Pintando uma paisagem em guache: passo a passo

1. Introdução: Você quer aprender a pintar essa bela paisagem usando guash Bem, é isso que faremos nesta aula, usando uma foto de referência que fornecerei a você. Mostrarei como abordar essa peça desde o início, desde o esboço inicial, onde você pratica o bloqueio em formas grandes até a mistura de cores e a mistura de gradações suaves Vou falar sobre a consistência da tinta a ser usada, se você quiser usar lavagens finas ou consistência cremosa opaca Algumas outras habilidades de guash serão praticadas, incluindo técnicas para misturar cores suavemente, criar texturas de pincel seco para pintar nuvens convincentes e controlar Toda essa aula é mantida em tempo real, o que significa que você pode me acompanhar em cada etapa do processo , pois eu não acelero nem recorto nenhuma parte. Eu dou dicas ao longo do caminho para ajudá-lo a evitar erros comuns e explicar o que estou fazendo passo a passo. Então, se você quiser pintar esta peça, continue assistindo. 2. Materiais: Vamos falar rapidamente sobre os suprimentos que estou usando no tutorial de hoje. Eu tenho um pouco de papel aquarela aqui, que é 300 GSM Também é prensado a frio, o que significa que tem um pouco de textura, que é minha textura preferida de papel. Então eu tenho uma paleta aqui, que é uma paleta de porcelana, e eu tenho um tanque de água que é dividido em Uma metade eu vou usar para limpar meus pincéis, e a outra é água limpa para diluir minhas E então eu estou apenas usando alguns lenços para absorver a água dos meus pincéis Vou usar apenas três pincéis, um pincel plano, um pincel de carneiro que chega à ponta pontiaguda e um pincel de carneiro que não chega à ponta pontiaguda, eu possa usá-lo para criar diferentes tipos de texturas Esse é o pincel que eu designo para usar pontilhadas e outros tipos de texturas, e é por isso que eu o deixei bem claro Também tenho um frasco de spray para perder minhas tintas e também um lápis e uma borracha comestível só para fazer um Estou usando fita adesiva para colar as bordas do papel Para que ele não se mova, e também para que eu possa obter uma borda limpa e nítida Para a tinta que estou usando, vou usar tubo de guash hoje Então eu escolhi as cores que eu preciso. Primeiro, eu tenho dois blues. Um azul prussiano e um azul primário. O azul primário é um azul frio, enquanto o azul prussiano é como um azul escuro da meia-noite Então eu tenho um umber queimado, que eu gosto de misturar com os azuis para torná-los ainda mais escuros, e então eu tenho um preto e também um amarelo quente, e então eu tenho um vermelho primário, que é um vermelho que é E quando eu misturo o amarelo quente e o vermelho frio, obtenho essa cor laranja pêssego, que vou usar para o céu e um pouco do reflexo na Lembre-se de que você não precisa usar a mesma marca ou exatamente as mesmas cores. Contanto que você tenha um azul frio, um amarelo quente, um vermelho frio, um número queimado, ou você pode até mesmo misturar um número queimado se não tiver um das primárias, um preto e branco, então você estará pronto um número queimado se não tiver um das primárias, um preto e branco, então você estará 3. Esboço: Começando com um lápis, vou fazer um esboço bem leve, onde apenas escrevo as principais características desta pintura É melhor cometer seus erros aqui do que quando você começa a colocar tinta no papel pois é muito mais fácil corrigi-lo agora. Então, vou entrar com traços de lápis muito leves e vou começar colocando na linha do horizonte O que está perfeitamente na metade do caminho, então eu coloco nas montanhas distantes, e estou fazendo tudo isso de forma muito vaga, pois quero deixar espaço para que, se eu cometer algum erro, não me sinta tão mal por ter que apagar as linhas que já foram colocadas e começar de novo Então, quando estou colocando nas ilhas, estou tentando não ficar muito preso aos detalhes e à forma exata deles. Eu tento colocá-los frouxamente acordo com sua forma áspera Então, às vezes eu uso apenas uma forma oval e apenas as bloqueio na posição ou em uma forma triangular É muito importante que, neste estágio, você esteja apenas colocando as formas grandes. Então, novamente, se você cometer erros, não se sentirá mal por ter que começar de novo. Para ajudar você a ver se