Transcrições
1. Introdução: Olá a todos.
Meu nome é Shaba Sou instrutor de artistas
e youtuber. Bem-vindo à minha aula de pintura. Na aula de pintura de hoje, pintaremos uma bela cena
de céu
noturno com aurora boreal
e Adoro fazer pinturas em
aquarela. Principalmente as antigas áreas rurais, paisagens marinhas, pássaros
e animais e muito mais Eu tento manter minhas pinturas simples e fáceis para
que você possa
entender facilmente , pois sabemos que a aquarela é um meio
muito assustador e não é tão Eu usei etapas muito simples para pintar esses belos cenários que você pode entender facilmente Incluí algumas
dicas básicas e sessões de técnicas para familiarizá-lo
com as técnicas necessárias antes de pintarmos
a pintura final. Esta aula é para
iniciantes, mas
artistas iniciantes e profissionais também podem experimentá-la e acabar fazendo essas duas
belas pinturas. Agora você não
precisa se preocupar porque expliquei algumas etapas
simples ao longo do processo de pintura que
adicionarão algo extra ao
seu conhecimento sobre aquarela Estou muito feliz que você
tenha escolhido esta classe. Vamos
passar rapidamente para a próxima parte e ver quais são os materiais necessários para fazer essas
duas belas pinturas.
2. Materiais de arte necessários: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta. Nesta parte, discutirei
os materiais que uso para minhas pinturas em aquarela,
começando pelo papel O papel que estou usando é aquarela
Fabriano Artistico,
300 g/m2, prensado 300 g/m2 Estou usando um
papel prensado a frio porque ele cria um lindo
efeito de buquê em suas pinturas E não seca tão cedo significa que
você terá mais tempo para trabalhar em suas pinturas. Agora, eles vêm em
folhas recortadas de vários tamanhos. Mas aqui estou eu usando uma folha de cinco tamanhos A. As cores que estou usando são de Winsor e Newton Cotman, graduação para
estudantes Agora, essas cores
são muito boas para quem quer começar
sua bela jornada artística. O nome das cores na minha paleta é exibido
na tela Como você pode ver, substituí a cor branca pela
turquesa cobalto Como não uso branco em minhas
pinturas, para os pincéis, estou usando um pincel mob de tamanho
02 e um pincel de delineador
4.1 para as ofertas,
que é o Esses mais três
pincéis são suficientes para fazer uma pintura
de tamanho A cinco Se você não tiver pincéis
semelhantes, poderá usar qualquer pincel que tiver Só que você deve se sentir confortável ao
fazer a pintura. Para desenhar, estou usando o
lápis HB e a borracha necessária. Também estou usando um copo de água. Se quiser, você pode
usar duas cubas de água, uma para limpar o pincel e outra como meio de mistura Esta é uma fita adesiva de meia polegada para colar minha pintura E também um pano de algodão para limpar qualquer água ou
tinta extra quando necessário. Também usarei um secador de cabelo para secar minha pintura
quando necessário. Amigos, esses são todos
os materiais que vou usar na
minha aula de pintura. Pegue rapidamente e junte-se a mim e te
vejo na próxima parte.
3. Dicas e técnicas Aurora Borealis aurora boreal: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Nesta parte,
veremos quais são
as técnicas básicas necessárias para desenhar essa bela aurora Borealis, aurora boreal. Aqui estou usando um papel de imprensa
bacana, que é de 300 g/m2 da Fabriano
Artistico Antes de começarmos, vamos discutir as cores básicas do
plano de fundo. A primeira cor que estou
usando é amarelo limão. A segunda cor que estou
usando é um verde radiano. A terceira cor que estou
usando é azul ultramarino. Para os tons mais escuros,
estou usando azul intenso. Se você não tem azul intenso, pode usar azul índigo ou
azul persa Se você não tem azul
ultramarino, também
pode usar azul cobalto. Agora estou deixando as cores um pouco claras nos cantos para
ver o quanto elas
parecem intensas na forma diluída Se você é um encadernador, é uma boa técnica agradar
suas cores no início pois isso
lhe dará uma ideia sobre a paleta de cores
que você usará Além disso, isso o ajudará
quando você começar a
misturar suas cores. Depois de colocar
as cores, basta escrever os nomes
ao lado delas para ter uma ideia
das cores que está usando. Acabamos com o plano de fundo. Vamos ver, quais
são as cores que
precisamos para desenhar essas
lindas árvores? Para pintar as
árvores, precisaremos uma mistura de cores.
