Transcrições
1. Introdução: Olá amigos. Yana está de volta com outra aula de aquarela. A primavera finalmente chegou, pelo
menos aqui no hemisfério norte. E se está ficando mais quente e já vemos algumas flores florescendo nos jardins. E em um tempo como este, geralmente me inspiro a pintar florais. Eu acredito que não há melhor meio para gastar florais sonhadores do que aquarela para seu chanceler e acabamento translúcido. E eu não conseguia decidir qual técnica usar para esta aula. Mas, afinal, decidi ir para a técnica de pintura negativa. Esta técnica é muito importante, especialmente em aquarela. Falaremos sobre isso mais tarde. Então, se você nunca ouviu falar sobre técnica de pintura negativa ou você nunca experimentou, este Deus é apenas para você. Como um projeto de classe, vamos pintar algo assim. Bonitas, sonhadoras, florais de aquarela modernas. Você pode transformar isso em um cartão se você torná-lo menor, ou você pode emoldurá-lo e dar a alguém como um presente. Ou você pode apenas mantê-lo em seu livro de esboços, como eu fiz caras, esta é uma das minhas técnicas favoritas para pintar florais em aquarela. Mal posso esperar para compartilhar meu processo com você. Então vamos a isso.
2. Materiais: Quanto aos materiais, aqui está o que você precisa para esta classe? Tenho o meu conjunto de aquarela. Esta é uma noite ampla disse que eu sempre uso. Tenho papel de aquarela. Este é o papel aquarela da Arches. E aqui eu gostaria de falar um pouco mais. Normalmente eu digo que, para esboçar e experimentar, você não precisa de papel caro. Mas a verdade é que, às vezes, você simplesmente não obterá o mesmo resultado trabalhando em papel
barato como você teria se você tivesse papel de boa qualidade em vez disso. Este é um desses casos. Estou usando arcos, 100% de papel de algodão, papel costeiro é o melhor para aquarela por sua capacidade de secar uniformemente e ficar para baixo por mais tempo. Então você tem mais tempo para trabalhar com os pigmentos ainda molhados e vivos no papel. Para esta técnica, precisamos de lavagens suaves e também precisamos do papel que contém o pigmento que não peguemos acidentalmente a camada inferior ao aplicar outra em cima da primeira. Então, um bom conselho para você. Se você lutou com aquarela e você faz tudo certo de acordo com os tutoriais, etc. E seus resultados ainda não são satisfatórios para um pedaço de papel, um papel 100% algodão, e você verá a diferença. Prometo que já estive lá. Então eu tenho arcos aqui para esta aula. Eu cortei em pedaços menores. Mas também tenho Claire Fontane, um papel 100% algodão, Saunders Waterford, e um dos mais acessíveis papel aquarela Paul Rubens, também 100% algodão. Se você não tem esse tipo de papel agora, tudo bem. Você pode trabalhar com qualquer coisa que você tem. Mas apenas no caso de você ver alguns fundos estranhos, marcas d'água
estranhas como o pigmento seca ou você notar que suas transições de cor não são suaves e sem costura. Talvez seus papéis falhem. Certo, de volta aos materiais que tenho aqui, claro, alguns pincéis. Eu tenho um
frascomaior e um menor frasco de água limpa e toalha de papel para limpar meus pincéis ou corrigir alguns acidentes. Eu gosto de mais rápido do que o meu papel para uma placa dura com uma fita adesiva. Então eu tenho isso aqui também. E para a parte de desenho da turma, eu tenho apenas um traçado regular e um lápis. E é isso.
