Transcrições
1. Introdução: Olá amigos, Indiana e eu estou de volta com outra cor de água para iniciantes classe. Eu não consigo nem expressar o quanto eu amei aquarelas para todos esses efeitos legais que você pode obter apenas com este meio. E vários deles vamos explorar nesta aula hoje. Pintura com aquarelas pode ser um desafio às vezes, mas eu posso te prometer hoje que vai ser relaxante e divertido e você sabe por quê? Porque vamos pintar a floresta de pinheiros Misty. E pintar árvores é a minha coisa favorita a fazer porque não dá errado. Ok? Árvores estão lá em tantas formas e tamanhos. Você não precisa se preocupar com proporções ou simetria. Você pode até pintar da sua imaginação. Mas se ele quer ter alguma foto de referência só para ter certeza de se inspirar, eu vou fornecer vários deles. Nesta sessão. Eu vou orientá-lo através da diferença básica entre molhado sobre molhado e molhado sobre técnicas de pintura seca. E como usar essas técnicas para pintar bela floresta MR e cria uma profundidade em sua pintura. E não apenas nesta pintura, mas em qualquer outra pintura, pintura no futuro. Vamos criar duas pinturas hoje. Um mostrando as florestas à distância e outro como de dentro. Como se estivéssemos no meio de belas florestas enevoadas. E pessoal, este é de longe o meu estilo de pintura favorito. Então eu realmente mal posso esperar para compartilhar todas as minhas dicas e truques com você. Então, se você estiver pronto, podemos começar.
2. Materiais: Não há nada de especial que você precisaria para esta classe e Projeto. Mas só para ter certeza, vamos ver o que eu tenho aqui. Vamos precisar de um papel de aquarela. Aqui eu tenho uma folha de Aquafina e papel aquarela de Taylor e Brownie. Posso recomendar este tipo de papel para exercícios e praticar. Mas, na verdade, qualquer outro tipo de papel aquarela que você tem, tudo bem, sem estresse. Tenho algumas tintas de cor de água intensas aqui. Esta é a série cavaleiro branco da marca russa São Petersburgo, que é surpreendentemente encantador conjunto de aquarela com cores realmente ricas. Eu uso muito, especialmente esta linda cor índigo aqui, que é o meu favorito e eu vou usá-lo nesta aula também. Também tenho três pincéis aqui. Este é maior e eu vou usá-lo principalmente para papel de sabedoria. E estes dois são menores. Isso será usado quando as árvores e pequenos detalhes. Quando estou pintando em uma única folha de papel, como não uma folha de papel colada ao bloco de papéis. Eu gosto de fixar o papel para o cartão com uma fita adesiva é opcional, mas eu gosto porque ajuda o papel ficar esticado e evita backlink. Também tenho dois potes de água aqui. Um deles será usado para limpar o pincel como trabalhar com a dor. Então, vai ficar sujo. E a água no segundo permanecerá limpa e será usada para saber se o papel e a tinta, nosso lindo povo branco, isso em mente, dois frascos de água. E como eu gosto de recomendar, é bom ter um pedaço de toalha de papel à mão ao pintar com aquarelas. Ele pode ajudá-lo a corrigir erros ou limpar seu pincel. E é basicamente isso. Nada de especial, rapazes. Então, se você tem essas poucas coisas à mão, podemos passar para um pouco de prática.
