Transcrições
1. 1 Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Alfa e sou artista aqui
em San Jose, Califórnia Na emocionante e
divertida aula de pintura de hoje, mostrarei como pintar uma paisagem solta de acrílico usando uma foto de referência e, ao
mesmo tempo, torná-la sua. Aprenda habilidades valiosas para
detalhar formas, ótimas para iniciantes e muito mais. Vou explicar
todos os materiais de
que você precisará
e me exercitarei sobre mistura de cores, forma
e dimensão. E então vamos examinar essa pintura passo a passo. Tudo bem, então vamos começar.
2. 2 Materiais: Esses são todos os materiais que usei para a paisagem de hoje. Eu usei uma prancha de tela de
dez por dez. Você pode usar qualquer tamanho
que quiser. E então, no que diz respeito aos
pincéis, temos um pincel grande e plano
de um pincel áspero
filbd de tamanho médio,
e também meu pincel filbert mais usado
ou favorito,
e depois dois pincéis e depois dois E então vou tentar
listar o que
puder no
selo de discussão abaixo. E então eu também usei uma
espátula e incluí algum tipo de paleta com um raspador. E essas
são todas as tintas. Eu vou listar isso também, para que você possa passar por isso. E então temos
um diluente aberto. Isso só ajuda, tipo, a
desacelerar um pouco o
processo de secagem
e, claro,
a preparar nossa tela. E, claro, você
precisará de uma tigela para
água e um guardanapo de papel
3. 3. Exercício — mistura de cores: Então, aqui vamos mergulhar em uma compreensão básica da mistura
de cores. Então, vamos começar com
a roda de cores, e eu estou usando poucas e simples
cores para demonstrar isso, que são nossas cores primárias. Então, aqui, eu
coloquei azul ultramarino, vermelho
cádmio,
amarelo limão e branco titânio Então, vamos colocar nossas
três cores básicas primeiro e depois usá-las para criar nossas cores complementares, que são verde, roxo e laranja. Então, vamos
fazer um verde aqui
misturando azul e amarelo. Costumo usar esse verde
para paisagens em
vez de um verde diretamente de um tubo para obter um tom mais
realista, um verde que você
pode encontrar na natureza. Assim, você pode experimentar diferentes tons de
verde, de azul, amarelo, branco, e eu também
demonstrarei
isso daqui a pouco. Tudo bem, então
misturar vermelho e azul vai te dar um roxo. E então criando uma folha de laranja
misturando vermelho e amarelo. Então, em uma pintura, tente usar cores complementares para
fazer sua pintura se destacar. Então, se você pode ter a intenção
de usar verde e vermelho em sua pintura lado a
lado ou como amarelo e roxo para chamar a atenção
das pessoas Portanto, não precisa
ser uma cor muito brilhante, mas até mesmo uma versão suave e
dessaturada dela, você sabe,
resolverá Então, como eu pinto muito
paisagens, vou mostrar como eu meio que uso a mistura
de cores nessa categoria para
que seja mais fácil de seguir, então apenas misturando azul
ultramarino, vermelho, vermelho
cádmio e amarelo,
você obterá essa cor marrom em cádmio e amarelo,
você obterá essa tons de lama E se você
adicionar branco,
obterá uma versão mais clara
dessa cor. Então, eles são ótimos
para montanhas, caminhos e apenas para a
natureza em geral Então, aqui você pode ver como obter verduras tão diferentes. Tudo depende da quantidade azul que você está adicionando ou de
amarelo que você está adicionando. Portanto, se você quiser cores mais quentes, pode misturar mais
amarelos , que são
ótimos para os E à medida que você avança em uma pintura,
devido
à perspectiva atmosférica e à forma como a luz atinge apenas a
natureza em geral, você notará que as
cores ficam mais Então, adicionando mais azuis e vermelhos ultramarinos e talvez
até Born Sienna, tudo isso dessaturará uma cor e a
silenciará Então, esses verdes são ótimos para montanhas que estão longe. Ok, agora vamos
começar a pintar céus, e eu adoro usar
azul ultramarino, branco titânio e uma tapot de amarelo na minha mixagem para Ao Ok, tão rapidamente, vou passar do escuro
para o
claro aqui para mostrar como
você pode
obter essas
cores de paisagem mais realistas em sua pintura. Então, mais uma vez, para obter um verde, você precisa misturar azul
ultramarino, amarelo e um
pouco de vermelho cádmio
para dessaturar ou embaçar a para dessaturar ou embaçar E se você continuar adicionando
amarelo ou branco a essa mistura, isso lhe dará o efeito
oposto, então iluminará
