Transcrições
1. Introdução à paisagem digital abstrato no Procreate no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora sprint e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Esta caixa é a primeira que eu fiz usando o Procreate. Então espero que goste. Vamos produzir a paisagem. E vai ser uma espécie de paisagem estilizada e produzir uma série de abelhas para licenciamento artístico. E pensei que seria divertido passarmos por esse processo juntos. Se você não tem co-create, você será capaz de fazer exatamente a mesma coisa em qualquer programa Pete que você usa. Pode ser afresco, afinidade ou mesmo Photoshop. Os conceitos que vou te ensinar vão te levar desde o início, etapas de
planejamento, até uma ilustração final. Vou dar-te tantas ideias diferentes. Sua cabeça vai estar nadando até o final. A primeira coisa que faremos é pesquisar o assunto. Nós vamos estar olhando para alguns artistas diferentes para ter uma idéia do tipo de estilo que você pode estar buscando. Então eu vou levá-lo através e nós vamos usar referência
fotográfica para criar um esboço. A partir desse esboço, vamos bloquear em valores
diferentes em um esquema de cores monocromático. Então você estará aprendendo tudo a ver com valor que vai de valores muito claros a muito escuros para produzir uma paisagem com muita dimensão. Então vamos adicionar um monte de detalhes. Vou levar-vos e mostrar-vos exemplos novamente. E falaremos sobre algumas práticas recomendadas para adicionar camadas e adicionar texturas durante o processo definitivamente explorarão pincéis Procreate. E vamos falar sobre contorno e adicionar dimensão para fazer você rir não pode realmente interessante. No final da aula, você deveria ter terminado a ilustração para pelo menos saber como montar uma. Se você ouviu falar sobre esta aula através de um e-mail, obrigado por ter pressionado o botão Seguir no passado. Se você não fez isso antes, esta pode ser uma boa hora para fazer isso. Então, basta apertar o botão de seguir e você receberá todas as informações sobre meus cursos enquanto eu os lancei e quaisquer outras ofertas que eu possa ter. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vamos entrar nisso.
2. Visão geral e discussão geral: Pessoal, bem-vindos à Lição 1. Então, menos de um aqui vamos fazer alguma pesquisa. Vamos dar uma olhada em alguns artistas que eu acho que são realmente uma boa influência. Jennifer Lamar, Claire ganha-pão, Jane Newland, e mais alguns. Ok, acho que já mencionei isso antes, mas para ele, recentemente consegui um novo agente, então eu designei, eu acho, mas há um mês, durante todo o tipo de movimento agitado que estava acontecendo. E uma das coisas que este agente cobre que o outro agente não fez foi design de padrão de superfície. E especificamente uma das coisas que ela pediu
é paisagens para serem usadas em quebra-cabeças. Eu não fiz um monte de paisagens no passado, então eu fiz um monte de pesquisa tentando decidir em que direção eu poderia ir estilo sábio. Então, eu vou realmente orientá-los através de um pouco do que eu fiz como um processo para encontrar qual é o meu estilo pode ser. E uma das coisas que eu fiz foi ir ao Pinterest, é claro, e eu procurei por pinturas abstratas, paisagens. Eu também fiz a mesma coisa. Apenas olhando indo para o meu navegador e digitando abstrato pintou uma paisagem aqui também. E apenas tipo de navegar através do que eu vi chegar lá em cima. Eu realmente gosto deste tipo de estilo, mas eu não tinha certeza se isso seria detalhe
suficiente para quebra-cabeças porque uma das coisas que meu agente disse era o máximo de detalhes possível para um quebra-cabeça. Então, você sabe, ele meio que estava comprando em torno de, eu acho, para diferentes técnicas ou idéias para técnicas. E, de alguma forma, cheguei um par de artistas que eu realmente quero compartilhar o trabalho deles com você. Um deles aqui, Claire Brahman são também ensina 100 Skillshare. Ironicamente, a pintura tradicional. Suas aulas são definitivamente vale a pena tomar apenas para a informação pura sobre técnicas e apenas tipo geral de informação sobre pintura abstrata. Então ela era uma delas e outra era Jean Newland. Eu realmente gostei do tipo de trabalho dela. Isso foi super, super estilizado e um monte de detalhes. Então poderia imaginar fazer isso como um quebra-cabeça. Então, entre ela e Claire, parte do grande trabalho, figuram miniaturas de seu trabalho. Ela é uma artista cujo estilo realmente evoluiu. Então, foi uma exploração muito boa, ver todas as coisas que ela fez ao longo dos anos. Eu assisti um vídeo rápido dela em um talk show e ela realmente fala sobre como ela progrediu ao longo do tempo. Então essa foi uma experiência realmente boa de abrir os olhos de realmente colocar o link nos materiais
do curso para que você pudesse ir e dar uma olhada mais de perto no estilo fiscal. Olhar para outros artistas e como seu trabalho evolui é uma ótima maneira de pensar sobre como você quer progredir em seu desenvolvimento e processo. E uma das coisas que eu faço quando estou no meu navegador, apenas para que você saiba quando eu clicar em Ferramentas aqui e eu vou para o tamanho e colocá-lo em grande. E assim, quando eu receber essas miniaturas aqui, elas são realmente um grande foco e você pode realmente ver os detalhes. Então, de qualquer forma, acabei guardando alguns destes para o meu quadro do Pinterest. E quando eu estava olhando para os outros dois artistas, eu também me deparei com esse artista chance lean. Então, as chances de trabalho também são algo que é realmente atraente para mim. Então, apenas olhando para estilos aqui e tentando decidir como eu iria fazer o meu trabalho. E então eu fui para ele, entrei no meu iPad e comecei a experimentar. Então, o que esta classe vai mostrar meu processo para produzir
minhas submissões para possível uso como quebra-cabeças ou outras aplicações de design de padrão de superfície. Talvez algo como uma bandeira ou travesseiros. Quem sabe? Ainda estou na fase de submissão. Então não há como saber para que lado isso vai seguir. Mas eu pensei que esta seria uma ótima maneira de compartilhar toda
essa aventura de tentar encontrar um estilo ou tentar desenvolver um estilo. Então, na próxima lição, eu vou falar com vocês sobre o esboço e preparação que eu fiz. Então, vemo-nos lá.
