Transcrições
1. 1 Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Alfa e sou artista aqui
em San Jose, Califórnia Na emocionante e
divertida aula de pintura de hoje, mostrarei como pintar uma paisagem solta de acrílico usando uma foto de referência e, ao
mesmo tempo, torná-la sua. Aprenda habilidades valiosas para
detalhar formas, ótimas para iniciantes e muito mais. Vou explicar todos os
materiais
de que você precisará e me exercitarei sobre mistura e valor de
cores. E então
vamos examinar essa pintura passo a passo. Tudo bem, então vamos começar.
2. 2. Exercício — mistura de cores: Então, vamos
fazer um verde aqui
misturando azul e amarelo. Costumo usar esse verde
para paisagens em
vez de um verde diretamente de um tubo para obter um tom mais
realista, um verde que você
pode encontrar na natureza. Assim, você pode experimentar diferentes tons de
verde, de azul, amarelo, branco, e eu também
demonstrarei
isso daqui a pouco. Tudo bem, então
misturar vermelho e azul vai te dar um roxo. E então criando uma laranja aqui misturando vermelho e amarelo. Então, em uma pintura, tente usar cores complementares para
destacar sua pintura. Então, se você pode ter a intenção
de usar verde e vermelho em sua pintura lado a
lado ou amarelo e roxo para chamar a atenção
das pessoas Portanto, não precisa
ser uma cor muito brilhante, mas até mesmo uma versão suave e
dessaturada dela, você sabe,
resolverá Então, como eu pinto muito
paisagens, vou mostrar como eu meio que uso a mistura
de cores nessa categoria para
que seja mais fácil de seguir, então apenas misturando azul
ultramarino, vermelho, vermelho cádmio e amarelo,
você obterá marrom
turva E se você
adicionar branco,
obterá uma versão mais clara
dessa cor. Então, eles são ótimos
para montanhas, caminhos e apenas para a
natureza em geral Então, aqui você pode ver como obter verduras tão diferentes. Tudo depende da quantidade azul que você está adicionando ou de
amarelo que você está adicionando. Portanto, se você quiser cores mais quentes, pode misturar mais
amarelos, e esses são ótimos
para os E à medida que você avança em uma pintura,
devido
à perspectiva atmosférica e à forma como a luz atinge apenas a
natureza em geral, você notará que as
cores ficam mais Então, adicione mais azuis e vermelhos ultramarinos e talvez
até Born Sienna, toda aquela cor
dessaturada e silencie-a Então, esses verdes são ótimos para montanhas que estão longe. Ok, agora vamos
começar a pintar céus, e eu adoro usar
azul ultramarino, branco titânio e um pouco de amarelo na minha mistura para um céu
dessaturado L. minha mistura para um céu
dessaturado L.
Ok, tão rapidamente, vou passar do escuro para o
claro aqui
para mostrar como
você pode
obter essas cores de paisagem mais e eu adoro usar
azul ultramarino, branco titânio
e um pouco de amarelo na
minha mistura para um céu
dessaturado L.
