Transcrições
1. Introdução: Olá amigos, obrigado por se juntarem à turma. Meu nome é Shiba. Sou instrutor de artistas, influenciador de
arte e ITU. Bem, esta é a minha segunda habilidade, vidro
tcheco e estou muito animado para compartilhar uma pintura muito bonita com todos vocês. Na aula de hoje, vamos aprender a desenhar uma bela pintura de paisagem de inverno usando o que Douglass. Vou lhe dar um guia passo-a-passo e guiá-lo através dos
meus materiais para que você também possa acompanhar. Então, sem perder tempo, vamos começar.
2. Materiais usados: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, discutiremos quais são os materiais usaremos para esta pintura em particular. As pessoas que estou usando são 300 GSM refrigerado imprensa, 25 por cento de CO2. E5 diz, Você também pode usar um papel 100% algodão, mas tenha em mente que você tem que examiná-lo cuidadosamente antes da aplicação de feijão. Para as tintas de aquarela. Estou usando um Kaufman Windsor e Newton. Estas são as folhas de poço dos EUA e estas são cores muito bonitas, altamente pigmentá-lo. Para a fita adesiva, estou usando uma fita adesiva simples, meia polegada, e um secador de cabelo. Aqui estou usando dois tipos de água. Um para limpar meu pincel e o outro como meio de mistura. Para as escovas, estou usando três escovas de esfregão com o número 420. Estes são bons pincéis de pincelada pode ser, ele não está disponível em algum lugar em outros países, mas você pode usar quaisquer pincéis disponíveis que você tem. Para fins de detalhe, estou usando dois pincéis. E1 é o rigoroso e outro é o pincel redondo de Sinaloa sorteio, estas escovas de cabelo artificiais, mas eles funcionam muito bem como o HIV Nacional normal. E o número que estou usando é 84. E para as lavagens planas que estou usando são 20 milímetros escova plana de água macia. Então estes são os materiais que usaremos para esta pintura. Então, sem perder tempo, vamos começar.
3. Como trabalhar na primeira camada: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar na primeira camada, mas antes disso vamos desenhar nosso esboço básico. E também vamos aplicar fita adesiva ao redor das pessoas para que pudéssemos obter as bordas claras no final da pintura. Durante a secagem, fique muito solto com seu esboço. Não aplique muita pressão. Desde desenhar o contorno básico de sua pintura. Então você pode ver como eu não tenho desenhado um esboço muito detalhado. Apenas eu desenhar algumas diretrizes para que eu possa seguir essas diretrizes quando eu vou ser impressão paisagem pode com o nosso esboço, por isso é hora de aplicar água. Vamos usar uma técnica molhada sobre molhada. E para isso, vou aplicar a Lei da Água primeiro. O pincel que estou usando é um pincel plano de 20 milímetros do sorteio de Sinaloa. Se você estiver usando um 100% algodão, as pessoas apenas se aplicam à lavagem de água porque isso irá ajudá-lo a fazer o seu povo ler cuidadosamente e que vai ficar molhado por um longo tempo. Então parecia funcionar com cores. As cores que estou usando é amarelo cádmio misturado com carmesim. E você pode ver como Michael está olhando um pouco de lei. Isso é apenas porque eu usei menos carmesim e modo cádmio. Mas lentamente à medida que nos movemos evita com a próxima cor, estaremos usando o modo de carmesim. Então, como você pode ver na tela, eu estou aplicando as cores muito vagamente. Então vamos evitar esfregar o pincel no papel porque ele destrói o papel. Agora vamos aplicar um pouco de roxo a esse cara, mas não temos isso. Então vamos misturar vermelho carmesim com azul ultramarino para obter a cor. Vamos aplicá-lo muito suavemente no céu e da mesma forma no chão. Então você pode apenas mudar a quantidade de carmesim ou o final em azul para obter folhas diferentes. Como você pode ver no topo do céu têm aumentar um pouco mais,
em última análise , em azul para obter esta bela cor um pouco mais escura do que a cor anterior. Então agora eu estou aplicando um pouco de música Docker no chão. E para isso, adicionei um pouco de azul intenso à mistura de carmesim,
vermelho, e, finalmente, não bloqueei. Estou aplicando o mesmo tom Docker a esse cara que está em
azul denso misturado com vermelho carmesim e azul ultramarino. E eu estou lentamente cavando para baixo a cor que meu pincel para criar um belo efeito de gradação. Você pode salvar apenas como um pequeno ajuste. Desenhe as nuvens. E é muito importante entender que estaremos desenhando as nuvens ou quando as pessoas ainda estiverem molhadas. Isso vai nos ajudar a obter essas nuvens embaçadas. E as cores que estou usando é vermelho carmesim misturado com azul ultramarino e azul denso. Então vamos tentar manter a moeda e ler um pouco mais para que
