Pintura digital com o nível avançado da Krita 5

1. 00 01 introdução: Épsilon. Bem-vindo, eu sou um atacante médio da Experts Academy. Há muitos projetos e exercícios neste curso. Os dois principais projetos são criar uma ilustração de um mergulhador de águas profundas e uma pintura digital de um cacto caubói. Você costuma ver esse estilo de ilustração em muitos livros de histórias infantis. Essencialmente, essa ilustração utiliza esses padrões e texturas para definir as formas dos objetos. O estilo do segundo projeto é bem diferente. Neste projeto, usaremos uma abordagem de estilo pictórico. Uma vez que esses dois projetos envolvem muitas técnicas avançadas. Antes de entrar nos projetos, é claro, você primeiro aprenderá os conceitos básicos e dominará todas as técnicas necessárias, passo a passo. Como visão geral macro, dividi este curso on-line em oito capítulos, além do capítulo de introdução. No primeiro capítulo, você aprenderá sobre várias técnicas de transformação e distorção, como prospectiva, urdidura, gaiola, liquefação, malha e assim por diante. Em seguida, no capítulo dois, você abordará nossos recursos de camada, ou seja, Estilo de camada, clonado camada por camada e camada de preenchimento. A seguir, no capítulo três, você aprenderá várias técnicas relacionadas a padrões e texturas. Você usará vários geradores de padrões, como multigrade, tom de tela, SEX, manteiga e assim por diante. Em seguida, aprenda a criar imagens repetidas sem interrupções usando o modo envolvente. Em seguida, no capítulo quatro, discutiremos antes das técnicas de lavagem. Basicamente, são técnicas de utilização de fotos ou imagens externas para acelerar o processo de criação de ilustrações. O capítulo cinco será nosso primeiro grande capítulo do projeto. Aqui, você vai querer criar uma ilustração de um mergulhador de águas profundas em busca de tesouros. lei inicial, você dominará Na lei inicial, você dominará todo o processo detalhadamente de a a Z. No capítulo seis, você aprenderá os detalhes do sistema de escovas com base nos tipos de motores de escova e do sistema de escovas com base nos tipos de motores de escova sensores para ajudar a criar suas próprias predefinições e etapas de pincel. Com isso, você poderá criar predefinições de pincel exclusivas, como criar planos C ou criar anêmonas em tempo real, cultivar corda com um único golpe, produzir um campo de grama em questão de segundos usando plantas que você mesmo projetou e assim por diante. No capítulo sete, você abordará técnicas de cultivo no estilo Pinterest, ou seja, ilustrações digitais que parecem ter sido criadas com um pincel real. Neste capítulo, você também aprenderá várias técnicas de trapaça. Essas são técnicas que podem ajudar você a criar ilustrações ainda mais rápido. No capítulo oito, do último capítulo, você utilizará tudo o que aprendeu capítulos anteriores para criar uma ilustração do cacto caubói. O principal desafio deste projeto é criar uma ilustração em estilo pictórico o mais rápido possível, mas também ser o mais flexível possível, para que ainda seja fácil fazer revisões no desenho no futuro. Antes de decidir participar deste curso, preciso lembrá-lo de que este curso não foi desenvolvido para iniciantes que nunca usaram o Krita antes. O currículo. E as novas pontuações são projetadas como a continuação do nível básico do curso e do nível intermediário do curso, que eu já percebi antes. Então, só por segurança, recomendo que você faça dois cursos básicos e intermediários para nós antes de fazer este. Espero que este curso possa ser benéfico para você. Venda indesejada. 2. 00 02 informações do curso: Antes de começarmos a discutir as aulas, também há coisas importantes que você precisa saber sobre o curso. O primeiro é o local onde você pode baixar os arquivos do exercício. Você pode encontrar e baixar os arquivos na seção de recursos deste vídeo. Caso haja um erro ou problema, você também pode baixar os arquivos do seguinte lean. Preste atenção à capitalização das letras porque o Ling diferencia maiúsculas de minúsculas. Para sua conveniência, eu combinei e comprimi todos os arquivos em um único arquivo zip. Depois de baixar um arquivo descompactado, todos verão que eles foram classificados e nomeados de acordo com o nome dos vídeos da aula. O próximo é o currículo. Eu estruturei o currículo das partituras com muito cuidado, menos do que nós que você aprende em um vídeo. Seremos a base para os próximos vídeos. É por isso que é muito importante que você faça este curso para evitar aprender pulando aleatoriamente. Se você fizer isso, em algum momento, ficará confuso. De fato, às vezes repito lições passadas se as considero importantes. Mas é claro que não há como repetir tudo repetidamente em todas as aulas. A próxima coisa que preciso enfatizar é que você precisa praticar este curso on-line. Nem tudo se trata de teoria. Na verdade, a maioria das aulas são habilidades práticas. Se você realmente deseja se beneficiar deste curso , não há outra maneira a não ser praticar bastante; no mínimo, para cada vídeo da no mínimo, aula, tente praticá-lo sozinho pelo menos uma vez. Para este curso on-line, gravei todas as aulas usando um PC com sistema operacional Windows 10. Portanto, todos os atalhos de teclado que você verá nos vídeos são para Windows. Se você estiver usando Linux, isso não deve ser um problema. Então, basicamente, o Linux usa o mesmo hardware e layout de teclado do Windows. O que pode se tornar um problema é se você estiver usando um computador Apple Mac, já que o layout do teclado é um pouco diferente do de um PC, você também deve antecipar algumas diferenças, atalhos de teclado. No mínimo, talvez seja necessário gastar um pouco mais de tempo procurando referências adicionais de atalhos na Internet. Em geral, você precisará trocar a tecla de controle no meu PC pela tecla de comando do teclado. Até agora, você provavelmente já sabe que Greta é gratuita e de código aberto. O site oficial da Krita é crito.org. O que eu quero enfatizar agora é que você precisa evitar baixar greta de outras fontes desconhecidas. Porque pode ser que o software que você baixa de outras fontes contenha malware que possa danificar seu computador. Em termos de versão de software, quando comecei a gravar para este curso, Creator estava disponível na versão 5.1, 0.3 e, em seguida, a versão intermediária 5.1, 0.4 foi lançada. Então, ao longo deste curso, usaremos create nossa versão 5.1, 0.3 e também o que Ocean 5.1, 0.4. Isso significa que todos os recursos, DUI e também bugs e limitações de software são relevantes para as duas versões que estou usando. Se você encontrar alguma diferença na lucratividade que está usando, provavelmente isso se deve às atualizações do software. Se as mudanças não forem tão extremas, talvez eu faça um vídeo de atualização após o efeito do vídeo da aula. Mas se as mudanças forem muito extremas, talvez eu precise guardá-las para serem lançadas posteriormente como um novo curso separado. A última coisa que preciso explicar é sobre questões de direitos autorais. Ao longo deste curso, posso mostrar algumas imagens ou até vídeos que não são. Os meus, são criados por mim. Eu uso o descontentamento simplesmente como referência ou para ajudar a explicar as lições. Mesmo que eu os use, projetos de relações sexuais ou exercícios, já me certifico de que o conteúdo seja isento de direitos autorais. Nunca afirmei que esses conteúdos são meus nem foram criados por mim. Se eu conseguir encontrar o nome do proprietário, eu o colocarei sobre o conteúdo correspondente da lei. Mas se eu não puder, pelo menos vou colocar a oferta de URL. Eu obtive o conteúdo de. 3. 00 03 UI e atalhos personalizados: Neste vídeo, examinaremos o layout da interface do usuário em atalhos personalizados que agora usaremos ao longo deste curso. Já abordamos as técnicas em profundidade em um nível básico do curso. Então, vou analisá-los rapidamente neste vídeo apenas para ter certeza de que estamos na mesma página quando se trata de um layout de interface de usuário e atalhos de teclado. A primeira vez que você instala um Krita aberto, provavelmente é isso que você verá. Dois visualizam totalmente o Crito UI. Precisamos abrir um documento ou criar um novo ao longo deste curso. Além de usar um documento ou solução full HD, ou 1920 por 1080 pixels, também costumo usar o air para documentos de 300 ppi predefinidos no modo paisagem, especialmente para os dois principais projetos de ilustração. Já discutimos detalhadamente todos os parâmetros relacionados aos documentos em um nível básico, é claro. Portanto, não vamos abordá-los novamente em seu vídeo. Clique no botão Criar para criar o documento. Depois de abrir um documento, podemos ver o cara completo do Corita. O que você vê agora é o layout padrão da interface do usuário. Esses não são os dados do layout da interface do usuário usaremos em suas pontuações. Se quiser, você pode usar esse layout padrão ou talvez seu próprio layout. Mas se você quiser combinar o layout da sua interface de usuário exatamente o layout que vou usar. Você pode seguir estas etapas. Primeiro, clique e arraste a caixa de ferramentas para que ela fique na parte superior. Queremos que todos os dois ligantes estejam em uma linha. Então, eu prefiro que esse seletor de cores Booker fique imediatamente no lado esquerdo para mover botão, porque atualmente está preso a outro Docker. Você precisa clicar nesse botão primeiro e depois arrastá-lo para o lado esquerdo. A mesma coisa com as opções de ferramentas Docker. Queremos movê-lo para a esquerda também. Logo abaixo do seletor de cores avançado. Podemos ajustar a largura e também a altura desse corretor, se necessário. Finalmente, quero fechar esse Docker predefinido de vidro, pois podemos acessá-lo acima por meio deste botão ou usando o atalho F6. Quanto menos elemento de interface do usuário eu quero alterar é o tipo do seletor Urban Scholars. Atualmente, a área central é triangular. Eu prefiro usar o tipo de raiz quadrada. Para mudar isso. Você pode clicar neste pequeno ícone, clicar aqui e usar seu estilo preferido. Meu favorito é o quadrado. Em seguida, clique em OK para confirmar. Você pode ver que a área central dos dados de seleção do estudioso urbano agora é quadrada. A seguir, vamos discutir os atalhos personalizados. Todos nós sabemos que os atalhos do teclado são muito úteis para acelerar o fluxo de trabalho. Ao longo deste curso, usaremos muito atalhos personalizados. Esses são os que eu configurei e expliquei em de nível iniciante e intermediário cursos de nível iniciante e intermediário apenas para refrescar nossas memórias. Digamos que você acabou de instalar o Krita. Preciso configurar suas próprias previsões personalizadas. Eu vou te mostrar como criar apenas dois deles em seu vídeo. Para coação em Shallow, você poderá fazê-las sozinho. Força, eu quero definir a letra Z para a ferramenta de seleção à mão livre. Em segundo lugar, quero definir a letra q para limpar a seleção. O nome oficial desse comando está desmarcado. Para configurar os atalhos do teclado. Você pode abrir o menu Configurações configurar o Krita, categoria de atalhos de teclado não abertos. Aqui, você pode encontrar comandos específicos digitando o nome no campo de pesquisa. Vamos tentar digitar a seleção à mão livre. Agora, a lista é filtrada para mostrar apenas o comando da ferramenta de seleção à mão livre. Clique nessa área e, em seguida, pressione o botão que diz nenhum. Pressione a letra Z no teclado e pressione. Ok. Próxima foto, segundo atalho. Podemos usar o campo de pesquisa novamente digitando não gostou. Podemos ver que esse comando já tem um atalho padrão, que é Control Shift a. É um pouco problemático usar esse atalho padrão porque precisamos pressionar três teclas ao mesmo , enquanto precisaremos desmarcar o comando com muita frequência Queremos um atalho simples, mas também não queremos excluir o atalho padrão. Portanto, você não clica aqui, mas fracamente na área da coluna alternativa. Em seguida, clique no botão Nenhum e pressione a letra Q no teclado. Clique em OK para confirmar. É. Então você cria atalhos personalizados no Krita. Novamente, esse é o mais recente dos atalhos personalizados. Eles morrem, nós usaremos ao longo deste curso. Nos vídeos futuros, provavelmente mencionarei apenas que as letras dos atalhos são mencionados apenas os nomes dos comandos. Se você esquecer ou ficar confuso, basta voltar a este vídeo e ver a lista novamente. 4. 01 01 Transformar o modo livre: Neste vídeo de aula, discutiremos a ferramenta de transformação. Anteriormente, em nossos cursos básicos e intermediários de Krita, discutimos como mover o Radius usando a ferramenta Move e também discutimos os conceitos básicos da ferramenta de transformação. Só para lembrar que essas duas ferramentas são semelhantes. As glândulas Abba nos atalhos são semelhantes. Podemos pressionar T para ativar a ferramenta Move e Control T para a ferramenta de transformação. Mas, como o nome sugere, a ferramenta ou recurso Mover se limita apenas à movimentação para uma camada ou imagem dentro da área de seleção. Se você quiser fazer uma transformação que seja mais do que apenas mover a imagem, como fazer uma escala ou rotação , inevitavelmente, você terá que usar a ferramenta de transformação. Para esta lição. Você pode usar o arquivo que eu forneci. Se você usar a ferramenta de transformação sem nenhuma seleção, ela funcionará em todos os pixels na camada ativa, por exemplo, podemos selecionar essa camada e pressionar o ícone da ferramenta de transformação. Obteremos uma caixa delimitadora que envolve toda a imagem nessa camada. Nessa condição, podemos clicar em arrastar para dentro da área da caixa delimitadora para alterar sua localização. Agora, se fizermos uma força de seleção, por exemplo, com a ferramenta de seleção retangular , façamos a seleção em apenas uma parte da imagem disponível. Quando tivermos T com a ferramenta Transform novamente, você pode ver que o tamanho da caixa delimitadora fica menor do que antes. E se clicarmos em Greco novamente, nossa transformação agora afetará apenas os pixels dentro da área de seleção. Tenho certeza que você já entende esse conceito. Se quiser fazer alterações, você pode pressionar a tecla Enter no teclado para confirmar ou pressionar o botão Aplicar no Docker de Opções de Ferramentas. Mas se você mudar de ideia, para cancelar a transformação, você pode pressionar a tecla Escape no teclado ou pressionar o botão de reset aqui. Depois de pressionar a tecla Escape ou enter, você pode descobrir que a caixa delimitadora desaparece. Você não precisa se preocupar, desde que a ferramenta Transformar esteja ativa, basta clicar uma vez em uma área da tela a caixa delimitadora da ferramenta de transformação reaparecerá. Tudo bem? Você deve saber que a ferramenta de transformação, na verdade consiste em seis modos diferentes. Você pode ver esses seis modos em que as opções de uma ferramenta ocorrem. Esse modo é o modo padrão , denominado gratuito. O segundo modo é chamado de perspectiva. Então esse é o modo de distorção. Este é o modo gaiola. Este é o modo de liquefação e o último é o modo de malha. Vamos discutir cada um desses modos um por um. Vamos começar com o primeiro modo chamado gratuito. Como mencionei anteriormente, esse é o modo padrão da ferramenta de transformação. Nesse modo, além de mover a imagem, você também pode girá-la. Para fazer isso, precisamos aproximar o cursor do mouse da área do ponto de controle em uma caixa delimitadora, mas sem tocá-la. E eles verão um símbolo de seta circular no cursor do mouse. Nessa condição, podemos clicar em arrastar para girar a imagem. Ok? Se movermos o cursor do mouse até que ele toque em uma das linhas em uma caixa delimitadora, você verá o símbolo mudar para duas setas opostas. Nessa condição, se clicarmos em arrastar , assumiremos a imagem por compartilhamento, seja, inclinando ou inclinando a imagem. Eu posso pressionar Escape para cancelar a transformação. Então, o último é o dimensionamento. Se movermos o cursor do mouse para um desses pontos de controle quadrados em uma caixa delimitadora e clicarmos em arrastar. Vamos dimensionar a imagem. Tudo bem? Ao alterar a posição, a escala e a rotação, você pode utilizar a tecla Shift para obter mais controle sobre o processo de transformação. Onde novo, clique e arraste para alterar a posição da imagem. Pressionar a tecla shift restringirá a imagem a se mover vertical ou horizontalmente, dependendo da direção mais próxima da posição do cursor do mouse. Se você executar a rotação enquanto pressiona a tecla Shift, a rotação será ajustada em 7,5 graus. Com isso, podemos girar a imagem exatamente 45 graus ou 90 graus, por exemplo, e, finalmente, se mantivermos pressionada a tecla Shift enquanto dimensionamos as proporções da imagem ou a proporção entre a largura e a altura sempre será fixa. Isso significa que a imagem não será esticada ou comprimida. Além de controlá-lo visualmente com a caixa delimitadora, também fornece vários parâmetros da ferramenta de transformação nas opções de ferramentas mais escuras. Isso será muito útil se precisarmos controle mais detalhado de nosso processo de transformação. Primeiro, vamos discutir o parâmetro do filtro. Basicamente, isso é para determinar se o algoritmo usado pelo Krita afeta apenas os pixels ao transformar a imagem. Será muito longo discutir detalhadamente as diferenças matemáticas de cada um desses algoritmos. Você pode procurar referências on-line se quiser saber mais. Em geral, o filtro padrão por cúbico é adequado para quase todas as nossas necessidades. Portanto, você não precisa alterá-lo , a menos que esteja fazendo arte em pixels. Nesse caso, talvez você queira usar um código de filtro do vizinho mais próximo. Os botões de rádio da porta ao lado direito determinarão quais transformações e toros privados serão exibidos na parte inferior. Se definirmos isso como posição, podemos definir as coordenadas x e y da caixa delimitadora. As alterações que fazemos visualmente em uma tela afetarão o valor do raio de dois parâmetros, vice-versa. As alterações que fizermos nesses dois parâmetros também afetarão a localização da imagem na tela. Agora, se definirmos isso para compartilhar , podemos ajustar a cauda dx e também a cauda branca. Se definirmos isso como escala, esse parâmetro é a escala para a largura na direção horizontal e essa é a escala para a altura ou direção vertical. Agora, de todos esses tipos de transformação, o mais exclusivo é a rotação. Porque, aparentemente, em Krita, a transformação para rotação é calculada em 3D. Portanto, a rotação que estamos fazendo com Juliano Canvas está, na verdade, apenas usando o eixo z. Se quiser, você pode tentar girar usando o eixo y e o eixo X. Você também pode testar esse parâmetro de altura da câmera ao usar a rotação 3D. Isso mudará a distorção da perspectiva de rotação. Pessoalmente, acho o gerenciamento da rotação 3D com esse modo mais difícil ou problemático quando comparado ao segundo modo chamado prospectivo. Especialmente, por exemplo se quisermos aplicar uma textura na superfície de um objeto, discutiremos isso mais em uma lição futura. Por enquanto, vamos terminar de discutir os parâmetros do modo livre. Podemos pressionar o botão de reset para retornar tudo ao seu estado inicial. Usamos esses botões para determinar a localização do ponto de articulação. O ponto de articulação é o ponto que serve como centro da transformação. Se você notar no centro da caixa delimitadora, há um ponto que parece um atirador de mira. Isso é chamado de ponto de articulação. Se quisermos movê-lo, cursor do mouse sobre ele até que o cursor se transforme em um símbolo de mão apontadora, então você pode clicar em gravar para realocá-lo para outro local. Agora, se tentarmos girar a imagem, podemos ver que a rotação está centrada na nova localização do ponto de articulação. Se você quiser ler a nova localização padrão do ponto de articulação do centro, basta pressionar este botão. Você também pode se posicionar para girar, apontar para outros oito pontos ao redor da caixa delimitadora com esses botões. Agora, você pode estar se perguntando, qual é o benefício desse botão. Esse botão será útil quando estivermos usando nossa transformação de escala. O processo de escala é um pouco diferente porque, por padrão, o ponto central da transformação é o ponto oposto ao ponto de controle que clicamos e arrastamos. Então, se clicarmos nesse ponto, esse ponto será o centro da escala. Da mesma forma, se clicarmos em arrastar este, o centro da escala será esse ponto. Mas, ao ativar esse botão, usaremos consistentemente localização do ponto de articulação reativo como o centro da escala. Se você preferir um atalho, você pode usar a tecla alt para ativar esse recurso. Portanto, mesmo que esse botão esteja desligado, estamos segurando tudo, faremos com que o processo de escala sempre use a localização do ponto de articulação como referência. Você também pode usar Shift e Alt juntos se você subdimensionar a escala para ser proporcional. Tudo bem? Finalmente, os quatro botões na parte inferior de Luke dos símbolos, você deve ter adivinhado suas funções. Isso serve para espelhar a imagem horizontalmente. E este é para espelhar a imagem verticalmente. Depois, podemos usar esse botão para girar a imagem 90 graus no sentido anti-horário. Embora este botão seja para girá-lo 90 graus no sentido horário. 5. 01 02 Modo perspectiva e urdidura: Neste vídeo, continuaremos nossa discussão sobre a ferramenta de transformação. Agora, vamos nos concentrar no modo Perspectiva e no modo. Para esta lição, usaremos o arquivo da lição anterior. No nível intermediário, é claro, já discutimos se alguém usou esse modo de perspectiva. Então, vamos supor que essa lição seja uma atualização. Como o nome sugere, usamos o modo de perspectiva para criar distorção de perspectiva na imagem. À primeira vista, a caixa delimitadora é semelhante ao modo livre. No entanto, a única coisa que é a mesma antes é a operação de clicar e arrastar para uma imagem em movimento. A essência da função prospectiva está nos quatro pontos de controle localizados nos cantos. Podemos usar esses pontos de controle para distorcer a imagem. Também podemos utilizar os pontos no centro da linha para passar para os cantos de uma só vez. Você pode ver que, usando o modo de perspectiva, você pode aplicar facilmente uma textura na superfície de uma parede, por exemplo, ou criar sombras no chão, como fizemos no curso intermediário ou em outras tarefas semelhantes. O que é único nesse modo é que se posicionarmos dois pontos de controle próximos o suficiente, veremos um ponto de fuga colorido em vermelho. Podemos mover esse ponto de fuga para qualquer local que quisermos. Se aproximarmos esse ponto de controle também , veremos dois pontos de fuga ao mesmo tempo. Enquanto a imagem está distorcida, ainda podemos dimensionar e compartilhar com a ajuda dos parâmetros nas opções da ferramenta Docker. Bem, não podemos fazer isso de rotação. Digamos que queremos reduzir o tamanho da imagem proporcionalmente. Primeiro, precisamos habilitar o parâmetro de escala. Em seguida, ative esse ícone de cadeia para que a escala seja uniforme ou proporcional. Em seguida, mova o cursor do mouse para os campos de largura ou altura e gire a roda de rolagem para cima ou para baixo até obter o tamanho desejado. N Como antes, você pode pressionar o botão Aplicar ou pressionar Enter no teclado para confirmar. Caso contrário, você também pode pressionar o botão de reset ou a tecla escape no teclado para restaurar a imagem ao estado original. O próximo modo é o modo de dobra. Assim como no modo de perspectiva, esse modo também distorce a imagem ao utilizar pontos de controle. No entanto, em vez de ter apenas quatro pontos de controle, podemos configurar o modo de distorção para fornecer quantos pontos de controle forem necessários. No modo warp, esses pontos de controle são chamados de pontos de ancoragem. Agora, você deve saber que o modo de distorção pode entrar em diferentes submodos. A força é o modo de grade, ou o que é chamado de subdivisão. E o segundo é o submodo personalizado, ou o que é chamado de modo Draw. Mas antes de discutirmos esses dois modos, vamos primeiro discutir as funções desses dois parâmetros. Se movermos esse ponto para a direita, por exemplo, e tentarmos alterar esses parâmetros. Cada opção aqui usa um algoritmo ligeiramente diferente para distribuir a força dos pontos de ancoragem. Em geral, a opção padrão é a mais flexível, enquanto a opção mais forte é a mais rígida. Embora os termos sejam flexíveis e rígidos ou não sejam muito precisos, a unidade ou o CD determinam qual algoritmo é mais adequado às suas necessidades. Por enquanto, vou usar o algoritmo padrão. Então, esse parâmetro de flexibilidade determina quanta elasticidade é aplicada à imagem. Por exemplo, se eu mover esse ponto de ancoragem para a esquerda, agora a imagem ainda parece normal. Mas se eu aumentar esse valor de flexibilidade gradualmente, em um determinado ponto, a imagem parecerá dobrada para trás. Geralmente, eu nunca uso um valor acima de 0,2 para esse parâmetro de flexibilidade para evitar que a imagem seja dobrada para trás. Por enquanto, podemos pressionar o botão de reset para restaurar a imagem ao estado original. A seguir, vamos discutir o submodo de grade ou subdivisão. Nesse modo, podemos determinar o número de pontos de ancoragem na imagem. Quanto maior o valor da subdivisão, maior o número de pontos de ancoragem. E, mais detalhadamente, podemos obter distorcendo a imagem. Mas é claro que, consequentemente há mais pontos que precisamos ajustar. O segundo submodo, personalizado ou Bro, que estamos neste modo está ativo. Podemos posicionar os pontos de ancoragem livremente. Basta clicar em uma imagem para adicionar um novo ponto de ancoragem. Clique e arraste no ponto de ancoragem existente para alterar sua posição. Repita o processo até que o número e posição dos pontos de ancoragem atendam às suas necessidades. Depois disso, você pode ativar ou bloquear os pontos de ancoragem da imagem pressionando o botão lock wins. Quando esse botão diz pontos de desbloqueio, nessa condição, podemos mover os pontos de ancoragem para distorcer a imagem. Se você quiser reorganizar a posição dos pontos de ancoragem, você precisa pressionar o botão de pontos de desbloqueio. Depois, basta fazer as alterações desejadas. Você pode pressionar o botão de bloqueio de pontos novamente. Queremos voltar a distorcer a imagem. Você também pode excluir todos os pontos de ancoragem criados pressionando o botão de pontos nucleares ou simplesmente voltando para o modo de subdivisão. Isso também excluirá automaticamente todos os pontos de ancoragem personalizados. Criamos um modo integral. Tudo bem? Neste ponto, você pode estar se perguntando também podemos fazer transformações padrão, como o modo de movimento, rotação e intervalo de escala? A resposta é sim. Podemos resistir no modo de subdivisão ou no modo Desenho. Se precisarmos mover a imagem, basta clicar em arrastar dentro da área de Pontos de Ancoragem, mas sem tocar em nenhum dos pontos de ancoragem. Em seguida, para realizar a rotação, você pode passar o mouse sobre a área fora pontos de ancoragem até que o cursor se torne um símbolo de seta circular. Em seguida, clique em arrastar para girar a imagem. E, finalmente, ao escalonamento. Bem, o cursor parece uma seta circular. Mantenha pressionada a tecla Control. Isso fará com que as curvas pareçam setas para cima e para baixo. Se você clicar em Greg e sua condição, estamos realizando uma escala. Agora, é importante que você saiba que, ao escalar no modo de distorção, estamos, na verdade, minimizando ou ampliando a distância entre os pontos de ancoragem. Isso é diferente da operação de escala normal dentro do modo livre. Você pode ver melhor o efeito. A escala de bem-estar é muito grande ou quando é muito pequena. 6. 01 03 modo de gaiola: Neste vídeo da aula, discutiremos o próximo semestre. Então, eu sou o modo de ferramenta chamado gaiola. Para usar o modo gaiola, o método é semelhante ao modo como usamos o modo Warp no modo submodo dirigido. Portanto, precisamos primeiro adicionar ou reembolsar pontos de ancoragem ao redor da imagem que queremos reformar. Porém, é preciso ter cuidado, pois se houver pixels não delimitados pelos pontos de ancoragem, eles não serão deformados. Por exemplo, I. Omitiu deliberadamente a parte inferior desta imagem. Para parar de deformar a imagem, você pode clicar novamente em nos oferecer um ponto de ancoragem. Ou você pode simplesmente selecionar a opção de seleção do formulário D aqui. Agora, podemos mover os pontos de ancoragem para deformar a imagem. Você pode ver que os pixels na parte inferior foram deixados de fora intencionalmente ou não se deformaram. Se você quiser editar os pontos de ancoragem novamente, basta inserir uma opção de corpo e editar pontos de ancoragem. No entanto, você precisa ter em mente que, ao fazer isso, as formações mais antigas que você criou anteriormente serão perdidas. Também no Krita D, adicione edite o modo de pontos de ancoragem. Só pode adicionar e reposicionar pontos de ancoragem. Ainda não há nenhum recurso. Pontos de ancoragem específicos. Pelo menos esse é o caso de uma versão do greta que estou usando atualmente. Se quiser excluir pontos de ancoragem, você só pode excluí-los todos de uma vez pressionando a tecla Escape no teclado. Em seguida, esse parâmetro de granularidade determina a qualidade da deformação dos pixels azuis executada por cada modo. Mas o valor é inversamente proporcional. Isso significa que quanto menor o valor, melhor a qualidade da deformação dos pixels , com a consequência que o processo se torne mais longo ou mais exigente no desempenho do seu computador. Já um valor alto resultará em uma qualidade inferior menos exigente no desempenho do computador. Agora, esse parâmetro de granularidade é dividido em dois valores, pré-visualização e real. A diferença é que o valor da visualização é usado para determinar a qualidade que vemos diretamente no Canvas quando movemos os pontos de ancoragem. Já o valor real é a qualidade final quando pressionamos, inserimos ou pressionamos o botão Aplicar. Então, geralmente, queremos pré-visualizar o valor para ser maior do que o valor real. Na prática, você não precisa alterar esses dois valores, exceto quando a imagem que você deseja formar é muito complexa e o resultado parece ruim. Talvez você queira apagar esse valor real para um máximo de quatro. Neste ponto, você pode estar se perguntando como o modo gaiola é diferente do modo de dobra anterior? Ou seja, onde usamos o submodo draw. A primeira diferença é que os pontos de ancoragem de cada modo devem formar um circuito fechado. Quanto ao modo warp, você pode colocar os pontos de ancoragem em qualquer lugar livremente. A segunda diferença é que o efeito de distorção do modo gaiola é mais localizado. Isso não afetará pixels fora da área fechada formada pelos pontos de ancoragem. Enquanto em um modo de distorção é mais difundido ou global, as alterações em um ponto de ancoragem afetarão mais ou menos todos os pixels em uma imagem. Por exemplo, digamos que queremos mudar a posição do braço para que ele aponte ligeiramente para baixo. Se fizermos isso com o modo de distorção em um submodo de linha, podemos criar pontos de ancoragem no meio da área da mão, por exemplo, podemos tentar bloquear os pontos e depois arrastar os pontos de ancoragem. Você pode ver que a cabeça e o resto do corpo tentarão acompanhar. Podemos tentar localizar o efeito pressionando o botão de bônus de desbloqueio e depois adicionar pontos de ancoragem na área da cabeça e do corpo. Em seguida, tente ativar os pontos de bloqueio novamente. Se você quiser mover vários pontos de ancoragem ao mesmo tempo, mantenha pressionada a tecla Control e clique nos pontos de ancoragem, a folga T12. Esses pontos de ancoragem rápidos aparecerão em vermelho. Você pode tentar girar todos esses pontos de ancoragem selecionados e também tentar movê-los. Mas você pode ver por si mesmo que é difícil criar um efeito localizado com o modo warp. Agora, vamos tentar esse desafio com o modo gaiola. Garante todos os pixels que queremos deformar ou dentro da área fechada formada pelos pontos de ancoragem e pixels que não queremos deformar ou externamente. Clique novamente em um ponto de partida ou ative a opção de seleção. Assim como antes, podemos manter o controle para selecionar vários pontos de ancoragem ao mesmo tempo. Viveu com dois pontos de ancoragem na base dos não selecionados. Depois disso, podemos girar todos esses pontos de ancoragem ou alterar sua localização. Sim, essa área parece um pouco confusa, mas, em geral, o resultado é muito mais viável do que o que obtemos do modo doo-wop, pelo menos se precisarmos de um efeito mais localizado. 7. 01 04 modo de Liquify: Neste vídeo de aula, discutiremos o próximo modo da Ferramenta de Transformação chamado Liquify. Resumindo, liqueficar é um recurso de distorção de imagem que podemos controlar como se estivéssemos usando a ferramenta de pincel. Se você já usou o Photoshop antes, esse recurso é semelhante ao filtro de liquidificação no Photoshop, provavelmente é por isso que o nome também é semelhante. Para usar esse recurso no próximo ano, a camada que você deseja adicionar está ativa. Você também pode limitar sua área de trabalho fazendo primeiro uma seleção, se quiser. Verifique se a ferramenta de transformação está ativa. Em seguida, clique no modo de liquefação cujo símbolo é semelhante a uma gota d'água. No lado esquerdo. Podemos ver que a liquefazer fornece vários tipos de ferramentas secundárias. A primeira ferramenta, chamada de mover, pode ser usada para deslocar os pixels na imagem. Deixe-me clicar primeiro no botão de reset. A próxima ferramenta é a escala. Podemos usá-lo para fazer com que os pixels inflem um balão cheio de ar. Para reverter o efeito, você pode ativar a opção reversa aqui. Ou, se preferir um atalho, você pode manter pressionada a tecla Control ao aplicar a pincelada. Com esta imagem, parecerá estar encolhendo em direção ao centro. Em seguida, a próxima ferramenta é girar, que podemos usar para girar os pixels como se estivéssemos dirigindo-os. Assim como antes. Podemos adicionar a opção de referência mantendo pressionada a tecla de controle para alterar a direção da rotação. próxima porta é deslocada, que podemos usar para deslocar os pixels para o lado direito do cursor e se mover em uma direção. Por exemplo, se eu clicar em arrastar de cima para baixo, todos os pixels em uma área de pincelada serão empurrados para a esquerda. Se eu clicar em Gregg de baixo para cima , os pixels serão empurrados para a direita. Você também pode reverter a direção com uma opção inversa usando a tecla Control. À primeira vista, essa ferramenta é semelhante à ferramenta Move, mas é mais adequada para deslocar vários pixels ao mesmo tempo em uma área alongada. A última ferramenta é desfazer, cuja função é remover o efeito de distorção que criamos. Ou, em outras palavras, retorne 0 pixels ao estado original. Agora, vamos discutir os parâmetros no lado direito. A primeira coisa que precisamos entender sobre todos esses parâmetros é que eles são contextuais. Isso significa que nem todas as ferramentas podem ter todos os parâmetros ativos ao mesmo tempo. Por exemplo, todas essas ferramentas têm o parâmetro mode. Mas se ativarmos a ferramenta de desfazer abaixo, o parâmetro mode não estará disponível para essa ferramenta. O que vamos discutir primeiro é o parâmetro de tamanho. Porque esse é o parâmetro que você provavelmente mudará com frequência. Como o nome sugere, o parâmetro size determina o tamanho do pincel ou do círculo que você vê no cursor do mouse. Quanto menor o valor, menor será a área dessa fonte que será afetada. E quanto maior o valor, maior a área de pixels que será afetada. O atalho para alterar o valor do tamanho é semelhante à ferramenta de pincel à mão livre. Assim, você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar com o mouse à direita ou à esquerda. Você também pode utilizar a pressão da caneta para afetar o valor do tamanho ativando esse botão. O próximo é o parâmetro de quantidade. Esse parâmetro está intimamente relacionado ao parâmetro de modo acima. O parâmetro de quantidade controla até onde os pixels se moverão quando arrastamos para pincelar a imagem Você pode definir esse valor muito alto. Mas eu recomendo que você não use um valor maior que 0,1. Ou seja, se você estiver usando o modo construído aqui. Por quê? Porque no modo integrado, você pode aplicar pinceladas várias vezes em imagens 2D e um efeito de distorção também será editado continuamente. Mas se você definir o parâmetro do modo como lavagem , o Krita usará a quantidade de valor aqui de forma diferente. Por exemplo, eu. Defina isso como um. Basicamente, agora, esse valor determina a distância máxima que os pixels podem se mover de sua localização original. Portanto, no modo de lavagem, não podemos continuar adicionando efeitos de distorção à imagem. Há um limite máximo no qual os pixels não poderão mais se afastar de seus locais originais. Existe y, geralmente, você deve definir o valor deles aqui. Menor quando estamos no modo embutido e maior quando estamos no modo de lavagem. Agora, porque no modo de lavagem, parâmetro de demanda é determinar a distância máxima que os pixels podem se mover. Esse modo precisa de um parâmetro adicional para definir a distância ou a rapidez com que os pixels se movem cada vez que fazemos uma pincelada. Essa é a função desse parâmetro de fluxo. Então, novamente, esse parâmetro de fluxo só aparece quando estamos no modo de observação. E sua função é determinar a força de cada pincelada que fazemos na imagem. Por enquanto, eu apenas uso muito bem o modo construído na quantidade de valor de 0,1. O último parâmetro é espaçamento. Basicamente, quando fazemos pinceladas na imagem, o criador não faz isso continuamente em direção a cada pixel da imagem sem pausar. Em vez disso, Krita o mergulha em determinados intervalos. Você pode imaginar o motor de escova e a metralhadora Krita. Esse valor de espaçamento determina o intervalo de tempo entre as balas ejetadas pela metralhadora. Quanto menor o valor, mais balas ele solta por um segundo. Por outro lado, quanto maior o valor, maior o intervalo entre um marcador e o próximo. Portanto, o número de balas disparadas por segundo será menor. Por exemplo, se eu usar um valor de 0,2 e fizer uma pincelada como essa, você pode ver que o efeito quase não tem pulsos. Mas se eu reiniciá-lo e definir o espaçamento no máximo, que é três, por exemplo, clique em arrastar novamente. Você pode ver que há um pulso ou intervalo cada vez que Krita se aplica à distorção. 8. 01 05 modo de malha: Neste vídeo de aula, discutiremos o modo de ferramenta de transformação chamado malha. À primeira vista, a malha é mais semelhante ao modo de encapsulamento ou ao modo de perspectiva. A diferença é que os pontos de controle têm alças Bezier. No curso de nível intermediário, discutimos vetor, qualquer coisa em profundidade. Então você já sabe quais são as banheiras das alças. Só para lembrar que, basicamente, as alças são braços de controle estendidos presos aos principais pontos de ancoragem. Podemos usar basicamente alças para ajustar a curvatura dos segmentos, conectar até os pontos. Além das alças regulares, também podemos ajustar a curvatura, arrastando Berkeley diretamente sobre um segmento. Essa técnica também afetará automaticamente as alças Bezier conectadas ao segmento. Na verdade, você pode clicar em qualquer lugar dentro da área da malha para afetar as transferências e segmentos próximos à localização do cursor do mouse. Em seguida, semelhante ao modo anterior, você também pode executar a rotação clicando e arrastando para fora. Então, como a área da malha. Você também pode escalar mantendo pressionada a tecla control e clicando em arrastar para cima ou para baixo. À primeira vista, o recurso de malha é semelhante aos objetos vetoriais. Ambas as malhas têm uma vantagem sobre os vetores comuns, pois os pontos podem ser ramificados. Se aumentarmos os valores da coluna e da linha para três, por exemplo, você verá pontos de ramificação com três alças. Alguns até têm quatro alças. Se você quiser controlar vários pontos ao mesmo tempo, você pode segurar Control e clicar nos pontos que deseja reduzir, os pontos selecionados aparecerão em azul. Nesse estado, você pode girar todos os pontos selecionados clicando na leitura fora da área da malha. Você também pode dimensionar os pontos selecionados mantendo pressionada a tecla Control e clicando arrastando para cima ou para baixo. Então, se quisermos movê-los, você pode segurar Shift e clicar em arrastar para fora da área da malha. Além de usar essas colunas nos parâmetros de linha, você também pode utilizar as teclas Control e Alt do teclado para adicionar, subtrair e até mesmo deslizar as linhas da linha ou coluna em uma malha. Para fazer isso, você precisa manter o controle pressionado. E ao mesmo tempo. Enquanto estiver nessa condição, se clicarmos ou clicarmos em um segmento, Krita criará uma nova linha perpendicular a esse segmento. Assim, você pode adicionar linhas ou colunas usando essa técnica, dependendo do segmento em que você clica. Se você segurar Control e Alt e clicar em Gregg ou em nenhum ponto na área limite. Você pode mover a linha inteira, conectar-se até o ponto. E, finalmente, se você clicar e arrastar um ponto em uma borda além da área da malha, Krita apagará toda a linha. Então, novamente, controle Alt e clique em um segmento para criar uma nova linha. Controle, clique e arraste no ponto em uma linha de borda. Aqueles como a posição da linha e o Control Alt Click arrastam para fora da região para excluir a linha. Agora, vamos dar uma olhada nessas três caixas de seleção. A primeira é mostrar ou ocultar a base, as alças na malha. A segunda é determinar o comportamento padrão das alças, se elas se movem simetricamente ou não. Quando essa opção estiver ativada, mover uma alça moverá automaticamente a outra alça na mesma linha. Se essa opção estiver desativada, eles estão se movendo ou a alça não afetará a outra alça. Se você preferir usar atalhos, mantenha pressionada a tecla Shift para reverter a condição dessa opção. Portanto, se essa opção estiver pressionando a tecla Shift enquanto clica em nossa alça, o movimento não afetará as outras alças. Mas se essa opção estiver desativada, segurar Shift e mover a alça também moverá as alças vizinhas. Tudo bem, em uma versão atual do pré-ensinado que estou usando, há um pequeno bug que faz com que essa opção menor não funcione. Aumente nossa versão de cinco beta, essa imagem apareceu na versão 5.1, 0.3 que estou usando agora, não funciona mais. Mas não se preocupe, porque esse recurso na verdade não é tão importante. Basicamente, se você tiver duas alças em posição extrema como essa, a linha do segmento afetada não será quebrada. Parece que esse recurso agora está ativo por padrão, sem que precisemos habilitar a opção. Então, por enquanto, você não precisa mexer nesse recurso. Parece que não tem efeito. 9. 01 06 máscara de transformação: Neste vídeo da aula, discutiremos a máscara de Tromso. Você pode usar o arquivo que eu forneci ou você pode usar seu próprio arquivo, se preferir. Antes de discutirmos a máscara de transferência. Para nós, você precisa perceber que todas as transformações e distorções que fazemos usando a ferramenta de transformação diretamente em uma imagem são destrutivas, significa que as informações originais da imagem podem ser perdidas ou a qualidade pode se degradar. De fato, Greta tem um mecanismo exclusivo para preservar a qualidade original da imagem. Por exemplo, se girarmos e minimizarmos essa imagem, clique no botão Aplicar e, em seguida, reduzimos a escala novamente e giraremos a imagem novamente. Krita é capaz de restaurar a qualidade da imagem ao seu estado original. Mas esse mecanismo só funciona se não tivermos realizado nenhuma outra operação na camada ou não tivermos salvo e fechado o arquivo. Só para outro exemplo, se eu dimensionar essa imagem novamente e depois girar. Mas agora eu desenho algumas pinceladas na imagem. Neste momento, o criador não preserva mais o estado inicial da imagem, exceto o da história anual. Então, se eu tentar ampliar a imagem novamente, você pode ver que a imagem foi degradada em relação à sua qualidade original. Por enquanto, você ainda pode desfazê-la, turista ou a imagem para seu estado original. Agora, se quisermos transformar ou distorcer usando a ferramenta de transformação, mas de forma não destrutiva, podemos usar a máscara de transformação. Já conhecemos as máscaras dos cursos básico e intermediário. Essencialmente, máscaras ou informações adicionais que podemos anexar a uma camada. Considerando que é uma máscara de transferência, ele é um tipo de máscara. Você pode armazenar informações de transformação ou distorção da ferramenta de transformação. A maneira de usá-lo é a seguinte. força garante que a camada que queremos aplicar na ferramenta de transformação esteja ativa. Em seguida, pressione o pequeno botão de seta na lateral desse botão de adição, Selecionar e mascarar. Agora, quando queremos usar a ferramenta de transformação, em vez de selecionar a camada, o que precisamos selecionar agora é a máscara de Tromso. Nessa condição, podemos usar a ferramenta de transformação como de costume. Também podemos executar os vários modos de distorção fornecidos pela ferramenta de transformação, por exemplo, podemos aplicar distorção de perspectiva à imagem. Como aplicamos a transformação na máscara, a imagem original nessa camada não é prejudicada. Podemos ativar ou desativar essa máscara de acordo com nossas necessidades. E, como qualquer outra máscara, podemos movê-la de uma camada para outra. Atualmente, a distorção da perspectiva foi movida para essa camada. Se o arrastarmos de volta com o mouse ou com o botão de seta para baixo. Agora, a imagem na primeira camada fica distorcida. Novamente. Você também pode duplicar a máscara de Tromso, pois duplicará a camada. E isso é clicando com o botão direito do mouse e selecionando o comando duplicar camada ou máscara. Ou com o atalho Control J. Você pode mover o resultado duplicado para outra camada se quiser excluir a transferência de massa Também é o mesmo que excluir uma máscara de camada em geral, você pode pressionar o ícone da lixeira ou pressionar o atalho Shift Delete depois de discutirmos os vários recursos relacionados ao polegar. Portanto, máscara, também precisamos conhecer suas desvantagens ou limitações. A primeira desvantagem é que uma máscara de popa só pode acomodar um tipo de transformação ou distorção. Se, por exemplo, você quiser aplicar os dois mundos e a gaiola de dois ou camadas, precisará criar um termo. Portanto, máscara para o modo de distorção, outro termo, então máscara para o modo de localização. Isso também se aplica a outros modos. A última desvantagem que você precisa considerar é o problema de desempenho do computador. Como acontece com outras técnicas não destrutivas, a máscara polegar sobrecarregará mais desempenho do seu computador em comparação com técnicas destrutivas, especialmente se você usar muitas máscaras trans empilhadas umas sobre as outras. E também use modos de distorção complexos, como triturar uma liquefazer, por exemplo se adicionarmos uma máscara cromossômica a essa camada , aplicaremos a distorção de liquefazer. Podemos dividir alguns pixels, por exemplo, assim quando ocultamos e tentamos mostrar esses termos. Então, máscara. Às vezes, o credor precisa de alguns segundos para exibir o defeito novamente. Então, essas são algumas considerações se você quiser usar uma máscara marrom na camada. 10. 01 07 motor de escova em deformação: Neste vídeo de aula, discutiremos técnicas de distorção ou deformação usando a ferramenta de pincel. Além de usar a ferramenta de transformação, também podemos realizar essa torção semelhante ao recurso de liquefação usando apenas a ferramenta de pincel livre para esta cratera que fornece três predefinições de pincel. Por padrão, eles distorcem, movem esse pensamento, crescem e diminuem. Esse movimento de pensamento. A predefinição de pincel nos permite rastrear pixels ao redor. É como a mudança para o recurso de liquefazer. Depois, podemos usar o distorcimento para inflar os pixels como se fossem um balão cheio de ar. E, finalmente, com a corda restaurada, podemos reduzir os pixels como se estivessem sendo puxados para o centro. Então, ambos crescem e encolhem. Eu gostaria de usar o modo de escala, você sabe, o recurso de liquefazer. Neste ponto, você pode estar se perguntando o modo de liquefação que gira os pixels? Isso também está disponível na ferramenta de pincel? A resposta é sim. Mas precisamos ativá-lo manualmente por meio das configurações dentro da janela do editor de pincéis. Podemos abrir o editor de pincéis pressionando este botão ou pressionando F5 no teclado. Discutiremos como definir os parâmetros do pincel com mais detalhes em um capítulo futuro. Por enquanto, vamos nos concentrar em como as escovas de deformação funcionam. Se clicarmos nesse botão, ele abrirá a lista de predefinições de pincel. Você verá uma lista suspensa chamada motor. Se clicarmos nele, podemos ver que Greta tem diferentes tipos de motores de escova. O número muda constantemente de versão para versão. Versão integrada 5.1, 0.3 que estou usando atualmente. Existem 16 tipos de motores de escova que podemos usar. Agora, se selecionarmos o mecanismo de forma D, filtrarei a lista para exibir apenas as predefinições de pincel que usam o mecanismo de deformação. E, como esperado, as três predefinições de pincel que discutimos anteriormente aparecem aqui. Agora, se selecionarmos o pincel padrão novamente, vamos fechar essa lista para liberar espaço em uma categoria de opções de deformação. Além do Move, o crescimento consagrado nos modos de torção. Também podemos ver os outros modos. Vamos dar uma olhada nesses modos. O modo Swirl CCW serve para girar os pixels no sentido anti-horário. Já o juro ou C W também serve para girar os pixels, mas no sentido horário. Então, o resto são modos adicionais que não conseguimos encontrar em nenhum modo de ferramenta de transformação de liquefazer. A força é o modo de deformação da cor. Esse modo é semelhante ao desfoque, mas aleatoriamente a posição dos pixels. Então, o modo de redução de zoom da lente é como duplicar os pixels e dimensioná-los várias vezes. Por outro lado, o modo de zoom da lente duplicará a imagem e a reduzirá várias vezes. Então, esses são os vários modos que o motor de escova em forma D suporta. Você deve ter em mente que embora o uso desse mecanismo de escova pareça mais instantâneo em comparação com o recurso de liquefazer, a qualidade final da deformação da escova é menor do que a que você pode obter com a liquefazer. Os resultados do método de pincel tendem a parecer mais desfocados do que o método de liquefação. A segunda linha é que, como só podemos aplicá-la diretamente na imagem, o método de deformação do pincel não suporta um fluxo de trabalho não destrutivo. Inevitavelmente, a qualidade da imagem será degradada. 11. 02 01 estilos de camada: Neste vídeo de aula, aprenderemos sobre o recurso de camada chamado Estilo de camada. Qual estilo de camada? Os dois primeiros são especialmente efeitos visuais associados à camada, como queda, sombra em Roseto, brilho externo e assim por diante. Se você já usou o osha Affinity Photo ou o GIMP antes, o conceito é exatamente o mesmo do Layer Style no software. Para acessar esse recurso para nós, certifique-se de que a camada que você deseja usar esteja selecionada. Em seguida, você pode abrir o menu Camada. Escolha Estilo de camada. Ou um método mais rápido que eu recomendo é clicar com o botão direito na camada. Em seguida, selecione essa opção de estilo de camada. Crito abrirá uma janela chamada de estilos de camadas. Você deve observar que na versão 5.1, 0.3 do Crito, que estou usando atualmente, alguns recursos do estilo de camada ainda estão em desenvolvimento. Por exemplo, ainda não podemos usar a categoria Opções de mistura. Da mesma forma, existem alguns parâmetros em alguns estilos. Eles ainda não funcionam. Nesta lição, tentaremos apenas personalizar os parâmetros de sombra projetada porque discutir todos os parâmetros de todos os estilos existentes será muito demorado. Pelo menos entendendo o conceito do trabalho, você tem fundamentos suficientes para exportar os outros estilos sozinho. Então, vamos tentar ativar o estilo de sombra projetada. Você pode ver que a imagem da estrela na camada raster agora tem uma sombra que cai em direção ao canto inferior direito. Agora, a leitura ativa de um efeito não necessariamente abre os parâmetros do efeito. Você precisa clicar no nome da força de estilo de sombra projetada para abrir seus parâmetros. Podemos definir o tipo do modo de mesclagem aqui. Em seguida, podemos definir a cor da caixa do vírus, por exemplo, vamos torná-la uma cor azul escura. O parâmetro de opacidade provavelmente é óbvio. Basicamente, é para ajustar a transparência da sombra. Então, podemos definir a direção da luz nessa área. Podemos inverter a direção horizontalmente, invertê-la verticalmente ou invertê-la horizontal e verticalmente ao mesmo tempo. Se você ativar essa opção Usar luz global , todos os outros estilos que usam uma fonte de luz global também mudarão de acordo com a direção da luz que dissemos aqui. Mas se desativarmos essa opção , a ruptura ou o estilo dessa camada se tornará independente das configurações de outros estilos na mesma camada. Estilos em outras camadas. Então, isso serve para definir a distância da sombra do objeto da imagem. O valor do spread é usado para determinar a área da sombra que está nítida ou não desfocada. Se for zero, a sombra ficará gradualmente desfocada desde o início. Se for 50 por cento, a sombra começará a ficar embaçada. A meio caminho do valor da resistência. Se for 100%, as linhagens da sombra serão totalmente nítidas. O parâmetro de tamanho determina a intensidade do efeito de desfoque fornecido à sombra. Quanto aos parâmetros nessa área, todos eles ainda estão em desenvolvimento. Então, vamos ignorá-los. Essa opção também não funciona corretamente. Originalmente. Se ativarmos essa opção, a imagem da estrela desaparecerá, mas a cor da sombra projetada ainda estará visível ou correta. Podemos habilitar vários estilos de camada ao mesmo tempo. Se quisermos, por exemplo , podemos ativar Bevel and Emboss, texture, stroke e assim por diante. Agora vamos desativar o estilo do traçado e depois clicamos em OK. Se você notar que camadas com estilos terão um ícone adicional que diz fx. Você pode pressionar esse ícone para mostrar ou ocultar os estilos de camada. Pressionar o ícone fx é o mesmo que abrir a janela Layer Styles novamente. E, em seguida, ativar ou desativar a caixa de seleção de efeitos mamilos. Tudo bem. O que é único nos estilos de camada é que você pode copiá-los e colá-los de uma camada para outra. Também podemos aplicar estilos às camadas vetoriais, por exemplo, podemos clicar com o botão direito nessa camada selecionar o estilo da camada de cópia. Se você perceber que essa camada é na verdade uma camada vetorial, podemos clicar com o botão direito do mouse nessa camada e selecionar Colar estilo de camada. Agora, essa camada vetorial usa os mesmos estilos de camada dessa camada de tinta para editar o estilo da camada, basta clicar com o botão direito do mouse na camada e selecionar o estilo da camada novamente. Por enquanto, vamos desativar o estilo de sombra projetada e ativar o estilo de sombra interna. Não se esqueça de clicar no nome do estilo também para revelar os parâmetros. Como você pode ver, todos esses parâmetros são semelhantes aos parâmetros de sombra projetada. A única diferença é que o efeito de sombra agora é aplicado dentro da área da imagem em vez de fora dela. Isso faz com que pareça que a nave estelar é um buraco que entra na superfície ou faz com que pareça que a camada de fundo é papel branco que foi recortado para formar um símbolo de estrela. A última coisa que quero mostrar é que os efeitos desses estilos de camada são dinâmicos e não destrutivos. Por exemplo, se eu selecionar essa forma vetorial de estrela amarela , eu a giro com a ferramenta Selecionar formas. Ou até mesmo edite os pontos com a ferramenta Editar formas. Todas essas mudanças afetam automaticamente o estilo da camada. Na verdade, às vezes, um script que leva alguns segundos para ser atualizado ou atualizado. Você também pode, por exemplo, usar a ferramenta de pincel e desenhar nessa camada raster. Os estilos da camada correspondente mudarão dinamicamente de acordo com a condição da imagem. 