Transcrições
1. Apresentação: Olá amigos,
bem-vindos à minha turma. Meu nome é Yana e
adoro trazer novas ideias e dicas sobre como
melhorar sua arte em aquarela. O tópico de hoje é um cenário
central. Esta é minha primeira
aula em paisagens. Embora eu
os pinte o tempo todo, adoro pintá-los. Então, estou muito animado. Vamos pintar três paisagens
diferentes, todas inspiradas nos meus lugares
favoritos. Vamos abranger técnicas para
pintar o céu de verão. E vamos explorar como uma paleta de
cores realmente minimalista pode ser mais do que suficiente para
criar uma pintura adorável. Espero que as técnicas vamos experimentá-lo juntos. Também será útil para você em suas outras obras de arte em
que você trabalhará
no futuro. Então, vamos falar sobre os
materiais de arte e depois vamos pintar.
2. Materiais: Vamos falar sobre
os materiais que vamos usar
na aula de hoje. Primeiro, este é o meu
conjunto de aquarela, White Nights. Eu uso isso o tempo todo.
É acessível. Aquarela disse com seleção de cores
bastante regular. Nada de especial. Vamos usar um número muito
limitado de cores hoje, então não se preocupe se você não
tiver um conjunto tão grande. Em relação ao
papel aquarela, trata-se arcos, papel 100% algodão. É 185 GSM. Este não é tão
caro quanto o tipo 300 GSM. E isso é um trabalho muito
legal ainda. Estes são meus pincéis. Adoro essas escovas de esfregão
com barrigas grandes, que podem ajudar a sair do líquido
e me ajudaram a fazer minha lavagem suave e sem costura.
Este é o tamanho dois. Em seguida, tenho meu pincel médio. Este nem sequer tem um tamanho escrito nele.
Já era barato. Eu diria que é algo
como um tamanho seis ou oito. Agora meu forro pincéis para
os detalhes e linhas finas. Vamos usar
muita água hoje. Então eu recomendo que você cole seu papel em um
pedaço de papelão. Papelão ou até mesmo sua mesa. Isso evitará que o papel
se enrole e você
obterá uma boa moldura branca depois
que a fita for removida. Esta é apenas uma fita adesiva
regular. Agora eu tenho aqui dois
frascos de água limpa para carregar para que eu não
precise trocar a água o tempo
todo. E também algumas toalhas de papel
para limpar meus pincéis. E para um bom
truque, vou te mostrar. Não vamos fazer
muitos esboços hoje, mas para esse pouco disso, aqui está meu lápis. E parece que temos
tudo o que precisamos. Então, vamos começar.
3. Paleta de cores de verão: Antes de começarmos,
gostaria de falar um pouco sobre a paleta de cores que
vamos usar hoje. Porque é
semi-paisagem que estamos pintando. Quero que as cores se sintam quentes. Também. Gosto de usar poucas
cores em uma pintura, o que me ajudou a
alcançar a harmonia e impede que a cena
pareça muito ocupada. Vou mostrar
quais cores vou combinar e por quê. E no caso de alguns tons de cores
especiais ,
como o verde-oliva mostrarei como fazer um tom
semelhante caso você
não o tenha em seu conjunto. Basicamente, minha combinação de
cores favorita para uma
paisagem realista de verão é essa. Azul ultramarino para o céu e sienna crua para o chão. Na minha opinião, essas duas cores
são absolutamente as melhores. Você pode usá-los
diretamente da panela ou se divertir
misturando-os juntos. Sienna cru e
ultramarine criam uma das minhas Grace favoritas que uso
para o céu e as sombras. Misturando sienna moral
na mistura, você terá alguns
lindos cinza esverdeados e tons castanhos claros. Apenas essas tintas de tubo são
suficientes para fornecer cores e tons
suficientes
para pintura harmoniosa. Adoro combinar
essas duas cores com um bom verde quente. E meu habitual ficar
verde, verde-oliva. Essa cor geralmente não está em conjuntos de aquarela
padrão. Comprei separadamente
e uso bastante. Mas mesmo que você não
tenha essa cor, você pode misturar uma muito semelhante usando cores que você
certamente tem. E esses são
azuis ultramarinos e alguns amarelos quentes, como neste caso, é amarelo cádmio médio. Para a cor verde-oliva, você precisa ter um pouco mais
do amarelo na mistura. Mas a melhor maneira de ver
é tentar por si mesmo. Portanto, reserve seu tempo para torná-lo a cor
verde que você mais
gostaria. Além do verde-oliva, azul
ultramarino
e sienna cru, vamos usar
também âmbar queimado, que é um bom marrom quente. Mistura. O umber queimado e ultramarino
nos darão um adorável cinza escuro. Para os três troncos
e galhos. Caras doentes o tempo todo. Você precisa misturar essas cores. Divertir-se, explorando
novos tons de cores. Quando estiver pronto,
podemos começar com a primeira das 37 paisagens.
