Paisagens em guache: como pintar quatro flores silvestres simples

1. Introdução: Nesta aula vamos pintar quatro campos de flores e eu vou estar levando você através de todo o processo em tempo real para que você possa pintar junto comigo todo o caminho Como um iniciante, eu pintei um monte de campos de flores como não só eles eram bonitos para olhar em, mas eu encontrei-os relativamente simples de entender como pintar. Eu vou compartilhar com vocês minha abordagem simples de como eu quebrar pinturas de campo de flores e uma vez que você entender esta abordagem básica você pode se divertir muito pintando eles. Usaremos fotos de referência para cada um deles para que eu possa mostrar como interpreto e desconstruo. Em um deles será combinando duas fotos de referência como nós tirar inspiração de cada um para criar o nosso próprio campo de flores Esta classe irá facilitar você em guache e obter você se sentindo confortável pintando uma paisagem bastante simples. Depois de pintar estes quatro campos de flores esperamos que você seja capaz de pegar as habilidades e aplicá-las em sua própria prática de pintar campos de flores a partir de fotos de referência ou fazê-las a partir da imaginação. 2. Materiais: Nesta aula eu vou estar usando o gouache Himi Mas você é claro livre para usar qualquer tipo de guache que você tem preferencialmente as cores que você tem são legais e quentes de cada uma das primárias, um preto, branco, e umber queimado Se Você não tem umber queimado, você pode misturá-lo das primárias, mas eu prefiro tê-lo como um tubo pré-misturado para conveniência. Também usarei a paleta que vem com o gouache Himi. Você pode usar qualquer tipo de paleta plana que você tenha, ou mesmo a tampa de um recipiente funcionará muito bem. Para escovas eu só precisarei de uma escova plana e uma escova redonda. Ambos são sintéticos. Estou usando um sombreador angular de meia polegada, que serve o mesmo propósito de uma escova plana normal. E estou usando um pincel redondo tamanho 6. O pincel redondo chega a uma ponta bastante fina. Caso contrário, você também pode usar um pincel forro se quiser fazer um trabalho mais detalhado. Eu vou estar pintando em papel de cor de água Este é 300 GSM Quanto maior o peso, melhor ele pode segurar a água. Mas para o guache, qualquer coisa em torno de 200 GSM ou acima funcionará muito bem. Você também precisará de dois frascos de água, um para limpar seus pincéis e o outro para água limpa para diluir sua tinta. Eu também recomendo ter uma garrafa de spray para névoa suas tintas, especialmente se você estiver usando o gouache Himi ou apenas uma garrafa de spray para névoa sua paleta, bem como para manter o guache fresco lá. Você precisará de um pano ou toalhas de papel apenas para absorver a água de seus pincéis. Para fita, você pode usar fita washi ou fita adesiva apenas para segurar as bordas do seu papel e para dar-lhe uma borda limpa. Um lápis para fazer alguns esboços leves e uma borracha apenas para limpar suas linhas Eu gosto de usar uma borracha amassável e isso é opcional, mas uma faca de paleta para tirar o seu branco do gouache Himi apenas para Mantenha-o agradável e limpo. 3. Visão geral do campo de flores: Antes de começarmos a pintar, eu só quero falar rapidamente sobre minha abordagem para pintar campos de flores e como eu apenas dividi-lo em três seções simples. Então você começa primeiro colocando em uma linha do horizonte onde o céu se encontra com o campo. E então a primeira seção em que eu penso é o céu. Então você pode ter algumas nuvens lá ou algum outro tipo de interesse. Poderia ser um céu muito temperamental. E então na frente do céu você pode ter algum elemento como algumas montanhas distantes ou uma fileira de árvores ou ambos. Então essa primeira seção eu só penso como o céu mais algum tipo de elemento ou interesse. A segunda seção é o campo e eu gosto de começar com o bloco em. Então geralmente há uma gradação do escuro para a luz, escura no primeiro plano e mais clara à medida que se afasta para a distância. E isso é só por causa da perspectiva atmosférica. As coisas ficam mais frias e mais leves à medida que se desvanecem na distância muito distante. Uma vez que você tem o campo bloqueado, então você pode pintar a grama ou o caule das flores em cima. E aqui você também pode construir em perspectiva na pintura, certificando-se de que a grama é mais longa e mais alta na frente E como ele se afasta para a linha do horizonte, ela cresce cada vez mais curta. E dependendo de quão grande este campo é e quão longe é a própria borda dele a grama pode desvanecer-se em pequenos pontos porque é tão longe. Assim, a segunda seção é simplesmente apenas o bloco de campo em mais a grama e o caule das flores. A seção final é, naturalmente as flores e segue as mesmas regras de perspectiva que a grama, maior na frente e menor no distante. Normalmente gosto de pintar as flores da frente com muito mais detalhes e quando elas desaparecem, pinto-as como pequenas manchas e, em seguida, em pequenos pontos e desde que as flores da frente sejam mais detalhadas mente vai apenas preencher o espaço em branco para o resto deles. E mesmo que o resto deles não seja tão detalhado eles ainda podem ter esse efeito de olhar muito detalhado. Uma vez que você tenha uma compreensão desta abordagem básica, você pode aplicá-la a qualquer tipo de campo de flores que você deseja pintar. Por exemplo, se você quiser pintar um campo de tulipas você pode começar colocando na linha do horizonte e, em seguida, puxando as fileiras de tulipas do ponto de fuga. E as tulipas serão maiores mais próximas do espectador e menores à medida que desaparecem. Então, com essa abordagem básica em mente, vamos colocá-la em prática e pintar alguns campos de flores. 