Transcrições
1. Sobre o abstrato com a aquarela intensos: Oi caras. Bem-vinda. Meu nome é Dolores agora aspirina e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Hoje estou levando você para um pequeno desvio do que eu costumo ensinar. Você sabe que eu ensino principalmente arte digital. Bem, hoje eu vou te levar para uma coisa completamente diferente. Vamos fazer um pouco de aquarela e vamos estar
tentando produzir uma peça abstrata realmente agradável. Então você deve estar se perguntando o que me motivou a fazer essa mudança. Tendo ensinado no sistema escolar público por mais de 30 anos, posso dizer-lhe que eu fui abordado muitas,
muitas vezes por todos os tipos de diferentes fornecedores de arte para ter você experimentar seus produtos e possivelmente acontecendo, usado eles na sala de aula. Agora, eu fui abordado recentemente por esta empresa que as aquarelas maléficas. E eles me mandaram para fora um kit muito legal de produtos para experimentá-lo. Agora eu não estou ganhando nenhum dinheiro com isso. Eu só vou estar usando esses produtos por causa de sua portabilidade realmente incrível. E você sabe que eu sou tudo sobre ser capaz de carregar meus suprimentos de arte comigo. Então eu vou estar mostrando seus produtos e falar com vocês um pouco sobre isso. Mas realmente está tudo envolvido neste desafio para tentar algo diferente. Outra coisa que me aconteceu recentemente foi que eu fui assinado por outro agente. E este agente está me fazendo fazer todo tipo de trabalho
diferente comparado com o que eu normalmente faço. Então eu tenho feito um monte de experiências com aquarela, e eu tenho pintado um monte de flores de aquarela e aquelas que eu tenho
transformado em obras de arte que é claro que eu vou vender através de licenciamento de arte. Então aqui estão alguns dos exemplos do tipo de trabalho que eu fiz usando as cores vivas. Posso te dizer agora que eles são realmente ótimos para esse tipo de coisa. Eles são muito intensos e como eu disse, eles são muito portáteis. Então eu posso pegar minha paleta e levá-la comigo e ver como isso é pequeno. Então você pode ver que estes são muito, muito finos e você não precisa de muita tinta para realmente obter uma cor intensa. Então, eu tenho gostado muito disso para as aquarelas. Eu produzi um monte de flores realmente bonitas com ele, mas eu quero realmente experimentar com a aquarela para fazer pinturas abstratas. Então é nisso que esta aula vai se concentrar principalmente. Então vamos começar fazendo alguns estudos de cores e vamos passar e fazer um monte de marcas. E então, a partir dessa marcação, vamos experimentar fazer algumas composições abstratas. Claro, no final, vou pegar essas ilustrações e
digitalizá-las e usá-las para fazer a arte como sempre faço. Composicionando-os no Photoshop e sim, termine-os e preparando-os para a nossa vida e tal. Então, você está pronto para nos dar um pouco de uma chance comigo? Tudo bem. Vamos começar.
2. de discussão os materiais para o curso: Olá pessoal, bem-vindos à lição 1. E menos de um aqui eu quero mostrar a vocês como eu carrego meus materiais de arte quando eu estou viajando ou porque eu quero apenas trabalhar fora. Eu não tenho kit que eu sempre carrego comigo e sim, eu vou te mostrar como esses produtos realmente se encaixam em que as crianças. Vamos começar. A primeira coisa que quero fazer é mostrar-te este kit que recebi da Viva. E foi muito bonito conseguir isso. Você não acha? Muito bom pequeno livro de esboços premium. E dando uma olhada nisso. Eu realmente usei isso um pouco array, mas tem muito bom papel pesado. E com a forma como ele é construído, você pode abrir esses apartamentos e trabalhar neles. Então eu realmente gosto disso. Posso não estar usando isso para os ovos. Eu acho que eu quero usar folhas soltas para que eu possa digitalizá-lo mais facilmente. Quero ficar com aquele caderno de esboços para viajar. Então o paciente veio em pequenos pacotes como este. Então eu tenho ambos um conjunto de primavera e então este aqui, super vívido, transparente. Eu acho que hoje eu vou me concentrar em um ou outro, provavelmente este aqui. E a pessoa que eu quero fazer é criar um monte de amostras. Então, uma das coisas que eu fiz com a pesquisa dessas tintas on-line só para ver o que eu poderia encontrar sobre elas. E há toneladas de coisas que você pode dar uma olhada. Toneladas de vídeos. Pessoas que tentaram todas as estatísticas, as pessoas misturaram e fizeram um monte de trabalho com eles. Muita agitação em torno destas tintas. Eu diria que eles são uma empresa que começou não muito tempo atrás e eles estavam em empresas de crowdfunding IndieGogo, então eles começaram assim e eu pensei que era realmente legal. Saiba que eu sempre gosto de apoiar pequenas empresas ou empresas. Há apenas começando e eu realmente acho que o produto é muito legal porque o tamanho é incrível, como ele é tão pequeno. E você sabe, você tem 16 cores nesta pequena paleta. Estes pequenos separadores me ouvir Kit conjunto portátil agradável porque você pode, você não tem que se preocupar que as cores estão indo para misturar mesmo se você estiver usando ambos os lados. Então isso é um tipo de coisa legal e há uma variedade muito agradável aqui. Então eu quero fazer uma amostra deles porque eu não tenho certeza sobre isso. Nossas cores. Não se parecem com cores que estou usando normalmente. O que eu uso, eu geralmente tenho é este pequeno conjunto de pan que eu viajo com. E você pode ver que isso é bem usado. Muitos deles, muitas das panelas são realmente todo o caminho para baixo e eu não posso ver que lá, mas pode ter sido usado, usado e usado. E geralmente tem um pincel aqui. Mas nesta pequena calha, eu tinha adicionado um azul pavão e esta é realmente uma lavagem que eu acho, e então magenta. Então isso é um par de coisas adicionais. Estas são cores que eu acho que eu estava usando muito são necessários muito no momento. Então eu os coloquei lá dentro. Este azul aqui não era tão brilhante. Então eu tinha adicionado isso lá e isso realmente me serviu bem. Eu viajo muito e vou mostrar-lhe o Ártico viajante que é usado. Então este é um saco que eu pensei, eu acho que em uma loja de dólares. E você pode ver aqui que eu tenho qualquer coisa que você possa imaginar. Então tudo, desde um apontador de lápis para usar. Eu tenho tesoura e aqui eu tenho uma faca exata. Todo tipo de marcador que você pode imaginar, eu tenho muitas escovas de água. E um dos, este aqui veio com o conjunto de BBVA. Então eu tenho usado isso um pouco. E eu posso usar alguns desses na aula também. Eu tenho um monte de pincéis aqui que serão, bem, eu não sei quais vão usar,
