Pintura em acrílico: como pintar nuvens realistas — pintando o pôr do sol | Yvette Lab | Skillshare
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Pintura em acrílico: como pintar nuvens realistas — pintando o pôr do sol

teacher avatar Yvette Lab, Fine artist in Portland OR

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:43

    • 2.

      Preparação de superfície: como Gesso

      3:16

    • 3.

      Cata: mistura de cores de camada básica

      4:45

    • 4.

      Coto: gradiente

      6:16

    • 5.

      Coto: mesclagem

      4:32

    • 6.

      Coto: vibração

      1:36

    • 7.

      Nuvens: contorno

      5:13

    • 8.

      Nuvens: camada básica

      5:45

    • 9.

      Nuvens: luzes

      4:39

    • 10.

      Nuvens : tons médios

      6:15

    • 11.

      Nuvens: composição

      6:06

    • 12.

      Nuvens : volume

      4:38

    • 13.

      Nuvens: sombras

      4:57

    • 14.

      Coto: definindo e clareando e

      4:50

    • 15.

      Nuvens: cores brilhantes

      5:42

    • 16.

      Terras : montanhas

      5:27

    • 17.

      Terras e árvores

      4:29

    • 18.

      Detalhes finais

      5:27

    • 19.

      Obrigado!

      0:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.696

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a pintar nuvens coloridas. Vamos focus em como usar uma foto de referência para composição e cor.

A pintura é sobre pintura de luz, e mostro como fazer rapidamente a forma de fazer isso com o seu uso de muitas camadas de tinta is

Materiais:

Tinta Paint:

-phtalo-

Azul de ultramarino

-branco

-paynes cinza

Violeta vermelha

-cadmium vermelho

Amarela de cadmium

-se,

Fontes adicionais:

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Teacher Profile Image

Yvette Lab

Fine artist in Portland OR

Professor

Hello, I'm Yvette Lab, a fine artist based in Portland OR. I work painting waterscapes and landscapes our of my tiny, light filled art studio. You can find more of my work on instagram or on my website.


 

