Transcrições
1. Olá!: Oi, meu nome é Yvette Lab e eu sou os artistas por trás Estúdios
Eventos baseados aqui na costa central da Califórnia. E na aula de hoje, vou ensinar a vocês tudo sobre como pintar sentido realista essa classe. Na aula de hoje, vamos seguir em frente e pintar esta pintura demo juntos. Vou ensinar-vos todas as minhas dicas e truques para pintar nuvens com tintas acrílicas. Como melhor misturar tintas acrílicas, e como escolher cores e misturar cores, porque você vai começar a me ver misturando todas as minhas cores direito ao seu lado. E, por último, como olhar para uma foto de referência e, em seguida, fazer sua própria pintura criada a partir dela. Obrigado por sintonizar. Estou tão entusiasmada por ver o trabalho que crias comigo e com esta turma. E vamos pular para a arte.
2. Materiais e materiais: Olá a todos e bem-vindos de volta à minha aula de Skillshare. A primeira coisa que vamos falar hoje é todos os materiais que você vai precisar para completar este projeto. Para começar, é claro que você vai precisar de tintas acrílicas. Esta é uma aula de pintura acrílica. E eu vou realmente rapidamente rever todas as cores que eu recomendo para esta pintura em particular. E há realmente apenas um conjunto de cores que eu recomendo usar. Em geral, quando você está criando pinturas acrílicas, essas cores vão lhe dar praticamente qualquer pintura que você pode fazer. Portanto,
temos, em primeiro lugar, um conjunto que tem umber queimado, vermelho
cádmio, amarelo cádmio, e azul Winsor. E este é o seu conjunto de cores primárias. Você pode obtê-lo bastante acessível completamente. E então eu também recomendo ter um azul cinza e ultramarino Payne. E se você está fazendo qualquer coisa onde você quer qualquer tipo de roxo saturado, eu também recomendo obter um tom violeta vermelho ou magenta, porque embora quando você mistura vermelho e azul, você pode tecnicamente ficar roxo e não será tão vibrante e você está usando apenas cores primárias. Então eu realmente recomendo obter um vermelho que é mais tom roxo ou apenas um roxo. Para esse propósito. A diferença entre o azul Windsor e o azul ultramarino é que o azul Winsor é mais um azul verde e ultramarino como mais um azul vermelho. Portanto, é muito útil ter ambos os tipos de blues e misturá-los para obter filas diferentes, embora eles não sejam absolutamente necessários. E o cinza de Payne é a cor favorita da minha. Por último, temos branco de titânio, que virá com um conjunto também. Então esse é apenas o seu peso básico. Usamos muito disso. Mais uma coisa. A razão pela qual eu recomendo o cinza de Payne é
porque é uma cor muito mais versátil do que o preto. E ainda permite que você obtenha esses contrastes realmente profundos. Então eu definitivamente recomendo usar um cinza Payne em vez de um bloco. Se você tiver a opção de. Em seguida, você precisará de alguns pincéis. Sempre que estou criando pinturas, eu realmente gosto de ter pelo menos um pincel plano maior. E então um pincel redondo menor e um pincel marrom muito pequeno em detalhes. E então eu também gosto muito de usar este pincel plano pequeno médio. Não tão necessário como estes três, mas é definitivamente uma boa adição. E eu sinto que com esses quatro pincéis, você pode criar uma grande variedade de pinturas. Você tem o seu pequeno e o seu maior. E então às vezes eu vou usar um pincel plano ainda maior, algo assim, que é um pincel de uma polegada é um três quartos apenas para obter gradientes realmente grandes. Então talvez se você tivesse que escolher, talvez um pouco maior, mas depende de você. Se você obter um tipo de conjunto de artesanato versátil de pincéis de pintura acrílica, você deve ter muitas dessas opções. A próxima coisa é que você vai precisar de algo para misturar suas tintas. Eu realmente amo usar uma paleta de vidro porque é super fácil de limpar. Você pode puxar suas tintas, misturá-las, e então você só usa uma lâmina de barbear para arranhá-las e depois jogá-las fora. Então, a limpeza é realmente fácil com uma paleta de vidro. Uma dica que eu gosto de dar é se você não tem certeza se você quer fazer vidro, mas você quer experimentá-lo. Você pode usar como uma pequena moldura com vidro nele, algo que você pode obtê-lo como a loja do dólar ou algo assim. Eu recomendo atualizar para uma paleta de vidro real porque é um vidro muito mais forte e tem muito menos de uma chance de quebrar se você gosta de usar vidro depois de experimentá-lo. Por último, você sempre precisará de água também. Eu realmente recomendo ter algo com dois lados ou apenas dois frascos ou xícaras de água. Isso ocorre porque você pode limpar seu pincel de um lado para obter tudo limpo e mergulhar em uma cor fresca. E então, se você quiser adicionar mais água a qualquer ano tintas, você pode usar o outro lado que ainda
terá água limpa porque quando você estiver limpando suas escovas fora, a água vai ficar suja muito rapidamente. E, claro, você também precisa de toalhas de papel ou algum tipo correu apenas para secar a escova depois de limpá-la. Para o projeto de hoje, eu vou estar pintando sobre tela solta. Isso vem em um papel da loja de arte e já foi apenas, como você viu no como apenas vídeo. Só assim é basicamente uma tinta branca barata que prima sua superfície. E você pode aplicá-lo a um só assim. Você pode aplicá-lo ao Word, tela ou papel para preparar sua superfície para pintura. Se quiserem trabalhar numa tela esticada, tudo bem. Se você quiser trabalhar em papel ou madeira ou o que você mais gosta de usar, você pode usar qualquer coisa para pintar. Só hoje. Vou usar esta tela plana.
