Pintura em acrílico: como pintar uma paisagem cachoeira: criar profundidade em uma paisagem

1. Introdução!: Olá a todos e bem-vindos à minha aula do Skillshare. Meu nome é Yvette lab e sou um bom artista em tempo integral baseado na costa central da Califórnia. Crio pinturas de paisagens e paisagens marinhas em tintas acrílicas. E eu tenho muitas aulas aqui no Skillshare que mostram dicas e truques para pintura acrílica, diferentes paisagens, nuvens, água, etc. Na aula de hoje, vou ensinar a vocês como uma bela pintura em cascata com tintas acrílicas sobre papel. Este é o produto final que acabará com. E estou muito animado para passar por isso com vocês. Nesta aula. Vamos misturar todas as cores e fazer cada pincelada juntos. Você poderá ver tudo o que estou fazendo para criar essa pintura. Além de apenas me observar, vou falar com você sobre isso, dizendo quais cores estou misturando, dando-lhe conselhos sobre como fazer pinceladas precisas e pinceladas intencionais e tudo o que você precisa saber para começar a pintar. Estou tão animado para começar, então verei vocês no próximo vídeo. 2. Materiais e ferramentas!: Olá a todos e bem-vindos à minha aula do Skillshare. Hoje vamos aprender a pintar uma bela cachoeira da selva exuberante. Mas antes de começarmos, vou rever todos os materiais que você precisa para esta aula e coisas que eu recomendo para as pessoas que entram em pintura acrílica. A primeira extremidade objetivamente mais importante são suas tintas. Estas são todas tintas acrílicas, mas existem algumas diferenças entre elas. Eu realmente recomendo este conjunto de acrílico Winsor e Newton Galleria. Se você é iniciante ou não quer gastar muito dinheiro em tintas, mas ainda quer ter um produto de boa qualidade. Você pode pegar um conjunto desses por provavelmente cerca de US $20 com um cupom em Michaels ou Joanne's, algo assim. E tem todas as suas cores primárias básicas que você precisará para misturar praticamente qualquer cor. Definitivamente tudo o que você precisa para o trabalho de hoje. Embora eu recomendo obter um cinza de Payne, esta é a minha única cor favorita de tinta e eu a uso em todas as pinturas que tenho. É essencialmente um substituto para um tubo de tinta preta. É muito escuro, mas é legal, tonificado como um cinza azul. Você pode trocá-lo por preto para misturar cores muito vibrantes, escuras e sombrias. Se você tem um conjunto com preto, você pode sub isso com um pouco de azul talvez para o projeto de hoje. Embora eu recomendo 100% estes acrílicos Winsor e Newton Galleria, e eu ainda os uso na minha prática hoje você pode ver esses tubos são bem amados. Eu também recomendaria esses acrílicos dourados. Estas são uma pintura profissional de qualidade de artista, um pouco mais cara, mas muito agradável de usar e eles têm uma variedade muito maior de cores se você quiser coletar diferentes cores de tinta. Então, se você está apenas começando, este é um conjunto perfeito e então você pode adicionar algumas cores mais agradáveis, como o cinza de Payne. E eu sempre recomendo o primeiro afastamento de tintas mais baratas para ser branco. Isso ocorre porque quando você atualizar sua tinta branca, ela será muito mais espessa e mais opaca e você poderá construir melhor suas camadas. Às vezes, com um branco mais barato, é mais difícil obter opacidade sobre sua peça. Então, só para recapitular, essas tintas são ótimas, ótimas. Pegue-os, use-os, pratique e desenvolva suas habilidades com eles. E então a primeira coisa que eu recomendo fazer é obter um branco de titânio mais caro e, em seguida, qualquer marca que você gosta do cinza de Payne, porque essa é apenas a minha cor favorita para usar em vez de preto . Além disso, se você tiver seu próprio conjunto de tintas acrílicas, uma marca diferente que funciona muito bem para o projeto de hoje, vamos usar um amarelo cádmio, que é apenas o seu amarelo primário básico. Isso é chamado de Windsor blue, mas também é frequentemente referido como azul ftalo. Então, se você tem um ftalo azul, isso funcionará, isso é queimado, um marrom, qualquer marrom seria ótimo, um marrom quente. E então temos vermelho cádmio, apenas um vermelho primário, verde amarelo, que é apenas uma cor azul verde. Qualquer verde que você goste funcionará. Além disso, é claro, temos um grande tubo de branco, a cor mais importante ao misturar tintas. E, claro, como eu mencionei, o cinza de Payne, você pode passar por seu próprio conjunto de tintas e construir uma paleta semelhante em comparação com isso. Para completar este vídeo, se você tiver cores diferentes. Em seguida, vamos passar por cima dos pincéis que você precisa e que eu recomendo para pintar. Para este projeto, trata-se de seis por oito pinturas, então não é muito grande. Então eu recomendo ter alguns tamanhos diferentes de pincel. Meu favorito para este tipo de pintura é este filbert oval com ponta. E isso é cerca de meia polegada. Portanto, esse é o maior pincel que usaremos. Eu realmente gosto quando você usar isso, você verá na minha pintura que cria essas pequenas marcas em forma oval que eu realmente gosto para pinturas de selva e paisagens soltas. Mas se você não tiver isso, eu recomendaria como um pincel plano retangular, então você precisará de um pincel pontudo de tamanho médio. Isso é apenas uma rodada. O número seis poderá fazer muitos detalhes com isso. E então eu sempre recomendo comprar um conjunto de pincéis muito pequenos para entrar e poder fazer pequenos detalhes claros com isso. Este é um pincel redondo tamanho 0, apenas muito pequeno, perfeito para detalhes. Nada muito complicado. Então isso é praticamente eu recomendo esses três. Definitivamente meus favoritos para esse tipo de pintura. Se você não tiver um formato mais oval, você pode usar ainda um quadrado. Para o projeto de hoje, vou pintar em papel aquarela que foi preparado com JSR, que é essencialmente uma tinta branca barata que é usada como revestimento base para uma pintura. É a mesma coisa que eles usam para preparar telas que você compra na loja que já são chamadas de pré-preparadas. E você pode usá-lo em papel ou tela praticamente qualquer coisa para criar uma superfície muito boa para pintar. Embora eu esteja usando papel para o projeto de hoje, você pode usar o Canvas que você tem. Ou eu só recomendo que você preencha tudo o que estiver usando com Gesso primeiro. Na próxima aula, no próximo vídeo vou mostrar vocês como é fácil fazer