Pintura acrílica: tutorial para pintar paisagem oceânica de pôr-do-sol na praia | Yvette Lab | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura acrílica: tutorial para pintar paisagem oceânica de pôr-do-sol na praia

teacher avatar Yvette Lab, Fine artist in Portland OR

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:51

    • 2.

      Materiais

      5:25

    • 3.

      Como preparar as superfícies para Acrylics

      2:33

    • 4.

      Camada de base no céu

      6:12

    • 5.

      Composição em nuvem

      3:48

    • 6.

      Detalhes em nuvem 1

      4:49

    • 7.

      Detalhes de nuvem

      7:10

    • 8.

      Como adicionar luz: céu rosa

      3:29

    • 9.

      Como limpar uma paleta de vidro

      0:45

    • 10.

      Como esboçar

      2:36

    • 11.

      Camada 1

      4:29

    • 12.

      Esboço em nossa onda

      5:06

    • 13.

      Adição de luz e movimento

      5:35

    • 14.

      Espuma de água no mar

      3:25

    • 15.

      Detalhes de onda 1

      6:01

    • 16.

      Detalhes de onda

      4:11

    • 17.

      Base areia

      3:05

    • 18.

      Camada de espuma do mar 1

      4:04

    • 19.

      Camada de espuma do mar 2

      4:20

    • 20.

      Camada de espuma do mar 3

      4:31

    • 21.

      Camada de espuma no mar 4

      5:33

    • 22.

      Detalhes de oceano

      1:21

    • 23.

      Faça um a

      1:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

228

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a pintar uma oceanscape de praia e todas as diferentes técnicas para as ondas, espuma do mar, de areia e o céu acompanhando me tempo reais.

Vamos misturar cada cores juntos, aprender como os pincéis diferentes criam pincéis criam movimento e pensar sobre como usar uma foto de referência para criar uma pintura única.

Cores utilizadas: chata: de guincho, de Winsor de treta, de beat, de Winsor

Marcas mencionadas/recomendadas: Winsor e Newton Galleria (classificada), de o ano de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yvette Lab

Fine artist in Portland OR

Professor

Hello, I'm Yvette Lab, a fine artist based in Portland OR. I work painting waterscapes and landscapes our of my tiny, light filled art studio. You can find more of my work on instagram or on my website.


 