4. Pintura #1: Campos de trigo: primeira das três pinturas hoje
será a mais fácil. Vamos pintar um
lindo campo de trigo dourado sob um céu azul com
algumas nuvens brancas fofas. Esta pintura é
inspirada nos campos hoje estão a apenas dez minutos
a pé do meu apartamento. Você pode ver que eu já
tenho esse tipo de paisagem no meu caderno de desenho para dispensar, vamos
usar apenas duas cores, azul
ultramarino e sienna crua. Comecei gravando meu
papel em uma parte difícil. O papel que uso é de 21 por 15 centímetros e
é apenas 185 GSM. Então, ele vai dobrar
mais de 300 GSM tipo. É por isso que é bom
consertá-lo em algo firme. Nenhum grande esboço aqui desta vez, eu só queria
sugerir o horizonte. E é o
terço inferior do papel. Dividir a imagem
para a terceira é uma das regras básicas de
composição. Em seguida, quero
trabalhar nesse cara. Primeiro usando meu pincel de esfregão. Estou aplicando água limpa em toda
a área do céu. Estou deixando de fora o
terço inferior onde o campo estará. Agora, eu uso uma rica mistura de azul
ultramarino e aplico a cor na parte
superior do céu. E na parte inferior, deixarei algum espaço em branco. Essa é a base
para minha nuvem branca. Agora, vou te mostrar um
truque que eu absolutamente amo. Pegue um pedaço de toalha de
papel limpo e seco para tirar um pouco e depois dobre o
alelo usando os dedos. Agora cheio da
forma da nuvem, você sugeriu tocar e levantar o pigmento úmido
do papel. vez em quando,
vire o pedaço de papel toalha em seus dedos para lutar contra um ponto limpo ou
gesto de alguma nova peça. Dessa forma, você cria bordas definidas
e realistas para suas nuvens. Estou adicionando também poucas nuvens
menores, sobre a maior. Mais uma vez, basta levantar
o aplicativo de pigmento usando a toalha de papel. Talvez você pergunte, por
que aplicaria a água primeiro? Bem, com base na minha experiência, aplicar água limpa
antes do pigmento, facilita a
saída do aplicativo de cores. Porque as
meias de papel na
água limpa primeiro e depois
as cores ficam mais longas
na superfície. Portanto, é
mais fácil levantá-lo. Agora estou apenas brincando com
as sombras nas nuvens. Você vê que essas nuvens são fofas e têm formas muito
irregulares. Podemos descrevê-lo usando uma mistura
muito leve de azul
ultramarino e apenas aplicar aleatoriamente essa cor
ao corpo da nuvem, tornando-a mais realista. Se você sentir que ficou muito escuro, use a toalha de papel novamente para
remover o excesso de pigmento. As nuvens parecem maravilhosas. Agora temos tempo para passar para a parte inferior da pintura. Mais uma vez com meu pincel de esfregão, aplico água e
misturo de sienna crua. Agora está parecendo muito plano, então vamos adicionar um
pouco mais de cor. Estou fazendo
pinceladas horizontais usando uma rica mistura de sienna
crua e também um pouco de sienna crua e
ultramarina em seguida, o
que me dará a ideia
de sombras no campo. Agora o campo
ainda está bastante molhado, mas podemos trabalhar
na primeira camada do
trigo crescendo aqui. Eu tenho meu pincel de forro e o que
faço é simplesmente desenhar linhas
verticais primeiro usando sienna crua
simples e também
a mistura com ultramarino. Em seguida, o papel ainda está molhado. A maioria das linhas
desaparecerá. Então agora basta fazer uma pausa e deixar a pintura secar antes de
adicionar mais detalhes. Usei meus especialistas tentando o noivo, também conhecido como minha varanda virada para sul e meu jornal agora está pronto para trabalhar
em alguns detalhes menores. Novamente, com meu pincel de forro, eu desenho mais algumas linhas verticais. Desta vez, você pode ver que
eles permanecem visíveis e definidos. Eu uso sienna cru e a mistura cinza
azulada também. As linhas têm
altura e espessura diferentes. Estamos quase acabados
apenas por um pouco nítido. Vou adicionar alguns pequenos
detalhes ao trigo ou não a cada linha
vertical que temos aqui, mas apenas a algumas delas. E vou desenhar
os picos de largura. Vai ser muito fácil. Eu apenas seleciono aleatoriamente a linha e depois usando o pincel fino e desenho algumas pequenas linhas em ambos os lados do
caule. Vamos fazer isso. Não quero sobrecarregar isso. Acho que é suficiente.