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Todo mundo. Meu nome é Yvette Lab, e eu sou um bom artista baseado em Portland, Oregon. Eu pinto paisagens e pinturas Seascapes aqui no meu pequeno mas bonito estúdio. E hoje vou ensinar-vos a pintar nuvens realistas. Vou mostrar-te isto. Usando esta pintura demo vai pintar isso junto comigo. Então, vamos especificamente cobrir como pintar nuvens macias e coloridas em uma pintura paisagística do pôr-do-sol. E você pode definitivamente tirar todas as lições que eles ensinam a você e aplicá-las a pintar nuvens no futuro também. Então, para esta classe, você, é claro, precisa de tintas acrílicas. Estamos pintando isso em acrílico. Vou listar todas as cores que você mentiu no início do próximo vídeo e também na descrição abaixo. Então vocês sabem o que eu vou usar e vocês também vão precisar, claro e pincéis. Eu recomendo ter pelo menos uma polegada maior. Bem, nota. Isto é uma polegada. Que pressa? E aqui está 1/2 uma polegada menor escova plana, e então um pincel redondo médio como este é um sete. É muito bom porque você pode obter pequenos detalhes, e você também pode cobrir algumas áreas maiores, se você quiser. Além disso, você precisará de papel ou tela ou algum tipo de painel de madeira algo para pintar, é claro, e também uma paleta para misturar suas tintas. Eu realmente recomendo um paladar de vidro. Você também pode usar a moldura da sala de aula para isso, mas você pode usar o que quiser usar o que você costuma usar. Metal, plástico, placa de papel. Basta usar o que você tem, e você sempre precisa de água para limpar seus pincéis e algo para secar seus pincéis com papel, toalha ou pano. Algo assim, e é isso por esse interesse. Então vamos direto para a nossa pintura. 2. Preparação de superfície: como Gesso: Tudo bem. Então, para começar este projeto será começando com um painel de madeira ou papel aquarela , o que você tem e preferiria usar. E nós vamos seguir em frente com alguns só assim, e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. Ok, então este é um processo muito simples para o painel de madeira. Nós só vamos tomar alguns apenas tão bem aqui e por um tempo lá, não muito para que você sempre pode adicionar mais depois. É mais fácil fazer assim. E então vamos pegar um pincel grande, branco e plano espalhá-lo por toda a pintura. A justiça é essencialmente apenas uma tinta branca barata. A razão que eu gosto de usar apenas assim é porque ele faz a tinta acrílica. Uma vez que você está pintando em cima, sente-se muito mais agradável, vá muito mais longe. Você não tem que desperdiçar tanta tinta que fica encharcada na madeira. E também lhe dá um muito agradável por baixo e textura. Uma dica que eu tenho é se você está fazendo uma pintura orientada para a paisagem para ter certeza de que todos os seus traços no final depois que você cobriu ou indo da mesma maneira na paisagem. Orientação versus se você estivesse fazendo uma pintura horizontal, você iria querer que eles fossem por esse caminho, e então você vai esperar que isso seque. Se você está esperando para pintar os lados da pintura, eu recomendo também apenas fazer aqueles hoje. Não vamos fazer isso. E é realmente a coisa da vacina com papel aquarela. Isto está num quarteirão. Você não precisa amarrá-lo. Se você não tem bloqueio suficiente, tudo bem. Apenas pintado. um Você quer usarumpapel aquarela que tenha pelo menos 300 GSM, que significa que é um pouco mais grosso e pode resistir melhor à tinta e para os papéis. Mesma coisa. Vamos aplicar um pouco só para que eu possa ter feito demais. Então eu estava indo para o que sobre fora daqui? Não é grande coisa, e você só quer ter certeza de que você cobre cada cartão do papel. Na verdade, adoro pintar no papel. Eu acho que é uma das minhas coisas favoritas para pintar, então se é isso que você tem, definitivamente apenas usá-lo pintura em madeira ou campus não é de maneira nenhuma melhor ou pior. São todas ferramentas diferentes. Mas acho que é muito divertido pintar no papel. Dá umatextura muito interessante e legal, textura muito interessante e legal, e é muito fácil de enquadrar depois. 3. Cata: mistura de cores de camada básica: Então as cores que usaremos para este projeto são cádmio, amarelo, vermelho, violeta,vermelho violeta, cádmio, ultra marinho, azul, azul Windsor azul. E então também usaremos branco de titânio. Este é um acrílico fluido, mas você pode usar o que você tem. E este é cinza de Payne também acrílico fluido. Eu realmente recomendo experimentá-los. Eles são muito divertidos de trabalhar com, mas você pode definitivamente usar tubos de tinta se você precisar. Também mais tarde na pintura estará usando seiva. Verde e queimado são. Agora vou começar a preparar o meu paladar. Vou começar usando azul ultra marinho, e então vamos adicionar um pouco de azul Windsor. Aqui está Bem, então eu vou colocar para fora um pouco do amarelo cádmio e um pouco do vermelho cádmio bem , que possamos ter todas as nossas cores fora e pronto para ir, e vamos em frente e adicionar uma grande piscina de nosso branco de titânio também. A primeira coisa que estou fazendo aqui é misturar um pouco de azul e branco ultra marinho usando nosso maior pincel. E então eu estou adicionando um pouco do nosso Payne cinza aqui fora também para misturar com isso. E eu vou misturar isso para que eu possa ter um azul muito bonito, escuro e saturado. E então eu percebi que isso é um pouco mais tarde do que eu queria ser. Então eu vou em frente e misturar um pouco mais azul e Payne cinza nesta mistura para obter um pouco de cor do céu mais rica e escura. É bom misturar muita tinta aqui. Definitivamente. Não tenha medo de usar muito. Você tem muito para atravessar toda a tela. Você pode precisar de mais do que pensa. E uma vez que tivermos aquele azul escuro agradável, eu vou apenas ir em frente e começar rapidamente a escovar isso na parte superior da nossa pintura, cobrindo sobre o 1º 4º e depois adicionando um pouco de branco a ele e começando a aliviá-lo à medida que nos movemos para baixo. E nesta primeira parte da camada, estamos apenas tentando cobrir tudo tão bem quanto podemos, então sinta-se livre para fazer isso rapidamente e apenas escovar e misturar tudo ao redor. Enquanto eu estou fazendo isso, eu estou continuando a adicionar lentamente mais e mais branco para o nosso azul escuro original porque eu estou criando um Grady int e este cara que vai de um bom, escuro, azul rico para um azul muito mais claro. E é por isso que também é importante trabalhar rapidamente enquanto ainda está molhado para que você possa misturar tudo. Vou em frente e adicionar mais Payne cinza até o topo porque ainda está tudo molhado. É fácil misturar as coisas no campus e, em seguida, ir e voltar aqui com este int ganancioso adicionando mais branco e, em seguida, voltar para a nossa cor mais escura. E eu vou para trás e para a frente algumas vezes como eu sinto que é a melhor maneira de obter um suave int suavee ganancioso é apenas manter misturando tintas juntos e indo para frente e para trás até que você esteja satisfeito. 