Pintura digital com Krita: nível básico

1. Introdução: Assalum Aleikum. Meu nome é Weedy Mood Talkin. Eu sou um empreendedor e também um palestrante cármico em disciplinas gráficas de computação. Eu ensino pintura digital Tratado e para a animação Web design movimento, desenvolvimento de jogos gráficos e outros tópicos relacionados com computação gráfica. Greta é uma aplicação gráfica comparável à loja de fotos. Mas ao contrário do Photoshopped, Preta é um projeto de código aberto, então qualquer um pode usar o criador sem ter que pagar nada pela licença de software. Criar Awas, construído do zero como uma pintura digital, sofrer primeiro na minha. É por isso que, se você quiser criar criaturinhas em crescimento ou ilustração, fazemos você se sentir em casa. Se você nunca usar o criador antes e quiser dominá-lo rapidamente, então este curso é a sua melhor solução. Ele é projetado para iniciantes completos, então nenhuma experiência necessária. Ou se você usou loja de fotos antes e você quer mover toke Rita, então este curso é para você também, porque neste curso vou mencionar muito sobre quatro lojas características comparáveis ao explicar os recursos dentro. Criador, vamos pedir um monte de coisas neste curso, mas vamos começar do zero e que é o computador geral. Conceitos gráficos como a diferença entre modelos de cor Raster e Vector bit que Porteno etcetera. Então eu vou explicar como fazer Rita correr mais suave e como configurar comprimidos em crescimento para resultados ótimos. Então, sim, você precisará de um tablet de desenho para realmente obter os benefícios máximos usando o criador e para obter benefícios das pontuações. Depois disso, vamos cobrir os recursos básicos fora Preta de como trabalhar com documentos, como personalizar o que você eu como navegar na tela e, em seguida, aprender a usar a ferramenta de pincel . Em seguida, aprenderemos sobre como trabalhar com cores, como selecionar cores e escolher cores das cores existentes. Depois disso, vamos aprender sobre camada e diferentes propriedades fora lier, como modos de mistura de capacidade de herança alfa , camada de grupo, etc. Essas características de camada são essenciais para tornar a elaboração de obras de arte complexas muito mais fácil e gerenciável. Em seguida, discutiremos sobre seleção e, depois disso, aprenderemos a personalizar ainda mais o criador para um fluxo de trabalho de pintura digital mais rápido . Vamos então cobrir conceitos básicos de sombreamento e métodos de derramamento enquanto fazemos esta ilustração crânio . Projeto do início ao fim Após o projeto crânio, aprendemos técnicas e estratégia mais avançadas onde fazemos isso, portanto, no projeto criando estes três em uma ilustração colina Do esboço para a obra final, vou ensinar-lhe um muito fluxo de trabalho versátil não destrutivo que permitirá que você crie muitas variações diferentes de obras de arte a partir de uma única arte rapidamente. Isso é muito importante em uma produção rápida, como na indústria de jogos, por exemplo, por exemplo, fazendo agora e começar a criar obras-primas com Preta. Veja, do outro lado estava Salamu Alaykum. 2. Convenções e de aviso: Bem-vindo ao curso antes de seguir em frente. Há várias coisas que preciso mencionar e deixar claro primeiro sobre a estrutura fora do curso. Eu tenho cuidadosamente ofício do currículo para que tudo seja colocado sequencialmente. Cada lição que você toma. Em um, Leffall se tornará a base das lições nos próximos níveis. Portanto, é importante que você faça o curso em ordem, passo a passo, não pulando. Se você fizer o curso pulando, provavelmente você vai ficar confuso em algum momento, porque eu geralmente não vou repetir lições, o que já explicou nos vídeos anteriores. A segunda coisa que eu preciso mencionar é que você precisa praticar para cada vídeo. Por favor, experimente a lição você mesmo pelo menos uma vez. O curso não é apenas sobre teorias. A maioria das lições são habilidades práticas. Então, de novo, você precisa praticar. Se você realmente quer este curso on-line para beneficiá-lo, várias convenções para o discurso eu vou estar usando computador PC. Então, cada atalho que mencionei no vídeo será para usuários de PC. Para usuários de Mac, principalmente, você simplesmente precisa alterar o atalho de teclado de controle tomou um atalho de teclado homem. OK? Ao longo do curso, posso exibir algumas imagens e vídeos. Alguns deles não são feitos por mim, diverti-los quase como fonte fora de inspiração e como referência para todos nós para estudar, porque eu acho que eles são grandes obras de arte. Ok, se eu conseguir encontrar o nome do dono fora da imagem, vou tentar adicionar crédito para ele ou ela no topo da imagem. Caso contrário, vou exibir a imagem, como é se eu não declarar especificamente que a imagem é feita por mim ou tem minha água Marconi. Significa que essas imagens pertencem aos seus respeitosos donos ou à nossa tese. Eu não reivindico que essas imagens ou vídeos são feitos por mim. Certo, vamos passar para a nossa primeira lição. 3. Raster versus vetor: na regra gráfica do computador. Existem dois tipos fora do gráfico. Raster e vetor. Primeiro, vamos falar sobre a lista. Russell grafo E R. Imagens fez vários pequenos quadrados. Quando você vê imagens como essas, por exemplo, parece agradável e suave, mas observe que quando ampliamos, começamos a ver a realidade de que essa imagem é realmente feita desses pequenos quadrados. Esses pequenos quadrados são chamados pixels. O pixel de trabalho é realmente veio da abreviatura da imagem L. A. Men, cada um fora do pixel tem apenas uma cor aplicada a ele. Como as imagens raster são feitas de pixels, elas dependem da resolução. O que eu quero dizer com isso? Se tivermos uma imagem de resolução de 100 por 600 pixels, por exemplo, significa que tem 100 colunas e 600 subiu do total de seleções. EUA. Imagens de alta resolução terão detalhes finais porque mais informações de cores podem ser contidas pela imagem. Mas o tamanho do arquivo será maior. Basicamente, quanto maior a resolução, maior o tamanho do arquivo gráficos vetoriais são imagens feitas fora de pontos, curvas conectando esses pontos e campos de cores dentro da área formada por essas curvas. Estes pontos e curvas e sensação de cor são armazenados como valores matemáticos, não um fala ou grandes dados como imagens Raster fazê-lo como resultado, e de modo geral, e de modo geral, imagens de diretor são menores em tamanho de fogo do que a versão de imagem raster. Os gráficos Veta também são independentes de resolução. Estou usando o Adobe Illustrator aqui Aviso quando ampliamos o reboque. Até onde podemos ir, não vamos ver nenhum molho de picareta. Podemos rece gelo ou escalar gráficos vetoriais para qualquer tamanho que quisermos sem a corrida fora. Perder qualquer informação gráfica trabalhando em vetor também nos dá mais flexibilidade porque sempre podemos voltar e mudar as coisas ao redor. Por exemplo, quando desenhamos um círculo como este no Illustrator, podemos sempre selecioná-lo e ajustar a forma ou a recuperação como quisermos. A forma ainda está viva e editar ervas. Isso é algo que você não pode fazer em imagens raster puras. Você deve estar se perguntando por que não? Só usamos o vetor para todos os nossos gráficos. Bem, a resposta não é todas as imagens melhor representadas por gráficos vetoriais. Imagens complexas como Photograph, devido à sua natureza, são melhor representadas em imagens raster. Além disso, porque os gráficos vetoriais são basicamente um monte de valores matemáticos. Eles precisam ser calculados e renderizados em tempo real para serem exibidos na tela. De um modo geral, imagens vetoriais complexas exigirão mais poder computacional do que a contrapartida da lista. Então, para recapitular os prós e contras off gráfico de lista contra um gráfico vetorial em termos, lista de resolução off é dependente e Vector é independente em termos. Fora do reitor tamanho do arquivo é o vencedor como tamanho geralmente menor do que a lista em termos, flexibilidade fora ou irritabilidade. Gráficos vetoriais é melhor do que raster para exibição para imagens dos EUA ou naturais. Roster é melhor do que vetores e Leslie para processamento de computador, geralmente um vetor, precisa de mais poder de processamento do que lista porque há vantagens e desvantagens usando ambos fora deste tipo gráfico e que você não pode forçar um dedo do tipo gráfico manipula cada tipo de imagens. Portanto, existem dois tipos fora de software gráfico neste mundo. Categoria baseada em raster uma nova categoria baseada em fatores na categoria baseada em lista, há Photoshopped, gimp, coral pain shop, afinidade, foto, etc. Na categoria baseada em vetores, você pode encontrar adobe ilustrador escapar coral Droll, afinidade, designer etcetera. Certo, então e a Preta? Bem, criatura é essencialmente um software de gráficos raster, mas com algumas características vetoriais Dentro dele, Soak Rita é mais ou menos como Photoshopped ou gimp ou pintor coral. A grande diferença entre loja de fotos e criador é que para uma loja no núcleo é manipulação de imagem oferecer. Com algumas capacidades de pintura digital, Crater é realmente o contrário. No núcleo, é um software de pintura digital, mas com algumas capacidades de edição de imagem. Então, é mais como coral Painter em vez, ou Photoshopped agora em termo, fora de um suporte vetorial, embora para uma loja, não suportam alguns recursos de edição vetorial. Mas é um criadores muito limitado. Ferramentas vetoriais são realmente muito melhores ou mais avançadas, em comparação com um Photoshopped. Fora do curso. As ferramentas de diretor criativo não são tão sofisticadas quanto as que você pode encontrar em softwares vetoriais reais como Adobe Illustrator ou Escape, mas são mais do que suficientes para pintura digital ou ilustração em geral . É por isso que, neste curso, abordaremos como utilizar as ferramentas vetoriais em Quetta nos seus potenciais máximos. Isso nos ajudará muito na criação de belas obras de arte mais rápido. Vamos discutir criar-nos ferramentas vetoriais não no nível básico, mas mais tarde seção mais avançada fora deste curso 4. Modelos de cores: cor é um dos aspectos mais importantes na criação de bela arte e design. Existem tantas cores e variações de cores no mundo. Durante séculos, nós, humanos, tentamos tanto descobrir os segredos por trás das cores. Por que isso é tão importante para nós? Porque sabendo como as cores realmente funcionam, podemos capturá-las, armazená-las, digitalizá-las, reproduzi-las ou exibi-las com precisão. Precisamos simplificar as cores para seus componentes básicos, que são chamados de cores chave. Usando a combinação dessas cores chave, podemos reproduzir qualquer cor que você quiser. Isto é o que chamamos de modelo de cores. Então, basicamente, modelos de cores são métodos que descrevem cores, usando uma combinação fora de cores chave ou usando um perímetro set off. Há pelo menos dois tipos fora modelo de cor que precisamos saber como um artista ou designer . Como por favor, modelos de cores e modelos de cores baseados em Pickman modelos de cores com base em luz usam luzes como o produtor de cores. Todos os dispositivos que produzem luz usam esse modelo de cores, por exemplo, nossos monitores de computador , telas de smartphones , televisores , projetores, etc. Ok. Agora, ao contrário das cores à base de luz, o modelo de cores baseado em pigmentos usa coisas são dores para produzir cores, tudo o que é impresso ou pintado. Use este modelo de cores. Vamos discutir os modelos de cores com base em luz primeiro e depois depois. O lema da cor do pigmento primeiro é RGB. RTV é o modelo Basie e cor verdadeira Off lights. RGB significa vermelho, verde e azul. Usando estes três colarinhos chave, podemos produzir qualquer cor que quisermos. Se todas as cores vermelho, verde e azul se ligarem para sua força máxima, a cor de saída será branca. E se nenhuma das cores RGB estiver ativada, a cor de saída será preta. Então, basicamente no modelo de cor RGB, preto significa apagado ou sem luzes. Para ver isso mais claramente, podemos usar o criador para simular os colares RGB. Se clicarmos em sua caixa de cores, Greta irá exibir esta janela seletor de cores em primeiro plano. Agora, eu sei que ainda não falamos sobre isso, mas este não é o ponto desta lição. Então, apenas tenha paciência comigo por enquanto. Aqui temos três entradas ou, em outras palavras, três canais para as cores base vermelho, verde e azul. O valor mínimo para cada canal é zero e o valor máximo é 255. Agora você pode estar se perguntando por que esses valores são resultados em 255? Bem, discutiremos sobre isso mais detalhadamente na próxima lição. Ok, por enquanto, se introduzirmos 255 que é o valor máximo no Canal Vermelho e deixem-me copiar isto para o Canal Verde e também para o Canal Azul. Temos cor branca como resultado. Se introduzirmos zero no vermelho, então teremos cor científica. Se trouxermos de volta a cor vermelha ao máximo e zero a cor verde, temos essa cor roxa clara. Se nós zero fora apenas a cor azul então nós temos este ano. Oh cor. Essencialmente Meu ponto é, como mencionei anteriormente, podemos produzir qualquer cor que gostamos, combinando força diferente dessas três cores principais . Ok, então há um modelo de cor RGB agora. Embora RGB é o verdadeiro modelo de cor apagado luzes usando RGB dois p cor é muito intuitivo. Se precisarmos selecionar determinada cor, precisamos fazer um monte de adivinhação e tentativa e erro processo É por isso que um novo modelo de cor baseado em luz foi introduzido, chamado HSV HSV, que é stand para Hugh Situação e Valor é um modelo de cor derivada do modelo de cor RGB , por isso é como modelo de cor baseado também. Mas ao contrário do RGB, que divide a cor em três cores principais, como, usamos características de cor em vez de definir a saída de cor primeiro é você no criador? O valor de matiz é esse círculo chamado roda de cores. Então sim, Hugh é medido em grau porque é realmente um círculo de zero grau toe 3 60 graus e porque é um círculo zero grau é igual toe 3 60 graus em Creta. Ou, no entanto, não podemos ver o valor numérico real de você em qualquer lugar aqui, pelo menos não em uma versão que eu uso atualmente quando eu gravo o vídeo. A próxima é a situação. A saturação controla a quantidade de cor presente em oposição às cores da escala de cinza do dedo do pé. Para controlar a situação, podemos clicar e arrastar para a esquerda e direita nesta caixa. A área mais brilhante está totalmente situada, então o valor da situação está no máximo neste lado direito e no valor mais baixo ou zero no lado esquerdo. Agora você pode ter forma de triângulo aqui. Em vez disso, fora retângulo como estes, que é OK, nós estamos indo toe Cover que no vídeo mais tarde. Finalmente, o V ou o valor, que basicamente controla a quantidade de luz emitida pela cor. Em outro software, como loja de fotos, não é chamado V, mas eu para o brilho. Então, na loja de fotos é chamado de HSB, não como V. Mas, essencialmente, podemos simplesmente assumir que é o mesmo no criador. Movendo isso para cima e para baixo, vamos mudar o valor ou o brilho aqui para cima é o valor mínimo. E não faça isso. Aqui está no valor máximo. Ok, então esse é o modelo de cores SV ou HSB. O terceiro modelo de cor é C M Y que lema de cor. Ao contrário dos dois modelos de cores que discutimos anteriormente, C M y Que é modelo de cor baseado em pigmento. Se você possui uma impressora a cores, provavelmente você já está familiarizado com C M y que porque o em gato aegis off impressora a cores são baseados neste modelo de cor. Há muito tempo, costumávamos pensar que as cores chave fora do pigmento ou dores são vermelho, azul e amarelo porque muitas cores podem ser produzidas misturando essas três cores. Alguns são a escola, mesmo assim, ensinam esses conceitos até agora. Embora você possa obter muitas variações de cor com dores vermelhas, azuis e amarelas, você não pode produzir todas elas. Os cientistas já descobriram que as cores chave dos grandes mons são mais propensas a ser C. M Y K C para a cor da ciência M para a cor magenta. Por que para Cor Amarela e K Bem, K é realmente stand para a cor chave. Mas porque a maioria dos colarinhos de chave são considerados como cor preta na indústria de impressão, podemos assumir com segurança que K é para preto. Precisamos de cor preta porque suspiro em cores magenta e amarelas, quando misturadas, só pode alcançar cor de lama acastanhada. Eles nunca podem alcançar a cor preta sem uma tinta preta dedicada. Se abrirmos criador e imprensa controle final que criar um novo documento, podemos ver que Preta suporta muitos modelos de cores. Um deles é Web ou L. Um laboratório de modelo de cor B não é um modelo de cor comum, mas tem alguma função no campo de design gráfico, principalmente para fazer a cor mais pop out. Você realmente não deve usar a cor do sono para publicar seu arquivo, pois não há muitos softwares ou visualizadores suportados me deixaria explicar este laboratório rápido real ou L A B significa leveza, um canal e ser canal. O L ou a leveza é idêntico ao nível de brilho que temos no modelo de cor HSB. Então, basicamente, ele controla o quão brilhante e quão escura a cor será. Certo, então o que é A e B? Bem, eles não são realmente abreviatura. Um canal controla o quão verde versus quão vermelha será a cor. Então, o H n O é na verdade um espectro fora da cor verde para cor vermelha. No centro, temos cor cinza. Ele varia de valor positivo para negativo, onde uma grande cor está no valor zero. O canal B é igual ao canal A, mas o espectro de cores é de amarelo a azul. O canal B é igual ao canal A, E assim como o canal A, o valor zero também produzirá cor cinza. Ok, agora, além desses modelos de cores, criador também suporta outros modelos de cores exclusivos. Eles são por isso CRC V e X y Z. a menos que você tenha uma necessidade muito específica para eles. Você realmente não deve usar esses modelos de cores porque eles raramente são suportados em outro software fora criatura Mas isso para uma explicação rápida. Y C R C B é quase idêntico modelo de cor esquerda do dedo do pé. Então o porquê é para a luminosidade ou o brilho. É como L em cor Web. Modelo CR significa croma vermelho, que controla como vermelho versus quão verde é a cor. É como o canal A em modelo de cor labial. E finalmente, CB significa croma azul, que basicamente controla quão azul versus quão amarela é a cor. É quase idêntico ao canal B no modelo de cor de laboratório. Agora por que CRC B é usado principalmente pelo algoritmo de compressão geopark. Por trás da cena, mas raramente usado manualmente por artistas está Toby Color. O modelo menos cor em Quetta é X Y Z. Agora não se confunda. X Y Z é quase semelhante com o RGB, mas com pequenas diferenças. Então, por que é exatamente como sorriso? Em RGB Z é quase como a cor azul em RGB e X é ligeiramente quase como a cor vermelha. No RGB, este modelo de cores é completamente inventado em 1931. Não há dias que você quase nunca encontrar nenhum artista usando este modelo de cores ou qualquer software gráfico que o suporte ao lado do bicho 5. Bits por canal: como mencionamos anteriormente, imagem Raster é realmente apenas concordado. Pequenos quadrados chamados pixel cada grande assim terá que armazenar pelo menos três informações. Quanta força é para a cor vermelha? Quanto é para a cor verde e, finalmente, quanto é para a cor azul? Diferentes níveis fora das cores vermelha, verde e azul determinarão a cor fora da escolha, então esses três tipos de informações para cada pixel existente são chamados de canais. Basicamente, canal é apenas um bloco fora de dados dentro de um dedo Pixar segurar os componentes de cor, então temos Canal Vermelho, Canal Verde e Canal Azul. Agora, além de canais verdes e azuis raros, também podemos ter o Canal Alpha na nossa imagem. Essencialmente, Alpha Channel é canal adicional, que é usado para controlar a transparência fora de cada um fora do pixel. Você deve estar ciente, porém, porém, que nem todos os formatos de arquivo de imagem suportam fora de um Geno PNG dar anti G um desempenho de fogo são alguns dos exemplos que suportam fora de um canal. Então, usando esses formatos de arquivo, podemos ter transparência porque novamente, cada pixel nesse arquivo pode ter para o total de canais, que consiste em três canais para cor ou os valores RGB e um canal para transparência ou o canal de oferta. Ok, agora vamos discutir a imagem nítida fora para performance, e esse será o número de bits em cada canal. Se criamos controle aberto e impressionado, terminar ou clique neste botão novo documento, podemos ver que há uma profundidade puxado apenas pecado aqui que dizem oito Pacino. Se clicarmos no botão, podemos ver muito mais opções aqui. Temos 30 para ser inteiro de 16 bits e flutuador de 16 bits. Agora você precisa saber que todas as imagens padrão usam apenas uma batida por canal. Esta é a configuração para imagens comuns que você vê na Web ou imagens que você vê em dispositivos de tela , como TV , telefones celulares , tablets, etc. OK, então o que é exatamente ser baixo valor de canal significa que este número significa que para cada canal na imagem terá slot de memória de oito bits. Então temos oito slots para perda de AIDS vermelha para verde em oito tipos para azul. E se temos canal de oferta, então temos outros oito tipos para ele. Ok, agora, os computadores na verdade só sabem números binários, que são zero em um. Então, esses oito slots serão preenchidos com um monte fora de zero e um números, por exemplo. Pode ser algo assim. Agora, estes são apenas números de dígitos aleatórios apenas para dar um exemplo. Ok, o que podemos contar com esta configuração é que se tivermos oito espaço provável e dois valores prováveis que são zero e um, quanto é o total de configurações que podemos obter a partir dele? Bem, isso será para o poder por oito igual dedo do pé, 256 variações. Assim, com oito batidas por canal, cada canal pode ter de 1 a 256 valores prováveis. Mas se começarmos de zero em vez de um, podemos ter zero. Então 255 valores para cada canal. É por isso que, quando abrimos o seletor de cores no criador, cada um fora dos canais vermelho, verde e azul só pode ter o valor máximo off 255 porque começamos a partir de zero. Além disso, se temos oferecer canalizar o nível off, transparência pode se espalhar de zero como o menor valor, que significa totalmente transparente toe 255, o que significa totalmente opaco. Ok, então para o arquivo RGB padrão, cada pixel terá oito mais oito. Mais oito bits equivale a um total de 24 bits. Mas se tivermos canal oferta em uma imagem, cada pixel terá informações adicionais de oito bits, modo que o total será 30. O Toby. Embora isso não pareça importante no momento. Mas confie em mim sabendo que estes irão ajudá-lo a entender melhor as configurações em outras aplicações gráficas . Porque algum aplicativo gráfico tem maneiras únicas de mostrar parâmetros de imagem, tais como eles perguntam se para nos salvar 24 bits ou 30 Toby é ou seguro toe RGB mais fora nosso etcetera. Até agora, você já entende que o arquivo de imagem de 24 bits é igual a dois arquivos RGB padrão sem transparência e 32 bits. arquivo de imagem é igual a dois arquivos RGB padrão, mas sem transparência. Agora sabemos que as imagens padrão têm oito batidas por canal. Mas e quanto a outros bits por valor de canal, como 16 são 32 batidas por canal? Bem, este tipo de imagens é usado principalmente para armazenar mais informações de iluminação do mundo real . Por quê? Bem, esta é uma longa história, mas vou tentar torná-la o mais curta possível. Você vê, no mundo real, leveza ou brilho pode variar de zero pé, teoricamente em valor infinito. Zero significa uma situação escura de breu onde não há luzes. Em sua condição, somos pegos no tribunal, cegos como não podemos ver nada e brilho infinito, o valor é apenas uma teoria. Quanto a nós vivermos no planeta Terra, a coisa mais brilhante que podemos ver é o sol. Não há homens feitos luz capaz de derrotar o brilho do sol. Certo, agora, se precisarmos capturar essa informação de leveza em uma imagem porque nossa imagem padrão só tem oito batidas por canal, ela pode capturar apenas uma pequena parte da condição de iluminação do mundo real. Podemos, no entanto, comprimir assim. Esse tipo de técnicas são conhecidas como mapeamento de tons. É uma técnica muito importante porque nossos dispositivos de exibição, como monitor de computador, TV, smartphone, tela, etc, até mesmo a tela de nossas cidades na parte traseira de nossas câmeras digitais. Eles são todos têm um espaço de cores padrão chamado S RGB. É significa RGB padrão, que basicamente oito minutos para canal agora, mapeamento de tom é bom apenas para exibir imagens em dispositivos de exibição. Mas se quisermos reutilizar a imagem como uma fonte de luz introduzindo, por exemplo, ou para ajustes adicionais no pós-processamento de oito bits por canal, as imagens são muito limitantes. Não há muito sobre a vida real. informação pode ser colocada na imagem. É por isso que formatos de imagem de alta gama foram criados para resolver esse problema. Vários exemplos de imagens de alta gama são gravados caro. Eu abro o X são perfis de câmera de arquivos PNG de alta gama como federal essencialmente, esses formatos de arquivo capazes de armazenar mais de oito batidas por canal agora novamente, principalmente, esses formatos de arquivo são inúteis se nós só queremos vê-los diretamente com os nossos dispositivos de ecrã ou ecrã, porque os nossos dispositivos de visualização só suportam oito batidas por canal. Portanto, eles não serão capazes de mostrar a forma verdadeira fora de imagens de alta gama. Portanto, imagens de alto alcance não são mais úteis para pessoas comuns. Mas eles são muito úteis para profissionais gráficos. Por exemplo, como uma fonte de luz é em três software D ou em motores de jogos, também em fotografia e em vídeo pós-processamento para dar mais flexibilidade no ajuste da exposição. Embora a Corita suporte a imagens de alta gama que não vamos usar ou discutimos isso em nosso curso, usaremos oito batidas padrão por canal, pois isso é o que realmente nossos monitores podem exibir. 