Pintura acrílica: como pintar nuvens realistas — pintando o oceano | Yvette Lab | Skillshare
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Pintura acrílica: como pintar nuvens realistas — pintando o oceano

teacher avatar Yvette Lab, Fine artist in Portland OR

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e materiais

      3:12

    • 2.

      Como Gesso

      3:16

    • 3.

      Céu parte 1: cores

      2:31

    • 4.

      Céu 2: gradiente

      7:22

    • 5.

      Céu parte 3: bloqueando nas nuvens

      4:53

    • 6.

      Céu parte 4: Sombras

      5:43

    • 7.

      Parte 5: luzes

      4:40

    • 8.

      Céu parte 6: espaço negativo

      4:29

    • 9.

      Céu parte 7: Highlights

      5:09

    • 10.

      Céu parte 8: contraste

      5:09

    • 11.

      Céu parte 9: destaques brilhantes

      5:05

    • 12.

      Céu parte 10: camadas

      4:09

    • 13.

      Parte 1: mistura de cores

      5:07

    • 14.

      Parte 2: gradiente

      4:14

    • 15.

      Parte de água: esboço

      4:45

    • 16.

      Parte 4: Seafoam

      4:37

    • 17.

      Parte 5: Sombras Seafoam

      4:08

    • 18.

      Parte de água 6: luzes Seafoam

      4:52

    • 19.

      Parte 7: criando contraste

      4:48

    • 20.

      Parte de água 8: brancos brilhantes

      4:00

    • 21.

      Parte 9: criando o movimento

      5:21

    • 22.

      Parte 10: detalhes de areia

      2:39

    • 23.

      Obrigado!

      0:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.033

Estudantes

31

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar uma cena ensolarada do oceano de oceano ao sol lado a lado, vou ensinar como usar camadas e formas para alcançar nuvens

Materiais:

Tintas acrílica

Papel, tela ou madeira.

Gesso

Pincéis (1em flat, o dia redonda, e pincel detalhado (

Algo para misturar tinta na (paleta)

Água.

Pinto cores que eu uso:

Paynes Grey

Cian básico

Ultramarine Blue

Cadmium vermelho

Amarelo de Cadmium

Phthalo verde

Branco de titânio

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yvette Lab

Fine artist in Portland OR

Professor

Hello, I'm Yvette Lab, a fine artist based in Portland OR. I work painting waterscapes and landscapes our of my tiny, light filled art studio. You can find more of my work on instagram or on my website.


