Guia de guache para iniciantes: aprenda sobre controle de água, mesclagem, camadas e muito mais

1. Introdução: Olá, meu nome é Jess e sou uma artista autodidata da Austrália. Descobri gouache há cerca de um ano e desde então me apaixonei pelo médium. Mas nem sempre foi uma viagem de aprendizagem tranquila. Como iniciante, eu me esforcei para entender muitos aspectos do meio, como o controle da água e a luz em camadas no escuro. Então eu aproveitei todos os erros que cometi e todas as frustrações que experimentei como iniciante e estruturei uma aula para abordar todos esses erros. Eu derramei todo o meu conhecimento e habilidades que aprendi fazendo incontáveis pinturas de guache nesta aula. As técnicas que me concentro no ensino são: controle da água para obter a consistência certa, compreensão dos tempos de camadas e secagem, e compreensão da mudança de valores de molhado para seco. Há exercícios práticos ao longo do caminho para ajudá-lo a praticar cada uma das habilidades, como mesclagem e camadas de luz no escuro. E no final há uma demonstração de pintura em tempo real na qual eu os levo passo a passo sobre como pintar a paisagem marinha. Esta é uma chance para você colocar em prática todas as habilidades ensinadas nesta aula. Se você é um iniciante absoluto que não tem idéia por onde começar, ou você tem pintado com guache mas tem lutado com certos aspectos. Esta classe foi projetada para atender a todas essas necessidades. Com esta aula, espero deixar você se sentindo mais confiante sobre guache e mais animado para usá-lo. Eu realmente quero ajudá-lo a tirar o máximo proveito do meio e realmente desfrutar da experiência de pintura em guache. 2. Materiais: Se você pintar com aquarela, você provavelmente já tem a maioria dos suprimentos que você precisa para guache, exceto para tinta de guache. Então, o gouache geralmente vem em tubos. Esta é a minha maneira preferida de usar guache, acabado de sair do tubo. Algumas pessoas preferem espremer o guache em panelas e tipo de remolhado como eles precisam usá-lo. Algo semelhante a este é o gouache de geleia Miya Himi que eu vou mostrar-lhe em um segundo. Por enquanto, eu tenho aqui o gouache dos designers Winsor e Newton e o gouache Art Spectrum. Art spectrum é uma marca australiana , por isso, se você estiver na Austrália provavelmente poderá encontrá-los na maioria das suas lojas de arte locais. São tintas de qualidade de artista e eu recomendo muito. Eu realmente gosto de usá-los. As tintas Winsor e Newton também são incríveis e você não daria errado em escolher qualquer um desses dois. Claro, há também muitas outras marcas por aí que você pode tentar. Estas são apenas as duas marcas que eu possuo e que eu realmente amo usar. Com gouache é uma boa idéia para obter um grande tubo de branco porque você estará usando um monte de branco em sua pintura. Então não se surpreenda se o branco é o primeiro tubo que você usa. Eu passei por muitos tubos de guache branco que é por isso que eu decidi obter este tubo de 115ml realmente grande . Em termos de cores eu tenho aqui o resfriamento e o aquecimento de cada um dos primários. Então eu tenho o amarelo frio, amarelo quente, um vermelho frio, vermelho quente, um azul frio, um azul quente. E então eu tenho branco e preto. E eu também queimei umber. Isso já é mais do que suficiente para o que você precisa para começar. Se eu fosse manter ainda mais simples, eu diria que você só precisa das primárias. Então um amarelo, um azul e um vermelho, e depois um branco e um preto. E então você pode ter um umber queimado também. E isso é realmente tudo que você precisa. Eu realmente cautela contra começar com muitas cores porque não só você vai se sentir sobrecarregado mas você também perder a oportunidade de aprender sobre teoria de cores e aprender a misturar cores para si mesmo. Este é o gouache de Himi que eu estava falando antes. Isso vem ganhando muita popularidade no ano passado , então você provavelmente já os viu. Eles vêm nessas xícaras de tinta de 30ml. Eu comprei este set da Amazon. Ele vem com 18 cores, pelo preço É realmente vale a pena pela quantidade de tinta que você recebe. Eu tenho que dizer que eu notei uma ligeira diferença entre a consistência do gouache Himi e meu gouache Winsor e Newton e Art Spectrum. Sinto que estou adicionando um pouco mais de água ao guache Himi quando estou trabalhando com ele. Considerando que com o meu gouache Winsor e Newton e Art Spectrum, eles são mais de uma textura cremosa, aveludada e suave, mas apenas um pouco. Então isso é uma coisa a notar. Mas caso contrário, eu acho que o conjunto Himi é ótimo para iniciantes além do fato de que ele vem com 18 cores, o que é muito. Mas se você quiser praticar sua teoria de cores e mistura de cores, então eu sugiro que você comece usando apenas as cores primárias. E então, uma vez que você começa a se sentir mais confiante com sua mistura de cores , então você pode usar as outras cores para fins de conveniência. O que não vou usar na aula de hoje é acrila gouache. O gouache de acrila é ligeiramente diferente do guache tradicional pois, uma vez seco, seca à água, tal como a tinta acrílica. Então isto é o que não vamos usar nesta aula. Para pincéis, você só precisa de dois para começar, um pincel plano e ao redor da escova. O que tenho aqui é um sombreador angular, o que não faz diferença. Você pode usar um sombreador angular ou apenas um pincel plano normal. Esta é a elite aquática de Princeton em meia polegada. Princeton fazer alguns realmente grandes pincéis sintéticos. Eu recomendo usar escovas sintéticas com guache. Eles funcionam muito bem. E para o pincel redondo, você pode obter um que é em torno de um tamanho seis que deve ser bastante versátil. Este também é Princeton Netuno. Netuno, o que significa que é da sua gama de esquilos sintéticos, de modo que as escovas são muito mais macias. Aqui está o pincel plano que eu costumava usar. Este funciona muito bem. Eu os uso para pintar meu fundo. Se você tem o orçamento para um terceiro pincel, eu recomendaria obter um pincel forro ou um pincel rigger. Estes são realmente bons para pintar detalhes finos, e eu recomendaria isso em vez de obter um pincel redondo muito pequeno. Como você pode ver, as cerdas do pequeno pincel redondo, são muito curtas, o que significa que não pode conter muita água e muita tinta. Então eu acho que com esses pincéis, eu estou muitas vezes voltando para a minha paleta para tentar obter mais tinta. Enquanto que com o pincel forro, ele pode conter uma quantidade surpreendentemente boa de tinta, que significa que você pode usá-lo por um longo período de tempo antes de você precisar voltar para sua paleta para obter mais tinta. Quando se trata de escolher um pincel plano, eu recomendaria comprar um que é bastante plano, significa que você pode girá-lo de lado e pode pintar traços realmente finos. Gostaria de advertir contra a compra de escovas planas como estas que são bastante fofo para que ele não permite que você faça traços finos em seus lados. E eu também cautelaria contra a compra de pincéis como estes. Comprei este pacote de dez por um preço muito barato, mas logo percebi que a qualidade deles não era muito boa e os cabelos continuariam caindo. Mas não só isso, percebi que não precisava de todos esses pincéis. Como eu disse antes, você realmente só precisa de dois, talvez três pincéis. Então eu recomendaria investir em alguns pincéis melhores em vez obter dez pincéis diferentes quando você realmente só precisa de dois ou três. Para o papel, você tem a opção de pintar em cadernos de esboço ou em pedaços de papel separados. quando se trata de guache, eu não sou muito exigente sobre o tipo de papel que eu uso. Tentei alguns esboços que posso recomendar. Eu gosto do Moleskine 165gsm. Você quer cadernos que podem ficar completamente planos para que você possa pintar em ambos os lados do papel facilmente. E este é um que eu posso recomendar. O Hahnemuhle também é um grande caderno de esboços. Então eu recomendaria qualquer coisa que é pelo menos 165gsm é bom o suficiente peso já que não usamos muita água quando se trata de guache, por isso não é um grande problema. Também gosto do jornal visual de Strathmore. Este era de 300 g/m². Como iniciante, eu recomendo que você comece apenas pintando no papel porque você pode encontrar opções realmente acessíveis. E assim você não se sente culpado por desperdiçar páginas em um caderno de esboços e se sente mais livre para apenas experimentar e brincar. A aquarela Canson XL e o papel de mídia mista são ótimas opções. A principal diferença é que a textura do papel da mídia mista é um pouco diferente. Claro, você também pode usar papel de alta qualidade se quiser. Este é o papel aquarela Arches. Basicamente, qualquer tipo de papel aquarela é adequado para guache. Para uma paleta, eu recomendo obter uma que é agradável e plana, por isso lhe dá muito espaço para praticar sua relação água-guache. O que eu uso tem umas paragens pretas atrás, então não se mexe na minha mesa. É também uma paleta Mijello. Mas eu nem sabia que era a marca quando a comprei. Eu só estava procurando um que fosse bom, grande e plano. Eu recomendo isso em oposição a esses tipos de paletas menores que têm os poços neles. Isto é o que eu comecei a usar como iniciante. E eu descobri que eu apenas lutava para praticar minha relação água para guache porque com os poços, eles às vezes me limitavam. Se eu colocasse muita água em um dos poços, ele se juntaria e não ajudou quando se tratava de praticar o controle da água. Então eu recomendo obter uma boa paleta plana que lhe dará apenas um monte de espaço para praticar. A paleta de gouache Himi é realmente ótima. Eu realmente gosto deste. É apenas algo plano e simples. Você nem precisa sair e comprar um. Se você não tem uma dessas paletas planas você pode tentar a tampa de um recipiente ou algo assim se você achar que você está lutando com essas paletas e esses poços, tentar algo diferente e ver se isso funciona melhor para você . Você também precisará de dois frascos de água. Um para limpar suas escovas e o outro para água limpa para diluir suas tintas. Para isso, só estou usando um recipiente de iogurte. Eu gosto disso porque tem uma grande abertura agradável, que significa que eu posso ver mais claramente quanta água meu pincel está pegando quando eu entro para pegar um pouco de água para diluir minhas tintas, já que eu preciso ser bastante preciso com quanta água Eu estou usando. Eu também recomendo ter uma garrafa de spray. Eu usei isso para embaçar as tintas na minha paleta para que eles mantenham sua consistência cremosa e amanteigada. Quando estou usando o gouache Himi eu névoa muito as tintas para que elas não secem nos copos de geleia. E quando eu não estou usando o gouache Himi, eu também pulverizá-lo de vez em quando e, em seguida, fechar a tampa para garantir que eles ainda estão permanecendo agradável e molhado. Por fim, você precisa de algo para secar suas escovas, eu prefiro usar um pano. Você poderia usar uma toalha de chá ou qualquer coisa parecida. Você também pode usar toalhas de papel, mas eu prefiro isso porque ele pode conter muito mais água. Então não me preocupo com quanta água está ficando encharcada neste pano. Enquanto que com toalhas de papel, eu acho que eles simplesmente ficam ensopados através muito rapidamente e é apenas outra coisa que eu tenho que me preocupar. E usar este pano só significa que você não tem que jogar um monte de toalha de papel na lixeira cada vez que você tem uma sessão de pintura. Uma faca de paleta é opcional. Eu gosto de usar um apenas quando eu estou usando o gouache Himi como eu gosto de manter as cores agradáveis e limpas. Então eu vou usar a faca paleta para levantar o branco e quaisquer outras cores claras como o amarelo. 3. O que é guache?: Então, o que é guache? Gouache é mais comumente conhecido como uma aquarela opaca, mas é usado de forma muito diferente para aquarela. Gouache tem suas próprias propriedades únicas , então existem diferentes técnicas que você precisa usar para tirar o máximo proveito do meio. As semelhanças entre guache e aquarela em termos de uso é que você pode usá-lo em lavagens transparentes finas, assim como aquarela. No entanto, se você adicionar menos água você pode usá-lo em uma consistência mais opaca. Isso torna possível para você trabalhar da luz para a escuridão ou você pode trabalhar do escuro para a luz, o que você normalmente não faz em aquarela. Por esta razão guache é muito mais um meio indulgente do que a aquarela. Se você cometer erros você geralmente pode corrigir ou encobrir o erro esperando que a camada seque e, em seguida, colocar mais tinta em camadas no topo. Eu quero focar esta classe em entender três propriedades principais do guache e as técnicas que você precisa usar para aproveitar ao máximo. Assim, as três propriedades que esta classe se concentrará principalmente são , em primeiro lugar, o guache pode ser diluído com água para obter lavagens mais finas e transparentes ou com menos ou nenhuma água para camadas opacas mais espessas. Isso significa que seu controle da água é absolutamente essencial para tirar o máximo proveito do guache. Em segundo lugar, o guache é resolúvel, o que significa que pode ser reativado com água. Portanto, os tempos de camadas e secagem são muito importantes. E, por último, o guache muda o valor de molhado para seco. Tipicamente valores de luz, valores secos mais escuros e escuros secam mais leve. Portanto, isso pode dificultar a correspondência de cores. É nisso que a maior parte da nossa turma será focada enquanto eu passar por diferentes técnicas para ajudá-lo a aproveitar ao máximo o guache. 4. Primeiros passos: amostras: Antes de começarmos a falar mais sobre as propriedades do guache, é uma boa prática apenas observar todas as suas cores. Especialmente se esta é a sua primeira pintura ou se você acabou de obter um novo conjunto de tintas. Isso só ajuda você a se familiarizar com as cores, pois pode ser muito esmagador, especialmente se você tem um monte de cores. E por esta razão, eu recomendo que você só obter algumas cores para começar com Estas são todas as amostras de cores que eu fiz cada vez que eu tenho um novo conjunto de tintas. Então eu tenho umas para as cores do meu cartaz, minhas aquarelas, acrila guache, meu guache. Depois de os ver costumo colocá-los na minha parede ou colocá-los em algum lugar onde eu possa facilmente me referir a eles quando eu preciso. Isso me ajuda a me familiarizar rapidamente com as cores e antes mesmo de espremer as cores do tubo, eu já sei na minha cabeça como elas devem se parecer. Então, este exercício é bastante fácil. Eu também gosto de pintar uma faixa preta para que eu possa testar a opacidade das tintas ao mesmo tempo. E para pintar essa faixa preta, você pode usar tinta acrílica preta ou gouache de acrila preta, já que ambos não podem ser reativados com água. Assim você não vai enlamear as tintas que você mostra em cima. Eu designo um pincel diferente do meu gouache acrila e pincéis de tinta acrílica porque eles são um pouco mais ásperos no pincel. Então prefiro mantê-los separados dos meus pincéis de guache. Depois de ter pintado naquela faixa preta , então você vai querer provar as cores do seu guache. Agora, a única coisa a ter em mente é que você quer amostras uma consistência bastante opaca para que você não queira diluí-lo com muita água. Você também pode obtê-los de uma opacidade maior para uma camada mais fina e transparente, se quiser, mas certifique-se de que pelo menos metade é mais da consistência opaca. Então você pode obter uma visão clara de como a cor parece quando é bastante opaca. Na verdade, não vamos mergulhar muito na teoria das cores nesta classe, já que esta classe está mais focada nos conceitos básicos do guache, mas ainda é útil ter uma sensação de suas cores. Então este exercício ainda é útil mesmo se não vamos mergulhar profundamente no tópico da teoria das cores. Agora, depois de os ver, pode etiquetá-los. E o que você também pode fazer é que você pode rotulá-los com frio ou quente. Se isso não é muito familiar para você, você pode fazer uma pesquisa rápida no Google on-line sobre se suas cores são legais ou quentes e rotulá-los como assim. Isso será um pouco útil de conhecimento para mais tarde. 