3. Pintura pinheiros + técnicas de aquarela: Eu acredito que o que deixa as pessoas nervosas
sobre as cores é principalmente como elas funcionam em papel molhado. É difícil prever os resultados às vezes quando você pinta sobre se fundo, mas esse recurso também faz aquarela meu meio mais amado de sempre. Aguarelas. Capacidade de executar o Flow e criar bordas suaves encantadoras e transições de
acordes suaves torna possível realmente capturar a profundidade em sua pintura. Especialmente no nosso caso, quando queremos pintar árvores parcialmente escondidas em um químico masculino, você pode ser artistas machucados falando sobre molhado e molhado e seco. Estes são basicamente os dois mais utilizados sobre um par de técnicas. E não só na pintura paisagística. Molhado em vermelho significa que estamos pintando com uma escova molhada em papel molhado. Esta técnica dá a seus objetos bordas suaves e dependendo da quantidade de água em seu pincel e em seu papel, o objeto pode mudar sua forma até certo ponto. Esta técnica funciona perfeitamente para objetos na distância coberta de nevoeiro ou fumaça, porque neste caso não haverá detalhes visíveis e todo o objeto seria um off não tanto definição. Por outro lado, a técnica molhada e seca não é colocada quando você quer pintar em detalhes. Você quer que seu objeto seja definido com precisão. As bordas são nítidas, cores mais vivas, e na paisagem, você usaria essa técnica para objetos mais próximos de você, são objetos emergindo de perdidos. Outra coisa extremamente importante a mencionar é que a única largura que temos em aquarela é o branco do papel. Ele é, é claro, existem algumas tintas de aquarela branca, mas eles são usados principalmente para ser misturado com outras cores para pequenos toques de acabamento, mas não para cobrir áreas maiores porque eles são transparentes. Não são opacas o suficiente. Então, antes de começar a pintar e todo o tempo que
você está pintando, você precisa ter em mente quais áreas você deseja permanecer branco ou leve. Porque uma vez que você cobre esses pontos acidentalmente com tinta mais escura, não
há como voltar atrás e não há como corrigi-lo. Eu estou dizendo isso porque nós teremos amplo MAED em nossa pintura. E esta névoa branca será pintada apenas deixando o papel limpo. Somente água limpa será usada. Agora, a teoria mais antiga necessariamente é coberta. Vamos pintar algumas árvores. É assim que eu doi pinheiros. Eu basicamente comecei com o desenho, uma linha representando tronco e, em seguida bordas para construir os ramos em torno de cima para baixo. Não me preocupo com detalhes neste momento. Só quero uma bela forma de pinheiro. Para mais detalhes, você pode brincar com suas características especiais. Como se algumas árvores tivessem os ramos apenas no topo. Alguns têm alguns ramos perdidos no meio. Está bem. Algumas das árvores podem ser ricas. E por quê? Alguns são altos? O que quiser e o que se adapte ao seu estilo. exatamente disso que eu estava falando. É muito variável e você pode simplesmente se divertir pintando. Isto é um rastro. Agora vamos tentar pintar um pinheiro
no chão para ver como ficaria no nosso bentônico final. E eles também vão ajudá-lo a ter a sensação de quanta água aplicar no papel para obter o resultado desejado e como deve ser para fazer a árvore parecer que está no nevoeiro. Está bem. Como a primeira camada de gelo seco, você pode tentar pintar mais traços sobre ele. Desta vez foram de cor mais escura. Você pode ver a diferença entre aplicar cor em um papel molhado versus maldito. Desta vez suas árvores são mais visíveis, mais definidas porque estão mais próximas de você e estão cobertas de menos névoa. E finalmente, como o papel está completamente seco, vamos encontrar outra linha de árvores. E desta vez eu estou usando cor cinza rica porque estas árvores estão bem na minha frente e eu posso vê-las claramente. E agora vamos praticar dando a sua árvore esta sensação como se estivesse coberta de
nevoeiro no fundo e apenas a ponta e poucos ramos são visíveis. Para obter este olhar emergente, você quer combinar molhado sobre molhado e molhado sobre seco técnica. Aqui eu vou aplicar uma camada de água limpa e isso será minha falta. Esta era área vai nos dar essas bordas suaves agradáveis na parte inferior da árvore. Agora eu vou me misturar azul claro agradável, e eu estou pintando acima dessa área para que o topo da árvore seja bem visível. Mas à medida que descemos e alcançamos a parte oeste do papel, a tinta corre para a água e três está desvanecendo no Fock. Você pode pintar várias árvores um ao lado do outro. E você também pode adicionar mais uma camada de árvores em tons mais escuros para adicionar um pouco de profundidade. A pintura não precisa ser monocromática. Você pode escolher duas ou três cores e
combiná-las aliadas com as árvores à distância pode ser azul e aqueles que estão mais perto de você ou para o observador pode ser verde. Depende totalmente de você. Você pode escolher qualquer cor que você gosta. Mas se você quiser essa calma para o efeito, recomendo tons de azul, verde
escuro ou cinza. Eu gosto de pintar florestas como esta em apenas uma cor e brincar com sua intensidade para criar formas diferentes. Caso o papel seque enquanto isso e sua dor não esteja funcionando corretamente. Você sempre pode voltar e assistir o papel novamente com água limpa e escova limpa. E você pode
brincar com cores e mais camadas se quiser criar um efeito ainda mais profundo. E quando estiver pronto, pode prosseguir para o nosso projeto final comigo.
