Transcrições
1. Introdução ao curso de aquarela: Quando se trata de aquarela, sempre foi tão bonita,
sedutora e satisfatória. O meio tem suas próprias características
bonitas de ser tão imprevisível e
livre de todos os limites. A corrida e faça o filme. Eles sabem que são livres. São belas marcas
nas pessoas têm suas
próprias histórias a dizer. Olá pessoal, Meu nome é Shiba. Sou um artista de hobby,
em vez disso , em um conteúdo de arte
anterior ao YouTube. Tenho pintado em aquarela há
quase oito anos, mas não percebi
como o tempo passou. O amor pela minha pintura em
aquarela sempre
foi uma motivação. A viagem em aquarela foi
tão relaxante e satisfatória. Hoje estou aqui e dou as boas-vindas para participar da minha bela aula de
pintura. Na aula de hoje,
vamos pintar uma linda
lâmpada de inverno cercada por belas nevadas usando
técnicas simples, acessibilidade. Vou pintar isso passo a passo e espero que
você entenda. Itália. Para melhores resultados. Você deve sempre assistir a uma pintura primeiro
por alguns minutos, memorizá-la e depois
executar. Para pintura. Eu usei material de
arte muito simples que você pode facilmente organizar sem
bater duro no bolso. Meu foco principal é obter mais resultados usando créditos de arte
simples, que todos geralmente
têm com eles. É tudo sobre nos dar início à sua jornada em
aquarela. Amigos. Vamos começar.
2. Materiais necessários para pintar a pintura: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, nesta parte,
estaremos discutindo quais são os materiais
necessários para desenhar esta bela pintura de interior para as
pessoas que estou usando um E5, dizem pessoas pressionadas pela escola
de Fabriano artístico. É uma pessoa 100% algodão
e 300 GSM de largura. Agora, esta é uma boa pessoa que eu costumo usar para minha prática. Como é papel 100% algodão, eles permanecem molhados por um
longo período de tempo, o que ajuda você e lhe dá mais tempo para trabalhar
nos detalhes. Alertas que estou usando são da série de insulina Newton Cotman, aquarela de classe estudantil
Liza, que você pode facilmente obter
de qualquer loja de arte local. Também estou usando dois
frascos de água, um para limpar meu pincel e
outro como meio de mistura. Para drenar o
esboço, estou usando um lápis de símbolo e
uma borracha amassada. Em relação aos pincéis, estou
usando dois tipos de pincéis. Uma outra escova de esfregão
com número 0 e comida. O outro consiste em um pincel
redondo número 121, número de escova
rigger Ford. Estes são todos os pincéis
são das marcas e eu alerta os currículos de sorteio
Aqua macios. Esses pincéis são
bons para começar caso você não tenha os mesmos
pincéis, não há problema. Você pode usar uma metade cheesy
juros. Também estou usando uma fita adesiva de meia polegada para
gravar minha pintura. Isso evita a flambagem das pessoas após a
aplicação da água. Para remover qualquer
tinta extra e água, uso um pano de algodão. Se você não tem
o glúteo de algodão, você pode usar papel toalha,
auditar pessoas de tecido. Eles trabalhavam
cena. Usaremos um secador de cabelo para me secar pintando
nos momentos em que for necessário. Espero que você tenha
entendido quais são os materiais necessários
para esta pintura? Sugere agarrá-lo e se juntar mim e eu te vejo
na próxima parte.