4. Coto: gradiente: e vamos levar esse azul quase todo o caminho até o fim da página. Aqui, cobrindo cerca de 3/4 dele, e eu estou deixando que ele se afaste em um ângulo é que você pode ver, e então nós vamos adicionar este realmente azul claro, que é uma mistura de nosso azul Windsor, Ortho, amarelo, Azul e branco. E é muito mais vibrante, e vamos começar a adicionar isso ao longo do fundo para mostrar tipo de mudança na gananciosa da cor. Estou adicionando um pouco mais branco e o azul para obter uma cor realmente pura, apenas branco e azul Windsor, sem ultra Marine nele. Isso cria mais de um azul verde, e é bem diferente do nosso azul quente Nós temos em cima, mas ele combina lindamente na parte inferior dele. Eu acho que algumas coisas realmente importantes quando você está tentando criar uma mistura agradável, suave com pinturas acrílicas é, em primeiro lugar, trabalhar rapidamente, como eles disseram antes, e em segundo lugar, usar um pincel maior assim, é muito mais difícil obter um ingrediente de aparência agradável e suave para usar um pincel muito pequeno. Então use um pincel maior. Você pode até ir maior do que isso se você quiser que ele seja realmente suave, não tipo de ajuda você a trabalhar rapidamente, misturado e ficar realmente agradável. Olhe suave. Também leve o seu tempo conosco, mesmo que você tenha que trabalhar rapidamente. É totalmente fácil misturar um pouco mais de seu azul escuro em seu azul claro e continuar trabalhando para frente e para trás sobre eles juntos. Demore o tempo que precisar e refaça quantas vezes quiser. Além disso, outra coisa é, eu estou limpando meu pincel aqui para que eu possa obter uma cor saturada realmente agradável e eu vou começar com este amarelo e nós vamos fazer uma cor amarelo claro aqui, eu adicionei. Só um pouco de vermelho de cádmio seria mais um amarelo quente, mas nós realmente não queremos laranja, apenas uma cor amarela clara e quente. E eu estou acrescentando que logo abaixo do nosso tom azul, meio que misturando um pouco de sombra mais escura aqui à medida que nos aproximamos da nossa linha do horizonte . Então, neste ponto, você quer manter seu amarelo e seu azul separados quando você aplicá-lo. Se você tentar misturá-los juntos. Agora, vai acabar um pouco enlameado. Então você quer. Uma vez que você tê-lo colocado em, limpar o seu pincel tão bem quanto você pode e mover para o seu azul claro novamente misturado com algum branco extra como este. Estou adicionando apenas branco aqui e começando a misturá-los rapidamente. E isso cria uma mistura muito agradável, suave e uniforme que não é muito verde, e apenas parece o melhor neste momento. Até começar a ir e voltar. Eu trabalho meus ingredientes por um bom tempo, como vocês admitem fazê-los agradáveis e suaves, porque é importante ter uma boa base para a sua pintura desta forma. E você pode continuar adicionando e misturando cores à medida que você vai indo para um pouco mais de uma laranja saturada à medida que nos aproximamos da linha do horizonte porque é onde o sol estava se pondo . Então é aí que você terá sua cor laranja mais brilhante, embora tudo ainda seja bastante leve como cor pêssego. Estou misturando um pouco de cádmio amarelo e branco aqui e indo acima, como eu disse, para continuar misturando esses caras para frente e para trás. E quando você está se misturando em amarelo e azul, como eu disse, eu realmente recomendo ir com branco, principalmente branco e, em seguida, apenas um pouquinho de azul enquanto você tenta ir no mouse que eles não chegam a lamacento ou verde Olhando. Então, ouvindo eu estou fazendo exatamente isso, adicionando o branco e meio que iluminando. Então nós tipo de quase ir de amarelo dedo branco, luz, luz, luz, luz azul claro e, em seguida, de volta para o mais serra negociado azul. E você pode até mesmo usar um novo pincel para isso como eu sou só porque ele é mais limpo do que o outro pincel. Eu sei que estou misturando um Windsor muito saturado, azul e branco bem aqui, meio que uma cor azulada, quase e voltando para isso para realmente iluminar aquela seção central e dar-lhe muita vibração. Então este int ganancioso não tem que ser um radiante perfeitamente suave. Você só quer que as bordas de suas três seções de cores para ser suave e ligeiramente misturado entre si não tem que ser perfeitamente suave apenas para que as bordas de ar suave e parece natural 5. Coto: mesclagem: Então agora eu vou voltar a misturar um pouco do nosso azul escuro usando ultra Marine e cinza e branco de Payne para começar a misturar essa borda do azul-cerco no azul mais escuro, mais frio juntos. E isso é tipo do que eu quero dizer por apenas tomar o seu tempo, indo e voltando tanto quanto você precisa, mesmo que seus pincéis se movem rapidamente na página, é totalmente certo levar muito tempo e adicionar tantas camadas quanto você Gostei. E eu estou mantendo-o mais escuro no canto ali, trazendo a escuridão para baixo muito mais baixo de um lado porque o pôr-do-sol estaria se ajustando para o lado esquerdo. Então é aí que as cores mais claras estão. E então está afundando ao anoitecer à medida que você vai mais para a direita, e agora estou mergulhando no cérebro cinza e reto de Payne , ótimo para delinear nossas montanhas à distância. Ainda não vamos trabalhar nelas, mas ajuda a ter uma ideia da composição da sua pintura. Então eu estou indo em frente e deitado naquelas linhas abaixo no fundo. Agora que terminamos nosso ingrediente para o céu, vou mostrar a vocês como limpo meu palato de vidro neste momento, vocês pegam uma lâmina afiada e plana e raspam tudo porque deve estar bem seco. Vou deixar as minhas pequenas piscinas de que