Transcrições
1. Introdução: Olá amigos, obrigado por se juntarem à turma. Meu nome é Shiba. Sou instrutor de artistas e ITU. Bem, esta é a minha quarta aula, e estou muito animado para compartilhar uma pintura muito bonita com todos vocês. Na aula de fiação de hoje, estarei em uma pintura de paisagem de inverno com neve sob um lindo céu noturno estrelado. Estou muito animado para compartilhar todos os passos que me
ajudaram a fazer esta bela pintura. Vou lhe dar um guia passo-a-passo e guiá-lo através dos
meus materiais para que você possa até tentar e acompanhar. Então, sem perder tempo, vamos começar.
2. Materiais de arte NECESSários: Olá a todos. Nesta parte vou discutir quais são os materiais que vou usar para este vídeo. Começando com as pessoas. papel que estou usando é de 300 GSM prensado a frio, 25 por cento de algodão do restaurante. A marca do papel não importa muito neste momento,
basta escolher um pessoal de boa qualidade pelo menos um para TLB, que é equivalente a 300 GSM. As cores que estou usando são de quando de repente Newton, este é um conjunto de 12. E estes são os bolos de aquarela, por isso são bastante fáceis de usar e Al bastante pigmentado. E as cores que eu vou usar para esta pintura, eu vou deixar você saber na próxima parte, eu estou usando uma fita adesiva simples para prender minhas pinturas para que eu obter um limite claro no final da pintura. Para secar o meu quadro. Depois de cada camada estou usando um secador de cabelo e duas pequenas banheiras de água, uma para limpar a escova e outra como meio de mistura. Movendo-se para os pincéis. As escovas que estou usando são do peito. Estes são mais pincéis e o número que estou usando é 024. Se você não tem essas marcas de pincéis, não importa. Você pode escolher qualquer conjunto de pincéis que você tenha. Você pode usar uma série ILS soft deco ou você pode ir para Princeton. Ambos são bons. Estes dois copos são de aquíferos macios Sinaloa. Um é o número oito e o outro é o número quatro. O oitavo número é em torno do rush e o outro é o pincel de rigor. Vou usá-los para fins de detalhe. Para lavagens planas. Estou usando um pincel plano de 20 milímetros da tecnologia Silas. Espero que entenda quais são os materiais que usarei. Então, se você não tem os mesmos materiais, não se preocupe, escolha qualquer marca disponível que você tenha, que é fácil e acessível. Devo dizer que siga o processo. Você vai acabar fazendo uma boa pintura com materiais que você já tem. Muito obrigada.
3. Como desenhar esboço básico da pintura: Oi caras. Nesta parte vamos desenhar o esboço da pintura. Então, antes de começar a pintura, aplicarei a fita adesiva ao redor das pessoas para que
pudéssemos obter um limite claro no final da pintura. aplicação desta fita adesiva também ajuda a ser trazida para manter sua forma original sem fivela. Para desenhar o esboço básico, estou usando um lápis mecânico e Elaazar desnecessário para limpar lentes de grafite indesejadas. Você pode ver quão lentamente eu estou desenhando o esboço básico. E enquanto desenhava isto, tentei manter o meu lápis um pouco solto. Caso contrário, foram prateados, criar algumas marcas escuras nas pessoas, que será difícil para estes. Às vezes você erguer essas pistas pode acabar seu povo será totalmente destruído. Portanto, tenha muito cuidado ao fazer o esboço básico. Estou esboçando apenas a superfície da terra que já está coberta de neve. Então, enquanto desenha isso, tendo em mente que as bordas da terra serão um
pouco mais suaves e teremos algumas ovelhas fantasmas. Aqui. Eu estou usando um necessário ou a razão é que ele escolhe uma boa quantidade de grafite sem realmente espalhá-lo. Você pode ver quão lentamente eu estou fazendo essas formas e ao mesmo tempo, eu estou tentando manter meu lápis um pouco solto sobre as pessoas. Uma vez terminado o edifício, se você achar que seu esboço básico parece um pouco mais escuro, você pode usar um necessário quer para escolher algum grafite extra do seu esboço, tornando-o mais tarde. Normalmente para pinturas em aquarela. Tentamos manter-nos esboçar mais leve para que a luta
do esboço a lápis não se confunda com as cores quando aplicamos. Espero que você tenha entendido o processo e eu vejo você na próxima parte. Muito obrigada.
