Pintura acrílica: como pintar ondas realistas — pintura realista do oceano. | Yvette Lab | Skillshare
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Pintura acrílica: como pintar ondas realistas — pintura realista do oceano.

teacher avatar Yvette Lab, Fine artist in Portland OR

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como pintar ondas: uma introdução!

      1:03

    • 2.

      Materiais e materiais

      3:34

    • 3.

      Preparação de superfície: como usar os to

      2:52

    • 4.

      Esboço: céu e camadas de fundo

      5:06

    • 5.

      Composição: bloqueando nas sombras

      4:21

    • 6.

      Composição: Seafoam

      5:04

    • 7.

      Bloquear cores: Seafoam

      4:55

    • 8.

      Bloquear cores: sombra de onda

      4:17

    • 9.

      Bloqueando cores: ondulação de cores

      4:56

    • 10.

      Bloqueio cores: cris, cristo de onda

      5:23

    • 11.

      Bloqueando cores: Seafoam e crosta com onda

      5:50

    • 12.

      Detalhes de observações: contrastes branco brilhante de onda

      4:48

    • 13.

      Detalhes: realces

      3:05

    • 14.

      Detalhes: Seafoam

      4:01

    • 15.

      Detalhes: Spray de onda e detalhes finais

      4:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

557

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá a criar ondas realistas com oceano usando tintas In Vamos rever sobre, desde materiais e mistura de cores até as técnicas como usar referência e criar efeitos com pincéis com pincéis.

Materiais rebaixados:

Tintas Acrylic

Eu gosto de Winsor e Newton Galeria de ax de and Também recomendo tintas de Golden e Charvin Ouro tem uma linha de chamada de acrylics abertos que seca lento e típicos acrylics e uma linha de acrylics que são mais acrylics normais de acrylics e acrylics de vento que são mais e manter uma cor forte.

Cores utilizadas: Paynes Grey, branco de Grey, cadmium Grey, Winsor Blue e Cadmium

Fornecedores: paleta de vidro temperada, Brushes, de vinho , arte delicadas e pincéis com valores, Supplies: Supplies: de madeira

A foto de referência está no guia do curso

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yvette Lab

Fine artist in Portland OR

Professor

Hello, I'm Yvette Lab, a fine artist based in Portland OR. I work painting waterscapes and landscapes our of my tiny, light filled art studio. You can find more of my work on instagram or on my website.


