Pintura em acrílico: como pintar nuvens: classe de paisagem colorida

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha aula do Skillshare. Meu nome é Yvette lab e sou um bom artista em tempo integral baseado na costa central da Califórnia. Eu crio muitas aulas de Skillshare sobre como usar tintas acrílicas para criar pinturas de paisagens e paisagens marinhas. Na aula de hoje, vamos fazer uma combinação dos dois aprendendo a pintar esta bela cidade costeira, pintura combinada de paisagem marinha. Na aula de hoje, vamos nos concentrar muito em como usar cores para criar profundidade e espaço em uma pintura. Como olhar para uma foto de referência e simplificá-la para criar seu próprio estilo. E como usar pinceladas e técnicas diferentes com a tinta para criar nuvens e árvores e paisagens realistas em geral. Agora que terminamos as apresentações, vamos direto para a aula. No próximo vídeo, vou contar a vocês tudo sobre os materiais que precisarão para completar esta pintura. 2. Materiais: Começou essa aula. Vou analisar todos os materiais, suprimentos e ferramentas que recomendo para começar a usar a pintura acrílica, bem como as cores e pincéis específicos que recomendo para esta aula. Para começar, temos nossas tintas. Estas são as tintas acrílicas Winsor e Newton Galleria. E eu realmente os recomendo para todos os níveis. Se você está apenas começando a usar tintas acrílicas, elas podem ser realmente ótimas porque são uma qualidade muito boa, mas ainda são bastante acessíveis. E você pode encontrar um conjunto como este para relativamente barato em Michaels ou Joanne. Então, eles são muito acessíveis para a maioria das pessoas. E o conjunto vem com as cores eu recomendo para quase todas as pinturas, que são suas cores primárias, seu vermelho cádmio, azul Winsor, que também é comumente conhecido como o azul halo. Então, se você tem ftalo azul, basta ir em frente e sub isso para Windsor azul e depois amarelo cádmio. E eu sempre recomendo ter um verde e um marrom. Você pode misturar todas as suas cores com primárias, mas é muito trabalho e acho que ter um verde e um marrom é realmente útil. Então ele vem com esse conjunto de cores e é algo que eu realmente recomendo. Na verdade, ainda uso isso na minha prática profissional ao lado minhas tintas mais caras. Eu realmente os amo e os recomendo. Além desse conjunto, sempre uso essa cor, o cinza de Payne. Eu realmente recomendo se você está olhando para construir sua paleta para investir no cinza de Payne. Este é um cinza azul escuro e eu o uso basicamente como um substituto para o preto. Faz sombras realmente bonitas e escurece as coisas lindamente sem que elas fiquem enlameadas do jeito que eu acho preto não se mistura tão bem com algumas cores. Eu definitivamente recomendo obter o cinza de Payne. Você pode construir uma coleção mais cara de tintas se quiser obter tintas de alta qualidade Depois de comprar este conjunto, você pode começar a adicionar outras cores que você acha que pode querer com tintas de alta qualidade e, em seguida, continue a usar este conjunto porque é realmente ótimo. Outra coisa que eu realmente recomendo é investir em uma tinta branca de alta qualidade para artistas porque você estará misturando seu branco com todas as suas outras cores. E a tinta branca de alta qualidade é muito mais opaca e muito mais fácil de construir camadas. Quando você está misturando esta tinta de alta qualidade com essas tintas de menor qualidade, ela traz toda a qualidade de tudo. Portanto, é uma boa maneira de começar a tinta mais cara se você quer fazer isso, é apenas começar com um branco. Acho que isso realmente melhorará sua experiência. O projeto de hoje será feito em papel aquarela. Eu recomendo procurar algo um pouco mais grosso. Isso é 300 GSM, e isso funciona muito bem para pintura acrílica. E vamos avançar e prepará-lo com gesso, que é essencialmente como uma tinta branca. E vou mostrar a vocês tudo sobre a preparação diferentes superfícies para pintura acrílica na próxima classe, algumas outras coisas diversas que você precisará são um pouco algumas outras coisas diversas que você precisará de água para limpar seus pincéis. Eu sempre recomendo ter duas xícaras de água para que você possa ter mais espaço para limpar suas escovas e ter um tanque um pouco mais limpo. Este pode estar muito sujo, então é mais fácil limpá-los. E então você também precisará de algo para misturar suas tintas. Vou usar esta paleta de vidro que eu realmente amo, mas você pode ir em frente e usar o que estiver acostumado. Você pode usar uma placa, uma paleta de plástico ou papel de paleta. Todos funcionam muito bem. A razão pela qual eu amo tanto uma paleta de vidro é porque é tão fácil de limpar. Você só usa um raspador e raspe sua tinta, o que você vai me ver fazendo durante esta aula. E então você pode simplesmente pegá-lo, jogá-lo fora, e não há outro lixo e é super fácil. Você também precisará de algum tipo de toalha, toalha de papel ou um pano para secar seus pincéis. Vou usar fita adesiva para tirar nossas bordas hoje. Você não precisa fazer isso. Isso depende totalmente de você, mas farei isso para criar uma borda branca bonita. Se você quiser fazer isso também. Para pincéis, eu sempre uso pincéis realmente acessíveis. Recebo pacotes de pincéis minúsculos e alguns pincéis diferentes por apenas alguns dólares no Michaels