Aprenda a pintura em aquarela da bela paisagem da floresta do outono com árvores e cervo

1. Apresentação: Olá amigos, obrigado por participarem da aula. Meu nome é Siobhan. Sou artista, instrutor e criador de conteúdo no YouTube. Esta é minha sétima aula no Skillshare. E estou muito animada em compartilhar uma pintura muito bonita com todos vocês. Aulas de pintura de hoje para artistas intermediários. Mas isso não significa que a empresa não possa experimentá-la. Eles definitivamente podem fazer isso. Tudo que você precisa é paciente e deve ter experimentado algumas pinturas como essa antes. Na aula de pintura de hoje, vou pintar uma paisagem florestal de outono com árvores e árvores em aquarela. Portanto, antes de experimentá-lo, basta assistir primeiro à pintura. Espero que isso lhe dê uma ideia de como proceder com esses assuntos. Estou muito animada em compartilhar todas as etapas que me ajudaram a fazer essa linda pintura. Eu lhe darei um guia passo a passo e explicarei meus materiais para que você possa até mesmo tentar acompanhar. Então, sem perder tempo, vamos começar. 2. Materiais de arte necessários para a pintura: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta parte, discutiremos os materiais necessários para desenhar esta bela pintura de uma floresta de outono. Esses outros materiais eu usarei para desenhar esta pintura para as pessoas. Estou usando papel artístico ou aquarela Fabriano. Este papel tem 300 GSM e é 100% algodão. Este papel é muito bom porque pode facilmente suportar duas a três camadas de ordem. Para as cores, estou usando as séries Winsor e Newton Cotman. São aquarelas para estudantes. Essa paleta inclui estudiosos como amarelo-limão, amarelo cádmio ou amarelo ocre, vermelho cádmio e vermelho carmesim, siena queimada, umber e azul ultramarino, azul intenso e azul turquesa. Eu removi a cor branca dessa paleta porque não uso branco em minhas pinturas e a substituí pelo quiz blue de White Nights. Estou usando uma fita adesiva de meia polegada para prender meu pessoal. Isso ajuda a definir limites claros no final da pintura e também mantém a rua do papel, evitando batalhas. Eu costumava usar profundidades de água, uma para limpar o pincel e a outra como meio de mistura. Para desenhar o esboço básico, usarei uma borracha amassada e um lápis. Aqui estou usando um lápis HB para desenhar os esboços de luz. Costumo usar borracha amassada para minhas pinturas porque ela pode ser facilmente moldada no formato desejado. E também não deixa migalhas de borracha. Para os pincéis que estou usando para limpar os pincéis da Sinaloa Raffles, pincel macio Aqua número 4.01 da Sinaloa soft Aqua precision número quatro, pincel redondo da Sinaloa sorteio macio Aqua número 12. O tamanho, a espessura e o número do pincel podem variar de marca para marca. Assim, você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Basta verificar se você tem uma ponta afiada no pincel depois de molhá-lo, pois isso ajuda a obter linhas nítidas até mesmo nos pincéis grossos. E também tente guardar um pano, papel toalha ou lenço para secar os pincéis, bem como para remover qualquer tinta extra dos pincéis. Então, amigos, cobrimos todos os materiais que usaremos para esta pintura. Então, vamos passar para a próxima parte, onde desenharemos esse esboço e começaremos com a primeira camada de aquarela. E espero ver você lá. 3. Esboço básico e trabalhando em primeira camada de aquarela: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta parte, discutiremos sobre o esboço e a primeira camada de aquarela. Vamos aplicar rapidamente a fita adesiva nos quatro cantos do papel. É uma fita adesiva de meia polegada . Então, ao aplicar a fita adesiva, tentarei manter metade da porção presa nas pessoas e a outra metade manterá as pessoas firmemente conectadas ao quadro. Eu terminei de aplicar a fita adesiva nas pessoas. Agora é hora de desenhar o esboço. Para o esboço, estou usando um lápis HB. Você pode usar qualquer lápis que tiver. Mas não use um lápis mais escuro porque ele cria marcas nas pessoas e fica muito difícil apagá-las depois. Estou começando bebendo