você colocou tudo nas posições corretas, você pode colocar linhas de referência na sua foto de referência. Então, aqui, acabei de colocar uma cruz simples vertical e horizontalmente na foto de referência, e então você pode fazer o mesmo em E então, para ajudá-lo a ver se você colocou as coisas corretamente, você pode combinar sua pintura com a foto de referência e ver se essa ilha em particular está perfeitamente posicionada nesse cruzamento E você sempre pode adicionar mais linhas de referência conforme necessário. Normalmente, com fotos de referência mais simples, não preciso fazer isso, pois posso fazer isso mentalmente na minha cabeça Estou sempre comparando as coisas umas com as outras. Mas para fotos de referência mais complicadas, essa é definitivamente uma estratégia que usei para ajudar a tornar as coisas mais fáceis para mim. E quando estou feliz com o esboço , uso uma borracha editável apenas para suavizar todas as linhas e também para corrigir todas as Eu tento apagar todas as linhas que são desnecessárias, para evitar que meu esboço fique muito coagulado ou pareça bagunçado, pois eu só quero Também conheço áreas em que a tinta pode ter uma cor mais clara e não cobrir tanto as linhas do lápis, então eu me certifico de clarear essas áreas específicas 4. Céu: Vou começar colocando as cores primárias azul queimado, umber e branco na minha paleta, e também vou sentir falta das tintas apenas para mantê-las frescas na Em seguida, usando um pincel achatado , eu o encharco com água e depois vou misturar a cor do céu Então, vou começar bloqueando a cor, ignorando as nuvens ou quaisquer outros detalhes, e vou pintar em uma gradação de um verde azulado até o topo para uma cor muito mais clara e para uma cor e Então eu pego um pouco de azul primário e misturei com muito branco. E então eu adiciono um pouco de umber queimado, o que ajuda a primeiro tornar o azul um pouco mais Portanto, o azul não é tão vibrante. Além disso, acho que o umber queimado , quando adicionado a um azul primário, torna o azul um pouco mais verde, que é o que eu prefiro de um verde azulado E eu testo a cor no papel, pois às vezes a mistura na paleta é um pouco diferente da cor real quando você a coloca no papel Depois de testá-lo , eu me ajusto. Agora coloquei um pouco de preto na minha paleta, pois quero suavizar ainda mais a cor, quero torná-la mais azul acinzentada Então, adiciono um pouco de preto de cada vez, tomando cuidado com a quantidade que adiciono, e estou misturando para obter uma consistência bem cremosa Quero que a tinta fique bem opaca para que possa cobrir facilmente o branco do papel E quando eu tiver a mistura, vou simplesmente varrê-la por cima do papel e baixá-la lentamente Agora, ao abaixá-lo, vou adicionar mais branco para torná-lo mais claro. Também estou ajustando a cor à medida que avança. Você verá que posso demorar um pouco para misturar a cor correta ou o valor correto da cor, pois estou sempre colocando-a de lado e comparando-a com a foto de referência e ajustando-a conforme necessário Você pode ver aqui que o segundo traço que fiz é mais claro do que o primeiro, pois estou começando a adicionar mais branco à mistura de tinta para que eu possa ter uma gradação suave fluindo para baixo estou começando a adicionar mais branco à mistura de tinta que eu possa ter uma gradação suave fluindo O papel que estou usando é de 300 GSM. Se você estiver usando papel que está a uma luz de distância, poderá descobrir que o papel se dobra mais De um dos ângulos mais baixos, você verá o quanto o papel se dobra. Não é tão ruim neste momento. Mas depois, você verá que eu decidi ir para o céu mais uma vez, pois senti que, quando secava, parecia um pouco ela. Então, quando eu o reviso pela segunda vez, você verá que o papel começa a dobrar muito mais, mas isso não é um problema porque depois de terminar a pintura, posso simplesmente achatá-lo sob alguns livros ou objetos pesados, e isso achatará a pintura novamente Quando chego mais ou menos na metade do céu, lavo meu pincel completamente porque há muita tinta azul escura nele e, com um pincel limpo, misturo um azul dramaticamente mais claro Então, eu estou escolhendo principalmente o branco, misturando-o com um pouco do azul existente na paleta, e eu o pincelo no meio do céu Pode