3. Preparação de superfície: como usar os to: A primeira coisa que vou mostrar a vocês hoje é como
preparar qualquer superfície que estejam pintando para pintar, seja madeira, papel ou tela, vocês podem usar esse mesmo método. E o que vamos fazer é usar algo chamado Jessica para criar a superfície da palavra. Apenas 0 é essencialmente uma tinta branca barata e você coloca em toda a sua superfície e torna-se a primeira camada de sua pintura. A razão pela qual é importante usar é porque ele absorve a palavra para que quando você está pintando sobre ela com suas tintas de qualidade mais agradável como estas. Ele também não vai tipo a palavra e você não vai precisar tantas camadas para construir uma bela pintura vibrante e opaca. Dito isto, você pode pintar em papel, madeira e tela. Isso já está preparado sem fazer este passo, ele só vai demorar muito mais de suas tintas acrílicas e um pouco mais de tempo. Mas se você não tem apenas para que você ainda pode completar este projeto. Então este processo é super fácil. Você só vai em frente e um pouco de Jessup para baixo em sua madeira ou papel. E então eu gosto de usar um belo pincel grande. Você pode usar isso. Se isso é o que você tem, vai muito rápido e ele é um belo pincel grande. E eu apenas espalhei tudo. Minha pintura. Muitas telas que você compra na loja já
pré-preparado com uma a três camadas de DSO. Mas às vezes adicionar outro no topo pode tornar sua superfície ainda melhor. Ou se você estiver usando uma tela muito acessível e barata, adicionando uma camada de apenas para que seja muito mais fácil trabalhar. Então eu ainda recomendo fazer isso com lona esticada também. E dependendo se você vai ou não pintar as bordas da sua pintura. Você pode ir em frente e apenas para que as bordas ou deixá-los como está. E eu gosto de criar um pouco de textura. Eu não tento fazer tudo ir de um jeito para baixo na pintura. Eu só meio que faço muitas pinceladas
soltas porque assim que você estiver pintando, se você ver alguma textura, não vai
tudo na mesma direção. Eu realmente prefiro isso, mas você pode fazer o que quiser para este projeto. Então, uma vez que você cobriu sua superfície em apenas para que você apenas esperar que ele seque. Isso leva provavelmente entre 10 e 20 minutos e apenas esperar que seque e então vamos voltar e começar a pintura.
4. Gradiente de céu: Blues: Então, para começar, eu vou apenas ir em frente e começar a configurar minha paleta. Por enquanto, vamos trabalhar no céu. Então eu só coloquei minhas cores para o céu. E então eu vou colocar para fora as cores que eu vou usar para o oceano na praia. Mais tarde, adicionaremos o umber queimado, vermelho
cádmio e ainda usaremos todas essas cores. Só por agora, estou a fazer este tipo para que as minhas tintas não sequem antes de as apanhar. Então, para começar pintando o céu, vamos estabelecer um grande gradiente de um azul profundo e rico. Então eu vou estar misturando um pouco de azul ultramarino, um pouco do azul Winsor, e algum peso. E então nós vamos deixar essa cor para baixo bem no topo da nossa peça. E você pode ter um pouco de água na sua pintura se você quiser que ela seja um pouco mais espalhável. E depois que cobrirmos cerca de uma polegada do topo, vamos começar a trabalhar lentamente. E então você pode começar a adicionar um pouco de branco à nossa cor pré-misturada e começar a adicionar isso e, em seguida, misturá-lo para fora em nosso azul mais escuro. E então vamos adicionar um pouco mais branco e um pouco mais azul Winsor. E misture essa cor. Vou adicionar um pouco de água e vamos começar a derrubar isso. Quando olhamos para uma foto de referência sobre isso, grande parte da pintura é praia. E então cerca de metade, um pouco mais do que metade do céu é azul antes de começar a se transformar em cor amarelada bonita
que marca o pôr do sol. Então vamos pegar um azul na metade do caminho para baixo. Não se preocupe muito com isso. E como você trabalha de cima para baixo, sempre sua cor misturada mais saturada e misture no topo. E então você pode adicionar mais tinta branca, um pouco mais azul. Então não é tarde demais. E meio que trabalhar seu caminho para baixo de lá. E a chave para obter um gradiente realmente bonito é
trabalhar muito rapidamente enquanto sua tinta ainda está molhada. Não se preocupe muito em ser super preciso. Basta tentar obter todas as suas cores para baixo e misturá-los juntos. E então sinta-se livre para voltar e adicionar mais camadas em lugares que você acha que precisam. Ou se você sentir que você ainda pode ver a tela através e alguns lugares, você pode definitivamente construir usando camadas e indo e indo para frente até sentir que você tem um bom gradiente suave. Então, por exemplo, eu vou voltar para dentro, misturar mais um pouco do nosso azul saturado que usamos. Algo como esta cor e tipo de mistura para fora um pouco mais. Traga um pouco mais. A outra coisa que eu recomendo é se você está tendo algum problema, bom fazer um bom gradiente é ter certeza de que você está usando um fresco grande o suficiente. É por isso que eu recomendo às vezes usar um pincel maior porque pode ser mais fácil cobrir rapidamente o espaço e obter todas as cores que você deseja para baixo rapidamente. E então estamos misturando um pouco de peso nisso e meio que tentando misturá-lo novamente. E outro profissional de fazer isso algumas vezes é ter
certeza de que está cobrindo todas as suas marcas de Canvas também.
