Aquarela com efeito mosaico - nova técnica divertida

1. Apresentação: Olá amigos, bem-vindos à minha aula. Hoje eu gostaria de compartilhar com vocês uma das minhas técnicas favoritas de aquarela. É muito divertido e fácil. É fácil para iniciantes e o resultado parece incrível. É uma técnica de pintura em aquarela em que os objetos parecem uma arte em vitrais. Então, se você está procurando uma maneira nova e definitiva de pintar coisas normais, como flores ou frutas. Essa pode ser a aula certa para você. Vamos começar com um esboço rápido a lápis. Em seguida, decidiremos quais cores usar em nosso projeto. E, finalmente, criaremos algumas obras de arte vibrantes adoráveis como essas. Não precisa se preocupar. Eu estarei aqui com você o tempo todo e vou guiá-lo passo a passo pelo processo. Espero me interessar em ver você na aula. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte de que precisamos para a aula de hoje. Primeiro, deixe-me falar sobre o papel aquarela. Esse é um dos meus favoritos. É papel 100% algodão da marca francesa Canson. Não é muito caro e a qualidade é muito boa. Eu tenho uma folha em pedaços menores. Este tem 13 por 18 cm. My Alt and Bill, antigo conjunto de aquarela White Nights, parece muito bagunçado. Isso é porque eu adoro e o uso o tempo todo. Usaremos apenas algumas cores hoje, então não se preocupe se seu conjunto não for tão grande. Agora, meus pincéis, tenho vários deles aqui, mas eu recomendaria um que talvez seja do tamanho dez ou 12 para áreas maiores. Este é um pincel de esfregão com uma ponta bonita, então eu posso usá-lo para lavagens maiores e também para detalhes menores. Mas para o caso de eu precisar mudar para algo mais refinado. Eu também tenho alguns pincéis menores aqui. Essa coisinha bonita é muito importante para a aula de hoje. É uma caneta de vidro. Parece maravilhoso. Tem uma ponta muito afiada e nos ajudará a dividir os objetos nessas pequenas partes em forma de mosaico. Eu o encomendei online por alguns euros. Mas se você não tiver algo assim, use qualquer coisa que esteja apontando ao meio, até mesmo um espeto de madeira funcionaria muito bem. Se quiser, você pode adicionar uma moldura colorida à sua arte ou obter mais uma aparência de vitral. Para fazer isso, você precisaria de uma régua e um lápis para pegá-la e de um marcador fino para contorná-la. Mas é totalmente opcional. Vou fazer isso para um dos projetos e pular para o outro. Para adicionar alguns destaques e detalhes. Vou usar tinta branca. Esta é uma tinta de caligrafia Winsor Newton, e eu adoro porque tem uma opacidade maravilhosa. Mas uma caneta de gel branca ou tinta guache branca, ou mesmo tinta acrílica branca também funcionaria. Por último, mas não menos importante, uma jarra de água limpa e um pedaço de papel toalha para limpar e secar nossos pincéis. E estamos prontos. Vamos desenhar. 3. Flores azuis - esboçando e paleta de cores: Eu sempre digo que menos é mais, especialmente quando se trata de escolher sua paleta de cores para sua arte. Usar muitas cores pode resultar em nossa pintura ocupada e pode ser difícil alcançar a sensação de harmonia, especialmente se você for um iniciante. Dito isso, para nossas flores comuns, vou escolher apenas algumas cores. O principal, obviamente, é o azul. Esta é uma cor azul ultramarina, muito bonita e azul claro. Para tons de azul mais profundos, também tenho aqui o azul prussiano. Este é um pouco mais quente. Eu adoro usar essa cor violeta. Não só neste caso, quando combina bem com o azul, mas em muitas pinturas, especialmente para sombras, porque é muito rico e profundo. E para adicionar um pouco de pub, eu escolho amarelo cádmio médio. Sem a pintura, pode parecer um pouco calmo demais e talvez entediante para alguns. Muito para as flores. Mas também teremos algumas folhas e caules. Então, vamos escolher cores para eles também. Minha cor de LED será verde oliva. É um verde quente e agradável, mas