4. Como trabalhar na primeira camada: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Nesta parte vou trabalhar na primeira camada. Estou usando uma técnica húmida veterana. E para isso, começarei aplicando água em todas as pessoas. Você pode começar com qualquer pincel plano que você tem. Aqui. Estou começando com um pincel plano de 20 milímetros. Mas depois disso, mudo para o meu pincel para o número quatro porque acho mais fácil trabalhar com ele. Isto é tudo sobre a preferência. Então você pode selecionar qualquer pincel, qualquer um dos seus pincel favorito que você trabalhou com, o que você acha mais confortável. Eu vou estar aplicando sobre a água em todo o povo. Para isso, um blush que estou usando é um pincel mais. Número quatro, eu estava aplicando água em áreas como céu e vazamento antes, mas depois disso, pensei que como esta é a primeira camada, podemos aplicar as cores. Normalmente. Esta é uma razão pela qual eu até apliquei água na superfície da terra. Porque se um pouco da cor for para a terra, isso mostraria que a terra está refletindo as cores do céu, que normalmente vemos na hora do pôr do sol e do nascer do sol. Passando para as cores, eu estou começando com o Musharraf cádmio amarelo misturado com amarelo limão e aplicando-o usando o mesmo pincel. Agora, eu estou misturando um pouco de vermelho cádmio com amarelo cádmio para obter este público Olá, Eu estou usando um pincel Seymour para um jogo notas para adicionar um pouco de Sandra sombria, Eu estou aplicando-o usando o mesmo pincel e misturado com a camada anterior. Esta é a primeira camada. Não estou pensando muito sobre o fluxo da coluna. Pode ir para a superfície da terra, mas dois irão controlá-la. E, ao mesmo tempo, vamos deixá-los fluir um pouco. Então você pode ver como as cores estão ficando misturador com uma mistura anterior de cádmio vermelho e amarelo cádmio. Para este tom mais escuro, estou misturando azul ultramarino com vermelho carmesim. E à medida que nos
afastaremos, aumentaremos a quantidade de azul ultramarino no cromossomo. Você pode ver que o esmalte parece popular mais tarde, mas isso ocorre porque a quantidade de azul ultramarino é mais do que carmesim. Então você pode ver que esta máquina é um pouco azul. Isso é porque eu estou aumentando a quantidade de supremo em azul para o Carmesim antes de dobrá-lo. Então você pode ver como lindamente as cores estão se misturando e criando essa gradação. Você não deve ter mortes, como eu estou aplicando. Não estou esfregando minhas cores com o pincel nas pessoas, o que realmente destrói as fibras ou as pessoas. Estou escrevendo um pouco mais carmesim misturado com azul ultramarino para o céu. Estou aplicando este sujeito quando a camada ainda está molhada, caso contrário, ele vai criar algumas bordas duras. Mesmo para o lago, a porção que está longe do sol, não ficando muito mais tarde, vamos aplicar músicas Docker de concentrado misturado com azul ultramarino. Se você quiser tons mais escuros, você pode até adicionar um pouco de azul intenso e desenhar algumas ondas de água. Parecia escolher as cores da idéia de que não queremos, estou usando um maldito pincel número quatro, que é um pincel mais. E vamos escolher um pouco da cor. Você pode ver que eu sou treinado para manter a forma curva da terra removendo cores indesejadas. Estou aplicando uma pequena versão de vermelho carmesim quando a área ainda está vermelha. Então você deve ter notado que as cores
do vazamento estão fluindo um pouco para a terra. E não se preocupe se acontecer. Porque na segunda camada criaremos diferenciação entre eles. Agora estou trabalhando na terra para isso, estou usando a forma diluída interna azul ultramarina e aplicando-a. Como sabemos que esta é uma neve e neve é branca, então o quociente pode surgir de onde esse azul veio? A resposta é que as sombras da neve parecem um pouco azuis. Morrer é por causa da luz, dessa aflição. Esta é a razão pela qual estou adicionando um pouco de azul ultramarino. Também estou adicionando um pouco de azul à terra do autismo. Agora é hora de fazer alguns pequenos ajustes. Como podem ver, estou adicionando um pouco de vermelho carmesim à terra que está perto de nós, apenas nas áreas onde a luz do sol está caindo. Então, amigos, chegamos ao fim desta sessão. Eu completei minha primeira camada. É hora de secar antes de passarem para a minha segunda camada. Espero que tenham compreendido e desfrutado deste processo de liderança. Então vamos passar para um especialista.