 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Como pintar ondas: uma introdução!: Olá, Eu sou evento os artistas por trás EBIT Studios com base na costa central da Califórnia. E uma das minhas coisas favoritas é compartilhar a inspiração que a natureza traz e ensinar as pessoas como encontrar essa inspiração e como criar obras de arte que elas adoram de paisagens, paisagens urbanas e todo esse tipo de coisas. Então, todas as minhas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades são sobre diferentes tipos de nuvens, paisagens e encontrar beleza ao seu redor, não importa onde você esteja. E nesta aula vou ensinar-vos a criar esta bela pintura. Vamos nos concentrar em como criar pinturas detalhadas e realistas de ondas e como pintar Sea Foam também. Então, as coisas que você aprenderá nesta aula, você aprenderá passo a passo como criar esta pintura junto comigo. Mas você também aprenderá dicas e truques para tirar e pintar outras pinturas de paisagens marinhas, pinturas onduladas e como pintar Sea Foam em geral também. 2. Materiais e materiais: Então, para a pintura de hoje, vamos usar tintas acrílicas. Estou usando este conjunto de Windsor e Newton que você pode pegar de forma acessível como minhas ligações ou algo assim. Ele só tem suas cores básicas e vermelho cádmio, amarelo cádmio, azul Windsor, número superior. E então eu estou adicionando o cinza de Payne porque essa é uma das minhas cores favoritas quando estou pintando o oceano. E então virá com um peso. Isto é um peso. Eu também gosto de usar este y, que é um líquido. Por que é um acrílicos fluidos, por isso é muito mais liquidez e às vezes gosto de usar isso também. Mas você pode definitivamente completar este projeto apenas usando um tipo de kit introdutório padrão de tintas acrílicas. Outro fato divertido é que essas tintas, estes acrílicos abertos dourados, ficar, foi muito mais longo do que estes bem, que é muito bom quando você está trabalhando em sua paleta, onde se você quiser misturar suas cores um pouco um pouco mais, mas definitivamente não é necessário. Além das tintas, você também precisa de algumas escovas. Eu recomendo ter apenas alguns tamanhos diferentes de escovas para tintas acrílicas. Eu diria que você deveria ter um pincel de uma polegada ou três quartos e polegadas plana, algo um pouco maior e mais resistente. E então eu gosto de usar um flappers menores. Este é um três oitavos e, em seguida, um pequeno pincel redondo, que usarei para muitos detalhes. E então eu também tenho um pincel redondo muito pequeno seu uso para pequenos detalhes lá dentro. Mas não use este tanto, mas ainda é muito bom ter. Além disso, você precisará de algo para pintar hoje. Vou usar este painel de madeira e mostrarei a vocês como preparo e preparo para pintar a seguir. Mas se vocês podem usar papel para acrílicos ou você pode usar como tela esticada, que é o mais típico que as pessoas usam com acrílicos. E como mostramos como presto isso é o mesmo para preparar todos esses fornecedores. Então você pode ir em frente e fazê-lo da mesma maneira, independentemente do material que você está usando para pintar. Você também precisará de algo para misturar suas tintas. Esta é uma paleta de vidro aqui com papel branco por baixo. E eu realmente recomendo usar grânulos de vidro porque eles são muito fáceis de limpar. Você apenas deixa a tinta secar e você pode raspá-la facilmente através da tinta longe. Mas se você está acostumado a usar um plástico ou metal, você pode usar o que você gosta de usar. Algumas dicas para você se você não quer investir em uma paleta de vidro, é que você também pode usar um vidro moldura e apenas certifique-se de que você tomar as bordas e não se cortar, é claro, mas você pode colocar papel branco sob um pedaço de moldura de vidro e ele vai funcionar essencialmente da mesma maneira. Eu recomendo obter uma paleta de vidro eventualmente se você gosta, porque este é um vidro mais forte para que ele não vai quebrar tão facilmente e é muito mais resistente. Você também vai precisar de algo para colocar água. Eu tenho um tanque de cerâmica, mas você também pode ter um par de potes de água, copos de água. Eu recomendo ter que para que você possa limpar suas escovas de um lado e que se tornará a água suja e, em seguida manter um lado água limpa para quando você quiser adicionar aos seus pagamentos. Por último, mas não menos importante, você vai precisar de uma toalha de papel ou uma toalha, algo assim para ser capaz de tirar o seu precioso fora depois de lavá-los. 3. Preparação de superfície: como usar os to: A primeira coisa que vou mostrar a vocês hoje é como preparar qualquer superfície