mas você vai ver, eu acho que enquanto passamos pela aula, esta é realmente uma aula de forma livre porque eu não planeei muito isso. E eu realmente queria começar a fazer algum tipo de trabalho abstrato com aquarelas, que é algo que eu não tenho explorado antes, mas eu realmente quero experimentar e sim, então eu vou estar possivelmente usando algumas dessas coisas. Eu tenho alguns lápis solúveis em água que eu costumo usar. Acho que está aqui, Darwin. Costumo usá-los com minhas aquarelas. Adicione profundidade adicional ou o que quer que estas tendas de tinta estão entre os meus favoritos. Eles são super brilhantes. E então eu tenho marcadores de aquarela que eu costumava fazer. Estes tombos são muito bons. Eu não sei se você usa isso, mas eles têm um tipo de ponta de pincel. Então isso é algo que eu uso quando estou no carro, estamos dirigindo para algum lugar longe. Então este pequeno kit geralmente está sentado no chão do carro para baixo aos meus pés. E então eu posso cavar e fazer meus desenhos e pinturas, o que quer que eu queira. Então é por isso que aquele pequeno conjunto de aquarela era ótimo com uma panela de água. E agora eu estou pensando enquanto estes são ainda menores, então isso vai ser realmente necessidades. Então a primeira coisa que quero fazer, como eu disse, é dar uma amostra. E aqui no próprio livro, eles deixam uma pequena seção para espreitar suas tintas. Então vamos apenas dizer que eu estava usando esta caneta de água aqui e eu poderia fazer com que estivesse molhada o suficiente. Eu poderia usar essa área e eu coloquei muito pouca tinta lá e você pode ver como ela é vívida. Mas a única coisa que eu quero ecoar é como eles diminuem. Então eu acho que eu vou estar realmente usando um bloco de aquarela para isso. O que eu gosto de usar que eu tenho na mão é este aqui. Então este é um papel de aquarela Strathmore e tem cerca de 90 quilos. Então é um papel de 90 libras, o que vai ser bom para o que eu estou fazendo. Eu não estou planejando vender peças como piedade original significa. E se eles se enrugarem um pouco, que assim seja. Se eu não quisesse qualquer enrugamento, então eu provavelmente usaria papel muito mais pesado. Mas eu acho que isso vai funcionar adequadamente para o que eu queria. Outra coisa que eu sempre tenho na mão é uma toalha de papel, então toalha de cozinha. E a razão pela qual você gostaria de ter isso e ser capaz de bloquear quaisquer tintas extras que você não quer ou para tirar um pouco de água em áreas que você não quer. Então eu tenho 16 cores aqui. Você pode começar desenhando uma grade rápida para suas 16 cores. Então eu tenho quadrados suficientes aqui de 2016, mas um pouco de extra aqui. E eu vou analisar as cores de água
pesada para água leve apenas para que você possa ver uma vez que nós, uma vez que esteja seco, você será capaz de ver como eles ficam quando eles são realmente transparentes.
3. Como fazer nosso gráfico de cores: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Então, com essas tintas em particular, você verá que as cores são meio estranhas. É difícil dizer qual é a cor quando se olha para estas pequenas paletes. Então vamos fazer um pouco de um estudo de cores. Vamos fazer um gráfico de cores baseado nos conjuntos de primavera. Vamos começar. Então, para esta parte do exercício, eu não vou usar a panela de água porque eu acho que é um pouco mais difícil controlar
para este tipo particular de exercício que eu estou fazendo. Então o que eu faria aqui é que eu ficaria feliz em revestir minha escova. Ele vai ficar um pouco de pigmento lá e um pouco de água e colocar um monte de cor de um lado, a amostra, então eu iria limpar o meu pincel um pouco. Então eu vou realmente manter um pouco de água sobre ele e eu vou tirar um pouco dessa água fora, mas eu vou para ir da luz aqui por isso é bastante transparente e meio que gostaria de ter feito mais água. Mas seja o que for, isso vai me mostrar muito bem como isso se mistura. E eu não me importo de ter algumas dessas pequenas flores acontecendo aqui porque isso vai me dar um monte de informações sobre a tinta também. Então, enquanto eu estou passando, eu também vou bater aquela pequena amostra na parte inferior só para que eu possa eu não
teria necessariamente que carregar esta grande amostra comigo se eu estou indo para algum lugar. Então vamos começar de novo. Vamos colocar muita cor deste lado. Então eu limpo meu pincel muito bem. E eu tenho um grande recipiente de água aqui para que ele não fique sujo muito rápido. Já gosto muito de como isso funciona tanto quanto sangramento. Então isso é muito bom. Agora, se eu estivesse usando um monte de cores aqui e eu tivesse que virar muito. Eu posso achar isso frustrante, então eu não tenho certeza se eu poderia cortar esses pedaços para usá-los de uma maneira diferente, mas bem, eu não vou lá neste momento. Este é um dos que é realmente legal em que a amostra não se parece com Borgonha, não é? Então olhe para isso. É uma bela cor rica, pelo menos um pouco disso aqui. E eu vou limpar meu pincel um pouco e então realmente limpar meu pincel. E é aqui que a toalha de papel vem a calhar para que eu possa levantar a água. Posso desenhar meu pincel na toalha de papel para absorvê-lo. E você pode ver que eu olhei para fora da água e eu
queria tipo de gradientes sobre estes também em meus pequenos livros para que eu possa ter uma melhor noção disso quando eu vou usá-lo. Quero dizer, não usar isso de novo por meses. Posso usá-la amanhã. Não sei, mas é bom planear com antecedência e ter isso resolvido. Então agora eu realmente gosto dessa cor já. Na verdade, eu vou usar essa cor na minha peça que eu faço. E eu realmente gosto de ser capaz de experimentar com isso quando eu estou fazendo essas amostras. Eu nunca, eu nunca pulo este passo. Se eu conseguir um novo conjunto de tintas, eu sempre as observo porque é incrível como
eles podem parecer diferentes uma vez que eles são realmente pintados e autorizados a secar. E eu adorava aquele açafrão. Acho que vai ser diferente quando eu voltar, então agora estamos no amarelo feliz. Limpe o meu pincel e desenhe isso um pouco. E farei isso aqui também. Então, eu vou fazer um lapso porque você vai me ver na câmera por muito tempo. Se eu fizer todos esses 16, se há algo interessante que eu queira mencionar, eu vou parar e fazer isso, mas caso contrário eu vou acabar com isso muito rapidamente. Tudo bem, então eu tenho minhas 16 amostras aqui. E o que eu provavelmente faria aqui é pegar e cortar e colá-los no meu caderno de esboços, talvez dentro da capa e, em seguida, rotular cada um deles. Eu sempre os faço em ordem com base no que eles, como eles aparecem dentro do livro ou dentro da paleta. E assim, eu também estou mantendo um bem claro na minha cabeça. Outra coisa que eu vi feito é que o conjunto de amostras é cortado e feito grande o suficiente para ir
para o livro ou na parte de trás do livro com um pouco maior de uma amostra do que o que você vê logo abaixo do rótulo. Então eu fiquei realmente impressionado com essas cores,
as cores que eu acho que eu poderia trabalhar com. Eu realmente quero usar essa cor lá. Possivelmente este, talvez este, e talvez este. Então eu não tenho certeza do que eu vou fazer com isso,
mas essas são as cores que são realmente atraentes para mim agora e são cores que há uma demanda para o arco licenciado que eu forneço para. Então, sim, acho que alcancei os objetivos para essas primeiras aulas. E na próxima lição, o que eu quero fazer é experimentar fazer marcas. Tudo bem? Então, vemo-nos lá.