pudéssemos obter algumas nuvens vermelhas perto do sol. Também estou desenhando um pouco de nuvens laranja. Para isso, estou usando um amarelo cádmio misturado com vermelho cádmio. Para obter diferentes tons de laranja, você pode aumentar a quantidade de amarelo cádmio ou você pode aumentar a quantidade de vermelho cádmio para obter folhas diferentes. E vamos aplicá-lo muito vagamente. E sim, então vamos aplicá-lo quando o papel ainda estiver molhado. Então você pode ver como quando eu estou aplicando a mistura, vermelho
cádmio misturado com amarelo cádmio em alguns lugares, eu estou ficando um pouco de terra tendem a isso. Isto é apenas por causa da cor azul que está no fundo. Então, que seja o caminho que está vindo. É um processo muito natural. Este asteróide realista ao lado da sua pintura. É hora de adicionar um pouco de laranja à árvore. E para isso vamos usar a mesma mistura que é amarelo cádmio misturado com vermelho cádmio. Nós também vamos escolher um pouco de cor extra usando um maldito pincel. Neste caso, estou usando meu pincel número 0 para desenhar diversos. Poderia desenhar suas nuvens escuras. Estou usando um pouco de azul intenso misturado com vermelho carmesim. E aplicaremos apenas em áreas onde está. E você pode ver que estou recebendo um pouco de nuvens sangrentas. É só porque meu jornal ainda está molhado. É hora de adicionar algumas sombras à nuvem. Para isso, estou usando a mesma mistura que é vermelho carmesim misturado com
azul intenso ao desenhar a nuvem. Então só vamos adicionar sombras nas áreas que estão longe do sol. Como você pode ver na tela, as nuvens que estão do lado direito, eu estou desenhando as sombras do lado direito. É só porque o lado esquerdo está ficando um pouco de coisas diferentes. Então esses arbustos vão se relacionar em cores. E para a nuvem que está no topo, eu estou desenhando as sombras
no lado superior porque o lado inferior está recebendo a luz do sol. Então, ao desenhar a nuvem, tentou manter seu pincel um pouco solto, porque isso irá ajudá-lo a obter algumas nuvens naturais ou que são um pouco irregular em forma. Então isso é tudo sobre o céu, a parte do solo que cobriremos na próxima sessão. Então vamos passar para a nossa próxima parte.
4. Como trabalhar na segunda camada: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, estarei trabalhando na segunda camada. Começaremos com esse cara no começo. Vou trabalhar no céu no início. Então só vamos ler a área do céu usando o pincel plano. Neste caso, eu estou usando são 20 milímetros escova plana. Vamos ler o papel somente quando a camada anterior estiver totalmente seca, caso contrário, a cor sairia. Para as cores que estou usando em azul denso misturado com vermelho carmesim. E lentamente, vamos aplicá-lo na parte superior
do céu e derrubá-lo usando o pincel número dois da máfia. Só para criar um belo efeito de gradação. Vou adicionar alguns tons mais escuros à nuvem quando o papel ainda estiver molhado. Isso nos ajudará a obter algumas nuvens embaçadas, o que tornará ainda mais o edifício mais realista. Ao desenhar as nuvens, tente manter seu pincel e letra, mas leis, porque isso irá ajudá-lo a obter algumas nuvens de forma irregular, que vai olhar mais natural. Como pode ver, estou fazendo alguns pequenos ajustes. Então, uma vez feito, vamos tentar com um secador de cabelo. Nós também tentaremos ajustar as cores e usando água. Agora é hora de secar a camada. Então agora parecia funcionar no chão. Para isso, estou usando uma mesma mistura que é azul intenso misturado com vermelho carmesim. E também adicionaremos um pouco de azul ultramarino nos cantos. A razão pela qual adicionamos azul ultramarino nos cantos é porque a ADL, que está longe do sol, está recebendo menos quantidade de itens diversos. Então esta é uma razão para parecer um pouco mais azul. Para secar as sombras da árvore. Estou usando a mesma mistura que é Goodson pavor misturado com um golpe denso. Mas desta vez eu estou adicionando um pouco de azul ultramarino também. Por que fez direito na sombra da árvore, vamos tentar manter a forma da árvore. Agora estou adicionando um pouco mais de sombras no lado esquerdo só para mostrar que as sombras dos galhos estão caindo no chão. A parte da sombra que está perto de nós, fomos para adicionar uma letra Rudolf mais saturação e contraste. Apenas adicionando um pouco de azul mais intenso misturado com vermelho carmesim e azul ultramarino. E em alguns lugares vamos misturar com água. Então isso é tudo sobre a segunda camada. Uma vez que terminamos com isso, então vamos tentar nossa pintura usando um secador de cabelo. O desenho da árvore vamos recuperar em nossa próxima parte. Então, muito obrigado.