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, evento do meu nome e eu sou um bom artista baseado na costa central da Califórnia. Bem-vindo à minha aula Skillshare. Nesta aula hoje vou ensinar vocês a pintar uma bela pintura de paisagem de praia. Este aqui. Então, vou ver como pintar nuvens, como pintar ondas, como fazer espuma do mar e areia. E muito mais. Esta é uma aula de pintura acrílica, então vou usar tintas acrílicas e mostrar a vocês cada passo desde misturar minhas cores até como eu aplico a tinta suavemente, até como eu movo meu pincel para obter uma certa textura ou movimento na final produto. Estou tão animado para compartilhar todos os dias que aprendi em meus muitos anos de pintura profissional com vocês. Então, vamos pular direto para a classe. 2. Materiais: Olá a todos e bem-vindos à minha aula do Skillshare. Na aula de hoje, vou ensinar a vocês tudo sobre como criar uma bela fuga ao pôr do sol e do oceano de lavanda. Vou começar esta aula contando todos os materiais que vou usar e que eu recomendo para você. Então, para começar, temos todas as marcas diferentes de tintas acrílicas aqui. Recomendo isso, Winsor e Newton Galleria acrílico. É um acrílico de grau estudantil, o que significa que é muito mais acessível e você pode encontrá-lo facilmente como qualquer loja de artesanato ao seu redor. Eu peguei este conjunto de cerca de seis cores no Michael's por cerca de US $20. Acho que pode ser muito útil começar com tintas mais acessíveis, porque então você não tem medo de usá-las e praticar. E eu realmente gosto desses. Na verdade, ainda os uso na minha prática profissional ao lado de tintas de alta qualidade hoje, se você está procurando algo um pouco mais de alta qualidade, então os acrílicos dourados são o meu favorito absoluto. Eles vêm em um enorme nascimento de cores, bem como diferentes tipos de tintas acrílicas. Então, este é um acrílico de corpo pesado. Apenas, apenas sua tinta grossa padrão, assim como os alunos. Mas eles também oferecem esses acrílicos fluidos, que você verá que eu uso. E há muito mais liquidez, mas eles ainda têm muita cor rica. Então eu realmente gostei de brincar com eles. É divertido experimentar novos tipos de tinta se você não estiver interessado em nada. Eu recomendo usar um branco mais agradável se você for atualizar apenas uma cor do seu kit, eu diria para esperar. Você mistura branco de titânio em quase todas as cores que você usa durante a pintura. Então, isso meio que traz à tona a qualidade de todas as suas tintas apenas introduzindo um branco de alta qualidade. Então, para as cores que usaremos hoje, usarei principalmente o conjunto de Winsor e Newton, que veio com um azul Winsor, que também é comumente conhecido como o azul baixo. Então você tem essa cor do que apenas essa cor. Number queimado, vermelho cádmio e amarelo cádmio. Isso também veio com um branco, mas vou usar nossos acrílicos dourados brancos. E, em seguida, cores adicionais para este projeto que podem ser realmente úteis são ter um azul ultramarino, que é apenas um tipo diferente de azul do que o nosso Winsor azul, é mais quente. Você verá uma boa diferença se alguma vez experimentá-los lado a lado. Isso é mais verde, azul, e isso é mais um azul de lavanda. E então eu também recomendo obter um roxo porque, embora você certamente possa misturar de roxo com vermelho cádmio e um dos seus azuis. Não ficará tão saturado. Será mais um roxo dessaturado. Então, acho que pode ser muito divertido obter uma cor vermelha, violeta ou roxa para adicionar ao seu repertório. Às vezes, nosso roxo dessaturado parece muito bom, parece realmente realista. Então é isso que você quer fazer. Você pode, mas acho que é um pouco mais fácil ter seu próprio púrpura pré-misturada. Por fim, temos o cinza de Payne. Esta é uma das minhas cores favoritas. Muitos kits ou iniciantes optam por obter uma tinta preta para seus escuros mais escuros. Mas eu realmente recomendo obter o cinza de Payne porque ele tem muito mais dimensão. E quando você o mistura com outras cores, ele não o detalha tanto quanto a tinta preta. Então eu realmente recomendo trocar sua tinta preta em seu kit e obter um cinza de Payne. Da próxima vez, você definitivamente precisará de alguns pincéis diferentes para este projeto. Eu sempre uso aqueles realmente acessíveis. Eu recebo kits deles em lojas de artesanato com um monte de opções. Mas eu realmente recomendo ter 1,5 sobre escova plana. Escova plana tão pequena e escova plana maior, talvez seja uma polegada ou três quartos de polegada ou maiores lavagens. E então eu recomendo ter alguns pincéis menores diferentes. Um com um ponto muito bom para detalhes finos ou você precisa dele. E então um que é um pouco maior, que você pode fazer detalhes menores, mas ainda obter muita tinta em sua tela. Por fim, alguns pedaços e bobs que você precisará são algumas fitas de pintores para nos ajudar a obter uma linha de horizonte realmente limpa. Um pouco de água você pode usar um frasco. Algo que eu gosto de recomendar às pessoas é pegar dois frascos de água ou um recipiente que tenha dois lados assim para que você possa ter água mais limpa por mais tempo enquanto estiver trabalhando. E então você também precisará de uma toalha de papel para secar seus pincéis depois de limpá-los. E você também precisará de algo para misturar sua tinta. Eu realmente sempre recomendo uma paleta de vidro só porque é tão fácil de limpar. Você faz um investimento inicial para obter o palete e, em seguida, nunca precisa comprar papel de paleta ou qualquer outra coisa. Você pode apenas raspar, limpá-lo e depois levantar a tinta para longe, então nada vai cair pela pia. É uma maneira muito limpa e mínima de misturar suas tintas e depois descartá-las facilmente. E vou mostrar a vocês como uso e como limpo essa paleta muito facilmente no vídeo também. Então, agora que passamos por cima de todos os suprimentos que eu recomendo para esta aula, vamos em frente e pular para o próximo passo. 