Ok, tão rapidamente, vou passar do escuro para o
claro aqui
para mostrar como
você pode
obter essas cores de paisagem mais
realistas em sua pintura. Então, mais uma vez, para obter um verde, você precisa misturar azul
ultramarino, amarelo e um pouco de vermelho cádmio para
dessaturar ou embaçar
a dessaturar ou embaçar E se você continuar adicionando
amarelo ou branco a essa mistura, isso lhe dará o efeito
oposto, então iluminará
a cena Portanto, é ótimo para, por
exemplo, primeiros ou destaques Então esse é o meu tipo de cor verde
acastanhada mais
escura tipo de cor verde
acastanhada mais
escura E vou clarear
isso adicionando mais amarelo e um
pouco de azul ultramarino Então, agora vou
continuar adicionando mais
alguns brancos
para iluminar Então, estamos indo
do escuro para o claro aqui. Eu o encorajaria a continuar
experimentando essa técnica em cores
diferentes para ter um
senso de valor mais forte. Agora, vamos fazer um verde mais
saturado aqui
misturando apenas azul ultramarino
azul e amarelo Então, não vamos usar
nenhum dos tons escuros, como os vermelhos e os
azuis neste filme, então eu só quero que você tenha
uma ideia de como o
verde pode parecer diferente E então, novamente, para
clarear isso, você pode adicionar um pouco mais de branco Então, misturar vermelho cádmio e amarelo
pálido resultará em uma cor laranja,
que todos nós conhecemos, e para dessaturar isso, certifique-se de obter uma cor
mais profunda, você pode adicionar um você pode adicionar E, obviamente,
quanto mais claro
você quiser, você pode adicionar mais
branco, e também a quantidade de
vermelho e amarelo que você adicionar em primeiro lugar também
ditará sua cor base inicial Então, sim, brinque com a
quantidade de amarelos e vermelhos que você adiciona e
veja que tipo de cores
diferentes você
pode obter fazendo isso Então, aqui está minha sugestão. Se você é extremamente
novo na pintura, eu começaria com
a cor vio, assim como mostrei usaria todas essas cores e
brincaria com elas
misturando todas elas e apenas experimentando
para ver o que você pode obter. Não
3. 3. Exercício: valor: Portanto, acredito muito em fazer
pequenos esboços rápidos de sua pintura
antes de realmente pintar para reduzir seu valor Então, se você não sabe
o que realmente significa valor, valor se refere à claridade
ou escuridão de uma cor, o que é muito importante
em uma pintura Então, usamos isso para
criar uma sensação de luz, sombra e dimensão. Isso ajuda a
guiar os olhos do espectador. Então, olhando minha referência aqui, vou estabelecer para onde
as coisas vão. E também não se sinta forçado a copiar uma imagem de referência com exatidão. Na verdade, eu
sugeriria o contrário, simplesmente use sua referência
como tradução. Portanto, mova coisas que não contribuam
para a composição. Muito raramente
terei a linha do horizonte
diretamente no meio. Eu sempre gosto de
movê-lo para cima ou para baixo para obter
uma aparência mais dinâmica, novamente, com base na cena
que estou procurando. Então, vou mover o horizonte um
pouco mais para baixo porque sinto que, com o céu e as
montanhas mostrando mais, isso dará uma aparência mais
impactante Também estou tornando
a montanha esquerda maior do que
na referência, como você pode ver, acho que não quero adicionar
tantos empurrões aqui Portanto, sinta-se à vontade para eliminar e simplificar sua
pintura também. Não sinta que precisa adicionar todos os detalhes que vê. Então,
eu também estou pensando na escala, então eu quero uma variedade
de tamanhos aqui, certo? Então, você quer ter certeza de que,
em uma fase de esboço de desenho, você tem formas diferentes Então, alguns devem ser pequenos, alguns são grandes, alguns são pequenos. Isso contribuirá para dar à sua
pintura uma aparência dinâmica. Ok, agora vem
a parte do valor. Então, vamos moldar essas sombras e luzes para
facilitar a pintura Então, olhando para a referência, eu gosto que os
arbustos estejam muito escuros. Eu acho que eles são os
mais escuros na pintura, e a
montanha na parte de trás também tem uma sensação um pouco
escura Vou manter
a grama em primeiro plano um valor médio e, em seguida, o céu
e a
água ficarão Portanto, em uma pintura,
procure que tons escuros ,
médios e claros sejam visíveis e não os
torne todos iguais. Então, neste caso,
eu diria que meu tom mais claro
ocupará a maior parte
da minha pintura Tudo bem, então vamos
fazer uma verificação rápida. Então, nesta caixa aqui,
temos o valor mais escuro, e depois vou
seguir com meus tons médios e
depois com o tom mais claro Então eu mencionei anteriormente que seus valores não deveriam ser iguais. Então, o que quero dizer é que
eu provavelmente diria que minhas luzes estão ocupando cerca de
70% da pintura aqui, e então a mais escura é 20, e então eu diria que meus tons
claros são provavelmente 10% E, às vezes, podem ser
necessárias muitas tentativas e esboços antes de você
restringir o que você gosta E aqui estava eu brincando com esboços de valores diferentes, mudando um
pouco as coisas apenas para ter certeza que o que eu escolho no final
é realmente o que eu gosto Então, depois de algumas tentativas, senti que ainda sinto meu primeiro esboço foi o que me
pareceu mais interessante, e é mais atraente
com formas dinâmicas E o valor também não é tão
igual aos outros. Gosto que o foco e a divisão das formas sejam
o grande céu, que acho que
tornará a pintura geral mais atraente Então, as perguntas que você
deve
se perguntar antes de começar a pintar e, quando você está
na fase de esboço, o que você
quer que seja seu foco Qual é o foco
da sua pintura? Está bem? Então, são as montanhas? Elas são as árvores?