4. Céu - 1 e 2: Nós vamos pintar quatro campos de flores e eu estou apenas gravando o papel com uma fita washi e dividi-lo em quatro seções. Cada um deles é bem pequeno, eles não são maiores do que um tamanho A6. Começo por apontar onde a linha do horizonte vai para cada um deles. E eu estou trabalhando fora de fotos de referência, então eu vou colocá-las na tela para que você sempre possa olhar para elas e ver com o que estou trabalhando. Estou mantendo o lápis agradável e leve para que a tinta possa facilmente cobri-lo. E eu também entro com uma borracha só para limpar algumas das linhas e também suavizá-las um pouco. A maior parte desta aula será em tempo real para que você possa pintar junto comigo e também ver exatamente como eu pinto. Então, eu gosto de começar normalmente por embaçar minhas tintas para que elas sejam agradáveis, frescas e prontas para ir. E então eu começo com um pincel plano e eu apenas mergulhá-lo através e tirar um pouco do excesso de umidade. E então, começando com o primeiro campo de flores, eu vou pintar no céu, que é apenas um azul muito claro. Então eu escolho um monte de branco e eu pego um pouco do azul legal e também misturo em um pouquinho de umber queimado, que apenas ajuda a diminuir o azul e torná-lo um pouco menos vibrante. E eu vou adicionar um monte de branco a ele como é bastante azul claro. E eu só vou pintar em uma bela gradação de um azul um pouco mais escuro para um azul muito claro. Quanto mais queimado você adicionar, mais você empurra o azul para cinza. Então, se você sentir que o azul é um pouco cinza demais você pode apenas equilibrá-lo adicionando um pouco mais de azul. Ou se você se sentir como o blues muito vibrante, em seguida, basta adicionar um pouco mais umber queimado. Se você é completamente novo no gouache eu tenho um guia para iniciantes para aula de gouache aqui no Skillshare. Então, sinta-se livre para verificar que primeiro se você está lutando com como se misturar em guache ou como usar a consistência de guache Agora eu estou usando o gouache bastante opaquamente e em uma consistência cremosa, então eu sou usando muita tinta e eu estou diluindo com apenas água suficiente para que ele possa fluir através do papel bem. E à medida que eu me movo pelo céu, eu estou adicionando mais branco para que eu possa obter uma boa gradação em azul muito claro. Eu também trazer meu pincel de volta para cima enquanto eu tento clarear o céu um pouco e apenas misturá-lo fora bem. Agora vou para o céu para o segundo campo de flores. E ainda estou usando a mesma tinta no meu pincel porque é o mesmo azul. Eu só estou tornando-o um pouco mais vibrante adicionando mais do azul legal. E começando com um pouco de azul mais escuro no topo. Vou repetir o processo para pintar uma boa gradação. Adicionei um pouco de azul ultramarino, que torna o azul um pouco mais quente. Agora, a meio caminho do céu, limpo o meu pincel e apanho muita tinta branca. E eu coloco onde eu coloquei meu último golpe e começo a misturar-se para cima naquele azul escuro. E isso só vai me ajudar a conseguir essa transição suave. E então, enquanto eu me movo para baixo, eu vou adicionar mais branco para que eu possa fazer uma transição agradável e suave. Eu limpo o meu pincel e secá-lo levemente e apenas voltar para qualquer área que eu quero misturá-lo um pouco mais e apenas levemente escovar sobre ele e também apenas corrigir quaisquer outras áreas que eu quero ser um pouco mais suavemente misturado. Quando eu estiver feliz com o céu, eu vou voltar para o primeiro campo de flores e trabalhar naquela linha de árvores na frente. E para isso eu vou mudar para o meu pincel redondo e eu vou pegar um monte de amarelo e um pouco do preto e misturá-los juntos para um verde muito escuro. E usando isso eu vou pintar na silhueta das árvores é como eu gosto de pensar nisso. Eu também misturar em um pouco do verde deste conjunto gouache se você não tem um verde pré-misturado, você pode apenas misturar um pouco de amarelo e um pouco de azul. E eu gosto de misturar em verde e amarelo com o preto porque eu prefiro tê-lo como um verde muito escuro em vez de um preto puro. Eu geralmente gosto de começar colocando primeiro nos troncos de árvores. E eu só estou muito vagamente baseando isso fora da foto de referência aqui porque eu já pintei árvores como estas tantas vezes que eu realmente não preciso de uma foto de referência para saber como pintá-las. Então eu estou apenas olhando vagamente para a foto de referência , mas principalmente apenas inventando como eu gosto. Eu uso principalmente traços horizontais para pintar as árvores, começando com traços mais finos e mais curtos no topo e construindo-o para ser mais largo na base da árvore. Esta é apenas a primeira camada que estamos pintando. Vamos construí-lo em três ou até quatro camadas para realmente construir a profundidade desta árvore. Então esta é apenas a primeira camada onde nós apenas pintamos na forma das árvores. Tentei pintar vagamente e rapidamente para que as pinceladas fossem mais naturais. E eu tento o meu melhor para não pintar as árvores simetricamente como eu quero que elas sejam diferentes para que pareçam mais naturais. Algumas árvores são mais altas algumas árvores são mais curtas e mais largas e eu apenas variá-las para torná-las interessantes e parecer mais vivas. Você só quer continuar com isso até construir toda a linha de árvores. E então eu vou voltar e explicar como podemos começar a destacar e construir a profundidade nessas árvores. Para começar a destacar as árvores, vou misturar um pouco mais amarelo na mistura para clarear. E eu vou começar a destacar do lado direito. Então eu vou fingir que a fonte de luz está