12. 02 02 camada de clone: Neste vídeo de aula, discutiremos a camada clonada. Essencialmente, com esse recurso, podemos duplicar uma camada em várias camadas, mas as camadas duplicadas ainda estão vinculadas estão relacionadas à camada original. Isso significa que, se você alterou a camada original, todas as camadas duplicadas serão alteradas automaticamente. Podemos variar livremente as camadas duplicadas de forma não destrutiva com a ajuda da máscara Thomson ou de outros métodos não destrutivos. Neste momento, você pode estar se perguntando para que precisamos desse recurso? Na verdade, se você estiver criando uma ilustração sozinho, esse recurso não é muito importante. Mas se você estiver trabalhando em equipe ou em um processo de produção, por exemplo, fazendo um videogame ou fazendo um filme de animação. Você verá e apreciará a importância desse recurso. Por exemplo, o que você está vendo limpar agora é uma captura de tela de um jogo para celular chamado odd model. Você pode ver muitos elementos de imagem que são usados repetidamente. Às vezes, a repetição é muito óbvia. Como esta plataforma de madeira, por exemplo, às vezes a repetição é subtotal. Por exemplo, esse padrão de preensão é realmente repetido. O mesmo vale para esses arbustos. O da frente é, na verdade, o mesmo que o da parte de trás. Somente Barker, às vezes o mesmo elemento é feito de abóbora ou esticado para torná-lo menos uniforme. Outras vezes, eles são virados como a planta na parte de trás. Tecnicamente, o elemento de imagem é criado apenas usando um software gráfico. Em seguida, em um motor de jogo, a imagem é mapeada como uma textura em um polígono. Podemos duplicar o polígono e ajustar os vértices para variar a forma. E também podemos aplicar certos sombreadores para variar a cor. Com essa técnica, o tempo para desenvolver o jogo pode ser reduzido. Além disso, o desempenho do jogo pode ser melhorado, pois isso minimizará a necessidade de memória. Também pode reduzir o tamanho do arquivo que o player precisa baixar. Outro exemplo é esse jogo chamado Raman. Você pode ver que os dois elementos da casa do pescador na parte de trás são na verdade os mesmos. Eles são feitos apenas de um tamanho ligeiramente diferente. Essa captura de tela também é do jogo ramen. Se você prestar atenção, essas colunas ou pilares são, na verdade, a mesma imagem, mas com efeitos de tamanho e cor variáveis. Além dos jogos, você também pode encontrar essa técnica de duplicação na indústria cinematográfica ou de animação. Um bom exemplo é a série de filmes chamada Puffin rock. Você pode ver que essas flores são na verdade a mesma imagem de três. Para três. Embora esta seja a versão invertida com esta flor, n é uma removida para que não pareçam muito uniformes. A questão é que essa técnica de duplicação é comumente usada no mundo profissional. E para simulá-lo, podemos usar a camada de clone. Vamos ver como podemos usar a camada do cólon. Em seu arquivo que eu preparei. Há uma camada de fundo, duas camadas, cada uma contendo uma imagem de pilar com um design diferente. Podemos esconder o espírito em camadas para nós. Vamos supor que agora queremos criar três camadas a partir desse pilar. uma camada, queremos colocá-las no lado esquerdo da imagem como se estivessem alinhadas mais longe de nossos olhos. Para isso, podemos selecionar a camada que queremos duplicar, que é o pilar um. Em seguida, clique neste pequeno botão de seta e clone o ano. Acabamos de criar uma nova camada logo acima da camada original. Vamos mudar seu nome para C1. Você pode distinguir um raio colonial de outros tipos por seu ícone, que se parece com dois pedaços de papel empilhados um sobre o outro. A camada do clone é única, pois não podemos crescer nela. Para movê-lo diretamente, só podemos usar a ferramenta Move. Se quisermos transformar ou distorcer com a ferramenta de transformação, primeiro você precisa aplicar uma máscara de transformação. Quando houver uma tonelada de máscara So , podemos usar a ferramenta de transformação. Vamos definir a escala enquanto pressiona a tecla Shift e colocá-la no lado esquerdo. Depois de criar o segundo e o terceiro pilares, podemos simplesmente duplicar essa camada pressionando Control J. Mova-a para que fique abaixo de C1. Renomeie para C2. Em seguida, selecione a máscara e clique em. Você viu a ferramenta de transformação fazer essa camada de n menor, posicionando-a de forma que pareça estar mais distante do que a primeira. Em seguida, podemos repetir o processo para criar o terceiro pilar. Basta duplicar essa camada C2, movê-la para o fundo, chamada essa camada de C3. E também podemos definir a escala e a posição. Certo? Agora, mesmo se ocultarmos a camada original, a camada duplicada, as camadas de clonagem automática ainda estarão visíveis. Além dos termos de máscara, podemos aplicar várias outras técnicas não destrutivas para fazer colônias. Por exemplo, queremos que os dois pilares sejam cobertos por uma névoa ou por algumas partículas de ar. Quanto mais distantes eles estão, mais sutis queremos que eles procurem esses íons. Para mostrar dois métodos diferentes. Siga a matriz do segundo pilar de C2, usaremos um estilo de camada. Então, clique com o botão direito na camada e escolha Estilo de camada. David abriu os parâmetros de estilo de sobreposição de cores. Mude o modo de mesclagem para normal. Para a cor. Queremos experimentar essa cor azul brilhante do céu. Clique na caixa de cores, clique no botão para amostragem de cores e, em seguida, clique na área desse cara que queremos amostrar. Clique em Ok, altere a opacidade da força para cerca de 25%. Eu acho que isso é suficiente. Para o segundo pilar. Queremos tentar explorar uma técnica diferente. Usaremos uma máscara de filtro. Portanto, certifique-se de que a camada esteja ativa e, em seguida, crie uma nova máscara de filtro. Queremos usar um filtro chamado potência de compensação de inclinação. Para sua informação, esse filtro é usado principalmente para gradação de cores. Simplificando, a inclinação controla as cores do Dr., o offset controla as cores escuras e a potência controla o meio das cores, mas ao contrário. Por enquanto, queremos utilizar apenas o parâmetro offset. Podemos clicar nessa caixa e provar a cor do céu atrás do pilar. O objetivo é obter a cor ou o valor da tonalidade. Originalmente, a tonalidade ou cor mais escura é preta. Então, comece levemente pelo ponto preto e arraste-o em direção à cor que amostramos anteriormente até ficar satisfeito com a aparência. Em seguida, clique em OK e clique em OK novamente. Agora, como as camadas de cores ainda estão conectadas à camada original, se editarmos a camada original, por exemplo, desenhamos algumas pinceladas aleatórias. Você pode ver todas as mudanças do Coronavirus automaticamente. O último recurso da camada de cores que você precisa saber é definido como copiado. Digamos que queiramos alterar o design desses pilares para combinar com o design das duas camadas do pilar. Podemos fazer isso facilmente selecionando todas as camadas de clone que queremos alterar. Clique com o botão direito em uma dessas camadas e escolha Definir cópia de. Lembre-se de que esse comando só aparece se clicarmos com o botão direito do mouse na camada nuclear e, em seguida, poderemos selecionar o nome da camada que queremos referenciar nessa lista. Escolha o pilar de dois e clique em OK. E aqui está o resultado. Você pode ver que, embora o design do pilar tenha sido alterado para seguir o pilar de duas camadas, todas as transformações. Outro efeito não destrutivo que criamos anteriormente, a flecha ainda está preservada. 13. 02 03 camada de arquivo: Neste vídeo de aula, discutiremos o recurso da camada de arquivo. Resumindo, a função da camada é muito semelhante à do Ano Novo de Colônia. Usamos ambos para criar várias camadas duplicadas que ainda estão relacionadas à imagem original. O que os torna diferentes é que a oclusão da orelha funciona localmente ou apenas dentro do escopo de um único documento. Enquanto a camada funciona externamente, ou em outras palavras, ela faz referência a uma imagem que existe em outro arquivo. Esse recurso de camada de arquivo será muito útil quando estivermos trabalhando em equipe. Por exemplo, um artista é designado para trabalhar em segundo plano, outro em primeiro plano, outro em plantas ou árvores próprias e assim por diante. Cada artista cria seus próprios arquivos. Esses arquivos podem ser combinados dinamicamente na composição final utilizando cinco camadas. Quando houver alterações nos arquivos originais, elas serão automaticamente refletidas no arquivo de composição final. Para testar a camada de fogo do recurso, usaremos o arquivo da lição anterior. Além disso, também usarei este arquivo que contém uma imagem de uma grande rocha com um pouco de neve em parte de sua superfície. Vamos supor que queremos colocar essa imagem de rocha no primeiro arquivo. Abra o arquivo. Por enquanto, podemos esconder todas essas camadas de pilares. Para criar uma camada de arquivo, basta clicar nesse pequeno botão de seta. Em seguida, escolha nossa camada. Podemos especificar um nome para a nova camada, por exemplo, rocha. Em seguida, pressione este botão de pasta para abrir o navegador de arquivos. Selecione o arquivo Crito, eu preparei antes? Agora, você precisa se lembrar que, além do arquivo Crito ordenado no formato artesanal, você pode usar qualquer formato de arquivo de imagem suportado pela camada de foto de referência Krita. Você pode usar arquivos no formato Photoshop, como PSD e PSB. Você também pode usar os formatos de arquivo. Você pode até usar imagens vetoriais no formato SVG. Depois de selecionar o arquivo de imagem, clique no botão Abrir. A última etapa é determinar a escala da imagem. Importamos ensaios ou os dimensionamos automaticamente para caber na área da tela? Ou nós o ajustamos com base em sua resolução ou valor de pixels por polegada? Qualquer uma das opções é realmente boa porque , posteriormente, podemos aplicar livremente a escala usando a máscara de transformação. Então, basta clicar no botão OK. E aqui está o resultado. Podemos diferenciar uma camada PHY por seu ícone que se parece com duas setas circulantes. Daqui para frente. Apesar de clonar a camada de recursos que discutimos em uma lição anterior, podemos aplicá-la à camada de arquivo, por exemplo você pode movê-la diretamente com a camada mais cheia. E para usar a ferramenta de transformação, você precisa aplicar uma máscara Tromso. Primeiro. Você tem medo de usar qualquer modo de transformação ou dispersão. Por exemplo, eu uso distorção de perspectiva, camada de incêndio florestal. Você também pode duplicá-la em várias camadas ou aplicar um estilo de camada de máscara de filtro, se desejar. Tudo bem, agora, se abrirmos o arquivo original e , em seguida, fizermos algumas alterações nesse arquivo. Digamos que algumas pinceladas ou talvez apenas oculte ou exiba uma determinada camada. As mudanças serão refletidas automaticamente em todas as nossas camadas. Deduza esse arquivo como referência. Mas lembre-se, você precisa salvar o arquivo primeiro para que o Krita possa ler os dados. Depois de salvá-lo, podemos voltar ao arquivo principal. E, como esperávamos, essa imagem mais ousada não tem mais neve em suas superfícies superiores. 14. 02 04 camada de preenchimento: Neste vídeo, discutiremos a camada de preenchimento. Basicamente, a camada de preenchimento é uma camada dinâmica em que cor, o padrão ou o gradiente são exibidos processualmente. Por procedimento, significa que o processo é feito pelo software e nós, como usuários, só precisamos definir os parâmetros para criar um filete aqui, o método é o mesmo que criamos outros tipos de camadas. Você pode clicar nesse pequeno ícone de seta e, em seguida, escolher Camada de preenchimento. Mas antes de continuarmos, se você notar desde o nível básico, é claro que até agora, cobrimos todos os tipos de máscaras e camadas, exceto uma camada Duffy. Então, após esta lição, abordamos oficialmente os tipos automáticos de máscaras e camadas em Krita. Tudo bem, se clicarmos em sua outra erupção, Krita abrirá uma janela chamada Propriedades da camada de preenchimento. Podemos especificar um nome para a nova camada em seu campo. Mas isso não é muito importante porque podemos mudar o nome do líder em camadas mais escuras. A função de domínio da camada de preenchimento reside em sua lista. Aqui podemos especificar o tipo de gerador de imagens ou o programa que gerará a forma principal. A opção de cor é a mais simples, pois só preencherá a camada com uma cor sólida. A opção de gradiente, preencha a camada com uma cor de gradiente. Então, isso é multigraduado. Isso é padrão. Então esse tom de tela. O próximo é SEX borrow. A menos que seja um ruído simples. Algumas versões atrás, o Created tinha apenas três opções para a camada de preenchimento, a saber, cor, python e ruído simplex. Devido ao rápido desenvolvimento, agora existem sete tipos de geradores de imagem que podemos usar. No momento em que você assistir a este vídeo, talvez haja mais coisas adicionadas. Nesta lição, exploraremos apenas as opções de cores e gradientes. Discutiremos os outros geradores de imagem no próximo capítulo. Por enquanto, vamos usar uma cor sólida e podemos mudar a cor, por exemplo, para laranja. Em seguida, clique em OK. Você pode ver que o ícone da camada de preenchimento tem um símbolo semelhante a um diamante. Assim como uma camada normal, você pode ajustar o modo de mesclagem e a opacidade. Se quiser alterar ou ajustar o conteúdo novamente, botão direito do mouse e selecione as propriedades, ou simplesmente pressione F3 no teclado. Por exemplo, podemos mudar a cor para outra coisa ou podemos alterar o tipo de arquivo para gradiente. Se você notar que o conteúdo da guia Geral é semelhante aos parâmetros em uma ferramenta de gradiente. Enquanto isso, os parâmetros em um gradiente de cor de stab são semelhantes aos de um editor de gradientes. Já abordamos os dois em profundidade no nível intermediário. Obviamente, não há necessidade de repetirmos as lições aqui. O que é único é essa guia , chamada de posição. Se você se lembra, o morador usa a ferramenta de gradiente para dobrar e se gabar da área da tela. O ponto em que clicamos em Inserir ponto em que soltamos o mouse será usado como referência para a direção do gradiente. Agora, como não podemos usar a ferramenta de gradiente diretamente em um filete aqui, em vez de clicar para nos gabar dela, podemos digitar novos valores de coordenadas do ponto inicial e do ponto final. Digamos que queremos ter uma gradação diagonal, as marcas do canto superior esquerdo ao canto inferior direito. Por padrão, esses valores de coordenadas usam porcentagens. Para cada valor x, a extrema esquerda é zero e a extrema direita é 100. Para o valor y, o valor superior é zero e o inferior é 100. Assim, podemos definir essas coordenadas como x zero e y zero, ou o ponto no canto superior esquerdo da imagem. Enquanto a segunda coordenada, x 100, 100, aponta para o canto inferior direito. Sim, isso não é tão conveniente quanto usar a ferramenta de gradiente. Pelo menos o Krita fornece parâmetros para controlar as coordenadas dos pontos e não apenas o valor do grau de rotação. Podemos clicar no botão OK para confirmar. E aqui está o resultado. Porque o conteúdo da camada é processual ou, em outras palavras, gerado por um software ou um programa. Não podemos desenhar nessa camada, como desenhamos em uma pintura normal ou seus canais RGB são bloqueados ou controlados pelo gerador de imagens. No entanto, o canal alfa não está bloqueado. Podemos editá-la da mesma forma que adicionamos a camada de máscara de transparência ou a máscara de seleção global. Se você se lembra das lições do nível intermediário, é claro que o crescimento no canal alfa só pode ser feito com cores em tons de cinza. O preto o tornará completamente transparente. O cinza o tornará semitransparente. E o branco o tornará totalmente opaco. Já abordamos detalhadamente a máscara de transparência, a camada de filtro e a máscara de seleção global. Então, tenho certeza de que, em termos superficiais, você já entende como eles funcionam. Novamente, crescer em algumas camadas só é útil para controlar o canal alfa ou sua transparência. Portanto, só podemos usar cores em tons de cinza. O último é sobre transformação. Obviamente, você não pode usar a camada ANOVA da ferramenta de movimentação. Se você tentar fazer isso, somente o canal alfa será afetado. O canal RGB não é afetado de forma alguma. Então, se você quiser usar a ferramenta de transformação, precisará adicionar uma alternativa. Portanto, mascare primeiro, só depois use a ferramenta de transformação na máscara. É assim que você pode realizar transformações ou distorções ou nenhuma camada de preenchimento. Portanto, em termos de uso da ferramenta de transformação, o case é semelhante à cor camada por camada. 15. 03 01 Multigrid: A partir deste vídeo até os próximos vídeos, discutiremos vários recursos Krita relacionados a padrões e texturas. Neste vídeo, discutiremos o multigrau, que é uma das camadas de interferência dos geradores de imagem. Então, para acessá-lo, precisamos criar um filete ou força. Em seguida, selecione a categoria de várias grades. Talvez você não esteja interessado na teoria por trás da multisérie, mas para realmente entender seus parâmetros, conhecendo a teoria por trás de mim, isso pode ser útil. Resumindo, multigraduado, é uma técnica multidimensional para gerar ladrilhos Penrose. É o nome de um algoritmo criado pelo matemático e físico britânico Roger Penrose. Essencialmente, o algoritmo é capaz de gerar padrões repetidos, mas não apenas com base em formas quadradas, como a maioria dos padrões repetidos. Os ladrilhos Penrose utilizam essa simetria baseada em reflexão , bem como simetria baseada em rotação. A técnica de grade múltipla em greta cria ladrilhos Penrose em várias dimensões e o resultado é então projetado em um plano bidimensional. A implementação do Greta multigraduado sempre produzirá formas de losango e losango. Em outras palavras, para ver formas em que cada um dos lados tem exatamente o mesmo comprimento. Agora, vamos discutir os parâmetros. O primeiro parâmetro é o número de dimensões. Se você notar, o valor da dimensão é diretamente proporcional ao número de ramificações no centro da camada. Se o valor for três, haverá três linhas ramificadas. Se o valor for quatro, haverá quatro linhas ramificadas. E se o valor for cinco, há cinco linhas ramificadas e assim por diante. Em seguida, podemos pensar no parâmetro de divisões como o nível de zoom, mas o valor invertido. Ou seja, se o valor for grande, parece que estamos ampliando. E se o valor for pequeno, parece que estamos nos aproximando mais do que o parâmetro offset para deslocar o padrão para o ponto de inclinação mais próximo. Imagine que temos um padrão no centro e há muitos espelhos ao redor dele. Se mudarmos esse ponto para o lado até que esse ponto se torne o centro. Isso é o que acontece. Como você pode ver, esse era o ponto central antes, e esse ponto não é um ponto central. Simplificando, podemos usar esse parâmetro para alternar o tipo de variação do padrão. Tudo bem. Em seguida, na etapa da linha, podemos encontrar parâmetros para controlar os elementos da linha em um padrão. A largura serve para definir a espessura das linhas primárias. Além das linhas primárias, também podemos habilitar linhas secundárias, que são oficialmente chamadas de linhas conectoras. Você mesmo pode experimentar cada tipo de linha de conector se estiver interessado em usá-las. O último é para definir a espessura das linhas do conector. Em seguida, na etapa de cores, podemos personalizar as cores do padrão. Esses dois parâmetros são para os estudiosos da linha. Isso é o que são linhas primárias e isso é para as linhas conectoras. Em seguida, usamos essa fita de gradiente para ajustar a cor do losango. Podemos mudar a posição das paradas. Podemos criar uma nova parada clicando nessas três áreas ósseas. Podemos mudar a cor das paradas clicando duas vezes. E para excluir uma parada, basta clicar e arrastá-la para fora da área da faixa de opções. A última é a cor do grupo de parâmetros de fatores. Aqui, podemos ajustar a distribuição de cores da faixa de gradiente acima. Podemos usar o parâmetro de proporção para girar ou alternar as cores com base na forma de um losango, fino ou afiado, o trombo é considerado como tendo um valor de proporção pequeno, enquanto um losango que forma um quadrado perfeito é considerado como tendo o maior valor de proporção. Agora, por padrão, quando a proporção for um, o losango com um valor de proporção grande receberá a cor à esquerda. Já o losango com um pequeno valor de proporção receberá uma cor mais próxima da direita. Podemos alternar essa distribuição de cores alterando o parâmetro da proporção. Em seguida, o parâmetro de interseção D determina a cor do losango de acordo com a direção em que o plano está voltado quando ele ainda não foi projetado no plano bidimensional. Para ver o efeito, é mais fácil se usarmos um multigrau tridimensional, por exemplo você define o valor da razão como zero e definimos o valor da interseção como dois positivos. Esse é o resultado. Então, esse valor de índice determina a distribuição de cores em relação ao ponto central da imagem. Quando for zero, as cores serão distribuídas uniformemente. Se você definir como menos , uma segunda cor ficará mais focada no ponto central da imagem. Enquanto isso, se o definirmos como um número positivo, as cores à esquerda ficarão mais focadas na área central. Portanto, o carro à direita será empurrado para fora. Você pode misturar e combinar essas gradações e parâmetros de cores para obter variações de cores exclusivas. Portanto, sinta-se à vontade para experimentá-los você mesmo. Uma observação lateral para esse padrão de grade múltipla é que , de muitos números possíveis para parâmetros de baixa dimensão, apenas os valores de 34,6 são periódicos. O que significa periódico é que podemos contá-los continuamente. Na verdade, o valor da dimensão de quatro não é tão importante, pois sua forma retangular pode ser facilmente criada usando outras técnicas de mosaico para os valores dimensionais restantes, ou seja, 57 e assim por diante. Eles são todos aperiódicos. Ou, em outras palavras, não podemos arquivá-las e repeti-las continuamente. E se você notar, quanto maior o valor, mais o padrão se torna círculo centrado em um único ponto médio. Tudo bem? Portanto, a conclusão prática é que você pode utilizar padrões de dimensões 3.6 para criar padrões repetidos. Já para valores de dimensão de sete ou mais, você pode usá-los para criar padrões circulares ou de fluxo, por exemplo, um saguão ou andar de foyer, que geralmente tem um design circular. 16. 03 02 Screentone: Continuaremos discutindo a camada endotelial do gerador de imagens. Neste vídeo, vamos nos concentrar em um chamado tom de tela. Para poder realizar o zoom, precisamos clicar primeiro no botão OK. Em seguida, reabrimos a janela de propriedades novamente pressionando f three no teclado. Essencialmente, o tom da tela criará um padrão simples composto por duas cores. Na guia do tipo de tom da tela, podemos definir a forma do padrão. Em geral, o tom da tela é dividido em dois tipos, pontos e linhas. A opção que escolhemos em um parâmetro de padrão determinará a opção que aparece em um parâmetro de forma. Se definirmos esses dois pontos , essas são as opções, o parâmetro de apelo da inércia. Se definirmos essas duas linhas , isso é o que aparecerá na Rússia colocada. Você pode experimentar cada uma dessas opções. Mas para economizar tempo. Aqui está a lista de tipos de Python que você pode obter com o tom da tela. A linha superior é do tipo pontos e a linha inferior é o estilo da linha. Você pode obter ainda mais variações utilizando os parâmetros nas outras guias, que discutiremos em breve. Tudo bem? O parâmetro de interpolação é útil para determinar como as mudanças de cor do preto para o branco. A opção linear torna a mudança direta ou em linha reta se fizermos um gráfico a partir dela. Enquanto isso, na opção sinusoidal, estamos ligeiramente inclinados no início e no final. O efeito não é um padrão online muito visível. Mas se mudarmos isso para pontos e mudarmos a forma para elipse, podemos ver a diferença com mais clareza. A opção linear tem uma borda de área menor. Bem, a opção sinusoidal parece ser mais ampla, de modo que uma forma pode tocar outra forma. Talvez seja mais óbvio se aumentarmos o tamanho, por exemplo, podemos definir o tamanho para 20 pixels. Discutiremos a transformação em apenas um momento. Então essa é a opção sinusoidal, e essa é a opção linear. O último é o parâmetro de equalização. Simplificando, esse parâmetro especifica um processo adicional para melhorar a qualidade do anti-aliasing. Já discutimos questão do NYLS no nível intermediário. Obviamente, essencialmente anti-aliasing é a técnica de adicionar pixels semitransparentes às bordas de uma imagem para suavizá-la. A não opção significa que não haverá processamento adicional. Essa é a opção que tem o menor impacto no desempenho do computador. Enquanto isso, quanto mais o movermos para a direita, melhor será a qualidade do anti-aliasing. Mas isso também sobrecarrega o desempenho do computador. Por enquanto, vamos definir isso como a segunda opção, que é baseada em funções. Tudo bem. Em seguida, na guia de transformação interna, podemos acessar vários recursos relacionados à transformação para dimensionar ou redimensionar o padrão. Podemos usar duas abordagens. A abordagem de resolução, ou usando diretamente o tamanho do pixel. Com a abordagem de resolução, há três parâmetros aos quais você deve prestar atenção. A ferramenta para nós é o valor de PPI ou pixels por polegada que você deseja usar. Então, quantas frequências do padrão na direção horizontal ou do eixo x e quantas frequências estão na direção vertical ou no eixo y. O ícone da cadeia está ativo. Os valores x e y mudarão simultaneamente. A segunda abordagem, a abordagem automática baseada em pixels, é mais simples de ajustar. Essencialmente, podemos definir a largura e a altura de um único padrão em pixels, por exemplo, podemos definir isso para dez pixels. Então, esses dois parâmetros são para definir sua posição. Isso é para a coordenada x e isso é para a coordenada y. O parâmetro de distorção pode ser usado para identificar e dimensionar automaticamente sua imagem padrão. Agora, se você notar, acontece que estamos usando valor de rotação de 45 graus. É por isso que, se definirmos a opção de forma como diamante, obteremos um quadrado. Enquanto isso, se selecionarmos um quadrado, as formas de diamante aparecerão em vez disso. Todas essas formas se tornarão o nome que recebem. Se definirmos o valor da rotação para zero graus. Tudo bem? Então, isso é para inverter o padrão horizontalmente. Isso é para virar verticalmente, e isso é para virar nas duas direções simultaneamente. A opção de transformação alinhar à grade de pixels serve para ajustar um padrão à grade de pixels mais próxima. Esta opção, vamos reduzir o efeito anti-aliasing, é muito forte no padrão. defeito não é muito visível onde mudamos a posição. Mas será muito óbvio se fizermos uma rotação, por exemplo, quando essa opção estiver ativada, se tentarmos aumentar o grau para um ou dois, nenhuma alteração ocorrerá. Se for três, então há uma mudança. Valor quatro e assim por diante. Não há mudanças, novamente, valor nove, há uma mudança e assim por diante. As condições desses números dependem da forma do padrão e de seu tamanho. Mas se a opção de encaixe estiver desativada, cada valor de grau girará o padrão, apesar do forte efeito de suavização de borda. Então, também podemos especificar quantas células são, quantas unidades de padrão o encaixe ocorrerá. Se, por exemplo aumentarmos esse valor para cinco e tentarmos girá-lo novamente. Você pode ver que para cada cinco quadrados, haverá uma área que será forçada a se encaixar no quadrado de pixel mais próximo. Por enquanto, vamos desligar essa opção do grau para zero novamente. Neste ponto, você pode estar se perguntando qual é a função do círculo ou das caixas de seleção. Podemos ativar essas caixas de seleção se precisarmos uma ampla variedade de valores além dos disponíveis por padrão. A condição desligada é chamada de alcance e a condição é chamada de faixa total. Por exemplo, se eu mover esse valor de tamanho para derivar o valor máximo será 100 pixels. Mas se eu habilitar essa caixa de seleção, agora podemos definir o valor para um máximo de 1.000 pixels. Isso é muito grande para o tamanho de nossos documentos. Então eu desligo essa opção e retorno o valor para 100 pixels. Outro exemplo, atualmente, o parâmetro de distorção tem uma faixa de valores de menos dois a dois positivos. Se habilitarmos essa opção, agora podemos configurá-la de menos dez para dez positivos. Como você pode ver, podemos produzir padrões exclusivos combinando esses parâmetros. Deixe-me devolver isso a zero para nós. Tudo bem. A última etapa é a etapa de pós-processamento. Podemos ajustar a cor, transparência e assim por diante. Podemos alterar a cor do primeiro plano para vermelho, por exemplo, alterar oralmente a cor de fundo para outra cor, se desejar. Para esses controles deslizantes de opacidade, você já deve ter adivinhado o que eles fazem. Próximo. Podemos inverter a cor com essa caixa de seleção. E o que eu acho que são os parâmetros mais exclusivos desta etapa, ou seja, o brilho e o contraste. O parâmetro de rugosidade define a taxa de cobertura entre as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Quanto maior o valor do brilho, maior será a área da cor do plano de fundo, que reduz automaticamente a área de cores do primeiro plano. Vice-versa. Quanto menor o valor do brilho, mais estreita é a área da cor do plano de fundo e maior a área de cores do primeiro plano. Então, se diminuirmos o valor do contraste, as idades da área do primeiro plano ficarão mais desfocadas. Se você definir muito baixo , todas as áreas do primeiro plano ficarão embaçadas. Se definirmos isso como zero, o padrão desaparecerá completamente, tornando-o inútil. Geralmente, você deseja definir isso como número alto entre 100% e 98 por cento. 17. 03 03 SeExpr e ruído simples: Neste vídeo de aula, usaremos gás para gerar imagens disponíveis na floresta na barra SEX. E o segundo é o ruído simplex. Sex powder é uma linguagem de programação criada especificamente para gerar vários padrões e efeitos visuais. Originalmente, o SEX bottle foi criado pela Disney Animation para apoiar a produção de seus filmes de animação. Desde 2011, a Disney decidiu torná-lo um projeto de código aberto. Se você abrir a camada e selecionar a categoria extra da barra X, verá que há muitos padrões nessa lista. Como esses padrões são basicamente pedaços de códigos, não imagens pré-fabricadas, criador precisará de algum tempo para executá-los. O tempo varia dependendo da complexidade do efeito e também do tamanho do documento que precisa ser preenchido com o padrão. Se você notar, essa lista de predefinições de padrões usa as mesmas técnicas de gerenciamento ingredientes das predefinições de pincel. Podemos usar tags e também filtragem de nomes. Já abordamos esse tipo de técnica de gerenciamento predefinida em nível básico aprofundado. Obviamente, não há necessidade de revisar isso novamente aqui para personalizar os parâmetros da predefinição de padrão que você seleciona na guia do script Podemos abrir a guia Opções. Então, novamente, o que você vê? Qualquer guia de opção depende do padrão selecionado, a guia Novo script. Essa guia é dividida em três seções. A primeira é útil para gerenciar o nome do preceito, criando uma nova predefinição duplicando a predefinição ativa de gravação das alterações que fazemos no arquivo predefinido. E o botão de recarga pode ser usado para redefinir todas as configurações para o estado inicial. Em seguida, na segunda seção, podemos ajustar os parâmetros associados ao padrão. É impossível discutir todos esses parâmetros porque cada predefinição tem seu próprio conjunto de parâmetros que são diferentes dos outros. Será muito longo revisar todos eles um por um. Portanto, para que esta unidade os experimente você mesmo , na parte inferior, podemos ver ou acessar o programa real ou os códigos. Observe que todos os parâmetros que você vê nesta seção são, na verdade, variáveis definidas dentro do programa. Por exemplo, se eu digitar aqui, cifrão, myVar igual a um ponto e vírgula, isso é o que acontece. Acabamos de criar um novo parâmetro chamado myVar. Mas esse parâmetro não faz nada porque não o conectamos a nenhuma parte do programa. Honestamente, nunca estudei esse SEX por linguagem de programação em profundidade. E discutir isso também provavelmente levará mais tempo do que a duração do discurso discreto ou do curso. Se você estiver interessado em aprender, pode começar abrindo o site de documentação ou o link a seguir. A próxima coisa que queremos discutir é o ruído simplex. Basicamente, esse gerador de imagens gerará um ruído em um espectro de cores em tons de cinza. Podemos usar isso para criar fumaça, por exemplo , padrões de buracos no solo, texturas rochosas como serviços e assim por diante. Podemos usar a proporção do valor para alterar a largura e a altura do padrão. Isso serve para definir a largura ou o valor do eixo x. Isso é o que compensa a altura no valor do eixo y. Se definirmos isso como dois, por exemplo, e reduzirmos a razão x, podemos obter um padrão semelhante à superfície da água. Então, o ditado personalizado é útil para criar um padrão aleatório consistente. Isso significa que se inserirmos os caracteres a, S df12 34, por exemplo, Krita. Criaremos um padrão de ruído com base nesse arranjo de letras e números. Se abrirmos o crédito em outro computador e inserirmos os mesmos caracteres da semente a, S, df12 34. O padrão de ruído que você obtiver será exatamente o mesmo do primeiro computador. Obviamente, você pode usar qualquer arranjo de caracteres, não necessariamente um S df12 34. A questão é que, desde que a entrada de troca seja a mesma, o resultado do ruído também será exatamente o mesmo. Agora, se você deixar esse valor em branco, o que realmente acontece nos bastidores é que ele também usa um conjunto de caracteres, mas eles são aleatórios cada vez que criamos uma nova camada de preenchimento. E a última é essa opção de loop. Essencialmente, quando isso estiver ativado, Krita criará um padrão perfeito. Em outras palavras, o padrão no lado direito corresponderá ao padrão do lado esquerdo sem nenhuma borda visível. O mesmo vale para a borda superior contra a borda inferior. Só para provar isso, se abrirmos um menu Exibir e ativarmos o modo Rap Brown, esse modo se repetirá ou documentará em todas as direções. Sem o recurso de loop, podemos ver claramente os limites do documento. Mas com o loop ativado, os limites que eram visíveis anteriormente agora desaparecem. Esse recurso é útil se quisermos criar um vetor que seja repetível ou pagável. Por exemplo, para aplicativos 3D, jogos ou planos de fundo de sites, etc. 18. 03 04 envolver-se em torno do modo: Neste vídeo de aula, discutiremos um recurso do Krita chamado modo envolvente. Como já sabemos, o Corita é capaz de criar uma grande variedade de padrões residuais. No entanto, sempre há uma necessidade especial de criar padrões ou texturas personalizados. É aqui que o modo Rap Brown pode ser muito útil. Em um vídeo de aula anterior, vimos como o modo marrom-avermelhado pode fazer com que nosso documento fique em mosaico horizontal e verticalmente. No entanto, a função do modo marrom vermelho não se limita apenas à visualização. Quando está ativo, o modo Rap Brown também pode afetar o funcionamento da ferramenta Move das portas da garagem. Resumindo, esse modo é muito importante se quisermos criar imagens pagáveis em que o vermelho seja um padrão ou textura. Nesta lição, veremos o uso do modo envolvente na criação de padrões de bots de mosaico. E na próxima lição, discutiremos a criação de texturas. A ideia básica de um padrão paralelo é que queremos cobrir uma área grande com uma imagem pequena, repetindo-a. Portanto, para começar, não precisamos de um tamanho de imagem grande. Vamos fazer com que seja 256 pixels por 256 pixels. Em seguida, clique no botão Criar. Atualmente, a imagem parece grande porque o nível de zoom do documento está configurado para se ajustar ao tamanho da tela. O turista redefiniu o nível de zoom para 100%. Você pode pressionar a tecla número um no teclado. Agora, crie uma nova camada de pinos. Se você ainda não tiver um, use o pincel sólido predefinido. Basta uma cor marrom e ative o recurso de suavização do pincel. Se tentarmos criar uma pincelada de H a H como essa, é difícil fazer com que o lado esquerdo do desenho corresponda ao lado direito. Agora, se abrirmos o menu de exibição e clicarmos em uma opção de modo envolvente, ou pressionando o atalho Shift W. Parece que o documento é infinitamente amplo. Isso ocorre porque Krita está repetindo isso. Nessa condição. Também podemos desenhar em uma tela assim que possível. Curiosamente, a linha que desenhamos à direita aparecerá automaticamente da esquerda. O oposto também se aplica, e isso também se aplica às direções para cima e para baixo. No momento, estou tentando criar um padrão simples, mas você pode criar outros padrões, se quiser. Sua breve nota de que você também pode usar essa técnica com outras ferramentas. Não se limita à ferramenta de pincel. Quando terminar, você pode pressionar Shift W para desativar o modo Rap Brown. Então, aqui está nosso desenho real com, é que podemos criar uma imagem terrível utilizando o modo Rap Brown. Outra vantagem de usar o modo Rap Brown a capacidade de trabalhar com várias camadas e também com transformações usando a ferramenta de movimentação. Por exemplo, podemos pressionar inserir para criar uma nova camada de tinta sobre a camada de pino anterior ativada no modo Rap Brown. De novo. Agora escolha uma cor verde e desenhe algumas folhas com o pincel. Sim, isso não é perfeito, mas é suficiente para explicar a lição. Agora, veja como eu ativo a ferramenta Mover e, em seguida, movo a camada que contém as folhas. A camada e todas as suas repetições se movem simultaneamente. Como de costume, você pode pressionar Enter para confirmar. Vou pressionar Escape para cancelar. Agora, lembre-se de que o recurso de estilo só se aplica à ferramenta de movimentação. Eu não sou totalmente uma ferramenta de transformação. Se tentássemos usar a ferramenta de transformação e ler a imagem fora da área da tela. Em vez de aparecer do outro lado, a imagem parece estar coberta, bloqueada pela área externa da tela. 19. 03 05 textura em azulejo.: Neste vídeo de aula, discutiremos como criar texturas ou o que geralmente é chamado de texturas sem costura. Anteriormente, falaremos sobre como criar padrões terríveis. Em essência, ambas são imagens que podem ser colocadas repetidamente em mosaico. Portanto, podemos supor que esses dois termos realmente se referem à mesma coisa. Eu diferencio deliberadamente os dois por conveniência na classificação de suas técnicas de criação. Portanto, para um padrão de parafuso fino, nós o criamos do zero desenhando-o. Já para uma textura de bola de tiol, começamos com uma foto e depois processamos. Por exemplo, digamos que tiramos uma foto dessa superfície de mármore e queremos torná-la parábola ou sem costura. Aviso rápido, eu mesmo não tirei a foto dessa bola de gude, mas a baixei em textures.com. Você pode ver que este site realmente oferece versões pagáveis da foto de mármore que vamos usar. Talvez você queira baixar a versão perfeita se estiver trabalhando em um projeto para economizar tempo. Mas, como nosso objetivo agora é aprender um novo processo ou baixar intencionalmente a foto original em mármore. Ainda não está disponível. Você pode usar este arquivo de imagem, ou você também pode baixar outro arquivo, se desejar, de três arquivos de imagem abertos e Krita, textura geralmente disponível tem a proporção de tamanho de um. Ou, em outras palavras, é perfeitamente quadrado. Para isso, podemos ativar a ferramenta de corte. Verifique se, Doris, seu parâmetro é um e ative o ícone de cadeado no lado direito. Com isso, a área de cultivo que criamos sempre será um quadrado perfeito. Denham pressione Enter para confirmar. Depois disso, podemos ativar o modo Rap Brown. Você pode ver que atualmente a imagem não está perfeitamente perfeita. Ainda podemos ver os limites entre as repetições. Agora, a chave para tornar uma textura tolerável é remover ou mesclar as linhas de limite. Mas antes de prosseguirmos, às vezes precisamos saber a localização do nosso limite real de tela. Bem, no modo envolvente, para isso, podemos utilizar o recurso de grade ou também podemos usar o recurso de régua. Você pode abrir o menu de exibição e , em seguida, ativar ou mostrar a opção de grade aqui. Ou, pressionando o atalho de código único Control Shift com a grade ativa, podemos dizer que essa área quadrada é a borda original da tela. Se você está irritado com as linhas, em vez disso, pode utilizar a régua do recurso. Vamos esconder a grade primeiro. Em seguida, no menu Exibir, você pode ativar essa opção Mostrar réguas. A área de interseção da régua horizontal. E uma régua vertical indica a origem ou a área da tela. Tudo bem, então precisamos duplicar essa camada pressionando Control J. Você saberá mais tarde por que precisamos duplicá-la. Em seguida, use a ferramenta Mover e arraste essa nova camada até que canto superior esquerdo esteja no centro da área original da tela. Tudo bem se não estiver exatamente centralizado e pressione Enter para confirmar. Em seguida, duplique essa camada novamente. Na pequena seta, total de três camadas com suas bordas centralizadas. Precisamos dessas três camadas porque há três métodos que vamos discutir. Por enquanto, vamos esconder as duas camadas acima. O primeiro método é remover os pixels ao longo das linhas de limite. Para esta palestra, mostramos a primeira camada, pois sua função é preencher os orifícios que criaremos na segunda camada e, em seguida, usar uma predefinição de pincel de borracha ou qualquer predefinição de pincel com o modo de borracha ativado, garante que estamos trabalhando em uma segunda camada e apenas apague as linhas de limite que estão claramente visíveis. Podemos pressionar Shift W para desativar temporariamente o modo marrom da web. Tudo bem, então esse é o resultado. Se ocultarmos a primeira camada, podemos ver que a segunda camada tem furos. Mas os buracos não são visíveis porque temos a primeira camada. E se pressionarmos Shift W novamente, podemos ver que a textura já é uma bola de ladrilho. O segundo método é cobrir as linhas de limite utilizando a predefinição do pincel de clonagem. Se você já usou o Photoshop antes, talvez esteja familiarizado com a ferramenta de carimbo de clonagem. Bem, no Krita, não existe uma ferramenta chamada ferramenta Clone Stamp. No entanto, você pode simular sua função usando uma predefinição de pincel chamada ferramenta Clonar. Novamente, o nome é ferramenta, mas na verdade é uma predefinição de pincel. Como o nome sugere, essa predefinição de pincel serve para clonar pixels de um determinado local até onde o cursor do mouse está localizado. Você pode ver que essa predefinição de pincel tem dois gráficos, fitas. A etapa do pincel que tem um símbolo X é a localização real do cursor do mouse. A segunda ponta do pincel, que não tem um símbolo AC, é o ponto em que ele copia a imagem. Para usá-lo, você não precisa ter outra camada. Assim, podemos ocultar todas as camadas, exceto aquela em que queremos trabalhar. Digamos que queremos cobrir essa área com os pixels dessa área. Mantenha o controle. Em seguida, clique na área que queremos copiar. Em seguida, passe o mouse com a ponta do pincel original até o local que queremos cobrir e clique em arrastar para fazer algumas pinceladas. Você pode ver que a área que varremos será coberta por esses N pixels e a segunda explosão, a posição. Basta repetir esse processo até que todas as linhas de limite desapareçam. Então, novamente, clique com o controle para definir o local da cópia e clique em arrastar para aplicar os pixels copiados na imagem. O último método é corrigir manualmente partes de imagens do arquivo original ou de outros arquivos semelhantes. A vantagem desse método é que ele pode produzir elementos de textura mais variados. Por enquanto, usaremos apenas a imagem original ou a imagem na camada inferior. Crie uma seleção. Em seguida, pressione o controle C para copiar. Em seguida, selecione a camada superior, pressione Control V para colar e criar os elementos de textura. Além disso, podemos transformá-los usando a ferramenta de transformação. Você pode girar, muralizar, dimensionar ou até distorcer, se necessário. Em seguida, posicione-o de forma que cubra a linha limite que queremos remover. Pressione Enter para confirmar. Para arrumar ainda mais, podemos usar as bordas usando o pincel de borracha ou outro pincel predefinido com o resto do modo ativado. Então esse é basicamente o processo. Podemos continuar repetindo isso até que todas as linhas de fronteira não estejam mais visíveis. Para recapitular, existem três métodos que podemos usar no Krita. Crie uma textura tiol bokeh, faça o método de apagamento, o método de cobertura e o método de correção. 20. 03 06 Aplicando padrões: Neste vídeo de aula e no próximo, abordaremos mais sobre padrões. Neste momento, tenho certeza de que você já sabe qual é o padrão. Essencialmente, um padrão é uma imagem que se repete repetidamente. Em Krita, podemos acessar o padrão pressionando este botão. Em seguida, selecione a predefinição de padrão que queremos ativar. Como você pode ver, o gerenciamento de predefinições de padrões é semelhante ao gerenciamento de predefinições de pincel e predefinições de gradiente. Podemos usar etiquetas. Também podemos usar filtro e assim por diante. Nós já discutimos esse nível básico interno, é claro. Portanto, não há necessidade de revisar isso novamente neste vídeo. Se você selecionar um padrão como esse, o botão de padrão na parte superior mudará automaticamente sua aparência para indicar o padrão atualmente ativo. Então, até este ponto, podemos concluir que em Krita, existem três tipos de campos. A primeira são cores sólidas, a segunda é gradiente e menos uma é padrão. Então, como utilizamos o padrão? Bem, há pelo menos sete maneiras pelas quais podemos utilizar padrões em Krita. O primeiro é usar o comando Padrão de preenchimento na camada. A segunda é usar o comando padrão de campo em uma seleção. Em seguida, usando a ferramenta de preenchimento next, parâmetro de campo para uma forma vetorial ou forma primitiva raster. Depois, como gerador de imagens dentro da camada. E, finalmente, como efeito de textura da ferramenta de pincel. Vamos analisar tudo isso um por um. Se selecionarmos a camada de pinos e abrirmos o menu Editar, você verá uma opção chamada preencher com padrão. Se você clicar nela, toda a camada será preenchida com o padrão atualmente ativo. Para clicar na camada novamente, podemos desfazer ou pressionar Delete. Agora, se você fizer uma seleção primeiro, digamos um círculo. Em seguida, abra o menu Editar novamente e use o comando preencher com Python. Somente a área de seleção é preenchida com o padrão ativo que não é ponderado. De novo. Em seguida, podemos aplicar um padrão usando a ferramenta de preenchimento. Essa ferramenta tem um símbolo que parece um compartimento nas Opções da ferramenta, mais escuro no parâmetro de largura do campo, você pode ver três opções. A primeira é a cor do primeiro plano, a segunda é a cor do plano de fundo. A menos que um seja o padrão. Dentro de um padrão, a opção está ativa e, em seguida, clicamos em uma camada vazia. A camada inteira será preenchida com o padrão ativo. Mas se primeiro criarmos uma seleção, clique dentro da área de seleção. O padrão resultante estará somente dentro da área de seleção. Se a camada não estiver vazia. Digamos que haja muitas pinceladas com várias cores. Usar a ferramenta de preenchimento em uma determinada cor preencherá automaticamente a área coberta pela cor com o padrão ativo. Em seguida, se você ativar qualquer uma dessas seis portas, isso é da ferramenta retangular à ferramenta de caneta à mão livre. Nas opções da ferramenta Docker, você verá o parâmetro se abrir uma lista suspensa, além das opções de primeiro e segundo plano, que discutimos anteriormente, também há uma opção chamada padrão. Com isso, se você criar uma forma em uma tela , essa forma será preenchida com o padrão atualmente ativo. Agora, em teoria, isso também se aplica a objetos vetoriais, mas infelizmente aumente nossa versão 5.1, 0.3 que estou usando atualmente. recurso de preenchimento de padrões para objetos vetoriais ainda não está funcionando corretamente. Então, temos que pular este por enquanto. O próximo exemplo de utilização do padrão é usar uma camada de preenchimento. Para isso, precisamos criar uma nova camada. Abordamos todos os geradores de imagens nesta lista, exceto um padrão. Na guia padrão, podemos selecionar a predefinição de padrão que queremos usar. Agora, o que é único no gerador de imagens padrão dentro da camada é sua transformação de característica. Podemos ajustar sua rotação, executar vários tipos de espelhos. Também podemos dimensionar o padrão, posicioná-lo e até mesmo aplicar cisalhamento nele. Na verdade, não preciso da camada de preenchimento por enquanto, então vou apertar o botão Cancelar. O método menos utilizado para utilizar o padrão é a textura da ferramenta de pincel. Haverá um capítulo especial abordará os parâmetros do pincel em profundidade. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas em seu recurso de padrão. Se usarmos uma predefinição de pincel sólido e inscrevermos alguns traços aleatórios no Canvas, isso é o que obtemos como resultado padrão. Agora, se abrirmos o editor de pincéis ou pressionando F5 no teclado na categoria de textura, você verá que há uma opção para padrão. Se ativarmos essa opção, escolha uma predefinição de padrão, por exemplo , esta é a condição. Podemos tentar fazer algumas pinceladas novamente no Canvas. E aqui está o resultado. A opacidade das pinceladas. É o único emitido pelo padrão que escolhemos anteriormente. Então, essas são as técnicas de celular que podemos usar para utilizar padrões em Krita. Na próxima lição, discutiremos como criar nossas próprias predefinições de padrões. 21. 03 07 Criando padrões personalizados: Neste vídeo, discutiremos como criar nossa própria predefinição de padrão personalizada. Atualmente, tenho dois arquivos abertos. Este é um arquivo vazio com tamanho full HD. Bem, este é um arquivo que contém uma imagem da Powerball. Já discutimos como criá-lo na lição anterior. Agora, digamos que queremos aplicar essa imagem tolerável como um padrão no arquivo vazio. Para criar uma predefinição de padrão, você realmente não precisa criá-la em um arquivo separado. Você pode simplesmente criá-los diretamente no mesmo arquivo. Mas é melhor criá-los em um arquivo separado. Por quê? Bem, há pelo menos três razões para isso. Para nós. Se os criarmos em um arquivo separado, podemos ajustar o tamanho do documento para caber no tamanho desejado do padrão. Dessa forma, podemos utilizar o modo envolvente, que não é possível se o tamanho do documento for maior que o tamanho do padrão que queremos criar. O segundo motivo é quando queremos criar um padrão, se o tamanho do documento for maior que a área do próton, precisamos fazer uma seleção para nós. Isso não é necessário se o documento já estiver no tamanho apropriado. O último motivo é o problema de gerenciamento de dados. Será mais fácil encontrar os dados do padrão original se ele estiver armazenado em um arquivo separado. Como o tamanho desse documento já corresponde ao tamanho desejado do padrão, não precisamos criar nenhuma seleção. Em seguida, abra a janela Python pressionando esse botão e abra uma guia de padrão personalizado. Se clicarmos no botão Atualizar, somente a camada de folhas será lida por Krita. Para que a camada do galho seja levada em consideração, precisamos alterar esses parâmetros para a imagem inteira. Agora, todas as camadas são levadas em consideração pelo Krita. No entanto, não queremos que uma camada de fundo seja incluída. Precisamos primeiro ocultar a camada de fundo, que contém uma cor branca sólida. Agora, se clicarmos em atualizar novamente, a área de fundo ficará transparente. Então, sim, você precisa se lembrar que o recurso de padrões em Quito oferece suporte à transparência. A seguir, há duas opções aqui. Use como padrão e adicione dois padrões predefinidos. Qual é a diferença? A diferença é que, se pressionarmos usar S, o padrão personalizado de Patton Dennis se tornará temporariamente o padrão ativo. Temporariamente, isso significa que, desde que não tenhamos selecionado outro padrão, ou enquanto não tivermos fechado Greta , esse padrão sempre estará ativo. Podemos até mesmo abrir outro documento e usar o padrão no documento. Por exemplo, eu posso criar um círculo com a opção de padrão como campo ou usar qualquer outro método que discutimos anteriormente. Novamente, esse padrão é temporário. Se escolhermos outro padrão, oracles Krita, e abrirmos novamente, o padrão desaparecerá. Agora, se você pretende usar esse padrão personalizado repetidamente, você precisa salvá-lo permanentemente. Essa é a função do segundo botão. Adicione dois padrões predefinidos. Se clicarmos nele, o Krita salvará o padrão. Portanto, arquive na pasta de recursos junto com as outras predefinições de padrões. Portanto, precisamos fornecer o nome do arquivo que também será usado como nome para a predefinição. Vamos apenas nomeá-los, mas é zero um. Se você notar que o formato de arquivo de uma predefinição de padrão é caminho escuro. Depois de fazer isso, você pode pressionar o botão Salvar. Agora, se formos até a guia de padrões e rolar para baixo nesta lista, podemos encontrar nosso padrão predefinido chamado, mas o zero um. Se você já sabe o nome exato, pode utilizar o filtro de pesquisa. Você pode digitar cama. E aqui está nosso padrão predefinido. Clique nesse ícone para limpar o filtro. Agora, se quiser excluir uma predefinição de padrão, você pode excluir manualmente o arquivo da maior pasta de recursos. Ou a maneira mais fácil de fazer isso é selecionando Nova força predefinida. E ao pressionar este botão. 22. 