 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução e materiais: Pessoal, Pessoal, meu nome é Yvette Lab e crio oceanos em pinturas de paisagem do meu pequeno estúdio em Portland. Ou, de novo, gosto de me concentrar na natureza, nas paisagens e nos céus. Então nesta aula eu vou mostrar a vocês como eu pinto nuvens realistas em um azul brilhante . Um lindo dia com esta pintura estará guiando vocês através de cada passo de pintar esta pintura, mostrando a vocês as luzes, as escuras, como obter uma boa forma nas nuvens no meu processo de mistura de cores. Eu sei também estar revendo como eu pinto espuma de mar e algumas técnicas para pintar o oceano. Eu realmente recomendo esta aula para qualquer um, desde iniciante até avançado, porque eu vou estar guiando você através de cada passo do caminho. Você vai me ver aplicar tinta, misturar todas as minhas cores, e eu vou te dar muitas dicas e truques para obter boas formas. E toda essa bondade está perdida. Então, para esta aula, você, é claro, precisa de algo para pintar que você pode usar papel aquarela, que você vai precisar para crime com Jess. Oh, mas eu definitivamente vou mostrar a vocês como fazer isso. Onde você pode usar um pedaço de tela solta como eu fiz ou lona esticada. Claro, eu realmente amo usar tela quando eu estou pintando céus mais detalhados porque eu acho que combina a tinta muito bem e parece muito bom com a textura. Mas é claro, você pode usar o que você gosta de usar ou ter à mão. Você também vai, é claro, necessidades e escovas. Eu realmente recomendo ter pelo menos um pequeno detalhe pincel um pincel redondo médio desde um sete em 11 polegadas escova plana. Se você tem mais para usar o n, você pode. Mas estes tipos de ar do básico que eu recomendo que você tem para esta classe e também, é claro, é uma aula de pintura acrílica, então você vai precisar de tintas acrílicas. Eu listar todas as cores que eu uso nas marcas que eu recomendo na descrição abaixo , mas eu definitivamente recomendo para esta classe você tem pelo menos as cores primárias, como um conjunto primário para o conjunto iniciante, e eu também realmente gostei ter azul ultra marinho, por isso, mas você poderia definitivamente trabalhar apenas com um conjunto primário, mas eu recomendaria também obter ultra chuva azul, talvez um roxo para arredondar suas cores. Finalmente, você vai de precisar dealgo para colocar água e seja uma caneca ou um copo de plástico. O que quer que tenhas sobre alguma coisa faz com que a tua dor seja tempo. Eu realmente gosto de usar um palato de vidro porque eles são realmente fáceis de limpar e muito fácil usar uma e outra vez. E se você não quiser comprar um último paladar, você pode definitivamente usar o vidro de qualquer imagem. Traga o que você tem que talvez você não esteja usando. Você só pegava a moldura e certificava-se de colocar fita adesiva nas bordas. Você não se corta. Tenha muito cuidado e coloque-o em cima de uma mesa. A Andi põe um papel branco debaixo dele. Então você tem uma boa base branca. Definitivamente já fiz isso antes. Ainda uso isso como uma das minhas últimas faculdades, e funciona muito bem. Tudo bem. Por isso vão recolher os vossos suprimentos e nós vamos saltar para esta classe 2. Como Gesso: Tudo bem. Então, para começar este projeto será começando com um painel de madeira ou papel aquarela , o que você tem e preferiria usar. E nós vamos seguir em frente com alguns só assim, e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. Ok, então este é um processo muito simples para o painel de madeira. Nós só vamos tomar alguns apenas tão bem aqui e por um tempo lá, não muito para que você sempre pode adicionar mais depois. É mais fácil fazer assim. E então vamos pegar um pincel grande, branco e plano espalhá-lo por toda a pintura. A justiça é essencialmente apenas uma tinta branca barata. A razão que eu gosto de usar apenas assim é porque ele faz a tinta acrílica. Uma vez que você está pintando em cima, sente-se muito mais agradável, vá muito mais longe. Você não tem que desperdiçar tanta tinta que fica encharcada na madeira. E também lhe dá um muito agradável por baixo e textura. Uma dica que eu tenho é se você está fazendo uma pintura orientada para a paisagem para ter certeza de que todos os seus traços no final depois que você cobriu ou indo da mesma maneira na paisagem. Orientação versus se você estivesse fazendo uma pintura horizontal, você iria querer que eles fossem por esse caminho, e então você vai esperar que isso seque. Se você está esperando para pintar os lados da pintura, eu recomendo também apenas fazer aqueles hoje. Não vamos fazer isso. E é realmente a coisa da vacina com papel aquarela. Isto está num quarteirão. Você não precisa amarrá-lo. Se você não tem bloqueio suficiente, tudo bem. Apenas pintado. um Você quer usarumpapel aquarela que tenha pelo menos 300 GSM, que significa que é um pouco mais grosso e pode resistir melhor à tinta e para os papéis. Mesma coisa. Vamos aplicar um pouco só para que eu possa ter feito demais. Então eu estava indo para o que sobre fora daqui? Não é grande coisa, e você só quer ter certeza de que você cobre cada cartão do papel. Na verdade, adoro pintar no papel. Eu acho que é uma das minhas coisas favoritas para pintar, então se é isso que você tem, definitivamente apenas usá-lo pintura em madeira ou campus não é de maneira nenhuma melhor ou pior. São todas ferramentas diferentes. Mas acho que é muito divertido pintar no papel. Dá umatextura muito interessante e legal, textura muito interessante e legal, e é muito fácil de enquadrar depois. 