Pintura de paisagem guache - passo a passo

1. Apresentação: Nesta aula, você aprenderá a pintar esse lindo guache paisagístico Eu vou te guiar por todo o processo do início ao fim, tudo em tempo real para que você possa me acompanhar até o corredor Começarei ensinando como criar um esboço simples para uma paisagem como essa em toda a pintura Também falarei sobre a mistura de cores e explicarei a teoria por trás disso Em seguida, veremos como misturar gradações suaves, como pintar nuvens fofas e reflexos de água. Também exploraremos outras técnicas, como escovação a seco e camadas de luz no escuro, que Esta classe é mais adequada para alunos intermediários. Mas se você está pronto para um desafio , não há razão para não tentar. Espero ver você dentro da sala de aula 2. MATERIAIS: Vamos começar falando sobre os materiais que usaremos nesta aula, começando com nossas tintas guache Então, aqui eu tenho uma paleta em que coloquei várias marcas de guache de qualidade artística nos poços Portanto, o tipo de guache que vou usar é a lavagem tradicional de acrílico guache Há uma diferença entre os dois. guache tradicional pode ser reativado com água desejada Já o guache acrílico é mais semelhante ao acrílico, pois, uma vez seco, não pode ser reativado Quanto às cores que estamos usando? Não vou usar todas as cores que você vê nessa paleta Então, deixe-me ver, um por um, quais estou usando e por que você precisa deles para esta aula Começando com nosso blues, você precisará usar blues para esta aula, um azul frio e um azul quente Então, alguns exemplos de azul frio, azul cerúleo, azul primário, ftalo, azul, Então, aqui eu tenho três blues legais diferentes. Eu tenho um cerúleo, primário e um Othello E qualquer um desses blues funcionará muito bem neste tutorial E então, para o azul quente, vou usar azul ultramarino. Então, para nossos amarelos, serão necessários três amarelos frios e amarelos quentes Portanto, para o amarelo frio, que pode ser amarelo limão ou amarelo primário, qualquer um deles funcionará bem. Eu poderia alternar entre usar os dois. Portanto, não se estresse se você não tiver os dois. Se você tiver apenas um, isso é mais do que suficiente. Eu usaria apenas os amarelos para misturar nossos verdes. Para os amarelos quentes, temos ocre amarelo e amarelo ocre amarelo profundo é, na verdade, opcional No entanto, você não precisa usar essa cor. Acho que é uma cor muito útil. Então, se você não tiver e quiser adicionar outro amarelo à sua paleta Eu realmente recomendo usar ocre amarelo. Tem um tom agradável, terroso e quente. Ele o usará para misturar nossos grãos. E aqui temos o amarelo quente, que é um amarelo profundo. E vou usar isso para pintar o centro das flores. E também vou usá-lo para misturar nossos verdes com vermelho, você só precisa de um vermelho, não importa qual vermelho, precisamos apenas de um pouco de vermelho apenas para misturar em nossos grãos. E então você também vai querer ter um número queimado, preto e branco Você pode ver na minha paleta que eu tenho alguns grãos. Provavelmente não vou usá-los neste tutorial. Eu costumo preferir misturar meus próprios verdes usando azul e amarelo. Mas se você tiver algumas verduras pré-misturadas, sinta-se à vontade para usá-las em seus grãos O papel que vou usar é aquarela prensado a frio de 300 GSM Meu peso de papel preferido para pinturas a guache é 300 GSM Você pode se safar com um peso menor. Eu uso até 160 GSM, mas lembre-se de que é mais provável que seu papel se dobre. Já se você usar papel branco mais alto, ele pode lidar com mais camadas de tinta e água sem começar a ficar ondulado Você também precisará de uma paleta. Eu prefiro usar uma paleta plana sem buracos Esta aqui é uma paleta de porcelana. Você pode comprá-lo na Muji na seção de banheiros ou simplesmente pesquisar uma paleta de porcelana no Google e encontrar algo semelhante encontrar É muito mais resistente e não mancha, ao contrário dos grânulos de plástico Então aqui eu tenho um tanque de água e você pode ver que eu tenho dois poços separados e isso só ajuda a manter a água mais limpa e você pode separar, eu tenho cores que são complementares para que você não turve suas tintas quando vai adicionar água a elas Eu sugeriria que você tivesse dois potes de água. Dessa forma, você não precisará trocar a água durante toda a pintura. Então aqui eu tenho um tau e este é apenas um bom absorvente que pode absorver muita água e tinta Você também pode usar toalhas de papel ou lenços de papel para absorver a água do pincel Mas eu prefiro usar isso porque posso reutilizá-lo repetidamente, e é muito mais absorvente, então não preciso me preocupar em encharcá-lo não preciso me preocupar em encharcá-lo Aqui estão os pincéis que vou usar para esta pintura Eu tenho. Para o primeiro, aqui está uma escova angular de meia polegada. Isso é bom para bloquear grandes áreas. Pintura no céu e nos fundos. E então eu tenho um pincel redondo no tamanho oito, pincel redondo no tamanho seis e um pincel rigor ou delineador tamanho um Só para que você conheça esses pincéis do meu próprio design de conjunto de pincéis de edição limitada com Kraft Aber Mas você pode usar qualquer tipo de pincel que esteja disponível para você. Então, este pincel redondo tamanho oito aqui, eu o projetei especificamente para ter cerdas mais flexíveis do que os outros pincéis E isso porque acho que cerdas macias são muito boas para criar Portanto, eu recomendo que você compre um pincel pelos sintéticos de esquilo porque é muito mais macio e você pode usá-lo de uma maneira diferente pincéis que têm texturas mais rígidas E esses pincéis são todos 100% sintéticos. Adoro usar pincéis sintéticos para guache. Portanto, definitivamente não há necessidade de usar pelos de animais reais. Você também precisará de um lápis e uma borracha. Esta aqui é uma borracha amassável, mas uma borracha normal Eu só prefiro uma borracha amassável, pois você pode clarear as E esqueci de mencionar que a fita que estou usando por aqui é fita adesiva Você também pode usar coisas como washi ou fita adesiva Todos eles funcionam muito bem. E aqui eu tenho que borrifar frascos. Então, a da esquerda é apenas uma água normal. E