Pintura acrílica: como pintar água realista — pintando o oceano | Yvette Lab | Skillshare
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Pintura acrílica: como pintar água realista — pintando o oceano

teacher avatar Yvette Lab, Fine artist in Portland OR

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e materiais

      1:48

    • 2.

      Como Gesso

      3:16

    • 3.

      Criando uma linha de Horizonte limpa

      3:18

    • 4.

      Cito: como criar um gradiente

      4:42

    • 5.

      Água: camada básica

      4:49

    • 6.

      Água: esboço nas formas

      4:34

    • 7.

      Água: bloqueando nas sombras

      4:49

    • 8.

      Água: bloqueando nas sombras 2

      5:23

    • 9.

      Água: bloqueando em tons médios

      5:09

    • 10.

      Água: adicionando profundidade com camadas

      6:06

    • 11.

      Água: bloqueando nas luzes

      5:22

    • 12.

      6:54

    • 13.

      Água: Contrast sombras

      5:27

    • 14.

      Água: detalhes e formas com sombras

      4:38

    • 15.

      Água: tons médios para criar forma

      4:45

    • 16.

      Água: tons médios 2

      4:04

    • 17.

      Água: de adição de detalhes

      4:06

    • 18.

      Água: o refino

      5:00

    • 19.

      Água: destaques e detalhes

      6:26

    • 20.

      Obrigado!

      0:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.357

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a pintar água de água realista do oceano, semelhante à visão que você pode ver em um barco ou uma praia olhando para o horizonte. A ferramenta PHOTO de REFERÊNCIA está disponível na seção de projeto do curso! Este curso está baseado em tinta com um estilo onde guei por meu início através do meu processo e minhas dicas e truques de um tempo real.

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Yvette Lab

Fine artist in Portland OR

Professor

Hello, I'm Yvette Lab, a fine artist based in Portland OR. I work painting waterscapes and landscapes our of my tiny, light filled art studio. You can find more of my work on instagram or on my website.