5. Trabalhando na segunda camada: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar na segunda camada. Como podem ver, estou começando aplicando água
na área de vazamento porque vamos adicionar uma segunda camada à água. Então vamos escrever apenas a área que somos. Vamos adicionar as cores. Aquele é o lago. Para isso, o pincel que estou usando é um número maravilhoso quatro e nossa mistura que estou usando é azul ultramarino misturado com vermelho carmesim. Vamos misturar rapidamente azul ultramarino com vermelho carmesim. Só tenho culpa do ADR, que está próximo de nós, o que parece um pouco mais sombrio. À medida que nos movemos para evitar a porção perto do sol, vamos fazê-los amadurecer um pouco diluído adicionando água. Desde que temos desgastado as pessoas antes da aplicação da cor. Agora torna mais fácil para as cores fluírem sem criar qualquer tipo de arestas rígidas. É hora de adicionar um pouco de tom mais escuro à área que está muito perto de nós. Vou adicionar vermelho carmesim misturado com azul ultramarino, mas de uma forma muito tomada. Em outras palavras, aumentaremos a quantidade de pigmento e manteremos boa espessura antes da aplicação. Estou aplicando todas as camadas descoloridas e ajuste quando o papel ainda está molhado. Vamos adicionar um pouco de MOOC carmesim misturado com azul
ultramarino para desenhar as sombras na água. Agora estou adicionando um pouco mais carmesim para desenhar as sombras da terra no horizonte. Porque como filho, as sombras do Horizon parecerão um pouco vermelhas. Esta é a razão pela qual estou usando vermelho vermelho carmesim. Vamos desenhar algumas ondas usando a mesma cor carmesim. Vamos aplicar isso quando a pizza ainda estiver molhada. Eu tenho camadas para baixo as cores. Agora é hora de secar a leah antes de prosseguir. Para isso, estou usando um secador de cabelo simples. Estou adicionando um pouco fora da definição adicionando sombras
à terra usando uma mistura de vermelho carmesim misturado com azul ultramarino. Estou aplicando na parte superior da terra à direita. Esta porção será mais escura por causa das sombras
das árvores e menos luz do sol, pois está longe dela. Então você pode ver como eu me movi perto da estação quente, Eu mudei, secando suas sombras de azul ultramarino para o
vermelho carmesim porque o EVA Eu apenas perto do sol parece polegada estranha. Portanto, as sombras também, aparecerá uma letra, mas de cor vermelha. Estou fazendo um pequeno ajuste adicionando um pouco mais
fora em última análise e azul para a área da terra. Agora estou adicionando azul ultramarino no telefone diluído. Eu também estou tomando ajuda de ordem para criar bordas
suaves e o blush que eu estou usando meu pincel número dois. Agora estou adicionando um pouco mais de sombras à superfície curva da terra. Para isso, estou usando a mesma mistura que é azul ultramarino misturado com Carmesim. Vamos desenhar rapidamente mais algumas sombras e eu vou tentar suavizar suas bordas estão usando mais dados. Adicionando um pequeno golpe mortal de Rudolf ao jardineiro. Para mostrar que a ADI está recebendo menos luz solar e mais sombra. Vamos adicionar um pouco mais de sombras à superfície curva da terra. Para isso, o pincel que estou usando é um número maravilhoso dois, e a mistura é que eu estou usando é um varchar, azul ultramarino. Também estou adicionando um pouco de argamassa, azul