Vamos discuti-las. Para desenhar as árvores,
a primeira cor que estou usando é vermelho carmesim A segunda cor que estou
usando é azul intenso. A terceira cor é Burn
Siena, que é o marrom. Depois de misturarmos as cores, você obterá uma cor muito próxima do preto. E podemos usar essa cor
para pintar as árvores. Colocamos o vermelho carmesim. Agora vamos colocar um pouco de azul intenso. Agora vamos colocar um pouco de sienna queimada, que é marrom Agora vamos misturar essas
três cores. Agora, isso lhe dará
algo próximo ao preto. Você pode ver que as cores
que obtemos depois de
misturar essas três cores
estão um pouco próximas do preto. Podemos usar essas cores
para desenhar as árvores e também podemos aplicar essa
cor nos lugares mais escuros. Agora vamos fazer uma pequena
miniatura da pintura, então vamos pintar o fundo usando uma técnica úmida sobre úmida Antes de começarmos a pintar, vamos aplicar água primeiro. Aqui estou usando um pincel mágico, número dois da Rustro Se você não tiver
o mesmo pincel, poderá usar qualquer
pincel Mob que tiver Depois de aplicar a água, vamos começar a colocar as cores. A primeira cor que estou
usando é amarelo limão. Você pode ver que estou aplicando essa
cor de uma forma mais aleatória. Mas, ao mesmo
tempo, estou tentando
torná-los um pouco mais
nítidos na parte superior Manter as
bordas afiadas na parte superior proporcionará um efeito
de Aurora boreal Agora vamos fornecer o verde
viridiano da mesma forma que
aplicamos o amarelo e tentaremos
manter a mesma Agora vamos fornecer um pouco de azul
ultramarino misturado com verde viridiano Como sabemos, isso é cor de água. Não vamos exagerar na
pincelada. Vamos deixar as cores fluírem
e se misturarem sozinhas. Agora, isso dará à sua pintura um efeito bonito e natural. Depois de
aplicar a cor, é hora de adicionar alguns
tons mais escuros usando azul intenso
e azul ultramarino ao
aplicar as cores Usaremos uma técnica de pincel em
linha reta. Como você pode ver na tela, você pode ver que o papel ainda
está molhado e todas as
pinceladas que estamos aplicando God se misturaram com tanta facilidade, que cria um
efeito tão bonito na pintura Agora é hora de adicionar algumas características ao plano
de fundo. Para isso, aplicaremos
alguns tons mais escuros de azul
marinho ulta em alguns outros lugares para focar as
áreas claras Agora estou fazendo alguns
pequenos ajustes nas cores para misturá-las quando
o papel ainda estiver molhado. Amigos, vamos fazer algumas
árvores para fazer uma árvore. Primeiro, faremos uma forma de folha. Dividiremos essa forma de
folha em pequenas partes fazendo
algumas linhas horizontais. Nessas linhas horizontais, faremos as folhas
da árvore, como você pode ver, samambaias. Concluímos a
divisão da forma da árvore Agora vamos adicionar algumas folhas de árvores. Ao adicionar as folhas da árvore, vamos adicioná-las em forma
de cruz como você pode ver na tela Essa linha vertical
no meio é o tronco principal e as linhas
horizontais são
os galhos que
seguem o tronco da árvore vamos torná-las mais curtas
na parte inferior e mais largas
no meio. Agora, estou usando um pincel
no lugar de um marcador. Agora, com esse
pincel, usaremos o mesmo
método cruzado para desenhar as árvores A mistura que estou
usando é de burn sienna, que é a mistura marrom com azul
intenso e vermelho carmesim Ao pintar as folhas das árvores, você pode deixá-las um pouco
mais largas e densas
no meio, onde estão os
galhos no meio do tronco. Você pode ver como
concluímos lindamente
o desenho da árvore usando o
formato de folha simples como referência A parte superior
da árvore é crucial. Vamos ver como podemos
desenhar isso com mais precisão. Usando a mesma técnica já discutida. Usaremos essas pequenas cruzes
e as interconectaremos
para formar a forma da árvore Amigos, espero que
tenham entendido a técnica básica para desenhar esse lindo fundo de
céu noturno e remodelá-lo Vamos passar rapidamente para a
próxima parte, onde
usaremos essas mesmas técnicas
para pintar nossa obra-prima
4. Aurora Borealis Northen Lights parte 1: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Nesta parte, vamos pintar uma linda e estrelada
aurora boreal Antes de começarmos, vamos
aplicar rapidamente a fita adesiva. Essa fita adesiva
evita que o papel se dobre e
o mantém reto Também ajuda a
obter bordas e
limites claros ao aplicar a fita adesiva Tente manter metade no papel e a outra
metade no quadro. Quando terminar de aplicar
a fita adesiva, desenharemos o esboço Para desenhar o esboço,
estou usando um lápis HP. Os lápis HP são menos escuros, que ajuda a obter esboços
claros com menos chumbo Aqui estou desenhando
uma linha horizontal para separar a
terra e o céu. Agora estou desenhando
algumas linhas verticais para desenhar os troncos das árvores Agora vamos usar a borracha
necessária para tornar
o desenho mais claro e
remover qualquer chumbo extra Quando terminar, começaremos nossa pintura com o número quatro. Vamos aplicar água todas as áreas necessárias
para molhar o papel. Você pode aplicar gotas de água
da mesma forma que eu estou fazendo e depois espalhá-las
sobre o papel. Depois de terminar a
aplicação da água, começaremos com a
aplicação das tintas. Agora vamos misturar a mistura de amarelo
limão e verde viridiano Agora você pode aplicar a
tinta da mesma forma que estou fazendo para o céu, que
fica próximo ao chão. Vamos aplicar traços
horizontais. Para o céu que está no topo. Vamos aplicar as pinceladas
verticais. Agora vamos aplicar um
pouco mais de amarelo-limão. Agora é hora de adicionar
alguns tons mais escuros. Para isso, estou misturando
azul ultramarino à mistura. E então vamos aplicar, basicamente misturamos três cores para
esse tom mais escuro É azul ultramarino misturado com verde
