Pintura em aquarela monocromática - uma cor é suficiente!

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos. Meu nome é Yana e hoje tenho uma nova classe radical para você. Desta vez, você realmente não precisa se preocupar com o fato de seu radical ou dizer que é muito pequeno. Porque o que vamos fazer hoje e sobre o que vamos falar é um estilo de pintura monocromático ou monocromático. O que significa que você usa apenas uma cor para toda a arte. Mas acredito que você não vai se cansar de usar apenas uma cor. Ao explorar uma tonelada de valores de cores, você pode começar a experimentar a proporção entre tinta e água. Pintar com apenas uma cor é um exercício maravilhoso. Falo por experiência própria quando digo que às vezes achamos que precisamos do maior conjunto de aquarela. Caso contrário, não conseguiremos criar a melhor arte. Mas a verdade é que a escolha do branco às vezes pode ser bastante difícil e pode ser útil parar de tentar usar muitas cores diferentes em uma obra de arte, mas sim dedicar um tempo para explorá-las. um por um. E a pintura monocromática é uma forma muito boa e divertida de fazer isso. Para praticar isso, pintaremos três pinturas diferentes juntos. Uma floresta nublada, um ramo de flores e uma cidade na névoa matinal, o que me lembra uma foto antiga. Espero ter me interessado, se sim, me conhecer na aula. 2. MATERIAIS: Vamos ver o que precisamos hoje? Em primeiro lugar, obviamente, algumas tintas de aquarela. Eu tenho aqui, meu conjunto de cavaleiro branco, que estou usando o tempo todo. Parece que está muito bagunçado. É uma grande palavra a dizer, mas eu só vou usar três cores hoje. Cor diferente para cada pintura. Para as florestas nubladas, usarei verde esmeralda para as flores. Eu escolhi índigo e para a cidade. Vamos pegar sépia. Você pode escolher cores diferentes, é claro. Ou você pode até mesmo pintar as três pinturas usando a mesma cor, depende absolutamente de você. Em relação ao papel. Eu tenho dois tipos de papel aqui. Primeiro, este é o papel aquarela fino da Dale. É um papel aquarela barato que vou usar para testar as cores e a tabela de valores de cores. Para as pinturas reais, os projetos da turma, tenho meu Canson Heritage, papel 100% algodão. Eu recomendo os caras do papel de algodão. Eu sei que é caro, mas às vezes trabalhar com materiais de arte baratos pode ser muito frustrante e, na verdade, impedir você. Então, eu realmente recomendo que você compre pelo menos um bloco de papel de alta qualidade e veja a diferença. Isso realmente importa. Claro, meus pincéis, eu tenho vários pincéis aqui. Eu tenho os pincéis de esfregão que são perfeitos para aplicar muita água ou tinta. Eles também têm uma boa ponta quando molhados. Eu tenho pincéis redondos regulares, tamanho seis ou oito. E pincéis de forro também para os pequenos detalhes e linhas. E para a paisagem urbana. Algumas pessoas preferem pincéis planos como este. Isso pode facilitar o desenho de paredes e ângulos agudos. Então você pode experimentá-lo se quiser. Mas eu costumo usar pincéis redondos. Eu tenho meu pote de água, um pouco de papel toalha para limpar meu pincel. Agora, para o gráfico de valores de cores ou um estudo de valor, quero criar várias colunas nas quais gravarei os tons das cores. Para isso, vou usar essa fita adesiva. Isso tem dois centímetros de largura. A mesma fita adesiva que vou usar muito rápido e o papel está conectado, uma vez trabalhando nos projetos da aula, gosto de fazer dessa maneira, pois ajuda a manter o papel no lugar e evitar a ondulação do papel quando está molhado. Acho que temos tudo. Vamos ver o quanto você pode se divertir pintando com apenas uma cor. 3. Gráficos de valor de cor: monocromática é pintura com apenas uma cor. Mas dentro dessa única cor, você pode ter inúmeros tons e valores diferentes que fornecem o contraste e a variedade de que você precisa. A melhor maneira de imaginar isso é olhar para uma foto em preto e branco, encontrar uma foto antiga ou simplesmente usar seu computador ou telefone. E isso itera qualquer foto colorida apenas para tons de cinza. Você pode ver que a foto em preto e branco, que na verdade é uma foto monocromática , não é algo assim, mas tem todos esses valores de cinza