Pintura digital com nível intermediário Krita 5

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é 3D, retirado da Experts Academy. Neste curso on-line, você aprenderá como criar duas ilustrações diferentes , passo a passo, do início ao fim. Essas duas ilustrações têm algo em comum. Ou seja, ambos combinaram técnicas vetoriais e rasterizadas. Mas os gráficos vetoriais de ondas usados em cada uma dessas ilustrações são muito diferentes. Na primeira ilustração, que é uma casa de morangos, gráficos vetoriais são usados como cores básicas, técnicas rostrais ou as notícias em cima dela para adicionar sombras, destaques, texturas e assim por diante. Em uma segunda ilustração que desenharemos um robô guerreiro, gráficos vetoriais são usados para criar o contorno ou a arte linear. Para o processo de coloração, exploraremos uma técnica diferente. Ou seja, começaremos com a definição de sombreamento e realces em escala de cinza. Em seguida, adicionamos cores a ele usando o filtro de mapa de gradiente. E depois disso, aplicamos várias técnicas ou técnicas para adicionar efeitos de iluminação e finalizar a ilustração. Porque há muitas características e técnicas envolvidas na criação dessas duas ilustrações. É claro que não vamos começar a fazer a ilustração. Você será orientado a aprender primeiro o básico e, em seguida, passar gradualmente para técnicas mais avançadas. Neste curso, você aprenderá várias técnicas de seleção adversa e, em seguida, emprestará técnicas vetoriais em profundidade, desde a criação de objetos primitivos básicos até a possibilidade de criar formas complexas personalizadas. Você também aprenderá detalhadamente os recursos da máscara de filtro. Discutiremos vários filtros, como HSV, níveis, valência de cores e assim por diante, incluindo como acessar centenas de filtros genômicos. Em seguida, você também aprenderá o recurso de gradiente em detalhes, desde o processo de criação de gradientes, predefinições, qualquer cor de gradiente nova, até a aplicação de gradientes usando vários métodos. Ainda há muitas coisas que você aprenderá com este curso. É impossível explicar todos eles um por um. Neste breve vídeo, consulte a seção de currículo para saber mais. Mas antes de decidir juntar suas pontuações, preciso lembrá-lo de que este curso não foi desenvolvido para iniciantes que nunca usaram o Krita antes. O currículo deste curso é projetado como a continuação do nível básico do curso. Então, só por segurança, recomendo que você faça o nível básico do curso antes de fazer este. A segunda coisa que também preciso lembrar é que você precisará um tablet de desenho para poder aprender com este curso de forma eficaz. Uma mesa de desenho é um dispositivo de entrada que geralmente consiste em uma placa e um anexo. Este dispositivo está equipado com sensores para detectar a força com que você pressiona a caneta durante o crescimento. Embora você possa usar o mouse para desenhar uma ilustração, ainda assim, ela será muito mais rápida e eficaz se você usar uma mesa de desenho. Espero que este curso possa ser útil para você. Foi solene enquanto ícone. 2. Exercite arquivos e outras informações: Antes de começarmos a discutir as aulas, existem coisas importantes que você precisa saber sobre este curso, a força é onde você pode baixar os arquivos de exercícios ou os arquivos do projeto do essas pontuações. Você pode encontrar e baixar os arquivos a partir do seguinte lean. Preste atenção às letras maiúsculas, pois o link diferencia maiúsculas de minúsculas. Por conveniência, combinei todos os arquivos e os comprimi em um único arquivo zip. Depois de baixar um arquivo não compactado, você verá que os arquivos já estão classificados com um nome de acordo com os vídeos da aula. A seguir, é sobre o currículo. Eu elaborei cuidadosamente o currículo para adolescentes e é organizado sequencialmente, o que significa que as aulas que você obtém de um vídeo se tornarão a base para os próximos vídeos. É por isso que é muito importante que você tire as notas de acordo com a ordem do currículo. Evite aprender pulando aleatoriamente. Se você fizer isso, em algum momento, poderá ficar confuso. Na verdade, às vezes repito as lições anteriores se as considero importantes. Mas é claro que será impossível repetir tudo repetidamente em todas as aulas. Então, novamente, por padrão, não vou repetir as lições que já expliquei antes. A próxima coisa que preciso lembrar disso é que você precisa praticar. Este curso on-line não é apenas sobre teoria. A maioria das aulas são habilidades práticas. Portanto, se você realmente deseja se beneficiar desse curso on-line , não há outra maneira a não ser praticar bastante, pelo menos para cada vídeo de aula, tente praticá-lo você mesmo. Uma vez. Para este curso on-line, gravei todas as aulas usando um PC com sistema operacional Windows 10. Então, todos os dados de atalhos de teclado. Usaremos o R para um PC ou Windows. Se você usa o sistema operacional Linux, isso não deve ser um problema porque basicamente Linux usa o mesmo layout de hardware e teclado do Windows. O que pode se tornar um problema é se você usa um computador Apple Mac, já que o layout do teclado é um pouco diferente do PC, você deve prever algumas diferenças no teclado atalhos. Talvez você precise passar algum tempo procurando referências adicionais na Internet. Em geral, você precisa trocar a tecla de controle em um PC pela tecla Command do teclado. Talvez você já saiba desde o início antes de fazer este curso on-line. Krita é um software gratuito e de código aberto. Você não precisa pagar nada para poder baixá-lo e usá-lo. site oficial da Corita é krita.org. Por motivos de segurança, você não deseja baixar greta de outras fontes desconhecidas. Em termos da versão Krita, quando comecei a gravar para este curso, Greta estava disponível na versão 5.02 e, no meio do caminho, versão 5.1 do Greta foi lançada, seguida pela versão 5.1, 0.1 em breve depois disso. Portanto, alguns dos primeiros vídeos de aulas deste curso estão usando a versão 5.02, enquanto algumas das aulas posteriores usam a versão 5.1 do Krita, há pequenas diferenças entre essas duas versões, mas em termos de funcionalidade, ainda é a mesma. Para antecipar qualquer confusão, fiz um pequeno vídeo adicional para explicar as mudanças. Coloquei este pequeno vídeo logo após o efeito do vídeo da aula. Originalmente, eu mesmo gravei todos os vídeos e áudios. Mas às vezes eu tive uma gripe forte, enquanto o cronograma de produção está muito apertado e eu só tenho que seguir em frente, os vídeos acabam ficando bons, mas os áudios não estão bem. Para esses vídeos, decidi usar um serviço profissional de locução. Essa é a voz que você ouvirá. É muito diferente da minha voz, mas de muitas maneiras positivas, eu não sou um falante nativo de inglês. Então compare com a minha voz. Eu acredito que as articulações dessa dublagem são muito melhores. Espero que você entenda minha decisão. E também espero que a narração possa realmente ajudá-lo a entender melhor as lições. A última coisa que preciso mencionar é a questão dos direitos autorais. Ao longo deste curso, posso mostrar algumas fotos ou talvez até vídeos. Alguns deles não são feitos por mim. Eu os uso como referências ou para ajudar a explicar as lições. Nunca afirmei que essas imagens ou vídeos foram feitos por mim. Se eu conseguir encontrar o nome do proprietário, vou colocá-lo em cima do conteúdo. Mas se eu não conseguir encontrá-lo, pelo menos colocarei o URL de onde obtive o conteúdo. 3. Personalização de IU e atalhos personalizados: Neste vídeo de aula, abordaremos como personalizar a interface do usuário e como criar atalhos personalizados. Já discutimos isso no nível básico, é claro. Então, vou revisar as técnicas novamente rapidamente, apenas para refrescar nossa memória. E também para garantir que tenhamos o mesmo layout de interface do usuário. Para começar. Na primeira vez que você instalar um Krita aberto, provavelmente é isso que você verá. Para ver a interface de usuário completa do greta, precisamos abrir ou criar um novo documento. Durante este curso, provavelmente usarei o Air para documentos predefinidos de 300 ppi na maioria das vezes. Vamos usar a orientação da paisagem. Abordamos detalhadamente todos os parâmetros relacionados ao curso invasivo de documentos. Então, não vamos discuti-los novamente. Agora, clique no botão Criar para criar o documento. Depois de abrirmos um documento, podemos ver a interface concreta de Greta. Esse é o layout de interface de usuário padrão da Greta, mas esse não é o ULL que usarei ao longo deste curso. Se quiser, você pode usar esse layout padrão ou talvez seu próprio layout personalizado. Mas se você quiser combinar seu layout de interface de usuário exatamente com o que eu usarei, siga estas etapas. Primeiro, clique e arraste a caixa de ferramentas para que ela fique localizada na parte superior. Queremos que as comparações de ordem estejam em uma linha. Então, eu prefiro que esse corretor de seletor de cores avançado fique no lado esquerdo para mover o Docker, já que ele está atualmente conectado a outro Docker, você precisa primeiro clicar neste botão e depois arrastar para o lado esquerdo. O mesmo acontece com as opções de ferramentas Docker. queremos movê-lo para a esquerda, Também queremos movê-lo para a esquerda, logo abaixo do seletor de cores avançado. Podemos ajustar a largura e também a altura do Docker esquerdo, se necessário. Por fim, quero fechar esse Docker predefinido de pincel porque podemos acessá-lo acima por meio desse botão ou usando o atalho F6. O menor elemento de interface do usuário que eu quero alterar é o modelo de seletor de cores do seletor de cores avançado. Atualmente, o navio da área central é triangular. Eu prefiro usar o modelo retangular. Para mudar isso. Podemos clicar neste pequeno ícone, clicar aqui e escolher o modelo de seletor de cores que você gosta. Eu prefiro esse tipo retangular. Em seguida, clique em OK para confirmar. Você pode ver que o seletor de cores avançado agora é retangular. Em seguida, vamos discutir a criação de atalhos personalizados. Todos sabemos que atalhos do teclado são muito úteis para acelerar o fluxo de trabalho. Ao longo deste curso, usarei muito atalhos personalizados. Alguns dos atalhos foram criados anteriormente em um nível básico, é claro, enquanto alguns deles são novos atalhos, que discutiremos mais adiante, quando chegar a hora. Por enquanto, eu só quero configurar dois atalhos personalizados, que abordamos anteriormente no curso de nível básico. Para nós, quero definir a letra Z para a ferramenta de seleção manual. Em seguida, na segunda, quero definir a letra q para limpar a seleção. O nome oficial desse comando é dislexia. Atalhos de teclado. Você pode abrir o menu Configurações configurar o Krita, uma categoria de atalhos de teclado de portas abertas. Aqui, você pode encontrar determinados comandos digitando o nome no campo de pesquisa, por exemplo, vamos digitar a seleção à mão livre. Você pode ver somente a ferramenta gratuita de seleção de mãos listada abaixo. Clicando nessa área, pressione o botão e, em seguida, pressione a letra Z no teclado. Em seguida, pressione OK. Em seguida, para um segundo atalho, podemos usar o campo de pesquisa novamente digitando a escória. Podemos ver que esse comando já tem um atalho padrão, que é Control Shift a. É um incômodo usar o atalho porque precisamos pressionar três botões ao mesmo tempo. Bem, precisamos do comando antipatia. Muitas vezes. Queremos um atalho mais simples, mas também não queremos remover o padrão. Portanto, não queremos clicar aqui. Queremos clicar na coluna alternativa. Em seguida, clique no botão não e pressione a bexiga Q no teclado. Clique em OK para confirmar. A configuração final que eu quero fazer é adicionar uma nova predefinição de pincel ao pellet pop-up. Anteriormente, configuramos a paleta pop-up para usar uma tag com um nome exclusivo. Eu uso meu próprio nome, Weedy. Nós abordamos como usar as etiquetas de pincel e como usar o recurso adequado de pellet em profundidade no nível básico anterior. Obviamente, só para lembrá-lo, digamos que queremos adicionar uma nova predefinição de pincel ao pilar papa, por exemplo, essa predefinição de pincel chamada rolo seco. Basta clicar com o botão direito do mouse nele. Então, atribuí a tag e, em seguida, selecionei o nome de uso de baixa tecnologia pela paleta pop-up, no meu caso, a tag 3D. Agora, se usarmos a ferramenta Pincel e clicarmos com o botão direito do mouse em uma paleta pop-up. Agora podemos ver a escova de rolo seco predefinida. Então, essas são as coisas que você pode preparar antes de passar para os vídeos das aulas. Novamente, você não precisa fazer todas essas coisas se não quiser. Mas pelo menos se tivermos o mesmo layout de interface de usuário, atalhos personalizados e o aplicativo Papa, isso pode nos ajudar a reduzir o risco de confusão no futuro. 4. Técnicas básicas de seleção: A partir deste vídeo e dos próximos vídeos, abordaremos várias técnicas avançadas de seleção. Mas antes disso, apenas para refrescar nossa memória, neste vídeo, quero revisar e resumir rapidamente todas as técnicas de seleção que abordamos em um nível básico. Obviamente, se você se sentir confiante e já conhece todas as técnicas básicas para criar seleções, pode pular este vídeo e ir diretamente para o próximo. Basicamente, usamos seleções para limitar a área que queremos editar. Krita fornece muitas ferramentas para seleção, e todas elas estão localizadas nesse cluster. Em geral, você pode encontrar linhas pontilhadas em nossos ícones de ferramentas. Isso serve para criar uma seleção retangular. Isso serve para criar uma seleção circular e para criar uma seleção com formato poligonal. Para usar isso, precisamos fazer uma série de cliques e nos liberar. Em seguida, para concluir a seleção, podemos clicar duas vezes ou pressionar a tecla Enter no teclado. Ou também podemos simplesmente clicar novamente no ponto de partida. Quanto à ferramenta de seleção manual livre para usá-la, precisamos fazer um clique, Greg, assim como desenhamos usando a ferramenta de pincel então liberada para concluir o processo de seleção. Tudo bem, a seguir, há alguns atalhos importantes para controlar a seleção. A floresta é Controlar a para selecionar tudo automaticamente, selecione toda a área da tela. Em seguida, podemos pressionar Control Shift a para desmarcar ou limpar a seleção. Como mencionei em um vídeo anterior, usaremos esse comando antipático com muita frequência, a letra Q é assinada pela altivez como atalho personalizado. E então o atalho de brilho. Não é menos importante que a mudança de controle I para inverter a região de seleção. Por exemplo, se eu fizer uma seleção como essa, pressiono Control Shift I. Agora, essa área não está selecionada. Em vez disso, a área externa é a que está sendo selecionada. Você pode ver as linhas pontilhadas indicando que o radiano de seleção está agora na borda da tela. Se pressionarmos Control Shift I novamente, a área de seleção será revertida para essa região. Caso você esqueça todos os atalhos, basta abrir o menu Selecionar. Aqui. Você pode acessar todos os comandos e também ver os atalhos. Agora, vamos discutir as ferramentas de seleção retangular e de elipse. Ao usar essas ferramentas, você pode usar as teclas modificadoras. O que significam as teclas modificadoras ou Shift, Control e Alt no teclado. Por exemplo, se clicarmos em arrastar para criar uma caixa de seleção, antes de soltarmos o botão do mouse, podemos manter pressionada a tecla Shift para tornar a forma retangular um quadrado perfeito. Se você mantiver pressionada a tecla Alt, poderá mover o processo de seleção para outro local. Se você mantiver pressionada a tecla Control, poderá alterar o centro da escala de seleção. Novamente, além da ferramenta de seleção retangular, essas técnicas de teclas modificadoras também se aplicam à ferramenta de seleção circular ou elíptica. A única diferença é a forma da seleção. Manter a tecla shift fará a seleção do círculo perfeito. Tudo bem? Então, essas foram as técnicas básicas de seleção que discutimos em um curso sobre a floresta de Greta. Certifique-se de que você já entendeu tudo isso S. Abordaremos técnicas mais avançadas nos vídeos a seguir. 5. Adicionando e subtraindo a seleção: Neste vídeo de aula, abordaremos várias técnicas para revisar o radiano de seleção. Às vezes, depois de fazermos uma seleção, ainda queremos subtraí-la ou editá-la. Para isso, existem três métodos que podemos usar. A floresta deve usar as teclas modificadoras. O segundo método é usar os modos de ação disponíveis nas opções de ferramentas Docker. E o terceiro método é usar o recurso de máscara de seleção global. Abordaremos o primeiro e o segundo métodos neste vídeo. Vamos ver como podemos usar as teclas modificadoras para alterar o comportamento da ferramenta de seleção. Digamos que criamos a seleção retangular assim. Em seguida, queremos adicionar mais à área de seleção. Observe que se mantivermos pressionada a tecla Shift ao fazer a seleção novamente, em vez de substituir a seleção inteira, a nova área de seleção que criamos será adicionada à seleção existente anterior. E não precisamos fazer com que o novo radiano de seleção se cruze ou toque no radiano anterior. Se a área de seleção linear estiver distante, ela ainda andará. Podemos usar esse método com outras ferramentas de seleção, por exemplo, ao usar uma ferramenta de seleção automática de círculos, ou usando a ferramenta de seleção poligonal, ou ao usar a ferramenta de seleção manual livre e assim por diante. Tudo bem, a seguir, o oposto da tecla shift é o alceno. Se a tecla Shift for adicionada à seleção que segura a tecla Alt, já usaremos a seleção existente. Essa técnica também se aplica a várias ferramentas de seleção no Krita. Experimente você mesmo e experimente essas duas teclas modificadoras. Depois de terminar, pressione Control Shift a, Doppler, a seleção. Ou geralmente eu simplesmente pressiono Q, S, o atalho personalizado para o comando de desseleção. A próxima técnica de teclas modificadoras é combinar as teclas Shift e Alt. Isso fará com que os radianos de seleção se cruzem. Vamos ver um exemplo disso. Suponha que tenhamos uma seleção retangular como essa, então usamos a ferramenta de seleção elíptica. Agora, se mantivermos as teclas Shift e Alt juntas enquanto fazemos a seleção, como você pode ver, a região de seleção restante é o resultado da interseção com a seleção anterior, que é o retângulo com a nova seleção que tem uma forma circular. Como antes, você também pode usar essa técnica com outras ferramentas de seleção, por exemplo, com a ferramenta de seleção à mão livre e assim por diante. Neste ponto, você pode estar se perguntando como podemos combinar essa técnica com a técnica das teclas modificadoras para criar quadrados e círculos perfeitos. Apenas para refrescar nossa memória anteriormente, no nível básico, discutimos que podemos usar a tecla Shift para criar um círculo perfeito ou um quadrado perfeito. Também podemos usar a tecla alt para mover o processo de seleção e usar a tecla de controle para alternar o centro de escala da seleção. Em essência, também precisamos usar a tecla Shift e a tecla Alt para essas operações. Para resolver esse problema, você precisa prestar atenção ao tempo ou ao pressionar as teclas. Se você pressionar Shift e Alt antes de clicar em arrastar, o que você ativa é o modo de adicionar ou subtrair a seleção. Mas se você pressionar a tecla Shift depois de pressionar o botão do mouse ou ao clicar e arrastar, o recurso que você ativa é criar um quadrado ou círculo perfeito ou realocar o processo de seleção. Só um exemplo. Digamos que criamos uma seleção retangular. Em seguida, quero criar uma seleção circular perfeita que seja adicionada à região de seleção existente. Para isso, primeiro devemos manter pressionada a tecla Shift e clicar em arrastar. Enquanto mantém pressionado o botão do mouse, solte a tecla Shift e, em seguida, pressione e segure a tecla Shift novamente. Isso fará com que a seleção seja um círculo perfeito. Depois de soltarem o botão do mouse, você concluirá o processo. Como você pode ver, acabamos de criar uma seleção de círculos perfeita, que também é um acréscimo à seleção anterior. Você também pode fazer essa técnica de segurar e soltar com as outras teclas modificadoras. Se você quiser. Neste momento, talvez você queira reclamar. Por que é tão trabalhoso usar e combinar essas técnicas modificadoras? Temos que pressionar, arrastar o mouse, soltar e pressionar novamente. E se esquecermos a sequência? Bem, você não precisa se preocupar porque pode usar o segundo método. E é usando os modos de ação no Tool Options Docker. Se você usar uma das ferramentas de seleção, por exemplo, a ferramenta de seleção manual. Nas opções de ferramentas Docker, você pode ver que esses botões são ícones chamados de ação. Por padrão, o ícone ativo é o primeiro, que é o modo de substituição. Basicamente, neste modo, na nova seleção, substituiremos apenas a eleição anterior. Se ativarmos esse ícone chamado adicionar, a região de seleção que criarmos estará no modo de edição. Isso é semelhante a quando criamos uma seleção. Estamos segurando a tecla Shift. A partir daqui, talvez você já veja o padrão. Esse ícone é o modo Subtrair, que já usamos na seleção anterior. Isso é semelhante a manter pressionada a tecla Alt. Então, esse ícone é o modo de interseção. Isso é semelhante a manter pressionadas as teclas Shift e Alt juntas. Então, o último é o modo de diferença simétrica. Essencialmente, isso é o oposto do modo de interseção D. Ele manterá todos os radianos de seleção , exceto a área de interseção. Neste ponto, você pode estar se perguntando o que acontecerá se usarmos esses modos junto com as teclas modificadoras, mas a cada contraste do outro, a resposta é Krita. Priorizaremos as teclas modificadoras para dar um exemplo, se usarmos a ferramenta de seleção à mão livre no modo de subtração. Mas quando criamos a seleção, pressionamos a tecla Shift. Você pode ver que a área de seleção se torna aditiva em vez de subtrativa. Tudo bem? Agora, se você precisar acessar todos esses ícones, estão os modos de ação de seleção. Talvez você queira criar atalhos personalizados para ajudar a acelerar seu fluxo de trabalho. Para isso, sugiro que você use a letra a para o modo de adição, letra S para o modo Subtrair. E os laterais são o modo de substituição adicional ou o modo padrão. Essas teclas de letras estão posicionadas relativamente próximas à nossa mão esquerda, enquanto as letras também correspondem aos nomes dos modos de seleção. Pessoalmente, eu não uso esses atalhos personalizados o tempo todo. Às vezes eu os uso quando preciso deles. Não preciso usar gráficos vetoriais no Greta para configurar os atalhos, como discutimos anteriormente. Você pode abrir o menu Configurações e, em seguida, abrir a janela Configurar Krita selecionar a categoria de atalhos de teclado. O que você precisa digitar em um campo de pesquisa é o modo de seleção. E aqui estão os comandos. Esse é o modo de adição, o modo Subtrair e o modo de substituição. Novamente, você pode atribuir isso a a, este a S e este a R. Por enquanto, não quero criar esses atalhos personalizados porque mais tarde vou usar a letra a e a letra S para outras coisas. Então, acabei de clicar em Cancelar. 6. Máscara de seleção global: Neste vídeo de aula, abordaremos técnicas avançadas para adicionar e subtrair áreas de seleção. Anteriormente, discutimos a técnica das teclas modificadoras e também a técnica do modo de ação. Agora discutiremos a terceira técnica usando a máscara de seleção global. Se criarmos uma caixa de seleção como essa, a área dentro da seleção terá uma força máxima de seleção representada por um valor de 255. E a área fora da seleção não tem nenhum poder de seleção. Ou, em outras palavras , tem um valor zero. Nós discutimos em profundidade em um nível básico, claro, por que o valor máximo é 255. Agora, se imaginarmos que essa seleção é uma imagem em tons de cinza, então a área central, que tem um valor de 255, parecemos completamente brancos, enquanto a área externa, que tem valor zero, então a área central, que tem um valor de 255, parecemos completamente brancos, enquanto a área externa, que tem valor zero, parece completamente preto. Agora, a questão é: se quisermos fazer uma seleção com força gradual? Ou, em outras palavras, em um espectro em escala de cinza, não apenas preto e branco. Uma maneira de fazer isso é usando o recurso de máscara de seleção globalista. Com esse recurso, podemos ajustar a seleção como se estivéssemos trabalhando com a imagem em tons de cinza. Dada a máscara de seleção global, podemos abrir um menu Selecionar e, em seguida, ativar a opção mostrar global, uma máscara de seleção. Podemos ver que nosso documento agora está preenchido com a cor vermelha, muito perto ou oculta a máscara de seleção global, basta clicar novamente na mesma opção. Além do menu, você também pode acessar esse recurso clicando com o botão direito do mouse em uma tela. Mas lembre-se de que o método do botão direito do mouse só funciona se você tiver uma das ferramentas de seleção ativa Já sabemos que estamos clicando na ferramenta de escova de solda está ativa e, em vez disso, abriremos uma pastilha pop-up. Tudo bem. Você pode dizer que a máscara de seleção global está ativa pela presença dessa sobreposição de cor vermelha. Além disso, nas camadas mais escuras, você também verá uma camada exclusiva chamada máscara de seleção. Podemos mostrar ou ocultar a sobreposição de cor vermelha usando o ícone de visibilidade dessa camada. Como você já deve ter percebido, essa cor vermelha é basicamente apenas uma representação da área não seletiva. Então, novamente, uma cor vermelha forte indica que a área tem um valor de seleção zero ou é preta. Se assumirmos a seleção como imagem em tons de cinza, enquanto a área clara ou não sobreposta indica o valor máximo de sucção de 255. É considerado branco em um espectro em escala de cinza. Agora estamos nesse modo. Podemos usar a ferramenta de pincel com qualquer predefinição de pincel se quisermos manipular a área de seleção, se você pintá-la de branco , por exemplo, você basicamente transforma o valor para 255 na área em que aplica o pincel golpes. E se você usar preto , o valor da área afetada pelo traçado do pincel será zero. Se você usar qualquer uma das cores cinza, pode aplicar a cor em uma tela. O vetor de área pelas pinceladas ainda será selecionado, mas não com a força máxima. Portanto, isso é o que é único no recurso global de máscara de seleção que podemos usar para usar o espectro em escala de cinza em vez de apenas preto e branco na área de seleção final. Em seguida, metade na cor vermelha em semitransparente, como essa, nos permite ver a imagem por trás dela. Portanto, é mais fácil se você precisar rastrear a imagem ao editar a região de seleção. Mas às vezes queremos apenas ver a área de seleção F, a imagem em tons de cinza. Para fazer isso, você pode manter pressionada a tecla Alt e clicar no nome dessa camada de máscara de seleção. Com isso, o Krita ocultará as outras camadas, se houver e focará apenas em mostrar a região de seleção como cores em tons de cinza. Podemos continuar trabalhando em sua condição, como adicionar ou subtrair a seleção usando a ferramenta de pincel. Depois de terminar, você pode restaurar a visibilidade das outras camadas mantendo pressionada a tecla Alt e clicando no nome dessa camada novamente. Então, como antes, para sair do modo global da máscara de seleção, você pode abrir o Menu Selecionar novamente desativar a opção mostrar máscara de seleção global. À primeira vista, a área de seleção é semelhante à área de seleção normal. Mas observe que, se tentarmos aplicar uma pincelada nesse radiano de reação, na área em que a cor de seleção é cinza, as pinceladas não parecerão muito claras, pois estão sendo bloqueadas ou limitadas pelo força da seleção. Em conclusão, a técnica global de uma máscara de seleção é muito útil se quisermos adicionar a seleção assim como estamos desenhando usando a ferramenta de pincel, a cor preta, limparemos o seleção. A cor da web maximizará a seleção. Enquanto estiver no espectro de cores cinza, produziremos a força de seleção de acordo com a proximidade da cor do branco ou do preto. 7. Raster vs seleção de vetor: Neste vídeo de aula, queremos discutir os tipos de seleção em Krita. Uma coisa que torna Greta única, pelo menos quando comparada a outro software gráfico similar, é que Greta tem dois tipos de seleção, raster e vetorial. O que muitos usuários do Krita não percebem é que, por padrão, a região de seleção criada pela maioria das ferramentas de seleção é na verdade um vetor, não uma lista. Quase todas essas ferramentas criam seleções de tipos vetoriais , exceto a ferramenta de seleção contígua e uma ferramenta similar de seleção de cores. Somente essas duas ferramentas produziram seleção do tipo raster. Por exemplo se criarmos uma seleção retangular como essa, radicalmente, você poderá ver um comando chamado Converter em seleção raster. Isso indica que a seleção atualmente ativa é na verdade um vetor. Em seguida, se clicarmos na opção de seleção de edição, ative a Ferramenta Editar Forma. Podemos arrastar esse ponto até o raio do canto apenas desenhado. Se clicarmos com o botão direito do mouse e selecionarmos dois caminhos, podemos até editar ainda mais a forma dessa seleção, assim como adicionamos gráficos vetoriais em um aplicativo de edição vetorial. Outro exemplo é se criarmos uma seleção com a ferramenta de seleção elíptica usarmos a ferramenta de edição de formas novamente. Podemos arrastar esses pontos para criar uma forma de torta ou uma forma de Pac-Man, por exemplo, assim como antes, podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar o caminho da ferramenta. Agora podemos adicionar outras formas usando técnicas vetoriais. Por enquanto, precisamos deixar de discutir a edição vetorial, pois haverá um capítulo dedicado em que discutiremos isso com mais profundidade. Nas próximas aulas, focaremos apenas na seleção do tipo raster. Tudo bem? Então, como podemos converter um vetor de seleção em Raster? O primeiro método é, para ele, o comando de seleção Converter Raster. Vamos ver, criamos uma seleção usando a ferramenta de seleção poligonal. Essa seleção é uma seleção de tipo vetorial. Para convertê-lo em raster, podemos clicar com o botão direito mouse e escolher o comando converter em seleção raster. Ou você também pode abrir um menu Selecionar e escolher Converter em seleção rostral. Então esse foi o primeiro método. O segundo método é adicionar um espectro em escala de cinza à seleção. A seleção do tipo vetorial pode ser facilmente editada usando técnicas vetoriais. Mas a desvantagem é que ele não pode conter outras cores além do preto e branco. Essa é a razão pela qual essas duas ferramentas não produzem seleções de tipos vetoriais, porque ambas produzem uma seleção em tons de cinza. Em uma lição anterior, abordamos técnicas de edição de seleção usando a ferramenta de pincel e uma máscara de seleção global. Quer percebamos ou não, essa técnica realmente converte uma seleção de tipo vetorial em automaticamente uma seleção de tipo vetorial em seleção de tipo raster. Por exemplo, podemos criar uma seleção com a ferramenta de seleção manual. Se corretamente, podemos ver essa opção converter em seleção raster. Novamente, isso indica que a seleção atualmente é um tipo de vetor. Se ativarmos a máscara de seleção global mostrar e usarmos a ferramenta de pincel, escolha uma cor cinza e desenhe alguns traços de pincel para editar a seleção. Atualmente, a seleção se transformou em um tipo de raster. Para provar isso, você pode abrir um menu Selecionar. Você pode ver que o comando converter para seleção rostral não está desativado, mas o comando converter em seleção vetorial se torna ativo. Tudo bem, neste momento, você pode ter muitas perguntas em mente, como por que e quando precisamos um certo tipo de seleção, etc. Não se preocupe, todas essas perguntas serão respondido ao longo do caminho. Por enquanto. Você só precisa saber que, no Krita, existem dois tipos de seleção, raster e vetor n. Por padrão, a seleção criada pela maioria das ferramentas de seleção é do tipo vetorial. 8. Transformação de seleção: Neste vídeo de aula, abordaremos técnicas de transformação que podemos aplicar à forma de seleção. O que significa transformação é tudo relacionado às mudanças de posição, rotação e escala. De uma só vez, as técnicas de transformação até nos permitem aplicar vários efeitos de distorção. Você precisa se lembrar de que o que estamos discutindo agora é a transformação da forma dos trácios, não a imagem ou os pixels dentro da seleção. Discutiremos a transformação da imagem com mais profundidade no primeiro andar. Claro que sim. A transformação de seleção mais básica é o filme, por exemplo podemos começar criando uma seleção circular. Para mover a área de seleção, precisamos passar o cursor do mouse até a borda da seleção até vermos um símbolo de seta de quatro direções. Em seguida, clique em arrastar para mover a área de seleção para um novo local. Lembre-se de que, para que isso funcione, você precisa ter uma das ferramentas de seleção ativa. Se você tentar fazer isso usando a ferramenta Move, por exemplo, não apenas a área de interrupção, moveremos, mas todo o grande consolo em sua área de seleção também se moverá. Novamente, o que queremos discutir agora é a transformação somente em uma região de seleção e não na imagem em si. Em seguida, vamos tentar fazer uma seleção aleatória usando a ferramenta de seleção manual livre. Para transformar ainda mais uma área de seleção, podemos usar o comando editar seleção. Você pode acessá-lo por meio do menu Selecionar e, em seguida, escolher Editar seleção. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher editar seleção. Agora, se você fizer isso, a máscara de seleção global será ativada automaticamente. Você pode ver a sobreposição de cor vermelha no Canvas, bem como a camada da máscara de seleção nas camadas mais escuras. Em seguida, você encontrará uma caixa delimitadora ao redor da área de seleção. Nessa condição, você pode mover a seleção passando o mouse sobre o centro budista da caixa delimitadora. Em seguida, clique em arrastar para movê-lo para outro local. Para realizar uma escala, você pode clicar em arrastar um dos pontos de controle em uma caixa delimitadora. Se você quiser que o processo de escalonamento seja uniforme, você precisa clicar e arrastar enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Em seguida, para girar a área de seleção, primeiro você precisa mover o cursor do mouse até que ele esteja próximo o suficiente de um dos pontos de canto, mas sem tocá-los. Ao ver um símbolo de seta circular, você pode clicar em arrastar para girar a seleção. E Leslie, você também pode distorcer a forma da seleção movendo o mouse até que esteja perto o suficiente de um dos pontos no meio de uma linha, não dos pontos nos cantos até você veja o símbolo de duas setas opostas. Nessa condição, se você clicar em arrastar, estará distorcendo a seleção de formas. Até agora, usamos uma ferramenta chamada ferramenta Selecionar formas. Você precisa saber que essa ferramenta é na verdade uma ferramenta vetorial. E a razão pela qual essa ferramenta está ativa é que a seleção é do tipo vetorial. Observe que se eu ativar a ferramenta de chips de DNA, podemos editar a forma da seleção assim como estamos editando uma forma vetorial. Agora, em termos de transformação, vetor é mais limitado quando comparado ao raster. Pelo menos é assim em Krita. Ao usar o raster. Além das transformações padrão, também podemos realizar transformações avançadas que podem ter efeitos de distorção. Então, como usamos a transformação do tipo raster? O método é bem fácil. Basta ativar essa ferramenta de transformação. Você pode realizar transformações padrão como antes com esse modo. Mas, mais do que isso, você também pode realizar distorções de perspectiva. Com esse modo, você pode realizar o que? Distorção, etc. Abordaremos todos os recursos dessa ferramenta de transformação em seu curso de nível avançado. Por enquanto, você deve estar ciente que usar essa transformação em uma seleção vetorial a converterá automaticamente em uma seleção de tipo raster. Se reabrir o menu Selecionar, você pode ver que o comando ativo é converter seleção de dois vetores para concluir o processo de edição da seleção, assim como antes, basta desligar o global opção de máscara de seleção. A última coisa que eles não precisam mencionar é se a seleção que temos é a seleção do tipo de lista, clicar no comando de edição de seleção nos levará à ferramenta Transformar e não ao vetor. ferramentas de edição como antes. 9. Seleção contígua e semelhante: Neste vídeo de aula, abordaremos uma barra e criação por meio da cor da amostragem. Para isso, podemos usar a ferramenta de seleção contígua ou também podemos usar a ferramenta de seleção de cores semelhante. Para esta lição. Você pode usar o arquivo que eu forneci. A forma como a ferramenta de seleção contígua funciona é semelhante à ferramenta mágica do Photoshop. É por isso que o ícone também é semelhante, que usa um símbolo mágico. Como eu uso essa ferramenta com muita frequência, atribuo a letra W como um atalho personalizado. Eu escolho a letra W do número 1. Basicamente, esses dois criam uma área de seleção com base no pixel em que clicamos. Ele calculará a cor e expandirá a seleção para os pixels ao redor, se eles tiverem cores semelhantes. Para experimentar essa ferramenta, para simplificar as coisas para nós, certifique-se de definir essa opção para todas as camadas. Isso fará com que o Krita leve em consideração todas as camadas visíveis. Por enquanto, defina o valor de imprecisão para cinco. Para os outros valores, você define todos eles como zero. Tudo bem? Se clicarmos nesse quadrado amarelo, podemos ver que toda essa área quadrada do Euro é selecionada. Da mesma forma, se clicarmos nessa área e assim por diante, toda a área quadrada com a mesma cor do pixel em que clicamos será selecionada também como o parâmetro mais importante da ferramenta de seleção contígua que precisamos prestar atenção a esse valor de imprecisão. Porque isso determina a tolerância de Krita com a diferença de cor. Por exemplo, se você clicar com o botão direito aqui ou clicar com o botão do meio. E então digitamos 20. Nessa condição, se tentarmos montar essa caixa amarela novamente, agora a caixa ao lado dela também será selecionada. Da mesma forma, se amostrarmos uma caixa no meio, selecionamos três caixas, mesmo que as cores não sejam exatamente as mesmas. Você também pode experimentar essa cor de gradiente. Novamente, a questão é que quanto maior o valor de imprecisão, mais cores serão consideradas semelhantes e a área de seleção da andorinha será maior. Vice-versa. Se eu definir isso como cinco novamente, por exemplo, quanto menor o valor de imprecisão, menos tolerante será o Krita, com as diferenças de cor resultando em um as diferenças de cor resultando em um resultado de seleção menor e mais restrito. Em seguida, você também pode aumentar e diminuir o tamanho da área de seleção usando esses parâmetros de seleção de aumento e redução. Se definirmos isso como dez, por exemplo, a área de seleção resultante se expandirá para fora em dez pixels. Se inserirmos um valor negativo, digamos menos dez, a área de seleção será reduzida dez pixels da linha limite original. Por enquanto, vamos definir isso como zero. Tudo bem? próximo é o raio de difusão. Basicamente, esse parâmetro fará com que o limite da área de seleção fique embaçado. Quanto maior o valor, mais distante estará o efeito de desfoque. Para ver a diferença, vamos usar zero por enquanto. Em seguida, crie uma seleção clicando aqui. Se clicarmos com o botão direito do mouse e selecionarmos Mostrar máscara de seleção global, segure a tecla Alt e clique no nome da camada da máscara de seleção. Como você pode ver, a cor do meio é branca, enquanto a cor externa é preta. Não há gradação ou transição entre a ferramenta. Para voltar, você pode segurar a tecla Alt e clicar na camada 01. Isso sairá do modo de isolamento e, ao mesmo tempo, ativará a camada 01. Agora vamos tentar aumentar o valor do raio de difusão para um número maior, por exemplo, 20 pixels. Em seguida, clicamos novamente na mesma área da caixa. À primeira vista, o resultado é semelhante ao de quando usamos o parâmetro de ranhura, pois ele parece se expandir para fora. Mas observe enquanto pressionamos a tecla Alt e clicamos na camada da máscara de seleção. Essa é a função da plumagem. Isso fará com que a borda de seleção fique embaçada. Ou, em outras palavras, há uma gradação de cores do branco no centro ao preto na parte externa. partir daqui, você também entende por que a ferramenta de seleção contígua produz vetor de nó N de seleção do riso, porque pode produzir uma seleção de espectro em escala de cinza. Vamos definir isso para zero novamente por enquanto. Em seguida, queremos discutir um pouco a referência ou atrasar suas opções. Se definirmos isso para a camada atual , a ferramenta de seleção contígua só se preocupará com a camada que está ativa no momento. Por exemplo, se estivermos na camada 01 e tentarmos criar uma seleção a partir dessa cor de gradiente, que está na camada zero a. O que aconteceu é que toda essa área externa foi selecionada em vez disso. Isso ocorre porque o criador não se importa com as outras camadas. Então é isso que Krita vê quando o modo de camada atual está ativo. Por outro lado, se a matriz ou a fumaça estiverem ativas. Em seguida, Krita considerará todas as camadas visíveis no Canvas. Tudo bem, agora a questão é: se quisermos selecionar uma camada ou camadas, mas elas não forem a camada ativa. Por exemplo, digamos que queremos selecionar entre as camadas 01.02, mas não a partir da camada 03. Para fazer isso, temos que usar os rótulos de cores da camada. Já abordamos como rótulos antes em um nível básico, é claro, por exemplo queremos colorir essa camada de amarelo. E essa camada também fica amarela. Pensando bem, vamos fazer este vermelho. No Tool Options Docker, você precisa usar o terceiro modo chamado color evoca camadas. Se esse modo estiver ativo, podemos clicar na lista suspensa abaixo e ativar qualquer rótulo colorido das camadas que queremos usar como referência para a ferramenta de seleção contígua. Se ativarmos o rótulo amarelo e o rótulo vermelho, mesmo se estivermos em uma camada diferente, digamos, em uma camada de fundo , também podemos criar uma seleção com base nos pixels que existem nas camadas 01.0. Mas não poderemos amostrar os pixels em uma camada 03 porque o ano 03 não tem nenhum rótulo de cor que corresponda às configurações da ferramenta. Tudo bem. A última linha que queremos discutir é a ferramenta similar de seleção de cores. Assim como antes, essa ferramenta cria seleções por meio da amostragem Carlo. O que torna isso diferente da ferramenta de seleção contígua é que ela não apenas detecta pixels na área ao redor do ponto semanalmente, mas também calcula todos os pixels em uma tela isso são camadas ineficazes. Por exemplo, se montarmos essas caixas amarelas, novamente, podemos ver que não apenas essa área da caixa é selecionada, mas também essa área porque a cor é semelhante. Da mesma forma, se amostrarmos essa caixa verde, por exemplo, essa área também será selecionada. Podemos tentar isso na cor magenta e assim por diante. Novamente, Krita calculará toda a área da tela para encontrar cores semelhantes às que clicamos. É por isso que é possível ter várias regiões de seleção distantes. Também podemos usar as técnicas para adicionar e subtrair frações. Com essas ferramentas de seleção de ferramentas, podemos usar a tecla shift para o modo de adição, usar a tecla alt, o modo de subtração de fotos e usar Shift e Alt juntos para o modo de interseção. Como alternativa, você também pode usar os ícones de ação, interrupções, Docker. Abordamos tudo isso em profundidade na lição anterior. exemplo, se criarmos uma seleção aleatória com a ferramenta de seleção à mão livre que se sobrepõe à caixa amarela reativarmos com a ferramenta de seleção contígua. Se eu segurar o turno. 