Pintura em aquarela de árvores florestais e veados passo a passo

1. Introdução: Olá amigos, obrigado por se juntarem à turma. Meu nome é Shiva pessoa e eu sou um instrutor influencer arte e eu UT ambos da Índia. Esta é minha primeira aula de compartilhamento de habilidades e estou muito animado para compartilhar minha linda pintura com todos vocês. Na aula de hoje, aprenderemos a desenhar uma bela floresta e uma ideia. Vou lhe dar um guia passo-a-passo e guiá-lo através dos meus materiais para que você também possa acompanhar comigo. Então, sem perder tempo, vamos começar. 2. Materiais de arte necessário: Oi caras. E esta parte vamos ver quais são os materiais que vou usar para desenhar esta bela pintura para as cores que estou usando quando repentina aguarela Newton significa que estes são o conjunto de folhas 2l. Para os pincéis. Estou usando três escovas de esfregão e duas rushes sintéticas. O papel que estou usando é um povo prensado a frio, 300 GSM, vinte e cinco por cento de algodão. Uma fita adesiva simples para prender minhas pinturas para que pudéssemos obter bordas claras no final da pintura. Uma banheira de água para limpar minhas escovas e um secador de cabelo faz uma pequena dica, mas você pode até usar para banheira de água, um para limpar as escovas e o outro como um meio de mistura. Nesta pintura, estou trabalhando em um número muito menor de camadas. Então esta é uma razão pela qual eu estou usando apenas um tipo de água. Mas eu diria que você definitivamente deve escolher a foto dupla. Isso ajudaria muito. 3. Trabalhando na primeira camada: Oi caras. Nesta parte vamos trabalhar na primeira camada. Então, antes de começar a pintura, vou aplicar fita adesiva ao redor das pessoas. Isso é muito útil porque reduz a curvatura das pessoas e até mesmo ajuda a obter um limite claro. Então isso nos ajudará a aumentar a beleza da pintura também. Passando para a pintura, vou começar com o pincel número quatro. Então este é o meu pincel. E mais pressões são muito boas para pinturas em aquarela porque detém são muito boa quantidade de água. Então, nesta pintura, vamos usar uma técnica molhada em molhada. E esta é a razão pela qual eu estou aplicando uma quantidade muito boa de água no início para torná-lo totalmente molhado. Então agora é hora de aplicar cores para isso, eu estou misturando que não fizemos verde com, em última análise, em azul e vamos aplicá-lo muito suavemente. Então isso vai ser muito w. aqui. Então tente misturar uma quantidade muito menor de pigmentos de cor com água. E à medida que progrediremos, aumentaremos lentamente a quantidade de saturação aumentando a quantidade de pigmentos de cor na água. Então desenhe o chão. Estou aumentando a quantidade de azul ultramarino com verde viridiano antes de aplicá-lo. Então vamos tentar desenhar as árvores são as mesmas cores que deficiência e verde fora azul ultramarino e as pessoas ainda está molhado e secá-lo muito vagamente apenas para imitar que as árvores estão lá que estão distantes. Então isso é tudo sobre a primeira camada. Espero que tenham gostado do processo. Vejo vocês no próximo vídeo. 4. Construindo o clima: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Nesta parte vamos construir o entorno que como o ambiente para as cores. Estou usando o mesmo conjunto de cores, que é verde viridiano misturando com azul ultramarino. Para o pincel, estou usando o pincel número dois, que é o pincel da mãe. Desta vez eu aumentei a quantidade de saturação, aumentando a quantidade de pigmentos coloridos misturados com água. Então eles vão tentar definir a árvore um pouco comendo as folhas em detalhes, mas de uma forma muito solta. Então, para as folhas de radiação, que possamos aumentar a quantidade de azul ultramarino ou verde viridiano antes de tocá-lo. Você pode ver como eu estou movendo para baixo o Bian Deng, eu estou aumentando a quantidade de azul ultramarino. Isto é apenas porque o solo recebe uma quantidade muito menor de luz do Sol. Então, o denso de olhar para cima por Docker. Mesmo para pintar o tronco, estou usando o mesmo conjunto de cores, que é viridiano, verde e azul. Então, passando para a segunda árvore, vamos desenhá-la da mesma maneira. Quando usamos diferentes tons de cor ou quando tentamos trazer variações de cor, isso nos ajuda a aumentar os interesses da pintura, bem como parece muito atraente para os olhos. Então eu diria Laker, se você, se você pode experimentar, você definitivamente deve tentar aumentar o azul ultramarino em alguns lugares. E em alguns lugares você pode tentar aumentar o verde reescrito. Mas