indiano e Vamos tentar cobrir
todas as áreas não pintadas do céu usando essa mistura Agora você pode trazer
variação na cor
adicionando mais
verde viridiano, como você pode ver Agora estou escolhendo algumas
cores para obter as áreas brancas para isso, estou usando um pincel úmido. Agora vamos misturar azul
ultramarino com vermelho
carmesim para obter Vamos aplicar essa
mistura de cores na parte superior e nos cantos. Ao aplicar tinta,
usaremos pinceladas horizontais Como você pode ver, você pode ver as áreas em que não
nos inscrevemos. A tinta parece mais vibrante. Vamos pintar mais alguns traços
horizontais e verticais para desenhar a aurora boreal aqui. Estou ajustando continuamente a tinta para tornar o
fundo mais atraente Agora é hora de deixar o
fundo mais escuro. Para isso, vamos misturar
azul intenso com vermelho carmesim. E então vamos
aplicá-lo nos cantos. Essa tinta precisa ser aplicada quando o
papel ainda estiver molhado. Você pode ver que estou usando
continuamente as pinceladas verticais
para misturar as cores A mistura que estou usando é azul
intenso misturado
com vermelho carmesim É por isso que a tinta parece um
pouco azul porque a quantidade de azul
intenso é
maior do que o vermelho carmesim Agora vamos pintar o chão para essa mistura de
amarelo-limão com verde viridiano Você pode ver que estou aplicando uma lavagem
bem leve dessa cor. Agora vamos escurecê-lo
adicionando mais
pigmentos de cor Vamos aplicar um pouco de
azul ultramarino misturado com verde. Vamos aplicar esse tom
de cor na área próxima
a nós, como você pode ver na tela. Vamos adicionar alguns traços escuros
de tinta para adicionar as sombras. Para isso, estou usando
a mistura de azul
ultramarino misturado
com verde viridiano Você também pode adicionar algumas linhas de
perspectiva. A maneira como adicionei isso adicionará uma sensação de
distância à pintura. Adicionar essa cor escura também ajuda a adicionar
textura à pintura. Amigos, terminamos desenhar o céu e o chão, agora vamos secá-lo
usando um secador de cabelo. Na próxima parte, desenharemos mais
algumas árvores e adicionaremos
textura à pintura. Vamos pular para a próxima
parte, e nos vemos lá.
5. Aurora Borealis Northen Lights parte 2: Olá a todos. Bem-vindo à segunda parte
deste vídeo de pintura. Nesta parte, desenharemos as árvores e adicionaremos alguns detalhes. Vamos começar com o
montador, pincel número quatro. Para as árvores, estou misturando azul
intenso com vermelho carmesim. Agora, essa mistura
é de cor azul , pois não adicionamos sienna
queimada a ela Enquanto pendentes, as folhas da
árvore,
tente manter a autonomia
de suas folhas retas. Seguindo a
linha do lápis abaixo aqui. Estou seguindo a mesma técnica
cruzada que aprendemos anteriormente Vamos desenhar o
tronco primeiro para que a forma da árvore permaneça
reta
enquanto eu desço. Ao pintar as árvores, enquanto eu desço. Ao pintar as árvores, tente mantê-las
mais finas nas bordas
e mais grossas à medida que nos movemos para
dentro em direção ao Aqui estou usando a mistura da técnica
cruzada
e da técnica de pontos Na técnica de pontos, basta
interconectar os pontos. Você pode ver que as folhas das árvores são finas e afiadas nas bordas. Vamos misturar um pouco de
azul mais intenso com vermelho carmesim. Você pode ver como estou conectando os pequenos pontos e cruzes
para formar as folhas da árvore Você só precisa fazer o mesmo. Aqui eu coloquei algumas
das folhas da árvore
perto do tronco, que me deu uma ideia
de como começar. Vamos deixar as folhas da árvore um
pouco densas no meio, perto do tronco da árvore. Além disso, vamos desenhar o
tronco da árvore um pouco mais largo. Aqui estou usando a mistura de azul
intenso misturado
com vermelho carmesim Concluímos a
pintura da primeira árvore, agora vamos pintar a segunda, que está na
parte de trás da primeira. Se você acha que isso é um
pouco desafiador
, não precisa desenhar essa árvore que está
atrás da primeira. Em vez disso, você desenha a árvore
que está perto disso. Mas espero que você possa fazer isso
facilmente. mostrar como desenhar,
você pode ver que nossa árvore está mais densa, pois
temos duas árvores aqui. Mesmo assim, nossas árvores
estão bem em forma porque seguimos a
mesma técnica para desenhá-las. Agora vamos misturar um pouco de azul
mais intenso com vermelho
carmesim para desenhar outras árvores Essas árvores serão pequenas porque estão um pouco distantes, mas a técnica
será a mesma para desenhá-las. Aqui estou usando o mesmo pincel e técnica para
desenhar essas árvores. Aqui estou colocando alguns
pequenos pontos para que minhas ovelhas permaneçam retas enquanto eu desço
pintando as folhas da árvore Vamos pintar rapidamente essa árvore da mesma forma que
fizemos com a primeira. Você deve ter notado
que as folhas das árvores tendem a ficar mais curtas
no topo e na base. Agora vamos desenhar o tronco da árvore. Concluímos nossa terceira árvore,
agora vamos pintar um pouco mais. Aqui estou desenhando primeiro o
tronco da árvore. Como você pode ver, isso manterá minha árvore reta quando eu começar a
pintar as folhas da árvore. Para isso, estou usando a mesma escova
de fixação número quatro. Esta é uma escova de cabelo sintética. Agora vamos desenhar rapidamente essa árvore usando a
mesma técnica. Agora vamos pintar mais algumas
árvores que estão longe. Agora estou pintando uma árvore que é um pouco maior do que
a menor. Para pintar esta árvore, estou desenhando primeiro o tronco e depois continuarei
com as folhas. Você pode ver que estamos
pintando as árvores para preencher todas as lacunas e nossa pintura
começou a ficar melhor. Para algumas das árvores em
que queremos mostrar as folhas
um pouco mais escuras, basta usar a mistura de azul
intenso misturado
com carmesim, vermelho