3. Como preparar as superfícies para Acrylics: Então eu quero mostrar a vocês como preparar qualquer superfície para pintar com tintas acrílicas. Você pode usar esse método para tela, madeira, papel ou praticamente qualquer outra coisa que você queira aplicar. tintas acrílicas também. Então isso é apenas 0, que é o que usamos para preparar a superfície de qualquer coisa que vamos pintar. Se você comprar telas de qualquer loja de artesanato branca, elas geralmente são pré-programadas, o que significa que elas já têm camada de ovo ou duas de gesso sobre elas. Mas acho que pode ser muito útil adicionar outro. Na verdade, isso já está preparado. Mas vou ir em frente e adicionar outra camada de DSO porque ajuda a tinta a se sentar muito bem e meio que traz a qualidade de uma tela barata para cima. Então, é melhor pintar. Se você estiver pintando em madeira ou papel, eu realmente recomendo usar o DSO. Não é tão importante se sua tela já estiver pré-programada. Porque se você não preparar sua superfície, acabará perdendo muita tinta que simplesmente absorve a madeira e tendo que fazer muito mais camadas para que sua pintura fique bem. Se você não tem apenas isso e está pintando em papel ou madeira, você ainda pode fazê-lo. Isso não danificará sua pintura. Só vai demorar muito mais camadas. Como eu disse, apenas fazendo um super fácil, vamos aplicar um pouco da tinta branca na nossa superfície e apenas cobrir a coisa toda. E isso é praticamente tudo o que há para ele. É como adicionar uma camada de tinta branca ao que você está pintando como base. E depois de terminar de cobrir a superfície com Jessica, deixe secar por cerca de 10 a 20 minutos. Certifique-se de que esteja totalmente seco antes de começar a pintura. 4. Camada de base no céu: Agora que o DSO está bom e seco e estamos prontos para começar. Vou seguir em frente e configurar minha paleta. E vou adicionar as cores que usarei para o céu começar. Então, para este projeto, vou seguir em frente e gravar a linha do horizonte usando fita do pintor para que possamos obter uma boa linha nítida e limpa. Portanto, a foto de referência está disponível na seção do projeto do aluno. Portanto, certifique-se de verificar isso para que você possa ver qual foto estou usando para esta pintura e você possa interpretá-la sua maneira, bem como acompanhar comigo. Então, ao olhar para a foto de referência, posso ver que a linha do horizonte é cerca de 1 terço do caminho abaixo da pintura. É aí que vou em frente e gravá-lo. Não precisa ser exatamente preciso, apenas um mapa de medidas aproximado. E então eu gosto de ir em frente e usar uma régua só para ter certeza que minha fita é bem reta. Às vezes é difícil tê-lo não torto e não queremos nossa linha de horizonte torta. E então vou em frente e puxar a fita extra atrás das pinturas. Não está preso e posso movê-lo enquanto trabalho. Então, vou começar usando nosso pincel maior de três quartos ou uma polegada, o que você tiver. E vou misturar um pouco de branco, um azul ultramarino, e alguns azuis são Winsor blue dependendo do que é chamado no seu kit. Vou fazer disso uma bela cor clara. E então vá em frente e comece a aplicar isso no topo da nossa pintura. Agora vou fazer cerca de metade do céu neste bom código. E então você pode adicionar apenas um pouco de branco a isso e meio que misturado de baixo. Este é apenas um pequeno detalhe, não faz uma grande diferença, mas tem um pouco para o realismo outra peça. E então a próxima coisa que vou fazer é fazer pouco do nosso roxo nisso e um pouco mais azul ultramarino até que obtenhamos um belo azul, roxo de tons frios. E então vou seguir em frente e aplicar isso na metade inferior do céu. Essa é uma espécie de uma grande base de nossas nuvens. E você pode ver que eles meio que surgem. E então vou ir em frente e misturar um pouco mais dessa cor com um pouco de azul mais escuro. E comece a adicionar alguns detalhes ao topo dessa nuvem. Então podemos ver que existem algumas nuvens que surgem. Estou apenas usando o canto do meu pincel e um pouco de tinta e um pouco de água para girar nessas nuvens para dar muita textura. E é meio que ajuda a ter a forma certa. E então temos um pouco mais chegando, especialmente deste lado. E então meio que o topo do banco de nuvem lá, que podemos preencher um pouco mais. E então podemos ver que há um tipo de tops redemoinhos tão diferentes para isso até aqui. Então, vamos adicionar esses pequenos detalhes e eles não precisam ser muito precisos. É por isso que eu gosto de usar o canto de um pincel grande. Acho que dá uma boa textura sem ter que ser muito exato. Certo, eu levo isso até aqui. 5. Composição em nuvem: E vou ir em frente e misturar um pouco mais azul nisso para obter uma cor um pouco mais escura. E comece a adicionar um pouco mais neste lado do banco de nuvem e mesclá-lo. E então podemos ver que há um tipo de linha reta, uma nuvens retas e riscas por aqui que realmente vêm todo o caminho e através dessas nuvens aqui. E o mesmo com aqui temos alguns desses fios mais longos e estriados que surgem. E estes são realmente ótimos porque adicionam muito contraste muito bom às nossas nuvens fofas. E então vou seguir em frente e usar essa cor mais escura e adicionar algumas definições para que possamos ver se esse pequeno banco de nuvens, ele é como sua própria pequena entidade. E há muitas sombras, então você pode começar a adicionar sombras onde quer que você ache que elas se encaixam. E então nós meio que temos um grande banco aqui de nuvens também. Um pouco mais centrada nesta grande nuvem aqui. Vou mudar para um pincel menor neste momento. Sou apenas um pincel redondo menor. Então eu posso obter um pouco mais de detalhes. Vamos misturar um pouco mais dessa cor. Vou adicionar um pouco mais roxos como o tempo. Porque eu gosto de adicionar muitos tons diferentes dessa cor roxa na pintura. Então, torna um pouco mais com o roxo avermelhado e obtém um lilás mais saturado. E então irei em frente e certamente alguns pontos diferentes ao redor da peça também. Gosto de adicionar um pouco de água à minha tinta. Acho que ajuda a aplicar as coisas indo sem problemas. E eu estou apenas indo em frente e escurecendo algumas áreas diferentes das nuvens aqui, adicionando pequenos detalhes. Este lado do cartão, coisas bem escuras caindo. E então teremos nuvens realmente mais claras em direção ao fundo. Então eu estou meio que começar a obtê-lo e adicioná-lo. E o mesmo aqui. Quando você continua a construir as sombras. 