Masterclass de paisagens marítimas em guache

1. Introdução: Nesta aula, detalharemos o processo de pintura de paisagens marinhas fazendo nove pequenos estudos de quadrados Cada pequeno estudo não levará mais que 20 minutos. Vou abordar as coisas essenciais às quais prestar atenção ao pintar paisagens marinhas realistas em Guash Em seguida, aplicaremos os princípios que aprendemos com esse processo para pintar as duas maiores pinturas de paisagens marinhas Vou guiá-lo por todo o processo em tempo real, para que você possa ver exatamente como eu trabalho e pinto comigo em um ritmo confortável. Como trabalharemos em Gach, também compartilharei algumas dicas úteis para ajudar você a aprender e entender o meio 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais que precisaremos para esta aula. Começando com tinta para dor. Estou usando várias marcas de guache de qualidade artística que coloquei nessa paleta hermética Portanto, é uma paleta de plástico que vem com 24 poços e vem com uma tampa de silicone, então a mantém bem hermética e acho que o gás permanece muito fresco Em termos das cores que você deseja para esta aula, eu recomendaria ter o frio e o calor de cada aula primária. Então, um amarelo frio, um amarelo quente. Um vermelho frio, vermelho quente, azul frio, azul quente e um umber queimado, preto e branco Podemos misturar praticamente todas as outras cores dessas cores. Você não precisa de tantos quanto eu tenho aqui. Uma última coisa sobre o uso de uma paleta como essa com o Gach é que, se você não a usa com frequência, pode descobrir que ela começa a formar um pouco de mofo Para isso, eu recomendaria usar o spray de suco imi Mal Acho que funcionou muito bem manter meu gato livre de mofo Eu não o uso com tanta frequência. Eu só borrifo quando fecho o immi guash. E, geralmente, tenho um borrifador apenas com água da torneira normal, com o qual perdi as tintas. Sinta-se à vontade para usar qualquer corte que você tenha. Você não precisa de muitas cores, apenas das primárias no frio e no calor e de um preto, branco e umer queimado Então, para minha paleta, estou usando apenas uma bandeja de porcelana. Para meu papel, estou usando papel aquarela que acabei de cortar O papel original tinha oito por dez, e acabei de cortar um pouco, então tem cerca de oito por 8”. Cada pequeno quadrado tem aproximadamente o comprimento de um dedo. Esses serão estudos muito pequenos. Eu o colei com fita adesiva nas bordas e, como quero uma borda fina entre elas, usei uma fita washi bem fina Para minha água, eu tenho um tanque de água aqui, e ele tem dois poços. Se eu precisar de água limpa, posso manter uma limpa e a outra posso usar para minhas cores sujas ou posso manter as cores complementares separadas ou manter minhas cores claras e escuras separadas. Então eu tenho uma toalha aqui para secar meus pincéis. Você pode usar uma toalha de papel, lenços de papel, qualquer coisa que funcione para você. Eu prefiro algo assim porque posso usá-lo repetidamente e ele pode consumir muito mais água. Acho que se eu usar toalhas de papel, elas ficam encharcadas muito rapidamente Quanto aos meus pincéis, escolhi três pincéis para usar Vou usar um pincel angular de meia polegada. Acho que os pincéis angulares são muito versáteis. E você pode fazer muito com eles. Você pode usar o ponto para detalhes mais finos. Você também pode usar a borda plana reta para fazer linhas finas, por isso é muito versátil. Então eu tenho um pincel redondo tamanho seis com ponta pontiaguda e um rigger ou linha de pincel tamanho um para algumas linhas finas, especialmente porque estamos fazendo estudos muito pequenos, às vezes podemos precisar de algumas linhas finas para indicar um pouco da água e das ondas na pintura Esses pincéis são todos sintéticos. Gosto muito de usar pincéis sintéticos para cinzas, e esses especificamente são meu conjunto de pincéis de colaboração com munição de jangada Eles vêm em um conjunto de cinco e eu estou usando apenas três dos cinco pincéis para esta aula Então você também quer um lápis e uma borracha de rede para fazer alguns esboços Então, como essa aula vai funcionar? Vamos fazer três por três, nove estudos rápidos e pequenos da paisagem marinha Espero que cada um não demore mais do que 15, 20 minutos, idealmente ainda menos. O objetivo deles é apenas entender como abordar a pintura de paisagens marinhas dessa maneira, e depois faremos duas individuais maiores de paisagens marinhas Vou pintá-los um por um, então concluiremos cada um antes de passarmos para o próximo. 3. Estudo 1: Então, vamos começar com nosso primeiro pequeno estudo da paisagem marinha, e vamos fazer um esboço Tudo isso deve ser bem direto e simples. Para esse esboço, você deve colocá-la primeiro na linha do horizonte, e eu vou mantê-la bem alta, então talvez cerca de um quarto da linha do horizonte para baixo, e depois apenas indicar onde a água está E isso é tudo o que precisamos fazer para esse esboço. Podemos começar a pintar porque, assim que você começar a colocar a tinta, você cobrirá essas linhas muito rapidamente de qualquer maneira. Não adianta se esforçar nisso. Se a linha do lápis estiver muito escura, ela aparecerá através de partes do corte que são realmente claras Se você não quiser que isso aconteça, certifique-se de clarear suas linhas com uma borracha, e eu gosto de usar uma borracha e eu gosto de usar de rede por esse motivo, porque ela é boa para clarear as linhas sem removê-la clarear as linhas sem removê-la Vou começar com o pincel angular de meia polegada e provavelmente vou começar com esse pincel para todas as pinturas e, à medida que vou descendo para alguns detalhes, usarei o pincel redondo. Para ser honesto, se você quiser manter as pinturas bem soltas, você poderia usar um pincel angular de meia polegada para a pintura inteira de todas elas. Talvez também experimentemos um pouco com isso. Para este primeiro, vamos começar com o pincel angular de meia polegada e você só vai querer pegar um pouco de água só para molhar um pouco o pincel. Para o céu, vou começar com um pouco branco e apenas um toque de seu azul frio. Isso pode ser um azul primário, é um azul real, um ciano E eu vou deixar isso aqui. Pegue um pouco mais de branco. E a linha do horizonte está um pouco mais clara, eu pego um pouco mais de branco e coloco isso lá, e então para indicar algumas nuvens, o que você pode fazer é colocar um pouco de umber queimado e colocá-la dentro e então para indicar algumas nuvens, o que você pode fazer é colocar um pouco de umber queimado e colocá-la Enquanto a tinta estiver molhada. Apenas acinzentamos um pouco do azul. Você pode pegar um pouco de azul ultramarino para misturar com umber queimado, que produz um belo cinza, que produz um belo cinza, e simplesmente Enquanto a tinta estiver molhada, faça alguns sangramentos suaves Depois vou limpar meu pincel e pegar um pouco de branco. Estou apenas usando o canto do meu pincel. Gosto muito de usar a dica. É muito versátil. E basta colocar um pouco disso em algumas das áreas mais claras da nuvem. Estou fazendo isso muito rápido porque quero colocar tudo enquanto a tinta está molhada, para obter transições bem suaves e depois limpá-la Se precisar limpar alguma coisa, basta usar um pincel limpo suavizar algumas coisas. O objetivo desses estudos é não ser muito precioso sobre eles. Vou tentar deixar as coisas serem naturais e soltas. Então, para a água, o que queremos fazer é ignorar todos os detalhes e procurar as cores grandes. Estou vendo uma transição do azul para um verde azulado mais claro, para a cor da areia Vejo toques de uma cor púrpura. Quero ignorar a espuma branca do mar na parte superior e apenas procurar a cor por trás ou por baixo dela E simplesmente bloqueie isso. Começando pelo topo, podemos ver o azul aqui. É muito mais escuro que o céu, então podemos usar isso como referência Vou começar com meu azul frio novamente. Vou misturar um pouco de umberina queimada. Descobri que se você misturar umberina queimada com um azul frio, ela fica um pouco verde, que neste caso é o que queremos porque a água é um pouco Vou começar com isso, apenas testar isso. Para a linha do horizonte, vou apenas puxar uma linha com meu pincel. Linha reta e , em seguida, vou começar a misturar em branco, como posso ver. Ela fica cada vez mais leve. Também vou adicionar um toque de amarelo à medida que desço, então vou pegar um pouco mais branco e um pouquinho de amarelo frio, só um pouco para empurrá-lo lentamente em direção a um verde azulado Nesta fase, vou limpar meu pincel. E usando um pincel limpo que eu sequei parcialmente. Também gosto de usar meus dedos para sentir a umidade lá dentro e simplesmente tirar o excesso de umidade necessário e misturar essa linha Você pode querer pegar um pouco de tinta mais escura para colocar de volta lá Depois, limpo meu pincel regularmente quando estou misturando as coisas, para não colocar muita tinta no papel à medida que avança Então eu vou pegar um pouco mais de branco à medida que desço. Estou mantendo essa tinta bonita e cremosa, então você verá que estou usando muita tinta E vou abaixar um pouco mais e, ao mesmo tempo , pegar um pouco da tinta que eu tinha anteriormente na paleta, para que eu possa fazer uma boa transição, de modo que seja o mais baixo possível Então eu vou entrar na areia. A areia é de cor castanha. Eu vou escolher umber queimado com um pouco de branco e eu usaria um pouco de amarelo ocre, mas se você não tiver amarelo, podemos usar um pouco E um toque de azul. Estou usando azul ultramarino e talvez um toque de vermelho, mas só um pouquinho Então eu simplesmente bloquearia naquele canto inferior. Então é um roxo azulado. Vou limpar meu pincel. Talvez opte por um azul ultramarino misturado com o branco e tudo o mais que temos na paleta É uma cor um pouco turva e basta misturar um pouco do vermelho que temos e bloquear nesta área Agora minha tinta está um pouco escorrendo, o que é bom. Eu quero esmaltar um pouco, como você esmalta é usar tinta fina. E lave por cima. Esse é o meu quarteirão no palco. O que eu talvez queira fazer é pegar um pouco mais branco e fazer a transição um pouco. Aí está nossa camada base. Agora vamos mudar para o nosso pincel redondo. Novamente, vou começar pegando um pouco de água, apenas molhando um pouco as cerdas. Em seguida, entraremos e entraremos em algumas das ondas do movimento. Vou começar com uma linha mais escura. Vou pegar um pouco mais de azul. A cor que eu estava usando para o céu e principalmente para a água. Vou misturar um pouco mais de umber queimado com ele, que apenas escurecerá E eu vou pegar um toque de amarelo. Com essa cor mais escura, vou pintar algumas ondas e solavancos na água Eu apenas os mantenho bonitos e magros. E então vou adicionar um pouco de branco, pois vejo que algumas áreas são um pouco mais claras nessa área mais próxima de nós. Então eu vou limpar isso e vou usar um branco, apenas pegando um pouco de branco e você pode pegar um pouco do azul, então é um branco puro, e vamos pintar pouco da espuma que está surgindo Muitas vezes, essa sombra, as linhas que colocávamos antes, ficam logo abaixo Essa espuma. Você também pode fazer alguns traços finos com essa tinta branca