e Siena ardente, as árvores
que estão Vamos desenhá-los maiores em tamanho em comparação com os
que estão longe de nós. Agora vamos desenhar rapidamente
o tronco da árvore. É hora de pintar algumas árvores no horizonte para que o céu e o chão
pareçam separados. Para pintar esta
árvore, estou usando a mesma mistura de
azul intenso misturado com vermelho carmesim Enquanto pintam, essas
árvores tentam deixar sua base um pouco mais larga
e conectada ao solo. Nesta parte, estou adicionando mais
algumas árvores para preencher
a lacuna, se você quiser Você também pode preencher essa lacuna
adicionando as árvores ao horizonte. Isso servirá da mesma forma para você. Agora vamos adicionar
mais algumas árvores pequenas e conectá-las às
árvores no horizonte. É hora de adicionar mais
árvores no horizonte. Para pintar. Essas árvores
apenas as tornam mais afiadas no topo, com uma base larga
conectada ao solo Vamos adicionar mais algumas árvores para que a pintura pareça completa. É hora de adicionar sombras
e detalhes ao chão. Para isso,
começaremos aplicando uma camada de água
para molhar o papel. É muito importante
aplicar água na superfície somente
quando o papel estiver completamente seco, caso contrário a
tinta já aplicada sairá. A cor que
aplicamos é uma mistura de vermelho
carmesim misturado com
azul intenso e verde viridiano Usamos essa cor para adicionar sombras e texturas
ao solo Além disso, podemos adicionar linhas de
perspectiva mostrando a direção
do caminho. Aplicamos as sombras em todas
as áreas necessárias. Agora vamos secá-lo
usando um secador de cabelo. Aqui, estou fazendo meu papel
completamente antes de fazer estrelas. Porque para fazer estrelas eu estou usando uma caneta de gel
branca Shakura O que pode surgir
se meu papel ainda estiver molhado ou se a tinta não fluir
por causa do papel úmido Agora vamos adicionar algumas estrelas
usando a caneta de gel Shakura White. Ao desenhar as estrelas, você não precisa fazer
todas elas do mesmo tamanho. Você pode trazer variações tornando alguns deles um
pouco maiores do que os outros. Agora vamos adicionar algumas sombras
aos troncos das árvores. Para isso, estou usando
uma mistura diluída de azul intenso
misturado com carmesim, vermelho e Você pode ver que a tinta
está muito diluída. Vamos aplicar as sombras em todos
os troncos das árvores. Agora estou aplicando as
sombras na neve para adicionar uma sensação de
caminho ou estrada Para isso, estou usando uma mistura de azul
intenso misturado
com vermelho carmesim Agora vamos adicionar um pouco de textura
ao solo para isso. Usaremos a mesma mistura. É hora de fazer alguns
pequenos ajustes aqui e ali para que a
pintura final pareça completa. Para os ajustes, estou
usando a mesma mistura. Agora vamos adicionar algumas gramíneas pequenas e galhos secos ao chão Para isso, estou usando a
mesma mistura de azul. Você pode ver a cada
pincelada mamária A dando vida
à pintura. Mas não vamos exagerar, caso contrário a pintura
perderá o interesse Vamos dar alguns
retoques finais antes de remover a fita adesiva e
revelar o resultado final Agora estou adicionando uma estrela cadente usando uma caneta de gel Shakura branca É hora de remover a fita
adesiva. Vamos removê-lo. Ao remover a fita adesiva, tente puxá-la para fora para não acabar
rasgando o papel Amigos, chegamos ao
fim desta sessão de pintura. Espero que você tenha gostado
do processo de pintura. Se você tiver alguma
dúvida ou dúvida, pode me perguntar na guia
de discussão E não se esqueça de compartilhar sua pintura na seção de
projetos. Agora vamos
pular para a próxima parte e desenhar nossa segunda pintura, que é o
céu noturno ao luar, e eu vejo você
6. Dicas e técnicas céu noturno ao luar: Olá a todos. Bem-vindo ao básico
da pintura do céu
noturno ao luar Nesta parte,
veremos as técnicas básicas necessárias para desenhar esse
lindo céu noturno. Antes de começarmos, vamos discutir
as cores de fundo. Para desenhar o plano de fundo, precisamos basicamente de três cores. Antes de pintar, vamos desenhar
alguns retângulos pequenos. Aqui estou usando um marcador de caneta para desenhar os retângulos e
colocar nossas cores A primeira cor que exigimos
é o verde varidiano. Você pode torná-los mais claros
nos cantos para verificar
sua intensidade. A segunda cor que estou
usando é azul ultramarino. A terceira cor é
azul intenso para as áreas mais escuras. Se você não tem azul intenso, também
pode usar azul persa ou
azul índigo Amigos, colocamos
todas as três cores. Agora vamos ver como podemos usar essas cores para pintar
o fundo. Antes de pintar, vamos
aplicar água rapidamente para molhar
o papel. Não aplicaremos água na parte em que
desenharemos a lua. Vamos misturar o verde viridiano
com o azul ultramarino. Na primeira lavagem, você pode ver que a tinta
começou a escorrer assim que toca
no papel molhado Você pode ver agora a parte
em que não aplicamos, a água permanece sem pintura Essa será a nossa lua. Vamos deixar a área do céu um
pouco mais escura nos cantos, que fica longe da lua Basta adicionar um pouco de azul
intenso à mistura de verde
viridiano e
azul ultramarino para torná-la Agora vamos pegar um azul um pouco
mais intenso e misturá-lo com o verde viridiano Usaremos essa mistura para desenhar as árvores que
estão no escuro. Desenharemos essas árvores
quando o papel ainda estiver molhado, pois isso nos dará
algumas folhas macias com penas. A técnica que usei para pintar o fundo é uma técnica
molhada sobre molhada. Amigos, concluímos a
pintura do
belo fundo. Agora vamos
secar a pintura usando um secador de cabelo. Agora vamos ver como podemos fazer esse lindo riacho
de água corrente Aqui estou usando um marcador de
caneta para desenhar, mas você também pode usar lápis Abordamos
a forma básica
do fluxo de água.