 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução e materiais: Olá a todos. Meu nome é laboratório de eventos e sou um bom artista com sede em Portland, Oregon. Eu crio muitas paisagens e pinturas de paisagens marítimas aqui no meu pequeno estúdio. E nesta aula de hoje eu vou ensinar a vocês tudo sobre como pintar pinturas realistas em águas abertas. Assim como um lago ou uma vista para o mar de um barco. Como esses caras. E nesta aula de hoje eu vou estar guiando você através da pintura, esta pintura aqui comigo. Estarei ensinando todas as minhas dicas e truques, conversando com você sobre isso. Como eu misturo tinta, como eu aplicá-la, como eu olho para uma foto de referência e depois traduzo para pintura e todas essas coisas boas. Então, esta classe é baseada em pintura acrílica, então você precisará de tintas acrílicas. Eu recomendo as marcas que eu gosto e as cores que eu uso na descrição e na seção de projetos de estudantes abaixo. E você também vai, naturalmente, precisar de pincéis para este projeto. Especificamente, eu realmente recomendo ter um pincel maior como um pincel de uma polegada, não muito grande, mas maior, um pincel plano médio e um par de pincéis de detalhes menores. Além disso, você precisará de algo para colocar água e algo para misturar suas tintas. Você pode usar o que quiser. Eu realmente gosto de usar uma paleta de vidro, mas você pode usar o que eu costumo usar ou que tal uma mão? Eu até usei um prato de papel e isso funciona muito bem. E por último, é claro que precisa de algo para pintar. Você pode usar papel para este projeto. Você pode usar Canvas ou um painel de madeira, o que quiser. Se você estiver usando papel, eu recomendo usar um papel aquarela resistente que não vai funcionar. Mas vou mostrar-vos tudo sobre como preparar a vossa superfície para pintar no próximo vídeo. 2. Como Gesso: Tudo bem, então para começar, este projeto vai começar com um painel de madeira ou papel aquarela, o que você tem e prefere usar. E vamos em frente e primárias com algum gesto. E eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. Então, este é um processo realmente simples para o painel de madeira. Nós só vamos tomar um pouco aqui para um pouco ali. Não muito para que você sempre possa adicionar mais tarde. É mais fácil fazer assim. E então nós vamos pegar um grande pincel branco e espalhá-lo por toda a pintura. Tal como essencialmente apenas uma tinta branca barata. E a razão que eu gosto de usar é porque faz com a tinta acrílica na pintura em cima fique muito mais agradável, vá muito mais longe. Você não tem que desperdiçar tanta tinta que fica encharcada na madeira. E também lhe dá uma textura muito agradável por baixo. Uma dica que eu tenho é se você está fazendo uma pintura orientada para a paisagem ter certeza de que todos os seus traços no final depois que você cobri-lo estão indo da mesma maneira em uma orientação paisagem. Versus se você está fazendo uma pintura horizontal, você gostaria que eles fossem por esse caminho. E então você vai apenas esperar por isso secar se você está esperando para pintar os lados da pintura, eu recomendo também apenas saber aqueles. Hoje não vamos fazer isso. E é realmente a coisa da vacina com papel aquarela. Isto está num quarteirão. Você não precisa amarrá-lo. Se você não tiver outro bloco, tudo bem. Apenas pintor, você quer usar um papel aquarela com pelo menos 300 GSM, que significa que é um pouco mais espesso e pode resistir melhor à tinta. E para os jornais, a mesma coisa. Vamos apenas aplicar um gesto. Posso ter feito muito escaneamento para limpar isso aqui. Não é grande coisa. E você só quer ter certeza de que você cobre cada parte do papel. Na verdade, eu adorava pintar no papel. Acho que é uma das minhas coisas favoritas para pintar. Então, se é isso que você tem, definitivamente é só usá-lo. Pintura na Palavra ou telas não é de modo algum melhor ou pior. São ferramentas diferentes, mas acho que é divertido pintar no papel. Dá uma textura legal muito interessante. E é muito fácil enquadrar depois. 