Pintar comigo: flores em aquarela soltas

1. Introdução: Olá meus amigos e bem-vindos. Meu nome é Yana e tenho outros custos de aquarela para você porque adoro flores e pintura fresca, estilo de pintura solta. Eu decidi embalá-lo completamente e criar a única classe com todos esses elementos só para você. Pintar formas orgânicas como folhas e flores é algo muito relaxante e muito fácil. E acredito que é algo que todos nós já temos em algum lugar dentro de nós. Portanto, não importa se você é iniciante ou se você já tem alguma experiência, você pode participar dessa classe. Vou mostrar-lhe como pintar diferentes tipos de flores, diferentes formas de folhas e como colocá-lo completamente e construir uma bela pintura floral como esta. Se você estiver pronto para explorar algumas técnicas simples, mas eficazes, para pintar flores, estou esperando por você na aula. 2. Materiais: Não há nada de especial que você precise para esta aula, mas vamos ver o que tenho aqui na minha mesa. Primeiro, aqui está minha paleta de aquarela. Eu uso esse conjunto o tempo todo e ele está cheio de cores diferentes. Mas não se preocupe, você definitivamente não precisa desse grande conjunto de aquarela. Você é bom para ir com basicamente qualquer aquarela que disse que você tem à mão. Para as pinturas, usaremos paleta de cores limitada para mantê-la simples e harmoniosa. Em seguida, tenho aqui no meu papel aquarela. Este é um papel aquarela de prensas frias Canson Heritage. É um papel 100% algodão, que eu só posso recomendar. Este artigo não é tão caro quanto arcos, por exemplo, mas faz um trabalho muito bom. Ele sustenta que o máximo é longo o suficiente para me dar tempo para trabalhar na minha pintura. É pressionar o pigmento uniformemente. É apenas um prazer usá-lo. Vamos pintar três pinturas diferentes como nosso projeto de classe. Para isso, tenho três pedaços de papel de herança, cada um de 13 por 18 centímetros. Para a prática, tenho aqui, apenas um pedaço de aquífero e papel menos caros. Agora vamos dar uma olhada nos meus pincéis. Tenho diferentes tamanhos de pincéis aqui. Eu tenho um pincel maior, talvez um tamanho oito, para a flor, pétalas e folhas. E também tenho alguns pincéis menores e mais finos para caules e detalhes. Eu tenho aqui também esta caneta de vidro. Isso é pessoal opcional, não se preocupe, você pode ignorá-lo completamente. Os mesmos detalhes podem ser criados usando um aprofundamento regular ou apenas uma cura de sopros, por exemplo. Claro, você precisará de um pote de água e um pouco de toalha de papel para limpar seu pincel. E digamos que, se você tiver tudo pronto, vamos explorar as formas florais juntas. 3. Como pintar flores: Vamos pintar os diferentes tipos de flores hoje para ficarmos os diferentes tipos de flores hoje para ficarmos mais confortáveis uma vez reunidos nas pinturas finais, vamos dividir primeiro e tentar pintar todo o floral elementos separadamente. Vamos começar com as Rosas. As rosas funcionam tão bem para aquarela porque são tão gentis e macias. Quando pinto rosas, tentei usar misturas de cores claras para a maior parte da flor, e fico mais escuro no centro. Vamos ver. Tenho minha cor vermelha carmim e pincel médio com uma boa dica. Começo do centro da flor. Eu coloquei algo como uma espiral bagunçada, algumas linhas curtas ao redor. E neste ponto a cor é bastante rica e escura. Agora eu limpo meu pincel na água, e uso a água limpa também para regar o vermelho que tenho na minha paleta para que fique mais leve. Com essa cor vermelha muito clara, pinto pétalas de rosa soltas circulando ao redor do centro. À medida que você se move para as pétalas externas, você pode usar apenas a água. As pétalas são realmente leves, mas o pigmento se espalhará da camada anterior das pétalas, então elas obterão alguma cor. A chave é deixar de fora esses minúsculos pontos secos e em branco entre as camadas de pétalas. Sem eles, as linhas são apenas uma gota de tinta vermelha. Enquanto as linhas ainda estiverem molhadas, você pode adicionar mais pigmento ao centro. Ele funcionará bem e lhe dará uma flor ou alguma profundidade. Isso pode ser preciso alguma prática, pelo menos da minha experiência. Vamos tentar novamente. Desta vez, quero experimentar duas cores diferentes, vermelho e amarelo. No meu país, rosas como essa são chamadas de zeros não tem certeza se é uma coisa. entanto, também em países de língua inglesa. Mas eu começo de novo com o centro. Eu pinto