6. Detalhes em nuvem 1: Então, o que estou fazendo com esta peça é que a luz está vindo deste lado atrás das nuvens. Portanto, certificando-se de que quando eu adiciono sombra, estou adicionando-os neste lado da nuvem e depois mantendo a parte da luz para o outro lado. E eu quero manter isso consistente em toda a peça para que a fonte de luz seja realmente convincente. Então eu só estou entrando nas costas de todas essas nuvens, como eu estava dizendo, mantendo-as para o lado. Certo, sem misturá-lo com este banco de nuvem que criamos aqui. E um pouco de branco nisso para obter uma cor de tom médio. Então podemos começar a misturá-lo um pouco mais. Por quê? Esse tipo de tom médio, um pouco mais roxo para aquecê-lo e começar a fazer a transição dessas sombras para partes mais claras das nuvens. E então eu estou misturando em uma cor mais clara para que possamos começar a misturar esse banco de nuvens e toda a escuridão no resto da peça sem que pareça muito dura ou jarra. Então eu estou misturando um pouco mais roxo e azul. Isso é muito divertido. Você começa a jogar com diferentes tons de roxo e diferentes semelhanças e trabalhos diferentes. Você pode simplesmente adicionar muita dimensão dessa forma através dela? Você quer que essas coisas sejam bem suaves? É por isso que estou indo em frente e adicionando uma segunda camada para juntar tudo. E depois adicionaremos alguns detalhes por cima. Mas eu gosto que a base seja bem suave. E então eu estou misturando uma bela lavanda muito leve. E vou seguir em frente e começar a adicionar isso em algumas dessas nuvens e adicionar destaques às que já fizemos o script. E mesmo com esse pincel, ainda estou usando um tipo de movimento circular como este para obter muitas pequenas texturas e pequenos pedaços. Então, tem aquela boa forma orgânica que queremos. 7. Detalhes de nuvem: E eu estou misturando um pouco mais do nosso roxo lá dentro. E eu vou entrar com isso também. E às vezes o que eu gosto de fazer é entrar na nuvem, vou adicionar um pouco na RAM externa e manter a parte mais leve bem no centro. Você pode pensar que é essa cor vermelha mais brilhante, roxo avermelhado, suponho que isso lhe dê uma aparência pastel muito seca. Estou carregando esse trabalho na sombra para lá também, levado de volta para baixo. Traga isso para continuar esta área de sombra. E então você pode ver que isso é como uma grande nuvem de banco aqui em outra camada para os escuros. Nesta área. Eu realmente gosto de construir muitas camadas com tintas acrílicas, pois cobre os pensamentos da tela. Parece cada vez mais de alta qualidade, acabado. Então, novamente, estou apenas construindo essas camadas de transição. Voltando e diretor para redefinir a base dessa nuvem estar aqui. E eles meio que se conectam como se não fosse exatamente o mesmo, mas as sombras meio que se fundem e se misturam aqui no meio também. Vou pegar um pouco desse azul mais escuro e começar a adicionar alguns detalhes aqui, temos algumas pequenas linhas diferentes, pequenas listras que se desenvolvem para essa nuvem maior e superior. E então podemos misturar uma boa cor de lavanda clara. Mais uma vez. É um tom um pouco mais legal. Vou começar a adicionar algumas nuvens aqui em baixo. Você pode ver na foto de referência que existem diferentes camadas de nuvens. Temos alguns dados nesta área, bem como alguns aqui embaixo. Eu realmente gosto da aparência de ter essas multidões mais leves nas áreas mais escuras da peça. Acho que adiciona tanta textura e é como outra camada de espaço. Eles estão na frente dessas nuvens de uma maneira diferente. Você constrói todas essas camadas diferentes delas, que adoravam fazer um pouco mais branco para essas aqui, então elas se destacam um pouco mais. Você também pode adicionar um pouco disso nesses clientes. Em qualquer lugar que você queira que suas luzes mais leves estejam. E eu quero adicionar um pouco mais de um roxo quente em nossos sinais de paz. Vou seguir em frente e pegar isso. Construir algumas dessas áreas era uma espécie de meio tom roxo mais quente. Vou adicionar um pouco mais azul e roxo juntos para obter uma versão um pouco mais escura daquele roxo sonhador. Tipo de puxar para baixo. Anexe este. E vou apenas ir em frente e adicionar alguns pequenos detalhes aos escribas. Bem, fracassos. Em algumas áreas também. Acho que quero adicionar um pouco mais escuro e está aqui embaixo. Portanto, há uma espécie de divisão no meio e isso ajudará a se destacar se colocarmos a escuridão atrás deles ou por baixo. E então você só quer trabalhar para frente e para trás até que esteja feliz e tudo se passou pelo menos duas camadas é o que eu recomendaria para que tenha uma boa opacidade. E então vamos começar na próxima parte do céu, que é que vamos adicionar algumas pequenas faixas de luz aqui que mostram o sol passando. Mas primeiro estou terminando todos esses pequenos detalhes e tendo coisas onde quer que eu veja. E eu acho que eles podem ficar bonitos. 8. Como adicionar luz: céu rosa: Para misturar as pequenas luzes aqui. Vamos adicionar um pouco de amarelo à nossa mistura uma bela cor mindinho e peachy. Então, vou tomar um pouco mais do lado mindinho. E é muito leve porque está a luz do sol chegando. E vamos adicionar algumas pequenas linhas lá na pintura. E eu não quero que todas essas linhas se conectem. Você pode ver que eu tenho pequenos pontos e espaços no meio porque está apenas mostrando onde haveria pequenos buracos na nuvem pensa que estão deixando o sol brilhar. Portanto, podem ser áreas que as nuvens estão bloqueando apenas parte dela. E eu gosto de adicionar apenas muitas pequenas farpas e texturas. E então você vai querer se certificar de adicionar algumas camadas diferentes a esta seção para que ela seja realmente opaca e limpa. Vou misturar um pouco mais rosa nisso. Então, obtemos um pouco de uma cor rosa mais rica e adicionamos isso também. Talvez ao lado das bordas que eram um pouco leves. Adicionar