a cena Portanto, é ótimo para, por
exemplo, primeiros ou destaques Então esse é o meu tipo de
cor verde
acastanhada mais escura que existe E vou clarear
isso adicionando mais amarelo e um
pouco de azul ultramarino Então, agora vou
continuar adicionando mais
alguns brancos
para iluminar Então, estamos indo
do escuro para o claro aqui. Eu o encorajaria a continuar
experimentando essa técnica em cores
diferentes para ter um
senso de valor mais forte. Agora, vamos fazer um verde mais
saturado aqui
misturando apenas azul ultramarino
azul e amarelo Então, não vamos usar
nenhum dos tons escuros, como os vermelhos e os
azuis neste filme, então eu só quero que você tenha
uma ideia de como o
verde pode parecer diferente E então, novamente, para
clarear isso, você pode adicionar um pouco mais de branco Então, misturar vermelho cádmio e amarelo
pálido resultará em uma cor laranja,
que todos nós conhecemos, e para dessaturar isso, certifique-se de obter uma cor
mais profunda, você pode adicionar um você pode adicionar E, obviamente,
quanto mais claro
você quiser, você pode adicionar mais
branco. Além disso, a quantidade de
vermelho e amarelo que você adicionar em primeiro lugar também
ditará sua cor base inicial Então, sim, brinque com a
quantidade de amarelos e vermelhos que você adiciona e
veja que tipo de cores
diferentes você
pode obter fazendo isso Então, aqui está minha sugestão. Se você é extremamente
novo na pintura, eu começaria com
a cor vio, assim como mostrei usaria todas essas cores e
brincaria com elas
misturando todas elas e apenas experimentando
para ver o que você pode obter. Ou seja, um tom mais claro, você precisará misturar as cores
mais claras em geral Então, misturar seu titã e brancos, seus amarelos, tudo
isso vai realmente
4. 4. Exercício — dimensão e forma: Nesta lição,
abordarei a dimensão e a forma. Uma forma é uma figura
tridimensional em vez de uma
forma ser plana Como você adicionaria uma
forma a um objeto? Bem, na pintura, você pode
fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui,
temos tons escuros, tons
médios,
tons claros e realces. Isso é exatamente o que
você precisa para virar um objeto plano e dar-lhe
alguma dimensão
e forma, e eu vou te mostrar como. Vou usar vermelho, preto e branco para
demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a
forma apenas com vermelho
puro para que possamos
ter uma base a partir da qual começar. Então, este aqui é um
exemplo de um objeto plano de dois D, que agora vamos transformar em
uma forma tridimensional. Agora vou começar a
adicionar meus tons médios, então vou
adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de
preto e preencher essa borda. Então, agora vamos
pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como
isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros
misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando
na direção da bola. Não estou apenas pintando
isso de cima a baixo. Como essa é uma forma redonda, você deve
pintar nessa curva. Vou ficar indo e
voltando entre meus
tons escuros, médios
e tons claros até que, você sabe, eu esteja satisfeita e sinta
que isso parece bom Estou apenas dando um plano de fundo
aproximado para que não pareça
que está apenas flutuando. Tudo bem. E então,
para destacar, vou usar muito mais
branco e um pouquinho de vermelho Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando a cor
original com um pouco de preto
e, quanto mais
branco você misturar, obterá um gradiente Assim, você pode ver como passar de um tom escuro
para um tom médio para tons claros
e, em seguida, seus destaques. Tudo bem, então eu
queria mostrar como forma é aplicada na paisagem
atual, e você pode ver
isso nas nuvens. Mesmo que as nuvens possam aparecer
ou serem brancas, não é, certo? Tem dimensão para fazer com que
pareça mais cheio e fofo. Então, aqui você pode ver como
esses tons escuros, tons médios e tons claros são
aplicados às nuvens
nesta pintura de
estilo de interpretação solta. Você também pode ver a dimensão
nas colinas, certo? Novamente, se fosse plano, eu o teria pintado uma cor sem
acúmulo de camadas Mas o fato de termos todas
essas variações diferentes de verdes e marrons
lhe dá alguma forma E mesmo na cerca, aplicar, você sabe, apenas um pequeno traço de tom
claro e
realces pode dar alguma dimensão
à cerca,
em vez de apenas aplicar um
traço reto de marrom.