Agora vamos pintá-lo. Usaremos a mesma técnica para pintar esse fluxo de água. Primeiro, vamos molhar
a porção necessária. E então
aplicaremos tintas para que nossas chaminés também o façam Isso nos dará mais tempo para trabalhar, pois não
secará rapidamente. Para as tintas, estou usando verde
indiano misturado
com azul intenso Aqui, estou começando do topo, que é a parte mais escura Você pode ver que as cores
começaram a fluir, então vamos permitir que elas fluam Agora vamos começar com
o verde viridiano para mostrar o reflexo
da lua na água Agora vamos interconectar o
verde com a mistura de verde
viridiano e azul intenso para fornecer uma
mistura suave Para a parte inferior
do riacho, usaremos a
mesma mistura escura,
mistura de
verde viridiano e azul intenso Agora vamos torná-los um pouco
mais escuros nos cantos. Usaremos a mesma mistura de azul
intenso e verde varidiano Mas a quantidade de pigmentos
será maior aqui. Eu não desenhei os
reflexos da árvore na água. Vou desenhá-los quando meu
papel estiver prestes a secar. Terminamos com o
plano de fundo e o stream. Agora vamos ver como podemos
fixar a neve na terra. Vamos jogar as
ovelhas da terra. Você pode ver que a ovelha
é mais íngreme nas bordas. Vamos jogar da mesma forma que estamos vendo na imagem de
referência. A parte no meio é o riacho que
já praticamos Agora vamos fornecer água primeiro a todas as áreas necessárias
para pintar a neve. Usaremos uma mistura diluída
de azul ultramarino. Ao aplicar o azul
ultramarino, aplicaremos
as cores nas bordas
onde ele toca o riacho que flui
e
o misturaremos lentamente Para isso, o papel
deve estar molhado. Ao chegar ao topo, você pode reduzir a
quantidade de tinta e água usando a toalha de mesa. Você pode ver como
desenhamos isso
lindamente . Usando
a mesma técnica, você também pode desenhar outras superfícies de
neve Agora vamos fornecer água. Em seguida, aplicaremos o azul
ultramarino nas bordas e
o misturaremos
para cima quando o
papel ainda estiver Vamos concluir rapidamente a
pintura dessas superfícies de neve. Amigos, terminamos de
desenhar a neve, agora vamos ver como
podemos desenhar as árvores. Para pintar essas árvores de inverno, precisaremos de três cores. As cores são carmesim, vermelho, azul
intenso e
sienna ardente, que é o marrom Vamos misturar essas três cores
na mesma proporção. Isso lhe dará uma cor
muito próxima do preto. Deixe-me mostrar essa
cor no papel, você pode ver que
parece uma tinta cinza. Você pode ver que essa
tinta é cinza e diluída, o que significa que essa
cor está próxima do preto. Para as áreas em que você
deseja usar o preto, você pode usar essa cor. Agora o que podemos fazer é adicionar um pouco de azul
intenso para tornar essa mistura preta um
pouco azul. Que podemos usar para desenhar os reflexos da árvore
no fluxo de água corrente Essa cor preta natural que
podemos usar para pintar as árvores. Vamos usar essa mistura
azul e preta para desenhar os
reflexos da árvore na água Você pode ver que a tinta
está fluindo um
pouco porque o
papel ainda está molhado Você pode observar que o momento
certo para adicionar reflexão é exatamente quando
o papel está prestes a secar. Para que a tinta não flua rapidamente e não
saia do controle. Agora vamos pintar as árvores. Para isso, estou usando o pincel
mob número zero. Estou usando esse pincel para fazer alguns troncos e galhos grossos Se você quiser desenhar
alguns galhos finos, pode usar um forro
ou um pincel Agora vamos usar uma
escova de fixação número quatro. Desenharemos as árvores fazendo o gesto ascendente para que
a base receba mais tinta À medida que avançamos, a tinta
fica cada vez menor,
dando-nos alguns
troncos e galhos finos Vamos pintar mais algumas árvores. Para isso, estou usando a mesma mistura que
está próxima aos pinos Essa mistura
consiste em sienna carmesim, vermelho, azul intenso
e ardente Vamos pintar rapidamente mais
algumas árvores. Agora podemos desenhar essas mesmas árvores no fundo
que pintamos. Agora, isso
lhe dará uma ideia de como as árvores ficarão quando pintarmos
a peça real. Agora vamos pintar rapidamente essas árvores escuras de pássaros
contra a luz da lua Se tivermos pintado as árvores. Agora vamos ver como
podemos pintar as sombras. Para pintar as sombras, você pode usar uma
mistura diluída de verde ridiano misturado com azul ultramarino Desenharemos as sombras um pouco curvas e não retas, pois isso dará
uma aparência das bordas arredondadas formadas
por causa da neve Ao pintar as sombras, tentaremos manter as perspectivas para
que pareçam naturais Agora vamos ver como podemos
pintar as folhas das árvores. Para isso, podemos usar um pincel mais ou qualquer
outro pincel redondo. Vamos tentar deixar a
fita do pincel um pouco irregular
, mas com cuidado E depois use-o para
desenhar as folhas. Você pode obter algumas folhas
bonitas ao passar o pincel diretamente
no papel Agora, usando essa técnica simples de passar o
pincel no papel, forneceremos uma textura
bonita Em nossa pintura final, usaremos essa mesma técnica
para desenhar as folhas das árvores. Essa mesma técnica de pintar
as folhas das árvores. Vamos adicionar rapidamente mais folhas e galhos de
árvores. Então, amigos, todas essas técnicas
são necessárias para desenhar o céu noturno ao
luar Espero que você tenha
entendido agora, vamos passar para a próxima parte e pintar a obra-prima usando
essas técnicas simples