cores diferentes como essa ajuda a se sentir tridimensional. Tudo bem, então uma vez que você está se sentindo como se tivesse acabado com seu céu, você fica confortável e feliz com a aparência. Mais uma vez, sinta-se à vontade para tomar seu tempo, pausar esta aula e voltar e adicionar mais detalhes ou misturar ou limpar as coisas pelo R3 que você deseja. Mas eu recomendo quando você estiver se sentindo perto de terminar de tirar a fita, é a parte mais divertida sobre essas pinturas. E isso realmente ajudará você a ver como funcionará com sua pintura. Uma vez que tenha essa bela linha limpa. Às vezes eu acho que a coisa toda parece bagunçada até que ele pensou na fita e então você fica tipo, Uau, está lá. Então eu recomendo reproduzir a fita quando tiver certeza de que pelo menos terminou a seção da linha do horizonte da sua tela. 9. Como limpar uma paleta de vidro: Então, agora que terminamos com o céu, vou mostrar a vocês como limpo minha paleta. Eu só uso um frasco de spray cheio de água. E eu apenas pulverizo a paleta. E então você pode usar um raspador ou uma lâmina de barbear para remover facilmente qualquer tinta seca que você não usará mais. E então você só pega uma toalha de papel, então você pode limpar tudo. E se a tinta estiver realmente desenhando, isso é ainda mais fácil. Você não precisa fazer tanto esfregaço. Mas de qualquer forma, é super. É por isso que eu recomendo que o vidro ensinou tanto. 10. Como esboçar: Então agora vou adicionar as cores que vou usar para o resto da peça na minha paleta. Então deixei o Winsor azul porque definitivamente continuaremos usando isso. E depois vou adicionar um pouco de cinza de Payne e algum branco fresco, amarelo. E essas são praticamente as cores que usarei para a seção do oceano, e adicionaremos mais para a areia também. Então eu gosto de começar usando um pouco de cinza de Payne, talvez um pouco de branco, e um pouco de água para obter uma sensação de aquarela realmente liquidez. E então vou apenas esboçar a composição da onda para que eu tenha uma boa ideia de onde tudo vai ficar na pintura. Então você pode ver que a onda não é apenas reta, tem muitas curvas na curva superior. Então eu recomendo olhar para a foto de referência e pensar nisso, porque isso ajudará a adicionar muito movimento à sua peça. Podemos ver que vem na rua aqui e alguns, ele vai basicamente apenas desenhar isso muito vagamente. Veja que o topo da nossa comida e carrega aqui. Temos ele chegando novamente e espirrando. Eu gostaria de desenhar o interior também. E então temos as ondas descendo lá. E então irei em frente e desenharei. Assim como um pouco do sinal de pêssego também. 11. Camada 1: Agora que você tem um contorno áspero, vou em frente e começar aqui enchendo o oceano usando uma mistura de cinza de Payne, o azul Winsor, azul ftalo, com o amarelo e um pouco de branco. E eu gosto de usar uma mistura do líquido acrílico branco. E eu mencionei a seção de materiais acrílicos fluidos regularmente. Então, a mesma cor, é só um pouco mais de liquidez. E vou misturar isso até obter uma bela cor cinza azul. E então vou em frente e começarei a adicionar isso como uma camada base ao longo da linha do horizonte. Eu gostaria de ir com cuidado e devagar com a linha do horizonte deste lado da pintura em vez de tirar o céu novamente. Porque não quero arriscar puxar tinta com fita adesiva. Mas como você já tem uma linha limpa, é muito mais fácil combiná-la deste lado, mas recomendo tomar seu tempo e saber que se você bagunçar e entrar nas nuvens, você sempre pode consertá-lo com apenas um pouco de tinta porque você pode fazer muitas camadas com acrílicos muito rapidamente porque eles secam tão rapidamente. Vou adicionar um pouco mais de maneira é carregá-lo para baixo, então é um pouco mais leve. Oh, então, uma vez que tudo estiver misturado, vou adicionar um pouco mais do cinza, amarelo do nosso Payne e criar uma versão mais escura e mais escura. Baseado na linha do horizonte. Como podemos ver, há mais sombra neste lado da peça. Vou mantê-lo principalmente aqui. Você pode ver que a escuridão, há luz vindo aqui do sol exatamente o mesmo razoavelmente tinha a luz no lado da nuvem. Então a luz está vindo por aqui e, portanto, esse lado da peça não é muito mais escuro do que aquele lado. E como a tinta ainda está molhada, é fácil misturá-la. Um pouco de água, se você precisar. Essas boas transições de cores. 12. Esboço em nossa onda: Uma vez que você tenha o fundo, carregado é uma base, vamos seguir em frente e começar a trabalhar na onda um pouco. E vou misturar uma boa quantidade de cinza, azul e amarelo do Payne , e muito com o cinza de Payne. Então você não quer que seja muito bom, mas estamos tentando criar uma bela cor verde azul escura que você pode ver se você olhar para a foto de referência. Vou adicionar um pouco de peso a ele. É só que podemos ver a cor melhor. Um pouco mais azul e cinza escuro. Isso é uma espécie de cores azul-azuladas escuras. Na verdade, quando você tiver uma cor que você gosta, você pode começar a seguir em frente e colocá-la. E as áreas mais sujas da pintura, podemos ver que temos um pouco nessa área e também ao longo do topo da onda. E novamente, se você quiser olhar para a foto de referência, isso é realmente útil porque esta não é apenas uma linha reta na parte superior. Há muitas curvas e até essa parte escura fica mais fina e mais espessa em certas partes. Isso realmente ajuda a mostrar o movimento da água. Certo. Você pode ver que isso meio que continua por aqui. E então irei em frente e começarei a preencher esta área dentro da folha também. E nós vamos adicionar um pouco mais de azul a alguns de nós para mostrar a ela a translucidez da água um pouco mais de um fluido ou um pouco mais externo de peso. E isso é apenas uma ligeira mudança. Vai ficar um pouco mais saturado. Tinta mais escura fará a mesma coisa aqui. Podemos ver um pouco mais tarde neste canto. E também vou pegar essa cor mais escura e sublinhar, toda a área embaixo da onda que se conecta a essas áreas. E, novamente, isso também não é exatamente uma linha reta. Eles vão ser alguns para cima e para baixo. Então você pode seguir o que estou fazendo na foto de referência. Acho que posso realmente ajudá-lo a aprender sobre como pintar. 