10. Ferramentas de seleção Alterações de IU (Krita 5.1): Neste vídeo, quero explicar as mudanças na interface do usuário que afetam a ferramenta de seleção de custo igual e uma ferramenta similar de seleção de cores. Desde a atualização da versão 5.1 do Krita. Preciso explicar isso porque em uma lição anterior, quando discutimos essas duas ferramentas, eu ainda estava usando a versão 5.02 do Greta. Se você estiver usando o Greta versão 5.1 ou superior, ao usar uma dessas ferramentas, você verá algumas diferenças de interface de usuário na opção neutra. O Docker só explicará as mudanças, pois as funções ainda estão semelhante ao que discutimos em uma lição anterior. O primeiro é esse parâmetro. Anteriormente, esse parâmetro era chamado de imprecisão. Agora é chamado de extensão de seleção. A forma como usamos o parâmetro não muda. Essencialmente, quanto maior o valor, mais tolerante o Krita às diferenças de cor, tornando o resultado limite maior ou mais amplo. A próxima mudança é esse modo de preferência. Anteriormente, acessávamos esses parâmetros por meio de uma lista suspensa. Agora eles aparecem na forma de botões de rádio com pequenos ícones. Portanto, esse é o modo de camada atual. Esse é o modo de várias camadas e esse é o modo de camadas rotuladas com cores. Somente quando ativamos o último modo é que as caixas de cores abaixo aparecem. Basicamente, os livros acadêmicos têm caixas de seleção ativas. Você pode clicar nele para ativá-lo e interromper novamente. Para desativá-lo. Você pode ativar várias etiquetas coloridas, se quiser. Novamente, em termos de como funciona, ainda é o mesmo que discutimos na lição anterior, então não precisamos discutir isso novamente. O que preciso lembrar é que mais tarde, em um projeto de ilustração de uma casa de morangos, porque não gravamos o vídeo na época, Greta só estava disponível na versão 502. Então, você verá que a ferramenta de seleção contígua e uma ferramenta de seleção de cores semelhante ainda têm a interface de usuário antiga. O modo de referência ainda está na forma de listas suspensas. Enquanto isso, ao projetar a ilustração do robô guerreiro, porque eu já estou usando a versão 501 do Greta, você verá a nova interface de usuário, que tem esta aparência. 11. Selecione opaco: Neste vídeo de aula, abordaremos como extrair uma seleção de uma camada usando o comando select. Mas antes de discutirmos isso, precisamos primeiro discutir um dos conceitos importantes do Krita, que eu chamo de encapsulamento de camadas. Para esta lição, você pode simplesmente usar o arquivo que forneci para uma lição anterior. O encapsulamento de camadas é provavelmente um dos meus recursos favoritos no Greta. E acho que já supera os recursos de camada no Photoshop. Essencialmente, se tivermos uma camada de grupo, não importa quão complexa a composição dentro dessa camada de grupo, do lado de fora, o grupo de camadas é considerado, é tratada como se fosse uma única camada. Por exemplo, essa camada é na verdade uma camada de grupo. Se o expandirmos, podemos ver que ele realmente contém seis camadas. Se usarmos a ferramenta de seleção contígua e configurarmos a ferramenta para usar o modo de camada atual. Para selecionar essas caixas de cores, precisamos estar na camada correta. Se você não estiver na camada correta , não poderíamos selecionar a caixa de cores que ganhamos. Mas observe que, se selecionarmos a camada principal ou a camada do grupo, o Crito parece nivelar todas as subcamadas em uma única camada. Portanto, podemos criar seleções a partir dessas caixas coloridas mesmo que a ferramenta esteja no modo de camada atual. Então, novamente, em Krita, podemos simplesmente fechar uma camada de grupo e tratá-la como uma única camada comum para obter todas as complexidades que acontecem dentro dela. Tudo bem, vamos continuar discutindo o comando selecionar Copiar. Basicamente, podemos usar esse comando para extrair uma seleção da camada ou, em outras palavras, converter o canal alfa da camada em uma seleção. Há vários métodos para usar esse comando. A maneira mais rápida é, obviamente, com um atalho, você pode segurar a tecla de controle e clicar na miniatura da camada que deseja extrair. Lembre-se do que você precisa para clicar na miniatura ou ser uma imagem pequena no lado esquerdo da camada, não no nome da camada. Você também precisa lembrar que podemos qualquer ferramenta para usar essa técnica. Você não precisa ter as Ferramentas de Seleção ativas. Portanto, mesmo se você estiver usando a ferramenta de pincel, por exemplo, ainda podemos manter pressionada a tecla Control e clicar na miniatura da camada para extrair a seleção de seu canal alfa. Em seguida, podemos combinar essa técnica com o recurso de encapsulamento de camadas que discutimos anteriormente. Assim, podemos executar o comando de seleção em uma camada de grupo. Se for uma única camada, por exemplo podemos manter o controle pressionado e clicar na miniatura dessa camada de grupo, ou as caixas coloridas que estão dentro de cada uma das subcamadas serão selecionadas. Tudo bem? Além disso, também podemos combinar esse comando de seleção Abrir com os atalhos para adicionar e subtrair a seleção. Isso é usar as teclas modificadoras Shift e Alt. Por exemplo, podemos criar uma seleção oval como essa. Em seguida, se você manter pressionada a tecla de controle junto com a tecla Shift e clicar na miniatura dessa camada. Isso ativará o modo de adição. Portanto, a seleção será adicionada à seleção anterior. Deixe-me desfazer isso. Se você mantiver pressionadas as teclas Control e Alt ao mesmo tempo e clicar nessa miniatura, elas reativarão com o modo Subtrair. Portanto, reduz a seleção anterior. Deixe-me desfazer isso novamente. E, finalmente, se mantivermos pressionadas as teclas Control, Shift e Alt de uma só vez, clique na miniatura dessa camada. Isso ativará o modo de interseção. A seleção se cruza com a seleção anterior. Agora, além de usar atalhos, você também pode acessar os comandos pelo menu ou clicando com o botão direito do mouse. Digamos que clicamos com o botão direito nessa camada. Você pode ver o comando aqui, selecione opaco. E para usar o menu, você precisa se certificar de que a camada que você deseja extrair seja selecionada primeiro. Em seguida, abra o menu Selecionar e escolha o comando selecionar opaco. Se você observar aqui, também há comandos do operador de seleção com o modo de adição, modo de subtração e modo de interseção. Pessoalmente, prefiro o método de atalho , pois é muito mais rápido de executar. 12. Máscara de seleção: Neste vídeo de aula, discutiremos a seleção local, também conhecida como máscara de seleção. Em um nível básico, é claro, já discutimos o que é uma máscara. Como lembrete, basicamente, uma máscara no Krita é informação adicional que podemos anexar a uma camada. À primeira vista, uma máscara parece semelhante à camada. O que torna uma mesquita diferente é que, em geral, ela não pode existir sozinha, mas deve ser anexada a uma camada. Existem diferentes tipos de máscaras em greta, a máscara de seleção ou a seleção local. Aqui está a máscara que pode armazenar uma seleção para criar uma máscara O método é semelhante ao modo como criamos camadas. Mas primeiro, precisamos selecionar a camada em que queremos tocar a máscara. Por exemplo, queremos adicionar uma máscara de seleção à camada 01, certifique-se de que a camada esteja selecionada. Em seguida, clique no pequeno ícone de cenoura, do outro lado desse botão positivo. Observe que todas as opções acima dessa linha são tipos diferentes de camadas. Embora todas as opções nesta linha sejam máscaras. Anteriormente, em um nível básico , é claro, discutimos como usar uma máscara colorida. Agora vamos nos concentrar na seleção local ou na máscara de seleção. Se clicarmos nessa opção, agora a camada 01 tem uma máscara de seleção chamada seleção um. Você pode renomear uma máscara se quiser desmarcar, você renomeará uma camada. Agora, observe como a posição dessa máscara é ligeiramente deslocada para a direita. E também há uma linha de cotovelo indicando que essa máscara não está sozinha. Mas nessa ordem de união de 01 camada, podemos adicionar mais máscaras de seleção. Dizemos método quantas vezes quisermos, por exemplo, até que haja três máscaras de seleção. Para salvar uma condição ou região de seleção em uma dessas máscaras de seleção, precisamos estar na camada principal. Em seguida, precisamos ativar a máscara clicando no ícone circular. Nessa condição, podemos então criar uma seleção. Por exemplo, I. Posso criar uma seleção usando a ferramenta de seleção manual livre nesta máscara. Em seguida, para que a seleção seja mascarada, vamos criar uma seleção retangular. E para a máscara de seleção de três, podemos criar uma circular de seleção. Se você tiver terminado. Sempre que quiser usar qualquer uma dessas seleções, basta pressionar o ícone circular novamente. Em seguida, você também pode segurar Alt e clicar no nome da máscara para entrar no modo de isolamento da camada. Isso exibirá a seleção correspondente em um espectro de cores em tons de cinza. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique novamente para sair do modo de isolamento. Além disso, se quiser limpar a seleção, você também pode clicar no ícone do círculo novamente até que ele fique inativo. Ou você sempre pode usar o método usual, ou seja, pressionando Control Shift a. Eu pessoalmente prefiro pressionar a letra Q F, então atalho personalizado para este comando. A desvantagem da máscara de seleção é que ela é local, o que significa que todas essas reações só podem ser usadas se estivermos na camada em que ela existe. Se estivermos em outra camada , não importa qual dessas máscaras de seleção esteja ativa. Não tem nenhum efeito. Mas não se preocupe, há pelo menos três maneiras transformar a seleção de uma camada para outra. O primeiro método, que é o mais fácil, é usar a técnica de seleção opaca. Assim, você pode manter o controle pressionado. Em seguida, clique na miniatura da máscara de seleção que você deseja extrair. Podemos fazer esse método mesmo que essa massa de reação esteja em outra camada. O segundo método é mover a máscara de seleção para outra camada em que queremos usá-la. Em seguida, selecione a camada e clique no ícone de seleção. Então esse é o segundo método. O último método que podemos usar suavizar a máscara de seleção até o topo. Isso transformará a máscara de seleção em uma máscara de seleção global. Atualmente, isso não é viável em camadas mais escuras porque precisamos exibi-lo para nós por meio do menu Selecionar. Então, sim, é isso que torna a máscara de seleção única quando comparada a outros tipos de máscaras. Ou seja, ele pode existir sozinho sem estar preso à camada. Nessa condição, a máscara de seleção se transforma em uma máscara de seleção global. Já abordamos a máscara de seleção global em profundidade antes, então não precisamos discuti-la novamente nesta lição. Se você não precisar mais de uma máscara de seleção e precisar removê-la, selecione-a e clique no ícone da lixeira. Ou, se preferir atalhos, você pode pressionar Shift Delete, assim como remover camadas regulares menores que x que queremos cobrir é transformar imagens em tons de cinza em seções. Ou, em outras palavras, queremos criar uma seleção com base no nível de valor de uma imagem. Por exemplo, podemos criar uma nova camada e preenchê-la com a cor preta. Nessa camada, podemos adicionar algumas pinceladas com a predefinição do aerógrafo. Tudo bem? Suponha que desejemos criar uma seleção com base na força da cor branca. Podemos simplesmente usar a ferramenta de seleção contígua ou uma ferramenta de seleção de cores similar. Mas esses totais realizarão a amostragem. Essencialmente, ele não será 100% convertido corretamente em cores em tons de cinza em uma seleção. Se você já usou o Photoshop antes, provavelmente já está familiarizado com a técnica de extração de canais RGB. Infelizmente, no Krita, não podemos fazer isso em um docker geral. Pelo menos ainda não em uma versão que estou usando atualmente. Mas podemos obter um resultado semelhante em maior convertendo a máscara de seleção da ferramenta de camada. Agora, como esse é o método de conversão, se você ainda precisar da camada para outros fins, para nós, você precisará duplicar a camada. Para isso, podemos pressionar o controle J, selecionar a duplicata dessa camada, clicar com o botão direito do mouse e escolher Converter e, em seguida, selecionar converter em máscara de seleção. Agora que a camada anterior desapareceu, o ácido é convertido em uma máscara de seleção. Como você pode ver, a máscara de seleção resultante será anexada à camada mais próxima, que é, no nosso caso, a camada original. Podemos arrastá-lo para cima para convertê-lo na máscara de seleção global. Nessa condição, podemos usar a seleção, por exemplo para limitar a área em que podemos realizar pinceladas e assim por diante. 13. Operações de seleção: Neste vídeo de aula, abordaremos algumas operações adicionais que podemos realizar em uma região de seleção. As duas primeiras operações ou os comandos de entrada de crescimento. Se você criar uma seleção, digamos, uma seleção circular como essa, enquanto estiver usando uma dessas ferramentas de seleção, se você selecionar corretamente Transformar, poderá ver essas duas comanda, cresça e diminua. Você também pode acessá-los por meio do menu Selecionar. Esse é o comando Crescer e esse é o comando do santuário. Vamos tentar aumentar o comando para nós. Basicamente, o comando Crescer tornará a área de seleção maior ou mais larga até a entrada do valor do pixel aqui. Digamos que digitamos 30. Em seguida, para confirmar, você pode clicar no botão OK ou simplesmente pressionar a tecla Enter no teclado. Você pode ver que a área de seleção agora está expandida. Em seguida, vamos tentar reduzir o comando. Esse comando é o oposto de crescer. Isso reduzirá a área de seleção até a entrada de valor, por exemplo, podemos inserir 20 e depois Enter. E aqui está o resultado. Tudo bem? A próxima operação de seleção é a seleção do traçado. Essencialmente, esse comando desenhará uma linha ou um traçado de pincel ao longo dessa borda de direção. Como vamos criar um traçado, precisamos ter certeza de que estamos em camada de papel normal e não em uma camada de grupo. Para acessar o comando, podemos clicar com o botão direito do mouse em transformar e escolher Seleção de traçado. Ou, se quiser usar o menu, você precisa abrir o menu Editar escolher Seleção de traçado. Então, sim, este é um pouco diferente dos outros comandos de direção que estão em um menu Selecionar. O comando de seleção de traçado está localizado no menu Editar. Pelo menos é assim em uma versão do Krita que estou usando atualmente. Se você clicar nesse comando, a janela de propriedades de seleção de traçado será aberta. Esse parâmetro de tipo é usado para definir o modelo de linha. Isso é se você quiser usar uma linha simples e sólida. E esta, se você quiser simular a predefinição de pincel que está ativa no momento. Como você pode ver, se ativarmos a opção de pincel atual, alguns dos parâmetros abaixo ficarão bloqueados. Isso ocorre porque o Crito usa as configurações em uma ferramenta de pincel. Por enquanto, vamos usar a opção de linha sólida. Próximo. Aqui, você pode usar a cor que deseja usar. Por exemplo, podemos usar apenas a cor do primeiro plano. Então, aqui podemos definir a espessura da linha. Digamos que definimos isso para cinco pixels. Por fim, podemos usar essa opção somente se quisermos preencher a área central da seleção com a cor. Não queremos sentir a área central com nenhuma cor. Por enquanto. Vamos deixar essa configuração para zero. Se clicarmos em OK, Krita criou uma linha ao longo da borda da região de seleção. Talvez precisemos limpar a seleção para que possamos vê-la melhor. Então, aqui está o resultado. A próxima operação é a borda da seleção. Basicamente, essa operação removerá a área central da seleção e manterá a borda apenas pela espessura que podemos definir. Por exemplo, podemos criar uma seleção como essa. Em seguida, você pode acessar esse comando a partir desse menu de seleção e, em seguida, na seleção de bordas. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse em Transformar e selecionar a seleção de borda. Digamos que inserimos nosso valor de espessura de 20 pixels e depois Enter. E aqui está o resultado. Podemos usar a ferramenta de pincel e fazer alguns traços na nova área de seleção. Você pode ver que, com esse método, podemos realmente criar uma linha de traçado igual ao método de soltar anterior, mas com mais variações de cores. A última operação de seleção que queremos abordar é a seleção de penas. Para testar esse comando para nós, precisamos criar uma seleção, por exemplo, uma seleção circular. Assim como na operação anterior, podemos acessá-la clicando com o botão direito do mouse. Ou seja, se uma dessas ferramentas de seleção estiver ativa ou se você também puder acessá-la pelo menu Selecionar. Na lição anterior, em que discutimos a ferramenta de seleção contígua, abordamos o parâmetro de difusão. Apenas como um lembrete, basicamente, pena é um efeito de desfoque na borda do reflexo. Ele cria uma transição suave da área de seleção branca para a área de seleção para ver a diferença antes do processo de refatoração. Se eu usar uma predefinição de pincel sólido e alinhar alguns traços de pincel na área de seleção. Você pode ver que a borda da área de seleção está nítida. Deixe-me desfazer isso primeiro. Para ver isso ainda mais claro, podemos ativar a opção mostrar máscara de seleção global. Espere e clique nessa máscara. Portanto, essa é a condição antes da plumagem. Agora observe que, se usarmos o comando de seleção de difusão, quando o valor maior disser 50, então Enter. Você pode ver como esse comando de x, essa área de reação, a borda fica desfocada. Agora, se você pressionar Alt e clicar nessa camada, tentaremos desenhar algumas pinceladas. Novamente. É o resultado porque a área da borda está desfocada, as pinceladas gradualmente se tornam transparentes. 14. Anti aliasing: Neste vídeo de aula, discutiremos o aliasing de NP. aliasing não é um recurso exclusivo do Krita, mas é um conceito geral em computação gráfica. Portanto, você encontrará esse recurso em quase todos os softwares gráficos existentes no mundo. Você pode até encontrar esse recurso espalhado por diferentes seções de Greta. Por exemplo, se você ativar a ferramenta de seleção contígua, poderá ver a opção aqui, n usando um alias. E se você tiver a ferramenta de pincel ativa, abra a janela do editor de pincéis pressionando F5 ou clicando neste ícone na categoria interna de pincel. Você também encontrará uma caixa de seleção de aliasing de império aqui. Outro exemplo é se você abrir a janela Configurar o Crito na categoria de exibição, na guia Diversos. Você também pode ver as opções de anti-aliasing aqui. Ainda existem outros lugares onde você pode encontrar a n Pi LLC em opções em Krita, mas você tem a ideia de que essa opção está em toda parte. Então, o que é exatamente n por aliasing? Simplificando, é um recurso gráfico que pode suavizar bordas nítidas adicionando pixels semitransparentes. Na maioria das vezes, você sempre deseja usar ou ativar a suavização menos que queira criar intencionalmente bordas nítidas ou pixeladas ou bordas irregulares, como quando você está fazendo arte em pixels. Só para te mostrar a diferença muito rápido. Se você usar uma predefinição de pincel sólido e aumentar o tamanho do gráfico mantendo pressionada a tecla Shift e arrastando-a para a direita. Em seguida, clique na tela para desenhar um círculo, forma oval. Essa é a condição padrão em que a opção anti-aliasing está ativada. Agora vamos pressionar F5 para abrir a janela do editor de pincéis e desativar a opção anti-aliasing. Pressione F5 novamente para fechar essa janela. Em seguida, clique para desenhar outro círculo ao lado do anterior de uma fazenda. Eles parecem idênticos. Mas observe que, se aumentarmos o zoom, não teremos nenhum efeito anti-aliasing. A borda dessa pincelada parece Jackie ou é escolhida mais tarde. O nome oficial em computação gráfica para essa condição é aliasing. Embora o que usamos, por meio de aliasing, pareça muito mais suave, porque o Krita adiciona esses pixels semitransparentes adequadamente. Então, novamente, esta é a condição LES e esta é a condição anti-aliasing. 15. Raster versus vetor: Neste vídeo de aula, discutiremos as diferenças entre rasterizados e gráficos vetoriais. Discutimos essa lição em um curso de nível básico. Portanto, você pode considerar esta lição como uma atualização apenas para facilitar as coisas de que precisamos ou para discutir tópicos mais avançados relacionados ao vetor. Se você acha que já entendeu o tópico, pode pular este vídeo livremente e passar para o próximo vídeo da aula. Tudo bem. No mundo da computação gráfica, existem muitos tipos de formatos de arquivo de imagem. Mas, em geral, eles podem ser divididos em duas grandes categorias, raster e vetorial. Força. Vamos falar sobre os dados de Ross. Em geral. Quase todas as imagens que você verá nas telas automáticas da Doris são imagens rasterizadas, incluindo imagens capturadas por câmeras, scanners e similares. Todos eles são do tipo raster em idades. Alguns exemplos de formatos de imagem raster ou PNG, JPEG, GIF, HDR, XOR e assim por diante. O que você precisa saber sobre imagens rasterizadas é que elas são, na verdade, formadas por muitos quadrados pequenos. Quando você vê uma imagem nesse nível de zoom, à primeira vista, tudo parece bom ou suave. Mas observe que, ao aumentarmos o zoom para ver a imagem de perto, começamos a perceber o fato de que essa imagem é, na verdade, apenas uma coleção desses pequenos quadrados. Esses pequenos quadrados são chamados de pixels. Se a imagem for de um prédio, você pode pensar nos pixels como seus blocos de construção ou tijolos. A palavra pixel vem da abreviatura dos elementos da imagem. Cada pixel contém somente uma cor. Como as imagens rasterizadas são uma coleção de pixels, qualidade depende da resolução. O que significa resolução é o número de pixels contidos em uma imagem medindo sua largura e altura, por exemplo, 100.600 imagens significa que ela tem 100 colunas e 600 linhas de pixels. Portanto, a quantidade total de pixels contidos nessa imagem é de 60.000 pixels. Imagens de alta resolução podem armazenar e exibir mais detalhes, mas isso é consequência de um tamanho de arquivo maior. Então, novamente, quanto maior a resolução, melhor a qualidade da imagem. Mas ao custo de um tamanho de arquivo maior, vice-versa, menor a resolução, mais limitada é a qualidade da imagem, mas o tamanho do arquivo é menor. O segundo tipo de imagem é um vetor. Raramente vemos esse tipo de imagem porque é necessário um software especial para poder abri-la. O que geralmente vemos na web ou nas telas são principalmente os resultados da conversão para a versão de lista delas. Alguns exemplos de formatos de imagem vetorial são AI, que pode ser aberto com o Adobe Illustrator, CDR, que pode ser aberto com linha encurralada, DWG com AutoCAD e assim por diante. Todos esses formatos são proprietários. Mas há uma questão sobre se o formato de arquivo é chamado SVG. Para este, você pode simplesmente usar um navegador da web para poder visualizá-lo. Então, o que torna os gráficos vetoriais diferentes dos gráficos rasterizados? Uma imagem vetorial consiste em pontos, curvas ou linhas conectando os pontos, área da NFL formada por uma curva fechada. Esses pontos, curvas e campos são todos armazenados como valores matemáticos, não como uma grade de pixels, como as imagens rasterizadas. Portanto, a implicação é que, em geral, as imagens vetoriais têm tamanhos de arquivo menores , e as versões de imagens rasterizadas, imagens vetoriais, também são independentes de uma solução. Para ver isso mais claro, aqui estou usando o Adobe Illustrator. Veja o SE ampliar para ver esta imagem vetorial o mais próximo possível. Não veremos nenhuma grade de pixels. Podemos alterar o tamanho de uma imagem vetorial livremente, seja ela pequena ou grande. Não há risco de perder informações da imagem, como o que pode acontecer em imagens rasterizadas quando as reduzimos. Trabalhar com imagens vetoriais também pode nos dar mais flexibilidade. Por quê? Porque podemos editá-los de forma fácil e não destrutiva. Por exemplo, se desenharmos um círculo como esse no Illustrator, a qualquer momento, podemos desmarcá-lo, alterar sua forma, mudar sua cor e assim por diante. Isso é algo que você não pode fazer com imagens rasterizadas puras. Neste ponto, você deve estar se perguntando por que não usamos tipos vetoriais para todas as nossas imagens? A resposta é que nem todos os tipos de imagens são adequados ou podem ser representados por um vetor. Imagens complexas, como fotografias, por exemplo, serão mais facilmente representadas pelo método de lista. Os gráficos vetoriais são mais adequados para imagens mais simples. Aqueles que têm apenas algumas cores ou gradações são padrões regulares. Por exemplo, os logotipos preferem designs, cursos de desenho animado e afins. Em seguida, se compararmos os dois do ponto de vista do desempenho do computador. Como as imagens vetoriais são essencialmente uma coleção de fórmulas matemáticas, elas precisam ser calculadas para que sejam exibidas em uma tela. Portanto, em geral, as imagens vetoriais, especialmente as complexas, exigirão mais o desempenho do computador em comparação com as imagens rasterizadas. Então, em conclusão, em termos de resolução, a qualidade das imagens rasterizadas depende da resolução. Embora os vetores não sejam afetados pela resolução da imagem. Em termos de tamanho de arquivo, vetor é o vencedor porque geralmente é menor que o raster. Em termos de turbidez de edição. Gráficos vetoriais são melhores do que gráficos rasterizados. Em termos de disponibilidade de software, lista é superior ao vetor. Isso ocorre porque a maioria dos formatos vetoriais só pode ser aberta pelo software que os criou para exibir fotos ou imagens complexas raster é melhor do que o vetor n. Finalmente, em termos de computador o desempenho, geralmente, o vetor requer mais processamento do que a lista. 16. Implementação de vetor em Krita: Neste vídeo de aula, discutiremos como o vetor é implementado em greta. , o Krita é um software baseado em raster. O vetor é um recurso adicional. É por isso que você não pode comparar ou esperar que Krita ande como um software especializado de edição vetorial, como o Adobe Illustrator ou o Inkscape, linha encurralada e assim por diante. No entanto, se você comparar o Corita com um software semelhante baseado em raster, como Photoshop, game, Clip, Studio pain e similares. Existem características em Krita que estão no mesmo nível. E mesmo para que alguns desses softwares possam usar vetores no Krita, você precisa de uma camada especial chamada camada vetorial. Você pode criar essa camada da mesma forma que criaria qualquer outro tipo de camada. Você pode pressionar o botão de seta pequena ou perder de vista esse botão positivo. Em seguida, selecione Camada vetorial. Aqui você pode ver que o atalho é Shift insert. Talvez você queira memorizar o atalho S. Vamos trabalhar muito com camadas vetoriais nas próximas aulas. Assim que tivermos uma camada vetorial, você poderá notar a diferença em seu ícone. Se você comparar isso com o pino normal aqui, você precisa estar ciente desse ícone, pois não podemos confiar no nome da camada para saber se ela é uma camada vetorial. Como você já deve saber, o nome da camada pode ser alterado para qualquer coisa que quisermos. Então, novamente, precisamos de uma camada vetorial para conter os gráficos vetoriais. Tudo bem? Então, como criamos gráficos vetoriais? Se você observar uma área da caixa de ferramentas, essas quatro ferramentas são ferramentas especiais para vetores da ferramenta Selecionar formas para fazer caligrafia. Embora as três ferramentas que não têm um pincel de nome sejam ferramentas específicas do Raster. Eles são uma ferramenta de pincel à mão livre, uma ferramenta de pincel dinâmico e uma ferramenta de pincel múltiplo. Se quiser usar qualquer uma dessas três ferramentas, você deve usar uma camada de pinos, não uma camada vetorial. Agora, o resto das ferramentas são exclusivas. Por quê? Porque você pode usá-los como a ferramenta Raster e também como uma ferramenta vetorial. Se você usá-los em uma camada por camada, eles produzirão gráficos rasterizados automaticamente. Porém, se você usá-los em uma camada vetorial, eles produzirão gráficos vetoriais automaticamente. Essas ferramentas são a Ferramenta de Linha, a Ferramenta de Retângulo e assim por diante, e a outra ferramenta de caneta à mão livre, por exemplo se selecionarmos a ferramenta de elipse, defina esse tamanho de pincel para cinco pixels. Para a cor do primeiro plano, escolhemos uma cor azul claro. Quanto à cor de fundo, que era laranja claro. Lembre-se de que, como discutimos em um nível básico, é claro, para escolher uma cor para o plano de fundo, você deve usar o botão mais à direita. Agora, para a opção de preenchimento automático, podemos definir isso para a cor de fundo. E para a opção de contorno, podemos definir isso para pincelar. Com isso, Krita usará a cor do primeiro plano e a configuração do tamanho do pincel para criar o contorno. Tudo bem, agora vamos tentar desenhar um círculo em uma camada de tinta normal. Clique em arrastar na tela para criar um círculo. Depois disso, podemos tentar desenhar um círculo novamente, mas agora em uma camada vetorial, basta clicar e arrastar novamente. Como você pode ver, a ferramenta Ellipse funciona perfeitamente bem em dois tipos diferentes de camadas, a camada superior e a camada vetorial n. À primeira vista, os resultados parecem semelhantes, mas esses dois círculos são fundamentalmente diferentes porque a imagem em uma camada de dor é um gráfico rasterizado. Podemos usar a ferramenta Pincel para desenhar nele, apagá-lo, desfocá-lo, borrá-lo ou fazer várias outras operações com pincel. Como já sabemos, imagem curinga em uma camada vetorial não pode ser manipulada usando a ferramenta de pincel. Mas como é um gráfico vetorial, podemos editá-lo usando o repositório Edit Shape, assim como acontece com qualquer objeto vetorial em aplicativos vetoriais. Vamos nos aprofundar na edição vetorial nas próximas aulas. Uma coisa importante que você precisa saber sobre a implementação vetorial no Krita é fazer telas de cristal ou gráficos vetoriais aleatórios. Se você ampliar muito perto, verá que essa imagem vetorial fica pixelizada. Isso contrasta com o reaparecimento de gráficos vetoriais em softwares vetoriais como Adobe Illustrator ou o Inkscape, por exemplo, por que isso está acontecendo? Bem, porque em Krita, embora nos bastidores o vetor de características funcione normalmente, o que vemos na tela ou na tela é a representação aproximada dos dados vetoriais. Os dados vetoriais em si são independentes da resolução do documento, mas a representação grampeada deles depende. Você pode, por exemplo, dimensionar livremente os objetos vetoriais para menores ou maiores. Os dados vetoriais originais não serão degradados devido ao processo de escalonamento. Mas se você tornar a escala muito pequena, já que o que estamos vendo é a representação da Roster, a imagem ficará mais pixelizada. O oposto também se aplica. Se você ampliá-la muito, a imagem ficará mais nítida porque temos mais pixels para representar os dados vetoriais. Você pode pensar nisso como uma limitação ao vetor de características em Krita. Mas esse tipo de implementação é, na verdade, muito comum em softwares baseados em raster que também fornecem vetores de recursos. Você pode encontrar situações semelhantes no Photoshop, Gimp, Clip, Studio Paint, etc. 17. Transformação vetorial: Neste vídeo de aula, abordaremos a transformação de objetos vetoriais. Para começar, podemos primeiro criar uma camada vetorial pressionando shift Insert. Em seguida, podemos criar uma forma aleatória usando a ferramenta de polígono. Vamos criar mais dois. Então, no total, temos três objetos vetoriais. Não precisamos fornecer uma camada vetorial para cada um dos objetos vetoriais. Porque no Krita, uma camada vetorial pode conter mais de um objeto. Tudo bem? Anteriormente, discutimos o que é transformação. Resumidamente, também discutimos transformações em vetor ao discutir técnicas de seleção A questão é que precisamos usar a ferramenta Selecionar formas para realizar a transformação em sejam objetos. Também discutimos que você não deseja usar essa ferramenta de transformação em objetos vetoriais. Use essa ferramenta somente em imagens rasterizadas. Quando você força a paralisação em um objeto vetorial, Greta aplica a transformação à camada inteira e não ao objeto vetorial individual. Na maioria das vezes, isso não é o que você quer. Então, novamente, use a ferramenta Selecionar formas se quiser transformar objetos vetoriais, ok? Para selecionar um objeto vetorial com essa ferramenta, basta clicar no objeto. O objeto selecionado será cercado por um retângulo com pontos de controle. Esse retângulo é conhecido como caixa delimitadora de transformação. Anteriormente, discutimos que podemos mover objetos vetoriais clicando e arrastando na área central. Em seguida, podemos escalá-los clicando em arrastar em um ponto de controle. Você pode segurar a tecla Shift se quiser realizar uma escala uniforme. E também podemos girar movendo o cursor do mouse para perto de um ponto de canto, mas sem tocá-lo. Ao ver um símbolo de seta circular, você pode criar Greg para girar o objeto. Se você passar o mouse sobre o ponto no meio da linha, não aquele no canto. Isso ativará o modo de inclinação. Podemos usar esse modo de transformação, aqueles inclinam ou inclinam o objeto. Tudo bem? Se você transformar radicalmente o submenu, aqui, você pode ver alguns comandos de transformação comuns usados com frequência. Talvez não precisemos discutir cada um deles em detalhes , pois as funções são bastante óbvias apenas olhando seus nomes. Isso girará o objeto 90 graus no sentido horário. Este girará o objeto 90 graus no sentido anti-horário. E isso girará o objeto em 90 graus. Em seguida, isso o virará horizontalmente, enquanto este o girará verticalmente. E, finalmente, podemos usar esse comando para redefinir a transformação para que o objeto retorne à sua forma original, pelo menos em termos de orientação e proporções de escala. Se um objeto vetorial for selecionado, as opções da ferramenta Docker exibirão vários parâmetros associados a esse objeto. Criou os parâmetros de um objeto vetorial em três categorias. Geométrica, traçado e preenchimento. Os parâmetros relacionados à transformação estão localizados em uma categoria geométrica. Então é isso que estamos dispostos a abordar nesta lição. Esses dois campos são usados para exibir todas as configurações da localização do objeto vetorial selecionado. Essa é a coordenada x e essa é a coordenada y. Você pode ver se eu mudar a posição do objeto, os valores nos campos mudam dinamicamente. Neste ponto, você pode estar se perguntando se esse objeto tem uma área ou uma dimensão. Então, com base em qual ponto de referência as coordenadas são calculadas, a resposta é esse ponto médio vermelho. Isso é o que Greta usa como referência para calcular as coordenadas. Se quiser, você pode alterar esse ponto de referência para outro local pressionando um desses botões de seta. Então, no total, há nove pontos de referência que podemos usar. Em seguida, esses dois campos à direita mostram o tamanho do objeto vetorial selecionado. Essa é a largura e essa é a altura. Esses dois valores mudarão quando escalarmos o objeto. Agora, por padrão, esses valores são locais, o que significa que mesmo se você girar o objeto, esses dois valores não mudam porque a referência usada para medir a largura e a altura também gira. Mas se habilitarmos essa opção de coordenadas globais, Crito usa uma caixa delimitadora estática para calcular seu tamanho. Assim, da mesma forma que está sempre alinhado com a linha horizontal do documento, aldeído está sempre alinhado com a linha vertical do documento. Nessa condição, girando o objeto, também alteramos seus valores de largura e altura. Por enquanto, vamos desativar essa opção. Em seguida, podemos usar esse botão de corrente para registrar proporção ou a proporção entre largura e altura. Quando está ativo, o objeto atual só pode ser dimensionado uniformemente, assim como estamos segurando a tecla Shift. Uma desvantagem da versão integrada de recursos vetoriais que estou usando atualmente é que ela não tem um parâmetro de rotação. Novamente, podemos inserir a localização com precisão com esses dois campos. Também podemos inserir o tamanho ou escala com precisão com esses dois campos. Mas não podemos inserir com precisão quantos graus de orientação. Espero que esse recurso exista em versões futuras. Então, essas são algumas das características relacionadas às transformações vetoriais em Krita. Na próxima lição, abordaremos como controlar as cores em se objetos. Para economizar tempo, continuarei usando esse arquivo. Portanto, talvez você queira salvar o arquivo antes de passar para o próximo vídeo da aula. 18. Cores vetoriais: Neste vídeo de aula, abordaremos várias técnicas para ajustar a cor de objetos vetoriais. Mas antes de entrarmos nisso, há um parâmetro na categoria de geometria que ainda não discutimos, que é a opacidade. Como o nome sugere, usamos esse parâmetro para definir a transparência. Estou discutindo o parâmetro agora e não antes porque ele não tem nada a ver com transformações, mas mais a ver com a aparência visual de objetos vetoriais. Você deve observar que esse parâmetro é diferente do parâmetro de opacidade nas camadas mais escuras. Esse parâmetro é usado para definir a transparência da camada como um todo. Portanto, esse valor de opacidade afetará todos os objetos vetoriais nessa camada. Embora a que está nas Opções de ferramentas escura, seja mais específica, ela afeta somente o objeto vetorial atualmente selecionado. Tudo bem? Como mencionei anteriormente, os gráficos vetoriais têm dois elementos que podemos colorir separadamente. O primeiro é o traçado, também conhecido como contorno, e o segundo é preenchimento. Para definir a cor do traçado, podemos abrir essa guia. Atualmente, o objeto vetorial ativo não tem traçado. Ou, em outras palavras, o parâmetro é definido como nenhuma cor representada pelo ícone do símbolo de cruz. Para adicionar uma cor de traçado, podemos clicar no segundo ícone. Em seguida, podemos escolher a cor clicando nessa caixa de cores. Para o elemento de traçado, podemos ajustar a espessura definindo o parâmetro de espessura. Digamos que o definimos para dez pixels. Quanto maior o valor, mais espesso será o contorno. Então, para definir uma cor sólida no elemento de preenchimento, é basicamente o mesmo. Mas o que precisamos abrir é a aba de preenchimento. Portanto, essa é a opção sem cor útil para remover a área de cor de preenchimento. Enquanto o segundo ícone serve para definir uma cor sólida na área de preenchimento, podemos clicar aqui e escolher uma cor sólida na paleta fornecida ou no seletor de cores abaixo. Já discutimos como trabalhar com a paleta de cores antes no curso de nível básico, então não precisamos discutir isso novamente. Agora, uma coisa que me incomoda, pelo menos nessa versão do bicho, é o tamanho do seletor de cores, que é muito pequeno. Ao contrário do seletor de cores acima, que pode ser ampliado se pressionarmos o botão do meio do mouse sobre ele. O seletor de cores abaixo não faz isso. Então, existe uma solução melhor para escolher cores em objetos vetoriais? A resposta é sim. E isso é usando a cor do primeiro plano e a cor do plano de fundo. Uma coisa única e interessante em termos de coloração vetorial é que a cor do coloração vetorial é que primeiro plano está vinculada à cor de preenchimento, enquanto a cor do plano de fundo está vinculada à cor do traçado. Portanto, se escolhermos uma cor de primeiro plano , ou seja, usando o botão esquerdo do mouse quando a cor do primeiro plano muda enquanto você seleciona um objeto vetorial, isso também mudará sua cor de preenchimento. Da mesma forma, se escolhermos a cor de fundo, ou seja, com o botão direito do mouse, isso afetará automaticamente a cor do traçado do objeto vetorial selecionado. Portanto, com esse método, não precisamos pressionar as caixas de cores nas opções de ferramentas mais escuras para definir as cores. O segundo tipo de cor vetorial é o