ou Blick é um dos meus lugares favoritos para obter pincéis. Mas eu realmente acho que é bom apenas obter pincéis mais acessíveis que você pode jogar fora quando eles começam a ficar desgastados porque meus pincéis inevitavelmente sempre fazem e eu prefiro usar novos, então compre aqueles muito caros. Isso só funciona bem para mim e é isso que eu recomendo. Para esta aula. Eu recomendo ter uma escova plana média grande é de três quartos de polegada, talvez uma escova plana de meia polegada, e apenas um pincel redondo médio regular básico para preencher tudo. E então eu uso esses pequenos pincéis o tempo todo. Então eu realmente recomendo obter alguns pincéis de detalhes muito pequenos para adicionar pequenos pedaços de tinta e adicionar muitos detalhes e ter muito controle sobre o que acontece em sua pintura. Isso é especialmente útil se você estiver pintando no lado menor. Se você está pintando em telas realmente grandes, talvez não precise delas tanto. Mas quando estamos fazendo isso um pouco menor, eu definitivamente os uso muito. E isso é sobre isso para materiais para essa classe. Então, vamos prosseguir e começar a obra de arte. 3. Prep de superfície: gesso: A primeira coisa que vamos passar por cima é como preparar qualquer superfície para pintura com tintas acrílicas. Para começar, estamos usando o JSR. Isso é basicamente apenas uma tinta branca grossa e mais barata que você pode usar para fazer a primeira camada de sua pintura. A razão pela qual isso é importante fazer é porque ele economiza muito da sua tinta mais cara. Você não terá que fazer tantas camadas e sua tinta não mergulhará tanto no papel e isso criará uma camada melhor dessa maneira. Se você fizer isso sem Gesso, você pode. Não é ruim para a pintura ou para o papel. É só que você terá que fazer provavelmente um pouco mais de camadas e usar um pouco mais de sua tinta mais cara para obter o mesmo nível de opacidade e completude com sua pintura. Usar isso é super fácil. Você só vai abri-la um pouco no seu papel. Então eu gosto de usar um pincel um pouco maior para isso se você tiver, mas você pode usar o que eu apontei anteriormente. É mais fácil e rápido. E você literalmente vai seguir em frente e revestir seu papel completamente com esta tinta branca. Isso também é bom porque adiciona um pouco de textura à pintura que eu gosto. Gosto de pequenas pinceladas como a camada inferior. E você pode usar uma quantidade mais espessa de tinta é um pouco menor, dependendo de quantos casacos você quer fazer e como você quer que ela se sinta. Mas quando você terminar com isso super fácil, vamos deixar secar provavelmente por cerca de 15 a 30 minutos dependendo da espessura da sua tinta. Você quer ter certeza de que está completamente seco antes de ir em frente e começar sua pintura para que o branco não se misture com suas cores enquanto você está começando a marcá-las. 4. Composição: Quando seu endereço TO estiver completamente seco e você esperar cerca de 15 a 30 minutos. Estamos prontos para começar esta pintura. Vou começar gravando minhas bordas e você verá, mas eu vou gravá-lo não na mesa, mas só para que eu possa obter uma bela borda, mas ainda assim poder mover meu papel. Gosto de poder transformá-lo enquanto estou trabalhando se precisar. Depois de ter o papel todo gravado, se você estiver optando por fazer isso e sua configuração de paleta. E iremos em frente e começaremos esboçar a composição da pintura. Eu realmente recomendo antes de começarmos que você vá em frente e confira a foto de referência que está na seção de projeto do aluno do projeto. É muito útil, acho que ao pintar junto comigo para ver o que estou vendo e fazer suas próprias escolhas sobre como ao pintar junto comigo para ver o que estou usar a foto de referência e como você quer interpretar as coisas. Acho que isso realmente ajuda você a entender os passos que estou tomando e o processo melhor se você também puder ver a foto de referência. Então vá em frente e puxe-o no seu telefone, no computador ou imprima, o que for mais útil para você. E então você pode trabalhar fora disso ao meu lado. Saiba que a primeira coisa que vou fazer é pegar um pouco de cinza de Payne e um pouco de água e fazer uma boa tinta aquosa e fina. E então iremos em frente e começaremos a marcar em nossos marcos composicionais. Podemos ver deste lado que é um pouco de água começa à distância e é um pouco menos do que a metade da pintura. Alto, dê a isso um pouco de uma marca. Então temos uma montanha que vem aqui em cima. E isso vai um pouco menos do que a metade desse caminho. Antes de começarmos a pegar nossa colina maior. Vou seguir em frente e marcar isso aqui. É um pouco mais do que a metade da pintura. Começamos a ver esses grandes penhascos. E estou apenas esboçando levemente nas formas que vejo lá. Então você pode ver o porto meio que entra e um grande Você vai apenas seguir em frente e continuar esse litoral. E nós vagamente, acabei de começar a adicionar um pouco de detalhes na composição. E podemos ver que esta colina desce por aqui, muita vegetação. Isso não precisa ser super preciso. Estamos apenas marcando em nossas áreas e formas básicas. Muito mais eficiente para garantir que você tenha a composição geral com boa aparência antes de começar com qualquer detalhe, para que você não gaste cronometrado em detalhes que você precisa mudar ou