um pouco de espiral, algumas linhas redondas com vermelho carmim. E então eu estou usando praticamente apenas a água de cor vermelha no meu pote de água para as pétalas e chumbo, o pigmento correu do centro. Para as outras folhas, pego um pouco de mistura amarela, muito leve e pinto algumas pétalas soltas bagunçadas ao redor das vermelhas. Em algum lugar. Eu os deixei sangrar um no outro, mas eu me certifico de que ainda haja algumas secas brancas pausas entre as pétalas para dar aos meus papéis a textura real. Agora eu gostaria de mostrar como pintar um botão de rosa no mesmo estilo. Comecei novamente com o centro. Nesse caso, na verdade, seria o topo da cama onde você pode ver as pétalas ainda estão juntas. Eu uso uma mistura mais escura de vermelho carmim para isso. E então você pode usar uma mistura muito leve para o corpo real do morcego, que é apenas uma forma simples. Não se esqueça desses espaços em branco muito importantes. Quero torná-lo mais interessante. Então eu adiciono um pouco de amarelo novamente. Mais uma fileira. Este é representado um pouco em um ângulo. Você pode brincar com isso. Você pode pintar rosas, como você as veria de lados diferentes, ângulos diferentes. Você pode mudar as cores, ver o que funciona para você. Outra flor muito popular é definitivamente uma margarida. Isso vem em tantas cores e tipos e eles são muito fáceis de pintar. Vou mostrar-lhe uma margarida amarela com um centro laranja, semelhante às linhas que começo no centro com uma rica cor laranja. Eu pinto vários pequenos pontos me dando uma forma redonda. E eu me certifico de deixar um pouco de largura entre eles. Agora estou misturado com uma leve mistura de ocre amarelo. Não quero que essa cor fique muito escura. Então eu uso essa cor para pintar as pétalas de margarida. Esta pétala toca ligeiramente o centro laranja, que ainda está molhado. E à medida que o pigmento do arco corre para a pétala amarela, terei um bom efeito gradiente para minha flor que pinto as pétalas distantes umas das outras neste momento. Eu não quero que eles toquem ainda enquanto ainda estão molhados. Enquanto esperamos que as pétalas sequem, vamos tentar outra margarida desta vez um ponto de vista diferente. Eu pinto o centro de laranja novamente, mas não faço forma, mas o outro meio círculo, inclinado um pouco para um lado. Agora, usando o mesmo amarelo claro, pinto as pétalas que veria se estivesse olhando para a flor do lado. Eu deixei secar novamente. E enquanto isso, volto ao primeiro dia é o fim, adiciono mais pétalas. Os vasos agora podem estar sobrepostos e em camadas. Apenas certifique-se de que seu amarelo não esteja muito escuro. Mantenha-o leve e transparente. Se você conseguiu deixar de fora pequenos espaços brancos entre as pétalas, a margarida um pouco mais texturizada e fresca. Eu faço o mesmo com a segunda Daisy. Você pode deixá-lo como está agora, ou você pode adicionar mais pétalas que estão do outro lado. Eles pareceriam mais curtos do que aqueles que estão mais próximos de você. Mais uma maneira de pintar uma margarida muito simples é novamente, Ben, alguns pontos para o centro. E depois usando uma rica mistura de cor amarela, sendo pétalas simples e estreitas, pétalas simples e estreitas, basicamente apenas uma ou duas pinceladas para uma pétala. Essas pétalas estão mais apontando. A flor me lembra mais um tipo de flor astro, mas é um elemento floral muito fácil e bonito para suas pinturas. Pintando formas florais que podem ser muito relaxantes porque você não precisa seguir uma foto de referência específica. Você pode fazer as flores. Use sua imaginação, como neste caso em que estou pintando flores simples causa coisa de apenas três pétalas azuis. Vou adicionar um pouco de vermelho aqui na parte inferior de cada pétala. O pigmento ainda está molhado e usando meu pincel minúsculo, pinto linhas finas conectando as peças juntas. Agora, enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, vou adicionar algumas veias. Pego minha caneta de vidro e desenho as linhas da parte vermelha para o azul, espalhando o pigmento vermelho para a lavagem azul e criando as veias. Você pode pular esta etapa ou usar o espeto de madeira. Se você não tem uma caneta de mergulho, cabe a você. Ele só usa um pouco de verde para um caule e folhas muito simples. Você pode ver que as formas das folhas e pétalas são muito semelhantes. Você pode fazer muito com eles. Basta ajustar o comprimento, a cor, o