6. Códigos Hexadecimal: Ao trabalhar com cores, muitas vezes você verá que as pessoas compartilham cores usando esses códigos decimais hexi, especialmente se você estiver fazendo Web design. Muito provavelmente, você já usou esses códigos decimais Hexi para definir cores em cabos HTM l ou N. C. C. S s. Se abrirmos o seletor de cores de primeiro plano dos criadores novamente. Podemos ver a cor do Alcorão no valor decimal Hexi. Não use aqui o código de cor decimal Hexi. Normalmente, comece com a marca de hash ou símbolo de loja como estes. Neste vídeo, vamos discutir a estrutura subjacente fora deste hexi códigos de cores decimais para que mais tarde você possa usá-los com confiança e ser capaz de mudar a cor apenas ajustando os números. Agora, eu preciso avisá-lo que esta lição pode ser um pouco técnica. Então, se você não estiver interessado, sinta-se livre para pular para a próxima lição. Explicação rápida. Primeiro, os códigos decimais do sexo A podem ser divididos em três grupos, cada um com dois dígitos. Assim, os primeiros 2 dígitos são na verdade para o canal de cores direto. Os 2 dígitos são para o Canal Verde e, por último, dois dígitos são para o Canal Azul. Ok, você deve estar se perguntando por que temos esses números e letras misturados assim . Lembre-se de que em imagens RGB padrão oito batidas por canal, cada canal terá oito dígitos. E em cada dígito só podemos ter dois valores que são zero e um. Agora, se dividirmos esses oito bits na ala esquerda e na direita, temos quatro dígitos na risada e quatro dígitos na direita. Porque temos quatro espaços prováveis e cada um com dois valores possíveis, podemos calcular o número máximo de variações que podemos ter e que será a potência por quatro igual a 16 variações cada. Ok, então cada asa pode ter valor entre 1 e 16. Mas se começarmos a partir de zero, obtemos zero assim 15 valor. A ideia aqui é como podemos escrever cada uma desta ala com apenas um dígito? Não para dígitos como este. Como quando estamos usando vinícolas e não usando dois dígitos como este como quando estamos usando Desi mais. A resposta é escrevendo o valor em Hexi Decimal. Então, o que é realmente decimal de Hexi? Bem, todos nós sabemos sobre decimal, certo? Contamos de uma árvore até às nove. Depois chegámos aos 10. Nós realmente fazendo um loop aqui estamos de volta em zero, então 11 12 13 etc. Basicamente usando decimal para cada, então valor. Estamos looping a contagem ordem este comportamento principalmente porque nós como metade humana 10 dedos . Agora, imagine aqui por um segundo. Digamos que você encontra em raça alienígena que tem 16 dedos em vez de fora. Então como você acha que vamos chamar números usando o sistema decimal? Não é provável. Do Big Chen. Eles usarão o sistema decimal Hexi Hex Um sistema decimal loop a ordem de contagem Não quando atingiu o valor off 10, mas quando atingiu 16. Agora, se você crescer este sistema, podemos usar apenas um dígito para se referir ao valor desta asa. Mas espere, ainda temos um problema aqui. Não temos símbolos numéricos maiores que nove. Como podemos simbolizar o número 10 11 12 até 15 em Hexi Decimal, então bem, podemos Hecate. Podemos usar letras em vez disso. Então, como decimal vai como esta árvore de um dedo para até chegarmos às nove. Depois disso, temos 10 11 e assim por diante. Em Hexi Decimal, temos uma árvore de dedo até nove ainda temos os mesmos símbolos aqui, mas quando chegamos a 10 usamos a letra a, depois B para 11 e assim por diante até F para 15 quando chegamos a 16. Então temos sido assim em Hexi. O valor decimal é igual ao valor de 16 em valor decimal. Ok, então usando o sistema em um espaço de um dígito, podemos ter um valor mínimo fora de zero, que é igual ao valor desligado. Zero também em decimal e o valor máximo off F, que é igual ao valor off, 15 em decimal. Agora, com apenas seis dígitos, podemos ficar bem. Quaisquer cores RGB que gostamos às vezes você também vai encontrar três dígitos valor de cor ou também conhecido como cores seguras da Web. Por favor, não se confunda com este tribunal, pois basicamente são valores nobres. Então, por exemplo, se tivermos 37 A. Como este valor para as abelhas é realmente 3377 um Doubletree duplo Stephan e Double A agora vai economizar cor. É um legado fora do padrão dos velhos tempos quando os computadores ainda têm cores limitadas e também limitado Ben sem dias, eles realmente não são importantes em tudo. Vários Hinz ao trabalhar com valores decimais Hexi. Quando tudo fora do valor zero ou seis dígitos como 000000 ou apenas 000 usando a cor segura da Web . Ex-ambos fora. Estes números significam preto, como no modelo de cores RGB. Nenhuma vida significa preto se temos todo o valor, disse toe F, tais como F f f ou F f f f f f f. Isso significa que a cor é por isso. Por que é que a cor mais forte, pois todos os canais RGB estão definidos para seus valores máximos Próximo? Também podemos dizer se a cor é escala de cinza, e é quando cada número fora dos valores R G e B são idênticos. Então, por exemplo, 12 12 como estes pobres para E para E ou C C. C. C. Todos fora estes são valores de cor em escala de cinza. 7. Como criar o tablet: neste vídeo da lição. Vamos cobrir como podemos configurar nossa mesa gráfica de desenho para se adequar ao nosso estilo de desenho e ao nosso fluxo de trabalho de ilustração. Atualmente, eu estou usando um modelo muito antigo fora tablet desenho de boas-vindas. Agora eu entendo que nem todos usaram tablet de boas-vindas e assim este vídeo pode não ser adequado para todos, mas vou tentar explicar isso de uma forma genérica para que você deve ser capaz de seguir. Mesmo se você estiver usando diferentes produtos terror crescente ou marca antes de seguir em algum off, você pode estar se perguntando por que está usando pressão? Dispositivo sensível é muito importante para artistas gráficos é responder a esta pergunta. Deixe-me apenas mostrar-lhe como é como desenhar com apenas mouse versus usando tablet sensível à pressão , como bem-vindo. Atualmente, estou usando meu mouse. Deixe-me pegar este pincel e fazer alguns golpes. Podemos sentar-nos. A palha é sempre uniforme. Agora estou mudando para minha caneta de boas-vindas e tablet. Eu notei, e eu posso controlar o com fora as pinceladas aplicando diferentes pressões sobre a caneta . E não só o pincel com a pressão da caneta também pode controlar a opacidade fora do pincel para eles, precisamos de uma predefinição de pincel diferente. Por exemplo, este. Se eu fizer traços aleatórios como estes, podemos ver diferentes níveis de opacidade no resultado, porque eu aplico pressão diferente sobre o Penn ao cultivá-los. Outra vantagem ao usar o tablet em crescimento é, bem, a forma da caneta. Nossas mãos estão provavelmente mais familiarizadas crescendo com uma caneta do que com um mouse. Ter algo na ponta dos dedos nos permite ter mais controle do que algo que pegamos na palma da mão. Assim, a partir deste exemplo, podemos ver grandes diferenças ao trabalhar com um mouse versus trabalhar com um tablet de desenho. Se você usar o tablet Welcome, você pode começar a ajustá-lo abrindo o aplicativo Welcome Tablet Properties. Não, este aplicativo deve ser incluído na caixa juntamente com o seu produto. Se de alguma forma você não tem este aplicativo incluído no produto, você sempre pode baixá-lo do Welcome Office. Seu site. Se você estiver usando diferentes marcas, como XP Penn, que você em nossa superfície Microsoft, etc. Eu acredito que há um software incluído também onde você pode ajustar as configurações. Você pode abrir esse software e apenas assistir e tentar encontrar configurações semelhantes. Como o que eu estou prestes a mostrar-lhe depois que você tê-lo aberto em propriedades tabla de boas-vindas, você vai ver algo como isso. Vamos discutir esta área com três filas fora da força do painel. A primeira linha é onde temos todos fora da nossa lista de dispositivos de boas-vindas que eu tenho um bloqueado no meu PC. Agora, o que é isto na árvore das torradas? Eu possuo este modelo há mais de 10 anos e ele ainda está funcionando muito bem. Mesmo a panela ib ou a ponta de plástico da caneta ainda é a original por 10 anos. Não se degrada ou algo assim. Então acho que meu velho tablet de boas-vindas é a prova viva. Bem-vindo. Qualidade dos comprimidos. Ok. Agora, dependendo do seu dispositivo, você terá configurações diferentes. Não aqui. Basicamente, esta estrada depende disso. Cresça aqui. Podemos ver estes dois componentes aqui em baixo porque aqui em cima eu selecionei este dispositivo. Então aqui temos menos estrutura hierárquica no u I. Se, por exemplo, eu escolher o painel de funções aqui. Tudo abaixo deste papel mudará. Agora estamos falando sobre esses botões no meu tablet. Mas se eu clicar na extensão. Tudo não é aqui é tudo sobre a extensão. Ok, tenho certeza que você vai entender a idéia. Vamos falar a caneta por enquanto, como configuração dependente, é mais geral do que os botões do tablet. Ok, Depois de selecionar a caneta em uma patrulha, podemos especificar o aplicativo se nenhum estiver selecionado ou se você não tiver especificado qualquer aplicativo, esta outra opção será aplicada. Então, usando esta linha aqui, podemos ter diferentes comportamentos de tablet para diferentes aplicações em nosso computador. Se, por exemplo, quisermos criar um perfil para o criador, você precisa se certificar de que o criador é aberto primeiro. Assim, as propriedades de boas-vindas podem detectá-lo automaticamente. Observe se eu clicar neste botão adicionar ou em um sinal de adição aqui. Criador será alugado aqui selecionado e clique no botão OK. Como podemos ver, o EP não está listado como aplicativo personalizado nesta função. Ok, Agora, se eu selecionar esta criatura ab assim e fazer alterações pedra aqui tudo fora, as mudanças mais tarde só serão aplicáveis ou ativas quando estivermos trabalhando dentro do Criador fora da criatura. As configurações não serão usadas como bem-vindas. Usará as configurações que temos em todos os outros preceitos aqui. Em vez disso, vamos discutir as configurações da caneta na guia Caneta. Podemos dizer que eu defini o campo de definição do dedo quase firme, o terceiro da direita. Isto controla, de facto, a sensibilidade da Europa perante a sua pressão. Se você quiser ir ainda mais longe, você pode clicar nestes botão personalizar e podemos ver o kerf por padrão. A curva é reta. Basicamente, quanto mais você pressionar, que é assim para a direita, maior a saída, que é aqui em cima. Agora. Há duas coisas que eu quero mudar porque eu tendem a usar caneta desenho levemente, que significa que eu não quero pressionar muito a caneta apenas para obter linhas grossas ou pinceladas OPIC . Portanto, dirijo esta nota para a esquerda. Com isso Para obter resultado de saída total, Eu só preciso pressionar até o máximo em 80 ou 90% fora do nível de pressão. Talvez seja essa configuração que mantém minha ponta da caneta ainda em boas condições, mesmo depois de mais de 10 anos de uso. Ok, Em seguida, selecione este ponto e arraste-o ligeiramente para a área inferior direita. Você deve estar se perguntando agora, por que estou fazendo isso? Bem, porque com esta curva, será mais difícil obter alta pressão que está fazendo minha linha. desenho parece melhor. Achei esta curva adequada com a minha mão rachada. Sinta-se livre para experimentá-lo e fazer sua própria curva personalizada, se quiser. Oh, para o ajuste de distância DoubleClick. Eu disse isso no centro da Sensibilidade. Eu geralmente não gasta inclinando no meu fluxo de trabalho, então qualquer off esta configuração será suficiente. Mas eu vivi essa configuração no normal para o botão do corretor de caneta. O superior é o botão direito do mouse Seto, e o inferior está definido para o meio. A maioria dos botões desta forma. Nunca conseguiremos a lata primeiro depois. Mais fácil usando o botão basculante inferior. Esta é a minha configuração, mas sinta-se livre para atribuí-las a outras configurações, se quiser. Oh, próximo a configuração do piloto. Eu não costumo usar a Borracha T na caneta porque eu acho que ela é muito lenta em comparação com a tecla E em um teclado para mudar para o modo de borracha. Então eu deixei as configurações, então é culpa. Vamos seguir em frente, Embora mapeamento agora para mapear fora do curso, você sempre quer ter paisagem aqui, menos que você tenha um monitor especial que pode ser inclinado e você gosta de andar em Port ST Mode. O próximo é o modo. Existem dois modos aqui, caneta e mouse. Você sempre deseja usar o modo caneta para dispositivos de gabinete. Se você usar a maioria do modo, a caneta se comportará exatamente como o mouse ou um track pad, portanto, não haverá mapeamento absoluto entre o tablet e o monitor. Se mover a caneta para a superfície do tablet e, em seguida, levantá-la e mover-se novamente, o cursor continuará a mover-se de onde parou antes. Não, esta condição realmente não é ideal para crescer na caneta ancorada. A relação de distância entre a tela e o tablet será consistente, e isso fará com que nosso cérebro e, portanto, músculo capaz de, acordo com ele melhor, e se acostumar a ele muito mais rápido. Então, novamente, eu recomendo que você use o modo caneta e não o modo do mouse. OK, disse que a área da tela e o dedo do pé área do tablet cheio. Mas ative essa opção de proporção de força. Isso ajudará também a melhorar a coordenação das nossas mãos. Como você pode ver, eu tenho um tablet de boas-vindas muito antigo que tem quatro por três proporções de tamanho porque naquela época, como mais de 10 anos atrás, maioria da tela do monitor tem quatro por três resolução. Atualmente, meu monitor é um monitor moderno de alta resolução, que tem sexto em relação de tamanho nove, basicamente muito maior do que os antigos quatro por três monitores padrão. Portanto, podemos ver alguma área fora do meu tablet não sendo usado, e isso é totalmente bom. Se você possui mais recente lançamento fora comprimidos desenho, maioria deles estão disponíveis em 16 por nove proporção de tamanho. Então você não deve perder um pouco da parte do tablet como o que eu tenho aqui. Ok, pessoal, eu acho que isso é o suficiente. Vamos pedir mais em profundidade sobre os botões do tablet. Iniciação personalizada na seção posterior em rasa. 8. Dicas de pede crita: Muitas pessoas acreditam que o bicho é lento ou perno, então eles preferem outras aplicações gráficas quando precisam fazer ilustração ou uma pintura digital . Posso assegurar-lhe que isto é um completo equívoco. Rita não é mais lento do que para uma loja ou gimp ou qualquer outra aplicação gráfica. Você só precisa saber como configurar, criar um corretamente para obter o máximo desempenho fora dele. Neste vídeo de fitas curtas, vou explicar várias configurações que irão realmente melhorar o desempenho de Preta. Se você abrir o criador e impressionar, vá para o modo de ferramenta de pincel, ou simplesmente clicando neste botão aqui em uma opção de ferramenta Docker, você verá uma opção chamada suavização de pincel. Apenas certifique-se de que esta opção está definida no dedo nenhum. Por quê? Porque na maioria das vezes em que fazemos esboços ou colorir, não precisaremos deste recurso de suavização de pincel. Com base na minha experiência, só precisaremos desse recurso ao criar obras de arte de linha ou qualquer tipo de desenho, o que requer curvas longas e suaves. Nós não estamos indo dedo cobrir diferentes tipos fora escova, movendo-se ainda nesta lição novamente, por enquanto, apenas certifique-se que é dito dedo nenhum. Portanto, temos o melhor desempenho possível da Greta ao criar ilustração. Ok, a segunda coisa que podemos fazer para fazer Rita correr mais rápido é selecionar o driver gráfico apropriado . Para fazer isso, podemos ir para o menu de configurações, configurar o criador e, em seguida, abrir a categoria de exibição. Aqui dentro. Você verá a renderização puxada em alugado aqui e por padrão. Diz-se toe auto Open GL. Agora, você deve escolher tanto abrir G l ou reedy direta, dependendo do seu sistema operacional de máquinas. Se você estiver usando janelas, então você deve definitivamente apenas direto pronto aqui. Mas se você estiver usando meus CO s ou linha X do que o suco habitual abrir GL aqui depois de mudar o seco ainda mais, você precisa clicar no botão OK aqui em baixo e, em seguida, fechar aplicação bicho e, em seguida, re abri-lo novamente. A menor configuração que precisamos lidar é o valor de pull interno. Você pode acessar essa configuração indo para o menu de configurações e, em seguida, escolha configurar criatura e, em seguida, abrir a categoria de desempenho aqui. Em uma guia geral, você verá o valor de pull interno. Acabamos de ser zero. Agora, este tópico pode ser muito complicado para discutir completamente. Mas permitam-me que tente explicar isto o mais brevemente possível. O pool interno é, na verdade, uma memória temporária que o criador pode usar para armazenar e puxar dados repetidos rapidamente. Podemos pensar nisso como uma mesa de trabalho. Se você estiver trabalhando com uma mesa muito pequena, talvez você não consiga colocar todas as suas ferramentas em cima da mesa. Portanto, você precisa colocar a maioria de suas ferramentas em outro lugar, como no chão ou Gabinete ou em qualquer outro lugar. Isso tornará o trabalho lento. Agora, se você tem mesa gigantesca onde você tem todas as suas ferramentas em cima dele espalhadas por todo , será mais difícil também pegar as ferramentas, como você pode precisar saltar sobre a mesa e caminhar através dele apenas para obter algo pequeno na outra idade fora da mesa. Isso também tornamos o trabalho lento. Basicamente, o que você precisa é uma mesa de trabalho em um certo tamanho ideal exato. Só então a mesa será útil para você. Muito bem, agora, assim como esta melhor analogia, também precisamos definir o pool interno em um certo valor para que funcione para você, não contra você. Então, como podemos calcular o tamanho adequado da piscina? Bem, na verdade é muito simples. A fórmula é assim. A imagem com multiplicar a imagem alta, multiplicar a quantidade do canal, multiplicar o bit lá. Por exemplo, se muitas vezes usamos uma resolução off 2000 pixel com por 1000 pixel altura, e nós sempre usamos fora de um canal ou transparência, que significa que geralmente usamos para canais no total e, em seguida, nós também usamos oito pés por profundidade do canal. Para sua informação, oito batidas é igual ao dedo do pé uma mordida pequena letra B é proibido e fraco. letra B é para mordida, então multiplique todos eles. 2000 multiplicado por 1000 igual dedo dois milhões multiplicar novamente por quatro, igual a dedo oito milhões e, em seguida, multiplicado novamente com oito pés para uma mordida, que no final, igual a oito milhões de mordida ou oito megabytes Mega é apenas outro nome para 1.000.000. Ok, então apenas digite oito aqui. Essa é a unidade de medida para este campo de entrada já definido toe, MB ou megabyte. Para tornar as coisas ainda mais símbolo porque na maioria das vezes usamos oito batidas por canal. E também usamos para canais em Poto que são vermelho, verde, azul e alfa. Para cálculo rápido. Isso multiplicado com e altura e, em seguida, multiplicar o resultado com quatro. Ok, Agora, assim como o driver gráfico, você também precisa redefinir a criatura para que a configuração entre em vigor. Ok, pessoal, depois de fazer essas três dicas corretamente em rasas, você terá um desempenho suave ou responsivo da criatura. 9. Trabalhando com documentos: neste vídeo da lição. Vamos discutir como começar e trabalhar com documentos no criador de conteúdo. Quando você lançar o bicho pela primeira vez, você verá algo assim. Não há muito o que fazer ou discutir, pois não há nenhum documento aberto no momento. Então, para criar um novo documento, podemos ir para arquivo e em apenas novo aqui. Ou você também pode usar o controle e para um atalho. Ou você também pode clicar neste papel como eu posso aqui em cima em nossa área. Ou, se você ainda não tem nada em um documento poucos como este, você pode simplesmente clicar aqui. Se você fizer algum desses métodos, a janela Criar novo documento será aberta. Podemos ver que há muitas opções que podemos ou precisamos definir aqui. Primeiro de tudo, vamos discutir a área esquerda aqui. Não Aqui podemos iniciar rapidamente um documento com base em modelos existentes. Temos modelos de missão. Temos modelos de quadrinhos, e temos modelos projetados comuns, como um papel de árvore, um papel de quatro por três modelos de tela, etc. Agora, esses modelos são mais do que apenas um preceito de tamanho, mas eles são realmente criar um arquivo de documento completo com camadas, e é gráfico em, então , por exemplo, vamos falar modelo de quadrinhos e modelo apenas europeu BD e, em seguida, clique no botão usar este modelo aqui. Criar um irá criar um novo documento com base em um arquivo de modelo. E lá vai você. Temos este documento completo com painéis de banda desenhada, formato comum de banda desenhada europeia. Agora, se você estiver caminhando com um certamente fora uma e outra vez, você pode querer salvar seu documento personalizado como um modelo para que você possa começar seu trabalho mais rápido . Para fazer isso, é realmente muito simples. Basta ir para o menu fogo e escolher criar modelo a partir da imagem. Uma janela aparecerá aqui. Você pode dar um nome a ele. Você pode definir este novo modelo, Toby, parte de qualquer grupo Templário existente. Ou você também pode criar um novo grupo clicando neste botão Agrupar por padrão, Criador irá gerar na visualização da imagem para o seu novo modelo, mas você também pode usar sua própria imagem personalizada para o breve preceito que você quiser. Clicando no botão de seleção dele aqui. Eu não vou salvá-los como um modelo Então eu apertei este botão de cancelamento agora, e vamos fechar este documento para fechar um documento. Podemos clicar neste botão X aqui ou ir para encontrar um novo e apenas fechar aqui. Se tivermos vários documentos abertos e queremos fechá-los todos, podemos usar este comando fechar todos ou usando o atalho aqui. Controle Schiff. Ok, isso é o controle de imprensa. Fim do pé abrir a criação de uma nova janela humana escura. Novamente, vamos falar documento personalizado para que possamos discutir cada fora das opções Mais em profundidade na guia Dimensão, Temos uma predefinição aqui. A predefinição aqui armazenam essencialmente Todas as configurações que temos nesta aba sugerem o com a altura e a resolução que as informações de configurações de cor não aqui não estão incluídas nesta predefinição. Por exemplo, se é como um 3200 peopie, eu recebo esses números. Se selecionarmos a textura 10 24, obteremos outras configurações como esta. Por enquanto, vamos mudar o com o dedo 1920 pixels. Então, certifique-se que a unidade aqui é dito para pegar o molho, em seguida, mudar a altura do dedo 10 80 pixels e para a resolução mudando o dedo do pé, 72 pp. Eu Phoebe eu significa molho grande para INGE. Essencialmente, é a quantidade fora de pixels em uma polegada quadrada. 72 é o padrão para uma resolução de tela, embora hoje em dia alguns dispositivos de tela modernos tenham resolução de pixels de alta densidade. Mas vivemos isso sofrendo a P P I. Se você nunca tem a necessidade de imprimir a imagem como, por exemplo, o desenho que você deseja criar será publicado para a Web ou para um motor de jogo, que basicamente apenas outro dispositivos de tela, em seguida, alterar esse valor não é realmente tão importante. Podemos trocar os valores entre a largura e a altura usando este botão aqui. Isto é paisagem, e isto é retratado. Essa configuração de tamanho de imagem que usamos aqui é, na verdade, uma resolução de vídeo Full HD. E porque vamos usar essa configuração de imagem ao longo de nosso curso, isso é seguro. Isto como um preceito de tamanho. Para fazer isso, podemos nomeá-lo aqui Full HD, por exemplo, e, em seguida, apertar o botão de segurança aqui. Agora, da próxima vez que criarmos um documento, podemos clicar aqui e escolher o nosso preceito full HD ok para uma cor. Falamos sobre canal RGB e oferta Canal e também o bit Depp para canal anteriormente Todas essas configurações já estão corretas. Então não temos que mudar nada. Nós queremos usar já ser e ter oferta canal em nosso documento para que possamos ter transparência E será arquivo de imagem padrão, não a imagem de alta faixa dinâmica. Então, Pacino já está correto. OK, o que não discutimos antes é este perfil de valor aqui. Isto é para escolher o perfil I C C. Se você não sabe o que eu c c perfil é i c c significa International Color Consortium. Basicamente, é um set off dados explicando a característica off cor tanto para a entrada e para a saída um determinado dispositivo. Portanto, é específico para um determinado dispositivo. Agora a maioria do monitor de tela no mundo usar como perfil RGB como já, Lee significa RGB padrão embora haja sofrer oh, variações fora s perfil RGB. Mas principalmente eles são semelhantes. OK, então isso é para dispositivos de tela. Mas para outros dispositivos, como câmeras, scanners e impressoras, todos eles têm diferentes tipos de perfis de cores. Se você quiser saber mais detalhadamente sobre cada perfil de cor suportado pela criatura, você pode clicar neste navegador de espaço de cores. O que este perfil de mar gelado faz é certificar-se de que a reprodução de cores em um fluxo de trabalho de vários dispositivos será mais consistente. Por exemplo, se estamos trabalhando de câmera para monitor de tela e, em seguida, dedo do pé impressora ou qualquer outro cenário multi-dispositivo . Mas para realmente fazer uso deste perfil ISIS ver, você precisa ter seu monitor. Kelly Britta usando um medidor de calorias. Ok, agora isso será para avançar tópico para o nosso curso, e este tópico sozinho pode ser um curso por conta própria. E também, se você usar apenas uma tela de monitor para pintura digital e a saída final será em gritos. Além disso, perfil I C C não é tão importante. Ao longo deste curso, usaremos o perfil padrão Isis See da Preta, que é uma versão 2 do GBL. Ok, antes de clicar no botão criar aqui, vamos discutir esta aba chamada conteúdo. Essencialmente, esta etapa controla o que será incluído em um novo documento. Podemos definir o nome do documento aqui. Podemos definir quantas camadas serão incluídas por padrão, Diz-se dedo do pé duas camadas, uma camada de poupança de tempo no topo e uma camada de sala grande na parte inferior, que terá este colar branco e 100% de capacidade. Agora. Principalmente, você quer ter esta cor branca como uma camada de fundo e não como colar de lona. Por quê? Bem, porque ter a camada de cor de fundo s tornará mais fácil para nós mostrarmos e ocultarmos mais tarde . Se você disse isso como tela, as duas camadas que você criar serão ambas camadas transparentes. E quando você precisa mostrar e ocultar o fundo, você precisa ir para a configuração de cor de fundo, que é muito inconveniente. Em seguida, você pode adicionar descrição aqui. Isso pode ser útil para armazenar informações adicionais sobre o arquivo. Talvez você queira adicionar revisão. Nota para a sua equipa ou para si mesmo. Eu vivo em branco por enquanto. Ok, vamos clicar no botão criar agora. Se você selecionar uma imagem do Criador ou de qualquer outro software gráfico, como loja de fotos ou gimp, por exemplo, e pressionar o controle, veja se os dados da imagem serão armazenados na memória do sistema operacional, que é no meu caso, sabemos então agora esta memória onde o sistema operacional armazenar dados de cópia ou imagem é chamado área de transferência. Então novamente, repito, o termo Clip War é basicamente um tipo de memória temporária onde o sistema operacional armazena dados de copiadora, por exemplo, eu tenho para abrir uma loja aqui. Se eu selecionar a imagem como esta e, em seguida, pressionar controle, ver ou ir para editar menu e para Skopje agora nós realmente temos uma imagem em uma área de transferência. Certo, se voltarmos Toke Rita impressionou o Controle e criar um novo documento. Podemos ver isso criar a partir de creep Que botão? Se clicarmos nele, Critter criará um novo documento baseado no tamanho da imagem em uma área de transferência. Depois de termos o documento aberto a imagem. Copiamos do Photoshop antes de sermos colados na cratera. E como podemos ver, a imagem tem a dimensão exata com o nosso documento. A última coisa que vamos discutir neste vídeo da lição são os formatos de arquivo. O arquivo 90 off Preta é o arquivo cruzado, embora o criador também suporta o formato de arquivo de imagem complexo, como PSD e o arquivo, etcetera, é sempre recomendado que você salve seu trabalho como arquivo dot craft. Isso garantirá que todos os dados e os recursos específicos do criador, como diferentes tipos fora da camada e animação, etc., ainda estejam na tecnologia. Então, para salvar o arquivo, você pode ir muito longe menu e, em seguida, clicar seguro s. Você pode determinar onde salvar o arquivo aqui em cima. Você pode nomear o fogo aqui e neste puxado em locação, certifique-se de que estamos usando criar um documento que é essencialmente um arquivo de corte ponto. Ok, se mais tarde você quiser publicar seu arquivo na Internet, você pode auto a imagem toe, Jay pek ou PNG, ou dar formatos de arquivo. Para fazer isso, podemos usar o mesmo estado como comando como antes. Ou também podemos usar o comando export aqui. Ok, acredito que já cobrimos tudo o básico que precisamos saber sobre o Documento de imagem no Criador. Então vamos passar para a próxima lição. 