vindo de algum lugar à direita. E você quer ter certeza antes de entrar com a segunda camada que a primeira camada está completamente seca, caso contrário sua tinta vai ficar enlameada. E vai dificultar a camada sobre o verde ligeiramente mais claro no topo, embora geralmente a tinta deva estar seca porque leva um pouco de tempo para trabalhar pintando toda a linha de árvores. Então, como podem ver vou concentrar essa segunda camada mais para o lado direito de cada uma das árvores e pintar em pequenos traços horizontais como fizemos para a primeira camada. Só que desta vez estou focando os traços no lado direito. O verde para a segunda camada pode no início parecer muito escuro quando você colocá-lo para baixo, mas apenas dar-lhe algum tempo para secar e ele vai secar um pouco mais leve. Você não quer ir muito leve com sua segunda camada. como nós ainda vamos entrar com uma terceira, e quarta camada para realmente trazer os destaques. Agora eu estou adicionando mais amarelo para misturar um verde mais claro para que eu possa destacar ainda mais as árvores. E neste ponto eu estou usando uma garrafa de spray para embaçar minhas tintas e minha paleta porque eles estão fora a céu aberto por um tempo e eu não quero que eles começam a secar. Concentro estes destaques mais para o lado direito de cada uma das árvores. E até este ponto, eu realmente não usei branco para clarear a mistura porque o branco vai fazer a cor mais pastel e eu ainda quero manter a vibração do verde. Então eu só estou adicionando em amarelo para clarear meu verde até agora. Na camada final de destaques vou adicionar um pouco de branco apenas para que eu possa realmente fazer algumas das cores muito mais leves do que as outras e realmente destacar algumas áreas das árvores. É hora de adicionar um pouco de branco e eu estou usando uma faca de paleta para tirar o branco para eu não contaminá-lo com o verde do meu pincel. E eu só vou selecionar certas áreas para destacar nas árvores, principalmente em direção à ponta das árvores, pois é onde ele está recebendo mais luz. Assim que terminarmos a linha das árvores, podemos limpar o pincel e voltar para a segunda pintura do campo de flores onde trabalharemos nas montanhas distantes. Eu estou misturando azul fresco com algum umber queimado para diminuir o azul E para mim as montanhas parecem um pouco mais verde azul então eu estou usando mais azul legal Eu faço mistura em um pouco de azul ultramarino, que é um quente azul mais tarde, mas principalmente mantê-lo agradável e fresco e também mantê-lo agradável e leve porque as montanhas são bastante longe na distância. E quanto mais longe eles estão, mais leves eles são, então eu estou adicionando em branco para torná-lo mais leve Uma vez que eu bloco na forma deles então eu vou entrar e pintar em alguns dos detalhes sobre eles como algum outro verde que Consigo ver nas montanhas. Limpo o meu pincel antes de voltar para um pouco do verde que estávamos usando para pintar nas árvores de antes, então apenas a mesma mistura preto e amarelo. E usando isso, eu só vou adicionar alguns detalhes para as montanhas e colocar alguns traços aqui e ali e fazer algumas partes um pouco mais leves apenas para destacar as montanhas um pouco e dar-lhes um pouco mais forma. Eu estou usando branco para clarear o verde como desta vez eu quero que ele seja mais de um verde pastel silenciado. Então estamos quase terminando com as montanhas aqui e na próxima lição passaremos a pintar no céu para o terceiro e quarto campos de flores 5. Céu - 3 e 4: Para o terceiro campo de flores eu estou mudando de volta para o meu pincel plano para que eu possa bloquear no céu e eu vou misturar um roxo usando o azul ultramarino, que é um azul quente, eo vermelho frio, que nesta paleta é a rosa E o azul quente e o vermelho frio nos darão o roxo mais vibrante. Eu vou suavizar com um pouco de branco e apenas torná-lo um pouco mais leve e um pouco mais pastel. E à medida que eu fizer a transição para baixo, vou adicionar mais branco. E então este céu se transformará em um rosa e uma laranja. Então eu vou limpar o meu pincel Então eu lavo todo o roxo fora e eu pego um pouco do vermelho fresco e eu misturá-lo com um pouco de branco para misturar um rosa mais claro. E eu só misturo um pouco do roxo de antes. Então assim eu ainda posso fazer a transição bem porque eu estou usando a tinta bastante opaquamente e há um monte de pigmento no papel. Eu sou capaz de misturar toda a tinta no papel para eu ter transições suaves. Agora eu limpo minha escova de novo e eu vou fazer a transição para esta laranja quente. Então eu estou pegando um pouco do amarelo quente e um pouco do rosa. E no começo está um pouco escuro demais. Então, depois que eu coloquei aquele pouco no papel, eu limpo meu pincel novamente completamente e eu apenas pegar tinta branca pura. E eu entro naquele pedaço que eu coloquei para baixo e apenas começar a misturá-lo. E assim eu posso facilmente fazer a tinta mais leve enquanto continuo a misturar no papel. Você quer ter cuidado para não misturar o roxo e laranja juntos demais porque eles são cores um pouco complementares na roda de cores e misturá-los juntos vai silenciar a cor e torná-lo um pouco lamacento. Estou deixando uma pequena lacuna triangular aqui, como podem ver, como quero encher essa área com amarelo. Então eu limpo meu pincel fora e eu pego um pouco mais branco e um pouco do amarelo fresco e misturo um amarelo muito claro e apenas misturá-lo naquele triângulo e misturar as bordas. Agora eu gosto de voltar e ver se eu posso suavizar qualquer uma das bordas entre as misturas Então eu apenas limpo o meu pincel e secá-lo levemente e eu entro com um pouco de tinta se eu precisar ou de outra