4. Experimentos na criação de marcas: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então, em menos de três aqui nós vamos fazer um monte de experiências com fazer marcas. Vamos começar. Ok, então fora da câmera eu fui e comprei um pequeno gráfico de cores aqui. Então essas são todas as minhas amostras e eu tenho agora colado na frente
do meu caderno de esboços é um pouco de cola sobre isso para que eles possam rotular isso como primavera. E voilá, eu tenho tudo pronto para uso
futuro para saber apenas de relance o que está neste belo conjunto de primavera. Então agora vem a parte divertida. Vamos fazer algumas marcas. Então eu vou manter este livro County, de fato, sob minhas pinturas no caminho até aqui. Ainda tenho a minha água aqui no canto e a minha toalha. Mas se ficarmos com o meu se eu não ficar sem espaço aqui, eu vou manter minhas amostras aqui em cima. Vou pegar outra folha de papel aquarela. Normalmente, se eu estivesse fazendo uma pintura acabada, obra de arte
acabada aqui, eu guardaria tudo isso para reduzir a probabilidade de ficar todo distorcido. Mas o que eu vou fazer é marcar fazendo aqui, isso é mais um exercício, mesmo que eu possa acabar usando algumas das coisas, esta peça em si não vai ser a peça acabada. Como eu disse no início da aula, eu vou estar realmente pegando um pouco
dessa marca e digitalizando-o e, em seguida, usá-lo para compor algum tipo final de arte abstrata para licenciamento artístico. Então eu estou apenas neste ponto indo para focar em usar as tintas, ver como elas funcionam. Não tenho nenhum plano em mente. Eu só sei que as cores que eu acho que eu quero usar são o açafrão, azul
meia-noite, e provavelmente aquele marrom. Mas vamos começar com o óleo da meia-noite. Agora, como eu disse, eu acho que eu provavelmente poderia usar um monte de cores, eu poderia achar um pouco frustrante ter que virar as páginas, mas talvez apenas limitar minha paleta assim vai atenuar esse problema, pelo
menos para isso lição. Agora, eu provavelmente deveria ir mudar minha água. Está ficando um pouco sujo. Não é o pior. Então talvez faça um casal aqui sem mudar isso. Mas você pode ver que já há um pouco de cor na minha água. Então eu vou tentar levantar um monte de cor aqui e um molhado a área no meu papel para que eu possa apenas tipo de experiência com como essas flores vão se espalhar. Então isso é molhado no molhado. Eu vou fazer talvez uma seção seca aqui. E como eu disse, eu vou estar brincando com eles depois e compondo-os no Photoshop. Então isso é um tipo de prática de rodas livres. E sim, nem sei se muitos destes seriam utilizáveis. Ilíada, mas geralmente são. Então, quando eu fiz minhas flores outro dia, eu meio que passei e fiz a mesma coisa. Então eu só fui e experimentei com as tintas e pintei um monte de flores, algumas com muita água, outras com pouca água. Eu estava tentando entender como essa pintura funcionaria. Então, por exemplo, esta flor aqui, aquela foi feita com uma superfície muito molhada e em seguida, o tecido profundo para a maior quantidade de tinta teria sido jogado no meio aqui e então permitiria que ela se espalhasse. A maioria destes eram apenas um tipo de experimentos por eu era capaz de usar um monte deles. Então é assim que eu estou pensando sobre este exercício em particular agora, é que mesmo que estes não vão ser uma obra de arte acabada, pelo
menos a casa, algo utilizável no final. Então vamos entrar no centro da frente também. Agora, eu geralmente recomendo que você tenha uma paleta limitada quando você começar a trabalhar em um projeto como este. Uma das razões é que é uma boa maneira trabalhar no que seria considerado cores de tendência no momento. Ou apenas para manter a cabeça reta e não se concentrar muito na mistura de cores. Mas só sabendo que você pode trabalhar com essas peças depois e as cores são limitadas. Portanto, os desafios de design não são tão grandes. Então, até agora eu estou realmente gostando de como é espalhável. Sinto que vai haver muito potencial para fazer alguns motivos interessantes. E em algum momento aqui eu vou parar de falar e realmente apenas focar no que eu estou fazendo é eu estou encontrando, descrevendo ou mexendo com meu fluxo. Então não é a melhor maneira para mim quando estou trabalhando em algo assim. Eu costumo entrar na zona e focar na pintura. Apenas seja, apenas esteja no momento. Tente não pensar demais nas coisas e apenas experimentar. E falar meio que me faz não pensar assim. Entre as outras técnicas que uso quando estou fazendo essa marca básica é usar um rodo. E basicamente peguei cartões de crédito antigos ou cartões de banco antigos. E eu uso isso às vezes apenas para fazer alguns raspagem e experimentar tentando encontrar algumas técnicas diferentes e diferentes olhares para incorporar em meus compósitos que eu faço no Photoshop. Então, vou fazer um pouco disso agora. Agora, você pode usar apenas o cartão simples como eu acabei de usar. Ou você pode usar um que foi cortado um pouco. Então, neste aqui, cortei as bordas. Você pode ver isso? E muitas vezes isso te dá uma aparência muito agradável e muito diferente. Você pode colocar a tinta no papel primeiro. Ou você também pode obter uma camada muito grossa dele na borda do seu cartão e obtém as marcas dessa forma. Bem, esse é um conjunto muito interessante de linhas e marcas. A outra coisa que eu faço é apenas fazer marcas estranhas com os pincéis e, em seguida, às vezes, tomar aqueles e manchá-los como cruz. Também pode ser um bom momento para experimentar diferentes tipos de pincéis. Então eu vou pegar a escova de fãs e ver o que eu posso fazer para marcas com ele. Isso é algo que eu posso realmente me ver usando. Eu uso muitas dessas texturas no meu trabalho. Então faz sentido para mim usar este pincel para fazer isso. Qualquer coisa que você tenha que possa fazer marcas. Definitivamente experimente e não se limite. Atire escovas de aquarela retas. Às vezes ele é muito barato. Pincéis de qualidade escolar podem lhe dar algumas marcas realmente agradáveis também. Então eu gosto de olhar para trás para algumas dessas marcas anteriores e ver apenas como algumas das misturas acabaram, algumas das pequenas plumas que são formadas aqui à medida que seca. Então isso é algo a lembrar também como você está
passando e fazendo essa experimentação é que você pode
voltar e adicionar pedaços de cor em diferentes estágios de secura
até agora são realmente seco peça vai sair olhando bastante diferente do que algo que ainda está bastante molhado. Mas eu gosto disso. Você pode ver como isso funciona lindamente? Isso foi só adicionar água a uma área semi-seca. Então, digamos que nesta área aqui, colocando um pouco de água lá, está me dando algumas marcas muito, muito bonitas lá dentro. Então, quando você estiver fazendo sua marca, certifique-se de dar uma olhada em alguns dos atos e você vai diluir algumas de suas tintas e, em seguida, colocá-lo de lado por alguns minutos. Arranja outro lençol. E enquanto isso é folha está meio que secando, começar a fazer um pouco mais. Esta é a parte divertida. Eu realmente gosto disso. Eu vou fazer algumas cores diferentes apenas para realmente ver as cores que,
