Pintura de céus em aquarela monocromática | Umashree Taparia | Skillshare
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Pintura de céus em aquarela monocromática

teacher avatar Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:29

    • 2.

      Materiais necessários

      2:19

    • 3.

      Técnica 1 - Valor tonal

      3:28

    • 4.

      Técnicas 2 - nuvens fofinhas

      3:50

    • 5.

      Técnicas 3 - Ondas simples do mar

      2:10

    • 6.

      Vista simples para o mar- parte 1 - fundo

      7:25

    • 7.

      Vista simples para o mar- parte 2 detalhes

      4:53

    • 8.

      Nuvens de trovão- Parte 1- nuvens

      8:37

    • 9.

      Nuvens de trovão- Parte 2- detalhes

      7:15

    • 10.

      Seascape misty- parte 1- céu

      6:16

    • 11.

      Capa marinha- parte 2 - mar

      3:59

    • 12.

      Seascape Misty- Parte 3 - detalhes

      4:19

    • 13.

      Agradecimento

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

174

Estudantes

26

Projetos

Sobre este curso

Olá, artistas adoráveis,

Espero que você esteja mantendo seguro e saudável através da Pandemia e nestes momentos difíceis.

Feliz em compartilhar este novo curso em Pintar céus em aquarela monocromática .

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Adoro pintar aquarela por causa da liberdade que este meio oferece para explorar e assistir às cores tocarem sua magia durante todo o processo. Eu sempre acredito no processo que importa, porque é o processo que nos ajuda a aprender e crescer. O resultado é apenas um resultado do processo.

Aprecie sempre o processo e você vai adorar automaticamente o resultado.

Neste curso vamos pintar pinturas monocromáticas - isto é com apenas uma cor. Tentei explicar todos os passos para que seja fácil para um iniciante absoluto também acompanhar e pintar essas belas vistas. Já cobriu as técnicas básicas separadamente primeiro para você poder praticá-las e depois mudar para os projetos finais.

Espero que você se junte a mim em breve nesta experiência Misty e goste disso.

Amor amor,

Umashree

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Umashree Taparia

Artist, Art Instructor, Entrepreneur

Professor

Hey Lovely People,

I am Umashree Taparia, a Self Thought Artist, Art Educator and a Creator from India. I am a Chartered Accountant by Profession and an Artist By Heart. I have always been creative since Childhood but it was majorly crafts, card making. With all the Study and busy work Schedule I never had time to practice or think Art. But in 2020, when the Lockdown hit, I started with pencil sketching and gradually began to learn about Watercolors. It was then, that art became my daily Practice.

