Pintura de flores em aquarela: como pintar peônias soltas em aquarela

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Olivia, e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindos à minha aula de Pintura, onde vou ensiná-los a pintar belas sonhadoras pinturas em aquarela usando uma foto de referência. Nesta aula, vou passar por todos os materiais que você vai precisar. Vou guiá-lo através de técnicas básicas e camadas. Eu também vou mostrar-lhe algumas folhas padrão básicas e como você pode obtê-las com pinceladas simples. Nós também vamos passar pela fase de esboço em profundidade, e eu vou mostrar-lhe alguns exercícios de aquecimento sobre como você pode quebrar suas formas para simplificar quando você está usando sua foto de referência. Então vamos saltar diretamente para o projeto da turma de hoje, e vamos passar pelo processo de pintura juntos para terminar essas flores de aquarela. Esta classe é perfeita para todos os níveis, então iniciantes e além são bem-vindos para experimentar isso. Eu vou estar deixando um projeto de classe no final, então certifique-se de completar a classe inteira, e então saltar sobre a seção de projeto classe. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 2. Materiais: Muito bem, para os materiais, isto é tudo o que usei. Você vai precisar de algum tipo de toalha de papel ou um pano e uma tigela. Eu só usei dois tipos de pincéis para toda a pintura. Principalmente este aqui. Novamente, eu vou listar tudo na descrição se você quiser verificar isso. Usei fita adesiva. vez, esta é uma fita de artista. Então, para as tintas, estou usando o conjunto de paletas Arteza. Parece com isto. Também estou usando o papel da Arteza. São 9 por 12, mas gosto de cortar o meu. Eu cortei o meu em um seis por oito e parece assim. Funciona muito bem. Vou listar tudo na descrição. 3. Exercício 1 - técnicas: Então, antes de começarmos, eu só queria rever algumas coisas básicas com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje, que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são molhadas em molhadas e molhadas em secas. Para o molhado em molhado, tinta é aplicada em papel molhado. Você pode colocar diferentes cores em cima da tinta molhada existente, que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará que a cor está sangrando um no outro. A segunda técnica é molhada em seco, onde a tinta é aplicada em papel seco. É tão simples quanto isso. Então vamos olhar para os efeitos que estes nos deram. Então agora o molhado no molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo quando você quer pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode misturar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também criar algum efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. O oposto do molhado em molhado é o molhado em seco, que nos dá bordas mais nítidas. Você pode definitivamente ter mais controle, onde você pode obter formas bem definidas. O molhado em seco também permite que você coloque sua tinta tanto quanto você quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - Camadas: Aqui eu vou te mostrar como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar-vos três lavagens diferentes aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de camadas, você terá que trabalhar nisso, mas em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas. Uma vez que sua pintura tenha secado, camada suas formas pouco a pouco ficando mais escura cada vez. Mas também espere que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve sua lavagem inicial é mais fácil é construir em camadas. Tenha isso em mente quando estiver pintando. Com aquarelas você sempre tem que trabalhar da luz ao escuro, ao contrário dos acrílicos, onde você pode ficar longe com o trabalho do escuro para a luz. Eu acho que aquarelas como um meio exige que você seja mais paciente 5. Aquecimento 1 - folhas: Então, antes de começarmos, eu queria fazer um exercício rápido na pintura de folhas. Vou mostrar-lhes uma forma muito básica aqui sobre como podemos praticar pintar folhas usando apenas pinceladas simples. Então, segurando seu pincel para cima, use a ponta fina para fazer uma linha fina e pressione mais para baixo usando a barriga do pincel para criar o corpo da folha. Levante suavemente o pincel enquanto se aproxima do final, criando uma pequena ponta pontuda. Você pode adicionar mais definição às suas folhas e soltar mais tinta em certas