isso. Também queria mencionar que eu recomendo usar um papel aquarela mais grosso como este. Isso é 300 GSM, que se refere à espessura. E você pode ver na frente do seu caderno de desenho ou bloco de papel, eu recomendo um pouco mais grosso apenas para que ele se mantenha melhor contra a tinta e não se enrole tanto. Por fim, alguns itens diversos para pintura são uma paleta, algo para misturar sua música de tintas, adoro esta paleta de vidro porque é tão fácil limpar e manter e usar facilmente, guarde facilmente e dê mais espaço facilmente. É muito livre de bagunça. Recomendo paletas de vidro, mas se você tiver mais alguma coisa, um prato, sou uma paleta de plástico. O que você gosta de usar normalmente para misturar sua tinta, você pode ir em frente e usar isso. Além disso, você precisará de um pouco de água. Eu sempre recomendo tomar algumas xícaras de água para que sua água não fique muito suja e você possa mudar para frente e para trás e ter pouco de água mais limpa e uma água realmente suja e o outro. Não precisa ser um contêiner de dupla face como este. Você poderia usar apenas duas xícaras ou dois frascos facilmente. Então você também precisará uma toalha de papel ou de um pano de prato, algo para secar seus pincéis depois de enxaguá-los. Isso cobre isso para materiais. E depois vou mostrar a vocês como preparar seu papel para pintar. 3. Preparação de superfície: como fazer o gesso: A primeira coisa que vamos passar por cima é como preparar qualquer superfície para pintura com tintas acrílicas. Para começar, estamos usando o JSR. Isso é basicamente apenas uma tinta branca grossa e mais barata que você pode usar para fazer a primeira camada de sua pintura. A razão pela qual isso é importante fazer é porque ele economiza muito da sua tinta mais cara. Você não terá que fazer tantas camadas e sua tinta não mergulhará tanto no papel e isso criará uma camada melhor dessa maneira. Se você fizer isso sem Jesse, você pode. Não é ruim para a pintura ou para o papel. É só que você terá que fazer provavelmente um pouco mais de camadas e usar um pouco mais de sua tinta mais cara para obter o mesmo nível de opacidade e completude com sua pintura. Usar isso é super fácil. Você só vai abri-la um pouco no seu papel. Então eu gosto de usar um pincel um pouco maior para isso se você tiver, mas você pode usar o que eu apontei anteriormente. É mais fácil e rápido. E você literalmente vai seguir em frente e revestir seu papel completamente com esta tinta branca. Isso também é bom porque adiciona um pouco de textura à pintura que eu gosto. Gosto de pequenas pinceladas como a camada inferior. E você pode usar uma quantidade mais espessa de tinta é um pouco menor, dependendo de quantos casacos você quer fazer e como você quer que ela se sinta. Mas quando você terminar com isso super fácil, vamos deixar secar provavelmente por cerca de 15 a 30 minutos dependendo da espessura da sua tinta. Você quer ter certeza de que está completamente seco antes de ir em frente e começar sua pintura para que o branco não se misture com suas cores enquanto você está começando a marcá-las. 4. Fita e composição: Uma vez que o Jess que estiver completamente seco, vou seguir em frente e gravar apenas um pouco das bordas para que possamos ter uma boa vantagem limpa em nossa peça e terminamos. E também me ajuda a proteger a mesa de colocar muita tinta nela. Eu recomendo se você estiver pintando na mesa da sua cozinha ou algo que você não queira que a pintura coloque algo baixo também apenas para proteger o serviço. Agora não vou gravá-lo na mesa porque gosto de poder mover minha pintura enquanto estou trabalhando nela. Só vou gravar um pouco das bordas. Com isso estamos prontos para começar a pintar. Vou configurar minha paleta muito rápido. E então vamos mergulhar diretamente em nossa pintura em aquarela. Ok, então antes de começarmos, eu recomendo que você confira a foto de referência que vou usar para o projeto de hoje. Eu o forneci na seção de projeto do aluno desta classe. E eu acho que é realmente útil poder olhar para a foto de referência junto comigo para que você possa tomar decisões e ver onde a pintura está indo, como é o objetivo final, o composição, as cores e coisas assim. Isso lhe dará uma ideia melhor do caminho da pintura. Vá em frente, puxe-o no seu telefone ou imprima para que você o tenha com você. E iremos em frente e começaremos. Primeiro, eu gosto de começar com um pincel úmido sempre um pouco mais fácil de obter as proporções de tinta que eu gosto. E vou começar misturando o cinza do nosso Payne e um pouco da cor verde e um pouco mais pequeno de branco. Queremos que sejamos uma cor muito escura, mas apenas um pouco de branco ajuda a ser um pouco translúcido. E também adicionei um pouco do nosso azul. Acabamos com uma cor azul-azulada muito escura aqui. Estou adicionando apenas um pouco de água a isso também usando essa cor. Vamos apenas seguir em frente e começar a esboçar as principais formas composicionais desta peça. Então podemos ver que há um grande buraco para o céu onde quer que ele esteja entrando. Esse tipo de vem aqui. Então nossa cachoeira começa bem aqui no meio. Você pode simplesmente olhar rapidamente isso. Por enquanto. Estamos apenas marcando principais pontos de composição para que possamos trabalhar no resto da peça. Então você pode ver que está muito escuro aqui. Então, vou usar essa cor escura. Acabamos de bloquear um pouco dessa sombra. A primeira coisa que eu gosto de fazer com pinturas como essas, agora estamos misturando um pouco mais dessa mesma cor com o azul, o verde e o cinza de Payne, um pouco de branco. Você só terá que misturá-lo mais conforme você precisa. Mas quando estou olhando pela primeira vez para uma pintura, as primeiras coisas que eu gostaria de fazer é marcar nos principais marcos como o céu e a cachoeira. E então eu vou pular direto para deitar nos escuros mais escuros da pintura. Com nossa primeira cor. Não precisamos nos aprofundar muito aqui. Mas podemos ver que neste lado da cachoeira também é bastante escuro. Esta é a minha maneira de esboçar a peça. Com certeza. Eu gosto de não apenas secá-lo, mas começar a adicionar essas mudanças de composição também. Então você pode ver balões aqui embaixo. Temos nossa piscina. Estou apenas esboçando isso de forma leve. 5. Composição parte 2: Então vamos ter alguma folhagem aqui. Vou deixar essa luz. Tipo de desenhar isso aqui. Isso é super