não foi a única razão pela qual o escolhi. Você pode obter uma cor muito semelhante misturando azul ultramarino e amarelo cádmio. Essas cores parecerão muito naturais juntas. Estou usando azul ultramarino também para as folhas. Repetir as cores em objetos diferentes os ajudará a se conectar e cooperar. É por isso que também escolhi o mesmo amarelo que usei para as flores. Talvez esteja preocupado que ter praticamente a mesma paleta de cores para flores e folhas faça com que elas se misturem. Mas isso não vai acontecer. Para as flores. As cores de leitura serão azul e violeta, com um pouco de destaque vindo do amarelo. Para as folhas, as cores principais serão verde e amarelo, com apenas um toque de azul para maior profundidade e sombra. A paleta de cores está decidida. Agora, vou pegar minha régua antiga e desenhar algumas linhas retas para minha moldura. Marque 2 mm da borda do papel nos dois lados e conecte-os. Depois repito três vezes para todos os lados do papel. Essa é a borda externa da moldura. Para a borda interna, meço 5 mm da linha externa. Portanto, a moldura tem 5 mm de largura. Não precisa ser muito preciso. Ou você pode ignorar isso completamente se não quiser nenhuma moldura ao redor de suas flores. Agora, quando a moldura estiver pronta, vou fazer um esboço rápido das minhas flores e folhas. Eu quero três flores grandes cercadas por folhas. Então, primeiro fiz três grandes círculos para pegar as flores. Não vou desenhar todas as pétalas das flores, mas você está convidado a fazer isso. Se você quiser minhas flores, teremos uma praia de cinco pétalas. Assim, você pode pré-colocar cinco círculos menores dentro do círculo maior, como este. Agora vou desenhar várias folhas pontiagudas. É uma forma muito simples. Você pode mudar a forma para uma mais arredondada ou deixar as folhas mais longas ou mais finas. Depende de você. Eu escolhi folhas pontiagudas para contrastar com as pétalas redondas das flores. Agora estou feliz com o esboço e, se achar que mais folhas serão necessárias posteriormente, vou adicioná-las à medida que for avançando. Agora podemos adicionar algumas cores. 4. Flores azuis - efeito mosaico: Para criar o efeito mosaico, usarei minha caneta de vidro. Você pode usar uma caneta comum ou um espeto de madeira se não tiver esta ou qualquer outra coisa que tenha uma ponta afiada e pontiaguda e F para criar um arranhão ou agrupamento um espeto de madeira se não tiver esta ou qualquer outra coisa que tenha uma ponta afiada e pontiaguda e F para fino no papel. A ideia é que, ao riscar o papel úmido usando a ponta da caneta, a superfície do papel seja danificada e o pigmento escorregue para o arranhão, tornando-o mais escuro do que o resto do papel. Dessa forma, você pode criar a peça do mosaico. É importante que você desenhe as linhas enquanto a lavagem ainda estiver úmida o suficiente. A parte interessante é que as linhas permanecem visíveis mesmo se você aplicar uma cor mais escura sobre elas. Então, vamos tentar. Eu tenho meu pincel de esfregão e azul ultramarino com um pouco de azul prussiano. E eu apenas pintei toda a área da primeira flor. Neste ponto, quero que a cor seja clara, depois escureceremos ao adicionar uma segunda camada de tinta. É importante entender que, com a aquarela, você sempre pode adicionar uma lavagem mais escura em cima de uma clara. Mas isso não funciona ao contrário porque as tintas são transparentes. É por isso que você deve sempre começar com cores mais claras. Agora acabei colocando apenas algumas gotas de uma cor amarela na lavagem azul úmida. Você pode ver que ficou verde imediatamente. E agora, enquanto a lavagem azul ainda está úmida, adiciono uma rica cor violeta no centro da flor. E você pode ver como o pigmento começa a se espalhar nas pétalas azuis. Isso é o que eu adoro na aquarela. Agora, com uma bela caneta afiada, desenho linhas que vão do centro até a borda das pétalas, espalhando a