eu perdi minha paleta durante a sessão de pintura para mantê-las úmidas e evitar que sequem ao serem expostas ao ar E eu também posso usar isso para reativar qualquer tinta na minha paleta se ela começar a secar, digamos, se eu fizer uma pausa entre a pintura e a da direita aqui, este é um spray de mofo da este é um spray de mofo E isso tem sido muito útil no modo de controle que crescerá nesses tipos de paletas que você mesmo configura Então, eu costumava ter um problema de modo com isso, mas depois de usá-lo, realmente ajudou a evitar que isso acontecesse. Gosto de usar isso no início, quando abri a paleta pela primeira vez , e no final, quando fecho o palato e depois a água normal, gosto de usar por toda parte só porque essa tem um pouco de cheiro Então, eu prefiro usar água normal, se puder. Agora que falamos sobre outros materiais que precisaremos para esta aula. Começamos com a pintura fazendo um esboço simples 3. Apenas uma nota: Pouco antes de começarmos, só quero dizer que essa aula não é uma aula absoluta de squash para iniciantes Portanto, se você achar as técnicas tão difíceis, eu recomendaria voltar à minha aula de recomendaria voltar à Guia para Iniciantes em Guache, que aborda todos os conceitos básicos do E incluo exercícios para ajudar você a praticar as técnicas para entendê-las melhor. Mas, dito isso, qualquer um pode experimentar esta pintura, porque eu vou guiá-lo passo a passo Portanto, não há razão para não tentar. 4. Esboço: Para o esboço, simplesmente entramos e fazemos algo muito simples, apenas para nos dar um guia com o qual trabalhar quando fazemos nossa pintura Vou começar colocando na linha do horizonte e quero colocá-la talvez um pouco acima da metade Então, se isso estivesse na metade, então eu poderia ir um pouco mais alto do que E eu geralmente gosto de deixar minhas linhas de lápis bem claras, mas por causa do vídeo, para que você possa ver com mais clareza. Eu vou fazer isso um pouco mais escuro. Então é assim que o horizonte se traça. Então eu vou desenhar vagamente nas montanhas, começando com este lado à direita E, novamente, você pode procurar proporções. Então, se isso está a meio caminho entre aqui e aqui, acho que começa um pouco mais baixo do que isso Então, vou escrever isso. Isso meio que cai aqui embaixo. E se você quiser, você pode obter a forma da colina. Você pode ver que sobe e desce assim. E então você tem as árvores na linha das árvores que fica no topo, que se você quiser, você também pode escrevê-las Mas lembre-se de que tudo isso ficará coberto de tinta muito rapidamente quando começarmos a pintar. Portanto, não há necessidade de fazer isso com muitos detalhes. E então temos as montanhas muito distantes. Ele respondeu como uma linha de árvores. E também nas montanhas. Sim. E essa linha de árvores também é apenas montanhas. E você sempre pode fazer ajustes à medida que entra. Então, aqui eu talvez queira apenas ajustar isso e derrubar as árvores um pouco. Então, para a água aqui, acho que primeiro vou entrar na área onde estão as flores, sem incluir as flores roxas. Então, novamente, se eu medir meio que entre aqui, acho que está na metade do caminho entre aqui e aqui Talvez um pouco abaixo. Então eu vou fazer isso em um ângulo. E então você tem as flores roxas aqui. Quer que eu esboce isso? E então é só isso, na verdade. Você, você sabe, que você tem um reflexo aqui. E então você tem Augie meio que flutuando na água. E todos esses detalhes podem ser pintados à medida que avançamos. Agora, eu normalmente gosto de entrar com minha borracha e apenas clarear todas as linhas para que elas não apareçam Estou procurando fazer a pintura, especialmente em áreas onde a tinta ficará mais clara, ou seja , ao redor da área do céu. Então, uma coisa que você pode fazer com sua borracha amassável é tocar para clarear as tocar para clarear Ou você pode rolar sua borracha amassável. E então você pode rolá-lo sobre o seu desenho. E é por isso que eu realmente gosto de usar uma borracha amassável em vez de uma borracha normal Tem muitas vantagens em mencionar que não deixa nenhum anel de borracha. Quando você esfrega as coisas, acaba se envolvendo nisso. E então, para limpar, você pode simplesmente apertá-lo assim e usar uma seção limpa E você também pode, eu o coloco em formas muito finas para esfregar áreas muito pequenas Então, eu realmente prefiro usar isso. Agora eu posso parecer que esvaziei quase tudo. Mas para mim, ainda consigo ver aquelas linhas tênues que servirão de guia para mim quando eu começar a pintar 5. Céu: Agora podemos começar com nossa pintura. E vou começar pintando no céu. Vou pintar isso do fundo até o primeiro plano, o que nesta pintura se traduz do trabalho de cima Então, começaremos com o céu e as montanhas ou árvores, a água e depois as flores. Vou usar o pincel angular de meia polegada para pintar no céu. Só quero mergulhar o pincel em um pouco de água só para prepará-lo E então eu vou pegar o branco enquanto meu pincel está limpo, vou pegar uma quantidade generosa de branco e colocá-lo na minha paleta E então, para o azul, para o céu, usarei uma combinação dos dois azuis. O azul ultramarino, que é meu azul quente, e o azul primário, que vou dedicar como meu Então, vou pegar um pouco de azul primário e um pouco de azul ultramarino e misturar isso com o branco E vamos começar pelo canto superior direito. Então, eu geralmente gosto de testar um pouco a cor e depois ajustar conforme necessário. Então eu quero um pouco mais de branco nessa mistura. E você pode ver aqui que minha tinta é muito cremosa. E isso é realmente fundamental para pintar com guache. Ter essa textura cremosa realmente ajuda você a obter transições e misturas suaves no papel Vou apenas anotar isso. E à medida que vou descendo, vou adicionar mais branco à minha mistura e ver o quão cremosa a tinta está no meu papel E do jeito que você pode misturar de forma muito suave , eu pego mais branco e nem mesmo o misturaria na minha Vou pegá-lo e colocá-lo diretamente. E então, neste momento, o que vou fazer é limpar meu pincel completamente e passar um pouco de tinta branca limpa e apenas escová-lo. Então, pegando o branco, vou escová-lo para