fácil e solto. Não estamos tentando fazer com que pareça muita coisa, basta entrar em todos esses valores. Então. mesma coisa no topo da cachoeira, podemos ver que há uma quebra na folhagem, um pouco mais leve lá. E então essas árvores, essas árvores estão no fundo, um pouco mais escuras mais distantes. Só estou marcando isso. E então, deste lado, na verdade, é muito mais contínua a escuridão. Então, vamos apenas esboçar isso. Muito disso está olhando para sua foto de referência. Estou apenas recebendo uma aproximação muito solta de como você quer que sua peça fique. Isso pode ajudar, acho que apenas para apertar os olhos na foto de referência e ver onde estão os pontos mais escuros na imagem. Então, às vezes eu gosto de apertar meus olhos estavam olhando a foto de referência e apertar meus olhos estavam olhando para a minha pintura. Eu acho que isso pode realmente ajudar a apenas colocar nos valores onde deveria haver, o que realmente ajudará no geral. E então você não precisa se preocupar muito mais tarde. Se você não for pego em detalhes agora, você não precisa se preocupar muito mais tarde sobre onde as coisas deveriam estar ou acabar com aquele desenho clássico de algo. E então você atingiu o final do papel e você não terminou. Se você está desenhando um corpo e se ajoelha e não tem mais espaço, você não precisa se preocupar com isso se você se concentrar na composição abrangente como esta, primeiro, em seguida, eu vou esteja misturando uma nova cor. Mesma área onde misturar um pouco de branco nessa cor. E depois um pouco mais verde. Quase todas as cores que uso aqui serão alguma variação de azul, verde, cinza de Payne , e às vezes vou adicionar um pouco de amarelo. Neste momento eu quero ficar esses verdes mais azuis, mas fui para uma cor mais clara. Só estou criando esse cerceta, mas cinza, verde. É difícil de descrever. A cor está quente. Mas, felizmente, você consegue ver o que estou fazendo. Então vamos começar a colocar isso. É quase da mesma cor. Um pouco mais branco. É sempre bom voltar e misturar cores se você não sentir que está certo, nunca tenha medo de fazer isso. Vou começar por meio de colocar isso em camadas no topo. Um truque para pintar paisagens é apenas saber que coisas mais distantes como essas árvores distantes, que são as mais distantes nesta peça, serão um pouco mais leves, menos contrastantes, e menos detalhado. Em seguida, a frente. 6. Bloqueio de cores: Então, para mais disso, vou misturar mais amarelo e verde e cinza. Quero mais de um verde silenciado e menos azul para esta parte. Mas ainda estamos mantendo isso bonito e adicionamos muito branco a isso. Então vamos começar a colocar isso em algumas dessas áreas. Mas há um pouco mais leve. Aqui, deste lado da pintura, você pode ver que há um pouco de árvores que são um pouco mais brilhantes e mais leves. Você pode ver a forma dele vindo e depois por aqui. E é quase uma espécie de sombras como a área de Cliff que temos aqui. Então usaremos a mesma cor e começaremos a fazer a mesma coisa com um pouco dessa folhagem. Se você olhar para a foto de referência, que novamente, eu realmente recomendo, você pode ver que ele é um tipo de formas, essas pequenas formas de arbusto que são arredondadas e descendo. Estou tentando acrescentar isso também com meus movimentos. Sua pincelada é muito importante quando você está criando pinturas, é fácil esquecer. Mas se você é muito intencional com a direção, acho que realmente aparece na pintura final. Vou adicionar um pouco mais azul a isso. Gosto de realmente trabalhar com o mesmo tipo de cores na minha piscina por algum tempo quando estou começando para que sejam todas semelhantes. Eles têm valores semelhantes, mas são um pouco diferentes. Então agora vou voltar. Agora temos algumas dessas cores composicionais claras. Acho que seria muito útil voltar e trabalhar nas partes mais escuras desta pintura. vez, estou adicionando um pouco de cinza de Payne. Então, apenas um pouco de verde e azul. Então você pode misturar um pouco dessa outra cor. Você tem alguns tons diferentes aqui porque nas sombras elas são bastante complexas. Você tem muitas mudanças diferentes e muito pequenas nelas. Você pode ver aqui que, à medida que nos aproximamos desta piscina com água e o spray da cachoeira em si fica um pouco mais leve porque falta. É por isso que estou indo em frente e adicionando um pouco de branco à nossa cor. Começando a misturar isso. Tenho sido uma foto de referência que temos, na verdade é quase uma falta verde. Ter um pouco de amarelo para isso vai puxar alguns desses verdes geralmente e fazê-lo. Isso acabará por se misturar novamente em nossa planta. Por aqui. Vou carregar isso todo o caminho para baixo, adicionando um pouco mais de cinza. Continue mudando isso. E então vamos voltar para a nossa cor mais escura também. E vou puxar isso até o fundo da pintura. Por enquanto, vamos passar por cima com muitas outras camadas. Mas acho que conseguir uma boa camada base pode ser muito útil. Vamos misturar mais dessa cor escura e meio que fazer a mesma coisa do outro lado da cachoeira onde há aquela boa queda. 7. Como adicionar contraste: bloqueio de cores 2: E assim podemos ver que essa parte da pintura é, na verdade, a mais escura. Então eu estou usando o mais próximo do cinza de Payne direto que eu vou em toda a peça, certo? A seção inferior aqui. E estou novamente usando meus pincéis intencionalmente para começar a criá-los. Se você olhar na foto de referência, poderá ver tipos de mergulhos nos lados do penhasco. Então, estou usando as sombras para começar a criar isso e fazer isso realmente intencionalmente. imediato. Vamos escurecer aqui. Você pode deixar suas pinceladas e a forma delas serem realmente orgânicas. É por isso que eu gosto desse pincel redondo. Acho que cria formas arredondadas muito legais onde essas áreas de escuridão estão. Você também pode misturar um pouco de marrom nisso para obter mais verde silenciado. Esse é um dos truques que eu realmente gosto é adicionar um pouco de marrom ou verde ou vermelho a verde para torná-los mais silenciados para St Green. E iremos em frente e começaremos a construir isso à medida que avançamos. Você pode ver que há um pouco de sombras neste lado e isso não é tão escuro quanto a cor que estávamos usando, mas ainda é bastante escuro. Você pode ver como eu os coloco ao lado do outro, isso é um pouco mais leve. Este é um bom exemplo de como você olha