13. Adição de luz e movimento: Também vou pegar essa cor mais escura e sublinhar. Toda a área embaixo da onda onde está escura e se conecta a essas áreas. E, novamente, isso também não é exatamente uma linha reta. Serão algumas áreas onde está para cima e para baixo. E assim você pode seguir o que estou fazendo ou olhar para a foto de referência. Acho que posso realmente ajudá-lo a aprender sobre como pintar. E eu só estou vendo um pouco desse movimento para baixo nessa área. Você pode ver que ele se arrasta por aqui. E eu não vou entrar muito nos detalhes do telefone agora, mas às vezes me ajuda a adicionar algumas marcas apenas para ver como ele ficará à medida que progredirmos. A próxima coisa que estou fazendo é misturar um pouco de branco com esse mesmo tipo de cor. E vamos seguir em frente e começar a adicionar uma lavagem de uma cor mais clara. E o que isso está em uma onda é, na verdade, o ar que está dentro da água, diluindo-a e iluminando-a para o ar. Então isso praticamente segue logo abaixo da nossa área escura. Não é uma linha perfeita, como eu tenho dito, Certifique-se de variar um pouco mais fina ou mais grossa. E então você pode ver algumas delas aqui em baixo também. Então todo esse tipo de áreas será um pouco mais leve, a cor continuará. E aqui também. Gosto de usar um movimento descendente quando estou fazendo isso, não apenas uma linha através porque a água está se movendo dessa maneira e acho que ajuda a retratar isso melhor. Se eu também fizer isso. Eu fiz meu pincel de volta para a tinta mais escura e depois o branco que já está no meu pincel, vamos diluí-lo, mas isso é perfeito. Queremos começar a misturá-los aqui. E voltaremos à nossa cor mais clara. Então eu estou misturando uma cor ainda mais clara para passar por essas bordas. Isso não é branco puro, ainda é como um bom verde menta, mas eu quero usar uma boa cor clara. E então isso é meio que espirrando. Então vamos em frente e apenas marcaremos isso. forma muito simples. Voltarei e adicionarei muitos detalhes. Então, vou ir em frente e voltar para a nossa cor escura que ainda temos algumas misturas e adicionamos algumas pequenas faixas nesta área. Você pode ver que parte da escuridão vem pelo ar. Então, estamos apenas adicionando isso aqui. Vou adicionar um pouco aqui apenas para adicionar alguns detalhes a essa forma, você pode ver alguns filmes, alguns movimentos de respingos. Então, tendo isso em mente, o mesmo com aqui meio que carrega para baixo e você pode ver o escuro através da água. Muitos conflitos com um tipo de cor do meio termo e começam a direto ao longo do topo da nossa cor clara. Porque dá apenas um pouco da transição para aquele escuro. Quanto à tridimensionalidade da onda. 14. Espuma de água no mar: E então eu vou mergulhar de volta na nossa cor menta e começar a preencher esta área com um branco velho um pouco de cinza de Payne, então é um pouco diferente. E comece a preencher isso também. É aqui que todo o nosso polegar e eu só estou tentando preenchê-lo com camadas base neste momento. Você quer conquistá-lo a maior parte da tela. Assim, você pode ter uma boa ideia do que fazer a seguir. É mais fácil trabalhar quando você não consegue ver muito Canvas no caminho. Ótimo. Semelhante ao de lá, temos escuro. Um pouco mais. Escuridão. Continue adicionando isso aqui. Também vamos adicionar alguns aqui embaixo porque, como o outro lado, temos um pouco da escuridão vindo debaixo da nossa faixa de vida. À medida que voltamos. Só vou preencher. 15. Detalhes de onda 1: Estou meio que movê-lo, adicionando sombras e onde vemos? Então, o que eu quero fazer quando tivermos isso é voltar aqui. Vá embora áreas ao redor das seções que preenchemos no escuro e eu quero usar um pouco assim. Use tinta um pouco de água para que seja fácil mover e meio que um movimento oscilante para cima e para baixo. E então, nesta área, eu não vou cobrir tudo isso terá algumas das linhas descer e tão lindas fazer parte do caminho. E vamos misturar a cor um pouco mais escura e meio que fazer as mesmas coisas vão balançar e novamente, sobre esses pedaços mais escuros, encobrir quaisquer últimos pedaços de branco. E então, meio que enfatize o contraste entre essa área e a área que será formada para que possamos ver o que estamos fazendo. E então vamos fazer a mesma coisa deste lado, Canadá, linhas descendo swooshing. E vou fazer um pouco mais dessa cor mais escura e meio que nos encher um pouco mais. Eu sinto que porque um pouco precisa outra camada e adicione um pouco mais de dimensão entre essa raia de luz e o escuro e mexa. E também podemos ir em frente e adicionar um pouco dessa hortelã leve sobre o topo desta onda. E isso deve ser um pouco mais leve que o plano de fundo para que você possa vê-lo. E nós vamos arrastá-lo para baixo porque você pode ver que há pequenas bolhas de ar passando todo o caminho através da onda em alguns pontos. Então, não vou fazer isso como em todos os lugares. Mas em alguns pontos, adicione essas pequenas linhas e meio que ao longo da parte de trás da onda. E acabarei usando uma cor um pouco mais clara para as folhas. Então, quando você está alinhando toda essa área que é quase branca. Mas depois vou usar uma cor um pouco mais escura quando estiver carregando minhas linhas para a pintura. Então esta área é a nossa luz mais leve e, na verdade, sou um pouco mais escura para a parte em que eu a puxo para a imagem. Quando eu recomendo usar um pincel bem pequeno para isso e apenas tomar seu tempo. Gosto de ter um monte de pedacinhos bem no topo. E então eles só carregam um para baixo e todo o caminho. Não com tanta frequência. Volte para a nossa cor clara e linha de chegada, volte para uma cor um pouco mais escura para continuar dando essa textura. E isso ajuda a realmente mostrar que o peso vai entrar nessa cor realmente clara novamente e começar a construir aqui mesmo. Cores ali. E eu vou pegar nosso branco e apenas adicionar alguns destaques nas pontas da espuma para que possamos diferenciá-los. E depois voltaremos e adicionaremos mais sombras também. 