In this one year I explored different Mediums and my favorite happens to be Gouache and Watercolor. Through all the trial and error I have learnt so much in detail about all the art supplies that are available. I believe that if I can do it then anyone can learn to pain... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra aula de Skillshare. Comigo. Eu sou um artista e um educador de arte. Coloquei minhas pinturas no Instagram sob a alça, criando a partir do coração. Eu mencionei evocar com contornos de lavagem e água. E adoro explorar esses dois médiuns ao máximo. Antes disso, eu tenho quatro aulas sobre Skillshare, que são todas com meio quash. Então, desta vez eu vim para cima com um copo de pintura de cor de água. E nós estaremos pintando essas três belas pinturas com apenas uma cor e cor preta para adicionar os destaques. Antes de começar nossos projetos finais de aula, vamos primeiro percorrer todos os materiais que vamos exigir para as coisas de spin. Em seguida, analisaremos algumas técnicas básicas para a pintura. Estas pinturas. Ou seja, vamos ver como usar uma cor e valores diferentes para criar esses tons diferentes e fazer a pintura usando aquele Kano. E, em seguida, vamos passar para um projeto de classe Finalmente. Espero que gostem de pintar estes três prédios comigo hoje. Então nos vemos na próxima seção em que discutimos todos os materiais. 2. Materiais necessários: Então vamos dar uma olhada nos materiais que vamos precisar para esta aula. Em primeiro lugar, vou usar este bloco de papel aquarela da academia. Isso é 300 GSM, 100% de papel de algodão, e é quase um pouco menor do que o tamanho A5. Você pode ir em frente e usar qualquer papel aquarela da marca que é 300 GSM e pelo menos um 100% de algodão para obter melhores resultados. Além disso, você pode usá-lo em um tamanho A5 ou um tamanho de cartão postal ou mesmo em um tamanho menor ou maior como você gostaria. Em seguida, passando para a peça, eu vou estar usando apenas duas cores. Isso é cinza de Payne e a cor preta. E usarei esta paleta durante todos os nossos projetos. Então vamos exigir dois frascos de água limpa. Um trabalho tem que permanecer limpo por toda parte para adicionar lavagens. Agora, avançando para os pincéis, eu vou estar usando esses quatro pincéis da marca prateada escovas de veludo preto. Estes são os tamanhos 12, 8, 4 e 2. Vou usar o tamanho 24. Meu plano de fundo lava tamanho oito, arquivando as nuvens, Tamanho 4 e 2, 4, adicionando os detalhes. E então eu vou estar usando esta escova de lavagem para aplicar a lavagem de água de fundo. Antes de começar cada pintura. Vou precisar de uma caneta fina para adicionar algumas linhas finas. Eu também vou estar precisando de um lápis para apenas marcar linha horizonte em uma das pinturas. Além disso, vai precisar de alguns tecidos sob coágulo gráfico. E por último, precisaremos de uma máscara para formar as bordas limpas. Então estes são todos os suprimentos que precisaremos. Sinta-se livre para seguir em frente com as inscrições que você tem no seu final. E junte-se a mim na próxima seção onde vamos discutir as técnicas básicas primeiro e, em seguida, passar para uma classe final projetos. 3. Técnica 1: valor de tonal: Então a primeira técnica que olhamos é olhar para os diferentes valores tonais desta forma, que é a folha cinza de Payne. Ok, então primeiro vamos começar com um muito diluído. Então estou adicionando muita água ao cinza do meu Payne aqui. Então, se você pode ver que esta é uma cor tão clara porque há muito menos pigmento nisso. Então é essa cor mais clara que usaremos como lavagem forçada em quase todas as nossas pinturas hoje. Então usaremos uma cor mais escura do que esta. Então, isso será menos do que uma nova dívida. Ou seja, haverá menos água e mais pigmento. Então, agora, se você pode ver, esta é uma sombra mais escura do que a nossa cor de fundo. E a terceira sombra seria ainda mais escura do que a segunda folha. Então, isso será ter quase igual a baixa água nele e apenas pigmento. Então, este pacote do Docker. Então vamos usar esses três valores diferentes de nossa cor cinza feijão para pintar pinturas hoje nesta seção monocromática. Agora, se você não tem o cinza de