3. Esboço e preparação: Pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui vamos obter alguma referência fotográfica e então vamos
começar nosso trabalho de desenho e preparação. Vamos direto para isso. Então, antes de entrarmos no desenho inicial real no planejamento do meu documento no iPad, eu estou aqui no meu navegador apenas para dar algumas idéias do que é que estamos tentando fazer. Então o importante que vamos precisar é
descobrir ou descobrir os tons da nossa pintura. Eu provavelmente vou fazer isso muito monocromático para este primeiro só para ser capaz de realmente chegar a este ponto em casa com você. Então eu encontrei um par de referências
realmente boas e eu adicionei estes aos materiais do curso. E este eu acho que foi o melhor para ilustrar exatamente o que estaríamos fazendo. Então vamos ter uma fotografia. Vamos dar uma olhada nele e vamos
dividi-lo em diferentes áreas de tom. Então esta área é muito boa para mostrar como exemplo, este é o tipo de coisa que eu sugiro que você procure, especialmente para este primeiro projeto que você faz. E isso é algo que tem muitos valores tonais diferentes. Então você poderia facilmente contar cerca de 10 aqui. Vou mostrar-lhe a quebra e você pode ver que os diferentes valores foram realmente isolados do detalhe. Então, é muito fácil ficar preso com uma imagem colorida e pensar, oh, esta cor é linda e agradável, deve adicionar essa cor. Mas se você dividi-lo até os tons, você provavelmente vai ser capaz de fazer este projeto com bastante facilidade. Eu realmente faço isso com meus alunos no ensino médio e nós criamos a escala de valor. Então nós faríamos a mistura da página. Teríamos uma espécie de valor médio, branco e preto e fazer toda a mistura entre eles. E então eu os faria traçar a fotografia e mostrar todas as áreas diferentes, todos os tons diferentes, e então numerá-los com base em sua escala de valor. Em seguida, use a balança como guia para PTH. Então é exatamente isso que vamos fazer. Isso é meio legal, mesmo fazendo isso apenas no escuro e tarde, reduzindo-o a absoluto. Mas acho que são os exemplos mais relevantes. Então é assim que vamos trabalhar. Vou entrar no Procreate agora no iPad. E peço desculpas antecipadamente se ouvir algum barulho no fundo. Ainda temos construtores trabalhando do outro lado da casa. Eu também vou me desculpar porque é a primeira vez que eu fiz esse tipo de configuração aqui e então eu não tenho certeza de quão bem isso vai funcionar. Meu som provavelmente é diferente porque eu estou usando um dispositivo de entrada de som completamente diferente. Ei, como você é algumas das fotos que eu estava pensando estão considerando para este projeto. E a principal coisa que eu estava procurando são áreas de valores diferentes. Então aqui, havia muitos tons médios escuros e claros. Algumas idéias realmente boas sobre como compor minha obra de arte ou luzes para que um. Este também, porque tinha um monte de valores diferentes que eu poderia entender. Decidi contra este, tinha um porquê. E este é o que eu acabei escolhendo para este projeto em particular. Eu realmente senti que este era bom porque ele tinha um verdadeiro Como uma fonte de luz deste fim, algumas áreas muito brilhantes, brilhantes e algumas áreas realmente escuras. Então este é o que eu acabei escolhendo. Então, como um exercício divertido, eu o levei para o aplicativo Photoshop Express e
experimentei mudar para preto e branco. Então, um monte de opções diferentes aqui. Agora, eu fiz isso para que eu pudesse realmente dar uma olhada nos valores. E se eu tivesse uma impressora funcionando agora, eu teria isso impresso para usar como referência. Eu não tenho impressora funcionando, então eu meio que ignorei a parte do processo, mas isso é algo que você poderia facilmente fazer no Photoshop. Enfim, acabei tirando apenas minha foto colorida. Podia ter guardado esta, mas pensei em mostrar-vos a cor da fotografia e vou
levar-vos ao Procreate agora e mostrar-vos os passos que tomei. Então eu geralmente não recomendo rastreamento porque você pode ficar muito preguiçoso e não fazer seu próprio desenho. Mas achei que, pela primeira vez, não
seria uma má idéia, porque poderia me ajudar a mostrar as diferentes áreas de valor mais facilmente. E então algumas das mudanças que eu faria para não quebrar nenhuma lei de direitos autorais aqui, eu vou estar fazendo algumas mudanças nisso, mas eu já comecei rastreando algumas das áreas de valor e talvez algumas das coisas que eu incluiria na minha final. Então você pode ver aqui esta é uma área muito escura aqui. Temos uma espécie de área média aqui, muitas mudanças de valor aqui com estas árvores. Eu sei que quero incluir um monte de troncos de árvores e outras coisas. Então eu acabei de escolher um lápis macio do esboço, este lápis 6 B. E então eu estava rapidamente passando por eles negros e desbastantes em algumas das coisas que eu gostaria de incluir na minha final. Então passei por todo esse processo. Vou mostrar-lhe o esboço acabado que acabei com. Então você pode ver pela foto original que eu eliminei o poste. Eu fiz esta árvore muito maior. Eu vou acrescentar, eu acho que algo como rochas ou arbustos aqui só para quebrar esta área no pouco frontal. E eu comecei a desenhar alguns desses valores diferentes. Então o que eu fiz foi reduzir a opacidade nesta imagem. Está trancado no momento, mas vou destrancá-lo, acertar aquele pequeno N. e você pode trabalhar para reduzir a opacidade. Então este seria provavelmente um bom lugar para ter tido aquela imagem em preto e branco porque reduzindo a opacidade, eu ainda seria capaz de ver meus valores. Agora que o reduzi,
é um pouco mais difícil perceber os diferentes valores, mas acho que vai funcionar para mim. Então deixe-me passar e escurecer algumas dessas áreas ou mostrar as diferentes áreas que estou vendo. Estou vendo uma grande área de identificação escura aqui. Então eu provavelmente meio que atrairia isso. Eu definitivamente mostraria algumas áreas mais escuras onde há sobreposição. Então você pode ver aqui que no momento eu estou na camada errada, é por
isso que eu costumo passar e trancar. Então eu vou desfazer essas pequenas linhas que desenhei. Eu poderia dizer que estava na camada errada porque não havia um preto puro. E isso é porque eu tenho a capacidade reduzida aqui como eu vou trancar essa camada e
voltar para a minha camada de esboço aqui e apenas tipo de rufiões algumas dessas pequenas áreas. Eu acho que o que eu faria é esta área aqui em baixo, eu provavelmente faria um curso bastante escuro que toda a área aqui e atrás aqui. Então, geralmente neste ponto o que eu começo a fazer é começar a tipo de rabiscar nessas áreas de luz e escuridão para selecionar pode tipo de ter uma idéia. Então eu passei e fiz tudo isso. Vou esconder a minha imagem neste momento. E você pode ver o que estou começando a planejar. E a qualquer momento você pode desligar sua referência e, em seguida, apenas decidir sobre áreas escuras e claras que você pode querer ter. Tipo, eu acho que eu vou querer ter áreas aqui mais escuras, diferentes sob ou onde quer que haja uma espécie de sobreposição que iria querer ficar bastante escuro. E então o que eu fiz, só para ser capaz de ilustrar isso para você um pouco melhor, é que eu realmente fui para um pincel diferente completamente. E comecei a adicionar áreas muito profundas de sombra. Realmente não importa
qual das ferramentas que você usa para isso, qualquer que seja, o pincel que você encontrar lhe dá esse escuro. E o que eu gosto é que se eu não pressionar muito, eu posso obter mudanças de valor. Então este é realmente um muito bom que é pastel suave. Semelhante. Descubram qual era. Bem, vamos ficar com esse pastel. Parece que funciona melhor. Então eu vou entrar e eu estou realmente tipo de planejamento em minhas mudanças de valor nessas áreas. E você começa a obter a imagem de como sua iluminação será quando você está fazendo sua pintura. Então isso faz uma ótima referência ao que costumo fazer quando os tenho juntos. Eu os coloquei em uma pasta ou uma camada por si mesmos. Então você pode fazer isso agarrando e movendo e empilhando com outro, e então isso fará um novo grupo. Então coloque de volta. Isto está pronto para ir. E o que vamos fazer na próxima lição agora é começar a planear as nossas cores. E também vamos restringir nossas escolhas de pincéis, e vamos fazer um novo conjunto para abrigar esses pincéis. Está bem, vejo-te na próxima aula.