3. Céu parte 1: cores: Tudo bem, pessoal. Então, para a primeira parte deste custo, vou mostrar-vos como pintar um céu azul brilhante com nuvens brancas fofas. Usaremos Ultra Marine Blue A descendente primária. Este é apenas um azul primário que veio em um conjunto Branco e, claro, Payne cinza. Vou começar esta pintura num pedaço de tela. Isso já foi preparado com apenas assim, hum e é exatamente como os campi que você encontra na loja, mas não esticado em madeira. É muito divertido para pequenos experimentos e apenas uma maneira fácil de armazenar coisas. Vou começar gravando fora da minha linha do horizonte como eu sempre diio e eu vou apenas olhar para isso. Mas sinta-se livre para usar uma régua para medir de cada lado para garantir que suas linhas do horizonte não sejam tortas. E eu estou indo em frente colocando isso cerca de 1/4 do caminho no fundo do papel porque nesta composição para esta foto de referência, você verá que é principalmente céu. E assim que eu tiver isso no lugar, eu vou apenas ir em frente e embrulhar o cone na borda da tela por enquanto. Eu não quero que ele colado na mesa porque é um pouco mais fácil para mim se você pode se mover ao redor da tela enquanto você trabalha. Então, à medida que começamos no céu aqui eu vou estar usando um pouco de azul ultra marinho, e isso é chamado Windsor Blue. Mas também é conhecido como Primary Scion e algum titânio branco. Eu realmente amo esta versão acrílica fluido de titânio branco e cinza de Payne. Acho que só faz a mistura ir muito bem. Faz um pouco mais suave para aplicar não tão grosso, que serve muito bem quando você está trabalhando no céu, porque nós estaremos fazendo um monte de camadas aqui. 4. Céu 2: gradiente: Tudo bem. Então a primeira coisa que vamos fazer com esta pintura é misturar uma cor para cobrir toda a área do céu vai estar usando um bom azul forte para isso e apenas colocar isso em toda a metade superior da pintura antes de adicionar em qualquer uma de nossas nuvens ou espaço branco. Então, para isso, eu estou usando um pouco do azul ultra marinho e, em seguida, algum descendente primário no branco e com o Scion primário, é importante saber que esta cor é muito forte. Você não precisa de quase tanto quanto azul ultra marinho para obter a cor certa. Então você pode ver que eu estou usando um pouco mais azul ultra marinho em sua mistura aqui, e nós vamos pegar esta cor azul forte e aplicá-la no topo e criar ingrediente indo para baixo para um pouco de um azul mais claro, mais neutro cor. Isto mostra como está a desaparecer à distância e como as cores ficam menos saturadas medida que se afastam e vocês vão ver-me a fazer isso. Então eu vou misturar um pouco dessa cor azul realmente forte para começar no topo, e então vamos lentamente adicionar em pedaços de branco e cinza enquanto descemos a pintura. Eu gosto de misturar um lote muito bom tamanho de tinta antes de eu começar a aplicar ingrediente em uma pintura que é o tamanho, porque eu acho que você pode obter uma enfermeira muito mais suave ingrediente Nicer se você tem um pouco de tinta, enquanto que se você está tentando remixar a meio caminho, é um pouco desafiador. Então, certifique-se de ter muita tinta misturada antes de começar. E eu estou percebendo nesta pintura que o azul escuro está ao longo do topo e ele desce pelo meio e fica um pouco mais claro onde as nuvens estão no céu. Isso não é uma grande diferença para fazer, mas eu estou adicionando apenas um pouco de branco nos lados lá. Por enquanto, quando você está tentando fazer um muito agradável suave, radiante com tintas acrílicas, também é muito importante para se mover rapidamente e usar um pincel grande o suficiente. Você poderia até mesmo usar um pincel maior do que o pincel de uma polegada que eu estou usando aqui, mas definitivamente eu não iria qualquer menor do que isso porque você pode obter uma boa quantidade de tinta lá e rapidamente misturar tudo junto. Então, neste ponto, eu vou começar a misturar uma cor mais clara para a metade inferior da nossa pintura. Eu estou adicionando um pouco de mistura de corrente de torre branca e um pouco mais azul azul marinho e adicionar um pouco de cinza de Payne também. E então eu vou começar a aplicar isso. E, na verdade, sinto que essa cor é um pouco mais verde, um pouco demais do descendente primário. Então eu vou ir em frente, lavar minha escova aqui e depois remixar uma nova cor que eu sinto que é um pouco mais de uma cor neutra. Tantos brancos usados aqui, e então eu vou pegar alguns azul ultra marinho e alguns cinza Payne, e isso é uma diferença sutil. Mas você pode ver que é um pouco de uma cor mais quente, um pouco mais neutra em cinza e um pouco menos de um verde azul, e eu realmente gosto dessa cor. Então vamos em frente e adicionar isso por cima, e então vamos usar um pouco da cor que misturamos antes de misturá-los e começar a fazer a transição do nosso azul escuro. Dois são menos saturados, azul mais claro. Eu gosto de adicionar um pouco de água aqui para ajudar um deles juntos. Não muito, só um pouquinho. A Andi. Eu definitivamente recomendo adicionar um pouco de água ou meio acrílico para suas tintas quando você está tentando fazer ingrediente, especialmente se você não estiver usando as tintas acrílicas fluidas como eu sou, e você está apenas usando o corpo pesado do tubo tintas. Só vai ajudá-lo a ser capaz de juntá-los e movê-lo em torno do papel melhor. Então aqui estou eu limpando minha escova, porque às vezes é mais fácil obter um radiante agradável e suave com uma escova limpa. Aiken mergulhar de volta na minha tinta cor escura sem muita coisa acontecendo e começar a adicionar em escuros onde eu sinto que eu preciso deles. E também é bom apenas para misturar juntos para que você não ficar muito duro de linhas, e este é definitivamente um jogo de ida e volta. Eu misturo um pouco mais da nossa cor azul aqui e começar a adicioná-lo, e vamos adicionar mais da cor clara e apenas misturá-lo para frente e para trás e tomar muito tempo como você precisa para obter um bom, bastante radiante. - Ok , então agora que temos o ingrediente feito, vamos deixar secar completamente antes de voltarmos e começarmos a trabalhar nas nuvens antes de começarmos as nossas nuvens. Vou limpá-lo rapidamente do meu paladar. Se você estiver usando um palato de vidro, é realmente fácil usar apenas um raspador de lâmina de barbear e pulverizá-lo com água para fazer a tinta sair facilmente. E eu vou deixar a tinta que ainda está molhada no meu paladar porque ainda vamos usar nossas mesmas quatro cores. 