forma eu simplesmente entrar com uma escova limpa e úmida e apenas suavizar algumas das misturas. Depois mudo para o meu pincel redondo para poder pintar naquela montanha enevoada distante e estou misturando mais tinta roxa usando o azul ultramarino e aquele vermelho fresco. E eu começo por apenas colocar no contorno da montanha. E então eu vou continuar adicionando mais branco ao roxo para torná-lo mais pálido até que eventualmente se torne um roxo muito pálido e enevoado. Eu pego um pouco mais de azul ultramarino e um pouco mais de vermelho fresco para misturar um pouquinho de um roxo mais escuro. E eu tento delinear o topo da montanha em um roxo um pouco mais escuro. Porque se você olhar para ele, você pode ver que é um pouco mais escuro no topo, apenas na borda, e então ele desaparece para ser mais leve na parte inferior. Agora, para o efeito de névoa, eu limpo meu pincel e eu pego um monte de tinta branca e eu também dilui um pouco. E então eu apenas esfregar isso no papel e eu vou voltar e misturá-lo com o roxo mais escuro acima. O truque para fazer parecer enevoado é que você quer ter um monte de tinta no papel, mas você também quer que ele seja bastante escorrendo Assim, as cores podem simplesmente sangrar juntos e apenas criar aquele olhar enevoado natural. Eu limpo o meu pincel novamente e eu pego um pouco mais de branco e diluí-lo com água e entrar com outra linha logo abaixo do que eu apenas pintei em como eu quero desvanecê-lo para fora em branco, você pode ver eu estou apenas movendo meu pincel para frente e para trás como eu tento deixar as tintas apenas misturar no papel. Eu limpo o meu pincel e agora eu vou apenas consertar a borda onde a montanha encontra o céu. E então eu também quero suavizar a borda superior da montanha como eu quero que a coisa toda pareça um pouco mais enevoada. Então, para fazer isso, eu apenas limpo meu pincel, secá-lo levemente, e entrar com um pincel úmido e essencialmente reativar a tinta no papel para que eu possa suavizar a borda. Você tem que ser um pouco cuidadoso aqui porque uma vez que você colocar água de volta na tinta, ela vai reativá-la, significa que a tinta pode sangrar. E se você não tiver cuidado com o controle disso, você também pode pegar muita tinta no papel. E se a qualidade do seu papel não for tão boa, o papel pode começar a descascar ou apenas fivela debaixo da água. Então tente ser um pouco cuidadoso neste passo e apenas ser um pouco mais gentil. O céu final é um roxo muito temperamental Então eu uso o mesmo roxo que eu fiz antes, usando o azul ultramarino eo vermelho fresco e eu misturar um roxo que se inclina um pouco mais para vermelho desta vez. Então eu uso um pouco mais do vermelho fresco na mistura. E eu começo colocando alguns traços escuros de roxo no topo. E então eu vou clareá-lo com branco e eu vou deixar um pouco de espaço entre os dois onde a nuvem é um pouco mais branca no Há um monte de tinta no meu pincel, então eu estou aplicando um monte de tinta sobre o papel. E agora eu vou lavar todo aquele roxo fora e apenas pegar um pouco de tinta branca pura e colocá-lo no papel entre os dois roxos e porque há um monte de pigmento no papel, eu posso simplesmente misturar os dois e ele vai naturalmente criar aquele olhar temperamental no céu. Agora eu quero começar a desvanecê-lo para fora em rosa Então eu pegar mais daquele vermelho frio, misturá-lo com a mistura roxa muito clara que eu tenho e colocá-lo logo abaixo daquele roxo no papel. Eu continuo adicionando branco como eu quero que ele seja mais leve. Eu limpo o meu pincel novamente e pegar um pouco de branco puro e colocá-lo logo abaixo do rosa de antes e então eu vou trazê-lo para encontrar o rosa para que ele possa se misturar enquanto ainda preserva aquele pedaço de branco na parte inferior. Então o céu está praticamente acabado. Decidi voltar à parte de cima e tentar brincar com ela mas o resultado foi praticamente o mesmo. Então, eu apenas encaminhado rápido que bit 6. Bloco de campo: Agora é hora de bloquear no campo E este passo requer que você olhe além de todos os detalhes no campo de flores e apenas encontrar essa cor base e bloco no valor médio do campo. Então, quando olho para além de todas as flores nesta primeira foto de referência estou olhando para trás e vendo que cores posso ver neste campo. Então, no começo, pude ver um pouco de amarelo quente. Então eu usei um pouco de ocre amarelo misturado com um pouco de branco e apenas aproximadamente bloqueado naquele remendo. Então eu misturei um verde silencioso usando o mesmo verde que eu costumava pintar nas árvores de antes. Então, principalmente amarelo com um pouco de preto. E eu vou apenas pintar em uma gradação do escuro começando no fundo para um verde mais claro em direção à linha das árvores. E essa gradação ajuda a criar a ilusão de profundidade nesta pintura. Eu geralmente gosto de pintar a cor da base um pouco mais escura porque eu ainda vou pintar a grama em cima e isso pode ajudar a clarear. Então eu gosto de escolher as escuras só para que eu tenha um pouco de espaço para deixar as coisas mais claras depois, em vez de ir muito leve e não ter o suficiente das escuras lá dentro. Então, enquanto eu faço o meu caminho até a linha do horizonte, eu estou apenas adicionando mais branco e um pouco mais amarelo e apenas fazendo a tinta mais leve e também apenas misturando para fora enquanto eu vou. Agora estou limpando meu pincel porque eu quero pegar um pouco mais de ocre amarelo e misturar um pouco mais de amarelo no campo. Então eu estou misturando o ocre amarelo com branco e apenas colocando-o em certas áreas apenas para criar algum interesse na camada base do campo. Eu basicamente repito o mesmo processo para o segundo