16. Detalhes de onda: Trabalhando em toda a peça. Isso é muito para fazer isso. Assim, você pode ver como você vai meio que o que precisa mudar e construir tudo de uma só vez. Então, vou seguir em frente e usar aquela cor mais escura que continuamos misturando e preenchemos essa pequena área aqui também. Misture um pouco de peso e misture um pouco. E agora vou misturar alguns cinza e branco de Payne para que não seja da mesma cor menta, mas é apenas mais um cinza neutro. E então iremos em frente e começaremos a construir as sombras e todo o telefone. E usando um cinza neutro, somos capazes de diferenciar entre diferentes seções das pinturas. Não é tudo exatamente uma cidade. Definitivamente, quero adicionar essa sombra ao longo do fundo dessas espumas. E também se você olhar para a foto de referência, poderá ver diferentes áreas que são um pouco mais sombrias do que outras. E podemos ver esses meio que surgem aqui mostrando as formas. Um pouco mais branco nisso. Então, obtemos uma versão um pouco mais clara da mesma cor. E vamos começar a misturá-lo um pouco. Em seguida, usaremos uma cor muito clara, principalmente branca, e começaremos a adicionar alguns dos destaques às áreas. Gosto de fazer muito que um pouco entrará e adicionará mais textura no final. Mas o que é um pequeno movimento de movimento nesse tipo circular de função que usamos para as nuvens também funciona bem nessa área. Podemos usar alguma maneira pura nesta área. Porque eu tinha todos esses pequenos salpicos. O mesmo com aqui. E isso é depois de ser muito preciso, eu apenas um pouco de pequenos jabs e flicks e dou muita textura e trabalho de respingo. E então eu meio que vou voltar e pensar que o que eu quero fazer é adicionar algum movimento nessa área, um pouco. Mais dessas linhas chegando por ele. Misture para enfatizá-lo. 17. Base areia: E agora, neste momento, temos a maior parte da nossa onda para baixo. Então vou em frente e começar a trabalhar na parte inferior da pintura antes de voltarmos e fazer os detalhes finais da onda no final. Então agora vamos usar um pouco do umber queimado. Então, vou ir em frente e espremer um monte disso na sua paleta. Também vamos usar um pouco de vermelho provavelmente para aquecê-lo, um pouco disso, então ele está pronto para ir se precisássemos. Eu prefiro combinação de cores para areia e geral, meio que definitivamente queimado. E então um pouco de cinza de Payne e às vezes um pouco vermelho e amarelo. E então, obviamente, um pouco de peso para trazê-lo até a cor que está em nossa foto de referência. Então, para esta pintura, é uma cor rosada quase um pouco fora, mas vai ficar bem quente. E vou apenas ir em frente e primeiro começar. Misture um pouco mais dessas mesmas cores quando eu estiver recebendo meu segundo casaco e será muito bom e até eu não vou trazê-lo todo o caminho, porque na verdade vou adicionar um pouco mais do cinza do nosso Payne. Um pouco mais de um tom azul porque na verdade é o que Sam, então está refletindo o céu e a água. Então o resto vai se misturar. Não parece muito duro. 18. Camada de espuma do mar 1: Agora, a base das nossas praias, vou ir em frente e misturar uma cor semelhante à que usamos, mas um pouco mais escura. Então, ainda estaremos usando a mesma combinação de cores, marrom, cinza de Payne e um pouco de vermelho. Mas queremos usar tanto peso na mistura. E então vamos em frente e colocaremos isso. E sinta-se à vontade para mudar suas cores enquanto você está misturando, atraindo e não parece bem como você quer que ela pareça. Basta continuar adicionando e passando por aqui, o que é uma pequena faixa para podermos misturar o azul. E vou trazer isso todo o caminho até a areia. E então vamos realmente misturar um pouco daquela cor azul que estávamos usando para a onda misturar os dois juntos. Então, isso é um pouco mais tarde. A cor mais escura que usamos o mesmo termo. E então eu vou misturar isso diretamente em nosso marrom. Vamos adicionar muita espuma em cima desse pequeno visual muito bom quando tudo estiver pronto. Vou parecer realmente sem emenda. E então vou voltar para a nossa mistura marrom dessa cor novamente porque, como eu disse, eu realmente gosto de trabalhar em camadas para esse tipo de pintura para que não tenhamos muita tela aparecendo. Vamos em frente e misturaremos um pouco mais disso. E então vou voltar para o nosso marrom muito rápido e usar o que resta dessa mistura. 19. Camada de espuma do mar 2: E vou ir em frente e limpar meu quarto. E vamos voltar para o nosso pincel menor para que possamos fazer um trabalho muito bom no telefone. Então, para começar, vou começar, vou fazer um pouco de branco e um pouco de marrom cinza e mais adolescente de Payne só para aquecê-lo e começar a ficar na borda do nosso telefone mais tarde nesta foto no topo. Então, vou apenas ir em frente e misturar isso enquanto trabalhamos juntos. Vou adiante e adicionarei mais detalhes à medida que avançamos como sempre. E então temos que mostrar uma linha muito fina deste lado. Então, não adicionar muito a ele, assim como uma linha cinza. Podemos ver. Então, agora que vamos começar, vamos ver que isso vem para cima e por aí. E depois há como um grande tipo de swoosh aqui. Círculos. Podemos ter esse círculo. E então toda essa área é muito densa. Então acho que vou começar por aí. E o que eu gosto de fazer para esse meio osso denso é misturar uma cor. É um pouco mais escuro. Em seguida, a primeira cor que usamos. E eu meio que começo a gritar muito rápido. Linhas rabiscantes podem ser criadas com uma manca, algumas texturas por todo o lado. Então é como se você pegasse uma caneta esferográfica e apenas rabiscando, esse é meio que o movimento. Mas eu vou buscar, para essa técnica. E então, à medida que chegamos aqui, torna-se ainda mais denso. Então, tipo de espaços entre eles. 20. Camada de espuma do mar 3: Vou continuar a trazer isso. Marcas rabiscantes. Você pode ver um pouco de peso para isso um pouco mais leve. E vou começar a enfatizar isso. E isso realmente mostra como a água está se movendo, balançando e depois entrando nessas