Pintura digital com o Krita 5 para iniciantes

1. Apresentação: Assalamu'alaikum, meu nome é Widhi Muttaqien. Sou empreendedor na indústria criativa e também professor acadêmico em design e computação gráfica. Eu ensino pintura digital, visualização de arquitetura, animação 3D, web design, animações, desenvolvimento de jogos e muitos outros tópicos relacionados a computação gráfica. “Krita” é um aplicativo gráfico comparável ao Photoshop. Mas, ao contrário do Photoshop, Krita é um software gratuito e de código aberto. Então, você não precisa pagar nada para baixá-lo e usá-lo. Outra coisa que torna Krita diferente do Photoshop, é que Krita está mais focada na pintura digital. É por isso que, no Krita, você pode encontrar muitos recursos relacionados à pintura digital que não existem no Photoshop. Se você precisar de software para desenhar ou criar ilustrações, então Krita fará você se sentir em casa. Se você nunca usou Krita antes ou mesmo nunca usou nenhum software gráfico, como Photoshop, Gimp e assim por diante. Você não precisa se preocupar. Porque vamos começar do básico. Criei cuidadosamente o currículo por conveniência e velocidade. Em sha Allah, você pode dominar Krita rapidamente mas através de uma experiência de aprendizado fácil e agradável. Há muitas coisas que você vai aprender neste curso. Seria impossível explicar todos eles em detalhes neste pequeno vídeo. Mas, apenas para uma prévia rápida, este curso online consiste em 8 capítulos, fora do capítulo de introdução. No capítulo zero ou no capítulo de introdução, você aprenderá como configurar o tablet de desenho. E também várias dicas para fazer Krita funcionar de forma ideal. Então, no primeiro capítulo, você aprenderá as teorias e conceitos sobre computação gráfica que serão relevantes posteriormente no processo de pintura digital. Você aprenderá a diferença entre gráficos raster e vetoriais. Em seguida, aprenda vários tipos de modelos de cores que existem no mundo, como RGB e HSV. Em seguida, aprenda os conceitos básicos por trás de “bits por canal”, “imagens de alto alcance”, códigos de cores “hexadecimais” e assim por diante. No segundo capítulo, você começará a aprender os recursos básicos do Krita. De como trabalhar com documentos. Entendendo a interface do usuário e como ajustá-la. Em seguida, aprenda os diferentes métodos de navegação em tela. No próximo capítulo, você aprenderá a usar a “ferramenta de pincel à mão livre” e também como trabalhar com cores em Krita. De escolher e gerenciar “predefinições de pincel”. Como usar a “paleta pop-up”. Entendendo vários parâmetros relacionados ao pincel, como “tamanho”, “opacidade”, “fluxo”, “modo de borracha”, etc Depois aprenda a usar a técnica “seletor de cores avançado”, “amostragem de cores”, como usar a “paleta de cores”, e assim por diante. No quarto capítulo, vamos discutir várias ferramentas baseadas no motor de escova. Aprenderemos ferramentas como a “ferramenta de linha”, “ferramenta retângulo”, “ferramenta Elipse”, “ferramenta de polígono”, “ferramenta polilinha” e assim por diante. No quinto capítulo, você aprenderá sobre a seleção e a composição da camada. Começaremos discutindo as técnicas básicas de seleção. Em seguida, avance para técnicas de seleção em forma personalizada. Depois, discuta a camada de fundo. Aprenda os diferentes tipos de camadas disponíveis no Krita. Compreenda várias propriedades relacionadas a camadas. Aprenda a fazer composições complexas usando “camada de grupo”, “herança alfa”, “modo de mesclagem”, etc Neste capítulo, vamos desenhar uma ilustração de paisagem simples usando várias ferramentas e recursos discutidos anteriormente. No capítulo seis, você aprenderá as técnicas básicas de desenho e coloração em Krita. Para praticar as técnicas, você criará essa ilustração de arma de machado do início ao fim. Você começará desenhando o esboço. Em seguida, aprenda várias técnicas para desenhar “artes de linha” suaves. Em seguida, aprenda os vários tipos de “ferramentas de assistente” disponíveis no Krita. Você também aprenderá diferentes abordagens de adicionar cores de base a um desenho. Uma das técnicas é usar o recurso “colorizar máscara”. Depois disso, você aprenderá a adicionar sombreamento e realçar cores com um estilo que você costuma ver em quadrinhos de super-heróis. No sétimo capítulo, você aprenderá o básico da criação de pinturas digitais com cores de sombreamento mais suaves. Você começará preparando todas as predefinições do pincel. Em seguida, aprenda a criar atalhos personalizados para um fluxo de trabalho mais rápido. Em seguida, discutiremos os conceitos básicos de sombreamento. Aprenda a formar qualquer forma que quisermos manipulando a gradação de cores na tela. Em seguida, seguimos para aprender diferentes técnicas de sombreamento. Depois disso, colocaremos em prática as técnicas que aprendemos fazendo essa ilustração do crânio. Do desenho do esboço, adicionando a cor base, aplicando cores de “sombreamento” e “realce” e, finalmente, adicionando detalhes e texturas ao desenho. No último capítulo, vamos discutir o fluxo de trabalho para criar uma ilustração não destrutiva. Vamos criar essa árvore na ilustração do penhasco do início ao fim usando todas as técnicas que aprendemos antes. O benefício de ter uma composição não destrutiva é que será mais fácil se precisarmos fazer algumas alterações ou revisões. Em alguns casos, esse tipo de fluxo de trabalho se torna muito crucial. Como quando você precisa criar muitas variações de uma única arte o mais rápido possível. Então, participe do curso agora! E comece a criar belas obras de arte usando Krita. Wassalamu'alaikum. 2. Arquivos do projeto e outras informações: Bem-vindo ao curso de pintura digital. Criamos um arquivo para iniciantes. Antes de começarmos a lição. Há algumas informações sobre o curso, mas você precisa saber que a força é sobre os arquivos do projeto ou arquivos de exercícios. Se você quiser acompanhar as lições usando os arquivos exatos que são divertidos, você pode baixar os arquivos através desse balanço. Os arquivos são compactados em formato zip e organizados com base na ordem e no nome dos vídeos da lição. Em seguida, é sobre o currículo. Eu projetei cuidadosamente o currículo. Uma espécie de lições vem gradualmente na ordem correta. A lição que você recebe de um nível se tornará a base dos próximos níveis. É por isso que é muito importante que você faça este curso em ordem. Se você pular aleatoriamente, eventualmente, ficará confuso. Em algum momento. De fato, posso repetir lições que acho importantes. Mas na maioria das vezes, assumirei que você já entende lições dos vídeos anteriores, pois será uma perda de tempo ou mesmo impossível continuar repetindo tudo em cada vídeo. A segunda coisa que preciso mencionar sobre o currículo é que você precisa praticar. Este curso online não se trata apenas de teoria. A maioria das lições ou as habilidades práticas. Se você realmente quer se beneficiar deste curso, então não há outra maneira senão praticar as lições o máximo que puder. Ou, no mínimo, para cada vídeo de aula, você precisa praticá-lo pelo menos uma vez. Para este curso, gravei todas as lições usando um PC com sistema operacional Windows dez. Portanto, esteja ciente de que todos os atalhos do teclado. Estarei usando R para computadores PC. Se você estiver no sistema operacional Linux, Insha'Allah, você não terá nenhum problema. S basicamente, o Linux usa o mesmo layout de teclado de hardware que perdemos. O que pode ser um problema comum é se você estiver usando computadores Apple ou Mac, porque o layout do teclado é um pouco diferente dos computadores PC. Em geral, você precisa alternar a tecla de controle em um PC com a tecla Command em um computador Mac. Se ainda não funcionar, você pode procurar o comando no menu, ou talvez seja necessário pesquisar on-line informações adicionais sobre os atalhos de teclado. Você provavelmente já sabe que Krita é um software gratuito e de código aberto. Você não precisa pagar nada para poder baixá-lo e usá-lo. O site oficial da Krita é Krita.org. Por motivos de segurança e segurança, você nunca deve baixar greta de outras fontes que você não conhece. Depois de abrir o site do oficial para baixar Krita, você pode clicar neste botão ou também pode ir para a página de download. O site detectará automaticamente seu sistema operacional e fornecerá o arquivo do instalador correspondente. Agora, se você precisar baixar Krita para outras plataformas, você pode clicar neste link. Quando gravei este vídeo, que está no início de 2022, a mais recente Greta disponível é a versão 5.02. Então, quase todos os vídeos de lição que fiz neste curso online estão usando Krita versão 5.02. Por favor, note que também existem alguns vídeos mais antigos que ainda usam Greta versão quatro. Mas não se preocupe, esses vídeos ainda são relevantes. Visualmente. A interface do usuário parece um pouco diferente, mas em termos de função, elas ainda são as mesmas. Se você achar Krita útil e quiser apoiar o desenvolvimento de software, você pode doar, jogar este donut lean. Ou outra forma de oferecer suporte ao Krita é comprá-lo por meio da API steam da Windows Store. Agora, você pode ficar confuso com o Krita, mas é quando Krita ou software livre. Sim, Krita é realmente livre. Eles aumentam através de lojas online não é realmente comprá-lo. É apenas um método alternativo para doar o desenvolvimento de software put. E se você comprar em uma das lojas online, você ainda receberá um benefício adicional e isso é atualizações automáticas. Toda vez que houver uma atualização para Krita, o aplicativo Krita no seu computador também será atualizado automaticamente. Enquanto que se você baixar e instalar o Crito manualmente, você precisa verificar conosco o site periodicamente para ver se há uma nova atualização. A última coisa que preciso mencionar é a questão dos direitos autorais neste curso on-line, posso estar mostrando algumas imagens ou até mesmo vídeos que são criados por outras pessoas. Eu uso esse conteúdo quase como referências. Nunca afirmei que eles são meus são feitos por mim. Se eu conseguir encontrar o nome do proprietário, irei exibi-lo sobre o conteúdo. Caso contrário, vou colocar o URL de onde obtive a imagem ou o vídeo. 3. Como desenhar a configuração do tablet: Neste vídeo de lição, abordaremos como configurar o tablet de desenho para que ele possa se adequar seu estilo de desenho e também ao nosso fluxo de trabalho de pintura digital. O termo crescente uso de dados de tablet aqui é um termo geral. Pode ser na forma do produto mais comum, que é uma prancheta de desenho digital e sua extensão. Não fazemos nenhuma auditoria de filha de dinheiro será devida no teste de um monitor ou tela. Ou pode ser um laptop que tenha tela sensível conectada. Ou também podem ser dispositivos móveis, como o iPad Pro, Galaxy Tab, microsoft surface e assim por diante. Essencialmente, todas as faces que apresentam sensores de pressão são comumente conhecidas como dispositivos sensíveis à pressão podem ser categorizadas como tablets de desenho. Vou usar o termo tablet de desenho ao longo deste curso para facilitar a pronúncia. Antes de continuarmos. Neste ponto, você pode estar se perguntando, por que precisamos usar um tablet de desenho? Bem, se você está falando sério sobre computação gráfica, especialmente pintura digital, você precisa ter um tablet de desenho. Para explicar isso melhor. Vou mostrar a diferença entre desenhar usando apenas o mouse versus usar um tablet de desenho. Atualmente estou usando um mouse normal agora, digamos que eu selecione este pincel, não fiz alguns traços no Canvas. Como você pode ver, a largura dos traços é sempre uniforme. Agora, deixe-me mudar para o meu tablet de desenho. Observe como agora posso controlar a largura dos traçados de pincel aplicando diferentes pressões através da caneta. Não só para escovar a largura, mas também pode usar a pressão da caneta para controlar a opacidade ou a transparência dos traços. Para isso, precisamos de uma predefinição de pincel diferente. Por exemplo, este. Se eu fizer traços aleatórios como este, podemos ver diferentes graus de opacidade porque apliquei diferentes pressões na caneta. Outra grande vantagem de usar um tablet de desenho é a quantidade de controle que temos sobre a caneta. A maioria de nós está muito mais familiarizada com escrever e desenhar usando uma caneta em vez de usar um mouse. Um objeto que colocamos na ponta dos dedos é mais preciso e fácil de ser controlado em comparação com algo que mantemos em nosso problema. Essas são as razões pelas quais você quer investir em um bom tablet de desenho. Cada produto tablet de desenho geralmente vem com um software ou aplicativo complementar. Você pode encontrar e baixar o software no site do fabricante. Com o software, você pode controlar vários aspectos do tablet de desenho. Estou gravando este vídeo. Eu usei um tablet de desenho da caneta XP. Acabamos de chamar a decoração Pro. E este é o aplicativo que você obtém da caneta XP para controlar o produto. Como existem tantas marcas e produtos de tablets de desenho no mercado, é improvável que você esteja usando exatamente o mesmo tablet de desenho no dia divertido. Portanto, vou tentar explicar os métodos para configurar o tablet de desenho da forma mais ampla ou geral possível. Espero que você possa realmente, nos métodos que vou mostrar ao produto tablet de desenho que você está usando. A configuração da floresta é para os dois botões na caneta. Eu disse o botão abaixo para executar a classe média acima e acima para executar um clique com o botão direito do mouse. Sei que a configuração é invertida em comparação com a maioria das pessoas ou a configuração padrão dos produtos. Eu usei a configuração porque ao usar Krita, preciso de um botão para navegar na tela com mais frequência do que o eixo y, o pellet pulpar. Discutiremos mais tarde o que é o pellet pop-up. Basicamente, com essa configuração, posso impressionar o botão inferior da caneta para navegar pela Tela e pressionar o botão superior para abrir a paleta pop-up. A segunda configuração é a curva de sensibilidade à pressão da caneta. Eu faço o ponto central ligeiramente curvo para baixo. Eu também dou a configuração um passo em direção a danos. Para ambas as configurações, você deve tentar um experimento por si mesmo, porque o estilo de temperatura de todos é diferente ou único. Para mim, esse é o ambiente mais confortável de usar. Em seguida, para aqueles que usam um tablet de desenho sem monitor, assim como o meu, geralmente usam o modo absoluto. Porque se você usar o modo relativo, o método ventrículo não é diferente de um mouse. A menos que você seja forçado a usar o modo relativo, como copos, os lados do tablet de desenho são muito pequenos. Em seguida, no modo absoluto, você deve usar essa boa proporção de referência Doumani s-domain. Isso é importante, especialmente se você estiver usando outro tablet cujo tamanho ainda esteja usando para a proporção de tamanho Y3, enquanto seus monitores que já estão usados como proporção de tamanho 16 por nove, geralmente usando a tela como referência. Haverá áreas em um tablet de desenho que não são usadas. Mas esse não é o problema porque o mais importante é que você possa acessar todas as áreas da tela, a proporção neocórtex. Isso ajuda muito para sua mão, boa coordenação. Em seguida, é a configuração de teclas expressas. Quase todos os softwares de tablet de desenho podem fornecer configurações diferentes por amp. Essa é a configuração para todos os aplicativos por padrão. Estas são as configurações específicas para criar um tablet de desenho que carregará automaticamente as configurações quando estamos usando saudação. Também podemos adicionar configurações para outros aplicativos pressionando este botão mais. Para o Krita, usei essa tecla expressa para substituir, deslocar essas teclas para controle. E este é para sair. Então meu tablet de desenho também tem que morrer. Um é diodo físico e outro é um sensível para o diodo físico. Eu disse para controlar o tamanho do pincel. Você pode configurá-los manualmente atribuindo as teclas de colchetes de abertura e fechamento. Então, para o mostrador de toque, eu disse que ele ajustará a opacidade do pincel. Você pode fazer isso atribuindo letra I e todo o teclado. Agora, para aqueles cujo tablet de desenho não tem teclas expressas, você não precisa se preocupar porque ainda pode usar atalhos de teclado junto com o tablet de desenho. Discutiremos tudo isso mais detalhes mais tarde. Você deve lei. Se você já tiver uma configuração diferente que você gosta e não quiser seguir minhas configurações. Isso é totalmente bom. Basta usar as configurações com as quais você se sentirá mais confortável. Pelo menos este vídeo explica as configurações que usarei durante todo o curso. Então você não fica curioso. 4. Dicas de desempenho do Krita: Houve momentos em que Krita é conhecido por ter sorte no aplicativo auto solo. Muitas pessoas em toda a Krita ficam decepcionadas e mudam para outras aplicações gráficas. No entanto, situações mortas mudaram completamente. Atualmente, o desempenho das criaturas está a par com o Photoshop, GIMP ou qualquer outro aplicativo gráfico. Em certos aspectos, o clipe é ainda melhor que os outros. Isso é verdade quando você usa Krita em computadores com isso e desempenho. Agora, se você tentar executar Krita em computadores com especificações mais baixas, Krita pode realmente se sentir pesado, mas isso não é um problema específico para Krita. Essa é uma condição comum que ocorre também com outros softwares gráficos. Se você está planejando comprar computador, para executar vários softwares gráficos, incluindo saudação. Se você tiver um grande orçamento, você pode tentar olhar para a categoria de estação de trabalho gráfica. Mas com um orçamento mais limitado, você pode tentar olhar para a categoria de jogos. Geralmente, os computadores de jogos têm alto desempenho devido à presença de GPUs dedicadas, entre outros fatores. Portanto, é mais adequado para executar software gráfico se você achar que o desempenho do Kritios é inadequado ao executar em seu computador. Enquanto isso, comprar um novo computador ou atualizar um existente não é uma opção. Pelo menos há várias coisas que você pode fazer para ajudar a melhorar a aderência como desempenho. O primeiro é configurar o driver de exibição. O segundo é mudar a configuração do modo de rodapé. O terceiro é aumentando o limite de memória. O quarto está reduzindo o limite de FPS. O quinto está reduzindo o tamanho da imagem ou o tamanho da tela. O sexto é desabilitando o alisamento do pincel. Vamos discutir todos esses um por um. O primeiro método é definir o driver de exibição ou a API gráfica usada por Greta para acessá-lo. Primeiro, você precisa abrir o menu Configurações e selecionar Configurar Krita. Selecione a categoria de exibição. Você verá o renderizador ou a configuração aqui. Krita é realmente desenvolvido, use totalmente o OpenGL como API gráfica para acessar a GPU. É por isso que, se você estiver usando Linux ou Mac OS, verá o OpenGL ES a única opção. Para usuários de Linux e macOS. Não há nada que você possa mudar aqui. Mas para o sistema operacional Windows, além de usar o OpenGL, Crito também pode usar 3D direto. Isso é possível porque o Greta usa e o software de abstração chamado angle. Basicamente, o ângulo é responsável pela conversão de comentários OpenGL em versões de diretividade. Não se preocupe, você não precisa entender os detalhes técnicos para usá-los. O ponto é que, se você estiver usando um sistema Windows, você pode escolher entre usar OpenGL ou 3D direto. Há também uma opção chamada Auto. Krita detectará automaticamente o sistema e usará a API gráfica mais adequada. Na minha experiência pessoal com o uso de dados do computador. Quando eu disse a API gráfica para OpenGL, às vezes há pernas fazendo pinceladas no Canvas. Isso não acontece quando uso 3D direto. Com 3D direto, o processo de varredura do pincel em Krita parece suave e sem costura. É por isso que eu sempre disse essa atividade. No entanto, como existem tantas variações diferentes de especificações do computador, a configuração OpenGL pode ser mais adequada para o seu computador. Por favor, tente comparar por si mesmo qual favor mais suave no computador que você está usando. O segundo método é alterar o tipo de modo de escala. Esse parâmetro está localizado diretamente abaixo da renderização ou do parâmetro. Mas se todos criarem um uso a opção de filtragem de alta qualidade, o desempenho da janela de greta alimenta pesado. Ou seja, quando você tenta ampliar e diminuir o zoom no Canvas, você pode tentar alterar essa opção para filtragem bilinear. E se ainda parecer pesado, você pode ir ainda mais longe definindo esses dois vizinhos mais próximos. Tenha em mente que todas essas opções afetarão apenas a aparência da imagem quando você navegar na Tela com a configuração mais baixa vizinho mais próximo, a mensagem no Canvas pode parecer quebrado por um tempo ao aumentar ou diminuir o zoom. Mas a taxa de quadros ainda parecerá suave e você não precisa se preocupar. Embora possa parecer quebrado, os dados originais da reimagem não serão afetados por essa opção. A qualidade da imagem original será visível novamente, não somos Canvas ainda é devido à próxima configuração que pode ajudar a nos levar o desempenho é o limite de memória. Você também pode acessar a configuração na janela Configurar Krita. Mas em uma categoria de desempenho, na guia geral, você verá a quantidade total de RAM do seu computador. O computador que estou usando agora tem 16 gigabytes de memória instalados. E aqui podemos definir a memória máxima que permitirá o uso de criptografia. Como a configuração de porcentagem é de 50%, isso significa que a RAM total máxima que o ganhador pode usar no meu computador é de cerca de oito gigabytes. Se o computador que você estiver usando JSR menos RAM, talvez você queira aumentar esse valor percentual para 70% ou 80%. Para que o Crito possa usar mais RAM, mas você ainda deve viver cerca de dois a três gigabytes para o sistema operacional. Isso é para que seu computador possa ser executado sem problemas. A próxima configuração é o limite de FPS. Para isso, você pode ir para a guia Avançado. Você pode ver que Krita limita o número de renderizadores de quadros a 60 quadros por segundo na grade de gás fora sua execução lenta em seu computador. Produzir esse valor de FPS pode ajudar a diminuir o estresse em seu computador. Mas meu conselho é não usar números abaixo 30 FPS, pois isso fará com que a imagem exibida pareça agitada. Em muitos casos, se o DFS for muito baixo, pode causar dores de cabeça e náuseas. Não tenho nenhum problema de desempenho no meu computador em relação ao valor do FDA S. Então, ignorarei as alterações pressionando o botão Cancelar. Uma das causas da aderência do desempenho solo que geralmente ocorre é porque o tamanho da tela é muito grande. capacidade dos computadores Biondo para processá-lo. É bom poder desenhar em resoluções mais altas, como quatro k, oito k ou até mais. Porque quanto maior o tamanho da imagem, mais liberdade temos em expressar nossa arte. Podemos criar pequenos detalhes sem preocupar com eles parecendo pixelados ou giga. Pergunta de demanda é meio computador, ser capaz de lidar com isso? Em termos de alocação de memória? Você pode clicar no botão abaixo para ver os detalhes. Em geral, quanto mais RAM e maiores as especificações do computador, maior o especificações do computador, maior o tamanho da imagem que o credor pode manipular cobrirá tamanho e a resolução da imagem com mais detalhes na lição posterior. Mas apenas por uma breve explicação. Se você já criou uma imagem grande e na metade, percebe que o tamanho da imagem está além dos limites das capacidades do seu computador. Você pode redimensionar a imagem abrindo o menu de imagem. Em seguida, selecione redimensionar Canvas para evitar que sua imagem fique distorcida. É melhor ativar a opção de proporções restritas aqui. Ou você também pode pressionar o G e um símbolo aqui. Nessa condição, podemos simplesmente alterar um desses valores de dois lados. Só pode ser a largura ou apenas a altura. O valor do outro lado mudará automaticamente de acordo com a proporção de tamanho existente. Depois de terminar, clique em OK para confirmar. Eu não quero mudar nada, então eu apenas clique em cancelar o resto da dica de desempenho é desativar o recurso de suavização do pincel. Ainda não discutimos a ferramenta de pincel, mas precisamos mencionar isso um pouco em seu vídeo porque ela se correlaciona com o desempenho de criar nós. Quando você usa a ferramenta Pincel, ou seja, pressionando este ícone ou pressionando B no teclado. No painel chamado opções de ferramenta, você verá uma configuração chamada suavização de pincel. Basicamente, a configuração tornará suas pinceladas mais estáveis. Portanto, isso pode ser muito útil quando você está criando linhas linhas longas, retas ou curvas. Fora desses cenários, você sempre deve desativar a configuração selecionando a opção não. Se você estiver esboçando ou colorindo com essa opção ativada no seu computador, vamos andar excessivamente difícil para estabilizar cada pincelada. Provavelmente, as pinceladas aparecerão muito atrás do cursor do mouse. Você precisará desse recurso que vamos esboçar ou colorir um aluno nas pinceladas que o idiota é instantaneamente. 5. Raster versus vetor: No mundo da computação gráfica, existem muitos tipos de formatos de arquivo de imagem. Mas, em geral, todos eles podem ser agrupados em duas categorias amplas, “Raster” e “Vector”. Primeiro, vamos falar sobre rasters. Em geral, quase todas as imagens que você vê na tela do monitor são imagens rasterizadas. Da mesma forma, imagens capturadas por câmeras, scanners e similares. Todos eles são tipos raster. Alguns exemplos de formatos de imagem do tipo raster são PNG, JPG, GIF, TIFF, HDR, EXR e assim por diante. O que você precisa saber sobre imagens raster é que elas consistem em muitos pequenos quadrados. Quando você vê uma imagem como essa, por exemplo. À primeira vista, parece bom ou suave. Mas observe se aumentarmos o zoom para ver a imagem de perto. Começamos a ver que essa imagem é apenas uma coleção desses pequenos quadrados. Esses pequenos quadrados são conhecidos como “pixels”. Podemos considerá-los como blocos de construção de imagens raster, assim como tijolos que podem compor grandes edifícios. A palavra “pixel” vem da abreviação de “elemento de imagem”. Cada “pixel” contém apenas uma cor. Como as imagens raster são basicamente apenas uma coleção de “pixels”, sua qualidade depende da resolução. O que quero dizer com resolução é o número de pixels contidos por uma imagem medindo sua largura e altura. Uma imagem com uma resolução de 100 x 600 pixels, por exemplo, tem 100 colunas e 600 linhas de pixels. Isso significa um total de 60.000 pixels. Imagens de alta resolução podem armazenar e exibir mais detalhes, mas com a consequência de um tamanho de arquivo maior. Então, basicamente, quanto maior a resolução, melhor a qualidade que a imagem pode conter, mas o tamanho do arquivo será maior. E vice-versa. Quanto menor a resolução, menor a qualidade da imagem, mas o tamanho do arquivo será menor. O segundo tipo de imagem é chamado de “vetor”. Raramente vemos esse tipo de imagem diretamente, porque requer um software especial para poder vê-lo. O que costumamos ver são os resultados da conversão, de vetores para as versões raster deles. Alguns exemplos de formatos de imagem vetorial são AI que pode ser aberto com o Adobe Illustrator, CDR que pode ser aberto com o Corel Draw, DWG que você pode abrir usando o Autodesk Autocad e assim por diante. Portanto, a maioria dos formatos de arquivos vetoriais é proprietária. Mas, há um formato vetorial aberto chamado “SVG”. Para esse formato, você pode simplesmente usar um navegador da Web para poder visualizar o arquivo. Então, o que torna os gráficos vetoriais diferentes dos gráficos raster? Uma imagem vetorial é uma imagem composta de pontos, as curvas que conectam os pontos e as “cores de preenchimento” que preenchem a área formada pelas curvas. Esses pontos, curvas e cores de preenchimento são armazenados como valores matemáticos. Não como uma grade de “pixels”, como em uma imagem raster. Portanto, a implicação, em geral, as imagens vetoriais têm um tamanho de arquivo menor do que suas versões de imagem raster. As imagens vetoriais também são independentes da resolução. Aqui, estou usando o Adobe Illustrator. Observe ao aumentar o zoom para ver essa imagem vetorial o mais próximo possível. Não veremos pixels. Podemos alterar o tamanho ou dimensionar imagens vetoriais para serem pequenas ou grandes livremente. Sem o risco de perder informações de imagem. Trabalhar com imagens vetoriais também nos dá mais flexibilidade. Por quê? Porque podemos reeditar a imagem facilmente. Digamos que desenhemos um círculo como este no Illustrator. A qualquer momento, podemos selecionar novamente, mudar sua forma, mudar sua cor e assim por diante. Isso é algo que você não pode fazer facilmente com imagens raster puras. Neste ponto, você pode estar curioso. Então, por que não usamos tipos de vetores para todas as nossas imagens? A resposta é que nem todos os tipos de imagens são adequados ou podem ser representados por métodos vetoriais. Imagens complexas, como fotografias, por exemplo, devido às suas características, serão mais adequadas para serem representadas pelo método raster. O método vetorial é mais adequado para imagens que têm poucas cores ou com gradações de cores com determinados padrões. Por exemplo, logotipos, desenhos de papel timbrado, imagens de desenhos animados e similares. Então, se olharmos para as demandas sobre o desempenho do computador. Como as imagens vetoriais são essencialmente uma coleção de fórmulas ou valores matemáticos, elas precisam ser calculadas e renderizadas em “tempo real” para serem exibidas na tela. Portanto, em geral, as imagens vetoriais, especialmente as complexas, exigirão mais desempenho do computador em comparação com a versão raster. Então, para resumir todas as explicações anteriormente. Em termos de resolução, a qualidade das imagens raster depende da resolução, enquanto os vetores não são afetados pela resolução da imagem. Em termos de tamanho de arquivo, o vector é o vencedor, pois geralmente é menor em tamanho em comparação com o raster. Em termos de capacidade de edição, os gráficos vetoriais são melhores que os gráficos raster. Em termos de disponibilidade de software, o raster é superior ao vetor. Isso ocorre porque a maioria dos formatos vetoriais só pode ser aberta pelo software que os criou. Para exibir fotos ou imagens complexas, o raster é melhor que o vetor. E, por último, para as demandas de desempenho do computador, geralmente o vetor requer mais processamento do que raster. Agora, e quanto a Krita? Bem, Krita foi originalmente desenvolvido como um software de pintura digital baseado em gráficos raster. Portanto, é mais semelhante ao Corel Painter, Procreate ou outro software de pintura digital baseado em rasters. Mas com o tempo, muitos recursos para manipulação de imagens e edição vetorial foram adicionados ao Krita. Isso torna Krita mais competitivo com o Photoshop. Mesmo se olharmos apenas para seus recursos vetoriais, Krita realmente ultrapassou em muito os recursos do Photoshop. Se você usá-lo corretamente, os recursos vetoriais no Krita podem aproveitar muito o processo de pintura digital ou ilustração. Com recursos vetoriais, você pode produzir resultados de alta qualidade muito mais rapidamente. É claro que você não pode esperar que os recursos vetoriais do Krita sejam tão completos quanto aqueles em softwares vetoriais especializados, como o Adobe Illustrator ou o Inkscape, etc. Krita nunca foi projetado para esse fim. 6. Modelos de cores RGB e HSV: A cor é um dos aspectos mais importantes da criação de belos desenhos e obras de arte. Existem tantas variações de cores em seu mundo. Durante séculos, nós, como humanos, esforçamos para descobrir que os segredos eram coloridos. Por que isso é importante para nós? Porque ao entender como a cor funciona, podemos capturá-la, salvá-la, criar uma versão digital dela, imprimir ou reproduzi-la de volta em uma tela com precisão e assim por diante. Precisamos simplificar as cores para seus componentes básicos, ou o que é comumente conhecido como cores da sorte. Usando essas combinações de cores principais, podemos reproduzir qualquer cor que quisermos. Existem muitas maneiras diferentes de abordá-los. Cada um desses métodos de separar cores é o que chamamos de modelo de capa. Novamente, basicamente, modelo de capa é um método ou uma abordagem para definir cores usando uma combinação de cores-chave estão usando um conjunto de parâmetros. Existem tantos modelos de cores desenvolvidos até o momento, mas podemos agrupá-los em duas categorias principais, como modelos de cores baseados e baseados em pigmentos. O modelo de cores baseado luz usa luz para produzir a cor. Dispositivos que produzem luz usam esse modelo de cores. Por exemplo, monitores de computador, telas de smartphones, televisores, projetores, etc. Enquanto isso, modelos de cores baseados em pigmentos usam tintas ou tintas para produzir a cor. Tudo o que é fragmentado ou um pintor usa esse modelo de cores. Há também uma capa do modelo. Não se baseia em uma fonte da cor, mas sim capturar o sensor ou a percepção visual. Mas vamos abordar isso na próxima lição. Agora, vamos discutir os principais modelos de cores usados no Krita, ou seja, RGB e HSV. O primeiro modelo de cores é RGB. Rgb é um modelo de cores baseado em vida. Rgb significa vermelho, verde e azul. Usando essas três cores principais, podemos produzir qualquer cor que quisermos. Se todas as cores principais, vermelho, verde e azul Khalid com valor máximo, a cor resultante será branca. Se nenhuma das cores RGB estiver ativada, a cor resultante será preta. Então, basicamente, no modelo de cores claras, preto significa desligado ou sem luz. Para ver isso com mais clareza, podemos usar o Krita para simular cores RGB. Se clicarmos nesta caixa de cores, Krita exibirá uma janela seletora de cores. Ainda não discutimos a técnica de seleção de cores, mas esse não é o ponto desta lição. Discutiremos as técnicas de seleção de cores mais detalhes mais adiante. Por enquanto, basta prestar atenção à teoria. Aqui temos três entradas ou o que é comumente conhecido como canais. Temos nosso canal vermelho, canal verde e canal azul. O valor mínimo para cada canal é 0 e o valor máximo é 255. Neste ponto, você pode estar se perguntando por que esses valores maximizam em apenas 255? Bem, discutiremos isso mais profundidade na próxima lição. Por enquanto, se inserirmos 255 para todos os canais, vermelho, verde e azul, agora temos branco como a cor de saída. Se inserirmos 0 no canal vermelho , obteremos uma cor ciano. Se você transformar o canal vermelho de volta ao valor máximo. E grau alternativo em geral, obtemos essa cor magenta. Se todos os canais, vou levar ao máximo, o canal azul, então obteremos a cor amarela. O ponto é que podemos produzir qualquer cor que quisermos onde você apenas nomeia a força dessas três cores principais. Embora o RGB seja o verdadeiro modelo de cores ou vôo, como você pode ver por si mesmo, alterar o valor dos canais RGB para selecionar uma cor não é muito intuitivo. A menos que você tenha anos de experiência para cantar uma determinada cor usando canais RGB é difícil. A maioria de nós apenas entrará em um processo de tentativa e erro. Simplesmente não é conveniente. É por isso que outro modelo de cores baseado em luz foi desenvolvido chamado HSV. Hsb significa matiz, saturação e valor. É modelo de cores derivadas do modelo de cores RGB. É por isso que, se você usar o modelo de cores RGB em um documento, poderá acessar automaticamente o processo de seleção de cores da foto HSV. O que o distingue do RGB é que, em vez de usar cores-chave, HSV, usuários parâmetros relacionados às características da cor. Portanto, é muito mais fácil de usar se você precisar escolher uma determinada cor em comparação com o uso do modelo de cores RGB. primeiro parâmetro é matiz, cujo valor representa a cor do tipo. A exibição também é frequentemente chamada de roda de cores. Isso ocorre porque a cobertura do espectro realmente gira do vermelho através de todas as cores e da forma como ela volta ao vermelho. Mais uma vez. É também por isso que o valor da tonalidade é medido em graus de 0 graus a 360 graus. Em seguida, é ds leproso ou uma saturação. saturação controla a força da cor da precedência em oposição à escala de cinza. Para ver a diferença, podemos alterar o campo de saturação. Ou você também pode clicar e arrastar para a esquerda ou para a direita em sua caixa. Quanto mais o movemos para a direita, mais saturada será a cor. Enquanto o modelo o movemos para a esquerda, mais próxima a cor do espectro em escala de cinza. Um seletor que você tem está em uma forma triangular. Não se preocupe, discutiremos isso em uma lição posterior. Por enquanto, vamos nos concentrar em uma teoria do modelo de cores. O último é o V do valor da palavra. Essencialmente, esse valor determina o quão forte é um slide de imagem colorida. Para ver a diferença, você pode usar esse valor de campo. Você pode clicar em arrastar dentro desta caixa para cima ou para baixo. Se definirmos o valor como 0 , a cor resultante ficará completamente escura ou, em outra palavra, preta. Agora, você precisa saber que a implementação do HSV não é realmente uniforme em diferentes aplicativos gráficos. Por exemplo, no Photoshop, o modelo de cores HSV é chamado de HSB. letra B é tirada do brilho mundial. Em seguida, o software Inventor 3D ds NDVI valores não variam de 0 a 100%, mas sim de 0 a um. Portanto, não está em valores de apresentação. Meu ponto é, se você quiser copiar e colar estudiosos de um aplicativo para outro, evite usar os números no modelo de cores HSV. É mais fácil e seguro usar o código de cores hexadecimal, que discutiremos em uma lição futura. 7. Outros modelos de cores: Anteriormente, discutimos o modelo de cores RGB e também o modelo de cores HSV. Também discutimos que com base em como a cor é produzida, podemos fazer modelos de colarinho branco em duas categorias principais, como base e grande base. Um dos modelos de cores à base de pigmentos mais comuns, que também é suportado pela Krita é o CMYK. Se você tem uma impressora colorida, provavelmente já está familiarizado com o modelo de cores CMYK porque a impressora a jato Dean uma separação de cores é baseada em seu modelo acadêmico. Há muito tempo, pensamos que as cores básicas de Friedman eram vermelhas, azuis e amarelas. Porque existem muitas cores que podem ser produzidas misturando essas três cores. Algumas escolas estranhas ainda ensinam esse conceito hoje. Embora você possa produzir muitas variações de cores com pinos vermelhos, azuis e amarelos, você não pode produzir todas as cores. Os cientistas descobriram que as cores-chave, as rosa suave, são mais propensas a serem CMYK. C é para ciano, magenta, Y é para amarelo. E K, onde K realmente representa chave. Mas como na indústria gráfica, a cor de chave mais usada é preta, podemos assumir com segurança que K é para preto. Precisamos de preto porque as outras cores, que são ciano, magenta e amarelo, misturadas juntas só podem produzir uma cor marrom lamacenta. Eles não podem produzir a cor preta sem a ajuda de tinta preta dedicada. Neste ponto, você pode estar se perguntando, existem outros modelos de cor base grande além do CMYK? A resposta é sim, existem. Mas eles não são diretamente suportados pela Krita ou outro software gráfico. Em geral, algumas impressoras coloridas usam seis cores BC. Por exemplo, um modelo de cores chamado CMYK LLC ELM. Basicamente, além do CMYK, existem duas cores originais. Lc significa ciano claro, LM significa magenta leve. Há também um modelo estudioso de seis pedras grandes de segunda-feira chamado hexa Chrome CMYK ou G. Letra O é para laranja e G é para verde. Depois, também há modelos de cores baseados em oito cores básicas. Por exemplo, CMYK, GLM, LY, LK. Basicamente, além das cores CMYK padrão, este modelo de cores também possui versões mais claras das cores CMYK. À medida que a tecnologia continua a evoluir, é possível que, além do que mencionei aqui, haverá mais modelos de cores à base de pigmentos. O próximo modelo acadêmico suportado pela Krita é laboratório ou laboratório LAB. Não é um modelo de cores comumente usado. Esse modelo de cores é usado principalmente para medições no mundo real usando uma ferramenta chamada espectrofotômetro. O modelo Discover é diferente do RGB e do CMYK, que são calculados com base no medidor, cor ou produtores. O modelo de cores do laboratório é calculado com base na percepção visual capturada pelo sensor. É possível que o Congresso produzido pelos modelos de cores CMYK e RGB sob certas condições tenha o mesmo valor de laboratório. Apenas para uma visão, vou tentar explicar brevemente como o modelo acadêmico funciona. Laboratório significa leveza, um canal e o canal, o L ou a luminosidade é idêntica à forma do componente de valor v no modelo de cores HSV. Então, basicamente, esse parâmetro l controla como é clara ou quão escura a cor é. Então, e os canais a e B? Bem, eles não são, na verdade, abreviações. canal a controla o quão verde versus o quanto a cor é vermelha. Então, basicamente, o canal a é um espectro de cores de verde a vermelho, mas com a cor cinza no meio. Então o canal B é essencialmente um espectro também. A diferença é que ela controla o azul versus amarelo dela. A cor é assim que o lado esquerdo é azul. Nenhum lado direito é amarelo, enquanto o ponto médio é a cor cinza. Além de modelos de cores comuns, criar também suporta outros modelos de cores não tão comuns, nomeadamente YZ ou um CB e XYZ. Vamos analisá-los rapidamente. Boise RCV é quase o mesmo que o modelo de cores da web. O parâmetro Do i é para controlar o nível de brilho ou força do voo. Isso equivale ao parâmetro L em um modelo de cores de laboratório. Em seguida, CR significa vermelho cromo, que controla como a fluorose, quão verde é a cor. É o canal Slack, um modelo de cores LAB. E, finalmente, CB significa azul croma, que basicamente controla o quão azul versus o amarelo é a cor. É semelhante ao canal B no modelo de cores do seu laboratório. Um fato interessante sobre esse modelo de cores é que ele é realmente amplamente utilizado, mas um algoritmo de compressão JPEG. Mas funciona. Estamos lá desde então, e é realmente usado pelos usuários diretamente para os estudiosos de Joe. O último é o modelo de cores XYZ. À primeira vista, este modelo de cores XYZ é quase semelhante ao RGB, mas com pequenas diferenças. Para o canal y. É exatamente como o canal verde em RGB. O canal é quase como o canal azul no RGB. No canal x é quase como o canal vermelho em RGB. O modelo de cores é bastante antigo , pois foi desenvolvido em 1931. Hoje, quase ninguém usa mais esse modelo de cores. E nenhum outro aplicativo gráfico que eu conheço suporta além da cratera. Quando você abre o Krita e tenta criar um novo documento, você pode escolher um modelo de cores em sua lista suspensa. Existem muitos modelos de cores que o Crito suporta, mas você precisa se lembrar disso. Normalmente, use sempre o modelo de cores RGB, que também inclui automaticamente o modelo de cores HSV. Você não quer usar outros modelos de cores por vários motivos. Primeiro, nem todos os recursos Krita funcionam bem em modelos de cores diferentes do RGB. Por exemplo, alguns pincéis se comportarão de forma estranha. Além disso, nem todos os modos de mesclagem podem ser usados. O segundo motivo é que alguns modelos de cores, como faixas de cores de meio descanso CMYK e XYZ, depois RGB. E o último motivo é a limitação quando você precisa publicar sua imagem. Todos os formatos de imagem comumente usados suportam RGB, mas apenas alguns deles suportam CMYK e menos ainda suportam os outros modelos de cores. Se você forçar Krita a exportar na imagem usando um modelo de cor exclusivo, o formato da imagem corporal não o suporta, então o modelo de cores RGB será usado em vez disso. Agora, você pode estar se perguntando o que se pretendemos imprimir nosso APOE em papel em iene Sheldon, usamos o CMYK desde o início. Agora, esta é uma suposição errada. Será mais fácil se você ficar com o RGB, porque sem um GB, você pode acessar todos os recursos do Krita sem problemas. Quando você terminar o APOE, você pode simplesmente enviar seu arquivo para a gráfica no modelo de cores RGB, a equipe da gráfica cuidará do resto. Eles devem ser capazes de converter o arquivo em CMYK facilmente. 8. Pouco por canal: Como discutimos anteriormente, nossa imagem de lista é essencialmente uma coleção de pequenos quadrados chamados pixels. Nesta lição, analisaremos mais de perto as informações armazenadas dentro do pixel. Isso é importante para nós sabermos. O Fcd está relacionado às configurações quando precisamos salvar ou exportar uma imagem no Krita ou em outro software gráfico em geral. Já sabemos que cada pixel só pode armazenar uma única cor em uma imagem que usa o modelo de cores RGB. Cada pixel deve armazenar pelo menos três informações. A força da cor vermelha, a força da cor verde e, por último, a força da cor azul. A força dessas três cores principais determinará a cor final do pixel. Como já discutimos, as informações dessas três cores principais são comumente chamadas de canais. Assim, cada pixel terá três canais, canal vermelho, canal verde e canal azul. Agora, você precisa saber que, além dos três canais RGB, há também um canal chamado canal Alpha. Em suma, o canal alfa é usado para determinar o nível de transparência. Então, novamente, os canais RGB são usados para determinar a cor do pixel. Bem, o canal alfa é usado para determinar a opacidade do pixel. Todos os formatos de arquivo de imagem, sua transparência de suporte basicamente capaz de armazenar um canal alfa. Alguns exemplos desses formatos de imagem são PNG, def, DGA, etc. Se você quiser exportar uma imagem que tenha transparência, você precisa usar esses tipos de formatos de imagem. Isso é importante lembrar porque nem todos os formatos de arquivo de imagem suportam transparência. Formatos como JPEG, BMP, etc., não suportam o canal alfa e portanto, não podem armazenar informações de opacidade. Você pode usar esses tipos de formatos de imagem se não precisar de transparência na imagem. Quando você abre o Krita e cria um novo documento clicando neste ícone ou pressionando Control N no teclado. Além do modelo de cores, você também verá parâmetros que definem o número de bits por canal. Existe uma opção para um canal inteiro pro de oito bits, apenas fazemos o padrão. Há também opções para inteiro de 16 bits, 16 bits e flutuador de 32 bits. Você precisa saber que quase todas as imagens que você verá em dispositivos digitais só têm oito bits por canal. Até este ponto, você pode estar se perguntando se quase todas as imagens têm oito bits por canal, então qual é o objetivo de criar uma imagem acima de oito bits por canal? Bem, discutiremos isso mais tarde na próxima lição. Por enquanto, vamos nos trocar por imagens de oito bits por canal. Então, o que exatamente significa w por canal? Esta figura mostra que, para cada canal dentro do pixel, há oito dígitos ou slots de dados disponíveis. Para cada pixel. Existem oito slots para leitura. Ele classifica para verde e classifica por azul. Se a imagem tiver um canal Alpha, haverá oito slots adicionais para cada pixel. Agora, os computadores realmente só reconhecem e podem processar números binários. Ou, em outras palavras, apenas computadores nó 01, cada um dos slots será preenchido pelo número 0 ou um número um. Por exemplo, assim. Este é um número aleatório. Só para lhe dar um exemplo. Com uma configuração como esta, podemos calcular o total valores possíveis porque temos oito slots e cada slot pode ter dois valores possíveis, ou seja, 01. O número total de variações que podemos obter é duas para a potência de oito ou igual a 256 variações. Portanto, com oito bits por canal, cada canal pode ter um valor entre um a 256. Mas se você começar a contar de 0 em vez de um, o intervalo de valores será entre 0 e 255 para cada canal. Esta explicação responde à pergunta que temos em uma lição anterior. Ou seja, quando a cor sentada usando valores RGB, cada canal é limitado a apenas 255. Isso ocorre porque o documento de imagem está usando oito bits por canal. Então, como o canal alfa também recebe oito bits ou oito fizeram um slot, o nível de transparência de cada canal também varia de 0 a 255. Com 0 valor de pixel é completamente invisível e 255 valor, o pixel é completamente opaco. Então, recapitular, porque cada canal tem oito bits de dados na imagem RGB sem transparência terá um total de oito bits multiplicados por três, igual a 24 bits por pixel. E uma imagem RGB que tem transparência porque recebe outros oito bits extras. O número total de bits por pixel é de 32 bits. Embora essa informação não pareça muito importante no momento. Confie em mim, se você gosta de computação gráfica, essas informações o seguirão ao longo do caminho, especialmente quando você precisar salvar ou exportar arquivos de imagem. Porque alguns aplicativos gráficos têm maneiras únicas ou até maneiras incomuns de exibir parâmetros de imagem. Por exemplo, às vezes eles perguntam se queremos ver se a imagem tem 24 bits, 32 bits. Às vezes, o único uniforme de opções de exibição afeta nosso RGB ou RGB mais alfa, e assim por diante. Até agora, você entendeu que um arquivo de imagem de 24 bits é o mesmo que o RGB padrão. Não temos nenhuma transparência. Enquanto isso, o arquivo de imagem de 32 bits é o mesmo que o RGB padrão, mas com transparência. 