eu sugiro para quando você aumentar o azul ultramarino, tentou aumentá-lo apenas em porções que estão mais perto da coroa que vai fazer sua pintura olhar mais interessante e mais real na natureza. Para o solo, usaremos a mesma técnica que usamos para desenhar as folhas da árvore. As únicas diferenças que vamos mover o pincel na inclinação v na direção do vidro de modo que parece parecer um copo. Nesta porção ARMA cada vez mais quantidade de Altermatt e carga. Isto é apenas porque as coisas que estão mais perto de nós, eles denso para olhar mais saturado e muito definido com uma boa quantidade de contraste. Então, adicionando isso à pintura, e isso é o máximo em azul, estou fazendo a pintura parecer mais natural e raramente achada. Então, isto é tudo sobre a pintura. Espero que tenha gostado da pintura. Te vejo no próximo lugar. 5. Adicionando a definição ao adicionar árvores: Olá amigos, bem-vindos de volta. Nesta parte vamos basicamente desenhar a árvore. E para isso eu estou usando o mesmo conjunto de cores. Isso é azul ultramarino misturado com árvore viridiana. E o pincel que estou usando é um número de pincel da máfia. Para este fim, as cores serão mais saturadas. Temos que misturar uma quantidade muito boa de pigmentos de cor com água antes de aplicá-la. E a razão pela qual estaremos usando versão mais saturada de cores como porque este três está perto de nós. E como as coisas que aparecem perto de nós um vívido e torná-lo mais punhal. Mas ele tentou aumentar o contraste e até mesmo o nível de saturação. Então você pode ver que eu estou trazendo uma senhora que ela cores suficientes usando uma boa quantidade de azul ultramarino em alguns lugares. Tente segurar seu pincel de uma maneira muito solta, caso contrário você vai falhar em obter esses traços de confiança e as folhas parecem mais naturais. Como explicado anteriormente, tentou trazer variação aumentando ou o azul ultramarino artificialmente não sonhou em lugares diferentes. E à medida que desceremos a pintura, aumentaremos a quantidade de azul ultramarino que ajudará a pintura a parecer mais natural e mais bonita. Então isso é tudo sobre isso, mas eu espero que você tenha gostado de fazer esta bela árvore. Espero vê-lo no próximo vídeo. Muito obrigada. 6. Mudando cores das árvores: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Nesta parte, vamos desenhar uma árvore que é uma luz de cama na cor, e o pincel que eu vou usar meu pincel número dois, as cores que eu vou estar misturando é amarelo limão misturado com verde viridiano. E tentaremos manter uma boa saturação de cor. Então, há três pops fora bem. Então, ao desenhar a árvore, tentou manter seu pincel um perdedor, mas para que possamos ter alguns traços naturais que são agradáveis aos nossos olhos. Então, à medida que vamos descer a árvore, vamos adicionar mais do azul ultramarino à mistura de verde limão. Então, isso ajudará nossa pintura a parecer mais natural. Então você pode ver como eu acabei de mudar meu endereço para um pincel sintético número dois, isso tem que desenhar algumas folhas em decomposição usando a mesma Colômbia que é limão sozinho misturado com verde viridiano. Então isso é tudo sobre a faísca. Espero que você entenda como desenhar esta bela árvore. Então vamos passar para a próxima parte. Vamos fazer mais das árvores. Então espero vê-lo lá. 7. Pintando árvores em detalhe: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar nos detalhes das árvores. Para isso, o pincel que estou usando como pincel da máfia número dois. As cores que eu vou usar é em Bluemix denso para ele. Vislumbre, ler e ler não ficou verde. Esta camada será mais espessa do que as camadas anteriores. Então vamos desenhar a árvore da mesma forma que fizemos anteriormente. Vamos apenas fazer algumas mudanças de cuscuz na diluição das folhas, como você pode ver na tela. Mesmo para o tronco da árvore, eu estou usando a mesma cor que é desligada ou não verde misturado com vermelho, vermelho e azul intenso. Agora vamos desenhar rapidamente todas as folhas, bem como o tronco da árvore é. Uma coisa que é devidamente notada é que quando estamos fazendo o porta-malas, vamos fazê-lo escuro. Tenho que apostar nas bordas. É só porque os troncos do DSN estão recebendo menos luz da luz solar. Ok, mesma forma para o vidro que está perto de nós na composição, vamos adicionar a mesma Michelle na direção do vidro e usando nossa técnica simples cruzada. Está bem. Pequenos detalhes aqui e ali. Então agora eu tinha sido alguns pequenos detalhes aqui e ali como você pode ver na tela. Então você deve ter notado que esta camada foi um levar um saco com mais saturação e é uma boa prática para trabalhar em menos e como VM mover. Mas o número de camadas que vamos usar, vamos aumentar lentamente essa saturação, aumentando ou que galopando quando deve começar a algumas cores mais escuras. Está bem. Então isso é tudo sobre isso, mas espero que tenha gostado do dink de feijão. E não se esqueça de me seguir para que você possa tomar um copo. E vejo-te na próxima parte. 