3. Criando uma linha de Horizonte limpa: Então, para começar, a pintura de hoje, vou mostrar a vocês quais cores usarão. Estamos usando todo azul e um branco para esta pintura hoje, você vai precisar de azul ultramarino e você vai precisar de azul Windsor, que também é conhecido como o pequeno azul que você pode ter. E Payne é cinza, claro, este azul ultramarino é como um azul quente. E o azul é um azul legal. Então, é muito importante ter os dois no seu kit. Você pode obter cores totalmente diferentes com eles. E então as dores cresceram. Nós somos agradáveis, escuros, quase preto e estaremos usando titânio branco também. Além disso, você precisará de alguns pincéis. Eu recomendo ter este tipo de escova de uma polegada um pouco maior, um pincel plano de meia polegada, um pouco menor, e, em seguida, um pincel redondo médio e um pincel de detalhe muito pequeno. Embora se você é pincel redondo médio é bastante apontando, você pode não precisar de um pincel pequeno detalhe, ele só depende do que você tem. Então, para começar nossa pintura hoje, eu vou começar no céu e eu vou tirar nossa linha do horizonte com uma fita adesiva. Estarei gravando cerca de um terço do caminho até o quadro. E eu estou apenas olhando para entender isso, mas sinta-se livre para usar uma régua se isso for útil também. E você pode medir suas mãos, veja, é cerca de um terço do caminho para baixo. Não precisa ser perfeito. E então nós vamos direto com a adição nossos pacientes em uma paleta e começar no céu. Este Payne é cinza e o branco que vou usar chama-se acrílicos fluidos. Então eles vêm nessas garrafas. Você pode definitivamente apenas usar acrílicos tubo regular, Mas eu realmente recomendo tentar estes se você nunca tem o realmente divertido. E eles vão em muito mais liquidez e suave. Mas se você não os tiver e adicione um pouco de água às suas tintas enquanto estiver misturando. Não muito, mas só um pouco para ficar agradável e suave. Como podemos ver em uma foto de referência, esse cara vai de um azul brilhante e quente para quase um branco na linha do horizonte. Então vamos começar misturando aquele azul quente usando um pouco do ultramarino e o branco. E eu vou apenas um pouquinho da nossa auréola explodiu. O vendável é muito mais forte do que o azul ultramarino, então ele vai tendem a realmente verde muito rapidamente para que você não precisa dele quase tanto dele. E assim que você conseguir essa cor, vamos começar a aplicá-la. Na verdade, vou precisar fazer água mais água de tetra . E então eu vou começar a aplicá-lo no topo da nossa pintura aqui. 4. Cito: como criar um gradiente: Tudo bem, e uma vez que você tem cerca da primeira polegada ou um pouco menos da metade feito, nós vamos começar a adicionar um pouco de branco para a mesma mistura que nós já fizemos. E meio que começar a adicionar isso. Começa a ficar mais leve à medida que descemos. Pode ajudar a mover-se um pouco rapidamente, e também pode ajudar a adicionar um pouco de água à sua tinta, a fim de obter um bom gradiente suave. E então vamos começar a adicionar muito mais branco e tipo de apenas entrar com um azul realmente claro aqui na parte inferior e começar a trazê-lo para atender às nossas cores mais escuras. E geralmente eu tenho que fazer um par de camadas disso para ficar realmente agradável e suave. E também apenas para fazer a tinta ficar bem em sua tela ou em sua prancha. Então vamos voltar a misturar um pouco dessa cor mais escura e começar a trabalhar para frente e para trás e construir camadas superiores, adicionando pequenos pedaços de cada vez. A outra coisa que é útil ao obter um gradiente suave é usar um pincel grande, é por isso que estou usando nosso pincel de uma polegada, que é a maior pressão que vamos usar hoje. Tudo bem, assim que seus gradientes parecerem bem suaves, você pode olhar para sua foto de referência. Vou comparar um pouco. Eu sinto que em nossa foto espera um pouco mais brilhante aqui em baixo e eu tenho isso. Então eu estou adicionando um pouco mais de branco aqui e apenas misturando-os. E eu só estou usando branco puro para misturar isso porque a tinta embaixo ainda está molhada. Mas se a sua tinta tão pouco mais seca, você pode querer misturá-la com um pouco de azul. Então, não é um contraste muito nítido. E então vamos continuar como preencher azul claro. Um pouco mais escuro que o nosso branco puro. Esplêndido um pouco mais. Só mais uma vez. Vou em frente e adicionar um pouco mais escuro, azul saturado e fui ensinado. A coisa boa de adicionar camadas de tinta Watson é que ele realmente começa a cobrir a tela Bem, então você não pode vê-lo através da dor. Então, há dois benefícios nisso aqui. Obtendo um gradiente suave e certificando-se de que sua tela ou papel ou o que estiver usando também está codificada. Quando estiver satisfeito com o gradiente, você poderá colocar a fita na fila. E depois vamos deixar isto secar um pouco antes de começarmos por baixo. 