Transcrições
1. 1 Introdução: Oi, todo mundo. Meu
nome é Olivia e sou artista aqui
em San Jose, Califórnia Na aula de aquarela de hoje, vamos pintar
esses lindos e muito simples florais em aquarela Você ficará surpreso com o quão fácil pode realmente ser com apenas
um pouco de prática. Você examinará todos os materiais necessários e algumas técnicas básicas de aquarela
que são muito úteis E então vamos
guiá-lo por essa pintura passo a
passo. Então, vamos começar.
2. 2 Materiais: Então, esses são todos os materiais
que você precisará para aula de
hoje, um bloco de aquarela Estou usando este bloco de aquarela
Artisa, e então você pode cortá-lo no tamanho
que quiser Eu corto a minha em cinco por sete, e depois também tenho minha panela de
aquarela Artisa Ele vem com 36 cores. Novamente, sinta-se à vontade para usar
o que tiver em mãos. Você precisará de algum
tipo de rolo de lenço. Eu só tenho uma
dica Q, por precaução. E então eu também
tenho três pincéis. Portanto, você precisará de
um pincel médio maior e um pincel bem pequeno e
mais fino E, claro, uma
tigela para água.
3. 3 Exercício — técnicas de aquarela: Tudo bem, então você quer
aprender a fazer aquarela. Vamos detalhar e
simplificar essas técnicas. Não vou
sobrecarregar você com uma tonelada porque
entendo o quão assustadoras as
aquarelas Vou simplificar
isso e mostrar as
técnicas mais usadas em geral. Então, a técnica molhada sobre molhada
e a técnica molhada sobre seca. Vamos começar com a técnica
molhada sobre molhada. Então, no primeiro relógio, aqui eu simplesmente vou
molhar toda a superfície
com água pura e depois mergulhar a tinta e aplicá-la
diretamente no papel Isso é chamado de lavagem plana. Então, eu estou usando um pincel redondo e vou com traços
horizontais como esse Se você sentir que precisa
intensificar a cor, pode refazer tudo, começar de cima e
aplicar mais tinta enquanto o papel ainda estiver molhado Então, aqui temos
uma lavagem plana limpa, simples e
básica. Tudo bem, é o suficiente para
minha segunda amostra Estou novamente molhando a
superfície com água pura para começar e depois adicionando
tinta na parte superior,
mas movendo gradualmente meu pincel para mas movendo gradualmente meu pincel baixo com o
recarregamento Isso me dá um efeito de gradiente simples e
natural, também conhecido como lavagem
graduada. Novamente, se você sentir que precisa de
mais tinta ou que está muito claro, você pode colocar tinta no pincel
e começar de novo. próxima que
vou mostrar é muito
semelhante, pois
é uma lavagem graduada, mas usando duas cores diferentes Portanto, essa lavagem é chamada
de lavagem graduada, mas uma
transição variada de Então, depois de molhar meu
papel com água pura, vou usar uma cor de cima e terminar em
algum lugar no meio E então eu vou
com uma cor diferente, mas começando de
baixo até que as duas cores se encontrem
no centro. Examinar levemente as duas
cores no centro suaviza
as linhas
ásperas Como você pode ver,
essa lavagem pode ser ótima para o pôr do sol,
etc. Na verdade, todas essas três lavagens que
demonstrei são
ótimas para o fundo, como o céu ou
qualquer Aqui, vou
revisar as cores mais
uma vez enquanto o
papel ainda está úmido,
então ainda considere a técnica
molhada sobre úmida Agora, enquanto ainda estamos
na técnica de Oma úmido, eu queria mostrar como podemos melhorar a cor usando
um pincel ou uma ponta. Aqui estou apenas fazendo um círculo e depois
também estou fazendo alguns pontos. Portanto, quanto mais forte for a
cor por baixo, melhor
a
cor se destacará. Como você pode ver, meu azul não era
tão forte no começo,
então não estava subindo com tanta força. Mas, obviamente, quanto
mais escuras forem as cores, mais fortes elas se elevarão Aqui, também estou adicionando alguns traços