cima E vou pegar um pouco mais de água porque não me importo se estiver um pouco líquida E eu também preferiria cobrir as linhas de lápis que fiz antes. E agora, neste canto superior, na verdade, quero que o céu fique um pouco mais azul. Então, vou pegar um pouco mais azul e misturá-lo na minha mistura original. Só para escurecer um pouco. E vou varrer isso para dentro. Então, as nuvens no céu nesta pintura, eu quero que elas pareçam soltas e fofas Então, basta mover seu pincel livremente. E então, para as nuvens, eu quero pintá-las usando muita tinta branca que meio que caiu no papel Então, se você pegar um pouco de branco e manter a mistura bem líquida e colocá-la dentro Isso ajudará a criar bordas suaves. E outra coisa que eu gosto de usar é usar essa ponta do meu pincel para pintá-la. Acabei de descer, cima, varrer para o outro Então parece que as nuvens estão se movendo pelo céu. E então você precisa de um pouco de contorno aqui. Hum, então isso é um pouco mais escuro nas laterais da nuvem Então, para isso, vou pegar um pouco de madeira queimada. Só um pouquinho e misture isso em seu balão. E o que isso faz é apenas roçar no azul. E depois vou misturar um pouco de azul ultramarino e um pouco mais de âmbar queimado Você pode simplesmente colocar isso em algumas das áreas de sombra que você pode ver. E estou apenas adicionando um pouco mais de água apenas para suavizar dessa forma você pode ver algumas das sombras sob a Você só quer colocar isso e tentar se livrar disso. Porque isso ajudará a dar às nuvens uma aparência mais solta. E se alguma coisa parecer muito áspera, eu gosto de entrar com um pincel limpo e escová-lo suavemente Agora você vai querer apenas pegar um pouco de tinta branca limpa e mantê-la um pouco mais grossa desta vez E vá para o céu e escolha os pedaços brancos mais brilhantes Então, aqui em cima eu posso ver um monte de nuvens que está sendo atingido pela luz E vou escolher alguns lugares, dois, meio que para destacar. Novamente, gosto de limpar meu pincel e simplesmente secá-lo meio seco e varrer qualquer coisa que eu ache que pareça muito E eu estou apenas adicionando um pouco mais de sombra aqui embaixo. E então eu acho que podemos dizer que, o céu está pronto. E só temos que esperar que essa área seque antes de prosseguirmos e pintarmos nas montanhas. Então, eu poderia fazer uma pequena varredura com uma escova limpa e semisseca, apenas para suavizar Agora acho que precisaremos de 2 minutos para secar porque você pode ver que usamos muita água aqui, então levará um ou 2 minutos apenas para secar completamente 6. Montanhas parte 1: Agora que o céu está completamente seco, podemos entrar e começar a pintar montanhas aqui. E eu propositalmente coloquei o céu um pouco mais baixo para que eu pudesse pintar uma montanha no topo e não me preocupar com possibilidade de haver uma lacuna branca entre Agora vou mudar para um pincel redondo e vou usar o pincel redondo Size six. Você pode usar qualquer tamanho com o qual se sinta confortável. E vou misturar um pouco da mesma tinta azul que usamos para o céu. Então você pode começar com um pouco do azul primário ou você é azul frio. E então só quero uma ótima penugem com um pouco de madeira queimada. Porque as cores e a distância, são mais suaves. Portanto, as cores saturadas tendem a aparecer e as cores suaves recuam Portanto, não queremos que esse azul seja muito vibrante. E temos quatro camadas diferentes acontecendo aqui. Então, temos uma camada de montanhas aqui, uma na frente dela, outra camada bem na frente dela. E então a camada verde principal aqui que está muito mais perto de nós. Então, você vai começar com uma cor mais clara e depois escurecer gradualmente essa cor à medida que avança em camadas. Agora eu só quero um pouco mais de âmbar queimado nessa mistura só para diminuir um pouco o tom, então fica um pouco mais cinza E estou me certificando de começar com uma mistura mais leve apenas para empurrá-la de volta à distância. E então você pode simplesmente trazê-lo assim e depois sobrepor em cima dele Uma coisa que eu gosto de fazer é usar a ponta do meu pincel para simplesmente empurrar a borda desse jeito Só para dar um pouco de textura e sugerir que há uma linha de árvores aqui. E vamos deixar isso secar. E enquanto estiver secando, vamos misturar a próxima cor, que será a mesma coisa, mas um pouco mais escura Então vou colocar um pouco mais de azul. E então vou adicionar um pouco de número queimado mais uma vez para diminuir o tom E, novamente, você deve esperar até que esteja completamente seco antes de passar por cima para obter uma borda bem limpa. Enquanto isso, isso é muito pequeno, mas eu coloquei um pouco de tinta lá e só quero suavizá-la Então, se isso acontecer com você, se ele se deparar com uma situação em que você acidentalmente pinta sua pintura sem querer, você pode removê-la com um pouco de água, porém, é difícil fazer isso porque o valor da tinta mudará à porque o valor da medida que você Mas nesse cenário, é um pouco mais fácil porque não há um padrão claro aqui apenas o céu, para que você possa escapar impune. Agora que essa parte está seca, vou colocar a próxima camada. E acho que vou misturar um pouquinho de azul ultramarino na mistura também, só um pouquinho E você verá que meio que se desvanece em branco. Então, vou deixar essa seção aqui. Vou apenas empurrá-lo um pouco, dar um pouco de textura E então desaparecemos. O que vou fazer é limpar o pincel da tinta branca de coleta E eu vou simplesmente desaparecer. Limpe-o novamente e seque-o levemente e apenas suavize a linha de transição com uma escova semi-úmida Então, mais uma vez, vamos esperar que seque antes de pintar na próxima camada, mas podemos começar a misturar a cor enquanto esperamos. Então, desta vez está um pouco escuro. Vou escolher um pouco mais de azul ultramarino na mistura e um pouco mais de âmbar queimado, só um cinza só um Ainda não vai ficar muito escuro porque é muito divertido à distância. Queremos que essas montanhas aqui sejam muito mais escuras. Então, queremos aumentar essa distância entre os dois mantendo esse isqueiro. Então, acabei de adicionar azul ultramarino e número queimado. E eu vou