03 08 Efeito de textura com escova: Neste vídeo, discutiremos um método alternativo de adicionar texturas, que é utilizá-lo para todos os tipos de predefinições de pincel. Neste estágio, tenho certeza de que você já experimentou muitas predefinições de pincel no Krita. Também usamos predefinições de pincel para criar texturas em projetos de trabalho em cursos básicos e intermediários. Então, vamos considerar esta lição como uma atualização de algumas predefinições de pincel. Primeiro, predefinições de pincel mais difíceis que se enquadram na categoria de textura. Se você abrir uma janela de predefinições de pincel pressionando esse ícone ou pressionando F6 no teclado, poderá usar o filtro de pesquisa digitando textura em um campo de pesquisa. Mas como Greta atribuiu sua categoria de etiqueta especial, podemos simplesmente ativar o PEG, que é chamado de Texturas. Agora podemos ver todas as predefinições de pincel pertenciam à categoria de textura, por exemplo, essa é uma predefinição de pincel que já usamos. Deixe-me usar outra cor para nós, como roxo. Em seguida, ajuste um pouco o tamanho do pincel e faça alguns traços aleatórios no Canvas. Podemos ver que esse pincel se assemelha uma textura de pedra ou a outras superfícies ásperas comuns. Agora, se você observar o comportamento do pincel, mas não estiver muito satisfeito com a ponta do pincel. Você pode criar aqui no editor Open Brush ou pressionando F5 no teclado. Na categoria de inclinação abrupta em uma guia predefinida, você pode escolher outra ponta de pincel fornecida pela Krita. Vamos apenas este, por exemplo, pressione F5 para fechar a janela e podemos tentar desenhar alguns traços aleatórios na tela. Agora, o resultado parece mais fumaça ou nuvens. Ainda há muitas predefinições que podemos experimentar. Por exemplo, o Brush Preset pode ser usado para criar um efeito de rachadura em paredes, pedras ou solo. Então, este pode ser usado para criar músculos ou flores em um metal e assim por diante. Em seguida, usamos esse no projeto de ilustração do crânio. Essencialmente, podemos usar esse pincel para criar manchas orgânicas, como em frutas, cascas, corais, porosas e assim por diante. Então, costumamos usar esse pincel para criar vidas e suas sombras também. Em seguida, você pode usar esse pincel para criar arbustos de pequenos tipos de plantas. A seguir, nossas novas predefinições de pincel que se enquadram na categoria de carvão vegetal e também de giz. Para essas categorias, o credor não fornece nenhuma etiqueta especial. Você pode criar suas próprias tags, se desejar. Por enquanto, precisamos retornar esse parâmetro de tag para a opção all. E para filtrar as predefinições de pincel por nome, podemos simplesmente digitar char em um campo de pesquisa. Essas são pequenas predefinições de pincel que têm a palavra carvão e giz em seus nomes. Sinta-se à vontade para experimentar essas predefinições de pincel em sua tela. Você pode ver que eles são bastante parecidos. Existem as bordas da pincelada. Um pouco aleatório. E as áreas internas às vezes têm propriedades semelhantes às de quando desenhamos com carvão ou giz de verdade. Podemos usar essas predefinições de pincel para criar a impressão de superfícies ásperas no desenho. A próxima categoria de predefinições de pincel é aquarela. Para acessá-los, também podemos usar o filtro de pesquisa. Então, clique nesse símbolo X para limpar o campo de pesquisa. Em seguida, digite água. E aqui estão as predefinições de pincel, por exemplo, podemos tentar esta. Essa predefinição de pincel parece bastante natural. É só que você precisa pressionar a caneta com um pouco de força. Então podemos tentar este. Essa predefinição de pincel tem traços que lembram uma aquarela molhada. Então, o que está ao lado também é semelhante. A diferença é que ele tem um recurso que simula como a tinta seca após ser aplicada. Agora, se você ver um símbolo de seta giratória, isso indica que a predefinição de pincel correspondente suporta inclinação. Podemos tentar este. orientação D da ponta do pincel mudará de acordo com a direção de inclinação da caneta. Lembre-se de que nem todos os produtos para tablets de desenho suportam a inclinação da caneta. Essa predefinição de pincel é única, pois também tem o efeito de desenho em aquarela no papel. O pincel predefinido ao lado tem uma característica semelhante, mas o comportamento é um pouco diferente. Este é mais fino, mas pode ser sobreposto continuamente. Em seguida, essa predefinição de pincel parece um aerógrafo ligeiramente estampado. Então, produz respingos aleatórios de tinta. Este também faz sucesso no Canvas, mas com um comportamento um pouco diferente. Então, essa predefinição de pincel tem o efeito de sobrepor água no papel com muito pouca tinta misturada. Esta é uma técnica única, muitas vezes usam pintores de aquarela no mundo real. Então, este é semelhante ao anterior, mas está em uma tela em vez de papel. Tudo bem? Agora, se você ver um símbolo de gota de água na predefinição do pincel, isso indica que a predefinição do pincel tem um recurso de borrar ou dobrar semelhante às predefinições do pincel de desfoque do liquidificador que usamos regularmente. Em outras palavras, eles levarão em conta a cor que já existe no Canvas durante o processo de coloração. Exclusivamente, essa predefinição de pincel nos torna as cores em uma tela ao produzir pequenas manchas. Desculpe, talvez eu precise fornecer uma cor mais contrastante para que esse efeito seja mais perceptível. Você pode tentar o reactive wedding Brush Preset novamente. Você pode ver como isso nos torna as cores criando pequenos pontos aleatórios. Então, essa predefinição de pincel é semelhante à do pincel anterior, mas a etapa do gráfico é um pouco diferente. Esta é mais parecida com poças. A última categoria de predefinições de pincel são os pincéis secos. Para acessá-los, também podemos utilizar o filtro de pesquisa, basta digitar dry. As predefinições de pincel nesta categoria estão entre aquelas que eu costumo usar quando quero obter um estilo pictórico. Para o primeiro exemplo, temos um chamado rolo seco. Os traços desse pincel são semelhantes aos da aplicação de tinta com um pincel rolante. Em seguida, estão as cerdas. Estes produtores de pincéis são bastante fortes e distintos. Efeito Bristol. A seguir estão as cerdas secas, seu pedido de todos os pincéis secos. Esta é a lista que eu usei. Mas pode ser útil quando você deseja criar uma textura de rocha ou tronco de árvore, por exemplo, a próxima é escovar a seco. Esta predefinição de pincel é perfeita para criar fibras, cabelos ou até grama. Vamos tentar o último chamado diminuição de textura. Este pincel é único porque é como uma combinação de cerdas secas e escovação a seco. Você precisa: ainda existem muitas predefinições de pincel que descobrimos. Mas, pelo menos com esta breve explicação, você ficará mais ansioso para experimentar as várias predefinições de sutiãs fornecidas pela Krita para criar pincéis personalizados. Lei inicial. Discutiremos isso com mais detalhes posteriormente em um capítulo dedicado. 23. 04 01 fluxos de trabalho com Photobashing: Depois de aprendermos várias técnicas para criar padrões e texturas, também precisamos aprender várias técnicas para aplicá-las às ilustrações. Em geral, a técnica para aplicar imagens acessíveis ou outros tipos de imagens em uma ilustração é chamada de ataque de fotos. Portanto, essa técnica não se limita apenas a padrões e texturas, mas se aplica a todos os tipos de imagens. Em geral, existem várias abordagens que podemos usar para tirar fotos facilitar a compreensão. Eu os dividi em três estágios. Eles são pré-processamento, transformação e aplicação. Na fase de pré-processamento, primeiro preparamos a imagem que queremos usar para que sua condição seja mais adequada ao que precisamos. Nesse caso, podemos dividi-lo em três tipos de abordagens. A primeira é sem nenhum pré-processamento. Em outras palavras, usamos a imagem como ela é. A segunda é a utilização de vários tipos de filtros. O exemplo mais comum é usar um mapa de gradiente. Além disso, também podemos usar o limite. Você satura, inverte os níveis e assim por diante. E a abordagem à esquerda é editar a imagem manualmente usando as várias ferramentas de pincel disponíveis no Krita. Agora, os resultados dessa primeira etapa podem variar. Pode ser uma imagem colorida normal sem transparência ou uma imagem com apenas canais RGB. Também pode ser uma imagem colorida com transparência ou uma imagem RGB mais um canal alfa. Então, também pode ser uma imagem em tons de cinza. Ou também pode ser uma imagem em tons de cinza mais um canal alfa. Finalmente, também pode ser apenas uma cor sólida mais um canal alfa, por exemplo, na forma de uma silhueta e assim por diante. Em seguida, no estágio de transformação, aplicamos várias técnicas de transformação à imagem produzida pelo primeiro estágio. Essencialmente, queremos que a imagem grude na superfície alvo usando a ferramenta de transformação. Já discutimos todas essas técnicas antes, por exemplo, podemos usar uma gaiola de dobra prospectiva e assim por diante. A esquerda é a fase de inscrição. Para isso, podemos dividi-lo em três abordagens diferentes. A primeira abordagem é super imponente. Basicamente, é o processo de sobrepor uma imagem sobre outra imagem. Para essa abordagem, podemos jogar com o nível de opacidade. Como alternativa, você também pode usar o modo de mesclagem, por exemplo, usando sobreposição, tela de multiplicação e assim por diante. A segunda abordagem é converter a imagem em uma seleção. Para isso, você pode usar o comando converter em máscara de seleção ou também usar o comando select. E menos abordagem é converter a imagem em transparência ou canal alfa usando o comando Converter em máscara de transparência. Então, aqui está um mapa que mostra todos os fluxos de trabalho possíveis em um processo de captura de fotos. Tecnicamente, já abordamos cada um desses itens em profundidade antes, tanto neste curso quanto nos cursos anteriores. Mas nunca fizemos isso para obesidade em um fluxo de trabalho específico. O que você precisa ter em mente é que podemos combinar duas técnicas em cada um desses estágios, conforme necessário. Por exemplo, depois de reaplicar o pesquisador e o filtro, podemos aplicar o filtro de níveis. E então ainda podemos editar novamente com a ferramenta de pincel manualmente. Na verdade, podemos até mesmo inverter a ordem dos estágios, se quisermos. Por exemplo, você pode realizar a transformação para nós antes do pré-processamento e assim por diante. Portanto, como você pode imaginar, há muitas combinações possíveis de fluxos de trabalho e levará muito tempo para cobrir todas elas. Nos vídeos de aula a seguir, abordaremos apenas três exemplos do fluxo de trabalho de tirar fotos. Espero que, com esses exemplos, você tenha base e conhecimento suficientes para experimentar mais por conta própria. 24. 04 02 Fotografando uma textura de parede: Para praticar a foto com base no fluxo de trabalho que discutimos em um vídeo anterior. Eu preparei um arquivo que você pode usar imediatamente. Em seu arquivo, você pode ver várias camadas, mas há três camadas que contêm os principais objetos de remo. A força é de camada dupla, que contém um objeto de fabricação de cerveja na parede, depois uma camada de TV, a menos que uma seja a camada de pedra. Além disso, você também pode ver que há duas camadas ocultas. Esta imagem, uma camada, contém uma foto da nossa outra parede. Enquanto uma imagem é colocada em camadas, você pode ver uma foto de uma formação rochosa. Como aviso, esses três principais, as pedras, a parede e as folhas dentro da tela do monitor, não foram feitos por mim. Eu os baixei de textures.com. Você pode usar este site se precisar encontrar fotos para fins de tirar fotos. Neste vídeo, estamos dispostos a colocar a foto na imagem em uma camada para todo o objeto à direita. Como primeira etapa, precisamos tornar essa imagem em escala de cinza usando o filtro de recibo para leitura. Basta usar a opção padrão e clicar em OK para tornar as áreas escuras mais pretas e brancas mais brancas. Podemos utilizar o filtro de níveis. O ponto preto à direita e Reg Dwight apontando para a esquerda. Sob essa área de luz parece completamente branca. Clique em Ok, para confirmar. Para tornar a área branca transparente, podemos utilizar o filtro do mapa de gradiente porque, por padrão, Crito usa o primeiro plano para uma predefinição transparente. Essa guia à direita já é transparente. Por enquanto. Não queremos parar à esquerda para ser pretos, mas sim marrom-escuros. Não gosto da cor de sombreamento da parede. Então, coisas selvagens estão ativas. Selecione uma cor personalizada. Em seguida, clique na caixa de cores e use esse ícone de conta-gotas para obter uma amostra da cor marrom escuro. Mas nós o tornamos um pouco mais escuro e um pouco para a direita. Depois disso, ainda podemos ajustar a intensidade da droga e a intensidade da luz mudando a localização das paradas. Em seguida, clique em OK para confirmar. Esse é o resultado. Uma imagem com uma área transparente com a cor que precisamos. Em seguida, podemos usar a ferramenta de transformação pressionando Control T. Primeiro, podemos ver a imagem em 180 graus mantendo pressionada a tecla Shift. Pressione Enter para confirmar. Em seguida, use o modo prospectivo. Aproxime-o da força da parede posicione os pontos de controle até que eles coincidam com a superfície da parede. Feito isso, podemos pressionar enter para evitar que essa imagem saia da área Alfa da camada da parede, podemos formar uma camada lisa para que elas fiquem próximas uma da outra. Em seguida, selecione os dois e pressione Control G, depois ative a opção de herança Alpha. Desculpe, parece que há uma área que ainda não está certa. Podemos usar a ferramenta Transform novamente para corrigi-la. Ok? Se você não gostar da área excedente na parte superior, pode removê-la manualmente com a ferramenta de pincel e o modo borracha. Você também pode fazer uma seleção para nós e pressionar Excluir. A vantagem de usar essa técnica porque a imagem já é basicamente transparente. Acho que podemos mudar facilmente a cor para outra cor com o Alpha Lock . Digamos que queremos dar a impressão de que essa textura é feita de sangue. Podemos selecionar uma cor vermelha. Em seguida, pressione Shift workspace. Ou podemos usar verde, por exemplo, para dar a impressão de que a parede está coberta de musgo. Deixe-me desfazer isso primeiro para que ele volte à cor marrom. Para a etapa final, se você achar que a textura está muito forte, você pode reduzir facilmente o efeito usando o controle deslizante de opacidade. Então esse é o primeiro exemplo do processo de captura de fotos. 25. 04 03 Fotografando uma tela de TV: Para o próximo exemplo de captura de fotos, vamos criar um efeito de tela em seu objeto de TV. Para nós, podemos criar uma nova camada acima da camada de TV. Mas o que queremos criar agora não é uma camada de caneta normal, mas sim uma camada Alfie. Então, para o tipo de campo, queremos usar o tom da tela. Escolha a opção de linhas para o tipo de padrão. Na seção de transformação, defina a rotação para zero para que as linhas fiquem perfeitamente retas horizontalmente. Lembre-se de que não podemos executar parte da camada diretamente usando a ferramenta de transformação. Precisamos adicionar uma máscara de transformação ou simplesmente converter a camada para nós em uma camada de caneta normal. Para isso, podemos usar o comando de camada achatada ou também o comando converter em camada de pinos. No nosso caso, os dois comandos estão bem. Agora, essa camada se tornou uma camada de caneta normal. Podemos dizer isso pelo ícone Camadas que se parece com qualquer outra camada de dor. Em seguida, não queremos ver a imagem inteira. De qualquer forma, não poderemos ver os detalhes. Então, vamos criar a seleção retangular para definirmos a área que queremos usar. Em seguida, pressione Controle C e depois Controle V. Podemos ocultar essa camada por enquanto apenas para fins de backup. Em seguida, podemos usar a ferramenta de transformação no modo prospectivo para executar essa imagem do Python na superfície da tela da TV. Mova isso para baixo primeiro e, em seguida, arraste os pontos de controle para que se ajustem ao formato da tela. Se necessário, você pode ampliar para ver mais de perto a posição dos pontos de controle. Quando terminar, pressione Enter para confirmar. Agora, para a área em excesso, você pode diminuir um pouco a opacidade para que a imagem por trás dela fique visível. Em seguida, crie uma seleção com a ferramenta de seleção Bezier. Em seguida, pressione Delete para removê-lo. Tudo bem, para padrões que consistem apenas em cores preto e branco, o modo de mesclagem mais adequado que podemos usar é a sobreposição. Por quê? Porque se você tela, a cor branca ficará muito opaca, envolva a imagem. Bem, o preto vamos desaparecer totalmente. Da mesma forma, se usarmos o Multiply, preto se torna excessivamente opaco e desaparece em todo o mundo. Mas se usarmos a sobreposição, como discutimos anteriormente, no nível básico, é claro, as cores escuras terão um efeito multiplicador, enquanto as cores brilhantes terão 0 efeito de tela. Ambos são iguais em força. Portanto, se você achar que o efeito é muito forte, basta ajustar o valor da opacidade. Em seguida, podemos agrupar essa camada junto com a camada de TV. Para a camada que contém o padrão de tom de tela original, podemos excluí-la com segurança. Você não precisa mais dele. Então, aqui está o resultado final. 26. 04 04 Photobashing com transparência e seleção 002: Para o último exercício de técnicas de captura de fotos, vamos aplicar soltar imagem na imagem de duas camadas para desenhar um objeto à esquerda. Como antes, não usaremos todas as áreas rurais. Então, vamos usar a ferramenta de seleção poligonal para definir a área que queremos extrair da imagem. Em seguida, pressione Control C e Control V. Podemos ocultar a camada original por enquanto. Se anteriormente usávamos vários filtros. Quero mostrar agora que podemos usar apenas um filtro, que é o mapa de gradiente. Usamos o filtro único para converter a imagem em escala de cinza, inverter a cor e ajustar o nível de contraste. Primeiro, precisamos mudar a cor para branco e, em seguida, ajustar sua força deslizando a localização do talão. Para o material certo, precisamos alterá-lo para uma cor preta sólida. Podemos ajustar o contraste novamente arrastando esse local superior. Portanto, esse processo é semelhante ao uso dos filtros D saturate, invert e levels em uma única meta. Agora, se você está se perguntando por que mudamos a cor, é porque vamos converter a imagem líder na seleção interna ou em um canal alfa. Enquanto isso, no processo de conversão, Y será considerado sólido, enquanto o preto será considerado transparente. Portanto, a área de cores que queremos manter deve ser convertida para limpar. Em seguida, siga a segurança. Eu duplico essa camada para nós pressionando Control J. Nós mantemos essa camada somente para backup. Em seguida, pressione Control T para a ferramenta de transformação. Por enquanto, estamos usando o modo de malha. Lembre-se de que, no modo de malha, para mover a imagem, precisamos segurar a tecla Shift e clicar em preto fora da caixa delimitadora. Em seguida, basta ajustar os pontos de controle e as alças tornam a parte superior da imagem curva para combinar com a forma do objeto que queremos cobrir. Tudo bem, vou iniciar o processo de transformação. Vamos discutir duas técnicas diferentes para aplicar a imagem. Na primeira técnica, queremos convertê-lo um canal Alfa ou melhor, em uma máscara de transparência. E no segundo, vamos convertê-lo em uma seleção para jogar com segurança. Podemos duplicar a imagem. Novamente. Somos Control J. Então, atualmente preparamos uma camada para cada uma das técnicas. Vamos dar uma olhada na primeira técnica. Estamos apenas usando transparência para nós, crie uma nova camada acima da camada de pedra. Usaremos isso como uma camada de sombreamento. Portanto, precisamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Em seguida, mova uma dessas camadas para que ela fique abaixo da nova camada. Clique com o botão direito do mouse, escolha Converter e selecione Converter em máscara de transparência. Agora, essa camada se transformou em uma máscara de transparência e está anexada a essa camada. Precisamos esconder a camada acima para que ela não saia da nossa área de trabalho. Novamente, a máscara de transparência não controla o alfa ou a condição dessa camada. Podemos tentar usar a ferramenta de pincel. Certifique-se de que a camada esteja ativa, simplifique a cor base, mas torne-a mais escura. Se desenharmos nessa camada. Isso é o que acontece. Agora. Se quisermos que essa camada também seja limitada pelo Alfa ou pela condição da camada de pedra abaixo dela, precisamos selecionar essas duas camadas pressionar Control G para agrupá-las ativar a opção de herança Alpha. Para ajustar ainda mais a força dessa camada. Podemos ajustar sua opacidade ou alterar sua cor ou apagar manualmente parte dela usando a ferramenta de pincel no modo borracha. Você também pode editar a máscara de transparência com a ferramenta de pincel, se quiser. Já abordamos a máscara de transparência em profundidade em um curso anterior, então não há necessidade de repetir o resto e em seu vídeo. Ok, a seguir, queremos explorar a técnica de tirar fotos usando a seleção. Vamos esconder essa camada para nós e criar uma nova camada em cima dela. Altere também o modo de mesclagem para Multiplicar porque o usaremos como uma camada de sombreamento. Em seguida, vá para a segunda camada na parte superior que tínhamos antes, para que fique dentro da camada do grupo. Agora, para transformar essa camada em uma seleção, podemos clicar com o botão direito nela e escolher Converter e, em seguida, converter em máscara de seleção. Agora, essa camada se transformou em uma máscara de seleção, mas está anexada à camada do grupo em vez dessa camada. No nosso caso, não importa onde essa máscara esteja conectada. Podemos até esconder essa máscara. Discutimos a máscara de seleção em profundidade em um curso anterior. Essencialmente, mesmo estando nessa camada, podemos manter pressionada a tecla Control e clicar na miniatura para extrair uma seleção dela. E para garantir que essa camada também seja restringida pelo alfa da camada de pedra. Podemos ativar a opção de herança Alpha. Agora podemos usar a ferramenta de pincel novamente. Verifique se o modo de borracha está desativado e, em seguida, desenhe algumas pinceladas para adicionar a cor do sombreamento. Você pode ver que podemos enviar facilmente a textura da pedra com a ajuda da seleção. Então, esses são três exemplos de técnicas de captura de fotos que você pode utilizar para acelerar o processo de ilustração no Krita. Como mencionei anteriormente, existem muitas combinações de técnicas que tornam impossível cobrir todas elas. Mas, atletas, essas fotografias no mapa do fluxo de trabalho podem dar algumas ideias de quais técnicas você pode querer explorar mais. 27. Preparação de projetos de Tesouro Atlântico: Neste capítulo, criaremos a ilustração de um mergulhador em busca tesoureiros no fundo do Oceano Atlântico. O estilo que vamos usar é muito comum nos livros de histórias infantis. Surpreendentemente, confiaremos principalmente em apenas duas cores, a cor base e a cor da sombra. Somente algumas superfícies terão cores de destaque adicionais, como superfícies de metal ou vidro. O que torna esse estilo único é que as cores de sombra e destaque são aplicadas internacionalmente de forma suave, ambas com textura bastante granulada, fazendo com que pareça ter sido desenhada com giz de cera , lápis de cor e outras mídias similares. Agora, quando comecei esse projeto, eu certamente não sabia como seria o resultado final. Eu não tinha a ilustração que você vê agora. Só consigo ver essa imagem no final do projeto. Você pode vê-lo agora por causa do processo de edição de vídeo. Porque o resultado final ainda é uma imaginação abstrata. Toda vez que inicio um projeto, sempre coleciono muitas referências para ajudar a solidificar a visão. Eu apenas elimino as imagens. Se eu não gostei até finalmente, restam apenas cinco imagens ou uma febre . Para este projeto. Existem três imagens principais, ou melhor, duas imagens em um livro que usei como referências? A primeira é essa ilustração criada por Melanie Mencius. Pode-se considerar que essa imagem é a principal inspiração para o nosso projeto desta vez, gostei muito da técnica de sombreamento azul usada pela Melanie. Você pode ver como ela utiliza uma grande variedade de texturas em sua ilustração. Quanto ao clima ou à iluminação, sou mais influenciado por essa imagem. Esta ilustração faz parte de um produto de jogo de tabuleiro chamado Lost Atlantis, desenvolvido pelo MSSA Game Lab e publicado pelo nosso Direct Entertainment Group. Você pode ver que a maior parte da cor é azul, exceto nas áreas de foco que são amarelas. Então, para o design dos planos de Lucy, me inspirei muito neste livro chamado Explorer's sea creatures, publicado pela Campbell. Só posso te mostrar a capa. Mas se você tiver o livro, há muitas variações de plantas marinhas que você pode usar como referências. Voltando ao conceito de ilustração. Quero criar uma ilustração que tenha duas histórias. História do domínio, que é claramente visível, e uma segunda história que está um pouco escondida. À primeira vista, veremos uma história de final feliz, ou um mergulhador de águas profundas encontra um tesouro nas ruínas do continente perdido de Atlantis. Mas, olhando de perto a imagem, você pode ver que há uma segunda história com um final mais trágico. O mergulhador ficou tão animado que pulou e acidentalmente cortou seu suprimento de oxigênio. Então, a única coisa que tinha sido o objetivo de sua vida, encontrar um tesouro que valesse exatamente o que acabou com sua vida. Mas se é desviado, sobreviverá ou não, é deixado para a imaginação do espectador. Este é o esboço que fiz para este projeto. Depois de trabalhar em novos projetos em seus cursos anteriores, tenho certeza de que você pode desenhar um esboço como esse sem precisar de nenhuma orientação. Então, para economizar tempo, eu simplesmente pulei a gravação do processo de esboço. Se você está curioso sobre o tamanho do documento, eu uso o tamanho de papel A4 predefinido com 300 pessoas com uma solução e orientação paisagística. Mas depois de terminar de desenhar, recortei a imagem mais tarde usando a ferramenta de recorte. seguir, você pode ver que eu uso cores diferentes para o esboço, semelhantes aos esboços do projeto Strawberry House no curso de nível intermediário. E não apenas separei o esboço por cor, mas também usei várias camadas. Então, se olharmos para a camada de esboço, esta é na verdade uma camada de grupo. Dentro. Você pode ver uma camada para as plantas, uma camada para o baú do tesouro, uma camada para o nosso personagem. E também há uma camada para o meio ambiente. 28. Principais cores base de objetos: Neste vídeo, adicionaremos essas cores aos dois objetos principais, o personagem diverso e um baú do tesouro. Vamos conversar com o personagem mergulhador. Crie uma nova camada acima da camada de fundo e, em seguida, altere o modo de mesclagem da camada do grupo de esboços para multiplicar e reduzir um pouco a opacidade para torná-la menos perturbadora ativa com a camada de tinta Para o processo de cor base, usarei muito a ferramenta de seleção bayesiana. Eu configurei o C lateral em seu teclado como o atalho personalizado para uma ferramenta para recolorir os diversos primários. Então, podemos escolher laranja. Depois, podemos traçar a área do traje com a ferramenta de seleção Bezier. Todas as técnicas que estou usando agora já estão abordadas em profundidade no nível intermediário de trimestres. Portanto, não há necessidade de repetir os detalhes em seu vídeo. Em essência, o uso duplo para basear sua ferramenta de seleção é semelhante à ferramenta Bezier. A única diferença é o resultado. As ondas, sua ferramenta de seleção, só cria uma seleção, não um desenho. Nesse processo, já devemos pensar quais elementos estarão no topo e quais estarão no botão. Como exemplo, para os sapatos, podemos criá-los posteriormente, uma nova camada sob a camada do traje. Mas para as luvas, nós as criaremos líderes em cima dessa camada. Quando terminar, pressione Shift em um espaço grande para preencher a cor. Então não gostei. Eu costumo usar a letra de atalho personalizada Q para o comando não gostar. Em seguida, área de fotografia, podemos criar uma nova camada acima dessa camada. Depois, podemos traçar a forma novamente, seguindo o esboço. Para recolorir, vamos usar apenas marrom. Em seguida, pressione backspace para preencher a cor. Podemos repetir o processo para luva esquerda ou para a direita. Em seguida, para os sapatos, podemos criar uma nova camada sob a camada do traje. Não se preocupe, se você acabar com muitas camadas. Podemos mesclá-los todos mais tarde com os anteriores. Podemos usar a mesma cor de duas luvas. Repita esse processo para os sapatos à direita. Então, para rebeldes, podemos usar a camada na parte superior. Escolha uma cor próxima ao preto. Neste momento, tenho certeza de que você já entende as técnicas. Resolva acelerar o vídeo. Na próxima foto da área do capacete, podemos usar a ferramenta de seleção elíptica. Clique em arrastar enquanto segura tecla Shift para que tenhamos um círculo perfeito. Podemos mover a seleção novamente, se necessário. Se ainda não estiver certo, você pode refazê-lo novamente ou usar a técnica de seleção de edição. Abordamos o estresse adicional e o pânico em profundidade no nível intermediário. É claro que você pode revisar e ler o refrão novamente, se ainda houver muitas técnicas que pareçam confusas no momento. Depois disso, podemos voltar desativando a opção mostrar máscara de seleção global. Ou eu costumo usar um atalho personalizado que é Shift G. Acho que isso ainda precisa ser alterado um pouco. Ok, para recolorir o capacete, eu quero usar o mesmo tom de laranja, mas vamos movê-lo um pouco. Thorpe lê, pressiona, Shift, recua, pressiona Q e depois pressiona C. Podemos continuar rastreando o pescoço. Preencha-o com a mesma cor. Para a base do hospedeiro. Podemos desenhá-lo na camada abaixo. Tão colorido. Podemos combinar a cor da fivela. Podemos simplesmente escolhê-lo no histórico da coluna. Para sua área de cobertura. Podemos usar a ferramenta de seleção elíptica novamente. Em seguida, use o modo de seleção de edição novamente, gire-o e posicione-o para combinar com um esboço. Em seguida, pressione Shift G para sair. Certifique-se de que estamos na camada superior da cor. Ainda estamos tentando usar tons de laranja, mas com uma pequena variação. Para esses parafusos redondos, será mais rápido se utilizarmos a predefinição de escova sólida. Você deve saber que, desde o início até agora, usei apenas um mouse e não um tablet de desenho. Isso ajuda principalmente a evitar a pressão variável da caneta. Controle. Clique para escolher a cor do seu capacete e deixá-la mais clara. Em seguida, continue clicando na localização dos parafusos com base em um esboço. Para a moldura de óculos, podemos simplesmente criar uma nova camada para garantir a segurança. Crie uma seleção na forma de um círculo. Clique com a tecla Control pressionada para obter uma amostra dessa cor cinza. Mas nós o tornamos um pouco mais claro e um pouco azul. Preencha-o com Shift Backspace. Agora, para renderizar o vidro , certifique-se de que uma dessas ferramentas de seleção esteja ativa. Em seguida, clique com o botão direito na tela. Basta transformar e, em seguida , reduzir a seleção. Vamos testar 25 pixels primeiro. Ainda não parece certo. E faça isso. E tente novamente com 27 pixels. Acho que está certo, mudado um pouco conforme necessário. Depois, apenas uma cor azul. É ligeiramente em direção ao ciano e, em seguida, preenche a área colorida da fotosfera. Não há técnicas novas que precisemos abordar. Então, vou acelerar o vídeo. Próximo. Para a mangueira de oxigênio, podemos utilizar a ferramenta Bezier. Mas antes disso, precisamos definir o tamanho do pincel que ele seja tão largo quanto um desenho solto da mangueira. Vamos colocar um novo valor em 30 pixels. Isso deve ser suficiente. Crie uma nova camada e posicione-a abaixo da camada do capacete. Ativo com a ferramenta Bezier, defina o parâmetro do campo para não sentir um contorno a ser pinçado. Essa configuração usará o tamanho do pincel definido anteriormente para a cor. Podemos torná-lo semelhante às luvas, mas mais voltado para a cor vermelha. Certifique-se de que a ferramenta Bezier esteja ativa novamente. Em seguida, clique aqui, clique aqui e assim por diante. Por enquanto, vamos conectá-lo. Pressione Enter para confirmar. Em seguida, para cortar o host, podemos pressionar C novamente, criar uma seleção. Em seguida, pressione delete. O de baixo é o mesmo. Tudo bem, de resto, eu não usei nenhuma técnica nova, então vou acelerar o vídeo. Depois de fazer isso, você pode selecionar todas as camadas. Então, depende de você. Se quiser combiná-los todos em um grupo, você pode pressionar Controle G. Mas se quiser nivelá-los em uma única camada, você pode pressionar Controle E ou pressionar Controle a para diminuir o tamanho do arquivo. Renomeie a camada para BC ou CB, que significa base de cor. Em seguida, pressione Control G para envolvê-lo dentro de uma composição, aumentar e renomear essa camada de grupo para desviá-la. Em seguida, queremos criar a cor base para o baú do tesouro. Crie uma nova camada. Selecione uma palavra, cor marrom. Em seguida, usado para basear sua ferramenta de seleção novamente. Área de recompensa de inscrições com base no desenho do esboço. Em seguida, preencha com uma cor que escolhemos anteriormente. Para a área metálica, podemos criar uma nova camada. Vamos esconder essa camada temporariamente. Em seguida, trace uma silhueta da área metálica usando a ferramenta de seleção Bezier. Escolha uma cor cinza levemente amarela. Em seguida, pressione Shift big space. Em seguida, precisamos fazer um furo em uma superfície de metal para que a cor por baixo fique visível. Crie a seleção falsa. Em seguida, pressione Excluir. Basta repetir o processo até que todos os orifícios estejam formados. Depois disso, podemos mostrar a camada de madeira novamente para descansar. Não acho que haja novas técnicas que precisemos discutir. Então, vou acelerar o vídeo por enquanto. Basicamente, precisamos determinar se a área que queremos desenhar estará acima ou abaixo das outras imagens. Crie uma nova camada, se necessário, para facilitar o processo. Em seguida, crie uma seleção e preencha a área de seleção com a cor que escolhemos. Para a área da pilha de ouro, podemos simplesmente criá-la com a ferramenta de seleção Bezier, mas será mais rápido se utilizarmos uma predefinição de pincel sólido. O problema é que, por padrão, a ponta do pincel é um círculo perfeito. Será melhor se for uma elipse que se estenda horizontalmente para representar melhor a forma de uma moeda. Para isso, podemos pressionar F5 ou pressionar este ícone. Em uma categoria de ponta de pincel. Na guia automática, há um parâmetro chamado ratio. Se reduzirmos isso, o formato da ponta do pincel ficará mais ameaçado. Podemos passar o pincel pelo lado direito. Quando terminar, você pode pressionar F5 para fechar essa janela. Em seguida, selecione a cor amarela que representa mais de perto a meta. Em seguida, fiz algumas pinceladas para formar uma pilha de moedas de ouro. Para sua informação, ainda estou usando um mouse, não um tablet de desenho. Novamente, isso é para que o tamanho da ponta do pincel não mude. Depois disso, pressione C. Faça uma seleção seguindo a borda metálica à sua frente. Em seguida, pressione Excluir. Em seguida, queremos criar as pedras preciosas. Podemos criar uma nova camada para pedras preciosas na frente. Mas para pedras preciosas e o verso, podemos usar apenas a camada existente na parte inferior. Em seguida, S antes de mesclar todas essas camadas em um grupo por ano ou nivelá-las em uma camada. Eu prefiro achatá-los pressionando Control E, depois renomeie para CB, que significa base de cor, pressione Control G e renomeie a camada do grupo para peito. Então, agora temos que agrupar camadas de teste e driver que contêm apenas os acadêmicos básicos. 29. Cores base de fundo: Neste vídeo, criaremos as cores base para a área de fundo. Podemos começar selecionando a camada de fundo. Nessa camada, queremos aplicar uma cor oceânica usando a ferramenta de gradiente. Precisamos escolher a cor primeiro. Use o botão esquerdo do mouse para mudar a cor do primeiro plano para uma cor azul claro. Essa será a cor na parte superior. Em seguida, clique com o botão direito do mouse para alterar a cor do plano de fundo para uma cor azul escuro. Essa será a cor do botão. Em seguida, abra a janela de gradiente e ative a predefinição do primeiro plano para o plano de fundo. Verifique se você consegue ver a cor do gradiente ativo nesse botão. Ative a ferramenta de gradiente. E quando você clica e arrasta o mouse, pressione a tecla Shift para tornar a direção de distribuição verticalmente reta. Desculpe, isso parece ser muito longo. Deixe-me repetir isso novamente. Basicamente, quero que uma cor azul profunda fique visível no fundo. Em seguida, vamos nos concentrar em um NSF de granizo ou superfície rugosa. Podemos criar uma nova camada. E por enquanto, vamos esconder o peito e as camadas. Se você olhar para a camada de esboço, há uma colina visível à distância. Use a ferramenta de seleção. Certifique-se de que estamos em uma nova camada. Crie a forma da colina. Para colorir. Escolha um, parece CSN. E para quatro cores ou o efeito de profundidade atmosférica, cuidaremos desse líder. Desloque o espaço para preencher a cor e pressione Q para limpar a seleção. Por um segundo. Aqui, podemos usar uma camada separada, criar uma seleção novamente usando uma ferramenta de seleção bayesiana e preenchê-la com a mesma cor ciano. Repita essa etapa para os próximos saltos. Certifique-se de que cada granizo use uma camada separada. Ok? Portanto, essa é a condição da nossa ilustração até agora. A última é a área do piso rochoso. Podemos imaginar que o personagem mergulhador está realmente nas ruínas de uma cidade antiga que desapareceu no fundo do oceano. Mesmo que quase tudo esteja coberto de areia. Às vezes, há áreas onde o seio se eleva, expondo a estrutura por baixo. Em seguida, vamos nos concentrar em grandes pilares na parte de trás. Podemos começar criando uma nova camada. Use a ferramenta retangular. Certifique-se de que a configuração do campo use cor do primeiro plano e nenhum contorno. Acontece que a cor ativa ainda é a cor do chão das ruínas, a mesma cor que queremos usar para os pilares. Clique em arrastar para criar um retângulo no lado direito desse pilar. Agora, existem muitos métodos para tornar o vazamento ou a imagem simétrica. Em um curso anterior, discutimos a ferramenta de espelho e também discutimos a ferramenta de várias ramificações. Agora, quero mostrar outra técnica para criar imagens simétricas utilizando a camada de cores. Então, enquanto essa camada estiver ativa, crie uma nova camada. Lembre-se de que não podemos usar diretamente a ferramenta de transformação ou a camada nuclear. Precisamos aplicar uma máscara primeiro. Agora que a camada tem uma máscara de Tromso, podemos usar a ferramenta de transformação. Então, para que essa camada seja espelhada usando o ponto no lado esquerdo, precisamos clicar no botão de seta esquerda dele. E também certifique-se de que essa opção de ponto de articulação esteja ativa. Agora, se nos movermos horizontalmente, podemos ver que a camada é espelhada usando esse lado do ponto de articulação. Lembre-se de que essas duas camadas estão fora do simulador. Se selecionarmos a camada original e tentarmos fazer nessa camada, a camada clonada à esquerda também mudará automaticamente. Portanto, nessa situação, podemos nos concentrar apenas em ajustar a forma no lado direito usada para basear sua ferramenta de seleção. Presos da silhueta da parte superior do pilar. Em seguida, pressione Delete para descansar porque a forma é verticalmente reta, podemos simplesmente criar uma seleção retangular. Ajuste a posição novamente e pressione Delete. Você pode ver como o novo ano no lado esquerdo é atualizado automaticamente. Finalmente, para a parte superior ligeiramente curva, podemos utilizar a ferramenta de seleção elíptica. Mova a localização da área de seleção para que as extremidades dos pilares atinjam os limites da forma elíptica. Em seguida, podemos usar a ferramenta de seleção retangular novamente, aguardar enquanto fazemos a seleção para que ela seja subtrativa. Lembre-se, é o lado direito que importa, não o esquerdo. Em seguida, pressione backspace. E aqui está o resultado. Podemos esconder a camada de esboço para que possamos ver o formato do travesseiro com mais clareza. Ainda existem alguns problemas. Você pode continuar refinando a silhueta desse pilar até ficar satisfeito com a forma. Depois de terminar, você pode selecionar essas duas camadas pressionar Control E para mesclá-las em uma camada. Depois disso, podemos mostrar a camada de esboço novamente, reposicionar o pilar se necessário. Mova a camada do pilar. Então, já está abaixo da segunda camada de He na parte de trás. Para nosso próximo pilar, podemos começar pressionando Control J. Isso criará uma duplicata da camada de pilar existente. Em seguida, use a ferramenta de transformação, defina a escala, posição e também a rotação para combinar melhor com a imagem do esboço. Ok, para dois pilares na frente, eles são muito mais fáceis de criar porque não têm as partes superiores visíveis. Podemos usar apenas a ferramenta Retângulo ou usar as ferramentas de seleção. Certifique-se de criá-los em uma nova camada atrás do grande granizo. Tudo bem, a seguir, improvável camada de xadrez ou mergulho, onde achatamos as camadas de cores básicas em uma camada. Para essas camadas de fundo que mostramos , mantenha-as como camadas separadas. Isso facilita os seguintes processos, como adicionar quatro cores, colocar plantas e assim por diante. Assim, podemos selecionar todos eles primeiro, depois pressionar Control G e renomear essa camada de grupo para Biji. Em seguida, você pode dar a essa camada um nome mais significativo para que ela seja mais fácil de ler ou pesquisar posteriormente. Por exemplo, podemos renomear a camada inferior para ver. Em seguida, siga as camadas. Podemos usar a letra H da palavra, Ele vai, por exemplo, William, este H1. Em seguida, foto, camadas de pilares. Podemos definir a primeira letra como p da palavra pilar chamada segunda colina H2, depois o pilar superior como B3 e assim por diante. Para as ruínas serem lineares, podemos simplesmente chamá-las de f do chão. Novamente, você pode usar sua própria convenção de nomenclatura. Eu também posso mudar o nome de líder no futuro. Mas, pelo menos por enquanto, podemos descobrir rapidamente as funções de cada camada apenas observando seu nome. 30. Sombreando o mergulhador: Neste vídeo, adicionaremos cores de sombreamento ao personagem mergulhador. Podemos começar criando uma nova camada de tinta acima da camada de cor base. Renomeie para SL, que significa descarte local, defina seu modo de mesclagem para multiplicar e também habilite a opção de herança Alpha para restringir sua condição alfa ao canal alfa da camada CB. Para o processo de sombreamento, usaremos principalmente a ferramenta de seleção de aparência contígua que faz referência à camada CP. Portanto, clique com o botão direito em uma camada CB para nós e use um rótulo colorido, por exemplo, azul. Podemos ver que agora Gloria está colorida de azul. Em seguida, ative a ferramenta de seleção contígua. Vamos configurar isso para adicionar o modo, porque geralmente é o modo que precisamos com mais frequência. Em seguida, o parâmetro de fotografia, podemos definir isso para um pixel. Além disso, certifique-se de que a opção de aliasing de NPV esteja ativada. Por último, mas não menos importante, está o parâmetro de referência. Não queremos usar a camada atual ou várias camadas, mas, em vez disso, usamos o modo de etiqueta colorida. Ative somente a cor azul para combinar com a cor da camada CP que definimos anteriormente. Portanto, embora estejamos ativos no SLA, a loja contígua continuará referenciando a camada CB. Depois disso, podemos ocultar a camada de esboço acima. Tudo bem, para o processo de sombreamento do personagem mergulhador, confiaremos muito na ferramenta de pincel. Há duas predefinições de pincel que usaremos com frequência. O primeiro é o chamado giz granulado. Isso serve para adicionar um efeito de textura áspera. A segunda é essa predefinição de pincel chamada cerdas secas. Isso serve para adicionar um efeito suave de aerografia. Você pode experimentar outras predefinições de pincel, se desejar. Por exemplo, você pode usar aquelas que se parecem com aquarelas, como discutimos no último capítulo. Podemos parar com a área da luva e do braço. No lado esquerdo, eu uso a letra w como um atalho personalizado para uma ferramenta de seleção contígua. Em seguida, clique e clique. Pressione B para a ferramenta de pincel. Certifique-se de usar o primeiro pincel predefinido, segure o controle e clique para obter uma amostra da cor do traje. Agora, para a direção da luz, geralmente, a luz virá do canto superior direito ou da superfície da água. Mas também queremos fazer com que o tesouro estivesse emitindo luz localmente. Eu sei que não faz sentido. Mas digamos que um feixe de luz vindo de uma superfície ilumina o tesoureiro. Como há muitos objetos brilhantes, ele reflete a luz amarela brilhante em todas as direções. Parte da luz vermelha brilha em um divertor, fazendo com que o lado direito do corpo diverso pareça mais escuro. É por isso que tendemos a desenhar mais pinceladas no lado direito. Depois, há também um pouco de sombra de cima sobre o objeto do capacete. Pressione Q para não gostar. Em seguida, pressione W e faça uma seleção da área do Japão, incluindo esse pequeno orifício. Traçados de pincel anormais com uma pressão de pincel mais forte para a direita. Ok. Repita o processo para o braço à direita. Para essa área, como a maior parte da luz será bloqueada pelo capacete, podemos fazer com que quase toda ela seja coberta pela cor do sombreamento. Depois, podemos usar a segunda predefinição de pincel, é por isso que as cerdas. Isso serve para adicionar variações mais suaves da textura rotativa. Se parecer demais, você pode pressionar E para o modo de borracha e simplesmente apagar o excesso de pinceladas até ficarmos satisfeitos com a aparência. Alguns, na verdade, estamos combinando dois tipos de predefinições de pincel aplicando e também apagando para criar uma textura de aparência interessante. Em seguida, podemos selecionar essa área e aplicar algumas pinceladas para adicionar sombras que caem das luvas. De resto, não há novas técnicas que não tenhamos abordado antes. Então, vou acelerar o vídeo. E aqui está o resultado do processo de sombreamento no divertor. No próximo vídeo, vamos nos concentrar no baú ou na área do tesouro. 31. Sombreando o baú do tesouro: Neste vídeo, adicionaremos cores de sombreamento ao baú e aos tesouros dentro dele. Eu direi inicialmente que o processo é semelhante ao processo de descarte em um mergulho ou personagem, semelhante ao processo de descarte em um mergulho ou antes de primeiro precisarmos criar uma nova camada sobre a camada CP, renomeá-la para S L, que resulta em descarte, descarte local ou local, ativar a herança Alpha e usar multiplicação no modo de mesclagem. Agora, queremos que o contíguo contíguo faça referência à camada CP em um grupo de jogadores de xadrez, não aquela no grupo da camada de mergulhadores. Então, clique com o botão direito na camada e atribua outro rótulo de cor, digamos verde. Ative a ferramenta contígua e defina-a para usar somente o rótulo de cor verde e não as outras cores. Certifique-se de que estamos no SLA que você está. Podemos começar com a superfície metálica. Pressione B para a ferramenta de pincel, Control, clique para obter uma amostra da cor do metal. Em seguida, pressione C, crie uma seleção no lado esquerdo do baú. Pressione W, segure, Shift e Alt para ativar o modo de interseção. Em seguida, clique em uma área de metal. Em seguida, use a predefinição de resultados da unidade para adicionar a cor de sombreamento. Isso repete o processo para todas as áreas metálicas no peito. Também podemos usar a mesma técnica para Louisville ou metais na parte mais longa do baú. Em seguida, fotografe a área da superfície da pilha, podemos começar com a mesma técnica. Ou seja, podemos criar uma seleção com a barraca contígua. Em seguida, usamos a ferramenta Pincel para adicionar a cor de sombreamento. Faça com que quase toda a área dourada fique coberta, mas com a área inferior um pouco mais escura que a superior. Em seguida, use a predefinição de pincel sólido. Você pode ver que o pincel ainda está um pouco plano, assim como da última vez que o usamos. Ative com o modo de borracha e crie uma forma semelhante às moedas de ouro. Talvez seja mais fácil se usássemos apenas o mouse para esse processo. Eu já estou acostumado em um tablet de desenho, então vou continuar usando. Tudo bem, para as pedras preciosas, a técnica é basicamente a mesma da técnica de sombreamento anterior. Primeiro precisamos criar uma seleção e depois aplicar as pinceladas. No entanto, como as pedras preciosas são naturalmente transparentes ou translúcidas, as áreas escuras e claras são mais irregulares. Para alguns retoques finais em moedas de ouro, podemos usar o pincel sólido predefinido novamente, configurá-lo para um tamanho menor e criar traços curvos para indicar as áreas de sombra formadas pelas moedas se acumulando. Não precisamos de muito desse efeito apenas o suficiente para que os espectadores entendam que se trata de uma pilha de moedas para a direção de Bulaq. Imagine que está vindo da área central superior. Tudo bem, em seguida, queremos adicionar texturas à área da palavra. Podemos utilizar o recurso de padrão para corrida. Para nós, crie a camada temporária acima da DSLR e, em seguida, crie a seleção retangular. Abra a janela do Python, selecione a predefinição de padrão semelhante à granulação. Em seguida, abra o menu Editar, apenas o campo com o comando padrão. Talvez esse padrão seja grande demais para nosso propósito. Vamos fazer uma pequena seleção retangular. Posicione-o conforme necessário para obter o padrão que queremos usar. Em seguida, pressione o controle C para copiar a imagem. Controle V para colá-lo. Vamos esconder essa camada para nós. E para nossa nova camada, podemos pressionar Control T para ativar com a ferramenta de transformação. Use o modo prospectivo, posição ou os pontos de controle para que eles se alinhem com a superfície frontal do peito. Faça-o um pouco mais largo. Em seguida, pressione Enter e pressione Q para limpar a seleção. Para as outras superfícies de madeira. O devido processo legal é exatamente o mesmo. Assim, podemos mostrar a camada que contém um padrão grande e, novamente, criar uma seleção da área que queremos capturar. Pressione Control C e depois Control V. Oculte essa camada por enquanto, ative a ferramenta de transformação e use os pontos de controle de posição do modo prospectivo para que eles fiquem alinhados às bordas da superfície da madeira no lado esquerdo. Em seguida, pressione Enter. Agora temos duas camadas para o padrão de loop. Selecione as duas camadas e pressione Control E para mesclá-las. Para o próximo, vou apenas acelerar o vídeo porque o processo é basicamente o mesmo. Tudo bem? Podemos excluir essa camada, pois você não precisa mais dela. Antes de prosseguirmos, acho que a cor dos padrões de madeira ainda precisa de mais contraste. Podemos corrigir isso usando um filtro chamado níveis. O ponto preto para a direita e , em seguida, mova o ponto branco para a esquerda. Quando terminar, pressione OK para confirmar. Em seguida, para utilizar essa camada no processo de sombreamento, usaremos a técnica de máscara de seleção. Então, clique com o botão direito em uma camada, selecione Converter e, em seguida, basta converter em máscara de seleção. Agora ela se tornou uma máscara de seleção anexada à camada do grupo do peito. Podemos simplesmente esconder essa máscara. Discutimos as técnicas de máscara de seleção em detalhes no nível intermediário de trimestres. Você pode revisar os rascunhos e voltar à sede, se necessário. Para usar a máscara de seleção, podemos extrair uma seleção segurando Control e clicando na miniatura. Então, queremos cruzar a seleção com toda a madeira. Chame isso de camada CB suficiente. Para isso, precisamos usar a ferramenta similar selecionada. Verifique se ele está no modo de interseção e também se está operando em um modo rotulado por cores. E a cor é definida como verde, o que corresponde à cor da camada CP. Em seguida, clique na área marrom. E aqui está o resultado da seleção. Para a próxima etapa, podemos aplicar pinceladas usando o segundo clique de controle de predefinição de pincel para obter uma amostra da cor marrom. Agora, se não gostar e parecer irritante, você pode abrir um menu de seleção. Desative a opção de seleção de exibição. Você também pode usar o atalho Control H. Então, novamente, a seleção ainda existe e está ativa. É só que está escondido. Em seguida, basta adicionar algumas pinceladas para aplicar a cor do sombreamento. Aplique mais pressão nas áreas que devem parecer bloqueadas. Se parecer demais, você pode usar o modo de borracha para reduzir defeitos. Então lembre-se, essa reação ainda está ativa. Então, precisamos limpar a seleção pressionando Q. Como toque final, eu quero adicionar uma longa veia de madeira. Podemos usar a predefinição de pincel sólido ou você também pode usar esta. Escolha uma cor marrom um pouco mais escura. Pressione W para usar o modo de adição e jogar com segurança, podemos criar uma seleção primeiro, pressionar V novamente e depois podemos começar a criar novas veias de palavras. Você pode utilizar o recurso de suavização de gráficos para esse processo, se necessário. Feito isso, você pode pressionar Q para não gostar. Não precisamos mais dessa máscara de seleção para que possamos removê-la com segurança. E aqui está o estado da nossa ilustração até agora. 32. Esboço e destaque: Neste vídeo, vamos adicionar esboços e destaques à nossa ilustração. Podemos parar com o personagem mergulhador. Crie uma nova camada acima da DSLR. Nomeie essa camada de óleo a partir da palavra contorno. Deixe o modo de mesclagem anormal, mas em uma barra para herança. Como guia, podemos mostrar a camada de esboço. Para nosso estilo de ilustração atual, usamos contornos somente em determinadas áreas apenas para reforçar a forma da imagem que parece pouco nítida porque a área tem uma cor semelhante. Por exemplo, a integral dos dedos da área. A borda entre a parte superior do capacete e o pescoço, os padrões do traje, etc. Para isso, quero usar uma predefinição de pincel chamada query G. pen. Para tornar as linhas mais suaves. Mostramos como ativar o recurso de suavização de pincéis. Como sempre, estou usando o modo ponderado em termos de cor. A estratégia é montar a cor de sombreamento mais escura. Depois, deixamos ainda mais escuro para que a linha fique visível. Em seguida, desenhe a linha com base em um desenho de esboço. Se você cometer um erro, basta desfazê-lo e começar de novo. Estou acelerando o vídeo porque não há novas técnicas que precisemos para cobrir áreas mais escuras em um nível básico. É claro que já discutimos como usar a ferramenta Assistant. Agora, utilizaremos a ferramenta de curva de Bezier. Clique aqui, clique em arrastar aqui e, em seguida, clique aqui e pressione Enter para suavizar ou a linha ômega parecer mais um desenho à mão. Podemos usar a ferramenta de pincel novamente, ativar o modo apagador e simplesmente apagar algumas das linhas que fizemos anteriormente. Além de usar a ferramenta de pincel, você também pode apagar algumas das linhas fazendo uma seleção para nós usando a ferramenta de seleção Bezier. Neste ponto, acho que essas formas ousadas ficarão melhores se usarem a mesma cor do azul, sua área de cobertura. Para isso, podemos primeiro ocultar as outras camadas, exceto a camada CP. Em seguida, use a ferramenta de seleção contígua. Certifique-se de que todas as áreas circulares estejam selecionadas. Simbolize a cor do metal em sua área. Certifique-se de que estamos trabalhando em uma camada CB. Preencha a área de seleção usando shift, backspace, atalho ou manualmente com pinceladas. Tudo bem, depois disso, podemos continuar adicionando os contornos em uma roupa de mergulho. Em seguida, queremos adicionar cores de destaque para desviar o personagem. Podemos criar uma nova camada acima da DSLR. Vamos chamá-lo de H L ou LH, que significa destaques locais. Ative o recurso de herança Alpha e use a tela como modo de mesclagem. Novamente, para esta ilustração, não criaremos destaques em todas as superfícies. Só adicionaremos destaques em uma área de metal, na área de vidro e talvez um pouco na área do cinto, já que ela é feita de couro levemente brilhante. Podemos começar com uma área de capacete. Experimente a cor, deixe-a um pouco mais clara. Vou tentar usar uma predefinição de pincel diferente chamada Basic Six details. Por enquanto, não comemos alisamento de pincéis. Pressione W e faça uma seleção da área do capacete. Pressione B novamente e faça algumas pinceladas na parte superior do capacete. Suponha que os destaques apareçam devido à fonte derivada de cima da superfície da água. Em seguida, também criamos pinceladas na parte inferior assim que possível. Mas isso se deve à luz que vem da direção do tesouro. Para suavizar as bordas das pinceladas, podemos usar um pincel liquidificador que imita respingos de aquarela, água fria ou padrão de água do mar. Você pode ver como as bordas das cores de destaque se tornam mais sutis, mas com um efeito pontilhado. Então, para a parte inferior do capacete, podemos usar outra predefinição de pincel, por exemplo, esta chamada rolo seco. Em seguida, nós o refinamos novamente. Nós vemos um pincel liquidificador padrão. Em seguida, podemos selecionar o círculo ou as áreas. Desculpe, eu quero enviar para aumentar o valor para zero por enquanto. Ok. Pressione V novamente, experimente a cor e deixe-a mais clara. Vamos usar o aplicativo base de fontes de condução. A questão é que você não deve ter medo de experimentar experimentar as várias predefinições de explosão fornecidas pelo Corita. Às vezes, encontramos efeitos de pincel exclusivos e interessantes que não esperávamos. Estou acelerando o vídeo porque não há técnicas novas, elas não precisam ser explicadas. E aqui está o resultado após o processo de esboço e destaque de um mergulhador ou personagem. Em seguida, vamos nos concentrar no baú e em um tesoureiro. Da mesma forma que antes, podemos criar uma nova camada sobre o SLA. Nomeie esse OL a partir do esboço da recompensa, ative a herança Alpha e eleve o modo de flexão de forma anormal. Para nós, vamos adicionar contornos à área de pedras preciosas. Assim como antes, quero usar uma predefinição de pincel chamada caneta G. Verifique se o tamanho do pincel é de cinco pixels. Cor azul claro amostrada. Torne-o mais leve. Agora, para criar uma linha reta, além de usar a ferramenta de linha manualmente, ainda podemos ser suficientes. Não tínhamos uma ferramenta de pincel, mas pressionamos e seguramos a letra V em seu teclado. Observe que quando pressionamos a letra V, a ferramenta de linha será ativada temporariamente. E quando lançarmos a última, Vicki, a ferramenta de pincel será reativada novamente. Essa técnica é muito útil quando precisamos ir e voltar com frequência entre a ferramenta de pincel e a ferramenta de alinhamento. Semelhante à ferramenta de linha, estamos usando essa técnica lateral. O Creatable ainda detecta a dor e o prazer. Com o conjunto de suporte ativo do Brush Preset, a espessura da linha que criamos variará dependendo da força com que pressionamos a caneta. Não há novas técnicas que eu precise explicar? Então, vou acelerar o vídeo novamente. Depois da área da pedra preciosa, podemos passar para a área metálica do peito. Novamente, a função dos contornos b em nosso estilo de ilustração atual é fortalecer a forma dos objetos para que sejam mais fáceis de ler pelo espectador. Ok? Após o processo de esboço, podemos continuar destacando as cores. Semelhante ao processo híbrido em um mergulhador ou personagem, podemos criar uma nova camada acima da DSLR. Podemos chamar essa camada de LH, que significa realçar sua tela local como o modo de mesclagem e ativar a opção de herança Alpha. resto, não uso nenhuma técnica nova, então vou acelerar o vídeo para economizar tempo. Aqui está o estado da nossa ilustração. Depois de ler os contornos e destacar as cores do personagem mergulhador e do baú do tesouro. 