áreas das folhas que você deseja criar uma sensação mais solta. Continue praticando a forma e pincelada uma e outra vez, até que se torne mais natural para você. Agora deixe-me mostrar como seria a forma se pintássemos em um caule. Então, novamente, faça um curso curto e fino para começar a usar a ponta do pincel e, em seguida, pressione suavemente para baixo usando a barriga, para formar o corpo da folha, e depois levante suavemente para o final. Sinta-se livre para puxar mais cores em certas áreas. Então, ou adicionou espaço íngreme ou adicionou, isso é totalmente com você. Também lembrando de deixar algumas linhas brancas e espaços de vez em quando para criar mais interesse. Outra maneira de criar esta forma básica também é começar na ponta rapidamente. Então, basicamente, a direção oposta daquelas que acabei de te mostrar. Então aqui eu estou começando na ponta da folha, eu estou pressionando para baixo curvando-se ligeiramente em direção à base da folha e do caule. Eu, então, fecho a forma do outro lado, deixando uma pequena linha branca no meio. Aqui eu estou simplesmente fazendo uma variação ligeiramente diferente da folha, usando uma cor mais quente e tornando minhas folhas mais longas e torcidas nas bordas para criar mais de um resultado de folhas secas. Há toneladas e toneladas de variações de folhas lá fora que provavelmente será uma classe separada por si só, mas para o propósito do projeto de hoje, eu só estou mostrando uma folha simples e fácil que você pode praticar a si mesmo para ficar melhor. 6. Aquecimento 2 - esboço: Ok, então nós temos uma foto de referência aqui que eu queria ver e mostrar a vocês como obter o desenho, e como quebrar formas usando uma foto de referência. Por exemplo, essa forma inteira seria uma forma. Agora, se você quiser quebrar isso, eu encaixotaria tudo em uma forma. Eu não sei se você pode ver, mas tudo isso é uma forma, essa coisa será considerada outra forma, e então nós temos isso como outra forma. Este seria um, que seria outro e que seria uma forma, e então você tem toda essa parte do meio que será considerada uma forma. Temos 1, 2, 3 e 4. Tudo bem, então deixe-me agora mostrar o que isso significa e como você pode traduzir isso em um esboço. Vamos começar com a forma número 1, então essa é a forma que encaixotamos na foto de referência, aquela forma oval grande. Então você tem nossas próximas formas, as pétalas que estão caindo para o lado. Novamente, eu estou olhando para a minha foto de referência e exatamente o que eu encaixotei fora, eu estou apenas copiando diretamente para o meu esboço. Agora é aqui que fica muito divertido porque agora que você tem sua forma quebrada e simplificada, agora você pode preencher essas caixas para adicionar os detalhes da flor então eu estou olhando para a foto de referência e apenas desenhando todos os pequenos curvas que eu vejo. Espero que consigas ver como o boxe e quebrar as formas podem ajudar-te. Ele pode realmente ajudá-lo na fase de esboço e pintura, porque agora você tem um guia sobre onde suas formas cairão e você sabe exatamente onde colocar seu desenho, já que você já fez suas caixas. Agora, é claro, eu não vou desenhar tudo isso quando eu pintar. Mas eu só queria mostrar e demonstrar isso para você, para as pessoas que lutam para entender como quebrar formas. Este método pode ser aplicado a qualquer esboço ou pintura que você faça. Pode ser super-útil e útil. É sempre uma boa ideia manter um caderno de esboços à mão onde quer que vá, e continuar a desenhar. Continue desenhando coisas que você vê se é ao vivo ou se é uma foto, qualquer coisa que você vê. Você pode usar este método de quebrar e bloquear suas formas primeiro e, em seguida, você só tem que preencher as lacunas uma vez que você acabou de bloquear as formas, ele apenas torna tudo muito mais fácil. Agora que temos nosso esboço básico, eu fui em frente e preenchê-lo levemente com um pouco de tinta. Estou usando rosa aqui e preenchendo minhas escuras e luzes onde quer que eu veja na minha foto de referência. Eu gosto de fazer estes pequenos exercícios de aquecimento às vezes antes de começar a minha pintura, apenas para ter um pouco de sensação e senso das cores e formas. Mas principalmente isso foi apenas para mostrar como você pode usar uma foto de referência para quebrar suas formas quando se trata de pintura. Agora, na próxima lição, começaremos nosso projeto de aula e veremos como pintar uma pintura em profundidade. 