9. Imagens de alto alcance: No vídeo da lição de notícias, vamos discutir imagens de alta resolução da lição anterior. Já sabemos que a maioria dos arquivos de imagem no mundo tem uma profundidade de bits padrão de oito bits por canal. Então, e os outros grandes valores do canal profissional como dezesseis ou 32, y n. Quando Louis precisar deles. Para descobrir a resposta. Para nós, precisamos discutir os conceitos básicos. No mundo real, o nível de brilho das luzes pode variar de 0 a teoricamente um valor infinito. Ou valor 0 significa uma situação escura completa em que não há luz alguma. É condição. Somos particularmente cegos porque não podemos ver nada. E o nível de brilho infinito é apenas uma teoria. Porque para nós vivendo neste mundo, planeta, Terra, a coisa mais brilhante que podemos ver é o sol. Não há luz artificial que possa ser o brilho do Sol. Agora, se você precisar capturar as informações de luz do mundo real em uma imagem. Como as imagens padrão são limitadas a apenas oito bits por canal, só podemos armazenar uma fração delas. A solução alternativa para essa condição é compactar as informações assim. Esse tipo de técnica é conhecido como mapeamento de tons. Essa é uma técnica muito importante porque nos permite capturar uma gama mais ampla de informações de luz e armazená-las em uma imagem de 8 bits por canal. Embora a técnica de mapeamento de tons seja muito útil, o arquivo de imagem resultante permanece limitado a oito bits por canal. Portanto, há muitas informações visuais do mundo real. dívida se perde em um processo. Para as pessoas mais comuns, esse não é o problema, mas para o currículo do profissional gráfico as informações são muito importantes. Para enfrentar esse desafio, os formatos de imagem de maior alcance foram desenvolvidos. Alguns exemplos deles são HDRI, he XR, PNG de alto alcance, Camera, arquivos Raw, etc Essencialmente, esses formatos de imagem têm um pouco maiores que oito bits por canal, então eles são capazes de armazenar o modelo. Isso é tudo informação. Como podemos criar imagens de alta resolução? Existem muitas maneiras de fazer isso. Você pode criá-los do zero usando software especializado. Mas se o que você precisa fazer é capturar as condições de iluminação do mundo real, poderá utilizar uma câmera Utah. Para isso, o método mais simples é a imagem CFO no formato bruto. Agora, você precisa saber que todos eles são formatos não são formatos de imagem padronizados, o que significa que você das câmeras tem formatos diferentes. Mas a maioria deles geralmente tem uma profundidade de bits de 14 bits por canal. Então, eles estão na verdade em toda a categoria do intervalo. Novamente, o número de varia dependendo de um produto de câmera. Agora, se quisermos ir mais alto, digamos que até 32 bits por canal. O que você precisa fazer é tirar a mesma foto várias vezes com diferentes níveis de exposição. As imagens resultantes podem ser combinadas e salvas em uma única imagem de alcance superior com muita profundidade de bits, você pode salvar a imagem final em HDRI, todos os XOR, etc. Depois de ter um imagem de alta gama, existem muitas maneiras diferentes de fazer uso dela. Se você é um artista 2D, você pode usar uma fonte de luz de imagem de maior alcance dentro de um software 3D. Por exemplo, você pode capturar as condições de iluminação em um determinado local do mundo. Salve o resultado no formato de arquivo XOR. Então você pode trazer o arquivo XR dentro do software 3D para iluminar um modelo 3D. Por exemplo, um modelo de carro. Com esse método, você pode facilmente fazer nosso modelo pareça que ele existe no ambiente real. Inicialmente, capturamos a imagem de alto alcance. Se você for fotógrafo, talvez já esteja usando o recurso de imagem de maior alcance em seu fluxo de trabalho. Só para dar uma visão para aqueles de vocês que não são fotógrafos. Originalmente, durante o dia em que o sol está muito brilhante. Se você precisar fotografar em ambientes fechados, você tem que escolher entre focar a visão no interior ou focar fora em uma visão além da janela. Se você se concentrar no interior, a vista fora da janela só ficará branca. Enquanto se você se concentrar em uma vista fora da janela, na sala, refrigerante amarelo ou quase preto. Mas geralmente na técnica de imagem de alta faixa, você pode combinar duas exposições diferentes para que a área dentro da sala e a área fora da janela sejam claramente visíveis. Existem muitos outros casos de uso de imagens de alta resolução. Mas pelo menos com esses dois exemplos, você tem a ideia de que os profissionais do petróleo precisam deles para muitos outros. Em geral, imagens de alto alcance não são muito úteis. Por quê? Como quase todos os dispositivos de exibição, como monitores de computador, existem provisões, telas de smartphones, projetores e até mesmo as telas LCD atrás de nossas câmeras digitais suportam apenas RGB de 8 bits por canal. Os dispositivos de exibição padrão não poderão ver a forma verdadeira de imagens de alto alcance. Agora, de fato, quando gravei este vídeo, já existem monitores, projetores no mercado. Seu suporte ou pode exibir imagens de alto alcance, mesmo que o sistema operacional Windows já o suporte. Mas a profundidade do bit é de apenas dez pés por canal. O preço desses dispositivos também é relativamente caro. Portanto, muitas pessoas não o usam. Espero que a tecnologia em seu campo melhore continuamente para que um dia possamos capturar processo e o conteúdo de maior alcance do Android com mais facilidade. Agora, e quanto a Krita? Bem, desenvolvedores e usuários Krita podem se orgulhar. História, história registrada. Krita foi o primeiro software de pintura digital a suportar imagens de alta resolução. Mas para este curso, usaremos apenas imagens de 8 bits por canal usando copos. Por enquanto, o DAP por canal ainda é o padrão em profundidade de largura são mais comumente usados por pessoas ou dispositivos. Além disso, todos os recursos de pintura digital a oito bits por canal também podem ser aplicados a documentos de imagem com valores pessoais mais altos . 10. Código de cor hexadecimal: Ao trabalhar com cores, muitas vezes você verá pessoas compartilhando informações de cores usando códigos hexadecimais como este. Especialmente se você for um web designer. Muito provavelmente, você já está usando esse código hexadecimal para definir cores em código HTML ou CSS. Se abrirmos a janela “seletor de cores” em Krita. A cor ativa atualmente será exibida em um formato hexadecimal neste campo. Códigos de cores hexadecimais geralmente começam com um símbolo de “hash mark” como este. Neste vídeo, abordaremos a estrutura de dados subjacente aos códigos de cores hexadecimais. O objetivo é que, após esta lição, você possa usá-la com mais facilidade para transferir informações de cores entre aplicativos e ser capaz de ajustar os números diretamente, se necessário. A coisa mais básica que você precisa saber é que o código de cores hexadecimal contém essencialmente dados RGB. O código pode ser dividido em 3 partes, cada uma composta por dois dígitos. Os primeiros 2 dígitos são para o canal Red. Os segundos 2 dígitos são para o canal Verde. E os terceiros 2 dígitos são para o canal Blue. Neste ponto, você pode estar se perguntando. Então, por que no código “hexadecimal”, temos números e letras misturados assim? Lembre-se de que no RGB padrão de 8 bits por canal, cada canal tem 8 dígitos de dados. E em cada dígito existem apenas 2 valores possíveis, 0 ou 1. Agora, se dividirmos esses 8 bits em asa esquerda e direita. Temos 4 dígitos no lado esquerdo e 4 dígitos no lado direito. Porque temos 4 slots e cada um com 2 valores possíveis. Podemos calcular o número máximo de variações com a fórmula 2 para a potência de 4. É igual a 16 variações. Então, para cada asa, podemos ter valor entre 1 a 16. Mas se começarmos de zero, poderemos ter um valor de 0 a 15. Agora, a ideia básica é, como podemos escrever cada uma dessas asas com apenas 1 dígito. Não 4 dígitos como quando usamos binário. E nem 2 dígitos como quando usamos decimal. A resposta é escrever o valor no sistema hexadecimal. Então, o que é exatamente o sistema “hexadecimal”? Bem, todos sabemos sobre o sistema decimal, certo? Contamos de 0, 1, 2, 3, até 9. Então, quando chegarmos a dez, estamos realmente fazendo um loop. É como se estivéssemos de volta a zero, depois 11, 12, 13 e assim por diante. Então, basicamente. Quando usamos o sistema decimal, para cada décimo valor repetimos a ordem de contagem. Esse comportamento se deve em grande parte ao fato de que nós humanos temos 10 dedos. Agora, vamos brincar um pouco com nossa imaginação. Imagine se você encontrar uma raça alienígena que tenha 16 dedos em vez de 10. Como você acha que eles contarão os números? Eles usarão o sistema decimal? Muito provavelmente não. Eles usarão o sistema hexadecimal. Essencialmente, o sistema hexadecimal repete a sequência de contagem não quando atinge dez, mas quando atinge 16. Se tomarmos emprestado este sistema de numeração, só precisamos usar 1 dígito para nos referir ao valor em cada asa, direita ou esquerda. Mas espere, ainda há um problema. Não temos símbolos para números maiores que 9. Então, como podemos representar os números 10, 11, 12 a 15 em hexadecimal? Bem, a solução é, nós os emprestamos dos símbolos das letras. Então, se a ordem dos números decimais for a seguinte. 1, 2, 3, 4, até chegarmos a 9, depois temos números 10, 11 e assim por diante. Em hexadecimal, usamos os números 1, 2, 3, até 9. Até este ponto, os números ainda são os mesmos que o sistema decimal. Mas quando atingimos o valor de dez usamos a letra A, depois a letra B para onze, C para doze, e assim por diante até F por 15. Quando atingimos o valor de 16, usamos o número 10. Então, com base no valor real. O número 10 no sistema hexadecimal é o mesmo valor que o número 16 no sistema decimal. Então, novamente, recapitular. Usando o sistema hexadecimal. Para cada 1 dígito, podemos ter um valor mínimo de 0, que também é igual a 0 no sistema decimal. E o número máximo de F cujo valor é igual a 15 no sistema decimal. Então, agora, com apenas 6 dígitos, podemos representar todos os valores de cor que existem no RGB padrão de 8 bits por canal. Às vezes você pode encontrar um código de cores hexadecimal, mas ele consiste apenas em 3 dígitos em vez de 6 dígitos. Códigos como esse são comumente chamados de “cor segura para a Web”. Agora, você não precisa ficar confuso. O código de cores real é, na verdade, 6 dígitos, mas encurtado, porque cada 2 dígitos é um gêmeo. Por exemplo, se você vir um código como esse 37A. O código real é 3377AA. Ou o dobro 3, duplo 7 e duplo A. Você deve observar que os padrões de cores “seguros para a web” são um legado do passado quando os computadores ainda tinham cores limitadas e as velocidades da internet ainda eram muito lentas. Hoje, quase ninguém o usa mais. Existem várias dicas que podem ser úteis ao trabalhar com códigos de cores hexadecimais. A primeira é, se todos os valores forem 0. Ou são 6 dígitos, como 000000, ou apenas 000 usando um formato de cores seguro para a Web. Você pode ter certeza de que a cor é preta. Como discutimos anteriormente, no modelo de cores RGB, nenhuma luz significa um escuro completo e é o mesmo que preto. Se o código for todo a letra F. Como FFF ou FFFFFF. Você pode ter certeza de que a cor é branca. branco é a cor mais forte, porque todos os seus canais estão nos valores máximos. Além disso, você também pode detectar se um código é uma cor de “escala de cinza”, se os valores para cada canal RGB forem idênticos. Por exemplo, 121212 como este, ou 4E4E4E ou CCC. Todos esses códigos são cores em tons de cinza. 11. Criar novos documentos: Neste vídeo de aula, abordaremos como criar um novo documento no Krita e discutir os parâmetros relacionados. Quando você executar o Krita pela primeira vez, você verá algo assim. Para criar um novo documento. Como mencionei anteriormente, você pode clicar neste ícone ou pressionar Control N no teclado para o atalho. Ou a maneira mais convencional é abrir o menu de arquivos e selecionar Novo aqui. Ou quando você não tem nenhum documento aberto, você também pode clicar no link do novo arquivo aqui. Sinta-se à vontade para usar qualquer um desses métodos. Se você fizer um deles corretamente, verá a janela Criar novo documento aberta. As florestas cobrem a área à esquerda. Na parte inferior, você encontrará vários modelos de documentos. Cada um desses modelos define vários aspectos dos documentos, como o tamanho da imagem a densidade de pixels. Mas, além disso, os modelos também podem conter vários conteúdos gráficos. Essencialmente no documento Krita, modelo é, na verdade, apenas um documento Krita normal armazenado em uma pasta especial. Só para dar um exemplo, se escolhermos este próximo modelo, modelo europeu de VD, clique no botão usar este modelo. Esse é o conteúdo que obtemos. Já existem caixas de quadrinhos e você também pode ver estruturas de camadas como essa já criadas. Isso é para esboçar, isso é para colorir, e isso é para a arte online offline. Discutiremos mais sobre o líder de camadas. Como os modelos são apenas arquivos Krita regulares, você pode criar facilmente os seus próprios. Por exemplo, muitas vezes precisa trabalhar com, uh, certamente fora, é uma boa ideia apenas salvar o arquivo contendo o layout básico como um modelo. Para fazer isso, basta abrir o menu Arquivo e selecionar Criar modelo a partir da imagem. janela aparecerá. Aqui. Você pode fornecer o nome do modelo. Você pode fazer com que o novo modelo parte de um grupo existente. Ou você também pode criar um novo grupo. Em seguida, body for Krita criará automaticamente uma prévia para o seu novo modelo. Mas você também pode definir sua própria imagem pressionando este botão. Por enquanto, não preciso criar um novo modelo, então eu apenas clico em Cancelar. Para fechar e abrir o documento. Você pode pressionar este botão x ou ir para o menu Arquivo e selecionar fechar. Você pode ver que o atalho é Control W. Se você tiver muitos documentos abertos e quiser fechá-los todos de uma vez, você pode usar o comando close all. Você pode ver que o atalho para este comando é control shift W. Vamos pressionar Control N para reabrir a janela Create New Document. Agora, deixe a opção superior, documento personalizado. Sob a etapa de dimensão no tamanho da imagem, área. Você pode especificar o tamanho e também a densidade de pixels. Além de definir cada valor manualmente, você também pode escolher entre as predefinições listadas aqui. Por exemplo, se selecionarmos a predefinição a três, obteremos esses valores. Você pode alterar a orientação do documento pressionando esses ícones. Isso é para retrato e isso é para paisagem. Se for apenas mais uma predefinição, digamos textura 1024. Esses são os valores que obteremos quatro. Agora, vamos alterar o valor da largura para 1920 pixels. Verifique se as unidades aqui estão definidas como pixels. Em seguida, altere o valor da altura para 1080 pixels. Em seguida, para a resolução, podemos simplesmente elevar o valor em 100 pixels por polegada. Você precisa saber que esse valor de resolução determina a densidade de pixels em relação à medição do mundo real. Em teoria, esse valor será relevante quando você quiser imprimir a imagem em papel. Mas, na prática, mais tarde, você fica livre para ajustar a escala quando precisar imprimi-la. Então, novamente, esse valor não é realmente tão importante. O que importa são os valores de tamanho, que são a largura e a altura, porque isso determinará o número total de pixels contidos no documento. Tudo bem? Agora, o tamanho da imagem que usamos atualmente é na verdade, a resolução de tela full HD padrão. Como usaremos esse tamanho de imagem continuamente ao longo deste curso, será uma boa ideia salvá-lo como um preceito de tamanho de imagem. Para fazer isso, precisamos dar um nome a ele. Por exemplo, full HD. Em seguida, aperte o botão salvar aqui. Depois que terminarmos. Na próxima vez que criarmos um novo documento, podemos clicar aqui e selecionar a predefinição full HD. Em seguida, vamos nos concentrar em uma área colorida. Abordamos modelos de cores, bem como bits por canal em profundidade nas lições anteriores. Então, o que são valores? Apenas certifique-se de que estamos usando o modelo de cores RGB. E com os oito bits por canal, o que não abordamos é esse parâmetro de perfil. Esse parâmetro especifica o perfil ICC que queremos usar em um documento. Por enquanto, basta usar o perfil padrão fornecido pelo Krita. Icc significa International Color Consortium. Basicamente, é um conjunto de dados que descreve as características de cor de um dispositivo específico, quatro entradas e quatro saídas. Portanto, o perfil ICC é específico para d phi. Esse perfil é importante porque muitos dispositivos compartilham o mesmo modelo de cores padrão em teoria, mas porque as tecnologias são diferentes de um para outros dispositivos na prática, o espaço de cores ou a gama de cores produzidas por cada dispositivo podem ser diferentes. É impossível discutir os detalhes de todo o perfil ICC existente neste curso. Mas se você quiser saber mais, você pode clicar no botão do navegador Color Space aqui. Esses são todos os perfis ICC instalados no meu computador, incluindo os fornecidos pelo Krita. Só por exemplo. Ou seja, esse perfil tem uma gama de cores mais ampla, depois o Adobe RGB. E o intervalo de cores Adobe RGB é mais amplo quando comparado ao Apple RGB, etc. O perfil ICC não existe apenas no modelo de cores RGB. Se você alterar o tipo de modelo de cor para CMYK, por exemplo. Você também pode visualizar os vários perfis ICC para o modelo de cores CMYK instalado em seu computador. Não queremos mudar nada aqui, então vou clicar em Cancelar. Antes de clicar no botão Criar, vamos primeiro discutir a guia de conteúdo à direita. Basicamente, essa etapa controla qual conteúdo aparecerá em seu novo documento. Você pode definir o nome do documento aqui. Em seguida, você também pode ajustar o número de camadas. Por enquanto, usamos apenas uma camada. Podemos determinar se a bicamada será preenchida diretamente por uma determinada cor. Por enquanto, usamos o padrão que é branco. E também podemos ajustar a opacidade da camada. Para isso, também usamos o valor padrão, que é 100 por cento. Se reduzirmos esse valor, a camada ficará semitransparente. Agora, você precisa observar que esses dois parâmetros só se aplicam à camada na parte inferior. Portanto, se definirmos isso como 23 e assim por diante, somente a primeira camada ou a camada inferior usarão essas configurações de cor e opacidade. Tudo isso se aplica porque definimos o parâmetro background como camada raster. Se você ainda está confuso com tudo isso, não se preocupe, lei inicial, tudo ficará mais claro quando mais tarde discutirmos a camada de fundo em camadas em geral. Por enquanto, basta seguir todos esses parâmetros que estou usando. Em seguida, clique no botão Criar para criar um novo documento. 12. Como criar formatos de arquivo e arquivo: Neste vídeo de lição, abordaremos como criar um novo documento a partir da área de transferência e também sobre os vários formatos de arquivo compatíveis com o Crito . O que é a área de transferência? Clipboards é basicamente uma memória alocada pelo sistema operacional quando executamos comandos de orquídea de cópia para sistemas operacionais Windows e Linux, geralmente usamos o atalho Control C para controle de cópia X atalho para cortar. Para sistemas Mac OS, geralmente usamos o atalho Command C para cópia e Command X para corte. Se houver dados de imagem em uma grade da área de transferência que possam nos ajudar a criar um novo documento de acordo com esses dados. Por exemplo, estou usando o Photoshop no momento. Se eu fizer uma seleção como essa, pressione Control C. Ou você também pode abrir o menu Editar e selecionar copiar. O que acontece são os dados de malha dentro da seleção que armazenamos pelo sistema operacional em uma área de transferência. Nessa condição, se abrirmos o Krita, pressione Control N para abrir a janela Criar novo documento. Você pode ver essa opção Criar a partir da área de transferência. Se você clicar nessa opção, a exibição à direita é quase semelhante à visualização de documento personalizada. A diferença é que o tamanho do documento é definido automaticamente para ajustar os dados da imagem em uma área de transferência. E o create também fornece uma visualização dos dados da imagem na área de transferência. Se clicarmos em Criar, Krita exibirá a janela do perfil de cores ausente. Esta janela aparecerá se a imagem que queremos copiar não tiver um perfil ICC. A opção mais segura é usar o perfil ICC padrão selecionando a opção ES Web. Você também pode ativar a caixa de seleção lembrar um para que Krita sempre se lembre da preferência que definimos agora, pressione o botão. Aqui está o resultado. A imagem em uma área de transferência é imediatamente colocada em nossa primeira camada. Não precisamos nos preocupar em pressionar Control V para colar. Em sua condição, os dados da imagem ainda estão em uma memória do sistema. Então, se você pressionar o controle V, Crito criará uma nova camada e colará a imagem lá. Se você pressionar o controle V novamente, o aumento, nós repetiremos o processo. A última coisa que queremos abordar neste vídeo são os formatos de arquivo. Tecnicamente, pesa documentos ou arquivos incretin é o mesmo que em outros softwares. Você pode abrir o menu de arquivo e selecionar Salvar. Se você salvou o arquivo antes. O atalho também é o padrão, ou seja, Control S. Ou você também pode pressionar este ícone. Mas se você não salvou o arquivo antes, ou se quiser salvar o arquivo com um nome diferente, você pode escolher o cofre como elogio. Aqueles effing S janela abrirá. Se você clicar nesta lista suspensa, poderá ver que há muitos formatos de arquivo suportados pelo Krita. Você precisa se lembrar que o arquivo nativo ou o arquivo original do Krita, em vez disso, desclama ou k formato IRA. Se você quiser ver se sua caminhada em Krita, esse é o formato que você sempre deve usar. Isso garantirá que todos os dados e os recursos que usamos no Krita sejam mantidos. Você só quer usar outros formatos quando precisar exportar ou publicar seu trabalho. Não vamos discutir cada um dos formatos de arquivo um a um, pois isso consome muito tempo. E a maioria deles você não usará de forma alguma. Discutiremos brevemente apenas os formatos de arquivo comumente usados pelas pessoas. O primeiro é esse o formato. Esse formato de imagem é compatível com camadas. Você pode usá-lo quando precisar mover seu trabalho existente no Krita para outro software gráfico, as camadas de suporte. Então você também pode usar o formato PSD. Psd é o formato de arquivo nativo da Adobe photoshops. Se você precisar transferir sua caminhada no Krita para o Photoshop, esse é o formato útil para usar. Mais uma vez, preciso lembrar que nem todos os dados e professores em Krita podemos armazenar se você usar formatos de imagem em vez do CRA, salvar seu trabalho em outros formatos pode sacrificar alguns dados no processo. Se você precisar publicar sua imagem na Internet, elas são tão chatas. Formatos mais comuns suportados por navegadores da Web. Eles são JPEG, PNG, web B e GIF. Você pode usar JPEG se não precisar de transparência ou canais alfa. E você pode usar PNG se precisar do recurso de transparência na imagem. Até onde P e GIF, você pode usar um deles se precisar de um recurso de animação curto. Em geral, porém, o formato EPI é mais moderno e tem mais recursos que o GIF. Mas como g of é mais antigo, ele tem uma gama mais ampla de compatibilidade. Mesmo os anfitriões do usuário, o alelo é muito antigo. Os navegadores ainda podem visualizá-lo. Mais uma vez. Esses são os formatos de imagem mais usados atualmente. Não podemos discutir cada um deles em detalhes em seu vídeo, mas essa informação deve ser suficiente por enquanto. 13. Como fazer o teste básico de IU: Neste vídeo de lição, abordaremos os conceitos básicos da interface de usuário da Caritas. Depois de abrirmos um documento, por padrão, você verá algo assim. Se o Dui que você vê for diferente do vinho, você pode redefinir todas as configurações da interface do usuário acessando o menu Configurações. Em seguida, selecione redefinir todas as configurações. Depois disso, você pode abrir a lista suspensa do espaço de trabalho na área superior direita e selecionar a predefinição padrão. Isso garantirá que todos temos o mesmo layout da interface do usuário para começar. Vamos primeiro discutir os nomes dos elementos do UI no greta e também suas funções. Em uma área superior, podemos ver o elemento padrão ISO do menu em quase todos os softwares de desktop. Em seguida, a área abaixo é chamada de barra de ferramentas. O painel no lado esquerdo é chamado de caixa de ferramentas. Portanto, esta é a barra de ferramentas. Bem, esta é a caixa de ferramentas. O nome pode ser semelhante, mas a função é diferente. Como você pode ver em uma barra de ferramentas, podemos acessar todas as operações de firewall como Novo, Abrir e Salvar. Depois, também há botões de desfazer e refazer. Depois disso, você também pode ver várias configurações de cores, as configurações para pincel e assim por diante. S4, a caixa de ferramentas, é basicamente um espaço reservado para várias ferramentas que existem no Krita. Discutiremos essas ferramentas mais tarde, gradualmente. No centro, essa grande área é chamada de tela. Em essência, este é o documento ou imagem que abrimos atualmente. Agora, se tivermos vários documentos abertos, podemos alternar entre documentos pressionando a área da guia acima. Então, na parte inferior, podemos ver a barra de status. Se ativarmos a ferramenta pincel, podemos ver o nome da Predefinição de pincel reativa aqui. Então você também pode ver Luke, nossas informações de modelo, o número de bits por canal e também o perfil ICC do documento ativo. Aqui, você pode ver o tamanho do documento e também a quantidade de memória usada. Em seguida, você pode acessar os controles para rotação da tela e também os controles para ampliar e diminuir a tela. Em seguida, no lado direito, temos vários painéis. Em Krita. Esses painéis são chamados de Docker. Existem muitos tipos diferentes de Dakotas fornecidos pela Krita. Alguns dos cursos de massa que você verá por padrão são seletor de cores avançado, opções de ferramentas, camadas e predefinições de pincel. Agora, se você abrir o menu Configurações, selecione o submenu dos corretores. Você pode ver todos os diferentes registros disponíveis em Greta. E surpreendentemente, a caixa de ferramentas que vemos no lado esquerdo é na verdade um Docker. Também. Existem dois modos diretamente relacionados à aparência da interface do usuário ethos. Se você abrir o menu de exibição, verá opções para modo somente Canvas, modo de tela cheia. O modo Somente tela ocultará todos os elementos da interface do usuário, exceto a área da tela. Isso pode ser útil se você quiser se concentrar na imagem em que está trabalhando e não quiser se distrair com outras coisas. O atalho para esse modo é a tecla Tab. Você pode pressionar Tab para entrar no modo Somente tela e pressionar passo novamente para retornar ao modo normal. Em seguida, é o modo de tela cheia. Basicamente, nesse modo, ocultaremos a barra de título na parte superior e também cobriremos a barra de tarefas do sistema operacional. O atalho para este modo é Control Shift F. Durante todo o curso, você provavelmente me verá usando um ou ambos os modos, especialmente o modo de tela cheia. Assim como com outro software, ethos, interface do usuário também pode ser personalizada. Vamos primeiro discutir a área da barra de ferramentas. Não é recomendável ocultar a área da barra porque há muitas configurações importantes nela que você precisará acessar. Mas se você quiser personalizá-lo, você pode abrir o menu Configurações. Em seguida, selecione as barras de ferramentas mostradas e selecione qual seção você deseja ocultar ou mostrar. Se você selecionar arquivo, por exemplo, todos os ícones associados às operações do arquivo desaparecerão. Se você desligar a opção de pincéis e coisas, o S também desaparecerá. Isso oculta automaticamente toda a barra de ferramentas. Novamente, sempre precisaremos da barra de ferramentas, então não devemos ocultá-la. Em seguida, está a caixa de ferramentas. Você pode clicar em arrastar esta caixa para fazê-la flutuar. Você pode abraçá-lo na parte inferior, se quiser. Pessoalmente, prefiro colocar essa caixa de ferramentas na parte superior, logo abaixo da barra de ferramentas. Você pode empurrar essa linha para cima para que todos os dois líquenes sejam apenas uma única linha. Próxima barra de status da foto. Se você quiser ocultá-lo, você pode abrir um menu Exibir clicar na caixa de seleção da barra de status dele. Então, para poder mover o cão para o lado direito. Se o Docker estiver agrupado assim, você precisa primeiro pressionar o botão chamado Float Docker até que ele seja separado dos outros Dockers. Só então você pode movê-lo ou substituí-lo em outra área. Para este setor acadêmico avançado Docker, prefiro que fique do lado esquerdo. Agora, se o Docker estiver sozinho assim, você não precisa pressionar o botão Docker para poder movê-lo. Use a área de título do clique director e mova-a para o local desejado. Eu prefiro que este Docker esteja do lado esquerdo, também logo abaixo do seletor de estudiosos urbanos. Para ajustar ainda mais o tamanho, você pode arrastar essa linha. Arraste também esta borda direita. Ao lado de fechar o documento ou que não precisamos. Podemos pressionar o botão X à direita do nome do Docker. Por exemplo, não acho que esse pincel predefinido Docker seja tão importante? Porque também podemos acessar predefinições de pincel com este botão. Eu prefiro fechar o mais escuro. Então, se você quiser adicionar um Docker não padrão, por exemplo, digamos que você queira exibir uma paleta de cores mais escura. Você pode abrir o menu Configurações, Dakotas e ativar esta caixa de seleção pellet. O Docker aparecerá. Você pode então mover no lugar o Docker. Por exemplo, podemos encaixá-lo para o lado esquerdo, logo acima do seletor de cores Docker. Você pode ajustar o tamanho novamente se quiser. Esse era o método para personalizar o layout da interface do usuário no Krita. Daqui para frente, continuarei usando esse layout. Agora, você não precisa usar esse layout. Se você não gosta, sinta-se à vontade para usar um layout diferente, se desejar. Mas, pelo menos, certifique-se de ter esses quatro Dockers no layout da interface do usuário para que seja mais fácil seguir as lições. Se você já gosta do layout da interface do usuário, poderá salvá-lo como uma predefinição do espaço de trabalho clicando neste ícone. Em seguida, digite um nome para o espaço de trabalho. Por exemplo, eu nomeei essa minha interface de usuário. Em seguida, clique no botão Salvar. Se um dia, de alguma forma, alguém mexer para criar a interface do usuário no seu computador, você pode facilmente restaurar o layout pressionando este ícone e, em seguida, selecione a predefinição minha interface do usuário. 14. Configurações avançadas de IU: Neste vídeo de lição, abordaremos mais parâmetros ou recursos relacionados à interface de usuário da Krita. Tal como acontece com as configurações anteriores da interface do usuário, você pode escolher se deseja segui-la ou não. Pelo menos com esta lição, você saberá onde encontrá-los se precisar deles mais tarde no futuro. A primeira coisa que queremos discutir é o “modo de visualização instantânea”. Você pode encontrar essa configuração no menu “exibir” e selecionar “modo de visualização instantânea”. A função desse recurso é dar a impressão de um feedback de pincel mais instantâneo quando você estiver usando determinados modos de pincel. Especialmente quando você está trabalhando com um tamanho de imagem grande enquanto está em condições de zoom. Ou se você estiver usando um tamanho de pincel grande. Eu não discuti esse recurso na lição anterior sobre o desempenho de Krita, porque esse recurso realmente não melhora o desempenho do Krita. Isso só faz Krita se sentir mais rápido. A maneira como esse recurso funciona é que, quando você executa uma pincelada, Krita criará rapidamente uma versão de “baixa resolução” dele na tela. Em seguida, nos bastidores, a resolução real será calculada e seguida. Esse recurso não funciona para todos os tipos de pincel e também não funciona se o nível de zoom da tela estiver em 100%. Pessoalmente, eu sempre habilito essa opção para que a experiência de desenho em Krita se sinta mais suave em geral. Em seguida, vamos discutir a exibição do seletor de cores. Como você pode ver, atualmente, a janela de encaixe “Seletor de cores avançado” usa uma forma triangular. pessoalmente prefiro a forma retangular, porque há mais espaço para escolher cores. Para configurar isso, você pode clicar neste pequeno ícone. Ou, você também pode fazer isso através do menu “configurações” e, em seguida, selecionar “configurar Krita”. Em seguida, escolha “configurações do seletor de cores”. O que você vê aqui é o mesmo que você receberá se pressionar este ícone. Então, você pode clicar aqui. E escolha aquele com a forma retangular. Em seguida, vamos configurar o “seletor de sombra”. O que significa “seletor de sombra” são os 3 controles deslizantes na parte inferior do seletor de cores. Sua função é mudar a cor ativa em uma determinada direção. Você pode definir seu próprio modo para cada um desses controles deslizantes. Pessoalmente, nunca o usei, pois prefiro mudar diretamente a cor na caixa seletora de cores. Se você quiser ocultar esse “seletor de sombra”. Você pode clicar nesta lista suspensa. Em seguida, selecione a opção “não mostrar”. A última configuração relacionada ao seletor de cores é o “histórico de cores”. Cada vez que usamos uma cor diferente, Krita lembrará e exibirá essas cores no lado direito do seletor de cores, em um layout vertical. Por enquanto, quero alterar a posição do histórico de cores para que ele se estenda horizontalmente. Para isso, podemos selecionar a opção “horizontal”. Depois de terminar, você precisa clicar em OK, se quiser salvar as alterações. O próximo recurso de interface do usuário que queremos discutir é a “paleta pop-up”. Você já me viu usando esse recurso de “paleta pop-up” antes. Basicamente, “paleta pop-up” é o painel circular flutuante que aparece quando executamos o botão direito do mouse. Para alterar as configurações, podemos abrir o menu “configurações” e, em seguida, abrir a janela “configure krita” novamente. Mas agora, vamos para a categoria “paleta pop-up”. Existem muitos parâmetros que você pode ajustar aqui. Mas, por enquanto, eu só quero mudar duas coisas. A primeira é tornar o tamanho o menor possível. E o segundo é alterar a forma do seletor de cores na “paleta pop-up” para um tipo de retângulo também. Tudo bem. Antes de clicar no botão OK. Vamos dar uma olhada em algumas outras configurações da interface do usuário, enquanto esta janela “Configurar Krita” ainda está aberta. Vamos primeiro abrir a categoria superior, chamada “Geral”. Em seguida, vá para a guia “cursor”. Quero um pequeno indicador de círculo no meio do cursor do mouse. O objetivo é facilitar quando mais tarde precisarmos desenhar uma linha fina. Para isso, podemos clicar nesta lista suspensa. Em seguida, selecione “pequeno círculo”. Em seguida, vamos abrir a guia “janela”. Quero desativar a opção “mostrar mensagens pop-up na tela”. Se você notar, Krita geralmente exibe mensagens negras semitransparentes no lado superior esquerdo da tela. Bem, se você se sentir perturbado com essas mensagens, aqui está a opção de desativá-la. Certo. Em seguida, quando entramos no modo “somente tela”. Você ainda pode ver a guia do documento na área superior. Isso é um pouco irritante porque a tela não preenche completamente a tela. A solução para isso é fazer com que o Krita exiba vários documentos não como guias, mas como janelas separadas. Para fazer isso, podemos clicar nesta lista suspensa. Em seguida, selecione “subjanelas”. O próximo parâmetro que eu quero alterar está na categoria “display”. Dentro da guia “diversos”. Se você notar, na borda da área da tela, há uma barra de rolagem vertical. E também uma barra de rolagem horizontal. Quase nenhum artista ou usuário usa barras de rolagem para navegar pela tela. Eu mesmo nunca o usei, pois existem outros métodos convenientes. Então, é melhor escondê-lo. Para fazer isso, você precisa ativar a opção “Ocultar barras de rolagem de tela”. Em seguida, quando o cursor do mouse passar sobre uma camada, depois de um tempo, Krita exibirá uma visualização do conteúdo dessa camada. Para mim, esse recurso é um pouco irritante. Para desativá-lo, você pode ativar esta opção “ocultar miniatura da camada pop-up”. Quando terminar, você pode clicar em OK para que o Krita salve e aplique todas as alterações. Vamos rever novamente as alterações que acabamos de fazer. Você pode ver que o documento agora flutua como uma janela separada. Você precisa pressionar este botão “maximizar” para ampliá-lo. E você pode pressionar este botão para reduzi-lo de volta. Na verdade, isso é mais problemático do que a configuração anterior. Mas a vantagem é quando entramos no modo “somente tela”, ou seja, pressionando a tecla “Tab” no teclado ou através do menu “view” e depois escolhendo “mostrar tela somente”. Agora, não há mais uma “guia de documentos” visível na área superior. Com isso, podemos alcançar um modo “somente tela” limpo. Pressione “Tab” novamente para retornar ao modo normal. Em seguida, você também pode notar que agora, no centro do cursor, há um pequeno círculo. Agora, ignore o círculo amarelo transparente. Porque isso não faz parte da Krita. Eu uso um software diferente para exibir o círculo amarelo ao gravar o vídeo. Isso é para que você possa seguir o movimento do cursor com mais facilidade. Então, novamente, as partes do cursor pertencentes a Krita são essa grande que é a visualização da forma do pincel, e então esse pequeno círculo que acabamos de ativar. Em seguida, se clicarmos com o botão direito do mouse para ver a paleta pop-up. Você pode ver que o seletor de cores na “paleta pop-up” agora está quadrado. Não há mais triângulo. Mas, agora acho que isso é muito pequeno. Podemos clicar com o botão direito do mouse novamente para fechar a “paleta pop-up”. E reabra a janela “configure Krita”. Em seguida, vá para a categoria “paleta pop-up”. Para alterar o tamanho do seletor de cores, você pode clicar com o botão direito do mouse neste campo. Em seguida, digite um valor maior, por exemplo, 170. Clique em OK. Podemos clicar com o botão direito do mouse novamente para verificar o tamanho. Na verdade, agora é maior, com a conseqüência de que as miniaturas do pincel se tornam menores. Mas isso é bom, pois ainda podemos vê-los claramente. Você pode clicar com o botão direito do mouse novamente para fechar a “paleta pop-up”. Portanto, essas são algumas das configurações da interface do usuário que usarei durante todo este curso. Novamente, você não precisa seguir essas configurações se não quiser. Sinta-se à vontade para usar as configurações que você achar mais confortáveis. 15. Principais métodos de navegação: Neste vídeo de lição, abordaremos a navegação do Canvas em Krita. O que significa navegação em tela é pintar a tela, aumentar o zoom, diminuir o zoom e também girar a tela fornece vários métodos para a navegação do Canvas. Você pode usar o mouse, a tecla da barra de espaço, a paleta pop-up, as teclas do teclado, as ferramentas de navegação e outros métodos de interface do usuário. Agora, você precisa ter em mente que as técnicas de navegação não alteram sua imagem. Os dados da imagem não serão girados ou redimensionados. As técnicas de navegação só mudam a forma como você visualiza a tela. Imagine que você está segurando uma câmera apontada para a pintura na parede. A técnica de navegação, você é semelhante à sua movimentação para a câmera para frente, para trás, para a esquerda, para a direita ou girando a câmera. A pintura na parede não muda nada. Mesmo que na câmera pareça girar ou redimensionar para cima ou para baixo. Para poder ver a técnica de navegação em ação, não devemos usar uma tela em branco como essa. Será difícil para nós detectar as mudanças na condição, especialmente quando estamos em uma condição de Zoom. Primeiro, vamos abrir um arquivo de imagem. Uma imagem em seu computador serve. Você pode usar o menu Arquivo e selecionar Abrir. Ou você também pode clicar neste ícone na barra de ferramentas. Estarei usando uma imagem de um dos meus projetos antigos. Esta é uma renderização 3D que criei usando o software Mac. Tudo bem. O primeiro e mais importante método é usar o mouse. Para esta unidade estão o mouse padrão que tem uma roda de rolagem. Se você estiver usando um mouse com uma roda de rolagem, poderá pular para o próximo método. Apenas usamos a tecla da barra de espaço para caneta ou Canvas regulares para a direita, esquerda, para cima e para baixo. Você pode pressionar o botão do meio do mouse e, em seguida, basta direcionar o mouse. Se você ainda estiver confuso sobre onde o botão do meio do mouse está localizado, você precisa pressionar a roda de rolagem para baixo. Você não o vira, mas pressione-o para baixo. Ao lado de ampliar e diminuir o zoom. Você pode girar para a roda de rolagem para frente ou para trás. Ou você também pode manter pressionada a tecla Control e clicar em arrastar com o botão do meio do mouse. Ao lado de girar a tela, você pode manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicar em arrastar com o botão do meio do mouse. Você pode ver que a arma mais do meio desempenha um papel muito importante na navegação inversa dentro de Krita. Para perda de usuários do Photoshop, você pode estar familiarizado com a navegação no Canvas usando a tecla da barra de espaço no teclado. Fazer uma boa notícia é que o Crito também suporta esse método. O método é o seguinte. Depende do Canvas, pressione e segure a tecla da barra de espaço e, em seguida, clique em arrastar com o botão esquerdo do mouse. Lembre-se para o Método da Barra de Espaço, medicamento nucleico não está com o botão do meio do mouse, mas o botão esquerdo útil. Em seguida, amplie e diminua o zoom. Você pode manter pressionada a barra de espaço e as teclas de controle juntas, em seguida, basta clicar, arrastar o mouse para frente e para trás. E, finalmente, para girar a tela, você pode manter pressionada a barra de espaço e mudar as teclas juntas. Em seguida, clique em arrastar com o botão esquerdo do mouse. Agora, se você usar o mouse ou o Método da Barra de Espaço, você ainda precisa usar para outras teclas do teclado para ajudar a fazer a rotação final do Zoom da tela. O primeiro botão é o número de cinco teclas. Isso redefinirá a rotação da tela para a orientação padrão. Em seguida, você pode usar a tecla número um para redefinir o nível de zoom para 100%. E, em seguida, a tecla número dois é para retomar a tela automaticamente para que toda a imagem fique visível dentro da janela Canvas. tecla próxima ao número três também é para zoom automático. Mas este caberá a largura da imagem na largura da janela da tela. Neste ponto, você pode estar se perguntando, por que estamos discutindo primeiro os métodos do mouse e da barra de espaço e não discutindo navegação com um tablet de desenho. A resposta é porque navegar usando o tablet de desenho é basicamente apenas um substituto para a maioria do Método ou do Método da Barra de Espaço. Como expliquei na lição anterior, eu disse quanto mais baixo o botão da caneta como o botão do meio do mouse , doença. Então eu posso pressionar esta arma para a tela da Penn Law ao redor. Então, com a mesma técnica junto com a tecla de controle, posso aumentar e diminuir o zoom. E se eu usar a tecla Shift, posso girar a tela. Se você preferir um método de barra de espaço. Você também pode aplicar esse método com seu tablet de desenho facilmente. Para isso, você não precisa definir o botão inferior da caneta para o botão do meio do mouse. Você pode continuar atribuindo-o como o botão direito do mouse, se quiser. Método Photo Space Bar usando um tablet de desenho para anexar no Canvas, basta pressionar a tecla Barra de espaço, pressionar Taupin direto. Ao lado de girar a tela, mantenha pressionada a barra de espaço e as teclas de mudança juntas. Em seguida, pressione diretamente depender em um movimento circular. Finalmente, para ampliar e Outlook Canvas, você pode manter pressionada a barra de espaço e as teclas de controle juntas e , em seguida, pressionar direto depender para cima ou para baixo. Outro método de navegação que você pode usar em conjunto com o método anterior é usar o pop-up paralelo. Primeiro, para que esse método caminhe, você precisa ter certeza de que está usando a ferramenta de escova de mão livre ou qualquer uma dessas ferramentas. A paleta pop-up não aparecerá. Se você estiver usando as outras ferramentas, poderá clicar com o botão direito do mouse para abrir a paleta pop-up para aumentar e diminuir o zoom. Você pode deslizar diretamente para a direita e para a esquerda. Para redefinir o nível de zoom para 100%. Você pode pressionar este botão. Ao lado de girar a tela. Você pode clicar e arrastar este círculo branco. Se você quiser ajustar a rotação em 15 graus, você precisará mover o cursor do mouse sobre a área do trilho onde o círculo gira. Você pode ver se o máximo não está exatamente no volante, essa função de mapeamento se torna inativa. Mas se nenhum cursor estiver dentro do trilho, a função de encaixe se tornará ativa. 