campo, mas desta vez a camada base parece um pouco mais escura para mim. Então eu estou usando mais preto na mistura verde. E eu estou começando com aquela base muito escura no fundo. E como eu disse antes, eu vou estar pintando sobre grama em cima que é um pouco mais leve Então eu estou fazendo a cor base um pouco mais escura só para que eu possa ter aqueles escuros lá antes de eu pintar na grama mais clara em cima e em no topo, eu vou deixar um pouco de um espaço entre as montanhas e o bloco no campo porque eu vou encher essa área com apenas vermelho porque as flores lá estão tão longe que eles são todos apenas agrupados juntos. E quero manter essa tinta o mais puro que puder. Para o terceiro campo, eu estou misturando preto com ocre amarelo como eu quero um pouco mais de um verde silencioso. E eu estou novamente fazendo a transição de um verde muito escuro que é quase preto. E então eu tenho que desvanecê-lo nas montanhas nebulosas. Então, eventualmente, a tinta ficará quase branca enquanto eu tento misturá-la com a névoa logo abaixo das montanhas. Então eu estou apenas adicionando mais branco e mais amarelo ocre como eu me mover para cima. E também limpo o meu pincel no meio do caminho porque em algum momento eu tenho muita tinta escura no meu pincel. E seria mais fácil se eu limpasse minha escova e pegasse tinta branca limpa. Depois mudo para um pincel redondo para um pouco mais de precisão enquanto trabalho nessa mistura entre a névoa. E eu pego um monte de tinta branca e dilui-lo com um pouco de água e apenas deixá-lo cair no papel entre a névoa e onde o campo está prestes a se encontrar e porque a tinta está bastante molhada, torna mais fácil para mim apenas fazer o duas partes sangram juntas naturalmente. Para o campo de flores final, eu estou misturando amarelo com um pouco do azul fresco, como este verde é um pouco mais vibrante. Mas então eu também adiciono em preto para tonificar e torná-lo mais escuro em direção à base. E eu simplesmente pinto em uma gradação novamente. Eu também faço a mesma coisa onde eu deixar um pequeno espaço entre o céu e o bloco no campo como eu quero pintar essa parte superior em amarelo puro para sugerir que os girassóis lá são muito distantes e são muito agrupados juntos. 7. Grama: Uma vez que a cor base do campo tenha sido bloqueada, podemos trabalhar na pintura na grama e em qualquer caule de flores. Então eu estou começando com uma cor bastante escura usando preto e um pouco de amarelo. E eu estou mantendo essa perspectiva em mente onde a grama na frente é mais longa e a grama que está mais longe é muito mais curta e mais fina até que quase se desvanece em pequenos pontos. Eu geralmente gosto de continuar a construir a grama, então eu pulo um pouco. Às vezes eu começo por baixo e pinto alguma grama e então eu vou pular para trás e pintar em alguma grama mais curta ou apenas ir para o meio em algum lugar e eu apenas dou a volta e apenas construo em um monte de pequenos pedaços e em camadas. E porque eu comecei com a grama escura, eu vou continuar adicionando amarelo à mistura para torná-la mais leve. Então eu tenho um pouco de variação, eu tenho um pouco de grama mais escura e um pouco de grama mais clara. Então, neste passo, estou apenas observando a foto de referência vendo como a grama cresce, é bastante alta, é bastante curta. Será que eles crescem em remendos E cabe a mim o quão preciso eu quero fazê-lo para a foto de referência Normalmente eu vou bastante vagamente e apenas usá-lo como um pouco de inspiração. Então eu estou apenas tentando pintar o máximo de grama que eu posso Obviamente, o objetivo não é pintar em cada fio de grama lá eu estou mais apenas pintando em pequenos pedaços aqui e ali para sugerir que este é um campo de grama e uma vez que você pinta em todas as flores em cima também. Ele vai começar a parecer bastante cheio, depois que eu pintar as flores, eu também gosto de apenas voltar e preencher algumas das lacunas com um pouco mais de grama. Então eu voltar para a grama em um pouco de um estágio mais tarde apenas para preencher algumas áreas que eu tento tornar o campo interessante e olhar mais natural, variando os verdes. Às vezes eu estou adicionando um pouco mais amarelo, às vezes eu estou adicionando mais ocre amarelo, e apenas variando isso Então não é tudo apenas um tom de verde Com o segundo campo porque o bloco em é muito escuro, eu vou Misturar um verde mais claro e pintar na grama mais leve Então eu estou meio que fazendo o oposto do que eu fiz para o anterior. Onde havia um campo mais claro e grama mais escura no topo Este tem um campo mais escuro ou uma cor de base mais escura e eu estou pintando na grama mais clara no topo. E essa é uma das grandes coisas sobre o guache é que você pode trabalhar do escuro para a luz ou você pode trabalhar da luz para a escuridão. Desde que a camada base esteja completamente seca, que teria sido, já que estamos trabalhando em quatro pinturas então quando voltarmos para um deles, eles já estão todos secos. Por isso, é fácil para nós colocar as cores mais claras em cima do verde escuro porque tudo está seco. E eu estou apenas repetindo o processo de pintura na grama que é mais alto e um pouco mais grosso na frente, e então grama que é muito mais curta e mais fina à distância. Para o terceiro campo, eu quero começar com algumas das folhas de luz que eu posso ver espreitando entre as flores. Então eu misturei um verde muito pálido, apenas adicionando um pouco de branco à mistura verde existente na minha paleta. E só usando a ponta do meu pincel, coloco esses traços que parecem folhas. Se você tem um pincel que chega a uma ponta fina, então você será capaz de pintar sobre estas folhas com uma ponta muito pontuda. Ou se