Payne, então você pode tentar misturar um pouco de índigo com a cor preta. Então eu estou tirando um pouco de índigo na minha paleta. E eu vou misturá-lo com um pouco de preto. Então esta é a minha cor preta. Só estou adicionando uma mistura de placa na cor índigo. Então você pode ir em frente e usar esta cor. Talvez se você precisar de um pouco mais de valor preto, você pode adicionar mais de placa e menos de índigo a isso. Então, isso chega à sombra perfeita. Então, neste eu tinha um pouco mais de índigo e menos de preto. Mas quando eu adicionei mais preto, parece quase como pinos de cor cinza. Então você pode usar uma mistura de índigo. E , portanto, você pode variar a proporção da folha índigo e preto e criar uma mistura que parece quase igual à cor cinza de Payne. E use-o em sua pintura se você não tem o cinza ODD Payne disponível. Então isso é sobre as cargas úteis que serão necessárias. E além disso, usaremos essa cor preta para adicionar elementos às nossas pinturas. Espero que consigam entender as cores que usaremos para nosso laboratório hoje. Na próxima técnica, aprendemos a pintar nuvens fofas com esses tons de cor. Vejo vocês na próxima técnica. 4. Técnicas 2- nuvens fluidas 2-: Agora aprendemos a pintar algumas nuvens fofas. Então eu estou primeiro aplicando uma lavagem em uma pequena área. Você é alphas dar-lhe a lavagem de fundo com um tom muito leve de cinza de Payne. Agora, esta é a base do meu céu. Para adicionar nuvens a isso, eu tenho que ler para o meu fundo para GI quase 40 por cento, então uma amina carga e 55 a 60 por cento de largura ainda. Então, esta ainda é uma cama muito. Então você sabe, você precisa ler por alguns segundos, talvez dependendo do papel que estamos usando. E, em seguida, deixando pegar a mesma cor cinza de Payne, mas desta vez em uma consistência pouco mais espessa do que anterior. Isso é um pouco mais escuro. O segundo tom que tínhamos visto. Então isso tem vindo a pegar o tom agora nesta consistência de cor. E agora a minha praia começou a secar o quanto eu precisava. E agora eu estou apenas deixando cair os tons mais escuros que você está, então eu estou soltando em um pequeno movimento circular para que eles formem as estruturas semelhantes à nuvem. Então é assim que você deixa cair feijões. Agora, quando você precisa de nuvens menores, você usa a ponta do seu pincel ou usa pincel menor e você simplesmente solta com a ajuda da ponta como esta. Então essa é a força livre de nuvens que nós adicionamos. Agora, para adicionar uma camada mais escura será usando esta consistência mais escura que é com muito menos água. Então agora eu vou pegar novamente a cor cinza deste Payne sem muita água nele. E o fundo ainda está molhado. Não muito molhado, embora agora eu vou aplicar este Taco Bell em tudo, verdade. Mas desta vez, esta cor mais escura eu vou aplicar em áreas menores para que minha primeira camada das nuvens também permanece visível. E a segunda camada também vem à existência. E seu, novamente, eu estou apenas usando a ponta para soltar nuvens menores. Então agora você pode ver o tom mais leve que é a camada obesa, a segunda camada, que foi o tom médio e a camada mais escura que nós adicionamos. Então este é o v, como vamos adicionar nuvens molhadas neste exercício de pintura monocromática. Além disso, em uma das pinturas estará usando um tecido para dar algum revestimento de prata para essas nuvens. Então, nós pegamos um tecido, nós criamos uma borda pontiaguda muito pequena para este tecido como este. Ok? E agora, enquanto isso ainda está molhado a partir desta borda que eu criei e apenas nos dê um forro suave para esta nuvem. Então isso está basicamente acontecendo para criar uma pequena linha branca em torno da Nuvem. Então, quando isso acontece para dar uma tundra muito como olhar para o pino D. Então, se você pode ver isso, então é assim que levantamos uma pequena tinta de algumas das nuvens em uma de nossas pinturas para dar um pouco de tundra como olhar para uma pintura. Então, isso é sobre o estudo da Nuvem. Agora, na próxima técnica, olhamos sobre a água que vamos pintar, mas esta cor monocromática. E então começaremos com nossos projetos finais. 