34 de volta para a unidade de orientação padrão de snap, isso para o ponto mais alto. Em seguida, você pode usar esse botão para espelhar a exibição. Além desse botão, você também pode usar o atalho da letra M no teclado para espelhar a exibição. Mais uma vez, preciso lembrar que as técnicas de navegação não alterarão a imagem. A navegação é diferente da transformação. A operação de visualização espelhada faz parte do recurso de navegação no Krita. Embora a imagem pareça inversa horizontalmente, os dados reais da imagem em si não mudam de forma alguma. Agora, você pode estar se perguntando, qual é o objetivo de virar ou espelhar a vista assim. Bem, isso pode nos ajudar a ver nosso Oppo de forma diferente. Às vezes, só podemos perceber que os erros são falhas em nossas obras de arte quando os vemos em um modo de visualização espelhada, você pode clicar com o botão direito do mouse novamente em uma tela para fechar a paleta pop-up. 16. Métodos de navegação alternativos: Neste vídeo de lição, continuaremos discutindo os vários métodos de navegação em Krita. De fato, usar um mouse ou tablet de desenho é o método de navegação mais conveniente que você precisa priorizar. Mas certas condições podem nos forçar a usar outros métodos. Talvez acidentalmente deixamos o exterior em casa, ou talvez nosso tablet de desenho quebre repentinamente e assim por diante. Alguns métodos de navegação alternativos que você pode usar. O teclado usando as ferramentas, barras de rolagem, barra de status. Finalmente, usando gestos de toque. Vamos primeiro discutir o método do teclado. Para esse método, na verdade já discutimos alguns deles em uma lição anterior. Já discutimos o número cinco para redefinir a rotação da tela. Número um para redefinir o nível de zoom para 100%. Número dois, para Zoom automaticamente para ver a imagem inteira. E o número de três é uma espécie de zoom com base na largura de D maior. O que eles não discutiram é que também podemos girar a tela usando as teclas numéricas 46. número quatro está girando a tela no sentido anti-horário. E o número seis é girá-lo no sentido horário. Para girar a tela, você também pode segurar Control e pressionar o suporte aberto e fechar o suporte. Mas será mais fácil usar apenas números para NCLEX porque não precisamos pressionar dois botões de uma só vez. Ao lado de ampliar, você pode pressionar o botão de adição para diminuir o zoom. Você pode passar o botão de menos. Em seguida. Você também pode navegar pelo Canvas usando as ferramentas do provedor. Em uma área de caixa de ferramentas, você pode ver essas duas ferramentas. Esta é a ferramenta de zoom e esta é a ferramenta caneta. Se ativarmos a ferramenta caneta, poderemos anexar a tela clicando e arrastando assim. Se o peso ativo, a ferramenta Zoom, podemos clicar para aumentar o zoom em uma tela ou enquanto estiver pressionado Control, você pode clicar para diminuir o zoom da tela. Uma característica única da ferramenta Zoom é que podemos focar o zoom em uma determinada área criando uma caixa de seleção. Isso é clicando e arrastando assim. E realmente é. Outro método de navegação que usa a interface é com barras de rolagem para pintar vertical e horizontal. Antes de atingirmos as barras de rolagem na lição anterior sobre o layout da interface do usuário, tenho certeza de que você entenderá como usar as barras de rolagem, então vamos mantê-lo. O próximo método é usar a barra de status. Também ocultamos esse elemento da interface do usuário em uma lição anterior. Mas como esse método está assumindo criar, precisamos discuti-lo. Claro, precisamos exibi-lo novamente. Abra o menu de exibição, um ativo, a caixa de seleção Mostrar barra de status. Para girar a tela. Você pode torcer o círculo com esse método. Por padrão, veja Canvas que giramos em 15 graus. Você também pode usar as setas para cima e para baixo. Se você quiser que a rotação mude em um grau. Você também pode digitar o valor diretamente. Se você precisa saber que em Krita, você pode passar o mouse sobre um controle deslizante de valor o sublinhado com mouse para alterar o valor. Eles podem ver algumas vezes, especialmente se você estiver usando um mouse. Em seguida, é o controle de zoom um do outro. Você pode destruir o controle deslizante para ajustar o nível de zoom. Olá clique aqui para escolher entre vários valores de Zoom usados com freqüência. Você também pode digitar os números diretamente aqui, se quiser. E, como antes, você pode passar o cursor do mouse sobre o controle deslizante do valor do zoom e, em seguida, girar a roda de rolagem do mouse para alterar o valor. Agora, para este botão, você pode ignorá-lo por enquanto. Em teoria, este botão pode exibir a imagem na tela acordo com seu tamanho no mundo real com base no valor da densidade, pixels automáticos por polegada do documento. Infelizmente, em sua versão dos dados Krita, estou usando este botão não faz o que é suposto fazer. Espero que isso seja corrigido. Universidade de criaturas que você está usando. Por enquanto. Eu realmente não preciso dessa área de barra de status. Eu apenas escondi de novo. Você não precisa fazer isso se quiser ter a barra de status na parte inferior. A última técnica de irrigação alternativa é usando gestos de toque. Alguns comprimidos de desenho e ou aves ameaçadas têm uma capacidade de superfície. Existem suportes, gestos de toque. Alguns desses gestos eliminam um gesto de paz para ampliar e diminuir o zoom ou anexar a tela usando três dedos ou até mesmo girar usando dois dedos. Infelizmente, não tenho nenhum desses dispositivos no computador que estou usando para gravação, então não posso mostrá-lo diretamente para você. Mas se você tiver um dispositivo, seu suporte a entrada de gestos, há uma configuração na qual você pode querer prestar atenção. Se você for para o menu Configurações, então, ao configurar o Corita em uma categoria geral. Etapa. Aqui, há uma opção de rotação habilitada. Se esta opção estiver fora do concreto, aceitará apenas entradas de gesto de zoom e pan. Mas se essa opção estiver ativa, Crito também detectará o gesto de rotação. A razão pela qual essa opção existe é que alguns dispositivos geralmente custam a tela para girar acidentalmente. Se isso acontecer com você, você pode desativar essa opção novamente. 17. Como gerenciar escovas: Neste vídeo de lição, abordaremos os conceitos básicos de usar a ferramenta de pincel à mão livre no Krita e como gerenciar predefinições de pincel. Para acessar a ferramenta de pincel à mão livre ou apenas “ferramenta de pincel” para abreviar, você pode pressionar este ícone ou também pressionar a letra B no teclado. Em seguida, você pode selecionar uma predefinição de pincel pressionando este botão ou você também pode pressionar a tecla F6 no teclado. Por exemplo, vamos escolher esse pincel. Então, antes de desenharmos qualquer coisa na tela. Lembre-se de nossa discussão anterior sobre o desempenho de Krita. Se você não estiver fazendo arte de linha ou contornos, você deve sempre desativar o recurso “suavização do pincel”. Tudo bem. Agora, podemos fazer alguns traços aleatórios na tela. Este é o resultado. Vamos tentar outra predefinição de pincel. E use-o para desenhar alguns traços aleatórios novamente na tela. Como você pode ver, cada predefinição de pincel tem características diferentes. Se você precisar saber o nome de uma predefinição de pincel, você pode passar o cursor do mouse acima dessa predefinição de pincel por cerca de um segundo ou dois. Krita exibirá o nome, bem como uma versão maior da imagem em miniatura. Nessa condição, se movermos o cursor sobre outra predefinição de pincel, o nome e a miniatura mudarão de acordo. A janela flutuante será fechada assim que clicarmos para selecionar a predefinição do pincel. Se você notar, Krita fornece muitas predefinições de pincel por padrão. Além disso, também podemos criar “predefinições de pincel personalizadas” e até baixar as predefinições de pincel de outras pessoas. O ponto é que precisamos de uma maneira de gerenciar essas muitas predefinições de pincel. Porque se não, muito tempo será desperdiçado apenas procurando as predefinições do pincel. Para gerenciar predefinições de pincel, Krita fornece pelo menos 3 métodos. A primeira é usando pesquisa e filtro. Em segundo lugar, usando tags. E o terceiro utilizando a “paleta pop-up”. Vamos dar uma olhada em cada um desses métodos, um a um. O primeiro método é usar as funções de pesquisa e filtro. Por exemplo, digamos que você só queira procurar predefinições de lápis. Na parte inferior do painel de predefinições de pincel, você pode ver o campo de pesquisa. Se você digitar “lápis” aqui. Krita exibirá apenas predefinições de pincel que tenham a palavra “lápis” em seu nome. As outras predefinições de pincel ficarão ocultas. Outro exemplo, digamos que você queira exibir apenas predefinições de pincel que podem misturar ou misturar cores. Você pode digitar a palavra-chave “blend”. Agora, apenas as predefinições de pincel capazes de mesclar cores são mostradas nesta lista. Para redefinir ou limpar o filtro, basta pressionar este botão X. E agora, todas as predefinições de pincel voltam a ser visíveis na lista. A próxima técnica de gerenciamento predefinida de pincel é usar tags. Por padrão, as predefinições de pincel fornecidas pelo Krita já estão associadas a determinadas tags. Para ver todas as tags disponíveis, você pode abrir esta lista suspensa. Se escolhermos a etiqueta “borracha”. Agora, apenas as predefinições de pincel associadas à etiqueta “borracha” estão visíveis. Se escolhermos “tinta”, por exemplo. Somente pincéis associados à etiqueta “tinta” serão exibidos. Etc. Em seguida, e se quisermos criar nossas próprias tags? Digamos, queremos criar uma nova tag chamada “meu pincel”. Para isso, podemos clicar neste menu suspenso “tag”. Em seguida, clique no campo “nova tag”. Digite o nome que você quer, por exemplo, “meu pincel”. Em seguida, clique neste botão de adição ou basta pressionar Enter no teclado. Agora, se clicarmos novamente nesta lista suspensa. Podemos ver a etiqueta “meu pincel”. Claro, a lista de pincéis ainda está vazia. Isso ocorre porque não associamos nenhuma predefinição de pincel a essa nova tag. Para associar uma predefinição de pincel a uma tag. Primeiro, precisamos ativar a opção “Todos” aqui, para que possamos ver todas as predefinições de pincel disponíveis no Krita. Em seguida, basta clicar com o botão direito na predefinição de pincel que queremos. Por exemplo, podemos escolher “lápis 4 soft”. Depois de clicar com o botão direito do mouse, escolha a opção “atribuir à tag”. E selecione nossa tag “meu pincel”. Lembre-se de que uma predefinição de pincel pode ser associada a várias tags. Portanto, mesmo que essa predefinição de pincel “lápis 4 soft” esteja agora vinculada à tag “meu pincel”. Sua relação anterior com outras tags permanece válida. Se você clicar com o botão direito do mouse novamente, selecione “remover de outras tags”. Podemos ver que essa predefinição de pincel está vinculada a 2 tags, “Meu pincel” e “esboço”. Agora, nessa condição, você não quer clicar em nenhum desses nomes de tag, a menos que queira quebrar o link para essa tag. Por enquanto, vamos adicionar mais predefinições de pincel à tag “meu pincel”. Clique com o botão direito do mouse nesta predefinição de pincel “airbrush soft”, selecione “atribuir à etiqueta” e selecione a tag “meu pincel”. Então também queremos adicionar este pincel “opacidade básica de 5 tamanhos”. Em seguida, vamos adicionar o pincel “Eraser circle” à etiqueta “meu pincel”. Em seguida, pincel predefinido “Tamanho básico 5”. Depois disso, também podemos adicionar a predefinição de pincel “Blender blur”. Por fim, podemos adicionar uma predefinição de pincel chamada “esfregaço de Blender”. Depois de terminar, de agora em diante, se você ativar o filtro de tag “meu pincel” novamente. Você verá todas as predefinições de pincel que selecionamos exibidas na lista. Em seguida, além de remover uma predefinição de uma tag, você também pode excluir uma tag. Tenha em mente que, se você excluir uma tag, as predefinições de pincel associadas a essa tag não serão apagadas. Somente a associação com essa tag será removida. Para excluir uma tag, depois de ativar a tag assim. Você pode reabrir este menu de pull tag. E, em seguida, selecione “excluir esta tag”. Na verdade, não queremos excluir essa tag, então basta clicar em qualquer lugar para fechar o menu. Até este ponto, você pode estar se perguntando. Por que escolho ou marco essas predefinições de pincel? Bem, isso é porque todas essas predefinições de pincel são as que eu costumo usar para criar vários tipos de ilustrações digitais. Mas você não precisa se sentir ditado. Sinta-se à vontade para experimentar e escolher suas próprias predefinições de pincel favoritas. No entanto, você só precisa saber que vou usar esses pincéis em lições futuras. As tags não são úteis apenas para filtrar no painel predefinido do pincel, mas também serão úteis ao usar a “paleta pop-up”. Se você clicar com o botão direito do mouse na tela para abrir a “paleta pop-up”. As predefinições de pincel que você vê aqui são realmente controladas por meio de tags. Se você quiser usar uma tag específica na paleta pop-up, basta clicar neste ícone. Em seguida, selecione a tag que você deseja usar. Por exemplo, a tag que criamos anteriormente, “meu pincel”. Agora, todas as predefinições de pincel que selecionamos anteriormente aparecem na “paleta pop-up”. 18. Tamanho, opacidade e borracha: Neste vídeo de lição, abordaremos alguns parâmetros básicos relacionados aos pincéis. Eles são tamanho do pincel, opacidade e modo de borracha. Embora esses sejam parâmetros gerais, ou seja, você pode aplicá-los à maioria das predefinições de pincel. Para facilitar as coisas, talvez você queira usar a mesma predefinição de pincel que estou usando atualmente, e essa é a predefinição de pincel “tamanho básico 5”. Tudo bem. O primeiro parâmetro de pincel é o “tamanho do pincel”. Existem pelo menos 5 métodos que podemos usar para alterar o tamanho do pincel. Usando os controles deslizantes na barra de ferramentas, usando a paleta pop-up, teclado, mouse e, finalmente, através da “janela de encaixe de configurações rápidas”. O primeiro é com o controle deslizante localizado aqui, na área da barra de ferramentas. Podemos definir o valor arrastando clique assim. Ou clicando diretamente em um ponto específico na barra deslizante. Ou você também pode clicar nos botões para cima e para baixo. Ou, como mencionei anteriormente. Dentro de Krita, podemos passar o cursor do mouse sobre um controle deslizante ou um valor, e apenas girar a roda de rolagem do mouse para aumentar ou diminuir o valor. Ou, você pode digitar o valor diretamente se quiser. Por exemplo, podemos digitar aqui 300 e depois Enter. Você pode ver que o tamanho do pincel se torna maior. Se inserirmos um valor menor, digamos 30 e, em seguida, Enter. Podemos ver que o tamanho do pincel se torna menor. O segundo método é através da paleta pop-up. Se clicarmos com o botão direito do mouse na tela, você poderá ver essa pequena seta. Este botão de seta é realmente usado para abrir e fechar os parâmetros do pincel. Aqui, podemos encontrar um controle deslizante para ajustar o tamanho do pincel. O próximo método é com atalhos de teclado. Podemos pressionar as teclas de suporte aberto ou fechado. A tecla “suporte” aberta é para reduzir o tamanho do pincel. Enquanto a tecla “colchete” de fechamento é para aumentar o tamanho do pincel. Como discutimos antes, defini o “mostrador expresso” no meu tablet de desenho, para ativar as teclas de colchetes de abertura e fechamento. Com isso, posso alterar rapidamente o tamanho do pincel girando o mostrador. O quarto método é usar o mouse. Você pode manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicar e arrastar com o botão esquerdo do mouse para a direita ou para a esquerda. Como você pode ver, o tamanho do pincel diminui à medida que movemos o mouse para a esquerda e aumenta à medida que o movemos para a direita. Você pode aplicar facilmente esse método usando um “tablet de desenho”. Esse método pode ser o principal método de alterar o tamanho do pincel, se o “tablet de desenho” tiver uma quantidade limitada de teclas expressas ou mostradores. O último método é usar a “janela de encaixe de configurações rápidas”. Podemos ativar esse encaixe assim como ativamos outros estivadores. E isso é abrindo o menu “configurações”. Então “estivadores”. E, em seguida, ative a caixa de seleção “Docker de configurações rápidas”. Nesta janela de encaixe, dentro da guia “tamanho”. Você pode escolher várias predefinições para o tamanho do pincel. Só por exemplo. Este é um tamanho de pincel de 4 pixels, é 10 pixels e isso é 30 pixels. O próximo parâmetro de pincel é a “opacidade”. opacidade controla o quão opaco ou o quão transparente é um pincel. Podemos controlar a opacidade da mesma forma que controlamos o tamanho do pincel. Primeiro, usando o controle deslizante de opacidade na barra de ferramentas. valor de 100% significa que os traçados de pincel serão totalmente opacos. 50% significa semitransparente. E 0% significa completamente transparente. Ou, em outras palavras, o pincel se torna inútil, pois só criará traços invisíveis. Em seguida, também podemos controlar a opacidade usando a paleta pop-up. Podemos definir a “opacidade” do pincel aqui. O próximo método é com o teclado. Podemos pressionar a letra “i” para reduzir o valor da opacidade em 10%. E também podemos pressionar a letra “o” para aumentar o valor da opacidade em 10%. Se o seu tablet de desenho tiver “teclas expressas” ou “mostradores expressos” extras não utilizados. Você pode configurá-los para as letras I e O. Porque, com isso, você pode controlar a opacidade do pincel usando seu tablet de desenho diretamente. Finalmente, você também pode definir a opacidade do pincel através da janela de encaixe “Configurações rápidas”. Por exemplo, isso é 50%, isso é 10%, etc. Pessoalmente, quase nunca uso essa docker, e então prefiro apenas fechá-la. Você pode continuar a usá-lo se quiser. O último parâmetro de pincel que precisamos cobrir é o modo de borracha. Você precisa saber que em Krita, não existe uma ferramenta especial para apagar. Isso é um pouco diferente de outros softwares gráficos, como Photoshop ou Gimp, e assim por diante. A maioria deles tem uma ferramenta especial chamada ferramenta de borracha. No Krita, apagamos usando a ferramenta “pincel à mão livre” ou qualquer ferramenta baseada em pincel, assim como a usamos para desenhar ou colorir. Agora, existem duas abordagens para apagar usando a ferramenta pincel. A primeira é transformar qualquer pincel que estamos usando em uma borracha pressionando este ícone ou pressionando a letra E no teclado. Este é o modo “borracha”. Nesse modo, todas as configurações e características do pincel permanecem as mesmas. É só isso, ele funciona negativamente no valor alfa. Em outras palavras, reduzirá o valor de opacidade dos pixels afetados pelo traçado de pincel. Você pode controlar o quão forte é o efeito de apagamento, usando o valor de “opacidade”. Se você definir a opacidade em 100%, isso tornará o efeito de apagamento mais forte. Agora, quando você apaga a área da tela e depois vê um padrão de xadrez ou verificador como este. Você não precisa entrar em pânico. Esse padrão de verificador é apenas uma representação visual da condição transparente. Nossa imagem não contém um padrão de xadrez como este. Discutiremos isso com mais detalhes mais tarde. Se você pressionar a letra E novamente ou pressionar este ícone novamente para desativá-lo. A ferramenta pincel retorna ao modo normal. Ou, em outras palavras, adiciona pinceladas na tela, não os apagando. A segunda abordagem é usar as predefinições de pincel específicas da borracha. Quando você abre o painel de predefinições de pincel. E certifique-se de mostrar todas as predefinições de pincel selecionando “todos” aqui. Você encontrará as predefinições de escova de borracha 3 integradas da Krita. Agora, se você escolher uma dessas predefinições de pincel. Krita ativará automaticamente o modo de borracha. E o que é único nos pincéis de borracha é que, mesmo que desliguemos o ícone do modo borracha. O pincel sempre permanecerá no estado de apagamento. Então, deixe-me repetir e concluir isso novamente. Em geral, todas as predefinições de pincel no Krita podem ser usadas em 2 modos diferentes. Seja o modo “normal” ou o modo “borracha”. Para alternar para o modo “borracha”, precisamos ativar esse ícone ou pressionando a letra E no teclado. Mas é um pouco diferente para predefinições de pincel tipo borracha. Essas predefinições de pincel estarão sempre no modo de borracha. A condição do ícone de borracha acima não afeta essas predefinições de pincel. 19. Fluxo e predefinição suja: Neste vídeo de lição, vamos discutir duas coisas relacionadas aos pincéis. A floresta está fluindo e a segunda está presente suja. Antes. Para evitar confusão, é melhor que usemos a mesma predefinição de pincel. Atualmente, estou usando o chamado tamanho básico A5. Se você olhar de perto, edite a barra de ferramentas no lado esquerdo do controle deslizante de opacidade e no lado esquerdo do controle deslizante de tamanho, você pode encontrar essas pequenas setas. Se você clicar em um deles. Você pode ver que, além da opacidade e do tamanho, há um terceiro parâmetro de pincel chamado flow. Vamos nos aprofundar sobre o fluxo em um momento. Por enquanto, vamos nos concentrar em como esses botões de seta funcionam. Se você clicar na pequena seta na opacidade, por exemplo, clique no botão de adição à direita do controle deslizante Fluxo. Agora é o parâmetro de fluxo. Ele está sendo exibido por Krita enquanto o controle deslizante de opacidade é repentino. Da mesma forma, se você clicar nesta pequena seta, clique no ícone de mais no lado direito do controle deslizante de fluxo. Agora temos que fluir controles deslizantes em uma barra de ferramentas. Claro, não queremos ou precisamos exibir o mesmo parâmetro duas vezes assim. Agora, vamos definir isso de volta para a opacidade está voltada ao tamanho. Tudo bem? Então, o que exatamente é fluxo? Basicamente, o fluxo é como opacidade. Você pode usar ambos para controlar o nível de transparência das pinceladas. Embora você possa ligar ambos ao mesmo tempo, a maioria dos artistas prefere escolher apenas uma das duas glândulas. Os resultados finais podem parecer quase os mesmos, mas o fluxo e a opacidade são fundamentalmente diferentes. Para deixar as coisas claras, vamos abrir a janela do editor de pincéis pressionando este botão. Ou você também pode pressionar F5 no teclado. Esta é a janela que você precisa abrir se quiser ajustar diferentes aspectos das predefinições do pincel. Você pode até criar sua própria predefinição de pincel aqui se quiser criar um fornece muitos parâmetros de pincel. Esses parâmetros são organizados em guias e categorias. Como você pode ver no lado esquerdo, os parâmetros da guia selecionada na área esquerda aparecerão em uma área central. E no lado direito, você pode filmar ou um rabisco para experimentar a predefinição do pincel diretamente SU alterar suas configurações para limpar essa área. Basta pressionar esse ícone de limiar. Neste vídeo, não vamos cobrir todas as configurações do pincel. Agora. Só queremos nos concentrar na diferença entre fluxo e opacidade. Certifique-se de ir para a categoria geral e ir para o carimbo da ponta do pincel. Primeiro. Vamos alterar o tamanho do pincel para 100 pixels para que possamos vê-lo com mais clareza. Se ele fizer algumas pinceladas entrada no que realmente acontece é que Greta mostra um monte de pontas escovadas no Canvas semanalmente. Cada tiro desta ponta do pincel é chamado de dab. É meio difícil ver essas profundidades visualmente. Isso ocorre porque Krita determina o espaçamento entre as profundidades automaticamente com base no tamanho do pincel. Se desativarmos essa opção automática e alterarmos o valor do espaçamento para 0,8, por exemplo. Em seguida, reme outro rabisco. Você pode ver a realidade de que o traçado de pincel é basicamente criado, executado por essas etapas de pincel são nervuras. Então, novamente, a linha do traçado é chamada de traçado. Enquanto os pontos são cada um desses estribos de pincel é chamado Deb. Se você abrir a guia opacidade, altere esse valor de opacidade para 50% e crie algumas pinceladas. Mais uma vez. Este é o resultado. Tudo bem? Agora são três. Transforme o valor da opacidade para 100%. Abrimos a guia fluxo, definimos o valor para 50%, assim como o valor de opacidade anterior. Se você fizer outra pincelada aqui, você pode ver claramente a diferença. Se você usar opacidade, o nível de transparência será aplicado a todo o traçado. É como Krita aplica a transparência após mesclar todas as profundidades pertencentes a um único traçado. Enquanto a condição integral retorna o nível do mar dos pais é aplicado a cada indivíduo Deb é comportamento explica por que a área de interseção entre as profundidades parece mais escura. Pessoalmente, prefiro o efeito da opacidade , pois é mais fácil prever o resultado. Enquanto estiver no modo de fluxo, os resultados são mais difíceis de prever. Isso ocorre porque o espaçamento entre as profundidades também afeta o nível de transparência final. Se alterarmos o tamanho do pincel, a viagem para emprestar ou com qualquer outro método, estamos realmente alterando o valor do diâmetro na guia da ponta do pincel. Da mesma forma, se alterarmos o valor da opacidade e do fluxo fora desta janela, estamos realmente alterando o valor da string em cada uma das etapas. Agora, você deve observar que as alterações de código nos parâmetros Predefinição de pincel serão lembradas temporariamente pelo Crito. Ou seja, desde que você não tenha fechado Greta. Isso acontece porque, por padrão, temos essa opção salvar temporariamente ajustes em predefinições ativas. Por exemplo, ainda estamos usando a predefinição básica de pincel de tamanho A5. Se desenharmos alguns traços aleatórios na tela assim, escolhemos outro pincel. Por exemplo, este. E, em seguida, remar alguns traços novamente. E então voltamos para os cinco sites básicos, Pincel, Predefinição e governamos mais um traçado aleatório. Como você pode ver, as configurações que temos neste pincel ainda são as mesmas que o exército restante usou New Brush Preset. Ele não é redefinido para seus padrões. Uma coisa que você precisa lembrar é que, em saudação, todas as predefinições de pincel que são ajustadas ou mudam a partir daí. Portanto, as definições são chamadas de predefinições sujas. Se você abrir a janela de predefinições de pincel, você pode ver dentro da miniatura da predefinição de pincel OBC cinco sites, existe este pequeno ícone de lápis. Este ícone indica que a predefinição de pincel correspondente é considerada uma predefinição suja. Ou, em outras palavras, as configurações dessas predefinições de pincel mudaram do original. Agora, e se quisermos retornar a predefinição de grama às configurações originais ou padrão. Para fazer isso, podemos usar duas abordagens diferentes. A maneira mais simples é pressionar o botão predefinido original recarregar em sua barra de ferramentas. Como alternativa, você também pode acessar o mesmo botão na janela do editor de pincéis na parte superior. A segunda abordagem é desativar essa opção ajustes salvos temporariamente nas predefinições. Quando a opção estiver desativada, Crito sempre redefinirá as predefinições de pincel que não estão sendo usadas. Em cada condição. Não há mais criptografia de predefinições sujas, exceto o que você está usando no momento. Eu não recomendo que você desative essa opção porque, na prática, precisaremos de predefinições de pincel que sejam persistentes com mais frequência, não escovado predefinições que continuam se redefinindo. E se você precisar redefinir o pincel, podemos pressionar este botão. 20. Como escolher o básico: Neste vídeo de lição, abordaremos diferentes métodos de escolha de cores. Em Krita, existem pelo menos oito métodos que podemos usar para escolher cores. Você pode usar o seletor de cores avançado. Você verá nas cores de primeiro plano e plano de fundo, Histórico de cores, lista de cores, paleta pop-up usando técnicas de mudança de cor. Pequim são amostragens de Canvas e Leslie usando a paleta de cores. Selecione uma cor usando o seletor de cores avançado. O primeiro passo é determinar a tonalidade usando essa roda de cores. Depois disso, você pode determinar a situação arrastando para a direita ou para a esquerda na área central. Finalmente, você pode determinar o valor ou o brilho da cor arrastando para cima ou arredondando. Se você acha que o seletor de cores é muito pequeno, você pode pressionar o botão do meio do mouse. Você pode ver que o seletor de cores se torna um grande erro. Para devolvê-lo ao tamanho original, basta passar o mouse para longe da área do seletor de cores. Agora, ao usar o seletor de cores, normalmente você usa o botão mais à esquerda. Este método mudará a cor do primeiro plano, que é essa pequena caixa. Mas você também pode usar o botão direito do mouse para selecionar a cor. Este método mudará a cor de fundo, indicada por essa pequena caixa. Qual é a diferença entre a cor do primeiro plano e do plano de fundo? A cor do primeiro plano é a cor principal usada pela ferramenta Pincel. Então, essa é a cor que você sempre deve prestar atenção. Embora a cor de fundo seja apenas um contêiner para armazenar a segunda cor, os termos primeiro plano e plano de fundo, eu não sou realmente preciso porque esses termos são comumente usados para indicar profundidade dentro de um composição. O primeiro plano é algo na frente, e o fundo é algo na parte de trás. Bem, essas cores não têm nada a ver com profundidade. Essas convenções de nomenclatura, água para uso pelo Photoshop, que foi então herdada por outros aplicativos gráficos. Até agora, você pode ignorar essa cor de fundo, se quiser, porque a ferramenta pincel só preocupa com a cor do primeiro plano. Mas o escalar pode ser útil se você freqüentemente ir e voltar entre usar duas cores diferentes para trocar as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Você pode pressionar este pequeno ícone de forma de seta. Você também pode pressionar a letra X no cartão photoshop do teclado. Então, se você notar aqui, também há um ícone preto e branco. Este ícone é útil para redefinir ambas as cores para seus padrões, que são pretos para a cor do primeiro plano e a cor de fundo da foto branca. O atalho para esse comando é a letra D no teclado. Você também pode especificar as cores de primeiro plano e plano de fundo diretamente pressionando as caixas de cores. Isso abrirá uma janela seletora de cores mais detalhada, exibirá os valores RGB, os valores HSB, bem como o código hexadecimal. Já discutimos essa janela seletora de cores na lição anterior, portanto, não há necessidade de discuti-la novamente. Por enquanto. Suponha que escolhemos essa cor laranja para a cor do primeiro plano. Clique em OK. Em seguida, abrimos a cor de fundo e escolhemos essa cor verde. Em seguida, clique em OK novamente para confirmar. Agora temos cor laranja de primeiro plano Porter e verde para uma cor de fundo. Para preencher rapidamente o alelo ou uma seleção usando a cor do primeiro plano, você pode usar o atalho Shift backspace. Para falhar sem usar cor de fundo, você pode pressionar a tecla backspace. Uma coisa que você precisa ter cuidado ao preencher cor no Krita é o modo de borracha. Esta é uma das peculiaridades em Krita. Eu não gosto você veja se o pincel você está usando um modo de borracha. Pressionar Backspace ou Shift workspace excluirá apenas o molho fraco inativamente sua seleção automática. Portanto, se você quiser usar esses dois atalhos, certifique-se de que o ícone do modo de borracha esteja desativado para atraso por escrito ou para uma cor branca sólida. Você pode pressionar a tecla Delete. No entanto, essa técnica só se aplica à camada de fundo e, portanto, não se aplica a outras camadas. Discutiremos a camada de fundo mais profundidade em uma lição posterior. Toda vez que escolhemos um novo estudioso, crie WCF para colorir no histórico de cores, que é essa barra no seletor de cores avançado Docker. Se você se lembra, o histórico de cores estava originalmente localizado no lado direito verticalmente, mas nós o movemos para baixo e o fizemos horizontal. O objetivo do histórico do carro é facilitar a reutilização das cores que usamos antes. Para escolher uma cor do histórico de cores. Você pode clicar usando o botão mais à esquerda normal. Isso mudará a cor do primeiro plano. Ou você também pode clicar usando o botão direito do mouse se quiser alterar a cor de fundo. Se o histórico local ficar muito lotado, você poderá limpá-lo pressionando este botão. Tudo bem? Agora, e se sangrarmos acidentalmente ou limpar por causa da história, mesmo que ainda precisássemos? Ou vamos ver outro cenário em que abrimos um arquivo de imagem e queremos extrair rapidamente todos os carros na imagem. No Krita, podemos criar uma lista de capas do Canvas usando este botão. Você pode ver todas essas cores aparecerem, incluindo a cor branca e outras cores claras que são o resultado da mistura com branco. Se clicarmos no estudioso, por exemplo, aplicaremos a cor à tela com um pincel e pelo menos um, por exemplo, etc. Você pode ver as cores no histórico de cores reaparecendo à medida que as usamos. A última técnica que queremos discutir em seu vídeo é a paleta pop-up. Se clicarmos com o botão direito do mouse para abrir a paleta pop-up em uma área central, você pode escolher uma cor como escolhemos colorir no outro estudioso do seletor. Em seguida, a área circular é, na verdade, o histórico de cores. A paleta pulpar tem seu próprio histórico de cores, e a história acadêmica é independente do bloqueador de seletor de cores avançado. Você pode limpar o histórico de cores em uma paleta pop-up pressionando este botão. Em seguida, os círculos de cor de tom no canto superior esquerdo são a cor do primeiro plano e a cor de fundo. Você pode selecionar ou trocar ambas as cores usando o pellet pop-up. 21. Desconfiguração e cor de amostragem: Neste vídeo de lição, abordaremos técnicas mais avançadas para escolher cores. Para nós, discutiremos a compensação de cores e, em seguida, segundo, a amostragem de cores. Ao colorir ou pintar, muitas vezes precisamos fazer uma cor um pouco mais escura ou mais clara ou mais escura ao trabalhar com áreas de sombra. E precisamos de uma cor mais clara para áreas de destaque. Podemos escolher a cor manualmente usando o seletor de cores avançado ou usando os outros métodos discutidos anteriormente. Mas uma maneira mais rápida de compensar a cor atual é usando atalhos de teclado. Você pode pressionar a letra K para tornar a cor ativa mais escura e pressionar a letra L para torná-la mais clara. Use um exemplo. Suponha que estejamos fazendo um desenho de uma rocha. Quando terminarmos de definir a cor base, queremos mudar a cor para uma versão mais escura. Basta pressionar K no teclado. Como você pode ver, a cor é mais escura do que antes. Com isso, podemos adicionar facilmente áreas de sombreamento ao desenho. Depois disso, para tornar a cor mais clara, podemos pressionar L. Agora, a cor é semelhante a antes. Pressione L novamente para torná-lo ainda mais brilhante, então podemos continuar colorindo as áreas de destaque. Pessoalmente, acho uma distância de salto de cor, muito escura ou muito leve. Usar os atalhos é suficiente. Não é muito longe e também não está muito perto. Mas se não parecer certo para você, você pode definir o quão longe ou quão perto dos saltos de cor quando você pressiona K ou L. Para fazer isso, você pode abrir o menu Configurações, depois configurar Krita e, em seguida vá para a guia Configurações do setor de cores. Agora, por padrão, esse painel exibe várias configurações para o seletor de cores avançado. O que queremos acessar nossos atalhos ou teclas de atalho para mudança de cor. Para isso, você pode clicar nesta lista suspensa e selecionar Teclas de atalho de cor. Como você pode ver, verifica-se que Krita suporta muitas teclas de atalho para compensação de cores. Os que usamos anteriormente, ou seja, os vetores k e l são teclas de atalho definidas para o valor ou a característica de leveza da cor. Então, o que você precisa mudar é esse valor das etapas de leveza. Esse valor é inversamente proporcional à distância de salto de cor no valor padrão, que é dez etapas, você pode imaginar que há uma escada ou uma escada conectando a cor mais clara para a cor mais escura. O olhar atualmente tem as etapas deles. Toda vez que pressionamos K ou L, descemos ou subimos um passo de cada vez. Então, se você quiser que a distância seja menor, você precisa aumentar o número dessas etapas. Digamos que aumentemos o valor para 40 etapas. Clique em OK. E podemos escolher a cor cinza DC inicial usando o histórico de cores. Não fiz alguns traços no Canvas. Agora, se você pressionar K, faça outro traçado, pressione K e depois traçar novamente, e assim por diante. Como você pode ver, a distância de salto de cor que ocorre toda vez que pressionamos K é muito menor do que antes. Sinta-se à vontade para experimentar e usar o valor das etapas que você mais gosta. Novamente, pessoalmente, estou bastante satisfeito com o valor padrão de dez etapas. Neste ponto, você pode estar se perguntando se os atalhos para alterar a luminosidade da cor ou um valor ou as letras K e L. Então, quais são os atalhos para alterar os outros valores? A resposta é, não há nenhum, pelo menos não por padrão. Você terá que criar suas próprias teclas de atalho personalizadas para os outros valores de cor. Nunca preciso deles. Mas se você precisar deles, o método é o seguinte. Por exemplo, digamos que você queira criar teclas de atalho para saturação. Para nós, vá para a categoria de atalhos de teclado e, em seguida, basta digitar um campo de pesquisa, criar a cor do pincel. Agora podemos ver todos os comandos relacionados ao deslocamento de capa. Você pode ver que as letras K e L estão todas muito associadas aos comandos mais escuros e mais claros. Por exemplo, digamos que você queira usar a letra X para aumentar a saturação de cores. Basta clicar nessa área, depois selecionar Personalizado e clicar neste botão. Agora, Krita está esperando você pressionar uma combinação de teclas ou teclas no teclado. Pressione a letra x. Agora, porque a letra x por padrão é usada para trocar as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Krita precisará de sua confirmação. Você realmente quer reatribuir a letra X, o comando de renovação? Se você clicar no botão de reatribuir, a tecla X mudará sua função. Mais uma vez. Este é apenas um exemplo. Eu realmente não preciso do atalho para uma saturação de cor, então vou clicar em Cancelar. Pelo menos até agora. Você sabe como fazer isso caso você precise disso. Agora, aprenderemos como provar ou escolher uma cor existente na tela. Anteriormente, aprendemos sobre listas de cores. Em essência, pressionando este ícone, Krita criará uma lista de todas as cores da imagem. Mas, muitas vezes, ao remar, só precisamos escolher uma determinada cor e não precisamos analisar todas as cores em uma tela. Para isso, podemos usar a ferramenta de amostragem. Em vez disso, você pode pressionar o ícone da ferramenta que tem o símbolo conta-gotas. Ou você também pode pressionar a letra P no teclado. Mas ir e voltar da ferramenta pincel para a ferramenta de amostragem é muito inconveniente. Devido à importância da ferramenta montadora. Krita fornece acesso direto à ferramenta de amostragem enquanto estamos usando a ferramenta pincel. E isso é pressionando o controle. Então, novamente, você não precisa pressionar esse ícone ou mesmo pressionar a letra P no teclado. Se você estiver usando a ferramenta de pincel de mão livre, mantenha pressionada a tecla Control e agora você está no modo de ferramenta de amostragem. Se você soltar a tecla Control, a ferramenta de pincel voltará como de costume. Enquanto estamos segurando a tecla Control, podemos provar a cor na tela de duas maneiras. O primeiro é clicar e soltar, ou o segundo, você também pode clicar e arrastar até ver a cor exata que deseja pagar. Então você pode soltar o botão do mouse. Depois disso, você pode liberar a tecla de controle para retornar a ferramenta pincel ao estado padrão. Agora, todos esses métodos afetarão a cor do primeiro plano. Se o que você deseja alterar é a cor de fundo, o método é semelhante ao anterior, mas você usa o botão direito do mouse para clicar ou clicar, arrastar. Mantenha pressionada a tecla Control. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em uma cor que você deseja escolher ou clique em arrastar usando o botão direito do mouse e solte-a quando vir a cor que deseja escolher. Como você pode ver agora, não é a cor do primeiro plano, a mudança, mas a cor de fundo. 22. Paleta de cores: Neste vídeo de lição, abordaremos a paleta de cores. Nós mencionamos anteriormente sobre este pellet Docker. E nós o movemos para a área superior esquerda. Basicamente, uma paleta de cores é um contêiner onde você armazena e organiza suas cores favoritas. Em contraste com o histórico de cores e a lista de cores, que armazenam cores temporariamente, as cores que você vê se sua nova paleta de cores permanecer permanente. Ou seja, se você fechar e reabri-lo, as cores que você salvou anteriormente ainda estarão disponíveis. Isso é possível porque Krita salva a paleta de cores em um arquivo externo com a extensão na pasta de recursos automaticamente. Além de salvar o arquivo na pasta de recursos, você também pode salvar a paleta de cores internamente dentro do arquivo de documento Krita que usa a extensão dog cry discutirá pasta de recursos mais em profundidade na próxima lição. Por enquanto, vamos abordar o básico de usar a paleta de cores em Krita. As caixas coloridas que você vê na paleta de cores, nossas amostras de cores onde novo clique em uma das amostras, a cor do primeiro plano mudará. Além de ser exibido em um formato de grade, você também pode acessar amostras desta lista suspensa daqui. Além das cores, você também pode ver que os IDs são os nomes das amostras. Todas as amostras que vemos agora fazem parte da paleta de cores chamada padrão. Se você quiser abrir outra paleta, você pode clicar aqui e basta selecionar o pellet que deseja abrir. Por exemplo, vamos abrir esse conjunto de cores de inovação ou esse cookie de conceito, por exemplo, et cetera. Novamente, você precisa lembrar que esses pellets são arquivos salvos com a extensão. Como mudanças no pellet ou permanente, é melhor não mexer com os pellets existentes. Podemos criar um novo palete, para que possamos realmente experimentar com ele. Para criar uma nova paleta, você pode clicar neste botão de adição. Podemos dar um nome a esse pellet, por exemplo, minha paleta. Agora, essa caixa de seleção é usada se quisermos salvar a paleta, estivermos dentro do documento atual ou do arquivo de artesanato adorado. Se desabilitarmos essa opção os dados emparelhados serão salvos externamente na pasta ou arquivo de recursos Crete us. Nesse estado, o pellet estará sempre disponível, independentemente do documento que abrimos. Para. Agora, não queremos ativar essa opção. Clique em OK. E aqui está nosso novo pellet. Atualmente parece vazio, mesmo que possamos ver as caixas estão a grade já lá. Basicamente, podemos concluir que o pellet em Krita não só armazena amostras de cores, mas também armazena as grades são os recipientes, mesmo que eles ainda estejam vazios. Para organizar a grade, podemos pressionar esse ícone. Digamos que queremos definir as colunas para seis e o número de linhas para duas. Podemos alterar esse valor para seis e alterar esse valor para dois. Em seguida, clique em OK. Podemos ver que agora o tamanho da grade é maior. A partir daqui, podemos concluir novamente que o tamanho das amostras pode ser controlado indiretamente através do número de colunas. Se você definir a coluna para um número pequeno, tamanho Denis de cada amostra se tornará maior. Se você definir a coluna para um número grande, o tamanho das amostras se tornará pequeno. Em seguida, para criar uma nova amostra ou preencher essa grade vazia, podemos simplesmente selecionar a cor desejada no seletor de cores avançado. Basta clicar em uma dessas amostras vazias. Depois disso, não clique nas outras caixas de amostras como profundidade, criaremos outra amostra de cores, mesmo que a cor ainda seja a mesma. Para excluir uma amostra, você pode clicar com o botão direito do mouse na amostra e selecionar Remover. Além de excluir, você também pode editar a cor ainda mais clicando com o botão direito do mouse e selecionando Editar amostra. Você pode dar a ele um número de identificação ou um nome, se quiser, mas eles são obrigatórios. Está tudo bem. Se deixarmos em branco para mudar a cor. Você pode pressionar esta caixa de cores e definir a cor para qualquer cor desejada. Depois de terminar, clique em OK para confirmar e clique em OK novamente. Além disso, você também pode ajustar a posição das amostras clicando em arrastar. Por exemplo, se eu clicar em arrastar a amostra para outra amostra, ela trocará de posição. Você também pode fazer isso em uma grade vazia. Por exemplo, posso clicar em arrastar este aqui. Agora esta caixa está preenchida. Bem, este fica vazio. Para recapitular, se você clicar em uma grade vazia, criaremos uma nova amostra de cores. Mas se clicarmos em amostras de cores existentes, estaremos escolhendo a cor dessa amostra através da cor do primeiro plano. Em seguida, para editar ou excluir uma amostra, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ela e selecionar, editar ou remover. E Leslie, se você quiser realocar uma amostra de cores, basta clicar em arrastá-la para um novo local. Uma característica importante associada à paleta de cores é agrupar dentro do pellet, você pode combinar cores, amostras em grupos. Por exemplo, digamos que queremos criar três grupos neste pellet. O primeiro é chamado de traço, o segundo é terreno e o último é o céu. Podemos clicar neste ícone novamente. Em seguida, clicamos no botão do grupo de amostras para o nome. Vamos digitar três. E queremos definir o número de linhas para apenas duas. Certo? Então, vamos criar o segundo grupo. Nome, este, motivos. Para isso. Podemos definir a linha para apenas uma. Em seguida, clique em. Certo. Finalmente, podemos criar outro nome de grupo, esse céu de grupo. E, como antes, podemos definir isso apenas para uma linha. Clique em OK. Agora, nesta lista suspensa, podemos ver os vários grupos que acabamos de criar. Também podemos ver que há um grupo vazio. Se clicarmos em OK, é o resultado. Como você pode ver, os acima metade agora agrupam associados a eles. Este é o grupo do céu. Este é o grupo de motivos. Este é o grupo 3s. Você pode ajustar a posição do grupo arrastando os nomes deles. Por exemplo, podemos clicar em arrastar o grupo de céu para cima e clicar em arrastar o grupo de motivos para que ele fique acima do grupo notório e assim por diante. Agora, se você quiser remover esse grupo vazio acima, você pode clicar neste ícone novamente. Certifique-se de que estamos agora no grupo vazio. Em seguida, basta definir o número de linhas para 0. Em seguida, clique em. Certo. Agora, todas as amostras que existem em seu paladar fazem parte de um grupo. 23. pasta de recursos: Neste vídeo de lição, abordaremos a pasta de recursos de criaturas. O que significa pasta de recursos é uma pasta especial. Criaremos nossos armazéns vários dados relacionados aos processos de tempo de execução. Um exemplo dos dados armazenados na pasta de recursos é a paleta de cores que discutimos na lição anterior. Às vezes, precisamos acessar a pasta de recursos. Por exemplo, digamos que você economize muitas cores para um projeto em uma paleta de cores, então você precisa compartilhar o pellet com sua equipe ou colegas de trabalho. Agora, para determinar se uma pasta de recursos está localizada, é um pouco complicado porque a localização varia dependendo da plataforma, do áudio conforme você está usando e também das configurações quando você instalou o Krita pela primeira vez. A maneira mais fácil e uniforme de encontrar sua localização é através dos recursos que conhecemos. Força. Você precisa abrir o menu Configurações, selecionar Gerenciar recursos e, em seguida, clicar neste botão, abrir a pasta de recursos, o navegador de arquivos do seu sistema operacional será aberto. Se você estiver usando o Windows dez, assim como eu, verá a janela do Explorador de arquivos aberta. Nesta pasta. Crie nossas lojas, vários recursos, como pincéis, padrões, espaços de trabalho e assim por diante. Por enquanto, queremos dar uma olhada na paleta de cores. Abra esta pasta Paletas. Todos esses arquivos são os pellets que vemos dentro da Krita. Este formato KVL de ponto é tratado arquivo de paleta de cores nativo. No entanto, você também pode encontrar os arquivos GPL aqui. Você não precisa ficar confuso. Este é o arquivo de paleta de cores nativo do aplicativo gráfico. Então, além do formato KVL, ele também suporta outros formatos de arquivo de pellet, como Photoshop, paint shop pro, Microsoft e assim por diante. Agora, se você se lembrar, antes de criarmos a paleta de cores chamada meu pellet apenas uma vez. Mas por que existem vários arquivos com meus nomes de pellet aqui? Alguns até têm números por trás deles. Esses números são usados para controle de versão. Essencialmente, o arquivo com o maior número de versão é o maior motivo. Nas versões anteriores do Krita, você pode encontrar um botão chamado excluir arquivos de backup. botão limpará automaticamente todos os arquivos e salvará o arquivo mais motivo sem nenhum número de versão. Infelizmente, em uma versão do Krita que estou usando agora, o botão está temporariamente desativado. Talvez o botão esteja disponível novamente em uma versão do Krita que você está usando. Por enquanto, se você quiser compartilhar essa paleta de cores chamada minha paleta com seus amigos, basta copiar o arquivo com o maior número de versão. Ou você pode limpá-lo manualmente primeiro, se quiser inseri-lo excluindo os arquivos mais antigos e apenas renomeie o arquivo mais recente removendo o número da versão. Em seguida, você pode enviar um arquivo para sua equipe ou colegas. Líder. Seus colegas de equipe simplesmente precisam salvar o arquivo em sua pasta de recursos críticos. Ou esse seu método é abrindo recursos diminuídos que conhecemos força. E, em seguida, pressione este botão Importar, selecione o arquivo pai e clique em Abrir. Com isso, Krita moverá o arquivo automaticamente para a pasta de recursos. 