horizontais e aquosos com meu Portanto, marcar e
levantar a tinta podem adicionar interesse rural à
sua pintura em geral, e é uma boa técnica para aplicar em suas
pinturas em E neste último relógio, eu queria mostrar como você pode aplicar flores usando a técnica
molhada sobre úmida Novamente, começo molhando o papel com água pura e depois mergulhando
meu pincel na tinta Assim, você notará
como seus pontos florescem onde quer que a água
tenha sido aplicada Você pode brincar
com diferentes pontos e marcas de linhas de
pincel para
experimentar essa técnica Adoro essa técnica,
principalmente quando pinto flores. Definitivamente, você pode adicionar uma variedade de cores aqui para obter vários efeitos de floração que podem ser muito
divertidos de jogar. Então, agora que você aprendeu algumas técnicas básicas de
molhado sobre molhado, vamos passar para as técnicas de molhado
sobre seco. Então, estou pegando minha
tinta diretamente e aplicando no
papel, seca, certo? Então, eu não vou molhar o papel. Este é apenas meu papel seco e aplico tinta diretamente
nele. Portanto, isso se refere a
uma lavagem plana opaca, uma cor tonal forte e vibrante Obviamente, você pode
revisá-la várias vezes conforme necessário, dependendo de quão saturada
você deseja que sua cor fique. próxima é uma lavagem plana
transparente, mesma técnica
da anterior, mas usando menos tinta
e mais água no momento, mas ainda estou pintando
sobre ela úmida sobre seca pois meu papel ainda está
seco no início. Tudo bem, a próxima é uma lavagem
gradiente usando duas cores, mergulhando minha tinta e
começando E então eu estou pegando uma cor
diferente e começando para baixo enquanto misturo
a cor no meio Você deve ter notado
que essas são todas
as mesmas técnicas do molhado sobre molhado. A única diferença é
que simplesmente não molhamos o papel antes de aplicar tinta, e essa é a única diferença
principal. Mas essas duas técnicas podem fornecer
resultados muito diferentes. Tudo bem Então, neste relógio aqui, vou mostrar algumas técnicas de pincel
seco. Estou usando uma
escova plana e trabalhando para cima em traços verticais Isso é ótimo para grama,
definição ou apenas para
adicionar textura. Portanto, as técnicas de pincel seco
são praticamente infinitas dependendo do tipo e
tamanho do pincel que você usa. Portanto, recomendo fortemente que você
experimente com eles. Outra técnica que adoro
usar é essa tinta mais plana. Então, eu estou usando um pincel plano e mergulho meu pincel e tinto,
e então eu simplesmente toco no meu pincel até onde eu quero
esse efeito de bandeja Isso pode realmente adicionar um detalhe interessante e divertido
às suas pinturas. Tudo bem, e agora, antes
de terminar esta lição, eu também gostaria falar
um breve momento sobre camadas, uma técnica muito essencial
para a técnica úmida sobre seca Então, a lavagem transparente
que fiz anteriormente secou
completamente, então decidi trabalhar nela diretamente para demonstrar
algumas montanhas. Agora, eu recomendo fortemente que
cada camada seque completamente antes de
colocar por cima Como você pode ver, eu estava um pouco impaciente e minhas cores
estavam um pouco sangrando,
então, por favor, espere que suas dores sequem completamente
entre as camadas Isso requer
muita paciência ou
um secador de cabelo para acelerar o
processo, se você for como eu. Mas aqui estou trabalhando do claro ao escuro e colocando cada
montanha na frente Continuando com a técnica úmida sobre
seca, adicionando algumas árvores na frente para
fechar isso. Aí está. Espero que você aprenda algumas noções básicas e algumas dicas rápidas de aquarela que eu garanto que podem ser usadas em todas as pinturas.
Espero que você tenha gostado.