pintar mais tarde. não estou entrando nos prédios. Só estou marcando na vegetação formas diferentes lá. 5. Bloqueando em darks: Então o próximo passo que eu faria é misturar um pouco mais do cinza do Payne e um pouco do nosso verde, eu tenho um verde escuro muito bom. Eu poderia adicionar um pouco de branco a isso. Então vou seguir em frente e começar a bloquear vagamente nas áreas que têm aquela folhagem verde-escura para nossa primeira camada. E isso só começa a dar um pouco de dimensão. E começamos a ver onde as coisas estão um pouco melhores. Às vezes, ajuda se você apertar os olhos para a pintura apenas para obter um bloco nessas formas soltas de escuridão, onde quer que estejam. E então você pode olhar para a composição geral quando você aperta os olhos tanto na foto de referência quanto na pintura. Para ter uma ideia das áreas gerais da escuridão na pintura. Quando você está trabalhando com acrílicos, há muita construção e repetição de camadas. É por isso que começamos apenas colocando essas cores escuras, tendo uma ideia disso porque sabemos que vamos passar por isso várias vezes. Então, isso nos dá uma base muito boa para trabalhar. Uma vez que preenchemos nossos escuros mais escuros, vou ir em frente e misturar cores semelhantes, mas um pouco mais claro. Então, ainda usaremos o cinza e o nosso verde do Payne, mas apenas adicionando um pouco mais branco para obter um bom tipo de cor sombria. Começaremos a acrescentar isso, na distância em que vemos nossos tons médios. Porque estamos apenas começando a bloquear cores todas as áreas. Não precisa ser muito exato, mas está apenas começando a esculpir essa cena do papel usando luzes e escuros. Também é útil prestar atenção às suas pinceladas mesmo neste estágio inicial. Você pode ver que as rochas estão vindo aqui. Estou usando pinceladas para baixo. Vamos nos aprofundar mais sobre como usar isso à medida que continuamos nossa pintura também. Mas usar essas pinceladas intencionalmente realmente ajuda a dar vida e movimento a uma peça. 6. Bloqueando em meio e luzes: Estou misturando um pouco de uma cor mais clara também porque é mais fácil ir e voltar dessa maneira quando estão todos misturados. Ter um pouco de leveza aqui. Isso é um pouco mais tarde. Usaremos essa cor cinza mais clara para esta rocha. Porque se você olhar para a foto de referência, essa parte frontal da rocha é uma das partes mais claras de sua pintura. Novamente, esta é apenas uma mistura do verde, o cinza e branco do Payne em diferentes tons que estamos usando em toda a peça. De volta ao nosso cinza ou versão mais escura. O tom médio. Entre e use isso por aí também. Mais uma vez, estou usando meus pinceladas para cima e para baixo porque conheço essa rocha. Se você olhar de perto, parece que as rochas estão puxando para cima e para baixo. Então eu vou pegar um pouco de cinza de Payne, um pouco branco, e um pouco de marrom misturar um tom diferente do nosso cinza, então um pouco de cinza mais quente. E é um pouco menos. Como é um pouco menos verde, faz sentido usá-lo para nossos edifícios e nossos objetos feitos pelo homem nesta cidade. Por enquanto, estamos entrando com um tom médio cinza porque estamos apenas tentando obter uma primeira camada. E então entraremos com todas as cores frias das casas e os pops de branco e brilho também. Você pode ver que há muitas casas e cidades aqui neste porto distante. Hora apenas cobrindo toda essa área. Temos um aqui. Eu sou edifícios entrarão e tornarão estes um pouco mais quadrados e precisos. Mas, por enquanto, como eu disse, estamos apenas tentando cobrir a base porque a pintura acrílica requer algumas camadas para realmente fazer ela se sinta acabada e muito bem feita. Adicionando um pouco mais de branco a isso para que obtenhamos um cinza claro e nítido. Para fazer esses edifícios. Então vamos misturar um pouco mais cinza e começar a preencher essas rochas. Parte é bastante escura, então usaremos um cinza mais e é mais tipo de azul-cinza. Então eu realmente recomendo usar o cinza de Payne ou como eu disse anteriormente, um pouco de azul colorido com seu preto. Podemos até adicionar um pouco do nosso azul ao cinza do Payne. Então, é um bom cinza escuro e fresco. Estamos começando a voltar para nossas sombras. Esse será o nosso próximo passo, é aprofundar essas sombras e adicionar outra camada a elas para torná-las realmente agradáveis e escuras. 7. Pt 5: Então eu vou misturar um pouco mais daquela primeira cor que usamos para nosso escuro quando você usa o cinza de Payne, pouco verde e, em seguida, apenas o menor pedaço de branco para que você possa ver as cores um pouco melhor. E iremos em frente e começaremos a colocar isso em camadas. Em todas essas áreas, escurecemos. E eu recomendo que você possa acompanhar exatamente o que estou fazendo ou você pode ver a foto de referência. Mas podemos mudar algumas áreas. Podemos ver que fizemos a composição um pouco diferente. Embora queiramos que nossos resultados finais sejam. Eu acho que é útil se você também olhar para a foto de referência apenas para ajudá-lo a reavaliar suas sombras. 