24. Ferramenta de linha: A partir deste vídeo. E assim, para nossos próximos vídeos, começaremos a discutir várias ferramentas em Krita, usar o motor de escova. Já discutimos a ferramenta de escova de mão livre ou apenas a ferramenta de pincel para abreviar. Sabemos que a ferramenta de pincel tem vários recursos, como predefinições de pincel, opacidade, tamanho, fluxo e assim por diante. Agora, o que precisamos saber é que, no Krita, não só a ferramenta de pincel é afetada pelos parâmetros do pincel. Existem outras ferramentas baseadas no motor de escova da Corita ou em todas essas ferramentas, desde a Ferramenta Line até a ferramenta pincel. Por enquanto, vamos nos concentrar na ferramenta Linha. Como o nome sugere, usamos a ferramenta de linha para criar uma linha. No entanto, o que torna a ferramenta de linha única nisso, se a compararmos com ferramentas semelhantes em outros softwares gráficos, é que ela pode detectar a pressão da caneta junto com a criação da linha. Claro, você precisa usar uma predefinição de pincel que faça uso da pressão da caneta. Porque nem todas as predefinições de pincel fazem uso disso. Por exemplo, digamos que escolhemos este pincel no pincel Stephan áspero. Esses efeitos predefinidos de pincel dependem do prazer de controlar o tamanho do pincel semelhante ao tamanho diversificado que usamos até agora. Podemos realmente dizer isso de relance. Se você olhar atentamente para a miniatura desta predefinição de pincel, podemos ver que a linha do traçado vai de grossa a fina. É assim que sabemos que esse pincel predefinido ou tamanho de pincel dinâmico, ou em outras palavras, fazendo uso da pressão da caneta para controlar o tamanho. Enquanto isso, se você olhar para este pincel básico, você pode ver que o traçado de pincel em uma miniatura tem o mesmo tamanho do início ao fim. Isso mostra que a predefinição de pincel não usa a pressão da caneta para alterar o tamanho. E se você notar essa opacidade vc2, podemos ver que o tamanho permanece o mesmo, mas a opacidade muda de opaca para transparente. Assim, podemos dizer visualmente que esta predefinição de pincel está realmente usando a pressão da caneta, mas para controlar o nível de opacidade, não o tamanho do pincel. Por enquanto, selecionamos este pincel novamente em sete pincéis ásperos. Para fechar a janela de predefinições de pincel, você pode pressionar a tecla Escape no teclado, ou também pode clicar com o botão direito do mouse ou clicar no meio neste botão. Vamos voltar a discutir a ferramenta de linha. Verifique se a ferramenta de linha está ativa. Para criar uma linha. Basta clicar em um ponto de partida em preto o mouse até o ponto final e, em seguida, solte o mouse enquanto você estiver arrastando uma linha como esta e você aplica pressão diferente sobre a caneta, a linha resultante terá espessuras variadas. Onde você pressiona com força, a linha fica grossa. E onde você pressiona levemente, a linha fica fina. Agora, se você quiser uma espessura de linha uniforme ou consistente, além de usar outras predefinições de pincel, você também pode desativar essa opção de sensor de uso. Mas lembre-se, sob essa condição, o tamanho máximo do pincel exibido aqui será usado em toda a linha. Portanto, o tamanho resultante tende a ser maior em comparação ao usar o sensor de pressão. Por causa disso, você geralmente deseja reduzir o tamanho do pincel primeiro, conforme necessário. Com um tamanho de pincel menor, se tentarmos novamente desenhar uma linha, você pode ver que a espessura da linha é menor, mas consistente de N a N. menor, mas consistente de N a N. Agora, e se quisermos fazer a linha reta verticalmente ou horizontal ou diagonalmente? Para isso, podemos usar a tecla Shift. Lembre-se, você precisa manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasta o mouse, não antes que o mouse seja pressionado. Por exemplo, clique na caneta primeiro e segure-a enquanto arrastamos a caneta ou o mouse assim, mantenha pressionada a tecla Shift. Como você pode ver, a linha que estamos criando snaps em um ângulo de 15 graus. Com isso, podemos criar facilmente linhas verticais ou linhas horizontais ou outros valores de orientação que se encaixam a cada 15 graus. A última técnica que quero mencionar é mover a linha. Bem, estamos criando isso. Para isso. Podemos usar a tecla alt. Apenas um exemplo. Podemos pressionar e arrastar assim antes de soltar a caneta ou o botão do mouse. Se você manter pressionada a tecla Alt, poderá mover a linha para outro local. Se você soltar a tecla Alt, poderá continuar no processo de criação. E se você segurar a tecla Alt novamente, poderá movê-la para outro local e assim por diante. Depois de terminar, como de costume, basta soltar a caneta ou o botão do mouse para confirmar a criação da linha. 25. Retângulo e elipse: Neste vídeo de lição, continuaremos discutindo as ferramentas baseadas no mecanismo de escova. Agora vamos nos concentrar na ferramenta retângulo e depois na ferramenta Elipse. Nós discutimos os dois juntos porque eles são muito semelhantes em como funcionam. Basicamente, usamos a ferramenta retângulo para criar formas retangulares. Novamente, essa ferramenta também é baseada no motor de escova da criatura. Então, todas as configurações que temos para a ferramenta de pincel, também aplicamos à ferramenta retângulo. Estou usando a predefinição de pincel que usamos antes chamada de ser sete pincel áspero. Vamos definir o tamanho do pincel para cinco pixels. Para usar essa ferramenta, basta clicar na tela. Você pode ver que a pincelada parece um pouco de textura. Isso se deve à característica da preservação do pincel. Se definirmos a cor do primeiro plano para azul, por exemplo, e sua capacidade para acima de 50%, tentamos fazer uma forma retangular. Novamente, podemos ver que a cor do primeiro plano que escolhemos e também o valor da opacidade afeta a forma do retângulo. Agora, além de criar apenas o contorno como este, também podemos colocar cor na área interna. A área interna é chamada de sensação. Se você olhar para a opção de ferramenta stalker, você pode ver que o parâmetro de preenchimento é dito não sentir. Podemos definir a área de preenchimento para usar a cor, o plano de fundo, a cor ou o padrão do primeiro plano. Por enquanto, como ainda não discutimos o padrão, vamos tentar definir isso para a cor de fundo. Então, agora precisamos definir a cor de fundo. Lembre-se, você precisa pressionar o botão mais à direita para selecionar a cor de fundo. Deixe-me usar essa cor laranja. E aqui está o resultado. A área do campo agora está na cor laranja. Você pode tornar a área de canto arredondada ou curvada com esses dois parâmetros. Se o ícone de cadeado estiver ativo, alterar o valor x também mudará. Eu valorizo? Os dois valores não precisam ser os mesmos, mas eles se afetarão se esse ícone de bloco estiver ativo. Por exemplo, se digitarmos 20 e tentarmos criar um retângulo novamente, você poderá ver que os cantos não são nítidos, mas arredondados. Se abrirmos o ícone de cadeado e uma entrada para o valor do índice , crie outro retângulo. O canto redondo fica mais alongado horizontalmente. Por enquanto, vamos apenas zero esses dois valores. Em seguida. Se você prestar atenção quando clicarmos em arrastar para criar o retângulo, faça-o. Os valores de altura e proporção mudam automaticamente de acordo com a forma do retângulo que estamos arrastando. Agora, se você quiser criar um retângulo com um determinado tamanho fixo, você pode inserir os valores, digamos para a largura. Queremos 500 pixels e para a altura 150 pixels para evitar que os valores de tamanho mudem. Podemos pressionar este pequeno ícone agora se tentarmos clicar e arrastar a tela em vez de especificar o tamanho. Só podemos especificar a localização da caixa. Solte o mouse para colocar o retângulo na tela. Então é assim que você usa a ferramenta retângulo no Creta. Obrigado pela ferramenta Elipse. Como você pode ver por si mesmo, os parâmetros dessa ferramenta são semelhantes à ferramenta retângulo, então não precisamos rever tudo novamente. O que torna a ferramenta diferente é, é claro que esta cria formas de elipse ou círculo. Por exemplo, também podemos definir o parâmetro de campo para usar a cor de fundo e queremos criar uma ferramenta transparente definindo o valor de opacidade para cerca de 30%. Em seguida, basta clicar em arrastar sobre tela para criar uma elipse ou forma de círculo. Neste ponto, você pode estar se perguntando e se quisermos fazer uma forma de círculo perfeita? Bem, há três que você trouxe só para isso para nós. Podemos especificar os valores de largura e altura manualmente e, em seguida, bloquear os valores. No entanto, essa técnica só é útil se você já tiver certeza o tamanho que queremos criar. Se não tivermos certeza, podemos usar a segunda abordagem. Ou seja, nós apenas temos esses dois valores desbloqueados, mas digite um campo de proporção e, em seguida, o valor. Esse valor de razão é basicamente o resultado da divisão do valor do peso pelo valor da altura. Se deixarmos cair essa proporção em um, isso significa que sempre seremos os mesmos. Portanto, a ferramenta sempre fará um círculo perfeito, independentemente do tamanho, grande ou pequeno. Então essa foi a segunda abordagem para criar um círculo perfeito. Deixe-me desbloquear isso por enquanto. A terceira abordagem é usar um atalho de teclado, qual é essa a sua tecla? Mas você precisa lembrar que você precisa manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasta. Se você segurar a tecla shift antes de pressionar o botão do mouse, ela não funcionará. A segunda coisa importante é que se você pretende usar esse atalho, certifique-se de que seu valor esteja desbloqueado. Porque se ele estiver bloqueado, pressionar o problema da tecla realmente o desbloqueará. Assim, podemos clicar diretamente primeiro e, em vez disso, pressionar e segurar a tecla da tecla. Você pode ver que a forma é um círculo perfeito. Tudo bem. Agora, também podemos usar o atalho para a ferramenta retângulo. Isso criará a forma quadrada perfeita. E assim como com a ferramenta Elipse, você também precisa ter certeza de que não há muitos valores aqui. Em seguida, podemos clicar em arrastar e segurar Shift. Como você pode ver, a forma retangular é um quadrado perfeito. Em seguida. Você também pode usar o atalho na ferramenta retângulo e também a ferramenta Elipse. Assim como com a ferramenta de linha que discutimos antes de usar a chave. Bem, criar um retângulo ou uma elipse nos permite mover a forma. Por exemplo, se clicarmos diretamente assim, enquanto neste estado, se mantivermos pressionados podemos mover a forma para outro local. O atalho é usar a tecla de controle para bloquear o ponto central da forma. Podemos usar o atalho também na retângulo e na ferramenta Elipse. A maneira como isso funciona é assim. Quando você clica em arrastar para criar um retângulo ou uma elipse, você verá dois símbolos x. O primeiro x é onde clicamos bem, o segundo x é o ponto central da nave que estamos criando. Bem, você está arrastando, mantendo o controle. Vamos mudar o centro de transformação para o ponto central ou o segundo símbolo X. Se você soltar a tecla de controle, o centro da transformação mudará de volta para o primeiro símbolo. Com essa técnica, podemos fazer o ponto central de uma forma de retângulo ou uma forma de círculo exatamente em um determinado local. Por exemplo, digamos que queremos criar o círculo cujo ponto médio está exatamente no canto do quadrado. Certifique-se de usar a ferramenta Elipse. Clique em Arrastar para começar a criar a forma até ver o segundo símbolo X. Continue manipulando até que o símbolo central esteja exatamente na posição que estamos segmentando em seu estado. Pressione e segure a tecla de controle. Contanto que tenhamos a tecla de controle, o ponto central do círculo sempre estará bloqueado no local que estamos direcionando. Você também pode combinar o atalho com os atalhos anteriores. Então, se você também tiver bônus sua chave, o navio será um círculo perfeito. 26. Polígono e Polyline: Neste vídeo de lição, continuaremos a discutir as ferramentas baseadas no mecanismo de escova. Agora, vamos nos concentrar em uma ferramenta de polígono e uma ferramenta de polilinha. Discutimos os dois juntos porque eles são muito semelhantes. Basicamente, usamos essas ferramentas para criar uma série de linhas de conexão. Então, se você quiser criar apenas uma única linha, a ferramenta de linha é a que você deseja usar. Mas se você quiser criar várias linhas de conexão, esses totais serão mais adequados para usá-los. Dividir lançamentos várias vezes até obter a forma desejada. Para finalizar o processo de criação, você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar com o mouse. Ou você também pode clicar duas vezes. Ou você também pode terminar pressionando a tecla Enter no teclado. Se você quiser apenas usar um tablet de desenho, sugiro que você use os métodos Shift ou insira em vez disso, porque executar um clique duplo usando um tablet de desenho não é tão fácil e também arriscado. Às vezes, acidentalmente, deslocamos a caneta ao tentar clicar duas vezes. Agora, se você já está em processo de fazer algumas linhas, mas depois quiser desfazê-las, basta pressionar Escape no teclado. O que diferencia esses dois tos é o recurso de loop externo. Em uma ferramenta de polígono, a forma que você criar sempre será fechada. Se você não fechá-lo nós mesmos. Ou seja, clicando em um ponto de partida, Krita o fechará para nós conectando o último ponto, criamos o ponto de partida. Isso é o que quero dizer com o recurso de loop externo. Enquanto em uma ferramenta de polilinha, você está livre para criar formas fechadas ou abertas. Corita não criará nenhuma linha adicional depois de terminarmos o processo de criação. Em seguida, essas duas ferramentas também suportam o parâmetro field. Por exemplo, ative a ferramenta polígono. E vamos definir essa opção de preenchimento para a cor de fundo, assim como a ferramenta anterior. Então, podemos tentar criar uma forma aleatória, por exemplo, assim. E, em seguida, para finalizar o devido processo, mantenha pressionada a tecla Shift e depois jogue Podemos ver que a área do meio é preenchida com uma cor de fundo. A ferramenta polilinha também pode ter uma área de preenchimento mesmo se o contorno não fechar. Por exemplo, podemos definir isso para a cor de fundo. Então podemos criar uma forma aberta como essa. Por exemplo. Você pode ver que há uma área de preenchimento que usa a cor de fundo. Mesmo que o contorno não feche. 27. Espelho e Multibrush: Neste vídeo de lição, discutiremos a técnica de espelhamento usando as ferramentas de espelho e, em seguida, usando a ferramenta multi-pincel. As ferramentas de espelho são os dois botões aqui na barra de ferramentas. Você precisa lembrar que essas duas ferramentas são muito diferentes do comando de visualização de espelho que discutimos anteriormente. O espelho de visão, que usa a letra m para o atalho, é um recurso de agregação. Isso não afeta o documento além da forma como o visualizamos. Esses dois espelhos ou ferramentas ou não um recurso de agregação, eles afetarão a forma como usamos a ferramenta Pincel ou qualquer outra ferramenta baseada em pincel. Essencialmente, essas ferramentas criarão pontos de pincel adicionais espelhando a localização do ponto de pincel do domínio. Portanto, pode ser útil quando você precisa desenhar formas simétricas na tela. Vamos tentar ativar este botão primeiro, que é chamado de ferramenta de espelho horizontal. Essa ferramenta está ativa. Você pode ver uma linha de espelho vertical como esta. Se você tentar fazer alguns traços com a ferramenta pincel, o que você desenhar de um lado será refletido automaticamente do outro lado horizontalmente com base na posição desta linha de espelho. Por padrão, a linha espelhada está exatamente no centro da tela. Você pode alterar sua localização clicando em arrastar no ícone do círculo com a nova localização da linha espelhada, a localização da mudança adicional do ponto escovado. Além disso, existem várias opções que podemos ajustar em uma ferramenta de espelho. Se você clicar neste pequeno botão de seta, essa opção pode ocultar a aparência das linhas espelhadas. O efeito de espelhamento ainda está funcionando. É só que a linha do espelho está oculta visualmente. Em seguida, a opção de inclinação é balançar a posição da linha do espelho. Isso pode ser útil se muitas vezes movermos a linha de espelho acidentalmente. Então o último é o comando para redefinir a posição da linha de espelho volta ao centro da tela. Para desativar a ferramenta de espelho, basta pressionar o ícone novamente. Tudo bem. Agora, para a outra ferramenta de espelho, basicamente funciona da mesma forma. A única diferença é que ele funciona verticalmente, não horizontalmente. E o que é único nesses dois espelhos ou ferramentas é que podemos ativar ambos ao mesmo tempo. Nessa condição, os traçados de pincel que estamos criando serão duplicados por três pinceladas adicionais, que são o resultado do espelhamento vertical e do espelhamento horizontal. Por enquanto, vamos desligar esses dois espelhos ou ferramentas. Em seguida, é a ferramenta multi-ramificação. Podemos acessá-lo clicando neste ícone de ferramenta. A razão pela qual estamos discutindo essa ferramenta junto com o espelho ou as ferramentas é porque alguns de seus recursos são semelhantes. Como o nome sugere, podemos usar essa ferramenta para criar pinceladas usando isso para moedas de uma só vez. Esta ferramenta suporta cinco modos diferentes. Há simetria, espelho, tradução, floco de neve e tradução de cópia. Vamos primeiro dar uma olhada no modo de simetria. Esse modo pode criar várias pinceladas uma só vez, girando-as no ponto central da ferramenta. O ponto central dessa ferramenta é chamado de origem. Como você pode ver, se você desenhar pinceladas em sua tela no sentido horário, Krita desenhará três pinceladas adicionais, no sentido horário também. Essencialmente, o movimento dos pincéis está sempre na mesma direção. Se alterarmos esse valor para cinco, por exemplo. Agora, há cinco pincéis ao mesmo tempo, criando traços na tela. Podemos mover o ponto de origem pressionando o botão Mover. Em seguida, clique em qualquer lugar na tela para especificar um novo local de origem. Como você pode ver agora, o ponto central da ferramenta está nessa área. Ele não está mais no centro da tela. Você pode ativar a opção show Origin se quiser ver o ponto de origem visualmente no Canvas. Com esta ferramenta, podemos facilmente desenhar formas repetidas complexas, como ornamentos clássicos de construção ou esculturas em madeira ou padrões batik. Por exemplo, se você pressionar o botão de redefinição, o ponto de origem, retornaremos ao padrão, que é o centro da tela. O próximo modo é o espelho. Este modo fará com que a Multi Brush Tool funcione forma semelhante às ferramentas de espelho que discutimos anteriormente. Você pode usar apenas a opção vertical ou apenas a opção horizontal. Ou você pode usar os dois se quiser. O que torna isso único em comparação com as ferramentas de espelho é sua capacidade de girar as linhas de espelho. Para dizer isso, primeiro, certifique-se de que a opção da região do ombro esteja ativa. E se alterarmos esse valor de rotação, por exemplo, definindo isso para 45 graus, você pode ver que as linhas espelhadas não são mais retas verticalmente ou horizontalmente, mas ficam inclinadas ou em um orientação diagonal. Por enquanto, vou apenas retornar esse valor para 0. O próximo modo é floco de neve. Cobriremos o modo Traduzir Líder junto com a cópia traduzir. O modo floco de neve, é como uma combinação de simetria e os modos de espelho. Então, à primeira vista, parece o modo simétrico. Mas se você prestar atenção quando desenhamos uma linha no sentido horário, por exemplo, nem todos os traços de linhas se movem no sentido horário, mas as pinceladas alternadas se movem na direção oposta. Ou, em outras palavras, eles são virulentos. Para as outras configurações. Como eles são semelhantes ao modo de simetria, não precisamos discuti-los novamente. O próximo modo é traduzir. Este modo criará alguns pontos de pincel originais aleatórios em torno do pincel do domínio. Esse recurso pode ser muito útil se quisermos desenhar algumas gramíneas, por exemplo, ou aqui, etc. Por exemplo, podemos usar cinco para o valor dos pincéis, assim como antes. Em seguida, definimos esse valor de raio para 60 pixels. Esse raio determina a distância ou as lacunas entre os pontos do pincel. Podemos tentar desenhar alguns traços no Canvas. Novamente, como você pode ver com essa técnica, podemos progredir tão rapidamente. Tudo bem? O último modo é a tradução de cópia. Basicamente, esse modo é o mesmo que o modo Traduzir. A diferença é que os pontos de pincel não são gerados aleatoriamente. Em vez disso, precisamos determinar a localização manualmente. Para fazer isso, verifique se a opção show Origin está ativa. Nesse modo, o ponto de origem serve como o local principal do ponto de ramificação. Digamos que queremos adicionar três pontos à direita e dois pontos à esquerda. Para isso, podemos pressionar o botão Adicionar e, em seguida, basta clicar em cada local onde queremos adicionar os pontos de pincel. Joga três no lado direito e coloque dois no lado esquerdo. Depois de terminar, você precisa desativar o botão Adicionar novamente. Agora, podemos tentar desenhar alguns pinceladas na tela. E aqui está o resultado. Como você pode ver, esse modo não cria pontos de pincel aleatórios. Se você quiser redefinir ou excluir todos os pontos de pincel, basta pressionar isso, botão Remover tudo. Agora, essa ferramenta é semelhante à ferramenta de pincel comum, pois não tem mais pontos de pincel tradicionais. 28. Como escolher o básico: Neste vídeo de lição, discutiremos os conceitos básicos da seleção de imagens. A seleção é muito importante para muitos propósitos diferentes. Essencialmente, usamos uma seleção para limitar a área que queremos editar. Por exemplo, limitando a área em que queremos desenhar traçados de pincel, realizar transformação, adicionar filtros e assim por diante. No Krita ou as ferramentas de seleção estão reunidas aqui. Começando desta ferramenta até a barraca. Em geral, você pode encontrar linhas pontilhadas nos ícones. Vamos dar uma olhada na primeira ferramenta de seleção, a ferramenta de seleção retangular. Você pode pressionar esse ícone para acessá-lo. Ou atalho de vírus, ou seja, pressionando Control R. Como o nome sugere, esta ferramenta cria um radiano de seleção de formato retangular. Para usá-lo, basta clicar em arrastar no Canvas assim como usamos a ferramenta retângulo antes. A diferença é que, em vez de criar um traçado de pincel ou uma cor de preenchimento, esses dois só criam um radiano de seleção. O radiano de seleção é indicado por linhas pontilhadas com margem e como qualquer missão. Antes de continuarmos, deixe-me primeiro mostrar como a região de seleção de xpinceladas. Outra condição em que há uma seleção ativa como essa. Se usarmos a ferramenta Pincel e tentarmos desenhar alguns traços como este, somente a área dentro da seleção será afetada. A área onde a seleção é de limite. Se usarmos a ferramenta de seleção retangular novamente em um local diferente e tentarmos fazer alguns pinceladas. Novamente usando a ferramenta pincel, você pode ver que a área ativa está agora em um novo radian de seleção. Para limpar a seleção cobrirá isso mais tarde. Por enquanto, se a ferramenta de seleção ainda estiver ativa, basta clicar uma vez em uma tela para limpar a seleção. Podemos usar o Canvas novamente sem limitações. Tudo bem? A segunda ferramenta de seleção é a ferramenta de seleção elíptica. Além de pressionar o ícone da ferramenta em uma caixa de ferramentas, você também pode pressionar a letra G no teclado para usar essa ferramenta. Como antes, basta clicar em arrastar em Canvas. O que é exclusivo sobre essas ferramentas de seleção de ferramentas é que eles são parâmetros n métodos de atalho são muito semelhantes ao retângulo que uma elipse armazena. Portanto, se você já estiver familiarizado com o uso dessas duas ferramentas, você também estará familiarizado automaticamente com o uso dessas ferramentas de seleção de ferramentas. A única diferença é que as ferramentas de seleção não crescem nada na tela. retângulo ou a elipse criaram uma seleção radianos. Por exemplo, podemos definir o valor errado para 30 pixels. Isso fará com que os cantos da caixa de seleção fiquem curvos. Outro exemplo, se usarmos a ferramenta de seleção elíptica e bloquearmos o valor da proporção no número um, isso fará com que a seleção em forma seja sempre um círculo perfeito, etc. a ferramenta de seleção elíptica e bloquearmos o valor da proporção no número um, isso fará com que a seleção em forma seja sempre um círculo perfeito, etc. atalhos ou o uso das teclas modificadoras, eles também são os mesmos. Vamos usar a ferramenta de seleção retangular novamente. Se você clicar em arrastar e, em seguida, mantenha pressionada a forma, a seleção será um quadrado perfeito. Também podemos usar a tecla alt para mover o processo de criação de seleção para outros locais. E também podemos usar a tecla de controle para mover o ponto de referência para o centro da seleção moldada. Revise novamente a lição sobre o retângulo uma elipse armazena se você precisar de explicações mais detalhadas, mas apenas um lembrete para todo o modificador ou atalhos, você precisa pressioná-los ao executar clique arrastando, não antes. Se você tentar pressioná-los antes de clicar em arrastar, isso acionará outros recursos que descobrimos ainda. Greta fornece vários métodos para controlar a área de seleção. Por enquanto, abordaremos apenas alguns dos comandos básicos. Para isso, você pode abrir um menu Selecionar. O primeiro comando é select, todo o atalho é Controle a. Neste comando, selecionaremos toda a área da tela. Você pode ver a borda da região de seleção agora cobre toda a área da tela. Então o oposto desse comando é desmarcar ou o atalho é Control Shift a. Essencialmente, esse comando limpará todas as seleções para que possamos voltar a trabalhar em um documento normalmente. Como esse comando é tão importante, é uma boa ideia memorizá-lo ou até mesmo criar seu próprio atalho personalizado para que você possa executá-lo muito mais rápido. Você pode usar as teclas Express em seu tablet de desenho. O próximo comando é que eles selecionam ou com o atalho Control Shift D. Basicamente, se tivermos uma seleção, pressionamos Control Shift a para limpar a seleção. Pressionar esses três comandos select restaurará a seleção menos ativa. O último comando é a seleção de inversão. O atalho é Control Shift I. Sua função é inverter o radiano de seleção. Apenas um exemplo, se você fizer uma seleção retangular no Canvas, atualmente o ganho ou a área desse retângulo será selecionada enquanto a área externa não estiver. Agora, se pressionarmos Control Shift I, a situação será invertida. A área interna atualmente não está selecionada, enquanto o resto da área em Tela selecionada, você pode ver a marcha e o efeito agora aparecem na borda da tela. Você pode pressionar Control Shift I novamente para inverter a seleção de volta para estar dentro do retângulo. Se você quiser pressionar Control Shift a para limpar a seleção. 29. Seleção personalizada em forma: Neste vídeo de lição, abordaremos algumas das ferramentas de seleção que podem criar regiões de seleção de formas personalizadas. Para criar a seleção de forma personalizada, podemos usar uma dessas três ferramentas, a ferramenta de seleção poligonal, a ferramenta de seleção à mão livre e, finalmente, a ferramenta de seleção de curva de Bézier. Agora, para poder usar ferramentas baseadas em curvas de Bézier, como essa ferramenta. E essa ferramenta, precisamos primeiro cobrir os conceitos básicos do vetor em Krita. Então, por enquanto, vamos nos concentrar apenas nessas duas ferramentas, a poligonal e a mão livre. A maneira como usamos a ferramenta de seleção poligonal é quase semelhante à forma como usamos a ferramenta poligonal que discutimos anteriormente. Mas em vez de criar uma imagem em uma tela, essa ferramenta só cria radianos de seleção. Então, para usá-lo, basta executar vários cliques e lançamentos no Canvas. Para finalizar o processo, você pode clicar novamente no ponto de partida ou clicar duas vezes. Ou você também pode pressionar a tecla Enter no teclado. Como mencionei antes, você deve evitar usar o método de clique duplo se estiver usando um tablet de desenho, pessoalmente, prefiro usar a tecla Enter para concluir o processo de seleção. Como alternativa, se você não gosta de pressionar a tecla Enter, você pode atribuir a entrada de duas vezes com uma das teclas de pressão X no tablet de desenho. A próxima ferramenta é a ferramenta de seleção de mão livre. Essa ferramenta pode criar formas personalizadas, regiões de seleção também. A diferença é que usamos isso para lançar arrastar cliques, não clicar em liberar-nos. Para finalizar o processo. Basta soltar o botão do mouse por via oral se você estiver desenhando caneta. Na prática, eu costumava usar a ferramenta de seleção poligonal para fazer regiões de seleção de objetos de forma rígida, como rochas , edifícios, três troncos e assim por diante. Depois de ter uma seleção como essa, por exemplo, você pode preencher a seleção com a cor do primeiro plano pressionando o atalho Shift backspace. Quanto à ferramenta de seleção de mão livre, esta ferramenta é mais adequada para fazer seleções mais orgânicas ou aquelas com muitas curvas, como folhas, arbustos, mais, cabelos e assim por diante. Assim como antes, depois de ter uma seleção como essa, você pode preencher a região de seleção com a cor do primeiro plano. Ou você também pode usar a cor de fundo, se quiser. Isso é pressionando a tecla backspace no teclado. Não há uma técnica que possa combinar as capacidades das ferramentas poligonal e de seleção à mão livre em um único objetivo. Essa técnica é uma das minhas técnicas favoritas. Então, muito provavelmente, muitas vezes você me verá usar isso em lições futuras. Use essa técnica para nós. Você precisa ativar a ferramenta de seleção de mão livre. Em seguida, ao usar essa ferramenta, mantenha pressionada a tecla Control. Em novo estado, em que novo solte o botão do mouse, o processo de seleção não é concluído imediatamente. Em vez disso, você pode executar lançamentos de cliques da mesma forma que usa a ferramenta de seleção poligonal. Então, novamente, estamos segurando a tecla de controle. Você pode clicar em arrastar para criar uma borda de seleção à mão livre. E você pode executar cliques nos liberar para criar uma borda de seleção de tipo poligonal. Depois de terminar, você pode perceber a tecla Control e em seguida, também o botão do mouse para finalizar o processo de seleção. 30. Introdução ao conteúdo: Neste vídeo de lição, abordaremos os conceitos básicos das camadas. Então, o que são camadas? Essencialmente, as camadas são imagens que podemos empilhar umas sobre as outras dentro do documento. Podemos gerenciar ou organizar camadas usando as camadas mais escuras. Se criarmos um novo documento com o conteúdo padrão, isso é criando apenas uma camada. E o plano de fundo é definido como camada raster. O documento terá uma camada chamada de fundo. Todo esse tempo. Estamos rolando ou adicionando pinceladas em uma camada de fundo. Então, tecnicamente, sim, podemos desenhar na camada de fundo, mas isso não é recomendado. Há, se você precisar de mais flexibilidade para edição posterior, como o nome sugere, devemos usar apenas a camada de fundo para a cor de fundo. Tudo bem, então onde devemos desenhá-los? Para remo? Devemos usar uma camada transparente ou camadas colocadas acima da camada de fundo. Para criar uma nova camada, você pode pressionar o botão de adição abaixo. Agora temos duas camadas. Um é chamado de fundo, e outro é chamado de camada de dor um. Além de pressionar o botão mais, você também pode usar o atalho, e isso é pressionando a tecla Inserir no teclado. Então agora temos três camadas no total. A camada ativa é indicada por este destaque azul. Podemos ativar nossa camada de seleção clicando em seu nome ou em sua miniatura. Se selecionarmos a camada superior, por exemplo, usaremos a ferramenta Pincel. Qualquer predefinição de pincel serve. Estou usando a cor laranja por enquanto. Digamos que façamos alguns pinceladas como este. Agora, essas pinceladas laranja estão na camada atualmente ativa, que é a camada de rotação dois. Se selecionarmos a camada abaixo dela e usarmos uma cor diferente, por exemplo, azul, então rolar outra pincelada. Como você pode ver, os traços azuis estão atrás ou abaixo dos traços laranja. Isso ocorre porque os traços azuis estão em uma segunda camada ou aquele chamado de camada um. Portanto, a conclusão é a ordem das camadas que você vê nas camadas Docker simula como os papéis estão grudados no mundo real, o que significa que a acima cobrirá o que está abaixo dele. Então, novamente, a ordem de empilhamento dessas camadas é muito importante, pois isso afetará a aparência final do seu documento. Existem várias maneiras de organizar a ordem de empilhamento de camadas em Krita. O primeiro método é clicar e arrastar. Por exemplo, podemos clicar em arrastar esta camada para baixo. Agora, o que a ordem é revertida? Os traços azuis cobrem os traços laranja. Além de usar o método direto, você também pode pressionar os botões de seta para cima e para baixo para mover a camada cima na pilha ou para baixo na pilha. Agora, você precisa lembrar que essa camada de fundo na verdade não é transparente, mas é preenchida com uma cor branca sólida. Então, se selecionarmos essa camada, pressione este botão de seta para cima duas vezes para movê-lo para a posição mais alta. Agora, parece que nosso documento é mesclado. Mais uma vez. Isso ocorre porque as rochas mais antigas que desenhamos antes ou não admira a camada branca sólida. Podemos pressionar este botão de seta para baixo para retornar a camada para o nível mais baixo. Em seguida, quando você tem muitas camadas, é uma boa ideia dar a cada camada um nome de unidade para torná-las menos confusas. Para renomear uma camada, basta clicar duas vezes nela e digitar um novo nome. Digamos que renomeie este painel azul. Outra maneira de renomear Camada é abrindo a janela Propriedades da Camada. Para isso, você pode pressionar o atalho F três no teclado ou simplesmente clicando com o botão direito do mouse na camada e selecione propriedades. Ou você também pode abri-lo pressionando este botão. Se você fizer algum desses métodos, a janela Propriedades da camada será aberta. Nesta janela, você pode renomear a camada tocando no novo nome neste campo. Por exemplo, vamos nomear este painel laranja. Em seguida, clique no botão OK para confirmar. Você pode ver que o nome dessa camada mudou para dor laranja. Antes de terminar esta lição, recomendo que você salve esse arquivo porque o usaremos novamente na próxima lição, onde abordaremos a camada de fundo com mais detalhes. 31. camada de fundo e cor da tela: Nesta lição, abordaremos a camada de fundo e também a cor de fundo da tela. Estaremos reutilizando o arquivo que salvamos da lição anterior. Como mencionei anteriormente, a camada de fundo é uma camada única. Se você usar uma predefinição de pincel de borracha ou qualquer predefinição de pincel com o modo de borracha ativado e tentar apagar a imagem em uma camada de fundo. Podemos ver a área de cor branca transformada em um padrão xadrez. Como discutimos antes. Esse padrão de verificador é apenas uma representação visual de uma condição transparente. Nosso documento não contém nenhuma imagem padrão de verificador. Agora, se usarmos um pincel de borracha em outra camada, isso também excluirá a imagem nessa camada. Portanto, em termos de defeito de apagar usando o pincel, camadas regulares e uma camada de fundo são as mesmas. O que faz a diferença é quando pressionamos a tecla Delete em uma camada normal, se pressionarmos a tecla Delete no seu teclado, todas as imagens dessa camada serão apagadas, tornando a camada totalmente transparente . Mas se estivermos em uma camada de fundo, pressionar a tecla Delete preencherá a camada inteira com uma cor branca sólida. Então é isso que torna a camada de fundo única. Neste ponto, você pode estar se perguntando, se eu não gostar desse comportamento? Como posso alterar a camada de fundo para se comportar como uma camada normal? Bem, isso não é um grande problema. Mas, no entanto, é uma pergunta frequentemente feita por muitos usuários Krita. Existem várias abordagens para esse problema. A solução mais simples é apenas excluir a camada. Isso é pressionando este botão de lixeira, depois crie uma nova camada e renomeie-a para plano de fundo ou qualquer outro nome que você queira usar. A segunda abordagem é converter a camada de fundo em camada regular. Mas isso só funciona se não houver outras camadas em um documento, exceto a camada de fundo. Apenas um exemplo, podemos criar um novo documento usando as configurações padrão para o conteúdo. Se clicarmos em Criar, teremos uma camada de fundo exclusiva como antes. Agora, em Krita, é impossível ter um documento sem advogados. Portanto, deve haver pelo menos uma camada dentro de um documento. Devido a isso, se pressionarmos o botão da lixeira para excluir a camada de fundo, Krita a excluirá, mas depois a substituirá imediatamente por uma nova camada com o mesmo nome, onde terra. Mas mesmo que o nome das camadas esteja nu, o comportamento dessa camada é o mesmo que qualquer camada normal. Portanto, se você pressionar Excluir, ela excluirá a imagem dentro dela e não a preencherá com uma cor branca sólida. Em seguida, você também pode usar a terceira abordagem. Mas este é um pouco complicado porque precisaremos usar outro método para exibir a cor de fundo. Essencialmente, em vez de usar a camada, vamos exibir a cor de fundo diretamente no Canvas. Para fazer isso, quando criamos um novo documento pela primeira vez na seção de conteúdo, você precisa definir a opção de fundo como Cor da tela. Essa cor branca será usada posteriormente para a cor de fundo da tela e não para a cor da camada de fundo. Se você clicar em Criar, esse é o resultado. À primeira vista, parece semelhante às nossas configurações padrão anteriores. Mas se você notar, essa camada de fundo é realmente transparente e ela se comporta como uma camada normal quando tentamos pressionar a tecla Delete, decidir qual cor você vê aqui é realmente o cor de fundo da tela. Se você quiser definir a alteração automática da cor de fundo da tela, você pode abrir o menu Imagem e clicar na opção de cor de fundo da imagem. Você pode especificar a cor aqui. Você também pode controlar a transparência do canal alfa. Se definirmos isso como 0, por exemplo, isso tornará o plano de fundo da tela completamente transparente. Clique em OK. Você pode ver que agora o plano de fundo da tela fica totalmente transparente. Assim, podemos ver o padrão do verificador novamente. Nessa condição, você pode usar a cor de fundo como qualquer camada normal. Você pode preenchê-lo com qualquer cor que desejar usando o backspace. Atalhos de backspace. Por exemplo, digamos que você queira preenchê-lo com uma cor branca novamente. Você pode pressionar D ou a, pressionar este ícone para definir as cores de primeiro plano e de fundo para seus padrões. Em seguida, pressione a tecla backspace no teclado para preencher a camada com a cor de fundo ativa, que atualmente é branca. 32. Propriedades básicas da camada: Neste vídeo de lição, discutiremos ainda mais os parâmetros ou propriedades pertencentes à camada. Por enquanto, vamos criar um novo documento usando uma configuração de conteúdo ligeiramente diferente para o número de camadas, definimos isso como três. Quanto ao plano de fundo, usamos a configuração padrão, que é como camada raster. Tudo bem? Se selecionarmos a camada, pressione F três no teclado ou clique neste botão para abrir a janela Propriedades da Camada. Você pode ver na seção de propriedades há quatro caixas de seleção visíveis, bloqueadas, herdar alfa e alfa bloqueadas. Agora, o que você vê aqui pode realmente ser acessado diretamente das camadas Docker. Portanto, esse ícone de olho é a opção visível. Isso está bloqueado. Isso é herdar alfa. E este é o alfa bloqueado. Por enquanto, vamos fechar esta janela. A função do parâmetro visível é mostrar ou ocultar a camada. Se pressionarmos o ícone visível na camada de fundo, poderemos ver o padrão quadriculado à medida que essa camada está oculta. Quanto a essas duas camadas, porque essas duas camadas ainda estão vazias ou totalmente transparentes, pressionar a luz visível só pode permanecer sua, não muda nada visualmente. Mas se fizermos um rabisco com a ferramenta pincel na camada, pressione o ícone visível novamente. Agora podemos ver a diferença. O ponto é que, se o ícone parecer escuro, isso indica que a camada está oculta. Mas se o ícone estiver claramente visível, isso indica que a camada está visível. O próximo parâmetro está bloqueado. Você pode acessá-lo através do ícone que se parece com um bloqueio de teclado. Se ativarmos esse ícone, a camada atual será bloqueada de qualquer alteração. Não podemos usar a ferramenta pincel ou outras ferramentas na camada IP. Não podemos nem excluí-lo. Se você tentar pressionar este ícone de lixeira , nada acontecerá. Esse recurso é muito útil se quisermos proteger a condição da camada de quaisquer alterações acidentais. Agora, o que é exclusivo nesse recurso de bloqueio é que, se você clicar nele, em vez de alterar a ordem de empilhamento, esse processo criará apenas uma duplicata da camada. E o resultado da duplicação é a camada que também está bloqueada. Portanto, se você precisar excluir uma camada bloqueada, você precisa primeiro desbloqueá-la. Só então você pode girá-lo pressionando este ícone de lixeira. Em seguida, o alfa está bloqueado? Para a herança Alpha? Discutiremos esse recurso na próxima lição. Porque, para cobrir completamente o tópico, também precisamos discutir o reagrupamento. Tudo bem? Então, o que é Alpha bloqueado? Basicamente, a função desse parâmetro é bloquear a camada também, mas apenas o canal alfa fica bloqueado enquanto os canais RGB ou não. Discutimos anteriormente quais são os canais RGB e alfa. Basicamente, se tivermos uma imagem na camada e, em seguida, ativamos o parâmetro bloqueado alfa. Só podemos desenhar sobre as áreas de pixel que já existem. Não podemos desenhar nada nas áreas que ainda estão vazias. Como você pode ver, só posso adicionar pinceladas em cima dos pinceladas existentes anteriormente. Eu acho que você pode ver o efeito melhor se eu esconder a forma como crescer ano novo. Agora, é claro, no estado atual, se você tentar fazer isso em uma camada de fundo, usar o bloqueio alfa nessa camada parece não ter efeito. Isso ocorre porque toda a área em uma camada de fundo é preenchida com pixels brancos sólidos. Ou, em outras palavras, cada pixel tem um valor alfa máximo se você usar um modo de pincel ou borracha. E aqui, se parte dela, agora parte da área da camada tem 0 valor alfa. Nessa condição, se tentarmos desenhar alguns traçados de pincel, novamente, agora você pode ver o efeito do parâmetro bloqueado Alpha. Por enquanto, vamos desativar essa opção. Lembre-se, essa camada de fundo ainda é única, então podemos pressionar Excluir no teclado para preenchê-la com a cor branca. Um uso prático do recurso Alpha Lock é ao adicionar cores de sombreamento ou realçar cores em cima da cor base. Como um exemplo, podemos usar um pincel chamado vidas de selo. Defina a cor do primeiro plano para uma folha verde e tente fazer uma forma de arbusto usando este pincel. Para sua informação. Atualmente, estou usando apenas um mouse. É por isso que os pinceladas estão sempre força máxima depois que você estiver satisfeito com a forma ou silhueta. Em seguida, queremos adicionar uma cor de sombra a essa forma de arbusto. Para isso, podemos ativar o parâmetro bloqueado Alpha e, em seguida, escolher uma cor mais escura do que antes. Você pode fazer isso manualmente, ou também podemos fazer isso pressionando a letra K no teclado. Em seguida, rho, alguns traços na área inferior do arbusto para definir a sombra. Então, novamente, esse é o benefício do recurso Alpha Lock. Como você pode ver, a forma ou a silhueta do arbusto não mudam. Em seguida, podemos selecionar a cor base novamente no histórico de cores e pressionar L para mudar a cor para uma versão mais clara. Por enquanto, vamos tentar esta textura predefinida de pincel , splat grande. Em seguida, adicione alguns pinceladas à área superior do arbusto. A partir deste exemplo simples, você pode ver o quão útil é o recurso Alpha Lock. Antes de terminar este vídeo, há mais um parâmetro de camada que eu quero discutir, e essa é a cor da camada. Às vezes, ou documentos se tornam excessivamente complicados devido ao grande número de camadas que estamos usando. Nesse caso, dada unidade cobre duas camadas, camadas internas mais escuras podem nos ajudar a distinguir uma das outras nós rapidamente. Em direção a cor para camada, podemos clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher um dos estudiosos, por exemplo, amarelo. Então, para esta camada, podemos escolher vermelho, etc. Você pode ver essas cores afetando camadas, aparência nas camadas mais escuras. Além do menu do botão direito do mouse, você também pode abrir a janela Propriedades da Camada e, em seguida, escolher a cor aqui. Mas, claro, o método do botão direito do mouse é muito mais rápido de executar. Você não precisa abrir nenhuma janela adicional. Para retornar a camada à cor padrão, você pode clicar com o botão direito do mouse novamente ou abrindo as propriedades da camada. Em seguida, selecione a caixa de cores com um símbolo. Ou um estudioso agora retorna ao normal ou dois é padrão. 33. camada de grupo: Neste vídeo de lição, vamos discutir a “camada de grupo”. Para fins de prática, preparei este documento fora do registro. Existem 4 camadas no total. 3 camadas de tinta regulares e 1 camada de fundo. Também desenhei alguns traços com cores diferentes em cada uma dessas camadas. Enquanto para a camada de fundo, eu deixo ela branca. Tenho certeza que, agora, em sha Allah, você já sabe como criar uma composição de camada simples como esta. Portanto, não há necessidade de explicar o processo. Tudo bem. Então, o que exatamente é uma “camada de grupo”? Basicamente, uma “camada de grupo” é um tipo de camada. O que o torna único é que ele não pode conter dados de imagem por si só. Ele só pode funcionar como um contêiner para outras camadas. Semelhante a uma “pasta” dentro de um sistema de arquivos de computador. Para criar uma “camada de grupo”, você pode usar duas abordagens, o método manual ou o método automático. Vamos discutir o método manual primeiro. Se você prestar atenção ao botão de adição abaixo. Usamos o botão várias vezes antes para criar novas camadas. Agora, se o que você clica não é o grande botão. Em vez disso, o pequeno ícone de seta ao lado dele. Como você pode ver, Krita suporta uma grande variedade de camadas e máscaras. Até agora, usamos apenas um tipo de camada, que é chamado de “camada de tinta”. O que queremos abordar agora é este, chamado de “camada de grupo”. Se clicarmos nisso. Agora temos uma nova “camada de grupo”. Você pode ver que o símbolo da camada é diferente da “camada de tinta” comum. Se o símbolo “camada de tinta” for como um lápis e papel. O símbolo “Camada de grupo” é como uma pasta. Novamente, você não pode desenhar nada em uma “camada de grupo”. Para mover essas três camadas para uma camada de grupo. Você precisa primeiro selecionar todos eles. Você pode usar o método Shift. Ou seja, clicando primeiro para selecionar o superior. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique na camada inferior. Então, agora, todos os 3 são selecionados. Ou você também pode usar o método Ctrl. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Ctrl. E, em seguida, basta clicar em cada uma das camadas que você deseja selecionar. Basicamente, é semelhante à forma como selecionamos arquivos em um programa de navegador de arquivos. Depois que todas as camadas forem selecionadas. Podemos clicar e arrastar um deles e soltá-los logo acima da “camada de grupo”. Agora, essas três camadas estão dentro da “camada de grupo”. Deixe-me desfazer isso. Além de clicar e arrastar. Você também pode usar as teclas de seta para mover as camadas selecionadas, para que elas entrem na camada de grupo. Certo. Portanto, esses dois métodos são os métodos manuais. Deixe-me desfazer isso de novo. Até que não haja camada de grupo. A segunda abordagem para colocar camadas dentro de uma camada de grupo é através do método automático. Primeiro, você precisa selecionar todas as camadas que deseja estar dentro da camada de grupo. Depois disso, basta pressionar Ctrl + G. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse em uma das camadas selecionadas. Em seguida, escolha “grupo”. E, em seguida, escolha “grupo rápido”. Como você pode ver, uma “camada de grupo” é criada automaticamente pela Krita. E todas essas camadas agora são seus membros. As camadas que estão dentro de um grupo parecerão ligeiramente deslocadas para a direita. E se clicarmos neste pequeno botão de seta. Podemos expandir e recolher o conteúdo de uma camada de grupo. No estado colapsado ou fechado, todas as camadas dentro dele ficam ocultas na janela de encaixe “camadas”. Embora nada mude visualmente na tela. Essencialmente, podemos usar camadas de grupo para gerenciar composições de camadas, fazendo com que elas pareçam mais simples e menos confusas. Podemos abrir uma camada de grupo quando quisermos editá-la. E depois feche-o novamente quando terminarmos. Em seguida, e se quisermos excluir uma camada de grupo ou retornar todas as camadas de membros para fora do grupo. Você precisa se lembrar cuidadosamente que, se você selecionar uma camada de grupo e, em seguida, pressionar este ícone de lixo. O grupo de camadas e todo o seu conteúdo ou suas subcamadas serão excluídos pela Krita. Se você quiser excluir apenas a camada de grupo e quiser manter todas as subcamadas dentro dela, você pode fazer isso de duas maneiras. Primeiro, você precisa remover todas as subcamadas manualmente. Você pode selecioná-los e, em seguida, clicar e arrastá-los para fora. Ou pressionando as teclas de seta para cima ou para baixo. A segunda abordagem é um método mais automático. E isso é pressionando o atalho Ctrl + Alt + G. Mas primeiro, você precisa selecionar a “camada de grupo”. Em seguida, pressione Ctrl + Alt + G. Ou, se você esquecer o atalho, você também pode clicar com o botão direito do mouse na camada de grupo. Em seguida, escolha “grupo”. E então escolha este “Desagrupamento rápido”. Todas as camadas de membros ou as subcamadas voltarão ao nível principal. Enquanto a camada de grupo será removida pela Krita. No Krita, podemos criar camadas de grupo “aninhadas”. O que significa “aninhado” é que uma camada de grupo pode estar dentro de outra camada de grupo e assim por diante, criando uma hierarquia. Assim como a estrutura de pastas funciona em nosso sistema de arquivos de computador. Apenas um exemplo. Posso selecionar essas 2 camadas. Em seguida, pressione Ctrl + G. Em seguida, selecione esta camada e pressione Ctrl + G novamente. Agora temos 2 “camadas de grupo”. Em seguida, se selecionarmos tudo assim com o método da tecla Shift. Ou também podemos selecionar apenas as “camadas de grupo” usando o método de chave Ctrl. E então pressionamos Ctrl + G novamente. Agora temos 3 camadas de grupo. Essa “camada de grupo” é chamada de “grupo pai”, porque contém outras “camadas de grupo”. E essas duas “camadas de grupo” são chamadas de grupos “filhos” porque estão aninhados ou dentro de outra camada de grupo. Agora, um grupo filho também pode ser pai de outro grupo filho. Por exemplo, se eu selecionar essa camada e, em seguida, pressionar Ctrl + G. Agora, esse grupo de camadas é o “filho” desse grupo de camadas. Mas também é o “pai” dessa camada de grupo. Em uma condição ou hierarquia “aninhada” como esta. Todos os recursos do grupo ainda funcionam como de costume. Então, você pode abrir ou fechar cada uma dessas “camadas de grupo”, se quiser. E se você precisar remover todas essas camadas de grupo e retornar as camadas de tinta dentro delas para o nível principal, já que elas estão aninhadas, você precisa desagrupá-las gradualmente. Então, selecione essa “camada de grupo”. E, em seguida, pressione Ctrl + Alt + G. E depois passe para a próxima camada de grupo, e assim por diante. Um passo de cada vez. 34. Herdado alfa: Neste vídeo de lição, discutiremos herdar alfa. Como antes. Para esta lição, começarei com um novo documento que tem um total de quatro camadas. Três deles estão pagando camadas, camada de fundo N1. Na lição anterior, cobrimos propriedades de três camadas. Visível, bloqueado, bloqueado alfa, mas não discutimos a propriedade alpha inherit. Em geral, eles herdam Alpha Fisher é semelhante ao recurso Alpha Lock. Existe. Também permitirá a condição da transparência do canal alfa da camada. A diferença é que o alfa bloqueado usa as informações da oferta contidas na própria camada. Bem, herde usuários alfa a condição Alpha de todas as camadas visíveis abaixo dela. Para deixar as coisas mais claras, vamos ocultar a camada de fundo primeiro e selecionar essa camada do meio. Ative a ferramenta retângulo, desative a opção offline. E para a opção de preenchimento, basta usar a cor do primeiro plano. Vamos escolher uma cor, por exemplo, uma cor verde. Em seguida, clique em arrastar para criar um retângulo na tela. Em seguida, vamos selecionar a camada acima dela. Escolha uma cor diferente para que possamos dizer a diferença de uma cor azul que clicaremos em arrastar para criar um retângulo que se sobrepõe ligeiramente ao anterior na camada abaixo. Tudo bem, agora vamos ativar a camada superior. Em seguida, habilitada herdar a opção. E usamos a ferramenta pincel, apenas a cor diferente, por exemplo, laranja. Se você desenhar alguns pincelados nessa camada, foi o que aconteceu. Traços de pincel, criamos um só pode ser visível se houver uma área não transparente em uma camada abaixo desta camada, tenha em mente que o herdeiro de uma feição não limita realmente como desenhamos o pincel traços. Portanto, isso é diferente do recurso Alpha Lock. Observe que se eu desligar o ícone Herdar Alpha, podemos ver todas as pinceladas que acabamos de desenhar ainda estão aqui. Anteriormente, eles estavam escondidos. Basicamente, podemos ativar ou desativar esse recurso sem nos preocupar em danificar a imagem em uma camada atual. Isso nos permite criar composições de imagens não destrutivas. E porque herdar alfa depende de todas as camadas visíveis abaixo dele. Se ocultarmos essa camada, por exemplo, ou escondermos essa em vez disso, ou talvez ocultarmos essas duas camadas. Todas essas condições afetarão automaticamente a aparência da camada acima que herdou o Alpha ativado. E como essa camada de fundo tem todos os pixels em uma condição totalmente opaca, se tornarmos essa camada visível, todas as pinceladas em uma camada superior ficarão visíveis. Scf herdar nosso recurso se torna inútil. Novamente, isso se deve à camada de fundo ser completamente sólida ou opaca. Neste ponto, você pode estar se perguntando e se quiséssemos pincelar traços em cada camada para serem afetados apenas pelas duas camadas abaixo dela. Mas ainda queremos ver a camada de fundo. Bem, é aqui que precisamos da camada de grupo. Uma coisa que você precisa ter em mente é que, no Krita, o efeito de decomposição dentro uma camada de grupo é independente das camadas fora dela. Devido a esse comportamento, podemos isolar o efeito de herdar alfa quando todas as camadas relacionadas estiverem dentro de um grupo. Deixe-me mostrar que você atualmente herda efeito alfa em suas considerações de camada superior ou de processos todas as camadas abaixo, até a camada inferior, que é a camada de fundo. Se selecionarmos essas três camadas, pressione Control G para envolvê-las dentro de uma nova camada de grupo. Aqui está o resultado. Os traçados de pincel nessa camada agora são limitados apenas por essas duas camadas. Ela não é mais afetada pela camada de fundo porque a camada de fundo está fora do grupo ou em um nível diferente. Tudo bem? O uso de camadas de grupo é muito importante para herdar nosso recurso. Como quase toda vez que usarmos herdar Alpha, precisaremos de uma camada de grupo. Na próxima lição, vamos praticar essa técnica criando uma pintura digital simples. 35. prática de composição de imagem: Neste vídeo, tentaremos criar uma pintura digital simples usando camadas de tinta, camada de grupo e herdar o recurso Alpha. Também vamos experimentar algumas predefinições de pincel que podem gerar textura. Começaremos criando o céu, depois o solo e a grama. Em seguida, vamos desenhar uma pedra no meio. Depois disso, adicionaremos sombreamento e destaques à rocha. Vamos começar com apenas uma camada de fundo. Adicionaremos gradualmente mais camadas. Progresso da Esri. Para nós, certifique-se de que essa camada de fundo esteja desbloqueada. Queremos adicionar uma cor de céu azul a este grande ano novo. Depois de selecionar a cor, pressione Shift Backspace e crie uma nova camada de tinta pressionando a tecla de resposta em um teclado. Cor azul mais escura. Por exemplo, essa cor. Então, para a Predefinição de pincel, podemos procurar um pincel do tipo textura. Por exemplo, essa grande predefinição de textura. Então vamos criar pinceladas circulares como este. Em seguida, desloque a cor para uma versão mais clara pressionando L e, em seguida, desenhe alguns traçados de pincel na área central dos traçados anteriores. Em seguida, queremos criar o solo ou o solo. Para isso, podemos usar a Predefinição de pincel que parece crescida. Por exemplo, este chamado de haste para. Em seguida, podemos usar uma cor marrom para a opacidade. Podemos definir isso em torno de 50%, depois desenhar algumas pinceladas. Para áreas distantes. Você não quer pressionar a caneta com muita força. Mas quanto mais próxima a área da nossa visão, mais difícil podemos pressionar a caneta. Em seguida, queremos criar algumas gramíneas. Para isso, podemos procurar uma predefinição de pincel que se pareça com grama. Por exemplo, este chamado de página de captura de carimbo. E podemos usar verde para a cor. Por enquanto, apenas cor verde claro. E, em seguida, misture alguns pinceladas. Algo assim. Se você acha que a cor parece muito uniforme, você pode adicionar variações de cor. Você pode usar uma cor mais escura ou adicionar uma versão mais clara, ou uma cor mais saturada, etc. Mas tente não usar um que esteja muito escuro. Depois que você terminar. Agora você pode usar uma cor verde bastante escura. Pela opacidade. Vamos baixá-lo para cerca de 70%. Vamos desenhar o líder da ROC no centro. Teremos uma fonte de luz na área superior esquerda. O ponto é que a sombra cairá em direção ao canto inferior direito. É por isso que precisamos de uma cor verde escura. Precisamos dele para a área de sombra. Imagine a sombra da rocha caindo sobre a grama. Podemos usar uma cor ainda mais escura para adicionar algumas variações de cor. Para criar a rocha, insira, para criar uma nova camada de tinta. Em seguida, use a ferramenta de seleção poligonal e faça a forma dos neurônios de acordo com o seu gosto. Só estou tentando fazer uma forma aleatória. Para a área inferior. Queremos que seja um pouco circular. Tudo bem? Agora, podemos usar uma cor cinza, mas torná-la um pouco azul para que ela reflita a cor do céu ao seu redor. Pressione Shift backspace para preencher a área de seleção. Em seguida, pressione Control Shift a para limpar a seleção. Se você ainda não estiver satisfeito com a forma, poderá esculpí-la ainda mais. Você pode fazer uma seleção novamente na área que deseja remover. Em seguida, pressione Delete. Você também pode fazer o mesmo se quiser adicionar mais formas, basta criar uma seleção e pressionar Shift Space Depois de ficar feliz com a forma. Em seguida, queremos fazer com que a área inferior do neuro pareça estar realmente sentada entre os agressores. Para isso, podemos pressionar B para ativar a ferramenta pincel novamente. Atualmente, a predefinição do pincel de grama é seletiva para a opacidade. Vamos defini-lo para 100%. E isso é importante. Ative o modo de borracha pressionando este ícone ou pressionando a letra E no teclado. Por enquanto, preciso de pinceladas muito fortes. Então, estou trocando a caneta de desenho com o mouse. Você pode usar a caneta e pressionar com muita força. Ou desabilitando o sensor de pressão no parâmetro Opacity. Mas às vezes inclinar a caneta para o mouse pode ser feito muito mais rápido. Depois de terminar, você pode voltar a usar a caneta de desenho. Em seguida, queremos adicionar sombreamento a esta rocha. Agora não queremos desenhá-lo diretamente nesta camada de rocha. Mas se você quiser fazer isso, você pode apenas ativar a opção Alpha Lock, como discutimos anteriormente. Por enquanto, queremos separar o sombreamento para estar em uma camada diferente. Isso é mais tarde. Se precisarmos revisá-lo, podemos fazer isso muito mais fácil. Então pressione inserir para criar uma nova camada de tinta. Então não se esqueça de ativar a opção herdar. Agora, para que ele herde o trabalho Alpha com base em uma camada de rocha abaixo dela e adicione as outras camadas. Precisamos selecionar ambas as camadas e pressionar Control G para agrupá-las. Em seguida, certifique-se de que a camada seja a camada ativa. Para a Predefinição de pincel, podemos usar a predefinição de semana de textura novamente. No entanto, parece que isso é muito grande quando comparado ao tamanho da rocha. Então, vamos definir o tamanho do pincel em torno de 200 pixels. Em seguida, queremos escolher uma cor mais escura que a cor atual. Para isso, podemos pressionar K no teclado e, em seguida, pinceladas rotoscópicas. Você pode pressionar com força em abrir apenas a área h, mas reduzir a pressão pouca ou nenhuma área central. Então, para tornar as áreas H ainda mais escuras, podemos pressionar play novamente e desenhar mais pinceladas e a área da borda direita e inferior. Tudo bem, em seguida, queremos adicionar uma cor de destaque na área superior esquerda da rocha. Por enquanto, quero experimentar outras predefinições de pincel. Talvez possamos tentar este. Em seguida, a cor da foto, podemos segurar o controle e clicar nesta cor base para escolher ou experimentar a cor. Em seguida, pressione L para mudar a cor para uma versão mais clara e apenas desenhe os pincelados nas áreas superior esquerda da rocha. Em seguida, podemos pressionar L novamente e adicionar mais alguns traços em suas bordas. Depois que você terminar. Vamos ampliar um pouco. Uma das vantagens de usar camadas, bem como o herdeiro de um recurso é que é mais fácil prefixo di image. Por exemplo, queremos editar a forma da rocha. Mais uma vez. Podemos selecionar a camada de cor base de rocha. Então podemos usar uma predefinição de pincel sólido. Por exemplo, este com o modo de borracha e traços de somas de linhas para apagar a área que queremos remover. Também podemos adicionar alguma forma para soltar desativando o modo de borracha, se você quiser. A partir deste exemplo simples, você pode ver como camadas em geral e especificamente agrupar camadas e herdar ou feição podem nos ajudar a criar composições de imagem não destrutivas. Sinta-se à vontade para experimentar ainda mais essas técnicas. Por exemplo, criar uma forma de bloco diferente ou outro tipo de objeto, ou até mesmo uma imagem totalmente diferente. 36. Como mover a ferramenta: Neste vídeo de lição, vamos abordar a ferramenta de movimentação. Como o nome indica, podemos usar essa ferramenta para mover camadas são imagens que estão dentro de radianos de seleção. Para material de prática. Eu criei este documento do registro. Você pode ver uma camada cultivada de forma única e cinco camadas de tinta. Três deles estão dentro da camada de grupo. Por enquanto, vamos ocultar a camada de grupo para nós. Tudo bem, para acessar a ferramenta Mover, você pode pressionar este ícone ou também pode usar a letra T no nosso teclado. Atalho. Bem, em tudo está ativo. Você pode selecionar camada e clicar em arrastar na tela para movê-la. Então, primeiro selecione a camada e, em seguida, clique em arrastar na tela para alterar sua posição. Se você quiser mover várias camadas de uma só vez, você também pode fazer isso. Basta selecionar as camadas e clicar em arrastar em Tela. Então essa é a técnica básica de usar a ferramenta Mover. Agora, imagine se você tiver dezenas ou mesmo centenas de camadas que você precisa se movimentar. Claro, ir e voltar entre advogados, Docker e Canvas será muito demorado. Em seu cenário. Talvez você queira usar o segundo modo da ferramenta Mover chamado camada com conteúdo. A ferramenta de movimento é pequena sunita. Toda vez que clicamos em arrastar na tela, Krita detectará o pixel sob o cursor do mouse e moverá automaticamente a camada que contém esse pixel. Portanto, não precisamos selecionar a camada para nós em camadas mais escuras. Honestamente, não entendo por que esse modo é chamado assim em Krita. No Photoshop, esse recurso é chamado de escória de saída. E na minha opinião, esse nome é mais adequado e melhor representa sua função. Mas é assim que é em uma versão do Krita que estou usando. Talvez isso mude no futuro ou a inversão que você está usando. O próximo modo é movido para todo o grupo. Este modo só deve ser usado em uma camada que existe dentro de um grupo. Você não quer usar isso em camadas que estão no nível raiz ou fora de nenhum grupo. Por quê? Discutiremos os motivos mais tarde. Por enquanto, lado esquerdo essas duas camadas e exiba essa camada de grupo enquanto usa o modo mover todo o grupo, se você selecionar a camada que é membro de um grupo e tentar movê-la. Todas as camadas dentro desse grupo também se moverão. Vamos ver a diferença novamente. Se eu mudar o modo de volta para mover a camada atual, que é o padrão. Nesse modo, cada membro do grupo se moverá de forma independente. Neste modo, você ainda pode mover todas as camadas dentro de um grupo. Você pode fazer isso selecionando a camada de grupo. Só então clique em arrastar a tela para mover o grupo e seu conteúdo. Enquanto com isso, mova todo o modo de grupo, você não precisa selecionar a camada de grupo. Você pode simplesmente selecionar e mover qualquer camada por tanto tempo e é membro de um grupo, todo o grupo também se moverá. Agora, você precisa ter cuidado com esse modo, porque se você tentar mover uma camada para fora do grupo ou em um nível de raiz, por exemplo, a camada circular ou a camada retangular. E clique em arrastar para movê-lo. Krita, vamos mover todas as camadas em um documento. Por que isso está acontecendo? Isso acontece porque todas essas camadas, camadas internas mais escuras, são consideradas parte da camada de grupo de domínio invisível. Então, novamente, mesmo que não haja uma camada de grupo visível, essas camadas Docker em si é considerada uma camada de grupo. E todas essas camadas são seus membros. Devido a isso, costumo evitar usar esse modo. Eu não quero mover acidentalmente nenhuma camada se eu não preciso. Eu prefiro usar apenas o modo padrão. Se eu precisar mover todas as camadas dentro de um determinado grupo, basta selecionar a camada de grupo somente e executar o clique arrastar para movê-la. Além de mover uma camada inteira, você também pode usar a ferramenta mover para mover uma parte da imagem dentro de uma camada. Para isso, você precisa usar a seleção. Por exemplo, digamos que você selecione essa camada quadrada laranja e crie uma seleção com a ferramenta de seleção retangular. Em seguida, pressione T para ativar a ferramenta Mover. Agora, isso é importante. Certifique-se de que a ferramenta de movimentação esteja no modo padrão, que é mover a camada atual. Porque em uma versão do Krita que estou usando, há um bug. Ou seja, se eu usar o segundo ou o terceiro modo, às vezes a área de seleção não pode ser movida. Então, só para estar seguro, estou usando o nó padrão. Depois disso, basta clicar em arrastar na tela. Como você pode ver, apenas os pixels que estão dentro da seleção se movem. Os pixels fora da área de seleção, ou mesmo aqueles nas outras camadas não se movem. Depois de terminar, você pode pressionar Control Shift a para limpar a seleção. Então, para recapitular, se não houver seleção ativa, a ferramenta de movimentação, moveremos toda a camada. Mas se houver seleção negativa, a ferramenta de movimentação só moverá os pixels dentro do radiano de seleção que estão na camada ativa. Além do método click Gregg, você também pode usar a ferramenta mover pressionando as teclas de seta em um teclado. Por exemplo, digamos que eu selecione a camada circular e pressione as teclas de seta no teclado. A camada que vamos mover de acordo com as teclas de seta que pressionamos. Agora, para definir até que ponto a reordenação salta onde pressionamos as teclas de seta. Podemos definir o valor neste campo. Mas se todo o valor estiver em milímetros, ele está vinculado ao valor de pixels por polegada do documento. Prefiro usar pixels para a unidade. Por exemplo, vamos definir isso para 20 pixels. Se selecionarmos essa camada azul, por exemplo, pressione a seta para a esquerda ou para a direita. Podemos ver que a distância de salto está mais longe do que antes. Observe também que este bronzeado x multiplica seu valor. Isso é útil para multiplicar ainda mais a distância de salto. Ou seja, quando a tecla shift é pressionada. Então, se mantivermos pressionada a tecla Shift, pressione as teclas de seta para a direita ou para a esquerda. Ele saltará a uma distância maior. Para ser exato, dez vezes 20 pixels equivale a 200 pixels. O último recurso que eu quero discutir é usar a tecla Shift enquanto executa um movimento com gabar-se de guache. Se você selecionar uma camada, por exemplo, essa camada vermelha dividida e clicar em arrastar para mover a camada enquanto ainda mantém pressionado o botão do mouse. Se também pressionarmos e segurarmos a tecla Shift, o movimento será restrito às direções verticais ou horizontais. Mas você precisa lembrar que precisa manter pressionada a tecla Shift enquanto clica em arrastar, não antes. Porque se você manter pressionada a tecla Shift para nós e tentar clicar em arrastar, você acaba ativando o movimento, todo o modo de grupo, mesmo que o modo ativo seja mover a camada atual. Novamente, isso é algo que você precisa prestar atenção ao usar a tecla Shift com a ferramenta Mover. 37. Modos de opacidade e mistura: Neste vídeo de lição, discutiremos mais propriedades das camadas. Primeiro, é a “opacidade” e depois os “modos de mesclagem”. Podemos acessar essas duas propriedades a partir da “janela de encaixe de camadas”. Esta é a “opacidade da camada”, e esta lista suspensa que diz “normal” é o que chamamos de “modo de mesclagem”. Você também pode acessar ambos a partir da janela “propriedades da camada”. Para esta lição, você pode baixar o documento que preparei. Dentro do documento, você pode encontrar 3 camadas. Uma camada contém uma cor cinza sólida chamada “BG”. A camada no meio contém uma imagem de uma estrela e algumas caixas de cores. E na camada superior, também há caixas, mas com cores em escala de cinza, de preto a branco. Vamos discutir “opacidade” primeiro. Até esta lição, em sha Allah, você já sabe o que é “opacidade”. Mas o que discutimos antes é principalmente “opacidade do pincel”. O que estamos discutindo agora é “opacidade da camada”. Essencialmente, a opacidade da camada controla o quão opaca ou transparente uma camada é. Por exemplo, se selecionarmos essa camada. E, em seguida, deslize o valor de “opacidade” para a esquerda. A camada ficará mais transparente. Se deslizarmos o valor para a direita, ele se tornará mais opaco. Tenha em mente que o controle deslizante “opacidade” e também a lista suspensa “modos de mesclagem” são contextuais. Isso significa que eles exibem os valores da camada ativa atualmente. Se for essa camada, definimos a opacidade para 50%. Em seguida, selecionamos a camada no meio. O valor da opacidade retornará a 100%. Isso ocorre porque, agora, o controle deslizante “opacidade” exibe o valor da camada intermediária, não a camada superior. E se selecionarmos a camada superior novamente. O valor da opacidade retornará a 50%. Por enquanto, vamos retornar esse valor de opacidade para 100%. Em seguida, vamos discutir o “modo de mesclagem”. Então, o que é “modo de mesclagem”? Basicamente, “Blending mode” é um algoritmo matemático que controla como as cores em uma determinada camada se misturam com outras cores das camadas abaixo dela. Por padrão, o “modo de mesclagem” da camada é definido como “Normal”. Se clicarmos na lista suspensa “modos de mesclagem”, você pode ver que o Krita suporta uma grande variedade de “modos de mesclagem”. De todos os softwares gráficos que usei, Krita é o que fornece a maioria dos tipos de “modos de mesclagem”. Antes de experimentarmos qualquer tipo de “modos de mesclagem”, é uma boa ideia primeiro discutir como essa lista suspensa funciona. O que vemos aqui é, na verdade, parte da categoria “favoritos”. Podemos abrir e fechar essa categoria pressionando o pequeno ícone de cursor. Agora, essa categoria de “favoritos” é única, porque só exibe ou contém os tipos de “modos de mesclagem” de outras categorias. Você pode ver que nas outras categorias, cada item tem uma caixa de seleção do lado esquerdo. A função dessas caixas de seleção é exibir esses itens na categoria “favoritos”. Por exemplo, se abrirmos a categoria “mix”. Em seguida, ativamos o item da caixa de seleção “Allanon”. Agora, na categoria “favoritos”, também veremos um “modo de mesclagem” chamado “Allanon”. Se voltarmos para a categoria “mix”. E desligue a caixa de seleção “Allanon” novamente. Então esse modo de mesclagem não está mais listado na categoria “favoritos”. Tudo bem. Dos muitos “modos de mesclagem” fornecidos pela Krita, vamos discutir apenas 6 deles. Eles são os mais usados e comumente usados por artistas em todo o mundo. Esses modos de mesclagem são “normal”, “multiplicar”, “tela”, “sobreposição”, “esquiva de cores” e “clarear”. Ao discutir esses seis modos de mesclagem, espero que você tenha insights e fundamentos suficientes para tentar experimentar outros modos de mesclagem por conta própria. Agora, certifique-se de que esta camada superior tenha seu “modo de mesclagem” definido como “normal”. Se usarmos a “ferramenta mover” e movermos essas caixas cinza sobre a imagem estrela ou sobre as caixas de cores. Você verá que as caixas em escala de cinza apenas cobrirão qualquer coisa abaixo dela. Esse é o comportamento do modo de mesclagem “normal”, que é quando o valor de “opacidade” é 100%. Agora, se mudarmos o “modo de mesclagem” dessa camada para “multiplicar”. Quando movemos a camada sobre essa estrela ou caixas coloridas. Em vez de apenas cobrir a imagem, ela a escurece. Então agora sabemos que o “modo de mesclagem de multiplicação” escurece a imagem por baixo. O que é único neste modo de mesclagem é que a cor branca parecerá completamente transparente. Enquanto a cor preta parecerá completamente sólida ou opaca. Normalmente, usamos o modo de mesclagem “multiplicar” para adicionar cores de sombra a um desenho. Agora, vamos tentar mudar o “modo de mesclagem” para “tela”. Basicamente, “tela” é o oposto de “multiplicar”. Isso fará com que a cor por baixo pareça mais brilhante. E a “tela” também torna a cor preta completamente transparente. Enquanto a cor branca fica completamente opaca. Normalmente, usamos “tela” para adicionar cores mais claras ou a área de “realce” a um desenho. Em seguida, é o modo de mesclagem “sobreposição”. Agora, esse modo de “sobreposição” é único. Porque combina os efeitos de “multiplicar” e “tela”. Com “sobreposição”, as cores escuras terão um efeito de “multiplicação”, que torna as cores abaixo dela mais escuras. Enquanto as cores brilhantes terão um efeito de “tela”, que torna as cores abaixo dela mais brilhantes. No modo “sobreposição”, uma cor cinza perfeita de 50% parecerá completamente transparente. Outro fato único sobre o modo de mesclagem “sobreposição” é quando temos cores RGB puras por baixo. O que quero dizer é um vermelho puro, ou um azul puro, ou um verde puro. Nessa condição, qualquer cor que você tenha na camada atual parecerá completamente transparente. Normalmente, uso o “modo de mesclagem de sobreposição” para adicionar texturas e também para uma simples correção de cores. Em seguida, estão o “clarear” e “esquiva de cor”. Esses dois “modos de mesclagem” ainda são uma família com o modo de mesclagem “tela”. Eles farão com que as cores por baixo pareçam mais brilhantes. Mas cada um tem características ligeiramente diferentes. Acho que “clarear” adequado para adicionar efeitos de neblina ou névoa ou qualquer coisa relacionada a partículas no ar. E, para a “esquiva de cores”, porque é mais forte que a “tela”. Eu o uso para adicionar efeitos de luz visuais, como lasers, raios, flares de lente e assim por diante. Então, esses são os 6 tipos de modos de mesclagem que eu costumo usar para pintura ou ilustração digital. Provavelmente existem outros modos de mesclagem que você possa gostar ou corresponder ao seu estilo de ilustração. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar os outros modos de mesclagem. Antes de terminar esta lição, quero discutir o pincel “modos de mesclagem”. Além de estarem disponíveis em camadas, os “modos de mesclagem” também estão disponíveis em pincéis. O pincel padrão “modo de mesclagem” é “normal”. É claro que, para poder acessá-lo, você precisa ativar a ferramenta de pincel ou outras ferramentas com base no motor de escova. Você pode usar outros “modos de mesclagem” se quiser. Mas você precisa ter cuidado com esse recurso porque ele é destrutivo. Para deixar as coisas claras, deixe-me dar um exemplo. Suponha que queremos criar pinceladas sobre esta imagem estrela. Ao usar a técnica do modo de mesclagem de pincel, você deve usar a mesma camada que o alvo. Portanto, certifique-se de que a camada em que a imagem estrela existe esteja ativa. Podemos ocultar as outras camadas para que possamos ver o efeito com mais clareza. Para cores, estou usando uma cor azul claro. Defina a opacidade do pincel para 100%. E, por enquanto, defina o “modo de mesclagem” para “normal”. Para o tamanho do pincel, vamos fazer isso em torno de 200 pixels. Se criarmos um traçado de pincel aqui. Você pode ver que o traçado cobrirá a imagem existente anteriormente. Então, essa é a condição padrão. Agora, se eu definir isso para “multiplicar”, por exemplo. E faça outro golpe. Como você pode ver, agora o traçado não cobre mais a imagem anterior. Isso apenas torna a cor anterior mais escura. Tenha em mente que essa técnica é destrutiva. Porque a cor dos pixels nessa camada mudará. Deixe-me desfazer isso primeiro. A técnica que eu prefiro é criar uma nova camada e, em seguida, definir o “modo de mesclagem” para “multiplicar”. Quanto ao pincel, basta usar o “modo de mesclagem” padrão, que é “normal”. Se fizermos pinceladas nessa condição. Você pode ver que o resultado final é visualmente idêntico ao anterior. A diferença é que essa técnica não é destrutiva. Devido à cor base e à cor da sombra, cada uma existe em sua própria camada. Essa configuração será mais conveniente se mais tarde você precisar revisar o desenho. 38. Desenhando um esboço: A partir deste vídeo, até os próximos vídeos. Vamos abordar o processo de fazer essa ilustração de arma de machado do início ao fim. Como você pode ver, a ilustração usa um estilo semelhante aos quadrinhos americanos ou europeus comuns. Eu entendo que o estilo é um assunto subjetivo. Então você pode não preferir esse tipo de estilo de desenho. Mas, mesmo que você não goste desse estilo, sugiro que siga todas as lições do início ao fim. Porque, além de praticar as ferramentas e recursos que discutimos anteriormente. Também abordaremos várias novas ferramentas e recursos no Krita que não discutimos antes. Esses recursos podem ser úteis para seu próprio fluxo de trabalho. Começaremos desenhando um esboço a lápis. Mas antes disso, só para lembrá-lo novamente, o documento que eu uso está em um tamanho full HD. Você pode usar um tamanho de imagem maior, se quiser. Apenas certifique-se de que, mais tarde, ao seguir as lições, talvez seja necessário aumentar as configurações de pixels, como o tamanho do pincel. Tudo bem. Atualmente, só tenho uma camada de fundo. Geralmente, se usarmos o branco como cor de fundo, tenderemos a escolher cores que sejam muito brilhantes para a ilustração. Então, só para estar seguro, podemos escolher uma cor mais neutra, ou pelo menos um pouco mais escura que a branca. Vamos usar uma cor cinza claro por enquanto. Em seguida, pressione Shift + Backspace para preencher a camada de fundo com essa cor. Em seguida, para o esboço, é melhor usar uma camada separada. Então, crie uma nova camada. E renomeie-o para “Sketch”. Anteriormente, marcamos algumas predefinições de pincel e também ativamos a tag na paleta pop-up. Bem, agora é a hora em que os usamos. Selecione esta predefinição de pincel “lápis 4 soft”, aquela cuja miniatura parece um lápis mecânico. Então, para a cor do esboço. Devemos evitar o preto. Por quê? Porque depois criaremos o contorno usando a cor preta. Será difícil dizer a diferença se as linhas de esboço também estiverem em preto. Sinta-se à vontade para usar qualquer cor que você gosta, desde que não seja preta. Por exemplo, estou usando essa cor marrom. Em seguida, podemos começar a desenhar o machado. Você pode desenhar diferentes desenhos de machados de acordo com o seu gosto ou com sua própria imaginação. Mas, para garantir que estamos praticando as mesmas lições, tente pelo menos fazer com que o machado tenha 4 elementos diferentes. Deve ter um elemento metálico, um elemento de madeira, depois um elemento de tecido ou tecido e, finalmente, uma pedra preciosa ou um elemento semelhante a um cristal. Para economizar tempo, estou acelerando o vídeo um pouco. Para sua informação, originalmente, todo o processo de esboço levou menos de 6 minutos. Depois que a forma básica da cabeça e da alça estiver completa. Podemos ampliar e começar a adicionar detalhes. Quero adicionar algum tipo de laços ou cordas, como reforço para que a cabeça de metal não seja facilmente destacada. Então, quero arrumar e determinar quais partes do tecido estão no topo e quais estão abaixo. Se você quiser apagar, você pode pressionar E para o modo de borracha. Acho que seria melhor se essa área fosse mais curvada para dentro. E depois de terminar de apagar, não se esqueça de pressionar E novamente para retornar a ferramenta pincel ao modo de desenho. Agora, vamos nos concentrar em adicionar detalhes à parte da cabeça de metal. Esta é a parte afiada da cabeça do machado. Então, no centro, quero adicionar algum tipo de pedra preciosa e depois adicionar algumas esculturas ao redor dela. Normalmente, em jogos de RPG, podemos adicionar efeitos elementares, como fogo, gelo ou relâmpago, etc., a uma arma inserindo certas pedras preciosas. Claro, isso não existe no mundo real. Mesmo que haja uma pedra preciosa na arma, sua função é puramente para decoração. O principal objetivo de fazer o machado assim é para que possamos aprender a desenhar e colorir materiais diferentes. Para essa ilustração, não usei nenhuma referência. Tudo vem da imaginação. No entanto, se você estiver trabalhando em projetos reais, você sempre deve pesquisar primeiro e usar imagens de referência. Vamos abordar como usar uma imagem de referência em uma lição posterior. Depois de terminar, não se esqueça de salvar o arquivo. Continuaremos o processo de ilustração no próximo vídeo. 39. Escova de suavização: Neste vídeo de lição, abordaremos os métodos de suavização de pincéis. Às vezes, somos obrigados a desenhar uma linha ou curva suave. Por exemplo, ao criar linhas de artes ou contornos ou o que no mundo dos quadrinhos é geralmente conhecido como o processo de tinta. Para isso, a Krita fornece muitas ferramentas e recursos. Existem pelo menos seis métodos que podemos usar. Podemos usar vários modos de suavização de pincel, como estabilizador básico de letra N. Então você também pode usar uma ferramenta especial chamada ferramenta de pincel dinâmico. Em seguida, você pode usar a ferramenta Assistente. Por fim, use ferramentas vetoriais porque há muito a cobrir. Neste vídeo, vamos nos concentrar apenas em um modo de suavização de pincel e, em seguida, na ferramenta Pincel dinâmica. Se você ativar a ferramenta de pincel à mão livre ou apenas a ferramenta de pincel para abreviar. Opções de ferramenta Docker, você verá a opção de suavização do pincel. Como expliquei nas lições anteriores, você sempre deve desativar esse recurso, a menos que você esteja fazendo obras de arte de linha estão em processo de tinta. O tipo mais básico de suavização do pincel é o modo básico. Este modo não tem nenhum parâmetro. Agora, esse modo é realmente projetado para tablets de desenho de orçamento. Eles não têm nenhum recurso de suavização de pincel incorporado no hardware. Por exemplo, as versões mais baratas dos tablets de desenho de webcam que foram lançados antes 2004 talvez sejam outros produtos de outras marcas que são categorizados como tablets de desenho de orçamento não foram gravar este vídeo, que é início da década de 2020 para quase todos os tipos de tablets de desenho no mercado já possuem um recurso de suavização. Então, provavelmente, se você estiver desenhando tablet é novo, muito menos nas categorias intermediárias a premium, você não precisa usar esse recurso. Você pode descobrir tentando fixar diretamente. Se você não sentir nenhuma diferença entre girar o alisamento do pincel para nenhum e dois modos básicos. Isso significa que seu tablet de desenho já possui um recurso básico de suavização de pincel. O segundo modo é ponderado. Este modo fornece um efeito de suavização mais forte quando comparado ao modo básico. Existem muitos parâmetros que você pode definir aqui. A primeira é a distância. Este parâmetro define a distância da ponta do pincel da posição mais real do cursor. Então, basicamente, isso é quase técnicas de suavização de pincel Ou seja, fazendo com que o pincelado se mova um pouco atrasado em comparação com o cursor do mouse. Isso pode compensar o uso oral, a vibração de nossas mãos. Agora, você precisa saber que esse valor não está em pixels, mas está no número de eventos em termos de programação Krita. Honestamente, não sou especialista em desenvolvimento de software Corita. Mas o ponto é, se definirmos isso em um valor maior do que a distância entre o cursor e um traçado de pincel será maior ou mais distante. E essa condição resulta em traços suaves. Se o definirmos para um valor menor do que o traçado de pincel, estará mais próximo do cursor, que nos custa o traçado resultante ser menos suave do que antes. O próximo parâmetro final do traçado determina o quão agressivamente Krita desenha uma linha para a menor localização do cursor. É muito difícil ver o efeito, pois precisamos fazer o traçado de pincel muito tarde ou muito atrás do cursor. Mas deixe-me tentar explicar o conceito básico primeiro. Se arrastarmos uma pincelada rapidamente deste ponto para este ponto, por exemplo, quando um traçado chega a esse ponto, bem o cursor já atingiu esse ponto. Em seguida, soltamos o mouse ou levantamos a caneta para cima. Nessa condição, há um espaço entre a posição do pincel e menos localização do cursor. Se esse valor for baixo ou mesmo 0, então Krita simplesmente interromperá o traçado de pincel neste ponto. Mas se o valor for maior, mais Krita desenhará o traçado de pincel para o último local do cursor. Novamente, isso acontece tão rápido que é um pouco difícil dizer a diferença. É quando eu uso um valor baixo. E isso se eu usar um valor alto, geralmente defino isso como 0,5 para todas as situações. Em seguida, é a opção de pressão suave. Pessoalmente, sempre tenho essa opção ativada. Essencialmente, essa opção suavizará as mudanças na pressão da caneta automaticamente. Com isso, a diferença no tamanho do pincel e opacidade ao longo do traço será mais gradual e parecerá natural. E a última opção é a distância escalável. Essa opção corresponde ao valor da distância listado acima. A teoria é que, se essa opção estiver ativa, o valor da resistência levará em consideração. Este é um nível de condição da nossa tela. Portanto, se reduzirmos o zoom, o valor da distância será automaticamente aumentado ligeiramente. E se aumentarmos, o valor da distância será reduzido. Normalmente deixo essa opção ativada. O próximo modo é o estabilizador. Este modo é ligeiramente diferente da forma como esse modo, porque podemos ajustar o pincelado para acabar na posição do cursor. Este modo tem cinco parâmetros. Por enquanto. Vamos primeiro desativar a opção de atraso para que possamos ver a diferença. O primeiro parâmetro é a contagem de amostras. Esse parâmetro funciona de forma semelhante ao parâmetro de distância no modo ponderado anterior. Basicamente, se o valor for baixo, Krita desenhará pinceladas quase aderindo ao cursor. Mas se esse valor for alto, os pinceladas deixarão mais ou muito mais atrasados. Mas não importa o quão longe o traço fique para trás, se você desativar a opção de atraso, os traçados de pincel eventualmente seguirão a localização do cursor NN. Mas se essa opção de atraso estiver ativa, sempre haverá um raio ou um espaço entre o cursor e a pincelada. Podemos definir a distância ou o raio em seu campo. Se definirmos isso para valores menores que um círculo, o raio também será menor. Vice-versa. Se o definirmos para valores maiores, o raio se torna maior. Ou, em outras palavras, a distância entre o cursor e ponta do pincel se torna mais longe. Vamos retornar o valor para 50 pixels. Se você prestar atenção quando esta opção de atraso estiver desativada, podemos ativar ou desativar essa caixa de seleção da linha de chegada. Isso é basicamente semelhante ao recurso de final do traçado encontrado no modo ponderado. A diferença está aqui, só podemos ativá-la ou desativá-la. Apenas um exemplo. Se essa opção estiver ativada, desenhei uma linha rapidamente e deixo ir. Você pode ver mesmo que eu levante a caneta neste local e, naquele momento, a posição da ponta do pincel ainda está aqui. Krita criará imediatamente uma linha reta a partir deste ponto até a última localização do cursor. Enquanto isso, se desligarmos isso e desenharmos rapidamente uma pincelada, solte. Krita não tentará continuar desenhando o pincelado até o último local do cursor. Então essa é a diferença. Então, para interrupção. Já expliquei isso antes ao discutir o modo ponderado, porque eles são os mesmos, não preciso explicar novamente. Além dos métodos acima, ele também fornece uma ferramenta especial chamada ferramenta pincel dinâmico para desenhar obras de arte de linha suave. Você pode acessá-lo pressionando este ícone. Esta história é semelhante à ferramenta de pincel de mão livre. A única diferença é a técnica de suavização do pincel. Honestamente, não entendo por que essa é uma ferramenta separada. Por que não apenas combiná-lo com uma ferramenta de pincel à mão livre e fazer desta técnica de suavização de pincel dinâmico um dos modos de suavização do pincel. Mas é assim que é em uma versão do Krita que estou usando atualmente. Nesta versão, existem parâmetros pares. Eles ainda não podem ser usados. Aparentemente, esse parâmetro é usado para simular a inclinação da tela. Por enquanto, vamos nos concentrar nesses dois parâmetros ativos. Basicamente, essa ferramenta funciona usando simulação física. Imagine que você está puxando um pêndulo pesado com um pedaço de corda ou uma borracha elástica. O parâmetro de massa é usado para determinar o peso do pêndulo que estamos puxando. Quanto mais pesado for, mais lento ele se moverá. Crito sugere um pequeno valor para esse parâmetro de massa, que é 0,02. Então esse valor de medicamento determina o quão elástica é a corda ou a borracha. Se o valor for pequeno, o pêndulo se moverá para o cursor com velocidade extrema. Enquanto isso, se o valor for grande, por exemplo, 0,92, que é o valor, sugere que, por Krita, se movermos o cursor rapidamente, o pêndulo pode ficar muito atrás, pois a string está agora mais elástico. Tudo bem? Agora, de todos os métodos para pincel mais coisa, pessoalmente, prefiro as características de suavização do modo ponderado. Portanto, raramente uso a ferramenta estabilizada ou o modo ou o pincel dinâmico. Mas, novamente, isso é apenas uma preferência pessoal. É melhor que você os experimente e veja qual deles é mais adequado para você. 40. Como usar ferramentas: Neste vídeo de lição, discutiremos a ferramenta Assistente. Anteriormente, cobrimos até agora todas as técnicas para aerógrafo mais coisas em Krita. Embora o objetivo seja semelhante, a ferramenta Assistente é um pouco diferente porque não é uma ferramenta de pincel, mas uma ferramenta separada. Podemos pensar na ferramenta Assistente como diferentes tipos de réguas que podemos encontrar no mundo real. Use a ferramenta Assistente. Você precisa pressionar esse ícone que se parece com um alvo de atirador. Depois disso, você precisa selecionar o tipo de assistente que deseja criar nesta lista suspensa no Docker Opções de ferramentas, você pode ver que o Krita fornece vários tipos de assistência uma vez que eles funcionam de forma semelhante, discutiremos apenas alguns deles quais são os que você provavelmente usa com mais frequência. Pelo menos sabendo como usá-los, você tem conhecimento suficiente para experimentar os outros tipos você mesmo. Vamos tentar a força do tipo régua. Como o nome sugere, usamos esse tipo para criar linhas retas para colocá-lo em uma tela. Basta clicar para definir o primeiro e clicar novamente para especificar o segundo. Se você repetir o processo, criará outro sistema de régua. Então, basicamente, você pode ter mais de um sistema por vez. Cada um desses sistemas tem a caixa de controle. Você pode usar esse ícone de seta para mover o assistente para um local diferente. Em seguida, você pode pressionar este ícone para ocultar ou exibir via sistema. E, finalmente, você pode pressionar este ícone para excluí-lo. Deixe-me desfazer isso. Se você tiver muita ajuda, poderá excluir todas elas de uma só vez pressionando este ícone de lixeira. Por enquanto, ainda precisamos deles. Então deixe-me desfazer isso de novo. Em seguida, veremos como fazer uso dos objetos do assistente. A ferramenta Assistente só é útil para criar, editar e excluir nossos objetos do sistema. Ser capaz de usar sistemas de engrenagens no processo de desenho. Você precisa usar a ferramenta Pincel. Se você notar, nas opções de Utah Docker, há uma opção para entrar em assistência. Se essa opção estiver desativada, os pincelados ignorarão os objetos do assistente no Canvas. Mas se esta opção estiver ativa ao rolar em uma tela, podemos ver que o pincelado, vamos encaixar na ajuda mais próxima de um objeto. Você pode controlar a intensidade dos sistemas para a ponta do pincel usando esse parâmetro de magnetismo e o valor máximo, o pincel se encaixará exatamente nos objetos auxiliares. Mas se fizermos isso no valor médio, digamos em torno de 500, por exemplo, se movermos o cursor aqui, clique em arrastar. Você pode ver que o traçado de pincel não está exatamente na linha do sistema e nem o AutoCursor, mas no meio entre os dois. Por enquanto, estou definindo isso no valor máximo de 1 mil. A última opção é snap single. Quando isso está ativo? Só podemos encaixar em um auxiliar um objeto em uma única pincelada. Mas se desativarmos essa opção em uma única pincelada, podemos encaixar em mais de um, auxiliar um objeto. Depende de qual deles está mais próximo do cursor. Podemos criar formas únicas com esse recurso. Às vezes, ao nos inscrever com a assistência, queremos ocultar a assistência para que possamos visualizar o desenho com clareza, mas não queremos excluí-los. Para isso, você pode abrir o menu de exibição e clicar nesta opção, mostrar pintura de sistemas. Tenha em mente que, mesmo que a assistência ou oculta, eles ainda funcionam e afetam os pinceladas. Portanto, essas são as técnicas básicas na criação de novos sistemas de sinais. Em seguida, vamos discutir como podemos configurar seu sistema ainda mais. Por enquanto. Pressiono a tecla delete, as rochas mais antigas nucleares no Canvas e, em seguida, ligo rochas mais antigas nucleares no Canvas e, em seguida, a opção snap single. Podemos mostrar todos os nossos objetos do sistema novamente pressionando o mesmo item de menu. E isso é reativo com a ferramenta Assistente. Neste ponto, você pode estar se perguntando, esse ícone anda da mesma forma o recurso Mostrar Ocultar assistente no menu? A resposta é que é diferente. Se ocultarmos um assistente usando a ferramenta do sistema, quando usarmos a ferramenta Pincel que auxilia um objeto será ignorado pelos traçados de pincel. Se não existir, embora visualmente, ainda é visível. Portanto, esse comportamento é o oposto de esconder a assistência através do menu, que os tornará invisíveis, mas ainda funcionando. Então essa é a diferença. Em seguida, quando a ferramenta Assistente estiver ativa, você pode ver esses pontos negros. A função desses pontos é ajustar ainda mais a forma do sistema. Nesse processo, você precisa ter cuidado porque se você clicar em arrastar em uma área vazia, você estará criando um sistema mais novo. E todos esses conceitos que acabamos de discutir se aplicam a todos os tipos de assistência, não apenas para o tipo de régua. Em seguida, vamos tentar outro tipo de assistência. Por exemplo, o rolo infinito. À primeira vista, esse sistema é semelhante ao sistema de régua regular. Também podemos mover os pontos pretos para ajustar ainda mais a forma. A diferença é que, ao usar a ferramenta pincel, o tipo de régua infinita permite que a linha seja desenhada mais longe da localização dos pontos pretos. Daí o nome é infinito. Agora, você pode estar curioso sobre essa caixa de seleção assistente de limite para área. Essa caixa de seleção é útil para criar uma janela adicional para limitar a área que será afetada pelo sistema. Você deve observar que nem todos os nossos sistemas suportam esse recurso. Um exemplo do tipo de assistente que suporta esse recurso é a régua paralela. Além disso, preveja esse tipo sem o limite do recurso do sistema. relance, a forma como criamos uma edição deste assistente é semelhante aos tipos de régua e régua infinita. A diferença é que, se isso ajudar um objeto estiver no Canvas, ele substituirá os efeitos de outra assistência. Cada vez que criamos um traçado de pincel na tela, as linhas resultantes serão retas ou paralelas a este sistema, fazendo com que a outra assistência pareça inativa ou não existe. Agora, se voltarmos à ferramenta Assistente e removermos essa régua paralela e também essa ferramenta. Queremos recriá-lo. Mas agora habilitamos a opção de assistente de limite para área. Com esta opção ativa. Depois de clicar e clicar novamente para formar a linha. Temos que clicar pela terceira vez e depois clicar novamente na quarta vez para definir a área da janela que limitará o efeito dos sistemas. Agora, se tentarmos desenhar com uma ferramenta de pincel, essa régua paralela só afetará pinceladas quando estiverem dentro dessa janela ou forma retangular. Esse recurso pode ser útil para fazer quadrinhos. Por exemplo, queremos limitar os traçados de pincel a uma determinada caixa. 