Então, eu também gosto colocar um pouco de espuma marinha na frente. Pegue e destaque algumas áreas. Estou apenas pontilhando um pouco da espuma C de vez em quando, apenas moldando-a. Então, eu só toquei nisso. Então, acho que quero voltar rapidamente à minha cor escura anterior e enfatizar a sombra um pouco abaixo de um pouco do W. Acabamos de pintar porque, quando aparece, cria uma sombra por baixo Então, para suavizar essa cor. Você pode pegar uma cor mais clara e colocá-la por baixo, ou também pode usar um pincel úmido e suavizá-la Se eu simplesmente limpar meu pincel e usar um pincel úmido, posso simplesmente entrar por baixo e suavizar Não está muito escuro. Então, olhando a foto de referência novamente, acho que quero um pouco mais de Sfoam, talvez correndo por aqui Então, eu também quero delinear essa área. Você também pode passar um pouco de pincel seco por aqui para obter algum efeito e usar o dedo para esticá-lo um pouco. Depois de alguns retoques finais, talvez eu queira um pouco mais de transição Vou usar uma cor que não seja tão escura quanto a nossa, mas um pouco mais escura que a água e colocarei um pouco mais de sombra aqui e ali Novamente, com um pincel limpo, posso suavizar o que acabei de colocar , se estiver muito duro. Só para realçar algumas das áreas mais escuras, vou voltar à minha cor mais escura, vou voltar à minha cor mais escura, o azul e o âmbar queimado, e vou logo abaixo Algumas das ondas principais e apenas acentuem aquela linha mais escura E mais uma vez, se necessário, apenas amoleça um pouco, para que não fique muito duro. Essa é praticamente a nossa primeira paisagem marinha feita, então estamos mantendo-as muito simples, rápidas e simples Só para ter uma ideia de como abordá-lo. Se você quiser fazer uma pintura disso, adote a mesma abordagem e simplesmente a expanda e coloque um pouco mais nos detalhes. Vamos passar para o nosso segundo. 4. Estudo 2: A segunda pintura que estamos fazendo é, na verdade, baseada em uma foto de referência que eu mesmo tirei na praia. Para isso, faremos basicamente a mesma coisa que fazemos com todas as outras pinturas. Começaremos com um esboço muito rápido onde apenas colocamos na linha do horizonte Este, eu vou colocá-lo um pouco mais baixo, e então talvez apenas a linha de água. Eu sei onde a areia começa. E podemos continuar com o esboço. Uma coisa com a qual você deve ter cuidado é se você está configurando sua pintura de forma semelhante à minha. Eu usei uma fita adesiva muito fina. Se você não tomar cuidado, a tinta pode passar para o outro lado se você estiver usando um pincel grande. Se você quiser que suas pinturas fiquem bem limpas, tome cuidado para não pintá-las nas bordas. Mais uma vez, começando pelo céu, vou fazer uma transição do azul para o amarelo e para o rosa. Começando com o azul, posso usar o que já tenho na paleta Coloque um pouco de branco lá dentro. E basta varrer isso pela parte superior. Manter a tinta bonita e cremosa é muito fácil de misturar. Depois, vou limpá-lo rapidamente porque nossos papéis, nossa superfície de trabalho, é muito pequena, então até mesmo um pouquinho de tinta contaminada pode realmente mudar suas cores Eu misturei um pouco de amarelo enquanto estou tentando fazer a transição para um verde-desejo amarelo. Coloque isso, abaixe um pouco e depois eu vou limpá-lo. Volte entre os dois e misture com um pincel limpo sem muita umidade. Se não houver tinta suficiente, basta pegar um pouco mais de tinta da sua paleta e misturá-la assim Se quiser enquanto estiver molhado, você pode pegar um pouco de branco e simplesmente entrar. Uma pitada de algumas nuvens lá dentro. E depois descendo. Vou pegar um b e um pouco do meu vermelho. Talvez, na verdade, um pouco de amarelo quente. Amarelo quente é o amarelo que se inclina um pouco mais para o laranja. Eu tenho um pouco de laranja ou amarelo quente. Coloque isso aí. E só fale sobre isso, misture com um pouco da cor que eu usei antes, que era um verde amarelado Limpe meu pincel novamente e apenas amoleça a mistura. Então, podemos bloquear a água, então, mais uma vez, ignore todos os detalhes. Basta procurar os grandes blocos de cores. É um pouco mais verde escuro. Vou começar mais uma vez com meu azul frio e um pouco de umber queimado. E um toque de amarelo. Desta vez, estou usando um pouco mais umber queimado na mistura para manter a cor bonita, escura e atenuada Vou adicionar um pouco de azul ultramarino também. Eu tenho um pouco de azul primário, azul ultramarino e um pouco de umber e amarelo queimados Para a linha do horizonte, mais uma vez, vou cruzá-la. R Vou abaixar um pouco e depois vou começar a adicionar um pouco de branco na tinta enquanto continuo abaixando. R Vou abaixar um pouco e depois vou começar a adicionar um pouco de branco na tinta enquanto continuo abaixando. E depois um pouco mais branco. Então eu vou limpar isso. A vantagem de pintar água é que, na verdade, você não precisa transição suave uma transição suave, porque grande parte dela fica coberta por R A vantagem de pintar água é que, na verdade, você não precisa de uma transição suave, porque grande parte dela fica coberta por detalhes das ondas. Na verdade, não precisamos nos preocupar com a possibilidade de uma transição suave. Agora podemos fazer a areia , que vou usar umber queimado É um pouco mais marrom escuro em comparação com a outra pintura, que era um pouco mais amarelada Vou apenas misturá-lo com pouco de umber queimado e um toque de branco E um pouco mais curvado, um pouco mais de azul ultramarino E um pouco mais de branco lá dentro. Vou colocar isso e depois um pouco mais de branco novamente. Ao encontrar o ponto de transição entre os dois, você pode ir para a cor anterior. Em seguida, limpe o pincel e amoleça levemente com um pincel limpo Depois vou mudar para o meu pincel redondo e vamos fazer a mesma coisa. Indo para uma cor ainda mais escura do que a camada base. Vou usar um pouco mais de azul ultramarino, um pouco mais de umber queimado, Na verdade, acho que o que faremos será começar com as ondas e depois saberemos onde colocar os detalhes escuros por baixo Vamos começar isso de novo. Começando com branco porque essa foto foi tirada por volta do pôr do sol, então é muito mais escura O branco não é um branco puro. Basta pegar um pouco de branco e misturá-lo com alguns dos azuis e cinzas que você tem em sua paleta, só para suavizar Não está muito claro e comece a se posicionar nessas ondas. Se você quiser que seja menos transparente, certifique-se de que a tinta esteja um pouco mais grossa. Caso contrário, uma tinta clara como essa pode secar e ficar bem escura sobre um fundo escuro. Estou apenas indicando onde estão as ondas principais. Depois escureço um pouco só para diminuir o contraste e faço algumas linhas para indicar alguns destaques sem deixar muito claro. Agora que temos essas ondas, podemos voltar para nossa tinta muito escura, e podemos ir logo abaixo das ondas e inserir aquela sombra Então, aqui e ali, você pode colocar mais algumas linhas adicionar um pouco de detalhe às ondas. Basta limpá-lo, talvez pegue um pouco de tinta mais clara para fazer a transição, ou você pode usar um pincel limpo e suavizar essa transição como fizemos na pintura anterior, usando um pincel limpo, suavize Isso funciona melhor quando a tinta que você coloca pela primeira vez é boa e cremosa, basta tocá-la levemente e suavizar a cor enquanto pega uma quantidade mínima de tinta Em seguida, vou usar um pouco de branco e destacar um pouco na borda superior. Onde a espuma estaria apenas recebendo um pouco mais de destaque. Dessa forma, parece um pouco mais de três D, como se tivesse um pouco mais de forma. E depois voltando para um pouco dos verdes azulados da minha paleta, só para escurecer e apenas acinzentar um Vou pintar um pouco da espuma do mar. Eu só faço isso frouxamente usando a ponta do meu pincel, apenas fazendo movimentos ondulados Ok. Adicione um pouco mais de branco à medida que nos aproximamos dessa área, e eu vou colocar na linha de água. Vai até mais ou menos lá. Minha consistência de tinta não é muito boa. Talvez um pouco mais para o lado seco para que eu possa secar a escova, se necessário. Estou apenas colocando essas linhas onduladas. Cubra tudo isso. Então eu quero pegar um pouco de branco para alguns destaques por aqui. Basta começar com alguns destaques. E então, logo abaixo dessa linha, sempre há um pouco de sombra Pegue uma cor escura e coloque em uma sombra aqui embaixo. À medida que a espuma do mar entra, tem um pouco de altura. Talvez não seja tão óbvio em uma pintura pequena como essa, mas cria uma sombra por baixo A segunda peça está pronta, vamos passar para a terceira. 5. Estudo 3: Começaremos o terceiro mais uma vez com nosso esboço. Desta vez, a linha do horizonte está um pouco mais baixa mais uma vez, mais em direção à linha intermediária Então eu vou colocar na linha para a areia. E estamos prontos para começar. O céu desta vez, é mais de uma cor azul-petróleo. Não vou misturar nenhum umbi queimado. Eu quero manter a cor um pouco mais pura. Estou apenas limpando bem meu pincel de antemão. Também é importante misturar as tintas, apenas para mantê-las frescas para que não sequem, especialmente em dias quentes e secos Desta vez, vou começar com o mesmo azul. Porém, se você tiver azul athalo, poderá usá-lo, pois é mais um azul saturado e realmente funcionaria bem com essa cor azul-petróleo Começando com isso, vou misturar em branco. E apenas um pequeno toque de amarelo. Enquanto eu lentamente o empurro em direção ao azul-petróleo, sem deixá-lo muito verde. Estou mantendo a tinta bonita e cremosa, como sempre. Começando com um azul mais escuro na parte superior. Vou abaixar um pouco e, rapidamente, começo a misturar em branco. Então eu vou limpar isso. E primeiro, usando o pincel limpo e tirando um pouco de umidade com a toalha nos dedos, vou suavizar a transição Então eu pego branco. Toque na água e entre aqui. Deixe um espaço para a laranja , pois não quero que ela se misture muito com o verde. Pegue um pouco de tinta. Limpe o pincel mais uma vez e suavize essa transição Talvez traga um pouco do azul de volta. Acho que está um pouco desbotado. Para o laranja na parte inferior, vou pegar um pouco do meu amarelo quente e um pouquinho de branco e meu. Eu só quero um pouco. Eu peguei um pouco demais. Só estou tirando. Você quer simplesmente varrer isso pela linha do horizonte. Conforme você menciona, adicione muito branco, vou limpá-lo e pegar um pouco de branco puro e suavizar a transição Então, para a água, é uma cor clara muito pálida, laranja claro, que reflete a bela laranja no céu Pegando um pouco de branco e um pouco de laranja. Vou deixar isso um pouco mais intenso, um pouco mais perto de nós, então eu escolho um pouco mais de cor. Então, vou colocar um pouco mais do amarelo quente perto de nós, pois é intenso, ou apenas um pouco mais intenso aqui. Enquanto está molhado, eu o deixo cair, para que fique bem macio. Então, para a areia, é muito parecida com a pintura anterior, então vou usar a mesma mistura de Burns Umber e um pouco de azul ultramarino E simplesmente coloque isso aqui. Novamente, parece pôr do sol, a areia tem uma cor muito mais escura