ultramarino na esquina. Vamos adicionar um pouco de árvores no horizonte para isso preso sozinho, que eu estou usando é inundado de vermelho cádmio. Estarei desenhando a árvore como um todo em vez de desenhar cada árvore. Então vamos desenhar as árvores apenas para simbolizar a sua existência. Então, amigos, chegamos ao fim desta sessão. Espero que tenham gostado deste vídeo. A pintura da árvore e as sombras que cobrirei no próximo lugar. Então vamos passar para o nosso próximo vídeo e ver como criá-los.
6. Como adicionar um tom mais escuro à água: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar no lago. Eu sinto que o lago está olhando um pouco mais leve na cor SUV, vamos torná-lo escuro usando uma terceira camada de cores. Antes de adicionar a cor, vou anotar o EDI usando um pincel número quatro da máfia. Eu sou uma água pura apenas para a área de vazamento. Para as cores que estou usando, azul
ultramarino misturado com vermelho carmesim e um pouco de azul intenso. Você pode ver que a quantidade de pigmento e a espessura
da cor é um pouco mais do que as camadas anteriores. Aplicará a cor suavemente aos cantos e bordas do lago, tornando-os tão escuros quanto possível. Eu não incluo preto porque isso vai fazer minha pintura parecer maçante e menos vibrante. Se eu realmente quero usar preto, então eu iria misturar sienna queimada dentro de azul denso. Então isso vai me dar uma cor próxima ao preto, que é vibrante e não vai fazer minha pintura feito. Estou adicionando as cores a todos os cantos da terra, perder para o lago. Isso aumentará a beleza e definirá a forma dela. Você pode ver que o esmalte ficando acumulado. Então vamos empurrar as cores para a área veterinária usando uma agressão da máfia. E antes. Agora estou fazendo um pequeno ajuste. Esta foi a remoção de cores de ficar acumulado vai fazer sua bandeja de pintura mais rápido. Agora e adicionando alguns golpes para a liga para desenhar as ondas na água. Para isso, estou usando a mesma mistura em uma forma diluída, usando o mesmo pincel. Eu também estou adicionando um pouco de vermelho carmesim na água para atrair essa aflição. Você também pode escolher alguma cor extra que está ficando acumulado na borda do vazamento. Então você pode ver como lindamente as cores se misturaram sem bordas duras. Isso é possível porque a camada foi vet durante todo o processo de aprendizagem. Se por algum engano, você adicionar a cor que não deveria estar lá, você pode pegá-la usando um maldito pincel. Pensei em adicionar algumas árvores, mas acho que a área está um pouco molhada. Então eu vou desenhar a árvore na próxima sessão. Vamos escrever sua pintura primeiro usando um secador de cabelo. Espero que tenham gostado e entendido o processo de liderança, o desenho da árvore que cobrirei na próxima sessão, e espero vê-lo lá. Muito obrigada.