10. Introdução de interface: neste vídeo da lição. Vamos discutir o básico fora, criar interface de usuário dos EUA. Depois de termos um documento aberto por padrão, teremos algo parecido com isso. Se por alguma razão você é você, eu não sou como o que eu tenho aqui. Então você precisa retorná-lo para o padrão indo para a lista suspensa do espaço de trabalho aqui e, em seguida, para sua culpa, vamos apenas começar com criadores de forma diferente fora. Então temos exatamente o mesmo que eu disse para começar. Ok. A área superior é chamada de menu, que é bastante padrão em quase todos os softwares de desktop do mundo. Geralmente é começar com o menu de arquivo no riso e acaba com o menu de ajuda e o lado direito abaixo dele. Temos a área da barra de ferramentas nesta área. Podemos ver comandos comuns, como novo arquivo, abrir salvar e, em seguida, desfazer e refazer. Também temos configurações escovadas para o pincel selecionado no momento. No lado esquerdo, podemos ver um monte de ícones de ferramentas. Isso é chamado de Caixa de Ferramentas. Então, novamente, esta é a barra de ferramentas. E esta é a caixa de ferramentas dentro da caixa de ferramentas. Podemos acessar diferentes tipos de ferramentas que criam um tem para oferecer. No centro, podemos ver a vista Nós apenas a maior área fora do y essencialmente vista. É como uma janela onde podemos ver nossos documentos de imagem. Podemos ter várias visualizações em uma única associação creep. Então, por exemplo, se eu clicar neste botão criar novo documento aqui e, em seguida, basta clicar no botão criar aqui, agora temos os documentos do dedo aberto. Podemos alternar entre visualizações de documentos clicando nele aqui em cima. Não, não. Aqui temos a barra de status onde podemos ver o nome fora do pincel ativo, os documentos, configurações e o tamanho fora dele. E também temos este documento amplia Rider. Agora, se você não vir esta barra de status, você pode precisar ir para o menu poucos e clicar nesta caixa de seleção mostrar barra de status aqui no lado direito, podemos ver até agora. Oh, médicos avançados seletor de cores, camadas de encaixe, predefinições de encaixe e grama, Doutor. Agora, em outro software, esses componentes individuais podem ser chamados de janelas ou painéis ou paladar. Mas no criador, chama-se Dockers. Ok, agora você já deve notar que nós temos um menu aqui chamado Janela. Então, qual é a diferença entre Window e Docker Ben? Para tornar as coisas simples, A janela do termo no criador é, na verdade, outra sessão fora do criador. Podemos ver isso em ação se formos para o menu da janela aqui em cima e em apenas uma nova janela. Agora, nós realmente temos duas instâncias nós fora aplicativo criador em execução. Então, sim, podemos ter vários criadores em execução ao mesmo tempo. Ok. Para que esta janela e o termo Dockers em Creta nos você por que é essencialmente este você individual? I componentes que podem ser organizados como gostamos, e cada um fora deste componente apresentam uma tarefa específica. Docker seletor de cores avançado, por exemplo, é usado para selecionar camadas de cores. Docker é para muitas camadas de gin e predefinições de pincel. Docker é para acessar e tirar pincéis. Há muitos outros médicos no criador e vamos pedir alguns deles eventualmente. Inshallah, podemos personalizar, criar-nos você I simplesmente escondendo, mostrando e movendo-se ao redor do Dakar. Existem várias maneiras de mostrar e esconder os estivadores. A maneira rápida de mostrar e ocultar as janelas de encaixe é clicando com o botão direito na barra de ferramentas, fazendo sua absolvição, exibirá todas as janelas de encaixe disponíveis. Aqueles que têm uma caixa de seleção significa que ele está ativo no momento para exibição. Assim, por exemplo, podemos ocultar a janela de encaixe seletor de cores avançada clicando em seu nome aqui para mostrá-la novamente. Podemos fazer o exigente porque é essencialmente uma função kogo. Então clique com o botão direito Novamente e interesse Seletor de cores Avançado Novamente, podemos ver o médico ou aparecer novamente aqui. Outra maneira de esconder os Dockers é clicar. O botão Fechar existe em cada um fora do médico, por exemplo. Você pode ver no seletor de cores avançado mais escuro. Temos um pequeno botão de fechar. Se clicarmos nele, o médico estará fechado para mostrar novamente. Podemos usar o método clique direito na barra de ferramentas como antes. Ou outro. Alternativa é ir para o menu de configurações e, em seguida, sem carros e clique na opção avançada seletor de cores aqui. Agora os médicos podem ser agrupados e organizá-los assim. Ele também pode ser movido em torno de outra área fora do y.Mas , a fim de fazer isso, o médico precisa ser desacoplado. Primeiro, ele precisa estar no modo flutuante. Isso o que faz Creta nos você, Eu conceito será diferente da maioria do software é que quando você tenta dirigir um médico como este, ele não vai entrar em flutuar mais automaticamente. Ok. Para fazê-lo flutuar, podemos clicar neste pequeno botão no lado esquerdo do botão Fechar. Como podemos ver esta cor Avançar Docker Selector está agora no modo flutuante. E neste modo, podemos colocar este médico na área superior, por exemplo, ou na esquerda Aereo ou uma área inferior, etc. Vamos trazer isso de volta para a área superior direita assim. E isso fará com que se agrupe com isso para outros médicos. Ok, O que eu quero mudar agora no u I é remover estes dois médicos a predefinição pincel e o histórico predefinido pincel. Eu preciso fazer isso porque eu estou gravando este vídeo em 7 20 resolução de pixels, que torna o U eu me sinto muito lotado também porque thes pincel presets encaixador aqui é meio redundante como já temos pincel preset aqui em cima. Então, vamos fechar esta janela de encaixe predefinida do pincel clicando no botão Fechar. E também não precisamos usar o histórico de predefinições de pincel, Doutor, já que vamos usar a nova apelação papa mais tarde para acessar rapidamente predefinições de pincel. Então vamos fechar este também, clicando no botão Fechar aqui. Em seguida, podemos ajustar o tamanho da janela de encaixe seletor de cores clicando e arrastando esta linha pontilhada aqui. Para cima e para baixo. Isto é para que possamos ser cor mais fácil mais tarde. Ok, agora, depois de personalizarmos d y e gostarmos do que temos atualmente nós podemos salvar o você. Eu coloco para fora para que possamos facilmente carregá-lo mais tarde. Você I layouts são chamados de espaço de trabalho no criador Para salvar o espaço de trabalho, você pode clicar neste leasing pull down aqui. Você pode dar um nome ao espaço de trabalho aqui, e depois colocar o botão de segurança na placa. Darei o meu nome de weedy, mas você pode nomear o seu com seu próprio nome ou qualquer nome personalizado que você goste. Em seguida, clique neste botão seguro mais tarde ou o nome do espaço de trabalho personalizado aparecerá aqui nesta lista. Desta forma, podemos alternar entre diferentes espaços de trabalho mais facilmente. Ok, agora a ordem principal desceu aqui. Nós também temos outro gerenciador de preceitos para layout de janela, principalmente unidade Este. Se você estiver trabalhando com várias janelas fora do Preta, por exemplo, se você tiver vários monitores configurados, não vamos usar isso porque usaremos apenas uma única janela ao longo do curso. Mas, essencialmente, ele funciona como o gerenciador de predefinições de espaço de trabalho aqui em cima. 11. Navegação: neste vídeo da lição. Vamos cobrir o dedo do pé. Como navegar pela tela, como planejar, ampliar e girar a tela em Creta. Há muitos métodos para navegar na lata. Primeiro, você pode usar os botões que você está usando. O teclado só está usando o mouse com a combinação fora do modificador de teclado Tecla. Além disso, você pode usar a navegação orientada a tecla da barra de espaço, que é o modelo legado do Photoshopped. Isso será útil para aqueles fora você vem de fundo Photoshopped. Se usarmos tablet em crescimento, podemos configurá-lo para usar qualquer interação existente com teclado e mouse. Então, essencialmente qualquer controle de navegação usando um tablet de desenho. É apenas um substituto dos métodos originais do teclado e mouse. Mas há um método para a navegação, que é exclusivo para alguns tabla em crescimento e que estará usando o gesto de mão. Alguns comprimidos de sopro têm suporte de hardware para retomar simplesmente pintando a superfície do tablet com dois dedos ou para girar ou caneta com ele. Infelizmente, no momento em que um registro, este criador de vídeo não está totalmente suportando este método de entrada ainda. Há relatórios em fóruns que Preta têm suporte parcial sobre este método, como Pinch para zoom está funcionando, mas pode primeira rotação não é também atualmente, eu não tenho qualquer tablet de desenho que suportam gestos de mão para testá-lo eu mesmo, por isso precisamos ignorar este método por enquanto. Ok, para aprender a navegar na tela, precisamos de algum tipo de imagem fora em nossa tela. Se só temos cor branca como esta, é realmente difícil detectar quaisquer alterações que acontecem na tela. Então vamos abrir imagem Goto menu de arquivo aberto e encontrar qualquer imagem que você já tem. Ok, se você tem um arquivo aberto como este, o termo tela é estes visível. Devolva sua área. Qualquer coisa fora desta pode primeira área será invisível, mas você precisa saber que a criatura e a maioria dos softwares gráficos existe no mundo capaz armazenar imagens fora da área da tela. Se você disser se a imagem em seus formatos nativos que suportam camadas Mas se você exportar ou proteger a imagem em formatos de arquivo comuns que não suportam camadas como J. Peg ou PNG etc, qualquer coisa fora da área de tela será descartada. Ok, a próxima coisa importante que eu preciso apontar é que pode primeira navegação não vai realmente transformar a imagem. O que estamos prestes a abordar nesta lição, é apenas navegação, não transformação. A imagem não mudará. O que estamos fazendo é simplesmente mudar a maneira como vemos a tela. Ok, Primeiro, vamos ver como podemos ampliar e reduzir a tela para ampliar usando os botões você I, podemos clicar e deslizante reto aqui. Se você a tem nesta área e, em seguida, clique, podemos digitar em qualquer fator de zoom que queremos usar. Ou você pode clicar sobre este puxado apenas Spartan e escolher qualquer valor de fator de zoom bonito encontrar como 100% aqui. Outro u eu me aproximar de zoom dentro e fora é usando o método clique direito. Mas, para fazer isso, você precisa estar no clima de escova. Portanto, isto certifique-se de que você tem a ferramenta de pincel ativa aqui, ou você também pode usar outras ferramentas relacionadas com pincel. Que são todas essas ferramentas aqui. Certo, se tivermos um fora do seletor, clique no trabalho de campo. Vamos ver isto. Papá Peller fixe. Ok, então essa coisa flutuante que estamos vendo aqui é chamado o Papa de uma bolinha em uma ajuda pop-up. Podemos arrastar este controle deslizante para ampliar e reduzir a tela, e é botão para dentro. Aqui está para redefinir rapidamente o fator de zoom de volta para 100%. Próximo. Ainda em você categoria I, podemos usar este zoom para ampliar e reduzir. Então, vamos clicar nesta ferramenta. Bem, isso está ativo. Se fizermos clique com o botão esquerdo, ele irá ampliar para diminuir o zoom. Você precisa manter pressionada a tecla Control no teclado. Notei a mina, um símbolo aparece no cursor do mouse. E se clicarmos na lata primeiro, reduzimos o zoom. Ok, Próximo, vamos ver como podemos ampliar com um teclado para ampliar. Podemos pressionar os símbolos mais em um teclado e para diminuir o zoom, podemos pressionar o símbolo menor. Se quisermos redefinir o zoom para 100%, comprimimos a tecla número um. Você também pode pressionar o número dois se você quiser ampliar extensão para que possamos ver todo o campus e número três se você quiser ajustar o com fora da tela para a exibição. Ok, Próximo, nós também podemos ampliar e reduzir usando nossa roda de rolagem bocas. Então, estragar para ampliar e rolar para baixo para diminuir o zoom para abrir em torno da tela Usando o você eu podemos usar esses barra de pista horizontal ou a barra de pista vertical. Também podemos usar o panto, que é esta ferramenta que tem o símbolo da mão Ok, para caneta ao redor usando o mouse, só você pode clicar e arrastar usando o botão mais do meio se você tiver um mouse padrão para acessar o meio, a maioria dos botões é realmente pressionar a rolagem. Leo não girá-lo, mas pressioná-lo para baixo. Este método é talvez o método mais fácil e mais rápido para abrir, usando o mouse para girar a tela. Usando você, você pode abrir o Papa Apelação. Lembre-se a apelação Papa só pode ser acessado se você estiver em um off as ferramentas baseadas em pincel clique direito para abrir o papa são paleta notar que podemos ver estes anel grande. Podemos clicar e destruir este nó para girar, para pesquisar para redefinir a rotação, assim nosso campus está de volta à sua orientação normal. Podemos clicar neste pequeno círculo na parte superior se você quiser girar a tela com apenas teclas do teclado . Você pode pressionar o número seis para girar a lata primeiro no sentido horário e o peito quatro para girar a lata primeiro no sentido anti-horário. Se você quiser redefinir a primeira orientação da lata, você pode pressionar a tecla número cinco. Você também pode manter pressionada a tecla Control e, em seguida, pressionar fechando e abrindo as teclas Brecher para girar a lata primeiro. Próximo. Para a maioria das interações, podemos manter a tecla shift e, em seguida, clique em Arrastar com o botão mais do meio. Se você está vindo do Photoshopped, você já pode estar familiarizado com a barra de espaço ou irrigação da Internet. Critter. Apoie estes tipos de navegação também, mas com uma ligeira diferença. E isso está no criador A barra de espaço. Suporte de navegação pode primeira rotação, então como podemos usar esse método? Primeiro, você precisa pressionar e segurar a barra de espaço Key notado fazendo isso, mesmo se você estiver em pincel para o modo ou em qualquer outra ferramenta. Originalmente segurando a barra de espaço, Key Creator estará no modo de ferramenta de pan temporal, pois podemos ver o cursor mudar o cursor do dedo do pé , enquanto neste modo podemos clicar e arrastar nossas bocas para caneta ao redor. Certo, ao lado de ampliar e diminuir. Podemos segurar a tecla barra de espaço novamente e, em seguida, segure também a tecla de controle Observe que temos este cursor do mouse zoom, então zoom in e out qualquer pequeno que podemos clicar e arrastar com nossas bocas para cima e para baixo para ampliar e diminuir o zoom. Ok. Agora para girar a lata. Primeiro, podemos manter a barra de espaço e mudar ao mesmo tempo e, em seguida, clicar arrastar com nossas bocas. Ok, agora podemos adicionar comportamento de encaixe ajudando a tecla modificadora de saída. Então, para ampliar e reduzir, mas com um recurso de snap chamado Space Bar Control e Out Case Together e clique arrastar com nossas bocas, podemos ver zoom movimento é pisado para que possamos encaixar o dedo 100% facilmente com este método para gire a lata. Primeiro com encaixe poderia espaço barra Schiff e todos os casos juntos e, em seguida, clique arrastar com nossas bocas. Podemos ver que com este método podemos encaixar o zero grau ou eles caem orientação mais fácil. Ok, pessoal. Então esses são os métodos que podemos usar para navegar na tela no Creator. Agora, você deve estar se perguntando qual método devo usar pessoalmente, eu vou ficar longe de qualquer você. Eu base interação porque eles são muito lentos para executar. Minha sugestão é, se você estiver usando loja de fotos, quero dizer, você está constantemente se movendo entre cratera na loja de fotos ou até mesmo no Adobe Illustrator, por exemplo. Então você pode querer ficar com a interação baseada na barra de espaço porque você já desenvolveu a memória muscular para essa interação, então por que não continuar usando? Mas se você conhecia Toke Rita e nunca usou loja de fotos antes e você não tem nenhum plano para usá-lo, então eu sugiro que você use o botão do meio do mouse interação baseada para navegação porque este é o método mais rápido com o mínimo para memorizar. Então, novamente, apenas para recapitular o botão do meio do mouse para abrir em torno do turno e do meio. A maioria dos botões para girar o campus e controlar o botão do meio do mouse ou a roda de rolagem para ampliar e reduzir. Não fique do lado do meio. interação mais baseada é que você não tem uma funcionalidade de encaixe, mas você ainda pode usar o número cinco no teclado para redefinir a rotação da tela e o zoom de controle número 12 e três dedos rapidamente. A última técnica desligada pode primeira navegação que vamos discutir é espelhar novamente. Esta é apenas uma técnica de navegação. Então a imagem não é realmente invertida. É exatamente como vemos a imagem que está sendo virada. Então, para espelhar a vista, podemos usar a tecla M letra para o atalho dois referidos de volta para a exibição original. Podemos pressioná-los novamente. Se você esquecer o atalho, você pode ir para um menu de exibição pode primeiro e, em seguida, escolher o espelho de você aqui. 12. Ferramenta de pincel de mão à mão à mão de: nesta lição, vídeo será cobrindo o básico fora FREEHAND Brush Tools no criador Para acessar a ferramenta de pincel de mão livre , podemos clicar nesta ferramenta que tem um pincel Aiken nele são. Você também pode usar o atalho de teclado para a ferramenta de pincel, que é B Ok, podemos escolher pincel predefinido clicando neste botão aqui em cima ou pressionando F seis para atalho. Por exemplo, vamos fazer este pincel predefinido aqui e apenas conduziu alguns traços aleatórios no campus. E vamos escolher este. Podemos ver que este pincel tem um comportamento diferente do pincel anterior. Se você quiser saber o nome fora do pincel, podemos ter o cursor do mouse por cerca de dois segundos em qualquer fora da predefinição do pincel e criar um irá exibir o nome e a miniatura maior dele. Se você selecionar um pincel, podemos dizer o nome do pincel selecionado no momento, olhando para esta área inferior esquerda na barra de status. Ok, se você abrir o painel de preceito do pincel aqui ou pressionando F seis novamente, você pode ver essa criatura já enviada com tantas predefinições de pincel padrão. Se você acessar a Internet, você pode até encontrar mais predefinições de pincel que você concorda. Olhe, sem mencionar que você também pode criar suas próprias predefinições de pincel. Meu ponto é, precisamos de uma maneira de gerenciar essas predefinições de pincel onipresentes para que nosso crescente fluxo de guerra seja ótimo. Caso contrário, você passará mais tempo procurando pincéis do que realmente usá-los. Existem vários métodos para gerenciar. Predefinições de pincel no Criador primeiro usando pesquisa e filtro segundo usando tags. E terceiro, atribuindo a etiqueta de pincel para estourar nosso paladar. Vamos ver cada um desses métodos. Um por um, força está usando a funcionalidade de pesquisa e filtro. Por exemplo, se queremos procurar apenas pincel lápis, podemos abrir um painel de pincel pressionando F seis. Em seguida, clique aqui e digite aviso de lápis. Agora, o painel de predefinições de pincel exibe apenas pincéis que têm a palavra lápis nele, e os outros pincéis serão ocultos. Outro exemplo. Digamos que queremos exibir apenas pincéis que podem mesclar cores que podemos digitar em uma mesclagem de barra de pesquisa . Agora só podemos ver todos os pincéis de mistura. Ok. Para limpar o filtro, podemos clicar neste botão X aqui. Agora podemos ver todos os pincéis de novo, como antes. A próxima técnica de gerenciamento de predefinições de pincel é usando pegs por padrão. As predefinições de pincel incluídas no Criador já têm tomadas associadas a elas. Para ver as tags, você pode clicar sobre este baixo baixo contrato aqui em cima e em qualquer texto que você quiser ver. Por exemplo, vamos selecionar essa tag borracha. Agora podemos ver apenas os pincéis que são marcados como borracha. Outro exemplo. Vamos falar. Podemos ver as predefinições de pincel ing ou outro exemplo Podemos selecionar pixel art, etcetera. E agora se quisermos criar nossa própria tag? Podemos fazer isso fora do curso que podemos. Digamos que queremos criar uma nova tag chamada Meus pincéis 01 para fazer lá. Clique neste botão. Digite meus pincéis 01, em seguida, bater. Entre no painel. Sem filtro. Os pincéis pertenciam à marca My Pincéis zero on, que atualmente vazia. Acabamos de criar uma nova tag, mas não atribuímos nenhum pincéis. Rebocá-lo, rebocar as predefinições de pincel para a nossa nova etiqueta. Primeiro selecione tudo aqui para que possamos ver tudo fora do pincel está disponível no Criador. Vamos falar estes lápis por nós mesmos e atribuir a nossa etiqueta personalizada a ele. O preceito do pincel pode ter mais de um twit associado à tecnologia. Então, para atribuir uma tag clique direito sobre ele atribuído para marcar e para os meus pincéis 01 Ok, vamos neste pincel aerógrafo predefinido suave. Marcá-lo com o meu pincel é 01 Então vamos selecionar intacto este. Também básico à opacidade. Você pode experimentar cada uma das predefinições de pincel e, se você gostar, você pode levá-lo com nossa etiqueta personalizada. Ok. Depois de ter sofrido um pincel, presets cambaleados. Se clicarmos sobre isso, puxado em arrendamento novamente e em meus pincéis. 01 etiqueta. Todos os pincéis que tiramos antes do nosso não exibido no painel de predefinições de pincel. E uma vez que nós não etiquetamos será escondido. Ok. Agora, usar tecnologia é importante não só para filtrá-los no painel de predefinições de pincel, mas também para usá-los em um papa. Apelar! Se você clicar com o botão direito para abrir a Apelação papa, esses círculos aqui são realmente para as predefinições de pincel. Toe ed pincel presets nesses círculos. Marca de uso do criador. Então, para provar o ataque ao nosso costume. Meus pincéis. 01 etiqueta. Podemos clicar aqui e, em seguida, escolher meus pincéis. 