Transcrições
1. Introdução: Olá amigos. - Há muito tempo. Não. Veja, eu gostei do meu verão e você também, eu espero. Mas hoje estou de volta com outra aula de aquarela. E este ainda tem um pouco de sensação de verão para ele porque nós vamos pintar flores de lavanda. Não sei quanto a vocês, mas adoro lavanda. E como a minha mãe que diz “Amor sob fede”. Mas acho que pessoas diferentes, opiniões diferentes. E você não tem que se divertir com o cheiro de lavanda para ter essa aula. Tudo o que você precisa gostar é um estilo de pintura em aquarela
sonhador e solto porque não vamos ficar muito realistas aqui. Isso não é realmente a minha praia. Gosto que minhas pinturas sejam sonhadoras, soltas e pareçam sem esforço, e é isso que vamos fazer hoje. Vamos falar sobre as técnicas de pintura molhada sobre molhada. Vamos aprender a pintar flor de lavanda simples. E então nós vamos combinar todas essas coisas juntos para pintar um pedaço fresco como este. Então campo de lavanda solto com um sol quente brilhando por trás das flores e gramíneas. Então, se você já está, podemos dar uma olhada em quais materiais vamos precisar para esta aula.
2. Materiais: Ok, então vamos ver o que eu tenho aqui? Primeiro, tenho papel aquarela. Este é o papel de aquarela da Arches, prensa quente. É um papel 100% algodão, isso é o melhor papel para aquarela. Mas também pode ser mais caro. E também é mais caro. Mas não se preocupe, use qualquer papel aquarela que tiver em casa. Eu gosto de usar papel de algodão porque ele dirige mais devagar e me dá mais tempo para trabalhar na pintura, especialmente quando está molhado em molhado. Mas muitas vezes eu usei e ainda estou usando papel de celulose. E você também pode obter bons resultados sobre o tipo de estresse sono papel. A próxima coisa que temos aqui é o meu conjunto de aquarela. Estas são marcas russas e Petersburg, e eu uso este conjunto velho tempo. É muito acessível, pelo menos aqui na Europa. E as cores são de qualidade decente, mas qualquer aquarela disse que você tem é bom. E, claro, alguns pincéis, eu tenho um maior para o fundo principalmente, e alguns menores e mais finos para detalhes. E como de costume, eu tenho um pouco de toalha de papel e jarro de água limpa ao trabalhar com grande quantidade de água como vamos estar hoje, eu gosto de fixar meu papel em um pedaço de papelão para evitar que ele curling e ter alguma fita adesiva aqui para fazê-lo. Como um toque final, eu vou dividir ou algum guache branco sobre a pintura do projeto da classe. Então eu tenho guache aqui. Este é um gouache de designer de tolerância real e um guache de Winsor e Newton. Se você não tem tinta de guache branca, você também pode usar tinta acrílica branca. Ou você pode pular esta etapa completamente.