5. Gradiente de céu: sol: Certo, assim que tivermos o quarto Mozart abaixado, vou lavar minha escova. Ok, todo esse azul fora. E então eu vou mergulhar em um pouco de branco. E pode ter um pouco de azul na área circundante,
o que é útil. Mas você não precisa se misturar muito ou azul. E nós vamos apenas adicionar este branco para o fundo aqui. E isso vai atuar como uma barra de buffer. Ajudar você a misturar em nossa próxima cor, que é aquela cor amarela, sem que ela se transforme em muito verde. Então, uma vez que você terminar com isso, rapidamente lave sua escova de novo. E então vamos misturar um pouco de branco e um pouco de nosso amarelo cádmio. E então apenas um pouquinho da nossa cor roxa, porque roxo e amarelo são cores complementares. Então, quando você adiciona um pouco de roxo a amarelo, ele só faz com que seja um pouco mais silenciado. E então vamos em frente e começar a colocar isso aqui embaixo no fundo. E então você pode tipo de ajustar suas cores como você vai. Quero dizer, fico um pouco mais saturado, um pouco mais escuro. Adicionando um pouco mais do roxo e amarelo. Podemos ignorar esta marca azul que fiz antes. Vamos encobrir isso mais tarde. E à medida que
você trabalha, você pode trabalhar lentamente em toda a página. E então eu vou adicionar um pouco mais branco a isso. Um pouco mais roxo e um pouquinho de azul
ultramarino para torná-lo mais de um roxo fresco tonificado. E vamos adicionar apenas um pouco daquele banco de nuvem que podemos ver lá embaixo. Não precisa ser super preciso. Estamos apenas tentando colocar para fora ou cores. E depois vou lavar o meu pincel do chão. É muito importante quando você está trabalhando com cores muito claras para garantir que você está lavando seu pincel para que você não fique muito enlameado. E vamos misturar outra versão daquele amarelo muito leve, um
pouco de roxo entre estes dois e misturar seu caminho para cima. Também acho que, às vezes, para o Cloud Scapes, é mais fácil misturar em Canvas. Então eu recomendo Canvas para isso. Use. Se você também está tendo problemas coisa mais suave que você pode tentar. Você definitivamente pode fazê-lo em madeira ou papel. É só preciso um pouco mais de graxa de cotovelo e um pouco mais. Para ver como Canvas. É uma coisa excelente para usar para este propósito. Eu vou realmente misturá-lo e levá-lo para baixo um pouco mais baixo,
pastor, marca azul, porque nós estamos olhando a foto de referência e uma praia não começa a ficar muito para baixo. Nosso jornal começa por aqui. Vai garantir que eu cubro tudo isso. E então, neste ponto, você está quase pronto com a parte gradiente do seu céu. E vamos deixar secar completamente, é o que eu recomendo. E então vamos começar a entrar com nossas nuvens em cima disso. Certo, assim que tudo estiver bom e seco, vamos começar a trabalhar em nossas nuvens no topo. Primeiro, vou usar rapidamente a minha lâmina de barbear, limpar as nossas pastilhas. Temos mais espaço para trabalhar. Se você está tendo problemas para tirar a tinta de sua paleta, basta usar uma garrafa de spray cheia de água e pulverizá-lo e ele vai sair super fácil também.
