30 dias de autoreflexão e auto-cuidado com arte aquarela

1. Boas-vindas ao curso: Em nossas vidas aceleradas, é fácil se envolver na agitação da vida cotidiana. Deixar pouco tempo para nós mesmos é uma forma de expressão criativa que pode nos ajudar a desacelerar. É uma forma de nutrir nossas almas e nos reconectar com nós mesmos. Através da arte. Podemos explorar nossa criatividade interior, liberação, tensão e encontrar uma sensação de calma e paz. Olá a todos. Bem-vindo de volta a uma nova classe de Skillshare. Tenho ideia do que você pode me encontrar no Instagram. Lide com a criação a partir do calor. Mas eu compartilho meus trabalhos tarde demais sobre o diário de lavagem em aquarela como material de registro sem medo em minha loja. Esta aula não trata apenas de aprender a pintar. Trata-se de reservar um tempo para si mesmo, priorizando o autocuidado. Estou encontrando alegria nas coisas simples da vida. Ao final dos 30 dias, você não só terá uma coleção de minipinturas em aquarela das quais se orgulhar, mas também terá desenvolvido um novo hábito de autorreflexão e positividade. Nos próximos 30 dias, embarcaremos juntos em uma jornada criativa e relaxante. Não se preocupe se você for um caminho absoluto agora, eu o guiarei por todos os materiais e técnicas básicas de cada dia. Exploraremos várias técnicas de aquarela, como estratificar, misturar e molhar sobre molhar para criar peças de gordura lindas e únicas. Você precisaria apenas de dez a 15 minutos do seu dia agitado para criar esses belos resultados. Todos os dias, até mesmo escolha um código positivo para incluir em nossa pintura, lembrando-nos da importância do amor próprio e da positividade. Então pegue sua tinta, pincéis, suas aquarelas e uma folha de papel em branco. E vamos começar essa jornada de autodescoberta e criatividade juntos. 2. Materiais que você vai precisar: Antes de mergulhar no projeto de aula do primeiro dia, vamos primeiro dar uma olhada nos materiais. Então, primeiro, você precisaria de papel aquarela, eu usarei esses papéis de aquarela de tamanho pequeno de oito centímetros por nove centímetros. Isso é do livro da marca. É 100% parte em papel de 300 GSM. Vamos criar a cada dia a pintura nesses tamanhos pequenos. Você pode ver na parte inferior que deixei espaço suficiente para adicionar o código de autocuidado para cada dia, para os próximos 30 dias. Agora, se você der uma olhada mais de perto no papel, poderá ver um pouco da textura áspera do grão. Este é o papel prensado a frio que tem uma textura um pouco áspera e limpa que vou usar. Este papel é de 300 GSM, cem por cento de algodão. Então você pode ver que o papel não fecha após a pintura. Ele permanece intacto e é perfeito para trabalhar molhado sobre molhado, adicionando camadas também. Portanto, eu recomendaria usar em um papel pelo menos 300 g/m2, cem por cento de algodão. A seguir, serão as aquarelas que você precisaria. Eu vou usar neste conjunto de aquarela PwC de 32 tons. Vou colocar tintas diretamente na minha paleta todos os dias, de acordo com as cores que continuaríamos precisando delas. Se alguma cor permanecer na paleta, você pode simplesmente molhá-la novamente e usá-la nos próximos dias. Então, vou usar essa paleta de cerâmica para misturar minhas tintas. Usando as tintas diretamente dos tubos. O próximo ano precisaria de alguns pincéis. Vou usar nesses quatro a cinco pincéis de diferentes marcas, ângulos e tamanhos diferentes. Então, será um pincel plano para as lavagens, alguns pincéis redondos e alguns pincéis de detalhes e forro para adicionar os detalhes de cada uma das pinturas. Em seguida, você precisaria de dois potes de água limpa ou um único jarro de água para cada pintura, pois estamos pintando muitos Uma vez que você também não precisará de muita água, mas certifique-se de usar água limpa para cada projeto de aula. Em seguida, vou usar este tapete de corte muito pequeno para colar meu papel todos os dias para o projeto de aula. Usando esta fita adesiva para que seja fácil girar minha prancha sempre que eu precisar alguma mistura, movimento ou fluxo entre as cores Certifique-se de colar o papel em uma superfície móvel. Em seguida, você precisaria de alguns materiais de papelaria, que serão algumas canetas técnicas à prova d'água na cor preta e um lápis e uma borracha para alguns esboços a lápis em alguns projetos da classe. Além disso, vou usar no frasco de spray para deixar as tintas na minha paleta sempre que quiser usá-las em nosso próximo projeto de aula. Se eles já experimentaram. Em seguida, você precisaria de um lenço áspero ou de um coágulo áspero para limpar as dores e limpar os pincéis durante o processo de pintura que você possa ter pincéis limpos para cada pincelada. Agora, nesta aula, vou usar nesta planilha de código da minha própria loja, que tem diferentes códigos positivos ou códigos de mentalidade, são apenas alguns códigos regulares para trazer positividade ou aumentar sua autoconfiança. Então, vamos usar esses códigos diferentes de cores diferentes a cada dia em projetos de turma diferentes e colá-los logo abaixo da pintura, como mostrei anteriormente. Assim, vamos continuar colando-os todos os dias para ter uma reflexão positiva e ter seus 15 minutos de relaxamento com uma nota positiva. É assim que usaremos essas folhas de códigos. Você pode simplesmente imprimi-los em um papel normal por meio sua impressora normal, cortá-los para cada dia e continuar colando. Vou usar esse bloqueador para extrair essas citações facilmente e colá-las para cada projeto de classe. Então, de forma muito simples, vou descascar uma pequena borda e depois retirá-la facilmente com a ajuda de um bloqueador e, usando-a, vou colá-la na pintura também. Você também precisaria de guache branco, que esqueci de mencionar anteriormente. Esses são todos os suprimentos de que você precisará nos próximos 30 dias. Então, peguem seus pincéis e papéis, e eu vejo vocês na próxima aula com o projeto da turma davon deste desafio de 30 dias. 3. Dia 1 - Seja feliz: Bem-vindo ao primeiro dia desse mini desafio de autocuidado de 30 dias. Vamos começar com nosso projeto de classe. Eu tenho meu papel colado nesta pequena tábua de cortar. E você pode ver que eu mantive muito espaço na área inferior porque vamos adicionar as aspas disponíveis. Agora vamos começar a espremer as cores uma a uma. A primeira cor da pintura de hoje é a cor do lago carmesim. Agora, você pode prosseguir com as melhores folhas alternativas ou com aparência semelhante. Portanto, você pode usar qualquer tom de rosa, escarlate, rosa, Madonna ou qualquer outra coisa que esteja disponível em sua paleta, então você precisa de um tom médio da cor amarela. Estou usando luz amarela permanente, que é um tom amarelo médio. Estou comendo um tom da cor azul que vou usar nesta cor azul pavão. Agora, caso você não tenha uma cor azul pavão, basta usar na cor azul acetileno ou azul cobalto , o que desejar. Então, você só precisa de um tom médio de azul celeste básico que você precisaria para criar no projeto de aula de hoje. Vamos pintar em um céu muito simples. Precisamos até mesmo de um pouco do cinturão populacional. Então, caso você queira, você pode misturar o azul e o rosa para obter um tom roxo, ou você pode usar diretamente na cor violeta, pois acabei de espremer um pouco de tonalidade enquanto sai, você vai espremer um pouco da cor laranja amarelada para dar uma pequena mistura entre os tons amarelo e rosa e um pouco de laranja destaque lá também. Agora não há esboço a lápis para o projeto de aula de hoje. Vai ser bem simples. E depois adicionaremos diretamente os detalhes a isso com a cor cinza do Payne mais tarde. Então, primeiro, vou começar com minha escova plana de meia polegada para lavar bem a camada de água antes de começarmos a adicionar as dores. Então, vou seguir em frente com uma camada igual de água para espalhar por todo esse espaço. Certifique-se de que a fita adesiva esteja bem colada e que você tenha passado os dedos firmemente nas bordas da fita adesiva para que a tinta e a água não escorreguem pelas bordas. Caso contrário, você arruinará essas bordas limpas. Depois de remover a fita adesiva. Vou passar meu pincel várias vezes para que o papel fique úmido por tempo suficiente e não seque rapidamente, porque vamos pintar o céu inteiro molhado sobre molhado e garantir que todas as cores se misturem. Se você estiver usando um papel que não seja 100% algodão, seu papel pode ser testado muito mais rápido do que o papel 100% algodão. Eu recomendaria que você primeiro molhasse o papel, esperasse que ele seque cerca de 50 por cento, depois prossiga com uma camada de água e comece a pintar. Neste vídeo, as pessoas ficarão molhadas por mais algum tempo até que você caminhe com a técnica molhada sobre molhada. Agora, começando os tons, estou começando a usar um pincel redondo de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho quatro da série Silver Black Velvet. E estou apenas começando a adicionar primeiro os tons quentes, ou seja, as cores rosa, laranja e amarelo sem problemas. Agora, deixando um pequeno espaço entre o tom azul e o laranja, estou começando a adicionar a cor azul. Você pode ver que estou me certificando de não misturar completamente o laranja e o azul porque laranja e azul não combinam bem um com o outro e podem se formar em tons turvos quando misturados um ao outro sem a ajuda de uma cor que combina bem e não se forma na terceira coluna, aparentemente com o amarelo e o azul. Tenha um pouco de cuidado, pois isso pode dar tons de verde à cor amarela. Basta adicionar um pouco dos destaques em laranja. E agora vamos começar a adicionar um pouco mais de detalhes ao céu. primeira camada, acabamos de aplicar a ele o bloqueio de cores em todas as cores. E agora começaremos a adicionar os detalhes da nuvem e a construir no céu passo a passo. Estou apenas começando a adicionar tons um pouco mais escuros. Você pode ver que estou me certificando de que a tonalidade mais escura não se espalhe completamente por toda parte. Ele é espalhado apenas de forma que até os tons mais claros sejam visíveis. Agora, vou começar a misturar com a cor rosa entre o tom laranja e o azul. E você pode ver que você automaticamente tem uma pequena cor violeta formada por causa da mistura dos tons rosa e azul. Agora, usando a cor violeta que é espremida, vou adicionar um pouco mais macio aos tons de rosa e misturar bem. Por enquanto, você pode ver que a cor não se espalhou completamente. Então, estou apenas usando um pincel úmido e misturando bem com os tons de rosa, dando pequenos destaques. Novamente, tome cuidado com a cor laranja porque o violeta e o laranja me dão novamente tons turvos. Portanto, certifique-se deixar a mancha violeta se aproximar apenas do rosa e não deixá-la ficar na cor laranja. Agora, no laranja, adicionei um pouco dos destaques rosa e agora adicionei um pouco dos destaques iluminados do YA novamente. E mesmo no azul, basta adicionar um pouco dos reflexos violáceos nas bordas. Além disso, tenha cuidado com uma coisa ao trabalhar com água úmida e, adicionando esses pequenos detalhes, certifique-se de não ter acesso à água ao adicionar os detalhes. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar completamente e poderão formar uma única cor em vez de terem a aparência perfeita. Então você pode ver minhas cores, eu não espalhei muito. Eles são comidos no espaço em que foram adicionados. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Então isso secou completamente. Você pode ver como o céu é bonito. Você pode ver todas as cores visíveis facilmente. Agora, usando essas canetas à prova d'água, tenho um nome de 0,5 e 0,1. Vou começar a adicionar os detalhes com isso, assim por diante com o nome do ponto zero. Vou apenas formar algumas linhas no céu às quais adicionaremos efeitos de O Senhor da Luz. Então você pode ver, eu queria essas linhas finas. Essa é a razão pela qual eu usei o 0.1. Agora eu preciso de algumas linhas maiores à medida que estamos nos movendo em direção ao lado inferior. E para isso, estou usando a ponta de 0,5, você pode ver a diferença no tamanho da caneta e no efeito subjacente da ponta que entra. Agora vou mantê-los conectados com alguma violência, porque vamos adicionar o efeito de luz da rua desse centro com um aquecimento baixo para esta pintura. Acabei de fazer uma pequena conexão entre todos os postes e os fios que adicionamos para mostrar o efeito da luz da rua. Agora vamos extrair um pouco da cor cinza do Payne, porque na parte inferior eu vou preencher alguns espaços, mas a cor cinza do Payne também. Certifique-se de usar a cor cinza do Payne na consistência de uma tigela para que você tenha um bom efeito de bola do cinza de Payne que está chegando. Caso contrário, seria transparente se você estivesse usando muita água. Então, no lado direito, você pode ver que acabei de dar a ele um pequeno efeito de construção. E no lado esquerdo, vou dar a ele um pouco do efeito arbusto usando a cor cinza do Payne. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e pincelando, no seu para criar esse efeito, você pode ver como é lindo e simples criar esses detalhes de silicato. No lado esquerdo aqui também, você pode ver que estou apenas retirando um telhado muito pequeno que não é completamente visível. Então, somente na borda você pode ver como estou tentando enviá-lo e preenchê-lo completamente com uma consistência espessa da cor cinza do Payne. Agora vamos começar a adicionar os detalhes a essas linhas para adicionar detalhes claros. Então, estou apenas desenhando mais uma linha curvilínea na parte inferior dessas linhas finas. E entre o ponto em que as duas linhas brancas se encontram. Estou dando a ele os loops para adicionar o efeito de luz. Então, eu estou apenas colocando uma pequena bola, o ponto preto, um ponto lá fora para aparecer na luz pendurada de lá fora. Então, desfaça toda a violência que você desenhou, você só precisa seguir em frente, dados os pequenos detalhes e adicionar que, oh , você sabe, ponto de suspensão para a luz, você pode ver que estou apenas adicionando-a completamente até a linha inferior criada. Agora, para adicionar as luzes, vamos espremer um pouco do guache branco. É muito importante usar em um guache branco ou acrílico branco. Porque as aquarelas brancas ficarão opacas quando secarem nessas cores brilhantes. Mas como o guache é um meio opaco, mesmo depois de adicioná-lo a esse fundo escuro, ele permanecerá ousado e será visível com muita facilidade e ousadia, proporcionando o efeito de luz perfeito. Agora, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou começar a adicionar os detalhes em branco. Eu pego o guache branco uma consistência ousada e apenas adicionei os pontos onde adicionamos o conector para o efeito de luz. Estou apenas adicionando pequenos pontos da cor branca actina como as luzes logo abaixo disso. Portanto, continue adicionando esse efeito de luz a todos os pontos conectivos que você adicionou entre as linhas. Então, terminamos de adicionar o efeito de luz também. Agora, uma última coisa, vou prosseguir com um pouco da cor cinza do Payne. E eu vou corrigir a elíptica do arbusto como ele está no lado esquerdo. E então estaremos prontos com este projeto de aula para primeiro dia desses 30 dias de aula. Depois de remover a fita adesiva, ainda vamos adicionar o código de hoje nesta pintura. Como eu disse, se você não tem esses Cochiti, pode simplesmente imprimir ou seus códigos positivos são códigos que fazem você se sentir feliz, enérgico ou calmo e relaxado. Você pode pegar esses códigos. Basta imprimi-los em um simples pedaço de papel em qualquer fundo colorido que você quiser ou no próprio fundo preto. Estou apenas cortando e colando aqui e fazendo o mesmo exercício por 30 dias. Você pode pendurá-las completamente na parede e ver todas essas citações positivas refletindo na positividade de você mesmo. Portanto, certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel com cuidado. Agora vamos adicionar o código de hoje. Então, vou usar em uma folha de cor azul para adicionar o código. E o código que vou usar hoje é existem tantos motivos bonitos para ser feliz, não é? Então, vou cortar esse código em duas partes porque o papel é pequeno, o código é um porquinho. Vou colá-lo em duas linhas. Mas, honestamente, se você vai ver e descobrir que existem tantos motivos para ser feliz, cabe a nós o que escolher, se escolher aqueles, os motivos pelos quais podemos ser felizes ou escolher os motivos que nos deixam tristes e ansiosos por isso. Portanto, está sempre em nossas mãos escolher a felicidade ou o berço. Então, vamos escolher a felicidade para hoje e encontrar todos os belos motivos para ser feliz. Portanto, esses códigos estão em formato de adesivo. Você só precisa descascá-los e colá-los diretamente. Não precisa de cola ou qualquer coisa lá fora. Então, aqui está uma pintura final para o primeiro dia desse desafio de pintura de autocuidado de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar esta linda mini pintura comigo hoje. No primeiro dia. Nos vemos em breve no projeto do dia a dia da aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 4. Dia 2 - A porta direita: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia desses 30 dias de autorreflexão e autocuidado. Hoje vamos pintar outra paisagem marítima bonita, fácil e simples. E para isso, vamos dar uma visão de janela. Então, basicamente, será como se você estivesse vendo de uma janela. Então, estou apenas começando com um esboço a lápis muito básico. Portanto, mesmo que você não adicione esse esboço a lápis neste momento, tudo ficará bem, porque depois de adicionar as cores, você pode simplesmente ter esse esboço a lápis claro para marcar as grades da janela. Agora, certifique-se de usar essas grades em uma consistência muito, muito clara das marcas do lápis porque o céu e o C terão tons muito claros. Portanto, essas marcas de lápis serão visíveis por baixo. E então, se você não adicionar a cor preta corretamente nessas linhas de grade exatas , essas marcas poderão ficar visíveis separadamente. No lado direito, vamos adicionar uma árvore muito simples lá fora. E é isso que vai ser para o desenho a lápis. O topo será o céu, o fundo será o mar. E então a área da grade da janela, como mostraremos que você está vendo essa paisagem marinha de uma janela, e assim por diante. Vamos começar com o céu. Vou prosseguir com uma camada de foto apenas na área do céu. Para as cores. Já estou com as cores espremidas na minha paleta do projeto de aula anterior que vamos usar na mesma cor azul pavão e amarela que usamos no último projeto de aula. Então, como eu disse, como eu o tenho espremido em uma paleta, posso simplesmente adicionar uma gota de água e reativar as cores se elas experimentarem. Vou começar com um pincel molhado e começar com a cor azul primeiro. Agora, essa cor azul pavão é quase como uma cor azul civil. Portanto, caso você não tenha um tom de nome azul pavão, basta seguir em frente com o acetileno, fazer nossa cor azul celeste de forma muito grosseira. Você pode ver que eu adicionei os tons de azul, deixei alguns traços brancos no meio, entrando muito levemente. Lembre-se também de que estamos trabalhando em pedaços de papel muito pequenos. Portanto, você precisa ter certeza de não usar um pincel maior. Ou, se você optar por um pincel maior, precisará usar apenas a ponta do pincel para entrar em detalhes. Experimente. Agora eu misturei um pouco da cor amarela, laranja e amarela e estou começando a acrescentar que esta palestra está mais perto da linha do horizonte. Agora, certifique-se de não misturá-lo com os tons de azul, pois pode fornecer tons verdes ou tons turvos. Portanto, com muito cuidado, você deve variar com traços muito suaves com a mão muito clara nos tons de azul para dar a ele um pouco do efeito amarelo nos espaços em branco . Muito provavelmente vou adicionar esses traços amarelos. Agora, certifique-se de que, se quiser, você pode deixar um pequeno espaço branco entre os tons azul e laranja para que eles se misturem com muita facilidade. Agora, com os tons de azul, estou apenas começando a adicionar alguns dos destaques. Agora, mais uma coisa que você pode notar aqui é que, se você tiver excesso de água ao adicionar os detalhes, ela se espalhará e cobrirá todo o seu espaço. Então você tem que entrar com muito cuidado e devagar para não ter muita água. Porque, novamente, você está trabalhando com espaços muito pequenos. Mais água vai estragar tudo. Agora estou apenas misturando o que amo o blues, dando a ele uma profundidade um pouco mais escura do blues. Você pode ver que estou me certificando de que não tenho excesso de água. Portanto, os tons de azul mais claros também são visíveis. Ainda assim. Tenha certeza de que você pode seguir em frente livremente, porque se trata mais de relaxar seus 15 minutos do dia após agitado dia de trabalho ou começar suas manhãs com essa rotina de autocuidado. Então vá em frente livremente. Mas com todo o autocuidado, também deve haver algum aprendizado. Portanto, tente implementar essas pequenas técnicas que você precisa entender entre as propriedades das cores e alguns dos pontos de mesclagem. Agora você pode ver em alguns lugares porque, se a tonalidade amarela se misturar com a azul, fica com um tom de pele um pouco mais claro. Rapidamente retirei as cores de lá porque não quero tons de verde no meu céu. Agora que o céu vai esperar que isso seque completamente, então pinte o c. C será exatamente da mesma cor do céu. Então, primeiro vamos ler para esse cara secar completamente e depois passar para o c e depois fazer os detalhes finais da grade. Então, meu céu está completamente seco e eu vou prosseguir com uma camada de água apenas no espaço z. Agora, agora vamos adicionar as mesmas cores do céu no mar. Em seguida, vamos continuar com a cor cinza de Payne para adicionar o resto dos detalhes da silhueta para esta pintura. Por que você está adicionando água no mar. Tenha muito cuidado para não adicionar água a esse espaço de tempo. Caso contrário, as cores serão reativadas e novamente atrapalharão sua linha do horizonte e você poderá obter tons muito irregulares. Agora, no fundo do mar, dei uma profundidade um pouco mais escura usando tintas inovadoras do que apenas as tintas. Junto com a cor azul. E mais perto da linha do horizonte, vou continuar com uma cor amarela e laranja novamente e apenas adicionar esses espaços em branco novamente, enquanto mesclo os azuis e os amarelos, tome cuidado para não obter muitos tons de verde. Então você pode ver como acabei de adicionar uma pequena camada do tom amarelo, mais perto da linha do horizonte sem ter nenhum problema ou criar tons de verde. Agora vou prosseguir com meu pincel delineador e, usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar pequenos traços suaves em C enquanto ainda está úmido. Então, vou ceder primeiro uma linha muito fina na linha do horizonte. Assim, você também terá uma distinção perfeita entre o céu e o mar. Estou fazendo tudo isso enquanto