5. Técnicas 3- Ondas marítimas simples: Agora, a outra coisa que precisamos entender é sobre pintar um C e adicionar currículos leves a isso. Então, só para mostrar o seu, eu estou usando este tom mais leve de cinza de Payne forçado, dando-lhe um fundo. Então isso é tipicamente RC. Agora, enquanto isso ainda está molhado, isto é novamente, é um veterinário em torno de 60% ainda cama. Então eu estou escolhendo um cinza Payne no segundo tom, que é um tom médio. E agora vou apenas adicionar currículos como este de uma forma curvilínea como esta. Então é uma pequena curva que eu estou usando para adicionar os CVs, as ondas do mar que são neuro para mim que desta extremidade o seria maior que tamanho e os que são novos para a linha do horizonte seriam um pouco menores. Então é assim que vamos adicionar currículos. Agora. Da mesma forma, como nas nuvens, adicionamos o segundo pouco de um tom mais escuro no mar também, podemos usar este tom mais escuro e adicionar algumas folhas mais escuras que se destacam depois de secarem. Então é assim que vamos estar pintando os CBMs para o nosso pino D. Além disso, você pode ver depois de juntar nuvem está olhando as áreas de tecido que tínhamos mapeado. Então está dando um olhar de pedra à luz de velas. Além disso, eu iria verificar elogiar todos vocês para primeiro experimentar essas técnicas em um papel áspero três a quatro vezes, para que você obter um jeito dessas técnicas para que se torne mais fácil para você quando pintamos nossos projetos finais de classe. Então vá em frente e pratique isso, e eu verei vocês no nosso projeto de quarta classe. 6. Vista de mar simples - Parte 1 - Fundo: Então vamos começar com o nosso projeto de primeira classe. Vamos começar com a fita adesiva das pessoas com fita adesiva. Depois de tapar o papel, lembre-se de executar os dedos em todas as quatro bordas para que não haja levantamento ponto para que a água veja verdade caso contrário, as bordas dos minutos de pintura. Agora vou começar com a aplicação de uma lavagem de água. Estou rodando meu pincel várias vezes através de todo o ADR para que a água seja aplicada uniformemente e permaneça molhada durante o tempo que eu quero pintar o fundo. Primeiro começarei com a cor cinza do Payne. Então estou usando esse Payne cinza do plano agora. Vou removê-lo e fazer um piloto. Então eu tomei cinza e ou consistência média de Payne ou pouco aguado para a primeira lavagem. E eu vou começar a me candidatar de cima. E eu vou correr completamente inclinado para baixo. A cor vai começar a 3D como ele vem para baixo palavras, eu quero uma área escura ou um pouco mais escura, então eu vou aplicar outra lavagem, basta ter o cão. Eu estou pegando um pouco mais de feijão criar para torná-lo um pouco mais espesso e aplicando a partir da água, apenas tornando o fundo um pouco mais escuro. Da mesma forma, a área superior também. Então, no centro, eu quero uma cor mais clara e na parte superior e inferior, eu preciso de um tom mais escuro. Então eu não estou adicionando nenhuma água nova, apenas escolhendo um diretório da banda e dando esses tons mais escuros. E para obter esse gradiente suave, eu estou rodando até o centro, não completamente, mas apenas um pouco para que ele pareça um gradiente adequado ao longo. Agora, estou mudando para o meu pincel redondo de tamanho menor que é tamanho quatro de veludo preto prateado. E eu vou adicionar pequenas nuvens. Você está, então, eu estou pegando o cinza do Payne um pouco de consistência mais espessa agora e apenas aparecendo aleatoriamente. Lembre-se de fazer isso quando sua página estiver cerca de 50% seca. Ou ele começará a mesclar com o plano de fundo e os efeitos da Nuvem não serão visíveis. Além disso, as dores não devem estar em consistência muito aquosa para derrubar essas nuvens. Ou como David, novamente, você sabe, esta pose no fundo e como uma sombra neutra novamente. Então, se você pode ver, eu estou pegando a tinta diretamente da banda sem introduzir nenhuma água nova. Alguns beirais caindo nuvens pequenas. Agora, vou apenas dar uma linha de horizonte de luz áspera para que o céu e o mar pareçam um pouco separados. Apenas linha definida e algumas ondulações na água. Então eu estou adicionando esses ribossomos