Transcrições
1. Introdução: Olá amigos, obrigado por se juntarem à turma. Meu nome é Shiba. Sou instrutor de artistas e ITU. Bem, esta é a minha terceira habilidade, vidro
tcheco e estou muito animado para compartilhar uma pintura muito bonita com todos. No vidro de pintura de hoje, aprenderemos a desenhar uma bela paisagem do pôr do sol de um campo aberto usando aquarelas. Vou lhe dar um guia passo-a-passo e guiá-lo através dos
meus materiais para que você também possa acompanhar. Então, sem perder tempo, vamos começar.
2. Materiais de arte usados: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, discutiremos quais são os materiais usaremos para esta pintura em particular. As pessoas que estou usando são 300 GSM refrigerado imprensa, 25 por cento de CO2. E cinco diz, Você também pode usar um papel 100% algodão, mas tenha em mente que você tem que examiná-lo cuidadosamente antes da aplicação de feijão. Para as tintas de aquarela. Estou usando um Kaufman Windsor e Newton. Estas são as folhas de poço dos EUA e estas são cores muito bonitas, altamente pigmentá-lo. Para a fita adesiva, estou usando uma fita adesiva simples, meia polegada, e um secador de cabelo. Aqui estou usando dois tipos de água. Um para limpar meu pincel e o outro como meio de mistura. Para as escovas, estou usando três escovas de esfregão com o número 420. Estes são bons pincéis de pincelada pode ser, ele não está disponível em algum lugar em outros países, mas você pode usar quaisquer pincéis disponíveis que você tem. Para fins de detalhe, estou usando dois pincéis. E1 é o rigoroso e outro é o pincel redondo de Sinaloa sorteio, estas escovas de cabelo artificiais, mas eles funcionam muito bem como o HIV Nacional normal. E o número que estou usando é 84. E para as lavagens planas que estou usando são 20 milímetros escova plana de água macia. Então estes são os materiais que usaremos para esta pintura. Então, sem perder tempo, vamos começar.
3. Como trabalhar na primeira camada: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar na primeira camada. Estou começando com uma fita adesiva em branco, tudo isso no papel para que tenhamos bordas claras no final do prédio. Vou usar uma técnica molhada em molhada. Então eu estou começando com um pincel plano de 20 milímetros do Sinai. Deixe Apple dacron macio com uma escova carregada com uma boa quantidade de água e, em seguida, vamos aplicá-lo em todas as pessoas. Aqui eu estou usando vinte e cinco por cento de pessoas de algodão, que é um 300 GSM de colesterol. Se você estiver usando um papel que é 100% algodão, então aplique pelo menos duas camadas de ordem porque ele precisa de muita água ou então ele não iria dirigir mais rápido. Agora eu estou usando um pincel número quatro, que é um pincel simulado de colesterol e muito desenha sol em um
V. circular Você pode usar qualquer marca de módulo disponível que você tem. Enquanto desenhava o sol. Vamos aplicar as cores um pouco longe do centro. A razão é que uma vez que as pessoas estão secas e vamos ver que a cor gripes para dentro, tornando a forma circular do sol um pouco menor. Então esta é a razão pela qual estaremos aplicando a cor um pouco de 0s para que no final da pintura, tenhamos um tamanho do sol que realmente precisávamos. Para desenhar o sol. Estou usando uma mistura de duas cores. Um é o amarelo cádmio e outro é um vermelho cádmio. Vou usar um amarelo cádmio em forma pura perto do sol. E à medida que nos afastaremos do sol, estaremos adicionando mais e mais vermelho de cádmio. Então agora eu estou adicionando um pouco de ligações CNR para a mistura de cádmio vermelho e cádmio amarelo para obter o nosso tom mais escuro e vai aplicar na parte superior do céu, adicionando um pouco de escuridão. Eu também adicionei um pouco de queimado a bordo , bem