cor violeta e criando arranhões nessa coisa. Depois dividiremos minhas pétalas em pedaços menores. Ou você pode dizer que essas linhas são as veias naturais. Você pode ver nas pétalas. Você pode dividir as linhas aqui e ali. Você percorre todas as flores até chegar ao ponto de onde começou. Já parece bastante impressionante, mas é só o começo. Precisamos deixar isso secar. Então, vamos continuar com a segunda flor. Comecei com o azul novamente, mas à medida que vou, adiciono um pouco de violeta. Apenas uma mistura bem leve, não tão escura quanto usei para o centro da flor. E, novamente, adicione um pouco de amarelo. E vamos colocar um pouco de violeta escuro e rico no meio da flor. Estou desenhando as veias que vão do centro até as bordas das pétalas. Você também pode tentar ir na direção oposta. Mas dessa forma, a cor violeta se espalha melhor. E finalmente, a terceira flor, você pode ver que eu tenho uma mistura muito leve de azul e violeta. E o amarelo é mais espesso desta vez, então não fica verde, mas permanece amarelo e vibrante. Esse amarelo em particular pode ser bastante opaco quando em alta concentração. É por isso que eu o escolhi para esse tipo de projeto. Porque vamos aplicá-lo sobre a lavagem azul mais tarde. E eu quero que ele seja capaz de permanecer visível e não se misturar completamente. Ótimo, as flores parecem muito boas. Então, deixe-os secar agora antes de adicionarmos mais uma camada de tinta e vamos nos concentrar nas folhas. Eu troco minha água para não puxar com minhas cores verde e amarela que vou usar agora. Então, usando meu pincel de esfregão e verde oliva, estou colorindo a primeira folha e o caule. Eu aproveito o fato de a lavagem estar molhada. Eu alterno entre as cores e crio lindos gradientes de cores suaves. Estou adicionando algumas gotas de azul, mas a cor dominante ainda é verde. Com minha caneta de vidro, desenho a nervura central da folha e depois as nervuras laterais. Pode acontecer que, ao pintar as folhas, você toque em alguma parte das pétalas que ainda está molhada e haverá algum sangramento. É algo que acontece e eu não estou muito preocupado com isso. Você pode deixar as cores se chocarem e, quando as lavagens secarem, você pode voltar e recriar a linha entre elas. Então está tudo bem. Alternar entre as cores é bastante aleatório. Você não precisa pensar demais nisso. A única coisa a lembrar é não usar cores muito escuras para a primeira camada. Use água F para fazer com que suas cores se misturem bem e perfeitamente. E se houver uma viva ao lado da flor é de cor oposta. Então, nesse caso, não vou usar azul para essa parte da folha porque quero que a flor se destaque contra a folha. Portanto, a parte da folha que está ao lado da pétala ou abaixo dela, como podemos dizer, será amarela para contrastar com as pétalas das flores. Acho que parece um pouco vazio nessa área central, então vou adicionar mais uma folha aqui. E a primeira camada de nossas flores azuis e folhas verdes está pronta. Agora é hora de fazer uma pausa até as lavagens secarem. Minhas flores estão secas agora e isso significa que posso continuar adicionando mais camadas de cor para realmente criar esse efeito de mosaico. Você pode ver que as linhas estão visíveis. E se alguns deles não estiverem, você pode revivê-los, aplicando mais cor sobre eles. Como você pode ver neste desenho do meu caderno de desenho, as partes das pétalas têm cores ligeiramente diferentes. Ainda são as mesmas cores usadas para a primeira camada, mas indiferentes e em concentrações mais altas. Vamos tentar. Vou começar com o amarelo cádmio. Tenho meu pincel pequeno, tamanho zero e tinta amarela muito rica. Tem consistência cremosa ao adicionar um pouco de água. E eu pinto algumas das pequenas áreas das pétalas. Eu escolhi aleatoriamente apenas algumas delas desta época. Eu quero que as cores dominantes ainda sejam azuis. Na lavagem amarela úmida. Você sempre pode adicionar