esperar que isso seque. Enquanto isso, gosto de testar minha cor um pouco e fazer ajustes enquanto espero a tinta secar Então, vou ficar um pouco mais leve. Lembre-se também de que o guache seca até um Uma vez que esteja completamente seco até ficar mais claro, as cores secarão escuras e as cores mais escuras secarão Então você tem que tentar levar isso em consideração. Acho que podemos começar a colocar isso aqui. Basta primeiro obter a forma dela. E então, mais uma vez, apenas dê um empurrão. Empurre com a ponta do meu pincel para cima e para baixo assim. Só para sugerir uma linha de árvores aqui. E mais uma vez, meio que desaparece. Então eu adiciono um pouco de branco à mistura e coloco para desbotar um pouco Limpe, escove e suavize qualquer transição. Então, isso ficará coberto pela linha das árvores. Então, eu não me preocupo muito com isso. Essa parte, vou abaixá-la um pouco mais abaixo. Também será encoberto. Então, concluímos essa seção. E então podemos seguir em frente e pintar esta seção. E então vou começar a misturar para pintar. Mas, mais uma vez, você só quer se inscrever de uma vez. Esta camada anterior secou 7. Montanhas parte 2: Agora, se quiser, você pode mudar para um pincel maior. Faça essa área, acho que uma escova redonda de tamanho seis será suficiente para continuarmos. Então, eu vou misturar um verde agora. E para mim o verde é, não é um verde vibrante, é menos saturado. Então, vou usar meus amarelos quentes. Então, eu poderia começar com um pouco desse amarelo profundo. E então eu vou pegar um pouco de azul ultramarino e misturar os dois juntos Pegue um pouco mais de amarelo, um pouco mais de azul. Então, eu gosto bastante dessa mistura, então vou misturar um pouco mais. Adicione um pouco de água apenas para manter a tinta bonita, cremosa e fluindo E o que você também quer fazer para atenuar um grão é adicionar um pouquinho de vermelho. Então, um pouco de vermelho, LET, pode ajudar muito quando você encontra um verde Portanto, se você pegar demais, pode simplesmente deixá-lo na lateral do paladar. Em seguida, misture isso. E isso realmente vai suavizar seu verde para ajudá-lo a parecer mais natural. E outra coisa que vou fazer é pegar um pouco de branco e também excitante, que também ajuda a diminuir o verde. Em seguida, vá para a esquerda. Acho que quero um pouco mais de amarelo, talvez prefira um pouco de amarelo ocre E eu vou fazer uma linha cruzada primeiro. Agora podemos cobrir toda essa área primeiro. E depois também entraremos a linha das árvores . Na verdade, vou mudar para minha escova redonda maior de tamanho oito. Eu sou e vou te mostrar por que esse é o caso quando, uma vez que eu comece a usá-lo. Então, mudando agora para o meu pincel redondo tamanho oito. E eu acho que eu só quero colocar algumas das cores diferentes nesta montanha. Então, vamos pegar um pouco mais de azul ultramarino. E vamos simplesmente varrer, varrer para dentro dela enquanto a tinta ainda está um pouco úmida, podemos colocar um pouco disso Agora, esse pincel tem cabelos mais macios, então é como um esquilo sintético Então, ele se comporta de forma um pouco diferente. Dois pincéis que se encaixam melhor. Agora eu quero colocar alguns amarelos mais claros lá dentro. Vou pegar um pouco de ocre amarelo e também um pouco E misture isso com um pouco de azul à medida que avança. Talvez eu tenha adicionado um pouco de branco demais de uma só vez. Se você quiser clarear um pouco, você pode pegar um pouco de amarelo e colocá-lo você pode pegar um pouco de lá E mais uma vez, estou apenas varrendo um pouco dos contornos desta colina só para dar alguma dimensão E então eu vou limpar isso e, usando um pincel limpo, vou amolecê-lo. E vamos continuar trabalhando nisso mais tarde. Se quisermos primeiro, quero entrar nesta linha de árvores aqui. Então, para isso, vou usar uma cor mais escura. Você pode usar um pouco de preto se quiser. Então eu vou te mostrar o que ele pode fazer com preto. Então, se você misturar amarelo, vou usar meu amarelo primário, que é meu amarelo frio. E você mistura isso com um pouco de preto, você pode obter um verde oliva. E essa é uma base muito boa para começar com um verde oliva, se você quiser começar com essa cor. Agora vou adicionar um pouco do meu azul primário na mistura só para torná-la um pouco mais verde. Mas eu também quero mantê-lo bem escuro, então adicione um pouco mais de preto. E então, para a linha das árvores, vou colocá-la vagamente, então vou descobrir onde ela começa e talvez por aqui Eu acho. Vou colocar a primeira linha. E então eu vou bloquear o resto. Então, tem que subir essa colina desse jeito, e não é uma linha reta completa. Agora eu queria mudar para esse pincel antes porque gosto de usá-lo para texturas Então, se você espalhar a ponta do pincel, poderá obter todos os tipos de texturas e é isso que eu quero usar para essa linha de árvores Eu só quero empurrá-lo para cima e para baixo para obter a textura. Dessa forma, não precisei pintar árvores individualmente, o que levaria muito tempo e provavelmente não valeria a pena. Então, em vez disso, eu só quero sugerir o que é essa cena. Agora, se você quiser que o verde fique um pouco mais claro, basta adicionar um pouquinho de amarelo na mistura. E tente manter sua linha de árvores interessante. Então, em vez de ficar uma linha reta abaixo, tenha algumas áreas salientes e outras um pouco mais curtas E então vou continuar a adicionar amarelo apenas para clarear E podemos usar isso para adicionar outras árvores próximas. Então, talvez aqui embaixo. Então você pode ver que a tinta não está exatamente seca no pincel, mas não está muito líquida Dessa forma, posso usar a ponta do pincel para tirar as texturas suaves deles apenas para sugerir algumas árvores ali E você pode simplesmente tocá-los levemente assim. Se você tiver muita tinta nos pincéis, limpe-os e poderá obter uma textura de pincel mais seca Então, essas são apenas sugestões muito vagas. O mesmo com a mão esquerda. Talvez eu queira apenas adicionar algumas árvores lá. E eu não gosto que a borda inferior seja tão dura, então vou fazer algo sobre isso Então, o que vou fazer é limpar a escova. E com um pincel