e minha página está em torno de 50 por cento seca para que eles não vão, você sabe, todos se espalhem muito. E novamente, eu estou apenas escolhendo a consistência de tinta espessa sem adicionar qualquer muito o que fazer agora? O elemento que vamos adicionar, estou misturando um pouco de preto ao cinza do meu Payne. Estou misturando um pouco de preto para o meu Payne's Gray para obter um tom mais escuro. E você colocar diretamente até mesmo usar Olá. E agora vou dar a isto um pouco mais escuro. É um pouco nebuloso Mountain olhou. Queremos lembrar de fazer isso quando sua página estiver um pouco mais seca. Se você normalmente, seu pH será devido peso. Isso também começará a se espalhar e não manterá sua forma. E apenas movido nesta perseverança para que ele age como a sombra da montanha. Encontre fora levantando um pouco da tinta abaixo da linha do horizonte. E adicionando um pouco de sombra a isso e ver com o tom mais claro. E agora esperamos que isso seque e depois adicione os detalhes finais com a cor preta. 7. Vista de mar simples - Parte 2-detalhes: Não tenho hétero. E eu peguei um pouco de cor preta no meu paladar. E agora na linha do horizonte dará uma pequena cordilheira com esta cor preta. Lembre-se de não cobrir todo o efeito da montanha de sangue com esta cordilheira mais escura. Deixe isso explodir a montanha para ser visível. Esse conjunto, eu vou deixá-lo lá. E agora vamos marcar uma pequena estrutura de perna de rã. Mas antes disso, deixe-me mexer nisso. Então, basta executar um pincel úmido, um pincel um pouco úmido por baixo para que as bordas sejam movidas o suficiente, atue como uma sombra. Agora eu estou mudando para outro ponto, o tamanho do pincel para, porque meu pincel tem uma ponta pontiaguda. Se você não tiver um pincel com uma ponta pontiaguda, você pode mudar para um pincel detalhador. Então isso é uma pequena estrutura de flocos que estão sentados sob o telhado que nós formamos lá. E eu vou limpar isso um pouco. Agora, a última coisa é que vamos adicionar algumas tábuas ao céu. É isso. Não teremos muitos. Agora, vamos remover a fita adesiva. Lembre-se sempre de remover sua fita adesiva em um ângulo do papel que é um comprimento de ângulo de 45 graus é também mover sua fita adesiva. Uma vez que sua pintura está completamente seca, a pintura vai começar a se espalhar para essas bordas e vai contra folha a aparência borda limpa. Uma vez que estou usando uma gordura de bife, remova rapidamente esta folha do ruim. Espero que tenham gostado de pintar este projeto pós-aula comigo. Vejo vocês no próximo projeto da turma. 8. Nuvens de trovão- Parte 1- Nuvens: Então vamos começar com o nosso projeto de segunda classe. Vamos começar com fita para baixo, em todas as quatro bordas. Não temos nenhum esboço a lápis para esta pintura. Mas desta vez estaremos pintando nuvens com muito detalhe, muito. Então, vamos começar primeiro aplicando um pote limpo de água em todo o nosso pH. Certifique-se de que a sua foto está mesmo em toda parte. Não há ferramentas compradas encontradas em qualquer lugar. Além disso, novamente, quando você estiver fazendo uma pintura em aquarela, lembre-se de executar seu pincel várias vezes se o seu pessoal não estiver. Além disso, durante uma pintura em aquarela quando queremos que nosso fundo permaneça molhado por mais tempo, lembre-se de rodar seu pincel várias vezes para que o papel permaneça molhado por mais tempo. Então minha cota de água está pronta. Agora, eu vou começar a pegar um pouco de cor na minha paleta primeiro, primeiro pegando os feijões em uma constante muito leve. E vamos aplicá-lo para fora. Agora, vou esperar que essa força LEO seque um pouco em quase 40 por cento do GI e 60 por cento dele. E então eu vou mudar para o meu pincel menor tamanho. Então eu estou pegando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 38. E eu vou preparar uma mistura de colunas do cinza de Payne. Mas desta vez pouco carrapato Deus, e mais escuro do que a cor base. Mas lembre-se de não pegá-lo diretamente da banda. Consistência Arcbest. Porque depois desta camada também será adicionando a camada mais escura para adicionar profundidade às nossas nuvens. Então agora meu jornal está quase 40 por