5. 5 Tela de preparação: Aqui estou trabalhando com
uma tela de dez por dez, e vou preparar a tela de antemão,
costurando toda
a
tela costurando toda
a Você pode fazer isso com
qualquer pincel plano, e eu gosto de mergulhar
meu pincel diretamente na tela e trabalhar meu gesso e trabalhar
diretamente a partir daí Você também pode
diluí-lo um pouco usando água, se quiser. Gosto de fazer as duas coisas,
e apenas cobrir a tela inteira não
precisa ser muito grossa, mas quando estiver
completamente seca, podemos passar para a próxima etapa. Então, para começar, estou simplesmente pintando a tela inteira
em cores neutras Então, misture um pouco de amarelo ocre azul
ultramarino
e E isso não precisa
ser uma camada muito grossa, mas apenas o suficiente para
cobrir a tela. Então, eu gosto de fazer essa etapa
porque acho que é mais fácil visualizar melhor
as cores
do que ter aquela superfície branca em branco Ocasionalmente, também
vou usar esse diluente aberto, que retarda um pouco o
processo de secagem das
tintas, e meio
que dilui, o
que pode ser bastante útil
quando se que pode ser bastante útil
quando Eu o vinculei abaixo
se você estiver interessado.
6. 6. Pintura — esboço: Tudo bem, então quando sua
tela secar, vamos começar a
esboçar nossa E eu estou usando apenas
um pouco de Sienna
azul ultramarino e osso para isso, e estou usando uma pequena bucha plana
número seis Então, tenho minha referência aqui
que só vou
usar como inspiração
para obter um guia geral, mas na verdade vou
mudar um pouco as coisas. Então, primeiro, eu queria decidir onde vamos
colocar a linha do horizonte, o que significa decidir o que você quer que mais de sua
pintura seja Nesse caso, eu queria que o céu ocupasse a maior parte da minha pintura, então vou abaixar a linha
do horizonte. E eu sempre tento
evitar ter a linha do horizonte ou seu ponto
focal no meio. É ainda mais
agradável visualmente se estiver um pouco
descentralizado Então, aqui estou
mapeando aproximadamente as
montanhas na parte de trás, seguindo com algumas
árvores na frente. Também não vou fazer todas as árvores que
vemos na referência, mas apenas algumas.