4. Como criar a paleta tonal: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então, na Lição 3 aqui vamos criar nossa paleta. Vamos aderir a um esquema de cores monocromático. E explicarei todos os detalhes ao longo do caminho. Vamos começar. Ok, então a primeira coisa que queremos fazer agora é criar uma escala de valor de cor. E eu escolhi um tipo de azul azul-cerco para esta ilustração em particular. Então eu fui para o meu seletor de cores aqui. Agora você pode usar esse tipo clássico de seletor de cores ou você pode usar o disco. Eu costumo usar o disco quando estou escolhendo a cor inicial. Então, digamos que esta é a cor aproximada que eu queria aqui. Então você pode facilmente escolher os valores a partir daqui. Embora eu ache mais fácil escolher os valores no seletor de cores clássico, porque você pode ver de relance, puxá-lo desta forma lhe dará os valores mais escuros. Puxá-lo desta forma, ele lhe dará os valores mais leves. Você pode adicionar mais branco e você pode adicionar mais preto. Portanto, é uma ótima maneira de criar essa escala de valor. Isso é exatamente o que eu fiz aqui. Então eu escolheria uma cor do que eu iria clicar aqui para baixo para criar a amostra. E então eu fui capaz de reordenar estes, segurá-lo e arrastar. Você pode realmente colocá-lo onde quer que ele precise estar em sua balança. Agora, obviamente eu tinha praticamente essa cor. Então o que eu faria é apenas clicar sobre isso e clicar em Excluir. E acho que estou feliz pelos meus propósitos, tenho tudo o que preciso. Então você pode ver aqui que eu realmente criei algumas amostras aqui que são apenas valores cinza. E então eu tenho seis ou sete tons diferentes intensos a cor. E depois pensei no meu bloco puro. Então tons são qualquer coisa que tem bloco adicionado, tenso ou qualquer coisa que tem um branco adicionado. Agora estou pronto para começar meus quadros. Então o que eu faço geralmente é trancar essas camadas aqui. Então vamos passar por slides para a esquerda, e então eu escolho um dos valores e eu começo a pintar. Outra coisa que faço para facilitar é trazer estes acima da camada em que vou pintar. Então eu adicionaria uma camada e veria aqui que ela é completamente separada. E então eu começaria a bloquear meus valores diferentes. Portanto, cabe a você se você quer começar com os valores mais claros, se você quer começar com os valores mais escuros. Tenho aqui a minha paleta. By the way, eu fui capaz de nomear que quando eu entrei nas paletas aqui, você pode apenas clicar duas vezes no rótulo. Diz sem título e eu renomeei. E quando eu voltar para meus coletores de
cores, qualquer que não importa, a paleta aparecerá aqui. Agora vou limpar tudo isso. Havia outro projeto em que eu estava trabalhando que eu tinha esses e sim, então eu vou começar a bloquear em minhas áreas. Acho mais fácil bloquear nas áreas mais escuras primeiro. Então acho que vou começar com o meu mais sombrio além do bloqueio. Então vou guardar o preto para o fim. E vamos começar com este aqui. Agora a outra coisa que eu gosto de fazer é criar uma pasta e colocar todos os meus pincéis que eu vou usar em um grupo. Então os pincéis principais que eu vou usar, e estes são apenas pincéis padrão aqui, certo? Em Procreate, vou usar o pincel de regra Nikko, que tem uma textura bonita. Então eu vou te mostrar aqui. Tem uma bela textura embutida, está bem? E eu vou usar isso para uma grande porcentagem da minha pintura aqui. Então eu vou adicionar um novo grupo. Então, a maneira como você faz isso é parar aqui e você pode ver o sinal de mais aqui. Agora, eu vou chamar isso de costume, e agora eu posso começar a adicionar meus pincéis. Então, por enquanto, vamos adicionar a regra Nikko. Você pode simplesmente segurar o pincel e arrastá-lo e você pode ver que é um sinal de mais, então ele faz uma duplicata dele nesta pasta,
certifique-se de que você está segurando. E então quando você chegar ao conjunto personalizado aqui, certifique-se de segurar até que ele abra e então você pode deixá-lo cair lá. Agora, se você voltar para o conjunto de pintura aqui, você verá que o original ainda está aqui, então ele fez uma duplicata, e agora estamos prontos para começar a pintar. Então temos o mais sombrio e o valor. E novamente, eu vou fazer isso
quase como o que eu fiz originalmente aqui. Porque no momento eu estou apenas bloqueando a minha cor. Então decida sobre o tamanho do pincel que você deseja. E com esses pincéis texturizados, dependendo da força que você pressiona, você está preenchendo mais textura. Então eu vou entrar e eu vou fazer esta área agradável e escura. Meio médio, escuro. Meu pincel um pouco menor, colocar um pouco escuro nessas áreas. E eu quero colocar um par de eu acho que eu vou fazer
arbustos e um pouco mais arredondado e tipo de palling que escuro. Onde quer que houvesse uma espécie de sombra ou onde estou imaginando uma sombra. Lembra-te que a minha fonte de luz veio deste ângulo. Se você voltar para a foto e dar uma olhada nela, vamos desbloquear isso e torná-lo opacidade total para que você possa ver, eu estou arrastando para que eu possa movê-lo para o topo. Você pode ver que é um pouco mais leve nesta área aqui. Então você pode ver que as sombras estão do lado esquerdo. Então é isso que eu quero fazer sempre que estou planejando minhas áreas claras e escuras. Ok. Então vamos nos esconder, vamos trancar de novo para que eu não coloquem um medalhão. E eu vou continuar com essa cor mais escura na camada certa. E então isso me faz ficar um pouco aqui, vai ficar menor aqui ao longo desta borda aqui. E eu vou para o meu próximo valor, que é este. Onde quer que eu quisesse que ele se misturasse, eu vou colocar um pouco disso lá para que eu saiba quando eu estou indo e fazendo minha pintura final, que era isso que eu tinha pretendido porque eu vou estar desligando tudo isso referência quando estou fazendo o tipo de trabalho final. Então, neste momento, eu só estou me dando pistas. Eu acho que você diria que quando eu estou fazendo minha pintura, eu não tenho que me referir de volta o tempo todo. Então você pode ver que eu vou estar lentamente construindo do escuro para a luz. Eu acho que na verdade este seria errado porque eu tenho que o oposto do que ele deve ser sob amostra que cor. Essa é outra maneira de pegar sua cor apenas segurando o dedo para baixo ou sua caneta para baixo na cor que você deseja. E eu vou colocar para fora deste lado aqui. E então, na verdade, eu vou para um dos valores mais leves. Não, estou me lembrando que estou fazendo isso. Então, sim, eu só estou me dando essas áreas de sombra para que quando eu estiver fazendo meu exame final, eles estejam todos lá. Eles não têm que pensar muito nisso. Nesse ponto, você verá o quão útil isso realmente é quando você está realmente fazendo esta pintura para si mesmo também. Agora, você não teria que fazer isso. Eu acho que é útil tê-lo, mas você também pode apenas estar trabalhando aqui deslizando estes sobre. Eu só acho que geralmente é um pouco mais consistente quando você tem as diferentes amostras para trabalhar com eles, que foi eu provavelmente estava nesta, mas agora eu vou mudar para esta aqui. Você pode pegar lentamente, você está começando a tirar a foto aqui. Se eu fosse desligar toda a minha referência, você pode ver que eu tenho um pouco disso começou até o planejamento. E depois que você passar e fazer um monte disso, sua camada ficará mais parecida com isso. Então essa é praticamente a próxima etapa em que começamos a adicionar um pouco mais do detalhe real e fazer com que eles se pareçam com árvores. Então este é praticamente o fim da preparação. E a próxima lição será sobre adicionar a dimensão e texturas aos nossos componentes reais ou composição real. Então eu vou te encontrar na próxima lição onde vamos fazer isso.
5. Venda mesclagem, detalhes e progressão: Certo, então foi aqui que o deixamos no final da última lição. Há algumas coisas que quero começar antes de entrar em detalhes. E então uma das coisas que vou fazer é mudar para uma gravação de tela. Então você não vai me ver no caminho com minha caneta e minha mão. E isso me permitirá sentar em um lugar muito mais confortável por um tempo. Então, o que eu queria realmente mostrar a vocês é colocar em um fundo. Podíamos ter começado com isso. Então o que eu quero mostrar a vocês é a camada base. Vou entrar na minha galeria aqui e mostrar-lhe a outra que fiz, e eu já a amassei. Mas eu tenho certeza que você pode ver que espreitar por aqui é um
tipo de tom mais escuro que eu usei como um subquadro. Então vamos voltar rapidamente a esta obra de arte e vamos fazer isso aqui também. Então, enquanto a camada estiver abaixo da que estamos trabalhando, eu vou acertar esta camada 4 que eu adicionar, e isso coloca corretamente onde eu quero. Vamos esconder este por enquanto. E acho que ainda vou usar essa regra da Nikko. Espero estar pronunciando isso direito. Mas a regra dos negros é boa. E então vamos usar um pouco de liquidificador. Então este seria o lugar onde eu estaria adicionando outros pincéis ao meu conjunto personalizado. Agora a razão pela qual eu faço isso, criar esse conjunto personalizado é que normalmente para licenciamento de arte. Se vou fazer um destes, vou fazer 10 deles. Então é muito útil para mim não ter que estar constantemente indo para essas