5. Céu parte 3: bloqueando nas nuvens: Então vamos usar o nosso pincel de uma polegada de novo. E agora que está tudo seco, vamos começar a misturar a nossa primeira cor de nuvem. Vou usar titânio branco em azul ultra marinho para começar. Eu não vou usar nenhum dos nossos principais dizendo que eu estou apenas aderindo com o azul ultra marinho porque as nuvens são um pouco menos tratados em tons mais quentes. Para isso, estou começando com um azul claro agradável. Deve ser mais leve do que a cor que usamos na parte inferior da pintura, mas não branco brilhante, porque vamos trabalhar em muitas camadas para esta peça. Na verdade, vou adicionar um pouco de cinza de Payne a esta mistura também. Não, e vamos começar a bloquear as nuvens enquanto as vemos na foto de referência . Neste ponto, estamos apenas usando nossa cor clara e caminhando nas grandes formas primárias enfraquecem. Veja, eu gosto de usar um pincel grande para isso para que ele não fique muito detalhado ou muito bagunçado muito rapidamente, e nós podemos apenas adicionar em formas básicas de cada Então nós estamos começando com esta nuvem branca, fofa eu sou apenas uma espécie de desenhando essas pequenas peças circulares , fofas , espalhando peças que você pode ver. E por enquanto, já que estamos usando nossa única cor, tudo vai ser meio conectado e plano. Mas eu gosto de trabalhar e muitas camadas nas nuvens. E assim, mesmo que pareça assim agora, ele definitivamente vai voltar. E eu tenho muita dimensão. Outra coisa com nuvens como eu uso a borda do pincel e eu vou tentar tipo de dar um pouco de que textura PC nas bordas e não tê-lo ser apenas uma linha reta perfeita. Exatamente o que você pode me ver fazendo aqui porque as nuvens se espalham muito no céu. - E então eu só estou usando uma foto de referência para mapear tudo que eu estou me certificando que o dedo deixa as lacunas azuis no meio são nuvens. Você não tem que obter todos os detalhes neste estágio inicial. Estamos andando nas nuvens grandes e mais densas. E enquanto eu estou bloqueando essas nuvens, eu estou adicionando este dedo colorido onde eu vejo as partes mais leves. Primeiro é mais um exercício mental só para perceber. Enquanto você está olhando para sua foto de referência, onde as partes mais brilhantes das nuvens estão 6. Céu parte 4: Sombras: e agora eu estou indo em frente e caminhando nas nuvens enquanto elas se alastram para trás para que possamos apenas ver as linhas inferiores de algumas dessas nuvens inferiores enquanto elas se desvanecem na distância. Uma das coisas realmente incríveis sobre pintar nuvens e também o oceano, é que é muito indulgente. Não precisa ser exato para ainda dar um retrato realmente convincente que sua multidão nuvens porque nuvens formas orgânicas. E ninguém vai saber se você tem tudo exatamente perfeito, desde que ainda pareça uma nuvem. Então eu amo isso de pintá-los. Então eu estou misturando um tom mais escuro para começar a adicionar algumas sombras. Aqui, vamos adicionar um pouco neste canto superior nesta área do meio do solo para conectar essas nuvens. E abaixo desta nuvem aqui eu misturei esta cor com algum cinza de Payne. Aqui eu estou adicionando um pouco mais e um pouco de branco e alguns ultra Marine porque deve haver mais de um cinza neutro e menos azul. E então eu vou em frente misturando isso, e então eu vou conectar essas nuvens, começar a adicionar em sombras onde você as vê ao redor. Esse é o processo que eu gosto de usar para pintar nuvens é adicionar um tom médio para bloquear as formas e, em seguida, começar a adicionar em sombras, e então vamos entrar com os destaques mais tarde. E eu realmente gosto do efeito quando você está bloqueando em nuvens no início, quando você usa um pincel grande como este e, em seguida, usa as bordas e os lados dele quando você quer obter detalhes menores. Então, parece que debaixo desta nuvem aqui está um dos pontos mais escuros do nosso céu. Então eu misturei um pouco de cor mais escura com mais cinza de Payne, e eu estou aplicando neste canto. E então o outro ponto em nossas nuvens é no canto direito aqui, e também é um dos lugares mais escuros. - Então neste ponto, é como uma pintura por números onde começamos a adicionar sombras onde sentimos que precisamos. Hm. E eu também estou usando a borda do meu pincel para criar algumas texturas pouco espertas porque você pode ver em uma foto de referência que temos, como essas nuvens fofas atrás das grandes . Então vamos começar a entrar em alguns daqui, também. - Então , com esta nuvem grande e fofa, estou começando a adicionar algumas sombras aqui no meio onde podemos vê-las. Eles não são muito escuros, mas eles são importantes e eles dão muita dimensão. 7. Parte 5: luzes: E outra dica que tenho é, não tenha medo de usar tinta. Não tenha medo, pai. Mais tinta no seu paladar. Às vezes eu me encontro tentando raspar os últimos pedaços fora e não obter tinta suficiente para obter a cor ou a mistura que eu quero. E é tão tolo que eu faça isso. Então, só um lembrete amigável para você. Se você é como eu, não tenha medo de usar mais tinta que você está pintando. É para isso que serve. - E então, no final, aqui nesta seção inferior, ele vai se misturar na cor inferior. Usamos aquele azul que usamos quando estávamos fazendo nosso ingrediente, então isso é meio que no fundo. São apenas nuvens a desvanecer-se umas nas outras à medida que se afastam. Então nós estamos adicionando alguns pequenos destaques, relógios e quando eu estou voltando em tons médios como eu tenho sido, eu estou apenas misturando as mesmas três cores, mas um pouco mais claro, branco, azul ultra marinho no cinza de Payne. Então, neste momento, vou começar a entrar com alguns dos nossos destaques. Este não é o branco mais brilhante que vai usar nesta peça, mas é significativamente mais leve do que o nosso tom médio, por isso certifique-se de que não é branco brilhante e ainda tem um pouco de azul e cinza misturado nele . Mas é bastante pausa. E então vamos começar nas áreas que parecem ter mais destaques neles. As partes mais brancas das nuvens. E eu mudei para um pincel redondo menor para isso porque é muito mais fácil obter detalhes dessa maneira e colocá-los para fora. E quando você está trabalhando em nuvens, é incrível. Toe tem muitos tons e tons diferentes, então