Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá amigos e bem-vindos. Meu nome é Yana e eu
gostaria de convidá-lo para uma aula de aquarela onde
vamos pintar
umas lindas elegantes árvores de bétula. Eu realmente adoro pintar
bétulas por causa de sua casca distinta em
preto e branco. E as folhas são verdes
frescas
na primavera e no verão
e o amarelo dourado. E, em última análise, para criar
uma pintura como essa, vamos falar sobre
algumas técnicas especiais. Primeiro de tudo, vamos usar a técnica de pintura
negativa para a casca, para o tronco da árvore. E outro está usando
fluido de mascaramento para criar
destaques em aquarela. Acredito que essas habilidades serão
úteis não só nesta classe, mas também em outras obras trabalharemos
no futuro. Se você estiver interessado
em aquarela, também
pode
conferir minhas outras aulas. Tenho muitas aulas sobre árvores e sobre técnica de
pintura negativa. Então você pode tentar. Mas agora vamos pintar algumas
belas bétulas juntos.
2. Materiais: Isso é o que precisamos
para a aula de hoje. Primeiro, deixe-me falar
sobre papel aquarela. Você pode saber que
o melhor papel para aquarela é um papel
100% algodão. Algumas das marcas mais caras
e famosas são Arches, Fabriano ou Saunders Waterford. Esse tipo de papel também é muito caro, como mencionei, e entendo que,
para a prática, nem todos estão dispostos a gastar US $50 por uma
folha de doze v, um bloco de papel. Boa alternativa
seria algo assim. Recentemente descobri o papel
Arches 100% algodão, mas o peso é menor. Normalmente eu uso 300 GSM, o que significa gramas
por metro quadrado, mas este é
mais fino, apenas 180 GSM. Testei este artigo e descobri
que ele funciona muito bem. É menos caro que
o vestido 300 e tipo de, mas ainda faz um
bom trabalho. Se você não usar como uma quantidade realmente enorme de
água em sua pintura, você nem
perceberia a diferença. Eu realmente recomendo. Em seguida, é claro, algumas tintas
aquarela. Tenho o meu bem, vou conjunto
de tintas White Nights, que vou usar hoje. Apenas um aviso para cima. Usaremos apenas quatro ou cinco cores. Portanto, não se preocupe, você não precisa ter uma grande seleção
como esta. Claro, alguns pincéis. Eu tenho aqui, vários pincéis, alguns são maiores, outros menores. Basicamente, o que você precisa
é de pincel irregular, talvez tamanho oito ou dez
ou um pincel de esfregão tamanho dois. Em seguida, algumas
escovas mais finas para os detalhes, galhos
finos e assim por diante. Mencionei na
introdução que
usaremos fluidos de
mascaramento hoje. Esta é a marca que eu tenho. É uma
marca francesa, PBO ou PEBO. Não tenho certeza de como
pronunciá-lo. E para aplicar o fluido, tive que sacrificar um
dos meus pincéis baratos. Você pode ver que
o fluido de mascaramento criou um
filme pegajoso no pincel. Acho que nunca
conseguiria me livrar disso. Então eu recomendo que você use um
pincel muito antigo
ou talvez um espeto de madeira
para aplicar o fluido. Ou se você tiver suas próprias
dicas sobre isso, me avise na seção de
discussão. Para o esboço, tenho meu lápis
mecânico e uma borracha. Este é meu pedaço de papelão. Eu o uso para esticar
o papel sobre ele, fixar o papel na placa usando a fita adesiva e
assim evitar que o
papel se enrole. Outro benefício é que
você obterá essas bordas largas e bonitas para sua arte. Por último, mas não menos importante, algumas toalhas de papel e
um pote de água limpa.