7. Como pintar árvores: Olá a todos. Espero que esteja gostando da pintura. Esta sessão de pintura é um pouco longa porque estamos desenhando a árvore, bem como as sombras. Estou começando desenhando algumas gramíneas pequenas. Para isso, estou usando uma mistura de vermelho carmesim misturado com azul ultramarino. À medida que estamos nos afastando do sol, estaremos adicionando mais do azul ultramarino
e em azul denso para tornar o feixe de cor mais escura. Você pode ver que eu estou adicionando cores em um Louis XVI sem me preocupar com as mudanças e estrutura do vidro. Porque essas gramíneas são pouco mais v, então não podemos vê-los em detalhes. Minha imagem só para criar uma textura em vez de desenhar cada grama. Você pode ver que eu estou indo muito devagar neste ponto do tempo porque se eu errar neste ponto do tempo, é realmente difícil recuperá-lo. Nadou pensando duas vezes antes de adicionar qualquer cor à pintura. Vamos adicionar esta mistura de concentrado misturado com azul ultramarino. Na idade da terra perto do lago, como você pode ver. Agora, eu estou adicionando algumas árvores menores usando a máquina de vermelho carmesim misturado com azul ultramarino. E começando por desenhar do holismo. E então vamos nos mover lentamente para a esquerda. Também estou adicionando um pouco de sombras nas bordas da terra. Para as folhas da árvore, estou usando a ponta do pincel. O blush que estou usando é do software Sinaloa quadriciclo redondo número oito. Basta fazer o calor do seu pincel para as pessoas para criar esta textura bonita. Estes são os pinheiros, por isso vamos manter a forma básica e, à medida que nos movemos, evitaremos vai fazê-los apontados. Para desenhar a árvore de abrangência. Estou usando a mesma técnica que eu costumava ser a anterior. Estou usando a mesma mistura que é vermelho carmesim misturado com azul ultramarino, mas em uma forma diluída. Para desenhar as sombras da folha, usarei a mesma técnica, mas faremos a dor.gov. Então você pode ver como lindamente e rapidamente cobrimos o desenho dessas árvores. Agora vou adicionar algumas sombras para isso, estou usando um azul denso misturado com vermelho carmesim. Para desenhar as árvores que estão perto do sol, usarei o vermelho de cádmio. E à medida que nos
afastamos do sol, vamos adicionar um pouco de vermelho carmesim misturado com azul intenso, e então vamos aplicar. Então você pode ver que estamos usando três cores. Isso é vermelho cádmio misturado com vermelho carmesim e azul intenso. Vamos desenhar mais algumas folhas rapidamente. A técnica é a mesma. Estaremos desenhando cada folha e, em seguida, vamos conectá-la com a anterior, desenhando-a em alguma outra direção. Você pode ver aqui eu estou usando uma mistura de vermelho
cádmio misturado com vermelho carmesim e azul intenso. Assim, as folhas das árvores parecem um pouco vermelhas, mas ao mesmo tempo elas também parecem um pouco azuis na cor. E à medida que nos
afastamos, estaremos aumentando a quantidade de azul intenso em nossa mistura e então vamos desenhar as folhas. A parte importante é que estou usando uma camada de cor muito diluída. Esta é a razão pela qual as folhas das árvores estão parecendo um pouco transparente na cor. Aqui estou usando a mesma técnica para desenhar as folhas. Eu vou fazer uso da ponta do pincel e vou dar para as pessoas para criar este belo efeito. Seguindo o mesmo processo, vou fazer mais algumas folhas. À medida que me afasto do sol, vou aumentar a quantidade de azul intenso com vermelho carmesim antes do avião. Que as folhas que estão longe do Sol