gradiente. Discutiremos técnicas mais completas para controlar cores de gradiente em um capítulo posterior. Por enquanto, vamos dar uma olhada na implementação básica do gradiente de cor em objetos vetoriais. Você pode usar a cor do gradiente no traçado e no elemento de preenchimento. Vamos nos concentrar apenas na área de preenchimento porque é mais fácil de ver. Primeiro, precisamos ativar o tipo de cor do gradiente pressionando esse ícone. Basicamente, o gradiente é uma transição ou um espectro de cores de duas ou mais cores principais. Você pode escolher a cor do gradiente nas predefinições que já estão disponíveis. Por exemplo, vamos selecionar essa predefinição e, se necessário, você também pode ajustar a cor de cada ponto no gradiente clicando duas vezes no ponto de cor especifique a cor desejada. Em seguida, clique no botão OK. Novamente. Discutiremos isso mais detalhadamente mais tarde. Na versão da criatura que estou usando atualmente, há algum tipo de bug ao usar cores de gradiente para objetos vetoriais. Ou seja, é muito difícil selecionar o limite de cor que queremos. Temos que clicar três vezes mantendo pressionado o botão do mouse no terceiro clique. Obviamente, essa é uma condição anormal e espero que esse bug tenha sido corrigido na versão que você está usando ao assistir a este vídeo. O Critter suporta dois tipos de distribuições de gradiente em objetos vetoriais. A primeira é linear, que espalha a cor em uma linha reta ou em uma direção. E a segunda é radial, que distribui a cor de um ponto central e depois se espalha para todas as direções. Se você definir isso como linear, verá dois pontos de controle amarelos. Podemos usar esses dois pontos para definir a orientação da gradação de cores. Se usarmos o tipo radial , você verá três pontos de controle. Essa forma de X define o ponto central da gradação, que por padrão usa a cor à esquerda. Então, podemos usar isso para definir o raio mais distante. Isso definirá a localização da cor certa. E embora esse ponto esteja no mesmo local do ponto central, por padrão, podemos arrastá-lo para mudar ou dobrar a cor em direção a outro local. Em outros softwares gráficos, esse recurso de faixas de cores é conhecido como pinçamento. Se movermos o ponto de aperto para a borda, por exemplo, agora a cor do gradiente parece um holofote emitido dessa área em direção ao ponto central da gradação. É assim que você adiciona e controla gradientes em objetos vetoriais. A última técnica de coloração vetorial é o gradiente de malha. Esse recurso de cor só está disponível no elemento de preenchimento e não está disponível para traçado. Se você já usou o Adobe Illustrator antes, esse recurso é semelhante ao recurso Mesh Tool no Adobe Illustrator. Essencialmente, você divide um objeto vetorial em colunas e linhas. Esses valores de coluna e linha determinam o número de ColorPoints disponíveis no objeto vetorial. Cada um desses pontos pode conter uma única cor, por exemplo, podemos clicar nesse ponto. Em seguida, atribuímos uma cor vermelha brilhante a ela. Em seguida, podemos clicar nesse ponto e dar a ele uma cor vermelha escura, levemente voltada para o roxo. Então, neste ponto, podemos atribuir uma cor verde e assim por diante. Você também pode clicar nos pontos localizados na borda para alterar suas cores. As gradações de cores são formadas devido às diferenças de cores entre esses pontos. Usando esse recurso, você pode criar ou simular sombreamento complexo. Pessoalmente, embora eu ocasionalmente use o recurso de gradiente de malha dentro do Adobe Illustrator, nunca usei o recurso de gradiente de malha crédito para nenhum projeto real porque existem vários recursos de suporte que eu acho importantes, mas ainda não estão disponíveis no Critter. Espero que esse recurso continue sendo desenvolvido para que um dia seja mais fácil de usar. Ao criar um novo gráfico vetorial. Na categoria de cores de preenchimento, há uma opção chamada padrão. Discutiremos o tópico do padrão posteriormente no curso avançado. Mas mesmo assim, o que vamos discutir é o uso do padrão em gráficos rasterizados, não em vetores. Atualmente, o recurso de padrão para vetor ainda está em fase de desenvolvimento, pelo menos se você ainda estiver usando versão cinco e inferior da criatura, talvez queira evitar usá-lo. 19. Aparência dos traços: Neste vídeo de aula, abordaremos alguns parâmetros relacionados à aparência do traçado vetorial. Para ver claramente o componente do traçado nesse objeto, podemos primeiro remover a cor de preenchimento. Em seguida, para o parâmetro de traçado, certifique-se de usar uma cor sólida. Você pode usar qualquer cor que quiser, desde que não seja branca. E para a espessura, definimos isso para 20 pixels. Mais tarde, queremos experimentar o recurso de seta. Atualmente, a forma desse objeto vetorial forma um loop. Ou, em outras palavras, o ponto final está conectado ao ponto inicial. O que precisamos agora é de uma forma vetorial que não forme um loop. Para isso, podemos usar a ferramenta Editar formas. Em seguida, clique com o botão direito na linha. Queremos excluir, selecione a quebra de comando no segmento. Agora, esse objeto vetorial não está mais em loop. Podemos reposicionar esses pontos, se necessário. Abordaremos a edição vetorial com mais detalhes em uma lição futura. Tudo bem? Se tivermos um objeto vetorial selecionado e a ferramenta Selecionar formas estiver ativa no escuro Opções de ferramentas. Na seção de traçado, você pode ver essas três listas suspensas. Podemos usá-los para criar pontas de flecha. Isso serve para definir o ponto de partida. Isso é para os pontos no meio. E isso é para o ponto final. Geralmente, queremos exibir apenas as pontas das setas no final da linha. O crédito fornece vários tipos de pontas de flecha que podemos usar. Acho que o primeiro tipo é muito grande. Vamos usar o pequeno. Eu acho que isso vai ser ótimo. Você pode ver que agora há uma ponta de seta no final da linha. Sinta-se à vontade para experimentar outras opções de ponta de flecha e também com outros tipos de pontos. Por exemplo, podemos tentar usar o tipo de círculo para os pontos médios e também para os pontos iniciais. Em seguida, podemos usar essa lista suspensa para alterar o estilo ou a aparência das linhas. Infelizmente, no Critter, na versão que estou usando, não há como personalizar ainda mais o tamanho da ponta da flecha. Além disso, não há como criar um modelo de linha tracejada personalizado. Por enquanto, vamos retornar tudo ao padrão. Está bem? O próximo parâmetro que queremos discutir é a tampa ou a forma das extremidades das linhas. Podemos acessá-lo pressionando este botão. Se escolhermos essa opção, agora, a linha e as formas parecem um círculo. Então, as opções direita e esquerda são quase semelhantes. Ambos têm uma forma plana. A diferença é que a da direita fará com que as pontas se estendam um pouco mais. Então, as três opções abaixo podem ser usadas para definir a aparência das junções são os pontos em que duas linhas se encontram e formam um ângulo. Basicamente, eles são os pontos que não são os pontos finais. A opção padrão é união chanfrada. Essa opção fará com que as juntas pareçam cortadas. A segunda opção fará com que as juntas pareçam curvas. Enquanto a primeira opção fará com que as juntas formem cantos afiados. Se a primeira opção estiver ativa, podemos definir a distância máxima ou até que ponto os cantos afiados podem ser formados. Isso é importante nos casos em que as linhas estão se unindo em ângulos muito pequenos. Você pode ver se eu diminuir isso para zero pixels, isso é basicamente semelhante à terceira opção, mas à medida que eu continuo aumentando o valor, mais distantes e nítidos serão os cantos. 20. Gestão gráfica vetorial: Neste vídeo de aula, abordaremos várias técnicas para gerenciar objetos vetoriais. Neste arquivo, criei uma camada vetorial e também criei quatro objetos vetoriais com formas e cores diferentes. Neste ponto, tenho certeza de que você pode criar tudo isso sozinho, então não há necessidade de explicar o processo. A primeira etapa no gerenciamento objetos vetoriais é selecioná-los. Para isso, você precisa ativar a ferramenta Selecionar formas. Se você quiser selecionar mais de um objeto, há pelo menos dois métodos que você pode usar. O primeiro método é manter pressionada a tecla Shift e continuar clicando nos objetos que você deseja selecionar ou adicionar à seleção. Mas lembre-se de que, ao clicar com a tecla Shift em um objeto já selecionado, nós o desmarcaremos. Portanto, essa técnica funciona como uma alavanca. Depois de selecionar vários objetos, você pode realizar uma transformação nesses objetos de uma só vez. Em seguida, para desmarcar ou limpar a seleção, basta clicar em uma área vazia na tela. A segunda técnica para criar várias seleções é usar o clique de arrastar. Se você notar um clique, arrastar da esquerda para a direita resultará em uma caixa de seleção azul. Enquanto isso, se você fizer isso da direita para a esquerda, isso produzirá uma caixa de seleção verde. Então, qual é a diferença entre a técnica de seleção azul e a verde? Se clicarmos em arrastar da esquerda para a direita ou no método azul, estamos realizando uma seleção de janela. O que significa seleção de janela é que somente objetos vetoriais que estão completamente dentro da caixa delimitadora serão selecionados. Enquanto isso, se clicarmos em arrastar da direita para a esquerda ou no método verde, estamos realizando uma seleção cruzada. Isso significa que os objetos vetoriais não precisam estar totalmente dentro da caixa de seleção para serem selecionados. Se ela se sobrepor à caixa de seleção, mesmo que seja um pouquinho, ela será selecionada. Você pode combinar essa técnica de clicar e arrastar com a técnica da tecla Shift. Digamos que você tenha criado uma seleção como essa. Em seguida, segure a tecla shift e clique em arrastar. A nova seleção será adicionada à seleção existente. Tudo bem? A última técnica de seleção que eu quero abordar é clicar com o controle pressionado. Suponha que tenhamos muitas formas ou objetos vetoriais empilhados assim. Será muito difícil se quisermos selecionar uma forma bloqueada por outras formas. Nessa condição, você pode usar a tecla de controle. Para fazer isso, basta segurar a tecla Control e continuar clicando no mesmo local. Se fizermos isso, cada vez que clicarmos, criatura percorrerá a seleção de todos os objetos vetoriais que estão diretamente sob o cursor do mouse. Mas você precisa ter cuidado ao fazer isso. Você não quer clicar muito rápido, pois isso acionará clique duplo e um clique duplo ao usar a ferramenta Selecionar Forma ativará a ferramenta Editar Formas. Abordaremos essa ferramenta com mais profundidade em uma lição futura. Essencialmente, usamos essa ferramenta para editar a forma do objeto vetorial. Para retornar à ferramenta Selecionar formas, você pode clicar no ícone da ferramenta na caixa de ferramentas. Ou você também pode clicar duas vezes novamente. Então, basicamente, clicar duas vezes pode ser usado para alternar entre a ferramenta Selecionar formas e a ferramenta Editar formas. Já sabemos que fazer um clique duplo é bastante difícil quando estamos usando uma mesa de desenho. É uma boa ideia começar a usar o mouse primeiro quando precisar editar vetores. Posteriormente, você pode voltar para a mesa de desenho depois de terminar. Ou, se você costuma usar os recursos vetoriais, talvez queira atribuir atalhos personalizados para essas duas ferramentas. Eu sugiro que você use a letra a para a ferramenta Selecionar formas e a letra S para a ferramenta Editar formas. Mas se você for canhoto, talvez queira usar outras letras que estejam mais próximas da sua posição à direita. Assim como em outros softwares gráficos, os objetos vetoriais e o crítico podem se sobrepor ou se empilhar uns sobre os outros. Há pelo menos duas maneiras de gerenciar a ordem de empilhamento. O primeiro método é o método local, que significa que estamos fazendo isso dentro de uma camada. O segundo método é fazer uso de camadas vetoriais adicionais. Vamos dar uma olhada no primeiro método. Digamos que queremos mover essa caixa verde para o topo. Você pode clicar com o botão direito do mouse no objeto e selecionar Trazer para frente. Se quisermos movê-lo para a parte inferior, podemos clicar com o botão direito do mouse novamente e selecionar Enviar para trás. Se quisermos puxar um objeto um nível acima, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher aumentar. Se fizermos isso várias vezes, o objeto acabará por ficar no topo. O oposto do comando raise é menor. Com o comando inferior, o objeto cairá um nível por vez. Agora, podemos combinar essa técnica com a técnica anterior de clique com controle, por exemplo, esse objeto de círculo vermelho está bloqueado por outros objetos, mas queremos selecioná-lo e trazê-lo para a frente. Podemos manter pressionado o controle e clicar várias vezes até que a forma seja selecionada. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Trazer para frente. Então esse é o primeiro método para gerenciar a ordem de empilhamento de objetos vetoriais. Às vezes, temos muitos objetos vetoriais em uma camada, por isso é difícil de gerenciar. Nesse caso, talvez você queira reduzir a complexidade separando alguns dos objetos em outra camada vetorial. Para isso, você pode usar o método de cortar e colar. Suponha que desejemos mover esses dois objetos para uma nova camada acima dessa camada. Selecione os dois e pressione Control X para cortá-los. Em seguida, pressione Shift, insira para criar uma nova camada vetorial. Verifique se estamos na nova camada e pressione Control V para colá-las. Agora, esses dois objetos vetoriais estão em uma camada separada. Lembre-se de que, se você tiver muitos objetos vetoriais espalhados por várias camadas, precisará estar na camada vetorial apropriada para poder selecionar ou editar o objeto. Por enquanto, podemos desfazer para que tudo retorne à mesma camada. A última técnica de gerenciamento de vetores é o agrupamento. Para criar uma imagem completa usando vetores, provavelmente você precisará de mais de uma forma vetorial. O problema é que quanto mais objetos vetoriais envolvidos, maior o risco de mudanças acidentais. Por exemplo, às vezes queremos clicar em arrastar para criar uma caixa de seleção, mas acabamos movendo alguns objetos sem querer. Para reduzir esse tipo de risco, podemos usar o recurso de agrupamento. Para criar um grupo, precisamos primeiro selecionar todos os objetos vetoriais que queremos agrupar. Em seguida, clique com o botão direito e selecione Grupo. Depois de agrupados, cada um deles é protegido. E podemos lidar com todos eles como se fossem um único objeto. Podemos selecionar o grupo com apenas um clique. Então, também podemos realizar transformações nele. Infelizmente, na versão do Critter que estou usando agora, não há nenhum recurso de edição de grupo. Portanto, a única maneira de editar o conteúdo de um grupo é dividi-lo novamente em objetos de formato normal. Se você quiser desagrupar, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar Desagrupar. Além do agrupamento, um método alternativo para proteger objetos vetoriais de alterações acidentais é bloquear a camada vetorial. Obviamente, primeiro você precisa mover os objetos vetoriais que deseja proteger dentro da mesma camada vetorial. 21. Formas primitivas: Neste vídeo de aula, discutiremos formas primitivas. Antes de começarmos, preciso informar que, a partir desta lição, usarei atalhos de teclado personalizados para essas duas ferramentas, a ferramenta Selecionar formas e a ferramenta Editar formas. Só para você saber que, mais tarde, uma dessas ferramentas se ativa sem que eu pressione o ícone da ferramenta. Isso porque estou pressionando o atalho no teclado. Tudo bem? Então, o que é exatamente uma forma primitiva? Basicamente, eles são objetos vetoriais especiais que ainda mantêm seus parâmetros básicos quando foram criados. Em criatura, existem apenas duas ferramentas que podem criar formas primitivas. A ferramenta retangular, a ferramenta de elipse. Vamos primeiro discutir a ferramenta de retângulo. abordamos esses parâmetros Já abordamos esses parâmetros no curso de nível básico, então não precisamos discuti-los novamente nesta lição. Por enquanto, vamos definir o parâmetro do campo para a cor do primeiro plano e, em seguida, definir o parâmetro do contorno para a cor do fundo do pincel. Em seguida, podemos definir o tamanho do pincel para cinco pixels. Somente. Escolha uma cor para a cor do primeiro plano e também escolha uma para a cor do plano de fundo. Não importa a cor, desde que não seja branca, garante que agora estamos trabalhando em uma camada vetorial. Se estiver pronto, você pode clicar em arrastar na tela para criar um retângulo. Tudo bem? Agora ative a ferramenta Editar formas e clique no objeto Shape. Observe que, em vez de ver quatro pontos pelos quais podemos nos mover, vemos apenas esse ponto. Se clicarmos em arrastar o ponto para a esquerda, descobriremos que esse ponto não é um ponto vetorial comum, mas um ponto de controle especial que podemos usar para ajustar o arredondamento dos cantos, também conhecido como raio do canto. Você também pode alterar os valores aqui, se quiser. Essencialmente, os pontos de controle que você vê no objeto são representações visuais dos parâmetros nas Opções de ferramentas mais escuras. Se você quiser usar o crédito para criar gráficos ou diagramas, etc. Você pode querer manter o objeto no estado atual, que é uma forma primitiva. Como isso facilitará, mais tarde, você precisará ajustar o raio do canto. Mas se você precisar da forma para fazer ilustrações, provavelmente essa condição de forma primitiva será muito limitante. Para converter esse objeto em um objeto vetorial regular, podemos usar o comando two paths. Você pode fazer isso clicando no botão converter em caminho no escuro Opções de ferramentas. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar dois caminhos no objeto. Agora, um objeto vetorial comum, ou o que geralmente é chamado de caminho editável. Uma coisa que você precisa ter em mente é que, uma vez que o objeto tenha se transformado em um objeto vetorial regular ou em um caminho editável, ele não poderá mais voltar a ter uma forma primitiva. Bem, exceto se você pressionar Control Z para desfazer o processo. Ou seja, se o histórico de desfazer ainda existir, você pode saber se um objeto vetorial é um caminho editável observando os parâmetros nas Opções de ferramentas, mais escuro, você pode ver diferentes ícones relacionados ao vetor. editando. Discutiremos tudo isso nas próximas aulas. Vamos tentar criar outra forma primitiva, mas agora usamos a ferramenta Ellipse. Vamos colocar isso em primeiro plano e em segundo plano. Depois, você pode escolher qualquer cor que desejar para a cor do primeiro plano, para a cor do plano de fundo. Quando estiver pronto, basta clicar em arrastar na tela para criar o objeto. Agora, se ativarmos a ferramenta Editar formas, você pode ver dois pontos de controle aqui. Na verdade, existem três pontos de controle. Só que os dois estão no mesmo local. Se clicarmos, arraste isso para cima. Agora podemos ver todos os pontos de controle. Podemos usar este para definir o ângulo final. E podemos usar esse para definir o ângulo inicial. E este é para mudar o ponto médio. Basicamente, a posição desse ponto médio determinará o parâmetro de tipo. Atualmente, está configurado para o arquétipo. Se eu arrastar esse ponto para o centro , o parâmetro type se transformará em uma pizza. E se eu arrastar esse ponto até a linha de conexão, o parâmetro de tipo muda para acorde para retornar rapidamente a forma a um círculo perfeito, basta clicar nesse botão, fechando os lábios. E, assim como antes, podemos converter o objeto de seu estado primitivo um vetor editável clicando com o botão direito do mouse e escolhendo dois caminhos. Ou você também pode clicar neste botão, converter em caminho. 22. Elementos vetoriais: Neste vídeo de aula, conheceremos diferentes tipos de elementos vetoriais e, em seguida, aprenderemos como selecioná-los. Podemos começar criando uma forma primitiva de retângulo. Em seguida, o convertemos em um caminho regular ou editável. Tudo bem, vamos primeiro discutir a nomenclatura padrão de elementos vetoriais em criaturas. Esses pontos são chamados de pontos. Enquanto as linhas que conectam os pontos são chamadas de segmentos. Às vezes, uma ponta tem alças conectadas a ela. Para poder ver as alças, podemos tentar clicar em arrastar esse segmento um pouco para cima e também clicar em arrastar esse segmento um pouco para a esquerda. Você pode ver que esse ponto tem duas alças. É possível que um ponto tenha apenas uma alça. A função dessas alças é controlar a curvatura dos segmentos conectados. O nome completo dessas alças é, na verdade, alças Bezier. O termo Bezier era originalmente o nome de uma pessoa. Ele é um matemático francês que inventou o algoritmo para controlar curvas usando pontos. Como homenagem ao seu trabalho, usamos seu nome para recursos ou ferramentas que usam o algoritmo. É por isso que essa ferramenta, assim como essa ferramenta de seleção, tem a palavra Bezier na frente de seus nomes. Então, novamente, para recapitular, esses pontos são chamados de pontos. As linhas ou curvas que conectam os pontos são chamadas de segmentos. E, finalmente, as alças que se prendem aos pontos são chamadas de alças de Bezier. Está bem? A seguir, vamos discutir como selecionar pontos e segmentos vetoriais. Para selecionar um ponto, basta clicar nele até que a cor mude para azul claro. Para selecionar vários pontos, você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar nos pontos que deseja adicionar à seleção. Se você clicar com a tecla Shift pressionada em um ponto já selecionado, ele desmarcará. Então, à primeira vista, a técnica para selecionar elementos vetoriais é semelhante à forma como selecionamos objetos vetoriais usando a ferramenta Selecionar formas. Você também pode arrastar um clique para selecionar um ou mais pontos. Na seleção de pontos, o método de cruzamento não se aplica. Portanto, clicar em arrastar da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda é considerado o mesmo e se comportará como o método da janela. Os pontos precisam estar totalmente dentro da caixa de seleção para serem selecionados. Em seguida, vamos discutir a seleção de segmentos. Você pode clicar diretamente no segmento para selecioná-lo. O problema é que, na versão de criaturas que estou usando atualmente, ainda há um pequeno bug. Às vezes, o crédito não quer selecionar o segmento em que clicamos. Espero que esse bug já tenha sido corrigido na versão da consulta que você está usando. Mas se você ainda tiver esse bug, uma solução alternativa para isso é selecionar os pontos que compõem o segmento. Por exemplo, queremos selecionar esse segmento. Em vez de clicar no segmento, basta clicar em arrastar para selecionar esses dois pontos. Em criatura, selecionar dois pontos como esse é considerado o mesmo selecionar o segmento que conecta os dois. Tudo bem? As técnicas de seleção pontos em segmentos que acabamos de discutir serão muito importantes nas aulas futuras, quais precisamos converter pontos em segmentos de um tipo para outro. 23. Tipos de elementos vetoriais: Neste vídeo de aula, aprenderemos sobre os diferentes tipos de pontos, bem como os diferentes tipos de segmentos. Em criatura, os pontos vetoriais podem ser divididos em duas categorias, ponto de linha e ponto de curva. O que significa ponto de linha é um ponto que não tem nenhuma alça de Bezier. Enquanto estiver no lado oposto, um ponto de curva é um ponto que tem alças de Bezier para mudar um ponto de um tipo de ponto de linha para um tipo de ponto de curva ou vice-versa. Você pode usar o método do botão direito, certificando-se de que os pontos estejam selecionados. Caso contrário, você precisa clicar com o botão direito do mouse na parte superior do ponto que deseja converter. Isso é para torná-lo um ponto curvo, e isso é para torná-lo um ponto alinhado. Podemos dizer que esse ponto é um ponto alinhado porque a opção de ponto de linha não está ativa. E também, é claro, visualmente, o ponto não tem nenhuma alça de Bezier. Se mudarmos esse ponto para um ponto de curva. Agora podemos ver as alças de Bezier nesse ponto. Além disso, se clicarmos com o botão direito do mouse novamente, a opção de ponto curvo ficará inativa. Além do método de clicar com o botão direito do mouse, também podemos usar esses dois ícones no escuro Opções de ferramentas. Isso é para mudar o ponto selecionado para um ponto de linha e para convertê-lo em um ponto de curva. Mas lembre-se de poder usar esse método, você precisa garantir que os pontos deseja converter sejam seletivos. Em seguida, o tipo de ponto de curva pode ainda ser dividido em três subtipos. Eles são cantos, lisos e simétricos. Você pode alternar entre os três subtipos usando esses três ícones no escuro Opções de ferramentas. Isso é canto, isso é liso, isso é simétrico. Como alternativa, você também pode usar o método do botão direito. Isso é um canto, isso é liso e isso é simétrico. Então, qual é a diferença entre esses três tipos? Vamos primeiro examinar o tipo simétrico. Esse tipo de ponto tem duas alças Bezier que são sempre simétricas, tanto em comprimento quanto em orientação. Portanto, esse tipo de ponto sempre produz uma superfície curva lisa. O segundo subtipo é suave. Esse tipo de ponto tem duas alças quase simétricas. Ou seja, eles são apenas simétricos em termos de orientação, mas não em termos de comprimento. Uma alça pode ser maior ou menor que a outra. Mas se tentarmos girar uma das alças, a outra virá em seguida. Então, eles sempre formam uma linha reta. O último tipo de ponto é o ponto de canto. Esse tipo tem alças Bezier, mas cada uma é completamente independente da outra. Isso significa que podemos ajustar o comprimento e orientação de uma alça sem afetar a outra alça. Devido a esse comportamento, pontos do tipo canto podem formar ângulos agudos. Agora, o tipo de canto também tem outra característica única, ou seja, pode ter apenas uma alça. Portanto, se você ver um ponto que tenha apenas uma alça de Bezier, pode ter certeza de que é um ponto do tipo canto. Em conclusão, os pontos vetoriais podem ser divididos em dois tipos. Ponto Lyme, que não tem nenhuma alça de Bezier, e ponto curvo que tem alças de Bezier. Então, para o ponto da curva, podemos dividi-lo novamente em três subtipos. Os pontos de canto têm alças independentes umas das outras. Os pontos lisos têm duas alças com orientação uniforme, mas comprimentos não uniformes. E, por último, o ponto simétrico tem alças de Bezier que são completamente simétricas, tanto na orientação quanto no comprimento. Então, esses são os tipos de pontos vetoriais na criatura. A seguir, vamos discutir os tipos de segmentos que existem na criatura. Os segmentos podem ser divididos em dois tipos. Linha da curva N. Curva é um tipo de segmento que pode dobrar ou virar. Já a linha é um segmento que só pode ir direto para alterar o tipo de segmento. Os métodos são semelhantes à forma como alteramos o tipo de ponteiro. Podemos fazer isso por meio do menu do botão direito ou do escuro de opções de ferramentas. Se você quiser usar o método do botão direito, basta clicar com o botão direito do mouse no segmento. Isso é para tornar o segmento um tipo de curva, e isso é para torná-lo um tipo de linha. Enquanto isso, se você quiser usar as opções da ferramenta mais escuras primeiro, verifique se o segmento está selecionado. Como discutimos anteriormente, selecionar o segmento diretamente é difícil devido a um bug. A solução alternativa para isso é que podemos selecionar os dois pontos que compõem o segmento. Nessa condição, o segmento já está selecionado. Depois disso, podemos usar as opções da ferramenta mais escuras. Isso é para converter o segmento em um tipo de linha, e isso é para convertê-lo em um tipo de curva. Porém, uma coisa que você precisa ter em mente é que alterar o tipo de segmento pode afetar os tipos de pontos conectados a ele. Vice-versa, alterar um tipo de ponto pode afetar os tipos de segmentos anexados a ele. Por exemplo, se clicarmos com o botão direito do mouse nesse ponto, o converteremos em um tipo simétrico. Isso mudará automaticamente os dois segmentos anexados a ele para um tipo de curva. Se clicarmos com o botão direito do mouse nesse segmento, alteraremos para um tipo de linha. Esse ponto acabou de mudar automaticamente para um tipo de canto. E se clicarmos com o botão direito do mouse nesse segmento , converteremos em um tipo de linha. Também. Esse ponto agora é tipo de ponto alinhado e , portanto, não tem mais nenhuma alça. 24. Edição de vetor: Neste vídeo de aula, discutiremos várias técnicas de edição vetorial disponíveis no Critter. A primeira técnica em que queremos focar é ajustar a curvatura de um segmento. Já mostrei essa técnica várias vezes antes e, portanto, você já deve estar familiarizado com ela. Há dois métodos que você pode usar para alterar a forma de uma curva. O primeiro método é mover as alças de Bezier nos pontos conectados à curva. Porque cada curva tem dois pontos. Portanto, há duas alças no máximo que podemos usar para ajustar a curvatura. Então esse é o primeiro método. O segundo método é clicar arrastar diretamente no segmento. Esse método alterará ou moverá automaticamente as alças de Bezier do segmento atual. É importante lembrar que a posição do cursor do mouse quando clicamos em arrastar determina como isso afeta as alças ao redor. Essencialmente, quanto mais nos aproximamos de um ponto, mais forte é a influência do clique na alça desse ponto. Sinta-se à vontade para experimentar essa técnica sozinho. Você pode tentar combinar as duas técnicas. Mova as alças de Bezier e clique em arrastar diretamente no segmento. Em seguida, vamos discutir como inserir e remover pontos. Para adicionar um ponto, podemos usar um comando chamado Inserir ponto. Assim como em outras técnicas vetoriais, há duas maneiras de fazer isso clicando com o botão direito do mouse ou usando as opções da ferramenta mais escuras. Se você mover o cursor do mouse em qualquer local em um segmento, clicar com o botão direito do mouse e selecionar Inserir ponto, criatura, colocaremos um novo ponto no local do cursor do mouse. Portanto, esse método de clicar com o botão direito do mouse é mais adequado se quisermos colocar um novo ponto em um local personalizado. Agora, se o que você precisa é colocar o novo ponto exatamente no centro do segmento. Pode ser difícil confiar no método do botão direito. Para casos como esse, você deve usar as opções da ferramenta mais escuras em vez disso. Para fazer isso, primeiro verifique se o segmento está selecionado. Em seguida, clique nesse ícone chamado Ponto de Inserção. Colocarei o novo ponto no meio do segmento selecionado. O ponto pode não parecer exatamente no centro. Se o segmento for uma curva que curva em direção a uma determinada direção, o método alternativo para inserir pontos é clicar duas vezes no segmento. Para poder fazer isso primeiro, certifique-se de que o cursor do mouse se transforme em um símbolo de mão. Somente nessa condição, você pode clicar duas vezes para adicionar um novo ponto. Honestamente, prefiro não usar esse método. Por quê? Porque clicar duas vezes é muito difícil quando estamos usando uma mesa de desenho. E mesmo se passarmos a usar o mouse, o bug de seleção de segmentos que discutimos anteriormente geralmente atrapalha. Às vezes, o cursor do mouse não quer mudar para um símbolo de mão. E se continuarmos clicando duas vezes em um segmento, em vez de adicionar um novo ponto, ativamos a ferramenta Selecionar formas. Então, novamente, você precisa ser extremamente cuidadoso se quiser usar esse método de clique duplo. Tudo bem? O oposto do comando Inserir ponto é ponto removido. Essencialmente, usamos esse comando para excluir pontos. Podemos usar a abordagem do botão direito. Ou seja, clicando com o botão direito do mouse diretamente no ponto que queremos excluir e, em seguida, escolher remover pontos. Ou você também pode selecionar o ponto primeiro. Em seguida, clique nesse ícone nas opções de ferramentas mais escuras. Em seguida, discutiremos os comandos break e merge. Podemos usar o comando break at point para quebrar uma forma vetorial em um determinado ponto, por exemplo, vamos clicar com o botão direito do mouse nesse ponto e selecionar o ponto de interrupção. À primeira vista, nada parece ter acontecido. Mas preste atenção quando eu movo esse ponto. Acontece que o ponto anterior foi dividido em dois. Isso também faz com que a linha vetorial se quebre. Talvez possamos ver isso claramente se removermos a cor de preenchimento. Observe como a forma vetorial não forma mais um loop. Como essa parte está separada, esse comando é diferente do comando de remoção anterior. Se você se lembrar, o comando remove somente o ponto. Não quebra a forma vetorial. Embora o comando break at point faça o oposto, ele não exclui o ponto. Na verdade, acabamos com mais pontos, mas a forma vetorial quebra. O oposto do comando break é mesclar. Basicamente, o comando de mesclagem de pontos reunirá dois pontos separados. Para poder usar esse comando, é claro, você deve selecionar dois pontos separados. Você não pode aplicar esse comando aos pontos que já estão conectados. Por exemplo, podemos selecionar esses dois pontos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha este comando, mesclar pontos. Como você pode ver, os dois pontos se moveram e se fundiram no local central. Assim como antes, você também pode acessar esses dois comandos por meio das opções de ferramentas mais escuras. Esse ícone na extremidade esquerda é o comando break at point. Embora esse ícone na extrema direita seja o comando de mesclagem de pontos. Além de usar os pontos, você também pode quebrar e unir formas vetoriais usando os segmentos. Já mostrei essa técnica brevemente. Digamos que queremos quebrar essa forma vetorial nesse segmento. Basta clicar com o botão direito do mouse nesse segmento e escolher quebrar no segmento. Ou você pode fazer isso por meio das opções de ferramentas mais escuras. Ou seja, pressionando esse ícone de quebra no segmento. Para reconectar a forma vetorial com um segmento, primeiro você deve selecionar dois pontos separados. Só então podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher essa opção unida ao segmento. Ou você pode clicar nesse ícone. O que torna esse comando diferente do comando anterior de mesclagem de pontos é que o comando de mesclagem de pontos moverá os pontos para se encontrarem no centro. Embora o comando de união com segmento não faça com que os pontos se movam. Critter, vamos criar um novo segmento para conectar os dois pontos. 25. Alinhe, distribua e espace: Neste vídeo de aula, abordaremos os recursos de organização de objetos vetoriais encontrados em Organizar mais escuro. Se você quiser acompanhar, basta baixar o arquivo que forneci para esta lição. Você também pode usar seu próprio arquivo, se quiser. Primeiro, precisamos abrir um marcador chamado Arrange. Você pode posicioná-lo mais escuro em qualquer lugar que quiser. Em seguida, verifique se você está usando atualmente a ferramenta Selecionar formas. Se você usar outras ferramentas além das mais escuras dispostas, não teremos nada para mostrar. Tudo bem? Neste livro mais escuro, você pode ver muitos comandos que são agrupados em quatro categorias: alinham, distribuem, espaçam e ordenam. Se você notar, discutimos todos os comandos na categoria do pedido antes de usar o método do botão direito. Os ícones aqui são para gerenciar a ordem de empilhamento, como trazer para frente, centro, para trás e assim por diante. Então isso é grupo e isso é desagrupamento porque eles são praticamente os mesmos de antes. Neste vídeo, vamos nos concentrar apenas nas três categorias acima. Vamos primeiro discutir os comandos de alinhamento. Como o nome indica, usamos esses comandos para alinhar objetos vetoriais. Para usá-los, você pode começar selecionando vários objetos. Os três ícones à esquerda alinharão os objetos horizontalmente, enquanto os três ícones à direita alinharão os objetos verticalmente. Com esse ícone na extrema esquerda, podemos alinhar objetos usando suas bordas esquerdas como referência. Deixe-me desfazer isso. Este é para alinhar os objetos com base em suas linhas centrais. Deixe-me desfazer isso de novo. Embora esse ícone alinhe os objetos com base nas bordas direitas, talvez você já veja o padrão aqui. Isso serve para alinhar verticalmente usando as linhas da borda superior. Isso se alinhará verticalmente usando as linhas centrais. E, finalmente, este é para alinhamento com base nas linhas de fundo. Tudo bem? Uma coisa que você precisa lembrar é que você também pode usar os comandos de alinhamento somente em um único objeto. Se você fizer essa criatura, usaremos a área da tela como a segunda referência para o processo de alinhamento. Portanto, isso pode ser útil quando precisamos alinhar um objeto vetorial com a área da tela. Por exemplo, queremos que esse objeto esteja exatamente no centro da tela. Certifique-se de que somente esse objeto esteja selecionado. Em seguida, você pode clicar nesse ícone para centralizar o objeto horizontalmente e, em seguida, clicar nesse ícone também para centralizá-lo verticalmente. Os próximos comandos que discutiremos são aqueles dentro da categoria de distribuição. Basicamente, esses comandos distribuirão objetos vetoriais para que tenham distâncias uniformes horizontal ou verticalmente. Para vê-los em ação, preparei uma camada vetorial. Você pode ver que as formas e as proporções de tamanho dessas caixas são diferentes. Se selecionarmos todos eles, pressione o ícone à esquerda. Agora, a distância de um objeto a outro se torna uniforme com base no limite esquerdo de cada objeto. Deixe-me desfazer isso primeiro. Se pressionarmos esse ícone no centro, os objetos também serão distribuídos uniformemente na direção horizontal. Mas, ao contrário de antes, a criatura agora usa as linhas centrais de cada objeto como referência. A partir desses dois exemplos, acredito que você já pode adivinhar as funções dos outros ícones. Isso serve para distribuir os objetos horizontalmente, mas usando as linhas da borda direita como referências. E esses três ícones são semelhantes aos três ícones anteriores, mas para as direções verticais. Os dois últimos comandos são aqueles localizados na categoria de espaçamento. À primeira vista, esses comandos são semelhantes aos comandos de distribuição também são usados para distribuir uniformemente objetos vetoriais. A diferença é que os comandos de espaçamento não usam nenhuma linha para referenciar a distância. Em vez disso, eles usaram os comprimentos dos espaços entre os objetos como referência para distribuir os objetos. Então, se selecionarmos todos esses objetos, pressione esse ícone. Agora, as lacunas que existem entre esses objetos vetoriais se tornam uniformes. O último ícone é quase o mesmo. Ele também executará o espaçamento, mas na direção vertical. 26. Operações lógicas: Nesta lição, discutiremos as operações lógicas. Se você já usou outro software gráfico antes, provavelmente já ouviu o termo operações booleanas. Bem, operações lógicas são apenas outro nome para operações booleanas. Não entendo por que os desenvolvedores de crédito preferem usar esse nome. Essencialmente, com operações lógicas, podemos realizar várias operações matemáticas em objetos vetoriais, como adicionar, subtrair e cruzar. Para realizar operações lógicas, certifique-se de usar a ferramenta Selecionar formas. Em seguida, você precisa selecionar objetos vetoriais que se sobrepõem uns aos outros. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha o submenu de operações lógicas. Você pode ver que a criatura fornece quatro tipos de operações lógicas. Vamos tentar aquele chamado Unite. Agora, os dois objetos que selecionamos anteriormente foram mesclados em um único objeto. Lembre-se de que essa operação da unidade é muito diferente do comando de grupo. Se você se lembrar, o grupo apenas vincula ou envolve objetos vetoriais para que possamos lidar com eles como se fosse um único objeto. Mas cada um dos objetos vetoriais ainda existe dentro do grupo. Podemos acessá-los novamente se realizarmos o desagrupamento. Enquanto isso, as operações lógicas excluirão os dois objetos vetoriais que selecionarmos e, em seguida, criarão um novo objeto vetorial com uma nova forma. Você pode ver se eu usar a ferramenta Editar formas, essa área vetorial se tornou uma única unidade. Assim, podemos concluir que a operação Unite adicionará ou combinará as áreas de dois objetos vetoriais. Vamos desfazer isso primeiro. O segundo comando é intersect. O resultado desse comando é a área de interseção dos dois objetos vetoriais que selecionamos anteriormente. Deixe-me desfazer isso novamente. A próxima operação que queremos discutir é subtrair. Agora, essa operação é um pouco diferente das duas operações anteriores, porque a ordem na forma como selecionamos os objetos afetará o resultado. Se selecionarmos esse objeto primeiro, segure a tecla shift e clique nesse objeto mais tarde. O último objeto selecionado reduzirá a área do objeto que selecionamos pela primeira vez. Vamos ver isso em ação. Clique com o botão direito Escolha operações lógicas e, em seguida, escolha Subtrair. E aqui está o resultado, exatamente como esperávamos. Deixe-me desfazer isso novamente. Agora vamos tentar o oposto. Podemos primeiro selecionar este, depois segurar a tecla shift e clicar neste. Se tentarmos executar o comando de subtração novamente, esse é o resultado que teremos. Então, novamente, o objeto que selecionamos último reduzirá o objeto que selecionamos primeiro. O último comando é dividido. Basicamente, usamos esse comando para dividir uma forma composta em seus componentes ou objetos vetoriais regulares. Agora, você pode estar se perguntando, então o que exatamente é uma forma composta? A forma composta é um objeto vetorial que contém duas ou mais estruturas vetoriais dentro dele. Há várias operações que podem gerar formas compostas. Primeiro, porque executamos os comandos de quebra no ponto ou quebra no segmento em mais de um local. Segundo, é porque realizamos uma operação de subtração em um objeto vetorial que cria um buraco no meio. E terceiro, isso também pode acontecer porque realizamos a operação Unite em objetos vetoriais que não se sobrepõem. Para tornar as coisas mais claras, darei um exemplo de cada um, um por um. Se selecionarmos esse objeto, mude para a ferramenta Editar formas. Podemos quebrar esse segmento e também quebrar esse segmento. Quando retornamos à ferramenta Selecionar formas, você pode ver que esse objeto vetorial ainda é considerado como um único objeto, embora contenha duas estruturas vetoriais separadas. Este é o primeiro exemplo de uma forma composta. No segundo exemplo, podemos copiar e colar esse círculo. Talvez possamos dar uma cor diferente primeiro, só para que possamos diferenciar melhor as duas. Reduza o novo e, em seguida, posicione-o de forma que fique dentro da área do grande. Como vamos realizar a subtração, precisamos prestar atenção à ordem da seleção. Certifique-se de selecionar primeiro o objeto grande, manter pressionada a tecla Shift e clicar no objeto pequeno. Em seguida, podemos realizar a operação de subtração. Como você pode ver, o resultado é como uma rosca porque a área central é oca. Esse tipo de objeto também é considerado uma forma composta porque esses dois círculos, por estruturas separadas, não há ponto ou segmento que faça a ponte entre as duas formas. No último exemplo, se eu selecionar essas duas formas, execute a operação Unite. Isso também produzirá uma forma composta. É um único objeto vetorial, mas consiste em mais de uma estrutura. Tudo bem? Somente se tivermos objetos de forma composta como esses, podemos realizar a operação de divisão? Se escolhermos esse, clique com o botão direito do mouse e escolha operações lógicas. Como você pode ver, a opção de divisão já está disponível. Se clicarmos nela, as duas estruturas que compunham o objeto agora se tornam objetos vetoriais separados. Podemos fazer o mesmo com os outros objetos de formato composto. Primeiro, selecione o objeto e execute o comando split. Você pode notar que, embora as cores ainda pareçam as mesmas, elas já são objetos separados. Assim, podemos ajustar a cor independentemente do outro objeto. 