como e aplicá-lo na parte superior do céu. Para a parte inferior do céu, usarei uma mistura de umber queimado misturado com vermelho cádmio e amarelo cádmio. Agora é hora de adicionar um pouco mais de escuridão à parte superior do céu. Para isso, estou usando um pouco de umber queimado com sienna queimada. Ao aplicar a mistura, vamos tentar misturar as cores e tentou fazer as cores fluírem para baixo usando água. O pincel que estou usando é mais um pincel número quatro, é hora de desenhar nuvens. Vamos desenhar as nuvens são ao mesmo tempo quando a pupila ainda está molhada porque não queremos qualquer tipo de arestas duras. No final da flexão. Para desenhar as nuvens, estou usando uma mistura de umber queimado misturado com siena queimada e vermelho cádmio. Para as nuvens, que estão um pouco longe do sol, usaremos uma máquina de umber queimado misturado com siena queimada, mas não incluiremos o vermelho cádmio. Vamos desenhar as nuvens muito vagamente sem entrar a bordo da nave. Porque isso vai nos ajudar a obter algumas nuvens de aparência natural. Agora estou fazendo alguns pequenos ajustes na nuvem. Como você pode ver na tela, basta desenhar algumas formas básicas. O desenho da VM. Você pode ver como lindamente as nuvens estão vindo sem qualquer tipo de bordas duras. Ele surgiu para adicionar sombras às nuvens. Para isso, estou usando o maduro de um umber queimado misturado com azul intensivo. E vamos aplicar rapidamente quando o povo ainda estiver vermelho. Aplicar apenas nas porções que estão longe do sol, como você pode ver na tela. Para as nuvens que estão à esquerda, apliquei as cores do lado esquerdo, bem
como para as nuvens que estão à direita ou acima do sol. Eu apliquei a Michelle na parte ascendente
da nuvem porque sabíamos que a parte inferior da nuvem está recebendo a luz solar. Nós também adicionaremos algumas Dhaka coletar cargas usando a mesma mistura. Para as nuvens, que são a porção inferior. Vamos adicionar as sombras à parte inferior porque essa área está ficando menos luz solar. Agora estou adicionando um pouco mais de escuridão nos cantos superiores do prédio. Para isso, estou usando o mesmo Musharraf, umber
queimado misturado com azul intenso. E nós vamos trazer o fim para baixo misturando-os com água. Então você pode ver que eu estou adicionando um pouco
mais de ajuste para a parte inferior da pintura. Todos esses ajustes precisam ser realizados. povo Venti ainda está molhado. Antes de fazer isso em primeiro lugar, é muito importante para desgastar as pessoas totalmente para que você possa ser e, e fazer ajustes por um longo tempo. Estou adicionando um pouco mais de detalhes para as nuvens que estão à esquerda, como você pode ver. Espero que você tenha entendido o Primeiro, o desenho das folhas e do chão. Vou cobri-lo na próxima sessão. E espero vê-lo. Muito obrigada.
4. Pintura de solo: Oi gays, nesta parte vamos desenhar o chão. E para isso eu estou usando o pincel número oito, que é uma escova de água macia Sinaloa sorteio. Como podem ver, comecei ajustando a forma do sol. Vamos escolher qualquer cor extra se for inserido na circunferência do sol para que possamos obter uma areia branca clara. Toda vez que vamos pegar a cor, vamos lavar o pincel. E para isso, estou usando um maldito pincel com uma quantidade muito pequena de água nele. Agora é hora de desenhar o terreno para isso. A cor que estou usando é sienna queimada misturada com umber
queimado e um pouco de vermelho cádmio. Você também pode adicionar um pouco de vermelho cádmio misturado com cola
intensa e, em seguida, vamos aplicá-lo sobre as pessoas. Pode ser muito difícil obter a cor perfeita porque a quantidade pode diferir. Então eu sugiro apenas misturar a cor acordo com as cores que você está vendo na tela. Você pode até experimentar com suas próprias cores, basta tentar manter os valores corretos da coluna. Eu não vou estar dando muita atenção sobre os detalhes e apenas criar algumas pequenas gramíneas aqui e ali, como você pode ver na tela. O solo é apenas uma silhueta com pouco detalhes. Para gramíneas de cor escura e folhas no chão, Eu tenho misturado o azul intenso com umber queimado e, em seguida, aplicado. Então você pode ver como lindamente e facilmente eu cobri o chão. Espero que você tenha entendido como desenhar o chão, a pintura de folhas e caules que cobrirei na próxima sessão, e espero vê-lo lá. Muito obrigada.