você sabe, uma vez que você está usando eles, como eles realmente olhar e fazer algumas áreas maiores de cor aqui. Uma das vantagens para finalizar este tipo de coisas no computador para fazer a composição é que se esta marca é realmente grande, mas eu precisava em azul-petróleo, eu posso fazê-lo em aço. Posso mudá-lo no programa para isso. Algo que eu não sei se você está interessado ou não, mas se você estiver, então você terá a chance de ver isso no final desta aula. Então aqui eu mudei para um pincel muito maior para fazer alguns usando esse perfil diferente. Isso faz com que uma bela combinação não fique um pouco de verde misturado com aquele azul metálico. Estou surpreso que eu não estou realmente chegando ao fundo de nenhuma dessas cores. Há muita cor em cada um desses lençóis. Uma das coisas que você pode fazer se você obter o seu papel bom e ir com o seu pigmento é também experimentar com um pouco dele deriva para baixo. Para isso, eu vou usar você usar um pouco de um frasco de spray. Este é apenas um frasco de perfume velho com água naquele campo. Acho que devo verificar isso antes de começar. Realmente não quer pulverizar corretamente, mas eu só quero que você entenda a idéia. E eu realmente gostei de como ele está adicionando ruas dentro dessas áreas coloridas. Então isso parece ótimo. Se alguma vez tiveres muita água na tua imagem. Como o que está acontecendo aqui, você pode cuidadosamente apagá-lo com uma toalha de papel ou colocar sua escova molhada e seca, e usá-lo para levantar um pouco desse extra fora e, em seguida, apenas manter espremendo fora em uma toalha de papel. E então você pode realmente levantar. Então você pode ver que adicionar toda aquela água extra realmente
deformou este pedaço de papel em particular. Mas como eu disse, eu acho que vai ficar tudo bem porque eu vou estar digitalizando estes para o uso final. Agora vejo que o spray também fez algumas coisas realmente bonitas aqui no verde e no azul aqui. É quase como ter adicionado sais ou álcool. Talvez houvesse um pouco de algo deixado neste acompanhamento porque é realmente uma garrafa de pré-visualização antiga. E eu posso sentir o cheiro. Cheira muito frequentemente. Então, basicamente, você pode ver o meu processo aqui. Vou fazer mais algumas aqui. E então eu vou te encontrar na próxima lição. E essa lição, vamos tentar algumas competições, mesmo que essa não seja minha intenção para o que estou fazendo aqui. Eu sinto que eu deveria te mostrar algumas dessas coisas também. Então eu te encontro na próxima lição.
5. Como criar composições simples: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, nesta lição vamos fazer um pouco de experimentação com composição. E isso vai realmente mostrar a vocês como essas aquarelas se comportam. Vamos começar. Ok, estou pronto para criar um par de composições simples. Eu cortei um par de folhas de papel aquarela para baixo em tamanho. Eu posso fazer dois em cada um desses, você sabe, em última análise meu objetivo é ter uma tonelada deles para escolher quando eu estou tentando montar uma coleção para licenciamento de arte. Agora, as outras coisas que fizemos anteriormente, eu estava realmente gostando desta combinação de cores aqui. Então isso é, eu acho que eu vou ficar com isso. Então esse era o Braun macio, o azul da meia-noite. Eu poderia usar um pouco desse índigo. E, claro, havia a cor marrom chocolate profundo. Então eu gostei disso em ambos estes, e eu tenho tantas coisas utilizáveis nestes dois lençóis. No final, eu vou estar mostrando algumas composições que eu faço no Photoshop usando estas, mas há apenas alguns slots realmente deliciosos lá dentro. Porque eu amo esse tipo de escova de ventilador sangrando na cor de açafrão. Pensamentos especiais são apenas belos balões aqui. Então eu tenho muito com que eu posso trabalhar, mas eu queria fazer algumas composições
para, para qualquer um de vocês que pode não estar em fazer
todo o material digital para acabamento de loja que eu vou mostrar. Então eu coloquei alguns suprimentos aqui que eu também posso usar. Então eu tenho alguns desses lápis intensos, chamados Darwin dela. E tenho três cores que acho que podem funcionar. Eu também estava procurando o meu, eu sei que eu tenho um azul muito bonito como este nas tendas de tinta, mas eu não consegui encontrá-lo. Então vamos usar este Staedtler. Está tudo bem, vai funcionar não é apenas como pensamentos. Então você não pode colocar para baixo tanto quanto você pode com essas cores intensas Darwin. E então, claro, sobre minha escova de ventilador e um par de outros tamanhos de pincéis aqui. E eu tenho toda a minha jangada de pincéis por perto. Acho que vou usar esse grande para algumas das coisas que estou fazendo. Então, vamos começar. Oh, sim. Eu também queria mostrar-lhe este pincel pequeno aqui e eu tenho um melhor deste. Esta não é a melhor qualidade. Cinco, é bom pincel forro, ele vai segurar um monte de tinta, então é bom para fazer formas realmente grandes. E eu também tenho o meu secador aqui para que eu possa acelerar o processo. Se tivermos um monte de áreas molhadas aqui e quisermos secá-las para que eu possa rapidamente passar para outra coisa. Então, sem mais delongas, vamos. Então eu vou começar por deitar, oh rapaz, que aperta sujo. Que limparam um pouco. Normalmente estou muito vigilante em limpar meus pincéis. Eu acho que eu deixei cair a bola lá em algum momento ou eu poderia culpar meus netos porque às vezes eu deixá-los usar meus suprimentos e sim, pode
acontecer que alguns deles são deixados um pouco menos do que desejavelmente limpos. Então eu tenho algumas áreas realmente super grandes molhadas aqui, então deixe-me apenas pegar um pouco disso. Começamos com o azul da meia-noite. E isso é apenas para mostrar como realmente simples é produzir alguma arte abstrata bastante decente e fazê-lo tal
forma que é divertido para você e não irritar. Então eu estou fazendo formas diferentes aqui porque eu realmente quero mostrar a vocês uma variedade. Portanto, queremos fazer algumas coisas como deixar cair pigmento em áreas molhadas de tinta, deixar cair pigmento em áreas claras de água. E então, claro, a deliciosa mistura que pode continuar com cores. Eu posso ver este açafrão sendo apenas uma das minhas cores super go-to que eu vou usar muito. Então, sempre que estou fazendo algo assim, eu sempre tenho em mente toda a composição enquanto eu estou montando algo junto. Então vamos ter dois retângulos aqui que nosso retrato e eu sempre gostamos de ter algum equilíbrio acontecendo lá. E isso pode acontecer com o uso das cores ou com o uso das formas. Sempre tente pensar em termos da regra dos terços. Então eu nunca divido nada perfeitamente ao meio. Eu gosto de variar os tamanhos dos componentes e o peso, se isso faz sentido. Assim, algumas áreas podem acabar sendo mais escuras. Portanto, eles são mais pesados. Eu quero equilibrar que fora do outro lado era algo igualmente tão pesado. Vamos pôr um pouco deste castanho escuro muito bonito aqui. Uma coisa que eu notei com o marrom é que ele é seco com realmente grandes flores e absoluta você é capaz de construir áreas e deixá-los agradável e molhado e, em seguida, cair em pouco de tinta ou um monte de água extra. Estou fazendo aqui. Quando eles secarem, você vai ter algumas flores realmente doces acontecendo naquela tinta marrom. E não foram realmente funciona com todas as cores que eu
