Como simplificar uma pintura usando uma referência: pintura acrílica solta

1. 1 Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Alfa e sou artista aqui em San Jose, Califórnia Na emocionante e divertida aula de pintura de hoje, mostrarei como pintar uma paisagem solta de acrílico usando uma foto de referência e, ao mesmo tempo, torná-la sua. Aprenda habilidades valiosas para detalhar formas, ótimas para iniciantes e muito mais. Vou explicar todos os materiais de que você precisará e me exercitarei sobre mistura e valor de cores. E então vamos examinar essa pintura passo a passo. Tudo bem, então vamos começar. 2. 2 Materiais: Tudo bem, então vamos falar sobre materiais. Tudo isso eu uso para o esboço do valor. Então, qualquer caderno de desenho normal, papel, lápis, tudo o que você tiver funcionará E então eu uso esses marcadores. São ótimos marcadores coloridos para fazer nossos pequenos esboços. Vou vinculá-los abaixo. Mas essas são as cores que eu escolhi. Você também precisa de gesso para preparar sua tela e uma fita adesiva para colar as bordas Esta é a fita do artista que eu uso. E então esse é o papel acrílico que eu sempre uso. Acabei de cortar o meu em seis por oito. E depois uma paleta de vidro, que eu adoro, um raspador, uma tigela com água E então eu também uso um meio de gel para engrossar e prolongar meu tempo de secagem Então eu só uso a faca pálida para pegá-la. OK. Falarei mais sobre isso na aula. E no que diz respeito às tintas, essas são minhas tintas regulares que eu uso principalmente. Novamente, temos alga marin blue, burn sienna, carmesim, vermelho-vermelhão, amarelo ocre, amarelo pálido e, claro, você precisará de um pouco amarelo pálido de titânio branco. Então eu também usei sienna crua para preparar meu, hum, meu papel logo no início Ok, então esses são todos os pincéis que eu usei. Vou tentar vincular o que puder. Então, vamos ver, temos quantas escovas planas. Temos duas escovas planas aqui, uma média e uma pequena, número oito e número dez OK. Então, temos alguns pincéis redondos Então, como dois longos e minúsculos que eu gosto de usar para detalhes no final de cada pintura, e também temos esses dois pincéis redondos Tudo bem. E então eu amo esse pincel Pilbard O Pilbard é, tipo, meu favorito de todos os tipos. Este é o meu pincel número um que eu uso. Tudo bem, então esses são os materiais. Vamos reuni-los e seguir para a lição. 3. Três exercícios de mistura de cores: Então, aqui vamos mergulhar em uma compreensão básica da mistura de cores. Então, vamos começar com a roda de cores, e eu estou usando poucas e simples cores para demonstrar isso, que são nossas cores primárias. Então, aqui, eu coloquei azul ultramarino, vermelho cádmio, amarelo limão e branco titânio Então, vamos colocar nossas três cores básicas primeiro e depois usá-las para criar nossas cores complementares, que são verde, roxo e laranja. Então, vamos fazer um verde aqui misturando azul e amarelo. Costumo usar esse verde para paisagens em vez de um verde diretamente de um tubo para obter um tom mais realista, um verde que você pode encontrar na natureza. Assim, você pode experimentar diferentes tons de verde, de azul, amarelo, branco, e eu também demonstrarei isso daqui a pouco. Tudo bem, então misturar vermelho e azul vai te dar um roxo. E então criando uma folha de laranja misturando vermelho e amarelo. Então, em uma pintura, tente usar cores complementares para destacar sua pintura. Então, se você pode ter a intenção de usar verde e vermelho em sua pintura lado a lado ou como amarelo e roxo para chamar a atenção das pessoas Portanto, não precisa ser uma cor muito brilhante, mas até mesmo uma versão suave e dessaturada dela, você sabe, resolverá Então, como eu pinto muito paisagens, vou mostrar como eu meio que uso a mistura de cores nessa categoria para que seja mais fácil de seguir, então apenas misturando azul ultramarino, vermelho, vermelho cádmio e amarelo, você obterá marrom turva E se você adicionar branco, obterá uma versão mais clara dessa cor. Então, eles são ótimos para montanhas, caminhos e apenas para a natureza em geral Então, aqui você pode ver como obter verduras tão diferentes. Tudo depende da quantidade azul que você está adicionando ou de amarelo que você está adicionando. Portanto, se você quiser cores mais quentes, pode misturar mais amarelos , que são ótimos para os E à medida que você avança em uma pintura, devido à perspectiva atmosférica e à forma como a luz atinge apenas a natureza em geral, você notará que as cores ficam mais Então, adicionando mais azuis e vermelhos ultramarinos e talvez até Born Sienna, tudo isso dessaturará uma cor e a silenciará Então, esses verdes são ótimos para montanhas que estão longe. Ok, agora vamos pintar o céu, e eu adoro usar