parecerão um pouco azuis e de cor mais escura. Você pode ver como eu estou fazendo as folhas enquanto desenho as folhas, eu estou tentando manter a forma básica. Tente interconectá-los uns com os outros. Vamos adicionar um pouco mais de folhas no canto superior direito usando a mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso. Sabemos que as árvores estão um pouco longe, por isso não podemos trabalhar em cada folha separadamente. Em vez disso, criaríamos uma textura que simboliza sua existência. Adicionando um pouco mais de ajuste aqui e eles usando a mesma Michelle de carmesim, vermelho e misturado com azul intenso. Agora eu estou adicionando algumas folhas de cor mais escura
no canto superior direito usando a malha de azul intenso misturado com vermelho carmesim. Vou usar a mesma técnica para desenhar as folhas. Ou seja, eu vou mergulhar na ponta
do pincel suavemente sobre as pessoas para criar esta bela textura. Você pode ver que nós cobrimos a maioria das pessoas com as folhas. Então este é um elemento importante nesta pintura. Para desenhar os galhos. Eu estou usando um número de pincel rigor para a frente de dados suaves ensolarados LA para a mistura que eu estou usando é azul intenso misturado com vermelho carmesim. Eu estou usando esta mistura em uma fazenda de porcos para que eu possa desenhar alguns troncos de árvores mais escuras e galhos. Estou desenhando as três tendências ao mesmo tempo, estou deixando algumas das idéias sem desenhar nenhum tipo de ramos, que mostra que os ramos estão passando por elas. E eu estou desenhando aqui. Estaremos desenhando os galhos da mesma maneira ou abaixando a pintura. Também podemos adicionar algumas folhas nos dados usando o mesmo pincel. Agora eu estou adicionando mais alguns ramos usando a mistura de azul intenso misturado com taxa carmesim. Então você pode ver perna enquanto faz os galhos, eu estou fazendo-os um pouco tiqueado em direção ao chão. Vou usar o mesmo conceito de pintura. Os ramos que, à medida que nos
afastamos do sol, estaremos adicionando alguns ramos de Dhaka e troncos de árvores. Em outras palavras, vamos aumentar a quantidade de azul
intenso na mistura para desenhar esses ramos. Você pode deixar algumas das áreas sem desenhar os ramos. Isso mostra que os ramos estão passando pelas folhas, o que acrescenta ainda mais uma novidade realista à pintura. Se você tiver alguma dúvida sobre o conceito em relação a esta pintura, você pode me perguntar na aba de discussão, eu ficarei mais do que feliz em responder a isso. Vamos desenhar mais galhos. Então você pode ver como estamos fazendo essas ramificações rapidamente e de uma maneira precisa. olhar de divulgação irá ajudá-lo a entender melhor como adicionar essas ramificações. Eu estou fazendo pequenas três tendências mais escuras apenas para mostrar que a luz do sol não está caindo sobre elas e elas estão na sombra. Para isso, a cor que estou usando é azul intenso misturado com vermelho carmesim. A parte do tronco que está perto do chão, vamos adicionar alguns tons mais escuros para mostrar que essas áreas estão recebendo menos luz solar, bem
como as sombras das folhas. Para esta mistura, que estou usando é vermelho carmesim misturado com azul intenso. Vamos fazer alguns ramos maiores e três tendências usando a mesma mistura de azul intenso. Ao lado, concentre-se. Espero que entenda como desenhar essas belas árvores. Na próxima parte, trabalharemos mais detalhadamente e espero vê-lo lá. Muito obrigada.