7. Pintura de céu noturno ao luar parte 1: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta parte, desenharemos a pintura do céu
noturno Moonlight. Antes de começarmos, vamos
aplicar rapidamente a fita adesiva. Ao aplicar a fita adesiva, tente manter metade dela no papel e
a outra
metade grudar no quadro É bom usar uma fita adesiva antes de começarmos a pintura, porque no final
da pintura, você terá um
limite e bordas claros Vamos aplicar rapidamente fita adesiva nos quatro cantos
da pintura Amigos, concluímos a
aplicação da fita adesiva. Agora é hora de desenhar. Para desenhar o esboço,
estou usando um lápis HB. Você pode usar
lápis HB de qualquer marca. A marca não importa. Vamos desenhar uma linha reta
horizontal. Essa linha será
a linha horizontal. Agora vamos desenhar o
fluxo de água corrente. Para isso, desenharemos
duas linhas em forma de Zt, mantendo uma lacuna entre elas onde desenharemos
a água corrente Desenhamos a
primeira linha em forma de Z. Agora vamos desenhar o segundo. Ao desenhar isso, você
pode manter a forma um pouco redonda para mostrar a acomodação da
neve em determinadas áreas. Aqui você pode ir e voltar
e reajustar a forma de acordo sua escolha para apagar.
Estou usando a borracha necessária Os benefícios de usar a borracha
necessária é que você pode convertê-la em qualquer formato de
acordo com sua necessidade
e, em seguida, podemos apagá-la Concluímos o
desenho
da forma da terra próxima
ao riacho de água para a lua. Vamos desenhar uma pequena forma
redonda no canto superior direito,
como você pode ver. Mas aqui eu removi a
lua usando a borracha necessária. Porque ao fazer
a aquarela, vou criar a lua diretamente, deixando
essa área sem pintura Agora vamos pintar
algumas linhas verticais para posicionar as árvores. Também desenhei algumas pequenas linhas a lápis para indicar os galhos
das árvores. Depois que o esboço estiver pronto, nós o tornaremos mais
claro removendo qualquer chumbo extra do
papel usando a borracha necessária Para remover qualquer chumbo extra, basta passar a borracha
necessária
no papel e ela
puxará qualquer Vamos pintar o céu primeiro. Para isso, estou começando com
um pincel de multidão número quatro. Primeiro, aplicaremos água no céu e depois
começaremos com as cores. Eu apliquei gotas de água. Agora estou espalhando
com um pincel, deixando as áreas para a lua sem pintura enquanto aplico água Não seja duro com o papel, basta aplicar
movimentos gerais de água Para aplicar as cores, usaremos o mesmo pincel
mob número quatro. Agora vamos começar com o. Para as cores, estou
usando uma mistura de verde
viridiano misturado com azul
intenso e azul
ultramarino Você pode ver que eu apliquei a tinta perto da lua, mas a lua permanece
sem pintura porque não
aplicamos
água nessa área Agora vamos aplicar a tinta em toda
a área não pintada. É hora de ajustar a forma
da lua, pois ela não
tem uma forma redonda perfeita. Agora estou adicionando um
pouco de azul ultramarino à mistura para obter um
tom mais escuro E então vamos
aplicá-lo ao céu. Vamos aumentar a quantidade de azul
ultramarino na mistura
e depois aplicaremos superior esquerdo do
papel para mostrar que essa área está escura e
longe da luz da lua É hora de adicionar algumas árvores. Para isso, estou usando
a mistura de azul
ultramarino misturado
com verde diamante. Ao pintar as árvores, manteremos a tinta um pouco saturada com menos
água. Que ao pintar as árvores, a tinta não
flui aqui e ali. Quando mantemos nossa
tinta saturada, a tinta flui, mas flui
de maneira controlada. Vamos pegar um pouco
mais de pigmento azul
ultramarino misturado
com Usaremos isso para
adicionar detalhes como folhas de
árvores e todas as partes em que queremos que
a árvore pareça mais escura. Então, amigos,
terminamos de pintar o céu e as
árvores distantes. Agora vamos pintar o
fluxo de água corrente. Para pintar o
fluxo de água corrente, estou usando a mesma
mistura de cores, que é azul ultramarino
misturado com Vamos fornecer água para
o riacho que flui e depois aplicaremos tinta Eu adicionei um
pouco de
verde radiano ao aplicar água no riacho
que flui. Então isso dá uma ideia
da área onde estou
aplicando a água. Vamos aplicar água na parte
restante do fluxo de água
enquanto aplicamos água. Se a quantidade de água for maior, você pode removê-la
usando uma escova e colocar o excesso de água
na toalha de papel ou em
qualquer pano de algodão. Vamos aplicar uma camada
de verde viridiano logo abaixo da lua para mostrar que
a lua é um Agora vamos misturar o verde
viridiano com azul
ultramarino e
aplicá-lo na porção restante do fluxo
de água Você pode ver que a tinta está bem escura com uma boa
quantidade de pigmentos. Então, isso realmente ajuda
a tinta a se mover lentamente e nos dá mais tempo para direcioná-la para as áreas
necessárias. Agora vamos misturar as cores para criar uma
bela transição. Agora vamos misturar um
pouco mais de azul
ultramarino misturado
com verde viridiano E aplique essa
cor no final do fluxo de água para criar uma
bela mistura de cores. Para misturar a tinta dessa maneira, usando traços verticais e
horizontais, você precisa usar a
ponta do pincel Então, amigos, concluímos a primeira parte da pintura. Agora vamos secá-lo
usando um secador de cabelo. Espero que você tenha gostado
do processo de pintura Agora vamos
para a próxima parte, onde adicionaremos algumas árvores e seu
reflexo na água.