27. Ferramentas de curva Bezier: Neste vídeo de aula, discutiremos as ferramentas da curva de Bezier. Em critter, existem duas ferramentas de curva de Bezier que usam métodos semelhantes, mas produzem resultados diferentes. A primeira é a ferramenta de curva de Bezier, que podemos usar para criar ou desenhar formas. Já a segunda é a ferramenta de seleção da curva de Bezier, que usamos para criar seleções. Porque a forma como eles funcionam é semelhante. Se você dominar um deles, você dominará automaticamente o outro. Em outros softwares gráficos, como o Photoshop e o Adobe Illustrator, a ferramenta de curva de Bezier é conhecida como ferramenta de caneta. Enquanto estiver no software 3D, essa ferramenta geralmente é conhecida como ferramenta de spline ou ferramenta Curve e luz. Em geral, todas essas ferramentas funcionam de forma semelhante. Portanto, se você tiver experiência anterior com essas ferramentas em áreas rasas, poderá imediatamente usar as ferramentas da curva de Bezier em criaturas. Como as outras ferramentas de desenho e criaturas, a ferramenta de curva de Bezier pode funcionar tanto em camadas rasterizadas quanto em camadas vetoriais. A ferramenta produz automaticamente diferentes tipos gráficos, dependendo do tipo de camada em que está atualmente. Por enquanto, estamos nos concentrando em gráficos vetoriais. Portanto, certifique-se de que temos uma camada vetorial ativa. Em seguida, use um pincel pequeno, digamos cinco pixels. Se a ferramenta curva de Bezier estiver ativa no escuro Opções de ferramentas, você verá parâmetros semelhantes a outras ferramentas vetoriais. Vamos definir o perímetro de preenchimento como não preenchido e definir o contorno como pincel. Essa opção usará a cor do primeiro plano. Escolha uma cor de primeiro plano que você goste. Por enquanto, eu escolho o verde. Antes de começarmos, primeiro verifique se as opções de suavidade automática e encaixe de ângulo estão desativadas. Discutiremos essas opções mais tarde. Tudo bem? Se clicarmos e soltarmos na tela usando essa ferramenta , estaremos criando tipos de pontos de linha. Ou, em outras palavras, esses pontos não têm nenhum identificador de Bezier. Portanto, eles só podem formar ângulos agudos. Agora, se fizermos um clique de arrastar em vez disso, o que estamos criando é um ponto curvo com um subtipo de simétrico. Para finalizar o processo de criação, você pode clicar novamente no ponto de partida. Ou, se você preferir uma curva aberta, clique duas vezes ou pressione Enter no teclado. Às vezes, depois de fazermos muitos pontos ou segmentos com essa ferramenta até a metade, mudamos de ideia. Queremos desfazer o último ponto, ou talvez vários pontos que acabamos de criar. Para isso, podemos clicar com o botão direito do mouse. Quanto mais atuamos, clique com o botão direito do mouse, mais nos afastamos ou mais pontos são cancelados. Se você quiser cancelar tudo, basta pressionar a tecla Escape no teclado. Então, essas são as técnicas básicas de uso da ferramenta Bezier. A técnica mais avançada que pode exigir alguma prática é criar pontos do tipo canto usando as teclas Alt e Shift do teclado. Vamos primeiro nos concentrar na técnica da tecla Alt. Há duas maneiras de usar a tecla alt. A primeira técnica é manter pressionada a tecla Alt primeiro e depois clicar e arrastar. Ou, em segundo lugar, clique em arrastar primeiro e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt. A diferença é que se você fizer o primeiro método que é segurar primeiro e depois clicar em arrastar, você criará um ponto de canto que tem apenas uma alça de Bezier. Mas se você clicar e arrastar primeiro e, ao fazer isso, manter pressionada a tecla Alt, criará um ponto com duas alças de Bezier. O segundo método é o que eu uso com mais frequência, e esse também é o método mais comum encontrado em outros softwares gráficos. A última técnica é usar a tecla Shift para bloquear a posição das alças e liberar a posição do ponto. Por exemplo, depois de clicar aqui uma vez, quero fazer as alças de pontos do próximo ponto aqui. E aqui. Nesse caso, podemos usar apenas o método antigo. Ou seja, podemos clicar em arrastar assim, manter pressionada a tecla Alt e arrastar o mouse até esse local. Em seguida, solte o mouse e a tecla Alt e continue o processo. Então essa é a primeira abordagem. Se quisermos usar a tecla alt. Por enquanto, vamos clicar com o botão direito do mouse algumas vezes para retornar ao ponto anterior. Agora, vamos ver como podemos fazer isso usando o método Shift. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique em arrastar para posicionar as duas alças de Bezier. Depois que ambos estiverem nas posições desejadas, solte o mouse e também a tecla Shift. Agora você pode ver que as localizações das duas alças de Bezier ficam bloqueadas. O que precisamos fazer agora é determinar a localização do ponto, por exemplo, podemos clicar aqui e continuar o processo novamente. Honestamente, eu quase nunca uso essa técnica e prefiro usar a técnica da tecla alt. Mas você pode preferir essa técnica, especialmente quando precisa criar formas pontiagudas simétricas, como pontas de folhas, cabeças de foguete e assim por diante. Agora, vamos nos concentrar na ferramenta de seleção de curvas de Bezier. Em geral, você também pode aplicar todas as técnicas que discutimos anteriormente à ferramenta de seleção de curvas de Bezier, exceto por uma técnica que usa a tecla Shift. Portanto, se realizarmos a liberação de cliques, criaremos pontos de linha. Se clicarmos em arrastar, criamos curvas e pontos simétricos. Se usarmos a tecla Alt, criaremos pontos de canto com uma alça ou com alças duplas. Mas se você tentar usar a técnica de turno, ela não funcionará. Pelo menos é assim na versão da criatura que estou usando atualmente. Não tenho certeza se isso é considerado um bug ou não, mas espero que na versão da criatura que você está usando, esse problema tenha sido corrigido ou pelo menos se torne mais consistente. Essa também é uma das razões pelas quais eu prefiro usar a técnica antiga em vez da técnica de turno. Tanto na ferramenta de seleção da curva de Bezier quanto na ferramenta de curva de Bezier, você pode ver uma opção chamada suavização automática. Basicamente, se essa opção estiver ativa, ao soltarmos um clique na tela, em vez de criar um ponto de linha, Criddle fará uma curva do tipo ponto suave. Portanto, embora essa opção esteja ativa, é difícil fazer cantos afiados. Essa opção pode ser útil se você estiver criando formas orgânicas que não tenham superfícies afiadas. Por enquanto, vamos desativar essa opção. A segunda opção que queremos discutir é o encaixe de ângulo. Quando essa opção está ativa, podemos criar facilmente uma linha que forma determinados ângulos para definir quantos graus a linha se encaixará. Podemos usar esse campo. Suponha que aumentemos esse valor para 45 graus ao clicarmos na tela e tentarmos criar o próximo ponto Você verá as linhas ficarem vermelhas e a linha também um pouco pegajosa a cada 45 incremento de graus. Com esse recurso de encaixe, você pode criar facilmente linhas retas verticalmente, por exemplo, ou horizontalmente, ou adicionar uma diagonal perfeita. Lembre-se de que, se você não precisar mais do recurso, desative-o, pois ele atrapalhará se você estiver tentando desenhar formas de forma livre. 28. Exercícios de desenho vetorial: Neste vídeo de aula, praticaremos a criação de desenhos vetoriais simples usando a ferramenta de curva de Bezier junto com outras técnicas vetoriais que já abordamos anteriormente. Começaremos com um símbolo de coração, depois uma tesoura e, por último, um pato. Como de costume, precisamos preparar uma camada vetorial. Podemos pressionar a inserção Shift para isso. Em seguida, para as configurações da ferramenta de curva de Bezier, usaremos as mesmas configurações da lição anterior. Ou seja, defina o tamanho do pincel para cinco pixels, defina a opção de preenchimento como não preenchido e defina a opção de contorno como pincel. Podemos começar do ponto mais baixo. Clique em liberar aqui. Clique em arrastar aqui. Clique em liberar na área central superior. E clique em arrastar novamente aqui. Em seguida, clique novamente no ponto inicial para formar uma forma fechada. Se a forma ainda parecer feia, não há problema. Como esse é um objeto vetorial, ainda podemos editá-lo. Ative a ferramenta Editar formas. Primeiro, clique uma vez para selecionar a forma. Então, para o ponto principal, não queremos que ele tenha nenhuma alça de Bezier. Portanto, certifique-se de definir o tipo de ponto como ponto de linha , certifique-se de que o ponto acima também esteja alinhado. Quanto aos pontos à direita e à esquerda, nós os definimos como tipos suaves. Isso ocorre porque queremos que a alça na parte superior seja mais curta do que a alça na parte inferior. Em seguida, ajuste a localização dos pontos ou das alças até ficar satisfeito com a forma. Em seguida, ative a ferramenta Selecionar formas. Escolha vermelho para a área de preenchimento. Quanto ao traçado, nós o definimos como sem cor. O formulário básico está completo. Em seguida, queremos adicionar elipses para o efeito especular. Para isso, podemos ativar a ferramenta Ellipse. Basta usar as mesmas configurações da curva Bezier anterior. Em seguida, crie uma elipse como essa. Use a ferramenta Selecionar formas. Podemos criar uma segunda elipse duplicando a existente. Pressione Control C e depois Control V. Ou você também pode simplesmente criar um novo com a ferramenta de elipse. Se você quiser tornar a segunda elipse um pouco menor e levemente inclinada, posicione-as de forma que fiquem juntas. Mantenha pressionada a tecla shift e selecione as duas. Mova-os para que fiquem acima do símbolo do coração. Remova a cor do traçado. Para a área de preenchimento. Escolha uma cor esbranquiçada ligeiramente em direção ao vermelho e faça todos os ajustes necessários. E aqui está o resultado. Em seguida, vamos desenhar uma tesoura, pressionar Shift insert para criar uma nova camada vetorial. Certifique-se de usar a ferramenta de curva de Bezier e redefinir a cor do primeiro plano para preto. Clique aqui. Queremos criar um ponto de canto com uma alça. Então, mantenha pressionada a tecla Alt e clique em arrastar para baixo. Lançamento. Em seguida, basta continuar a linha vetorial para formar uma única lâmina para a tesoura. Em seguida, use a ferramenta Selecionar formas. Selecione o objeto, remova a cor do traçado e altere a cor de preenchimento para cinza. Em seguida, copie e cole o objeto. Vire o novo objeto verticalmente, deixe a cor um pouco mais brilhante. Também tornamos este maior. Ajuste a posição conforme necessário para que as duas lâminas se sobreponham no ponto de articulação. Em seguida, ative a ferramenta Ellipse. Certifique-se de que a cor do primeiro plano seja preta. Faça um pequeno círculo para o parafuso. Em seguida, faça mais dois círculos para os orifícios dos dedos. Podemos posicionar o pequeno no ponto de articulação onde as duas lâminas se cruzam. Remova a cor do traçado e, em seguida, altere a cor de preenchimento para cinza, mas torne-a mais clara do que a cor abaixo dela. Em seguida, queremos que esse pequeno círculo forme um buraco dentro do grande círculo. Para isso, podemos usar o comando subtract. Lembre-se de que você precisa primeiro selecionar o grande, manter pressionada a tecla Shift e depois selecionar a pequena. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione o comando subtrair. Agora, a área do círculo interno se torna um todo, mas precisamos mudar a cor de preenchimento para que possamos vê-la melhor. Vamos usar o azul. Tudo bem, a seguir, podemos duplicar esse objeto. Em seguida, faça um espelho vertical. Faça este um pouco menor apenas para dar alguma variação ao desenho. Em seguida, ajuste a posição e também a rotação conforme necessário. Basicamente, queremos fazer com que os orifícios dos dedos pareçam conectados às lâminas. Tudo bem se agora a lâmina penetrar no círculo, podemos editar os pontos mais tarde. Tudo bem. Agora ative a ferramenta Editar formas e selecione esses dois pontos. Arraste-os até ficarem atrás do dedo. Forma inteira. Basta fazer o mesmo com os dois pontos abaixo. E o desenho da tesoura está pronto. Para o próximo exercício, vamos criar um pato. Como sempre. Vamos criá-lo em uma nova camada vetorial para que mais tarde seja mais fácil de gerenciar. Podemos primeiro esconder a camada de tesoura, usar a ferramenta de curva de Bezier e usar a cor preta. Podemos começar na parte inferior do pescoço. Clique em liberar aqui. Clique em liberar novamente. Em seguida, na parte inferior do corpo, podemos clicar em arrastar para formar uma curva. Então, para a cauda, podemos simplesmente clicar e soltar, depois clicar em soltar e assim por diante até a nuca. Clique em arrastar para torná-lo curvo. Clique em arrastar novamente. Por fim, clicamos no ponto de partida para fechar a forma. Tudo bem se a forma ainda parecer estranha, podemos ativar a ferramenta Editar formas e arrastar os pontos conforme necessário para que a forma vetorial pareça mais interessante. Nesse ponto, o tipo deve ser liso ou simétrico. Agora, para o segmento que está acima do corpo, basta clicar em arrastar diretamente para deixá-lo ligeiramente curvado para cima. Tudo bem. Em seguida, podemos nos concentrar no bico. Clique aqui, clique em arrastar, depois clique em arrastar novamente e assim por diante. Você pode simplesmente seguir o que estou fazendo aqui. Como antes. Não se preocupe muito se a forma inicial não couber, pois ainda podemos editá-la novamente. Use a ferramenta Editar formas. Em seguida, basta arrastar as pontas até que o formato do bico fique do jeito que esperávamos. Esse ponto deve ser um tipo de ponto suave. Tudo bem. Em seguida, podemos criar as pernas. Já que não estou usando nenhuma técnica nova. Acelerando o vídeo para economizar tempo. Para tornar a teia do pé levemente curva, podemos selecionar esses dois pontos depois alterá-la para um ponto simétrico. Faça o mesmo com a perna à esquerda. Sim, parecem pernas de sapo. Mas está tudo bem. Só estamos fazendo esses desenhos para praticar. Tudo bem? Depois de ficar satisfeito com a forma, é hora de trabalhar nas cores. Selecione a parte do corpo, remova o traçado e altere a cor do preenchimento para amarelo. Em seguida, selecione as pernas e o bico. Vamos dar a eles a mesma cor laranja. Remova também a cor do traçado. Em seguida, queremos que as pernas fiquem atrás do corpo. Portanto, selecione os dois objetos e use o comando center back. Você pode considerar isso feito, mas acho que o formato da cabeça ainda não está certo. Novamente, essa é uma das vantagens de trabalhar com vetores. Podemos editá-lo facilmente sempre que quisermos. Podemos mover todos os pontos da cabeça ligeiramente para a direita. E para essa alça, podemos movê-la um pouco para a esquerda para tornar a forma da cabeça mais arredondada. Em seguida, podemos usar a ferramenta Selecionar formas novamente para reposicionar o bico. Tudo bem, acho que isso é suficiente. Então, no total, criamos três desenhos vetoriais em três camadas vetoriais. Para torná-los menos agrupados, podemos mover as camadas. Para isso, podemos usar a ferramenta Move ou a ferramenta Transform. Mova a camada do símbolo do coração para a esquerda e mova a camada do pato para a direita. Por fim, mova a camada da tesoura para cima. Então, aqui está o resultado final do nosso exercício. Espero que esses desenhos simples possam inspirá-lo a praticar e criar desenhos mais complexos. 29. Os conceitos básicos de filtro: A partir deste vídeo de aula, discutiremos os filtros. Então, o que exatamente é um filtro? Resumindo, um filtro é uma operação gráfica que podemos aplicar a uma imagem para alterar sua aparência. Por exemplo, para tornar a imagem mais clara ou mais escura, ou para tornar certos elementos de cor mais fortes e assim por diante. Se você abrir o menu do filtro, verá que o crítico fornece muitos tipos de filtros. Há ainda mais filtros escondidos na janela do GI QT. Agora, para aplicar filtros, o crédito fornece três métodos diferentes. Você pode aplicá-la diretamente a uma imagem. Você pode usar uma camada de filtro ou uma máscara de filtro. Discutiremos cada um desses métodos um por um. Para isso, precisaremos de uma imagem. Você pode usar seu próprio arquivo ou também pode usar o arquivo que preparei para esta lição. Essa imagem é, na verdade o projeto de ilustração da versão mais antiga deste curso, que ainda usa aversão a caixas, pois o arquivo original tem uma composição de camadas muito complexa. Para esta lição, aplainei as camadas em apenas três camadas. O primeiro método é aplicar um filtro diretamente na imagem. Esse é um método destrutivo, pois a imagem original será alterada permanentemente. Normalmente evito usar esse método, a menos que tenha certeza absoluta de que não haverá mais revisões. Ou pelo menos fiz backup da camada ou do arquivo. Usar esse método é muito fácil. Por exemplo, podemos selecionar essa camada de abacaxi , abrir o menu do filtro ir para a categoria de ajuste. Agora vamos tentar um filtro simples chamado primeiro de D saturate. Como esse é um filtro comumente usado, crédito fornece um atalho para ele. Isso é Control Shift U. Se você clicar aqui, criatura abrirá uma janela para definir o filtro. Essencialmente, D saturate converterá uma imagem colorida em uma imagem em tons de cinza. Aqui você pode selecionar o algoritmo usado pela criatura para o processo. Agora, como o botão Visualizar abaixo está ativo, as alterações que fazemos nos parâmetros serão imediatamente refletidas na imagem. Mas lembre-se de que, em tipos de filtros complexos, esse processo de pré-visualização pode não ser instantâneo. Às vezes, pode demorar um pouco mais, 5 s, dependendo do tamanho da imagem e também do desempenho do seu computador. Para confirmar ou aplicar o filtro à imagem, você pode pressionar o botão OK. Como você pode ver, a imagem em uma camada de abacaxi mudou para a escala de cinza. Por enquanto, vamos desfazer isso primeiro. Então esse é o primeiro método de aplicar filtros diretamente nas imagens. Abordaremos os métodos não destrutivos, que são o segundo e o terceiro métodos nos próximos vídeos de aula. 30. Camada de filtro: Neste vídeo de aula, continuaremos discutindo o método de aplicação de filtros. Anteriormente, discutimos o primeiro método. Agora vamos nos concentrar no segundo método, que é usar uma camada de filtro. Essencialmente, uma camada de filtro é um tipo de camada que pode conter um filtro. Uma camada de filtro afeta somente as camadas abaixo dela que estão no mesmo nível ou dentro do mesmo grupo. Como mencionei anteriormente, o método da camada de filtro não é destrutivo. Podemos mostrar ou ocultar facilmente o efeito sem alterar permanentemente a imagem ou o documento. Para criar uma camada de filtro, podemos clicar no pequeno botão de seta ao lado do grande botão de adição e, em seguida, escolher a camada de filtro. O crédito solicitará que escolhamos o tipo de filtro que queremos usar. Para. Agora, vamos usar o filtro de saturação D como antes. Pressione OK, para confirmar, você pode ver a imagem inteira ficar em tons de cinza. Isso ocorre porque a camada do filtro está posicionada na parte superior. Se movermos essa camada de filtro abaixo da camada de abacaxi, agora tudo ficará ótimo exceto a camada de abacaxi. E se movermos isso abaixo da camada da torradeira, somente a camada inferior ou a camada ambiente ficará cinza. Então, novamente, uma camada de filtro afeta todas as outras camadas abaixo dela e não afeta as que estão acima dela. Em seguida, como uma camada de filtro é basicamente um tipo de camada, podemos ativar ou desativar o efeito do filtro simplesmente mostrando ou ocultando a camada. Também podemos ajustar a intensidade usando o parâmetro de opacidade. E sempre que precisar acessar os parâmetros do filtro, você pode fazer isso acessando as propriedades da camada. Para isso, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar propriedades. Ou você também pode pressionar F3 para o atalho. Então, essas são algumas das vantagens de usar uma camada de filtro em comparação com aplicá-la diretamente em uma imagem. Neste ponto, você pode estar se perguntando se quisermos que apenas as camadas de abacaxi e torradeira fiquem cinza enquanto a camada ambiente permaneça colorida. Nesse caso, podemos usar o recurso de camada de grupo. Já abordamos camadas de grupo antes no curso de nível básico. Portanto, não precisamos entrar em detalhes novamente nesta lição. Por exemplo, queremos agrupar essas duas camadas. Primeiro, selecione as camadas e, em seguida, pressione Control G. Agora, se movermos essa camada de filtro para que ela fique no topo, mas ainda dentro da camada do grupo. Como você pode ver, somente camadas que estão no mesmo nível hierárquico podem ser afetadas pela camada de filtro. Além disso, a ordem de empilhamento também ainda funciona dentro de um grupo. Isso significa que se movermos essa camada de filtro para ficar abaixo da camada de abacaxi, agora somente a camada da torradeira será afetada e ficará cinza. Tudo bem? Neste ponto, você pode estar pensando por que é tão inconveniente aplicar um filtro somente em uma única camada? Temos que criar uma camada de grupo, depois criar uma camada de filtro e, em seguida, posicionar uma camada de filtro logo acima da camada alvo? Bem, a resposta é: se você quiser aplicar apenas um filtro uma única camada de forma não destrutiva, use a máscara de filtro em vez disso. Discutiremos as máscaras de filtro com mais detalhes na próxima lição. Por enquanto, vamos terminar de discutir o recurso da camada de filtro. Basicamente, as técnicas para excluir uma camada de filtro são as mesmas de excluir camadas regulares. Podemos fazer isso com o método do botão direito do mouse e selecionar Remover camada ou com o atalho Shift Delete, ou simplesmente pressionando esse ícone de lixeira. Em seguida, para excluir uma camada de grupo, as técnicas também são semelhantes. Você pode usar um dos três métodos que mencionei anteriormente para excluir camadas. Mas quando o grupo principal se divide, você precisa ser extremamente cuidadoso. Por quê? Porque se você excluir uma camada de grupo, todas as camadas secundárias dentro dela serão excluídas. Também. Se você ainda precisar das camadas secundárias, precisará removê-las primeiro antes de excluir a camada do grupo. Ou uma maneira mais rápida de fazer isso é usando o comando quick ungroup. Para isso, você pode clicar com o botão direito do mouse na camada do grupo. Selecione grupo e, em seguida, selecione Desagrupamento rápido. Critter também fornece um atalho para esse comando, que é Control Alt G. Como você pode ver com esse comando especial, a camada de grupo é excluída, mas todas as camadas secundárias que existiam anteriormente dentro dele são automaticamente protegidos ou não são excluídos. 31. Máscara de filtro: Neste vídeo de aula, abordaremos o terceiro método de aplicação de filtros, que é usar uma máscara de filtro. Como mencionei anteriormente, esse método é adequado para você usar se quiser aplicar um filtro em apenas uma única camada de forma não destrutiva. Já discutimos anteriormente que uma missa não pode ficar sozinha. Ele precisa ser anexado a uma camada principal. Apenas como exemplo, queremos aplicar o filtro de saturação D novamente, mas somente na camada da torradeira. Selecione a camada, clique nesse pequeno ícone de seta e escolha máscara de filtro. Lembre-se não da camada de filtro, mas da máscara de filtro. Certifique-se de selecionar o filtro de saturação D. Em seguida, clique em OK para confirmar. E aqui está o resultado. Como você pode ver, as outras camadas não são afetadas porque essa máscara de filtro só conecta e afeta a camada da torradeira. Em seguida, como acontece com outros tipos de máscaras, você pode mostrar ou ocultar uma máscara de filtro conforme necessário. Você também pode mover uma máscara de uma camada para outra clicando em arrastá-la. Ou você também pode usar as teclas de seta para cima e para baixo nas camadas mais escuras. Em seguida, você também pode acessar os parâmetros do filtro clicando com o botão direito do mouse e selecionando propriedades ou pressionando F3. Uma coisa que falta na máscara de filtro quando comparada à camada de filtro é que ela não tem nenhum parâmetro de opacidade. Portanto, não podemos controlar a força do efeito gradualmente. Pelo menos, é assim na versão da criatura que estou usando atualmente. Por enquanto, vamos deletar essa máscara. Além de usar esse pequeno ícone de seta, você também pode aplicar uma máscara de filtro no menu Filtro. Como exemplo, queremos aplicar a máscara de filtro de saturação D novamente na camada de abacaxi, certificando-se de que a camada esteja selecionada. Em seguida, abra o menu de filtro, ajuste e, em seguida, D sature. Fizemos isso em uma lição anterior. Mas antes de apertarmos o botão OK, que é um método destrutivo, o que queremos pressionar agora é botão de criar máscara de filtro. Com essa criatura, aplicaremos o filtro correspondente como uma máscara na camada de abacaxi em vez de aplicá-lo diretamente. Até agora, concordamos que há muitas vantagens em usar métodos não destrutivos, seja por meio de uma camada de filtro, máscara de filtro. No entanto, há uma desvantagem do método não destrutivo que precisamos conhecer. Ou seja, esse método sobrecarregará o desempenho do seu computador. De fato, ser um fardo ou não é muito subjetivo. Tudo depende do computador que você está usando. Mas, em geral, quanto mais filtros você usa na composição da camada, mais processo precisa ser feito pelo computador para exibir a imagem final na tela. Se seu documento já parecer pesado, você pode considerar a aplicação de alguns dos filtros que antes não eram destrutivos. Ser destrutivo. Não é uma condição ideal, mas pelo menos seu computador parecerá mais responsivo ao uso. Para fazer isso, você pode usar o comando de camada achatada. Basta clicar com o botão direito do mouse na camada que tem a máscara de filtro anexada a ela e selecionar a camada achatada. O resultado final será exatamente o mesmo que se aplicássemos o filtro diretamente. Deixe-me desfazer isso primeiro. Por enquanto, vamos criar uma camada de filtro e escolher D saturar para o tipo de filtro. E certifique-se de que esteja entre a camada de abacaxi e a camada da torradeira. Agora, se usarmos o comando de camada achatada nessa camada de filtro, isso que aconteceu. nivelamento de uma camada de filtro duplicará todas as camadas abaixo dela, mesclará todas elas em uma camada e aplicará o filtro. O resultado é uma camada de tinta comum. Como essa única camada representa a aparência de todas as camadas abaixo dela, você pode ocultar ou até mesmo excluir essas camadas. Isso tornará seu documento menos complicado. Mas, novamente, esse é um método destrutivo. Portanto, eu recomendo que você faça backup do arquivo antes de fazer isso. 32. Inverte, HSV, equilíbrio de cores e Dodge: Começando com este vídeo. Portanto, nos próximos vídeos, abordaremos alguns dos filtros disponíveis no Krita. Nesta lição, abordaremos a inversão, os ajustes de HSV, o equilíbrio de cores e a esquiva. Para nós é o filtro invertido. O atalho padrão para esse filtro é control eye. Podemos ver que esse filtro não tem pontos por trás do nome. Ao contrário dos outros filtros, o DAC ocorre porque esse filtro não tem nenhum parâmetro. Se clicarmos nele, o filtro será aplicado diretamente na imagem. Como o nome sugere, a função desse filtro é inverter as cores na imagem. A cor preta ficará branca. E qual cor se tornará preta, enquanto as outras cores mudarão para seus opostos? Por exemplo, vermelho se torna ciano, verde se torna roxo e assim por diante. Tudo bem, vou desfazer isso primeiro. Em seguida, estão os ajustes do HSV. O atalho para esse filtro é controlado por você em um nível básico. Obviamente, discutimos em profundidade o que é o HSV. Outros softwares gráficos podem chamá-lo de HSL. Hsv. Basicamente, com esse filtro, podemos alterar a cor da imagem usando os parâmetros de matiz, saturação e luminosidade. Antes de continuarmos. Se você tiver espaço limitado na tela, talvez queira ocultar a lista filtrada à esquerda pressionando esse botão. Tudo bem, vamos examinar mais de perto os parâmetros ou os controles deslizantes desse filtro. Podemos começar do fundo, chamado de leveza. Essencialmente, podemos usar esse controle deslizante para ajustar o brilho da imagem. Em seguida, podemos usar o controle deslizante de saturação para ajustar o nível de saturação. Se movermos isso para a posição mais à esquerda, a imagem ficará em escala de cinza. Nessa condição, o resultado será semelhante ao do pesquisador no filtro. Para retornar todos os controles deslizantes às posições padrão, basta pressionar o botão de reset. O último controle deslizante é, ele vai, podemos usá-lo para mudar todas as cores na imagem como se estivéssemos girando a roda de cores. A cor vermelha se tornará laranja, amarela, verde e assim por diante. Tudo bem, uma opção exclusiva é o filtro tem, é a opção de colorir. Se essa opção estiver ativa, DHS que só queremos filtrar funcionará como um filtro monocromático. Nesse caso, os dois controles deslizantes abaixo, que são saturação e luminosidade, mais ou menos os mesmos de antes. O que é diferente é o controle deslizante de matiz. Em vez de mudar todas as cores para outras cores, ele as redirecionará para uma cor específica. O resultado será uma imagem monocromática. Ou, em outras palavras, uma imagem que tenha apenas um tom de cor. Não preciso aplicar esse filtro, então vou clicar em Cancelar. O próximo filtro é o equilíbrio de cores. Você pode usar o atalho Control V para usar esse filtro. Basicamente, esse filtro agrupará todos os pixels de uma imagem em três categorias principais. Sombras para cores brilhantes, tons médios para cores médias e destaques para cores brilhantes. Em cada uma dessas categorias, as cores são divididas em três espectros com cores opostas. Podemos controlar cada um desses espectros para fazer com que a cor mude para uma determinada direção. Por exemplo, para a área de sombras, queremos que a cor azul seja mais forte. Podemos mover esse controle deslizante para o azul. Agora, como o azul é o oposto do amarelo, é claro, tornar uma imagem mais azul automaticamente a tornará menos amarela. Isso também se aplica ao resto dos espectros de cores, por exemplo, podemos tornar as cores de tom médio mais voltadas para o magenta. Então, para as cores de destaque, podemos torná-las mais vermelhas, etc. Suponha que você mude de ideia e queira retornar todos esses controles deslizantes às posições padrão. Você não precisa inserir os valores zero individualmente em cada um desses campos. Você pode fazer isso mais rápido apenas pressionando os botões de reset no lado direito. O último filtro que eu quero abordar neste vídeo é o dodge. Esse filtro não é tão popular quanto os três filtros que discutimos anteriormente. É por isso que o Krita não fornece nenhum atalho padrão para esse filtro. A função desse filtro é tornar a imagem mais clara. Mas podemos esperar mais especificamente, onde estão o efeito rebote, das sombras, as cores do tom médio ou as cores de destaque. Por exemplo, se ativarmos a opção de destaques, aumente o controle deslizante de Exposição. Você pode ver somente as áreas claras que ficam ainda mais brilhantes. 33. Níveis e curva: Neste vídeo de aula, discutiremos dois filtros que as pessoas costumam usar para ajustar os níveis de brilho e contraste das imagens. Eles são níveis e curva de ajuste de cores. Vamos primeiro discutir o filtro de níveis. Como de costume, podemos acessar o filtro no menu de filtro, depois ajustar e, em seguida, nivelar. Além do menu, você também pode usar o atalho Control L. Para entender completamente esse filtro, precisamos entender o gráfico que podemos ver nessa área. Esse gráfico é chamado de histograma de cores. Basicamente, um histograma de cores é um gráfico estatístico que mostra quantos pixels de uma determinada cor aparecem na imagem. O ponto mais à esquerda mostra o número de pixels do estudioso mais escuro ou da cor preta. Mais à direita, o gráfico mostra cores mais claras. O ponto mais à direita mostra o número de pixels de branco. Agora, para ver a imagem dessa camada de abacaxi, você pode ver que a barra à esquerda está um pouco alta. Esse é provavelmente o número de pixels pretos na área dos olhos do abacaxi. O segundo pico parece ser o número de pixels cinzentos da droga na área das mãos e dos pés, e assim por diante. A partir desse histograma de cores, podemos descobrir a distribuição de cores que ocorre na imagem. Se estiver subindo para a esquerda, significa que tende a ter cores mais escuras. Enquanto isso, se o gráfico estiver subindo uma colina para derivar, isso significa que a imagem tende a ter cores muito mais brilhantes. Tudo bem? Para controlar os níveis, podemos classificar os três pontos de controle na linha de entrada ou os dois pontos de controle na linha de saída. A forma como funciona é a seguinte. Na seção de entrada, esse plano de controle mais à esquerda é a cor mais escura. Esse ponto de controle é meio que de cor média. E o ponto de controle à direita é para a luz de Scholar. Se movermos esse ponto escuro para a direita, por exemplo, o que acontece é que todos os pixels à esquerda do ponto de controle ficarão pretos. Se movermos esse ponto direito para a esquerda , todos os pixels nessa área ficarão brancos. Em seguida, podemos usar esse plano de controle central para mudar o ponto médio do brilho da imagem para ficar mais escuro. Ou seja, se o arrastarmos para a direita ou para ficar mais claro, se você arrastá-lo para a esquerda. Às vezes, precisamos ajustar os níveis de muitas imagens, mas nosso tempo é muito limitado. Em tais condições. Você pode usar o botão de níveis automáticos. Por enquanto. Podemos simplesmente usar as configurações padrão e clicar no botão OK. Basicamente, com esse recurso, Krita detectará automaticamente o maior número de pixels brilhantes e colocará o ponto de cor brilhante nesse local. Como um ponto de ponto fotográfico sábio. Ele será colocado em uma posição em que exista o maior número de pixels escuros. Além de arrastar os pontos, também podemos controlar os níveis de entrada tocando em novos valores em todos os campos abaixo. Para o ponto escuro, o padrão é zero. Para o ponto de luz, o padrão é 255 S para o ponto médio. Ele usa um arranjo de valores relativos de menos dez a dez positivos. O valor padrão é um. Nessa condição, o ponto médio sempre estará automaticamente em um local central entre o ponto escuro no ponto brilhante, não importa onde estejam os dois pontos, onde novos valores inseridos neles campos, tenha cuidado para não pressionar Enter, porque por padrão, o Krita será incrível. Apertamos o botão OK da janela do filtro. Pelo menos é assim que é a inversão que estou usando atualmente. Agora, e a linha de saída? Basicamente, os dados da imagem que definimos na linha de entrada serão mapeados para a linha de saída, por exemplo, se movermos esse ponto esquerdo para a direita , a cor mais escura será mapeada para essa área de brilho fazendo com que a cor preta se torne cinza claro. O mesmo conceito se aplica ao ponto à direita. Suponha que lêssemos, escrevíamos apontando para a esquerda. Em seguida, o escritor estudioso na linha de entrada será mapeado para esse nível de brilho. Então é assim que usamos o filtro de Níveis. Em seguida, vamos discutir a cor de apenas um filtro de curva. Em outros softwares gráficos, esse filtro também é conhecido como curva. O atalho. Você pode pressionar Control M. Então, como exatamente esse filtro funciona? Simplificando, o eixo horizontal é o estado atual da imagem. Essa é a cor mais escura e essa é a cor mais clara. Embora esse eixo vertical mostre a saída são as cores que esse filtro produzirá. Essa é a cor mais escura e essa é a cor mais clara. A linha ou a curva no meio determina o mapeamento de cores. Por padrão, a linha tem uma diagonal perfeita. Então, o preto permanecerá como preto, o cinza permanecerá como cinza e branco. Ficaremos tão largos quanto possível. Se eu arrastar esse ponto esquerdo para cima. Agora, os pixels pretos na imagem ficarão cinza. Se eu arrastar esse ponto até o topo , todas as cores de saída serão brancas. E se você ler o ponto seco na parte inferior, o resultado será o mesmo que se estivéssemos usando o filtro inverso. Podemos pressionar o botão de reset para retornar a curva à sua condição padrão. Para realmente usar esse filtro, você pode adicionar pontos personalizados na curva e ajustá-los conforme necessário. Você pode clicar em qualquer lugar ao longo dessa curva para criar um novo plano de controle. Com isso, você pode ajustar o nível de brilho em determinadas áreas com mais precisão. Se você precisar apagar um ponto e simplesmente arrastá-lo para fora da área do gráfico. Novamente, estamos usando esse filtro. Podemos ser mais específicos sobre qual parte da imagem fica mais clara ou mais escura. Porém, você verá que a maioria das pessoas simplesmente coloca um ponto de controle no meio e depois o move para cima para tornar a imagem mais clara ou para baixo para torná-la mais escura. Isso é compreensível, pois imagens suaves já têm ponto preto fixo e em qual ponto? 