7. Papel preparado: O primeiro passo é prender todo o seu papel. Eu estou fazendo isso para que ele possa permanecer no lugar, e também porque eu vou estar tingindo toda a página com uma cor suave no final. Desta forma, ele só vai deixar uma bela fronteira limpa. 8. Fase de esboço: Decidi colocar minhas peônias em um pote de vidro procurando vaso. Então eu estou desenhando levemente o jarro aqui. Eu sei que isso não está na foto de referência, mas eu costumo me afastar da foto de referência de qualquer maneira e adicionar meus próprios toques a ela. Não sinta que você sempre tem que copiar sua foto de referência exatamente, adicione seus próprios toques pessoais a ele, se você quiser. Aqui, eu estou mapeando onde eu quero que meus caules das flores estejam, olhando para a foto de referência Eu estou mapeando grosseiramente minhas peônias também. Eu não vou adicionar em muitos detalhes, apenas o suficiente para eu entender minhas formas e separá-los para tornar mais fácil de pintar. Sinta-se livre para voltar ao desenho, esboço abruption exemplo que eu mostrei anteriormente para ajudá-lo a entender como isso é quebrado e simplificado se você está confuso um pouco. Estou começando aqui com a grande forma oval que vemos da flor principal, e então aquelas pétalas laterais caindo, e então a forma central da bola para fechá-la. Todos os detalhes que você vê na bola central, você realmente não tem que desenhar todas essas coisas, você pode simplesmente pintar isso diretamente. Vou mostrar-lhe como simplificar essa forma quando se trata de pintura. Além disso, lembre-se de desenhar isso o mais leve possível porque fica difícil de apagar no final, mas enquanto for leve, deve ficar bem. Uma boa dica é segurar seu lápis na parte de trás se você quiser que ele seja leve para que você não coloque muita pressão em seu papel. 9. Processo de pintura 1 - Flor: Tudo bem, então eu estou me preparando para criar minhas paletas para minhas flores. A primeira cor será uma lavagem muito leve, então eu estou misturando um pouco de laranja e rosa aqui para criar esta cor pêssego. Minha segunda palete é apenas um rosa liso e, finalmente, um pouco de rosa, laranja e vermelho para minhas seções mais brilhantes. Minha primeira camada é uma lavagem muito leve deste tom de pêssego apenas para adicionar como uma camada base. Seja intencional de deixar espaços em branco para separar suas formas para evitar que sua forma inteira pareça uma bolha. Estes espaços em branco são muito essenciais para não só adicionar interesse, mas também para que sejamos capazes de separar as pequenas formas. E também, desculpe por esta pequena seção estar fora de foco. Às vezes é muito difícil filmar e pintar ao mesmo tempo que eu corrigi-lo assim que eu notei. Aqui é onde a seção de desenho de antemão vem útil porque agora que desenhamos nosso esboço básico, somos capazes de simplesmente soltar a primeira camada de tinta nas pequenas seções que desenhamos. Para a seção de bola central, estou adicionando muito vagamente em alguns traços, mas novamente, deixando espaços em branco no meio. Você também pode vê-lo na foto de referência sobre como essa seção central tem toneladas de pequenos pedaços rosa claro. Eu ainda estou usando a cor pêssego, mas com um pouco mais de pigmento desta vez, e acrescentando isso em poucos lugares que eu vejo. Estamos trabalhando nisso molhado em molhado. Aquarelas é tudo sobre camadas, se você trabalha sobre ele molhado em molhado ou molhado em seco. É simplesmente camadas de cor um em cima do outro para intensificar a cor e construir dimensão para nossas formas. Olhando para a foto de referência, posso ver que a seção do meio tem todas essas pequenas linhas onduladas. Usando a ponta do meu pincel, estou pintando suavemente essas formas vagamente. Não se envolva em cada detalhe que você vê, basta obter a impressão das formas gerais e adicionar o suficiente para fazer com que pareça uma pintura. Mesmo que as coisas sejam pintadas soltas, estamos bem informados o suficiente para entender as formas, mesmo que não sejam realistas. Eu acho que é a beleza da pintura solta é que você deixa espaço para interpretação e permite que os espectadores para adicionar em sua opinião e perspectiva em coisas que eu acredito que torna a pintura ainda mais emocionante para olhar. Observe como eu estou deixando as bordas das minhas pétalas mais leves, porque isso é o que eu vejo na foto de referência. Para