azul ultramarino, branco titânio e uma tapot de amarelo na minha mixagem para Ao Ok, tão rapidamente, vou passar do escuro para o claro aqui para mostrar como você pode obter essas cores de paisagem mais realistas em sua pintura. Então, mais uma vez, para obter um verde, você precisa misturar azul ultramarino, amarelo e um pouco de vermelho cádmio para dessaturar ou embaçar a para dessaturar ou embaçar E se você continuar adicionando amarelo ou branco a essa mistura, isso lhe dará o efeito oposto, então iluminará a cena Portanto, é ótimo para, por exemplo, primeiros ou destaques Então esse é o meu tipo de cor verde acastanhada mais escura tipo de cor verde acastanhada mais escura E vou clarear isso adicionando mais amarelo e um pouco de azul ultramarino Então, agora vou continuar adicionando mais alguns brancos para iluminar Então, estamos indo do escuro para o claro aqui. Eu o encorajaria a continuar experimentando essa técnica em cores diferentes para ter um senso de valor mais forte. Agora, vamos fazer um verde mais saturado aqui misturando apenas azul ultramarino azul e amarelo Então, não vamos usar nenhum dos tons escuros, como os vermelhos e os azuis neste filme, então eu só quero que você tenha uma ideia de como o verde pode parecer diferente E então, novamente, para clarear isso, você pode adicionar um pouco mais de branco Então, misturar vermelho cádmio e amarelo pálido resultará em uma cor laranja, que todos nós conhecemos, e para dessaturar isso, certifique-se de obter uma cor mais profunda, você pode adicionar um você pode adicionar E, obviamente, quanto mais claro você quiser, você pode adicionar mais branco. Além disso, a quantidade de vermelho e amarelo que você adicionar em primeiro lugar também ditará sua cor base inicial Então, sim, brinque com a quantidade de amarelos e vermelhos que você adiciona e veja que tipo de cores diferentes você pode obter fazendo isso Então, aqui está minha sugestão. Se você é extremamente novo na pintura, eu começaria com a cor vio, assim como mostrei usaria todas essas cores e brincaria com elas misturando todas elas e apenas experimentando para ver o que você pode obter. Ou seja, um tom mais claro, você precisará misturar as cores mais claras em geral Então, misturar seu titã e brancos, seus amarelos, tudo isso vai realmente 4. 4. Escolhendo a composição e simplificando: Tudo bem, então esta é a imagem que eu escolhi pintar para esta aula. Então, vou falar sobre algumas coisas aqui. Primeiro, vou falar sobre por que escolhi essa imagem e o que eu gosto nela e, em seguida, como vou simplificá-la, recortá-la e ajustá-la com base nas coisas que eu não gosto nessa imagem Então, a primeira coisa que eu gostei nessa foto é que ela tem um ponto focal. Hum, eu sei que tem dois pontos focais. Tem o sol e o caminho termina aqui. Na verdade, essa é uma das coisas que eu não gostei nisso, e vou falar sobre por que escolhi ajustar isso Mas é óbvio que há um ponto focal. Hum, a segunda coisa que eu gostei é que tem sombra e luz claras. Você pode ver todas essas árvores, esse caminho, e essas árvores aqui estão na sombra, e então isso está na luz Por fim, gosto das formas dinâmicas. Portanto, temos formas de tamanhos diferentes e também na luz, muitas delas não há uma quantidade igual de sombra e luz. Claramente, há mais sombra do que luz. O que eu não gosto nessa foto? Não gosto que haja dois pontos focais. Há um sol e depois há essa luz que conduz ao final do caminho Acho isso confuso. Quero simplificar isso e garantir que haja apenas um ponto focal para facilitar a visão. Então eu acho que vamos cortar o sol. Além disso, não gosto que o ponto focal seja o centro médio. Normalmente, tenho meus pontos focais acima ou abaixo do ponto médio Acho que vou abaixá-lo um pouco e mudar a forma. E, por fim, mencionei formas dinâmicas anteriormente. Embora eu veja formas dinâmicas, não acho que haja formas dinâmicas suficientes. Nesse caso, não sei se as pinturas são sobre o caminho ou as árvores porque são bem iguais em tamanho Então, eu senti que queria que as árvores estivessem mais focadas e ocupassem a maior parte da minha pintura, só porque elas são tão grandes e têm uma boa aparência. Então, vou encurtar o caminho e fazer minha pintura principalmente sobre as árvores que temos mais, de tamanhos maiores e menores Então, vamos ver. Acho que vou começar daqui. Provavelmente vou cortar isso. Hum, em algum lugar por aí. E então pensamos. Além disso, não vou adicionar tantas pedras nas rochas. Definitivamente vamos simplificar isso. OK. Bem, talvez faça isso. Então, vou encurtar esse caminho aqui. E acho que, na verdade, quero até mesmo encurtá-lo , porque será em forma de retrato Então eu acho que vou fazer isso dessa maneira. Sim. Então, agora, as árvores são muito