6. Nuves: bloqueando nas formas leves: Então eu vou começar a usar o nosso pincel plano médio, e eu vou misturar um pouco de branco e um pouco de azul Windsor juntos. Faça uma boa cor do lago. Faz este azul claro e eu vou começar a deitar-me nas formas gerais das nossas nuvens com este azul claro. Na verdade, eu acho que o que eu vou fazer é misturar um pouco do nosso Payne cinza nessa cor e então um pouco mais branco. Então é um pouco mais de uma cor neutra. E então eu estou apenas olhando para a nossa foto de referência. A foto de referência estará disponível na seção
do projeto do aluno se você quiser olhar para ele mesmo, o que eu realmente recomendo também. E eu não estou apenas bloqueando-os completamente. Eu meio que estou olhando para onde as partes mais leves estão e acrescentando isso em primeiro lugar. Podemos ver que você tem uma espécie de grande forma de luz aqui que sobe por aqui. Então eu vou ter apenas rabiscos em um pouco disso. E isso não precisa ser muito exato. Nós só queremos obter uma espécie de estrutura básica e a direção dessas nuvens. Adicionando um pouco de água às nossas tintas também enquanto trabalho, porque gosto que seja um pouco mais espalhável e fino. Nesta fase inicial. Continue adicionando algumas dessas pequenas bolhas de luz aqui. Veja esta estrutura inteira tipo de penas conectadas para fora. E então ele vem e se conecta a outra estrutura de nuvem aqui. E então há outro aqui meio que sobe. E tem muitas camadas para ele. E então eu vou realmente fazer um pouco de cinza e azul
ultramarino de Payne para obter uma cor mais escura. Isso vai agir como nossa sombra. Então você pode brincar com isso e pode adicionar um pouco de sua cor magenta também. Isto é como uma cor roxa realmente dessaturada, que é o que vemos em nossa referência. E então podemos começar a entrar e adicionar algumas das sombras na realmente leve e vagamente também. E o que quero fazer com isso é começar a bloquear este grande banco de nuvens que temos aqui. Ele meio que se estende por todo o caminho através da pintura. E eu realmente vou misturar uma cor ainda mais escura para isso e começar a adicionar apenas a forma geral desse banco de nuvens aqui. Você pode ver que tem um monte de pedacinhos. E eu tive que usar um
movimento de esfregar circular quando estou deitado nas nuvens pela primeira vez. É como esboçar com um pincel para frente e para trás, movendo-se, apenas deitado nas camadas. Vamos adicionar um pouquinho de branco a essa mistura também. E começar a trabalhar aqui onde temos um pouco de uma cor roxa mais leve e silenciosa. E você pode fazer tão pouco de branco ao lado dele. Então podemos ir e voltar entre essas cores mais claras.
7. Nuves: bloqueando nas formas meio: E eu vou começar a adicionar um pouco daquele roxo mais claro aqui embaixo. Podemos ver que ele meio que se estende à distância. Estas pequenas linhas muito dentro. Talvez adicionar um pouco da nossa cor mais clara. Então podemos usar muitos tons diferentes e herpes. E eu só estou chegando com um pouco de nossa cor mais clara e adicionar algumas camadas. Você pode ver na foto como as nuvens estão se movendo para trás no espaço. Então é por isso que eu adiciono essas diferentes camadas de onda em roxo escuro. E novamente, quando você está trabalhando em um grande banco de nuvem como este, nem tudo tem que ser tão preciso. Trata-se apenas de obter o contraste onde é
necessário e a forma geral de toda a Nuvem. E você também notará quando estiver olhando para nuvens, quando estiver olhando para a foto de referência, há muitas bordas, formas e nuvens diferentes. Não é oh, muito legal. Então eu gosto de adicionar muitos pequenos detalhes aqui e ali. É por isso que gosto de me mover rápido quando você está jogando pela primeira vez em suas cores também. E eu vou pegar esta tarde, tipo de cor púrpura que misturamos e adicioná-lo em cima daquela cor cinza e algumas das áreas brilhantes também. E estou começando a adicionar todos esses pequenos detalhes da nuvem que vemos. E então podemos voltar e misturar um pouco mais de nosso azul roxo e ultramarino e cor cinza de Payne para obter nossa sombra. E vamos começar a trabalhar nesses cartões também. Só estou misturando e vendo algumas entre todas as suas áreas. Colocamos as luzes. Então agora é hora de colocar as sombras tipo onde você as vê. E esta é apenas a nossa primeira camada. Voltaremos com mais escuros e mais luzes enquanto trabalhamos. Então apenas esfregar os homens eram ECM. Não se preocupe muito com detalhes agora. E você pode se mover um pouco para frente e para trás se quiser misturar em algumas cores mais claras ao mesmo tempo. E você também pode adicionar apenas um pouquinho de amarelo à sua cor clara. Porque as nuvens têm um tipo de tenda amarelada também.