quão pontudos eles são. E você realmente pode criar uma quantidade incontável de elementos florais diferentes. Aqui você pode ver que eu uso a mesma forma de gota para pintar outra peça floral. Isso pode ser uma flor se for vermelho ou amarelo, ou um caule com folhas. Se estiver verde, você pode escolher. Pintar flores soltas às vezes é realmente apenas algumas pinceladas. Aqui eu uso cor laranja e meu pincel minúsculo e pinto alguns pequenos traços em forma de V representam um monte de pequenas flores de laranja. Agora, tudo o que você precisa fazer é conectá-los juntos. Pinte elegans, hastes finas. Eu uso tintas cinza para isso. Você nem precisa esperar que as flores sequem. Não se preocupe se houver algum sangramento e pigmento que concede pequenas flores como essas são úteis quando você quiser preencher os espaços entre os elementos principais. Como rosas grandes são margaridas. Eles são muito sutis e fáceis de pintar. Mais um exemplo de um monte de flores. Este é novamente algo que acabei de inventar. Eu pinto pequenos círculos. Eu adiciono um pouco de cor vermelha para a textura. Agora eu apenas conecto todos eles a um único tronco principal. Não se limite as hastes e as folhas para não precisar ser sempre verde. Você pode torná-los roxos ou azuis ou rosa. É mais sobre a estética geral da pintura e o sentimento que você quer que sua arte evoce, em vez da representação realista das flores. 4. Como pintar folhas: As folhas são um elemento de preenchimento muito importante na pintura floral. Gosto de pintá-los de forma simples. Uma ou duas pinceladas para pintar um ponto estreito para sair. Basta começar com a ponta do pincel e depois começar a pressionar a barriga do pincel contra o papel enquanto ainda se move e traça uma linha. Então, novamente, liberou gradualmente a pressão e termine a folha com apenas uma ponta do pincel. Você pode tentar isso com pincéis diferentes. Eles fornecerão resultados diferentes. O próximo tipo de folha é novamente muito comum. Vou deixar de fora a veia central para obter detalhes adicionais. Esse tipo de folhas é um dos meus favoritos por causa de sua bela borda texturizada. Eu crio cada pequeno ponto com um traçado de pincel e preencho toda a metade esquerda da folha dessa maneira. Eu me mudo para o outro lado e faço o mesmo. Começo no topo da folha e me movo para baixo. Vamos adicionar um pouco de cor índigo apenas para adicionar alguma cor. E talvez poucos detalhes com folhas dependentes como essa criem um folhas dependentes como essa bom contraste com pétalas de flores lisas. Agora podemos tentar várias folhas menores em um caule comum. A forma das folhas é novamente, algo com o qual você pode brincar. As folhas podem ser estreitas e lembrar uma samambaia ao redor e branca. Na verdade, quando pinto em torno de folhas, sempre comecei com círculos. E então eu adiciono 1 ao fundo deles. Esse é o lugar onde o caule se conecta às folhas. Uma maneira muito fácil de desenhar ao longo das folhas são gramíneas é apenas para carregar seu pincel com uma mistura de cores aquosa. Da mesma forma que o primeiro tipo de folhas que exploramos juntos, começamos com a ponta do pincel e depois pressionamos contra o papel para usar toda a capacidade da barriga do pincel e no mesmo tempo, mova a barriga do pincel sobre o papel. Basta lembrar de usar tinta NFV e água para fazer as folhas longas sem se esgotar. As setas estão aqui, parecem que poderiam usar algumas folhas para contrastar com elas. Estou usando uma mistura muito leve de cor índigo e tinta, uma folha pontuda de Lewis. Na pintura assim, não descreva nada primeiro para preenchê-lo com cor mais clara. Não poderia lhe dar marcas estranhas, pois o contorno poderia secar mais cedo do que a sensação. Tente engatar a barriga do pincel, não apenas uma dica para espalhar a tinta e criar a forma de dentro sentado, estou deixando pequenos espaços em branco. Novamente, é uma boa prática em aquarela. Não é apenas a textura, mas também o destaque que está criando dessa maneira. Pessoal, você pode passar mais tempo praticando rosas, folhas e margaridas. Você não precisa se apressar. A maioria de vocês já, podemos prosseguir para a primeira de três pinturas que vamos dar vida hoje. 5. Projeto do curso n.