3. Parte 1 - esboço e como trabalhar na primeira camada de pintura em aquarela: Oi pessoal. Bem-vindo de volta à
primeira parte do vídeo. Nesta parte estarei desenhando o esboço básico
da pintura, bem
como vou cobrir a primeira camada da nossa pintura em
aquarela. Antes de iniciar o vídeo, estarei aplicando a
fita adesiva em todo o papel. Então, essa fita adesiva
ajuda as pessoas a segurá-la firmemente
durante toda a pintura. E também evita a
flambagem do papel. O melhor ajuste para aplicar
a fita adesiva é segurar a
fita adesiva de gêmeos. Isso ajudará sua fita
adesiva a ser endireitada até o comprimento
máximo. E então você pode facilmente
colocar no papel, que o ajudará a obter
uma aplicação clara dele. França, cobrimos a aplicação
da fita adesiva. Vamos passar para as cores. Antes de iniciar as cores, vou desenhar o esboço básico
usando um lápis simples. Aqui estou usando um lápis para ser. Se você não tiver
o mesmo lápis, também
pode usar lápis HB. Tente manter seu
esboço o mais leve
possível porque ele foi criado
em densa para as pessoas. Torna-se muito
difícil apagar o esboço. Se você cometer algum erro. Se você encontrar um
esboço drenado um pouco de coração, então você pode pegar a
ajuda dessa habilidade. Onde faz um artista verde, eu não sugeriria
porque isso o tornará mais dependente à medida que crescia. E à medida que você desenha mais esboços, você pode ver que eu desenhei o esboço
externo da lâmpada. Assim que tivermos feito esse
segundo conjunto de linhas, mas antes de fazer isso, removeremos algumas
das linhas extras usando
um PDSA amassado. Isso também ajudará a
remover a confusão de pistas reais que
desenhamos para a lâmpada. Uma vez que tivermos um desenhado o quadro
básico da lâmpada. Agora vamos adicionar um
segundo conjunto de linhas, assim como
linhas de suporte para a lâmpada, que ajudará o cordeiro a obter seu volume e também dar
nossa lâmpada ou efeito 3D. Para a tampa, estou usando um navio triangular
simples dos EUA, que é um pouco
mais largo no meio com um pequeno cilindro
enviado na parte superior. Vamos desenhar rapidamente as estradas
laterais e o Senhor, que pode exceder o
cordeiro até o ramo. Depois de completarmos o esboço
básico da lâmpada, desenharemos os troncos das árvores
que estão na parte de trás, e também o ramo
que segura a lâmpada. O tronco da
árvore. Estou desenhando algumas linhas irregulares
na parte de trás do Cordeiro. Vamos desenhar um pequeno
ramo que segura o cordeiro. Amigos. Concluímos o
desenho deste esboço agora é hora de deixá-lo leve
usando a borracha amassada. Estou fazendo isso apenas para
remover qualquer lead extra. Outras formas quando estaremos
aplicando água ou alfinetes, esse chumbo extra se misturaria com ele e criaria
pequenas áreas escuras. Essa técnica é bem fácil. Você só precisa de uma borracha amassada. Você pode moldá-lo em
uma ovelha necessária e , em seguida, pressioná-lo sobre o papel
para escolher qualquer luz extra. Isso ajuda você a remover
quaisquer gradientes extras, além de manter
as cores muito frescas porque o chumbo
já foi removido e não se
misturará com os grãos. Agora estou passando para as cores. Estou começando com
uma água de entrega. Agora estou jogando essa água
dessa maneira para mostrar a quantidade
de água que vou aplicar
às pessoas. Aqui estou usando um papel 300 GSM, que é um papel 100% algodão. Aplicaremos água em
boas quantidades para que o papel permaneça molhado por
um longo período de tempo. A técnica que
vou usar é uma
técnica úmida sobre molhado para a
parte máxima do meu vídeo. E algumas das
áreas onde eu quero algumas linhas afiadas e
algumas áreas mais detalhadas, usarei uma técnica
úmida sobre seca. Depois de concluírmos a
aplicação da água
em todas as pessoas, deixaremos as
pessoas por algum dia. E, novamente, aplicaremos
uma segunda camada de foto. Isso ajudará as pessoas a absorver a água de uma maneira boa. E em quantidade suficiente, que ajudará as pessoas a permanecerem molhadas por um
longo período de tempo. Eu sugiro que você
use duas camadas de foto. Vamos pintar agora. Para o pincel estou usando um pincel de esfregão de número 0, que é do Aqua senil
ou macio. A cor que estou
usando é amarelo cádmio. Como sabemos que estamos