categorias diferentes para encontrar o que eu quero ter tudo certo onde eu preciso. Então vamos voltar ao nosso tom mais sombrio aqui. E o que eu costumo fazer, eu acho que quase sempre faço realmente, é um underpainting que mistura muitos tons diferentes. Acho que isso só acrescenta muitos interesses. Vou dar-lhe uma pequena demonstração com outra recente em minutos que você possa ver como sub-pintura
pode realmente afetar a aparência geral depois de adicionar as outras camadas de detalhes. Então eu tenho essa cor definida e é um pouco irritante neste ponto estar indo e vindo e abrindo esta paleta. Então o que eu gosto de fazer é pegá-lo aqui no topo e apenas arrastá-lo para fora com isso é realmente útil. Então eu meio que trabalho meu caminho ao redor. Às vezes eu adiciono um pouco no meio, mas eu trabalhei do meu jeito. Eu geralmente sou escuro para a luz, escuro por fora e depois trabalhar meu caminho para a luz. Isso pode ser feito de tantas maneiras diferentes. Depende de você, mas às vezes eles ficam um pouco mais neutros com a cor. Então eu adicionei um pouco de nota e eu basicamente tentei cobrir a maior parte do branco. Você não tem que ser perfeito com isso porque nós também vamos fazer uma mistura. Então o que eu gosto de fazer para misturar é que eu gosto de usar minha tinta a óleo. Eu tenho que pintar pincéis a óleo aqui. Eu fiz este aqui duplicando este e fazendo algumas alterações em algumas das configurações. Esta classe não vai cobrir as configurações do pincel em tudo. O que eu faço é, como eu disse, manter pressionado e arrastá-lo para a minha categoria personalizada. Claro, você espera até que ele abra 0, 1 e exclua. Lá vamos nós. E eu gosto de usar este para um pouco daquela mistura porque ele faz este grande tipo de puxar de uma cor para a outra que eu apenas, eu realmente gosto. Se você der uma olhada nas aulas de Claire Bruckner que eu mencionei no início da aula. Você vai ver que ela faz isso e ela não pergunta rapidamente, se não mais rápido do que, do que eu estou aqui, e é realmente um efeito legal. Muitas vezes, na verdade, ela tem um pouco disso mostrando como a parte principal de sua imagem. Então é uma coisa boa que você pode aprender
dando uma olhada em alguém que é apenas um grande pintor acrílico. Então você pode entrar e fazer algumas coisas realmente legais aqui para esta tonalidade realmente brilhante também. Então eu tenho um pouco disso agora colocado em segundo plano. A outra coisa que você pode fazer é usar seus liquidificadores e vamos fechar essa bala com o liquidificador. Você está pegando o pincel. E novamente, você pode escolher em qualquer categoria de pincel. Vamos tentar o liquidificador de manchas. Não acho que seja um que eu usaria, mas vamos tentar, ficar bem grande e arrumado. Quero dizer, não é o que eu quero para isso, mas você também pode, é claro, voltar para o pincel exato que você tem usado. Então eu poderia ir para a regra Nikko ou eu poderia ir para a pintura a óleo ou talvez até mesmo um desses pincéis para misturar. E isso pode até trazer outra dimensão de textura e interesses. Então lembre-se que isso vai estar no fundo por trás de sua pintura de qualquer maneira, por enquanto, quando mostrarmos onde uma pintura você pode ver agora como essa cor de fundo, está realmente afetando o que você está vendo em primeiro plano. Então agora eu estou pensando que o que eu
queria iluminar esta seção central um pouco mais. Então eu vou fazer isso. Estou tendo em mente que eu tinha aquela área realmente clara e a fonte de luz vindo direto através e, em seguida, uma área escura meio que atravessando diretamente no meu original. Então vamos entrar em nossos valores aqui para um tom médio e eu vou voltar para a regra Nikko. Então eu estou meio que iluminando isso. E então eu vou provar essa cor e talvez escurecer na área aqui. Isso é provavelmente um pouco perfeito demais, mas vamos ligar isso porque você pode estar fazendo isso trabalhando nesta camada enquanto olha para esta camada aqui. Então tenha isso em mente, porque agora você pode ver que eu estou colorindo na camada direita, a camada de fundo, mas eu posso ver como ele vai funcionar em conjunto com essa camada de primeiro plano. Então acho que vou chegar tarde. Então eu poderia ir para um dos meus valores mais leves aqui. Eu vou entrar em uma espécie de luz
aqui porque eu estou mantendo em mente o que esta imagem tinha, tipo que tinha aquela grande área de luz, muita luz em torno daquela árvore lá. Então vamos voltar para a camada. Desligue isso. E eu vou colocá-lo um pouco tarde aqui. Então eu acho que isso é decente o suficiente para eu começar a fazer o meu lapso de tempo dos detalhes. Você vai me ver trabalhar com o mesmo pincel e eu vou estar fazendo um monte de ajuste tanto quanto o tamanho vai. E você vai me ver voltando para minha referência com frequência, a fim de realmente ter a idéia correta. E então você vai ver como eu trabalhei meu caminho através do meu lapso de tempo. A progressão dos detalhes. E então você verá muito da mistura. Mas eu faço, a fim de torná-lo mais parecido com a imagem da galeria que eu tinha salvo. Então é isso que estamos procurando. Isto é o que temos agora. Então vamos levar um pouco de tempo para fazer isso. Então eu vou me sentir confortável. Então vamos começar a ouvir o que eu tenho é um monte de áreas maiores. Eu virei meu contorno de volta para que eu possa usá-lo como um guia enquanto eu estou passando e desenhando aqui. Estou bloqueando todas as árvores. Às vezes o que você vê é um eu passar da linha que eu preciso e então eu volto com algo em primeiro plano para apenas suavizar os pequenos detalhes extras que eu adicionei. Então eu posso sobrepor um tronco de árvore diretamente na folhagem e depois voltar e
clarear ou desenhar na borda da folhagem para limpar minhas bordas. Às vezes você me vê pintando por cima de algo e você provavelmente está pensando, por que ela faria isso? Mas muitas vezes é mais fácil ter o grande fundo sólido e, em seguida, entrar com os elementos de primeiro plano que são mais claros ou mais escuros. E vocês notarão que eu tenho
a maior parte da folhagem destacada no lado esquerdo e muitos galhos de árvores. Também vou fazer isso. Bem, aqui está uma área onde eu passei pela borda com meus troncos de árvores e então eu apenas limpá-los fazendo a folhagem sobre o trabalho. E à medida que me movo agora estou adicionando mais e mais detalhes, mais e mais ramos. Eu estou misturando muito enquanto eu vou junto. Estou bloqueando um monte dessa cor agora no fundo. Eu poderia estar esperando e depois dar uma olhada no relógio. Minha outra camada de fundo tem, e pode ser suficiente. Às vezes, na verdade, eu apenas aplanar as duas camadas juntas neste momento e então entro e faço todos esses detalhes extras. Então é realmente uma questão de fluxo de trabalho e como você gosta de trabalhar. Está se movendo muito mais rápido do que eu pensava. Principalmente porque eu bloqueei em um monte de cores principais com antecedência. Então aqui dentro você vai me ver voltando e colocando esses destaques. Brincando um pouco com meu espaço negativo. Eles estão ao redor das árvores tentando decidir onde eu quero que
a mistura seja entre luz e escuridão e como eu quero que a luz esteja batendo em algumas dessas árvores. Estou adicionando profundidade adicionando mais e mais árvores entre as árvores maiores. E note que ter tons diferentes dá muito mais profundidade. Então mais escuros vinhos mais tarde, apenas uma variedade para que ele realmente parece que alguns deles estão mais longe. Se eu quiser uma linha realmente reta, eu começo a linha, desenho-a o comprimento total e, em seguida, segure-a. E isso me dá uma linha vertical perfeitamente reta. Está começando a parecer uma floresta, eu acho. Tentando decidir para onde esse poder deve ir. Uma espécie de eliminou a estrada que vimos na fotografia principal. Eu acho que no geral, eu estou pronto para pensar sobre meus próximos passos aqui. Dando uma olhada nisso agora, acho que preciso parar e reagrupar um pouco. Vou adicionar esse fundo para ter uma boa ideia de como está a minha profundidade. E eu quero ver como está este caminho. Posso adicionar mais alguns itens de primeiro plano aqui. Eu definitivamente vou trabalhar nesses arbustos pequenos. Eu acho que no geral eu capturei aquela profundidade que eu estava procurando e muita dimensão aqui. Então eu vou tirar um tempo fora da câmera para fazer um pouco
desse trabalho e eu vou voltar para você na próxima lição e mostrar a você o que eu fiz. E então provavelmente começaremos a falar sobre o trabalho detalhado que talvez queiramos acrescentar. Então, olhando para trás para o meu outro finalizado, o
que eu quero fazer nas próximas duas lições é falar sobre todos esses detalhes que eu
fiz e adicionei para realmente melhorar a aparência final dele. Tudo bem, então eu vou te ver na próxima lição.