maiores. Então, vamos começar pelo caminho aqui. Então, temos essa operação em algum lugar por aí. Eu vou fazer isso. Esse será o caminho Novamente, não é um meio lanoso, está um pouco abaixo disso Então acho que vou ter as pedras aqui, talvez uma grande. Essa vai ser uma grande pedra, talvez uma aqui, e talvez uma ali. Isso estará na luz. Isso vai ser leve. Isso vai ser isso aqui que terá um valor mais sombrio Adoro que essas árvores aqui estejam indo em direção ao Poco Point, o que é ótimo Então, definitivamente vamos pintar isso de acordo. Vamos pintá-lo de forma que ele vá em direção ao poco point Então teremos algumas árvores lá na parte de trás. Sim, acho que gosto disso. Então, isso aqui vai ficar escuro. Isso vai ficar escuro. Essas rochas também serão mais escuras Tudo ficará na sombra, exceto essa parte aqui. E até mesmo essas árvores na parte de trás, acho que vou fazer com que pareça um tom médio. Então, meu céu e depois essa área serão os mais claros. Mas isso fará mais sentido quando fizermos a próxima etapa, que será o esboço do valor Então, vamos prosseguir com isso e mostrarei como podemos simplificar ainda mais isso. 5. 5. Exercício: valor: Tudo bem, agora vamos começar nosso esboço de valores. Eu tenho meu bloco de papel de desenho, uma borracha de lápis, e isso é algo novo que vou experimentar Eu gosto de ter um ponto médio. Dessa forma, eu só tenho uma grade de onde as coisas estarão. Eu gosto de ter uma grade. Acho que é fácil colocar o ponto focal e descobrir que você não quer que as coisas fiquem exatamente no meio. Então, isso apenas dá uma boa perspectiva. Tudo bem. Vou começar com o caminho primeiro, já que ele leva ao nosso ponto focal E o que eu vou fazer primeiro é desenhar a imagem exatamente como está na referência, e depois vamos fazer outra aqui e ver como podemos ajustar isso, ok? Quais coisas podemos mudar. Então, o que eu vejo na referência é que acho que o ponto focal está literalmente quase no meio do centro, em algum lugar por aí. Nós temos isso. É aqui que a luz precisa. Temos essa pequena marca lá, e então temos todas essas pedras. Agora estou apenas desenhando contornos de linhas. Eu sei que esta é minha luz mais leve. Tudo isso em tons médios e sombras. Então temos uma pequena fila lá, e temos algo parecido acontecendo aqui. Então temos essas árvores na parte de trás, então eu vou fazer isso. Algo parecido, certo? Então, vamos pegar nossos marcadores agora Tudo bem. Novamente, estou analisando a forma geral, ok? Não estou vendo detalhes. Estamos apenas desenhando um esboço de valor. Então, estamos apenas capturando nossa escuridão e capturando nossas e capturando Esse estágio é muito importante porque você deve saber que, depois de terminar o palco, deve ter certeza que sua pintura ficará bem. E se você não estiver, então você tem que ajustar as coisas. Descubra o que você pode ajustar na composição ou talvez brincar com sua sombra e luz, para que, no final, sua pintura fique bonita, ok? Então, temos as duas principais sombras escuras escuras. Será como meu tom médio. Eu vou trazer esse aqui. Na verdade, gosto desses marcadores. É fácil fazer esses esboços de valores. Ok, então em algum lugar lá, certo? Temos a luz das luzes e, seguida, temos um monte de pedras aqui. Eu também vou fazer essa coisa toda. Dessa forma, e eu também sei que há uma sombra aqui com, tipo, embaixo da pedra, então vou colocar isso de forma bem aproximada para saber onde as coisas estão OK. E então isso também estará na sombra. Também vou manter as árvores traseiras na sombra, mas será um tipo diferente de luz. Não vai ficar muito escuro. Então, eu só estou fazendo isso, talvez tenha um pouco de luz lá, algo assim. OK. Sim, algo parecido. Isso é o que eu vejo na referência. Agora, coisas que eu não gosto, coisas que eu definitivamente quero mudar são esse ponto intermediário. Não gosto que seja um ponto morto, certo? Se quiser mudar esse ponto focal, certifique-se de que não esteja no meio. Ou você quer empurrá-lo para cima, movê-lo para baixo ou então para qualquer um dos lados, e é fácil jogar com isso. Eu vou fazer isso. O que mais eu quero mudar? Acho que quero alongar um pouco mais essa árvore e talvez fazer com que elas encurtem as Vamos seguir em frente e fazer a segunda. Tudo bem. Então, temos o ponto médio novamente. E eu só quero corrigir isso um pouco. OK. Tudo bem, então agora acho que vou mudar um pouco a forma do caminho Vou curvar um pouco. Hum, e coloque-o um pouco abaixo do ponto médio. Então temos essa área que estará iluminada. Então imagine também que esse é o caminho. Então eu acho que eu só quero que as pedras sejam assim. Possivelmente teremos três pedras, algumas ou talvez até três pedras, é o que eu estava pensando. Talvez um ali mesmo, depois um e