3. Escolha sua paleta de cores: O título desta turma diz florais sonhadores em aquarela. Então, vamos escolher paletas de cores que não são muito duras, não muito ocupadas e não muito perturbadoras para obter essa aparência harmoniosa da nossa pintura. Esta pintura que tenho aqui parece muito harmoniosa e calmante para mim por causa destes tons azuis e roxos indo adoráveis juntos. Se você não tem certeza de quais cores escolher para tornar sua pintura harmoniosa, roda de
cores é uma ótima coisa para ajudá-lo com isso. Aqui eu tenho alguma roda de cor básica. Você pode ver aqui quais cores são primárias, isto é amarelo, vermelho e azul. E as cores que obtemos misturando essas cores primárias juntas, como a cor laranja que obtemos quando estamos misturando amarelo e vermelho juntos. Ele também mostra harmonioso ou análogo neste caso, e cores complementares ou contrastantes. No meu caso aqui escolhi tons de azul e roxo. Então eu estou na área análoga e minha pintura parece muito harmoniosa. Se você quiser adicionar mais vida ou contraste, você pode escolher duas cores que sejam semelhantes ou análogas, e mais uma que seja complementar a elas. Esse seria o gráfico de cortesia dividido aqui. E você pode ver que esta pintura aqui é um pouco mais, digamos enérgica. Temos toneladas de vermelho, verde e amarelo. Vermelho e verde são cores complementares, então eles são contrastantes e amarelo é bastante harmonioso com verde. Então você também pode tentar desta maneira. Há muito a contar sobre a teoria das cores, mas não vou mais longe hoje. Você pode verificar a roda de cores e escolher cores para a sua pintura. Ou você pode apenas usar suas cores favoritas. Isso também está bem. Se você não tiver certeza, você pode pintar algumas amostras em um papel sobressalente para ver como as cores ficam lado a lado. Também estou fazendo isso agora. Os três primeiros são de cores é algo muito parecido com o que vimos neste exemplo. Então tons de azul e um pouco de vermelho. Isso é algo que sempre funciona. Então, se você não tem certeza de qual combinação de cores escolher, vá para este. Mas hoje eu gostaria de tentar algo novo. Eu não quero me repetir. Que tal verde esmeralda, índigo e sandália? Talvez ultra marinho ou azul prussiano. O verde esmeralda é um verde azulado, índigo é azul escuro e o ultramarino é vívido, azul claro. Então estes três devem ir bem juntos. Acho que vou nessa. Mas só para mostrar algo mais, ainda um, Vamos passar para alguns tons avermelhados e amarelados. Então eu vou combinar cor laranja. Esta é a luz vermelha cádmio, na verdade, amarelo Nápoles e terminando em vermelho. Isto é novamente, alguma combinação harmoniosa muito agradável, mas eu estou procurando alguns tons legais hoje. Levem o tempo que precisarem, rapazes, brinquem com estas cores. Use a roda de cores para inspiração. E uma vez que você estiver pronto, podemos falar sobre as formas de nossos florais.
4. Formas florais: Técnica de pintura negativa que vamos explorar hoje leva um pouco mais de esforço e controle como vamos ver no próximo capítulo. E é por isso que eu quero escolher formas simples ao pintar assim hoje eu quero pintar algumas flores e folhas, e eu quero que elas sejam semelhantes ao que vemos no exemplo que estou mostrando agora. Você pode ver que minhas flores aqui têm para pétalas em forma de diamante, formas muito simples. Então vamos dar algo assim. Sempre ajuda esboçar algumas linhas de liderança, algo como um esqueleto que irá guiá-lo. Eu tenho quatro pétalas, então eu quero linhas centrais, mas basicamente são apenas duas linhas que se cruzam, como através. E eu quero esboçar o interior da flor também. Agora, eu quero desenhar minhas pétalas, e eu não quero que elas sejam muito rígidas. Eu quero que eles pareçam um pouco naturais, os cantos e pontas em torno dele. E eu também quero ter alguma diferença entre eles. E eu quero que esta lacuna seja um pouco mais larga, mais próxima do centro da flor e, em seguida, ficar mais fina à medida que os vasos quase se tocam. Esta é a flor mais fácil. Você pode absolutamente secar flor com mais pétalas, como cinco ou seis. Nesse caso, você desenharia novamente algumas linhas principais e o centro, e então esboçaria as pétalas em forma de diamante, assim como fizemos no primeiro caso. Mas se você é um iniciante, eu recomendo que você vá para a flor de quatro pétalas. Depois de terminar o contorno da flor, não se esqueça de apagar as linhas internas de ajuda. Quanto às folhas, você pode ver que neste exemplo aqui, a borda da folha não é lisa, mas temos esses pequenos pontos aqui. Você pode esboçar uma folha simples e adicionar pontos depois. Ou você pode tentar desenhar o ponto para sair imediatamente. É uma forma bem simples, então tenho certeza que todos vocês podem fazer isso. Estas folhas pontiagudas são fáceis de desenhar e pintar em aquarela. E eles também vão bem junto com nossas pétalas de flores suaves e suaves. Há um bom contraste entre as pétalas e as folhas. E é fácil dizer imediatamente. Ok, este é o Aleve e isto é uma batalha. Na pintura final.