retirar a tinta, você pode fazer isso simplesmente esfregando seu pincel em sua toalha de papel e , em seguida, levantando a tinta na seção, você quer mais leve. Agora eu vou entrar com o rosa e adicionar isso à minha flor para trazer alguns dos tons mais rosa que vemos. Olhando para a foto de referência, eu vejo um monte de rosa brilhante quase para a base de cada pétala, modo que é isso que eu estou adicionando. Também tenha cuidado para não pintar sobre todos os tons de pêssego que já pintamos. Certifique-se de ter sempre alguns dos picos da sua camada original. Isso irá adicionar mais profundidade à sua pintura e também irá criar valores diferentes. Aqui eu estou apenas levantando um pouco dessa tinta para suavizar ligeiramente as bordas. 10. Processo de pintura 2 - Flor: Bem, vamos fazer uma pequena pausa da primeira flor e passar para a segunda. Vou fazer exatamente as mesmas coisas e seguir os mesmos passos que fizemos para a primeira peônia. Então, trabalhando nele molhado em seco, estamos tomando essa cor leve pêssego para adicionar como nossa camada base. Olhando para a foto de referência e também fazendo uso do esboço que já defini, estou quase usando este passo como mapeamento da minha forma de flor, lembrando de deixar muitos espaços de luta para separar as formas. Então eu estou apenas classificando meu pincel em torno da seção do meio porque isso é o que eu vejo no que diz respeito ao desenho. Apenas usando pressão muito leve, usando a ponta do meu pincel e também certifique-se de segurar seu pincel na parte de trás da alça para torná-lo um pouco mais solto, que você não está muito apertado, e também para que você não Coloque muita pressão em seu papel. Aqui eu estou intensificando a cor um pouco e entrando com uma mistura de vermelho e rosa, e apenas pontuando meu caminho através dela. Estou adicionando um pouco de rosa desta vez para realçar a cor um pouco mais. Ainda trabalhando neste molhado em molhado, eu sou capaz de obter um efeito mais suave e mais misturável. Então adicionando um pouco mais rosa a certas áreas que eu vejo, e então levantando as bordas de qualquer excesso de tinta. Mais uma vez, você pode fazer isso simplesmente colocando seu pincel em sua toalha de papel e, em seguida, indo e voltando para a seção que você deseja levantar. Novamente, o levantamento só pode funcionar se sua tinta estiver molhada o suficiente. Assim que estiver seco, obviamente você não pode mais tirar tinta. Então tenha cuidado com isso. Estou fazendo uma pausa das duas flores principais e pegando o botão na parte de trás. Os botões de pintura são provavelmente os mais fáceis quando se trata de qualquer tipo de flores. Eles podem realmente ser pintados em apenas alguns traços. Então pense em fazer o alfabeto C com seu pincel e, em seguida, fechar o C na direção oposta, deixando algumas lacunas largas no meio. Estou adicionando um pouco de rosa para a base e uma vez que ainda está pintado, mas molhado, você pode obter este gradiente suave muito agradável do rosa para os pêssegos. Aqui estou eu tirando um pouco da tinta na ponta para clarear isso. 11. Processo de pintura 3 - Flor: Voltando para as peônias da frente, eu queria obter algumas dessas cores profundas que vemos, então eu estou usando um tom rosa púrpura e adicionando alguns pedaços desses em alguns lugares. Vou entrar com um pouco de vermelho para dar às minhas flores um pouco de cor. Aqui eu estou adicionando em alguns desses tons escuros que eu vejo na foto usando algum cinza escuro e rosa, quase fazendo como uma ameixa muito escura ou cor púrpura. Eu só estou adicionando-o a 3-4 lugares simplesmente pontando meu papel e, em seguida, levantando as bordas para misturar a cor. 12. Processo 4 - Vase e folhas: Vamos para a direita da seção do vaso, e eu estou usando um pouco de índigo e um pouco de cinza. Estou começando com um contorno fino e , em seguida, uma lavagem muito leve para encher a metade inferior do frasco de vidro. Enquanto a tinta está molhada, eu quero colocar as hastes dentro de modo que ele faz explodir um pouco como se fosse debaixo de água. Estou usando verde-oliva aqui para pintar os caules. Movendo-se para a direita junto com as folhas, eu estou apenas colocando aleatoriamente essas folhas onde eu acho que elas parecem boas e se adequam melhor à composição. Usando o mesmo verde azeitona, estou criando algumas folhas soltas aqui. Certifique-se de fazer referência aos exercícios de aquecimento de folhas que passamos mais cedo para ajudá-lo com essa ação. Aqui, eu estou apenas sobrepondo e colocando em camadas algumas folhas, e, em seguida, também adicionando um pouco mais de cor para intensificá-lo. Construindo em parte dessa cor para o frasco de vidro, mas eu também tenho cuidado de não torná-lo muito escuro porque é um frasco de vidro, então eu ainda quero mantê-lo leve em geral. Mudei para um pincel bem detalhado só para entrar em alguns pequenos detalhes no frasco de vidro usando um pouco de preto. 