não se preocupe. Se você está misturando seus brancos um pouco diferente cada vez, isso só vai aumentar o desejo de. - E eu só estou usando a ponta do meu dedo do pé aqui pequenos movimentos estranhos e detalhes. Porque as nuvens são bastante espertas, as bordas delas não são perfeitas, e elas terão um pouco saindo também. E estou usando essa técnica em toda a nuvem. Pequenos movimentos circulares e movimentos porque não precisa ser como uma pincelada perfeita que é realmente densa 8. Céu parte 6: espaço negativo: então eu estou apenas olhando para a foto de referência vendo onde esses pontos de luz estão, e também é útil às vezes olhar para o espaço negativo na foto de referência e ver onde a parte azul do céu está fluindo. E isso pode ajudá-lo a descobrir se você está recebendo uma boa forma ou não e quão perto e longe cada nuvem deve estar. - Então eu estou apenas continuando aqui trabalhando em todos esses pequenos destaques e algumas das partes espíritos das nuvens, e isso pode levar um pouco de tempo, mas é bom apenas tomar o seu tempo, brincar com ele, construir cada camada lentamente. E então, neste ponto, eu vou começar a brincar com algumas das partes espíritos das nuvens aqui que estão no fundo e elas são um pouco mais escuras e mais azuis. Então eu adicionei um pouco mais do azul ultra marinho, então ele se mistura com o céu atrás dele um pouco melhor do que nossas nuvens principais. 9. Céu parte 7: Highlights: E quando eu estou fazendo isso com nuvens de lança, eu definitivamente me certifico de que eu tinha um pouco de água para minha dor, como é mais fácil para ele. Isso é rápido , pinceladas. Ele vai mostrar através de tinta azul um pouco também. Então agora eu estou indo com um branco ainda mais brilhante do que eu usei antes, começando a adicionar alguma dimensão extra. Este é provavelmente um dos brancos mais brilhantes que vai usar nas nuvens, mas ainda não deve ser branco puro. Você ainda quer misturar um pouco de cinza e azul, e eu estou apenas nos adicionando à parte mais branca das nuvens. Isso é fácil de ver se você olhar para sua foto de referência e olhar para ela com os olhos desfocados um pouco, e você pode realmente ver o contraste das partes mais largas das nuvens e onde você deve estar aplicando seus brancos mais brilhantes. E então eu percebi que eu realmente não preenchi essa metade das pinturas das nuvens. Eu estou indo em frente e fazendo isso agora com um tom médio cinza cor azul, e então eu vou voltar e adicionar mais sombras e destaques onde eles pertencem. Então esta parte das nuvens neste canto inferior direito são bem escuras. Eles estão desaparecendo, então eu estou adicionando muitos escuros para fora. 10. Céu parte 8: contraste: Então neste ponto eu estou me movendo em torno de uma peça indo de um lugar para outro, adicionando mais sombras e contraste onde eu sinto que é necessário, como sob essas nuvens, que camadas de ar de volta para a distância e porque ele está ficando mais longe. Há também o último contraste, então não vamos usar uma sombra super escura para isso, apenas uma que é um pouco mais escura do que a que já temos lá embaixo. À medida que as coisas se afastam mais no espaço e nas pinturas, elas ficam menos saturadas e têm menos contraste, então ficam mais próximas em tons. Não será como brancos brilhantes e escuros, e eles também não serão tão vibrantes, é por isso que, no fundo do nosso céu, temos aquela cor azul mais saturada em que nos desbotamos. E então as nuvens, medida que se afastam mais para o espaço, também são menos brilhantes em contraste. - E agora estou preenchendo isso mais porque você não pode realmente ver nenhum céu brilhante debaixo da nossa grande nuvem no meio. Então eu estou usando nossa cor de tom médio para preenchê-lo vai dentro e tirar isso e eu vou continuar adicionando em algumas dessas pequenas nuvens como eles ficam menores e mais longe, e eventualmente que apenas algumas muito perfeitamente em nossa linha de horizonte. Não, algo para lembrar quando você está pintando nuvens é que leva uma boa quantidade de tempo para obter todos esses detalhes, então basta tomar o seu tempo. Divirta-se. Use este tipo de pinceladas para PC para sair da textura e definitivamente apenas levar o seu tempo , adicionando todos esses detalhes. Então agora eu estou apenas indo em frente, e eu misturei uma cor que é bastante semelhante a essa cor. Tínhamos o fundo com azul azul azul marinho, Payne é cinza e branco. Vou repassar isso de novo. Isso ajudará a se misturar perfeitamente no fundo de nossas nuvens. 11. Céu parte 9: destaques brilhantes: Então agora eu estou misturando meu branco mais brilhante. Até agora, estou usando apenas branco e um pouco de azul ultra marinho. Estou limpando minha escova para que eu possa ter um belo branco brilhante aqui. E este é definitivamente o branco mais brilhante que você pode usar um pouco de branco puro como eu sou , mas você não quer ir ao mar com o branco puro. - E quando eu aplicar este branco puro, eu estou usando meu pincel para misturá-lo fora dele. Então não é super começo, e você pode ver através dele um pouco. Eu acho que isso ajuda a dar todos os efeitos transitórios porque as nuvens têm tanto, tantos tons diferentes de branco neles. E uma vez que você começa a adicionar esses brancos realmente brilhantes, você pode se sentir como algumas áreas onde você adicionou sombras ou muito escuras ou outras áreas não são escuras o suficiente, então você pode voltar e encobrir e mudar qualquer coisa que talvez pareça Está muito escuro para a paz ou para a luz. Porque esta é a hora de brincar com ele, e talvez queiras voltar para um cinzento mais escuro. Porque esta é a hora de brincar com ele, e talvez queiras voltar para um cinzento mais escuro. e Ainda é um branco muito leve é o que quero dizer, mas apenas não branco puro, mas misturado com um pouco ultra azul marinho para ir em frente e misturar algumas dessas áreas com o branco ou adicionar alguns destaques de última hora. 12. Céu parte 10: camadas: A verdadeira chave quando você está pintando nuvens é construir suas camadas muito lentamente com muitos tons diferentes antes de