5. Água: camada básica: Está bem. Então, enquanto esperava que isto secasse, limpei um novo espaço na minha paleta. E eu vou começar a metade inferior desta pintura misturando uma boa quantidade de branco. Alguns dos nossos, dizem baixo azul e muito do nosso Payne é cinza até obter uma cor verde-azul média. E você será capaz de dizer que este é um azul bem diferente do seu céu e pessoa. É um pouco mais difícil dizer a minha câmera, mas acho que vamos ser capazes de dizer quando você colocá-lo para baixo, porque é muito mais do amarelo, azul e quase nada do azul ultramarino. E nós vamos apenas seguir em frente e aplicar isso em todo o fundo para nos dar uma boa base. E você pode usar fita novamente e tirar sua linha do horizonte para obter uma linha limpa. Mas também é, eu tenho a tendência de apenas olhar para ele. É mais fácil de fazer uma vez que você tem uma linha reta para combiná-lo no outro lado. E se você estragar tudo, você sempre pode voltar com um pouco do azul claro no Skype ela e corrigi-lo para que nada se estresse sobre. E você quer ter certeza de que ele compõe uma boa quantidade de tinta para isso para que não seja muito fina e cubra o branco abaixo muito bem. Não tenha medo de se misturar um pouco mais se precisar. E uma vez que você tem essa camada agradável para baixo, nós vamos deixar que seque também. E então vamos começar a adicionar as ondas. E a próxima coisa que você vai fazer é misturar uma bela cor escura usando um monte de cinza do Payne e boa quantidade de nosso azul ou azul Windsor. E então apenas um pouco de peso para que ele adicione um pouco de opacidade. Às vezes, quando você está apenas usando uma cor muito escura por si só que pode ser realmente translúcida, então ele não funciona tão bem. E não queremos que pareça preto como um azul muito escuro. E eu vou adicionar um pouco de água para isso, obter agradável e loops. E depois vamos em frente e começar a deitar-nos nas sombras das nossas ondas. Assim podemos ver este grande bem aqui. E eu gosto de usar pinceladas soltas para isso porque há um pouco de mudança e movimento na água, então não precisa ser perfeito. E então, neste canto inferior escuro, é praticamente tudo escuro. Vamos em frente e preencher isso. E eu realmente recomendo misturar muito mais da sua cor do que eu fiz. Então você não tem que ir e voltar com tanta frequência. Então vou fazer isso agora. E neste ponto nós não estamos realmente usando azul ultramarino mais. Só estávamos usando isso na parte de cima. Então você não tem que se retirar mais disso. E depois entramos e voltamos a preencher isto. 6. Água: esboço nas formas: E vocês podem ver que esta é uma onda em forma de montículo bem aqui com a qual estamos começando. E vai levar esse escuro todo o caminho ao longo do fundo da pintura. E então eu vou mudar realmente para o nosso tiro médio e injusto. É um pouco mais fácil de fazer com esses caras. E você vai começar a entrar e adicionar apenas sombras onde você vê-los em qualquer detalhe. Então, para começar, vamos trabalhar na metade inferior deste quadro. Então você pode ver como um monte de pequenas ondulações e sombras aqui. E eu vou começar a adicionar. E você realmente quer olhar para suas fotos de referência para obter inspiração para os tipos de formas que essas sombras fazem. Porque há um monte de curvas em swooping e conectar. E já que esta é a primeira camada, não se preocupe muito. Não precisa estar perfeitamente disposta. Vamos ir e voltar com pensamentos e cores diferentes enquanto continuamos através desta peça. Você também definitivamente não precisa obter cada pequena linha em detalhes lá dentro. Nós só queremos obter a forma e o fluxo do movimento da água. E depois vamos passar para este lado. Senhor, acrescentando algumas das ondas que vemos ou ouvimos até que esta esteja descendo muito rapidamente, porque eu como está escuro. Então eu gosto de fazer pincéis altos para a mesma maneira onde há swooping para baixo assim. 