8. Árvores de bloqueio: Agora vamos misturar um pouco de branco nessa cor e um pouco de amarelo para que possamos obter um verde claro mais agradável e terroso. Vamos em frente e começaremos a colocar isso. Ainda é uma cor muito escura, mas é um pouco mais verde e leve e estamos tentando fazer esses tops de árvores. Você também pode fazer um pouco mais do seu verde, verde, se quiser. Talvez um pouco de marrom para tonificá-lo. Eu realmente gosto de misturar o umber queimado com verde. Dá um verde muito amadeirado e terroso. Vamos seguir em frente e começar Colocando isso onde podemos ver árvores verdes mais claras como muito na frente aqui podemos ver que eu gosto de fazer árvores em um círculo, mexendo com o meu escova redonda. Dá esse tipo de forma de árvore arredondada. Vou fazer muitos pequenos círculos e pais. Para dar um pouco de textura. Podemos ir em frente e adicionar um pouco disso aqui também. Mas vamos manter esse verde principalmente na vanguarda desta pintura. Vou adicionar um pouco de branco a essa mistura e torná-la um pouco mais leve. Podemos rever isso novamente, adicionando alguns destaques. Um pouco amarelo para ele também. Vou usar novamente esse movimento arredondado, aderindo especialmente ao topo para que você possa imaginar que os topos das árvores ficariam. Para adicionar esse destaque. Então vou adicionar um pouco mais cinza à mesma cor verde. Um pouco mais verde e vai escurecê-lo um pouco novamente. Eu quero que essa cor seja um pouco mais clara e mais verde do que seja de cor muito escura, mas é um bom tom médio que vai criar e vamos vê-la por cima. Vou começar a dar a volta por algumas dessas cores verdes mais escuras. Como isso quase parece preto, estou apenas misturando com um pouco de verde mais suave para mostrar que realmente é como folhagem e árvores e tal. Também vamos levá-lo aqui. Começo a adicionar no topo das árvores. Em todas essas áreas de fundo. Não é super claro porque está muito sombreado. E quanto mais longe ficarmos do espectador e mais longe, menos detalhes você pode ver, você o tornará um pouco mais simples. De volta a esses fundos. Você pode dizer que isso é verdade com os olhos. Você pode ver uma árvore que está muito perto de você, mas se você estiver olhando para longe, parece uma grande bolha escura. perto você está, mais você pode ver as folhas, etc. Mas eu quero adicionar apenas um pouco de dimensão a ela adicionando este verde ligeiramente mais claro. 9. Montanhas distantes: Então, neste momento, vou voltar para a nossa cor cinza claro. Apenas branco, um pouco de cinza de Payne e talvez um pouco de marrom. Esta é a cor mais clara com a qual trabalhamos até agora. Vou preencher as últimas áreas. Aqui temos algumas rochas que estão meio ao sol. Eles são muito brilhantes. Vou usar isso lá. Usaremos no topo da nossa montanha, mas ainda não preenchemos. Traga isso à tona. Muito disso aqui. Um pouco mostre essa curva. Neste ponto. Eu só quero ir em frente e começar a preencher outras grandes áreas da pintura. Acho que é mais fácil derrubar tudo antes de entrarmos em muitos detalhes. Então, vou ir em frente e misturar uma espécie de azul verde claro. Isso é bastante leve porque, da mesma forma que você não pode ver tantos detalhes quanto você volta para o espaço. Você também não vê tanto contraste. Haverá cores mais claras. Então você não terá como escuros escuros. Você pode ver isso muito claramente na foto de referência. Um exemplo disso. Algo para levar com você sempre que você estiver pintando paisagens, isso realmente cria uma sensação de espaço e profundidade em suas paisagens. Então vamos misturar um pouco de branco e marrom nessa cor. Para entrar com algumas áreas mais leves. Eu estou realmente meio que brincando isso em torno de onde eu vejo isso em nossa foto de referência, não é super exato ou algo assim. 10. Camada de oceano 1: Em seguida, vou trabalhar na água e vou retirar um dos nossos pincéis um pouco maiores, uma escova plana de meia polegada. E vamos misturar um pouco azul, minúsculo de cinza de Payne e um pouco branco. Podemos começar a colocar isso. Quero adicionar um pouco mais de menino, um pouco mais cinza de Payne, torná-lo um pouco mais escuro. A maneira como você quer algo que você quer notar é que quando a água estiver mais profunda nesta imagem, então aqui temos um azul mais escuro, mas vamos nos mover para um mais bonito, mais cerceta azul claro à medida que nos aproximamos da costa. Para fazer isso, vamos adicionar um pouco mais azul, um pouco mais branco, e então esta pequena mancha de amarelo. Uma vez que esta é a primeira camada, eu estou realmente cobrindo. Mas entraremos logo depois e adicionaremos outra camada de tinta também. Se você está um pouco confuso, olhando para a foto de referência, saiba que estou optando por deixar de fora o Doc ou o cais do rock que sai. Só quero deixar isso fora da minha foto. Você pode adicionar ao seu ou continuar comigo. Mas só para você não estar confuso, estou cortando isso da minha pintura. Estou misturando um pouco mais azul de Payne cinza e apenas indo direto sobre ele novamente. Como eu disse, é por isso que recomendo ter um pincel um pouco maior para esta seção. Porque se você puder se mover rapidamente, você pode misturar tudo e isso nos deixa muito gradiente. E realmente se parece com o oceano. Voltando rapidamente usando um pouco de amarelo, um pouco mais azul e um pouco branco para obter essa cor turquesa. Mais uma vez, de volta à nossa amostra mista azul mais escura, um pouco de azul, um pouco de cinza nas costas. Uma das maiores coisas com a criação uma aparência suave é simplesmente se mover muito para frente e para trás. Então eu posso ver que há um pouco de uma área mais escura bem aqui. Então, estou apenas adicionando um pouco. Isso é que estou trazendo um pouco dessa cor mais escura em direção à costa e à distância, porque como está mais longe, você não seria capaz de ver o TOO tão claramente quanto veremos pop na frente. Quero misturá-lo como um azul azul-cerceta muito vibrante. Meio que jogue isso lá também. Vou adicionar um pouco de branco a isso porque sinto que estamos perdendo um pouco da distinção. 