41. Ferramenta assistente avançada: Neste vídeo de lição, continuaremos discutindo a ferramenta Assistente. Vamos cobrir os tipos potenciais, tipos de círculos e, em seguida, o tipo spline. Também vamos abordar como definir os sistemas de cores e segurança para um arquivo externo. Agora, vamos discutir como criar efeitos de perspectiva. Em Corita, existem três tipos de assistência que podemos usar para criar efeitos prospectivos. A força é perspectiva de dois pontos, perspectiva e ponto de fuga. Vamos nos concentrar na perspectiva de dois pontos, pois essa é a mais complexa. Mas antes disso, explicarei brevemente a perspectiva e os tipos de pontos de fuga. Usamos esse tipo para criar um ponto de fuga. Esse tipo também suporta o assistente de limite para a área de recurso. Já discutimos esse recurso no vídeo anterior. Por enquanto, vamos desligá-lo. Se clicarmos na tela, agora temos um ponto de fuga. Com isso. Na próxima vez que você desenhar alguns pincelados, eles se encaixam nessas linhas. Então esse é basicamente o ponto de fuga no tempo. Deixe-me excluí-lo primeiro. Em seguida, é a perspectiva. Para criar esse tipo de assistente, você precisa definir quatro pontos que compõem o plano potencial. Portanto, esse é o tipo de perspectiva. Agora vamos nos concentrar no mais complexo chamado perspectiva de dois pontos. Esse tipo de assistente suporta a área limite do recurso, mas não vamos usá-lo por enquanto. Para criar o assistente, você precisa clicar três vezes em um Canvas. Os dois primeiros pontos são usados para determinar que os pontos de fuga são a linha do horizonte e menos 1 é determinar a linha central. Por exemplo, clicamos aqui uma vez. Este será o primeiro ponto de fuga. Então, para o segundo, se você quiser que a linha do horizonte seja perfeitamente reta, você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar novamente para criar a segunda. Em seguida, determinamos onde está a linha central e, em seguida, clicamos novamente. Quando terminar, você ainda pode ajustar a forma movendo os pontos pretos de todo esse sistema. Agora, nessa condição, você pode se sentir tentado a arrastar a coluna. Lembre-se, este não é um garoto negro. Então, se você tentar clicar em colchete, você criará um novo sistema. Deixe-me excluir este 1 primeiro. Se você usar a ferramenta pincel com este assistente, poderá criar facilmente linhas verticais retas. Você também pode desenhar facilmente linhas que levam ao ponto de fuga. Para linhas que levam ao segundo ponto de fuga. Em seguida, analisaremos os tipos de sistema que podem nos ajudar a desenhar formas circulares. Para isso, você pode usar o tipo de lábios ou o tipo de elipse concêntrica. O mais simples é o tipo de exclusão. Basicamente, isso pode nos ajudar a desenhar uma única elipse ou um único círculo. Para criá-lo, você precisa clicar três vezes em uma tela. Os primeiros segundos terremotos devem definir o diâmetro da base. E o terceiro clique é para definir o segundo diamante. Agora, se você precisar criar um círculo perfeito, ao especificar o terceiro, você pode manter pressionada a tecla Shift. Depois de terminar, você pode tentar desenhar com a ferramenta pincel. Como você vê, é muito mais fácil desenhar um círculo ou uma elipse com esse sistema. Tudo bem, deixe-me excluir este sistema. Em seguida. O que você precisa para desenhar nossos múltiplos círculos centralizam em um determinado ponto. O novo nos mostrou o próximo tipo chamado elipse concêntrica. Para criar esse sistema, o método é basicamente o mesmo de como criamos o tipo de elipse. Você também pode segurar Shift enquanto especifica o terceiro, se quiser uma forma de círculo perfeita. A diferença entre este e o tipo de elipse anterior é quando usamos a ferramenta Pincel, podemos desenhar vários círculos localizados no mesmo ponto central do seu sistema. Você pode desenhar um círculo completo ou elipse desde que tenha criado em um traçado de pincel. O último tipo de sistema que queremos cobrir é o tipo spline. Este é provavelmente o tipo que eu costumo confiar em comparação com a outra assistência. Essencialmente, esse sistema é útil para desenhar curvas. Para criá-lo, você precisa definir quatro pontos. Os dois primeiros pontos são usados para especificar o início e o fim da linha da curva. Enquanto o terceiro e quarto pontos são usados para controlar a curvatura ou a forma da curva. Esses pontos de controle para é basicamente o mesmo episódio de que suas alças funcionam em gráficos vetoriais. Sei que não discutimos vetores. Mas você pode ver por si mesmo, usar esse sistema não é tão difícil. N, usar o tipo spline pode ser uma maneira de você conhecer e praticar Edição de vetores. Agora, você pode notar que, ao usar um spline ou sistema ou outra assistência em geral, às vezes os pontos pretos são bloqueados pela caixa de controle, isso é difícil acessá-los. Se isso acontecer, não entre em pânico. Esta caixa de controle preta ou currículo independente. O que significa que, se aumentarmos ou diminuir o zoom, tamanho deles permanecerá o mesmo em comparação com os outros elementos da interface do usuário no Krita. Com isso, podemos acessar facilmente os pontos negros que foram bloqueados anteriormente. Depois de terminar, você pode usar a ferramenta Pincel para desenhar uma linha curva no Canvas. Se você notar que a cor padrão da resistência é cinza claro. Isso pode ser um problema se tivermos uma cor cinza claro também para o fundo. Por causa disso, Krita fornece uma maneira de mudar a cor da assistência. Você pode usar a cor aqui. Digamos que escolhemos essa cor azul. Então você também pode ajustar o nível de opacidade com esse controle deslizante. A última coisa que quero abordar é navegar nos dados de assistência em um arquivo externo. Você precisa saber que seus sistemas não estão vinculados a uma camada específica. Você pode estar em qualquer camada ou mostrar ou ocultar camadas. Tudo isso, isso afeta a condição da assistência? Em essência, você não pode usar camadas para gerenciar a assistência ao usar o comando Mostrar Ocultar do menu de exibição afetará toda a assistência sem exceção. Se você trabalha com muitos conjuntos diferentes de assistência e deseja ter controle para ativá-lo e desativá-lo com frequência, você pode fazer uso de arquivos externos. Ou seja, pressionando este botão, você precisa fornecer um nome para o arquivo. Por exemplo, eu só chamo essa praga. Em seguida, clique em Salvar. Agora, o estado atual da assistência foi salvo em um arquivo. Portanto, se for seguro, se você quiser excluir a assistência do Canvas, você pode criar outro conjunto de assistência, se desejar, e depois salvá-los novamente em um arquivo diferente e assim por diante. Se você precisar carregar um determinado layout de sistemas a partir de um arquivo, basta pressionar este botão para importá-lo. Selecione o arquivo e clique em Abrir. Você pode ver a assistência que salvamos anteriormente ou nenhum bug no Canvas. Com essa técnica, você também pode compartilhar sua ajuda com outras pessoas. 42. Desenhando o esboço: Neste vídeo de lição, continuaremos nosso projeto, criando uma ilustração de arma de machado. Anteriormente, criamos um esboço. E depois de aprender várias técnicas de “suavização de pincéis” e “ferramentas de assistente”, agora temos os meios para prosseguir para o processo de “tinta” ou fazer “arte de linha”. Pessoalmente, uso o termo “esboço” para esse processo ou para o tipo de desenho. Para começar, vamos criar uma nova camada. E renomeie a camada para “contorno”, ou qualquer nome que faça sentido para você. Para o pincel, usaremos a predefinição de pincel “tamanho 5 básico” que colocamos na paleta pop-up anteriormente. Mas se você prestar atenção, o tamanho padrão do pincel parece muito maior em comparação com nossas linhas de esboço. Assim como um lembrete, podemos reduzir o tamanho do pincel através do controle deslizante acima. Ou você também pode manter pressionada a tecla Shift e clicar e arrastar para a direita ou para a esquerda. Ou você também pode pressionar as teclas de colchete aberto e fechado no teclado. Queremos fazer esse tamanho de pincel, pelo menos 2 vezes a 3 vezes maior que as linhas de esboço. Acho que 15 pixels são suficientes por enquanto. Antes, eu estive usando o mouse. Agora, estou mudando para o tablet de desenho. Para as opções de “suavização de pincel”, como discutimos anteriormente. Meu favorito é o modo “ponderado”. E, por enquanto, defini o valor de “distância” para 75. Finalmente, certifique-se de usar preto para a cor do primeiro plano. Quando tivermos todas as configurações corretas, podemos começar a desenhar pinceladas seguindo nosso esboço anterior. Nessa condição, se você sentir que o “alisamento do pincel” não é suave o suficiente, você ainda poderá alterar as configurações. Pessoalmente, estou bastante satisfeito com a configuração atual. Se você cometer um erro, basta desfazê-lo com Ctrl + Z e tente novamente. Ou você também pode apagar o erro pressionando E para o modo de borracha. Estou acelerando o vídeo porque não há nada de novo que possamos discutir. Neste ponto, você pode ocultar a camada “esboço” e verificar as linhas de traçado que você acabou de criar. Se houver vazamentos, você precisará corrigi-los. Isso é importante se, posteriormente, no estágio de coloração você quiser usar o recurso “colorizar máscara”. Se não, então você não precisa corrigi-los. Em seguida, para esta área de cabeça de machado, precisamos usar a “ferramenta assistente” e também a “ferramenta de espelho”. Primeiro, para que nossos pincelados sejam espelhados automaticamente na direção vertical, podemos ativar essa ferramenta de espelho. Podemos deslocar o centro do espelho para que ele fique no centro da cabeça do machado. Para referência, estou usando essa linha à direita. Então, para as linhas curvas do lado de fora da cabeça do machado, podemos usar a “ferramenta assistente”. Como queremos desenhar curvas, o tipo mais adequado de “assistente” é “spline”. Antes de criarmos qualquer coisa. Se você notar, a cor do assistente e a cor de fundo são muito parecidas. Precisamos mudar a cor primeiro, por exemplo, para essa cor vermelha. E, talvez precisemos reduzir a opacidade para torná-la mais sutil. Em seguida, vamos criar a linha de curva no topo primeiro. Clique neste final e, em seguida, clique neste final. Em seguida, determine os pontos de controle para a curvatura. Se você ainda não estiver satisfeito, você pode ajustar os pontos de controle novamente. Então, podemos criar mais “splines”. Um deles é deste ponto até este ponto. Tente fazer o centro da curva spline exatamente na linha do espelho. Para os dois restantes, vou acelerar o vídeo. Tudo bem. Em seguida, podemos pressionar B para ativar a ferramenta de pincel. Não se esqueça de ativar a opção “encaixar aos assistentes”. A partir deste exemplo, você pode ver que podemos usar os recursos “assistentes” e “suavização de pincel” juntos ao mesmo tempo. Por enquanto, quero poder encaixar em vários “assistentes” de uma só vez, então desligo a opção “snap single”. Em seguida, basta desenhar as linhas seguindo os “assistentes” que acabamos de criar. Se a linha do traçado saltar assim, não há problema. Podemos aumentar o zoom e apenas corrigi-lo mais tarde. Depois de terminar, você pode revisar as linhas novamente e repará-las conforme necessário. Para esse processo, talvez seja necessário desativar a opção snap. E esconda todos os “assistentes” existentes. Aparentemente, já parece bom. Só precisamos consertar o canto onde o pincel saltou mais cedo. Pressione E e apenas apague os pixels excessivos. Em seguida, para as esculturas, podemos usar a ferramenta de pincel diretamente. Vou acelerar o vídeo por enquanto. Tudo bem. Em seguida, queremos desenhar círculos no meio da cabeça para a pedra preciosa e também para as esculturas que a cercam. Para isso, precisamos mostrar todos os “assistentes” novamente. Use a “ferramenta assistente”. E exclua todos os “assistentes” existentes. Como vamos criar vários círculos, precisamos usar o tipo “elipse concêntrica”. Em seguida, clique para a borda superior e clique novamente para a borda inferior. Segure Shift para torná-lo um círculo perfeito e, em seguida, clique para confirmar. Se ainda não se encaixar corretamente, você pode movê-lo usando o ícone de movimento na caixa de controle. Certifique-se de que esteja na linha do espelho. Depois de terminar, pressione B para a ferramenta pincel. Certifique-se de que essa opção de snap esteja ativa. E você pode começar a desenhar o círculo. O círculo central é para a pedra preciosa. Em seguida, crie outro círculo fora dele para o slot. E, finalmente, outro círculo para a escultura. Tudo bem. Se você terminar, você pode excluir o objeto “assistente”. Depois disso, é apenas uma questão de adicionar toques finais. Você pode suavizar as linhas ou apagar as que você não precisa. Vou pular o processo, pois não há nenhuma nova técnica que possamos discutir. Então, é assim que o “contorno” resultante parece. Isso se escondermos a camada de esboço. 43. Técnicas básicas de colorir: Existem muitos métodos ou abordagens que podemos usar para adicionar cores a um desenho. Você pode usar o método manual, e isso é apenas confiando na ferramenta Novo pincel. Em seguida, você pode usar a ferramenta de preenchimento, os navios se sentem apegados, redefinir, a ferramenta de polígono, a ferramenta de seleção contígua, vários tipos de ferramentas de seleção personalizadas. E a última é a técnica mais avançada em Krita para colorir chamada máscara colorida. Nesta lição, vamos nos concentrar nos métodos básicos que sentem ou produzem áreas usando uma única cor ao mesmo tempo. Antes de começarmos, queremos criar um fluxo de trabalho não destrutivo. Em essência, queremos que as cores estejam em uma camada separada. Não queremos que as cores se misturem diretamente com o desenho de esboço ou desenho de linha. Então, selecione a camada de esboço primeiro e pressione o botão Inserir no teclado. Agora temos uma nova camada de tinta logo abaixo da camada de contorno. Renomeie essa nova camada para cor. O primeiro método é usar uma ferramenta de pincel comum. Para isso, você pode querer usar uma predefinição de pincel que tenha uma borda de coração, como esse tamanho de arquivo ocupado que estamos usando com bastante frequência. Por enquanto, estou usando apenas o mouse, apenas uma cor de palavra. Por exemplo, essa cor marrom. Em seguida, ajuste o tamanho do pincel mantendo pressionada Shift e clique em arrastar para a esquerda para torná-lo menor. Certifique-se de que não usamos nenhum alisamento de pincel desta vez. Em seguida, basta desenhar diretamente no Canvas para adicionar cor à área correta. Para remover qualquer excesso de traços, você pode ativar o modo resto e apenas apagar as áreas que não queremos. Então, para uma área menor, você pode simplesmente definir o tamanho do pincel para ser menor. Você pode ver por si mesmo que esse método é bastante trabalhoso e bastante arriscado para acariciar erros. O próximo método é usar a ferramenta de preenchimento, que é a ferramenta cujo ícone se assemelha a um balde. Você pode pressionar F para um atalho. Em outros softwares gráficos, essa ferramenta geralmente é chamada de balde ou ferramenta de balde de tinta. Por padrão, para usar essa ferramenta, você precisa selecionar a camada que tem linha para cima. Em seguida, basta clicar em uma área fechada que você quer sentir. Esse método tem muitas desvantagens. Para nós. A área deve estar próxima ou cercada por linhas ou traços existentes. Ou também pode ser uma área que já tem uma cor de preenchimento antes da segunda linha vec é que esse método é destrutivo. Basicamente, isso afetará ou quebrará os pixels onde você aplica a ferramenta. E a terceira desvantagem é que ela não fica bem em contornos semitransparentes ou áreas de cores. Se ampliarmos, observe como os pixels semitransparentes não estão completamente preenchidos com as cores. Deixe-me desfazer essa força. Para resolver esse problema é continuar usando a camada de cores abaixo do contorno. Em seguida, no Docker Opções de Ferramenta no parâmetro de amostra, use a opção camadas antigas. Com isso, mesmo que estejamos trabalhando em uma camada de cores que não tem traçados para colocar as áreas. Krita ainda considerará a camada de contorno como se ela existisse na mesma camada que a camada de cor. Desde que a camada de contorno não esteja oculta. Em seguida, para cobrir mais pixels semitransparentes, você pode aumentar esse valor limite. Em essência, esse valor custará à Krita ser mais tolerante às diferenças na cor de seu alvo. Esse valor de oito é muito pequeno. Geralmente use um valor de atletas em torno de 32. Se eu precisar lidar com áreas semitransparentes. Se você tentar usar a ferramenta de preenchimento novamente, podemos ver que a área transparente está ficando mais cor. Além de usar limites, também podemos forçar a área de cores resultante a ser mais larga ou mais estreita, definindo o valor de seleção bruta. Por exemplo, se você aumentar isso para cinco pixels e tentar preencher essa área novamente, verá que Greta expandiu a área de cores em cinco pixels. Você também pode usar um valor negativo se você diminuir a área resultante. Mas, por enquanto, acabei de definir isso para 0 novamente. Então, se você estiver curioso, esse parâmetro de emplumamento é útil para tornar as bordas da área de cores degradadas em direção a transparentes. Claro, isso não é adequado no caso do nosso estilo de remo de armas. Mas apenas um exemplo. Se definirmos isso para dez pixels e clicarmos novamente em Canvas. Este é o resultado. Acho que dez pixels são muito grandes. Não só as fronteiras são afetadas, mas quase tudo, mas você tem a ideia. Por enquanto, basta pressionar Excluir, para que essa camada de cor fique clara novamente. O próximo método é bastante único. Usaremos a ferramenta pincel novamente com uma predefinição de pincel especial chamada preenchimento de navios. Você pode ver que a miniatura é semelhante à garrafa química. Não entendo como essas predefinições correlacionam com a garrafa química. Mas para usar essa predefinição de pincel, basta clicar em arrastar na tela para criar uma área fechada. Essa técnica é semelhante à forma como usamos a ferramenta de seleção à mão livre. A diferença é que, por ser a ferramenta de pincel, a área que criamos será padrão que sentimos com a cor de primeiro plano ativa. Por exemplo, podemos escolher essa cor amarela. E podemos usar essa predefinição de pincel para cobrir as áreas do tecido que envolve a alça. Se cometermos um erro, também podemos transformar essa predefinição de pincel em uma borracha usando o modo de borracha. Então essa é a técnica de colorir usando a predefinição de pincel preenchida com navios. A técnica restante que queremos discutir, que é quase semelhante à roda do navio, é a ferramenta de polígono. Nós cobrimos essa ferramenta antes. Então, não vou cobrir todos os detalhes novamente nesta lição. Para fazer uso desta ferramenta para colorir, para nós, você precisa alterar o parâmetro de campo para a cor do primeiro plano. Em seguida, para o esboço, podemos definir isso como nenhum esboço. Basta fazer alguns lançamentos rápidos na tela para definir os pontos que compõem a área que você deseja preencher com a cor. Para finalizar o processo, você pode clicar novamente no ponto de partida ou clicar duas vezes. Ou você também pode manter pressionada a tecla Shift e clicar em. Vamos tentar isso diretamente na parte inferior da alça do machado. Como você pode ver por si mesmo de relance, ele funciona quase semelhante ao método de preenchimento de turnos anteriores. Mas, em vez de fazer arrastamento de cliques para esse método, fazemos isso executando vários lançamentos de cliques. 44. Colorir com seleção: Continuaremos discutindo o método de codificação em Krita. Anteriormente, discutimos os métodos básicos. Agora, neste vídeo, vamos nos concentrar nos vários métodos de coloração usando a seleção. A técnica mais básica é que criamos uma força de região de seleção e, em seguida, preenchemos com o comando de cor. Já discutimos isso antes na lição sobre seleção. Apenas para atualizar nossa memória, podemos usar a ferramenta de seleção poligonal e fazer uma seleção no Canvas. Em seguida, escolhemos a cor que queremos, por exemplo, essa cor. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a área de seleção com a cor de primeiro plano ativa. A cor que queremos usar é a cor de fundo. Então podemos pressionar Backspace. Se você esquecer todos esses atalhos, você pode abrir o menu Editar. Você pode ver que ambos os comandos e atalhos estão todos aqui. Depois de terminar, não se esqueça de pressionar Control Shift uma seleção de nucléolos. Você pode usar todas as ferramentas de seleção para essa técnica. Por exemplo, podemos usar a ferramenta de seleção de mão livre, desenhar a região de seleção clicando, arrastando para Canvas. Em seguida, escolha colorir. Em seguida, pressione Shift back space novamente para preencher a seleção com essa cor. Não se esqueça de pressionar Control Shift a para limpar a seleção. Então, novamente, esse é o método básico. O que torna a técnica de seleção única é que podemos combiná-la com a ferramenta pincel. Com isso, a cor resultante pode ser variada, não apenas uma cor única ou uniforme , como com o método anterior. Por exemplo. Podemos criar uma seleção como essa. Em seguida, pressione B para a ferramenta pincel. Clique com o botão direito e selecione esta predefinição de pincel macio aerógrafo Primeiro, vamos definir o tamanho do pincel e depois fazer alguns traços. Tente torná-los mais ou menos em direção a um determinado lado. Pressione Control Shift a para limpar a seleção. Portanto, este é um exemplo de preenchimento de uma seleção com cores que variam em transparência. Com essa técnica, podemos adicionar facilmente uma cor de sombreamento ou realçar uma cor a uma imagem. Para o próximo exemplo, também podemos sentir cores com variação de matiz. Digamos que queremos criar uma seleção que pareça uma chama. Então podemos escolher essa cor amarela. Pressione Shift big space para preencher a cor. Em seguida, use a ferramenta pincel com a Predefinição de Escova de Ar. Agora, escolha uma cor laranja e misture alguns pinceladas como este. Você pode continuar o processo usando a cor vermelha. Se você terminar, você pode limpar a seleção. Sei que não discutimos o gradiente em Krita. Mas com essa técnica simples, você pode realmente simular cores gradientes em uma tela. Só por uma dica rápida. Se você quiser refinar ainda mais o remo da chama, você pode querer usar a Predefinição de Pincel que preparamos antes de chamar o esfregaço do liquidificador. Você pode simplesmente misturar e empurrar os pixels até ficar satisfeito com o resultado. Tudo bem? O último método de seleção que queremos discutir é essa ferramenta chamada ferramenta de seleção contígua. Vamos cobrir esses dois mais tarde em mais Deb. Por enquanto, vou tentar explicar isso brevemente. Essa ferramenta é usada para fazer uma seleção com base na cor existente que escolhemos. Basicamente, se clicarmos em um ponto em uma tela, Corita, analisaremos a cor nesse ponto e tentaremos selecionar a área circundante cuja cor é semelhante à cor e ao ponto em que clicamos. Agora, para controlar o nível de tolerância de cobertura, usamos esse perímetro de fuzziness como isso funciona é que quanto maior esse valor, mais tolerante será o Krita. Ou seja, mais cores serão consideradas semelhantes à cor inicial. Com valor mais alto, a área de seleção será mais ampla. Vice-versa, quanto menor o valor de fuzziness, o modo de três Krita será ao comparar duas cores. Essencialmente, isso fará com que a região de seleção resultante se torne menor ou mais estreita. Tudo bem? Em seguida, também podemos usar o parâmetro de compartilhamento bruto para forçar manualmente a região de interrupção a ser mais ampla ou mais estreita a partir do resultado original. Valores positivos expandirão o radiano de seleção. Bem, valor negativo, vamos reduzi-lo. Em seguida. Podemos usar o parâmetro enfeathering para tornar as bordas do modo radiano de seleção do subtotal ou tornar-se mais transparentes. Se você notar, todos esses parâmetros são semelhantes aos do campo discutido anteriormente. Claro, a diferença é fatal preenche diretamente a área com cor, a ferramenta de seleção contígua, apenas curiosa ou seleção. Depois disso, podemos usar a ferramenta Pincel ou qualquer outro método que queremos usar para preenchê-lo. Uma técnica de desenho que pode fazer uso da ferramenta de seleção contígua é criar uma silhueta de um objeto. Para experimentar isso, primeiro devemos limpar a camada de cores pressionando a tecla Delete. Em seguida, certifique-se de que a ferramenta de seleção contígua esteja ativa. Por enquanto, eu disse o valor de fuzziness para oito. A partir daqui, você pode usar o modo de camadas DO. Ou seja, se você quiser permanecer em uma camada de cor, ou se quiser usar o modo de camada atual, você precisa estar na camada de contorno para que isso funcione. Em seguida, clique nesta área vazia. Agora, toda a área da tela é selecionada, exceto a próxima área de assunto. Se reduzirmos o zoom, podemos ver que a borda de seleção aparece somente h da tela. Agora vamos nos concentrar novamente na área de contorno ao redor do x. Você pode ver que a seleção tende a cair fora do contorno. Podemos corrigir isso aumentando a mercearia em uso de valor mais tarde. Por exemplo, para dois positivos. Se tentarmos clicar novamente na área externa. Agora, a borda da região de seleção é muito mais profunda no contorno. Depois de terminar, selecione a camada de cores novamente. E então isso é importante. Precisamos inverter a seleção. Para isso, podemos pressionar Control Shift I. Ou se você esquecer o atalho, você pode abrir o menu Selecionar e escolher inverter seleção. Agora, a seleção não está mais fora, mas está precisamente na área do objeto. A partir daqui, podemos escolher a cor base. Por exemplo, essa cor marrom. Em seguida, pressione Shift Backspace. Se você terminar, você pode limpar a seleção. Então agora isso é o que temos na camada de cores. Ou seja, se ocultarmos a camada de contorno daqui, podemos usar o recurso de camada de bloqueio alfa para bloquear a área de transparência. Em seguida, use uma ferramenta de pincel com uma predefinição de cor sólida e comece a adicionar novas cores às próximas áreas de assunto necessárias. Você também pode combinar essa técnica com as técnicas de coloração anteriores para tornar o processo ainda mais rápido. 45. Colorir máscara: Nesta lição, abordaremos a última técnica de coloração que está usando o recurso “colorizar máscara”. Mas, antes de fazermos isso, vamos primeiro discutir o básico da “máscara”? Em Krita, “Máscara” é informação adicional que podemos anexar a uma camada. Se selecionarmos essa camada de “contorno”. Em seguida, clique no ícone de seta pequena ao lado do botão de adição. Você pode ver que Krita suporta diferentes tipos de “máscaras”. Vamos cobrir tudo isso com mais detalhes no nível “avançado” deste curso. Por enquanto, vamos nos concentrar na “máscara de colorir”. Se clicarmos nisso. Agora, temos algo que parece uma camada. Mas observe como ele é ligeiramente deslocado para a direita como se a camada estivesse dentro de uma camada de grupo. Mesmo que essa camada de “contorno” não seja uma camada de grupo, mas uma “camada de tinta” comum. Então, essa é a primeira característica das máscaras que você precisa saber. Ou seja, não pode existir por conta própria. Ele deve ser anexado a outra camada. Além de usar o pequeno botão de seta abaixo. Você pode criar uma “máscara de colorir” clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, escolhendo “Adicionar máscara de colorir”. Agora, se você prestar atenção. Os ícones no lado direito da “máscara de colorir” são diferentes dos ícones em uma camada normal. Então, mesmo se renomearmos isso para um nome diferente, por exemplo, “Cor”. Ainda podemos dizer que esta é, na verdade, uma “máscara de colorização” olhando para os ícones do lado direito. Ok, então esse é o primeiro método ou o método manual para adicionar uma “máscara de colorir” a uma camada. Por enquanto, deixe-me primeiro excluir essa máscara pressionando o ícone da lixeira. O segundo método de adicionar uma “máscara de colorir” é com sua ferramenta. Para acessá-lo, você precisa clicar neste ícone chamado “ferramenta de edição de máscara de colorir”. Se pressionarmos essa ferramenta, clique na camada que ainda não tem uma “máscara de colorização”. Krita adicionará uma “máscara de colorir” a essa camada automaticamente. Mas se você estiver em uma “máscara de colorir” ou em uma camada que contém uma “máscara de colorir”. Clicar usando esta ferramenta não adicionará nenhuma nova “máscara de colorização”. Em vez disso, na primeira vez que você usar essa ferramenta, você pode entrar em um modo em que você está editando a “máscara de colorir”. Você pode dizer que você está neste modo quando vê que o desenho do contorno tem cores borradas adicionais ao redor dele. Se você quiser sair ou entrar novamente no modo de edição “colorizar máscara”, você pode clicar nesta “caixa de seleção”. Ou, você também pode pressionar o ícone de lápis na “máscara de colorir” na janela de encaixe de camadas. Então, novamente, esse é o modo “edição”. E esse é o modo normal. Então, como essa “máscara de colorização” funciona? À primeira vista, a forma como funciona é quase semelhante à “ferramenta de preenchimento”. Ou seja, precisamos aplicá-lo a uma imagem de esboço bem preparada. Todas as áreas de cores devem ser fechadas sem vazamentos. O que torna a “máscara de colorização” diferente é que ela usa um algoritmo mais avançado na detecção dos contornos. Portanto, o resultado da coloração é muito limpo. A segunda diferença é que a “máscara de colorização” não é destrutiva. Você sempre pode revisar a cor, se necessário. Antes de começar a colorir com uma “máscara de colorir”. Certifique-se de usar uma predefinição de pincel sólido e em condições normais, não no modo “borracha”. Isso ocorre porque a “máscara de colorir” usará a ferramenta pincel e suas configurações para registrar as cores. Depois disso, certifique-se de que a “ferramenta de edição de máscara de colorir” esteja ativa. E o modo de edição também está ativo. Por exemplo, digamos que queremos dar à corda do machado uma cor vermelha. Defina o tamanho do pincel para ser menor. E basta adicionar alguns traços como este. Não importa se atingimos áreas de esboço. O importante é que o pincelado esteja dentro da região que queremos preencher, mesmo que apenas parcialmente. Fazer isso é muito mais fácil do que usar a “ferramenta de preenchimento”, onde você precisa clicar em cada área, uma a uma. Para o tecido, podemos escolher uma cor amarela. Em seguida, basta arrastar um traçado longo como este. Em seguida, vamos nos concentrar na área superior. Podemos selecionar novamente as cores que usamos nessa paleta. Esta é a cor da madeira. E isso é para a corda vermelha. Então, para a cabeça, podemos escolher essa cor cinza. Agora, se você notar, nesta área de cabeça de machado, há muitas áreas fechadas dentro dela. Esta é outra razão pela qual usar a máscara “colorizar” é melhor do que a ferramenta “Preencher”. Se houver áreas fechadas cercadas por outras áreas fechadas maiores. Então, automaticamente, essas áreas seguirão a cor da área maior. Então você não precisa preencher cada um deles um por um. Bem, a menos que você queira uma cor diferente nessas áreas. Em seguida, vamos usar essa cor cinza escuro para a borda afiada. E escolha uma cor azul escuro para a pedra preciosa no meio. Por fim, também precisamos colorir essa área externa, embora depois tenhamos a intenção de tornar essa área transparente. Você pode usar qualquer cor, desde que seja diferente das outras cores já na paleta. Por exemplo, podemos usar essa cor verde. Em seguida, faça um traço nesta área externa. Agora, para registrar essa cor verde como cor transparente. Certifique-se de selecionar a cor na paleta. Em seguida, pressione o botão “transparente”. As cores definidas como transparentes terão uma linha cruzada como esta. Este é um botão “alternar”. O que significa que podemos ativá-lo ou desativá-lo conforme necessário. Depois de terminar, você pode pressionar o botão “atualizar” aqui, ou você também pode pressionar este ícone. Krita então calculará e preencherá as cores com base na entrada de nossos pinceladas. Depois de terminar, para ver o resultado, precisamos sair do modo de edição. E você pode ocultar essa camada de fundo, se quiser ver a condição de transparência. Com “máscara de colorização”, podemos revisar facilmente a coloração que criamos. Para isso, precisamos voltar ao modo de edição “colorizar máscara”. Assim como exemplo, queremos adicionar uma cor de madeira para essa área inferior. Então queremos remover essa cor azul e substituí-la por uma cor roxa. Podemos usar o modo borracha. E depois apague os traços manualmente. Quando a cor azul desaparece completamente, a paleta é atualizada automaticamente. Agora, não vemos mais a cor azul. Deixe-me desfazer isso primeiro. A técnica do modo apagador de escova pode ser útil para ajustar ainda mais as áreas de cores. No entanto, se houver dezenas de pinceladas, todos os quais você deseja apagar. Usar a técnica do modo borracha não é eficiente. Para remover todos os pincelados de uma determinada cor, podemos selecionar a cor diretamente da paleta. Em seguida, pressione o botão “remover”. Depois disso, se você quiser substituí-lo por outra cor. Basta escolher uma nova cor, digamos uma cor roxa. Em seguida, reaplique o pincelado. Por enquanto, também quero adicionar uma cor cinza escuro à área do slot ao redor da pedra preciosa. Deixe Krita “atualizar” as cores. E aqui está o resultado. A última técnica que queremos cobrir é converter a “máscara de colorir” em uma camada de tinta comum. Precisamos dessa etapa se quisermos adicionar sombreamento ou realçar cores acima da cor base, mas ainda abaixo da camada “contorno”. Antes de converter essa máscara em uma camada de tinta. Se você ainda quiser manter a “máscara de colorização” original como backup, então você precisa duplicar essa máscara primeiro. Para fazer isso, basta selecionar a máscara e pressionar Ctrl + J. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar “duplicar camada ou máscara”. Agora temos 2 máscaras de colorir idênticas. Podemos escolher um deles. Depois clique com o botão direito Escolha “converter” e, em seguida, escolha “converter em camada de tinta”. Agora, temos uma camada de tinta comum. Podemos renomear essa camada para “Cor”, por exemplo. Para essa máscara, podemos apenas escondê-la. Em seguida, clique no botão de seta pequena na camada de contorno para manter as coisas simples. Neste ponto, você aprendeu muitas técnicas para aplicar cores básicas a uma imagem. Porque cada método tem suas vantagens e desvantagens. Você pode tentar experimentar todos eles, pois eles podem ser úteis em diferentes situações e condições. Daqui para frente, suponho que você já criou uma camada de “cor” como esta. Independentemente do método que você usa. 46. Sombreamento: Continuaremos nosso projeto de ilustração de arma de machado. Isso é o que temos da lição anterior. Agora, neste vídeo, vamos nos concentrar no processo de “sombreamento” ou, em outras palavras, adicionar cores mais escuras à imagem. Mas antes de entrarmos no sombreamento. Sinto que a cor desse pano amarelo é muito brilhante. Para revisar a cor, você pode recriar a cor com a ferramenta pincel. No entanto, quero usar esse momento para discutir o recurso “filtro”. Vou explicar os recursos “Filtro” com mais profundidade no curso “avançado”. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas em como escurecer as cores usando um “filtro”. Primeiro, precisamos usar a ferramenta de seleção para limitar a área que será afetada. Por enquanto, estou usando a “ferramenta de seleção poligonal”. Basta selecionar a área que você deseja alterar. Depois disso, abra o menu “filtro”, escolha “ajustar” e escolha “Ajuste HSV”. Você pode ver o parâmetro “leveza” aqui. Basta baixar o valor até ficar satisfeito com o nível de brilho da cor. Acho que 25 é escuro o suficiente. Clique em “OK”, para confirmar. Em seguida, Ctrl + Shift + A para limpar a seleção. Em seguida, para garantir que a camada “colorida” esteja segura contra quaisquer alterações indesejadas, podemos bloqueá-la pressionando este ícone de cadeado. Para tornar o fundo mais interessante, podemos adicionar alguns pincelados aleatórios. Para isso, podemos selecionar a camada “plano de fundo”. Em seguida, pressione B para ativar a ferramenta de pincel. Então, para a predefinição do pincel, você pode procurar um que pareça natural ou possa simular pincéis no mundo real. Por exemplo, podemos escolher este. Você pode ver que o tamanho do pincel é muito pequeno. Vamos torná-lo maior, para esse tamanho. Deixe-me arredondar o valor para 150 pixels. Em seguida, para tornar os pincelados orientados em uma direção uniforme, podemos fazer uso da “ferramenta assistente”. Use o tipo “paralelo”. E faça-o inclinar, para algo assim. Pressione B novamente. E agora, estou trocando meu mouse com meu tablet de desenho. Você pode usar qualquer cor que quiser. Pessoalmente, gosto de usar tons de azul para esse fundo. Em seguida, faça alguns pinceladas na tela. Desculpe, esqueci de ativar a opção “encaixar no assistente”. Agora podemos desenhar pinceladas com uma orientação uniforme. Você pode usar diferentes pressões na caneta para variar a transparência. Agora, se você quiser remover os pinceladas. Não use o modo de borracha. Lembre-se, esta é uma camada de fundo. Não é uma camada de tinta transparente comum. Para apagar, basta usar o modo de pincel normal. Mas você deve escolher a cor cinza base mantendo pressionada a tecla Ctrl e, em seguida, clicando em onde a cor está. Depois de escolher a cor, podemos desenhar alguns pinceladas para reduzir o excesso de cores azuis. Então esse é basicamente o processo. Como não há nova técnica para cobrir, vou acelerar o vídeo por enquanto. Aqui usei uma cor ligeiramente verde, apenas para dar alguma variedade para que não pareça muito chata. Então, também dei uma cor “ciano” ligeiramente mais clara na área central. Depois de terminar, você pode ativar a ferramenta assistente novamente. E use o comando “excluir tudo” para remover o assistente. Agora, volte para a ferramenta pincel pressionando B. Por enquanto, estou reutilizando essa predefinição de pincel. Para proteger a camada de fundo de qualquer alteração, podemos bloquear essa camada. Então, para conter as cores de sombreamento, devemos criar uma nova camada acima da camada “Cor”. E renomeie a camada para “Sombreamento”. Anteriormente, discutimos “modos de mesclagem”. Para adicionar cores de sombra, devemos usar “Multiplicar”. E para adicionar cores de destaque, usamos “Tela”. Mas, discutiremos a coloração usando diferentes modos de mesclagem em projetos futuros. Para este projeto, quero mostrar que também podemos usar o modo de mesclagem padrão, que é “normal”, para sombreamento ou destaque. Então, queremos que essa camada de sombreamento seja restrita ao canal alfa da camada “cor”. Para isso, podemos selecionar as duas camadas. Em seguida, pressione Ctrl + G, para que eles sejam movidos para dentro de uma nova camada de grupo. Selecione a camada “sombreamento” e, em seguida, bloqueie sua “herança alfa”. Com isso, se desenharmos algo na camada “sombreamento”, a cor não sangrará além da área da camada “colorida”. Depois de configurar as camadas, agora estamos prontos para começar a adicionar cores de sombreamento. Vamos começar com a parte de madeira no topo. Podemos primeiro escolher a cor base. Isso é mantendo pressionada a tecla Ctrl e depois clicando na área de madeira. Em seguida, pressione K para mudar a cor para uma versão mais escura. E basta fazer alguns pinceladas para definir a área de sombra. É o mesmo processo para a cor vermelha. Mantenha pressionada a tecla Ctrl e clique para escolher a cor. Em seguida, pressione K para deixar a cor mais escura. Parece que 40 pixels para o tamanho do pincel são grandes demais para a área da corda. Vamos mudar isso para cerca de 24 pixels. Como você pode notar, eu uso apenas a predefinição de pincel sólido ou “tamanho básico 5” para esse processo. A razão pela qual estamos usando essa predefinição de pincel é que queremos criar um estilo de coloração em quadrinhos onde as bordas de sombreamento parecem difíceis. Para estilos de colorir com bordas de sombreamento mais suaves. Discutiremos essa técnica em projetos futuros. Estou acelerando o vídeo, pois não há nenhuma nova técnica que possamos cobrir. Ah, sim, esqueci de explicar anteriormente que neste projeto, assumiremos que a fonte de luz principal está na área superior esquerda. Portanto, as sombras devem cair em direção à parte inferior direita do objeto. Mas, até este ponto, você provavelmente já percebe que olhando para as direções da sombra, estou desenhando. Para a escultura ou as áreas de gravação na cabeça do machado, você pode imaginar se elas estão subindo ligeiramente acima da superfície. Então, para a área afiada, queremos dar a impressão que há arranhões ou fibras metálicas do processo de afiação. Em seguida, queremos adicionar cores de sombreamento à pedra preciosa. Agora, a área de pedras preciosas é um pouco única. Porque queremos usar uma transição de cores suave. Então, estamos usando a predefinição “aerógrafo” em vez disso. Se você notar que o tamanho padrão do pincel é muito grande. Estou diminuindo usando o mostrador expresso no meu tablet de desenho. Então, para limitar os traçados de pincel dentro da área do círculo. Podemos criar uma seleção primeiro. Podemos apenas provar a seleção usando a opção “todas as camadas”. Para isso, quero explicar um atalho para mover a seleção da camada. Digamos que a camada de sombreamento já seja bastante complexa, então precisamos provar a seleção da camada “cor”. Para mover a seleção da camada para cima ou para baixo, podemos pressionar as teclas “página para cima” ou “página para baixo” no teclado. Certifique-se de que a camada “cor” esteja selecionada. Em seguida, use a “ferramenta de seleção contígua”. Em seguida, clique na área central do círculo. Assim que tivermos a seleção, podemos pressionar “Page up” até voltarmos à camada “sombreamento”. Pressione B. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Ctrl e clique para escolher a cor roxa. Mas, precisamos de uma versão mais escura dessa cor roxa. Em seguida, desenhe traços circulares nos lados superior, esquerdo e direito. Então a área parece mais escura. Quanto ao centro inferior, queremos apenas adicionar uma cor mais clara. Então, para parecer mais interessante, quero desenhar algum tipo de forma espiral no meio. Para isso, podemos usar a predefinição de pincel sólido. Tudo bem. Limpe a seleção. E é assim que a pedra preciosa se parece após o processo de sombreamento. Adicionaremos uma cor “especular” posteriormente no processo de destaque. Por enquanto, quero adicionar um reflexo falso na parte metálica principal da cabeça do machado. Não há nova técnica aqui. Basicamente, eu só uso uma cor cinza escuro e uma predefinição de pincel sólido para desenhar a forma do reflexo. Este é o resultado final do processo de sombreamento. Na próxima lição, adicionaremos cores claras ou “destaques” ao desenho. 