33. Superfície de água e os pilares: A partir deste vídeo, vamos arrumar a área de fundo. Em seguida, vamos arrumar gradualmente a área central e depois a área do primeiro plano. Para nós, quero adicionar um efeito de luz brilhante que parece vir de cima da superfície da água. Para isso, podemos criar uma nova camada. Use o gerador de imagens de ruído simplex. Atualmente, precisamos de um botão mais apertado. Podemos maximizar o valor de y para dois e reduzir o valor de reação para cerca de 0,5. Em seguida, para poder transformar a imagem livremente, podemos convertê-la em uma camada fina usando o comando camada achatada. Ou também podemos usar o comando convert to pay layer. Para aumentar o contraste, primeiro aplicará o filtro de níveis a essa camada. Eu quero que a cor preta domine mais do que a cor branca. Em seguida, pressione Control T para tornar a imagem mais plana. Pressione Enter para confirmar. Certifique-se de que a camada esteja dentro da camada do Grupo BG acima dessa camada C. Em seguida, crie uma nova camada de tinta sobre ela defina o modo de mesclagem para a tela. Em seguida, queremos transformar essa camada em uma máscara de transparência para a camada acima dela. Clique com o botão direito do mouse e escolha Converter em máscara de transparência. Agora, já temos uma máscara de transparência, mas ela é aplicada à camada do grupo. Precisamos movê-lo para que ele seja anexado à nova camada acima dele. Dessa forma, tudo o que colocarmos nessa camada sempre será limitado visualmente pela máscara de transparência. Para a cor, podemos usar uma cor azul brilhante ou uma cor ciano. Em seguida, use a predefinição de aerógrafo e adicione pinceladas sutis na área superior próxima ao lado direito, mais fortes do que a esquerda. Você também pode combiná-lo com uma predefinição de cerdas secas ou outras predefinições de pincel, se quiser. Se parecer muito forte, podemos reduzi-lo usando o modo de borracha. Depois de terminar, você pode fechar a camada e usar o comando camada nivelada para converter tudo em uma única falha. Em seguida, podemos adicionar uma variação de cor escura ao redor da parte inferior desse fundo oceânico. Basta criar uma nova camada. E podemos usar essa predefinição de pincel, amostrar a cor azul escuro, mas torná-la ainda mais escura. Em seguida, misture algumas pinceladas brancas nessa camada. Sinta-se à vontade para experimentar outras predefinições de pincel, se quiser, até ficar satisfeito com a aparência. Depois de terminar, você pode mesclar essas três camadas pressionando Control E e renomear a camada para ver. Em seguida, adicionaremos cores de textura ou sombreamento aos objetos do pilar. Para a textura. Eu preparei um arquivo de imagem chamado blocos medievais 03. Eu baixo esta imagem do site poly heaven.com para abrir esse arquivo no Krita. Com este clique, arraste-o do navegador de arquivos para a janela Crito. Em seguida, selecione a opção abrir um novo documento. Acho que precisamos fortalecer a cor preta. Da mesma forma, Dwight também precisa ser mais amplo, para que o líder se torne perfeitamente transparente. Para isso, podemos aplicar o filtro de níveis através do menu, pressionar automaticamente Control L para o atalho. Selecione o garoto preto bem à direita e deslize o ponto branco levemente para a esquerda. Também podemos ajustar o ponto central, se necessário. Basicamente, queremos que as linhas de tijolos pretos pareçam sólidas. Bem, tornamos as outras áreas brancas. Em seguida, queremos transformar essa imagem em um padrão. Você deve saber que esta imagem foi fornecida por provavelmente não tenho pontos ainda em uma forma perfeita ou piloto. Portanto, não precisamos editá-lo novamente. Basta abrir a janela do Python e, em seguida, abrir a guia Python personalizada. Pressione o botão Atualizar e pressione usar S Patton. A imagem agora é o padrão ativo. Você pode voltar ao primeiro documento onde está nossa ilustração. Antes de aplicarmos o padrão. Não acho que esses pilares precisem ser colocados em uma camada separada porque todos podem ser colocados atrás dessa colina. Então, assim como as camadas de pilares automáticas. Em seguida, pressione Control E, certifique-se de que esta camada esteja por trás da segunda cura. Em seguida, mude seu nome para CB a partir da palavra base de cores. Em seguida, pressione Control G para colocá-lo em uma camada de grupo. Depois disso, podemos nomear os pilares do grupo. Tudo bem? Para aplicar a textura, podemos criar uma nova camada. Use a ferramenta de seleção retangular para criar uma área de seleção retangular de pesquisa como esta. Em seguida, use o comando fail with pattern. Em seguida, podemos tornar a cor branca transparente utilizando o filtro do mapa de gradiente. Defina o batente esquerdo para preto por enquanto. Eles pararão à direita e já estão transparentes, então basta clicar em OK para confirmar. Antes de continuarmos, podemos pressionar Control J para duplicar a camada primeiro. Usaremos isso mais tarde para o segundo pilar. Tudo bem, selecione essa camada novamente. Pressione Control T para a ferramenta de transformação. Use o modo de malha. Podemos arrastar os pontos. Ou, se você quiser mover todos eles, segure tecla Shift e clique e arraste a imagem em direção ao pilar dos produtos. Em seguida, podemos posicionar todos esses pontos de controle para que a orientação da textura corresponda ao objeto do pilar. Defina também os segmentos automáticos das alças para que a textura fique levemente curvada para cima. Isso é para dar a impressão de que o pilar é realmente cilíndrico. Feito isso, você pode ativar a herança Alpha para criar sombreamento adicional no lado esquerdo do pilar Podemos usar a predefinição de pincel do tipo de textura. Talvez seja uma boa ideia criá-la em uma nova camada para nós. Podemos mesclá-los mais tarde, se necessário. Pressione D para obter as cores padrão, inscreva algumas pinceladas no lado esquerdo do pilar. Desculpe, eu quero usar outra predefinição de pincel em vez disso. Por exemplo, este. Acho que isso parece mais interessante quando comparado ao anterior. Podemos muito bem aplicar esse pincel todos os pilares porque eles estão todos na mesma camada. Estou acelerando o vídeo porque não há novas técnicas que precisemos abordar. Você pode ocultar temporariamente o personagem mergulhador para que ele não atrapalhe. Depois disso, podemos mostrar a segunda camada de textura novamente. Você usa a ferramenta de transformação e ativa o modo de malha. Em seguida, semelhante ao processo anterior, ajustamos a orientação e a curvatura dessa textura de tijolo para coincidir com o objeto do segundo pilar. Tudo bem, a seguir, não vamos aplicar a textura do tijolo no terceiro e no quarto pilares. E para a segunda textura, vamos torná-la mais transparente. Então, podemos mesclar todas essas camadas em uma. Altere o modo de mesclagem para Multiplicar. Queremos fotografar em cores semelhantes à cor cinza da base do pilar. Você deve bloquear o Alpha primeiro. Em seguida, remonte a cor cinza. Deixe-o um pouco mais escuro. Em seguida, pressione Shift para preencher a cor. Em seguida, queremos dar à área de sombra uma luz de fundo em grupo ou com efeito Skylab. Em projetos anteriores, geralmente usamos uma camada separada para esse efeito. Para esses pilares, utilizarei apenas a camada de sombreamento existente usada para acionar as predefinições da escova de rolo. Você pode usar qualquer outro, se preferir. Mantenha o controle e clique na cor azul marinho na parte de trás, deixando-a um pouco mais clara. Em seguida, algumas pinceladas na borda esquerda dos pilares. Estou acelerando o vídeo para economizar tempo. Feito isso, podemos chamar essa camada de S L a partir da palavra sombra local. A etapa restante desses pilares permite acabar com o efeito de perspectiva atmosférica de, essencialmente, mais distantes os pilares estão, mais semelhantes eles são. A cor deve estar na cor de fundo. Para isso, basta criar uma nova camada de tinta. nome a essa camada de neblina, ative a opção de herança Alpha. Em seguida, use a predefinição de aerógrafo, experimente essa cor azul escuro. Em seguida, faça pinceladas bastante fortes ou opacas em um pilar na parte de trás. Para o terceiro pilar, podemos reduzir a intensidade da cor azul. E para o segundo pilar, adicionamos a cor azul, apenas algumas cabeças para o primeiro pilar, podemos simplesmente deixá-lo limpo. E esse é o resultado até agora. 34. Sombreamento das colinas: Continuaremos a ilustração destruindo as áreas montanhosas. Mas antes disso, se você notar, há uma pequena área do cabelo visível no lado direito atrás de um personagem diverso. À primeira vista, essa área parece uma cor de destaque pertencente à diversidade. Devemos evitar essa condição. Assim, podemos selecionar uma camada de grupo diversificada, pressionar T para a ferramenta de movimentação e deslocá-la levemente para a direita. Em seguida, também quero empurrar os objetos grandes do halo ou a camada h três mais para a esquerda. Inicialmente, tanto quanto possível, queremos reduzir o risco de as pessoas interromperem erroneamente nosso crescimento devido ao mau layout dos objetos. Tudo bem? Como empurramos essa colina o suficiente, ela deixa uma área em branco que precisamos consertar. Basta usar a ferramenta de seleção retangular para fazer uma seleção nessa área. Experimente a cor da areia e preencha a área de seleção. Em seguida, pressione C e faça uma seleção levemente curva. Pressione Excluir. Em seguida, podemos nos concentrar na camada H1 ou no granizo na parte de trás. Podemos esconder primeiro o personagem mergulhador para que ele não interfira. Pressione Control Shift G para o comando de grupo de recortes rápidos e altere o modo de mesclagem dessa nova camada para multiplicar. Agora, quero experimentar uma predefinição de pincel chamada vincos de textura seca. Imagine que a luz esteja vindo do canto superior direito. Portanto, precisamos tornar as pinceladas mais concentradas no lado esquerdo. Ok? Crie outra camada acima dela para o efeito de perspectiva atmosférica ou de outono. Simbolize essa cor azul. E use a predefinição de aerógrafo. Em seguida, basta cobrir esta colina até que pareça mais escura. Em seguida, podemos renomear essa camada para cair. Em seguida, renomeie essa camada para SL. Ou, desculpe. Vou apenas mesclar essas duas camadas em uma porque é improvável que isso faça alterações nelas novamente. Em seguida, denominada camada de CB. Antes de continuarmos, acho que quero inverter a ordem dos nomes. Então, renomeamos o inferior para H4 e renomeamos o de cima para um e assim por diante. Para as outras colinas, o processo é basicamente o mesmo. Para nós. Selecionamos a camada e, em seguida, pressionamos Control Shift G. Altere o novo modo de mesclagem de camadas para multiplicar. Simboliza a cor da areia, deixe-a um pouco mais escura. Use os questionários de textura seca, a predefinição de pincel e, em seguida, aplique as pinceladas. Você também pode usar outra predefinição de pincel, se desejar. Para reduzir o efeito de sombreamento, basta usar o modo de borracha. Ok? Em seguida, queremos adicionar uma área de grama no topo desta colina, criar uma nova camada. Mostraremos a camada de esboço novamente, se necessário. Em seguida, pressiono a letra Z. Este é o atalho personalizado para a ferramenta de seleção à mão livre, Greg, Greg, para acessar formas de grama. Selecione uma cor verde, ligeiramente em direção ao azul. E pressione Shift backspace para preencher a cor. Pressione Q para limpar a seleção. E habilitamos a opção de herança Alpha para essa camada. Pressione V novamente para usar uma ferramenta de pincel. Por enquanto, quero usar essa predefinição de pincel. Quanto ao sombreamento da grama, você pode simplesmente criar uma nova camada em cima dessa camada. Mas, por enquanto, quero aplicá-lo diretamente na camada de cor base. Portanto, para limitar as pinceladas, precisamos ativar o Alpha Lock. Então, cor verde que é mais azul e também mais escura. Sinta-se à vontade para experimentar outras predefinições de pincel para obter diferentes tipos de texturas. Depois de terminar, você pode criar outra camada para o efeito de neblina. Você ativa a opção de herança Alpha. Use a predefinição de aerógrafo e simplifique a cor azul do oceano na parte de trás. Faça alguns movimentos leves para que a falha não seja tão intensa quanto a camada de colina na parte de trás. Em seguida, renomeie essa camada para CB e esta para L e, em seguida, renomeie essa camada para grupo de fotos S da grama aqui, podemos alterar seu nome para H3. Novamente, isso ocorre porque queremos inverter a ordem de nomenclatura. Tudo bem. Para o próximo processo, que é para as duas últimas colinas em frente. Não há técnicas novas que eu não tenha explicado antes. Tenho certeza de que, em termos superficiais, você já os entende. Então, para economizar tempo, vou apenas acelerar o vídeo. Uma coisa que quero enfatizar novamente aqui, como já disse muitas vezes antes, é que você não deve ter medo de experimentar diferentes predefinições de pincel. Para mim, é aqui que se vê a diversão da renda. Às vezes, cometemos erros não intencionais que realmente fazem nossa província parecer mais interessante. Ou o que Bob Ross costumava chamar de acidentes felizes. Nas duas colinas em frente, decidi não aplicar o efeito de neblina de forma alguma. Eu quero que eles estejam claramente visíveis. N aqui está o resultado após a filmagem nas colinas. Você pode ver que eu inverti a ordem de nomenclatura de lugubrious para que a de cima tenha o menor número. Na parte inferior, um tem o maior número. 35. Os pisos: Neste vídeo, vamos adicionar textura a todas as superfícies do solo ou do piso. Começaremos com a área do piso de pedra. Eu preparei um arquivo chamado road cobblestone meaningful 08. Eu baixei esse arquivo em textures.com. Basta clicar no arquivo diretamente na janela do Quito e escolher a opção de abertura de novo documento. Como sempre, queremos tornar a imagem mais contrastante. Podemos aplicar o filtro de níveis, tornar os pretos muito mais fortes. O mesmo vale para os brancos. Depois disso, podemos aplicar o filtro do mapa de gradiente para a inclinação à esquerda, queremos mudar a cor para um marrom escuro que se pareça com solo. Não precisamos mudar a parada à direita porque ela já é transparente. Pressione Control a para selecionar tudo e pressione o controle C para copiar. Abra nosso documento de ilustração novamente. Selecione a camada do piso e pressione Control V para colar. Em seguida, pressione Control T para a ferramenta de transformação. Gire a imagem em graus negativos, mantemos pressionada a tecla Shift, mova-a para baixo e pressione Enter para confirmar. Em seguida, ative com o modo de perspectiva. Faça a parte inferior mais larga. Enquanto o lado superior é mais estreito. Continue ajustando até achar que o efeito potencial parece adequado. Pressione Enter para confirmar. Tudo bem. Selecione essas duas camadas. Em seguida, pressione Control G para agrupá-los e ativar a opção de herança Alpha da camada superior. Em seguida, também queremos adicionar sombreamento usando pincéis de textura a essa superfície pleural. Como de costume, podemos adicionar uma nova camada, habilitar a herança Alpha. E é o modo de mistura múltipla. Para uma predefinição de pincel. Quero usar algo parecido com giz de cera ou giz, montar a cor da pedra e torná-la um pouco mais escura. E então Bruce, algumas pinceladas levemente ao redor da área do baú do tesouro e embaixo do mergulhador, e também em áreas onde é provável que haja sombras. Ok. Em seguida, queremos fazer com que pareça que as lacunas entre as rochas estão cheias de pecado. Anteriormente, discutimos a técnica de captura de fotos com máscara de seleção e transparência separadamente. Agora vou mostrar como usar os dois ao mesmo tempo. A questão é que criamos uma máscara de transparência e a editamos com a ajuda da seleção. Para nós, selecionamos a camada do grupo e, em seguida, criamos uma nova máscara de transparência. Atualmente, todos os mapas de transparência contêm uma cor branca sólida. Como resultado, o grupo toca com uma aparência sólida ou opaca. Adicionaremos gradualmente preto a essa máscara de transparência, criando uma seleção das aberturas do piso que controlamos. Em seguida, clicando na miniatura da camada, pressione D para ativar a cor preta na borda de seleção híbrida. Podemos pressionar Control H ou acessar o menu Selecionar e desativar a opção de seleção de exibição. Então, no momento, há realmente uma seleção ativa, mas ela não está visível. Em seguida, algumas pinceladas sobre a idade da área do piso. Tente fazer os traços um pouco aleatórios. Novamente, queremos que pareça que parte da areia está presa entre as rochas. Se você acha que isso ainda não é suficiente, você pode limpar a seleção primeiro. Lembre-se de que ainda há uma seleção ativa. Então, eu estou pressionando TO primeiro para limpá-lo. E vamos adicionar algumas pinceladas na borda da área do piso de pedra para tornar a transição mais natural. Eu acho que isso é suficiente. Podemos arrumar a composição do brilho renomeando esse jogador do grupo para chão. Renomeie essa parte inferior, aquelas CB. Este se torna S L. E este nós mudamos para argamassa. Acho que a cor disso para lacunas está chamando muita atenção. Não quero que este andar compita com o personagem mergulhador e o baú do tesouro. Então, vamos reduzir um pouco o nível de opacidade. Em seguida, queremos adicionar texturas à superfície do fundo do mar. Para isso, também preparei um arquivo chamado PROC round. Eu baixei este arquivo do site, provavelmente não tenho o dot com. Como antes, podemos clicar em arrastar para o arquivo até a janela Crito e escolher abrir um novo documento. Se você ver uma janela de seleção de perfil em escala de cinza, será exibida. Isso indica que o arquivo não tem canais RGB normais. Em vez disso, ele tem apenas um canal que controla a cor cinza. No nosso caso, qualquer uma das opções é adequada pois ajustaremos o nível de contraste novamente como líder. Mas, ao contrário de antes, para este arquivo, confiaremos apenas em um mapa de gradiente. Pressione D para nós ou clique neste pequeno ícone para garantir que a cor preta esteja ativa. Em seguida, aplique o filtro do mapa de gradiente. Mova o batente esquerdo para tornar as áreas pretas mais fortes. A parada certa já é transparente, então podemos clicar em OK. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que a cor branca ficou transparente. Em seguida, pressione Controle a para selecionar tudo, controle C para copiar. Em seguida, pressione a guia de controle para abrir nosso documento de ilustração novamente. Lembre-se que o fundo do mar, se essa camada é H2, então basta selecionar a camada superior dentro desse grupo aqui. Em seguida, pressione Control V para colar. Pressione Control T para a ferramenta de transformação. Faça com que seja mais amplo. E também de curto prazo. Pressione Enter para confirmar. Agora podemos ativar o modo de perspectiva e tornar a parte inferior muito mais larga do que a parte superior. Depois de fazer isso, pressione Enter para confirmar Para garantir a segurança, podemos criar uma nova camada em cima dela, alterar o modo de mesclagem para multiplicar e ativar a opção de herança Alpha. Podemos esconder essa camada para nós. Em seguida, segure Control e clique na miniatura para extrair a seleção do canal alfa. Pressione Control H para ocultar a área de seleção. Em seguida, podemos selecionar uma predefinição de pincel que se parece com um giz de cera. Para a cor. Podemos amostrar a cor base da areia, mas a tornamos mais preta. Depois disso, podemos aplicar algumas pinceladas. Como sempre, você pode experimentar outras predefinições de pincel, se desejar. Por exemplo, usando a predefinição de aerógrafo ou combinando-a com o modo borracha. Vou pular o vídeo para economizar tempo. Quando terminar, não se esqueça de limpar a seleção. A última etapa é arrumar a composição da camada porque a função da camada acima da camada é a mesma, que é o que estou sombreando. Podemos selecionar essas duas camadas e depois mesclá-las pressionando Control E, podemos renomear a camada novamente para S L S. Para essa camada, podemos simplesmente descartá-la. E aqui está a condição da nossa ilustração até agora. 36. Elementos de pedra: Continuaremos com o projeto de ilustração. Agora, vamos nos concentrar na criação de elementos na área do primeiro plano. Podemos começar criando uma nova camada em cima da camada do peito. Pressione C para obter uma ferramenta de seleção de curvas de Bezier para a cor cinza escuro que ainda tem tons de amarelo. Crie uma seleção que siga a forma da pedra na extremidade esquerda. Em seguida, pressione shift back space. Em seguida, podemos criar outra camada de cores ligeiramente diferentes. Talvez possamos fazer com que este seja vermelho ou azulado. Clique aqui, clique em arrastar e assim por diante. Em seguida, preencha a seleção pressionando Shift backspace, escolha a cor anterior. Para o próximo 2º devido processo é basicamente o mesmo de antes. Para nós, precisamos criar a seleção e, em seguida, preencher a cor. Tudo bem, a seguir, podemos combinar essas duas camadas. Acho que a cor da pedra ainda está muito escura para torná-la mais brilhante. Podemos aplicar o filtro de ajuste HSV. Em seguida, defina o parâmetro de luminosidade ligeiramente para a direita. Depois disso, podemos agrupar a camada pressionando Control G, renomeado para reagrupar até F, G, que significa Primeiro Plano. Em seguida, no processo de compartilhamento de fotos ou texturização, podemos combinar quatro técnicas bayesianas com técnicas de pincel. Eu preparei um arquivo de imagem chamado metal bare zero to seven. Eu baixei esse arquivo em textures.com. Esta imagem é na verdade uma foto da superfície de metal. Mas, devido ao seu padrão único, ele pode dominar o empuxo se o usarmos como texturas de pedra. Como antes, podemos abrir esse arquivo como um novo documento e, Krita, vamos usar o filtro de malha de gradiente. Vamos primeiro determinar sua cor de primeiro plano, pois ela será usada como a cor padrão desta parte superior à esquerda. Em seguida, podemos aplicar o filtro do mapa de gradiente. Podemos ver que a cor já corresponde à cor do primeiro plano que escolhemos anteriormente. Só precisamos mudar para parar para a direita para fazer com que a cor escura fique mais forte. Em seguida, clique em OK. Em seguida, crie uma seleção retangular para definir a área de textura que queremos capturar. Pressione Control C, guia não controlada. Selecione essa camada e pressione Control V. Altere o modo de mesclagem para multiplicar, permitindo a herança Alfa. Agora a imagem fica invisível, mas está tudo bem. Pressione Control T e arraste a imagem para que ela fique no topo da área da pedra. Podemos ajustar a escala e a rotação até ficarmos satisfeitos com a aparência da textura. Quando terminar, pressione Enter. Para a próxima etapa, podemos usar a ferramenta Pincel sob pressão ou modo e remover algumas das áreas que, em teoria, estão expostas a delícias. Assim, podemos apagar a área superior direita da pedra. Para a textura que tínhamos, espalhou-se para a área esquerda. Podemos simplesmente excluí-lo. Você também pode adicionar mais pinceladas, se necessário. Em seguida, para adicionar variações à textura, quero usar uma predefinição de pincel que produz respingos e manchas. Para corrida. Podemos usar o modo de borracha e criar pinceladas. Particularmente, eu faço a área de transição entre o escuro e o claro. Em seguida, podemos adicionar uma pincelada do tipo giz de cera para torná-la mais interessante. Ok, para nossos retoques finais, podemos usar esse pincel predefinido ou talvez este. Defina-o como uma borracha. Faça uma única linha curva que atravesse a pedra. Você pode continuar adicionando mais linhas, se quiser. Eu adicionei um total de três linhas à pedra. Em seguida, se você quiser usar a ferramenta de seleção contígua, não se esqueça de que o que queremos referenciar agora é essa camada. Para nós, atribua um rótulo de cor exclusivo, por exemplo, vermelho. E no Tool Options Docker, precisamos desativar todos os rótulos coloridos, exceto o vermelho. Agora, podemos voltar a essa camada e clicar na área da pedra à esquerda, aquelas selecionadas para o resto do processo. Não acho que haja nenhuma técnica nova que precisemos abordar. Então, estou acelerando o vídeo para economizar tempo. Depois de terminar, você pode renomear a camada de sombreamento para S L e renomear a camada abaixo para CB. 37. Braçadeira, medusas e peixes: Neste vídeo, adicionaremos alguns ornamentos em uma área de fundo. Para nós, criaremos uma grande reivindicação como objetos e, por trás dela, algum tipo de planta de alga marinha. Essa reivindicação deve ser posicionada abaixo do terceiro halo, todos os seus três anos de idade. Então, crie uma nova camada logo abaixo dela. Em seguida, pressione C para obter uma ferramenta de seleção bayesiana. Crie a seleção de formas fixadas usando a camada de esboço como guia. Selecione uma cor roxa. Em seguida, veja se há espaço para preencher a cor. Bloqueie a condição alfa e, em seguida, queremos criar as linhas das veias como uma nova coluna usando essa predefinição de pincel chamada de três canetas G. Uma cor roxa muito mais clara e linhas rosadas que parecem emitir do ponto central inferior até a borda externa ou superior. Algo parecido com isso. Em seguida, queremos adicionar sombreamento ou textura. Para nós. Podemos usar a predefinição de pincel para concessão de giz e definir a cor para um roxo escuro. Observe que fiz tudo isso em uma única camada. Também podemos combinar o efeito da pincelada com as cerdas secas, adicione. Atualmente, as linhas das veias se tornam menos visíveis. Podemos redesenhá-los usando uma cor roxa clara do histórico de cores. Talvez você devesse ter feito essas linhas como última etapa ou após o processo de sombreamento. Tudo bem, a seguir, podemos criar uma nova camada. Mova-o para que fique abaixo do Ano Novo de Auckland. Nesta camada, vamos desenhar algumas algas marinhas. Para isso. Podemos usar apenas a ferramenta de pincel múltiplo , conforme discutimos no curso anterior. Mas quero mostrar outro método que usa uma predefinição de pincel exclusiva chamada cabelo texturizado. Amplie o tamanho do pincel, pouco n, selecione uma cor verde. Crie o traçado do pincel. Como você pode ver rapidamente, essas predefinições de pincel são semelhantes à ferramenta de vários pincéis. Não acho que essa alga marinha precise de cor inicial porque o tamanho é muito pequeno. Mas se você ainda quiser adicionar sombreamento, você pode ativar a força Alpha Lock. Use uma predefinição de pincel de texturização , como esse tipo de giz. Escolha uma cor verde mais escura e aplique alguns traços aleatórios na área inferior. Depois disso, podemos mesclar essas duas camadas em uma e alterar o nome da palavra ornamento para 01. Se você não quiser mesclar as duas camadas, tudo bem. Além disso. Em seguida, queremos criar algumas medusas. Basicamente, o processo é semelhante à forma como criamos os outros objetos. Nesta ilustração. Para nós, precisamos criar uma nova camada, usar a ferramenta Seleção e criar uma seleção que forme o corpo de uma medusa. Em seguida, ative essa predefinição de pincel chamada glifos. Escolha uma cor azul, tonalidade, mas muito próxima de y, depois crie uma pincelada. Algo parecido com isso. Pressione Control Shift. Vou inverter a área de seleção, usar uma predefinição de pincel de tipo sólido e, em seguida, fazer traços longos e sinuosos para desenhar dois tentáculos. Então, aqui está o primeiro desenho de medusa. Por um segundo e um terceiro. O processo é exatamente o mesmo. Só que agora eu uso a ferramenta de seleção manual livre para torná-la mais rápida. Inverta a seleção. Em seguida, use a predefinição de latão sólido para dodô tentáculos. Tudo bem, para manter as coisas organizadas, podemos renomear essa camada para zero para. Por fim, queremos soprar silhuetas de peixes nadando no lado esquerdo do fundo criar uma nova camada. Use a ferramenta Seleção. Não fiz uma seleção na forma de um peixe. Em seguida, para a cor, podemos provar a cor mais escura do oceano. Espaço seguro para democratas. Agora, uma medusa improvável para o peixe, vou apenas duplicar a camada para tornar o processo mais rápido. Então, pressione Control J para duplicar a camada. Em seguida, pressione Control T para a ferramenta de transformação, você pode ajustar a posição, rotação e também a escala. Você também pode espelhá-lo, se necessário. E você também pode usar a ferramenta de pincel para editar manualmente a forma. Portanto, parece diferente do primeiro. Estou pulando um vídeo agora porque tenho certeza de que, em superficial, você já entende as técnicas. Depois de terminar, você pode mesclar todas as camadas em uma e depois renomear a camada 203. Acho que esses peixes estão posicionados muito alto. Podemos abaixá-lo e ajustá-lo novamente até que fique bom. Também acho que a cor ainda está muito forte. Talvez devêssemos reduzir a opacidade para cerca de 70%. 38. Algas: Neste vídeo, vamos criar algumas plantas de algas marinhas novamente, mas desta vez com mais detalhes, pois são maiores e teoricamente mais próximas do espectador. Para a etapa inicial, vamos classificar as algas marinhas individualmente. Em seguida, os duplicamos e os combinamos em um grupo e depois os colocamos em nossa ilustração. Primeiro, podemos criar uma nova camada para servir como plano de fundo temporário. Pressione D para obter as cores padrão, depois pressione backspace para a camada de campo com branco e, em seguida, crie outra camada em cima dela. Usado como pincel sólido, as predefinições são devidas ao chamado tamanho de arquivo básico. Escolha uma cor verde que você goste. Em seguida, faça uma pincelada na tela assim. Se você achar que sua mão não está firme o suficiente, você pode usar o recurso de suavização de pincéis. Certifique-se de que a opção de pressão suave esteja ativada. Crie várias variações, quantas você precisar. Tente fazer com que algumas delas sejam longas e outras curtas. Tudo bem? Depois disso, podemos adicionar uma linha ou uma veia no meio de cada lâmina. Uma aquarela amarela mais clara. Reduza o tamanho do pincel. Ou, desculpe, talvez devêssemos desenhar o líder da linha. Por enquanto, vamos tornar onduladas as bordas das novas lâminas de grama. Para isso, podemos pressionar Control T para ativar com a ferramenta de transformação. Use o modo de liquidificação e ative o submodo de movimentação. Reduza o tamanho do pincel e leia os pixels na área da borda em ziguezague. Aplique isso em todas as tranças de algas marinhas existentes. Estou acelerando o vídeo para economizar tempo. Feito isso, pressione Enter para confirmar. Em seguida, ative a opção Alpha Lock e reative a ferramenta de pincel. Agora podemos começar a desenhar a linha central ou a veia. Ok? Depois disso, queremos adicionar cores de sombreamento aos leitos de algas marinhas para evitar que a cor cubra as linhas existentes que criamos . Podemos usar o modo de multiplicação. Então, crie uma nova camada e coloque essas duas camadas em um grupo. Use o modo de combinação de multiplicação e habilite a herança Alpha. Em seguida, use uma dessas predefinições de pincel de sombreamento. Escolha uma cor verde um pouco mais escura e aplique algumas pinceladas nas áreas que deveriam estar cobertas por sombras. Em seguida, podemos mesclar tudo em uma camada clicando com o botão direito do mouse em uma camada de grupo e induzindo Mesclar Grupo, ocultando a camada branca. Em seguida, podemos usar a técnica de copiar e colar para montar as lâminas das algas marinhas. Pressione Control R para ativar a ferramenta de seleção retangular. Faça a seleção. Em seguida, pressione Control C e depois Control V. Pressione T para a ferramenta de movimentação e posicione a nova camada no local desejado. Em seguida, selecione a camada inferior novamente e pressione Control R novamente. Faça uma seleção em uma lâmina de grama X. Duplique-o novamente. Pressione T para a ferramenta de movimentação. E agora pressionamos Control T para a ferramenta de transformação. Gire-os levemente para fazer parecer que suas raízes estão presas e formam uma touceira. Repita esse processo até que você tenha pelo menos quatro ou cinco lâminas agrupadas. Então, podemos mesclar todas essas camadas em uma. Pressione Control T e ajuste a posição e a escala para que pareça estar crescendo no topo da colina. Em seguida, podemos reposicionar a camada de forma que fique logo abaixo da camada H1. Renomeie a camada para zero ou fique à vontade para usar outra convenção de nomenclatura, se quiser, para criar o segundo agrupamento. O processo é exatamente igual ao primeiro. Então, vou ficar com o vídeo. Aqui está o resultado da criação da segunda coluna e o estado da nossa ilustração até o momento. 39. Anemones usando pincel personalizado: Neste vídeo, vamos nos concentrar na criação de anêmonas usando parâmetros de pincel personalizados. Começaremos criando uma anêmona atrás do baú do tesouro, ou melhor, atrás de nós. Aqui, podemos começar criando uma nova camada abaixo do seu H1. Posteriormente, configuraremos o pincel para usar um gradiente da cor do primeiro plano até a cor do plano de fundo. Então, vamos selecionar as cores para nós. Use o botão esquerdo do mouse para selecionar uma cor azul escuro. Essa será a cor do primeiro plano. Em seguida, use o botão direito do mouse para selecionar uma cor ciano mais clara, ligeiramente em direção ao verde. Essa será a cor de fundo. Em seguida, abra uma janela de gradiente e ative a predefinição do primeiro plano para o plano de fundo. Você deve ver que a cor do gradiente ativo agora é azul rocha, ciano. Depois disso, certifique-se de usar uma predefinição de pincel sólido ou aquela chamada tamanho A5 básico. Podemos testar o tamanho do pincel para nós. Acho que fizemos um tamanho de pincel de cerca de 50 pixels. Você pode pressionar a tecla de fechamento do teclado para aumentar o tamanho do pincel. Em seguida, abra a janela do editor de pincéis. Você pode pressionar F5 como atalho. Para que a predefinição de pincel use gradiente, você precisa abrir a seção de cores e, na categoria de origem, alterar a configuração de cor simples para gradiente. Por enquanto, a opção Gradiente parece não surtir efeito. Isso ocorre porque precisamos habilitar o parâmetro misto. Por padrão, o parâmetro misto altera a pressão da caneta. Então, se pressionarmos a caneta com força, a cor se torna psi n. Caso contrário, a cor fica azul. No nosso caso, queremos que a cor mude ao longo da distância do traçado, não com base na pressão da caneta. Se você notar na miniatura na parte superior ou se tentarmos diretamente no painel direito, a gradação de cores já aparece, mas se repete. Não queremos que essa repetição aconteça. Para evitar isso, podemos selecionar a opção de distância e desativar essa caixa de seleção de repetição. Agora não se repete mais. No entanto, a distância de degradação é muito curta. Podemos tentar aumentar a distância para 150 pixels. Agora, podemos ver a gradação de cor de azul ciano ao longo da pincelada. A última coisa que precisamos definir é o tamanho do pincel, a dinâmica. Não queremos que as pinceladas se tornem suficientes para Putin. Para isso, podemos percorrer a categoria de tamanho, depois mover o ponto à esquerda e fazer a curva assim. Agora, o pincel toca ou não afunila. E então parece mais um tubo oco de mangueira. Quando estiver satisfeito, pressione F5 para fechar a janela do editor de pincéis. Em seguida, comece a provar a anêmona fazendo primeiro as que estão na parte de trás. Então concordou, Julie, crie os da frente. Se você cometer um erro, basta desfazê-lo e tentar novamente. Você também pode usar muitos amarelos, se necessário. Vou fazer tudo em uma camada. Depois de terminar, você pode renomear a camada para 206. Em seguida, vamos criar uma anêmona no lado direito do divertor. Para isso, precisamos abrir a camada do grupo F, G, criar uma nova camada na posição superior. Considere C e faça uma seleção com a forma arredondada. Selecione uma cor vermelha levemente em direção à magenta e pressione Shift, abra espaço, resgate e crie outra camada em cima dela. Use a ferramenta de seleção Bezier. Crie uma seleção na forma de uma pétala de flor. Escolha uma cor mais clara do que antes e, em seguida, preencha a cor. Em seguida, podemos criar outra camada em cima dela. Crie uma seleção para toda a forma. Escolha uma cor escura próxima ao preto e, em seguida, preencha a cor. Tudo bem. Selecione a primeira camada novamente. Precisamos ativar o bloqueio alfa porque queremos aplicar sombreamento na mesma camada. Já criamos sombras como essa muitas vezes antes. Então, acho que não preciso explicar isso novamente. Ok. Em seguida, vamos usar a técnica de pincel personalizado novamente para criar a anêmona. Mas agora queremos usar uma cor diferente. Podemos usar laranja para a cor de fundo e vermelho para a cor do primeiro plano. Ative a predefinição básica de pincel de tamanho A5 novamente. Desde que você tenha aberto o Krita, todas as configurações de pincel que fizemos anteriormente ainda estão ativas e estão disponíveis. Crie uma nova camada na parte superior. Podemos testar a força do pincel fazendo alguns traços. Acho que a distância do gradiente não está longe o suficiente. Podemos abrir a janela do editor de pincéis novamente. Na próxima categoria. Em uma opção de distância, podemos alterar o valor do comprimento para 200 pixels. Vamos tentar novamente. Com esse valor. Parece que a cor laranja é duas dominantes. Eu quero a blusa laranja aqui. Só um pouco no final. Para isso, podemos abrir uma janela de gradiente, clicar em Editar e arrastar para a esquerda, parar mais para a direita para que a cor vermelha se torne mais dominante. Então eu também quero mudar um pouco a cor vermelha. Ok, vamos tentar essa predefinição de pincel novamente. Acho que isso já está parecendo bom. Depois da primeira etapa, quero adicionar algumas sombras para que haja uma sensação de profundidade apenas no desenho do seu nome. Basta usar as predefinições do aerógrafo. Como queremos adicionar as cores da sombra na mesma camada, certifique-se de definir o modo de mesclagem de pincéis para multiplicar. E não se esqueça de ativar também a opção Alpha Lock. Misture algumas pinceladas brancas na área inferior até que pareça escuro o suficiente. Em seguida, podemos voltar a usar uma predefinição de pincel sólido. Desative a opção Alpha Lock e podemos continuar criando uma anêmona em cima das anteriores. Depois disso, podemos simplesmente aparar as áreas do fundo para fazer parecer que a anêmona está saindo do buraco. Podemos usar a ferramenta de seleção Bezier, fazer uma seleção nas áreas de acesso e pressionar Excluir. Se necessário. Você também pode corrigir a área. Temos outra pincelada. Sim, você precisará, eventualmente , de todas as formas orbitais suficientes cobertas pela anêmona, caso queira revisar ou redimensionar o dinheiro do DNA, mas vou deixar por isso mesmo. Pelo menos você já conhece as técnicas para arrumar a composição da camada. Talvez você queira manter tudo dentro de um grupo. Isso pode ser útil se você quiser fazer alterações posteriormente. Pessoalmente, provavelmente não farei mais nenhuma revisão sobre essa anêmona. Então, eu apenas mesclo tudo em uma camada e depois renomeio a camada para 07. Finalmente, queremos criar outro nome, Mooney, na área inferior esquerda da imagem. Para este, quero que pareça que está crescendo entre as conchas de uma propriedade morta. Como todo o processo é semelhante ao anterior, como acelerar o vídeo para economizar tempo. Essencialmente, para cada parte do shell, precisamos criar uma camada dedicada, depois fazer uma seleção e preencher a área de seleção com uma cor. Podemos adicionar cores de sombreamento ou outros detalhes, se necessário. Em seguida, a parte de 40 anêmonas do processo também é semelhante à anterior. O que é diferente é a cor e também o tamanho. Porque, em teoria, está mais perto dos nossos olhos. Eu uso um tamanho de pincel de cerca de 90 pixels. Quanto à cor, eu uso um gradiente de laranja para y. E para o parâmetro de distância, altero o valor do comprimento para 300 pixels. Depois de terminar, você pode mesclar todas as camadas em uma e dar um nome a ela. Em 08. 40. Outros ornamentos: Neste vídeo, adicionaremos mais ornamentos à nossa ilustração. Vamos adicionar plantas grandes ou secas, estrelas do mar e assim por diante. Como a maior parte do processo de criação desses ornamentos não usa nenhuma técnica nova, geralmente acelero o vídeo e forneço comentários quando necessário. Exceto, talvez, leitor, que estamos fazendo uma planta seca. Como eu uso uma técnica um pouco diferente, entrarei em mais detalhes sobre o processo. Tudo bem? A primeira coisa que queremos é fazer uma grande reivindicação em primeiro plano, no canto inferior direito. Queremos criar um tipo de reclamação diferente da anterior. Como de costume, podemos começar criando uma nova camada e, em seguida, criar uma seleção usando a ferramenta de seleção Bezier. Em seguida, preencha a seleção com uma cor laranja. Use a predefinição de aerógrafo ou outra predefinição de pincel para adicionar algumas cores roxas. Isso é tudo o que temos: alguma variação de cor. Em seguida, adicione algumas colheitas em linhas e também adicione círculos brancos. Use, você sabe, um pincel de detalhamento chamado Basic Six details. Em seguida, crie uma nova camada na parte superior e faça o formato dos lábios da pinça usando uma ferramenta de seleção bayesiana. Preencha a seleção com uma cor creme. Está quase branco. Para toda a área, podemos criar uma nova camada novamente, fazer a seleção preenchê-la com uma cor roxa escura. Na camada labial, podemos desenhar algumas linhas de veias de cor escura usando o pincel de detalhamento. E em toda a área, podemos aplicar uma cor mais escura na região inferior para dar a impressão de profundidade. Em seguida, selecione sua predefinição de pincel de textura que tenha efeito de manchas. Escolha uma cor próxima ao branco. Essencialmente, queremos fazer com que pareça que há estrelas dentro do buraco. Então, podemos voltar para a camada de elipse novamente. E podemos adicionar cores ou texturas de sombreamento com a predefinição de pincel seco. Você também pode usar os outros pincéis de texturização. Finalmente, podemos mesclar todas as camadas em uma. Em seguida, queremos criar uma planta que se pareça com um galho seco na área inferior esquerda. Não sei o nome oficial desse tipo de planta, então vou chamá-la de planta seca. Embora, é claro, saibamos que não há planos secos subaquáticos. Para isso, podemos criar uma nova camada na parte inferior do grupo F G. Usaremos essa camada como guia. Uma forma de quarto de círculo, onde queremos colocar a planta, depois crie uma nova camada acima dela, onde desenharemos os galhos. Para isso, usaremos uma predefinição de pincel sólido ou tamanho A5 básico. No momento, os parâmetros do Nebraska ainda estão modificados porque os definimos anteriormente para fazer com que uma amina retorne ao seu estado padrão. Você pode pressionar esse botão de reinicialização. Mas para a criação da planta seca, ainda precisamos de um tamanho de pincel mais estável. Assim, podemos mudar a curva de pressão da caneta, assim como quando criamos a anêmona. Essencialmente, ainda queremos que essa predefinição de pincel detecte o prazer do operon e controle o tamanho do pincel. Mas precisamos que o sensor seja menos extremo. O tamanho do pincel para corresponder ao tamanho da ramificação do domínio. E para a cor, podemos tentar usar uma cor que raramente usávamos antes. Acho que vou deixar de usar a cor vermelha. Parecemos interessantes. Depois, podemos começar desenhando os três ramos principais. Em seguida, podemos reduzir um pouco o tamanho do pincel e começar a explodir os empreendimentos ou galhos menores. Em seguida, reduza o tamanho do pincel novamente. E agora podemos desenhar os ajustes menores. Então, basicamente, existe o processo. Depois de terminar, você ainda poderá ajustar a transformação, se necessário. Estou tentando evitar que as plantas cubram o baú do tesouro. Depois disso, podemos renomear a camada em dez e simplesmente excluir a camada guia. Em seguida, queremos criar duas estrelas do mar nesta colina e mais uma nesta rocha. Vamos começar com o que está na rocha para nós. Crie uma nova camada no grupo E, F, G. Como não há skate para a estrela do mar, preciso criar um para nós apenas como orientação. Aproximadamente. É assim que vai parecer. Em seguida, crie uma nova camada em cima dela. E use a ferramenta de seleção para criar a estrela do mar em forma de uma cor. Podemos usar azul e preencher a área de seleção. Assim que tivermos a silhueta e a cor base, podemos adicionar a cor de sombreamento da textura. Só vamos usar a mesma camada. Então, habilitei a opção Alpha Lock. Selecione um dos pincéis de textura e escolha uma versão mais escura da cor azul. Crie traços na borda, mas torne-a mais forte no canto inferior direito. Em seguida, use o pincel sólido predefinido para colorir próximo a y e adicionar manchas na parte superior do corpo da estrela do mar. Por enquanto, não precisamos do recurso de suavização de pincéis. Adicione pontos a partir do ponto central e depois ao longo de cada uma das mãos. Tudo bem, para adicionar algumas sombras de contato, você pode usar o pincel de texturização como de costume. Mas desta vez eu quero utilizar o recurso Layer Style. Então, clique com o botão direito na camada, como Layer Style. O negativo com o efeito de sombra projetada. Atualmente, a sombra está muito distante, fazendo com que a estrela do mar pareça estar flutuando. Podemos corrigir isso definindo o valor da distância para apenas um pixel. Depois disso, clique no botão OK. Para as outras estrelas do mar, o processo é exatamente o mesmo. A única diferença é que nós os criamos dentro da camada BG. Usamos a cor vermelha em vez de azul. Como não há novas técnicas que precisemos abordar, vou apenas acelerar o vídeo. Ok, a seguir, quero criar essa pedra e também essa pequena reivindicação ou norman S. Para esta, precisamos ignorá-la porque a ilustração já está muito cheia. Depois disso, adicionaremos algumas algas marinhas de tamanho menor. Para todos esses ornamentos, usarei apenas técnicas que já conhecemos. Então, vou acelerar o vídeo para economizar tempo. E aqui está o estado da nossa ilustração até agora. 41. Sombras e nevoeiro: Neste vídeo, adicionaremos sombras em objetos devido à luz emitida pelo local do tesouro. Em seguida, também encontraremos a sintonia da neblina ou do efeito de perspectiva atmosférica. Antes de começarmos, quero deixar claro que organizei a nomenclatura das camadas neste documento de registro. Isso é para que mais tarde você possa ler o arquivo com mais facilidade. Primeiro, mudei a forma de ordenar a numeração para que o primeiro plano e o plano de fundo fossem independentes. Então eu dividi os ornamentos em três tipos. Para mais ornamentos, como estrelas do mar ou peixes, eu os chamo de “criatura”. Pois em ornamentos íntimos, eu ainda os chamo pela palavra ornamento. Quanto aos ornamentos, eu os chamo de mistura, fiz os números por trás dos nomes sequencialmente com base na posição das camadas de cima para baixo. O mesmo se aplica à camada do grupo de fundo. Novamente, a numeração é independente da camada do grupo em primeiro plano. Ou seja, tudo começa do número 01 e continua aumentando à medida que a camada desce. Tudo bem. Agora, queremos adicionar efeitos de sombra da vida que parecem ter sido emitidos pelo tesouro. Mas antes disso, comecei a pensar que se esse personagem diverso pular, seu ponto de partida ou a localização de sua sombra estarão aqui. Será melhor se o plano terrestre ou o local sombreado estiverem aqui alinhados com a localização do baú do tesouro. Então selecione a camada do grupo, pressione T para a ferramenta de movimentação e mova-a um pouco para cima enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Para acomodar a sombra, precisamos criar uma nova camada, colocá-la na parte inferior e alterar seu nome para SD, que significa queda de sombra. Altere o modo de mesclagem para multiplicar. Agora, é preciso lembrar que o modo de mesclagem é apenas 0 para x, as camadas abaixo ainda estão no mesmo nível hierárquico ou, pelo menos, nos níveis descendentes. Portanto, o efeito multiplicador da camada dentro da fralda em um grupo não afetará a camada do Grupo BG abaixo dela. Mas, em nosso caso, isso não importa porque o estilo de sombreamento da nossa ilustração atual parece mais uma imagem do que com uma cor de sombreamento real. Isso é diferente das técnicas de sombreamento que usamos em nossos projetos anteriores. Tudo bem, escolha uma cor cinza escuro, levemente azul. Depois, basta criá-lo diretamente com um pincel de textura e refiná-lo ainda mais com o modo de borracha. Ou um método mais fácil é criar uma seleção para nós. Podemos fazer uma forma elíptica para isso, mover a seleção levemente para o lado direito do mergulhador, porque, em teoria, a fonte de luz vem do baú do tesouro , localizado acima e à esquerda. Use a predefinição de pincel de texturização novamente e desenhe alguns traços grosseiros dentro da área de seleção. Para suavizar as bordas. Podemos usar a água, ver um pincel de desfoque padrão. Depois disso, para criar outra sombra projetada, a técnica é basicamente a mesma. Por exemplo, queremos adicionar sombras nessas rochas porque elas estão na camada do grupo F a G, podemos criar a camada dentro desse grupo abaixo da camada de gotas, alterar o modo de mesclagem para multiplicar e usar um pincel de textura predefinido para desenhar a sombra. Se parecer demais, você pode usar o modo de borracha para apagá-lo ou usar a água, ver se o padrão está predefinido para desfocá-lo. Estou acelerando o vídeo porque basicamente estou repetindo a mesma técnica. Em seguida, queremos reforçar todo o efeito ou a perspectiva atmosférica em grande área de moluscos na parte de trás. Crie uma nova camada em cima dela, renomeie-a para cair. Em seguida, clique em Control na miniatura da camada de aclamação para extrair uma seleção de seu canal alfa. Use a predefinição de aerógrafo. Verifique se o modo restaurante está desligado. Em seguida, monte essa cor de fundo do oceano, mas deixe-a mais escura. Se você se sentir incomodado com a seleção, você pode pressionar Control H para ocultá-la, embolsa e fazer movimentos leves graduais em sua área de reivindicação. Parece uma direita, essa cor azul é mais adequada para a área inferior. Depois disso, também queremos fortalecer o efeito de neblina nessa colina ou na borda de três camadas. Agora, porque dentro dessa camada de grupo, já existe uma camada de neblina. Podemos usar isso mais tarde. Não se esqueça de que ainda temos uma seleção ativa. Portanto, certifique-se de limpar a seleção para nós. Depois, podemos adicionar os quatro usando a ferramenta de pincel. Em seguida, fotografe pilares, também podemos selecionar a fórmula que você está dentro da camada do grupo de pilares e desenhar algumas pinceladas aqui. Acho que a cor não é escura o suficiente. Tudo bem? Por fim, queremos tornar os ornamentos na frente ou na área do primeiro plano mais escuros. Para isso, precisamos abrir a camada do grupo F, G, criar uma nova camada no local mais alto, alterar seu nome para SG para eliminar o descarte global ou global. Defina o modo de mesclagem para multiplicar e ativar a herança Alfa. Então, enquanto ainda usamos a predefinição ativa do Air Brush, podemos aplicar pinceladas no canto inferior direito para torná-la mais escura. Também podemos fazer o mesmo com o canto inferior esquerdo. Imagine que há uma luz forte vindo do local do baú do tesouro. Isso faz com que todas as superfícies opostas à direção da fonte de luz fiquem mais escuras. Extraia o vermelho, ou seja, a seleção do plano e adicione pinceladas no lado direito. A próxima ameaça de seleção de rochas. Mas não queremos que as pinceladas cubram DNA, dinheiro ou clã à sua frente. Para evitar isso, podemos segurar Control e Alt e clicar na miniatura de Camadas dos objetos que queremos retirar da seleção. Depois disso, podemos fazer algumas pinceladas para adicionar as cores das sombras. Novamente, certifique-se de fazer isso em superfícies na direção oposta. Então, aqui está a condição da nossa ilustração até agora. 