3. Escolha a sua paleta de cores: Vamos falar sobre as cores
do projeto de hoje. Na pintura de referência, fui para mais frequentemente, outono, boa combinação de cores. Você pode ver que a cor
dominante é amarela. Na verdade, tenho duas cores
amarelas diferentes aqui. Amarelo de Nápoles, que é algo entre
amarelo
e laranja, e amarelo cádmio, que é
um amarelo rico e quente. E eu combino esses
tons com verde-oliva. Então, novamente, uma cor muito quente para as sombras e contraste
adicional. Eu usei violeta. Adoro usar essa cor
para pinturas da natureza porque ela me dá a profundidade que eu preciso para a obra de arte. Para não parecer plano
e para a textura nos troncos das árvores e
também para os pequenos ajustes. Eu escolhi meu escuro favorito, que é o cinza de Payne. Você definitivamente pode ir
com preto normal. Talvez misture com
um pouco de violeta ou azul para que seja
mais interessante. Eu raramente uso preto, mas se é o que você gosta, você pode absolutamente ir em frente. Isso é para mostrar uma paleta de cores
que eu usei antes. Mas eu não gostaria de
me repetir. E para a pintura de hoje, vou escolher uma combinação de cores
diferente. Desta vez. Quero que
a pintura tenha uma vibração diferente, algo mais legal, como uma manhã de terça na floresta e na primavera. Então, vou escolher tons
mais frios para a primavera eu
preciso de um pouco de verde fresco. Este é um verde amarelado
da minha paleta White Nights. Eu não uso
muito porque normalmente
prefiro cores a isso um
pouco mais silenciado. Mas hoje vai
ser perfeito. Em seguida, para as partes mais
escuras do fundo e
para as sombras. Vamos tentar um belo azul. Eu tenho aqui azul prussiano, que é um dos meus favoritos. E para enfatizar
a sensação de frio e a luz da manhã pálida, vou usar amarelo
limão e significava que ambas as cores
são agradáveis e legais. Para os detalhes
e a textura da casca. Estou novamente escolhendo o cinza de Payne. Agora esta é minha
paleta para hoje. Você é livre para usar sua
própria combinação de cores. Talvez você queira ir para tons de
laranja e vermelho. Você pode até enlouquecer
com algumas cores rosa, violeta ou néon. Tudo é permitido. E se você escolher uma combinação de cores
inesperada, certifique-se de compartilhar seus
projetos com o resto de nós.
4. Projeto de classe Parte 1: Esboçar as árvores: Antes de começarmos a pintar, deixe-me consertar meu papel no
cartão com uma fita adesiva. Faço isso o
tempo todo porque dessa forma a manipulação com
o papel é mais fácil. O papel não retroescavadeira
e, no final, tenho um bom
enquadramento branco elegante depois de retirar a fita. Então eu me certifico de colocar
a fita no papel linha reta e mais ou menos o mesmo em todos os lados do papel. Agora é hora de
um esboço rápido. Esta pintura não
será muito detalhada, então não precisamos desenhar
cada folha minúscula ou algo assim. Esse desenho vai me ajudar a ver onde aplicar
a cor de fundo. Como mencionei, vamos
explorar a técnica de pintura negativa hoje, o que significa que
criaremos a forma
das árvores literalmente
pintando o fundo
ao redor delas. Este artigo que tenho
aqui é o tamanho A4. Isso significa 21 por 29 centímetros. Então, é bem grande. Se você tiver papel menor, você pode desenhar como três. Vou ter cinco ou seis deles tamanhos
diferentes. Algumas das árvores são mais largas, algumas são bem finas. E também estou sugerindo
as filiais. Primeiro, os maiores. E então também esses pequenos finos que
seguram algumas das folhas. E também estou
esboçando as folhas, apenas uma forma oval muito simples. Esta pintura é muito intuitiva
e não muito detalhada, o que dará à sua obra a sensação
de falta de esforço. Estou sempre voltando para
a pintura de referência para
mostrar os próximos passos. Então, agora precisamos ter certeza de que as folhas retiradas
permanecerão brancas. Ao pintar, você pode evitar a era das folhas para fazê-lo assim. Mas é mais fácil usar
o fluido de mascaramento, especialmente quando
você precisa evitar muitas pequenas áreas
próximas umas das outras, como no nosso caso. Então eu tenho meu fluido de mascaramento aqui. Vou sacudi-lo e, em seguida, usando meu pobre pincel pegajoso velho, estou aplicando o
fluido de mascaramento nas folhas. Você pode cobrir todas as folhas
com o fluido de mascaramento, ou você pode deixar de fora aquelas
que estão na frente
dos troncos das árvores porque elas ficarão brancas de qualquer maneira. É assim que estou fazendo isso. Estou cobrindo apenas uma dose onde há um
fundo por trás deles. E para destaque adicional, faço algumas gotas aqui e ali. E é isso para a
fase de preparação do nosso projeto. Agora, antes de começar a pintar, certifique-se de que o
fluido de mascaramento esteja completamente seco. Caso contrário, você poderia
arruinar seus pincéis. Então meu truque é
colocá-lo na varanda onde o sol seca rapidamente ou
eu espero um pouco mais.