47. Destacando: Vamos continuar trabalhando no projeto de ilustração de arma de machado. Neste vídeo de lição, vamos nos concentrar em adicionar cores de destaque. Mas antes de chegarmos aos destaques. Acho que as cores de sombreamento na área da alça precisam ser mais escuras. Podemos apenas usar a técnica de “filtro” como fizemos na lição anterior. Mas quero mostrar uma técnica alternativa usando um pincel e o modo de mesclagem “multiplicar”. Para a predefinição do pincel, usamos “aerógrafo”. Ajuste o tamanho até ficar quase tão grande quanto a alça do machado. Não queremos que o efeito do pincel seja muito forte, então vamos diminuir o valor de “opacidade” para cerca de 50%. Então, essa é a parte mais importante. Para fazer com que os traçados de pincel escurecem as cores existentes. Não usamos o modo de mesclagem “normal”, mas usamos “multiplicar”. Então, queremos aplicar esse pincel apenas aos pixels que já estão na camada de “sombreamento”. Para isso, precisamos ativar o ícone de cadeado alfa. Agora, vamos nos concentrar na alça superior primeiro. Para manter a área da cabeça do machado não afetada, precisamos criar uma seleção. Depois disso, basta desenhar alguns pinceladas. Adicione mais pressão ou mais traços para o lado direito. Depois de terminar, podemos passar para a alça inferior. Assim como antes, precisamos criar uma seleção primeiro. Então podemos desenhar os pinceladas. Como a fonte de luz está no lado esquerdo, tente tornar o lado direito mais escuro do que o lado esquerdo aplicando mais traços ou pressão da caneta. E aqui está o resultado até agora. Agora, vamos entrar no processo de “destaque”. Para isso, precisamos criar uma nova camada de tinta. Ative a opção “herança alfa”, de modo que a condição alfa dessa camada seja restrita pela camada “cor”. E renomeie essa camada para “realçar” ou qualquer nome que faça sentido para você. Para adicionar as cores de destaque, você pode usar o mesmo método com o processo de sombreamento. E isso está usando uma predefinição de pincel sólido. No entanto, quero explorar técnicas alternativas. Você provavelmente já sabe que, no estilo de coloração em quadrinhos americano, muitas vezes você vê cores de destaque exageradas. Agora, queremos tentar criar esse tipo de destaque. Primeiro, o que precisamos é criar a região de seleção. Por exemplo, assim. Em seguida, use a predefinição “aerógrafo”. Defina o tamanho do pincel conforme necessário. E, não se esqueça de retornar o modo de mistura de pincel para “normal”. Em seguida, escolha a cor da madeira. Mas torná-lo muito mais brilhante, perto do branco. Vamos tentar aplicar a cor usando 50% de opacidade. Acho que isso não é forte o suficiente. Vamos definir isso de volta para 100%. Então podemos tentar desenhar alguns pinceladas novamente. Altere o tamanho do pincel para ser menor. E faça outro golpe. Basicamente, queremos que a área central seja mais brilhante do que as áreas de borda ou borda. Podemos repetir o mesmo processo nas cordas vermelhas. Primeiro, crie a seleção. Escolha a cor vermelha. Desloce a cor para ficar muito mais brilhante. E desenhe alguns traços novamente usando a predefinição “aerógrafo”. Vamos criar uma seleção aqui. E desenhe mais pinceladas. Então esse é basicamente o processo. A partir daqui, vou acelerar o vídeo, porque tecnicamente o processo é o mesmo. Aqui está o resultado que temos até agora. Em seguida, queremos adicionar algumas cores claras às áreas afiadas da cabeça do machado. Para isso, podemos voltar a usar a predefinição de pincel sólido. Em seguida, escolha uma cor próxima ao branco. E desenhe alguns pinceladas a partir do centro. Acho que o tamanho do pincel é muito grande. Vamos apenas configurá-lo para cerca de 24 pixels. Estou acelerando o vídeo novamente, pois não há nada de novo que possamos discutir. Agora, estou adicionando uma cor de destaque à área superior da cabeça do machado e depois às gravuras. Então, aqui, quero adicionar um pouco de sombreamento à área de gravação. Para isso, precisamos usar a camada “sombreamento”. E esse é o resultado até agora. Em seguida, vamos adicionar um efeito “especular” à pedra preciosa. Não se esqueça de usar a camada “realçar” novamente. Use a predefinição de pincel sólido e use uma cor branca. Em seguida, desenhe alguns círculos no canto superior esquerdo da área de pedras preciosas. O processo de destaque final para a área da cabeça do machado é adicionar uma versão brilhante do reflexo. A técnica é a mesma que adicionamos destaques à área do punho. Então, comece fazendo uma seleção. Em seguida, use a predefinição “aerógrafo”. Defina o tamanho do pincel novamente conforme necessário. E apenas desenhe alguns pinceladas para que a cor branca brilhante fique mais forte na parte inferior. Então, podemos fazer o mesmo pela área à direita. As cores que estamos criando aqui são basicamente para simular a luz do céu e também as sombras das montanhas à distância. A última cor de destaque que queremos adicionar é o efeito “luz de fundo”. Seria muito longo para discutir a “luz de fundo” em profundidade. Por enquanto, para simplificar as coisas, basicamente, queremos simular uma fonte de luz forte por trás do objeto ou do fundo. Essa luz deve brilhar na parte mais escura do objeto machado. Para a cor, devemos usar uma que corresponda às cores de fundo. Isso é assim que o objeto machado parece conectado ao ambiente circundante. O processo é semelhante ao anterior. Você pode criar uma seleção primeiro e depois usar a ferramenta pincel. Por enquanto, estou usando apenas a predefinição de pincel sólido para criar a cor da luz de fundo. Estou acelerando o vídeo, pois não há novas técnicas para discutirmos. Alhamdulillah, nosso projeto de ilustração de arma de machado está pronto. Este é o resultado final. Na verdade, esta é apenas uma ilustração simples. Mas todas as técnicas que usamos nesta imagem podem ser aplicadas também a projetos de ilustração mais complexos. Cabe a você fazer uso deles e praticá-los criando mais ilustrações. 48. Preparação para presets de escova: A partir desta lição, até as próximas lições, começaremos a discutir os conceitos básicos da criação de pinturas digitais em Krita. Neste vídeo de lição, discutiremos o processo de preparação. Isso está discutindo várias predefinições de pincel que usaremos no próximo processo de pintura. Anteriormente, aprendemos sobre como gerenciar predefinições de pincel usando tags. Também selecionamos algumas predefinições de pincel marcando-as. E também ativou essa tag na paleta pop-up. Aqui estão as 7 predefinições de pincel que selecionamos anteriormente usando a tag chamada “Meu pincel”. O que eu não expliquei é a função de cada uma dessas predefinições de pincel. Antes de entrarmos nos detalhes. Você precisa ter em mente que cada artista tem um estilo único e, portanto, tem uma preferência e fluxo de trabalho diferentes. Não há certo ou errado sobre isso. Nunca digo que as preferências de pincel e o fluxo de trabalho que estou usando são os melhores. Mas espero que, ao aprender como uso várias predefinições de pincel no meu fluxo de trabalho, você possa obter informações suficientes para desenvolver suas próprias preferências de pincel e fluxos de trabalho. Tudo bem. Só para recapitular todos os pincéis muito rápido. Ao fazer uma “pintura digital” ou ilustração, preciso de pelo menos 7 predefinições de pincel. Primeiro, preciso de um pincel para “esboçar”. Geralmente, no mundo real, esboçamos com um lápis. Esta é a função da predefinição de pincel “pencil 4 soft”. Segundo, preciso de uma predefinição de pincel para “bloquear”. O que significa “bloquear” é criar rapidamente uma área sólida para adicionar uma cor base ou criar uma silhueta. Esta é a função da predefinição de pincel “tamanho básico 5”. Em terceiro lugar, preciso de uma predefinição de pincel para “sombreamento” e “destaques”. Essencialmente, um pincel que pode gerar gradações de cores facilmente. É por isso que eu uso esta predefinição de pincel “aerógrafo”. Em seguida, também preciso de uma predefinição de pincel para “manchas”. O que significa “manchas” é o processo de puxar e misturar pixels como se estivéssemos puxando tintas molhadas em uma tela. É para isso que uso a predefinição de pincel “esfregaço de liquidificador”. Em seguida, preciso de uma predefinição de pincel que possa misturar cores através de um processo de “desfocagem”. Essa é a função desta predefinição de pincel chamada “desfoque do liquidificador”. Em seguida, precisamos de um pincel para o processo de “detalhamento”. Agora, você precisa lembrar que, geralmente, queremos usar apenas um pincel onde a pressão da caneta controla apenas um aspecto. Seja o “tamanho do pincel” ou a “opacidade do pincel”, etc. Este pincel detalhado é um pouco diferente. A pressão da caneta controlará duas coisas ao mesmo tempo, o “tamanho do pincel” e a “opacidade do pincel”. É por isso que escolhi essa predefinição de pincel chamada “opacidade básica de 5 tamanhos”. Por causa de suas características, você pode precisar de alguma prática para realmente pegar o jeito dessa predefinição de pincel. Mas quando você estiver familiarizado com ele, ele pode ajudar a acelerar o processo de detalhamento ou “ajuste fino” de uma imagem. Por fim, preciso de uma predefinição de pincel especial para apagar. De fato, cada predefinição de pincel pode se tornar uma borracha usando o modo de borracha. Mas às vezes também precisamos de uma predefinição de pincel especial com um tamanho de pincel fixo. É por isso que escolhi esta predefinição de pincel “círculo de borracha”. Então essa é uma explicação rápida das várias predefinições de pincel que usaremos para os próximos projetos de pintura digital. Você pode usar outras predefinições de pincel, se quiser. Mas pelo menos, você precisa escolher 7 predefinições de pincel para representar os 7 processos de pintura digital que acabei de descrever. 49. Atalhos personalizados: Neste vídeo de lição, continuaremos nos preparando para o próximo processo de pintura digital. Agora vamos nos concentrar na criação de atalhos personalizados. Como vimos até agora, Krita tem muitas ferramentas e recursos. A maioria dessas ferramentas e recursos já tem “atalhos de teclado”. Podemos confiar nas configurações padrão fornecidas pela Krita. Mas se você quiser que seu fluxo de trabalho seja ainda mais rápido, você pode aproveitar os atalhos personalizados. A estratégia básica para fazer uso de atalhos personalizados é colocar as ferramentas e os comandos que você usa com frequência o mais próximo possível de seus dedos. Se você é como a maioria das pessoas, ou seja, você usa a mão direita para desenhar e escrever. Sua mão direita estará principalmente nesta posição segurando a caneta de desenho. Enquanto sua mão esquerda estará principalmente nesta posição. Então, basicamente, sua mão esquerda tende a estar no lado esquerdo do teclado. É por isso que, ao escolher as teclas do teclado para os atalhos personalizados, você deve escolher aquele localizado no lado esquerdo do teclado. Claro, se você é canhoto, você pode querer o contrário. Você quer que as teclas de atalho fiquem no lado direito do teclado. Tenho certeza que você já entende essa estratégia básica. O ponto é que precisamos ser capazes de acessar os atalhos o mais rápido possível. O primeiro atalho que eu quero criar é usar a letra Q para limpar a seleção. Por quê? Porque pressionar Ctrl + Shift + A para limpar a seleção é um grande incômodo. Como você precisa de 3 dedos para fazer isso. Enquanto precisamos desse comando com muita frequência. Então, escolhi a letra Q, porque ela está localizada perto da mão esquerda. Agora, por padrão, a letra Q é usada pela “Ferramenta Multibrush”. Mas raramente uso a “ferramenta Multibrush”. E mesmo que eu precise disso, posso clicar no ícone facilmente. Para criar um “atalho personalizado”, precisamos ir para o menu “configurações”. Em seguida, abra a janela “configure Krita”. Selecione a categoria “atalhos de teclado”. Na caixa de pesquisa, digite “desmarcar”. Krita filtrará a lista de atalhos para que exiba apenas o comando “desmarcar”. Aqui você tem duas opções. Substitua o atalho padrão existente ou adicione um novo atalho como alternativa. Por enquanto, vamos deixar o atalho padrão, que mais tarde, pressionar Ctrl + Shift + A ainda funcionará. Só queremos adicionar a letra Q como um atalho adicional para acessar o comando “desmarcar”. Clique aqui. Em seguida, clique no botão “nenhum” abaixo. Em seguida, pressione Q. Krita detectará que a letra Q já está sendo usada pela “ferramenta Multibrush”. Para continuar usando a letra Q para executar “desmarcar”, precisamos pressionar este botão “reatribuir”. E, em seguida, clique em “OK”. Agora, a letra Q não está mais atribuída à “Ferramenta Multibrush”, mas agora está atribuída ao comando “desmarcar”. Podemos tentar fazer uma seleção. Você pode usar qualquer ferramenta que desejar. Em seguida, pressione Q. Como você pode ver, o atalho está funcionando conforme o esperado. Em seguida, também quero adicionar mais um atalho personalizado, que é a letra Z para a “ferramenta de seleção à mão livre”. A razão é que usaremos essa ferramenta com muita frequência mais tarde. Enquanto isso, a letra Z está próxima da posição esquerda. Além disso, na versão que estou usando atualmente, por padrão, a letra Z não é usada para nenhum atalho da Krita. Para criar o atalho, o processo é semelhante ao anterior. Use a palavra “seleção à mão livre” na caixa de pesquisa. Você pode ver que não há atalho padrão para essa ferramenta. Então, podemos clicar aqui. Clique neste botão “nenhum”. Em seguida, pressione a letra Z no teclado. Clique em “OK”. Agora, podemos testar o atalho. Primeiro selecione outra ferramenta, como a ferramenta de pincel. Em seguida, pressione a letra Z no teclado. Se a “ferramenta de seleção à mão livre” se tornar ativa. Isso significa que criamos com sucesso o atalho personalizado. Daqui para frente, você pode usar esse método para criar seus próprios atalhos personalizados. Os dois últimos recursos que preciso explicar são redefinir “atalhos personalizados” e salvá-los em um arquivo externo. Ambos os recursos podem ser úteis se você costuma trabalhar em computadores diferentes. Por exemplo, você é um professor ou instrutor que precisa ensinar usando vários computadores em salas de aula diferentes. Para redefinir todos os atalhos para o estado “padrão”, você pode pressionar este botão “restaurar padrões”. Mas, se você já tiver seus “atalhos personalizados” favoritos. É uma boa ideia primeiro salvar todos esses atalhos em um arquivo externo. Para que depois você possa carregá-los facilmente quando necessário. Para isso, você pode pressionar o botão “salvar carga”. Em seguida, selecione “salvar atalhos personalizados”. Você pode especificar o local da pasta e o nome do arquivo. Em seguida, clique em “salvar”. Você pode copiar o arquivo e movê-lo para outro computador. Ou compartilhe o arquivo com seus alunos, por exemplo. Mais tarde, para recarregar os dados de atalhos do arquivo, basta pressionar o botão “salvar carga” novamente. Em seguida, pressione “carregar atalhos personalizados”. Selecione o arquivo que você deseja carregar. Em seguida, clique em “abrir”. 50. Como sombrear conceitos básicos: Embora este curso não seja sobre como pintar em geral. Mas é mais focado em como fazer uso das ferramentas e recursos do Krita para criar pinturas digitais. Ainda sinto a necessidade de explicar brevemente os conceitos básicos. Isso ocorre porque esses conceitos determinarão muitas ações que tomaremos mais tarde ao fazer pinturas digitais. Para esta lição, preparei um arquivo Krita que você pode baixar. A primeira coisa que precisamos discutir é a direção da luz. Se mostrarmos essa camada de grupo. E esconda as outras camadas. Isso é o que vemos. relance, o que estamos vendo aqui, ou melhor, o que nossos cérebros percebem, é que esse círculo é uma bola grande. Enquanto isso, todos esses pequenos círculos são os buracos na superfície da bola grande. A questão é, por que nossos cérebros pensam assim? Se “expandirmos” esse grupo e ocultarmos a camada abaixo. Podemos ver que este pequeno círculo nada mais é do que duplicatas menores do círculo grande que é então virado de cabeça para baixo. Agora, aqui está um fato interessante sobre a direção da luz. Quer percebamos ou não, quase todas as fontes de luz estão vindo de cima. Podemos encontrar fontes de luz naturais, como o sol ou a lua, mais frequentemente acima de nossas cabeças. Fontes de luz feitas pelo homem são as mesmas. Estamos acostumados a instalar lâmpadas acima, no teto. E raramente no chão. Por causa desse hábito, nosso cérebro está acostumado a ver as cores de “destaque” na área superior dos objetos e as cores “sombra” nas partes inferiores. Quando revertemos essa condição geral. Ou seja, deixamos a cor escura na parte superior e clara na parte inferior. Nosso cérebro pensará que o objeto é um buraco. Conhecer esse conceito é importante porque a maioria das pessoas que verão nossa ilustração sempre pensará no estado padrão. Ou, em outras palavras, esperando que a fonte de luz esteja localizada acima. Claro, você não está obrigado a criar uma fonte de luz somente de cima. É só que você precisa ter muito cuidado ao fazê-lo para que os espectadores não entendam errado. Essencialmente. Quando a fonte de luz principal estiver bem definida. Então todas as superfícies cuja cor de sombreamento está na direção da fonte de luz parecerão convexas. Enquanto isso, uma superfície cuja cor de sombreamento está na direção oposta à fonte de luz parecerá côncava, ou como se fosse um buraco. O segundo conceito que discutiremos é como o “valor” ou o “brilho” de uma cor determina a percepção do nosso cérebro sobre a profundidade da superfície. Para obter mais detalhes, podemos exibir a segunda camada de grupo. À primeira vista, esse círculo parece um buraco mais profundo quando comparado a este. Enquanto este parece mais profundo do que este. entanto, na realidade, tudo o que fiz foi variar a opacidade de cada uma dessas camadas circulares. Este é definido para 100%, este é 60% e o último tem uma opacidade de 20%. A questão é: por que nossos cérebros acham que cores mais escuras significam superfícies mais profundas? A resposta é que, no mundo real, quando a luz atinge uma superfície, ela salta muitas vezes até ficar sem energia. luz forte saltará mais, para que possa alcançar áreas mais distantes. Quando a luz entra em um buraco. Quanto mais profunda a parte inferior do buraco, mais difícil será para a luz alcançá-lo. Quer percebamos ou não, esse fenômeno que ocorre no mundo real é bem registrado por nossos cérebros. Então, quando vemos uma cor mais escura, nosso cérebro percebe automaticamente como tendo mais profundidade. Conhecer esse conceito básico é importante para que possamos descrever adequadamente a profundidade da superfície variando o brilho das cores que estamos usando. Outro aspecto da cor da sombra que você precisa prestar atenção é a suavidade ou quão nítida é a borda. Se você exibir esse grupo de camadas e ocultar os outros. Você pode ver 2 solavancos nesta bola grande. A colisão na parte superior é realmente criada a partir da parte inferior. Acabei de duplicá-lo e depois adicionei um pouco de desfoque a ele. Mas observe como os dois criam uma percepção diferente de forma. O acima parece indicar que a área ao redor está inclinada. Enquanto a abaixo se parece com uma superfície plana que sobe, criando um penhasco íngreme ao redor dela. Assim, a partir deste exemplo, podemos concluir que bordas de sombra nítidas sugerem que há uma mudança íngreme na superfície. Enquanto, se as cores das sombras mudarem em uma gradação suave fará com que a superfície pareça inclinada. Agora vamos ver os exemplos na última camada de grupo. Aqui você pode ver. Da mesma forma de silhueta, que é basicamente apenas um círculo. Podemos descrever formas diferentes apenas confiando em técnicas de sombreamento. Podemos ver que este parece formar um rosto humano. Este parece ser uma forma de cone que vemos de cima. Embora este seja mais como uma moeda ou um botão plano. A conclusão final desta lição é que sombreamento desempenha um papel muito importante na definição da forma dos objetos em uma ilustração. Precisamos entender que, quando fazemos sombreamento estamos realmente tentando manipular a percepção do cérebro do espectador para pensar em uma determinada direção. No mundo real, a forma do objeto ditará como a sombra cai sobre esse objeto. Quando criamos uma pintura digital, fazemos o contrário. Criamos e ajustamos as cores das sombras para criar a ilusão da forma do objeto. Você pode pensar nesses três conceitos como suas ferramentas ou arsenais para criar várias formas na ilustração. Só para recapitular o que discutimos. Primeiro, você pode usar a direção da luz para fazer com que a superfície pareça que está entrando ou saindo. Em segundo lugar, você pode usar as variações de brilho para determinar a profundidade da superfície. E terceiro, você pode usar a suavidade das bordas da sombra para definir inclinações ou áreas íngremes na superfície. Sei que esses conceitos são mais fáceis de dizer do que colocar em prática. Para poder aplicá-lo e realmente dominá-lo, você precisará de muita prática. Especialmente se você é muito novo na pintura ou pintura digital em geral. A maneira mais fácil de praticá-lo é usar fotos de referência. Basicamente, você pode analisar o sombreamento de vários objetos no mundo real e tentar duplicá-los na tela. Esse tipo de exercício é comumente referido como “estudo de luz”. 51. Técnicas de sombreamento: Neste vídeo de lição, analisaremos os diferentes métodos para aplicar cores de sombreamento sobre uma cor de base plana. Existem pelo menos 3 métodos que podemos usar. O primeiro é o método “desfocamento”. Isso é usando uma cor de sombreamento plana, então a suavizamos com um pincel de desfoque. A segunda é usar a predefinição “aerógrafo”. E o último é um método que eu chamo de “tradigital”. Basicamente, é um método manual que imita o processo de sombreamento em pinturas no mundo real. Para praticar esses três métodos, criaremos um círculo com uma cor plana. Em seguida, adicione cores de sombreamento ao círculo usando os diferentes métodos. O objetivo é fazer com que o círculo pareça uma bola tridimensional. Para melhor flexibilidade, queremos usar uma camada de tinta separada da camada de fundo. Em seguida, para desenhar um círculo, podemos usar a “ferramenta elipse”. Ou você também pode fazer uma seleção primeiro usando a “ferramenta de seleção elíptica”. Clique e arraste e mantenha pressionada a tecla Shift, para que tenhamos um círculo perfeito. Então, precisamos de uma cor cinza. Por enquanto, eu apenas escolho na paleta de cores. Em seguida, pressione Shift + Backspace para preencher a área de seleção. Agora, temos um círculo cinza plano. Limpe a seleção. A partir desta lição, usarei a letra Q para limpar as seleções. Nós abordamos isso na lição anterior sobre atalhos personalizados. Como você pode estar usando um atalho personalizado diferente, só explicarei o comando sem especificar qual tecla estou pressionando. Tudo bem. Em seguida, queremos duplicar essa camada, 2 vezes para que, no total, tenhamos 3 camadas idênticas. Para isso, podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar “camada ou máscara duplicada”. Ou também podemos usar o atalho Ctrl + J. Em seguida, renomeie essa camada para “01". Renomeie a segunda camada para “02". E, finalmente, renomeie essa camada para “03". Em seguida, podemos selecionar a camada “01". Use a “ferramenta mover”. E clique e arraste para a esquerda, enquanto mantém pressionada a tecla Shift para mantê-la reta horizontalmente. Em seguida, selecione a camada “03". Mova essa camada também, mas para a direita. Depois de terminar, você pode ocultar todas as camadas, exceto a camada “01". Não se esqueça de selecionar também a camada. O primeiro método é usar um pincel sólido, depois o refinamos usando a predefinição de pincel “borrão”. Mas, antes de fazermos isso. Precisamos restringir a cor do sombreamento, para que ela não sangre da área do círculo. Devemos ativar o “bloqueio alfa” dessa camada. Faça o mesmo para as 2 camadas acima. Atualmente, estou usando a predefinição de pincel “tamanho básico 5”. Certifique-se de que a cor base esteja ativada. Caso contrário, você pode escolher a cor primeiro, mantendo pressionada a tecla Ctrl e clicando na cor. Em seguida, pressione K para deixar a cor mais escura. E apenas torne as áreas mais escuras. Durante esta lição, assumiremos que a luz está vindo do canto superior esquerdo. Portanto, a sombra deve estar na área inferior direita. Pressione K novamente e deixe a próxima área ainda mais escura. Se houver áreas de cores em excesso. Podemos escolher a cor que queremos expandir e apenas cobrir o erro. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Ctrl e escolha a cor base novamente. Em seguida, pressione L para torná-lo mais leve. E faça a área de destaque no canto superior esquerdo do objeto. Estou acelerando o vídeo por enquanto. Tudo bem. Em seguida, para suavizar essas áreas de cores planas, podemos usar uma predefinição de pincel chamada “desfoque do liquidificador”. Você pode ajustar o tamanho do pincel conforme necessário. Se o tamanho for pequeno, a área de gradação formada também será pequena. Se quisermos afetar uma área maior rapidamente, é claro, precisamos de um tamanho de pincel maior. quanto pressionamos a caneta também afetará a força do efeito de desfoque. E aqui está o resultado final. O próximo método é usar a predefinição “aerógrafo”. Usaremos esse método na camada “02". Portanto, certifique-se de que a camada “01" esteja oculta. botão direito do mouse e selecione a predefinição “aerógrafo”. Por padrão, esse tamanho predefinido de pincel é bastante grande. Podemos primeiro reduzi-lo, até que seja tão grande quanto o círculo. Mantenha pressionada a tecla Ctrl e escolha a cor base. Pressione K duas vezes, para que a cor fique bastante escura. E basta fazer alguns pinceladas leves, em movimentos circulares na área inferior direita. Apenas um lembrete. Certifique-se de que o “bloqueio alfa” esteja ativo. Depois de terminar, você pode seguir em frente para adicionar as cores de destaque. Basicamente, o processo é o mesmo que o processo de sombreamento. Primeiro, escolha a cor base. Pressione L duas vezes. E apenas desenhe alguns pinceladas. Como a área de destaque está ficando menor, estou fazendo os traçados do pincel enquanto diminui gradualmente o tamanho do pincel. Para isso, estou usando o mostrador expresso no meu tablet de desenho. Você também pode fazer isso pressionando a tecla de colchete aberto no teclado. E aqui está o resultado final. O último método que eu acho que é o mais difícil, é o método “tradigital”. Você precisa de muita prática para pegar o jeito. O ponto é que estamos tentando imitar o processo de sombreamento das pinturas do mundo real. Esta técnica é adequada para uso quando você deseja produzir uma ilustração com um “estilo pintórico”. Ou fazer a pintura digital como se fosse feita usando pincéis e tintas reais. Este método não é adequado quando você precisa de cores gradientes limpas ou suaves. A chave de sucesso para este método é usar predefinições de pincel que pareçam naturais ou simulem cerdas de escova reais. Normalmente, essas predefinições de pincel exibem uma imagem de pincel em suas miniaturas. Vou usar este pincel, chamado “cerdas secas”. Sinta-se à vontade para experimentar vários outros pincéis para encontrar o que mais lhe convier. Escolha a cor base. Pressione K duas vezes. E faça traços com pressão leve da caneta primeiro na área do meio. Então, à medida que vamos para a área da fronteira, podemos adicionar mais pressão à caneta. Para a cor de destaque, o processo é basicamente o mesmo. Escolha a cor base. Pressione L duas vezes. E faça alguns traços leves primeiro. Quanto mais nos aproximamos da área central, mais podemos pressionar a caneta. Então esse é o primeiro estágio desse método. O próximo estágio é refinar os traçados de pincel existentes. Mais uma vez, não queremos deixar as cores perfeitamente suaves. Portanto, evite usar o pincel “desfoque” e faça toda a mistura de cores manualmente. Essencialmente, procuramos áreas onde existem duas cores contrastantes. Em seguida, escolha uma cor no meio. E faça traços leves algumas vezes nessa área para que as cores fiquem mais misturadas. Nesse processo, às vezes diminuir a opacidade do pincel pode ajudar a obter traços mais sutis. Basta repetir esse processo até ficar satisfeito com o resultado. Como você pode ver por si mesmo, essa técnica produz uma característica única de pinceladas. Caso você realmente precise suavizar as cores com “desfocagem”. Você ainda quer evitar usar a predefinição regular de “desfoque do liquidificador”. Em vez disso, use uma predefinição de desfocagem que pareça natural. Por exemplo, esse pincel de desfoque chamado “liquidificador texturizado macio”. Basta usá-lo conforme necessário, e não muito. Usá-lo excessivamente pode remover todos os pincelados exclusivos que já estão na imagem. Então, esses são 3 métodos de sombreamento que você pode usar. Podemos comparar os resultados finais dos três métodos. Daqui para frente, usaremos muito os métodos de “desfocagem” e “aerógrafo” neste curso. Quanto ao método “tradigital”, discutiremos isso com mais profundidade no curso de nível avançado, em sha Allah. 52. Como esboçar e colorir e composição da camada: A melhor maneira de praticar as técnicas de sombreamento que aprendemos anteriormente é praticá-las diretamente em uma imagem. É por isso que vamos fazer essa ilustração de crânio. Eu escolhi o crânio para o nosso objeto de desenho, porque ele só tem um tipo de cor em sua superfície. Mas a forma é bastante complexa, por isso é desafiador o suficiente para praticarmos sombreamento. O fluxo de trabalho para criar essa ilustração de crânio é quase semelhante à forma como criamos a ilustração do machado antes. A diferença é que não estaremos desenhando nenhuma “arte de linha” ou contornos. Então, também usaremos técnicas de sombreamento suave, não apenas cores planas. E em termos de composição, também faremos uso dos “Modos de mistura”. Em geral, esse é o fluxo de trabalho. Primeiro, desenhamos um esboço. Em seguida, adicionamos a cor base. Em seguida, preparamos as camadas para a composição da imagem não destrutiva. Em seguida, adicionamos sombreamento de cores usando o método discutido anteriormente. Mais tarde, também discutiremos técnicas avançadas de sombreamento usando a seleção. Só então adicionaremos a cor de destaque. E depois adicionamos textura. Para este vídeo de lição, primeiro nos concentraremos no processo de esboço, adicionando cor base e, em seguida, também prepararemos a composição da camada. Por favor, note que para esta lição de desenho do crânio, gravei-a usando Krita versão 4. Se você estiver usando a versão 5 ou superior, você notará algumas diferenças. Mas não se preocupe. Em geral, a diferença está apenas na aparência da interface do usuário. Nada mudou em termos de ferramentas e comandos. Mas, se você realmente quiser combinar a interface do usuário no vídeo. Primeiro, você pode fechar a paleta de cores no lado esquerdo. Você pode abri-lo novamente mais tarde, se quiser, através do menu “configurações”, “encaixes” e, em seguida, selecionar “paleta”. Então, na versão 4 Krita, a barra à esquerda da caixa de ferramentas está se estendendo horizontalmente na parte superior. É por isso que mudei o tamanho dos ícones da ferramenta para ser menor para dar mais espaço para a tela. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse em um ícone. Em seguida, selecione o menor tamanho, que é 12 por 12. Agora, na versão 5 Krita, esta barra fica do lado esquerdo. Portanto, não sinto mais a necessidade de reduzir o tamanho do ícone e apenas ficar com o tamanho padrão. Novamente, você não precisa mudar nada se não quiser. Eu explico isso, apenas para antecipar qualquer dúvida sobre as diferenças da interface do usuário. Para o esboço, fiz uma camada de tinta acima da camada de fundo. A predefinição de pincel que estamos usando é “pencil 4 soft” que já colocamos na paleta pop-up. Quanto à cor, como não vamos fazer nenhuma “arte de linha”, não importa se usamos preto. Vamos começar a desenhar o esboço. Esta elipse grande é a parte de trás da cabeça. Estas são as maçãs do rosto. Estamos criando uma imagem de crânio “estilizada”, não realista, apenas para facilitar o trabalho com ele. Para os dentes, só fazemos 4. Para as sobrancelhas, queremos fazer parecer que está com raiva. Claro, um crânio real não tem sobrancelhas. Mais uma vez, não estamos tentando criar um estilo realista. Apenas um desenho simples para nós praticarmos. Estou acelerando o vídeo por enquanto, pois não há nenhuma nova técnica que precisamos discutir. Eu removi parte da cabeça de trás, porque acho que parece muito grande. Depois de terminar, você pode renomear a camada de esboço para “esboçar”. E a camada de fundo inferior para “BG”. Como mencionei antes. Para a cor de fundo, é melhor evitar a cor branca pura e usar uma cor mais neutra. Pressione Shift + Backspace para preencher a camada “BG”. Em seguida, para a cor base, podemos criar uma nova camada de tinta abaixo da camada de esboço, mas acima da camada de fundo. Vou apenas nomear essa camada “B”, que significa “cor base”. Então, podemos reduzir a “opacidade” dessa camada de “esboço” para 20%. A imagem do esboço agora parece muito sutil, mas ainda visível. Então, ainda podemos usá-lo como um guia. Para adicionar a cor base, primeiro usamos a “ferramenta de seleção à mão livre”. Lembre-se de que criamos um atalho personalizado para esta ferramenta anteriormente, usando a letra Z. Basta seguir a silhueta do esboço do crânio. Podemos manter pressionada a tecla Ctrl para criar linhas retas para a forma de seleção. Depois que a região de seleção estiver concluída. Vamos escolher uma cor marrom claro. E preencha a seleção pressionando Shift + Backspace. Limpe a seleção. Neste ponto, percebi que a cor de fundo que selecionei anteriormente tem um brilho ou valor muito semelhante à cor base do crânio. Vamos torná-lo ainda mais escuro. Escolha a cor de fundo atual. Abaixe o ponto do seletor de cores para que fique mais escuro. Certifique-se de que estamos na camada BG. E pressione Shift + Backspace. Depois de terminar, você pode bloquear essa camada para protegê-la de quaisquer alterações. Como discutimos anteriormente. É uma boa ideia separar a camada de sombreamento da camada de cor base. Isso é assim que será mais fácil se mais tarde precisarmos fazer alterações ou revisões. Queremos criar uma nova camada acima dessa camada. Mais tarde, queremos usar o recurso “herança alfa”. Para tornar a condição alfa não afetada pela camada de fundo, precisamos colocar a camada de sombreamento e a camada de cor base em um grupo. Discutimos que, para criar uma nova camada de grupo, podemos pressionar Ctrl + G. Mas com esse método, temos que criar manualmente uma camada de tinta para a camada de sombreamento. Deixe-me desfazer isso primeiro. O que eu quero mostrar agora é um método mais rápido que é pressionando Ctrl + Shift + G. Se você esquecer o atalho, você também pode clicar com o botão direito do mouse na camada de cor base, “grupo” e, em seguida, selecionar o comando “grupo de recorte rápido”. Agora, observe o resultado. Além de colocar a camada de cor base dentro de um grupo, esse comando também cria uma nova camada de pintura que tem a opção “herança alfa” ativada automaticamente. Então, esse comando pode nos poupar algum tempo. Em seguida, precisamos alterar o modo de mesclagem dessa camada para “multiplicar”. Em seguida, renomeie essa camada para “S”, abreviação de “sombreamento”. Lembre-se de nossas lições anteriores. O modo de mesclagem “Multiplicar” tornará a cor abaixo mais escura. Portanto, é adequado para áreas de sombreamento ou sombra. Para essa camada de grupo, vamos renomeá-la para “crânio”. 53. Sombreamento com seleção: Vamos continuar com o projeto de ilustração do crânio. Anteriormente, concluímos os processos de “esboço”, “coloração base” e “composição de camadas”. Agora vamos nos concentrar no processo de “sombreamento”. Veremos como usar o método padrão para sombrear o objeto do crânio globalmente. Em seguida, use sombreamento com a técnica de seleção para áreas mais detalhadas. Antes de adicionar cores de sombreamento, como de costume, precisamos primeiro determinar onde está a fonte de luz. Podemos simplesmente definir a fonte de luz no centro acima. Mas o resultado pode ser muito chato. Vamos colocá-lo ligeiramente inclinado do canto superior direito. Para o primeiro estágio de sombreamento, usaremos a técnica de “desfocagem”. Certifique-se de que a ferramenta pincel esteja ativa. Mantenha pressionada a tecla Ctrl e escolha a cor base. Pressione K uma vez para escurecer a cor. Em seguida, escolha uma predefinição de pincel sólido. Atualmente, a opacidade está em 100%. Vamos reduzi-lo para cerca de 20% pressionando a letra “i” no teclado. Mais uma vez, você precisa brincar com sua imaginação. Se a luz vier do canto superior direito, onde a sombra estará no objeto do crânio. Vamos fazer isso assim. Estou acelerando o vídeo por enquanto. Após a primeira aplicação. Podemos repetir a segunda vez em uma área mais escura. Em seguida, repita novamente, e assim por diante. Até ficarmos satisfeitos com a forma da sombra. Em seguida, use a predefinição de pincel “desfoque”. E faça traços para suavizar todas as linhas contrastantes. Tudo bem. Agora, temos uma cor global de sombreamento em nosso desenho de crânio. Em seguida, adicionaremos sombreamento mais detalhado a este desenho do crânio. Para este processo, usaremos a ferramenta de seleção em conjunto com a predefinição “aerógrafo”. Vamos começar por essa área. Amplie um pouco. Precisamos selecionar a cor base primeiro para criar a versão escura. Atualmente, ainda podemos usar o histórico de cores. Mas imagine um cenário em que você acabou de abrir Krita, para continuar sua sessão de desenho. Nessa altura, o histórico de cores está limpo. Existem várias técnicas para selecionar a cor que está na camada inferior. Por enquanto, usaremos o método manual, ou seja, apenas ocultamos a camada de sombreamento primeiro. Em seguida, clique em Ctrl + na cor base. Pressione K duas vezes para obter uma cor muito mais escura. Não se esqueça de exibir a camada de sombreamento novamente. Use a predefinição “aerógrafo”. Mas para a opacidade, diminua para cerca de 50%. Isso é assim que o efeito aerógrafo não é muito forte. Ative a “ferramenta de seleção à mão livre”. Você pode manter pressionada a tecla Ctrl para fazê-lo funcionar de forma semelhante à “ferramenta de seleção poligonal”. Feche a seleção. Pressione B para a ferramenta pincel. Certifique-se de que agora usamos a predefinição “aerógrafo”. Então faça alguns traços como este. Certifique-se de que o lado direito esteja mais escuro que o lado esquerdo. Em seguida, limpe a seleção. Como você pode ver, acabamos de criar um sombreamento mais complexo com a ajuda da seleção. O lado direito tem uma borda afiada, enquanto o lado esquerdo parece suave ou inclinado. Sei que esse método não é perfeito. Porque, se escondermos a camada de esboço. Observe como as linhas formadas pela seleção parecem ásperas. Agora, isso não importa se esse é o estilo que você procura. Mas se você quiser que as bordas pareçam mais suaves, você pode usar o pincel “manchas” que preparamos na paleta pop-up. Basta fazer alguns traços ao longo das bordas onde você deseja suavizá-lo. Em seguida, se mostrarmos a camada de esboço novamente. Podemos ver que nesta área há uma linha de osso que é útil para manter a mandíbula unida. Não sei qual é o nome oficial desse osso. No entanto, podemos reduzir a força da cor da sombra nessa área fazendo uma seleção novamente. Basta seguir a forma do osso. Em seguida, reative a ferramenta pincel. Mas, por enquanto, ativamos o modo de borracha pressionando o ícone. Ou pressionando E no teclado. Com a predefinição do aerógrafo funcionando como borracha, podemos reduzir a densidade do sombreamento nesta área. Torne a área esquerda mais leve que a direita. Depois disso, ative a predefinição de “desfoque”. E use-o na borda esquerda deste osso. A partir deste exemplo, você pode ver como uma combinação de ferramentas de seleção, predefinição de aerógrafo, modo de borracha , predefinição de manchas e predefinição de desfoque podem ajudá-lo a criar diferentes tipos de formas de sombreamento. Vamos passar para a área da sobrancelha e a área dos olhos. Estou acelerando o vídeo, pois praticamente estou repetindo a mesma técnica. Primeiro, fazemos uma seleção com a “ferramenta de seleção à mão livre”. Em seguida, usamos a predefinição do aerógrafo novamente. Para a área sob as sobrancelhas, podemos tornar a parte superior mais escura. Em seguida, use a predefinição de pincel “esfregaço” para suavizar todas as cores de sombreamento que sejam muito duras. Em seguida, use a predefinição de “desfoque” para tornar a gradação de cores nesta área inferior ainda mais suave. Para os orifícios dos olhos, narinas e área dos dentes. Em geral, o processo é o mesmo. Tenho certeza que, em sha Allah, você já entende as técnicas. Finalmente, terminamos o processo de sombreamento. Para cortar algum tempo do vídeo, farei algumas pequenas correções fora do registro. Mas não há nova técnica envolvida. Na próxima lição, abordaremos a adição de destaques, bem como detalhes adicionais sobre o crânio como texturas, rachaduras e assim por diante. 54. Realces e texturas: Neste vídeo de lição, adicionaremos cores de destaque e adicionaremos mais detalhes à ilustração do crânio. Para as cores de destaque, precisaremos de uma nova camada de tinta acima da camada de sombreamento. Renomeie essa nova camada para “h”, que significa “realçar”. Ative a opção “herança alfa”, para que possamos desenhar nesta camada sem se preocupar que os traços sangrarão da área “cor base”. Agora, ao contrário da camada “sombreamento”, para a camada “realçar”, precisamos definir o “modo de mesclagem” para “tela”. Lembre-se, o modo de mesclagem “tela” iluminará as cores por baixo. Então, a partir daqui, as técnicas de coloração são semelhantes à forma como adicionamos as cores de sombreamento. A única diferença é que escolhemos cores mais claras, não cores mais escuras. Por exemplo, queremos adicionar uma cor de destaque acima das sobrancelhas. Crie uma seleção, algo assim. Pressione B para a ferramenta pincel. Mantenha pressionada a tecla Ctrl e selecione a cor base. Agora, em vez de pressionar K, pressionamos L para tornar a cor mais clara. Em seguida, faça pinceladas como este. Use a mesma técnica na sobrancelha à direita. Faça uma seleção. Use a ferramenta pincel com a predefinição “aerógrafo”. E desenhe alguns pinceladas. Tente tornar a área central mais leve. Podemos repetir o processo para a área superior da cabeça. Tudo bem. Agora podemos usar o pincel “borrão” para refinar a gradação de cores. Para a área das sobrancelhas, prefiro que a cor de destaque pareça nítida. Então, para isso, estou apenas usando a predefinição de pincel “esfregaço”. Como o resto do processo é tecnicamente o mesmo, estou acelerando o vídeo. Existem muitas maneiras de adicionar detalhes de textura a uma imagem. A maneira mais simples é criá-lo diretamente na camada “cor base”. Se você escolher essa abordagem, certifique-se de ativar o “bloqueio alfa” da camada “cor base”. Para aplicar texturas, o Krita fornece muitos tipos de predefinições de pincel que podemos usar. Não colocamos nenhum pincel de textura na paleta pop-up. Isso ocorre porque eu prefiro colocar apenas predefinições de pincel usadas com frequência na paleta pop-up. Enquanto os pincéis de textura são muito condicionais. Você pode colocar pincéis de textura na paleta pop-up, se quiser. Mas, por enquanto, usaremos a janela predefinida do pincel para procurar pincéis de textura. Apenas uma nota lateral aqui. Como este vídeo ainda está usando o Krita versão 4, você pode notar que o ícone “predefinição de pincel” é um pouco diferente. Mas a função é a mesma. Podemos usar esta predefinição de pincel. Ou talvez este. Então, para a cor. Você pode escolher uma cor escura que já esteja na imagem. Ou você também pode escolher uma nova cor diretamente no seletor de cores. Por exemplo, podemos escolher essa cor para a textura. Reduza a opacidade do pincel para cerca de 30%. E faça alguns traços leves onde você deseja adicionar a textura. Tudo bem. Antes de seguirmos para aplicar outros detalhes. Acabei de perceber que a área inferior esquerda não está escura o suficiente. Para escurecer, certifique-se de que estamos na camada de “sombreamento”. A vantagem de um fluxo de trabalho não destrutivo, ou usando a composição de camadas como esta, é que podemos fazer alterações em um aspecto da imagem, sem ter que quebrar ou recriar outros aspectos da imagem. Por exemplo, você pode se concentrar apenas no sombreamento, sem se preocupar em quebrar a “cor base” ou “cores de destaque”. Tudo bem, acho que isso é escuro o suficiente. Agora, vamos adicionar rachaduras à nossa imagem do crânio. Como as rachaduras são relativamente pequenas em tamanho, podemos criá-las diretamente na camada “cor base” sem usar cores de destaque adicionais. Use a “ferramenta de seleção à mão livre”. Eu usei o atalho personalizado Z para isso. Faça a área de seleção semelhante à forma de uma rachadura. Depois de terminar, use a predefinição “aerógrafo”. Para escolher uma cor escura, você pode escolhê-la na imagem ou também pode escolher entre o seletor de cores. Em seguida, faça alguns pinceladas como este. Tente não fazer com que as cores pareçam muito uniformes. Você pode adicionar mais rachaduras se quiser. Por exemplo, podemos adicionar mais um na área superior. O processo é basicamente o mesmo de antes. Faça uma seleção primeiro. Em seguida, adicione uma cor escura com a predefinição “aerógrafo”. Agora, vamos adicionar um dente ou uma cicatriz a este objeto crânio. Para esse processo, quero mostrar uma abordagem um pouco diferente. Como uma área amassada é maior do que uma rachadura, precisamos mostrar alguns sombreamentos e destaques nela. Lembre-se de nossa lição sobre a direção da luz. Precisamos reverter a direção da iluminação para criar a ilusão de um buraco ou área afundada na superfície. Vamos selecionar a camada “sombreamento”. Queremos adicionar algum tipo de cicatriz profunda daqui para aqui. Use a “ferramenta de seleção à mão livre” e faça a região de seleção. Em seguida, use a predefinição do aerógrafo e adicione uma cor escura dentro da seleção. Lembre-se, precisamos tornar a área superior mais escura que a área inferior. Tudo bem. Em seguida, selecione a camada “destaques”. Nesta camada, queremos adicionar uma cor mais clara. Você pode escolher uma cor mais clara por meio do histórico de cores ou do seletor de cores, ou simplesmente escolher uma existente. Em seguida, adicione a cor na área inferior, ao longo da região de seleção. À primeira vista, parece bom, mas acho que a extremidade direita e a esquerda precisam ser mais pronunciadas. Basicamente, estou apenas repetindo a mesma técnica de antes. Em seguida, e se quisermos remover manchas de textura na área amassada? Lembre-se de que os pontos de textura estão na camada “cor base”. Então, para apagá-los, podemos ocultar as camadas “realce” e “sombreamento” primeiro. Escolha a cor base na camada “cor base”. Precisamos dessa cor para apagar ou cobrir os pontos de textura. Em seguida, basta usar a predefinição de pincel sólido e certifique-se de que a opacidade esteja em 100%. Podemos exibir as camadas de “destaque” e “sombreamento”, se necessário apenas para que possamos ter um guia. Ainda estamos trabalhando na camada “cor base”. E apenas faça alguns traços até que as texturas que queremos remover estejam todas claras. Nossa ilustração do crânio está quase completa. Eu disse “quase”, porque ainda existem algumas áreas que eu quero melhorar. Para este processo de toque final, não estou usando novas técnicas. Discutimos tudo o que precisamos. Então, estou apenas acelerando o vídeo para economizar tempo. Primeiro, quero consertar a área do crânio no lado esquerdo. Então, adicionei mais sombras na parte inferior da maçã do rosto esquerda. E também a maçã do rosto à direita. Para as sobrancelhas, acho que ainda parece muito plano. Então eu adicionei mais sombras na área inferior. Para soquetes oculares, o sombreamento também parece muito plano. Para dar a impressão de que o osso tem alguma espessura, adicionei outra área ao redor da cavidade ocular. E, por fim, quero suavizar o sombreamento na área onde os ossos se encontram. Tudo bem. A partir daqui, ainda podemos continuar corrigindo a imagem. Como suavizar o sombreamento ou adicionar detalhes, etc. Você pode continuar trabalhando nele, se desejar. No entanto, como não há novas técnicas para discutirmos, presumo que essa ilustração do crânio esteja feita. E então, aqui está o resultado final. 