depois talvez um menor. Quero jogar com formas diferentes, garantir que uma seja maior e que as outras duas tenham tamanhos ligeiramente diferentes. Hum, mas isso podemos descobrir enquanto pintamos. Então temos essas árvores que serão praticamente as mesmas. Vou diminuir isso. Então temos esses, que, novamente, eu adoro porque gosto que estejam apontando para o ponto focal e conduzam nossos olhos para ele . Acho que vou deixar isso no chão e adicioná-lo à árvore. Temos essa forma aqui. Então, na parte de trás, vamos fazer que eu vou fazer, talvez alguns altos, outros pequenos Mas eles não vão se concentrar muito. Sim. Então essa será minha luz. Este será o ponto focal aqui agora. E então, vamos pular isso. Então eu acho que quero tudo isso escuro, escuro, certo. E, obviamente, também terá diferentes tons de escuridão. Agora podemos colocá-los em camadas. OK. E então temos isso: Eu quero estar na sombra. E então, logo abaixo das rochas, temos, como uma sombra lá Talvez eu até adicione uma pedrinha em algum lugar por aqui, tipo uma bem pequena. OK. E agora, tudo bem, então vamos pegar nossa cor média. Portanto, a estrada também é significativa ou o caminho é significativo Vai ficar escuro. Quando digo escuro, quero dizer, como na sombra. Isso é o que eu quero dizer. Sim, eu deveria usar a palavra sombra e luz com mais frequência. Ok, então aí temos o caminho e as pedras. Também vou fazer com que as árvores na parte de trás sejam de tom médio. Então, estará na sombra. Acho que algumas luzes podem entrar. Então, estou aqui porque eu sinto que o sol vai bater. Portanto, até essas árvores devem ser leves. Então essa será a luz mais clara, e então eu terei um pouco de luz lá, e então, obviamente, o céu também estará claro. Vou fazer uma muito rapidamente, outra só para mostrar o que eu quis dizer sobre ter essa peça. Você pode fazer várias tentativas antes de começar. Na verdade, é muito raro que eu consiga resolvê-lo na primeira tentativa. Portanto, não sinta que precisa acertar na primeira vez que faz um esboço Continue esboçando, brinque com composições diferentes, descubra, você sabe, o que funciona melhor E então isso está lá. E então essas são as árvores B. Tudo bem. Então, agora eu vou realmente fazer isso na luz e também na luz e talvez fazer a maior parte disso na sombra. OK. Então eu tenho Estas são nossas árvores. OK. E essas são nossas árvores que estão levando ao ponto focal. O que vai ser em Shadow Shadow, shadow. Talvez um pequeno lá. Então, vamos ter isso é Tudo isso é meio tom, meio tom”. E incluir algumas dessas árvores aqui também estará em tom médio Então este será um pouco mais leve. Eu só vou pegar aquele tom de cor diferente lá. E então eu acho que vou ter essa luz na luz, o sol atingirá esses dois pontos. Novamente, esse será o caminho aqui. Então o sol vai bater aqui e aqui. Mas sim, acho que estou indo mais em direção a essa. Eu gosto que tudo isso esteja principalmente na sombra, mas há mais luz aqui. Muito parecido com isso, exceto que eu só queria que essa área também recebesse a luz do sol. Tudo bem, agora vamos transformar isso em nossa pintura para a próxima lição e veremos como elas se traduzem. Passo muito importante, não perca isso. Certifique-se de fazer vários esboços antes de fazer cada pintura, apenas para definir a luz e a sombra antes de realmente pintar Isso só vai tornar o processo de pintura muito mais fácil, confie em mim. Você verá na próxima etapa como podemos simplesmente traduzir isso. Tudo bem. 6. 6 Preparação da tela e esboço de valor: Aqui, cortei meu papel para seis por oito polegadas. Este é o papel acrílico Strathmore, e eu estou apenas preparando minha tela Assim, você pode usar qualquer pincel plano para colocar uma camada fina, nem muito grossa, nem muito fina. Você pode até adicionar um pouco de água para ajudar a misturar um pouco. Portanto, certifique-se de revestir suas bordas adequadamente. E quando estiver totalmente seco, você deve colar as bordas com fita adesiva . Novamente, gosto de fazer essa etapa porque gosto que ela fixe minhas artes e também deixe uma borda bem limpa, da qual eu gosto E você pode decidir sobre a espessura. Isso depende totalmente de você. Às vezes eu gosto de minhas pinturas com uma borda um pouco mais grossa Às vezes eu gosto deles bem magros. Mas certifique-se de colocar a fita adesiva apenas quando o gesso estiver totalmente seco. Isso ajudará a evitar rasgos depois de retirá-lo no final Tudo bem, então eu pintei a tela inteira com sienna crua e um pouco de branco como fundo Agora, esse material é totalmente opcional. Às vezes eu gosto de fazer essas coisas. E eu sei que muitos outros artistas também preferem esse método. Então, isso ajuda de algumas maneiras. Em primeiro lugar, acho que adicionar suas cores