Transcrições
1. 1 Introdução: Oi, todo mundo. Meu
nome é Olivia e sou artista aqui
em San Jose, Califórnia A aula de hoje
será absolutamente básica
para aquarelas Técnicas simples
e apenas um pincel usado com cores mínimas. Então, se você
nunca pintou
nesse meio ou ainda é
novo, esta aula é para você. Mas, como sempre, minhas aulas
são benéficas para todos os níveis. Iniciantes e outros são bem-vindos. Examinaremos os materiais, as técnicas
básicas de aquarela, as
camadas e as lavagens, bem
como algumas Em seguida, pintaremos essa pintura em
aquarela passo a passo. Então, vamos começar.
2. 2 Materiais: E isso é tudo o que eu
usei , almofada de aquarela Artisa Eu cortei o meu em um pedaço de papel de cinco por
sete polegadas. Eu também uso a paleta ArtisApin. Ele vem com 36 cores e você precisará de uma tigela com água, um guardanapo de papel e uma fita adesiva para colar as bordas
e apenas um Isso mesmo. Eu usei
apenas um pincel em todo
o projeto por hoje.
3. 3 Exercício — técnicas de aquarela: Tudo bem, então você quer
aprender a fazer aquarela. Vamos detalhar e
simplificar essas técnicas. Não vou
sobrecarregar você com uma tonelada porque
entendo o quão assustadoras as
aquarelas Vou simplificar
isso e mostrar as
técnicas mais usadas em geral. Então, a técnica molhada sobre molhada
e a técnica molhada sobre seca. Vamos começar com a técnica
molhada sobre molhada. Então, no primeiro relógio, aqui eu simplesmente vou
molhar toda a superfície
com água pura e depois mergulhar a tinta e aplicá-la
diretamente no papel Isso é chamado de lavagem plana. Então, eu estou usando um pincel redondo e vou com traços
horizontais como esse Se você sentir que precisa
intensificar a cor, pode refazer tudo, começar de cima e
aplicar mais tinta enquanto o papel ainda estiver molhado Então, aqui temos
uma lavagem plana limpa, simples e
básica. Tudo bem, é o suficiente para
minha segunda amostra Estou novamente molhando a
superfície com água pura para começar e depois adicionando
tinta na parte superior,
mas movendo gradualmente meu pincel para mas movendo gradualmente meu pincel baixo com o
recarregamento Isso me dá um efeito de gradiente simples e
natural, também conhecido como lavagem
graduada. Novamente, se você sentir que precisa de
mais tinta ou que está muito claro, você pode colocar tinta no pincel
e começar de novo. próxima que
vou mostrar é muito
semelhante, pois
é uma lavagem graduada, mas usando duas cores diferentes Portanto, essa lavagem é chamada
de lavagem graduada, mas uma
transição variada de Então, depois de molhar meu
papel com água pura, vou usar uma cor de cima e terminar em
algum lugar no meio E então eu vou
com uma cor diferente, mas começando de
baixo até que as duas cores se encontrem
no centro. Examinar levemente as duas
cores no centro suaviza
as linhas
ásperas Como você pode ver,
essa lavagem pode ser ótima para o pôr do sol,
etc. Na verdade, todas essas três lavagens que
demonstrei são
ótimas para o fundo, como o céu ou
qualquer Aqui, vou
revisar as cores mais
uma vez enquanto o
papel ainda está úmido,
então ainda considere a técnica
molhada sobre úmida Agora, enquanto ainda estamos
na técnica de Oma úmido, eu queria mostrar como podemos melhorar a cor usando
um pincel ou uma ponta. Aqui estou apenas fazendo um círculo e depois
também estou fazendo alguns pontos. Portanto, quanto mais forte for a
cor por baixo, melhor
a
cor se destacará. Como você pode ver, meu azul não era
tão forte no começo,
então não estava subindo com tanta força. Mas, obviamente, quanto
mais escuras forem as cores, mais fortes elas se elevarão Aqui, também estou adicionando alguns traços
horizontais e aquosos com meu Portanto, marcar e
levantar a tinta podem adicionar interesse rural à
sua pintura em geral, e é uma boa técnica para aplicar em suas
pinturas em E neste último relógio, eu queria mostrar como você pode aplicar flores usando a técnica
molhada sobre úmida Novamente, começo molhando o papel com água pura e depois mergulhando
meu pincel na tinta Assim, você notará
como seus pontos florescem onde quer que a água
tenha sido aplicada Você pode brincar
com diferentes pontos e marcas de linhas de
pincel para
experimentar essa técnica Adoro essa técnica,
principalmente quando pinto flores. Definitivamente, você pode adicionar uma variedade de cores aqui para obter vários efeitos de floração que podem ser muito
divertidos de jogar. Então, agora que você aprendeu algumas técnicas básicas de
molhado sobre molhado, vamos passar para as técnicas de molhado
sobre seco. Então, estou pegando minha
tinta diretamente e aplicando no
papel, seca, certo? Então, eu não vou molhar o papel. Este é apenas meu papel seco e aplico tinta diretamente
nele. Portanto, isso se refere a
uma lavagem plana opaca, uma cor tonal forte e vibrante Obviamente, você pode