cento seco. E começarei aplicando nuvens. Lembre-se de não usar muita água ao aplicar este, ou é ele vai começar a fundir-se completamente com o fundo e não terá um olhar diferente do céu. Então eu estou me movendo aleatoriamente em torno do meu pincel em movimentos circulares e soltando essas estruturas como nuvens. Se você notar, Eu estou deixando lacunas entre a nuvem disse eu estou caindo para que a cor de fundo ainda é visível, que é um tom mais claro. Além disso, estes estão sendo pintados em um fundo branco. Então automaticamente quando estes serão gigantes, eles todos, você sabe, módulo ele não fez essas lacunas que estamos deixando e formou a variação tonal perfeita. Agora, eu vou pegar a consistência cinza do Payne e muito mais espessa do que e também para que eu tenha um olhar muito mais escuro. Então, se você pode ver agora, quase não há água na cor cinza do meu Payne. E novamente sobre essas nuvens que eu tenho agradado, eu vou cair em feijão, mas desta vez menor do que o anterior também. Então agora se você pode ver que existem três camadas de cores visíveis. A base Leon, que era a mais leve embora segunda camada, que era um pouco mais escura que a camada base, e agora a terceira camada de nuvens finais, que é a escuridão. Enquanto estou me movendo para baixo, estou tornando a Nuvem menor e apenas usando a ponta do meu pincel para derrubar essas estruturas semelhantes à nuvem. Depois de colocar essas nuvens, eu vou rapidamente pegar meu tecido e dar algum laço de revestimento de prata em um tampão de mão. Problema. A área superior seu, Eu preciso de nuvens muito escuras, então eu estou adicionando mais feijões verdes diretamente da minha banda, seu para que eles mantêm o olhar mais escuro aqui. Agora, eu peguei um lenço e vou desenhá-lo de tal forma que eu tenho um muito pontudo. E com a ajuda disso, eu vou apenas dar um pouco de forro prateado para as Nuvens para isso é que eu estou apenas tentando pegar essas coisas com a ajuda de tecido para que a nuvem vai automaticamente virar seta branca lá e ter um pouco de prata linha. Não. Lembre-se que esta técnica de implorar tecido tem que ser feita quando seu céu ainda está molhado. Caso contrário, depois que as tintas secarem, você não poderá levantar esses feijões. Você pode até fazer isso com a cabeça. Nash barrado. O efeito com o tecido vem muito melhor do que o de uma escova. Eu vou fazer. Se você não está confiante em fazer isso, você pode deixá-lo assim. Só estou adicionando uma cor mais escura a essas nuvens porque elas parecem apenas uma palavra. Agora vou esperar que o fundo seque. E então, com a ajuda de uma cor preta, vamos adicionar os detalhes do pólo de energia e alguns ramos de árvore. Então vamos esperar que isso seque e, em seguida, adicione os detalhes a isso. 9. Nuvens de trovão- Parte 2- Detalhes: Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda. E eu peguei um pouco de cor preta na minha paleta. E eu vou começar com falso dando alguns galhos de árvores olhar da área de cima aqui. Então, basicamente, o que estamos tentando mostrar é apenas do lado direito, alguns dos ramos estão caindo de um gene que não é visível para o nosso site me apresentar. Como podem ver, só estou adicionando alguns ramos. Então, como podem ver, estou adicionando ramos e diferentes radiações. Nem tanto. Então isso faz isso para os galhos latidos. Agora Buda área inferior, vou adicionar alguns arbustos. Então usando a cor preta diretamente sem misturá-la com o cinza de Payne. Então eu tenho apenas DACA e eu estou apenas limpando meu pincel para conseguir esse trabalho. Eu só estou dando alguma estrutura para que os pedaços ruins para meus arbustos. Agora eu estou pegando cor preta e, em seguida, apenas marcar um menino bolha pequeno e, em seguida, adicionar algum viés para usar nomeado Deus, ordem para adicionar isso. Se você não estiver confiante, você pode até usar um mercado de ferramentas de caneta fina primeiro e, em seguida, adicionar essas coisas também com a ajuda de um forro fino ou um marcador. Você só está mergulhando nos detalhes dessa probabilidade aqui. Com o forro fino bulbar cabeça, Eu vou estar adicionando a parábola se você queria para você para que eles vão