Serenidade sazonal de verão: pintura 15 - cenas de praia com aquarela

1. Boas-vindas ao curso: À medida que algumas delas se aproximam, muitos de nós começam a sonhar acordados com a praia. Há algo mágico no sol. O sol e o som das ondas batendo na costa que nos atrai e nos ajudaram a não esquecer nossos olhos. A praia tem um jeito de transformar nosso humor e nos elevar a menstruação. A sensação do sol quente em nossa pele, o frescor refrescante da água e a brisa suave que sopra em nossos cabelos contribuem para uma experiência que é ao mesmo tempo relaxante, um verão revigorante e a praia andam de mãos dadas. E não há como negar a energia especial que vem com essa combinação. É hora de deixar de lado o estresse e abraçar os prazeres simples da vida. Olá a todos e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Sou contador credenciado artistas criativos e empresas criativas. E se você não sabe muito sobre mim, pode me seguir no Instagram de mãos dadas e criar o coração quando eu compartilho a maioria dos meus livros com aquarelas, guache, acrílicos e meu link de John. Você também pode considerar a página que eu roubei, um caderno de esboços em aquarela muito claro e feito à mão, bem como o diário de crianças e outros materiais de diário. Portanto, não deixe de visitar nossos identificadores do Instagram para saber mais sobre mim e sobre o trabalho iniciado. Estou entusiasmado em receber todos vocês na minha nova aula de Skillshare. Isso é tudo uma questão de pintar algumas praias com o que Canvas. Nas próximas semanas, pintaremos pinturas temáticas de praia com diferentes ângulos, perspectivas e combinações de cores diferentes. Com aquarelas, podemos criar pinturas deslumbrantes que capturam a beleza do teto dos pêssegos, da areia macia às ondas ondulantes e tudo mais. A versatilidade das aquarelas nos permite experimentar diferentes texturas, técnicas e cores para criar peças de fonte únicas e fascinantes. Não se surpreenda se você adicionar um iniciante absoluto com aquarelas, porque eu o guiarei por todos os materiais necessários para começar sua jornada com aquarelas. Abordaremos várias técnicas, desde lavagens e agradações, muito molhadas em uma escova úmida e seca. Assim, você pode descobrir o que funciona melhor para você. Artista experiente ou escolhendo sua jornada com arte. Esta aula foi elaborada de forma a inspirá-lo e ajudá-lo a desenvolver suas habilidades no Pig. Também exploraremos diferentes composições e perspectivas para criar pinturas que sejam visualmente impressionantes e significativas. Por meio dessas pinturas com temas de praia, quero que você aproveite sua criatividade e se expresse livremente por meio da arte, assim como as ondas do mar. Ao final desta aula, você terá criado 15 impressionantes pinturas temáticas de praia das quais poderá se orgulhar. Você terá aprimorado suas habilidades com aquarelas, aprendido novas técnicas e adquirido uma apreciação mais profunda pela beleza da praia. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar no mundo das pinturas de equipes de praia com aquarela e limpar alguns pedaços de fogo de Stein nesta temporada de verão. Então, estou ansioso para ver você dentro da aula e ver todas as suas criações exclusivas em alguns tipos de pinturas de praia, compartilhando a alegria de pintar juntos. Nos vemos na próxima aula, onde discutiremos todos os materiais e, em seguida, mergulharemos todos os materiais e, em seguida, mergulharemos em cada projeto de aula, um dia de cada vez. 2. Materiais que você vai precisar: Então, vamos começar com os materiais antes de prosseguirmos com o projeto de classe para D1. Então, antes de tudo, você precisaria de um conjunto de aquarelas. Vou usar neste conjunto de 32 tons da filial Shannon, a linha PwC, que é uma linha profissional de aquarelas criadas por artistas. No tubo de aquarelas, você encontrará todos os detalhes sobre o pigmento, a vibração, a transparência, bem como a coloração ou a resistência à luz das dores. Assim, você pode usar aquarelas bronzeadas , de que cores, ou em tubos com o que estiver disponível. Além desse conjunto, vou até usar alguns dos outros lençóis, como esse amarelo de Nápoles da missão Magalhães, cinza de Payne de White Nights. Também vou usar um azul turquesa separado do conjunto de panelas White Nights. Você também precisaria de guache branco para adicionar muitos detalhes, além de criar algumas cores opacas com a ajuda da pergunta de luta. Misturando-o com suas aquarelas básicas, você pode seguir em frente com uma mistura de diferentes tipos de cores ou marcas diferentes. De acordo com sua disponibilidade, você não precisa ter exatamente as mesmas folhas ou a mesma paleta de cores que a minha. Em cada projeto de aula, continuarei discutindo as melhores alternativas que vou usar nesta paleta de cerâmica para misturar minhas tintas. Para cada projeto de aula, eu já tenho algumas cores desde o início, então vou reutilizá-las apenas reescrevendo as tintas. Em seguida, vou usar neste caderno de desenho feito à mão de nossa loja, feito de Archie , papel prensado a frio de 300 g/m2. Vou usar neste papel de cinco polegadas por cinco polegadas. Você pode ver a espessura do papel. É papel 100% algodão. Eu recomendo que você use um mínimo de papel 100% algodão para trabalhos em aquarela, para que você possa prosseguir com muitos detalhes molhados sobre molhados, papel permaneça úmido por tempo suficiente e o papel não se solte após a pintura. Em seguida, você precisaria de dois potes de água limpa, um para limpar sempre os pincéis e outro para usar água doce. As camadas úmidas antes de você começar com suas técnicas de molhar sobre úmido entram nos pincéis de que você precisaria. Vou usar principalmente esses quatro pincéis, que são um pincel plano de meia polegada ou um pincel redondo de tamanho menor, pincel delineador, que é tamanho dois, pincel redondo tamanho oito do resto de veludo preto prateado. Todos eles são da marca Princeton. Você pode ver que esse pincel de revestimento tem cerdas tão longas e sua ponta muito fina é perfeita para adicionar o efeito ondulado às suas pinturas. Vou usar principalmente esses quatro pincéis, mas você pode usar qualquer conjunto de pincéis disponível. Mas precisa ser uma mistura de pincéis redondos e planos. Eu precisaria desses clipes de papel, pois estou usando um caderno de desenho, então fixei meu papel para que ele não se mova. Em seguida, você precisaria de uma fita adesiva para colar o papel nos projetos de cada aula , para que você também pudesse ter essas bordas limpas. Além disso, você não precisaria de um material básico, como lápis, régua e borracha, para fazer um esboço a lápis para todas as 15 pinturas que faremos no período de 30 dias; você precisaria de um pano áspero ou de alguns lenços de papel para esfregar, você precisaria de um pano áspero ou de alguns lenços de papel para indexar como água, limpar seus pincéis e tudo isso ao pintar cada aula. projeto. Então, esses são todos os materiais. Além disso, você pode simplesmente manter um frasco de spray com você. Caso você esteja usando um conjunto de panelas ou meia tinta em sua paleta, basta usar um borrifador como esse e borrifar um pouco de água, molhar novamente as dores e usá-las facilmente. Portanto, torna-se muito prático e fácil, enquanto você não está reutilizando suas cores. Esses são todos os materiais que você precisaria para o próximo período de 30 dias, onde criaremos 15 pinturas temáticas de praia diferentes. Então, peguem todos os seus materiais e eu levarei vocês para a próxima aula, onde começaremos primeiro com as técnicas e depois passaremos para o primeiro dia. 3. Técnicas de aquarela - Parte 1: Portanto, antes de mergulharmos no projeto de aula do primeiro dia, vamos dar uma olhada em algumas técnicas de aquarela muito básicas que ajudarão você a começar sua jornada com aquarela ou a entender melhor como as aquarelas funcionam ou as diferentes técnicas que você pode usar. O primeiro em que estamos começando com uma técnica úmida sobre molhada. Já estamos adicionando uma camada de água que será uma camada úmida. E essa camada úmida vamos adicionar cores úmidas. Portanto, isso é chamado de técnica úmida sobre úmida, em que sua camada base ou o papel já está molhado com cor ou água. E ainda por cima, você segue em frente com uma camada úmida da cor. Vou prosseguir com uma série simples na camada de cor azul aqui. Estou apenas dando uma simples lavagem plana. Então, basicamente, uma lavagem plana é quando você usa uma única cor em uma única variação tonal e a adiciona por toda parte. Você pode ver a mesma cor azul que eu adicionei por toda parte. Então, isso é basicamente uma lavagem plana e usamos a técnica de molhar sobre úmido, que é que o papel estava molhado em cima disso, você continuou com a camada úmida. A segunda técnica aqui é a técnica úmida sobre seca. Ou seja, seu papel vai ficar seco. Além disso, você avançará diretamente com uma camada de cores úmidas. Essa técnica só é útil quando você precisa adicionar detalhes ou adicionar o silicato ou simplesmente prosseguir com um pequeno pedaço de papel. Então, agora você pode ver que o bloco é muito pequeno e eu estou usando um pincel de tamanho maior. Portanto, será muito fácil para mim cobrir todo o espaço duas a três cores ou captadores que eu faço. Mas caso você esteja trabalhando em um espaço maior de papel e continue com a técnica de molhar e secar, quando chegar ao final do papel, pode acontecer que o espaço superior tenha secado e você receba manchas coloridas. Como esse é um espaço pequeno, isso não afetará muito. E você pode simplesmente adicionar a camada enquanto tudo ainda está molhado. Mas isso não funciona bem quando você está andando por causa de pedaços de papel. Portanto, use essa técnica somente quando a área de cobertura que você precisa cobrir for muito pequena. Ou você está trabalhando com a parte detalhada em que precisa adicionar detalhes úmidos sobre secos. Você pode ver que essa camada ainda parece um pouco menos úmida em comparação com a primeira camada úmida sobre úmida, porque lá você tem duas camadas molhadas e aqui você tem apenas uma camada úmida. Então, novamente, essa também é uma lavagem plana muito simples de se fazer. Eu fiz uma única cor, mas a técnica é diferente. Essa é a técnica de molhar sobre secar. Agora, vamos prosseguir com a próxima, que será uma lavagem variada. isso, vou usar a técnica de molhar sobre secar apenas principalmente, pois todo o nosso fundo lava o céu, a praia. Vamos prosseguir com a técnica de molhar sobre secar. Use a técnica úmida e ouça, basta adicionar uma pequena camada que também é testada rapidamente. Também há diferença entre o molhado no molhado e o molhado no seco. Molhado na camada úmida permanecerá úmido por um pouco mais de tempo, ajudando você a adicionar mais detalhes, se desejar, à camada úmida. Já a técnica úmida sobre seca ou a camada começarão a secar rapidamente. Portanto, se você adicionar mais detalhes úmidos , pode ser muito difícil, pois as manchas podem começar a secar em alguns lugares e formar uma camada plana. Agora, nesta lavagem variada, continuei com uma camada de azul na parte superior. E agora vou usar a cor rosa na parte inferior e misturar essas duas cores no ponto central. Agora, azul e rosa misturados dão um tom de roxo ou violeta, que é um tom agradável quando misturado nessas duas cores. Mas digamos que, se você optar uma mistura de cores de amarelo e azul , misturar amarelo e azul resultará em um tom verde. Qual deles? uma aparência agradável, seja no céu ou no pôr do sol, ou mesmo no espaço B2B. Então, nesse caso, a lavagem variada funcionará de forma um pouco diferente. No caso em que as cores combinam bem umas com outras e formam uma terceira cor complementar, que combina bem com as cores, você pode seguir em frente com o método que usamos com o azul e o rosa misturando os dois. Mas agora, se as cores são complementares e não combinam bem umas com as outras ou formam uma terceira cor, o que pareceria desagradável. Vá em frente com essa técnica. Então, vou prosseguir com uma cor azul na parte superior. E eu vou prosseguir com uma cor amarela na parte inferior. Mas no centro eu vou deixar uma pequena briga. E vou inclinar minha prancha e fazer com que as cores fluam naturalmente umas para as outras. Dessa forma, você obterá os tons mais claros de azul e amarelo no centro, mas não obterá um tom verde. Você pode usar um pincel úmido como esse e passar no centro para que as cores azul e amarelo se misturem. E agora, basta inclinar um pouco a prancha nas duas direções, nem mesmo muito. Caso contrário, ele pode começar a se formar novamente nos tons verdes. Portanto, no caso de usar cores como roxo e laranja, que juntas formam cor turva quando misturadas, você pode usar esse método de lavagem variada, que usa um pincel úmido no meio para misturar, ou pode usar a cor branca intermediária para misturar. Agora, em seguida, vou prosseguir novamente com uma camada de água. Primeiro, vamos prosseguir com a técnica wet-on-wet para criar uma lavagem com gradiente. As duas primeiras lavagens que vimos são a úmida sobre úmida e a úmida sobre seca com uma única cor por toda parte, isso é chamado de lavagem plana. Agora vamos prosseguir com uma lavagem com gradiente. Agora, lavagem com gradiente, você pode usar de duas a três cores, mas eu vou te mostrar com uma única cor. Então, estou usando essa cor de lago carmesim aqui, estou começando com um tom mais escuro na parte superior e indo para o lado inferior, vou continuar clareando o tom da cor. Então, até um certo nível, vou adicionar essa cor. Agora, usando um pincel úmido, vou começar a mover essa cor de cima para baixo, deixando-a mais clara à medida que avançamos em direção à parte inferior. Dessa forma, você pode ver que estamos criando um gradiente de uma cor, começando com um tom mais escuro na parte superior, indo em direção às cores mais claras na parte inferior. Agora você também pode fazer isso de forma inversa. Ou seja, você pode começar com a cor mais escura na parte inferior e, em seguida, usando um pincel úmido, continuar movendo-o para a parte superior com um valor tonal mais claro. Portanto, isso é chamado de lavagem de gradiente, em que a cor tem valores tonais diferentes em um layout. Então, aqui você pode ver o gradiente entre os diferentes valores orais do ping, a tinta mais escura, o rosa mais claro e depois o mais claro. E no topo você pode ver uma lavagem plana da mesma cor por toda parte. Você poderá ver o gradiente muito mais clareza quando ele secar. Agora, neste último bloco aqui, vamos prosseguir com a técnica de envidraçamento. Vou te dar um pequeno vislumbre da técnica de envidraçamento. Não vamos usar muito disso nesta aula. Usaremos apenas um pouco de destaque ao adicionar o efeito areia ou mais perto dos espaços da praia. Então, novamente, vou prosseguir com uma camada úmida sobre úmida. Então, vou prosseguir com uma camada de água primeiro. Agora vou prosseguir com uma cor azul e uma marrom na parte inferior para tentar mostrar um efeito de praia. E eu vou te mostrar como vamos mostrar um pouco do efeito da água se sobrepondo à área sinalizada da praia. Então, se você já visitou uma praia, veria como as ondas chegam à área de areia e formam uma camada de água no sol. Mas você ainda pode ficar sob CVA repentinamente ou até mesmo sob a água. Então esse é o efeito de envidraçamento. Então, estou apenas adicionando uma camada de marrom e a força azul. Agora, nos marrons, quero um pequeno efeito do azul. Tente mostrar esse pequeno efeito da água na areia também. Então, quando estiver molhado, vou continuar com a cor azul com a qual quero dar o efeito de vidro. Mas certifique-se de não ter excesso de água. Com uma mão bem clara sobre o azul, você adicionará uma camada muito clara de azul no marrom. Então você pode ver agora a parte inferior do marrom está visível em cima disso, você tem um pouco de cor azul. Vou tentar ampliar um pouco mais esse espaço e mostrar para vocês. Mas primeiro vamos ter uma visão mais próxima. Então você pode ver que a parte inferior de Brown é visível. E então adicionamos uma camada de azul em cima disso. Portanto, essa é a técnica de envidraçamento em que a cor da camada base também é visível e você dá o outro efeito de cor sobre ela. Vou apenas adicionar um pouco mais marrom na parte superior aqui e mostrar novamente, eu tenho a cor marrom aqui. Agora, além desse marrom, quero que o efeito da cor azul mostre o efeito da água entrando na praia usando a cor azul, sem excesso de água com uma mão muito leve. Estou apenas passando por cima do marrom, então tem que ser uma camada muito clara de azul, de forma que o marrom por baixo ainda seja visível. Nos casos em que você acha que a mistura na parte inferior não está acontecendo sem problemas , na parte inferior, basta pegar um pincel úmido e eliminar o efeito de vidro na parte inferior. Não tem adesivo diferente ou não seca separadamente. Então, essas são algumas das técnicas básicas de lavagem de vidros, os diferentes tipos de lavagens, a camada úmida sobre úmida que discutimos nesta seção de técnicas. Vou escrever todas essas técnicas que discutimos. E na próxima lição, discutiremos mais algumas técnicas que serão os detalhes para adicionar ondas nas nuvens, bem como a técnica de reponderação. Então, removerei rapidamente a fita adesiva e anotarei todos os nomes para você, para que você possa consultá-la a qualquer momento para obter orientação. Então, a primeira foi a técnica molhada sobre molhada, a próxima é a técnica molhada sobre seca. Ambas são de lavagem plana uma única camada de cor por toda parte, sem gradiente ou sem qualquer outra cor ou lavagens de dois tons. Esta é a lavagem variada. Este é o primeiro método que discutimos em que estamos misturando as duas cores , formando uma terceira cor agradável no meio. Esta é a segunda lavagem variada, onde estão deixando um gatinho branco. Você pode ver que mesmo depois de misturar e secar, não temos os tons verdes formados. A transição de cores foi suave entre o azul e o verde sem azul e o amarelo sem verdes. A próxima foi uma lavagem com gradiente. Agora, depois de secar, você também pode ver o efeito do gradiente. A última foi a técnica de envidraçamento. Você também pode ver o efeito do envidraçamento depois de secar o azul e as duas marcas são visíveis de forma distinta. A terceira cor não é formada. Essa é a mistura de azul e marrom. Em vez disso, temos as duas cores visíveis por causa do efeito de envidraçamento. Então, agora esses são os princípios básicos e, na próxima lição, vamos nos aprofundar um pouco mais nas técnicas e depois passar para o projeto da classe dv1. 4. Técnicas de aquarela - Parte 2: Então, agora vamos passar para o próximo conjunto de técnicas antes de mergulharmos nos projetos da classe. Agora vou mostrar duas maneiras diferentes de adicionar espaços em branco. Uma será a técnica de levantamento e a outra deixará lacunas brancas naturalmente. Então, para a primeira, essa é a técnica de levantamento, vou começar com uma camada úmida de água. Agora, sempre que quiser prosseguir com a técnica de levantamento, você terá que testar duas propriedades. Uma é melhor, a cor é uma cor manchada. Porque se a cor for manchada, não importa o quanto você tente levantá-la, ela deixará uma mancha por baixo e será muito difícil levantá-la. Você precisa ter muito cuidado ao prosseguir com a técnica de levantamento, pois em 1º de maio pode causar manchas ásperas e também pode ser difícil realçar a cor na forma ou estilo desejado que você deseja usar. Vou usar uma camada da cor azul cobalto primeiro, vou adicionar um pouco do azul pavão, que está na minha paleta para deixá-la ainda mais escura. Agora, a cor azul pavão é um pouco manchada. Então, quando eu tento me levantar, você verá uma camada azul embaixo ainda visível. Agora, para a técnica de levantamento, basta seguir em frente com um pincel úmido, retirar a cor dos espaços que deseja. Agora, você pode levar de duas a três vezes para realçar a cor e obter os espaços mais claros. Porque à medida que você eleva a cor dos espaços próximos, novamente volta ao espaço de onde você se levantou. De uma só vez, você pode não obter o efeito do levantamento. Então você pode ver como estou tentando criar formas aleatórias de nuvens para prosseguir com a técnica de levantamento. Então essa é a técnica de levantamento. Ainda dá para ver um pouco da cor visível. Esse é um tom mais claro da cor azul e também quando seca esses espaços, mas, novamente, reduz o tamanho porque as cores próximas voltam a aparecer. Agora, a seguir, vou deixar os espaços em branco naturalmente enquanto adiciono a cor. Portanto, isso é mais útil quando você está tentando pintar em céus com combinações de cores diferentes, mas está tentando pintar também está tentando pintar alguns efeitos simples de nuvem fofa. Acabei de adicionar uma camada de água agora e vou começar com os tons de azul. Agora, quando você começa com esse tipo de técnica em que deseja morar nos espaços em branco, você precisa ter certeza de que seu pincel não tenha excesso de água. Porque se as tintas também tiverem excesso de água, elas se espalharão sozinhas. É muito importante ter um pouco de controle da água, mas acrescentar que eles discutirão diretamente o controle da água na próxima técnica em si. Então, agora, por enquanto, estou apenas adicionando aleatoriamente esses patches. Você pode ver como eu me certifiquei de deixar espaços em branco suficientes, agora vou me inclinar um pouco em todas as direções para que você tenha aquele movimento suave e uma mistura entre os espaços em branco e as dores. Experimente, tudo parecerá parte disso junto. Sempre que estiver inclinando a prancha, certifique-se de não mantê-la inclinada em uma direção por mais tempo, pois isso pode fazer com que as cores fluam em uma direção específica por mais tempo, dificultando o efeito que você está tentando alcançar. E agora você pode ver a diferença entre os espaços, a técnica de elevação e a de deixar as lacunas brancas naturalmente para ter esse efeito. Agora, quando você prossegue com a técnica de levantamento, pode ver que a cor azul subjacente ainda está visível. Onde mais, nesse caso, é o branco puro que é visível. Depende do tipo de resultado que você está procurando para decidir a técnica que deseja seguir em frente. Agora, a seguir, vou prosseguir com a técnica de controle de água. Com aquarelas. O mais importante é ter o controle da água e adicionar detalhes, molhado sobre molhado. Então, primeiro vou prosseguir com uma simples camada de cor azul. Assim, você pode escolher qualquer cor se estiver praticando essas técnicas para entender os detalhes ou as técnicas de aquarela para segui-las. Então, vou lavar bem a cor primeiro nesse fundo úmido que somamos, a cor azul. Vou te mostrar a importância do controle da água. Então, vamos usar uma cor violeta em cima delas para entender a importância do controle da água e como você precisa controlá-lo para que você possa obter os detalhes certos. Então, vou espremer rapidamente um pouco da cor violeta na minha paleta. E agora eu vou seguir em frente primeiro. Uma consistência muito líquida da cor violeta. Então meu papel já está molhado onde eu deveria adicioná-lo mais essa tinta que eu quero dar detalhes, estou pegando uma consistência bem líquida e começando a soltar. Você verá no início que ele tenta manter o espaço no qual você está adicionando, mas com o tempo está começando a se espalhar e cobrir todo o espaço. A cor azul que estava naturalmente lá embaixo não é mais visível. Agora é uma mistura de azul e violeta. Agora, a seguir, vou mostrar que quando você escolhe a cor com pouca água, seu pincel não tem excesso de pigmento nem excesso de água. Você verá a diferença. Além disso, certifique-se passar um pouco o pincel no lenço de papel, que o excesso de água, se houver, embaixo das prisões seja absorvido pelo papel. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes em violeta aqui e ver o efeito. Então você verá que a cor violeta está retendo o espaço em que as estou adicionando. Está mantendo a forma em que os estou adicionando. Está se misturando nas bordas, dando um efeito suave com a cor azul por baixo, mas não está se espalhando como a camada superior. Então, nesta variante superior, você pode ver a dispersão completa e ela se tornou apenas uma mancha colorida. Já no segundo caso, em que retiramos todo o excesso de água do tecido, ele mantém a forma mesmo depois de alguns segundos e, mesmo depois de secar, reterá a forma em que você os adicionou. Portanto, é muito importante entender esse controle de água, porque quando você adiciona detalhes, molhado sobre molhado, como também nos próximos projetos de aula. Em todas as pinturas, adicionaremos nuvens como essas. Se você não tiver o controle da água, as cores se espalharão completamente e fornecerão tons turvos ou uma mancha de cor como essa, em vez de fornecer esse efeito de nuvem que você deseja obter. Portanto, em cada um dos projetos da classe, você verá que é muito importante que o controle da água seja adicioná-la ao céu ou à área da praia. O controle da água é muito importante. Caso contrário, com aquarelas , pode ficar muito difícil. Neste projeto de duas classes, vamos até mesmo explorar a técnica de levantamento e as técnicas de espaços em branco que discutimos. Então, tratava-se de que o controle da água é uma parte muito importante e eu recomendo que cada um de vocês tome um jeito para que fique mais fácil pintar e trabalhar com aquarelas. Agora, a próxima técnica aqui será remolhar aquele rosa. Vou te dar rapidamente uma pequena ideia sobre a técnica de reponderação. Agora, basicamente, se você estiver usando um papel que tende a secar rapidamente, ou se você está vivendo em temperaturas em que o papel seca rapidamente por causa da temperatura da atmosfera. Então, nesses casos, você pode prosseguir com a técnica de reponderação para adicionar os detalhes de umidade sobre umidade, como na última técnica que foi a técnica de controle de água. Você pode ver que adicionamos os detalhes molhados sobre molhados na cor azul com uma cor violeta. Mas digamos que, caso o papel já tenha começado a secar ou por qualquer outro motivo, o papel esteja secando rapidamente e você ainda precise adicionar detalhes molhados sobre molhados. Nesse caso, se você continuar adicionando os detalhes do papel que está começando a secar , notará que começa a obter manchas coloridas e bordas muito irregulares. Então, nesse caso, você pode usar a técnica de reponderação. Então, acabei de adicionar uma camada simples da cor azul por enquanto. Vou esperar que isso seque. Até lá, discutiremos o básico sobre as ondas que são úmidas em ondas úmidas e formas úmidas sobre secas. Então, vou prosseguir rapidamente, adicionar uma camada de água. Você está novamente começando a discutir os caminhos. E quando o espaço de reumidificação secar, mostrarei como seguir em frente com a técnica de reponderação e adicionar os detalhes novamente como um molhado sobre molhado. Então, vou prosseguir com uma simples lavagem plana da cor violeta neste espaço. Vou adicionar as ondas molhadas sobre molhadas. Então, enquanto essa área ainda estiver úmida, vou começar a adicionar as ondas em cima dela. Então, por que você não começa a adicionar as ondas molhadas sobre molhadas. Uma coisa muito importante para entender novamente é o controle da água, conforme discutimos. Porque se você não tiver o controle da água, as ondas começarão a se espalhar e fornecerão novamente um único loop de cor plana. Portanto, a técnica que discutimos anteriormente para controlar é muito importante quando você adiciona qualquer detalhe de molhado sobre molhado. Agora estou usando um pincel de revestimento tamanho dois e estou apenas começando a adicionar as veias com a técnica de controle de água. Você pode usar essa técnica ao adicionar o efeito úmido em ondas molhadas ou úmido em nuvem úmida ou qualquer outro elemento em que você queira que as cores tenham uma aparência distinta mas uma mistura mais suave entre si. Vou usar traços simples para adicionar como v. Então isso é chamado de úmido em ondas úmidas, mas você quer um efeito suave em sua visualização e não quer ter uma aparência nítida em suas ondas lá fora. Agora eu gostaria de beber o ponto central como ponto do horizonte, que é a linha central de onde essa cor está começando. Então, eles deixaram um pouco do espaço. Mas à medida que estou me movendo em direção ao lado inferior, você pode ver que o comprimento das minhas ondas aumentou porque essas ondas estão mais perto de mim. E à medida que estou fazendo com que ela se aproxime de mim, você pode ver que também estou começando a adicionar algumas ondas mais você pode ver que também estou começando a adicionar grossas, tentando mostrar por causa da perspectiva, já que está muito mais perto de mim, é visível estar em linhas ou traços muito maiores, você sabe,. Agora, esse ponto que considerei como o ponto do horizonte, vou adicionar as ondas de uma forma bem pequena, de forma muito pequena, para que essas linhas, por estarem longe de nós, a linha do horizonte esteja longe de nós. Portanto, esses V's dificilmente são visíveis para nós. Então, em um comprimento muito pequeno, você os adiciona mais perto. Você pode ver as ondas. Estou apenas cruzando um com o outro e fazendo traços de linha simples para adicionar os detalhes. Esse foi o detalhe molhado sobre molhado. Agora, da mesma forma também discutiremos os detalhes do molhado sobre o seco. Agora, esses detalhes molhados sobre molhados, molhados sobre secos, podem ser feitos com várias cores, o que faremos quando prosseguirmos com cada projeto de aula um dia. Mas, por enquanto, estou apenas discutindo o básico com você, para que você tenha um pouco de conhecimento sobre o que está por vir no próximo projeto de aula. E você sabe um pouco se você é um iniciante em aquarelas. Agora, novamente, vou prosseguir com uma camada plana das tintas. Vou misturar o violeta e o azul desta vez. Então, vou prosseguir com uma camada de ambas as cores rapidamente. Eu só vou misturá-los. Agora vou esperar que isso seque porque agora vamos adicionar o efeito VIV, úmido sobre seco. Então, quando a camada de fundo estiver seca, você prossegue com a camada de tinta úmida novamente para adicionar o efeito VIV. Agora vamos prosseguir com a técnica de reponderação. Portanto, esse é um espaço muito pequeno, então um pincel pequeno funciona, mas se você estiver trabalhando com uma peça maior para se desviar, você precisa usar um pincel maior para poder aplicar traços de água de reponderação em número muito menor de pinceladas. Então, neste caso, se você ver em dois traços, isso teria sido coberto com esse pincel. Mas esse pincel retém muita água, então eu não quero adicionar uma camada muito aquosa. Então, vou prosseguir com o pincel de menor tamanho aqui. Agora, vou prosseguir com a técnica de reponderação horizontal ou vertical que você está usando. Mas você pode prosseguir horizontalmente dependendo do tipo de área que deseja reverter ou do tipo de efeito que deseja após cada pincelada Certifique-se de limpar o pincel e pegar água doce. Estou usando água limpa e apenas correndo com pinceladas. É muito importante que, após cada pincelada, você limpe o pincel. Caso contrário, as cores que forem retiradas da primeira camada serão elevadas para a próxima transparente. Agora, prosseguindo com as tintas úmidas e adicionando o efeito de nuvem, novamente, o controle da água é muito importante, se você quiser, não quer que a cor tenha um simples laço plano. Então você pode ver que está novamente com a borda macia. O fundo inteiro estava molhado novamente e parece muito mesclado e macio, com os tons de azul. Portanto, essa é a técnica de rebitagem os tailandeses usam no pincel de maior tamanho possível, dependendo do tamanho do papel que você deseja reverter. Como menos movimentos para evitar é mais fácil remolhar, certifique-se de não ter excesso de água. A água deve ser mínima o suficiente para que fique realmente úmida, mas nem mesmo seca. Você pode ir na horizontal ou na vertical dependendo do tipo de detalhe que você deseja adicionar. Agora vamos esperar que esse último bloco seque e, em seguida, adicionaremos também as ondas úmidas sobre secas. E estaremos prontos para mergulhar no davon. Agora isso também está completamente seco e começaremos a adicionar o efeito de onda. Agora. Primeiro, adicionamos molhado sobre molhado. Agora vamos molhar ou secar. Então, as ondas serão as mesmas, mas o efeito que virá será diferente. Novamente, no centro, estou considerando que é o ponto do horizonte. Então, vou adicionar as ondas em linhas e traços muito pequenos e pequenos. Agora, à medida que continuarei me movendo em direção ao lado inferior, continuarei aumentando o comprimento do traço. Você verá linhas não simples que você pode usar em traços de meio C. Você pode mover ângulos diferentes, algumas espessuras entre eles para adicionar um pouco de profundidade Você pode ver que eu começo com uma ponta pontiaguda, pressiono a barriga do pincel, dou uma pequena protuberância, faço uma espécie de efeito de onda em movimento e depois o levanto novamente. Então, esses são traços diferentes que você pode usar. Agora, estou usando o mesmo método usado com o wet-on-wet. Mas você pode ver a diferença no botão de login que você tem. A onda suave fica melhor no molhado, no seco. Você pode ver que as ondas estão tendo um efeito ousado muito distinto. Vou adicionar rapidamente as ondas. Você também é rápido. Estou adicionando algumas aquisições e, no meio, estou adicionando algumas folhas muito finas para preencher os espaços. Portanto, existem maneiras diferentes, novamente , de prosseguir com isso. Você pode seguir em frente com algumas ondas estrondosas, efeito de onda estrondoso . À medida que avançamos, aprenderemos como adicionar cada uma delas suas pinturas, dependendo do tipo de pintura que vamos seguir. Ótimo. Então, à medida que estou me movendo em direção ao lado inferior, você pode ver que continuei aumentando o comprimento das ondas porque essas ondas estão caindo muito mais perto de nós. Então é isso. Estamos prontos com a seção de técnicas desta aula. Essas são as técnicas básicas, alguns tipos de lavagens, noções básicas de aquarelas, depois a técnica de reponderação, tecnologia de levantamento de peso. Tudo isso é muito importante para começar sua jornada com aquarela. Então, agora, na próxima lição, começaremos com um projeto de aula diário a cada dia alternado. E discutiremos a paleta de cores dessa aula específica, como na forma como prosseguimos para como na forma como prosseguimos que você possa ter uma compreensão das cores do projeto da aula, assim como continuarei discutindo as técnicas específicas que estamos usando para esse projeto de classe específico, para que você possa entender muito melhor cada projeto de aula. Todos os dias. Também anotei todas as técnicas que abordamos nesta segunda seção para você consultar a qualquer momento. Então, essas são todas as técnicas que discutimos até agora. Espero que isso tenha ajudado você a entender os fundamentos da aquarela e a começar sua jornada com a aquarela. Convido vocês na próxima aula, onde começaremos a pintar nosso projeto de aula para o primeiro dia. 5. Dia 1 - Grécia - Paleta de cores: Antes de nos aprofundarmos diretamente no projeto da aula, vamos primeiro discutir a paleta de cores que estamos escolhendo nesta classe, bem como as diferentes cores que você pode usar se não tiver as mesmas opções de cores disponíveis. Para esse cara, vou usar na sela na cor azul. Agora, caso você não tenha uma cor azul civil, você pode prosseguir com a cor azul celeste ou também com uma camada muito clara da cor azul prussiana. Para a área da praia ou a área da água vou usar na cor azul pavão. Você pode até usar a cor azul turquesa, se tiver. Mas eu gostaria de continuar com uma cor azul pavão desta vez. É um azul muito bonito e ousado e também parece perfeito para as praias. Então, chegando ao espaço da parede aqui, vamos usar a cor cinza do Payne. Então, vou diluir a cor cinza do Payne que será como uma mistura de apenas dois por cento de cor e 98 por cento de água. É assim que eu vou usá-lo. Você pode ver a cor branca e a cor cinza do Payne, apenas uma diferença de cor. Então, essa é a razão pela qual vou acrescentar que a cor cinza de Payne ao lado de você precisaria nesses tons de verde. Vou usar três tons de verde diferentes para adicionar os detalhes da folha. Primeiro é o cádmio verde claro, depois a cor verde da seiva e a cor verde oliva. Agora, se você der uma olhada nas folhas, há muitos valores tonais diferentes. Se os verdes que eu usei, você pode até usar em amarelo, vou usar um pouco de amarelo em vez da cor verde claro de cádmio. Porque eu já tenho amarelo na minha paleta. Vou usar isso e misturá-lo com verde-seiva para obter um verde mais claro. Mas você pode até mesmo usar um verde mais claro se estiver prontamente disponível em sua paleta, então você precisaria de uma abóbora branca para adicionar os detalhes de dar um efeito letal à água. Tentando mostrar o efeito da cor do céu caindo no espaço aquático, produzindo o efeito cascata The Shining. Então, este é o seu, você pode ver muito pouco e muito mínimo efeito. E, por fim, adicionaremos um pequeno castiçal ou um efeito de lâmpada no espaço da praia aqui para dar um pouco de estética. Então, essas são todas as cores que você precisaria para esta aula e as técnicas básicas. Então, dando uma rápida visão geral, vamos usar o cereal na cor azul para o céu, o azul pavão para a área da água, o cinza Payne para a parede e o porta-panelas e depois os verdes para as folhas. E, por último, a abóbora branca para adicionar detalhes na praia. O céu será uma lavagem plana muito simples. A área da cor cinza do Payne será, novamente, uma simples lavagem plana e, em outras ondas, usaremos a técnica úmida sobre seca para adicionar folhas simples. Desta vez, vejo vocês na próxima lição, na qual criaremos esse projeto de aula em detalhes juntos. 6. Dia 1 - Grécia: Vamos começar com o projeto de aula do primeiro dia. Eu mantive o projeto de aula para d1, um projeto bem simples e rápido, porque já tínhamos muitas técnicas para discutir sobre um. Eu queria ter certeza de manter o projeto da aula fácil e leve para que você também pudesse acompanhar o cronograma. Então, 41, vamos pintar uma bela pintura ou C a partir de uma vista da Grécia que você pode considerar, vamos prosseguir com uma parede muito simples ao lado, um local através do qual esta praia fica. Então, vou usar essa fita adesiva e vou marcar primeiro o espaço da parede e depois passar para os outros detalhes. Agora, usando uma régua, vou marcar o resto da linha central. Agora vou prosseguir com a mesma forma na parte interna para dar um pequeno detalhe para que seja mais fácil adicionar um pouco de profundidade a essa pintura. Estou apenas seguindo em frente com esboços muito simples, como você pode ver. Agora, no lado direito, teremos toda a área da praia que pintaremos. Vou dar efeito um pouco mais amplo para a direita aqui. E agora, à esquerda, vou adicionar uma aba ou detalhe muito simples na parede. Além disso, vamos adicionar detalhes de folhas muito simples. Você pode ver que é muito mais fácil simplesmente inclinar ou girar a prancha quando ela é colada em uma superfície móvel. No meu caso, como estou usando um caderno de esboços, você pode ver que é muito fácil simplesmente girar um caderno de desenho. Eu sempre recomendo colar o papel com fita adesiva em uma superfície móvel para que seja mais fácil ajustar o movimento ou o ângulo do papel de acordo com a mão do lado direito. Dividi o céu, a praia e o fundo, novamente, a área de caminhada. Então, para esse cara, eu adicionei uma camada base muito simples da cor azul civil. A gravação desta parte foi corrompida. Então, estou apenas compartilhando com você ou direcionando pequenos detalhes e mais detalhes. Eu usei uma camada muito clara da cor cinza de Payne, que é uma cor muito ou diluída com água. É principalmente água só para cuidar da cor cinza do Payne. Então, essas são as lavagens básicas que eu fiz por enquanto. Agora, depois disso, passaremos aos detalhes dessa pintura. Então, primeiro começaremos a adicionar os detalhes C. Para o C, como eu disse , vou usar a cor azul pavão para começar a adicionar a camada base do mar. Então, quando terminar de adicionar o céu e os detalhes da parede, espere que seque. Entre o céu e a parede. Você pode ver que eu deixei aquela lacuna branca vazia. Posteriormente, adicionaremos um detalhe cinza de Payne para que possamos criar nessa profundidade e também a vista externa. Agora vou espremer um pouco de cor azul fresca. Você também pode usar uma cor azul turquesa. Essa cor azul de captação é uma espécie de azul turquesa. Para este projeto de aula, eu preferi usar essa cor em vez de usar diretamente na cor azul turquesa. Então, usando isso, vou dar a ele uma camada plana de tinta muito simples no espaço da praia aqui. Primeiro, vou prosseguir com uma camada de foto. Agora você precisa seguir em frente com cuidado para que a água não penetre na área do céu. Então vá em frente com cuidado aqui e adicione apenas uma leve camada da água que você está. Então, agora vou prosseguir com a camada de cor azul, como discutimos, vou prosseguir com uma camada plana muito simples da cor. Estou usando técnicas muito básicas e simples para os projetos de primeira classe, para que você aprenda primeiro as técnicas básicas e, em seguida, avance possa entrar nos detalhes também possa entrar nos detalhes das outras técnicas. Vou usar outra camada para fazer um pouco de taco e tábua, porque vou usar apenas uma camada simples dessa cor aqui. Agora, do outro lado da passarela, estou apenas definindo perfeitamente a linha azul novamente, cobrindo a área bagunçada do cinza de Payne e dando-lhe uma linha reta muito simples. Então, também terminamos com a praia. Vamos esperar que isso seque também. Até lá, também adicionaremos a camada à panela. Mas certifique-se de que a camada de cor cinza do Payne esteja completamente seca antes de passar para a camada do pote Usando a cor cinza do Payne, começarei a adicionar a profundidade e os efeitos 3D ao pote. Agora. Vou usar a cor cinza do Payne como discutimos. Agora, certifique-se de usar o pincel de menor tamanho para poder adicionar os detalhes de forma eficaz. Agora, usando a cor cinza do Payne, darei primeiro um contorno muito fino apenas na parte superior e no lado esquerdo do pote. E depois, usando um pincel úmido e água, vou misturar novamente. Agora, apenas usando o pincel úmido você pode ver que estou clareando a cor cinza do Payne e preenchendo-a em todo o espaço da panela. Então, principalmente à esquerda do pote, teremos reflexos mais escuros da cor cinza do Payne tentando mostrar o efeito da luz lá também. E no resto do espaço, apenas dando uma camada bem leve, novamente. Agora, certifique-se de que essa camada de slide seja mais escura do que a camada base que você adicionou para o efeito de parede. Então, desta vez, agora também estou retirando o excesso de tons mais escuros da borda esquerda. Então você pode ver uma técnica muito simples que usamos e apenas uma cor simples e, usando na água , também atribuímos um efeito tridimensional a essa parte plana. Então, à direita da panela, eu a mantenho acesa para mostrar o efeito de luz caindo. E à esquerda, eu o mantenho ou vou em direção ao tom mais escuro para mostrar o efeito de sombra caindo lá dentro. Agora, a seguir, vou começar a espremer as cores verdes para começar a adicionar as folhas. Agora, quanto às folhas, não fiz nenhum esboço a lápis porque você pode adicioná-las de uma forma muito simples, conforme desejar, para espremer um pouco da cor verde da seiva. E você pode usar um verde mais claro que seja verde cádmio. Ou você pode simplesmente usar na cor amarela para clarear os tons. Ao lado, você pode usar uma cor verde oliva ou misturar um pouco do cinza Payne com o verde ou uma pequena tenda de marrom com o verde para obter uma cor verde oliva ou um tom de verde mais escuro. Mas como eu tenho isso, vou espremer um pouco da oliveira indiretamente. E usando em vez do verde cádmio, vou continuar com um pouco de amarelo, que já está na minha paleta, e reutilizá-lo. Agora, vou seguir em frente com formas muito aleatórias das folhas juntas para dar uma ponta ao vaso de flores. Estou usando um pincel redondo e vou entrar primeiro com uma ponta pontiaguda e depois adicionando uma forma simples à folha. Agora, com isso, você também pode prosseguir com duas a três cores em uma folha. Agora, certifique-se de adicionar a primeira camada de folhas de forma que elas não fiquem conectadas umas às outras, caso contrário, todas fluirão umas para as outras. Então, para essa segunda folha, eu adicionei um contorno e agora usando a cor amarela vou colocá-la no meio e misturá-la nas bordas com os tons de verde para ter uma folha um pouco mais clara também. Sempre que você