de valor, para suas luzes e suas escuras, fica mais fácil, especialmente suas luzes, já que, você sabe, o fundo não é mais branco, para começar Mas a principal razão pela qual adoro isso é porque adoro como você mostra o pico dessa cor em uma pintura. Dá uma sensação pictórica e adiciona mais profundidade, quando você pode ver pequenas manchas dessa cor em sua pintura embaixo Eu só adiciono mais duas camadas, eu acho. Tudo bem, então eu estou apenas usando um tipo normal de pincel plano de tamanho médio e pintando a coisa toda dessa cor Não precisa ser perfeito. Você pode ir em todas as direções e, basicamente, só quer cobrir a superfície. Agora, nesta lição, quero começar com a fase de esboço Portanto, consulte seu esboço de valores para isso. E caso você tenha pulado a aula, por favor, observe isso antes de começar Então, estou apenas criando uma grade de pontos médios aqui e primeiro obtendo o esboço do caminho Portanto, veja a escolha de referência lado a lado enquanto faz isso. E se você já fez a fase de esboço anteriormente na lição anterior, essa etapa será muito mais fácil Então é aqui que eu quero que minhas pedras fiquem e as outras árvores de cada lado. Apenas obtendo esboços aproximados apenas para fins de posicionamento. Você não precisa entrar em todos os detalhes. Estamos apenas desenhando aqui, eu estou apenas desenhando as árvores na parte de trás Então, esses serão nossos tons médios e nossos tons claros. Então, estou apenas recebendo um resumo disso. Então, aqui estou eu esboçando as rochas, só para saber onde as coisas estarão Novamente, não vou adicionar todas as pedras que vemos na referência. Eu quero simplificar isso o máximo possível. Adicione apenas coisas que eu ache iluminarão a pintura em geral. E eu vou pegar talvez duas ou três pedras aqui. Então, esta foto de referência foi tirada por mim em uma caminhada onde eu moro na Califórnia e você pode clicar com o botão direito do mouse em salvar a referência e ampliá-la para que você possa, você sabe, usá-la como sua pintura lado a lado, ou se for mais fácil, você pode até imprimi-la se isso funcionar para Aqui estou apenas obtendo algumas impressões das árvores, hum, você sabe, só para saber como as coisas vão ficar Tudo bem. E isso completará nossa fase de esboço, e vamos passar para a pintura 7. 7. Pintura - Bloqueio de formas: Estou usando o conjunto de tintas acrílicas Artisa e listarei todos os nomes dessas tintas que usei na descrição abaixo. Então confira isso. Mas aqui estou trabalhando com azul ultramarino, nascido em Sienna, vermelho carmesim, vermelho vermelhão, amarelo pálido e amarelo ocre e, claro, branco titânio Estou usando uma escova plana de tamanho médio e estou começando com as sombras Gosto de trabalhar do escuro ao claro, na maioria das vezes. Então, estou usando um pouco de azul ultramarino, amarelo pálido pouco de Sienna nascida e vermelho carmesim Vou começar pintando a árvore esquerda. Então, aqui vou me concentrar apenas no bloqueio de formas, que basicamente significa que você está olhando para a forma geral em vez de detalhes. Todo o pequeno jazz, todos os detalhes e as camadas de cores entrarão na próxima fase Portanto, mantenha as marcas do pincel soltas e rápidas e pinte em direções diferentes. Eu sugiro fortemente que você faça referência ao seu esboço de valores. Se você já fez essa fase, isso ajuda muito, e essas etapas que vou mostrar serão muito mais fáceis. É simplesmente um processo de tradução a partir dessa etapa. Então, sim, quero dizer, você provavelmente me ouviu falar sobre isso várias vezes, mas sim, seu esboço de valores é tudo Acho que se você não estiver satisfeito com sua fase inicial de esboço de valores, sua pintura não ficará boa no final Então, realmente, reserve um tempo para apagar o escuro e as luzes primeiro E quando sentir que isso é bom, você pode passar para a fase de pintura. Portanto, reserve um tempo e faça vários esboços de valor antes de começar a pintar, apenas para reconhecer e descobrir para onde você quer que suas sombras e luzes Adicionando a mesma cor à árvore do lado direito, estou me certificando de apontar minhas marcas de pincel para o meu ponto focal, que é o valor da luz central que conduz o caminho no final Então, direcione intencionalmente o olhar do espectador por essas formas de árvores, certo? Portanto, os galhos dessa árvore basicamente conduzirão o olhar do espectador ao nosso ponto focal. Estou apenas retirando a parte sombria das rochas porque também está bem escura na referência. Então, eu estou meio que fazendo a parte inferior das rochas. Ok, então, a seguir, vou bloquear o caminho para baixo, que é nosso tom médio Estou usando azul ultramarino, vermelho carmesim e um pouco de branco com um pouco de Sienna queimada Estou buscando