8. Como criar distância e profundidade no céu: E então nós também podemos ir
em frente e colocar em nossa Nuvem que fica um pouco mais baixo abaixo desta, foi uma espécie de adicionar um pouco de uma linha ondulada das luzes superiores, e então vamos voltar com nossa cor escura. Isso pode ser um pouco diferente a cada vez, mas essa é uma das belezas de trabalhar com nuvens e com acrílicos. Você obtém todos esses diferentes tons bonitos que adicionam à peça. Para este momento eu estou adicionando muito mais do azul ultramarino e menos do cinza do Payne para tipo de obter uma cor agradável, estável e quente. E então adicionaremos um pouco de branco nessa cor de lavanda clara. Você pode adicionar alguns desses clubes à distância? Há realmente quase apenas linhas porque eles são tão pequenos, porque eles estão muito longe. E podemos fazer um pouco de cor, um pouco de roxo mais claro e adicioná-lo aqui
na borda para mostrar o banco de nuvens na parte inferior também. E então porque nós adicionamos neste roxo, eu sinto que este tipo de cor vermelha acastanhada realmente não se encaixa. Então eu só vou misturar um pouco de amarelo e branco, um pouco de roxo, e uma ligeira cor. E reveja isso muito rápido. Isso é outra coisa que é realmente bom sobre pinturas acrílicas, é que se você está trabalhando e você apenas sente algo não se encaixa perfeitamente certo? Você quer mudá-lo. É super fácil fazer isso porque a camada é toda seca muito rapidamente. E eu vou adicionar um pouco mais branco a essa cor de lavanda. Meio que misturá-lo para que não seja tão contrastivo. E agora temos essa linda linha de nuvens nebulosas sobre eles. Então, neste ponto nós meio que temos as formas gerais colocadas em algumas das cores, algumas do contraste. E eu vou seguir em frente e passar para o nosso pequeno pincel redondo, não um pequeno detalhe, mas apenas um menor, algo como um três ou cinco se você tiver y. E eu vou começar a trabalhar com o pincel menor. Então eu acho que é realmente muito mais fácil pintar nuvens com um pincel redondo quando ele chega à parte de detalhes. Então eu vou misturar um pouco de peso e azul ultramarino. Tiny tem sido um muito longo e é realmente minúsculo é melhor ou Payne cinza. O que seria um caminho? Você pode agradável azul escuro, um pouco de cor lavanda. E comece a adicionar alguns detalhes sobre nossas áreas mais escuras contrastadas. Você definitivamente vai querer rever tudo o que você pensa algumas vezes com acrílico, é bom fazer algumas camadas. Certifique-se de que você está cobrindo os solavancos de lona ou apenas a natureza branca de papel. Tem camadas opacas e grossas. E também faz muito apenas para adicionar caráter e dimensão à peça também.
9. Profundidade e dimensão em cada nuvem: E você quer olhar para a direção das sombras. Podemos ver que este está descendo e este sobe mais para cima. Então estamos misturando um pouco de branco nisso. E vamos misturá-lo para cima porque você pode ver uma espécie de cinza médio entre estes. E nós vamos apenas começar a preencher
essas áreas com um pouco mais de uma cor de tom médio. Você pode meio que se mover. Acho que essa é uma das partes divertidas dos acrílicos. Você pode trabalhar para frente e para trás entre as luzes e as drogas muito rapidamente. E isso também vai ajudá-lo a misturá-lo muito bem. Então o que eu vou começar a misturar um pouco mais escuro. E isso é o que estamos fazendo para todo esse P está indo e voltando. Em nossas cores mais escuras são cores mais claras, construindo muitas camadas. Quando você está trabalhando com nuvens, elas são formas muito orgânicas. Então eu realmente recomendo apenas um monte de movimentos rápidos e de brincadeiras. Então seu pincel, como você pode me ver fazendo aqui. Assim que tivermos toda essa área do meio meio meio meio coberta de um tom neutro. Podemos voltar para a nossa cor mais escura e misturar isso aqui. E então vamos trabalhar em camadas de nuvens
que você pode ver na foto de referência. Então, para isso, vou adicionar um monte de branco à nossa mistura. Talvez o vídeo, e obter uma cor mais clara agradável semelhante ao que usamos para este tipo de coisa. E nós vamos entrar e começar a adicionar algumas pequenas linhas em camadas para que você possa ver que a nuvem é multidimensional e que está meio que se movendo para trás no espaço. Não é apenas um grande banco de nuvem, mas sim estamos parecendo meio que
no fundo de um banco de nuvem com muitas nuvens diferentes nele. Você também pode trabalhar em misturar diferentes pedaços da luz aqui.