uma linha reta horizontal em algum lugar no meio das pessoas, como você pode ver. E então vou adicionar um oval meio cônico para desenhar o vazamento. Você não precisa ser tão perfeito ao desenhar o oval meio cônico, porque sabíamos que no mundo real as formas não são tão definidas. Assim, podemos criá-los com uma forma pouco irregular. Vamos desenhar rapidamente a árvore. Estou desenhando apenas uma árvore à esquerda e a outra. Eu estarei desenhando com o feijão estaticamente. Então, amigos, terminamos com o esboço. Agora é hora de clarear antes de aplicar os pinos. Como você pode ver, estou usando uma borracha amassada para fazer minha camada de esboço. Você pode fornecer uma borracha amassada, com a forma necessária. E então, lentamente, enviaremos para as pessoas escolherem qualquer pista extra no papel. Vamos começar com os pinos do pincel. Estou usando uma escova de esfregão número zero. Vou pintar o fundo primeiro com a cor amarela. Então, mas antes de aplicar a cor, aplicarei água todas as áreas necessárias para molhar o papel. Aqui estou aplicando uma boa quantidade de água porque ajuda as pessoas a permanecerem molhadas por um longo período de tempo. E, ao mesmo tempo, nos dá mais tempo para brincar com as cores. Vamos começar com as cores. Para as cores. Estou usando o tom de amarelo para isso se misturar amarelo-limão com amarelo cádmio e depois aplicá-lo. Deixei parte da área branca no meio para mostrar a colagem tardia vinda do sol. Agora estou misturando com a parte branca no meio. Mas lembre-se de que faremos essa etapa quando o papel ainda estiver molhado. Agora estou adicionando um toque de mistura de sienna queimada de amarelo-limão e amarelo cádmio, que já aplicamos no papel. Então, vamos misturar a tinta nas bordas com o mesmo V que fizemos com o amarelo. Então, amigos, terminamos com o plano de fundo. É hora de desenhar a terra. Então, vamos aplicar água em todas as áreas necessárias. Antes de aplicar as cores. Vou usar a mesma mistura de siena queimada misturada com amarelo cádmio e amarelo-limão. Agora estou aumentando a quantidade de sienna queimada na mistura. E você pode ver que a terra parece um pouco mais escura. À medida que avançamos na pintura, aumentarei o contraste e a saturação. Por causa da parte que está perto de nós, tentaremos torná-la mais escura. Vamos fixar o reflexo na água para isso, estou usando o mesmo produto de lavagem, amarelo cádmio. Vamos completar a parte frontal do terreno para isso, estou usando sienna queimada estaticamente e adicionar algumas das áreas que vou usar. A mistura de siena queimada misturada com azul intenso. Sienna queimada é a cor marrom que estou usando. Então eu já disse que tenho duas carrancas na minha paleta. Uma é a siena queimada e a outra versão mais escura é o número queimado. Vamos usar a mesma mistura de mistura azul intensa, sienna queimada para adicionar alguns detalhes em parte da parte em que o papel ainda está molhado. Agora estou adicionando azul intenso em forma diluída para desenhar o reflexo da água. Você pode ver que a cor azul se misturou com a cor amarela porque a cor estava ativa nas bordas. Agora estou usando água para escolher as cores das pessoas usando um pincel úmido. Toda vez que você escolher a cor, tente usar um pano. Não tente novamente o pincel para mantê-lo um pouco úmido para que ele possa segurar e extrair a cor das pessoas. Vamos adicionar alguns detalhes usando a mesma mistura de siena queimada misturada com azul intenso. Você pode ver que a pupila não está completamente seca. É cerca de 90 por cento de vermelho em parte da porção Estou usando mais azul intenso para mostrar áreas mais escuras. Você pode simplesmente aumentar a quantidade de azul intenso e siena queimada e depois aplicar. Mas tente manter as cores um pouco saturadas. problema da água será algo 5050. Então, amigos, terminamos pintar a primeira camada e o esboço. Agora é hora de passar para nossa próxima parte, onde pintaremos as árvores. E espero ver você lá. 4. Árvores de pintura e solo: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta parte, pintaremos as