desenhando as lâmpadas. Então, estaremos aplicando
as cores um pouco
longe do centro para
fotografar uma fonte de luz. E a fonte de luz
deve ser mantida branca porque é O último
é o ponto brilhante que você pode alcançar
a partir de uma luz particular. E como vamos mover Avy e vamos
adicionar um pouco de vermelho cádmio misturado
com amarelo cádmio. E então vamos nos candidatar, como você pode ver na tela. Ao aplicar as cores, você pode descobrir que suas cores estão fluindo aqui e ali. Não entre em pânico. Basta usar
seu pincel para controlá-lo. Mas mesmo que você
não consiga controlá-lo, então vamos resolvê-lo em nossa próxima camada
de aquarelas. Lema de que estamos
fazendo uma aquarela. Esta bela propagação
adicionará beleza à pintura. Se você achar que suas cores estão menos saturadas e então você pode
voltar e usar mais
do amarelo cádmio porque
o papel ainda está molhado. Em alguma porção. Também usaremos uma versão um pouco
mais saturada de amarelo cádmio misturado
com vermelho cádmio. Para adicionar um pouco de vermelhidão. Vamos adicionar um pouco de tom
vermelho sob a lacuna do Cordeiro para
mostrar algumas áreas mais escuras. Vamos adicionar um pouco de laranja
na base da lâmpada. Então, antes de adicionar um tom
mais escuro à lâmpada, estaremos usando
esta laranja porque uma vez que adicionaremos um tom
mais escuro ao cordeiro, esta laranja se
misturará com isso, e damos um lindo marrom, que dará centavos uma bela
podridão marrom da lâmpada. Agora, passando para o plano de fundo. Para o fundo,
estou usando azul intenso misturado com um pouco de azul
ultramarino
e vermelho carmesim. As cores principais são
azul intenso misturado com vermelho carmesim. E eu adicionei um pouco
muito azul ultramarino a ele. Aplicaremos
a mesma cor em toda a área branca, que está no fundo. Em parte da porção. Também estou adicionando um pouco de água para adicionar uma camada muito diluída e fazer as
pessoas ficarem mais vermelhas. Porque vamos adicionar um pouco mais de camadas à
medida que o papel ainda está molhado. Não
passe seu pincel de
novo e de novo no papel e não exagere
porque ele destruirá
a fibra das pessoas e o resultado não
seria tão bom. Vamos adicionar um pouco mais carmesim com azul intenso
para obter um tom mais escuro. Vamos aplicar na parte de trás para
desenhar o tronco da árvore. Você pode ver que o
papel ainda está molhado e a cor que estamos aplicando
se torna pouco emplumada. Isso é muito bom para mostrar efeito de
buquê em sua pintura, mas isso só é possível
se o seu papel ainda estiver molhado. Ao aplicar essa melodia. Vamos tentar cobri-lo
rapidamente e aplicaremos esse tom em todas as
áreas que tínhamos recompensado. Então, vou
aplicar continuamente as cores. Não é só que
aplicaremos essa cor para desenhar
o tronco da árvore. Além disso, as áreas que
não vamos encaixar em nossa pintura. Vamos aplicar a mistura de azul
intenso misturado
com vermelho carmesim, os cantos e também a
área que envolve a lâmpada. Agora, usaremos essa mistura como uma camada de suporte
para tirar a lâmpada
da pintura. Estou aplicando toda essa camada
quando o papel ainda está molhado. Esta é a razão pela qual estou
recebendo um efeito de penas. Vamos adicionar um
pouco mais carmesim ao azul intenso e
depois vamos aplicar. Você descobrirá que essa cor
tende a parecer um pouco vermelha. É só porque
adicionamos o modo vermelho, vermelho e azul intenso menos. França. Concluímos
desenhar o plano de fundo. O mesmo para adicionar mais detalhes. Agora vamos passar para camadas
mais saturadas e adicionar mais definição
à nossa pintura. Você pode ver a mistura
que estou usando agora, é uma mistura de azul intenso
misturado com vermelho carmesim. Desta vez, a saturação, bem
como a espessura, é pouco mais do que a
anterior porque. Vamos desenhar
alguns troncos de árvores. Vamos torná-los
um pouco mais escuros na cor. Aplicaremos essa cor
quando o papel ainda estiver molhado. Assim que aplicarmos essa camada, você descobrirá que a cor
não está fluindo aqui e ali. É porque o sinal sonoro não
está escuro e, ao
mesmo tempo, a cor que estamos
aplicando é bastante grossa. Vamos desenhar mais algumas ramificações. Adicionaremos a mesma