pintura eu ainda estarei trabalhando lá em cima , mas nós apenas raspá-la fora. Se for um pouco duro e duro demais para raspar facilmente, você pode pulverizá-lo com um pouco de água. Mas normalmente neste ponto, já que é bem fresco, você poderia arranhá-lo facilmente. Então, agora que nosso ingrediente está seco, eu decidi entrar em adicionar um pouco mais de nosso azul azul-cerco brilhante no meio, não um pouco mais de leveza para o fundo aqui. Às vezes é mais fácil esperar até que sua peça esteja um pouco mais seca, e então você tem uma cor agradável, clara e fresca lá. Então eu misturei esta cor usando Windsor Azul e Branco. Só estou adicionando essa faixa do meio em nossa pintura, e estou gostando de como essa vibração parece, então vou em frente e abundante no amarelo um pouco mais. Isso vai levar um pouco daquele cádmio amarelo, branco, minúsculo, melhor lido. Adicione isso lá em baixo também. Basicamente, apenas usando a mesma técnica é da última vez um pouco de um azul claro amarelo tardio em juntá-los suavemente. 6. Coto: vibração: Como você pode ver com esta nova camada em nosso ingrediente, é muito mais vibrante e pronunciada, o que eu realmente gosto. - E eu vou mergulhar de volta no nosso azul ultra marinho no dedão azul Windsor. Só um pouco desses caras. Também é útil nesta fase adicionar um pouco de água para ajudá-lo a ficar realmente agradável, suave, sem graça. Tudo bem, então agora que finalmente terminamos seu ingrediente, vamos esperar que seque, e então vamos adicionar em nossas nuvens. 7. Nuvens: contorno: Então, para começar nossos palhaços, eu vou estar usando este pincel redondo médio. Agora é a hora de adicionar um pouco de violeta vermelho ao seu paladar em reabastecer quaisquer outras cores. Você pode precisar de mais de uma ondulação para começar. Eu vou estar misturando uma cor roxa E cinza azul que é apenas uma pequena quantidade mais leve do que céu dela. Então eu estou usando azul ultra marinho, o violeta vermelho e cinza Payne para isso misturado com branco até eu obter uma espécie de caloria peri winkle suave . Suponha que você não queira que isso seja para quebrar, para começar. Só tem que ser um pouco mais tarde do que o tom superior de azul escuro. E então eu vou seguir em frente e começar a adicionar em nuvens onde eu as vejo na foto de referência , começando com nossas grandes formas redondas indo direto para o meio. Minha técnica para começar palhaços é usar um pouco de uma mão leve e uma emoção rabiscar . Ele não precisa ser a forma perfeita, então fazer esses pequenos rabiscos e tal pode adicionar muita textura agradável e realista. Eu vou entrar aqui e meio que dar a volta onde as sombras dessas nuvens estão e delineá-las um pouco. E já que este é o nosso primeiro passo, definitivamente não precisa ser perfeito. Estamos apenas deitados na composição das nossas nuvens. Aqui. Eu estou começando, tipo de no meio desta pintura, pintando nas maiores nuvens mais fofas que o ar indo em uma espécie de forma diagonal para que possamos ver na foto de referência, apenas adicionando alguns dos valores mais escuros que roxo e pastar nisso e, em seguida , movendo-se para a direita, adicionando em algumas daquelas nuvens cinzentas roxas que não estão refletindo tanta luz rosa sobre elas como você pode ver em nossa foto de referência. Portanto, é importante notar que esses palhaços que estavam começando com fazer ir em uma linha diagonal através da página, e isso vai nos ajudar com nossas formas finais. Você quer ter certeza de que você está visualizando isso e comparando com nossa foto de referência para que ele dê aquela forma agradável, fofa e texturizada das nuvens e toda a composição do céu, então isso não precisa ser perfeito. Eu não estou pintando cada pequeno cabelo de nuvem e exatamente a forma que a foto mostra. É por isso que eu estou usando essa cor cinza mais escura e tipo de apenas batendo em torno e escovando ao redor e movendo rapidamente e deixando essas formas realmente orgânicas. Porque as nuvens são muito espertas, elas não são perfeitamente simétricas. Eles não são perfeitamente, hum, moldado e afiado. Eles têm muitas bordas soltas e tal. É por isso que eu meio que usei esse movimento rápido girando ao redor da página. E não se preocupe muito em entrar em cada pequeno detalhe. Nós só queremos obter as formas principais das maiores nuvens e a direção que eles estão indo aqui. Então eu estou começando com este cinza roxo. Eu misturei um pouco mais escuro agora, e a razão pela qual você quer começar com um cinza mais escuro para que você possa lentamente construir suas camadas e você não precisa se preocupar muito em sair perfeito na primeira vez que ele não vai ser muito stark irá adicionar mais luzes mais tarde. Esta é apenas uma maneira nisi de obter a composição, e eu estou mudando um pouco entre o roxo mais claro no roxo mais escuro aqui, tomando nota de onde algumas das sombras estão versus as partes mais claras da roupa. Isto não é muito importante nesta fase, porque vamos rever isso de novo e de novo. Mas pode ser útil. Então uma vez que tenhamos colocado em algumas dessas nuvens, eu vou fazer um pouco de vermelho em nossa mistura roxa e obter uma espécie de cor roxa e rosa e mexa usando isso também e adicionando alguns desses rosa claro onde nós os vemos na referência e começando a preencher nossas nuvens. Morse podemos ter uma idéia melhor de como a forma desse cara vai ficar. 