uma cor um pouco diferente para torná-la mais interessante à medida que avança. E ao passar o pincel sobre os arranhões feitos pela caneta, você pode notar como eles aparecem quando sugam a tinta úmida. Apenas experimente. Tente pintar nas áreas vizinhas de uma só vez para ver como a linha muda à medida que você pinta sobre ela. Mude as cores à medida que avança. Certifique-se de sempre omitir algumas áreas. Você deseja que essas partes claras não sejam tocadas para fornecer o contraste e variedade de tons de cores que lembram o vitral. Estou adicionando mais violeta escuro ao centro da flor e ele se espalha imediatamente nas áreas úmidas das pétalas. Quero que o centro esteja escuro o suficiente para que, quando eu adicionar detalhes brancos posteriormente, eles se destaquem adequadamente. Repito o mesmo processo na segunda flor. Novamente, não se esqueça de omitir algumas das peças. Portanto, a flor do veado tem os destaques e a unidade de contraste. E um pouco mais de violeta escuro para o centro. As flores estão lindas. Vamos adicionar um pouco mais de cor às folhas também. A ideia é a mesma das flores. Então eu pinto algumas áreas das folhas com tons mais escuros de verde, amarelo ou azul, e também deixo algumas áreas de fora. Eu me certifico de que o verde ainda seja a cor principal e uso azul e amarelo em quantidades menores para fornecer contraste. Quando todas as folhas estiverem prontas e as flores estiverem secas, você pode dar um toque final a elas usando seu meio branco. Eu tenho tinta branca. Mas se você não tiver tinta branca, caneta ou pincel de gel branco funcionarão bem. Não vou usar a caneta de imersão, mas sim meu pincel tamanho zero para isso. E eu estou fazendo pequenos pontos no centro escuro das flores. Eu me certifiquei de que a cor violeta que usei para o centro fosse realmente alcançada. Assim, você pode ver a caixa branca perfeitamente. Bom. Estou muito feliz com o resultado dessas flores azuis. Se você não quiser adicionar a moldura azul à obra de arte , seu trabalho está pronto e você pode fazer uma pausa ou continuar na próxima parte da aula, onde usamos a mesma técnica para pintar algumas maçãs lindas de ver. Mas se você quiser dar a moldura, tente, então me siga. Tenho minha régua novamente e uma caneta preta Faber Castile. E depois delineando o desenho que preparei antes. Quando a moldura é delineada, eu pinto o interior dela com azul ultramarino e violeta. Alternando entre eles aleatoriamente. Eu uso uma mistura aquosa de tintas para criar um bom gradiente perfeito. Enquanto a lavagem ainda estiver úmida. Eu desenho uma linha minúscula para criar pequenos pedaços de mosaico. Se quiser, você pode repetir o processo que fizemos com as farinhas, deixar o amigo secar e depois adicionar mais uma camada de azul e violeta em algumas dessas pequenas áreas. Não vou fazer isso para que a moldura não desvie a atenção do que está dentro dela. Este trabalho visual pode ser facilmente transformado em um cartão comemorativo ou em um pequeno presente para seus entes queridos. Se você gosta dessa técnica, sinta-se à vontade para experimentá-la também em outros projetos. Como as folhas, os cogumelos são frutas. 5. Maçãs vermelhas - esboços e paleta de cores: Se você gosta dessa técnica e quer praticá-la mais, vamos tentar pintar algumas primeiro para ver maçãs penduradas no galho. A primeira coisa a fazer é decidir quais cores usar. Quero que as cores principais das minhas maçãs sejam vermelho e laranja. Para tons mais claros, escolho o amarelo cádmio, o mesmo que uso também no primeiro projeto. Para sombras e tons mais escuros nas maçãs, eu escolho violeta. Talvez seja um pouco incomum. Não se pensaria que o violeta fosse uma cor adequada para maçãs. Mas você verá que adicionar uma cor mais escura como essa fará com que os objetos pareçam mais tridimensionais. Quatro folhas. Vou repetir algumas das cores que escolhi para as maçãs, como violeta e laranja. Mas a cor principal será verde escuro. Agora vamos redesenhar nossas maçãs e folhas muito rapidamente. Eu quero três maçãs. É claro que você pode ter mais ou talvez desenhar apenas um deles. Eu esboço aproximadamente para ajustar. Eles estão pendurados em algumas folhas. Eu quero o papel para. Então eu coloquei as maçãs e as folhas bem grandes. Quando estiver satisfeito com o esboço, você pode prosseguir com a parte da aquarela. 