achei particularmente perceptível com o marrom. Acho que vou mudar para o meu cabelo de fã e vamos colocar um par de linhas. Uma coisa que eu não apontei sobre este azul metálico celeste. O azul é realmente ótimo. É um super saturado e rico, quase como um azul pavão. Mas eu realmente não apontei
muito para você sobre o brilho e isso é algo no final. Se eu acabar com esse efeito aqui, eu definitivamente vou te mostrar. O brilho era realmente um muito, muito bom. Então agora eu estou indo para algumas dessas áreas que tiveram a chance de fazer um pouco de seco e isso vai dar um efeito completamente diferente a essas linhas. Pode não ser perceptível agora, mas uma vez que isso seca, você vai ver alguns efeitos realmente legais que ocorreram com a mistura de cores. Então estes dois, por enquanto, acho que vou deixá-los e deixá-los ficar um pouco mais secos. E com este, acho que quero ficar com alguns círculos mais amplos de cor. Então eu vou começar com aquele azul pavão, já que é isso que eu tenho aberto aqui. Agora, com o deste lado aqui, estou ficando muito mais molhado e tem muito menos pigmento nele. Porque quero que veja como isso funciona. Estamos fazendo aqui realmente fascinante com aquarela, observando o processo de secagem. Então acho que é aquele velho clichê sobre ver tinta secar. Bem, neste caso, pode ser super interessante porque com o passar do tempo, como estes começam a se definir e até mesmo coisas simples como o papel deformar sobre este lado está me dando um pouco de uma piscina de tinta. E isso vai ser um efeito interessante. E acho que a mesma coisa vai acontecer aqui. Levantou-se em sua garrafa de água hoje, melhor garrafa de esguicho. Então, em um minuto eu vou fazer um pouco de coisas com aquela bola de raiz quadrada melhor para que possamos ver alguns desses pingando e coisas que podemos começar acontecendo. Agora, antes de secar completamente, eu quero voltar para aquela cor de açafrão e adicionar outro círculo de cor aqui. Você pode ver que eu estou ficando um pouco de sujeira aqui e eu acho que é porque minhas pastilhas de ficaram realmente saturadas. Então acho que estou captando alguns dos substratos. Então, qualquer que seja o suporte, eu estou apenas tomando algumas gotas de água no meu pincel então eu
realmente não estou descarregando nenhum dos molhados no pincel. Então, nenhuma água está sendo descarregada na minha toalha de papel. E eu quero que ele super molhado para obter este tipo de efeito aqui. E este lado já estava seco o suficiente para que não funcionasse da mesma maneira. Então eu vou usar apenas aquela água muito limpa e
clara para criar um tipo diferente de efeito aqui. Agora, neste, eu vou adicionar alguns grandes pontos de cor. Estou sempre a manter na parte de trás da minha mente qual será a composição geral no final disto. Agora eu vou pegar este pincel mais leve e nós vamos apenas outro nome para ele. Eu sempre chamei isso de forro. E vamos voltar àquela cor de chocolate marrom. E eu vou te mostrar o que é realmente legal sobre pincéis longos. Você pode dizer aqui que detém um monte de tintas por causa do comprimento
das cerdas e você obtê-lo bom e molhado e você pode usar contra uma longa linha bastante agradável fora dele. Não, eu gosto de arrastá-lo por aquelas áreas molhadas para obter efeitos
diferentes e ver quanta tinta que aguentava e quanto tempo eu era capaz de percorrer. Eu poderia ter ido mais tempo com aquele em particular. Como ela foi. Ele pega um pouco de cor de uma grande piscina de pés assim. Ou como eu disse, com este tipo de composição, eles são muito espontâneos. Deixe sua intuição guiá-lo enquanto você experimenta e pensa diferentes coisas que você pode fazer para tornar marcas e país sua composição geral. Este é um ótimo momento para experimentar técnicas molhadas sobre molhadas, técnicas molhadas sobre secas e tudo mais entre elas. Então eu vou deixar isso de lado por um tempo para secar. Vamos voltar às iniciais que eu fiz. Assim como eles secaram, você pode ver algumas coisas realmente doces acontecendo aqui. Muitas flores se formaram. E eu acho que estes serão muito utilizáveis. Agora, para sua primeira tentativa, eles podem não ser aquarelas prontas para moldura, mas você certamente terá aprendido muito com a experiência. E para mim, eu sei que essas são coisas que eu
definitivamente posso usar em minhas composições que eu faço no Photoshop. Agora, nesses dois, eu também quero fazer alguns pontos coloridos. Então estou usando equipamento de alta tecnologia. Aqui estão os botões de algodão. Estes são Q-tips. Eu usá-los muitas vezes para fazer este tipo de nota texturizada adicional, talvez você nunca viu isso antes, mas quando você trabalha no sistema de ensino público com orçamentos limitados, vê Q dicas, pode ser seus amigos. Então, eu só vou carregar. Tenho a gorjeta boa e molhada. E eu vou usá-lo para colocar alguns pequenos pontos muito bonitos aqui. Agora, este tipo de coisa realmente ajuda com a composição e obter algum equilíbrio real lá dentro. O que eu amo sobre o
algodão, algodão Q-tip e como ele estabelece a tinta. E eu sei que vai ser difícil ver isso neste momento que quando eu
tiver esses pontos completamente secos pequenos realmente saem parecendo variegados. Então você tem algumas áreas muito escuras e algumas áreas realmente claras lá dentro. E eu acho que o que eu vou fazer, isso vai ser uma grande experiência com vocês hoje. Mas vai colocar uma bela área escura aqui. E acho que vou adicionar um pouco desse azul. E depois vamos tentar uma garrafa de spray. Então este funciona muito melhor e eu vou pulverizar nessas áreas. E tudo o que está molhado no meu jornal agora vai correr. Pode não ser super controlável, mas acho que podemos fazer parecer bem interessante. Tudo bem, então entre meus dois layouts aqui, eu tenho algumas áreas muito utilizáveis que eu vou desenvolver um pouco mais adiante. Eu provavelmente vou fazer isso fora da câmera porque há menos thans ido bastante longe em, eu posso usar alguns dos lápis de cor, e se eu fizer, eu vou dar-lhe um pouco de informação sobre isso, bem como possivelmente usando alguns marcadores de tinta para entrar e colocar em um pouco de detalhes. Está bem, então acho que te vejo na próxima aula.