13. Processo 5 - fundo: Usando uma lavagem muito leve de azul índigo, estou dando ao meu fundo uma lavagem plana, apenas uma pequena tonalidade para que quando eu retiro a fita, ela deixe uma borda agradável. Esta parte é totalmente opcional. Você não tem que fazer isso se você preferir o branco, mas eu queria que minha pintura fosse um pouco mais suave e delicada e , às vezes, adicionar uma lavagem leve ao fundo aumenta a eles. Vou entrar com um pouco de verde mais brilhante desta vez para adicionar alguns destaques às minhas folhas. Em seguida, adicionaremos uma lavagem leve dessa cor ao fundo para que todas as cores fluam juntas. Apenas dando ao meu passado algumas pequenas marcas e detalhes expressivos. Vou assinar este quadro e tirar a fita antes de adicionarmos detalhes finais de última hora. Acho que tirar a fita é tão satisfatório. Esse som é simplesmente incrível. 14. Toques finais: É sempre bom recuar de vez em quando e olhar para a sua peça apenas para ganhar uma nova perspectiva. Para os meus detalhes finais, estou adicionando um pequeno caule à sua pequena flor nas costas. Então eu vou apenas ir e adicionar alguns pops de escuros e luzes para terminar esta peça e talvez adicionar apenas algumas folhas pequenas no fundo também. Eu queria obter alguns salpicos de rosa para as minhas flores para adicionar a esse efeito solto. Mas grande isenção de responsabilidade, não faça isso se você tirou sua fita porque há uma alta possibilidade de que ele pode espirrar na borda vibe. Corri um risco aqui, mas consegui de alguma forma. Mas certifique-se de fazer o passo quando a fita estiver ligada para evitar acidentes. Em aquarelas, a tinta seca quase uma sombra ou dois isqueiros dependendo das tintas que você usa, então você pode precisar retocar no final caso você precise de algumas cores para se destacar mais. Apenas algo para ter em mente quando pinta com este meio. Eu só queria que alguns desses rosa e laranjas estourassem um pouco mais, então eu só vou voltar para os meus quadros e adicioná-los. Estamos todos acabados. Eu realmente espero que você-todos apreciou flores de pintura aquarela solta de hoje e certifique-se de passar para a próxima seção onde eu vou falar um pouco mais sobre os projetos de classe e como você pode participar. Ansioso para ver seus resultados. 15. Projeto do curso: Muito obrigado por assistir, e eu realmente espero que vocês aprendam algumas técnicas divertidas em pintar flores aquarela hoje. Para o projeto da turma de hoje, eu adoraria que você experimentasse essas pinturas em aquarela. Basta levá-lo passo a passo, camada por camada. Vou deixar a imagem de referência na descrição ou também nos projetos da classe. Sinta-se livre para usar isso, imprima se quiser, e use isso se quiser. Você também pode usar sua própria foto se você tiver uma. Se você é um iniciante, então definitivamente passar pelos exercícios de aquecimento que passamos, então aprendendo a pintar suas folhas usando as pinceladas simples. Depois, é claro, aprendendo a usar sua imagem de referência traduzindo-a em sua base de esboços, dividindo e simplificando suas formas. Eu realmente recomendaria honestamente todos os níveis para tentar isso, o aquecimento, porque eles são apenas uma sessão de vôlei boa prática antes de começar. Quando acabarem, adoraria ver o que vocês inventaram. Não tenha medo de postar e mostrar seus resultados, não importa o resultado. É sobre o processo de pintura e aprender enquanto vamos. Eu adoraria ver como vocês pintam isso, realmente faz meu dia. Muito obrigado por todos que participaram das últimas aulas também. Mal posso esperar para ver como pintam estas flores. Mais uma vez, é claro, se vocês tiverem alguma dúvida, sintam-se à vontade para postá-las na aba de discussão, e eu vou ter certeza de ajudar. Mais uma vez, muito obrigado a todos por assistirem e completarem a aula. Muito bem, e espero vê-lo da próxima vez. Tchau.