8. Nuvens: camada básica: Então eu estou delineando as bordas dessas nuvens, sabendo que eu vou voltar com um rosa mais claro, mais brilhante no centro e, em seguida, começar a adicionar este 3º 1 em. Eu diria que essas 3 a 4 nuvens na diagonal central são o ponto focal desta peça, então eu estou trabalhando para colocá-las em primeiro lugar. E esses são realmente importantes O resto do céu não tem que ser tão preciso se você pode obter essas 34 nuvens no meio aqui, indo em uma diagonal para baixo. Então eu estou apenas indo em frente e adicionando nesta cor roxa a diferentes pontos nessas nuvens para dar-lhe muita dimensão não deve ser muito perfeito. Pode ser útil olhar para a foto de referência e ver quais áreas das nuvens ar mais tarde e mais escuras ou mais agradáveis do que outras e começar a adicionar isso. Mas não precisa ser perfeito. Essa é a parte divertida de pintar nuvens. Existe realmente formas orgânicas? Você não precisa tê-los olhar perfeito a foto de referência para fazê-los ser realmente realista e convincente, e você não tem que ter uma mão firme perfeita porque há muitas pequenas formas orgânicas . Andi, você só quer ir na direção em que eles estão se movendo, que é no que estou trabalhando agora. Estes ar três pequenas nuvens que estão se movendo em uma diagonal para a direita. E essas formas são realmente importantes por causa de todos os pequenos pedaços de nuvens e como eles criam uma espécie de , estrutura tipo de rede,onde tem lotes de como pequenas nuvens ou fluffs, eu suponho, e, em seguida, pequenos espaços de céu entre eles. E essa é a forma realmente importante para toda essa pintura. É esse tipo de estrutura líquida que se estende na sondagem? Então eu só vou entrar e adicionar o tipo de nuvens mais brilhantes e óbvias como as do PCI. Usando esta cor corretamente, eu estou apenas tentando obter a forma deles para criar aquela estrutura de rede com algum espaço no céu e mostrar como eles estão todos se movendo juntos. É um pouco difícil de imaginar nesta fase, mas se você estiver usando sua foto de referência para colocá-las aproximadamente onde elas precisam estar, ela ficará ótima. Ok, então agora eu estou misturando de volta em nosso cinza, e eu vou ir para cima e começar a adicionar em todas as nuvens cinzentas no fundo, esse tipo de movimento para cima e em torno da paz e eneste ponto é quando você quer começar a se mover ao redor da paz e prestar atenção especial para a tração diagonal das nuvens como eles tipo de envolvem em torno do outro. Então agora eu estou indo à frente de me misturar. Ah, mais leve, cor rosa pêssego usando vermelho cádmio, um pouco de violeta vermelho e muito branco. Esta é a cor mais clara que colocamos até agora. E eu vou entrar e começar a bloquear os destaques dessas peças. Eu vou misturar um pouco mais escuro, vermelho rosado, bem como e tipo de jogo para trás e para frente com os dois. Eu gosto de trabalhar a partir de cores mais escuras, cores mais claras do dedo do pé. Eu acho que isso é realmente útil para obter muita dimensão e forma nessas peças em sua neste ponto, que realmente vai começar a ver a estrutura de nossas nuvens chegando quando começamos a preencher tudo isso. Como eu disse, são essas 3 a 4 nuvens que dão esse tipo de nós queremos basear a estrutura de todas as nossas outras nuvens. Então é como a linha central para uma rede e, em seguida, todas as outras nuvens pasta de ar colocado em relação a estes três. 9. Nuvens: luzes: E então eu vou entrar com a nossa cor mais leve e pêssego remisturada e passando por cima dos vermelhos rosados para realmente mostrar o nosso ponto mais brilhante. Então agora estou misturando um pouco mais. Leia isso um pouco mais roxo, ficando um pouco mais de uma cor saturada e mais escura. E com este rosa brilhante, eu vou direto entre a nossa cor clara e pêssego e são mais roxo e cinza para uma espécie de transição. Mostre também a luz que vem através e em torno dela. Então agora eu estou indo em frente e misturando um pouco de vermelho e amarelo e branco juntos para obter uma cor realmente agradável, vibrante agradável, vibrantee laranja. E usando todos esses tons diferentes e estão pintando, temos uma boa idéia de como a luz está se movendo. E a grandeza do pôr do sol e eu estou fazendo a mesma coisa é antes tipo de adicionar isso em um pouco ao longo que as bordas entre a nossa cor pêssego claro e são mais cor roxa cinza . Eu estou apenas adicionando em muitos tons diferentes aqui, movendo-se para frente e para trás entre a nossa laranja e são mais cor rosada. Estou indo em frente e fazendo isso com as partes mais brilhantes de nossa pintura agora, e continuo trabalhando para fazer esse tipo de forma de rede com suas nuvens e construindo nossas primeiras 3 nuvens lá. e continuo trabalhando para fazer esse tipo de forma de rede com suas nuvens e construindo Então aqui eu estou conectando-os às nuvens próximas a elas, usando uma cor de pêssego de tom médio e, em seguida, entrando com nossa cor mais clara para dar realces e dimensões também. 10. Nuvens : tons médios: Então agora estamos misturando um pouco de uma laranja escura mais vibrante e começando a desenhar são realmente brilhantes. Nuvens de nível inferior, como você pode ver na foto de referência na parte superior são nuvens ou rosa. E então, à medida que nos aproximamos do pôr-do-sol e da terra, eles ficam mais laranjados e ardentes. Só porque estamos começando a nos mover para essas laranjas brilhantes é, e eu estou apenas usando essa cor para desenhar as formas de todas essas nuvens, não se preocupando muito neste momento em dar um monte de dimensão, mas em vez disso preocupar-me com certificando-se de que eles são colocados em uma forma razoável e direção semelhante à foto de referência. Não, preciso de um pouco mais de amarelo. Definitivamente. Não tenha medo de adicionar mais tinta ao seu paladar. Sei que às vezes luto com isso. Estou tentando usar o último pouco, mas basta adicionar mais. Será muito mais fácil, e eu estou misturando mais dessa cor laranja brilhante e indo e adicionando isso ao lado direito de nossas nuvens, como você pode ver na referência, a frente da nuvem mais próxima de onde o sol seria configuração é mais brilhante e leve, uma cor laranja clara. E então, do outro lado destas nuvens, esta cor laranja mais ardente à medida que desaparece ? Não, eu estou misturando uma espécie de entre a cor do mindinho laranja em adicionar em algumas das cores mais claras nessas nuvens inferiores, bem como nós estamos construindo nossas nuvens não se concentrar muito em qualquer camada porque nós vamos continuar a voltar e em frente muitas vezes com cada parte dessas nuvens. Adicionar cor está tirando as cores. Então, e quanto mais você faz isso, mais você obtém profundidade de realismo nessas nuvens porque há muitas cores e formas diferentes acontecendo. Estou continuando a trabalhar lentamente com este rosa claro e adicioná-lo a diferentes formas de nuvem . Podemos ver aqui e começar a construir a partir de nossa rede são curvos nesse tipo de forma. Com esses pequenos pontos saindo de nossa área de fogo, algo importante a lembrar aqui é ter certeza de deixar muito do seu céu visível. Quando você está trabalhando com essa forma de nuvem tipo net, você quer ser capaz de ver o fundo através dela em muitos