Essa é a nossa cor base pronta. Agora vamos para o pincel redondo. Só quero ter certeza de que está seco antes de começar com o pincel redondo. Desta vez, posso começar com o escuro, pois não há espuma C mais clara. Esse escuro é semelhante ao azul que estamos usando, então vou usar meu azul com umber queimado. Começando com isso, vou colocar nas ondas principais que vejo, há uma mancha principal aqui. Vou bloquear isso para começar. Depois, há também um que aparece aqui atrás. Em seguida, adicionarei um pouco de branco à mistura à medida que desço e tentarei suavizar a transição a. Estou apenas adicionando mais e mais branco Farei o que costumo fazer, que também é suavizar com um pincel limpo Limpando tudo isso com um pincel limpo. Apenas entre. Suavize isso . O mesmo com aqui. Se parecer que estou levantando muita tinta , vou pegar um pouco de tinta na paleta para colocá-la de volta Dessa forma, não há áreas irregulares na minha pintura. Em seguida, pegando um pouco desse azul mais claro. Vou apenas fazer alguns movimentos para indicar o movimento da água à distância e de perto Espero que agora, com este pequeno estudo, você esteja começando a ver o padrão na criação dessas paisagens marinhas É mais ou menos o conjunto de etapas e as coisas a serem observadas. Aqui, eu noto um pouco de sombra. Acabei de pegar um pouco da mistura de números queimados. Vou colocá-lo levemente aqui. E então talvez apenas amoleça com um pincel limpo. E também coloque um pouco mais de laranja. Então, para as cores mais claras, você deve pegar um pouco de azul mais claro, as mesmas misturas, o que você tem na paleta, apenas um pouco de branco e pintar um pouco Espuma À distância, você pode adicionar um pouco de destaque. A espuma definitivamente não é tão clara quanto nas pinturas anteriores, então eu a mantenho bonita e escura. Portanto, o contraste não é muito forte. Então eu quero empurrar essa parte um pouco para baixo. Usando um pouco de tinta grossa. Eu só vou derrubar isso. E você só quer pintar um pouco de uma linha escura por baixo Mas nossa areia é, então pode ser difícil fazer isso. Nesse caso, você pode simplesmente deixá-la. Então eu acho que esse parece muito bom. Eu poderia apenas adicionar algumas linhas de luz. Aqui para indicar algum movimento na água. E este está pronto e podemos passar para o quarto. 6. Estudo 4: Para o nosso quarto, este é muito bonito. Temos algumas montanhas lá dentro e um pouco mais de detalhes no céu, então isso vai ser divertido. Vou manter a linha do horizonte um pouco acima da metade Depois, basta entrar na linha onde a areia começa. Para ser honesto, poderíamos realmente fazer o esboço do resto de uma só vez , porque são muito simples Vou seguir em frente e fazer mais agora. A linha do horizonte para a próxima. Vou manter isso quase o mesmo, talvez um pouco mais baixo. Tem alguns penhascos por lá, algumas montanhas e depois a próxima Novamente, altura semelhante novamente para a linha do horizonte. Essa aqui embaixo, vou manter a linha do horizonte um pouco mais alta. E a água chega até o fundo. Essa, a linha Horizon, é muito alta. Eu tenho algumas montanhas. E a última, a linha do horizonte, está cerca de um terço abaixo, e lá vamos nós. Então, vamos fazer os esboços e resolvê-los E vamos começar nossa pintura. Mais uma vez, usando a escova plana, você também pode usar uma escova redonda se a lixeira for você também pode usar uma escova redonda se a lixeira um pouco mais confortável para você. Com a escova plana, eu estava apenas limpando um pouco. Agora vou começar com o céu. Vou começar com um pouco de branco e entrar em um pouco dessa mistura de laranja que temos aqui. Então talvez misture um pouco de amarelo frio. E coloque isso aqui. E depois vou misturar um pouco mais do amarelo quente à medida que desço e manter a tinta bem cremosa e úmida para que eu possa obter transições bem suaves Vou movê-lo para baixo, adicionar um pouco de vermelho. Vou pegar meu colega um pouco mais amarelo. E depois há uma pitada de cinza púrpura, então vou escolher um pouco de azul ultramarino, que só vai acinzentar Então eu vou limpar meu pincel, voltar para um pouco do amarelo mais claro, apenas suavizar isso Eu também vou voltar para o amarelo e o branco. Principalmente branco e simplesmente caia onde está o sol. Enquanto mistura um pouco da cor novamente. Pegando um pouco do amarelo frio com o branco e simplesmente soltando isso. Bem no centro. Esse é o céu e depois temos a montanha. Vou deixar o fundo secar. Não deve demorar muito. Para a montanha, vou pegar um pouco de azul ultramarino e misturá-lo com um pouco de queimaduras Há duas camadas na montanha. O de trás é um pouco mais leve e o da frente, só um pouco. Agora sou a ponta do meu pincel angular para inserir isso Depois, vou misturar um pouco mais de azul com o queimado apenas para obter uma cor um pouco mais escura Idealmente, a camada anterior secou antes de fazermos isso. Vou esperar um minuto para deixar secar. Enquanto isso, falaremos sobre a próxima etapa. A água é muito pálida e clara, muito clara, de cor laranja azulada e, em seguida, a areia é bastante É muito parecido com isso, então vamos mantê-lo bonito e com uma cor semelhante a esta. Então, eu estou apenas pintando em montanhas mais próximas de nós. Ainda está um pouco molhado, então é um pouco duro. Tentando obter uma vantagem limpa. É apenas um pequeno estudo, então não é grande coisa, então podemos deixar isso. Depois, para a água, acho que vou fazer uma camada bem leve, pegando um pouco de branco e entraremos nessa área, que tem um pouco de laranja E eu vou pegar um pouco de azul ultramarino azul. E simplesmente coloque isso aqui. Vou limpar isso e limpar a areia. Eu vou escolher Bend Umber com azul ultramarino. Então está feito. Então, agora, mude para um pincel redondo. Então, eu quero usar as cores laranja pegar um pouco disso da minha E certifique-se de que o azul esteja seco antes de fazer isso. Tem um pouco de amarelo quente e alguns rosas lá dentro e eu simplesmente coloco isso lá dentro Temos um pouco de calor, uma sensação de calor proveniente do reflexo do céu Faça isso com muita leveza para evitar se misturar com o azul. Porque então você receberá um verde. Eu apenas coloco levemente e amoleço um pouco conforme necessário. Então vou começar com o escuro. Use um belo azul escuro, eu vou usar um azul ultramarino com um pouco de queimadura em um número, mas mais azul do que queimado E encontraremos esse principal. Apenas certifique-se de que seu plano de fundo seja d, para que o meu ainda esteja um pouco molhado, então quero dizer que o azul não ficará tão escuro enquanto tentará se misturar com a cor clara que acabamos molhado, então quero dizer que o azul não ficará tão escuro enquanto tentará se misturar com a de definir. Ve e eu vamos clarear com um pouco de branco e fazer alguns movimentos, como estamos fazendo, mostrando apenas o movimento da água Você também pode usar uma cor mais clara aqui embaixo para essa transição Estou meio que escovando a seco aqui enquanto coloco os traços, significa que minha tinta está muito ou bastante no pincel, e eu estou do outro lado levemente Agora eu quero obter um pouco mais desse brilho solar um pouco de branco e amarelo, vou colocá-lo bem no meio, onde o sol estará refletindo na água Talvez eu pegue um pouco mais da minha cor amarelada quente e um pouco mais Dessa forma, também contrasta com o amarelo claro. Então eu quero pegar um pouco mais branco misturado com um pouco de azul, para que não fique muito claro e eu quero pintar nessa camada de espuma marinha aqui. Eu apenas corro ao longo da borda e também adiciono um pouco de destaque a essas ondas. Conforme a água escorre, ela se curva por cima Em seguida, pegando um azul bem escuro. Vou apenas adicionar aquela sombra embaixo da espuma do mar O que vou fazer é adicionar um pouco de azul mais escuro logo antes, para que a cor branca mais clara possa se destacar um pouco Então eu vou voltar para o azul escuro. Eu só quero acentuar alguns dos tons escuros e talvez fazer alguns traços Parece que está fluindo, pegue um pouco mais de azul mais claro e transição um pouco Pegando um pincel limpo agora, apenas amoleça. Só como um toque adicional, talvez eu queira um pouco mais aqui. Estou apenas adicionando um pouco mais de amarelo quente. O próximo está pronto, vamos passar para o nosso quinto. 7. Estudo 5: No próximo, temos uma paleta de cores um pouco diferente, temos mais roxos e rosas, e a areia é um pouco mais Limpei minha paleta para começar com algumas cores novas desta vez Novamente, vou começar com minha escova plana, minha escova angular. Para o céu, vou colocar um pouco de roxo para começar. Para o roxo, vou usar o azul ultramarino. Com um pouco de vermelho, prefiro um vermelho frio para alguns roxos mais vibrantes, e vou misturar um pouco de branco lá dentro, posso começar com um pouco mais de azul e vou começar a colocá-lo no canto Não é demais. Então, vou passar mais rapidamente para meus vermelhos e brancos à medida que os coloco Para este, vou usar principalmente a ponta do meu pincel para inserir cores como esta. Mantenha as coisas macias. Então, novamente, vou ficar mais branco e mais vermelho. Este é o meu vermelho frio, que é o vermelho rosado. Vou limpar rapidamente o pincel e colocar mais branco. Limpo o pincel, sempre que eu quiser suavizar as cores, eu apenas limpo meu pincel Agora vou usar um pouco de vermelho e branco fresco. É bem rosado. Estou trabalhando nas áreas mais claras. Estou tentando salvar as partes realmente claras das partes brancas e amarelas por enquanto e não trabalhar nelas. Como cores complementares de roxo e amarelo. Se você misturá-los, as coisas podem ficar um pouco cinzentas, o que não é necessariamente o que você deseja. Agora estou pronto para começar a trabalhar com meus amarelos. Para isso, vou pegar um pouco de branco e um pouco de amarelo frio e colocá-los diretamente no centro, onde está o sol. Em seguida, pegue um pouco mais de amarelo enquanto eu saio, e coloque-o dentro, depois um pouco Então vou começar a misturar um pouco de amarelo quente. Eu digo pegando um pouco do meu amarelo quente. Limpando o pincel e com um pincel limpo, basta suavizar algumas das cores que estão lá Então talvez caia um pouco mais de nuvens roxas por aqui. Ok. E quando estiver seco, podemos pintar um pouco do penhasco Para o penhasco, eu vou usar um ocre amarelo, mas talvez você não tenha isso, então vou apenas misturar a Será um pouco amarelo com um pouco de azul e vermelho. Com um pouco de branco. Então eu acabei de colocar isso. Então, para a água, é principalmente um reflexo do céu com muitas cores amareladas quentes, semelhantes às que misturamos aqui Talvez eu comece com o centro e vá para fora, então vou começar com branco e amarelo amarelo. Vou colocar isso no centro para colocar aquele brilho intenso lá dentro Então eu vou encontrar minha saída. Vou falar um pouco dessa mistura, que era apenas a mistura de areia de antes. Quero dizer, a mistura do penhasco. Então acho que queremos um pouco de roxo lá dentro. Primeiro, vou apenas suavizar. Faça uma pequena transição. Em seguida, entrando em alguns dos meus roxos, vou soltar as bordas