É o lago? Descubra isso
primeiro. Nesse caso, eu queria que o céu
ocupasse a maior parte da minha pintura. Portanto, descobrir
isso por si só
ajudará a estabelecer seu
esboço desde o início Está bem? E então, a segunda
pergunta que você deve se perguntar
é qual será o seu valor. Então, descubra a quantidade de
tons escuros, médios e luzes que você deseja
para torná-lo interessante E, por fim, você quer
se perguntar se eu
tenho tamanhos
e formas suficientes para tornar essa
pintura dinâmica E, como eu disse antes
, serão necessários vários esboços antes de realmente definir o que você gosta Acontece que
eu gosto do meu primeiro esboço, neste caso, porque eu
também estava um pouco pré-preparado Mas, na realidade, eu
raramente usaria meu
primeiro esboço de valor Está bem? Então, espero que isso ajude, e agora podemos passar
para a próxima lição.
4. 4 Materiais: Certo, e esses
são os materiais que usei na aula de
hoje. Eu usei o gesso para
preparar minha tela de antemão e gosto de usar papel acrílico Eu usei um papel de seis por
oito polegadas. E então eu colo minhas bordas com a fita de amor desse
artista. Eu uso uma tigela de água, um lápis e depois todas as
tintas que usei. Novamente, vou
listar tudo para que você possa conferir. Portanto, temos o azul ultramarino, o vermelho
bormão, que é
semelhante ao vermelho cádmio, e o Born Sienna, o amarelo
ocre, o vermelho carmesim
e o amarelo pálido, que também é como o amarelo-limão . E no que diz respeito aos
pincéis, não
sou muito específico com as marcas aqui porque continuo
trocando-as. Então, qualquer pincel plano de tamanho médio, um pincel de filbert que
também é de tamanho médio e um pincel de filbert
basicamente tem, tipo, uma curva na parte superior,
e depois um pincel redondo áspero e, tipo, dois pincéis longos e finos que eu
uso para detalhes no final E então você também
precisa de uma paleta. Eu gosto de usar uma paleta de vidro. É fácil de raspar
e, em seguida, você também precisará de
um raspador para raspar a
tinta
no final .