lugares, como você pode ver na foto de referência, é por isso que eu me movo muito lentamente ao construir camadas. E agora eu estou começando a adicionar uma espécie de textura confete das nuvens enquanto eles estão se movendo para cima e mais longe em direção ao lado esquerdo da pintura, você pode ver que eles se tornam mais escassos e menos coloridos. Estou começando a adicionar esses pequenos pontos brancos aqui e ali para que mergulhar de volta na laranja, adicionando um pouco mais de dimensão nesses pequenos pensamentos, fazendo-os parecer realmente tridimensionais. E eu vou adicionar um pouco de laranja em torno de nossas nuvens grandes e fofas lá em cima, bem em pequenas manchas, só para dar um toque extra de cor e forma. Então eu estou misturando uma nova cor quase toda vez que eu adicionar tinta para a página. Muitas delas são laranjas e rosas semelhantes, mas é legal remisturar suas cores. Você tem muitas variações diferentes em suas nuvens, e dá uma aparência muito agradável ter muitas laranjas diferentes e tons de rosa dentro, e agora vamos começar a adicionar no resto da composição do céu agora. Mas temos uma espécie de nossa peça central principal. Podemos começar a adicionar em todas as outras pequenas nuvens no céu que dão toda a sua forma. Quando você está tentando obter a colocação dessas nuvens. É muito útil, como eu disse, começar no meio com nossas grandes nuvens focais. E então uma vez que você tem aqueles postos no trabalho das bordas para dentro, você pode olhar para o lado e ver onde é que a nuvem cai? Como ele se conecta à nossa parte do meio? E isso pode realmente ajudar a obter uma composição agradável, limpa e precisa. 11. Nuvens: composição: - Então como eu disse, eu estou lentamente começando a trabalhar em adicionar e todas as outras nuvens que são importantes nesta peça que tipo de desaparecem para a esquerda. E eu realmente vou me mudar para o nosso roxo e cinza que usamos no início ao delinear nossas nuvens porque as peças no canto superior esquerdo são mais de uma grande cor azul . Além disso, eu gosto do dedo do pé na maioria das minhas nuvens, começando com isso porque é realmente fácil de passar em mudança, se necessário, e é uma cor de nuvem realmente resolver. Então aqui estamos nós, adicionando os mesmos pontos de confete saindo de nossa pintura e mostrando essa direção realmente voando no céu. - Então continuando com estes cinzentos, eu vou rapidamente começar a colocar em apenas algumas das nuvens no topo. Na foto de referência, pode parecer que há 1.000.000 de palhaços para pintar, mas nesta área onde eles são um pouco mais escassos, estou apenas selecionando alguns importantes para mostrar a direção da pintura e como eles todos se conectam. Não precisa ser perfeito aqui em cima, e você definitivamente não precisa adicionar cada pequeno detalhe as nuvens neste canto, e você definitivamente não precisa adicionar cada pequeno detalhe as nuvens neste canto, você pode ver que eu estou meio que trabalhando nas linhas dos pontos, indo você pode ver que eu estou meio que trabalhando nas linhas dos pontos, diagonalmente em toda a página e, em seguida, juntando-se com nossas nuvens macias ou maiores no meio, misturando um pouco mais desta cor roxa e rosa tardia e indo em frente e adicionando alguns destaques na nuvem. Então nós apenas adicionamos exatamente como fizemos antes, lentamente construindo camadas de mais escuro para mais tarde, e eu faço isso muito rapidamente. Como eu disse, as formas não precisam ser perfeitas. Eles devem ser um pouco texturizados e um pouco pintantes porque as nuvens são formas orgânicas, e eu acho que isso aumenta o realismo se houver muitas texturas pequenas nele. - E uma vez que você tem esta composição básica tudo colocado dentro e a estrutura parece OK, você pode apenas começar a adicionar em pequenos pedaços de nuvens e texturas aqui e ali, juntando-os juntos e ele vai começar a realmente criar uma imagem bonita. Então, novamente, com uma luz, rosa vai entrar e começar a adicionar em algumas de nossas áreas mais brilhantes e enfatizá-los 12. Nuvens : volume: em. Estamos trabalhando para frente e para trás aqui, adicionando as luzes de volta onde precisamos delas, adicionando-as a algumas das nuvens menores que acabamos de adicionar. Só estou adicionando textura e brilho às nuvens ao redor. E então eu vou misturar uma laranja mais saturada e começar a fazer a transição entre a nossa cor clara, pêssego e a cor cinza com a qual estabelecemos as coisas. E quando você começa a adicionar essa segunda cor laranja vibrante nessas nuvens, você começa a ver realmente a dimensão e a forma delas. - Então aqui, depois de olhar para uma foto de referência um pouco mais, eu decidi que, em grande parte, nossas nuvens superiores poderiam trazê-los para fora e maiores. Então eu estou apenas pegando nossa cor leve e pêssego e fazendo um pouco de uma forma mais redonda em cada uma dessas quatro nuvens diagonais principais . E então eu estou indo em frente e adicionando um pouco de tamanho e volume para algumas das outras nuvens ao seu redor também. Depois, pegando uma cor ainda mais leve e pêssego, vou em frente e adicionando alguns destaques extras sobre essas nuvens, e então eu estou adicionando o mesmo volume para nossas partes de canto de nuvens e as partes de confete saindo e apenas virando o dedo estranho cada vez mais forma e definição para cada uma dessas pequenas nuvens. E então eu vou adicionar um pouco mais roxo à nossa cor rosa pêssego e o Sr. Stark entra em um pouquinho, em um pouquinho, e então eu vou entrar e começar a adicionar pequenos pedaços de luz em algumas de nossas grandes nuvens no canto esquerdo. 