5. Obtendo a consistência certa: Certo, vamos começar a falar sobre a primeira propriedade do guache e o que isso significa para nós quando se trata de aprender a usar guache. Então eu mencionei antes que o guache pode ser diluído com água para ser usado em lavagens finas ou em lavagens grossas. Isso significa que seu controle da água é essencial para controlar a espessura ou a espessura e a opaca que você quer que a tinta seja. Obter a consistência certa de tinta é provavelmente a coisa mais difícil quando se trata de aprender guache como iniciante. Quanta água você deve adicionar? Qual deve ser a proporção de água para pintar? Bem, realmente não há proporção de ouro para quanta água adicionar à tinta. Se estamos apenas falando em tentar alcançar aquela textura cremosa, aveludada e amanteigada para trabalhar, então a quantidade de água que adicionamos também dependerá do tubo de tinta que estamos usando. Por exemplo, como mencionei anteriormente, acho que com o gouache Himi estou adicionando um pouco mais de água para conseguir esse mesmo tipo de consistência cremosa em comparação com as tintas desses tubos. A consistência da tinta também pode variar dentro de cada marca. Por exemplo, eu sei que este azul ftalo é uma textura mais suave. Então, quando eu espremo isso do tubo, ele tende a fluir mais para fora. Então isso significa que eu uso menos água quando se trata de tentar obter mesmo nível de consistência como se eu usasse a mesma marca, mas apenas uma cor diferente. Notei a mesma coisa com as tintas Winsor Newton, por exemplo, o espectro vermelho é de uma consistência muito mais espessa. Quando eu espremer para fora, eu tenho que usar mais água apenas para diluí-lo para baixo para ser da mesma consistência como dizer o vermelho primário. Então isso é apenas algo para notar. E isso só mostra que realmente não há proporção de ouro. Trata-se de obter a sensação de quanta água adicionar, quanto mais você brinca com ela, e quanto mais você pinta com gouache, você começa a ter uma sensação de quanta água adicionar para obter a textura cremosa perfeita. E você também vai saber quão pouca água para adicionar se você quiser uma consistência mais opaca e você quer usar um pouco de escovação a seco. Você também saberá quanta água você deseja adicionar se você realmente quiser diluí-lo e trabalhar com ele e lavagens finas. Agora vamos entrar em um exercício rápido para mostrar o tipo diferente de consistência que podemos alcançar adicionando quantidades variáveis de água. 6. Controle da água: Para este exercício, vou usar um pouco de tinta azul ultramarina. Você pode usar qualquer cor que você tenha e água. O objetivo deste exercício é apenas para ver que diferentes tipos de consistência de tinta podemos alcançar apenas variando a água. Então primeiro vou espremer um pouco da tinta. Então eu vou usar meu pincel angular. Você pode usar qualquer tipo de escova plana que você tenha. E eu vou apenas mergulhá-lo através de água, mas nós realmente vamos estar trabalhando de espessura a fina. Então eu não quero que este pincel seja encharcado com água. Vou secá-lo aqui. Então, quando você sente agora, deve estar na maioria das vezes seco. Mas tem um pouco de umidade de apenas embeber as cerdas antes. Então, começando com isso, eu vou pegar a tinta. Então isso é tão grosso quanto a tinta vai ficar. Nós realmente não estamos adicionando água a ele. E o que vou fazer é pintar aqui. Então eu posso ver que essa consistência é muito, muito grossa. A tinta nem quer se espalhar no papel. Eu tenho um monte de tinta no meu pincel e não está se espalhando muito longe. Então este é o tipo de consistência que usaria para escovação a seco. Agora vou diluir lentamente esta tinta, então vou adicionar apenas um pouquinho de água. Só vou colocar o meu pincel ali dentro um pouco. Quase não apanhei nada. Só pegue um pouco mais. E agora vou misturar isso. E vamos ver o que podemos pintar agora. Então, de novo, é muito grosso. Agora vou continuar desbastando para adicionar um pouco mais de água. Posso começar a sentir que está começando a diminuir. Agora isso já se sente muito melhor. Ele está se movendo mais suavemente no papel, mas ainda é bastante grosso e eu posso dizer porque está deixando para trás marcas de pincel. Então está deixando as pinceladas para trás. Considerando que geralmente com gouache, ele deve mesmo sair bastante suavemente. Agora vou buscar mais água. Então eu vou continuar repetindo isso adicionando um pouco mais de água a cada vez. E agora esta é uma consistência muito agradável. E mais um pouco. E eu continuo adicionando água agora que vai começar a ficar muito mais fino. Vejo que a tinta começa a brilhar com a quantidade de água lá dentro. E então eu vou continuar fazendo isso e apenas continuar diminuindo para fora e apenas ver como eu posso ficar magro. Agora eu posso ver que a água está começando a se acumular no papel porque eu estou usando muita água para diluí-la. Então isso foi apenas um exercício muito rápido e simples apenas para praticar diluir sua tinta com água. Então, aqui eu comecei com quase nenhuma água, exceto um pouco de umidade no meu pincel. E então eu diminuí lentamente até que eu tenha essas lavagens transparentes muito finas. Então aqui você pode ver que há marcas de pincel lá indicando que a tinta é realmente grossa. E aqui você pode ver através da textura do papel. Então, é muito fino. Uma coisa a notar é que quanto menos água você colocar, obviamente quanto mais rápido ele vai secar, quanto mais água você tem lá, mais tempo vai demorar para secar. Eu posso ver estes dois últimos que eu deitei eu ainda posso ver a umidade acumulando no papel, então vai demorar um pouco para absorver e evaporar. E falaremos mais sobre o tempo de secagem nas próximas lições. Então, se eu desse uma olhada nisso, eu diria que essas duas consistências aqui em cima. Eles são ideais para se você quiser fazer escovação a seco, então eu diria que daqui para talvez por aqui, este é o tipo mais ideal de consistência cremosa que eu gosto de trabalhar com. Este é o lugar onde ele se sente melhor, então a tinta está fluindo pela página bem, mas você ainda está recebendo esse olhar realmente opaco, que é o que você costuma construir suas pinturas de guache para ser. E então eu diria que a partir de talvez estes são o tipo de consistência que você usaria para talvez uma pintura sub-pintura. Então você usa essas lavagens finas para começar sua pintura e então você as camada até ficar mais espessa e mais espessa e você pode ou não chegar até essa consistência grossa aqui. Geralmente trabalho em torno deste tipo de consistência. E então eu diria que esses dois são meio intermediários. Você pode ver aqui que eu estou começando a ver através de um pouco de papel. Então é provavelmente um pouco fino demais para a pintura acabada. E aqui é muito bom , mas eu provavelmente estaria trabalhando no meu caminho para cima. E eu pousaria em algum lugar por aqui como a consistência final no topo. E é claro que você pode ir ainda mais fino do que isso também. Você pode diluí-lo com tanta água. Ele só se tornará muito transparente e muito fino. Então você pode ir ainda mais fino e fazer suas sub-pinturas com uma camada ainda mais fina e transparente, se você quiser. 7. washes finos: Agora vamos analisar cada uma dessas três consistências de tinta e eu vou mostrar-lhe como e quando você gostaria de usar cada uma delas. Então, começando com as lavagens mais finas, como cobrimos antes, você geralmente usa uma lavagem mais fina para fazer uma sub-pintura. Isso só significa que você continuamente camada mais tinta no topo até que a tinta se torne mais espessa e opaca. Então, em algum lugar por aqui. E o que é ótimo sobre diluir a tinta é que torna mais difícil para você levantar tinta dessa camada porque há menos pigmento no papel para você levantar. E eu vou te mostrar com um exemplo. Então, se eu quisesse pintar uma lavagem fina, o que eu faria é eu simplesmente mergulhar minha escova e eu não teria que me preocupar em secá-la ou qualquer coisa porque eu preciso de muita água. Então eu posso ir direto para a pintura e você pode ver que há uma pequena piscina de água lá. Então é isso que queremos fazer uma lavagem fina. Queremos um monte de água para pigmento. E como dissemos antes, você pode adicionar mais água se quiser que seja mais fino. Então eu posso continuar adicionando água se eu quiser, eu posso diluí-la ainda mais. Então isso é basicamente uma lavagem fina. É muito fácil. Você só dilui com muita água. Enquanto espero que seque, vou pintar outra seção com mais tinta mais espessa, então mais daquela textura cremosa e aveludada. E vamos comparar como é fácil ou difícil levantar tinta de cada um deles. Então, à esquerda temos a nossa lavagem muito fina Você pode ver que é muito leve, é muito transparente. À direita temos a nossa consistência mais opaca. E eu vou deixar os dois secar antes de eu entrar e testar, como é fácil levantar a cor uma vez que secou. Agora eles secaram completamente. Então eu vou entrar com água e testar o quanto posso levantar com uma escova molhada. Então eu vou realmente mergulhar este pincel através de água. E eu vou para esta lavagem fina primeiro. Então, se eu colocar meu pincel nele, você pode ver que nenhum pigmento realmente se mexeu. As bordas são muito limpas. Se eu fizer isso de novo, ele pega um pouco do pigmento enquanto eu o trago por todo o caminho. Mas não é nada, eu posso esfregar meu pincel assim e realmente nada está sendo pego do jornal. Dificilmente qualquer pigmento está sendo levantado. E isso porque não havia muito pigmento para começar desde que diluímos a tinta com muita água. Agora, eu vou fazer a mesma coisa neste lado direito onde usamos muito menos água, então há muito mais pigmento no papel e eu esperaria que a tinta se levantasse se eu fosse passar por ela com um pincel realmente molhado. Então, se eu fizer a mesma coisa e eu passar assim, você pode ver que o pigmento está sendo arrastado e muito mais dele está saindo. E se eu fizer a mesma lavagem, eu esperaria que uma grande quantidade de tinta fosse levantada enquanto eu a esfregar. Então o que isso mostra é que é muito fácil encobrir qualquer erro de sua subpintura. É muito fácil cobri-lo com tinta mais opaca sem ter que se preocupar muito com a cor daqui levantando já que há muito menos pigmento no papel. Então, o propósito de uma pintura usando lavagens finas é apenas cobrir o branco do seu papel para bloquear tudo, marcar aproximadamente para onde o posicionamento de tudo está indo, a composição. E então você pode construir suas camadas com mais e mais tinta opaca, que é todo o propósito deste exercício para mostrar que você vai dessas lavagens finas e você constrói com mais e mais tinta opaca sem ter se preocupar com as camadas daqui levantando muito. Vou mostrar-lhe um exemplo de duas pinturas que fiz, onde usei uma fina subpintura para cobrir toda a página. E então eu construí em cima dele com mais e mais tinta opaca. Então, neste primeiro, você pode ver que a subpintura é muito áspera. Acabei de bloquear todas as cores. E então, enquanto eu continuo através da pintura, eu estou adicionando mais e mais opacidade a ele e eu começo a esculpir o posicionamento de cada uma das formas e eu começo a extrair todos os detalhes e o mesmo com este aqui, É muito difícil no início. Isso é porque eu sei que vou construir mais sobre ele e eu vou posicionar tudo enquanto eu passar pela pintura. E então eu o construo até uma camada opaca no final. Então, a vantagem mais importante desta curta lição é que, adicionando mais água à sua tinta de guache, você está tornando a tinta mais transparente. Eu sei que já ilustramos isso, mas eu acho que é um ponto muito importante para enfatizar porque ele só mostra a importância do controle da água quando você pinta com guache. E foi um erro que cometi muito como iniciante. Eu caí na armadilha de usar água para clarear a cor da minha tinta sem saber que eu estava tornando-a transparente. E isso causa um enorme impacto no que acontece com o resto da sua pintura. Então, tipicamente em aquarela, você alivia a cor diluindo-a com água. Mas isso é porque a aquarela é um meio transparente. Então a água é o que você usa para controlar a leveza e a escuridão da cor. No entanto, o guache é um meio opaco, enquanto ele pode ser usado de forma transparente como este, tipicamente nós o construímos em camadas até que ele se acumule até mais de uma camada opaca. Então, a vantagem desta lição é apenas entender como diluir sua tinta com muita água torna mais transparente assim. E vamos entrar em mais detalhes sobre como controlar sua água para criar essa textura suave e aveludada na próxima lição. 8. Blusão como consigo misturas tranquilas: Muitas vezes me perguntam sobre como eu alcanço misturas realmente suaves em guache, por exemplo, nessas pinturas, você pode ver que eu pintei uma transição realmente suave do escuro para a luz. Posso fazer a transição suave entre essas cores escuras para cores mais claras. E eu realmente gosto da maneira que eu trabalho para criar essas misturas suaves. Na verdade, parece bastante sem esforço. Então estou animado para mostrar como eu realmente faço isso. Então você pode ver aqui eu vou deste rosa para uma cor mais clara para uma laranja pêssego. E então eu posso continuar a fazer a transição para uma laranja ligeiramente quente. E o mesmo com aqui. Eu posso ir de azul para amarelo com um verde muito macio no meio. O truque para alcançar as misturas suaves é saber em que tipo de consistência você quer trabalhar. Então, se olharmos para o exercício que fizemos antes, é aqui que eu quero trabalhar. Eu estou trabalhando nesta textura suave e aveludada e esta consistência aqui, se eu estou trabalhando nesta consistência fina aqui, eu não posso alcançar o mesmo olhar, mesma cremosidade e opacidade que eu posso quando eu estou pintando meu Mistura suave do céu. Então tenha em mente é aqui que queremos trabalhar. 9. Exercício para mistura 1: gradiente simples: Vamos fazer um exercício para nos ajudar a praticar a mistura. Então eu acabei de colar um papel com fita adesiva. Aqui eu tenho dois potes de água. Esta será para limpar minhas escovas, e esta é água limpa para me ajudar a diluir as tintas. E então eu só tenho o meu pano que eu vou colocar aqui. E vou usar outra vez o meu pincel angular. Isto é o que eu costumo usar para pintar fundos. Eu também sugiro um pincel plano de algum tipo para que você possa cobrir uma quantidade decente da pintura. Vamos começar usando apenas uma cor, tão azul, e então vamos usar o branco para nos ajudar a clarear a cor. Vou precisar de mais branco, então vou espremer um pouco mais. E eu também posso espremer mais tarde se eu precisar. Como sempre, eu apenas começo por mergulhar meu pincel através, mas eu sempre vou limpar o excesso. Então eu vou para o azul. E eu vou pegar um pouco do branco também. Este é o lugar onde você pode apenas ter uma sensação para a consistência. Você sente que é bastante suave Se não, você pode mergulhar seu pincel em um pouco da água limpa e diluí-lo um pouco. E aqui é onde você pode testá-lo em seu papel. Então não está se espalhando muito. Eu posso dizer que quando eu faço isso, por causa dessa estrias, isso significa que eu preciso primeiro diluir minhas tintas, mas também eu provavelmente preciso de mais tinta também porque se eu continuar desbastando, ele vai se tornar realmente transparente. Então eu quero manter essa opacidade, mas apenas fazer com que ela se espalhe ainda mais. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco mais de tinta. E então eu vou pegar um pouco mais de água. E agora estou recebendo uma cobertura muito melhor. E a tinta ainda é opaca. Então o que você não quer fazer é que você não quer diluir sua tinta muito só para que ela possa se espalhar, mas ver como essa é transparente. Então não é isso que queremos fazer. Queremos diluí-lo para que ele se espalhe, mas temos que continuar a adicionar tinta para que não fique transparente. Então, ele deve fluir pela página bem sem ser muito fino. E depois, à medida que me desço, vou continuar a adicionar branco. Então eu preciso adicionar mais branco e você quer trabalhar relativamente rápido porque é muito mais fácil misturar enquanto a tinta ainda está molhada. Então vou continuar adicionando em branco Está ficando um pouco grosso. Então vou adicionar um pouco de água. E posso dizer que vou precisar espremer mais tinta branca em breve. Vou pegar um pouco mais de branco e um pouco mais de água. E o que eu também vou fazer é olhar aqui para cima e eu vou ver as transições um pouco duras aqui. Então eu poderia voltar para minhas tintas um pouco mais escuras e apenas retrabalhar um pouco da área. Às vezes eu tenho que rever tudo para que eu ainda possa ter aquela transição suave. E eu só estou movendo meu pincel para frente e para trás assim. E porque a consistência da minha tinta é aquela textura suave e cremosa, quando eu movo meu pincel para frente e para trás, eu sou capaz de misturar a tinta e o pigmento no papel. Se fosse muito fino, então eu não seria capaz de misturá-lo porque ele teria apenas encharcado no papel. Então, nesta fase, eu costumo lavar minha escova. E a razão de eu fazer isso é porque eu quero apenas ir para a minha tinta branca limpa e colocar isso no papel e começar a fazer a transição para uma cor mais clara. Assim que a tinta começar a não cobrir todo o papel, eu posso ver essas lacunas no meio. É quando sei que preciso adicionar mais água. E uma vez que eu adicionar mais água, ele vai começar a fluir suavemente novamente. Então podemos cobrir o resto do jornal com isso e isso é tudo o que eu realmente faço para conseguir essa transição suave. Estou mantendo o mesmo nível de opacidade usando branco em vez de água para clarear a cor. E isso significa que há um monte de tinta no papel para misturar enquanto eu movo meu pincel para frente e para trás muito. Agora, se houver alguma área que pareça particularmente dura, você pode voltar e consertá-la. Digamos que eu queria consertar essa área. Posso voltar com um pouco da tinta de antes. Isto fica mais complicado à medida que a tinta começa a secar. Então você quer ser rápido quando se trata de tomar essas decisões. É melhor fazê-lo enquanto a tinta ainda está molhada. E às vezes pode ser melhor deixá-lo porque você pode realmente exagerar se você tentar corrigi-lo, pode ser complicado. E também falaremos sobre como corrigir erros mais tarde. 