4. Projeto 1: Este é o projeto final número um. E aqui eu quero pintar uma floresta fronteiriça emergindo do doméstico, como eu diria isso à distância. Na seção do projeto, enviei várias fotos de referência para você para que você possa se inspirar. Mas você também pode depender da sua imaginação ou de uma pintura junto comigo. Estou pintando da minha imaginação e estou começando decidir onde quero que minhas árvores apareçam. Gosto de pintar as árvores em cordilheiras descendo e subindo para representar as colinas. E esse é o único esboço que estou fazendo aqui. Basta sugerir um pouco como as colinas com as árvores cairiam e se elevariam. Não desenhe as linhas para dirigir. Você não quer que eles sejam visíveis sob a pintura. Você pode ver que meu papel é fixado em placa dura com fita adesiva. Você pode fazê-lo, mas não é necessário para este projeto porque não estamos usando dados muito mais ousados. Além disso, meu papel é 21 por 21 centímetros. Você pode escolher o tamanho que quiser. Gosto de pintar em papéis pequenos, essa matriz. Eu não preciso me apressar tanto antes que o papel seque. Comecei com as árvores mais distantes. Essas são as árvores na colina mais alta. Então vamos pegar minha água limpa e escova limpa e aplicar uma água sob a linha que desenhei. Aqui, a área úmida será minha névoa e as árvores serão pintadas acima dela com a ERA. Como estas árvores são as mais distantes, vou pintá-las de cor mais clara. E à medida que me aproximo e a tinta ficava mais escura e mais escura. Além disso, as árvores à distância são menores do que aquelas em primeiro plano. Mas ainda não chegamos lá. Então vamos nos concentrar na primeira camada e na primeira colina Temos que pintar. Você pode ver que eu pinto estes muito pequenos e realmente perder agora. E também saltei da esquerda para a direita e depois para o meio. Mas você não quer ler como eu, você pode ir em uma direção. Isso também é bom. E você pode ver como o pigmento corre para o oeste. E, novamente, não se preocupe se o papel secar antes de terminar com a pintura. Você sempre pode aplicar mais água sob as árvores e tinta mentor correr bem novamente. Eu vou agora ser cor mais escura agora só aqui e ali porque eu quero que o meu mais alto seja o mais leve. Ok. Acho que o primeiro selo está pronto. Então vamos aplicar um pouco de água sob outra gama de árvores. E agora eu misturo um pouco mais azul escuro para pintar as árvores um pouco mais perto de mim. Veja também como eu tento mudar o tamanho das árvores. Não os torne muito uniformes. Parece mais natural e eles diferem. Coisa interessante acontecendo aqui. A área molhada da primeira colina ainda está molhada e eu arranjei pintando a segunda gama de árvores. Então agora eu estou fazendo totalmente molhado na caneta de despejo molhado e dar algo assim acontece. Ele pode trabalhar em sua vantagem