10. Composition: de praia: luzes e darks: E então vamos adicionar ainda mais branco a isso para obter um pouco de um tom vermelho brilhante e um pouco de amarelo. Este tipo de vencedor, cores mais brilhantes. Vou para onde só queremos adicionar um pouco mais de contraste a alguns destes. E, especialmente, queremos adicionar esse contraste ao longo do topo desta nuvem porque é aí que as cores mais brilhantes estão. Se você sentir que você está tendo dificuldade em obter as cores ou o contraste, o céu de qualquer pintura. Algo que pode realmente ajudar é pular em frente e descer para a metade inferior da sua pintura. Às vezes é mais fácil ver o contraste uma vez que você tem todas suas cores básicas mais tarde do que é trabalhar apenas no céu ao mesmo tempo. Então eu acho que o que nós vamos fazer é que agora, basta começar as cores inferiores muito rápido e nós vamos voltar e trabalhar nos detalhes mais tarde. Mas ao fazer
isso, realmente ajuda
ver o contraste entre quão brilhante ou brilhante no céu contra a terra. Então, a primeira coisa a fazer é misturar um pouco da cor marrom. É umber queimado. E então eu vou misturar um pouco de branco e um pouco de
cinza de Payne até que tenhamos uma espécie de marrom silenciado. Isso é muito escuro, claro para escuro, mas é como na sombra, como um pôr-do-sol. E vamos em frente e deitar-nos para trás, arranhá-lo muito rapidamente. E então vamos em frente e adicionar os Jedi que vemos bem aqui. Misturando uma boa quantidade de cinza do nosso Payne, isso vai ser um nós somos principalmente cinza de Payne. Esta é uma cor muito escura. Então vamos
em frente e deixar de fora não tem que ser perfeitamente hétero, porque é um Jedi com algumas pedras. Então não seria uma linha reta perfeita. E isso definitivamente vai precisar de um par de camadas porque às vezes quando você está trabalhando com cores escuras, elas são um pouco menos opacas. Se você não fizer um pedido branco. Podemos ir em frente e adicionar em nossa aquarela geral. Eu vou estar misturando um pouco do nosso azul Winsor, algum amarelo, algum cinza Payne, algum branco, e um pouco de marrom, bem como para torná-lo mais silenciado. E então eu vou continuar misturando ou para obter uma luz realmente dessaturada porque ela está refletindo o céu. Esverdeado, azul. E apenas coloque isso em muito rápido. Bem aqui.
11. Nuves: retoque e detalhes: E então fica mais leve quando se aproxima da frente da pintura e da costa. Então eu vou adicionar um pouco de branco à medida que nos aproximamos disso. E vamos voltar e rever todos os detalhes deste curso mais tarde. Mas, por enquanto, eu só estou tentando entrar em algumas dessas cores. E então esta seção é parcialmente espuma, que se misturará com apenas um pouco de cinza e branco de Payne. E ainda há muito mais azul, verde. E clique. E então você pode apenas deixar esta seção branca por enquanto porque isso é um reflexo sobre o céu é muito branco. E então nós vamos tipo de entrar e adicionar a forma rápida de nossas árvores. Para fazer isso, vou usar nosso pincel de detalhes menores e apenas Payne é cinza porque é essencialmente preto. E eu só estou adicionando alguns pontinhos aqui dentro. E algumas folhas de palmeira. Porque são palmeiras. Palmeira. E há um tipo de pequenos flicks casuais. Não precisa ser nada muito excitante ou perfeito. Só estamos usando nosso pincel, dando alguns detalhes, dar alguma textura. Há alguns arbustos no chão. Você pode apenas conectar essas hastes. Algumas áreas como aqui, são bastante dúvidas. Você pode ir em frente e adicionar isso. E agora que temos apenas a essência do fundo, é muito mais fácil ver onde precisamos adicionar contraste no topo. Então é por isso que eu gosto de trabalhar em torno da peça dessa maneira. E então neste ponto eu vou misturar um branco, que é um pequeno amarelo girando. E nós vamos começar a adicionar em todas as cores realmente brilhantes em nossas nuvens. E eu realmente vou voltar para o nosso pincel redondo porque, como
eu disse, eu acho que é um pouco mais fácil entrar como pequenas formas e bordas. E há um monte de pequenos, pequenos fogos e pedaços de palhaços ao redor disso também. Então eu gosto de adicionar alguns desses pequenos pontos e texturas que realmente contribuem para o movimento e o realismo dele. Traga um pouco dessa luz para algumas de nossas camadas aqui embaixo também. E principalmente quando você está olhando para sua referência, você só meio que quer tomar nota das formas das nuvens. Reparem como são imperfeitas. Então você não precisa compará-lo a uma medida exata. Mas você pode ter muitas idéias de como eles agem. E, em seguida, quanto mais você pintar nuvens, mais confiante você vai ficar em reconhecer suas estruturas e perceber como pintá-las. Mas não é um trabalho perfeito, tanto como apenas uma espécie de balançar seu pincel ao redor, deixando-o ter formas muito orgânicas. Eles não são perfeitos. Se você tentar muito para obter uma forma exata, isso pode meio que fazer a nuvem parecer mais estagnada. E ainda estão movendo o corpo. Então muitos movimentos rápidos como o que eu gosto de ensinar às pessoas. Eu gosto muito desse movimento circular e um esfregaço sobre ele e eu faço muitos rabiscos.