10. Exercício para mistura 2: gradiente avançado: Vamos praticar a mistura de novo. Desta vez vai ser um pouco mais difícil. Vamos tentar fazer este. Então, haverá duas, talvez três cores envolvidas. Então vamos aprender a fazer a transição entre cores diferentes e ir do escuro para a luz para o escuro novamente. Vou usar vermelho primário, amarelo permanente profundo, e um pouco do azul primário. Você pode usar qualquer combinação de cores que quiser. Então eu estou começando com o mesmo pincel e apenas mergulhando através, tirando qualquer um do excesso de umidade. E começaremos com o vermelho primário aqui em cima. Só quero misturar um roxo rosado. Então, tomando um pouco do branco, e eu vou misturar um pouco do azul. Agora eu posso sentir que a tinta está bem seca, então eu vou entrar na água limpa, diluí-la um pouco. Aqui é onde eu estou apenas testando a cor e testando a consistência da tinta, é muito fina, é muito grossa. Geralmente é um pouco grosso demais, então eu costumo pegar mais água. Mas, ao mesmo tempo , também adiciono mais tinta. Agora está fluindo pela página muito bem. Talvez seja um pouco fino demais, então vou adicionar um pouco mais de branco. Então eu posso continuar. E as transições aqui são bem rápidas. Então eu já quero começar a clarear essa cor. O que eu faço é lavar o meu pincel porque eu tenho muito deste roxo rosado forte no meu pincel no momento, não importa o quanto branco eu use, ele ainda vai ser bastante forte. Então, é melhor lavá-lo e pegar um pouco branco limpo para que assim você não está desperdiçando um monte de tinta branca. Então, depois que eu lavá-lo, eu apenas tiro o excesso de umidade. E se eu apenas entrar na tinta branca, apenas a tinta branca pura e eu começar a colocar isso aqui porque a tinta ainda está molhada. Eu posso realmente misturar isso muito bem ali. E eu vou me ajustar como eu preciso. Talvez eu sinta que preciso de um pouco mais dessa cor. E só assim a transição aqui é bastante dura, então eu vou voltar para esta cor mais escura. Agora, eu lavo minha escova com bastante frequência quando estou fazendo isso. Porque posso dizer que tenho muita tinta clara no meu pincel. Então o que vou fazer é limpá-lo e agora posso misturar isso. Se eu deixasse aquela tinta lá, isso iria até lá e iluminaria tudo. Enquanto que com um pincel limpo, eu posso misturar sem colocar mais tinta mais leve no papel. Ok, então eu lavo minha escova de novo e eu vou continuar. Então vou precisar de mais branco. E agora eu realmente estou pegando principalmente branco puro, é um pouco leve demais. Então eu vou continuar com isso e então eu vou apenas trazê-lo para baixo. Por isso, já está a transitar para laranja pêssego. Mas, de novo, acabei de ver que levantei o meu branco um pouco alto demais. Então o que eu faço é lavar minha escova, tirar o excesso de umidade, e apenas misturar isso enquanto ainda está molhado. E eu vou deixar que agora eu não quero deixar meu pincel subir aqui de novo ou então eu vou ter que consertá-lo. Então, vou limpar o meu pincel mais uma vez. Então você vê eu limpo muito meu pincel quando eu estou fazendo isso e eu vou misturar essa cor laranja pêssego agora, então eu vou precisar de um pouco do amarelo e eu ficar sem branco, então eu vou pegar um pouco mais disso. Vou precisar de um pouco mais de água. Pegue aquele branco, misture com o amarelo e talvez um pouco desse rosa para que possamos ter uma transição gradual. Vou precisar que seja muito mais leve, então eu vou para o branco e depois podemos escovar isso em talvez um pouco mais de água, não está se espalhando tanto quanto eu gostaria. E eu vou movê-lo para baixo. A transição é bastante dura, mas voltarei e consertarei isso porque quero continuar descendo enquanto posso. Então, vai ficar mais escuro. Então eu adiciono mais do amarelo permanente profundo e apenas gradualmente trazê-lo para baixo. Isso foi um pouco demais, então vou adicionar mais branco. Então você pode ver que eu estou apenas me ajustando enquanto eu vou. Se estiver muito escuro , adiciono mais branco. Se não estiver escuro o suficiente, adicionarei a cor. Desde que você esteja trabalhando relativamente rápido, você pode obter essas misturas suaves. Pegue um pouco mais de água, um pouco mais de tinta, um pouco mais dessa cor pêssego. E está se espalhando muito bem pela página, que é o que eu quero. Agora, para misturar essas duas partes. Vou precisar de mais branco no meio. É um pouco grosso, talvez mais água. E lá eu tenho essa mistura muito suave. E então eu posso continuar aqui embaixo. Então eu volto para a minha pintura mais escura. Um pouco mais de água. E quanto mais você faz isso, mais você vai ter uma sensação de quando você precisa adicionar água, quanta água adicionar Geralmente, quando eu vou pegar a água, é apenas apenas tocar no meu pincel, eu só fico um pouco. Assim, não vou adicionar muito ao mesmo tempo. É sempre mais fácil adicionar mais água do que tentar tirar água se você adicionou demais. E mais uma vez, para misturar esta parte, eu meio que apenas misturar a cor no meio e apenas passar por cima disso. E há uma mistura muito suave novamente. E eu posso fazer o meu caminho até o fundo. E isso acabou de se misturar porque a consistência da tinta que estou usando me permite fazer isso. Se houvesse muita água ou água insuficiente, eu não seria capaz de correr o meu pincel para frente e para trás assim e deixar tudo misturar-se. Agora podemos voltar e consertar essa linha para que eu lave minha escova completamente. Às vezes eu dou uma segunda lavagem aqui e secá-lo. Então eu posso tentar e apenas usar este pincel que é limpo tem um pouco de umidade sobre ele e apenas tentar e suavizar a borda assim. Então eu não tenho nenhuma tinta aqui. Só usando a água já que o guache pode ser reativado com água, estou reativando a tinta e apenas misturando. Você tem que ter cuidado para não ter muita água no seu pincel. E você quer ser bem gentil aqui. Isso pode nem sempre funcionar. Vou lavar o meu pincel novamente porque posso ver que o pincel pegou um pouco da tinta e eu não quero continuar arrastando isso para frente e para trás, então eu vou apenas lavá-lo. E repita. Agora você tem que ser gentil porque às vezes você pode realmente acabar pegando muita tinta ou o papel pode começar a descamar um pouco se você tem muita água e você está esfregando para frente e para trás assim demais. Há um pouco de uma linha tênue entre o quanto você pode fazer isso. Funcionou nessa situação, mas posso ver um pouco duro aqui. Então o que vou fazer é tentar misturar essa cor de novo. E vou misturá-lo o melhor que puder. Então isso está parecendo muito bom, na verdade. Eu poderia misturar um pouco da tinta mais escura em cima e apenas misturar fora que muito top bit. E eu acho que isso é bom, que parece muito bem misturado para mim. Gosto das transições aqui. Passou de um rosa púrpura, para uma cor muito mais clara, quase branca, e depois vai para uma laranja muito mais quente. Então aqui temos as duas peças que acabamos de praticar. A primeira é um pouco mais fácil. Só estamos usando azul e branco. O segundo sendo um pouco mais difícil quando você tem que fazer a transição entre cores diferentes. Mas você pode ver que eu acabei de usar a mesma técnica. O mais importante é a sua consistência de tinta. Então, se olharmos para isto de novo, é aqui que queremos estar. Não queremos trabalhar aqui. Queremos trabalhar aqui. Também não queremos que esteja muito seco porque então a tinta não se espalhará no papel. Portanto, este é o mais ideal para obter essas misturas suaves. 11. Exercício para mesclagem: erros: Agora eu sei que já enfatizei muito isso, mas eu só quero mostrar rapidamente um exemplo do que acontece quando você não tem o controle da água direito. E você começa a diluir sua tinta com muita água. E eu também vou te mostrar como você pode consertar isso se isso acontecer. Então o primeiro erro que eu acho que normalmente acontece e que eu era culpado é começar com muito pouca tinta. Então eu costumava usar apenas um pouquinho de tinta porque eu achava que essas tintas eram realmente preciosas e muito caras. Então eu começaria com um pouco de tinta. E então o que aconteceria é que eu começaria a adicionar água e usaria apenas o que tenho aqui. E vou tentar tirar o máximo proveito disso. E podemos ver como, como isso já é fino. Então, isto é o que eu faria. E eu acho que enquanto a tinta estiver se espalhando , isso significa que estou fazendo um bom trabalho. Mas eu não percebi o quão transparente e magra eu estava fazendo isso. Então isso nos dá um resultado completamente diferente de se usássemos mais tinta e mais tinta branca para clareá-la, em vez de apenas usar água. Então, se talvez eu reconhecesse que eu tinha pouca tinta, eu iria espremer um pouco mais e então eu continuaria a diluí-la porque eu estava tentando tirar o máximo proveito da minha tinta. Eu tentaria escurecer esta área. E então eu usaria talvez um pouco de branco. E isso é o que eu fiz como iniciante. Eu não estaria ciente de como, como usar água, ou como controlar a água faz uma enorme diferença. Então eu poderia acabar com algo assim. Que agora, quando olho para trás, posso ver claramente que quase não há pigmento no papel. Se isso aconteceu com você ou se foi isso que você fez. Ou talvez você esteja acompanhando meus exemplos e você achar que seu resultado se parece mais com isso, bem, você pode continuar a construir as camadas até conseguir aquela opacidade cremosa, aquela textura aveludada cremosa e que mais consistência opaca. Então você pode deixá-lo secar ou podemos continuar trabalhando com ele e apenas construir as camadas enquanto ainda está molhado já que precisamos misturar o céu de qualquer maneira. Então o que eu vou fazer agora é primeiro, eu vou espremer um pouco mais de tinta porque claramente isso não é suficiente para nós trabalharmos. E o que eu vou dizer sobre esses tubos de tinta é que mesmo que eles possam parecer pequenos, eles realmente duram muito tempo. Então não tenha medo de sentir que está desperdiçando tinta se espremer um pouco mais. Eu tenho este conjunto por um ano agora e em um ponto, eu estava usando em uma base diária e eu ainda tenho este tanto sobrando. Então não se preocupe em desperdiçar tinta. Normalmente vou reativar a tinta na minha paleta se secar. Então eu realmente não desperdiço muita tinta quando se trata de guache. Então esprema mais se precisar. Agora tenho muito mais tinta, muito mais pigmento. E já é muito melhor trabalhar com ele. Porque usei tanta água antes de ver o papel a começar a levantar da mesa e está a formar esta curva. Então, se você notar que está acontecendo com o seu jornal, isso também é um sinal de que você pode estar usando muita água. E vou precisar de mais branco. Você pode ver que quando eu estou construindo a opacidade, isso não significa que eu não estou usando água. Ainda estou usando uma boa quantidade de água, mas estou adicionando muito mais tinta. E é muito melhor usar o branco para clarear a cor do que usar água. Eu estou recebendo esta textura realmente cremosa aqui e é apenas misturando e fluindo através da página tão bem. Tudo bem, então é isso que você deve acabar com uma vez que você colocar mais tinta nele e controlar seu nível de água. E isso é perfeito. Posso ver que é muito, muito opaco. É muito bom olhar. É muito mais bonito do que aquela camada transparente de antes. Então esse é um exemplo do que poderia dar errado se você não controlar sua água e como você pode consertá-la e continuar trabalhando com ela. 12. Escoura seco: Agora vamos olhar para esta consistência muito mais espessa. Então, o que eu rotulei como escovação a seco. Escovação a seco é realmente como o nome sugere, está usando um pincel seco, indo para a pintura e pintando com isso. Então, quase nenhuma água. Agora, eu não gosto muito de entrar com uma escova completamente seca. Eu ainda gosto de fazer o que eu costumo fazer, que é apenas mergulhá-lo através e então eu vou apenas tirar todo o excesso. Estou limpando a maior parte da umidade. Só não gosto da sensação de entrar com uma escova completamente seca. Mas agora, quando toco nisto, está quase seco. Não está completamente seco. Se isso faz sentido. Você só quer aquele pouquinho de umidade aqui. Certo, então o que você faz é ir para a tinta e você ainda pode controlar a quantidade de umidade, ou a quantidade de água nisso, há vários níveis de escovação a seco. Isto é provavelmente o mais seco que poderia ficar. Então, se eu colocar isso no papel, vai me dar um olhar arranhado. Agora, dependendo do que você está tentando pintar ou do tipo de texturas que você está tentando criar. Isso pode ser útil para você. Eu acho que escovar a seco é tudo sobre criar textura. Então eu acho que isso é um pouco seco demais. Só vou adicionar um pouco de água. E eu posso obter algum tipo de textura como esta agora. Então é isso que é escovação a seco. E eu vou mostrar a vocês algumas das minhas maneiras favoritas de usar essa técnica para tirar o máximo proveito dela. Uma das minhas maneiras favoritas de usar escovação a seco é pintar nuvens. Então aqui, nesta pintura, eu pintei essas nuvens realmente espíritos. E eu só usei um pincel seco e tinta branca. E eu só controlo a quantidade de humidade no pincel. E eu poderia simplesmente arrastá-lo através do papel e criar essas nuvens realmente bonitas de aparência natural. E o mesmo com as nuvens no reflexo aqui, eu também usei a mesma técnica para criar estas. Nesta pintura, eu usei a mesma técnica para pintar estas nuvens espertas por aqui. E a coisa boa sobre escovação a seco é porque há menos umidade no pincel, eu posso usar cores mais claras para ir sobre cores mais escuras sem se preocupar muito com isso levantando a tinta de baixo como falamos antes. Quanto mais pigmento houver na camada anterior, mais facilmente ele será levantado se você entrar com uma escova molhada. Então, usando escovação a seco, você não vai realmente pegar cores de baixo porque você dificilmente tem água em seu pincel quando você está fazendo escovação a seco Outro exemplo de quando eu gosto de usar escovação a seco é pintar água para que ele possa lhe dar esse visual de espuma realmente natural. Então, quando pintei estas cachoeiras, usei um pincel muito fino e tinta branca. E eu o arrastei através do papel e me deu uma água natural. E o mesmo com esta cachoeira também. Você pode ver que me dá esta textura natural que é perfeita para pintar água. Vamos entrar em um exercício para praticar esta técnica e pintar algumas nuvens usando escovação a seco. 13. Exercício de escovação seca: Para este exercício, só precisamos de tinta branca para as nuvens e apenas um pincel redondo. Então eu tenho aqui uma transição céu suave já pintada. E agora vamos pintar as nuvens por cima. Então você quer começar com uma escova seca, como dissemos antes, uma onde quase não há umidade nele. E então você pode ir para a sua pintura. E como eu disse antes, ainda há um certo nível de controle para a quantidade de água que você está colocando aqui. Então vou testá-lo aqui. Posso ver que isto é muito bom. Então não está muito seco que não está se espalhando. Mas está seco, no sentido que posso ver , está me dando uma textura delicada. Então eu vou continuar sem adicionar mais água. E eu vou começar a colocar onde eu acho que as nuvens devem ir. Agora, às vezes, você pode ver que está lhe dando uma textura muito sábia e talvez você queira isso aqui em cima para que você possa entrar aqui e começar a adicioná-la. Então, enquanto você tem essa textura em seu pincel, você quer aproveitar ao máximo e começar a usá-lo. Então eu ainda não adicionei água ao meu pincel apenas voltando para a tinta. E é isso que me permite fazer essas pinceladas. Você também pode notar que sua tinta seca mais rápido porque não estamos adicionando água a ela. Então o que eu posso fazer é adicionar um pouco de água. E eu quero pintar esta área com um pouco mais de um branco escorrendo, não tão grosso e sábio. E eu vou muito devagar com a água. Se você adicionar muita água ao mesmo tempo não só é difícil desfazer o que você fez, mas é provável que você comece a pegar aquela tinta azul por baixo. A única razão pela qual fomos capazes de colocar uma camada branca assim tão limpa é porque nossa tinta é tão grossa que não há água para reativar o azul por baixo. Eu acho esse processo muito divertido, na verdade , porque parece que essas nuvens estão apenas ganhando vida. E só estou usando tinta branca. Então eu realmente gosto de criar essas texturas no papel, que as faz parecer apenas com nuvens. Ainda precisa de um pouco de prática. Há uma linha tênue entre apenas um pouquinho de água demais e apenas aquela quantidade perfeita de secura que lhe dá este olhar sábio. Então é preciso um pouco de prática. Mas uma vez que você pega o jeito, é muito divertido de fazer. Então eu só estou adicionando um pouco de água quando eu acho que a tinta realmente não está, não está se movendo no papel. E para algumas áreas que são um pouco mais opacas, você pode entrar com uma segunda camada. Isso foi um pouco grosso demais Vamos voltar e consertar isso. Vou usar esse excesso de tinta aqui. Então eu estou tirando toda aquela tinta no meu pincel. E então eu vou entrar e consertar aquela área onde eu acidentalmente coloquei muita tinta de uma só vez. Mas primeiro só quero usar o que tenho, já que está me dando aquele olhar perfeito. Ok, agora vou tentar tirar um pouco disso. Tente espalhá-lo um pouco para que não fique muito grosso nesse ponto. E isso já me parece bem. Então vou deixar isso. E vou continuar trabalhando nessas áreas. E o que estou usando para pintar é na verdade a barriga do pincel. Então eu estava segurando o pincel assim. E no lado da superfície você pode ver que eu estou principalmente usando esta área para pintar. Não estou usando apenas a ponta do pincel. Estou usando a maior parte da barriga do pincel e arrastando-a pelo papel. Então eu não estou fazendo isso assim. Estou fazendo isso mais assim. Por isso permite-me arrastar a tinta. Então, quando eu vou pegar a tinta, meu pincel é mais plano do que vertical. Eu pego a tinta assim para que a barriga do pincel possa obter muita tinta. E então posso começar a arrastar a tinta pelo papel. Quando eu vou adicionar a água, eu pego com a ponta do meu pincel. Quando pego água ela vai direto na vertical assim e pego um pouquinho de água na ponta e uso o que recebo. E se eu quiser traços mais finos, às vezes eu vou virar meu pincel para o lado já que ele foi bastante plana de toda a ação. Então eu vou para o lado e eu tenho um derrame fino como este. Então, há um pouco de manobra de pincel também. Use o pincel a seu favor para ajudá-lo a criar essas texturas. Então, para golpes mais finos vou girar minha escova de lado. Acho que isso é muito bom para nossas nuvens. Parece-me bastante realista. Apenas usando tinta branca e esses traços secos, nós realmente criamos essa ilusão dessas nuvens que estão se espalhando pelo papel. Então é por isso que eu realmente amo essa técnica. É muito fácil de fazer uma vez que você pega o jeito e faz essas nuvens parecerem realmente realistas. E como eu disse antes, você pode usá-lo para outros assuntos, outros elementos também. Como cachoeiras, adoro usar a técnica de escovação a seco. Então, sempre que você descobrir uma textura que é semelhante a algo assim, você pode usar esta técnica para pintar. 14. Resumo de primeira aula: Então, passamos por nossa primeira grande lição, que é realmente apenas focando em entender o controle da água e como e quando você usaria cada uma dessas consistências. Uma vez que você obter uma melhor sensação quanta água para adicionar quando você quer alcançar cada um destes. Isso torna a pintura com guache muito mais divertida porque é realmente tudo sobre entender as propriedades do guache e como usá-lo para sua vantagem para que você possa tirar o máximo proveito dele. Não estamos dizendo que nenhum deles está errado. É só que quando você não está ciente de como usá-lo, você vai começar a fazer coisas e esperar resultados diferentes do que você está esperando. Então espero que você tenha aprendido algo com esta primeira lição e que seja capaz de entender ou praticar algumas outras técnicas que eu compartilhei. Se você só foi assistindo junto, eu realmente recomendo que você siga junto com os exercícios e tentar recriar estes como eu fiz, isso vai ser realmente benéfico como você vai realmente começar a praticar as habilidades. 