Inverno em aquarela - luzes do norte e céu roxo

1. Introdução: Olá meus amigos maravilhosos. Meu nome é Anna e eu tenho outro criar sua sala de aula. Esta será mais uma aula de mídia mista porque em cima da aquarela, eu costumo ensinar, estaremos usando um guache branco para criar algo como essa pequena ilustração como pintura de um nevado, noite gelada de inverno e alguns 43 altos estão cobertos de neve. E mais uma pintura de florestas congeladas com algumas lindas luzes do norte brilhando. Adoro pintar a aurora junto com uma paisagem nevada porque as cores do céu contrastam muito bem com o país monocromático. Fui inspirado a criar essa aula ao pintar essa ilustração, esta era uma cabine pronta na floresta no desafio do elemento Instagram 2021. E eu gostei tanto que decidi pintá-lo novamente. E, obviamente, ótimo, nossa classe social também. Esta aula é amigável para iniciantes. Vamos passo a passo sobre como pintar um céu assim. Como desenhar as árvores. Mas se você quiser dar um passo atrás, eu tenho duas aulas apenas em árvores. Você pode encontrar os links na descrição abaixo do vídeo ou simplesmente navegar nas minhas aulas e você as encontrará facilmente. Então, se estivermos interessados, podemos começar. 2. Materiais: Certo, vamos ver o que precisamos para a aula de hoje. A primeira coisa que vou falar é papel aquarela. O que eu tenho aqui é um papel 100% algodão de alta qualidade papel 100% algodão chamado Canson heritage or heritage, que é um papel de prensagem a frio. Você pode ver a linda textura da superfície dela. Adoro esse tipo de papel porque ele é capaz de absorver muito líquido e ainda não chama muito. E também seca mais devagar e me dá mais tempo para trabalhar molhado. Ele não precisa ser cancelado. E há outras marcas fazendo papel algodão. Você pode experimentar Claire Fontane, arcos ou Saunders Waterford. Essas marcas estão disponíveis aqui na Europa. Esse tipo de papel não é barato, mas prometo que o ajudará a obter os melhores resultados. Em seguida, tenho aqui minhas aquarelas. Vou usar cores de tubo para uma pintura e cores de panela para a outra. Só para mostrar que você pode fazer isso de qualquer maneira. Então eu tenho aqui as aquarelas Winsor Newton Cotman em tubos. Eu não os uso muito. Eu realmente não sei por que porque o extra gosta deles. Então, para a pintura número um, usarei apenas duas cores, Alizarina carmesim e azul prussiano. Eu sempre encorajo meus alunos a trabalhar com paleta de cores limitada porque ela força você a explorar a mistura de cores e torna a pintura do resultado mais harmoniosa. E para a pintura da aurora boreal, tenho minhas aquarelas de Noites Brancas em calças, e usarei índigo e verde esmeralda. Então, para cada pintura, usaremos apenas duas cores. E o terceiro será branco. Em aquarela tradicional. Se você quiser ter um pouco de branco em sua pintura, você precisa deixar esse espaço de fora ao aplicar cores. Então, o branco é, na verdade, a cor natural do papel. Faremos isso hoje. Mas além disso, adicionaremos alguns detalhes e destaques dos prêmios. Também usando nossa tinta guache branca. guache é basicamente uma aquarela opaca. Você pode regá-lo para ser quase tão translúcido quanto a aquarela normal. Mas logo fora do tubo, é bem opaco. E vamos usá-lo para pintar nossa neve nas árvores e nas estrelas. Claro que tenho aqui alguns pincéis. Eu tenho três deles em tamanhos diferentes. O maior tem boa barriga gorda e pode conter muita água e tinta. Eu realmente uso isso para o céu e o chão. O meio será usado para os 3s e o menor mais fino é perfeito para detalhes. Pequenos ajustes, estrelas, etc. Tenho aqui minha paleta de mistura, e tenho um pote de água e toalha de papel para limpar meus pincéis. E também gosto de apodrecer e meu papel para um pedaço de papelão com uma fita adesiva. Especialmente quando estou usando muita água na minha pintura para evitar que ela se encurve e crie boa moldura branca para minha obra de arte. E isso é tudo que você precisa. 