Se você estiver interessado, essa foto foi tirada há quase um ou dois
anos, quando eu estava em minha viagem ao Colorado e, sim, estávamos apenas caminhando. Meu marido e eu,
estávamos em uma caminhada, e eu tirei essa
linda paisagem Ok, e acho que
esse é todo o desenho que
vou fazer por enquanto Não há muito o que
esboçar neste momento, então vamos passar
diretamente para a pintura
7. 7. Pintura — Blocos de formas (árvores e montanhas): Agora estou mudando para meu pincel de filbert de tamanho médio e estou misturando azul
ultramarino, vermelho
carmesim e um
pouco de ocre amarelo para obter primeiro os escuros mais escuros das árvores Eu sempre gosto de trabalhar do
escuro ao claro em acrílicos. Na maioria das vezes,
acho isso muito mais fácil. Agora, só queremos
perder a impressão das formas das árvores aqui, e eu só estou pintando
nas sombras primeiro É por isso que estamos usando
as tintas escuras primeiro. Então, nós meio que nos concentramos
nas sombras, ok? Então, não estamos focando em
cada detalhe
da árvore porque, primeiro lugar, a árvore
está bem atrás, certo? Então, você realmente não veria
detalhes em primeiro lugar. Então, concentre-se
em ficar em forma. Então, eu estou usando o pincel
da alça traseira, e você só quer
utilizar todos os lados do pincel para obter
uma variedade de pinceladas É por isso que adoro usar um pincel para pintar árvores É muito útil dessa forma. Se você olhar para a
referência, poderá ver o sol batendo
do lado esquerdo Então é isso que eu vou
seguir também. Então, todas as minhas sombras estarão
no lado direito do trem. Agora, passando para meus tons médios, vamos começar a moldar essa árvore, dando-lhe
alguma forma e dimensão Então, estou misturando um pouco
mais de ocre
amarelo nessa mistura e um pouco de azul ultramarino para obter um tom um Então o sol está
batendo, como eu disse, do lado esquerdo, certo? Então, vamos seguir
aplicando esses tons
médios somente no lado esquerdo e
mantendo o lado direito escuro. Então, isso vai ajudar a criar aquela
dimensão e forma que, você sabe, estamos
procurando nas pinturas. É muito importante capturar
a fonte de luz certa, ok? Então, desde que você
saiba a direção de onde a luz está
atingindo, ela também
transmitirá isso em suas
pinturas Então, as cores são muito
sutis agora, quero dizer, os tons médios e os tons escuros, mas vão se unir Acho que um dos
maiores erros, acho que pintores
iniciantes cometem, é ter
essa mudança drástica de cor e diferença entre as
luzes e as escuras E ao longo dos anos
pintando e aprendendo, acabei de aprender que
as melhores pinturas realmente aparecem quando
você as tem, você não
precisa ter aquela diferença escura de cores entre suas
luzes e suas Acho que essa pequena variação
de cores é tudo que você precisa para torná-la mais
realista, na verdade. Ou vamos parar um pouco
nas árvores e
voltar mais tarde, mas eu queria continuar criando as
camadas básicas da montanha Então, aqui, estou adicionando
um pouco de titânio branco a essa mistura
que já temos, e também vou colocar Burn sienna e
um pouco de azul ultramarino Eu não queria
deixar minhas montanhas verdes como você vê
na referência, então estou apenas tentando
algo diferente. Em vez disso, vou usar uma ou a cor do
tom. Então, eu também estou adicionando um pouco de ocre
amarelo para aquecer. Usando essa cor para pintar a montanha inteira de uma
cor para começar, vamos apenas fazer
a base. Mantenha as coisas simples. Gosto de pintar as laterais
da tela, pois pinto
apenas por conveniência. É mais fácil quando você já tem
suas cores, então vou
colocá-las nas laterais à medida que avança Ok, agora temos
uma montanha plana aqui com uma única
cor, certo? Então, agora vamos dar a essa montanha
alguma forma e dimensão. Então, como sempre,
fazemos isso adicionando tons
médios e depois
tons claros. Então, estou adicionando um pouco de
ocre amarelo com um pouco de branco. Eu testei essa cor para ter
certeza de que está certa, mas eu queria que fosse
um pouco mais fria, então estou adicionando um pouco
mais de
azul ultramarino e vermelho Então, só para você saber, quando
quiser deixar as coisas mais legais,
pense
em suas cores escuras,
como azuis e vermelhos, e quando quiser
clarear
e deixar as coisas
um pouco mais quentes,
sua paleta de cores mais quente,
adicione amarelos
e talvez vermelhos e brancos mais claros e assim por diante pense
em suas cores escuras como azuis e vermelhos, e quando quiser
clarear
e deixar as coisas
um pouco mais quentes,
sua paleta de cores mais quente,
adicione amarelos
e talvez vermelhos e brancos mais claros e assim sua paleta de cores mais quente, adicione amarelos e talvez vermelhos e brancos mais claros e Estou aplicando pequenos traços
apenas no lado esquerdo
da montanha porque
me
lembro da direção em que
o sol está batendo Uh estou adicionando pouco mais de branco para
criar um tom mais claro, e estou colocando algumas
pinceladas na montanha Portanto, mantenha suas
marcas de pincel soltas e rápidas e concentre-se em diferentes
tamanhos de marcas de pincel. Então você quer usar formas
diferentes. Portanto, algumas
formas grandes e outras pequenas para adicionar interesse e variedade de marcas de
pincel diferentes em geral. Então, aqui estou adicionando
algumas marcas dessa cor às árvores, pequenas especificações.