15. Camada: finalizado a grosso: Nossa próxima lição se concentra na segunda propriedade do guache que mencionei no início desta aula, que é que o guache é resolúvel, que significa que uma vez seco pode ser reativado com água. Então, há duas coisas que precisamos tomar cuidado aqui. Em primeiro lugar, suas técnicas de camadas e, em segundo lugar, seus tempos de secagem. Então, por isso, quero dizer os estágios de secagem de molhado para seco. Vamos primeiro olhar para camadas. Na última lição, eu mencionei como com gouache você precisa trabalhar de camadas mais finas até camadas mais grossas Assim, você é menos provável reativar as camadas de baixo com mais água porque quanto mais espessa sua tinta fica, o menos água que há no seu pincel. Vou fazer um exercício simples para ilustrar este exemplo. Então aqui eu pintei duas lavagens muito finas. E aqui em baixo eu tenho duas lavagens mais grossas. Com as lavagens mais finas, eu vou mostrar como se você entrar com tinta fina sobre isso, isso não faz muita diferença porque como essas lavagens são tão finas, não há muito pigmento lá. Então, mesmo que sua escova esteja molhada, é improvável que levante a tinta por baixo. Então, à esquerda eu vou usar um pouco de tinta fina para lavar o topo deste e à direita eu vou usar um pouco de tinta grossa. E veremos qual é a diferença. Vou usar uma cor mais clara, então usarei um amarelo para vermos como essa tinta azul mais escura afeta a tinta amarela mais clara no topo. Então eu vou primeiro apenas mergulhar meu pincel através e como eu quero uma lavagem muito fina, eu só vou pegar um pouco de tinta e eu vou apenas diluir um pouco mais para que eu possa obter uma lavagem bem fina. Agora, se eu pintar aqui com esta lavagem fina. Então eu não tenho que me preocupar com a umidade ou a água no meu pincel reativando a camada por baixo porque essa camada por baixo já é muito fina. Não há muito pigmento para pegar ou reativar. Agora vou usar tinta mais espessa e pintar a mesma coisa no lado direito. Então eu vou usar muito mais tinta. E novamente, porque essa lavagem é tão fina, eu não deveria me preocupar em reativá-lo com esta segunda camada. Então a única diferença aqui é com a lavagem mais fina do lado esquerdo, o amarelo é muito mais transparente, que significa que muito do azul por baixo aparecerá. Então faz o amarelo parecer um pouco verde porque o azul e o amarelo misturam verde. E no lado direito temos um amarelo muito mais opaco. E quanto mais opaco o tornarmos, mais brilhante e vibrante será o amarelo. Agora vamos olhar para essas lavagens grossas. O que acontece se fizermos a mesma coisa? Então, no lado esquerdo, eu vou novamente fazer uma lavagem muito fina. Então eu tenho um pouco de água no meu pincel. Agora o amarelo não está realmente aparecendo porque eu tinha um monte de água lá. Vamos fazer o mesmo exemplo no lado direito e eu vou usar um pouco de tinta mais espessa. Então agora eu carrego meu pincel com uma pintura muito mais espessa e eu estou apenas trabalhando um pouco mais devagar para que eu possa ter uma boa cobertura. Então eu estou apenas tentando mostrar que é possível colocar suas cores claras em cima de cores escuras, desde que sua tinta está ficando mais espessa, em consistência como você se move em camadas. Então, no lado esquerdo, o amarelo quase não aparece porque eu o diluí com muita água. E isso significa que é realmente transparente, mas também está reativando o azul por baixo, então ele vai se misturar em um verde. No lado direito, eu usei tinta realmente opaca que o amarelo ainda é capaz de ser bastante vibrante. Então, se novamente, eu usei alguma tinta realmente molhada no lado esquerdo e eu apenas esfregar meu pincel assim, você verá que eu começo a ficar verde porque a quantidade de umidade no meu pincel está reativando aquele azul. Então eu estou essencialmente misturando o amarelo e o azul para fazer verde. Agora, no lado direito, desde que eu use tinta mais espessa. E eu sou mais cuidadoso para não reativar a camada anterior, então eu ainda posso ter aquele amarelo vibrante e opaco em cima. Então, este exemplo foi novamente apenas para ilustrar rapidamente a importância de camadas de fina a grossa, o que significa apenas usar mais água para menos água. 16. Tempos de secagem: molhado para seco: A segunda coisa que temos que ter cuidado é com os tempos de secagem em guache. Por isso quero dizer temos aqui alguma tinta seca. E então, se eu pintasse um pouco mais aqui eu teria tinta que está em seus estágios de secagem. Então está começando a secar. E então se eu colocar em alguma tinta fresca, eu tenho minha tinta perfeitamente molhada. Então eu tenho tinta molhada, tinta que está secando e tinta que está seca. Agora, eu sinto que os estágios de secagem em guache não são tão perigosos quanto são em aquarela. Eu só penso nisso como eu tenho tinta completamente seca e depois eu tenho tinta molhada. Então eu realmente só penso nisso em duas etapas. Enquanto eu sei que na aquarela, há aqueles estágios complicados onde é quase seco, mas não completamente seco. E se pintares durante esse estágio, provavelmente vais sangrar na tua pintura. Mas com guache, não é tão particular. Então eu simplifico para duas etapas. Você tem seu palco molhado e você tinta seca. Quando sua tinta estiver completamente seca, é uma zona bastante segura para você trabalhar, contanto que você use algumas técnicas, como as da última lição em que colocamos tinta mais espessa no topo e mais algumas técnicas mostrar-lhe nesta lição. Então você pode estar bem seguro que seu guache vai ficar bem e não vai enlamear muito. Então também temos os estágios molhados aqui, e é aqui que é um pouco complicado se você quer que seu guache não enlameado e se misture com a nova camada no topo, então você não quer trabalhar nos estágios molhados. Mas quando você quer que sua tinta sangre e se misture suavemente, você quer trabalhar enquanto está molhada. E vamos passar por isso nesta lição. Vamos fazer um exemplo do que molhado em molhado em guache significa. Então molhado em molhado significa que se eu colocar um pouco de tinta molhada agora, se eu colocar um pouco de tinta molhada e então eu espremer um pouco de tinta branca na minha paleta. E eu entro com aquele branco. E tento pintar em cima daqui. Isto está molhado no molhado. E você verá que a tinta sangra muito. Então, neste estágio molhado, é impossível ter uma linha branca limpa e nítida em cima quando a camada abaixo está molhada e você vai entrar com mais tinta molhada. Isto está molhado no molhado. Agora vamos ver o que significa molhado em seco. Então esta tinta aqui secou agora e eu vou entrar com a minha tinta molhada e tentar colocar algumas linhas brancas limpas em cima desta tinta seca. Então o que vou fazer aqui é pegar um pouco do branco. E agora você pode ver que eu sou capaz de obter uma linha muito mais nítida. Então isso é essencialmente molhado em seco. Agora, como falamos na lição anterior sobre como a tinta precisa ficar mais espessa à medida que você avança, a tinta que estou usando aqui é bastante espessa. Se eu fosse, por exemplo, diluir esta pintura, vamos ver o que aconteceria. Então agora vou pegar mais água e diluir o branco. Então eu estou usando uma camada mais fina. E se eu entrar agora você pode ver que não vai ser opaco. Então não é tão opaco. Então eu não posso ter aquele branco limpo e ele vai começar a reativar aquele azul. Outra coisa a notar é se eu fosse pintar em um acidente vascular cerebral e eu não estava muito feliz com o resultado e eu tentar fazê-lo novamente. Isso também fará com que o azul reative, pois você está continuamente colocando umidade nesse azul e você está continuamente tentando reativá-lo fazendo vários traços. Então, é melhor apenas fazer um stoke limpo. Algumas outras coisas a observar é quanto maior o comprimento do acidente vascular cerebral, mais provável é sangrar. Então, se eu fosse fazer pequenos pontos, eu sou capaz de obter pontos brancos realmente limpos aqui porque eu não estou arrastando meu pincel através da tinta em tudo. Se eu fizesse um golpe muito longo, as chances de reativar a tinta são muito mais prováveis. Então este estava bem, a tinta começou a diminuir para o fim quando eu corri para fora. Mas eu posso ver aqui que é um pouco mais azul do que é no início. Então podemos fazer isso mais uma vez. Então, novamente, se eu fizer um golpe muito longo, ele começa muito opaco. E então quanto mais eu arrasto, mais um pouco borrada fica, pode não ser muito óbvio na câmera. Mas eu posso ver aqui que vai de realmente opaco para começar a se misturar um pouco com o azul. Então o que você pode fazer aqui é semelhante a aqui onde se você cometer um erro ou você sente que o branco não é nítido o suficiente, em vez de voltar a fazê-lo novamente e novamente, se eu fosse continuar a jogar com o fim dessa linha. Então, se eu estava infeliz com ele e eu continuasse a tentar corrigi-lo, eu provavelmente reativaria essa camada por baixo. Então o que você deve fazer é esperar que ele seque. E é a mesma coisa quando se trata de camadas de cores claras em cima de tinta realmente escura. Às vezes você precisa de duas, talvez até três camadas para que a cor clara realmente se torne opaca e vibrante no topo. Então podemos usar isso para tentar corrigir os erros aqui em cima. Então, digamos que na primeira vez, eu não era paciente o suficiente e eu fui para pintar molhado com meu pincel molhado e este é o resultado. Agora, o que posso fazer é depois de secar completamente, posso entrar e consertá-lo. Agora isso só é possível porque a camada abaixo está completamente seca. Se estivesse a tentar fazer isto enquanto estava molhado, tornar-se-ia uma confusão enlameada. Então agora eu sou capaz de consertar tudo isso. Então isso é um bom sinal. Ele só mostra que o guache, é bastante indulgente como um médium. Se cometeres erros, podes encobri-lo desde que sejas um pouco paciente e esperar que a tinta seque. E então você usa as técnicas que eu estou usando, mais tinta seca em cima, então mais tinta espessa em cima. E se você achar que talvez isso ainda não seja opaco o suficiente para você, você pode deixar secar novamente. Então espere que ele seque completamente e depois entre com uma terceira camada. A tinta tende a se acumular e ficar bastante espessa. Então você tem que ser um pouco cuidadoso. E podemos fazer o mesmo aqui em baixo. Então, se quisermos consertar essa linha, você pode entrar com uma segunda camada. E talvez no meio do caminho precisamos de mais tinta. E podemos ter uma linha branca muito mais limpa. Até agora só olhamos para camadas em cima, e quando pintamos lado a lado. Então vamos dar uma olhada no que acontece quando colocamos tinta molhada ao lado da tinta molhada. Então se eu pintar um pouco de azul de novo aqui. Agora, se eu não esperar que seque e eu decidir que quero um pouco de tinta amarela ao lado dela. Você vai ter essa borda que sangra. Porque à medida que o amarelo toca o azul, vai começar a sangrar. Então, cada vez que o amarelo toca aquela tinta azul molhada um pouco, aquele azul vai sangrar até o amarelo. Então isso é o mesmo que em aquarela. Se você pintar molhado ao lado de molhado, a água irá viajar para onde quer que a próxima área molhada esteja, ou essa tinta irá para onde essa área está molhada. E isso é uma ligeira semelhança entre guache e aquarela, se você colocar um golpe molhado ao lado da tinta molhada, eles sangrarão juntos. Isso nem sempre é uma coisa ruim. Digamos que eu faça a mesma coisa. E então eu entro com a minha tinta amarela. Mas, na verdade, o que eu quero fazer é que eu realmente quero essa mistura. Então eu posso usar isso a meu favor e eu posso brincar. Para que eu possa ter esse efeito nebuloso. Ou eu posso apenas ter uma transição realmente suave se eu apenas continuar movendo-a por aí. Se eu quiser fazer a transição para amarelo, posso lavar minha escova. E primeiro vou tentar ter uma transição suave primeiro. Você pode ver que está sangrando muito bem agora. E se eu lavar minha escova e colocar um pouco mais amarelo. Então, agora que eu usei isso a meu favor, eu realmente tenho uma mistura muito agradável e suave. Então essa é a coisa divertida do guache. Uma vez que você entender suas propriedades, você pode ter um monte de diversão com ele, porque você pode então usá-lo como você gostaria. Mas digamos que você não queira que a tinta sangre. Então vou pintar mais um pouco disso. E você provavelmente já adivinhou que tudo o que temos a fazer é esperar que isto seque completamente antes de entrarmos com qualquer tinta ao lado. Agora isso aconteceu comigo com bastante frequência quando eu estava aprendendo a pintar, quando eu estava pintando às vezes eu não era bastante paciente e eu tentava começar a pintar nos detalhes ao lado de alguma pintura que eu acabei de colocar. E então este foi o resultado. Obviamente a tinta começou a sangrar, mas agora eu acho que o guache realmente seca muito rapidamente, ele seca rápido o suficiente para que quando eu trabalho em uma área, contanto que eu deixe por um pouco, eu saia e trabalhe outra área. Quando eu voltar, está quase pronto para eu começar a colocar mais tinta em cima sem se preocupar com ela estar molhada. Portanto, não é muito um problema, desde que você esteja ciente disso e você pratique um pouco de paciência, deve ficar tudo bem. Enquanto esperamos que a tinta seque. Eu só quero mostrar o que acontece se você realmente quiser reativar tinta seca. Então você também pode usar isso a seu favor. Nem sempre é uma coisa ruim que a tinta seca possa ser reativada em guache. Digamos que eu pinto em alguma tinta aqui. E então talvez abaixo, eu pintarei em outra cor, então lavarei minha escova. Então eu vou pintar um pouco de rosa por baixo. Então vou deixar secar e depois podemos voltar e trabalhar nesta área agora que ela secou. Então esta parte está seca. Então digamos que queremos pintar o mesmo amarelo logo abaixo dele. Podemos fazer a mesma coisa de antes. Então vamos para a nossa tinta amarela. E desta vez, se pintarmos o amarelo ao lado dele, mesmo se tocarmos o azul, ele não vai sangrar, pode se sobrepor e nos dar um pouco de verde, mas não está sangrando, que é o principal. Então esse é um exemplo de como você pode superar esse problema do sangramento de tinta quando está molhado lado a lado molhado e apenas esperar que ele seque. E também é um exemplo de como você pode usá-lo para vantagem também. Você pode usá-lo para criar misturas realmente suaves. Agora, este último exemplo, vamos ver qual é a vantagem de ser capaz de reativar tinta seca. Então aqui eu pintei azul e pintei rosa. E quando estiver completamente seco, vou entrar e ver se consigo misturar isto só reativando a tinta. Eu tenho meu pincel aqui que está um pouco molhado, tem um pouco de umidade nele. E vou tentar usar a umidade deste pincel para reativar esta tinta. Então, enquanto eu coloco, eu posso ver que ele está fazendo alguma coisa. Na verdade, vou pegar um pouco mais de água e acho que vou precisar de um pouco da tinta para me ajudar. Então eu peguei um pouco da tinta agora, um pouco do rosa só para me ajudar. Porque se eu continuar com um pincel limpo, vou começar a raspar muita tinta. Então tudo o que fiz foi entrar com uma escova molhada com um pouco de rosa. Acabei de pegar um pouco do rosa. E isso é o que eu posso conseguir. Estou começando a fazer com que se misturem. Então esta não é uma mistura perfeita, mas se você trabalhar nisso, você definitivamente pode continuar e obter uma mistura muito mais suave. Mas isso é algo que é realmente ótimo no guache, o fato de que você pode voltar e consertar isso. Então isso significa que você pode tomar o seu tempo com suas pinturas. Se sua tinta secou no papel, não é permanente e você pode reativá-la. Pode continuar trabalhando a seu favor. 17. Exercício em camadas: Margarida branca: Agora é hora de colocar em prática tudo o que aprendemos nesta lição pintando uma margarida branca sobre um fundo preto. Isto vai ser bastante desafiador. Mas se pudermos fazer isso , significa que temos uma boa compreensão de nossas técnicas de camadas e tempos de secagem que precisamos usar para conseguir isso. Então eu só pintei em um fundo um pouco preto. Está completamente seco. E agora podemos começar a pintar na margarida. Então eu vou usar amarelo permanente profundo, então apenas uma cor amarela quente. E também usarei umber queimado. E então, para as pétalas, vou usar branco e talvez precise de um pouco de preto mais tarde para misturar um pouco de cinza. Mas, por enquanto, só precisamos destas três cores. Uma vez que eu tenho minhas cores prontas, eu apenas mergulhar através do meu pincel redondo e, em seguida, eu tirar qualquer excesso de umidade. Então lembre-se, precisamos que nossa camada seja bastante grossa, então não tanta água nela porque queremos ter muito cuidado para não reativar essa tinta preta por baixo. E uma maneira que você pode testar a umidade em seu pincel é apenas usar seus dedos para que eu apenas faça isso gentilmente. e fazendo isso eu também estou tirando qualquer da umidade se ainda houver algum. Mas quando faço isso, sinto que não há nada saindo. Então é quase uma escova seca, tem um pouco de umidade. E eu prefiro começar com ele sendo mais seco e adicionar mais água como eu preciso, em vez de ter acidentalmente muita água e depois acidentalmente confundir a tinta. Então eu gosto de ir de mais seco para adicionar mais água conforme eu preciso. Agora podemos ir para um pouco do amarelo quente. E eu vou misturá-lo com um pouco do branco. E eu posso testá-lo. Digamos que só quero pintar o centro. Acho que está tudo bem. Eu provavelmente poderia adicionar um pouco de água a ele. E eu estou sendo muito cuidadoso aqui. Estou quase mexendo na tinta porque não quero movê-la muito. Posso ver que está começando a pegar um pouco do preto. Então eu vou ser muito cuidadoso, poderia ir para o umber queimado e eu vou começar a pintar em algumas das cores mais escuras primeiro. Então esta parte é meio que em sombras, então quero pintá-la um pouco mais escura aqui. Eu posso ver que isso vai ser muito complicado, então eu vou lavar minha escova e eu vou apenas deixar essa área como está. Eu poderia realmente deixar secar como a primeira camada. Enquanto espero que seque, vou misturar mais tinta para usar um pouco do amarelo quente. Basta pegar isso e prepará-lo para quando eu quiser começar a pintar de novo. Então vamos tentar colocar em camadas um pouco mais dessa tinta. Tendo cuidado, estou usando um movimento no papel. E no centro da flor, fica um pouco mais escuro. Então eu vou pegar um pouco do umber queimado. E eu quero misturar uma laranja mais