3. Desenhando árvores de abeto: Como mencionei, tenho aulas separadas em árvores, apenas no caso 2 de desenhá-las tanto quanto eu. E você estará interessado. Mas hoje, vamos pintar apenas para árvores, e isso pode ser facilmente embrulhado agora. Você pode pular este capítulo se já souber desenhar um pinheiro ou um 43, mas também está convidado a ver meu processo. Então aqui vou eu. Ao desenhar ou para R3, eu sempre começo com o porta-malas. É minha linha de ajuda. O eixo dos três, às vezes eu desenho, minha árvore é reta. Às vezes, eles estão um pouco inclinados para o lado, dobram-se um pouco como nesta pintura, o que os faz parecer velhos e cobertos de muita neve pesada. E isso dá à pintura uma dinâmica diferente. Então você pode esboçar os ramos e realmente são apenas algumas linhas porque os detalhes virão em cores. Então é isso para o esboço. Às vezes, é útil levar algum tempo e pensar nos valores de cores da pintura. Então, o que eu faço é que eu apenas pego meu lápis e um pedaço de papel e esboço o objeto apenas usando o lápis e enfatizo as manchas escuras e os pontos de luz. Estudo digital, vamos me dar uma ideia de como quero trabalhar com os destaques e escuros da pintura. É extremamente importante, especialmente na aquarela tradicional, quando você não usa nenhuma mídia de destaque opaca como o quash, estamos usando guache hoje, então é mais fácil para nós, mas ainda acho bastante útil ver onde estarão as cores claras e escuras. Gostaria de mostrar como eu pintei esses três aqui. Tenho um pedaço de papel aqui. Já apliquei um pouco de cor escura ao fundo e ela já está seca. Eu pego uma rica cor índigo e desenho o tronco. E seguindo meu pequeno estudo aqui, pinto a parte escura da árvore. Apenas as agulhas deixando de fora as áreas onde minha neve estaria. C, que não estou muito preocupado com os detalhes. A pintura é bastante solta e deixo secar e quando estiver pronta, pego meu guache branco e misturo com um pouco de água e a neve apenas naqueles lugares deixados de fora antes. Claro que você pode fazer isso também dessa maneira. Você pinta a árvore inteira com uma cor escura e depois adiciona os destaques em cima desta cor escura. Mas eu gosto melhor da primeira maneira porque parece mais divertido montar a pintura assim. E também, como esse estilo de pintura é bastante solto, você terá algumas pequenas áreas da cor do céu brilhando através da lavagem. E isso fornece mais textura e dimensão para a árvore. Então, cabe a você. Você pode tentar os dois sentidos e escolher qual funciona melhor para você. 4. Céu de aquarela: Para o radical ou o céu, vamos usar duas técnicas diferentes. Vamos tentar molhar a técnica úmida e a técnica úmida em seco que vale sempre será usada para as luzes do norte. Porque à medida que o papel é carregado com água, o pigmento pode fluir e criar essas lindas listras de áreas verdes que parecem realmente realistas. Molhado em seco, será usado para esta pintura quando nosso céu estiver roxo e azul. E você pode ver essa textura criada à medida que os pigmentos são aplicados no papel gradualmente, ambos são interessantes. E antes de começarmos, gostaria de enfatizar novamente que o resultado desse exercício depende muito da qualidade do seu papel. Tenho aqui um pedaço de papel Canson Heritage fixado em um cartão com fita adesiva. A parte superior será pintada molhada em molhada e a parte inferior molhada em seco. Este é apenas um exercício para você ver como o pigmento se comporta no papel. Então, para molhado, molhado, primeiro estou aplicando água limpa suficiente no papel. Eu queria estar muito molhado antes de entrar com as tintas. Agora pego minha cor índigo, que é um azul escuro muito rico. E estou aplicando a tinta no papel molhado. Listras. Eu não quero linhas verticais ou horizontais, vou para uma orientação diagonal mais provável porque na minha pintura final, isso dará à minha paisagem aquela sensação de profundidade que as luzes do norte desaparecem em algum lugar no distância. Você pode ver que o pigmento está se espalhando lindamente no papel molhado. Agora estou usando verde esmeralda e estou sentindo que o espaço em branco está com ele. Você não precisa se preocupar se houver pequenas manchas brancas deixadas de fora entre o índigo e o verde esmeralda. Porque agora você levanta seu papel e começa a movê-lo, inclina-se de um lado para outro, mas não muito. Porque você não quer essas cores misturadas por todo o caminho. Você só queria criar essa sensação de fluxo e movimento em seu céu. Você também pode adicionar mais cor se você acha que algumas áreas são muito leves e o fluxo de cor, novamente, pode haver algum líquido na parte inferior, você