6. Maçãs vermelhas - efeito mosaico: Vamos repetir o mesmo processo do projeto anterior, onde pintamos lindas flores azuis e as folhas. Desta vez, estou começando com as maçãs. E eu aplico as cores amarela, laranja e vermelha. Eu me certifico de que as tintas estejam aquosas o suficiente para se espalharem e se misturarem no papel. Além disso, mais água torna mais fácil e eficaz usar a caneta de imersão para desenhar as linhas no APL. Quando o papel está molhado o suficiente, ele é arranhado com mais facilidade. Desenhe formas longas e irregulares. Por que eles estão no centro da maçã para enfatizar sua forma redonda. Faça o mesmo com o resto das maçãs. Certifique-se de que essa camada de cores não esteja muito escura, para que você possa usá-la como destaque posteriormente ao aplicar outra. Antes de continuarmos com as maçãs, elas precisam secar completamente. Então, vamos usar esse tempo para brincar um pouco com as folhas. Estou começando aqui pelo APL. Eu pintei primeiro porque esse já está seco. Eu pintei a vida com verde escuro, violeta e laranja. O verde cobre a maior área da folha. Continue com o resto das folhas e não se esqueça de desenhar as veias logo após a aplicação da tinta. Se a folha secasse, seria impossível criar linhas visíveis como essa. Agora é hora de trabalhar mais em nossas maçãs. Eles já estão secos e prontos para receber mais cor e textura. Comecei pela parte superior e apliquei uma quantidade generosa de cor amarela e depois mudei para o vermelho. Veja que eu deixo algumas áreas de fora para criar uma variedade maior de tons de cores. Eu também adiciono um pouco de violeta, especialmente aqui, onde não poderia haver uma sombra projetada pela folha. Eu adiciono um pouco de violeta novamente, mas tenho muito cuidado com isso. Não quero que as maçãs fiquem muito escuras. É apenas uma pitada de sombra que eu estou procurando. Você não precisa usar apenas uma cor para uma área pequena. Sinta-se à vontade para combiná-los e deixá-los misturados no papel. Se você acha que as linhas desenhadas com uma caneta de imersão são muito fracas, ameace passar por cima delas com tinta fresca. Isso geralmente os ajuda a estourar. A aplicação das cores é bastante intuitiva. Você não precisa seguir 100% do que estou fazendo. Basta manter as cores principais dos objetos nos quais você está trabalhando e omitir algumas das pequenas áreas ao adicionar uma segunda camada de tinta. Muito bem, as maçãs estão fabulosas. A única coisa que resta é dar mais cor às folhas também. Eu sigo o mesmo processo de antes e pinto várias áreas menores das áreas menores das folhas com uma segunda camada de tinta. Desta vez, um pouco mais sombrio e rico. Embora sejam flagelos, essas maçãs parecem ótimas, elas brilham entre as folhas verdes. E eles parecem uma joia para mim. 7. Obrigada por assistir! : Gente, a aula chegou ao fim. Espero que tenham gostado e aprendido algo novo. Eu me diverti muito filmando isso. Estou muito satisfeito, especialmente com o resultado das maçãs. Por favor, se você tiver alguma dúvida ou comentário, me avise. Há uma seção de discussão abaixo do vídeo, para que você possa usá-la. Além disso. Sempre fico feliz quando alguém envia seus projetos e compartilha suas ideias. Então, por favor, se você pintar junto, deixe-nos ver suas obras de arte. É sempre incrível vê-los. Desejo a você tudo de bom em sua jornada criativa. E se você quiser finalizar a compra, também minhas outras aulas. vejo em breve. Tchau.