8. 8. Pintura — Blocando formas (campo e céu): Agora estou mudando para um pincel de palavras de preenchimento aproximado para
começar a pintar o chão. Então, estou misturando
um pouco de ocre amarelo, Born Sienna, um pouco de titânio branco e um pouco Então, estou começando com a parte inferior Eu queria que fosse a mais escura Então,
vamos meio que subir um pouco. Estou pintando isso
de forma áspera e solta em direções diferentes, só para dar a impressão
de natureza e grama. Estou adicionando um pouco de
branco a essa mistura e estou apenas pintando
o prado acima dela Um pincel áspero
ajuda nisso porque acho que adiciona textura natural. Adicionando um pouco mais de branco
aqui à linha do horizonte. Aqui estou apenas pintando em direções
mais diferentes
para criar mais textura. Eu só estava
tentando obter um tom um pouco mais escuro para pintar
o fundo aqui Então, estou adicionando um pouco de vermelho
carmesim e
esses dois amarelos para pintar algumas
dessas formas parecidas com grama Então, eu estou usando a
ponta do pincel para pintar em traços de água fria Tudo bem, então vamos dar uma pequena pausa
nesse prado e seguir
para o céu para que
possamos capturar todas as cores para melhor
visualizar as Então, estou usando um
pincel achatado maior e estou pegando um pouco branco e um pouco de amarelo ocre e
vermelho carmesim para aquecer o céu Usando essa cor para
pintar o céu inteiro, depois também vou
pintar as laterais da
tela. Entrar com pequenas manchas dessa cor
do céu
nas árvores, também por interesse visual e também para uma pintura negativa, para moldar melhor
as árvores Crie uma
versão um pouco mais escura da mesma mistura
adicionando algumas pinceladas
no céu para que não
fique tão plana
9. 9. Pintura - Criando camadas: Aqui estou tentando adicionar algumas nuvens usando
uma espátula Agora, você pode pular totalmente
essa etapa, se desejar. Honestamente, ainda estou
em dúvida se
gosto mais da pintura com
ou sem as nuvens Na verdade, eu adoraria
que você comentasse abaixo
na guia de discussão e
me dissesse sua preferência, mas eu apenas concordei com
isso para tentar algo novo. Então você pode usar qualquer
espátula para isso, e eu pego
um pouco de amarelo
pálido e um pouco de branco, e passei minha faca diretamente
nessa E aqui estou eu apenas passando
essa faca ao longo da tela. Eu só estou usando isso
usando qualquer pincel para arrancar as pontas
para uma aparência mais suave Tudo bem, agora eu queria adicionar alguns destaques mais claros
às árvores para
finalizar essa seção Até agora, temos os
tons escuros e os tons médios, mas acho que precisou de um pouco de destaque
para finalizar. Então, aqui estou misturando um pouco de azul, amarelo pálido, um pouco de vermelho nítido e um pouco Estou usando um pequeno arbusto plano e vou adicionar
alguns traços no lado esquerdo das
árvores, porque lembre-se de que esse é o lado mais claro em
que o sol está Nada muito dramático,
apenas uma pequena mudança aqui. Estou apenas tomando
cuidado para variar o tamanho das
minhas marcas de pincel e também pinceladas verticais e
horizontais Também estou fazendo o mesmo com
as montanhas. Eu queria uma pequena variação
de destaque aqui. Então, estou usando um pouco de azul, vermelho
carmesim, branco
e amarelo Não estou adicionando isso em todos os lugares, mas apenas em alguns lugares
para destacá-lo. Tudo bem, então
voltando mais uma vez para o campo do prado para
construir alguma dimensão Estou adicionando um pouco de azul, vermelho
carmesim e ocre amarelo. Então, eu meio que queria mais
alguns
pedaços de grama no fundo, e estou novamente trabalhando em direções