pode se livrar dela usando um pedaço de toalha de papel. Certo. Acho que estou bem. Parece bom agora. Então agora nós apenas deixamos secar. E enquanto seca, tentamos a segunda parte deste exercício e esse é o céu pintado molhado em seco. Agora, eu quero usar minha água para regar a tinta. Não quero que as lavagens fiquem muito escuras. Eu sei que é suposto ser um céu noturno ou céu noturno, mas ter o céu escuro demais faria nossas árvores escuras não visíveis o suficiente contra o céu. O que estou fazendo agora é que estou misturando essas duas cores juntas em uma linda cor roxa. Mas à medida que vou, alterno entre o roxo, carmesim e azul. Lembre-se de que você precisa usar muita água, caso contrário, sua tinta secará rapidamente no papel e você acabará com bordas duras para que você não queira. E agora, como já está seco, você pode ver a textura. Parece algum tipo de nebulosa. Para a pintura real, eu iria cores ainda mais claras. E as luzes do norte acabaram perfeitamente muito bonitas. Todo mundo sabe o que fazer. Então, vamos passar para nossos projetos. 5. Projeto do curso 1 - Luzes do Norte: Vou começar com o que fizemos aurora boreal. A primeira coisa a fazer é fixar seu papel um pedaço de papelão ou como a placa e qualquer coisa que seja firme o suficiente e você pode facilmente levantar. Vamos usar muita água e vamos mover o papel para a esquerda e para a direita. Então, é bom tê-lo rápido em alguma coisa. Como você pode ver. Aqui está a pintura de referência. E o primeiro plano é realmente branco. Está coberto de neve. Então, eu não quero pintar nesta área ainda. Vou usar um lápis para esboçar sobre a área nevada começa. E então eu estou aplicando água limpa usando meu pincel grande. Só no céu. Era, o primeiro plano não se molha. E então, como antes, estou usando a cor índigo e pintando as listras do céu noturno escuro. Adoro como o pigmento está se movendo no papel molhado. Eu poderia assistir o dia todo. Agora é hora de um pouco verde esmeralda. E um pouco de inclinação. Posso ver que há água excessiva aqui embaixo, então vou buscá-la usando um pouco de toalha de papel. Agora, na pintura de desreferência, podemos ver que o chão não é apenas um ponto branco limpo. Existem algumas linhas azuis claras. Eles estão sugerindo que na verdade há algo como uma colina. E estamos de pé na parte inferior dela. Além disso, quando você olha para as árvores de primeiro plano, a próxima está sempre um pouco mais alta do que a anterior, enquanto subimos a colina. Um truque simples como esse dará à sua pintura uma perspectiva, uma sensação de espaço real. Então, enquanto esperamos que nosso céu seque, podemos trabalhar em primeiro plano com uma mistura alta de índigo e um pouco de verde esmeralda. Eu desenho essas linhas diagonais muito soltas. Eu suavizo as bordas com água limpa e me certifico de deixar o suficiente do espaço em branco em branco. Porque os pequenos lugares largos são o que dá a crocância à sua paisagem aquarela. Ajudei a situação com um secador de cabelo para que meu céu já esteja seco e podemos nos mudar para as estrelas. E é aí que nosso guache branco é útil. Eu empurro um pouco para a minha paleta de mistura, uso apenas algumas gotas de água e depois carrego meu pincel médio com ele. E agora vou ser a cor fora dela literalmente. E as gotas de cor branca serão as estrelas perfeitas. Costumo usar outro pincel para bater contra o pincel com a cor. E o que resta no pincel. Eu então uso para adicionar mais estrelas, estrelas que são maiores e mais brilhantes. Só aqui e ali. Outra coisa que adiciona alguma profundidade à sua paisagem são algumas árvores de fundo. Essas árvores aqui estão à distância e no dia ou talvez cobertas por algum tipo de neblina. Então eles são pintados em cores mais claras do que as do primeiro plano. A pintura de fundo para árvores é muito fácil. É apenas uma linha vertical para o tronco e seguida, várias linhas horizontais para os ramos. Muito, muito fácil e muito eficaz. Estou usando uma mistura ao vivo de índigo para essas árvores. Aqui também estou adicionando algumas classes ou ajustes espreitando de baixo da neve, apenas algumas linhas. Mas acho que isso nos dá mais um bom detalhe. E agora podemos nos mover para as árvores de primeiro plano. Quero ter três deles, e quero que eles subam. Então eu desenho os