externas E também algumas rosas à medida que nos movemos para cá. Se eu olhar além de todos os detalhes, essas são as cores que estou escolhendo . A cor do céu deve dar uma grande pista Então, para a cor da areia, podemos misturar isso se não tivermos chá amarelo. Amarelo Estou usando amarelo quente , vermelho quente e um toque de azul ultramarino Talvez um pouco de amarelo frio também. E um toque de branco e basta colocá-lo limpe-o novamente e, usando esse pincel limpo, amoleça um pouco nas bordas Em seguida, mude para o nosso pincel redondo. Depois que o fundo secar, podemos começar a inserir um pouco da espuma marinha. Eu pegaria um pouco de branco e ele teria um tom roxo rosado, então vou examinar as misturas da Pegue um pouco de tudo e comece a aparecer Algumas das folhas. Estou fazendo essas linhas rápidas novamente para indicar a espuma s e elas se movem ou convergem para a. Da perspectiva de onde estamos olhando, eu lhes dou um pouco de direção Então eu deixo isso aqui. Então eu vou pegar um pouco mais dessa vez. Talvez não misture com nenhum e coloque um destaque em algumas áreas mais claras. Temos o destaque e está muito bom. Então só precisamos de um pouco de sombra aqui embaixo Só vou para aquela cor de areia, mas desta vez, vou escurecê-la com um pouco mais azul e um pouco de umber queimado Um pouco de azul ultramarino, um pouco de umber queimado Vá sob a espuma do mar aqui e faça uma pequena linha de sombra lá dentro. R Então, para ajudar a aumentar o efeito da luz solar, quero colocar um pouco mais de amarelo dourado na areia, pegando um pouco de amarelo quente e um pouco de amarelo frio. Então, para ajudar a aumentar o efeito da luz solar, quero colocar um pouco mais de amarelo dourado na areia, pegando um pouco de amarelo quente e um pouco de amarelo frio Vou deixá-lo aqui no centro. alinha com o sol. Talvez pegue um pouco mais de amarelo frio. E talvez um pouco de branco com amarelo e simplesmente coloque-o no centro. Acho que só precisamos de um sotaque um pouco mais sombrio ao longo da linha do horizonte Entre em um pouco do meu azul. Deixe-me apenas acentuar essa linha a. Só parece um pouco E pode haver um pouco de sombra embaixo de algumas das ondas à distância E seja um pouco sombrio por aqui. Pronto, o quinto está pronto. Então, estamos um pouco mais da metade do caminho para o próximo 8. Estudo 6: Para a próxima, temos um tom rosado geral em toda a pintura Para o céu, vou começar com um pouco do meu vermelho e branco. Estamos começando com uma cor rosada. Pode haver um pouco de roxo nesses rosas só porque eu tenho um nesses rosas só porque pouco de roxo na minha paleta, então a cor está um pouco contaminada, mas não é Agora, vou apenas limpar a escova. Vou pegar um pouco mais de branco, misturar com um pouco de azul frio e colocar na parte inferior. Também vou cair um pouco no céu e misturar com um pouco mais de branco. Então talvez volte para o rosa e suavize um pouco Limpe meu pincel mais uma vez. Vou pegar um pouco mais do vermelho. Esse é o céu. Em seguida, descendo para a água, fica com uma cor rosa-púrpura, grudando com ela, misturando-a com Acho que vou ficar azul. Colocando aquela linha do horizonte. Então eu vou derrubá-lo. E eu adiciono um pouco de água apenas para manter a tinta funcionando. Só vemos um pouco de areia neste. Eu limpo o pincel e pego um pouco de azul queimado e ultramarino, e vou bloquear naquele canto Então vamos fazer isso sem um pincel redondo. Vamos continuar usando o pincel angular, ver até onde podemos empurrá-lo. Até agora, eu não usei meu pincel de revestimento. Na verdade, acho que não vou precisar disso. Meu pincel redondo tem uma ponta pontiaguda o suficiente para fazer todas as linhas finas que eu preciso Agora vou pegar alguns e provavelmente vou usar principalmente a dica. Novamente, o canto do pincel angular para fazer muitos detalhes. Com o branco, vou colocar um pouco de tinta que tenho na paleta para que não seja um branco puro E então eu vou começar a pintar nas ondas. Há algumas camadas e estou apenas marcando para onde elas vão. Então vamos entrar e pintar a sombra embaixo deles. E então vamos inserir a sombra. Estou apenas suavizando isso um pouco pois acho que também pintei Para a sombra, vou usar talvez um pouco de azul e âmbar queimado. A cor verde azulada. Apenas entre. Por baixo, vou misturá-lo com um pouco de branco. Não quero que fique muito escuro. Abra o Uber lá dentro. Também posso ver na linha do horizonte há uma linha um pouco mais escura. Eu vou colocar isso aqui. Eu só misturo com um pouco de vermelho. Normalmente, notei que a linha do horizonte é um pouco mais escura Agora com um pincel limpo. Vou suavizar um pouco. Parece um pouco mais natural. Então, como sempre, vou suavizar um pouco essa mistura usando um pincel limpo Então eu quero pintar um pouco da espuma do mar, pegando um pouco E vou arranhá-lo com um pincel seco. Em seguida, dando uma olhada. Acho que quero apenas suavizar essa linha aqui. Talvez um pouco de rosa na areia e um pouco de vermelho na água. E talvez coloque mais roxos e vermelhos. Eu só quero um pouco mais de variedade lá. Há outra simples. É um pouco mais confuso porque estou apenas escolhendo o pincel angular Mas você pode ver que isso pode ser feito e se trata apenas de transmitir a ideia. Não estou tentando pintar algo perfeito. Vou pegar um pouco mais de branco e destacar algumas áreas. A parte superior da espuma. Ok. E esse está praticamente pronto. Talvez um pouco mais de sotaque em algumas áreas. E então podemos seguir em frente. 9. Estudo 7: Para o próximo, temos um céu de pôr do sol realmente lindo, algumas cores lindas. Vou começar com um pouco de bulue aqui em cima. Provavelmente vou pegar um pouco de ultramarino e misturar com branco Talvez um pouco de azul frio lá dentro, então um pouco do seu azul primário ou ciano Então, muito rapidamente, vou começar a misturar em branco. Limpando minha escova. Invente Invente uma gota e talvez a empreste rapidamente. Então eu quero trabalhar de baixo para cima, começando com o amarelo. Vou pegar um pouco de amarelo quente. Depois, um pouco de branco e amarelo. Depois, basta preencher esses espaços com um pouco mais amarelo e um pouco de branco. E então vamos pintar algumas nuvens nela. Então, isso vai encobrir um pouco da bagunça do céu. Para as nuvens, vou pegar um pouco de azul e um pouco de vermelho. Vou usar um vermelho. É uma cor um pouco mais opaca, e vou misturar um pouco de amarelo quente É acinzentado. Deixe isso aqui. Em seguida, misture com muito branco, Trop em algumas nuvens Em seguida, amoleça-os. Talvez um pouco mais branco. Eu tenho um pouco de azul no meu pincel, e isso só está contaminando um pouco Você pode usar um pincel limpo e retirá-lo com cuidado. Para as nuvens lá em cima, vou colocar um pouco de laranja nela. Um pouco de amarelo quente e um pouco misturado. Provavelmente faz um trabalho melhor com as nuvens, mas acho que, como isso é só, isso é mais focado nas paisagens marinhas do que Vou mudar para um pincel redondo apenas para ter um pouco mais de controle nessa área. Se você não tomar cuidado com isso, as cores podem começar a ficar turvas sujas e um pouco feias rapidamente O que estou tentando fazer é criar esse efeito de brilho solar Vou pegar um pouco de branco com o amarelo, e isso e a nuvem. Passe um pouco mais do amarelo quente. Vamos continuar fazendo a água. De volta à minha escova plana, vamos bloquear a água com um verde azulado Vou usar meu co blue. Em seguida, torça umber queimado e um pouco de amarelo. E então vou adicionar um pouco de branco e um pouco mais de azul. É um pouco mais colorido neste canto aqui. Um. Então eu vou limpar o pincel e suavizar essas cores Limpe-o novamente. Agora eu quero colocar um pouco de cerveja amarela e branca lá dentro. Pegando um pouco de branco, um pouco de amarelo quente. As cores estão ficando um pouco turvas porque eu tenho azul no meu pincel e , se eu misturar isso com amarelo, fica verde É melhor limpar os pincéis para que isso não aconteça Então eu vou pegar um pouco de amarelo e colocá-lo lá dentro. Depois vou misturar com um pouco de branco só para suavizar. Essa é a camada base sobre a qual podemos então construir. Para a areia, vou escolher algumas das cores da minha paleta que já estão lá, algumas das cores de areia que eu já tenho Talvez um pouco mais amarelo, um pouco de vermelho. Há uma sombra na lateral. Vou entrar em algum outro azul e colocar esse. Eu posso muito bem pintar na sombra agora para a água. Em seguida, limpando meu pincel. Apenas certifique-se de que tudo esteja seco antes da próxima etapa, ou seja, vou usar algumas faixas escuras. Vou misturar uma cor escura. Vou usar apenas azul frio e umber queimado. Tudo bem. Talvez um pouco de azul ultramarino lá dentro Eu posso ver uma linha um pouco mais escura no horizonte, vou simplesmente inseri-la Então eu posso começar a colocar algumas linhas mais escuras, que são apenas as ondulações na água E flui em um movimento. H. Então eu acho que quero começar a fazer algumas das ondas. Limpando isso porque está muito escuro. As ondas e a espuma não são muito brilhantes. Eu pego um pouco de branco e vou usar minha mistura azul esverdeada. Vou adicionar um pouquinho de amarelo e um pouquinho de umber queimado Vou usar isso para minhas ondas. Ah, certo. Depois, vou pegar uma cor um pouco mais escura para entrar nas ondas por aqui Só isso aí. Eu perdi um pouco da sombra, também aquela de volta. Muito diferente e porque estamos apenas tentando entender como podemos abordar a pintura de paisagens marinhas sem pintar todos os detalhes Então, com essa cor mais clara, você pode adicionar mais alguns toques aqui e ali. Em seguida, quero adicionar um pouco de amarelo quente ou laranja. Ao fazer isso, tente não mexer demais na pintura. Passe esmalte porque não quero que se misture com o azul ou levante nenhuma tinta anterior porque pode ficar Ok agora estou apenas dando uma olhada. Talvez eu queira usar um pouco dessa espuma C aqui, então pegue um pouco de branco Estou apenas examinando algumas das cores da minha paleta. Talvez eu possa envernizá-lo um pouco. Primeiro vou encontrar a moção. Depois, você pode esmaltá-lo assim e usar o dedo para captar um pouco da cor Então, estamos quase terminando com este. Eu só vou terminar com mais alguns retoques finais Acho que talvez eu queira mais alguns destaques. Então, vou jogar alguns destaques. E talvez mais algumas ondas. Vá para a minha cor azul. E apenas suavizando com um pincel limpo. OK. E vamos passar mais uma vez para a próxima. 