essa ameixa profunda, uma cor arroxeada para o caminho, e eu ainda não estava lá, e eu ainda não estava lá, então continuo misturando Usei um pouco mais de branco e um pouco azul ultramarino com essa cor, e acho que fiquei feliz com o tom mais frio Verificando constantemente se essa é a cor certa, como você pode ver, continuo ajustando-a até ficar feliz com ela Eu queria que fosse um pouco mais frio, então estou adicionando mais azul ultramarino E essa cor pode não ser muito óbvia quando você olha para a referência, mas vejo indícios disso no caminho E, na verdade, quando você está pintando ar livre ou simplesmente na natureza, você verá como as cores são realmente diferentes em comparação com quando você tira uma foto. Então essa cor, eu acho, adiciona um contraste muito bom com os verdes e acaba ficando muito bonita. Então, eu também vou pintar a rocha dessa cor como minha cor base, e vou adicioná-la mais tarde para construir a forma, mas apenas definindo essa cor base inicial primeiro, só para não me confundir sobre, você sabe, onde o caminho e a rocha começam e terminam E então eu também estou adicionando um valor um pouco mais escuro ao lado da rocha onde a sombra atinge Adicionar mais azul o tornará mais escuro. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de branco a essa mistura de caminhos para obter meus tons mais claros, e também vou adicionar um pouco de amarelo e vermelho carmesim Certifique-se de misturar essas duas bordas afiadas. Você não quer essas linhas nítidas porque elas têm um grande contraste de cores. Ok, então agora vamos pular para os tons médios das árvores na parte de trás Então, estou mudando para um pincel de prancha completa aqui. Estou usando azul ultramarino, amarelo pálido, vermelho carmesim e um pouco de branco de titânio. O. Ok , então eu vou usar essa cor para bloquear as árvores na parte de trás. Então, novamente, mesmo método, vamos usar direções diferentes e mantê-lo solto. Então, estou ficando sem essa cor , então estou fazendo mais da mesma. Então, eu tenho uma solução para pessoas que têm problemas com ressecamento de suas tintas com acrílicos Acho que uma das desvantagens dos acrílicos é que eles secam muito, muito rápido. Então, aqui estou retirando um meio de gel. Vou colocar um link abaixo se você estiver interessado, mas pode ser muito útil engrossar a tinta sem alterar sua cor, o que é incrível Por isso, também prolonga um pouco mais o tempo de secagem. E é muito útil ter perto se você pinta muito em acrílico, como eu faço Por isso, adoro usar isso quando quero apenas engrossar um pouco mais minha tinta e também prolongar o tempo de secagem Além disso, só uma curiosidade, se você, no caso, tiver que fazer uma pausa rápida, não estou falando de pausas longas, mas curtas, talvez de cinco a 10 minutos, eu só tinha que ir buscar minha doce filhinha na casa da avó dela, que mora a cerca de 10 minutos de distância, que mora a cerca de 10 minutos de distância, mas eu queria estar pintando isso Então, se isso acontecer com você e você quiser estender o tempo de secagem sem perder todas as cores da sua paleta, porque eu tinha um monte de tinta Você também pode usar um pouco de papel alumínio e enrolá-lo suavemente. Não precisa ser apertado. Se você puder selá-lo, ótimo. Mas você pode simplesmente colocar essa folha sobre as tintas e isso aumentará um pouco o tempo de secagem. Essa também é uma boa dica . Aqui você pode ver que engrossei minha tinta e vou terminar bloquear essas árvores aqui Além disso, gosto de usar um pincel de madeira para tweets, especialmente quando quero uma borda um pouco mais nítida Posso usar as laterais do pincel, a ponta desse pincel, e ele me dará diferentes tipos de formas. O que está ficando sem cor de novo? Estou apenas fazendo mais da mesma cor verde. Colocando o mesmo verde na parte inferior das árvores do lado esquerdo aqui. Estou adicionando um pouco mais de branco e amarelo para pintar meu valor mais leve das árvores onde o sol atingirá Sobrepondo um pouco desse tom mais claro nas minhas árvores de mina em direção à borda também, tipo, você sabe, misturando as duas cores um pouco Ok, estou pegando exatamente a mesma rainha e colocando pequenas manchas dela nas árvores sombrias mais escuras que estão bem na frente Tudo bem, então a última parte do bloqueio é o céu. Eu quase me esqueci dessa parte. Eu ia passar para a próxima fase, mas depois lembrei que precisava baixar meu céu. Então, estou usando apenas branco, azul e um toque de amarelo. Basta pintar completamente esse espaço vazio com o céu. Estou adicionando uma pintura negativa usando a cor do céu para quebrar as árvores de cada lado. Então, não muito, só um pouco por enquanto. Tudo bem, então isso completa nosso bloqueio no estágio, e vamos passar para a próxima lição 8. 