6. Lmproving e finalização da composição: Então estamos no ponto agora em que vamos realmente adicionar algumas dessas coisas realmente interessantes em primeiro plano que está acontecendo. Vamos começar. Ok, então eu parei para dar uma olhada no meu quadro aqui. Eu fiz uma pausa durante a noite e realmente olhei para ele esta manhã quando eu decidi voltar para a minha gravação aqui. Então o que eu fiz foi entrar e dar uma olhada na minha referência novamente. E eu posso ver algumas coisas que eu quero mudar nesta área. Mas o mais importante é querer mudar o que está acontecendo aqui em primeiro plano. Então eu apenas rapidamente, eu coloquei em um pouco de um esboço aqui e na verdade até mesmo bloqueado em um pouco da cor aqui. Então eu vou estar adicionando um monte de arbustos, eu acho que na frente aqui. Eu provavelmente vou fazer algumas rochas no meio disso também, e apenas algum tipo geral de mudanças gerais na maneira como isso parece. Então eu vou fazer outro lapso temporal onde você pode me observar enquanto eu passar pelo processo de fazer essas mudanças. E se houver alguma coisa importante, é claro que eu vou fazer um pouco de uma voz sobre isso, mas eu pensei que poderia ser divertido também mostrar-lhe um pouco de coisas que você pode fazer com essa pintura que você tem. Então, este é o sub-quadro. Eu fiz uma duplicata dele, então eu fui para a camada original, apertei Duplicate. E eu quero que você apenas dê uma olhada no que eu fiz aqui com os modos de mesclagem. Só para dar uma olhada em como isso pode
aumentar os interesses gerais do que estou fazendo. Então, se você nunca jogou com modos de mesclagem, este é o melhor momento para fazer isso. Você sabe, dar uma olhada em algo assim e perguntar a si mesmo como você pode melhorar sua textura geral pode ser ou sua cor. E o que eu fiz foi basicamente colocar isso por cima. Vamos dar uma olhada nele sem nada. Então isso é normal. Isto é apenas como aquele fundo acabado parecia. E então você pode começar pelo topo e trabalhar seu caminho para baixo. E, claro, alguns deles são muito, muito escuros. E isso pode ser ajustado depois usando seus outros ajustes como Matiz e Saturação e Brilho. Mas basta trabalhar o seu caminho através destes e apenas meio que dar uma olhada em algumas
das coisas realmente legais que você pode fazer apenas com a mistura de uma camada. Então, o que eu acabei gostando mais com a luz suave, mas também eu gostei da maneira multiplicar adicionado tanto da textura. Então, multiplicar seria uma boa experiência agora com os ajustes de camada. Então vamos dizer que entramos em matiz e saturação, e é claro que queremos fazê-lo na camada. Então selecionei a camada errada. Sim, eu sei. Então, selecione isso e, em seguida, vá para sua tonalidade, saturação e brilho para sua camada. E dê uma olhada no que os ajustes fazem. E veja como seria divertido experimentar algumas dessas outras tonalidades com essa sobreposição. Quero dizer, isso é um esquema de cores muito legal também, especialmente se estivesse saturado. Então isso é algo para experimentar. Então eu vou desfazer essas torneiras aqui, trazê-lo de volta ao normal. E eu só queria mostrar a vocês outro modo de mistura que era muito legal e que era diferente. Agora, é realmente chato aqui, mas agora eu só tenho a opacidade em 43 por cento. Mas olha o que acontece quando aumentamos a opacidade. E você pode ver como isso é absolutamente interessante com a diferença. Porque o que isso faz é combinar, não me lembro exatamente. Acho que dá o oposto de qualquer cor. Então isso seria uma cor perfeitamente complementar e, em seguida, ele mistura os dois em pontos. E eu realmente adorei como essa luz estava meio que espreitando por aqui nos fundos. E, claro, você ainda pode entrar em seus ajustes. Brilho ou escuridão. Experimente com uma saturação, experimente a tonalidade. Então eu realmente gosto daquele que definitivamente seria interessante. E acho que precisaríamos fazer um ajuste mais dos valores. Mas o que poderíamos fazer é então combinar as duas ou três camadas que queremos e fazer alguns ajustes sobre elas como elas são combinadas. Então nem tenho certeza de como estou, com
o que vou acabar aqui. Vamos tentar curvas de verdade. É por isso que experimentar é tão importante porque quem sabe o que você poderia descobrir aqui? Seu olhar pode ser tão afetado por isso, mas pode ser o que torna sua técnica diferente, mesmo que você tenha olhado para outra técnica versus, fazer algo assim pode mudar tudo e torná-lo absolutamente único para você. Então eu só quero compartilhar isso. Eu nem sei qual deles vou usar no final do meu projeto para decidir o visual que eu quero. Mas, por enquanto, vou trabalhar nessa composição geral. Quando você voltar ao normal, eu vou simplesmente excluir essa camada, na verdade, porque eu não preciso dela neste momento, mas eu sei agora que eu tenho isso no meu bolso de trás para realmente adicionar à minha peça acabada. Agora você só vai ver um lapso temporal enquanto eu passar e completar minha pintura. Esta primeira coisa que estou mostrando aqui é você correndo para fora do primeiro plano para mostrar essa camada de fundo. Agora, eu pessoalmente escolhi não fazer isso dessa maneira porque eu quero ter um método não-destrutivo. Então eu vou estar usando camadas. Mas isso é apenas para mostrar que essa é uma
das possibilidades que você pode experimentar. Então aqui você vê meu esboço que eu meio que fiz. Eu vou adicionar mais alguns itens e apenas tipo de me preparar para o próximo estágio. Aqui estou eu apenas experimentando um pouco com colocar caminho lá dentro. Mudei de ideia lá. E eu estou adicionando itens em primeiro plano, bem como
no meio termo para apenas tipo continuar esse tema da floresta. E agora vai ser como uma clareira florestal, se isso faz sentido. Então, uma vez que eu meio que decidi sobre meus componentes, eu passo e simplesmente preencher rapidamente a cor como eu fiz com minha pintura inicial. Ainda estou usando o pincel de regras da Nikko. E é claro que estou colocando em tantos tons quanto eu acho que são necessários para dar esse efeito 3D ou o contorno nesses itens tridimensionais. Assim que tiver um bloqueio, esconderei o meu esboço. E eu realmente quero encorajá-los a fazer uma
experiência ao vivo quando você está tentando criar um estilo. Ou tentando descobrir seu estilo de assinatura. Muitas vezes é preciso algumas peças antes de você se sentir
realmente confortável com a forma como você está montando as coisas juntos. Então parte do desenvolvimento do estilo é desenvolver seu senso de cor, desenvolver seu senso de adição de valor tonal e horrível apenas a maneira como você compõe. E eu não sabia o quão diferente este sábio do que meu inicial realmente simples vermelho que eu mostrei a você. Então eu ainda estou tentando descobrir esse estilo para mim mesmo. Definitivamente leva tempo. E você pode ver aqui às vezes eu meio que estou experimentando, como eu quero que minhas formas sejam. Nada está escrito em pedra, certo? Você sempre pode alterar e fazer ajustes. Afinal, você é o artista, depende de você. Então use sua intuição. Você vai saber o que é certo e parece taxa. Então agora, assim como eu fiz com a primeira parte desta aula, estou mostrando apenas o acabamento das formas, apenas apertando alguns desses trabalhos de linha ou delineamento e colocando em um monte de sombras e destaques mais profundos. Agora o que eu estou fazendo aqui é me livrar de
todas as camadas extras porque agora eu vou estar adicionando camadas. Então eu tenho uma quantidade limitada de camadas que eu posso ter. Então, neste ponto, estou completamente farto da referência e da droga do Brian e todo o meu tipo de pré-planejamento. Então eu vou começar com alguns dos meus trabalhos de detalhe agora. Então eu definitivamente passar e renomear minhas camadas de uma maneira que faz sentido. E é claro que estou me referindo de volta à minha arte inicial porque eu ainda estou tentando, como eu disse, ser consistente com como os dois olhar. Eu estou planejando uma série aqui, então eu quero que eles acabem como eles se relacionam. Agora você verá aqui no meu conjunto de pincéis que adicionei alguns pincéis novos para trabalhar. Tenho um pincel ou dois de cada categoria. Eu adicionei algumas dessas texturas e filmes, manchas de tinta. Eu acho que casca queimada tem uma