escura. Ok, este centro não vai ser muito perfeito porque isto é bastante complicado. Acho que vou deixar isso por enquanto e podemos trabalhar nas pétalas, por isso vou lavar a minha escova. E agora é hora de pegar o branco. Então, pouco antes eu só fiz isso com meu pincel para tirar qualquer do excesso de umidade depois de limpá-lo na minha toalha e, em seguida, ir para o branco e eu vou ter certeza de que é uma consistência bastante espessa, não muito escorrendo. E então vamos tentar pintar algumas pétalas. Vou fazer um golpe limpo e não vou tocá-lo novamente. Porque se eu continuar indo e voltando, isso vai ficar enlameado com o preto. Então, um golpe limpo de cada vez. As pétalas são um pouco mais curtas dessa perspectiva. Então certifique-se que os que apontam para baixo são apenas um pouco mais curtos. E cada vez que faço uma pétala, volto para a minha tinta branca. Então, cada vez que pinto uma pétala voltarei aqui, pegarei tinta fresca, e novamente, voltarei para o branco, pegarei tinta fresca. E eu faço isso porque quero ter certeza que há tinta branca mais do que suficiente no meu pincel. Não quero que chegue a um ponto em que seja tinta muito fina e que comece a enlamear com o preto por baixo. Então eu estou fazendo traços simples limpos e pegando mais tinta cada vez que eu vou. Então eu acho que estamos indo muito bem aqui. O branco é muito opaco, então isso é bom. Isto é definitivamente muito complicado de fazer. Agora, eu posso ver que eles não são perfeitos. Alguns deles não são perfeitamente opacos. Mas este não é o palco onde eu quero ir e consertá-lo. Este é o estágio onde eu quero deixá-lo secar, tipo de deixá-lo selar naquela camada e então voltar se eu precisar com uma segunda camada de branco. Então deixaremos as pétalas secarem e talvez possamos voltar e trabalhar um pouco mais no centro da flor. Então vou lavar a minha escova. E o que eu vou fazer agora é eu acho que eu vou pegar um pouco de marrom e um pouco mais de laranja. E eu só quero pintar um pouco das sombras. Então eu quero preencher algumas das lacunas que eu posso ver entre as pétalas e o centro. E apenas arredondá-lo para fora. E então faça o mesmo com o topo. Então, vou lavar a minha escova. E eu vou pegar um pouco do amarelo. E eu vou apenas arredondar esta área. Vou ter cuidado e usar apenas um movimento. A tinta é bastante grossa no meu papel, mas precisa ser para eu não levantar o preto. Agora, as pétalas brancas secaram principalmente. Então o que eu vou fazer é eu tenho um pouco de preto na minha paleta. Eu só vou misturar um cinza, que é um pouco escuro demais. Vou adicionar muito mais branco nele. E estas pétalas cinzentas são apenas para pintar em algumas pétalas que estão mais na sombra. Então vou pintar isto, entre as pétalas brancas. Então, fazendo isso, podemos adicionar um pouco de profundidade a esta flor, porque como você pode ver nessa referência, temos pétalas que estão em cima uma da outra. Então aqueles que estão abaixo são mais cinza, eles estão mais na sombra. Então, podemos entrar e preencher os espaços no meio. E então E então o que vou fazer é lavar minha escova e voltar para a tinta branca de novo. E vou repassar algumas pétalas que senti que não eram opacas o suficiente. E posso finalizar a forma da minha flor. E isso é realmente tudo o que há para ele. Acho que fizemos um bom trabalho aqui. Estou muito feliz com o que aconteceu. É bastante opaco, é muito limpo, não muito enlameado. E isso é muito difícil de fazer para tentar pintar branco limpo em cima do preto. E como sempre, gosto de mostrar um exemplo do que poderia dar errado. Então eu vou fazer isso de novo, mas vou mostrar todos os erros que podem acontecer ao longo do caminho e como você pode consertar isso. Então o primeiro erro geralmente é que você não esperou o preto secar. Então, se eu entrar e pintar aquele fundo preto de novo. Mas digamos que desta vez não esperei que secasse completamente e tentei entrar e começar a pintar. Vou buscar o amarelo. E vou começar a tentar pintar o centro. Se eu aumentar o zoom direito você pode ver que amarelo dificilmente está aparecendo porque o preto ainda está molhado cada golpe que eu colocar para baixo vai apenas reativar o preto. Então, se tentarmos pintar um pouco do branco, vai ser muito lamacento e não muito agradável. Então essa é a primeira coisa que pode dar errado. Digamos que esperamos que seque. Voltaremos e veremos o que mais pode acontecer. Agora a tinta preta secou, então vamos entrar novamente e tentar pintar a flor. Digamos que desta vez, o que eu faço é que esta tinta não é grossa o suficiente. É bastante escorrendo. Digamos que eu não sabia que precisava de tinta mais espessa para começar. Então, novamente, eu tento pintar o centro. Está aparecendo mais agora que o preto está seco. Mas não está me dando aquele amarelo limpo que eu quero. E digamos que estou tentando consertar e quanto mais conserto, mais lamacento fica. Agora talvez eu vá para o umber queimado e tente pegar um pouco disso. E digamos que eu adiciono muita água a isso também. Isto é o que vai acontecer. Ok, eu lavo minha escova e vou para a minha tinta branca de novo. E novamente eu ainda estou usando tinta que é um pouco escorrendo. Então eu usei um pouco de água e eu tenho tinta branca que é bastante escorrendo. Então, o que acontece agora. Agora, se eu tentar pintar , não é ruim. Mas definitivamente não é tão crocante quanto poderia ser. E você também vai notar que porque o centro que eu pintei antes não tinha secado completamente, então o marrom não tinha secado completamente. Quando eu for tirar esses traços brancos porque meu pincel toca o marrom, ele vai puxar um pouco dele para fora. Assim como quando estávamos falando sobre como quando você pinta molhado lado a lado, vai sangrar, então isso vai acontecer. Considerando que nesta flor eu era muito cuidadoso para esperar que o centro secasse antes eu trabalhar nas pétalas porque eu não queria que as pétalas arrastassem para fora a tinta do centro. Então estas são algumas das coisas que podem dar errado. Ou você não esperou o fundo secar ou a tinta que você está usando mais tarde está muito molhada. E você pode acabar com algo assim. Agora como você iria corrigir isso é você pode apenas esperar que isso seque completamente e, em seguida, aplicar exatamente as mesmas técnicas que aqui. E você deve ser capaz de levar isso a uma boa posição. Então vamos deixar isso como é para mostrar um exemplo do que pode dar errado e o que você deve estar fazendo para tentar corrigi-lo. 18. Mudança de valor: Nossa terceira grande lição se concentra na terceira propriedade do guache, que é que ele muda de valor de molhado para seco. Assim, valores mais escuros secos mais claros e mais claros valores secos mais escuros. E quando falo de valores, estou falando da leveza e escuridão da cor. Portanto, cada cor ou cada matiz tem seu próprio valor inerente. Digamos, por exemplo, azul ultramarino, valor está em algum lugar por aqui, é um pouco de uma cor mais escura, enquanto que, digamos, uma cor mais clara como o amarelo, tem um valor muito mais leve. Então, em algum lugar ao redor deste fim da escala de valor. Então o que acontece é dizer quando você deita azul ultramarino, então uma cor mais escura quando você coloca isso, em algum lugar por aqui quando a tinta está molhada, mas uma vez que seca, seca um pouco mais leve e igual com amarelo. Então amarelo é um pouco de cor mais clara quando você coloca a tinta e está molhada, está em algum lugar por aqui, mas quando seca, ele apenas dirige um pouco mais escuro. Isso pode ser uma coisa muito complicada para colocar sua cabeça em torno ou até mesmo ser capaz de obter um controle de quando você está trabalhando com gouache, especialmente como um iniciante quando já há muitas outras coisas para se concentrar e para pegar o jeito. A maneira mais fácil que eu acho para combater isso é quando você está pintando, tentar misturar mais tinta ou misturar tinta suficiente que você não tem que tentar e combinar cores se você ficou sem tinta. Porque isso é bastante complicado. Porque quando você pinta um pedaço de cor e está seco, e então você percebe que precisa pintar um pouco mais dele, mas você se esgotou e tenta combinar com a cor. É muito difícil porque um pedaço de tinta é seco e a tinta que você tem está molhada e quando você combina com ele, ele pode parecer perfeito quando um está seco e outro está molhado, mas quando sua tinta molhada seca, ele vai tentar um valor diferente. E eu vou mostrar um exemplo para ilustrar como pode ser difícil combinar a cor ou combinar o valor quando você tem alguma tinta molhada e alguma tinta seca. 19. Valores secura: Aqui eu só desenhei duas formas aleatórias e eu vou apenas pintá-las uma cor plana. Então, no primeiro eu vou mostrar a vocês o que pode dar errado quando você está apenas tentando pintar uma cor plana. E no segundo, mostrarei o que você pode fazer para tornar as coisas mais fáceis para você. Então, primeiro, vou misturar um rosa muito claro. E eu sei que com cores mais claras , tende a secar mais escuro. Então o rosa que vemos agora não será o mesmo nível de leveza ou escuridão. Quando estiver seco, vai secar um pouco mais escuro. Digamos que eu queira preencher toda essa forma, mas só misturei um pouco de tinta, então comecei a preenchê-la. E digamos que, à medida que chego aqui, deixo de fora este pouco, então continuo e decido que voltarei mais tarde e pintarei aquela área. E espero que isso apareça na câmera, mas eu já posso ver que está começando a secar aqui e geralmente começa a secar ao redor das bordas, já que a água está se acumulando no centro. E eu posso ver que as bordas estão secando uma sombra mais escura do que a tinta molhada é. Digamos que continuo e quero preencher tudo, mas deixo de fora estas duas pequenas áreas. E talvez eu tenha deixado por um tempo e tive que voltar em um segundo e terminar. Então vamos deixar secar um pouco. Já está mais seco que eu posso ver e definitivamente está secando um pouco mais escuro. Agora vamos dizer que eu quero continuar então eu fiquei sem tinta e eu decidi que eu preciso misturar um pouco mais. Então estou fazendo o meu melhor para igualá-lo. E parece muito bom, mas posso ver que há alguma diferença de cor aqui. Vamos esperar que seque e ver como é exatamente. Uma vez seca, a tinta já secou completamente. E se dermos uma olhada rápida, podemos ver que esses dois que pintamos mais tarde, são definitivamente mais escuros. Quando eu os coloquei pela primeira vez, a diferença não era tão óbvia, mas definitivamente como estava secando, eu pude ver como estes estavam secando muito mais escuro. Então isso é apenas um exemplo de quando eu coloquei a cor pela primeira vez, eu pensei que eu combinava muito bem. Mas isso é porque esta tinta estava secando e esta tinta estava completamente molhada. E uma vez que ambos secaram, a diferença era muito mais visível. Então isso é o que pode acontecer se você não misturar tinta suficiente para cobrir uma área e você ir tipo de um lado para o outro entre pintar uma área e a outra. E você está misturando sua tinta enquanto vai, você está ajustando a quantidade de água lá dentro. Você está ajustando a quantidade de branco, a quantidade de rosa em sua tinta. E todos esses pequenos ajustes podem levar a áreas de patchiness ou apenas onde a cor é diferente. E também, eu descobri que quanto mais água você tem, mais o valor pode mudar. Então vamos ver o que podemos fazer para pintar uma cor realmente limpa e plana que não tenha nenhum emaranhado. Desta vez vou misturar tinta mais do que preciso para pintar toda esta área. Agora, eu misturei minha tinta e eu só vou usar a tinta aqui. Então eu não vou misturar minha tinta aqui enquanto eu estou pintando porque isso vai mudar a quantidade de rosa na tinta. Então eu só vou usar esta pequena piscina. E isso deve ser mais do que suficiente para pintar neste design aleatório. Então, no vídeo de materiais, eu mencionei que eu gosto de usar paletas planas porque isso me dá muito mais liberdade para praticar misturar minha relação água para guache. Mas uma das quedas dele, ou um dos benefícios de usar paletas com poços é que poderia ser melhor se você pintar o trabalho de ilustração porque isso permite que você misture uma cor em um pouco bem. E assim não será afetado por nenhuma outra cor ou água do seu lado. Então isso poderia ser uma opção melhor para você se você pintar mais ilustração tipo de trabalho e você só precisa um tom de cor e você realmente não precisa estar misturando em torno de um monte. É melhor se você estiver pré-misturando suas cores para evitar problemas como a mudança de valores e não ser capaz de combinar cores quando as tintas secam. Então, agora preenchi rapidamente esta área. Eu sei que este é muito mais escuro do que aquele, mas isso não faz muita diferença para este propósito. Estamos apenas tentando mostrar que eu posso obter uma cor muito mais limpa e plana aqui sem qualquer patchiness em oposição a este que tem alguma irregularidade e tem alguma diferença na sombra. Este quase secou agora ainda há um pouco, eu posso vê-lo ainda secando. Mas podemos dizer que isso é muito bom. É bastante plana e consistente a cor. Esta área ainda está secando, então parece um pouco diferente agora. Mas esta é definitivamente uma abordagem melhor do que misturar um pouco de tinta, perceber que você não tem o suficiente, e tentar combinar cores porque isso pode ser realmente complicado em guache. 20. Valores escuros: Então, falamos sobre cores mais claras secando mais escuras. E quanto a cores mais escuras secando mais leve? Eu acho que o exemplo mais fácil é usar preto para ilustrar isso. Então, quando você coloca tinta preta fresca, é muito mais escura do que quando está seca. Por exemplo, se eu pintar em um pequeno pedaço de preto aqui e eu vou deixar secar e então eu vou colocar um pouco de tinta preta fresca ao lado dele e vamos ver qual é a diferença entre a tinta molhada e a tinta seca. Agora que a tinta preta secou. Então eu vou colocar um pouco de tinta preta fresca ao lado dele e vamos ver se há alguma diferença. Então, para mim, parece que a tinta fresca é muito mais escura do que a tinta seca. E isso pode ser realmente intimidante quando você está tentando pintar mais tinta preta em uma área depois que uma área secou. Mas tenha em mente que isso secará até a mesma escuridão que a tinta seca. Isto é algo que ainda me pega de vez em quando. Eu ainda entro em pânico um pouco quando vejo uma diferença tão grande no valor. Mas então eu me lembro de deixar secar. Então a coisa boa sobre esta questão da mudança de valores ou este desafio da mudança de valores é que quanto mais você pinta com guache, mais ele meio que se torna uma segunda natureza e você se acostuma a ela. Mas ainda há momentos em que eu entro em pânico um pouco, mas eu apenas me lembro de deixar a tinta secar e vai ficar tudo bem. Está bem. Podemos ver agora que a tinta secou principalmente. Há apenas estes dois pequenos remendos aqui que não secaram, que novamente mostra a diferença entre tinta molhada e seca. Então você pode ver aqui o resto da área que secou, é seca para o mesmo valor que a tinta seca. Então não há necessidade de entrar em pânico quando você vê isso. Basta ter em mente que isso vai secar mais leve. Uma última coisa que eu quero ver é o que acontece quando você entra em tinta seca com uma escova molhada. Então eu tenho aqui uma escova limpa e molhada. Agora, o que acontece quando eu colocar água sobre ela Você vai ver que assim que a água tocar vai começar a mudar o valor dessas áreas. E isso era algo que eu também entrei muito em pânico como iniciante. Mas você só tem que lembrar que uma vez seco, ele deve secar para o mesmo valor de quando está molhado porque este pincel só tinha água limpa sobre ele. Não tinha tinta nenhuma. Então, tecnicamente, não deveria ter mudado nada. Então eu vou deixar isso secar e novamente, vamos ver se ele seca para o mesmo valor uma vez que está seco A tinta agora secou. E nós podemos ver que, enquanto ainda há um pouco de diferença, eu acho que quando eu entrei com meu pincel, estava molhado e eu peguei um pouco da tinta do papel, então mudou um pouco. Mas podemos ver que não é nada tão dramático como quando a tinta estava molhada. Então, se você entrar em uma situação em que você voltar a trabalhar com sua tinta seca, você está tentando misturar uma área ou você está tentando consertar uma área, apenas esteja ciente de que isso vai acontecer e não há necessidade de entrar em pânico. A melhor coisa a fazer é deixar secar e ver o que acontece. E normalmente a mudança não deveria ser tão dramática quando a tinta secou. 