nela, certo, também faz parte do espectro. Você pode imaginá-la como uma pintura cinza muito clara com apenas uma cor é exercício maravilhoso, especialmente para iniciantes. Lembro-me de que, quando estava começando minha jornada artística, achei que precisava da cor maior. Disse que eu precisava usar muitas cores na única obra de arte para dar contraste e vida a ela. Mas isso não é verdade. Trabalhar com paleta de cores limitada ou com apenas uma cor pode oferecer uma nova perspectiva sobre como trabalhar com luzes e trevas na pintura. E o resultado parece muito mais profissional e harmonioso do que se você simplesmente jogar 15 cores diferentes no papel, especialmente se você não certeza de como elas funcionariam juntas. Só para ficar claro, não estou desencorajando você a experimentar combinações de cores diferentes, de jeito nenhum. O que estou tentando dizer é que às vezes compramos esses conjuntos enormes de cores diferentes e depois ficamos impressionados com a escolha que temos. E achamos que precisamos usar todos eles de uma vez. Mas é benéfico apenas dar um passo atrás. E em vez de tentar fazer com que todas essas cores funcionem juntas, concentre-se em apenas uma delas às vezes e veja todo o seu potencial. Então, estou criando um gráfico de valores de cores para minhas três cores preferidas . E eu parto do valor mais sombrio e passo gradualmente para o mais claro. Você também pode ir ao contrário da luz para a escuridão. Mas acho que é mais fácil desse jeito. Eu tenho aquarelas nas calças. Então, para o primeiro valor de cor, eu uso uma pequena quantidade de água apenas o suficiente para despertar a tinta seca. E depois, na primeira coluna, pinto o pequeno retângulo escuro, o valor mais escuro do índigo. Você pode ver que parece quase preto. Está muito escuro. Agora, para os próximos valores, preciso adicionar mais e mais água. Então eu pego o índigo rico e concentrado e, usando meu pincel, movo para a paleta de mistura, certificando-se de que tenho o suficiente do pigmento lá. E de agora em diante, para cada novo retângulo de cor, vou diluir a tinta cada vez mais. Eu sempre deixo de fora uma pequena faixa seca entre os retângulos para que eles não se misturem. Estou passando para o próximo poço, na minha paleta de mixagem, porque na primeira, tenho muito pigmento e quero ficar mais clara agora. Eu escolho um pouco da tinta do primeiro poço e diluo ainda mais em valores muito mais leves. É claro que isso pode acontecer quando você mistura a água e a tinta. Os dois retângulos parecem iguais ou o seguinte, que será mais claro, pressiono um pouco mais escuro, mas não somos um computador e pode acontecer que as lavagens não sejam precisas. O significado deste exercício é saber o quanto a cor ou o valor podem diferir. A água na minha jarra está bem suja agora. Então, antes de pintar os retângulos mais claros, vou trocá-los. Muito bem O gráfico parece fabuloso. Agora podemos realmente ver como uma cor pode nos fornecer tons profundos e escuros de um lado e lavagens suaves e translúcidas do outro lado. Tudo o que precisamos fazer é controlar a proporção de água para tinta. Agora eu quero fazer o mesmo com o verde esmeralda. Essa cor não é o índigo mais escuro, mas ainda assim, ao retirar o fio de pigmentos da caneta, a lavagem fica bem escura. Agora estou passando para a paleta de mixagem novamente. E um por um, eu desenho retângulos coloridos, podem ficar cada vez mais claros. Eu pulei para um poço de mistura limpo, novamente, para obter uma cor mais diluída. Você pode ver que, como tirei a tinta da caneta na primeira etapa, não vou voltar para a caneta. Eu só trabalho com o que tenho na minha paleta de mixagem. E com água. Vamos trocar a água novamente para obter as lavagens mais transparentes. Muito bem com esse lindo verde, pretendo pintar uma floresta de pinheiros enevoados e acho que ficará maravilhosa. Agora vamos brincar um pouco com a cor sépia. Este é um dos meus escuros favoritos. Você pode ver que, assim como o índigo, ele parece quase preto quando está em sua concentração mais rica. Estou adicionando água agora e logo aparecem os belos tons de marrom. À medida que diluo a tinta cada vez mais. A cor parece ser mais grandiosa e marrom. É uma cor