semisseco, basta varrer a borda inferior Ou você pode colocar um pouco de tinta no pincel, mas mantê-lo bem seco. E faça isso para suavizá-lo um pouco. Adicione um pouco de textura lá. Gosto de adicionar uma textura de pincel seca e áspera. Agora a árvore parece um pouco plana, está muito escura. Então, o que vamos fazer é adicionar um pouco de cor clara a ela. Então, vou pegar um pouco de ocre amarelo e à nossa mistura verde E usando isso, vou dizer que a luz está vindo do lado esquerdo e vou colocar um pouco disso nas árvores. Dessa forma, eles não parecerão tão planos. Mas eles também não precisam de muitos detalhes porque estão muito distantes em segundo plano. Então, uma coisa que acabei de notar é que essa linha de árvores não cobria completamente essa área com uma montanha desaparecendo e isso não é grande coisa Parece que está bem. Hum, mas acho que vou exagerar um pouco. Então, vou misturar um pouco da tinta que usaremos antes do verde escuro e talvez apenas aumentar ligeiramente a altura dessas árvores. Só para encobrir um pouco essa seção. Novamente, não é grande coisa, então fique à vontade para deixar o seu se isso não o incomodar Embora eu tenha essa mistura no meu pincel, acho que o que vou fazer é adicionar um pouco mais de pequenas árvores aqui. Eu gosto de adicionar textura apenas para fazer com que pareça mais ocupado. E uma coisa que eu gosto de fazer é usar meu dedo para suavizar qualquer golpe. E então, como adicionamos essa camada mais escura, vou usar um pouco da cor de destaque novamente. Ei, então , então no geral, eu quero que essa parte seja visivelmente mais alta do que essa área aqui. Então, deixe-me abordar isso um pouco também. Então, agora temos a metade superior da pintura pronta. Na próxima seção, vamos trabalhar na água, começaremos pintando na água do que no reflexo. E então vou pintar em algumas dessas algas ou eu sou folhas que estão flutuando no topo 8. Água: Para a água, vou voltar para minha escova plana. E, essencialmente, vamos misturar a cor do céu novamente, mas talvez torná-lo um pouco mais DLT e depois pintar toda a seção para que possamos voltar a essa área aqui E como o guache pode ser reativado quando estiver seco, eu gosto de pegar um pouco de água e trazê-la para água e trazê-la E aqui está um bom exemplo de Y seria bom ter dois potes de água Então você pode ver essa água que ele tem muito verde. Eu realmente não quero colocar isso na minha pintura aqui. Então, vou até o tanque de água limpa aqui e usarei essa água em vez disso. E então vou adicionar um pouco de azul primário nele. E você pode ver à distância aqui que é um pouco mais claro e depois é mais escuro aqui Então, vou deixar uma pequena lacuna. Então está um pouco escuro demais. Vou pegar um pouco mais de branco. E como parece muito bom. Talvez um pouco mais azul só para torná-lo um pouco mais de biblioteca. E depois um pouco mais branco. Acabei de examinar toda a seção. Não se preocupe em deixar o pote refletido de fora. Você pode simplesmente cobrir tudo isso. Abaixe-o e coloque um pouco de branco nele enquanto avança, porque é um reflexo do céu. Então, haverá nuvens brancas flutuando ao redor. E mais uma vez, mantenha isso solto. Então, é quando você não precisa se preocupar com a transição perfeita ou algo assim. Você quer que fique solto. Assim como quando você pinta nas nuvens. E, novamente, eu gosto de trazê-lo um pouco mais abaixo, apenas para cobrir quaisquer lacunas que possam aparecer quando você começar a pintar nas flores, vou pegar um pouco de branco e colocá-lo como eu fazia quando estava fazendo as nuvens Agora eles deveriam estar fluindo dessa maneira quando eu reflito isso. Então eu apenas limpo meu pincel, pego um pouco mais de azul e coloco isso para dentro pego um pouco mais de azul e coloco isso para E então eu quero um pouco mais branco só para varrer essa área aqui Limpo que pode fazer com que fique escuro, pois é o reflexo das montanhas. Então podemos seguir em frente e obter o reflexo desta colina aqui. Então, mais uma vez, vamos usar a mesma cor para refleti-la. Então, vou começar com um pouco do amarelo primário, que é meu amarelo frio. E depois adicionarei um pouco de preto, que, quando misturado, produzirá verde-oliva. Essa é uma boa base para começar. E então, dependendo de como você deseja aprimorar essa cor, se você quer que seja um verde mais vibrante ou um verde mais opaco, você pode misturar de acordo com E seria uma boa ideia esperar por esse histórico no Dry. Caso contrário, ele vai começar a captar um pouco desse pano de fundo. Isso pode deixar seu verde um pouco mais claro do que deveria ser. Enquanto isso, vou misturar um pouco de azul primário Para esta seção. Vou apenas varrer isso. Eu quero que seja um pouco mais monótono, então vou pegar um pouco de amarelo ocre e talvez um pouco de vermelho que eu tenho na minha Um pouco mais vermelho. Então eu vou simplesmente varrê-lo. Estou apenas refletindo o que eu pintei antes. E então vou colocar alguns tons diferentes de verde lá dentro Então, alguns mais escuros, alguns mais claros Alguns com um pouco mais de amarelo Limpe a escova. Para a borda aqui, acho que o que vou fazer é pegar uma escova limpa que acabei de lavar, secar levemente e secar e você pode verificar o nível de umidade com os dedos. E simplesmente varra para baixo desse jeito. Isso apenas suaviza a borda. E eu quero especialmente suavizar essa vantagem aqui. Então, estou apenas limpando meu pincel no meio para não introduzir muita tinta. E então eu só queria suavizar essa linha aqui. Diz muito bem o quanto você pode reativar o guache quando estiver seco, só um pouco de água, você pode simplesmente reativá-lo e integrá-lo para obter essas boas misturas. Agora, quanto ao limite, eu queria parecer um pouco mais natural. Então, o que vou fazer é usar essa ponta do meu pincel e apenas cutucar nela Talvez eu precise de um pouco de tinta para me ajudar, então vou pegar um pouco de tinta. E então talvez eu mude para minha escova redonda e simplesmente passe pela borda Isso também pode parecer as ondulações da água. Então, basta fazer algumas linhas retas. Não há tinta no meu pincel, só para limpar o pincel e estou apenas