10. Estudo 8: Acho que vou continuar usando meu pincel redondo. Eu quero pintar no céu, que é um laranja rosado quente Vou pegar meu amarelo quente e meu vermelho frio. E misture com um pouco de branco na paleta. Talvez um pouco mais de branco lá dentro. Eu só vou diminuí-lo um pouco. Depois vou adicionar um pouco mais de amarelo e vermelho, um pouco menos de branco. Em seguida, trabalhe em direção à área onde está o sol. Para o sol, vou pegar um pouco de amarelo. Com um pouco de branco. Coloque isso aí. E vou saindo daí. E então as montanhas são azuis. Pegando um pouco de branco e também lembrando de borrifar suas tintas Comendo um pedaço branco e azul. Mantenha a primeira camada leve. Eu posso pintar isso quando o céu estiver seco. A segunda camada, menos soro, mais azul e um pouco de número queimado nela Só para recusar. Depois, para a água, vou até minha escova plana para poder bloqueá-la um pouco mais rápido. No geral, é de cor azulada. Vou pegar um pouco mais de azul frio e misturá-lo com outros azuis da minha paleta Bloqueie isso. A metade inferior um pouco. Vou misturar um pouco mais de azul. E depois para a areia. Meio roxo alaranjado. Acho que vou bloqueá-lo com um amarelo quente, que é um pouco mais laranja com um pouco de. E um pouco de branco. M Essa é a cor base. Não deixei isso tocar muito porque laranja e azul são turvos Vou ficar assim por enquanto, depois dos detalhes. Voltando ao pincel, vou misturar um pouco mais de um azul mais escuro usando meu azul e meu número queimado R e ultrapasse um e ultrapasse pouco a linha do horizonte. Estou vendo uma terceira camada de algo lá. Só vou colocar isso aí. Talvez eu alivie um pouco. E eu vou usá-lo para o w. E também para as ondas mais finas que sobem e descem, bem como alguns detalhes em primeiro plano E então eu posso usar uma cor mais clara. Antes de fazer isso, com a cor escura, vou entrar para fazer a linha aqui. Depois, com a mesma cor, tiro um pouco da tinta na paleta ou na minha toalha e vou secar e pincelar um pouco de cor sobre a areia Escovar significa umidade mínima no pincel. Você dá uma olhada. Isso também funciona melhor em papel áspero e prensado a frio, pois o dente do papel pode pegar parte da tinta, mas não toda. E eu poderia pegar um pouco mais de branco e um pouco de azul. Eu apenas adiciono um pouquinho de água porque está um pouco seco demais. Eu posso ver um pouco da luz da cor da espuma vindo aqui. Eu só tento escovar isso. Depois, com uma cor mais clara, pegando um pouco mais Eu posso ver alguns dos destaques. Quero destacar logo acima disso. E depois um pouco aqui. Eu também quero pegar as ondas aqui. Então, eu apenas faço alguns movimentos arredondados para mostrar o movimento na água Então talvez entre em um azul mais escuro mais uma vez, só para colocar um pouco de sombra lá, fazendo movimentos arredondados Então, quanto a essa onda, você só quer suavizar essa borda Parece que está se misturando, então talvez você queira agir na área mais escura aqui embaixo e deixar a parte superior um pouco Parece que a água acabou. Sabe, eu. Então vou suavizar um pouco disso com um pincel limpo Talvez mais alguns destaques aqui. E um pouco de amarelo e laranja no centro. OK. E para o nosso último agora. 11. Estudo 9: Para o nosso último, temos uma transição do céu do azul até o laranja Vou fazer isso com um pincel redondo para ter um pouco mais de controle. Para o azul, vou escolher meu azul e branco frios . À medida que desço, vou continuar adicionando branco à mistura. Então, em um certo ponto, gosto de parar e subir do amarelo ou do laranja para cima, porque acho que a cor fica um pouco mais limpa se eu fizer dessa maneira Vou pegar um pouco mais de branco, apenas branco puro e colocar isso no chão. Ter essa faixa no meio me ajuda a fazer a transição das cores sem que fique muito confusa Agora vou limpar meu pincel e vou me mover de baixo para cima. Vou começar com meu amarelo quente, e é um laranja púrpura Mas acho que vou começar com uma laranja avermelhada. E eu vou trazê-lo até o outro lado. Então, à medida que eu subo, vou adicionar mais amarelo e branco. Vou adicionar um pouco de amarelo frio à minha mistura e aumentá-la um pouco. E depois cerveja um pouco mais de amarelo frio. Fale um pouco sobre isso. Em seguida, meu pincel sai e fica branco com amarelo frio. T. Limpe isso, e eu vou alisar essa mistura primeiro, limpar isso e depois suavizar a mistura acima. Então eu vou pegar um pouco mais de amarelo e colocá-lo aqui onde o sol está. Então, quando estiver seco, podemos entrar com branco e fazer um pequeno ponto para indicar o sol. Agora, para o For the water, vou voltar para minha escova plana ou minha escova angular. Vou bloquear a cor, que é uma cor verde azulada clara Pegando um pouco de branco, entrando no meu azul, que é o que eu uso para o céu, e talvez apenas misture um pouquinho de amarelo lá dentro Então, à medida que descemos, fica mais escuro. Vou misturar um pouco de azul ultramarino. Também aqui em cima, há um pouco mais de azul. Vou bloquear essa parte em uma cor mais escura. Depois, vou voltar para uma cor mais clara para misturar isso. Limpe meu pincel novamente e eu posso ver minhas linhas um pouco. Eu só vou endireitar isso. E então, para a areia, é apenas uma cor escura muito escura, então vai para um pouco de âmbar queimado e azul ultramarino Nossa cor base está pronta, agora limpe meu pincel novamente. Eu mudo para o meu pincel redondo. Vou começar com uma cor escura mais uma vez, só azul e queimada e vou entrar em algumas daquelas distantes Então, há algumas ondas se puxando dessa maneira. Vou apenas indicá-los levemente , além de adicionar alguns solavancos e sombras Eu poderia até escurecer essa área com um pouco mais de azul ultramarino Usando um pincel limpo, vou apenas suavizar essa cor Em seguida, pegue um pouco de azul mais claro , azul ultramarino Vou pintar na espuma do mar. Adicionar um pouco de branco para torná-lo mais claro. Pinte em alguns destaques. Talvez queira esperar um pouco para que isso seque primeiro. Então, o que eu também quero fazer é colocar um pouco da cor do céu na água, e também quero pintar sobre o sol. Pegando um pouco de branco puro. Vou colocar isso bem no centro. Agora que sabemos onde está o centro, podemos pegar algumas das cores quentes do céu e apenas envernizá-las levemente no centro Então, precisarei de um pouco mais de detalhes. Acho que vou pegar algumas cores mais claras, então branco e azul. Eu adiciono um pouco mais de destaque à espuma e depois mais alguns destaques. Em seguida, voltando para uma cor mais escura. Vou passar por baixo do que acabei de pintar. Faça um d. E apenas suavize algumas transições, para que não seja muito difícil. Um pouco mais de destaque. Há um pouco de sombra por aqui. H. Basta secar com um pouco de textura para mantê-la interessante Talvez um pouco de destaque amarelo claro, então apenas um pouco de branco e amarelo frio. Alguns destaques para mostrar um pouco do brilho do sol Acho que terminamos o nosso último. Agora, minha parte favorita do processo, que é tirar a fita washi Acho que essa vai ficar muito boa porque a pintamos nesse estilo de grade com tiras bem finas de fita washi Estou realmente ansioso para aceitar tudo isso. Se você tiver problemas com o rasgo do papel, ao tirar a fita, basta usar um pouco de calor, então coloque um secador de cabelo ao longo da fita e isso ajudará Normalmente sou muito preguiçoso, então não faço isso. Outra coisa a fazer é se afastar da pintura, isso também ajudará a reduzi-la ou, se isso acontecer, à sua pintura. E o último. Espero que fazer esses nove pequenos estudos sobre paisagens marinhas tenha ajudado você a entender meu pensamento por trás de como abordo as paisagens marinhas Eles são um pouco difíceis porque são pequenos e eu não quero trabalhar em detalhes. Mas você pode pegar o conceito e a ideia por trás de cada um deles e transformá-los em uma pintura maior. Nas próximas duas aulas, faremos duas paisagens separadas em um tamanho maior 12. Seascape 1 - parte 1: Neste primeiro cenário, você verá como colocamos em prática todas as coisas que aprendemos ao fazer pequenos estudos O processo é basicamente o mesmo, mas passamos um pouco mais de tempo pintando os detalhes e trabalhando em um pedaço de papel maior. O papel em que estou pintando, o tamanho é um pouco menor que A cinco, mas maior que A seis. Para meus pincéis, escolhi quatro para usar. Eu tenho a escova angular de meia polegada no quarteirão do céu e da água. Eu tenho meu pincel redondo tamanho oito e tamanho seis e, em seguida, um pincel delineador tamanho um para algumas linhas finas Como de costume, vamos fazer um esboço bem rápido desse Eu só vou colocar na linha do horizonte. Vou manter isso em cerca de um quarto do chão. E depois, só para ter uma ideia do posicionamento de tudo. Vou apenas esboçar levemente algumas coisas, mas não preciso me ater a elas enquanto estou pintando Isso é só para ter uma ideia de quanto espaço eu vou ter. Estou apenas desenhando levemente algumas das grandes ondas só para ver se consigo encaixar tudo Provavelmente vou reduzir a quantidade de espaço dedicado à areia. Está tudo muito escuro aqui, então é um pouco difícil ver onde a areia começa ou termina e onde a água começa. Às vezes, você precisa ajustar seu esboço porque a foto de referência não as mesmas dimensões do papel em que você está pintando Você faz pequenos ajustes para acomodar isso Mas estou muito feliz com a colocação disso. Eu apenas apago levemente algumas das linhas porque o céu está bem claro E podemos começar com a pintura. Para o céu, vou usar meu pincel angular de meia polegada e vou molhar meu pincel um pouco para começar. O que vou fazer é começar com alguns roxos nas bordas e passar para uma cor laranja rosada, e vou tentar deixar essa área branca, deixá-la branca do papel, e depois vou entrar com gh branco para trabalhar nela Para começar com o céu, é um roxo suave Vou começar com um pouco de branco e depois pegar um pouco de azul ultramarino E um pouco de vermelho. Quando se trata de vermelho, tenho duas opções um vermelho quente que se inclina mais para o laranja ou um vermelho frio, que se inclina mais para o roxo. Misturar um vermelho frio com azul produzirá um roxo mais saturado. É nisso que estou pensando quando decido qual vermelho eu quero escolher. Esse roxo é na verdade um pouco menos saturado. É um pouco mais cinza. Vou escolher meu vermelho quente. Quero manter a tinta bonita e cremosa. Para fazer isso, vou misturar um pouco mais. Apenas branco, azul ultramarino e um toque de vermelho. Só precisamos de um pouco de roxo para o céu. Talvez precisemos mais dela para a água mais tarde. Em seguida, vou adicionar mais branco à medida que varro. Eu quero adicionar mais vermelho. Vou adicionar um pouco mais de vermelho, mas para torná-lo rosa, vou adicionar mais branco novamente. Em seguida, ele muda rapidamente para uma cor mais laranja Há um pouco de dificuldade em tentar fazer a transição entre roxo e laranja ou roxo e amarelo porque eles são complementares. Você deve ter cuidado para evitar deixar as cores muito cinza ao misturá-las. Acabei de limpar o pincel grosseiramente e vou suavizar essa área, depois vou pegar um pouco mais branco e pegar um pouco do meu amarelo quente E misture com um pouco de vermelho desta vez. Talvez eu comece de baixo e vá subindo Um pouco de vermelho frio com meu amarelo quente produz uma cor pêssego muito boa Quero começar a misturar as Normalmente, acho que adicionar um pouco de branco pode ajudar a neutralizar qualquer confusão que aconteça Eu diminuo isso um pouco e depois quero adicionar mais amarelo frio e um pouco menos de rosa. Eu apenas limpo meu pincel novamente e coloco um pouco do roxo rosado apenas para suavizar um pouco essa área E depois use um pouco de branco e um pouco de amarelo quente. E