8. Desenhos e pintando cervo: Olá amigos, bem-vindos de volta. Neste ponto vívido ou desenhar um DR e vamos pintá-lo. Como você pode ver na tela para desenhar os dados, estou usando um lápis mecânico normal. Apenas desenhe a forma básica do acordo. Não há necessidade de entrar em detalhes. Como sabemos que estamos desenhando uma silhueta então não há necessidade de adicionar algumas idéias finitas. Basta desenhar o esboço correto tendo em mente a autonomia do DEA para pintar o dram usando um pincel sintético número quatro e a cor que eu estou usando é realmente não é verde misturado com vermelho carmesim e em mim denso. Basta ter em mente que através da secagem de um veado e não é. Então vamos usar menos de verde irídio e modo de azul intenso para que possamos separar nossos dados da floresta em tudo. Então vamos aplicar uma segunda camada para a próxima barra. Mas, por enquanto, na letra, a primeira camada fica seca. E espero que tenha gostado do vídeo. Não se esqueça de me seguir para que você possa levar o vidro Mellitus para NA, enviá-lo. E vejo-te na próxima parte. 9. Como trabalhar em sombras e folhas: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar nas sombras e vamos desenhar algumas folhas mais escuras. Como você pode ver na tela que eu acabei de adicionar uma segunda camada de cor ao veado para fazê-lo olhar para cima de uma adaga. E as cores que estou usando são as mesmas que usamos anteriormente. Essa é a mistura de azul intenso misturado com verde carmesim e viridiano. Nesta competição, o veado é o ponto de foco. Então vamos torná-lo mais escuro. Cada pintura como um foco encontrar ou eles tinham mantido mais escuro como você pode ver neste edifício. Há luz mantida como no caso de impressão por do sol com sol é branco absoluto. Então depende Laika, pintura para pintura, o que queremos manter como ponto de foco para secar as sombras. Estou usando a mesma mistura, mas em uma forma muito diluída. Então, usando a mesma cor que está dentro de verde misturado com carmesim e em azul denso, nós realmente estamos tornando o tronco um pouco mais escuro no DHS, apenas para mostrar que as árvores estão recebendo uma luz muito menor à medida que descemos a árvore. Assim, para os ramos da árvore e até mesmo para as sombras no chão, estaremos usando a mesma cor que é valorizada em verde misturado com vermelho, vermelho e azul intenso. E tenho certeza que se você vai me seguir ao longo da pintura, você definitivamente vai conseguir na construção desta peça. E espero que estejas a gostar desta pintura. Espero que tenha gostado da pintura. Não se esqueça de me seguir para ter aula de mililitros. E vejo-te no próximo lugar. Muito obrigada. 10. Pintando galhos: Oi amigos. Espero que esteja gostando do vídeo. Nesta parte, estaremos pintando alguns ramos. E para isso eu estou usando um pincel de rigor três por 0. E as cores que usarei é azul intensivo misturado com vermelho carmesim e um pouco de verde viridiano. Eu vou estar desenhando os ramos de uma forma muito aleatória e apenas desenhar Veritas necessário. Quando você está vendo um grupo de líderes que está pendurado ao lado do porta-malas apenas para apoiar essas folhas. E você pode adicionar uma ramificação. E isso realmente suporta a necessidade de adicionar ramificações. Como agora eu estou adicionando algum pequeno minuto os negócios que eu senti é necessário neste ponto do tempo. Espero que você tenha gostado dessa flexão se você estiver morto, não se esqueça de escrever seus comentários na seção de revisão. Eu adoraria ler esses e te vejo no próximo vídeo. Muito obrigada. 11. Considerações finais: Oi amigos. Espero que tenha gostado da aula. Agora é hora de remover a fita adesiva e revelar nossa dobra. Espero que tenham gostado da pintura e espero que experimentem. Não se esqueça de compartilhar sua pintura na galeria do projeto. Estarei comentando e examinando cada uma de suas obras de arte. Não se esqueça de me seguir para que você possa ter aula de melito assim que eu fizer o upload. E por último, esteja seguro, Steve, abençoado e aproveite a pintura. E espero vê-lo em breve. Tchau. Oh.