5. Projeto Classe Parte 2: Pinte o fundo: O fluido de mascaramento está seco agora. Ainda é um pouco pegajoso,
mas isso é normal. Então, agora podemos prosseguir
com o plano de fundo. O que eu fiz na pintura de
referência foi que
usei as cores mais escuras, violeta e verde-oliva, principalmente na
parte inferior da pintura, e as cores mais claras, tons
amarelos, principalmente
no parte superior. Eu fiz isso para sugerir
que há menos luz vindo
do fundo da cena. Vou fazer o mesmo novamente. Então o azul e o verde para o
fundo e o amarelo e significava Para o topo do
fundo, mas não exclusivamente. Vou usar um pouco de
azul também para a parte superior, e alguns destaques amarelos
na parte inferior também. A maioria das
cores deve ser
escura na parte inferior e clara
na parte superior do papel. Para a textura
dos três troncos, usarei a cor cinza do
Payne. Certo, vamos fazer isso. Aqui está meu pincel de esfregão tamanho dois, e estou começando no
canto inferior esquerdo. Estou pintando o fundo, certificando-se de evitar a área dos
troncos e galhos. Comecei com azul e
verde e tento tornar
a transição de cores
suave usando água
NFA graças
ao papel 100% algodão, não
preciso me apressar
porque as lavagens ficam com tempo suficiente para mim crie
este bom efeito de gradiente. E voltando lá, deixando cair alguns pedaços da cor
da menta para a lavagem azul escuro.
Para a textura. Você pode realmente brincar com as cores em segundo plano. Sei que lhe disse para usar mais cores
escuras e a parte inferior, mas depende muito de você
como você gosta de suas cores. Não há necessidade de pensar demais nisso. Você pode ver que você pode
pintar livremente sobre o
fluido de mascaramento e ainda assim, uma vez que o
removemos, teremos alguns
bons destaques. Certo, acho que preciso de
um pincel menor para essas áreas
entre os galhos. E agora estou me movendo
para baixo novamente, alternando entre cores,
evitando os ramos. Às vezes
volto para a lavagem. Acabei de pintar com uma gota de cor
diferente para torná-lo mais colorido e não
quero que o
fundo pareça plano. O que eu gosto em pintar
assim é que você pode
pintar isso
não usa diferentes combinações de
cores e ainda assim lhe dará uma vibração diferente, campos
diferentes. A foto de referência que mostrei me
lembra de um início do outono. Este é mais frio como
uma manhã fresca de primavera. É tão versátil e divertido. Não se esqueça de
trocar a água
no frasco se ela parecer muito suja, caso contrário, pode poluir suas cores e
fazê-las parecer lamacentas. Muito bom. O
plano de fundo está pronto. Podemos passar para as
três células-tronco.
6. Projeto de classe Parte 3: Adicionar os detalhes: Já
criamos artérias
definindo suas formas ao
pintar o fundo,
ou seja, a técnica de
pintura negativa, usando o espaço negativo, espaço ao redor do objeto para
definir o objeto em si. Mas agora, nossas árvores são apenas áreas em branco e
elas parecem muito planas. Então, para fazê-los parecer
mais tridimensionais, precisamos adicionar um pouco de sombreamento. Na pintura de referência. Usei uma leve mistura de violeta
para criar esse sombreamento. Na pintura de hoje,
vou usar o mesmo azul que
para o fundo, mas realmente diluído. Portanto, é leve e não
faz com que as artérias
se fundam no fundo. Estou aplicando essa cor azul
claro no lado esquerdo das faixas. Isso nos dará
a sensação de que a luz está vindo
do lado direito. Agora precisamos prestar
atenção especial a esses pontos sobre os troncos e galhos
estão se cruzando. Precisamos criar
a ilusão de que um
ramo está na
frente do outro. Então, o ramo que está
por trás parece mais escuro. Novamente, estou usando uma
mistura muito leve da cor azul. Tenha cuidado
para não ficar muito escuro aqui. E estou pintando os troncos e galhos que
estão na bolsa. Fazendo com
que os galhos na frente apareçam. Suavize as bordas
dos pontos mais escuros usando
apenas uma água limpa. Agora vamos que seus três
estejam secos e enquanto esperamos, vamos ver como criaremos a textura escura
na casca branca. A primeira coisa a dizer é
certeza de que há manchas escuras, quase pretas em
um tronco de bétula. Mas não queremos ir