parecer muito claro no início, mas é muito fácil misturá-lo com as cores acima simplesmente limpando o pincel e usando um pincel limpo e úmido para varrer a borda E você descobrirá que terá uma transição muito boa. Em seguida, vou repetir essa etapa novamente e, desta vez, vou pegar ainda mais branco e colocá-lo por baixo, e depois vou trazê-lo para cima até o E, novamente, posso usar um pincel limpo para suavizar as bordas que não estejam bem misturadas Também passo meu pincel para frente e para trás apenas para alisar outras partes. Normalmente, nessa fase, eu terminava com a transição para o céu, mas senti que, desta vez, estava um pouco transparente ou que a forma como secava não era tão opaca quanto eu gostaria Então, em vez disso, decidi percorrer o céu inteiro pela segunda vez. Então, coloquei muito mais tinta azul primária no meu pálido e acabei de misturar um pouco mais da cor azul mais escura misturando pouco de umber e um pouco E desta vez, garanto que a consistência seja bem cremosa, para não ter o mesmo problema novamente, embora, normalmente, se você estiver usando uma segunda camada, isso já deva ajudar a tornar a tinta muito mais opaca no papel Se você também acha que sua tinta é um pouco transparente , sinta-se à vontade para acompanhar e aplicar uma segunda camada Mas se não, você também pode pular para a próxima parte deste tutorial Lembre-se de que você precisa ter um pouco mais de cuidado na segunda vez, pois o papel está um pouco mais fraco agora que tem uma primeira camada de tinta bem grossa Portanto, certifique-se de que seu papel possa suportar a quantidade de água e tinta que você está colocando nele. Você provavelmente já pode ver desse ângulo que meu papel começou a dobrar um pouco Então, estou sendo extremamente gentil com isso e tentando não sobrecarregar o papel há problema em flambar, como eu disse antes, pois sempre posso achatar a pintura Mas quando o papel começa a descascar, é difícil reverter os efeitos pois o papel começa a descascar com a tinta Então, eu tenho que ter muito cuidado aqui. Estou repetindo as mesmas etapas que fiz na primeira camada, onde estou apenas adicionando mais branco e limpando meu pincel em algum momento para poder escovar em algumas cores realmente claras Uma das razões pelas quais decidi examinar todo o céu, em vez de apenas partes dele, é porque, com o guash, é muito difícil igualar o valor de uma cor depois que a tinta seca, pois cores mais claras tendem a secar, enquanto cores mais escuras tendem a secar Então, em vez de apenas tentar consertar um pedaço do céu, eu simplesmente examinei tudo, pois isso me daria o resultado mais suave Você pode ver aqui que estou tentando iluminar a parte superior do céu E, novamente, decido revisar tudo de novo e passar novo e passar meu pincel sobre tudo para que, quando secar, eu tenha certeza de que secará até o mesmo valor Estou muito mais feliz com a aparência do céu agora que entrei com uma segunda camada E agora eu coloquei um pouco do amarelo quente e do vermelho frio na minha paleta, e vou misturá-los para criar uma bela cor laranja pêssego. Então eu preciso varrer isso para o fundo do céu, e eu tenho que ter cuidado aqui para que, onde ele encontra o azul acima, não fique turvo e se misture com um verde muito opaco Então, o que eu faço é começar de baixo primeiro e vou subindo lentamente , adicionando mais branco conforme necessário E quando eu me encontrar com o azul, vou ter muito cuidado com a forma como eu o misturo. Ainda estou trabalhando na consistência cremosa e opaca. Estou adicionando mais branco à medida que subo e apenas varrendo a cor Agora, assim como fiz com o céu, vou limpar meu pincel aqui, pois há muita tinta no meu pincel e quero que ele clareie dramaticamente Então, agora eu também vou mudar para um pincel redondo, pois isso vai me permitir misturar com muito mais precisão. E vou trazer a cor mais clara para cima até que ela gradualmente se encontre com o azul claro de Então, eu propositalmente fiz esse azul muito pálido na parte inferior, onde é quase branco, para que, quando eu o misture com o laranja, ele produza menos verde e mais apenas uma cor pálida Estou ficando ainda mais branco à medida que subo e deslizo suavemente sobre a linha de Você pode limpar o pincel conforme necessário