E a última coisa a fazer é adicionar um
bando de pássaros voadores. Eu tenho meu
pincel de forro e
todos eles são misturados CNR plus Ultramarine. E estou desenhando formas
simples de folhas. E é isso. A primeira das pinturas de hoje
está concluída. Espero que gostem dessa paisagem muito
simples. E contaremos seus resultados.
5. Pintura #2: Caminho através de prados e campos: segunda paisagem é inspirada no campo
ao redor da aldeia onde
os pais do meu namorado moram. Passamos muito
tempo lá e
adoro andar nesta peça
cumprida e metais. Eu escolhi essa foto como uma imagem de referência
para a aula de hoje. Então, depois de fixar meu
papel no quadro, vou fazer um esboço
muito rápido. Não quero nenhum detalhe. Eu só quero marcar onde estão
os principais objetos e
como o caminho vai. Agora vou
começar novamente com o céu. Primeiro. Eu aplico uma camada de água
limpa na
área do céu. Em seguida, usando meu pincel de esfregão
e azul ultramarino, pinto o céu. Eu era a cor azul para ficar
mais escura na parte superior
do céu e ficar mais claro e mais claro à medida que nos
aproximamos do horizonte. Então, o que eu faço é aplicar a cor na
parte superior do papel. E então eu estou levantando a
placa dura com o papel usando a gravitação para
mover o pigmento gradualmente para a
parte inferior do céu. Você também pode ajudá-lo
um pouco e adicionar mais água limpa à parte
inferior do céu. Isso tornaria a lavagem do
gradiente azul ainda
mais perfeita. Agora preciso que esse cara
seque antes de continuarmos. Então, vamos aproveitar
os dias realmente quentes que temos agora. Esta é minha pequena varanda e às vezes
eu a uso para
acelerar o processo de secagem à medida que o sol brilha
muito forte aqui. Apenas alguns minutos
para o papel
secar para que agora possamos
continuar com o chão. Eu sei que pode ser
esmagador pintar uma paisagem com base
na foto porque você vê todos esses pequenos
detalhes dos
arbustos e da grama e folhas que não vamos
nos preocupar com isso agora, primeira coisa a fazer é
aplicar uma camada base de cor que ajudaria nossa pintura a parecer
mais harmoniosa. Eu aplico a cor seguindo
as linhas principais, como o caminho e os papéis
em que as culturas crescem. Para introduzir um pouco de um
olhar tridimensional para a pintura. A primeira camada é leve. Eu uso sienna cru
e verde-oliva. Aqui, onde temos o caminho. Você pode ver que o
chão é um pouco mais leve, então estou levantando o pigmento
usando uma escova limpa e úmida. O pincel sugaria o líquido do
papel junto com o pigmento e daria uma cor
mais clara como resultado. Agora, enquanto a primeira
camada ainda estiver molhada, vamos adicionar mais cor. Molhado em molhado. Ainda não me
importo com nenhum detalhe. Eu olho para a foto e tento
identificar os escuros
e as luzes lá. Então eu aplico grosseiramente
a cor de acordo. Por exemplo, vejo
que há uma faixa de cor verde
mais escura
misturando a linha do horizonte. Ou no lado direito
há um arbusto grande. Há algumas gramíneas vermelhas
crescendo ao lado dos três grandes. Então você pode ver que eu não os estou
desenhando um por um. Eu apenas sugiro a forma de todo
o grupo deles. Agora, claro, a árvore. Ainda estou usando o pincel de esfregão para que a cor seja aplicada aproximadamente, conheça pequenos ramos ou folhas. A cor verde que estou
usando para os três e Bush é uma mistura de
azul ultramarino e verde-oliva. Adicionar mais azul
na mistura me
dará um tom mais escuro e frio. Agora que, enquanto pinto
a forma da árvore, estou deixando de fora um pouquinho
do céu através das folhas. É uma boa maneira de adicionar textura e destaca as
árvores e os arbustos. Você também pode adicionar algumas gotas de ultramarino puro à árvore, especialmente para a parte
esquerda e inferior. Isso lhe dará
uma boa negociação. Também o arbusto. Você pode ver
que o sol está brilhando do lado direito e o arbusto está lançando uma grande sombra. Então eu estou adicionando mais ultramarino
ao fundo esquerdo
do mato e também ao caminho onde a sombra
é lançada pela grama. Esta foto foi tirada
depois das 18h. Então as sombras são bem longas. À medida que a aquarela
seca bastante leve. Estou novamente aplicando uma cor verde
mais
escura na parte esquerda