01 Agora podemos ver nossos pincéis selecionados antes de aparecer no papa. Apelação, Depois que aprendemos a gerenciar predefinições de pincel, vamos realmente discutir sobre como controlar aspectos sofredores fora do comportamento do pincel. Primeiro é o tamanho do pincel para alterar o tamanho do pincel. Usando o que eu me aproximo, você pode usar o controle deslizante superior aqui em Creta. Er, todos os controles deslizantes como este podem ser usados para digitar o valor diretamente. Então, para digitar manualmente um valor, podemos colocá-la em cima dele e clicar com o botão direito. Então podemos digitar qualquer valor aqui. Por exemplo 30, em seguida, digite. O pincel agora tem 30 pixels de tamanho. Ok. Nós também podemos usar a apelação Papa para controlar o tamanho do pincel Apenas provável e alterar o tamanho usando o controle deslizante. Se você não vir, é painel flutuante. Você pode precisar clicar neste pequeno botão de seta aqui em baixo, que é na verdade para mostrar ou ocultar o painel de controle do pincel. Não, pessoalmente, eu não sou um grande fã de qualquer, um métodos para mudar o tamanho do pincel porque não podemos ver as mudanças imediatamente contra o desenho. Se você quiser ter uma abordagem de teclado pura, você pode pressionar a abertura brecca T para tornar o pincel menor, e você pode pressionar a tecla brecca para aumentar o tamanho do pincel. Meu método favorito é usar a combinação de mouse e teclado. Para fazer isso, mantenha a tecla shift pressionada e, em seguida, clique e destrua com o mouse ou a caneta. Se o movermos para a risada, o tamanho do pincel ficará menor, e se o movermos para a direita, o tamanho do pincel ficará maior. Ok, então é assim que podemos controlar o tamanho do pincel. Em seguida, a capacidade, os controles de capacidade. Como OPIC o traçado do pincel é contra a transparência que ele é. Podemos controlar a opacidade usando este controle deslizante de opacidade. Aqui em cima, 100% significa que as pinceladas serão totalmente opacas, 50% serão semi transparentes e zero pessoa é totalmente transparente, tornando o pincel Toby completamente inútil. Também podemos controlar a opacidade usando o controle deslizante em um papa. Apelar. Se você quiser usar atalhos de teclado, você pode usar I e oh teclas de letra pressione I toe a capacidade Christie em 10% detrimento e pressione oh para aumentar a capacidade em 10% em Cremin. Ok, o último controle de pincel que vamos discutir nesta lição é apagar no criador. Não há nenhuma ferramenta dedicada para borracha. Todos os tipos de pincel podem ser usados como uma borracha, ativando este modo de borracha aqui em cima para atalho de teclado, podemos usar a tecla E para totalizar ou desligar o humor do piloto. Pressione E para alterar o modo de pincel para Borracha. Pressione de novo. Dedo. Volte para o modo de pincel normal. Se você tem tantos traços na tela e deseja remover todos eles rapidamente, você pode fazer isso simplesmente pressionando o botão excluir. Se você está vindo de outro software gráfico, você pode ser tentado a fazer selecionar todos os comandos primeiro e, em seguida, pressione a liderança bem em Creta. Er, você pode fazer isso também, mas realmente, você não precisa fazer nenhuma seleção primeiro. Basta pressionar a liderança. 13. Como selecionar cores: neste vídeo da lição vamos discutir sobre como podemos selecionar cores dentro da criatura em Creta. Er há várias maneiras que podemos fazer para, então eu cores primeiro. Talvez o seletor de cores mais notável seja o médico seletor de cores avançado na área superior direita. Para escolher uma cor para nós, você precisa especificar a roda de matiz aqui. Essencialmente, o Hugh realmente determinar qual é a cor base que você deseja usar. Depois de se ajustar com a cor da tonalidade, você pode e passar para escolher a situação e o valor dela por padrão. Critter usou este seletor de cores em forma de triângulo. A ideia é assim. Quanto mais você for para este ponto, mais alta saturada a cor ficará. Quanto mais você for para a coluna vertebral, mais escura será a cor, e quanto mais você for responder, o branco ou a cor ficará bem. Usar este triângulo é realmente suficiente para nós escolhermos qualquer cor que quisermos. Mas se você vem para uma loja, você pode sentir que este triângulo é um pouco pequeno demais para exibir todas as cores. Você quer escolher Alhamdulillah Preta vem com estilo direto e angular para um seletor de cores. Para alterá-lo, podemos clicar neste botão. Podemos ver o seletor de cores Tom Neal aqui. Clique nele. E no Quadrado de terça-feira que se parece mais com o seletor de cores Photoshopped, clique no botão OK. Como podemos ver, o seletor de cores avançado mudou para forma de estilo retangular. Outra maneira de acessar a configuração é indo para o menu Configurações e, em seguida, configurar criador nas configurações do seletor de cores. Podemos ver a mesma interface que vimos antes. Clique em Cancelar. Por enquanto, como não precisamos mudar nada, vamos ver o que essas três barras podem fazer por nós. Ao colorir ou pintar, muitas vezes precisamos ajustar ligeiramente o dedo da cor em uma determinada direção. A primeira barra pode ser usada para compensar ligeiramente a cor no Julio. Então, por exemplo, se tivermos a cor verde selecionada originalmente arrastando isso para a direita, vamos fazê-lo girar um pouco no sentido horário e arrastá-los para a risada. Fazemos girar um pouco no sentido anti-horário. A segunda barra irá oficial cor diagonalmente desta forma, e a barra menos irá deslocar a cor diagonalmente também, mas desta forma. Ok, Então é assim que você pode selecionar a cor usando o seletor de cores avançado. Outra maneira de selecionar a cor é clicar em uma dessas duas cores ativas aqui no Creator. Tal como acontece com qualquer outro software gráfico, existem dois tipos fora da cor ativa. Esta é a cor do primeiro plano, e esta é a cor muito moída. Agora, tanto quanto eu sei, este grande paradigma de primeiro plano é o conceito legado do Photoshopped Na loja de fotos, cor do primeiro plano é usada pelo pincel e uma cor de fundo é usada pela borracha. Mas, na verdade, a única cor que importa é apenas a cor do primeiro plano. cores crescidas são usadas apenas raramente para determinadas tarefas e, principalmente, só servem como um segundo espaço reservado de cores para alternar rapidamente entre duas cores. Meu ponto é que o termo em primeiro plano e foram cultivados é realmente impreciso porque esses termos são geralmente usados para descrever a profundidade na competição, enquanto na prática eles não têm nada a ver com a classificação. Eles são apenas espaços reservados de cores. Ok, então, para selecionar uma cor de primeiro plano, podemos clicar nesta pequena caixa de cores no canto superior esquerdo aqui Neste painel, podemos ver a mesma roda de cores que vemos aqui, embora de alguma forma esteja virada, podemos cidade já ser valores aqui. Temos um monte de predefinições de cores ou amostras no lado direito que podemos espreitar. As duas caixas não ouvem a esquerda. Um mostra a cor seletiva e escrever um mostra a cor anteriormente ativa. Com isso, podemos comparar a cor antes e depois da seleção de cores. Tal como acontece com pincéis, gerenciamento de biblioteca de suporte de criaturas também para cores que podemos ver. Se clicarmos neste botão pobre e destemido, vemos uma lista de amostras de cores. Além disso, podemos nomear a cor aqui. Podemos provar qualquer cor na tela clicando neste botão e, em seguida, clique em qualquer área em uma lata primeiro e não fazer. Aqui podemos ver o código decimal Hexi fora do atualmente é como a cor. Vamos clicar em OK por agora, podemos selecionar a cor para a cor de fundo da mesma maneira, mas precisamos clicar nessa pequena caixa de cor na parte inferior direita. Outra maneira de selecionar a cor do solo é usando o médico seletor de cores avançado que discutimosantes. Outra maneira de selecionar a cor do solo é usando o médico seletor de cores avançado que discutimos Quando você fizer clique e destruído na roda e clicando nesta área. Você realmente escolhe a cor para a cor do primeiro plano, não a cor do plano de fundo. Mas se você clicar e direcionar a roda usando o botão direito do mouse e clicar nesta área também com o botão direito do mouse, você está mudando a cor do plano de fundo, não a cor do primeiro plano. Então, outra vez à esquerda. A maioria dos botões é para a cor do primeiro plano e o botão direito do mouse é para a cor do plano de fundo . Ok para este primeiro plano e cores de fundo, há sofrendo atalhos de teclado úteis que podemos usar primeiro é a tecla letra D. Nós fazemos as cores de volta para seus padrões, e que será preto para o primeiro plano, cor e branco para uma cor de fundo. Essencialmente, pressionar D é o mesmo que falar neste pequeno botão aqui em cima. O próximo atalho é o explorador. Key X é usado para trocar cores entre cor de primeiro plano e plano de fundo. Pressionando X é equivalente a um pressionando este pequeno botão aqui em cima, que se parece com um gastador de ovas. Se já temos preferido cor de primeiro plano e cor de fundo, por exemplo, vamos falar laranja para o primeiro plano, cor e azul para a cor de fundo. Ok, nós podemos usar essas cores dedo rapidamente preencher em toda a camada ou apenas a nossa seleção. Sei que não discutimos sobre camada ou ano de seleção, mas tenha paciência comigo por enquanto. Vamos ver como podemos falhar toda a camada com a cor de fundo. Está bem. Para fazer isso, podemos pressionar a tecla backspace. Como podemos ver, toda a camada está agora colorida em azul. Para sentir a camada com cor de primeiro plano, podemos segurar Schiff e, em seguida, backspace. Agora, a camada é inundada com cor laranja. Então, novamente, use a sensação de deslocamento, backspace toe com cor de primeiro plano e backspace para sentir com grande cor crescida. Se você esquecer os atalhos, você pode ir para o menu de edição, e podemos ver ambos fora dos comandos e os atalhos aqui. 14. Como escolher e offset: neste vídeo da lição. Vamos discutir como podemos ser cores do histórico de cores e das cores existentes na lata. Primeiro, maior parte do tempo em que estamos crescendo ou pintando, precisamos escolher uma certa cor uma e outra vez. Isso ocorre porque provavelmente já temos determinado esquema de cores para nossa arte são só precisamos de cor Toby da lata primeiro para misturar cores, por exemplo. Primeiro, vamos ver como o histórico de cores funciona em Quetta. Se você vender uma cor usando o seletor de cores avançado, não importa quantas vezes você altere a cor, Krista não as memorizará em um histórico de cores. Mas se você realmente usar a cor na tela, por exemplo, por exemplo, usando a ferramenta de pincel como estes criar um irá armazenar o dedo do pé da cor, o histórico de cores. Você pode ver a cor adicionada aqui. Se mudarmos a cor do dedo desta cor, por exemplo, e traçamos novamente na tela, podemos ver outra edição de cores no histórico de cores. Com este histórico de cores, podemos rapidamente Slyke qualquer cor anterior que tenhamos usado antes. Você também pode então um histórico de cores da paleta adequada aqui, então essas barras de cores ao redor da roda de cores é na verdade o histórico de cores. Outra maneira de selecionar a cor do histórico de cores é pressionando H no teclado. Um pequeno pop-up aparecerá, mostrando as cores de locação que usamos antes aqui. Podemos selecionar rapidamente qualquer cor que queremos usar. Ok, agora vamos aprender a ser cor da tela. A maneira mais rápida de ser colorida ao trabalhar com a ferramenta de pincel é mantendo pressionada a tecla Control . Lembre-se, você precisa estar no modo pincel para que isso funcione aviso mantendo pressionada a tecla Control. O cursor do mouse muda para isso. Eu solto dezembro enquanto neste modo, se você clicou com o botão esquerdo do mouse, qualquer cor em um cursor alvo será amostrada como a cor de primeiro plano. Mas se você pressionar corretamente, a cor na tela será amostrada. Cor Crescida de Esther Bay. Ok, este método de chave de controle é o meu método perfeito porque mais de 90% de desconto em nosso tempo ao trabalhar com o criador estará usando a ferramenta de pincel. Outra maneira de ativar a funcionalidade de seleção de cores é usando a ferramenta seletor de cores aqui no dedo do pé. Mude rapidamente para esta ferramenta. Podemos usar a tecla P da letra. Bem, isso está ativo. Clicar irá provar a cor na tela e usar sua cor para a cor do primeiro plano ao pintar a maior parte do tempo que precisamos para mudar a cor Toby mais brilhante ou mais escura. Precisamos de cores mais brilhantes e destaques, e precisamos mudar o dedo da cor uma cor mais escura Ao adicionar sombras ao nosso crescimento no criador, há um sistema legal e cartões curtos. Por fazer isso. Você pode pressionar L para tornar a cor mais clara ou mais brilhante, e você pode pressionar K para tornar a cor mais escura. O que é tão grande sobre o sistema é que fazer um criador terça-feira offset cores para mais brilhante e mais escuro é exatamente como eu vou escolhê-los. Por exemplo, observe que se clicarmos aqui em um seletor de cores, afaste o cursor. Então, se você pressionar K, a cor ficará mais escura, mas também ficará um pouco situada porque é ligeiramente movida para a direita. Por outro lado, se pressionarmos l sofrer todas as vezes, ele se moverá ligeiramente para a esquerda, então está diminuindo lentamente a situação fora dele. Este é um comportamento correto fora da iluminação do mundo real. Quanto mais brilhante a última situação fora da cor que você terá. Ok, então novamente, K dedo escolher cor mais escura e eu dedo escolher cor mais brilhante. 15. Introdução em camadas: neste vídeo da lição. Nós vamos dedar o dedo sobre o Lier. Então, o que é exatamente camada para fazer camadas simples são como pedaços de papéis transparentes empilhando em cima uns dos outros em Creta. Er, podemos gerenciar camadas nas camadas Docker aqui por padrão Quando começamos um novo documento em Creta. Er já demos duas camadas uma camada na parte inferior, que é preenchida com cor branca sólida e uma camada acima dela, que é totalmente transparente. Podemos ver se clicamos no imbo de gelo na primeira camada. Podemos ver esse padrão de verificador. Agora não entre em pânico. Este padrão de verificador é apenas uma maneira de Preta exibir transparência. Isso é exatamente como o Photoshopped ou gimp exibir transparência também por padrão. Certo, então se clicarmos novamente no Imbo de gelo aqui, teremos nossa camada de cor branca sólida de volta . Um dos conceitos mais importantes sobre a camada é que eles estão apostando em cima uns dos outros. Qualquer coisa colocada em cima bloqueará qualquer coisa abaixo dela. Por exemplo, vamos escolher esta camada dois e, em seguida, certifique-se de que estamos em um pincel para o modo, escolher um pincel que qualquer pincel vai fazer e e vamos falar uma cor. O Al. Use a cor laranja por enquanto e apenas desenhe alguns traços aleatórios em uma tela. Ok, agora vamos criar uma nova camada. O que é tão bom sobre o Criador é que as criaturas suportam diferentes camadas de tipo off. Se clicarmos neste pequeno botão cenoura, podemos ver menos fora diferentes tipos fora camada que suporte criador. Eles são muito poderosos, e nós vamos cobrir todos eles no tempo em pouco tempo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na camada mais básica, que é a camada de dor. A camada de dor é essencialmente camada raster comum que você pode encontrar na loja de fotos ou gimp agora para criar uma camada de dor. Como a camada de dor é a camada mais comum que os usuários querem criar, nós realmente não precisamos clicar em um botão de cenoura e, em seguida, clicar aqui, embora você possa. Mas a maneira mais rápida de fazer isso é simplesmente clicando neste grande símbolo plus aqui. Crie um testamento. Suponha que você deseja criar uma camada de dor. Ok, então agora temos três camadas em nosso documento dor no dedo do pé em uma nova camada. Você precisa se certificar de que a camada é ativo toe ativar camada. Basta clicar nele e você verá um destaque azul nessa camada, então certifique-se que esta camada de classificação está ativa e não a segunda camada. Vamos escolher a cor azul por enquanto e apenas desenhar alguns traços aleatórios. Aviso. A cor azul será sempre colocada no topo da cor laranja. Isso se deve ao fato de que a camada três em que estamos trabalhando é posições no topo da camada para onde os traços laranja recitam. Agora podemos reposicionar a camada, staking ordem clicando e arrastando. Por exemplo, se direcionarmos esta camada para rebocar a parte superior e, em seguida, liberar agora, os traços de cor laranja estão no topo do azul. Ok, arrastar camada para gerenciar sua ordem de estacas pode desencorajar você porque você precisa mover ligeiramente o mouse para o lado para ver o local de destino. Outra maneira de fazer isso é clicando nesses dois botões. Não é aqui para mover a camada para cima e esta para mover a camada para baixo? Está bem. Além disso, para estaquear imagens, também podemos usar camada para mover imagens, girá-las, e também dimensioná-las em geral. Termos gráficos de computador. Todas essas ações são conhecidas como transformação. Então, novamente, transformações são processos que em quarto lugar, qualquer uma dessas três coisas. Movendo, girando e habilitando. Vamos girar a tampa do dedo do pé e escalar mais tarde na lição sobre transformação. Por enquanto, vamos ver como podemos nos mover. Camada ao redor do movimento uma camada que você precisa usar a ferramenta de movimento aqui ou simplesmente pressionando Tee Kian teclado. Podemos selecionar a camada no painel de camada e, em seguida, clique em arrastar na tela para mover a camada ao redor. Agora, se você tem este seletor de camada três, mas quando você direciona para mover a camada, o laranja se move em vez disso. A escola Seja a configuração da ferramenta, não definir o dedo apenas mover a camada atual, mas ele detecta os pixels. Camada abaixo do cursor do mouse e escolha automaticamente essa camada para alterar a configuração do dedo do pé . Podemos ir ao encaixe de opções de ferramentas aqui. Certifique-se de que a primeira opção se mova. A camada atual está ativa dessa forma. Criar um só irá mover a camada ativa, mesmo que nós estamos rangendo e irregular em quaisquer pixels vazios ou qualquer outra área de pixels pertença à outra camada. Esta segunda opção ISS útil para determinados cenários, por exemplo, onde precisamos mover em torno de um monte de pequenas imagens distribuídas em várias camadas, e a opção menos aqui é útil para mover em torno de um grupo de camadas inteiro. Vamos discutir o agrupamento de camadas em Sofrer lições depois destes. Por enquanto, vamos manter a primeira opção para que nossa ferramenta de movimentação seja mais previsível. A última coisa que estamos indo dedo-duro neste vídeo é nomear o nosso nome anterior. Nossos líderes é importante, especialmente se tivermos muito fora camadas e camadas complexas do grupo Nestor em nossa competição para renomear uma camada simplesmente dobrar Klay no último nome, mudá-lo dedo azul, por exemplo, em seguida, pressione Enter. 16. Propriedades de camada: na Camada de Criador tem muitas propriedades, e podemos utilizar essas propriedades para tornar nosso trabalho mais organizado e mais rápido. Se você quiser seguir imediatamente, basta baixar e usar o arquivo que eu forneci para esta lição para nós é a viabilidade fora da camada para esconder ou para mostrar uma camada, podemos clicar sobre estes símbolos de gelo no lado esquerdo, off cada camada, clique para ocultar e riacho novamente para mostrar a camada. Certo, o próximo é trancar. Podemos bloquear uma camada clicando em seu símbolo de cadeado aqui. Se isso estiver na camada é lock, que significa que não podemos fazer nenhuma alteração nesta camada. Não podemos movê-lo nem editado, como pintar ou apagar nesta camada. Agora você pode estar se perguntando, Por que precisamos de camada local? Bem, quando você está trabalhando em composição de imagem complexa, onde você tem um monte de camadas no lugar, é comum dor acidentalmente em camadas erradas ou acidentalmente movê-los. Bloquear uma camada foram protegidos a camada de quaisquer alterações acidentais. Ok, este fundo aqui é chamado de herança alfa. Agora, porque para discutir nossa herança completamente, nós também precisamos discutir sobre o grupo mais cedo. Então, vamos abordar isso mais detalhadamente na próxima lição. Ok, por enquanto, vamos seguir em frente. Tau Alpha, bloquear a opção de bloqueio oferta, que é este símbolo como verificador no lado direito, Off cada camada vai olhar a transparência fora camada de quaisquer alterações. Ainda podemos sofrer e editar as cores dentro dele, mas não poderemos adicionar mais área de pixels fora da área de pixels existente. Então, essencialmente, isso é diferente da camada local no lado esquerdo, que irá bloquear tudo para ver a diferença. Se bloquearmos esta camada e tentar dor nesta camada, o cursor já mostra não pode fazer símbolo. E se tentarmos desenhar um traçado, ele exibirá esta mensagem de aviso de que a camada está bloqueada. Ok, mas se olharmos apenas a oferta, podemos usar a ferramenta de pincel e vamos dizer que queremos usar uma cor vermelha e depois dor nesta camada. Podemos ver que só podemos pintar em pixels existentes. Não seremos capazes de desenhar nesta área transparente. Este bloqueio oferta é muito útil quando precisamos fazer recuperação ou adicionar detalhes para determinada área existente. Mas não queremos alterar sua área viável. A propriedade menos lier que vamos discutir nesta lição é a coloração da camada. Às vezes, quando nossa composição se torna muito complexa, será muito útil adicionar cor às nossas camadas para que possamos detectar um acesso mais rápido. Para dar uma cor à camada. Podemos simplesmente clicar com o botão direito na camada e, em seguida, escolher qualquer fora dessas cores. Por exemplo, vamos grande cor amarela aqui ou vamos falar outra cor. Por exemplo, vermelho, etc. Se você quiser limpar a cor, podemos clicar com o botão direito do mouse novamente e clicar neste botão X. Outra maneira de acessar Lee suas propriedades é indo para a janela de propriedades da camada para acessá-la. Podemos selecionar camada e, em seguida, clique neste botão. Aqui não estão clicando com o botão direito em uma camada e em suas propriedades. Podemos ver as propriedades de camadas desta janela, como nomear a cor de seleção da camada para ela, ativar ou desativar a viabilidade, bloquear a camada etc. Mas honestamente, na maioria das vezes, ele nunca precisará abrir essa janela porque você pode acessar todas essas opções diretamente do encaixe da camada. Há uma funcionalidade que você pode acessar a partir deste painel, que são essas caixas de seleção canais. Com isso, você pode ativar ou desativar determinado canal de sua camada, mas é muito raro que você precise desse recurso. 17. Herança alfa e a camada de grupo: anteriormente, discutimos sobre propriedades da camada, mas não discutimos sobre uma determinada propriedade anterior, que é a herança Alfa. Se você quiser seguir imediatamente, basta abrir o arquivo que eu forneci para a lição anterior, que é este arquivo. Ok, nós podemos ligar ou desligar o nosso para herança clicando no símbolo que se parece com uma pequena letra ou fora de um símbolo. Esta propriedade. Se estiver ativado, faremos a transparência fora da camada atual para seguir a transparência fora das camadas abaixo dela e não apenas uma camada abaixo dela. Mas ele seguirá todas as camadas viáveis abaixo dele na pilha de camadas. Para entender isso mais claramente no fogo que eu forneci, você verá uma camada que tem um círculo amarelo e outra camada com um círculo verde oferecer lapidando o círculo amarelo. Por enquanto, basta esconder a grande camada branca crescida, então temos a maior parte transparente área como esta. Agora vamos criar uma nova camada no topo da camada de círculo verde. Escolha um pincel sólido, pressione D para definir a cor preta como a cor do primeiro plano, e vamos desenhar alguns traços de cor preta como este. Ok, note como este molho preto de picareta apenas bloquear tudo abaixo dele, incluindo a área transparente. Agora assista. Nós noite na hora para a herança em por ter a oferta. Herança sobre os pixels pretos nesta camada só pode ser efervescente Bo Se houver um pixels viável nas camadas abaixo dele, Se escondermos a camada de círculo verde, o molho picareta preta na área será escondido também, Se nós ocultar a camada de círculo amarelo, ela irá ocultar os pixels pretos no topo desse círculo amarelo. Agora, se libertarmos a camada de fundo branco, podemos ver todos os traços de pixel preto se tornarem masebo. Isso ocorre porque esta camada de fundo branco tem sólido. Por que a cor falhou todo o lier tão novamente estão longe. Herança fará com que as camadas atuais incapacidades controladas pela viabilidade fora das camadas abaixo dela. Se você usou para uma loja antes da oferta, o conceito de herança no criador é quase semelhante ao conceito de máscara de recorte na loja de fotos . Certo, agora se quisermos ver o Grolier branco, mas ainda quisermos restringir as cores negras do Lee nesses dois círculos? Bem, podemos fazer isso usando o grupo lier. Na verdade, na maioria dos casos você precisa criar um jogador de grupo para usar a herança de oferta corretamente. Há duas maneiras de criar o grupo mais cedo, manual ou automaticamente. Primeiro, para fazer isso manualmente, podemos clicar neste botão de personagem e, em seguida, escolher o jogador de grupo aqui. Ok, então esta nova camada não é uma camada de dor, mas uma camada especial chamada Grupo Lear. Podemos dizer se esta é uma camada de grupo por seu Aiken. Podemos ver que tem uma pasta pequena. O Aiken. Enquanto as camadas de dor têm esta caneta e papel Aiken podemos renomear um jogador de grupo como qualquer outra camada. Para colocar essas três camadas dentro da nova camada de grupo, precisamos selecionar todas elas primeiro clicando neste, e então espero Schiff e clique sobre este. Então dirija-os a todos e deixou-os cair. Quando você vê o destaque de destino bloqueando a camada assim não como estes, mas quando ele se parece com estes, espero que você possa ver isso no vídeo. Quando você soltar o mouse, as três camadas que direcionamos antes serão colocadas dentro do jogador do grupo outra maneira de inserir essas camadas é usando esses botões. Deixe-me debaixo disto primeiro. Ok? Assim como antes, precisamos selecionar todas essas três camadas. Podemos clicar neste, manter o controle, e depois clicar neste e este também. Em seguida, basta clicar neste movimento Um botão e o criador colocará todos eles dentro do grupo anteriormente. Ok, então esses são os métodos manuais, deixe-me desfazer novamente algumas vezes. Está bem. A maneira automática e mais rápida de encapsular todas essas três camadas em um grupo de camadas é usando o controle de atalho G. Mas primeiro, precisamos ter certeza de que essas camadas estão selecionadas. Em seguida, pressione o controle G. Como você pode ver, temos uma nova camada de grupo criada pelo Criador automaticamente. E todas as nossas camadas já estão dentro dela. Se você esquecer o atalho, você também pode usar o método de clique direito. Deixe-me desfazer de novo. Então, como todas essas camadas como sempre, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, para agrupar e em dois. Grupo rápido aqui. Agora temos essas três camadas dentro de um grupo como antes, Depois de termos todos eles encapsulados dentro de um grupo, como podemos ver agrupando essas três camadas e este top jogadores são para herança é na cor preta Os traçados nesta camada são controlados apenas por estas duas camadas abaixo dela Dentro do mesmo grupo. A camada de fundo branco não tem efeito sobre isso. Camadas são para herança porque esta camada de papel grande está fora deste grupo, portanto, ser ignorado. Esta técnica é muito importante quando precisamos criar uma pintura digital não destrutiva que estamos indo toe coffer mais tarde nas lições do projeto. 