Mas qualquer paleta funcionará
5. 5 Preparação da tela e esboço de valor: Aqui, cortei meu papel
para seis por oito polegadas. Este é o papel acrílico
Strathmore, e eu estou apenas preparando
minha tela Assim, você pode usar qualquer pincel plano
para colocar uma camada fina, nem muito grossa, nem muito fina. Você pode até adicionar um pouco de água
para ajudar a misturar um pouco. Portanto, certifique-se de revestir
suas bordas adequadamente. E quando estiver totalmente seco, você deve colar as bordas com fita adesiva
. Novamente, gosto de fazer essa etapa porque gosto
que ela fixe minhas artes e também deixe uma borda muito limpa, o
que eu gosto E você pode decidir
sobre a espessura. Isso depende totalmente
de você. Às vezes eu gosto de minhas pinturas com bordas um
pouco mais grossas Às vezes eu gosto deles muito magros. Mas certifique-se de colocar a fita
adesiva apenas quando
ela estiver
totalmente seca. Isso ajudará a evitar rasgos depois de
retirá-lo no final Tudo bem, então agora vamos começar
nosso processo de pintura. Então, semelhante ao
esboço de valor que fizemos anteriormente
com o lápis, agora
vou
traduzi-lo em nossa tela, mas com tinta Então, eu queimei
Siana aqui e
estou usando um pincel
áspero para esboçar isso Então, como já esboçamos nossos exemplos antes, temos
algo em que recorrer Então é aqui que nossos
esboços de valores realmente entram em ação, e sabemos para onde
queremos que nossos valores cheguem Então essa foto de referência é uma foto que
eu mesmo tirei. Foi em uma caminhada
que fiz com minha família por aqui,
onde moro na Califórnia Então, vou postar esta imagem de referência
abaixo na descrição, então certifique-se de
salvá-la e
abri-la lado a lado
enquanto estiver pintando,
ou você pode até mesmo imprimi-la e pintar a partir dela, se desejar. Então,
pinte grosseiramente seus tons escuros, seus tons médios e suas luzes Novamente, faça referência ao esboço de
valor que fizemos, isso facilitará
esse processo Eu apenas uso um pincel chato aqui para pintar as formas
maiores com facilidade Então, aqui estou apenas colocando
as luas. Para o céu, quero uma
progressão do escuro para claro e que a
área do horizonte seja a mais clara
6. 6. Pintura - Camadas básicas: Tudo bem, então eu
defini minhas cores para hoje, e é com isso que
vou trabalhar. Eu sempre listo todas
as
cores de tinta abaixo
na descrição, para que você
possa conferir. Mas estou usando
azul ultramarino, vermelho carmesim,
Born Sienna, vermelho vermelhão , amarelo ocre e
amarelo pálido e branco ocre e
amarelo E só para referência, este
é o conjunto de dor Artisacrlic. Estou usando um pincel de acrílico Atislav plano número
12 aqui e vou
usá-lo para o céu Estou misturando o azul com um
pouco de titã, branco e muito pouco amarelo e simplesmente pintando
traços horizontais para o Então, eu queria que o céu estivesse
um pouco mais escuro acima, e vou
passar do escuro para a luz, onde a luz estará na linha do horizonte Então, como a água é
um reflexo do céu, eu sempre faço as duas partes
juntas apenas por conveniência. Então, vou pintar o
céu e depois usar a mesma cor e
transferi-la para o lago. Então, sim, como é um
efeito de espelho com o lago, a linha do horizonte
será a mais clara
e, em seguida, o resto,
adicionarei um pouco
de escuridão a ela Tudo bem, então vou voltar
para o céu e adicionar mais camadas
para engrossar um pouco mais
a tinta e
solidificar Tudo bem, então vamos agora
bloquear as outras
seções e formas Vou começar com a montanha
maior na parte de trás. E, novamente,
certifique-se de referenciar seu esboço de valor que
criamos anteriormente, para que você
saiba para onde vão os tons
escuros, os tons médios e
as luzes Então, o primeiro passo é criar um verde, já que não