8. Pintura - Criando camadas (parte 1): Tudo bem, agora vamos nos concentrar em adicionar mais alguns detalhes para aumentar ainda mais as formas Aqui estou vendo um pouco de azul ultramarino, pouco de amarelo pálido e um pouco Eu ainda quero que meu verde seja escuro porque esta é uma árvore de sombra, então você não quer que seus verdes sejam muito claros. Então, você quer tons diferentes de verde, mas principalmente deve estar no lado escuro. Vou apenas adicionar alguns traços disso para criar dimensão Vou acelerar um pouco porque estava testando as cores nas laterais, mas não fiquei feliz com isso. Então eu decidi começar do zero com uma superfície limpa. Então, sim, eu só acelero um pouco porque eu faço tudo de novo de qualquer maneira. Então, vamos lá. Vou voltar para o Altraneblue e um pouco de verde e um pouco E sim, esse é exatamente o verde que eu estava procurando, então vamos inseri-lo. Ainda estou usando meu pincel Faux Board e fazendo meus traços da esquerda para a direita enquanto seguro o pincel pela alça traseira para manter as marcas do pincel soltas Vou aplicar traços externos na borda da minha árvore aqui e afunilá-los levemente na Não se concentre nos detalhes da árvore, mas sim na forma geral para dar aquela sensação de folha de pintor e soltá-la Usando as mesmas técnicas de pincel no lado direito da árvore. Novamente, estou tendo a intenção de afinar minhas bordas em direção ao ponto focal aqui para conduzir o olhar do espectador em direção ao ponto focal, que é o fim do Enquanto eu ainda tenho minha mistura verde molhada, vamos misturar um pouco de titânio branco aqui para adicionar alguns pequenos traços na árvore também Então é disso que eu estava falando anteriormente com o pincel Filbert Você também pode ver como eu posso fazer pinceladas muito finas usando a ponta do pincel É um pincel bastante versátil, e eu recomendo que todos tenham alguns deles em tamanhos diferentes, caso ainda não tenham. Estou dando impressões de galhos e galhos nas Apenas alguns detalhes sutis bastarão. Estou adicionando uma rainha mais escura à calçada. Misturando um pouco de azul ultramarino, vermelho carmesim e um pouco de branco para obter um valor mais escuro para o caminho É quase como uma ameixa escura profunda, e eu também estou adicionando essa cor ao valor mais escuro da rocha Agora, misturando um pouco de branco e amarelo com essa cor púrpura escura, você obterá o valor mais claro que precisamos para o caminho. Agora, misturando um pouco de branco e amarelo com essa cor púrpura escura, você obterá o valor mais claro que precisamos para o caminho Então, você verá como eu vou e volto adicionando sombras e luzes, porque é mais fácil fazer isso quando as tintas ainda estão molhadas Portanto, lembre-se de que, para tornar as coisas mais quentes ou mais leves, basta adicionar um pouco mais de titânio branco ou amarelo ou E então, para tornar as coisas dessaturadas ou com um valor mais escuro, você precisa adicionar seu azul ultramarino e seu vermelho carmesim azul Então, eu estou adicionando esse valor mais leve apenas ao lado direito da rocha onde eu quero que minha luz do sol atinja. Então, estou sendo muito intencional e consistente o tempo todo. Eu queria agora adicionar um pouco de luz manchada no caminho Estou ciente de que você realmente não vê muito isso na referência, mas eu queria adicioná-lo porque acho que isso só contribuirá para a cena de uma forma positiva. Sinta-se à vontade para remover, adicionar ou até mesmo mover objetos quando estiver pintando a partir de uma referência. Porque, honestamente, é muito improvável que, na maioria das vezes, sua referência tenha todos os fundamentos do que faz uma pintura parecer boa Portanto, você terá que ajustar as coisas à medida que avança. Então, para criar essa luz manchada, usei um pouco de branco de titânio, um pouco de amarelo pálido, vermelho vermelhão e um pouco um pouco de amarelo pálido, vermelho vermelhão e um pouco de azul ultramarino. Estou usando um pincel redondo número dois aqui e estou apenas adicionando isso às pontas das rochas e, em seguida, também um pouco de luz espalhada pelo Então, estou simplesmente usando meu pincel e atravessando, tentando manter suas marcas de pincel em tamanhos diferentes. Então você quer alguns menores e outros maiores, basta variá-los em espessura. Aqui, acabei de sentir a pequena pedra esquerda que tenho, a pedra, está um pouco escura demais, então estou meio que passando um pouco de Bonsiena por cima para que escureça e se misture um pouco melhor 9. 