para que não haja muita tinta laranja saindo para o azul. Então, aqui com um pincel limpo, vou escovar a linha de transição. Também quero adicionar alguns traços que apenas se movem na direção do céu Então, eles estão meio que se movendo para cima na diagonal. Então, usando meu pincel, vou varrer para cima nessa direção, só para criar algum interesse no céu Muitas vezes, quando estou misturando, você vê que estou usando apenas um pincel limpo para escovar suavemente as bordas, porque com o guash, ele pode ser reativado depois Então, o que estou fazendo é usar apenas um pincel úmido para reativar levemente as cores existentes no papel para que elas se misturem É também por isso que gosto de trabalhar com o Guash de forma muito opaca, então, há muito pigmento no papel para eu misturar Agora, na próxima etapa, vou pintar alguns raios brilhantes de luz no céu. Isso teria funcionado melhor se a parte laranja ainda estivesse molhada, mas você também pode entrar quando estiver seca e simplesmente reativar as bordas Desse ângulo, você também pode ver o quanto o papel se curvou até agora sob o peso da água e da tinta Troquei para meu outro pincel redondo para isso, aquele com a ponta mais pontiaguda, pois quero pintar algumas linhas bem finas O céu já está completamente seco para mim. Mas se você entrasse, enquanto estava molhado, os traços brancos sangrariam bem no céu, que é o que Como a minha secou, vou reativar algumas das bordas para que ela se junte um pouco mais naturalmente E você também pode usar alguns desses traços esbranquiçados mais claros nas laterais, nos lados esquerdo e direito Estou apenas imitando algumas das texturas que posso ver na Eu suavizo as bordas ásperas conforme necessário com um pincel limpo Aqui, acabei de notar uma linha um pouco áspera no céu. Então, usando um pincel limpo, eu apenas escovo e reativo a tinta existente, e suavizei essa linha 5. Nuvens: Agora é hora de pintar nas nuvens. E para esta etapa, vou usar uma textura de pincel seco, que é uma das minhas coisas favoritas para fazer com guash Então, usando o pincel que fica com uma ponta mais romba, vou remover o excesso de umidade dele Depois de tirar a umidade do tecido, também gosto de passar meus dedos ele para sentir se há excesso de umidade. E então eu vou pegar um pouco de tinta branca e simplesmente varrê-la no papel É também por isso que gosto de usar papel prensado a frio para guash, porque tem essa textura de papel Então, quando você usa um pincel seco para varrer a tinta pelo papel, a tinta naturalmente gruda nas partes mais dentadas do papel, e é assim que você pode criar essa textura Se você estiver usando papel prensado a quente sem dentes, essa técnica pode não funcionar. Portanto, usar papel prensado a frio ou áspero funcionará muito melhor. Seu controle da água é essencial para o sucesso desta etapa, pois ter muita água no pincel fará a tinta não tenha essa aparência dispersa Se você nunca fez isso antes, tente praticá-lo primeiro em um pedaço de papel sobressalente ou também pode manter um pedaço de papel ou algumas toalhas ao seu lado para testar primeiro cada traçado no papel e, quando sentir que tem a consistência correta da tinta, poderá aplicá-la na pintura real. Também analiso essa técnica com muito mais detalhes no meu guia para iniciantes na aula de quash aqui no Skillshare Então, se você não está se sentindo tão confiante com isso, você pode conferir aquela aula para praticar um pouco mais antes de tentar isso. Minha maior dica aqui é que é melhor começar com menos água no pincel do que mais, porque se você não tiver água suficiente e tentar pegar a tinta , descobrirá que a tinta não se espalhará muito no papel, o que é fácil de consertar, pois você pode adicionar gradualmente mais água e passar por cima dessa parte novamente. Mas se acontecer o contrário e você começar com muita água e aplicar isso na sua pintura. Vai ser muito mais difícil reverter os efeitos disso. Também é importante observar que você não quer passar pela mesma área muitas vezes, pois quanto mais você passar por uma área com o pincel, a probabilidade de começar a reativar a tinta, e queremos manter esse branco muito puro A única razão pela qual podemos colocar esse branco em cima de uma cor mais escura sem que ele fique turvo com a camada