temos nenhum verde. E adoro criar
um verde em
vez de usar um verde
diretamente do tubo. Eu acho que
parece muito mais realista quando você esverdeia quando você mistura cores
para obter os verdes. Então, para isso, vamos misturar o azul ultramarino, um pouco de amarelo
e um pouco de branco de titânio E então, para dessaturar a
cor para um verde mais profundo,
um toque de vermelho
carmesim fará Além disso, se você está confuso sobre apenas a mistura de cores em geral, sugiro
que revise minha
lição anterior sobre a mistura de cores e me aprofunde
em como
obter verduras e apenas
misturar cores em geral Então, sim, definitivamente
não pule essa lição. Então, aqui estou adicionando mais titânio branco
a essa mistura, e você terá uma versão
mais clara
do mesmo verde que
acabamos de usar Então, vou misturar um pouco de branco
e você verá. E então eu vou
adicionar isso na parte de trás desta montanha aqui. Então, minha cor mais escura aqui será a rocha e os
arbustos na frente Então, novamente, estou criando exatamente
o mesmo verde, mas se você adicionar mais vermelho carmesim e um pouco de azul
ultramarino, obterá Então, eu vi na
referência que os escuros mais escuros estão
no fundo desses arbustos Então, vou
adicionar essa cor
na parte inferior desses
arbustos, pedras aqui. Eu queria que fosse muito mais
escuro do que essa cor. Então, eu também misturei um
pouco do vermelho vermeulion, do vermelho carmesim e
da
siena queimada junto com o ocre amarelo Então, basicamente, eu
misturei todas as cores, exceto amarelo pálido, para
obter esse verde escuro Usando a mesma cor, mas
adicionando um pouco mais de branco para atenuar um pouco
a cor das árvores
montanhosas na parte de trás Tudo bem, eu mudo
para um pincel Filbert. Acho que esse
pincel, em particular, é muito fácil de
trabalhar quando se
trata de árvores e arbustos. Eu sempre uso esse
pincel porque acho que
tem uma borda arredondada. Acho que isso
se aplica naturalmente a
árvores e arbustos ou, tipo , rochas com bordas ligeiramente
arredondadas, muito mais facilmente. Então, sim, se você tem isso,
tire isso para esta parte. E também estou
fazendo outro verde aqui adicionando um pouco
mais de amarelo desta vez, e vou adicioná-lo
ao topo dos arbustos aqui. Então, para obter esse verde,
você deve adicionar azul ultramarino, apenas um pouquinho de
vermelho, mas mais amarelo Então, apenas um lembrete de
que estamos bloqueando as cores Não estamos adicionando nenhum detalhe. Estamos apenas bloqueando
cores com base no valor. Então, estamos apenas capturando nossas
trevas, mitons e luzes. Mamãe. Tudo bem, então agora vamos
entrar em primeiro plano, que será nosso
tom médio para E eu vou fazer isso, como um tom vermelho de terracota
aqui, que eu Eu acho que é simplesmente lindo
contra os verdes. Então, estamos misturando um
pouco de vermelho carmesim, pouco de branco de titânio e um
pouco de ocre amarelo Então, para esta montanha
na parte de trás, vou usar a mesma cor de terracota rosa
avermelhada Mas uma versão mais leve disso, então vou adicionar um pouco
mais de branco para obter isso. E mais uma coisa
a ter em mente é perspectiva
atmosférica
quando se trata de pintura, o
que basicamente significa que, à medida que as coisas estão mais distantes, vemos um efeito mais suave e
nebuloso das cores, e você também verá isso
na natureza Então, se você olhar
em volta e ver que, como as coisas estão longe, você notará que as coisas ficarão mais nebulosas. Certo, então você
quer ter certeza traduzir isso
em tintas também. Portanto, as coisas ficam muito mais
vibrantes à medida que estão mais próximas
e, à medida que se aproximam,
ficam opacas e
dessaturam Tudo bem, então isso completa
nosso bloqueio no estágio. Agora podemos adicionar
detalhes aos poucos.