das outras pressões e uma que eu realmente gosto chamado gasolina. Espero estar pronunciando isso direito. Você vai me ver usar cada um deles. E você pode ver que eu estou adicionando camadas adicionais apenas para ter certeza de que eu não faço algo destrutivo. Então aqui estou eu olhando para trás para o meu esboço, olhando para esses círculos e outras coisas e decidindo sobre como eu quero fazer isso. Então, neste ponto eu estou apenas sentindo isso, tentando decidir onde eu vou colocar minhas texturas, o que exatamente eu vou fazer. Então tente ficar com esse tipo de olhar original que eu tinha em
mente todo esse tipo de pesquisa que eu fiz, o que alguns desses outros artistas estão fazendo sem copiar, é claro, tentando descobrir minha própria maneira de fazê-lo para que eu tenho essa mesma sensação. Então, por enquanto, minha primeira tentativa, é
claro, são apenas linhas muito simples, círculos, esse tipo de coisa. E aqui estou eu usando um dos pincéis de caligrafia na verdade para fazer alguns desses detalhes. Agora eu vou experimentar um pouco com um pincel redondo sobre isso para o meu set. Então aqui vem pela gasolina também. Então essa vaselina é tipo de linhas como o que o ancinho da placa de raspadinha faria. Então geralmente colocá-los em com bastante ousadia no início e, em seguida, no final, você vai me ver passando e usando minha ferramenta de mistura para apenas tipo de suavizá-los. Para a minha ferramenta de manchas. É difícil saber exatamente onde você vai acabar com isso. Às vezes é demais. Eu definitivamente tive essa situação e isso é uma das coisas que é ótimo sobre as camadas é que eu posso escolher e escolher quais coisas manter ou se livrar. É bom experimentar e olhar para todos
os pincéis que você tem disponíveis aqui no procreate. Eu não estou usando quaisquer pincéis comprados nesta classe apenas para que você possa realmente ter uma idéia do que você tem disponível. E lembre-se, você pode entrar e fazer alguns ajustes. Não fiz muitos ajustes. Eu fiz um pouco sobre a vaselina para espalhar as linhas um pouco. Então eu fiz um pouco de brincar com Ei, Moisés para ver se no final deste projeto eu poderia empregar um pouco disso. E reduzi um pouco a opacidade dessa camada. Voltando atrás e olhando para
minha referência, meu próprio trabalho é uma boa maneira de me trazer de volta à Terra. E às vezes é apenas uma maneira de me
fazer pensar no que fiz no passado que funcionou. Então aqui eu estou apenas experimentando com iluminar toda aquela seção no meio. Não havia muita certeza sobre isso, mas fiquei feliz por ter experimentado. Isto é outra coisa que fiz no passado. Eu tenho um monte desse tipo de coisas em meus coronéis de pássaros onde eu peguei e coloquei uma camada de primeiro plano e bloqueei algumas áreas da imagem. E isso pode ser um efeito muito divertido. Então eu só queria te mostrar isso rapidamente. E isso definitivamente não é algo que eu vou usar neste caso, mas é apenas algo para você, para pensar. Você provavelmente verá realmente um monte de artistas se você for no Pinterest. Há muitos artistas que fazem isso,
que fazem um monte de trabalho detalhado. Não necessariamente como representativo é quando eu estou aqui, mas então eles entram e fazem mudanças nesse fundo para trabalhar com as formas que eles fizeram. Então eu vou tirar um pouco de tempo novamente fora da câmera. Eu realmente preciso apenas me concentrar e pensar sobre isso. E é um pouco difícil de fazer enquanto eu estou trabalhando e te dando brincadeira por peça. Então, vou fazer uma pausa. Vou encerrar esta lição agora mesmo. Mas no início da próxima lição, vou mostrar-vos todas as coisas diferentes que fiz para juntar tudo isto. Então, vemo-nos na próxima lição.
7. Elementos de acabamento textural: Então, na Lição 6 aqui vamos adicionar todos esses pequenos detalhes que tornam este tipo de pintura tão interessante. Nós definitivamente vamos estar trabalhando em itens em primeiro plano. E eu vou estar lhe dando tantas idéias quanto eu puder pensar. Então, para ter algumas idéias sobre o que fazer para alguns dos meus trabalhos detalhados, voltei à minha referência e dei uma olhada muito de perto em alguns
dos trabalhos que coloquei no meu quadro do Pinterest e investigei. Eu sugeri que você fosse para essa aula. Há algumas caixas com Claire e ela mostra todos os tipos de métodos para adicionar seus detalhes. E quando você realmente olha para ele, perto lesma dele é apenas marcação simples com pincéis. Você pode ver que eu diria que isso é provavelmente mais cedo em seu trabalho onde ela está meio que transição de um pouco ou um
tipo de realidade de pintura para um pouco dessa marca. E então onde ela meio que pousou lá com toda essa textura. E ela explicou na textura que eu estava te falando. Ela disse que começou a trabalhar nessa direção. E então, à medida que ela progredia e as pessoas começaram a comprar seu trabalho, ela começou a obter muitas permissões para esse tipo de trabalho enquanto você meio que entrou nesse estilo. Então é assim que muitas vezes funciona para artistas. Nós realmente não sabemos para onde estamos indo. De alguma forma chegamos lá. Aqui está um com apenas uma tonelada de detalhes, tão fascinante. Agora eu tenho um par de artistas que eu também verificar que eu encontrei a minha placa de design padrão de superfície no Pinterest. Então Helen guardou por causa de um deles. Então, se você for ao conselho, meu site do Pinterest é Dolores. Dolores sem aspirina. E eu vejo muita Helen escura aqui no topo, mas eu definitivamente tenho outros artistas aqui também. Estes são apenas uma ótima maneira de encontrar algumas idéias para a sua marca. Lembra-te do Gene Newland, acabei no início da aula e ela faz muitas notas repetitivas e simples. Então, se você olhasse para eles de perto, você veria um monte de pequenas pétalas, pequenas folhas e esse tipo de coisa. E St. Clair, se você tivesse olhado bem de perto, você pode ver muitas vezes que vamos colocar essas pequenas folhas em primeiro plano. E quando você vê-los de uma distância que definitivamente apenas dar-lhe uma sensação textural completa para a obra de arte. Então meu outro conselho que eu sugiro que você vá é meu quadro de inspirações artísticas. Eu tenho um monte desses pinos recentemente no topo. E se você passar por todo o meu quadro aqui, você verá toneladas de idéias diferentes para adicionar textura e marcação. Este é outro artista que me chamou a atenção quando eu estava trabalhando neste projeto, e esta é Jennifer Lamar. Então eu olhei para o trabalho dela. Muito do que você vê. Tenho certeza que já viu isso. Eu já vi muito, este estilo em particular. Mas ela faz muitas dessas folhas e galhos e bloqueou áreas de cor no fundo. Mas algumas de suas outras palavras me lembraram de parâmetros
claros com todo esse trabalho de textura sobre a cor ousada. Alguns desses, eu nem tinha certeza, como se me parecessem que podiam ser selos ou talvez tivessem sido pintados. Isso me lembra que eu vi isso porque isso já aconteceu comigo antes onde eu usei selos no trabalho que eu estou fazendo. E você recebe esse tipo de. Cores mais profundas ao redor das bordas e a cor