21. Gestão de paletas: Algo que eu realmente não falei até agora nos vídeos é como usar uma garrafa de spray ou quando isso entra em jogo. E isso porque em todos os exemplos que tenho mostrado, eles só me levam cerca de cinco ou dez minutos para fazer, que a tinta não seque nesse período de tempo. Mas agora eu quero mostrar a vocês como eu realmente uso uma garrafa de spray como parte do meu fluxo de trabalho e por que eu acho que é importante usar algo assim para manter suas tintas frescas enquanto você trabalha. Vamos primeiro dar uma olhada no que acontece quando sua tinta seca. Então esta tinta está aqui há algumas horas e está completamente seca. Você pode dizer porque a tinta até começou a quebrar. Agora, eu sei que algumas marcas reativam melhor do que outras e podem não necessariamente quebrar como estas. Mas com as três marcas que eu tentei para que o Winsor e Newton, Art Spectrum gouache, e Himi gouache geléia, todos eles tendem a secar o mesmo. Então todos eles tendem a rachar quando secam e quando se trata de reativá-los, o resultado é quase o mesmo. Então eu só falo por essas marcas em termos de como elas secam e como elas reativam. A rachadura não é um problema, eu não diria que é algo que está errado com a marca ou a qualidade, é apenas assim que eles tendem a reagir. Se você preferir um que reative melhor, você pode olhar para as marcas que fazem isso melhor. Ouvi dizer que Holbein potencialmente reativa melhor do que essas marcas. Então vamos ver o que acontece se eu quiser tentar reativá-lo. Agora, se você tem uma piscina de tinta seca, geralmente é mais fácil reativá-la, desde que eu coloque um pouco de água sobre ela, ela volta à vida. E é muito fácil reutilizar isso. E esta é a grande coisa sobre o guache, você sente que não está desperdiçando tanta tinta porque se você deixar sua tinta secar assim, você pode voltar e reativar essas cores que você tem e você pode começar a usá-las. Então, o mesmo com o rosa aqui. Posso reativar estas piscinas de rosa. A única coisa que você tem que tomar cuidado é quanta água você está usando para reativá-la. Você pode precisar adicionar mais tinta fresca também, só para que sua tinta não fique muito diluída com a quantidade de água que você está usando para reativar a tinta. Mas na maior parte, piscinas de tinta são muito fáceis de reativar. E quanto a esses pedaços secos? Então vamos ver se eu quero reativar este amarelo. Coloquei uma quantidade generosa de água lá. Agora, porque está seco neste pequeno remendo aqui, é um pouco mais difícil chegar a essa consistência cremosa. Tenho que trabalhar com meu pincel por um tempo. E mesmo assim, a textura não é tão agradável. E se a tinta secou por um período ainda mais longo, então tinta que seca durante a noite, pode nem ser possível reativar e usá-lo porque fica realmente rachado. E quando você tenta entrar, mesmo com água, ele desmorona em pedaços e isso não é muito bom trabalhar com isso. Esta tinta aqui só foi seca por talvez duas horas, então ainda é viável. Você pode ver que eu realmente trabalhei através deste amarelo. Então eu dissolvi completamente agora. Mas eu tive que usar um pouco de água para fazer isso. Então, agora as tintas tornam-se bastante aquosas, então eu adicionaria mais amarelo apenas para obtê-lo de volta a essa consistência cremosa. Agora, e o branco? Se eu fizer a mesma coisa Novamente, estou sentindo que tenho que trabalhar para tentar trazê-lo de volta à consistência original, que eu acho que você realmente não pode trazê-lo de volta à sua consistência original. O que você está realmente fazendo é que você está apenas amolecendo a tinta e você está dissolvendo-a com a água que você tem. Mas não vai ser o mesmo que tinta fresca espremida do tubo. Então, por essa razão, eu sempre faço o meu melhor para tentar evitar minhas tintas secem na paleta enquanto eu estou trabalhando com elas. Para que eu não tenha que passar por esse processo de tentar reativá-lo. Porque não só não consigo voltar à consistência cremosa original, mas também é muito demorado trabalhar continuamente nessas tintas e tentar reativá-las. Isso não quer dizer que eu não use tinta seca como esta. Eu tento não desperdiçar tinta, então vou usá-la. Mas se você pode evitar que ele seque assim, então essa é a melhor opção. Agora é aqui que o frasco de pulverização entra na equação. Então, se você espremer tinta em sua paleta, esta é a consistência mais ideal com a qual você deseja trabalhar. É muito fresco, é muito amanteigado, e você quer mantê-lo assim se puder. Então eu uso esta garrafa de spray para me ajudar a diminuir o tempo de secagem. Então, às vezes, depois de espremer do tubo, vou dar-lhe uma névoa rápida, mas eu não embaçá-lo direito em cima dele porque isso vai apenas mergulhá-lo com muita água e vai diluir muito as tintas. Em vez disso, eu faço isso de um pouco de distância para que ele possa embaçar bastante uniformemente. E também deixa a paleta um pouco molhada. Então, quando eu coloco outras tintas ao lado dela, também há um pouco de umidade lá apenas para diminuir a secagem um pouco. Agora, uma garrafa de spray não é a única opção que você tem quando se trata de manter essa consistência agradável de tinta. Você também pode usar um tipo diferente de paleta. Há uma paleta STA-wet que usa uma esponja embaixo das tintas para manter as tintas úmidas para que elas não sequem tão rápido. Você também pode tentar colocar uma toalha de papel molhada e colocar suas tintas em cima disso. É assim que costumo pintar. Eu só uso uma paleta normal e eu apenas uso um frasco de spray para me ajudar a diminuir o tempo de secagem. Então, definitivamente há opções diferentes. Mas se você só tem estes à sua disposição, então uma garrafa de spray é uma solução muito boa para este problema. 22. Pensões de projeto e fechamento: Muito obrigado por chegarem ao fim desta aula. Se o guache é novo para você, então eu realmente espero que esta aula tenha sido capaz ajudá-lo a começar a sua jornada de aprendizagem de guache. E se o guache é algo que você tem tentado aprender há algum tempo, mas você tem lutado , então espero que esta classe tenha sido capaz de ajudá-lo a superar alguns dos desafios que você tem enfrentado. Se você só tem assistido até agora, então eu altamente encorajá-lo a pegar seu pincel e suas tintas e a seguir junto com os exercícios. Prometo que tirará muito mais da aula se pintar comigo. Eu digitalizei em todos os exercícios que pintei e enviei em um único arquivo PDF sob a guia Recursos. então você pode se referir lá quando você está praticando e se você fez todos os exercícios e você se sente pronto para enfrentar uma pintura, então, nos próximos vídeos, há uma demonstração de pintura em tempo real deste Seascape onde eu colocá-lo em prática maioria das técnicas que nós cobrimos nesta classe. Por favor, carregue seus exercícios e quaisquer pinturas acabadas sob a guia Projetos para que eu e todos os outros nesta classe possamos dar feedback sobre o seu trabalho. E por último, se você quiser se manter atualizado sobre o que eu estou fazendo, você pode me encontrar no Instagram @Jesschungart, ou no YouTube @Jesschung Eu adoraria vê-lo lá e até a próxima aula, pintura feliz e ficar seguro . Tchau tchau. 23. Demonstração de pintura em tempo real: Agora vamos colocar tudo o que aprendemos nesta lição em prática fazendo uma pintura. Então eu tenho aqui um papel que eu gravei com alguma fita adesiva, minha paleta, meus dois frascos de água, meu pano para secar meus pincéis. Vou usar principalmente dois, talvez um terceiro pincel. Se eu precisar fazer alguns detalhes mais finos. Eu tenho minha garrafa de spray, que eu vou mostrar como eu incorporá-lo em meu fluxo de trabalho quando eu faço uma pintura e eu tenho um lápis bem apenas para fazer um pouco de esboço no início. Para cores, eu escolhi algumas cores que eu acho que vamos precisar para esta pintura. Então eu tenho o meu branco e o meu preto. Eu queimei umber. Eu tenho vermelho primário, então um vermelho frio, azul ultramarino, um azul quente. E eu tenho um amarelo fresco e quente. E para a pintura que escolhi, decidi nesta paisagem marítima porque pensei que poderíamos colocar em prática algumas das coisas que aprendemos nesta aula nesta pintura, como quando se trata de pintar a espuma, você tem que ser capaz de colocar essa cor mais clara em cima das cores mais escuras. Então isso é algo que aprendemos e há um pouco de mistura acontecendo aqui e ali. Acho que será uma boa foto de referência para pintarmos. Vamos pular direto para a pintura. Então, quando começo uma pintura, eu sempre faço um esboço bem rápido. Este é bem simples. Eu só vou marcar na linha onde o céu termina e onde o mar começa. Então, em algum lugar, talvez logo acima da linha de meio caminho. Então eu vou alocar esta metade para o céu e de lá para baixo eu vou ter o mar. E então eu poderia apenas marcar em talvez onde parte da espuma vai. Então, tem alguns aqui. E há uma pequena onda por aqui, então vou marcá-la. E então eu acho que a água, eu poderia deixá-lo ir até cerca de aqui. Agora isso não precisa ser perfeito, e você só quer fazer este esboço muito levemente que a tinta possa facilmente cobrir essas linhas. E isso realmente é apenas para nos ajudar a ter uma idéia se podemos encaixar tudo bem nesta pintura. Então, é só uma chance para marcarmos as linhas. E se houver algum erro, podemos entrar com uma borracha, uma borracha e consertar isso agora antes de começarmos a colocar tinta no papel. Então eu acho que deve ser bom para o esboço. Você realmente não precisa torná-lo muito intrincado ou algo assim. Agora, para começar, costumo começar com o meu sombreador angular de meia polegada. Eu uso isso para fundos e vou começar pintando no céu primeiro. Para este céu vou precisar de um pouco de azul ultramarino. Também vou precisar de um pouco do vermelho primário. Então eu vou ter um pouco amarelo e um pouco de branco também. Então eu vou espremer um pouco de branco. Agora, para o céu, eu posso ver que é um azul claro, muito claro, quase um roxo. É por isso que eu escolhi o ultramarino porque é mais um azul quente que se inclina para roxo. Então vou misturar isso com o branco. E meu pincel já tinha um pouco de umidade nele porque eu acabei de lavá-lo, mas caso contrário eu iria mergulhar meu pincel primeiro, tirar o excesso de umidade e depois entrar nas tintas. Então você não quer começar com uma escova completamente seca, certifique-se de mergulhar um pouco. E então eu vou apenas adicionar um toque desse vermelho primário, apenas um pouquinho muito, muito pouco. Eu só quero fazer isso um pouco roxo. E podemos testá-lo. Então eu gosto muito disso. Então eu vou colocar isso. E como falamos na lição de mistura, queremos ter certeza de que a tinta está se espalhando no papel sem ser muito transparente. Então aqui eu estou adicionando um pouco de água, mas eu vou adicionar um pouco mais de tinta também. E assim se espalha bem, mas também é opaco. E eu vou fazer a transição para uma cor mais clara e, ao mesmo tempo, fica um pouco mais rosa. Então eu vou adicionar um pouco mais do vermelho primário e eu vou continuar trazendo para baixo. Assim que não começar a se espalhar tão suavemente, vou trazer um pouco de água e ajustar a tinta como eu preciso. E eu vou trabalhar rapidamente para que a tinta ainda esteja molhada e eu possa misturá-la enquanto estiver molhada. Só estou adicionando mais branco. E então aqui em baixo ele transita para um amarelo porque nós temos o sol poente aqui e ele tem esse brilho quente então nós vamos lavar nosso pincel. Vou colocar um pouco mais de branco na minha paleta porque eu já usei todo o meu branco. Há um pouco de fichário saindo desta pintura. Não sei por que de repente decidiu sair agora. Mas a quantidade de tinta que espremi não era muito. Tem um monte de fichário saindo. Então eu só vou para o branco e apenas colocar isso lá um pouco talvez pegar um pouco daquele rosa de antes. Traga um pouco e eu posso lavar minha escova de novo. Porque agora quero começar a usar o amarelo. Então eu vou pegar um monte de branco. E só um toque daquele amarelo. Talvez um pouco mais, e começar a colocá-lo. Talvez um pouco mais amarelo. E nós só vamos misturar essa parte. E você quer deixar esta parte branca por enquanto, porque é onde o sol brilhante está. Então vamos dar a volta. Não está se espalhando tão bem , então vou pegar um pouco de água. E preencha esta área. Por isso, às vezes pinto com o meu pincel assim e, às vezes, viro-o lado para conseguir umas pinceladas planas assim. E o que eu posso fazer é eu quero um pouco mais de um amarelo quente. Então eu vou apresentar o amarelo permanente profundo, que é apenas um amarelo quente. Então eu vou pegar um pouco disso e eu vou misturar isso com a minha tinta. Um pouco mais branco. Vou colocar um pouco aqui. Só para lhe dar um pouco de calor. Posso lavar minha escova agora, voltar para o branco daqui de cima e eu quero misturar um pouco mais amarelo. Tão minúsculo, minúsculo pedaço de amarelo, realmente nada. Se eu quiser um pouco de amarelo, eu costumo ir com o canto e pegar um pouco com apenas o canto do meu pincel. E então apenas misture esta parte. Então, queremos fazer o nosso melhor para tentar obter misturas realmente suaves. É por isso que eu continuo lavando meu pincel para que eu não tenha muito excesso de tinta lá que vai se misturar com todas as cores. Então eu limpei meu pincel e entrei com um pincel limpo que estava um pouco molhado para que eu pudesse misturar. E depois vou lavá-la outra vez. E depois para o centro, na verdade, vou pegar tinta branca. Não costumo deixar o branco do jornal como está. Vou preenchê-lo com branco. Tinta branca. E nós só vamos preenchê-lo e depois misturá-lo com a área circundante. Então espero que isso crie um brilho para nós. Agora você pode apenas observar sua pintura e ver se está bem. quaisquer áreas que você precisa corrigir. Acho que está tudo bem. Acho que o meu céu pode estar um pouco inclinado para este caminho. Então vou manter isso em mente. Eu poderia cobri-lo com um pouco mais de tinta mais tarde quando eu for para pintar o mar. Mas, na maior parte, estou muito feliz com a forma como acabou. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco de calor neste lado direito aqui, é um pouco brilhante. Então eu vou apenas misturar isso para que eu vou lavar minha escova e eu vou apenas misturá-lo fora com uma escova limpa, mas molhada, só para obter essa transição realmente suave. E quando você faz isso, você quer ser realmente leve. Se você é muito pesado, você pode começar a irritar o jornal. Então você pode começar a pegar o papel e ele vai começar a descascar. Isso também depende da qualidade do seu papel e da quantidade de água que ele pode levar. Mas eu estou apenas na superfície, apenas misturando isso assim. E lavarei minha escova mais uma vez. Então nós vamos apenas deixar o céu como é nós vamos mantê-lo agradável e simples. Isso foi apenas um exercício de mistura muito rápido. Vamos começar a pintar o mar. E com isso minha estratégia é não pintar a espuma em torno desta área, só para que possamos preservar o branco do papel. Então, é mais fácil para nós colocar essa cor clara no topo. Mas quando se trata desta área, vamos pintá-la e entraremos com tinta branca mais tarde. Então vamos começar com a linha do horizonte. Então é um marrom escuro ao redor das bordas, eu acho. E no centro há o brilho do sol. Então é essa laranja muito quente. Então vamos tentar misturar essa cor, eu vou usar umber queimado. E não me importo de misturá-lo com o amarelo de antes. Então eu vou colocá-lo ao lado dele. Vou pegar um pouco mais de água. Agora, para escurecer isso, acho que vou pegar o azul ultramarino. Então, se você misturar azul ultramarino com umber queimado, ele começará a misturar um preto. Então eu vou misturar em mais azul para que eu possa torná-lo mais escuro. Talvez precise de um pouco mais de azul. Só estou misturando um pouco mais de azul ultramarino. Muito escuro, o que é bom. E eu estou girando meu pincel de lado para que eu possa ter alguns traços assim. E vou começar a pintar nesta linha do horizonte. Agora eu não quero ir até o fim. Esta parte eu quero deixar como está para que você possa entrar com aquela laranja mais tarde. Porque notei que minha linha do horizonte estava um pouco inclinada antes. Vou tentar igualar isso agora. Agora, à medida que se move, começa a ficar mais leve e mais brilhante. Então o que eu vou fazer é eu vou precisar de um pouco mais de amarelo quente na paleta. Eu tenho alguns aqui , então vou começar com isso. Vamos ver se misturo com o marrom. Acho que deve ficar tudo bem. Eu poderia usar isso só para ter um pouco de transição acontecendo aqui. E então eu vou, eu poderia realmente apenas lavar meu pincel e mudar para um pincel redondo. Então, mudando para o meu pincel redondo e desta vez vou mergulhá-lo, tirar um pouco de umidade em excesso. E eu vou para este amarelo quente. Misture com um pouco do rosa, na verdade, para dar esse calor. Use um pouco deste amarelo aqui. Talvez um pouco mais amarelo, um pouco mais de água. E eu vou começar a colocar um pouco disso aqui. Agora, porque aquele marrom que eu deitei ainda está molhado, isso é bom porque queremos misturá-lo, porque queremos que ele faça a transição sem problemas. Transição realmente sem problemas. Então este é um exemplo de quando você quer colocar tinta molhada ao lado de tinta molhada. Vou lavar minha escova e estou colocando um pouco mais do amarelo permanente na minha paleta. Então o amarelo quente, eu só vou pegar um pouco dele e eu vou apenas colocá-lo aqui. E apenas colocando um pouco mais de água no meu pincel para que a tinta se espalhe um pouco mais agradável. E então eu vou lavá-lo porque eu quero misturar rapidamente esta área. Bem, ainda está um pouco molhado, então lavei minha escova e tenho um pouco de água nela. Vou limpá-lo de novo, e apenas misturá-lo para fora sempre tão levemente. E aqui também, misture com muito cuidado. Agora, queremos que isto se encontre no meio com talvez um amarelo claro. Então eu vou pegar um pouco de amarelo e um pouco de branco. E vou ligar esta parte aqui. E pegar talvez um pouco mais do amarelo quente. Apenas coloque isso. Agora queremos continuar a fazer com que se misture sem problemas. Então o que eu vou fazer é ter que lavar minha escova de novo. E eu poderia pegar um pouco daquele marrom de antes só para que eu possa colocar um pouco dele aqui e tentar misturar esta área, lavá-lo fora. Você vai ver que eu vou para frente e para trás entre a minha tinta e o meu frasco de água muito enquanto eu constantemente limpo meu pincel, então eu não estou arrastando em torno de qualquer tinta que eu não quero arrastar por aí no papel. Então, na maioria das vezes eu estou usando um pincel limpo e molhado na paleta, quero dizer, na pintura. Agora, se dermos uma olhada nisso, é uma transição bem suave. Pode adicionar um pouco desse amarelo brilhante no centro. Só para enfatizar o brilho do sol. E isso parece-me muito bom. Ok, então nós temos isso para baixo. Em seguida, vou deixar essa espuma por enquanto. E o que vou fazer é pintar na sombra debaixo da espuma. Então eu vou usar, você pode ver que é meio marrom com um pouco de roxo. Então eu vou usar o umber queimado de antes. E vou começar com isso. E usarei isso só para marcar onde a sombra vai. E esta tinta está bem molhada, tem um pouco de água nela, que é bom porque isso me dará um pouco mais de tempo para trabalhar com ela enquanto seca. Uma vez que quanto mais molhada a tinta estiver, obviamente, mais água e mais tempo levará para secar. E quero que esteja mais molhado para poder misturar esta área por baixo antes que comece a secar. Então marquei onde está a sombra e estou preservando o branco para a espuma do mar em que vou pintá-la. Tudo bem, vamos começar a misturá-lo rapidamente. Então eu vou usar branco e começar a clarear isso e fica um pouco mais cinza. Então vamos adicionar isso depois. Mas, por enquanto, quero tentar misturá-lo na direção em que a água está fluindo. Então a água está fluindo assim. Então meus traços vão seguir essa direção. Isso provavelmente não será perfeito como você faz. Mas vamos para frente e para trás e vamos consertá-lo para que ele se misture mais suavemente. Primeiro, eu só quero obter rapidamente as cores, então a tinta tem um pouco de uma chance apenas para misturar um pouco. Para torná-lo um pouco mais cinza eu poderia obter um pouco mais azul ultramarino. E eu vou aliviá-lo como eu ir também. Então, basta ir para as minhas tintas de isqueiro e apenas colocá-lo rapidamente dentro E depois faremos nosso truque habitual de entrar com um pincel limpo e misturá-lo tão rapidamente apenas colocando em todos esses traços. Agora vou lavar a minha escova. E eu sinto que a tinta escura que colocamos pela primeira vez era um pouco fina demais. Então, é quando podemos voltar e adicionar mais um pouco. Vou colocar um pouco mais de umber queimado na minha paleta. E vou misturar a mesma tinta outra vez, talvez tentar ficar um pouco mais escura. E com a tinta escura eu vou voltar para dentro porque é mais escuro no topo. Então eu vou voltar para o topo e colocar uma segunda camada de tinta. Esta camada é um pouco mais espessa, o que é bom. Não vai se misturar tão bem com essas cores mais claras, mas tudo bem. Vamos consertar isso muito em breve. Só estou mergulhando meu pincel em um pouco de água e depois volto com um pouco de tinta mais leve. E vamos começar esse processo de mistura. 