º 1 - rosas: A primeira pintura, o primeiro projeto em que trabalharemos hoje será uma composição simples de três rosas. Para esta pintura, usarei três cores. Alcance a cor vermelha terrosa chamada Clarett para cores pastel, dunas, que é uma espécie de cor bege, e hortelã, que é um azul claro muito fresco. Essas três cores podem parecer estranhas no primeiro lado para a pintura de rosas. Mas eu realmente encorajo você a experimentar e escolher cores diferentes e apenas verde para as folhas e caules. Você ficará surpreso com a forma como isso o ajudará a trabalhar com cores e criar novas ideias e combinações. Estou começando com as rosas. Quero que esta pintura contenha três rosas. Esse será o elemento principal. Eu tenho meu pincel médio e cor de fio Clara e estou pintando essa espiral bagunçada que seria o meio das fileiras. Neste ponto, a cor é bastante rica e estou usando apenas a ponta do pincel. Agora, enquanto estou me movendo para as pétalas externas, estou misturando mais água no vermelho para torná-lo mais leve. E estou envolvendo toda a barriga do pincel para analisar a área e cobrir com cores. Estou adicionando mais cor ao centro da rosa para torná-la mais contrastante. Não se esqueça de deixar de fora pequenos espaços entre as pétalas. Portanto, não queremos que as setas sejam apenas uma bolha de cor vermelha. Vamos pintar a segunda linha. O terceiro. Estou novamente escurecendo o meio das Rosas e deixo o pigmento fluir livremente. cirrose de éster ainda está molhada. Agora vamos fazer uma mistura leve da cor bege pastel. Não vou enviar folhas muito simples para adicionar às minhas rosas. Estou intencionalmente causando a ameaça da teia de aço e os pigmentos de base se depararem uns com os outros porque gostei do gradiente das cores e da sensação de fluxo que isso daria à minha pintura. Não se esqueça de que esta é uma técnica de pintura solta. Não precisamos nos preocupar com pequenos detalhes e podemos pagar acidentes como este. Na verdade. Na verdade, esses acidentes são o que faz com que essas pinturas pareçam frescas e sem esforço. Acho que tenho o suficiente dessas folhas por enquanto, então deixe-me limpar meu pincel e passar para a terceira cor que vou usar para esta pintura, e esse é o azul médio. Para começar, quero aproveitar as folhas bege ainda molhadas e só estou deixando cair pedaços do pigmento principal aqui e ali e deixá-lo se espalhar. Eu também quero adicionar algumas folhas de hortelã, novamente, tocar as folhas bege e fazer os pigmentos misturados e fluir depende de você quantas folhas e quantas linhas você quer ter. Eu só quero enfatizar que, para pinturas como essa, é muito importante não usar cores muito escuras. E eu voto muitos pequenos detalhes. Não queremos exagerar. Minha pintura seca antes de adicionar mais alguns elementos florais. Mas deixe-me agora mostrar esse bom sangramento aqui. À medida que a folha está tocando as linhas. Eu realmente adoro isso. Agora estou usando meu pincel de forro e pintando algumas veias, não em todas as folhas, apenas algumas delas. Com o mesmo pincel. Sugiro algumas hastes, apenas muito curtas porque estão escondidas atrás das flores e das folhas. A última coisa aqui, deixe-me pegar meu pincel fino andro, alguns ajustes para textura adicional. Nesses ajustes, existem algumas bagas vermelhas. Eles ficariam bonitos. Estou usando a mesma leitura que para as rosas. Algumas folhas minúsculas. E é isso. Eu não queria adicionar mais detalhes. Acho que isso tem apenas o suficiente. Este foi o primeiro dos três projetos que tenho para você hoje. Por favor, faça uma pausa se você estiver cansado e certifique-se de voltar para os dois restantes. 6. Projeto do curso n.º 2 - margaridas: Esta composição de pinturas será um pouco mais ordenada porque o que eu quero fazer é criar forma oval irregular a partir de flores. Então vou começar com um esboço leve dessa forma oval. Estou usando meu lápis mecânico e esse cronograma de ajuda será apagado assim que a pintura terminar. Isso é só para me dar as fronteiras da minha composição. Se você quiser, você pode experimentar formas diferentes como um círculo ou um evento cardíaco. Isso também seria muito bom. Agora, o que eu quero fazer é preencher essa forma oval, esse espaço com elementos florais. E eu quero que as flores dominantes sejam margaridas. Vamos começar. Tenho meu pincel médio e quero ter três grandes margaridas nesta pintura. Agora estou pintando os centros dessas flores. Eu uso cor laranja, assim como no capítulo do exercício. Eu pinto todas as três flores de uma só vez. Apenas vários pontos laranja criando um círculo. Estou deixando de fora alguns pontos em