que estejam pintando para pintar, seja madeira, papel ou tela, vocês podem usar esse mesmo método. E o que vamos fazer é usar algo chamado Jessica para preparar a superfície da madeira. Apenas O é essencialmente uma tinta branca barata e você a coloca por toda a sua superfície e se torna a primeira camada de sua pintura. A razão pela qual é importante usar é porque ele absorve a palavra para que quando você está pintando sobre ela com suas tintas de qualidade mais agradável como estas. Ele também não vai tipo a madeira e você não vai precisar tantas camadas para construir uma bela pintura vibrante e opaca. Dito isto, você pode pintar em papel, madeira e tela. Isso já está preparado sem fazer este passo, ele só vai demorar muito mais de suas tintas acrílicas e um pouco mais de tempo. Mas se você não tem apenas para que você ainda pode completar este projeto. Então este processo é super fácil. Você está indo para ir em frente e alguns apenas tão para baixo em sua madeira ou papel. E então eu gosto de usar um belo pincel grande. Você pode usar isso. Se isso é o que você tem, vai muito rápido e ele é um belo pincel grande. E eu apenas espalhei por todo o lado. A minha pintura. Uma tela é que você compra na loja já pré-preparado com uma a três camadas de Justice O. Mas às vezes adicionar outra no topo pode tornar sua superfície ainda melhor. Ou se você estiver usando uma tela muito acessível e barata, adicionando uma camada de apenas para que seja muito mais fácil trabalhar. Então eu ainda recomendo fazer isso com tela esticada também. E dependendo se você vai ou não pintar as bordas da sua pintura. Você pode ir em frente e apenas para que as bordas ou deixá-los como está. E eu gosto de criar um pouco de textura. Ele não tenta fazer tudo ir para um lado abaixo da pintura. Eu meio que faço isso. Muitas pinceladas soltas porque dessa forma, uma vez que a pintura acabou, se você vê alguma textura, não vai tudo na mesma direção. Eu realmente prefiro isso, mas você pode fazer o que quiser para este projeto. Então, uma vez que você cobriu sua superfície em apenas para que você apenas esperar que ele seque. Isso leva provavelmente entre 1020 minutos e apenas esperar que seque e então vamos voltar e começar a pintura. 4. Esboço: céu e camadas de fundo: Ok, então nós vamos começar isso configurando nossa paleta. E eu só vou espremer um pouco de tinta de cada tubo em nossa paleta de vidro para colocar muito para baixo no início, se você não tem certeza de quanto você vai precisar, eu costumo fazer globs sobre este tamanho. Então, para começar, a primeira coisa que vou fazer é misturar um pouco do nosso Payne cinza com um pouco de água e um pouco de branco. E eu vou começar a delinear a nossa pintura. Só para que você possa ter uma idéia de onde as coisas estão e a composição da peça. E eu estou apenas indo em frente e tipo de olhar para a forma geral da onda em nossa foto de referência. A foto de referência está disponível na seção do projeto deste vídeo. E você pode vê-lo lá através da foto de nosso amigo está um pouco embaçada porque eu ampliei tanto para obter esta colheita desta onda realmente detalhada. Mas eu realmente gosto de trabalhar assim porque permite que você tenha um pouco mais de imaginação e não se concentre muito nos detalhes e mais na idéia geral da pintura. Então, uma vez que temos o nosso esboço em, é meio caminho e a maioria procurou marcar esta linha de topo. Vou misturar mais cinza e branco de Payne em uma cor rosa moral e misturar um pouco do nosso azul também. Até termos um azul cinzento e dessaturado. E eu vou começar a acrescentar isso. Vou fazer isso um pouco mais tarde. Acho que isso é o melhor dos acrílicos. Se sentires que puseste uma cor e queres mudá-la, é muito fácil pintar sobre ela. E este vai ser o nosso céu. Porque nesta foto, giro de uma tempestade nublou e eu vou derrubar esse cara. Vou ficar um pouco mais tarde. À medida que nos aproximamos da linha do horizonte, que está a meio caminho entre o topo da tela e a nossa onda, mas a meio caminho. E eu vou adicionar um pouco mais deste branco lá. Então fica um pouco mais tarde desaparecendo à medida que nos aproximamos de onde uma linha de horizonte 0V. E isso é depois de ser muito exato, mas eu vou ir em frente e misturar um pouco de uma versão mais escura da nossa cor do céu com um pouco mais de azul. E, em seguida, adicione essa taxa em baixo. Vamos levar isso até o contorno de onda que preenchemos aqui. E esta parte é bem rápida. Basta ir em frente e preenchê-lo vagamente trabalhando o mais rápido possível para que você possa voltar e misturá-lo enquanto ainda está molhado. Então eu vou em frente e enxaguar minha escova. Então isso é uma colônia. Porque eu vou tentar misturar o céu e o oceano juntos um pouco e você quer limpar principalmente escova seca para fazer isso. E então vamos voltar para nossas cores e adicionar um pouco de cor. E isso é basicamente apenas uma cavilha branca misturada. E vamos passar pela linha do horizonte e ficar um pouco desfocados. Essa técnica meio que faz você se sentir um pouco nebulosa. As linhas do horizonte ficam um pouco desfocadas só porque é bem longe. E eu gosto da aparência do nosso geral. Ele também elimina a necessidade de uma linha de horizonte muito nítida e reta e torna isso um pouco mais fácil. 