muito interessante. No capítulo do projeto da aula, vou pintar uma paisagem urbana nostálgica com essa cor, lembrando uma foto antiga ou um cartão postal. Estou ansioso por isso. Tenho mais um exercício rápido para você. Vamos fazer uma cartela de cores semelhante, mas com apenas uma lavagem para uma cor. É muito fácil. Eu tenho um pedaço de papel aqui, perfeito para isso. E comecei com o índigo novamente, aplicando a concentração mais rica no canto superior esquerdo. E então eu puxo o pigmento para baixo usando mais tinta diluída. E para a parte mais leve, lavo meu pincel e uso apenas a água. A parte aquosa da lavagem encontra o tom mais escuro? Haverá um efeito de gradiente natural. Agradável, com mais pigmento na parte superior. E parece muito bom. Faça o mesmo com o verde esmeralda e o WhatsApp. Sim. Muito bom Embora eu não seja mais iniciante em aquarela, ainda gosto de exercícios como esse, porque às vezes é fácil esquecer o potencial de uma única cor. Então, se você quiser passar mais tempo brincando com as cores escolhidas, eu o encorajo a fazer isso. E quando você estiver pronto para se juntar a mim nos três projetos de classe, três pinturas monocromáticas. Vamos pintar flores simples de índigo, florestas de neblina esmeralda e a referida silhueta de PSAT. 4. Flores índigo - Projeto de classe #1: A primeira pintura monocromática que vamos fazer hoje é a mais fácil. Usaremos a cor índigo para pintar algumas flores e folhas suaves. Você verá como uma cor pode fornecer interesse e contraste suficientes, mesmo em algo como um motivo floral, que é algo que esperamos que seja colorido. Eu quero pintar três flores. Estou começando pintando o centro dela usando uma cor índigo muito concentrada. Usando um pincel minúsculo, dirigi vários pequenos pontos, criando um círculo. Pode ser um pouco desigual. E agora tudo que você precisa é de uma escova maior e água limpa. Eu colhi um pouco de água limpa e pintei pétalas. Eu faço com que a pétala se conecte ao centro da flor. E o pigmento escuro ainda úmido escorrerá para a pétala do transplante, fornecerá uma cor clara às pétalas e criará um bom efeito de gradiente. Ainda estou usando apenas a água para as pétalas enquanto desenho. E arrasto um pouco do pigmento do centro para as próprias pétalas. E para aumentar o contraste e o gradiente. Agora estou adicionando mais tinta no centro e deixo que ela escorra livremente pelo resto da flor. Note que deixei alguns pequenos pontos no centro. É uma boa maneira de adicionar um pouco de contraste e destaque. E eu vou fazer o mesmo também na próxima flor. Então, novamente, eu aplico uma mistura muito rica de índigo em forma de círculo e alguns pontos no meio do círculo permaneceram brancos e dão aquele belo destaque. Agora eu limpo meu pincel e uso apenas água. Eu pinto algumas pétalas leves e suaves. Quando termino de usá-los, adiciono algumas gotas de índigo escuro no centro. Agora vamos criar a terceira flor da mesma maneira. Se você acha que a água da sua jarra já está muito poluída, basta trocá-la e continuar. Note que eu sempre tentei pintar as pétalas próximas umas das outras, mas sem tocar. Quero a pequena faixa branca entre eles, que ficará ainda mais visível quando eu adicionar o pigmento adicional. Muito bom. Agora vou usar meu pincel de revestimento e adicionar alguns pequenos carimbos. A cor que estou usando não é muito escura, mas ainda é bastante contrastante e visível. Esse termo aqui é um pouco mais leve, mas está tudo bem. Agora estou pintando as folhas usando valores médios de índigo. Essas são as cores no meio do gráfico. Então, eu estou usando mais água e desenhando algumas folhas simples. Novamente, eles não precisam ter todos o mesmo valor. Alguns deles podem ser bem fracos. O sol pode ser um pouco mais escuro, mas, no geral, não quero que fiquem muito escuros. Isso porque eu quero adicionar um pouco de textura a eles e quero que fique visível. Então, quando as folhas estão secas, pego meu pincel delineador novamente e, usando uma mistura de índigo escuro, dirigi várias linhas nítidas representando as nervuras das folhas. Eu não vou desenhá-los em cada folha. Simplesmente chocante. E agora, como toque final, vou espalhar um pouco de cor sobre a pintura. E