34. Filtros G’Mic: Neste vídeo de aula, abordaremos os filtros Jimmy. Podemos acessar esses filtros abrindo o menu do filtro. Em seguida, selecione Jimmy QT. Mas antes de fazer isso, você precisa entender que todos os filtros Jimmy só podem ser aplicados diretamente na imagem. Ou, em outras palavras , só pode ser destrutivo. Portanto, se você estiver fazendo um projeto importante, salve o arquivo como tabaco. Ou você pode duplicar a camada que deseja usar caso mude de ideia mais tarde. Para duplicar a camada, você pode pressionar Control J. Tudo bem, agora vamos abrir o menu de filtro novamente e selecionar o item do menu genômico. Os filtros Jimmy têm uma janela especial que é diferente da janela de filtro padrão de cetose. Se você abrir o item da lista acima aqui, selecione sobre Jimmy. Você pode ver que Jimmy, na verdade, representa graças, mágica, computação de imagens. Basicamente, é um projeto de código aberto que desenvolve vários tipos de filtros gráficos. Agora, uma desvantagem do Jimmy é que ele não está disponível para computadores Apple Mac. Os filtros Jimmy só estão disponíveis se você estiver usando a versão para Windows ou a versão Linux do Greta. Pelo menos foi assim quando gravei esse vídeo. Espero que no futuro. Também estará disponível para a versão de Greta para Mac. Em seguida, porque você faz está sendo constantemente desenvolvido. A versão que você está usando agora pode não ser a versão mais recente disponível. Se você quiser atualizar todos os filtros Jimmy em seu computador para a versão mais recente, você pode ativar essa caixa de seleção da Internet. Em seguida, clique neste botão, cretense ou extrai dados de surfistas astutos para realizar uma atualização. Você pode acessar os filtros Jimmy por meio de várias listas, Deloria, ambos grupos de listas. Você pode abrir e fechar a lista clicando nesses pequenos ícones de seta. Ou se quiser abrir tudo imediatamente, você pode pressionar o botão expandir reduzir tudo abaixo. Como você pode ver, existem centenas de filtros disponíveis aqui que você pode usar. O filtro selecionado dessa forma pode ser visualizado em uma área à esquerda, enquanto os parâmetros aparecerão na área direita. Apenas como exemplo, podemos ativar esse filtro chamado SQ3R. Esse filtro é único porque fará com que nossa imagem pareça ter sido construída por uma série de textos digitais. Se alterarmos essa lista suspensa, com dois dígitos, por exemplo como resultado, obteremos apenas números. Se apenas símbolos matemáticos. Agora, somente símbolos matemáticos aparecem na imagem. Podemos dimensionar o tamanho dos caracteres aqui, etc. Para retornar os parâmetros às configurações padrão, você pode pressionar o botão de reset acima. Às vezes, queremos ver o efeito do filtro em uma determinada área da nossa imagem. Podemos realizar a navegação dentro da caixa de visualização. Para escrever, podemos clicar em Gregg com o botão mais à esquerda ou com o botão do meio do mouse. Em seguida, use esse botão para diminuir o zoom. E use esse botão para ampliar. Você também pode digitar o valor do zoom diretamente aqui ou escolher um valor nessa lista suspensa para retornar o valor do zoom a área de foco aos padrões. Você pode pressionar esse botão. Lembre-se de que, como alguns filtros de truques são muito pesados em termos de processamento ou computação, nem todos eles suportam a navegação em uma caixa de visualização. Existem até alguns filtros, não podem mostrar nenhuma prévia. Por exemplo, se selecionarmos o filtro de grade hexagonal, esse filtro ainda mostra uma pré-visualização, mas não suporta pintura ou retomada. Depois de experimentar diferentes filtros geométricos, você pode ter alguns filtros favoritos que deseja usar com frequência no futuro para facilitar a localização de nosso acesso posteriormente. Você pode coletar todos os seus filtros favoritos em um só lugar, pressionando o botão Adicionar favorito abaixo. Ao selecionar um filtro, pressione esse botão. Krita duplicará o item do filtro e o colocará acima dentro de uma nova categoria chamada fase, que é procurada como favorita. Se você quiser remover um filtro da lista de favoritos, você pode pressionar este botão, nós nos movemos, pagamos por isso. Se não existirem mais filtros em uma categoria favorita, criador ocultará automaticamente a quinta categoria. Tudo bem, finalmente, para aplicar o filtro à imagem, você pode pressionar o botão OK ou você também pode pressionar o botão Play. A diferença é o botão d Ok. Fecharemos a janela depois de aplicar o filtro. Já o botão Aplicar aplicará o filtro à imagem, mas não fechará a janela Jimmy Filters. Portanto, o botão Aplicar é mais adequado para aplicar. Então, para que um truque filtre uma imagem, e se você quiser cancelar, basta pressionar o botão Cancelar. Então existe, para que possamos aplicar filtros no Krita. Na verdade, ainda existem muitos filtros que ainda não discutimos. Mas até este ponto, acredito que você mesmo deveria ser capaz de explorá-los. 35. Máscara de transparência: Neste vídeo de aula, discutiremos o recurso de máscara de transparência. Então, o que é uma máscara de transparência? Em um nível básico, é claro, já abordamos canais RGB e canais alfa. Em cada pixel em uma imagem ou camada. Há quatro slots de informações, comumente chamados de canais. Três deles são canais RGB usados para determinar a saída de cores do pixel. Enquanto o outro canal é o canal Alpha para determinar o nível de transparência do pixel atual. Agora, a máscara de transparência é basicamente um canal alfa adicional que podemos anexar a uma imagem ou camada. Neste ponto, você pode estar se perguntando se a imagem original já tem um canal Alpha. Por que adicionamos uma máscara de transparência? De novo? A resposta é ter mais flexibilidade e um fluxo de trabalho não destrutivo. Vamos dar uma olhada nos exemplos a seguir. Suponha que desejemos adicionar uma máscara de transparência a essa camada de abacaxi, verifique se a camada está selecionada. Em seguida, para criar uma máscara de transparência, critter fornece pelo menos três métodos diferentes usando o método add às camadas mais escuras, usando o método Convert. Finalmente, usando o método split. Vejamos o primeiro método, que é o método de adição. Basicamente, clicamos em um pequeno botão de seta cada lado do botão de adição nas camadas do Docker, você pode ver o comando de máscara de transparência aqui. Se você clicar nele. Agora, a camada de abacaxi já tem uma máscara de transparência. A máscara está selecionada. Podemos usar a ferramenta de pincel manual gratuita ou outras ferramentas para editar a transparência dentro da máscara de transparência. Se usarmos uma cor preta sólida , o resultado será totalmente transparente. Se você deslizar, o resultado ficará totalmente opaco. Já o espectro cinza produzirá cores semitransparentes, essencialmente o branco ou a cor. Quanto mais opacos forem os pixels, enquanto o preto ou a cor, mais transparentes serão os pixels. Se isolarmos a máscara. Isso é feito mantendo pressionada a tecla Alt e, em seguida, clicando na camada. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse e escolher essa opção isolada. Podemos ver a aparência original da máscara de transparência. Você pode continuar a crescer no modo saturado, se quiser. Para sair desse modo, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar a opção DI solid novamente. Ou pode ser mantendo pressionada a tecla Alt e clicando na mesma máscara ou em outra camada. Como a máscara de transparência é composta por dois tipos de máscara ou máscara, os comportamentos são características discutidas que também se aplicam à máscara de transparência. Podemos mostrar ou ocultar defeitos. Podemos movê-lo para outra camada. E se excluirmos a máscara, ela não danificará a imagem ou a camada original. O segundo método de criar uma máscara de transparência é usar o comando convert. Basicamente, esse método converterá uma camada de caneta normal em máscara de transparência. Então, para nós, precisamos criar a camada de pinos. Em geral, você deseja colocar a camada da caneta logo abaixo da camada que se tornará o padrão. Mas para a camada na parte superior, isso não importa. Se colocarmos a camada de pinos acima dela. Então, em qualquer camada de extensão, você pode desenhar qualquer coisa usando a ferramenta de pincel ou com outras ferramentas. O que realmente importa nesse processo é a cor que você usa. Assim como antes, y ficará opaco e o preto ficará transparente. Agora, é preciso lembrar que todas as áreas vazias ou transparentes em sua imagem serão posteriormente consideradas pretas. Portanto, você não precisa fazer nenhuma pincelada ou preencher a área se o que você realmente deseja é adicionar a cor preta. A segunda coisa que você precisa lembrar é quando você usa uma cor diferente da escala de cinza, por exemplo , vermelho, verde, azul e assim por diante. O Corita converterá automaticamente essas cores em escala de cinza. Quando fazemos a conversão, depois de terminar com a imagem para converter essa camada em máscara de transparência, basta clicar com o botão direito do mouse na camada, escolher Converter e selecionar Converter em máscara de transparência. E aqui está o resultado. Porém, a camada de pagamento que estava originalmente na parte superior agora mudou para máscara de transparência e está presa à camada de abacaxi. Você não precisa se preocupar. Se a máscara de transparência estiver conectada à camada errada. Você pode simplesmente movê-lo para que pareça um, como discutimos anteriormente. Por enquanto, deixe-me excluir essa máscara. O último método é usar o comando split, por exemplo, se usarmos um pincel de borracha , apague algumas áreas da imagem em sua camada de abacaxi. O que acontece é que mudamos as informações no canal alfa. informações selvagens sobre os canais RGB verdade, informações selvagens sobre os canais RGB ainda estão lá dentro de cada um dos pixels. Krita fornece um comando especial chamado split off into mask para transferir o canal alfa de uma imagem para uma máscara de transparência. O método é bem fácil. Podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse na camada, selecionar Dividir Alfa e, em seguida, apenas alfa em máscara. E aqui está o resultado. Para ver a aparência original, podemos usar o modo isolado, segurar Alt e clicar nessa máscara. Para voltar, podemos manter pressionada a tecla Alt e clicar novamente. Se você esconder essa máscara, essa é a aparência da camada de abacaxi. Como você pode ver, Krita substituiu os retornos anteriores por uma área com uma cor preta sólida. Podemos combinar a técnica de seleção com a técnica da máscara de transparência. Para nós, podemos usar a máscara de transparência para criar uma seleção. Por exemplo, queremos extrair a seleção dessa máscara de transparência. O método é o mesmo que extraímos a seleção de uma camada regular. E é mantendo pressionada a tecla de controle e depois clicando na miniatura. E esse é o resultado. Temos uma área de seleção extraída da máscara. Tudo bem, estou fechando e reabrindo um novo arquivo agora. A segunda técnica de seleção que lida com a máscara de transparência é definir a área de transparência antes de ela ser criada. Por exemplo, podemos criar uma seleção como essa. Bem, temos uma área de seleção ativa e, em seguida, usamos o comando adicionar máscara de transparência. Krita criará uma nova máscara de transparência usando a área de seleção como referência. Portanto, a área dentro da seleção será branca ou opaca, enquanto a área que está fora da seleção será preta ou transparente. 36. Canal alfa no filtro: Neste vídeo de aula, discutiremos como o canal alfa funciona em uma camada de filtro, bem como na máscara de filtro. Resumindo, o canal alfa conectado à camada de filtro ou máscara de filtro tem um recurso exclusivo que faz com que eles se comportem como uma máscara de transparência. Basicamente, você não precisa adicionar máscara de transparência novamente em uma camada de filtro ou máscara de filtro. E você também pode usar as ferramentas de pincel diretamente para controlar sua transparência. Apenas como exemplo, podemos criar uma nova camada de filtro usando o tipo de filtro de saturação D. Novamente, para controlar quais áreas são transparentes ou não. Nessa camada de filtro, você não precisa adicionar uma máscara de transparência. Embora você possa, não é necessário. Basta usar a ferramenta de pincel ou outras ferramentas de desenho, assim como editamos uma máscara de transparência, a cor branca para torná-la opaca e a cor preta para torná-la transparente. Deixe-me aumentar o tamanho do pincel. Este é um exemplo de pincelada preta. E esse é um exemplo de pincelada branca. Este é um exemplo: se usarmos a cor cinza porque a camada de filtro não contém imagens, o canal alfa de uma camada de filtro é usado para controlar a intensidade do efeito nas camadas abaixo dela. Tudo bem, deixe-me primeiro excluir essa camada de filtro. Também podemos editar o canal alfa conectado a uma máscara de filtro, por exemplo, podemos selecionar essa camada de torradeira. Em seguida, adicionamos uma máscara de filtro. Basta usar o filtro de saturação D novamente como antes. Para ajustar a transparência de uma máscara de filtro, primeiro você precisa selecionar a máscara. Em seguida, use a ferramenta de pincel para controlar ainda mais a transparência ou a força do filtro em termos de como as cores funcionam É o mesmo princípio dos outros canais alfa. Deixe-me deletar essa máscara. Além disso, também podemos combinar técnicas de seleção para definir a área Alfa de uma camada de filtro e uma máscara de filtro. Por exemplo, se criarmos uma seleção como essa , criaremos uma nova camada de filtro. Escolha o filtro de saturação D. Novamente. Como você pode ver, a forma da área Alfa segue a seleção ativa quando a camada de filtro é criada. Você também pode usar essa técnica em uma máscara de filtro, se quiser. 37. Transforme a ferramenta e a máscara de transformação: Neste vídeo de aula, vamos discutir a máscara Tromso. Se você pressionar o pequeno botão de seta na lateral desse grande botão positivo, você pode ver que abordamos maioria das características da máscara e, Krita, já cobrimos a máscara colorida em um nível básico, é claro. Também discutimos a seleção de logotipos no capítulo anterior. Neste capítulo, discutimos filtro e a máscara de transparência. O que não discutimos é a máscara de transformação. Então, o que exatamente é uma máscara Tromso? Basicamente, uma máscara Tromso é o tipo de máscara que pode armazenar informações de transformação. Com a máscara Tromso, podemos realizar transformações não destrutivas em camadas. Se você estiver familiarizado com objetos inteligentes no Photoshop, poderá usar essa máscara de transformação para simular o efeito de sua transformação não destrutiva. Embora em greeter, na verdade existe um recurso mais avançado que se assemelha a um objeto inteligente chamado arquivo por ano. Mas abordaremos isso mais tarde no curso de nível avançado. Por enquanto, vamos nos concentrar na máscara de transformação. Porque basicamente uma máscara Tromso é um recipiente para uma transformação. Para usar os termos de máscara em todo o seu potencial, devemos usá-la em conjunto com a ferramenta de transformação. Se você ativar a ferramenta de transformação pressionando esse ícone ou pressionando Control T no teclado. Você pode ver que essa ferramenta oferece vários modos. Abordaremos isso em profundidade no curso de nível avançado. Por enquanto, discutiremos brevemente os dois primeiros modos, chamados modo livre e modo prospectivo. No modo livre, a Ferramenta de Transformação funciona assim, selecione Enviado roubado em objetos vetoriais. Essencialmente, podemos mover a imagem clicando e arrastando na área central. Podemos ajustar a escala clicando na leitura dos pontos de controle em uma caixa delimitadora. Podemos manter pressionada a tecla Shift enquanto fazemos isso para que essas escalas aconteçam uniformemente, podemos mover o mouse para mais perto dos pontos de controle, mas sem tocá-los. Em seguida, clique em arrastar para girar a imagem. E podemos clicar em Gregg nos esboços para realizar uma habilidade. Novamente, todas elas são semelhantes às transformações vetoriais usando a ferramenta Selecionar formas. O que não está disponível em vetor, pelo menos por enquanto. Nossos recursos de distorção , como o modo prospectivo. Com esse modo, obtemos apenas quatro pontos de controle. A função desses pontos de controle não é dimensionar, mas distorcer a imagem. Com esse modo, podemos criar facilmente um efeito prospectivo de distorção na imagem. Se dois pontos de controle estiverem próximos, você verá um ponto adicional. Podemos usar esses pontos para determinar o ponto de fuga. Tudo bem? Agora, às vezes não queremos transformar parte da imagem inteira na camada. Queremos transformar apenas uma determinada área da imagem. Para isso, precisamos criar uma seleção para nós, por exemplo, podemos criar uma seleção retangular em parte dessa imagem de torradeira. Verifique se a camada está ativa. Se pressionarmos Control T para ativar a ferramenta de transformação, você pode ver que a área da caixa delimitadora cobre apenas a área da fração. Todos os efeitos de transformação ou distorção afetarão somente os pixels que estão dentro da área de seleção. A desvantagem de aplicar a transformação diretamente em uma imagem é que elas são destrutivas. Se você precisar fazer isso de forma não destrutiva, precisará usar uma máscara de transformação. Deixe-me fechar a força de arquivo e reabri-la novamente, para que tenhamos um novo começo. Apenas como exemplo, quero fazer essa imagem de abacaxi como se fosse um adesivo plano que gruda na superfície do chão ou na mesa da cozinha. Em vez de usar diretamente a ferramenta de transformação nessa camada, precisamos primeiro adicionar uma máscara de transformação. Depois disso, verifique se essa máscara está ativa. Só então usamos a ferramenta de transformação. Você pode pressionar Control T no teclado se quiser usar o atalho. Então, novamente, estamos aplicando a transformação na máscara, não diretamente na camada. Por enquanto, vamos usar o modo de perspectiva. Pontos de controle regulares na parte inferior. Ajuste-os até que a imagem do abacaxi fique plana no chão. Tudo bem, já que todas as nossas transformações são armazenadas em uma máscara sempre que quisermos reeditar a camada de abacaxi em D-major, basta ocultar a máscara de transformação. Faça as mudanças que queremos. Digamos que queremos adicionar um nariz vermelho, bigode e sobrancelhas grossas. Se mostrarmos a transferência de massa, novamente, todas essas alterações serão automaticamente distorcidas junto com a camada. Outra vantagem das novas cidades, então a máscara é que ela é basicamente uma máscara. Portanto, ele tem todas as características comuns de máscara que já conhecemos. Por exemplo, podemos lubrificar n ou movê-lo para outra camada. Você pode ver agora que a camada da torradeira está ameaçada. Se você devolver essa máscara à camada de abacaxi, a camada de abacaxi volta a ser ameaçada. Agora, há uma desvantagem dos prótons. Então, mesquita, o que a torna inadequada para todas as condições. Ou seja, ele só pode funcionar em uma camada inteira, não pode andar seletivamente apenas em determinada área. Por exemplo, podemos excluir essa máscara pressionando o ícone do pincel. Em seguida, crie uma seleção nessa área, podemos tentar criar uma nova máscara de transformação. Novamente. Embora tenhamos a máscara ativa, se usarmos a ferramenta transformação e fizermos uma transformação ou distorção, toda a área da camada será afetada. E a área de seleção que criamos é ignorada. 38. Preparação de projetos de morango: Deste vídeo até o próximo turno nos vídeos, faremos uma ilustração de toda a casa no meio de uma floresta que parece um morango. Esse é o resultado final do projeto. Quando comecei este projeto, não tenho ideia de qual será o resultado. Eu posso te mostrar essa imagem no início por causa do processo de edição de vídeo. Para este projeto, reuni cinco imagens de referência. A força é uma ilustração de uma casa de chá feita por ANOVA inativa. Isso talvez seja uma inspiração de domínio para nosso projeto atual. Gosto do formato da chaminé, da barra da janela e também da palavra grãos em uma porta. A segunda imagem é de David Lumera. Esse é um dos seus poderes cancerígenos que ele criou para um projeto de jogo intitulado super lucky it's tails. Deixei a pedra se formar ao redor dessa porta e de estilo agressivo. Para a terceira imagem, não consigo encontrar o nome do artista, mas não carrego a imagem do site de uma empresa de software chamada loss marble. Eles usam essa imagem como imagem promocional para seu software de animação 2D chamado Moho. O que eu gosto nessa imagem é o estilo dos planos, tanto em segundo plano quanto em primeiro plano. Em seguida, as duas últimas imagens são feitas por Amanda Lee. Esses dois fazem parte dos relatórios dominicanos que ela criou para a série animada da Disney chamada Tangled. O que eu gosto nessas imagens é o design das árvores, bem como algumas das pequenas plantas em primeiro plano. Então, essas são as imagens que usaremos como referência para este projeto. Para acelerar o fluxo de trabalho neste projeto, vou confiar muito em atalhos personalizados. Posteriormente, tentarei sempre explicar o que pressiono ou explicar o nome do recurso ou comando que eu uso. Mas ainda neste vídeo, tenho que explicar todos os atalhos personalizados para que mais tarde você possa sempre voltar a este vídeo sempre que precisar ver a lista dos atalhos. O primeiro atalho personalizado é Shift G. Eu disse isso para fazer a opção Mostrar máscara de seleção global. Isso é útil se quisermos sair rapidamente do modo de edição de seleção. Isso pode evitar que tenhamos que abrir o menu Selecionar o tempo todo. A segunda é a ferramenta Shift C para curva de Bezier. E a terceira é a letra C para ferramenta básica de seleção. Você pode ver que ambos usam a letra C, que eu escolhi da curva noaa. A diferença é aquela com a tecla Shift para crescer. Bem, aquele sem a tecla shift serve para criar radianos de seleção. Eu uso a ferramenta de seleção da curva de Bezier com mais frequência. É por isso que escolhi o único atalho da letra C para restauração. O próximo atalho é W para a ferramenta de seleção contígua. Como expliquei anteriormente, eu uso a letra W porque é semelhante à ferramenta mágica do Photoshop, que também usa a letra W do nó um até o quinto atalho é a letra a para o ferramenta de seleção vetorial de Formas. N6 é a letra S de uma ferramenta mais úmida e moldada. Eu escolho essas letras por causa de sua posição próxima à mão esquerda. Em seguida, também uso a letra Z para a ferramenta de seleção manual livre. E o último é o atalho que eu sempre uso, que é a letra Q para limpar a seleção. O nome oficial desse comando é dislike. Durante este projeto, muitas vezes você pode ver a posição do mouse pular repentinamente para outro lugar. Isso ocorre porque muitas vezes eu vou e volto entre usar o mouse e usar a caneta de desenho. Às vezes, preciso usar o mouse porque é mais conveniente usá-lo para edição vetorial. E também às vezes agora precisamos desenhar uma pincelada grossa fora desse cenário em que estou desenhando ou pintando e assim por diante, sempre uso a caneta de desenho mais tarde em seu projeto. Também farei um círculo amarelo para que você veja frequentemente a localização do cursor do mouse. Esse círculo amarelo é , na verdade, gerado por um software pago chamado painter focus. O círculo é útil para explicar as lições para que você possa ver a posição do cursor do mouse com mais clareza. Mas ao desenhar ou pintar, esse círculo amarelo se torna um pouco irritante, pois cobre a área que eu quero desenhar. É por isso que tenho que desligá-lo durante os vídeos do projeto. 39. Imagens e esboços de referência: Vamos começar nosso projeto de ilustração criando um novo arquivo. Quero usar a predefinição A4 300 ppi, fazer a orientação paisagem. Em seguida, para as opções de conteúdo, podemos definir o número de camadas para, para que tenhamos uma camada separada para desenhar no início. Em seguida, queremos inserir todas as imagens de referência neste documento. Abordamos as ferramentas de referência em profundidade no curso de nível básico. Então, neste vídeo, não precisamos cobrir tudo do zero. Clique no botão Mais aqui e selecione a primeira imagem. Basta clicar duas vezes para importá-lo rapidamente. Em seguida, podemos posicionar a imagem no lado esquerdo da tela. Para as outras imagens de referência, é basicamente o mesmo processo. Então, estou pulando o vídeo para economizar tempo. Tudo bem, em seguida, entramos na fase de esboço, assim como em nosso projeto anterior no curso de nível básico para o processo de esboço, usamos a predefinição de pincel de lápis. Para o esboço na área central, quero usar uma cor marrom clara. Você pode simplesmente desenhar o esboço manualmente com a ferramenta de pincel. Mas quero mostrar como podemos fazer a forma básica do morango usando uma seleção na técnica de edição vetorial, podemos começar com uma seleção circular. Lembre-se de que, por padrão, a seleção no crédito é, na verdade, vetorial. Podemos aproveitar ao máximo isso com o botão direito do mouse e selecionar Editar seleção. Use a ferramenta Editar formas. Esse círculo ainda está em forma primitiva. Precisamos acessar os pontos, então precisamos convertê-los primeiro em um caminho editável regular. Selecione os pontos superior e inferior e arraste-os enquanto mantém pressionada a tecla Shift para que a direção fique reta na vertical. E temos a forma básica de morango. Podemos retornar à ferramenta Selecionar formas para tornar a forma mais atraente. Não queremos que seja perpendicular. Se olharmos para a casa do bule na imagem de referência. Uma das coisas que torna esse bule interessante é sua condição inclinada. Parece que caiu acidentalmente em uma floresta. Em seguida, ela se transformou em uma casa das pequenas criaturas que agora vivem nela. Podemos copiar essa condição inclinada para nossa casa de morangos. Basicamente, podemos simplesmente girar um pouco a forma. Depois de terminar, podemos sair do modo de edição de seleção desativando a máscara de seleção global. Estou usando o atalho personalizado Shift G para esse comando. Em seguida, queremos fazer um traçado ao longo da borda de seleção. Para fazer isso por meio do menu do botão direito, precisamos usar uma das ferramentas de seleção. Posso pressionar a letra C no teclado para ativar a ferramenta de seleção da curva de Bezier. Em seguida, clique com o botão direito do mouse para selecionar Transformar e escolha Seleção de traçado para o parâmetro de tipo, basta usar a opção de pincel atual. Essa opção usará as configurações da predefinição de pincel atualmente ativa. Para o parâmetro de cor, podemos usar a cor do primeiro plano. Pressione OK para criar o traçado e pressione Q para desmarcar. Agora temos a forma básica do morango desenhada. Em seguida, queremos cortar o fundo para que pareça que está afundado no chão. Podemos usar a mesma técnica, mas agora com uma forma quadrada, garante que os cantos superior esquerdo e superior direito toquem o contorno do morango. Clique com o botão direito do mouse e edite a seleção. Ative a ferramenta Editar formas. Clique com o botão direito do mouse e use o comando path. Clique, arraste esse segmento para baixo e levemente para a direita. Quando terminarmos, podemos retornar ao modo normal pressionando Shift G, pressionando C para usar a ferramenta de seleção Bezier e usar o comando de seleção de traçado novamente. Para as linhas que não precisamos. Podemos apagá-los usando o Eraser Brush Preset. Tudo bem, a seguir, podemos usar técnicas de desenho regulares usando a predefinição de pincel de lápis. Para a parte da chaminé, basicamente queremos copiar a chaminé na imagem de referência. Mas para a parte de cima, eu prefiro a forma de um cone. Você pode imaginar que essa chaminé é o galho ou o estoque do morango. Se você achar que a chaminé é muito grande, você pode selecionar a área da chaminé e usar a ferramenta de transformação para torná-la menor. Você também pode usar outros tipos de transformação, se necessário. Em seguida, podemos desenhar a área verde da folha, que geralmente fica acima do morango. Não há nenhuma técnica nova para abordar aqui, então vou acelerar o vídeo para economizar tempo. Ok, agora precisamos abrir a porta. Podemos usar a técnica de seleção de edição novamente, para que mais tarde possamos usar a ferramenta de transformação. Por enquanto, precisamos criá-lo em uma camada separada. Em seguida, certifique-se de usar a predefinição de pincel de lápis. Desenhe uma seleção retangular tão larga quanto a porta que queremos criar, mas aumente-a um pouco , por precaução. Evite colocar a porta exatamente no centro. Torne isso mais interessante. Podemos fazer isso um pouco para a esquerda. Em seguida, use o comando de seleção de edição. Pressione S para a ferramenta Editar formas. Agora, embora ainda seja uma forma primitiva, podemos arrastar esse ponto de controle para a esquerda para que ele se transforme em uma forma semelhante a uma cápsula. Pressione Shift G, depois pressione C. Em seguida, use o comando Stroke. Pressione Q para desmarcar criar um efeito prospectivo na forma dessa porta Podemos usar a ferramenta de transformação, usar o modo de perspectiva e tornar o lado esquerdo menor que o lado direito. Feito isso, podemos usar o pincel de borracha para apagar as linhas em excesso. Em seguida, podemos mesclar as duas camadas selecionando-as primeiro e, em seguida, pressionar Control E. Depois disso, podemos continuar desenhando o esboço manualmente. Como não tenho nenhuma técnica nova para abordar, vou apenas acelerar o vídeo. Esse é o resultado do processo de esboço. Eu fiz parte do sorteio do disco. Você pode ver que eu criei três camadas separadas. Para o primeiro plano. Eu uso a cor azul. Para o meio termo. Eu uso a cor marrom como mostrei anteriormente. E, finalmente, para o fundo, eu uso a cor verde. Também nomeei cada uma dessas camadas com uma letra diferente. B é para o plano de fundo, M é para o meio e F é para o primeiro plano. Para tornar essas camadas mais organizadas, podemos selecioná-las pressionar Control G para mesclá-las todas em um grupo de camadas. Podemos renomear o grupo de camadas para esboçar. A última etapa que precisamos fazer é revisar o tamanho do documento. Como você pode ver, não estamos realmente usando toda a área do documento. Podemos ativar a ferramenta de corte e clicar na imagem. Acho que devemos reduzir um pouco a borda esquerda. E reduza bastante a borda direita para mais ou menos aqui. Depois de terminarmos, podemos pressionar Enter para confirmar. No próximo vídeo, começaremos a adicionar cores básicas à nossa ilustração usando vetor. 40. Cores básicas em meio ao solo: Depois de esboçar, agora queremos adicionar cores básicas à nossa ilustração. Ao contrário dos projetos anteriores do curso de nível básico, neste projeto, queremos explorar o uso de vetores para criar as cores básicas. Então, pressione Shift insert para criar uma nova camada vetorial. Posicione-o de forma que fique abaixo da camada de esboço. Podemos usar o modo de mesclagem múltipla no grupo de camadas de esboço e talvez diminuir um pouco a opacidade. Portanto, não é muito perturbador. Tudo bem? A abordagem que eu gosto de usar para desenhar formas vetoriais é começar pela que está na parte de trás e depois criar gradualmente as formas na frente. Podemos começar desenhando a colina. Pressione Shift C para ativar a ferramenta de curva de Bezier. Não precisamos do contorno e podemos usar a cor do primeiro plano para a opção de preenchimento. Escolha uma cor verde clara. Clique aqui, depois clique em arrastar aqui e assim por diante. Feche a forma. Então, para a estrada em frente à casa, podemos usar uma cor marrom claro. Clique e, em seguida, clique, arraste e assim por diante. Feche a forma ou volte ao ponto inicial. Se você acha que a forma ainda não está correta, basta ativar a ferramenta Editar Formas. Você pode alterar os pontos ou as alças de Bezier, como discutimos anteriormente. Para o toco da árvore, podemos usar a ferramenta Ellipse. Use uma cor marrom ligeiramente diferente da área da estrada. Não se esqueça de definir os parâmetros de preenchimento e contorno para que sejam semelhantes às configurações anteriores. Clique em arrastar aqui. Em seguida, pressione a para ativar a ferramenta Selecionar formas. Gire levemente essa elipse e defina a escala. Para a parte do tronco, podemos usar a ferramenta de curva de Bezier novamente, usar uma cor marrom mais escura e usar o método de liberação por clique para criar a forma. Deveríamos ter criado essa forma antes da elipse, mas sem problemas. Pressione a e selecione essa forma. Clique com o botão direito do mouse e selecione Trazer para frente. Para o toco de árvore à direita, podemos simplesmente duplicar as formas à esquerda com o Controle C e o Controle V. Em seguida, ajustar a posição, a escala e a rotação novamente para que correspondam ao desenho do esboço. Se ainda assim não couber, você pode usar a ferramenta Editar formas novamente para mover os pontos e as alças. Tudo bem, a seguir, queremos criar algumas lâminas de grama em formas circulares. Então, use a ferramenta Ellipse novamente. Você pode escolher a cor do histórico de cores se ela ainda estiver lá. Ou você também pode manter pressionado o controle e clicar na área da colina para provar a cor verde. Em seguida, basta clicar em arrastar para criar formas de grama. Também podemos adicionar alguns círculos de grama na frente do tronco da árvore. Portanto, essa é a cor base para a área de Hill. Agora vamos começar a criar a cor base para a Casa. Pressione Shift para inserir para criar uma nova camada vetorial. Vamos primeiro renomear a camada anterior para matar wild para essa nova camada Vamos chamá-la de casa, mostrar a camada de esboço. E eu acho que é melhor esconder a camada da colina por enquanto. Tudo bem, podemos começar com a forma básica. Use a ferramenta de curva de Bezier. Escolha uma cor vermelha. Clique aqui, depois clique em arrastar aqui, clique novamente e assim por diante. Para as áreas que serão cobertas pelas outras formas, não precisamos desenhar nenhum detalhe nelas. E aqui está o resultado. Em seguida, para a área do chapéu ou as folhas, precisamos escolher uma cor verde. Clique aqui, clique em arrastar, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste-a para outra direção para torná-la um tipo de canto. Agora você entende por que dominar a ferramenta da curva de Bezier é muito importante. Com essa habilidade, podemos criar formas complexas rapidamente ou de uma só vez. Na verdade, ainda podemos editá-lo novamente mais tarde com a ferramenta Editar formas. Mas, em geral, quanto melhor você puder criar formas usando a ferramenta de curva de Bezier, menos trabalho extra será necessário fazer posteriormente. Essencialmente, quanto mais rápido você pode terminar seu trabalho. O formato da folha superior agora está completo. Em seguida, queremos criar a base para a chaminé. Eu quero que essa área seja feita de madeira. Então escolha uma cor de madeira marrom. Use a ferramenta de curva de Bezier novamente. Clique, depois clique e, em seguida, clique , arraste, clique e clique e feche a forma. Precisamos empurrar essa forma para trás. Use a ferramenta Selecionar formas, clique com o botão direito do mouse e use o comando centralizar para trás. Neste ponto, tenho certeza de que você já entende o fluxo de trabalho. Basicamente, criamos uma forma vetorial usando a cor base que queremos usar. Em seguida, se necessário, use um comando de classificação de profundidade , como centralizar para trás ou trazer para frente, para ajustar a profundidade. Como não há uma técnica nova para abordarmos, vou apenas acelerar o vídeo para economizar tempo. Depois de criarmos todas as formas para as cores base da casa, podemos selecionar as camadas da colina e da casa. Em seguida, pressione Control G para conter ambos em uma nova camada de grupo. Mude o nome para CB, que significa base de cor. Em seguida, pressione Control G novamente para envolver a camada do grupo CB em outra camada de grupo. Renomeie essa nova camada de grupo para midground ou apenas mg para mantê-la curta. No próximo vídeo, adicionaremos cores básicas para a área de fundo e a área do primeiro plano. 41. Cores básicas de fundo e primeiro plano: Continuaremos nosso projeto de ilustração de casa de morangos. Agora, queremos criar a área de fundo. Para nós. Podemos desbloquear a camada de fundo. Escolha uma cor azul claro e azul celeste. Certifique-se de não usar um pincel de borracha ou o modo de borracha. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a camada de fundo. Em seguida, use a predefinição do aerógrafo. Apenas uma cor mais clara. Você pode exibir a camada de esboço. Se precisar de referência, faça algumas pinceladas. Basicamente, queremos fazer com que a parte inferior do fundo pareça coberta de neblina. Tudo bem, em seguida, crie uma nova camada vetorial para colorir entre a cor de fundo do céu verde e azul. Então, por aí com a cor ciano. Use a ferramenta de curva de Bezier e comece a fazer a forma das árvores logo na parte de trás. Podemos criar mais do que precisamos. Líder, podemos listar algumas delas se o fundo ficar muito cheio. Tudo bem, em seguida, crie uma nova camada vetorial novamente. Agora, vamos criar árvores mais próximas do que as anteriores. Apenas uma cor mais verde e mais escura do que antes. Talvez possamos esconder essa camada de força. Em seguida, crie as três formas usando o básico do dual. Crie a forma 3D também no lado esquerdo da imagem. Para as folhas, podemos usar a ferramenta Ellipse. Clique em dregs of rho times para criar a autoria das folhas. A técnica é semelhante à forma como criamos as formas da grama sem hélio. Tudo bem, acho que isso é suficiente. Em seguida, podemos pressionar shift, Inserir novamente para criar uma nova camada vetorial para os três nessa camada. Por estarem mais próximas dos espectadores, as cores originais das superfícies devem ser mais dominantes. Assim, podemos escolher marrom para a cor do tronco. Podemos esconder as outras camadas por enquanto, se você achar que elas estão interferindo. Pressione Shift C para obter a ferramenta de curva de Bezier. Clique aqui, clique em arrastar e assim por diante. Eu acelero o vídeo para economizar tempo. Quando o tronco estiver pronto, queremos criar as folhas, apenas com uma cor verde preta. E crie a forma das folhas usando o básico do dual. Tentei torná-lo mais detalhado do que as folhas na parte de trás. Deixe-me acelerar o vídeo novamente. E aqui estão os resultados até agora. Para os planos pequenos, nós os adicionaremos no mínimo depois de criarmos a biblioteca pela primeira vez. Por enquanto, podemos renomear essa camada para 01 e, em seguida, renomear a camada intermediária 202. E, claro, há 1203. Você pode usar uma convenção de nomenclatura diferente se quiser. Em seguida, selecione todas essas camadas junto com a camada de fundo e pressione Control G para agrupá-las. Renomeie essa camada de grupo para Vg, que significa vagrant. Ok, em seguida, queremos repetir o processo para novas árvores na área do primeiro plano. Pressione Shift, insira para criar uma camada vetorial. Podemos aumentar a opacidade da camada de esboço para torná-la mais clara. Em seguida, escolha uma cor marrom mais escura. Podemos criar as formas seguindo o esboço usando a ferramenta de curva de Bezier. Novamente, basicamente, estamos fazendo a mesma coisa que fizemos com a camada de fundo. Eu acelero o vídeo por enquanto. Portanto, não é muito chato para as folhas dessa camada porque, em teoria, sua posição está muito próxima aos nossos olhos. Precisamos torná-los ainda mais detalhados do que a camada anterior. Tudo bem? Para tornar as camadas mais organizadas, podemos renomear essa para 01, pressionar Control G e, em seguida, renomear esse grupo para F, G para primeiro plano. Então, isso é o que temos até agora. Provavelmente farei algumas pequenas alterações ou melhorias aqui e ali registradas. Mas não vou usar nenhuma técnica nova que ainda não tenhamos abordado. 42. Criando as pequenas plantas: Neste vídeo, criaremos uma biblioteca de plantas pequenas. Usaremos essas plantas para preencher as áreas de fundo e primeiro plano. Podemos começar pressionando inserir para criar uma camada de pinos e, em seguida, pressionar backspace para preenchê-la com a cor branca. A função dessa camada é apenas bloquear as camadas abaixo para que elas não interfiram. Depois disso, podemos pressionar shift, Insert para criar uma camada vetorial. Começaremos criando uma planta em forma de leque. Criaremos três variações para esta planta. Como guia inicial, podemos forçar, usar a ferramenta Ellipse. Podemos escolher uma cor cinza, depois fazer uma forma oval levemente vertical e outra levemente horizontal. E vamos fazer um tipo duplo como esse. Em seguida, ative a ferramenta de curva de Bezier. Escolha uma cor verde próxima ao amarelo. Podemos começar do ponto central e simplesmente criar a área externa executando soltos de clique. Então, todos os pontos que estou fazendo agora, nossos pontos negativos. Para uma segunda e terceira variações. O processo é basicamente o mesmo. Podemos usar cores ligeiramente diferentes para cada um dos planos para ter algumas variações e evitar que pareçam muito genéricos. Para a terceira planta, eu faço a cor levemente para o azul. Se você ainda não estiver satisfeito com a forma, ainda poderá editar os pontos usando a ferramenta Editar formas. Se terminar, você pode relacionar os círculos cinzentos. Então, o primeiro tipo de plantas pequenas está pronto. Em seguida, podemos criar outra camada vetorial, ocultar a camada do plano de força. Agora, queremos fazer com que esse tipo de planta use uma cor diferente. Ative a ferramenta de elipse e faça quatro círculos com várias formas. Ative a ferramenta Selecionar Formas. Podemos movê-los, girá-los e escalá-los para que formem um aglomerado ou pareçam pertencer à mesma estrada. Se quiser que a base da folha pareça mais curta, você pode usar a ferramenta de edição de formas, alterar a forma para um caminho normal arrastar o ponto na base levemente para frente. E também podemos fazer o mesmo com o elevador, o ponto. Tudo bem, a seguir, para as hastes, podemos usar a ferramenta básica, mas precisamos alterar a opção de contorno para escovar e definir o preenchimento para não preencher. Vamos tentar definir o tamanho do pincel para dez pixels. Em seguida, clique aqui, clique em arrastar e pressione enter. Acho que o tamanho do pincel não é grande o suficiente. Vamos aumentar isso para 15 pixels e desenhar algumas hastes para as vidas restantes. Depois de terminar, podemos continuar criando a segunda variação dessa planta. Podemos simplesmente duplicar as variações que você usa no método Control C e Control V. Mova os resultados duplicados para outro local. Depois, com a ferramenta Selecionar Formas, podemos ajustar a transformação das folhas e dos caules para que pareçam diferentes das referências. Para fazer a terceira variação. O processo é basicamente o mesmo. Mas eu quero fazer com que tenha apenas três vidas. Tudo bem? Para facilitar a seleção e o posicionamento das plantas, é uma boa ideia combinar cada uma das variações como um objeto de grupo. Em seguida, queremos criar o tipo de plano com folhas grandes como essa. É um pouco difícil criar a forma diretamente sem qualquer referência. Então, vamos pressionar inserir para criar uma nova camada, escolha uma cor clara. Usamos essa camada para esboçar os planos. Primeiro. Estou desenhando os laços e as estruturas como um guia para criar detalhes das folhas. Para a segunda variação, as curvas somente se os detalhes forem diferentes da primeira. Para a terceira e quarta variações, quero fazer uma planta consiste em apenas uma folha maior. Depois de terminarmos de esboçar, podemos começar a criar novas formas vetoriais, pressionar shift, Inserir e usar a ferramenta de curva de Bezier. Podemos escolher uma cor verde. Há mais sobre o amarelo. Retornou à opção de preenchimento para a cor do primeiro plano. E a opção offline de anotar o esboço. Clique aqui, clique em arrastar novamente e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste para essa direção, e assim por diante. Por enquanto, estou dividindo o vídeo. O processo de fazer a segunda ou as outras variações é essencialmente o mesmo. Só que usamos cores ligeiramente diferentes para torná-las mais naturais. Como todos esses são objetos vetoriais, você pode facilmente alterar a cor posteriormente, se quiser. Agora, para a terceira e quarta plantas, quero usar a operação lógica de subtração. Assim, depois que o formato da folha principal estiver pronto, podemos criar as formas para as costelas e os orifícios. Talvez devêssemos dar essas formas ou cores diferentes para que possamos vê-las claramente. Primeiro, podemos unir todas essas formas com a operação lógica Unite. Só então podemos selecionar a forma da folha, segurar, deslocar e clicar na forma vermelha e, em seguida, aplicar a operação lógica de subtração. Honestamente, se eu tivesse uma escolha, evitaria a operação lógica no Krita porque os resultados geralmente têm muitos pontos. Será um pesadelo editá-los novamente. Ou, em outras palavras, use apenas a operação lógica como a última etapa. Depois de todas as formas serem fixadas. Para a última planta pequena, o processo é semelhante ao da terceira planta, só que escolhi uma cor mais próxima do amarelo. Podemos usar a camada Dupain capturada contendo o desenho do esboço, pois você não precisa mais dela. Sinta-se à vontade para criar mais plantas se quiser evitar que esse projeto se torne muito longo Vou seguir esses três tipos de planos e suas variações. Antes de terminarmos este vídeo, podemos primeiro arrumar as camadas. Vamos renomear essa camada para 01 e essa para zero também. E esse 1203. Em seguida, selecione todas as camadas junto com a camada de tinta abaixo delas e pressione Control G para agrupar todas elas. Talvez possamos renomear essa camada branca para Vg. E, por fim, podemos renomear esse grupo de camadas para plantas de biblioteca, ou podemos encurtá-lo para plantas L. Como de costume, provavelmente farei algumas pequenas alterações ou melhorias no registro usando a ferramenta Editar formas. 