abaixo é por causa do nosso controle da água Quase não temos água em nosso mato. Portanto, essa tinta ficará em cima do papel, mas , normalmente, se você tentar colocar cores claras sobre cores escuras em pó, é muito provável que comece a ficar turva Às vezes eu também uso meu dedo aqui para misturar algumas das bordas apenas para suavizá-las um pouco e fazer com que pareçam um pouco mais finas Você pode examinar uma área uma segunda vez para torná-la mais opaca, desde que deixe a primeira camada secar Então eu faço isso certas partes em que deixo a tinta secar e, em seguida, coloco mais um pouco de tinta branca por cima. Dessa forma, o centro da nuvem pode parecer um pouco mais cheio e as bordas podem parecer um pouco mais finas 6. Lago: Agora vou trabalhar no lago, que na maioria das vezes é apenas um reflexo das cores no céu. A razão pela qual estou trabalhando no próximo lago, e não nas ilhas, é porque as ilhas se acumulam no topo do lago Então, eu quero definir primeiro as cores do lago para que, ao pintar a ilha no topo, eu possa obter algumas bordas bem limpas e não precise me preocupar em voltar para consertar as bordas das ilhas. Vou voltar à cor laranja pêssego que usei para o céu e vou diluí-la com muito Então, estou usando uma mistura muito mais fina e vou colocar um pouco dessa cor na água. Eu tento variar a cor. Às vezes eu adiciono um pouco mais de amarelo quente, então é mais laranja e às vezes eu adiciono mais do vermelho primário, então é um pouco mais rosa. Isso é só para mantê-lo interessante, pois não é apenas um reflexo de uma cor plana. A razão pela qual estou usando a tinta uma consistência bem fina é porque, mais tarde, terei que suavizar as bordas com o azul e não quero que as cores fiquem muito turvas Portanto, quanto mais fina a tinta estiver no papel, menos as cores poderão se misturar e se confundir. Por isso, estou tomando muito cuidado para manter as bordas muito finas. Agora, em vez de usar o azul primário para o reflexo, vou tentar usar o azul prussiano, que é um azul escuro E se você não tiver essa cor, pode continuar usando a mesma mistura que usa para o céu. Eu só acho que o azul prussiano é um pequeno atalho nesta etapa Então, eu coloquei um pouco de azul prussiano e um pouco como eu quero que o azul seja silencioso Já que o reflexo no lago não é tão claro quanto o céu, pois está recebendo um pouco menos de luz. Vou começar de baixo e vou misturar um azul bastante escuro usando o azul prussiano, um pouco da mistura existente do céu azul e um pouco E desta vez, vou colocar a tinta de forma bastante opaca Mas à medida que me aproximo das bordas das partes laranja-rosadas, vou afinar as tintas Mas, por enquanto, vou bloquear todas as ilhas e vou adicionar branco à medida que me movo para cima em direção à linha do horizonte Você não precisa ser muito preciso ao pintar nas bordas da ilha, pois se você ultrapassar a borda, sempre poderá voltar e cobrir as bordas ao pintar na ilha, pois é uma cor muito mais escura, o que é, novamente, a razão pela qual estou pintando primeiro no lago Para me ajudar a misturar essa transição aqui, vou apenas limpar minha escova redonda e usar uma escova limpa e úmida Estou escovando a linha de transição para misturá-la. Agora adicionei muito branco à mistura azul e vou começar a pintar em algumas das áreas mais claras. Mesmo que a transição seja muito dura entre o azul mais escuro e o azul mais claro porque eu tenho muita tinta no meu pincel, posso facilmente misturar essa linha mais tarde Você pode ver que estou bloqueando vagamente todas as áreas que preciso Meu objetivo aqui é apenas bloquear o máximo possível do branco do papel, deixando a ilha ainda branca. Evito ir até a borda do rosa em algumas áreas porque tenho uma consistência bastante cremosa de tinta no meu pincel no momento e quero que fique um pouco mais fino à medida que me aproximo das partes laranja-rosadas pêssego vou Agora vou começar a diluir a tinta azul com mais água e trabalhar com ela com uma consistência um pouco mais transparente Estou me aproximando das bordas, mas não vou misturar bem. Ainda. Vou usar um pincel limpo para fazer isso. Então, primeiro, ainda estou tentando bloquear todo o branco do papel usando uma tinta azul um pouco mais fina. Agora vou limpar qualquer tinta