cor nos cantos
também porque queremos o
foco no centro. Vamos pintar
o tronco da árvore. Também vamos desenhar mais troncos de
árvores aqui e ali. Vamos adicionar algumas filiais, basicamente, adicionando
algum drama em segundo plano para que
o assunto principal, que é a nossa terra,
entre em foco. A única coisa que
você tem que ter em
mente é que, se você
quiser alcançar o mesmo efeito de
penas que você está vendo
na tela, então você tem que executar tudo isso atividades quando
o papel ainda está molhado. Vamos desenhar
mais alguns ramos usando a mesma mistura de
vermelho carmesim misturado com azul intenso. Você pode desenhar o
quanto quiser para
tornar sua pintura mais
atraente, mas não exagerar. Caso contrário, se
não formos vistos reais, você sempre pode ir e voltar se quiser fazer
qualquer ajuste. Nesse caso, sinto que os cantos devem
ter um pouco mais de cores. Esta é a razão pela qual estou aplicando um pouco mais de cores nos
cantos das pessoas. Vamos adicionar alguns
tons mais escuros na parte superior. Converte. Para isso, estou usando
o microfone desligado carmesim, chicote misto
vermelho e azul denso. Usaremos a mesma cor que está em caixas azuis
misturadas com
vermelho carmesim para adicionar detalhes
aos troncos das árvores. E também vamos soltar alguns troncos de árvores e a
esquerda usando a mesma cor. Vamos desenhar mais algumas
árvores à esquerda usando o mesmo Musharraf em
azul denso misturado com vermelho carmesim. Você pode ver que esta árvore está parecendo um pouco mais escura. É porque a quantidade
de cor que
tomamos está em boa quantidade. Para desenhar os galhos,
estou usando o mesmo pincel e a mistura é em
azul denso misturado com vermelho carmesim. Se você sentir vontade de
trocar o pincel, você pode fazer para
obter linhas muito finas. Mas no meu caso, sinto que meu pincel é bem
fino na ponta. Então eu posso usar o mesmo pincel para desenhar os galhos muito finos. Você pode ver o quão
lindamente
desenhamos a primeira camada. Adicionamos todos os detalhes
necessários em alguns dos push
e vou voltar e adicionar os detalhes
se eu perdi, como as ramificações. Você sempre pode
experimentar sua pintura. Não é que você tenha que copiar
a mesma coisa. Se um campo como adicionar algumas ramificações de
humor, você pode fazer. E, ao mesmo tempo, se você sentir a colocação ou
deve ser diferente, como os troncos de árvores
que estão na parte de trás, deve ficar satisfeito
em algum estilo diferente. Você pode até fazer isso
motiva sua pintura. Você está sempre livre
para experimentar. Se você tiver completado
a primeira camada, espero que tenha
gostado desta sessão. É hora de secar a pintura. Antes de passarmos
para nossa segunda parte. Espero que você tenha gostado. Se você tiver alguma dúvida
relacionada a qualquer etapa, você pode me perguntar na seção de
comentários. Se você perdeu alguma coisa, você pode simplesmente voltar
e assistir novamente. E não se esqueça de
compartilhar seu trabalho em andamento pintando imagens
na galeria do projeto. Eu adoraria assisti-los. Muito obrigado.
4. Parte 2 - Trabalhando em detalhes adicionando a segunda camada de aquarela e pensamentos finais: Olá amigos. Muito
obrigado por se juntar à segunda parte
da sessão de gastos. Nesta parte,
estaremos cobrindo a segunda camada de
pintura em aquarela de um cordeiro. Começando usando um pincel redondo, que é do
genro, macio Aqua. E o número do pincel
é de cor
sarja, que estou usando
uma cena que tem azul
intenso misturado
com vermelho carmesim. Estou começando minha pintura
secando o quadro da lâmpada. Para isso, vou
adicionar um tom mais escuro, muitas vezes azul denso misturado
com vermelho carmesim. A relação cor/água
será de 50, 50%. Caso contrário, a cor
ficaria muito escura e as camadas azuis do
não seriam tão transparentes. Ao desenhar o
quadro tentou ser muito inclinado, a maneira como você cometerá erros e
ficará muito difícil recuperar esses erros
neste ponto de dor. Serei drenado apenas
metade do quadro. Para a
metade restante, acredito, usando o modo de carmesim para dar
um pouco de efeito avermelhado. Vamos aplicar a melodia
de vermelho carmesim. Você pode ver que essa cor está parecendo um pouco.