da paisagem. Ok, acho que temos as
cores e os valores do que tudo bem. Agora vamos adicionar um pouco de
detalhe e textura. Mas não se preocupe,
vai ser muito fácil. Basicamente, o que vemos aqui é um campo de trigo e alguma grama. Então, vou pegar um
pincel mais fino e estou desenhando linhas verticais
simples
para a era do campo. E também pelo caminho. Estou mudando entre
verde-oliva e sienna neural. O papel ainda está um pouco úmido, então essa camada inicial de textura não
permanecerá muito definida. Vamos adicionar mais
uma camada depois, mas primeiro deixe a pintura secar. O meu já é 36 graus
hoje está matando quente. Para que eu possa trabalhar em alguns detalhes. Primeiro, você pode ver que há uma fileira de árvores à distância. Estou usando meu pincel médio e alimentos
ultra marinhos, mistura
verde-oliva. E eu estou pintando essas árvores é apenas uma linha irregular
de cor verde. Mas está claro para todos
a dose ou as árvores. Agora, este bom empurrão
que temos em primeiro plano, há uma sombra
na parte esquerda e também
no arbusto real. Então eu misturei sienna
ultramarino
e cru e estou pintando alguns
pontos no pós-doc, também na parte inferior esquerda. E está lançando uma sombra
sobre o caminho também. Então aqui estou desenhando aquela
sombra deitada no chão e mais alguns
pontos mais escuros no mato. Agora, eu quero trabalhar
no caminho. Você pode ver que
a sombra está
no lado esquerdo da
faixa de grama amarela. E é bem pronunciado. Isso nos dá a linha que está deixando o olho
em direção à árvore. Ele contém a composição
da pintura. Portanto, é muito importante. Eu tenho meu pequeno
pincel para que eu tenha uma boa quantidade de controle sobre o que está
acontecendo no papel. E então misturei-me
uma mistura fresca e rica de sienna crua e
ultramarina para a sombra. Estou segurando a
direção do caminho, tendo as expressivas gramíneas
amarelas ao
lado da sombra. E agora eu apenas adiciono mais
algumas gramíneas rápidas simples
usando sienna pura e crua. Estou satisfeito com o caminho. Então, vamos adicionar
mais algumas ervas
daninhas e ervas daninhas à
parte esquerda da pintura. Estou mudando as cores. Eu uso verde-oliva do que
sienna crua e também a mistura cinza. Nada mais é necessário. A pintura tem textura suficiente que não parece muito ocupada. As cores são agradáveis
e harmoniosas. Há contraste suficiente
entre a luz e a sombra. Avise-me se você
tiver alguma dúvida sobre
o processo e, claro,
compartilhe suas pinturas.
6. Pintura #3: Noite no Lago: A última pintura
será a noite de verão no lago. Eu pintei esta foto no
ano passado com base em uma foto que tirei quando estávamos nadando em
um belo lago próximo. Foi uma noite tão agradável
e pacífica. Eu sigo esta foto
ao pintar, mas decidi deixar de fora esses três grandes secos
no meio. Então eu gostaria de pintar o cenário
mais uma vez com você. Mais uma vez, gravei meu
papel em uma placa dura. Haverá
muita água usada e este papel é bastante
backlink quando molhado. Bom. Vamos fazer um esboço rápido. O mesmo de antes. Sem detalhes, apenas um
esboço aproximado de onde estão os objetos
principais. Os três são o
horizonte, o lago, o céu estará
molhado novamente. Então, vamos aplicar
água limpa na área do céu, e depois vamos pintar uma
boa noite quente de verão. O céu parece ser amarelo. Há também uma parte azul, mas ao redor do sol,
parece amarela. Então eu estou usando uma mistura leve de sienna
crua e aplicado
sobre o papel molhado. Também sugerindo o SAM, que é basicamente um círculo largo. Como o papel está molhado, a forma do Sol estaria desaparecendo ou perdendo
sua definição. Mas eu tenho as boas e
velhas toalhas de papel para me ajudar a controlar
a propagação da curva. E agora estou pintando o resto
do céu azul claro,
ultramarino novamente. As duas cores devem criar uma boa lavagem com gradiente sem costura
se o papel estiver molhado o suficiente. E agora estou apenas corrigindo
o sol e o céu está pronto. Agora podemos trabalhar no lago. Estou usando a mesma sienna
crua leve que para o céu. Talvez um pouco mais leve, até mesmo um ultramarino
leve também. Assim como ao pintar o céu. Observe que
deixo de fora uma fina faixa de papel
seco entre