11. Detalhes sobre o Shoreline: Então, agora que temos a camada base para o nosso oceano toda colocada, vou voltar e começar a trabalhar nos detalhes. Na nossa cidade e no lado do penhasco. Estou misturando um pouco de cinza de Payne e um pouco marrom. Tipo de apenas lhe dá um cinza neutro, cinza quente. Talvez. seguir em frente e começar a acrescentar isso em todas as bordas entre a água e a terra. Dê um pouco de distinção. Também vou usá-lo para construir algumas dessas sombras e as rochas também. Então vou misturar um pouco de branco nessa cor, então é um pouco de cinza claro. Vamos em frente e começaremos a ver os detalhes em nossa pintura. Podemos ver que há um mais escuro e um pouco de azul também. Esta área é um pouco mais escura e obscurece o ponto desta rocha. Sinta-se mal com essa cor de tom médio. Temos um pouco de escuro vindo aqui sob a água. Então, usarei essa cor para adicionar isso. Vou usá-lo também apenas para preencher algumas dessas áreas que têm apenas uma camada de tinta, esse tom médio. Eu vou construir essa rocha com ela também. Estou meio que ficando solto com isso e adicionando-o. Só para dar a tudo um pouco mais de dimensão. Não estou super preocupado com isso ser muito preciso em qualquer lugar. Acho que apenas começar a adicionar muitas cores e sombreamento ajuda com o realismo de uma peça. Essa rocha definitivamente tem um pouco mais de sombra. Vou conectar esses. E é realmente só a luz de um lado trará isso todo o caminho para cima. Vou misturar um pouco de branco nisso um pouco mais tarde. Podemos ir em frente e adicionar alguma textura em torno de algumas dessas rochas e apenas adicionar, estou fazendo esse movimento para cima e para baixo apenas para mostrar que essas rochas são meio para cima e para baixo. Como você pode ver que o movimento quando você olha na foto e vê todas essas fendas. Então, estou apenas adicionando esses realmente de ânimo leve. mesma largura aqui embaixo. Isso é principalmente apenas algumas linhas soltas para cima e para baixo. Continuarei isso na costa. Essas rochas também terão algumas dessas linhas para cima e para baixo. 12. Prédios 1: E vou adicionar um pouco mais de branco a isso para que tenhamos um bom cinza claro. Começará a trabalhar nisso também. Tudo com pintura acrílica geralmente precisa de pelo menos dois casacos. Assim, você pode aproveitar esta oportunidade para dar a volta à pintura e adicionar luz onde quer que perdemos um lugar ou parece que você pode ver o branco do papel através dele. Também estou usando isso apenas para destacar essas áreas rochosas e a frente. rocker não é uma distância porque isso é um pouco mais claro do que a cor que estávamos usando antes. Usar muitos tons de cores diferentes é realmente ajuda a dar muito interesse visual à sua pintura. Vou usar esse cinza claro para adicionar uma pequena faixa de branco aqui. se você ver, parece que talvez seja um pouco de praia. E a distância. Agora vamos em frente e começaremos a trabalhar em algumas dessas casas aqui. Vou me misturar, vou misturar muito branco com o menor pedaço de cinza de Payne. Quero que sejamos nossa cor mais clara até agora, praticamente apenas brancos. Vou começar a bloquear em alguns desses quadrados e retângulos porque assim que você puder ver essas linhas retas, você não vê muito isso na natureza. Isso realmente indica que há algumas estruturas feitas pelo homem que as estão escondendo entre as florestas. Eu só estou usando esses traços para cima e para baixo, fazendo esse tipo de retângulos abstratos todos próximos um do outro. Alguns deles estão conectados, alguns deles não. E isso dá a ilusão de muitos edifícios diferentes em camadas um sobre o outro. 13. Prédios: adicionando cores: Novamente, a maioria delas são formas bem abstratas, então eu sou apenas um tipo de retângulos diferentes, linhas retas diferentes. Só estou juntando tudo porque está longe. E isso é um pouco mais de uma pintura abstrata que torna muito fácil e divertido apenas criar esses desenhos geométricos. Então, uma vez que você tenha tudo bloqueado com uma cor muito clara, acho que podemos entrar e misturar um pouco de vermelho para que tenhamos um bom rosa e começaremos a adicionar isso em certos lugares, entrará com algumas cores diferentes. Neste método, quero que sejamos mais uma terracota, rosa. Vemos isso muito à distância. Só estou adicionando isso em alguns desses edifícios. Comece a dar a aparência de uma cidade. Há algumas linhas para os telhados. Ele adicionará alguns pontos e, em seguida, apenas alguns edifícios inteiros também ficarão cor-de-rosa. Então vou fazer a mesma coisa, mas com um azul claro. Usaremos um pouco do nosso bullying e um pouco branco, minúsculo de cinza. Começaremos a adicionar isso também de forma semelhante. Isso também é muito solto. Só estou colocando isso. Vou fazer o mesmo que