meu c ainda está molhado. Agora você pode ver que, assim que eu acabei adicionar a cor cinza do Payne no meu pincel, adicione um pouco mais de água para que você possa ver mais do cinza de Payne se espalhando no lado esquerdo. Você tem que ter cuidado com essas pequenas coisas. Como eu disse, mais água, pinturas pequenas, ela vai se estragar, se espalhar, vai perder. Você precisa ter pouco controle de água, bem como controle da dor em seus pincéis. Você pode ver que estou usando quase todos os pincéis de menor tamanho em si e principalmente nas pontas dos pincéis para entrar nesses detalhes, certo? Estou apenas espalhando isso e levantando o excesso de cinza que se espalhou no lado esquerdo. Como você pode ver, usando meu pincel tamanho três, eu poderia facilmente me livrar do excesso de água ou que estava se espalhando. Agora misturando um pouco do azul e do cinza de Payne com um tom índigo. Estou apenas começando a acrescentar um pequeno currículo se meu c ainda está úmido, então você pode ver as bordas suaves ao adicionar as ondas do mar. Novamente, tenha cuidado para não ter excesso de água. Caso contrário, esses traços se espalharão e se misturarão com a cor da camada base e você não terá um loop de cores diferente. Portanto, é muito importante garantir que a água seja controlada adicionando os detalhes. Agora vamos esperar que isso seque e depois passar para a última seção. Então, agora tudo está completamente seco. Você pode ver aquelas ondas suaves visíveis no assento, parecendo tão bonitas e bonitas. Agora, começando com uma camada esférica da cor cinza do Payne, começarei a adicionar os detalhes da silhueta. Forneça rapidamente os detalhes do painel inferior da janela usando a cor cinza do Payne. E eu vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne até o espaço mais baixo. Agora, com muita suavidade e delicadeza, comece a adicionar esses detalhes do painel da janela no lado esquerdo. Agora, quando você começar a adicionar isso, tenha muito cuidado para ter duas linhas retas. Caso você não esteja confiante, o que você pode fazer é primeiro usar uma caneta preta, contornar Martha nos vidros das janelas e depois preencher os espaços com uma bola no tom cinza ou preto de Payne. Dessa forma, você terá um layout muito elegante para a vidraça. Além disso, se quiser, você também pode usar os diferentes silicatos para a janela. Como eu disse, é mais uma questão de dedicar esses 15 minutos do dia para você fazer alguma atividade relaxante. Assim, você pode prosseguir com os diferentes silicatos. Você pode encontrar muitas amostras do silicato no Pinterest, além de diferentes combinações de cores do céu. Então, é mais sobre a técnica, o tema do dia a ser seguido. Você pode ter suas próprias opções de cores, seu próprio solo, odiar Putin. Então, também estou quase terminando de adicionar os detalhes da vidraça. Só mais um golpe na área superior. Depois disso, no lado direito, adicionaremos também um pequeno silicato de árvore. E então eles também estarão prontos com esse projeto de aula para o segundo dia. Então, vamos começar a adicionar a silhueta da árvore no lado direito. Agora, certifique-se de usar um pincel de tamanho menor e a cor da tinta uma consistência bem ousada para que você tenha esses detalhes secos. Tenho certeza de que se você pintar comigo nos próximos dias, dando a você apenas 15 minutos do seu dia para si mesmo, proporcionando a ele uma atividade relaxante. Ao final de 30 dias, você estaria acostumado a ceder tempo para si mesmo, assim como teria adquirido uma habilidade, pintando com aquarelas, criando uma bela. Lindas peças polarizadas. Agora, essas peças polarizadas podem ser usadas de várias maneiras. Você pode criar uma grande área de estar de colagem, fama, lareira ou criar em tamanhos muito menores e usá-la como 0. Ou insira as capas traseiras do telefone. Você pode usá-lo apenas para colocá-lo em seus laptops, PCs, geladeira, basta adicionar um ímã de geladeira na parte de trás e colá-lo. Portanto, existem vários usos, como você também pode usar essas pequenas criações. Vou tentar compartilhar todos esses belos usos após o final desta aula, ao final de 30 dias. Agora eu mudei para um pincel redondo estragado e usando o cinza Payne em uma consistência muito espessa e usando o pincel em um padrão um pouco seco vou adicionar pouco de papel alumínio se eu adicionei esses galhos usando o pincel primeiro. E agora estou apenas adicionando a aba irlandesa na ponta do pincel, segurando a erupção cutânea perpendicular. E você pode ver de forma simples que você pode criar detalhes na folhagem de forma rápida e fácil. Ao adicionar esses detalhes, certifique-se de não ter excesso de água no pincel. Caso contrário, as dores podem começar a se espalhar e causar uma mancha da cor cinza do Payne, em vez de dar a você essa aparência deteriorada. Então isso é oito. Estamos prontos com este projeto de classe para D2. Uma bem simples. Eu queria mantê-lo mínimo. Quero manter todas as pinturas em menos de 15 minutos para que todos possam administrar nosso tempo a partir de sua agenda lotada e tirar um tempo para si mesmos. Usando o pincel redondo. Acabei de dar alguns retoques finais na árvore adicionada em uma pequena folha de alumínio conectando-a até o espaço da janela, dando a ele também a vista da vidraça externa. Agora vamos remover a fita adesiva. Não se esqueça de que a última coisa para hoje é a campainha, que é adicionar o código do dia. Então, primeiro vamos remover a fita adesiva e depois passar para o código do dia. Então, como pintamos uma espécie de cena de janela e porta, eu também selecionei o código de acordo. Deixe-me colar e depois ler para você. Então, cole isso rapidamente, você tem muito cuidado. Agora eu cortei o código em duas partes porque é um código grande. Portanto, o código parece a porta certa, você abrirá mesmo sem bater. E não é verdade que os momentos certos, as coisas certas, as situações certas acontecem quando você menos espera? Sempre se diz: acredite no tempo de Deus, em vez de tentar colocar seu tempo no meio. E se você acreditar no tempo de Deus, notará que os momentos certos acontecem na hora certa, quando você menos espera. Você também pinta para D2. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. 5. Dia 3 - pequenas peças: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D3. Após 30 dias de autorelaxamento e autocuidado. Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem verde com um lindo céu azul. Então, vamos seguir em frente com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar o espaço do campo inferior e uma pequena cordilheira em cima dele. E o resto do espaço no topo será a área do céu. É um esboço a lápis muito simples , só para sabermos quais cores estão lá. Então, estou pronto com o esboço a lápis. Agora, para o céu, vou usar na mesma cor azul pavão, que já tenho na minha paleta. Primeiro , vou prosseguir diretamente com uma camada de foto em todo o céu. E então vamos espremer os tons de verde enquanto o céu seca. Então vá em frente com uma camada uniforme de água em todo o céu. Certifique-se de não deixar as bordas ou não ter água extra nas bordas. Caso contrário, ele voltará para sua pintura e também poderá arruinar as bordas. Portanto, é muito importante ter uma camada uniforme de foto. Certifique-se de que, se estiver pintando de forma pequena, use um pincel menor para adicionar essa camada de água. Pegue o excesso de água pelas bordas passe em um lenço de papel como eu fiz. Agora, vou usar meu pincel redondo de menor tamanho e começar com a cor azul para o céu. Então, para esse cara, vou ter um céu de gradiente bem simples em direção ao topo. Vou usar um pouco do tom azul mais escuro. E indo para o lado inferior, vou começar a clarear esse tom de azul e tônico mais claro até as cordilheiras. Então você pode ver que estou adicionando a cor azul apenas no espaço superior e, em seguida, usando um pincel úmido, estou apenas clareando o tom até o espaço inferior. Agora você pode ver o gradiente na cor azul que estamos usando de cima para baixo. Agora, no topo, ainda vou adicionar um pouco mais dos tons mais escuros. Então, para isso, também vou pegar um pouco do cinza do Payne, junto com o azul. E você pode ver que eu o estou adicionando literalmente a um espaço próximo ao topo, limpando meu pincel e depois usando um pincel úmido para misturá-lo até o espaço inferior e obter uma consistência tonal um pouco mais clara. Estamos prontos com uma lombada bem simples agora até o céu secar, também pintaremos neste espaço inferior do campo. Porque entre sua metade da cordilheira, o céu e a cordilheira se distinguem bem, até agora eu vou espremer a cor verde da seiva fresca na minha paleta. E eu já tenho uma tonalidade um pouco amarela na minha paleta, então vou usar essa cor amarela para dar efeito um pouco mais claro no espaço do campo junto com a cor verde seiva. É assim que você também pode usar as cores que já estão na sua paleta, se não quiser desperdiçá-las, em vez de espremer tons diferentes repetidamente para o campo, já que é um espaço muito pequeno, como você pode ver, estou seguindo diretamente em frente com a técnica de molhar sobre secar , que é divertida na tinta úmida diretamente em uma camada seca. Agora, junto com o verde da seiva, você pode ver que eu pego um pouco do amarelo para obter tons de verde mais claros e claros. Então, quando você faz sentido, verde claro ou amarelo junto com o verde escuro, você obtém um tom verde claro como este. Caso você queira, você pode espremer diretamente uma cor verde amarelada ou verde claro. Mas como eu já tenho amarelo na minha paleta, pensei em usá-lo para dar a ele uma aparência um pouco mais brilhante em relação aos tons de verde e deixar a mistura mais bonita em comparação com o uso direto de um tom verde claro. Estou um pouco insatisfeito com a mistura aqui. Então, estou usando rapidamente um pincel **** para obter uma mistura perfeita Você não faz esta etapa se o céu já começou a secar e meu céu ainda está úmido. Essa é a razão pela qual optei por mais uma camada porque queria clarear as cores na parte inferior. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. Então, agora meu céu e os espaços do campo inferior secaram completamente. Você pode ver como as cores estão bonitas, o gradiente e o campo inferior com as caudas amarelas claras. Agora estou misturando o verde seiva com a cor cinza do Payne para obter um verde mais escuro. Agora, novamente, é uma escolha pessoal, se você quiser, você pode usar diretamente a cor verde escuro em sua paleta, pode ser uma prostituta verde Wendy ou qualquer outra ferramenta verde mais escura disponível. Mas eu prefiro misturar as cores que já estão na minha paleta e formar em tons diferentes do que está disponível nos tubos. Então, estou apenas usando essa consistência mais escura para pintar na cordilheira. Agora, também nesta cordilheira, vou prosseguir com tons um pouco mais claros no espaço central da montanha. Estou usando um pouco do tom amarelo para obter efeitos finos um pouco mais claros. No topo, usei o tom mais escuro do cinza de Payne e a mistura de verde no centro, estou adicionando um pouco desse recheio amarelo para dar a ele tons um pouco mais claros do verde que estão se formando no espaço montanhoso aqui fora. E depois adicione a peça mais baixa novamente, vou usar na consistência mais escura, misturar tudo isso também para a cordilheira, prosseguir com uma camada úmida sobre seca ou em camada. Então a cordilheira estava seca. Eu usei diretamente as cores úmidas e depois as misturei porque são muito menos detalhes que preciso adicionar e facilitar a visualização dos detalhes. Depois disso, esperaremos novamente que isso seque e, em seguida, adicionaremos os detalhes finais a esta pintura. Estou definindo essa linha muito bem, distinguindo essa montanha densa do espaço do campo. E agora vou seguir em frente com tons um pouco mais escuros e misturar bem a cordilheira. Então, terminei com uma cordilheira, agora vou reverter esse guache branco, que já está na minha paleta aqui. Mas caso você ache que, ao reescrever sua cautelosa transformação em luz, certifique-se de espaçar a abóbora fresca para obter uma aparência opaca. Usando isso, vamos adicionar muito poucos detalhes florais e o espaço do campo inferior no canto inferior direito. Principalmente, estou usando o pincel de menor tamanho, que tem uma ponta muito fina. E eu vou começar a examinar detalhes de flores muito pequenos aqui para dar a ele um pouco de efeito floral no espaço verde inferior. Então você pode ver que estou adicionando detalhes florais muito simples. Acabei de passar essa cor branca aleatoriamente para criar em um prado um tipo de detalhe. No lado esquerdo. Vou prosseguir com muito poucos desses detalhes porque, no lado esquerdo, vou adicionar um grande pinheiro. Então, estou apenas mantendo detalhes mínimos com essa ancoragem branca no lado esquerdo. Adicionei majoritariamente tudo isso no lado direito. Nesta pintura, você pode ver como pequenos detalhes juntos criam um resultado tão bonito. Céu pequeno e bem simples com detalhes de campo muito simples e pequenos detalhes de flores que são mínimos. Agora, adicionando um simples pinheiro, minhas cordilheiras também secaram completamente e eu posso prosseguir com os detalhes do pinheiro. Vou usar a cor cinza do Payne na consistência de uma tigela para adicionar o pinheiro, certifique-se de usá-la em uma consistência de tigela para que seu pinheiro permaneça opaco e ousado o suficiente. Vou começar com a ponta pontiaguda de um pincel e primeiro adicionar o caule principal do pinheiro. Agora, usando um pincel úmido, estou apenas misturando o espaço do fundo do pinheiro com o espaço do campo, tentando mostrar perfeitamente que essa árvore está enraizada nessa área de Greenfield. Então, basta usar facilmente a ponta de um pincel úmido e misturar a cor cinza de Payne no espaço verde, dando a ela uma aparência um pouco mesclada e efeitos muito leves para mostrar o efeito enraizado perfeito para este pinheiro. Agora, acabei de espremer um pouco mais do cinza fresco de Payne porque todo o seu cinza Payne parecia um pouco mais diluído e eu queria uma consistência muito ousada para meu pinheiro. Agora, coloquei meu pincel de revestimento para poder obter os detalhes finais da folhagem, do pinheiro indo muito devagar. Lembre-se de que o pinheiro deve adicionar a forma final da nossa árvore aqui. Uma forma retangular. Na parte superior, você começa com um tamanho muito pequeno do arquivo está se movendo em direção ao lado inferior. Você gradualmente aumenta o comprimento da folhagem, que automaticamente, no final da árvore, a torna triangular. Então, no topo, ela será muito estreita, filogenética, movendo-se para baixo, a folhagem continuará aumentando e a parte mais estreita a formará como um triângulo. Então, vou seguir em frente lentamente mantendo a forma, dando a ele a violação em um formato muito diferente, como você pode ver, estou usando um pincel de revestimento para poder obter esses detalhes finos da película. Se você tentar alcançar tudo o que é maior, será muito difícil, além de decepcionante, quando você não conseguir alcançá-lo. Sempre tente juntar em pedaços menores, juntar coisas menores e tirar o máximo proveito delas. Você é, você pode ver que entramos passo a passo criando em detalhes muito pequenos. E quando todos juntos formam uma paisagem tão bonita e a vista panorâmica nos olhos. Agora, no lado direito, estou apenas adicionando um arquivo muito simples, há detalhes com a cor cinza do Payne. Você pode ver como é fácil uma fita de papel em uma superfície móvel Você pode simplesmente girar a prancha, ajustando os movimentos das mãos, facilitando a adição de detalhes. Por isso, eu sempre recomendo colar o papel em uma superfície móvel , pois é muito prático e facilita muito a adição de detalhes. Então, estamos quase terminando essa pintura para D3 também. estamos há três dias enfrentando esse desafio, Já estamos há três dias enfrentando esse desafio, removendo a fita adesiva e depois adicionando o código do dia. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando as bordas estiverem completamente secas. Além disso, ao remover a fita adesiva, tenha muito cuidado. Sempre puxe a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então você pode ver que estou retirando isso com muito cuidado. Além disso, se suas bordas estiverem secas e se você colocar o dedo em cima delas, e se seu dedo for colocado nos espaços em branco, você também subirá pelas bordas. Então, agora vamos adicionar o código do dia. Então, o que estamos discutindo será o código do dia. Então, novamente, a citação de hoje também é um pouco de Baker. Uma vez, vou cortá-lo em dois pedaços e colá-lo em linhas. Então, o tribunal lê, pois são sempre os pequenos pedaços que também compõem o panorama geral da vida. Se você tentar juntar todas as peças menores, poderá ver um porco bem vivo e uma imagem maior de sua vida. Sua pintura final para o terceiro dia desses 30 dias de autocuidado e relaxamento pessoal. Espero que tenham gostado de pintar essa linda peça comigo hoje. Lembre-se de que são sempre os pequenos pedaços que formam o panorama geral. E vejo vocês no dia de amanhã. 6. Dia 4 - escalada mais difícil: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia desse desafio de 30 dias. Hoje vamos pintar essa bela paisagem sonhadora. E começaremos espremendo as cores primeiro e depois passaremos para um esboço a lápis muito básico. A primeira cor que estou espremendo é azul cobalto. Você pode usar azul cobalto ou azul ultramarino, o que estiver disponível em sua paleta. Em seguida, você precisaria de uma pequena ponta do rosa, que eu já tenho na minha paleta. E tirei o violeta, que também já tenho na minha paleta do projeto de aula anterior. Então as cores já estão na minha paleta. Agora, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico que marcará as cordilheiras. Então, primeiro marquei uma linha descendente ou diagonal no espaço inferior, como você pode ver. E agora, além disso, vou ceder em uma cordilheira à direita e depois à esquerda também. Na cordilheira, contrataremos qualquer ideia para retratar nesses espaços sombreados como Bell, dando que nas profundezas mais escuras haverá cerca de três cadeias de montanhas, como você pode ver, uma à esquerda 101 no espaço central. Agora, estou apenas marcando a distinção nas montanhas para dar a ele os espaços mais escuros. Quando adicionarmos as cores , eu vou te ajudar. Finalmente, vamos começar com o céu. Vou prosseguir com uma camada de foto apenas no espaço do céu. Certifique-se de não adicionar a cordilheira ou o espaço aquático agora , pois precisamos deixá-los em branco porque a cordilheira ficará com os tons mais claros. Portanto, se adicionarmos as cores do céu, será muito difícil encobri-las. Então, mais perto do espaço da montanha, você pode ver que estou definindo cuidadosamente a borda da montanha de acordo com o desenho a lápis que adicionamos. Não estou adicionando uma camada da Flórida. Eu me certifiquei de que não tinha nem perto de abastecer tudo e que nenhum excesso de água se acumulava nas bordas. Caso contrário, ele retornará à sua pintura. E criá-las são manchas ásperas nas bordas da pintura. Agora, começando com a cor azul cobalto, vou seguir em frente no espaço superior adicionar um pouco de azul fino. E então vamos tocar junto com os tons violeta e rosa. Agora, para deixar um pouco mais escuro , acabei de pegar um pouco da cor cinza do Payne para fazer com que pareça um pouco de índigo. Olá. Então, metade desse cara, seguimos em frente com esse tom. E agora vou pegar uma lista do azul pavão também, que já está na minha paleta. Você pode usar uma cor azul civil em vez disso. Da próxima vez, vá em frente com o tom rosa mais próximo do azul. Agora, quando o rosa e o azul se misturam, você pode ver que ele já está começando a se formar diretamente nos tons de violeta porque são as propriedades do rosa e do azul misturando mais perto da cordilheira. Você pode ver novamente que estou indo em frente com muito cuidado para não correr para a cordilheira no momento. Agora, isso é basicamente algo do céu que adicionamos. Agora, além disso, vou começar a adicionar um deck de nuvem. Então, vou usar a cor violeta, o rosa e o azul para formar diferentes valores tonais no céu, dando mais profundidade ao céu, a maior parte do espaço azul o iluminará e dará um pouco mais dos tons rosa e violeta. Então, vou usar a cor cinza do Payne primeiro na parte superior para dar a ela uma dívida um pouco mais escura com o azul, apenas no espaço superior. Agora brincando com o rosa, vou criar um pouco de tons de violeta e depois usar um pouco da cor violeta também, se necessário, para dar a ele um efeito um pouco mais escuro dos tons de violeta. Agora, certifique-se de prosseguir com as tintas na segunda camada com menos água. Porque agora, se você tiver excesso de água ao adicionar esses detalhes da nuvem, as cores se espalharão completamente e cobrirão todo o espaço. E você não terá essa aparência colorida visível. Então você pode ver que quando eu estou adicionando a cor violeta para definir a forma da nuvem, eu não tenho excesso de água, então eles estão mantendo a forma em que eu os estou adicionando. Certifique-se de não ter acesso à água ao adicionar úmidos sobre molhados para obter detalhes e aprofundar o céu. Acabei de mover meu pincel em movimentos circulares, adicionando um pequeno efeito de nuvem no céu azul para dar a ele a profundidade. E agora, onde quer que eu sinta, preciso de um pouco de mistura. Vou usar um pincel úmido para misturar. Agora vamos esperar que esse cara seque e depois seguir em frente. Meu céu está completamente seco e vamos prosseguir com os detalhes agora. Então, vou prosseguir com as cordilheiras primeiro. Então, vou misturar a cor rosa e a violeta e obter um tom rosa-violeta. Ou você pode diretamente. Um tom vermelho violeta, se estiver disponível em sua paleta. Eu tenho um tom vermelho violeta disponível, mas como eu sempre digo, já tento misturar as cores da minha paleta. Então, eu estou misturando a tinta e o violeta, e vou prosseguir com uma consistência bem leve. Portanto, é mais acessível ou menos pigmento que estou usando em você para a primeira camada das cordilheiras. Agora, do lado direito das cordilheiras, vou prosseguir com essa força de consistência de cor mais clara porque vou mostrar mais sombras, outros espaços mais escuros à esquerda de cada cordilheira. Agora, nesta cordilheira à direita, mais à esquerda, eu adicionei completamente essa camada de tons mais claros porque você não vai adicionar muito poucas sombras e isso à mudança da direita para a esquerda nessa montanha específica. Agora precisamos adicionar os detalhes nas montanhas passo a passo, para que não possamos adicionar os detalhes mais escuros enquanto os detalhes mais claros ainda estão molhados. Portanto, teremos que esperar que isso seque completamente , só então você poderá adicionar os