ajudar ambos sendo esmagado fez concordar de edificação gráfico que é dizer o ponto 0 ou empresários IDO escova. Mas eu prefiro adicioná-lo os mortos, mas nós somos forro fino para que eles são muito magros. Alguns bons e apenas adicionando linhas. Conectando isso à piscina. Sua filha morreu antes. Aranha com fio NORC estão agora sob estes compradores são apenas realmente pequenos para este feixe. E é hora de removermos o mascaramento. Novamente. Lembre-se de remover a fita adesiva para Betty me deu fora figura direita do papel e movê-lo quando você está pintando é completamente seco. E você verá a água que foi coletada. Depois da guerra. Ele deu-me uma arma com a minha segunda dobras a ser vencida. Espero que tenham gostado deste projecto. 10. Reserva marítima de nebulosa- Parte 1- Céu: Vamos começar com nosso último e último projeto de aula. Então vamos começar gravando as pessoas. Então cansei de mascarar, feito por pessoas. Para esta pintura, vamos apenas marcar ou linha horizonte muito luz em quase 30 por cento abaixo das pessoas ou mercado com um lápis muito leve marcas de modo que após a pintura, isso ainda não é ser visível. Agora, para este, vamos primeiro pintar o céu. Então eu estou apenas molhando o fundo do meu céu e dando uma lavagem apenas para o céu. Então, depois de aplicar a espinha dorsal exuberante, serei forçado a pegar o cinza de Payne, inovado pela consistência. Isso é muito bom para pigmentar e água inundada. E vou aplicá-la a todo o meu céu primeiro. Agora, até que os passos sejam legítimos, vou preparar a minha segunda cor, como se houvesse um tom mais escuro do que este. Então minha segunda cor é humor pronto. Mas vamos ter que esperar que este fundo seque um pouco para que Wendy, por favor, estas nuvens, não se dispersem completamente para o céu. Meu povo secou um pouco o quanto eu precisava. Agora estou pegando Carlo cinza do Payne com uma consistência pouco mais espessa. E lembre-se de não adicionar muita água. Certifique-se também de que o seu pincel não tenha excesso de água. Então você poderia realmente, você sabe, dab como este excesso de água para que apenas maioritariamente pigmento permaneça no pincel e, em seguida, começar a adicionar essas estruturas, deixando espaços brancos no meio. Então, se você notar, toda vez que eu estou pegando barbatana de peixe, eu estou esfregando meu pincel no tecido para que o excesso de água esteja fora, seus desvios não se espalham muito na minha pintura. Agora, desta vez, nossas nuvens estarão no lado superior direito. E você toda a área vai ser muito leve ou muito pequenas e mais leves nuvens. Estou fazendo a lei e deixando-os longe um do outro. Então eu estou usando a ponta do meu pincel para soltar um pouco de tinta para formar essas estruturas semelhantes a nuvens. Agora, novamente, eu vou estar pegando o cinza de Payne, mas com uma consistência mais escura, então este Leo. Então isso é mais ou menos água agora e muito de pigmento. E começarei a deixá-los novamente humanos. Então, desta vez já não há muita água no meu pincel porque eu não mergulhei na água. Então eu estou aplicando gentilmente sem me despachar. Então, se você notar, eu só estou pegando a tinta da banda e apenas misturando pertencia à minha paleta e aplicando diretamente nas nuvens aqui. Agora, esses tons mais escuros serão aplicados em muito menores ou ADRs porque também que a primeira camada de nuvens ainda ser visível. E isso adicionará mais um tom às suas nuvens. Ainda tenho uma área um pouco mais escura. Então agora eu estou pegando mais de 501c3 muito grosso e apenas deixando cair humor. Basta ter este canto superior direito. E mais tarde, na casa esquerda. Em qualquer lugar, se você sentir que precisa de um pouco mais escuro, você pode simplesmente soltar um pouco de AD ou ponta pontiaguda em nosso pincel de menor tamanho. Isso combina o suficiente para o meu céu. Então vou esperar o meu céu secar e depois vamos pintar o nosso C com um elemento de barco nele. Então vamos esperar que isto seque e depois vamos em frente. 