optar por essas folhas de dois tons, certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, as duas cores se misturarão e darão uma aparência de cor plana. Agora, da mesma forma, estou indo em frente rapidamente adicionando mais algumas folhas aqui. Vou conectar tudo isso mais tarde, com a ajuda do marrom, também é a cor cinza do Payne em direção ao pote. Por enquanto, vou prosseguir com as estruturas das folhas. Primeiro, você pode ver que estou alterando aleatoriamente entre diferentes tons de verde. Algumas folhas eu estou pintando com uma única cor, algumas folhas, vou prosseguir com dois a três tons de cor. Essas são as variações de cor verde seiva , verde oliva e amarelo. Você pode prosseguir com uma simples folha de um traço de duas cores de tons ou adicionar folhas de dois a três tons diferentes separadamente. Além disso, você pode ver que estou seguindo em frente com formas muito aleatórias das folhas, nenhum padrão definido ou aqueles estilos definidos para adicionar a essas folhas. Você pode prosseguir livremente e adicioná-los, se quiser. Você também pode prosseguir com um simples monte de folhas menores. Ou você pode até adicionar alguns detalhes florais aqui. Absolutamente sua escolha. Você pode ter a liberdade de experimentar. Você está de acordo com sua visão. Agora acabei de misturar um pouco da cor cinza do Payne com o verde. E vou acrescentar os detalhes do galho agora, é mais cinza de Payne e muito menos verde. E vou adicionar um pequeno galho a todas essas folhas, conectando-as ao centro do parque. Então, muito simples. Um traço deixa as folhas que adicionamos agora também com a cor mais escura, estou apenas adicionando algumas folhas mais escuras medialmente em direção ao lado esquerdo para mostrar alguns efeitos mais escuros das sombras que estão caindo lá fora. Agora, meu espaço na praia está completamente seco. Essa é a área aquática da praia. Então, vou mudar para o meu pincel de revestimento de menor tamanho. Estou usando a mesma cor azul. É uma mistura do azul pavão com o azul sírio. Começarei a adicionar novamente que o v úmido sobre seco está na seção técnica em que discutimos o método úmido sobre seco de adicionar no caminho. Então, vou começar a adicionar as ondas usando esse método agora. Então, mais perto da linha do horizonte, vou começar com ondas menores muito finas. E à medida que avançamos para o lado inferior, continuarei aumentando a extensão dos caminhos também para manter as ondas deste projeto de classe muito simples e fáceis. Eu vou com ondas muito simples. São apenas linhas menores mais próximas umas das outras. E apenas linhas retas simples são um pouco difíceis. Não vou prosseguir com nenhuma pincelada seca, usar estroboscópios ou mover a água para dentro dos V's. Portanto, mantenha-o simples para que você comece a adicionar esses detalhes lentamente. Agora, enquanto estou me movendo em direção ao lado inferior, você pode ver que estou aumentando o comprimento dessas ondas e aumentando-as porque essas ondas estão mais próximas de nossa visão, portanto visíveis de uma maneira um pouco mais detalhada. Pelo que você pode ver, estou ficando muito nítida, atravessando as ondas. Também não há um padrão definido para seguir o seu. Você pode simplesmente continuar adicionando-os entre si e sobrepondo-os uns aos outros. Então, quando chego ao fim, você pode ver que aumentei o comprimento das ondas um tamanho muito grande porque essas ondas estão muito mais próximas da nossa visão. Agora, depois que isso secar, vou acrescentar pequenos detalhes também com a cor branca. Estou apenas retirando um pouco a cor que caiu em excesso no espaço inferior e misturei rapidamente na camada base. Então, esses são pequenos truques e dicas que você pode fazer levantando as cores rapidamente ou enxugando com a ajuda de um lenço de papel. Se os pinos de acesso caírem, cairão em qualquer lugar. Agora, devemos acrescentar os detalhes de que você está mais perto da praia e do espaço da parede, a pequena grade que criamos. Então, estou usando o guache branco para isso e estou apenas distribuindo uma camada do guache branco disponível para mostrar efeito geral da abóbora branca. Estou apenas adicionando uma pequena tenda da cor cinza de Payne para ter aquela fina cor acinzentada e vou colocá-la em toda a chamada área que criamos entre a praia e a parede. Agora, certifique-se de adicionar isso. Você avança muito devagar, pode ver e também se certificar que sua praia está completamente seca, caso contrário, as cores azuis podem começar a ficar pretas para o lado. Assim que você adiciona essa cor um pouco diferente, você pode ver que ela está obtendo um efeito 3D na vista da praia e na parede. Então, acabei de adicionar uma pequena equipe de cor amarela para dar a ele um efeito um pouco diferente da camada base, o cinza de Payne, que também cedemos à parede à esquerda. Então, um detalhe muito simples, mas você pode ver que, assim que adicionar os detalhes, você terá uma visão diferente da parede bem como aquela vista da praia vinda de entre a parede ou uma janela, uma espécie de vista que está se formando para o espaço da praia. Agora, vou escurecer esse espaço inferior também porque parece muito claro. Então, vou usar a cor cinza do Payne e vou misturá-la em todo o espaço aqui. Vou clarear ainda mais um pouco, apenas elevando um pouco os tons mais escuros. Agora, vou esperar que isso seque e depois adicionar os detalhes finais. Então, agora essa última camada de cinza de Payne está completamente seca. Então, usando-a como caneta de tamanho 0,3, estou apenas adicionando um pequeno detalhe de silicato aqui. Essa é uma pequena lâmpada que é colocada apenas como estética no lado da praia. Então, muito simples. Agora, como eu queria adicioná-lo em um tamanho tão pequeno, estou usando um apêndice para que os detalhes não fiquem desproporcionais. Mas caso queira, você pode adicionar isso com a ajuda da cor cinza do Payne e de um pincel de ponta bem fina. Então, é basicamente um castiçal ou uma lâmpada que você pode considerar que eu adicionei aqui. Agora, o último detalhe que vou acrescentar será vou usar no tom branco e apenas adicionar pequenos destaques e obter pouco efeito brilhante nas vistas por causa do céu claro e efeito brilhante nas vistas brilhante que adicionamos. Então, estou tentando mostrar o efeito do céu caindo sobre as ondas também. Então, basta adicionar destaques brancos muito simples usando o guache branco e medialmente no espaço central e mantendo-o muito claro e limitado em determinados espaços. Também estou adicionando pontos muito simples para denotar algum efeito de luz ou o efeito brilhante caindo nas ondas da água. Então, isso é oito. Estamos prontos com nosso projeto de classe para d1, um projeto bem simples. E técnicas muito básicas para começar. Agora vamos retirar a fita adesiva. Ao retirar a fita adesiva, certifique-se de retirá-la contra o papel que a está puxando em sua direção e não em direção à pintura. Além disso, certifique-se de que suas bordas estão completamente secas antes de começar a retirar a fita adesiva. Caso contrário, será muito difícil para você. À medida que as tintas saem das bordas, começamos a procurar as bordas brancas que você tentou preservar usando a fita adesiva. Então, aqui está uma pintura final para o primeiro dia desse desafio de pintura de praia de 15 dias. Espero que tenham gostado pintar essa linda Grécia simples, uma espécie de praia que poucos pintam comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D2. Muito obrigado por se juntar a mim. 7. Dia 2 - Praia de Pastel noturno - Paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia desta aula de 15 pinturas na praia Challenge. Hoje vamos pintar essa linda pasta até a cena noturna da praia, na qual pintaremos a praia também como um reflexo das cores do céu. Então, para esse cara, vamos prosseguir com tons pastel de azul, rosa e amarelo. Para o azul, vou usar a cor azul civil, à qual adicionarei um pouco de branco para obter esse tom de azul pistola. Agora, caso você tenha pronto com base nas cores, você pode até mesmo usá-las. Caso você não tenha cores para colar, você pode simplesmente, ele estava em byte e criar seus tons pastel para o amarelo que vou usar nesta missão amarela de Nápoles da Magalhães, que já é uma cor amarela pastosa. Portanto, não preciso adicionar o branco. Agora, para o tom rosa, vou continuar com o lago carmesim, mas você pode usar quinacridona, carmesim rosa torna os desenhos universitários importantes, qualquer rosa que esteja disponível em sua paleta, você só precisa de um lindo rosa suave e adicionar um pouco de branco para dar um efeito pastoso para adicionar os detalhes ao céu. E então vamos usar um pouco do realce da cor violeta também para adicionar um pouco de aparência ao pôr do sol à noite e tonificar o céu um pouco mais escuro. Muito pouco da cor violeta que vamos usar como destaque. Você pode misturar o azul e o rosa com a cor violeta; você pode usar diretamente um tom violeta ou roxo permanente. Então, essas são as cores que usaremos no céu infravermelho. O CATI será um reflexo exato das cores do céu. Então, no céu, usaremos a técnica de úmido sobre úmido para adicionar esses DDS de nuvem, para os quais será muito importante aprender a técnica de controle de água que você tem o controle perfeito ao adicionar esses detalhes. Já discutimos a técnica de controle de água. Portanto, é muito importante entender isso. E então, como discutimos, a área do mar será uma flexão executiva da cor do céu. E então usaremos essa técnica de calçada que é úmida sobre seca. E então, a técnica do pincel seco para adicionar esse brilho da cor branca para mostrar o efeito da forma na área de areia da praia, vamos usar tons de marrom e amarelo ocre. Aqui vamos usar um pouco de verde e depois a abóbora branca para o efeito de envidraçamento. Então, essas são todas as cores que você precisaria para esta aula. Agora, certifique-se de ter um guache branco, porque somente com abóbora branca você pode obter essa camada opaca do efeito de forma que tentará criar usando a técnica de pincel seco. Enquanto pintamos. Na próxima lição, você saberá qual é a técnica do pincel seco. Vamos usá-lo em um método de envidraçamento que já terá uma camada inferior marrom. Além disso, vamos adicionar o guache branco para criar esse efeito de envidraçamento. Então, esses outros pequenos detalhes para este projeto de aula, também vamos tentar mostrar o reflexo do céu no mar. E, consequentemente, as ondas da tribo também variarão. Também criaremos esse efeito de luz solar no subespaço, dando um pequeno destaque amarelo à área da praia e, em seguida, uma sombra à praia. Então, esses são os detalhes e as cores dessa aula. Agora, na próxima lição, começaremos a criar essa pintura juntos, passo a passo com cada pequeno detalhe para criar essa bela pintura de praia. 8. Dia 2 - Praia de Pastel: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D2. Como estou usando um caderno de desenho em papel Arches, esse papel pode ser usado nos dois lados sem dobrar papel ou se desintegrar. Então, vou usar os dois lados do papel. Então, acabei de marcar a linha do horizonte. O melhor vai ser esse cara. A parte inferior será o C e o espaço de praia em que vamos acontecer. Desta vez, vou ter uma praia no lado esquerdo e não apenas no espaço inferior. Vamos seguir em frente com um lindo céu noturno rosado. Olha, vamos seguir em frente. Então, para esse cara, primeiro, como discutimos na lição anterior, as cores que vamos usar serão tons de rosa, azul e amarelo. E o mesmo. Será no caso do mar, pois vamos mostrar o reflexo do céu na área da praia. E então vamos prosseguir com o espaço da praia com tons de marrom. Então, vou me afastar um pouco. Muitas vezes Nápoles, cor amarela para o céu. É meio que uma cor amarela pastosa. Portanto, caso você não tenha um amarelo de Nápoles, basta adicionar um pouco de branco ao amarelo para obter uma cor amarela de Nápoles. Agora, preciso de um tom de rosa para o qual vou usar a cor carmesim do lago desta vez. Você pode seguir em frente porque Scarlett ou Crimson, Quinacridone, Rose, Rose são importantes, qualquer tom de rosa que você desejar. Já discutimos todas as alternativas de cores. Eu já tenho um pouco da cidade que não fiz na minha paleta, e agora também tenho um pouco da cor branca já na minha paleta. Você pode preparar todas essas cores antes começar a adicionar detalhes ao céu. Então, sou forçado a começar com uma camada de água apenas no céu. Certifique-se de seguir em frente com uma camada uniforme de água por toda parte. A água é distribuída uniformemente e você não tem acesso à água coletada nas bordas. Então você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que uma camada uniforme de água em todo o papel permaneça úmida por tempo suficiente para que eu possa adicionar o molhado sobre úmido de Leo para construir no céu. Agora, como discutimos na seção de técnicas, vou prosseguir com a camada úmida sobre a camada úmida para criar detalhes no céu na nuvem. Então, vou me certificar de ter o controle de água perfeito ao adicionar as cores da camada úmida a determinadas profundidades da nuvem. Primeira vez começando com a cor amarela de Nápoles logo mais perto da linha do horizonte. Agora para o lado, ou até mesmo na cor azul. Eu adicionei um pouco da cor branca para torná-la um pedacinho de azul celeste, uma espécie de tom. Agora, com muito cuidado, estou adicionando a cor azul celeste, mas não estou nem perto da cor amarela porque amarelo e azul misturados podem dar a você um tom intermediário de verde que vou usar nos tons de rosa. Então, para o rosa, estou misturando um pouco do branco com as cores do lago carmesim. Mas caso você já tenha aquarelas de bom gosto disponíveis, você pode até usá-las. Ou você pode simplesmente misturar sua aquarela branca ou abóbora branca. Estou misturando em uma barra branca, pois não prefiro usar uma aquarela branca. Agora eu só estou sentindo dor no Texas porque quero uma consistência muito leve. Portanto, certifique-se de não ter uma cor rosa muito escura , pois estamos trabalhando trabalhando agora com cuidado. Estou colocando um pouco do rosa sobre o amarelo e você pode ver pequenos tons de laranja se formando. Então essa é a razão pela qual eu não usei em nenhuma cor laranja. Prefiro usar a mistura rosa em um pouco de amarelo também, dada a cor laranja quente em vez disso, certo? Público por loop. Assim, você pode ver como é simples misturar as cores que todas saem da beleza ou da transição entre os tons de cores. Agora, vou prosseguir com a mistura da cor violeta com um pouco da cor cinza do Payne para dar aquele efeito violeta drástico. E vou começar a adicionar as nuvens. Agora, certifique-se de que, ao começar a adicioná-los, você não tenha excesso de água. A técnica de controle de água que discutimos na seção de técnicas é muito importante aqui. Além disso, meu papel ainda está molhado, mas caso seu papel já tenha começado a testar, também discutimos as técnicas de reumedecimento. Eu recomendaria que você prosseguisse com a técnica de reponderação nesse caso. Então, acabei de dar uma camada muito clara da cor violeta. Agora, como usamos a cor rosa mais próxima do amarelo, você pode ver que mesmo quando coloca a cor violeta, você não fica em tons turvos. Já havia um pouco de rosa que estava ajudando a evitar os tons turvos. Então, vou usar um pouco de rosa novamente na parte inferior para que, mesmo na parte inferior, você não tenha nenhum tom turvo sendo formado. Então, eu também adorei as nuvens à esquerda. Agora vou prosseguir com um pequeno realce amarelo na parte superior, usando apenas a ponta do pincel, adicionando as cores com um tempo bem claro para que você não tenha tons turvos ou verdes por causa dos tons violeta e azul. Agora eu também vou continuar com um pouco mais dos destaques rosa. Meu papel ainda está molhado. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado, adicionando os detalhes com o fole vermelho na camada vermelha que já temos. Então você pode ver que, ao adicionar o desvio das nuvens, estou me certificando de que meu pincel não tenha excesso de água. Essa é a razão pela qual as nuvens estão mantendo a forma em que as estou adicionando, mas elas têm o software porque é a técnica úmida sobre molhada que estamos usando. Vou apenas adicionar pequenos destaques azuis sobre a cor amarela. Agora, neste caso, como eu adicionei um pouco mais de cor branca, ela não fornecerá tons de verde, mas permanecerá como um tom de azul claro sobre a cor amarela. Portanto, nos casos em que você pode usar a cor branca para evitar a cor complementar, o que pode proporcionar variações de tom de Maddie. Então, com muito cuidado, eu ainda estou andando. Já faz quase cinco a 7 minutos que estou trabalhando molhado sobre molhado no céu. Assim, você pode ver que quando você tem papel 100% algodão e adiciona uma camada perfeita de água, você pode passar mais tempo molhando novamente, sem problemas. Portanto, certifique-se de tentar usar papéis 100% algodão para que permaneçam úmidos. Mas, em qualquer caso, se estiver seco, você pode prosseguir com a técnica de reponderação duas a três vezes para manter o papel úmido. Agora, vamos esperar que isso seque e depois passar para o CAGR. Agora meu lindo céu baseado no céu está completamente seco e vou continuar começando com o espaço da praia. Vou prosseguir com uma camada de água em todo o San, assim como a água é baseada na praia. Vamos adicionar as duas camadas de base para o c e a areia, porque queremos uma conexão suave entre elas. E, mais tarde, adicionaremos os dois efeitos destrutivos de Dave com a anulação branca. Então, nesta aula, uma coisa nova que você aprenderia é adicionar esses efeitos de ondas de colisão usando a técnica do pincel seco. Estou apenas avançando com muito cuidado com uma camada de água novamente, somente no C. Certifique-se de não correr para o espaço do céu e, Certifique-se de não correr para o espaço do céu especialmente mais perto da linha do horizonte ou muito cuidado com a água, para isso, o excesso de água não se move para o céu. Agora, pergunte-me para discutir o discurso ou o espaço z será um reflexo exato da cor do céu. Então, vou seguir em frente com as mesmas cores do céu. Então, mais perto da linha do horizonte, vou avançar mais com o rosa e o amarelo para mostrar o reflexo dos rosas e amarelos mais perto da linha do horizonte caindo no espaço aquático. E então, na parte inferior, vou prosseguir com o azul e o propósito. Agora você pode ver com muito cuidado, estou seguindo em frente de forma que tudo tenha uma borda suave uma na outra, bem como uma aparência mesclada e cada cor seja visível. Agora vou usar o tom azul, e vou misturar e adicionar mais perto da cor rosa, os tons de azul para que você tenha um pouco de violeta sendo formado por causa da mistura de rosa e azul. E você não tem nenhuma forma de tons verdes. Agora, novamente, molhado sobre molhado, vou seguir em frente com um pouco mais dos tons de azul e passando um pouco sobre o amarelo também. vamos adicionar folhas úmidas Desta vez, também vamos adicionar folhas úmidas e secas. Quando a camada base do assento estiver correta. Agora, vamos pintar rapidamente o espaço que estou usando nessa cor bruta de umber, que eu já tenho na minha paleta, misturando-a com um pouco da cor amarela ocre. E eu vou começar a adicioná-lo ao resto do espaço, que vamos nos mostrar o mesmo espaço no lado esquerdo, movendo-se diagonalmente para a direita. Agora você pode ver que neste momento eu o estou adicionando perfeitamente próximo à cor azul para que tudo tenha uma borda macia. E mais tarde, quando continuarmos com o branco tedioso, você verá o ponto de distinção e os detalhes da areia aparecendo também separadamente. Agora, sobre isso, vou pegar um pouco da cor vermelha clara. Vou adicionar um pouco de efeito aos navegadores marrons porque parece muito ocre amarelo em vez do número bruto. Então, basta lavar levemente o marrom também por cima. Agora, novamente, você está adicionando essa cor marrom. Tenha cuidado para não ter acesso à água, caso contrário, ela se infiltrará completamente na cor azul. Agora, isso é para a camada base da área da praia. Teríamos que esperar que isso secasse antes de começar a adicionar. Os detalhes úmidos e secos da praia. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Agora, se você puder secar completamente começaremos a adicionar os detalhes. O papel molhado em seco é completamente seco sobre isso. Vamos prosseguir com o maior esforço possível para começar a adicionar a área aquática da praia. Vou continuar com as vistas úmidas e secas. Vou usar as mesmas cores que usamos para a camada base e começar a adicionar o efeito de calçada. Então, primeiro vou prosseguir com o tom rosa. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou mantê-la com mais frequência, tons de rosa e amarelo. E uma pequena olhada, sem destaques com. Ao começar a adicionar esses campos, certifique-se de usar um pincel de revestimento muito fino. Você não tem excesso de água, caso contrário, ela lhe dará manchas da cor. Mais perto da linha do horizonte. Vá em frente com miçangas muito pequenas e linhas pequenas. E à medida que você se aproxima do seu ponto de vista, continue aumentando o comprimento. Isso é por causa da perspectiva. Onde quer que você esteja, as ondas mais próximas de você serão visíveis com muito mais clareza, muito mais tempo no interior. E como a linha do horizonte que estamos considerando está longe de você, essa é a razão pela qual as ondas lá fora serão bem menores no Lyn. Agora, usando a cor amarela, estou apenas adicionando pequenos destaques. Agora, como esse amarelo já é meio opaca, vou adicionar essas linhas opacas aqui. Então, basta adicionar alguns destaques de cor amarela ao espaço azul antes passar para o rosa e o efeito de tom azul na parte inferior. Então, agora vou continuar adicionando rapidamente. Esses são efeitos de onda. Você pode ver que vou ir muito devagar sem me apressar, porque não quero exagerar. Vou prosseguir com algumas linhas cruzadas mais próximas umas das outras, construindo nas camadas, uma por uma. Agora, da próxima vez que mudar para a cor azul, vou pegar mais azul com muito menos branco desta vez. E vou começar a adicionar os filmes à medida que avançamos para a parte inferior. Agora você pode ver no topo que eu mantive mais dos reflexos rosa e amarelo. E descendo, estou mudando lentamente para a cor azul. Mas também vou adicionar um pouco dos destaques azuis aos tons de rosa. Então, acabei de mudar para outro pincel porque aquele pincel de revestimento não parecia funcionar bem, estava retendo muita água ou talvez a escova de cerdas tenha sido danificada por ter passado para outro pincel menor para adicionar rapidamente esses efeitos ondulatórios. Assim, você pode ver o movimento em direção ao lado inferior em determinados lugares. Eu até adicionei um pontapé inicial para mostrar que essas ondas estão mais próximas da sua visão. Essa é a razão visível ou um pouco mais grossa e fechada. Então, mesmo para este projeto de classe, mantive os detalhes do WWF. Simples porque a técnica que vamos explorar nesta técnica adicionará o efeito de calçada. Então você pode ver que logo na parte inferior eu dei um pequeno detalhe com a cor azul, dando também um pequeno efeito de onda Kogi, tentando mostrar aquela água corrente afetando lá. Agora vou pegar a abóbora branca. Agora, você precisa obter abóbora branca com uma consistência muito espessa para poder adicionar efeito ousado do V batendo em todo o calcário arenoso. Primeiro vamos prosseguir com a cor branca, traçar uma linha e depois colocar um pouco de pincel seco em direção ao interior do espaço aquático, para adicionarmos o ponto de encontro dos marrons e azuis acabamos de obter uma pequena linha fina como esta. Então, eu me certifiquei de que um pouco da área sinalizada está voltada para o lado da água e não totalmente em direção à linha branca. A linha branca que você pode ver: eu tenho essa pequena mancha marrom visível tentando mostrar que a forma como a areia ou a água caem sobre a areia quando a água que eu estou caindo deu efeito vindo em direção à areia é por isso que mantive um pouco do marrom voltado para o lado direito enquanto adiciono efeito de onda branca para mostrar o efeito do fluxo. água na areia também. Agora, vou pegar a porção certa, vou adicionar um pequeno pincel seco. Para isso, certifique-se de que sua abóbora branca não tenha excesso de água. Você pega um branqueamento de consistência espessa e seu pincel também não deve ter acesso. Agora vou retirar algumas linhas bem claras usando essa cor de lavagem a seco. E estou apenas usando em uma consistência muito seca e puxando os movimentos em direção ao lado da água. Você pode ver que agora que adicionamos até agora, você pode sentir aquele efeito de onda de colisão quando a água se move para o subespaço, proporcionando aquele, para mim, tipo de efeito de linha. E você pode ver isso embaixo areia ou também debaixo da água, sob a forma que é criada. Isso é o que tentamos transmitir aqui. Assim, você pode ver a parte inferior, redonda, sob os tons de branco que você adicionou usando o pincel seco. Agora você pode ver que meu marrom ainda está visível porque eu continuei com a técnica do pincel seco. Se sua cor brilhante estiver muito aguada ou se você adicionar uma camada espessa de brilho, o marrom ficará completamente coberto e você não conseguirá ver os detalhes subjacentes do sol. Novamente, é uma espécie de técnica de envidraçamento, quando você adiciona uma cor sobre a outra, mas garante que a cor por baixo ainda esteja visível. Agora estou apenas seguindo em frente com algumas linhas de luta ousadas, movendo-se em direção à velocidade da água e tentando mostrar um pouco de forma, na verdade, vindo da beira da água. Agora, a seguir, vou adicionar um pouco de sombra a esse formato. Então, no lado senoidal, vou usar essa cor vermelha clara e vou adicionar uma linha muito fina logo abaixo da linha de cor branca. E vou usar um pincel úmido e misturá-lo na peça científica. Então, isso meio que mostrará o efeito da queda de água na criação de uma sombra na areia. Eu sugiro usar uma linha muito fina na cor marrom. Agora, usando rapidamente um pincel úmido, vou misturar essa linha de cor marrom no videocassete de forma que fique bem mesclada e pareça um efeito de sombra perfeito. Então você pode ver como eu o misturei. Então você também tem aquele marrom mais claro se movendo em direção à área de areia. E na parte inferior, se alguém achar que está com uma mancha de uma cor ou algo assim, você pode usar um pincel bem úmido e, em seguida, ele vai o espaço inferior para que você não tenha manchas até a parte inferior por causa disso ou, você sabe, do sombreamento de cores que você tentou aplicar para os tons de marrom. Agora, usando a cor marrom, vou dar a ele muito pouco pincel seco. Apenas no canto inferior esquerdo, tentando mostrar a ele algum artefato aqui também. Agora, a próxima última coisa que resta a acrescentar é um pequeno efeito verde na linha do horizonte em direção ao lado esquerdo. Então, para isso, vou usar os tons de verde que já estão na minha paleta. E com um dorso muito pequeno e espesso, você pode usar qualquer tom verde ou marrom que desejar para adicionar esse efeito. Agora, basta adicionar esta postagem de espaço-tempo. Vou adicionar um pouco de cor amarela para mostrar o efeito da luz solar caindo na lateral. Então você pode ver no céu exatamente nesse ritmo, temos aquela almofada amarela. Então, para mostrar esse efeito, adicionei um pouco de amarelo e misturei ao fundo usando um pincel úmido nas bordas. Assim, você pode ver um pouco mais claro na hora de dormir, o efeito da luz do sol no ombro caindo na areia também. Então, um efeito muito leve, mas com todas as camadas de detalhes para adicioná-lo, você pode ver que ele cria um pouco de profundidade e flui em sua pintura quando você caminha nesses pequenos vídeos, é hora de mostrar o reflexo dessa queda na areia. Então, basta deixar cair um pouco do amarelo misturá-lo nas bordas usando um pincel úmido. Você não obtém adesivos quando tenta fazer uma mistura suave usando um pincel. Agora estou usando os verdes que já estão na minha paleta. É uma mistura das cores verde seiva e verde-oliva. Vou apenas adicionar um pequeno efeito de arbusto aqui. Então, com um pouco de medo, apenas medialmente em direção ao lado esquerdo, vou preenchê-lo até a linha do horizonte rapidamente. Agora vou dar profundidade um pouco mais escura na parte inferior desse espaço arbustivo, vou misturar um pouco do cinza ou marrom do Payne, mas meus verdes também dão um pouco mais de gradiente a esses detalhes do arbusto. Assim, você pode ver o efeito de cor mais escura, apenas poucos detalhes adicionados, não muitos. Então é isso. Estamos prontos com o projeto de classe ímpar para dq2. É hora de remover a fita adesiva e ver nossa pintura. Então, novamente, o projeto da aula foi um pouco mais simples, mas seguimos em frente com dois. A nudez é uma coisa, trabalhar molhado sobre molhado, adicionando o Cloud DPS. E, em segundo lugar, com as VPNs de pincel seco para criar essas ondas estonteantes. Tão lentamente que você continue adicionando uma nova técnica a cada pintura, você aprenderá e poderá entender as técnicas, por que estamos usando o que estamos usando. Agora estou apenas misturando um pouco desse marrom novamente no fundo porque não estou gostando muito. Então, usando apenas um pincel úmido, eu o misturei rapidamente e estou me certificando de que não tenho nenhuma borda afiada, então basta correr com um pincel úmido por todo o espaço. Novamente, é assim que, usando um pincel úmido você pode criar rapidamente essas bordas suaves. De novo. Vou adicionar um pouco de amarelo novamente para mostrar o efeito da luz do sol caindo na lateral. Ele já tem uma borda macia porque o papel está ruim. Agora estou satisfeito com o efeito de cor amarela. Usar um pincel úmido e dobrar as bordas V macio não dá bordas nítidas, assim como o azul combina a cor com a camada base porque gira que basicamente também estamos um pouco de novo. Já é possível remover cuidadosamente a fita adesiva contra o papel. E estamos prontos com nosso projeto de classe para D2 deste desafio de pintura de 15 praias. O seu. Uma análise mais detalhada de nossa pintura de hoje. Espero que vocês tenham gostado de pintar essa linda pasta daqui a pouco. Você pode ver o efeito vidrado do branco sob o qual o marrom e o azul são visíveis. Transtorno criminal, areia desnecessária também. Espero que tenham gostado de pintar isso. Vejo vocês em breve no projeto da classe D3. 9. Dia 3 - Brilhar pelas folhas - Paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao terceiro dia da aula de pintura de praia de 15 dias. Hoje vamos pintar esse lindo efeito de sol brilhante entre as folhas de palmeira e um balanço no espaço da praia. Então, vamos começar com o céu, pai céu. Você pode ver que vamos usar um tom muito claro da cor azul civil. Aqui você pode ver a diferença entre o céu e o papel de tom base. Então, será quase uma camada de água apenas com um tom da cor azul civil. Em seguida, vamos para o espaço da praia, que será a camada de cor azul turquesa. Então, vou usar esse conjunto de panelas azul turquesa do White Nights para adicionar a camada base e os detalhes ao espaço aquático. Agora, na água, vou até usar pequenos tons de verde para criar destaques para a deflexão dessas folhas de palmeira que caem nas CSPs. Até agora, as famílias que vamos usar nos tons de verde e amarelo, verde oliva, verde seiva, verde viridiano. Você pode misturar marrons e pretos para criar tons mais escuros e claros. Pelo dinheiro que vou usar na cor âmbar crua. Junto com isso, destaca-se a cor marrom e um pouco da cor cinza de Payne. Portanto, você pode usar uma cor umber bruta, se tiver, ou usar ocre amarelo misturado com um pouco de marrom para a camada base da casca da árvore. E então vamos prosseguir com um pouco do tom marrom vermelho. Ou você pode usar em siena óssea, cor úmber queimada, basicamente uma cor marrom mais escura, para adicionar os destaques na parte de trás do G. Você também precisaria de um guache branco para criar o efeito da areia brilhante entre as folhas da palmeira e adicionar pouco efeito disso, caindo nas ondulações da água. Portanto, você precisaria de um guache branco para isso, depois da cor cinza do Payne para adicionar os detalhes da primavera. Seremos forçados a começar pela camada de água, que será o C e a praia. Pintamos juntos, molhados sobre molhados. Depois disso, vamos continuar e adicionar ondas úmidas sobre secas. Então, nas técnicas que discutimos primeiro, vamos usar água sobre chuva para aproveitar o espaço da praia e as taxas do céu. Em seguida, passaremos para o molhado sobre seco para adicionar os detalhes de adicionaremos algumas ondas úmidas sobre úmidas e úmidas sobre secas. Também temos detalhes. Em seguida, usaremos a técnica de controle de água ao adicionar esses destaques verdes ao pintarmos o CAD, para que você possa ver que o verde permanece nos espaços em que os estamos adicionando e não cobrindo os tons de azul. E para essas famílias, usaremos a técnica de molhar sobre secar para adicionar os detalhes das folhas de palmeira. Essas outras técnicas , as cores e o fluxo desse projeto de aula. Na próxima lição, vamos pintar essa linda pintura de praia juntos para D3. 10. Dia 3 - Brilhar pelas folhas: Agora vamos começar com nosso projeto de classe para D3. Vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar uma linha bem ajustada para a linha do horizonte. Como eu disse, a cor do céu será quase um tom muito claro da cor azul. Portanto, certifique-se de não ter linhas de lápis nítidas. Agora, vou adicionar uma palmeira no topo e mostrá-la na Ogilvy One. Então, eu estou apenas adicionando a casca da árvore primeiro e depois vamos adicionar as folhas que caem em direção ao lado da água. Isso aumentará diretamente as dores quando começarmos a adicionar os detalhes. E no centro, vamos adicionar um balanço ou alcançar o espaço da praia. E vamos mostrar alguma luz brilhante que entra de entre as folhas que começarão primeiro com o céu e a água, depois passarão para os detalhes úmidos e secos após o teste. Então, primeiro vamos começar com uma camada de água em todo o papel. Vou pintar o céu e a camada base do C juntos. Porque, como eu disse para o céu, teremos uma camada muito clara da cor azul. Portanto, podemos pintar os dois juntos, porque vamos seguir em frente com as formas úmidas e secas. Quando adicionamos o molhado sobre o seco, os espectadores farão a distinção entre o céu e o mar. Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para poder adicionar os detalhes e que nenhum espaço seque de forma desigual. Certifique-se também de que nas bordas você não tenha excesso de água. Caso contrário, quando você deixar o papel para desenhar, o excesso de água escorrerá para trás e poderá estragar as bordas e desbotá-las. Apesar de usar papel 100% algodão, passo meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado no momento perfeito para eu adicionar todos os detalhes, molhado sobre molhado. Agora, para o céu, como eu disse, vou seguir em frente com uma camada muito clara de azul, que será a cor azul civil. Por enquanto, estou começando com a área do mar. Vou usar a cor azul turquesa e vou adicionar uma base Leo. E enquanto isso vai ficar úmido, vou adicionar um pouco dos pontos verdes no espaço inferior para adicionar como reflexo às folhas de palmeira que adicionaremos na parte superior. Então, apenas pequenos efeitos verdes para mostrar pouca cor de reflexão caindo no espaço marinho. Agora, no céu, vou seguir em frente com uma camada muito clara da cor azul civil. Você pode ver que é uma camada de tom tão clara que estou adicionando. A maior parte do céu ficará coberta pelas famílias e pela parte de trás da palmeira. Então essa é a razão pela qual não vou prosseguir com muitos detalhes no céu neste momento. Agora. Vou prosseguir com um pouco mais da cor azul turquesa e adicionar um pouco de detalhes e profundidade de uma forma veterana. Então, vou começar com uma camada de tom mais escuro. Estou usando no carro médico de controle de água. Vou começar a adicionar um pequeno efeito de onda, molhado sobre molhado também. Mais tarde, adicionaremos em detalhes ondas molhadas sobre secas como Ben. Por enquanto, basta adicionar um pouco de profundidade enquanto ainda está úmido. Agora, novamente, usando mais uma camada, um tom mais escuro. É apenas a camada base que estamos construindo. Portanto, fique bem calmo e solte. Continue adicionando um tom mais escuro e adicionando um pequeno efeito de onda. Mas certifique-se de ter o controle de água. Caso contrário, essas ondas se espalharão completamente e, novamente, fornecerão um tom da cor turquesa em vez de fornecer diferentes variações tonais. Agora, também nos pontos verdes, acabei de adicionar um pouco mais dos aviões. Novamente. Eu também vou pegar um pouco da cor verde viridiana. Agora, caso você não tenha o verde viridiano, você pode prosseguir com o verde esmeralda ou pode simplesmente misturar um pouco da turquesa com o verde Sap. E só para acrescentar, eu só quero mostrá-los como o reflexo das folhas de palmeira que vamos adicionar. Então, oferecendo alguns efeitos verdes apenas no espaço inferior. No espaço superior, basta adicionar reflexos verdes muito claros como ondas intermediárias para mostrar um pequeno reflexo da água em movimento. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois passar para os detalhes. Você pode ver que a cor do céu é muito clara. Então, vamos esperar que isso seque agora. Agora, minha camada base da doença, experimente completamente. Você pode ver que a cor do mar não se moveu muito para o espaço do céu porque ao adicioná-la mais perto da linha do horizonte, fiz questão de não prosseguir com muitas fotos. Agora estou apenas misturando um pouco do azul civil e do azul turquesa para começar a adicionar um pouco dos detalhes de ondas úmidas em ondas secas. Então, primeiro vou prosseguir com detalhes de onda muito simples e depois vamos prosseguir com um pequeno detalhe. Agora vou pegar um pouco do tom verde que já está na minha paleta. É uma mistura de verde-oliva, verde-seiva e uma pequena tenda marrom. E vou começar a adicionar pequenos detalhes sobre umidade e secagem. Também estou espremendo um pouco a cor verde viridiana para misturar com a cor verde oliva. Vou apenas dar a ele pequenos detalhes úmidos e secos na parte inferior para nos mostrar aquele reflexo das folhas de palmeira. Mais tarde, vou misturar isso usando um pequeno pincel úmido nos tons de azul. Por enquanto, estou começando a adicionar reflexos perdidos muito simples dos verdes no espaço inferior. Portanto, mantenho principalmente o reflexo das folhas de palmeira apenas no espaço inferior. Portanto, você notará mais verdes apenas na camada inferior. Não está chegando muito mais perto da linha do horizonte. Não se preocupe, no meio disso, vamos adicionar novamente pequenos azuis e não vamos mantê-los completamente verdes. Agora, usando a cor azul turquesa, estou começando a adicionar um efeito de onda simples, úmido sobre seco. Vou definir bem a linha do horizonte, então não vou mantê-la em uma linha de horizonte muito reta desta vez. Você pode ver pequenos efeitos bregas das ondas que eu adicionei. Agora, estou apenas começando a adicionar traços muito simples para agir como as ondas e o movimento do VFS. Depois disso, vou até mesmo seguir em frente com mais ondas finas. Por enquanto. Você verá que vou prosseguir com manchas muito grandes da cor para adicionar detalhes. Úmido sobre seco. Agora você está, eu estou apenas misturando os azuis e os verdes para obter uma mistura perfeita e também uma transição entre as cores. Então, como eu disse na parte inferior do verde, também estou adicionando um pouco dos destaques azuis novamente, porque queremos que um plano e uma transição perfeitos ocorram entre os dois destaques. Agora, vamos esperar que essa camada de ondas seque. Você pode ver que é muito confuso e, oh, você sabe, um detalhe de pincelada um pouco maior que adicionamos nas semanas seguintes, também adicionaremos as ondas de detalhes. Por enquanto, vamos começar a adicionar a camada base para o investimento da árvore. Então, estou misturando o número amarelo ou bruto marrom e a cor cinza do Payne. E eu vou prosseguir com a camada base da parte de trás da árvore , para isso, onde vamos prosseguir com muitos detalhes avançando. Estou apenas adicionando um pouco mais do cinza do Payne para deixá-lo mais em um tom marrom enferrujado. Então, estou basicamente criando uma casca da árvore, tentando mostrar o tronco da árvore se movendo em direção à placa superior. isso, vamos adicionar as folhas que caem em direção ao lado da água inferior da praia. Agora, usando um pouco depois do guache branco, estou adicionando um pouco dos destaques brancos também estou adicionando um pouco dos destaques brancos aqui no espaço inferior. Para criar pouco espaço destacado. Isso é mais uma vez, mais uma adição. Ainda vamos prosseguir com muitos detalhes sobre o espaço aquático. Para fazer com que pareça um efeito natural de água ondulada. Agora, até a camada base das ondas, ou seja, o segundo ano em que as ondas secarem e as bandejas de bulbos, vamos começar a adicionar a primeira camada para as folhas de palmeira também. Pois as folhas de palmeira também terão que caminhar sobre camadas para aumentar a profundidade, assim como as mais escuras e mais claras e os efeitos de sombra. Agora, como estou trabalhando em um caderno de desenho, é muito fácil inclinar o caderno de acordo com o movimento da minha mão e a conveniência das mãos, porque para adicionar as folhas de palmeira no topo aqui, talvez eu tenha que colocar minha mão no espaço aquático que ainda está úmido. Você pode ver como eu poderia simplesmente girar meu livro e ajustá-lo de acordo com a conveniência da minha mão e começar a adicionar os detalhes. Estou começando a adicionar as folhas de palmeira. Primeiro, vou adicionar um conjunto de folhas de palmeira espalhadas e sépticas umas das outras. Quando a primeira camada secar, vou prosseguir com um tom diferente de verde e amarelo e começar a adicionar a segunda camada das folhas de palmeira. Agora, quando você começar a adicionar as folhas de palmeira, você pode prosseguir com qualquer tom de verde de sua escolha, além de um pouco de amarelo para adicionar um pouco do efeito do céu caindo sobre as famílias, além de mostrar pequenas variações nas folhas da palmeira. Vou usar uma mistura dos tons verde-seiva, verde-oliva, marrom e amarelo para criar os diferentes valores tonais. Você pode usar em um verde claro, se quiser, ou pode misturar o amarelo com o verde para obter um tom verde mais claro. Eu diria que se você não tem uma cor verde seiva ou verde-oliva, você pode simplesmente misturar seu verde mais claro com o cinza ou marrom de Payne e obter um tom imperial e variações do tom verde. Para começar a adicionar folhas de palmeira simples como esta. Agora, novamente, para adicionar essas folhas, você pode prosseguir com qualquer combinação de cores para qualquer folha, não há um padrão específico ou um tom de cor específico que você precise seguir. Você só precisa continuar adicionando diferentes variações. Então, duas folhas próximas uma da outra. Tente mantê-los em tons diferentes. Então, agora a próxima que eu estou adicionando mais perto da primeira folha que eu adicionei. Vou prosseguir com um tom cor mais escuro que o anterior, para que eles se destaquem de forma distinta. Agora, no meio, deixei um pouco de espaço e vou adicionar outra camada da folha aqui. Quando a primeira camada secar entre essas duas folhas, vou prosseguir com uma cor diferente da folha para adicionar pequena camada e profundidade à palmeira. Agora, na próxima vez que você estiver no centro, vou começar com a cor amarela de Nápoles. Você pode usar em qualquer cor amarela mais clara ou criar uma pasta mais clara em amarelo, usando um pouco da cor branca nela. Vou adicionar rapidamente uma camada da folha com a cor amarela. E a isso eu também adicionarei rapidamente um pouco da profundidade verde. Mas de tal forma que a cor amarela ainda seja visível nisso. Agora, entre essa última folha e essa folha amarela, você pode ver uma grande lacuna que teremos no balanço. Portanto, onde você quiser colocar essa coisa no espaço central, certifique-se de manter um pouco de espaço lá. Primeiro adicionaremos o balanço e depois adicionaremos pequenas folhas de palmeira cobrindo a corda do balanço também. Agora, para o amarelo, você pode ver que estou seguindo em frente com a cor verde de tal forma que, no meio, você tem pequenos destaques amarelos visíveis na folha de palmeira. Mas você não precisa esperar que isso seque. Você pode adicionar a camada verde no próprio amarelo. Agora também, todas as folhas de palmeira que você pode ver estão se movendo em direção ao lado da água. Eles estão