estou usando a ponta do meu pincel aqui para fazer alguns movimentos de varredura para obter uma mistura suave no céu, porque parece um pouco rígido no momento Então eu vou limpar isso e agora vou vestir um pouco de branco. Vou tentar me deitar com pouco de branco bem no centro aqui e depois trazer isso à tona. Acho que o céu ficaria melhor se tudo estivesse um pouco cremoso e úmido para que você pudesse trabalhar nele Então eu pego um pouco de amarelo frio para misturar com o branco. T. E eu ainda vou usar o canto do pincel angular para simplesmente varrer essa cor Então eu quero voltar para um pouco da minha cor rosa-púrpura e fazer a mesma coisa Eu sei que a maior parte da tinta secou no papel. É um pouco difícil inserir as coisas suavemente, mas vou tentar Eu só tento varrer a tinta. Limpando minha escova e talvez apenas limpando qualquer área. Só estou dizendo que, se houver outras áreas, posso suavizar agora adicionar um pouco mais de cor Vou colocar um pouco de roxo aqui. Agora, a consistência da tinta está mais fina à medida que eu supero algumas cores Acho que o canto superior precisa ser um pouco mais escuro, então vou entrar Só um pouco de roxo. Talvez seja um pouco roxo demais, então vou misturá-lo com um pouco de laranja só para diminuir esse tom roxo Então, antes de começar a superar isso, vou suavizar algumas coisas e seguir em frente. Passando agora para a água, faremos a mesma coisa que fizemos em nossos estudos, ignorando todas as ondas e detalhes Estou procurando por isso. Então, no centro, parece um pouco mais de uma cor rosada clara, e eu posso dividi-lo nesta seção e depois nesta seção porque os blocos de cores são bastante óbvios Para esta seção aqui em cima, sem as ondas grandes, é mais uma cor rosada pálida Por fora, é um pouco mais roxo rosado Então, mais perto do horizonte, é um pouco mais roxo. Aqui embaixo, a cor base é bem escura. Vou começar com uma cor base mais roxa. Vamos começar com essa cor base rosada primeiro. Vou misturar um bom lote dessa cor. Muito branco porque é bem claro e depois um pouco de amarelo quente e rosa frio. Você pode comparar essa cor base com as cores do céu e determinar se ela é muito semelhante a uma das cores que você vê e se a claridade e a escuridão são quase iguais Acho que a cor é bem parecida com a daqui, talvez um pouco mais leve. Vou misturar um pouco de vermelho com meu amarelo quente. Acho que só precisa ser um pouco mais leve do que isso. Eu misturo um pouco mais de branco. Talvez eu também misture um toque de amarelo frio. Agora eu quero entrar e bloquear tudo isso. A tinta é bonita e cremosa. As bordas externas são um pouco mais roxas rosadas, então vou entrar na mistura da minha paleta aqui e pegar um pouco dela e depois varrer Talvez eu tenha notado que a linha do horizonte está um pouco mais escura Podemos pintar isso mais tarde com um pincel redondo ou uma linha de pincel. Por enquanto, estou apenas bloqueando essa cor base. Mais uma vez, a transição não precisa ser muito suave , porque muitas ondas cobrirão isso. Suavize isso e, para a parte aqui embaixo, vou limpar meu pincel para que possamos misturar uma cor muito mais escura Eu vou com um roxo, começando com azul ultramarino Novamente, para manter a tinta bonita e cremosa , você pode misturar um lote grande, pois usaremos isso em grande parte da pintura Então, mais uma vez, estou pensando se quero que seja um roxo vibrante ou não, e acho que é menos vibrante. Eu sou um vermelho. Você também pode usar uma combinação de barcos. Se eu colocar vermelho quente e perceber que está um pouco opaco, posso adicionar um pouco de vermelho frio só para experimentar Aumente um pouco a saturação. Vou adicionar um pouco de número queimado nele. Então eu vou começar a bloquear a cor base. Talvez eu misture com um pouco do branco da minha palete ou com a cor base Na verdade, é um pouco rosado em algumas áreas, então vou misturar um pouco de vermelho frio É um pouco. É um pouco mais claro na parte superior aqui e depois muito mais escuro na parte inferior Para a parte inferior, vou misturar cores mais escuras aqui. Vou misturar b m com o azul e o vermelho ultramarinos Isso deve me dar uma cor. Então, para a areia no fundo, é mais avermelhada Então, um roxo avermelhado. Vou misturar meu vermelho e azul ultramarino. Talvez tenha um pouco mais de vermelho frio lá dentro e depois um pouco queimado. Isso em. Há um pouco mais de vermelho nessa mistura. OK. Então, temos nossas cores básicas bloqueadas. Agora podemos começar a trabalhar nas ondas no topo. 13. Seascape 1 - parte 2: Eu quero começar a trabalhar nos detalhes de cima para baixo, eu acho. Eu mudei para um pincel redondo tamanho seis, que tem uma ponta bastante pontiaguda, deve ser capaz de fazer algumas linhas finas com ele, mas se não, vou mudar para minha linha de pincel Começando pela linha do horizonte, noto que é um pouco mais escura, um pouco mais roxa Eu só vou começar com isso. Vou pegar algumas cores que já tenho na minha paleta E eu apenas tento manter minha mão firme enquanto traço essa linha, e ela é um pouco mais escura nas bordas externas Então, eu mantenho isso em mente. Eu me movo mais leve à medida que me movo em direção ao centro. Então, começando com esse roxo mais escuro, podemos começar a pintar algumas das ondulações da água Assim como estávamos fazendo antes com os pequenos estudos, você deve começar com esses traços finos para indicar o movimento da água e quanto mais longe. A água, quanto menor, a ondulação, então eu deveria mantê-las bonitas, finas e curtas Então, à medida que avançamos em direção às ondas, elas se tornarão maiores, mais largas e mais longas. Eu mantenho tudo isso em mente enquanto faço isso. Se for mais fácil para você, você sempre pode mudar para uma linha de pincel. O que eu gosto de fazer é alisar meu pincel na paleta para usar o lado plano e fino Eu posso fazer linhas finas, mesmo que meu pincel redondo aponte e não aquela . Outra coisa que eu tenho em mente é no centro. Tudo está um pouco mais claro porque o sol está brilhando e tudo mais longe está um pouco mais escuro Sei que não conseguiremos pintar em cada pincelada. A ideia é simplesmente pintar a essência das coisas. Eu poderia passar para um roxo um pouco mais escuro e entrar em algumas das ondas maiores Tenho uma noção melhor do que estou trabalhando com. Para eles, basta pintar um pequeno pico. Parece difícil no começo e muito duro, mas entraremos e o suavizaremos e faremos com que pareça macio como uma onda E estou até entrando nessa seção mais escura para pintar algumas das ondas aqui para ter uma ideia do posicionamento de tudo Estou recebendo algumas ondas mais escuras aqui. Na verdade, estou vendo que talvez seja um pouco mais roxo escuro lado de fora da cor base do que eu havia pintado Talvez eu precise colorir ou simplesmente um pouco. Se você precisasse, usaria tinta bem fina e simplesmente a lavaria por cima assim. E ao lavá-lo assim, você não precisa misturar muito com o que você coloca por baixo Seu papel começará a dobrar um pouco, especialmente se você estiver usando muito fino ou papel com pelo menos 300 SM Porque quando você glaceia muita água que vai para o papel Eu apenas esmalto que eu pudesse escurecer um pouco a cor base, agora estou apenas varrendo para frente e para trás Estou pensando em como posso criar a aparência da água sem gastar muito tempo e esforço, tentando pintar cada pincelada. Se eu fizer um pouco disso, varrendo para frente e para trás com tinta fina no pincel, posso detalhar um pouco sem gastar muito tempo Então eu estou procurando e estou pensando que talvez eu também trabalhe um pouco nessa parte. Eu trabalho nas formas de todas as ondas e depois entro e começo a destacar todas elas. Vou pegar um pouco mais da tinta que misturei ou, se acabar, misture um pouco mais, azul ultramarino com vermelho quente e talvez um pouco de umber queimado Vou moldar essa onda principal que sobe assim. Então você pode ver o fluxo da água fluir dessa maneira. Eu só indico isso por enquanto. Então temos outra onda que cai assim. E então o principal ou o grande estava aqui, o que, na verdade. Então, eu apenas bloqueio essas formas para começar. Esse vai para cá. Então, estou vendo se consigo usar essa cor escura para fazer mais do que apenas alguns traços Ondas grandes. Aqui à distância, eu vejo. Continuaremos distribuindo as cores. Usaremos algumas rosas, laranjas, destacaremos algumas cores e continuaremos alinhando os traços para reunir tudo isso os traços para Agora pode ser um bom momento para talvez mudar para uma cor diferente. Vou começar a adicionar um pouco de destaque. Não é um destaque, comece a adicionar pouco de luz no escuro para que possamos ter uma ideia. A cor clara, é um pouco mais rosada, vou usar amarelo quente e misturar com branco O que fazemos é colocá-lo em cima e indicar o fluxo da água com esses traços Por exemplo, neste aqui, eu posso ver a água fluindo por cima desse jeito. Eu apenas coloco um pouco disso, então ele flui para baixo. Eu me movo com a forma como a água se move. Porque o que está acontecendo com a onda é quando a água sobe e sobe. Você tem a sombra mais escura aqui embaixo, luz mais brilhante logo acima dela e, em seguida, uma gradação suave É isso que estamos tentando imitar quando pintamos ondas como essa Acima de todas essas ondas escuras, eu apenas pinto. Vou colocar um pouco dessa linha de luz e também vou enfiá-la na água. Vamos adicionar um pouco mais de coisas. Então, vou começar a rosqueá-lo e adicionar um pouco dessa cor por toda parte Então provavelmente vou perceber que quero um pouco mais de ondas escuras nisso. Esse processo vai e volta. Eu continuo me movendo entre a luz e a escuridão enquanto também alterno a Vou acrescentar um pouco a essas ondas apenas para indicar, mas elas são um pouco diferentes porque a água está , na verdade, espirrando por cima O efeito é um pouco diferente. Em seguida, quero limpar meu pincel e começar a trabalhar um pouco nas gradações No momento, todos esses picos parecem um pouco duros e estranhos Na verdade, primeiro vou pintar em mais algumas linhas mais escuras Agora que comecei a encher tudo, sinto que preciso de mais algumas ondas apenas para manter a aparência mais movimentada e natural Eu trago essas ondas um pouco para fora, as faço um pouco maiores. E basta adicionar um pouco mais de coisas que estão acontecendo aqui. Então, a forma como eu começo a desenvolver a gradação das ondas é que eu gradualmente clareio a cor Vou começar com um pouco de branco misturado isso e vou passar por baixo do w. Eu só vejo como ele está caindo desse 14. Seascape 1 - parte 3: Acho que quero um pouco de vermelho aqui, misturando um pouco de vermelho frio. Talvez um pouco mais. Colocar um pouco de vermelho aqui e tocar nele para obter um pouco de textura lá Você só quer suavizar a transição da cor de sombra mais escura Então eu posso ver aqui, é ainda mais claro, então vou pintar alguns traços lá Na maioria das vezes, estou usando apenas as cores da minha paleta. Você pode ver que este é o meu mais sombrio. Isso está no meio e essa é minha cor de destaque mais clara. Eu apenas mergulho meu pincel em cada pilha enquanto me movo. Mas, ao fazer isso, tenho