7. 7. Pintura - Como criar dimensão e forma: Tudo bem, então aqui estou apenas
tentando descobrir que tipo de cor eu quero
adicionar
à montanha aqui atrás para dar mais detalhes
a essa montanha Então, eu queria fazer
um verde que uma versão um pouco mais clara
desse verde existente
para a montanha, e minhas tintas verdes ainda estavam
um pouco úmidas, então eu poderia simplesmente adicionar um
pouco de branco, e funcionou um pouco
nessa situação. Mas então eu tive que adicionar mais
algumas cores para criar mais, apenas para
engrossar a tinta também Então, no final, eu
gosto dessa cor
verde-sálvia suave, e vou apenas adicionar traços
simples
a isso
para criar Então, minha intenção é
manter essa pintura solta com
detalhes e formas simplificados. Então, intencionalmente, estou adicionando alguns traços ao lado
desta montanha aqui onde
a fonte de luz Então,
também vejo a referência de que a fonte de luz está
batendo pela esquerda, então tenha isso em mente
durante toda a pintura Isso ajudará a orientar para onde seus traços
mais leves irão. Eu queria que um pouco
do reflexo do céu também
atingisse a montanha. Então, estou usando um pouco de azul ultramarino
e um pouco de branco, e, você sabe,
vou adicionar
pequenos detalhes à montanha ali mesmo Tudo bem, então agora vamos aprofundar as árvores no primeiro plano desta montanha Então, estou usando um pouco de azul, amarelo e mais vermelho para
um tom marrom mais profundo. E estou usando um pequeno pincel
redondo e
áspero para adicionar esses detalhes. Então, vou
manter esse resumo em segundo plano aqui,
apenas pequenas árvores. Novamente, eles estão muito distantes, então apenas alguns movimentos simples o
manterão solto Vou adicionar alguns traços verticais
e alguns
traços horizontais para misturar tudo E você só quer adicioná-los rapidamente e soltá-los. Além disso, segurar
o pincel pela alça traseira também
ajudará nessa técnica. Adicionar um pouco de branco a essa
mistura para obter alguns destaques e fazer com que a fonte de luz bata em
direções diferentes
para dar dimensão à montanha Estou tentando criar essa cor de mostarda
mais quente para adicionar ao primeiro plano, e vou
colocar algumas
marcas, tipo, para adicionar dimensão
ao Então, estou misturando
um pouco de amarelo pálido, azul
ultramarino
e um pouco E então eu também estou adicionando pouco de vermelho carmesim e um
pouco de Sienna nascida Dessaturando essa
cor misturando azul
ultramarino e adicionando-o
às rochas e
arbustos no Estou adicionando um pouco de
branco a essa mistura para a montanha B. Usando a mesma
cor,
vou apenas adicionar alguns traços dela no primeiro plano e alguns nas
pontas dos arbustos Eu queria que minha fonte de luz
viesse da esquerda, certo? Então, estou mantendo essa
fonte de luz intencional. Então, estou apenas adicionando
essa cor clara
ao lado esquerdo das rochas. Nesse ponto, senti que
meus movimentos de rock slash
não estavam tão definidos quanto
eu gostaria, então eu queria amplificar um pouco
mais
o escuro para
simplificar ainda mais as mais
o escuro para
simplificar ainda mais Então, eu estou usando
azul ultramarino, um pouco de vermelho. E então eu realmente
tirei um pouco de preto. Desta vez, é
totalmente opcional, mas eu só queria intensificar
o escuro um pouco E então eu também adicionei um pouco amarelo para dar uma aparência um
pouco mais quente Então, vou
pegar essa cor e adicionar um pouco às pedras
nos arbustos para
extrair mais as escuras Estou criando um verde mais quente misturando um pouco mais de amarelo
e, portanto, apenas
azul ultramarino e E então vou adicionar isso
aos
arbustos em primeiro plano na parte superior Agora, estou adicionando
um pouco mais de amarelo e branco a essa mistura verde e vou colocá-la
no topo novamente para dar mais
detalhes aos arbustos. Mamãe. E aqui estou adicionando uma
estrutura e forma simples
ao lago usando um verde pálido
suave, apenas traços de linha
horizontal finos e simples Eu estava procurando que
os brancos se
destacassem mais no
horizonte à beira do lago,
então estou optando
principalmente por então estou optando brancos e
um pouco de azul,
vermelho e amarelo, mas apenas
mantendo-os superclaros Estou usando uma escova plana e vou
atravessar o centro
do lago aqui. Então, vou usar
essa mesma cor para o horizonte do céu também. Estou pegando um
pincel redondo áspero que tenho
e, em seguida, meio
que uso uma
parte verde suave e adiciono pinceladas simples
ao lago Mantendo as coisas muito simples aqui, meu foco não é realmente
a parte do lago. Eu meio que quero aquela estaca limpa, mas apenas adicionando
alguma dimensão.