4. 4. Pintura — flores: Tudo bem, então eu estou usando um pincel redondo
número seis, e vamos começar a
pintar essas flores Agora, eu não tenho uma
referência a seguir. Estou simplesmente seguindo minha intuição
e
com o fluxo,
mas vou minha intuição
e
com o fluxo, deixar algumas
referências de flores que
posso encontrar abaixo na
guia de projetos e recursos apenas
para me inspirar Tudo bem, agora vou
explicar isso de forma bem simples, e você ficará realmente
surpreso com o quão fáceis essas flores podem ser com
apenas um pouco de prática Então, aqui estou pegando uma cor rosa e fazendo pequenas
especificações como essa em um círculo que formará
o centro da flor Agora, isso ajudará a
criar toda a
pétala da flor e você verá que
ajudará a moldar tudo Estou adicionando uma cor
diferente aqui, apenas colocando um pouco de laranja. Sinta-se à vontade para adicionar
a cor que desejar para este projeto. Ok, então esse é o primeiro
passo, e pronto. Agora vamos passar para a segunda etapa de fazer essas flores. Então, estou mudando para um pincel redondo um
pouco mais grosso, molhando o pincel
e simplesmente arrastando
essa tinta, já temos que
fazer uma única pétala Então você pode ver como essa
técnica lhe dará cores
supersuaves e aquela bela
textura de aquarela que todos nós gostamos Então, você basicamente repetirá essa etapa seguindo o
círculo e pronto. Como eu disse, surpreendentemente fácil de fazer com apenas
um pouco de prática. Agora, você vai pegar o jeito
, quanto mais você fizer isso. Apenas certifique-se de adicionar
uma variedade de formas. Você não quer que todas as suas
pétalas de flores tenham a mesma aparência É aqui que talvez consultar algumas
referências de colheitas de flores possa ajudar. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou pegar meu pincel
menor e
colocar um pouco de tinta
no centro aqui. Essa técnica é
chamada de técnica úmida sobre úmida, na qual você adiciona
tinta ao papel já úmido. Portanto, esse método cria bordas
suaves e difusas e combinações de cores
perfeitas, tornando-o ideal para cenários de
céu Portanto, o sucesso realmente
está em gerenciar a proporção de água no pincel e
no papel, que determina a liberdade com que as cores
se espalharão e se misturarão. E isso requer
alguma prática, então não sei, não
desanime Se for só, fica
uma bagunça completa e você meio que tem
tinta por todo o lugar Tudo bem. Continue
tentando e você chegará lá. E é isso, pessoal.
Basicamente, vou repetir essas etapas para todas as flores
deste projeto Estou usando apenas dois pincéis
e duas técnicas,
essencialmente, para criar esses florais
suaves em aquarela Então, para esta flor, estou
fazendo do meu botão uma forma
oval ligeiramente alongada porque eu queria que ele ficasse um pouco inclinado
para a Portanto, com base em como
você cria seu botão central, você pode formar e moldar
sua flor de acordo Ou você o inclina para
a esquerda ou para a direita ou pode encará-lo para cima,
depende totalmente de você Apenas um lembrete para
fazer com que todas as
pétalas de flores sejam ligeiramente diferentes
umas das outras, para que pareçam mais naturais
e não com formas repetitivas Além disso, não estou colocando muita pressão no meu pincel
enquanto pinto. Estou raspando suavemente contra
o papel com muito
menos pressão Estou usando principalmente
a ponta do pincel
ou a barriga do pincel
enquanto faço a pétala da flor Estou empurrando um cachorro na corrente. Estou correndo até as pedras apenas
para o Banco reunir as tropas para mais uma sexta-feira. Eu canto
suavemente para Eu canto suavemente para mim mesma. Estou enterrado sob a areia. Não há como
falar ou
me estender a mão vendo o
papel se desenrolar lentamente Estou me preparando para notas
que não suporto segurar. Enquanto estou cantando
essa música para mim mesma. Eu mesmo canto isso suavemente. Ponha minha bochecha na cerca. Besi não consigo me curvar, minha
caminhada é mais leve. Quando ando com um amigo,
canto suavemente para mim mesma. Eu canto suavemente para mim mesma. Estou acordando cedo novamente
sentado ouvindo e não
há separação Cante. Tudo bem, agora minhas duas primeiras
flores estão completamente secas. Então, agora, seja qual for a
tinta que
adicionarmos por cima, usaremos a técnica
úmida sobre seca. Portanto, esse método fornece
mais controle e permite detalhes
nítidos e
apenas marcas rígidas,
ao contrário, você sabe, dos efeitos
suaves ou difusos da técnica úmida sobre úmida Portanto, é ideal para
criar camadas, detalhes
precisos, como
nervuras na folha, ou para assuntos em que você deseja manter uma separação distinta
entre as cores. Então, estou simplesmente pontilhando
o centro com, tipo, um preto acinzentado e usando o pincel menor para extrair a cor da
casca Como você pode ver,
esse método é muito controlado, então não tenha pressa.