5. Pintura de caules e folhas parte 1: Olá a todos, bem-vindos de volta. E esta parte vamos desenhar as folhas e caules. Para isso, a cor que estou usando é umber queimado misturado com azul intenso. E o copo que eu estou usando é um pincel rigor número comida de Sinaloa Soft Abdullah. Nesta flexão o ponto de foco médio ou as hastes e folhas. Então, vamos desenhá-los com muita precisão e lentamente, como você pode ver. Porque uma vez que você cometeu um erro neste momento, é muito difícil recuperá-lo. Devo dizer que não é impossível, mas sim, a pintura pode parecer suja. Portanto, tenha muito cuidado ao desenhar isso. Como você pode ver na tela, que eu estou desenhando cada folha muito lentamente e dando um monte de tempo. Ao desenhar as folhas perto do sol, vamos usar um pouco de vermelho para o qual eu estou usando uma mistura de vermelho cádmio misturado com carmesim. E então vamos aplicar, vamos mudar para um tom mais escuro, que é o Musharraf intenso Bluemix virado, sienna queimada. Uma vez que desenhamos o caule chegando perto do chão. No CNV, estou desenhando mais caules e folhas. Vou desenhá-los um por um. Você pode desenhar quantos quiser. Basta ter em mente que uma vez que desenhamos as hastes, são as folhas próximas ao sol. Vamos adicionar um pouco de vermelhidão a ele. Ou podemos adicionar uma mistura de vermelho carmesim misturado com vermelho cádmio, ou você pode usá-los separadamente. Isso tornará o edifício mais bonito. Então é hora de desenhar mais algumas hastes e folhas no lado esquerdo para este IS começou com um pouco de vermelho. O que eu alcancei misturando vermelho carmesim com vermelho cádmio. Para o caule que está no centro do sol. Não o desenhei completamente apenas para mostrar que a quantidade e a intensidade da luz que vem
do sol é mais do que suficiente para alimentar o selo. Vamos desenhar rapidamente mais algumas plantas aqui e ali. Agora estou adicionando um pouco mais de folhas ao caule. Temos desenhado no início. Para isso, a mistura que eu estou usando é em azul denso misturado com bunt Amber. Espero que entenda como desenhar estas lindas folhas e caule. Na próxima sessão, vou fazer mais algumas folhas e caules. E espero vê-lo lá. Muito obrigada.
6. Pintura de caules e folhas parte 2: Oi gays, nesta parte vamos desenhar mais algumas folhas e caules. Esta é apenas uma continuação do local anterior. Então vamos desenhar mais algumas folhas em primeiro lugar pistas para o sol para esta mistura, que eu estou usando, é vermelho carmesim misturado com vermelho cádmio em uma forma muito diluída. À medida que Vivian se afasta do sol, significa que vamos afastar as folhas do sol, estaremos adicionando cada vez mais tons mais escuros para desenhar as folhas que estão no topo de um do sol. Estou usando uma máquina de azul intenso misturado com vínculo. Esta é a razão pela qual a folha está olhando um pouco mais escura na cor. Vamos desenhar mais algumas folhas no lado superior. Drenar. Estas folhas são muito fáceis como você pode ver. Vou dar alguns golpes, mas tentei manter a forma básica e a estrutura das folhas. Vamos desenhar um pouco mais no lado esquerdo. Para isso, usei uma quantidade muito menor de cor. E você deve ter notado que, para desenhar a pintura, usei uma paleta de cores muito mínima. Basicamente, eu usei três cores no máximo, que é o umber queimado, um CNI, e em azul denso para desenhar essas folhas. E em alguns lugares eu também usei vermelho
carmesim e vermelho cádmio papelvermelho
carmesim e vermelho cádmiodurante as folhas, Eu estou desenhando alguns deles em uma direção descendente. E de alguma forma recentemente, você novamente faz de acordo com seu desejo. Como podem ver, estou usando um pincel redondo número oito do aquífero macio Sinaloa. E a cor que estou usando parece um pouco preta e colorida. A razão é que sempre que somos o azul intenso para uma Sienna, temos essa cor muito perto do preto. Eu sempre tentei evitar a cor preta em formas diretas. Então eu tentei misturar isso em azul denso com sienna queimada. E então na sua peça. Agora adicionando um pouco mais de vermelhidão desenhando mais algumas folhas usando arrasto de cádmio. Enquanto desenho as pontas das folhas para o final, eu estou usando uma melodia Docker que é queimada sienna misturada com