42. Efeitos de iluminação: Neste vídeo, adicionaremos vários efeitos de iluminação à nossa ilustração. Para nós, queremos tornar a imagem inteira mais escura, como no caso do fundo do oceano em geral. Para isso, podemos criar uma nova camada acima da camada do grupo F a G, renomeá-la para SG, que significa sombra global. Em seguida, altere o modo de mesclagem para Multiplicar. Escolha uma cor azul que tenha forte saturação, tenda a ser brilhante. Use a predefinição de aerógrafo e crie traços no limite da imagem. Estamos tentando tornar todo o ambiente escuro, exceto na área central onde o Tesouro existe. Como essa camada está no nível raiz ou não está dentro de nenhum grupo, o efeito de multiplicação influenciará todas as camadas abaixo dela. Ok, a seguir, queremos dar ao ouro em um baú do tesouro o efeito de brilho amarelo. Para isso, podemos criar outra camada na posição mais alta que mudou seu nome para hCG, que significa Destaques globais. Porque queremos tornar a imagem mais clara. Mostramos o modo de mesclagem de tela. Então, apenas uma cor amarela ou laranja brilhante. E então, com o aerógrafo predefinido faça algumas pinceladas fortes ao redor da pilha de ouro. Depois disso, pressione a ferramenta de seleção bayesiana de fotos C. Faça uma seleção como essa. Em seguida, use o aerógrafo novamente, mas ative o modo de borracha e apague algumas das cores. Para criar um efeito de luz mais forte que parece ser emitido pelo ouro. Podemos criar a forma do volume sanguíneo usando uma seleção. Eu uso o modo de adição para que toda vez que eu criar uma nova seleção, ela não substitua a seleção existente. Em vez disso, isso apenas aumentará. Use a predefinição de aerógrafo novamente, certifique-se de que as repetições ou o modo estejam desativados. Em seguida, faça alguns traços brancos na parte externa. E à medida que avançamos em direção à área central da pilha, aplicamos pinceladas mais fortes. Se você achar que as linhas da forma clara estão muito nítidas, você pode usar a água (consulte Predefinição de pincel padrão) para desfocar as bordas. Em seguida, podemos nos concentrar no OneDrive ou na força do personagem. Quero revisar um pouco as cores de destaque. Portanto, certifique-se de que a camada de destaque esteja ativa. Use a escova seca predefinida, mas sob pressão ou modo, e apague ou reduza as cores de destaque na parte superior do capacete. Em seguida, pressione W para a ferramenta de seleção contígua. Agora, queremos usar essa camada azul como referência. Portanto, precisamos mudar o rótulo da cor ativa para azul. Selecione a área de vidro do capacete. Use a ferramenta de pincel novamente. Essencialmente, agora queremos apagar ou reduzir para realçar o efeito no vidro do capacete. Em seguida, desligue o modo apagador. Escolha uma cor amarela. Em seguida, faça algumas pinceladas na extremidade esquerda do copo para fazer parecer que há um reflexo do ouro. Tudo bem. Agora queremos adicionar um efeito de sombra global ao personagem mergulhador. Podemos criar uma nova camada na parte superior renomeá-la para SG a partir da sombra global de recompensas. Em seguida, altere o modo de mesclagem para multiplicar e ativar a herança Alfa. Use a predefinição de aerógrafo e escolha uma cor azul semelhante à cor de sombreamento global que aplicamos anteriormente ao ambiente. Faça algumas pinceladas leves na superfície direita do personagem piloto. A questão é que queremos trabalhar em todas as superfícies que estão voltadas para a luz e todas estão bloqueadas por outros objetos. Em seguida, queremos adicionar um efeito de clarabóia. Já discutimos o conceito de clarabóia ou luz ambiente antes. No nível intermediário, é claro, podemos começar criando uma nova camada na parte superior depois mudar seu nome para HPG, que significa Destaques globais. Por enquanto, quero usar a cor como modo de mesclagem e ativar a herança Alpha. Escolha uma cor azul com forte saturação. Use um pincel de textura. As predefinições sugerem o rolo seco. As áreas que queremos adicionar a cor azul são aquelas dentro das sombras e tendem a estar voltadas para cima. Podemos usar a ferramenta de seleção contígua para limitar a área de edição. Você pode ver como o efeito de coloração é produzido pelo modo de mesclagem de cores. Basicamente, esse modo de mesclagem mudará a cor da camada abaixo para que ela corresponda ao valor de matiz da cor reativa. Indo além, não há novas técnicas . Usei amostras para acelerar o vídeo? E esse é o resultado, preenchimento automático de nossa ilustração até agora. 43. Bolhas de ar: Neste vídeo, vamos criar bolhas de ar em uma área em que somos muito diversos. Hosts é cortado por sua lança. Como essa é a parte do diverso, nós a criaremos em uma camada de grupo diversificada, criaremos uma nova camada no topo desse grupo. Por enquanto, vamos chamá-la de bolha. Usaremos esse líder de camada para os contornos e destaques. Agora, para criar os campos de cores, podemos usar uma camada separada. Selecione a cor branca e use o detalhamento ou o pincel sólido predefinido para formar a silhueta das bolhas de ar. Basicamente, nessa camada, podemos realmente experimentar esse formato das bolhas. Você pode experimentar formas diferentes até gostar da aparência delas. Quando terminarmos, podemos reduzir um pouco a opacidade e mover essa camada para que fique abaixo da camada de bolhas. Tudo bem, próxima atividade, a camada de bolhas novamente. Atualmente, ainda estou usando a predefinição de pincel sólido. Como vamos criar algum tipo de contorno, devemos usar o recurso de suavização de pincéis. Em seguida, desenhe uma linha seguindo a silhueta que criamos anteriormente na camada abaixo. Depois disso, podemos desenhar círculos para os destaques ou efeitos especulares. Basta repetir esse processo para todas as bolhas de ar. Mas para os pequenos, talvez não precisemos adicionar contornos a eles porque eles não parecerão tão óbvios. Como toque final, podemos reduzir a densidade das cores do campo para torná-las menos uniformes. Então, apenas a camada inferior. Atualmente, estou usando o Air Brush Preset. Certifique-se de que o modo apagador esteja ativado. Em seguida, apague algumas das partes inferiores das áreas da bolha de ar. Só precisamos fazer isso nas bolhas maiores. Feito isso, podemos selecionar essas duas camadas e pressionar Control E para mesclá-las em uma. Por fim, mudamos o nome de volta para bolha. 44. Caustics e transferência de cores: Neste vídeo, adicionaremos um efeito cáustico e, em seguida, discutiremos uma técnica automática de correção cores chamada transferência de cores. Para nós, vamos nos concentrar em adicionar novos efeitos cáusticos. Em resumo, cáustico é o efeito de iluminação causado pela repulsão da superfície da água. Quando a luz solar ou outras fontes passam pela superfície ondulada da água ou do líquido, os raios de luz se curvam e se dispersam. Esse fenômeno também é conhecido como refração. Há muitas maneiras de criar efeitos cáusticos em uma ilustração 2D. Provavelmente, a maneira mais realista é com técnicas de tirar fotos. Mas no nosso caso, vamos utilizar o gerador de SEX por imagem para criar os efeitos cáusticos. Portanto, precisamos criar um filete ou falso selecionar SEX borrow for image generator. Podemos usar apenas a predefinição da floresta para o tamanho ou a escala. Parece que o padrão é muito grande. Podemos tentar alterar esse valor para três e pressionar Enter. Agora parece muito pequeno. Pressione F3 e, em vez disso, vamos tentar 1.5. Parece ser o suficiente. Em seguida, para que possamos dançar livremente no padrão. Podemos converter essa camada em uma camada de tinta comum. Você vê, você sabe, comando de camada achatada. Em seguida, não colocaremos a cor preta transformada em transparente. Para isso, podemos usar o filtro do mapa de gradiente, interrompido trocando as paradas para que o espermatozóide da cidade fique do lado esquerdo. Em seguida, ajuste a posição dos batentes para que as áreas escuras fiquem visíveis o suficiente, mas não muito dominantes. Tudo bem, a seguir, antes de fazermos a transformação, mostramos a tecla Control J. Para duplicar a camada. Podemos ocultar a camada original para que possamos usar a última, se necessário. Pressione Control T e D. O principal fator. Posicione-o de forma que fique na superfície inferior entre o teste e um mergulhador. Basicamente, só queremos usar essa camada para extração de seleção. Para abordar o efeito em si, precisaremos criar uma nova camada sobre ela, renomeada como camada de custo. Use a predefinição de aerógrafo e verifique se o modo de borracha está desligado. Assim como a cor ciano que está próxima do verde. Para o modo de mesclagem de camadas, você pode usar a tela ou também usar a esquiva de cores. Ei, se você quiser um efeito mais forte para extrair uma seleção desse padrão, segure o controle e clique na miniatura da camada. Podemos ocultar a camada por enquanto e pressionar Control H para ocultar a seleção. Ajuste o tamanho do pincel e faça como pinceladas. Algo parecido com isso. Depois disso, podemos pressionar Q para limpar a seleção. Em seguida, queremos remover o efeito de recapitulação cobre as pernas e os ornamentos em primeiro plano. Para isso, podemos segurar Control e clicar na miniatura da sua camada de grupo diversificada. Se você não vê a seleção, isso ocorre porque definimos a seleção para ser ocultada anteriormente. Pressione Control H para mostrá-lo novamente. Em seguida, pressione Excluir. O mesmo vale para a camada f, g. Mantenha o controle e clique na miniatura da camada, depois pressione delete. Então esse é basicamente o processo. Podemos repetir isso para as outras áreas. Digamos que queiramos adicionar imitações. O efeito no baú do tesouro. Mova essa camada para traçar sua área e girá-la levemente. Em seguida, clique em Control para extrair uma seleção do canal alfa. Em seguida, Controle H para ocultar a seleção. Na próxima camada, podemos aplicar algumas pinceladas usando a predefinição de aerógrafo. Se o defeito parecer muito forte, podemos simplesmente usar o modo de borracha para reduzi-lo. Em seguida, para efeitos cáusticos anexados à segunda colina, podemos duplicar o padrão da camada original. Agora não queremos deixá-lo muito plano. Algo assim deve ser suficiente. Depois, podemos usar o modo Warp e puxar esse plano de controle um pouco para cima para que a imagem fique curva. Feito isso, podemos ocultar a camada e também a seleção de volta à glicose, a próxima camada. Aqui, podemos usar as predefinições do aerógrafo novamente para aplicar a cor. Ok? Como não há novas técnicas a serem abordadas, vou apenas acelerar o vídeo para economizar tempo. A última técnica que queremos abordar neste projeto de ilustração é a transferência escolar. Basicamente, termos de cores para nosso caso de filtro que analisará um arquivo de imagem externo, criará uma cor de pele a partir da imagem e a aplicará à imagem atual ou livre de reatividade. Você pode acessá-lo por meio do menu desse filtro e depois dos colares. E aqui está a cor do filtro de transferência. Você precisa se lembrar de que esse filtro só pode ser aplicado de forma destrutiva. Não podemos usá-lo como máscara de filtro ou camada de filtro. Portanto, há pelo menos duas abordagens que podemos adotar para aplicar o filtro. A primeira abordagem é nivelar tudo em uma única camada. Ou a segunda abordagem é duplicar todas as camadas primeiro e depois nivelá-las. Essas são as camadas originais dentro do documento que podem ser preservadas. Agora, a segunda abordagem fornece uma solução rápida, que é a nova camada do comando visible. Você pode acessar esse comando clicando com o botão direito do mouse na camada na parte superior. Em seguida, selecione essa nova camada no comando visible. E esse é o resultado. Crito acaba de criar uma nova camada chamada residual, que é o resultado da duplicação e nivelamento todas as camadas no documento desde que as camadas não estejam ocultas. É por isso que, se ocultarmos ou mostrarmos essa camada, nada parece mudar. Isso ocorre porque a imagem nessa camada é exatamente igual à composição das camadas abaixo dela. Nessa condição, podemos aplicar com segurança os termos de cor de um filtro à imagem na nova camada. Como você pode ver, esse filtro não tem muitos parâmetros, exceto por um botão para abrir o navegador de arquivos. Não podemos usar o arquivo de imagem que queremos usar como referência. Como mencionei anteriormente, em termos de cor, queremos usar essa segunda imagem de referência. Você também pode experimentar com outros arquivos de imagem, se desejar. Clique em Abrir e, em seguida, clique no botão OK. E aqui está o resultado. Se você achar que o efeito é muito forte, N12 exibe mais cores da versão original. Basta ajustar o valor de opacidade dessa camada. Depende de você se deseja usar apenas a versão original ou apenas a versão de transferência de cores ou algo intermediário. 45. Motores de escova: A partir deste vídeo e dos próximos vídeos, discutiremos em profundidade os vários parâmetros relacionados aos pincéis. Como discutimos anteriormente, as configurações de pincel em greta não afetam apenas a ferramenta de pincel livre, mas também afetam várias outras ferramentas de desenho. Ou seja, se ativarmos a opção de pincel no bloqueador de opções de ferramentas, a primeira coisa que precisamos saber sobre o parâmetro latão é sua pontuação ou formulação, ou seja, os motores de pincel são essencialmente os índios do pincel ou programas de domínio encarregados de controlar o comportamento do pincel. Existem muitos tipos de motores de escova em Greta. Para ver a lista deles, você precisa abrir o editor de pincéis. Você pode fazer isso clicando nesse ícone ou pressionando F5 no teclado. Se você notar, há um pequeno botão de seta no canto superior esquerdo da tela. Se você clicar nele, o Krita exibirá uma lista de predefinições de pincel. E acima você pode ver uma lista suspensa que diz motor. É aqui que você pode ver a lista de todos os motores de escova disponíveis no Krita. Quando gravei este vídeo, versão cinco integrada, Greta tinha motores de escova fina disponíveis, enquanto anteriormente na Grécia ou na versão quatro, havia apenas 15 indianos de escova. É possível que na versão futura o número aumente novamente, ou também diminua dependendo da decisão do desenvolvedor. Você precisará saber que a função dessa lista suspensa é, na verdade, para filtrar. Se selecionarmos muito as cores , os analistas abaixo, Krita exibirá apenas predefinições de pincel baseadas em um mecanismo de pincel para manchas de cores. Se selecionarmos Sketch , por exemplo , tudo o que vemos em uma lista ou predefinições de pincel que usam esse esboço, mecanismo de pincel, etc. Agora, a lista de parâmetros que você vê aqui é realmente determinada pelo tipo de mecanismo de pincel. Ou, em outras palavras, as predefinições de pincel do motor de sutiãs de leucina devem ter o mesmo conjunto de parâmetros, embora nem todas estejam ativadas, são usadas da mesma maneira. Por exemplo, se filtrarmos a lista de predefinições de pincel para mostrar apenas o mecanismo da escova pulverizadora. Cada uma dessas predefinições de pincel deve ter a mesma lista de parâmetros, pois todas usam o mesmo mecanismo de escova, que é spray. No entanto, se você olhar de perto, esta primeira predefinição de pincel tem os parâmetros spray, forma e rotação ativados enquanto o aerógrafo e a taxa estão desativados. Enquanto isso, se estivermos ativos com essa predefinição de pincel, podemos ver que a planilha e a rotação estão desativadas, mas o aerógrafo e o vermelho estão ativados. Então, novamente, o mecanismo de escova determina a lista de métodos disponíveis aqui. No entanto, é a predefinição de pincel que determina quais parâmetros são usados e quais não são. A partir dessa explicação. Você pode imaginar que existem muitos tipos de parâmetros de pincel no Krita. Se levarmos em conta todos os motores de escova existentes, será muito demorado e provavelmente muito chato usar todos eles um por um. Nossa abordagem para aprendê-los é que discutiremos apenas o mecanismo de escova mais comum e amplamente usado , chamado pixel. Você pode ver que quase 90% ou 80 por cento das predefinições de pincel no Krita usam o mecanismo de pincel de pixels. Este motor de escovas também tem mais parâmetros quando comparado a outros motores de escovas. Portanto, se você domina os parâmetros no mecanismo de pincel de pixels, é provável que consiga entender parâmetros semelhantes. Outros motores de escova, ou pelo menos você poderá descobrir suas funções. Mesmo que o mecanismo de pincel seja importante para o software da mãe, por exemplo, o motor do meu pincel não foi criado inicialmente no Krita, mas é uma adaptação do mecanismo de pincel dentro de outro software gráfico chamado my paint. O objetivo desse mecanismo de pincel é facilitar a migração para o Krita por pessoas que estão acostumadas a usar pessoas que estão acostumadas a usar minha tinta. Você pode ver que esse mecanismo de pincel tem quase tantos parâmetros quanto vemos em um mecanismo de pincel de pixels, mas você não precisa se confundir. A maioria desses parâmetros difere apenas no nome. Por exemplo, esse raio logarítmico e parâmetros de dureza também estão presentes em um mecanismo de pincel de pixels. Raio logarítmico é basicamente outro nome para o restante do tamanho que já conhecemos e usamos. E o parâmetro de dureza no meu motor de pincel é basicamente o mesmo que o perímetro de desbotamento em um motor de pincel de pixels. Menos do que isso no plano x é o agrupamento de parâmetros. Você pode ver que o mecanismo do pincel de pixels separa seus parâmetros em quatro grupos, a saber, geral, cor, textura e pincel de máscara. Depois, podemos dividir os parâmetros do pincel no Krita em dois tipos. Alguns que têm caixas de seleção no lado esquerdo e outros que não. Se um parâmetro tiver uma caixa de seleção que indica que ele é opcional, você pode usá-lo ou não. Enquanto isso, os parâmetros, que não têm uma caixa de seleção no lado esquerdo, indicam que são permanentes ou obrigatórios. Eles precisam existir para que o pincel funcione. 46. Tamanho, opacidade e fluxo: Neste vídeo e no próximo, abordaremos alguns dos parâmetros básicos do pincel. De fato, abordamos a maioria deles no curso anterior, mas não totalmente. Então. Pense nesta lição como uma atualização, pois também aprendemos coisas novas que talvez tenhamos perdido antes. Certifique-se de usar a ferramenta de pincel à mão livre e escolher um pincel sólido de ordem predefinida chamado tamanho BUC F5. O primeiro parâmetro que queremos discutir é o tamanho. Já sabemos que podemos usar esse parâmetro para ajustar o tamanho ou o tamanho do degrau do pincel. Além de usar o controle deslizante na barra de ferramentas, você também pode definir o tamanho usando a tecla de abertura e a tecla colchete fechada no teclado. Ou o que eu uso com mais frequência é manter pressionada a tecla Shift e clicar em Gregg para a esquerda ou para a direita. Se você pressionar F5 para abrir a janela do editor de pincéis, para acessar o tamanho do pincel, precisará estar em um grupo geral de parâmetros. Na categoria de perímetro de Nebraska. Basicamente, o controle deslizante de tamanho na barra de ferramentas. Vamos definir esse valor de diâmetro. Ou seja, se a ponta do pincel ativo estiver fora do tipo de saída. Mas se a ponta do pincel reativo for do tipo predefinido, um parâmetro que será afetado será o mesmo da barra de ferramentas, que é tamanho. Então, novamente, a configuração do tamanho do pincel em uma barra de ferramentas controlará automaticamente o tamanho, valor ou valor do diâmetro , dependendo do tipo de ponta do pincel usado. Discutiremos mais sobre as etapas do pincel em aulas posteriores. O próximo é o parâmetro de opacidade. Já sabemos que esse parâmetro de pincel controla a transparência do pincel. Se preferir usar um atalho, você pode pressionar a letra I e letra 0 para definir a opacidade do pincel. Se você estiver em um editor de pincéis, basta acessar sua categoria de parâmetro positivo. Aqui está o controle deslizante para ajustá-lo. Portanto, esse parâmetro e um controle deslizante na barra de ferramentas estão conectados. Agora sabemos que a predefinição básica do pincel de tamanho A5 tem um tamanho dinâmico, o que significa que o tamanho do pincel muda com base na pressão da caneta. Enquanto isso, a opacidade é estática. Se quisermos que a opacidade dessa predefinição de pincel seja dinâmica, podemos ativar essa opção, ativar as configurações da caneta. Você pode ver a árvore que fornece várias maneiras de controlar dinamicamente os parâmetros do pincel. A opção padrão é pressão, custará a pressão da caneta para controlar o nível de opacidade dessa predefinição de pincel. Por enquanto, vamos desativar essa opção. Agora, se você notar no parâmetro de opacidade, há outro parâmetro chamado fluxo. Já discutimos a diferença no curso anterior. Só para lembrar novamente, os parâmetros de opacidade e fluxo afetarão a transparência do pincel. A diferença é que a opacidade afeta o traçado de toda a pincelada de uma só vez, enquanto o fluxo de x, h do Debs. Então, qual é a diferença entre AVC e Deb? Se você fizer uma linha longa assim, essa linha única é o traçado do pincel ou apenas o traçado curto. Embora, à primeira vista traçado pareça suave e contínuo, o que realmente acontece é que Crito o cria disparando muitos passos de pincel na tela. Cada mesa de latão estampada na tela é chamada de pincelada. A pincelada parece suave e contínua porque há uma grande quantidade de laboratórios e eles também estão muito próximos uns dos outros. Novamente, podemos concluir que um traço consiste em muitas profundidades. Para ver as profundezas, precisamos ampliar o espaçamento entre elas. Mas antes disso, primeiro desativamos esse parâmetro de tamanho para que o tamanho do pincel seja fixo, facilitando a leitura. Para ampliar a distância entre as profundidades, podemos abrir um parâmetro de estado de ramificação e, em seguida, uma seção de espaçamento, desativar essa opção automática e aumentar o valor. Você deve saber que esse valor de espaçamento é relativo. Se definirmos o valor como um , cada deb será criado logo após a profundidade anterior. borda de profundidade H nu será anexada ao lado da borda da etapa anterior. Se o valor do espaçamento for 0,5, cada etapa se sobreporá. No meio do dia antes e depois. Nessa condição, podemos ver claramente a diferença entre opacidade e fluxo. Se reduzirmos o valor da opacidade, podemos tentar desenhar uma pincelada. Você pode ver que todo o traço se torna semitransparente . Mas se restaurarmos a opacidade ao máximo e agora reduzirmos o fluxo , faremos outra pincelada. Isso é o que acontece. Em vez de aplicar transparência em todo o traçado, cada uma dessas etapas se tornará semitransparente. Assim, podemos ver áreas sobrepostas que têm cores mais espessas. Para definir o valor do fluxo diferente do editor de pincéis, você também pode defini-lo na área da barra de ferramentas. Você pode fazer isso pressionando este pequeno botão de seta. Em seguida, defina o valor do fluxo usando o controle deslizante. Se você pressionar o botão de adição no lado direito do fluxo do controle deslizante. Agora, é o parâmetro de fluxo exibido em uma barra de ferramentas substituindo o controle deslizante de opacidade. Alguns artistas preferem usar o fluxo, mas eu pessoalmente prefiro usar a opacidade. Então, eu mudo o controle deslizante acima da opacidade do vetor. Para evitar que esse vídeo fique muito longo, continuaremos discutindo os outros parâmetros básicos do pincel no próximo vídeo. 47. Outros parâmetros básicos de escova: Neste vídeo, continuaremos nossa discussão sobre os parâmetros básicos do pincel. Vamos abordar o comando de recarga da predefinição original, depois a escala do padrão, o bloqueio alfa e o modo de mesclagem. Se abrirmos o editor de pincéis e fizermos algumas alterações nos parâmetros do pincel, isso exibirá um símbolo de exclamação na parte superior. Além disso, você verá um pequeno ícone de caneta na miniatura do New Brush Preset. Isso nos informa que a predefinição de pincel reativa atual foi modificada. Ou, em outras palavras, seus parâmetros foram alterados de seu estado original. Você precisa saber que, desde que tenha um Krita próximo, suas alterações sempre serão preservadas. Mesmo se você mudar de uma predefinição de pincel para outra criatura. Lembre-se de todos os parâmetros na predefinição de pincel associada. Isso acontece porque, por padrão, a opção abaixo do tempo raramente segura para x duas predefinições está ativada. Você nunca deve desativar essa opção. Porque se estiver desligado, toda vez que você alternar as predefinições do pincel, os parâmetros sempre serão redefinidos. Agora, se você fizer isso, redefinirei todos os parâmetros para seu estado original. Você pode usar o comando recarregar predefinição original, ou seja, pressionando esse botão. Ou se você estiver na interface principal, você pode pressionar esse botão na barra de ferramentas. O próximo parâmetro do pincel que queremos discutir é o padrão de escala. Especificamente para cada parâmetro, não o discutimos antes em cursos de nível iniciante ou intermediário. Para acessar a barra de ferramentas viral da escala de padrões, você pode pressionar este pequeno botão de seta seguida, diretamente como escala padrão do controle deslizante. Mas você precisa ter em mente que a balança de banheiro só se aplica se a predefinição de escova reativa usar um padrão. Se você pressionar F5 para abrir o editor de pincéis e tentar selecionar algumas predefinições de pincel. Você pode ver que nem todos estão acostumados com o parâmetro padrão. Mesmo essa predefinição de pincel de giz, por exemplo, que parece ter um padrão, na verdade não usa um padrão. Mas se selecionarmos essa predefinição de pincel normal do telefone, por exemplo, essa predefinição de pincel realmente usa o parâmetro padrão. Esse é o tipo de pincel predefinido para o qual podemos definir o valor da escala do padrão além da barra de ferramentas. Se você estiver no editor de pincéis, poderá definir o valor da escala do padrão abrindo a guia Opções e ajustando o controle deslizante de escala. Quanto maior o valor da escala, maior o tamanho do padrão. Neste ponto, você pode estar se perguntando, então qual é a função da piscina alugada no lado branco? A função dessa lista de pódios é definir a faixa de valores que o piloto pode alcançar. Qualquer condição X1. O controle deslizante à esquerda pode atingir valores de 0 a 2. Se os receptores forem x2, a faixa de valores do controle deslizante pode ser de 0 a 4. E se definirmos isso para expandir, o intervalo de valores pode ser de 0 a 20. Portanto, existe a função do parâmetro de escala padrão. Já conhecemos o recurso de camada chamado Alpha Lock. Basicamente, se estiver ativado, a condição Alfa da camada será protegida. Mas ainda não discutimos se também podemos aplicar o recurso Alpha Lock no nível do pincel. Podemos fazer isso simplesmente ativando esse ícone. Ao contrário do bloqueio alfa que existe em camadas mais escuras, esse efeito de bloqueio alfa é global. Isso significa que, se estiver ativo, criador implementará o recurso Alpha Lock todas as camadas quando estivermos usando a ferramenta de pincel, não importa se a camada real tem a opção Alpha Lock ativa. Então, novamente, nessa condição, não importa em qual camada estamos, só podemos desenhar as pinceladas, única área em que já existe uma imagem. Não podemos criar pinceladas em uma área vazia ou em áreas valor zero de canal alfa. O último recurso que quero abordar é o modo de flexão. Já discutimos muito mais detalhadamente no curso anterior. Essencialmente, em condições normais, as pinceladas cobrirão ou substituirão a imagem existente do mesmo ano. Mas se usarmos o modo de dobra em vez do modo normal, a cor das pinceladas que criamos será misturada com a imagem preexistente usando vários tipos de algoritmos. Por exemplo, no modo de multiplicação, as cores existentes ficarão mais escuras. Com o modo de tela, as cores existentes ficarão mais claras e assim por diante. Agora, se você estiver em um editor de pincéis para alterar o modo de mesclagem, basta abrir a categoria de parâmetros do modo de mesclagem. Em seguida, selecione o modo de mesclagem que você deseja usar. Dessa lista. Podemos dizer qual modo de mesclagem está ativo atualmente pelo nome exibido acima. 48. Básicos de dicas de escova: Neste vídeo da aula, discutiremos os vários parâmetros relacionados à ponta do pincel. Se você abrir um editor de pincéis e, seguida, abrir a categoria Nebraska, poderá ver que no Krita, as pontas de pincel podem ser divididas em três tipos: automático, predefinido e texto. Mas antes de começarmos a discuti-los, certifique-se de usar a predefinição básica de pincel de tamanho A5 e desative a opção de tamanho para que possamos ver os traços e o EPS pedido com clareza. Tudo bem, vamos discutir o tipo de texto para nós, pois ele tem o menor número de parâmetros. Basicamente, esse tipo usa texto como etapa do pincel. Podemos selecionar o tipo de fonte aqui. Em seguida, podemos digitar o texto nesse campo. Por exemplo, eu posso digitar a amostra. Então, isso é para espaçamento ou a distância entre as profundidades. E o que eu acho único é essa opção. Se isso estiver ativado, em vez de todos os aspectos do crédito tributário, nas profundezas , letra por letra, há muito poucos casos em que podemos precisar desse recurso. Por exemplo, você pode criar um efeito calmante de um personagem adormecido. Para nós, você precisa alterar o texto para uma coleção aleatória de pequenos Z's. Z's. Em seguida, faça pinceladas onduladas de cima para a boca de um personagem que está dormindo. Novamente, isso é apenas um exemplo. Talvez você tenha muitas outras ideias criativas para mecânicas com essa ponta de pincel. O próximo que discutiremos é o tipo automático. Basicamente, Quito gera esse pincel de forma processual. Em outras palavras, por meio da programação. A vantagem de ser processual é que há muitos parâmetros que podemos ajustar para ajustar o formato da ponta do pincel. A primeira coisa que precisamos discutir é o parâmetro de forma. Krita fornece duas formas, círculo e quadrado. Por enquanto, vamos ativar a opção de círculo. seguir, já sabemos a função do diâmetro, que é determinar o tamanho. Enquanto isso, o parâmetro de proporção é definir o valor da proporção, que quando sua largura e altura, essencialmente quanto menor o valor, mais plana será a ponta do pincel. Também usamos esse parâmetro de proporção antes em um projeto de casa de morangos em um curso de nível intermediário. Em seguida, o perímetro de desvanecimento está intimamente relacionado ao parâmetro do tipo de mesquita à esquerda. Essencialmente, usamos esses dois parâmetros para desfocar as bordas da etapa do pincel. Se você quiser desfocar a ponta do pincel forma diferente entre vertical e horizontal, precisará desativar esse ícone de corrente. Então, agora podemos ajustar cada um dos valores de forma independente. Deixe-me maximizar os dois valores para nós e ativar novamente o ícone da corrente. Agora, se você usar a opção suave, em vez de usar controles deslizantes, a opacidade do rádio da ponta do pincel não é controlada por essa curva. Este é o ponto central da ponta do pincel. E essa é a fronteira externa. Podemos dizer pela curva que a área em direção à borda tem cada vez menos opacidade. Se tornarmos a curva ondulada, talvez mostremos ampliar para cortar para que possamos vê-la com mais clareza. Você pode ver o efeito de onda que fizemos em Nebraska, a prévia. Também podemos testar novo pincel em uma área de bloco de rascunho à direita. Lembre-se de que esses estudantes do segundo ano são mais exigentes quanto à opção padrão de gênero de desempenho do computador . Mas a mais exigente de todas é a terceira opção, gaussiana. À primeira vista, essa opção é semelhante à opção padrão, pois usa controles deslizantes de pés horizontais e verticais. Mas nos bastidores, a cratera o processa de forma diferente. Se o tipo de navio for um círculo, a diferença será menos perceptível. Mas se mudarmos essa forma para quadrada, arrastaremos esses controles deslizantes para zero. Essa é a opção padrão e essa é a opção gaussiana. Podemos ver a diferença com mais clareza. A forma gaussiana parece mais suave. Mas, novamente, com a consequência de mais carga em seu computador. Por enquanto, vou usar apenas o modo padrão e retornar os dois fades aos valores máximos. Em seguida, podemos usar esse parâmetro de ângulo para girar a fita adesiva. Então, isso é para virar a ponta do pincel horizontalmente. Isso é vertical, e isso é tanto vertical quanto horizontalmente. O parâmetro spikes serve para ajustar o número de lados. Você pode criar uma forma hexagonal com essa opção, se quiser. Próximo parâmetro de aleatoriedade, criaremos pontos aleatórios na área da ponta do pincel. E então o parâmetro de densidade ajustará a densidade dos pontos. Então, com esses dois parâmetros, podemos criar uma ponta de pincel que parece ter textura. Tudo bem? O parâmetro de espaçamento determina a distância entre as profundidades. Abordamos o conceito em uma lição anterior. O que eu ainda não expliquei é o modo automático. No modo automático, usaremos um algoritmo ligeiramente diferente calcular a distância entre profundidades. Simplificando, com o modo automático, quanto menor o tamanho da ponta do pincel, mais afastadas elas estiverem, maior será o tamanho da ponta do pincel, será a distância. Por exemplo, mesmo que eu aumente isso para no máximo dez, se o tamanho do pincel for grande, como 200 pixels, as profundidades, ainda estaremos próximos um do outro. Mas, à medida que reduzimos o tamanho do pincel , digamos dez pixels, a distância entre as profundidades ficará cada vez maior. A seguir está a opção anti-alias. Discutimos o anti-alias em profundidade no curso anterior. Essencialmente, essa opção tornará as bordas da ponta do pincel mais suaves ao adicionar pixels semitransparentes. E à esquerda está o parâmetro de precisão. Simplificando, esse parâmetro determina a qualidade da ponta do pincel resultante. Quanto maior o valor, melhor a qualidade, mas também mais exigente no desempenho do seu computador. Vice-versa, menor o valor, menor qualidade, mas menos exigente para o desempenho do computador. Geralmente, se você está fazendo um esboço ou as cegas estão crescendo, você gostaria que esse valor fosse f psi S5. Mas se você estiver fazendo pinceladas grandes, não há problema em configurá-las como uma. Essencialmente, essa é a função da opção automática. Com essa opção, a criação altera automaticamente o valor da precisão, dependendo do tamanho do pincel. O tamanho do pincel é pequeno, o valor será aumentado para cinco. Nós não somos. O tamanho do pincel é aumentado, o valor da precisão é reduzido gradualmente para aliviar a carga sobre o sistema. 49. Criando dicas de escova: Continuamos nossa discussão sobre as etapas do pincel. Discutiremos o último tipo de ponta de pincel predefinida e também aprenderemos como criá-la. Basicamente, esse tipo de ponta de pincel é um arquivo de imagem. Não é processual como os tipos automáticos. Portanto, você precisa criar ou fornecer a imagem para nós se quisermos ter uma ponta de pincel predefinida personalizada. Antes de aprendermos como criar um personalizado, precisamos primeiro discutir seus recursos básicos. Se você notar esse pincel, o local deve ter recursos e também um filtro de busca. Isso é semelhante à forma como gerenciamos predefinições de pincel e gradientes ou outros ativos no Krita. Já discutimos isso em um nível básico. É claro. Não há necessidade de rever isso nesta lição. Então, em termos de parâmetros, você também pode ver muitas semelhanças com a etapa do pincel de digitação automática. Isso serve para ajustar o tamanho. Isso é para definir a rotação. Isso é para definir o espaçamento, e isso é para o parâmetro de precisão. Discutiremos esse parâmetro do modo de pincel em detalhes na próxima lição. Dois parâmetros que são exclusivos do tipo predefinido de opção de configuração do pincel e são o botão de reinicialização. A função da opção preservar as configurações do pincel é manter as configurações que fazemos aqui globais ou afetem todas as outras etapas do pincel. Por exemplo, se definirmos o tamanho para 100 pixels , escolheremos outro pincel. O valor do tamanho sempre permanecerá em 100 pixels. Mas se você desativar essa opção, toda vez que selecionar uma etapa do pincel, configuração de tamanho sempre será redefinida com base no valor padrão de cada etapa do pincel. Agora, esse botão de reinicialização só se aplica se alterarmos as configurações do pincel de seu estado original. Preservaremos que a opção Configurações do pincel esteja desativada. Se a opção de configurações do pincel preservado estiver ativada, pressionar esse botão não terá efeito. Tudo bem? Agora, se você olhar para o pincel que eles colocaram, há etapas abruptas que não têm um canal alfa. E aqueles que têm um canal alfa. Você pode ver o padrão quadriculado no fundo. Se a ponta do pincel tiver um canal Alfa, para etapas robustas, elas não têm um canal alfa. Não podemos mudar seu modo de pincel. Eles só podem usar o Modo Máscara Alpha. Então, a partir desses exemplos, podemos concluir que, se você quiser ter mais opções para controlar a ponta do pincel, você deve usar uma imagem que tenha um canal Alfa. Veremos em exemplos disso daqui a pouco que estamos aprendendo a criar etapas de pincel personalizadas. Para criar pontas de pincel personalizadas, há três maneiras de fazer isso. O primeiro é importar o método. Essencialmente, estamos trazendo arquivos externos para o Krita para serem usados como etapas de pincel. Você pode inserir imagens rasterizadas no formato PNG e imagens vetoriais no formato SVG. Na verdade, você também pode utilizar vários arquivos de outros softwares, como ABR, que é o formato do Photoshop, e vários tipos de arquivos de pincel do GIMP. Mas você deve ter em mente que, especialmente para os formatos ABR e GIF, embora o Crito suporte quase todos os seus recursos, ainda existem alguns recursos avançados que ainda não são suportados pelo Krita. Isso pode mudar em versões futuras. A excreta continua a se desenvolver. O próximo método é a prancheta. Basicamente, o Krita usará a imagem em uma prancheta ou a imagem copiada na memória para ser usada como uma etapa de pincel. Agora, o que é único nesse método é que a imagem não precisa estar no mesmo documento ou mesmo dentro do decreto, o aplicativo. Você também pode usar imagens em outros softwares gráficos. Só para provar isso, podemos abrir o aplicativo Windows Paint ou qualquer outro software de remo em seu computador. Digamos que desenhamos a forma de uma flor usando uma cor vermelha e depois usando uma cor laranja para o centro. Em seguida, crie uma seleção. E isso é importante. Você precisa copiá-lo pressionando Control C. Agora, vamos voltar para Krita. Pressione este botão da área de transferência. Podemos ver que a imagem da flor que desenhamos tinta agora está pronta para ser convertida em uma ponta de pincel. Podemos definir o nome aqui. Também podemos definir o valor de espaçamento padrão. Agora, você precisa lembrar que, se sua imagem não tiver transparência, você não deseja ativar essa série de opções alfa porque toda essa caixa branca será usada como o formato da ponta do pincel. Então, se a opção Criar máscara a partir da cor estiver ativa, o Krita ignorará as informações de cor nesta imagem. Todas as cores serão convertidas em escala de cinza. E então a transparência da etapa do pincel será obtida a partir da cor em tons de cinza. Portanto, y será transparente, preto será opaco e as outras cores cinza serão convertidas de acordo. Vamos tentar navegar nessa ponta de pincel usando o nome 001 para que ela seja posicionada no topo da lista. Você já deve saber com certeza, está em Krita que está em ordem alfabética e os números geralmente vêm para nós antes das letras. Clique em Salvar. E aqui está a ponta do pincel. Podemos pressionar F5 para retornar ao menu Criar. Por quê? E podemos tentar a etapa New Brush usando cores diferentes. Então, veja como podemos usar o método da prancheta. O método de lista é carimbo. Esse método é o mais avançado, pois pode detectar várias camadas, desde que elas não estejam ocultas. No entanto, a desvantagem é que como ele precisa ler a pilha de camadas, você só pode criá-la dentro do aplicativo Crito. Você não pode utilizar imagens de outros aplicativos. Por exemplo, crie três imagens poligonais em três camadas separadas como esta. Para fazer uma ponta de pincel a partir dessas imagens de folhas, precisamos fazer uma seleção para nós. Se não fornecermos uma seleção, todo o documento será usado como área da ponta do pincel. Obviamente, o formato não será ideal e exigirá muito o desempenho do seu computador devido ao tamanho excessivo. Então, ative com a ferramenta de seleção retangular , pressione a tecla Shift para tornar a seleção perfeitamente quadrada. Observe que você não precisa deixar o pincel perfeitamente quadrado. Funcionará bem com qualquer outro tamanho, proporção ou proporção. É só aquele líder. A posição do cursor estará sempre no meio da ponta do pincel. Portanto, se a forma for muito esticada ou alongada, é uma área adepta do rubi localizada longe do ponto do cursor. Então isso também é importante. Se quisermos criar uma ponta de pincel que tenha um canal Alfa, certifique-se de se esconder para adicionar uma camada de fundo. Caso contrário, isso também será levado em consideração pela Krita ao criar a ponta do pincel. Quando terminar, pressione F5 novamente e, em seguida, abra guia predefinida e pressione este botão para obter o nome. Podemos dar o mesmo nome de antes, que é 001. Veremos o que acontece se fizermos isso. Agora, se quisermos preservar a cor verde em uma etapa abrupta, você deve desativar esta opção, Criar máscara a partir da cor. Porque lembre-se, nesta opção, converteremos a imagem cinza e usaremos para o nível da escala de cinza como o valor alfa da ponta do pincel. E como a cor não é respeitada pelo Krita, o que determinará a opacidade da ponta do pincel não é mais a cor em escala de cinza, mas a condição original do canal alfa da imagem. É por isso que essa opção não é aplicável, porque, no momento, o criador não tem outra escolha a não ser utilizar o canal alfa. Se clicarmos em Salvar, greta avisará que o nome já está sendo usado por outra etapa do pincel, que é o pincel que criamos anteriormente a partir do aplicativo de dor. Se clicarmos em sim, a ponta do pincel antiga será excluída e substituída por essa nova ponta do pincel. Você pode ver que essa etapa do pincel é diferente da anterior porque podemos acessar as várias opções na seção do modo reverso. Como esse vídeo já é bastante longo, abordaremos os diferentes tipos de modos de pincel no próximo vídeo da aula. 50. Modos de dica de escova: Neste vídeo, vamos nos concentrar nos diferentes tipos de modos de pincel que existem em uma ponta de pincel predefinida. Para entender melhor esses modos de pincel, precisamos criar uma ponta de pincel que tenha todas as cores em tons de cinza e outras cores. Para isso, preparei um arquivo que você pode usar imediatamente. Neste arquivo, você pode ver duas faixas ou dois retângulos. Eles contêm uma gradação de cores. Um é um gradiente de preto para branco e o outro contém as cores azul, vermelho e verde. Queremos transformar os dois em uma única ponta de pincel. Mas antes disso, preciso primeiro selecionar a cor do primeiro plano para que ela não seja preta ou branca. Por exemplo, essa cor roxa. E também preciso escolher uma predefinição de gradiente. Por exemplo, este, que parece a cor do fogo. Na verdade, você pode selecionar cores em gradientes. Ao abrir o editor de pincéis, precisei fazer isso no começo porque tela do meu monitor estava configurada para 720 pixels para gravar esse vídeo. Ok, para transformar isso em faixas coloridas em mesa de latão, como antes, podemos esconder a camada de fundo. Em seguida, crie uma seleção. Pressione F5 para abrir o editor de pincéis e a guia interna predefinida. Pressione o botão de carimbo chamado esse novo pincel zeros zero para garantir que essas duas opções estejam desativadas. Em seguida, clique no botão Salvar. Agora convertemos a imagem em fita de latão. Se selecionarmos a etapa do pincel, podemos ver que podemos acessar todos os tipos de modos de pincel na lista suspensa. Tudo bem? O primeiro modo que quero discutir é a imagem colorida. Basicamente, neste modo, usaremos as cores da imagem SDR original da ponta do pincel, incluindo a condição do canal alfa. Você pode ajustar seu tamanho, rotação e também o espaçamento, mas não pode alterar a cor. Portanto, a cor do primeiro plano, que atualmente é roxa, não tem nenhum efeito, apenas a aparência da ponta do pincel. Ainda podemos usar cores muito novas com o parâmetro color, mas discutiremos isso mais tarde. O próximo é o modo de máscara alfa. Esse é o único modo de pincel que pode ser usado pelas etapas da marca. Eles não têm um canal alfa de célula inicialmente, a imagem contida na ponta do pincel será convertida em uma escala de cinza. E então o nível de escuridão das cores da escala de grão será usado para determinar a opacidade. A cor ativa do primeiro plano será aplicada uniformemente na área da ponta do pincel. Portanto, a variação que existe em Nebraska se deve à sua opacidade. Devido a esse comportamento, a cor ativa do primeiro plano só pode ser realmente produzida na área em que a lubricidade da cor é preta sólida. Novamente, é assim que a maioria das etapas de pincel no Krita funciona, e até mesmo a maioria das etapas de pincel em outros softwares gráficos funcionam. O próximo modo é o mapa de exatidão. Esse modo também transformará a imagem de Nebraska em tons de cinza, semelhante ao modo de máscara alfa. No entanto, ele ainda utilizará a condição original do canal alfa. E o que é único é que, em vez de focar a cor do primeiro plano no ponto preto, esse modo se concentra em uma cor cinza médio. Então, o preto permanecerá preto. branco permanecerá branco, mas o cinza médio se transformará na cor ativa do primeiro plano. Podemos ajustar ainda mais o ponto médio cinza que se tornará a cor do primeiro plano. Se deslizarmos esse valor de ponto neutro para a direita , o ponto médio da cor do primeiro plano será empurrado para o branco. Se empurrarmos isso para a esquerda , o ponto médio será empurrado para mais perto do preto. Podemos usar esse controle deslizante para deixar a cor mais escura ou mais clara. E podemos usar esse controle deslizante para determinar o nível de contraste. Para retornar rapidamente as configurações ao padrão, basta pressionar esse botão de ajuste de risco. O último modo é o mapa de gradiente. Esse modo é muito semelhante ao funcionamento do filtro do mapa de gradiente. que abordamos esse filtro claro que abordamos esse filtro em profundidade no nível intermediário. Você também pode usá-lo para supervisionar o processo. Basicamente, a imagem da ponta do pincel será convertida em escala de cinza. Em seguida, a cor preta será mapeada para a cor de gradiente mais à esquerda. E qual cor será mapeada para a cor de gradiente mais à direita. Observe que o gradiente ao qual estamos nos referindo aqui é a predefinição de gradiente atualmente ativa. Para ajustar ainda mais o comportamento do liso, podemos usar esses três parâmetros. Vamos desativar essa opção automática para nós. Se movermos o ponto neutro para a direita , a cor na parada esquerda será mais dominante. Vice-versa. Se movermos isso para a esquerda , a cor na parte direita se tornará mais dominante. Em seguida, esses dois parâmetros têm a mesma função do modo anterior. Isso serve para ajustar o brilho e para ajustar o contraste. 51. Fundamentos de sensores de escova: Neste vídeo de aula, discutiremos os vários sensores Brush disponíveis no Krita. Por enquanto. Para tornar nossas configurações de pincel uniformes, certifique-se de usar a predefinição básica de pincel para tamanho de arquivo. E também certifique-se de que essa predefinição de pincel esteja em seu estado padrão. Escolha uma cor diferente do preto, como verde. Em seguida, pressione F5 para abrir um editor de pincéis. Se você notar, quase todos os parâmetros do pincel ativaram a opção de configurações da caneta. E se essa opção estiver lá, você poderá escolher o método que deseja usar para controlar o parâmetro atual nessa lista. Esses são o que chamamos de sensores em Krita. Essencialmente, eles são métodos para controlar dinamicamente os parâmetros do pincel para facilitar a discussão dos sensores. Eu os agrupei em cinco categorias. Dr. Pen, sensores de pressão, sensores de espaço e tempo até o final da rotação, sensores aleatórios e sensores espaciais. Mas antes de entrarmos nisso, precisamos aprender os parâmetros básicos e a manutenção da curva do sensor. Vamos pegar primeiro o exemplo mais básico , o parâmetro de tamanho. Atualmente, o tamanho da escova é controlado pelo sensor de pressão. Basicamente, o tamanho do pincel mudará dependendo da força com que você pressiona a caneta de infusão. Agora, podemos ver o mapeamento da pressão de força da caneta em relação ao tamanho do pincel nessa curva. Se nossa pressão de abertura for fraca ou inexistente, o tamanho do pincel seria zero. Se nosso procedimento de abertura for máximo, tamanho do pincel chegará a 100%. Você pode alterar a forma da curva manualmente movendo os pontos. Para adicionar um novo ponto, basta clicar em arrastar em uma linha curva e, para excluir um ponto, basta arrastá-lo para fora da caixa de pesquisa. A área decide configurá-lo manualmente. Você também pode usar as predefinições de curva disponíveis acima. O preceito padrão da curva é este. Se quiser ajustar o efeito geral do tamanho, você pode usar o controle deslizante de força acima. Cada vez mais deslizante é como baixar todos os pontos na curva. Uma coisa que preciso enfatizar aqui é a opção chamada Curva de compartilhamento em todas as configurações. Quando isso estiver ativado, a curva se torna global ou será aplicada uniformemente a todos os sensores. Portanto, não importa onde estejamos no momento, mudar a forma da curva afetará os dois sensores. Você precisa ter cuidado quando essa opção está desativada pois você pode estar em um determinado sensor ao ajustar a curva. Embora o sensor não esteja ativo, é outro sensor que ativa e controla o parâmetro do pincel. É claro que a curva, você disse, não terá efeito porque cada sensor tem uma curva independente. Então, novamente, se nas aulas futuras você me ver mudando a curva de um sensor, mas ele não está ativo. Não haverá problema enquanto essa opção estiver ativa. Ok? O parâmetro menos básico que eu quero abordar é o modo de cálculo de curvas. Essa opção só se aplica quando você tem dois ou mais sensores ativos ao mesmo tempo. No modo padrão, ordene o modo de multiplicação, criador. Combinaremos todos os pontos fortes dos sensores reativos para controlar o parâmetro de pincel correspondente. No nosso caso, é o tamanho. Existem muitos outros modos além da multiplicação, mas geralmente é tudo o que você precisa. Tudo bem? Agora vamos discutir o primeiro tipo de sensor, que é a pressão da caneta. Já conhecemos a função do sensor de pressão. O que pode se tornar uma pergunta agora? Essa pressão está no sensor? Então, qual é a diferença entre os sensores de pressão e pressão? pressão lê a pressão da caneta como ela está durante todo o traçado. A pressão de entrada, no entanto, só detecta quando há pressão adicional da pressão anterior. Em outras palavras, a pressão da caneta parecerá estar aumentando constantemente. Ou atletas, ele permanece estático. Nunca enfraquecerá nem será reduzido. Se testarmos o sensor de pressão no parâmetro de tamanho que cresce ao longo do curso, enquanto o Bridger é muito independente ao longo do caminho, faremos com que a espessura do curso ou o tamanho da profundidade variem. Mas se usarmos o procedimento no sensor, remar ao longo do curso com a mesma técnica só resultará em uma espessura de traçado cada vez maior. Depois de atingir um determinado tamanho , nunca será menor do que seu tamanho. Então, novamente, esse comportamento é adequado se você quiser fazer um comentário, uma forma, por exemplo, estrela cadente ou uma gravura, em forma de enfeite, elas estão cada vez maiores. A seguir, discutiremos os tipos de sensores relacionados ao espaço e ao tempo. A força é o sensor de tempo. Basicamente, o sensor usa o valor da duração do para controlar a alteração no parâmetro do pincel. Vamos usar uma curva reta por enquanto. Se definirmos isso para 1 s, por exemplo , o tamanho do pincel aumentará em 1 s. Como a opção de repetição, ela fica 1 s. Como a opção de repetição, ativa quando o tamanho do pincel atinge 100%, ela diminuirá para 0% e assim por diante repetidamente. A próxima sensação de que é quase semelhante ao tempo é a distância. A diferença é que, em vez de usar o tempo, o sensor de distância controla o parâmetro do pincel medindo a distância do pincel, a prevalência em pixels. Já discutimos o sensor anteriormente no projeto Atlantic Treasure. Ou seja, quando fizemos o enfeite de anêmona, por exemplo, se definirmos isso para 200 pixels, dentro de 200 pixels, a ponta do pincel atingirá 100% do tamanho. Assim como antes. Se a opção de repetição estiver ativa, quando estiver isolada apenas 100%, ela diminuirá para 0%. O próximo sensor está desaparecendo. O sensor é quase semelhante à distância. A diferença é que o desbotamento levará em consideração o tamanho da ponta do pincel. Por exemplo, se definirmos esse comprimento para 100 pixels e fizermos um traçado de pincel longo, esse traçado atingirá seu tamanho máximo nesse ponto. Mas se mudarmos o tamanho do pincel para 30 pixels, por exemplo, e depois fizermos outra pincelada. Você pode ver que ele termina mais rápido do que antes, mesmo que não tenhamos alterado o valor em branco. Tudo bem, para ver claramente o próximo sensor, que é a velocidade, precisamos definir o tamanho do pincel para ser bem grande, digamos 300 pixels. E, como o nome sugere, velocidade medirá a velocidade do movimento da caneta. Se movermos a caneta muito lentamente, o pincel ficará menor. Mas se o movermos rapidamente, o tamanho do pincel aumentará. Então, essas são as duas primeiras categorias de sensores de escova. No próximo vídeo, discutiremos as outras três categorias. 52. Sensores de escova avançados: Neste vídeo, continuaremos nossa discussão sobre sensores de escova. Já discutimos a primeira e a segunda categorias. Agora vamos discutir as outras três categorias. Força, discutiremos sensores relacionados à inclinação e rotação da Penn. Para ver o efeito com mais clareza, podemos selecionar as extremidades da ponta do pincel automático no quadrado do tipo de navio dois. Em seguida, o valor da taxa de carga para zero ponto é alterado para o valor de Demeter para 100 pixels. Em seguida, desative o parâmetro de tamanho. Por enquanto, vamos nos concentrar na matéria primária da escova rotativa. Ok? O primeiro sensor dessa categoria é o x til. Garante que os outros sensores estejam desligados. Tecnicamente, o que til significa em geral é quando a caneta nova e eu sou o bloco de desenho formam um ângulo menor que 90 graus. Você deve observar que nem todos os produtos para tablets de desenho suportam esse recurso ou são capazes de detectá-los inclinados. Então, para o sensor x tilde, esse é o tipo de inclinação que ocorre de um local para outro ou na direção direita e esquerda. Como estamos em rotação, parâmetro do pincel, inclinar a caneta para a direita e para a esquerda afetará a rotação da ponta do pincel. Então, para o sensor y tilde, isso é quase o mesmo que x til. A única diferença é a direção, pois ele detecta as direções de inclinação para frente e para trás. O próximo é o sensor de direção. Este não se importa com o grau de ângulo formado pela caneta. Ele detecta apenas a direção na qual a caneta é Delta, onde o padrão do laço ainda é dois para frente, para a direita, para trás ou para a esquerda, etc. Então, o sensor de elevação de inclinação é o oposto. Não se importa com a direção em que a caneta está inclinada. Só se preocupa com a quantidade de ângulo formado pela caneta contra o bloco de desenho. O próximo é o sensor de rotação. Infelizmente, o produto de caneta de desenho que estou usando atualmente não suporta esse tipo de sensor. Resumindo, o sensor lê a rotação local da caneta. Ou, em outras palavras, quando uma caneta está torcida no lugar. O último é o ângulo do desenho. Este é um sensor muito exclusivo e muito útil. Essencialmente, ele detecta a direção de onde a caneta está se movendo. Para ver o efeito com mais clareza, podemos alterar o tamanho do pincel para 30 pixels. Para a proporção, podemos alterá-la para 0,3. E quatro o ângulo, vamos mudá-lo para 90 graus. Nós não fazemos parâmetros de rotação. A pincelada ficará assim. Agora, se definirmos o parâmetro de rotação para usar o sensor de ângulo de desenho, a orientação da ponta do pincel sempre segue a direção de onde o cursor está se movendo. Em seguida, você pode usar essa opção se quiser que a rotação siga apenas a força ou a direção inicial do pincel. Em seguida, a opção de cantos do ventilador suavizará a transição da rotação da etapa da escova com base nesse valor limite de 30 graus. Simplificando, se o traçado ficar mais nítido do que 30 graus, o efeito de canto firme será aplicado. Para ver a diferença, precisamos fazer um movimento extra em ziguezague. Você pode ver que existem lacunas visíveis entre as profundidades em áreas de curva nítidas. Agora, se ativarmos a opção de canto firme e tentarmos fazer outra em ziguezague, as lacunas desaparecerão ou pelo menos serão muito reduzidas. O último é esse parâmetro de deslocamento de ângulo. Você pode usar isso se quiser adicionar ou reduzir a quantidade de ângulo do valor original do ângulo no pincel do parâmetro. Então, esses são alguns dos sensores relacionados à inclinação de Penn em rotação. A próxima categoria, se células-tronco que podem gerar valores aleatórios, elas são difusas, Deb e falsas é verdadeira. Portanto, podemos concluir que a palavra difuso no termo de Khrushchev significa aleatório. Para testar os sensores, talvez seja uma boa ideia redefinir primeiro as configurações do pincel e desativar a opção de tamanho. Agora, queremos nos concentrar em mudar a cor. Para isso, podemos ativar o parâmetro de matiz. Basicamente, o parâmetro de matiz criará variações de cor no pincel. Se associarmos isso ao sensor de profundidade difusa e certificarmos de que os outros sensores estão desligados ou desligados. Se desenharmos ao longo de uma pincelada, você pode ver que cada etapa tem a cor escolhida aleatoriamente. Agora, se ativarmos o traçado e simplesmente desligarmos os outros sensores, Krita também gerará cores aleatórias, mas será aplicado a um traçado. Não. Portanto, toda vez que desenhamos um traçado de pincel, o traçado terá uma cor aleatória, com a cor de cada etapa dentro do traçado permanecendo consistente. A categoria de elevadores é a dos sensores especiais. O primeiro sensor nessa categoria é a pressão tangencial. Resumindo, este é um sensor especial que existe apenas em dores de crescimento em forma de aerógrafo. Um exemplo dessa caneta de desenho é esse produto lançado pela webcam. Se você notar, esse tipo de caneta tem uma roda de rolagem especial. Este é o dispositivo de entrada que controlará o sensor de pressão tangencial. Infelizmente, não tenho um produto como esse que eu possa te mostrar. O sensor esquerdo é prospectivo. O sensor funciona em conjunto com a ferramenta Assistant, especificamente o tipo prospectivo, por exemplo, podemos reinicializar esse pincel primeiro. Então, em um parâmetro de tamanho, podemos mudar o sensor para prospectivo. Você pode ver que a curva salva de longe e de perto. O valor do Fórum corresponderá a zero por cento da produção. O valor do engenheiro produzirá 100% de produção. Para ver um exemplo disso, vamos usar apenas uma curva em linha reta. Em seguida, pressione F5 para retornar ao Decretum em uy. Ative a ferramenta Assistant e, em seguida, crie um tipo potencial de cisto, um objeto em uma tela, por exemplo . Então. Depois disso, pressione B para retornar à ferramenta de pincel e, em seguida, verifique se a opção Snap two ERP systems está ativa. Agora, se tentarmos criar linhas ao longo dessa guia em potencial, a espessura da linha diminuirá automaticamente à medida que ela se afasta. Então essa é a explicação de vários blefes em si apoiados por Greta. 