ir para amarelo. Um pouco de amarelo, um pouco de branco. Eu um pouco de marrom para misturar lá para aquecê-lo. 14. Prédios: adicionando contraste: E depois de adicionarmos alguma cor lá, vou misturar uma cor muito escura com o cinza do nosso Payne e o nosso marrom. Basta ir em frente e adicionar isso por aí porque temos janelas, alguns espaços entre os edifícios. E isso é como o detalhe final que fará com que esta pequena cidade abstrata se junte. Estou fazendo pequenos pontos Rosa em alguns dos edifícios como janelas, pequenas linhas e arbustos, separações entre as casas. Algumas delas podem ser árvores à distância. Novamente, você pode apenas usar sua imaginação, sua discrição sobre onde você deseja adicionar esses escuros e separar os edifícios um do outro. Eles nem todos precisam do Windows, nem todos precisam ser iguais. Mas é divertido brincar e adicioná-lo aqui e ali até que você sinta que parece muito bom. Depois de ter em alguns desses escuros, sinto que poderíamos adicionar um pouco de azul e fazer um pouco de azul mais escuro. Cinza. Realmente misturando o cinza de Payne e o nosso azul juntos. E adicione um pouco disso também para ter uma espécie de tom médio entre esta pequena cidade e todas as suas cores. Vou usar esse tom médio para adicionar alguns dos pontos do tipo janela também. Porque é um pouco menos chocante e perceptível e combina melhor com o cenário. Voltando ao nosso azul claro, vou desenhar isso e trazê-lo para fora do banco dos réus. 15. Detalhes de terra costeira e vegetação: Então eu fui trabalhar um pouco na nossa costa semelhante. Eu acho que normalmente quando você olha para o oceano ao lado da costa é um pouco de sombra das rochas. Vou adiante e acrescentar isso. Mais uma vez. Esta é apenas uma mistura de cinza de Payne e nosso Winsor azul ou ftalo azul. E só estou adicionando no lado da rocha. Podemos ver em nossas fotos de referência algumas dessas áreas estão em muita sombra. Então é por isso que estamos adicionando isso. Vou adicionar um pouco mais de cinza de Payne a isso um pouco mais azul. Basta obter uma cor escura muito, muito rica para misturar nessa área onde vemos essas sombras realmente escuras. Misture isso na costa um pouco mais. Use essa cor e apenas a distância de saída para mostrar um pouco branco para ela. Só para enfatizar que é aí o oceano encontra a colina. Quero adicionar um pouco mais de detalhes em algumas dessas áreas aqui, porque ela está mais próxima de nós. Nós veríamos um pouco mais. Mesmo que seja um pouco abstraído. Estou misturando um pouco de marrom e o cinza e branco do nosso Payne juntos recebem um bom marrom cinza quente. Vou começar a adicionar isso também. Acho que o que quero fazer a seguir é misturar uma bela cor verde mais escura. Então, vou fazer um pouco do nosso verde sobre o cinza de Payne e alguns dos nossos marrons juntos. Um pouco de branco porque não quero ser muito escuro, mas mais escuro do que essa cor que temos. E vou começar a adicionar alguns detalhes de contraste muito agradáveis com esse verde escuro. Você pode adicionar tudo isso porque há muitas sombras dentro das árvores verdade, só tem os destaques no topo das árvores, que você só pode ver um pouco quando você está olhando à distância. Estou continuando a percorrer essas áreas de luz e adicionar dimensão extra em torno de áreas. Temos o verde. Vou até adicionar um pouco desse verde escuro de volta para fora. E essas áreas porque, como eu disse, pode haver árvores lá atrás entre as casas. Estou apenas adicionando alguns pequenos splotches dele aqui e ali. Novamente, para a maior parte disso, estou apenas usando um tipo de movimento e deixando o pincel falar por si mesmo. 16. Foreground primeiro plano: E vou voltar para a nossa rocha. Cinza, um pouco de marrom, um pouco de cinza de Payne, um pouco de branco. E adicione um pouco mais. Estou misturando um pouco de cinza de Payne e um pouco de branco. E um pouco mais pequeno de azul realmente nos dá uma cor muito legal em tons. Para as rochas. Vou adicionar um bom contraste nessas rochas porque se você olhar, eu tenho a foto de referência. Você pode ver que há um pouco de áreas bastante escuras nesta rocha da frente. Então eu vou misturar um pouco de branco nisso. Um tom um pouco mais claro. E construa isso como uma espécie de mistura ou tons escuros. Faz um pouco mais branco nele, obtenha uma cor mais clara. Só estou examinando todas essas áreas realmente claras e escurecendo-as um pouco. Podemos adicionar mais à luz à medida que avançamos. Mas, por enquanto, sinto que era um pouco brilhante demais, então estou escurecendo. Estou meio que movendo isso em torno de algumas dessas outras rochas da frente da costa também. Basta adicionar um pouco mais de contraste e detalhes. Um pouco mais. O cinza de Payne continuará a construir esses contrastes. Às vezes, quando você está trabalhando em uma paisagem e está fazendo isso um pouco mais abstraído como se estivéssemos aqui nos divertindo um pouco com ela ou apenas em geral, você apenas decide que quer levar partes que estão na foto de referência. Então, vou tirar esta pedra da frente. Só não sinto que está funcionando muito bem para mim agora. Vou pintar rapidamente sobre ele com essa sombra. E então vamos misturar um pouco mais. Azul. Branco. Começou a misturá-lo. 17. Detalhes de água de camada de oceano: E então eu quero misturar