9. Pintura - Criando camadas (parte 2): Estou absorvendo um pouco de azul ultramarino, pouco de amarelo pálido e vermelho carmesim e um pouco de amarelo pálido e vermelho carmesim e um pouco de branco de titânio. Estou adicionando essa cor aos troncos da árvore, também me certificando de manter as formas dinâmicas Então, estou jogando com tamanhos e espessuras diferentes. Estou usando a mesma cor e exagerando um pouco para obter alguma textura. Eu senti que os troncos das árvores estavam um pouco vibrantes demais, então eu queria dessaturar Então, estou usando um pouco de Sienna nata e pouco de azul ultramarino e um pouco de amarelo ocre e vermelho carmesim E eu estou meio que examinando alguns dos baús aqui. Eu estava meio que gostando dessa cor por adicionar mais dimensão e forma à árvore Estou adicionando um pouco mais de azul ultramarino e estou usando isso apenas para adicionar mais camadas à árvore aqui, mas ainda estou mantendo o valor mais escuro em Adicionando um pouco da mesma cor às árvores mais claras na parte de trás, logo na parte inferior, só um pouquinho, mas eu ainda quero que seja significativamente mais clara, certo? Portanto, não exagere nessa etapa. Ok, agora vamos seguir um pouco as direções e focar nas árvores mais claras agora. Então, desta vez, estou ficando mais amarelo pálido com um pouco de azul ultramarino, vermelho e um pouco E estou buscando uma rainha um pouco mais clara do que a rainha da camada base existente que temos na parte de trás Então, estou usando meu pincel redondo e estou recebendo algumas marcas disso no fundo. Não quero me concentrar muito e dar detalhes às árvores de fundo porque elas estão mais distantes, então detalhes menores fazem sentido para isso Estou adicionando a mesma cor às árvores mais escuras para dar a impressão de pequenas manchas de luz penetrando Ok, agora eu queria adicionar um pouco mais de destaque ao nosso ponto focal. Então, estou usando um pouco de azul ultramarino, pouco de vermelho melão, amarelo, amarelo pálido e muito branco Estou levando essa cor até o final desse caminho aqui. Só de usar meus dedos para borrar e misturar a borda aqui, às vezes, você sabe, os dedos ajudam Adicionar a mesma cor para destacar um pouco as rochas, mas só um pouquinho. Adicionando um pouco de Sienna queimada e vermelho carmesim a essa luz, certifique-se de que já precisamos fornecer um pouco mais de É muito fácil se deixar levar nesta seção porque é muito divertida. Mas tente ser minimalista no geral e apenas para fazer com que pareça mais natural. Limpando algumas das bordas aqui , pois estamos lentamente chegando ao fim. Estou apenas adicionando um pouco de definição ao que acho necessário no caminho e nas rochas 10. Pintura de 10 — Detalhes finais e projeto do curso!: Tudo bem, então eu retiro a fita para que possamos ver com o que estamos trabalhando Sempre uma sensação muito boa e satisfatória, eu acho. Se você estiver assistindo minhas aulas por um tempo, saberá que adoro tirar meu pincel longo e fino no final para entrar em detalhes de última hora, para juntar tudo. Fazendo um y verde escuro aqui. Então, seu azul ultramarino, seu vermelho cádmio, você provavelmente já conhece o procedimento, e está apenas definindo alguns galhos aqui e Em caso de dúvida, mantenha-o mínimo. É sempre melhor ter menos do que mais. Eu sei que também é muito fácil se deixar levar nesta seção. Então, adicione linhas muito finas para dar impressões de galhos e galhos Aqui, também estou inserindo alguns valores mais leves e adicionando detalhes finos. Essa borda dessa árvore estava me incomodando um pouco. Você verá do que estou falando daqui a pouco, mas eu só queria encobrir isso. Ajustando algumas das bordas da árvore esquerda. Tudo bem, agora estou observando a cor do céu que fizemos inicialmente e estou adicionando algumas marcas dessa cor nas árvores para uma pintura negativa. Então, isso ajuda a dividir um pouco as formas maiores para dar mais definição à árvore. Eu me afastei um pouco e senti que beira do caminho estava limpa demais para o meu Eu queria que fosse um pouco bagunçado, pois é ao ar livre. Então, estou usando um pouco de azul ultramarino, vermelho cádmio, nascido em sienna e branco e adicionando esse valor mais escuro à Também senti que a borda do ponto focal do caminho precisava de mais definição Estou recebendo um pequeno esboço lá. E isso completa nossa pintura de paisagem em acrílico solto de hoje Se você me seguiu até agora, muito bem, mal posso esperar para ver o que você descobriu . Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não me esqueça de deixar um comentário sobre esta aula. Faça qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que criei para você. Aulas de aquarelas e acrílicos estão disponíveis se você quiser saber Então, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Siga-me no Instagram para ficar por dentro das últimas atualizações, brindes e todas essas coisas divertidas Obrigado mais uma vez e boa pintura. OK.