linhas retas. Então eu gosto de conectar tudo. E então, aqui dentro, temos algumas linhas diferentes. Vou enfatizar os movimentos que vou misturar um pouco de um marrom mais escuro nele desta vez. Não é tão contrastado nesta área. E vamos apenas adicionar um pouco de rabiscos. E o mesmo tipo de técnica aqui. Um pouco de branco e um pouco mais marrom. Então, dado um mais quente e meio que entrar e ao redor de todos esses novamente, há um pouco menos de detalhes nesta área, mas é um pouco mais leve, então é fácil apenas esfregar em algumas formas e texturas diferentes para dê a ilusão de todo o movimento que está acontecendo. E então você pode misturar uma cor mais clara e fazer apenas algumas áreas-chave. Vou misturar um branco e o cinza de Payne, então é um pouco mais de um cinza neutro, menos marrom nele. E começará a resumir espuma todo o caminho até a onda aqui em cima. E eu acho que com espuma, é meio que a melhor maneira de fazer isso é mover-se rapidamente e depois usaremos muitos tons diferentes também. Então, estou começando com esse meio neutro, cinza mais escuro, mas voltaremos ao topo com ainda mais cores. E então você também quer apenas olhar para sua foto de referência para ter uma ideia para o movimento e as formas. Você não precisa ser preciso para a foto de referência, mas realmente ajuda se você conseguir algumas áreas que seguem o movimento ou seguem o padrão da da mesma coisa. Aqui temos um bom pedaço de flange escuro. Não há muito telefone lá. Mas então vamos trazer o telefone para cima e ao redor da onda. Certo. 21. Camada de espuma no mar 4: Orgânico. É parte do motivo pelo qual eu gosto de fazer movimentos rápidos e rabiscos. Eu vou criar uns pequenos loops e tal, mas você não quer que tudo pareça o mesmo. Vou fazer um bom marrom escuro quente. E então, dessa forma, podemos adicionar uma textura aqui. Então, estou adicionando pequenos pontos juntos. Eu sou um pouco de peso e faço isso. Então, temos diferentes tons legais e vou passar por cima de novo. Meio que combina e ainda dá muita textura nesse mesmo movimento sem que pareça muito estranho. Meio que ir e voltar entre eles. E eu vou usar a mesma cor, apenas um pouco de cinza e meio que começar a contornar muito gentilmente em torno da espuma onde ela encontra a praia. Há apenas o menor pedaço de sombra lá. Mas isso realmente ajuda a fazer com que pareça tridimensional quando você o adiciona. E neste momento vou misturar um pouco de uma cor mais clara, branca e cinza, um pouco mais clara do que a cor que temos usado para o telefone até agora. E vou voltar e começar a trabalhar em cima disso. E adicionando esses tons diferentes, sinto que você realmente pode obter a tridimensionalidade da espuma mais fácil. Em seguida, ampliando e fazendo cada pequena parte individualmente. Então eu gosto de trabalhar em camadas. Vou fazer uma camada mais escura e depois uma camada mais clara. Para a parte C, você realmente quer se destacar, você usará com sua cor mais clara. É basicamente um puro o que vou usar aqui. E um pouco também. E para realmente destacar essas áreas aqui, está curvando-se chegando ao resto. Faremos um pouco de uma cor mais clara aqui também. E, portanto, muito disso é meio que se movendo em tons diferentes. Eles também podem ser úteis para usar algumas quantidades diferentes de marrom e sua mistura. Se você adicionar apenas um pouco de marrom ao cinza de Payne, você terá um cinza muito neutro. Enquanto que se você tiver apenas o cinza de Payne e esperar, é um pouco mais azul. E usando os dois, só quero uma dimensão para o seu trabalho. E então eu realmente vou misturar um pouco do cinza e azul do nosso Payne para obter uma espécie de mistura de menta. Então, um pouco mais escuro. Isso vai ser qualquer pedaço que vai subir na onda porque isso seria quebrado. 22. Detalhes de oceano: Para nossos últimos pequenos pedaços, vamos adicionar alguns detalhes na parte de trás aqui. Assim, podemos usar esse mesmo tipo de azul-cinza que acabamos de misturar e começamos a adicionar apenas algumas pequenas linhas que mostram textura na água no fundo. Então, novamente, recomendo adicionar um pouco de água à sua tinta e usar um pincel pequeno para que fique bom e fino. E você pode seguir algumas dessas sombras. Já adicionamos muitos detalhes aqui na água que está longe para que você não o veja exatamente muito preciso, mas é bom apenas adicionar um pouco de textura. 23. Faça um a: E então vamos com nosso branco puro. Se você estiver usando de maneira regular, eu definitivamente recomendo adicionar um pouco de água a ele. E é por isso que eu uso o peso fluido para isso. E, na verdade, vou pegá-lo e salpicado na pintura. Então você o pega em seu pincel e depois joga o pincel para frente e para trás. E você pode usar sua mão ou um pedaço de papel para evitar que ela vá a lugares que você não quer também. E também recomendo mantê-lo bem perto da tela para mantê-lo em uma área generalizada que você quer que ela seja. E isso realmente ajuda com a textura das ondas e o realismo dela. Porque as ondas são tão orgânicas e há tantas pequenas respingos que seriam difíceis de replicar apenas com seu pincel. Essa é a parte mais divertida no final. E você não precisa exagerar. Apenas alguns. Definitivamente nessas áreas pode usar muito e, em seguida, apenas um pouco nessas áreas de espuma fofa. E você pode adicionar um pouco mais do seu branco mais brilhante onde quer que você sinta que talvez queira. Só estou pegando isso mais do telefone. Agora que você adicionou os respingos à sua pintura, você está terminado. Então, é claro que você pode voltar e continuar trabalhando nisso, se quiser. Mas é isso para esta pintura. Espero que vocês tenham gostado. E se você tiver alguma dúvida para mim, sinta-se à vontade para perguntar a eles na seção de discussão. E estou tão animado para ver seus projetos de disfarces e a área de projetos estudantis para que eu possa celebrar você e seu trabalho. E se você gostou dessa aula, por favor, deixe-me um comentário porque isso realmente ajuda muito. Então, obrigado por fazer minha aula e espero que vocês encontrem isso acima de tudo.