11. À terra marde - Parte 2- mar marde: Então agora esta área que está ao lado da minha linha do horizonte secou completamente para que eu possa começar a pintar a minha convulsão. Lembre-se de aplicar apenas vigia em sua área e não dirigir em seu céu. Caso contrário, as cores do céu começarão a sangrar em sua Sede. Se você não está confiante sobre o uso de um pincel tão grande, você pode usar qualquer pincel plano de tamanho menor para fazê-lo. Agora, primeiro para o mar, vou aplicar uma lavagem de feijões verdes muito claros. Agora, como fizemos durante o cara dos EUA, mas vou esperar por isso para GI 40 por cento. E então eu vou adicionar pouco CBGB ficou com os mesmos feijões, grego Olá, em nossa pequena consistência mais espessa. Então, até lá, eu sou feito apenas preparando a mistura adequada de meus pinos cor cinza. Se você aplicar a visualização sem esperar que as pessoas sequem um pouco, então as ondas se fundirão no fundo e você não teria um olhar para seus tecidos. Então, essa é a razão pela qual você precisa ler um pouco para este fundo secar primeiro e em seguida, são essas crenças enquanto para lembrar, enquanto adicionar essas ondas dab fora o excesso de água para que você não está introduzindo qualquer novo lema. Então, toda vez que eu estou pegando feijão de peixe, eu estou limpando minha escova para que eu remova o excesso de água. E agora aleatoriamente, estou dando esses currículos, os que estão mais perto de mim. Estou a dar-lhes uma pequena gorjeta. No fundo. E no topo, vou dar estruturas muito pequenas. Se o seu pincel não tiver uma ponta pontiaguda, você deve fazê-lo com o pincel. Só estou a tornar esta linha do horizonte um pouco mais escura. E agora adicionando deflexões muito mais escuras. Então, se você notar como pertencia à seção técnica, este é apenas um pequeno golpe de Calvi que estou usando para dar os currículos. E eu acho que isso é suficiente para que nossos currículos voltem ser ele para secar e depois adicionar nosso barco final a ele. 12. Mistura de paisagem marítima - Parte 3- Detalhes: Vou marcar o contorno do quadro primeiro para que você possa entender a forma do quê. Então esta vai ser a forma de quê? Agora estou enchendo isso completamente com preto. Agora, adicionando detalhes a isso. O que? Então, novamente, se você não está confiante sobre a adição desta linha com a ajuda de um pincel, você pode usar todos de Dino pincel auto marcador para adicionar isso. Estou apenas adicionando pequenas caixas para adicionar detalhes a isso. O que? Vou adicionar as outras linhas finas com a ajuda de um esquema fino. Mas antes disso, estou mudando para o meu pincel de tamanho final, que é um pincel de tamanho dois. E eu vou adicionar e refletir este quadro ao meu C. Então a deflexão será exatamente a forma que a lua tem apenas algumas linhas finas para retratar esse reflexo. Então você sabe onde as caixas estão sendo refletidas. Só estou tendo uma estrutura quadrada colocada aqui como um reflexo. E agora o reflexo deste furo. E as linhas que vamos estar fazendo com o forro fino eu só e aqueles bulldoze que hoje eu estou usando meu forro fino e como adicionar esses detalhes. Então, basta adicionar alguns pequenos DPOs ou junta-se a estes. Qual é a razão para adicionar essas reflexões? Porque o quê? Não é estável. Então, como a água está se movendo, o reflexo também está em um padrão em ziguezague e não exatamente um reflexo de costura ainda. Ter uma pequena linha. Eu adicionei estas linhas variam aleatoriamente para adicionar detalhes ao meu barco. E terminamos com a nossa terceira e última pintura desta turma. É hora de remover o mascaramento. Novamente. Lembre-se de removê-lo quando você está pintando está completamente seco e removê-lo em um ângulo fora de quase 45 graus do seu papel. Então, o seu último quadro, espero que tenham gostado de pintar isto comigo. 13. Obrigaoa: Obrigado a todos por se juntarem a mim nesta classe Skillshare de construir estas três paisagens temperamentais em monocromático. Espero que todos gostem de pintar estes quadros comigo. Eu adoraria ver todos os seus projetos e fazer a seção de projeto de classe desta classe. Além disso, se você colocá-los no Instagram, você pode me marcar. Meu identificador Instagram está criando a partir do coração. Adoraria remodelar seus prédios lá. Obrigado mais uma vez a todos por se juntarem a mim nesta aula.