uma boa harmonia de cores na minha paleta porque as cores vêm de um conjunto de cores semelhante Estou apenas adicionando um pouco mais de vermelho frio, deixando a cor um pouco mais bonita. Então, tomando esses poucos como exemplo, vou limpar meu pincel e você pode, se a camada estiver cremosa o suficiente, você pode suavizar a borda apenas usando um pincel levemente molhado Ao fazer isso, você deve lavar regularmente o pincel. Portanto, não há muita tinta lá dentro. Você pode usar os dedos para remover o excesso de umidade ou apenas para sentir a quantidade de umidade existente. Você está no controle e, em seguida, basta varrer por baixo e deve ser capaz de amolecer Se você estiver com dificuldades, da próxima vez , corte o cabelo para que, ao amolecê-lo, haja um corte cremoso suficiente para você fazer A outra opção é pegar um pouco mais de tinta e, em vez de apenas suavizar a mistura, você pode colocar um pouco de tinta enquanto a amacia E agora essa onda parece muito mais suave e natural. Você simplesmente pega essa ideia e a aplica em todo o resto. Você não precisa suavizar tudo. São mais apenas as ondas principais ou maiores. Depois de fazer isso, você pode ir em frente e talvez pintar em mais algumas ondas, mas continue adicionando, para que não pareça vazio. Se você ver uma determinada área, talvez seja um pouco mais escura, você pode esmaltar uma cor como fizemos Talvez eu tente usar um pouco desse rosa. Para aqui. Talvez eu pinte em outra onda maior lá e agora eu sei como suavizá-la e como adicionar um destaque a ela Ao mesmo tempo, estou trabalhando nessas ondas aqui embaixo. Eu quero escurecer um pouco mais a parte mais escura. Vou misturar um pouco mais de umber queimado na mistura algumas dessas linhas escuras e colocá-las logo abaixo aqui no ponto mais escuro da onda Você notará com o gás que a cor escura é mais clara e seca e quanto mais líquida estiver a tinta ao colocá-la, mais clara ou maior será a mudança de valor quando a tinta secar Embora agora pareça muito escuro quando eu o deito, sei que vai secar muito mais claro. Vou deixá-lo secar e ver o que acontece ou quão leve ele seca e depois vou trabalhar com ele a partir daí Então eu só estou vendo como eu posso preencher um pouco mais desse espaço vazio. A maior parte secou e eu posso ver que está bem escuro. Agora posso começar a gradar um pouco usando uma cor que não é exatamente como diminuir e valorizá-la logo abaixo, para que eu possa fazer a transição Então eu vou descer e vou trabalhar um pouco nas ondas aqui embaixo. Então, com este, acho que ele também precisa dessa área muito escura. Estou apenas modelando um pouco. E então, o que eu provavelmente farei para pintar sobre esse efeito é pontilhado nas cores, a água voando Vou guardar isso para um pouco mais tarde. O que eu farei talvez seja pintar algumas das cores espumosas mais claras aqui Eu adiciono um pouco de branco à mistura roxa e apenas toco em algumas das fomes. O mesmo com aqui. Adoro os rosas nas espumas, então vou misturar um pouco mais de vermelho frio Ei, eu os deixo nesta fase por enquanto. Apenas limpando meu pincel e com um pincel limpo, acho que vou tentar suavizar algumas áreas Então, o pincel com um pouco de umidade nele. Agora, eu gostaria de adicionar um pouco de um brilho laranja rosado ou uma Eu sinto que está faltando um pouco desse calor. Vou misturar um pouco mais com meu amarelo e branco quentes. E apenas teste isso lá dentro. Deve ter uma cor pêssego quente e agradável que você possa simplesmente passar por toda a Acho que vai esquentar um pouco as cores para ajudar a transmitir aquela aparência de sol poente Estou apenas espalhando essa cor por toda parte. Eu notei um pouco mais nesses cantos. Vou colocar um pouco mais aqui. Vou adicionar um pouco de branco. Esses traços finos de branco Esses destaque sobre as ondas mais escuras são uma ótima maneira de indicar o fluxo da água Se você quiser que flua em W, basta indicar que o movimento do seu pincel os faz. Então eu vou limpar isso. Sinto que preciso de mais algumas ondas principais. Só um pouco mais de roxo escuro à distância. Estou fazendo uma leve escovação, apenas escovo a textura do meu pincel lá apenas escovo a textura do meu pincel lá Percebo um pouco mais de um brilho alaranjado. Podemos trabalhar nisso quando trabalhamos no brilho central. Por enquanto, estou apenas pegando um pouco mais do meu roxo escuro e adicionando um pouco mais de pinceladas Então você pode ver como, camada por camada, estamos começando a construir os detalhes e o corpo de água. Estou apenas adicionando um pouco mais aqui. Parece um pouco vazio. 15. Paisagem marítima 1 parte 4: Então, se você quiser, pode simplesmente suavizar as misturas dessas ondas mais escuras Você acabou de colocá-lo colocando uma cor um pouco mais clara logo abaixo deles Então, talvez eu goste de brilhar no centro. Há uma laranja muito brilhante logo abaixo no horizonte. Eu pinto isso primeiro. Então temos um brilho esbranquiçado amarelo brilhante. Antes de fazer isso, vou fazer algumas listras roxas rosadas no centro, porque quando coloco o branco, ele se destaca ou fica branco se eu tiver algum contraste mais escuro com Agora vou para o meu branco e um pouco do meu amarelo frio. Eu posso simplesmente fazer esses movimentos no centro. Eu tento mantê-lo um pouco mais grosso dessa forma. Pode ter um valor bastante leve e não vou reativar nenhuma tinta Depois, você pode usar essa cor de destaque em algumas áreas apenas para adicionar um pouco mais de destaque nas ondas. Eu poderia misturar um pouco de amarelo quente lá dentro. Temos aquele belo efeito de brilho. Vou limpar isso, e depois vou começar a trabalhar mais nessa área aqui embaixo. Para essas ondas, eu realmente amo as lindas cores rosa que elas contêm. Talvez eu comece com isso. É uma mistura que usávamos antes, que era apenas amarela e branca. E para pintar na textura chamativa, vou tocar com meu À medida que a água sobe, vou bater para cima e ter a ideia da espuma subindo Você também pode secar o pincel em um pouco dessa água voadora. Mais tarde, entraremos com um pouco de tinta e respingos, o que será divertido Estou usando a maior parte dessa cor rosada, então provavelmente vou passar para uma cor mais Vou apenas misturar com as cores da minha paleta, passar para os roxos E para pintar a gradação da água. Você só precisa encontrar o ponto mais escuro e gradar É um pouco difícil ver onde a água começa e termina. Vou apenas manter isso vago. Vou precisar de um roxo um pouco mais claro para trabalhar a gradação. E vou ralá-la com pouco de tumba dobrada e tocar Agora vou colocar um pouco mais desse respingo amarelo lá dentro Então, pegue um pouco de soro de leite e um pouco de amarelo fresco. O que você pode fazer é respingar na tinta. Você precisará que eu experimente com este pincel redondo, mas convém cobrir todas as áreas da pintura em que não queira respingar Estou sendo um pouco preguiçoso, então vou tentar Você pode ver que a tinta precisa estar um pouco molhada, que ela possa voar do pincel e você pode simplesmente tocar com o dedo ou com outro pincel. Se não estiver molhado o suficiente, a tinta não voará. Você pode ver alguns dos respingos saindo. Idealmente, talvez você queira cobrir um pouco desta seção, para que não fique muito nela. E então eu vou pegar algumas outras rosas e espalhá-las Você pode usar um pincel diferente. Isso provavelmente funciona um pouco melhor do que usar os dedos. E então, para os principais, vou tocar um pouco mais. Então, essa pulverização catódica só o torna mais natural. Eu olho. Voltando ao meu amarelo brilhante e depois ao meu roxo escuro. Vou apenas cobrir alguns dos respingos. Agora estou apenas trabalhando em alguns detalhes finais. Quero adicionar mais alguns destaques. Usando branco e amarelo. Estou pensando em destacar por aqui porque é em direção ao centro. Está captando um pouco mais dos raios do sol à medida que se põe. E então eu também estou dando uma olhada em tudo e vendo se há algo que eu preciso ajustar. Talvez eu volte para um roxo mais escuro e escreva mais algumas linhas aqui e ali, para construir a textura na água mais uma vez. Então, basta dar alguns retoques finais, apenas olhar minha pintura e ver o que ela precisa E acabei de colocar um pouco de roxo avermelhado no meu pincel parece que posso adicionar um pouco mais de cor antes de terminar a pintura A última parte é essa água ou a areia aqui embaixo. Eu o mantive solto e acho que vou deixar que continue assim. Talvez pudesse adicionar um pouco de destaque mais claro aqui embaixo, como a água. Como a areia capta um pouco dos raios do sol, grande parte dela também é coberta pelo w que sobe Oi. Uma última olhada na pintura, veja se ela precisa de mais alguma coisa. Acho que, no geral, parece bom e estou feliz com o resultado. Vou deixar essa como está. Vamos tirar a máscara e então eu tenho mais uma para esta aula que vamos fazer, e a próxima é na verdade um pouco mais fácil do que esta. 16. Seascape 2 - parte 1: A segunda paisagem marítima que estamos pintando é mais fácil do que a primeira, e é muito parecida, eu diria, com os pequenos estudos que fizemos Vamos começar imediatamente e começar com a pintura. Vou colocar na linha do horizonte, acho que vou mantê-la no meio. Na metade do caminho, talvez eu dedique um pouco mais de espaço à água Acima da metade. E então eu também quero esboçar onde a água sobe desce em um ângulo e depois sai e então temos uma onda principal Eu apenas a onda um pouco maior em primeiro plano aqui. Eles são todos muito pequenos. A água está bem calma. Então essa será a extensão do meu esboço, e vou apenas clarear isso um pouco Para este, também vou começar com meu pincel angular de meia polegada e vamos pintar em uma gradação de azul a quase branco em uma cor roxa rosada Vou começar com o azul na parte superior e vou começar com muito branco porque é bem claro, e vou misturar uma boa tinta cremosa para poder misturar bem o céu, e vou usar um azul frio como um azul primário começando pelo topo, só vou bloquear isso Conforme eu desço, eu apenas misturo mais tinta. Eu adiciono um pouco de água para fazer a tinta fluir bem, mas também estou trazendo mais tinta. É bom e cremoso, então vou adicionar um pouco de rosa ou um vermelho frio Eu acidentalmente pego demais, então estou apenas tirando e adicionando um pouquinho quando começo a fazer a transição um pouco mais para baixo Depois vou limpar meu pincel e pegar um pouco de tinta branca pura. Acho que isso me ajuda a fazer a transição de cores que, de outra forma, poderiam ficar turvas Então eu vou começar de baixo e ir subindo É um pouco roxo rosado. Vou pegar um pouco disso. Vou misturá-lo com o azul. E vou começar pela parte inferior. Então, à medida que subo, vou adicionar mais vermelho e mais branco. Novamente, gosto de usar o canto desse pincel angular. Eu menciono um pouco, então acho que vou limpar a tinta. E coloque um b de amarelo quente e um do meu vermelho frio e coloque aquela parte rosa aqui. Ainda estou usando o canto do pincel porque funciona muito bem para obter uma pincelada mais fina enquanto a mistura e depois pega um pouco mais de branco e um pouco amarelo e um pouco mais de