e criar alguns efeitos interessantes. E eu gosto muito, na verdade. Veja a aleatoriedade da aquarela pode realmente ser mágica. Eu não estava planejando isso e ainda assim parece absolutamente adorável. Certo, vamos limpar água e pintar. Esqueceu-se de mudar a intensidade da cor à medida que avança. Mesmo na mesma gama de árvores, isso tornará mais interessante. Agora aqui tenho que voltar com uma escova limpa e molhada. Esta era parece, tudo bem, a seca. Aqui vamos nós, fluindo bem de novo. Você pode ver que eu ainda não me preocupo muito com os detalhes. Minhas árvores são apenas uma forma, mas apenas uma dica. Uma linha central para tronco e poucas linhas de cruzamento, quatro ramos. É fácil e ainda parece adorável. Aquarela é o melhor meio para o estilo de pintura de Lewis, eu acho, ou pelo menos o meu favorito. E estamos nos movendo para curar o número quatro e estamos recebendo chamadas agora. Aplique uma linha esboçada do Walter e aqui vamos nós. Meus 3 agora são maiores, mas eu ainda estou mantendo este estilo baixo porque eu apenas gosto dele. A cor fica mais escura novamente à medida que nos aproximamos. E eu vou me misturar ainda mais azul escuro para torná-lo mais interessante. E aqui estou eu colocando um pouco mais de água aqui e ali sob aquelas árvores eram depender não flui mais. Estou quase terminando, pessoal, como estão? Devo dizer que já o amo muito. Mal posso esperar para ver nossos quadros. O último Hill, vamos. Água limpa e tinta índigo. Desta vez muito rico e as árvores são ainda maiores. A tinta corre muito bem na área molhada. Aqui você pode brincar com as formas das árvores, assim como quando você está praticando. Você pode dar 13 ramos mais então a outra sub-árvore pode ter tronco visível. O que vier à sua mente. Veja, você não precisa se preocupar. Esta é na minha opinião, a melhor maneira de relaxar. Basta pintar algumas árvores aleatórias e levar à água, fazer metade do trabalho. E agora pessoal, desculpem, vocês não vêem direito. Mas agora estou pintando o primeiro plano com um pouco se mistura índigo. Este será o chão. Meu mais próximo três é crescer. Se você gosta da pintura, nós somos o primeiro plano. Isso está tudo bem. Você não tem que pintá-lo e isso significa que você está acabado. Mas se quiser experimentar, pinta o chão. Além disso, você pode entrar com água limpa para suavizar as bordas. E então com uma cor muito rica. Canetas em primeiro plano, três é bom e grande. Eu ainda mantenho minhas árvores soltas porque eu gosto e ver como eu não colocar meus três primeiro plano bem ao lado do outro. Escrevi uma dor para entender um pouco mais alto. O outro nos dá ainda mais que eles gostam porque eu amo. É tudo por hoje, pessoal, tenho mais um projeto para vocês. Então, se você está feito com este e o único para tentar algo semelhante, mas vamos para o segundo projeto.