a perna e o céu. É muito importante
garantir que a luz
seja realmente leve. E agora estou criando
a primeira camada de cor clara em
primeiro plano. Enquanto o lago ainda está molhado. Vamos gastar o
reflexo das árvores. Do outro lado. Eu tenho meu pincel médio
e cor sépia, e estou apenas deixando cair a
cor logo abaixo da faixa. O pigmento se espalha imediatamente e cria um lindo
reflexo na água. Agora eu adiciono um pouco de
ultramarino e depois R-CNN. Enquanto isso,
o primeiro plano
já está seco e posso começar a construir as camadas
da perna, gramíneas e plantas. Então eu usei uma mistura de sienna
cru e verde-oliva. E estou aplicando essa cor em pinceladas curtas e verticais. O primeiro plano é composto por
inúmeros objetos verticais. E em vez de desenhar
cada gráfico, construirei a riqueza
da vegetação usando várias
camadas de pinceladas simples. O mesmo vale para a árvore. Em vez de pintar
cada folha minúscula e aplicar as
cores em pontos e luvas ásperos e
irregulares, deixando
de fora um pouco do céu para ver através e sugerindo alguma
sombra no lado esquerdo. Agora, estou trazendo
algumas sombras e tons
mais escuros também
para o primeiro plano, criando um contraste
e textura que precisamos. Agora podemos deixar o
primeiro plano secar um pouco e
podemos nos concentrar em três, lançando o reflexo
na água. A razão pela qual eu pinto a
reflexão primeiro é que tenho menos controle sobre
o que está acontecendo em papel molhado. Então eu deixei o reflexo
de alguma forma. E então ajusto
as árvores reais, que pinto em
papel seco de acordo. Comecei com uma
faixa de uma sienna quente e
crua, que é a grama
e o sol está brilhando. Então eu me misturei tons
verdes mais frios usando
verde-oliva e ultramarino. E estou seguindo a reflexão e pintando as
árvores com base nisso. Aqui tentei terminar os três
grandes do lado esquerdo, mas como você pode ver, as folhas ainda não estão secas. Então vou me concentrar nos três
maiores do outro lado. Acabei de adicionar algumas linhas finas para representar os
galhos e o tronco. Agora estamos prontos para adicionar algumas
das plantas que
crescem junto ao lago. Eu tenho meu pincel de forro e uma mistura de umber queimado
e verde-oliva. É assim que a grama do
lago parece. É muito simples. A grama simples cobre
a margem do lago, então estou desenhando em diferentes
misturas de verde-oliva, umber
queimado e sienna crua. Sob a árvore do lado
esquerdo há um monte de gramíneas
lançando uma sombra abaixo. Então vamos adicionar essa
sombra usando ultramarino. Agora, mais algumas gramíneas de perna em primeiro plano não têm medo de
usar cores diferentes. Agora os três já
parecem estar secos. Eu tenho meu pincel fino que
lança linhas realmente finas. E eu dirigi vários galhos e
galhos escolhendo
entre as folhas. Usei uma mistura de âmbar ultramarino
e queimado. E é isso. Vamos ver como a pintura fica quando
a fita é removida. Devo dizer, eu realmente
gosto e
realmente tem essa
noite relaxante, certo?
7. Projeto de Classe Especial: Pessoal, espero que
tenham se divertido pintando essas
paisagens simples e semelhantes comigo. E eu gostaria de
incentivá-lo a usar algumas dessas técnicas sobre as
quais falamos hoje. E como um projeto especial, pinte sua própria paisagem de salmão. Talvez um adulto que você
goste de trabalhar com seu cachorro ou um campo atrás da casa de
seus pais, ou algum lugar adorável que você
visitou durante as férias, ou apenas escolha uma
das pinturas que mostrei e
pintei você mesmo. Só não se esqueça de
tirar uma foto do seu projeto e fazer o upload aqui
na seção do projeto. Estou sempre muito feliz em
ver como foi para você.
8. Considerações finais: Amigos, obrigado por
estarem aqui comigo hoje. Eu tive um bom
tempo pintando essas peças
ensolaradas e quentes de verão. Talvez você tenha pintado
todos eles comigo, talvez apenas um. Por favor, envie
suas pinturas para eu e seus
colegas de classe verem. Estou sempre no
momento em que alguém faz o upload. Então, se você tiver alguma
dúvida ou comentário, terei prazer em responder. Basta usar a seção de discussão. Eu tenho mais coisas aqui, então sinta-se à vontade para
conferir se você sentir vontade. Vejo você na próxima vez. Tchau.
Jana Raninis, watercolorist