na foto de referência, você pode ver, eu gosto de me mover com minhas cores. Mas você pode trabalhar nisso no seu próprio ritmo. Mas você pode ver que isso surge e depois para baixo e isso cria esse esmagador fechado na selva, você sente exuberante a maneira como essas plantas estão aqui. Vou manter um tom um pouco mais legal porque é um pouco mais escuro e mais longe, começará a entrar em torno dessas coisas que construímos. Vou levar isso até a borda porque novamente, ela será coberta por uma folhagem e um amigo, mas é mais fácil tirar sua primeira camada do caminho. Vou misturar um pouco mais cinza de Payne e sobre azul-cinza, um pouco mais escuro. E meio que transitá-lo para nossos escuros mais escuros com acrílico às vezes acho que pode ser complicado misturar quando você está começando, mas acho que a maior dica que tenho é trabalhar rapidamente. A mesma área quando você está tentando misturar e simplesmente ir frente e para trás entre suas cores tanto quanto você precisar. Porque embora a tinta esteja seca um pouco mais rápida e possa ser mais difícil de misturar, também é uma bênção porque você pode passar por cima quantas vezes precisar. Então, se você cometer um erro ou simplesmente não está feliz com a forma como está indo, então você pode continuar indo e voltando. Temos um bom padrão mais escuro aqui. 8. Preenchendo as vegetais: bloqueio de cores 3: E acho que o que faremos agora é começar a preencher todos esses pontos brancos ao redor da pintura que nos resta. Vamos precisar de uma boa luz. Azul cinza. Novamente, estou usando nosso azul e nosso cinza juntos para obter esse tipo de cor cremosa e mais clara. Estou trazendo isso à tona. Vou começar a preencher essas árvores de fundo, que como eu disse, geralmente são um pouco mais leves porque estão à distância. Há o meio acontecendo. Está um pouco nebuloso. E quanto mais longe algo estiver, menos claro e detalhado ele é. E vou misturar algumas variações dessas cores porque gosto de ter apenas tons diferentes em todas as minhas pinturas como este. Para se mover rapidamente, mova-se ao redor da peça, adicionando luzes e escuros. Você vai acabar com todas essas cores fantásticas que podemos passar mais tarde com mais detalhes, mas o fundo disso realmente aumenta a peça no final. Então deixe-me usar esse mesmo tipo de cinza azulado mais escuro. Traga isso por aqui e continue. Essas formas. Vemos que será capaz de elaborar sobre eles um pouco mais. Mas eu quero que esta pintura em geral tenha a sensação de que é muito profunda e tudo está vindo ao redor desta bela Cove, que é a cachoeira. Para a frente. Na verdade, vamos usar cores um pouco mais claras que farão um pouco mais de um verde marrom amarelado saturado em vez de um azul-verde. Vou começar a colocar isso. Entraremos com muitos detalhes e plantas à medida que avançarmos. Mas eu gosto de me livrar de todo o branco em uma página primeiro porque isso realmente ajuda você a ver o contraste de cores e as coisas que precisam ser alteradas. Então, misturando uma cor cerceta e outra cor azulada, é um pouco mais escura, mas não super escura. Aqui. Vamos começar a preencher todo esse espaço em branco. Acho que quero que seja um pouco maior. Idealmente, isso seria um pouco mais diferenciado. Mas chegaremos lá de segundo plano. Um pouco de marrom, um pouco de cinza misturando este verde silencioso. Vou adicionar um pouco de branco a ele porque queremos que seja um pouco mais destacado. Podemos começar a derrubar isso também. Por essas fendas. Estou misturando um pouco mais de cinza de Payne e estamos recebendo mais de uma cor cinza que estou adicionando porque você não quer fazer a transição de todas essas cores do claro para o escuro. Você não quer ter, você quer mostrar que é uma gradual que vem sobre o penhasco coisa gradual que vem sobre o penhasco, onde todas essas plantas estão apenas meio que penduradas. 9. Camada de céu 1: Em seguida, quero fazer a piscina que é um azul cinza novamente, todas essas são variações diferentes deste azul cinza e esverdeado. Mas para a piscina é definitivamente um pouco mais azul. Não adicionaremos verde a ele, tipo um eBook prateado. Vamos apenas ir em frente e levar isso até o fundo da pintura. Ao redor e nas bordas dos pobres. Vou torná-lo um pouco mais escuro aqui. Ele meio que se mistura com a borda lá. A última coisa que vamos fazer é o céu. Estou misturando um azul cinza claro. Será bastante leve, quase como um, apenas um branco colorido porque é uma imagem meio nebulosa e mal-humorada. Misture essa cor. Acabei de misturar um pouco de cinza de Payne e um pouco mais pequeno do Winsor ou azul ftalo. Só estou colocando isso lá dentro. Então eu acho que vamos precisar de outro casaco disso, mas vamos deixar isso secar primeiro. 10. Camada base de finalização: remoção de fita: É para esse cara secar. Eu só vou fazer mais uma rodada com são realmente escuras, azul-azul-azuladas, cinza, cores mais profundas e adicionar apenas mais alguns detalhes. Posso ver que está bem escuro debaixo desta prateleira. Por baixo dessas folhas. Branco escuro e um pequeno padrão circular aqui. Quero adicionar mais camadas do que aqui. Só estou fechando essa lacuna. Estou adicionando um pouco mais de um verde amarelado ao redor da peça, você dá a ela um pouco mais de dimensão. Usando essa forma redonda do pincel também. Imite a forma da folha em algumas áreas. Não precisa ser muito detalhado porque entraremos com um pincel menor para realmente enfatizar todas essas formas. Então saiba que o céu está seco. Vou seguir em frente e colocar uma segunda camada nisso para que seja bom e opaco. Quero ter certeza de que, enquanto estou fazendo isso, vou mudar para um pincel de detalhes menor e apenas vá em frente e me certificar de que eu realmente entrei em todas as bordas por aqui. Cobriu cada pedaço de branco entre as árvores e o céu. Ok, então agora que temos essa imagem bloqueada muito vagamente, na verdade vou ir em frente e tirar a fita para uma pintura porque me ajuda a ver um pouco mais claro. Mas se você quiser manter suas linhas realmente crocantes, então você pode deixar a fita até o final. Cabe a você. Já que vou usar apenas um pincel menor praticamente a partir de agora. Vou ir em frente e tirá-lo. 11. Camada de aquarela 1: Ok, então já sinto que posso ver um pouco melhor e não estou muito preocupado com as bordas porque sempre posso entrar com um pouco de tinta branca se quiser