53. Adicionando aleatoriedade: Neste vídeo, discutiremos várias técnicas para fazer com que resultados da pincelada pareçam mais aleatórios. Isso é importante porque o problema mais comum ao criar pincéis personalizados é que eles parecem muito uniformes. Existem muitos métodos que podemos usar, mas abordaremos apenas os métodos mais usados. Para começar, podemos usar novamente a predefinição básica de pincel de tamanho A5. Escolha uma cor diferente de preto, como essa cor roxa, editor de pincéis oponente. Por enquanto, usaremos Creta como pincel padrão. Eles são chamados de Abominable Snowman. Antes de começarmos, talvez devêssemos mudar o tamanho para 90 pixels. Então, para o espaçamento entre linhas, precisamos desativar a opção automática e definir o valor como um. Espero que, com as configurações, possamos ver isso com mais clareza. Como você pode notar, atualmente, eles parecem muito uniformes. A primeira técnica para fazê-los parecer mais aleatórios é variar a escala. Temos um degrau de vegetação rasteira para ficar maiores, às vezes menores. E outras vezes, para isso, podemos utilizar o parâmetro de tamanho. Atualmente, você pode realmente ver variações no tamanho do pincel, mas isso é o resultado da pressão diferente que apliquei na caneta ou na caneta. Isso não acontece aleatoriamente. A questão é que agora, além do sensor de pressão, também precisamos ativar o sensor de profundidade difusa. Portanto, mesmo que eu aplique uma pressão uniforme ao longo do curso, as profundidades resultantes sempre serão aleatórias em tamanho. Mas se você notar, o tamanho às vezes fica muito pequeno. Não queremos que isso aconteça na primeira curva de profundidade Z. Todos os tamanhos de pincel de 100% a 0% são possíveis ou acomodados. Suponha que queremos que o tamanho seja aleatório entre um valor de 100% e cerca de 40% apenas. Lembre-se de que, no momento, a curva cede em um estado global. Para evitar que a curva afete a curva de pressão, precisamos desativar essa curva de cisalhamento em todas as configurações. Opção primeiro, vamos endireitar e depois arrastar o ponto esquerdo para 40%. Você também pode digitar um valor aqui se quisermos ser mais precisos. Você pode ver que agora os sensores de pressão têm curvas diferentes. Podemos tentar fazer pinceladas novamente. E aqui está o resultado até agora. Mesmo se desligarmos o sensor de pressão, o tamanho do pincel ainda variará. Você pode ligar o sensor de pressão novamente, se quiser. Mas para poder ver o resto das configurações, estou mantendo o sensor de pressão desligado. Ok, em seguida, queremos adicionar aleatoriedade para fazer a rotação também. Então, habilitei o parâmetro de rotação. Use o sensor de profundidade difusa e desligue o sensor de pressão. Agora, a orientação das profundidades é aleatória ou não é mais uniforme como antes. No entanto, mesmo que girem, se você notar, as profundidades nunca se invertem ou espelham verticalmente, não horizontalmente. Para fazer com que as profundidades às vezes se invertam ou se espelhem, podemos ativar o parâmetro do espelho, como antes, usar o sensor de profundidade difusa e desligar os outros sensores. Aqui, podemos definir se queremos habilitar o espelhamento somente na direção horizontal, estamos apenas na direção vertical ou em ambas. A próxima técnica de randomização é a dispersão. Como de costume, precisamos ativar o sensor de profundidade da política e desligar os outros sensores. Basicamente dispersão. Randomizamos a localização da profundidade a partir de seu ponto original para ver a diferença. Vamos reduzir o valor dessa sequência de caracteres para zero. E podemos desativar temporariamente os parâmetros de tamanho, espelho e rotação. Você pode ver que atualmente a localização de cada deb é exatamente um novo traçado, linha central ou a linha por onde o cursor do mouse viaja. Também podemos testar isso em um bloco de rascunho. Agora, se ativarmos apenas o eixo y e aumentarmos gradualmente o valor da força, você poderá ver que a posição de hoje se torna mais aleatória perpendicular à direção do traçado. Portanto, podemos concluir que o eixo y aqui é a direção perpendicular à direção de se gabar do traço. Quanto ao eixo x, você já deve ter adivinhado. É a direção paralela ou alinhada com a direção do traçado. Se você ativar essas duas opções, efeito aleatório será mais forte. Por enquanto, acabei de definir a corda em 60 por cento. E podemos novamente habilitar o tamanho do espelho e as entradas primárias de rotação. Nesse ponto, a profundidade gerada pela predefinição de pincel já é muito aleatória em termos de transformação. A próxima etapa é aleatorizar a cor. Há muitos parâmetros de pincel relacionados à cor que podemos randomizar. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas em dois parâmetros, a saber, matiz e valor. Para o parâmetro de matiz. Já mencionamos isso em uma lição anterior. Basicamente, se usarmos um sensor de profundidade falacioso na tonalidade , a cor de cada profundidade será aleatória. O fato é que não queremos que as cores tenham espectro completo de arco-íris suficiente como esse. Digamos que só queremos que ela seja ligeiramente alterada da cor original ou ativa do primeiro plano. Se você se lembra da lição sobre cores do curso anterior, já sabemos que o matiz é basicamente uma roda de cores. Ele gira de 0 a 360 graus. Se você observar essa curva, seu valor mínimo é menos 118 e seu valor máximo é 118 positivo. Ou, em outras palavras, ele girará e cobrirá todo o espectro de cores para aproximar a cor da unidade de cor original e limitar o intervalo mais próximo ao grau médio ou zero. Portanto, podemos elevar esse ponto, talvez em torno de -20 graus. Embora este seja o oposto, fazemos com que seja positivo em 20 graus. Então, novamente, acabamos de definir a cor, a afiliação total entre -20 graus e 20 graus positivos. Agora, as variações de cor resultantes ainda estão próximas da cor original, que atualmente é roxa. Se você é muito preguiçoso com a curva perfeita de Jeff, como expliquei anteriormente, você pode simplesmente utilizar o controle deslizante de cordas acima. Portanto, podemos apenas ter a curva padrão como antes. Mas então reduzimos o valor da string para ambos em dez por cento. Você pode ver que as cores aleatórias não são tão extremas quanto antes. É importante lembrar que o controle deslizante tem um efeito global. Isso afetará todos os sensores em sua matéria primária. Quanto à curva, podemos torná-la local desativando a opção de curva de cisalhamento abaixo. Como estamos usando apenas um sensor no momento, não há problema em confiar em um controle deslizante de força logo após o calcanhar. Também queremos adicionar aleatoriedade para calcular o valor da cor. Lembre-se de que outro nome para um valor é brilho. Se usarmos um sensor nesse parâmetro, você pode ver em uma curva o brilho pode ser aumentado em 100 por cento e pode ser diminuído em -100%. É por isso que às vezes a cor fica preta. Podemos ajustar a curva como antes. O fim é aproximar os pontos do centro. Ou, como há apenas um sensor ativo, podemos usar apenas o valor da string acima. Por exemplo, podemos reduzi-lo para cerca de 20%. Atualmente, o espaçamento ainda está muito distante. Vamos reduzir o valor para 0,1. E esse é o resultado até agora. Porque o modo dessa etapa do pincel é a máscara alfa. Se mudarmos a cor do primeiro plano para outra cor ou duas, as configurações que fizemos anteriormente ainda funcionarão. Por exemplo, podemos desenhar alguns arbustos com esta predefinição de pincel. Agora, embora tenhamos usado muitos parâmetros para randomizar o pincel, a etapa do pincel consiste em apenas uma única imagem. No próximo vídeo, aprenderemos uma técnica mais avançada para randomizar ainda mais o pincel , fazendo com que a etapa de Nebraska consista em várias imagens. 54. Dica de escova animada: Neste vídeo, discutiremos a fita de latão com várias imagens ou o que é oficialmente conhecido como pincel RTD em greta. Para criar esse tipo de ponta de pincel para nós, você precisa nos preparar para imagens dispostas em camadas separadas. É recomendável criar pelo menos três imagens ou mais para minimizar o preenchimento repetitivo das pinceladas. Para economizar tempo, preparei este arquivo, que contém três imagens de pedra diferentes espalhadas por três camadas sobrepostas. Como aviso, eu não criei essas imagens sozinho. Eu não os vejo no site textures.com. Depois de empilhar as imagens assim, você precisa recortá-las. Esse processo de recorte é necessário porque, quando eu estava gravando este vídeo, ponto 5.1 do criador da matriz estava usando sempre deixava uma área grande e vazia. Se eu usar apenas uma seleção, espero que essa mutação de bug tenha sido corrigida em uma versão que você está usando agora para recortar, documentar. Além de usar a ferramenta de recorte, você também pode usar o comando cortar, mais especificamente do quadro para seleção. Para usá-lo, precisamos primeiro criar uma seleção que inclua todas as imagens que queremos manter. Podemos simplesmente fazer isso com a ferramenta de seleção retangular. Mas se quisermos ser mais precisos, podemos segurar Control e Shift e clicar nas miniaturas de cada uma das camadas. Tudo bem, uma vez que tivermos a seleção, mas puxando o menu de imagem e selecione a seleção da ferramenta de corte. Desta vez, não precisamos de uma camada de fundo, então acabamos de excluir. Como antes, podemos começar com a predefinição básica de pincel de tamanho A5. Em seguida, escolha uma cor semelhante às rochas, por exemplo, essa cor marrom ou laranja. Ok, pressione F5 para abrir o editor de pincéis. Por enquanto, vamos desativar o parâmetro de tamanho. Isso é para que depois possamos ver as profundidades com mais clareza do que no pincel, o parâmetro. Em uma guia predefinida. Podemos pressionar o botão do carimbo para renomear. Basta usar 003 porque queremos manter a cor dessas imagens. Precisamos desativar a opção Criar máscara a partir da cor. Então isso é importante. Você precisa alterar a opção normal para qualquer medidor. Essa opção fará com que a ponta do pincel tenha várias imagens tiradas de cada camada no documento. Em seguida, você precisa especificar o modo de seleção. O que significa modo de seleção é o método que criará um líder para escolher a imagem a ser disparada como DAB. Selecionaremos o incremental. Em seguida, as imagens serão disparadas sequencialmente da camada superior para a inferior. E depois de alcançar a imagem da camada inferior, ela voltará para a camada superior e assim por diante. Se escolhermos Corita aleatória, selecionaremos a imagem aleatoriamente. Em seguida, a interrupção detectará a pressão da nossa caneta ao escolher a imagem. Se a pressão estiver baixa, a camada superior será selecionada. Se adicionarmos mais pressão, difícil for, menor será a seleção da imagem e, em seguida, a opção angular usará a direção do movimento da caneta para determinar qual camada de imagem usar. Essencialmente, o ângulo do movimento da caneta será mapeado para o número de camadas disponíveis. Digamos que haja quatro camadas. A primeira camada é para o Leste. A segunda segue a bandeja de sal para o Oeste, para o Norte, etc. Qualquer que seja a direção em que a caneta se mova, a camada com o ângulo mais próximo será usada. Uma opção que eu acho estranha é essa opção constante. Não entendo por que o Krita oferece essa opção para um pincel ilimitado. Porque basicamente essa opção usará apenas a imagem em nossa primeira camada e ignorará as outras camadas. Será inútil criar e animar o pincel se apenas uma camada for usada no final. Em vez de usar a opção constante, deveríamos apenas criar uma etapa de pincel normal que usa apenas uma imagem. Eu especulo ou espero que talvez em versões futuras haja um parâmetro adicional no editor de pincéis onde possamos selecionar diretamente qual imagem queremos disparar como profundidade. Ou seja, se usarmos a opção constante, mas por enquanto, o futuro deles não existe. Portanto, essa opção constante é inútil. Por enquanto, vamos escolher opção aleatória para que os resultados pareçam menos uniformes. Em seguida, pressione Salvar. E aqui está a ponta do pincel. À primeira vista, não há diferença em relação às outras etapas do pincel. Mas se você selecionou o nome, diz qualquer imagem mental. Para poder ver a profundidade com mais clareza, podemos redimensioná-la para 100 pixels. Desative a opção automática e defina-a como 0,9. Esse é o resultado das pinceladas ao usar o modo de imagem colorida. E aqui está um exemplo em que nova visão é o modo de captura de luminosidade. Você pode ver como a cor reativa do primeiro plano se mistura com a luminosidade ou uma condição de valor da etapa do pincel. Agora, se quisermos fazer com que os pincéis pareçam mais aleatórios, é claro, você pode combinar essa técnica com as técnicas anteriores, por exemplo, você vê o sensor de profundidade no tamanho, rotação do espelho e assim por diante. Uma pequena nota sobre a técnica de músico aleatório New Color. Em uma versão de crédito que estou usando agora, só posso aplicar a técnica de randomização de cores quando novos modos de pincel ou mapa de luminosidade e oferecem máscara, não posso aplicá-la à imagem colorida nos modos de mapa de gradiente. Espero que, na versão futura do Krita ou na que você está usando, essa limitação seja corrigida. 55. Criando uma predefinição de escova personalizada: Neste vídeo, discutiremos como criar uma predefinição de pincel personalizada. Diferencie entre o termo Predefinição do pincel e ponta do pincel. predefinição de pincel é o que veremos nesta lista quando pressionarmos F6. Já uma ponta de pincel é o que vemos dentro do editor de pincéis. Em uma guia predefinida. Já discutimos como criar uma ponta de pincel personalizada. O que queremos discutir agora é criar uma predefinição de pincel personalizada. Para criar uma nova predefinição de pincel, você deve sempre começar com uma predefinição de pincel existente cujo comportamento seja mais semelhante à predefinição de pincel que você deseja criar. Digamos que queiramos utilizar a ponta do pincel de pedra que criamos anteriormente. Então, pincel de carimbo. Então, para nós, podemos escolher um pincel de carimbo. Podemos começar com essa predefinição de pincel chamada Texture be. Vá para a categoria de pontas de pincel. Em uma guia predefinida. Escolha a predefinição de pincel 003, que contém uma imagem bruta. Vamos testá-lo para nós em um bloco de notas. A cor é muito escura porque usamos preto. Pressione F5 primeiro. Apenas uma cor creme levemente cinza ou outra cor semelhante às rochas. Ok. Pressione F5 novamente. Na verdade, você não precisa fechar a janela do editor de pincéis para escolher uma cor. Se você tem dinheiro, muita tela é grande. Vamos definir o tamanho para um quinto. Eles escolheram o molho e o espaçamento foi de 0,7. Para o parâmetro do modo pincel, basta deixá-lo no mapa de luminosidade. Então, também queremos uma variação mural ativa com o sensor de profundidade Z. Desligue os outros sensores e as opções horizontal e vertical. Sinta-se à vontade para adicionar mais parâmetros, se quiser. Por enquanto, acho que isso é suficiente para salvar isso como uma nova predefinição de pincel. Precisamos apertar esse botão. Lembre-se, não pressione esse botão Substituir. Isso substituirá a predefinição padrão , mais recente e de pincel grande. Mas antes de pressionar este botão, quero que você dê uma olhada na força da área do bloco de rascunho. Todo esse tempo. Você pode estar se perguntando por que há um quadrado na parte superior da área do bloco de notas? Bem, isso não é um erro ou um bug, mas é um recurso para criar a miniatura da predefinição de pincel. Basicamente, a imagem que você cria dentro do seu quadrado pode ser usada posteriormente. Processo de criação de miniaturas. Isso não é obrigatório , pois há outros métodos que você pode usar para criar a miniatura. Mas, por exemplo, vamos fazer um rabisco como esse. Normalmente, o que você deseja adicionar nessa área é a pré-visualização ou algo que melhor represente a predefinição de pincel que você deseja criar. Em seguida, você pode pressionar este botão seguro New Brush Preset. Por padrão, o campo do nome seguirá o nome original da predefinição do pincel, que é a pressão B mais a palavra cópia depois dela. Como isso é apenas, por exemplo chamaremos isso de zero zero, meu pincel. A imagem em um quadrado será a miniatura do nosso líder de predefinição de pincel. Podemos desenhar alguns traços aqui. Podemos limpar a imagem com o botão abaixo. Podemos reabrir a miniatura original com esse botão. Anteriormente, criávamos um rabisco em um bloco de notas dentro da área quadrada. Esse é o botão para carregar a imagem. Agora, se você tiver uma miniatura como um arquivo de imagem externo, quer a crie usando o Krita ou talvez outro software, você pode usar esse arquivo pressionando este botão. Apenas certifique-se de que o tamanho da imagem seja de 200 por 200 pixels ou, pelo menos, tenha uma proporção quadrada perfeita. O que é único é esse botão. Com isso, podemos utilizar a biblioteca de ícones da ferramenta, e eu já existo no Krita. Como a natureza desse pincel é semelhante a um tipo de haste, podemos usar apenas um ícone semelhante a uma haste. Você pode alterar a cor, valor e a saturação do ícone usando os controles deslizantes acima. Também podemos adicionar ícones pequenos ou o que é oficialmente chamado ícone de emblema para mostrar os recursos específicos que o Brush Preset possui. Se você não precisar, basta clicar na caixa vazia no canto superior esquerdo. Em seguida, clique em OK. Observe que há uma limitação do recurso Biblioteca de Ícones. E isso é, ele não usa nenhum canal alfa. E assim a imagem abaixo da forma do Scratchpad será apagada. Mas não tem problema, podemos simplesmente desenhar um novo diretamente em cima dele. Se você já estiver satisfeito com o visual, pode clicar no botão Salvar. Agora, se você abrir sua predefinição de pincel, sabemos que podemos ver nossa predefinição de pincel personalizada na parte superior. É assim que você cria uma predefinição de pincel personalizada no Krita. 56. Deletar, exportar e importar escovas: Neste vídeo, discutiremos várias técnicas para gerenciar ativos de pincel no Krita, ou seja, como excluí-los, exportá-los e também importá-los. Mas antes disso, vamos discutir vários formatos de arquivo associados à ferramenta de pincel. Já sabemos que no Krita, os ativos de pincel são afetados por três coisas, ou melhor, por três tipos diferentes de arquivos. A força é a predefinição do pincel. Esse tipo de arquivo é obrigatório ou obrigatório para que nosso pincel funcione. Em seguida, a segunda é a ponta do pincel. Ao contrário da predefinição do pincel, a ponta do pincel é opcional. Ou seja, só é necessário se definirmos predefinição do pincel para usar a ponta do pincel predefinida. Se a predefinição de pincel usar apenas o tipo de texto ou o tipo automático , não há necessidade de um arquivo adicional de ponta de pincel. O arquivo é padrão. Novamente, isso também é opcional, ou seja, somente se a predefinição de pincel usar um padrão. Tudo bem? Em termos de nossos formatos para nossas predefinições de pincel, Crito usa o Alpha Matte chamado KP PI. Também existem outros formatos, como o dot MIB, mas eles não são nativos do Krita. Um fato interessante sobre o arquivo KPB rodoviário é que, na verdade, ele é apenas um arquivo PNG de pontos normal. Essencialmente, é um arquivo PNG que tem um tamanho de 200 por 200 pixels. E os dados contidos em um arquivo são apenas a imagem em miniatura da predefinição de pincel. É por isso que você pode alterar ou renomear a extensão KP PI para dot PNG sem problemas. Krita utiliza esse slot de informações adicionais D, também conhecido como arquivo PNG Flu de metadados, para armazenar as informações da predefinição do pincel. Informações como o tipo de motor de escova usado, quais parâmetros da escova estão ativos, os sensores e suas curvas e assim por diante. Incluindo informações apontando para o arquivo de ponta de pincel no arquivo Python. Ou seja, se a predefinição de pincel os usar. Agora, para uma ponta de pincel , a Crito pode armazená-la em dois tipos de formatos. formato Gbr consiste em apenas uma imagem, e o formato GIF, se for, consiste em várias imagens, ou seja, se for uma ponta de pincel animada. Originalmente, esses dois formatos de arquivo foram adaptados do software gráfico noggin. Então, para padrões, o Krita oficialmente suporta apenas o formato de imagem PNG com pontos. Embora alguns ativos de padrão ainda usem o formato de pontos, que é um formato legado do Photoshop. No futuro, é provável que o formato PDF com pontos não seja mais usado. Agora, vamos discutir como excluir um recurso de pincel no Krita. Para excluir um ativo de pincel, primeiro você precisa determinar o tipo de ativo que deseja excluir. Se quiser excluir uma predefinição de pincel, você pode abrir uma janela de predefinição de pincel, selecionar a predefinição e pressionar esse botão de lixeira. Por exemplo, quero excluir a predefinição de pincel personalizada que criamos anteriormente. Se o que você deseja excluir é um padrão ou uma ponta de pincel, a técnica é basicamente semelhante a reabrir a lista, selecionar a que você deseja excluir pressionar o ícone da lixeira. Digamos que eu queira excluir a ponta do pincel 00100 para. Uma coisa que você precisa ter em mente é que excluir um ativo pressionando o ícone da lixeira é apenas temporário, não permanente. O que quero dizer com isso é que os arquivos ainda estão dentro da pasta de recursos de Khrushchev. Eles estão apenas sendo ignorados e , portanto, não são exibidos nos EUA, pelo menos. Para provar isso, você pode abrir o menu Configurações e selecionar gerenciar recursos. Você pode filtrar os tipos de ativos que deseja ver. exemplo, podemos escolher a ponta do pincel porque a segunda opção é os recursos locais mostram que as etapas personalizadas do pincel são aquelas que não fazem parte das etapas de pincel padrão do Corita. Se ativarmos, isso mostrará a opção de recursos limitados. Você pode ver que as etapas do pincel que excluímos anteriormente ainda estão aqui. Eles ainda estão bem armazenados em seu computador, especificamente na pasta de recursos pré-tarefa. Se você quiser restaurar ou excluir o conjunto de dados, você precisa selecioná-lo primeiro e, em seguida, pressionar D abaixo do botão Recursos. A próxima pergunta é: se quisermos excluir um ativo permanentemente? Bem, para fazer isso, depois de excluirmos o início usando o método do ícone da lixeira, também precisamos excluir manualmente o arquivo da pasta de recursos. Para evitar a exclusão do arquivo errado, você precisa verificar cuidadosamente os nomes dos arquivos dessa lista. Aqueles que queremos excluir nosso livro 001, GPR e zeros, zero a dois do GBR. Assim que soubermos os nomes exatos. Podemos clicar no botão da pasta Open Source. O navegador de arquivos será aberto e seremos levados diretamente para a maior pasta de recursos. Essa é a pasta em que a Crito armazena seus recursos. Você deve observar que, para ativos de predefinição de pincel, os arquivos são armazenados em uma pequena pasta de predefinições. Para estados de pincel, eles são armazenados na pasta de pincéis. Quanto aos ativos de padrões, eles são armazenados na pasta Padrões. Agora, como queremos excluir a etapa do pincel, o que precisamos para abrir a pasta de pincéis. Podemos ver os dois arquivos que queremos excluir aqui, que são 0010 GBR e zeros zero para o GBR. Se você sobrescrever anteriormente uma etapa de pincel, descobrirá que os nomes dos arquivos têm números de versão adicionais, por exemplo, após o nome zero-zero um, você encontrará o símbolo adulto e, em seguida, o número adicional da Rússia 0002, depois 00030004 e assim por diante. O arquivo com o maior número é a versão mais recente. Certifique-se de selecionar todos os arquivos e excluí-los pressionando a tecla Delete no teclado. Depois disso, você pode fechar a Greta Force e reabri-la. Se você estiver trabalhando em equipe, às vezes precisará compartilhar recursos de pincel com seus colegas. Você pode simplesmente enviar o arquivo KPB diretamente. Novamente, você pode encontrar arquivos New Brush Preset na pasta Pain of Presets. Mas lembre-se de que esse menu ou método só funciona se a predefinição de pincel não estiver vinculada a nenhum arquivo de ponta de pincel ou padrão se estiver associada a outros ativos, você também precisará enviar esses arquivos. Caso contrário, a predefinição de pincel não funcionará corretamente. Para ajudar no processo de transferência, criador fornece um recurso de agrupamento de recursos fácil de usar. É aconselhável que você use esse recurso em vez do método manual. Para isso, você pode pressionar o botão Criar abundância. A janela Criar pacote de recursos será aberta. Você pode dar o nome do arquivo do pacote, fornecer uma descrição e assim por diante. Você também pode fornecer uma imagem em miniatura e também especificar onde o arquivo será salvo. O formato de arquivo de um pacote de recursos é processo de domínio do pacote de agrupamento de ativos. Essas duas colunas são listas. atrasos à esquerda contêm os vários ativos de capital que existem em seu computador. Já a da direita é a lista de ativos que serão mesclados no pacote de arquivos. Podemos sentir o tipo real de conjunto. Em seguida, selecione o ativo e pressione o botão de seta para a direita para incluir o ativo no pacote. Basta repetir o processo até que todos os ativos que você deseja transferir para nossa lista estejam no lado direito. Depois de fazer isso, pressione o botão Salvar, você encontrará o arquivo do pacote na pasta especificada aqui. Em seguida, você pode enviar um arquivo para seus colegas. Agora, para importar um arquivo de pacote, basta abrir a janela Gerenciar recursos novamente. Em seguida, pressione o botão Importar, selecione o arquivo e pressione o botão Abrir. Krita moverá automaticamente todos os ativos dentro do pacote de arquivos para as pastas correspondentes. Então é assim que você exporta e importa ativos em Greta. 57. Fundamentos de estilo Painterly: A partir deste vídeo e de um XOR para todos os vídeos, discutiremos técnicas de estilo do Pinterest ou estilos de ilustração que parecem ter sido criados com tintas e pincéis reais. Para começar, você pode comparar essas duas imagens. O da esquerda usa a técnica de sombreamento, que abordamos várias vezes em cursos de nível básico e intermediário. A transição de cores parece suave porque depende muito da predefinição do aerógrafo, bem como da predefinição de desfoque do fornecedor. A imagem à direita, por outro lado, não parece tão suave e até parece mais caótica. No entanto, é exatamente o que torna esse estilo interessante. Observe que eu nunca afirmei que o estilo à direita ou à esquerda é melhor. O azulejo Dennis está ao lado. Para ver o estilo. É uma questão de preferência pessoal. E muitas vezes é impulsionado pelas demandas do trabalho, não por nós mesmos. Estou aqui simplesmente para explicar todas as técnicas disponíveis, pelo menos aquelas que eu conhecia para ampliar seus horizontes máximo possível quanto ao estilo que você escolher. Vou deixar que você crie um efeito de estilo pictórico. Muitos artistas criam uma variedade de regras diferentes. Seria ótimo se você pudesse aprender todas elas. No entanto, para nossa conveniência, há apenas uma regra que eu acho que é a mais importante. E isso é sempre usar predefinições de pincel que imitam comportamentos reais de pinceladas. Em outras palavras, você precisa evitar o uso de preceitos de latão. A fita adesiva Who's tem uma forma genérica, como um círculo. Isso se aplica à queda, realce e mistura de cores em geral Você deve evitar usar a predefinição de aerógrafo. Em vez disso, você pode fazer mais pinceladas incrementais ou graduais. Você está vendo outras predefinições mais parecidas com pincel. Você também deve evitar o Blur Brush Preset do liquidificador. Você pode substituí-lo por outras predefinições de pincel dobrador que tenham fraturas, como liquidificador ou textura, ou melhor , Z, padrão, etc. Inicialmente, você pode usar qualquer predefinição de pincel tão forte quanto os resultados do traçado pareçam naturais. Eu entendo que não podemos evitar completamente o uso do aerógrafo ou outras predefinições com etapas genéricas de pincel. Mas se você quiser seguir um estilo pictórico, tente usá-los apenas porque menos recursos, como fornecedor nenhuma outra predefinição pode criar o efeito de u1 rapidamente. Em seguida, discutiremos o fluxo de trabalho. Há muitas variações diferentes fluxos de trabalho de pintura digital envolvidos. seguir os vídeos, experimentaremos seis fluxos de trabalho diferentes do fluxo de trabalho que já conhecemos e usaremos seu novo fluxo de trabalho que usa apenas uma única camada, dois fluxos de trabalho considerados fraudulentos. Mas antes de discutirmos os fluxos de trabalho, há um novo nível prático. Preciso primeiro explicar o fluxo de trabalho geral ou o conceito básico. Esse conceito realmente se aplica a qualquer tipo de estilo, mas se torna especialmente importante quando estamos tentando criar um estilo pictórico. O primeiro passo é criar uma silhueta do objeto que queremos desenhar. Você pode fazer isso usando a cor base, ou também podemos usar a cor da sombra. O segundo estágio é determinar a linha limite principal entre a escuridão e a luz. Se você usou anteriormente a cor base, nesse estágio você adiciona a cor da sombra. Mas se você fez uma silhueta com uma cor de sombra, o que você adiciona neste estágio é a cor base. Esse estágio de determinação da linha limite entre a vida e a rocha é muito importante para os processos subsequentes, pois é essa linha que determinará como o espectador verá ou entenderá a imagem que você está criando. Essa linha de sombra que você cria deve atender a três critérios. A primeira é que isso deve fazer sentido. A posição das sombras deve estar relacionada à direção das fontes de luz. É fisicamente possível ou não? Se você criar as formas de sombreamento incorretamente, isso está relacionado ao fato de as pessoas entenderem mal que você está roubando. O segundo critério é que as linhas de sombra sejam fáceis de ler. Imagine que você só pode desenhar usando duas cores, cor clara e cor escura. Em sua condição, você precisa tomar a melhor decisão sobre onde colocar duas cores para que as pessoas entendam as formas rapidamente apenas envidraçando o desenho. O último critério é que as linhas de sombra que você cria mostradas também pareçam interessantes. Se não o fizerem ou se for difícil fazer com que pareçam atraentes, convém mover a fonte de luz para outro local. Esses três critérios são todos importantes e devem ser levados em consideração se quisermos criar obras de arte de qualidade. Após o segundo estágio, você basicamente divide a imagem em duas áreas principais, a área clara e a área abrupta. Portanto, no terceiro estágio, você precisa adicionar detalhes à área clara ou à área muito escura. O que você quiser pisar, elevadores forçados, incrível, que você queira adicionar detalhes para criar áreas iluminadas. Basicamente, você pode adicionar mais níveis para destacar cores e texturas e assim por diante. Quarto estágio, você pode então adicionar mais detalhes para criar áreas escuras. Você pode adicionar mais níveis às cores das sombras. Você também pode adicionar texturas. E geralmente você adiciona vários efeitos em áreas como luz de fundo, clarabóia e luz refletida. Então esse é o fluxo de trabalho geral. Vamos ver. Exemplos mais práticos são fluxos de trabalho técnicos nos próximos vídeos. 58. Fluxo de trabalho de várias camadas: Neste vídeo, abordaremos o primeiro fluxo de trabalho, que está usando várias camadas. Esse é basicamente um fluxo de trabalho que usamos várias vezes antes desde o nível básico, é claro, tenho certeza de que você está familiarizado com esse fluxo de trabalho. A única diferença é que não vamos confiar no aerógrafo ou no desfoque do fornecedor para criar a transição entre as cores. Em vez disso, tentaremos confiar em pinceladas incrementais. Aqui está uma breve explicação da estratégia que eu normalmente usava para sua composição? Só para refrescar nossas memórias? Normalmente, eu divido as camadas em quatro categorias. A parte inferior é a categoria de duas camadas de cores. Eu costumo usar a letra C da cor de recompensa para as camadas nomeadas nesta categoria. Se a cor do objeto for complexa ou tiver muitas variações, eu divido novamente em duas camadas. Existe a camada CP, que significa base de cor, e existe a camada CLV para variação de cor. Neste ponto, você provavelmente entenderá por que eu principalmente reforço a ortografia ou a reordenação das recompensas. Eu não uso as palavras cor base, mas sim cor base. Isso é porque eu quero que a letra c fique na frente. As camadas sólidas são mais fáceis de reconhecer. A seguir está a categoria de sombreamento. Eu costumo usar a letra S para os nomes dos recursos. Jogadores em sua categoria. Ou seja, use o modo de mistura múltipla. Se a cor do sombreamento for complexa, eu dividi novamente em duas camadas. A primeira é a DSLR em direção à eliminação local. Às vezes eu também chamo essa camada de A0, que significa oclusão ambiente. Em seguida, a segunda é a camada S D da distribuição global de recompensas. Use essa camada para acomodar sombras de tamanho relativamente grande ou cobrir vários objetos ao mesmo tempo. Além da categoria de sombreamento, as camadas geralmente estão em camadas que pertencem à categoria de destaque. Eu uso a letra H para esta categoria. Assim como antes, às vezes divido essa categoria em duas camadas. Coloque HL para destaques locais e hg para destaques globais. A última categoria de camada é para correção de cores. É aqui que eu coloco a camada de revestimento de tinta. Normalmente, eu o chamo apenas de p ou p, ou podemos usar essa camada para aumentar a imagem abaixo. Nessa categoria, às vezes também adiciono uma camada chamada V ou VFX para efeitos oficiais. E se eu precisar adicionar camadas, também é aqui que eu as adiciono. Devo lembrá-lo de que essas são apenas diretrizes, não algo gravado em pedra. Você tem medo de subtrair ou adicionar à composição conforme necessário. Porque, como todos sabemos, cada projeto tem sua própria singularidade e desafios. Podemos começar alterando a cor na camada de fundo, cor mais escura. Em seguida, podemos criar uma nova camada de tinta. Vamos desenhar um objeto simples em forma de ovo. Então, vamos usar a ferramenta de elipse. Certifique-se de definir o parâmetro do campo para a cor do primeiro plano e sem contorno para a cor do ovo. Queremos que seja único, por exemplo, verde. Clique em arrastar para criar a forma do ovo. O que estamos fazendo agora é para a cor base. Então, nomeie a camada C a partir da palavra cor. Você também pode chamá-lo de CB, se quiser. Pressione Control Shift G para criar uma camada de grupo e também uma nova camada com oferta de herança ativada, renomeie a nova camada para S da palavra seguro de sombreamento, o modo de mesclagem para Multiplicar. Como de costume, para criar sombreamento, primeiro precisamos determinar onde está a fonte de luz. Lábios e luz vêm da direção superior esquerda. Para a cor de sombreamento, você pode escolher colorir com uma certa nuance, como verde, semelhante à cor base, ou outras tonalidades mais alinhadas com o ambiente. Mas uma das vantagens do modo de mesclagem múltipla é que podemos usar cores neutras ou, em outras palavras, o espectro de ou, em outras palavras, cores cinza, por exemplo, aqui no centro, um pouco acima. Não se esqueça de usar uma predefinição de pincel de estilo pictórico, por exemplo, este rolo seco. Em seguida, crie a linha inicial que separa o claro e o escuro. Em seguida, preencha as áreas escuras. Novamente, este é o estágio em que determinamos o limite principal entre a luz e a escuridão. Esta é uma etapa muito importante para criar ou interromper os processos subsequentes. A próxima etapa é adicionar detalhes às áreas escuras e claras. Como ainda estamos na camada de sombreamento, vamos nos concentrar apenas na força das áreas. Use um tom mais escuro de cinza e faça pinceladas graduais com leve pressão para que a cor se misture com a cor anterior. Sinta-se à vontade para experimentar diferentes predefinições de pincel. Use o modo normal para adicionar cor e use o modo borracha quando quisermos reduzir a cor. Basta repetir o processo até ver as misturas de cores. Se você quiser usar um pincel de liquidificador, você pode utilizar as texturas do liquidificador predefinidas. Ou você também pode usar a água do padrão Z predefinida se quiser misturar a cor com um pouco de textura salpicada. Portanto, praticamente o processo do produto é como fotografar áreas, podemos adicionar detalhes nas áreas claras. Para isso, podemos criar uma nova camada pressionando inserir, alterar seu nome para H para realçar, ativar a herança Alpha e usar o modo de mesclagem de tela. Vamos tentar usar a predefinição do pincel nucleus por enquanto. Assim como com a cor de sombreamento, você pode usar certos tons de cor, se quiser. Mas se você não quiser se preocupar com a seleção de cores por enquanto, basta usar uma cor neutra ou em tons de cinza. Por exemplo, neste momento, faz algumas pinceladas na área onde você acha que o destaque deveria estar. Para fazer com que as cores se misturem, podemos usar dois métodos usados anteriormente para sombreamento. Parece que precisamos de mais cores de destaque na área superior. Repita, adicione mais água e amoleça novamente com o pincel do liquidificador. Ok. Uma das técnicas para adicionar detalhes às áreas de Brock é aplicar efeitos de luz, como luz de fundo, clarabóia e também luz refletida. Como tudo é leve, podemos fazer isso na camada de destaque. Também podemos criar uma camada especial para isso. E podemos até mesmo fazer isso diretamente dentro da camada de sombreamento. Mas é claro que os resultados não serão tão brilhantes quanto a camada de destaque. Vamos supor que haja uma fonte de luz azul clara ou ciano na parte traseira para remover diretamente o objeto do ovo. Use o modo de borracha quando quiser reduzi-lo. Então essa é a técnica. E esses são os resultados até agora. próxima pergunta é: e se a superfície do objeto tiver muitas variações de cores ou texturas, por exemplo , para isso, podemos utilizar diretamente a camada de cores existente ou também criar uma camada separada. Por exemplo, se você quiser usar a camada de cor base diretamente, certifique-se de que o L4 esteja bloqueado e também se certifique de que o pincel não esteja no modo de borracha. Digamos que queremos adicionar uma cor vermelha à superfície do objeto. Podemos desenhar um ornamento colorido em ziguezague como este. Então imagine que este é um ovo de dinossauro que tem muitas manchas por toda a superfície. Vamos supor que as manchas sejam amarelas. Tudo o que precisamos fazer é desenhar os círculos nessa camada. Então, existe, então você adiciona variações de cor diretamente na camada de cor base. Deixe-me desfazer com força até que todas as variações de cores desapareçam. O segundo método é usar uma nova camada que colocamos acima da camada de cor base. Vamos nomear esse currículo a partir da nova variação de cor da palavra. Habilite tudo para herança. E repita o processo como fizemos anteriormente. Linha vermelha larga. Em seguida, adicione os círculos aos pontos. Você pode ver que o resultado ou o efeito é exatamente igual ao anterior. A única diferença é a estrutura da camada. Portanto, essa é a abordagem para criar um desenho de estilo pictórico. Você vê várias camadas. 59. Fluxo de trabalho de camada única: Neste vídeo, discutiremos uma técnica alternativa para criar um estilo pictórico que se baseia em apenas uma camada. Na verdade, essa técnica é muito popular entre muitos artistas, provavelmente porque eles não querem se preocupar em criar várias camadas e pode ser mais rápido começar. O que você precisa considerar é esse U de flexibilidade. Como tudo é criado em uma camada, essa técnica é destrutiva. Por isso, será mais difícil fazer revisões. É por isso que evito usar essa técnica no remo de domínios. Os objetos só podem ser usados em objetos em segundo plano ou em primeiro plano ou aqueles com menor probabilidade de serem alterados ou revisados no futuro. Para testar as técnicas, criaremos novamente a forma de um ovo verde. Se anteriormente usamos a cor base para a forma da silhueta. Agora, vamos tentar começar com a cor da sombra para nós. Então, escolhemos uma cor verde escura. Use a ferramenta Ellipse. Verifique se a camada está em primeiro plano e se não há contorno. Em seguida, clique em arrastar na tela para criar a forma. Em seguida, precisamos adicionar uma área de cor mais clara ou a cor verde base do objeto para ser preciso. Pressione B para a ferramenta de pincel. Por enquanto, estou usando o pincel de vidro predefinido. Então, para bloquear a condição Alpha, você pode ativar o Alpha Lock na camada, ou você também pode ativar o Alpha Lock na barra de ferramentas. O resultado é o mesmo. Em seguida, crie um traçado de pincel enquanto determina onde ficará a linha de sombra do domínio e, em seguida, preencha a área restante. Para suavizar a transição de cores, podemos aplicar pinceladas repetidamente. Quando tivermos a linha limite entre a luz e a escuridão, podemos começar a adicionar mais detalhes à sombra ou às áreas claras. Vamos começar pela área escura. Experimente a cor e deixe-a ainda mais escura. Em seguida, faça um traço sólido na área inferior direita. Então concordou, Julie, faça a mistura de cores no canto superior esquerdo. Para agilizar o processo de mistura, podemos usar a textura do liquidificador, a predefinição do pincel macio ou o padrão do mar de água. Depois das áreas escuras, podemos nos concentrar nas áreas claras. Podemos usar a escova de vidro predefinida. Basta pegar a cor do histórico de cores, mas torná-la mais brilhante. Em seguida, aplique algumas pinceladas nessa área. novamente a cor clara e escura e faça pinceladas mais arredondadas e menores nessa área. Como de costume, podemos usar a textura do liquidificador, padrão marinho macio e subaquático para suavizar a transição. Neste ponto, acredito que você já entenda o processo de dobrar cores para obter efeitos de estilo pictórico. Assim como antes, queremos adicionar algum tipo de efeito de luz de fundo nas bordas da área escura. Podemos usar a predefinição de giz, uma cor ciano ou azul claro. Ele faz alguns traços leves na área normal da borda direita. Agora, para reduzir os defeitos, lembre-se de que estamos usando apenas uma única camada. Portanto, não podemos usar o modo banheiro. O que podemos fazer é amostrar o aluno mais próximo e deixar alguns traços para cobrir a cor que queremos reduzir. Basta repetir esse processo até ficarmos satisfeitos com os resultados. Então, de fato, essa técnica exigirá que façamos amostragens de cores com mais frequência. O desafio mais difícil de um advogado, tetani, é quando precisamos criar variações de cores em um objeto de desenho. Assim como antes, criaremos uma linha em ziguezague e depois algumas manchas amarelas. Podemos escolher primeiro a cor vermelha. Há muitos métodos que podemos usar para alterar a cor de uma imagem que já tem sombreamento e realces. Se você se lembra, no nível intermediário, é claro, usamos a técnica do mapa de gradiente para alterar a cor de sombreamento da escala de cinza para outra cor. Agora, como estamos tentando criar tudo em uma camada, temos que nos limitar a usar apenas o modo de mesclagem de pincéis. A maioria dos artistas geralmente usa o modo de mesclagem de cores para essa finalidade. Mas você também pode usar sobreposição ou alguns outros modos. Só como exemplo, se usarmos o modo de mesclagem de cores e fizermos uma garganta em ziguezague como antes. Aqui está o resultado. A cor vermelha não se misturou demais com a verde, mas acho que ficou muito clara e deixou aquela sombra interna. Vamos desfazer isso. E agora podemos experimentar o modo de mesclagem de sobreposição. Como você pode ver, o modo de sobreposição mistura o vermelho com o verde, resultando em mais cor laranja. Você pode simplesmente continuar ajustando-o para atender às suas necessidades, como usar filtros. Ou você pode ver uma cor vermelha a roxa. Então você acaba com a cor vermelha que você espera. Mas encontrei um tipo de modo de mesclagem mais adequado para essa tarefa. E essa é a cor HSL. Não é um modo de dobra popular, portanto, não é visível na lista por padrão Você precisa primeiro abrir a categoria HSL e ativar essa opção HSL colorida. Lembre-se de que pressionar essa caixa de seleção não altera automaticamente o modo de mesclagem de pincéis. Ele mostrará apenas a opção de humor na lista acima. Depois disso, podemos ativá-lo clicando nele. Quando o modo de mesclagem de cores HSL estiver ativo, podemos tentar fazer esses traços exatos. De novo. Você pode ver por si mesmo que a cor resultante está mais próxima da cor vermelha original ou da cor ativa do primeiro plano. Pessoalmente, esse é meu modo de mesclagem favorito quando se trata de alterar a cor para aplicar variações de cores a uma imagem. Ou seja, se eu estiver restrito a usar apenas uma camada, podemos continuar adicionando as manchas amarelas. Você pode ver como a cor amarela escurece automaticamente dentro das áreas de sombra. Agora, a desvantagem desse método é que ele cobre ou substitui efeitos de iluminação cores fortes, como a luz de fundo. Isso é inevitável em um fluxo de trabalho destrutivo. Então, a unidade de inverte toda vez que você faz uma revisão de cores. 60. Métodos de fraude básicos: A partir deste vídeo, discutiremos várias técnicas de estilo pictórico que se enquadram na categoria de trapaça entre aspas. O que quero dizer com trapaça é que não criamos todos os aspectos da ilustração do zero, mas, em vez disso, utilizamos fotos ou outros tipos de materiais externos. É importante dominar essas técnicas de trapaça , pois elas são realmente usadas no mundo profissional e podem nos ajudar a acelerar consideravelmente o trabalho. Existem pelo menos cinco abordagens que podemos adotar para perder fotos ou imagens internas para o processo de pintura digital A primeira abordagem é usar todas as partes da foto para serem transformadas na imagem final. Podemos chamar essa técnica de pintura. A segunda abordagem é usar a foto como textura ou S e editar a variação de cor nos objetos de desenho. Isso é basicamente o que fizemos anteriormente no capítulo de habitação acessível e também no projeto Atlantic Treasure. Portanto, para essa segunda abordagem, não precisamos discuti-la novamente. A terceira abordagem é extrair a linha de sombra do domínio da New Photo e, em seguida, resolvemos o trabalho de detalhamento manualmente. Já discutimos a importância da linha de sombra dos domínios na determinação da forma de um objeto de desenho. A quarta abordagem é usar uma foto como paleta de cores ou, em outras palavras, como referência para a montagem de cores do vestido. Uma é usar a foto para definir silhuetas de objetos cervejeiros e depois nos vestimos manualmente. Essa técnica geralmente é aplicável se a foto já tiver o fundo removido ou tiver sido convertida em um formato vetorial. Nos próximos vídeos, veremos exemplos de cada uma dessas abordagens com mais detalhes. Exceto talvez pela segunda abordagem, como já discutimos e usamos a técnica muitas vezes antes nas aulas anteriores. 