Embora não tenha colorido. É só porque a quantidade de concentradores
mais do que o azul intenso. Para a base da lâmpada, estou usando a mesma cor, que está em azul denso
misturado com vermelho carmesim. Desta vez, vou
usar no modo azul denso. Neste momento,
acho que a camada está parecendo um
pouco menos saturada. Então esta é a razão pela qual estou usando outra camada de vermelho carmesim. Quando as cores ainda estão molhadas. Você pode ver como
a cor está fluindo lindamente, adicionando um tom mais escuro a ela. Para a base da lâmpada, estou usando azul intenso
misturado com vermelho carmesim. Mas desta vez a quantidade
de azul intenso é mais. Esta é a razão pela qual as
feras ficariam um
pouco azuis em vez de
parecer de cor avermelhada. Se você achar que suas linhas não
estão procurando aquela rua, você pode voltar e
redesenhá-la até ficar satisfeito. Movendo-se para a cabeça
do Cordeiro para isso, estou usando a mesma
cor que
inventa azul misturado
com vermelho carmesim. Tentando isso e
tentaremos desenhar devagar. E tentaremos manter
um pouco de espaço no meio para mostrar
esse reflexo da lâmpada. Você pode ver o quão lento
estou trabalhando porque não quero
cometer nenhum erro neste momento. Ao fazer isso, tentaremos
manter a coovelha também. Se você achar difícil desenhar, considere usar
um pincel fino. Isso vai te ajudar nisso. Vf concluiu o desenho da lacuna. Parecia adicionar um
pouco de design a ele. Para isso, estou
tornando-o um pouco mais largo
no meio e também adicionando uma
pequena forma de cilindro a ele. Agora estou adicionando uma segunda
camada de cor na base da lâmpada porque quero que a cor pareça
um pouco mais escura. Para isso, estou usando
a mesma cor que está em azul denso
misturado concentrado. Agora vamos trabalhar no
copo do cordeiro. A cor que estou
usando como vermelho cádmio
misturada com vermelho carmesim
e azul intenso. Parabola jogou isso
na parte superior da
lâmpada onde há sombra. Adicione parte da porção. Também vou tomar a
ajuda da água para misturar bem as camadas
com a camada anterior. Agora vamos aplicar essa camada apenas adicionar algumas das porções. Não faremos isso de outras maneiras que a camada anterior
ficaria perturbada. Você pode ver na tela
que estou tirando a ajuda da água para misturar essa música de cor
com a camada anterior. Se eu sentir em alguma outra
parte que a cor é menor e aplicaremos
novamente a cor. Neste momento, sinto que a quantidade
de cor que
apliquei como primeira
camada era bem menor. Então, estou ajustando novamente. Para o tom marrom escuro. Estou usando vermelho cádmio
misturado com vermelho carmesim
e azul intenso. Também estou adicionando um
pouco de
amarelo cádmio na base
da lâmpada para aumentar
sua saturação. Vamos
limpar rapidamente o pincel e, em seguida,
arrastaremos essa camada
usando um secador de cabelo. Nossa camada está totalmente seca. Agora é hora de aplicar
a próxima cor de desligamento, mas antes disso,
vamos limpar o paladar. Amigos. Nossa paleta está
pronta para as cores. Agora estou misturando
vermelho cádmio misturado com
vermelho carmesim e aplicando
no copo da lâmpada. Esta pedra dará à
lâmpada um pouco de efeito quente. Assim que terminarmos isso, vamos secá-lo novamente
usando um secador de cabelo. Agora é hora de adicionar uma
segunda camada ao nosso cordeiro. Para isso, a cor
que estou usando é vermelho carmesim misturado
com azul intenso. Mas desta vez também adicionaremos um pouco de sienna
queimada a ele, que é o marrom,
porque queremos as cores um pouco
mais escuras do que a anterior. Então, esta é a
razão pela qual também
adicionaremos um pouco
de sienna queimada. Você pode ver que o crânio
é bastante escuro e é muitas pistas para o
quadro-negro. Isso não é preto. E, por favor, evite usar
o preto melhor. Você usa Bush em azul ou azul
intenso misturado com a sienna queimada que
lhe dará um preto muito bom. Você pode ver na
tela que estou usando o mesmo tom de cor para desenhar
a alça do cordeiro. Usaremos o scaler em todas as áreas onde
há sombra. Você pode ver com que facilidade
aplicamos as cores em todas as áreas que
estão na sombra, da mesma cor que aplicaremos no quadro total da lâmpada, que está na sombra. Você pode ver na
tela que estou usando a mesma cor para
desenhar um lado do quadro. Provavelmente estou fazendo
isso para mostrar, bem como dar a
lâmpada ou efeito 3D. Não faremos isso