5. 5. Pintura — botões de flores: Ok, agora, para minhas flores
restantes, eu queria que tivesse
uma forma diferente, mais parecida com um botão de flor Então é isso que vou
demonstrar agora. A única diferença é que
a base da flor, os círculos que costumávamos adicionar
, não serão mais
um círculo, mas sim uma linha simples. Eu ainda queria manter
isso bastante simples, mas ainda assim mostrar um formato de
flor diferente para
torná-lo interessante. Então, usando esse pincel maior, estou apenas arrastando
essa cor para cima, criando uma forma semelhante a um mar, fechando a forma
do outro lado E é assim que você cria botões de flores
simples. Então, antes de adicionar mais flores, decidi dar a essas flores existentes
alguns caules para que
tenhamos uma melhor compreensão da composição e de como as coisas
estão acontecendo até agora. Então, estou apenas usando meu pincel de rigor
número dois que é longo e fino para
os caules das flores Então, estou apenas misturando um pouco de
verde escuro e um pouco de preto acinzentado, e estou puxando longos
cordões Então, tente mover sua mão
rapidamente, mas com controle. Então, como mencionei anteriormente, eu não estava vendo
nenhuma referência, então eu estava simplesmente
improvisando à medida que
avançava com base na
composição que eu já tinha Então, aqui, eu senti que
definitivamente estava precisando de uma flor
na seção certa, então estou adicionando um botão
menor desta vez, mas estou de frente
para a Além disso, achei que esta seção inferior esquerda poderia
usar as flores, então estou dando um pouco de amor e adicionando mais um botão
aqui também
6. 6. Pintura — Folhas e projeto do curso: Ok, então fiquei satisfeita com a composição
das flores, então decidi
passar para as folhas. Então, para as folhas,
estou usando um pouco de
verde escuro e uma mistura preta
para todas as folhas aqui, novamente, mantendo as coisas bem simples. Tudo bem, então, no
restante deste projeto, vou demonstrar folhas
muito simples e
fáceis para esta aula. Então, na verdade, seu formato básico de folha
padrão, onde é mais gorda
na base e se afunila na extremidade, pode ser feito com uma
ou duas pinceladas no peito Também gosto de colocar um
pouco de cor na base, então trabalhar nisso molhado sobre molhado Portanto, a chave aqui é
pensar em adicionar
uma variedade de formas. Então, alguns pequenos, alguns
gordos, alguns magros, você entendeu. Além disso, estou muito atento à
composição de cada folha Portanto, cada folha que você adiciona deve funcionar com a pintura geral
finalizada e deve ter uma aparência atraente.
Portanto, tenha isso em mente. Portanto, mantenha seu
controle de pincel bem leve. Não pressione o papel com muita
força para deixar marcas de pincel mais suaves. E aí está, pessoal.
Eu realmente espero que você tenha gostado da aula de hoje e espero que
tenha sido divertida e fácil de acompanhar e que você tenha aprendido
alguns
florais em aquarela
macios, rápidos, simples e que podem ser muito eficazes com
apenas um pouco Então, mal posso esperar para ver
o que vocês inventam. Chore seus projetos.
Eu adoraria vê-los e não me esqueça de
deixar um comentário sobre esta aula. Faça qualquer pergunta
na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que
criei para você. Aulas de aquarelas e acrílicos estão disponíveis se
você quiser saber Então, considere
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não perca minhas futuras aulas de
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divertidas Obrigado, mais uma vez,
e boa pintura.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