6. Como adicionar detalhes e texturas: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Nesta lição eu vou continuar adicionando
detalhes para que possamos tipo de carne para fora esta peça. Vamos começar. Ok, então aqui é onde eu deixo com estas composições. Eu passei com marcador e página e adicionei um monte desses pequenos detalhes aqui. Alguns destes são combinação de marcador de pintura. Então, com este eu pensei que era bonito, eu vou realmente ser digitalizar esta areia e usá-lo em outros estudos de composição com Procreate ou Photoshop ou talvez até mesmo ambos. Aqui está o outro círculo. E mais uma vez, é um pouco de marcador aqui, fez algumas marcas adicionais. E eu realmente não gostei do jeito que este canto acabou. Mas uma das belezas de ser capaz de fazer isso no Photoshop ou no Procreate é que eu vou ser
capaz de cortar algumas seções porque definitivamente há algumas seções realmente grandes lá que eu poderia trabalhar com também. Talvez com modos de mesclagem ou camadas adicionais. Eu posso construir isso em um design muito bom. Agora o outro, acabei cortando seções que achei que seriam úteis. A coisa dos respingos não saiu tão bem como eu queria. Então não é grande coisa, porque eu sempre
sinto que há algo muito útil em tudo. Então eu peguei pequenas seções dele. E então essa é uma das seções que eu vi. Guardei este aqui porque gostei muito das falas aqui. Eu acho que isso vai ser algo que seria realmente ótimo para camadas. Esta peça, é claro, aquele tipo forrado de uma textura e um pouco pontos marrons que criamos com os Q-tips, eu pensei que seria realmente ótimo porque eles têm algumas bordas muito agradáveis, muito profundas. Então as bordas saíram muito escuras e mesmo com constrição aqui. Então esta era uma das drogas do frasco de pulverização. E eu acho que vai ser um componente utilizável em algumas de nossas camadas no Photoshop. E mesmo esta peça aqui que estava na parte de trás é algo mais altura agarrar por causa das linhas e sobre o marrom aqui, eu tinha adicionado um marcador de peso realmente pesado que eu tenho. Então ele nos deu um efeito nublado realmente agradável lá que eu acho que pode ser bom quando ele é composto são bem, um monte de componentes realmente úteis. Agora você vai rir dessa, mas esta é uma das toalhas de papel que eu estava usando. Quando você olha para ele. Quero dizer , tem coisas muito boas acontecendo aqui também. E eu tenho sido conhecido por voltar e usar alguns destes e tem uma textura muito agradável. Então, quem sabe? Quero dizer, é algo que poderia ser usado em algum lugar no nosso projeto. E este também, apenas a textura que está aqui. Então, com o poder dos modos de mesclagem, mesmo que seja muito escuro, as cores não estão exatamente corretas. Podemos nos misturar com outra camada para fazer com que pareça realmente bom. Ou podemos recolorir para que ele possa ser apenas uma peça textural com algumas áreas escuras e claras realmente puro. O que eu fiz foi tirar fotos de tudo isso. Eu tenho eles carregados na Creative Cloud para que eu possa
abri-los aqui no Procreate e nós só encontramos aqui. Aqui, os bens da classe. E aí está. Então vamos ao Procreate. E eu vou adicionar isso a este grupo aqui. E agora estas são todas as outras marcas que eu tinha feito no início da aula. Lembre-se, nós passamos e criamos um monte de ativos que poderíamos usar. Então eu vou criar um novo documento aqui. Vamos ver. Eu vou adicionar um porque eu não tenho um layout retrato lá que eu possa escolher entre as minhas predefinições. Então desta vez eu vou fazer 12 polegadas de largura por 16 polegadas de altura. E eu vou colocar esse arquivo. Então isso vai ser aqui. Agora, antes de começar a trabalhar nisso, provavelmente
vou cortar um pouco. Uma vez que eu o tenha aproximadamente do jeito que eu gosto, eu vou apenas apertar essa ferramenta de seleção e que será selecionado, certo? Então aqui eu posso ir em frente e fazer algumas adições divertidas e funky bem aqui no Procreate. Então meus marcadores não estavam funcionando muito bem quando eu estava fazendo esses círculos. Vou voltar e refazer isso. E eu acho que eu vou usar a amostra de tinta seca, uma das cores, adicionar uma camada e entrar e apenas adicionar estes como se eu estivesse trabalhando com marcadores diretamente na minha correção de layout lá na outra camada, volta a este camada, eu estou indo para uma linha interna aqui em branco. Agora eu costumava fazer um monte desse tipo de coisas em meus diários de arte. Então eu estou muito confiante com esses tipos de experimentos e marcas e assim por diante. Mas fazê-lo em uma camada separada é uma ótima maneira de você ser
capaz de decidir depois se você quer ou não. Eu vou adicionar uma nova camada novamente e desta vez provar um pouco deste marrom e apenas meio que adicionar um par de linhas mais finas aqui. E você realmente não, você poderia continuar e continuar com isso aqui no Procreate, você poderia fazer coisas como adicionar textura de glitter ou ouro. Tenho várias aulas para falar sobre como fazer isso aqui no Procreate. Mas realmente, olhando para a página VHA, ela saiu lindamente intensa aqui. E eu realmente amo como isso realmente abre portas para fazer uma infinidade de acabamentos diferentes para fazer sua obra de arte olhar ainda mais surpreendente. E eu amo com procreate como você poderia facilmente entrar e adicionar texturas. Vamos dar uma olhada em algumas texturas aqui por Lisa olhar. Vou pegar uma dessas texturas bem legais que ela tem. Camada externa, amostra de uma cor. Vamos experimentar este azul escuro e
meia-noite do fundo vivo e adicionar um pouco de textura realmente legal aqui. Aqui embaixo, vou provar um pouco do açafrão e fazer a mesma coisa. Então imagine todas as possibilidades com apenas trazer aquela bela, a digitalização viva pintada em procreate. E então enlouquecendo. Usando todas essas tintas e efeitos realmente legais que você tem aqui no Procreate. Estes são alguns dos meus próprios pincéis aqui. Vou tentar esses pontos loucos porque sempre gostei de ajudar. Isso parece uma textura e confira isso e quão bem ele se destaca com essa cor vívida no fundo. Então o que vou fazer agora é mudar para o Photoshop. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada em alguns
dos realmente grandes composições que podemos fazer com algo assim. Tudo bem, então eu vou te encontrar lá.