43. Plantas de fundo: Neste vídeo, colocaremos as pequenas plantas que criamos anteriormente na área de fundo. Primeiro, podemos colocar as plantas em forma de leque ao redor das árvores distantes. Selecione a planta e pressione o controle C, podemos ocultar esse grupo de bibliotecas de plantas por enquanto e abrir a camada do Grupo BG. Ative a última camada, que é chamada de zero um. Pressione Control V para colar, ajustar sua posição, rotação e escala usando a ferramenta Selecionar formas. Podemos duplicá-lo novamente e repetir o processo para cobrir as outras partes dessa camada de fundo. Tudo bem, agora podemos copiar outra planta. Digamos que a terceira variante da planta do ventilador oculte a camada do grupo novamente, reative a camada 01 e pressione Control V para colar o objeto vetorial da planta nessa camada. Ajuste a posição, a escala e a rotação conforme achar melhor. Então, basicamente, esse é o processo de colocar as plantas pequenas na ilustração. Como os objetos vetoriais são independentes de nossa resolução, podemos escalar os objetos sem nenhuma preocupação. Para a parte inferior que ainda parece vazia. Podemos cobri-lo usando a ferramenta de curva de Bezier, manter pressionado o controle e clicar na árvore de fundo para provar sua cor e criar uma forma vetorial. Assim. Em seguida, queremos ajustar ainda mais a cor dessa camada 01 com a ferramenta de pincel. Para isso, podemos usar o comando quick clipping group. Você também pode pressionar Control Shift G para isso. Basicamente, o comando de grupo de recorte rápido agrupará a camada selecionada e, além disso, uma nova camada de pintura que já tenha a opção herdar alfa ativada, renomeie essa nova camada de grupo para 01, e renomeie a camada de tinta para CV, que significa variação de cor. Na primeira etapa, podemos pressionar Shift backspace para preencher toda essa camada com apenas uma cor, que é a cor ciano das árvores distantes. Use as predefinições do aerógrafo, mantenha pressionado o controle e experimente a cor do céu acima. Em seguida, desenhe algumas pinceladas na área sob as árvores para fazer parecer que há neblina aqui em cima. Acho que a árvore à direita não está visível o suficiente. Então, estou selecionando a camada 01, pressione a para ativar a ferramenta Selecionar formas. Selecione e arraste essa forma de árvore levemente para a direita, para que fique mais visível. Tudo bem, podemos retornar à camada de currículo novamente. Em seguida, queremos dar um efeito de textura a essa área em uma camada 01. Assim como podemos ver na imagem de referência, podemos escolher uma predefinição de pincel que tenha uma textura pronunciada. Por exemplo, podemos usar essa predefinição de pincel de giz de cera. Experimente a cor do céu com um clique de controle e, em seguida, desenhe algumas pinceladas. Essencialmente, queremos criar a impressão de que essa camada de árvore é feita de giz de cera ou pincéis secos. Ok, em seguida, queremos nos concentrar na camada zero a da camada do grupo de fundo. Podemos começar colocando a segunda variante dos planos do ventilador, pressionar o controle C para copiar, ocultar essa camada primeiro, selecionar o zero na camada e, em seguida, pressionar Control V para colar, ajuste a transformação novamente. Então, podemos duplicar essa forma. Para adicionar mais variação, podemos espelhar essa planta horizontalmente. Em seguida, quero usar outra planta. Podemos pressionar o controle C para copiar, selecionar a camada zero novamente. Em seguida, pressione Control V para colar, espelhe esta planta horizontalmente e coloque-a no lado inferior direito. Em seguida, podemos escolher outra planta, por exemplo esta, podemos copiá-la e colá-la em uma camada de zero a. Aplique um espelho horizontal. Parece que esta planta é mais adequada se a colocarmos em uma camada 03. Então, pressione Control X para realizar o corte, selecione a camada 03 e pressione Control V. Em seguida, podemos definir a transformação novamente. Trabalharemos em uma camada 03 novamente mais tarde. Por enquanto, vamos nos concentrar na camada zero a. Parece que já temos plantas pequenas o suficiente nessa camada. Podemos adicionar uma área sólida com uma cor mais próxima da cor verde das árvores nessa camada. Mas nós o movemos levemente para o amarelo para adicionar algumas variações. Use a ferramenta de curva de Bezier para criar uma área sólida. Em seguida, use o comando Enviar para trás para que fique bem na parte de trás. Tudo bem, como antes, podemos pressionar Control Shift G para criar uma camada de grupo com a adição de uma nova camada de tinta. Renomeie essa camada para Cv para variação de cor, certificando-se de que a opção alfa inerente esteja ativa. E podemos renomear a camada do grupo para zero para selecionar novamente a camada CV. Primeiro, queremos tornar a cor das plantas pequenas mais próxima da cor verde da árvore grande na camada zero. Depois de amostrarmos as cores, podemos usar a predefinição de aerógrafo para colorir as plantas pequenas. Para as áreas mais próximas dos espectadores, acho que precisamos escurecer a cor novamente para que possamos ver melhor a diferença. Ok, a seguir, assim como a camada 01, também quero dar a impressão de que essa camada foi desenhada com giz de cera ou um pincel seco. Podemos simplesmente usar o pincel de giz de cera predefinido anteriormente. Mantenha pressionado o controle e clique na área atrás para obter uma amostra da cor. Em seguida, faça alguns traços aleatórios. Basicamente, queremos suavizar a borda das silhuetas dos objetos. Tudo bem? Por fim, como não há novas técnicas que precisamos discutir para o processo de adição de plantas pequenas à camada 03. Vou pular o vídeo. Novamente. Você só precisa copiar e colar as formas das plantas da biblioteca aplicar algumas transformações com a ferramenta Selecionar formas. Tenho certeza de que em horas difíceis, você já pode fazer isso sozinho. E aqui está o resultado final da ilustração até agora. 44. Plantas básicas: Neste vídeo, continuaremos nosso projeto de ilustração de casa de morangos. Agora, vamos nos concentrar em colocar as plantas pequenas na área do primeiro plano. Depois de ver as imagens de referência, mudei de ideia e decidi criar mais três tipos de plantas específicos para a camada de primeiro plano. Então, vamos abrir a camada do grupo de plantas da biblioteca. E para as novas plantas, acho que preciso desenhá-las primeiro. Crie uma nova camada de tinta. Use a predefinição de pincel de lápis e escolha uma cor próxima ao branco para o resto do processo. Como não estou usando nenhuma técnica nova, vou apenas acelerar o vídeo. Depois que o esboço estiver concluído, podemos começar a traçar o vetor. Obviamente, precisamos de uma camada vetorial para isso. Em seguida, podemos usar a ferramenta de curva de Bezier para realizar o traçado. Para a primeira planta, queremos rasgar as folhas usando a operação lógica Subtrair. Então, depois que a forma da folha principal estiver completa, precisamos criar as formas para as áreas de rasgamento. Devemos usar uma cor diferente, como o vermelho, para que possamos ver as formas com clareza. Depois disso, podemos unir todas as formas rasgantes com o comando Unite. Em seguida, usamos a forma resultante para subtrair a forma da folha. Podemos repetir o mesmo processo para cada uma das folhas. Depois de concluído, podemos agrupar todas as formas e mover o grupo resultante para outro local para evitar interferir no próximo processo de rastreamento. Para a segunda planta, é basicamente o mesmo. A diferença é que essa planta expõe a área posterior da folha. Podemos usar uma cor mais escura para essa área. Em seguida, use o comando Enviar para trás para empurrá-lo de volta. Então, podemos agrupá-los como antes. Para a última planta, devemos usar uma cor ligeiramente diferente da anterior. Em geral, o processo de rastreamento é semelhante ao de outras plantas. Mas aqui eu quero mostrar que podemos criar os efeitos de rasgamento sem nenhuma operação lógica. Podemos criá-los diretamente usando a ferramenta de curva de Bezier. Assim como a segunda planta, essa planta também expõe a parte de trás da folha. Podemos usar uma cor mais escura novamente para indicar a parte traseira. Estou pulando o vídeo agora para economizar tempo. Depois que todas as plantas estiverem prontas, podemos excluir a camada de tinta que usamos para desenhar. E podemos renomear essa camada vetorial para zero para. Em seguida, para o processo de colocar as plantas na camada de primeiro plano, o método é o mesmo que colocamos as plantas na camada de fundo. Podemos selecionar o objeto do grupo de plantas, pressionar o controle C, ocultar primeiro a camada do grupo da biblioteca, depois abrir a camada do grupo FG, selecionar a camada 01 pressionar Control V, ajustar a posição, a escala e rotação conforme necessário. Repita esse processo até que todas as plantas que queremos estejam na camada de primeiro plano. Estou pulando o vídeo novamente para economizar tempo. Tenho certeza que agora você já sabe como fazer isso. Tudo bem? Depois que todas as plantas estiverem posicionadas corretamente na camada 01, verifique se a camada está selecionada. Em seguida, pressione Control Shift G para um grupo de recorte rápido. Renomeie esse grupo de camadas para CB, que significa base de cores. E para essa camada de tinta, não precisamos dar um nome a ela porque estamos usando essa camada apenas temporariamente apenas para fazer com que toda a camada do primeiro plano pareça mais escura. Nós lidaremos com isso mais tarde. Por enquanto, basta preenchê-lo com a cor preta, mas reduzir a opacidade para que ainda possamos ver as cores das plantas ou árvores. E essa é a condição de nossa ilustração até agora. 45. Sombra principal: Continuaremos nosso projeto de ilustração de casa de morangos . Neste vídeo, adicionaremos a sombra principal, que é a forma de sombra diretamente dos raios solares. Mas antes disso, quero revisar um pouco a imagem e também definir a ferramenta de seleção contígua para facilitar o processo de sombreamento. Se você notar que a silhueta da chaminé está sobreposta ao galho da árvore à esquerda, seria melhor se ela se curvasse para a direita em uma área vazia. Além disso, esses dois tocos de árvores agora se sobrepõem às plantas em primeiro plano. Podemos abrir a camada do grupo mg e selecionar a camada da casa. Em seguida, com a ferramenta Selecionar formas, crie uma caixa de seleção clicando arrastando da esquerda para a direita. Certifique-se de que somente os objetos da chaminé estejam selecionados. Use o comando espelhar horizontalmente. E basta definir a rotação e posição até que pareçam adequadas. Tudo bem, em seguida, para os tocos de árvores abaixo, temos que selecionar a camada de colina, que está no grupo do meio do solo. Em seguida, clique em arrastar da esquerda para a direita. Desculpe, em Critter, temos que começar a clicar a arrastar de uma área vazia. Se quisermos criar uma caixa de seleção, mova-a para um novo local para que haja um espaço entre as plantas em primeiro plano. Podemos fazer o mesmo com o toco da árvore à direita. Clique para arrastar da esquerda para a direita de uma área vazia. Mantenha pressionada a tecla shift e clique nas formas que não queremos incluir. Em seguida, aumente um pouco isso. Antes de continuarmos a reduzir a carga no computador, quero primeiro ocultar todas as imagens de referência, abrir o menu de exibição e, em seguida, desativar a opção mostrar imagens de referência. E então isso é muito importante. Para os próximos processos globais de sombreamento e sombreamento por oclusão ambiente, confiaremos muito na ferramenta de seleção contígua. Por enquanto, queremos que essa ferramenta funcione somente no grupo de camadas CB. Já discutimos essa técnica antes. Essencialmente, precisamos adicionar um rótulo colorido à camada do grupo CB, por exemplo, podemos escolher verde. Como você pode ver agora, a camada do grupo CB é verde. Em seguida, ative a ferramenta de seleção contígua e certifique-se de que ela funcione no modo de camadas rotuladas com cores. Também garante que o rótulo verde esteja ativo com essa configuração em qualquer camada em que estivermos. Se usarmos a ferramenta de seleção contígua e clicarmos na criatura da tela, usaremos somente a camada do grupo CB como referência para criar a região de seleção. Tudo bem, para a sombra principal ou a sombra global, precisamos criar uma nova camada de tinta. Garante que a opção alfa inerente esteja ativa. Renomeie essa camada para SG, que significa sombra global. Como estamos usando essa camada para as sombras, precisamos alterar seu modo de mesclagem para multiplicar. Tudo bem? Há pelo menos duas abordagens que podemos adotar para criar a sombra global. A primeira é usar o pincel diretamente ou a segunda fazendo uma seleção. Primeiro, com a ferramenta de seleção da curva de Bezier e/ou com uma ferramenta de seleção contígua. Vamos primeiro examinar o método direto. Essencialmente, estamos usando uma predefinição de pincel sólido e uma cor preta para cobrir as áreas de sombra. Eu sei que parece muito grosso agora. Mas não se preocupe, podemos controlar a intensidade das sombras alterando a opacidade da camada. Vamos definir isso para 35. Podemos alterá-lo mais tarde, se necessário. Vamos continuar primeiro definindo as áreas de sombra. Suponha que os raios do sol estejam vindo da direção superior esquerda. Devido a isso, a sombra do objeto cai quase em linha reta para o lado direito. Imagine onde estarão as bordas das sombras. Depois de definidos, podemos cobrir o resto da área de sombra com mais pinceladas. Então essa é a primeira abordagem. Como você pode imaginar, é meio difícil criar bordas de sombra nítidas com esse método. A segunda abordagem é com a ajuda da seleção. Por exemplo, na área da moldura de pedra ao redor da porta para definir qual parte dela está coberta por sombras. Podemos criar uma seleção usando a ferramenta de seleção contígua. Como mencionei antes, uso a letra W para essa ferramenta. Basta clicar na área para criar a seleção. Como você pode ver, essa técnica pode nos poupar muito tempo. Pressione Shift backspace para preencher a região de seleção com preto. Então, para a sombra da moldura de pedra que cai na folha da porta, quero mostrar um método combinado usando a ferramenta Bezier e a ferramenta contígua. Primeiro, crie uma seleção com a ferramenta de seleção Bezier para definir a forma da sombra na folha da porta. Para a área externa. Basta torná-lo o mais simples possível, pois vamos removê-lo. Em seguida, pressione W para obter uma ferramenta contígua. Mantenha pressionada a tecla Alt para ativar o modo de subtração e clique aqui. Depois que a região de seleção for corrigida, podemos pressionar Shift backspace. futuro, usarei a técnica de pincel e a técnica de seleção até que todas as sombras globais nesta ilustração estejam prontas. Como não há técnicas novas que precisemos discutir, vou simplesmente pular o vídeo. E esse é o resultado final do processo global de sombreamento. Isso é antes e isso é depois. 46. As sombras das folhas: Neste vídeo, adicionaremos sombras que são emitidas pelas folhas. Você pode criar uma nova camada para essa sombra, mas eu quero usar a camada SG existente que criamos anteriormente. Para esse processo, podemos usar a predefinição de pincel padrão de criaturas que se assemelha a folhas. Se você notar que essa predefinição de pincel usa a pressão da caneta para controlar a opacidade do pincel. É por isso que às vezes as pinceladas se tornam um pouco transparentes. Geralmente, queremos que esse recurso esteja ativo. Mas, por enquanto, o que precisamos é de pinceladas grossas e consistentes. Como mencionei antes, podemos simplesmente usar o mouse para obter o efeito. Mas eu quero te mostrar como fazer isso enquanto ainda usa uma caneta de desenho. Basicamente, precisamos desativar o recurso de pressão da caneta na categoria Opacidade desse pincel. Você pode pressionar F5 ou clicar nesse ícone para abrir a janela do editor de pincéis e, em seguida, abrir a categoria de opacidade. Então, isso é o que temos agora. Se desativarmos a opção de configurações da caneta ativada, agora a ponta do pincel sempre produzirá traços totalmente opacos. Pressione F5 para fechar a janela do editor de pincéis, não precisamos ajustar a transparência através do pincel porque já controlamos a opacidade da camada. Em seguida, faça algumas pinceladas aleatórias na parte superior da casa, ao redor da área da chaminé, e também na grande área de folhas verdes. Tudo bem, então adicione sombras de folhas em superfícies planas , como grama ou estrada. Se fizermos isso diretamente assim, a sombra parece muito falsa pois não se alinha com a superfície, mas está mais alinhada com nosso ponto de vista. Basicamente, precisamos fazer com que a sombra pareça plana para que ela siga melhor a superfície da colina. Para isso, podemos primeiro criar uma camada de tinta temporária. Em seguida, desenhe algumas pinceladas nessa camada para definir a forma da sombra. Assim. Em seguida, pressione Control T para ativar a ferramenta de transformação. Use o modo de perspectiva e arraste os pontos de controle para fazer com que as sombras pareçam se achatar no chão. Depois de terminar, você pode manter pressionado o controle e clicar na miniatura da camada para extrair a seleção dela. Selecione a camada SG novamente e preencha-a pressionando Shift backspace. Então esse é o processo para a sombra na área da grama à direita. Podemos ajustar a transformação dessa camada temporária novamente até obtermos a forma que realmente gostamos. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Control e clique novamente para extrair a seleção. Volte para a camada SG e pressione Shift backspace para preencher a área de seleção. Em seguida, podemos suavizar ainda mais a sombra com a ferramenta de pincel ou fazendo uma seleção primeiro com a ferramenta de seleção da curva de Bezier até ficarmos satisfeitos com a forma da sombra. Para áreas com excesso de sombra, você pode apagá-las usando o modo apagador de pincel. Ou você também pode fazer uma seleção primeiro e depois pressionar delete. Tenho certeza que você pode fazer tudo isso sozinho. Então, vou pular o vídeo. Depois de terminar, você pode excluir a camada de tinta temporária. A etapa final da criação da sombra global é desfocar algumas das bordas, especialmente em uma superfície lisa e curva, por exemplo, ao redor dessa área da casa de morangos. Como nos projetos anteriores do curso de nível básico, podemos usar o pincel de sinopse do liquidificador predefinido para suavizar qualquer borda nítida de sombreamento. Depois das paredes. Também podemos refinar as sombras nos tocos das árvores. Então, aqui estão os resultados até agora da ilustração da nossa casa de morangos. 47. Oclusão do ambiente: Neste vídeo, adicionaremos sombras locais, ou comumente conhecidas como oclusão ambiente. Já discutimos o que é oclusão ambiental no curso crítico anterior. Essencialmente, são sombras sutis que geralmente aparecem em cantos, corredores ou em áreas onde objetos se cruzam com outros objetos. Para esse tipo de sombra, podemos criar uma nova camada de tinta, renomear essa camada para A0, definir o modo de mesclagem para multiplicar. E, finalmente, precisamos habilitar a opção alfa inerente. Então, para as ferramentas além da Air Brush Preset, vamos confiar muito na ferramenta de seleção contígua. Verifique se essa ferramenta está na cor do modo de camadas rotuladas. E também que a opção de cor verde está ativa porque antes de definirmos a camada do grupo CB como verde, se você clicar em um ponto, mas a área selecionada for muito larga ou exceder a área que você está visando. Você pode querer reduzir o valor de imprecisão, por exemplo, para cinco. Você pode ver que eu também defini o parâmetro da grade como um. Como discutimos anteriormente, isso fará com que a região de seleção seja um pouco expandida em um pixel, apenas para garantir a segurança. Assim que tivermos a área de seleção, podemos usar a predefinição do aerógrafo, ajustar o tamanho conforme necessário. Como a área da chaminé é cinza, podemos usar apenas preto para a cor da sombra. Desenhe algumas pinceladas nas áreas em que você acha que existem sombras sutis. Tudo bem, em seguida, pressione W para a ferramenta de seleção contígua. Clique dentro de outra área. Pressione B para obter a ferramenta de pincel novamente e faça algumas pinceladas. Pressione W novamente e clique nessa área. Pressione B. Em seguida, crie uma sombra para esse círculo de parafuso. Se você está incomodado com a cor da sombra global, você pode ocultar a camada por enquanto. Então, basicamente, essas são as técnicas. Criamos uma seleção com a ferramenta de seleção contígua. Em seguida, adicionamos a cor de sombreamento com a ferramenta de pincel para áreas com cores diferentes, por exemplo, essa cor não seria marrom. Você deseja testar a cor primeiro usando o método Control Click. Em seguida, pressione K para tornar a cor um passo mais escura e, em seguida, use essa cor como cor de oclusão ambiente. Se precisar de uma forma de seleção personalizada, você pode usar a ferramenta de seleção da curva de Bezier, por exemplo, podemos criar uma seleção na área das pernas deste chapéu de chaminé. Em seguida, pressione D para obter a cor padrão e use a predefinição de aerógrafo. Tudo bem, para áreas mais complexas, podemos combinar a ferramenta de seleção da curva de Bezier com a ferramenta de seleção contígua. Já discutimos e usamos essa técnica antes ao criar a sombra global, por exemplo, para a área à esquerda das folhas. Pressione C para acessar a ferramenta de seleção da curva de Bezier. Em seguida, crie uma seleção como essa. Para fazer com que a seleção só exista dentro da área verde. Podemos pressionar W e segurar Shift e Alt juntos para ativar o modo de interseção. Em seguida, clique na área de cor verde. Esse é o resultado da seleção. Em seguida, podemos pressionar B e clicar em Control para escolher essa cor verde. Em seguida, pressione K para escurecer e faça algumas pinceladas. Algo parecido com isso. Deixe-me dar outro exemplo. Pressione C. Em seguida, clique aqui, clique em arrastar aqui e feche a seleção. Pressione W, mantenha pressionadas as teclas Shift e Alt e clique nessa área verde. Use a predefinição de aerógrafo novamente e desenhe algumas pinceladas para adicionar a sombra. Daqui para frente, vou repetir as mesmas técnicas repetidamente em outras áreas. Para economizar tempo, vou acelerar o vídeo até esse ponto. Tenho certeza de que você já entende todas as técnicas, então estou pulando o vídeo. Portanto, esse é o resultado final do processo de oclusão do ambiente. Isso é antes e isso é depois. 48. Terminando o fundo: Neste vídeo, vamos finalizar a camada de fundo. Agora que as sombras existem na camada intermediária do solo, a condição de fundo parece muito clara. Para corrigir isso, podemos abrir a camada de fundo. Em seguida, na camada zero a agrupar, crie uma nova camada de tinta. Podemos chamar essa camada de SG, que significa sombra global. E mudamos o modo de mesclagem para multiplicar. Como primeira etapa, podemos simplesmente preencher tudo com uma cor preta sólida. Mas vamos reduzir a opacidade para cerca de 50 por cento. Anteriormente, criamos uma camada chamada CV para unificar o tom da cor Quero reduzir esse efeito de camada para apenas 50%. O objetivo é que queiramos ver mais variações de cores entre as árvores grandes e as plantas pequenas. Fazer essas plantas pequenas parece receber mais luz solar. Em seguida, também queremos adicionar um pouco de luz que pareça vir da área superior do céu de fundo. Para isso, podemos usar uma cor azul claro ou ciano. Podemos aplicar essa cor diretamente na camada SG, que agora é apenas um preto sólido. Basicamente, para cada lacuna em que podemos ver o céu, adicionamos algumas pinceladas para tornar a área mais brilhante. Continue adicionando as luzes até ficar satisfeito com a aparência. Tudo bem. Em seguida, queremos focar na camada de fundo frontal, que é 03. Primeiro, precisamos envolver essa camada em uma camada de grupo pressionando Control Shift G. Renomeie essa nova camada de tinta para CV, que significa variação de cor, e renomeie essa camada de grupo 203. Posteriormente, usaremos essa camada como referência para a ferramenta de seleção contígua. Então, precisamos clicar com o botão direito do mouse e dar a ele um rótulo colorido, digamos azul. Apenas certifique-se de que agora esteja colorido de azul. Em seguida, não se esqueça de configurar a ferramenta de seleção contígua para que ela use o azul como referência. Podemos retornar à camada de currículo. Novamente. Nessa camada, queremos adicionar algumas variações de cores. Queremos adicionar detalhes de linha nas cascas das árvores e também nas plantas pequenas. Se precisar de uma referência, você pode mostrar a imagem de referência novamente e tentar copiar a aparência das linhas nas árvores e plantas nesta imagem. Agora, vamos nos concentrar na pequena planta à esquerda. Use a ferramenta de seleção contígua e crie uma área de seleção. Pressione B e use uma predefinição de pincel sólido, mantenha pressionado o controle e clique para obter uma amostra dessa cor verde. Torne a cor mais escura. Desculpe, acho que para o Brush Preset, seria melhor se usássemos este em vez disso. A ponta do pincel tem uma característica real da caneta que eu gosto. Em seguida, desenhe várias nervuras das folhas centradas na localização do caule. Se você notar, eu uso o modo de suavização com pincel pesado para esse processo. O objetivo é reduzir a vibração das mãos para que a linha resultante fique mais suave. Então, para o ponto central, escolhi uma cor verde mais clara, ligeiramente voltada para o amarelo. Estou usando a predefinição de pincel sólido novamente. E faça um círculo no centro da folha. Pressione Q para desmarcar. Vamos adicionar os pequenos círculos também nas plantas à esquerda. Vamos passar para outra fábrica. Pressione W e clique na área do planeta. Use a predefinição de pincel de luz da caneta. Acho que, por enquanto, devemos atribuir essa predefinição de pincel à tag que usamos para a paleta pop-up. Posteriormente, podemos acessar rapidamente a predefinição de pincel na paleta pop-up. Experimente a cor, mas depois mude para o amarelo e torne-a um pouco mais brilhante. Em seguida, desenhe as nervuras da folha. Algo parecido com isso. Para selecionar a folha na parte de trás. Depois de pressionar W, podemos segurar Shift e continuar clicando para selecionar mais áreas para a cor. Quero experimentar algo mais vermelho apenas para dar algumas variações à ilustração. Por fim, para as plantas pequenas à direita, bem como para as linhas de casca das árvores grandes. O processo é basicamente o mesmo. Então, para economizar tempo, vou acelerar o vídeo. Tudo bem, a seguir, queremos adicionar sombras locais ou cores de oclusão ambiente às árvores e plantas que estão em uma camada 03. Podemos criar uma nova camada de tinta acima da camada CV. Renomeie essa camada para A0, habilite a opção alfa inerente e faça com que essa camada tenha um modo de mesclagem múltipla. Primeiro, vamos nos concentrar nas árvores grandes. Suponha que nenhuma luz do sol os toque diretamente. A maioria das luzes que eles recebem é refletida na área de grama à sua frente. Portanto, as sombras estarão principalmente na superfície superior e nas emitidas pelas plantas pequenas. Pressione W e mantenha pressionada a tecla shift para selecionar várias áreas. Use a predefinição do aerógrafo, experimente a cor da casca da árvore e pressione K para torná-la mais escura. Faça algumas pinceladas na superfície superior. E também nas áreas cobertas pelas pequenas plantas. Então, para a base da ramificação, podemos usar a ferramenta de seleção da curva de Bezier. Pressione W, mantenha pressionadas as teclas Shift e Alt e clique nessa área. Só então usaremos o aerógrafo predefinido novamente para escurecer essa área? Como o próximo processo é o mesmo, vou acelerar o vídeo. Esse é o resultado do processo de oclusão do ambiente. Isso é antes e isso é depois. Daqui para frente, quero que essa subcamada 03 fique levemente coberta por uma névoa semelhante à cor azul do céu por trás. Para isso, podemos criar uma nova camada de tinta renomeá-la para neblina. E para o modo de mistura, deixe que seja normal. Em seguida, podemos escolher a cor do céu na parte de trás, mas precisamos torná-lo mais escuro. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a cor, reduza a opacidade um pouco, talvez cerca de 25 por cento. Nós podemos ver a diferença. Se ativarmos ou desativarmos a opção herdar alfa, certifique-se de ativá-la para que não pareça muito escura. Por fim, queremos tornar essa área frontal um pouco mais clara, como se elas recebessem luzes refletidas na superfície da grama. Para isso, podemos usar a predefinição do aerógrafo novamente, mas no modo apagador, precisamos estimar onde ficará a luz refletida. Em seguida, apague essas áreas para que pareçam mais brilhantes. Tudo bem? Se você pressionar a tecla Alt e clicar nessa camada, essa é a aparência das cinco camadas originais. Sinta-se à vontade para experimentar mais com as técnicas que acabamos de discutir. Também posso fazer algumas pequenas alterações na ilustração extraoficial. 49. Terminando o primeiro plano: Neste vídeo, finalizaremos a área do primeiro plano. Por enquanto, podemos ocultar as camadas do grupo BG e mg. Em seguida, abra a camada FG. Vamos primeiro arrumar a composição da camada. Mova essa camada 01 para cima, renomeie a camada para cb. Não precisamos mais dessa camada preta. Então, vamos excluí-lo junto com o grupo de camadas. Tudo bem? A primeira coisa que precisamos fazer é redefinir as cores básicas. Se você notar, a cor das árvores grandes parece muito escura em comparação com a cor das pequenas plantas abaixo delas. Podemos mudar a cor das plantas pequenas, mas será muito mais rápido e fácil se mudarmos a cor das árvores. Mais tarde, podemos escurecer tudo ao mesmo tempo. Selecione todos os objetos da árvore e altere a cor para um marrom mais claro. Em seguida, também precisamos corrigir as cores das folhas. Primeiro, selecione todos os objetos de folhas, certifique-se de que nenhum outro objeto esteja incluído. Em seguida, escolha uma cor verde mais clara. Em seguida, queremos adicionar linhas de casca às árvores. Precisamos dar a essa camada CB um rótulo colorido. Vamos definir isso como vermelho para que seja diferente das outras cores de rótulos que já existem. Não se esqueça de também configurar a ferramenta de seleção contígua para usar o rótulo vermelho como referência. Imprensa. Insira e renomeie essa camada para CV ou variação de cor. Em seguida, ative a opção alfa inerente. Use a ferramenta de pincel e use a predefinição de pincel de caneta como antes. Como essas árvores estão teoricamente mais próximas do que as árvores ao fundo, as nervuras ou as linhas da casca devem ser mais grossas. Podemos aumentar o tamanho do pincel com a tecla do colchete de fechamento no teclado. Acho que dez pixels são suficientes. Mantenha pressionado o controle e clique para provar a cor, torná-la mais brilhante e levemente amarela. Para esse processo, também uso o modo de suavização de pincel ponderado daqui para frente, porque o processo é semelhante ao modo como adicionamos detalhes na camada de fundo. Vou apenas acelerar o vídeo para economizar tempo. Tudo bem, em seguida, queremos adicionar oclusão ambiente ao primeiro plano, criar uma nova camada, criar uma nova camada, alterar o nome para A0, ativar a opção alfa inerente e definir o modo de mesclagem como Multiplicar. Podemos começar pela ramificação no canto superior esquerdo, pressionar C e criar uma seleção a partir da base da ramificação. Em seguida, pressione W e segure Shift e Alt juntos. Em seguida, clique aqui, pressione B e use a predefinição de aerógrafo. Experimente a cor marrom e pressione K para torná-la mais escura. Em seguida, desenhe algumas pinceladas. Como você pode ver, a técnica é basicamente a mesma como criamos a oclusão ambiente nas outras camadas. Estou acelerando o vídeo novamente para economizar tempo. Para as plantas pequenas, a área de seleção é muito mais complicada. Mas, basicamente, discutimos todas as técnicas antes. Podemos combinar a ferramenta de seleção contígua e a ferramenta de seleção de curvas de Bezier ou com qualquer outra técnica de seleção. Quando o processo de oclusão do ambiente estiver concluído, podemos exibir todas as camadas. Agora, queremos tornar a área do primeiro plano escura novamente. Para isso, podemos criar uma nova camada acima da camada EO, renomear a nova camada para SG, prenunciar global. Defina-o para multiplicar e também habilite a opção alfa inerente. Anteriormente, usávamos apenas preto sólido. Por enquanto, vamos usar outra cor, digamos roxo escuro. Pressione Shift backspace para preencher a cor. Diminua um pouco o valor da opacidade. Parece que 80% é suficiente. Acho que a área superior ficará mais interessante se fizermos uma mais verde, escolhermos um verde próximo ao ciano. Defina o tamanho do pincel. Desculpe, muitas vezes esqueço de desativar essa opção de suavização de pincel. Em seguida, faça algumas pinceladas como esta. Parece que o verde não está escuro o suficiente. Tudo bem, a seguir, queremos fazer com que haja luz refletida nas gramíneas nas árvores grandes. Para isso, podemos usar uma cor amarela que não seja muito escura. Pressione W e faça uma seleção da árvore. Desculpe, não deveria estar no modo Subtrair. Defina o tamanho do pincel e faça algumas pinceladas nas áreas expostas à luz. Para a árvore do lado direito, o processo é exatamente o mesmo. Primeiro, podemos criar uma seleção depois desenhar algumas pinceladas na área em que a superfície está voltada para a fonte de luz. Não se esqueça de também adicionar esse efeito de luz refletida às folhas. Novamente, não há nenhuma técnica nova que eu use. A questão é que precisamos criar uma seleção e, em seguida, usar a predefinição de aerógrafo. E aqui estão os resultados. Até agora. Como de costume, posso revisar ou fazer pequenas alterações na imagem extraoficial. 50. Adição de texturas: Neste vídeo, queremos adicionar texturas e outros detalhes à ilustração, especificamente na área central. Mas antes de fazermos isso, acho que não precisaremos mais das imagens de referência. Deste ponto em diante, removerei todas as referências. Para isso, precisamos ativar a ferramenta de referência. Em seguida, clique neste botão de lixeira. Então, também quero excluir a camada de grupo que usamos como uma biblioteca para as plantas pequenas. Se você ainda precisar das imagens de referência e/ou da biblioteca de plantas, não se preocupe, ainda poderá acessá-las a partir dos arquivos de projeto dos vídeos das aulas anteriores. A primeira textura que queremos adicionar é para as superfícies das madeiras. Como antes, confiaremos muito na ferramenta de seleção contígua. Certifique-se de que agora ele funcione em uma etiqueta de cor verde. Porque, se você se lembrar, o CB, ou camada base colorida no meio do solo, é rotulado com a cor verde. Crie uma nova camada acima da camada CP e altere o nome para CV, que significa variação de cor. Em seguida, podemos provar a cor da madeira. Mas vamos torná-lo um pouco vermelho e mais escuro. Use a predefinição de pincel de caneta. Pressione W e faça uma seleção na área de palavras acima. Pressione B. E desenhe o grão de madeira. Pressione W e clique aqui. Adicione também a palavra grãos nessa área. Como você pode ver, estamos usando a mesma técnica adicionar linhas de casca às árvores nas camadas de fundo e primeiro plano. Estou acelerando o vídeo por enquanto. Agora, para o toco da árvore à esquerda, quero adicionar algum tipo de rachadura ou fenda. Vamos corrigir o sombreamento em um momento. Por enquanto, vamos primeiro fazer uma faixa circular de madeira na superfície superior. Agora, podemos corrigir o sombreamento. Primeiro. Para o sombreamento global, podemos usar a predefinição de pincel para remover a borda nítida. Em seguida, crie uma seleção com a ferramenta de seleção de curvas de Bezier. Selecione a camada DAO. Use a predefinição do aerógrafo. Escolha a cor preta, ajuste o tamanho do pincel conforme necessário e desenhe alguns traços no lado esquerdo para dar a impressão de profundidade. Em seguida, podemos selecionar a camada CV. Queremos remover a linha que cruza a área da rachadura, provar a cor marrom escura e usá-la para cobrir a linha. Tudo bem. Para o toco de árvore à direita, o processo é exatamente o mesmo. Então, vou acelerar o vídeo. Próximo. Queremos adicionar círculos brancos às paredes da casa de morangos. Podemos mostrar a camada de esboço como guia e ocultar todas as camadas de sombreamento. Primeiro, podemos provar a cor vermelha existente, mas depois a aproximamos do branco. Use a predefinição de pincel sólido, pressione W e crie uma seleção na parede. Pressione B novamente e desenhe alguns círculos brancos. Eu intencionalmente evito usar a ferramenta Ellipse, pois quero dar a impressão de um estilo de desenho à mão nos círculos brancos. Eu sei que os círculos nos morangos reais são menores e ligeiramente recuados para dentro. Mas eu prefiro esse estilo. Além disso, também é mais fácil de criar. Tudo bem, então aqui estão os resultados até agora. No entanto, depois de adicionar a textura, comecei a pensar que a sombra global não está escura o suficiente. Podemos tentar aumentar a opacidade para 40%, ou talvez 45. Acho que isso parece melhor. Em seguida, queremos adicionar textura às superfícies da pedra. Pressione W, segure, desloque e clique em todas as áreas das pedras são as rochas. Escolha uma predefinição de pincel que possa produzir uma textura rochosa. Por exemplo, este. Vamos experimentar primeiro com cores escuras para ver a textura com mais clareza. Acho que a textura é muito uniforme ou monótona. Eu quero algo que tenha um estilo mais pictórico. Para alterar a ponta do pincel, você pode pressionar F5 ou clicar nesse ícone. Essa é a ponta do pincel atualmente ativa. Vamos usar esse. Podemos ver que essa ponta de pincel parece mais estilizada. Essa é apenas minha opinião. Você pode experimentar outras pontas de pincel. Se você quiser pressionar F5 para fechar a janela do editor de pincéis, podemos ocultar todas as camadas de sombreamento, provar a cor da pedra e deixá-la um pouco mais escura. Vamos tentar novamente desenhar algumas pinceladas. Desculpe, isso é muito grosso. Podemos reduzir a opacidade do pincel para cerca de 60 ou 50%. Além disso, tente não pressionar a caneta muita força ao aplicar as pinceladas. Repita o processo até que todas as superfícies de pedra estejam cobertas. Podemos mostrar as camadas de sombreamento novamente para ver o resultado geral. Se você achar que a textura ainda está muito forte, você pode configurar o pincel para o modo apagador e excluir ou reduzir a opacidade da textura. Novamente, você pode repetir o processo até ficar satisfeito com o resultado. Em seguida, queremos variar a cor do solo e/ou das áreas de grama. Em geral, o processo é o mesmo de antes. Pressione W e, em seguida, clique na área do solo. Use a predefinição do aerógrafo, experimente o solo ou a cor da sujeira. Em seguida, mude a cor para ficar mais vermelha e mais escura. Em seguida, aplique algumas pinceladas nas áreas de borda próximas à grama. Se você quiser mais textura, pode experimentar outros pincéis, por exemplo, este pincel, você também pode dar uma cor diferente, se quiser. Pessoalmente, prefiro não adicionar muitos detalhes na área do solo, pois ela competirá com a superfície da rocha. Tudo bem, a seguir, queremos adicionar variações de cores à área da grama. Crie uma seleção com a ferramenta de seleção contígua. Talvez devêssemos primeiro esconder a camada do primeiro plano, usar a predefinição do aerógrafo , testar a cor e depois torná-la um pouco mais escura. Você pode adicionar a cor em lugares aleatórios. Novamente, estamos fazendo isso para adicionar variações de cores. Em algumas áreas, podemos tornar a cor mais amarela. Se quiser ter a impressão de que há flores pequenas na área da grama, você pode escolher uma predefinição de pincel que se pareça com uma flor. Por exemplo, este. Torne a cor mais amarela novamente. Em seguida, basta desenhar algumas pinceladas aleatoriamente. Se você acha que as manchas amarelas são muito fortes, você pode refiná-las novamente com o pincel de esfregaço predefinido. Sinta-se à vontade para experimentar outras cores ou pincéis até ficar satisfeito com a aparência da área da grama. Esta é a aparência final da ilustração da nossa casa de morangos após o processo de variação de textura ou cor. 51. Realce cores: Neste vídeo, adicionaremos cores de destaque melhoraremos algumas das áreas de sombreamento da cor de destaque Precisamos criar uma nova camada de tinta acima da camada CV. Ative a opção alfa inerente e altere o nome para LH, que significa destaque de luz. Como sua função é tornar a imagem mais clara, precisamos mudar o modo de mesclagem para tela. Antes de continuarmos, quero revisar a posição da camada EO para que fique abaixo da camada SG. Visualmente, não veremos nenhuma diferença. Mas eu só queria criar as camadas abaixo para efeitos localizados e as camadas superiores para efeitos mais globais. Assim como antes, certifique-se de que ferramenta de seleção contígua funcione na etiqueta de cor verde. Isso ocorre porque a camada CB no meio do solo é verde. Tudo bem, podemos começar com a chaminé. Pressione C e crie uma seleção de onde ficará a cor de destaque. Pressione W. Em seguida, segure Alt para o modo Subtrair e clique aqui e também aqui para refinar a área de seleção, pressione B e use a predefinição do aerógrafo. Faça com que o tamanho do pincel aproximadamente tão grosso quanto a área de seleção. A cor. Eu só uso branco. Tente não pressionar a caneta com muita força ao aplicar as pinceladas. Reduza o tamanho do pincel e torne a área central ainda mais brilhante. Em seguida, use um pincel azul predefinido para suavizar a gradação de cores. Para a cor de destaque na parte metálica da chaminé. Podemos considerar isso concluído, mas acho que podemos melhorar as cores de sombreamento. Primeiro, na camada SG, podemos cobrir essa pequena área brilhante com uma cor preta sólida. Em seguida, na camada AO, podemos fazer uma seleção na parte inferior ou dentro do pente. Use a predefinição do aerógrafo para tornar a área superior mais escura. Também acho que o lado direito da chaminé ainda está muito claro. Podemos criar uma seleção e desenhar algumas pinceladas no lado direito. Lembre-se de que estamos fazendo isso na camada EO, não na camada LH. Em seguida, para a área de madeira, podemos criar uma seleção e adicionar algumas pinceladas novamente para que o lado direito fique um pouco mais escuro. Depois disso, voltamos para a camada de destaque, provamos a cor marrom e a tornamos um pouco mais clara. Em seguida, desenhe algumas pinceladas nessa área central, ligeiramente para a esquerda. Tudo bem, para a área de folhas verdes, quero usar a ferramenta de seleção à mão livre. Como mencionei antes, uso a letra Z como atalho personalizado para essa ferramenta. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique para arrastar sobre as áreas onde os destaques devem estar visíveis. Pressione W, mantenha pressionadas as teclas Shift e Alt e clique aqui. Use a predefinição do aerógrafo. Experimente a cor e torne-a mais amarela e mais clara. Desenhe algumas pinceladas usando um pincel grande. Em seguida, reduza o tamanho e torne as áreas centrais mais claras. Em seguida, use a predefinição de pincel de desfoque para tornar a transição de cores mais suave. Tenho certeza de que agora você já entende todas essas técnicas. Assim como antes. Basicamente, usamos seleções para limitar a área de edição. E então usamos a predefinição do aerógrafo para adicionar a cor. Às vezes, também usamos a predefinição de pincel de desfoque para suavizar a gradação de cores. O que torna o processo atual diferente do processo de sombreamento anterior é como selecionamos a cor e também como escolhemos a área. Precisamos criar a seleção na área brilhante da superfície. Quanto à cor, escolhemos uma cor mais clara que a cor base. Estou acelerando o vídeo porque não há nenhuma técnica nova que possamos discutir. Tudo bem, então esse é o resultado até agora após o processo de destaque. 52. Cores refletidas e cores do céu: Neste vídeo, vamos adicionar cores refletidas e cores do céu. Primeiro, podemos criar uma nova camada de tinta. Altere o nome para CR, que significa cor refletida. A função dessa camada é alterar a cor produzida pelas camadas abaixo dela. É por isso que usamos um tipo de modo de mesclagem chamado cor. Não se esqueça de ativar a opção alfa inerente para essa camada. E, assim como antes, certifique-se de que a ferramenta de seleção contígua use o rótulo de cor verde como referência. Isso ocorre porque a camada CB à qual queremos nos referir é verde. Tudo bem, vamos nos concentrar na área da chaminé acima. Agora, você pode imaginar que nas áreas cobertas de sombras, a única fonte de luz é o céu azul. E, teoricamente, a cor do céu pode ser vista com mais clareza nas superfícies voltadas para cima. De fato, a clarabóia também existe em superfícies expostas à luz solar direta. No entanto, é difícil ver o efeito da clarabóia porque é muito fraco em comparação com a intensidade da luz solar. Então, só vamos adicionar efeitos de clarabóia em superfícies cobertas pela sombra global. Tecnicamente, o processo é semelhante à forma como adicionamos sombras ou realces. Podemos usar a predefinição do aerógrafo. Em seguida, escolha uma cor azul que se assemelhe ao céu. E basta desenhar algumas pinceladas nas superfícies que estão voltadas para cima ou levemente para a direita para complementar a luz do sol. Se adicionarmos muita cor do céu, podemos reduzir o efeito usando o modo pincel ou borracha. Agora, para esta área, a cor mais forte aqui não é o azul que vem do céu, mas deve ser marrom, que é refletido na superfície da floresta por baixo. Primeiro, podemos criar uma região de seleção para impedir que os traços do pincel afetem as outras áreas. Em seguida, escolha uma cor marrom clara e faça as pinceladas. Então, para a superfície da madeira na parte inferior da chaminé, podemos criar uma seleção com a ferramenta de seleção contígua. Selecione a cor azul celeste novamente no histórico de cores e use a predefinição de aerógrafo para desenhar algumas pinceladas no lado direito. Em seguida, vamos nos concentrar nas folhas verdes superiores. Pressione W e clique para selecionar todos eles. Em seguida, pressione C, ative o modo de interseção e crie uma área de seleção. Novamente, temos apenas as partes cobertas de sombras. Em seguida, use o modo de subtração. Podemos remover essa área de seleção. E também remova essa área de seleção. Use a predefinição de aerógrafo novamente e desenhe algumas pinceladas dentro da área de seleção que preparamos. Tudo bem, para a superfície inferior dessa folha, imagine que ela receba um forte reflexo vermelho da parede abaixo dela. Pressione ver. Verifique se essa ferramenta está no modo padrão. Em seguida, crie uma seleção seguindo a forma da superfície inferior. Pressione W, segure Shift e Alt. Em seguida, clique aqui. Pressione B novamente. Escolha uma cor vermelha e faça algumas pinceladas. Tudo bem? Acho que também precisamos adicionar um pouco de cor de céu azul na superfície desta folha. Primeiro, podemos usar a ferramenta de seleção da curva de Bezier. Em seguida, pressione W e use o modo de interseção para refinar ainda mais a área de seleção. Pegue a cor azul do histórico de cores e aplique algumas pinceladas dessa forma. Para suavizar a transição de cores, podemos usar a predefinição do pincel de sinopse do liquidificador. Como você pode ver em geral, as técnicas são semelhantes ao processo de sombreamento ou realce. A diferença é que, nesse processo, usamos uma camada com um modo de mesclagem de cores. Para economizar tempo. Vou acelerar o vídeo e também pularemos parte dele. E aqui está o resultado até agora, depois de adicionar as cores refletidas e a cor do céu. 53. Pinte e filtre: Neste vídeo, finalizaremos nossa ilustração realizando várias pinturas e também adicionando alguns filtros. Primeiro, precisamos criar uma nova camada na parte superior. Renomeie a camada para P0, que significa paint over. Porque a função dessa camada é sobrescrever as camadas abaixo dela. Basta deixar o modo de mesclagem normal e você não precisará ativar a opção alfa inerente. Tudo bem? O primeiro processo de pintura é adicionar as lâminas de grama. Para isso, eu uso apenas a predefinição de pincel sólido ou uma que é chamada de tamanho A5 básico. No entanto, a condição padrão desse pincel não é ideal para o estilo de grama que eu quero criar. Precisamos de um tamanho de pincel mais uniforme. Em outras palavras, a diferença não é muito grande entre a versão grande quando pressionamos a caneta e a versão pequena quando soltamos a caneta. Para isso, podemos pressionar F5 ou, pressionando este ícone, ir para a categoria de tamanho. Em seguida, clique em arrastar esse ponto para fora da caixa para removê-lo e mover esse ponto esquerdo um pouco para cima. Discutiremos as configurações do pincel mais profundidade no curso de crédito avançado. Por enquanto, abordaremos apenas alguns deles, apenas os necessários para concluir o projeto de ilustração. Como você pode ver agora, a diferença no tamanho do pincel se torna menos extrema. Pressione F5 para fechar essa janela. Para desenhar gramíneas atrás da casa, podemos pressionar W e criar uma seleção da área da casa. Em seguida, pressione Control Shift I para inverter a seleção. Em seguida, clique em Control para provar a cor da base da grama. Em seguida, desenhe algumas pinceladas para criar as lâminas de grama. Desculpe, acho que o tamanho do pincel ainda é muito grande. Em vez disso, vamos tentar 20 pixels. Ok, isso parece melhor. Experimente a cor primeiro depois desenhe algumas pinceladas para formar as lâminas da grama. Agora, queremos adicionar grama na frente da casa. Podemos pressionar Q para desmarcar, basicamente para criar as lâminas de grama, primeiro precisamos provar a cor a partir do ponto em que ela crescerá. Em seguida, certifique-se de desenhar os traços do pincel a partir do ponto em que amostramos a cor. Você precisa ter em mente que não precisamos desenhar as lâminas de grama que cobrem toda a área da colina. Só precisamos adicioná-los em algumas áreas aleatoriamente. Basicamente, estamos apenas tentando sugerir que a área do calcanhar esteja cheia de grama. Já que vou repetir a mesma técnica. Estou acelerando o vídeo agora para economizar tempo. Tudo bem, aqui está o resultado. Até agora, depois de adicionar as lâminas de grama, o próximo processo de pintura é corrigir as transições de cores na área de pedra ao redor da porta. Como você pode notar, a diferença entre as cores claras e escuras na área da pedra ainda é muito nítida. Para isso, podemos usar o pincel de rolo seco predefinido. Precisamos encontrar a cor do meio amostrando primeiro a cor escura para ver sua posição no seletor de cores. Em seguida, experimente a cor da luz. Depois de conhecer as posições das duas cores, podemos escolher o ponto médio. Em seguida, desenhe algumas pinceladas para sobrescrever as áreas nítidas. Então essa é basicamente a técnica. Só precisamos aplicar essa técnica em toda a superfície da pedra onde vemos bordas de sombra nítidas. Estou acelerando o vídeo por enquanto. E esse é o resultado depois pintarmos sobre as superfícies de pedra. Por fim, queremos adicionar filtros para corrigir a cor da ilustração. Primeiro, queremos ajustar o contraste e o brilho, criar uma nova camada de filtro acima de todas as camadas do grupo de composição. Selecione o filtro de níveis e clique em OK. Depois disso, podemos ajustar ainda mais o filtro clicando com o botão direito do mouse e escolhendo as propriedades ou simplesmente pressionando F3, podemos ver que o histograma de cores está subindo para a esquerda. Isso mostra que nossa imagem tem cores mais escuras. Podemos mover esse ponto um pouco para a esquerda para tornar o limite superior mais claro e também adicionar mais contraste à imagem. Em seguida, também movemos um pouco o ponto do meio para a esquerda , para que o ponto cinza da imagem fique mais claro. Acho que isso é suficiente. Em seguida, queremos limitar esse efeito de filtro de Níveis a afetar apenas o centro da imagem. Queremos reduzir o efeito na área de fundo, bem como na área do primeiro plano. Para isso, podemos usar a predefinição do aerógrafo e usar a cor preta. Diminua o zoom, aumente o tamanho do pincel. Depois, basta desenhar algumas pinceladas nas áreas em que queremos reduzir o efeito. Tudo bem, acho que terminamos. Isso é antes e isso é depois de adicionar o filtro de Níveis. Em seguida, queremos que as cores de fundo e primeiro plano sejam mais azuis e também levemente vermelhas. Para isso, podemos criar uma nova camada de filtro. Selecione o filtro de equilíbrio de cores. Na categoria de sombras, queremos mover esse terceiro controle deslizante levemente em direção ao azul. Você pode ver uma prévia de como o filtro afeta a ilustração. Então, para os tons médios, podemos mover esse controle deslizante levemente em direção à cor vermelha. Acho que isso é suficiente. Podemos clicar no botão OK. Então isso é antes e isso é depois. Como toque final, quero reduzir o efeito do equilíbrio de cores da área central ou da casa de morangos. Assim como antes, podemos usar cor preta e, usando a predefinição do aerógrafo, desenhar algumas pinceladas na área em que queremos reduzir o efeito. Tudo bem, então aqui está o resultado final do projeto da casa de morangos. Você pode adicionar outros filtros ou adicionar mais camadas de pintura a essa ilustração, se quiser. Como não há novas técnicas que possamos abordar, considero essa ilustração concluída. 54. Ferramenta de gradiente: A partir deste vídeo e dos próximos vídeos, discutiremos vários recursos e criaturas relacionados aos gradientes. No critter, você pode ver a cor do gradiente ativo na aparência desse botão. Se você clicar no botão, poderá escolher uma cor de gradiente nessa lista. Abordaremos como criar e ajustar cores de gradiente com mais detalhes em aulas futuras. Por enquanto, vamos escolher uma cor de gradiente, por exemplo, esta. Você precisa saber que, no Critter, podemos usar uma cor de gradiente de várias maneiras. Podemos usá-lo para preencher a cor dos objetos vetoriais. Também podemos usá-lo como fonte de cores para vários tipos de pincéis. Mas o método mais usado para aplicar uma cor de gradiente à tela é com a ferramenta de gradiente. Você pode acessar a ferramenta pressionando esse ícone ou também pode pressionar a letra G no teclado. Em seguida, para usá-lo, basta clicar e arrastar na tela assim. Podemos ver que o primeiro ponto em que clicamos será usado para posicionar a primeira cor ou a da esquerda. E o local em que soltamos o mouse será usado para posicionar a última cor ou a da direita. Por enquanto, vamos pressionar Delete para limpar todos os pixels nessa camada. Se você quiser tornar a linha de gradiente reta vertical ou horizontalmente, você pode usar a tecla Shift. Você precisa manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasta o mouse antes. Então, por exemplo, podemos clicar em arrastar aqui. E então, sem soltar o mouse, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, solte o botão do mouse para confirmar se a orientação do gradiente será reta, vertical ou horizontal, dependendo qual deles está mais próximo da direção de arrasto do clique. Em seguida, também podemos limitar a área preenchida pela ferramenta de gradiente usando a seleção. Como exemplo, digamos que criamos uma seleção circular como essa. Pressione G para a ferramenta de gradiente e, em seguida, clique em arrastar dessa forma. Aqui está o resultado. Somente a área de seleção é preenchida com a cor do gradiente. Então, esse é o básico do uso da ferramenta de gradiente. Agora, vamos discutir com mais detalhes os vários parâmetros que essa ferramenta possui. O primeiro é o parâmetro de forma. Basicamente, esse parâmetro controla a distribuição de cores. A opção linear criará um gradiente reto e unidirecional. Embora a opção bilinear também crie uma gradação reta, mas em duas direções opostas. Um está alinhado na direção de arrasto, enquanto o outro é o oposto ou o espelho dela. Em seguida, a opção radial distribuirá as cores a partir de um ponto central e se espalhará na forma de um círculo. Na opção de quadrado, também distribuiremos as cores a partir de um ponto central, mas na forma de um quadrado. Sinta-se à vontade para experimentar as outras opções aqui. Uma opção que eu acho única é a opção moldada. Para ver o efeito, precisamos primeiro criar uma seleção, vamos usar a ferramenta de seleção de curvas de Bezier e criar uma forma aleatória. Agora, podemos ativar a ferramenta de gradiente novamente clicar em arrastar em qualquer local. E aqui está o resultado. Portanto, para a criatura em modo moldado, nos preocuparemos apenas com a forma da seleção. O local em que você executa clique de arrastar não importa. Ok, por enquanto, vamos retornar isso para a opção linear. O próximo parâmetro é repetir. Sua função é repetir as cores do gradiente quando o comprimento do gradiente é menor do que a área que precisa ser preenchida na condição padrão, que é nenhuma. Se fizermos um pequeno clique de arrastar como esse, a área antes e depois de clicarmos em arrastar será preenchida pela primeira cor e pela última cor. Mas se definirmos isso como a opção de avançar e, em seguida, tentar fazer outro gradiente curto preencherá a área antes e depois repetindo as cores do gradiente. Escolhemos a opção alternada. Basicamente, a criatura também preencherá as áreas antes e depois com cores em gradiente, mas alternadamente usando a versão espelhada delas. Portanto, com essa opção, a linha limite entre um gradiente outro gradiente se torna perceptível. Por enquanto, vamos definir esse parâmetro para a opção de encaminhamento. O parâmetro de limite anti-alias é usado para determinar a suavidade da transição entre as gradações repetidas. Só podemos ver o efeito quando a opção de repetição está ativa e também quando a orientação do gradiente está levemente inclinada, você não verá a diferença se a direção for perfeitamente vertical ou horizontal. Se for definido como zero, criamos um gradiente ligeiramente inclinado. Em seguida, ampliamos a área limite entre as gradações. Você notará que a borda está muito áspera ou pixelizada. Se definirmos isso para o valor máximo, que é um, e tentarmos fazer um gradiente levemente inclinado novamente, amplie. Como você pode ver, agora, a linha de fronteira está mais suave. O efeito pixelizado é reduzido porque criatura mistura os pixels de um gradiente com o gradiente próximo a ele. Em seguida, essa opção inversa é usada para reverter ou inverter a ordem das cores. E, por fim, a opção de sobremesa é útil para suavizar as mudanças de cor que ocorrem dentro da gradação usando uma técnica chamada pontilhamento. Pode ser difícil ver a diferença, especialmente porque você está vendo um vídeo que passou por um processo de compressão. Mas se você ampliar o suficiente em seu próprio monitor, um gradiente sem pontilhar formará apenas linhas retas. Mas se você ativar a opção de jantar e ampliar bem perto, poderá notar pixels dispersos em vez de apenas linhas retas de longe. Isso pode ajudar a suavizar a gradação de cores. 55. Gradiente especial: vídeo da aula anterior, já sabemos que, para acessar a cor do gradiente, podemos pressionar esse botão. Você pode ver que, por padrão, critter já fornece vários tipos de cores de gradiente ou predefinições de gradiente. Podemos marcar essas cores de gradiente. Podemos realizar a filtragem usando a tag e também pesquisar as cores do gradiente por seus nomes. A forma como esse gerenciamento de gradientes funciona é semelhante à forma como gerenciamos as predefinições de pincel que discutimos no curso de nível básico. Portanto, não precisamos revisar isso novamente. Neste vídeo. À primeira vista, parece que cada uma dessas cores de gradiente funciona da mesma maneira. Eles não são. O crédito fornece três tipos de cores de gradiente, cada uma delas funcionando de forma diferente. A primeira é a cor especial ou dinâmica do gradiente. O segundo é o tipo de gradiente de parada. E o último é o tipo de gradiente de segmento. Neste vídeo de aula, vamos nos concentrar no primeiro tipo de cor de gradiente, ou seja, o tipo especial ou o dinâmico. Nessa lista, há duas predefinições especiais de gradiente. Esse e esse. Ambos são considerados especiais porque as cores dentro desses gradientes mudam automaticamente com base na ativa do primeiro plano e na cor do plano de fundo. Se clicarmos na primeira, podemos ver que o nome dessa predefinição de gradiente está do primeiro plano ao plano de fundo. Essencialmente, essa predefinição de gradiente sempre define a primeira cor ou a cor do lado esquerdo para seguir a cor ativa do primeiro plano. Enquanto a última cor ou cor no lado direito segue a cor de fundo ativa. Atualmente, a cor do primeiro plano é preta e a cor de fundo é branca. Se usarmos a ferramenta de gradiente e clicarmos em arrastar dessa forma na tela, teremos uma gradação de preto para branco. Agora, digamos que escolhemos uma cor verde para o primeiro plano e vermelha para o plano de fundo. Lembre-se de que você precisa pressionar o botão direito do mouse para escolher a cor de fundo. Você pode ver que a cor do gradiente acima muda de verde para vermelho. E se usarmos a ferramenta de gradiente novamente e clicarmos em arrastar na tela, a gradação de cor resultante será de verde para vermelho. Agora, há uma desvantagem do recurso de gradiente, pelo menos na versão que usei ao gravar este vídeo, que é que não há atualização de cores na lista de predefinições de gradiente. Como você pode ver, essas predefinições de gradiente ainda parecem de preto a branco, embora as cores ativas agora sejam verde e vermelho. Você pode forçar o crédito a atualizar a visualização de cores clicando primeiro no botão Editar e, em seguida, clicando no botão OK. Só então você poderá ver as cores mais recentes nessa lista. Espero que essa falha tenha sido corrigida em uma versão da criatura que você está usando. Caso contrário, por enquanto, você não deseja usar as visualizações de cores nesta lista como referência, mas sim as cores mostradas nesse botão. Tudo bem. A segunda predefinição de gradiente especial é chamada de primeiro plano para transparente. Como o nome sugere, esse gradiente cria uma transição de cores da cor do primeiro plano para uma cor preta transparente. Podemos experimentar essa predefinição usando a ferramenta de gradiente e clicar em arrastar na tela. Talvez possamos ocultar a camada de fundo primeiro para que possamos ver o efeito de transparência com muito mais clareza. Se pressionarmos Delete e substituirmos a cor do primeiro plano por azul, por exemplo, clique em arrastar novamente usando a ferramenta de gradiente. A gradação de cor resultante agora é de azul para transparente. Está bem? Agora vamos discutir o funcionamento interno das predefinições de gradiente dinâmico. Se você ativar a predefinição de gradiente do primeiro plano para o plano de fundo, pressione o botão de edição. Clique nesse ponto para selecioná-lo. Você pode ver que esse ponto está usando a opção de cor do primeiro plano. Enquanto isso, se você selecionar o ponto à direita, poderá ver que a opção ativa é a cor de fundo. Esses são os motivos pelos quais essa predefinição de gradiente sempre segue as cores do primeiro e do plano de fundo. Essencialmente, você também pode criar sua própria predefinição de gradiente dinâmico usando essas duas opções Falaremos mais sobre como editar ou criar cores de gradiente nas próximas aulas. Por enquanto, vamos pressionar cancelar. A última razão pela qual essas duas predefinições de gradiente são consideradas especiais é porque, se editarmos e alterarmos as cores do gradiente, as alterações não serão permanentes. Ambos retornarão ao estado original quando você fechar e reabrir a criatura. Embora as outras predefinições de gradiente nesta lista não sejam assim, as alterações feitas por meio da janela de edição serão permanentes. Isso nem sempre é o caso na versão mais crua quatro e inferior As alterações feitas em todas essas cores de gradiente serão apenas temporárias. Toda vez que você fechar e reabrir uma criatura, tudo voltará ao estado padrão. Desde a versão mais crua cinco, todas as alterações de edição serão permanentes, exceto as mudanças nesses dois gradientes especiais acima. Por causa dessa condição, quando mais tarde praticarmos a edição de gradientes, não usaremos nenhum gradiente padrão de criaturas. Em vez disso, criaremos uma nova predefinição de gradiente apenas para jogar com segurança. 56. Pára de gradiente: Neste vídeo, começaremos a discutir como criar e editar gradientes. Anteriormente, mencionei que existem três tipos de gradientes na criatura. Já discutimos o primeiro, que é o gradiente especial ou dinâmico. E agora vamos nos concentrar no segundo tipo de gradiente chamado gradiente de parada. Para criar um novo gradiente do tipo de parada, você pode pressionar diretamente o botão Adicionar ou pressionar o botão de seta pequena. Em seguida, selecione Parar gradiente. Você pode redimensionar essa janela se quiser. Nesse campo, você pode fornecer um nome para a predefinição de gradiente, digamos azul para verde. Em seguida, os elementos mais importantes de um gradiente de tipo de estoque, ou esses pontos coloridos, que são oficialmente chamados de paradas. Cada estrela representa uma cor. Para selecionar uma parada, você pode clicar diretamente nela. Ou você também pode fazer isso pressionando os botões de seta para a direita e para a esquerda. A parada selecionada será destacada por um contorno de cor clara. A parada selecionada exibirá seus parâmetros. Na parte inferior. Você pode ver que essa blusa é amarela e essa parada é vermelha. Para criar uma nova parada, basta clicar dentro dessa área da caixa de gradiente. Ou você também pode clicar na área abaixo onde estão os pontos de partida. Se você quiser remover uma parada, basta clicar e arrastá-la para fora da área da caixa de gradiente ou da área onde as paradas estão localizadas. Você também pode remover uma parada selecionando-a primeiro e, em seguida, clicando no ícone da lixeira. Se você tiver apenas duas paradas restantes, não poderá mais excluir nenhuma delas. Por quê? Isso ocorre porque um gradiente requer no mínimo duas cores. Não o chamaremos de gradiente se for apenas uma única cor. Agora, suponha que queremos mudar a cor desse gradiente de azul para verde. Para isso, podemos selecionar essa parte superior à esquerda. Certifique-se de que esse ícone de vontade esteja ativo. Como discutimos anteriormente, esses dois ícones são para as cores dinâmicas. Isso fará com que a parada sempre siga a cor ativa do primeiro plano. E isso fará com que ele sempre siga a cor de fundo ativa. Se você quiser usar uma cor personalizada que não mude , você precisa ativar esse terceiro ícone. Você pode escolher a cor que deseja usar clicando nessa caixa. Por exemplo, escolhemos uma cor azul. Clique em OK para confirmar. Em seguida, você também pode ajustar o nível de transparência do batente usando o controle deslizante de opacidade. E, finalmente, você pode definir a posição do carimbo na linha de gradiente. Portanto, além de arrastar a parada diretamente usando o mouse, você pode determinar a posição usando um valor percentual nesse campo. Na verdade, isso é mais problemático, mas às vezes é necessário se quisermos ter um controle mais preciso sobre sua localização, por exemplo, podemos digitar 50 e Enter. Agora, essa parada está exatamente no centro da linha de gradiente. Vamos retornar esse valor para zero. Por enquanto, vamos selecionar o carimbo à direita e mudar a cor para verde. Tudo bem, antes de clicarmos no botão OK, quero discutir alguns dos botões no canto superior direito. Esse botão é usado para espelhar ou reverter a sequência de parada. Então, para discutir esses três botões, precisamos de mais algumas paradas para ver o efeito com mais clareza. E podemos tentar randomizar um pouco o pedido. Está bem? Este botão classificará as paradas automaticamente de acordo com seu nível de brilho. Então, esse botão também serve para classificar as paradas, mas com base na tonalidade. Já o último botão serve para distribuir as posições das paradas, uniformizando a distância entre elas. Agora, podemos remover as duas paradas no meio e depois também espelhar a ordem. Então, o azul está à esquerda e o verde está à direita. Tudo bem, depois disso, podemos clicar no botão OK. Agora, se clicarmos nesse botão novamente, podemos ver que o gradiente que acabamos de criar, chamado de azul para verde, agora está listado aqui. 57. Gradiente segmentado: Neste vídeo de aula, discutiremos o último tipo de gradiente chamado gradiente segmentado. Para suas informações anteriores na versão três e abaixo, crédito tinha apenas um tipo de gradiente, que era esse tipo de gradiente segmentado. Originalmente, esse método de gradiente era usado por um software gráfico de código aberto chamado GIMP. Então, se você é usuário do Gimp, provavelmente já está familiarizado com esse tipo de gradiente. Para criar um gradiente segmentado, você precisa pressionar esse pequeno botão de seta e selecionar gradiente segmentado. Ao contrário do gradiente de parada, o tipo segmentado tem três elementos. O primeiro é parar, semelhante ao tipo de gradiente de parada. O segundo é o ponto médio que existe entre duas paradas. E o terceiro é o segmento, que podemos selecionar clicando na área da barra entre as paradas. Além de clicar na área inferior, você também pode usar as setas esquerda e direita para selecionar os elementos existentes. Então, novamente, isso é uma parada. Esse é um ponto médio e esse é um segmento. Agora, criar uma nova etapa nesse tipo de gradiente não é tão simples quanto clicar na área da caixa de gradiente. Porque no tipo segmentado, o que podemos criar ou excluir é o segmento, não a equipe. Para criar um novo segmento, primeiro você deve selecionar um segmento. Em seguida, você pode cortar esse segmento ou duplicá-lo. Vamos experimentar a técnica de corte primeiro. Clique no ícone desta tesoura. O segmento selecionado anteriormente agora está dividido em dois segmentos. Esse é o primeiro e esse é o segundo. Vamos tentar o próximo método, que é o método duplicado. Você pode fazer isso pressionando esse ícone. Como você pode ver, esse terceiro segmento é uma duplicata do segundo segmento. Agora, se você tiver mais de dois segmentos, poderá arrastar para mover o segmento no meio. Você não pode mover o segmento na borda esquerda ou o segmento na borda direita. Para esses segmentos, só podemos mover as paradas e os pontos médios. Mesmo assim, você não pode mover as paradas na extrema esquerda ou na extrema direita. Tudo bem, a seguir, vamos discutir os parâmetros pertencentes aos elementos. Ao selecionar um ponto médio, você pode ver que esse elemento tem apenas um parâmetro, que é a posição em relação aos pontos à esquerda e à direita. Zero significa que estará na posição do batente esquerdo. 100% significa que estará na posição da parada certa. E como você deve ter adivinhado, 50% significa que estará exatamente no meio. Em seguida, se selecionarmos uma parada, você verá os parâmetros de duas cores abaixo. Você pode estar se perguntando por que existem duas cores aqui? Bem, isso ocorre porque no gradiente segmentado ou parada é basicamente um ponto de encontro entre dois segmentos. Então, o que vemos como uma única etapa, na verdade, consiste em duas paradas, exceto as paradas na extrema esquerda e na extrema direita. Eu parei para formar uma borda de cor nítida como esta. Quando definimos a primeira cor de forma diferente da segunda cor. Se você quiser combinar essas duas cores, basta pressionar automaticamente esse ícone de corrente. Nessa condição, se mudarmos a primeira cor para vermelho, por exemplo, a segunda cor também mudará automaticamente para vermelho. Tudo bem? O último são os parâmetros do segmento. Aqui, você também verá duas cores porque basicamente um segmento é formado por duas paradas. Então, essa é a cor do batente do lado esquerdo, e essa é a cor do batente do lado direito. O que torna um segmento único por esses dois parâmetros? Essencialmente, podemos usar esse parâmetro para definir o método de transição de cores. Embora esse parâmetro seja para definir a curva de transição. Para ver isso com mais clareza, posso mudar a segunda cor para roxo. No modo RGB, a cor mudará diretamente de uma estrela para outra, porque cada um dos canais R, G e B muda simultaneamente. Enquanto estiver no modo HSV, a cor percorrerá a roda de cores. Se definirmos isso no sentido horário, a cor vermelha girará em torno de 270 graus até atingir o roxo. É por isso que podemos ver o espectro do arco-íris nesse segmento. Por outro lado, se configurarmos isso para o modo anti-horário, passar do vermelho para o roxo levará apenas cerca de 90 graus. Tudo bem? Em seguida, para o parâmetro de interpolação, geralmente, você não precisa se preocupar com esse parâmetro porque a opção padrão, que é linear, será suficiente na maioria das vezes. Mas se você ainda estiver curioso sobre os detalhes, tentarei explicar isso o mais brevemente possível. Imagine se a transição de cores fosse descrita como um gráfico. O eixo horizontal é o comprimento da linha de gradiente, enquanto o eixo vertical é a distribuição de cores. A que está na parte inferior é a primeira parada e a de cima é a segunda parada. A opção linear formará uma linha reta, enquanto a opção curva se inclinará horizontalmente no meio, então a opção senoidal será semelhante a uma curva senoidal. Essencialmente, é bastante reto verticalmente no meio. Então, para ambas as opções de esfera, essa curva é semelhante à forma de um quarto de círculo. A diferença é que o modo de aumento da esfera é mais inclinado à cor da segunda parada. Já o modo de diminuição da esfera é mais inclinado à cor da primeira parada. Todas essas opções são ótimas, mas, na prática, as diferenças nas cores resultantes são quase imperceptíveis. Então, eu geralmente uso apenas a opção linear. E se eu precisar de mais controle para a curva de transição, eu simplesmente deslizo o ponto médio. 58. Filtro de mapa de gradientes: Neste vídeo, discutiremos um filtro chamado Gradient Map. Para esta lição, preparei um arquivo que você pode baixar. Essas são apenas imagens dos projetos em um nível básico, é claro, eu aplainei cada uma delas e as coloquei em camadas separadas. Tudo bem, então o que é um filtro de mapa de gradiente? Basicamente, esse filtro listará todas as cores da imagem, do escuro ao claro , e as mapeará para uma cor de gradiente. A razão pela qual estamos discutindo esse filtro agora, quando discutimos filtros, é porque, para poder usar esse filtro, primeiro precisamos saber como trabalhar com gradientes. Assim como qualquer outro filtro, você pode aplicar esse filtro em três métodos por meio do menu de filtro, usando uma máscara de filtro ou usando uma camada de filtro. Vamos ver como podemos aplicar esse menu de filtro. Selecione o submenu e, em seguida, apenas o mapa de gradiente. Como você pode ver, a imagem do crânio agora se transformou em uma escala de cinza. Isso ocorre porque a cor mais escura desse crânio é mapeada com a cor à esquerda, que é preta. E a cor mais clara é mapeada para limpeza. Se espelharmos ou fizermos o gradiente, a cor na imagem parece um filme negativo. Por enquanto, podemos pressionar o botão de cancelamento. Por padrão, o filtro do mapa de gradiente usará a cor do gradiente ativo. Na verdade, você ainda pode mudar para o líder de cor do gradiente ao aplicar o filtro. Mas só para dar um exemplo, podemos conseguir com a predefinição de gradiente que criamos anteriormente, chamada de azul para verde. Agora, queremos usar esse gradiente dentro de um filtro de mapa de gradiente, mas como uma máscara de filtro, certifique-se de que o filtro ativo seja o mapa de gradiente. Você pode ver como as cores do gradiente azul-esverdeado da imagem, cor do carregador na imagem agora é azul. A cor da vida selvagem agora é verde. Podemos criar uma nova parada na área central e, em seguida, alterar a cor para um amarelo brilhante, por exemplo, por exemplo etc. Essencialmente, você pode usar todas as técnicas para controlar o gradiente que discutimos antes. Se você preferir usar um gradiente de tipo de segmento, você pode converter esse gradiente um tipo de segmento pressionando esse botão. Você precisa ter cuidado com este botão de salvar, pois todas as alterações feitas no gradiente serão salvas permanentemente na predefinição de gradiente, atualmente ativa, no nosso caso é o gradiente azul-esverdeado predefinido. Em seguida, você também pode usar outras predefinições de gradiente pressionando esse botão, basta usar a cor do gradiente que você deseja usar. Por exemplo, este ou este, etc. Depois de terminar, você pode clicar no botão OK para confirmar e criar a máscara de filtro. Um dos muitos aplicativos do Gradient Map é remover o plano de fundo ou torná-lo transparente. Imagine um cenário em que você desenha no papel e faz um novo desenho, uma arte linear com uma caneta. Depois disso, você digitaliza o papel, depois abre a imagem no Krita, mais ou menos, você terá uma imagem como esta. A linha não é boa, mas a área ao redor dela não é transparente. Basicamente, o desafio é fazer com que a cor cinza claro nesta imagem se torne transparente mantendo a arte da linha preta opaca. Há muitas maneiras de fazer isso no Krita, mas, por enquanto, vamos nos concentrar em usar o filtro de mapa de gradiente. Para nós, podemos aplicar uma máscara de filtro apenas Gradient Map como tipo de filtro. Então queremos parar à esquerda para sermos negros. Então, também queremos que o material à direita seja preto, mas perfeitamente transparente. Em outras palavras, definimos o valor da opacidade como zero. Agora, porque a cor de fundo que queremos remover não é um branco perfeito, mas sim uma cor cinza claro. Precisamos mover esse batente transparente para a esquerda até vermos a área do fundo ficar completamente clara. E se a cor da arte de linha não for um preto perfeito, talvez você também precise mover esse Blackstock levemente para a direita. Basta brincar com essas primeiras posições até gostar do resultado. Se você tiver terminado, pressione o botão OK. E aqui está o resultado. Se você preferir trabalhar com uma camada normal sem qualquer máscara de filtro, ou se quiser reduzir a carga sobre o desempenho do computador, você pode nivelar a camada. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, escolhendo a camada achatada. 59. Preparação de projetos de guerreiros robô: A partir deste vídeo, trabalharemos em um projeto final, que é uma ilustração do domínio de um robô guerreiro. inspiração para essa ilustração é o design do robô em um videogame chamado string. Enquanto isso, em termos de espada e arma apertadas, fui inspirado pelo personagem de outro videogame chamado bio mutant. Para efeitos de iluminação. Fui novamente inspirado por esses videogames de bandeja, especificamente nesta imagem de captura de tela. O que é único nessa imagem é que, se você notar, ela não tem nenhuma luz principal. Só existe a luz dos homens ou a vida ambiental. Depois, há duas luzes de fundo muito fortes vindas de duas direções opostas, cada uma com uma cor muito diferente. Portanto, é um desafio único criar essa ilustração. Tudo bem, a seguir, do ponto de vista técnico, há algumas coisas diferentes que faremos neste projeto. Para nós, criaremos a arte linear ou o esboço da ilustração, no nível básico, é claro, também criamos ilustrações que usam contornos. Na verdade, discutimos vários métodos para criá-los, mas todos são técnicas de rasterização. O que torna esse projeto diferente é que os contornos serão criados usando gráficos vetoriais. A segunda técnica que vamos explorar está no processo atual. Neste projeto, não criaremos por acadêmicos como costumamos fazer. Em vez disso, começaremos criando sombras e destaques em uma cor em tons de cinza. Depois disso, adicionamos cores à imagem usando o filtro de mapa de gradiente. Pessoalmente, raramente uso essa técnica, mas você pode gostar dessa técnica, pois há muitos artistas que preferem trabalhar com valor ou com o brilho da imagem. Primeiro, só então eles pensarão nas cores. Além dessas duas coisas, ainda existem muitas técnicas novas que discutiremos neste projeto. Mas, em geral, usaremos muitas técnicas de seleção, filtro e gradiente neste projeto de ilustração. Para começar, podemos criar um novo documento em tamanho A4. Vamos fazer a paisagem de orientação. E para conteúdo, podemos criar duas camadas desde o início. Em seguida, podemos importar as imagens de referência ativas com a ferramenta de imagens de referência. Em seguida, clique nesse botão de adição para selecionar o arquivo e definir a posição e o tamanho da imagem. Basta repetir esse processo até que todas as imagens estejam dentro do documento. Tudo bem, a seguir, podemos começar a desenhar o esboço. Use a ferramenta livre de mão e escova. Ative o pincel de lápis predefinido para cor sólida, por exemplo , a, cor marrom claro. Devemos evitar o negro como líder. Usaremos preto para o contorno ou na arte da linha. Vamos começar com a cabeça. Basicamente, a cabeça do robô é apenas uma caixa simples com uma tela na frente. Semelhante a todos os monitores de computador. Esta é sua bolsa ou um ombro e esse é o estômago. Eu quero adicionar uma grande articulação redonda em seu ombro. Então essas linhas serão as pernas. Você pode pressionar T para a ferramenta de movimentação. Se você quiser mover a camada, esse será o braço em sua mão esquerda ou em nosso lado direito. Eu quero adicionar uma arma de mão. Enquanto estiver no braço ou na mão direita, quero adicionar uma espada muito grande e pesada. Tão pesado que faz com que o robô incline levemente para frente para poder segurá-lo. Como de costume, você já vê o resultado final da ilustração. Estamos assistindo esse vídeo, mas não estamos gravando esse vídeo. Sinceramente, não sei como será a ilustração. Eu só tenho uma imagem em minha mente. Vou pular o vídeo porque não há nenhuma técnica nova que eu usando no processo de esboço. Além disso, porque o processo de esboço acabou demorando mais do que eu esperava. Isso ocorre principalmente porque eu vou esboçar e experimentar diferentes ideias de design ao mesmo tempo. E aqui está o resultado do processo de esboço. 