3. Flores de lavanda: Pintar uma flor de lavanda é realmente fácil e divertido. Olhando para as fotos aqui e há
muito mais na seção do projeto para você verificar. Você pode ver que parece quase um tipo de grama com um caule longo e as sementes e flores no topo. Há também muitos tipos de lavanda lá fora. Alguns têm flores violetas diretas, alguns mais como azul. Mas eu não vou para o dualismo perfeito aqui. Nós vamos nos divertir hoje. Então, a única coisa que você precisa lembrar é que há longo caule com muito poucas folhas estreitas crescendo fora dele, e um conjunto de flores azuis violetas no topo. Eu tenho um pouco de verde escuro para o caule, e às vezes eu gosto de misturar em um pouco de azul para tornar a cor mais fria. E usando meu pincel fino, eu desenhei uma linha representando o caule e várias outras quatro folhas. Não exagere. Queremos que a nossa lavanda sinta isso e sem esforço. Aqui eu estou misturando um pouco de violeta e azul ultramarino porque eu gosto dessas duas cores em minhas flores de lavanda. Ter apenas violeta ou roxo parece um pouco chato para mim. Então eu continuo misturando essas duas cores juntos enquanto eu vou. Alterne entre eles aleatoriamente. Com a flor de lavanda, começo sempre no topo da flor. E eu pinto pequenas manchas representando as pequenas flores. Ou você não precisa começar com o caule. Há também outra maneira. Você pode começar com a própria flor e adicionar o estimulador, como eu estou fazendo agora. Mas para ser honesto, o primeiro caminho parece mais fácil para mim porque eu já tenho o eixo que preciso segurar ao pintar a inflorescência. E eu estou adicionando o caule e na verdade eu amo e a cor azul sangra no caule. Isso torna mais interessante e cuidadosamente olhando. E novamente, algumas folhas soltas. E terminamos com este. Podemos tentar pintura ainda menos detalhada. Como, por exemplo, você quer pintar uma flor de lavanda que está longe. Você não vê isso corretamente. Está simplesmente fora de foco. Então vamos ver como vai. Agora eu tenho uma mistura muito leve de azul e violeta e o caule e as folhas são apenas algumas pinceladas rápidas. Vamos fazer tudo isso em nosso projeto hoje, pintando 11 lá vemos claramente e também alguns que estão longe de nós. Então esta é apenas uma boa prática. E o último aqui eu uso cidades mais escuras, mas eu ainda não me importo muito com detalhes. Eu só me divirto. Se você está interessado em um florais aguarela solta, confira minhas outras aulas. Há um sobre cachorros selvagens que você pode gostar.
4. Técnica de aquarela molhada: Agora, a técnica molhada sobre molhada é tão divertida e intimidante ao mesmo tempo. Mas não se preocupe, só estamos fazendo a parte divertida hoje. Mas solteira significa que você está pintando usando muita água. Seu papel está molhado e seu pincel está carregado com água e tinta. Pintura com aquarelas em papel molhado significa que a caneta vai funcionar. Quanto mais o papel estiver molhado, mais
a corrida de Dupain sangra um no outro e os objetos perdem a forma. Esta é uma técnica perfeita para pintar fundos, objetos que estão longe e a fumaça do nevoeiro ou apenas fora de foco. Vamos começar com o fundo. O que você precisa fazer primeiro é aplicar uma quantidade generosa de água limpa em seu papel. Quando seu papel estiver molhado o suficiente, use seu pincel maior e aplique um pouco de tinta. Isto é apenas um exercício. Você pode escolher qualquer cor que você quiser. É apenas para lhe dar a idéia de como as tintas funcionavam e quanto mais leves elas vão secar. Estou usando amarelo e laranja. Essas cores também serão usadas em nosso projeto para o sol da noite. E um pouco de verde só por diversão. Para criar o sol, você pode deixar de fora um pequeno ponto em branco. Mas como o papel está molhado e as dores correm em todos os lugares, você pode usar sua toalha de papel e secar aquele pequeno ponto para o sol. A toalha de papel para absorver a tinta e