12. Nuves: textura e movimento: E então eu vou realmente pegar um pouco
dessa cor muito clara e adicioná-lo aqui em baixo também. Você pode ver que parte da nossa mistura embaixo da nossa primeira camada ficou um pouco verde. E quero que seja um pouco mais amarelo manteiga em vez de verde. Então eu vou apenas ir em frente e encobrir isso muito rápido. Porque na foto de referência você pode ver que esta área
aqui em baixo é praticamente tão leve quanto essas partes brilhantes das nuvens. Então é por isso que eu quero entrar e adicionar algumas dessas costas tardias e aquele amarelo muito, muito pálido. E então você também pode ver que aqui
na parte inferior temos um pouco de cor muito clara espreitando através do outro lado. Então eu vou em frente e adicionar alguns pedacinhos lá. E então também temos muitos pratos no topo desta pequena montanha de nuvens. Então vamos trabalhar nisso também. E eu gosto de trabalhar em várias camadas. Você pode adicionar um pouco de uma camada mais translúcida com água e depois passar por cima com tinta mais espessa. E eu vou ajudá-lo a obter muita dimensão facilmente. E como você pode ver, entenda o que são pequenos golpes, pequenas bolas, talvez um pouco de uma linha fora deles. E muitas pequenas soluções de conexão porque há muita coisa acontecendo nessa área. Como fazer com as espécies? E então eu estou voltando para a carne de nossa base de nuvens maior e adicionando mais luz. E isso é praticamente o que vamos trabalhar no céu por enquanto. Temos a maioria das nossas cores mais escuras ou atrasadas. Então, agora estamos apenas adicionando contraste com nossos melhores toques. E então apenas certifique-se enquanto você está trabalhando que você vai misturar seu branco com apenas um pouco da mistura amarela e talvez roxa. E não queremos usar nenhum branco puro ainda. E este quadro, voltamos e adicionamos um pouco mais tarde. Então, neste ponto eu vou ir em frente e trabalhar um pouco para baixo. Nesta área. Podemos ver um pouco de vida e as coisas do nosso clube aqui. E então nós vamos realmente misturar um pouco de lavanda. E o nosso azul ultramarino faz uma cor lilás realmente macia. E eu vou apenas ir em frente e adicionar isso. Aqui em baixo, alguns
desses bancos de nuvem distintos e adicionar apenas um pouco de detalhe nisso também.
13. Praia: Layer de areia 2: Eu não meio que apenas algumas linhas rabiscadas e pequenas formas, Moodle, eu acho que pequenas bolas meio que ligado a uma linha para dar um pouco mais de detalhes. E então, neste ponto, estamos praticamente acabados com o céu. Claro que terá a oportunidade de voltar e adicionar quaisquer detalhes mais tarde. Mas eu vou voltar para a parte inferior deste quadro e mostrar a vocês como eu crio o oceano e todo esse tipo de coisas. Precisaremos de outra camada em toda a parte inferior deste quadro. Então eu vou começar com a areia. Na verdade, o que eu vou fazer primeiro é limpar de novo e adicionar um pouco mais de peso da nossa política está acabando. E então vamos misturar um pouco de branco e um pouco de marrom e alguns de Payne cinza. Para obter a nossa cor de areia novamente. Adicione um pouco mais de cinza de Payne. E vamos repassar isso de novo. E eu vou realmente adicionar um pouco de branco e um pouco mais marrom,
um pouco de umacor mais quente e
mais clara também, cor mais quente e
mais clara também, e apenas misturá-lo com a nossa cor mais escura, certificando-se de que eu trago esse pouco marrom mais claro perto da borda da água e, em seguida, varre-o de volta.
14. Praia: Camada do oceano 2: E a próxima coisa que quero fazer é preencher um pouco dessa água reflexiva. E eu vou misturar um amarelo muito claro e um pouco de nossa cor marrom para refletir o lindo amarelo no céu. E vamos adicionar isso. Bem ali. Ele pode querer adicionar um pouco mais amarelo marrom. Estamos apenas seguindo a forma da curva da água. E se você ver em nossa foto de referência, você algum meio entra e sai. E então vamos misturar um pouco mais marrom e tipo de puxar essa sombra do telefone real e pequenas linhas. Então eu estou começando aqui e meio que puxando para o nosso amarelo ou flexão, tipo de delineando esta área da água. E isso só ajuda a mostrar o movimento em ordem e a praia que tipo de formas que está fazendo na praia. Estou misturando um amarelo claro de novo. Vamos passar por cima da mesma área, só misturando. Agora vamos em frente e adicionar mais detalhes e outra camada à nossa Judeia aqui. E eu principalmente apenas usando o cinza de Payne, um
pouco de marrom lá dentro é para aquecê-lo um pouquinho e adicionar isso. Então, é apenas uma espécie de segunda camada para aumentar a opacidade e cobrir quaisquer solavancos de Canvas que estamos mostrando através. A textura da tela não é um problema. Você só não quer ver partes brancas da tela através dela. E vamos garantir que isso se conecte com nossa areia um pouco aqui também. Um pouco de sobreposição. Então, finalmente, temos nossa água. Eu vou voltar para o nosso pincel plano médio para isso, vamos misturar uma cor fresca sobre um tipo de azul esverdeado e adicionar um pouco mais paleta de cores marrom. Nunca tenha medo de adicionar mais tinta. Algumas coisas que eu notei tão boba quanto parece que eu vou tentar fazer a pintura na minha paleta funcionar mesmo quando eu estou realmente acabando. Então isso é um pouco mais de tinta, se você precisar. E vamos repassar isso de novo. E eu quero torná-lo um pouco mais escuro desta vez. Azul, um pouco mais do marrom. Obtenha esse tipo de cor mais saturada e escura. E vamos ficar com um Jedi. Teremos o nosso azul mais escuro. E então ele vai tipo de pena e um triângulo assim. E então você pode misturar branco em que será amarelo e fazer um pouco mais verde. E vamos começar a misturar isso. E apenas penas para frente e para trás. Quando você realmente gosta de usar esse movimento lateral com esses pincéis planos e a tinta está molhada, é realmente uma boa maneira de misturá-lo.