chegar ao branco realmente brilhante. Então é preciso uma boa quantidade de pacientes. Mas é realmente gratificante e bonito e em camadas olhando quando você está pronto. E isso é o que realmente ajuda com o efeito do realismo aqui. Se você pensar sobre isso, as nuvens são bastante translúcidas na vida real, então faz sentido que você use um monte de camadas de tinta para obter o mesmo efeito. Então eu estou voltando agora com uma cor azul onde eu usei ultra azul marinho, nosso descendente primário e branco para obter uma cor muito semelhante dedo do pé, nossa cor original do céu que usamos no topo do nosso INT Grady quando começamos. E eu vou entrar e criar mais espaço negativo e esculpir algumas seções diferentes de nuvens para dar a ele aquele PC, hum, sábio com velocidade, textura e adicionar um pouco mais de vibração e escuridão a algumas áreas. - Então para alguns toques de última hora, eu vou usar o nosso branco e cinza de Payne e misturar nossa cor de tom médio novamente e apenas adicionar alguns detalhes de última hora aqui nas nuvens conectar coisas que talvez eu ainda não tenha gostado esta pequena ponte entre a nossa grande nuvem e a nossa nuvem ao lado. E adicione apenas quaisquer conexões de última hora aqui. Volte para a paz e certifique-se de que tudo está misturado do jeito que eu gostaria que fosse . - E isso é tudo para as nossas nuvens aqui. Se você quiser sair com brancos brilhantes ou azuis escuros de volta, você pode. Mas, por enquanto, esta é a parte completa da nuvem da nossa pintura, nossa frente médica em Descasque da fita, e então podemos ver aquela linda linha de horizonte limpa, que é a melhor parte, e então ele vai Vá em frente e comece na linha da praia. 13. Parte 1: mistura de cores: Ok, então tudo bem. Agora que estamos prontos para começar a parte Seascape desta pintura, eu vou usar ultra marinho azul primário Scion cádmio, cádmio vermelho, número amarelo de Payne cinza, branco e verde. Deixa-me agarrá-lo. E este halo verde O quê? Vou começar com um pouco deste verde, pouco amarelo e um pouco do nosso azul primário de alguma forma. Isto é um pouco verde demais. Vou adicionar um pouco mais do azul, e estamos tentando obter uma bela cor turquesa como podemos ver na distância na foto de referência. Então, uma vez que você tem uma viagem que você gosta, nós vamos apenas colocar uma faixa fina aqui, e nós vamos usar uma cor realmente brilhante e vibrante para isso todo o caminho. Vou fazer um pouco mais tarde. É bom apenas continuar fazendo ajustes quando você está próxima coisa que suas cores a partir do zero como este. E então vamos misturar um pouco do Paynes cinza nisso em um pouco mais do nosso azul. Então quer que sejamos uma vibração média? Azul escuro e nós vamos aplicar isso na linha do horizonte a diferença entre o azul mais escuro estamos fazendo mais escuro porque mais longe, é água muito mais profunda lá fora. E então temos essa linda vibrante turquesa onde a água é mais rasa e temos um fundo de areia é o que isso significa também. - Sim . 14. Parte 2: gradiente: Então eu estou sentindo que esta turquesa escura aqui é um pouco brilhante demais para o que eu estou esperando . Então eu misturei mais branco nele, e um pouco dessas dores misturas verdes foram então a próxima parte desta pintura é que vai misturar uma cor de areia de qualquer número queimado de usuário, um pouco de amarelo, um pouco do nosso Payne cinza para neutralizá-lo. E um monte de branco, talvez advogado. Tem sido um rato, mas principalmente um castanho com apenas algumas notas de outras cores. E depois que o aplico, sinto-me como se quisesse que fosse um pouco mais quente. Estou adicionando mais do nosso marrom em nós. - Então uma dica que tenho para misturar esses caras juntos é limpar seu pincel, secar completamente um pouco, e então entrar e começar a misturá-los. - Certo ? Então agora que temos essa base aqui indo para ir em frente, switcher pincéis para cerca de um, e eu vou entrar com branco e misturar apenas um pouquinho daquela base de areia que tínhamos lá dentro. A maioria é branca, só um pouco mais neutra do que branca, e vamos chamar o telefone. E neste ponto, eu estou apenas adicionando o tipo de esboço de onde nossas ondas e seu telefone estarão, e então eu vou realmente ir em frente e deixar tudo isso secar para que eu possa começar a trabalhar em cima disso. 15. Parte de água: esboço: Ok, então uma vez que você tenha delineado essa linha realmente clara de onde sua costa estará e o primeiro conjunto de ondas, vamos em frente e misturar mais do branco, apenas um pouquinho do marrom e começar a senti-lo em um pouco mais. - Então quando você está pintando espuma, é muito bom começar a adicionar alguns desses pequenos detalhes. Você pode ver e saber que esta linha que vasculhar a costa não terá a mesma espessura todo o caminho. Haverá lugares como aqui onde são pontos mais grossos por aqui. O que é o jantar? Há também um pouco de sobreposição e diferentes maneiras de a água se mover. Você também vai querer misturar um marrom que é um pouco mais escuro do que sua cor de areia atual como nós temos aqui, que eu acabei de usar essa sujeira para um número em um pouco disso. Payne é cinza, amarelo e vermelho. É uma maneira que é alta misturado com esta cor, e você quer levar isso um pouco mais escuro na linha abaixo onde a onda é dar alguma definição. - Então eu estou mudando para um pincel menor, e eu vou pegar um pouco daquela cor de espuma de areia tarde e começar a voltar e adicionar mais linhas que mostram como a água está se movendo para nossa paz. Eu também vou usar isso para rever a espuma novamente no caminho, e eu estou apenas adicionando um pouco de textura e detalhes de espuma também. 