5. Técnica de pintura negativo: Como mencionei na introdução, técnica de pintura
negativa é algo que você precisa saber se você queria dominar o meio aquarela. Mas primeiro, o que é um espaço negativo e positivo? Vamos desenhar uma simples maçã aqui. Neste desenho, a forma da maçã, a própria maçã é o que chamamos de espaço positivo. O que está em torno da maçã é chamado de espaço negativo. Então talvez você suspeite agora que a técnica de pintura negativa tem algo a ver com esse espaço negativo que está em torno de nossos objetos. Digamos que quero pintar um pequeno coração. O que normalmente fazemos é que delineamos o objeto e depois preenchê-lo com cor. Então usamos o espaço positivo para retratar nosso objeto. Se você quiser usar técnica de pintura negativa, você precisará preencher o entorno do objeto com cor. Então o que permanece em branco é na verdade o nosso coração. E temos a cor vermelha ao redor do coração definindo nossa forma. Talvez você pense que usar espaço positivo é muito mais simples e fácil. Então, por que alguém se incomodaria em usar técnica de pintura negativa? Esta técnica é tão importante em aquarela porque se você quiser pintar um grande duro em um fundo vermelho, não
há outra maneira de fazê-lo, então use o espaço negativo. A aquarela é transparente e não há como colocar destaques ou tons mais claros em cima dos diagnósticos. Então você, digamos, quer pintar nuvens brancas no céu azul. Você precisa pintar azul ao redor das nuvens para torná-lo possível. O único branco que temos em aquarela é na verdade o branco do papel. Não precisa ser apenas branco puro que você usa para pintar seus objetos. Você pode construir a pintura usando tons mais escuros e mais escuros. Nesta ilustração aqui, o bandy foi pintado ao vivo em sua muito ampla. E para as folhas e gramíneas, eu pintei o fundo verde claro e amarelo, e então uso os tons mais escuros para dobrar o espaço negativo ao redor deles. Também os pontos brancos na parte de trás e os destaques nos quadris roseiras que eu deixei que pequenas setas de fora quando eu estava pintando ao redor deles. Uma coisa importante a mencionar, seu artigo tem que estar impulsionando seu início de aplicar suas camadas. Caso contrário, você não terá essas belas bordas afiadas. Adoro essa técnica, rapazes. Sim, leva mais tempo, mas também lhe dá uma boa quantidade de controle porque você trabalha molhado em seco a maior parte do tempo. E parece muito bom. Assim como prosperam juntos.
6. Projeto do curso: Para o projeto da classe, vamos pintar florais adoráveis e
suaves em aquarela usando técnica de pintura negativa. Tenho aqui o meu papel de aquarela. Este tem 15 por 20 centímetros, e vou usar esta fita adesiva para consertá-la na prancheta. Isso impedirá que o papel enrole à medida que fica molhado. E ele também vai me dar bordas brancas agradáveis depois de remover a fita. Agora vou esboçar minhas flores. Eu quero ter três flores e algumas folhas espreitando por trás dessas flores, mas nós vamos desenhar as folhas mais tarde. É bom ter um número ímpar dos objetos principais como 1, 3 ou cinco. É apenas por alguma razão mais agradável aos olhos. É por isso que eu quero ter três flores no meu quadro. Mas é claro que você pode escolher menos ou mais dependendo do tamanho do seu papel e suas preferências. Então eu estou desenhando essas cruzes aqui, três cruzes para três flores. E eu vou desenhar essas pétalas assim como eu fiz no capítulo do exercício. Desculpe pelo problema do equilíbrio de brancos. Você pode ver que meu papel de repente parece amarelo. Eu não notei quando eu estava gravando. Ok. Leve o seu tempo. Corrija suas falas. Se você não está satisfeito com a forma das pétalas, e uma vez que estiver satisfeito, apague as linhas de ajuda dentro das flores. Esqueci-me de o fazer. E eu apliquei a primeira camada de cor sobre eles e, em seguida, foi realmente difícil, quase impossível livrar-se deles. Por isso não te esqueças. Veja, eu apenas passei um pouco sobre as linhas para tornar o desenho menos visível, mas eu não apaguei as cruzes da minha cama. Ok. Agora que você tem suas flores prontas e você está ajudando linhas apagadas, pegue seu grande pincel, água limpa, e um molhado seu papel para grosseiramente carregado com água. Esta vai ser a primeira camada da tinta e a cor das nossas flores. Uma vez que você tenha o papel molhado, misture, uma mistura leve agradável de suas cores escolhidas. Tenho verde esmeralda, azul