ao escuro porque
não queremos perder esse sentimento de por que três saem
do fundo escuro. É por isso que estou usando apenas uma mistura
leve de cinza de Payne, muito leve para
criar essas áreas. Também estou usando o pincel de
esfregão porque
quero que essas áreas
sejam apenas uma sugestão. Não quero deixar
os troncos muito ocupados. Eles distraíam
o espectador
dos detalhes
finos de pequenos galhos e folhas que
vamos criar mais leve com meu grande pincel de esfregão. Estou apenas desenhando
linhas horizontais simples e
curtas em cada encolhido. E nos lugares onde há um ramo crescendo
fora do tronco, eu disse apenas uma forma redonda. À medida que a casca
escura abraça o lugar onde o tronco
e os galhos se conectam. É realmente só isso. Neste ponto, nenhum
detalhe é necessário. Os pequenos detalhes, cães e
destaques que dariam vida à
nossa obra de arte estão vindo após a camada de cinza
claro secar. Meus três já estão
secos para que eu possa continuar. Tenho meu pincel de forro que me
permitiria desenhar linhas finas. Estou usando, novamente,
o Payne é cinza, mas muito mais escuro desta vez. E o que estou fazendo é que
estou trabalhando nos galhos, enfatizando como
estamos unidos ao tronco, estendendo-os, adicionando mais pequenos ajustes nos quais as folhas
estarão penduradas. Agora eu quero adicionar mais galhos e folhas penduradas
por cima, dando-me a
sensação de ficar debaixo de um telhado verde de árvores. E eu também gostaria que eles se
movessem na mesma direção. Isso criaria
a ilusão de um vento movendo-os da mesma maneira. Então, todos os meus truques estão
apontando para a direita. E agora chega a hora de
remover o
fluido de mascaramento porque queremos revelar as
manchas brancas por baixo. Pessoas diferentes usam
truques diferentes para fazer isso? Mas o que eu faço é
que eu pego um pouco de fita adesiva de
plástico e li meu dedo indicador
nele assim. E agora eu apenas esfrego o fluido de
mascaramento
do papel, a superfície plástica da fita e a superfície gomosa
do fluido cria tração. O dual me ajudou a remover
o fluido de mascaramento. Qualquer plástico funcionaria. Eu tentei clink foil
e estava tudo bem. Uma vez eu até removo a fita adesiva com um
doce embrulhado em um papel alumínio. Mas é melhor usar fita plástica
transparente ou papel alumínio para evitar
marcas de cor da folha. Bom, os pequenos pontos
são visíveis aparecendo. Portanto, não
queremos cobri-los com alguma cor escura e
perder o destaque. É por isso que estou usando a
cor amarela e nem estou pintando toda a forma
da folha apenas um pouco, deixando de fora um pouco do branco. Para as folhas que estão na
frente dos troncos brancos, você pode usar cores mais escuras como verde para torná-las visíveis. Você pode adicionar alguns pontos
aqui e ali. Essas podem ser as folhas
à distância ou fora de foco. E agora vamos adicionar algumas folhas
aos galhos
que espreitam de cima. E vamos fazê-los
apontando para a direita, assim como os
ramos para enfatizar a ideia de vento
brincar com eles. Você pode ver que as folhas são apenas formas simples criadas por apenas um tiro
no pincelada. Você pode adicionar
quantas folhas quiser. Alterne entre as cores. E quando estiver satisfeito, você pode remover a fita adesiva. Bom trabalho.
7. Obrigado Por Me Ajudar!: Amigos, espero que tenham
gostado desta aula. Eu certamente me diverti muito. A primeira vez que eu estava
gravando este tutorial, consegui ficar sem espaço
de armazenamento
no meu telefone e iLOS parte
significativa dele. Então, ele tem que fazer isso de novo. Mas foi muito divertido
que eu nem me importava. O que eu gosto em uma
aula é assim. É isso que não se trata
apenas de ensinar uma habilidade específica ou uma coisa
em particular para pintar, mas sim sobre explorar
novas combinações de cores. Praticar o controle do pincel e tentar novas técnicas que possam ser úteis no futuro. Se você gosta da aula ou
se tiver algum comentário, por favor me avise. Use a seção do projeto
para fazer upload de seus projetos. É sempre um prazer
ver suas pinturas. E também fique à vontade para
conferir minhas outras aulas. Vejo você lá. Tchau.
Jana Raninis, watercolorist