16. Parte 4: Seafoam: Então, enquanto estou fazendo isso, estou criando pequenos cumes e cristas em nossa espuma de água, e estou percebendo que a água está vindo nessa direção. Então eu estou indo em frente e pintando os traços nessa direção, bem como para mostrar que ele tem uma direção a ver. Linhas inclinadas diagonais e as sombras que fiz por baixo combinam com isso também . - E agora vou misturar um pouco da nossa espuma verde na cor da areia para obter um verde turquesa muito claro e todos começar a adicionar pequenos pedaços da espuma flutuante do mar que você pode ver atrás da onda. E eu vou em frente e zoom para que você possa ver melhor o que eu quero dizer. Então eu estou indo em frente e usando essas pequenas formas de H laterais e linhas rápidas e traços para dar a idéia de que há um pouco de espuma flutuando além de nossa onda quebrando também . E para isso eu recomendo usar o menor pincel. Você tem um pequeno pincel de detalhe só para que seja delicado pequenas linhas. Queremos conectar esta espuma à nossa onda de ruptura também, por isso é bom ter certeza de que algumas áreas dela estão se tocando. Eu também estou misturando um pouco de um verde de espuma mais escuro, ainda mais leve do que o nosso turquesa e adicionando algumas linhas e ondas para fora para a distância. Eu acho que realmente ajuda quando você está trabalhando com um pincel pequeno para adicionar um pouco de água à sua tinta. Ou use painéis de acrílico fluido porque ele se aplicará muito finamente, ao contrário de como uma linha grossa, grossa ao contrário de como uma linha grossa, grossae pegajosa. Agora usei o número cinza e queimado de Payne para misturar um pouco de marrom escuro. Isso é um pouco mais cinza e neutro, uma ondulação, que significa que usei mais cinza de Payne nele, e estou adicionando algumas linhas e sombras em nossa espuma que está na areia. E à medida que começamos a trabalhar nesta espuma na frente da areia, há muita mistura e adicionando diferentes tons de marrom em um cinza para mostrar que há muitas áreas diferentes, patos e espuma em cima, então você pode tipo de apenas jogar ao redor com isso, adicione um pouco de marrom mais escuro, marrom mais quente, marrom mais frio e, em seguida, misturado para fora, e isso vai dar-lhe muita dimensão 17. Parte 5: Sombras Seafoam: Então, neste ponto, eu estou apenas misturando várias quantidades de número queimado e cinza e branco de Payne juntos e aplicando tudo sobre a espuma em Cem diferentes formas e certificando-se de definitivamente ter escuridão sob as linhas do nosso como em onde a onda está quebrando. Haveria uma sombra por baixo disso, e então também, onde estão camadas de ondas, travagem a ar? Então nós desenhamos na frente dessas camadas, e por baixo haverá um pouco de escuridão lá também. E então eu estou misturando uma cor mais clara, semelhante à cor que usamos para delinear nossa espuma e começando a adicionar algumas das texturas de espuma e formas de toda a espuma branca sentada em cima da água. Gosto de fazer isso rapidamente com pinceladas soltas. Você sabe, usar um monte de tipo de lado. H é e ziguezagues quando eu estou fazendo isso, - e então eu vou começar a engrossar algumas das linhas telefônicas onde a foto de referência diz que devemos e adicionando muita espuma diferente em cima da água pequenos pontos e traços, e você pode olhar para as fotos de referência para ter uma idéia melhor que tipo de formas usar nesta área. Mas eles definitivamente não precisa ser perfeito ou combinar com a foto exatamente enquanto ele usou algumas formas orgânicas fluidas, eles vão olhar como espuma, que é ótimo. Isso é algo que eu realmente gosto na pintura. O oceano é que ele não tem que coincidir exatamente com um enxerto fotográfico para dar a mesma sensação do lugar. Na verdade, muitas vezes eu sinto que parece mais natural quando você está um pouco mais solto com a mão de qualquer maneira. Outra coisa a notar é pensar sobre como a água está fluindo neste caso, as águas empurrando do lado esquerdo para o lado direito. Então, o telefone também estará se movendo nessa direção, que pode ajudá-lo a descobrir que tipo de formas em que direção eles devem estar enfrentando. Haverá algumas que são mais como linhas em algumas áreas que são muito mais grossas porque há mais espuma lá também 18. Parte de água 6: luzes Seafoam: Eu também estou começando a adicionar um pouco de textura aqui na frente, porque esta seção da espuma é uma espécie de bater sobre um pouco, e esta área frontal de espuma é muito mais espessa e muito mais leve ao redor. Então eu estou adicionando muita cor marrom mais tarde aqui. Depois disso, eu estou misturando uma cor marrom quente usando um número queimado em um tom de cinza de Payne, e eu vou ir em frente e aplicar isso nas lacunas entre a espuma e debaixo das linhas de telefone mais grosso. Isso está dando muita profundidade adicionando essas sombras, e então também adicionado apenas a vários lugares entre a espuma para mostrar que a água está se movendo e tem algumas profundidades e sombras diferentes nele. Eu misturei um marrom ainda mais escuro, ainda um marrom quente, e eu estou adicionando em pequenos detalhes agora com ele e muitos desses pequenos detalhes que estão bem ao longo da borda da espuma, onde ele está quebrando apenas um pouco pouco. E agora eu estou ampliado apenas para mostrar a vocês um pouco melhor, como a espuma está olhando e onde eu estou adicionando esses pequenos pedaços escuros e essencialmente aqui eu estou apenas preenchendo o espaço em torno da espuma leve que nós adicionamos onde nossa base estava e escurecê-lo na maioria das áreas. 19. Parte 7: criando contraste: para saber. Estou usando um cinza neutro para a espuma que está na areia. Areia seca, um NY misturando um castanho cinzento azul escuro com a maioria cinza de Payne e algum número queimado . E esta é definitivamente a cor mais escura que usamos em toda esta pintura. E eu vou usá-lo com moderação em pequenas bordas, onde as ondas caindo estão encontrando o telefone em algumas outras áreas onde o telefone está sobrepondo e eu realmente sinto que isso é o que faz a pintura ganhar vida, adicionando em apenas um toque de seus escuros mais escuros, para dar-lhe dimensão realmente bem arredondada e chamar a atenção para os lugares importantes. - E agora estamos misturando nossos brancos brilhantes e começando a adicionar alguns destaques às pontas da espuma e adicionando algumas ondas quebrando na distância. E eu vou em frente e adicionar algumas sombras castanhas cinzentas em nossas ondas também. É parecido