secar o papel para que não haja mais sangramento. Você pode ver como as transições de cor são suaves ao usar a técnica molhada sobre molhada. Sem arestas rígidas, muito sutil. Agora vamos tentar descrever a perspectiva e a distância usando a imaginação molhada sobre molhada é uma manhã cedo. O jardim está coberto de Hayes macios. Quanto mais longe você olha, mais
os objetos estão desaparecendo, desaparecendo na névoa. Então aplique um pouco de água limpa em seu papel e tente pintar um pouco de lavanda está emergindo da neblina matinal. Agora a lavanda é que você está indo para pintar
no papel molhado estão indo para executar uma definição mais solta, então não se preocupe com isso. Use um pouco de cor clara. Como se eu estivesse usando uma mistura latina de violeta aqui. E desenhe algumas linhas usando pincel fino dourado e alguns pontos para as flores. Você pode ver como a tinta corre? Isso foi muito fácil e tudo que você precisa fazer agora é esperar um pouco para que seu papel fique um pouco mais seco, não completamente seco. Para pintar uma segunda camada ou segundo papel da lei torna esta camada de flores menos escondida na névoa ou no povo. Então, haverá alguns correndo porque o papel ainda está úmido, mas não tanto quanto antes. Você também pode alterar a cor um pouco ou usar uma mistura mais escura da que você usou anteriormente. E agora antes de continuarmos, deixe seu papel secar completamente porque agora vamos acrescentar a camada final de flores, a que é a mais próxima de você. E não está escondido nos mitos ou não queremos que nenhuma corrida aconteça. Eu tenho o meu papel completamente seco agora para que eu possa usar uma mistura muito escura de biologia. Para esta terceira camada de credores. Você pode ver que eu me importo mais com os detalhes agora porque as flores estão perto de mim e eu posso alimentá-los corretamente. Espero que este exercício lhe dê uma idéia de como usar a
técnica molhada sobre molhado para brincar com perspectiva e foco em suas pinturas. Eu tenho classe semelhante em Skillshare onde
usamos esta técnica para dobrar uma floresta de pinheiros enevoado. Talvez queiras verificar. Ou talvez queira passar mais tempo aqui praticando e se divertindo. Mas assim que estiver pronto, podemos usar tudo o que falamos para criar uma bela pintura como esta.
5. Projeto do curso: Para o projeto final, estou usando um pedaço de papel aquarela. Este é de 15 por 20 centímetros, e eu estou colando em um pedaço de papelão com uma fita adesiva. Eu faço isso para evitar que o papel enrole. E também por razões estéticas como esta mesa me dar bom quadro branco uma vez que ele é removido. Ok, o papel está pronto. Eu tenho uma água limpa e fresca no meu frasco e, em seguida, aplicando a água no papel. O que eu quero pintar é um monte de flores de lavanda na luz quente da noite. Eu quero o sol da noite brilhando atrás das flores e eu quero que o fundo ou o céu basicamente para ser agradável tons amarelos e laranja. Isso seria o San indo. E eu quero um pouco de cola no topo para o céu real. E um pouco de violeta e índigo para o chão. Você pode ver que eu aplico a tinta em círculos. Isso é para enfatizar a forma redonda do sol. Se você quiser, você pode usar o truque com uma toalha de papel para o sol. Mas acho que estou bem aqui. À medida que me movo para o chão, desenho algumas linhas verticais. Estes vão dar-me a base para o fundo, flores e gramíneas, aqueles que estão à distância. E enquanto o fundo ainda está molhado, eu vou usar meu pincel pequeno e cor violeta e apenas desenhar alguns pontos no topo das linhas verticais. Estas são as flores de lavanda fora de foco. Você pode ver a pintura corre imediatamente, portanto, você não precisa se preocupar com os detalhes. Só alguns pontos para a flor de lavanda. Certifique-se de que você não usar cor muito escura neste ponto, queremos que esta flor pareça distante e desvanecendo. E agora vou fazer algo que você não precisa fazer. Mas acho que dá uma textura agradável. Então eu estou usando cor laranja ou dourado como é chamado. Oficialmente. Carregue meu pincel com ele e, em seguida, usando outro pincel, eu vou acelerar através desta cor laranja em todo o papel. Veja, eu estou batendo com meu pincel contra o outro