61. Pintar sobre a técnica: Neste vídeo, discutiremos a primeira abordagem ou o que comumente chamamos de pintura semanal ou semestral Estamos fazendo uso de toda a parte da foto e transformando-a em uma aparência pintada à mão. Para praticar, preparei um arquivo contendo a imagem de um pimentão amarelo. Só para um aviso rápido, eu não tirei fotos nem criativos de mim mesma. Eu o baixei do site textures.com. Tudo bem, ES1, etapa inicial ou preliminar. Queremos evitar que as cores apareçam no mercado imobiliário e, em seguida, reduzir a quantidade de detalhes. Pressione Control J para duplicar a camada. Trabalharemos em uma camada duplicada para garantir a segurança. E também para que depois possamos comparar o resultado com a foto original. Há muitas maneiras de modificar as cores no Krita. Por enquanto, usaremos o filtro, selecionaremos a categoria de ajustes e, em seguida, selecionaremos Equilíbrio de cores. Deixe-me organizar essa janela para que vocês possam ver melhor a prévia. Digamos que queremos tornar as cores das sombras do AutoDock mais azuis. Para os tons médios, podemos mudá-lo um pouco para o vermelho e também para o amarelo. E para a área de destaques, podemos mudá-la para o verde. Ok, a seguir, para reduzir os detalhes da imagem, podemos usar os vários filtros em um truque na janela Filtros. Um filtro adequado para essa finalidade é o abstrato nítido. As configurações padrão dos parâmetros parecem ser boas o suficiente, então basta pressionar. Ok. E aqui está o resultado. Isso é antes da foto original e depois de aplicar o filtro de equilíbrio de cores, um novo filtro abstrato da loja. Como toque final, queremos adicionar mais algumas cores nessa camada. Manualmente. Ative a opção Alpha Lock e, em seguida, use a área predefinida do photoshop com aerógrafo à direita, podemos adicionar mais cor vermelha. Parece que a cor vermelha não é escura o suficiente. Então, podemos fazer com que a cor especular seja mais azul ou ciano. Também podemos adicionar um pouco de verde. Basicamente, estamos aplicando variações de cores adicionais. O esgotamento presente na foto anterior. Tudo bem, antes de prosseguir, é uma boa ideia salvar o arquivo para nós apenas por precaução. Em seguida, vamos aplicar vários tipos de pinceladas nessa imagem. Podemos dividir ou categorizar o plano de nossos pincéis em cinco tipos. Eles são vitrificação, manchas, estamos pintando, detalhando linhas e escovando a seco. Todas essas técnicas são técnicas pintura comuns usadas no mundo real. Então, basicamente, estamos tentando simular o processo digitalmente. Não há uma ordem definitiva para nenhum desses processos, e você também pode combiná-los de acordo com seu gosto ou necessidade. O primeiro é o pastoreio. Os preceitos gramíneos adequados para esse processo são os chamados cerdas pois o símbolo Blaze é a cor. Em seguida, faça algumas pinceladas na imagem do pimentão Serrano. Nesse processo, queremos fortalecer ou eliminar certas áreas da imagem. Por exemplo, eu quero fortalecer o especular à esquerda é outro exemplo. Quero remover todas as cores especulares dessa área verde de estoque y porque elas fazem com que a imagem pareça muito realista. Algo que atualmente queremos evitar. Esse conceito também se aplica às outras áreas. Tudo o que é difícil de pintar à mão. Na realidade, devemos simplesmente descartá-lo. Para as idades do lado direito do objeto, quero adicionar um efeito de lista de pendências mais forte. Isso é para tornar a imagem mais interessante. A próxima técnica é ignorar que, essencialmente, usamos predefinições do fornecedor, como fornecedor textura ou padrão de água e mar, para criar linhas que pareçam muito nítidas para serem mais caóticas. Já fizemos essa técnica nas lições anteriores, então tenho certeza de que você já está familiarizado com ela. Uma coisa que pode merecer nossa atenção neste vídeo, já que é a primeira vez que estamos discutindo isso, é que estamos pintando. Para isso, podemos usar uma predefinição de pincel chamada faca úmida. À primeira vista, essa predefinição, se for semelhante às predefinições do liquidificador. Mas a diferença é que ele tem uma habilidade de colorir. Portanto, se definimos a cor do primeiro plano para essa cor escura, por exemplo, fazer traços em áreas de cores claras pode arruinar a imagem. Para usar esses três conjuntos corretamente, você precisa amostrar diligentemente a cor na imagem. Então, a última coisa que você deve saber sobre essa predefinição de pincel é que ela usurpa o sensor de direção. Basicamente, podemos ajustar a orientação da ponta do pincel inclinando a caneta em uma determinada direção. Honestamente, usar essa predefinição me dá muita satisfação, especialmente se eu quiser dar um efeito de estilo pictórico. Agora, para aqueles cuja mesa de desenho não suporta inclinação, você pode alterar o parâmetro de rotação para usar o sensor de ângulo de desenho. Isso fará com que a orientação da ponta do pincel sempre siga a direção da glicose ou do movimento. O próximo passo é o detalhamento da linha. Basicamente, usamos um conjunto de framboesas com ponta afiada, como o pincel áspero Inception. Usamos isso para adicionar pequenos detalhes ou algum tipo de cobertura à imagem. Por exemplo, adicionar veias é uma pequena linha na área do caule. Como alternativa, também podemos usar essa predefinição de pincel para desenhar linhas especulares adicionais. Se parecer demais, podemos usar outro pincel predefinido para cobri-lo. Antes de passar para a próxima etapa, acho que quero fortalecer a luz de fundo ou o efeito da luz do aro no lado direito usando as lâminas no Brush Preset. Tudo bem. O próximo tipo de pincel é a escovação a seco. Para isso, podemos utilizar a predefinição infantil. Essencialmente, queremos fazer com que seja como se houvesse pinceladas secas aplicadas à imagem. Isso fará com que nosso desenho pareça mais uma pintura à mão. Mas é preciso ter cuidado com essa técnica, pois ela fará a superfície do objeto pareça texturizada ou áspera, seguindo a parte da superfície gaussiana da pimenta. Não devemos usar muita textura áspera nela. Então é assim que o processo funciona. Você pode repetir todas as técnicas de pinceladas acordo com sua preferência. Este é meu resultado final. E esta é a imagem ou foto original. E aqui, se você quiser comparar os dois lado a lado. 62. Extração de área de sombreamento: Neste vídeo, discutiremos a próxima técnica de trapaça, que é extrair áreas de sombra das fotos. Tecnicamente, isso é semelhante à técnica de captura de fotos que discutimos anteriormente. Ou seja, usaremos o filtro do mapa de gradiente. O que é um pouco diferente é que vamos usá-lo como sombreamento, não como textura. E também discutiremos brevemente alguns filtros de truques. Eles podem simplificar imagens complexas. Para esta lição, já preparei um arquivo com a foto de três troncos dentro dele. Eu não criei nem tirei essa foto sozinho. Mas eu baixei do site textures.com. Para manter a imagem original como backup, podemos pressionar o controle J duas vezes, então precisamos duplicar as camadas. Podemos ocultar a camada superior, enquanto na camada abaixo, podemos renomeá-la para ver a palavra cor. Usaremos essa camada como cor base ou silhueta. Ative a opção Alpha Lock. Em seguida, escolha uma cor para o tronco da árvore. Digamos que essa cor marrom. Em seguida, podemos reduzir a opacidade dessa camada para que a camada original abaixo fique visível. Em seguida, pressione Z para ativar manualmente a ferramenta de seleção à mão livre e fazer uma seleção em que estamos dentro da recompensa fique visível. Cor marrom claro. Em seguida, pressione Shift Space. Depois disso, podemos aumentar o valor da opacidade novamente. Agora temos a silhueta do objeto usando as cores base. O que queremos criar a seguir é a área de sombra. É aqui que precisaremos da imagem da foto novamente. Para a primeira etapa, queremos reduzir a complexidade da imagem. Podemos abrir uma janela do Jimmy Field para nós novamente. Anteriormente, usávamos um filtro chamado resumo nítido. Além desse filtro, existem outros filtros que podemos usar para criar uma imagem. Temos um complexo. Por exemplo, você pode usar esse filtro de posterização ou navegar até o último para ver. Existe um filtro chamado recorte. E também existe um filtro chamado desenho animado para desfiltrar a curva. A prévia não parece muito boa à primeira vista. Isso ocorre porque, por padrão, ele aplica contornos semelhantes ao efeito de arte linear nos quadrinhos. Se você desativar o efeito de contorno, ou seja, zerando ou minimizando todos os parâmetros, digamos, a idade. O resultado parecerá mais limpo. Mas acho que isso ainda parece muito nítido. Podemos diminuir nosso parâmetro de nitidez para cerca de 100 e aumentar o valor da suavidade para cinco. Você também pode determinar o número de cores que aparecem com esse parâmetro. Podemos reduzir isso para cerca de seis. Em seguida, clique em OK. Esse é o resultado do filtro de desenho animado. Continuando, você pode suavizar as transições legais de cores na imagem com pinceladas. Para facilitar nosso trabalho, primeiro aplicaremos o filtro abstrato nítido. Então reabriu o regime de uma janela de filtro. E ative o filtro de resumo da loja. Basta usar as configurações padrão e clicar em OK. resto, podemos usar todas as técnicas que discutimos com dor durante a aula. Do ponto de vista financeiro, queremos fazer com que a fronteira entre as áreas escuras e claras pareça mais interessante e mais parecida com a pintura à mão. Lembre-se, o que vamos extrair mais tarde é a área escura. Vamos transformar as áreas claras em transparentes. Nesse processo, precisamos nos concentrar apenas na espera. Compartilhamos a aparência de uma borda ou área escura. Podemos ignorar a forma da área de destaque, exceto aquelas que estão em contato direto com a área de sombra. Como você acelera o vídeo? Porque todas as técnicas usadas são semelhantes às que abordamos na lição anterior. Ok, ainda há muita coisa que podemos melhorar. Mas digamos que isso já está parecendo bom. Para extrair a área de sombra, podemos aplicar o filtro do mapa de gradiente para cor de interrupção. À esquerda, podemos mudar a cor para 50% cinza. Podemos ajustar a posição do toco para determinar o quão escuro queremos ficar. Também podemos ajustar a posição do tempo gasto na parada à direita para determinar até onde queremos remover a área de destaque. Feito isso, podemos pressionar OK. Em seguida, podemos alterar o modo de mesclagem de camadas para multiplicar, renomeá-lo para S a partir da palavra sombreamento. Em seguida, podemos mesclar essas duas camadas em uma camada de grupo. Ativou a opção de herança Alpha da camada de sombreamento. Neste ponto, já temos a fronteira entre as cores claras e escuras. Para a próxima etapa , você decide se deseja adicionar detalhes às áreas claras escuras. Por exemplo, queremos adicionar mais alguns níveis à área da doca. Precisamos bloquear a força Alfa. Nesse caso, será mais rápido se usarmos a predefinição de aerógrafo, escolhermos uma cor cinza escuro próxima ao preto e misturarmos algumas pinceladas na área inferior do trono. Então esse é basicamente o processo. Você pode continuar trabalhando nessa imagem adicionando um efeito de luz de fundo para ler as cores de destaque ou talvez adicionando mais variações de cores, como verde, para simular musgo, etc. 63. Técnica de amostragem de cores: Neste vídeo, discutiremos a próxima técnica de trapaça, que é usar uma foto para servir como paleta de cores. Para esta lição, preparei um arquivo contendo foto de paisagem como aviso legal. Não sei essa foto do site pexels.com. Para economizar tempo, não vamos usar toda a área dessa foto. Vamos nos concentrar apenas em uma parte disso. Podemos criar uma seleção na área do lado direito, pressionar Controle C e depois Controle V. Isso gerará uma nova camada. Uma coisa que você precisa saber ao amostrar cores em fotos é que a maioria das fotos tem variações de cores complexas. Às vezes, quando pretendemos amostrar uma cor, por exemplo essa cor escura, outro pixel com uma cor mais clara é captado. Em vez disso. Para evitar esse erro, mostramos como reduzir a complexidade da foto, por exemplo, podemos aplicar o filtro de desfoque gaussiano. Dependendo do tamanho da imagem, você pode aumentar esse valor de raio conforme necessário. A questão é que queremos fazer com que as cores da imagem pareçam mais agrupadas ou mais uniformes. Além de aplicar o filtro de desfoque gaussiano, você também pode usar os filtros Jimmy que discutimos anteriormente, como posterizar, recortar, desenho animado e meu favorito de todos os abstratos nítidos. Então esse é o resultado. Depois de reduzir os detalhes. A segunda etapa é determinar em qual formato ou de que forma queremos fornecer a referência de cor. Há pelo menos três formatos que podemos usar. Tecnicamente, discutimos todos esses três em detalhes nos cavalos Greta anteriores. Então, vou examiná-los brevemente neste vídeo, apenas para relembrar. O primeiro método é usar uma camada normal como essa. A desvantagem desse método é que sua camada de referência pode bloquear a visibilidade das camadas nas quais você está trabalhando. O segundo método é transformar a imagem em objeto de referência. Para isso, primeiro selecionamos a imagem inteira segurando Control. Em seguida, clique na miniatura da camada. Depois de fazer a seleção, pressione o controle C para realizar uma cópia. Atualmente, temos pré-fabricados armazenados na memória do sistema ou na área de transferência. Podemos ativar a ferramenta de referência e, em seguida, pressionar este botão, imagem de referência base da área de transferência do sistema. Krita Mike pergunta sobre o perfil de cores. Para jogar com segurança, basta usar a opção sRGB padrão, que está na parte superior. Como você pode ver, Crito apenas cola a imagem na memória em um novo objeto de referência. A vantagem desse método em comparação com a camada normal é que podemos colocá-lo em qualquer lugar. Se tentarmos colocar a camada fora da área da tela, DNase será coberta. Por outro lado, se usarmos referência, enquanto a ferramenta de referência estiver ativa, poderemos mover a imagem de referência para qualquer lugar, mesmo fora da área da tela, a imagem, ainda estaremos visíveis. Portanto, esse método é mais adequado se você quiser trabalhar na área de cannabis sem distrações. O terceiro método é usar o recurso de pellets. Para isso, é claro, precisamos exibir a força do pellet Docker, abrir o menu Configurações do Docker. Então, para soletrar, você pode ver que meu pellet Docker já está preso ao lado F. Se você tiver uma falha do Docker como essa, basta arrastá-la e soltá-la em qualquer área que desejar. Pessoalmente, prefiro encaixá-lo no lado esquerdo, às vezes na parte superior ou outras vezes abaixo do bloqueador do seletor de cores. que abordamos a personalização da interface do usuário, bem como o recurso de pellets claro que abordamos a personalização da interface do usuário, bem como o recurso de pellets, em um nível básico. Portanto, acho que não preciso examiná-los novamente neste vídeo da aula. Basicamente, para usar a pastilha, precisamos montar as cores primeiro usando a ferramenta de amostra de cores ou apenas usar a ferramenta de pincel mais a tecla de controle. Por exemplo, você pode segurar Control e clicar na cor do céu. Em seguida, clique na amostra vazia na pastilha. Então, podemos usar uma cor de céu mais clara. Diga isso. Você pode revisar a cor para nós, se quiser, e clicar em outra amostra vazia para registrar a cor. Basicamente, nesse processo, para cada objeto de desenho, geralmente precisamos selecionar pelo menos duas cores, a versão escura e a versão clara, exceto por isso, objetos que parecem ter apenas uma cor. Tudo bem? Então esse é o sedimento resultante. Depois de amostrarmos todas as cores que precisamos da foto. Para recapitular, há pelo menos três métodos que podemos usar para criar uma referência de cor ou uma imagem fora de ordem. A força está usando uma camada normal. A segunda é convertê-lo em objetos de referência usando a ferramenta de referência. E a terceira é utilizando o pellet Docker. Lembre-se de que você não precisa fazer todos esses métodos ao mesmo tempo. Basta escolher um deles que você goste. Como a duração total desse vídeo está ficando muito longa, decidi dividi-lo em duas partes. Então, para a parte de demonstração em que eu realmente uso a referência de cor no processo de pintura digital. Você pode ver isso no próximo vídeo. 64. Pintando uma paisagem: Como continuação do vídeo da aula anterior, onde preparamos uma referência de cor a partir de uma foto. Neste vídeo, usaremos essa referência de cor para criar uma pintura de paisagem simples. Você deve observar que neste pequeno projeto, usarei a técnica de uma camada, o que significa que, para cada objeto em um desenho, colocarei a cor base, sombras e destaques em uma única camada. Vamos começar com o céu e as nuvens. Podemos esconder essa camada para nós. Como este projeto é principalmente para praticar, vamos nos concentrar apenas em uma pequena área no lado esquerdo da tela. Crie uma nova camada. Use a ferramenta retangular. Certifique-se de que o parâmetro do campo esteja definido com a cor do primeiro plano. Para a etapa inicial, podemos preenchê-la com uma cor de céu escuro. Clique novamente na tela acima desse tamanho. Em seguida, para criar uma gradação do escuro para a luz para a cor do céu. Podemos trocar as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Em seguida, clique na amostra que contém a cor do céu. Então, agora temos essas duas cores do céu ativas. Em seguida, precisamos definir o gradiente para usar uma predefinição espacial entre o primeiro plano e o plano de fundo. Pressione Escape e, em seguida, G ou clique no ícone da Ferramenta de Degradê. Verifique se o Alpha Lock está ativo. Em seguida, clique em arrastar e segure Shift até aproximadamente a lombada. E nós temos a cor do céu. Para criar as nuvens. Podemos começar pressionando Control Shift G. Isso criará uma nova camada de grupo , bem como uma camada com uma opção de herança alfa ativa. Existem muitas técnicas para provar nuvens. A abordagem que vamos adotar agora é criar formas ásperas primeiro e depois suavizá-las usando as predefinições de desfoque. Vamos começar com a predefinição de pincel grande de textura . Defina o tamanho. Acadêmico simples baseado em nuvem, a partir de referência. Ou você pode usar a paleta se quiser. Crie algumas pinceladas no Canvas. Para formas enrugadas, quero criar duas caixas separadas, uma na parte superior e outra na parte inferior. Na verdade, a textura desse pincel é mais parecida com uma pedra ou uma parede, mas tudo bem por enquanto. Depois disso, podemos escolher uma cor de nuvem mais clara. Parece que ainda não está claro o suficiente. Adora simplesmente escolher branco. Em vez disso, podemos supor que a luz do sol está vindo do lado direito. Esses cursos, a superfície fechada voltada para a direita é brilhante. E o oposto, chamado de ondas de superfície voltado para a esquerda, fica escuro. Precisamos perceber que as nuvens são diferentes dos objetos sólidos. Eles são uma coleção de partículas cuja forma ou volume podem ser muito aleatórios. É por isso que o sombreamento e os destaques também podem parecer muito aleatórios. Tudo bem, a seguir, podemos ajustar a forma das nuvens com as pressões do liquidificador predefinidas para dar a impressão de que as nuvens estão se movendo ou desossadas por Duane. Além disso, para fazer com que as nuvens se pareçam menos com pedras ou texturas de parede. Feito isso, podemos suavizar e baixar as nuvens novamente usando o Blood Brush Preset do fornecedor. Parece que a cor ainda não está escura o suficiente. Podemos usar a predefinição do Airbus para tornar algumas áreas mais escuras. Se você notar, eu fiz as nuvens ficarem lisas ou macias. Então, como toque final, eu uso o pincel de giz para reduzir a suavidade das nuvens. Essa reinicialização de ônibus também adiciona uma sensação de pincel seco às nuvens. Use o modo de borracha para reduzir a área de acesso da nuvem. E use o modo normal para adicionar mais nuvens, se necessário. Também podemos fortalecer as bordas das áreas escuras com esse pincel. Esse é o resultado até agora, depois de adicionar as nuvens. Em seguida, vamos criar um plano curvo. Precisamos criar uma nova camada. Para isso, use a escova de vidro predefinida. Aplique alguns traços trombóticos para definir a área da silhueta. Você pode ver que estou usando a tonalidade ou a cor primeiro. Quando a forma ou a borda do plano estiverem claras, podemos preencher o resto da área. Depois disso, podemos obter com a herança Alpha uma fórmula de cor um pouco mais clara aqui. E só por precaução, podemos ativar a força Alpha Lock. Basicamente, agora estamos definindo linha limite do domínio entre as áreas escuras e claras. De resto, podemos selecionar e aplicar o mais claro, a cor da colina. A partir daqui, podemos adicionar mais variações de cores às áreas claras e também às áreas escuras. Podemos utilizar a predefinição de pincel de giz para adicionar textura ou um efeito de pincel seco à pintura. Tudo bem, a seguir, queremos adicionar algumas colinas à distância, criar uma nova camada. Em seguida, experimente a cor a partir da referência. Também podemos escolhê-lo em uma nova paleta. Por enquanto, estou usando a escova de rolo seco. Crie a forma das colinas com uma forte pressão da caneta. Não se esqueça de ativar a opção de herança Alpha. Também podemos criar algumas colinas no lado esquerdo. Para arrumar ainda mais a forma, podemos usar o modo borracha. Faça isso até ficarmos satisfeitos com a forma. Para adicionar uma sensação de profundidade ou perspectiva atmosférica, podemos utilizar o Chalk Brush Preset, usar o modo de borracha e usar leves traços de pressão para apagar algumas áreas da colina que estão teoricamente mais distantes. Para adicionar um efeito de neblina na parte inferior das colinas, podemos usar a predefinição dir Ross, amostrar a cor dos tacos na parte de trás e fazer algumas pinceladas brancas na parte inferior dessas colinas distantes. Então esse é o resultado depois criar o avião e uma colina distante. Finalmente, podemos adicionar algumas pedras à nossa pintura, semelhantes às gotas na referência. Podemos começar criando uma nova camada em cima da camada plana. Quero usar o pincel de vidro predefinido por enquanto. Assim como o fluxo de trabalho que discutimos anteriormente, podemos começar criando as silhuetas para nós. Atualmente, estou usando a cor da sombra da pedra, que parece muito escura. Isso compensa todas as variações das formas das rochas. Alguns grandes e outros pequenos, aleatoriamente. Se você achar que adicionou muitas pedras, pode usar o modo de borracha para reduzir ou corrigir as formas. Em seguida, podemos ativar a opção Alpha Lock. Selecione a versão de cor clara da rocha e faça algumas pinceladas em uma superfície que, e faça algumas pinceladas em uma superfície que teoricamente, está voltada para a fonte de luz. Para adicionar um efeito de textura, podemos usar o pincel de giz predefinido novamente. Então, basicamente, existe o processo. Para o resto, é refinada a camada plana tornando a área do altar um pouco mais escura usando a predefinição de aerógrafo. Em seguida, pego os pequenos orifícios em uma camada plana e também escureço as sombras na área em que os objetos estão montados. Esse é o resultado final. De fato, a pintura ainda parece um pouco vazia. Se você quiser, você pode adicionar nosso objeto, por exemplo, ou talvez uma ilha flutuante, etc. Basta usar sua imaginação para expandir a pintura. Como não há novas técnicas, elas não precisam ser explicadas alterando um novo vídeo. Agora, podemos revisitar esta pintura novamente depois de discutir a técnica da silhueta. 65. Técnica de silhueta: Neste vídeo, discutiremos a técnica menos enganadora, que é utilizar uma imagem ou foto como silhueta. Para usar essa técnica da melhor maneira, você deve usar imagens que foram recortadas. Ou, em outras palavras, a área de fundo foi removida. Por exemplo, esses dados de duas imagens são baixados de um site, pixabay.com. os formatos de arquivo de imagem desse material No curso anterior, analisamos detalhadamente Já sabemos que o formato de imagem popular que eles podem conter em um canal alfa é PNG. Obviamente, muitos outros formatos de imagem suportam nosso canal, mas o formato PNG é atualmente o mais popular. Além disso, você também pode encontrar muitas imagens de silhueta fornecidas em forma vetorial, por exemplo no formato SVG, você também pode usar esse formato vetorial caso as imagens de códon ou imagens vetoriais dessa unidade não estejam disponíveis, então não há outra maneira a não ser cortar a imagem você mesmo. Essencialmente, você precisa criar uma seleção de plano de fundo, área e ilimitada. Tenho certeza de que você já entende as técnicas, então acho que não preciso explicá-las novamente. Agora, utilizar uma foto ou uma imagem vetorial como silhueta geralmente é útil se quisermos colocá-la em uma área coberta de vegetação, como objetos que quase desaparecem dentro da neblina. Ou também pode ser para objetos na área do primeiro plano que parecem escuros. Usar uma área intermediária zero do Athena geralmente não é adequado porque há outras informações na imagem que podem ser mais úteis de utilizar. Por exemplo, a textura, a linha de queda, etc. Por exemplo, podemos abrir uma pintura de paisagem que criamos em uma lição anterior. Também queremos aplicar a silhueta de uma imagem de fortaleza na área de fundo desta pintura. Basta arrastar a imagem da janela do navegador de arquivos e selecionar, inserir nova camada. O tamanho dessa imagem é bem grande. Podemos pressionar Control T, depois o ponto de controle da escala reitora. Estamos mantendo pressionada a tecla Shift para que a imagem não fique distorcida. Posicione-o de forma que fique um pouco acima do calcanhar no lado esquerdo. Você pode ajustar a transformação novamente no banheiro, da mesma forma que ela fica. Agora, queremos preencher toda a imagem da fortaleza com a cor da colina distante. Podemos pressionar B e, em seguida, clicar em Control para obter uma amostra da cor do cabelo. Não se esqueça de ativar a opção Alpha Lock. Pressione shift back space para preencher a cor. Podemos desligar o Alpha Lock novamente. Você notará que algumas áreas ficam estranhas depois que a imagem se torna uma silhueta. Para corrigir isso, podemos usar uma predefinição de pincel sólido e simplesmente apagar as áreas com o modo de borracha. E para adicionar mais área da silhueta, podemos usar o modo normal Brush. Faça esse processo até ficar completamente satisfeito com a aparência da silhueta. Podemos adicionar uma área de solo na parte inferior da quarta classe usando a predefinição da escova de vidro. Para adicionar o efeito completo, precisamos ativar o Alpha Lock. Novamente. Use a predefinição de aerógrafo, selecione a cor do céu na parte de trás e faça algumas pinceladas leves na parte inferior. Na verdade, isso é suficiente para objetos que estão distantes. Mas se você quiser adicionar um pouco de sombreamento ou efeitos de destaque, você pode selecionar a predefinição do pincel de vidro, amostrar uma cor um pouco mais clara, azul para Hayes e fazer alguns traços na superfície que, em teoria, deveriam parecer dados brilhantes. Então esse é o primeiro exemplo de usar uma silhueta em uma pintura. Para o próximo exemplo, queremos usar essa imagem da torre. Clique e arraste o arquivo para a creatina. Em seguida, escolha Inserir nova camada. Pressione Control T e ajuste seu tamanho e posição conforme necessário. Basicamente, queremos que ele esteja no centro da imagem por trás do ano novo, mas um pouco acima da curva dos planos. Podemos experimentar a cor mais escura, ativar o Alpha Lock e pressionar Shift backspace. Antes de prosseguirmos, eu próprio verifico o zero, acrescente um pouco. Quero remover o detalhe à esquerda. Também quero remover o status à direita. Queremos adicionar pequenos solavancos nesses dois pontos. Certifique-se de que o bloqueio alfa esteja desativado. Se quisermos adicionar mais áreas à silhueta para fazer com que pareça que estamos olhando para a torre em um ângulo menor. Podemos fazer com que as linhas do ornamento se curvem para baixo. Essencialmente, estamos tentando criar um efeito prospectivo. Tudo bem? Acho que o formato da silhueta já parece bom para recolorir. Já temos uma cor de sombra como silhueta. O que precisamos adicionar agora é a cor mais clara. Para isso. Vou usar apenas a predefinição de giz azul. Deixe a cor mais clara por aqui. Não se esqueça de ativar o Alpha Lock. Ele faz algumas pinceladas na área certa. E apenas áreas que teoricamente faseiam a fonte de luz. Ok, para detalhes menores, podemos usar o pincel de vidro predefinido de cor mais escura novamente. Faça alguns traços, como zonas ou novas linhas, que combinem a forma das saliências na silhueta. Também podemos adicionar isso à área inferior do telhado. Para adicionar mais detalhes à área de sombra, podemos usar uma versão mais escura da cor escura anterior e fazer algumas pinceladas na área inferior dentro do telhado. Também podemos adicionar mais detalhes que estejam de acordo com os solavancos e com a plataforma da vida. Quando terminar, você pode usar o símbolo predefinido do aerógrafo, essa cor branca do céu. E misture alguns traços brancos na parte inferior da torre. E também no lado esquerdo, NÃO no lado direito. Isso serve para adicionar alguns efeitos de perspectiva atmosférica em superfícies que estão mais distantes do centro do canto. Aqui está o resultado desses dois exemplos. Espero que você entenda como podemos usar silhuetas para acelerar o processo de criação de uma pintura digital. Preciso lembrar novamente que quanto mais próximo o objeto estiver, mais detalhes e variações de cores precisaremos adicionar à silhueta. Portanto, geralmente, se o objeto estiver localizado no meio do solo, além da silhueta, você também desejará usar outras informações em uma foto, como texturas e sombras. No próximo vídeo, discutiremos técnicas mais avançadas para acelerar o processo de escolha e aplicação de silhuetas. 66. Biblioteca de símbolos: Neste vídeo, discutiremos como criar silhuetas de imagens dentro da biblioteca para que o líder possa acessá-las facilmente. Isso é importante, especialmente se você estiver trabalhando na indústria de jogos e emissões ou quadrinhos, por exemplo, onde se espera que você conclua muitos sorteios semanalmente. Há pelo menos três maneiras de salvar e gerenciar imagens de silhueta. Forrest é o método manual, que consiste em coletar novos arquivos dentro da pasta. Se você estiver trabalhando em equipe, talvez queira usar uma pasta pública. Em outras palavras, uma pasta é compartilhada entre seus colegas de equipe. O segundo método é transformar a imagem da silhueta em uma ponta de pincel personalizada. Então, sempre que precisarmos, podemos abrir o editor de pincéis e procurar a silhueta colocada pela universidade. Muitos artistas usam essa técnica tanto que, se você abrir a lista de pontas de pincel, verá centenas de imagens de silhuetas lá. Já discutimos a técnica de criar etapas de pincel personalizadas em um capítulo anterior. Portanto, não há necessidade de repetir a lição aqui. O que eu realmente quero abordar em profundidade neste vídeo é menos método. Isso é converter a imagem da silhueta em um vetor e armazená-la dentro da biblioteca de símbolos. Então, o que é uma biblioteca de símbolos? Resumindo, é um Docker espacial e Krita, que fornece uma variedade de imagens vetoriais prontas. Abrir uma biblioteca de símbolos é basicamente o mesmo que abrir qualquer outra corretora. Você pode abrir o menu Configurações depois a biblioteca de símbolos do Docker e polegadas. O Docker aparecerá no canto inferior direito. Você pode alterar a localização desse escurecimento, assim como com qualquer outro bloqueador. No topo, você encontrará uma lista suspensa das categorias de laboratório. Você precisa saber que cada uma dessas categorias é, na verdade, um arquivo vetorial no formato SVG. Podemos selecionar o arquivo ou a categoria nessa lista. E então, para usar a imagem vetorial, basta clicar e arrastá-la para a área da tela. Como o símbolo é uma imagem vetorial, Krita criará automaticamente uma camada vetorial para contê-la. Já abordamos gráficos vetoriais em nível intermediário, é claro, se você quiser convertê-los em uma camada ou em uma imagem raster normal, podemos clicar com o botão direito do mouse na camada, selecionar Converter e depois converter em camada de pinos. Agora, essa camada acabou de se transformar em uma camada raster normal. Portanto, podemos ativar a opção Alpha Lock e nos afiliar a uma determinada cor. Você também pode crescer nela com a ferramenta de pincel. A próxima pergunta é: como podemos criar nossa própria biblioteca de símbolos? Infelizmente, aumente nosso ponto de versão 5.1 para o qual estou usando atualmente. Não há nenhum recurso para criar uma biblioteca de símbolos personalizada. Temos que confiar em software de gráficos vetoriais , como o Inkscape. Sim, é um pouco estranho. Existe um recurso em Greater Birth para utilizá-lo totalmente Precisamos confiar em outro software. Espero que isso melhore em versões futuras. Por enquanto. Para oferecer um fluxo de trabalho total, preciso abrir uma escala. Para aqueles que não sabem, Enscape é um software gratuito e de código aberto que você pode baixar em inkscape.org. Tudo bem, vamos supor que queremos colocar essa imagem da loja na biblioteca de símbolos. Clique para arrastar a imagem para a janela do Inkscape. Se essa janela de Opções aparecer, basta usar a janela padrão e clicar em OK. O primeiro passo é converter essa imagem em uma silhueta em formato vetorial. Para isso, podemos usar um recurso chamado Trace Bitmap. Você pode abrir o painel pressionando esse botão de seta. Em seguida, ative o Trace Bitmap. Ela aparecerá como uma nova guia na lateral do painel existente. Podemos visualizar o resultado abaixo. O recurso Trace Bitmap pode realmente andar nos modos Sephora. No nosso caso, precisamos apenas de uma saída colorida, portanto, o modo de digitalização única é suficiente. A única coisa que precisamos definir é o valor limite. Você pode ficar tentado a definir tudo como um, mas isso fará com que tudo desapareça. Basta diminuí-lo em uma etapa para que o valor seja 0,99. Em seguida, pressione Aplicar para que a imagem seja processada. O vetor resultante será colocado exatamente em cima da imagem raster original. Podemos excluir a imagem raster com segurança , pois você não precisa mais dela. Ao dimensionar um objeto vetorial no Inkscape, você precisa manter o controle para que a proporção da imagem seja bloqueada. Podemos colocar isso no canto superior esquerdo. Observe que realmente não importa onde você coloca o objeto vetorial. Ele será convertido em um símbolo , independentemente de sua localização. Fazemos isso apenas para que não se sobreponha à próxima imagem. Abra um navegador de arquivos e clique em gravar a segunda imagem ou a quarta imagem restante no Inkscape. Eu esqueci de mencionar antes que você pode ampliar e diminuir o zoom no Inkscape segurando Control e girando a roda de rolagem do mouse para cima e para baixo. Ou você também pode pressionar as teclas de mais e menos no teclado. Para abrir. É semelhante ao Krita. Você pode clicar usando o botão do meio do mouse. Atualmente, a configuração do limite ainda é a mesma de antes. Então, basta pressionar o botão Aplicar, mover o resultado para o site do bit para que possamos selecionar e excluir a imagem raster original. os objetos vetoriais enquanto mantém pressionada a tecla de controle. Ok? Antes de continuarmos, se você abrir o Krita novamente, descobrirá que cada imagem em uma biblioteca de símbolos tem um nome, esses nomes são opcionais e não obrigatórios. No entanto, eu ainda recomendo que você os tenha visto para tornar a biblioteca de silhuetas mais organizada. Para dar um nome a um símbolo para nós, você precisa aplicar o nome ao objeto antes que ele seja convertido em símbolo. Para esta unidade acessará o painel de propriedades do objeto no Inkscape. Você pode abrir o painel por meio do menu Objeto e escolher Propriedades do objeto. Ou você também pode acessá-lo. Você está vendo esse botão de seta. Em seguida, escolha Propriedades do objeto para evitar que muitas guias ou painéis estejam abertos Vamos fechar os outros painéis. Se selecionarmos um objeto vetorial, podemos ver suas propriedades neste painel. O nome do símbolo, o único parâmetro importante é o título da falha. Todo o resto é simplesmente opcional. Vamos dizer que esse é mais alto do que isso é importante. Você precisa pressionar o botão de reset abaixo para confirmar. Caso contrário, as alterações que fizemos serão descartadas. Em seguida, vamos selecionar esse. Podemos dar um nome a ele, pressione apenas por exemplo e clique no botão Salvar. Então, agora cada um desses objetos vetoriais tem um dado de título exclusivo. Feito isso, é hora de transformá-los em símbolos. Para isso, precisamos abrir um painel chamado symbol's. Selecione o objeto de silhueta total. E, em seguida, pressione este botão Plus. Em seguida, selecione a quarta silhueta de descanso e pressione o botão de adição novamente. Agora, ambos já estão registrados como símbolos em condições de uso, não importa se você exclui os objetos de desenho da cannabis, porque o objetivo principal dos símbolos é que eles agem como plantas. Portanto, eles estão realmente seguros no documento. Sempre que precisarmos usá-los, podemos simplesmente arrastá-los para o Canvas. Depois que os símbolos de Lewis forem registrados, precisamos salvar o arquivo no formato SVG. Você pode nomear o arquivo para qualquer coisa, por exemplo, biblioteca SVG. Tudo bem, a seguir, para usar o arquivo no Krita, podemos mover manualmente o arquivo para a pasta de símbolos, que está localizada na pasta de recursos do Crito. Mas será muito mais fácil se, em vez disso, utilizarmos o comando de recursos de entrada. Portanto, no Krita, podemos ir ao menu Configurações, escolher gerenciar recursos e pressionar o botão de importação de recursos. Navegue até a pasta em que o arquivo está localizado e selecione o arquivo. Pressione o botão Abrir. O criador perguntará o que queremos fazer com o arquivo vetorial? Queremos usá-lo como ponta do pincel, gradiente absoluto ou como uma biblioteca de símbolos. Certifique-se de selecionar a opção de biblioteca de símbolos. Em seguida, clique em OK. Depois disso, feche mecanicamente. Agora, se abrirmos essas listas suspensas novamente, o nome do arquivo SVG que importamos anteriormente já está aqui. E se você clicar nela, podemos ver as duas imagens vetoriais com seus nomes. Essa é a imagem do poder, e essa é a imagem da fortaleza. Podemos clicar e arrastar qualquer um deles para a tela. Você pode dimensioná-los ou ajustar sua posição. Você pode transformá-los em camadas, se quiser. Então, eles vivem para que você possa armazenar e gerenciar imagens de silhuetas no Krita, mas você adora ver a biblioteca de símbolos com a ajuda do Inkscape. 67. Preparação de projetos de cowboy cactus: A partir deste vídeo até o último vídeo, faremos o projeto final. Criaremos uma pintura digital ou uma ilustração em estilo pictórico de um cacto caubói girando para a esquerda no ar, com um fundo de paisagens desérticas e alguns penhascos rochosos. A principal referência para este projeto é, na verdade, esse brinquedo. Talvez você já tenha visto ou até tenha um plano de fundo fotográfico. Fui inspirado por algumas fotos que não conheço do pexels.com. A primeira é essa foto de um penhasco rochoso. A maioria das cores da pintura será baseada nessa foto. Mais especificamente, as cores da rocha, penhascos combinam o solo e a cor das montanhas à distância. No entanto, para as nuvens, prefiro as cores dessa foto. Na verdade, as duas fotos têm configurações de tempo diferentes. Geralmente uma cor de céu roxa ou rosa, um coro ao nascer do sol, enquanto a hora que sai da foto do penhasco é conhecida. Vamos tentar combinar os dois neste projeto. A próxima referência é essa foto. Gosto da textura do chão e a cor também combina com a primeira foto. Por fim, também usarei esta foto para a silhueta dos arbustos grandes como um aviso. Não sei se essa foto de textures.com, em termos de tamanho do documento, originalmente, eu uso a solução 300 PPRF predefinida em papel A4 e orientação de paisagem. Como sempre, sempre pensei um projeto de ilustração desenhando um esboço. Primeiro. Este projeto não é exceção. No entanto, eu fiz isso de forma não oficial. O processo é muito longo, então não acho que seja adequado para menos do que vídeo. A questão é que fiz muitas tentativas e erros no processo dele para encontrar o design mais adequado. Tecnicamente, não há nada novo no processo de esboço. Então, em shallow, você não terá nenhum problema em criar seu próprio esboço. Também forneço o arquivo de esboço que você pode usar imediatamente. Ou seja, se você quiser ir direto para a pintura sem o incômodo de esboçar primeiro, uma coisa que você notará qualquer arquivo de esboço é que estou usando camadas. Fiz isso para tornar cada objeto de desenho mais fácil de mover ou transformar quando necessário. Depois que o esboço foi concluído, recortei o documento para melhor ajustá-lo ao tamanho do esboço. Portanto, no final, o tamanho dessa ilustração é um pouco menor que o tamanho A4 de 300 DPI. 68. Miniatura: Neste vídeo, discutiremos o processo de miniatura. Muitos artistas fazem isso regularmente antes de criar qualquer ilustração. Então, o que exatamente é miniatura? miniatura é o processo de criar uma versão pequena da ilustração para experimentar diferentes esquemas de cores. Nesse processo, você pode experimentar diferentes cenários de iluminação, como se queremos criar uma cena ou uma cena noturna, ou talvez experimentar diferentes estações, como inverno ou verão, etc. Idealmente, você deve criar pelo menos três a seis miniaturas diferentes. Depois de determinar qual miniatura é a melhor, você pode trabalhar com o tamanho maior ou o tamanho real da ilustração. Esse processo de miniatura pode ser muito útil para evitar erros ou falhas de coloração desde o início. Pois este projeto mostrará apenas como criar uma miniatura para economizar tempo. Para criar mais miniaturas, basta repetir o processo. Para a primeira etapa, podemos usar a ferramenta de referência. Clique neste botão de adição para importar a foto da nuvem como imagem de referência. Defina a posição. Acho que podemos simplesmente colocar esta no lado esquerdo a seguir, antes de importarmos uma foto que forneça a força do filtro abstrato da loja para que, leitor, possamos amostrar as cores com mais facilidade. Arraste esta foto para o Krita e selecione a opção de abertura de novo documento. Abra uma janela de filtros genômicos e selecione o filtro de resumo da loja. Basta usar as configurações padrão e pressionar OK para confirmar. Depois disso, podemos pressionar o Controle a para selecionar tudo e pressionar o controle C para copiar. Podemos voltar ao documento de esboço novamente. Verifique se a ferramenta de referência está ativa. Em seguida, pressione o segundo botão para usar a imagem, o poro nuclear. Então, nova imagem de referência. Selecione a opção sRGB. Em seguida, clique em OK. Podemos colocar essas referências no lado direito L, ajustar o tamanho se necessário. Tudo bem. A razão pela qual é chamada de miniatura é por causa de seu tamanho pequeno. Nós o usamos apenas para experimentação de cores. Usar um tamanho de imagem grande não é adequado para esse processo, pois demorará muito para trabalhar e também a gravará desnecessariamente em um computador. Doris inicia o documento. Podemos abrir o menu Imagem. Basta dimensionar a imagem para um novo tamanho. Podemos alterar o valor da largura para 500 pixels. Como o ícone da corrente está ativo, alterar o valor da largura alterará automaticamente o valor da altura. Além disso, clique em OK. E esse é o resultado, como você pode ver, redimensionar uma imagem ou um documento. E o Krita também redimensionará automaticamente as imagens de referência dentro dela. A partir daqui, você deve salvar o documento usando um nome diferente, por exemplo, miniatura 001, o CRA. Em seguida, podemos nivelar toda essa imagem de esboço nessa única camada. Para fazer isso, podemos clicar com o botão direito do mouse em uma das camadas e os interesses preparam uma imagem. Quando ela se torna uma única camada, podemos alterar o modo de mesclagem para multiplicar todas as cores brancas em uma camada, tornar-se transparente e criar uma nova camada abaixo dela. Vamos renomear a imagem acima para esboçar para que seja mais fácil identificá-la. Para as outras camadas, podemos dar nomes a elas posteriormente. Tudo bem. O primeiro passo é provar a cor do céu da carne bovina na foto à direita. O processo é igual à cor da técnica de amostragem que discutimos em um capítulo anterior. Podemos experimentar a cor azul do Real Pro Sky, mas eu quero deixá-la um pouco mais clara. Troque as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Você também pode pressionar a letra X no teclado para trocar as cores do que simplesmente, a cor azul claro. Agora temos as cores do céu, escuras e claras, ativas como cores de primeiro plano e de fundo. Abra a janela de gradiente e selecione a predefinição do primeiro plano para o plano de fundo. Pressione Escape e desative a ferramenta de gradiente. Clique e arraste de cima para baixo enquanto mantém pressionada a tecla Shift até que esteja aproximadamente na linha do horizonte. Em seguida, vamos criar uma nova camada para as nuvens. Queremos tirar uma amostra da cor da foto à esquerda. Além disso estou usando o pincel de vidro predefinido, segure o controle e clique na área de luz da nuvem. O valor da tonalidade dessa cor do clube é muito vermelho. Queremos que a cor mude ligeiramente para o azul, assim como na foto à direita. Então Greg, você aponta até que esteja aproximadamente no meio entre as duas cores? E vamos deixá-lo um pouco largo. Então, podemos começar a adicionar algumas pinceladas uma nova tela seguindo o esboço, desenhando. Depois disso, pela cor escura, sabemos que o céu está na área azul. Então, mudamos a tonalidade levemente para o azul e tornamos a cor um pouco mais escura. Podemos testar a cor na tela. Parece que ainda não está escuro o suficiente. Depois de termos a cor, certo, podemos aplicar a cor nas outras nuvens. Acho que as nuvens já pareciam boas. Mas agora eu sinto que a cor do céu na parte inferior não é amarela o suficiente. Então, selecione a camada do céu novamente. Vidas simples, laranja na cor do céu. Em seguida, use a predefinição do aerógrafo para deixar a área inferior mais amarela ou laranja. Em seguida, crie outra camada acima da camada de nuvem. Criaremos uma linha do horizonte nessa camada. Experimente a cor azul da montanha distante. Você pode ajustá-lo novamente se quiser. Estou usando o pincel de vidro predefinido novamente e, em seguida, faço as pinceladas na tela. Em seguida, crie uma nova camada. Agora, queremos cultivar Rocky Hill na sacola, provar a cor desta montanha. Vamos experimentá-lo por nós e ver como fica desligado ou condicionado localmente. E use uma cor mais clara. Misture algumas pinceladas de grama no lado esquerdo da colina para simular a luz vindo da direção esquerda. Então esse é o resultado até agora. Neste momento, tenho certeza de que você já entende o fluxo de trabalho. Novamente, a técnica é semelhante à forma como criamos a paisagem e a torre em um capítulo anterior. Essencialmente, construímos a composição de trás para frente, adicionando novas camadas às anteriores. Quanto às cores, podemos apenas amostrá-las da foto de referência. Como não tenho nenhuma técnica nova para mostrar a vocês, vou apenas acelerar o vídeo. Depois de experimentar as alternativas de cores do piso, esse é o esquema de cores que eu escolhi. No final. Salvei este arquivo como miniatura zero em direção à coroa , caso você precise. Para sua conveniência. Também dei um nome a cada camada para utilizar essa imagem em miniatura em outros documentos Você pode simplesmente importar o arquivo da classe dot como imagem de referência. Você não precisa se preocupar convertê-lo em outro formato. No entanto, se você planeja usar um software diferente do Krita, sabemos que poucos dos principais navegadores ou softwares gráficos suportam o formato de arquivo dark craft para jogá-lo com segurança Podemos exportar este documento primeiro para um arquivo PNG. Para fazer isso, basta abrir um menu de arquivo. Escolha Exportar. Você pode nomear o arquivo em miniatura como PNG, por exemplo, e simplesmente desativar todas essas opções. Em seguida, clique no botão OK. 69. Cores básicas: A partir deste vídeo, deixaremos de trabalhar em uma ilustração de cacto de comboio no tamanho original do documento. Em termos de processo, as etapas são semelhantes às de quando criamos a miniatura. Então, começaremos pela parte de trás e, gradualmente, passaremos para as camadas da frente. Como primeira etapa, precisamos importar a imagem em miniatura que criamos anteriormente como imagem de referência. Você pode importar o arquivo Crito ou o arquivo de criação em miniatura de 002 pontos, se quiser. Ou você também pode importar a versão PNG. Colocou essa imagem de referência na lateral da área da tela para que ela não atrapalhe. Usaremos essa imagem de referência para a cor da amostragem. Em seguida, podemos selecionar todas as camadas, exceto a camada de fundo. Em seguida, pressione Control G para combiná-los todos em uma nova camada de grupo, renomeie-a para esboçar. Agora, se você quiser, você também pode nivelar esse grupo aqui em uma única camada de pílula. Isso é clicando com o botão direito do mouse e selecionando o grupo de mesclagem. Mas vou deixar assim por enquanto. Caso você queira ver a composição da camada de esboço. Quando tivermos o grupo, altere o modo de mesclagem de grupos para Multiplicar e reduza um pouco a opacidade. Tudo bem, na camada de fundo, podemos criar o céu. Novamente. O método é semelhante ao que fizemos antes. Experimente a cor do céu acima e troque as cores. Em seguida, simplifique a versão lite da cor do céu e defina o gradiente para usar a predefinição do primeiro plano com o plano de fundo. Use a ferramenta de gradiente. Em seguida, clique em arrastar enquanto segura a tecla Shift da linha do horizonte para cima. Nós o arrastamos de cabeça para baixo porque não trocamos as cores. Em seguida, altere o nome da camada para céu. Feito isso, pressione inserir para criar uma nova camada. Nome, essa camada de nuvens. Presby, e use o pincel de vidro predefinido, experimente a cor da camada clara e faça as pinceladas seguindo o esboço. Você notará que eu faço um movimento circular. Não estamos fazendo golpes de blefe. Isso é para fazer com que as nuvens tenham efeitos irregulares ou com bolhas. Também adicionamos nuvens em sua área abaixo ou perto da linha do horizonte. Para criar um ponto mais nítido, uma forma de nuvem. Basta usar o modo de borracha e remover as áreas que não queremos. Em seguida, experimente uma cor de nuvem escura e faça pinceladas em uma área de superfície que, teoricamente, está voltada para a direita. Imagine que o sol está no lado esquerdo da imagem. Mesmo que não seja visível. Depois disso, podemos ocultar a camada de esboço. Para fazer com que as cores da nuvem se misturem. Podemos usar o pincel do liquidificador predefinido. Você pode ver que eu não usei nenhuma técnica nova aqui. Todas são técnicas que abordamos e usamos muitas vezes antes. Então, estou acelerando o vídeo por enquanto. Você também pode usar o desfoque normal do fornecedor desfazer as nuvens para ter uma aparência mais suave. Para criar a linha do horizonte e a área ao redor dela, podemos começar criando uma nova camada, a cor do horizonte a partir da miniatura. Para torná-lo mais rápido, podemos começar com a seleção retangular. Em seguida, pressione Shift backspace, renomeie a camada para horizonte e bloqueie o canal alfa. Use o símbolo predefinido do aerógrafo, a cor das nuvens. Defina o tamanho aproximado conforme necessário e faça as pinceladas para que a linha do horizonte pareça mais sutil. Ok, para o pulso do que para Rock Cliff, podemos criar uma nova camada. Nomeie essa camada como rocha três. Pressione C para a ferramenta de seleção de ondas Yaakov e faça uma seleção para moldar a silhueta do objeto do penhasco. Você também pode provar isso diretamente com a ferramenta de pincel, se quiser. Como de costume, podemos amostrar a cor da foto a partir da imagem em miniatura. Em seguida, pressione Shift backspace, pressione Q primeiro para limpar a seleção e ativar o Alpha Lock. Experimente a versão brilhante da cor. Ative o grid zig Brush Preset e faça alguns traços. Eles tendem a ser mais fortes no lado esquerdo. Basta seguir as diretrizes em um esboço. Você também pode usar outra predefinição de pincel, se quiser. Depois disso, oculte a camada de esboço. Queremos arrumar ainda mais as cores nessa camada. Lembre-se de que atualmente estamos usando a técnica de pintura de camada única para este penhasco. Portanto, para apagar uma determinada cor, você não deseja usar o modo de borracha. Em vez disso, você pode provar a cor da semente de maçã e fazer pinceladas para cobrir a área que queremos reduzir. Como expliquei anteriormente, a principal linha de fronteira entre a escuridão e a luz é muito importante para determinar a percepção do espectador sobre o desenho. Esse conceito se torna ainda mais importante com isso do que objetos com cores limitadas. Em seguida, vamos nos concentrar nisso também. Penhascos rochosos próximos ao personagem principal. Agora, ao contrário de antes, para esses dois clipes, não vamos usar a técnica de camada quente. Separaremos a camada de cor base da camada de sombra. Vamos até mesmo separar os shaders em dois tipos, globais e locais. Por enquanto, vamos criar a silhueta do objeto usando a cor base. Vamos adicionar o líder de cores de sombra. Como sempre, precisamos de uma nova camada. Vamos nomear essa queda de camada para usar a ferramenta de seleção de curvas de Bezier e criar a silhueta da rocha seguindo um novo desenho de esboço. Depois de fazer isso, experimente a cor da rocha. Pressione backspace para preencher a cor da área oca. Basta fazer outra seleção e pressionar delete. E esse é o resultado até agora, daqui até o n, do processo de cor base. Em leis superficiais, você já está familiarizado com todos os processos e técnicas. Então, vou acelerar o vídeo para economizar tempo. A questão é que começamos criando uma nova camada. Em seguida, crie a forma da silhueta com a ferramenta de seleção. Faça uma amostra da cor da referência e, em seguida, preencha a cor. Se você quiser adicionar variações de cor à mesma camada, certifique-se de ativar a opção Alpha Lock. Ou você também pode criar uma camada separada para isso. Para um personagem caubói, o processo é basicamente o mesmo. Também separaremos a camada de cor base da camada de sombra. Na verdade, como esse personagem é o foco principal da ilustração, eu divido alguns dos elementos nessas camadas separadas. Com isso, será mais fácil, quando líderes, criarmos seleções, como durante o processo de sombreamento e realces. Portanto, o corpo e, portanto, a camada R1, os óculos são uma camada separada. E temos isso também em outra camada. Se quiser, você também pode dividi-lo em partes mais separadas, por exemplo, a mão esquerda, o corpo, a mão direita e até a boca, cada uma em uma camada separada. Quanto mais dividimos o desenho, mais fácil é, quando líderes, precisamos fazer seleções. Mas é claro, com a consequência de um tamanho de arquivo maior e de uma composição de camadas mais complexa. Esse é o resultado após a silhueta ou o processo de coloração da base. De fato, ainda não demos cor à folhagem e também à corda. Isso ocorre porque usaremos técnicas diferentes que precisam de explicações mais detalhadas. 70. Sombras globais: Neste vídeo, adicionaremos sombras globais à ilustração. Podemos criar uma nova camada acima da camada do grupo de cactos, renomeá-la para SG, que significa Global Shadow. Defina o modo de mesclagem para Multiplicar e reduza totalmente a opacidade em cerca de 40 por cento. Podemos mostrar a camada de esboço para orientação, manter o controle e clicar em uma miniatura para extrair a seleção. Para torná-la menos perturbadora, podemos ocultar a seleção pressionando Control H. Usarei o pincel de vidro predefinido para esse processo de criação de sombras. Agora, para uma cor, você pode usar apenas preto. Mas como o céu está azul enquanto as nuvens estão pagando, eu quero usar uma cor azul. Há um pouco de roxo. Escolha uma forte saturação de cor e um valor em torno de um ponto central. Depois, podemos fazer algumas pinceladas com forte pressão na área que será coberta pela sombra. Quando a pedra 1 estiver completa, podemos passar para a rocha para lembrar, ainda temos uma seleção, mas ela está oculta. Então pressione Q para que não gostemos. Em seguida, segure Control e clique na miniatura da camada de rocha. Você pode ver a seleção pressionando Control H, mas vamos ocultá-la novamente para que ela não atrapalhe. De agora em diante. Provavelmente quero explicar essa técnica de seleção novamente. Basicamente, se você ver minhas pinceladas, área fica limitada ou duas pinceladas não sairão de uma determinada área. Mesmo que a camada não seja herdada do estado alfa, é provável haja uma seleção ativa, mas o penhasco de neurônios oculto à esquerda está quase completamente coberto pela sombra. Isso ocorre porque sua superfície está teoricamente voltada para o lado derivado ou para longe da fonte de luz. Depois de chegar ao fundo, você pode pressionar Q para limpar a seleção. Em seguida, projete uma sombra na área do solo. Queremos fazer com que a sombra no chão pareça cair ou ser emitida por um grande penhasco rochoso no lado esquerdo. Mas está fora de vista. Se você achar que a área de sombra é demais, você pode apagá-la usando o modo apagador. Você também pode fazer uso da seleção, se necessário. Ok, a seguir, vamos adicionar sombra global ao personagem cowboy. Mantenha o controle e clique na miniatura da camada. Portanto, atualmente, há uma seleção do caractere nulo. Nós apenas o configuramos para ficar escondido para que não atrapalhe. Em seguida, crie pinceladas no lado direito do personagem. Como sempre, nesse processo, você precisa brincar com sua imaginação. Onde você acha que a sombra cairá se a luz vier da direção superior esquerda. Antes de ativar o modo de borracha, se quiser apagar áreas de sombra excessivas. E é assim que a sombra parece. Se escondermos o esboço. Depois de determinarmos onde a linha limite deve estar, podemos refiná-la ainda mais. Não há novas técnicas que eu precise explicar para esse processo? Basicamente, eu uso o pincel de vidro predefinido para adicionar ou subtrair a área de sombra. Em seguida, também usei a predefinição de pincel macio de captura do fornecedor para suavizá-la. Às vezes, eu também utilizo a seleção para limitar a área que eu quero editar. De fato, os resultados ainda não são muito refinados. Trabalharemos nos detalhes, novamente líderes ao adicionar sombras locais para desenhar objetos. Como etapa final do processo de ofuscar o globo, queremos criar uma sombra do personagem caubói que caia no chão. Podemos mostrar o esboço novamente, usar a ferramenta básica de seleção e criar a forma da sombra seguindo a imagem do esboço. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a área de seleção. Boc é a aparência da sombra sem as linhas do esboço. Para evitar que pareça muito nítido, podemos usar a pinça de vidro reiniciada novamente para adicionar alguns traços aleatórios nas bordas. Você também pode reduzi-los com o modo apagador, se necessário. Então, aqui está o resultado até agora. 