detalhes. Caso contrário, todas as cores se misturarão e você não terá a aparência distinta que estamos tentando alcançar. E para essas cadeias de montanhas, nesta cordilheira mais à esquerda, estou apenas adicionando um pouco mais de escuridão. Certifique-se de que você também tenha um pouco mais de água pois vamos continuar com a técnica de molhar sobre secar ou o papel está seco. E estamos adicionando as cores úmidas para que você tenha o laço perfeito. Agora, meu primeiro ano nas montanhas está completamente seco e vou continuar com a segunda camada cobrindo os espaços certos. Agora vou misturar um pouco mais da cor violeta pouco mais da cor violeta em uma pequena tenda do azul e depois do tom rosa. Então você tem um tom violeta azulado que combina bem com o tom rosa. Agora vou preencher os espaços em branco com uma consistência leve dessas marcas de cores que criamos. Então, no meio, você pode ver que eu adicionei um pouco do ping, dando a ele a profundidade e mostrando-a perfeitamente sincronizada com o resto das cordilheiras. Mas agora você pode ver que eu também estou definindo lentamente a forma da montanha aqui. Portanto, certifique-se de seguir em frente muito lentamente. Então isso definirá bem a cordilheira, a forma desse contorno, caso contrário, tudo ficará desproporcional. E então, se você tentar moldar, não lhe dará uma aparência natural. Agora, novamente, você está misturando os tons violeta e rosa, obtendo uma mistura suficiente entre as duas cores. Mas você pode ver como é escuro a partir da cor anterior que usamos no lado direito dessa cordilheira. Você pode ver que era apenas uma cor muito rosa em uma consistência leve. E agora essa área, já que estamos mostrando as sombras e mais escuras dá para ver como estão todas essas cores. Agora, enquanto isso estiver secando, vou prosseguir com a pequena técnica de escova seca nas cordilheiras mais claras que adicionamos. Então, estou apenas usando a ponta do pincel e dando ele pequenos traços nos espaços mais claros, criando também em uma profundidade mais escura, dando detalhes de sombra e um efeito de pincel seco. A textura dada à montanha. Certifique-se de que essas cadeias de montanhas estejam completamente secas antes de adicionar essa camada. Caso contrário, essas camadas se espalharão junto com a cor da camada base e arruinarão todo o espaço da montanha. Na montanha mais à esquerda, você está, como você pode ver, estou dando detalhes simples de pincel seco. Basicamente, retirei um pouco da cor violeta e coloquei o excesso de água e pigmento no tecido. E agora, apenas usando a dica, estou dando uma pequena textura de pincel seco nessas cordilheiras mais claras. Acredite em mim dando a você uma pequena textura de pincel seco nas cordilheiras mais escuras que adicionamos. Quando estiver completamente seco. Vamos esperar que a última camada seque completamente. Em seguida, avançaremos ainda mais nesta pintura. Portanto, a camada de lagos de dados também está completamente seca. Então você pode ver o efeito do pincel seco que demos nos tons mais claros e na cor mais escura que já está seca. Agora, vou misturar uma pequena tenda de violeta com o cinza de Payne. E vou começar a adicionar a técnica do pincel escuro ou seco na montanha mais escura. Assim, você pode ver como estamos indo passo a passo. A primeira cordilheira que pintamos com um tom rosa muito mais claro. Nós cedemos à técnica do pincel seco com a cor mais escura que usamos para a segunda cordilheira. Mas agora precisamos de cores um pouco mais escuras, então adicionamos um pouco mais de cinza do Payne para obter mais um tom mais escuro. Em seguida, a segunda camada das montanhas que adicionamos. É assim que você cria seus valores de cores ou tons e, para criar efeitos mais profundos e mais escuros na pintura, passa da cor mais clara para a mais escura, passo a passo. Então, vou adicionar um pouco mais de técnica de pincel seco nos espaços mais claros, além de usar nesse tom mais escuro. E então estará quase pronto com esta cordilheira. Depois, só nos resta adicionar a peça mais baixa e o código do dia para esta pintura de A4. Agora, a parte inferior, vou preenchê-la com uma consistência esférica das cores violetas. Eu escolhi a cor violeta. Vou prosseguir com a técnica seca. Você é tão ruim porque, como você pode ver, é um espaço muito pequeno dependendo do tamanho da minha pintura. Então eu posso preenchê-lo completamente rápido. E a isso, vou adicionar um pouco da cor cinza de Payne como sino mais perto da linha da cordilheira e misturar essas duas cores dando a ele o espaço mais escuro na área inferior. Você pode ver como eu misturei essas duas cores. Bem, eu fiz com que a cor violeta mais curta ainda seja visível e não esteja completamente escondida por causa da cor cinza do Payne. Portanto, você precisa adicioná-lo de forma que as cores do visível e da mistura também sejam visíveis. Agora vou adicionar pinheiros minúsculos nesta linha entre a cordilheira e esse espaço escuro inferior que adicionamos para atuar como um campo ou espaço florestal. Agora vou começar pinheiros muito pequenos aqui com um tom mais escuro, que novamente combina a cor cinza e violeta de Payne. E vou começar a adicionar pinheiros muito pequenos. Certifique-se de não cobrir todas as cordilheiras, então elas precisam ficar quietas um minuto para que Eve, é uma cordilheira de fundo, ainda esteja visível. Então você pode ver que eu adicionei alguns desses pinheiros. Não é necessário adicioná-lo em todo o espaço. Certifique-se de que esses pinheiros estejam bem misturados aos espaços do fundo, mas não tenham bordas afiadas no meio. Se você quiser, basta adicionar pontas simples para adicionar como efeito filactério ou pinheiro para que você tenha uma aparência um pouco mais cheia. Agora, a seguir, usando a abóbora branca, vou adicionar uma lua bem pequena aqui. Certifique-se de usar a consistência de ouro branco ou usar em um marcador branco ou em uma caneta de gel branca se não tiver certeza de adicionar esse pequeno detalhe usando um pincel menor, estou usando um pincel tamanho três, mas como tem uma ponta pontiaguda, é muito fácil e conveniente adicionar essa lua muito pequena aqui no centro do céu. Vou adicionar muito poucos efeitos limitados de estrelas dispersas, muito limitados, não muito, mas a lua será o destaque lá fora. Estamos prontos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel. Certifique-se também de que suas bordas estejam completamente secas. Caso contrário, as cores serão realçadas e, caso contrário, você poderá passar para as bordas brancas e também arruinar o espaço em branco. Portanto, tome muito cuidado para não colocar a mão na pintura molhada enquanto tenta tirar a fita adesiva também. Então removemos a fita adesiva, sua pintura final. Mas antes disso, vamos adicionar o código do dia antes de dar uma olhada final. Então, hoje eu vou selecionar o código APA desta folha de cor marrom porque ele vai bem em contraste com as cores que usamos. Não se preocupe, se você não tiver folhas coloridas, basta imprimir as aspas conforme sua escolha de cor e tirar uma impressão de uma impressora colorida, recortá-la e colá-la com a ajuda de uma cola. Mas como as minhas já são folhas de adesivos, eu só preciso pegá-las, separá-las das folhas e colá-las diretamente sem cola ou sem qualquer aderência. Este cartaz só ajuda e torna conveniente para mim encarar esses pequenos detalhes com facilidade. Então, o tribunal que escolhi para hoje é a melhor vista, vem atrás do cliente mais difícil. Agora, mantendo essa visão da cordilheira em mente, achei que esse é o código perfeito para usá-la, mas se você também o aplicar à sua vida normal, é absolutamente a melhor sensação quando você alcança algo ou quando consegue algo depois de muito trabalho e esforço que você dedicou a isso. Então lembre-se, com muito trabalho e esforço, sempre há a melhor felicidade, a melhor sensação que você alcança depois de toda a luta. Então você foi a pintura final do quarto dia. Espero que tenham gostado disso comigo hoje. Nos vemos em breve amanhã na próxima pintura. 7. Dia 5 - Destinos bonitos: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia. Após 30 dias de autorelaxamento e autocuidado. Hoje vamos pintar essa linda pintura de farol à beira-mar. Eu sei que é uma pintura muito pequena com muitos detalhes, mas acredite, você pode pintá-la de forma muito simples e fácil e eu caindo passo a passo. Então, começando com o desenho a lápis, estou apenas começando a marcar o espaço do farol e a área áspera no lado direito. Eu já marquei minha linha do horizonte quase um pouco sobre a linha central. Então, o fundo vai ser o mar, o topo vai ser o céu. E no lado direito teremos a rocha e o farol em cima disso. Então, essa pintura levará um pouco mais de 15 minutos, mas eu tentei desmontar a unidade em um domingo para que você possa aproveitar esses 5 minutos extras para pintar esse pequeno detalhe ou pintura de hoje. Agora, no topo desta rocha, vou acrescentar detalhes simples do farol aos chalés. Não vamos adicionar muitos detalhes a esses muitos chalés e ao farol. daremos a ele detalhes muito simples Mais tarde, daremos a ele detalhes muito simples usando a cor vermelha. Por enquanto, apenas com as marcações a lápis muito simples, você pode seguir sua própria referência para os chalés e para o farol. você pode ver, eu tenho meu papel colado em uma superfície móvel e fica muito fácil, mesmo adicionando desenho a lápis para girar o quadro, obtendo os detalhes, diagnosticando os ângulos e o movimento da mão ajustados com tanta facilidade. Então eu adicionei o Farol, você pode ver que o farol está um pouco abaixo da queda atrás do primeiro cartucho. Então, tentei mostrar a ele que aquela cabana fica exatamente em frente ao farol, cobrindo um pequeno espaço no canto inferior direito do farol. Estamos prontos com o esboço a lápis, apenas um esboço a lápis muito simples e básico para as rochas do mar, as rochas, o farol e os chalés. E agora vamos prosseguir com os detalhes no céu primeiro. Certifique-se de que o desenho a lápis esteja bem claro , pois voltaremos a usar cores muito claras. Então você não tem um desenho a lápis muito escuro. Tente aliviá-lo o máximo possível. Ao pintar o céu e o C não acrescentar, os detalhes estão na cabana e os mais claros nem mesmo adicionarão a camada de água que existe. Então, vamos começar com um pequeno fóton no céu. Certifique-se de não adicionar a camada de água na cabana ou no farol. Vamos mantê-los brancos. Vamos apenas adicionar detalhes mais tarde, quando tudo estiver seco. Então, aproximando-me cuidadosamente do farol e dos cartuchos, vou prosseguir com uma camada uniforme de água por toda parte. Você pode ver que estou correndo com muito cuidado para perto da cabana e do espaço do farol. Estou me certificando de que nem tenho excesso de água nas bordas e escrevo , caso contrário, será muito difícil evitá-lo. Essas são bordas ásperas que podem acontecer porque se a água voltar, agora as cores que eu já tenho na minha paleta, então eu não espremi nenhuma cor fresca. Então, para esse cara, eu estou usando essa cor azul cobalto, vai dar a ele uma consistência muito leve. E me aproximando da linha do horizonte, vou clarear o tom, como você pode ver, novamente, marcando as bordas do farol com muito cuidado. Então, vou prosseguir com esse céu bem simples pois você também pode ver mais de perto dos chalés, apenas preenchendo as lacunas internas, certificando-se de não colocar as cores dentro na cabana ou