5. Composição: bloqueando nas sombras: Então a próxima coisa que vamos fazer é ir em frente e misturar um pouco do nosso Payne cinza e branco para obter uma boa cor cinza médio. E eu vou começar a adicionar alguma sombra aqui onde vemos uma boa quantidade de sombra. E você pode ver na foto de referência que temos um monte de sombra aqui e, em seguida, uma boa quantidade mais aqui. E que a sombra está nos mostrando a profundidade e a forma da onda. Então, vamos derrubá-lo e depois para nos mostrar a forma geral desta onda. E então o que eu gosto de fazer primeiro quando estou desenhando, nossa onda é adicionar alguns desses pontos escuros onde podemos ver a água através do telefone. E para obter essa cor, estou misturando uma versão muito profunda deste Brown e nosso Payne é cinza até ficar escuro. E então eu estou indo em frente e começando a esboçar onde eu vejo esses buracos no outono. E para esta parte, o que eu recomendo é realmente estudar sua foto de referência. E você pode meio que apertar os olhos para que fique um pouco embaçado para que você possa ver onde o contraste está na foto. E então tente usá-lo em seu próprio trabalho. Você não precisa ser super exato porque estamos criando uma pintura. Você não precisa imitar exatamente a fotografia. Mas ajuda a obter, realmente, a essência do lugar e mostrar realismo sem ter que ser uma cópia exata. Então você quer obter o contraste das repetições e, em seguida, focar em suas cores também. Então eu estou apenas adicionando em algumas áreas diferentes desta cor marrom. E realmente é um Brown, é apenas um marrom dessaturado, é por isso que adicionamos o cinza do Payne. E você quer ter certeza de que seus pontos combinam com a direção da onda. Então você pode imaginar que o filme está puxando para baixo e então por aqui, então estamos seguindo isso com nossos pequenos buracos no telefone também. E quanto mais você pinta espuma e olha para fotos do CFO, mais fácil isso ficará. E você vai começar a notar padrões que reocorrem na maioria das ondas e então você vai pegar o jeito que você quer fazer por ela. 6. Composição: Seafoam: E então você notará que, à medida que nos afastamos da seção de onda e para a seção de espuma plana, ela fica um pouco menos saturada e um pouco mais cinza contra marrom para pequenas áreas de espuma. Então eu estou adicionando um pouco mais cinza de Payne e um pouco de branco à nossa mistura. E eu vou em frente e adicionar alguns desses também. Isto ainda é mais escuro do que o Sea Foam, com certeza. Só um pouco mais leve do que o nosso URI Brown do que antes. E se você está tendo dificuldade em obter tinta lisa para deitar e está ficando muito textura pincelada. Você sempre pode adicionar apenas um pouquinho de água. Aqui. Tintas acrílicas. Adicionando um pouco mais de peso, desvanece isso ainda um pouco mais à medida que nos afastamos. E você sempre pode voltar e mudar as cores desses pontos mais tarde. Estamos apenas a tentar obter a composição da peça para que ele possa começar a deitar nos nossos tons. Em seguida, vamos colocar em nossos tons depois disso. Certo, assim que tivermos as formas malvadas carregadas aqui, vou voltar e misturar mais luz e Payne ficar cinza. Mas desta vez eu vou misturar um pouco de um cinza mais claro versões com principalmente branco, com apenas um pouco de cinza de Payne. Porque você pode ver no nosso caminho quando você olha para a foto de referência que há diferentes tons de escuro e luzes e esta peça, e nós temos um belo pedaço de luz vindo bem no meio aqui. Então eu estou adicionando isso. E então vamos trabalhar para frente e para trás. Então você adiciona um pouco mais de cinza de Payne e você pode trabalhar enquanto ainda um pouco molhado para ser liberado. Gradientes suaves, que é o que estou fazendo aqui. E você só vai querer se mover ao redor da peça usando diferentes tons de cinza de Payne, o que cria este lindo cinza-azulado em diferentes cidades. E assim podemos ver, por exemplo, que as partes mais escuras de