vou usar uma mistura mais escura novamente porque quero que as gotas contrastem bem com as pétalas claras das flores. Certifique-se de que sua tinta seja líquida o suficiente para que você possa retirá-la do pincel com facilidade. Olá, estou muito feliz com essa pequena obra de arte. Parece pacífico e elegante. Tem contraste suficiente e valores de cores diferentes. Você pode ver que, no centro das flores, usamos os valores mais sombrios. Por outro lado, as pétalas estão fracas e sonhando. E as folhas fornecem bons valores médios que conectam toda a peça. Obviamente, cores diferentes dariam à pintura uma vibração diferente. Este é calmo e invernal, mas se você pintá-lo de vermelho ou laranja, pode parecer mais enérgico e animado. 5. Árvores verdes esmeraldas - Projeto de classe #2: A segunda pintura é uma floresta nublada. Eu amo esse assunto. Eu o acrescento com muita frequência. Eu até tenho uma aula inteira sobre florestas nubladas. Você pode conferir. Mas este vai ser verde esmeralda. Eu tenho um pedaço de papel aquarela. Esta é a Canson Heritage Cold Press. E eu vou criar uma floresta que está desaparecendo na neblina. Isso significa que vou usar os valores mais claros para as árvores que estão à distância, e você ficará cada vez mais escuro à medida que eu avança. Eu uso a fita adesiva para prender o papel em um pedaço de papelão rígido. E usando meu pincel de esfregão, aplico uma camada de água limpa na parte superior do papel. Agora eu pinto uma leve colina que corre para a área do céu branco. E eu aliso a borda inferior usando água limpa também. Vamos vomitar um pouco de pigmento aqui e eles ainda estão muito leves. Só para que a cena tenha mais profundidade. E agora você tem que deixar secar. Você pode usar um secador de cabelo se quiser acelerar o aplicativo de processo de secagem. Agora, seguindo a linha da colina que pintei antes, estou desenhando pinheiros simples para 3 segundos, apenas coníferas fáceis. Uma linha vertical para o tronco e várias linhas horizontais para os galhos. Os valores das cores ainda são bem claros. Lembre-se de que essas árvores estão escondidas na neblina e você não as vê com clareza. Algumas das teorias podem ser um pouco mais sombrias. Talvez o foco, não a dança lá. E eu estou sempre usando a água para alisar e adicionar a água abaixo das árvores para fazê-la desaparecer gradualmente. Então, a primeira, a faixa mais distante de árvores, está pronta. Você pode ver que usamos os valores mais claros do verde esmeralda. Mas mesmo aqui, nem todas as árvores são iguais em termos de valores de cor, que dá à pintura uma sensação realista. Agora deixe a pintura secar novamente antes continuar com a segunda variedade de árvores. Meu papel já está seco, então eu posso pintar outro granizo. Este está mais perto de mim e tem uma cor um pouco mais escura. Novamente, eu uso a água para criar o efeito de gradiente na parte inferior do granizo. As futuras árvores. Usando verde esmeralda um pouco mais escuro e rico, pinto outra fileira de árvores. Essas árvores não são apenas mais escuras, mas também parecem um pouco maiores porque estão mais perto de mim. Você pode adicionar mais pigmento aqui e ali, talvez pertencente a Teresa, criar uma sombra. Meu pedido está verde agora, então vou trocá-lo e usá-lo para livrar dessas bordas verdes nítidas aqui embaixo. Depois que o papel secar novamente, vou usar o verde esmeralda mais concentrado causa do estresse. Eles também parecem mais altos e maiores. Vê isso? Eu não os faço todos iguais. Um é mais alto que o outro. Os galhos são um pouco irregulares e eu não pinto as árvores de forma plana. Deixo de fora alguns pequenos espaços em branco para o destaque. E a tinta não tem o mesmo valor para todas as árvores e todos os galhos. Agora, removendo a fita adesiva, estou revelando essa linda e elegante moldura branca. E agora, como toque final, vamos adicionar um bando de pássaros voando acima das árvores. Apenas formas simples em V. Desenhe quantas quiser, usando uma mistura escura de verde esmeralda e um pincel delineador. 