do meu pincel, e é aí que vou começar a misturar, usando apenas um pincel limpo Também vou usar meus dedos apenas para testar a quantidade de umidade no pincel. E você pode ver que vou simplesmente passá-lo pelas partes azuis e pelas partes rosa para que ele possa ser esmaltado de forma transparente por cima Você pode ver que estou fazendo isso de uma forma muito suave e gentil, para que as cores se misturem levemente. E usando esse pincel limpo, estou reativando levemente um pouco do azul e apenas colocando-o sobre as bordas do Sinto que estou no controle de quão turvas quero que as cores pareçam Eu só esmalto as áreas em que quero que o azul e o rosa pareçam um pouco turvos Mas nos centros, eu ainda quero que o rosa pareça muito fresco e intocado Eu continuo fazendo isso até cobrir todo o lago e estou feliz com as transições e misturas 7. Ilhas: Agora podemos pintar nas montanhas distantes e em todas as ilhas que ficam no topo da água. Então, vou usar a mesma mistura que usei para a água, mas vou torná-la um pouco mais escura Então, estou usando o azul prussiano misturado com um pouco de umber queimado e um pouco E vou começar com as montanhas mais distantes. As montanhas são mais claras, quanto mais distantes estão de nós e ficam mais escuras, mais próximas estão de nós Então, vou manter isso em mente e vou me bloquear ao longo da linha do horizonte. E então, para as bordas da montanha, vou usar meu pincel apenas para empurrá-la um pouco para que a borda não seja apenas uma linha reta Tem um pouco de textura. Eu adiciono mais tinta branca conforme necessário, porque tenho que ter em mente que essa deve ser a camada mais clara, então não posso começar muito escura. Mas, novamente, lembre-se de que cores mais escuras secarão mais claras, então você pode ficar um pouco mais escuro do que acha que precisa Além disso, notei que quando você está pintando montanhas, a borda superior fica um pouco mais escura Então eu tento deixar isso um pouco mais escuro e depois adiciono um pouco mais de branco ao resto do azul para o resto do corpo da montanha Estou usando o pincel redondo que chega a uma ponta pontiaguda para que eu possa obter bordas bem precisas. Quando termino com essa primeira camada, espero que ela seque completamente antes de pintar mais montanhas em cima dela, porque se eu não deixar secar , as cores ficarão turvas Portanto, asseguro-me de esperar tempo suficiente para que ele possa secar antes de colocar mais cores por cima , porque elas estão em camadas separadas Agora que a primeira camada secou, você pode ver que ela secou um tom mais claro que a cor da tinta quando estava molhada. Agora vou misturar um azul muito mais escuro usando a mesma mistura, mas apenas adicionando menos branco a ela A etapa é bem simples, pois envolve apenas o bloqueio na parte branca do papel Eu uso a ponta do meu pincel para me ajudar a criar algumas texturas ao longo da borda Mas, além disso, é um processo simples. Enquanto espero que uma seção tente, trabalharei em outra seção porque não quero que todas as camadas das montanhas se misturem porque quero criar essa separação entre elas, para que pareça que elas estão mais próximas ou mais distantes. A outra coisa que tenho em mente é que, à medida que me aproximo do primeiro plano, vou escurecer a mistura de tinta Então, vou adicionar mais preto e mais umber queimado na mistura Quero levar a tinta até as bordas onde ela encontra o lago. No final desta etapa, não quero ver nada do branco do papel. E, novamente, estou mantendo minha tinta em uma consistência muito cremosa e opaca Eu me certifico de que, ao misturar Paint, estou adicionando mais tinta à medida que adiciono mais água. Portanto, estou me certificando de não diluir muito minha mistura de tinta da minha parte, pois quero manter o mesmo nível de opacidade Aqui você pode ver que estou empurrando meu pincel para cima e para baixo ao longo da borda da ilha para que ele crie alguma textura É melhor fazer isso enquanto a tinta ainda está úmida, para que você não seque acidentalmente a tinta até um valor diferente e a desconecte Então, tento trabalhar rapidamente e faço isso na mesma etapa de quando estou bloqueando o corpo da ilha. É difícil dizer na foto de referência porque está muito escuro, mas na verdade a metade inferior