azul intenso para mostrar que essas folhas estão recebendo a luz solar em uma quantidade muito menor. E esta é a razão pela qual eles estão parecendo um pouco mais escuros na cor. Para desenhar hastes. Agora eu estou tentando uma mistura de cádmio vermelho misturado com um pouco de azul intenso e sido Sienna. Só estou fazendo alguns pequenos ajustes aqui e ali. E, ao mesmo tempo, conectando algumas das hastes às maiores hastes originais. Agora estou usando um pincel maior número quatro. Com isso, eu vou estar fazendo algumas folhas pequenas densas minuto usando o Musharraf cádmio vermelho misturado com um pouco de azul intenso. Vou usar um pouco de cor vermelha para as áreas que estão perto do sol. Você pode até mesmo usar esta cor vermelha para as hastes que estão longe do sol. Como isso irá equilibrar a pintura ea pintura ficaria mais natural e bonita. Escovas de rigor são muito úteis quando se trata de linhas finas. Eles funcionam muito bem se usar a cor em uma espuma grossa. Agora eu estou misturando uma cor mais escura, que é o Musharraf azul intenso com umber queimado. E vamos desenhar algumas linhas finas. Ao desenhar hastes. Estou ligando alguns deles aos seus maiores demes originais, mas isso é uma parte. Deixo aqueles como não testado porque isso também acrescenta beleza natural às pinturas. Apenas uma coisa a ser notado é que sempre que desenhamos algo perto do chão, vamos fazê-los parecer um pouco mais escuros na cor porque essas áreas estão ficando menos da luz solar. Como você pode ver na tela, quando eu estou desenhando estas hastes perto do chão, eu estou tornando-as um pouco mais escuras na cor usando a malha de azul intenso misturado com um Dumbo. Isso também mostra que essas áreas estão recebendo menos luz solar. É hora de adicionar algumas folhas vermelhas para isso. Eu acabei de adicionar um pouco de vermelho de cádmio para a mistura já existente, e então eu estou aplicando. Agora eu acho que algumas folhas pequenas à esquerda. Agora eu estou usando um pincel número oito, que é um pincel redondo de Sinaloa soft Jaguar. Vou usar este pincel para escolher um pouco da cor e vamos fazer as hastes alimentarem uma letra. Mas toda vez que vamos pegar a cor, vamos lavá-la para que remova qualquer pigmento extra dela. E uma vez feito, vamos usá-lo novamente da mesma maneira. Tente alimentar as folhas, bem como as hastes que estão perto do sol. Uma vez feito, vamos adicionar um pouco mais de detalhes para os quais estou usando o vermelho de cádmio em uma forma muito diluída. Agora adicionando mais algumas folhas usando vermelho cádmio. Então esta foi a última taxa de ajuste que estão fazendo para esta pintura. Espero que tenham gostado desta pintura. Portanto, não se esqueça de dar seus comentários na seção de revisão. E vejo-te na próxima parte. Muito obrigada.
7. Considerações finais: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Completamos nossa pintura. É hora de remover a fita adesiva e revelar uma bela pintura. Este verso de aula de pintura para os iniciantes. E espero que tenha aprendido algo com isso. Se você fez, então não se esqueça de escrever seus comentários na seção de revisão. E não se esqueça de compartilhar sua pintura na galeria
do projeto porque eu vou estar revendo cada uma de suas obras de arte. E sim, você pode me seguir para que você possa ter minha última aula assim que eu fizer o upload. E por último, esteja seguro, Fique abençoado e aproveite esta jornada de pintura. E espero vê-lo na próxima aula. Muito obrigada.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