todos inclinados em direção à borda inferior. Portanto, certifique-se de tentar também ter pequenas variações nas folhas. De repente, você pode ver que eu aguentei muito, inclinei e curvei em algum lugar. Eu fui para uma pequena rua em algum lugar indo para a esquerda, para a direita. Portanto, tente ajustar também os ângulos dessas folhas de palmeira para dar uma aparência natural. Agora, à medida que avançamos para o lado esquerdo, vou manter mais tons mais escuros voltados para a esquerda. Então você pode ver que agora estou seguindo em frente com um tom verde muito mais escuro, que é uma mistura de marrom e verde e também um pouco de cinza de Payne. Como eu disse anteriormente, este é apenas o primeiro conjunto de folhas que estou adicionando fundos, essa primeira camada secará. Vamos prosseguir com mais folhas. Ainda nos resta acrescentar mais uma camada de ondas. Um molar das folhas e o detalhe na parte de trás da árvore também. Então, no lado esquerdo, você pode ver que está quase cheio de tons muito mais escuros, proporcionando esse efeito natural. Agora, vamos prosseguir com um pouco do cinza de Payne. Estou misturando com o verde. E na parte superior aqui, vou ceder a uma morte mais sombria, tentando mostrar um espaço muito escuro lá fora , como se você soubesse, porque se os reflexos da luz ficarem mais escuros. Então, estou apenas começando a adicionar efeito de folhas cada vez mais escuras caindo desse espaço, dando um pouco mais de camada às folhas também. Agora, neste momento, estou apenas misturando todos os detalhes aqui para que tudo fique bem e não tenha bordas nítidas. Agora você pode ver o efeito de árvore que está surgindo devido à adição dessa profundidade mais escura no espaço superior. Agora vou começar a adicionar algumas folhas sobrepostas. Minha primeira camada de folhas está seca, então vamos em frente com folhas sobrepostas de diferentes valores tonais. Então você pode ver que basicamente a folha era de uma cor verde oliva completa. Mas agora essa cor está um pouco mais escura, então isso também aumentará a profundidade das folhas da palmeira. No meio, você está apenas usando um tom um pouco mais claro para mostrar efeitos um pouco mais claros das folhas de palmeira. Agora, para este mais claro, vou rapidamente prosseguir com um pouco dos verdes novamente, apenas dando alguns pequenos destaques sobre o tom amarelo. Então você pode ver que eu adicionei o destaque de tal forma que até mesmo o verde mais claro amarelo mais claro ainda estão visíveis. Agora, neste momento, vou adicionar apenas uma folha de palmeira por enquanto. Mais tarde, prosseguiremos com os detalhes do giro e ajustaremos os detalhes de acordo. Agora eu pego um pouco do amarelo desta vez, vou inverter o método. Eu adicionei o verde primeiro. Além disso, estou adicionando alguns pequenos destaques amarelos. Resta-nos acrescentar a primavera na barra, vamos até adicionar um efeito brilhante, tentando mostrar a luz do sol espreita por essas famílias, criando esse efeito brilhante quando você clica em uma foto e uma luz incide em um ponto específico e o reflexo ou o branco embaçado ou aquele espaço de crescimento que ela cria. Vamos tentar criar esse efeito com a ajuda de cinco guaches. Então, esse efeito fotogênico da luz caindo por causa da luz do sol que vem de entre as folhas de palmeira que adicionamos. Agora, usando a mistura de marrom e cinza de Payne, estou apenas começando a adicionar pequenos destaques na parte de trás da árvore. Então, algumas linhas simples para dar textura. Para a parte de trás da árvore. Certifique-se de que a primeira camada do dorso esteja completamente seca antes de começar a adicionar esses detalhes na parte de trás da árvore. Então, a parte superior do dinheiro eu preenchi completamente com os tons verde e preto, o tempo destruindo o espaço mais escuro onde, novamente, é eu também. Isso é um conjunto de folhas, folhas de palmeira, que não são visíveis em nosso foco de imagem. E por causa disso, a parte da sombra é visível criando esse efeito mais escuro. Estamos quase terminando com os espaços superiores. Teremos que esperar que as folhas sequem antes de adicionar o efeito de giro. Até lá, vamos começar a adicionar os detalhes nas ondas. Novamente. Vou começar com a camada de força verde. Então, vamos adicionar mais uma camada de detalhes verdes nessas partes para nos mostrar o reflexo. Agora você pode ver essas manchas verdes ásperas que parecem o reflexo das folhas de palmeira que adicionamos na parte superior, que estão caindo no espaço aquático. Por causa disso, esses destaques verdes na área da água. Agora, vamos usar a cor azul turquesa e começar a adicionar pequenos detalhes. Eu acredito em espremer a abóbora branca e me manter pronto para adicionar os destaques mais brancos que eu quero mostrar. Então, vamos criar nisso, você sabe, o efeito brilhante que eu lhe disse sobre a luz do sol caindo ou entrando entre as palmeiras. Também vou mostrar aquele pequeno efeito brilhante cai nas ondulações da água. Então, no espaço central aqui, estou apenas adicionando pontos brancos e brancos muito simples. Um pequeno efeito de brilho mostra o efeito da luz do sol caindo sobre você, você pode até mesmo seguir em frente, cobrir o resto dessas peças e adicionar pouquíssimos respingos aqui. Então, esse efeito branco, vou mantê-lo principalmente apenas no espaço central. Não vou manter o ingresso muito para o lado esquerdo ou direito. Porque vou mostrar que o efeito do polegar é o efeito do sol brilhante entre as folhas da palmeira, apenas no centro da barra. No fundo você está, eu também estou tocando muito pouco efeito. Para lhe dar uma pequena visão antinatural. Certifique-se de que, se você não tiver esse controle sobre os respingos, cubra o resto dos espaços superiores para que os platôs não se movam em direção à parte superior. Agora, usando a cor cinza do Payne, adicionarei rapidamente aqui na primavera. Agora, ao adicionar esta semana, certifique-se de usar um pincel de ponta bem fina para obter os detalhes corretos. Então, vou prosseguir com as cordas do balanço, primeiro para adicionar pequenos destaques brancos mais tarde. Então, estamos quase terminando de adicionar na primavera, estou apenas adicionando um pouco de gravata, sem efeito, no espaço inferior, tentando mostrar aquela corda amarrada no espaço inferior. Tudo bem, agora vamos adicionar esse efeito brilhante do guache branco também. Primeiro, estou adicionando muito pouco o pequeno destaque cinza de Payne , se você quiser, você pode pular esta parte. Mais tarde, posso ir em frente e esclarecer isso também. Então, acabei de adicionar um pequeno efeito de pincel seco com a cor cinza do Payne. Agora vou pegar o guache branco. Certifique-se de pegar a advertência branca. Uma consistência muito ousada para criar essa peça aqui. Então, sou forçado a adicionar um ponto na extremidade esquerda da corda giratória. E agora, usando um pincel de ponta fina, vou retirar pequenas leituras desse espaço em branco. Então, basicamente, estou tentando mostrar a luz do sol espreitando entre as folhas, criando aquele esporte fotogênico brilhante que existe lá fora. Então, usando o pincel de ponta fina, estou apenas retirando esses caminhões do espaço central. Você pode ver o efeito fotogênico que acontece quando a luz incide sobre a peça da câmera por causa da luz brilhante ou do efeito do pôr do sol. Então, estamos considerando isso como o sol brilhando entre essas folhas, criando esse efeito de luz brilhante no centro das folhas da palmeira. Antes de começar a criar isso, certifique-se de que suas folhas estejam completamente secas, modo que essa mancha branca tenha esse efeito brilhante forte e visível lá fora. É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o D3. Acabei de diluir um pouco os destaques da cor cinza do Payne usando um pincel úmido porque achei que o realce cinza do Payne estava muito escuro. Então eu apenas aliviei um pouco e usei um pouco dos ossos marrons lá novamente na parte de trás da árvore. Então, aqui está nossa pintura final para D3, lindo efeito de sol brilhante entre as folhas da palmeira. Junto conosco. Espero que tenham gostado pintar essa linda vista da praia comigo hoje para o D3. Nos vemos em breve para o projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 11. Dia 4 - Visão geral Praia - Paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia dessas 15 aulas de pintura de praia. Hoje vamos pintar essa visão geral de um pai de praia. Vamos adicionar muitos barcos que unem o efeito de rolamento simples, bem como o efeito de onda de colisão em direção ao lado da rocha. Vamos continuar criando esses detalhes ao começar com o esboço a lápis para marcar essas peças no quadro. Se você quiser, você pode usar fluido de mascaramento para proteger as peças desses barcos, mas vou manter esses espaços brancos. Em seguida, vamos prosseguir com a técnica de molhar sobre molhado e pintar essa área de praia, área de água. Para a área aquática, vou usar esse azul turquesa da White Nights, bem como um pouco da água-marinha que falta nas Noites Brancas, que é uma cor granulada. Mostrarei essa cor na próxima lição, quando começarmos a criar. Mas se você não tem essa cor, você pode simplesmente usar na cor azul turquesa. Vou usar a camada base, uma bem mais clara, e depois tons mais escuros do azul turquesa para adicionar os detalhes, molhados sobre molhados, criando no vaso. Então, para as pranchas, vamos adicionar a sombra usando a mesma cor azul mais escura para mostrar a sombra da prancha caindo no espaço aquático também. Em seguida, pintaremos os barcos molhados ou secos e adicionaremos os detalhes no quadro. Quando a camada base da placa estiver no lado esquerdo, mostraremos esse efeito de onda de colisão usando o guache branco. Então, vamos mostrar e supor que à esquerda você tem muitas pedras através das quais as ondas estão batendo, dando esse efeito de forma. E à medida que a forma se move em direção ao tabuleiro, ela fica mais leve porque está um pouco longe das pedras. Então, muito pouco efeito de forma, esse efeito de forma decrescente que você verá. É isso que vamos tentar criar. Primeiro, começando com as combinações de cores das placas e da camada base, depois adicione os detalhes. E por último, usando a caneta técnica ou a cor preta, você pode adicionar a destruição de barras ou o efeito do pneu. Apenas um pequeno detalhe para mostrar no quadro. Se você olhar mais de perto, verá que os detalhes molhados sobre molhados são feitos usando a técnica de controle de água, que é muito importante para obter o efeito e profundidade dessa forma para que as cores fiquem visíveis. No entanto, fique no espaço em que você os está adicionando. Caso você esteja se perguntando qual controle de água, deixe-me mostrar. Então, basicamente, na seção de técnicas, discutimos o controle da água, se você se lembra. Portanto, caso você continue com muito do nosso tom úmido e mais escuro, ele se espalhará completamente. Mas se você precisar controlar a água, isso lhe dará esse efeito em que ela tem uma mistura suave com a camada base, mas ainda é visível de forma distinta. Portanto, não queremos o primeiro método errado, mas sim o método correto de controle da água para dar a ele a profundidade no espaço aquático. Não vamos prosseguir com nenhum detalhe do molhado sobre o seco. Em vez disso, desta vez vamos usar os detalhes do bebê molhado sobre molhado. Adicionar um pouco de umidade sobre ondas molhadas efeito em meio C traços. Movendo-se da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Então, detalhes de onda muito simples também. Então, essas são as duas técnicas importantes. Essas são as ondas molhadas usando a técnica de controle de água para adicionar profundidade à camada base C. Então, agora, na próxima lição, começaremos a criar este lindo projeto de aula para o quarto dia. 12. Dia 4 - Visão geral: Então, agora vamos começar com nosso projeto de classe para o A4. Primeiro, vou prosseguir com o esboço a lápis dos barcos que adicionaremos. Agora, como discutimos, estamos adicionando esses barcos na visão geral. Então, vou apenas marcar o contorno do quadro. E para uma visão geral, vamos adicionar uma pequena sombra do bem caindo na água quando pintamos a água. Portanto, para as sombras, não vamos adicionar nenhum esboço a lápis. Vamos adicionar diretamente essa profundidade das sombras usando o tom mais escuro do azul que usamos para pintar como CAD. Agora, vou adicionar cerca de cinco a seis desses barcos. Olá, cabeça. Se você estiver usando um papel de tamanho menor, o número de votos pode ser ajustado de acordo. Ou, caso esteja usando um papel de tamanho maior, você pode ajustar adequadamente o número de votos que deseja adicionar. Vou prosseguir com aproximadamente cinco a seis. Estou usando um papel de cinco por cinco polegadas para que eles se encaixem perfeitamente. Além disso, vou continuar com muitos tamanhos de barco. Você pode ver que eu tentei manter o ângulo e movimento dos barcos em direções diferentes, certifique-se de mantê-los se movendo em ângulos diferentes. Caso contrário, pode parecer um tom monótono. Eu terminei de adicionar a camada do desenho a lápis do quadro. Agora vamos prosseguir com uma camada de água. Agora vou prosseguir com a água em todo o espaço do mar, deixando o espaço do barco vazio. Portanto, caso você queira usar fluido ou fita adesiva para proteger essas placas, espaços protegidos de água e tinta. Você pode continuar adicionando a camada de fluido de mascaramento ou cortar a fita adesiva nesse formato e colá-la. Mas, para mim, vou deixar esses espaços vazios diretamente ao adicionar essa camada de água e preservá-los. Mais tarde, adicionando os detalhes do barco, corrigirei se alguma água ou tinta vazar dentro do barco por enquanto. Mas, tanto quanto possível, evitarei adicionar tintas a elas. Como você pode ver, estou adicionando a camada de água com muito cuidado, passando meu pincel nas bordas o suficiente para não adicionar nenhuma camada de água dentro do barco. Mas você precisa ter certeza de que, no momento em que estiver delineando essas tábuas para a camada de água, o lado esquerdo ou as outras partes da camada de água não devem secar. Então você pode ver que estou passando meu pincel em várias áreas para frente e para trás, para que todas as áreas do papel permaneçam molhadas no momento em que eu estiver adicionando esse detalhe nas bordas do quadro. Então, estou adicionando uma camada uniforme de água por toda parte. Agora vou começar a adicionar a tinta. Então, vou usar esse azul turquesa do meu conjunto de panelas White Nights. Você pode prosseguir com uma cor azul C ou qualquer azul que desejar para adicionar a camada de água. Vou até usar esse tom perdido de água-marinha, que é um tom granulado da nova linha White Nights. Então, esta é a primeira vez que vou experimentar essa tinta, mas sei que é um tom azulado que combina bem com a cor azul turquesa. Vou apenas adicionar um pequeno toque dessa cor. Portanto, caso você tenha cores granuladas e queira experimentar com pouca granulação na água e dar pequenas texturas à água com a visão geral, você pode seguir em frente. Agora, primeiro, vou prosseguir com uma camada muito clara da cor azul turquesa. Vou espalhar essa cor em todo o espaço. E dada uma camada muito clara, porque temos que adicionar muita profundidade usando os tons mais escuros. Portanto, certifique-se de que sua primeira camada seja muito leve. Em todo o espaço. Novamente, você verá que estou me movendo com muito cuidado para não ver as cores dentro do espaço do tabuleiro. Você pode ver que eu não levantei mais nenhuma cor desde o primeiro levantamento que fiz. Estou apenas lendo a mesma cor ao levantá-la do lado esquerdo adicioná-la para o lado direito porque quero tirar levemente, porque quero adicionar texturas. Com um tom mais escuro, as sombras no tabuleiro e no lado esquerdo. Eu vou ter principalmente o efeito de anulação branca que aparece na onda de queda e no efeito da forma. Agora, tirando um pouco a cor da água-marinha, vou começar a usar pequenas cores em formas aleatórias para mostrar nos movimentos da água. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel e me movendo em forma muito aleatória de meio C para adicionar um pouco de efeito ao movimento na água. No lado direito também. Estou apenas adicionando pequenos pontos escuros. Então, tudo isso é lembrando a técnica de controle de água. Você pode ver que a tinta que estou adicionando agora está no lugar em que eu a estou adicionando. Não está se movendo, mas está apenas cedendo borda macia porque estamos trabalhando de molhado sobre molhado. Portanto, certifique-se de ter o controle de água para ter o efeito da cor. Agora, o nome água-marinha foi esquecido. Mudei para um pincel de tamanho menor e vou começar a adicionar sombras em cada um dos quadros. Então eu vou mostrar as sombras caindo para o lado esquerdo. Se quiser, você pode mostrar todas as sombras caindo para a direita, mas você precisa manter uma direção, pois é, você está tirando aquela foto de um ângulo. Então, ou todas as sombras se moveriam a esquerda ou todas para a direita. Então, estou mantendo tudo voltado para o lado superior e não para o lado inferior. Agora, caso você esteja usando apenas a cor azul turquesa, você pode até adicionar sombras mais escuras com um tom mais escuro da cor azul turquesa. Além disso, você pode adicionar sombras a essas placas usando diretamente o tom mais escuro da cor azul turquesa. Você pode não ter essa cor. Você pode ver que é quase como uma cor azul turquesa ou talvez apenas um pouco da granulação. Então, para comer do tabuleiro enquanto o papel ainda está molhado, estou adicionando esse efeito de sombra. Novamente, você verá que a sombra também tem uma borda macia, mas está retendo o espaço em que as estou adicionando porque eu tenho o controle da água ao adicionar essa tinta. Agora, use o pincel de menor tamanho e use o tom mais escuro da água-marinha perdida ou da cor azul turquesa, que você quiser usar. Vou adicionar um pouco mais de efeito de onda escura na água enquanto ela ainda está úmida. Agora, em qualquer caso, se seu papel por acaso já começou a secar, você pode prosseguir com a técnica de reponderação que discutimos para que você obtenha o efeito de detalhes molhados em detalhes molhados. Então, da mesma forma que você pode ver, estou apenas movendo meio C de traços e dando pequenos grãos de café principalmente para o lado esquerdo porque estou tentando mostrar os barcos estão se movendo para a esquerda. Então essa é a razão pela qual esses efeitos ondulados curvilíneos no lado esquerdo estão sendo adicionados. Não os estou adicionando diretamente de cima para baixo porque o movimento da água que estou mostrando é da direita para a esquerda. Portanto, você precisa ter esse ângulo em mente, porque se você adicionar os traços curvos de forma horizontal , ele parecerá estranho e não seguirá perfeitamente com a perspectiva. Agora, basta adicionar um pouco mais de profundidade como você pode ver de forma simples, vou usar o controle de água e traços bem soltos. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Meu papel é 100% algodão. Você pode ver que é quase apostado por cerca de oito a 9 minutos. Agora que adicionei a camada de água. Além disso, você pode ver que ele é capaz de absorver todas as camadas da tinta que ainda não estão apertadas. Portanto, quando você quiser trabalhar com tantas camadas úmidas de dor ou adicionar muita umidade nos detalhes molhados, use papel 100% algodão. E mesmo se você for 100% algodão, o papel pode secar rapidamente. Lembre-se de passar o pincel várias vezes e tudo mais. Você sabe, ele permanece úmido por um pouco mais de tempo do que o que sugere , quando mais perto da prancha diz: Bem, estou apenas adicionando um pouco do efeito de onda. Você pode ver a cor mais clara visível do que um tom um pouco mais escuro do azul e, em seguida, o tom mais escuro do azul visível. Agora vou pegar mais um tom mais escuro, adicionar um pouco mais de detalhes e depois ficaremos esperando que isso seque. Então, estou apenas pegando um tom mais escuro e adicionando mais uma camada às sombras porque sinto que as sombras estão um pouco mais claras. Então, vou adicionar rapidamente mais um tom mais escuro. Essas sombras também estão adicionando umidade sobre molhada, mas certifique-se de que elas tenham uma aparência macia e mesclada com a água e não tenham aquela aparência de linha nítida como a sombra. Então você pode ver que estou usando um pincel úmido Blend, entre bem no espaço aquático. Então, como discutimos, estou considerando a visualização da foto do lado inferior, então estou mantendo as sombras voltadas para o lado superior. Mas caso você esteja considerando a visualização da foto a partir da parte superior, você pode adicionar as sombras na parte inferior. Portanto, depende da sua perspectiva. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Agora minha camada base secou completamente e acabei de remover minha paleta, que já está um pouco longe das dores do PWC. Então, vou pegar as tintas dessa paleta porque preciso de muito poucas folhas para adicionar os detalhes no quadro. Então, agora, se todos os barcos, ou você, podem seguir em frente com qualquer cor aleatória, em qualquer lugar aleatório. Vou usar um quadro colorido para ver aqui. No primeiro, vou prosseguir com um quadro verde. Vou usar mais claro no centro e escuro no final e fazer uma mistura entre os dois. Então, estou usando a luz verde de cádmio junto com um pouco da cor verde seiva na borda. Portanto, você também terá 2 cores de transição no barco. Para o resto dos barcos, vou usar amarelo, laranja, rosa, roxo e azul. Portanto, você pode alterar essas cores ou alterar o posicionamento das pranchas, o ângulo das mercadorias, o número das pranchas e a combinação de paletas dos barcos. Então, para a próxima, vou prosseguir com as combinações de roxo e rosa nas bordas. Eu continuei com o roxo. Agora, com autoridade no centro, continuei com o roxo e nas bordas estou adicionando um pouco do rosa. Mas essa segunda palavra parece um pouco escura demais para mim, então vou destacar rapidamente um pouco da cor. Porque além disso, quando eles secarem, ainda precisamos adicionar muitos detalhes gerais a este quadro. Esse é o efeito do assento, a vara de remo que adicionaremos, o pneu que adicionaremos. Então, eu quero que todos eles sejam visíveis tão rapidamente, levantados mais tarde e desliguem essa luz. Agora, da mesma forma, vou usar rapidamente uma cor amarela e agora adicionar uma mistura de amarelo e laranja aqui para a terceira. No centro, usei o amarelo e agora nas bordas estou usando a cor laranja. E então eu vou passar para o próximo. Agora. Agora, como eu estava andando com um amarelo, adicionarei rapidamente o amarelo a este menor no lado direito. Este eu vou manter solteiro, desligue apenas o amarelo. Agora vou prosseguir com mais uma combinação de roxo e rosa. Você é livre para alterar as combinações, como eu disse, você pode usar sua própria paleta de cores para o quadro. Você também pode explorar com diferentes ângulos e movimentos do barco. Além disso, se você quiser, pode ir em frente com barcos muito detalhados. Olá, ei, você pode prosseguir com diferentes silicatos fora da placa. É absolutamente sua escolha e sua preferência. Este projeto de aula é mais sobre a técnica. Estou entendendo as perspectivas, as combinações de cores podem ser exploradas gratuitamente. Então, para o último, continuei com a combinação de roxo e azul. Também vou esclarecer um pouco isso rapidamente, porque ainda precisamos adicionar detalhes. Agora você pode ver como a sombra está criando uma dívida. Agora, posso ir em frente e escurecer um pouco as sombras porque, por enquanto, sinto que as sombras estão um pouco mais claras, mas não vou fazer isso no momento. Também adicionaremos os detalhes e depois decidiremos. Agora estou espremendo um pouco de cal fresca para começar a adicionar os detalhes no lado esquerdo para o efeito de onda de colisão do pincel seco. Então, basicamente, estou assumindo que no lado esquerdo temos muitos detalhes rochosos através dos quais as ondas estão batendo e criando esse efeito de forma em todo o lado esquerdo. Então eu vou pegar o guache branco. Eu não pego muita água. Vou começar a adicionar manchas secas da cor branca. E estou começando a adicionar um efeito de pincel seco muito simples e algumas linhas brancas muito soltas. Agora, quando você começa com essa técnica de pincel seco, duas coisas mais importantes são que você não deve ter água em sua lavagem branca, seu pincel que não teve acesso ou foto, você precisa desse padrão de pincel seco para atuar como o efeito de forma natural. Então você verá na borda esquerda, eu tenho uma pequena mancha branca. E movendo-se para dentro, ou seja, para a direita, você verá o padrão do pincel seco. Você pode ver que estou movendo meu pincel muito frouxamente. Vamos começar a adicionar linhas brancas muito finas, chamadas cruzadas umas às outras para criar esse movimento do efeito água. Para isso, vou usar meu pincel de revestimento e pegar a abóbora branca, vou começar a adicionar algumas linhas cruzadas muito simples por aqui, que devem ser muito finas. Você verá que eles estão se movendo em direções muito aleatórias. exemplo, se você já notou uma imagem de veias se movendo dentro de seu corpo, como elas se cruzam e formas muito aleatórias em que elas se movem. Esse é o tipo de detalhe que você precisa adicionar aqui para dar a ele o efeito natural dos caminhos de água em movimento e esse efeito de espuma. Portanto, aditivos e detalhes de ondas de colisão podem demorar um pouco, mas você precisa ser paciente para obter a visão detalhada que está tentando adicionar. Então você pode ver, eu não estou me apressando com isso. Estou indo muito devagar porque, do jeito que estão, meus barcos demorarão a secar. Então, é melhor utilizar esse tempo. Seja paciente e deixe a água fluir livremente com esses detalhes brancos. Portanto, não há um padrão definido novamente, então você está mais livre para prosseguir com qualquer posicionamento aleatório. Mas também não estou indo muito para a direita. Agora, estou apenas adicionando um pouco de meio C à medida que adicionamos os verdes. Pequeno efeito de espuma curto. Embora o efeito de esmagamento se afaste um pouco das rochas, você tem muito pouco efeito de espuma branca na vista distante. Então esse é o tipo de detalhe que estou tentando acrescentar que está mais perto das rochas, do Dave quebrando e a forma é muito escura e profunda que adicionamos a linha branca e afastando das rochas, o efeito branco fica um pouco mais claro. Então, sempre que eu sinto que preciso de um pouco mais de detalhes. Você pode ver que estou apenas prosseguindo com esses detalhes e adicionando um pouco mais desses detalhes de feijão e pincel seco. Estou quase terminando de adicionar. Vou acrescentar um pouco depois dos traços e efeitos pontilhados do COVID. Longe da área ROC que está longe da borda esquerda, mais voltada para o lado central, você também pode ver pontos e linhas aleatórios que estou tentando adicionar em um pequeno efeito de forma curta. Então, como eu disse, isso pode exigir um pouco de paciência e, você sabe, você precisa ir em frente e devagar, porque se você exagerar nossos detalhes e tentar refazer essa área, será muito difícil porque você está usando guache branco, que é muito opaco. Portanto, mesmo que você prossiga com a técnica de reponderação e adicione uma cor azul, ela criará variações tonais muito diferentes. Então você precisa ir devagar. Sempre há a opção de adicionar mais tarde, mas depois de você, será muito difícil excluir qualquer coisa. Então vá muito devagar. Então, mais perto da placa, você pode ver que estou apenas adicionando linhas muito pequenas tentando mostrar muito pouco efeito de espuma perto das placas. Medida dos meus efetores de forma em direção à metade esquerda e depois um pouco em direção ao centro, muito pouco efeito tentando mostrar o efeito de movimento da forma na água. Agora meus barcos estão completamente secos, então vamos começar a adicionar os detalhes ao quadro. Então, no Homem Verde, vou usar o tom mais escuro do verde por dentro. Vou apenas criar algumas linhas para mostrar como a área de estar do tabuleiro. Em seguida, eles simplesmente adicionarão uma gaveta ou um bastão para mostrar isso, para o seguinte propósito, o tabuleiro e o vampiro no byte para mostrar os 50 pneus adicionados. Então, novamente, com o silicato ou os detalhes na placa, você pode usar qualquer outra referência que desejar. Vou prosseguir com detalhes muito simples aqui, para que seja muito fácil para todos acompanharem. Além disso, dá uma aparência muito natural. Então eu adicionei uma linha interna, depois criei dois blocos na parte interna, adicionei algumas linhas horizontais na parte inferior do tabuleiro que está voltada para o lado direito. Então, acho que agora você pode ter uma visão mais detalhada dos detalhes que estamos adicionando ao barco e entender muito melhor. Além disso, nessa visão de ângulo mais próximo, você pode ver o efeito de sombra muito mais de perto. Além do efeito de ondas de água que adicionamos úmido sobre úmido com o controle de água enquanto adicionamos a primeira camada. Você pode ver todos os efeitos de perto e como cada detalhe é importante, classifique todos os detalhes da linha pontilhada branca que adicionamos no lado central para mostrar muito pouco efeito de forma se movendo com a água em direção aos dois lados. Agora, nessa silhueta, vou seguir em frente com um padrão um pouco diferente. Você está livre para explorar, como eu disse, estou apenas tentando fazer uma pequena diferença para que todos eles se destaquem uma pequena diferença para que separadamente. Agora, neste terceiro, você pode ver que eu segui em frente com uma linha central muito ousada e vou prosseguir com diferentes tipos de padrões de linha nesta. Então, novamente, como eu disse, você está livre para explorar os detalhes do quadro que desejar. Ou você pode mantê-lo muito mais simples, se desejar. Vou prosseguir com outros muito simples. Depois de tudo isso secar, também adicionaremos o restante dos detalhes. E quase terminaremos o projeto da classe quando terminarmos de adicionar os detalhes de todos os barcos. Agora, para esse amarelo e laranja, vou prosseguir com um tom de laranja um pouco mais escuro. Então, usando a cor vermelha, estou adicionando detalhes para que tudo isso também fique perfeitamente adequado para barcos coloridos . Se você estiver usando a cor preta, parecerá uma ilustração muito simples, o que eu não quero. Essa é a razão pela qual estou usando a mesma família de cores que usamos, a cor base das placas. Então, agora, para esse amarelo, esse é o penúltimo. Estou adicionando os detalhes usando o amarelo mais escuro. Então, no baixo, eu usaria a luz amarela de cádmio e, na parte superior, estou usando um pouco de uma cor misturada de amarelo e laranja. E adicionando o mesmo tipo de detalhes, você pode ver como eu tentei ler muito pequenos detalhes em cada um, tentando fazer com que parecessem diferentes mas totalmente bem sincronizados. Agora, o que eu quero, os detalhes da última prancha os adicionarão rapidamente, depois adicionarão o efeito bastão de remo no pneu e estaremos prontos com nosso projeto de aula, pois, como eu disse no início, esses projetos de aula são um pouco detalhados e demoram um pouco mais porque eu queria ajudar vocês a darem um passo à frente na pintura sua pintura de praia se destaca do medo de adicionar ondas ou detalhes a uma pintura. Então essa é a razão pela qual mantive este projeto de aula um pouco detalhado, mas muito fácil de acompanhar passo a passo. Cada detalhe discutido. Agora vou usar um pouco de abóbora branca e adicionar pequenos destaques em alguns lugares do tabuleiro. É totalmente opcional novamente, mas eu só quero criar um pequeno efeito de brilho do sol caindo no tabuleiro. Então, apenas alguns pequenos traços de destaque que vou adicionar. Assim, você pode ver com esses pequenos destaques que você obtém mais uma variação de tom de cor barcos a partir da vista superior, nos barcos a partir da vista superior, adicionando também mais uma dimensão. Agora vou usar uma caneta preta para adicionar os detalhes do pneu e o detalhe do bastão, porque, honestamente, não quero mexer com o pincel de menor tamanho e mexer em nenhum detalhe, porque examinamos a pintura com muita suavidade. E eu não quero cometer nenhum erro porque esses detalhes devem ser muito precisos. Como você pode ver, nossas pranchas dificilmente têm dois centímetros de tamanho. Então, na parte de trás de cada prancha, estou adicionando um pneu. É um pequeno anel azul, tipo um detalhe com um ou dois efeitos de bastão de remo. Portanto, a escolha é absolutamente sua: algumas você pode adicionar uma a outras que você pode adicionar aos bastões de ruínas. Então, estou quase terminando de adicionar esses detalhes em mais dois e estaremos prontos com este projeto de classe. Então, vamos adicioná-los rapidamente e remover a fita adesiva. Então é isso. Eu terminei de adicionar todos os detalhes. Agora, depois de adicionar todos os detalhes, você pode ver que a sombra é perfeitamente visível do tabuleiro caindo no mar. Então, eu não vou prosseguir com outra camada de sombra novamente. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva contra os papéis para não levantar a tinta nem rasgar o papel. Removendo com muito cuidado a fita adesiva. Sua, nossa pintura final para o quarto dia dessas 15 aulas de pintura de praia. Espero que vocês gostem de pintar essas pinturas detalhadas de praia comigo todos os dias alternados. Se vocês gostaram de aprender essas novas técnicas, não deixe de experimentar esses projetos e enviá-los para a seção de projetos. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. 13. Dia 5 - Praia de montanha - paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta à aula. estamos no quinto dia e hoje vamos pintar esses pH entre as montanhas. Então, vamos continuar discutindo as cores antes de mergulharmos no projeto de aula de hoje. Então, como você pode ver no céu, temos um céu em gradiente com um tom de azul. Então, vamos prosseguir com o tom da cor azul prussiana. Mas você pode usar livremente em qualquer outro azul que desejar. Você pode combinar com um azul cobalto, azul acetileno, azul ultramarino ou a cor do grupo de poluição, ou até mesmo uma cor índigo, se desejar. escolha é absolutamente sua como você deseja prosseguir com a cor. Vou prosseguir com um pouco do azul prussiano, principalmente misturado com uma pequena tendência a desligar a configuração na cor azul para criar o efeito mais claro no espaço inferior. Então, no topo, será o tom mais escuro do azul prussiano se movendo em direção ao lado inferior. Vou criar na aparência de gradiente. Portanto, certifique-se de criar esse céu com aparência de gradiente. Já discutimos uma lavagem com gradiente na seção de técnicas. Portanto, caso você seja novo aqui e não conheça a lavagem com gradiente, basta visitar a seção de técnicas para entender sobre a lavagem com gradiente. Para o C, vou usar na cor azul turquesa, que será meu conjunto de planos White Nights. E vou misturar um pouco de verde com isso. Para o espaço da placa, vou prosseguir com os tons de amarelo, ocre e marrom. E para esses espaços verdes, você pode usar verde oliva, verde seiva para adicionar esses detalhes de grama. E então, para os detalhes florais, você pode simplesmente seguir em frente com uma pequena mistura de rosa. Então você pode prosseguir com qualquer rosa. Pode ser quinacridona, rosa, carmesim, Scarlett. Estou apenas misturando um pouco de abóbora branca com ele. Vou usar a do lago carmesim e uma cor para um pouco mais brilhante, misturando-a com guache branco para criar um efeito opaco adicioná-la aos tons mais escuros de verde. Mas você pode usar qualquer tom de rosa para adicionar esses florais. Agora, o próximo detalhe são as cordilheiras. Portanto, se você observar de perto a cordilheira, verá alguns tons de verdes e marrons. Então, vamos usar o verde-oliva verde seiva, a cor vermelha clara, cor umber queimada e a cor cinza de Payne para criar todos os detalhes das cordilheiras. Agora, caso você não tenha um verde ou marrom específico, você pode usar qualquer verde e marrom que esteja disponível em seu paladar. Então, na camada base, vamos primeiro prosseguir com os marrons e verdes para criar a camada base. Em seguida, adicione o pincel seco usando o tom mais escuro de marrom e a cor cinza do Payne. Então, da mesma forma, vamos criar em três dessas cadeias de montanhas, usando marrons e verdes. Novamente, você pode usar livremente em qualquer tom de cor de marrom e verde. E então adicionaremos em barcos simples, golpes de olá e, em seguida, algumas ondas de arbustos secos também. Além disso, vamos acrescentar que o V é úmido sobre úmido e úmido sobre seco neste projeto de classe. Então, tanto o método de adição das ondas com o qual vamos prosseguir. Neste projeto de classe. Seu maior aprendizado será criar esse céu em gradiente que vamos aprender. Portanto, já discutimos o céu em gradiente na seção de técnicas. Então, a técnica de lavagem com gradiente que usaremos para criar no céu. Então, para as cordilheiras, vamos usar a lavagem variada que discutimos. Então, você vai usar os verdes e marrons para criar uma camada de lavagem variada nas cordilheiras. O C será uma lavagem plana com a cor da mistura azul turquesa um pouco fora da tela. E então, as ondas usarão detalhes de molhado sobre molhado e úmido sobre seco para criar profundidade no espaço marinho, uma profundidade no espaço marinho, bem como pequenos destaques brancos para criar algum efeito de forma para o signo. Como eu discuti, tons de amarelo ocre e marrom que usaremos. Também estou adicionando essa linha de sombra que você pode ver para mostrar a sombra da água caindo no espaço de areia. Então, esses são os detalhes e o principal aprendizado detalhado será a técnica do pincel a seco. Assim, você pode aprender a técnica do pincel seco para esta aula. Quando pintarmos no projeto de aula, discutirei todas as dicas e truques sobre o pincel seco, pois pintamos sozinhos. Essa é a paleta de cores deste projeto de classe Você também pode prosseguir com opções de cores alternativas. Lembre-se de aprender a técnica do pincel seco neste projeto de aula. Então, pegue suas cores e eu vejo vocês na próxima aula, onde criaremos essa linda pintura juntos para quinto dia desses 15 dias de aula de pintura de praia para ver vocês na próxima aula desta aula. 14. Dia 5 - Praia de montanha: Vamos começar com um projeto de aula para cinco pessoas, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vou marcar a linha do horizonte, a área, a área de San Diego e as cordilheiras que vamos adicionar. A linha do horizonte está um pouco abaixo do espaço central porque teremos montanhas no topo. À esquerda, vou mantê-la uma montanha e à direita vou mantê-la como se duas a três montanhas estivessem agrupadas. Agora, a linha da cordilheira, estou indo um pouco abaixo da linha central, tentando mostrar que as montanhas são a rocha está saindo do espaço aquático. Agora, à direita, como eu disse, vou adicionar a montanha em três partes. Então, basta criar em linhas diferentes. Então, adicionei três montanhas ou estoque para pintá-las uma a uma que todas se destaquem de forma distinta. Agora, na parte inferior, marcando um espaço de tempo muito pequeno e o espaço aquático. Agora, primeiro, vamos começar com uma camada de água limpa em todo o céu. Então, se um pouco da água entrar na cordilheira ou os pinos entrarem na cordilheira, tudo bem, porque vamos adicionar tudo bem, porque vamos adicionar as cordilheiras, mas tons muito escuros de marrom e verde, os azuis ficarão escondidos. Então, por enquanto, vou prosseguir com uma camada de foto em todo o céu. Tanto quanto possível, vou tentar um enrolamento para adicionar as cores existentes na cordilheira. Agora, conforme discutimos na seção Técnica de cores técnicas, você pode usar qualquer tom de azul. Vou usar um pouco da cor azul prussiana na parte superior, se necessário, na parte inferior, vou prosseguir com um tom um pouco mais claro do azul cobalto ou talvez você seja a cor azul civil. Vou adicionar um céu em gradiente na parte superior, o tom mais escuro se movendo em direção ao lado inferior, vou deixar o tom mais claro. Agora, nesse caso, pode ser muito difícil obter a gradação exatamente nas bordas. Essa é a razão pela qual eu te disse. Se um pouco de dor entrar na cordilheira , dirá que está perfeitamente bem. Eles ficarão cobertos quando você adicionar a camada nas cordilheiras. Ou, se quiser, você pode cobrir as cordilheiras com uma fita adesiva no contorno ou um fluido de mascaramento. Você pode ver que o gradiente manteve os tons mais escuros na parte superior e se moveu em direção ao espaço inferior. Acabei de usar o pincel úmido e espalhar a cor até a área inferior para obter uma radiação na cor azul que usei. Agora, novamente, no topo, vou usar um pouco mais da cor azul poluente para que tenhamos um tom bem escuro na parte superior. Porque lembre-se, as aquarelas secam ou ficam mais claras. Então, estou apenas usando um pincel úmido e misturando na parte inferior. Além disso. Se quiser, você pode manter o papel um pouco inclinado para a parte inferior para que o lápis flua automaticamente de cima para baixo, criando também uma radiação não natural. Agora vou seguir em frente e misturar tudo isso rapidamente. Acabei de adicionar um pouco desse ideal na cor azul. Agora, na parte inferior, vou misturar, pegar um pouco de cor sempre que eu sentir que a radiação está ficando um pouco mais escura. Portanto, pode ser difícil evitar as cordilheiras. Então, novamente, eu recomendaria que você cobrisse com a ajuda de uma fita adesiva ou fluido mascarador ou deixe um pouco do azul se mover para lá e depois cubra com o marrom. Quando você pinta uma cordilheira. Eu mantive a prancha inclinada e terminei de adicionar o céu agora, vamos esperar que ela seque completamente e depois seguir em frente. Então agora meu céu está completamente seco. Ele se moverá para o espaço aquático. Agora, para o espaço aquático, vou usar na cor azul turquesa. Essa é a cor do conjunto de painéis White Nights que vou usar. Você pode usar a cor água-marinha que discutimos no projeto da última aula, ou qualquer outro tom de azul que você queira usar com a água? Vou prosseguir com uma camada de água na água e no espaço de areia, porque pintaremos os dois juntos para nós e, posteriormente, daremos os destaques usando os detalhes coloridos. Então, eu acabei de misturar um pouco do verde viridiano com o azul turquesa desta vez. E estou apenas dando um pouco mais de verde ou profundidade para criar uma cor mais verde turquesa. E pintando-o para a camada base do mar. Usando o tom mais escuro, vou começar a adicionar profundidades um pouco mais escuras enquanto ainda está úmido, criando apenas alguns destaques mais escuros. Você pode ver que acabei de adicionar esse tom azul, apenas Tilda ou linha de areia e não colocá-la no espaço de areia adicionará isso e espaço posteriormente. Mas primeiro vamos adicionar os detalhes mais escuros ao assento. Na linha do horizonte da linha do mar, estou usando a cor mais escura para obter a distinção perfeita entre o céu e os CSPs. E vou adicionar profundidades um pouco mais escuras no mar, que você pode ver apenas alguns traços maiores aleatórios para criar em profundidades mais escuras. Agora, certifique-se de que neste momento você tenha o controle de água. Caso contrário, as cores se espalharão completamente. Também abaixo das cordilheiras. Vou adicionar uma linha mais escura para mostrar uma pequena sombra da montanha caindo no mar por causa dos peixes. Isso é.com. Então, neste caso, se você quiser, você pode usar uma consistência de tom muito escuro da cor azul turquesa como esta. Ou adicionar um pouco do cinza de Payne tende a atuar como a sombra da cordilheira no topo. Agora, vou pegar o livro errado. Olá e adicione-o rapidamente na parte inferior. Você tem uma consistência muito clara, não muito escura. Se você quiser, você pode até usar o ocre amarelo, desculpe, eu estou usando a cor ocre amarelo se quiser, você também pode usar a cor bruta do umber para o espaço de areia ou qualquer tom de marrom, um tom mais claro, de marrom médio amarelado para atuar como uma cor de areia perfeita. Além disso, estou apenas adicionando um pequeno destaque com o marrom mais escuro misturado com um pouco de branco para criar uma aparência um pouco mais arenosa. Agora, no espaço inferior direito, sinto que os tons estão um pouco escuros, então estou apenas levantando as cores com muita delicadeza para que não sejam de hoje. Mas lembre-se de nem mesmo acendê-las porque você se lembra das aquarelas secas, um tom mais claras. Portanto, sempre tenha cuidado com a consistência tonal depois. Sabe como eles ficarão depois de secarem? Agora, enquanto o espaço de areia ainda está úmido, vou prosseguir com um pouco da mistura de verde-oliva e seiva e adicionar um pouco mais de verde aqui. Adicionaremos pequenos detalhes de grama quando ela secar, mas apenas adicionando alguns detalhes soltos aqui, enquanto ela ainda está úmida para criar alguns efeitos de sombra, você pode até usar um pouco da cor cinza de Payne para adicionar um pequeno efeito de sombra. Então, excrementos muito simples. Mas lembre-se novamente do controle de água. Caso contrário, uma cor verde se espalhará completamente, cobrindo todo o espaço, que não queremos. Então, vou adicionar um pequeno detalhe com este aplicativo, a cor cinza de Payne. Então, só para agir como uma pequena sombra, estou apenas adicionando a pequena gota cinza de Payne também. Então, isso funcionará como a sombra da grama e da Florença que adicionaremos mais tarde. Também abaixo da cordilheira. Estou apenas dando um destaque muito claro com a cor cinza do Payne para o efeito de sombra, minha CATI ainda está molhada. Posso adicionar isso, mas caso seu papel já tenha secado ou o espaço Z tenha secado, tenha muito cuidado ao adicionar isso ou reverter esse pedaço e depois adicioná-lo. Então, estou apenas misturando um pouco espaços do fundo com o espaço marinho novamente. E até mesmo você pode simplesmente adicioná-lo e misturá-lo usando um pincel úmido no espaço z. Porque mais tarde, quando você adicionar o molhado nas folhas secas, você pode encobrir essas pequenas linhas esféricas se elas se formarem. Então, estou apenas usando uma camada da cor azul turquesa novamente porque parece que literalmente o espaço secou e eu estava pegando manchas da cor que eu não queria. Então você pode ver como eu poderia simplesmente entrar com a mesma cor azul turquesa novamente e misturar bem o cinza de Payne com o azul turquesa. Agora, novamente, vou adicionar pequenos reflexos mais escuros do azul turquesa, porque já misturei tudo isso novamente um com o outro. Então, apenas algumas linhas finas. Certifique-se de ter o controle da água ao adicionar esses detalhes, só então eles se destacarão. Caso contrário, todos eles se misturarão e criarão um loop de cores simples. Então, somos novamente Teddy com a camada base para o c e o espaço de areia. Agora teremos que esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes ou até mesmo pintar as mudanças nas montanhas. Vou rapidamente adicionar um pouco mais dos detalhes cinza de Payne aqui, porque isso parece ter se espalhado completamente e se tornado luz. Então, estou apenas adicionando um pequeno detalhe de grama para atuar como a sombra de outros gráficos que serão adicionados posteriormente. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Agora tudo está completamente seco. É, e eu vou começar com as cordilheiras. Até agora, nas cordilheiras, conforme discutimos na seção de técnicas de cores, vou prosseguir com os tons de verdes e marrons. Você pode usar qualquer tom mais escuro de verde e marrom que quiser usar para a cordilheira, espremendo um pouco da cor verde oliva que vou usar na aula dos tons marrons, um pouco da cor verde seiva também. E vou apenas misturar, combinar e misturar essas cores e criar os detalhes para a cordilheira. Então, começando com uma camada grossa da cor verde oliva aqui, você pode até usar um verde seiva misturado com um pouco da cor cinza de Payne para obter um tom verde mais escuro se você não tiver uma cor verde oliva. Agora, no lado direito, temos três cadeias de montanhas, então pintaremos uma cordilheira por vez para que cada uma das cordilheiras também se destaque distintamente uma da outra. Então, no topo, eu adicionei o tom verde. Agora, na parte inferior, vou pegar essa cor vermelha clara e misturá-la com o verde. Em seguida, adicionaremos um pouco de marrom mais escuro. Agora, se você não tem a cor vermelha clara, está tudo bem. Você pode simplesmente seguir em frente com uma ligação saltitante e sem cor ou linha, cor âmbar, qualquer tom de marrom. Isso está absolutamente bem. Não é necessário ter a mesma cor para esses t's. É mais uma questão de entender a técnica e a ideologia por trás do Booking, passo a passo, uma parte de cada vez. Agora, nas bordas, acabei de pegar um pouco da cor cinza de Payne e adicionar profundidades um pouco mais escuras, enquanto elas basicamente estão fora da montanha, ainda estão úmidas. Então dá para ver só nas bordas, estou usando a ponta do pincel e colocando os tons mais escuros, CMV, mesmo no espaço superior, vou acrescentar um pouco. Agora você pode ver que a cor azul ficou completamente escondida sob os verdes e marrons. Agora vou pintar primeiro na cordilheira à esquerda, porque não podemos pintar uma cordilheira que esteja um pouco mais perto da direita. Então, teremos que esperar que o primeiro seque. Agora, acabei de adicionar um pequeno destaque verde também. Na cordilheira do lado direito, você pode ver uma cor verde mais clara. Essa é a cor verde cádmio. Agora, da mesma forma no lado esquerdo, usando o verde oliva, vou começar a adicionar os detalhes superiores. Então, usar a mistura marrom agora é em dias, se você quiser, você pode usar o marrom na parte superior, verde no centro novamente embaixo na parte inferior. Isso é absolutamente uma escolha. Não é necessário seguir o mesmo layout de cores para as cordilheiras porque é tão natural quanto você pode adicionar. Portanto, não há um padrão definido de que a montanha deve ser verde apenas na parte superior e mais escura na parte inferior. Agora, no topo dessa cordilheira, vou definir um pouco a forma, os tons mais escuros. Então, eu tenho um pouco do cinza de Payne misturado com marrom, então basta adicionar as profundidades mais escuras na parte superior. E você também pode ver como estou tentando criar uma forma muito aleatória para a cordilheira no topo, dando uma forma irregular para fazer com que pareça natural. Portanto, é muito importante seguir adiante vagamente para criar essa forma para que ela dê a ele um efeito natural. Agora, usando um pouco da cor verde cádmio, estou apenas adicionando pequenos destaques no centro. E vou misturar bem com os tons de marrom. Porque depois disso vamos até adicionar detalhes do pincel seco, que ficarão fora dos tons mais escuros. Então, novamente, todos esses tons mais claros serão adicionados aos destaques quando você prosseguir com as pinceladas secas. Agora, enquanto essas duas cadeias de montanhas se acalmam um pouco, vou começar a adicionar os detalhes das ondas, o úmido sobre o seco. Para isso, acabei de pegar um pouco da cor azul turquesa na minha paleta. Estou usando um pincel delineador e vou começar a adicionar um efeito de onda muito simples aqui e deixá-lo um pouco úmido ou seco dos detalhes que discutimos na seção de técnicas. Então, apenas maneiras simples se cruzam mais perto da linha do horizonte, linhas muito menores, carros menores. E à medida que você se move em direção ao lado inferior que está mais perto de você, você começa a adicionar formas maiores, um pouco mais de curvas, um pouco mais de espessura para mostrar a visão em perspectiva. Então você pode ver que eu também não estou adicionando muitas ondas intermediárias, estou usando tons um pouco mais claros e alguns mais, estou usando apenas reflexos um pouco mais escuros porque quero manter o tom da água ou lítio calmantes e as ondas estão um pouco menos proeminentes desta vez porque temos o sino da cordilheira para focar. adicionaremos dois elevadores de barcos simples no centro, muito simples de uma porta. Então, eu não quero simplesmente dominar as folhas. Então, destaques de onda muito simples que você pode ver, mas é importante adicioná-los para dar esse elemento também à área da água. Agora, a seguir, usando o guache branco, darei a ele pequenos destaques no espaço aquático para mostrar alguns efeitos formadores na água. Então, desta vez, não é um tipo de efeito claro de formação, mas apenas pequenas ondas intermediárias para mostrar esse efeito de forma do caminho. Então, basicamente, estou tentando adicionar um pequeno padrão de pincel seco com o guache branco em vez de adicionar v brancos em negrito. Então, muito simples, você verá. Assim, você pode ver entre os destaques em azul turquesa como eu adicionei esses destaques brancos no padrão de pincel seco. Eu não coloquei muita água no meu guache branco. Acabei de começar a adicioná-lo com uma camada grossa de branco sobre o azul, muito frouxamente. Agora estou usando um pincel tamanho dez por zero, por isso estou obtendo esses detalhes finos, mal dá para ver as cerdas do pincel aqui. Portanto, certifique-se de adicionar esses detalhes com um pincel de ponta muito fina para que você possa entrar nos detalhes. Os destaques também garantem que, você sabe, o guache branco não tenha excesso de água, caso contrário não se destacará opaco. Agora, no ponto de encontro da água e da placa, você pode ver que eu também adicionei um pequeno destaque com o guache branco. Muito pouco, não muito. Agora vamos adicionar uma pequena linha de sombra aqui para mostrar a distinção entre o C e o espaço de areia. Então, estou usando uma pequena mistura de sienna queimada com um pouco da cor amarela ocre para criar essa linha de sombra. Então, acabei de adicionar a linha de sombra agora, além disso, vou prosseguir com um pequeno detalhe branco. Mas primeiro vou misturar isso usando um pincel úmido na camada base do sol. Então, estou apenas usando um pincel úmido aprendendo abaixo da linha para que você possa ver que ele está ficando mais claro, suavizando as bordas no espaço inferior e se misturando. Então, usando apenas um pincel úmido, você pode ver que eu o misturei tão suavemente na parte inferior da peça científica, que dá a ela um efeito real da sombra nas ondas que serão adicionadas na parte superior. Agora, estou apenas adicionando esta terceira cordilheira aqui. E então, quando a terceira e a primeira cordilheira à direita secarem, adicionaremos a cordilheira central posteriormente. Ou você também pode adicionar a cordilheira central. Agora, quando você prossegue com a técnica do pincel seco, você pode criar uma distinção. Então, vou prosseguir com esse método. Por enquanto, vou pintar as duas cordilheiras juntas. Mas para o primeiro, deixei algumas linhas finas para que ele tenha essa distinção. Então, quando prosseguirmos com os detalhes do pincel seco, criarei a distinção entre as cordilheiras. Agora, basta usar o tom mais escuro da cor verde misturado com cinza de Payne, adicionando os destaques. Então, para esta cordilheira, você pode ver que seguimos em frente com o inverso. Prosseguimos com o de Brown primeiro e depois adicionamos os destaques com os tons de verde. Agora, usando o verde, você pode ver que estou adicionando os destaques sobre o marrom. Então, como eu disse, não há um padrão definido a ser seguido. Você pode usar qualquer cor em qualquer lugar para criar os detalhes das cordilheiras. Agora, na parte inferior, vamos adicionar pequenos detalhes de grama solta. Além disso, adicionaremos pequenos detalhes florais. Então, tanto na borda esquerda quanto na direita, vou prosseguir com gráficos simples. Você também pode adicionar detalhes simples da folha se quiser, junto com eles. Da mesma forma à direita também. Estou apenas avançando com detalhes simples, sem muitos detalhes. Apenas coisas simples para criar um pequeno efeito verde no espaço de areia. Você pode ver a linha de praia que adicionamos. A linha de cor marrom entre o C e a peça científica está criando um efeito muito realista, tentando mostrar o efeito de sombra da água na peça científica. Agora vou tirar um pouco do tom marrom e adicionar um pouco de destaque à cor marrom. Então, basta destacar muito simples usando na cor marrom. Agora, usando os tons de marrom e começando a adicionar o efeito de pincel seco. Acabei de pegar a cor marrom com pouca água e estou apenas tentando arrastar meu pincel de acordo com a técnica do pincel seco. Depois disso, vivemos adicionando um pequeno pincel seco usando a cor cinza de Payne. Então, esta é apenas a primeira camada do pincel seco. Você só precisa arrastar o pincel e obter efeito muito áspero para isso, certifique-se de que o pincel não tenha excesso de água ou tinta em excesso. Depois de pegar a tinta, certifique-se de aplicá-la com força em um lenço de papel para que o excesso de água e tinta seja absorvido pelo lenço. Você pode ver que estou segurando um lenço com uma mão para que eu possa me livrar rapidamente do excesso de tinta e do pigmento. Agora, se você tiver uma visão de perto, você pode ver como estou apenas pegando muito pouco pigmento no meu pincel sem água e apenas tentando arrastar meu pincel até aqui para criar esses padrões de pincel seco na cordilheira, dando a você aquelas manchas ásperas de cor. Agora, vendo o aspecto da cor cinza do Payne, comece a criar nas manchas aqui. Isso lhe dará os detalhes naturais das montanhas. Então, no meio, você verá que eu crio algumas linhas muito finas e depois dou menos TTL do pincel seco. Então, com uma visão mais próxima, você pode entender como o padrão de pincel seco se parece com CMV nessa cordilheira esquerda. Bem, vou prosseguir rapidamente, adicionar os detalhes do pincel seco. Assim, você pode ver como os detalhes do pincel seco criam o efeito natural nas cordilheiras ou nas rochas. Então, no topo eu primeiro dou alguns detalhes de linha e agora apenas arrasto meu pincel, dando aquele detalhe de pincel seco, estou repetindo, é muito importante ter o controle da água. Ou seja, seu pincel não deve ter excesso de água nem excesso de pigmento. Só então você fornecerá essas manchas secas para agir, proporcionando o efeito natural. Portanto, mantenha um lenço de papel ou uma trama áspera à mão para que você possa sempre limpar o excesso de água e pigmento em determinados espaços. Você pode ver que eu adicionei manchas escuras claras na tinta para dar a ele um pouco de textura também. Agora vou definir rapidamente essas duas cadeias de montanhas no lado mais à direita aqui. Então, acabei de seguir em frente e vou emparelhar essas cadeias de montanhas. Só que posso não criar um ponto de distinção, mas eu o separei completamente daquela primeira cordilheira à direita. Agora, usando a cor cinza do Payne, basta adicionar um pouco da textura a ela também. Então, eu também usei um pouco mais de textura neste, porque achei um pouco menos , então adicione um pouco mais de textura. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou simplesmente adicionar um pequeno barco, olá, no espaço central das cordilheiras. Vou adicionar dois deles, um para a esquerda e outro para a direita. Você pode ver um silicato muito pequeno que eu adicionei tentando mostrar que está muito longe de nós. Ou seja, a linha do horizonte também está muito longe de nós. E basta adicionar os destaques cinza de Payne muito claros ao espaço z para criar alguns efeitos mais escuros. Muito pouco, não muito. E você pode ver que a cor também não é muito ousada. Agora, a última coisa que nos resta acrescentar um pequeno detalhe com a bandeira. Para isso, vou pegar muito o tom rosa, misturá-lo com o guache branco. Então, antes de adicionar os detalhes florais, acabei de usar mais uma camada de pequenos traços verdes mais escuros. Agora estou levantando um pouco da cor rosa que já está na minha paleta e vou misturá-la com o guache branco e adicionar pontos bem simples à actina como a Flórida. Então, vou apenas adicionar os florais ou os tons de cores. Um vai ser esse rosa claro. E então, a esses, vou adicionar um tom um pouco mais escuro para criar mais uma variação mais escura para o efeito floral. Agora, adicionando uma cor rosa um pouco mais escura, você pode ver novamente que a abóbora branca está lá para que essa cor se destaque opaca nos tons de verde. técnica simples de Mary que estou usando para adicionar um monte de flores, basta passar a ponta do meu pincel para criar aquele efeito floral solto com seus detalhes de flores silvestres. E isso é oito, estamos prontos com o projeto de aula para d5 são lindas, vista para a cordilheira das praias. Então, agora vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a mover a fita adesiva e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Espero que tenham gostado de pintar esta linda pintura de praia com vista para a montanha comigo hoje. E entendi a técnica de adicionar o pincel seco e como os padrões de pincel seco podem criar tanta textura e profundidade na pintura. Você também vê mais de perto a pintura concluída, você pode ver os pequenos silicatos das tábuas, os detalhes florais, os detalhes nas cordilheiras. Espero ver vocês participarem do próximo projeto de aula, bem como de todas as suas pinturas para permitir que entrem na seção de projetos da aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 15. Dia 6 - Sunset Beach - Paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D6 deste desafio de pintura de praia de 15 dias. Hoje vamos pintar essa linda praia ao pôr do sol. Então, vamos prosseguir com as cores que você precisa primeiro e depois passar para as técnicas que você precisaria entender para criar no projeto de aula de hoje. Para esta gravata, como você pode ver, temos os tons de azul e amarelo. Portanto, você pode usar a cor azul prussiana ou uma serina na cor azul, conforme desejar. Vou prosseguir com um pouco da serina em tons de azul, um pouco de índigo e violeta. Agora, caso você não tenha a cor índigo, você pode simplesmente usar o azul prussiano misturado com um pouco do cinza de Payne. Então, essas são as cores do céu e, para os tons de amarelo e laranja, vou usar a cor amarela de Nápoles, bem como um pouco do tom amarelo alaranjado. Assim, você pode prosseguir com qualquer laranja amarela disponível em sua paleta. Ou você pode misturar um pouco os tons de vermelho e amarelo para criar uma cor laranja amarela. Agora o C será um reflexo do céu. Então, as mesmas cores do céu, azul, violeta, amarelo e um pouco da cor azul turquesa que vou usar no espaço mais baixo. Assim, você pode misturar azul e amarelo para obter um tom esverdeado diretamente, usar uma pequena barraca com o azul turquesa na parte inferior do CEO, lá ao sol. Vou usar na cor âmbar crua. Agora, novamente, você também pode usar um ocre amarelo misturado com um pouco de marrom. Se você não tiver uma cor de número bruto. E então, para a linha de sombra, como você pode ver, vou usar em uma pequena tenda da cor Bond Sienna. Agora, para os espaços verdes, vou prosseguir com o verde seiva e o verde oliva. Deixe-me dar uma visão mais detalhada dos tons de verde para que você possa ver que é um pequeno toque de verde e depois uma textura com a cor cinza do Payne. Então, vou prosseguir com a cor verde seiva e depois adicionar os destaques usando a cor cinza de Payne ou a cor índigo. Agora, novamente, se você não tiver uma cor índigo, basta usar a cor cinza Payne. Você pode usar verde seiva ou verde oliva conforme sua disponibilidade Ambas as cores entrarão quando você precisar um tom médio de verde primeiro de um tom médio de verde e depois texturizar com o cinza Payne. Da mesma forma, mesmo nos espaços inferiores, vamos prosseguir com os mesmos detalhes. Então, essas são as cores que você precisa para o projeto de aula de hoje. Agora, na próxima, vamos discutir as técnicas com as quais vamos prosseguir. Até agora, o céu. Vamos prosseguir com a técnica de molhar com uma lavagem variada do azul e do amarelo primeiro. Em seguida, prosseguiremos com a técnica de controle da água, adicionando os detalhes da nuvem ao céu. Então, todos esses detalhes de nuvem usando os tons violeta, índigo e amarelo para o currículo continuarão com os detalhes de úmido e seco. Desta vez, não há detalhes sobre ondas de peso molhadas. Esses outros pequenos detalhes além da técnica de pincel seco usada na abóbora branca, que também acontecerá com as verduras. Continuaremos com a técnica de criação úmida sobre seca no deck. Então, essas são as técnicas, o controle de água úmida sobre úmida, úmida sobre água seca e como vamos proceder. Então, essas são todas as cores e técnicas desta aula. Em seguida, adicionaremos pequenos respingos com a cor cinza do Payne para criar profundidade e detalhes naturais mais próximos desses detalhes verdes que adicionamos. Mesmo na parte inferior, aqui você pode ver pequenas manchas verdes que serão adicionadas. Então pegue suas cores e prepare-as em sua paleta. E vejo vocês na próxima aula, onde criamos esse lindo projeto de aula juntos para D6 desses 15 desafios de pintura de praia. 16. Dia 6 - Sunset Beach: Vamos começar com nosso projeto de classe para D6. Eu tenho meu papel colado com fita adesiva todo o D. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico marcando a linha do horizonte, distinguindo o céu, o C, e depois adicionando os detalhes um por um. Agora, no C, vou ter esses dois espaços que vou mostrar como grama ou área lamacenta. E na parte inferior teremos um espaço de design. E depois crie o espaço também. Teremos nesses espaços mais profundos os espaços verdes. Então eu marquei que esse espaço é o topo do céu. Essa é a área. Essas duas são pequenas manchas verdes. Este é o espaço da placa e, na parte inferior, novamente nas bordas, temos os espaços verdes. Então, isso é sobre o desenho a lápis. Começaremos primeiro com o céu. Já discutimos as cores do céu. As cores para esse cara serão amarelo e azul e uma pequena tenda de cor violeta. Estou adicionando uma pequena barraca, geralmente amarela de Nápoles na minha paleta. Agora, isso é uma espécie de cor amarela pastelaria. Você também pode simplesmente usar um tom amarelo misturado com um pouco de branco. Da próxima vez, esprema um pouco do tom laranja amarelo permanente. Agora, caso você não tenha isso, você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo junto com nossa pequena tonalidade da cor laranja e obter um tom semelhante para os marrons. Vou entrar com um pouco do, colocar em azul. Você ou você pode até mesmo seguir em frente com a cor azul da poluição, como discutimos, para não prosseguir com ultramarino ou o azul cobalto. De preferência, tente a cor azul acetileno ou azul prussiano. E por último, também estou destacando um pouco da cor violeta permanente um pouco da cor violeta permanente, porque vamos adicionar pequenos reflexos de azul violeta, onde misturaremos o violeta com um pouco de azul para criar os detalhes. Então, essas são todas as cores que você precisaria. Já selecionamos as cores em um palete porque, quando começar a pintar o céu, será muito difícil esperar para extrair as cores. Portanto, certifique-se de ter tudo pronto em sua paleta mão livre para poder adicionar todos os detalhes. Agora, estou apenas espremendo um pouco da cor índigo agora, caso você não tenha a cor índigo, tudo bem. Você pode simplesmente usar o cinza de Payne misturado com um pouco de azul e usar essa cor diretamente. Então, agora vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Agora vou prosseguir com uma camada uniforme de água por toda parte. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água para que, enquanto estiver trabalhando de forma úmida úmida para adicionar detalhes, o papel não seque forma desigual, causando manchas ásperas. Então, estou passando meu pincel várias vezes apesar de usá-lo em papel 100% algodão, que meu papel fique úmido por tempo suficiente até que eu possa adicionar todos os detalhes. Estou começando com a cor amarela de Nápoles mais perto da linha do horizonte. E então, acrescentarei um pequeno destaque aos tons de amarelo alaranjado como ruins, mas falsos, começando com uma pistola amarela. Então, no topo, teremos os tons de azul que teremos nos destaques com as cores azul violeta. Agora, no topo, estou começando com o surreal na cor azul, como você pode ver e criar no destaque. Agora, certifique-se de não misturar os tons amarelo e verde, amarelo e azul. Caso contrário, você terá em tons de verde. Portanto, você precisa deixar aquela pequena lacuna branca no meio para misturá-la naturalmente. Agora estou pegando o tom amarelo-alaranjado e vou começar a adicionar destaques na cor amarela. Agora, certifique-se de que neste ponto você tenha o controle da água, a técnica de controle da água que discutimos , só então você poderá ter no efeito desses tons. Caso contrário, eles cobrirão todo o espaço e não se destacarão de forma distinta. Então, com muito cuidado, como você pode ver, acabei de usar a ponta do pincel e misturar tudo isso. Agora, à minha dita cor azul esbelta e começo a adicionar um pouco da cor índigo e um pouco da cor violeta para criar um tom violeta azulado. Então, você pode simplesmente misturar um pouco de azul prussiano com a cor violeta para obter esse tom de violeta azulado. Novamente, usando a técnica de controle de água, estou apenas começando a adicionar os traços na parte superior, à tarde, alguns detalhes da nuvem no céu. Então, também neste momento, é muito importante ter o controle da água , só então você poderá obter esses detalhes da nuvem. Caso contrário, as tintas se espalharão aleatoriamente , cobrirão toda a espécie e darão uma aparência de cor plana. Agora vou continuar variando essa mistura de cores. Então, vou aumentar um pouco o conteúdo da cor violeta para obter alguns tons diferentes de tons de azul violeta aqui. Você pode ver que eu o estou adicionando com muito cuidado mais perto dos tons de azul e amarelo, para que não tenhamos nenhuma forma de tons turvos. Agora, mesmo nos tons de amarelo e laranja com muito cuidado, com uma mão leve, comece a adicionar um pouco dos destaques azuis dos detalhes da nuvem para mostrar o tipo de detalhe perfeito do efeito do pôr do sol, bem como a combinação perfeita entre as nuvens e o céu. Mas você precisa entrar com uma mão bem leve, se quiser, você pode adicionar um pouco da cor branca para evitar que ela forme um tom verde, caso seja um tom verde, caso seja difícil adicionar naturalmente. Agora, usando um pincel úmido, estou apenas misturando a parte inferior desses detalhes da nuvem que acabamos de adicionar. Agora, a próxima metade foi misturada com um pouco da cor violeta e índigo. E estou apenas adicionando alguns destaques mais escuros às nuvens. Assim, você pode ver como estamos criando passo a passo nos detalhes mais escuros. No canto superior esquerdo, estou deixando o tom mais claro do céu estar lá porque eu só quero algumas nuvens mais escuras apenas nos espaços centrais e certos para mostrar esse tipo de efeito de pôr do sol perfeito. E no resto do espaço superior na parte inferior, estou deixando o amarelo e o azul estarem lá. Agora, onde quer que você sinta isso, você sabe, você precisa de um pouco de destaque colorido, você pode prosseguir com a cor. Eu também não fiz pequenos destaques. Então, usando o tom amarelo, estou apenas colocando alguns destaques no azul, tentando mostrar em alguns artigos diversos um tipo de efeito de forma muito leve. Mas depois de cada pincelada, estou me certificando de limpar meu pincel para seja que a cor azul adicionada ao pincel não devolvida aos tons de amarelo e laranja, criando uma textura muito turva. Agora, este último destaque amarelo que eu adicionei no centro, um pouco lamacento local. Então, vou rapidamente usar um tom mais escuro do tom azul e cobri-lo até lá para um tom mais escuro do tom azul e cobri-lo até que você possa ver como é simples usar uma cor de tom mais escuro e cobrir essas peças se achar que a mistura de algum espaço não parece suave e, você sabe, atraente. Então, mais perto da linha do horizonte, estou novamente começando rapidamente com o resto dos destaques dos tons de amarelo e laranja. E estamos prontos com esse cara, mas quase um pouco mais de destaque. E então teremos que esperar que esse cara seque antes de pintarmos na área. Porque depois de pintarmos em C, pintaremos as manchas verdes que mostraremos no espaço z. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e , em seguida, avançaremos com a próxima camada de detalhes. Então agora meu céu está completamente seco. Depois de secar o céu parece um pouco insatisfatório para mim, mas vou seguir em frente com o processo e pintar também a área do mar. E depois das enfermarias no final, avaliaremos se essa pintura foi acordo com as expectativas ou se foi ao meio-dia. Então, estou misturando a cor violeta e a cor índigo. Vou começar a adicionar mais perto da linha do horizonte. Então, como discutimos na seção de técnicas, o tema de cores para o C será forçado, pois nesse tom azul e violeta mais próximo da linha do horizonte no centro haverá um pouco do destaque amarelo para mostrar a cor amarela do céu caindo no mar. E adicione a peça mais baixa, teremos um pouco mais claro, azul esverdeado, tipo um tom de cor. Então, consequentemente, vou continuar com esses telefones. Então eu adicionei um pouco da cor mais perto da linha do horizonte. Agora, já que você está, você pode ver que estou seguindo em frente com os detalhes molhados sobre secos. Ou seja, meu papel de camada base estava completamente molhado e vou prosseguir com detalhes secos por cima. Agora que adicionei um pouco da cor amarela de Nápoles no espaço central. Agora, neste momento, não estou muito preocupado com o fato de os tons de verde serem divertidos, porque quando adiciono detalhes úmidos sobre secos, posso cobri-los e, você sabe, criar a mistura perfeita também acontecendo. Agora, usando um pouco da água-marinha perdida ou do azul turquesa, estou adicionando na parte inferior. Ou você pode misturar o azul com um pouco desse verde. Eles estão com uma cor azul esverdeada. E adicione o seu. Agora vou usar rapidamente um molar das cores e misturá-las bem porque as aquarelas secam ou ficam mais claras. Portanto, não quero que eles também sequem mais leves, assim como os tons do céu. Então, vou entrar com muito cuidado primeiro, apenas com as cores do mar aqui. Agora, enquanto ainda está úmido, vou continuar com a área do tapete também. Então, para isso, estou usando a cor bruta do número. Estou usando diretamente do próprio tubo porque preciso de um pouco de tensão. Eu não quero espremer tinta extra e desperdiçar. Então, basta uma pequena tenda e espalhe-a. Agora, se um pouco das coisas coincidirem, o espaço verde por enquanto está tudo bem porque, como você deve ter visto, os espaços verdes serão de tons muito, muito mais escuros, então, você sabe, eles ficarão completamente cobertos quando avançarmos com os tons de verde e cinza de Payne. Agora vamos esperar que essa camada seque e depois passar para a última camada de detalhes. Então, agora minha camada base do mar e da areia está completamente seca. Então, vamos começar a adicionar os detalhes. Então, com as ondas e as manchas verdes que vamos mostrar no mar e na peça científica. Então, vou espremer um pouco da cor verde da seiva. Eu já tenho um pouco do verde oliva na minha paleta. Então, basta espremer um pouco da cor verde da seiva. Agora, usando uma consistência de tigela da cor verde da seiva, estou começando a criar uma área verde entre o fundo do mar. Então você pode ver, eu estou apenas seguindo frente com bordas muito ásperas na parte superior e até mesmo na parte inferior, estou indo em frente com um detalhe de mancha muito áspero. E, mais tarde, adicionaremos os detalhes com os destaques da também os detalhes com os destaques da cor cinza do Payne. Então, agora, se você tiver uma visão mais próxima e ver, você pode ver como estou tentando dar a ele aqueles traços de fundo para que pareça natural. Então, tente adicionar esses pequenos detalhes nacionais que tornam a pintura mais natural e realista. Agora, da mesma forma, vou prosseguir com os detalhes verdes no lado direito e depois nos espaços inferiores na área assinada. Portanto, vá em frente com muito cuidado. Esta é apenas a primeira camada sobre isso. Vamos adicionar detalhes mais escuros. Agora, para adicionar detalhes mais escuros, você sabe, não é obrigatório usar a cor cinza do Payne, apenas você pode misturar um pouco do índigo com o verde para obter um tom verde mais escuro. Você pode até misturar um pouco da cor marrom para obter um tom verde turvo. E vá em frente com esses diferentes tons de verde. Vou prosseguir com uma pequena tenda da cor cinza do Payne, apenas adicionando um pouco de destaque úmido sobre seco, úmido sobre molhado. Então, a cor verde ainda está úmida nisso. Também estou adicionando pequenos destaques verdes. Então, no lado direito, aqui também, você pode ver como estou tentando criar no circuito natural inserindo essas bordas muito ásperas. Portanto, certifique-se de seguir em frente com esses pequenos detalhes para fazer com que sua pintura pareça natural e realista. Ainda nos resta seguir em frente com os detalhes das ondas, os detalhes do sol. Então, vamos caminhar um por um até eles por enquanto. Eu queria deixar as ondas, desculpe, a primeira camada dessas manchas verdes testar. Essa é a razão pela qual estou adicionando esse primeiro jogador e depois começaremos a andar nas ondas. Então, mesmo nos espaços inferiores, você pode ver que estou apenas preenchendo os espaços verdes das áreas que marcamos com o lápis. O desenho a lápis pode não estar visível para você, mas também nos lembramos dos espaços nos quais devemos adicioná-lo a ele. Vou apenas adicionar reflexos um pouco mais escuros com tons de verde mais escuro, cinza, índigo ou marrom de Payne. No entanto, você deseja que pareça natural. Agora você pode ver que estou adicionando no escuro ou realces de forma que os tons de verde ainda estejam visíveis. Portanto, você precisa fazer três variações diferentes de cor verde para que pareça natural. Portanto, adicione-o de forma que não cubra todo o espaço que você já adicionou. Agora, no mesmo espaço, estou apenas usando o tom verde mais escuro e adicionando algumas manchas ásperas para mostrar alguns RDDs verdes menores na grama. Assim, você pode ver algo muito áspero e natural usando apenas a ponta do pincel, inserindo esses detalhes menores de gotículas para agir enquanto a grama se espalha aleatoriamente pelo espaço de areia. Então, esses são pequenos detalhes que fazem com que pareça mais natural e realista. Então, no lado direito, adicionei um muito limitado, não muito, porque eu quero que o espaço de areia também esteja lá. Agora mudei para meu pincel delineador e vou começar a adicionar detalhes nas veias. Então, vamos começar a adicionar os detalhes um por um às ondas. Então, mais perto da linha do horizonte, vou seguir em frente com a mesma mistura. Essa é a cor violeta e a cor índigo e estou começando a adicionar linhas muito finas. Então, mais perto da linha do horizonte, vou mostrar que essas ondas são muito pequenas porque estão muito longe de nós. Então você pode ver as pequenas linhas que estou adicionando. Não é a cor própria, que é apenas da cor da camada base que adicionamos. Um por um. Continuaremos mudando a cor à medida que avançamos em direção à parte inferior. Mas você pode ver, por enquanto, esse é um tom mais escuro que a camada base. Só então será perfeitamente visível. Certifique-se de que suas combinações de cores sejam adequadas para que elas fiquem pelo menos visíveis. Depois de adicioná-los nos tons mais claros, estou dando a linha em negrito na linha do horizonte para que a linha do horizonte fique visível de forma distinta. Então, com muito cuidado, você pode ver que estou adicionando pequenos traços mais próximos da linha do horizonte para mostrar a visão em perspectiva. Portanto, certifique-se de seguir em frente com muito cuidado e não se apresse com os detalhes. Agora você pode ver que, à medida que estou me movendo em direção ao lado inferior, estou aumentando o comprimento dos caminhos intermediários. Estou até adicionando algumas ondas de ingresso que são anti-mais tons de café. O V está tentando mostrar essas ondas muito mais perto de nossas vistas. Essa é a razão pela qual o ângulo visível e muito claro e os detalhes das ondas. Então, eu adicionei um monte de ondas grossas primeiro. Agora, entre elas, vou acrescentar as formas mais leves. Agora, ao adicionar ondas com esse tom mais escuro no tom amarelo , certifique-se de não cobrir toda a cor amarela. Deixe a cor amarela da camada base ficar visível no meio. Portanto, siga em frente de forma que, entre os traços amarelos, atue como a cor amarela na área. Agora, vou avançar em direção ao lado inferior, ou seja, em direção à água-marinha perdida ou à cor azul turquesa. Vou aumentar o comprimento das ondas, a profundidade das ondas, a espessura das ondas. Novamente aqui também. Você pode ver que eu adicionei em ondas mais grossas e, além disso, o comprimento dessas ondas é muito ou mais longo e mais grosso em comparação com as principais que adicionamos. Agora, entre essas, vou continuar com as mesmas VMs ou com o Tino, mas com mais comprimento, e encher este PC. Portanto, algumas dessas conclusões são apenas duas ações quanto à profundidade dos caminhos. Portanto, você não precisa tanto disso, mas de pouco para mostrar a profundidade da onda. Agora, na parte inferior, adicionei um pouco da cor água-marinha nas veias, ou você pode usar na cor azul turquesa ou simplesmente clarear essa mistura de violeta e índigo para criar um pouco mais leve de forma que a acomodação e os tons de amarelo fiquem perfeitamente visíveis. Agora vou seguir em frente com pequenas veias, onde quer que eu sinta que depois de secar as ondas parecem um pouco mais claras. Então, vamos em frente com um pouco mais de camada por cima. Agora vou espremer um pouco de guache branco fresco para adicionar detalhes. Portanto, certifique-se de ter guache branco fresco e não acessar guache branco aquoso ou reativado, pois ele fica menos opaco de uma vez, depois eles secam e não terão a mesma consistência opaca. Neste ponto de encontro do mar e da areia, é um pouco em que as duas cores se misturam. Estou adicionando neste litoral um tipo de detalhe em que estou tentando mostrar o efeito espumante da água na praia. Então, seguindo em frente com essa linha branca primeiro e depois em cima dela, daremos a eles pequenos detalhes de pincel seco. Agora, no topo, em direção ao lado da água , vou adicionar pontos muito simples desta vez para agir como efeito de espuma. Toda vez que você pode ver, estamos tentando usar métodos diferentes para mostrar na forma de gordura. Então, desta vez, estou apenas segurando minha escova redonda perpendicularmente e colocando-a nesta D. D é muito casualmente que você está atravessando toda a tubulação que adicionamos. Vou prosseguir com esse tipo de TTL para criar no deck. Então, se você quiser, você pode até mesmo prosseguir com o método do pincel seco, apenas adicionando um pouco de pincel seco. Mas eu queria dar um efeito um pouco diferente do detalhe do pincel seco. Essa é a razão pela qual optei por método de soltar muito simples desta vez usando apenas a ponta do pincel e criando pontos simples. Agora, usando o guache branco, vou adicionar também vou adicionar pequenos destaques às ondas. Agora, na parte inferior, estou apenas adicionando um pouco de abóbora branca e vou usar um pincel úmido e misturá-lo na base aqui. E então adicionaremos pequenos detalhes ou com o tom marrom mais escuro para atuar como sombra. Então essa é a razão pela qual eu adicionei um pouco de cor branca para mostrar pouco efeito de formação também no espaço das sombras. Estou apenas adicionando pequenos destaques às ondas novamente, mudei para um pincel muito fino. Estou usando meu pincel delineador tamanho dois para que eu possa inserir nesses 5D os detalhes finos nas veias que o criam. Agora, com o mesmo pincel de revestimento, aprendi um pouco da cor sienna queimada. Você pode usar siena queimada, marrom, vermelho, vermelho claro ou um tom acastanhado , o que estiver disponível em sua paleta. Agora, no espaço de design, sou forçado a dar uma pequena textura com essa cor para mostrar também em tons pequenos e diferentes da areia. E então vou criar essa linha de sombra no espaço aquático que discutimos. Você pode ver que é uma técnica de pincel seco muito simples que usei novamente para adicionar esses detalhes. Se você quiser, você pode simplesmente adicionar um pouco de urina lá. Não é necessário adicioná-lo por toda parte. Agora, usando a cor cinza do Payne, estou apenas começando a adicionar um pouco de textura a essas manchas verdes que criamos dentro do fundo do mar. Então, estou usando apenas o pincel marrom de menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho dois ou tamanho três. E estou apenas dando pequenos detalhes de pincel seco com o cinza do Payne e criando em pequenas manchas também com a cor cinza do Payne para pagar a dívida com ele. Então essa é a razão pela qual eu pintei esses espaços verdes primeiro, para que, quando adicionarmos as formas como esses detalhes secam, para que você também possa dar a ele esses detalhes de pincel seco. Então, na parte inferior, você pode ver como eu adicionei esses detalhes mais escuros da cor cinza do Payne, criando essa distinção do espaço z, dando-lhe um cone colorido muito distinto. Da mesma forma, mesmo no lado direito, estou apenas adicionando um pouco do detalhe cinza do Payne, pequena textura com a cor cinza do Payne. Então, esses são pequenos detalhes que criam a profundidade dentro da pintura, dando aos detalhes sob uma visão realista. Agora, depois de adicionar esses detalhes, estou até mesmo adicionando pequenos detalhes destacados com a cor cinza do Payne na parte inferior. E agora eu também estou adorando o céu junto com os CDDs. Então essa é a razão pela qual, naquele momento , eu disse para você não desistir. Agora, usando a cor cinza do pequeno Payne, cobri os espaços restantes e adicionei pequenos respingos. Então você pode ver que um pouco desse prato foi para o céu. Eu vou limpar isso também. Então, um pouco mais adiante, estão duas manchas verdes no mar adicionando pequenos pontos à actina como um acaso muito pequeno ou o que chamamos de efeito rocha. Você pode ver tantos pequenos detalhes do Iraque que eu queria te mostrar. Então, adiciono rapidamente algumas pequenas manchas brancas e vou enxugar com o lenço de papel para que a cor cinza do Payne, a partir daí, seja levantada para que não fique nenhuma mancha de fora. Assim, você pode ver como limpar esses pequenos espaços. Dicas e truques muito simples, mas você pode obter bons resultados se cometer erros tão pequenos. Agora estou apenas usando a ponta e adicionando alguns pontos pretos menores de urina aleatoriamente para agir como pedras menores ou também como pedaços na área do mar. Agora, o último detalhe antes remover a fita adesiva é adicionar uma pequena linha de sombra abaixo dessa linha branca. Estou apenas adicionando uma pequena ligação CNR, a linha de cor vermelha clara, e vou misturá-la usando um pincel úmido no espaço inferior. Nesse ponto, se você deixar a linha ficar em negrito, poderá ver como ela parece estranha. Então, vou pegar um pincel úmido agora e usá-lo, vou misturá-lo nos espaços inferiores. E aquela abóbora branca que você pode ver está iluminando o espaço inferior enquanto você se mistura. Então essa é a razão pela qual eu adicionei esse pequeno espaço de cor branca e Capitão, porque isso ajudaria a misturar isso. Então, em certos pontos, estou apenas adicionando pequenos destaques azuis à sombra para mostrar um pequeno efeito de água da sombra. Agora, na parte inferior, se você achar que não está misturando bem com a base científica dos EUA, basta usar um pincel úmido mais próximo do espaço solar e misturá-lo bem. Então você pode ver que a mistura aconteceu sem problemas. Não tenho manchas ásperas em nenhum lugar, e até mesmo as manchas marrons são perfeitamente visíveis. Agora vou dar a linha branca em negrito novamente para mostrá-la negrito o suficiente , porque ela foi encoberta pelo processo de mistura. Então, agora vamos remover cuidadosamente a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel. E vá em frente bem devagar porque as manchas verdes ainda podem estar úmidas se você não tiver esperado o suficiente para que elas sequem completamente. Vou tentar descascar esses espaços com muito cuidado. Então, aqui está a pintura final de D6 desses 15 desafios de pintura de praia. Você pode ver agora que o céu e o mar estão tão bem sincronizados um com o outro do que pareciam anteriormente quando você acabou de pintar o céu? Acho que esse cara poderia ter sido um pouco melhor, mas estou satisfeito com tudo o que foi dito agora. Nunca desista em nenhum momento. E vejo vocês na próxima aula agora. 