7. Água: bloqueando nas sombras: E então eles vão começar a se mover ao redor da peça, adicionando sombras como você as vê em correlação umas com as outras. Então, agora que terminei este, estou dizendo que há outro indo por aqui. E então teremos um monte aqui. E você quer ter em mente enquanto você está adicionando estes e para ajudá-lo a não parecer tão aleatório e mais como voar de água real é, você pode ver a forma da água como ele monta aqui e, em seguida, como ele vai este lado e é tipo de ondas movendo-se diagonalmente desta forma através de toda a peça. Então, se você manter isso em mente, pode realmente ajudar a manter sua água não parecendo aleatória e olhando um pouco mais realista. A minha mão. Então eu vou voltar para dentro. E eu misturei um pouco de cor mais escura agora porque vamos adicionar alguns níveis diferentes de sombras e tal aqui. E agora, enquanto estou trabalhando nessa onda, estou vendo, vocês podem ver que estou trabalhando nisso voltando ao espaço dessa maneira. E então quando entramos e adicionamos tons médios, é quando você vai começar a ver muita diferença e ver as formas da água saindo. Voltando para este lado, estou adicionando algumas dessas ondas escuras e agitadas aqui. E isso é basicamente essa parte do esboço da pintura. Você só está desenhando as ondas como você as vê. E você pode ver esta bela e longa onda de sombra escura aqui no meio do quadro. E depois acima dele. E um pouco agitado, mas quase quebrando onda. 8. Água: bloqueando nas sombras 2: Assim como em algumas dessas pequenas linhas aqui. E certifique-se que eles não são linhas muito retas, mas meio que balançar seu pincel ao redor e dar-lhe pequenas formas e coisas assim. Eles não precisam estar conectados. Você quer que ele seja um pouco, oh, lá está Pienta. Obrigado. Arranja uma coisa de OMB. E você quer que seja um pouco natural. E então uma vez que você tipo de delinear a maior parte da água assim, o esboço, nós vamos pegar um pouco de branco e adicioná-lo em nossa piscina escura. Um pouco mais. Roxo, azul, Payne é cinza, e obter uma cor que é mais escura do que a cor que colocamos aqui, mas mais clara do que a cor realmente escura, escura. E este será o nosso tom de sombra. E nós vamos começar a entrar e adicionar isso em lugares ao redor de nossas escuras. Então, como eu estava dizendo, adicionar toda essa área será um pouco mais escura. E eu vou realmente adicionar um pouco mais desses atos graduados. Um pouco bem recuperado para trás. E eu, uma vez que você tem a cor perfeita, você pode ir em frente e começar a adicionar em todas essas sombras. Então eu estou adicionando essas sombras deste lado da onda porque, como eu disse, está meio que rolando um balanço, então haverá luz aqui. E esta seção, como podemos ver na foto de referência, e então fica escuro à medida que mergulha de volta. E então isso significaria luz aqui e escuridão. E então vamos adicioná-lo aqui porque este é outro lugar onde podemos ver sombras caindo onda antes do sol se pôr. E vamos subir aqui. E eu adicionei em pequenas áreas apenas para meio que misturando nossa sombra mais escura do topo da onda até uma sombra mais clara. E ele vai meio que ir junto e fazer isso em todas as nossas pequenas ondas. 9. Água: bloqueando em tons médios: Vou misturar uma cor escura, um pouco mais escura que a cor do esboço. Vai entrar e mexer, cobrindo o lugar onde eu toquei com a minha mão. E esta área inferior mais próxima da borda da pintura é uma das áreas mais escuras de toda a coisa. E então vamos trazê-lo para cima em alguns pontos e tentar conectá-lo para baixo para a área inferior. E então eu vou realmente ir em frente e usar meu pincel muito pequeno. Eu gosto de usar um pincel pequeno para um monte de detalhes e pinturas como essas pequenas áreas. Eles ficam muito bons quando você adiciona um monte de pequenas linhas crocantes e tal. Então eu vou entrar e adicionar um pouco dessa cor realmente escura onde você vê-los na minha foto de referência e em torno do topo da pintura. E assim que você começar a usar um pincel menor e começar a adicionar muitos pequenos detalhes, eu sinto que é aí que você realmente começa a ver tudo se juntando. Então vamos trabalhar nisso por um bom tempo usando nossa cor escura e escura e apenas passando e adicionando muitos detalhes e você gosta de forma e bordas, curvas e linhas para a sombra base que desenhamos. E é útil olhar para a sua foto de referência que eu forneci na seção de projetos estudantis para obter idéias sobre como a água se move e como as sombras se parecem. Definitivamente sua pintura não vai ser uma ordem que precisa ser uma interpretação perfeita de sua fotografia. Mas ajuda muito apenas olhar para a água, ver como ela se move, e ter uma idéia para todas as formas que estão presentes e como tipo de mostrá-la com seu pincel. 