5. Como trabalhar na terceira camada: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, vamos trabalhar na terceira camada. Basicamente, nesta parte estaremos trabalhando nos negócios. E para isso eu estou usando um pincel de detalhes, que é em torno de um software publicado de Sinaloa e o número é oito. Começaremos por desenhar algumas pequenas árvores e classes da origem e a cor que estou usando é azul intenso misturado com vermelho carmesim. Basta desenhar algumas formas básicas da árvore. O desenho VM, como você pode ver na tela. Em alguma parte eu estou aplicando a cor em forma grossa
saturada, adicionando uma quantidade muito menor de ordem. Mas em alguns lugares, estou aplicando a cor de uma forma muito diluída. Os oceanos. Aplicamos o maduro em uma forma diluída. Uma vez que é re, estaremos aplicando a mesma mistura para fazer as sombras. Eu também adicionei um pouco de umber queimado ao Mishnah, muitas vezes denso azul e concentrado para as árvores que estão mais perto de nós para fazê-las parecer mais escuras. Vamos aplicar as cores muito ocupadas e
não nos concentraremos nos fóruns e na estrutura. E nós vamos apenas aplicá-lo de forma irregular para criar alguns navios de aparência natural. Então agora vamos adicionar algumas sombras às árvores. Para isso, eu vou estar usando a mesma mistura que faz o Musharraf em Bluemix densa viagem de centric. Mas desta vez vamos aplicar as cores em uma fazenda de porcos. Eu também adicionei um pouco de verde viridiano em alguns lugares. E em alguns lugares eu adicionei à mistura de carmesim, vermelho e em lei densa. Isto é apenas porque acrescenta um pouco de contraste e beleza ao edifício. Espero que tenham gostado da sessão que a secagem da árvore e os detalhes que vamos cobrir em nossa próxima sessão. E espero vê-lo lá. Muito obrigada.
6. Como pintar uma árvore: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, estaremos desenhando uma árvore. Vou misturar um novo conjunto de cores. Para isso, criaremos um espaço removendo as cores antigas na cédula. E o pincel que estou usando é um sorteio suave no pincel número oito da Gua. A cor que estou usando é vermelho cádmio. Como você pode ver nesta tela lentamente vamos adicionar um pouco de vermelho carmesim, vermelho e azul ultramarino ao vermelho cádmio para obter folhas diferentes. Então uma coisa é, uma coisa que deve ser notado é que eu estou aplicando este tom mais escuro quando a cor ainda está molhada. Então esta era a parte central da árvore, mas lentamente à medida que vamos desenhar a parte superior e a parte inferior da árvore, estaremos adicionando alguns tons mais escuros. Para isso, as cores que usarei são azul intenso, von Dunbar, e vermelho carmesim. Para o tronco da árvore. Estou usando a mesma cor que é Bluemix intensivo com número de ligação e concentrado. Então você pode ver que a árvore está parecendo um pouco mais escura na cor. É bom porque as coisas que estão perto de nós, vamos parecer um pouco escuras. Para os ramos e a parte superior da árvore estou usando a mesma cor. Você deve ter notado que eu estou indo muito devagar enquanto desenho o tronco da árvore e os galhos. Porque uma vez que você comete um erro nesta fase, é muito difícil recuperá-lo. Então faça isso muito devagar e seja muito atencioso enquanto estiver fazendo isso. Portanto, aplique cor somente quando for necessário. De outra forma. Não desenhar blanches em excesso tentou manter a autonomia básica da árvore
enquanto faz o clade blanches para atraí-los de uma forma como eles estão se movendo para cima. Os ramos que estão saindo do tronco principalmente ir