13. Nuvens: sombras: E então eu vou pegar este branco e um pouco de violeta vermelho, um pouco de nossas dores grão ultra marinho para misturar uma bela cor roxa novamente. E nós vamos começar a adicionar volume de detalhes no lado direito da pintura, onde temos muitas nuvens que são mais escuras e não estão refletindo tanto rosa, luz ou luz em tudo porque eles são afastados do sol novamente. Estas não precisam ser formas perfeitas de acordo com a referência. Você só quer obter uma espécie de direção deles na estrutura deles em vagamente aqui . - Então agora eu estou misturando um pouco de branco para obter um pouco de uma versão mais leve disso e adicionando algumas das partes mais leves das nuvens. Como vemos como eles ficam muito perto do lado direito de um eleitor de referência, eles ficam quase brancos, muito mais leves, mas não tonificados. Então é por isso que misturar mais branco em nosso roxo e cinza e adicionar e destaca dessa forma. Bem, é bom ter misturado um pouco de um roxo mais claro em um roxo mais escuro. Ao mesmo tempo, para que você possa continuamente mover-se para frente e para trás entre eles e misturá-los juntos. Da mesma forma, aqui estão misturando uma cor mais quente, e eu vou estar usando isso para fazer a transição do lado com muito rosa e luz para nosso lado mais frio Purple East, que então desaparece para uma cor cinza mais branca. - E eu vou adicionar um pouco dessa cor rosa vibrante às bordas de nossas nuvens fofas e apenas em alguns pontos no lado sombreado da nossa pintura. Como eu disse, quando estou fazendo nuvens, eles realmente adoram usar, como 1.000.000 de cores diferentes para dar muita dimensão e forma. Então é por isso que eu vou ao redor da pintura e adicionar um pouco de cor em todo lugar quando eu estou trabalhando e aqui estamos começando a adicionar algumas luzes e puxar a forma da luz através da pintura. Vou limpar o meu pincel aqui e depois voltar para a nossa cor cinza lavanda e começar a adicionar mais volume. Para esses pedaços sombrios eu sou É importante começar a conectar alguns desses clubes juntos, mesmo que eu vou começar com ele um pouco separado como pequenas bolas de nuvens por conta própria . Pequenas trilhas e conexões podem realmente ajudar a ser convincente. 14. Coto: definindo e clareando e: Como pode ver aqui, estou ligando todos gentilmente. Então agora estou misturando um pouco mais da nossa cor azul escuro do céu. Vou usar Ultra Marine Blue, Payne é cinza e um pouco de branco. E então vamos seguir em frente e começar a delinear algumas dessas nuvens e adicionar nus de espaço e alguns espaços. E também sinto que quero que haja um pouco mais de escuridão ao redor do centro das nuvens e da pintura, como vemos na foto de referência. Está muito escuro descendo. Então eu vou ir em frente e começar a adicionar um pouco de saturação e azul escuro ao redor das nuvens, passando por cima do nosso fundo do céu, ainda misturando um pouco mais disso com o cinza azul ultra marinho Payne em um Um pouco de branco. Isso nos dá um realmente rico, azul escuro, a mesma cor que usamos em nosso ingrediente no início, e eu estou apenas testando isso aqui no papel para ver se é a cor que eu quero adicionar um pouco mais branco porque é um pouco escuro e, em seguida, um pouco mais azul e tipo de brincar com ele até você obter uma combinação muito próxima para o nosso canto superior da nossa pintura. Não precisa ser absolutamente perfeito, mas algo próximo a ele. E então você pode ver que eu estou apenas pegando isso em torno de nossos formulários de nuvem e preenchendo-o, e isso está realmente ajudando nossas nuvens sombrias a sair da página mais, e eu estou pegando pequenos pontos desse azul escuro e adicionando-os dentro das nuvens. São esses pontos para mostrar que seu membro translúcido e que eles têm alguns pequenos buracos deles aqui e ali porque isso dá muita textura. Não, estou misturando um pouco de vermelho, amarelo e branco para obter uma cor laranjada muito agradável. Estou indo em frente e adicionando em algumas dessas nuvens que vemos nuvens realmente macias e distantes na parte inferior que são em forma de linhas como bolas de algodão que foram esticadas para fora. Então eu estou usandotraços longos e rápidos, traços longos e rápidos, também. Pinte esses caras e você verá que eles tipo de alinhamento com nossos pontos de confete de certa forma também. Todo tipo de cria uma longa linha descendo, então com uma cor mais clara vai começar a adicionar um pouco de leveza para ele no lado onde fica mais brilhante mais perto do sol. 15. Nuvens: cores brilhantes: Agora eu estou misturando um pouco de uma cor pêssego rosado semelhante às cores que usamos em nossas nuvens e repassando isso novamente para a transição entre são laranja mais brilhante e laranja mais clara . E, como todas as outras nuvens têm trabalhado, vou levar algum tempo para ir e voltar aqui entre um pêssego claro e um pouco mais de uma cor laranja mais escura e vibrante até parecer realmente cheio no volume ISS. - Então , neste ponto, eu vou pegar mais cores claras, voltar sobre alguns dos grandes pedaços do céu ao redor onde eu os vejo na referência ou onde eu sinto que composicionalmente poderia usar. Hm. E então eu vou entrar e adicionar pequenos pedaços brilhantes de nuvens, pequenos pedaços de textura que tipo de juntou todos eles e torná-lo mais coeso. - E para fazer isso, eu só estou segurando meu pincel muito frouxa e levemente e batendo nele e deixando ele se mover pela página tipo de Lucy pode ver estilo. Além disso, neste ponto, eu vou entrar com um pouco de cor de pêssego claro e adicionar mais luzes, mesmo para o lado sombreado de nossas nuvens. Em certos lugares, depois que eu adicionei em muitas cores claras, eu misturei um tom médio cor laranja rosa, e eu vou entrar e adicionar um pouco mais de transição entre nossas luzes mais leves. On são pêssegos e laranjas mais vibrantes. 16. Terras : montanhas: Então, neste ponto, eu estou quase terminando com as nuvens em geral. Mas quando você olha para a foto de referência, você pode ver que a metade inferior da pintura tem laranjas e amarelos um pouco mais brilhantes . Então eu misturei um pouco de cádmio vermelho e cádmio, amarelo e branco para obter uma cor laranja realmente vibrante, e eu estou indo em frente e adicionando isso em são metade inferior da pintura. E então eu estou adicionando um pouco acima em pequenos lugares na parte superior, bem, mas principalmente concentrando esta cor vibrante e ardente para a metade inferior da pintura. Estou apenas colocando isso sobre lugares que já pintamos e adicionando uma camada adicional de cor sobre as mesmas nuvens. Então agora eu estou misturando um pouco de cádmio, amarelo e branco juntos para obter uma cor amarela realmente brilhante, e isso é o que eu vou estar adicionando em cima de nossa laranja nesta cor amarelo brilhante é realmente o que lhe dá aquela cor brilhante de fogo e esse efeito de estar em chamas e muito, muito saturado. Então você quer usar um amarelo brilhante para isso, - misturando um pouco mais daquela cor