você tiver um pincel mais arredondado, você só terá mais um olhar de folha arredondada. Então estou usando a ponta do meu pincel para fazer isso. E as folhas tornam-se muito menores à medida que se desvanecem à distância. Então, estou quase pintando nesses pequenos pontos. Depois de ter as folhas quero pintar nos caules das flores que posso ver, e estão bem escuras. Então eu estou usando principalmente preto com um pouco de amarelo e eu vou apenas tecer estas hastes em torno do campo e em cima das folhas. E, por último, para o campo de girassol também quero pintar nas hastes e nas folhas para todos os girassóis. Então eu estou misturando um verde mais claro como a base é muito escura. Então eu estou misturando amarelo fresco com o azul legal e um pouco do azul quente, apenas para tonificar um pouco, uma vez que um amarelo fresco e um azul fresco vai me dar o verde mais vibrante. Então eu não quero que ele seja tão vibrante, então eu diminuo com um pouco de azul quente. E então eu só pinto na forma áspera das hastes e eu não estou indo para um olhar muito realista. É mais apenas obter inspiração daquela foto de referência e apenas pintar vagamente. Então eu pinto algumas hastes maiores na frente com folhas maiores e no fundo, elas não serão mais tão claras. Vou tentar preencher o espaço para bloquear a maior parte do campo. Uma vez que eu tenha preenchido a maior parte da área no campo, então eu vou misturar um verde mais claro e começar a destacar as folhas para que haja um pouco de profundidade neles e eles não parecem tão plana. É hora de começar a destacar as folhas e caules agora. Então eu estou apenas adicionando mais amarelo, na mistura verde para torná-lo mais leve. E eu vou escolher aleatoriamente algumas folhas aqui e ali para destacar apenas para que as hastes e as folhas tenham um pouco mais de profundidade para elas. 8. Flower Fiel 1: Agora, a parte divertida que é realmente pintar nas flores. Então eu só começo com uma das cores que eu posso ver. Então eu vou começar com as flores roxas primeiro, e eu apenas misturar um roxo vibrante usando meu azul quente então meu azul ultramarino e meu vermelho legal. E eu só pinto na forma das flores. E geralmente depois de pintá-los e posicioná-los, então eu vou entrar com alguns destaques para realçar um pouco da forma. E então eu também vou entrar com algumas escuras depois também. Então, por enquanto, eu só quero colocá-los todos. E novamente, estou mantendo a perspectiva em mente. As flores são maiores na frente e, em seguida, eles acabam simplesmente desaparecendo em pequenos pontos. Eu estou pulando para a parte de trás do campo agora enquanto eu pinto nas flores realmente distantes e eu estou tornando-as um pouco mais leves. E eu apenas pulo em torno do quadro enquanto eu tento preencher todas as lacunas. E uma vez que eu estiver feliz com a quantidade de flores roxas lá dentro, então eu vou escolher outra cor e seguir em frente para isso. E basicamente apenas repita o processo. Para as flores distantes, você também pode trazê-los um pouco mais alto e pintá-los logo acima onde o final do campo vai até. Assim, eles estão cobrindo o fundo da linha das árvores. E isso também ajuda a juntar as duas partes para que elas não pareçam separadas. Agora é hora de começar a destacar algumas das flores. Estou misturando muito branco no roxo. E eu vou destacar ao longo da borda externa das flores. E assim só vai fazê-los estourar um pouco mais. Eu estou indo para as flores amarelas agora e eu estou misturando o amarelo frio com o amarelo quente, e porque o fundo é um pouco escuro, pode ser difícil fazer aquele pop amarelo para ajudar a torná-lo um pouco mais opaco eu adicionar um pouco de branco nele. E assim o amarelo vai se destacar um pouco mais contra o fundo escuro. Agora passo para pintar algumas flores brancas e isso realmente ajuda a juntar tudo. Eu tento preencher todas as lacunas entre o campo de modo que ele só parece muito mais cheio Neste ponto eu mudo de volta para pintar em alguma grama como eu gosto camada na grama, em seguida, as flores e, em seguida, voltar com um pouco de grama e, em seguida, mais algumas flores em cima. E eu sinto que isso apenas une todo o campo um pouco melhor como você tem grama sentado na frente de algumas flores e algumas flores sentadas na frente de alguma grama. Então, parece um pouco mais natural para mim. Então, já terminamos com o nosso primeiro campo de flores agora Neste ponto, você pode continuar e pode levá-lo o mais longe que quiser. Ou você pode simplesmente parar, se você quiser adicionar mais detalhes Se você quiser preencher mais lacunas então você pode continuar e você pode continuar construindo as flores e a grama ou se você está apenas feliz com a aparência agora então você pode deixá-lo como está 9. Flower Fix 2: Vamos agora pintar as flores para o segundo campo, eu vou começar com as flores distantes primeiro porque eu deixei aquele pequeno espaço entre as montanhas e o campo e eu vou preenchê-lo com um pouco de vermelho puro. Então eu estou usando o vermelho quente e eu estou misturando com um pouco de laranja. Se você não tem uma laranja em sua paleta, você pode usar um pouco de amarelo quente e a razão de eu clarear o vermelho com amarelo ou laranja em vez de usar branco é porque se eu adicionar branco ao vermelho, ele vai torná-lo rosa. E eu quero que ele seja mais vermelho do que rosa, mas eu queria ser um pouco mais leve. Então eu apenas clareo com um pouco de amarelo ou com um pouco de laranja, e porque eu deixei esta parte branca vai ser fácil obter um vermelho realmente agradável e vibrante, como você vai ver em um pouco quando você tentar pintar as flores vermelhas em cima disso base verde escuro, vai ser