nossa onda estão nesta seção bem aqui embaixo. Então nós estamos adicionando em nossa nota mais escura lá e apenas meio que misturando para fora. E então também teremos uma bela seção escura aqui deste lado da pintura. E nós vamos voltar para dentro e meio misturado para fora porque o PR mais escuro geralmente está no topo perto da onda. E então você pode ir em frente e misturá-lo com um médium. E isso realmente dá muita dimensão para usar muitos tons de cinza. E lentamente um para trás e para a frente. E você pode precisar ir em frente e colocar várias camadas de tinta para baixo até obter os dedos certos e a mistura certa. Então, é muito bom trabalhar para frente e para trás. 7. Bloquear cores: Seafoam: Então eu gosto de ir em frente e trabalhar nos cinzentos são principalmente antes de eu começar no topo da onda. Então continue enchendo a areia. E eu vou em frente e misturar um cinza claro muito agradável com um pouco de água. Então, é apenas um pouco de cinza do nosso Payne. E eu vou continuar e preencher toda esta parte inferior com essa cor para começar. E então entraremos e adicionaremos mais e mais à medida que formos. Estou pintando cuidadosamente em torno de cada uma dessas formas que colocamos nas cores mais escuras. E às vezes, se estou lutando e percebo que é porque não misturei tinta suficiente. Portanto, nunca tenha medo de colocar mais tinta na sua paleta ou misturar mais dessa cor. E não se preocupe muito se não for exatamente o mesmo. acrílicos têm uma mudança de tom quando secam, ficam um pouco mais escuros. Por isso, às vezes, pode ser difícil combinar com a sua tinta. Fica mais fácil com a prática, com certeza. Mas também uma das coisas bonitas sobre a pintura de água é que ter um monte de variedade em seu diz que você pastar perto Blues realmente acrescenta à peça para que você não tem que se preocupar muito em combinar todas as suas cores exatamente em. Na verdade, você está adicionando mais dimensão quando você tem pequenas mudanças tonais. E então eu vou em frente e pegar esta cor cinza mais clara. E uma vez que eu o preencha sobre a base da onda, vamos em frente e voltar para nossas sombras de nossa onda e continuar trabalhando lá. Então eu estou misturando um cinza médio novamente. Vou voltar aqui embaixo. E nas áreas que ainda não preenchemos. Neste ponto, você está apenas preenchendo em torno de suas peças de composição E4 que você colocou em. E eu gosto de usar apenas cinzas diferentes depois que você tem suas áreas médias de contraste. E você pode usar um tipo de cinza médio para preencher o resto por enquanto. E então sempre voltará e adicionará mais detalhes mais tarde. 8. Bloquear cores: sombra de onda: E eu diria que a chave para misturá-lo com acrílicos é tentar trabalhar rapidamente porque você quer tentar misturá-lo enquanto é tinta molhada, uma tinta acrílica seca muito rapidamente. Então é um monte de trabalho para frente e para trás. E você pode acabar passando pelo mesmo lugar algumas vezes só para fazer com que ele se misturasse. Mas está tudo bem. Isso é parte da multa. E isso é totalmente normal áreas de retrabalho médico de sua peça uma e outra vez. Mas a coisa bonita sobre ele em oposição a, oposição a óleos que você pode misturar mais fácil porque eles não secam tão rápido. Se você cometer um erro porque seca rapidamente, é realmente fácil passar por cima, encobri-lo, e apenas começar de novo com acrílicos, que é por isso que eles são meu meio favorito com certeza. Outra coisa que eu recomendo para as pessoas se eles sentem que eles estão lutando com a parte da mistura é que você pode obter essas tintas acrílicas chamadas acrílicos abertos dourados. E eu recomendo se você pegar o branco, você pode misturá-lo com todas as outras cores que você já tem. E todos secarão um pouco mais devagar. Então você pode ter um pouco mais de tempo para se misturar, se quiser, esse tipo de coisa. A outra coisa boa sobre ir e voltar com sua tinta acrílica é que você constrói muitas camadas que cobre seu painel muito bem. Quanto mais camadas você tiver em um, você não terá essa textura de tela cutucando ou você ficou verde mostrando através porque você está terminando com muitas camadas de tinta. E outra coisa é se você está tendo um tempo difícil de misturar em tudo, você também pode apenas sempre limpar seu pincel e começar com novas tintas para que você não obter cores muito enlameadas. Às vezes, quando você está trabalhando para frente e para trás, é difícil obter uma bela cor mista pura novamente, então você tem que assistir sua pintura fora de seu pincel. E agora eu estou fazendo isso misturando um cinza mais escuro. Isto é bem escuro. Uma das cores mais escuras que usamos até agora com certeza, porque eu sinto que isso poderia usar apenas um pouco mais de contraste aqui. Então eu vou em frente e adicionar um pouco mais de cinza escuro. E eu estou apenas adicionando suavemente esse tipo de todas as nossas bordas de por que a espuma está crista e carregando para baixo em alguns pontos também. 