em todas as áreas. Caso contrário, o senhorio
não olhou para 3D, e parecerá
uma pintura de silhueta, adicionando alguns pequenos
ajustes e detalhes. Então, antes de
passarmos para a lâmpada. Para as hastes ou para a lâmpada, estou usando o vermelho cádmio misturado com a já existente
Sra. Cortada de vermelho carmesim e em azul denso. Você pode ver na tela que a haste já foi desenhada. Neste momento, minha câmera simplesmente parou e
ficar branca não foi gravada. Espero que você possa desenhar
essa cruz muito facilmente usando a
máquina de vermelho cádmio misturado com
vermelho carmesim e
azul intenso pela quantidade de vermelho
cádmio é pouco mais. Depois de terminar isso, seguiremos
para nossa próxima mistura. Para isso, estou usando
azul intenso misturado com sienna queimado, também
adicionarei um
pouco de vermelho carmesim. Você pode ver que este esmalte cola
muito no preto. Usaremos essa cor para
desenhar os galhos das árvores. E todos esses troncos de árvores
e galhos que estão em foco e que
estão próximos de nós. Ao desenhar os
galhos foo
tentará desenhá-los irregulares em barato porque galhos
da árvore ou não naquela rua. Então eles tendem a
ter nosso design IV. Vamos tentar nos juntar ao CMB. Ao pintar os galhos, você pode manter uma técnica
simples em mente que os ramos, o denso para ter uma
área mais ampla perto do tronco. E à medida que eles se
afastam do tronco da árvore, eles se tornam mais finos
e mais finos. Vamos adicionar alguns ramos na parte inferior
ao
desenhar os galhos, mantê-los de forma irregular e isso adicionará beleza
à pintura. Se você quiser algumas linhas
mais finas, você pode definitivamente usar a
ajuda de pincéis lineares. Você concluiu pintar
os galhos da árvore. Agora é hora de adicionar
um pouco de tom escuro às hastes de ferro da lâmpada. Para isso, estou usando
a mesma mistura, que é sienna
queimada misturada com azul intenso. Neste ponto de fazer parte adição
de mais algumas ramificações. Mas depois disso,
mudei esse coração porque nosso exagerar neste
autor destrói a pintura. Vamos secar a camada
usando um secador de cabelo. Você concluiu o
desenho da letra, é hora de adicionar um pouco de neve. Para isso, vamos adicionar água ao papel no início. E depois, usando um pincel, esfregaremos a
superfície das pessoas. Neste ponto do
tempo, você descobrirá que a cor ficou solta, que você pode facilmente
pegá-la usando nosso papel de seda em luvas
de algodão. Vamos desenhar rapidamente
um pouco mais ranho usando a mesma técnica. Primeiro de tudo, vamos molhar as áreas e depois
pegaremos a tinta extra usando um
pano de algodão ou pessoas de tecido. Depois de dominar essa técnica, você pode adicionar duas ou
três gotas de água onde você está adicionando
apenas uma foto troppo. E, em seguida, use o mesmo
pano de algodão ou as pessoas de tecido para pegar a água
ao mesmo tempo específico. Eu desenhei um bom
número de bolas de neve. Agora é hora de adicionar algumas bolas de neve
menores para isso, estou usando uma caneta de gel branca. Agora, esse campeão
é muito bom. Pode ajudá-lo a adicionar um pouco de Snowball Earth
muito pequeno, o que não é possível
conseguir usando um pincel. Se você não tiver
uma caneta de gel branca, você pode usar qualquer outra caneta branca. Você também pode usar o
marcador Posca. Você pode usar um WIP. Agora. Agora, todas essas
opções funcionariam. Amigos, concluímos desenhar este lindo cordeiro de
inverno. A única coisa que resta é remover a fita adesiva. Espero que você tenha
gostado da pintura. Se você tiver alguma consulta, você pode escrever na seção de
comentários abaixo. Se você perdeu alguma coisa, você pode simplesmente voltar,
assistir novamente. Se você não conseguir entender, então você pode definitivamente
me perguntar na seção de comentários. Você pode me DM no Instagram. Não se esqueça de
compartilhar seu trabalho em andamento ou vertical
imediatos,
bem como sua aquarela acabada imediatamente na seção de
previsões, eu adoraria assisti-las. Se você quiser se juntar a
mim no Instagram, você pode me encontrar com o
nome Shabaab tem uma arte. Eu costumo postar a maioria das minhas pinturas em
aquarela lá. Espero que você goste de
assistir a essa ferramenta. Até lá, tome cuidado com a lista de Steve, e espero vê-lo nas minhas próximas
aulas de pintura em aquarela. Muito obrigado.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