varrendo as bordas para suavizá-lo E então você pode pegar um pouco de ocre amarelo colocá-lo na mistura com um toque de branco E apenas varra um pouco. Mais uma vez, limpando isso. Então, tudo parece muito bom. Agora podemos ir em frente e varrer aquele Augie flutuante por E vou continuar usando meu pincel redondo tamanho oito . Para isso. Usaremos uma cor verde muito clara. Então, vou começar pegando um pouco do meu amarelo frio, meu amarelo primário ou, neste caso, nosso amarelo-limão seria um pouco melhor Mas realmente não importa qual deles você usa, vou ficar com o amarelo primário. E então você quer misturar um pouco de azul frio nele. Então, estou pegando um pouco de azul primário. E você pode ver que eu já tenho um pouco de branco na minha paleta, e vou usá-lo também Então eu quero mais amarelo do que azul nessa mistura. E você também quer uma quantidade generosa de branco lá dentro. Acho que vou precisar de um pouco mais de amarelo. Ok, agora, aqui eu quero secar o pincel imediatamente, o que significa uma quantidade mínima de umidade no meu pincel. Então, uma maneira de fazer isso é misturar tinta muito grossa, onde você pode ver minha tinta aqui não é exatamente falsa. Então, o que eu faria é tirar um pouco de tinta na minha toalha aqui. E então eu posso secar o pincel, varrer isso no papel E acho que quero um pouco mais branco na minha mistura antes de continuar. Mais uma vez, tire um pouco da tinta da toalha e depois varra assim É por isso que é bom usar papel prensado a frio porque o papel prensado a frio tem um pouco de dente ou textura. Então, quando você escova a seco, você obtém texturas mais bonitas Se você estivesse pintando isso em papel prensado a quente, seria mais difícil obter a mesma aparência. escovação a seco não é a coisa mais fácil de fazer. , não se estresse. Isso é difícil para você. Hum, isso só vem com um pouco de prática. O principal é ter uma quantidade mínima de umidade no pincel. Mas você também precisa ter umidade suficiente para que a tinta ainda possa se espalhar Nesse caso, preciso de um pouco mais , então vou pegar um pouquinho de água E então eu poderia tirar um pouco de tinta antes de entrar no papel. E aqui, vou fazer a mesma coisa para varrer por cima, porque sei que não há muita tinta no meu pincel Eu posso simplesmente varrer com ousadia assim. Você pode até mesmo esfregar seu pincel assim. Mas isso só se você se sentir realmente confortável sabendo que não tem muita umidade no pincel. Outra coisa que você pode fazer é talvez tocar, tocar como pontilhar ao redor da textura Muitas coisas diferentes que você pode fazer para criar textura. Ok, então estou muito feliz com a aparência. Você pode inserir algumas áreas mais escuras nele. Então, talvez eu misture isso com um pouco desse azul aqui embaixo. Isso está na minha paleta e eu vou colocar um pouco de gordura É apenas um pouco, um pouco mais escuro. Limpe isso. Outra coisa a fazer é adicionar mais áreas mais claras a ele. Então, talvez um pouco mais branco e um pouco mais amarelo. Mas, no geral, acho que somos muito bons. Hum, se você sentir que encobriu muito desse reflexo, você pode usar a cor do reflexo e dormir um pouco usando apenas uma ponta de pincel limpa e modelá-la um pouco. Ok, então, na maioria das vezes, estou feliz com a aparência M. E agora podemos ir até as flores 9. Grama: Para as flores, vou começar bloqueando-as com uma cor de base verde escura. Portanto, você pode usar o pincel plano para fazer isso ou o pincel redondo. Acho que vou continuar usando meu pincel redondo. Então, agora eu vou pegar um pouco de preto. E se você tiver uma pré-mistura verde agora seria uma boa hora para usá-la Então você pode simplesmente misturar isso com o preto. Mas se você não tem isso, podemos simplesmente continuar fazendo o que estamos fazendo. Então, adicionando amarelo e azul. Então, adicione um pouco do meu amarelo primário na mistura e adicionarei um pouco de azul ultramarino Isso vai ser um verde muito escuro. Não vai ser preto puro. E é por isso que você quer adicionar um pouco de amarelo e azul nele. Então, vou continuar misturando um pouco de amarelo e azul. E estamos apenas configurando a cor base para isso, que não precise ser perfeito de forma alguma. Então, basta colocar todo esse armário e soltá-lo por aqui E então eu talvez queira adicionar algumas áreas mais escuras Então, na câmera agora, tudo parece preto escuro para você, mas é mais verde escuro. Espero que isso também fique um pouco mais claro quando secar. Então, aqui eu vou pegar um pouco de preto. Agora, vou adicionar isso a algumas seções. Isso só ajuda a adicionar algumas sombras. Você também pode fazer isso depois, mas acho mais fácil simplesmente colocá-lo aqui. Agora. Eu poderia misturar um pouco de azul primário. Então, estou apenas adicionando esses pequenos pedaços de sombra. E eu gosto de apenas amaciá-los com meu pincel. Sugestões muito soltas não precisam ser perfeitas, pois as flores que você pinta por cima cobrirão muitas marcas de pincel. Para a borda superior aqui, vou adicionar um pouco de branco à mistura. E usando essa mistura, vou pintar algumas formas em forma de folha. Vamos pintar as flores de seixo primeiro antes de fazer as flores brancas E enquanto você tem essa tinta no pincel, você também pode fazer algumas formas semelhantes a folhas aqui Então, podemos muito bem pintar as folhas aqui. Agora, já que já estamos fazendo isso. Então, o que eu vou fazer é misturar um verde. Então, vou usar um pouco de amarelo. E um pouco do azul ultramarino que temos. Pegue um pouco de preto para abaixá-lo. E basta pintar em formas de folhas. Principalmente usando o formato do meu pincel para fazer isso. Além disso, você deve esperar que o fundo esteja seco antes de fazer isso. A única outra coisa a ter em mente é que a folha deve ser maior em primeiro plano e menor à distância E vamos mudar a cor. Ao fazermos isso, você não quer que todos tenham o mesmo tom de verde. Então, à distância, eu gostaria de apenas tocar neles. Então, eles são muito menores. Então acho que vou adicionar um pouco mais azul na mistura e talvez um pouco de azul primário. Então eu recebo um verde diferente. E então eu vou deixar isso aqui. Não quero que sejam dois drasticamente diferentes, então vou adicionar um pouco de amarelo de volta à mistura Talvez um pouco de preto aí para diminuir o tom. Volte a adicionar um pouco mais de amarelo. Isso só nos prepara para mais tarde. Nós temos nosso tipo básico de estrutura. Temos sombras, cores escuras, temos as folhas. Podemos simplesmente pintar as flores em cima disso. Então eu posso limpar o pincel dele agora. E começaremos a trabalhar nas flores roxas. 