10. Água: adicionando profundidade com camadas: E nós podemos ver aqui que essas sombras meio que, tipo de, tipo, se espalham para fora porque nós temos um monte de noites tarde aqui. Então é por isso que estou indo em frente e usando muitas linhas aqui. Uma espécie de movimento das mãos. Nada muito, muito preciso, mas apenas para meio que mostrar era tão diferentes termos vão entrar em que aqui um pouco com uma cor mais clara que o monte está chegando e tipo de alimentação de volta para fora. E assim como começamos a suavizar tudo. E também construir aos nossos pensamentos um pouco de detalhes. Cara, vou misturar um pouco de branco nisso e ficar um pouco de azul. E esta é basicamente a mesma cor que temos usado, mas apenas um isqueiro de cabelo. Obter muitas pequenas variações em tons realmente, realmente ajuda essas peças a se juntarem. E então vamos voltar a isto. E então eu estou meio que trabalhando para frente e para trás com este cinza, tom médio azul e uma cor mais escura. E começando a misturar os escuros mais escuros. Aqui. Estamos adicionando novos detalhes e texturas. 11. Água: bloqueando nas luzes: E então eu vou em frente e misturar um azul claro agradável que é um pouco mais tarde do que o tom médio que nós colocamos em toda a peça. Não muito mais leve, mas um pouco. E eu vou começar a adicionar algumas das luzes onde as vemos. Vamos voltar às nossas escuras de novo e de novo ou em tons médios novamente, com certeza. Mas às vezes pode ajudar antes de chegar aos detalhes, para bloquear em um monte de cores e a paz e onde a luz está e tudo mais. Então podemos ver que há muita luz aqui. E esta parte central entre esta onda e esta onda e esta nesta aqui. Então é isso que estamos indo em frente e adicionando. E eu estou novamente usando um movimento rápido. Prestando atenção na direção da água enquanto eu mover meu pincel pela página. E vamos em frente e adicionar esse peso sobre as cristas de algumas dessas ondas mais escuras à distância também. E então estamos de volta olhando para os nossos tons mais escuros e médios novamente, eu vou apenas fazer um pouco mais fino sobre o tom agradável, cinza azul. E eu gosto para o cinza e um estilhaçado, o mais neutro do que então azul. Eu sou, é definitivamente tudo ainda concordo azul. Mas em termos de tons, eles levam um pouco menos vibrantes do que este azul. Você pode ver que é um pouco mais cinza. E a coisa realmente legal sobre isso é que você não precisa de suas cores quando você remixá-las para combinar com duas perfeitamente. Porque quanto mais chances você tem nessas pinturas, mais legal fica. Então. 12. : Então, enquanto você está se movendo para frente e para trás aqui, basta continuar adicionando muitas camadas. Pensando na direção de uma água e olhando para a foto de referência que eu forneci para obter muitas idéias sobre como a água é moldada. Então eu vou misturar um pouco mais da nossa verdadeira cor escura aqui. E começar a preencher os detalhes aqui , juntando as coisas onde precisam estar. Só estou limpando a parte de cima. Então, estes aqui. 13. Água: Contrast sombras: E só me certificando de que é uma boa forma para uma onda. Isso é o que eu quero dizer olhando de perto foto irreverência apenas em algumas áreas para que você não fique sobrecarregado. Você pode ver que esta onda vai por aqui e eu tenho um pouco de um mergulho e pequenos detalhes como esse. Você só precisa pegar alguns deles para que a pintura fique realmente boa. Você não tem que pegar todos eles. Então, à medida que eu começar a trabalhar através destes, eu vou começar a ir e voltar mais e mais em cada seção e passar por isso do escuro ao meio para começar a misturá-los. Em vez de mover ao redor da página com escuro e ao redor da luz largura da página como eu gosto de fazer no início. Então agora eu estou misturando uma cor que é semelhante a esta cor. E eu vou entrar, eu vou esculpir alguns detalhes onde eu poderia ter ido para grande parte do preto ou não exatamente