no meio é uma espécie de levantada quando você tira o carimbo fora. Então eu não tinha certeza se isso era realmente fascinante. Esta para mim. E uma das coisas que eu realmente gostava era que ela colocasse essa cor e, às vezes, voltasse e adicionasse P aos detalhes ao redor delas. Você sabe, se eu puder encontrar uma seção aqui neste momento. Mas pareceu-me que ela estava a voltar e a fazer PT com uma cor mais escura aqui, se puderes ver isso. Então, com esse selo, você poderia estar por baixo. E então ela voltou e fez algumas áreas de cor arrojadas ao redor dos selos. Então, há outra ideia completamente diferente. Então, vou levá-lo para o meu pedaço agora para dar uma olhada. Então vamos fazer uma rápida revisão das diferentes coisas que eu fiz. Então, primeiro, há aquela camada de fundo que eu fiz. Então eu chamaria isso de subpintura. Depois houve a pintura em si, a adição dos itens de primeiro plano aqui. Então essa camada de primeiro detalhes, segunda camada de detalhes, não muito de uma mudança lá, meus círculos
e linhas, e finalmente, todos os meus pequenos detalhes. Então, estou longe de terminar aqui. Eu tenho todos os tipos de pequenas coisas que eu adicionei. Como podem ver, estou experimentando pincéis diferentes, olhares
diferentes, camadas diferentes. Estou experimentando as cores e como elas estão se misturando. Estou experimentando pincéis diferentes. Então eu definitivamente tenho alguns aqui que são apenas escovas de acrílico retas. Eu tenho alguns pincéis de efeitos especiais, que eu encontrei na categoria orgânica. Então eu tentei este pincel de galho. E o pincel realmente tentou este também. Eu pensei que isso era um pouco legal. Não é algo que eu vou usar. Mas vamos colocar isso em uma camada separada. Este é apenas um tipo de folhas. Eu não sei se você pode ver isso lá. Por isso, dá-me ideias. Eu não acho que eu iria usar este em particular, mas é apenas obviamente algo que você pode ir e fazer é criar alguns pincéis de selo de seu próprio com texturas que iria funcionar. E o que mais eu pensei que eu coloquei um casal aqui. Eu tinha lhe mostrado aquele papel de jornal, um que é os pontos sob luminância, eu tinha encontrado este bokeh. E o que isso faz são esses pontos fora de foco. Então esse era outro que eu estava experimentando. E realmente, é tudo sobre neste momento
passar e tentar descobrir o olhar que você está atrás. Então eu vou continuar com isso e adicionar mais detalhes aqui dentro. Então agora estou achando que é muito difícil para mim fazer e falar ao mesmo tempo. Então eu provavelmente vou fazer a maior parte fora da câmera, mas eu apenas vou para a camada em que estou trabalhando, pegar o pincel que eu estou interessado. E neste caso, eu vou voltar para o meu conjunto personalizado que eu coloquei juntos e eu fiz isso para me ajudar a me tornar mais consistente para que no próximo eu faça, eu estou usando todos os mesmos pincéis. Os pincéis de script, o que eu estava usando para esses tipos de pequenos galhos e árvores na frente. E este é um bom momento para ir e dar uma olhada em algumas das referências. Você tem que inventar ideias para fazer marcas. Nem todos têm que estar relacionados com a folhagem. E algo assim pode não ter sido uma má idéia para mim colocar em uma camada separada para que eu pudesse então jogar com modos de mistura nele. Então deixe-me fazer isso. Vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre e apenas rastrear que três dedos para baixo, cortar, fazer uma nova camada, três dedos para baixo para colar. E então aqui eu poderia
experimentar a mistura para ver se eu acho algo que eu gosto mais do que apenas a reta, como aquela luz suave. É bom para, você pode reduzir a opacidade das exibições. Então, esse é o tipo de coisas que eu estaria fazendo agora para adicionar o detalhe aqui. Então vou continuar a fazer isso. Farei isso em um lapso temporal. E então eu vou te dar uma voz para qualquer uma das outras mudanças que eu fizer agora. Tudo bem. Então aqui estou eu trocando aquele arbusto na frente. Eu realmente não gostei do conjunto de folhas que eu tinha lá. Então eu vou colocar um padrão mais repetitivo. E vocês podem ver como estou trabalhando por aqui, eu estou experimentando e olhando minhas outras camadas. Tente decidir o que exatamente estou tentando alcançar. Então eu vou passar e continuar com a texturização desses arbustos. Então eu vou fazer algumas mudanças no que eu já tinha existindo. Você vai ver que eu mudo o valor da pintura onde quer que eu veja quinto, então onde ele precisa ser um pouco mais escuro, eu mudei a cor onde ele precisa ser realçado. Eu uso algo mais tarde. Eu não gostei desse, então vou tirar isso. Este é o lugar onde nosso moodboard teria sido realmente útil para ter alguns imprimir fora. Então alguns dos artistas que eu estava dando uma olhada antes, e então eu poderia apenas dar uma olhada rápida e ver talvez uma idéia diferente para algo em primeiro plano. Eu sei que a maioria das coisas que estou desenhando aqui está em uma
forma de contorno ao contrário das coisas sólidas que digamos que Claire Bruner pinta. Estou definitivamente tentando fazer algo muito diferente. Então agora eu acho que eu vou tentar adicionar este conjunto de DZs na frente como um item realmente brilhante em primeiro plano. Eu sei que eu vou estar iluminando esse fundo, apenas aumentando a luz nos níveis. Porque eu acho que agora que estou trabalhando nisso, que parece um pouco aborrecido e escuro, então eu definitivamente vou trabalhar nisso. Mas, entretanto, vou experimentar isto. Eu estou colocando isso em uma camada completamente separada porque eu acho que dessa forma eu tenho um monte de flexibilidade. Se eu não usá-lo neste, eu provavelmente poderia usá-lo em outro. E eu posso experimentar também com cores ou tamanho. Quando você está tentando desenvolver um novo visual ou uma série. Às vezes é preciso um pouco de experimentação para descobrir exatamente o que você quer para o seu visual. Então isso é apenas parte do meu processo de desenvolvimento. Este é provavelmente o terceiro que eu acho que eu fiz, e eu planejo produzir pelo menos uma série de 10. Então agora o que eu vou fazer é comparar este com os outros e eu vou ver qual deles está na direção que eu quero ir. Agora eu estou adicionando muitas firmas e folhas para este primeiro plano apenas para torná-lo mais interessante, eu também estou tocando minhas pequenas flores um pouco depois delas, muito pequenas. Assim que dei uma olhada neles, percebi que eram um pouco ásperos. Então eu poderia muito bem apenas consertar isso enquanto eu estou indo junto. E eu adoro o quão flexível este procriar espaços de trabalho. É realmente intuitivo a maneira como você pode simplesmente ampliar ou girar apenas com a ponta dos dedos. Eu tenho desenhado no Photoshop, e eu definitivamente acho que é uma interface muito mais complicada. Procreate tornar-se meu novo brinquedo favorito. Então, com essas pequenas samambaias
na parte inferior, copiando colando e fazendo coisas como virar para que eu possa espalhá-las pelo fundo. Então eu faço alguns que são diferentes para que não haja todos idênticos apenas para adicionar variedade. Mas definitivamente acelera as coisas quando você pode cortar e colar. Então, uma vez que
você seleciona, você faz até três dedos, esfrega para baixo e você vai ter a interface para cortar. E então você pode fazer os três dedos esfregar novamente e clicar em Colar. E então você pode se posicionar onde quiser. Então eu estou olhando para isso e eu estou pensando que eu também vou
precisar de uma espécie de transição entre esses itens
realmente, realmente brilhantes em primeiro plano. São quase brancos. Tenho-os muito perto do branco, como podem ver. Agora vou beliscar todos esses juntos. E então eu vou adicionar uma luz azul folhas samambaias entre os itens de fundo e o primeiro plano. Então, no momento eu estou fazendo isso como um esboço. Não sei se é exatamente isso que eu quero. Verei que eu possa acabar enchendo-os com um sólido. Eu não tenho certeza. Não notei com o trabalho do Bruner que a maioria dela é sólida. Então os itens que eu pintei no fundo estão mais de acordo com o estilo dela. É preciso muita experiência no início. E assim que terminar esse tipo de detalhe, vou fazer outra pausa e tentar descobrir exatamente o que quero como minha ilustração final. Na próxima lição, eu também vou
mostrar algumas das outras coisas em que eu estava trabalhando. Te vejo lá.