10. Flores de lavanda: Para as flores roxas, começarei pintando na linha central e depois pontilharei nas próprias flores. Uma coisa que você ter em mente ao pintá-los é mantê-los interessantes. Então, em vez de colocá-los em uma linha reta, todos da mesma altura, você pode fazer com todos da mesma altura, que eles se movam para cima e para baixo, como na foto de referência. Percebi aqui que tive isso, que pintei essa linha de forma bem reta ou um pouco chata. Então eu posso Mindanao ou posso fazer isso depois. Então, vou adicionar algumas folhas aqui só para me lembrar que, ao pintar as flores, também quero que elas tenham alturas diferentes. Sempre podemos corrigir isso mais tarde, então vou deixar como está Agora. Vou pegar meu pincel Size One Liner ou rigger. E vou pegar um pouco de azul ultramarino. E você pode simplesmente misturar isso com sua mistura verde existente em sua paleta E vou usar isso apenas para pintar na linha central das flores. E isso só vai me guiar. Assim que eu começar a pintar as flores, saberei exatamente onde colocá-las. Embora realmente não importe. Isso não precisa ser perfeito de forma alguma. Gostei muito desse pincel delineador porque consigo obter linhas muito finas com ele Nós apenas fazemos algumas linhas, apenas para nos guiar um pouco. Mas mesmo que não os tenhamos, isso não importa. Ainda podemos pintar as flores mesmo sem a linha central. Então, vamos começar com alguns deles. E então vou voltar para o meu pincel redondo tamanho oito porque na verdade não preciso de um pincel tão pequeno para pintar as flores. Flores roxas, vou misturar vermelho e azul, hum, e neste caso, não importa muito qual vermelho você está usando. Mas qualquer vermelho ficará bem. Se você usar um vermelho frio, que é mais parecido com um rosa, poderá obter roxos mais vibrantes Então, neste caso, estou usando um vermelho frio. Você também pode usar uma pré-mistura roxa. Então, acabei de criar azul primário com meu vermelho e podemos começar a tocar nele. Então, quando eu faço isso, eu prefiro usar um pouco de escova secadora. Então, estou apenas limpando um pouco da tinta da minha toalha. E agora eu posso simplesmente tocar nas flores assim e espero fazer isso um pouco mais rápido E não há muita técnica nisso. Eu vou até a borda e bater nas flores. Você quer apenas mudar a cor um pouco à medida que avança. Então, em alguns deles, você quer que sejam um pouco mais rosados. Alguns deles um pouco mais azuis, alguns mais claros, outros mais escuros Então, vou mudar a cor à medida que avança. Então eu poderia usar essa cor em cada segunda ou terceira flor. E então vou adicionar um pouco mais de azul ou um pouco mais branco à minha mistura para mudar o roxo Então, talvez agora eu adicione um pouco de branco. Comece adicionando um pouco de branco. E então eu vou continuar a tabular. E eu poderia acrescentar isso a algumas das flores existentes que eu já pintei. E dessa forma só lhes dá um pouco mais de dimensão. Novamente, eu não gosto que a tinta fique muito molhada quando estou fazendo isso, então eu só tiro um pouco dela na minha toalha. E eu só estou fazendo isso talvez cada segundo ou terceiro para que eu possa mudar a cor novamente. Agora, vou adicionar um pouco mais de azul. Faça com que seja um pouco mais azul roxo. E continue tocando. E não se esqueça de fazer essas alturas diferentes. Além disso, se você não fez isso, desenhar essa linha central não importa, você ainda pode adicionar mais flores. À medida que você avança. Você quer que algumas áreas sejam mais agrupadas. Em algumas áreas, deve ser um pouco mais esparso. Basta adicionar o máximo de variedade possível para mantê-la interessante e com aparência natural. E continue adicionando pedaços de azul, pedaços de vermelho, pedaços de branco e mudando a cor enquanto faz isso. E comece com essas cores em todos os lugares. Quanto mais variedade, o ruim, eu acho. E coloque alguns deles um pouco mais abaixo no verde. E então eu acho que vou adicionar um pouco mais de branco à mistura, torná-la uma cor rosada clara e fazer mais alguns pontos Portanto, a ideia é continuar até que fique bonito e colorido. Muitos tons diferentes de roxo. E faça com que pareça bonito e cheio Agora acho que vou entrar com um pouco de branco. Posso dizer algumas camas mais largas. Então, vou apenas adicioná-los também. E talvez apenas mais algumas manchas vermelhas, eu acho que eu só tenho um pouco mais de rosa na mistura só para um pouco mais de variedade. Então, eu gosto da aparência. E agora podemos continuar pintando as flores brancas aqui embaixo. Então, vou limpar esse pincel. E para essas flores, vamos começar colocando alguns desses talos delas. Então, vou voltar para a escova Size wine rigger. E então você só quer usar um verde escuro para algo que você já tenha em sua paleta Você pode adicionar um pouquinho de preto a ele. E você só quer que alguns desses Stokes entrem. E isso pode ser muito solto. Isso só vai nos preparar. Assim que começarmos a pagar com as flores, vou misturar um pouco de ocre amarelo com isso Alguns pretos, outros azuis. Gosto de variedade. Ok, então isso define a camada base para nós. Agora, voltando ao meu pincel redondo, tamanho seis ou tamanho oito, talvez eu mude para o tamanho seis. E eu vou pegar um pouco do amarelo quente. Agora, talvez você queira limpar um pouco de espaço em sua paleta, pois não quer misturá-la com nenhuma outra cor 11. Margaridas parte 1: Então, acabei de criar um pouco de espaço na minha paleta. Agora eu quero pegar um pouco desse amarelo quente. E, idealmente, minha água é limpa, então eu não sou Medina dessa cor E então eu vou adicionar o menor, mais ínfimo toque de vermelho Então, só