revisá-la várias vezes conforme necessário, dependendo de quão saturada
você deseja que sua cor fique. próxima é uma lavagem plana
transparente, mesma técnica
da anterior, mas usando menos tinta
e mais água no momento, mas ainda estou pintando
sobre ela úmida sobre seca pois meu papel ainda está
seco no início. Tudo bem, a próxima é uma lavagem
gradiente usando duas cores, mergulhando minha tinta e
começando E então eu estou pegando uma cor
diferente e começando para baixo enquanto misturo
a cor no meio Você deve ter notado
que essas são todas
as mesmas técnicas do molhado sobre molhado. A única diferença é
que simplesmente não molhamos o papel antes de aplicar tinta, e essa é a única diferença
principal. Mas essas duas técnicas podem fornecer
resultados muito diferentes. Tudo bem Então, neste relógio aqui, vou mostrar algumas técnicas de pincel
seco. Estou usando uma
escova plana e trabalhando para cima em traços verticais Isso é ótimo para grama,
definição ou apenas para
adicionar textura. Portanto, as técnicas de pincel seco
são praticamente infinitas dependendo do tipo e
tamanho do pincel que você usa. Portanto, recomendo fortemente que você
experimente com eles. Outra técnica que adoro
usar é essa tinta mais plana. Então, eu estou usando um pincel plano e mergulho meu pincel e tinto,
e então eu simplesmente toco no meu pincel até onde eu quero
esse efeito de bandeja Isso pode realmente adicionar um detalhe interessante e divertido
às suas pinturas. Tudo bem, e agora, antes
de terminar esta lição, eu também gostaria falar
um breve momento sobre camadas, uma técnica muito essencial
para a técnica úmida sobre seca Então, a lavagem transparente
que fiz anteriormente secou
completamente, então decidi trabalhar nela diretamente para demonstrar
algumas montanhas. Agora, eu recomendo fortemente que
cada camada seque completamente antes de
colocar por cima Como você pode ver, eu estava um pouco impaciente e minhas cores
estavam um pouco sangrando,
então, por favor, espere que suas dores sequem completamente
entre as camadas Isso requer
muita paciência ou
um secador de cabelo para acelerar o
processo, se você for como eu. Mas aqui estou trabalhando do claro ao escuro e colocando cada
montanha na frente Continuando com a técnica úmida sobre
seca, adicionando algumas árvores na frente para
fechar isso. Aí está. Espero que você aprenda algumas noções básicas e algumas dicas rápidas de aquarela que eu garanto que podem ser usadas em todas as pinturas.
Espero que você tenha gostado.
4. 4. Exercício — pinceladas: Trabalho com pincéis,
vou mostrar apenas os
traços que podemos obter desses três pincéis que vou usar no projeto
de hoje Então, vou começar com
um belo pincel redondo grande. Novamente, todos esses pincéis estão vinculados abaixo, se você estiver
interessado neles. Eu literalmente amo esse pincel. Você vai me ver usando esse pincel na maior parte da pintura. Quase 95% das vezes eu vou usar
esse pincel. É super versátil
porque você pode obter linhas
extremamente pequenas com
isso e também linhas grandes. Segurar o pincel para
cima e usar a ponta
pode dar movimentos finos Você também pode usar a lateral
do pincel e, obviamente, usar a barriga
pode proporcionar movimentos maiores O próximo pincel é
um pincel longo e fino que pode fornecer detalhes
extremamente finos. Normalmente, retiro esse pincel
no final, quando estou
finalizando, apenas para adicionar detalhes finais de
última hora para causar uma boa impressão e adicionar algumas
marcas aqui e ali Ok, então esse último pincel que vou usar
é o pincel antigo. Eu gosto de usar isso para obter
um efeito de pincel
seco muito legal. Você também pode fazer esse
pincel sozinho
pegando qualquer
pincel redondo pequeno que você tenha que não goste muito e
torcendo-o em qualquer superfície para que as
cerdas se
estendam torcendo-o em qualquer superfície para que as
cerdas se Como eu disse, eu uso
esse pincel para obter algum efeito de pincel seco
principalmente nas minhas árvores. Então, isso significa
que você quer menos água e mais pigmento
para essa técnica de pincel Portanto, usar isso pode fornecer pinceladas
muito naturais é um tanto imprevisível e aumenta esse efeito de estilo de
pintura solto demonstrarei como
usarei esse pincel na
pintura de hoje. Você também pode obter um efeito de pincel
seco com seu pincel redondo normal. Normalmente, em uma boa pintura em
aquarela, você deve ter todas
essas técnicas que
examinamos para aumentar o interesse
e torná-la impactante À medida que você
avança para a lição de hoje, você me verá usando
todas essas técnicas que examinamos e
mostrarei como você pode tonificar uma paisagem simples
e torná-la interessante adicionando uma variação de marcas e detalhes de
pincel.