18. Modo de buca e mistura: neste vídeo, vamos falar sobre mais propriedades de camada, e isso será opacidade e modo de empréstimo. Se olharmos para o médico da camada aqui em cima, podemos ver que temos um contrato puxado que diz que é normal e um controle deslizante chamado opacidade. Vamos falar de opacidade primeiro. Se você quiser seguir por muito tempo, basta baixar o arquivo que eu forneci para esta lição. Capacidade controla como camada opaca ou transparente é contra as camadas abaixo dela. Como você pode ver neste arquivo, eu tenho três camadas uma grande camada crescida com cor cinza sólido chamado BG, e uma camada em cima dele com uma forma de estrela e este boxers coloridos. E finalmente, a camada superior, que continha um boxers em tons de cinza. Ok, agora, se eu selecionar esta camada e, em seguida, arrastado estes opacidade de valor esquerda e direita, podemos ver camada vai ficar mais transparente como nós direcionar a opacidade, dedo a esquerda em direção a 0% e ele vai se tornar mais opaco como direcionamos o controle deslizante de opacidade para a direita em direção a 100%. Agora, Unit Wonder Stand que tanto o controle deslizante de opacidade quanto o modo de mesclagem aqui são contextuais, que significa que ele mostra o valor da camada ativa atualmente. Então, se eu fizer essas camadas opacidade em torno de 50%. Oh, sim. Além de arrastar com o cursor do mouse, você também pode ter onde o mouse está em cima dele. Nós não clicar e apenas rolar a roda do mouse. Ou você também pode inserir digitando o valor diretamente. Para fazer isso, você precisa, clique com o botão direito do mouse sobre ele e digite 50, por exemplo. Ok, agora nós temos esta camada opacidade Seto 50% agora notar se eu selecionar esta camada abaixo dela. O controle deslizante Opacidade mostra 100%. Se selecionarmos esta camada novamente, ela mostrará 50%. Então, novamente, esses valores serão alterados com base na camada que estiver ativa no momento. Vamos mudar isso de volta para 100%. Este puxado em locação controla o modo de mistura fora do jogador ativo. Ok, então o que é exatamente o modo de mistura? Misturar mais é um algoritmo matemático, que controla como a cor se mistura entre si ou, para ser mais preciso entre a cor em uma camada com a cor nas camadas abaixo dela. Modo de mesclagem é um termo geral em computação gráfica. É um termo não só aplicável ao criador, mas existe em quase todos os softwares de computação gráfica do mundo, pelo menos todos os softwares que permitem que você faça a composição da imagem. Se você abrir a janela de propriedades da camada com o botão direito, clicando em uma camada e em propriedades aqui, podemos ver que podemos controlar a mesclagem no painel de propriedades. Além disso, basta clicar em Cancelar por enquanto. Ok, Quando vemos o mundo normal aqui, isso significa simplesmente que a camada usou o modo de mistura padrão, que basicamente bloqueia tudo abaixo dele. Se eu clicar neste humor de mistura puxado em locação, como podemos ver, Criador vem com tantos modos de mistura e normal é apenas um deles. Eles são categorizados em vários sublocações aqui. Agora, obviamente, nós não vamos discutir todos eles um por um em seu vídeo, que será muito longo. Oferta Toke. Nós só vamos discutir os seis modos de mistura mais comumente usados e eles são normais . Multiplique tela, esquivar de cores excessivamente e clarear. Ok, para vestir os modos de mistura, você pode simplesmente testá-los um por um para ver qual você mais gosta. Certo, se usarmos o dedo do pé e movermos esta camada para que as caixas em tons de cinza bloqueiem a estrela e ou as caixas coloridas aqui, isso bloqueará tudo. Este é o comportamento normal fora de uma camada, que, basicamente ah, imagem OPEP completa irá bloquear a viabilidade fora de imagens abaixo dela. E chamamos esse modo de culpar como normal. Ok, agora, qual é a mudança? O modo de mesclagem normal para multiplicar. Nós nomeamos isso em cima desta imagem de estrela ou estas tiras coloridas. Ele escurece. Então agora sabemos que o modo de mesclagem multiplica escurece imagens abaixo dele. O que é único sobre o modo de mistura multiplicar é que a cor se tornará pura, cor preta transparente, no entanto, se tornará totalmente opaca. Então, para recapitular, multiplicar, modo de mistura fará tudo abaixo dele. arco efervescente, mas o preto mais escuro será totalmente opaco e o branco será totalmente transparente, e outro espectro de cores seguirá o padrão, que é quanto mais escura a cor, mais opaco se torna. Quanto mais brilhante a cor, mais transparente ela se torna. Normalmente, usamos multiplicar, modo de mesclagem, dedo do pé em sombras para nossa ilustração. Agora vamos mudar. O modo de mesclagem na tela é o oposto desativado. Multiplique a luz e tudo abaixo dela, como você já percebeu aqui como ela afeta a cor abaixo dela. O modo de mesclagem de tela torna a cor preta totalmente transparente e por que a cor se torna totalmente opaca? Usamos o modo de mesclagem de tela principalmente para leitura, brilha ou destaca a imagem. Em seguida, é o modo de mesclagem excessivamente, o modo de mesclagem de sobreposição. É como a multiplicação na tela combinada, então as cores escuras terão um efeito multiplicador, que torna tudo abaixo dela. Mais escuro. As cores brilhantes terão efeito de tela, o que torna tudo abaixo dele. Escritor. O efeito único fora do modo excessivamente culpando é que uma cor cinza 50% perfeita se tornará totalmente transparente. Como podemos ver aqui, um comportamento estranho fora do modo terrivelmente culpando que eu encontrei é que se as cores abaixo são puras cores R G B, o que eu quero dizer com essa cor vermelha pura cor azul e pura uma cor verde pura. A cor das camadas atuais se tornará transparente, não importa a cor que você tenha nela. Normalmente, eu usei o modo de mistura terrivelmente para adicionar textura à ilustração e também para o processo de correção de cor adicional . Os dois últimos modos de mistura eu usei muito é clarear e cor esquivar ambos fora. Estes modos de mesclagem ainda são uma família com tela, que significa que todos eles fazem imagens abaixo deles, tornam-se escritor. Mas cada um deles tem características ligeiramente diferentes. Eu uso o modo de mistura de clareamento principalmente para leitura, efeito de névoa ou leitura de partículas no ar. E eu usei dodge colorido para ler fortes efeitos brilhantes na ilustração. Certo, pessoal, acho que cobrimos informações suficientes sobre modos de mistura. Sugiro que brinque com eles. Basta tentar experimentar diferentes modos de mesclagem disponíveis e ver que tipo de obras de arte você pode criar usando-as. 19. Noções básicas de seleção: neste vídeo da lição vamos discutir sobre seleção é muito importante, pois podemos usá-lo para muitos fins diferentes. Mas, essencialmente, usamos a seleção para restringir tudo dedo apenas certas partes da nossa imagem. Agora, quando digo qualquer coisa, quero dizer que pode ser pintado. Pode ser transformação ou qualquer filtro de imagem, etc. Vamos cobrir mais sobre essas técnicas mais tarde em superficial. Por enquanto, vamos ver como podemos criar seleção básica e como manipulá-la com atalhos no criador. Todas as ferramentas de seleção estão agrupadas aqui. Principalmente eles têm essas melhores linhas características em seus Aiken. A primeira ferramenta de seleção é a ferramenta de seleção retangular. Para acessá-lo, podemos clicar nele, em seguida, clicar em arrastar em qualquer lugar na tela para desenhar a seleção. Antes de seguir em frente, quero que veja o efeito da seleção do nosso ambiente de trabalho. Antes de seguir em frente, Se selecionarmos a ferramenta de pincel e, em seguida, desenharmos alguns traços aleatórios como estes avisos, não podemos sofrer fora da área de seleção. Ok, agora, se é como a ferramenta de seleção retangular novamente e clique arrastar novamente na tela como podemos ver, a região de seleção antiga terá desaparecido e nós temos uma nova seleção como a substituição. Se selecionarmos a ferramenta de pincel novamente, digamos que usamos essa cor azul. Agora, se desenharmos alguns traços novamente, será restringido a esta nova área de seleção. Está bem. Agora, ao criar seleção, podemos usar as teclas modificadoras, como Schiff ou Control, ou a tecla all para ter mais controle sobre a forma de seleção. Por exemplo, algum tempo queremos criar uma seleção quadrada perfeita. Podemos criar seleção quadrada usando a tecla modificadora de sheaf para fazer isso quando você clicar e arrastar para criar uma seleção, não solte o mouse ou sua caneta ainda Bem, nesta condição, pressione e segure a tecla shift Observe que a seleção se torna um quadrado perfeito, o que significa a largura e a altura da mesma metade do mesmo comprimento. Certo, então e o controle na chave modificada? A tecla de controle fará com que a mudança de tamanho aconteça em todas as direções. Vamos mostrar-lhe o que quero dizer. Se clicarmos diretamente assim, não soltaremos o mouse. Espero que o aviso da chave de controle. Agora, quando movemos nossas bocas, a diferença para o tamanho muda. Não está mais na esquina. Em vez disso, ele usará o centro dele. Está bem. Agora podemos combinar Schiff e Control Key juntos conforme necessário. O modificador de tecla menos está fora. Podemos usar a tecla all para mover a seleção para um local diferente. Por exemplo, se eu clicar diretamente como estes, nós não liberamos o mouse. Em seguida, impressionar e esperar que a chave toda. Podemos mover o dedo de seleção, outro local. Se liberarmos a chave de saída, ainda podemos continuar o processo de criação de seleção. Eu sei que isso pode ser problemático no começo, mas com um pouco de prática, você deve pegar o jeito dele. Inshallah. Está bem. Em seguida, é a ferramenta de seleção elíptica. Bem, essencialmente, esta ferramenta criará, circulará ou selecionará e não gostará da ferramenta de seleção retangular. Também podemos usar as teclas modificadoras para controlar o processo de criação de seleção. Podemos usar Schiff para fazer uma seleção perfeita de círculo. Podemos usar o controle para mudar o centro fora da escala de seleção, e podemos usar todas as teclas para mover ao redor da seleção depois que temos uma seleção em algum momento. Precisamos voltar ao modo normal, onde podemos acessar tudo de novo. Basicamente, precisamos limpar a seleção para limpar a seleção podemos usar o controle de atalho do teclado . Schiff A. Se você esquecer o atalho, você sempre pode ir para o menu de seleção aqui em cima. E você pode ver o comando select aqui em cima. O atalho é o controle. O Schiff. R Além disso, a partir deste menu, podemos ver que temos atalhos adicionais para controlar a seleção, controle A para selecionar todo o campus. E temos o controle Schiff I para inverter esta eleição. Basicamente, inverter a seleção fará com que o Ragen selecionado se torne un selecionado e vice-versa. Faça com que a ONU selecione que a região será selecionada. Vamos ver este comando em ação. Vamos falar a ferramenta de seleção elíptica e, em seguida, clicar diretamente como estes na tela. Bem, temos uma seleção como esta. Se cultivarmos algo com a ferramenta de pincel, só podemos crescer dentro do círculo agora. Segure Schiff e controle uma tecla de letra I impressionada. A seleção não é invertida. Podemos ver as pontas marchando na borda fora da tela agora. Então todo este campus é agora um selecionado, exceto esta área interna fora deste círculo. Então, quando tentamos desenhar algo com a ferramenta de pincel, podemos crescer em todos os lugares, exceto dentro do círculo. se você quiser invertê-lo de volta, basta pressionar o controle de deslocamento. Eu outra vez. Ok, tenho certeza que você entendeu a idéia aqui. Os menos dois passeios estavam indo para o dedo do pé nesta lição é a ferramenta poligonal na ferramenta de seleção de contorno . O polígono para que é esta ferramenta aqui irá criar uma seleção poligonal clicando e soltando o mouse para terminar a seleção, você pode clicar novamente no ponto de partida ou você pode clicar duas vezes. E agora temos uma seleção como esta. A seleção poligonal é adequada para selecionar formas geométricas que consistem principalmente em formas longas como objetos arquitetônicos ou mecânicos ou pedras ásperas, etc. Ok, finalmente, finalmente, a ferramenta de seleção de contorno. Agora, esta ferramenta de seleção de contorno é um pouco diferente da ferramenta de seleção poligonal porque em vez de fazer um sério off clique e liberação ação, usamos clique e método de naufrágio. Então, depois de selecionar a ferramenta clique, em seguida, arraste para desenhar a seleção. Quando lançamos o botão mais, o processo de criação de seleção é concluído e temos nossa seleção como resultado. Principalmente, a ferramenta de seleção de contornos é boa para selecionar formas orgânicas que tem muitos picos e curvas aleatórias, como três arbustos de vida, animais peludos ou seres humanos, cabelo etc. Em outro software gráfico, esta ferramenta de seleção de contornos também é conhecida como ferramenta Última seleção de origem. Há uma técnica fora de seleção que você vai me ver fazendo muito neste curso, que envolve combinar o poder fora poligonal e as ferramentas de contorno juntos de uma só vez. Para fazer isso primeiro, você precisa estar no modo de ferramenta de contorno. Então você precisa manter a tecla modificadora de controle. Se você fizer isso, podemos clicar diretamente para criar seleção de tipo delineado, e podemos fazer clique e liberar para criar seleção poligonal. Assim, por exemplo, podemos criar um algodão doce ou uma simples eleição de três navios facilmente de uma só vez com este método. Apenas sofra uma libertação rápida como esta, em seguida, clique diretamente para desenhar as vidas nesta área. Porque é mais conveniente usar esta técnica. Eu honestamente quase nunca usei a ferramenta de seleção poligonal novamente a menos que a seleção que eu preciso fazer nosso único consiste em linhas retas 20. Personalizando a interface: neste vídeo de lição Nós vamos ajustar escrever-nos. Você I Então ele se encaixa mais com a nossa pintura digital. Fluxo de trabalho Este é um dos principais ingredientes para a criação de ilustrações de velocidade. Agora não me entenda mal aqui. Eu não quero forçá-lo a seguir exatamente as minhas preferências. Você pode ter o seu próprio. Você eu explico e seus próprios atalhos de teclado mais tarde. Mas por enquanto, para tornar as coisas menos confusas, copie exatamente o que estou prestes a fazer. Então temos o mesmo ponto de partida. Pelo menos com esta lição, você terá alguma experiência em ajustar o layout. Ok, primeiro, vamos falar o espaço de trabalho padrão. Para fazer isso, podemos clicar aqui e em apenas padrão. Ok, a barra de status aqui em baixo. Não é muito útil para nós. E está tomando algum espaço em nosso você Eu prefiro ter um espaço horizontal para a caixa de ferramentas. Então, para essa barra de status, também não usaremos esse controle deslizante de zoom para ampliar e reduzir o zoom do campus para ocultar a barra de status. Podemos abrir alguns cardápios. Podemos ver mostrar barra de status aqui, clique nela para ocultá-la agora não vemos nenhum estado Esta barra não está mais aqui. Em seguida, não usarei essas barras de rolagem para abrir ao redor da tela. Então vamos esconder a sua pequena morte. Vá para o menu de configurações, configure Corita e, em seguida, apenas a seção de exibição aqui. Você vai encontrar esta altura opção. Conhecemos barras de rolagem. Ative esta opção e clique no botão OK. Em seguida, queremos direcionar esta caixa de ferramentas para a área superior. Para fazer isso, podemos pressionar e segurar nesta barra aqui Brilho dedo do pé no topo até ver o destaque Pré poucos como este, em seguida, liberado para confirmar Queremos ter Aikens menores e também apenas um papel. Para fazer isso, precisamos clicar com o botão direito em qualquer fora da ferramenta que podemos ver a opção concisa olho aqui. Vamos falar tamanho 12 por 12, que é o menor no topo. Agora você realmente não precisa usar estes pequenos I conciso é especialmente se você tem monitor de alta resolução. Eu faço isso porque eu estou usando HD Resolução 7 20 pixel hype para esta gravação de vídeo. Com estes Aikens menores, podemos ter mais espaço para a vista do campus. Certo, próximo direto. Esses pontos se aguentam assim. Então, só temos uma Roma para todas as ferramentas aqui em cima. Está bem. Em seguida, precisamos mover o seletor de cores avançado e também as opções da ferramenta para a esquerda. Para fazer isso primeiro, precisamos clicar neste botão no dedo do pé desencaixar o encaixe. Dirija isso até vermos o destaque no lado esquerdo e depois solte. Em seguida, clique neste botão desencaixe fora das opções da ferramenta, doutor. Em seguida, mova este médico Então ele está abaixo do seletor de cores. Doutor, dirija estes nós para que possamos ver todos os botões nas opções de ferramentas, doutor. Então mexam-se. Esses pontos manipulam para cima e para baixo até que as áreas do seletor de cores estejam em seu tamanho ideal. Pessoalmente, nunca preciso da visão geral do Docker. Então, eu apenas fecho esta janela de encaixe clicando aqui para obter um preceito de pincel e histórico de pincel Divulgar ambos sobre eles. Finalmente, nunca precisaremos usar o Canal. Docker na loja de fotos Painel Canal é importante, pois podemos fazer um monte de coisas no painel. Infelizmente, no momento em que um registro um vídeo Caritas Channel Docker ainda tem uma funcionalidade muito limitada Então vamos apenas fechá-lo por enquanto, Ok? Depois de termos nosso costume, você eu criei assim. Devemos salvar esse layout como um preceito do espaço de trabalho para fazer isso, clique no espaço de trabalho. Padres, pelo menos aqui em cima. Dê um nome a ele. Vou dar um nome a ele. Então, mais tarde. Posso dizer que este é o meu “eu “pessoal, Wiley. Nosso Você pode nomeá-lo com seu próprio nome para qualquer nome que você quiser. Em seguida, clique no botão Salvar. Então, agora observe que quando rolamos esta lista, temos nossa predefinição personalizada listada aqui. 21. Pincéis favoritos: neste vídeo da lição. Vamos continuar personalizando o criador para que tenhamos um fluxo de trabalho mais rápido ao fazer pintura digital ou ilustração. Em geral, já ajustamos para você I em uma lição anterior. Agora, nesta lição, vamos nos concentrar na atribuição de pincel. Nosso fluxo de trabalho de pintura digital é bastante simples. Só precisamos de seis escovas principais cada um para uma tarefa específica em nosso piso de trabalho, precisamos de um pincel para esboçar, um pincel sólido para preencher áreas ou fazer silhueta. Um pincel para ajudar os tons e destaca outro pincel para manchar ou manchar cores. Em seguida, precisamos de um pincel para desfocar ou misturar cores. E, finalmente, precisamos de um pincel para qualquer detalhe. Estes são os seis pincéis principais que vamos usar, mas ao lado destes pincéis também podemos adicionar um pincel adicional dedicado para apagar. Agora você pode pular o pincel de navalha se quiser, porque em Quetta, todos os pincéis podem atuar como uma borracha. Mas eu descobri que, no esboço do rosto, é mais conveniente ter um pincel de borracha dedicado. Por quê? Bem, porque mudar o lápis pincel dedo borracha resultará em borracha que é muito pequeno em tamanho. Você tem que fazer o dimensionamento de pincel para frente e para trás se você não tiver um pincel de borracha dedicado. Basicamente, este pincel borracha vai dizer se você desligar os tempos, especialmente no rosto esboço. Com o pincel de barbear no Toto, temos sete pincéis favoritos. Vamos assar cada um desses pincéis um por um. Certo, primeiro para esboçar, precisamos de um pincel de lápis. Você pode escolher qualquer pincel de lápis que você gosta. Pessoalmente, eu gosto deste lápis para macio. Então eu vou pegar este pincel com nome de ataque para fazer isso direito. Clique nele para atribuir tag do dedo do pé. E, em seguida, no novo campo de entrada de tecnologia digite o nome que você deseja usar. Acabei de nomear esta produção. Você pode usar qualquer nome que você gosta, desde que você seja consistente com esse nome de tag. Em seguida, precisamos de um pincel para preencher a cor ou fazer silhueta para este pincel. Precisamos do tamanho dele, Toby. Controlável pela pressão da caneta. Mas a opacidade deve ser corrigida. Essencialmente, queremos a opacidade, Toby. Sempre sólido ou 100% opaco. Se trouxermos o preceito do pincel de Quito, podemos ver a visualização do traçado em um pincel Aiken como este realmente desaparecer para transparente quando perdemos na pressão sobre a caneta. Então não é disso que precisamos. Este é sempre sólido. Mas como podemos ver, o tamanho também. O tamanho não vai mudar, não importa como pressionamos a caneta. Agora este pincel é o que precisamos. Podemos ver que a transparência é fixa, mas o tamanho é dinâmico. Então vamos tomar este com a nossa tomada anterior antes, em que será produção. Lembre-se de levar todos os pincéis que queremos usar com o mesmo nome. Caso contrário , será inútil. Ok, seguir, precisamos de um pincel para ler sombras e destaques. Agora este pincel é o oposto. Fora do pincel anterior, queríamos ter o tamanho fixo, mas a transparência fora dele é dinâmica. Você pode usar este pincel, mas pessoalmente, eu gosto de como este aerógrafo suave se comporta. Então, por agora, vamos escolher este aerógrafo para o nosso pincel de sombreamento. Leve-o novamente com a etiqueta de produção. Em seguida, precisamos de um pincel para manchar cores em pincéis Greta que podem fazer estudiosos podem ser vistos em seus Aiken. Todos eles têm estas gotas de água símbolo com estes pincéis aqui. Dia faz cor, mas também produzido cor. Só precisamos de algo para fazer cores existentes. Nós não adicionamos nenhuma cor nova na mistura. Meu pincel favorito para esta tarefa é esse pincel chamado esfregaço de liquidificador. Então vamos pegar este pincel com produção. Tome também. Certo, então precisamos de um pincel para borrar as cores. Isso é útil para misturar cores. Nós não precisamos de contornar os pixels para esta tarefa. Eu pessoalmente gosto deste pincel chamado Borrão liquidificador. Menos tag também é com tag de produção. Ok, seguir, precisamos de um pincel para detalhar. Agora. Na maioria dos casos, queremos que a pressão da caneta controle apenas um fator em nosso pincel, seja o tamanho dela ou a opacidade dela. Raramente, nos perguntamos. A ponta de pressão da caneta controla duas coisas ao mesmo tempo, mas este pincel de detalhes é uma exceção. Este pincel deve ter o tamanho e a dinâmica de opacidade. Manter o nível de pressão da caneta e esta opacidade básica de cinco tamanhos é exatamente o que estamos procurando. Então vamos pegar este com a nossa etiqueta de produção. Finalmente, para o Eraser, vamos falar este pincel e levá-lo com a nossa etiqueta de produção. Ok, agora certifique-se de que estamos em um pincel to mode clique direito para abrir a apelação papa e mudar a etiqueta aqui para produção. Ao fazer isso agora, a apelação do Papa só exibirá os pincéis marcados com a etiqueta de produção. Então agora podemos ver nossos sete pincéis favoritos que escolhemos antes acessível no papa. Apelar. Se por algum motivo você vê um pincel que não deveria estar aqui, isso significa que você pode ter atacado erroneamente o pincel errado para removê-lo do papa. Apelar, Você precisa dedo destecno-lo no painel predefinido pincel. Então, para fazer isso, você pode clicar no pincel que você deseja remover. Em seguida, abra a predefinição de pincel novamente. O pincel já ser selecionado ou destacado O que? Clique nele removido de outra etiqueta e, em seguida, escolha produção. Agora, eu realmente não preciso remover este pincel, então eu vou apenas apertar a tecla de escape 22. Atalhos personalizados: neste vídeo da lição. Vamos continuar a personalizar o Criador. Nós já ajustamos o U I e escolhemos pincéis favoritos na lição anterior. Agora, nesta lição, vamos nos concentrar, criando atalhos de teclado personalizados. Rita tem tantas ferramentas, mas a maioria deles não tem nenhum atalho associado a eles. Agora, ao trabalhar com um tablet de desenho, se você é uma pessoa destra, principalmente sua mão direita estará nessa posição e sua mão esquerda estará nessa posição . Então, basicamente, você está esquerda galinha são inclinados para o lado esquerdo do teclado. Então é por isso que ao escolher letras chave para o nosso atalho personalizado, é sempre uma boa idéia dedo do pé. Encontre os que estão posicionados no local esquerdo fora do teclado, perto da posição da mão esquerda. Claro, se você é canhoto, você pode querer o contrário. Mas você entende o conceito aqui. Basicamente, estamos buscando um fluxo de trabalho de velocidade para nós. Queremos mudar o diesel. Eu comando o dedo pula, perú. Por quê? Porque pressionar o controle Schiff A não é tão conveniente. E usaremos muita seleção e a seleção em nosso fluxo de trabalho. Para criar um atalho personalizado, você precisa ir para configurações, menu, menu, configurar critter e, em seguida, selecionar esses atalhos de teclado. Entre aqui na caixa de pesquisa aqui em cima, digite D Select Preta irá filtrar o atalho menos conhecido aqui que podemos ver por padrão no deslocamento de controle de liquidação A para alterar o atalho. Basta clicar nele, em seguida, clicar sobre isso. Nenhum botão aqui em baixo. Em seguida, pressione a tecla de letra de sinalização no teclado. Observe que recebemos esta janela de diálogo de aviso Essencialmente esta janela. Informe-nos que existe outra ferramenta que já está usando o atalho de Turquia Qala, que é a ferramenta multi pincel. Mas honestamente, você raramente vai usar ferramenta multi pincel para qualquer trabalho realmente ilustração. Portanto, é muito mais importante que usemos o atalho de perú Qala para algo que usamos com mais frequência, como a seleção. Então, para vir das mudanças dis clique neste botão de reatribuição aqui e agora temos uma chave de letra que para limpar a seleção. Ok, próxima descoberta delineada ferramenta de seleção e um sinal a letra z para ele. Certo, pessoal. Essencialmente . E é assim que você atribuiu atalhos de teclado personalizados Toe Creator Agora, se você já tem seus próprios atalhos personalizados que você gosta, você pode salvar o esquema de atalhos de teclado em um arquivo para que mais tarde você possa copiar as configurações se você já tem seus próprios atalhos personalizados que você gosta, você pode salvar o esquema de atalhos de teclado em um arquivo para que mais tarde você possa copiar as configurações outro computador para salvar a configuração ou a capa. Você pode clicar neste novo botão aqui. Eles nomearam isso para o seu próprio nome ou qualquer nome que você gosta todos nomeou este weedy, apenas por exemplo. Agora temos isso em um sem pele aqui, tão seguro que fique no arquivo externo. Você pode clicar neste botão de carregamento seguro aqui e escolher um atalho personalizado seguro. Você pode ver se o arquivo para qualquer local e nomear o arquivo para qualquer nome que você gosta. Eu realmente não preciso fazer isso agora, então eu apenas apertei o botão cancelar para carregar um atalho personalizado. Você pode simplesmente clicar no botão flutuador seguro novamente como antes, mas então você precisa clicar sobre este carregar botões de atalho personalizados aqui e encontrar um arquivo. Tenho certeza que entendeu a ideia. Se, por algum motivo, você quiser reverter todas as configurações do teclado padrão, você pode pressionar o botão excluir aqui para excluir o esquema personalizado e, em seguida, criar um skim padrão aqui. Não vou fazer isso agora. Sim. Eu realmente quero usar os atalhos personalizados. 