a forma certa. E também ajuda a limpar tudo. 14. Água: detalhes e formas com sombras: E então eu vou voltar um pouco para a cor mais escura dela. Uma cor de tom médio, um pouco mais escura que esta, mas não nossa cor escura mordomo. E voltar aqui, de volta para uma maneira Cor e tipo de ter algumas cores diferentes indo de uma só vez. E esta cor de planador bem aqui. Às vezes você vai descobrir que você adicionou um pouco de detalhes demais e você quer ir em frente e encobrir um pouco. Essa é a coisa realmente bonita sobre essas pinturas. E você não precisa ser perfeito. Você pode se divertir muito fazendo isso, sabendo que você pode mudá-lo rapidamente com acrílico ou deixá-lo como é o que quiser. Porque no homem vivo orgânico, a imperfeição é a minha coisa favorita sobre pintar o oceano. Isso é definitivamente incrível para iniciantes e outras coisas porque ele não precisa ser exato ou perfeito para ficar bem. E então o tempo que você verá melhorias também, porque os tipos de formas e movimentos nesses tipos de imagens se tornarão mais familiares para você. Eu vou voltar para o meu escuro mais escuro aqui a seguir, mais um. Então está secando. E apenas um lembrete de que você sempre quer adicionar um pouco de branco às suas cores escuras apenas para dar alguma opacidade e também para que não seja preto puro. Você não quer fazer algo tão sombrio, você não pode ficar mais escuro . Porque então, se você achar que você quer quaisquer pontos com mais contraste, você não será capaz de fazê-los. 15. Água: tons médios para criar forma: E então eu estou pegando meu escuro e eu estou andando por aí adicionando muitos pequenos detalhes. Eu gosto de adicionar pequenos pontos, linhas aqui dentro. Você não precisa combinar exatamente o que está em sua foto de referência, mas apenas adicionando-os, você obtém um efeito muito mais realista. E assim você pode ver o que eu estou dizendo sobre esta onda indo para este lado e este edifício divertido fora. E estamos conseguindo que realmente poderia olhar. E então eu vou misturar uma cor que é apenas como uma quantidade muito pequena mais escura do que esta. Mas não muito mais escuro. Para acabar com a nossa onda aqui é que se desvanece à distância. E então vamos pegar a mesma cor e começar a adicionar alguns detalhes lá atrás. Você só meio que vagamente quer pegar sua coragem e adicionar alguns alinhamentos. Algum quadrado vai, alguns pontos. Com esta cor cinza claro. Aqueles, vamos em frente e pegar nossa cor escura novamente, talvez um pouquinho de branco nele, então não é tão escuro quanto antes. E vá em frente e faça a mesma coisa. - Sim. E vocês notarão que em uma distância de água há algumas tampas brancas e pequenas ondas e esta é uma forma muito comum para eles. É uma espécie de forma de um pequeno triângulo. Então eu gosto de fazer muitas dessas. E eles são apenas pequenos pontinhos. E alguns deles serão mais como a linha é um pontinho. É bom ter muita variedade. Para preenchê-lo muito, apenas ter alguns aqui e ali dessas vitórias sombrias acrescenta muita profundidade e, em seguida, apenas entrar com nossos outros tons médios e luzes. Você vai realmente ser capaz de vê-lo. Misturando cor de tom de cúpula de RNA novamente, semelhante a este. Vou dar uma volta a esta montanha um pouco aqui, não a montanha, a montanha de uma onda. E você pode fazer o mesmo dependendo da forma que você escolheu originalmente. E eu estou adicionando algumas luzes esporadicamente neste caminho. 16. Água: tons médios 2: E então isso um pouco mais tarde do que nossas cores base, eu vou ir em frente e levá-lo para a distância. Você está adicionando algumas luzes lá fora. Só um pouquinho mais leve. E você pode ver que eu só tenho um pouco de tinta no pincel e ele é um movimento muito leve aqui. Não é muito de um contraste. E então nós vamos fazer um bom meio, cinza escuro, um pouco mais escuro do que isso, mais como essas cores de sombra, mas eu estou apenas pintando sobre algumas dessas áreas, adicionando um pouco de luz onde eu vejo isso no foto de referência mais. E então eu vou em frente e trabalhar isso de volta aqui. E você pode ver aqui nesta onda, já que está meio descendo, nós temos algumas dessas luzes swooshing up para conhecê-la. Só vou até alguns desses para fora. 17. Água: de adição de detalhes: Então, este dar e receber leva bastante uma milha