branco A tinta ainda está boa e cremosa. Eu trabalho um pouco mais e depois vou limpar meu pincel por mais tempo e usar um pincel limpo. Escova principalmente limpa. Vou apenas suavizar o que acabei de colocar e, como a mistura estava cremosa , há uma boa quantidade de tinta no papel para eu misturar Caso contrário, você descobrirá que começará a levantar a cor e ficará muito magro. Eu não saí da parte central. Eu não deixei a parte onde o sol é branco. Voltarei mais tarde com tinta branca bem grossa para pintar isso. Agora estou apenas olhando e vendo se preciso adicionar alguma cor. Estou adicionando um pouco mais de brilho rosado aqui. E depois limpando meu pincel. Foi uma transição de céu muito agradável e suave. Então, quando estiver seco, vou pegar nós, apenas de branco puro, e vou até onde o sol está bem no centro. E certifique-se de que o guache esteja bem grosso, para que você possa colocá-lo em camadas bem Então, ao redor, vou adicionar um pouquinho de amarelo frio. Basta adicionar um toque de amarelo ao redor. Então, apenas um leve brilho amarelo ao redor do sol. E então podemos começar a pintar na cor base da água. Estou vendo uma cor azulada no centro, é um pouco mais rosada e aqui, a areia é marrom escura, a areia é marrom escura, e então eu sei que provavelmente precisaremos fazer um pouco de envidraçamento ou algo assim para essa área onde a água molhou algo assim para essa área a Vou começar com um azul e é bem claro, quase igual ao céu. Começando com meu azul e branco frios , vou dar um toque nele, então é um pouco roxo. Talvez um toque de umber queimado só para suavizar um pouco o azul Vou cruzar a linha do horizonte. Então eu só estou olhando a cor para ver se eu preciso mudá-la. Acho que vou ficar um pouco roxo. Eu vou entrar nessa parte. É um pouco roxo rosado. E basta varrer um pouco disso. É bastante rosa em algumas áreas, usando branco e vermelho vermelho. Eu apenas varro isso e, como a tinta está um pouco molhada, ela se mistura Estou diminuindo a cor base. Também é rosado aqui embaixo. Então está um pouco aqui. Acho que vamos voltar ao azul com um pouco de queimado e um pouco de branco Então é como um azul acinzentado aqui embaixo. Um pouco mais por número aqui embaixo. Depois vou suavizar um pouco a mistura. Portanto, não é muito duro. Sempre que você estiver misturando duas cores muito diferentes e não quiser que elas fiquem turvas, basta limpar constantemente o pincel para usar um pincel limpo ao varrer para frente e para trás Agora vou fazer a areia escura no canto. Na verdade, vou colocar um pouco desse rosa aqui. Coloque um pouco dessa cor. Tem um pouco dessa cor rosa azulada aqui. Rosa púrpura. Então, para a areia, vou usar um umber queimado e o azul que estamos usando Então, para esta seção, vou adicionar um pouco de branco à tinta. Então, se precisarmos fazer qualquer envidraçamento, farei isso depois de pintar um pouco mais Por enquanto, eu só quero ter certeza de que cada pedaço do papel está coberto com um pouco de tinta. Depois disso, posso mudar para o meu pincel redondo. Vou usar meu pincel redondo tamanho seis , como estava usando na paisagem marinha anterior Mais uma vez, vou começar pela linha do horizonte, que é um pouco mais azul escura. Começando com um pouco de azul, apenas misturando com as cores que tenho na paleta E eu vou colocar aquela linha do horizonte. Então, com essa cor escura, você pode começar a se deitar nas ondas. Talvez eu comece ficando no escuro. O maior deles aqui. Estou usando a mesma mistura de umber queimado e meu azul frio Apenas variando a proporção de azul para umber queimado, você pode obter uma Quanto mais umber queimado você adicionar, mais cinza ele se torna e quanto mais azul você adiciona, mais verde azulado ele se torna Mesmos passos que fizemos nossas paisagens marinhas anteriores, marcando as ondas escuras com uma cor escura e, em seguida, entraremos e adicionaremos a luz e também suavizaremos Eu faço o meu melhor para não deixar as ondas muito rígidas. Eu tento torná-los de tamanhos e formas diferentes e não ter muita repetição da mesma forma ondulada 17. Seascape 2 parte 2: À distância, como antes, as linhas são mais finas e. Quando você os coloca pela primeira vez no papel dessa forma, pode parecer muito duro. Mas, à medida que você constrói os detalhes e as camadas, isso não parece tão fora de lugar. Ah. Vou continuar adicionando detalhes. Talvez eu escove a seco um pouco das ondas distantes. Basicamente, está usando o formato dos meus cabelos escovados. Eu o nivelo na paleta. A tinta não está muito úmida e eu posso simplesmente varrer rapidamente as linhas sobre o papel, o que me ajuda a cobrir parte da área sem ter que pintar meticulosamente cada detalhe Ao espalhar meu pincel na paleta enquanto pego a tinta, posso arrastar e criar algumas Então, eu só quero cobrir um pouco mais de terreno. Eu quero cobrir um pouco mais da água. Isso está parecendo muito bom até agora. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de branco à minha mistura e começar a fazer a transição para fora de algumas ondas Isso significa apenas colocar aquela cor mais clara por baixo. E então eu posso entrar com um pincel limpo para suavizar a transição Agora que as coisas secaram, posso ver que provavelmente está um pouco mais claro do que eu gostaria que fosse a parte mais escura Eu entrarei e com uma cor mais escura depois. Também vou pegar o azul um pouco mais claro e, logo para dentro, espalhá-lo como Novamente, vendo como a água flui por essas ondas e eu pinto minhas pinceladas na mesma direção Também vou usar essa cor apenas para descobrir onde a espuma começa. Só vou acrescentar um pouco mais a isso. Nós temos essa linha. Agora, eu apenas limpo meu pincel e uso um pincel limpo. Vou entrar e suavizar um mas acho que preciso um pouco mais de tinta no papel para fazer isso Eu adiciono um pouco de tinta, depois volto a amaciar Quando começo a amolecer, se sinto que estou retirando muita tinta, isso é um sinal de que não coloquei tinta suficiente para começar ou é um pouco mais complicado porque tinta secou desde que eu a coloquei pela primeira Significa apenas que você precisa colocar um pouco mais de tinta sua frente e suavizar as coisas. E então , como eu disse antes, vou escurecer um pouco a parte mais escura Misturando um pouco de azul e umber curvado sem nenhum branco nele. Você pode adicionar um pouco de preto para ajudar a escurecer. Isso é totalmente bom. Eu só vou entrar na parte inferior dessas ondas. Mamãe. Ao adicionar algumas das áreas mais escuras aqui, isso apenas aumenta a profundidade e ajuda as ondas a parecerem tridimensionais Novamente, gosto de pintá-los com um pouco de fluxo. M. Então eu vou limpar isso. Na verdade, eu poderia usar isso para a sombra debaixo da espuma Usando isso, vou entrar por baixo da espuma que pintamos antes e colocar aquela sombra lá dentro Vem por aqui também. E então eu vou limpar isso e vou usar azul claro com um pouco de branco e um pouco do meu azul. Essa vai ser uma cor um pouco clara. Vou passar por cima da luz. Apenas o topo, onde a luz estaria sobre a onda. Estou apenas adicionando esse destaque enquanto explico um pouco Você também pode inserir algumas linhas nessa área e em toda parte, sempre que quiser adicionar um pouco de destaque. Além do w escuro, é aqui que vou adicionar o destaque. Então eu vou limpar meu pincel. Eu quero suavizar um pouco essa transição sombria. Apenas com um pincel limpo, você pode colocar um pouco da tinta escura e simplesmente aplicá-la e suavizá-la Acho que na verdade quero um pouco da companhia aqui. Depois, estou apenas trabalhando em algumas texturas nessa área com apenas um pincel seco e vou adicionar um pouco mais de ondas e detalhes nessa área frontal Ainda usando números azuis e queimados. Eu vou pintar em alguns traços. Você também deseja adicionar um destaque e uma sombra à espuma. Então, podemos fazer isso daqui a pouco. Estou apenas escovando a seco um pouco de textura. Eu posso secar com pincel alguns dos reflexos. Quando a areia está molhada, ela tem uma aparência refletiva cinza e você pode usar um pouco de escova seca para ajudar com isso ou um pouco Esse canto aqui é um pouco mais escuro, um pouco mais marrom, então eu adiciono um pouco mais de curvatura à mistura Depois, posso simplesmente misturá-lo com meu pincel e suavizar a transição 18. Seascape 2 parte 3: Para a espuma, que escorre aqui, você deve adicionar destaque Talvez possamos fazer o destaque no centro agora. Eu escolheria começar com pouco de rosa usando branco e meu vermelho. Vou misturar um pouco de amarelo quente para dar aquela cor pêssego. Então, se você seguir o sol até o centro, verá que ele adquire aquela bela cor rosada aqui E depois vou adicionar um pouco mais de whe, um pouco mais de amarelo Na verdade, vou misturar um pouco de azul. Eu quero um pouco de cor roxa para adicionar um pouco mais da cor do céu na água Com essa cor púrpura, você pode fazer algumas pinceladas na água Pode haver mais alguns traços azuis. Isso só ajuda com o contraste. Em seguida, entrando em amarelo, usarei um amarelo e branco frios, e você só quer tocar nele . No centro, usando essas cores, você também pode destacar um pouco a espuma do mar. Então limpe isso. Para essa transição, é um pouco difícil no momento. Para pintar com essa qualidade refletiva, vou usar minha cor rosada e aplicar um pouco de esmalte Em seguida, usando um pincel limpo, basta suavizar e também suavizar a lateral Estou tentando suavizá-lo sem fazer isso. Vou esmaltar um pouco do azul e depois trazer um pouco dessa cor de areia para lá Essa é a essência disso, então eu vou pegar algumas outras cores e colocá-las lá Tem um pouco dessa qualidade refletiva. Então eu quero limpar a espuma do mar, pegando um pouco de branco e um pouco de azul Vou dar uma volta e reformulá-la porque parte dela se perdeu Em seguida, basta adicionar a sombra novamente por baixo, onde ela pode ter se perdido um pouco Então eu só quero acrescentar, na verdade , primeiro, eu quero esmaltar um pouco mais de azul aqui E então talvez adicione um pouco de destaque. Então eu só quero trabalhar em alguns detalhes aqui, e pronto. Quero mostrar um pouco do movimento da água. Eu só vou fazer rabiscos. OK. Quase pronto. Vou entrar no destaque novamente. Então, a cor rosada tinha um pouco de destaque algumas das linhas escuras que eu digitei Em seguida, pegue um pouco desse cinza azulado escuro. Vou começar com um pouco mais de pontos e rabiscos só Eu poderia empurrar isso um pouco, empurrar um pouco para cima, trazendo um pouco daquela tinta mais escura, que acabei de colocar e suavizar com meu Apenas empurrando isso suavemente para cima. Então, a forma parece um pouco mais natural para mim. Então, se eu precisar de mais alguma coisa. Minha pequena sombra aqui. Escove ou passe esmalte a seco. Ei, eu poderia pegar um pouco de azul mais claro e fazer mais algumas linhas. Acho que essa pintura também está finalizada. Agora vou tirar a fita para que possamos ver a aparência da peça final. Espero que você possa ver como usamos esses pequenos estudos para entender a abordagem, e então você possa ver como podemos facilmente aplicar a mesma coisa a uma pintura maior.