24. Demonstração de pintura em tempo real: Então, quando se trata de misturar, acho que vou lavar o meu pincel, pegar um pouco da tinta mais leve aqui. E talvez um pouco mais azul, um pouco mais branco. E novamente, seguindo as instruções. Apenas traga para cima. Então lavando minha escova. E usando apenas um pincel limpo apenas levemente vai tentar misturar todas as áreas que eu puder. Talvez tenha que lavar meu pincel no meio do caminho, só para não haver muita tinta sobre ele e depois continuar esse processo. E o que for mais poderoso. Então, se eu sentir que a tinta clara está começando a dominar todas as áreas escuras, então o que eu vou fazer é pegar um pouco mais dessa tinta escura e apenas voltar e tentar trazê-la de volta um pouco mais. E se você apenas ir e voltar assim algumas vezes, ele vai começar a se misturar bem. Acho que fizemos um bom trabalho misturando isso. Ele também entra em um amarelo alaranjado aqui. E vamos trabalhar nisso agora. Então não vamos nos preocupar em misturar essa parte por enquanto, mas vamos começar a trabalhar nela agora. Então eu vou mudar de volta para o meu pincel plano porque eu quero começar a bloquear em toda esta área. Então, quando eu olho para esta pintura, eu olho para além da espuma do mar e eu escolho as cores que estão por baixo para que eu possa ver que há este amarelo brilhante aqui, e então é laranja em torno destes lados e marrom bem aqui. Então é isso que eu vou bloquear primeiro. Então só estou pegando um pouco de água no meu pincel. E vamos usar as mesmas cores de antes. Então temos tudo na nossa paleta eu acho. Talvez possamos começar com o amarelo no centro. Então só vou precisar de um pouco mais amarelo. E eu vou colocar o amarelo aqui. E eu só vou clarear com branco. Eu só tenho algumas sobras brancas de antes, então eu vou apenas trazê-lo para cá. É um pouco grosso. Apenas pegue um pouco de água. Traga mais tinta branca. Vou precisar de mais branco. E é quando eu poderia realmente usar minha garrafa de spray. Vejo que parte da tinta está começando a querer secar. Aqui tenho a minha garrafa de spray e vou usar uma mão para cobrir a pintura para não colocar água na pintura porque isso não é bom. E então eu vou dar uma pitada rápida, então eu não estou pulverizando direito em cima dele. Eu estou meio que indo de um pouco de distância só para ter um pouco de água leve sobre ele. Está um dia quente hoje também, então a tinta vai secar um pouco mais rápido. Então, com o branco eu me deitei. Só vou colocar um pouco mais. E eu vou começar a colocar o amarelo. Amarelo tão bonito e brilhante correndo pelo centro até talvez por aqui. Acho que posso adicionar um pouco mais de amarelo quente. Então, ao longo do centro aqui em baixo. E este passo não tem que ser perfeito porque vamos entrar e misturar tudo, mas não só isso, muitos deles serão cobertos pela espuma em cima. Isto é apenas para estabelecer a camada base. Então as cores que você vê por baixo e há amarelo aqui eu posso ver. Então, basta adicionar um pouco mais amarelo e colocar aqui. Basicamente, onde quer que você possa ver o amarelo. Você só quer colocar um pouco. Agora eu vou manter esta tinta no meu pincel e eu vou para este amarelo quente. E eu poderia começar uma nova pilha de tinta aqui. Então comece a misturar isso. Talvez eu precise de um pouco mais de água. Agora este é um pouco mais quente, muito mais quente laranja e parece que há um pouco marrom nele Eu acho que eu vou misturar isso com o amarelo quente. Talvez eu ache que precisa de um pouco de vermelho. Só estou usando o vermelho primário de antes e misturando um pouco disso. Parece um pouco melhor, pode ter sido um pouco vermelho demais. Vou colocar um pouco mais amarelo nele. Às vezes, só estou experimentando no papel. Mas como dissemos antes, o guache é bastante indulgente como meio quando se trata de cometer erros. Então, se eu cometi um erro aqui, eu poderia encobrir. Então eu não estou muito preocupado que eu não tenho a cor perfeita aqui. Vou pegar um pouco de branco, aliviá-lo um pouco e trazê-lo aqui. Ok, eu vou lavar minha escova, tem um pouco de tinta nele. Está ficando um pouco bagunçado aqui, então com um pincel limpo e úmido eu só quero misturá-lo. E eu só repito isso algumas vezes até eu ter uma mistura suave. Você pode ver que a laranja vai começar a dominar o amarelo. Então eu vou voltar para o amarelo e tentar trazer isso de volta um pouco. E eu tenho que lavar minha escova. Caso contrário, ele vai pegar muita cor do que está no papel. Só estou tentando trazer um pouco daquele amarelo de volta para o quadro. Apenas ficando um pouco dominado e só quero limpá-lo. Então nós temos um pouco de uma mistura mais suave aqui. Vou continuar a trabalhar para cima. Vou preencher esta área. Acho que é a mesma tinta laranja . E nós voltaremos e misturaremos essas áreas também. Por enquanto, eu só quero colocar a tinta para que eu tenha algo para trabalhar quando eu vier para misturá-la. E lavando minha escova mais uma vez. Eu poderia mudar para um pincel redondo para um pouco mais de precisão e apenas preencher esta área com um pouco mais amarelo. Então, só esta área aqui. E enquanto a tinta laranja está molhada, vamos trabalhar para misturar esses dois. Então eu vou voltar para isso de antes. E novamente, apenas movendo-se na direção da água. Traga um pouco dele para a laranja e apenas deixá-lo naturalmente misturar um pouco desde que a tinta laranja está molhada. E depois vou para o outro lado. Vou pegar mais laranja. E eu vou começar a trazer isso para dentro, para a sombra aqui. Podemos ver que surge um pouco, apenas ficando um pouco mais do vermelho. Um pouco mais vermelho. Lavando o pincel novamente. Agora eu vou voltar para o marrom e misturar essas linhas duras. Eu adiciono um pouco mais de água para tornar mais fácil para mim misturá-lo. Lavando a escova. Volte para a laranja. Lavando de novo, indo para o amarelo agora. E misture essa parte. Basicamente, apenas tentando eliminar qualquer uma das transições duras e tentando manter as cores o mais limpo possível. Preciso de mais laranja. Tudo bem, vou deixar assim. E talvez mais tarde possamos voltar só para acrescentar um pouco mais de detalhes. Mas, por enquanto, está bem misturado, eu acho. Talvez só adicionar mais algumas linhas de laranja. Agora, vou terminar de preencher esta área. Então eu vou para o marrom, para o umber queimado. E eu vou misturar com um pouco de preto. Vou colocar um pouco de preto, só um pouquinho. Preto pode ser realmente dominante. Então você quer usá-lo com moderação e obter um pouco mais daquele umber queimado, um pouquinho do preto. Vamos testá-lo. Está muito escuro, por isso não queremos adicionar mais preto. Isso já está bem escuro. Então vamos preencher esta área de fundo. E a tinta que estou usando é bastante opaca. Só preciso de um pouco mais de água porque está começando a não se espalhar tão bem. Mas então vai ter que adicionar, muito mais tinta para que não fique transparente. E você provavelmente notará como esta parte começa a secar, ela vai secar um pouco de um valor mais leve. Como discutimos na lição sobre como o gouache muda de valor quando seca. Então não se surpreenda se você pensou que isso estava realmente escuro, mas começou a secar um pouco de um valor mais leve. Então agora podemos misturar isto com a laranja e eu lavo o meu pincel. Então pegando o resto daquele amarelo ali. Indo para aquele vermelho. Pode precisar de mais laranja na paleta. Quando eu digo laranja, eu realmente quero dizer o amarelo permanente profundo, que eu estou misturando com um pouco do vermelho primário para misturar uma laranja. Então vou preencher esta área. Isto pode ficar um pouco confuso. Nós podemos realmente lavar nossa escova porque ele começou a ficar muito sujo muito rapidamente. Pegue um pouco mais de branco. E com o branco vou misturar isso. E eu vou preencher essas áreas. E eu não vou tocar no marrom ainda se eu puder evitá-lo. Porque aqui estávamos a tocar-lhe e começou a ficar muito confuso e não queremos isso. Então deixe-me misturar um pouco mais disso, preencher essas áreas. Traga um pouco para baixo. Traga-o aqui, eu acho. E lavaremos nossa escova de novo. E agora o que faremos é com uma escova limpa , mas molhada, começaremos a misturá-la. Lavá-lo porque você vai estar pegando um monte de marrom em sua escova só de fazer isso. Então você quer lavá-lo regularmente. Então você não está espalhando muito longe. Pode pegar um pouco mais de laranja e preencher esta área. E para esta parte vou usar um pouco de amarelo. Esta parte vai ficar coberta com a espuma mais tarde, mas vou preenchê-la com um pouco de amarelo. Tente trazer a laranja para baixo um pouco. Esta transição pode parecer muito dura, mas não importa muito como eu disse. Vamos cobri-lo com espuma. Então, enquanto as cores estiverem espreitando mais tarde, isso é realmente tudo que precisamos. Basta misturar esta área. Você pode ver que isso é um pouco duro, então eu vou tentar suavizar um pouco só com uma escova limpa e molhada. E estou sendo muito gentil aqui. Eu não estou pressionando meu pincel, eu realmente estou apenas na superfície muito gentilmente passando por cima dele. E é assim que eu posso obter uma transição mais suave sem fazer o papel descascar. Certo, acho que estamos indo bem até agora. Estou pronto para voltar e trabalhar na espuma nesta área. Pela foto de referência, podemos ver que há algumas camadas, algumas ondas chegando e eles estão meio que empilhando aqui em cima. Então eu vou usar este pincel por agora, mas eu poderia mudar para o meu pincel forro em um pouco apenas que eu possa obter alguns desses detalhes realmente finos. O que eu poderia realmente começar com é que eu vou mudar para o pincel forro agora, mergulhá-lo através. E eu vou pintar primeiro nesta pequena onda que está sentada bem aqui. Então, para isso, usarei a mesma mistura que usamos para o céu antes. Então aqui, vou remolhar e acho que vou usar meu frasco de spray de novo. Então eu vou com minha garrafa de spray. Às vezes eu pego quando vejo que eu tenho uma cor aqui que eu posso não tocar um pouco, mas eu não quero que ele seque. Então vou entrar com minha garrafa de spray e pulverizar essa área. Então isso me dá um pouco mais de tempo. Eu não preciso dessas cores por um tempo, mas eu ainda quero voltar e usar essa tinta e eu não quero que ela seja seca quando eu voltar. E isso deve ser bom. Então volte aqui e reative essa área. Acrescente um pouco mais de branco. E nós vamos usar esta mistura para pintar em algumas ondas aqui e certificar-nos que esta área está seca, porque se você vai descansar a mão aqui e pintar, você não vai querer confundir a tinta com a mão acidentalmente. Certifique-se de que esta área está seca antes de se mudar para a pintura aqui. Tudo bem, então com isso, este pincel de forro é ótimo porque ele pode conter um pouco de água e tinta. E isso me permite fazer detalhes muito finos. Então eu vou apenas colocá-lo em agora em nossa lição sobre camadas e como camada em cima de cores escuras. Você pode ver que esta parte é escura e a tinta que estamos tentando colocar é muito leve. Mas como é um golpe curto, deve estar tudo bem e a tinta é bem grossa e eu vou usar como um pouco de movimento, então eu estou pintando a tinta lá, eu não estou arrastando e reativando essa camada. Então, isso nos permitirá pintar nele. Na verdade, a minha tinta está um pouco molhada, então o que vou fazer é lavá-la. Na verdade, está um pouco molhado, posso ver que está se juntando o que eu não quero. Então eu sequei meu pincel e com o pincel seco eu vou absorver um pouco dessa umidade, É um pouco de água demais no meu papel. Então eu vou absorvê-lo para que não seja pool. E quando eu voltar para a minha pintura agora, eu vou tentar adicionar um pouco mais de tinta para que não fique tão molhada. Então vou tentar acabar com esta área. Isso é um pouco melhor. E então só pintando neste pouco aqui. E para tornar isto realista, tudo o que temos de fazer é lavar o meu pincel. Nós só temos que pintar na sombra por baixo, nós só temos que pintar como um marrom escuro, um umber queimado escuro. Então eu vou usar a mistura que usamos antes de pintar naquelas áreas mais escuras no fundo. 25. Demonstração de pintura em tempo real: E é melhor esperar que isto seque porque se isto estiver molhado e eu começar a entrar com a minha tinta escura, vai sangrar naquelas áreas mais leves. Então vamos dar um minuto ou dois para deixar secar e então entraremos com a cor mais escura para pintar a sombra. Agora que o branco secou, vamos entrar com a tinta escura e colocá-la debaixo dela. Então está criando a ilusão de uma sombra lá embaixo. E isso só dará mais vida a esta onda. E podemos tentar fazer a transição sem problemas. Lavá-lo fora e eu poderia realmente apenas estender para fora, poderia apenas estender a onda um pouco. Então, voltando para a mistura mais leve de antes, só quero adicionar um pouco aqui e eu estou apenas pintando para que ele não enlameado com a outra tinta. Acho que coloquei um pouco alto demais, talvez precise encobrir isso. Volte para o marrom. Vai começar a enlamear um pouco. Mas está tudo bem, ainda podemos encobrir. Vou tentar de novo e desta vez baixá-lo um pouco mais. Então, apenas levemente. Ok, eu acho que isso deve ser bom. Talvez derrubar isso um pouco. Está bem. E só para fazer esta onda parecer um pouco mais realista, vamos tornar esta parte um pouco mais escura. Então eu preciso de um pouco mais de azul ultramarino. Então eu só coloquei um pouco mais de azul ultramarino, e eu vou misturar um pouco mais disso na mistura. Então eu vou pegar um pouco do azul, vou misturá-lo, preciso de um pouco mais de água, um pouco mais de água. Vou diminuir o tom azul com um pouco do umber queimado. Então eu vou misturar isso, ele só faz com que seja um pouco menos azul. Então eu vou pintá-lo neste lado. Então eu posso obter um pouco mais de profundidade para a pequena onda ali. Um pouco mais de azul, e pinte aqui. Lave o pincel, pode entrar na tinta mais leve e destacar o topo um pouco mais. Está bem, já que a onda está muito longe, não vai ser muito detalhada. Então é assim que essa parte se parece. E então eu vou repetir esse processo para tudo isso porque é essencialmente a mesma coisa, apenas essas ondas que estão se enrolando e eles têm uma sombra debaixo delas. Então, talvez eu comece com os que estão lá atrás. Eu vou usar a mesma mistura de antes, então apenas branco e azul ultramarino. Com um pouco de umber queimado para diminuir se eu precisar. E talvez para torná-lo um pouco mais roxo eu vou misturar um pouco do vermelho primário, mas isso é realmente tudo que eu preciso para misturar isso. E eu vou começar, na verdade eu poderia começar com os que estão aqui. Então podemos começar a colocá-lo e então vamos realçá-lo ou adicionar sombras como precisamos. Eu acho que eu decidi apenas ficar com o meu pincel forro uma vez que ele pode pintar muito detalhes mais finos, mas você pode usar um pincel redondo regular, se você quiser também. Eu diria que a mistura é um roxo acinzentado, é bastante silenciado. Vou tentar rapidamente e preencher toda esta área. E eu vou fazer a parte de trás também usando a mesma cor, talvez um pouco mais azul ultramarino. Preencha esta área também. E entre estes dois, neste lado direito, há um terceiro aqui. Então, vou bloqueá-lo. Acho que deve estar tudo bem para as ondas por enquanto. Talvez só para adicionar um pouco mais aqui eu posso ver que há uma onda que apenas vem aqui em cima. Agora vamos começar a dar vida às ondas novamente adicionando a sombra primeiro. Vamos usar nossa garrafa de spray novamente, já que eu posso ver esta área começando a secar novamente, ou está prestes a secar. Então eu vou pulverizar e eu apenas pulverizá-lo de uma distância real. Enquanto protegemos minha pintura com esta mão, e vamos precisar do mesmo marrom escuro, e porque eu pulverizei agora eu reativei esta tinta para que ela esteja pronta para usar, quase, precisamos de um pouco mais de água. E queremos ter certeza que esta parte está seca antes de entrarmos com uma tinta escura. Acho que secou agora. Então eu vou entrar com isso e começar a descobrir onde estão as sombras. Basta adicionar um pouco mais marrom, um pouco mais queimado umber. E também aqui você quer adicionar em uma linha muito, muito fina apenas para, para separar essas ondas, mostrar uma distinção entre elas. E do lado esquerdo, podemos fazer a mesma coisa. Colocando um pouco de sombra aqui embaixo. Às vezes eu estou puxando a tinta, às vezes eu estou apenas fazendo um pouco de um movimento de pontapé no papel. Podemos aprofundar as sombras aqui. E vamos ver, há outra separação aqui. Vamos colocar isso também. Só para que as ondas não se fundam em uma só. Eles são separados, então temos que usar as sombras para nos ajudar a mostrar isso. E aqui também, há um pouco de uma onda que surge. Eu poderia adicionar um pouco mais de branco para ele, só para aliviar um pouco. E vou preencher um pouco desta área. E usando essa tinta mais leve eu poderia realmente preencher esta área também, apenas um pouco mais de uma sombra aqui. E então eu preciso preencher o resto das lacunas com um pouco de laranja. Desde que o sol está brilhando sobre a água e está dando um brilho