um pouquinho e um pouquinho de branco. E podemos pintar no centro das flores, provavelmente precisaremos de duas camadas para isso, pois é difícil colocar uma cor clara em cima de uma cor escura, como fizemos no fundo. Portanto, certifique-se de que esteja completamente seco. Antes de fazer isso, você não quer que o amarelo fique muito turvo com o fundo, e é melhor pintá-lo com o mínimo de traços possível para não aumentar a cor de fundo Portanto, as flores em primeiro plano serão maiores. Vegano, divirta-se nesta seção, você pode pintar quantas ou poucas flores quiser Em segundo plano aqui. As flores são muito pequenas, então vou pontilhá-las. Estou apenas começando aqui. Quando vou pintar nas pétalas, também vou pontilhá-las. Então essa é a primeira camada. Você pode ver que um pouco do verde está aparecendo. É por isso que queríamos usar uma segunda camada desse amarelo apenas para torná-lo um pouco mais opaco e para que você pudesse estourar um pouco mais Outro truque é colocar uma camada de branco primeiro, mas acho mais fácil usar o amarelo que você não precise cobrir nenhuma borda. Então, vou esperar um minuto até que seque e depois examinaremos todos esses centros amarelos. Pintamos mais uma vez. Enquanto isso, vou misturar um pouco mais de tinta e tentar manter a tinta o mais cremosa possível Dessa forma, é um pouco mais grosso e pode ser mais opaco Então, vou começar a examinar alguns dos que secaram, como os pequenos ao fundo. E você pode ver na segunda vez que eu passo por cima daquele amarelo só para estourar um pouco mais. Então essa segunda camada está aqui agora. E então, como uma coisa muito pequena, vou adicionar um pouco de sombra embaixo de algumas das flores maiores Então, o que isso significa, é só vou misturar um pouquinho de madeira queimada com os juízes mistos para acinzar um pouco esse amarelo E vá ao longo da borda inferior de alguns deles, eu poderia adicionar um pouquinho de vermelho também. E só porque as flores estão perto de nós. E um copo eu vou colocar apenas uma pequena linha abaixo. E isso apenas adiciona um pouco sutil de sombra, um toque de detalhe E então podemos deixar secar antes de entrarmos com as pétalas brancas 12. Margaridas parte 2: Agora vou pegar muita tinta branca, basta limpar o Paint. Certifique-se de ter um espaço em sua paleta onde ela esteja limpa E usando esse branco, vou começar a pintar nas pétalas. Quero que esse branco fique bonito e grosso no meu pincel para que eu possa cobrir o fundo o máximo possível. Você pode usar uma segunda camada se quiser que ela seja mais opaca, mas acho que podemos usar apenas uma camada Então, eu gosto de ir da esquerda para a direita porque eu sou destro, eu acho, e vou sair e pintar nas pétalas Agora, há um pouco de perspectiva que você deve conhecer aqui, que ajudará as flores a parecerem mais realistas. E vou explicar isso em detalhes. Talvez em outra flor. Portanto, a perspectiva aqui é que estamos olhando para as flores de lado e , portanto , as folhas ou pétalas nas bordas são mais longas e as que estão mais longe de nós, mais curtas Então os mais próximos de nós? Sim, também mais curto. E você pode pintar que tenho todos tipos diferentes de formas e talvez algumas delas, você pode deixá-las caídas assim Essa é uma maneira fácil de fazer. Algumas das flores. Você pode fazer com que eles se levantem um pouco mais. E então a perspectiva será assim. Então, eu diria para estudar cuidadosamente a foto de referência de algumas flores, ter uma ideia de como pintá-las e, em seguida, aplicá-la ao resto das flores e trabalhar nela no seu próprio ritmo. Apenas certifique-se de não pintar as pétalas com exatamente o mesmo comprimento em toda a volta, pois isso não faria sentido E outra dica que tenho é tentar não pisar no mesmo pedal várias vezes, pois, mais uma vez, você corre o risco de quem levantar a cor de fundo verde escuro Se você sentir que precisa consertar alguma coisa, deixe secar antes de repetir. E se você cobriu esse centro, o centro amarelo é demais. Embora sempre possamos voltar com um pouco de tinta amarela e trazer um pouco dela de volta agora para as flores distantes, vou pontilhá-la apenas o suficiente para dar uma sugestão das flores Em seguida, certifique-se de trazer algumas delas para as flores roxas ou apenas misturar as duas Então, depois de fazer a maioria deles, talvez você queira dar um passo atrás e dar uma olhada. Mais uma vez, eu gosto de variedade, então formas diferentes, tamanhos diferentes e áreas que estão mais agrupadas em áreas que são mais Talvez faça mais alguns pontos aqui em sua afirmação de que, desligado, eu poderia pegar um pouco mais da cor amarela central e pontilhar em mais alguns E então você só quer pintar em mais alguns talos E você quer propositadamente ir em cima de algumas outras flores que você pintou Dessa forma, você pode colocar alguns deles em segundo plano. Então, eu estou examinando propositadamente algumas das flores. Dessa forma, parece que temos algumas camadas nessas flores onde algumas delas estão sentadas na frente e outras atrás. Agora, toque final, talvez você queira adicionar mais algumas folhas em determinadas áreas. Mas fora isso, eu diria que praticamente terminei com essa pintura. Então, talvez eu só quisesse cobrir algumas das flores roxas com algumas folhas. Só para adicionar um pouco de camadas nesta seção. Então, no geral, estou muito feliz com o resultado. E acho que não há nenhuma outra mudança que eu queira fazer. Então, vamos tirar a fita adesiva 13. Projeto + pensamentos de encerramento: Obrigado por participar desta aula e eu realmente espero que você tenha aprendido algo novo. Sinta-se à vontade para enviar sua pintura na guia Projetos e compartilhá-la nas redes sociais. Certifique-se de me marcar para que eu possa ver uma bela obra de arte. Você pode encontrar uma cópia digitalizada desta pintura, bem como a foto de referência na guia Recursos Se você quiser aprender mais sobre o básico do guache, dê uma olhada na minha aula de Guia para iniciantes Eu tenho muitos exercícios para iniciantes que ajudarão você a ficar mais confiante ao pintar com guache Obrigado novamente, e nos vemos em outra aula.