7. Preparação para a digitalização: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, como sempre, vamos terminar isso digitalmente. Vou levá-los ao Photoshop onde vamos fazer um monte de composição com essas camadas que criamos. Vamos começar. Prometo que vou ao Photoshop em algum momento, mas gostei da aula ontem no final do dia. Então, durante a noite, tive tempo de
brincar no meu iPad enquanto assistíamos TV. E então aqui estão algumas coisas que eu queria mostrar a vocês bem aqui no Procreate, você pode fazer toda a composição e procriar se essa for sua escolha em vez do Photoshop. Estes foram os dois que eu tinha feito onde eu finalmente fiz o gotejamento de água. Mas através do poder do digital, consegui isolar um quadro antes de adicionar todos os tipos de detalhes. Então eu trouxe esses dois para o Procreate aqui e então comecei a experimentar este aqui. A segunda camada, camada dois, na verdade, é uma cópia disso e é colocada sobre aquela com um modo de mesclagem. Então isso é luz suave. E assim você pode ver apenas alguns dos detalhes que estão vindo através
da impressão do original em proc. Então isso é um composto muito simples. E então eu fui e peguei isso. Eu mostro-te. Esta é apenas mais uma obra de arte que eu tinha chutando na minha galeria aqui. E com modos de mistura, eu pensei que poderia parar aqui e ter duas obras de arte muito viáveis que eu poderia enviar para licenciamento de arte, mas eu não parei por aí com minha experimentação. Eu também trouxe esta obra de arte, que era uma que eu já tinha existido também. E eu realmente amo como isso parece. Então isso me deu comida para pensar e eu posso experimentar com este olhar e técnica em particular. Eu vou te mostrar isso em um segundo, porque eu já fiz. Vá em frente e faça isso. E, no entanto, isso é apenas adicionando um pouco mais de detalhes obras de arte para que seria cena ainda mais interessante através das folhas como este. Então eu só passei e fiz isso com um monte de obras de arte diferentes. Então eu fiz alguns experimentos. E isso às vezes é uma maneira de você descobrir um visual realmente novo. Algo meio que acontece. E aí vai você, você tem uma idéia para outras obras de arte. Então eu vou te mostrar o problema desta vez. Então essa foi a original, essa foi uma das nossas marcas da nossa sessão de criação de marcas. Eu adicionei outro. Então isso foi parte do que fizemos naquela sessão também. E o modo de mistura, eu usei sua cor mais escura aqui. Então eu adicionei um monte de pequenos detalhes. Você pode ver como ele está se juntando aqui. Esta poderia ser uma peça muito viável de arte aqui que eu poderia usar para licenciamento de arte, que é um pouco de ajuste pode ser sobre as cores, mas eu queria experimentar com esse tipo de um olhar de camada de peekaboo. Tudo o que você vê aqui, todas essas coisas diferentes que estou usando aqui para
compor são coisas que eu já tenho na minha galeria. Então acho que entrei em flores e folhas e peguei algumas coisas e entrei nesses componentes texturais e peguei coisas. Então esse é o que eu acabei de mostrar a você há um segundo atrás. Muitos dos que eu crio aqui. Isso é material que eu crio para uso na composição e no Photoshop. Então eu tenho multicamadas aqui que eu poderia experimentar. Então eu só fiz uma rápida turnê da minha arte e pegar algumas coisas para que eu possa experimentar rapidamente. E todos estes são experimentos que eu fiz através da composição de camadas. Vamos dar uma olhada rápida neste aqui então eu adiciono um pouco mais de detalhes aqui, ainda mais, isso é apenas com algum tipo de caneta de tinta. Isso foi algo que eu peguei de um
desses outros documentos e outros experimentos. Desligue esses dois. Eu realmente sinto que isso é algo que eu vou explorar com. Esta camada de peekaboo está mostrando através das texturas que estão por baixo. Cinco. Há um exemplo com a bela peônia, e você pode decidir o que funciona, se deve ter isso ligado ou desligado, se mover essa camada, se girar, todo esse tipo de coisas. É parte da exploração que você pode fazer uma vez que você tem todos os componentes. Para que eu possa guiá-lo através de cada um desses documentos. Todos eles têm algo assim. As possibilidades são infinitas, acho que pagam. Então vamos mudar para o Photoshop para que eu possa mostrar o que eu fiz lá. Então eu peguei e cortei muitos desses componentes que tínhamos feito na primeira lição. E eu adicionei detalhes adicionais aqui, e tudo isso é feito aqui no Photoshop. Então, por exemplo, algo assim. Eu tenho essa textura aqui que acabou de ser trazida. E usei o modo de mesclagem de escurecimento para integrá-lo ao design. E isso é basicamente o tipo de coisa que eu faço enquanto eu progrido para uma peça acabada. Então esta peça, vocês podem ver que eu adicionei este pequeno detalhe neste círculo aqui. Eu adicionei um pouco de branco aqui para meio que equilibrar. Eu tenho alguns rabiscos abstratos agradáveis acontecendo aqui. E eu realmente amo o quão claros e detalhados estamos aqui. Você pode ver a textura do papel mesmo e as flores que são formadas são absolutamente lindas. Então eu acho que esta é uma peça que poderia ser bem sucedida com licenciamento de arte. Agora. E alguns deles eu realmente fui e fiz alguns ajustes na cor. Então, para este, foi exatamente o que eu fiz. Eu só entrei e escolhi este também e ajustei a tonalidade e a saturação. Então você pode ir para matiz e saturação, que é Command U ou Command Option Command U. E aqui eu simplesmente deslizei o controle deslizante de matiz um pouco e ajustei a cor. Então isso é algo que você pode fazer um pouco mais facilmente aqui no Photoshop, eu acho. Então, dependendo da cor que você está procurando. E o que eu faço quando estou fazendo essa coleção é que eu vou fazer provavelmente cinco, pelo