árvores e adicionaremos a segunda camada ao terreno. Para pintar as árvores, estou usando a mistura de siena queimada misturada com amarelo cádmio. Você pode ver bem a pintura, estou aplicando as cores de uma forma muito diluída. As árvores que estão à distância. Vamos tentar desenhá-los um pouco diluídos e adicionar a parte central da árvore. Tentaremos manter as cores um pouco dessaturadas. Na parte central da árvore, aplicaremos a água para criar a transição e mostrar o reflexo vindo do fundo. Depois de pintar a árvore, estou aplicando uma pequena gota de água no meio para que a água mova a tinta fora e crie uma bela transição. Você também pode usar a ajuda de um pincel para retirar a tinta extra do centro da árvore. Vamos pintar rapidamente mais algumas árvores usando o mesmo processo e uma mistura C de cores. Para pintar esta árvore, estou usando a mistura de siena queimada misturada com azul intenso. Mas vamos tentar manter a quantidade de siena queimada maior. À medida que descemos da árvore, tentarei adicionar um pequeno toque de azul intenso para mostrar a base da árvore um pouco escura. Então, também usaremos o mesmo processo para outras árvores. Vamos pintar rapidamente essa árvore usando o mesmo processo. usarei a mesma mistura de siena queimada misturada com azul intenso para esses três. Para pintar essa árvore, estou usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Mas desta vez aumentaremos a saturação da cor. Para isso, usaremos mais pigmentos coloridos. Na base da árvore. Vou adicionar um pouco de azul mais intenso para tornar a árvore mais escura e para mostrar que essa parte da árvore está na sombra, também estou adicionando um pouco de azul intenso na parte superior parte da árvore e também adicione os galhos. Mesmo para essas árvores, usarei a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Você pode aumentar a espessura dos troncos das árvores de acordo com a necessidade. Em alguma outra parte, você pode mostrar que as três tendências são porquinhos. E em algumas das porções você pode fazer dez. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante e atraente aos olhos. Vamos definir o chão em detalhes. Você pode ver que estou usando uma mistura muito diluída de siena queimada misturada com azul intenso. E à medida que nos afastamos do centro, aumentaremos a quantidade de saturação adicionando mais e mais cores. Nesse caso, aumentaremos a quantidade de siena queimada e azul intenso. Agora estou adicionando um pouco mais de siena queimada e azul intenso para aumentar o contraste. Você pode ver que essa mistura é bastante escura, o que adicionará uma boa quantidade de contraste à pintura. Vamos adicionar um azul mais intenso para deixar a cor mais escura. Você pode ver que o crânio está muito mais próximo do preto. Vamos cobrir rapidamente a terra usando a mesma mistura. Então você pode ver que a cor está um pouco verde. É porque adicionamos azul e, quando ele é misturado com siena queimada, produz esses efeitos. Vamos adicionar um azul mais intenso à siena queimada e depois aplicá-lo no papel. Então, por exemplo, concluímos a pintura da terra. Vamos adicionar rapidamente mais uma árvore. Mas antes disso, faremos a pintura tentar usar um secador de cabelo. Agora estou usando um pincel úmido para misturar a cor que está no fundo para criar um ajuste lindo e sonhador. Basicamente, estou misturando com água. Vamos pintar mais uma árvore. Para isso, estou usando a mesma mistura de siena queimada misturada com um pouco de azul intenso. Lentamente, adicionarei um azul mais intenso para desenhar as sombras na base do tronco da árvore. Agora, adicione alguns detalhes na árvore para adicionar sombras. Então, amigos, tudo isso é sobre essa parte que espero que tenham gostado. Na próxima parte, vou desenhar o cervo e pintá-lo. E espero ver você lá. 5. Cervo de pintura: Olá a todos, bem vindos de volta. Nesta parte, vou desenhar o cervo e pintá-lo. Também. Vou tentar agradar o cervo no meio da pintura para criar um foco centralizado para desenhar o cervo. Estou usando um lápis mecânico com um cabo HB. Então, aqui estou tentando