um pouco desse mesmo tom azul, verde, cinza e mais escuro semelhante. Comece a sair das bordas e basta adicionar alguns detalhes à água. Estou fazendo apenas alguns ziguezagues, linhas realmente claras. Não estou tocando demais no pincel. Estou quase pairando. Só estou deixando que ele crie essas linhas e texturas em certas áreas da água. Mantendo-o principalmente para o lado onde é um pouco mais escuro. Misturando um pouco de branco e azul nisso. Nós só poderemos voltar atrás, misturá-lo um pouco. Então eu quero misturar uma cor muito vibrante para colocar ao longo da costa também. Então eu vou fazer um cara hetero ou Windsor azul no menor pedaço de amarelo para torná-lo um pouco mais cercado e um pouco de branco e , em seguida, certificando-se de que não há cinza lá dentro, por isso é uma cor muito vibrante e saturada. E então eu estou adicionando um pouco de branco para iluminá-lo. Estou mantendo isso como cores azuis e amarelas puras. Só estou misturando até ficar um pouco mais leve do que o que temos na página. É bom continuar jogando enquanto você mistura suas cores, continuar adicionando e mudando coisas se você sentir que precisa. Estou colocando isso ao longo da nossa costa aqui e depois vou adicionar um pouco na distância aqui é meio que indica água rasa. Você pode ver a luz através da água melhor nas áreas rasas. Então também podemos pegar um pouco disso e começar a engolir como se estivéssemos com a outra cor mais escura. Apenas adicionando esses pequenos detalhes, você realmente começa a sentir o movimento da água. E um pouco mais da peça. Estou adicionando um pouco mais de azul nele. Quero mantê-lo realmente saturado, mas um pouco mais escuro. Podemos adicionar isso no meio. Isso adiciona um bom toque de cor. 18. Gradiente de céu: Então, uma vez que você estiver feliz com sua cidade em sua seção oceânica de sua pintura, iremos em frente e pular para o céu. E você sempre pode voltar e trabalhar mais na parte inferior da sua pintura depois de colocar no céu. Às vezes, é mais fácil ver o que ele precisa quando todas as cores estão na pintura e tudo está coberto. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e começar no céu. E vou mostrar a vocês minhas melhores técnicas para pintar nuvens. Eu também vou ir em frente e limpar minha paleta para que você possa ver que eu apenas pulverizei com um pouco de água e, em seguida, retiro o raspador da paleta. E é super fácil, só sai com a água. E então você só usa uma toalha de papel, limpe toda essa tinta, e então você tem muito mais espaço para trabalhar. Portanto, é muito fácil e de baixa manutenção, de baixa massa. Para esse cara, vamos pegar nosso pincel maior, este é o nosso pincel de três quartos, e eu vou misturar alguns dos nossos Winsor azul e nosso branco. Vamos adicionar um pouco do nosso cinza, apenas a menor quantidade. E então uma boa quantidade de azul começará a colocar que no céu nesta pintura é muito azul. Estamos usando um azul brilhante muito bom para isso. E colocando este azul mais escuro que misturamos ao longo da parte superior, é do tamanho do pincel, apenas uma camada na parte superior. E então começaremos a adicionar um pouco de branco na mesma mistura, começando a misturá-la porque, à medida que começando a misturá-la porque, à nos aproximamos do chão, o céu se torna um pouco mais leve. É assim que eu gosto de fazer isso. Eu apenas misturo lentamente um pouco mais branco à medida que desço a pintura. E então você obtém esse gradiente muito bom e fácil. Estou apenas trabalhando com um azul mais claro com minhas pinceladas. E então voltamos para nossa tinta clara e continuamos adicionando um pouco de branco até chegarmos ao fundo. Depois de chegar ao fundo, pode ser mais fácil usar um pincel menor ou você pode usar apenas o canto do pincel quadrado. É por isso que eu gosto de usar pincéis quadrados. Você ainda pode ter um ponto com isso. Percorra suas montanhas e edifícios existentes e tudo mais. Quando você está pintando nuvens com qualquer peça, recomendo fazer essa técnica de gradiente. Ter essa seja sua primeira camada e depois adicionando as nuvens no topo. Você também pode adicionar apenas um pouco de água à sua tinta. Se você quiser que seja um pouco mais fácil de misturar. Não quero adicionar muito. Você não quer uma textura em aquarela. Mas adicionar um pouco definitivamente ajuda. Então eu sinto que poderia usar um pouco mais de mistura na seção do meio. Então vou misturar um pouco mais azul e voltar para o meio. Essa é a coisa legal com gradientes pois você pode simplesmente trabalhar para frente e para trás com o conteúdo do seu coração com tintas acrílicas até seja tão suave quanto você quer. 19. Nuvens 1: Tudo bem, então uma vez que seus gradientes como você quer que seja, vou em frente e removerei a fita porque é mais fácil para mim ver a pintura quando ela já tiver linhas limpas. Você pode esperar até o fim, mas eu não vou fazer nenhum trabalho mais amplo ao redor das bordas. Então, vou em frente e tirar o meu. Linda. Sinto que uma vez que você tira a fita e tira toda essa bagunça, você obtém essas lindas linhas limpas e toda a pintura parece 100 vezes melhor já. Você poderia realmente deixar esta pintura como ela é e seria como um dia sem nuvens, mas vamos prosseguir e trabalhar nas nuvens brancas fofas. E vou mostrar a vocês como eu construo isso. O que eu