6. Silhouette da cidade velha de Sepia - Projeto de classe #3: O último projeto desta classe é uma pintura estatística de palavras. Vou pintá-la na cor sépia porque gosto da sensação nostálgica de uma fotografia antiga. Encontrei uma foto online. Era um site chamado pixabay.com, onde você pode encontrar muitas fotos e vídeos gratuitos. E essa foto me servirá de inspiração. Já é monocromático, então é mais fácil imaginarmos os valores. Estou começando colando meu papel um pedaço de papelão e depois desenhando a cidade, todos os dormitórios e telhados, as três lâmpadas. Não tenho 100% de acompanhamento da composição da imagem original, como o sol ou a lâmpada da rua, eu me movo um pouco para que fique melhor na minha pintura. Além disso, não vou desenhar todos esses pequenos detalhes na parte inferior. Essas pessoas e outras coisas. Eu quero simplificar isso daqui a pouco. Ok, agora estou satisfeito com o esboço e quero adicionar um pouco de cor. Eu tenho uma mistura de sépia que é muito leve. Tem muita água. Eu o uso para pintar o papel inteiro, exceto o sol. O sol permanece branco, passe a tinta ao redor dele. Não estou muito feliz com sua forma. Então, estou usando um pedaço de papel toalha para ajustá-lo um pouco e continuo pintando o resto da folha. Agora, o papel precisa secar antes adicionarmos mais camadas de cor. Eu posso continuar agora. Meu papel está seco e minha cor sépia é um pouco mais escura. Se você não tiver certeza sobre o valor, pode experimentá-lo em um pedaço de papel. Quero que a cor seja mais escura nos telhados dos prédios e mais clara no fundo, assim como na foto. Porque os telhados e as cúpulas estão saindo da névoa e as partes inferiores dos edifícios estão escondidas nela. Então, para os telhados e as cúpulas, eu uso sépia mais escura e para a parte inferior, apenas água. Veja esses pequenos detalhes nas torres e cúpulas, nos destaques e nas janelas onde esse cara está aparecendo. Certifique-se de preservá-los. Não pinte a torre inteira e depois perceba que deveria ter havido alguma janela. Esses pequenos detalhes dão à sua obra de arte a nitidez e a elegância. E em aquarela, você precisa pensar com antecedência, porque adicionar destaque após a aplicação de tinta escura é quase impossível. Se você não quiser usar nenhuma mídia opaca, como tinta ou guache. Cada camada precisa secar antes de adicionar a próxima. Então eu ajudei com um secador de cabelo e estou pronto para continuar. Agora. Você pode ver que, na referência, os telhados são mais escuros do que as paredes dos edifícios. Então eu vou fazer o mesmo na minha pintura. Eu tenho sépia, novamente um pouco mais escura. Estamos nos valores médios agora. E eu estou pintando as regras e alguns detalhes como janelas. Neste momento, estou praticamente imaginando o que está acontecendo na cena. Eu nem tento desenhar cada janela exatamente onde está na referência. Conforme eu me movo para baixo, o carro fica mais leve novamente, porque é aí que a maior concentração. Agora eu tenho meu pincel minúsculo e estou desenhando o poste de luz. Eu tenho uma meleca muito rica no laboratório que está perto de mim e a névoa não a faz desaparecer. Vamos adicionar mais um par solitário. E agora podemos adicionar a camada final de cor sépia e dezembro muito escuro e rico. Eu desenho a árvore. No lado direito. Novamente. Eu deixo de fora alguns pequenos espaços para destaques. E depois alguns dos telhados e detalhes em primeiro plano. A pintura inteira está muito solta. Não quero me preocupar com detalhes correspondentes. Mais algumas janelas. E a última coisa a fazer é adicionar esse pássaro voador, talvez um C voando pela rua ou praça. É isso mesmo. Apenas uma cor e tantas possibilidades e opções. 7. Considerações finais: Obrigado pessoal por estarem aqui comigo hoje. Eu realmente me diverti pintando essas peças monocromáticas simples. O objetivo desta aula era mostrar que você não precisa ter dezenas de cores diferentes em seu conjunto para trabalhar ao mesmo tempo. Você pode fazer arte maravilhosa com uma paleta de cores limitada ou até mesmo com apenas uma cor. Eu encorajo você a praticar esse estilo de pintura monocromática. Então, talvez adicione uma ou duas cores diferentes. E você perceberá que seu anúncio pareceria mais harmonioso e bem-sucedido. Diga-me se você gostou dessa aula e não se esqueça de enviar seus projetos. Obrigada Te vejo na próxima vez. Tchau.