menos nesse esquema de cores semelhante apenas para que o comprador tenha a oportunidade de comprar mais de uma peça em um esquema de cores específico. Então aqui vocês podem ver que eu adicionei alguns desses detalhes adicionais que também, alguns desses pequenos pontos de cor, alguns rabiscos, algumas linhas. E tudo isso só contribui para o quão interessante é a peça. E estas são, estas aquarelas e o fundo são as duas ou três peças que eu acabei de mostrar que você não tem camadas. Eu realmente simplesmente peguei uma seção
dessa aquarela e usei e adicionei alguns detalhes adicionais. Então, há um par de outros, um par de outros olhares. E novamente, um ajuste na tonalidade e saturação para obter mais de
richard verde-azulado e mais de campo de terracota para esta peça inteira. Agora eu queria mostrar-lhes este porque este é o 11 dos que estávamos usando no Procreate. E este, eu coloquei um monte de partes diferentes em que tínhamos trabalhado. Então estes eram os dois grandes círculos, como você se lembra, os dois grandes círculos azuis. Então este é um deles. E o que eu fiz foi isolar alguns outros pontos
da obra de arte e eu os importei para adicionar como camadas de composição aqui. Então aqui está um exemplo de um. E então, com este, eu uso luz suave como o modo de mistura. Eu uso luz suave também com isso. E nós estamos tendo um olhar
muito, muito diferente aqui. E eu meio que gosto desse tipo estranho de mistura que está acontecendo aqui. Lembrem-se daquela pequena peça que eu tinha guardado que está lá. E novamente, isso está adicionando um pouco de textura interessante aqui. E eu usei cores mais claras como meu modo de mistura. E esse tipo de coisa alaranjada que está acontecendo enquanto está misturando sobre a turquesa. Isso realmente me fez pensar em papel alumínio. E então eu peguei alguns dos pedaços de folha que
eu fiz que eu mostrei a vocês lá no Procreate e eu adicionei. Então esta é outra maneira que você pode realmente adicionar um monte de interesses aos seus layouts. Então, em suma, o que eu realmente queria compartilhar com vocês, a idéia de pegar as tintas que usamos, as dores de BBVA e poderia ser realmente qualquer tinta. Mas eu descobri que com o BBVA, era tão bom que era portátil e eu planeio
fazer alguma pintura lá fora na mão do meu quintal. Eu posso gravar outra aula em algum momento em que eu faça isso. E isso realmente acentua a acessibilidade disso. Mas, em suma, o que eu realmente queria compartilhar era apenas a idéia de que experimentar e explorar é uma maneira fabulosa de criar um monte de peças abstratas e
realmente aprender o uso de suas aquarelas, o uso de ou Procreate ou Photoshop para compor e, e pode realmente levar a um monte de experimentação divertida. Agora acabei de pousar nesta peça e lembrei-me. Uma coisa que eu ia te dizer é que se você fizer um monte de adições no Procreate ou Photoshop e eles não combinam com a textura de fundo que você tinha de suas aquarelas originais. Você pode importar uma textura de papel. Tenho um aqui como padrão. Também tenho aqueles que eu acabei de salvar de procreate de um dos conjuntos de pintura, conjuntos pintura
aquarela que eu tinha comprado e vendido. Basta selecioná-lo, copiá-lo em qualquer peça. Vamos apenas fazer isso neste. Cole, ajuste-o ao tamanho da tela e escolha um modo de mesclagem. E acho isso para Soft Light, Linear Burn. E há alguns anúncios que funcionam. Só tenho que experimentar realmente. Mas uma vez que eu fizer essa mistura, eu posso fazer ajustes. Pelo menos agora, tudo tem a mesma textura, mesmo que eu tenha criado no Procreate ou aqui no Photoshop. Então você pode ver aqui, todos eles têm a mesma textura. Então, sim, acho que é realmente o fim da minha apresentação. E eu só queria realmente animá-lo e encorajá-lo a experimentar assim porque é uma das melhores maneiras de realmente aprender o que funciona. E é uma maneira muito, muito boa de descobrir seu próprio estilo pessoal e estética. Então, sim, vamos nos encontrar na próxima lição. E nós vamos apenas fazer um pouco de embrulho lá em cima. Tudo bem. Te vejo lá.
8. Modões, conclusão e Wrap: Ei pessoal, caminhei até o fim. Obrigado por ficar de fora. Então nós fizemos um monte de experiências e realmente, eu queria compartilhar como iria ser quando eu comecei esta aula. Então estou feliz que você estava lá comigo e fizemos isso juntos. Agora, é claro, você sabe que você não precisa usar esses PDZ em particular para alcançar esses resultados. Mas se você está interessado neles,
por favor, confira os materiais do curso e eu vou dar-lhe alguns links lá que você quer dar uma olhada em alguns dos produtos acabados. Eu acho que eles se saíram ótimos. Então eu tentei isso em um monte de modelos diferentes para que você possa dar uma olhada e ver como tudo isso pode se aplicar para você. Agora, eu vou enviar estes para licenciamento de arte como eu faço com todo o meu trabalho. Eu acho que alguns destes podem ser muito bem sucedidos como peças de arte de
parede, tanto quanto podem ser usadas em quase qualquer tipo de produto. Agora, se você não fez isso antes, certifique-se de apertar aquele botão de bola lá em cima. Assim você será informado sobre todas as minhas aulas quando forem liberadas. Além disso, se você tiver um minuto, por favor, deixe um comentário baixo. Seus comentários e comentários realmente ajudaram os alunos a descobrir se este é ou não um curso que eles poderiam usar. Além disso, se você produzir algo para a classe,
por favor, publique-o aqui. Eu adoraria vê-lo e eu sempre comento sobre o que quer que esteja lá. Se tiver alguma dúvida,
por favor, coloque-as na área de discussão para que eu possa responder e todos possam ver a minha resposta. Certifique-se de também ter um tempo para se inscrever na minha lista de discussão, que está no meu site na loja, ponto ponto ponto CAA. É onde eu postar os brindes. E qualquer outra coisa que eu acho que será do seu interesse. Não se preocupe, não mando muitos e-mails. Se você tiver uma chance de verificar minhas lojas, SawZall.com e Ártico onde no Canadá, bem como a sociedade seis. E você também pode me ver no Instagram e Facebook que Dolores arte meio. Obrigado por sair comigo hoje e te vejo na próxima vez. Tchau por agora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