8. Pintura — detalhes finais e projeto do curso!: Tudo bem, agora, quanto
aos detalhes divertidos que despertarão sua pintura
com apenas alguns traços, eles são os mais fáceis de fazer, mas têm o maior impacto,
na Assim, você pode usar qualquer pincel redondo
longo e fino. Eu escolhi uma cor rosa
terracota muito clara aqui, e estou usando isso apenas para fazer movimentos
divertidos,
adicionando alguns movimentos de grama semelhantes a traços Então, aqui estou usando principalmente o branco, mas estou apenas misturando algumas
das cores claras, como os vermelhos e os amarelos, mas apenas uma
pequena parte disso, estamos usando principalmente Portanto, você deve fazer aproximadamente
esses movimentos manuais para cima e em direções
diferentes para aumentar o movimento
da pintura Não pense demais na etapa. Siga o fluxo,
mas também com esse conjunto, também não
exagere Menos é mais é meu mantra quando se trata de
pintura em geral Então você quer manter
esse nado peito
bem solto e rápido, certo? Portanto, você deve
fazer movimentos rápidos para cima e também seguir em direções
diferentes para ditar o
movimento
da Então, aqui estou mudando
a direção e fazendo com que ela dê alguns traços horizontais na grama Isso mais uma vez aumenta
a diversão, o interesse
e o movimento da pintura Adicione também algumas marcas
às montanhas de fundo,
mantendo-as muito pequenas
e minúsculas, novamente, porque estão muito afastadas, então suas marcas não devem ser grandes. Portanto, mantenha-os pequenos e isso ainda
terá esse impacto. Eu estava jogando com alturas
diferentes aqui e queria algo um pouco mais
alto para me interessar mais Aqui, estou usando mais branco
com pouco amarelo para obter alguns destaques mais fortes para garantir que seu
branco seja mais dominante. Tudo bem, então agora eu
sempre sugiro que você dê um passo atrás,
observe sua pintura e descubra se
você precisa fazer alguma alteração final
antes Ok, eu, por exemplo,
senti que precisava adicionar cores
um pouco mais dinâmicas que diz
respeito a tons
escuros e claros. Então você está misturando
um verde mais profundo para meus tons escuros adicionarem
ao primeiro plano Mas se você está feliz com a
situação em que está neste estágio, deixe de lado, e
isso deve ser bom. Além disso,
senti que faltava
alguma fonte de luz
na montanha na parte de trás. Então, eu queria tirar um pouco
dessa cor marrom bronzeada da parte de trás daquela montanha e adicionar um
pouco dessa cor e alguns
traços no lado esquerdo da montanha para representar
a fonte de luz
vinda da esquerda Então, sim, aqui eu estava
muito feliz com
as cores até agora, então não queria
exagerar muito. Ainda quero
manter a intenção
e a atenção de manter
as coisas simples e flexíveis em geral E isso completa nossa
pintura de paisagem em
acrílico solto de hoje Se você me seguiu até
agora, muito bem, mal
posso esperar para
ver o que você descobriu . Compartilhe seus projetos. Eu adoraria
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Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