muito difícil tentar obter aquele vermelho vibrante. Então vamos usar duas a três camadas para construir o vermelho para torná-lo mais opaco e apenas para que ele se destaca mais contra o fundo verde escuro. Quando você está colocando as flores você pode notar imediatamente que elas são bastante maçantes contra o fundo. E pode ser tentador querer tentar continuar colocar o vermelho em camadas para torná-lo mais opaco. Mas é importante aqui que você realmente deixe secar completamente e depois volte mais tarde com essa segunda e terceira camada para trazer a opacidade. Porque se você continuar aplicando pinceladas e você continuar tentando aplicar mais vermelho no topo, você vai lentamente começar a reativar o verde por baixo que só vai tornar o seu lamacento vermelho mais escuro. Então estou tentando ser gentil aqui quando estou deitado no vermelho. Eu só faço dois a três golpes para construir a forma da flor. E então eu deixo e passo para a próxima flor. Então eu terminei com a primeira camada de flores e eu deixei secar completamente. E agora eu volto e eu apenas alivia a tinta um pouquinho. Eu adiciono um pouco de branco mas eu estou tentando clareá-lo mais com laranja e amarelo em vez de branco, como eu não quero muito empurrá-lo para aquela cor rosa pastel. Então, em vez de adicionar branco eu decidi adicionar mais laranja para clarear e eu vou apenas passar por cima da maioria das flores e apenas dar-lhe uma segunda camada apenas para torná-lo um pouco mais brilhante. Depois que eu terminei a segunda camada que é quando eu estou começando a destacar as flores E agora é quando eu estou mais bem com a adição de branco para ele como eu quero que ele seja muito mais brilhante para que eu possa destacar a borda eo topo do algumas das flores E eu só estou vagamente usando a foto de referência como um guia, eu apenas adicionar um pouco de um destaque para o topo de todas as flores e isso apenas faz com que eles tenham mais profundidade e apenas faz todo o campo um pouco mais brilhante também. Agora estou tentando amarrar aquela tira de tinta vermelha pura que colocamos para as flores que estão muito distantes e que estão realmente agrupadas. E eu estou tentando amarrá-lo com o resto do campo porque você pode ver aquele vermelho que colocamos em cima do branco do papel, então é muito vibrante. Enquanto as outras flores foram colocadas em cima daquele fundo verde escuro. Então, há um pouco de uma transição dura entre os dois. Então eu só tento amarrá-lo juntos pintando algumas flores no meio e mais tarde, eu voltarei e tento pintar um pouco mais de grama no meio daqui também para suavizar essa linha para que não haja nenhuma borda dura entre as flores vermelhas à distância e as que estão um pouco mais próximas. Então eu estou quase terminando com essas flores, eu agora vou apenas misturar um pouco de preto com um pouco de vermelho e apenas adicioná-lo ao fundo ou à base de algumas das flores porque a parte central da flor é um pouco preta Então esse é o toque final para as flores e então nós estamos praticamente feitos com este segundo campo de flores também. Agora estou voltando para a pintura verde e eu vou apenas mais uma vez tentar suavizar essa borda dura entre aquela faixa vermelha de flores na distância muito distante, então eu estou essencialmente tentando pintar em um pouco mais de grama e apenas trazê-lo um pouco mais alto para que o vermelho não seja tão vibrante e tão separado do resto do campo. 10. Flower Fiel 3: Com as flores para o terceiro campo de flores, vou começar a pintá-las do centro. Então eu estou misturando um amarelo quente usando meu amarelo quente e um pouco de branco apenas para torná-lo um pouco opaco e assim como as flores vermelhas de antes, eu vou precisar entrar com duas camadas para obter o centro da flor para ser um pouco mais opaco, uma vez que o fundo é um pouco escuro também. Então, pintando o centro primeiro, estou marcando os lugares onde quero ter flores e depois de terminar o centro, é quando vou entrar e pintar todas as pétalas ao redor. E porque estamos vendo as flores de um lado em perspectiva, eu me certifico de que quando estou pintando o centro, elas não são um círculo perfeito sim uma forma oval, já que estamos vendo de lado em diante. E mais tarde, quando eu estou pintando as pétalas eu também levar isso em conta e ter certeza de que eu as pinto em perspectiva. Na perspectiva de que estamos vendo as flores Uma vez que eu tenho a primeira camada para baixo, eu espero que a tinta para secar completamente antes de eu voltar para dentro com a mesma mistura e entrar com uma segunda camada, é muito importante deixar sua tinta secar para que você possa realmente camada em cima sem reativar a tinta por baixo. Uma vez que eu coloquei em todos os centros , então é hora de pintar as pétalas. E então eu limpo meu pincel fora e eu misturo um pouco mais roxo usando a mesma mistura que temos usado para as outras flores roxas no campo de flores anterior. Então é apenas o azul ultramarino com o vermelho frio. E eu misturo com um pouco de branco porque este é um roxo bastante pálido. Então eu gosto daquele roxo pastel que eu recebo quando eu misturo branco nele. E eu estou pintando as pétalas em perspectiva, então elas não estão todas em comprimento ao redor do centro da flor. Eles são um pouco mais longo no lado e um pouco mais curto na parte superior e inferior, já que da perspectiva que estamos olhando para eles é um pouco de lado, as flores vão olhar um pouco plana no início, mas eu vou voltar e destacá-los com algum roxo claro mais tarde. Então primeiro eu vou apenas usar este tom de roxo e apenas pintar em todas as pétalas, embora como as flores recuam para a névoa eles ficam um pouco mais