71. Escova personalizada de arbustos: Neste vídeo, criaremos um pincel personalizado para os pequenos arbustos ou agressores da ilustração. Para facilitar, devemos criá-lo em um documento separado. Crie um novo arquivo. Não precisamos de um tamanho de imagem grande para isso. Acho que 500 pixels por 500 pixels são suficientes. Crie uma nova camada de tinta. Escolha a predefinição de pincel que pode criar traços nítidos ou pontuais, por exemplo, na predefinição de pincel do celular. Agora, a cor, porque mais tarde utilizaremos o modo de mapa de luminosidade. A cor do primeiro plano será aplicada no nível cinza de 50%. Portanto, precisamos escolher 50% de cinza como cor base. Podemos apenas aproximá-lo no seletor de cores. Mas se quiser ser mais preciso, você pode abrir uma janela colorida em primeiro plano, usar o modelo de cores HSV e inserir 50 por cento no campo de valor. Depois disso, podemos desenhar algumas pinceladas de pressão forte a fraca para deixar o autor pontiagudo. Tente formar lâminas de grama que se juntem no ponto central. Quando parecer denso o suficiente, você pode criar uma nova camada. Use outra predefinição de pincel, como a predefinição de giz. Queremos dar mais espessura ao arbusto e, ao mesmo tempo, adicionar um estilo pintado à mão. Você pode usar o modo de borracha para apagar ou cortar os traços em excesso. E você também pode usar outras predefinições de pincel, como vidros, para dar mais variedade. Depois de concluirmos o primeiro arbusto, podemos repetir o processo para criar outros dois arbustos. Fazemos isso porque mais tarde usaremos o recurso de pincel espesso para anemia. Essencialmente, queremos criar uma ponta de pincel composta por três imagens diferentes que serão disparadas aleatoriamente na tela. Como o processo é exatamente igual ao anterior, vou acelerar o vídeo. Na verdade, fazer nosso pincel personalizado como esse é muito trabalhoso e demorado. Mas quando estiver pronto, pode ajudá-lo a acelerar consideravelmente a pintura lamentável. E não só você pode usá-lo neste projeto, mas também em muitos outros projetos futuros. Depois de todas as três variações terem sido criadas. Atualmente, cada variação consiste em duas camadas separadas. Devemos apenas mesclar cada uma dessas duas camadas para que uma variação indiana consista apenas em uma camada. Depois disso, pressione T para a ferramenta de movimentação e posicione cada camada de forma que os botões sejam a base, estejam alinhados no mesmo nível e também para que fiquem centralizados horizontalmente. Para criar uma predefinição de pincel personalizada, você realmente não precisa nomear as camadas. Mas como vou fornecer este documento para você baixar, preciso arrumar os nomes das camadas para nós. Tudo bem, se você se lembrar da lição sobre fitas de latão personalizadas, o modo de mapa de luminosidade, usaremos a cor preta para adicionar efeitos de sombreamento à ponta do pincel. Esse recurso pode economizar tempo na criação manual do sombreamento. Podemos aplicar isso agora ativando a opção Alpha Lock. Em seguida, use as ferramentas predefinidas do aerógrafo, a cor do compartimento, defina o tamanho do pincel adequadamente, indexe alguns traços leves para que a área inferior do lixo fique mais escura. Repita esse processo para todas as camadas. Depois de fazer isso, você pode usar a camada de fundo capturada. Em seguida, mantenha pressionada a tecla control e shift e clique em cada miniatura de todas as camadas. Isso criará uma seleção que inclui todas as imagens em cada camada. Em seguida, abra o menu Imagem. Em seguida, escolha Cortar para seleção. Acabamos de cortar a imagem acordo com a condição de seleção ativa. Antes de continuar, quero salvar esse arquivo para nós e chamá-lo de brush desert graphs dot CRA. Agora vamos converter essas imagens em pontas de pincel personalizadas. Já abordamos esse processo em detalhes antes, então vou analisá-lo rapidamente neste vídeo. Abra o editor de pincéis em uma guia predefinida. Clique no botão da etapa. nome a essa grama do deserto para garantir que ela esteja no topo da lista. Assim, ambos os zeros, zero números na frente do seu nome. Em seguida, desligue a máscara da opção de cor. Isso preservará a condição de transparência. Em seguida, verifique se o parâmetro de estilo é um emissor e se o modo de seleção está definido como aleatório. Depois de confirmar, você verá que a ponta do pincel aparece no topo da lista. Para definir os outros parâmetros de latão, podemos parar com a predefinição que melhor corresponde ao comportamento de que precisamos. Por exemplo, vamos apenas esse preceito básico. Ainda há muitas coisas que precisamos melhorar com essa predefinição de pincel. Para nós. Obviamente, precisamos mudar a ponta do pincel para fazer o que acabamos de criar. Esse é o estado atual do pincel. Certifique-se de usar o modo de pincel do mapa de luminosidade para que possamos utilizar a cor do primeiro plano neste leitor de pincéis. Em seguida, queremos que o parâmetro mirror esteja ativo. Use somente o sensor de profundidade difusa, uma opção integral somente horizontal. Isso ocorre porque, se ativarmos uma opção vertical, o resultado às vezes fica de cabeça para baixo. Então, também queremos uma pequena variação na rotação. Use o sensor de profundidade difusa e desligue os outros. Queremos que a faixa de valores seja de um mínimo de menos cinco graus e um máximo de cinco progressos positivos. Por algum motivo, Krita gira a ponta do pincel de cabeça para baixo, mas sem problemas. Podemos simplesmente alterar o valor de rotação padrão para 180 graus. Para espaçamento, podemos definir isso como 0,6. Em seguida, para criar variações de cores, talvez tenhamos mostrado primeiro, escolha uma cor diferente do preto. Digamos que essa cor verde. Com isso, podemos ver o efeito de cor do mapa de luminosidade na ponta do pincel. Atualmente, a cor ainda parece uniforme. Podemos adicionar variação ao valor da tonalidade, usar o sensor de profundidade difusa. Mas o efeito não deve ser muito forte para fazer com que as cores do arco-íris reduzam o valor de destruição para cerca de 10%. Parece ser o suficiente. Então, também queremos alguma variação no valor da cor. Use o sensor de profundidade difusa novamente. Por padrão, o efeito é muito forte. Vamos reduzir o valor da string para cerca de 10%. Agora, a variação se torna a semana. Vamos tentar 20 por cento. Sinta-se à vontade para experimentar mais com os outros parâmetros de latão. Se estiver satisfeito com o comportamento do pincel, você pode salvá-lo como a nova predefinição de pincel pressionando o botão seguro Nova predefinição de pincel. Podemos chamar isso de deserto de capim-selado. Limpe a imagem em miniatura para nós. Em seguida, selecione o ícone do carimbo e clique em OK, crie alguns traços de Debs no canto inferior esquerdo para uma prévia. Clique no botão Salvar. E agora, se abrirmos a lista de predefinições de pincel, podemos ver que nossa predefinição de pincel já está listada aqui. Como o vídeo já é bastante longo, aplicaremos essa predefinição de pincel personalizada à nossa ilustração no próximo vídeo. 72. Adicionando folhagem: Neste vídeo, adicionaremos planos à nossa ilustração do cacto caubói. Começaremos com os arbustos grandes usando a técnica da silhueta. Depois disso, adicionaremos pequenos arbustos ou agressores usando a predefinição de pincel personalizada que criamos na lição anterior. Como mencionei anteriormente, vamos usar essa foto para o grande arbusto. Novamente, eu não criei essa imagem, mas sei disso em textures.com. Basta clicar em arrastar a imagem para a tela grande e selecionar Inserir uma nova camada para o perfil de cores. Não importa qual opção você usa, porque usaremos essa imagem apenas como uma silhueta. Para nós. Vamos nos concentrar na ponta mais próxima, que é a do lado direito. Use a ferramenta de transformação para ajustar a escala e sua posição. Pressione Control J para duplicar a camada. Coloque este no centro, atrás da rocha para curar e, em seguida, ajuste-o conforme necessário. Em seguida, selecione a primeira camada e pressione Control J novamente para duplicá-la, use a ferramenta de transformação para colocá-la na área esquerda da imagem, bem na frente da rocha para curar. Você pode espelhar a foto horizontalmente, se necessário. Tudo bem, depois disso, podemos mesclar todas essas camadas em uma pressionando o Controle E, ativando a opção Alpha Lock e, em seguida, amostrar a cor da planta em referência. Em seguida, pressione Shift para preencher a cor. Agora, para a planta na parte de trás, precisamos excluir parte dela para fazer com que pareça estar atrás de um penhasco rochoso. Podemos extrair a seleção da rocha para a camada, use a ferramenta de pincel. Então, com as costelas em modo, podemos apagar a área da planta que é teoricamente invisível. Faça o mesmo com a planta do lado esquerdo, pois ela deveria estar atrás da rocha um ano após a extração da seleção da camada da parede rochosa, podemos excluir a parte inferior que deveria estar invisível. Nomeie essa camada de arbustos. Basta elogiar apenas para diferenciá-lo do próximo tipo de avião que vamos criar, que é menor em tamanho. Mova essa camada para que ela fique abaixo da sombra global. Se houver uma parte da sombra global cobrindo a área errada da terra arbustiva. Podemos usar a mesma técnica de antes. Ou seja, para nós, extraímos uma seleção da camada ativa com a camada SG e simplesmente removemos a sombra global que não queremos. N aqui está o resultado até agora. Para adicionar pequenos arbustos à nossa ilustração para nós, certifique-se de que a predefinição de pincel de grama do deserto que criamos anteriormente esteja ativa. Vamos primeiro criar aqueles próximos à área pobre. Crie uma nova camada. Experimente a cor desse arbusto, mas torne-o mais verde e um pouco mais claro. Para usar essa predefinição de pincel, precisamos aplicá-la de trás para frente. significa que temos que criar primeiro os arbustos mais distantes e depois criar gradualmente os mais próximos. E não se esqueça de alterar o tamanho do pincel ao fazer isso. Quanto mais próximos os arbustos estiverem dos espectadores, maior será o tamanho do pincel, o uso mútuo. Para os arbustos distantes. Devido à perspectiva atmosférica, queremos que as cores sejam mais uniformes. Eu vou Alpha Lock. O uso da predefinição de aerógrafo emite alguns traços leves para que a cor fique mais uniforme. Ok, a seguir, vamos criar uma nova camada. Novamente. Queremos adicionar pequenos arbustos à área em frente ao bloco um. Ativo com a predefinição de pincel de grama do deserto. Experimente a cor desse arbusto, mas mude a cor para torná-lo mais verde e também mais claro. Em seguida, comece a criar novas pinceladas na área superior para nós. Como antes, precisamos começar com os menos ambiciosos para nós e, gradualmente, criar os que estão mais à frente. Novamente. Não se esqueça de aumentar o tamanho do pincel para adicionar um efeito potencial. Em seguida, para os arbustos do lado esquerdo, o processo é basicamente o mesmo. Use primeiro um pincel pequeno e, em seguida, sobreponha lentamente os arbustos na frente dele enquanto aumenta o tamanho do pincel. Como essa predefinição de pincel usa muitas técnicas de profundidade difusa ou randomização, há uma chance de você não ficar satisfeito com o traçado inicial. Se isso acontecer, basta desfazê-lo e o Roto Brush acariciar novamente até ficar satisfeito com o resultado. E aqui está o estado da nossa ilustração. Depois de adicionar a folhagem. De fato, para os arbustos grandes, ainda não iniciamos. Trabalharemos nisso posteriormente nos próximos vídeos. 73. Escova personalizada de corda: Neste vídeo e no próximo, vamos nos concentrar em uma corda menor. Para facilitar o processo, criaremos uma predefinição de pincel personalizada para a corda. Assim como antes, é melhor criar uma nova ponta de pincel em um documento separado. Basta definir o tamanho da imagem de 200 pixels por 200 pixels. Depois de termos um novo documento, crie uma nova camada de tinta. Nessa camada, queremos criar uma forma de cápsula usando a ferramenta retângulo. Porque mais tarde usaremos o modo de mapa de luminosidade. Precisamos definir a cor base para 50% de cinza. Para criar a forma da cápsula, precisamos aumentar esse valor errado para um número grande, como 50 pixels, e depois criar a forma na tela. Mais ou menos assim. Pressione Control T para a ferramenta de transformação e ela está inclinada ou com uma taxa de cisalhamento. Pressione Enter para confirmar. Depois disso, podemos usar a predefinição de aerógrafo e bloquear o canal alfa. Escolha uma cor escura próxima ao preto e misture alguns traços claros no lado esquerdo e também no lado direito. Em seguida, podemos criar uma nova camada por enquanto, apenas para jogar com segurança. Crie uma seleção retangular. Experimente a cor escura em uma borda e, em seguida, pressione Shift backspace, mova essa camada para a parte inferior para tornar a forma mais orgânica Podemos usar uma predefinição de pincel sólido e adicionar curvas nos cantos superior e inferior. Também faça a borda do lado direito um pouco curva. Tudo bem se parecer um pouco confuso, porque essa área acabará sendo coberta até a próxima Deb. Ok, a seguir, podemos segurar Control e Shift e clicar nas miniaturas dessas duas camadas. Em seguida, use o comando de seleção da ferramenta de corte. Esconda o fundo do Ano Novo. Não precisamos dela para a ponta do pincel. Você pode combinar essas duas camadas. Feito isso, abra o editor de pincéis. Antes de colocar a ponta do pincel, podemos começar com a predefinição do pincel. orientação das pontas do pincel segue a direção da maioria dos movimentos, por exemplo este rolo seco, uma predefinição. Depois disso, podemos criar a ponta do pincel pressionando o botão. Nomeie essa linha de zero a zero. Para a opção de estilo, escolhemos irregular. Isso ocorre porque precisamos apenas de uma única imagem, uma etapa aproximada. Em seguida, clique no botão Salvar. Se testarmos esse pincel, podemos ver que ele tem uma textura. Não precisamos disso. Portanto, em uma categoria de textura, desative os dois parâmetros, padrão e resistência. Em seguida, sobrancelhas franzidas, do tamanho de um passo, podemos tentar configurá-las para cerca de 30 pixels. Para espaçamento, podemos definir isso como 0,5. Agora, esse pincel já está começando a parecer uma corda. Mas acho que seria melhor se definíssemos isso para 0,6 em vez disso. Você pode ver a prévia acima. Para nosso pincel, não queremos que o tamanho seja dinâmico e também queremos que a opacidade e o fluxo sejam estáticos. Vamos tentar o pincel novamente. Eu mudei de ideia. Vamos tentar definir o tamanho para 20 pixels e o espaçamento para 0,4. Tudo bem? Acho que isso parece melhor. À primeira vista, parece uma corda real. Se estiver satisfeito com as características do pincel, você pode salvá-lo pressionando o botão seguro New Brush Preset. Vamos chamá-lo de roupão. Mas podemos adicionar a letra Z na frente para que ela apareça na parte inferior da lista de predefinições de pincel, para que seja mais fácil encontrá-la do que limpar a imagem em miniatura. Selecione a imagem do rolo novamente na biblioteca de ícones. Em Faça uma pincelada na área inferior esquerda para a visualização. Vamos guardá-lo por enquanto. Podemos alterar os parâmetros novamente depois de prová-los diretamente no Canvas, volta ao nosso documento principal. Para testar com segurança a predefinição de pincel de corda, precisamos criar uma nova camada. Posicione-o acima da camada ASD, certifique-se de que a predefinição do pincel esteja ativa no momento. Em seguida, selecione uma cor roxa aproximadamente no centro, assim. E podemos começar a rabiscar em uma tela. Essa corda já parece boa. Só que o tamanho é muito pequeno. Vamos tentar alterá-lo para 40 pixels. Eu me pergunto se significa que é maior para que seja claramente visível de longe, pelo menos em comparação com nossa escala de ilustração. Vamos tentar com 90 pixels. Acho que a distância entre a vida e o rock está quase certa. O problema é que agora a corda passa a ser tomada. Além disso, se você notar que quando esses traços mudam bruscamente, os degraus do pincel ou as profundezas parecem quebrados. Eles não estão fazendo a transição sem problemas. Então, essas são as duas coisas que precisamos melhorar na predefinição da escova de corda. Pressione F5, o tamanho de 90 pixels está perfeito. Para reduzir a largura ou a espessura, precisaremos usar o recurso de latão da máscara. Mas antes disso, vamos fixar a rotação para as fitas de latão ou as profundidades nos cantos pareçam mais suaves ao girar. Precisamos reduzir o valor limite para esses cantos firmes em ambos os 30 graus. Você pode ver que as profundidades dos cantos agora parecem melhores do que antes. Em seguida, vamos nos concentrar no recurso de pincel de máscara. Não discutimos esse parâmetro antes. Basicamente, esse recurso nos permitirá usar as etapas de pincel de uma só vez. Ela é chamada de máscara porque, por padrão, a segunda etapa do pincel funciona como uma máscara de transparência. Para a primeira etapa do pincel ou do domínio. Você pode ver que o tamanho do pixel do celular é muito pequeno. Vamos tentar aumentar o valor. Acho que 30 pixels são suficientes para nossas necessidades. Mas se você notar que a opacidade do pincel muda dependendo da pressão da caneta. Além disso, o h ou a borda da ponta do pincel parecem muito embaçados para tornar a borda mais nítida. Basta aumentar esse valor de dureza para cerca de 0,9. Em seguida, para ajustar a opacidade. Lembre-se de que a opacidade ou os parâmetros de fluxo acima são para a ponta do pincel de domínio. Para a segunda etapa do pincel, precisamos defini-las na seção abaixo da opção Configurações de abertura da ponta no parâmetro Opacidade e também desativar o parâmetro de fluxo. Tudo bem, vamos testar o pincel novamente. Parece que está tudo bem para atualizar os parâmetros de latão para que sejam salvos permanentemente na predefinição. Podemos pressionar esse botão, sobrescrever as predefinições de latão e clicar no botão Salvar. 74. Criando a corda de lasso: Agora que temos o pincel personalizado para criar a corda de laço, neste vídeo, vamos usá-la em nossa ilustração de cacto caubói. Garante que estejamos trabalhando atualmente na nova camada que criamos anteriormente para rodar menos, então no Canvas, existem atletas. Dois métodos que podemos usar. O método de força consiste em desenhá-lo diretamente usando a ferramenta Free Hand Brush Tool. Para esse método, você deve ativar o recurso de suavização de pincel. Eu costumo usar o modo ponderado, por exemplo eu posso desenhar uma forma circular para o Lysol giratório. Em seguida, faça outro traço longo e construa a mão direita. Finalmente, outro círculo ou traço. Depois de fazer algo assim, você pode arrumar novamente usando o pincel ou as ferramentas de seleção. Então essa foi a primeira abordagem. Sim, é necessária uma mão estável para poder fazer isso. É por isso que o recurso de suavização do pincel pode ajudar o sangue. O segundo método é aquele com o qual eu pessoalmente me sinto mais confortável. Basicamente, usaríamos uma corda com a ajuda da ferramenta Bezier, ou melhor, de ferramentas de cultivo primitivas, por exemplo, para um círculo ou laço no topo, seria mais fácil se usássemos a ferramenta de elipse. O importante é que definimos o parâmetro do campo como campo de soneca e definimos o parâmetro de contorno como pincel. Com isso, o contorno será desenhado com base no parâmetro do pincel reativo. Vamos criar um círculo ou elipse diretamente no Canvas. Tente fazer a forma o mais próximo possível desses desenhos de esboço. Para ajustá-lo ainda mais, podemos pressionar Control T para a ferramenta de transformação. Em seguida, pressione Enter para confirmar. Para a corda restante, podemos usar a ferramenta de curva de Bezier para garantir a segurança. Podemos criá-la em uma nova camada abaixo do reprodutor anterior de círculo ou linha de laço, ativa com a ferramenta de curva de Bezier e fazer uma curva seguindo a imagem do esboço. Já abordamos gráficos vetoriais em detalhes no nível intermediário do curso. Portanto, não vamos falar sobre isso novamente neste curso. Pressione enter e esse é o resultado. A última é a corda circular na mão direita. Basta criar uma nova camada abaixo da anterior. Clique em arrastar novamente e assim por diante. Em seguida, Enter para confirmar. Acho que este está muito abaixo porque está em uma camada separada. Podemos ajustá-lo facilmente usando a ferramenta Move ou a ferramenta de transformação. Tudo bem, a forma básica está pronta. Em seguida, podemos finalizar a silhueta com várias melhorias. Podemos parar no nó onde o círculo de uracila está conectado à longa corda que desce. Use a predefinição de pincel sólido para aquela chamada Basic Six details. Experimente a cor da corda. Não fiz um círculo ou uma forma que parecesse um nada. E depois também um círculo no centro. Em seguida, experimente a cor do grupo de medicamentos, um sombreamento simples. Se você quiser. Você também pode usar a seleção para esse processo. Eu só desenho isso manualmente porque essa área é realmente pequena, então não é muito perceptível. Além disso, aplicaremos o filtro de desfoque posteriormente. Em seguida, coloque a corda perto da mão, verifique se estamos na camada correta. Extraia o caráter cacto da seleção. Use uma predefinição de pincel sólido. Certifique-se de que o modo apagador esteja ativado e apenas apague a área próxima ao motor superior de sua mão. E também a área aqui perto, estômago. A menos que alguém seja amado pela mão direita. Em seguida, com certeza. Estamos na camada correta. Depois disso, podemos limpar a seleção. Você pode usar a ferramenta de seleção de curvas de Bezier, criar uma forma que siga as dobras da mão de acordo com a imagem do esboço. Em seguida, pressione delete , ative a segunda camada e pressione Delete novamente. A área no lado esquerdo é a mesma seleção de níquel para nós usando a ferramenta de seleção de curvas de Bezier. E, em seguida, pressione Delete. Continue aparando ou ajustando forma da gota até ficar satisfeito com a aparência. Não defini as cores básicas da raiz. Os objetos em crescimento estão completos. Na verdade, ainda não há sombreamento que esteja de acordo com a direção da luz. Vamos adicionar esse líder. Por enquanto, podemos mesclar todas essas camadas em uma pressionando Control E e depois mudar o nome para corda. 75. Finalizando o fundo: Neste vídeo, vamos arrumar a área de fundo. Até agora, podemos dizer que nossa ilustração tem todas as cores básicas e também a maioria dos limites entre áreas claras e escuras. Agora vamos adicionar mais detalhes para as áreas claras e escuras. Para manter o pedido mais organizado. Começaremos por trás e gradualmente passaremos para a frente. É por isso que finalizamos a área dos bastidores para nós. Basicamente, o solo descoberto é o céu úmido, as nuvens, e é feito brócolis se estiverem localizados. Para nós, podemos selecionar todas as camadas abaixo até as três camadas da rocha e pressionar Control G para agrupá-las todas. Vamos chamar essa camada de grupo de BG do fundo de Nevada. Tudo bem? Assim como a camada do céu, queremos adicionar mais variações de cor ao céu. Use o aerógrafo predefinido, simples, a cor do céu na área da ópera. Mas nós o deixamos ainda mais escuro e fazemos algumas pinceladas no canto superior direito. Isso fortalecerá a impressão de que o sol está no lado esquerdo da imagem. Em seguida, experimente também a cor mais clara. Mas torne-o mais branco. E faça algumas pinceladas brancas no canto inferior esquerdo. Em seguida, para as nuvens, primeiro selecionamos a camada depois ativamos a opção Alpha Lock. Assim como antes, podemos provar a cor escura da nuvem. Então nós o tornamos um pouco mais escuro. E basta fazer alguns traços leves em uma superfície que se encaixa no lado oposto. Em seguida, queremos adicionar um efeito de luz de fundo às nuvens. Para isso, quero usar o N7 Brush Preset. Selecione uma cor laranja. Há muito perto de y. Em seguida, faça pequenas pinceladas curvas na borda direita das nuvens na área do Iraque. Discutimos o que é a vida em seu curso anterior. Então, Insha'Allah, você já entende o que ele faz. Quando tivermos traços bruscos como esse, podemos reembolsar o lado esquerdo com outro pincel. Digamos que com a escova de vidro predefinida. Depois disso, podemos usar os burpees do fornecedor, dizendo, essencialmente, que queremos que a borda direita seja nítida, mas a borda esquerda que entra fique mais embaçada. E, finalmente, eu uso a predefinição de vidro novamente para produzir o efeito. Lembre-se de que estamos usando uma pequena técnica em sua camada de falha. Portanto, não use o modo de borracha, mas experimente a cor da nuvem escura e aplique traços para cobrir as cores claras que queremos produzir. Depois disso, queremos adicionar um efeito de horizonte na área de Rockhill. Selecione a camada da árvore rochosa. Em seguida, selecione a cor azul celeste em torno desse ponto. Você pode ver que essa camada tem sua condição de bloqueio alfa ainda ativa. Algumas podem ser pinceladas no lado direito da rocha. Você pode usar o pincel de vidro predefinido. Ou também podemos usar a predefinição de aerógrafo se você quiser um resultado mais suave. Para o lado esquerdo, também adicionei algumas pinceladas na cor do céu azul próximo ao horizonte para dar um efeito de neblina. Você pode continuar refinando as cores até ficar satisfeito com elas. Por enquanto, considero essa área de fundo completa, ou ela pode melhorá-la novamente aqui e ali usando as técnicas que já conhecemos. 76. As falésias shading e destacam: Neste vídeo, adicionaremos cores de sombreamento e destaque às duas falésias rochosas mais próximas. Para torná-la mais organizada, podemos primeiro selecionar a rocha para uma camada até a grama e, em seguida, agrupá-las todas para diferenciá-la do grupo anterior. Vamos chamá-lo de mg a partir do meio da recompensa, começaremos a adicionar cor de sombreamento da rocha ao penhasco, mas usaremos a mesma camada de sombreamento para os dois penhascos rochosos. Portanto, crie uma nova camada acima da rocha, uma camada e nomeie essa camada S L a partir da sombra do bloco de recompensas. Use o modo de mistura de multiplicação e ative a opção de herança Alpha. Para esse processo de sombreamento, usaremos uma estratégia um pouco diferente em comparação com o projeto anterior. Ou seja, para determinar a força das cores de sombreamento. Não vamos utilizar o nível de transparência. Em vez disso, utilizaremos a diferença no valor. E usamos apenas cores em tons de cinza. Para que essa técnica funcione bem, precisamos definir o valor da opacidade da camada para um número baixo, como 30%. Então, para facilitar a escolha das cores líderes, contaremos com o pellet Docker. Se você ainda não o abriu, pode ir ao menu Configurações, depois ao Docker e depois para soletrá-lo. Em seguida, podemos usar apenas uma pastilha fornecida pela Krita chamada padrão. Se você notar que na segunda fila desta pastilha, amostra mais à esquerda é 50% cinza. A amostra da direita é 20% cinza. Estou mostrando isso porque usaremos 50% de cinza para a cor de sombra mais clara. E usaremos 20% de cinza para a cor da sombra mais escura. Você pode usar outros níveis de cinza, mas usarei esses dois valores de cinza como pontos de partida. Por exemplo, podemos começar com 50% de cor cinza. Use o pincel de vidro predefinido. Você pode exibir a camada de esboço se precisar de orientação. Bem, o que queremos fazer agora é enfatizar as linhas em seu esboço criando as áreas de sombra ao redor delas. Nós os engrossamos em uma determinada direção, dependendo de onde a sombra cairá. Se você está confuso sobre qual direção desenhar a sombra, basta usar a teoria da oclusão ambiente que discutimos nos dois cursos anteriores. Basicamente, adicionamos cores de sombra em superfícies que formam buracos, fendas, cantos ou onde objetos se cruzam. Na verdade, esse conceito é apenas uma orientação para que você possa modificá-lo conforme necessário. Desde que a localização das sombras faça sentido e pareça interessante, você pode colocar zeros em qualquer área que desejar. Então é assim que parece. Se escondermos o desenho do esboço. Em seguida, adicionaremos uma cor ainda mais escura, que é 20% cinza. Para esse processo, quero usar uma ponta de pincel mais nítida, por exemplo, nesta predefinição de telefone celular, a estratégia é a partir das pinceladas de sombra anteriores. Precisamos determinar essa parte dela, ou simplesmente escolher um lado da área em que queremos fortalecer a escuridão. O objetivo de aplicar essas pinceladas é construir a base para o próximo processo, que é o desfoque. Se você se lembra do exercício básico anterior em que adicionamos o sombreamento em um objeto? Bem, estamos aplicando todas as técnicas desse exercício em seu projeto. Você pode mostrar a camada de esboço novamente, se necessário. Feito isso, é hora de suavizar as cores. Para esta etapa, podemos usar os pincéis do liquidificador, por exemplo , ou este, ou este. Como alternativa, você também pode usar a predefinição de envidraçamento, se quiser. Por enquanto, vou usar primeiro o liquidificador ou uma predefinição de textura suave. A estratégia é procurar uma linha de sombra nítida e, em seguida, fazer alguns traços para suavizar a transição de cores. Agora, para um canto, as áreas são áreas que deveriam parecer nítidas. Você não quer adicionar pinceladas lá. Se você suavizar todas essas linhas nítidas às cegas. Então, isso fará com que todas as superfícies rochosas fiquem baixas. No curso anterior, falamos sobre como diferentes suavidades de escoamento podem proporcionar diferentes percepções de superfície. N aqui está o resultado do processo de sombreamento de detalhes em Radcliffe número dois. Em seguida, podemos passar para o estágio de destaque total. Mas antes disso, parece precisaremos dessa imagem de referência. Tão ativo com a ferramenta de referência. Em seguida, clique neste ícone de lixeira que diz que todos pressionam B para retornar à ferramenta de pincel. Para conter a cor de destaque, podemos criar uma nova camada, renomeá-la para HL, que significa realce local, ativar a herança Alpha e diminuir a opacidade para 30%, semelhante à condição da camada de sombreamento local. A grande variedade, eu uso o pincel de giz azul predefinido por enquanto. Ao contrário do processo de sombreamento, em que paramos com 50% de cinza, porque o efeito do destaque é o inverso do sombreamento. Vamos começar com 20% de cinza. Desculpe, esqueci de mudar o modo de mesclagem para tela. Ok. Podemos adicionar pinceladas na área em que achamos que o efeito da luz é mais forte. De fato, a cor de destaque é quase invisível. Isso é bastante natural para não-negros, essas superfícies, como rochas. Mas se você continuar adicionando as cores de destaque à imagem, o efeito geral se acumulará. Então você notará a diferença. Depois disso, podemos subir para o nível de cor para 50% de cinza. Podemos usar um tamanho de pincel menor e aplicar as pinceladas somente nas áreas mais claras. Superfícies principais que estão dentro da área de sombra global. Acho que não quero adicionar 50% de cores de destaque em cinza, mas fique à vontade para adicioná-las se quiser. Então, é basicamente assim que funciona. Depois que a segunda pedra terminar, agora podemos nos concentrar na rocha um. Mas antes de entrarmos no processo detalhado de sombreamento e realce, quero revisar um pouco a sombra global na área de Rogue One. Certifique-se de que você está apenas na camada S D. Lembre-se de que a cor original da sombra global é na verdade, propulsora para poder amostrar a cor. Não basta pressionar Control e clicar, pois esse método obterá a cor visível na tela ou o resultado da composição da camada. No nosso caso, basta pressionar Control e Alt e clicar em uma área colorida. Com essa técnica, a cor das amostras de Khrushchev é a cor original do pixel em uma camada atual, não a cor resultante da composição. Em seguida, também precisamos lembrar que essa camada não usa herança alfa para evitar as pinceladas vazem da rocha em uma camada. Precisamos fazer a seleção para nós subtraindo-a da corda uma camada. Ou você também pode extraí-lo da camada vazia do grupo. Tudo bem? Estou usando um pincel de vidro predefinido para nós e podemos pressionar Control H para ocultar a seleção. O processo é exatamente igual ao processo de adicionar uma nova sombra global anterior. Use o modo de pincel normal para adicionar a área de sombra e use o modo borracha para reduzi-la. Quero sombrear a pedra no canto superior esquerdo para cair na superfície abaixo. Estou tentando fazer com que pareça mais afundado para dentro. Ok? Quando a sombra global estiver completa, podemos começar a adicionar sombreamentos mais detalhados. Certifique-se de que estamos no ano do SLA. Podemos começar com 50% de cor cinza. Use o pincel de vidro predefinido como antes. Em algumas pinceladas em áreas que teoricamente parecem mais escuras. partir daqui, a técnica é exatamente a mesma que aplicamos na rocha Cliff anteriormente para economizar tempo Estou acelerando o vídeo. Depois de um detalhe cego, sombreamento e destaques no total dos penhascos. Essa é a aparência da nossa ilustração de cacto de papelão . 77. Efeitos leves sobre as falésias: Neste vídeo, aplicaremos efeitos de luz na rocha, no Cliff e no penhasco de Rogue One. Os efeitos de luz relatam ouvir a cor do nosso céu refletir essa luz e também uma neblina. Podemos começar criando uma nova camada em cima da camada DHL. Você pode nomear essa camada de CSR a partir de recompensas, cores e esse cara e refletir essa luz, ativar a herança Alpha. Agora, a tecla à direita, se x estiver no modo de mesclagem de camadas, que definimos como cor para o pincel, usaremos a predefinição de pincel de ar. Começamos com o efeito da cor do céu. Experimente a cor azul celeste e maximize a saturação. Depois disso. Em seguida, pinceladas de luz solar nas áreas de sombra tentam tornar a cor azul mais forte em superfícies voltadas para cima em direção ao céu. Em seguida, vamos adicionar o reflexo das cores que são emitidas do solo. Para isso, escolhemos uma cor vermelha, levemente laranja. Precisamos aplicar essa cor em superfícies rochosas voltadas para baixo ou pelo menos próximas a um local subterrâneo. Se necessário, você pode criar uma seleção para nós. Em seguida, faça as pinceladas dentro da área de seleção. Você pode notar que a cor está se apagando. Isso ocorre porque eu desativei temporariamente a herança Alpha desses anos ou camadas, dois limites de cores suaves ou nítidos. Você pode usar as predefinições de desfoque do liquidificador. Depois, podemos voltar à predefinição do aerógrafo e fazer mais algumas pinceladas leves nas outras áreas do brócolis. Se, em seguida, passarmos para a corda de uma área de penhasco, nenhum processo é basicamente o mesmo. Procuramos superfícies que teoricamente estejam voltadas para baixo dos oráculos até o chão. Em seguida, adicionamos pinceladas para deixá-las mais vermelhas. Tudo bem. Em seguida, queremos adicionar um quarto efeito, criar uma nova camada acima do CFS ou linear e, em seguida, alterar seu nome para neblina, ativar a herança Alpha. Agora, para o efeito de neblina ou a perspectiva atmosférica, meu modo de mesclagem favorito é mais leve. Você também pode experimentar outros modos de mesclagem. Se quiser, experimente uma cor azul clara do céu próxima ao horizonte e, usando a predefinição de aerógrafo, faça pinceladas leves nas bordas das silhuetas de Radcliffe. Depois disso, também queremos um pouco de neblina no fundo do penhasco. Podemos provar essa cor rosa no céu para fazer com que a cor cubra apenas o livro de drogas Live, podemos extrair uma seleção de uma camada da corda, mas depois invertê-la pressionando Control Shift I. Talvez mostremos ocultar a nova camada para nós. Ok, em seguida, adicionamos um formulário usando a mesma cor no fundo da rocha, um penhasco. Então, essa é a aparência da nossa ilustração até agora. 78. Finalizando a folhagem: Neste vídeo, finalizaremos todas as plantas da ilustração. Para nós, vamos nos concentrar nos xaropes grandes. Anteriormente, combinávamos esses três planos em uma única camada. Bem, eu mudei de ideia. Agora. Quero separá-los novamente, refrigerante, cada um deles está localizado de acordo com sua profundidade. Vamos esconder toda a força das canetas pequenas. Em seguida, use a ferramenta de seleção à mão livre. Faça uma seleção em uma curva acentuada na parte de trás. Desculpe, a seleção em meu Krita está oculta no momento. Se isso acontecer com você, basta pressionar Control H para mostrá-lo novamente. Em seguida, pressione Control X para cortá-lo. Selecione a rocha para colocar a camada e, em seguida, pressione Control V para colar. Queremos que essa nova camada também fique abaixo da rocha. Você pode ver que Krita nomeou automaticamente a nova camada com o mesmo nome da camada original. Em seguida, podemos voltar para a camada de turistas acima, criar uma seleção em torno do novo xarope à esquerda. Pressione Control X, selecione soltar duas camadas e, em seguida, pressione Control V. Tudo bem, agora vamos trabalhar na parte de trás mais calada para nós. Certifique-se de que estamos na camada correta. E também certifique-se de que o bloqueio alfa esteja ativo. Podemos provar a cor original do arbusto , mas torná-la mais escura. Você pode usar um pincel que se parece com folhas, se quiser. Mas estou usando um pincel de giz predefinido para isso, para que tenha uma impressão mais forte de pintura à mão. Basicamente, queremos mais variações de cores em um arbusto. Depois disso, podemos nos concentrar no arbusto à esquerda. Certifique-se de que estamos na camada correta. Se você notar, neste momento, há uma planta compartilhada ou cobrindo. Depois de verificar, descobri que isso não é da sombra global, mas da sombra local. Para removê-lo, basta extrair o problema de seleção com a camada arbustiva. Verifique se a camada está ativa. E, em seguida, pressione Delete. Selecione a camada arbustiva novamente. Ele faz alguns traços grosseiros para adicionar variações de cor. Em seguida, podemos nos concentrar em novos arbustos. No lado direito. Você pode ver que esse arbusto também está coberto de sombras, mas este é da camada de sombra global. Para corrigir isso, basta extrair uma seleção da camada arbustiva, selecionar a camada e pressionar Delete. Volte para a camada arbustiva, verifique se o Alpha Lock está ligado. Em seguida, aplique uma pincelada para adicionar algumas variações de cor. ***** lado direito mais escuro para simular a sombra da luz do sol. Também podemos escolher uma cor verde mais clara e criar um efeito de cor de destaque nessa mistura. Isso lhe dará mais detalhes em comparação com as outras lojas que estão mais distantes. Eu acho que isso é suficiente. Em seguida, vamos nos concentrar em pequenos arbustos ou agressores. Atualmente, os pequenos arbustos consistem em duas camadas com o nome de grama. Podemos mover essa grama para uma camada, então ela fica atrás da corda em uma camada. Acho que, à primeira vista, a cor já parece boa. Só precisamos melhorá-lo mais tarde. Primeiro, podemos excluir essa área para que pareça que alguns arbustos estão atrás da rocha. Então, esses gráficos na parte de trás atualmente não estão cobertos pela sombra global. Podemos extrair uma seleção de grama para camada, depois selecionar a camada S D, segurar Control e Alt e clicar na nova área do medicamento para obter uma amostra da cor roxa. Em seguida, podemos usar a escova de vidro predefinida para cobrir essa bucha. Novamente, isso é para fazer com que pareça que está coberto pela sombra do penhasco. Agora, essa área parece um pouco estranha porque parece que o pequeno arbusto está brilhando. Podemos tentar corrigir isso selecionando a grande camada de arbusto, usando a predefinição de aerógrafo. Em seguida, experimente a cor verde escura e faça alguns traços para que parte do arbusto fique mais escura. Em seguida, vamos nos concentrar nas sombras globais que caem, embora pequenos arbustos na frente selecionem a força da camada S D. Não queremos que a sombra global cubra toda a área do gráfico no lado direito do personagem. Use a predefinição de pincel em sete ou outra predefinição que tenha uma ponta pontiaguda. Depois, com o modo borracha, podemos remover algumas das cores das sombras dessa pequena área de arbusto. Basicamente, queremos que pareça que a sombra está caindo entre as lâminas da grama, criando assim uma percepção de laboratório na ilustração. Tudo bem. Bem, ainda estamos na camada SDN. Se você notar, há uma sombra global cobrindo toda a área à direita. Quero reduzir o efeito de sombra usando o aerógrafo presente. Certifique-se de que esteja no modo de usuário e aplique algumas pinceladas brancas para remover a sombra na área inferior do penhasco de desenho. Ok. Em seguida, queremos adicionar algumas sombras de contexto sob pequenos arbustos. Ainda usaremos a predefinição de aerógrafo. É só que queremos tornar a lubricidade mais plana. Portanto, na seção de dicas de Nebraska, produza o valor da proporção e aí está, aproximadamente até 0,4. Isso deve ser suficiente. Para camada. Podemos usar apenas o SLA existente, mas vamos criar uma nova camada. Sob uma camada agressiva, podemos dar a ela o mesmo nome, SL, e garantir que ela também esteja usando o modo de flexão Multiplique. O motivo pelo qual estou usando uma camada separada é que eu quero controlar as sombras nessa camada usando a variação de opacidade em vez da rugosidade da cor. Eu também queria dar às sombras um pouco verdes. Novamente, você pode simplesmente usar um SLA existente ou se quiser. O importante é que você precise aplicar mais pressão na camada. O nível de opacidade é de apenas 30%. Depois, podemos usar o pincel de giz predefinido para apagar algumas áreas residuais que não queremos. Finalmente, antes de passarmos para a próxima etapa, quero arrumar a área global da fronteira paralela. Estou usando o pincel de giz predefinido para apagar ou adicionar sombras. Essa predefinição de pincel pode ajudar muito a adicionar mais textura e também dar a impressão de pintura à mão. Então, essa é a aparência da nossa ilustração até agora. 79. A textura de solo: Neste vídeo, vamos trabalhar nos detalhes da área do primeiro plano na frente. Para isso, não queremos cultivá-lo manualmente, como Bro Cliffs, vamos usar uma técnica de trapaça, que é usar uma textura de fundo para fotos. Usaremos a foto do deserto que mostrei anteriormente, que baixei de pexels.com. Basta clicar em Gravar sua foto no Krita. Em seguida, selecione abrir um novo documento. Só precisamos da área inferior. Portanto, use a ferramenta de seleção retangular e crie uma seleção acima desse tamanho. Em seguida, pressione o controle C para copiar, pressione Control Tab para voltar ao nosso documento principal, selecione soltar uma camada e pressione Control V para colar a imagem. Pressione Control T para ativar com a ferramenta de transformação e apenas ajuste a transformação para que a imagem se encaixe perfeitamente na área do solo. Depois disso, pressione Enter para confirmar que, atualmente, a textura do solo parece muito detalhada ou imobiliária. Como nos exemplos anteriores, podemos aplicar um dos filtros de truques que sugere a água abstrata e nítida. Você também pode usar outros filtros, como desenho animado ou posterize, se quiser. Basicamente, com esses filtros, queremos reduzir a complexidade da foto. Em seguida, para remover o excesso de área, podemos extrair uma seleção da camada do Brooklyn. Em seguida, pressione Control Shift I para inverter a seleção. Em seguida, você pode pressionar Excluir ou também pode excluí-lo manualmente com a ferramenta de pincel. Depois disso, use a predefinição de aerógrafo. E no modo de borracha, podemos apagar a parte superior da textura para que a transição da área opaca para a transparente pareça mais suave. Em seguida, podemos usar a técnica de pintura em uma imagem de textura para torná-la mais parecida com um desenho à mão. Por exemplo, podemos usar o soft reset texturizado do fornecedor e fazer traços longos, seguindo o padrão na imagem. Isso suavizará os detalhes que são muito pequenos. Também podemos usar o pincel de vidro predefinido para realçar que as cores são partes que não queremos ver, como essas manchas pretas. Basta repetir esse processo até ficar satisfeito com a aparência. Depois de terminar, você pode renomear a camada para CV a partir da variação de cores das palavras. E você só pode usar a opacidade da camada. Provavelmente cerca de 70% é suficiente. E é assim que nossa ilustração está até agora. 80. Cowboy cactus shading: Neste vídeo e no próximo, finalizaremos nosso personagem de cacto de papelão. Por enquanto, vamos nos concentrar em fixar a cor do chapéu e depois adicionar mais detalhes. As sombras são sombreamentos locais. Podemos começar abrindo o grupo cetose aqui. Para sua informação anterior, eu melhoro um pouco a queda global na área do quadril e também a borda da sombra na frente. Não foram usadas novas técnicas. Não acho que seja muito importante explicar o processo. Se você notar que as cores das partes da cabeça parecem muito diferentes. Quero colorir a parte inferior para ficar mais parecida com a parte superior. Para isso, podemos selecionar a camada superior, pressionar W para obter uma ferramenta de seleção contígua. Verifique se a ferramenta está configurada para o modo de camada ativa. E no valor bruto é definido como zero. Clique aqui para selecionar somente a parte inferior da cabeça. Em seguida, pressione Control X para cortar e pressione Control V para colar. Depois, podemos provar a cor da cartola, torná-la um pouco mais escura. Em seguida, pressione Shift backspace para substituir a cor. Então, agora as cores parecem mais uniformes. Você pode combinar essas duas camadas novamente mais tarde, se quiser. Mas, por enquanto, acho que quero mantê-los separados e dar-lhes nomes diferentes. Por exemplo, podemos chamar este de b com b de baixo, enquanto este é t com t do topo do mundo. Tudo bem, a seguir, detalhes da foto, sombreamento ou o processo de sombreamento local. Usaremos a mesma abordagem ao desenhar camadas de penhascos. Essencialmente, usaremos uma camada de sombreamento com baixo valor de opacidade, depois usaremos apenas duas cores base, que são 50% cinza e fazem o processo e cinza. Para fazer com que as duas cores se misturem, podemos usar as predefinições do pincel de desfoque do liquidificador. Podemos criar uma nova camada chamada célula da camada F a partir das palavras look over shedding, ativar a opção de herança Alpha e alterar o modo de mesclagem para multiplicar a opacidade da preocupação S, podemos reduzir isso para cerca de 40%. Isso é para que o cacto tenha cores mais contrastantes se comparado às falésias rochosas. Para começar, podemos ativar a predefinição do pincel de vidro, usar uma cor cinza de 50 por cento. Vamos nos concentrar em uma cartola para nós. Para facilitar o processo, podemos extrair uma seleção da camada. Digite a seleção pressionando Control H. Faça algumas pinceladas na área direita para escurecê-la. Em seguida, use 20% de cinza e torne os agentes derivados ainda mais escuros. Para essa área, parece que não precisamos nos suavizar mais. Em seguida, para a parte inferior da cabeça, podemos, para nós, talvez q e n extrair uma nova seleção da camada inferior. Assim como antes, começaremos com 50% de cinza. Faça traços bem grandes. Assim. Em seguida, selecione 20% de cinza e faça mais pinceladas em uma área menor, mais próxima do centro e da idade mais baixa. Depois disso, podemos usar a textura do liquidificador, pincel macio predefinido para suavizar ainda mais a transição de cores. É basicamente assim que o processo funciona. Novamente, isso é semelhante aos processos de descarte anteriores. Em seguida, queremos nos concentrar na área dos óculos. Pressione Q e extraia a seleção da camada. Como a superfície é plana, podemos usar apenas 20% de cinza. Em seguida, faça algumas pinceladas nas bordas dos óculos. O objetivo é dar a impressão de que os óculos têm espessura. Lembre-se de que a fonte de luz principal está no canto superior esquerdo. Então, o que precisamos para escurecer ou as superfícies que estão voltadas para a direção inferior direita. Também adicionamos sombreamento na parte superior de toda a área. Se precisar remover qualquer excesso de cor, você pode fazer isso usando o modo de borracha. Em seguida, vamos nos concentrar em uma área verde do corpo. Pressione Q para desmarcar sua faixa de seleção de necessidades da camada corporal do cacto. Então, atualmente, há realmente uma seleção. No entanto, se você notar uma interrupção na área dos óculos e na metade da área para corrigir isso, segure Control e Alt e clique nas miniaturas dos óculos e nas orações dela. Agora, apenas a área verde do corpo é selecionada. Pressione Control H novamente para ocultar a seleção. Para o próximo processo, a técnica é exatamente igual à técnica anterior de sombreamento local em sua cabeça e também na tróclea. Três anos, usamos 50 por cento de bolachas para criar pinceladas brancas e, em seguida usamos 20% de cinza para fazer pinceladas menores fiquem em uma área mais apertada. Para ajudar no processo de sombreamento, podemos utilizar a técnica de seleção. Feito isso, podemos usar a predefinição de pincel de desfoque para suavizar ainda mais as transições de cores. Como já abordamos todo o apêndice antes, estou acelerando o vídeo para economizar tempo. Essa é a condição da nossa ilustração até agora. Depois de adicionar sombreamento local aos caracteres de papelão, caractere. 81. Detalhes e destaques do cacto de cowboy: Neste vídeo, passaremos pelo processo de adição de detalhes por meio do cacto cowboy. Vamos adicionar listras e pontas na área verde da pele. Depois disso, adicionaremos cores de destaque. Vamos começar desenhando as listras ativas com a camada de esboço para orientação. Use a predefinição básica de pincel de seis detalhes. Parece que o tamanho não é grande o suficiente. O tamanho do pincel de 16 a 17 pixels parece mais adequado para esse processo. Deixe-me desfazer isso primeiro. Podemos começar com a mão do lado esquerdo. Para evitar que a linha saia da área verde da pele, podemos extrair uma seleção dessa camada, segurar Control e clicar nas miniaturas dos óculos e sobre eles ter camadas. Devemos usar o recurso de suavização de pincéis para esse processo. E podemos começar com 50% de cor cinza, depois desenhar uma linha seguindo o desenho do esboço e assim por diante. Para áreas que já são mais escuras ou têm 20% de cor cinza, para tornar as linhas visíveis, precisamos usar um tom de cinza ainda mais escuro, como 15%. Para quais áreas, podemos usar novamente 50% de cinza. E para algumas áreas muito escuras, talvez precisemos usar uma cor preta sólida para que as linhas fiquem visíveis. Tudo bem, essas listras parecem mais refinadas ou têm mais profundidade, precisamos adicionar cores de destaque. Vamos primeiro criar uma nova camada acima do SL. Nomeie como H L a partir das palavras destaque local, altere o modo de mesclagem para tela e defina o valor da opacidade, mas apenas cerca de 40 por cento, semelhante à DSLR. Em seguida, use 50% de cor cinza e desenhe linhas, listras marrons mais longas. Imagenet, a luz vem da direção superior esquerda que estamos usando. Os destaques serão se essas linhas formarem orifícios que penetram na superfície. Se você notar, na maioria das vezes eu adicionei o destaque acadêmico das listras apenas nas áreas claras. Nas áreas sombreadas, não adicionei nenhum destaque, mesmo que eu os edite, uso prazeres de caneta muito leves. Em seguida, queremos adicionar destaques no chapéu, óculos e um pouco na boca. Podemos começar com a cartola. Use o pincel de giz predefinido e defina a cor para 25% de cinza. Desculpe, esqueci de ativar a herança Alpha mais cedo. Crie traços na área em que você acha que a luz parecerá mais forte. Extraia a seleção da camada inferior da cabeça. Aplique um pouco de cor de destaque nas bordas superiores esquerdas da cabeça e remova o excesso de cores de destaque. A área dos óculos. O processo é basicamente o mesmo. Extraia uma seleção da camada de força, use uma cor cinza de 50%. Como esse é o objeto brilhante, podemos definir a cor muito próxima do branco, criando alguns traços ásperos no local oposto da área de sombreamento anterior. Para toda a região ou negligenciar a mesma região, podemos usar a ferramenta de seleção contígua. Certifique-se de que estamos na camada de óculos, segure e clique e arraste menos área. Depois, podemos continuar aplicando as pinceladas. Finalmente, para os lugares escuros, podemos selecionar apenas essas partes. Em seguida, use o pincel de vidro predefinido e experimente a cor azul clara do céu. Usamos a cor do céu porque queremos adicionar um efeito de reflexão do céu nos óculos. Ok. A seguir está a área da boca. Podemos usar uma cor cinza de 50%. E faça pinceladas leves na parte inferior da boca. Para a sombra, podemos selecionar DSLR e aplicar pinceladas na parte superior dela. Em seguida, queremos adicionar detalhes de espinhos em todo o corpo do cacto. Para isso, podemos criar uma nova camada acima do HLA-DR e depois mudar seu nome para B0, que significa paint over. Podemos mostrar a camada de esboço para ver onde esses picos deveriam estar. Podemos começar com os picos. Na mão esquerda. Vamos usar a técnica de camada única para isso. Amostra, a força da cor escura, crie a silhueta. Não acho que a escova de vidro predefinida seja adequada. Vamos mudar para seis detalhes para nós e provar a cor escura mais próxima. Depois disso, simples, a versão clara da cor azul esverdeada, ela faz alguns traços para formar uma área clara. Se a silhueta for muito larga, podemos removê-la usando o modo borracha. Então, é basicamente assim que o processo funciona. Primeiro, podemos dar uma olhada na localização dos espigões em um desenho de esboço. Em seguida, desenhe a silhueta do espigão com uma cor verde escura. Em seguida, adicione uma cor clara no local de onde vem a luz. Para evitar que uma cor de sombra global interfira com a cor do processo de amostragem, você pode ocultar temporariamente a dupla camada. Não há novas técnicas a serem abordadas. Vou apenas acelerar o vídeo. Por fim, queremos continuar adicionando as cores de destaque à área verde da pele do cacto. Extraia a seleção de nenhuma camada, mas nós a subtraímos usando as áreas do cubo da alça dos óculos. Além disso, queremos subtraí-los da área da seleção. Para isso, podemos usar a ferramenta de seleção contígua, segurar Alt e clicar na área da boca. Tudo bem, vamos voltar ao HLA-DR. Use a ferramenta de pincel com a predefinição de giz. Talvez 50% seja muito leve mais suco, 40%. Em seguida, faça pinceladas leves na área que, teoricamente, é o ponto mais claro. Se você viu que a borda do pincel está muito áspera, você pode usar a predefinição de pincel do fornecedor para suavizá-la. Para remover as cores de destaque que se misturam às variantes de listras escuras, podemos usar a predefinição do pincel de vidro. E usando o modo de borracha, podemos simplesmente apagar as áreas que cobrem as listras escuras. Então, aqui está o resultado até agora. 82. Efeitos de luz e filtros: Neste vídeo, aplicaremos efeitos semelhantes em um personagem de cowboy. Em seguida, finalize as últimas cordas e, finalmente, ajuste o brilho da imagem usando um filtro. Para nós, adicionaremos um efeito de clarabóia na área de sombra do trabalho recuperado nesses personagens, podemos criar uma nova camada acima da camada. Nomeie essa camada de CSR a partir de recompensas, cor, céu, reflexão. Altere o Modo de Mesclagem para Cor e, em seguida, ative a herança Alpha. Ative a predefinição do Air Brush. Escolha uma cor azul com saturação máxima e misture alguns traços de luz nas áreas de sombra. Finalmente, superfícies na cabeça ou no corpo, áreas voltadas para cima ou, pelo menos, as superfícies não voltadas para baixo. Para aqueles que estão voltados para baixo, vamos aplicar o reflexo das cores ou da cor dos ossos do chão. Para isso, podemos usar uma cor vermelha levemente alaranjada. Misture algumas pinceladas na parte inferior desta galinha e também na parte inferior da cabeça. E depois em superfícies próximas ao solo. Podemos esconder temporariamente a camada de corda se ela distrair. Em seguida, adicionaremos sombreamento à esquerda para criar uma nova camada acima do nível da linha, renomeá-la para S L e, em seguida, combinar as duas camadas em uma camada de grupo. Basta renomear a camada do grupo para corda novamente. Para torná-lo uniforme com as outras camadas de sombra, podemos definir o modo de mesclagem para multiplicar, diminuir a opacidade para cerca de 40 por cento ativar a opção de herança Alpha. Em seguida, use as predefinições do pincel de vidro. Escolha uma cor cinza e misture alguns traços ásperos na área onde você acha que ficará a sombra da luz do sol. Eu acho que isso não é escuro o suficiente. Vamos usar apenas quando as provas estiverem em cinza, já que não há técnicas novas, elas não precisam ser explicadas. Vou acelerar o vídeo por enquanto. Na área onde está a corda com a galinha do cacto, podemos usar preto para deixá-la mais escura. Também podemos revisar a eliminação local de lactose para que a corda não pareça flutuar. Tudo bem. Em seguida, queremos adicionar um efeito de desfoque de movimento para soltar. Para isso, dentro do grupo de cordas acima da DSLR, adicione uma nova camada de filtro e escolha Gaussian Blur. Deixe-me fechar isso para nós para que possamos ver a prévia melhor. Desbloqueie esses dois parâmetros para que possamos ajustar cada valor de forma independente. Para a força do raio horizontal, queremos que o valor seja maior, digamos 60 pixels. Quanto ao vertical, podemos simplesmente configurá-lo para cerca de dez pixels. À primeira vista, o efeito Bohr já parece bom. O problema é que todas as áreas da corda parecem embaçadas. No nosso caso, queremos falar sobre a área que a corda está girando para obter o máximo de desfoque. Mas à medida que descemos, a linha, o número, na verdade, desaparece. Vamos clicar em OK para nós. Agora, lembre-se da lição sobre a camada de filtro. Podemos controlar sua força aplicando diferentes cores em tons de cinza. O branco fará com que o filtro tenha a força máxima. E o fato de Black Goo McNeil desaparecer. Então, basta usar as predefinições do aerógrafo. Escolha a cor preta. Para todas as áreas abaixo, podemos simplesmente configurá-las como pretas sólidas. Já para a área do telhado logo abaixo do giro esquerdo. Então, por outro lado, podemos fazer a cor das notas, ela mudará de branco para preto? Aproximadamente assim. Como última etapa da criação da ilustração, queremos ajustar o brilho da imagem, especialmente em uma área central. Para isso, podemos criar uma nova camada acima da camada do grupo de cordas e, em seguida, usar o filtro de níveis para fazer com que a janela pareça menor, coberta pelo interior da imagem. Podemos clicar, Ok, por enquanto. Depois disso, podemos pressionar F3 para abrir a janela do filtro novamente, depois seguir em direção à parada à direita, para a esquerda, um pouco para executar 222 e clicar em Ok. Atualmente, todas as áreas da imagem ficam mais claras. Queremos apenas tornar a área central mais clara, que é a área ao redor do cacto caubói. Acho que o céu já estava claro o suficiente antes. Use a predefinição de aerógrafo. Parece que esqueci de desativar a opção de suavização de penhascos desde que coloquei as listras no novo corpo do cacto. Como queremos remover o efeito do filtro, precisamos usar a cor preta. Em seguida, faça algumas pinceladas na área do céu, bem como em outras áreas que queremos escurecer novamente. Vice-versa. Se você quiser mantê-lo brilhante, basta usar a cor branca. Tudo bem? Então isso é antes, e isso é depois de adicionar o filtro de níveis. Sinta-se à vontade para usar outros filtros. Todo mundo. Pessoalmente, já estou feliz com o resultado, então declaro essa ilustração completa.