e é a maior parte da sua pintura apenas vai e volta, adicionando detalhes e levando-os embora e misturando-os até que pareça certo para você. E então entraremos com uma última rodada de nossas escuras aqui. Junto. Vamos entrar com luzes brilhantes para acabar com a pintura. Vamos pegar mais desses escuros e começar a dar uma olhada em uma maneira de mantê-lo bem escuro. E vamos em frente e começar a adicionar mais detalhes à distância aqui fora. 18. Água: o refino: E agora vamos misturar um bom azul branco brilhante usando nossas três cores novamente, mas um pouco mais de um tom azul e cinza e bastante tarde, ou olhar definitivamente nossa cor mais clara que usamos até agora. E vamos começar a adicionar em algumas dessas quebras onde as vemos. Então um lugar que eu vejo um monte de brancos claros é bem aqui nesta seção do meio um pouco. E então você também pode notar que sempre haverá alguns reflexos e brancos brilhantes no topo de nossas colinas escuras onde eles pico. E então a luz estaria refletindo fora dela um pouco brilhante. Então podemos ir em frente e ter este branco muito claro para todas essas áreas. E a pintura. E parece um pouco melhor fazer alguns pequenos pontos aqui e ali e não delinear completamente cada onda. Meio que dê alguma textura. E vamos adicionar alguns brilhos vindo aqui. E, em seguida, também adicionar muitos deles à distância. E estes podem, alguns destes serão apenas linhas que são independentes e alguns deles estarão acima dos nossos pequenos pontos escuros que já fizemos. Ok. Cara, mergulhando de volta no nosso meio azul-verde. Continue adicionando alguns detalhes diferentes. Linhas para fora à distância. Você realmente vai adicionar um pouco mais de peso. E então vamos chamá-lo de semelhante à cor que terá uma forma semelhante a esta cor, mas é mais de um cinza do que um azul. Isso adiciona muita dimensão porque, à medida que você se move mais para trás em uma peça, você obtém menos saturação. E isso mostra distância e desvanecimento em um espaço tridimensional. E então nós vamos apenas pegar esse cinza e adicioná-lo todo tipo de ao longo dessa área aqui fora. E você não tem que encobrir cada parte do azul que já está deitada e nós estamos apenas adicionando isso aqui e ali. E isto dá-lhe alguma profundidade extra. Como eu estava dizendo. 19. Água: destaques e detalhes: E mergulhando de volta na nossa cor de peso certo, um pouco mais escura. Ainda é muito esperar. Só vou adicionar um pouco mais. E eu estou apenas movendo essa luz para trás e espalhando-a para a distância um pouco. E então uma vez que você espalhou todo o caminho para fora para o fundo, nós realmente estaremos entrando com uma cor branca pura e adicionando alguns pequenos granulados aqui dentro. Então, estes são apenas pequenos pontos. E faremos a tinta branca em alguns dos nossos destaques, algumas das nossas áreas mais brilhantes. E isso é apenas o sol está brilhando na água e acrescenta muitos detalhes realmente últimos toque final. Gosto de fazer isso um pouco para cima e para baixo. Então dá essa sensação de Sparkle, delicada pequena, pequena linha minúscula. E você pode olhar para suas fotos de referência, ver onde os brilhos estão ou você também pode simplesmente colocá-los nos pontos mais altos das ondas do espectador. E é bom fazer muitos pontos de tamanhos diferentes para esses brilhos para dar um efeito melhor. E eu gosto de ir em frente e adicionar alguns desses brancos à distância também. Normalmente há bonés brancos lá fora. Mas eu só faço alguns, não um monte. E uma vez que você tenha adicionado em tudo isso para os artigos que você quer, então você pode voltar e adicionar quaisquer toques finais que você quiser, limpar qualquer coisa que você quiser talvez corrigir sua linha do horizonte se você precisar. E isso é tudo para esta pintura. E então a última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de detalhe matéria horizonte, mente. 20. Obrigado!: Tudo bem, pessoal, isso é tudo para esta aula. Espero que tenham gostado e se tenham divertido. Mostre-me o trabalho que você criou na seção do projeto abaixo. Adoraria vê-lo e parabenizá-lo. E você pode me fazer qualquer pergunta que você tem na seção de discussão também. E, por favor, certifique-se de dar esta revisão clássica. Eu realmente aprecio isso, e espero que vocês tenham uma bondade para o seu dia.