8. Trabalhando na sombra 1: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, trabalharemos nas sombras das árvores e das folhas. Para isso, estou começando com a mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso. E o blush que estou usando é um pincel de rigor número quatro. Estou começando trabalhando em meus novos negócios usando um pincel maior número quatro para desenhar essas folhas, eu estou usando uma técnica simples que eu vou estar desenhando as folhas e, em seguida, conectado com outras folhas com mudança de direção. Então, o que eu estou trabalhando nas folhas à esquerda, nós vamos desenhar apenas as folhas que estão na sombra. A parte que permanece sem pintura
apareceria e parece que a luz do sol está caindo sobre eles. Vamos desenhar rapidamente mais algumas folhas na sombra. Você pode ver que a mistura que eu usei é um pouco escura. Isso ajuda a obter algum efeito realista. Como eu vou subir vetando as árvores. Vou tentar manter a estrutura básica
do pinheiro, tornando-os apontados em barato. Vamos adicionar mais alguns detalhes. Uma vez que terminamos, vamos misturar um pouco de azul intenso. Mas desta vez vamos manter a quantidade de modo azul intenso enquanto mistura se carmesim. E então usarei essa mistura para desenhar esses belos troncos. Este é um bom momento para fazer alguns pequenos ajustes porque a cultura é bastante Doc. Vou adicioná-lo à base da terra onde se conecta com o lago. Mas enquanto faço isso, vou tentar fazê-lo um pouco devagar. Agora usarei uma mistura de vermelho cádmio misturado com vermelho carmesim e azul
intenso para desenhar as árvores que estão perto do Sol no horizonte. Só estou fazendo uma rua simbolizando algumas árvores. E para desenhar as sombras das folhas à direita, você pode usar uma mistura de azul intenso misturado com Carmesim. Mas tente manter a quantidade de modo azul intenso que você possa obter algumas folhas de cor mais escura ao fazer. Para desenhar a deflexão debaixo de uma árvore na água, eu desabafo a porção necessária das pessoas no início usando um blush número quatro da multidão. E o globo que estou usando está em azul denso misturado com concentrado. Para desenhar a deflexão, o pincel que estou usando é o pincel de rigor número quatro. Tente misturar a cor um pouco marcada e saturada para
que , quando desenharmos o reflexo na superfície da água com cor, a cor não flua aqui e ali. Ao mesmo tempo, a cor não terá bordas duras. Vou tentar tirar uma boa quantidade de pigmento antes de aplicar. Você pode ver que estou adicionando alguns traços verticais. Enquanto fazia isso. Eu tentei ser escova de áudio rápida vai deixar um pouco de cor extra no papel. Usando a mesma Michelle eu estou pintando algumas folhas
na água do lago para mostrar o reflexo das folhas. Só estou fazendo algumas formas em ziguezague. Se algum erro, você coloca um pouco de cor extra no papel. Você pode facilmente pegá-lo porque a camada ainda está molhada. Para isso, você pode usar um maldito pincel. Agora eu estou adicionando algum reflexo das folhas para as quais a mistura que eu estou usando, azul
denso misturado com vermelho carmesim. Sempre que você quiser um efeito suave ou um efeito desfocado, sem flexão. Você pode aplicar a Lei da Água primeiro a essa camada específica e depois você pode brincar com seus pigmentos coloridos. À medida que nos aproximaremos do sol, essa aflição da árvore será um pouco lida para isso. Estou usando a máquina de vermelho carmesim misturado com azul intenso. Mas vamos tentar manter o modo vermelho carmesim na mistura. Você pode ver que o reflexo da árvore na água parece embaçado e desbotado. Agora esse efeito veio tão bem, é só porque o papel ainda está molhado. Agora estou adicionando alguns pequenos detalhes e ajuste nas bordas da pintura tardia. A reflexão na superfície úmida dá um efeito muito suave, que aumenta ainda mais a ness realista da pintura. Espero que tenham gostado desta sessão de pintura. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, você pode me perguntar na aba de discussão, e eu ficarei mais do que feliz em responder isso. E vejo-te no próximo vídeo. Muito obrigada.