laranja, amarela, mesma laranja muito brilhante, amarelo e adicionando pequenos pedaços dele ao nosso, espíritos Nuvensespíritosno canto inferior também. E o amarelo é o que realmente faz a diferença entre a metade superior da pintura, que é mais rosa, e a metade inferior da pintura, que é mais amarela. Então você definitivamente quer ter certeza de adicionar bastante. E não tenha medo disso. Deve ser realmente brilhante e vibrante em comparação com a metade superior. Ok, então agora vamos começar a pintar em nossas montanhas no fundo da pintura, e eu estou apenas misturando um pouco de cinza de Payne. Um pouco do azul e branco Windsor, e misturá-lo levemente não precisa ser perfeitamente misturado. Dá um pouco de textura divertida se você não misturá-lo perfeitamente bem. E então eu vou em frente e usando um pincel plano Khalfan polegadas para começar a delinear a borda de sua quantidade. E quando eu estou apenas misturando diferentes quantidades de cinza de Payne e Windsor Blue para dar-lhe um pouco de variantes e cor, e uma vez que você tem esta borda superior agradável preenchido. Você pode começar a trazer a cor para baixo e compõe um pouco mais com branco, um pouco de uma cor mais clara, e começar a trazer isso todo o caminho até quase o fundo da página. Você quer usar tinta boa e grossa com pouca água para esta parte, que você não possa ver a tela ou o papel através da tinta. Se você usar tinta que é um pouco aquosa, ou apenas certifique-se de passar por cima com mais algumas camadas para torná-lo realmente opaco. 17. Terras e árvores: Preciso de um pouco mais de tinta, e vou misturar uma cor muito mais tarde e passar por aquela montanha mais distante à distância. Porque é mais longe, será de cor muito mais clara. Isso mostra a perspectiva atmosférica e mostra que é realmente muito longe para esta cor. Eu ainda divertindo a mesma mistura de cores como para a montanha da frente, apenas adicionando um pouco de branco para ele. Agora vou adicionar um pouco de verde seiva ao paladar, e estou limpando a velocidade para continuar trabalhando um pouco mais branco. E então eu vou misturar uma bela cor verde e branca aqui para colocar no fundo da pintura, onde gramíneas eu estou adicionando apenas um pouco de amarelo para esse verde e um pouco de cinza de Payne e Windsor Blue também, porque eu quero que este seja um verde floresta muito rico, e eu vou apenas ir em frente e aplicar isso com um pouco de forma. E é uma pequena colina em frente às montanhas, todo o caminho até o final da página, com uma camada muito espessa de tinta. Não queremos ver a tela através da tinta neste momento. Sim, e agora eu estou pegando um cinza Payne e verde seiva como uma cor muito escura, e eu vou em frente e adicionar o contorno de alguns pinheiros distantes na parte de trás. Estes eram apenas aqueles rapidamente um triângulo formas. Tem que ser perfeito ou algo assim, porque eles estão longe. Você não seria capaz de ver os detalhes muito de qualquer maneira, apenas algumas pequenas linhas com alguns ramos pequenos fora dele. Vamos ter apenas alguns aqui e ali, e eu vou adicionar algumas linhas escuras na colina só para dar um pouco de dimensão. E leve essa linha escura até o final da pintura do lado direito. Então eu estava adicionando algumas pequenas árvores redondas, sombras não tantas deste lado e adicionando um pouquinho de luz verde claro para mostrar as árvores que já pintamos apenas para dar um pouco de definição extra. Em seguida, vou me misturar por verde azul amarelo claro e adicionar alguma textura e traços para nossas colinas verdes só para dar alguma dimensão não precisa ser muito preciso. Só estamos mostrando que há algumas variações na luz. Há alguma luz entrando no canto esquerdo também. 18. Detalhes finais: e você não pode um pouco deste amarelo realmente claro uma cor para a nossa árvore Destaques também se você é e eu estou misturando que um pouco de um verde mais escuro gastá-lo juntos. - E então para o último passo desta pintura, eu vou Teoh derramar um pouco mais azul ultra marinho e nós vamos estar misturando um agradável azul escuro para o céu usando cinza e branco ultra azul marinho Payne novamente e continuando a misturar o que começamos mais cedo e trazê-lo para baixo apenas um pouco mais baixo esta escuridão Então você vai ver que eu tenho me leva um par tenta obter a cor que eu estou procurando Então não tenha medo de apenas misturar até que você gosta do que você tem. E eu só estou pegando isso e misturando mais para baixo e suavizando quaisquer manchas ásperas que tivemos. - E eu estou apenas me movendo em torno das nuvens, adicionando em alguma escuridão onde eu poderia ter perdido ou alguma definição em alguns dos cantos e em torno de algumas das nuvens. - E agora vou adicionar mais algumas nuvens de lavanda cinzentas e púrpura ao lado direito deste quadro. Então eu estou apenas misturando um pouco de cor roxa, interior do céu, um pouco de branco, um pouco de cinza, obtendo a mesma cor de lavanda com que trabalhamos algumas vezes nessas ervilhas. E eu vou começar a espreitá-lo e preencher um pouco deste lado da pintura. Você pode trabalhar vagamente com isso. Você está apenas adicionando um último pedaço de dimensão e volume a essas nuvens e apenas se movendo rapidamente , adicionando mais alguns cinza e lavandras. E neste ponto, se houver outras áreas e a pintura, você quer voltar para adicionar mais alguns destaques ou definição a qualquer parte das nuvens ou paisagem. Vá em frente e faça isso, e nós estamos apenas terminando esses últimos detalhes aqui eu estou pegando um pouco de cinza mais claro apenas para adicionar um pouco de tarde de volta para essas grandes nuvens na borda, e isso é sobre isso para essa participação de habilidades classe. Depois que vocês terminarem seus detalhes, eu adoraria ver uma foto do que você fez e definitivamente me fazer qualquer pergunta. Se você tiver algum 19. Obrigado!: Tudo bem , pessoal. É isso para o vídeo da escultura. Obrigado, pessoal. Tanta coisa para assistir. Por favor, mostre-me uma foto do quadro que vocês criaram. Se você seguiu ou não comigo ou use as dicas e truques deste vídeo para criar sua própria pintura em nuvem na seção do projeto do aluno. Eu adoraria ver o que vocês fazem e me avise se tiverem alguma dúvida. Você pode fazê-los em perguntas de discussão e sim, é isso. Obrigado por assistirem.