9. Bloqueando cores: ondulação de cores: E então, neste ponto, eu quero misturar um pouco de uma cor verde e vamos começar a trabalhar na água real e na luz que vem através da onda. Então eu estou misturando um pouco de amarelo e nosso azul e um pouco de ovos cinza de Payne, está um pouco saturado demais. Talvez um pouco no Brown e um monte mais branco. E você pode apenas meio que brincar com a mistura de todas as suas cores. Obviamente, você pode fazer verde, amarelo e azul, mas adicionar um pouco de algumas das outras cores dá tons diferentes. Então, se você tem um pouco de vermelho para verde precisa dele, ou ele pode usar o clique marrom que eu usei. E então, quando estamos fazendo uma onda, vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco aqui no topo por enquanto. E você pode ver que a água é uma espécie de curva para dentro com a onda. Então eu estou usando minhas pinceladas para mostrar isso também. E também temos aqui uma parte da nossa dor. E eu estou realmente indo para misturar um pouco de uma versão mais escura deste e fazer um pouco de como versão mais escura saturada apenas nas bordas. E isso mostrará o movimento acontecendo na água. E também os contrastes e a paz. Então você quer ter certeza de que você está sempre usando sua pincelada especificamente para mostrar o fluxo da água. E entrar com um mais tarde ou UCLA. Nós podemos mover para baixo os p's e tipo de mistura com nossas cores mais escuras que nós adicionamos. E então vamos misturar um muito agradável tarde, tarde, tarde, verde-azul, suas últimas cores até agora. E puxe isso para baixo para a onda de queda. Então você pode ver que há uma espécie de gradiente acontecendo. É mais escuro no topo da onda e depois fica mais tarde quando você desce para a parte branca caindo da onda. E vamos mostrar que há mais ar sendo misturado com a água enquanto descemos. E então, às vezes, adicionar um pouco de contraste na parte inferior, meio que ajuda a mostrar o movimento e a forma da água também. E então vamos em frente e fazer a mesma coisa e adicionar que muito agradável tarde eu para verde sobre o fundo desta pequena seção de ondas quebrando também. E você vai notar que eu não fui direto ao topo com este aqui. E isso é porque há e as fotos de referência, um pouco de espuma branca acima dele. E vamos misturá-lo com o que eu fiz e, em seguida, voltar para a nossa cor mais escura, trazendo um pouco disso lá também. 10. Bloqueio cores: cris, cristo de onda: Então a próxima coisa que vou fazer é começar a trabalhar na espuma em torno da onda quebrando parte da onda aqui. E vamos misturar uma cor cinza claro e jogá-la aqui mesmo. Então isso ainda está na sombra na peça, mas é mais leve do que o que está embaixo dela. Então não vamos fazer um branco puro ainda. Vamos misturar um cinza claro, certificando-se de que é mais leve do que a cor que está ao lado. E coloque isso aí. E então vamos com um cinza ainda mais claro ao lado do topo. Misture um pouco e depois volte para o nosso cinza mais escuro. E você pode ver a forma como as cristas de onda e a foto de referência usam uma taxa de contraste agradável aqui, mostrando que está meio queimando. E isso está na sombra. Podemos então fazer um pouco de som. E também há camadas aqui. Então nós estamos meio que indo luz média, luz e outra camada escura. E então seremos capazes de entrar com a nossa bela cor brilhante a seguir. Oh, e então nós vamos fazer o mesmo para algumas áreas aqui. Tenho um bom contraste. E ele faz um pouco de verde e dois são cinza porque você pode ver um pouco sobre o verde da água passando. E nós vamos cre, apenas alguns pequenos pontos aqui e ali que mostram onde as águas e se misturam com a espuma e você pode ver através dela. Misturando de volta ao nosso verde posterior. Também estou estendendo esta pequena seção um pouco mais. E vamos misturar um pouco de nota verde e ir para cá também. Estou apenas olhando nossa foto de referência, vendo onde há algumas áreas de contraste e adicionando-os NÃO dormir apenas para obter a composição deles para baixo no início. Então não se preocupe muito. E então vamos voltar para o nosso cinza, que é apenas branco e Payne é cinza, mas nenhum grão nele. E se misturando por cinza claro para meio que começar a preencher todos aqueles brancos porque eu gostaria de esperar até o final de uma pintura para adicionar as manchas realmente brilhantes do par diminuiu. Então, usando nossa cor cinza claro agradável, nós estamos indo ao longo dessas bordas. E você pode ver que não é uma linha perfeita e há um monte de pequenos pedaços de água e luz caindo. Então você pode começar a adicionar alguns desses detalhes, se você quiser. E eu vou adicionar um pouco deste cinza apenas em torno dessas áreas de escuridão. 