17. Dia 7 - Pink Sunset Beach - Color Palette: Olá a todos, bem-vindos de volta ao T7. E hoje vamos pintar essa linda praia ao pôr do sol. Então, vamos dar uma olhada nas cores que você precisa para esse projeto de classe. Então, primeiro para o céu, como você pode ver, estamos usando tons de azul, alinhado, rosa e amarelo. Então, para esse cara, vamos começar com os tons de azul. Para o azul que eu vou usar na poluição, faça nossa cor azul cobalto para o rosa, eu vou usá-lo, são cores mais brilhantes misturadas com o amarelo, laranja, vou misturar na gama. E então as pessoas, que você não precisaria de cores brilhantes para misturar e criar uma consistência mais clara e mais escura servem para esconder os detalhes. Então o C será um reflexo da cor do céu que define o clima e o violeta. Para os espaços verdes, usaremos diferentes tons de verde seiva, um pequeno destaque amarelo e a cor cinza de Payne. Veremos mais de perto o que o espaço em que temos o cinza de Payne destaca no sentido de quais são esses espaços verdes. Então, esses mesmos ossos verdes viviam nos BPOs nas famílias. Então, a seguir, os sinais de espaço entre comer na caixa de depósito. Se você ver o máximo de espaço, seus efeitos no local. Vamos adicionar essas ideias na parte de trás de uma janela limpa e mostrar o efeito noturno de sua janela com o espaço amarelo e branco. Então, isso é sobre os seguidores e caixa de borda dos pixels. Junto com o branco. Vou destacar o efeito disso chamando Jesus. Então isso é sobre o carlos que você precisa. E muito simplesmente, eu sei que a última parte é simples. Agora, uma das técnicas desta aula que vamos usar é a técnica limpa, obedecida à técnica úmida para pintar o céu. Em seguida, usando as técnicas de controle de água, adicionaremos os detalhes da nuvem, aposte no vermelho. É chamado de Cabo. Vamos usar PBLs molhados sobre molhados e depois continuar com os PBLs molhados, pois os PBLs ruins em duas camadas também adicionarão as vistas, mas tudo molhado sobre molhado. Para esta peça, vamos pintar molhados em espaços muito pequenos e secos para adicionar. O mesmo espaço que pintaremos junto com o CAD, só você pode nos ver. E então adicionaremos esses dados quando o céu estiver completamente seco. Então, isso é sobre as técnicas que você precisaria para este projeto de classe, as cores que você precisaria. Na próxima lição, vamos começar a criar juntos neste lindo projeto de aula. Essa região do cérebro é uma das minhas favoritas dos 15 metros, ou seja, CDs que estamos fazendo para esta aula. Vejo vocês na próxima. 18. Dia 7 - Pink Sunset Beach: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para o D7. Começaremos primeiro com o esboço a lápis. Então, vou começar a zombar da linha do horizonte. Primeiro. Na linha do horizonte, no lado esquerdo, teremos um pequeno espaço verde. Então, vou marcar esse espaço também, que se moverá um pouco para dentro do selante para colocá-lo um pouco abaixo da linha do horizonte. E agora, na parte inferior, vou marcar até nove para a maravilha. E a base científica. Na parte superior, estará o céu sobre o qual teremos em muitas palmeiras. Então, estou apenas marcando as palmeiras. Um que eu vou ter no lado direito, dois a três deles no lado esquerdo do mesmo tipo e que seja desta vez para me ver. Vá em frente. E à esquerda , ponto final. Estou adicionando apenas uma pequena parte disso é apenas marcar o esboço a lápis, pois estou apostando. Eu só acho que nada agora está sendo misturado com esse cara para nós. Então, para esse cara, todos nós já me ouvimos. Então, vou continuar o dia. Estou devorando. Mesmo que, você sabe , uma coisa bacana seja que vamos seguir em frente. E eu não fiz isso com fita adesiva. Ou você pode ir em frente e simplesmente levantar a água, ouvir o que eu ouvi. Faça o meu melhor. Só para evitar nesses espaços em branco. Agora os forçou à direita de Beta. Até agora, o tom rosa, se você tem cores mais brilhantes e um bom véu, ou pode simplesmente misturar carmesim com um pouco branco e amarelo, cor rosa neon. Então, eu também misturei um pouco de luta contra isso. E vou começar a adicioná-lo primeiro mais perto da linha do horizonte. Agora, vou prosseguir com uma cor amarelo-alaranjada. Acabei de tirar as laranjas e misturar uma bolinha de laranja. Então, caso você queira, você usa indiretamente uma laranja misturada com branco. Basta adicionar um pouco de amarelo. Agora, mais perto do grande, basta adicionar uma parada de entrevista que teremos ao ar livre, o vento e a poeira e somamos o rosa e o laranja, branco brilhante perto do horizonte à noite. Agora, está basicamente ligado. Só estou perguntando se não, vamos adicionar alguns destaques que vazam no meio antes de começarmos a seguir em frente. Então, estou apenas adicionando um dormitório nessas peças destacadas, especificamente muito mais próximas uma cor amarela , para que não tenhamos dinheiro quando adicionamos as brancas. Agora, pai, eu vou para a cidade. Eu adoro isso. Eu, na minha paleta. Você pode usar em nossas misturas a cidade. Agora estou apenas misturando um pouco do proeminente ao telefone e preenchendo. Agora, esta é apenas uma visão falsa desse piloto. Estamos trabalhando no IMC daqui para frente com muitas mulheres e ainda precisamos adicionar muitas nuvens. Deixe a testa bem frouxa e certifique-se de que seu papel fique com Stephen por tempo suficiente para que você possa adicionar toda a mídia úmida sobre úmida. Agora é só pegar um pouco da cor violeta, adicionando pequenos reflexos violáceos sobre os cones azul e rosa. Mark. Certifique-se de adicioná-lo de forma a não encobrir completamente os tons. Aproxime-se do laranja e amarelo para ter um pouco de cuidado com a cor violeta para não formar nenhum turvo. Agora pai, dia nublado e eu estou misturando o violeta com o rosa, junto com o sabonete branco e o Bell, mas em um rosto com o violeta. Agora, com isso, vou começar a adicionar o Cloud DB que está chegando até mim. Certifique-se de que eu tenha que trabalhar do jeito que, de outra forma, seria para começar. E agora você pode ver que os dedos estão se estendendo com bastante força para o público. Se não estiver te dando dinheiro. Agora, apenas usando no papel estavam monócitos, mas eu tento adicionar as nuvens. E está começando a entrar na nuvem, diz o fosfato do cônjuge, aquele tecido curto, Quem tem o público, também se certifique de que você não faça isso. Ele torna isso divertido. Eu não falo sobre isso. Vou começar a construir, mas de forma a cobrir toda a nuvem. Agora, se eu adicionar mais tons mais escuros, talvez seja, mas essa é a razão pela qual estou adicionando todos esses tons úmidos sobre molhados. Mas caso seu papel já tenha começado, tente desenhar uma semana para que ele seque completamente e prossiga com a técnica de reponderação. Agora terminei de adicionar melhor pequenos destaques em vitoriano, mas sinto que as pequenas pedras para marcar no lado mais à direita, mais perto da linha do horizonte, você pode ver os destaques amarelos falando entre o violeta, agora também entre as nuvens violetas. Estou apenas seguindo em frente com essas nuvens dando uma nova variação de cor aos detalhes da nuvem pois estou usando apenas um pincel redondo e vou misturar suavemente tudo nas páginas e elas não estão prontas para não me deixar isso nas páginas e elas não estão prontas para não me deixar usar como um pincel forte de água doce. E só eu sou Glenn, as bordas do céu. Agora vamos esperar por esse tipo de secagem. Meu céu está completamente seco. Então eu vou seguir em frente e pintar. Até agora. Vou continuar com o neurônio e as peças de dança em forma. Eu posso abrir seus olhos no momento que eles possam estar na base desse gene, o efeito que estaríamos adicionando efeitos. Então, para isso, você precisa ter a melhor luz da lua. A placa na parte de trás da camiseta à esquerda em qualquer uma delas com base no nome deles, a coisa no céu do lado esquerdo e do lado direito, quero dizer que é azul e branco. E então continuamos com o vídeo agora e fazemos o CBD. Não vou comer nada pela manhã, mas caso precisemos, adicionaremos um pequeno destaque mais tarde. Por enquanto, vou prosseguir com os pontos azul, violeta e rosa. Agora, todas essas três cores combinam bem uma com a outra, porque Ben, rosa e a carne azul e você obterá um tom de púrpura e glóbulos brancos e depois permanecerão roxos lá fora, para que você também não tenha tons turvos. Então você só vai fazer com que os indiferentes também o encontrem. Por que o homem era rosa e vermelho, violeta. Eu adicionei basicamente tudo agora. Agora, precisamos começar a adicionar o úmido sobre o molhado. O céu ainda está molhado. Você precisa adicionar um pouco porque desta vez não vamos prosseguir com o wet-on-dry. Acabei de pegar o número errado. E estou apenas acrescentando que, em face da ciência, pizzas, noites ou 1 onça são um efeito brilhante da luz e não são adicionadas a elas. Estou apenas adicionando unidades. Então eu ainda tenho aquela noite. Agora, nas bordas, vou seguir em frente com imagens que não me destacam, misturando diferentes rotas que se dividem. Espaçando a noite central. Crie uma peça mais diversificada usando o convite para se divertir. Agora tenho que pular isso. Uma vez na noite em que eu fiz isso. Caso seu parceiro tenha entrado lá, você também pode levantar as sombras. Agora estou adicionando ainda mais gueto e feijão branco misturado com mais escuro. Acabei de ser adicionado lá. Assim, você pode misturar cal com um pouco de amarelo e adicionar o seu próprio. E então eles apenas com eles mesmos. Depois de se mudar. Agora, usando o molhado em molhado, usando a técnica de controle de água, comece a adicionar a onda. Então, estou começando com uma cor violeta. Verifique se você tem o controle de água. Caso contrário, as ondas se espalharão completamente e fornecerão apenas uma cor plana, azul. Além disso, certifique-se de que seu papel esteja parado , só então você terá esses pássaros com aquela aparência de PFET Vou prosseguir com o destaque em tom rosa. Para o lado esquerdo. Acabei de adicionar um pouco de cor violeta. Você pode usar diretamente uma cor vermelha para começar a adicionar os detalhes aqui. No meio, estou até mesmo prosseguindo com isso. Pequenos destaques. Você pode ver até mesmo nas coisas, devido aos destaques brancos e coloridos. Mas, por enquanto, vou morar na Grã-Bretanha. morfinas estão se destacando desta vez, por favor, e deixe-me ir em frente e dizer, bem, talvez essa seja a razão pela qual eu receba todas essas pessoas, elas não adicionarão nada de branco ou se as coisas estiverem se movendo. Obrigado por ter sido puxado para as veias. Vou prosseguir com um para mim, a fim de aprofundá-lo um pouco mais. Então, depois de cada refeição, você pode ver que eu paguei por alguns minutos, prossiga com outros detalhes em outras espécies e depois volte e acrescente outra camada prossiga com outros detalhes em outras espécies e depois volte e acrescente outra camada de detalhes para não exagerar nos detalhes e na força dos detalhes nem me acomode um pouco para saber que tipo de camada preciso adicionar novamente. Agora, neste lado, vou adicionar um pouco mais dos destaques rosa. Agora vamos esperar que isso seque completamente e seguir em frente com a próxima camada de detalhes. Agora vamos começar a pintar em taxas na linha do horizonte. Agora, quando eu começasse a pintar nesse espaço verde, eu não o adicionaria à caixa p. Então, seção por seção, porque esse cartão verde se abre e o solta na caixa, o que eu não quero. A caixa G, conforme discutimos na seção privada. Isso significa rim. Então, os verdes ficarão visíveis no violeta. Portanto, é melhor continuar pintando nesses espaços verdes cinco por cinco. Ter começado com a maior parte no espaço central e acabado de começar com a menor peça nela. Agora, neste verde, um banner de antemão com objetivos diferentes. Então, eu vou esconder isso significa hoje. Portanto, você pode misturá-lo em alguns áudios principais, não é o que você deseja. Eu só vou usar em uma mistura de pensamento. Agora, enquanto estou indo para a parte inferior, você pode ver que estou até mesmo definindo a forma que tive que chamar de tempo em visita ao doutorado dele. Mas garantir que eles não estejam tirando o excesso da pilha é uma delas. Caso contrário, a luz ficaria coberta na parte superior. Austenita. Agora, neste resumo do evento, nesta parte à direita. E vou me aproximar um pouco do lado certo da guerra com a cor cinza índigo do Payne ou o osso marrom. Eu só vou estendê-lo. Você também está um pouco do lado direito. Mas você pode ver que, quando estou me movendo para a direita, estou diminuindo a altura completamente assustador e de tamanho muito pequeno. Agora posso prosseguir com isso com mais detalhes na mesma velocidade. Quando eles vão um pouco mais longe, fico entre os destaques. Essas peças, como estou fazendo todos esses y's diretamente, você pode ver como elas fazem com que suas companheiras se misturem com o destaque de Benin. Ele não usa apenas o Docker subindo, apenas indo em frente e adicionando no início e depois adicionando algumas espécies com muita dopamina. Agora, neste centro, acelera conforme necessário nos pontos mais escuros. Agora vamos começar a adicionar a caixa um por um. Então, como discutimos para a caixa, cliquei na mordida do mixin, mordi o feijão verde, violeta. E vou continuar usando nesta manhã diferentes constâncias de cores na primeira vez, começando com a cor mais clara, e depois não usei um tom mais escuro para adicionar um pouco mais escuro. Então, para obesidade, comecei com um tom mais claro. Agora você pode ver que estou tentando pensar que o formato do dólar é muito natural, muito coby e muito áspero. Não estou mantendo isso em linha reta. Então, usando um pincel úmido, estou apenas pintando no espaço inferior do domingo Eles estão tentando mostrar que essa embarcação não preencheu o espaço da placa. Então, basta usar um pincel úmido para misturar a parte inferior desta árvore. Agora vou pegar o tom mais escuro e começar a adicionar o realce mais escuro. O destaque em um lado, no lado esquerdo. E eu não, eu não vi os dois no quadro. Velocidades. Novamente, não quero que eles pareçam perfeitos. Agora, essa extremidade do espaço verde olha para ela e depois vou continuar com um pincel úmido novamente para que não tenha bordas afiadas devido à secagem irregular. Isps. E você pode ver agora que eles podem experimentar. O mais divertido, acabei de pegar a prancha e o isqueiro. Esses gigantes, eu não conheço esse. Eu não recebi nada. Para a base do DCP, saímos novamente. Que boa é a mesma mistura da cor violeta e branca, vou bater nas caixas. E no lado esquerdo do pé, eu sou um dos dados. Agora se acredita na caixa acho que em laranja e no realce rosa, luz caindo também na parte inferior da árvore. Então eu adicionei um pouco de cor amarela e laranja agora, adicionando um pouco de fino. Agora, na borda, darei novamente uma linha muito fina com um tom mais escuro para que não pareça irregular ou inacabada. Agora estou cedendo esse detalhe mais escuro, você pega C e ele se mistura na cama. Então, só temos aquele pequeno truque que me faz destacar. Lá. Vou prosseguir com esta última caixa, são as três que temos no lado esquerdo. Então, nesse também adotivo, vá em frente com a mesma mistura de cores do cinza violeta Payne e do branco. Em seguida, vou me esconder em um pequeno destaque rosa também no lado esquerdo para mostrar a esse cara que também é colega na Europa. Agora, neste, como um quarteirão interno, eu vou mostrar, e pensei que queria mostrar esse efeito da luz, dos pensamentos chamando um ligante para a noite no meio da noite, Watson, certo? Agora vou adicionar um pequeno destaque no lado esquerdo e depois adicionar água. Então, agora estou adicionando os destaques dos dados. Você pode ver, no lado direito, que não é muito ator. Porque eu quero aquela luz. Usando um pincel úmido. Estou apenas examinando a base da caixa e os efeitos de luz de visão que temos com a direita. Agora estou apenas adicionando a distorção de Winton. O que é isso que eu só queria dizer. E eu tenho que pegar esses Ts quando baseados na ciência, eles estão usando um pincel úmido. Posso clicar no plano que, quando estou quase terminando de misturar, entrar no espaço inferior muito rapidamente. Agora, vamos seguir em frente e passar para as folhas de palmeira. Então, para as famílias prosseguirão com tons simples de verde e amarelo, como Ben, e também com alguns tons mais escuros. E depois disso, adicionaremos o efeito da tocha porque precisamos deles. Aguarde esse backup, a chave para dirigir na reunião antes de adicionarmos o efeito Estou farto de acrescentar que esse efeito perfeitamente bom significa que você retirou o Mouton para o lado inferior direito e o misturou bem em espaço subordinado, mostrando-o perfeito. Agora vamos adicionar as propriedades para isso. Eu conheço minha linha dessa frase, pegando tinta suficiente para mim. Eu não sabia, Oh Deus. O Pai, eu, se eu quisesse. O espessamento simplesmente acabou e vamos ver como estou fazendo. É necessário um grande dinheiro. Sala Sinfônica. Agora, se os dois secarem, vou prosseguir com um pouco mais de variação de cor, no mínimo. Até lá, vou adicionar as folhas às árvores do lado esquerdo. Então, na cena, vou adicionar uma pequena folha. Eu não quero flores. Você receberá z porque eu sabia que teria sido bom. Eu fico com a parte superior dessa coxa com um tom violáceo úmido. Essas não são apenas as mulheres de lá, porque eu sabia que não desviava o defeito. A pobreza deles é minha. Eu adicionei um desses D que é melhor por enquanto. E eu estou adicionando água. Todos se cruzando como curvados. Então eu mudei como aquela na luz. Na força de sustentação, como eu sabia, não vamos adicionar as folhas que agora se deslocaram para a direita. E vou adicionar todas as cópias que eles fizeram com essa cor clara amarela e laranja. Então, no lado direito, vou adicionar um pequeno destaque aos verdes com essa cor amarela e laranja. Não vou acrescentar mais detalhes da folha porque acho que essa folha é suficiente. Não quero falar mais alto com muitas pessoas, mas se você quiser acrescentar um pouco mais de detalhes, escolha é absolutamente sua. Agora, vou acrescentar isso no curto prazo e, usando a caneta técnica, vou marcar como meu retângulo e esse músculo, mas por baixo dele. E então adicionaremos a mídia, como acontece com a cal para morrer. Então, acabei de marcar com uma caneta. Agora vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne. Isso dá a qualquer esquema bizarro que falta. Agora, no Martin, adicionar um pequeno tipo de luz branca afeta espécies matinais, noturnas e noturnas que são projetadas juntas. Assim como andar de bicicleta. Pegando a anã branca, Deus, ****. Eu clico , substituo pela base, que não tenhamos bordas afiadas do padrão. Agora vou destacar apenas um. Antes disso, ele misturava o ponto branco e o branco com um pouco de poeira. Então, como eu sei, Luby não está usando de forma alguma. Estou apenas usando em uma consistência muito mais leve. Você está perdoado pelo ponto distintivo. Na semana passada, antes de removermos a fita adesiva, vou adicionar um pequeno destaque esta tocha para dar uma pequena dimensão e misturá-la melhor com apenas pequenas linhas de vida para juntar um pequeno efeito ao levar ao espaço da tocha. Olá, para que não fique linha branca rotulada lá em cima e apenas dê uma nova vantagem. Agora, estou feliz com a última coisa que estou usando a luz do violeta e uma cor branca misturando o cinza de Payne e dando pouco efeito nesta última barra à esquerda. Eu precisava desse finito usar o Ben certo, agora, pensei que esse era o fato de eu estar mais perto. Olha, vamos remover a máscara do D7 como cama. Depois de se registrar a partir do título, certifique-se de não levantar os títulos. Acho esse significado para esses sete. Feche o ciclo, você pode ver como essa coisa é bonita. De longe, meu favorito. Até agora. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. 19. Dia 8 - Passagem - Paleta colorida: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia da aula de pintura de praia de 15 dias. Hoje vamos pintar essa bela pintura de vegetação, praia ensolarada. E se você der uma olhada nas cores do céu, será um lindo céu em tons de pôr do sol usando os tons de azul, amarelo e depois um pouco de violeta para adicionar, destaques de nuvens, junto com um pouco dos tons de laranja. Em seguida, passando para os espaços verdes, você pode ver muitos tons de verde representando as vibrações do verão. E também temos no espaço da praia. Então, no céu, você pode ver que vamos adicionar os detalhes da nuvem, molhados sobre molhados, usando as cores laranja e violeta. Então, primeiro, comece com o céu. Vou usar na cor azul civil, na cor amarela de Nápoles, no amarelo, tom laranja e na cor violeta. Para o espaço verde, vou usar em cádmio verde claro, verde seiva, verde oliva e um pouco de cinza Payne para criar tons de verde um pouco mais escuros. É assim que você pode prosseguir com várias variações verdes para representar os espaços verdes. Seu pai venceu o espaço. Vou usar a névoa turquesa, azul ou verde e a cor crua de siena para representar a área de areia mais próxima da praia, tanto no lado esquerdo quanto no direito, você pode ver o mesmo tom de cor. Então, para o caminho central, vou usar nos tons de marrom, bem como um pouco da cor cinza mais escura de Payne. Para dar a ele a morte dos tons mais escuros do marrom na peça do caminho. Então, se você olhar mais de perto o caminho, poderá ver as linhas horizontais e verticais que fornecemos na borda e as linhas horizontais em todo o espaço central para dar a ele a textura do caminho. E a cor cinza do Payne que liga a vegetação e a peça baseada no caminho. Esses são os tons de cores que você precisaria para este projeto de classe Também nos verdes Se você olhar mais de perto, poderá ver as diferentes variações tonais dos verdes que são visíveis. Então, isso é sobre a paleta de cores. Agora, para a técnica, o céu ficará molhado sobre molhado com controle de água, adicionando nuvens. Este espaço verde também será molhado sobre molhado. O CAD também pintaremos parte por parte, molhado sobre molhado, e a areia e o mar serão pintados juntos com aquela borda macia, o caminho será molhado em espaço seco ou muito pequeno e depois molhado em seco. Vamos adicionar os detalhes. E os destaques finais, todos os detalhes úmidos e secos que adicionaremos. Este é o projeto de aula que estamos pintando hoje para d e, espero que vocês tenham entendido as paletas de cores da aula e as técnicas que estamos usando durante a aula para pintar em diferentes partes deste projeto de aula. Então, vejo vocês na próxima aula, onde começaremos a criar essa linda pintura juntos hoje para o ETE desta aula de pintura de praia de 15 dias. 20. Dia 8 - Passagem: Então, vamos começar com um projeto de primeira classe para D. Ele começará com um esboço a lápis muito básico. Então, vamos começar com a linha do horizonte. E, como discutimos desta vez, já que teremos um grande espaço verde no topo da linha do horizonte. Então, eu pego a linha do horizonte muito abaixo da linha central. Agora, abaixo da linha do horizonte no centro, estou marcando a passarela que será o tipo de detalhe do caminho de madeira que daremos a ele em ambos os lados do caminho que teremos nas praias. E desta vez, como discutimos, o espaço de areia estará voltado para a linha do horizonte e não para o lado inferior. Além disso, vamos adicionar rapidamente outro esboço detalhado do arbusto. Então, faremos uma pausa, começaremos com o céu. Ou seja, trabalharemos primeiro com água úmida no céu, depois passaremos para a grama e veremos os detalhes passo a passo. E a areia e o mar pintarão juntos, molhados sobre molhados, à medida que avançamos continuarei discutindo em todas as etapas novamente, e já discutimos um breve esboço do projeto no passado. Então, vamos começar com uma camada de foto em todo o céu por enquanto. Portanto, antes de começar a adicionar a camada de água, recomendo que você tenha todas as camadas de cores necessárias para o projeto da aula esteja pronto que o projeto da aula esteja pronto em sua paleta, pois quando você começar a pintar, seja fácil pintar junto e seu papel não seque. Caso contrário, pode acontecer que, enquanto a mistura nas veias as afaste, as pessoas comecem a experimentá-la, espremam um pouco da cal fresca e também fiquem comecem a experimentá-la, espremam um pouco da cal fresca de olho no resto das cores da minha paleta. Agora, vamos começar adicionando a camada de água ao céu. Então, vou seguir em frente com uma camada de água no céu. E se um pouco da água se mover dentro do espaço do mato, tudo bem porque a área arbustiva, como você sabe, não terá tons verdes e escuros. Eu definitivamente adoro o amarelo ou o azul que entram na área do mato. Podemos encobri-los facilmente com a ajuda dos tons verdes mais escuros. Então, eu não vou cruzar estritamente a linha do espaço do estande. Vou entrar de forma muito aproximada, começando com a cor amarela de Nápoles. Começarei mais perto da área do mato no espaço inferior do céu. Vamos ter os tons de amarelo no espaço superior. Além disso, teremos tons de azul, adicionaremos detalhes com uma cor violeta. Agora, para o azul e misturando um pouco, muitas vezes cidades em azul com um pequeno toque da cor índigo para obter um tipo de lençol azul prussiano. E agora vou levantar uma pequena tonalidade da cor violeta e misturá-la com o meu azul e misturá-las. Agora, assim que chego mais perto da cor amarela, você pode ver que deixei o azul separado e o amarelo separado, para que não tenha nenhum tom de verde. Eu listei a inclinação, a cor índigo com reflexos um pouco mais escuros na velocidade máxima. Agora, começando, vou misturar o branco com o amarelo, cada cor que está na minha paleta e colar tom de laranja amarelado e começar a adicionar pequenos detalhes de nuvem. Molhado sobre molhado. Então, vamos trabalhar molhado sobre molhado, adicionando os detalhes da nuvem em as phi com esse tom basal de amarelo, laranja, estou colando, ou tom roxo acinzentado. Agora, a única coisa importante aqui é que você precisa ter o controle de água perfeito adicionar esses detalhes ao céu. Se você tiver excesso de tinta úmida ou excesso de água no pincel, a tinta começará a se espalhar e cobrir todo o espaço. Neste momento, se você notou meu céu, a camada de cor amarela é visível. E as formas nas quais eu adicionei o tom amarelo e laranja são visíveis de forma distinta por causa do controle de água que eu tinha ao adicionar o feijão. Agora estou misturando um pouco de violeta com um pouco de índigo e guache branco para obter uma cor roxa acinzentada. Mas adicionar um pouco de branco custa para que, ao adicioná-lo à cor amarela, não receba nenhum tom turvo. Usando isso, vou começar a adicionar os detalhes das nuvens mais escuras no céu. Lembre-se de que ainda estou trabalhando de molhado sobre molhado, então minhas nuvens terão uma borda macia e mesclada. E logo na parte inferior. Estou nas bordas. Ele terá a forma que estamos tentando adicionar. Assim, você pode ver como é lento e começando a adicionar detalhes muito pequenos da nuvem. Tudo isso ainda está molhado, meu papel ainda é suficiente para eu acrescentar esses detalhes. Portanto, é muito importante garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para trabalhar molhado sobre molhado. Mas, de qualquer forma, se começar a secar, já discutimos a técnica de reponderação que você pode usar para reumedecer o papel e adicionar esses detalhes de nuvem úmida sobre a nuvem úmida. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar esses detalhes menores da nuvem. E você pode ver por causa da mistura da cor branca a cor violeta e a cor índigo quando adicionada à cor amarela. Além disso, não está nos dando nenhum tom turvo por causa do ritmo de constância em que começa. Agora vou pegar um pouco mais do tom amarelo e laranja e adicionar pouco mais de destaques sobre o tom azul. Muito pouco, não muito. Então, para fazer com que as nuvens pareçam perfeitamente combinadas com diferentes tons de cores, você pode ver que eu a adicionei, mas junto com a cor violeta, além de adicionar um pouco desse detalhe da cor da nuvem ao espaço azul da nuvem. Então, estamos quase no céu. Agora, esse cara seca, vá em frente e pinte nos espaços da praia porque os espaços do gênio estão conectados a esse cara, então temos que esperar que seque completamente. Então, até lá, vamos começar a pintar no espaço da praia, um por um. Até agora, a parte da praia. Agora vou começar com o canto inferior direito. Você também pode começar pelo lado esquerdo. Está perfeitamente bem. Agora vou prosseguir com uma camada de foto. Não vou adicionar a foto neuro ao caminho central que a adicionamos. Então essa é a razão pela qual vamos pintá-los. Isso é parte por parte. Agora, vou começar com a cor azul turquesa no espaço inferior. Você pode até mesmo usar nas cores de granulação, se quiser. Eu não acho que os mitos do azul turquesa e da água-marinha da série de granulação sejam muito bons. Estou apenas adicionando um pouco aqui na velocidade mais baixa. E agora, para o espaço matemático, vou prosseguir com a cor bruta do número. Você pode continuar misturando um pouco de marrom, ocre amarelo para entrar ou um tom amarelo acastanhado para a peça científica. Vou usar um pouco diretamente do tubo e adicioná-lo no espaço superior, misturá-lo muito bem no ponto de encontro com o COI colorido. Agora, da mesma forma, vamos pintar rapidamente o lado esquerdo fora do espaço da batida com os mesmos tons de cor. Quando adicionar um pouco dos detalhes de umidade e secagem, se você quiser. Ou você pode prosseguir diretamente com os detalhes de umidade e secagem que serão adicionados posteriormente. Então, começando com a mesma cor azul água-marinha e depois um pouco fora da cor âmbar no espaço superior para a área de areia. Agora, quais são os meus espaços de praia ainda estão molhados. Vou prosseguir com um pouco de molhado sobre molhado com um tom um pouco mais escuro da cor água-marinha. Caso seu papel seja aquele que começaremos a testar rapidamente, você pode posar a testa e pintar todo o lado esquerdo ou direito com todos os detalhes molhados e depois passar para o próximo lado. Mas como eu sei, meu papel é 100% algodão e não seca rapidamente. Pintei os dois lados, esperei que se encaixasse um pouco para que, ao acrescentar esses detalhes, não se espalhasse muito. Então, por enquanto, vou prosseguir com detalhes muito simples de vapor úmido sobre vapor úmido. Não dando uma aparência muito detalhada, apenas usando um tom mais escuro. Quando isso secar, vou continuar com muita umidade sobre seca com detalhes. Lembre-se sempre de aquarelas secas ou tom mais claro do que parecem quando estão molhadas. Portanto, ao enrolar qualquer cor no papel, certifique-se de que ela fique como você deseja que ela fique depois de secar. Portanto, você precisa ajustar os valores tonais. Agora vamos esperar que isso seque e depois passar para a próxima camada de tedioso. Agora, Sra. Guy, e as batidas secaram completamente. Então, vou começar primeiro com o caminho central que fica entre as praias. Então, para isso, vou prosseguir com a cor sienna. Você pode usar na cor siena queimada ou na cor vermelha clara ou em um tom marrom avermelhado , o que estiver disponível em sua paleta. base aqui, vou seguir em frente com um tom bem mais claro, como você pode ver, vamos adicionar detalhes mais escuros nas detalhes mais escuros nas bordas enquanto ainda está úmido. E então, quando isso acabar, daremos a ele pequenos detalhes, todas as linhas horizontais como vimos na seção de técnicas. Estou definindo bem as bordas, você pode ver usando na ponta pontiaguda do pincel. Certifique-se agora de definir essas formas, pois isso está começando com os detalhes finais desta pintura. Agora acabei de misturar um pouco do cinza do Payne com o meu marrom. E apenas usando a ponta do pincel, vou começar a adicionar essa tonalidade mais escura apenas nas bordas. Ainda é necessário usar diretamente um tom marrom mais escuro. Mas como eu já tenho um pouco dos pinos, vire minha paleta, prefiro misturá-la com a coroa para obter os tons mais escuros para as bordas. Você pode ver o controle de água. Não há muita água nesse tom marrom mais escuro. Portanto, a tinta não está se espalhando muito. Estou apenas adicionando nas bordas e dando uma mistura suave com o marrom mais claro no espaço central. Agora vamos começar a pintar no mato para isso, vou tirar um pouco da cor verde clara, Esse é o Cavaleiro Verde Cádmio. Você pode simplesmente misturar um pouco do amarelo com o verde seiva para obter esse tom de pele claro. Você pode usar diretamente a cor amarela entre os verdes E misturar, tudo ficará bem ou ficará bem junto. Estou retirando um pouco das cores verde-seiva, mas não preciso esperar que o caminho central seque completamente para pintar no mato. Apenas certifique-se de que você vê no céu completamente seco. Também espremi um pouco da cor verde oliva para ter diferentes valores tonais da cor verde. Agora vou bater com uma camada de água aqui, mas estou me certificando de que , nas bordas corri com muito cuidado a parte inferior e superior, porque não quero arruinar o céu ou a área do mar que o acolchoamos. Lembre-se de um pouco desse cara que Carlos entrou nesse espaço verde e está perfeitamente bem. Tudo ficará encoberto quando começarmos a adicionar os tons mais escuros de verde pela primeira vez, começando com esse tom verde e dando uma cor verde muito leve ou também na espécie central. Agora, nas bordas, vou começar a adicionar os verdes mais escuros. Agora não há um padrão definido ou uma maneira de começar a adicionar os verdes. Você pode começar com qualquer tom de verde mais claro e escuro que esteja disponível em sua paleta com os nomes que eu quero. Não é necessário ter a mesma cor verde seiva ou verde-oliva. Como venho dizendo, você pode misturar seus tons de verde mais escuro com a ajuda do fundo índigo e do cinza de Payne na sua cor verde básica. Para criar em verdes mais claros, você pode misturar amarelo e branco para obter a cor desejada ou de acordo com a qual você precisa. Agora, no espaço superior mais próximo ao horizonte, você pode ver que estou entrando com uma forma muito áspera, dando uma borda muito escura e também apresentando alturas diferentes, além de garantir que todas as cores amarelas que possam ter se infiltrado nessa área de mato pintando o céu estejam completamente cobertas. Agora também estou definindo esse espaço inferior. Você pensa no ponto do mato e no caminho. Vamos dar uma profundidade um pouco mais escura para mostrar que os dois estão bem misturados. Agora, na parede inferior, você pode ver que estou lhe dando uma forma muito áspera, mostrando-a perfeitamente direcionada para a área de areia, sem dar uma linha reta muito simples, fazendo com que pareça antinatural. Agora comecei a aprender a cor verde-oliva e estou apenas começando a acrescentar os espaços centrais ainda existirão com os tons mais escuros de verde com a ajuda dos marrons, ando ou a cor cinza de Payne criada nos ossos de Dhaka. Por enquanto, você pode ver todos os diferentes verdes visíveis. Temos a tela mais clara que adicionamos para nós, também visível nas peças centrais, na cor verde seiva e nos tons de verde oliva. Estou apenas dando uma borda um pouco mais irregular no espaço inferior novamente. Agora, depois do ponto de encontro do mato e do caminho, como eu disse, quero dar a ele profundidades um pouco mais escuras. Vou pegar um pouco da cor cinza do Payne e adicionar uma cor segura e mesclada com o marrom e o verde. Agora você pode ver que há uma linha nítida entre os tons marrom e verde usando um pincel úmido. Vou suavizar rapidamente a cor cinza de Payne e puxá-la um pouco em direção ao marrom e ao verde. Então você pode ver que mostra perfeitamente a ele que esse caminho está se movendo na área do mato. Essa é a razão pela qual, virando as costas, agora estamos usando o verde mais escuro Estou apenas começando a adicionar profundidades mais escuras aos espaços verdes enquanto ainda estão úmidos. Então, eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado, meu caminho está quase prestes a secar. Essa é a razão pela qual usar um pincel úmido para misturar o cinza de Payne no caminho. Mas minha área de empurrão ainda está úmida, então estou apenas começando a adicionar os mergulhos mais escuros que existem no arbusto. Agora estou apenas passando uma camada de pincel úmido novamente aqui para misturar esse véu cinza de Payne os tons de marrom e não ter nenhum formato surdo. Agora você pode ver o mato e o caminho bem conectados um ao outro. Agora, podemos começar a adicionar o molhado sobre seco com detalhes, áreas como o CAD, que estão completamente secas. Então, vou usar a mesma cor com uma pequena mistura do cinza Payne para conseguir um protetor que comece a adicionar o efeito úmido nas folhas secas. Então, ondas muito simples que vou adicionar às suas, vou começar com a, ao longo das linhas, para agir como um vaso e algumas curvas intermediárias. Vou adicionar os dois lados à esquerda e à direita também. Então você pode ver que estamos avançando com DTLs muito simples, nada muito complicado. Desta vez, eles estão avançando com o diabetes veterano. Além disso, já adicionamos um pouco das ondas molhadas sobre molhadas. Pelo BCAC EDR Was, foi. Agora, da mesma forma. Os detalhes também estão no lado esquerdo. Depois disso, adicionaremos até mesmo um pouco do efeito de ondas usando o quash branco, dando a ele muito poucos detalhes sobre as ondas com branco como Ben. Estou quase terminando de adicionar as vistas com a cor azul, terei que esperar que elas sequem antes de adicionar a próxima camada de folhas a ela. Então, minhas vistas do lado direito ou detalhes secos começam com o branco do lado direito e, até lá, o esquerdo também secará. Então, como eu disse, destaques brancos muito simples que vamos adicionar, não a onda estrondosa, são apenas alguns destaques simples com a cor branca sobre os tons de azul. Agora lembre-se de ter em mente quando começar a adicionar esses detalhes com a cor branca. Sua cor branca não deve ter excesso de água para que fique opaca e dê aquele laço destacado. Além disso, certifique-se de não adicionar duas ondas de branco desta vez, apenas as muito finas e as de estanho. Agora eu o adicionei rapidamente no lado esquerdo, como você pode ver dando a eles a aparência perfeita em ambos os lados dos espaços de batida. Agora, resta acrescentar pequenos detalhes sobre o caminho central e , em o caminho central e seguida, um pequeno destaque na área gramada. Portanto, você precisa se certificar de que seu caminho esteja completamente seco antes de começar a adicionar a textura ao caminho. Então, para isso, vou usar a mesma cor de fundo em um pouco 1 a 1 mais escura que a camada base. E comece a adicionar linhas horizontais muito simples e a bordo das bordas, eu também vou dar a ele linhas verticais muito finas, indo diagonalmente para a esquerda e para a direita. Então você pode ver da borda, eu deixei em um pequeno espaço e dei na segunda linha. Então, basicamente, movendo-se verticalmente na diagonal, eu dei em duas linhas, uma na borda definindo a borda do caminho e outra em direção ao lado interno, fornecendo a ele o DTA. Agora, no espaço central, vou prosseguir completamente com as linhas horizontais. Então, para isso, estou usando meu pincel de revestimento. Você pode ver que estou entrando nessas linhas TIN. Agora vou continuar adicionando essas linhas horizontais mais próximas umas das outras. Você pode ver que é apenas um osso mais escuro que o VCO. Não vá em frente com um tom muito mais escuro. Caso contrário, parecerá muito diferente e não pareceria uma imagem, mas apenas pareceria como foi adicionada anteriormente em cima dela. Além disso, certifique-se de adicionar linhas muito finas para que a textura permaneça com uma aparência muito natural. Então, estou quase terminando de adicionar apenas algumas últimas linhas. Além disso, mais uma coisa, não adicione isso diretamente com apenas a cor cinza de Payne. Certifique-se de usar a cor marrom para que fique bem e também fique com a textura inscrita na madeira ou no caminho que é colocado lá. Agora, usando o pincel úmido, estou apenas misturando um pouco as bordas e deixando-as um pouco mais escuras, bombeando até a borda e dando aquele destaque um pouco mais escuro na borda para que pareça mais natural. Usando o pincel úmido, estou apenas dando a borda final , levantando todo Texas p e dando a ele uma aparência mesclada um pouco mais escura na borda. Agora, apenas usando um pouco do guache branco, vou adicionar alguns pontos de destaque na área verde. Você tem muito pouco, não muito. Se você quiser, você pode pular esta parte, não foi uma compulsão adicionar esses destaques. Então, como eu disse, muito pouco dos destaques, não muito deles. Portanto, certifique-se de não adicionar muitos deles, apenas alguns traços de destaque limitados para atuar lá. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para D eat. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas, para não listar a cor ou o rasgo das bordas. Então, aqui está a pintura final de D eat deste desafio de 15 dias na praia. Espero que vocês estejam gostando de pintar esses lances para mim. Ficamos com mais sete pinturas de praia como essas. Para concluir a soma de cada desafio de pintura, espero ver seus projetos de aula enviados para a seção de projetos desta aula. 21. Dia 9 - pôr-do-sol cor-de-rosa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia desses 15 dias de aula de pintura de praia. Hoje vamos pintar essa bela vista panorâmica do pôr do sol novamente essa bela vista panorâmica do pôr do sol da praia com aqueles pequenos barcos. Então, vamos dar uma olhada nas cores e técnicas que exploraremos neste projeto de aula no céu Como você pode ver, temos os tons de amarelo, laranja, violeta e rosa. Vamos começar com um tom amarelo. Vou usar a cor amarela de Nápoles, a cor amarela alaranjada, o rosa que vou usar no pará mais brilhante e na mistura de Carmine. E depois também a cor violeta, que misturaremos com um pouco do cinza Payne e do branco. Então essas são as cores para esse cara. E as cores desse cara também serão refletidas no mar. Portanto, as mesmas cores que você usou para o céu também serão usadas para o mar. Você pode ver onde temos o espaço brilhante do sol no céu. mesmo VAB também adicionará o espaço de crescimento do espaço amarelo e laranja ao mar. Da mesma forma que esse cara Carlos refletiu sobre isso, veja, desta vez o espaço do sinal tem valor. Posso ver que não vamos adicioná-la com os tons de marrom, mas também adicionaremos a peça científica, junto com as cores do céu. Além disso, criaremos o espaço solar que você pode ver neste efeito brilhante, seguindo em frente com a técnica de elevação da cor enquanto o céu ainda está úmido, criando nesse efeito diverso também o céu. Além disso, essas sombras no mesmo espaço que discutimos, o céu, você pode ver a cor que está lá. Também estamos usando a mesma cor para refletir a areia. Mostre também o reflexo do céu caindo sobre o espaço de areia desta vez. Em seguida, a linha costeira usando o guache branco. Então, essas são todas as cores que você precisaria para este projeto de classe. E por último, no espaço superior, vamos adicionar todos os detalhes de Bush dos tons de cinza e verde de Payne nas cordilheiras. Mas também vamos prosseguir com uma mistura cinza violeta de Payne. E esses pequenos detalhes no C mais tarde, na parte superior, se você olhar mais de perto, poderá ver a cor cinza do Payne e os tons de verde que usaremos para adicionar esses detalhes. Agora, céu de fósforo, vamos prosseguir com a técnica de úmido sobre úmido pois o C também pintará molhado sobre molhado junto com a peça científica. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes de umidade sobre seca, pois as ondas continuarão com ondas úmidas sobre molhadas continuarão com ondas úmidas sobre molhadas e ondas úmidas em ondas secas. Estou mostrando pequenos detalhes do patch para mostrar no efeito de nuvem. E adicionaremos esses detalhes de folhas molhadas ou secas, bem como no céu. Então, isso é sobre as cores e as técnicas desta aula. Agora, na próxima lição, vamos começar a criar este lindo projeto de aula juntos para o D9 desta aula de pintura de praia de 15 dias. 22. Dia 9 - pôr-do-sol cor-de-rosa: Olá a todos, bem-vindos de volta ao D9. Então, vamos começar com o projeto da classe. Vou começar com o esboço a lápis, então vou marcar primeiro a linha do horizonte. Então, no topo da linha do horizonte, vou ter uma cordilheira muito pequena apenas marcando o urso dos espaços solares, que desta vez estará no canto inferior direito. O espaço superior onde teremos nas folhas verdes. Não estou zombando de que o espaço começará diretamente com o céu. E para esse cara, eu já tenho as cores aqui, que serão os tons de rosa, violeta, amarelo. Vou espremer um pouco da ópera brilhante novamente, porque ela parece ter sido completamente misturada com o roxo. Apenas um pouco separadamente , novamente, você também precisaria um pouco de branco junto com ele. E vou até espremer uma pequena tenda de cor carmesim para misturá-la com a cor da pleura parietal. Agora, além disso, as cores violeta e amarela de Nápoles já estão na minha paleta aqui. Eu tenho o violeta aqui e o amarelo de Nápoles aqui. Então, vamos começar, e eu também retirarei um pouco da cor amarela, laranja ou e manterei que todas as espécies são a melancia que você, para que eu possa colocar um pouco de laranja também no céu. Então, vou mantê-lo pronto, caso deseje adicioná-lo. Agora, realmente começando com o céu primeiro, também espaçando um pouco de guache branco fresco. Antes de começarmos com a camada da foto, certifique-se de ter suas tintas prontas antes de molhar o papel. Porque uma vez que você molha o papel e passa algum tempo apertando os pinos, o papel começa a secar. Portanto, é muito importante que você tenha tudo pronto antes de começar e adicione a camada de fotos para poder caminhar o suficiente , molhado sobre molhado, adicionando todos os detalhes. Eu adicionei uma camada limpa de água em todo o céu. Estou apenas passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente para que eu possa adicionar todos os detalhes molhados e molhados ao céu. Agora, no canto superior esquerdo do céu, teremos muitas folhas chegando mais tarde. Se você não adicionar muitos detalhes da nuvem nesse espaço por enquanto, tudo funcionará. Mas no resto do espaço, certifique-se de adicionar os detalhes da nuvem também o suficiente. Agora estou começando com um pouco da cor Carmine no espaço superior, começando com tons muito mais claros, porque vamos construir no céu em diferentes valores tonais, adicionando muitos detalhes de nuvem. Então, começando com os tons de cor mais claros para as camadas de base, adicionando um pouco de amarelo mais perto da linha do horizonte. Por enquanto, no céu, adicionamos os tons de carmim e amarelo. Agora vou pegar um pouco da cor laranja e começar a adicionar destaques no meio. Agora, quando você começar a adicionar esses detalhes de destaque, certifique-se de não ter excesso de tinta ou excesso de água no pincel. Caso contrário, a tinta começará a se espalhar completamente e não manterá a forma em que você a adicionou. Estou misturando um pouco do branco com o tom laranja e começando a adicionar alguns destaques mais claros também ao céu. Agora, mudei para o meu pincel de menor tamanho para ter o mínimo de cor no meu pincel, também posso seguir em frente com detalhes menores na cor amarela. Ainda estou adicionando os destaques com a laranja misturada com um pouco do goulash branco. Estou quase terminando de adicionar os detalhes em laranja. Agora, passarei para a próxima camada de detalhes que vou usar neste violeta misturado com um pouco da abóbora branca e da cor cinza de Payne. E vou começar a adicionar o destaque da nuvem com essa cor. Para essa cor também. O importante é que você mantenha a consistência da cor e não tenha uma constância líquida extra ou adição de tinta em excesso. Caso contrário, ele não será lido nos espaços em que você os adiciona. Agora, enquanto você adiciona essa cor aos destaques laranja e amarelo, você pode ver que não ficaria em um tom turvo porque em um tom amarelo e laranja, você já usou na cor branca e até mesmo no tom violeta, você misturou um pouco do branco, o que evita que os tons turvos se formem . Então, sempre que você quiser misturar duas das cores, o que pode lhe dar tons turvos. Você pode usar o branco para deixar a mistura suave sem formar nenhum tom turvo. Agora, acabei de misturar um pouco a cor Carmine e estou começando a adicionar pequenas manchas mais escuras do Carmine em qualquer espaço em que adicionamos o Carmine anteriormente. Agora, usando apenas um pincel úmido, vou começar a misturar um pouco das bordas das nuvens sempre que eu sentir necessidade. Agora com a cor violeta e começando a adicionar a próxima camada de profundidade do Taco. Então você pode ver na primeira camada que eu usei com uma consistência mais leve. E na segunda camada, vou prosseguir com a consistência mais escura da cor. Então, como eu disse na base, você está começando com uma consistência de tom muito mais clara. E então, movendo-se com cada camada, você começa a escurecer o tom para criar detalhes na nuvem. Agora, no lado esquerdo, estou criando um pequeno espaço brilhante para o sol. Então, estou apenas levantando um pouco a cor em um movimento circular e girando esse ritmo um pouco para o lado mais claro Vou adicionar um pouco de frequência o amarelo de Nápoles aqui. Então, o amarelo de Nápoles já tem branco. Então, caso você queira e não esteja usando um amarelo de Nápoles, você pode misturar um pouco de branco sua luz amarela permanente para que seja mais fácil obter a consistência aqui e o brilho de Ben. Agora, usando uma escova plana de tamanho menor ou uma escova redonda de tamanho menor. E você pode começar a extrair um pouco dos raios dessa mancha colorida que você adicionou para criar um pequeno efeito brilhante. Uma espécie de loop. Certifique-se de que, após cada pincelada você limpe o pincel para que as cores sejam levantadas ou limpas antes de você começar a retirar a próxima linha. Então você pode ver que eu vou continuar limpando e depois cada pincelada para que eu tenha aquela pincelada limpa. A gota amarela da cor que eu adicionei. Estou apenas retirando raios dessa cor usando o pincel de menor tamanho. Você pode até usar um pincel redondo se não tiver um pincel plano de tamanho menor. Então, uma vez que isso seque, ele produzirá um efeito brilhante do sol e também mostrará alguns dos efeitos de artigos diversos que existem. Agora, mesmo com a cor laranja, estou apenas retirando pequenos efeitos de raios. Acabei de adicionar um pequeno destaque laranja ao amarelo. E, novamente, prosseguir com o mesmo procedimento de tirar um pouco desses domingos para mostrar esse efeito brilhante. Neste ponto, quando está molhado. Pode não mostrar claramente efeito que estamos tentando obter, mas quando secar, você verá o efeito mais leve dos raios. Certifique-se de fazer isso somente enquanto o céu ainda estiver molhado. Caso seu céu tenha secado , o efeito não funcionará bem e você poderá entrar em áreas muito difíceis. Portanto, você precisa ter certeza de que o papel ainda está molhado, ou então você pode prosseguir com uma técnica de rebitagem e depois prosseguir com uma mancha amarela e a listagem dos pinos. Deixe-me dar uma visão mais detalhada, enquanto ainda está úmido para mostrar como eles afetam nossa aparência Você pode ver o efeito brilhante de artigos diversos que está surgindo. Ele ficará mais visível quando secar completamente. Então, agora vamos esperar que o céu seque completamente. Antes de avançarmos para a próxima camada de detalhes, adicionarei um pouco mais do realce violeta mais próximo desse efeito brilhante que adicionamos para mostrar um pouco mais de efeito de nuvem. E depois disso, vamos esperar que o céu inteiro tente. Em seguida, vá para o, e veja, como discutimos na seção de paleta de cores será apenas um reflexo das cores do céu. Então, vamos esperar que isso seque agora. Então, agora meu céu está completamente seco e vamos começar com a camada de C primeiro. Então, vou prosseguir com uma camada de água em todo o C para que possamos adicionar a camada base e deixar a política também secar. Agora vá em frente com cuidado na linha do horizonte. E do jeito que está, também teremos uma cordilheira muito pequena na linha do horizonte. Mas tenha cuidado. E agora temos toda a área molhada para que um C também seja pintado. Agora vamos seguir em frente com as mesmas cores desse cara. Então, em qualquer lugar do céu, temos os destaques amarelos. Vamos prosseguir com um rosa amarelo e laranja, de acordo. E no canto inferior direito, vamos prosseguir com um roxo profundo misturado com o branco e a cor cinza de Payne. Como você pode ver no céu no lado inferior direito, você tem aquela nuvem escura que adicionamos. Então, para mostrar também o reflexo da etiqueta caindo na areia, vou seguir em frente com um roxo profundo lá fora. Então, primeiro eu usei o amarelo e laranja mais perto da linha do horizonte, depois um pouco dos tons de rosa na parte inferior, e agora apenas dando um pequeno destaque rosa sobre os tons de amarelo e laranja. Em seguida, na parte inferior da areia, vou prosseguir com as cores violetas. Então, primeiro vou prosseguir com uma camada mais clara e depois vou começar a adicionar quanto mais escura for a cor da nuvem do céu que você adicionou no lado inferior direito, mais perto da linha do horizonte. Mesmo Halloween, consistência um pouco mais escura que estou usando aqui na parte inferior. E eu vou misturá-lo com o tom mais claro. Então, basicamente, no mínimo testado, precisamos de um tom mais escuro e um pouco voltado para a beira-mar. Você pode mantê-lo em um lado um pouco mais claro para mostrar uma transição perfeita da cor do mar para essa cor de areia mais escura, que também é a cor do céu caindo na areia. Agora estou levando um pouco do violeta para o espaço z, porque você pode ver no céu que também temos muitas nuvens violetas para mostrar a deflexão das que estão no mar. Estou considerando esses como destaques. Então, basicamente, essas são pequenas ondas molhadas que estamos adicionando com os destaques coloridos Vamos adicionar as ondas reais quando elas secarem completamente. Esse é o método de ondas úmidas em ondas secas. Então, no espaço inferior aqui, estou apenas adicionando um pouco mais os destaques mais escuros novamente. E também estamos quase prontos com a base LEO do mar. Agora, os detalhes do molhado sobre o seco , os detalhes das velocidades do projeto , o efeito da onda de colisão, tudo isso que adicionaremos quando isso secar completamente. Antes de deixarmos isso secar, vou prosseguir com um pouco mais de detalhes sobre ondas úmidas. Então, vou misturar um pouco de violeta, branco e um pouco de tonalidade do Lago Carmine também. Vou continuar com essa cor para adicionar pequenos destaques das ondas. Então, usando um pincel de tamanho menor, você pode ver que estou apenas adicionando pequenos detalhes. Não há muito que você possa ver, estou entrando com muito cuidado com detalhes muito limitados e apenas com a consistência de um tom que estou usando em algum lugar onde estou adicionando um pouco dos traços curvilíneos. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou seguir em frente com consistência um pouco mais leve e com outras muito limitadas. Ainda vamos trabalhar de molhado a seco com as ondas. Não vou me esforçar muito com o molhado sobre molhado. Estou apenas usando algumas ondas suaves para que também tenhamos pequenos detalhes suaves antes de começarmos a adicionar o VS úmido sobre seco. Agora, novamente, vamos esperar que isso seque completamente e depois passaremos para a próxima camada de detalhes. Então agora meu céu e o c estão completamente secos. E agora começaremos com a próxima camada de detalhes. Então, vou começar misturando a mesma cor de carmim, violeta e um pouco da cor branca e começar a adicionar detalhes de onda úmida sobre seca. Estou usando meu pincel tamanho dois, que tem uma ponta muito pontiaguda e cerdas longas. Para que eu possa entrar nos pequenos detalhes. Estou começando com os tons de rosa e violeta, e estou apenas começando a adicionar traços muito simples para agir como as ondas do mar aqui. Definiremos na costa também na parte inferior, o que fizemos a matemática a lápis, que definiremos mais tarde. Por enquanto, vou prosseguir com detalhes do molhado sobre o seco. Então, estou tentando criar um pequeno reflexo da nuvem no céu, para que você possa ver estou dando uma mancha dessa cor violeta que também temos no céu, dando a você um pequeno efeito, bem como profundidade no mar com os reflexos das nuvens. Da mesma forma, mesmo à esquerda, você pode ver que eu adicionei um pequeno reflexo da nuvem com a cor violeta. Então, desta vez, não é uma onda simples. Você pode ver que é uma pequena mancha da cor, mas em uma espécie de reflexo da nuvem. Então, também estou adicionando profundidades um pouco mais escuras para mostrar o efeito mais escuro das nuvens caindo no mar como reflexo. Agora, pelas bordas deste emblema, você pode ver que estou retirando essas linhas finas para agir como misturando perfeitamente com as ondas e mostrando-as como um reflexo perfeito na área do mar. Agora, no resto do espaço que está no espaço superior, mais próximo da linha do horizonte. Vou continuar com tons simples de rosa e violeta para adicionar detalhes úmidos e secos sobre os tons de amarelo e laranja. Mas vou adicioná-los de forma a não cobrir todas as peças amarelas e alaranjadas. Precisamos deixá-los visíveis também. Agora, usando os tons de amarelo, estou dando pequenos destaques também estou dando pequenos destaques sobre a cor violeta para recortar o reflexo que adicionamos e tentar dar a ele o efeito de água em movimento no reflexo. Agora vamos começar a adicionar um monte de folhas no espaço superior aqui. Então, eu espremi a cor cinza fresca de Payne. Agora vou simplesmente inclinar meu livro porque minhas ondas ainda estão molhadas. Vou me certificar de não colocar minhas mãos em cima dela. Agora, usando o pincel redondo estragado, começarei a adicionar na primeira camada das folhas nossas tarefas, estou segurando meu pincel perpendicular e acabei de pegar a cor cinza do Payne em uma consistência espessa. Não mergulhei meu pincel na água, caso contrário, as cerdas ficariam macias o suficiente. Acabei de usar um pincel úmido, levantei a cor cinza do Payne e segurando meu pincel perpendicular, estou começando a enxugar. Agora. Estou apenas misturando a tinta na consistência certa com outro pincel para que esse pincel não retenha nenhum excesso de tinta ou água. Esta é apenas a primeira camada no topo desta nota, alguns detalhes detalhados da folha usando a cor cinza de Payne com o pincel de menor tamanho e também pequenos detalhes de destaque com a cor verde em cima da cor preta posteriormente. Agora, ao adicionar esses detalhes, certifique-se de não exagerar muito nisso. Caso contrário, você sabe, você cobrirá todo o céu e, além disso, ainda teremos que prosseguir com pequenos detalhes nas folhas, bem como com um pouco dos detalhes das folhas verdes, conforme discutimos. Portanto, certifique-se de ir em frente e limitar também, você pode ver que estou tentando definir a forma aqui em si. Então, em algum lugar, estou pegando essas folhas um pouco mais altas, apenas algumas são lançadas em direção à borda superior. Usando em um pincel de tamanho menor. Estou começando a adicionar folhas detalhadas por cima. Primeiro, vou prosseguir apenas com a cor cinza do Payne. Não se preocupe. Garantiremos que o verde também seja visível em cima do cinza do Payne com uma pequena ajuda do guache branco. Então, por enquanto, vá em frente com a cor cinza do Payne, adicionando também um pouco dessas folhas detalhadas. Então, se você der uma olhada mais de perto, verá que estou apenas adicionando detalhes de adesivos muito simples e apenas passando a ponta do meu pincel para dar a ele esses detalhes da folha. Estou apenas retirando galhos menores aleatoriamente e linhas muito finas para agir conforme os detalhes da folha aqui. Agora, rapidamente, também para o resto dos espaços. Vou prosseguir com essas pequenas folhas detalhadas e, em seguida, passaremos para a próxima camada de TDs quando essa camada secar. Então, agora, no meio, misturei um pouco do verde da seiva com a cor cinza do Payne. Assim, você pode ver os destaques verdes que estão chegando agora. Certifique-se de que estou no espaço central. Você está misturando um pouco do branco com um pouco do cinza do Payne e a cor verde, muito pouco branco. E eu também estou passando um pouco do verde nas bordas para mostrar uma combinação perfeita entre os verdes e o cinza Payne. Detalhes de folhas muito simples que você pode ver. Estou apenas batendo na ponta do pincel em certos lugares. Estou até arrancando os galhos e criando um galho de uma folha, uma espécie de laço. Muito simples. Mas é muito importante usar o pincel de menor tamanho para que você possa obter esses detalhes corretamente. Para que a moeda também se encaixe perfeitamente na pia do tamanho do papel. Então, estou quase terminando de adicionar essa camada das folhas também. Agora vou arrancar algumas folhas aleatórias em certos lugares e alguns galhos menores e alguns galhos aleatórios pendurados, dessas folhas também. Agora, sobre a cor cinza do Payne, estou apenas adicionando alguns destaques verdes em lugares aleatórios em que você pode ver que as folhas cinzentas do Payne também ainda estão visíveis, não completamente escondidas. Temos as duas combinações de cores visíveis. Portanto, é muito importante que você se certifique de que o barco verde e cinza de Payne estejam visíveis para dar a ele o efeito natural. Agora, coloquei minha escova de revestimento para retirar os galhos e galhos menores de entre essas folhas. Estou apenas retirando linhas muito simples. Você pode ver dois, dado esse efeito de detalhe, traços simples, mas não em uma linha reta simples, como você pode ver Estou tentando garantir que esses traços também sejam publicados entrelaçados uns com os outros. Então, mesmo no limite aqui, estou apenas retirando um pouco deles, como você pode ver. Então, estamos quase terminando a pintura. Só precisamos adicionar essa cordilheira na linha do horizonte e alguns detalhes na área e na peça científica. E também será por meio desse projeto para o D9. Então, basta adicionar um pouco mais de detalhes em algum lugar, retirar esses traços e adicionar apenas uma ou duas folhas penduradas em um galho, proporcionando uma pequena visão detalhada. Agora, se eu seguir em frente com a cor violeta e adicionar a cordilheira, então vou misturar o violeta com o branco e um pouco do cinza de Payne e adicionar a primeira camada da cordilheira aqui na linha do horizonte, certifique-se de adicionar uma montanha muito pequena e pequena. Além disso, dependendo do tamanho do papel, ele pode variar um pouco. Então, preenchi toda a cordilheira essa pequena gota colorida que havia caído, acabei de misturá-la bem ao fundo e dar a elas aquele efeito simples. Agora, na cordilheira , enquanto ainda está úmida no centro, estou apenas adicionando um pequeno destaque amarelo para garantir que o efeito da luz do sol também caia na cordilheira. Então vou misturar bem com a ajuda da cor laranja, dando aquele pequeno azul destacado. E logo na parte inferior, vou ceder aquele pequeno efeito de cor violeta. Bem, então isso foi escolhido perfeitamente como cordilheira. Então, agora você pode ver aquele pequeno destaque na mudança da montanha que tenta se mostrar também no efeito da luz do sol caindo sobre a montanha. Agora isso está definindo a linha da costa. Então, para isso, estou misturando muito branco com um pouco de violeta e cor carmim. E desta vez vou usar esse tom branco para adicionar o destaque aqui. Não estou usando uma cor branca simples para definir dessa forma o efeito de onda na costa. Em vez disso, adicionei um pouco do cinza violeta de Payne e um pouco da cor Carmine. Para mostrar que as cores do céu também caem no efeito de espuma das ondas. Então você pode ver como essa aparência é bonita, em sincronia com os tons de cor do céu que cai em você, estou apenas fazendo traços muito simples com esse branco opaco. Certifique-se de não adicionar muito violeta ou qualquer outro tom de cor, caso contrário você perderá completamente o branco. Então você precisa ter certeza de que tem um efeito calvo. Olha. Então, eu estou apenas inserindo linhas cruzadas simples e, você sabe, fazendo malabarismos com tudo para criar o efeito de forma, desta vez sem seguir em frente com esse tipo de padrão ou pincel seco, um padrão simples de rabiscar para criar esse efeito, certifique-se de não cobrir toda a área com isso. Você só precisa ir em frente para um espaço muito pequeno, que será o ponto distintivo do c e do mesmo espaço. Agora, usando um branco um pouco mais ousado, vou prosseguir com uma adenina no espaço inferior ou uma linha branca em negrito. Para a mesma mistura. Eu adicionei um pouco mais do branco. Agora você pode ver o espaço destacado do branco, bem como as cores da costa que adicionamos. Agora, na cura no canto inferior esquerdo, estou apenas adicionando outra linha de forma que vou pegar até o centro da primeira linha e misturar as duas para formar linhas e tudo isso com os pequenos detalhes. Agora, às linhas costeiras que adicionamos, preciso adicionar um pequeno efeito de sombra para mostrar a sombra delas caindo na água ou também no mesmo espaço. Então, coloquei meu pincel de revestimento. Eu percebi um pouco do violeta misturado com o cinza e o branco de Payne e apenas adicionei uma linha fina abaixo da linha branca para atuar como sombra. Tenho certeza de que, se você já estivesse me seguindo desde o primeiro dia, já estaria conhecendo o truque de adicionar essas linhas finas à actina como a sombra que dá uma camada de profundidade às suas pinturas de paisagens marinhas, que também aparece no efeito espumante das ondas. Então, em certos pontos, você pode ver que acabei de aumentar e engrossar essas linhas para mostrar a sombra ou alterar também e ceder essa profundidade. Agora, no mesmo espaço, estou apenas adicionando pequenas manchas brancas que vou misturar usando um pincel úmido. Suponha que eu esteja apenas contribuindo para criar esses pequenos pontos mais claros. E então, usando rapidamente um pincel úmido, basicamente vou misturá-lo no fundo. Então, apenas destaques simples que estou adicionando agora usando um pincel úmido, estou apenas misturando-os, criando esses pontos mais claros para que você possa ver rapidez com que eles se misturam e as ogivas dessas peças de destaque também no espaço de areia. Agora, usando a cor cinza do Payne e o pincel delineador, estou apenas adicionando alguns detalhes rápidos à área, tentando mostrar um pouco dos galhos crescendo entre o mar como um sino. Então, à esquerda e à direita, traços muito pequenos e muito finos e não para oferecer um tom mais escuro. É um tom muito médio, consistência cinza de Payne que estou usando. E também vou adicionar cerca de dois a três efeitos inovadores. Muito pequeno, sem detalhes, apenas uma silhueta simples do tabuleiro. Você pode usar a cor violeta ou a cor cinza de Payne ou uma mistura das duas cores. Então, usei a cor cinza do Payne e adicionei o efeito simples que você pode ver darei uma olhada mais de perto. Depois de removermos a fita adesiva, por enquanto, adicionarei rapidamente outra aqui também, um quadro muito simples para comemorar que você pode usar. Mais um entre os dois, eu adicionei aproximadamente cinco a seis deles. Você pode prosseguir dependendo do tamanho do seu papel. Agora vou misturar rapidamente o resto das manchas brancas que adicionei usando um pincel úmido. Assim, você pode ver que o branco também é visível , mas se mistura bem com a camada base. Agora, vamos remover a fita adesiva e depois ter uma visão mais próxima de nossa pintura para D9. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas, especialmente o espaço superior são detalhes que adicionamos o suficiente às folhas, caso contrário, as cores podem se dividir nas bordas. Eu também vou arruinar suas bordas. Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura para D9. Você pode ver esses pequenos detalhes delicados das folhas que adicionamos nessas tábuas delicadas. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto de aula do décimo dia. Muito obrigado por se juntar a mim e não se esqueça de enviar seus projetos de aula também. 23. Dia 10 - Praia de noite - paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia da aula de pintura de praia de 15 dias. Hoje vamos pintar esse lindo céu azul amarelo, junto com a paisagem marinha e os detalhes da vegetação. Então, vamos começar com o céu primeiro. Como você pode ver, vamos usar os tons de azul e amarelo principalmente no céu. Então, para esse cara, vou usar em azul cobalto, luz amarela permanente, um pouco de violeta misturado com o azul e um pouco de laranja misturado com amarelo para dar a ele pequenos detalhes destacados. Então, isso é sobre as cores do céu. O C será um reflexo das cores do céu. Portanto, as mesmas cores que usamos no céu também serão usadas no CAGR. Para os detalhes de vegetação que temos no lado direito, vou usar nas cores verde claro e verde seiva. Você pode ver e observar mais de perto as ondas e as cores do mar, que são exatamente iguais às cores do céu no centro, dando também destaque ao céu caindo no mar. Para esse detalhe verde, vou usar o verde seiva, o verde claro e um pouco do cinza de Payne para transformá-lo em um verde um pouco mais escuro na linha do horizonte. Vou usar a cor cinza do Payne, assim como as pedras, a cor cinza do Payne. E também na linha do horizonte. Vou usar na cor cinza do Payne e na parte de trás, vou usar um pouco de roxo misturado com cinza de Payne para a camada de fundo na linha do horizonte. Então, para esse cara, vamos molhar, molhar com o controle de água para criar detalhes no céu. Pois o C fornecerá na camada base detalhes de onda úmida sobre úmida e depois úmida sobre seca. A vegetação e os detalhes rochosos ficarão todos molhados sobre os secos, se as ondas do mar secarem completamente. Adicionaremos esses detalhes, também os detalhes da linha do horizonte. Vamos adicionar isso quando o céu estiver completamente seco. E todos esses detalhes da vegetação, os galhos também, ficarão todos molhados ou secos quando nosso céu e o mar estiverem completamente secos. Então é assim que vamos abordar o projeto de aula molhado sobre seco, úmido sobre molhado. E depois, seguindo em frente com os detalhes e um pouco dos respingos , você pode ver o espaço marinho para as áreas rochosas. Então pegue suas cores e prepare-as. E na próxima lição, começaremos a criar projetos nesta classe juntos para dez. Então, eu vejo vocês na próxima aula agora. 24. Dia 10 - Praia de noite: Agora vamos começar com nosso projeto de aula para dez. Começaremos com o desenho a lápis, que será bem simples, apenas marcando a linha do horizonte. Porque o resto dos detalhes geralmente vamos adicionar diretamente com as tintas. Então, na parte inferior, você também está no espaço em que adicionaremos os detalhes da vegetação e o C e o topo serão o céu no topo da linha do horizonte. Se precisar, você pode adicionar pequenas cadeias de montanhas. Bem, e então teremos todos os detalhes das folhas verdes chegando. Não vou dar a ele o desenho a lápis todos eles passarão diretamente a pintar o céu para o qual estou usando a luz amarela permanente e a cor azul cobalto, desta vez, vou espremer a tinta da minha paleta rapidamente. Agora tenho duas tintas prontas para o céu. Então, vou começar com uma camada limpa de água em todo o céu porque precisamos pintar passo a passo. Então esse cara, como discutimos, vamos pintar molhado sobre molhado. Então, começaremos adicionando que os detalhes estão em espaços em branco para criar no efeito de nuvem usando os tons amarelo e azul. Agora lembre-se de que a mistura de amarelo e azul pode dar tons esverdeados. Então, ao adicionar as duas cores mais próximas uma da outra, você mantém um pequeno espaço em branco e deixa as cores fluírem naturalmente uma para a outra , para que você não tenha os tons de verde e as cores se misturem suavemente umas nas outras. Também estou passando meu pincel várias vezes nas bordas, que não haja excesso de água nas bordas em nenhum lugar. E temos uma camada uniforme de água por toda parte. Então, começando com uma cor amarela, desta vez vou adicioná-la em esportes como movimento. Então, no topo, vou adicionar o amarelo de forma que vivamos em pequenos espaços brancos mais próximos da linha do horizonte, adicionando detalhes de cor completamente amarela. Agora, no resto desse cara, você pode ver que estou apenas criando pequenas nuvens usando os detalhes da cor amarela. E depois disso, todas as lacunas brancas que restam, adicionaremos a cor azul cobalto e faremos com que essas duas cores se misturem suavemente, sem cultivar nenhum tom de verde. Então, quando você adiciona essa cor amarela também, você precisa ter o controle de água. Mesmo iluminando em azul, você precisa ter o controle de água ou sair, então as cores ficarão no local e terão uma mistura suave. Caso contrário, eles podem lhe dar tons de verde. Agora, nas lacunas restantes, vou prosseguir com a cor azul cobalto e preencher todo o espaço foi do tom verde para azul. Então você pode ver com que cuidado estou adicionando a cor azul de forma que, mais perto do amarelo, não haja formas verdes por causa da mistura de azul e verde. Agora, usando a cor azul, vou prosseguir com uma camada mais escura. Eu apenas prossegui com uma camada mais clara preenchida com toda a espécie. Novamente, CMV, a técnica de controle de água, estou começando a adicionar uma profundidade mais escura ao espaço da nuvem, mesmo no fundo, o amarelo que está mais próximo da linha do horizonte adicionará pequenos destaques azuis com muito cuidado, mas de forma que não tenhamos nenhum tom de verde formado. Vou até usar um pouco de laranja misturando com uma cor amarela para obter um tom de laranja amarelado. Você pode até mesmo usar diretamente uma cor laranja amarela. Mas como tenho amarelo e laranja na minha paleta, vou pegar e criar as cores e quando adicionar um pouco de destaque sobre o espaço amarelo. Agora, a seguir, estou misturando um pouco de violeta com a cor azul cobalto e uma pequena luta terna. E vou começar a adicionar um pouco mais de detalhes obscuros da nuvem para você também. Portanto, é por isso que é muito importante ter todas as cores prontas em sua paleta para que você possa trabalhar com facilidade, molhado sobre molhado. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. E com essas nuvens você precisa controlar a água trabalhando de forma úmida sobre molhada. Agora, sempre que eu sinto que as cores não estão se misturando ou se movendo, estou apenas usando um pincel úmido e correndo pelo ponto de encontro das cores para que elas se misturem suavemente. Estou quase terminando de adicionar os destaques roxos também em todo o céu, um pouco mais acima do espaço amarelo na parte inferior. Então, adicionei um pouco mais de branco para que não tenhamos tons turvos. Então, muito roxo misturado com muito branco, ficando nesse tipo de tom basal que estou adicionando sobre os tons amarelo e laranja. Portanto, você não obterá tons turvos; caso contrário, roxo e laranja misturados podem dar tons turvos muito ásperos, que pode fazer com que o céu pareça muito desagradável. Agora, estou apenas adicionando um pouco mais dos destaques amarelos planejados em amarelos e azuis juntos, além de adicionar um pouco mais dos destaques azuis, vivendo em alguns decks mais escuros. E então estaremos prontos com esse cara. Agora, a seguir , vamos para o mar. E para o C, serão as mesmas cores. Isso será o reflexo da cor do céu apenas no mar. Então, terminei de adicionar os detalhes do céu. Agora vamos passar para o c. Então eu vou prosseguir com uma camada de água no mar. Na linha do horizonte, teremos uma pequena cordilheira, como eu disse. Então, vou deixar uma linha muito tênue entre o mar e o céu para que possamos encobrir isso mais tarde. E não precisamos esperar agora que o céu os seque. Mas caso você não esteja confiante, você pode esperar que o primeiro cara tente e depois passe para os CSPs. Até agora, no mar em que estou me movendo, com a cor amarela no centro e nas bordas, darei a ele os destaques de violeta e azul e se misturarão. Em seguida, daremos detalhes sobre as ondas úmidas e secas quando tudo secar tão rápido, pegando a cor azul cobalto e começando a adicioná-la ao resto dos espaços marinhos no fundo, o espaço que eu mapeei, você pode ver que não adicionei muita cor lá. Lá vou adicionar os tons verdes, molhados sobre molhados. Você é só quando estamos pintando nos CSPs. Agora, com muita delicadeza, vou observar um pouco dos destaques azuis que se movem sobre a cor amarela. Mas você pode ver um pouco de azul esverdeado se formando, que está atuando como a cor turquesa. Então, combina perfeitamente bem. Agora pegando um pouco do violeta misturado com o branco e adicionando pequenos destaques sobre os tons de azul movendo-se para dentro em direção à cor amarela. Tanto da borda esquerda quanto da direita, você pode ver a fina linha branca entre o céu e ver que eu saí para que as cores do mar não se movam para o céu porque o céu ainda está úmido. E se subíssemos ao céu , agora vou pegar um pouco mais do azul misturado com um pouco da cidade que não funcionava tão bem. Vou adicionar um pouco de umidade nas ondas molhadas, você não é muito disso, apenas pequenos destaques mencionando a cor amarela. E agora, no espaço inferior que deixei vazio, vou acrescentar o tom verde também. Acabei de pegar uma cor verde mais clara. Estou apenas adicionando uma. Basicamente, fornecerei o efeito detalhado da folha quando ela secar completamente. Por enquanto, isso é apenas um pequeno bloqueio de cores junto com o mar. Portanto, certifique-se de que seu verde não tenha excesso de água. Agora estou apenas levantando um pouco do excesso de tinta. Então, esses são os tons de azul e amarelo se movendo em uma única pincelada e passando no lenço porque eles sentem que as cores estão escuras, o que eu não quero. Então, basta levantar o excesso de cor das bordas usando um pincel úmido. Depois de cada levantamento, você pode ver que estou limpando meu pincel para que as cores que são levantadas no pincel não fiquem relaxadas. De novo. Eu tenho muito pouco destaque amarelo sobrando. Você pode ver na parte inferior que temos os tons verdes. Agora vou dar um pouco mais de destaque ao mar molhado sobre úmido, misturando o branco e o roxo. E então vamos esperar que isso seque completamente. Então, estou apenas dando cartões simples levantando um pouco a cor que você tem e agora vamos esperar que eles sequem completamente e depois prosseguiremos com a próxima camada de detalhes. Então, agora meu céu e vejo que você secou completamente e estamos começando com a próxima camada de detalhes sobre isso. Então, vamos primeiro começar a adicionar os detalhes das ondas. Então, vou começar misturando os mesmos tons de violeta e azul. Então, antes de passar para o vaso, darei a ele a primeira camada da paisagem urbana que será adicionada à linha do horizonte. Então, vou entrar com uma mistura do byte violeta e um pouco da cor cinza do Payne. E estou criando uma paisagem urbana muito pequena, com formas muito diferentes. Você pode ver, você pode ir em frente e adicionar suas próprias formas para a paisagem urbana. Então eu mapeei todo o contorno, agora vou preenchê-lo completamente com essa cor até a linha do horizonte. E dada uma linha reta definida do horizonte, uma vez que essa camada seque, darei a ele mais uma camada mais escura com um tom mais escuro da cor cinza de Payne por cima. Portanto, com muito cuidado, preenchendo todo o espaço, certifique-se de que as formas estejam um pouco visíveis. E certifique-se de receber e definir a linha do horizonte. Bem. Agora vamos começar a adicionar o molhado nas folhas secas, pois misturei na cidade e o azul com um pouco de violeta e branco. E mais perto da linha do horizonte, estou começando a adicionar linhas muito finas, como você pode ver. E à medida que avançarmos em direção ao lado inferior, continuarei aumentando o comprimento dessas ondas. Agora você pode ver que, à medida que estou me movendo em direção ao lado inferior, também estou aumentando o comprimento das ondas. E você pode ver o quão cruzados eu vou adicionar esses detalhes ondulados. Portanto, mais perto da linha do horizonte, certifique-se de manter as ondas e o comprimento menores. E à medida que você se move em direção ao lado inferior, continue aumentando o comprimento dos caminhos, cada camada por camada. Você pode ver como eu os estou adicionando, cruzando, sobrepondo uns aos outros para que pareçam naturais o máximo possível. Portanto, não vou adicionar as ondas no canto inferior direito verde que adicionamos, porque lá teremos um monte de folhas entrando. Então, vou adicioná-lo no canto inferior esquerdo agora e terminar isso rapidamente. Agora, quando nos movemos quase em direção ao lado inferior, você pode ver o comprimento das ondas que estou adicionando em comparação com o que eu estava adicionando quando estávamos mais perto da linha do horizonte. Então, mais perto da linha do horizonte, eu estava adicionando v muito pequeno, está mais próximo um do outro. Estou quase terminando de adicionar as formas ou até o lado inferior, o lado inferior direito, você pode ver que eu o deixei vazio, o espaço verde que adicionamos porque eles também terão folhas verdes em todo o lado direito. Vamos adicionar essa mancha de folhas em nossa pintura. Agora vamos passar para o próximo detalhe. Isso será adicionar as folhas verdes no canto inferior direito. Então, vou começar com a cor verde da seiva. Você pode usar em qualquer verde que esteja disponível em sua paleta. Agora, também nesta parte, você pode usar em diferentes tons de verde e diferentes formas de folhas da maneira que desejar. Não há um padrão definido ou nenhum método definido para preencher esse espaço. Então você notará. Vou prosseguir com formas de folhas muito aleatórias, manchas muito aleatórias de diferentes tons de verde. E então, em todo o lado direito, também adicionaremos um pedaço de folhas. Então, o que estou fazendo é, para a camada base, adicionando totalmente o tom verde mais claro e , em seguida, passarei para o verde mais escuro em cima dessas duas, dados os detalhes das camadas. Agora, quando a primeira camada da folha secar, começarei a adicionar a segunda camada na linha do horizonte para a paisagem urbana. Então, para isso, estou usando a cor cinza do Payne em uma consistência de tigela sem adicionar branco ou roxo a ela. Apenas um parafuso, a linha cinza de Payne que vou adicionar e definir a linha do horizonte. E, dado que eu posso fazer uma pequena camada de cordilheira em frente à paisagem urbana que adicionamos. Então, com muito cuidado, você pode ver que, no meio, eu subi essa cordilheira um pouco mais alta, cobrindo o espaço de fundo. Eu vou justificar em tudo isso. Bem, novamente, e no lado direito, estou apenas adicionando pequenos detalhes da paisagem urbana. Agora, no topo, você pode ver no centro que eu pego a cordilheira e, nas bordas esquerda e direita, obtive alguns pequenos detalhes da paisagem urbana. Agora vamos prosseguir com a próxima camada de detalhes. Então eu vou pegar esse amarelo, que é a cor amarela de Nápoles, que eu já tenho na minha paleta. Ou você pode misturar um pouco do branco com o amarelo para obter um pouco de branco pastoso, um tom amarelo pastoso e começar a adicionar pequenos reflexos amarelos às ondas também. Então, eu tenho apenas um pouco de branco fresco espremido, que misturei com o amarelo para obter uma cor amarela forte. E eu estou apenas adicionando um pequeno efeito de destaque amarelo no V para mostrar o efeito desse cara, Carlos, caindo na água em movimento, você também está. Então, principalmente, você pode ver que estou adicionando isso apenas no espaço central e fornecendo os detalhes na área central. Agora, à mesma mistura, acabei de adicionar um pouco de cor laranja e fornecer algumas VMs destacadas com essa cor amarela e laranja misturada com um pouco do porquê. E agora, no resto dos espaços azuis, vou adicionar poucos destaques, não muitos. Você não pode ver apenas algumas maneiras de mostrar o efeito das cores do céu se misturando bem com a área. Então você pode ver até que ponto estou adicionando esses destaques amarelos, não muito próximos um do outro. Além disso, você pode ver como encontrar esses detalhes. Estou usando um pincel delineador tamanho dois, que está me dando esses traços finos, deixando a cor azul ficar visível e o amarelo também se destacar em cima das ondas azuis. Então, da mesma forma, eles também estão fazendo isso rapidamente no lado direito. E agora só nos resta adicionar a mancha verde inteira no lado direito do papel. Então, passarei rapidamente para os tons de verde e começarei a adicionar esse adesivo no lado direito. Mas antes disso, vou usar rapidamente meu pincel úmido. Vou apenas clarear o levantamento do amarelo e misturá-lo bem na camada base. Cor azul, apenas passando uma pequena pincelada por cima. Você pode ver que as ondas ainda estão visíveis, não desapareceram completamente, mas elas têm uma aparência um pouco mesclada com os tons de azul. Agora estou passando para a cor verde seiva e começarei a adicionar os detalhes da folha primeiro em cima desses detalhes de cor verde mais clara que adicionei. Então, minhas manchas verdes mais claras secaram completamente. Então, agora, além disso, vou começar a adicionar os detalhes aqui com a cor verde mais escura. Agora, caso você não tenha um verde escuro, você pode simplesmente misturar um pouco da cor marrom com verde ou índigo ou os tons de verde cinza de Payne e começar a adicionar esses detalhes simples das folhas. Agora vamos adicionar rapidamente aquela mancha fina no lado direito. Então, estou começando com isso, uma folha muito simples. Você pode ver que estou apenas passando a ponta do meu pincel e pressionando a barriga do pincel, adicionando esses detalhes da folha. E vou preencher rapidamente com essa cor verde seiva misturada primeiro com um verde um pouco mais claro. E então vou passar para uma camada de cor verde mais escura em cima dela também. Então, acabei de tirar um galho da folha e, dando alguns detalhes, deixei de fora que você está tentando mostrá-la curvada em direção ao lado da água. Agora vou até o canto superior direito antes de passarmos para o tom mais escuro. Agora, caso você queira, você também pode adicionar uma pequena sombra da folha nos CSPs, mas eu não vou entrar nessa parte do nome DD para esta pintura. No topo, você pode ver que eu também dei a ele alguns detalhes da filial. Agora estou mudando para um tom mais escuro. Então, eu escolhi uma seiva verde com um pouco da mistura cinza de Payne para que eu tenha um verde um pouco mais escuro. E agora vou começar a adicionar os detalhes da folha verde mais escura em cima de toda a mancha verde mais clara que criamos tão rapidamente no galho, estou adicionando um pouco das também estou adicionando um pouco das folhas verdes mais escuras. E então, em todo o lado direito, darei a ele pequenos detalhes de folhas mais escuras. Então, folhas muito simples que você pode ver apenas adicionando formas de folhas simples. Você está no topo da luz dos detalhes que adicionamos, oferecendo um segundo toque de cor aqui também. Também vou adicionar rapidamente um pouco mais de detalhes da folha no espaço superior aqui. E estaremos quase prontos com esse projeto de classe. Só mais alguns destaques antes de removermos a fita adesiva. Você pode ver no topo que estou dando a ele pequenos galhos tão pendurados para fazer com que pareçam naturais e bem misturados. Terminei de adicionar os detalhes de verde mais escuro em cima do verde mais claro, você pode ver que o verde mais claro também ainda está visível entre os tons de verde mais escuro. Agora vou usar meu pincel de revestimento para adicionar um pouco dos ajustes pendurados entre essas folhas. Então, vou misturar um pouco mais do cinza do Payne com o verde e adicionar alguns detalhes finos. Então imagine que você tem o espaço superior. Você pode ver as linhas finas que estou retirando tentando mostrar que os galhos estão pendurados entre as folhas, fazendo com que pareça mais frequentemente uma beleza natural aqui. Mesmo na parte inferior, estou apenas dando um pouco da grama saindo entre as folhas, muito pouco, não muito dela no espaço inferior. Por fim, estou apenas adicionando alguns detalhes do rock usando a cor cinza do Payne. E então vamos adicionar pequenos respingos como Ben. Ao adicionar os respingos, certifique-se de cobrir completamente o céu para que os respingos da cor preta não caiam no céu, caso contrário , podem arruinar seu céu com manchas pretas. Então, primeiro, basta adicionar algumas pedras flutuantes no espaço aquático, formas e manchas muito aleatórias da cor cinza de Payne que estou adicionando na Europa. Então, na parte inferior, adicionei um patch maior. Como você pode ver, estou apenas tentando mostrar um pedaço um pouco maior de uma rocha, uma espécie de detalhe. Então, adicionei rapidamente apenas mais alguns na parte superior. Agora vou espalhar um pouco do cinza do Payne também. Certifique-se de espalhar apenas no espaço marinho e cobrir completamente o espaço do céu, caso contrário você também poderá colocar pontos pretos no céu. Então, estamos prontos com nosso projeto de aula para d. Vamos remover rapidamente a fita adesiva e depois ver mais de perto. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para não rasgar a pintura junto com o papel. Então você também finaliza a pintura para o décimo dia. Espero que tenham gostado de pintar essa linda praia comigo hoje. Eu adoraria ver seus projetos de aula na seção de projetos. Se você gostou desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado por se juntar a mim. 25. Dia 11 - Vista de olhos de pássaro - paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 da aula de pintura de fala de 15 dias. Hoje vamos pintar essa bela visão geral, mas desta vez eu vejo a praia junto com muitos detalhes de sombra. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Primeira área de farmácia que vou usar no azul turquesa, junto com um pouco da cidade neste espaço de tempo que vou usar no não encadernado, misturado um pouco com os tons marrons perdidos para dar a ele um pouco mais escuros se os laços, a anaconda, a parte inferior significa masculina, será misturada com a seiva verde da lidocaína, e depois os ateus da Flórida, mas estará fora do limite de bits brancos. Enquanto estiver com o pincel seco, usaremos um sabonete para a sombra. Arredonde os principais que terão o mesmo tipo de padrão que eu tenho. A sombra, desta vez, temos microfones brancos. Há muito tempo é o que fizemos, pelo menos sem sorte. Uma coisa que trava nessas peças e tudo seca, eu vou tentar. E, principalmente, você pode até usar fita adesiva, mas pode estar adicionando todos esses desvios de pincel seco. E até mesmo todas as falhas e vídeos que tivemos no último, talvez. Você pode dar uma olhada mais de perto. Estou assumindo que eu só queria ir para o canto inferior esquerdo. Essa é a razão pela qual toda a deflação cai para o lado direito. Espaços de estar dos quais não tivemos a visão em perspectiva. Se você quiser presumir que a luz do sol está caindo do lado direito, você pode ter todas as sombras voltadas para o lado esquerdo. Então, isso é sobre os bolsistas e a técnica desta aula. Espero que vocês na próxima lição comecem a criar essa linda. Mas eu vejo a praia juntos. 26. Dia 11 - Vista de olhos de pássaros: Vou esboçar as próximas quatro semanas. Então, eu tenho que a parte superior será a peça única e será a ciência sobre a qual vamos nos deter. Faz aquela pintura espacial. Podemos ver o topo. Em vez disso, qual site? Mas você precisa mapear isso. Por que você não quer ser apenas as peças? Eu gosto de chocolate? Sem a técnica de perfuração, certifique-se de que você nem tenha sido atropelado na queda. Só estou me esgotando, por quê? O que está acontecendo aqui? Eu queria saber o que isso significa. Mas eu pisaria na quarta e mais espécie que é byte no momento, então você teria muito dinheiro sustentado. Então, basicamente, um monte de crianças também não são nodos que ouvimos quando nascemos. Só estou te dando um pouco mais de escuridão. Um. Acabei de receber esse tipo de coisa. O que? Aquele no fundo da sua mente. Então você pode ver que meu pessoal não foi suficiente para eu receber o benefício. Caso contrário, pode realmente não ser tão difícil. Acabei me contar. O melhor. sombra, junto com essas coisas sobre pedras mais claras realmente definem o evento quando seca uma vez que esta peça. Então, basta usar um complemento muito bom, pois a base pode ser usada para encontrá-los um por um e mostrar qual distinção entre cada um deles precisa. Vou continuar com isso acontecendo e apenas adicionar um ao lado do discurso que surgiu e preencher rapidamente esse espaço. Eu estava dizendo que precisa ser enviado. Oi. Unidade porque na próxima eu vou escrever qualquer uma eu vou escrever dessas configurações com base na batida. Assim como fomos conduzidos na floresta. Você pode até mesmo mesmo um bom dia. Domingo à noite. Agora eu acho que você viu durante a noite. Eu acho. Estou apenas adicionando uma sombra limitada com essa sombra violeta, que é uma mistura de defini-la e do cinza de Payne. Então, basicamente, temos até mesmo adicionar a sombra ao V em qualquer espécie que eu vou usar com gametas da cor violeta e o pilar, em vez de apenas dois feijões de cor verde para a sombra pareça natural. Agora deixe-me olhar para mim, como talvez na Seção do ano passado do ano . Agora, usando a lavagem, recebo o efeito de aquecimento das folhas da melhor maneira possível, ponto de encontro da areia. Estou entrando em vigor. Última zombaria de qualquer linha. E agora eu pergunto Qual é a palavra para site no efeito pincel seco Nessas técnicas de pincel seco, você precisa garantir que os custos de manutenção aos quais você não terá acesso sejam trabalhados em seu pincel. Nessas fotos. Nessa cena, é bem grande. Tópico certo? Agora, usando a cor marrom. E eu estou usando um pincel úmido usando uma coisa ****. Certo? Agora. Ele está perdido ao descrever a invasão. Você pode me ouvir agora? Então agora nós, pai do V8, sombra da árvore como minha diagonal, me puxamos para o lado. E agora esse verde mais escuro, estou adicionando de uma forma que está acontecendo desse lado para que a sombra comece a aparecer esta noite . Por design. Pensei que fosse domingo, com os dedos no chão. Minhas sombras nas algemas desses estão do lado direito. Eu nem tinha voltado aqui. Espere. Um, você adiciona um por um. Isso mesmo. Variações da fé que não querem aquela cor rosa. Então você pode fazer união. Isso significa branco e o rosa. É um número primo estranho. Acabei de aprender muita matemática. Eu não gosto de mim. 27. Dia 12 - Passeio de barco - paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 12 da aula de pintura de praia de 15 dias. Hoje vamos pintar essa bela paisagem para o desafio de 12 desses 15 dias Então, vamos rapidamente dar uma olhada nas cores do céu que vou usar no prussiano misturado com um pouco do azul cobalto e depois na cor cinza de Payne Então, para o CVA, usaremos na cor azul turquesa apenas com diferentes variações de tom de cor da cor azul turquesa para a Vou continuar com os tons de azul, o que estiver disponível em nossa paleta Você pode usar o azul prussiano misturado com um pouco de turquesa, azul cobalto ou qualquer outro azul disponível para o cobalto ou qualquer outro azul que estiver disponível em nossa paleta. Você pode usar o azul prussiano misturado com um pouco de turquesa, azul cobalto ou qualquer outro azul disponível para o quadro. Vamos seguir em frente com os tons de laranja e marrom. Os espaços rochosos inferiores serão marrons. E então a técnica do pincel seco com a cor preta para o barco no centro, será laranja e depois nas bordas, mas adicionaremos o tom marrom. E usando o tom marrom mais escuro , adicionaremos o espaço destacado Para esse cara. Você pode ver o espaço crescente que criaremos e usaremos na técnica de elevação e na criação desse espaço. Também vamos adicionar o reflexo do barco no mar, usando esses tons mais escuros logo abaixo do barco para criar o reflexo na Hora das ondas, vamos seguir em frente com o caminho úmido e seco. Como você pode ver, está completamente molhado ou seco. E todos esses tons de cores para as veias serão adicionados camada por camada. E então criando esse efeito brilhante do céu brilhante caindo no mar também E um pouco na rocha também à esquerda. E, por fim, uma pequena escova seca no espaço rochoso nos espaços inferiores usando a cor cinza de Payne Então, primeiro começaremos com o céu usando a cor cinza de Payne em azul e a técnica de levantamento pode prosseguir com o mar Em seguida, pintaremos nas rochas e o barco molhado ou seco, quando tudo secar tão rápido, cobriremos a parte úmida sobre a parte úmida e, para detalhamento, usaremos principalmente a técnica de molhar sobre seco, além de reflexos o barco molhado ou seco, quando tudo secar tão rápido, cobriremos a parte úmida sobre a parte úmida e, para detalhamento, usaremos principalmente a técnica de molhar sobre seco, além de reflexos adicionais. Então, vamos rapidamente para a próxima lição e começaremos a criar juntos neste lindo projeto de sala de aula para 12 desse desafio 28. Dia 12 - Passeio de barco: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D2L. Começaremos primeiro com o esboço a lápis. Então, vou marcar a linha do horizonte. E desta vez vamos pintar uma paisagem de barco, como discutimos na lição anterior Então, vou rapidamente traçar o contorno do barco Agora vamos adicionar rapidamente o silicato do barco que vamos pintar na água em movimento Vou continuar com um silicato muito simples retirado do barco Você também pode prosseguir com sua própria referência. Se você deseja trocar o silicato do barco. Vou seguir em frente com barcos muito básicos. Olá, odeio. Estou adicionando o barco como se você o estivesse vendo da perspectiva do lado esquerdo. Mas caso você queira seguir em frente com a perspectiva do lado direito, você pode inclinar completamente a prancha de acordo Como estou pintando da perspectiva do lado esquerdo, estou adicionando os detalhes, a área de visão de estar de acordo a vista do lado esquerdo embaixo da bola, adicionaremos o reflexo para o barco Na parte inferior. Vou apenas adicionar pequenos espaços verdes apenas na área da água. Então, estou apenas marcando esses espaços e cordas ou algo conectado ao barco, à linha da costa ou, você sabe, estacionado na costa ou uma espécie de vista que vou adicionar com um detalhe de corda No lado esquerdo você está, eu vou entrar em cadeias de montanhas. Então, primeiro vamos começar com o céu, depois passar para o C, pois esse cara se certifica de não adicionar a camada de água no espaço do tabuleiro. Vou continuar com um céu azul bem simples usando a cor azul prussiana Então, eu estou apenas espremendo um pouco da cor primeiro Agora, adicionando uma camada de água em todo o céu, apenas certifique-se de não adicionar a água na parte inferior do barco. Você pode ver no quadro que vou seguir em frente com um contorno muito nítido, mesmo na cordilheira Caso eu também sinta pouca cor penetrar, você poderá cobri-lo com os detalhes mais escuros no quadro Então, vamos pintar o céu molhado sobre molhado, para isso vou usar na cor azul prussiana e esse ideal na cor azul e esse ideal na cor azul Então esse tom de azul e um pouco de cobalto já está na minha Eu não extraí nenhuma cor fresca da mesma. Vou começar com muita luz ou consistência das tintas, vou deixar pequenas lacunas brancas no meio, onde criarei pequenos efeitos de nuvem usando a cor cinza do Payne Você pode ver que deixei espaços em lugares aleatórios vivendo nessas lacunas brancas para dar a ele pequenos detalhes nublados Prossegui com uma camada ou cor muito clara na primeira camada. Agora, quando começarmos a adicionar o efeito de nuvem, continuaremos escurecendo os tons e criando o efeito Agora eu retirei um pouco da cor cinza de Payne e vou apenas adicionar pouco do efeito cinza de Payne aos espaços em branco que levantamos e misturá-lo bem, um pouco com a Agora, vou criar um espaço brilhante no céu. Então, estou apenas trocando uma gota de água usando a ponta do pincel E agora vou me levantar na corrida para criar o efeito de treinamento da luz do sol. Depois de cada pincelada, você pode ver que estou limpando meu pincel no lenço ou toalhas de papel para que a tinta levantada caia sobre o lenço E então, quando você prossegue com o levantamento, você tem uma escova limpa novamente para levantar. Se você não limpar o pincel após cada pincelada, a cor será aplicada na próxima pincelada e você não obterá esse efeito de brilho limpo devido ao efeito brilhante do sol que estamos tentando adicionar aqui Acabei de prosseguir com mais uma camada dos espaços brilhantes e você pode ver os raios brancos que estão chegando tentando mostrar a luz do sol aparecendo Agora, estou apenas adicionando um efeito de nuvem um pouco mais escuro usando a mistura de cores mais escuras dos tons de azul E me certificando de deixar esse espaço brilhante estar lá. E eu não adiciono nenhum detalhe em cima do lado esquerdo. Agora, vou em frente com um pouco mais dos marcadores cinza de Payne até o espaço do céu Então, continuei com mais uma camada da cor se destacando aqui para que tenhamos esse espaço de crescimento quando ele secar completamente Agora vamos esperar que seque completamente e depois passar para a próxima camada. Até lá, podemos pintar a camada do mar, pois o C não está muito conectado ao céu , exceto pelo pequeno lado direito ali. Vou sair ou seguir em frente com muito cuidado com uma linha tênue. Agora, quando você também estiver pintando este ano, certifique-se de não adicionar a camada de água no espaço do tabuleiro ou nas cordilheiras do lado esquerdo. Aqueles que pintaremos úmidos sobre secos quando a camada base estiver seca no mar. Vou prosseguir com a camada de cor turquesa, Vou prosseguir com a camada agora certifique-se uma camada de consistência muito leve, porque desta vez eles também adicionarão muito reflexo de efeito úmido sobre seco à placa Estou mostrando o efeito de movimento usando tons mais escuros Então, vou prosseguir com uma camada muito clara na cor base para o espaço z mais próximo linha do horizonte no lado direito Tenha um pouco de cuidado porque o céu ainda está úmido e não queremos que as cores do céu se movam para o mar ou que as cores do mar se movam para o céu. Agora, onde quer que eu sinta que a cor está um pouco mais escura ainda, estou rapidamente levantando o excesso de tinta e enxugando Bem, agora, rapidamente, vou dar um efeito de onda um pouco mais escuro usando a mesma cor turquesa em um tom, consistência mais escura, apenas adicionando pequenos espaços destacados, sem adicionar muita profundidade, criaremos a maior parte da profundidade Desta vez, criaremos a maior parte da profundidade do mar úmida ou seca. Então é isso. Agora vamos esperar que esse cara e a camada base desse E sequem completamente. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes adicionais desta pintura. Então agora o mar e o céu estão completamente secos. E vou seguir em frente com a próxima camada de detalhes nesta pintura. Vou continuar pintando primeira camada da montanha para isso, estou usando em azul cobalto misturado com um pouco de azul prussiano Vou usá-lo em uma consistência muito leve. Será mencionado em água e muito pouco fino. Esta é apenas a primeira camada que estou adicionando em cima dela. Prosseguiremos com mais uma camada quando ela secar completamente. Portanto, certifique-se de usar uma consistência muito clara, pois a próxima camada que estará na frente dessa cordilheira maior terá uma consistência mais escura Eu vou definir a forma na parte superior aqui também. Estou apenas adicionando um pouco mais do azul poluente na parte superior e misturando-o com o espaço inferior Vou levantar rapidamente um pouco da cor e ainda virar um pouco para o lado mais claro. Agora, vamos prosseguir com os detalhes do mar. Então, para isso, vou pegar um pouco da cor azul turquesa e colocá-la na minha E vou começar com um tom mais escuro do que a camada base e começar a adicionar algumas abelhas úmidas sobre as secas Certifique-se de não usar a consistência mais escura agora, porque vamos adicionar mais uma camada mais escura das ondas Uma vez que essa camada mais clara seque. Então, de forma muito aleatória, vou prosseguir com um efeito de ondas maiores desta vez Então você pode ver que desta vez as ondas estão muito em trechos tentando aparecer no efeito fotográfico realista das ondas, bem como tentando mostrar o movimento da água e criando sombras Então, principalmente na parte inferior, você pode ver que eu coloquei neste taco uma consistência mais próxima da tábua na parte inferior, eu o mantive um pouco vazio porque eles estão, ainda vamos usar em um tom de consistência mais escura para criar sombra da tábua que está rasgando Então, desta vez, vamos seguir em frente com uma saída muito diferente para as ondas, como você pode ver ainda vamos usar em um tom de consistência mais escura para criar a sombra da tábua que está rasgando. Então, desta vez, vamos seguir em frente com uma saída muito diferente para as ondas, como você pode ver, molhada sobre seca, mas ondas muito maiores também, não são linhas simples que adicionamos. Agora, vou adicionar rapidamente pontos um pouco mais escuros em certas ondas deles Muito pouco, não muito. Agora vamos começar a adicionar no escuro da consistência das ondas. Para isso, certifique-se de que suas ondas mais claras estejam quase secas. Caso contrário, todos eles se misturarão e simplesmente se misturarão e se misturarão. Agora vou usar o espaço inferior direito e esquerdo que ainda está branco na cor marrom. Eu tenho o fio claro junto com um pequeno toque do ocre amarelo que já está na minha paleta Misturando essas duas cores, vou começar a adicioná-las aqui neste espaço. Então, basicamente, uma espécie de espaço rochoso no mar que estou tentando adicionar aqui. Vou adicionar um pouco do cinza de Payne também ao marrom e pegando diferentes valores tonais da cor marrom e adicionando-os, você está na camada base No topo, você pode ver que estou tentando defini-lo de uma forma muito áspera. Da mesma forma, mesmo no lado direito, estou preenchendo esse espaço e você pode ver que estou definindo uma forma muito áspera aqui para mostrá-la como o efeito de pedra. Agora, vamos continuar pintando a primeira camada para o barco também. Então eu vou usar tons de laranja e marrom. Então eu já tenho um pouco da cor laranja na minha paleta, laranja brilhante Então eu vou pegar isso, adicionado no centro. Certifique-se de que suas ondas e a cordilheira conectada estejam completamente secas antes de começar a adicionar esses detalhes ao espaço do tabuleiro. Então, vou continuar com a cor laranja no centro. Agora, nas bordas que vou usar na cor sienna queimada, você pode usar sienna queimada ou a cor vermelha clara, o que estiver disponível em sua paleta, ou um tom marrom avermelhado, ou um tom marrom avermelhado Agora, nas bordas, estou adicionando essa cor marrom avermelhada e misturando bem com a cor laranja Então, quando isso secar, adicionaremos o contorno e os detalhes ao barco Portanto, certifique-se de adicioná-los de forma que a cor laranja ainda fique visível no espaço central e o marrom nas bordas. E os dois se misturando, fazendo uma bela transição entre as camadas Agora, vivendo em uma linha branca muito fina entre as suas, vou pintar o lado direito também do barco com essa mistura de marrom e laranja no meio Você pode ver que deixei aquela linha branca muito fina para mostrar as dimensões do quadro. Agora, aqui também no topo, vou em frente com o tom de marrom aparece no contorno Vamos pintar o resto dos detalhes. Uma vez que isso seque. Incapaz de viver nas lacunas brancas, você pode posteriormente usar guache branco ou caneta de gel branca para definir os detalhes e a forma do barco, mantendo essas partes destacadas Agora, minha segunda cordilheira, começaremos a adicionar, mas certifique-se de que seu barco esteja completamente seco. Começo a adicionar a segunda cordilheira com um tom de consistência mais escura da cor azul Mas a área do meu barco ainda estava molhada. Então você pode ver um pouco do tom marrom se infiltrando na cordilheira Eu rapidamente tive que levantá-lo com um pincel úmido e parar o sangramento da cor. Lá mudei rapidamente para um pincel seco e levantei a cor e a água desse ponto de encontro para que o marrom do barco não se movesse para a É por isso que você deve ter um pouco de cuidado, esperar o barco secar completamente e depois adicionar a cordilheira para que as cores não se misturem Agora, usando a cor cinza do Payne, começarei rapidamente a adicionar os detalhes ao quadro Certifique-se de que sua prancha esteja completamente seca antes de começar adicionar os detalhes, pois as cores podem se infiltrar novamente. Agora você está na linha do horizonte. Também estou adicionando um efeito de cerca muito pequeno . Então, apenas duas simples, linha cinza horizontal de Payne e seguida, algumas linhas verticais para atuar como uma passarela de cerca Agora vou misturar um pouco do cinza do Payne com a cor azul turquesa e começar a adicionar o efeito de onda sob o barco para mostrar o reflexo do tabuleiro Agora, essa cor que você pode ver é bastante DACA em comparação com as duas cores da camada base do azul turquesa que estamos adicionando Agora, novamente, vou seguir em frente com uma linha cruzada muito nítida e dar uma forma muito irregular reflexo da prancha cai na água em movimento Para que você possa ver no meio, eu até cortei os reflexos e deixei o espaço estar Agora vou adicionar rapidamente alguns efeitos mais escuros ao resto do espaço z. Então, assim que você adiciona aquele reflexo mais escuro embaixo do barco no lado esquerdo, você pode ver o tabuleiro começa a parecer mais que o tabuleiro começa a parecer mais realista, porque se o reflexo adicionado ao espaço aquático aparecer no efeito de sombra caindo no tabuleiro ou na água do tabuleiro que adicionamos Agora, use os tons mais escuros no resto das peças, adicionando também algumas ondas mais escuras Eu terminei de adicionar o efeito escuro, pois Ben, agora essas manchas marrons na parte inferior estão secas. Então, vou continuar com a cor cinza do Payne para adicionar profundidade um pouco mais escura e algumas texturas em que você também está Então, principalmente na parte superior e inferior, estou dando um efeito um pouco mais escuro E no espaço central, eu o enchi com a camada de pincel seco para mostrá-lo como o efeito de pedra. Da mesma forma, vou continuar com a pedra do lado esquerdo e adicionar pequenas manchas com o cinza de Payne e depois preencher o resto do cinza de Payne e depois preencher o resto espaço com a técnica do pincel seco Então, agora vamos espremer um pouco do guache branco fresco para começar a adicionar um pouco de reflexão DPS desse espaço crescente no céu, também no espaço aquático Agora, certifique-se de usar esse guache branco em uma consistência de tigela, vamos criar o reflexo desse espaço crescente no céu do lado esquerdo, no mar do lado esquerdo Então, vou adicionar um efeito de onda muito pequeno usando o método de pincel seco. Serão essas pinceladas secas que aparecerão no reflexo e no brilho que também caem na água Então, joelho maior, vou adicionar isso apenas no lado esquerdo porque temos aquele espaço brilhante do efeito da luz solar apenas no lado esquerdo do céu Então, adicionando rapidamente esses detalhes, certifique-se de usar a versão branca de consistência ousada para ter esse efeito ousado na água e nas bordas. Você pode ver que estou apenas adicionando algumas gotas usando a ponta do pincel e apenas esfregando a ponta do pincel para criar o efeito das ondulações da água Agora, estou até criando em algumas espécies brilhantes, como a estrela, uma espécie de efeito na água para mostrar aquela reflexão que cai no espaço aquático Então, para isso, estou usando meu pincel de menor tamanho. Estou apenas criando uma pequena estrela usando o guache branco para mostrar esse efeito de brilho na água Estou quase terminando de adicionar os detalhes no lado esquerdo. Então eu usei em três tipos diferentes de detalhes, algumas linhas brancas. Sou apenas alguns pequenos pontos do colarinho branco e algumas dessas estrelas brilhantes para mostrar o efeito do brilho que cai na água Agora, no lado esquerdo, dirigia apenas adicionando uma pequena deflexão caindo em você, criando um esporte Só muito pouco. E vou misturar isso um pouco com o espaço do rock. Agora, vou usar mais uma ligação, uma consistência mais escura, para a segunda cordilheira que adicionamos porque acho que adicionamos porque acho a segunda cordilheira ainda é um pouco mais clara Vou continuar com mais uma camada de azul mais escuro para que tenhamos esse efeito e também o ponto distintivo entre o céu e o mar Assim, você pode ver que , assim que adiciona essa cor dourada à segunda cordilheira, ao céu, ao C, tudo fica com mais detalhes. Agora, vou começar rapidamente a adicionar os detalhes ao barco. Meu barco está completamente seco na abertura central. Estou apenas adicionando a cor cinza do Payne, que é o espaço para sentar dentro do tabuleiro E como eu disse, como estou pintando da perspectiva do lado esquerdo, meus detalhes são adicionados de acordo. Caso você esteja pintando da perspectiva do lado direito, a forma e o layout do quadro mudarão de acordo. Fui a esse espaço de reunião como Ben, acabei de criar algumas alças e também alguns detalhes da haste Agora, usando na cor marrom, adicionarei algumas linhas no quadro. Então, usei meu pincel delineador tamanho dois para poder entrar nesses detalhes finos, certificando-me de que a cor marrom seja mais escura o suficiente do que basicamente o marrom que você usou, para que se destaque na placa quando secar Como sempre, lembre-se de que as aquarelas secam ou têm um tom mais claro. Portanto, qualquer que seja o tom que você deseja usar, uma vez que seque, ele ficará mais claro, então deve ser bem mais escuro do que a camada base marrom que você usou para que se destaque mesmo após Acabei de dobrar essa linha na parte superior e inferior, deixando uma lacuna muito fina entre Você pode ver esses pequenos detalhes fazendo com que pareça mais elegante e realista. Mesmo no pequeno lado direito, apresentei um tipo de detalhe semelhante. E agora estamos quase terminando esse projeto de aula para o dia 12. Faltam apenas três dias para encerrar esses 15 dias, parte de cada aula de pintura. Vamos adicionar rapidamente os detalhes finais a este e remover a fita adesiva Então, estou apenas adicionando um pouco do respingo branco aqui no espaço inferior para garantir que você cubra o céu, as cordilheiras e também o barco, para que as cores sejam as gotas brancas não se movam Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final Espero que tenham gostado de pintar esta linda capa de tábuas comigo hoje. Eu simplesmente adorei os detalhes do barco. Muito simples, mas muito bonito e elegante. Especialmente o reflexo realista do tabuleiro criado assim que você o adiciona com a cor mais escura no espaço inferior da água Estou adicionando rapidamente mais uma camada ou deflexão mais escura de tom na Essa é a quarta consistência de cor, mas estou me certificando de que a terceira camada também esteja visível. Então, apenas alguns destaques mais escuros para criar a reflexão mais realista Então você sempre é a pintura final para o dia 12. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto de aula do 13º dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 29. Dia 13 - Deixe que ele Balanço - Paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 13 da aula de pintura de praia de 15 dias. Hoje vamos pintar outra bela pintura de primavera, uma bem simples. Desta vez, vamos prosseguir com a técnica de elevação no céu para criar um pouco nesse efeito de nuvem. Então, vamos começar com o céu primeiro, onde usaremos um tom muito mais claro de azul na parte superior E então criaremos um pequeno efeito de nuvem seguindo em um pequeno efeito de nuvem seguindo frente com a técnica de lifting com a ajuda do pincel e adicionando pequenos destaques com a cor cinza de Payne Vai ser um lindo céu noturno e um tom pouco mais escuro Somente na parte superior teremos tons um pouco mais escuros da cor azul Mais tarde, passaremos para o espaço marítimo, que voltará a ter um tom azul. Você pode prosseguir com o tom de azul que desejar. E para o espaço de areia, vamos usar o número bruto misturado com marrons um pouco mais escuros, criando o efeito de sombra das folhas que adicionamos na parte superior para a primavera e os destaques no quadro que vamos usar na cor cinza do Payne Rode o fosfato começando pelo céu depois vá para o C e o espaço da praia Posteriormente, usando a técnica de molhar sobre seco, adicionaremos os detalhes das ondas do pincel seco ao E então vamos passar para esse pedaço da árvore que vamos adicionar na árvore que vou usar nos tons de marrom e nas folhas paternas, vou usar em diferentes tons de verde. E vamos caminhar sobre duas camadas. Você pode ver os traços verdes mais claros e verdes mais escuros Em seguida, adicionaremos na primavera. E, por fim, também vou desembaraçar um pouco dos galhos até a primavera A sombra no mesmo espaço para as folhas que adicionaremos enquanto o espaço de areia ainda estará úmido. Então é assim que vamos prosseguir com este projeto de aula e as cores que você precisará. Pegue suas cores e prepare seus materiais. Vou ver vocês na próxima lição, onde começaremos a criar juntos nesta aula um projeto para o 13º dia 30. Dia 13 - Deixe que ele Balançe: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 13 da aula de pintura de praia de 15 dias. Vamos começar com um pequeno esboço a lápis para este, que será uma linda vista lateral da praia, dando a ele o clima perfeito para as férias Estou começando com a linha do horizonte. É um pouco sobre a linha central, como você pode ver. Agora, do lado direito, vou colocar uma árvore ao galho do qual adicionaremos o balanço anexado. Então, estou apenas dando um esboço muito aproximado para a casca da árvore Você pode prosseguir com qualquer outro layout, se desejar. Vou prosseguir com uma muito simples. Não vou acrescentar muito do desenho a lápis da árvore e dos galhos porque vou prosseguir diretamente com as tintas Estou apenas adicionando que os galhos principais que precisam ser ousados também serão adicionar um pouco de folha de alumínio Então, vou adicionar mais uma ramificação no final aqui no lado direito. Então, estou apenas adicionando esses pequenos detalhes e mantendo também a primavera, adicionarei um link direto quando terminarmos de adicionar a árvore no espaço central, na parte inferior, eu até zombei do espaço da praia ou muito pequeno e, medialmente, da peça científica Agora vamos começar com o céu primeiro. Então, como discutimos, esse cara vai ser um cara azul bem simples. Até agora. Esse cara que estou usando no blues que está na minha paleta Um pouco do azul cobalto misturado com um pouco da cor azul prussiana Não vou deixar o espaço vazio para a árvore agora porque ela ficará com a cor marrom mais escura, que ficará facilmente coberta com os tons de azul embaixo Vou entrar com uma camada muito simples do céu azul. Eu adicionei uma camada muito clara agora de cima, vou começar a adicionar tons um pouco mais escuros para criar um gradiente no céu Portanto, o topo do céu ficará no lado mais escuro, movendo-se em direção à linha do horizonte, a cor continuará ficando mais clara Agora, com isso, vou criar um pequeno efeito fora da nuvem. Para criar o efeito de nuvem, vou continuar levantando as cores agora. Então, limpei meu pincel e, usando um pincel úmido, estou começando a levantar a cor. Depois de cada elevador. Estou passando meu pincel em um lenço de papel para que as tintas que retirei sejam absorvidas pelo tecido que retirei sejam absorvidas pelo Estou apenas começando a criar pequenas formas de nuvens no céu. Certifique-se de fazer isso enquanto o céu ainda está molhado. Também certifique-se de não levantar as cores com muita força. Caso contrário, você pode obter bordas muito ásperas nessas manchas brancas que você cria. Você não quer essas bordas ásperas, você quer uma visão suave e mesclada do céu Agora, usando um pouco da cor cinza de Payne, vou começar a adicionar um pouco de destaque a esses espaços em branco, que levantamos para criar um Eu ainda estou fazendo tudo isso enquanto meu papel ainda está molhado. Então você pode ver que tudo isso tem uma aparência suave e mesclada. Enquanto eu estou adicionando os detalhes com a cor cinza do Payne, você pode ver que eu tenho que trabalhar para controlar que essa é a razão pela qual eu posso adicionar esses detalhes forma que eles ainda permaneçam visíveis Eu mencionei a adição do efeito de nuvem cinza de Payne mais perto da linha do horizonte, como você pode ver aqui, também apenas aumentando pequenos tons de cores para criar um efeito intermediário Então, estamos prontos com o céu, um céu bem simples, como você pode ver. Agora vamos esperar que esse cara seque primeiro e depois passar para os outros detalhes. Agora que meu céu está completamente seco, vamos passar para a camada base da praia e do sol. Tempo falso começando com uma camada de água na areia e no espaço da praia, ambos juntos. Vamos pintar a camada base de ambos juntos. E então, quando isso secar, também adicionaremos os detalhes em cima disso Portanto, certifique-se de usar uma camada uniforme de água por toda parte para inserir os detalhes diretamente no CME que os detalhes diretamente no CME usará na cor azul turquesa simples Você pode até usar o acrômio perdido ou qualquer cor granulada se quiser aumentar o espaço Vou usar nos tons de marrom, principalmente a cor do número bruto e obter um pequeno efeito de sombra para a árvore e os detalhes da vila que adicionaremos Então, começando com o tom azul no mar, ou um pouco do azul turquesa misturado com um pouco do azul civil, que já está na Você pode usar em qualquer tom de azul para o espaço de batida que desejar Agora, mais perto da linha do horizonte, estou definindo a linha do horizonte. Bem, certifique-se de que você tonalidade um pouco mais escura em direção às linhas do horizonte, para que, uma vez que seque, você tenha uma distinção clara entre o céu e o barco marítimo Além disso, você pode ver que todo o meu céu está perfeitamente certo. Essa é a razão pela qual a cor do mar não está se movendo para o espaço do céu. Você pode usar qualquer tom de azul que desejar para aprimorar os CSPs Você não precisa usar uma turquesa ou acetileno especificamente. Você pode prosseguir com qualquer tom de azul que desejar. Então, eu dei um destaque um pouco mais escuro em direção à linha do horizonte E agora, usando apenas um pincel úmido, vou misturar tudo isso bem no espaço inferior E então começaremos a adicionar o mesmo espaço também. Então, vou novamente com uma tonalidade um pouco mais escura na linha do horizonte, definindo-a mais uma vez melhor para que, uma vez que seque, ela ainda se ela ainda Porque lembre-se de que as aquarelas secam ou têm um tom mais claro. Então, se em qualquer caso, você sabe, você deixar a camada de luz, uma vez que ela seque, ela ficará mais clara, sem deixar um ponto de distinção entre o céu e o mar Estou apenas dando mais um efeito de tom mais escuro e misturando-o bem no espaço inferior usando o pincel úmido Agora você pode ver a linha do horizonte tem uma linha escura distinta. E uma vez que seque o céu e o barco marítimo se destacará Agora, estou apenas espremendo um pouco da cor âmbar bruta para adicioná-la à espécie de areia. Sugiro ir em frente com uma camada da cor âmbar bruta no espaço inferior, misturá-la levemente no espaço azul para mostrar a combinação perfeita entre o Sol e o espaço aquático Agora, nos marrons da minha paleta, vou misturar um pouco da cor cinza do Payne E enquanto minha área de praia ainda estiver úmida, vou apenas adicionar efeitos um pouco mais escuros ao subespaço para nos mostrar o efeito de sombra Porque, como discutimos na seção técnica sobre as árvores, teremos na folhagem. Então, eu quero mostrar o efeito dessas folhas caindo no subespaço criando na sombra Então, muito pouco efeito mais escuro que vou criar enquanto a área de areia ainda estiver úmida Certifique-se de fazer isso enquanto as peças da placa estão molhadas, só então você terá o efeito de sombra bem misturado Não vou adicionar esse efeito de sombra em todo o espaço. Você pode ver que, no meio, estou deixando o espaço mais claro ainda visível, medido no centro, e um pouco das bordas que vou criar no efeito da sombra das folhas que serão adicionadas no topo do céu Então, estamos adicionando isso enquanto a área do mar, a área da praia, ainda está úmida porque, uma vez que seque, terá o efeito perfeito Agora, no centro, você pode ver a cor se espalhou um pouco mais, então estou apenas levantando algumas das manchas mais escuras para deixar que as cores um pouco mais claras estejam lá Portanto, ao adicionar esses efeitos de sombra mais escuros, é muito importante ter o controle da água, só então você poderá obter todas as aparências de cores, bem como o efeito de sombra Estou apenas adicionando pontos um pouco mais escuros depois de adicionar o segundo tom dos espaços da praia Agora vamos esperar que tudo isso seque novamente e depois passar para os detalhes adicionais. Essa pintura. Agora está tudo completamente seco e vamos começar com a árvore do lado direito. Agora, estou começando com o tom da cor sienna queimada, que já está na minha Você pode usar uma cor vermelha clara ou vermelha acastanhada ou qualquer cor marrom que desejar adicionar Começo primeiro com os galhos mais grossos e movendo a cabeça, continuo adicionando os galhos finos e depois passando para os detalhes da folha verde quando os galhos secarem Então, estou começando com a camada marrom. Não vou continuar com o tom mais escuro de marrom por enquanto, porque também vamos adicionar pouca textura a esses galhos da árvore Portanto, certifique-se de não usar o tom mais escuro, pois também adicionaremos pequenos detalhes de pincel seco Agora, na parte inferior ou no CSP, é onde a cor marrom parecia mais clara Acabei de adicionar um pouco mais escuro, fino e também nas bordas Estou apenas adicionando um tom um pouco mais escuro enquanto ainda está úmido para que fique um pouco mesclado Vamos adicionar um pouco de textura de madeira a esses galhos. Portanto, certifique-se de não adicionar um tom muito escuro. Caso contrário, você não terá como adicionar os realces mais escuros ou o efeito de textura com os tons mais escuros Então, eu estou apenas adicionando os outros galhos mais grossos primeiro, antes de passarmos para os galhos mais finos, você pode ver aleatoriamente em certos espaços Eu adicionei esses pontos mais escuros para criar um pequeno efeito destacado nos galhos, dando a dando Mas também me certifiquei de não cobrir todo o galho com o tom mais escuro nos espaços mais escuros Usando a cor cinza do Payne, ainda poderei adicionar os efeitos de destaque que quero desfazer nesses galhos da árvore Então, vou prosseguir rapidamente, adicionar os mais grossos. Adicionaremos a textura ou o efeito de pincel seco assim que os galhos da xícara de chá secarem Então, este é apenas o começo que estamos fazendo uma revisão agora. Eu terminei com os galhos básicos por enquanto, agora até o momento em que eles secam, vamos começar com um pouco de molhado sobre seco, ele se comporta detalhadamente nos Então, vou começar com os mesmos motivos. Eu mudei para o meu pincel delineador e vou começar a adicionar efeitos de onda muito finos Então, mais perto da linha do horizonte, vou seguir em frente com ondas muito finas e de menor comprimento. E à medida que avançamos em direção ao lado inferior, ou seja, em direção ao lado do sol , continuarei aumentando gradualmente o comprimento das ondas para mostrar a perspectiva que você também vê. Então, ondas muito simples, você pode ver que eu estou usando o mesmo tom de azul que usamos para a camada base do mar, mas Justin, 1 a 1, consistência mais escura Estou até adicionando pequenas ondas com efeito de pincel seco no meio para dar um pouco de textura às ervas daninhas Você também pode ver aleatoriamente no meio Eu também segui em frente com algumas ondas mais grossas para dar a ele um pouco de profundidade nas ondas Estou mantendo os detalhes das ondas de forma bastante simples, porque quero fazer o balanço desta pintura grande ponto de atração seja um grande ponto de atração, e adicionaremos um quadro branco muito pequeno no lado esquerdo mais tarde. Portanto, não quero enfatizar muito o ponto da onda desta vez. Então, continue com os detalhes simples de ondas úmidas sobre ondas secas e formas muito simples. Algumas curvas, pequenas linhas retas se cruzam para criar na profundidade do vaso Então, eu quase chego ao espaço inferior da área da água, que é a parte da praia da pintura. E agora estamos mais perto do espaço solar, onde adicionaremos pouco dos detalhes da mistura mais tarde Agora, usando a abóbora branca, vou começar a adicionar isso Você não é o ponto de colisão das ondas na peça científica Então, vou continuar com a cor branca da abóbora. Agora, certifique-se de usar a pergunta certa. Uma consistência um pouco mais espessa para que você tenha esse efeito ousado Mas não vou continuar com uma camada muito grossa desta vez. Vou mantê-lo um pouco sutil e um pouco mais voltado para o tom mais claro Agora, por dentro, vou seguir em frente com ondas muito simples, desta vez não vou falar mais sobre a técnica do pincel seco, mas vou continuar com pequena técnica simples e misturá-la bem com os tons de azul no espaço superior para criar o efeito de colisão, vou até adicionar pequenos destaques com 0 o guache branco na com ondas muito simples, desta vez não vou falar mais sobre a técnica do pincel seco, mas vou continuar com uma pequena técnica simples e misturá-la bem com os tons de azul no espaço superior para criar o efeito de colisão, vou até adicionar pequenos destaques com 0 o guache branco na parte superior. ondas que adicionamos com a cor azul Agora, abaixo da cor branca, vou prosseguir com a linha de sombra usando a cor marrom para mostrar que a sombra do acidente também está caindo na areia Então, vou primeiro com uma pequena linha azul e depois vou passar para um pouco da tonalidade marrom Então, mostrando um pequeno efeito de distorção na colisão e, em seguida, no efeito de sombra de areia Agora eu mudei para a cor marrom e vou dar um pouco de marcador marrom Bell e, usando um pincel úmido, vou misturá-lo rapidamente no Então, mudei para o meu pincel redondo normal para poder misturar facilmente e usá-lo em uma constância amortecida Estou apenas mesclando a área de sombra inferior no mesmo espaço que você pode ver criando uma borda suave, criando o efeito de sombra da colisão v. Agora vamos começar a adicionar o efeito de folhagem verde na Então, para isso, vou escolher diferentes tons de verde Vou usar um verde-oliva verde seiva. Eu sou um pouco marrom e os pinos cinza para criar uma consistência de creme diferente Você pode continuar usando o verde que desejar. Então, vou continuar com detalhes de folhas muito simples aqui. Vou adicionar pequenos galhos com a cor verde também. E estou adicionando folhas minúsculas muito simples e criando um monte delas no total Estou apenas usando a ponta do pincel, esfregando para criar a forma da folha e adicionar os detalhes da Agora, vou pegar um pouco da cor verde mais clara e adicionar folhas verdes mais claras no meio Você pode adicionar amarelo ao verde seiva ou diretamente usar uma cor amarela esverdeada Se você tiver um. Vou em frente com um pouco do verde seiva misturado com a cor amarela para criar nesse verde mais claro, que eu já tenho amarelo na minha paleta Do outro lado, essa é a borda esquerda. Você pode ver que vou começar com um pouco de verde mais claro. Além disso, adicionarei um pouco do detalhe da folha verde mais escura Vamos mostrar de três a quatro variações de cores das folhas de cor verde, para mostrar um efeito natural perfeito nas folhas e soletrar que adicionamos na primeira, estou adicionando todas as folhas com essa cor verde mais clara que mudei de duas e depois passarei para os diferentes tons de Estou me certificando de que os galhos ainda estejam visíveis pois ainda precisamos adicionar um pouco de textura por cima. Mais tarde , adicionaremos pequenos galhos minúsculos que terminarmos de adicionar assim que terminarmos de adicionar o contrato, para mostrar que, você sabe, também há um monte de galhos acontecendo entre as folhas para dar uma olhada. Agora, você já pode ver que estou tentando criar um pequeno punhado de folhas penduradas ao redor. Então, acabei de adicionar 33 folhas em pares e depois adicionarei em pares e depois o efeito de ramificação mais tarde com o pincel autônomo Então, mostre também alguns detalhes das folhas penduradas. No centro, deixei um pequeno espaço vazio por enquanto porque vamos adicionar uma pequena folha mais escura lá E uma vantagem de ter no baloiço aguentando. Então, estou mantendo as espécies lá fora prontas. Também estou mostrando um pouco das folhas se movendo para o lado inferior, criando um efeito um pouco mais natural para o lado direito. Agora, na extremidade direita, você está apenas aparecendo em uma pequena área arbustiva no topo dos CSPs, mais perto da linha do horizonte, oferecendo pouco espaço verde aqui uma pequena área arbustiva no topo dos CSPs, mais perto da linha do horizonte, oferecendo pouco espaço verde Agora, usando uma cor marrom mais escura, estou começando a criar um pequeno efeito de textura na árvore Estou apenas começando com detalhes muito simples, apenas usando linhas muito simples para criar uma pequena textura no meio Vou dar a ele um pouco mais de efeito espiral, para mostrar pouco efeito da textura da madeira Então, simplesmente usando nas Dakotas, você pode ver que eu me certifiquei de manter a camada base de tal cor que, quando estou usando a cor marrom mais escura do autor Payne's Grey, esses detalhes da textura Você pode prosseguir primeiro com nossa camada de textura marrom mais escura e, em seguida, prosseguir com um molar da textura usando a cor cinza de Payne, se quiser dar um pouco mais Agora, usando a cor marrom mais escura, estou até adicionando pequenos galhos muito finos pendurados para essas folhas que adicionamos Certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina. Você pode ver como meus traços são finos porque estou usando um pincel delineador de ponta pontiaguda, que está me dando esses traços finos para criar nos detalhes Então, em todos os lugares, estou adicionando esses detalhes das filiais. Ainda nos resta prosseguir com mais uma camada mais escura das folhas para que pareçam totalmente naturais Primeiro, prossegui com alguns detalhes dos galhos para que, quando adicionarmos a próxima camada de folhas, esses galhos fiquem um pouco cobertos , mostrando a aparência perfeita, você sabe, de passagem entre essas folhas. Agora estou mudando para a cor verde mais escura para começar a adicionar as folhas mais escuras em cima delas Agora vou adicioná-los de forma que o mais claro nos deixe ainda visíveis por trás desses forma que o mais claro nos deixe ainda tons de verde claro mais escuro que estamos adicionando você pode ver, assim que começarmos a adicionar os detalhes com a cor verde mais escura, a pintura ficará mais bonita Além disso, o efeito das folhas está se tornando mais natural devido às diferentes variações tonais da cor verde que são visíveis Crick, dando uma aparência natural das folhas que estamos adicionando Eu adicionei os detalhes em verde mais escuro de forma que os verdes mais claros ainda estejam visíveis e não estejam completamente cobertos Então, por trás desses traços verdes mais escuros, você pode ver os detalhes da cor verde mais clara Se quiser, você pode prosseguir com mais uma camada de folhas com mais um tom ou cor mais escura Ou você pode usar mais uma cor de tom mais claro na base primeiro para criar outra variação tonal Então, isso mostrará que existem folhas de todas as diferentes fases das folhas que, você sabe, tom verde ou seco muito bonito, um pouco de médio prazo, também dando origem aos diferentes estágios do efeito folha Agora vou adicionar um pouco mais de folhas em direção aos galhos maiores. Vou acrescentar um galho: mover-se em direção ao mar, quase indo para o mar. Agora, no lado esquerdo, estou adicionando um quadro muito pequeno usando a cor branca. Mais tarde, vou dar pequenos destaques ou com a caneta para poder entrar em detalhes. Então, usando a caneta de gel branca, adicionarei rapidamente os pequenos detalhes que você deseja. Você pode usar um pincel delineador fino e a própria cor branca para adicionar esses pequenos detalhes Mas acho mais fácil adicionar esses detalhes usando a caneta de gel branca Agora, usando a cor cinza de Payne, estou apenas dando pequenos destaques nas bordas do barco e no espaço inferior para criar uma pequena sombra no tabuleiro Agora, usando a caneta preta, vou adicionar os detalhes do giro. Então, como eu disse, vou mostrá-lo quase no espaço central. Se quiser, você pode usar novamente a cor preta ou a cor cinza de Payne com a ajuda de um pincel de ponta fina Mas estou usando uma caneta de 0,3 ponta para poder entrar em detalhes muito finos, pois esses são detalhes que para poder entrar em detalhes muito finos, pois esses são detalhes você pode ver quando estamos nos movendo em direção ao lado superior, a distância entre essas cordas é curta o suficiente Agora, na parte inferior, também darei a ele o detalhe do banco da primavera e o preencherei com a cor cinza do Payne Então, depois de marcar o contorno, coloquei meu pincel Eu adicionei a cor cinza do Payne em todo o galho e agora estou apenas adicionando alguns detalhes da linha Agora estou apenas adicionando alguns galhos e também enrolados em direção ao teto da fonte Então, usando a cor cinza do Payne, acabei de adicionar alguns detalhes emaranhados desses galhos, aos quais vou adicionar alguns detalhes da Então, basicamente, estou tentando mostrar alguns galhos das folhas emaranhados em direção ao balanço que adicionamos Então, estamos prontos com nossa pintura para d 13. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Se você observar mais de perto os galhos e as folhas, verá o efeito natural que está surgindo por causa dos detalhes de textura que adicionamos aos galhos da árvore, bem como à casca da árvore. As diferentes variações tonais verdes que usamos nas folhas Você pode ver o efeito de sombra das folhas que adicionamos enquanto a areia ainda estava úmida e também aquele pequeno detalhe do tabuleiro. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula 31. Dia 14 - Vibes de férias à noite: Olá pessoal, bem-vindos de volta ao dia 14 desses 15 dias, parte de cada aula de pintura de hoje vamos pintar essa bela atmosfera de praia ao pôr do sol Então, vamos dar uma olhada nas cores que você precisaria. Para esse cara. As cores que você precisaria serão o tom de azul e uma cor amarela e laranja Vou usar na cor azul prussiana e no tom amarelo laranja Você pode prosseguir com qualquer cor laranja amarelada ou amarela profunda Qualquer tom de azul. As cores do céu também serão um reflexo do mar. Portanto, os mesmos tons de céu serão usados neste espaço arbustivo. Usaremos em diferentes tons de verde criando destaques em Dhaka Para esse espaço inferior, usaremos a cor cinza do Payne para dar a ele o efeito sonoro pois também mostramos à noite efeitos de outras areias Vamos usar no tom mais escuro. Agora, é claro, vamos pintar com o céu molhado sobre molhado. Em seguida, usaremos a técnica de controle de água, adicionando esses pequenos efeitos de nuvem no céu usando tons indiferentes da cor azul Em seguida, passaremos para o espaço da praia. A camada base novamente ficará molhada sobre molhada. E então, quando secar, prosseguiremos com um efeito de onda úmida sobre seca, dando a ele os detalhes dos V's Este pequeno espaço aqui vai ficar molhado ou seco. É um espaço muito pequeno e, em seguida, usar o guache branco adicionará o sol ou a lua e o reflexo do adicionaremos essas folhas de palmeira e usaremos a cor cinza dourada de Payne no céu Não teremos desenhos a lápis suficientes para o céu. As folhas da palmeira terão apenas uma linha de horizonte simples e as áreas arbustivas esboçadas. Se você olhar mais de perto, poderá ver as cores do céu refletindo no mar E desta vez o efeito de onda de queda. Vamos usar um tom ousado de cinza e azul de Payne em vez do tom branco, porque estou tentando mostrar aquele ciclo perfeito de férias noturnas aquele ciclo perfeito de férias noturnas Então, isso é sobre esse projeto de classe. Agora, na próxima lição, vamos começar a criar juntos esse lindo projeto de aula. Durante o dia 14 desses 15 dias, algumas aulas de pintura 32. Dia 14 - Vibes de férias: Então, agora vamos começar com nosso projeto de aula para o dia 14. Eu vou rapidamente extrair essas cores. Isso é azul prussiano e amarelo cádmio, laranja. Já discutimos todos os tons de cores na lição anterior. Vou colocá-los rapidamente na minha paleta. E então começaremos com o esboço a lápis que tivemos no projeto da segunda última aula desses 15 dias, alguns são aulas de pintura na praia Então, vamos espremer rapidamente as cores. Você pode usar qualquer tom de amarelo, laranja ou azul que você tenha em seu paladar ele não precisa necessariamente ser exatamente o mesmo tom que eu estou usando Agora vou marcar rapidamente o pequeno esboço a lápis de que precisamos Isso será a linha do horizonte caindo e marcando o espaço da praia, que é a areia e o espaço aquático. Na extremidade esquerda aqui da linha do horizonte, acabei de marcar um pouco também acabei de marcar um pouco de espaço verde Começaremos primeiro com o céu. Então, Father Sky, vai ser um céu bem simples com as cores azul e amarelo laranja. Então, vou começar rapidamente com uma camada de fóton no céu Vou tentar deixar esse espaço vazio no mato por enquanto, porque eles continuarão com os tons de verde. E eu não quero que os tons de laranja entrem lá. Estou quase terminando de adicionar uma camada uniforme de foto. Agora estou começando com uma cor amarelo-laranja primeiro mais perto da linha do horizonte. Agora lembre-se de que as cores amarela, laranja e azul misturadas podem dar tons de verde ou lance. Então, na fase intermediária de planejamento, vou deixar uma pequena lacuna em branco e deixar que ambas se misturem naturalmente Também discutimos isso na seção técnica. Também estou iluminando um pouco a cor. E agora, no topo, vou começar com a cor azul prussiana E no centro, vou usar apenas um pincel úmido para deixar que os dois se misturem suavemente um no Então, estou apenas girando meu livro em todas as direções para que essas cores se misturem um pouco umas com as outras Agora vou prosseguir com mais uma camada das cores porque esse tom de cor está muito claro por enquanto. Quando tudo isso secar , ele secará, até mesmo deixará o tom mais claro, que eu não quero Essa é a razão pela qual avançamos com mais uma camada ousada com as mesmas consistências de cores e criando as profundezas do céu Agora, para um pequeno detalhe da nuvem, vou misturar o azul com um pouco da abóbora branca E usando esta pistola azul, adicionarei um pequeno efeito de nuvem sobre a cor amarelo-laranja O motivo de não usar diretamente na cor azul é para que eu não tenha tons de verde. Adicionar um pouco de branco facilita a mistura até mesmo de cores complementares sem se formar à primeira vista. Então, apenas um efeito de nuvem de luz muito pequeno na parte inferior. E agora vou adicionar um pouco de realce mais escuro com o tom azul mais escuro em cima disso Agora você pode ver que, devido ao branco e ao azul subjacentes, esse azul também não está criando nenhuma ligação verde ou também com os tons de amarelo laranja subjacentes. Então, apenas destaques um pouco mais escuros e eu rapidamente os misturarei bem e definirei perfeitamente a linha do horizonte Agora, para o céu, acabei de correr novamente com mais uma camada do tom azul. E vou misturar isso no espaço central usando um pincel úmido, os tons de amarelo e azul E então vamos esperar que esse cara seque completamente e depois seguir em frente com a próxima camada de detalhes. Agora, enquanto meu céu ainda está molhado, vou adicionar rapidamente o efeito de nuvem usando um pincel de tamanho menor na camada azul do céu. Para isso, vou usar um tom médio de azul e apenas adicionar muito poucos destaques de nuvem nas bordas, como este. Certifique-se de controlar a água, caso contrário, a cor se espalhará completamente e cobrirá todo o espaço. Vou apenas adicionar muito poucos efeitos de nuvem em ambos os lados e em pequenos efeitos, como você pode ver. E então vamos esperar que isso seque completamente e depois passar para a próxima camada de detalhes. Depois que esse cara secar completamente, você pode ver o controle de água que eu tenho vil adicionando nessas nuvens Portanto, eles mantêm a forma na qual eu os estou adicionando mesmo tempo em que têm uma aparência suave mesclada com a camada base Certifique-se de fazer isso enquanto estiver basicamente fora do céu, ainda está molhado, caso contrário, você apenas obterá uma linha nítida das cores em vez de uma mistura suave de olhar para o céu Então isso é tudo para as nuvens. Agora vou esperar que seque completamente e depois passar para a próxima camada de detalhes. Agora meu céu está completamente seco e vou seguir em frente para o espaço da praia. Então, vou prosseguir com uma camada de água no resto do espaço inferior por enquanto. E começaremos com o C primeiro. Então, no C, vou usar as mesmas cores do céu, mas muito pouco do tom amarelo, laranja e um pouco mais do azul. Então, a cor amarela, laranja, vou usá-la apenas na pequena parte central do espaço aquático. Então, apenas um pequeno destaque que estou adicionando primeiro, maior parte disso será novamente encoberta e eu começarei a me misturar com os tons de azul Agora, se eu soltar o tom verde, fico informado. Também está tudo bem porque o tom verde estará certo, aquele tom verde azulado que se formará, que parece perfeito para os espaços aquáticos Portanto, não estou muito preocupado com a mistura aqui ou com a formação de títulos verdes aqui Então, com muito cuidado, nas bordas você pode ver que estou adicionando o tom azul, mas estou me certificando de que minha cor amarela e laranja ainda esteja um pouco visível no espaço central. Depois da primeira camada mais clara, vou começar com os tons mais escuros do azul nas bordas que definem a linha do horizonte Bem, dê-me o pouco de umidade na onda úmida d. D é uma medida das ondas que adicionaremos em úmidas sobre secas. Então, estou usando apenas a ponta do meu pincel plano para dar esses pequenos destaques, estou definindo bem a linha do horizonte, porque na linha do horizonte, somente na extremidade esquerda, teremos um pouco dos detalhes do arbusto, o resto do espaço não teremos em nenhum outro detalhe. Portanto, precisamos ter certeza de que a linha do horizonte está definida. Bem. Agora, para o subespaço restante, vou prosseguir com uma consistência um pouco mais escura da cor marrom Eu misturei um pouco do cinza de Payne junto com a sienna queimada, que já estava na Você também pode usar diretamente um tom mais escuro de marrom. Mas eu apenas escolhi, continuando com as cores da minha paleta, misturando-as e usando-as para não ter que desperdiçar essas cores Você pode até mesmo usar diretamente o marrom Van **** ou um tom marrom mais escuro, estiver disponível em sua paleta Agora, nas bordas, você pode ver na parte inferior que novamente destacaram um pouco mais escuros Agora vou misturar um pouco desse espaço de tempo com o espaço aquático, dando aquela borda suave Mais tarde, vamos apenas introduzir o pequeno efeito espumoso que existe por enquanto Prosseguindo com uma mistura e sobreposição muito simples da água e da areia uma na outra Estamos prontos com a camada base para o c e também para a areia. Agora vamos esperar que seque completamente e depois prosseguiremos com a próxima camada de detalhes. Agora minha área de água também está completamente seca. Agora, antes de passar para os detalhes da onda, vou levantar rapidamente a cor verde e também fornecer a primeira camada para o arbusto. Então, vou definir uma borda áspera muito aleatória. Eu não vou seguir em frente de uma forma específica. Prosseguindo com cores fortes que você está definindo em um espaço arbustivo, dando uma aparência muito natural aos detalhes que estamos adicionando no topo da linha do horizonte aqui. Estou preenchendo todo o espaço aqui com tons de verde. Você pode ver que segui em frente com um verde um pouco mais escuro enquanto estou me movendo para baixo em direção à linha do horizonte E agora, quando estou me aproximando muito mais da linha do horizonte, vou em frente com uma consistência muito ousada. E para isso estou misturando um pouco do marrom e do cinza de Payne com a cor verde Agora, com o tom mais escuro, vou pegar uma linha bem fina até que os centros P tenham uma visão perfeita Você está no topo desse arbusto sempre que sente que as cores do céu já apareceram por isso a cor verde não é perfeitamente visível. Você pode usar um pouco de verde mais escuro para se esconder nos tons de azul e laranja que apareceram Agora vou começar a adicionar rapidamente o efeito de folha de palmeira que vamos adicionar no topo do céu. Então, estou apenas começando a usar meu pincel delineador e a cor cinza do Payne Primeira vez começando com meia folha de palmeira na borda mais à direita Então, eu estou apenas mostrando a metade das folhas de palmeira. Então, apenas algumas folhas, folhagens que estão aparecendo em nossa Estou apenas acrescentando que são folhas de forma muito aleatória, como você pode ver, sobrepostas umas às outras Só estou tentando dar a ele uma bola que fica no meio também. Vou até adicionar mais duas mais folhas saindo do espaço central Portanto, certifique-se de não colocar as mãos nas folhas que você já adicionou no lado mais à direita Portanto, vá em frente com muito cuidado ou espere que seque. Agora, neste espaço central, você está, estou adicionando toda a folha de palmeira. Novamente, você verá o papel alumínio, cada um dos quais estou adicionando de uma maneira muito aleatória, cruzado um com o À medida que estou me movendo em direção à parte inferior, estou tornando a idade final mais inclinada para a parte inferior que está pingando para baixo Então, vou adicionar rapidamente a folhagem agora no outro lado, que você pode ver se sobrepondo, criando também em uma vila mais escura e densa Além de inserir algumas linhas em negrito no meio para criar aquele pequeno efeito ousado. Estou apenas adicionando duas a três linhas em negrito, agora você pode ver que elas estão criando um impacto diferente e produzindo esse efeito ousado intermediário por causa desses traços de folha de dois a três ou mais grossos que estamos adicionando Agora vou esperar que essas duas folhas sequem primeiro. Até lá, continuarei com a primeira camada dos V's. Até agora, as ondas, vou seguir em frente com o tom azul. Vou prosseguir com detalhes de onda muito simples. Então, mais perto da linha do horizonte, linhas muito menores próximas umas das outras. E à medida que avançamos em direção ao lado inferior, vou apenas aumentar a extensão da forma essas ondas também estão próximas umas das outras. Estou apenas sobrepondo e entrelaçado um com o outro. Agora, no centro, estou mantendo um pequeno espaço mais próximo do espaço amarelo-laranja porque lá vou acrescentar um pouco perdido o efeito de ondas que também a cor amarela e laranja. Tão rápido que vou em frente. Portanto, apenas nas bordas das ondas, você também pode ver que estou adicionando aleatoriamente ondas um pouco mais grossas entre duas, dado esse efeito ousado e linhas cruzadas e em dado esse efeito ousado e linhas cruzadas e ziguezague muito simples umas às outras para Então, à medida que estou me movendo em direção ao espaço inferior, você pode ver que estou tornando as ondas um pouco mais ousadas e longas em comparação com a anterior. Até mesmo adicionando um pouco de cinza do Payne para dar a ele um pequeno efeito dourado das ondas Principalmente, estou adicionando todos eles usando diretamente a cor azul prussiana Apenas um pouco de tons mais escuros destacados com o cinza de Payne misturado com o tom azul Agora, no centro, com uma cor amarela e laranja, vou usar um tom de azul bem e deixar pequenos espaços no meio também Para adicionar os efeitos de onda amarela e laranja, eles também usam. Agora usando em uma tigela uma camada da cor cinza do Payne, vou definir nesta linha, Esse é o ponto de encontro da água na areia E mais tarde, vou dar um pouco de profundidade. Agora, a partir dessa linha em si, estou apenas fazendo traços muito simples como esse que estão se movendo em direção ao lado da água Você pode ver que eu estou indo em frente aleatoriamente com um pouco de mato seco, um com o outro nas ondas do vento É um tipo de look muito cruzado. Então, desta vez, em vez de seguir em frente com a aparência branca das ondas caindo , vou seguir em frente com uma visão muito simples desse efeito preto ousado da onda caindo Porque eu não quero desistir desse ciclo de ondas brancas por causa do céu noturno que estou tentando criar uma nova matriz. Agora, algumas maneiras pelas quais você pode ver como eu tentei misturá-las bem ao espaço do mar demorando-as um pouco mais para que todas parecessem perfeitas e o efeito de colisão também parecesse bem misturado às ondas Agora, na parte inferior, vou em frente com mais uma linha. Agora, esta linha eu estou usando na cor azul prussiana, como você pode ver E a isso, vou acrescentar um pouco de detalhes com a abóbora branca agora, mas vai ser uma abóbora branca um pouco opaca, sem um efeito muito ousado sem um efeito muito Primeiro, vou prosseguir com linhas de tração muito simples com linhas de tração muito simples com a mesma cor azul prussiana Assim como avançamos na camada anterior da cor cinza do Payne tão simples que estou fazendo em direção ao lado da água Agora, no centro, você também está adicionando um pouco de destaque amarelo e laranja. Para que o efeito do sol do pôr do sol caia aqui. ainda adicionaremos o sol ao céu Mais tarde, ainda adicionaremos o sol ao céu , usando um forte efeito laranja. Então, por enquanto, eu já estou adicionando o reflexo onde adicionaremos o sol apenas naquele espaço inferior mais próximo da área das ondas, como Ben. Agora, usando apenas a cor amarelo-laranja e apenas adicionando algum destaque de onda, certifique-se de usar uma cor amarela e laranja em um tom, consistência mais escura do que a camada base Só então ele ficará visível. Você pode adicionar um pequeno núcleo largo para obter um pequeno efeito de bola. Agora, usando a cor amarela e laranja, vou dar a ele um pequeno efeito de destaque nas ondas que batem Portanto, certifique-se de que a linha cinza da onda de choque de Payne esteja completamente seca somente depois começar a adicionar esses destaques Então, usando amarelo interno, cor laranja com uma pequena tenda branca. Vou continuar com isso no espaço central, onde o efeito da luz solar está caindo. Você pode ver que, assim que adiciona o efeito destacado, ele parece muito bem misturado CSPs com o Agora, no resto do espaço aquático, vou adicionar rapidamente mais alguns destaques. Só nos resta entrar com um pouco mais de detalhes nos CSPs e, em seguida, adicionar o sol e mais uma folha de palmeira, se necessário Depois disso, também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o d 14. Agora, usando uma cor um pouco mais escura, adicionarei rapidamente realces um pouco mais escuros às ondas Como você pode ver, assim que a camada de ondas seca, a anterior parece um pouco opaca Ou seja, a cor secou um tom ou muito, muito mais clara. Então, vou prosseguir rapidamente com consistência um pouco mais escura das ondas, para que também tenhamos esse efeito ousado no resto esse efeito ousado no resto do espaço das ondas Agora, estou adicionando esse tipo de consistência de forma que pouco dos tons mais claros entre eles também sejam visíveis. Então, teremos automaticamente duas a três variações de cores diferentes e também faremos as de Aviv Por causa dos diferentes tons das ondas, o uso da cor em negrito também definiu a linha do horizonte, dando muito claramente uma linha muito distinta com um tom mais escuro Leo. Agora, adicionando rapidamente um pouco mais dos destaques em amarelo e laranja, principalmente nas bordas, você pode ver que usei na extremidade alfabetizada da abóbora branca, que está dando esse efeito ousado até mesmo nos tons mais escuros do azul Agora estou apenas adicionando um pouco do detalhe cinza de Payne na parte inferior e vou misturá-lo Então, primeiro vou adicioná-lo em um pequeno padrão de pincel seco, depois agulha dos adesivos, vou misturá-lo no espaço inferior usando um pincel úmido E algumas dessas peças, vou deixar aquele look de pincel seco estar lá. Usando um pincel úmido. Estou rapidamente misturando tudo e dando a ele aquele efeito mais escuro na parte inferior da espécie, garantindo que o efeito mais claro ainda seja visível perto do espaço das ondas do mar Agora vou em frente com a última folha de palmeira. E vou adicionar isso um pouco mais ao espaço z. Portanto, é um pouco mais longo do que as duas folhas anteriores que eu adicionei. Além disso, isso também eliminará um pouco mais das folhas do pedregulho Agora você pode ver que isso está sobrepondo à segunda folha que adicionamos, isso esperei por isso esperei que a segunda folha secasse completamente e depois passei para a terceira camada da Depois de adicionar essa terceira camada da folha, adicionaremos rapidamente aquele brilho solar e estaremos prontos para retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Agora o fundo está ondulado e a peça científica está molhada, então tenha muito cuidado. Você não coloca as mãos sobre as espécies de pássaros. Você pode esperar que seque completamente e depois adicionar esta folha de palmeira ou girar o papel ou o cartão em um ângulo que também seja confortável para sua mão Então, como eu disse, vou pegar essa folha um pouco mais, movendo-a até o espaço z. Vou tirar um pouco do efeito da folha se movendo em direção ao mar, quase efeito da folha se movendo em direção ao mar, tocando a água do mar Então, embaixo das folhas em forma de bola também, você pode ver que estou avançando com uma sobreposição de dez folhas , para mostrá-la uma folha de palmeira perfeitamente carregada com muitos detalhes de folhagem Agora vou pegar rapidamente o centro da folha e dizer ao quadro o que P está tocando na água Olha, eu vou apenas adicionar um pequeno efeito mais próximo disso. Agora, por fim, vamos adicionar rapidamente efeito do sol brilhante Então, vou continuar com uma ousada camada de abóbora branca para atuar como a paz do sol Ou você pode chamá-la de lua nascente ou sol poente , o que quiser E também estou adicionando um destaque semelhante ao espaço do fundo da água. Portanto, um reflexo perfeito do sol ou da lua que você também deseja considerar na área da água. Então, estamos prontos com nosso projeto de aula. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva para não rasgar as bordas Vá em frente com muito cuidado e sempre remova a fita adesiva contra o papel Então, aqui está nossa pintura final para o dia 14 dessa aula de pintura de praia de 15 dias, inspirada na equipe de verão. Espero que vocês estejam gostando de pintar cada uma dessas lindas paisagens batidas comigo Como a lua ou o reflexo do sol ficam lindos aqui, dando aquela vibração perfeita de férias Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula, e vejo vocês em breve no projeto final e último de aula desta aula. Espero que você goste de pintar tudo isso comigo também. 33. Dia 15 - Praia de noite de verão - Paleta de cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 15. Esta é a nossa última pintura para esta série de pintura de praia de 15 dias. E hoje vamos pintar uma noite serina muito simples, algum tipo de look de praia, dando a ele os lenços umedecidos para as férias Então, será uma pintura de praia tropical bem simples que será com fosfato, começando com o veterano do céu, usaremos diferentes tons de azul, um pouco de azul cobalto, verde cobalto sombreado em azul e, em seguida, adicionaremos um pouco de efeito de nuvem, como você pode Então, para o CM, usaremos nas cores azul turquesa e verde cobalto Vou usar esse tom verde cobalto da marca Magellan mission Você pode usar qualquer tom de verde pistola se não tiver uma cor azul cobalto, porque isso é apenas p G7 É uma mistura de pigmento verde, pigmento branco. Assim, você pode criar um verde basal de aparência semelhante misturando verde esmeralda ou viridiano com o guache Depois, você pode usar um pouco do azul turquesa até os realces mais escuros. Adicionaremos os realces mais escuros para criar a sombra do espaço do arbusto na linha do horizonte e usaremos nas linha do horizonte e usaremos profundezas mais escuras para criar a sombra para Para a rocha, usaremos na cor âmbar crua. Então, neste arquivo HER, você pode ver os diferentes tons de verde que usaremos para criar os detalhes das palmeiras. Então, essa será uma pintura bem simples para Dave Weil, começando com o céu, onde ficaremos molhados e molhados usando os tons de azul Em seguida, pintaremos a camada base do C, para a qual, novamente, usaremos a técnica molhado sobre molhado. E desta vez adicionaremos efeito de onda muito sutil usando a técnica de molhado sobre molhado, bem como as sombras do mato e do espaço rochoso Então vamos pintar essa área espessa, molhada sobre seca. E então as palmeiras molharam e secaram. Desta vez, não vamos acrescentar a nenhum veterano que as ondas molhadas as secas afetam o mar e o céu será bem simples Uma nuvem muito sutil, detalhes muito sutis e, em seguida, detalhes úmidos sobre secos para criar a elegância e a Na próxima lição, vamos começar a criar neste último projeto de aula final para esta aula de pintura de praia de 15 dias. Então, sem mais delongas, vou ver vocês na próxima lição, onde começaremos a espremer cores automáticas para nossa pintura final desta série 34. Dia 15 - Praia de noite de verão: Então, vamos começar com nosso projeto final de aula desta aula de pintura de praia de 15 dias. Então, começaremos rapidamente com o esboço a lápis. Desta vez, estou mantendo a linha do horizonte um pouco mais próxima da linha central. Então esse cara vai ter um espaço muito pequeno e teremos CSPs um pouco maiores desta vez no mar Estou apenas adicionando um pequeno espaço rochoso no meio, que fica no fundo do mar. E a isso vamos adicionar pequenas palmeiras mais tarde. Então, estou apenas dando um layout muito aproximado para os detalhes aqui. E teremos apenas em uma pequena montanha ou arbusto um espaço na linha do horizonte no lado esquerdo, e um pouco no lado direito também, mas muito fino à direita. Esse cara também vai ser bem simples. E até mesmo o C será bem simples. Primeiro começando com o céu. Então, vamos espremer rapidamente as cores. Desta vez, como discutimos, estou usando a cor turquesa cobalto. Então você pode usar azul cobalto ou qualquer outro azul que esteja disponível em seu Não precisa necessariamente ser o mesmo azul que o meu. Também estou espremendo um pouco do azul cobalto. Indo com uma combinação muito azul para esta, vou pintar em uma paisagem marinha muito simples E o último, azul ultramarino também. Um pouco, já que todo o azul da minha paleta que você pode ver já acabou Então, basta espremer o blues fresco para começar. Então, vamos começar com o céu primeiro, e eu vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Não estou adicionando água no espaço do arbusto do lado esquerdo, você pode ver que estou tentando mantê-lo mais branco possível se ainda houver um pouco de cor nas bordas. Está tudo bem E vou adicionar uma camada uniforme de água. Você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que não haja excesso de água nas bordas. Caso contrário, o excesso de água voltará para a pintura e poderá criar bordas internas ou irregulares Então, começamos com o azul cobalto misturado com um pouco do azul ultramarino na parte superior e um pouco abaixo Eu vou usar o azul cobalto como o azul turquesa cobalto Esqueci de espremer um pouco das cores celular e azul acabei de extrair um pouco disso para causar mortes um pouco mais sombrias E agora, usando uma mistura desses azuis, vou criar um céu muito azul no centro Vamos usar essa cor verde cobalto. No topo, tenho mais azul civil e, indo em direção à linha do horizonte, clareei um pouco a cor Estou apenas levantando o excesso de cor do topo porque não quero um céu muito escuro. Eu quero um look com um dia muito ensolarado. Então, vá em frente com as cores. Agora vou adicionar rapidamente um pouco mais dos tons mais claros ao céu. Agora estou apenas misturando todas as cores onde você pode ver como você está se misturando em diferentes tons de azul, sem se destacar separadamente. No topo. Teremos em profundidades um pouco mais escuras, mas não muitas Usei um pouco do branco anulado seu Asbell para criar uma pequena camada opaca, além de dar um toque um pouco mais claro às cores do céu Então, isso é sobre o céu. Agora vou pegar um pouco do tom azul misturado com a abóbora branca E vou adicionar pequenos efeitos de nuvem a isso. Muito mais perto da linha do horizonte. Então, mais perto da linha do horizonte, como você pode ver, eu tenho um tom ou cor de azul muito claro na camada base. Agora, esse destaque de cor azul para as nuvens ficará perfeitamente visível por causa da camada azul mais clara que adicionamos. Essa é a razão pela qual eu disse que, mais perto da linha do horizonte, mantenha a cor azul bem clara para que você possa criar literalmente o efeito de nuvem Agora, ao criar neste efeito de nuvem, certifique-se de que o controle de água e a consistência da cor pareçam não usar uma cor muito forte. Além disso, verifique se o papel base ainda está molhado. Caso contrário, você apenas obterá manchas nítidas de cores em vez de uma aparência perfeita Então, estou criando principalmente efeitos na nuvem em direção à linha do horizonte E principalmente no lado direito, não vou cobrir todo o céu com o efeito de nuvens Quando mantê-lo bem simples e iluminado O céu. Agora vou começar com o C. Agora na linha do horizonte, como você sabe, teremos naquela cordilheira. Então, vou manter uma lacuna de linha muito fina no meio para que as cores desse cara não se movam para o mar e as cores do mar não se movam para o céu Mas caso você não tenha certeza disso, espere o céu secar completamente e depois vá para o espaço z. Vou prosseguir com uma camada de água em todo o mar, deixando o espaço central da OCT vazio Então você pode ver que eu não estou adicionando nenhuma cor lá fora. E mais perto da linha do horizonte, você pode ver uma fina lacuna de linha branca que eu deixei entre o céu e a linha do horizonte. Certifique-se de não cobrir o espaço rochoso desta vez porque ele ficará com um tom muito claro, começando com o tom verde cobalto no espaço inferior até o C, vou usar no mesmo azul do céu, mas mais do tom verde cobalto E estou levantando um pouco da cor azul turquesa. E vou misturar esses dois blues e criar os CSPs Então, desta vez, o C também será bem simples, apenas para misturar o turquesa e o verde cobalto, e enquanto ainda estiver úmido, adicionaremos um pouco do efeito de ondas úmidas sobre ondas úmidas Desta vez, não vamos seguir em frente com as ondas úmidas sobre secas. Para o último projeto de aula. Eu o mantive bem simples, mas muito reconfortante Serão umas férias de verão perfeitas pela BH Loop que tentará criá-las. Agora, usando um tom um pouco mais escuro, estou apenas definindo a linha do horizonte com mais destaque para que, quando ela seque, tenhamos a distinção perfeita entre o céu e o mar Você pode ver que estou apenas usando a ponta da minha escova plana para dar a ele os um pouco molhados sobre a carne molhada e os detalhes mais escuros no mar Não vou continuar com nenhuma onda proeminente ou com nenhuma onda úmida sobre ondas secas mais tarde, tudo será o efeito pouco úmido sobre ondas molhadas que usaremos na tonalidade mais escura e na ponta do Agora, estou apenas captando um pouco da cor azul turquesa e vou dar a ele um pequeno efeito de sombra nesse Então, por que a área do mar ainda está úmida sob o espaço rochoso Estou apenas criando uma pequena sombra porque quando ela secar, se adicionarmos a sombra, ela terá uma pequena borda áspera Então, adicione a sombra enquanto a área RC ainda está molhada. Agora vou adicionar rapidamente um pouco do efeito de trás das ondas enquanto ainda estiver úmido. Certifique-se de adicionar tudo isso úmido sobre úmido Caso sinta que papel está começando a secar, você pode optar por adicionar um pouco das ondas úmidas sobre secas ou deixar em seu espaço e adicionar os detalhes novamente para que fique Então, vamos adicionar as profundezas mais escuras do mar. Estou usando o mesmo cobalto entre você e a cor azul turquesa para criar efeitos um pouco mais escuros Você pode ver que meu papel ficou molhado por muito tempo porque estou usando papel 100% algodão. Além disso, passo meu pincel várias vezes enquanto adiciono a camada de água para que eu possa adicionar e trabalhar molhado sobre molhado. Então, basta adicionar a profundidade mais escura usando a mesma cor verde cobalto na parte inferior Você pode ver que não estou cobrindo todo o espaço com a profundidade mais escura, apenas adicionando-a às bordas e misturando bem, dando uma aparência de borda macia Com um pouco da cor turquesa, a framboesa adiciona um efeito de ondas, misturando-a bem com Novamente, como eu disse, não estamos tendo nenhum circuito de onda proeminente, apenas um efeito de onda muito suave sobre ondas úmidas. E o resto vai ser bem simples. Desta vez, o detalhe principal será o destaque da rocha e das palmeiras que se juntarão ao mar. Basta adicionar uma borda um pouco mais escura à sombra também. Como você pode ver, quando está começando a se testar, parece um pouco mais claro, então apenas efeitos mais escuros antes que tudo seque completamente. Agora vamos esperar que o mar e o céu sequem completamente e depois adicionar a camada final de detalhes para esta última pintura da aula de pintura de praia. Portanto, certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de começar com os detalhes. Agora meu céu e o c estão completamente secos e vamos começar a adicionar a camada final de detalhes. Você pode ver que os detalhes escuros neste C estão se destacando lindamente Agora, para o espaço verde aqui, vou prosseguir com a mistura dos tons verde oliva, verde seiva e verde claro para criar em um espaço verde de Bush Na linha do horizonte, você pode seguir em frente com qualquer verde disponível em sua paleta e adicionar detalhes Você pode ver que, como adicionamos aquela camada escura na linha do horizonte, já temos um pequeno efeito de sombra, pois esse espaço verde está no topo, estou apenas colocando um verde mais escuro que é verde misturado com cinza e marrom de Payne para criar esse efeito mais escuro na parte superior, de modo que a cor azul do céu, o que arbustivo se encobre facilmente. Então, na borda superior e inferior desse espaço arbustivo, você pode ver que eu adicionei o laço cinza de Payne, agora no centro estou novamente usando um pouco dos tons de verde mais claros E agora você pode ver como o efeito de sombra fica tão bonito com os detalhes no espaço do mato. Por causa do espaço superior do arbusto, temos esse efeito de sombra que também está perfeitamente no mesmo V. Eu o adicionarei rapidamente no lado direito e depois passarei para o espaço rochoso até o mar. Em seguida, adicione os detalhes no lado direito também. Agora vamos para a rocha no mar. Então, vou usar em uma camada muito clara da cor âmbar bruta no primeiro ano E, em cima do texto, adicionaremos pequenos efeitos com o marrom e a cor cinza de Payne Portanto, nas primeiras, use uma camada bem diluída da cor rumba, quase igual a uma água de Leo, mas apenas com um pouco de cor âmbar crua Então esta é a primeira camada que eu adicionei agora, muito conjunto Nand Estou apenas adicionando pequenos detalhes de vegetação na parte inferior da sua, estou usando verde misturado com a cor cinza de Payne para mostrar alguns Mauss coletados neste espaço rochoso aqui Portanto, certifique-se de que nesta parte você tenha o controle da água. Caso contrário, a cor verde cinza de Payne se espalhará completamente e cobrirá todo o espaço mais claro que adicionamos na rocha Você pode ver que eu tenho o controle da água por causa do fago, o tom mais claro ainda é visível e eu só tenho o efeito daka, daka com maior efeito apenas nas bordas e não cobrindo toda a peça Agora, no topo dessa rocha, estou apenas adicionando pequenos detalhes verdes movendo-se para o espaço z também para mostrar um pouco da vegetação coletada nessa rocha Certifique-se novamente de que você também tem o controle de água, caso contrário, o espaço do isqueiro ficará completamente coberto. E eu só estou tentando dar a ele um pouco de efeito de grama aleatoriamente no espaço superior do mar também Agora vamos esperar que essa pedra e o arbusto sequem completamente. E então adicionaremos a camada final das palmeiras nesta pintura. Então, agora tudo está completamente seco. Estou apenas dando um efeito um pouco mais escuro na base. Novamente, isso é molhado sobre seco, então a rocha está completamente seca nele. Estou apenas dando um pequeno efeito de massa seca. E depois adicionaremos as palmeiras. Como eu disse, será uma pintura bem simples para a última, mas será uma linda vista noturna e ensolarada de um dia em um clima de férias Agora, começaremos rapidamente a adicionar palmeiras a esse espaço rochoso. Assim, você pode adicionar duas a três palmeiras dependendo do tamanho do papel em que está trabalhando na cama. Estou usando no bunt sienna misturado com um pouco da cor âmbar bruta e adicioná-lo no galho da árvore, desculpe, o caule da E agora, vou adicionar efeito um pouco mais escuro usando o marrom mais escuro ou você pode usar a cor cinza do Payne para dar um pouco mais de brilho na borda, certifique-se de ter vivido à certifique-se de ter Esta peça é visível e tem espaços um pouco mais escuros para a parte do caule Agora, para a folhagem da palmeira, vou usar nos tons de verde Então, vou continuar com a azeitona, limpar toda a cor verde seiva e começar a adicionar o arquivo para as palmeiras, você pode continuar simplesmente usando qualquer verde mais escuro que esteja disponível em sua paleta Apenas certifique-se de usá-lo em uma consistência de bola de golfe para que fique perfeitamente visível com a base aqui do mar e do céu e se destaque na palmeira. No meio, vou usar alguns tons ainda mais claros de verde para dar a ele pequenos efeitos de destaque. Até agora, os traços mais leves que estou adicionando, estou usando um pouco do amarelo misturado com o verde, pois já tenho o amarelo na minha paleta, você pode até usar a cor amarelo-esverdeada ou a cor de luz verde cádmio se quiser, certifique-se de usá-la na consistência de uma tigela só para ver que está visível mesmo nos ver que está Então eu misturei uma pequena barraca de guache branco para que ela se destaque opaca nos tons mais escuros Mas caso você já tenha uma cor opaca, você também pode usá-la diretamente Então, de forma semelhante, adicionarei rapidamente a idade da folha em ambas as árvores Então, adicione rapidamente a folhagem para o lado direito também. E você pode ver que estou apenas adicionando um efeito de folhagem muito simples, agora sobrepondo as mais claras também com um pouco das Agora, por fim, vamos adicionar rapidamente a folhagem a esta árvore no lado esquerdo Da mesma forma, vou prosseguir com a mesma mistura de cores. Eu adicionei as camadas mais claras aqui e agora, em cima delas, vou prosseguir com as mortes mais escuras Você pode ver como a cor mais clara permanece no fundo, criando efeito Sonny que também cai nas palmeiras Criando aquele efeito mais claro na folhagem. Além das mais claras, está o arquivo Docker, mas de forma que a folhagem mais clara ainda seja visível na camada posterior Agora usando a cor cinza de Payne e adicionando um pouco mais dos mergulhos mais escuros nas duas árvores Então, quando a primeira camada secar, vá em frente com mais uma camada com coisas um pouco mais escuras para criar um efeito violeta mais escuro em suas Acabei de começar um pouco mais de destaques mais claros nos mais escuros para criar um equilíbrio entre os destaques claros e mais escuros Vou apenas adicionar alguns destaques mais claros com a mistura de amarelo e verde aqui. E usando um pincel úmido, vou misturá-lo na camada base e criar essa borda macia porque meu arbusto já estava seco, então estou apenas aplicando-o novamente com uma camada de água para que essa cor se misture e tenha a borda macia apenas no centro Eu queria criar uma adição de pequenos destaques mais claros, que esqueci de adicionar na própria camada anterior Então, só para adicionar um pouco de efeito de pincel seco com o tom de marrom, você está na peça de pedras. E temos os dois espaços mais claros e mais escuros visíveis Então, estamos quase prontos com o projeto da aula. Apenas uma última parte dos destaques antes de retirarmos a fita adesiva Sejamos honestos, coloque a fita adesiva e veja sua pintura final para os 15 desses 15 dias de aula de pintura na praia Esta foi nossa última pintura de doenças. E eu adoro pintar cada uma das pinturas de praia desta série de 15 dias da aula de pintura de praia de verão. Espero que tenham gostado de pintá-los comigo. Na próxima lição, daremos uma olhada em todas as nossas 15 pinturas Portanto, dê uma olhada e envie seus projetos de classe para a seção de projetos. Se você pintou comigo e não se esqueça de me deixar uma crítica se gostou desta aula por qualquer motivo , para que ela possa me ajudar a alcançar um público mais amplo. Obrigado mais uma vez, e vou até a próxima lição com uma olhada todas as 15 pinturas 35. Obrigado por se juntar: Então, aqui está uma rápida olhada nas 15 pinturas que fizemos nesses 15 dias Algumas de cada aula de pintura, espero que tenham gostado de pintar cada uma dessas lindas pinturas de praia comigo durante o período de 30 dias em que pintamos cada pintura de praia um dia depois. Espero que você goste de pintá-los comigo e aproveite seus lenços de verão com essas pinturas de praia Se você não pudesse ir à praia neste verão. Se você pintou comigo nesta aula, qualquer uma das pinturas são todas 15 pinturas. Certifique-se de enviá-los para a seção de projetos de classe. Todos nós podemos dar uma olhada e apreciar uns aos outros pelos esforços que fazemos para criar essas belas vistas. Se você gostou desta aula por qualquer motivo, certifique-se de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar um público mais amplo e saúde por aula se sair um pouco melhor. Espero que tenham gostado de pintar isso, e adorei pintar cada uma dessas pinturas com vocês para esta aula. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo por 15 dias. E obrigado, se vocês já deixaram uma avaliação e enviaram seu projeto de aula, vejo vocês em breve na minha próxima aula até lá, Happy painting