bêbados primeiro e agora estou adicionando alguns ramos. Estou deixando de fora o espaço onde é nulo será. Mas você definitivamente pode pintar toda a árvore escura e adicionar guache branco em cima desta cor escura. Você pode ver que meu estilo de pintura é bastante solto. Não estou muito preocupado com detalhes. E é assim que eu gosto. E antes de adicionarmos um pouco de neve, precisamos deixar esses três secar porque eu não quero que o guache branco se misture com o índigo escuro. Você pode usar novamente, um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, assim como adicionado. E agora estou pronto para um pouco de neve. Tenho minha paleta de mistura aqui, meu guache branco e meu pincel médio. Vou pintar uma camada de neve em cima de cada ramo das árvores. Isso parece um pouco cartoony demais e ilustração como ônibus para mim. É algo que realmente combina com toda a cena mágica de inverno nevado. E a última coisa a fazer é remover a fita adesiva e ver como nossa pintura parece elegante com esta bela moldura branca. 6. Projeto do curso 2 - Céu roxo: O projeto de classe número dois terá cores diferentes, mas tipo semelhante será um inverno gelado, noite ou noite. Teríamos céu e neve adequados cobertos. Três. Da mesma forma que a paisagem anterior, vou deixar o primeiro plano em branco. Por enquanto, concentre-se apenas no céu. Então estou desenhando a linha onde meu céu e a carne moída. E usando meu tom carmesim azul prussiano e Alizarin, estou pintando o céu molhado em seco. Certifique-se de não ficar muito escuro. Agora, vamos desligar suas tintas e agora para, e se você usar acidentalmente cores mais escuras do que o desejado, regando o papel. Use água suficiente também. Difícil, bordas e alternar entre cores, misture-as apenas para se divertir. E quando seu céu estiver seco, você pode ver alguma textura interessante à medida que as cores se encontram no papel e se encontram umas nas outras. Agora é hora de passarmos algum tempo com o primeiro plano. E semelhante ao que fizemos no projeto anterior, estou usando meu pincel grande e uma leve mistura da cor do céu para criar algumas sombras e textura no chão coberto de neve. E apenas mais alguns traços. Não se esqueça de deixar algum espaço em branco. Vou adicionar uma soma de ajustes, apenas alguns deles, e depois usando a mesma cor vermelha de antes, pinto alguns pequenos pontos. Estas são algumas framboesas e criam um bom contraste. Na paisagem nevada. Agora podemos nos concentrar nas árvores. Você pode ver na pintura de referência que essas árvores não são retas. Eles estão dobrados um pouco porque a neve, eles estão cobertos com um muito pesado, assim como antes, eu desenho alguns troncos e depois adicionei os galhos. Eu uso a mistura azul prussiana, muito rica, quase saí do tubo. Agora, novamente, temos que esperar por nossas torções e secar. Mas podemos usar esse tempo para pintar algumas estrelas. Desta vez, não vou espalhar a tinta sobre o céu. Estou usando meu pincel minúsculo e apenas desenho pequenos pontos maiores, outro é menor. Se você tiver uma caneta de gel branca, você também pode usá-la para esta parte do projeto. E enquanto estávamos ocupados com o céu, as árvores secaram. Assim, podemos passar para a etapa final, adicionando um pouco de neve. Então eu adicionei um pouco de grama fresca à minha paleta e usando meu pincel médio, estou pintando isso agora em cima de cada ramo e também adiciono alguns pontos brancos e manchas nos galhos escuros para uma textura adicional. Eu não sei que tal você, mas eu realmente gosto dessa parte é como toda a pintura ganhou vida quando você adiciona essa cor branca. O último fluxo, este é alto e estreito, e alguns detalhes adicionais e está pronto. Vamos remover a fita adesiva. Agora. Parece muito bom. Acho que parece ainda melhor do que a pintura de referência ver o quanto você pode fazer usando apenas duas cores e branco. E adoro isso. 7. Considerações finais: Novos amigos. Esses foram os dois projetos que tive para você hoje. Espero que você tenha se divertido pintando essas pequenas ilustrações. Eu certamente fiz. Uma pequena pintura como essa pode ser facilmente usada como um feriado de inverno aquoso e cortado. Deixe-me ver como foi para você. Carregue suas obras de arte, compartilhe seus comentários e, até a próxima vez, tome cuidado. Adeus.