11. Bloqueando cores: Seafoam e crosta com onda: E usando o mesmo meu grau aqui, onde a espuma está. E então também podemos ver que estamos delineando todas essas áreas de espuma por enquanto. E eles virão com cores muito brilhantes mais tarde. E então aqui, temos nossas ondas caindo. Vou adicionar este cinzento mais claro ao topo e um tipo de movimento. E então eu vou misturar um pouco de cinza mais escuro, minúsculo pedaço de azul nele. Então é um cinza legal. E vamos colocar isso por baixo. E isso não precisa ser muito escuro. Só um pouco mais escuro para mostrar o contraste. E então podemos nos mover para frente e para trás em nosso caminho. Diverti-los juntos por enquanto. E então podemos nos misturar e estes mais escuros, cinza, muito escuros, mas em meio a Dirk. E vá em frente e comece a adicionar um pequeno detalhe. Então, há algumas sombras aqui em cima. E vamos dar a volta a esses pequenos travessões que já fizemos. E então você pode entrar com seu cinza muito claro e preencher o resto desta área. E então neste ponto, eu vou voltar e misturar um pouco de nossa mistura marrom com as cidades cinzentas de Payne, mas esperar e voltar e adicionar um pouco como outra camada às nossas formas porque elas eram bastante opacas, o que é totalmente normal com acrílicos. Normalmente, depois de obter provavelmente duas ou três camadas de tinta em uma seção para torná-lo realmente bom. E então você vai apenas rever todas as seções que você já pintou na primeira vez e certificar-se de cobrir quaisquer pequenas áreas brancas que você pode ver através. Então você pode levar o seu tempo com isso. Vá devagar e devagar. 12. Detalhes de observações: contrastes branco brilhante de onda: Então, uma vez que você passou por essas áreas, esta onda, vamos em frente e misturar um pouco mais de uma cor verde escuro e adicionar algumas linhas de detalhes um pouco mais escuras do que estávamos usando antes. E vamos usá-lo com muita moderação. E isso realmente enfatiza o movimento e a direção da água rolando. E você pode usar essa mesma cor para adicionar um pouco mais de dimensão a algumas dessas áreas foram aqui. E então eu vou começar a entrar com alguns dos nossos apenas branco puro e adicionar em algumas áreas onde é realmente ótimo em sua foto de referência. E eu gosto de usar manchas grossas de tinta para isso. Eu regava. Você pode usar o peso fluido que eu estava falando antes ou você pode adicionar um pouco de água ao seu branco regular para obter uma boa consistência fluida. E você pode fazer essas luvas grossas que o tornam realmente brilhante. E eu gosto de acrescentar isso apenas em algumas áreas. Então aqui temos, nossa onda é como salpicar. Eu queria ser muito inteligente, então estou fazendo essa técnica. E eu vou usar um pincel de detalhes muito pequeno para isso. Espirando, mudando um pouco, coisas loucas de água. E depois vamos derrubar isso. E estamos mantendo-a grossa e remodelando quantas vezes quisermos. E eu estou trazendo para cá. E também tem muito medo. E a coisa legal sobre acrílicos fluidos ou diluir sua tinta um pouco é que você pode fazer esses brancos realmente grandes sem adicionar muitas texturas de prejuízo para a coisa toda permanece relativamente suave ainda, que é como eu gosto das minhas pinturas para mim. E você também vai querer adicionar alguns pedacinhos voando para cima e ao redor porque o ar está batendo na água. Há muito spray. Bem, não fiz mais nada depois. E eu vou mostrar a vocês minha técnica favorita para adicionar o spray à espuma. Essa é a última coisa que faço em um quadro normalmente. E você pode voltar para o seu cinza mais escuro a qualquer momento para adicionar um pouco mais de contraste, o que estou fazendo agora. Mm-hm. 13. Detalhes: realces: E então podemos adicionar um pouco mais de nossos brancos brilhantes aqui e em nossa espuma também. E vamos misturar isso por enquanto. E então você pode ir em frente e carregar isso sobre o topo desta espuma aqui. E há apenas algumas áreas que estiveram aqui. Isto não tem de ser muito preciso porque vamos voltar mais tarde. Podemos ver que há algumas áreas refletindo luz aqui em baixo. E então você pode pegar um pouco de peso e adicionar duas pequenas linhas descendo suas ondas com pequenos pontos. Tão caro segurou a linha e aqueles dois pontos, pequena linha. E isso mostra o ar que vem através da onda à medida que desce para o telefone. E eu vou fazer algo bonito e cinza escuro para adicionar um pouco de contraste aqui embaixo. Podemos ver onde o telefone do Wave pára. Meio que misturado em uma área um pouco. 