23. Conceitos básicos de sombreamento: Embora este curso seja específico sobre Preta e não sobre como a dor no dedo do pé em geral são, ainda precisaremos explicar alguns dos conceitos básicos sobre luz e sombra. Nesta lição. Isso ocorre porque os conceitos se correlacionarão com os métodos que serão usados em nosso próximo projeto de pintura digital. Para esta lição, eu forneci um arquivo de criaturas para que você possa experimentar imediatamente os conceitos que vamos discutir nesta lição. A primeira coisa que vamos discutir é a direção da luz. Se nós em altura este jogador do grupo e esconder o resto fora dos jogadores do grupo, vamos ver algo como isso nas glândulas. O que vemos ou como nosso cérebro percebe ser exato, é que esse grande círculo é uma esfera e todos esses pequenos são buracos na superfície fora da grande esfera. A questão é, por que comer assim? Se eles expandir o grupo e esconder esta camada inferior, podemos ver que esses pequenos círculos não são mais do que apenas versão girada fora do grande círculo. Isto é o que é tão único na direção da luz. A maioria das fontes de luz vêm das principais fontes de luz natural, como o sol ou a lua estão mais fora do tempo. Localizado acima da nossa cabeça. Homens feitos luzes também estão localizados principalmente na área superior. Normalmente colocamos membros nos tetos, e raramente os colocamos no chão. Devido ao seu hábito, nosso cérebro está acostumado a ver destaques no topo dos objetos e sombras escuras na parte inferior deles. Lançando esse comportamento personalizado nos objetos dentro de nosso crescimento, estamos fazendo com que nosso cérebro pense que eles são buracos em vez de três formas D. Conhecer este conceito é importante porque quando você cria uma ilustração, nossos espectadores esperam principalmente ter as fontes de luz na área superior. Então isso significa que não podemos adicionar fontes de luz da área inferior. Claro que não. Você pode adicionar fontes de luz em qualquer lugar que você quiser. É apenas um bom hábito que se você adicionar fontes de luz diferentes da área superior, você pode ajudar as poucas horas para entender isso desenhando ou mostrando essas fontes de luz. Então, novamente, para recapitular, direção da luz no sombreamento é importante como essencialmente, ele define a direção da profundidade de uma superfície. O segundo conceito que vamos discutir é como os valores de cor definem como percebemos a dep. Podemos ver isso no segundo jogador do grupo. O círculo parece um buraco mais profundo que este, e este parece mais profundo do que este. Enquanto o que eu realmente fiz é apenas um ano diferente, a opacidade fora de cada uma dessas camadas círculos. Este é definido para 100% este 1 60% e menos um tem 20% de opacidade. A questão é, por que nossa coisa cerebral que a cor mais escura significa mais profundo? Bem, as armas estão no mundo real. Quando um caminho leve atinge uma superfície, ele vai saltar. Vai continuar a saltar até perder a energia. É mais difícil para uma maneira leve chegar ao fim do todo ou do prefácio ISS, pois perderá sua energia antes de chegar lá. É por isso que quanto mais profundo o buraco, mais escuro ele ficará. Conhecer este conceito básico é importante, para que possamos transmitir a profundidade de uma superfície adequadamente para os espectadores através do uso fora das variações de nível de cor. Outro aspecto fora da sombra é a sua suavidade ou uma nitidez. Se nós em altura este grupo e esconder os outros grupos. Podemos ver bombas nesta grande esfera. A bomba superior é feita a partir da colisão inferior. Eu apenas copiá-lo e, em seguida, em um efeito de borrão com nota como ambos sugerem forma diferente. O superior sugere que há um nódulo aqui com encostas ao redor, enquanto o inferior sugere que há uma alta extrusão na superfície com abismo íngreme em torno dele. Assim, a partir deste exemplo, podemos ver o sombreamento da loja ou, em outras palavras, diferentes níveis de cores contrastantes que colidem entre si. Nós não fazemos qualquer gradação bem sugerimos que nosso cérebro pense que há uma íngreme mudanças de profundidade na superfície, enquanto sombreamento inteligente, ou Grady em diferentes níveis de cores irá sugerir que nosso cérebro pense que há um superfície inclinada naquele local. Neste menos exemplos, podemos ver que a partir do mesmo círculo moldado por apenas alavancar as cores sombreadas, podemos transmitir uma forma fora do rosto humanóide, uma forma de um cone e uma forma de uma moeda como objetos. Então, a conclusão desta lição é que sombreamento lugar em papel importante para definir a forma de objetos dentro da ilustração. Essencialmente, precisamos entender que quando fazemos sombreamento, estamos realmente manipulando. São poucas horas cérebros no dedo do pé? Pense em certas maneiras no mundo real, a nave fora de objetos vai ditar como as sombras caem sobre esses objetos. Na pintura digital, no entanto, nós realmente fazemos o contrário. Orquestramos ou projetamos as cores das sombras para ditar ou transmitir a forma dos objetos. Então pense nesses três conceitos que aprendemos como nossas ferramentas ou nossas armas para criar formas diferentes fora de formas dentro de uma ilustração. Primeiro, use a direção da luz para ditar a direção na superfície, seja para dentro ou para fora. Segundo, use o de Rashid mais escuro para ditar dep e terceiro uso sombreamento. Suavidade mostra inclinações e nitidez de sombreamento para mostrar superfícies íngremes. Eu sei que é mais fácil dizer isso, então feito para aplicá-los e realmente dominá-los, você vai precisar de muitas práticas, especialmente se você é muito novo para pintura digital ou duas pinturas em geral. 24. Métodos básicos: neste vídeo da lição. Nós estamos indo para o pé. Cobrir diferentes métodos fora, adicionando cores derramando dedo do pé uma cor de base plana. Primeiro, vamos criar uma seleção circular. Dívida total. Clique em uma ferramenta de seleção de círculo aqui. Clique diretamente para criar a seleção e, enquanto arrasta, segure Schiff para criar um círculo perfeito. Ok, agora escolha uma cor cinza claro, em seguida, segure o shift e, em seguida, assar o dedo do pé espacial. Sinta a região de seleção com a cor cinza claro que escolhemos antes de agora temos este círculo colorido plano para limpar a seleção. Podemos pressionar a tecla Q letra. Lembre-se que você alterou o atalho para limpar a seleção para a tecla de letra que em um vídeo anterior. , Basicamente, nosso trabalho aqui é fazer com que o círculo pareça uma esfera, acabando com isso. Então, como podemos fazer isso? Bem, existem pelo menos dois métodos para fazer isso. O primeiro método é usando escova macia grande e o segundo método é usando escova H. Mas depois costumávamos desfocar pincel para misturar as cores. Vamos ver como podemos compartilhar esse medo usando o primeiro método, mas antes que possamos fazer trabalhos de inicialização, o primeiro passo para sombreamento é determinar as fontes de luz. Ilustrações complexas podem ter várias fontes de luz. Quando adicionamos sombreamento, precisamos considerar todas essas fontes de luz para este primeiro passo. Vittorio, vamos usar uma simples fonte de luz. Imagine que temos fonte de luz no canto superior esquerdo da nossa esfera. Então esta área será brilhante e esta área será escura. Está bem. O primeiro método é usar uma escova macia, grande e transparente para agitar essa região de medo. Para fazer isso, verifique se a ferramenta de pincel está ativa. E vamos falar essas escovas de ar predefinidas. Em seguida, altere o tamanho do pincel Toby, sobre o tamanho fora da área da esfera. Podemos fazer isso mantendo a tecla Shift pressionada e, em seguida, clique em Arrastar para a esquerda e para o lado direito. Está bem. Em seguida, selecione a cor mais escura pressionando a tecla K letra três vezes. Lembre-se, K é para cores mais escuras e l é para cores mais brilhantes Agora, se nós apenas escovamos para longe assim, teremos as cores sombreadas em todo o lugar. Nós só queremos ter a cor de derramamento na área do círculo existente. Não em todo lugar. Então, para fazer isso, deixe-me desfazer primeiro precisamos ligar o desligado estão trancados aqui. Certo, agora, com isso ativado, se desenharmos alguns pincelados, eles só afetarão as cores dos pixels. Mas mantenha os pixels existentes. Opacidade. Está bem, deixa-me desfazer isto outra vez. Agora, para transformar este círculo de fatos para parecer uma esfera, fazer alguns traços como estes ao redor como estes várias vezes de dentro para fora, o bronze do aerógrafo produzirá espessura de curso ou opacidade com base em quão duro colocamos pressão sobre a caneta. Lembre-se, a fonte de luz está no canto superior esquerdo. Então isso significa que a área inferior direita deve estar escura. Agora, se você é muito novo na pintura digital, esta é uma prática muito boa para começar. Se você falhou em sua primeira tentativa, apenas sinta o círculo com uma cor cinza claro como antes e tente novamente. Até que goste do resultado. Quanto mais você pratica, mais você pega o jeito dele. Está bem. Agora, para Ed Highlight, vamos escolher a nossa cor original com base primeiro pressionando a tecla Control e clique nesta área, podemos escolher a cor mais brilhante contra a nossa cor base diretamente do seletor de cores aqui ou pressionando o atalho de teclado L várias vezes, em seguida, faça o tamanho do pincel menor. Agora, ao lado de segurar, deslocar e clicar em arrastar como antes. Também podemos usar as teclas de suporte para alterar o tamanho do pincel. Então pressione a tecla de registro de abertura várias vezes e, em seguida, apenas desenhe um traçado, torne o tamanho do pincel menor novamente e depois cresça novamente e assim por diante. Deveríamos ter esse medo crescido. É sempre se você se sentir na primeira tentativa, apenas desfaça e tente novamente. As práticas vão torná-lo melhor e melhor nisso. Agora vamos explorar outro método fora do sombreamento, que apenas usando o pincel de salada e uma ferramenta de pincel de desfoque. Desta vez, nós também vai explorar diferente método off organização Layer, que apenas basicamente usando uma camada dedicada para derramar. Desta forma, temos mais flexibilidade para ajustá-lo ainda mais. Vamos esconder esta camada. Crie um novo ano. Ok, agora vamos criar outro círculo. Mas desta vez vamos usar a ferramenta Elipse em vez da ferramenta de seleção. Então, clique no banquinho em uma opção de ferramenta. Certifique-se de que a opção de sensação é dito dedo do pé para a cor crescida e a opção de contorno é dito dedo do pé. Nenhum contorno no seletor de cores. Certifique-se de que disse a cor do dedo do pé uma cor cinza claro. Em seguida, clique em arrastar e segure shift ao lê-lo para criar um círculo perfeito e temos um círculo cinza plano para um sombreamento. Vamos criá-lo em uma camada separada no topo desta camada, então crie uma nova camada. Vamos renomear essas duas camadas primeiro para não ficarmos confusos. Líder Re ou seja parar Um dedo derramando refluxo pressionado e esta base de um dedo do pé. Ok, nós precisamos restringir estes jogadores de topo Capacity toe esta camada opacidade em Quetta nós podemos fazer isso se ambos fora desta camada estão dentro. O mesmo grupo a fazer é rapidamente para selecionar este. Mantenha o controle ou uma mudança e, em seguida, clique neste. Então agora ambos são selecionados. Em seguida, pressione o controle G, como podemos ver agora, ambos fora desta camada estão dentro de um grupo. Para tornar esta restrição de camada de derramamento para esta camada base, basta ativar o botão de herança de oferta aqui. Desta forma, quando dirigimos algo em uma camada de sombreamento, ele só aparecerá quando estiver no topo do círculo na camada base. Está bem, pessoal. Então esta é uma abordagem diferente, que é uma maneira não destrutiva de adicionar sombreamento dedo do pé uma cor base crescendo. Agora vamos realmente criar os colares de sombreamento. Anteriormente, usamos escova de ar, escova, dedo predefinido na cor de derramamento. Agora vamos usar este preceito pincel sólido ou medo chamado tamanho básico cinco mudou o tamanho para ser quase tão grande quanto o círculo base, mas a opacidade Christie para cerca de 20%. Segure o controle. Clique dentro da área do círculo para obter uma amostra da cor baseada existente. Em seguida, pressione K três vezes para obter uma cor muito mais escura da cor baseada original. Em seguida, crie um pincelado redondo como este e preencha toda a área inferior direita. Faça isso de novo. Mas agora começamos a partir desta área em direção ao lado escuro e, em seguida, novamente e em outro nós sabemos que tem várias cores flip como esta para misturar todas essas cores juntos nós podemos usar o liquidificador, borrar pincel preset, fazer o tamanho do pincel dedo maior mais ou menos este gelo e, em seguida, apenas acariciar como estes para misturar nas cores. Está bem. Agora, às vezes queremos mover ou mudar cores de um para outro local. Não podemos fazer isso com a escova de sangue do liquidificador, mas podemos fazer isso usando essas predefinições de pincel chamado escova de esfregaço do liquidificador. Usar este pincel é como ter nossa mão ou dedo para se mover com dores. Está bem, pessoal. Então esses são os dois métodos que podemos usar para adicionar mudanças? Claro, existem outros métodos que ainda não abordamos, mas acredito que esses dois métodos são ótimos pontos de partida. 25. Esboço básico e colorir: A partir desta lição, vamos cobrir técnicas mais fundamentais da pintura digital. E a melhor maneira de fazer isso é realmente praticá-los diretamente desenhando algo. Então, por essa razão, vamos desenhar esta ilustração do crânio a partir de esboços, sombreamento do dedo do pé e, finalmente, detalhando, eu escolho esse objeto do crânio porque ele só tem uma superfície ou uma cor baseada. Mas a forma dele é complexa o suficiente para que possamos praticar as técnicas de sombreamento. No projeto posterior, que é o projeto de três ilustração, vamos cobrir desenho mais complexo que consiste em mais de uma cor base. Ok, agora, quando eu gravo o vídeo, eu realmente não tenho idéia de como o resultado final nós somos. Eu só tenho essa imagem abstrata na minha cabeça que eu quero desenhar. Então você realmente vê essa imagem à minha frente? Está bem. Em negócios e vídeo, vamos chamar para como criar esboços e, em seguida, preparar as camadas para um fluxo de trabalho de pintura digital não destrutivo . E, em seguida, vamos adicionar cor base usando o método de seleção simples, em seguida, adicionar sombreamento usando o nosso método básico anterior e usando um método de sombreamento mais avançado, detalhado com a ajuda off seleção Em seguida, vamos cobrir como adicionar destaques e finalmente, como adicionar detalhes e texturas ao nosso crescimento. Há um monte de coisas para cobrir. É por isso que este projeto de crescimento do crânio vai gastar em vários vídeos de lições. Ok, antes de seguir em frente, a partir desta lição, você pode ver meu cursor mais pulando de um lugar para outro diretamente. Nós não fazemos qualquer transição em movimento, e você também vai ver um monte de tremores quando eu parar e explicar algo. Isso ocorre porque eu vou usar principalmente meu tablet de desenho em vez do meu mouse. Se vir o cursor, pare perfeitamente. Normalmente é porque eu deixei a caneta muito alta ou eu mudo para o meu mouse ou eu passei o vídeo em um processo de edição de vídeo. Pode ser mais difícil agora dedo do pé seguir a localização mais cursor, mas eu vou tentar dar uma pista para você movendo-se em torno da panela primeiro antes de fazer qualquer coisa com a caneta. Ok, vamos começar a desenhar um desenho de crânio. Estou usando o pincel de lápis do nosso conjunto de produção de latão. Verifique se a cor do primeiro plano está definida como preto. Para isso, podemos simplesmente pressionar D no teclado ok, vamos começar a desenhar esta grande elipse. forma do OID será o orgulho de Born. Esta será a garota nascida. Estamos criando um crânio simples que só tem quatro dentes. Vamos criar as sobrancelhas. Deve parecer zangado. Claro, um crânio real não pode mostrar qualquer emoção como músculos unitários para isso. Mas, novamente, não estamos tentando criar crânio realista nesta lição. Nossa acelerar o vídeo por enquanto, já que só usaremos a mesma técnica básica durante todo o processo. Eu cortei um pouco do orgulho do osso porque eu acho que ele era muito grande agora comparado com o rosto da sua estrutura. Ok, agora vamos ser nomeados o esboço do dedo do pé da camada de esboço e renomeado para BG da camada inferior para fundo. E quando colorir, é melhor ter mais cor mútua. Por que não é bom, pois é a cor mais brilhante que podemos obter. Se tivermos branco para a cor de fundo, ele nos influenciará de modo que tendemos a escolher a cor mais brilhante. Também para nossa ilustração, vamos falar mais cor graça e, em seguida, bater Schiff backspace toe sentir a camada de fundo com essa grande cor. Ok, agora para colorir. Vamos criar uma nova camada abaixo da camada de esboço, mas acima da camada de terra grande. Vamos nomear isso será, que é na verdade significa cor baseada são geralmente nomeados camadas de cores baseadas com apenas ser melhor chave. Agora vamos reduzir a capacidade do esboço para 20%. Podemos apenas clicar com o botão direito aqui e, em seguida, digite 20 e digite o esboço. Desenho agora parece muito sub toe, mas ainda podemos vê-lo e usá-lo para orientação para criar a cor base. Vamos usar a ferramenta de seleção de contorno. Lembre-se, nós já mudamos a tecla da letra Z do atalho. Desenhe a raiva com a ferramenta de seleção. Podemos segurar a tecla control para que possamos acessar a ferramenta de seleção de contorno e uma ferramenta seleção poligonal ao mesmo tempo. Depois de termos a seleção criado, vamos falar uma cor marrom claro e impressionar deslocamento backspace novamente dedo do pé. Preencha a seleção com esse resgate de cor para remover a seleção. Agora eu acabei de perceber que a grande cor crescida está competindo muito com nossa cor base do crânio , então vamos riff gelo a cor primeiro, escolher nossa cor de fundo anterior e depois deslizá-la para baixo para obter uma cor muito mais escura e, em seguida, ela se backspace novamente. Ok, agora vamos bloquear a camada para ter certeza que nada vai acontecer com ela. Ok, para um derramamento, nós não estaremos adicionando cores de sombreamento diretamente na camada B, pois isso vai tornar mais difícil para nós mais tarde se você precisar fazer quaisquer alterações ou revisões. Queremos criar uma camada dedicada para sombreamento localizado acima desta camada agora, porque mais tarde vamos usar oferta herança para a camada de sombreamento. Mas não queremos que a camada de sombreamento herde da camada de fundo. Precisamos envolver a camada de cor base e uma camada de sombreamento juntos em um jogador de grupo. Anteriormente, aprendemos como usar o Control G para criar um jogador de grupo, mas com esse método, precisamos criar nossa camada de sombreamento manualmente. Deixe-me desfazer isso primeiro. A maneira mais rápida de fazer isso é usando o comando de grupo de recortes rápidos ou pressionando mudança de controle G ou, se você esquecer o atalho, você pode clicar com o botão direito do mouse em grupo e, em seguida, sair do grupo de recortes aqui aviso. Ao fazer isso, criamos uma nova camada de grupo. Nossa camada atual já está colocado dentro dele, mas a diferença do método anterior é que temos uma nova camada acima da nossa camada atual que já tem são para opção de herança ativada. Então, tudo o que precisamos fazer agora é apenas mudar o modo de mesclagem para multiplicar e, em seguida, renomear a camada de dedos s para sombreamento. Lembre-se, nossa lição anterior multiplicar fará com que as cores abaixo fiquem mais escuras, o que é perfeito para ler cores de sombra para o nosso desenho. E vamos mudar o nome do crânio do dedo do pé do grupo. Então, novamente temos um jogador de grupo chamado Crânio que está em cima do grande solitário e mais tarde neste s ou uma camada de sombreamento, vamos adicionar as cores de sombreamento antes de fazer qualquer sombreamento. Como sempre, precisamos definir onde estarão as fontes de luz. Podemos imaginar que temos uma fonte de luz em cima em linha reta nesta posição, mas em segundo pensamento, isso será a massa. Acho que devemos ter uma fonte de luz mais ou menos à direita neste momento. Está bem. Agora, para compartilhar com o crânio com sombreamento básico, podemos usar as técnicas que discutimos anteriormente. Vamos usar o pincel do coração e o método de borrão para isso. Vá para o pincel para o modo, escolha a cor existente e, em seguida, pressione K uma vez dedo escolher a versão mais escura fora da cor. Fale um pincel de coração, mas não use 100% de opacidade. Produziu a opacidade pressionando I várias vezes até que tenhamos 20% de opacidade novamente. Precisamos imaginar que a fonte de luz está na área superior direita e apenas sombra assim . Vou acelerar o vídeo por enquanto. Depois de termos aplicado uma camada, vamos aplicar outra camada em cima dela e outra e assim por diante. Ok, agora vamos usar a ferramenta de borrão e desfocar todas as idades do coração. Então agora temos um sombreamento básico ou inicial onde podemos adicionar derramamento mais detalhado em cima dele. Ok, pessoal, na próxima lição, vamos continuar o desenho do crânio e com mais detalhes sobre ele. 26. Método de sombreamento detalhado: neste vídeo da lição. Vamos continuar a desenhar o nosso objecto do crânio. Precisamos adicionar sombreamento detalhado em várias áreas do nosso objeto do crânio. E para este propósito, não vamos usar as técnicas básicas de sombreamento anteriores. Em vez disso, usaremos a seleção e a técnica de pincel macio. Antes de continuarmos, preciso mostrar um cenário muito importante. Antes de continuarmos, preciso mostrar um cenário muito importante. Antes de continuarmos, Isso vai dizer, se você desligar os tempos mais tarde na estrada, basta clicar neste botão de configuração do pincel e certifique-se que esta opção temporariamente segura. Os ajustes nas predefinições estão ativados. Se isso estiver desativado quando você se mover para frente e para trás entre as predefinições de pincel, o tamanho do pincel, sempre será redefinido para o tamanho padrão da predefinição do pincel. Por exemplo, Se eu mudei o tamanho do pincel fora desta predefinição escova de ar como este, Ok, agora a outra predefinição de pincel, por exemplo, este pincel básico e, em seguida, voltar para o nosso preceito aerógrafo novamente. Observe que o tamanho do pincel é redefinido para este tamanho novamente. Isso ocorre porque o tamanho foi salvo para esta bicicleta preceito aerógrafo. Rita, quando este preceito foi criado, isso é muito irritante. Quando você está em uma sessão de desenho rápido porque você precisa continuar mudando o tamanho do pincel novamente e novamente. Então, basta abrir a janela de configuração do pincel novamente e certifique-se de que a configuração está neste caminho . Por exemplo, quando mudamos o tamanho do pincel fora do ar, pincel predefinido e, em seguida, escolher outro pincel e, em seguida, voltar para o nosso preceito aerógrafo novamente. O tamanho do pincel anterior ainda estará lá. Essencialmente criar um testamento. Lembre-se do tamanho do pincel para cada um fora do preceito do pincel, desde que você não feche o aplicativo do criador . Ok, vamos começar a sair desta área. Amplie um pouco. Precisamos escolher uma cor mais escura da cor existente. Você pode escolher a cor mais escura livremente no seletor de cores ou no histórico de cores. Mas se você simplesmente abrir o arquivo e precisar escolher a cor base, basta desligar a camada de sombreamento. Segure o controle e clique neste dedo da área. Escolha a cor base. Ok, agora pressione K duas vezes para mudar a cor do dedo muito mais escura versão da cor base original. Ligue novamente a camada de sombreamento. Agora vamos usar o preceito do aerógrafo, mas precisamos reduzir sua opacidade até 50%. Pressionando eu várias vezes. Isto é para que tenhamos pinceladas mais sutis. Em seguida, pressione Z toe acesse a ferramenta de seleção de contorno. Em seguida, mantenha o controle e comece a criar seleção como esta até este ponto e apenas feche a seleção. Agora pressione ser dedo do pé ir para a ferramenta de escova. Certifique-se de que estamos realmente você vê no preceito do aerógrafo. Em seguida, faça vários pincelados como este Tente tornar a parte certa mais escura. Certo, pressione Q para limpar a seleção. E como podemos ver, criamos sombreamento mais complexo com a ajuda fora da seleção. Esta parte direita é afiada e a parte esquerda está desfocada. Agora, este método não é perfeito. Observe que se escondermos o esboço mais cedo, temos isso. Jagger são duros derramando linhas como esta. Se você gosta deste estilo, então é totalmente bom. Mas se você está apontando para um estilo mais fora de pintura, você deve inteligente essas linhas usando nosso pincel de esfregaço liquidificador. Basta arrastar vários traços ao longo das linhas, então suavizá-los. Próximo. Se voltarmos a ligar a camada de esboço, podemos ver que realmente temos esse osso especial que mantém o trabalho. Um eu não sei o nome exato para isso Eu acredito que é parte fora do osso temporal, mas de qualquer maneira, nós podemos reduzir a sombra nesta área óssea oprimindo Z novamente, selecionar a área óssea e agora usar o preceito aerógrafo novamente. Mas desta vez, ligue o modo piloto. Você pode fazer isso pressionando este botão aqui em cima ou simplesmente pressionando o atalho E, e então usar o pincel de borrão para desfocar a área desse osso. Assim, como você pode ver combinando seleção e diferentes predefinições de pincel e modo de borracha , você pode criar sombreamento complexo para transmitir qualquer forma de objeto que você possa imaginar. Vamos continuar com as sobrancelhas nas áreas dos olhos. Nossa velocidade do vídeo agora, como principalmente as técnicas serão usando, são as mesmas técnicas uma e outra vez. Estou usando a ferramenta de seleção de contornos novamente, usando o preceito do aerógrafo novamente, e apenas faço vários traços. Tente tornar a cor superior mais escura. Use o pincel de esfregaço novamente para suavizar as linhas de sombreamento e, em seguida, use o pincel de sangue para desfocar as áreas inferiores. Para os olhos, o mesmo processo é aplicado. Use a seleção e, em seguida, use o esfregaço de preceito de aerógrafo ou escova de desfoque e assim por diante. Certo, pessoal, isso é o que temos até agora. Na próxima lição, adicionaremos destaques e elementos mais detalhados, como textura, rachaduras e densas. 