5. 5 Preparação e esboço: Então, vou
usar uma fita washi para colar minhas bordas aqui Eu aprendi que
isso funciona bem com aquarelas sem
sangrar as bordas Eu realmente não usei nenhuma referência para esse projeto
em particular, mas eu tinha uma ideia ou,
tipo, uma simples
paisagem marinha na minha cabeça Mas vou apenas escolher
uma referência rápida, que é minha para me
inspirar no momento. Também o vinculei abaixo, para
que você possa referenciá-lo se precisar. Mas isso
lhe dará uma boa ideia de onde
eu estava indo com isso. Então, estou usando a
fita Washi para minha linha do horizonte, que coloco um pouco abaixo da linha central para
mantê-la interessante Eu sempre evito ter meu ponto focal ou minha
linha do horizonte no ponto morto. Tudo bem, então eu sabia que
queria uma pedra em, você sabe, aqui
em algum lugar perto do oceano Então é isso que vou esboçar
aproximadamente agora. Como eu disse, estou mantendo as coisas muito simples e básicas
para este projeto, então isso é praticamente tudo que
faremos no que diz
respeito ao desenho E então podemos passar para a
pintura na próxima lição.
6. 6. Pintura — céu: Tudo bem, então
presumo que você tenha referenciado meus exercícios
em minhas aulas anteriores Caso contrário,
faça-o agora mesmo
antes de começar a pintar, pois isso realmente
ajudará a estruturar melhor esse
projeto de pintura para você. Então, vamos
começar com o céu, e eu estou usando a técnica molhada sobre
molhada para isso, o que significa que vou
molhar o papel inteiro. Bem, pelo menos a
primeira parte do céu com água pura. Então, eu estou usando um pincel redondo
de tamanho médio. Não puxe muito o papel. Você não quer muita
água no papel, mas apenas o suficiente para
ver um leve brilho, uma lavagem
ou uma única lavagem é
suficiente para adicionar ao seu céu aqui Enquanto seu papel ainda estiver úmido, começaremos a pintar,
daí o termo úmido sobre molhado. Estou usando uma combinação
de blues aqui. Sinta-se à vontade para usar a
cor que quiser. Estou manchando levemente meu
papel com essa tinta. Você notará que a tinta se espalhará
sozinha com essa técnica. Vou te dar uma aparência muito mais
suave, arejada e arejada, que é o que eu estou procurando Estou deixando algumas lacunas brancas à medida que
vou retratando as nuvens
naturais Agora estou misturando
um pouco
dessa
combinação de azul roxo de cima apenas para
adicionar um pouco mais de cor. E se você achar que
precisa de mais cores na parte superior, vá em frente e adicione mais
camadas de cor. Você pode fazer isso
enquanto sua tinta
ainda está molhada ou seu papel ainda
está molhado, desculpe-me. Mas estou adicionando mais
uma camada de azul para intensificar a
cor na parte superior aqui Ok, agora, um
truque fácil para obter nuvens, você pode simplesmente usar
sua toalha de papel
para enxugar um pouco de tinta enquanto ela
ainda está molhada em alguns lugares para representar algumas nuvens fofas Novamente, método super fácil. Você não precisa se preocupar misturar ou adicionar mais cores Eu sinto que naturalmente faz isso com
essa técnica
sem fazer muita coisa. É uma
técnica muito boa para iniciantes se você está
apenas começando com aquarelas, porque eu entendo o quão assustador
esse meio Então, vou explicar isso
de forma muito simples para vocês, para que,
se vocês estão apenas começando, isso seja realmente útil. Então, usei apenas o canto
da minha toalha de papel e me certifiquei de obter diferentes formas de nuvens.
Isso é o que você quer. Você quer uma variedade de formas para torná-la mais natural. Outra
coisa muito importante a lembrar é que as aquarelas
sempre secam mais claras Portanto, observe que suas cores
diminuirão de intensidade à medida que secam Algo a ter em mente
para que você tenha o controle da quantidade de pigmento que
coloca em cada seção Então, aqui estou apenas
misturando um pouco azul na parte inferior
aqui. Não muito. Estou apenas adicionando-o
em alguns lugares, depois vou
deixá-lo sozinho e terminarei com meu céu.