60. Criando arte de linha vetorial: Neste vídeo, criaremos arte da linha ou o contorno usando técnicas vetoriais. Atualmente, acho que não precisarei mais das imagens de referência. Para excluir todos eles. Podemos ativar a ferramenta de imagens de referência. Em seguida, pressione o ícone da lixeira que diz tudo. Em seguida, podemos recortar o documento para torná-lo mais adequado ao tamanho do esboço. Use a ferramenta Crop. Clique em Tela e arraste os limites para caber na área do esboço. Em seguida, pressione Enter para confirmar. Em seguida, podemos renomear essa camada para esboçar. Queremos poder ver o esboço com mais clareza. Portanto, precisamos reduzir a opacidade da camada de esboço para cerca de 20 por cento. Em seguida, podemos criar uma nova camada vetorial pressionando shift, Insert, mover a camada que o solo está abaixo da camada de esboço. Antes de começarmos a rastrear. Pressione B para a ferramenta de pincel, verifique se a corrida ou o modo estão desativados. Em seguida, use uma predefinição de pincel sólido. Minha estratégia para Luther, ou seja, a espessura das linhas vetoriais é a seguinte. Para a borda externa ou a linha que forma a silhueta do objeto, podemos dar a ela uma espessura de sete pixels para linhas que separam objetos uns dos outros, mas não pertencem a as linhas da silhueta, damos a elas uma espessura de cinco pixels. Então, para os detalhes, as linhas são o resto das linhas. Podemos dar a eles uma espessura de três pixels. Então, essa é basicamente a estratégia que usaremos. Claro, isso não é uma regra sem saída. Às vezes, precisamos ajustar ou distorcer o papel da peça aqui e ali para tornar o desenho mais interessante. Na primeira etapa, vamos nos concentrar no contorno dos objetos que você tem. Portanto, precisamos definir o tamanho do pincel para sete pixels. Em seguida, pressione Shift C para ativar a ferramenta de curva de Bezier. Em seguida, defina a opção de preenchimento para não preencher e defina a opção offline como pincel. Novamente, devido a essa opção de pincel, a ferramenta de curva de Bezier agora usa o valor do tamanho do pincel para controlar a espessura da linha. Por fim, certifique-se de que nossa cor de primeiro plano esteja definida como preta. Depois que todos os preparativos estiverem prontos, podemos interromper o processo de rastreamento. Vamos começar com o ponto na ponta do enxame e continuar desenhando linhas vetoriais modais para formar a silhueta desse personagem robô. Ion acelerando o vídeo, pois tudo o que estou fazendo agora é apenas repetição. Tudo bem? Depois que a silhueta e o contorno estiverem completos, agora podemos focar nas linhas entre os objetos ou entre diferentes áreas coloridas. Lembre-se, para isso, precisamos alterar o tamanho do pincel para cinco pixels. Se quiser usar um atalho, você precisa pressionar B para a ferramenta de pincel. Em seguida, pressione a tecla de colchete aberto no teclado. Depois disso, reative a ferramenta de curva de Bezier pressionando Shift C. Em seguida, comece a fazer os contornos. Estou pulando o vídeo porque, novamente, estou apenas repetindo a mesma técnica. Tudo bem? O último tipo de linha vetorial que queremos criar é a detalhada. Portanto, não se esqueça de alterar o tamanho do pincel para três pixels. Podemos começar do topo, que é a linha central da lâmina. Em seguida, na área da cabeça. Você pode notar que as linhas em sua cabeça não são exatamente precisas. Esse não é o problema. Como todas essas linhas são vetores, podemos corrigi-las como líderes usando a estola Edit Shape. Talvez eu tenha que fazer isso fora do registro para economizar tempo. Sv40. Estou pulando o vídeo porque não há novas técnicas que possamos discutir. Então esse é o resultado final do processo de rastreamento vetorial. Vamos refinar ainda mais essas linhas no próximo vídeo. 61. Refinando a arte da linha: Anteriormente, criamos o contorno ou a arte linear usando vetor. Neste vídeo, refinaremos ainda mais a arte da linha. Basicamente, vamos afiar as bordas das linhas, engrossar alguns dos cantos e também remover as linhas em excesso. Fizemos algo semelhante no curso de nível básico, mas usando técnicas de rasterização. Neste projeto, tentaremos manter todos os processos de arte linear em vetores. Mas antes disso, vamos primeiro nomear essa camada de OB, que significa base de contorno. Em seguida, pressione Shift insert para criar uma nova camada vetorial acima da camada OB. Renomeie essa camada para OR, que significa revisão do contorno ou refinamento do contorno. Assim como antes, a principal ferramenta para esse processo é a ferramenta da curva de Bezier. Mas agora só precisamos da área de preenchimento e não precisamos do traçado. Então, vamos definir a opção de preenchimento primeiro plano ou cor de fundo e, em seguida, alterar a opção de contorno para sem contorno. Essencialmente, o que vamos fazer agora é criar uma área vetorial de peso para cobrir o contorno preto que não queremos. Por exemplo, podemos criar uma área branca aqui. E também aqui. De fato, as áreas resultantes não são transparentes. Se ocultarmos a camada de fundo, podemos ver que as formas que criamos são, na verdade, brancas sólidas ou opacas. Por enquanto, você não precisa se preocupar com isso. Posteriormente, podemos converter facilmente todas as cores brancas em transparentes usando o filtro de mapa de gradiente. Basta continuar com o processo de remendar a arte da linha com formas brancas com a mesma técnica. Também queremos que as pontas soltas pareçam mais nítidas. Basta criar uma forma vetorial branca ao redor de uma extremidade de linha para formar uma forma nítida. Essa é basicamente a técnica para refinar o contorno. Por enquanto, vou pular o vídeo porque não há novas técnicas que precisemos discutir. Tudo bem? Depois de fazermos com que todas as extremidades da linha fiquem nítidas, podemos adicionar curvas, formas na área em que duas linhas estão cruzando ou formando junções. Para esse processo, o que precisamos é da cor preta. Basta pressionar X para trocar as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Por exemplo, podemos começar com a interseção na base da lâmina. Então, podemos consertar o que está na parte inferior. Se você quiser remover a área preta, não se esqueça de pressionar X para trocar as cores do primeiro e do plano de fundo novamente. Então, novamente, basta usar o atalho para alternar entre adicionar ou remover o contorno. Use esse método para refinar toda a arte da linha. Estou acelerando o vídeo porque, quanto ao resto, estou apenas repetindo a mesma técnica. Um toque final antes de passarmos para o próximo processo é fixar as linhas na frente de sua cabeça. Queremos que as linhas pareçam orifícios de alto-falante. Selecione a camada OB primeiro porque as linhas estão dentro dessa camada. Em seguida, pressione a para ativar a ferramenta Selecionar formas e basta selecionar as linhas. Agora, se você não pode selecioná-los, isso ocorre porque eles estão bloqueados por uma forma vetorial maior na frente deles. Se você se lembra, já discutimos isso antes. Para poder selecionar um objeto vetorial que está atrás de outro objeto, precisamos manter o controle e clicar no mesmo local várias vezes até que a forma seja selecionada. Em seguida, levantamos a forma até a frente usando o comando Trazer para frente. Basta fazer esse método para todas as linhas. Clique com o controle para selecioná-lo, com o botão direito do mouse e, em seguida, leve para a frente. Depois que todos estiverem na frente, podemos selecioná-los facilmente mantendo pressionada a tecla Shift. Em seguida, nas Opções de ferramentas, mais escuras na guia Traçados, podemos aumentar o valor da espessura para cerca de oito pixels. Então clique aqui, desculpe, deveria ser esse botão. Em seguida, altere o tipo de ponta para um modelo arredondado. Agora, essas linhas parecem orifícios em forma de cápsula. Então esse é o resultado final do processo de refino. Ainda há muitas áreas que precisam ser aprimoradas, mas farei isso de forma extraoficial para evitar que a duração do vídeo se torne muito longa. 62. Adicionando fundo e preparação de sombreamento: Neste vídeo, adicionaremos cores ao plano de fundo e, em seguida, prepararemos o documento para os próximos processos de sombreamento e realce. Mas antes disso, vamos primeiro arrumar nosso documento. Acho que não precisaremos mais da camada de esboço, então vamos excluí-la. Se você precisar da imagem do esboço, ainda poderá acessá-la a partir dos arquivos de aulas anteriores. Em seguida, podemos selecionar essas duas camadas de contorno e pressionar Control G para contê-las dentro de uma camada de grupo. Renomeie a camada do grupo para Ohio, que significa contorno original. Como de costume, antes de dar qualquer cor a uma ilustração, é uma boa ideia adicionar algumas cores ao plano de fundo e evitar uma cor branca perfeita. Pelo menos algo que possa representar a imagem final do plano de fundo. Se você planeja criar um plano de fundo mais detalhado posteriormente, desbloqueie e selecione a camada de fundo, então podemos começar com uma cor de gradiente. Lembre-se de que, ao editar um gradiente a partir dessa janela, as alterações se tornarão permanentes, a menos que seja isso que você deseja fazer É melhor usar nossa predefinição de gradiente personalizada que criamos anteriormente apenas para esteja seguro. Então, selecione nossa predefinição de gradiente chamada azul para verde. Clique no botão Editar. Queremos criar uma cor de gradiente semelhante à condição ambiental que vimos na imagem de referência. Podemos definir a cor na parte superior para roxo ou rosa brilhante. Quanto à cor na parte inferior, queremos ter uma cor vermelha escura. Crie uma nova parada em torno dessa posição. Talvez precisemos mover essa cor levemente para a esquerda para que a área central fique mais escura. Tudo bem, pressione G para a ferramenta de gradiente. Clique e arraste de cima para baixo enquanto mantém pressionada tecla shift para que a orientação fique verticalmente reta. Em seguida, pressione B. Selecione a predefinição do Air Brush, controle e clique para obter uma amostra da cor acima. Em seguida, faça algumas pinceladas para adicionar um pouco de aleatoriedade ao plano de fundo. Então eu também adiciono laranja ou amarelo. Queremos criar a impressão de que há uma fonte de luz amarela brilhante no lado esquerdo. Depois de terminar, você pode bloquear a camada novamente. Se você notar, o contorno que temos agora ainda tem muitas manchas brancas. Para tornar todas essas áreas de cor branca transparentes, podemos usar o filtro de mapa de gradiente. Já abordamos essa técnica na última lição do capítulo sobre gradientes. Como a imagem é uma camada de grupo, você pode aplicar o filtro como uma camada de filtro dentro do grupo acima da camada ORM. Ou você também pode aplicar o filtro como uma máscara de filtro que se conecta diretamente à camada do grupo. Por enquanto, vamos usar apenas a máscara de filtro. Certifique-se de que estamos usando o filtro de mapa de gradiente. Só precisamos de duas paradas. Mude a cor do batente esquerdo para preto sólido e altere a cor do material direito para preto também. Mas definimos a opacidade para zero, deslizamos um pouco o início para a esquerda só por segurança. Então, novamente, isso é antes e isso é depois, mais tarde. Durante os processos de sombreamento, realce e coloração, confiaremos muito na ferramenta de seleção contígua. Para referência da ferramenta, devemos usar a camada de grupo OH. Basicamente, precisamos dar a essa camada um rótulo colorido, por exemplo , verde, e ativar a ferramenta de seleção contígua. Agora, desde a versão mais crua 5.1 e superior, o modo de referência das ferramentas foi movido para a parte inferior. Os recursos são exatamente os mesmos com versão 5.0 ou inferior, só que a interface do usuário é um pouco diferente. Portanto, esse é o modo de camada atual. Esse é o modo de várias camadas e esse é o modo de camadas rotuladas com cores. Apenas certifique-se de que estamos nesse modo. E então a cor verde está ativa. Se criarmos uma nova camada de tinta. Agora, mesmo estando em outra camada, se clicarmos na tela enquanto usamos a ferramenta de seleção contígua, a área de seleção é criada com base na camada do grupo de linhas. Mas ainda temos um problema. Se você olhar de perto , descobrirá que ainda há áreas que não estão sendo selecionadas. Essas áreas de seleção incorretas são as manchas brancas que criamos anteriormente. Por que isso está acontecendo? Bem, isso é algo que você precisa se lembrar. Veja, se você atribuir um rótulo colorido a uma camada de grupo por padrão, todas as suas camadas secundárias também serão rotuladas com a mesma cor. Para nosso caso, queremos que a ferramenta de seleção contígua detecte apenas o resultado final da camada de grupo. Em outras palavras, a condição em que a área de manchas brancas já é considerada transparente. Para corrigir isso, basta selecionar essas três camadas e máscaras, clicar com o botão direito do mouse e limpar a atribuição do rótulo colorido. Então, agora somente a camada do grupo principal está colorida de verde. Nas outras camadas dentro dela ou não, podemos tentar ativar essa camada novamente e usar a ferramenta de seleção contígua. Em seguida, clique aqui. Como você pode ver, agora, a área de seleção é precisa porque respeita a área transparente produzida pelo filtro do mapa de gradiente. Em seguida, podemos manter pressionada tecla shift e clicar nessa área central. Agora podemos inverter a seleção. Mas, desculpe, esqueci de mencionar antes que defini o parâmetro dessa ferramenta em um pixel para que o resultado da seleção seja um pixel maior que o original. Tudo bem, vamos inverter a seleção pressionando Control Shift I. Em seguida, queremos preencher a área de seleção com uma cor cinza cujo valor é exatamente 50%. É um pouco difícil escolher uma cor com valores específicos nesse seletor de cores. Para isso, é melhor usar a caixa de cores de primeiro plano. Em seguida, você pode inserir 128 para cada um dos canais RGB, mas será mais rápido se usarmos apenas o modelo de cores HSV. Em seguida, insira 50 por cento na coluna de valor. Clique em OK. E agora temos exatamente 50% de cinza. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a cor. Em seguida, mova essa camada de tinta que ela esteja abaixo da camada do grupo de contorno. Agora estamos prontos para passar para a próxima etapa, que é sombrear e realçar. 63. Sombreamento e realce: Continuaremos nosso projeto de ilustração de guerreiros robôs. Neste vídeo, adicionaremos sombreamento e destaque. Na lição anterior, criamos uma silhueta cinza em uma camada de tinta. Vamos primeiro renomear essa camada para GB, que significa base cinza. Pressione inserir para criar uma nova camada de tinta acima da camada GB. Nessa camada, queremos criar o sombreamento. Portanto, podemos nomear essa camada G, S, que significa sombreamento cinza. Altere o modo de mesclagem para multiplicar. Em seguida, selecione essas duas camadas e pressione Control G. Renomeie a nova camada de grupo para TSH, que significa sombreamento e realces em cinza. Você é livre para nomear suas camadas com o que quiser. Desde que você use uma convenção de nomenclatura consistente que você possa entender. À medida que seu arquivo se torna mais complicado, nomear suas camadas se torna cada vez mais importante. Certifique-se de que a opção de herança Alpha dessa camada de sombreamento esteja ativa. Tudo bem? Agora podemos iniciar o processo de sombreamento. Para o estágio inicial, quero definir as áreas escuras globalmente usando a predefinição de aerógrafo. Para todo o processo de sombreamento, usaremos apenas a cor preta. Posteriormente, para o processo de destaque, usaremos apenas a cor branca. Para simplificar as coisas, podemos simplesmente definir as cores do primeiro e do plano de fundo para os padrões pressionando esse pequeno ícone ou pressionando a letra D no teclado. Como discutimos anteriormente, além da luz ambiente, no lado esquerdo, haverá uma luz amarela. Do lado direito, haverá uma luz rosa ou magenta. A partir dessas informações, podemos imaginar onde aproximadamente sombras escuras se formarão. Acho que essa área deveria estar escura. Então, esse do meio também deve ser mais escuro. Então, essa área do corpo será coberta pela sombra do tecido acima dela. Tudo bem, depois disso, podemos passar para o estágio de sombreamento mais detalhado. Podemos usar a ferramenta de seleção contígua. Clique aqui, mantenha pressionada a tecla Shift e clique aqui. Pressione B novamente, reduza o tamanho do pincel e faça um golpe na base dessa espada. Da mesma forma, para a área abaixo, pressione W novamente. Clique aqui, depois em Shift e clique aqui e aqui. Em seguida, use a predefinição de aerógrafo e faça algumas pinceladas onde aproximadamente as sombras se acumularão. Pressione W novamente, clique nessa área circular e faça algumas pinceladas no lado direito e um pouco abaixo dela. Isso ocorre porque haverá uma luz forte da esquerda para cima até agora. Você pode ver por si mesmo que o processo de sombreamento é tecnicamente semelhante à forma como adicionamos oclusão ou sombreamento do ambiente em nossos projetos anteriores. A única diferença é que neste projeto estamos focando apenas nas cores da escala de cinza. Como não temos nenhuma técnica nova para discutir, vou apenas acelerar o vídeo. Estou pulando o vídeo aqui porque o tempo total necessário para esse processo de sombreamento é bastante longo. Tudo bem? Então esse é o resultado do processo de sombreamento. Isso é antes e isso é depois. Em seguida, podemos passar para o processo de realce, criar uma nova camada de tinta e renomear essa camada para GH, que significa realce cinza, ativar a herança Alpha e usar o modo de mesclagem de tela. Novamente, para os destaques, usaremos apenas a cor branca. Então, pressione X para trocar as cores. Portanto, temos branco como cor do primeiro plano. Podemos começar primeiro pela área superior, que é a espada ou a lâmina. Pressione C para acessar a Ferramenta de Seleção de Curvas de Bezier, crie uma seleção na extremidade superior da lâmina. Pressione W, depois segure Shift e Alt e clique nessa área para refinar a região de seleção. Use a predefinição de aerógrafo novamente e desenhe algumas pinceladas, algo assim. Em seguida, queremos criar a impressão de profundidade na linha central da espada. Podemos simplesmente repetir o processo. Pressione W, depois Shift Alt e clique em e, em seguida, use a ferramenta de pincel novamente. Em seguida, podemos pressionar W novamente, clicar e deslocar, clicar, pressionar B e tornar a parte superior mais clara. Pressione W novamente. Selecione essa área circular. Use o aerógrafo novamente e faça alguns traços com diferentes tamanhos de pincel. Tente fazer com que as cores claras se concentrem no meio e assim por diante. Tenho certeza de que na lei Shao, agora, você já entende todas as técnicas que mostrei aqui. Estou acelerando o vídeo de vez em quando. Vou pular para economizar tempo. Tudo bem, então esse é o resultado da etapa de destaque. Isso é antes e isso é depois. No próximo vídeo, transformaremos essa ilustração em escala de cinza em cores usando o filtro de mapa de gradiente. 64. Colorir com mapa de gradientes: Neste vídeo, adicionaremos cores à ilustração do guerreiro robô usando o filtro de mapa de gradiente. Como você já sabe, podemos aplicar filtros usando métodos não destrutivos, ou seja, usando camadas e máscaras. Ou você também pode usar o método destrutivo, ou seja, aplicando-o diretamente na imagem. Tentaremos explorar esses dois métodos. Por enquanto, tentaremos aplicar um mapa de gradiente de forma não destrutiva usando uma camada de filtro. Primeiro, precisamos criar uma seleção para definir a área que queremos colorir. Podemos usar a ferramenta de seleção contígua para isso, por exemplo, queremos dar uma cor vermelha ao tecido que cobre o pescoço também ao tecido do cinto. Se ainda houver áreas não incluídas, você pode usar a ferramenta de seleção de curvas de Bezier. Só um exemplo. Primeiro, defina essa ferramenta para adicionar o modo e fazer uma seleção conforme necessário. Essencialmente, você pode aproveitar todas as técnicas de seleção que discutimos anteriormente nesse processo. Depois que a seleção for concluída, podemos criar uma nova camada de filtro. Verifique se o filtro do mapa de gradiente está ativo. Então, para a cor anterior, escolhemos exatamente 50% de cinza como cor base. Então, arraste ou crie uma nova estrela exatamente na posição de 50 por cento. Em seguida, escolha vermelho como cor base. Em seguida, use o batente à esquerda como a cor de sombreamento mais escura. Então, tornamos isso um vermelho escuro, quase preto. Talvez você queira mover isso um pouco para a direita porque o sombreamento mais escuro dentro da área de seleção é cinza escuro, não preto perfeito. E, finalmente, para duplicar rapidamente essa cor da etapa intermediária até a parada direita, podemos simplesmente remover a parada direita clicar em arrastar para criar uma nova parada. Com isso, podemos escolher a versão mais clara com mais facilidade para a cor de destaque. A vantagem de usar um mapa de gradiente é que você tem mais liberdade para experimentar ajustando os locais das paradas e também alterando suas cores. Você pode ver a prévia do resultado no Canvas. Deixe-me fechar essa lista de filtros primeiro. Sinta-se à vontade para brincar com o gradiente até gostar do resultado. Depois de terminar, você pode salvar esse gradiente como uma nova predefinição para facilitar. Se mais tarde você quiser usá-lo novamente. Para fazer isso, primeiro você precisa dar um nome a ele , digamos, robô read. Em seguida, clique neste botão Plus. Agora, o robô de gradiente vermelho foi salvo como uma predefinição. Para confirmar o mapa de gradiente, podemos clicar em OK e pressionar Q para limpar a seleção. Tudo bem? Como estamos usando um filtro de camada, a seleção que fizemos anteriormente realmente define a condição Alfa da camada de filtro. Você ainda pode editar o canal alfa, se quiser, usando a ferramenta de pincel manual livre ou outras ferramentas de desenho usando um espectro de cores em tons de cinza. Já falamos sobre isso antes. Como exemplo, queremos que esse tipo de alça também seja lida. Podemos usar a ferramenta Brush ou, nesse caso, o comando de preenchimento será mais rápido. Crie uma seleção primeiro usando a ferramenta de seleção contígua. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher a área com branco. Lembre-se de que branco no canal alfa significa 100% de opacidade. Isso faz com que a cor vermelha ou o efeito do filtro sejam maximizados. Com o mesmo conceito. Também podemos fazer o oposto. Por exemplo, queremos reduzir o efeito da cor na área da correia. Crie a seleção primeiro para tornar a cor do cinto um pouco diferente do tecido no pescoço Escolhemos uma cor diferente do branco ou mais em direção ao cinza. Depois, podemos simplesmente usar a ferramenta Brush. Mas, como antes, por enquanto, o comando de preenchimento será mais rápido. Então, essa é basicamente a técnica. Se você preferir usar essa técnica, é uma boa ideia nomear a camada de filtro com um nome que seja mais fácil de entender. Por exemplo, podemos nomear a camada GM lida. Gm significa mapa de gradiente. Vejamos outro exemplo. Digamos que queremos colorir a área principal da camisa de verde. Podemos usar a ferramenta de seleção contígua e selecionar todas as áreas. Em seguida, crie uma nova camada de filtro. Certifique-se de usar o Mapa de Degradê. Primeiro, podemos usar a predefinição da anterior chamada de leitura do robô. Deixe-me esconder a lista de filtros novamente. Em seguida, queremos mudar a cor do meio para uma cor verde escura. Para a parada à esquerda, queremos que a cor também seja verde, mas um pouco para o azul e mais escura do que a parada no meio. Por fim, para a parada à direita, também podemos alterá-la para verde escuro, mas levemente amarela e mais clara que a parada do meio. Você pode ver imediatamente as alterações na tela. Se quiser, você pode renomear esse gradiente para verde robô, por exemplo , pressionar o botão Mais para salvá-lo como uma predefinição. Por enquanto, eu apenas pressiono OK. Renomeie essa camada de filtro para verde GM. Você pode simplesmente repetir o processo para as outras cores na ilustração. Tudo bem? A vantagem dessa abordagem é que ela não é destrutiva. Sempre que quiser, você pode alterar a área ou editar a cor, por exemplo, para a cor verde, acontece que há uma área que eu perdi. Anteriormente. Usamos o comando Preencher. Agora, vou tentar dar um exemplo usando um pincel. Escolha uma predefinição de pincel sólido. Certifique-se de que a cor ativa seja branca e apenas desenhe algumas pinceladas para cobrir a área. Outro exemplo, suponha que queremos mudar essa cor verde para outra cor. Podemos fazer isso selecionando a camada de filtro. Em seguida, abra a janela de propriedades ou pressione F3 diretamente no teclado. Podemos mudar a cor verde básica para vermelho, amarelo ou roxo e assim por diante. Novamente, a questão é que essa abordagem oferece mais flexibilidade quando você precisa fazer várias revisões de cores na ilustração. No entanto, a desvantagem desse método é sua alta demanda de desempenho do computador. Imagine que, se você tiver 100 cores diferentes em sua imagem, precisará de 100 camadas de filtro empilhadas dentro do documento. Se você tem um computador muito poderoso e precisa dessa flexibilidade máxima, fique à vontade para usar essa abordagem. No entanto, para aqueles que precisam de menos flexibilidade e estão mais preocupados com o desempenho do computador, talvez prefiram usar a próxima abordagem. Basicamente, aplicaremos o filtro do mapa de gradiente diretamente na imagem e não por meio de uma camada ou máscara. Como esse método é destrutivo, só por segurança, devemos primeiro duplicar a camada G SH pressionando Control J. Assim que tivermos a duplicata, podemos mover a camada original para baixo, em seguida, oculte e também bloqueie a camada. Novamente. Esse será nosso backup. Caso algo dê errado com o processo de coloração, podemos restaurar a cor em tons de cinza dessa camada. Então, para as três camadas acima, podemos mesclá-las em uma usando o comando mesclar. Mas lembre-se de que a natureza da camada de filtro é que ela afeta todas as camadas abaixo dela. Isso também inclui a camada de fundo. Portanto, se mesclarmos tudo pressionando control, como você pode ver, esse processo também incluirá a camada de fundo. Não queremos que isso aconteça. Deixe-me desfazer isso primeiro. Em conclusão, se quisermos mesclar as camadas de filtro, certifique-se de que todas as camadas que não queremos que sejam incluídas estejam ocultas. Só então pressionamos Control E ou executamos o comando mesclar camadas. Com isso, o plano de fundo e o personagem do robô permanecem separados, cada um em suas próprias camadas. Ok, a seguir, usaremos um mapa de gradiente diretamente na imagem nesta camada, por exemplo, queremos colorir as bordas da camisa, de amarelo. Pressione W e selecione todas as áreas. Em seguida, podemos aplicar o mapa de gradiente por meio do menu de filtro. Mude a cor base para amarelo. Por exemplo, este. Em seguida, escolha um amarelo mais escuro para a cor do sombreamento. Faça com que fique perto do preto. E, finalmente, escolha um amarelo mais brilhante para a versão de destaque. Faça com que fique quase branco. Clique em. Ok. E aqui está o resultado. Outro exemplo, digamos que queremos dar a essa área ou cor marrom ao couro. Depois de criar a seleção, podemos aplicar o filtro de mapa de gradiente novamente. Para a parada no meio, podemos configurá-la para marrom escuro. Para a parada à esquerda, podemos encontrar uma cor marrom mais escura que é próxima do preto. E para a parada certa, torne-a mais clara, mais próxima do branco. Para dar uma cor ou um efeito mais brilhante, você pode experimentar a localização das paradas. Talvez isso seja muito extremo, mas está tudo bem por enquanto. Outro exemplo. Queremos adicionar uma cor metálica amarelada, algo que pareça dourado. Basta criar uma área de seleção nas superfícies em que queremos adicionar a cor. Em seguida, abra o filtro do mapa de gradiente. Mude a cor do meio, pare para um amarelo dourado. Em seguida, para a cor de destaque, escolha uma cor bem clara que seja próxima do branco. Quanto à cor do sombreamento, podemos escolher uma cor amarela escura, próxima ao preto. Clique em OK para confirmar. Até este ponto, tenho certeza de que na lei Shao, você entendeu todas as técnicas. Mais uma coisa que quero mencionar é que você também pode aplicar uma cor sólida diretamente nessa camada. Digamos que queremos mudar a cor da tela do monitor na frente da cabeça para uma cor ciano claro. Depois de selecionar a área e selecionar a cor, pressionamos Shift backspace para preencher a cor. Estou pulando o vídeo aqui para economizar tempo. Depois que o processo de coloração estiver concluído, você poderá alterar o nome dessa camada para COSH, que significa realce de sombreamento de cor. Essa é uma das coisas que torna o projeto atual único. Ou seja, se você escolher a abordagem destrutiva, teremos cor, sombreamento e destaque em uma única camada. 65. efeitos de iluminação: Neste vídeo, adicionaremos efeitos de iluminação dos lados direito e esquerdo da imagem. Podemos começar pressionando inserir para criar uma nova camada de tinta. Renomeie essa camada para VFX, que significa efeito visual. Para essa camada, quero usar um modo de mesclagem que seja mais forte que a tela chamado Color Dodge. Normalmente, ativamos a opção alfa inerente e colocamos todas as camadas dentro de uma camada de grupo. Mas neste projeto, quero mostrar a vocês um método diferente que é usar uma máscara de transparência. Primeiro, mantenha pressionado o controle e clique na miniatura da camada COSH para extrair a seleção de seu canal alfa. Em seguida, enquanto a camada VFX estiver selecionada, crie uma nova máscara de transparência. A seleção ativa é automaticamente convertida em uma máscara de transparência e anexada à camada VFX. Com essa máscara de transparência, não precisamos mais usar o recurso herdar Alpha. Só para provar isso. Se usarmos a ferramenta Pincel e desenharmos alguns traços aleatórios nessa camada, as pinceladas resultantes serão restringidas dentro da área definida pela máscara de transparência. Tudo bem. Em seguida, você pode simplesmente adicionar a cor da iluminação diretamente à imagem , como fizemos com o sombreamento. Mas, por enquanto, quero fazer algum tipo de esboço para ajudar a determinar onde a luz cairá. Começaremos primeiro com o lado direito, que usa uma cor rosa magenta. Em seguida, trabalharemos no lado esquerdo, que usa uma cor laranja ou amarela. Para esse processo, podemos usar uma predefinição de pincel sólido. Escolha uma cor que tenha uma saturação forte. Em seguida, desenhe algumas pinceladas no lado direito do corpo do robô. Não há nenhuma técnica nova nesse processo. Então, estou acelerando o vídeo para economizar tempo. Novamente, a função dessas pinceladas é apenas para o esboço inicial. Portanto, neste estágio, estamos livres para experimentar várias aparências possíveis da luz. Se você cometer um erro ou mudar de ideia, basta usar o modo de borracha ou usar a predefinição de pincel de borracha para apagar o erro. Depois que a luz rosa terminar, podemos continuar com a cor laranja. Basta fazer esse processo até ficar satisfeito com a condição de iluminação. Tudo bem? Portanto, esse é o resultado da fase de desenho da condição de iluminação. Antes de prosseguirmos para a próxima etapa com a iluminação à direita e à esquerda. Acho que a imagem do nosso robô agora parece muito escura. Basicamente, quero deixar tudo mais claro, exceto a área da tela do monitor. Primeiro, selecione a tela do monitor e, em seguida, inverta a seleção pressionando Control Shift I. Em seguida, selecione a camada COSH e adicione uma máscara de filtro nessa camada. Use o filtro Níveis. Em seguida, podemos mover o ponto branco para a esquerda até ficarmos satisfeitos com o brilho da imagem. Acho que o valor de 200 é brilhante o suficiente. Clique em OK para confirmar. Então isso é antes e isso é depois. Tudo bem. Agora podemos fechar essa camada e voltar para a camada VFX novamente para arrumar ou finalizar o esboço de luz à direita e à esquerda Vamos usar várias técnicas de sombreamento que já conhecemos. Além disso, também usaremos a técnica de gradiente, por exemplo, podemos começar primeiro do lado inferior direito ou da parte da pistola. Pressione W, clique nessa área e pressione Delete. Crie uma seleção para a área que será preenchida com luz. Verifique se o modo apagador está desligado. E também verifique se a cor rosa da luz certa está ativa. Em seguida, pressione Shift backspace para preencher toda a área. Agora, vamos nos concentrar na área inferior. Use um pincel sólido comum para apagar essas áreas. Para fazer gradações de cores da direita para a esquerda, podemos começar com a ferramenta de seleção de curvas de Bezier. Certifique-se de que a cor do gradiente ativo seja o segundo gradiente especial chamado de primeiro plano para transparente. Podemos ver a pré-visualização neste botão. Além disso, verifique se o modo apagador está desativado. Em seguida, pressione esse ícone ou pressione G para a ferramenta de gradiente. Clique para arrastar desse ponto para a esquerda. Aqui está o resultado. É o mesmo para a de baixo. Vamos criar a seleção primeiro. Pressione G e clique em arrastar desse ponto para a esquerda. Em seguida, podemos nos concentrar na área do pulso. Faça uma seleção como essa. Em seguida, pressione Delete. Crie uma seleção mais detalhada seguindo o contorno do objeto. Para suavizar a cor, podemos usar a técnica de gradiente novamente. Crie a seleção. Pressione G e clique em arrastar para a esquerda. E aqui está o resultado. Se você olhar de perto, nossa imagem contém muitos pontos brancos. Isso acontece porque, quando criamos uma seleção com a ferramenta de seleção contígua, a área de seleção é muito estreita, também devido ao efeito de suavização de borda. Para corrigir isso, precisamos voltar primeiro à camada COSH, usar a ferramenta de pincel com uma predefinição de pincel sólido. Mantenha pressionado o controle e experimente uma cor aqui. O ponto, então basta desenhar algumas pinceladas para cobri-lo. Eu farei todas essas pequenas correções extraoficiais para economizar tempo. Por enquanto, vamos nos concentrar em suavizar as cores claras da área do antebraço. Podemos criar uma seleção com a ferramenta de seleção de curvas de Bezier. Em seguida, pressione Delete. Então, se houver um orifício na área de luz, podemos simplesmente cobri-lo usando a ferramenta de escova. Desculpe, devemos usar a cor rosa. Em seguida, crie outra área de seleção. Pressione G e clique em arrastar da borda colorida para a esquerda. Estou acelerando o vídeo por enquanto. Obviamente, além da ferramenta de gradiente, também podemos usar a predefinição de pincel de desfoque para suavizar a transição de cores. Essa técnica é mais adequada para uso em áreas estreitas. Também podemos usar a predefinição do aerógrafo para apagar a cor nas áreas curvas. Já usamos essas técnicas antes no projeto anterior e no curso de nível básico. Basicamente, você pode usar todas as técnicas que aprendeu para concluir esse processo. Para suavizar a cor da luz à esquerda, o processo é basicamente o mesmo. A única diferença é que agora usamos laranja em vez de rosa porque não há nenhuma técnica nova que possamos discutir. Acabei de pular o vídeo. E aqui está o estado de nossa ilustração até agora. 66. Efeito de reflexão e brilho: Neste vídeo, adicionaremos um efeito de reflexão à espada, bem como um efeito de brilho ao redor do dinheiro, de sua área. Mas antes disso, quero mudar a cor desse botão e também a área dentro do pescoço. Podemos usar o filtro de mapa de gradiente novamente para isso. Mas acho que será mais rápido fazer isso diretamente usando a ferramenta de pincel. Selecione a camada COSH, pressione W e crie a seleção. Pressione V e use a predefinição de pincel sólido. Em seguida, escolha uma cor vermelha. Como já existe uma cor na área, precisamos ativar o modo de mesclagem múltipla de pincéis. Você também pode usar o atalho Shift M. Em seguida, faça alguns golpes na área de cavalaria. É o mesmo para a área do pescoço. Crie uma seleção para nós e cubra a área com a ferramenta de pincel. Acho que isso não está escuro o suficiente. Durante a edição, também podemos corrigir alguns dos pontos brancos nessa área. Use um pincel de tamanho menor. Experimente a cor de uma área próxima e faça algumas pinceladas para cobri-la. E aqui está o resultado. Podemos reativar a camada VFX. Agora, eu acho que isso é de cor clara, é um pouco forte demais. Talvez possamos reduzir a opacidade para cerca de 65 por cento. Tudo bem? Em seguida, podemos retornar o modo de mesclagem de pincéis ao normal pressionando o atalho Alt Shift N. Então, até agora, discutimos brevemente dois atalhos para alterar o novo modo de mesclagem de pincéis. Já abordamos o que é o modo de mesclagem no curso de nível básico, mas nunca usamos um atalho para acessar o modo de mesclagem de pincéis. Se você costuma usar muito esse recurso. Você também pode usar o modo de mesclagem da tela de fotos de atalho, que é Alt Shift S. Eu posso usar o atalho líder para você, para que você saiba com antecedência que existem outros atalhos do modo de mesclagem de pincéis, mas esses três modos são os mais usados. Tudo bem. Agora vamos para a próxima fase, que está adicionando efeitos adicionais. Força. Queremos adicionar um efeito de reflexão de luz à área de fabricação da lâmina. Você pode aplicá-lo diretamente à camada VFX. Eu prefiro usar uma camada separada para isso. Para o modo de mesclagem de camadas, também podemos usar o Color Dodge, semelhante à camada VFX, pressionar C e criar uma área de seleção em forma de onda. Algo assim. Pressione W. Em seguida, Shift Alt e clique nessa área. Em seguida, pressione V e use as ferramentas predefinidas do aerógrafo , cor azul claro que está próxima de y. Em seguida, desenhe alguns traços de pincel nas bordas inferior e esquerda da seleção. Acho que também precisamos adicionar um efeito de reflexão nesta seção. N aqui está o resultado. Em seguida, crie uma nova camada. Para essa camada, podemos definir o modo de mesclagem para tela. Essencialmente, em cada camada, queremos criar um efeito de brilho que pareça sair da tela na frente da cabeça do robô. Controle. Clique para provar a cor, mas deixe-a um pouco mais clara. Em seguida, basta adicionar algumas pinceladas de forma circular ao redor da área da tela. Agora, se você prestar atenção, o contorno ou a arte da linha estão atualmente na frente da camada de efeito de brilho. Eu prefiro que o efeito de brilho esteja acima do contorno. Assim, podemos mover essa camada para a posição mais alta, renomear essa camada para brilhar. E parece que seria melhor se você reduzisse d de x para 50%, ou talvez 60 por cento. Ok, não nomeamos a camada de reflexão. Vamos chamar essa camada de REF L, que significa reflexão. E aqui está o estado atual de nossa ilustração até agora. 67. Colorir arte em linha: Neste vídeo, concluiremos o robô Warrior Project variando a cor do contorno. Atualmente, o contorno está dentro de uma camada de grupo. Vamos usar uma abordagem destrutiva, uma espécie de sobrecarga no computador, o fluxo feminino para jogar com segurança Vamos duplicar a camada e depois a aba e lubrificar o resultado com o comando Mesclar Grupo. Então, para essa nova camada, não precisamos de rótulos coloridos. Renomeou a camada dois ou C, que significa contorno colorido do original anterior. Podemos simplesmente esconder isso assim. Ou você também pode direcionar a camada para baixo. Vamos adicionar cores diferentes a esse oscilador para limitar a área de edição apenas a áreas de pixels preexistentes Precisamos ativar a opção Alpha Lock. Tudo bem? Basicamente, a estratégia que vamos usar para essa coloração offline é fortalecer a cor da superfície, a área inicial do contorno ou a área escura. Seguiremos a cor escura da superfície circundante, mas é um pouco mais escura. O mesmo conceito se aplica às áreas de destaque. Faremos com que a cor do contorno seja semelhante à da superfície, com cores brilhantes. O que você faz com que seja ainda mais brilhante ou mais próximo do branco? Ative a ferramenta de pincel. Podemos começar com essa área da mão. Para nós. Experimente a cor da superfície, torne-a mais clara, mais próxima do branco. Em seguida, faça algumas pinceladas no contorno. Desculpe, o modo de mistura de pincéis deve ser normal. Você também pode pressionar Alt Shift N para isso. Como a cor original do contorno é preto sólido, o modo de multiplicação fará com que os traços do pincel pareçam não ter efeito. Está bem? Então, novamente, precisamos provar a cor mais clara. Então, nós o tornamos ainda mais brilhante. E depois desenhamos algumas pinceladas para colorir o contorno. Por enquanto, estou acelerando o vídeo. Você pode ver rapidamente que as cores do contorno se parecem com o efeito de luz do aro que discutimos anteriormente em um nível básico; é claro, para esse processo de coloração, use a predefinição de aerógrafo na maioria das vezes. Isso ocorre porque eu quero que a transição de cores seja suave. Embora, de fato, em algumas áreas, precisemos fazer com que as transições de cores pareçam nítidas. Por exemplo, em áreas com muitas filiais. Nesse caso, podemos usar a predefinição de pincel sólido. Ou você ainda pode usar a predefinição do aerógrafo, mas primeiro criar uma área de seleção. Agora vamos ver um exemplo de coloração da área inicial do contorno , mantenha pressionado o controle e clique para obter uma amostra da cor escura na superfície. Faça com que fique ainda mais escuro. Em seguida, faça algumas pinceladas. Para área de aperto de assalto. Podemos provar essa cor vermelha escura, torná-la ainda mais escura. Em seguida, faça algumas pinceladas para cobrir o contorno. Basicamente, queremos substituir o máximo possível do preto no contorno pela cor mais próxima da cor da superfície. Neste momento, tenho certeza de que no chuveiro você entendeu o processo, então estou pulando o vídeo. E aqui está o resultado do processo de coloração do contorno. Como mencionei anteriormente, se ocultarmos a camada VFX, você pode ver como as cores no contorno criam uma espécie de efeito de luz de borda em nossa ilustração. Acho que isso parece mais interessante do que apenas ter um contorno preto liso. Vou mandar fazer a medula com a coloração do contorno feita, podemos supor que nossa preocupação ou ilustração do robô tenha sido concluída. Aqui está o resultado final. Você pode notar que elas não encontram algumas pequenas revisões aqui e ali registradas, mas posso confirmar que todas essas revisões usam apenas técnicas que já discutimos. Espero que esse curso possa ser útil. E também espero que você possa se juntar a mim novamente. Excrementos estrangeiros, curso de nível avançado.