8. Pintura de céu noturno ao luar parte 2: Olá a todos. Bem-vindo à segunda parte
da pintura Moonlight
Night Sky Vamos começar com a
pintura das árvores primeiro. Para isso, estou usando
a mistura
de cores de azul intenso
misturado com carmesim, vermelho e sienna queimada Ao pintar as árvores, tentaremos manter a consistência
da tinta um pouco
grossa e saturada. Aqui, estou desenhando primeiro a base
do tronco para entender a
localização das árvores. Em seguida, desenharemos
a árvore inteira. Agora estou usando um
pincel número quatro, que é um aparador, escove
com cabelos compridos Agora, esse pincel é
bem fino e vai me
ajudar a obter algumas
linhas e galhos nítidos. Vamos desenhar mais algumas
árvores e galhos aqui. Estou tentando manter as ovelhas
um pouco diferentes umas das outras para que a pintura pareça mais natural
e atraente Será fácil para
você tentar
desenhar a árvore a partir da base e depois
mover
a linha para cima para que o excesso de tinta
permaneça na base E conforme você sobe, você obterá
linhas muito nítidas do tronco da árvore. Você pode ver mais filiais. Além disso, estou usando a
mesma técnica, comecei pintando-as de baixo e depois subindo Vamos adicionar mais algumas
árvores no lado esquerdo. Você pode ver que estou usando a
mesma técnica para desenhá-las enquanto pinto as folhas da árvore. Tente mantê-los um pouco
diferentes um do outro. Alguns deles serão finos e outros
um pouco grossos. Um belo equilíbrio disso
adicionará beleza à sua pintura. Vamos desenhar rapidamente mais
algumas árvores. É hora de pintar
alguns galhos. Para isso, estou usando
a mesma mistura de vermelho
carmesim misturado com cola
intensa e sienna queimada Antes de começarmos, vamos ajustar o tronco de algumas
árvores, tornando-as um pouco mais grossas para os galhos Estou usando a mesma técnica, iniciando-os
pela base do tronco e depois subindo,
tornando-os finos. Vamos pintar mais alguns galhos. Espero que você tenha entendido o processo de
pintar essas árvores. Agora vamos adicionar rapidamente mais
alguns galhos antes de
desenharmos as folhas da árvore, você pode ver ao
pintar os galhos, estou interconectando-os
para mostrar o fluxo natural Agora vamos adicionar mais algumas árvores
usando a mesma mistura. É hora de adicionar alguns galhos na parte superior usando
o mesmo equipamento Pincel número quatro. Vamos adicionar a forma do
tronco da árvore na base. Estou fazendo com que seja um pouco mais grosso. Agora vamos pintar a sombra
das árvores na água corrente Para isso, estou usando
a mesma mistura de azul
intenso misturado com verde
vidian e vermelho carmesim Mas a quantidade de azul intenso será maior. Antes de começarmos, vamos pintar a área primeiro. Aqui estou usando mais um pincel. Número quatro, é muito importante ser
gentil ao aplicar água, caso contrário a
tinta sairá. Agora vamos misturar uma mistura de azul
intenso com carmesim, vermelho e verde viridiano Agora vamos começar do topo, da parte mais escura À medida que descemos, aplicaremos nossas cores de uma
forma mais diluída adicionando mais água Nesta parte, você
pode ver que minha cor está um
pouco diluída porque a quantidade de água
na mistura aumenta, pois
já aplicamos a
água para fazer o papel Agora você pode ver
que as cores estão fluindo bem e
podemos misturá-las facilmente Agora é hora de usar o
pincel número quatro, para desenhar algumas folhas de árvores Para isso, estou usando
uma mistura de
azul intenso misturado com
verde viridiano e sienna queimada Você pode ver que estou aplicando
pequenas pinceladas de tinta e interconectando-as para dar o efeito de folhas Aqui eu mudei
o pincel rigger e agora estou usando um pincel mob. Tente deixar a fita do
pincel um pouco mais larga para obter uma forma mais larga
e uniforme Agora, essa forma
ajudará você a obter folhas
naturais depois
de aplicar a tinta. Agora, ao fazer isso, você
pode ver que
as folhas parecem mais naturais
e não planejadas. Você pode usar os dois pincéis. pincel Mob pode ser usado
para cobrir a área rapidamente, enquanto o pincel rotativo pode ser usado para desenhar as
folhas em detalhes Agora é bom manter
o equilíbrio de ambos. Agora estou adicionando um pouco
de azul intenso, carmesim e vermelho à mistura para
deixá-la um pouco escura Vamos usar o pincel da máfia
para desenhar as folhas da árvore. Agora, com uma ponta mais larga, você pode cobrir as grandes
áreas com bastante rapidez. Você pode ver a rapidez com que