na outra direção e, em seguida, ele vai para baixo como eles ganham peso por causa das folhas. Outra coisa que deve ser notado é que os ramos, eles vão lata, estanho como eles se afastam do tronco. Os ramos que estão no topo e que estão nas extremidades extremas, serão finos. Para secar os ramos, estou usando o mesmo conjunto de cores que é queimado umber misturado com azul intenso e vermelho carmesim. Na verdade, evito usar preto nas minhas pinturas. Então, de dia, se você adicionar umber queimado, dois azuis intensos, você vai obter uma cor que está muito perto do preto. Para fins de detalhamento e para desenhar alguns almoços de lata. Acabei de mudar meu pincel para um pino, que é o nosso número pincel desencadeado para esta aldeia também é muito bom e é de Sinaloa referir-se para durante os ramos que eu estou usando o mesmo conjunto de cores que é queimado umber misturado com azul intenso e vermelho carmesim. Parecia fazer alguns pequenos ajustes aqui e ali. Uma vez que eu sou feito com o ajuste, Eu vou conduzir camada. Você pode ver como nós cobrimos a forma básica e a estrutura da árvore. O desenho das folhas e mais detalhes dos ramos serão abordados na próxima sessão. E espero vê-lo lá. Muito obrigada.
7. Como desenhar folhas e detalhes do céu: Oi caras. Nesta parte vamos desenhar algumas folhas e nós também vamos nossos negócios de odometria dielétrica para o céu. Como podem ver, estou desenhando galhos muito finos usando um pincel de gatilho número quatro. E as cores que eu estou usando é azul intenso misturado com vermelho carmesim número unbound. Então você pode ver nesta tela como vamos nos afastar da árvore, vamos reduzir a espessura dos galhos e dos ramos. Então, vamos ser muito alfinete nas bordas. Uma vez que terminamos com o desenho dos galhos, vamos desenhar folhas. Para isso, estou usando um pincel da máfia número quatro. Para desenhar folhas. Estou usando uma técnica de pincel grave, mas o pincel que estou usando não é totalmente seco. Eu removi o pedido extra do meu pincel usando um globo. Mas sim, foi mais cedo. Então você pode ver que eu estou usando um maldito pincel, muito menos quantidade de água nele. Para desenhar as folhas. Estou usando uma mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso. Nós não estaremos desenhando cada folha. Em vez disso, vou prender a ponta do meu pincel no papel para criar um efeito de folhas. Para as sombras das folhas, vou apenas aumentar a espessura. Em outras palavras, a saturação retomando alguns pigmentos mais do vermelho carmesim misturado com cola intensa. E então vamos um prato. Agora estou adicionando um pouco de vermelho cádmio, e agora estou adicionando um pouco de cádmio, ou agora estou adicionando um pouco de amarelo cádmio e pavor de cádmio. Mas a parte da árvore que somos, na verdade, quero mostrar que os raios do sol estão vindo através. Assim, os ramos, bem como a poção do tronco que está perto daqueles diversos. Vamos torná-los um pouco de cor laranja ou amarela. Para misturar as cores, teremos a ajuda da Flórida. Eu sinto que a nuvem deve ser mais laranja enquanto eu estou desenhando uma cena do pôr do sol da janela. Então, vamos adicionar um pouco mais de vermelhidão ao céu. Para isso, estou usando cádmio vermelho em uma forma muito diluída e lentamente aplicarei ao céu no horizonte. E vamos misturar esta laranja usando água porque não queremos bordas duras. Eu também vou adicionar um pouco de vermelhidão ao chão. Para isso, estou usando um pincel número dois da máfia. O califa, que estou usando é vermelho carmesim. Vamos usar este vermelho carmesim em uma forma muito diluída e aplicá-lo
ao chão e vamos espalhá-lo com água. Você também pode escolher alguma cor extra se você sentir que você erroneamente aplicou no papel de uma forma muito saturada. Neste caso, eles sentiram que o Crimson era um pouco mais. Então eu estava falando usando nosso maldito número corado para tentar manter sua tela azul toda vez que você pegar a cor. Então agora é hora de secar a pintura usando um secador de cabelo. Espero que tenha gostado da pintura. Se você tiver alguma dúvida relacionada a isso, você pode me perguntar na discussão e eu ficarei feliz em responder isso. Muito obrigada.