da ilha é na verdade um reflexo dela. Nós simplesmente não conseguimos ver a linha divisória entre base real e onde a reflexão começa É por isso que eu pinto um pouco dessa textura de linha de árvore na parte inferior, pois na verdade ela reflete a parte superior No momento, as bordas são um pouco ásperas para parecerem um reflexo de água. Então, mais tarde, vou entrar e suavizar as bordas inferiores. Então, eles se parecem um pouco mais com um reflexo. Agora limpei meu pincel e, usando apenas um pincel úmido, vou entrar pela borda inferior, que é o reflexo na água, e simplesmente amolecê-la Você verá que eu limpo meu pincel nos lenços com frequência apenas para remover o excesso de tinta azul, ou apenas enxáguo novamente no tanque de água. Estou sendo muito gentil aqui e apenas borrando levemente as bordas Esse é um detalhe muito pequeno, mas vou gostar de como esses pequenos detalhes realmente contribuem para a aparência geral da pintura. Acho que isso só faz com que pareça um pouco mais convincente e realista Então, vou percorrer a maior parte das bordas inferiores da ilha usando uma escova limpa e úmida e simplesmente percorrê-la frouxamente Você deve ter cuidado para não colocar muita água no pincel, pois não quer que as bordas comecem a sangrar fora de controle Você quer controlar o quanto eles estão desfocados. 8. Toques finais: Nesta etapa final, vou apenas consertar algumas áreas e adicionar um pouco mais de textura à água. Então, na etapa anterior, eu disse para cobrir qualquer parte branca do papel. Mas eu senti que calculei mal onde uma das ilhas deveria ficar Deixei essa área branca para que eu pudesse voltar nesta etapa e apenas preenchê-la com um pouco de azul claro. Agora, vou voltar para aquela mistura rosa e pegar um pouco dela e varrê-la em certas áreas onde acho que seria melhor usar um pouco mais dessa cor, já que boa parte dela foi coberta ou misturada com o Na água, eu posso ver um pouco de textura. Então, vou tentar recriar isso. Então, vou pegar um pouco da tinta azul uma consistência muito fina e passá-la sobre algumas áreas logo abaixo do rosa. Agora, ele vai produzir uma borda áspera, e eu vou apenas suavizar a parte inferior usando um pincel Mantendo essa consistência de tinta pois não quero muita tinta no papel. É muito mais fácil misturá-lo com as áreas circundantes se houver apenas um pouco de pigmento no papel, porque já existe uma camada de tinta por baixo Então, se eu continuar adicionando muito mais tinta por cima, vai ficar um pouco confuso. Portanto, mantenho a consistência da tinta muito fina e trabalho nela seção por seção. Também procuro áreas em que esteja um pouco mais escuro na água e adiciono um pouco mais de azul Não há certo ou errado na etapa, pois você pode adicionar quantos detalhes extras quiser. Ou se você está feliz com a aparência agora, pode simplesmente deixar como está. Normalmente, no final das minhas pinturas, gosto de apenas reavaliá-las e ter uma aparência concebida como qualquer pequena área que eu possa consertar Embora às vezes eu tenha que dizer a mim mesma para parar, pois isso não tem fim. Eu poderia continuar adicionando esses pequenos detalhes para sempre. Por isso, faço o possível para não sobrecarregá-lo e apenas aprimorar algumas áreas que acho necessárias 9. Projeto e as Thoughts de encerramento: Esse é o resultado da peça finalizada desta classe. Terei uma versão digitalizada disponível na guia de recursos junto com quaisquer outros recursos, como a imagem de referência e todos os materiais usados Se você gosta desta aula , eu realmente agradeceria se você pudesse deixar uma avaliação positiva. Além disso, eu adoraria ver sua peça finalizada, então sinta-se à vontade para tirar uma foto dela e enviá-la na guia de projetos para que todos possam ver seu resultado. Se você quiser feedback sobre sua peça finalizada , ao enviá-la na guia Projetos, sinta-se à vontade para escrever um pequeno comentário pedindo feedback, e eu ficarei mais do que feliz em lhe dar algumas críticas construtivas Além disso, muito obrigado novamente por participar deste curso, e eu realmente espero que você o tenha achado útil. Se você quiser ver mais do que eu faço, pode me encontrar no YouTube e no Instagram. Obrigado por estar aqui, e nos vemos na minha próxima aula.