27. Destacar e texturas: neste vídeo da lição. Vamos continuar a desenhar o nosso objecto do crânio. Vamos adicionar destaques e detalhes de textura ao nosso crescimento. Para criar destaques. Precisamos criar outra camada acima da camada de derramamento renomeada a Camada Toe H, que é significa destaques. Ligue a herança da oferta, Então, tudo o que colocamos nesta camada não será viável. Fora da visibilidade das camadas de cor base para a camada de realce. Precisamos usar o modo de mesclagem de tela. Lembre-se de que o modo de mesclagem de tela não bloqueará as cores abaixo dele. Em vez disso, vai torná-los mais brilhantes. O resto fora das técnicas são bastante semelhantes com as técnicas de sombreamento. Então, por exemplo, queremos adicionar destaques na área superior da sobrancelha. Criar uma seleção como estes pressione ser para ferramenta de pincel e vamos falar a cor base. Mas então vamos pressionar L para mudar a cor para uma cor mais brilhante, depois desenhamos um traço como este e outro na área central para que a área central seja um pouco mais brilhante, o mesmo processo para a sobrancelha direita. Crie seleção, use preceito de aerógrafo e afaste em outro traço na área central para torná-la mais brilhante Vamos adicionar outro no topo da área da cabeça. Podemos então usar o Borrão. Escove Tobler para fora da área superior para a sobrancelha. Nós realmente queremos ter linhas afiadas, então usamos o pincel de esfregaço do liquidificador em vez disso. Ok, pessoal, porque o resto fora do processo é bastante semelhante, eu vou acelerar o vídeo. Por enquanto, - há muitas maneiras de adicionar Teste seus detalhes. A maneira mais simples de fazer isso é adicioná-los diretamente dentro da camada de cor base. Mas ao adicionar textura à cor base anteriormente, não queremos alterar suas áreas visíveis, então certifique-se de que o bloqueio artístico esteja ativado corretamente para textura. Critter anel realmente fornecer pincéis abundantes para adicionar textura, mas você pode notar que nenhum fora deles estão incluídos em nossos pincéis favoritos. Isso ocorre porque nós só queremos incluir os pincéis mais comuns em nossa apelação pop, enquanto pincéis para textura são muito especializados e não são usados com muita frequência, Soto acessá-los. Podemos abrir diretamente o painel de preceito pincel aqui em cima, certifique-se que a etiqueta é dito dedo do pé tudo para que possamos ver tudo fora do pincel está disponível em Creta. Eu acho que podemos usar este pincel para textura no crânio são talvez este. Vamos escolher este em vez disso. Em seguida, para a cor, podemos escolher a partir da cor existente, ou você também pode escolher diretamente no seletor de cores. Vamos falar uma cor mais acastanhada para a estrutura, e vamos reduzir a capacidade da escova para 30% e apenas desenhar alguns pontos como estes aqui e ali. Outra técnica de adição de detalhes é usando seleção e método de pincel macio, assim como a forma como adicionamos os sombreamentos detalhados. Mas antes de fazermos isso, notei que a área de fundo precisa de mais dinheiro. Verifique se a camada de sombreamento está selecionada. Isso é o que é tão bom sobre o fluxo de trabalho não destrutivo é que podemos facilmente e rapidamente fazer alterações em qualquer elemento fora do desenho, seja a cor base ou o sombreamento ou os destaques. Ok, não, isso está feito. Podemos começar a criar rachaduras no desenho do crânio porque as rachaduras são relativamente pequenas, podemos fugir criando-as dentro da camada de cor base. Nós não adicionalmente realce cor pressione z Togo para o modo de seleção de contorno e criar a forma de crack depois que usado o preceito aerógrafo. Fale da cor da cor existente e apenas escove para longe assim. Tente evitar o nível de cor uniforme e tentar tornar a área inferior mais escura para dar a ilusão fora de profundidade. Certo, podemos adicionar mais crack como quisermos. Por exemplo, vamos adicionar outro na área de parada. O mesmo processo de antes. Crie seleção e adicione cor escura com a predefinição do aerógrafo. Ok, agora vamos criar amassados e arranhões ou cicatrizes no crânio para este propósito. Quero mostrar-lhes uma abordagem diferente porque a área densa é maior do que as rachaduras que precisamos para mostrar sombreamento e realçar cores nela. Lembre-se da nossa lição sobre direção da luz. Precisamos virar a direção da luz para criar uma sensação de côncavo na superfície. Vamos falar da camada de sombreamento. Queremos criar uma cicatriz profunda daqui até aqui. Pressione Z para a ferramenta de seleção e vamos criar a seleção. Ok, vamos usar a predefinição do aerógrafo novamente e na nossa cor dentro da seleção. Mas para esta área, queremos focar a cor em Lee na parte de cima dela. Em seguida, ativar a camada de destaque agora fomos dedo do pé ed cor mais brilhante. Podemos escolher diretamente a partir do seletor de cores nosso piquete primeiro a partir da cor existente e impressionar L. Por enquanto, eu apenas escolher a cor diretamente e, em seguida, na cor apenas na parte inferior fora da área de seleção . O arranhão já parece bom. Mas quero fazer com que os sites se pronunciem mais. Então deixe-me corrigir isso usando a técnica similar que temos usado uma e outra vez. Agora, e se não quisermos nenhum ponto de textura dentro da área Rascunho Ordem Densa. Bem, novamente, porque estamos usando camadas, podemos facilmente corrigir isso por força escondendo o destaque na camada de sombreamento. Escolha a cor original fora da cor base antes Use ah, coração h escova e certifique-se de que a opacidade está em 100% uma nova alta, o destaque e um sombreamento camadas novamente. Certifique-se de que estamos caminhando sobre a cor base mais cedo e apenas escove os pontos que queremos remover . Nosso desenho está quase completo, eu disse, quase porque ainda há várias áreas que eu quero corrigir e afinar. Não há novas técnicas para discutir, então eu só acelero a força de vídeo. Estou consertando a área do crânio esquerdo. Então eu estou adicionando mais sombras em uma maçãs do rosto. As sobrancelhas ainda parecem planas, então eu estou adicionando mais sombras na parte inferior deles para as órbitas oculares. O sombreamento ainda parece tão afiado. Então eu estou terminando algum tipo fora antes da área em torno deles para torná-los mais sólidos. E o último toque final é este osso novamente. Está bem, pessoal. Então este é o nosso resultado final. Um desenho estilizado de crânio. 28. O fluxo de trabalho: nesta seção vamos cobrir o fluxo de trabalho fora, criando ilustrações mais complexas fazendo estes três em um projeto de desenho de colina. Nesta lição atual, vamos abordar a micro visão geral sobre o que vamos fazer neste projeto. Há pelo menos duas diferenças fora deste projeto em comparação com o crânio anterior Project Force que sabemos que tem diferentes cores para trabalhar. E em segundo lugar, temos camadas multi-composição que são uma grande rodada e em meio a crescido, embora existam em quaisquer objetos no fundo ainda. Mas continuaremos a discutir as possibilidades para isso. Ok, então o processo geral é assim. O primeiro rosto é encontrar imagens de referência ou fotos e, em seguida, colocá-los em nossa tela. O próximo é esboçar. Processo de esboço é onde desenhamos um desenho áspero com ferramenta de pincel lápis para bloquear idéias iniciais. Este é o lugar onde o desenho real ocorre. O próximo processo é lee ou triagem. É aqui que determinamos quais objetos em um desenho pertencem a cada grupo de composição. Comumente, existem três grupos de composição foram cultivadas carne cultivada em primeiro plano, mas você pode livremente e ou reduzir esses grupos de composição conforme necessário. O próximo processo é a coloração baseada. Neste processo, vamos adicionar a cor base para todos os objetos em nossa ilustração. O próximo processo está dirigindo sombreamento local ou também conhecido como passagem de oclusão indiana. Para isso, criamos outra camada dedicada posicionada acima da cor base anteriormente. Este é o lugar onde nós tinhamos desaparecido O karité faz em cantos ou fendas e também em superfícies de contato . O próximo é sombreamento global ou apenas sombreamento. Para resumir, podemos criar uma nova camada dedicada para joelhos ou apenas usar a camada de sombreamento local existente em seu rosto. Vamos adicionar mais das sombras e também lançar um molde de batatas. As sombras são sombras que estão sendo lançadas de um objeto para outro objeto. O próximo rosto é destaques. Este é o processo onde adicionamos destaque ou cores espetaculares em superfícies vítreas. Precisamos criar uma nova camada dedicada para essas cores de destaque. O próximo processo é ajudar detalhes ou texturas. Agora, para este processo, você pode criar uma nova camada, ou você também pode simplesmente reutilizar a camada de cor base. Neste processo, podemos adicionar variações de cores, texturas, motivos, arranhar pequenas bombas e buracos dos EUA, etc. E isso dito, nosso fluxo de trabalho básico de pintura digital. Você pode adicionar mais e mais camadas para adicionar detalhes em cores para a ilustração como você gosta, Mas este fluxo de trabalho será suficiente como a base para que possamos desenvolver ainda mais para criar qualquer tipo de ilustrações que podemos pensar fora na próxima lição. Vamos começar nossos três em uma ilustração clara, colocando imagens de referência em uma tela. 29. Imagens de referência: nesta seção, iniciaremos nosso projeto de ilustração. O primeiro passo do nosso fluxo de trabalho de ilustração é encontrar imagens de referência. Tenho certeza de que você já sabe como classificar imagens na Web. Então vou focar esta lição em como inserir imagens de referência e como gerenciá-las dentro da criatura para referência. Já coletei algumas imagens que gosto da Web, mais ou menos. A ilustração que eu quero criar é como esta imagem aqui. Mas a área de cima do penhasco está cheia de grama. Então, para a área de cima do penhasco, deve ser mais como esta imagem e esta imagem aqui podemos ver que alguns dos agressores estão crescendo dentro das fendas de Brockie, penhasco para os três. Eu gosto de como este osso lado três parece. Ele realmente tem uma fruta grande, mas é coberto por este musgos verdes ou gramíneas pequenas. Mas para mim, a barra três é muito simples para os três latidos. Eu escrevo a casca da árvore neste lado do osso três muito melhor. E também as folhas características para o penhasco. Gosto da característica desta formação rochosa. Certo, depois de termos todas as imagens. Para a referência, podemos trazer todos eles. Toke Rita usando uma ferramenta especial chamada Reference Images Tool, que é esta ferramenta que se parece com um pin clique sobre ele e um abrir as opções de ferramenta médico, você verá várias opções aqui. Para adicionar uma imagem de referência, basta clicar neste botão de adição, apenas na imagem que deseja adicionar e, em seguida, clique no botão de abrir. Podemos ver que a imagem está agora colocada em nosso documento, mas está bloqueando nossa lata primeiro, maioria das vezes queremos colocar as imagens de referência fora da área de tela. Podemos fazer isso enquanto no banco de imagens de referência ativo clicando no aviso de imagem, temos essas notas de controle para dimensionar a imagem de referência. Ao arrastar essas alças, podemos dimensionar a imagem para qualquer tamanho que gostamos. Agora, repare de lado, dirija esta nota para o lado. O dimensionamento fora da imagem não será distorcido ou, em outras palavras, ele sempre mantém sua proporção original. Isto é devido à opção nas opções de ferramenta Docker, que é esta proporção manter a proporção para mover ao redor da imagem de referência. Podemos simplesmente mover nossas bocas em cima dela e depois arrastá-la. Podemos colocá-los ao lado assim, por exemplo. Ok, agora eu realmente quero desenhar o três e o claro virado para este lado para a direita. Não por aqui, então preciso virar essa imagem horizontalmente. Para fazer isso, podemos clicar com o botão direito na imagem, transformar e, em seguida, espelhá-la recentemente. Se você precisar de mais referência em idades simplesmente para eles novamente clicando neste botão mais, em seguida, brinde a imagem que você deseja adicionar e, em seguida, clique em abrir. Se você quiser remover na imagem, basta clicar na imagem e impressionar excluir no teclado. Certo, lembre-se, lembre-se, todo esse tempo eu estou usando a ferramenta de imagem de referência aqui. Se você usar outras ferramentas, como a ferramenta selecionada ou a ferramenta Mover, não será possível selecionar nenhuma imagem de referência e não poderá acessar as funcionalidades de imagem de referência em uma ferramenta. Opções médico Também assim, novamente, certifique-se de que você está no modo de ferramenta de imagem de referência. Vários outros recursos disponíveis para imagem de referência estão controlando a opacidade e a situação . Às vezes queremos rastrear a partir de uma imagem de referência. Claro, você não será capaz de fazer isso. Se a imagem de referência é sólida, podemos reduzir a opacidade fora dela, para selecionar a imagem de referência e, em seguida, nas opções de ferramenta , Doutor, podemos arrastar este controle deslizante de opacidade para a esquerda. Cerca de 20% servirá. Agora podemos ir para a ferramenta de pincel, escolher um pincel lápis ou qualquer pincel que você gosta, em seguida, começar a aumentar a referência apenas por exemplo, nossa velocidade para o vídeo por enquanto. Ok, Depois de terminar, podemos rapidamente alternar a viabilidade de todas as imagens de referência ligado ou desligado, indo para o menu poucos e clique nessas opções de imagens de diferença de margem. Deixe-me ligar isso de volta e voltar para as imagens de referência para o modo e transformar essa opacidade 100%. Ok, nós também podemos controlar a situação através de uma imagem de referência. Se isso é todo o caminho para o riso, a imagem se tornará grande habilidade. Às vezes você precisa fazer isso quando você só se preocupa com o valor e você não quer se distrair com as cores. Max é o local seguro. Existem dois modos para isso na cama e ling na cama significa que as imagens que você trouxe como imagens de referência serão salvas dentro do criar um arquivo. Dessa forma, o tamanho do fogo salvo do seu criador ficará maior, mas você pode transferir e trazer com segurança um arquivo para qualquer lugar que não tenhamos que levar. A imagem de referência cai externamente. Por outro lado, vincular significa que os dados da imagem de referência não serão incluídos dentro do Criar um arquivo. Dessa forma, seu arquivo de criador será menor em tamanho. Mas se você precisar transferir seu trabalho para outro computador, por exemplo, você precisa trazer os arquivos do Criador e os arquivos de imagem de referência juntos. Ok, então essa é a diferença entre incorporar e vincular. A última coisa que estamos indo para o fundo nesta lição é salvar e carregar a referência Lee para fora. Digamos que você já tenha várias imagens para referência, e você queira salvar o layout para depois carregar essa referência em majors em outro arquivo de criatura. Podemos fazer isso clicando neste botão seguro aqui, que é realmente chamado imagens de referência de exportação disse. Em seguida, você pode apenas o local e nomear o arquivo aqui para qualquer nome que você gosta e, em seguida, clique no botão Salvar em outro. Crie um arquivo. Você pode então carregar o layout clicando sobre este carregamento imagens de referência, Definir botão e, em seguida, escolher o arquivo Yousef antes ok, caras são. Vamos colocar todas as imagens de referência e, em seguida, colocá-las para fora muito bem. Eu vou acelerar o vídeo como este pode ser um pouco chato relógio dedo do pé. Em uma velocidade normal, não terminamos. Na próxima lição, começaremos a esboçar nossas três ilustrações. 30. Esboço: neste vídeo da lição. Vamos começar a esboçar um três em um projeto de ilustração Hill. Anteriormente, nós já em imagens de referência para o nosso documento. Podemos vê-los. Se arrastarmos a tela para o nosso projeto. Vamos conter a ilustração dentro de um círculo. Por quê? Bem, para ser honesto, então não demora muito para terminar porque vamos nos concentrar nas técnicas. Então não há muito valor para você me ver repetindo a mesma coisa uma e outra vez. Ok, esse zoom em um pouco para criar o círculo. Primeiro, precisamos de uma nova camada de dor. Nomeamos uma nova moldura de camada. Em seguida, apenas a ferramenta de seleção elíptica e, em seguida, clique direto a partir daqui enquanto estamos arrastando Mantenha pressionada a tecla shift para fazer uma forma circular perfeita. Agora, se você chegar ao fim, mas o círculo não está no centro. Basta segurar e escrever a seleção para a esquerda ou para a direita. Não discutimos sobre o ano dos homens de linha. Então, por enquanto, vamos apenas olhá-lo e soltar o mouse. Está bem. Para este círculo, nós realmente ganhamos o centro de Toby evitar na área externa. Toby cheio de cor. Basicamente, precisamos inverter a seleção. Podemos fazer isso pressionando o controle Chefe I. Agora esta área externa é selecionada enquanto a área dentro do círculo não está. Vamos falar uma cor cinza escuro, em seguida, pressione shift, dedo do pé backspace. Preencha a seleção com essa cor cinza. Então agora temos algum tipo de janela circular onde podemos colocar nosso dedo de resgate crescente em selecionar tudo agora para este mais amigável. Não queremos que nada aconteça a esta camada, como pinceladas ou quaisquer outras alterações acidentais. Então, para esta camada, vamos ativar o ícone de camada local aqui. Assim, nada vai acontecer com ele. Próximo. Vamos criar patinagem áspera nesta camada dois. Para este propósito. Vamos escolher o nosso pincel de lápis. E para o primeiro rosto de esboço áspero, usarei azul para a cor. Ok, nesta área, vamos criar os três ao redor da área do meio. Vamos desenhar o chão do penhasco e nos agressividade. E finalmente, na parte inferior, vamos desenhar o penhasco rochoso, então vamos começar a esboçar. Este será o dossel da árvore ou as folhas. Este será o tronco da árvore e as faixas e este será o solo ou as gramíneas. E com a idade fora deste crescido, seremos capazes de ver o penhasco rochoso. Está bem? Não, acho que o chão precisa ser mais baixo. Vamos usar o pincel de borracha. Se tivermos o solo mais baixo, podemos ter mais espaço para os nossos três. Vamos em mais detalhes e vamos começar com os três primeiro. Vamos criar os três como esta foto de referência de bonsai aqui. Mas estamos tentando criar um estilo realista para a nossa ilustração. Em vez disso, vamos criar uma versão mais estilizada fora dos três. Essencialmente, eu quero criar um estilo mais exigente. Então eu vou usar principalmente linhas retas. Espero que ao fazer isso dá uma característica mais forte sobre os três. Ok, eu vou acelerar o vídeo por enquanto, já que não há nenhuma nova técnica que possamos discutir. Este será o ramo esquerdo para os detalhes da casca. Eu quero adicionar várias linhas padrão assim como a casca em uma foto de referência. Mas eu quero torná-los dedão torcido. Dê mais estilizado. Olha, eu estou adicionando um três que não está aqui. A forma deve ser polígono. Oh, e tem padrão suero estilizado. As rotas também devem ter padrão de casca torcida assim como o tronco. Ok, a árvore está pronta, e eu estou trabalhando na grama agora é para o Rock Cliff. Estou tentando copiar o padrão da foto de referência inferior. - Depois terminarmos, vamos criar uma nova camada em cima da camada de patins azuis atual. Essencialmente, nesta nova camada, vamos criar esboços mais refinados, usando a cor preta para definir a cor do primeiro plano para preto. Podemos simplesmente pressionar D como podemos ver. A cor do primeiro plano agora está definida como preto. Vamos começar a traçar e refinar o esboço de cor azul anterior nossa acelerar o vídeo por enquanto para este esboço final, você pode criá-los para ser tão detalhado quanto você quiser, especialmente se mais tarde você quiser sobrepor seu esboço no topo fora da ilustração final. Eu sei que muitos artistas gostam de fazer isso, como esta técnica pode dar mais artística e Hendro e sentimento para a ilustração final. Certo, pessoal , aqui está o esboço final. Sinto muito que eu tenho que avançar rapidamente o vídeo porque eu cometi vários erros ao gravar e esses erros podem deixá-lo confuso. Essencialmente, sofri todos os ajustes no esboço final. Como você pode ver, o H do forte no centro é movido um pouco para baixo. Além disso, a idade fora do cérebro direito é movida para baixo e para a esquerda ligeiramente, e eu também corrigir alguns detalhes do ramo na risada. Vamos renomear o esboço do dedo do pé da camada azul anterior Ralph e renomeado o final do esboço da camada Black Sketch. Ok, na próxima lição, vamos preparar as camadas e começar a adicionar as cores base. 31. Classificação e colorir de camadas: neste vídeo da lição. Vamos classificar nossas três ilustrações em várias camadas com base em sua composição e, em seguida, adicionar cores a elas. Ok, primeiro a menos Divide a nossa ilustração em dois líderes do grupo principal. Agora nossa ilustração realmente tem apenas dois principais elementos de competição para nós é o grande solitário, que é no nosso caso, consiste apenas na cor do céu. Em segundo lugar, temos a carne cultivada mais onde os três na colina existem. Atualmente, não temos elementos de primeiro plano, então precisamos apenas de duas limpas do grupo principal. Vamos criar o primeiro grupo mais cedo. Renomeie esta camada de grupo Tow N G, que significa meio solo, e vamos tratar outro grupo mais cedo e renomeá-lo Toe B G, que representa um solo. Em seguida, precisamos mover a camada um para o jogador do Grupo BG. Podemos regular ou simplesmente apertar este botão aqui, e vamos renomear esta camada Toby, que é significa cor base. Agora vamos nos concentrar na camada de grupo de solo médio onde temos os três e o penhasco crescendo . Para estes, podemos ter cada área de cor Toby seu próprio subgrupo anteriormente, então o penhasco será uma camada de subgrupo a grama será outra camada de subgrupo. O tronco da árvore será outro jogador do subgrupo também, e finalmente as folhas serão outro jogador do grupo. Essencialmente, podemos ter quatro camadas de subgrupos, um total dentro do jogador do grupo do meio do solo. Mas se seguirmos essa estratégia, acabaremos com muitas camadas para trabalhar com o que eu gosto de fazer com essa necessidade. Camada crescida. É só o dedo do pé. Divida-os em dois subgrupos. Camadas. Um subgrupo anterior para as gramíneas e as folhas, e o segundo subgrupo, lier para o tronco da árvore e o penhasco rochoso. Isso ocorre porque a idéia básica de ter várias camadas para colorir é evitar áreas tocar-se uns aos outros. Se as áreas de cores tiverem uma distância razoável umas das outras , podemos combiná-las com segurança em uma única camada. Ok, então dentro da tripulação de meio solo livre, vamos precisar criar dois novos líderes de grupo. Vamos renomear esta grama de um dedo e folhas, e vamos criar outro jogador de grupo. Este jogador do grupo deve estar no mesmo nível com agress jogador do grupo, então vamos clicar neste botão para cima e renomear esta camada dedo forte ou latir. Principalmente teremos cor de bar, então vamos chamá-lo de latido e penhasco. Agora que temos as camadas do grupo, configuradas corretamente para começar a colorir, precisamos adicionar camadas de dor dentro delas. Agora que temos as camadas do grupo, configuradas corretamente para começar a colorir, Clique na grama e deixa o grupo mais cedo e, em seguida, crie um novo liador de dor renomeado Layer Toe. Seja por esta cor. Esta é a camada onde queremos colocar a cor para nossa grama e folhas. Então vamos fazer isso agora. Pressione Z, ou você pode clicar na ferramenta de seleção de contorno aqui. Crie a seleção seguindo o desenho final do esboço. Como esta grama cresceu jogador estará abaixo da camada forte e do penhasco, podemos seguramente pular a criação de detalhes de seleção nas áreas onde eles se sobrepõem com o forte e a coloração do penhasco. Vamos escolher uma cor para Miss Grass. Nossa cor verde picareta, que é ligeiramente em direção ao amarelo para cores baseadas. Tente evitar cores que estão muito perto de preto ou branco ou cheio de cor saturada, porque será mais difícil para nós mais tarde cor do dedo do pé. Corrija-os. Então tente usar cores mais sutis, que estão localizadas principalmente na área central. Para preencher a seleção com a cor. Nós só conversamos. Podemos pressionar a mudança de espaço se nada aconteceu. Isto é porque na versão Creta para cerca de um, cerca de cinco que eu estou usando, há um bug onde você só pode sentir cor. Se você não estiver no modo piloto, espero que este bug já tenha ido em sua versão off Preta. Se não for para o trabalho, podemos ir para o clima de pincel e desativar o modo de borracha, ou simplesmente selecionar qualquer pincel normal que tenha o modo piloto desligado por padrão. Agora podemos pressionar, deslocar, retroceder, sentir a seleção com a cor do primeiro plano. Próximo para as vidas. Vamos escolher uma cor verde diferente e, em seguida, criar a seleção e, em seguida, preencher a seleção com a cor. Vou acelerar o vídeo agora, já não há nenhuma nova técnica que precisamos discutir depois que as gramíneas e as cores das folhas são feitas. Em seguida, queremos criar uma cor base mais cedo. Também dentro do grupo Bark and Cliff, anteriormente renomeado é Toby. Também nesta camada, queremos adicionar as cores para o penhasco e o tronco da árvore, o resto fora do processo um semelhante, então eu vou apenas acelerar o vídeo novamente. - Ok , agora temos as cores de base para o nosso grupo de meio solo mais cedo apenas para recapitular. Atualmente, temos uma camada de quadro no topo. Temos o cronograma final, o seu show e um esboço oculto. Em seguida, temos a carne Grolier, e finalmente temos a camada de fundo que ainda consiste em cor branca lisa. Antes de adicionar o plano de fundo, vamos organizar nossas camadas de esboço. Primeiro, podemos deletar a camada de esboço, e acho que você deveria fazer isso. Mas no meu caso, eu quero salvar a camada para que vocês não possam olhar o arquivo mais tarde e ser capazes de ver o processo. Então, por enquanto, vou apenas selecionar ambas as camadas e, em seguida, pressionar o controle G para agrupá-las dentro de um jogador de grupo. A não ser que apenas renomeie o jogador do grupo para esboçar. Vamos adicionar uma cor do céu na camada de cor base fora do plano de fundo. Jogador de grupo. Vamos falar da cor da ciência certa. Primeiro pressione a tecla shift back space para preencher a camada. Em seguida, selecione uma cor mais brilhante. Pegue a predefinição da escova de ar e faça o tamanho do pincel maior e basta adicionar vários traços de pincel na área superior em seguida vamos falar cor mais escura e adicionar um pouco de escurecimento na área inferior. Acho que a cor fica muito escura. Agora vamos falar uma cor brilhante novamente e adicionar algum nevoeiro direito aqui em baixo e, em seguida, em alguns, também sobre estas áreas. Certo, pessoal, acho que está melhor agora. Na próxima lição, começaremos a adicionar cores de sombreamento à nossa ilustração. 