15. Praia: detalhes de água e reflexões: E eu estou apenas adicionando um pouco mais de peso sobre a borda aqui, x, nós vamos fazer a transição para mais de uma cor legal. Então, muitas vezes é uma pressa para tirar todo aquele verde. E então eu vou mergulhar no branco e um pouco do nosso azul ultramarino, um pouquinho do nosso Payne cinza. Você pode apenas misturar essas cores juntos para você. Você quer, eu quero que seja bem tarde. Então eu vou adicionar um pouco de peso a isso. E nós vamos. Vou adicionar isso ao longo da borda. Esta é a parte espumosa da água que você pode ver na foto. Então não é verde porque é todo o ar misturado nele. Seria mesmo, pareceria branco na vida. Mas porque o pôr-do-sol e está ficando um pouco escuro, é mais uma cor cinza. Podemos puxar isso de volta para nossa água aqui. E então eu vou entrar com o meu pincel redondo menor fora um pouco de branco para aquela coloração cinza misturada. Vamos em frente e adicionar apenas algumas áreas. É um pouco mais leve. E um pouco de movimento para CFO. Fazendo o que fazemos com nossas
nuvens, como pontos e movimentos de penas. Só para adicionar alguma textura. Este não é um branco puro, Ainda
é um cinza porque queremos manter toda
a metade inferior da pintura um pouco escura porque é meio que na sombra como o signatário já definiu nesta foto. E então você pode misturar uma cor azul mais escura. Estas seriam as críticas mais sombrias até agora. E vamos em frente e adicionar algumas linhas de água, movimento, pequenas ondas, sombras. Estes não são extremos, apenas pequenos pedaços que quebram a suavidade da superfície. Você pode usar seu pincel de detalhes realmente pequeno para isso. Se você acha que é um pouco mais fácil, porque você não quer que seja 20 em termos.
16. Detalhes finais: Estamos terminando com esse quadro. Eu vou ir em frente e adicionar um pouco mais de detalhes nesta área de reflexão. E eu vou em frente e adicionar um pouco mais de detalhes em nossas árvores. Mas isso está quase pronto. E misture apenas um pouco de ponto amarelo muito claro. Esta é definitivamente para ser a parte mais leve da terra da nossa pintura. E eu estou aplicando em linha reta do telefone, uma linha horizontal porque é assim que a areia se forma. Quando ele está sendo puxado pela água vai direto para fora. E podemos até adicionar um pouco de roxo a isso, se você quiser. Lavanda muito leve. E, por fim, mergulharemos diretamente no cinza do nosso Payne novamente e adicionaremos outra camada sobre estas árvores. Talvez adicione um pouco mais de detalhes, se quiser. Eu acho que quando você está fazendo esse tipo de árvores de sombra distantes, isso apenas fazendo como uma ou duas. Pequena palma de adiciona um monte de caráter em profundidade. Mas você não quer fazer muito porque a distância, não
seria muito detalhada. Tudo bem, então agora é a hora de ir em frente e adicionar os toques finais que você quiser. Continue trabalhando em suas nuvens, continue adicionando suas luzes e suas escuras e trabalhando para frente e para trás, se quiser. E fora
isso, é sobre isso para esta pintura, espero que vocês tenham se divertido muito. Talvez aprender alguma coisa, criar algo, e apenas como conseguir tempo. E muito obrigado por assistirem à minha aula. Eu realmente agradeceria se você me deixasse uma crítica. Se você teve um bom tempo e definitivamente postar o que você trabalhou em, se você criou esta pintura junto comigo ou usar suas habilidades para criar outra paisagem marinha ou sombra de nuvem pintura. Coloque-os na seção do projeto estudantil. Adoro ver o teu trabalho e celebrar-te. E é tão divertido compartilhá-lo com a comunidade. Então, definitivamente compartilhe seu trabalho. Eu adoraria vê-lo. E verei vocês da próxima vez.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