limpá-las. Ou você pode simplesmente cortá-los no final ou enquadrá-los debaixo de um tapete. Mas isso definitivamente me ajuda a ver a peça melhor muito rápido. Também vou mostrar a vocês como chamo minha paleta de vidro e é muito fácil e menos grátis. Basta pegar um spray de água, dar um espírito. Então eu uso o raspador. Mas você pode até usar uma faca de paleta porque é muito fácil de raspar. E vou raspar toda essa tinta. Então você usa uma toalha de papel molhada ou uma toalha de papel seco, não importa. Limpe tudo isso. Se for realmente tinta seca, é ainda mais fácil. Você meio que pega e joga fora. Dê-nos espaço para continuar com nosso projeto. Olhando para ele, eu realmente quero que esse cara seja ainda mais leve do que é. Então eu sou meio bom e adiciono outra camada a esse cara. Essa camada não precisa ser tão precisa porque já construímos uma boa camada de opacidade. Se você gosta da cor do seu céu, não precisa voltar e alterá-lo. Além disso, vou em frente e começar a adicionar cachoeira. Vou usar um azul muito claro, quase apenas branco puro e adicioná-lo primeiro. Então podemos adicionar um pouco mais de profundidade à medida que avançamos. Só estou usando azul e cinza aqui. Podemos ver na parte inferior há um pouco mais de escuridão à medida que a água está descendo. Você pode simplesmente adicionar isso. Estou trabalhando rapidamente aqui novamente para que eu possa misturar e misturar essas cores da maneira que eu quero que elas tenham certeza de limpar seu pincel se você sentir que está ficando um pouco lamacento demais e você não pode obter a cor que deseja, basta dar ao seu pincel um enxágüe e um lenço que ajudará. Então eu estou usando a mesma cor apenas para ficar na nossa piscina. Vou mudar para um pincel menor aqui. Podemos obter alguns pequenos detalhes legais lá. Vamos trazer isso um pouco. Se você está olhando para sua referência ou seguindo junto comigo aqui, vamos levantar isso e meio que criar um pouco mais de forma com ele. A água está correndo por essas rochas. Não é uma cachoeira reta perfeita. Curvas de água e áreas onde está meio que correndo por aí. Podemos até carregar isso por linhas muito finas e não precisa estar totalmente conectado, apenas um pequeno ponto quase todo o caminho para baixo. Então teremos algum tipo de splash entrando para pegá-lo. Criando essas linhas na parte inferior para mostrar a rocha e o ar aparecendo através da água. Vamos levar isso todo o caminho, mas ficando um pouco mais leve, misturando um pouco mais branco. Todo o caminho até aqui onde eles se encontram. Então, na parte mais escura, passaremos para o outro lado. 12. Detalhes de aquarela: Se a coisa divertida sobre cachoeiras é que elas podem parecer realmente assustadoras. Como eu pinto isso? Há muitos detalhes, mas você pode fazer essa aproximação muito legal e solta porque a água é tão orgânica como eu sempre falo nos meus tutoriais de pintura da paisagem urbana. Você pode se divertir muito com isso porque você realmente não precisa ser tão preciso quanto pensa para obter uma aparência realista ou um convincente, pelo menos. Parece que, para mim, há quase um pouco de água. Está vindo para cá. Podemos ver que eu sou enganado de lá. Em seguida, entraremos com um pouco de branco puro para adicionar destaques muito legais. E eu vou fazer isso aqui. Você pode ver suas fotos de referência, ver onde estão os brancos mais brilhantes. Quero deixar um pouco de textura. Estou usando um bom glob de tinta God Buhl no meu pincel. Você pode ver. Então eu só estou me envolvendo. Isso adiciona uma textura muito boa à cachoeira. Quer carregar isso assim. Você pode ver que a maior parte da água está escorrendo dessa maneira. Meio que tem como uma área central principal que é muito grossa e branca, assim como os lados. Vou diminuir isso um pouco. Apenas um tipo de fronteira. Isso é um pouco mais leve. Mostre a borda limpa. Isso realmente vem bem direto. Então eu vou seguir em frente e endireitar o meu por causa do ângulo que estamos olhando, derramando mais dessa maneira. Então é bem direto deste lado. E então ele sai um pouco aqui, puxando algumas pedras ou algo assim. Usaremos um pouco desse branco no fundo , bem como ele está chegando e pulverizando para mostrar a diferença entre a água caindo e a água que está caindo no fundo. Então teremos um pouco de um azul mais escuro e prateado. Comece a misturar isso na piscina. Só um pouco. Então usarei essa cor azul para voltar e adicionar um pouco mais de definição. O pool que bloqueamos vagamente anteriormente. Muita pintura acrílica leva algumas camadas para obter a aparência final porque é um pouco de tinta translúcida. Você precisa dessas camadas de qualquer maneira. Mas você pode completá-los um pouco mais rápido do que com a pintura a óleo, é por isso que é meu meio favorito para usar. 13. Toques de finalização em aquarela: E então eu poderia entrar com uma cor um pouco mais escura, misturar um pouco mais cinza e azul juntos, apenas um pouco mais escuro. E vamos tomar nossa direita embaixo da lagoa e nas bordas. Como estávamos fazendo antes. Então eu estou apenas adicionando um pouco mais de branco e depois volto. Continue colocando em camadas sobre a água, caia até que eu sinta que parece muito bom. Quando você quer brancos realmente brilhantes, eu sempre recomendo obter uma boa quantidade de tinta no seu pincel e deixá-lo um pouco mais texturizado. Isso realmente ajuda a se destacar. Neste ponto da pintura. É hora de entrar em muitos pequenos detalhes que realmente farão com que essa pintura ganhe vida. Mas eu realmente gosto disso como está. Se você quisesse simplesmente entrar e preencher qualquer área onde você possa ver o branco do papel através dele. Você poderia fazer isso. Mas neste tutorial, vamos seguir em frente e continuar em detalhes. Mas acho que parece muito legal e um pouco mais de uma forma abstrata também. 