com a forma como fizemos as nuvens, onde eu começo com uma cor de tom médio, e então eu vou em frente e adicionar algumas sombras, e então vamos seguir com alguns grandes brancos em um pouco. E eu vou colocar isso em torno definitivamente nas áreas que eu vê-los na foto de referência e mais perto do fundo da espuma como a luz estaria atingindo o topo do telefone, claro, que é onde nós teremos nossas luzes brilhantes, o que significa que nossas sombras estariam no fundo. E agora, com nossos brancos brilhantes, usei usei meu pincel pequeno e adicionei todos esses destaques aos topos da espuma. Não, estou misturando uma cor branca brilhante. Este é quase branco puro com apenas uma maré de marrom nele. E eu vou ver todas essas frentes seções do telefone onde ele está tocando a costa. E eu vou apenas aplicar o branco brilhante na parte de cima disso e deixar um pouco do caminho neutro por baixo, como você pode me ver fazendo aqui. E isso realmente dá a ele aquele efeito tridimensional e eu vou saltar em torno da página, adicionar alguns grandes brancos para as nuvens, e algo para lembrar é que quando eu estou adicionando esses brancos brilhantes com um pincel pequeno, eu estou apenas mergulhando no branco constantemente para que eu possa obter pontos realmente suaves e brancos realmente brilhantes. Assim, eu realmente gosto do dedo do pé, essas marcas tipo respingos. Por isso, é muito bom ler um pincel puro, uma perda comendo em marcas de respingos agradáveis, suaves e grossas usando um movimento pontuante com a mão e a escova. 20. Parte de água 8: brancos brilhantes: Então, é claro que eu estou adicionando este branco no topo das ondas onde o sol está refletindo sobre ele. E então eu também vou trazê-lo para essas pequenas trincheiras. Como as partes da onda certas seções da onda estão pulando para a frente dos outros. Então é bem neste tipo de lado longo do triângulo dessas formas que também irá adicionar destaques. - E depois de fazer isso, vou começar a adicionar um pouco deste branco brilhante na espuma ao redor da frente da costa. Não vou adicioná-lo a cada espuma que já criamos, como se fôssemos deixar um pouco daquela areia cinzenta neutra e aquela cor de areia tardia lá dentro. Mas estamos apenas adicionando-o a algumas áreas, e isso ajudará a dar muita forma e mostrar que a espuma está se movendo. Estamos apenas adicionando alguns pequenos observadores aqui e arrastando para o formulário acima. E isso mostra como a água está curvando-se enquanto quebra na borda desta parte do telefone. E eu estou apenas continuando dedo do pé, adicionar alguns padrões de telefone e destaca tudo nesta área 21. Parte 9: criando o movimento: Então eu vou ir em frente e adicionar alguns destaques nesta seção dos formulários. Bem, não vou cobrir todos os corações que já pintamos, mas apenas alguns deles. E isso só toda vez que você adiciona um pouco mais de destaques e contraste, você obtém mais movimento em mais dimensão, o que é realmente importante na pintura. Veja, telefone. Eu também vou preencher um pouco desta área X. Eu senti que estava um pouco ocupado demais. Então um pouco desse branco está sendo usado para fazer blocos maiores de espuma. Aqui está o quê? Ok, então neste ponto, eu vou começar a adicionar em alguns da luz, reflexos e escuridão em nossa areia que é areia molhada, mas não coberta por água. E então eu vou misturar um marrom neutro médio. Isso deve ser um pouco mais frio no lado mais frio, então certifique-se de adicionar muito do Paynes cinza também. E uma vez que tenhamos isso misturado, vamos em frente e sublinhar toda a nossa espuma branca brilhante que está se aproximando da costa. E também começaremos a criar algumas linhas na praia. Como você pode ver na foto de referência, há algumas linhas marrons mais escuras e eu realmente aquecido-lo para que parte é bem adicionado um pouco mais do número de carga aqui sobre este é pequenos rebites na areia que estão mostrando que o água tem vindo para cima e arrastando para fora. Então é por isso que é um pouco mais escuro. E está novamente mostrando a direção da água que está vindo da esquerda, empurrando para a direita e depois puxando para fora. Nesta cena, eu estou misturando um pouco de nossa cor de areia clara de novo apenas para ir em torno disso e passar por cima novamente para ter certeza de que é agradável e opaco, cobrir todas as áreas que eu poderia ter perdido na primeira vez. E novamente, você só quer ter certeza de que você tem essa sombra debaixo do telefone, porque isso realmente ajuda com as três dimensionalidades da água e a separa da praia 22. Parte 10: detalhes de areia: e eu estou indo e voltando um pouco aqui, adicionando um pouco de luz do que tirar um pouco de escuro e adicionando algumas escuras de volta até que pareça que é a quantidade certa de cada cor. E uma vez que terminamos esta área da praia, sinto que quero voltar e escurecer um pouco o nosso horizonte. Então eu vou misturar uma cor que tem um pouco mais cinza e azul Payne e criar um bom contraste na distância lá fora. Eu também estou adicionando um pouco de movimento na água lá fora adicionando algumas pequenas linhas que mostram que o final da água está se movendo e a luz está criando sombras. À medida que se move, você vai bem . Tudo bem , pessoal. Assim que você terminar de adicionar algumas escuras na linha do horizonte que encerra esta pintura, hum, hum, você pode ir em frente e adicionar qualquer detalhe de última hora. Você sente que precisa de mais brancos brilhantes no céu ou na espuma se quiser equilibrá-los mais. Mas sim, eu realmente espero que vocês tenham gostado de fazer este quadro e definitivamente me façam as perguntas que precisarem e a discussão e eu vou ajudá-los. Eu adoraria ver seu pessoal é o projeto 23. Obrigado!: Tudo bem, vocês sobre isso para este vídeo de compartilhamento de habilidades. Espero que se divirtam e aprendam algo novo. Faça-me qualquer pergunta que tenha na seção de discussão. E eu adoraria ver o trabalho que vocês fazem na seção de projetos. Obrigado, pessoal. Tanta coisa para assistir. Espero que tenha sido agradável. E eu espero que você tenha um bom dia