diferentes, apenas mantendo as
marcas do pincel soltas e rápidas Segurá-lo pela alça traseira ajudará a fazer essas marcas Recuando, senti que a nuvem só precisava diminuir um pouco o
tom Era muito claro
e branco para mim, então eu queria dar um pouco de sombra
para dar mais forma. Então, estou adicionando um pouco mais de
azul e vermelho carmesim
à mistura branca
e apenas adicionando isso na parte inferior
da nuvem Usando a mesma cor
com um pouco de ocre
amarelo e adicionando algumas impressões de
flores ao campo Adicionando algumas manchas de pontos, mantendo minhas marcas maiores em primeiro plano e menores
na parte de trás à medida que avançamos em direção
ao horizonte para dar Usando o
efeito de tinta respingada para enxugar meu pincel para obter mais impressões de mais flores ou flores minúsculas, você meio que quer fazer uma versão
diluída da Portanto, certifique-se de que está
meio líquido seguida,
basta passar um pouco
e tocar
com o pincel no campo
para dar aquele efeito de
respingos para dar aquele efeito de
respingos Para mostrar mais
perspectiva de profundidade, pensei
em adicionar uma cerca bem distante no horizonte. Adicionar detalhes como esses pode realmente ajudar a escalar e
elevar sua pintura Então, estou usando apenas um pequeno pincel plano número
um para esta seção com um pouco de ocre
branco e amarelo
10. 10 Pintura de detalhes finais e projeto do curso: Tudo bem, então eu tive
um momento para dar uma
olhada na pintura em geral, mas eu ainda sentia que algo estava faltando nessa pintura. Eu queria adicionar mais
profundidade ao primeiro plano. Ainda
parecia um pouco plano para mim, então decidi adicionar um riacho de água no meio
para quebrar o prado,
mas o mais importante, para dar mais escala e
perspectiva de profundidade Então, estou usando a mesma cor
que usamos para o céu. Então, absorvendo um pouco de azul
ultramarino e amarelo
acinzentado, ocre e um pouco de vermelho
carmesim Estou usando meu pincel filbert e pintando o
pequeno riacho aqui Pense nessas cores como um reflexo
do céu e das árvores. Para pintar o reflexo
das árvores, você deve adicionar um
pouco de azul, amarelo, vermelho, branco, apenas para colocar isso entre a cor
base da árvore. Não precisa ser perfeito. Você só quer
adicionar pequenas marcas disso ao ponto em que o
reflexo atingiria. Você só quer
dar a impressão
da árvore e em
apenas alguns lugares. Usando alguns traços horizontais
e alguns traços verticais. Então, inserir um pouco do reflexo da sombra das árvores aqui, basta
inserir um
pouco de vermelho carmesim e azul
ultramarino Continuando com um pouco
do reflexo das
nuvens, basta um
pouco de branco ao redor de algumas
das árvores na água aqui. Tudo bem E por último,
mas não menos importante, vou trabalhar na periferia da água apenas para diferenciar a terra e
o riacho Então, absorva algumas cores de tons
mais escuros e apenas delineie um pouco
do fluxo de água E isso completa nossa
pintura de paisagem em
acrílico solto de hoje Se você me seguiu até
agora, muito bem, mal
posso esperar para ver o que você descobriu. Compartilhe
seus projetos. Eu adoraria
vê-los e não esqueça de deixar essa
aula em análise. Faça qualquer pergunta
na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que
criei para você. Aulas de aquarelas
e acrílicos estão disponíveis se
você quiser saber Então, considere
me seguir para que você
não perca minhas futuras aulas de
pintura. Siga-me no Instagram para
ficar por dentro das últimas atualizações, brindes e todas essas coisas
divertidas Obrigado, mais uma vez,
e boa pintura.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