laranja. Então é com isso que vou preencher o resto do espaço em branco. Então eu vou lavar meu pincel e usando um pouco de água, vamos reativar esta parte, talvez precise de mais tinta. Então, vou usar isto por enquanto. Pegue um pouco de vermelho, um pouco mais branco. Podemos preencher esta área. Então eu acabei de misturar uma cor mais pálida. Vou preencher estas lacunas. E também por aqui. Certo, então bloqueamos a área, mas as ondas estão parecendo bem planas e bem mortas. Então vamos tentar trazê-los à vida, vamos fazer a mesma coisa que antes talvez adicionando algumas sombras primeiro e então vamos começar a destacá-lo. Então, em primeiro lugar, para as sombras vamos misturar este marrom, este umber queimado com um pouco do azul ultramarino e adicionar um pouco de branco. Um pouco mais do umber queimado. Vou tentar isto como a sombra. Está um pouco escuro, então vou misturar um pouco mais branco. Eu só estou fazendo um movimento lateral, apenas preenchendo algumas das sombras aqui. Então, fazendo isso, eu estou moldando a onda, eu estou dando esta curva arredondada, que está mostrando a direção em que a água está caindo sobre o topo. E eu poderia ir para aquele marrom escuro de antes e apenas adicionar um pouco mais de que sombra por baixo, apenas obter para misturar um pouco mais suavemente. Posso lavar a minha escova. E talvez para esta onda, vamos começar a adicionar os destaques, então os destaques eu só vou usar branco, acho que eu vou apenas usar branco puro. E apenas coloque em alguns destaques. Então nós vamos colocar isso realmente apenas no topo da onda e apenas torná-lo um pouco acidentado para que pareça natural. Tudo bem, isso parece muito bom. E vamos repetir o processo. Para as outras ondas que pintamos. Então vamos voltar para as sombras. Então, na cor da sombra. E novamente eu vou apenas adicionar algumas das sombras. Vá ao meu branco para ver os destaques. Eu sei que esses detalhes são muito, muito pequenos. Mas eu gosto muito de revelar todos os pequenos detalhes. Eu acho que é isso que faz a pintura parecer realista, é por isso que eu amo usar este pincel forro. Isso realmente me permite fazer esses pequenos detalhes. Leva tempo e paciência, mas eu realmente gosto de adicionar esses pequenos detalhes às minhas pinturas. E podemos apenas repetir o processo com esta última parte. Eu poderia adicionar um pouco mais de azul a esta parte, eu acho. Parece um pouco mais azul para mim. Vou lavar o meu pincel e ir para o branco, e começar a adicionar os destaques muito brilhantes no topo. E isso já é muito bom. Agora esta área é um pouco dura, então eu poderia tentar misturá-la com um pouco mais do azul cinza que temos. Então eu vou adicionar um pouco mais de branco para ele e misturar essa área para fora. Eu só vou aplicar um pouco de tinta para que não seja tão dura que a transição e mesmo com isso pode apenas fazer alguns traços aqui e ali. Poucos golpes em cima. Pode entrar no meu marrom escuro e suavizar algumas dessas sombras um pouco. Ou eu poderia usar um pincel molhado na verdade e apenas suavizar algumas dessas partes para fora. Só para que pareça um pouco mais natural já que a sombra não deve realmente ter uma borda muito dura. Só estou usando um pincel molhado e passando por cima. Agora eu vou pegar um pouco de tinta na verdade e então apenas misturá-lo um pouco com a tinta no meu pincel. O mesmo com esta sombra aqui. É um pouco duro. Só quero tentar misturá-lo e apenas suavizar as bordas. Lavando minha escova, vou pegar um pouco daquele cinza claro, aquele azul acinzentado e trazê-lo para lá. Vou usar agora um pincel molhado limpo e apenas misturar esta parte para fora. 26. Demonstração de pintura em tempo real: Certo, então essa parte é bem detalhada e é boa. Estou feliz com isso. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada no quadro. Então isso parece muito bom para mim até agora. Agora podemos começar a trabalhar no resto da pintura. Então toda a espuma do mar toda a espuma aqui em baixo. E eu vou começar pintando em um pouco de uma pequena onda aqui. Então vamos voltar para o nosso pincel redondo maior. E indo para o umber queimado novamente agora vou dar a minha tinta outro spray porque parece que está prestes a secar. Só de longe, só um pouco de névoa. Se você pulverizá-lo com muita água e suas tintas podem começar a correr por toda a paleta porque você colocou muita água lá. Então você não quer exagerar. Em seguida, entrar no meu umber queimado e um pouco de preto. Vamos pintar onde está esta pequena colisão na água, para que fique por aqui. E há um segundo no fundo. Então eu poderia pintá-lo agora. Então eu vou colocá-lo por aqui, talvez. Apenas algumas linhas atravessando e ele vai por aqui. Agora eu sei que isso é bastante, bastante duro, então vamos suavizar. Lave minha escova. Só usando o pincel limpo. Eu só vou amolecer suavemente. E eu vou estar constantemente indo para a água para limpar meu pincel. E há apenas um pouquinho de umidade no meu pincel. Não muito. Eu não quero estar mergulhando áreas do papel com água. Então, só um pouco no meu pincel. Outra coisa boa sobre o guache é que você pode voltar e reativá-lo. E como falamos nas lições, você pode usar isso a seu favor para que eu possa reativar laranja e misturá-la com a tinta que acabamos de colocar, que é realmente ótimo. Faça a mesma coisa aqui para que não seja tão duro. Ok, isso parece bom. Está misturado bastante suavemente. E eu acho que antes de começarmos a pintar a espuma na água, vamos voltar para o nosso pincel forro. E usando o umber queimado, talvez eu precise espremer um pouco mais. Na verdade, antes de fazermos isso, eu realmente quero pintar um pouco mais de laranja aqui porque eu sinto que eu levantei isso um pouco alto demais. Então eu vou colocar um pouco do amarelo permanente profundo na minha paleta. E com o pincel plano, vou misturar um pouco mais daquela laranja. Pegue um pouco de água, um pouco do vermelho que ainda temos. Basta trazer esta parte para baixo um pouco mais. Talvez esta parte também. Limpe minha escova já que está pegando um pouco daquele marrom. E tente misturá-lo. Ok, tudo bem. Era tudo o que eu queria fazer. Agora vou colocar um pouco mais do umber queimado na minha paleta. E com o pincel do forro. Eu vou para o umber queimado, misturá-lo com um pouco do preto. Adicione um pouco de branco, pode dar à minha paleta um pouco de spray novamente. De muito longe que nem estava na câmera, eu estava segurando muito longe. Porque eu só quero um spritz muito leve. E usando isso, vou primeiro trabalhar nesta área. Minha água está ficando bastante suja, então você pode mudar sua água neste momento se você sentir que está bastante suja. Mas eu acho que deve ficar tudo bem, Desde que as cores que eu estou usando são bastante escuras no momento, eu poderia mudá-lo em um pouco. Então agora eu vou apenas fazer alguns traços laterais, está um pouco escuro demais. Vou precisar de mais branco nesta mistura. Só estou fazendo esses traços muito finos. Alguns traços são um pouco mais curtos, alguns são um pouco mais longos e percorrem todo o caminho. Principalmente só esses pequenos traços horizontais. O mesmo com este lado, eu só quero que seja um pouco mais leve, vai misturar um pouco mais branco. Pinte nos traços aqui. E eu vou fazer mais alguns traços realmente leves em direção ao centro. E isso é tudo por essa parte. Talvez, na verdade, mais alguns traços aqui. Então vamos ver como podemos abordar a pintura no resto da pintura, eu acho que vamos usar o pincel redondo maior primeiro, e vamos apenas misturar a cor da espuma. Então vamos usar esta tinta que temos aqui para que a mistura cinza azul, apenas reative-a com um pouco de água, traga um pouco mais de branco. E eu quero adicionar um pouco de vermelho a ele. Então usando o vermelho primário, vai precisar de um pouco mais de azul ultramarino também. E vamos adicionar um pouquinho. Um pouquinho dos dois. Quero que seja um pouco mais roxo esta mistura. Então eu vou misturar um pouco mais de rosa, aquele vermelho primário e então isso deve ser muito bom. Então, podemos começar por pintar na linha abaixo. E você quer ter certeza que sua tinta é bastante grossa para que ela não vai reativar a tinta mais escura por baixo. Agora, o meu é realmente bastante aguado, mas porque eu estou mexendo nele, ele está apenas sentado no papel. Não vou retrabalhar a tinta por baixo, não vou arrastar o meu pincel por aí. Por isso, permite-me ainda pintá-la de forma bastante opaca. E isso é bom como uma primeira camada porque eu posso voltar e realmente adicionar uma segunda camada. Então isso se torna um pouco mais opaco. Então vamos deixar isso por enquanto e deixar secar. E então nós podemos realmente começar a pintar na espuma Então usando a mesma mistura, vamos ver. A espuma se move nesta direção ondulada. Então nós vamos apenas, nós vamos apenas seguir isso. Então, digamos que aqui, meio que cai assim. É meio que cai assim. Sério, só estou olhando para a foto de referência, seguindo a forma dela. E há um monte de tinta mas também água no meu pincel. Então está fluindo para fora do meu pincel. E eu estou me movendo muito levemente, então não está reativando a tinta por baixo. Movendo-se nessas direções sinuosas. Eu só fui e troquei a água porque estava ficando bastante sujo e estamos começando a pintar as áreas mais leves. Então eu só quero um pouco de água limpa para trabalhar, agora voltando para pintura antes, então esta mistura mais leve , eu poderia misturar um pouco mais, apenas pegar mais branco, minúsculo pedaço de azul, minúsculo de vermelho, um pouco mais azul, muito mais branco. Um pouco de água, e vamos continuar pintando. Então realmente só seguindo esse padrão de rabugento. Quando se trata de pintar nesta área, eu estou usando o mesmo movimento dabbing onde eu me movo cima e para baixo em vez de acariciar o papel. Porque de novo, não quero levantar aquele marrom. Posso ver que um pouco de tinta está saindo do meu pincel. Como em eu posso usar este pincel por um pouco antes de eu precisar pegar mais tinta. Então ele só vai mostrar a quantidade de tinta e água que eu tenho no meu pincel, o que é realmente importante para pintar o mais opaquamente possível. E mais uma coisa a notar é que quando você está pintando isso, você também quer manter a perspectiva em mente. Então, quanto mais longe isso for, menor e mais fina a linha deve ser. E à medida que se aproximam, ficam cada vez maiores. Vou voltar para o pincel do forro. Só para que eu possa pintar as linhas um pouco mais finas aqui. Vou usar a mesma tinta. Só pintando em traços muito finos. Tente fazer parecer um pouco mais realista. E vamos colocar em algumas sombras e destaques depois também para que possamos trazer um pouco mais de profundidade nele. Por enquanto voltarei para o meu pincel redondo novamente. E vou preencher esta área. Fica um pouco mais rosa e um pouco mais azul aqui em baixo. Mas acho que vamos usar a mesma cor por enquanto. Só para que possamos colocar esta camada opaca e vamos voltar e adicionar algumas cores diferentes depois. Apenas certifique-se de trabalhar cuidadosamente por aqui. Então você não está reativando a camada anterior. Então agora podemos ver como a camada abaixo, não importava se as misturas não eram muito perfeitas porque a maior parte está sendo coberta por essa espuma. Então, se você achar que há uma área que não está se misturando muito suavemente basta cobri-lo com um pouco de espuma. E você não será capaz de dizer nada. Acho que fizemos um bom trabalho cobrindo a maior parte desta área com a espuma, então vamos entrar agora e eu vou trabalhar nessa linha aqui embaixo. Eu só vou trazer um pouco mais de sombras, então eu vou misturar um pouco mais de azul ultramarino na minha tinta. Então vou misturar um pouco de azul ultramarino. Talvez um pouco mais branco. Não muito escuro. E isso funcionará como as sombras. Então deixe-me colocar um pouco disso. Talvez um pouco escuro na verdade, porque queremos fazer com que pareça que está realmente sentado em cima da água. Só preciso de um pouco das sombras. Eu ainda estou adicionando um pouco mais azul porque não é bem escuro o suficiente. E eu vou adicionar um pouco de umber queimado nele. Quero diminuir um pouco o azul. Para que não seja muito azul. Vamos continuar pintando a sombra. Na verdade, talvez um pouco mais azul. 27. Demonstração de pintura em tempo real: E novamente, só vou borrifar minha paleta com um pouco de água, então apenas misting um pouco. Porque esta parte está a demorar um pouco e não quero que o resto da tinta seque. Acho que fizemos um bom trabalho adicionando algumas sombras lá dentro. Então vamos lavar nosso pincel, e vamos adicionar alguns dos destaques. Então há um pouco de rosa, há um pouco como um brilho rosa na água. Então vamos pintar isso. Usaremos o vermelho primário e muito branco. Então é um rosa muito claro e vamos usar isso como destaque. Não vamos colocá-lo em todos os lugares, apenas em certas áreas. Tente trazer alguns dos destaques. E mais uma coisa que fará com que pareça um pouco mais convincente é se pintarmos em uma sombra ainda mais escura logo abaixo disso. Então vamos voltar para o nosso umber queimado e preto. Misture um pouco mais. Misture um pouco de preto. Queremos que esta sombra seja muito mais escura e isso fará com pareça mais convincente de que é 3D. Então vamos entrar bem por baixo e pintar isso. E mais uma vez, vou adicionar ainda mais preto e tentar trazê-lo um pouco mais alto logo abaixo disso. Porque de novo, você vai notar que pode parecer escuro quando você colocá-lo para baixo. Mas uma vez que seca, vai secar um pouco mais leve. Então não se preocupe se parece muito escuro agora. Eu só quero misturá-lo. Só vou adicionar um pouco de água e misturá-lo agora. E continue a misturá-lo com o resto da tinta. E você vai ver que parece que cada golpe que você deita é realmente escuro. Mas, novamente, ele vai secar e vai secar um pouco mais leve. Então agora só entrando com um pincel limpo e fazendo um tipo final de mistura. Posso até tornar esta área um pouco mais clara só para ficar um pouco mais óbvio que esta parte é mais escura. Então só adicionou um pouco de branco, traga isso um pouco. E um último toque, eu só quero que as sombras sejam um pouco mais óbvias. Então, novamente, eu vou voltar para o marrom e o preto. E eu vou apenas trazer alguns deles para cima um pouco. Ok, isso parece muito bom. Voltando para a minha pintura azul mais uma vez. A sombra de antes e apenas corrigindo algumas áreas, que eu acho que parece um pouco talvez não natural. Certo, acho que podemos deixar isso agora. Muito feliz com isso, apenas um ponto final de um destaque aqui. Agora vamos tipo de repetir o processo para o resto da espuma. Nós vamos precisar adicionar um pouco de sombra debaixo deles e alguns destaques e apenas trazê-los mais à vida. Vamos usar o pincel redondo maior. E o que vamos fazer é adicionar um pouco de cor a esta área. Então primeiro eu vou misturar um pouco mais do azul, porque eu quero que esta área seja um pouco mais azul. Talvez um pouco de vermelho também, então isso não é muito azul. E então vamos testá-lo. Então esta parte é bastante escura. Está um pouco escuro demais. Use um pouco de branco. Vamos adicionar uma camada como essa. E eu poderia muito bem passar por toda a pintura e adicionar algumas sombras a tudo isso. Então, apenas na parte de baixo deles. Agora vamos voltar e trabalhar nesta área novamente. É meio azul nas sombras e rosa no destaque. Então o que vou fazer é lavar a minha escova e entrar na minha mistura rosa. Preciso de um pouco mais de branco. Então esta parte está fora da câmera porque não pode caber tudo na tela. Mas basicamente eu estou misturando um rosa muito claro como eu fiz para esta área. É realmente um rosa claro. Eu só estou usando o vermelho e branco primário e eu vou apenas misturar um rosa realmente claro. E começarei a pintar do outro lado do azul. Então o que quero dizer com isso é que se eu pintei de azul deste lado para a sombra, eu vou pintar os destaques do lado esquerdo dela. Então, onde você pinta nessas sombras, basta colocar alguns destaques ao lado dela. E espero que isso lhe dê um pouco mais de profundidade. Estamos quase terminando este quadro. Agora eu só quero adicionar algumas sombras abaixo dele para que pareça um pouco mais real. Então vou lavar minha escova de novo. E vamos usar o pincel forro para que possamos fazer algumas linhas muito finas. E eu vou voltar para o umber queimado e preto. Só reativando essa tinta. Pode adicionar um pouco de branco para não ficar muito escuro para começar. Nós vamos apenas adicionar um pouco disso sob a espuma, por exemplo, assim, apenas lançando um pouco de sombra. Se estiver muito escuro, adicione um pouco mais de branco. E pode ser um pouco aleatório também. Não precisa ser perfeito. Tente manter as linhas o mais fino possível para torná-lo realista. Você pode apenas colocar em algumas linhas no meio também. Apenas alguns traços horizontais. Vou lavar o meu pincel, e só para que esta área não pareça tão perfeita, parece tão perfeitamente suave aqui, eu vou entrar na tinta laranja. Então, apenas usando esta mistura de antes. E nós só vamos pintar em algumas linhas aqui e ali só para torná-lo não tão perfeito. Então parece um pouco mais realista. Uma vez que a água não é perfeitamente lisa. Basta adicionar algumas linhas aqui e ali. mesmo com o amarelo, vou entrar na minha tinta amarela. O que ainda é muito fácil de reativar porque eu tenho pulverizado com água. Vou adicionar um pouco de branco. E eu vou pintar em algumas linhas aqui também. E, finalmente, talvez apenas mais algumas linhas de sombra. Então, usando um pouco da laranja mais escura, Vá para o marrom novamente, vá por baixo de um pouco da espuma e apenas adicione um pouco mais de sombra. Nesta fase, nós praticamente terminamos. Cabe a você se você quiser continuar ajustando ou se você quiser apenas enfatizar quaisquer outros detalhes. Na verdade, o que podemos fazer é adicionar rapidamente alguns destaques. Então vamos usar um pouco de tinta branca pura e apenas destacar um pouco da espuma. Então eu estou apenas usando tinta branca e eu vou apenas destacar um pouco do topo da espuma. E este será o último passo na pintura. Acho que terminamos a pintura. Então vamos tirar a fita. E aqui temos nossa pintura acabada, que eu acho que acabou muito bem. E espero que tenha ajudado você a praticar algumas das técnicas que abordamos nesta lição inteira.