32. Sombreamento local: Vamos continuar nossos três no Projeto Hill. Isto é o que temos do projeto anterior. A partir de agora, não precisamos mais de nenhuma foto diferente, já que a ilustração terá um visual estilizado se precisarmos escondê-las. Como discutimos anteriormente, podemos ir para o menu poucos e depois desligar a costa. Opção de imagens de referência aqui, mas como você não pode olhar o projeto de arquivo anterior que ainda contém essas imagens de referência, eu vou apenas removê-las todas para tornar o tamanho do arquivo menor. Para fazer isso, podemos clicar na ferramenta de imagens de diferença e basta clicar sobre isso. Limpar todos os botões. Agora todas as imagens de referência desapareceram. Está bem. Em seguida, precisamos reduzir a opacidade do esboço para que ele não obstrua muito. Quando tínhamos cores de sombreamento, selecione o grupo de esboços mais cedo e clique com o botão direito aqui digite 20 e, em seguida, digite. Agora, como podemos ver, as linhas de estiramento agora são menos visíveis, mas ainda podemos vê-los neste vídeo da lição. Vamos nos concentrar em adicionar sombreamentos locais à nossa ilustração. Agora você pode estar se perguntando o que sombreamento local ISS bem sombreamento local é apenas o meu próprio termo descrevendo pequenos detalhes sombreamentos em objetos dentro do nosso termo crescente em computação gráfica . Este tipo off derramamento também é conhecido como um O, ou oclusão ambiente. Eles são macios, ó karité existe em fendas e cantos e em áreas onde objetos se tocam uns aos outros. Você pode ver este efeito claramente em ambiente de céu nublado, onde você tem uniformes apagados luzes vindo de todas as direções. Esse tipo de vida é chamado de vida indiana. Então, novamente, em outras palavras, luz indiana é um tipo de ambiente fora. Vida que inunda uniformemente, preenche toda a cena com certo brilho e cor. luz indiana torna as superfícies exteriores uniformemente iluminadas. Mas nesta condição, quando os raios de luz tentam alcançar pequenos buracos ou cantos ou fendas, etc, eles vão saltar mais e perder sua energia. É por isso que podemos ver algumas sombras dos dedos nestas áreas, e é por isso que também, é chamado de oclusão Ambien porque eles são essencialmente sombras que existe em áreas estão incluídas a partir da iluminação indiana. Agora, em nosso fluxo de trabalho, nós não chamamos esse rosto de oclusão indiana porque nós também adicionamos diferentes tipos de sombras na mistura. Essencialmente no rosto derramamento local, estamos adicionando sombras de tamanho pequeno. Ok, então vamos começar a adicionar sombreamento loco em um tronco de árvore. Para isso, precisamos de uma nova camada de dor localizada no topo da camada de cor base dentro da casca e do penhasco . jogador do grupo renomeou a Camada Toe L para sombreamento loco e ative a nossa herança. Então, tudo o que desenhamos nesta camada não sairá da região de cor base. E porque isso é para a cor da sombra, precisamos mudar o modo de mistura para multiplicar. Vamos mudar para a ferramenta de seleção de contorno. Queremos criar sombra nesta área porque é como área de canto. Foram fortes e raiz se encontram. Crie uma seleção como esta. Também queremos incluir as áreas inferiores, pois podemos considerá-las também como contato com a imprensa da área . Seja para mudar para o pincel, no entanto, e certifique-se de usar a predefinição do aerógrafo. Estou usando apenas 50% de opacidade agora e, em seguida, pressione D para usar a cor preta Agora para cor. Você pode usar a cor muito mais com a cor base, assim como fizemos em um projeto de crânio anteriormente. Mas eu vou usar preto para todas as cores da sombra para tornar as coisas mais rápidas. E também porque mais tarde podemos facilmente mudar a cor fora das sombras para qualquer cor que nós gostamos não destrutivamente apenas escovado como estes e adicionar mais para tornar as partes de contato mais escuras do que as partes distantes. Limpe a seleção. Então podemos manchar as sombras ou simplesmente ficar embaçados. Só estou falando por enquanto. A seguir é esta linha de casca. Agora, imagine se a luz está vindo do topo ligeiramente para a direita. Onde você acha que as sombras estarão se esta linha estiver afundando na superfície? Então vamos criar a seleção como esta, e depois escovar com Desculpe, deve ser o aerógrafo, não o pincel de borrão. Essencialmente, precisamos fazer isso para o resto fora das linhas de casca. Não de exemplo. Eu acho que esta linha de casca é mais desafiadora do que a anterior que você pode ver nesta área. A seleção não está no mesmo lado que a superior. Use o aerógrafo de novo. Em seguida, use o pincel de esfregaço para suavizar as sombras. Ok, pessoal, essencialmente o processo será semelhante para todas as linhas de trás. Então eu só acelero o vídeo Por enquanto, este é talvez o processo mais laborioso de todos os processos na criação desta ilustração. Se você precisa saber quanto tempo o processo de três sombreamento levou cerca de 25 minutos para terminar na velocidade real. Depois que terminarmos com as linhas de casca, vamos para o penhasco Rock. Todo o processo é basicamente o mesmo com o que fizemos antes. Basicamente, precisamos imaginar onde está a fonte de luz. Crie a seleção e, em seguida, na cor de sombreamento com o preceito do aerógrafo e, em seguida, use um pincel de desfoque ou esfregaço para suavizar as cores. Para sua informação, todo o processo de direção de sombreamento local para o penhasco rochoso levou cerca de 10 minutos em velocidade real . Em seguida, passamos a terminar sombreamentos locais para as gramíneas e folhas novamente, assim como antes. Não há novas técnicas para discutir aqui, então estou cuspindo essa parte. Além disso, as gramíneas e folhas. processo de derramamento local levou cerca de nove minutos para terminar. Ok, pessoal, então isso é o que temos até agora no próximo vídeo, vamos adicionar derramamento global para nossas três ilustrações 33. Sombreamento global: neste vídeo da lição. Nós estamos indo para o sombreamento global dedo dedo nossa ilustração. Derramamento global é apenas o meu próprio termo para sombras de tamanho grande e também lançar um che faz ou sombras que estão sendo emitidas por certos objetos que caem unwto, outros objetos ou áreas OK para sombreamentos globais. Você pode criá-los na mesma camada com o sombreamento local, mas eu descobri que separar os dois dá-lhe mais flexibilidade líder para ajustá-los ainda mais , Por exemplo, você pode colorir o sombreamento local e o global sombreamento mais tarde com cores diferentes, etc. Então vamos criar uma nova camada no topo da camada de sombreamento local e vamos renomeá-la toe s para sombreamento assim como a camada de sombreamento local. Ele deve ter o herdar nosso muito ligado e também usar o modo de mesclagem multiplicar. Precisamos adicionar uma camada de sombreamento também na casca e limpar o jogador do grupo. Ok, vamos começar a criar grandes sombras suaves no tronco da árvore. Verifique se a camada de sombreamento está selecionada. Selecione o preceito do aerógrafo para isso. Não, basta imaginar que haverá sombras das folhas para que as áreas superiores do errado sejam mais escuras. E para a área do meio novamente. Você precisa lembrar que a luz está vindo da direção superior direita. Então precisamos adicionar Shea faz na área inferior esquerda, fora dos três para o penhasco, as gramíneas e as folhas. O processo é bastante semelhante, então eu só acelero o vídeo por enquanto. Basta lembrar de usar a camada correta para este processo depois de termos o sombreamento global. Em seguida, queremos adicionar rodízio. Che faz para a nossa ilustração. Agora, meteorologistas sombras. Você pode criá-los em uma camada separada, ou você pode diretamente dor em um lier de sombreamento. Por enquanto, vamos apenas usar a camada de sombreamento existente para o rodízio Cheetos e vamos começar com o tronco da árvore pressione Z e tentar criar formas de folhas no tronco da árvore. Imagine que a luz do sol atingiu o tronco da árvore, mas algumas luzes apagadas foram bloqueadas pelas folhas. Essencialmente, precisamos criar silhueta de folhas para a sombra até a área central onde a luz solar direta não pode tocar o errado mais. Use o aerógrafo novamente e faça o tamanho do pincel maior e este pincel como estes. Certo, agora vamos ampliar um pouco e usar nosso pincel para suavizar essas sombras afiadas. Ok, pessoal, para se vestir fora do processo, é basicamente a mesma coisa. Você cria uma seleção fora onde deleite, atirar Trevor e, em seguida, usar o dedo do pé preceito aerógrafo. Adicione cores escuras e, finalmente, use o pincel de esfregaço ou o pincel de desfoque para ajustar as sombras ainda mais. 34. Detalhes: neste vídeo da lição. Vamos finalizar nossa ilustração adicionando detalhes, variações de cores e também texturas. Agora, antes de fazermos qualquer coisa, se você se lembrar do nosso projeto anterior, onde desenhamos uma carranca, criamos uma camada dedicada para ler cores de destaque. Normalmente adiciono destaques antes dos detalhes do cabeçalho. Mas como não temos nada vítreo ou brilhante em nosso crescimento, como metal, vidro ou superfície oleosa, etc., preciso pular o processo de destaque. Agora, se você tem superfícies de óculos dentro de seu cultivo ou talvez você queira exagerar os efeitos vítreos em seu crescimento, você pode querer adicionar destaques. O processo é semelhante à forma como adicionamos destaques em um projeto de crânio. Antes de apenas para dar um exemplo, podemos criar uma nova camada no topo da camada de sombreamento, renomeando o dedo H para realce, ativar nossa herança para e alterar o modo de mesclagem para tela. Assim como antes, podemos criar hora de pico de seleção, aerógrafo preceito controle completo e clicar aqui dedo do pé escolher a cor, em seguida, pressione L duas vezes para selecionar uma cor muito mais brilhante e pressione I várias vezes para baixar o capacidade de escova para 50% e basta adicionar várias pinceladas e tornar a área central mais brilhante. Então podemos limpar a seleção e suavizar as cores. São apenas negócios, como de costume. Então, novamente, se você quiser adicionar destaques, é assim que você faz isso por mim. Eu não vou usar nenhum destaque em suas três ilustrações, então eu vou apenas excluir esta camada e passar no processo de detalhamento do dedo do pé. Anteriormente, tínhamos detalhes diretamente sobre uma cor base anteriormente. Agora vamos explorar uma maneira diferente de fazê-lo, que é basicamente usando uma camada dedicada para obter detalhes. Então, dentro do nosso jogador do grupo de latidos e penhascos, vamos criar uma nova camada no topo da cor base. Mais cedo. Renomeie para de para obter detalhes e vamos ativar a opção de herança de oferta para o modo de mesclagem. Nós só precisamos do modo de mesclagem normal padrão para que não precisamos mudar nada. Ok, agora vamos dizer que queremos adicionar mais irmã nas três rotas. Podemos escolher a cor da graça do histórico de cores se a cor ainda estiver lá ou podemos ocultar essas duas camadas para que a cor da grama real seja recarregada. Ho controle e clique para provar a cor virou os caçadores de volta em ok. Para criar as massas podemos usar para diferentes métodos, dependendo do estilo que você deseja alcançar. O método de força é usando a seleção, e o segundo método é usando pincéis especiais. O primeiro método é um san, na verdade o mesmo com o que temos feito. Seleção criativa e, em seguida, use a ferramenta Pincel. Ok, O próximo método é usar pincéis especializados que usam pontas de pincel personalizadas. Podemos tentar encontrar um pincel que tenha a forma mais parecida. Vamos falar este pincel, por exemplo, e apenas escovar para longe assim. O pincel D leva a pressão da caneta. Se pressionarmos com força, ele usará tamanho de pincel grande, e se você pressionar levemente, ele usará tamanho de pincel menor. Vou acelerar o vídeo. Por enquanto, eu estou adicionando mais fossa também em vestidos Oakley. Agora estou adicionando rachaduras nas rochas. O processo é idêntico à forma como adicionamos rachaduras em um projeto de crânio. Anteriormente, vamos adicionar variações de cor na grama e nas folhas como antes da força. Crie uma nova camada no topo da cor base. Anteriormente, renomeie para D e ative tudo para herança. Basta deixar o modo de mistura normal. Ok, queremos adicionar cor amarelada em alguma área. Dentro da coloração da graça. Podemos simplesmente usar o dedo do pé do aerógrafo colorir a área como esta. Nós também podemos usar a ferramenta de seleção primeiro para criar formas mais únicas e no Colorado, com o aerógrafo predefinido e, em seguida, borrar as cores. Eu acho que eu quero adicionar outra variação de cor verde lá. É mais para a cor do sinal. Estou adicionando variação de cor também para a área de folhas. Podemos usar a camada de detalhes para adicionar texturas. Por exemplo, vamos falar um pincel para ler textura na área da grama. Podemos usar este pincel ou este pincel, também menos. Basta usar este aqui. Amplie um pouco e escolheu esta cor. Acho que isso é muito escuro. Podemos reduzir a capacidade do pincel pressionando I letra tecla várias vezes até que tenhamos valor de 30% . Isto deve ser suficiente. Vamos falar de cor amarelada agora. Ok para as folhas, precisamos usar pincel diferente que se pareça mais com folhas. Acho que este pincel deve servir. Vamos fazer isso de cor mais escura. Como você pode ver eu estou usando uma opacidade muito baixa em torno de 10% e apenas escovar como estes várias vezes. Essencialmente, quanto mais vamos para a direção da fonte de luz, mais brilhante será a cor que precisamos usar para a textura do penhasco de rocha. Certifique-se de que estamos camada incorreta, que é a camada D dentro da casca e jogador do grupo penhasco. Vamos falar um pincel. Eu acho que este vai fazer o trabalho e vamos falar uma cor cinza escuro. Acho que isto é muito forte. Vamos reduzir a opacidade do pé 30%. E este anúncio legenda texturas Rock como esta. Ok, você pode adicionar textura também para a área do bar, mas eu acho que a área da casca já está muito lotada. Este é o meu gosto pessoal. Então acho que a nossa ilustração de três está oficialmente terminada agora. 35. Flexibilidade para fluxo de trabalho: Até este ponto, aprendemos muito com as lições e com os dois projetos de ilustração, que são o projeto crânio e uma árvore em um projeto de colina. Antes de encerrarmos esta seção, quero mostrar alguns benefícios ao usar nosso conhecido fluxo destrutivo de guerra. O primeiro benefício é a flexibilidade de re ilustração colorida. Por exemplo, digamos que queremos fazer uma versão de inverno fora desta ilustração. Podemos fazer re colorir, quer direcionando nossas camadas de cor base ou você também pode ter camada adicional para isso. Por enquanto, vamos usar apenas nossa camada de cor baseada existente. Vamos falar uma cor de neve. Deve estar muito perto do colarinho branco. Ok, agora, se nós apenas sentir a camada usando o atalho do chef backspace, nós podemos ver que nós apenas quebrar os parâmetros de coloração que nós bloqueamos. Tudo em uma camada de linha grande permite que uma força de aviso para isso funcione corretamente. Precisamos ligar o bloqueio horrível aqui para que o processo de edição seja limitado à oferta atual dos jogadores. Agora, se nós apenas escovar como estes, nós podemos ver que a cor não vai sair da região existente dedo rapidamente colorir toda a camada. Nós Cando mudar backspace novamente como antes. Como você pode ver, o comando de cor de campo respeitará a opção Arthur lock. Em seguida, eu quero riff gelo a cor das folhas aqui em baixo porque geralmente nevas construídas nas áreas superiores , fora de objetos e não tanto nas áreas inferiores. Vamos falar uma cor azul mais escura, mas ligeiramente para a cor verde e apenas escovar como estes. Ok, agora você ainda pode ver essas cores esverdeadas aqui. Isso ocorre porque temos a camada de detalhes no topo da camada de cor baseada, que é ótimo. Em seguida, queremos mudar a cor do tronco da árvore. Toby menos saturado para que ele se encaixa mais com o novo ambiente. O próximo benefício do nosso fluxo de trabalho é a capacidade de adicionar detalhes personalizados conforme necessário. Não precisamos refazer o sombreamento para este exemplo. Vamos tentar adicionar neve empilhando em várias áreas em torno de três. Podemos fazer isso usando a técnica de coloração re discutimos anteriormente, que basicamente apenas usando a camada de cor base. Deixe-me apenas mostrar-lhe este real rápido escolher a cor de neve anterior do histórico de cores e apenas usou o dedo do pé predefinido escova de ar na cor da neve. Essencialmente, é uma técnica de coloração re. Ok, o que eu realmente quero discutir agora é criar camada de detalhes personalizados. Por que fazer isso? Bem, se você olhar de perto, nossos três têm essas linhas de argamassa ou barker dentro da camada de sombreamento local, que essencialmente bloqueiam a camada de cor base. Se quisermos adicionar neve, há realmente sentar em cima das linhas traseiras. Então precisamos criar uma nova camada de dor no topo da camada de sombreamento local. Mas como ele estará abaixo da camada de sombreamento global, ele ainda receberá sombras, exatamente como esperávamos que fosse. Vamos nomear esta camada de neve, porque esta camada é um ano de detalhes personalizado que contém apenas neve. Ative a herança alfa, mas levante o modo de mesclagem para o normal. Em seguida, podemos usar o preceito do aerógrafo para adicionar a cor da neve como esta, ou podemos usar pincel personalizado que se parece mais com uma pilha de neve ou neve se espalha. Vamos escolher este, por exemplo, por exemplo, e apenas na neve como este, como você pode ver, como você pode ver, mas usando nosso fluxo de trabalho, podemos facilmente criar muitas variações diferentes de uma única obra de arte. Ok, pessoal. Então isso é o que temos depois de ajustar nossa ilustração original. O terceiro exemplo de nossos benefícios de fluxo de trabalho é que podemos facilmente mudar a iluminação em nossa ilustração. Vamos ver, queremos ter fonte de luz adicional vindo do lado esquerdo dos nossos três. Não vamos atrair a fonte de luz para um tempo seguro. Imagine que temos uma fogueira ou outros objetos em chamas no lado esquerdo. Fazemos isso intencionalmente para criar uma luz de fundo para nossos três objetos. Se você não sabe o que é a luz de fundo, luz de fundo é uma fonte de luz especial que colocamos intencionalmente em nossas áreas dedo do pé. Ajude a comunicar a forma de nossos objetos ou uma silhueta, ou apenas adicionando humor à ilustração. Para isso, porque a luz de fundo é realmente como cor, precisamos de uma camada com o modo de mesclagem de tela. Se você criou anteriormente camada de destaque, você pode desenhar diretamente sobre essa camada se você quiser, mas eu costumo separar destaques básicos. Camada de outras luzes do tipo de efeito de efervescente, como luzes traseiras. Então agora vou criar uma nova camada no topo da camada de sombreamento. Renomeie o dedo V para efeito oficial, ative a herança da oferta e alterou o modo de mesclagem para tela. Em seguida, vamos falar cor laranja forte e na cor. Ou usando a escova de ar predefinida diretamente ou usando a seleção primeiro dedo do pé tem maior controle sobre ele. Nosso acelerar o vídeo porque você já deve entender todas essas técnicas agora. - O próximo exemplo é o rumo das luzes da sala. Luzes de aro não gostam de luzes traseiras, mas são mais gerais onde as adicionamos. Podemos adicionar luzes de sonho para fortalecer objetos. Ainda onde em qualquer lugar como vemos ajuste agora você pode estar se perguntando, permanecerão luzes, fazer nossos objetos olhar muito falso ou não realista. A resposta é sim, se você exagerar. Mas se você apenas usá-lo à direita aqueles, ele irá ajudá-lo a trazer o objeto principal em seu sopro para se concentrar. É assim que os profissionais da fotografia e cinematografia usavam luzes de sonho e luzes de freio . O processo de leitura das luzes da sala é basicamente o mesmo com luzes de volta, e também usamos a mesma camada para isso. Vou acelerar o vídeo por enquanto. - Ok , pessoal, finalmente terminamos de ler as luzes do efeito fizzle, que são as luzes do freio e as luzes da sala. Isto é antes e estes para o leste depois do próximo. E o menos exemplo é sobrepor nosso desenho inicial no topo da ilustração final . Se você se lembrar que anteriormente nós reduzimos a opacidade fora da camada de esboço dedo 20%. É por isso que as linhas do esboço são muito sutis. Agora você pode brincar com esse valor dependendo do seu gosto ou do seu estilo de arte. Por exemplo, você pode arrastar isso todo o caminho para zero se você gosta de crescimento limpo é que você pode ir todo o caminho para 100%. Por exemplo, se você gosta desse tipo fora do estilo de arte. Pessoalmente, eu não gosto de ter essas linhas, mas por agora eu vou com 50%. Isso vai fazer com que se pareça mais com um estilo de arte de livros de história Crianças, mas eu acho que 40% será melhor. Ok, pessoal. Então este é o resultado final da nossa variação de ilustração. Espero que você aprenda muito com esta lição e comece a ver por que ter um fluxo de trabalho não destrutivo é muito benéfico e, em certos casos, pode ser até mesmo crucio. Por exemplo, se você estiver criando um determinado ativo de jogo e precisar de muitas variações diferentes desse ativo rapidamente 36. Próximo passo: Parabéns. Você finalmente chegou ao fim deste curso. Embora tenhamos abordado tantas técnicas e conceitos em seu curso, isso é realmente apenas o começo, porque apenas cobrimos 20% de desconto no total de criadores recursos de pintura digital. Mas você já viu e experimentou as possibilidades com apenas 20% de desconto nos recursos. Você já pode criar ilustrações como este objeto crânio e esta ilustração três juntamente com suas versões alternativas. Imagine que tipo de obras de arte legais você pode criar se você conseguir dominar o resto fora dos recursos. Se você gosta de avançar mais, por favor, junte-se ao meu curso Intermedia sobre Criador, que é pintura digital com nível Intermediário Preta. Nesses cursos de nível intermediário, vou cobrir muitos recursos novos e emocionantes, como modificação avançada de seleção, transformação avançada e distorção, mascarando manipulação de imagem destrutiva conhecida e tanto mais. Há muitos para discutir neste pequeno vídeo, então junte-se a este curso agora e leve sua habilidade criativa para o próximo nível