14. Detalhe iniciante sobre a vegetação: Então eu vou misturar alguns dos nossos verdes e cinza e branco de Payne. Um pouco de amarelo. Para aquecê-lo, um pouco de marrom. Uma espécie de floresta silenciada come verde. Então é semelhante a essas cores aqui é o que estamos tentando combinar. Então vou entrar e começar a adicionar pequenos detalhes sobre o que fizemos. Tinha pequenos pedaços de folhas descendo. Porque você pode ver em nossa referência, há um tipo de pequenos pedaços diferentes de folhagem pendentes. Eu te ampliei um pouco para que você possa ver o que estou fazendo um pouco mais claro. Vamos começar a meio que meu movimento que eu gosto de descrever é que é um dab and drag dancing ao redor do jornal. E esse tipo de cria essas formas de folhas. Prestando especial atenção a esta área pendente. Podemos ir em frente e isso o torna um pouco mais saturado verde, adicionando um pouco de verde a isso, um pouco de amarelo. Meio que vem aqui. Comece a adicionar essas formas que eu estava falando anteriormente. Vou enfatizá-los com essa cor mais clara destacando-os e depois criando essas plantas. Seguindo para baixo. Vamos em frente e começaremos a fazer isso deste lado também. Vou começar com um verde mais cinza. Para adicionar alguns detalhes. Continuará mudando as cores. Quanto mais cores você pode adicionar a elas. Melhor quando se trata de diferentes tons desse azul-petróleo e verde em que estamos trabalhando. Vou ir em frente e marcar neste topo da colina aqui com estes, você pode ver que há tipo de duas camadas. Há essa crosta para baixo e então isso se transforma em todo o nosso penhasco. Mas também há um pouco como um pequeno penhasco por trás dele. 15. Construindo a camada 2: Então vamos voltar ao nosso cinza escuro, verde, escuro , uma das cores mais escuras que temos na peça, ou menos cinza de Payne. Vou começar a construir o fundo um pouco mais. Então vou adicionar um pouco de uma cor mais clara a isso. Você pode dizer que é mais leve, mas não muito e tipo de adicionar às bordas dessas áreas intermediárias e construí-las. Você pode ver que está se tornando mais leve, mas você ainda sente a sombra, a escuridão ao redor dela. Criando um gradiente para mostrar que há uma área de entrega clara aqui, mas não é apenas preta imediatamente. Ele meio que desaparece em preto e mostra toda a textura, as folhas e as rochas à medida que você desce que não é uma superfície completamente lisa. Então, que tipo de vem com mais verde ou amarelo ou preto? Continue adicionando camadas à vegetação logo acima dela também. No geral, embora estejamos adicionando muitas cores, quero que isso leia como um pouco mais de uma pintura simples com formas claras que tornam objetos reconhecíveis. Então, não há problema em rever alguns de seus splotches e cores com outra cor e meio que limpá-lo, que é o que estamos fazendo aqui. Adicionando algum tipo de pontos que descem, mostrando que a planta está descendo e há algumas áreas que a luz está refletindo sobre ela. Em seguida, adicionaremos a mesma cor, mas adicionaremos um pouco mais azul-cinza porque, à medida que voltamos para o espaço, fica um pouco mais frio. Para mostrar que há gotas muito pequenas aqui. Podemos adicionar um pouco dessa mesma cor aqui também. 16. Detalhes em fundo no fundo: E então, à medida que avançamos na peça, na verdade, eu quero realmente trazer para fora um pouco dessa cor azul-azulada mais azul. E nós temos, então vou passar por cima novamente com um belo verde azul daqui em cima na foto de referência, esta área bem aqui e depois as árvores traseiras. Vamos realmente tentar mantê-los bem frios, tonificados a menos que verde, um pouco mais de uma selva, um azul. Você pode ver a luz. Há algumas dessas árvores. Então eu vou construí-lo sobre esse cara que criamos e apenas o mesmo movimento de arrastar e arrastar. Vamos criar a forma de uma bela árvore redonda. Em seguida, basta preencher algumas áreas dele. Isso dá a ilusão de que há uma árvore grande e você pode ver através de algumas das folhas. Então você pode adicionar um pouco de textura. Estou meio que toda esta encosta, se você quiser. Então vai levar o mesmo azul aqui. Então a outra coisa que é importante é que eu quero que haja uma área clara aqui que esteja mostrando que isso está atrás da cachoeira. Então estou escurecendo um pouco. Então eu vou adicionar, nesta área usando um azul-cerceta azul claro. Algumas das folhas que você pode ver na foto de referência e tudo está meio nessa área especialmente semelhante a este lado está descendo. Está pingando, está caindo, é muito exuberante. Há muita vegetação. Quero ter certeza de que mostramos isso com onde coloco minhas luzes e escuros. Então eu me movi muito para frente e para trás. Acho que essa é a maneira mais fácil para mim, pelo menos. Então vou voltar para o cinza, cobrir um pouco disso. Então eu vou misturar uma verdadeira mão azul-cinza escuro começará a fazer a transição de algumas dessas sombras escuras, escuros mais escuros que temos no resto da peça. Então isso não é tão forte de um contraste. Porque você pode ver que há uma grande mancha escura aqui que vem mais para o meio. Então, eu estou adicionando um pouco disso usando esse mesmo tipo de dab e arraste e dance ao redor do papel para dar textura à folha. Tendo um pouco mais azul para tudo isso, eu queria continuar trazendo o azul para o fundo. Um pouco mais branco para obter uma espécie de azul de tom médio. 17. Como criar profundidade com tons frescos: Só estou voltando sobre esta área de árvore. Gosto de colocar pelo menos duas camadas na maioria das áreas da minha pintura a menos que eu comecei com tinta muito grossa, apenas pense que isso ajuda a parecer realmente acabado. Então vou adicionar um pouco mais de branco a isso dá uma cor um pouco mais clara. Podemos adicionar alguns desses próximos deixando cair as costas também. Eu meio que gosto de usar uma forma de L. Tenho certeza que você notou, enquanto eu estou pintando, ele vai atravessar e depois para baixo. Podemos adicionar um pouco desse azul onde quer que você sinta quer um pouco desse azul. Eu fico principalmente no fundo porque essa é a maneira tradicional. É mais frio na parte de trás, mais quente na frente para mostrar profundidade e espaço. Mas também gostava de ter cores ao redor da pintura. Estou adicionando mais branco nisso e vou passar por cima de algumas dessas áreas de luz. mesmo deste lado, adicionaremos algumas manchas de cores mais claras. 