14. Detalhes: Seafoam: E, em seguida, o próximo passo é trabalhar para baixo nesta parte inferior novamente. Então vamos misturar uma cor cinza média agradável. Então podemos adicionar um pouco de contraste em algumas partes desta espuma porque não vai ser tudo exatamente o mesmo tom. E assim eu gosto de pegar um pouco do nosso cinza médio e a espuma é todo tipo de movimento psi nesta direção. Estou me certificando de imitar isso com minhas pinceladas. E isso não precisa ser muito preciso, mas basta ir em frente e adicionar algumas formas no pouco cinza médio, um pouco mais escuro que o resto. Tipo de mostrar movimento algumas linhas aqui e ali realmente. E depois vamos misturar o nosso muito agradável ultimamente. E nós já estamos acontecendo aqui e tipo de repassar isso de novo. Em qualquer lugar que você veja o branco do Justo através dele ou em qualquer lugar que você sente que só precisa de outro casaco. E você pode finalmente entrar com o seu branco realmente brilhante e adicionar pouco desse brilho em um pouco desse brilho emalguns pontos apenas para trazer isso para a vanguarda da foto. E depois vamos querer rever estas áreas novamente. Mais uma vez, estamos construindo mais cedo lentamente. Então eu vou fazer uma bela cor cinza que é semelhante ao que tínhamos lá antes. Na verdade, saindo, minúsculo minuto soprou nele. Eu queria ser um pouco mais azul do que marrom. Eu só vou repassar isso. Mais uma vez. 15. Detalhes: Spray de onda e detalhes finais: E agora que temos a maior parte da nossa pintura feita, é hora de voltar ao nosso fundo distante. E para fazer isso, eu só estou misturando um pouco de cinza de Payne, pequenino pedaço de azul. Este azul é muito forte. Então você quer ter certeza que você está acostumado com o humor, é muito fácil para ele dominar. E estamos misturando uma cor que é um pouco mais escura do que a que tínhamos. E então nós vamos apenas ir em frente e adicionar algumas pequenas linhas aqui e ali. E isso pode ser bastante sutil. Ele só mostra um pouco de movimento no fundo, um pouco de detalhe, como sempre há na água. Está sempre se mexendo. E você pode apenas continuar misturando as cores para obter que estamos procurando ou desde que me leva algumas tentativas. E estas são apenas pequenas linhas e pontos aqui e ali não tem que ser muito detalhado porque está à distância, mas apenas acrescenta um pouco de detalhe onde é necessário. E você pode misturar ou até mesmo cores mais claras. Então, basicamente, temos nosso fundo é a cor média, e então estamos adicionando um pouco de uma cor mais escura que um pouco de uma cor mais clara também, apenas para dar uma dimensão realmente bem arredondada. E então o último passo e a parte mais divertida para mim é o respingos. E isso realmente junta a pintura. Então você só vai mergulhar seu pincel em branco líquido. E então você apenas puxa para trás e deixa pra lá. E se você não quer que ele fique em toda a sua pintura, você pode usar como uma toalha de papel para proteger um pouco dela. Mas eu realmente amo apenas o efeito que isso dá e todos os detalhes. E o oceano tem uma forma tão natural que fazer este tipo de observadores realmente lhe dá o olhar trança. E então você quer apenas lê-lo. Você pode obter observadores realmente grandes e grossos ou você pode obter os mais finos para saber quanta dor está em seu pincel. E então, neste ponto, você pode entrar em mais detalhes. E em um pouco mais espesso branco com seu pincel se você quiser ou corrigir qualquer coisa que você quer voltar e adicionar outra camada sobre. Você também pode adicionar alguns pontos com seu próprio pincel. Em combinação dos observadores. Às vezes eu gosto de pegar meu pincel e espalhar este vírus que eles não são todos círculos. Mas sim, é basicamente isso. Muito obrigado a vocês por terem assistido a essa aula. Espero que tenham se divertido, aprendido algo novo e tenham se divertido pintando. A foto de referência está na seção de projetos de classe onde você também pode compartilhar seu trabalho que você criou comigo ou usando as informações que você aprendeu nesta aula. E eu posso te animar e amar ver meus alunos trabalhando. Você também pode me fazer quaisquer perguntas que você tenha na seção Discussão da classe. E é só isso. Obrigado por vigiar os rapazes.