55. O fluxo de trabalho: A partir deste vídeo e dos próximos vídeos, estaremos criando uma ilustração mais complexa do que o chamado projeto. Vamos criar uma ilustração de três em um penhasco assim. Quando comparado ao projeto cicatricial anterior, este tem mais de uma área de cor. Neste vídeo, descreveremos o fluxo de trabalho que passaremos para criar a ilustração. O estouro pode ser resumido da seguinte forma. O primeiro passo é encontrar imagens de referência e colocá-las na lateral da tela. Um dos benefícios das imagens de referência é nos ajudar a manter o foco no que queremos criar. O próximo estágio é esboçar. Já fizemos esse processo antes. Basicamente, é o processo em que usamos uma predefinição de pincel de lápis para desenhar as ideias básicas na tela. Esta é a base para as etapas subseqüentes. O próximo estágio é preparar a composição. E isso é criando camadas, máscaras, grupos e assim por diante. Aqui, precisamos determinar qual objeto pertence a qual grupo de composição. Geralmente, existem três grupos de composição. Fundo, meio do solo, primeiro plano. Essas três partes da composição são apenas orientações básicas. Na prática, as pessoas podem usar menos ou mais camadas de composição dependendo de suas necessidades. O próximo estágio está se preparando para ser um estudioso. Nesta fase, precisamos escolher a paleta de cores base para cada um dos objetos dentro da ilustração. O próximo passo é adicionar oclusão ambiente, ou o que eu chamo de sombreamento local. Para este tipo de sombreamento de cores, usaremos uma camada diferente posicionada acima da camada de cor base. Nesta fase, adicionamos sombras sutis que geralmente aparecem em cantos, professores e também têm interseções entre objetos. O próximo estágio é o sombreamento global. Para isso, você pode usar a camada de sombreamento local anterior ou também pode criar uma camada separada. Basicamente, derramamento global é o termo que eu uso para nomear um tipo maior de derramamento. Normalmente, é aqui que coloco sombras que são emitidas por um objeto para outro objeto. A próxima etapa é destacar. Criamos cores de destaque antes. Basicamente, estamos lendo cores mais claras para áreas que estão voltadas para a fonte de luz. Para a cor de destaque, precisamos criar uma camada separada usando um modo de mesclagem de tela. O próximo processo é adicionar detalhes ou textura. Para este estágio, você está livre para criar uma nova camada ou apenas usar a camada de cor base. É nesta fase que podemos adicionar variações de cores, texturas, arranhões, buracos, solavancos e assim por diante. Então esse é o fluxo de trabalho que vamos usar para nosso próximo projeto, rolando três em um penhasco. Mais uma vez, preciso lembrar que esse não é o único fluxo de trabalho nem o melhor fluxo de trabalho. É apenas um fluxo de trabalho com o qual você pode seguir e aprender. Na próxima lição, abordaremos como colocar imagens de referência dentro de Greta. 56. Usando imagens de referência: Antes de começarmos a desenhar a ilustração neste vídeo de lição, discutiremos como usar imagens de referência no Krita usando uma ferramenta especial chamada loja de imagens de referência. Para o projeto de ilustração que coletei. Então, para imagens da Internet, tenho certeza de que você já sabe como pesquisar e baixar imagens da Internet. Então, acho que não preciso discutir essa parte básica. Mais ou menos. A ilustração ficará parecida com esta foto, mas o topo do penhasco será preenchido com grama. Então, para a área superior do penhasco, ela ficará mais ou menos parecida esta imagem ou talvez com esta. Podemos ver que algumas gramíneas estão crescendo dentro das rachaduras deste penhasco rochoso. Quanto aos três, gosto da aparência desta árvore bonsai. Esta árvore tem raízes grandes, mas está coberta por músculos verdes são pequenas gramíneas, entanto, acho que a casca da árvore ainda parece muito simples. A barra 3 nesta árvore bonsai parece mais interessante. Da mesma forma, o log de glifos, depois a área produtiva. Eu prefiro as formações rochosas nesta foto. Neste ponto, você pode estar se perguntando, eu não tenho a ilustração concluída já? Por que ainda preciso dessas imagens de referência? Você precisa saber que sou capaz exibir a imagem final no início por causa do processo de edição de vídeo. Quando comecei, na verdade não vi ou sabia como será a imagem acabada. Tudo ainda estava na minha cabeça. Depois de termos todas as imagens, podemos colocá-las como referências em Krita usando uma ferramenta especial chamada de barraca imediata de referência. Você pode acessá-lo clicando no ícone que se parece com um alfinete. Nessa condição, a ferramenta está ativa. Se você procurar dois painéis de opções, poderá ver alguns botões aqui. Para adicionar uma imagem de referência. Basta clicar neste botão de adição, selecionar a imagem que você deseja importar. Em seguida, clique no botão Abrir. Podemos ver que a imagem está agora no documento. Você pode repetir o processo se precisar de mais de uma imagem de referência. Clique no botão de adição novamente, selecione a imagem e clique em Abrir. Se você tiver uma imagem em uma área de transferência, o que significa que você executa um comando de cópia antes em uma imagem. Você pode colar no lugar a imagem diretamente como referência pressionando este botão. Por padrão, se importarmos assim para nossas imagens de referência no Canvas, elas se sobreporão umas sobre outras para corrigir suas localizações, certifique-se de que as imagens de referência estejam ativas. Podemos selecionar uma determinada imagem de referência clicando nessa imagem. E para movê-lo, basta clicar nele. Você notará que a imagem selecionada exibirá pontos de controle ao redor dela. Esses pontos são úteis para dimensionar ou redimensionar a imagem. Agora, observe que, mesmo que o que estamos arrastando por clique sejam os pontos do meio, a imagem não está distorcida. Isso ocorre porque a opção de proporção está ativada por padrão. Não recomendo que você desative essa opção, pois isso pode causar danos a serem esticados ou esmagados. Então, se você quiser virar ou reverter a imagem, basta clicar com o botão direito do mouse na imagem, depois apenas transformar e depois espelhar horizontalmente. Podemos usar imagens de referência para realizar curativos. Ou, em outras palavras, podemos desenhar linhas seguindo referência. Por exemplo, posso pressionar este botão Plus novamente e selecionar esta imagem. Em seguida, clique em abrir posição e dimensione a imagem conforme achar melhor na tela. Agora, para evitar que a imagem de referência olhe para o Canvas, você pode diminuir seu nível de opacidade, digamos, para 20%. E você também pode diminuir o nível de saturação para 0% se quiser transformar a imagem de referência em escala de cinza. Em seguida, podemos usar a ferramenta Pincel. Escolha a predefinição de pincel que você deseja usar para o processo de debulha, provavelmente, você vai querer usar uma predefinição de tinta ou pincel de lápis. Como você pode ver, as imagens de referência serão bloqueadas de qualquer alteração. Se a imagem de referência, uma parada não estará ativa. Você pode criar uma nova camada se u1, não importa quantas camadas você tenha, as imagens de referência sempre serão exibidas acima das camadas. Depois disso, você pode começar a traçar desenhando pinceladas seguindo a imagem de referência. Agora, se você precisar ocultar todas as imagens de referência, você pode abrir um menu Exibir. Em seguida, clique na opção Mostrar imagens de referência. Não há atalho padrão para esse comando. Se você costuma trabalhar com imagens de referência, talvez queira criar um atalho personalizado para esse comando. Para excluir a imagem de referência, verifique se a imagem de referência que uma parada está ativa. Selecione a imagem e pressione Excluir no teclado. Se você quiser excluir imagens de referência antigas de uma só vez, você pode pressionar esse ícone de lixeira. A próxima opção que precisamos cobrir não é um local seguro. Existem dois modos para isso, incorporar e enxugar. Se você usar o modo de incorporação, os dados da imagem de referência atuais serão salvos em um arquivo de documento Krita ou no arquivo dark raw. Esse modo aumentará o tamanho do arquivo do documento. Mas você pode mover os arquivos do documento com facilidade e segurança de um para outro computador. Embora o modo de link seja o oposto, Krita não salvará os dados da imagem de referência diretamente em um documento. Somente as informações que apontam para o arquivo de imagem original são salvas. Isso fará com que o tamanho do arquivo de corvo de cachorro se torne menor. Mas a desvantagem é que, quando movemos o arquivo Krita para outro computador, todas as imagens de referência desaparecerão , a menos que tragamos os arquivos de imagem. Também. Em geral, por conveniência, você sempre deseja usar o modo padrão, que está na cama, a menos que você tenha um problema com espaço de armazenamento limitado. O último recurso que queremos cobrir é armazenar ou navegar dados de imagem de referência externamente. Digamos que você tenha importantes e organizou algumas imagens de referência em um documento Krita, então você vai reutilizar essas imagens de referência em outros documentos de creeper. Por dias. Você pode pressionar a imagem de referência de exportação apenas definir botão, criar um, diremos que se as informações de imagem de referência naqueles arquivos especiais com a extensão K RF, você pode selecionar a pasta e também especifique um nome para o arquivo. Em seguida, clique em Salvar mais tarde para reimportar os dados, você pode pressionar este botão e, em seguida, basta selecionar o arquivo que você salvou anteriormente. Daqui para frente, vou importar e colocar todas as imagens de referência para a ilustração da linha três em discreto ou documento. Estou acelerando o vídeo porque tecnicamente não há nada de novo para discutirmos. Você precisa lembrar que eu uso aversão à caixa para quando criar essas três ilustrações. Portanto, a exibição da interface do usuário será um pouco diferente. Mas funcionalmente, ainda é o mesmo que a versão cinco. E esse é o resultado até agora. Na próxima lição, começaremos a esboçar as três ilustrações. 57. Esboço: Neste vídeo de lição, começaremos a esboçar o projeto de ilustração de três autoclave. Em uma lição anterior, já inserimos algumas imagens de referência para este documento. Podemos vê-los se reduzirmos o zoom do painel Canvas. Para este projeto, queremos limitar a área do círculo da ferramenta de desenho. Por quê? Bem, para ser honesto, para que não demore muito para ser concluído. Vamos nos concentrar em um fluxo de trabalho e novas técnicas. Não faz sentido fazer com que a imagem seja como a dívida só nos fará repetir as mesmas técnicas repetidas vezes. Se você precisar ter as técnicas para uma imagem menor, poderá aplicá-las também para uma maior. Para criar o círculo, podemos usar uma nova camada. Renomeie o quadro da camada dois. Em seguida, selecione a ferramenta de seleção elíptica. Clique em arrastar enquanto segura a tecla Shift para fazer um círculo perfeito. Se você chegar ao final da tela, mas o círculo não estiver centralizado, você pode manter pressionada a tecla Alt e arrastar a seleção para reposicioná-la. Ainda não discutimos o lineman e a transformação lá. Insha'allah, discutiremos isso em nível intermediário deste curso. Por enquanto, tudo bem se o círculo não estiver exatamente no centro, queremos criar um quadro com o círculo, o que significa que a área interna deve ser vazia ou vazia, enquanto a área externa deve ser preenchida com a cor. Basicamente, precisamos inverter a seleção. Podemos fazer isso pressionando Control Shift I. Agora, a área do altar está selecionada. A área não é. Vamos usar uma cor cinza escuro. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a área de seleção com a cor cinza. Agora temos algum tipo de janela circular ou um quadro onde podemos focar nossa ilustração dentro. Se você terminar, limpe a seleção. Para salvar a camada de quadro de qualquer alteração, podemos bloquear a camada. Em seguida, queremos desenhar um esboço inicial ou inicial apenas sua ferramenta. Para isso, podemos usar o pincel de lápis para uma cor de esboço áspera. Usamos azul. Nesta área. Queremos desenhar a árvore. Então, ao redor desta área central, queremos desenhar o lado superior do penhasco de vidro. E finalmente, na parte inferior, queremos desenhar o lado das Montanhas Rochosas do penhasco. Vamos começar a desenhar o esboço. Este será o dossel da árvore ou suas folhas. Este será o tronco e os galhos fora dos três. Estes serão os autógrafos do solo. Aqui queremos criar um penhasco rochoso íngreme. Neste ponto, estou pensando que o solo deve ser mais baixo. Para corrigir este caso, podemos usar o pincel de borracha. Acho que ao baixar a linha do solo, teremos mais espaço para os três objetos. Vamos adicionar mais detalhes. Podemos começar das três quatro patas. Queremos desenhar uma árvore quase semelhante ao local da ferida três na foto de referência. Mas não estamos tentando criar um estilo de ilustração realista. Só queremos criar um desenho estilizado para a forma dos três. Estou pensando em adicionar um movimento em ziguezague ao tronco. É por isso que eu uso principalmente linhas retas. Eles mudam de direção bruscamente. Espero que isso lhe dê três, uma característica única. Estou acelerando o vídeo por enquanto. Este é o ramo do lado esquerdo. Para os detalhes do trabalho. Quero adicionar algum tipo de padrão de linha, assim como a foto de referência, mas quero fazê-los parecer torcidos. Novamente, o objetivo é dar as três características únicas emitem o tronco que ouço, apenas tente fazer a forma poligonal e colocar o padrão Oswego no meio. Também queremos que as raízes tenham um padrão de linha de buck que seja torcido. Agora posso prosseguir para a área de gráficos para o lado errado do penhasco. Estou tentando copiar o padrão da foto de referência abaixo. A última são as folhas da árvore. Depois que o primeiro estágio do esboço solto estiver completo, podemos continuar criando uma nova camada de tinta acima da camada de esboço anterior. Basicamente, nesta nova camada, vamos desenhar um rascunho ou esboço usando a cor preta. Para definir a cor do primeiro plano para preto, basta pressionar D no teclado. Como você pode ver, a cor do primeiro plano é preta. Vamos começar a correr e aperfeiçoar o esboço azul anterior. Só estou acelerando o vídeo por enquanto. Para este esboço final, você pode torná-lo o mais detalhado possível. Você pode até adicionar sombreamento de lápis sobre ele, se quiser. Eles dependem totalmente um estilo visual que você deseja seguir. Se você fizer isso mais tarde, poderá sobrepor o esboço final acima do desenho finalizado. Muitos artistas gostam de fazer isso porque pode dar uma impressão artística mais forte ao resultado final. Tudo bem, então este é o resultado final do processo de esboço. Tenho que pular alguns dos vídeos porque, honestamente, cometi alguns erros lá. Não acho que lhe daremos nenhum benefício se você assisti-los, e também demorará muito para assisti-los. Além disso, também fiz algumas mudanças no registro. Como você pode ver, baixei um pouco a extremidade desse ramo do meio, então o final do ramo direito também é o mesmo. Movi isso para baixo e dividi um pouco para a esquerda. Então eu também corrigi alguns detalhes no ramo esquerdo para deixar nosso documento arrumado ou podemos renomear essa camada de esboço azul para esboçar áspero e, em seguida, renomeou a última camada de esboço preto para esboçar final. Na próxima lição, configuraremos a composição da camada e começaremos a adicionar as cores de base. 58. Composição da camada e cores base: Neste vídeo de lição, vamos classificar as camadas e, em seguida, adicionar as cores base às nossas três ilustrações. Primeiro, vamos dividir a ilustração em várias camadas do grupo principal com base em várias camadas de composição. Nossa ilustração, na verdade, só tem duas camadas de composição. A força é o plano de fundo. No nosso caso, é apenas o céu. O segundo é o meio do solo, que é onde as loterias e as colinas estão localizadas. Não vamos desenhar nada na frente ou em primeiro plano. Então, basicamente, só precisamos criar duas camadas de grupo principal. Vamos criar a primeira camada de grupo. Altere o nome para mg, que significa no meio do solo. Vamos criar a próxima camada de grupo e, em seguida, renomeá-la para G, que significa Plano de fundo. Em seguida, precisamos mover um para a camada BG Group. Podemos movê-lo arrastando ou simplesmente pressionando o botão de seta para cima. E vamos renomear essa camada para ser, que significa a cor base. Agora, vamos nos concentrar na camada de grupo do meio do solo, onde estão os três elementos de enclaves. Para esta camada de composição, você pode simplesmente tornar cada área da cor base uma camada de grupo separada. Então, o penhasco se tornará uma camada de subgrupo. A grama se tornará uma camada de subgrupo. E os três troncos e galhos, vamos pegar minha camada de subgrupo. E, finalmente, as folhas se tornarão mais um subgrupo. No final, teremos quatro subgrupos independentes um do outro. Mas se seguirmos essa estratégia, teremos muitas camadas para gerenciar. Existem muitas outras soluções que podemos tomar. Podemos fazer todos eles em uma camada, por exemplo. Mas, por enquanto, vamos dividir as cores base em dois subgrupos, camadas. Uma fotografia e folhas. Então o outro é para os três troncos e penhasco rochoso. Essencialmente, o que estou tentando fazer é evitar áreas de cafeína de cores diferentes se toquem diretamente dentro da mesma camada. Isso tornará mais difícil quando líder, precisamos selecionar cada um deles individualmente. Então, por enquanto, se houver um espaço entre as duas áreas , podemos colocar ambas na mesma camada de grupo. Então, novamente, dentro da camada de grupo do meio do solo, devemos ter duas camadas de subgrupo. Para este, podemos renomeá-lo para grama e folhas. Crie outra camada de grupo. Certifique-se de que esse grupo esteja no mesmo nível que os gráficos e folhas anteriores cresçam. Podemos apenas pressionar o botão de seta para cima e renomear esta camada para emprestar e Cliff. Depois de prepararmos uma camada de grupo para começar a colorir, precisamos adicionar uma nova camada de tinta dentro das camadas do grupo. Selecione o grupo de analistas de grama e crie uma nova camada de tinta dentro dele. Renomeie a camada para ser, que significa cor base. Aqui, vamos colocar as cores básicas, as fotografias e as folhas. Vamos fazer isso agora. Use a ferramenta de seleção e crie um radian de seleção seguindo a imagem final do esboço. Como este grupo de grama estará abaixo do tronco da árvore e do grupo Cliff, podemos criar com segurança áreas de cor logo abaixo do tronco da árvore ou das áreas do penhasco. Escolha uma cor para a grama. Quero escolher uma cor verde ligeiramente amarela. Uma nota lateral para escolher obedecer ao estudioso. Tente evitar cores muito contrastantes, muito próximas do preto ou branco, e também evite cores muito fortes em saturação. A razão é que as cores que são muito contrastantes ou muito saturadas serão mais difíceis se líderes, precisarmos ajustá-las novamente. Sim, ainda podemos ajustá-los, mas exigiremos mais etapas. Então tente usar uma cor mais neutra ou mais em direção ao centro. Para preencher a seleção com a cor do primeiro plano. Podemos pressionar Shift backspace. Agora, se nada acontecer ou Krita exclui a área de seleção. Isso geralmente acontece porque o modo de borracha do pincel está ativo ou estamos usando uma predefinição de pincel de borracha. Não sei se isso é considerado um bug ou não, mas essa condição existe em Krita há muito tempo. Pedi que o Krita se desenvolva várias vezes para mudar esse comportamento, mas parece que minha opinião está sendo ignorada. A questão é, se isso acontecer com você, apenas certifique-se de que o modo restaurante esteja desativado ou use uma predefinição de pincel de borracha. Na versão quatro Krita, precisamos usar a ferramenta de pincel para desligá-la. Mas, desde a versão cinco e acima, você pode pressionar E para ativar e desativar o modo de borracha, mesmo que você esteja usando a ferramenta de seleção no momento. Agora que o modo de borracha está desativado, podemos sentir a área de seleção pressionando Shift big space como de costume. Em seguida, para as folhas, vamos usar um tom de verde ligeiramente diferente. Então precisamos criar um radiano de seleção. Agora podemos preencher a área de seleção com a cor verde. Estou acelerando o vídeo agora porque não há nenhuma nova técnica para nós cobrirmos. Para as cores dos gráficos e folhas estão completas. Em seguida, vamos adicionar as cores base para uma camada de grupo de caminhada e Cliff, criar uma nova camada, renomeá-la para ser também. Como o nome do grupo indica, vamos adicionar cores para a área da parede, bem como para o tronco e os galhos. O resto do processo é semelhante ao anterior. Então, vou acelerar o vídeo. Agora, não temos estudiosos para a camada de grupo intermediário. Apenas para concluir, atualmente temos uma camada de quadro na parte superior. Em seguida, temos uma camada de esboço final visível, e uma camada de esboço bruto está oculta. Em seguida, temos duas camadas principais do grupo, ou seja, no meio do solo e do fundo. O plano de fundo atualmente ainda contém uma cor branca lisa. Antes de adicionar cor ao plano de fundo, menos força organizou essas camadas de esboço. Você pode excluir a camada de esboço áspero, se quiser. Você não precisa mais disso. Mas, no meu caso, quero manter todo esse fluxo de caixa que você está neste documento apenas no caso de você querer ver os dois esboços ao baixar o arquivo mais tarde. Então, para mim, seleciono essas duas camadas e, em seguida, pressiono Control G para envolvê-las em uma camada de grupo. Renomeie a camada de grupo para esboçar. Agora, vamos adicionar a cor do céu. Como é um elemento regrown, precisamos criá-lo de uma forma de camada de grupo crescida. Escolha uma cor ciano ou azul claro. É bem brilhante. Em seguida, pressione Shift Backspace. Em seguida, escolha uma cor mais clara. Use a predefinição de escova de ar. E vamos aumentar o tamanho do pincel. Mano, alguns pinceladas na área superior. Em seguida, vamos escolher uma cor mais escura e fazer mais alguns traços. Na área inferior. Acho que a cor agora está ficando muito escura. Podemos usar uma cor mais brilhante e adicionar alguns traços para dar a impressão de que há uma falha na área. Tudo bem, acho que isso já parece bom. Na próxima lição, começaremos a adicionar as cores de disparo. 59. Sombreamento local: Vamos continuar com o projeto de ilustração. Isso é o que temos até agora daqui para frente. Não precisamos mais das imagens de referência, como discutimos anteriormente, para ocultar as imagens de referência, podemos ir ao menu Exibir, desativar a opção mostrar imagens de referência aqui. No entanto, porque você pode baixar o arquivo da lição anterior que ainda contém as imagens de referência. Para este arquivo, excluirei todas as imagens de referência. Isso é para que o Crito do nosso tamanho seja menor. Para fazer isso, podemos ativar a imagem de referência é alta. Em seguida, clique neste botão que diz que todos aumentam a versão cinco e acima, o ícone tem um símbolo de lixeira. Agora, todas as imagens de referência foram excluídas. Em seguida, precisamos reduzir a opacidade da camada de esboço para que ela não fique muito no caminho quando aplicamos as cores de sombreamento. Selecione a camada do grupo de esboços, clique com o botão direito aqui, digite 20 e insira. Como podemos ver, agora esse esboço é mais transparente, embora ainda possamos vê-lo. Antes de entrar na pintura, vamos primeiro discutir o conceito básico de sombreamento local ou o que é comumente chamado de CEO ou oclusão de ambiente no mundo da computação gráfica. Então, o que é exatamente a oclusão do ambiente? Basicamente, é o tipo de sombra que há muito sutil que geralmente aparece em fendas de seta, cantos ou em áreas onde os objetos se cruzam. Você pode vê-los claramente quando o céu está nublado. Ou, em outras palavras, quando as luzes estão vindo de todo o lugar uniformemente. Esse tipo de iluminação é conhecido como iluminação ambiente. Quando esse tipo de luz ilumina um objeto, os cantos, fendas e furos no objeto não podem ser alcançados por este slide perfeitamente. É por isso que podemos ver sombras nessas áreas. E há também por que esse tipo de sombra é chamado de oclusão ambiente. Porque, em essência, isso acontece quando a luz ambiente fica bloqueada ou ocluída. Pessoalmente, eu só uso o termo sombreamento local para oclusão do ambiente para facilitar a pronúncia. Simplificando, em um estágio de sombreamento local, vamos adicionar sombras pequenas e sutis à ilustração. Vamos começar a adicionar aparência ou sombreamento para jogar e se aventurar. Para isso, precisamos de uma nova camada de tinta acima da camada de cor base dentro da camada de grupo de penhascos de back-end, renomeie a camada para l, que significa derramamento local. Ative a opção de herança alfa para que todos os nossos traçados de pincel em cada camada não fiquem visíveis. Você quer ser acadêmico em sua área. E como isso é para a cor da sombra, precisamos mudar seu modo de mesclagem para multiplicar. Ative a ferramenta de seleção. Queremos criar uma sombra aqui porque esta área é a interseção onde a multidão inscrita principal cria uma seleção como esta. Também precisamos incluir a área abaixo, pois esta também é uma área de contato onde veremos sombras suaves. Pressione V para alternar para a ferramenta pincel. Certifique-se de usar a escova de ar, pincel predefinido para reduzir a força. Eu disse que o valor da opacidade para 50%, depois pressione D para usar a cor preta. Agora, para a cor da sombra, é melhor usar o mesmo valor de matiz que corresponde à cor base, assim como fizemos em um projeto Scala anterior. Mas, para economizar tempo, vou usar o preto para todas as cores de sombreamento locais. Como estamos usando uma camada separada, você pode alterar livremente o líder de cores de sombreamento, se quiser. Não quebrará os outros elementos em nossa composição de imagem. Faça um traçado de pincel como este. traços Edmodo para nos cantos ou nas bordas são mais escuros, limpe a seleção. Em seguida, você pode usar a predefinição do pincel de esfregaço ou a predefinição do pincel de desfoque para suavizar a cor. Estou usando o pincel de desfoque por enquanto. Em seguida, queremos nos concentrar na linha dessa casca. Imagine se nenhuma luz vem ligeiramente de cima para derivar onde será a ação. Supõe-se que um esteja entrando na superfície. Podemos criar uma seleção como esta e seguida, fazer os pinceladas, desculpe, devo usar a predefinição do pincel de ar, não o pincel de desfoque. Tudo bem, basicamente, precisamos repetir essa técnica para o resto das linhas de casca. Deixe-me mostrar outro exemplo. Acho que essa linha de fundo é mais desafiadora do que a anterior. Você pode ver nesta área que a direção da seleção é diferente da acima. Use a predefinição do aerógrafo novamente. Em seguida, use o pincel de esfregaço para suavizar as sombras. Ok, para o resto, o processo é tecnicamente o mesmo. Então, estou acelerando o vídeo de todas as etapas de fazer essa ilustração. Esse estágio talvez seja o mais demorado de todos. Pessoalmente, gostei de todo o processo de criação dessa ilustração. Para sua informação, levei cerca de 25 minutos para concluir o processo de sombreamento local em uma área de tronco de árvore. Em seguida, podemos passar para as rochas do lado do penhasco. Basicamente, todo o processo também é o mesmo de antes. Para nós, precisamos imaginar onde a sombra cairá com base na direção da fonte de luz. Crie uma seleção. Em seguida, adicione a cor do sombreamento com a predefinição do pincel. Em seguida, use o desfoque ou o pincel de esfera para reembolsar ainda mais a cor da sombra. Para sua informação. Levei cerca de dez minutos na recompensa para desenhar o sombreamento local nesta área rochosa. Finalmente, podemos continuar adicionando colares de tiro locais, bluegrass e áreas de folhas. Tecnicamente, ainda é o mesmo de antes. Não há nada de novo para discutirmos. Então, estou acelerando o vídeo nesta seção também. O processo de sombreamento local, fotografias e folhas das áreas levaram cerca de nove minutos no total. Tudo bem, então esse é o estado de nossos projetos de ilustração até agora. No próximo vídeo, adicionaremos as cores de sombreamento globais. 60. Sombreamento global: Neste vídeo de lição, vamos adicionar sombreamento global à ilustração. Derramamento global é um termo que uso para sombras grandes que afetam mais de uma área da cor base. E também o tipo de sombra que é emitido por um objeto para outro objeto. Para um sombreamento globular, você pode criá-lo diretamente na camada de disparo local. Ou seja, se a composição da imagem existente não for muito complexa, mas se a imagem já for complexa o suficiente, é melhor separá-la em sua própria camada. Portanto, você tem mais flexibilidade no caso de precisar revisar o líder de TI, como se você quiser subtrair, adicionar ou alterar a cor da sombra para ser diferente da cor de sombreamento local. Vamos criar uma nova camada acima da camada de sombreamento local e renomeá-la para pedir um sombreamento. Assim como com o local ou o sombreamento, precisamos ativar a opção de herança alfa e alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Então precisamos adicionar a camada de sombreamento também dentro da barra e a camada de grupo Cliff também habilitar a herança alfa e alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Tudo bem, agora podemos começar criando uma grande sombra em uma área de tronco de árvore. Certifique-se de que a camada de sombreamento esteja selecionada. Use a predefinição do aerógrafo. Se as folhas cobriram a luz, a área no topo do tronco da árvore, parecemos mais escuras. Para se vestir. Basta lembrar que a fonte de luz está no canto superior direito. Então, em geral, a sombra escura deve estar no canto inferior esquerdo do tronco da árvore, ramos automáticos. Para as áreas de penhasco, grama e folhas. O processo é basicamente o mesmo, então eu só acelero o vídeo. Não se esqueça de usar a camada correta que corresponde à área que você deseja adicionar sombra. Após o primeiro passo do derramamento global. Em seguida, queremos adicionar sombras moldadas ou imediatas à nossa ilustração. Para esse tipo de sombra, você também é livre para criar uma camada dedicada ou usar uma das camadas de sombreamento existentes. Por enquanto, usaremos apenas a camada de sombreamento existente. Podemos começar com uma força de tronco de árvore. Use a ferramenta de seleção de mão livre e tente criar uma forma que pareça uma silhueta de folhas caindo sobre um tronco de árvore. Imagine que a luz do sol vindo do canto superior direito atinge o tronco da árvore, mas está parcialmente bloqueada pelas folhas e constrói uma área central onde a luz solar não pode mais tocar diretamente em neutro. Estou tentando seguir o contorno dos três volumes. Para esse processo, você realmente precisa brincar com sua imaginação. Em seguida, use a predefinição do aerógrafo. Vamos tornar o tamanho do pincel maior que os traçados de pincel de linha como este. Agora, vamos ampliar e usar o pincel de esfregaço para suavizar as bordas afiadas da sombra. Para a área das folhas, já gosto das bordas afiadas da sombra. Tudo bem, para o próximo processo, basicamente, só precisamos repetir as mesmas técnicas. Crie a forma da sombra usando a ferramenta de seleção. Em seguida, adicione a cor da sombra usando a predefinição do aerógrafo. Então nós o refinamos ainda mais com essas predefinições de pincel. Agora, não criar uma sombra que siga a área de fonógrafos é realmente mais desafiador porque temos que fazer lâminas de grama moldar com a ferramenta de seleção. As sombras na área das folhas também são as mesmas. Precisamos fazer uma seleção seguindo a forma das folhas. Embora pareça difícil. Para mim, é aqui que está a diversão ou emoção de fazer ilustrações. Podemos usar o pincel de manchas para o toque final. E aqui está a ilustração até agora. No próximo vídeo, adicionaremos texturas e outros detalhes. 61. Detalhes e texturas: Neste vídeo, continuaremos e finalizaremos nossa ilustração de um três em um penhasco. Vamos adicionar detalhes, variações de cores e, finalmente, textura, ilustração 2D. Antes de continuarmos, quero falar sobre o processo de destaque. Em projetos anteriores, que era dx e ilustração acadêmica, criamos uma camada especial para as cores de destaque. Normalmente, só adiciono destaques em superfícies brilhantes, como suor ou superfícies oleosas, metal, vidro e assim por diante. Fora isso, às vezes eu adiciono destaques em superfícies regulares se eu quiser exagerar os efeitos brilhantes, essas três ilustrações, não quero que pareça muito brilhante ou muito brilhante. Por isso, prefiro pular o processo de destaque. Mas se você quiser adicionar destaques a essas três ilustrações, sinta-se à vontade para fazê-lo. O processo é essencialmente o mesmo de antes. Ou seja, você precisa criar uma nova camada acima da camada de sombreamento. Altere o nome para H, que significa realces, ative a herança alfa e altere o modo de mesclagem para tela. Lembre-se, para destaques, usamos tela não multiplicada. Então, para o processo de coloração, é tecnicamente o mesmo que o processo de sombreamento. Precisamos criar uma seleção para nós. Em seguida, use a predefinição de escova de ar. Podemos manter o controle pressionado e clicar para escolher a cor base. Em seguida, pressione L uma ou duas vezes para deslocar a cor para uma versão mais clara. Então você pode pressionar a letra I para todos os tempos para diminuir a opacidade para cerca de 50%. Nick quantas pinceladas você precisar, apenas a área que você quiser. Apenas certifique-se de que é a área de frente para a fonte de luz. Em seguida, use o pincel de esfregaço ou sinopse para refiná-lo ainda mais. Como você pode ver, o processo é basicamente o mesmo de antes. E novamente, pessoalmente, não quero cores de destaque nas três ilustrações. Então, estou excluindo essa camada. Anteriormente. Somos os detalhes diretamente para a camada de cor base. Agora eu quero explorar um método diferente e ele está fazendo uso de uma camada separada. Portanto, na camada de grupo de enclave, podemos criar uma nova camada acima da camada de cor B ou base. Renomeie a camada para D, que significa detalhes. Ative a opção de herança alfa. Então, para o modo de mesclagem, precisamos apenas do modo normal automático padrão. Portanto, não há nada que precisemos mudar. Agora, suponha que queremos adicionar o mais perigoso dos três. Podemos usar a cor do histórico de cores se a cor ainda estiver disponível. Mas se você acabou de começar Krita, você pode provar a cor da camada de cor base, ocultar essas duas camadas até recarregar para ser Scholar. Em seguida, mantenha pressionada o controle e clique para escolher a cor. Então podemos exibir essas camadas novamente para criar o musgo. Existem duas abordagens que você pode adotar dependendo do estilo que você deseja depois. O primeiro método é usar uma seleção. Enquanto o segundo método é usar diretamente um pincel de carimbo ou pincel de textura, vamos tentar o primeiro método. Essencialmente, esse método é semelhante à técnica de sombreamento anterior. Então, para nós, devemos criar uma seleção. Em seguida, use a predefinição da escova de ar e assim por diante. Tenho certeza que você já entende isso. Tudo bem, agora, vamos dar uma olhada no segundo método ou abordagem. Temos que usar esse método também no projeto de rocha e gás anterior. Basicamente, precisamos encontrar uma predefinição de pincel que pareça mais. Vamos tentar esta predefinição de pincel e fazer alguns traços no Canvas. Com o traçado inicial, aprendi que esta predefinição de pincel você suspende a pressão para controlar o tamanho do pincel. Então, se pressionarmos a caneta com força, o tamanho do lote se tornará maior. Mas se você pressionar levemente a caneta, o tamanho fica menor. Basta acelerar o vídeo para que ele não fique muito chato. Você pode ver que eu também terminei mais para a área rochosa do penhasco. Em seguida, uso a mesma camada de detalhes para adicionar rachaduras, para soltar. O processo é exatamente o mesmo que editamos rachaduras em um projeto de escala anterior. Acho que não preciso explicar isso novamente em detalhes. Em seguida, queremos adicionar variações de cor à grama, bem como às folhas. Como antes, precisamos criar uma nova camada acima da camada de cor base. Renomeie a camada para D A partir dos detalhes da palavra, ative a herança alfa e deixe o modo de mesclagem normal. Digamos que queremos adicionar tons de amarelo a algumas áreas de progresso. Escolha a cor amarela. Então, para isso, você pode usar diretamente o aerógrafo assim. Ou você também pode usar a ferramenta de seleção para nós se precisar definir nosso limite a área. Crie formas aleatórias intencionalmente para que as variações de cores pareçam mais naturais e não pareçam muito uniformes. Então podemos usar o aerógrafo para adicionar a cor. Em seguida, também podemos usar o esfregaço ou o pincel de desfoque para refiná-lo ainda mais até ficarmos felizes com o resultado. Neste ponto, estou pensando em adicionar outra variação de verde que é mais para o ciano. Também adicionei algumas variações de cor às folhas da árvore. O último tipo de detalhe que queremos adicionar é textura. Para esse processo, podemos criar uma camada separada, mas quero aproveitar as camadas de detalhes existentes. Vamos abordar muitas técnicas de texturização no nível intermediário deste curso. Agora, vamos usar uma predefinição de pincel de carimbo para adicionar o efeito de textura. Por exemplo, para anexar à grama, podemos usar essa predefinição de pincel, ou pode ser esta. Vamos tentar este 1 primeiro. Amplie um pouco e, em seguida, escolha uma cor a partir desse ponto. Acho que a cor é muito forte. Podemos diminuir um pouco a opacidade pressionando a letra I no seu teclado. Vamos tentar 30% para nós. Acho que esse valor é forte o suficiente. Você também pode fazer variações de cores em seu estágio de texturização. Para a área das folhas. Claro, precisamos de uma predefinição de pincel que se pareça com um viver nossas vidas. Acho que este é perfeito para nossos três. Escolha uma cor verde mais escura. Estou usando um valor de opacidade muito baixo de cerca de dez por cento. Em seguida, adicione alguns pinceladas. Você pode alterar a cor ou a configuração de opacidade do pincel conforme necessário. Cor da foto das folhas. Basicamente, queremos que as folhas que estão voltadas para a fonte de luz tenham cores mais claras. Em seguida, textura para a área do penhasco rochoso. Certifique-se de atingir a camada certa, ou seja, a camada D. E clique em Camada de grupo. Em seguida, procure uma predefinição de pincel que tenha uma textura de rocha. Acho que este fará o trabalho. Apenas uma cor cinza escuro. Acho que isso é muito forte. Vamos tentar reduzir a opacidade para 30%. Registre mais traços para adicionar textura de rocha. Para as áreas de tronco e alcance. Você também pode adicionar textura se quiser. Mas na minha opinião, atualmente, já está muito cheio todas as linhas de casca para o tronco e galhos. Não quero adicionar mais textura. Portanto, podemos supor que a ilustração está concluída agora. E aqui está o resultado final. 62. Flexibilidade do fluxo de trabalho: Neste vídeo de lição, quero discutir os benefícios de um fluxo de trabalho não destrutivo para ilustração ou pintura digital. E acho que a melhor maneira de explicá-los, é apenas para mostrar alguns exemplos práticos que geralmente ocorrem no mundo real. Uma das vantagens de um fluxo de trabalho não destrutivo é que é fácil alterar todo o autossomo das cores de base. Por exemplo, suponha que queremos criar uma versão de inverno de nossas três ilustrações. Nesse caso, você pode alterar a cor diretamente na camada de cor base ou criar uma nova camada acima dela. Por enquanto, vamos usar a camada de cor base existente. Vamos escolher uma cor para a neve, torná-la mais próxima do branco. Agora, se apenas pressionarmos Shift backspace, isso substituirá completamente a cor existente e também a condição do canal alfa. Isso não é o que queremos. Queremos preservar a condição Alfa. Então, para nós, temos que ativar a opção Alpha Lock F. Já sabemos que essa opção bloqueará a condição de transparência do canal alfa da camada. Então, se você desenhar algumas pinceladas, isso, a nova cor só pode ser aplicada às áreas Alfa que já existiam. Para preencher rapidamente a cor, podemos pressionar Shift back space, porque agora o bloqueio alfa está ativo. O comando Cor de preenchimento também é restrito pela condição Alfa da camada. Em seguida, quero atualizar a cor da parte inferior das folhas. Normalmente, a neve só se acumula na parte superior do objeto, não na parte inferior. Vamos usar uma cor azul escura ligeiramente em direção ao verde. Em seguida, basta fazer alguns pinceladas como este. Observe que você ainda pode ver o tom esverdeado aqui. Isso ocorre por causa da cor verde que usamos antes em uma camada de detalhes que está acima da camada de cor base. No nosso caso, essa condição é exatamente o que precisamos. Em seguida, queremos mudar a cor dos três troncos para torná-lo menos saturado. O objetivo é fazer com que as cores combinem melhor com o ambiente de inverno. O próximo exemplo é que podemos adicionar detalhes adicionais à ilustração. Não precisamos recriar o sombreamento. Digamos que queremos adicionar mais flocos de neve ao redor das três áreas. Para isso, podemos usar a técnica de coloração como antes, contando apenas com essa camada de cor existente. Apenas um exemplo, podemos selecionar novamente a cor de neve anterior da história local. Em seguida, use a predefinição do pincel de ar para adicionar a cor. Novamente, isso é semelhante à técnica anterior. O que queremos abordar agora é adicionar detalhes à ilustração criando uma nova camada. Por que precisamos fazer isso? Porque se você notar, os três têm os detalhes da linha superior desenhados em uma camada de sombreamento local, localizada acima da camada de cor base. Se quisermos desenhar neve cobrindo a área da palavra , é claro, precisamos criá-la em cima da camada de sombreamento local. Mas ainda somos uma nova camada abaixo da camada global de sombreamento. Isso é para que a camada ainda receba os efeitos de sombreamento global. Vamos apenas nomear essa camada de neve, ativar a herança alfa e deixar o modo de mesclagem normal. Em seguida, usamos a predefinição da escova de ar e minhas pinceladas para adicionar a neve. Você também pode usar a predefinição de pincel de carimbo para encontrar uma predefinição que pareça lama ou neve. Por exemplo, este. Em seguida, faça alguns pinceladas em Canvas em uma camada de neve. A partir deste exemplo, você pode ver como é fácil adicionar detalhes adicionais à nossa ilustração. Com isso, você pode criar muitas variações a partir de uma única imagem com o mínimo esforço. Este é o resultado final do processo de recoloração e também os detalhes adicionais da neve. O terceiro exemplo é adicionar um efeito de luz de fundo à nossa ilustração. Digamos que tenhamos uma fonte de luz adicional no lado esquerdo da árvore. Idealmente, você deve desenhar e exibir a fonte de luz na tela. Mas, para economizar tempo, estou pulando esse processo. Por enquanto. Imagine que, no lado esquerdo da imagem, há um incêndio. Talvez haja pessoas acampando naquela área. Essa fogueira será nossa última fonte para o efeito de retroiluminação. Anteriormente, criamos um efeito de retroiluminação em nosso projeto de ilustração x. Essencialmente, a baquelite é o tipo de escrita que colocamos intencionalmente em áreas escuras de um objeto. O objetivo é manter a forma ou a silhueta do objeto da rugosidade da cor da sombra. E também a luz de fundo é útil para adicionar um certo humor à composição da imagem. Isso pode fazer com que a imagem pareça mais interessante. Para criar um efeito de luz de fundo porque é basicamente uma cor clara. Assim como os destaques, precisamos usar o modo de mesclagem de tela. Agora, se você já criar uma camada para realces anteriormente, basta usar essa camada. No entanto, geralmente separam a cor de destaque da cor de fundo. Normalmente crio uma camada dedicada, chamei V, que significa efeitos visuais? Coloquei todos os tipos de efeitos de iluminação em sua camada, incluindo a luz de fundo, habilito a herança da oferta e, em seguida, mudo o modo de mesclagem para tela. Em seguida, escolha uma cor laranja forte. Em seguida, basta adicionar a cor usando a predefinição do aerógrafo. Você pode fazer isso diretamente ou ter mais controle sobre a área. Você pode criar uma seleção para nós antes de aplicar os traçados de pincel. Estou acelerando o vídeo. Nesta fase, tenho certeza em raso, você já entende todas as técnicas que estou usando aqui. O próximo exemplo é adicionar luzes de aro. Então, o que são luzes de aro? Basicamente, as luzes de aro são quase as mesmas que as luzes traseiras. Ambos são usados para fortalecer o contorno ou a silhueta de um objeto é apenas que a posição das luzes do aro é mais flexível. Eles não estão ligados à condição de iluminação. Neste ponto, você pode estar se perguntando, se o aro acende livremente para onde quisermos. Primeiro, isso custa que a imagem pareça falsa. A resposta é sim, será, especialmente se você exagerar. Se você não está tentando alcançar um estilo realista, esse único problema. No entanto, se você ainda quiser dar ao seu crescimento uma sensação de realismo, é melhor não adicionar muito disso. O processo de adição de luzes de aro é basicamente o mesmo que adicionar a luz de fundo. Podemos usar uma camada separada chamada V. E, para o resto, é apenas negócios como de costume. Tudo bem, finalmente terminamos de adicionar as luzes traseiras, bem como as luzes do aro às três ilustrações. Esta é a condição anterior e esta é a condição após. O último exemplo que queremos discutir é sobrepor o desenho do esboço em cima da ilustração final. Se você se lembrar, reduzimos a opacidade da camada do grupo de esboços para 20%. Isso é o que faz com que as linhas em sua camada de esboço pareçam muito suscetíveis a quase invisíveis. Agora, você pode ajustar o valor da opacidade conforme necessário ou de acordo com o estilo que você deseja ter. Se você baixar isso para 0, obtemos um estilo de ilustração muito limpo. Por outro lado, se você empurrar o valor até 100%, você terá um estilo de ilustração esboçado. Pessoalmente, prefiro um estilo limpo. Ele não tem nenhuma linha de esboço. Mas isso é apenas uma questão de gosto, não sobre o certo ou o errado. Agora, estou definindo o valor da opacidade para 50%, ou talvez 40%. Acho que isso parece melhor. Então, aqui está o resultado final. Depois de adicionar efeito de iluminação e tornar as linhas de esboço mais proeminentes. No total, já criamos duas variações de uma única ilustração original. A partir desses exemplos, você pode ver os benefícios de ter um fluxo de trabalho não destrutivo. Sei que, em alguns casos, isso fluirá pode ser um exagero. Mas em muitos outros cenários, isso pode economizar muito tempo, especialmente se você precisar fazer muitas variações do único superior rapidamente. 63. 10 01 Próximo passo: Eu vou ter medula. Parabéns. Você concluiu dois níveis básicos do curso. Você aprendeu muito sobre Greta com este curso. Mas cobrimos apenas cerca de 30% de todas as características de Corita ao fazer ilustrações ou pinturas digitais. Se você estiver pronto para continuar sua jornada para dominar Greta ainda mais, você pode participar do curso de nível intermediário. Espero que você ache sua esclerose útil e possa trazer impactos positivos em sua vida. Obrigado por apoiar meu trabalho. Enquanto isso, Salaam, bem-vindo.