ultramarino e índigo. E usando seu pincel grande, aplique essas cores claras em seu papel aleatoriamente. Eu deliberadamente evito a área onde minhas pétalas estão porque eu quero que elas se destacem e permaneçam leves, leve
possível. Mas à medida que trabalhamos molhados, as cores estão correndo no papel e há algumas manchas nas flores onde eu tenho um pouco de pigmento, mas tudo bem. E quando secar, vai ser muito mais leve e mais sutil. Então não se preocupe se suas cores correram para nossas pétalas aqui e ali. Agora minha primeira camada está pronta e antes de continuar, o papel deve secar completamente. Então faça uma pequena pausa, faça um bom obstáculo ou uma xícara de chá. E se você está impaciente, você pode ajudar o processo de secagem usando seu velho bom secador de cabelo. Meu papel está seco agora e aqui é onde o achado começa. Posso ver as batalhas que desenhei. E o que eu vou fazer é eu
vou usar as mesmas cores que eu fiz para a primeira camada. Basta torná-los um pouco mais escuros e pintar em torno das pétalas. Aqui estou eu usando azul ultramarino. Veja como meu desenho me leva. Na verdade, estou pintando o fundo das minhas flores. E a nota, o dia em que você não dobra o pigmento azul até as bordas do papel. Uma vez que eu tenho minha pétala definida visivelmente, eu uso apenas água limpa e eu menor do que a era BU até que seja transparente. Não quero arestas duras no meu fundo. Eu quero que minhas cores para esgotar suavemente e eu quero preservar o visual da marca SAS. Portanto, uma vez que eu tenho a minha forma formada, eu uso mistura mais leve ou apenas uma água para criar este gradiente. Olhe de azul para transparente. Eu troco entre as cores. Eu os faço misturar naturalmente no papel porque eu uso um monte de água. Um bom conselho, ao pintar o fundo, você aplica a cor e o novo normalmente tem duas direções para trabalhar. Então eu diria aqui que vou descer de onde comecei com aquele azul ultramarino. Como queremos misturas de cores suaves em nosso plano de fundo. Certifique-se de suavizar e o outro lado do fundo desfocado ou não trabalhar nele. Não deixe secar em uma borda dura e afiada. Basta usar água limpa e espalhar o pigmento até ficar transparente. Você voltará a essa parte mais tarde. Aqui eu volto para a parte certa do jornal. E você pode ver que há uma grande área no canto. Eu não quero nenhum pigmento escuro lá ainda, então eu apenas aplicar água e fazer um pouco de cor apenas para definir as pétalas. Este grande homem que ao redor bem em dividir área no canto e criar bela gradiente de cor natural. A chave realmente é usar água suficiente aqui, papel de
algodão pode segurar a água por mais tempo e dá-lhe mais tempo para trabalhar. Porque você pode criar estes transição legal agradável e gradientes em um folheado de papel é molhado o suficiente. Você pode ver que eu troquei meus pincéis. Eu preciso do meu pincel menor porque eu tenho áreas menores para pintar. Uma vez feito com esta camada, todas as nossas flores são bem formadas e visíveis. Para deixar seu papel secar novamente antes de continuarmos. Agora nosso papel está seco novamente e eu posso desenhar algumas folhas. Lembre-se que queremos ter algumas folhas pontudas agradáveis e
interessantes para contrastar com nossos quebra-cabeças simples. Você pode ver que eu fiz o mesmo nesta pintura. Vou usar meu lápis para desenhar algumas folhas espreitando por trás das flores. Cabe a você muito quer ter suas folhas, mas deixe algum espaço entre elas. Vamos preencher essas lacunas com outra camada de folhas mais tarde. Semelhante ao que fizemos antes, eu faço minhas cores escolhidas e uma concentração um pouco mais rica. E eu vou pintar em torno das folhas e em torno das pétalas, ter