18. Detalhe de entalhes com sombras: E então vamos misturar um cerceta mais escuro trazendo novamente, eu realmente gosto de esculpir detalhes com essas cores escuras. Vou levá-lo ao longo deste lado da cachoeira. Esculpe-o ao longo deste lado aqui para enfatizá-lo. Bem, vamos voltar para esta área escura aqui em cima que temos e meio que passar por cima disso e espalhamos um pouco. Você pode trazê-lo mais adiante? Estou carregando todo o caminho debaixo da prateleira. Mas nós criamos e eu vou carregá-lo com esse DAB e movimento para mostrar as folhas e subir para separar a frente da pintura da parte de trás. Agora sabemos que tudo isso está na parte de trás, e então teremos alguns detalhes aqui na frente. Como se você estivesse tirando uma foto e isso estivesse perto de você, está na colina em que você está de pé e tudo isso é empurrado para trás. Eu realmente gosto de fazer isso porque acho que ele enquadra o espectador como se estivesse realmente imerso na pintura quando você tem alguns detalhes ao seu lado. E vou adicionar alguma escuridão ao redor do topo da cachoeira também. Porque isso mostra que estaria na sombra. Está saindo de baixo de uma parte dessa folhagem. É assim que está surgindo. Então, estaria na sombra. E então vamos passar para um verde mais vibrante. Comece a adicionar pequenos detalhes aqui. Destaques. Estou adicionando isso abaixo nossos pontos mais leves aqui para adicionar um pouco mais dessa dimensão e misturá-la um pouco mais cinza nela, um pouco mais branca para ficar um pouco mais mais de um verde neutro. Tons iguais, muito semelhantes, um pouco mais neutros. 19. Detalhes de folhas e árvore: Então um pouco de azul para isso. E eu vou misturar esse fundo azul um pouco. Adicionando um pouco de azul, um pouco de cinza. Eu queria ser uma cor escura. Combine essa cor de fundo e, em seguida, vamos colocá-la para baixo. É um pouco menos claro onde as coisas começam e começam. Em uma selva tão densa, não está claro. E eu realmente gosto disso porque isso lhe dá muita liberdade para brincar, criar e não ser muito exato, mas ainda assim ter a sensação geral exuberante da selva. Agora eu realmente quero adicionar um pouco de detalhes nessas folhas. Vou misturar um pouco de uma cor verde clara, quente e muito agradável. Certifique-se de que seja mais leve do que as cores que já temos lá. Vou seguir em frente e começar a adicionar em alguns detalhes. Vou fazer um pouco menor, um pouco mais de pontos. Você não precisa ser círculos perfeitos. Na verdade, é melhor se eles são um pouco imperfeitos, mas eles adicionam um pouco de textura a ele. E então você não precisa cobrir a coisa toda também. Eu só vou fazer essas bordas e áreas onde na foto de referência parece que há uma boa mais brilhante bolha de folhas. Leve-o em áreas onde você sente que deve haver uma definição mais brilhante. Vou me mover ao redor da peça e adicionar isso a qualquer área que eu realmente queira destacar. Há algumas folhas espreitando para fora das sombras. Estou adicionando alguns aqui, o que realmente reúne todo o arbusto. Adicione alguns pontos menores, tipo de arrastar para baixo neste lado. Eu não quero ir muito pesado aqui, só alguns. Vou enfatizá-lo sem que ele seja muito distrativo. 20. Primeiro plano: Então vou adicionar mais amarelo a isso porque, como eu disse, quanto mais perto você chegar do primeiro plano, mais quente é um pouco amarelo, pouco marrom e vai como um bom calor. Verde. Começaremos a adicionar alguns dos arbustos aqui na frente. E vou moldar isso como uma palmeira ou fogos de artifício meio que saem. Vou fazê-los um pouco mais tarde para que possamos vê-los melhor. Porque eu quero ter alguns tipos diferentes de folhagem lá. Aqui não precisa corresponder ao meu exatamente, mas eu recomendo ter apenas alguns tipos diferentes de formas de folhas, seus diferentes arbustos. Então usamos essa bela cor verde, adicionamos apenas um toque de azul a ela, começaremos a desenhar em nossas plantas aqui, começaremos a enfatizar esse ponto. Traga isso para fora. Então vou misturar mais cinza, verde mais escuro, azul como temos usado. Meio que fazer esse canto um pouco mais escuro. Se você não tiver sua fita, não gaste muito tempo tentando torná-la perfeita. Como eu disse, podemos cortá-lo mais tarde ou você pode enquadrá-lo. Mas se você parar sua fita, então você não precisa se preocupar com isso. Vou adicionar um pouco disso aqui também. Apenas mostre que isso está meio recuado. Tendo esses cantos escuros, acho que realmente atrai a atenção e equilibra o resto da pintura. Usamos essa mesma cor e eu entrarei e farei algumas formas de folhas semelhantes para adicionar um pouco mais de textura aqui também. Então vou adicionar um pouco de branco a isso. Um pouco mais amarelo e cinza começarão a misturá-lo com um pouco de uma cor mais clara em transição. Na verdade, vou misturar nossa cor original muito escura com apenas um pouco de azul e verde. Cubra o topo disso, eu acho. E vamos ficar melhor assim. Acho bom estar sempre disposto a fazer ajustes na sua pintura enquanto você está trabalhando. Às vezes, quando você começa a ver as coisas se juntarem, parece que algo ficará melhor se for movido ou um pouco diferente. Eu acho que esse ajuste realmente traz esse arbusto para o primeiro plano para separá-los. Então, estou muito feliz por ter ido em frente e ter feito isso. 21. Detalhes do primeiro plano: No entanto, usaremos esse espaço que acabamos de limpar. Crie uma planta. Eles estão vindo do mato. Só estou fazendo um tipo de forma de tecelagem. Você pode vê-lo na foto de referência. É como uma grande selva larga que você deixa. Estou usando um pouco mais de um verde vibrante para isso. Eu acho que a coisa mais importante quando você está fazendo plantas é meio que, elas não precisam ser perfeitas, mas certifique-se de que as formas das folhas são diferentes, então mostra as diferentes direções da planta. Você não quer apenas a forma estereotipada da folha. Queremos fazer alguns retos, alguns planos, curtos, aqueles que são apontados longe, e coisas assim. Não precisa corresponder exatamente. Só acho que ajuda a dar a ilusão. Esta é uma planta real se movendo no espaço. Então vamos entrar com uma cor mais escura e misturá-la e criar algumas folhas que são um pouco mais escuras do que as que estão lá em segundo plano. Estas são apenas folhas que estariam na sombra. Então eu vou pegar um pouquinho do cinza direto dela Payne e desenhar em nosso estoque. Alguns deles. Vou continuar usando esses verdes mais claros. Um pouco mais branco, começará a adicionar algumas folhas aleatórias. Você pode ver que, se você olhar com cuidado, esta planta aqui na foto de referência é muito semelhante a esta. É um pouco mais próximo. Então, vou torná-lo um pouco mais vibrante e teremos que as folhas sejam um pouco maiores. Mas podemos fazer a mesma técnica. 