8. Como adicionar sombras e ramos.: Oi, gays. Nesta parte vamos adicionar alguns blanches e também vamos desenhar a sombra da árvore. Vamos primeiro trabalhar na parte sombra da árvore. Como você pode ver, Eu comecei a lidar com o número de multiplicação, fazer as cores que eu estou usando é em azul denso misturado com concentrado, vamos lentamente aplicar sobre a idéia com a sombra das árvores caindo. Todas as áreas onde a sombra está caindo. Para os blanches que estou usando. E a cor que estou usando estes em azul denso misturado com concentrado. Você pode ver que eu estou fazendo um pequeno ajuste no tronco da árvore porque eu senti que a cor escura não misturava DAC. Para o ajuste, estou usando um pincel número 0. Primeiro eu removi a cor usando um maldito pincel. E agora, quando eu estou aplicando a mesma cor, isso não densa Bluemix nele. Usando o mesmo pincel. Também adicionaremos um pouco de galhos
às folhas para tornar a árvore mais realista. Vamos misturar um pouco de Clemson, mas Sienna queimada. E nos aplicaremos ao tronco da árvore onde os diversos estão vindo. Mais uma vez para os galhos da árvore, estou usando a mesma comida. E nós mostramos que eu estou usando é arrasto carmesim misturado com em cola
densa para desdém vívido desenha alguns ramos para fora folhas salvas. Então, sim, veja Lake eu estou desenhando cada ramo muito recentemente. E também os conectaremos aos ramos específicos. Então você pode ver que eu estou tentando cada uma delas eficientemente e eu estou conectando-as aos almoços específicos. Espero que tenham gostado de ser reitor e elaborar estas folhas e como fazer estes pequenos ajustes necessários. Na próxima parte, vamos adicionar um toque final ao edifício, e espero vê-lo lá. Muito obrigada.
9. Inclusão de detalhes finais: Oi gays, nesta parte vamos estar trabalhando na data de vencimento está começando com a árvore. Estou usando uma mistura de concentrado misturado com azul intenso e adicionando na árvore. Também estou adicionando ramos um pouco mais duros no lado esquerdo. Eu sinto que os três devem ter um pouco de sombra escura perto do porta-malas. Então eu estou adicionando um atributo fora mistura lá também. Para a sombra, as árvores WeChat são distância. Eu só estou adicionando um pouco fora em
azul denso misturado com água e adicionando-o ao chão, pistas para as árvores. Eu também estou adicionando um pouco dele em azul denso para a sombra
da árvore para fazer com que o Data pareça bom. Para adicionar textura à flexão, como atirar pedras e troncos de madeira. Vou usar a mesma mistura que faz em azul denso misturado com Clemson dreno. Agora, vou desenhar os análogos de votação para esta questão. Estou usando um Musharraf von Dumbo misturado com ele azul denso e um pouco de centroide sombrio. Para estes três, usarei a mesma mistura que está em azul denso misturado com síndrome sombria. Mas você pode ver que a quantidade de modo raio Goodson, esta é a razão pela qual as sombras estão olhando um pouco de cor vermelha. Espero que entenda e aproveite o feixe, Dana, e espero que você tente se fizer isso, não se esqueça de enviar seu projeto no pórtico do projeto, eu não estaria comentando sobre cada um dos nossos projetos. Então fique atento. E vejo-te no próximo vídeo.
10. Considerações finais: Oi amigos. Agora é hora de remover a fita adesiva e revelar nossa pintura. Mas antes disso eu estou apenas adicionando um pouco de sombras para
as folhas usando a mistura de azul intenso e vermelho carmesim. Assim que terminarmos com isso, removeremos a fita adesiva. Espero que tenham gostado da pintura e espero que experimentem. Não se esqueça de compartilhar sua pintura na galeria do projeto. Estarei comentando sobre cada uma de suas obras de arte e você pode me acompanhar no Instagram, bem como no YouTube. Tenho um canal no YouTube chamado Robert Shiba. Você pode visitar que eu serei mais do que feliz. E por último, mas não menos importante, PCV estabilizado e desfrutar de pintura. Muito obrigada.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