leves porque eu quero que apareça como se eles tipo de desaparecessem no Névoa. Então eu estou adicionando um pouco mais de branco enquanto eu pinto as flores que estão um pouco mais perto da montanha. Estou usando um roxo mais claro e pálido para pintar essas flores distantes e então carrego isso como o destaque para as flores em primeiro plano. Então eu começo a destacar o interior de algumas das flores, torná-las um pouco mais leves. Agora eu quero misturar em um pouco de rosa na mistura roxa e apenas adicionar um pouco a cada uma das flores e também apenas pintar em alguns botões de flores também. Neste ponto, eu só estou tentando preencher algumas das lacunas para que o campo apenas pareça um pouco mais cheio A última coisa que eu quero fazer é apenas trazer a montanha para baixo um pouco. Então eu estou usando um pouco mais daquela mistura roxa e eu estou aprofundando o topo da montanha e apenas trazendo-o para baixo um pouco mais naturalmente para a névoa. Então, à medida que me movo para baixo, adiciono mais branco e uso a tinta com uma consistência bastante escorrendo para que eu possa obter esse efeito de névoa do sangramento que ocorre com a tinta quando a tinta está muito molhada. 11. Flower Fiel 4: Então estamos até o último campo de flores agora e esses girassóis são um pouco complicados porque é difícil colocar amarelo em cima de cores escuras. No segundo, já era um pouco desafiador, tentando fazer com que o vermelho ficasse vibrante. E agora temos uma cor ainda mais clara que queremos estourar e se destacar contra o fundo verde. Então vamos usar a mesma técnica de basicamente colocar uma camada em primeiro lugar, deixá-la secar completamente e depois voltar com a segunda e terceira camada para aumentar a opacidade e o brilho do amarelo. Começo colocando no centro dos girassóis. Eu só estou usando umber queimado misturado com um preto Eu não pinto todos eles perfeitamente redondo Alguns deles são um pouco oval em forma Porque, novamente, Eu levar em conta a perspectiva de que eu estou visualizando eles de. Alguns deles são um pouco mais lado sobre, por isso é um pouco mais oval em forma Depois que eu coloquei nos centros das flores, em seguida, eu lavar o meu pincel e eu vou misturar um amarelo muito brilhante usando o amarelo fresco e o amarelo quente misturado juntos. E eu vou preencher aquela faixa branca que deixamos antes entre o céu e o campo. Tão semelhante ao campo vermelho, eu deixei essa área em branco para que eu possa obter um amarelo muito rico e brilhante lá. E mais tarde eu precisarei amarrá-lo junto com o resto do campo. Depois de preencher essa área, estou pronto para começar a pintar com girassóis. E vou começar com uma laranja quente. E eu vou pintar vagamente as pétalas de girassol ao redor do lado de fora do centro. E mesmo que o amarelo não seja muito opaco eu não tento manter camadas enquanto a tinta está molhada, eu apenas deixo como é, como eu sei que eu vou voltar mais tarde e aumentar a opacidade então. Eu já pintei todos os girassóis e agora eu só quero amarrar aqueles realmente distantes. Então eu estou apenas misturando um pouco da cor da base verde, e apenas indicando folhas na distância muito distante. E eu também vou entrar com um pouco do umber queimado e mistura preta para o centro das flores e apenas colocá-los também na distância. A primeira camada de girassóis secaram completamente, então estou pronto para voltar e pintar nessa segunda camada. E eu estou usando a mesma tinta, apenas um amarelo quente, mas com um pouco de branco para trazer à tona a opacidade. E eu ainda vou ter cuidado aqui apenas usando uma ou duas pinceladas no máximo para cada pétala. Então eu não tolero acidentalmente as cores. Então você pode ver que leva um pouco de tempo e paciência para construir a opacidade na cor. A outra maneira que você poderia pintar esses girassóis é pintá-los primeiro e pintar o fundo ao redor deles. Mas é um pouco mais de um método tedioso, pois requer que você pinte em torno de cada uma das flores. Mas se você quer aquele amarelo realmente vibrante, então essa é uma maneira que você pode fazer. Eu quero agora trazer um pouco do amarelo mais brilhante ao redor da borda das pétalas de girassol, como você pode ver a parte da pétala que está mais perto do centro é mais de um amarelo quente e as pontas das pétalas são mais de um isqueiro Amarelo. Então eu estou usando o amarelo fresco misturado com um pouco de branco e eu estou apenas indo ao redor da borda dos girassóis e apenas adicionando um pouco de que amarelo legal. Então eu volto para o umber queimado e mistura preta e eu apenas fixar o centro da flor como algumas delas foram cobertas pelas pétalas Então eu apenas arredondá-lo para fora um pouco mais Finalmente, eu só quero aprofundar o amarelo em torno do centro da flor. Só para parecer que o centro da flor está afundando um pouco mais e então o campo de girassol está acabado 12. Projeto + considerações de encerramento: Obrigado por fazer essa aula e espero que tenha aprendido algo com ela e que seja capaz de levá-la com você e colocá-la em prática sozinho. Se você está procurando fotos de referência para praticar, alguns dos meus lugares favoritos para ir para fotos de referência livres de direitos autorais é Unsplash, Pexels e Pixabay, eu desafio você a procurar inspiração e fazer as suas próprias paisagens de campo de flores para realmente colocar o que você aprendeu para o teste Por favor, compartilhe suas pinturas na seção de projetos como eu adoraria vê-los Se você gostaria de ficar atualizado com o que eu faço, você pode me encontrar no Instagram @Jesschungart e no YouTube em Jess Chung Obrigado novamente por estar aqui e eu vou te ver na minha próxima aula.