certeza que você não vai ficar muito escuro. Agora, haverá mais uma camada. Estou novamente usando muita água e alternando entre as cores. Estou usando água limpa para espalhar o pigmento suavemente em direção às bordas do papel. Embora a minha pintura para ser muito escuro, você pode ver como a folha se destacar uma banda local em torno deles mais escura do que as flores, mas ainda aplicar as cores em torno deles. Luz bem visível. A segunda gemada lhe dá a profundidade. Isso é difícil de alcançar. De outro modo, muita cor. Ok. Oi. Oi. E quando você terminar com esta camada, deixe o dragão de pintura e nós vamos adicionar mais algumas folhas a seguir. Nossa pintura está seca. Você pode ver que eu não consegui me
livrar completamente dessas linhas de ajuda infelizes. Eu tentei apagá-los, mas é difícil depois de aplicar cor ou até mesmo uma água sobre eles. Mas não importa, ou pelo menos você pode aprender com meus erros. Estou novamente desenhando algumas folhas. Eu os coloquei entre aqueles que eu já tenho nosso em qualquer lugar que eu sinto que eles vão ficar bem. E você já sabe o que fazer. Faz do nosso eu as suas cores. Mais uma vez, eu amo mais escuro e pintar em torno de suas folhas. Digamos que é por isso que é importante ter o papel que Bill o pigmento já seco suficiente para esmaltar sobre e debaixo do pigmento para fora. Ok. Ok, nós temos este isqueiro pronto e eu acho que é o suficiente para mim. Se você ainda tem algum espaço que precisa ser preenchido, sinta-se livre para adicionar mais camadas de folhas, mas agora eu vou jogar um pouco com minhas flores novamente. Você pode ver no exemplo de pintura aqui que as flores têm pequenos pontos no centro. Vou fazer o mesmo em nosso projeto. Escolha uma de suas cores. Eu escolho azul ultramarino e misturo um tom mais escuro. E com uma pequena pintura de pincel, poucos pontos no centro de cada flor. Deixe secar um pouco e aqueles ainda estão um pouco molhados. Entre com uma escova molhada e puxe o pigmento em direção às pétalas. Assim você vai dar suas flores, eu amo isso. Ei, olhe. Se você
já está ou você precisa de um pouco mais de cor do que simplesmente misturar-se um bom tom claro de sua cor e ofertas que e fez isso também. E agora se temos alguma sobreposição e naves como eu faço aqui, você quer brincar com o sombreamento. Eu tenho uma mistura alta de cor índigo e eu vou aplicar isso
na pétala inferior sobre ele se destacar e visualizador. Então, novamente, usando água limpa, espalhei a cor para que ela desapareça bem. Como estão, pessoal? Tenho certeza que suas pinturas já são lindas, mas vou dar mais um toque final. Você pode vê-lo também aqui, estes pequenos pontos polvilhados sobre a pintura. Se não quiser, não precisa fazer isso. Mas eu gosto porque me dá mais textura. Então, se você quiser experimentar isso, o que você precisa fazer é simplesmente pegar seu pincel carregado com uma mistura de cores bastante aquosa, mas ainda rica. E eu estou novamente usando azul ultramarino. E uma vez que meu pincel está segurando tinta suficiente, usando meu segundo pincel, eu estou batendo contra o pincel carregado de tinta, e eu a cuspo para pintar sobre o quadro. Erros são prática deliberada. Então, se você não tem certeza, por favor tente primeiro em algum papel de sucata. Você precisa aprender o quão difícil tocar para obter gotas unidade. Mas uma vez que você sabe como fazer, é muito divertido. E está feito, pessoal. Você pode ver como bela pintura você pode realizar usando apenas três cores. Agora a minha parte favorita, remover a fita adesiva. Cuidado com algumas fitas de mascaramento podem rasgar o papel. E olha como isso é adorável. Estou muito satisfeito com o resultado. E vocês, rapazes? Por favor, compartilhe suas pinturas na seção do projeto, mal
posso esperar para ver seus projetos e suas escolhas de cores.
7. Considerações finais: Pessoal, como sempre, obrigado por estarem aqui comigo. É sempre um prazer. Espero que tenha se divertido e perceba um pouco. Porque afinal de contas, é por isso que todos nós amamos arte. Se você quiser se sentir livre para compartilhar seus projetos
na seção de projetos para eu e seus colegas para ver e se inspirar. E também, por favor, deixe seu feedback e você também
pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. E isso é tudo por hoje. Cuide-se, fique seguro.
Jana Raninis, watercolorist