desenhar o veado à mão livre. Se quiser, você pode simplesmente praticar em um papel em branco e, em seguida, realizar essa atividade. Então, primeiro vou tentar criar a forma do corpo, que consiste em propriedade e mudanças circulares. E então vou tentar conectá-los. Você pode ver que estou trabalhando muito devagar e, ao mesmo tempo, tentando criar um esboço muito leve. Caso contrário, o lápis criaria marcas escuras nas pessoas e ficaria muito difícil apagá-las. Você pode ver que estou apenas criando a forma básica externa do corpo. Depois de concluído, vamos torná-lo leve usando uma borracha amassada. Agora, estou usando uma borracha amassada para tornar meu desenho mais leve. Antes de começar com o feijão. O pincel, estou usando um pincel redondo número food da sin eyelid soft at one. A cor que estou usando é uma mistura de siena queimada misturada com amarelo cádmio e um pouco de vermelho cádmio. Aqui estou começando a aplicar a cor da parte superior da oferta. Essas serão as áreas claras. Então, estou começando com uma lavagem leve consiste apenas em amarelo cádmio na mistura. À medida que descemos pelo corpo, aumentarei a quantidade de siena queimada, que é o marrom da mistura. Você pode ver como as cores estão se misturando lindamente . É só porque as cores ainda estão ativas. Agora vamos adicionar um azul intenso à mistura para torná-la mais escura. Isso ajudará na adição de sombras. Uma pequena dica a ter em mente é que medida que nos afastamos do centro, tentaremos tornar as coisas mais escuras. Vamos remover a cor para deixar a área mais clara usando um pincel úmido. E toda vez que você escolhe a cor, tentava lavar o pincel. Para o rosto do veado. Estou usando a mesma mistura de siena queimada misturada com azul intenso. Vamos adicionar rapidamente as pernas do DEA usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Então, olhando para a pintura, você pode ver que o negócio está em andamento. Provavelmente, quando deixamos cair coisas, é melhor adicionar personagens em movimento e não roubar. Isso o ajudará a adicionar beleza à sua pintura. Vamos adicionar um pouco de azul mais intenso misturado com siena queimada para desenhar as sombras. Você pode ver que o negócio está lentamente recebendo ovelhas. Agora estou usando uma mistura de amarelo cádmio misturado com siena queimada para misturar as cores com a sombra. A cara do ano e também a parte inferior das pernas. Estou usando a mesma mistura com um azul mais intenso. Vamos usar um pincel fino para desenhar as mãos do negócio. Estou usando um pincel de revestimento número quatro. Você pode usar qualquer pincel de revestimento que você tenha. Basta verificar uma vez se ele tem uma ponta afiada para que seja uma ponta afiada para que seja fácil desenhar as linhas. Você pode ver que estou pintando as mãos bem devagar porque neste momento, se algum erro acontecer, fica muito difícil recuperá-lo. À medida que sobem enquanto desenham as mãos. Estou tentando torná-los um pouco mais finos porque nas bordas o que eu quero tende a parecer um pouco mais fino que a base. Vamos adicionar mais alguns detalhes. Então, amigos, chegamos ao fim desta sessão de pintura em que desenhamos o Deere adicionando com sucesso detalhes como sombras. Agora é hora de passar para nossa próxima parte, onde estarei desenhando as sombras e o reflexo na água. E espero ver você lá. 6. Sombras de pintura e reflexos: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta parte, desenharemos o reflexo e as sombras do negócio. Aqui estou usando um pincel redondo número oito da série Sennelier soft Aqua Raffles. Uma cor que estou usando é uma mistura de siena queimada misturada com azul intenso. Mais completo. Estou tentando criar a forma básica da cabeça das orelhas. Depois disso, vamos escurecer usando tons mais escuros. Você pode ver que estou desenhando a imagem espelhada da cabeça do negócio para mostrar esse reflexo na água. Vamos adicionar rapidamente o reflexo dos cervos Hans. Para isso, estou usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Você pode ver que estou pintando a sombra bem devagar e