adicionamos as folhas. Se quiser, você também pode usar um pincel para
pintar as folhas em detalhes Agora vamos escurecer algumas folhas de
árvores. Para isso, estou usando
a mistura de azul
intenso misturado com carmesim, vermelho e sienna queimada Mesmo para os galhos, estou usando a mesma mistura ao pintar galhos ou
qualquer linha reta. É melhor
segurarmos nossas mãos agora, isso nos deixa menos trêmulas e nos ajuda a obter
algumas linhas retas Agora vamos limpar
a paleta antes de começarmos a pintar a
neve no chão Para isso, estou usando
uma mistura diluída de azul ultramarino misturado
com Mas a quantidade de
azul ultramarino será maior. Vamos fornecer água para
todas as áreas necessárias. Agora estou aplicando a mistura de azul
ultramarino nos cantos Para pintar as sombras, vamos adicionar um pouco mais de azul Você pode ver que a tinta
está se misturando muito bem. É só porque
aplicamos a água, o que está ajudando a tinta
a fluir mais facilmente. Se você quiser que suas
sombras pareçam mais escuras, você pode aumentar a quantidade
de azul nos cantos Agora vamos molhar a área
antes de aplicar a tinta. Para adicionar as sombras, estou usando a mesma
cor azul ultramarino na Agora estou adicionando um pequeno toque de verde
Yidian misturado
com azul ultramarino Para aumentar o
contraste da sombra, vamos fazer uma panorâmica das
sombras da árvore Para isso, estou usando azul
ultramarino em
uma forma muito diluída Antes de pintar as sombras, vamos secar rapidamente a pintura
usando nosso secador de cabelo É hora de limpar a paleta antes de pintar as sombras Para as sombras da árvore, estou usando a mistura de azul
ultramarino misturado
com Agora vamos adicionar sombras ao revestimento
de neve usando
uma mistura diluída É hora de adicionar
mais algumas sombras da árvore. Para isso, estou usando
a mistura de azul
ultramarino misturado
com verde viridiano Ao pintar as
sombras da árvore, tentaremos passar a sombra acordo com a forma redonda
da neve no chão Isso dará a
impressão de que a neve real no chão está sendo
coberta pela sombra Ao pintar as sombras, não
estou apenas
tornando-as retas, mas também as ampliando à
medida que elas se aproximam de nós Agora, essas sombras começam
na base da árvore, mas ficam cada vez mais largas
à medida que vão se afastando. É só por causa
da perspectiva. As coisas que estão longe
tendem a parecer mais estreitas e as coisas
que estão perto de
nós parecem grandes e separadas Vamos adicionar mais
detalhes e sombras. Agora vamos pintar
o reflexo
das árvores no
fluxo de água corrente Para isso, estou usando a
mistura de azul intenso
misturado com azul ultramarino e
sienna queimada Para pintar os reflexos, eu os estou pintando verticalmente
para baixo como imagens espelhadas Você não precisa
ser muito preciso. Apenas tente descrever a forma da árvore que você
está olhando acima Você pode ver quando eu
movo meu pincel para baixo, pintando árvores, os traços
se tornam mais finos, que mostra o ponto de fuga Agora, o ponto de fuga é
o ponto em que a intensidade da luz refletida
do corpo d'água diminui Neste momento, na
verdade, não vemos as coisas. Vamos desenhar
mais algumas reflexões. Agora estou fazendo com que o reflexo fique um pouco desbotado
aplicando água nele Vamos adicionar mais alguns
galhos quebrados e plantas pequenas. Para isso, estou usando
a mistura de
azul intenso misturado com
verde viridiano e sienna queimada Vamos adicionar sombras à neve
usando a mistura de azul
ultramarino Você pode ver que eu adicionei
muita água. Então, agora estou removendo qualquer
água extra, passando minha escova no pano de algodão e espalhando
a tinta na área desejada Amigos, isso é
tudo para esta classe. Na próxima parte,
removeremos
a fita adesiva e
revelaremos nossa pintura Então, vamos passar para a próxima
parte e nos vemos lá.
9. Conclusão: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Vamos remover rapidamente
a fita adesiva e revelar nossa pintura Espero que tenham gostado
da sessão de pintura. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida relacionada à aula de pintura, pode me perguntar na guia
de discussão Além disso, não se esqueça de compartilhar suas pinturas
na seção de projetos. Eu adoraria ver seu
trabalho porque ele
também me inspira a criar aulas
melhores no futuro Você também pode avaliar minha aula
compartilhando suas avaliações. Até lá, cuide-se e se estabilize e
te vejo na próxima aula
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