5. Projeto 2: Para a segunda parte do projeto final, vamos pintar uma floresta de MR de dentro. Imagine que você está no meio de uma floresta. Você pode ver os três bem na sua frente. Mas quanto mais longe as árvores estão, mais elas se desvanecem nas névoas de seda. Além disso, para adicionar um pouco mais de perspectiva, três mais perto de você, eu pareço maior e aqueles à distância parecem menores. Se você precisa de alguma inspiração, existem algumas fotos de referência e pinturas nas seções do projeto para você. Eu recomendo fixar o papel em algum painel ou mesa desta vez porque
vamos estar usando muito mais água do que no primeiro projeto. E o papel chamou de enrolar muito e precisamos mantê-lo esticado. Desta vez eu estou fazendo agora esboço e tudo mais. Vou pintar todas as minhas árvores aleatoriamente. Apenas tendo em mente que as árvores de dose mais longe de mim são mais leves e softwares e aqueles mais próximos de mim são mais escuros e mais definidos. Comecei molhando meu jornal primeiro. E lembrem-se, esta largura do papel representará o nevoeiro nas profundezas da floresta. Então, agora que meu papel está molhado, eu só pego meu pincel e eu faço um tom surreal claro de marrom avermelhado agradável. Esta é Carmen e scipy omics na verdade. E dor. Várias linhas e pontos aqui e ali. Você pode ver como a tinta é executada no fundo da largura. Não há necessidade de se preocupar com detalhes e filiais. Este é o grupo menos visível de árvores. Uma dica. Vai mudar de forma. Então agora parece um pouco como uma árvore, mas em poucos minutos você verá apenas um borrão manchas de cor muito clara. Isto está molhado no molhado. E da mesma forma que o exercício que estávamos fazendo antes, vamos construir mais e mais camadas
da floresta pintando os 3s mais escuros e escuros. Adicionando um pouco mais de detalhes aos três está mais perto de nós. Então aqui eu tenho outra mistura, este é índigo e CAPI e me deu um cinza agradável. E eu estou pintando mais árvores, mais formas, e o papel ainda está bem molhado, então a tinta está funcionando bem. Uma coisa muito importante para lembrá-lo, não cubra todos os pontos largos em alguma cor. Deixa algumas das lacunas entre as árvores, branco. Cobrindo todo o papel com cor, até mesmo cor clara vai tirar essa elegância área de sua pintura. Portanto, tenha cuidado para preservar algumas manchas brancas. Não só. Nós pintamos para reflorestar, mas quase em qualquer tipo de pintura aquarela. Aqui, estou pintando um pouco de primeiro plano. Eu tenho, meu papel ainda está bastante molhado e também a cor é bastante aquosa e leve. Você pode adicionar também alguns arbustos aqui e ali eu pintar o meu seria tinta índigo. E ainda está muito escorrendo e solto. Agora, como o papel é feito para aplicar outra camada de árvores, você pode ver que minhas árvores são mais visíveis, mais definidas, e ver que minha tinta é bastante grossa agora não para água. Eu também estou pintando algumas gramíneas ou pequenos pincéis com este marrom avermelhado para criar alguns contrastes em primeiro plano. E agora eu quero adicionar a última camada de árvores e eu queria pintá-la em papel seco. Tão molhado e seco. E meu jornal já está seco. Então aqui eu tenho um bom índigo escuro e vou usá-lo para as árvores mais próximas. E eu estou pintando eles de altura. As bordas são afiadas, mas ainda não me preocupo muito com detalhes. Quero-os soltos. Não quero exagerar. E também é muito importante dizer sobre cores que normalmente licenciam mais. E olhe para aquelas árvores estavam pintando o Primeiro, elas estão completamente escondidas no nevoeiro. Se o seu papel já é derivado, mas você ainda precisa criar esse efeito. Você pode aplicar um pouco de água sobre uma camada seca, mas tenha cuidado aplicado a Walter suavemente para não pegar o pigmento já no papel. Veja aqui eu usei a mesma técnica que usamos para o primeiro projeto. Então eu estou vendo um lugar no papel e pintando as árvores acima daquele ponto. Deixando a parte inferior da árvore tocar a área molhada e o tambor. E à medida que avançamos para o primeiro plano, você pode adicionar mais detalhes, pintura, compartilhamentos de amostras. E uma pequena coisa que eu amo fazer é fingir par de pássaros voadores, apenas formas v muito simples. E em vez disso, vou remover a fita somente quando o papel estiver completamente seco para que ele seque plana.
6. Considerações finais: Obrigado por fazerem esta aula. Gostei muito e não só porque adoro pintar árvores, mas porque tive essa chance de compartilhar meu processo com você, espero que você tenha gostado também. E se você quiser, por favor deixe seu feedback e não
se esqueça de fazer upload de suas criações na seção do projeto, eu adoraria ver suas pinturas até a próxima vez. Cuide-se.
Jana Raninis, watercolorist