interconectando-as com linhas horizontais retas. A sombra do cervo, disse, parece um pouco clara. Então, para aumentar o contraste e a saturação, estou adicionando um pouco de azul mais intenso à mistura. Então, vamos limpar a paleta antes de misturar outras cores para a água do lago. Vamos adicionar outra camada de cor para adicionar contraste ao lago. Antes de aplicar a cor, estou molhando a área para que as cores possam fluir facilmente. E também ajuda a criar belas gradações de cores. Agora vamos adicionar cores para isso, estou usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Mas, mesmo assim, a quantidade de azul intenso será maior à medida que pintarmos a água. Como você pode ver na pintura apliquei o alfinete na área onde sinto que a água não era boa o suficiente para misturar as cores. Então, estou aplicando a água novamente e tentando misturá-la. Vamos adicionar mais algumas pinceladas de azul intenso. Estou adicionando essas cores quando o papel ainda está molhado. Agora estou escolhendo um pouco da cor usando um pincel úmido porque não quero que o reflexo se destaque na pintura. Eu quero fazer com que pareçam um pouco desbotados. Vamos adicionar um pouco mais de siena queimada ao azul intenso para fazer com que a cor pareça escura. E então eu estou aplicando isso às pessoas. Aqui. Estou seguindo a mesma regra que as coisas que estão perto de nós tendem a parecer mais definidas com alto contraste e saturação. Vamos experimentar a pintura usando um secador de cabelo antes de prosseguir com as etapas seguintes. Vamos misturar siena queimada com azul intenso para as sombras. Como você pode ver, comecei a pintar a sombra do negócio usando a mesma mistura. Ao pintar as sombras, tentaremos ter em mente a autonomia básica do negócio. Tentaremos criar uma imagem espelhada dela no chão. Mantendo a perspectiva em mente. Estou usando a mesma cor para desenhar a textura no chão e mostrar alguns pequenos seixos e pedras, que geralmente vemos nas selvas. Definitivamente, você pode alterar os tons das cores usando mais azul intenso ou menos azul intenso para trazer variedade às suas sombras. Vamos adicionar um pouco mais de textura para mostrar as sombras das folhas e dos troncos das árvores. Agora estou adicionando uma mistura de azul intenso e siena queimada para desenhar sombras mais escuras. Vamos desenhar mais algumas sombras à esquerda. E o pincel que estou usando é um pincel de esfregão número zero. Também estou adicionando um pouco de textura na água para mostrar folhas secas, poeira e galhos quebrados. Isso realmente aumentará a beleza da pintura. Agora vamos pintar alguns reflexos do tronco da árvore na água do vazamento. Reflexão adicional do tronco da árvore na água. Estou usando uma camada muito diluída de siena queimada. Para as árvores à direita, estou usando uma mistura muito diluída de siena queimada misturada com azul intenso. Então, vamos pintar os reflexos. Lembre-se de que precisamos desenhar reflexos como imagens espelhadas e fazê-las corretamente dará à sua pintura uma sensação de listas realistas. Vamos adicionar mais alguns traços de azul intenso para desenhar as folhas, mas tente manter essa camada um pouco diluída. Vamos adicionar um toque de siena queimada à esquerda para pintar os detalhes no chão. Agora vamos limpar a paleta. É hora de desenhar algumas folhas de outono no chão e na água. Para isso, estou misturando vermelho cádmio e vamos aplicá-lo diretamente nas áreas necessárias. Amigos, tudo isso é sobre essa parte, espero que tenham gostado. Na próxima parte, vou pintar os reflexos e as sombras do negócio. E espero ver você lá. 7. Adicionando detalhes a sombras e reflexos: Olá amigos, bem vindos de volta. Nesta parte, adicionaremos os detalhes às sombras e reflexos. Aqui estou usando a mistura de vermelho cádmio misturando siena queimada para aumentar a saturação, pois essa parte do negócio parecia menos saturada. Então, estou usando a ajuda do azul intenso para adicionar sombra ao corpo do negócio. Vamos adicionar um pouco mais de azul intenso às patas dos cervos e às patas. Novamente, estou usando o mesmo