8. Os layout final e modelos: Pessoal, bem-vindos à lição 7. Então estamos na reta final aqui. Eu só vou estar experimentando um pouco com coisas como modos de mistura. Estamos colocando isso em um par de maquetes para dar uma olhada. E nós vamos ser capazes de provavelmente chamar esta ilustração praticamente feita até o final desta lição. E depois falarei um pouco sobre os próximos passos. Vamos começar. Então foi aqui que parei no final da última lição. E eu decidi que tentaria fazer aquelas flores intermediárias lá no fundo com apenas um preenchimento sólido. Então eu usei minha seleção automática e
inverti a seleção e preenchi isso com uma cor sólida do que eu pensava Bem, ok, eu vou fazer alguns experimentos com a tonalidade e saturação aqui, apenas meio dessaturado um pouco. Então eu estava me sentindo leve nas costas, tudo estava brigando um com o outro. Então eu queria realmente fazer isso para que
houvesse uma espécie de pausa no meio, se isso faz sentido. Então, para obter algumas folhas ao redor das bordas externas, eu apenas duplicado e meio que reposicionar as duplicatas. E isso me deu as folhas ao redor das bordas que eu meio que queria. Então, quando você cortar e colar, geralmente colá-lo diretamente na mesma posição e como não era o primeiro lugar. E aqui em minhas camadas você pode ver as duplicatas. Coloca-os todos na mesma camada, juntando-os. E agora eu vou apenas fazer um pouco de experimentação com o tipo aleatório de padrões que eu coloquei lá. Então eu estou apenas trabalhando para tentar que tudo seja um pouco mais sutil, eu acho que você faria o mesmo. Então eu só reduzi a opacidade nesta camada apenas para iluminá-la um pouco. Agora eu sei que há algumas coisas que depois que essa aula acabar, eu vou trabalhar. E um deles é uma grande árvore ao fundo? Está se sobrepondo ou está abaixo? Eu tenho que descobrir isso porque eu me sinto como a árvore de cima e as outras,
as outras três abaixo não estão funcionando corretamente, e eu vou guardar isso para fora da câmera. Entretanto, posso mostrar-vos todas as coisas diferentes que fiz para que tudo isto funcione com a profundidade de campo que estou a olhar. Então eu queria que o branco parecesse que estava realmente em primeiro plano. Então aquele chão médio com as folhas azuis claras e depois tê-los tipo de luta. West está no fundo, então há menos detalhes na parte inferior. Eu provavelmente deveria ter tentado isso ou pensado nisso como
uma possibilidade antes de colocar todos aqueles arbustos e árvores extras na frente deles. É provavelmente algo outro tipo de estratégia que eu poderia ter usado. Então aqui estou eu pintando uma nova camada entre o fundo e o primeiro plano. Isso me ajuda a tornar essa transição um pouco mais sutil, como eu estava dizendo. Então, com isso, eu também vou tentar alguns modos de mesclagem. Então eu geralmente acho que depois que eu fiz, como eu disse, dois ou três deles, então eu meio que chegar a uma fórmula que eu posso usar para fazer
a quantidade adicional de peças que eu quero para submissão. Então, se eu quiser fazer 10, pode ser preciso dois ou três para estabelecer o olhar exato que eu estou atrás. E então essa fórmula que eu usaria para fazer a outra TDT igual a 10 para que todos
eles parecem que eles são parte
da mesma série por fazer bastante como isso está olhando para este ponto. Então eu acho que vou continuar nessa pista por um
minuto e ver o que mais eu posso fazer para fazer tudo isso funcionar. Então eu vou fazer a mesma coisa no topo. Então eu estou fazendo um tipo de gradiente Ombre tipo de olhar. Então é mais escuro, superior e inferior. E um pouco nas bordas aqui. Então eu estou realmente usando um pincel grande com a mesma textura que Nikko regra pincel. Então agora vou mostrar-te isso para que possas ver o que fiz. E eu vou ligar as outras camadas em um minuto para que você possa ver como elas interagem juntas. Essa é uma das belezas de ter todas as camadas ainda disponíveis como que eu posso fazer isso experimentalmente. Então eu vou tentar puxar este aqui agora e passei pelos modos
de mistura para ver como essa textura ficaria em cima de tudo. Então eu acho que estou realmente gostando dessa parte do processo mais do que qualquer coisa só porque é uma descoberta, é definitivamente uma aventura. Alguns destes são apenas belos efeitos. Então, mesmo que eu não os use para esta peça em particular, é algo para eu ter em mente. É algo agora, mas aprendi
uma boa maneira de experimentar a técnica. Então eu realmente gosto deste aqui. Então eu vou deixá-lo em multiplicar com um reduzir a opacidade para que a minha coloração geral não é muito escuro. Mas eu realmente estou começando a gostar disso e eu sinto que as folhas no meio do chão, essas folhas azuis claras e o branco funcionam muito melhor agora com o que eu tenho acontecendo, o que é realmente legal é que mesmo que eu
tenha a inspiração daqueles artistas que eu estava mostrando a vocês, eu sinto que minhas peças muito, muito diferentes do que eles tinham. Então você pode tirar inspiração de outros artistas, mas depois tentar levá-lo em sua própria direção. Assim você não está copiando, não infringindo direitos autorais. Você está definitivamente criando algo que é muito diferente e único para você. Então aqui eu vou achatar essas camadas juntas, aquelas intermediárias que usamos. E eu também experimentaria um pouco aqui com o modo de mistura. Eu realmente gostei dessa diferença. Isso é um efeito realmente puro e isso é algo que eu não me lembro de ver em nenhuma das peças de inspiração que eu estava olhando. Então isso é definitivamente algo que é muito atraente para mim e eu posso apenas pensar para o futuro sobre quantas dessas coisas eu acabei de ir de mãos dadas. Eu tenho toneladas e toneladas desse tipo de silhueta que eu poderia usar. Tenho uma pasta cheia de silhuetas vetoriais. Então isso pode ser algo que poderia usar para desenvolver uma série real apenas baseada nisso. Então o processo é muito fluido e neste ponto, deixe-me mostrar-lhe algumas outras coisas para você. Eu sou pode levá-lo para algumas
das outras paisagens com foram trabalhando em apenas um olhar completamente diferente aqui. Mas eu queria apenas mostrar a vocês, eu acho que eu mencionei no início da aula que eu mostraria como a subpintura pode realmente afetar a aparência do trabalho acabado. Então eu vou apenas adicionar uma camada aqui e colocar isso por baixo. E depois vou colorir isto. Eu apenas cor alternativa aleatória apenas para que você possa ver como isso afeta a aparência geral da pintura. Então eu não acho que isso é algo que eu escolheria. Mas você sabe, isso é tudo sobre experimentar e descobrir coisas. Então eu estava meio que experimentando um pouco com essa chance Lee tipo olhar, você vai, eu não posso imitá-lo. Obviamente, esse artista é extremamente bom no que fazem com a tinta acrílica. Mas eu só estava tentando obter esse efeito, aquele olhar muito, muito abstrato. E aqui estou eu apenas experimentando com a subpintura e eu só quero que você apenas mantenha isso em mente. Pense nisso como uma forma de melhorar ou adicionar variedade ao trabalho que você está fazendo. Era assim que parecia o sub-quadro. Então isso é tipo coisa onde eu poderia pegar e pegar talvez meu pincel de tinta a óleo e fazer uma mistura. Eu provavelmente não vou fazer muito de uma demonstração sobre isso, mas você pode ver o quão interessante e diferente você poderia fazer suas pinturas olhar apenas fazendo algum trabalho com essa pintura sub-pintura. E você também pode apenas pegar este underpainting e colocá-lo sobre cima depois. E então tente mesclar modos para ver como adicionar texturas
sutis ou mudanças na tonalidade e saturação podem ser feitas. Então aqui estou eu usando o controle deslizante de matiz e saturação e apenas alterando as moléculas de cor. Não é muito sutil. Eu também teria que ser saturar um pouco ou iluminar. Só queria que tivesses uma ideia de como isso se parece. Vamos dar uma olhada em outro aqui bem rápido e ver,
novamente, isso é muito, muito solto. Eu não consideraria estes atordoados por qualquer meio, então não julgue, Vamos tentar neste, na verdade, eu acho que eu gostaria mais deste como exemplo. Então eu já fiz a subpintura aqui e você pode ver a diferença que isso faz. E vamos apenas para a tonalidade e saturação. Vou afetar toda a camada. E você pode ver como usar o controle deslizante de matiz e deslizar para esses tons diferentes pode fazer uma diferença para a aparência da pintura. Então, há apenas algumas coisas que eu queria te mostrar rapidinho. Eu mencionei no início da aula, apenas idéias para você e sobre como essa pintura poderia ser usada. Então vamos voltar para a nossa principal obra de arte que temos feito. E acho que para os propósitos desta aula, vamos considerar a minha peça acabada. E eu vou mostrar a vocês um par de maquetes para mostrar o que eu faço quando estou enviando isso. Então eu iria enviar a obra de arte, mas eu também iria mostrá-la em um maquete. Então aqui estão alguns deles que eu fiz. O que eu quero fazer é realmente encorajá-lo quando você está fazendo essa exploração inicial e tentando
descobrir um olhar é que você faz um monte de experimentos. É muita tentativa e erro, eu sei. Mas é assim que você aprende o que essas configurações diferentes podem fazer, como camadas podem interagir juntas, como construir um documento para que ele funcione. E também o quanto é divertido passar por esse processo. Tudo bem, então eu vou te encontrar na última lição. Vejo você lá.
9. Conclusão e quota: Bem, nós fizemos isso. Estamos todos acabados. Finalmente chegamos a esse ponto. Em algum momento você só tem que considerar feito. É muito difícil quando você está desenvolvendo um estilo para apenas realmente pregá-lo na primeira ou duas tentativas, eu acho que ele me leva provavelmente várias peças antes eu realmente sinto que eu tenho o olhar exato que eu estou indo para. Vou praticar este tipo de paisagem. Como eu disse, estou produzindo uma série de 10 como um completo deles. Vou tentar mantê-la informada. Então certifique-se de apertar o botão de seguir. Se estiver interessado, adicione-se à minha lista de discussão. Você vai encontrar isso na loja ponto, ponto, ponto ca. Assim que você for adicionado à minha lista de discussão, você vai ter tudo o que eu enviar para fora. Uma promessa de não preencher sua caixa de entrada. Eu costumo tentar mantê-lo para um e-mail por mês, mas certifique-se de fazer apertar o botão seguir porque eu
adoraria vê-lo em algumas das minhas outras aulas. Eu também tenho lojas na Sociedade 6 e arte de onde ouvir candidato. Então você pode verificar esses e definitivamente verificar minha loja Sawzall. É aí que verá a maior parte do meu trabalho. Muito obrigado por sair comigo hoje. Espero que tenha gostado.
Delores Naskrent, Creative Explorer