pincel, aquele com cor, para criar pequenas gotas de cor. Este é um truque maravilhoso e eu uso muito. Nós vamos fazer adiantamento novamente hoje, na verdade. Agora o papel está ficando seco, então precisamos agir rápido. E construindo o primeiro plano, começando pelo chão, estou aplicando tons mais escuros de verde e índigo na parte inferior do papel. Desenhei mais linhas verticais imediatamente. Você não precisa pensar muito sobre isso, apenas jogar algumas linhas então eu tenho certeza através de mais alto, manter simples. E como antes, pegue um pouco de violeta ou azul. E para várias dessas linhas que você desenhou e transformá-los em alta cor lavanda para isso. Agora, vamos fazer mais uma camada e queremos que ela seja cinza se destacando mais. Você pode ver que meu jornal ainda está bem molhado em algumas áreas, mas tudo bem. Colocando um pouco mais de pigmento no fundo para fazer o chão retornar. E é isso. Antes de continuar, deixe o papel secar completamente. Então, se você quiser uma pequena pausa, agora é a hora perfeita. Uma vez que seu papel está seco, você pode adicionar a camada final de vendedores legais. Agora trabalhamos molhados em seco, o que
significa que o papel está seco e isso nos dá mais controle sobre o que está acontecendo no papel e possibilidade de trabalhar com mais detalhes. Então aqui eu tenho meu pincel pequeno e eu estou desenhando várias hastes verdes. Não há muitos anos. Não quero que o quadro esteja muito ocupado. Então, digamos que cinco deles seriam suficientes. Ok, desta vez, eu também adiciono algumas folhas, apenas muito fácil. Um pincelado para uma folha ser solta e FR, perfeito. Vamos misturar um pouco de cor violeta e pintar algumas flores de lavanda. Você pode ver que não são apenas aqueles agora. Eles são mais detalhados e eles ficam assim porque o papel está seco e depende não funciona. Veja também que essas flores parecem maiores. Isso é porque eles estão mais perto de você. Tudo bem. Você pode adicionar mais algumas flores em qualquer lugar que você sentir que eles vão ficar bonito. Não há regras. Como um toque final, eu amo usar a tinta de guache branco e cuspir em toda a pintura para textura adicional. Você pode fazer isso também, mas você não precisa. Tudo bem, você pode pular este passo. E isso significa que você está pintando está acabado. Agora, se você não tem tinta de guache, você pode tentar acrílico em vez disso. Tenho tinta de guache de cidades rurais e preciso de um pouquinho. Vamos colocar na minha paleta. E agora estou usando um pouco de água limpa para deixar a tinta mais líquida. Carrego o meu pincel com ele. E, em seguida, semelhante como antes, eu uso outro pincel para tocar contra o pincel com a tinta e, na verdade, ser a tinta fora do pincel. Adorável. Parece pequenos insetos voando no deslizamento
da noite ou a noite san está pregando alguns truques. Ele só dá mais uma dimensão e ajuda a pintura a olhar área. Ou pelo menos na minha opinião, caras de trabalho maravilhosos. Vamos remover a fita adesiva e maravilhar-nos com o belo exterior que criamos juntos. Devemos ter cuidado ao remover a fita? Algumas fitas podem rasgar o papel e fazer isso preste atenção. Então é isso. Parece tão bom mesmo. O quadro branco faz com que pareça muito elegante. Esta é uma pintura semelhante que eu fiz antes. Você pode ver que você nunca obtém o mesmo resultado. Nossa pintura tem mais cor, é mais vívida e quente. E o anterior é mais leve e amarrado. Sonhador, talvez. Mas ambos são bons e eu nem sei qual eu gosto mais, bom. Eu não tenho que decidir. Tenho certeza que suas pinturas são tão boas ou melhores. Deixe-me vê-los se quiser. Fico sempre tão entusiasmada quando alguém envia as suas pinturas.
6. Considerações finais: Muito obrigado por estarem aqui comigo hoje. Espero que tenha se divertido. Deixe-me saber o que você acha sobre a classe para baixo nos comentários. Deixe a crítica. E, claro, se quiser, carregue suas pinturas,
seus projetos na seção de projetos para que eu e seus colegas vejam e se inspirem. Cuide-se e nos vemos da próxima vez. Tchau.
Jana Raninis, watercolorist