7. 7. Pintura — Oceano: Ok, então eu tirei a fita adesiva e esperei
que minhas tintas secassem completamente antes de adicionar outra fita washi
acima Portanto, fazer isso
garantirá que você obtenha linhas limpas na maior parte do tempo,
para que você não
precise se preocupar em garantir que suas
linhas estejam retas Tudo bem, agora vamos mergulhar
na segunda metade da
pintura, que é o oceano Então, vou usar a técnica úmida sobre seca
para essa parte e explicarei o
porquê em um segundo. Então, aqui, eu
vou escolher
uma combinação de turquesa escura Portanto, você pode obter isso usando e misturando alguns verdes escuros
e alguns azuis escuros E eu ainda estou usando
o mesmo pincel redondo. Então, carregue seu pincel com tinta e comece de
cima na horizontal Também deixo intencionalmente
alguns espaços brancos finos enquanto
pinto para fazer referência a pequenas
ondas e espuma no oceano Portanto, se você usar mais
tinta e menos água, obterá esse efeito de pincel
seco em que a tinta é quase
como arranhar a superfície, deixando
espaços brancos naturais entre elas Essa técnica úmida sobre seca
e esse efeito de pincel seco realmente ajudam tremendamente
quando você pinta paisagens marinhas É apenas uma maneira fácil de obter esse efeito de onda natural
sem acrescentar muito. Novamente, uma ótima técnica
para iniciantes. Estou usando essa técnica de
pincel seco sempre que eu quiser aquele brilho ou aquele efeito
de espuma das ondas do mar primeiro e depois vou pintar ao redor dela quando estiver estabelecido Também faço movimentos circulares
leves
em certas áreas para
me dar o efeito de pincel seco Vá mais uma vez no topo aqui para
adicionar mais pigmento. Coloque um pouco mais de tinta na parte inferior aqui, mantendo o pigmento um pouco translúcido ou diluído Tudo bem, é hora de retirar
a fita na linha do horizonte Vou adicionar um
pouquinho mais de pigmento para intensificar a cor
8. 8 Pintura de pedra, praia e detalhes finais!: Tudo bem, agora é
hora de pintar aquela pedra, e eu decidi usar
a técnica molhada sobre molhada para isso. Então, novamente, eu apenas umedeço a rocha inteira com água
pura primeiro e depois
vou começar com minhas tintas. Então, eu estou pintando a
rocha inteira com uma cor marrom primeiro. Além disso, certifique-se de pintar a rocha enquanto o oceano
estiver completamente seco porque quando você começar a
pintar as bordas da rocha e se as tintas estiverem molhadas, ela
sangrará Portanto, certifique-se de que os arredores do oceano estejam secos
antes de pintar a rocha. Então, enquanto minha tinta ainda está molhada, vou usar
cinzas e pretos Então eu estou misturando alguns
tons de cinza, preto, azul, verde para
obter essa cor escura, e eu estou adicionando isso em certas
seções das rochas para
intensificá-la em certas áreas,
mantendo as intensificá-la em certas áreas, Sinta-se à vontade para adicionar mais pigmento
para escurecer mais a cor. Adicionando algumas rochas menores
ao oceano também, apenas para aumentar o interesse. Estou passando um pouco de tinta com meu guardanapo aqui para
adicionar Tudo bem, e isso
completa minha rocha. Vamos deixar isso de lado
e deixar isso secar. Por último, mas não menos importante, estou simplesmente adicionando um pico
dessa cor de areia aqui. O contraste
dos tons de mostarda com o blues aumenta
muito bem, então decidi dar um pouco
mais Então, estou apenas usando alguns
desses tons de amarelo, marrom e laranja para adicionar à praia
no fundo da praia. Misturando um pouco dessa cor com o fundo do oceano e
a água só para manter, você sabe, a água
fluindo naturalmente. Tudo bem. Depois que suas
tintas estiverem completamente secas,
retire a fita para revelar nosso projeto de
aquarela simples e rápido para hoje Tudo bem, agora é a hora de ajustar quaisquer pequenas alterações que você
queira adicionar à pintura Eu só queria intensificar
algumas cores, especialmente no Horizon,
e é isso que estou fazendo Mas se você está feliz
com sua situação, muito bem
, você concluiu seu projeto fácil de
aquarela Não se esqueça de
assinar sua pintura para finalizar sua
realização, porque você,
meu amigo, merece isso.
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Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