azul intenso na parte inferior do corpo para adicionar contraste e fazer com que o EDL pareça mais escuro. Adicionando um pequeno toque de siena queimada, que é a marrom, e depois vamos misturá-la. Também. Estou misturando algumas das áreas com o escuro para que a mistura pareça uniforme. Vamos adicionar alguns detalhes ao terreno. Para isso, estou usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Estou aplicando essa cor mais escura somente nos cantos. E nas partes que estão perto nós e longe do centro brilhante. Olhando para a pintura, sinto que a água do lago parece menos saturada. Então, vou adicionar uma camada de cor a ele. Para isso, estou usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Mas a quantidade de azul intenso será maior. À medida que avançamos na pintura, tentaremos diluir as cores com a ajuda da água. Você pode ver que estou aumentando um pouco as cores usando meu pincel para criar uma bela gradação de cores. O pincel que estou usando é um pincel de esfregão número zero. E à medida que avançamos, aumentaremos a quantidade de água e usaremos menos tinta com ela. Aqui estou usando uma água limpa para não perder o brilho do reflexo e não fazer minhas cores parecerem turvas. Você pode aumentar o contraste da terra usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada para tornar a terra mais escura. Vamos adicionar textura à terra usando a mesma mistura de azul intenso misturada com siena queimada. Então, amigos, chegamos ao fim desta sessão de pintura, onde adicionamos os detalhes às sombras e reflexos. Agora é hora de passar para nossa próxima parte, onde desenharei as folhas das árvores de outono . E espero ver você lá. 8. Pintura Folhas de árvore de outono: Olá amigos, bem vindos de volta. Nesta parte, desenharemos as folhas das árvores de outono. Vamos começar com a tinta. Aqui. Estou usando um vermelho cádmio para as folhas em forma diluída. Você pode ver que a cor está um pouco mais opaca por causa da cor azul intensa presente na paleta. Você pode aplicar a cor diretamente ou usar cores mais claras, como amarelo cádmio ou cores escuras, como siena queimada e azul intenso , para variar as folhas da árvore. Também estou usando a ajuda da água para tornar as cores diluídas e menos saturadas. Ao desenhar as folhas, estou tentando brincar com a variedade de turnos. Você pode ver que comecei a desenhar as folhas com alguns navios maiores. E nas bordas, estou diminuindo tamanho para mostrar o crescimento de novas folhas. Vamos usar um pouco mais de vermelho cádmio para desenhar as folhas. Para desenhar as folhas de cor clara, você pode misturar amarelo cádmio com vermelho cádmio e depois aplicar. Agora vamos usar uma mistura de vermelho cádmio e azul intenso para desenhar folhas mais escuras. Vou usar a mesma mistura de vermelho cádmio misturado com azul intenso para todas as folhas que estão na sombra. Para desenhar as folhas mais escuras, vou usar mais o azul intenso na mistura. Então, amigos, chegamos ao fim desta sessão de pintura. Na próxima parte, removerei a fita adesiva e revelarei a pintura. E espero ver você lá. 9. Considerações finais: Olá a todos, bem-vindos de volta. Finalmente, chegamos ao fim dessa aula de pintura. Parecia revelar uma pintura que limpa bordas. Mas antes disso, vamos fazer a pintura completamente usando um secador de cabelo. Feito isso, removeremos a fita adesiva. Ao remover a fita adesiva. Tente removê-la lentamente e puxe a fita adesiva para fora para que ela não veja outras pessoas. Espero que você tenha gostado da aula de pintura e com certeza queira experimentá-la. Não se esqueça de compartilhar suas pinturas na galeria do projeto. Eu definitivamente adoraria ver suas criações e tentaremos ajudá-lo caso seja necessário. Se você tiver alguma dúvida que possa me perguntar na guia de discussão, ficarei mais do que feliz em responder. Você pode até se juntar a mim no Instagram ou visitar meu canal no YouTube, dirigiu Sheba. E não se esqueça de me seguir no Skillshare para as próximas aulas. E, por fim, fique seguro, seja abençoado e desfrute da pintura. E vejo você na próxima aula.