9. Trabalhando na sombra 2: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar nas sombras. Esta é apenas uma continuação da faísca anterior. Como você pode ver na tela que a camada ainda está molhada. E agora eu estou adicionando um pouco de D negócios para a terra adicionando sombras. Para isso, o mise-en-page que estou usando é em azul denso misturado com vermelho carmesim. Mais facões em uma forma muito diluída. Ao mesmo tempo, também tentarei suavizar a superfície curva da terra nas bordas. Por causa da neve, as bordas da terra serão suaves e é bom fazer o ajuste com o amor e as pessoas que ainda lêem. Porque caso contrário, ele criará algumas bordas duras. Sinto o lago eliminando parte da superfície dourada. Mas faça isso quando as pessoas ainda estão molhadas, a VM fazendo. Agora estou adicionando uma lavagem de azul intenso misturado com vermelho carmesim
na superfície da terra porque parece mais escuro porque está longe do sol. E também por causa da sombra das árvores no chão. Também estou adicionando um pouco de sombras à superfície curva nas bordas da terra. Agora estou adicionando um pouco mais de dedução usando a mesma Michelle em sua forma diluída, e aplicando-o sobre as árvores para desenhar folhas que estão no lado superior direito. Aplique apenas nas áreas onde você deseja que as folhas sejam de cor mais escura. Um jogo para este necessário e viola tocar este clado para ser muito pensativo caso contrário não se aplicam. Agora estou adicionando algumas folhas de cor mais escura para isso. A mistura que estou usando é azul intenso misturado com vermelho carmesim. E a aldeia que estou usando é um pincel redondo número seis. Estou usando a ponta do pincel para criar essas formas irregulares, que fará com que as folhas pareçam mais realistas e naturais. Você pode até adicionar algum abuso inteligente aos ramos,
tornando-os um pouco mais escuros, aumentando a espessura dos compartimentos. É hora de adicionar detalhes ao chão, tornando as sombras mais proeminentes. Como você pode ver, a deflexão do solo será um pouco mais escura. Para isso, estou adicionando as cores em uma forma de tick. Como você pode ver. Basicamente, estamos usando duas cores para o finito, que é em azul denso misturado com vermelho carmesim. Eu poderia ter usado preto e mexido, mas eu evitar usá-lo porque ele faz a pintura feito. Onde quer que eu sinta que perdi qualquer tipo de ajuste, eu vou governá-lo agora mesmo. Adicione toda a razão que eu estou adicionando um pouco de vermelho carmesim em uma forma muito diluída apenas para mostrar que aflição das árvores. Para desenhar as estrelas e a lua, estou usando uma scooter caneta gel branca número 10. Eu poderia ter usado um feixe branco, mas para minha conveniência, eu escolho em enquanto estou,
sendo as estrelas apenas não exageram. Na verdade necessário número de estrelas para que você tenha feito é agradável para o gelo. E o feixe não, não é dominado por eles. Vamos desenhar rapidamente algumas estrelas. Ele usando o mesmo choque woulda ampla GLP-1 tem alguma porção da terra onde a luz solar está caindo, como na superfície curva nas bordas da terra, Vou adicionar alguns destaques. Estas ilhotas vão fazer a sua pintura parecer mais realista. Então vf chegar ao fim desta sessão. Espero que tenha gostado. A única coisa que resta é puxar para cima a fita adesiva e revelar a pintura, que eu vou executar no meu próximo vídeo. E espero vê-lo lá. Muito obrigada.
10. Considerações finais: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então chegamos ao fim desta aula de pintura. É hora de revelar uma pintura, mas antes disso, vamos desistir de terminar sinal de efeito. Terminamos com o sinal. Vamos remover a fita adesiva. Ao remover a fita adesiva, mas nós movemos lentamente e puxamos a fita adesiva para
fora para que ela não rasgue seu povo. Eu espero que você tenha gostado da aula de pintura e definitivamente dar-lhe uma tentativa. Você pode compartilhar suas pinturas na galeria do projeto para que eu possa ver e definitivamente tentou guiá-lo se for necessário. Se você tiver alguma almofada de perguntas, você pode me perguntar na guia de discussão, eu ficarei mais do que feliz em responder isso. Você pode até mesmo se juntar a mim no Instagram ou você pode visitar o meu canal do YouTube, dirigiu-o Shiva VR. Posto algumas das minhas pinturas em aquarela. Você pode me seguir em compartilhamento de habilidades para as próximas aulas de humor. E, por fim, esteja seguro, estabilizado e desfrute da pintura. E vejo-te na próxima aula. Muito obrigada.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