branco no meio. Vou pintar as pétalas usando a cor branquela. E toquei um pouco no centro ainda molhado da flor. Isso fará com que o pigmento laranja entre as pétalas. Tenho o primeiro lote de pétalas secas. Agora, continuarei com o segundo. Certifique-se de que sua cor seja leve o suficiente. Suas pétalas podem se sobrepor e criar camadas transparentes agradáveis. Neste ponto, o centro laranja já está seco, então se você acha que suas margaridas não precisariam de um pouco de contraste, você pode adicionar mais cor laranja. Minhas margaridas estão prontas agora e eu posso me mudar para o resto do oval. Eu tenho alguns grandes pontos em branco que eu queria preencher, mas quero que as margaridas sejam dominantes, então o resto dos florais não deve ser selado e leve. Você pode escolher entre os elementos que tentamos antes juntos, ou você pode simplesmente pintar comigo. Decidi por pequenas flores vermelhas com caules e folhas cinzentas. O vermelho é, na verdade, a mesma laranja que usei para as margaridas misturadas com vermelho carmim. Agora pego meu pincel de forro e pinto as hastes. Estou usando uma mistura leve de tintas cinza para as folhas. Estou usando meu pincel médio e estou envolvendo a barriga cheia do pincel, apenas certifique-se de que você não está usando cores muito escuras. Não queremos que as folhas sejam a 10ª no gelo das margaridas e das flores vermelhas. Estou segurando as bordas do oval. Eu queria que minhas minúsculas flores e folhas enfatizassem a forma. Agora, acho que acabei com essas flores vermelhas. Ainda existem alguns espaços vazios que precisam ser sentidos. Sinto que poucas folhas verdes trariam um bom acento para essa composição. Então eu escolho esta folha pontuda, irregular e sutil cor verde terra e pinto várias folhas, duas contrastes com as margaridas. Ainda pode haver o código de Santana é postado para alguma coisa. Então vou pintar as hastes minúsculas, pequenos detalhes usando a mesma cor verde para as folhas. É isso. Estou muito feliz com isso. A última coisa a fazer é apagar as linhas de ajuda. 7. Projeto do curso n.3 - Composição gratuita: Na pintura anterior, tivemos que ficar dentro de algumas linhas ou fronteiras, mas a composição final será selvagem e gratuita. Vou usar o papel inteiro e quero utilizar muitos dos elementos que aprendemos hoje. Vamos ver. Vamos ter uma rosa. Estou usando uma mistura muito leve de vermelho carmim, claro, mais escuro no meio da flor. Agora, por exemplo, vamos ter duas margaridas. Vamos torná-los azuis desta vez, mas ainda quero que sejam muito leves. Então eu uso azul prussiano para o centro. E então eu rego a tinta significativamente e pinto as pétalas. Você pode ver que a mistura é quase água limpa. Mas quando toquei no centro, o pigmento do centro está espalhando e deu às minhas pétalas mais cor. Agora vamos adicionar algumas dessas flores simples de três pétalas que eu mostrei antes. Para tornar a pintura harmônica. Eu faço a cor violeta para essas flores misturando o vermelho carmim que usei para as fileiras e depressão azul das margaridas. Enquanto ainda molhado, adiciono um pouco de direitos de carmim às pétalas. Com meu copo depende. Eu desenho algo vaso. Até agora, apenas duas cores usadas. Então, vamos adicionar mais um. Esta é uma cor verde comum misturada com um pouco de azul prussiano, ainda muito leve. Pinto algumas folhas de cordas para contrastar com as pétalas de rosa lúcidas. A mesma mistura verde e azul agora é usada para as hastes das flores violetas, margaridas e poucas folhas simples. Com meu pincel de forro, agora estou desenhando linhas finas, caules. Eles podem se sobrepor às flores existentes e fazer nossa peça floral que veremos mais tarde, especialmente se adicionarmos mais algumas folhas pequenas. Agora, a última coisa a fazer é adicionar alguma textura às folhas verdes. Existem poucas pistas. A pintura final, o terceiro projeto está concluído. Me avise, pessoal. Então, qual dessas pinturas você tentou fazer como mais? Espero que você tenha gostado de todos eles. Eu já acho que conseguimos pintar algumas peças florais adoráveis juntos. 8. Obrigada!: Amigos, muito obrigado por estarem aqui comigo hoje. Eu tive um momento maravilhoso. Como sempre. Por favor, conte seus projetos e, caso você tenha alguma dúvida ou comentário, me avise. Ficarei feliz em ajudar se você quiser tirar também minhas outras aulas. Obrigado novamente. Fique seguro e vejo você na próxima vez.