22. Primeiro de terras parte 1: Então temos esse tipo de árvore caindo pela frente e estou muito animado para acrescentar isso. Então vou seguir em frente e começar a trabalhar nisso. Vou usar o cinza de Payne. Estou misturando um pouco de verde. Talvez o mais pequeno pedaço de branco, mas esta é realmente uma das nossas cores mais escuras, é praticamente preta porque está tudo na sombra. E assim você pode ter uma cor escura muito bonita. Vou deixar o pincel criar larguras diferentes para mim indo muito leve. Tipo de seguir essa forma. Ele cai para baixo. Acho que conseguir galhos naturais deixar seu pincel criar suas próprias formas é realmente importante. Portanto, não seja muito preciso, apenas deixe a largura da linha variar por causa disso. Todo o caminho sobre as filiais andando por todo o lado. Eu também realmente ajuda quando você está fazendo ramificações para olhar sua foto de referência, ver qual direção ela é. Às vezes, se você tentar inventar, pode parecer um pouco, não real. Portanto, não precisa corresponder exatamente à sua foto de referência. Isso só pode ajudá-lo a obter idéias para formas orgânicas. Como alguns ramos se cruzam uns sobre os outros, etc. Tem outro aqui. É muito pequeno. Então temos algumas linhas muito finas. Às vezes vou adicionar um pouco de água à minha tinta para que eu possa diluí-la e depois torcer meu pincel. Você pode ver isso para que eu tenha um bom final pontudo para trabalhar. Então, uma vez que tivermos isso, vou em frente e misturarei um pouco mais verde nisso. Talvez um pouco mais branco. Ainda estamos trabalhando com uma cor muito escura, mas não é tão escura para essas folhas. Eu realmente vou prestar atenção a essas folhas e como elas se parecem, porque quero que pareçam plantas reais. Neste ponto, você pode querer se mover para o seu menor pincel para essas folhas. Mas cabe a você. Quanto mais você pintar folhas, mais fácil será criar formas orgânicas que parecem convincentes. Você começará a entender como eles se deitam e será capaz de inventá-los um pouco mais livremente. 23. Árvore do primeiro plano parte 2: Você terá folhas meio que atravessando o caule e tudo ao redor também ajuda a adicionar ao mirante caído da árvore. Eles querem que nem todos precisam estar presos às hastes que você desenhou também. Você pode se juntar, simplesmente se movimentar e colocá-los nas proximidades. Então, neste canto, é a mesma planta, mas há um pouco mais de luz chegando. Então, vou misturar um verde mais claro com amarelo. E continuaremos com a mesma forma de folhas. Mas nós os faremos mais tarde porque o sol está brilhando por aqui. Que tipo de fazer uma variedade de cores. Então, faremos um pouco mais, alguns dos verdes mais escuros e alguns dos verdes mais claros simplesmente se movem rapidamente porque há tantas folhas nesta área que não são tão claras. Apenas empilhe-os. Vou para cores e apenas uma espécie de visual de folhas mistas. Você pode entrar e sair, mas verde mais branco para algumas áreas se quiser mostrar que a luz está atingindo algumas dessas folhas, dependendo de onde elas estão. Você pode usar sua imaginação para ver ou olhar para a foto de referência porque há algumas folhas, a foto de referência que são como verde brilhante porque o sol está brilhando através delas. 24. Vine Parte 1: Em nossa pintura está ficando muito perto de fazer, mas temos essas lindas folhas que descem na frente que novamente enquadram a pintura. Vamos em frente e misturaremos algumas cores para isso. vez, vamos misturar uma cor verde muito escura usando o cinza ou verde do nosso Payne e um pouco de água. E vou começar desenhando na haste. Podemos ver que ele vem por aqui. Há algumas ramificações diferentes aqui. E então se resume a um pouco acima de nossas outras plantas, então vamos carregá-lo. Isso é como metade de uma árvore. Eu acho. Estou apenas seguindo esses ramos da melhor forma possível. Novamente, essas coisas não precisam ser exatas, mas acho que é útil olhar para a foto de referência para que ela não pareça muito estranha. Então vamos em frente e começaremos com as folhas. Para essas folhas superiores, na verdade, não quero que elas fiquem tão escuras. A maioria deles serve. Começaremos com apenas um casal que são. Então faremos um verde de tom médio. Então você pode simplesmente adicionar um pouco de branco a isso para iluminá-lo um pouco mais verde é nossa mudança dramática para este ponto. Estamos apenas subindo um pouco. Ainda vai ser uma cor bastante escura. Você só quer poder ver a cor um pouco mais. Só estou misturando mais dessa mesma cor. 25. Vine parte 2 e toques de acabamento: E então vamos continuar a aliviar isso. Um pouco mais branco e um pouco mais amarelo. E começaremos a adicionar algumas folhas mais claras. Essas folhas também outra coisa que as torna um pouco mais convincentes é que estão cruzando umas às outras, sobrepostas, nem todas separadas. Vou misturar um verde muito vibrante também, porque há apenas alguns lugares onde ele está brilhando um pouco. Deixe-me pegar essas folhas realmente vibrantes. Então podemos voltar para o nosso tom verde médio e adicionar mais deles. Vou misturar um pouco mais dessa cor realmente escura novamente. Só mais algumas folhas e toques. Quando estiver confortável com suas folhas e sentir que adicionou detalhes suficientes ao primeiro plano, etc, e você está feliz com sua pintura. Podemos voltar e adicionar um pouco de tinta branca a qualquer borda que não seja perfeita ou você pode ir em frente e remover sua fita se nunca fez isso. Mas isso é apenas sobre isso para esta pintura. Espero que vocês tenham gostado muito do processo de criá-lo. E você aprendeu algumas coisas sobre pintura acrílica e se divertiu porque essas são as partes mais importantes. O processo de arte é muito mais gratificante que o produto. Se você tiver alguma dúvida sobre este projeto ou apenas pintar com acrílicos e geral, você pode perguntar a eles na seção de discussão. Eu definitivamente responderei a você e seus colegas de classe também podem conferir. E podemos falar sobre coisas. Deixe seu trabalho na seção de projeto do aluno, faça o upload de uma foto porque eu realmente quero comemorar seu trabalho e ver o que você criou e apenas torcer por você. E adorei vê-lo. Também me deixe um comentário se você gostou dessa aula e me avise o que você acha que é, realmente aprecio isso. É isso por enquanto. Eu tenho outras aulas. Você pode ir conferir outros assuntos. E foi tão maravilhoso trabalhar com você hoje.