gosto de fazer é misturar um pouco de branco naquele azul que estávamos usando para o céu e fazer um belo azul claro. E vou começar a desenhar onde vejo as nuvens. Estou começando com esse tipo de tom azul claro para que possamos construir até nossas cores brancas brilhantes lentamente. E é aí que você realmente obtém um bom efeito para as nuvens. Podemos ver que há um no topo e estou apenas sendo cuidadoso ao redor da borda, mas também não estou tão preocupado com isso. Você sempre pode cortar sua borda ou se estiver enquadrando com um tapete, você pode simplesmente enquadrá-lo. E então temos algumas belas nuvens fofas e pequenos pedaços. Estou usando um tipo de movimento apenas esfregando com este pincel redondo de tamanho médio. Sinto que isso lhe dá a melhor textura fofa. E então eu também meio que faço um pouco de dabs e fico por aí com pequenos círculos porque há muitos pequenos pedaços de nuvens. As nuvens são definitivamente uma forma realmente orgânica. Então eles não precisam ser muito precisos, que faz parte do que os torna tão divertidos de trabalhar nele desde que você esteja construindo suas camadas de luzes e escuros, não há muitas regras para moldar. Então temos este. Você pode simplesmente apertar os olhos na referência para ver as formas. Se isso ajudar. Temos algumas pequenas nuvens flutuantes aqui em cima também. Só estou misturando isso porque essa nuvem chega até nossas montanhas. Então o que vou fazer é misturar mais branco em azul claro. Portanto, é mais um branco brilhante com apenas um tom de azul em vez de um azul claro. E então vou começar a construir onde vejo os destaques. Podemos ver nesta nuvem que há uma área bastante brilhante aqui. E um pouco aqui também. No nosso topo, está centrado no meio da área mais brilhante da nuvem. Você sempre pode se misturar em um pouco de azul e misturar todas essas cores juntas. Minha melhor técnica de pincel, como eu disse, é apenas o movimento de lavagem. Então, nesta nuvem, isso é como nossa nuvem mais brilhante aqui. Então vamos em frente e adicionaremos um pouco de branco puro a isso e depois misturá-lo no azul claro. mesmo com o topo desta nuvem. Temos um pouco de branco brilhante aqui. Aqui embaixo. e adicione um pouco dele neste canto a essas nuvens sensatas. Vou seguir em frente e construir minhas camadas aqui. Sinto que estes podem ser um pouco mais brilhantes. Estou usando um pouco de branco puro e , em seguida, apenas misturá-lo. 20. Nuvens 2 e de maneira diferente: E então eu vou adicionar apenas um pouco da mistura cinza a branco azul claro de Payne e toda essa função como a parte inferior das nuvens. Eu ainda quero que haja um elenco azul geral para ele. Então eu adicionei azul. O que faz isso um pouco mais escuro. Você pode quase como um neutro. Não é que seja super escuro, mas é um tom diferente do azul do céu. Então, ele realmente se destaca como uma sombra. Vamos acrescentar que, onde quer que vejamos essas sombras, vejo algumas aqui embaixo dessa nuvem com certeza. Talvez um pouco no meio aqui. Alguns debaixo dessas nuvens. Um pouco de branco para essa mistura. Então ainda é esse túmulo e ainda um pouco mais leve. Que tipo de mistura em parte disso também. Acho que uma das partes mais importantes de fazer nuvens é que você terá suas maiores áreas de nuvem mais chunkier. Mas você também quer ter alguns pequenos pedaços sábios saindo de suas nuvens. Porque não é apenas um formulário. Voltando para o nosso azul, azul claro com muito branco. Meio que começar a misturar isso um pouco mais de detalhes. Então eu só estou tomando um toque de branco puro. Como as cartas ainda estão um pouco molhadas, a tinta está molhada, combina muito bem com a nuvem sem parecer muito gritante. É assim que eu recomendo aproximar as nuvens enquanto você coloca seu gradiente para baixo primeiro. Então você começará a adicionar seus tons médios, seu azul claro. E então você pode criar seus destaques e adicionar um pouco de sombra aqui e ali. E apenas brinque com ele e misture até que pareça como você quer que ele fique. E certifique-se de incluir muitas formas e pedaços e pedaços de nuvens ao redor de seus clientes também. Então, neste momento, estamos chegando ao final do tutorial, mas sinta-se à vontade para tomar seu tempo, voltar, adicionar mais detalhes, corrigir o que quiser, assistir novamente partes desta classe. Então, há qualquer coisa que você queira voltar comigo e alterá-lo e adicionar coisas como achar melhor e continuar trabalhando nele o tempo que quiser e desde que seja divertido. Eu realmente espero que vocês tenham gostado da aula de hoje e que vocês pudessem se divertir acompanhando comigo e aproveitem o processo de pintura e aprendam alguma coisa. Espero que, se você gostasse dessa aula, eu realmente agradeceria se você a revisasse nas resenhas, isso realmente ajuda a classe. E então o que eu realmente quero é ver seus caras como arte. Então, por favor, tire uma foto da pintura que você criou e publicou na seção do projeto do aluno para que eu possa celebrar a arte que você criou junto comigo e animá-lo. E eu só, é tão divertido ver tudo o que vocês fazem. A diferença são as partes criativas, tudo sobre isso. Eu realmente adoro ver vocês como arte, então definitivamente compartilhe isso comigo. Mais uma vez. Espero que vocês tenham se divertido e muito obrigado por terem feito minha aula.