no farol. Agora estou apenas adicionando uma pequena tenda do surreal em toda a cor azul pavão na parte superior da cor azul cobalto. Vou misturar bem e obter um tom muito mais claro mais próximo da linha do horizonte novamente. Agora, apenas nos espaços superiores, estou adicionando um pouco mais de profundidade, como você pode ver, estou me certificando de que tenho um céu em gradiente se aproximando da linha do horizonte, estou iluminando a cor , com a ajuda de um pincel úmido. Agora, nas margens do farol, vou dar uma pequena tonalidade azul e misturá-la bem, porque o farol, não vamos adicionar nenhuma cor. adicionaremos destaques Posteriormente, adicionaremos destaques usando o vermelho e a cor cinza do Payne. Então, neste momento, bile, meu céu ainda está molhado. Eu só vou buscá-lo. pouca cor e dadas as bordas com muito cuidado, primeiro, estou apenas misturando no céu. Bem, eu adicionei um pouco mais da cor azul cobalto novamente e misturei tudo. Bem, você pode ver que eu corro em várias camadas, mesmo no menor espaço, de modo a fazer com que o plano dessa transição ocorra suavemente de cima para baixo. Então, na parte superior, você pode ver que estou usando mais cores se movendo para baixo. Estou apenas misturando e iluminando a cor, preenchendo a linha do horizonte. Agora, na cabana e em outros espaços, não vamos aumentar a dor. Então, vamos dar a ele o contorno como eu disse, usando o azul enquanto nosso céu ainda está molhado. Então, vou pegar um pouco da cor azul cobalto. Estou apenas usando a fita, vou definir os contornos do farol. Certifique-se de não usar uma cor muito ousada e misturar isso um pouco no céu usando um pincel úmido. Então, bem de perto, estou passando o pincel ****, misturando-o bem com o céu. Você pode ver que o farol chamou as margens, bem como as misturas acontecendo suavemente entre o céu. Agora, espere que isso seque completamente antes prosseguir e adicionar mais detalhes. Então agora meu céu está completamente seco e eu vou começar a pintar no mar. Para isso vou usar nessa cor turquesa, que está no formato bege. Isso é da marca Night night. Primeiro, também vou prosseguir com uma camada de água na área. Se um pouco da água entrar no espaço rochoso, tudo bem porque a rocha ficará com um tom muito mais escuro. Mas certifique-se de não colocar água na cabana ou nos feijões do farol, pois lá ainda precisamos mantê-la branca. Agora vou começar com essa cor azul turquesa no espaço z. E depois vou misturar um pouco das verduras também. Agora, caso você não tenha essa cor azul turquesa, está tudo bem. Você pode ir em frente e misturar um pouco, tendendo a oferecer seu verde viridiano ou verde esmeralda junto com sua cor azul para obter um tom verde azulado. Então, começando com essa cor, adicionando-a ao espaço z, em toda a visão, acabei de dar uma camada base da cor azul turquesa. Agora estou apenas levantando um pouco da cor verde seiva que preenche toda a minha paleta, estou começando a adicionar um pouco mais de profundidade no espaço inferior. Então você pode ver que está dando uma aparência de cor de visão muito natural a isso. Agora, vou começar a adicionar reflexos um pouco mais escuros com a cor azul turquesa. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel, usando um pigmento mais escuro e adicionando o escuro ou os destaques. Agora, abaixo da área do espaço rochoso que você mapeou, precisamos adicionar o espaço de sombras enquanto ainda é aqui que pintaremos a fechadura mais tarde, mas a sombra da rocha no mar, precisamos adicionar enquanto a camada ainda está molhada. Então, usando um pouco da cor cinza e preta do Payne , turquesa, azul. Estou apenas adicionando profundidades de Dhaka abaixo do espaço rochoso , como você pode ver. Porque depois de adicionarmos a rocha, essa área atuará como o espaço de sombra da rocha caindo no espaço z. Certifique-se de não ter excesso de água ao adicionar essa sombra. Caso contrário, a cor cinza do Payne se espalhará completamente descoberta por todos os CSPs inferiores, em vez de apenas ter aquelas pequenas sombras que pagam pela rocha. Então, com a cor azul turquesa, você pode ver que acabei de adicionar uma profundidade um pouco mais escura na linha do horizonte, definindo bem a linha do horizonte. E também um pouco da urina escura do efeito Aviva, mas garantiu que poucas das partes mais claras ainda fossem visíveis. Agora, basta adicionar a última mistura entre todo o espaço de visualização. Agora precisamos esperar que seque completamente para que possamos adicionar a rocha final, os detalhes do farol e da cabana. Agora meu c está completamente seco e vou começar a adicionar os detalhes à cabana e ao farol. Vou espremer um pouco da cor amarela ocre. Primeiro, vou começar com o espaço The Rock. Ao fixar a pedra, você deve ter cuidado para não adicionar os detalhes da cabana e da peça do farol. Em seguida, aprendi um pouco da cor âmbar crua. Você pode pegar ocre amarelo e qualquer tom de marrom que você tenha. Vou começar com a cor amarela. Vou continuar com a técnica de molhar sobre secar aqui porque é uma gota bem pequena e não há muitos detalhes a serem adicionados. Só vou me certificar definir no espaço superior para de definir no espaço superior para não entrar na panela e na área do farol. Então, como primeira camada, acabei de adicionar todo o espaço com a cor amarela ocre. Agora, além disso, vou adicionar destaques com o número bruto e também os tons de verde. Definindo um pouco melhor no espaço de trabalho . Nas bordas. Vou começar a adicionar esse marrom mais escuro e começar a misturá-lo com a cor amarela ocre. Estou adicionando isso enquanto minha cor amarela ainda está úmida, vou misturar tudo isso bem e suavemente. Caso você ache que a mistura não está acontecendo sem problemas, você pode usar uma pequena pitada de água para que as cores fluam e se misturem facilmente. Então, no meio, você pode ver que também estou adicionando um pouco da cor verde da seiva para dar a ele um pouco de profundidade verde nas cadeias de montanhas tentando aparecer em alguns arbustos crescendo nas rochas. Agora, a seguir, vou pegar um pouco da cor cinza de Payne e adicionar um pouco mais de destaques mais escuros principalmente nos espaços inferiores. Depois que a montanha estiver completamente seca, podemos até adicionar um pouco dos detalhes do pincel seco se necessário, para dar a ele um pouco de textura a esse grande espaço rochoso. Surpreendentemente, na parte inferior, você pode ver que estou adicionando essa morte muito mais escura, tentando mostrar esse valor tonal mais escuro. E agora, ao adicionar a rocha, você pode ver o papel do reflexo que está desempenhando lá e que adicionamos na área enquanto pintávamos no mar, dando aquele detalhe de profundidade mais escura. Então, com muito cuidado, pintei a rocha. Estou apenas usando um pincel úmido para misturar as cores intermediárias , a fim de obter uma transição suave entre as cores. Eu também avancei muito lentamente definindo os detalhes da rocha. Agora, na água, tínhamos alguns dos outros poços de óxidos quais adicionamos no desenho a lápis, que podem não estar mais visíveis para você por causa da camada de enxofre que já adicionamos. Então, vou adicionar aproximadamente algumas rochas aleatórias no espaço marinho usando os tons de marrom Se você quiser, você também pode usar em uma mistura de marrom, ocre amarelo e cinza de Payne. escolha é absolutamente sua de como você deseja prosseguir com esses detalhes aqui. Agora, para o farol e a cabana, vou usar as cores vermelhas na folha de pagamento. Vou espremer um pouco da cor vermelha da folha de pagamento. Eu não tinha nenhum vermelho na minha paleta. Essa é a razão pela qual estou espremendo Fresh Destined. Você pode usar escarlate, vermelho, carmesim , qualquer cor de vermelho forte que você tenha no paladar. Pode não ser com o mesmo nome que o meu, mas você pode usar qualquer cor de vermelho de sua escolha. Vou começar a adicionar os detalhes e à cabana. Então, basicamente, vou definir o telhado da casa com essa cor vermelha. Caso você queira, você pode primeiro dar uma olhada em como estou prosseguindo com os mínimos detalhes e depois preencher essas peças. A área da cartilagem, você lembra que a mantivemos completamente branca. Então você vai definir as bordas da casa usando essa cor vermelha ousada. E então você pode fornecer um pouco de detalhes mínimos da janela usando a cor vermelha, marrom ou cinza do Payne , conforme sua escolha? Então, estou usando a cor cinza do Payne e estou apenas dizendo que defina as portas e janelas para esse espaço de chalé aqui. Você pode ver detalhes mínimos, mantendo toda a cabana vermelha, branca e o telhado apenas para leitura. Agora, mesmo no farol, dei a ele os detalhes com as cores vermelha e preta. Esses são elementos mínimos que adicionamos. Portanto, são necessários mínimos detalhes para destacá-los. Então, nós os mantivemos brancos como base e apenas adicionamos destaques com os tons vermelho e preto. Agora vou usar meu marcador permanente e definir um pouco mais de detalhes o farol porque eles são um minuto silencioso. E eu não quero estragar isso com as cores. Estou usando uma ponta de caneta de 0,1 para poder ver esses pequenos detalhes em frente ao farol, apenas adicionando uma pequena cerca e também entre os dois chalés, apenas adicionando um pequeno detalhe da cerca. Agora, a seguir, vou espremer um pouco do guache branco e adicionar pequenos detalhes ondulados aos CSPs. Então, basicamente, vou mostrar um pouco do efeito da forma das ondas mais perto da espécie rochosa e, no CSP, estou tentando mostrar um pouco o efeito da onda de colisão. Então, vamos começar com guache branco, sem adicionar muita água. Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e vou começar a adicioná-lo. DTs muito simples, usando um pouco de abóbora branca na técnica do pincel seco. Então, nos pontos em que esta rocha está, você não está tocando a linha C naquele espaço. Estou adicionando um pouco do pincel seco com a cal, tentando mostrar as ondas batendo em direção à rocha e criando esse efeito de forma da cor branca direção às outras rochas, bem como nas bordas, você pode ver que estou adicionando um pouco desse efeito de onda de colisão, apenas pequenos detalhes com a abóbora branca. Também estamos quase terminando essa pintura para d5. Espero que você tenha gostado dessa minissérie até agora, além de encontrar esses 15 a 20 minutos de exercícios diários de pintura ou relaxamento. E você mesmo, variando com o tempo, aprende um novo hábito e se concentra apenas em si mesmo, em sua criação. E B3 para aproveitar todo o tempo de pintura. Estou quase terminando com o Whitewash TTL. Certifique-se de não ter excesso de água ao adicionar esses detalhes. Caso contrário, você pode inserir manchas da cor em vez de usar essa técnica de pincel seco. E agora vou começar a tirar a fita adesiva. Certifique-se de prendê-lo contra o papel para não rasgar as bordas, bem como garantir que sua pintura esteja seca caso contrário, sua Leia Han humana na parte úmida, eu também serei retransmitida para as bordas brancas. Agora, por fim, vamos adicionar o código do dia. Então, hoje, para esta pintura, vou adicionar uma citação desta folha verde. Adorei o contraste de cores que acompanha o mar, o céu e as variações tonais de azul e verde. Novamente, vou cortar esse código em duas partes porque é maior e pode não caber em uma linha. Portanto, a citação do dia diz: estradas difíceis levam a um belo destino. E também é o mesmo V com sua história de sucesso. Todos os blogs difíceis e difíceis, as lutas, tudo o levará à sua bela glória e vitórias. Lembre-se de que estradas retas sempre têm um fim. Você precisa fazer um curso, CMB, estradas difíceis, mas destinos bonitos. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima aula de amanhã. 8. Dia 6 - Seja grato: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sexto dia do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos pintar uma pintura de paisagem marinha bem simples com cores que, na verdade, podem não combinar bem umas com as outras, mas aprendemos a misturá-las facilmente sem ter tons turvos. Então, agora vou prosseguir com um esboço a lápis. Portanto, será um esboço a lápis muito mínimo. Acabei de marcar a linha do horizonte, que está muito abaixo da linha central. E esse é o único desenho a lápis que você precisa. E vamos começar diretamente com as cores. Vou começar com a camada de água em todo o espaço do céu primeiro. Agora, sob o céu, vamos usar os tons azul e laranja que já temos em nossa paleta. Certifique-se de entrar com uma camada uniforme de água por toda parte para não ter excesso de água em nenhum lugar. Além disso, certifique-se de que nas bordas você não tenha excesso de água. Estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado. E depois acrescento todos os detalhes, apesar de ser um espaço pequeno e usar papel 100% algodão às vezes, devido às condições climáticas, seu papel pode ser testado rapidamente. Agora estou usando uma mistura de azul cobalto e azul pavão, que já está na minha paleta. Estou misturando essas duas cores e começando a adicioná-las no espaço superior. Então, eu tenho um lindo tom de azul celeste. Além disso, mais tarde, também darei detalhes um pouco mais sombrios. Agora vamos misturar o azul com a cor laranja na linha do horizonte para mostrar uma bela vista do pôr do sol. Eu adicionei um pouco do cinza Payne que eu roubei aos tons de azul para ficar um pouco mais escuro no espaço superior. Agora vou usar a cor laranja amarelada, ou você pode usar uma cor laranja se quiser. Mas lembre-se de laranja e azul e misture-os , suas formas e tons turvos. Estou apenas misturando um pouco de vermelho para obter um tom laranja dessa cor laranja amarelada. Agora, como eu disse, você pode usar diretamente o tom laranja se quiser, mas, como eu, se precisar, você pode misturar as cores da sua paleta. Você pode ver que eu tenho uma cor laranja ousada misturando o laranja amarelo e um pouco de vermelho, laranja e amarelo misturados podem dar tons turvos. Então, entre o azul e o laranja, você pode ver que deixei uma pequena lacuna branca e agora, usando um pincel úmido, vou misturar essas duas cores suavemente uma na outra para que você não tenha nenhuma ou formas de tons turvos no meio. Se você tentar misturar cores complementares, elas podem formar tons turvos formar misturas de cores muito desagradáveis. Portanto, é muito importante permitir que essas cores se misturem nacionalmente. Então, acabei de adicionar um pouco de água ou um pouco de cor fluida de liquidez, e acabei de inclinar minha prancha em todas as direções para que as cores se suavemente e também tenham aquela mistura suave entre a cor e a transição acontecendo. Você pode ver aquele pequeno espaço entre o azul e o laranja criando a mistura perfeita acontecendo. Agora, a seguir, vou começar e adicionar pouco mais de detalhes com um pequeno toque da cor cinza e azul de Payne, dando também pequenos efeitos na nuvem. Mas certifique-se de que, ao adicionar isso, você não tenha excesso de água. Então, no topo, eu só preciso de tons um pouco mais escuros. Estou adicionando uma escala de dor da parte superior e mantendo meu barco inclinado para o lado inferior que eu tenha uma radiação do cinza de Payne em direção a um tom azul um pouco mais claro, para o mais claro se mover para o laranja, proporcionando um pôr do sol perfeito. Por quê? Agora, usando pouco perigo essa cor vermelha da folha de pagamento que tenho na minha paleta. Vou apenas adicionar pequenos detalhes de nuvens às peças de laranja, dando alguns traços para adicionar um pouco mais de drama ao céu. Agora, enquanto estou adicionando essa cor vermelha, você pode ver que não tenho excesso de água. A cor vermelha da leitura desta peça é na qual eu os estou adicionando. É exatamente ficar no espaço em que eu os adicionei. Portanto, certifique-se de que, ao adicionar esses detalhes, você não tenha excesso de água. Caso contrário, se eu tivesse excesso de água, a cor vermelha a teria espalhado e coberto todo o espaço laranja. Então, agora temos o céu pronto, bem simples. E agora vamos esperar que isso seque completamente antes de prosseguir com os CSPs. Portanto, certifique-se de que seu céu esteja completamente seco. Depois pintaremos o mar e depois o detalhe final na linha do horizonte. Então, neste espaço superior esquerdo, você pode ver que a cor estava ficando um pouco clara talvez por causa de alguns defeitos no papel. Só estou tentando encobrir isso o máximo possível. Agora vamos esperar que o C esteja muito seco. Ou, se quiser, você pode seguir em frente com o mar deixando uma linha branca muito fina entre o mar e o céu. Então, vou deixar a tampa branca e começar, se você quiser, pode esperar que ela seque completamente depois passar para c. A razão pela qual estou deixando esse espaço em branco é uma linha muito fina de MMR para MM é porque vou adicionar detalhes na linha do horizonte que ficará coberta por esse espaço em branco adicionando os detalhes. Então esse E será um reflexo exato do céu. Então, vou usar a teoria da cor invertida agora. Quanto mais próximo da linha do horizonte , será a cor laranja. E no espaço inferior, vou adicionar novamente a mistura da cor azul e cinza de Payne e criar um reflexo dessa ligação com o espaço marinho. Eu segui em frente com muito cuidado. Quando eu estava pintando o mar, meu céu também estava completamente seco, então eu também cobri aquele boné branco. Você pode ver que minhas cores não se moveram para o espaço do céu. Eles estão retendo o espaço em que eu os adicionei. Portanto, certifique-se de não conectar o mar e o céu. Se o céu ainda estiver úmido, caso contrário, as cores fluirão outra e arruinarão todo o seu céu. Agora, estou apenas adicionando um pouco de detalhes úmidos no centro. Principalmente, mantive os tons laranja e vermelho, o reflexo do céu no mar e nas bordas, dado mais tons de cinza e azul do Payne. Vou apenas adicionar uma profundidade um pouco mais escura no espaço inferior. E então eles esperarão que isso seque completamente agora e depois seguirão em frente. Adicione os detalhes sete, deixe secar na diagonal para que as cores não se movam para o céu. No centro, aqui você pode ver um pouco do palácio que se infiltra nos céus que acabou de se erguer rapidamente com a escova úmida. Agora vou esperar que seque. Agora vou espremer um pouco da cor azul prussiana. Meu c está completamente seco e vou começar a adicionar um pequeno efeito ondulado com a cor azul prussiana no mar e depois passar para os detalhes na linha do horizonte. Agora, se quiser, você pode usar em qualquer tom mais escuro do azul que esteja disponível em sua paleta. Pode não ser exatamente a cor azul prussiana ou o mesmo tom. Estou usando meu pincel delineador para que eu possa fazer linhas finas e agir como um vaso. Agora, para as folhas, não vou usar em muitas tigelas da cor azul prussiana. Vou diluí-lo muito e usá-lo. No centro, onde você tem dois espaços alaranjados. adicionaremos o efeito de onda Posteriormente, adicionaremos o efeito de onda com a cor laranja. Portanto, certifique-se de deixar esse espaço um pouco vazio por enquanto. Em seguida, basta adicionar um pouco do efeito de onda com a cor azul. Mas primeiro vamos adicionar a cor laranja. Agora, certifique-se de adicionar linhas muito finas. Vou continuar adicionando aleatoriamente traços muito finos à actina como resíduo. Agora você pode ver como estou adicionando essas veias aleatoriamente. Não há um padrão específico a ser seguido. Vai ser bem simples. Conforme estou me movendo em direção ao lado inferior, você pode ver que o comprimento das ondas está aumentando. E quando eu estava mais perto da linha do horizonte, as veias de terra eram bem menores. Para mostrar a visão em perspectiva, ou seja, você está muito mais próximo da parte inferior do que da linha do horizonte. Porque se você sabe que as ondas podem instigar a linha do horizonte, olhe mais curta para seus olhos. Agora, no meio, estou apenas adicionando traços um pouco mais escuros com a cor azul. Não muito, mas um pouco mais escura que a camada base, muito limitada. Você pode ver. Agora, passando para a cor laranja, começarei a adicionar os detalhes no espaço central que deixamos vazios por enquanto. Depois de adicionar esses detalhes com essa cor laranja, você pode adicionar um pequeno traço azul para mostrar a mistura perfeita acontecendo Eu também estou misturando um pouco de vermelho para obter visão destacada das ondas no espaço central. Certifique-se de não usar muito vermelho forte. Caso contrário, ele se destacará de forma bem diferente. Esse único golpe, como você pode ver, eu também vou aliviar isso, mas tenha um pouco de cuidado para que você não receba esses traços grossos. Agora, para misturá-lo com os traços laranja e vermelho, vou continuar com os traços azuis novamente, você pode ver, e agora tudo parece bem misturado um com o outro. Agora também estou aproximando os traços azuis dos traços laranja, para mostrar a combinação perfeita que está acontecendo entre os vistos. Então, agora estou sentindo que os traços são muito escuros. Estou clareando rapidamente usando meu pincel ****. Você pode ver de forma muito simples ajustar a iluminação de alguns traços, muito provavelmente, não muito. Agora vou prosseguir com o detalhe final na linha do horizonte, que será um pouco diferente dos detalhes do arbusto usando a cor preta. Agora, certifique-se de usar a cor preta ou o cinza de Payne , o que estiver disponível em sua paleta. Mas serão detalhes mínimos. E então, se precisarmos, podemos adicionar uma pequena lua no céu. Mas isso dependeria. Vamos primeiro adicionar os detalhes do arbusto também garantir que você não adicione o fantasma muito mais alto a ponto de cobrir completamente os detalhes da nuvem laranja e vermelha do céu. Portanto, você precisa manter o comprimento adequado para que os traços laranja e vermelho sejam visíveis pelo menos mais perto da linha do horizonte. Primeiro, marque todo o espaço superior. Acabei de usar o movimento de toque. Acabei de passar a ponta do pincel para criar esse efeito de arbusto. E agora vou preencher todo o espaço inferior com essa cor. Então, eu estou apenas preenchendo todo esse espaço com a cor preta, como você pode ver, dando aquele detalhe de arbusto na linha do horizonte, minhas nuvens laranja e vermelha ainda estão visíveis. Quando eu te disse isso. Você pode deixar aquela fina linha branca no meio se quiser pintar o mar enquanto o céu ainda está molhado, isso teria sido encoberto. Agora, quando você está adicionando os detalhes do arbusto, pegando a camada preta em cima dessa linha branca e a cobrindo. Agora também definimos as bordas , onde agora vou prosseguir com a abóbora branca e adicionar uma lua muito pequena ao céu. E esse será o último detalhe. Em seguida, retiraremos a fita adesiva e adicionaremos o código do dia. Certifique-se de que, ao adicionar lua, use a pergunta certa, uma consistência espessa para obter um efeito opaco da mesma. Então, acabei de adicionar uma lua pequena e agora vou adicionar estrelas minúsculas muito pequenas aleatoriamente. Se quiser, você também pode pular essa parte e adicionar a lua e deixá-la como está. Então é isso. Estamos prontos com o projeto de aula, agora vou simplificar um pouco essa tarefa porque não quero uma aparência elegante delas. Então, vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Além disso, certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. Então, estamos prontos, com nossa pintura para D6, uma paisagem marinha noturna muito bonita e relaxante com essas linhas de ondas suaves. Agora vamos adicionar o código antes de dar uma olhada na pintura de perto. Usando o código da folha azul de hoje. E combinará bem com os tons de cores que usamos para o céu. Agora, se você quiser, basta usar uma folha branca ou preta impressa em seu computador ou uma folha impressa em cores dos códigos que você deseja adicionar. O código do dia mostra que sempre há algo pelo qual agradecer. E isso é absolutamente verdadeiro em nossa vida cotidiana. Se você ver detalhes minuciosos, você pode ser grato e grato por muitas coisas, talvez apenas ser grato seja gratidão por ter acordado hoje para fazer essa atividade por si mesmo. Se você pudesse passar um tempo sozinho. Sua pintura final para D6. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Te vejo amanhã no projeto da classe D7. 9. Dia 7 - Imagine: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sétimo dia desses 30 dias de autorelaxamento e autocuidado. Hoje vamos pintar uma bela ilustração de janela com aquarelas usando detalhes florais e de folhas muito simples. Então, vou começar com o esboço a lápis para a janela. Os florais e os detalhes das folhas que serão adicionados à janela serão bem simples e não precisamos de nenhum esboço a lápis para eles. Vamos prosseguir diretamente com as cores disponíveis. Então, estou apenas começando com um contorno de janela muito simples. Agora, se quiser, você pode usar qualquer outro silicato de sua escolha, você pode encontrar inúmeras referências no Pinterest. Estou usando um muito básico e gentil e apenas com um laço de janela aberto. Então, basicamente, a janela está aberta e eu vou dar a ele os ótimos detalhes adequados na janela e, na parte inferior, vou dar a ele a folha e os detalhes florais. Agora você pode ver que é muito fácil simplesmente inclinar a prancha e ajustar de acordo os movimentos das mãos para adicionar também ao desenho a lápis. Por isso, eu sempre recomendo colar o papel com fita adesiva em uma superfície móvel para facilitar o processo. Então, no fundo, teremos a vegetação e o espaço floral. E no resto do espaço, vamos pintar um laço muito vintage. Então, vamos prosseguir com a camada de água primeiro. Agora, ao pintar o fundo, vou prosseguir com uma camada de água em todo o papel. Não vou deixar nenhum espaço, mas vou tentar adicionar, não tentar não adicionar as cores no espaço da janela. Então, por enquanto, para a camada de água, vou prosseguir com todo o espaço. Agora estou usando uma consistência muito leve dos tons amarelos. Você pode ver apenas avançando nas bordas, não estou adicionando nada mais perto do espaço da janela. Você pode ver que, apesar de estar na água, não adicionei a cor lá. Então, automaticamente, ele permanecerá voltado para um lado mais claro. Agora, usando em uma pequena tenda a cor bruta do umber que eu já tenho na minha paleta. Estou apenas pintando para adicionar e soltar detalhes escuros nas bordas para dar a aparência vintage, adicionaremos detalhes de tijolos quebrados quando eles secarem completamente. Então, vamos adicionar detalhes muito básicos, muito simples para criar uma ilustração de janela muito simples. Agora, estou apenas adicionando a cor amarela ocre ao espaço da janela. Então, vou prosseguir com detalhes muito simples. Molhado sobre molhado No momento, meu resto dos detalhes ainda estão molhados, então também estou adicionando esse detalhe do painel da janela. Porque mais tarde, quando definiremos as bordas teremos automaticamente os detalhes que chegarão. Então, por enquanto, você pode tentar adicionar a maioria dos detalhes molhados sobre molhados. Agora, usando a cor amarela ocre, estou apenas adicionando um pouco de tinta amarela ocre no espaço da parede também. Tudo isso ainda está molhado. Essa é a razão pela qual eu posso adicioná-lo. Agora. Espere que tudo isso seque antes de passar para a próxima camada de tijolos nesta pintura. Agora, para o intervalo, vou usar este pincel de veludo preto prateado. Este é um pincel muito pequeno, que você sabe, é basicamente um pincel plano, mas é chamado de pincel de cinzel e pelo comprimento das cerdas. Então, se você ver que eles são muito pequenos. Então, usando esse mini pincel plano, vou começar a adicionar os detalhes de tijolos que estou usando na cor marrom. Vou usá-lo em tons diferentes. E, de forma muito aleatória, vou apenas adicionar esses pequenos detalhes de tijolos. Você pode ver que estou pegando tudo em tamanhos diferentes e fazendo com que pareça perfeito. Como os tijolos estão colocando nossos dois tijolos e, na segunda linha, um tijolo entre os dois e no meio, também estou saindo para as lacunas porque estou tentando mostrá-lo como uma parede quebrada. Então, em certos lugares ou, você sabe, a pintura da parede acabou por causa dos peixes, os tijolos estão visíveis. Então, tentamos não adicionar muitos deles também. Mantenha-o mínimo para que você também tenha aquela aparência de papel de parede. Agora, usando o pincel de revestimento, vou adicionar um pouco de textura também na parede. Portanto, linhas muito finas para agir tão curtas quanto algumas rachaduras nas paredes para dar uma aparência mais natural, certifique-se de usar um marrom muito médio, dois volts o suficiente. E essas linhas também devem ser muito finas. Você pode ver de forma muito aleatória que eu os estou adicionando para atuar como trilhas nessas paredes. Agora isso está secando. Eu vou espremer a cor. Então, vou espremer a melhor cor das linhas para adicionar o DD floral. Assim, você pode usar qualquer tom de rosa, se quiser. Se você já tem o rosa de projetos de aulas anteriores em sua paleta, você também pode usá-lo. Agora, usando a cor da garça-rosa em si, também vou adicionar alguns detalhes aos vidros das janelas. Agora, certifique-se de que sua base aqui esteja completamente seca antes de prosseguir com isso. Caso contrário, você não entrará nesses detalhes. As cores começarão a ter uma borda suave e se mesclarão e também poderão criar bordas ásperas. Agora eu leciono em alguns lugares, também estou iluminando as fileiras da minha cor escura, apenas usando um pincel úmido e usando a mesma cor para espalhá-lo para ter uma aparência um pouco de gradiente. Agora, esta janela ou capa também, vou acrescentar os detalhes com essa mesma cor escura de Rosemead. E vou me certificar de iluminar isso também usando água, bem como adicionando um pouco de toque marrom à porta da janela para dar a ele pouco efeito. Agora, como estamos pintando em muitos espaços, como você pode ver, não vou prosseguir com muitos detalhes de reflexão de sombras no espaço da janela. Mas se você é alguém que adoraria adicionar mais detalhes, pode prosseguir com qualquer referência no Pinterest Eu também marco as sombras e os reflexos nos vidros das janelas usando uma tonalidade mais escura, fornecendo mais detalhes, mas para manter esses exercícios simples e dentro de um prazo, não vou prosseguir com esse detalhe do reflexo, além de ser um espaço muito pequeno, então eu não quero agrupá-lo e dificultar as coisas para ninguém. Começando com suas aquarelas. Usando a cor marrom, defina também os painéis das janelas. Agora vamos passar para os detalhes florais quando isso secar. Então, para o flúor e as verduras, primeiro vou adicionar os detalhes verdes. Vou usar a cor verde da seiva e começar a criar em uma mancha áspera a cor verde aqui nas bordas. Vou dar a ele a aparência detalhada da folha, na ponta do pincel e no centro, vou continuar preenchendo com a cor verde. Agora, para escurecer o verde, você pode usar um pouco da cor marrom intermediária ou da cor cinza de Payne. Ou você pode usar feijão em Dhaka se já estiver disponível em sua paleta. Mas como tenho outros de cinza e marrom da Payne na minha paleta, vou usá-los para criar tons mais escuros nesse espaço verde. Assim, você pode ver todo o espaço ao redor. Eu adicionei o efeito de folha de detalhes e, no centro, apenas o preenchi com a cor verde. Então essa foi a maneira mais fácil de adicionar detalhes. Agora, vamos adicionar o Florence assim que essa camada verde secar. Agora, em certos lugares, estou apenas observando os detalhes da folha um pouco mais para a parte inferior, crescendo de forma muito aleatória em espaços aleatórios, não em um padrão específico. Agora, usando a cor cinza do Payne, adicionarei o mais escuro que enquanto ainda estiver úmido. Então, vou adicionar um efeito um pouco mais escuro usando a cor cinza do Payne. Você pode ver que, assim que adiciona o efeito mais escuro, ele começa a ficar um pouco mais detalhado. Parece que tem aquele pequeno reflexo ou também o efeito de sombra. Agora, quando isso acabar, vou prosseguir com o resto dos detalhes. Vou misturar o marrom com um pouco da cor escura Rosemarie. Se quiser, você pode usar diretamente um tom marrom avermelhado. Mas como eu sempre digo, vou tentar misturar as cores para que todos possam acompanhar. Então, deixe tudo apenas rosa ou fileira, Madonna ou carmesim, junto com um pouco de marrom e cinza de Payne. E também vou marcar nas bordas dos vidros das janelas. Agora, certifique-se de usá-los na borda pontiaguda do nosso pincel. Então, eu estou usando um pincel que tem uma ponta pontiaguda. E você pode ver que sou capaz de entrar nesses pequenos detalhes facilmente. Agora, na abertura da janela, você pode ver que estou apenas adicionando uma pequena imagem usando a mesma cor, dando a você que isso não afetaria lá fora. Então, para mostrar um pouco de reflexo, você pode ver que estou adicionando tons um pouco mais escuros aos painéis desta janela, de forma muito aleatória, não muito, apenas adicionando os destaques da cor amarela ocre para agir enquanto o reflexo do espaço está caindo sobre o espaço da janela. Agora, as dores da janela, eu estou apenas deixando um pouco mais escuro que usando um tom marrom mais escuro, como você pode ver, está dando um pouco mais de profundidade a toda a janela. Agora, para os detalhes florais, estou misturando a cor rosa madder com o miolo branco para obter uma aparência opaca. E usando isso, vou adicionar técnica simples de toque para atuar como a Flórida. Eu não vou usar detalhes florais aqui. Você pode adicionar em detalhes rosas ou qualquer outro floral de sua preferência, se quiser prosseguir com um detalhe. Mas como quero manter as coisas simples e fáceis para todos acompanharem, vou seguir em frente com técnica de toque bem simples na Flórida. Agora, certifique-se de que seu espaço verde esteja completamente seco antes de começar a adicionar essas moscas. Então, minha área verde secou e estou apenas começando a adicionar detalhes simples de tabulação. Mas vou usar duas a três ou variações tonais desse tom rosa para também adicionar profundidade ao espaço floral. Portanto, um tom mais claro rosa ou rosa médio e um rosa mais escuro. Mas todos eles, vou misturar com abóbora branca para que eu também tenha uma aparência opaca nesse tom verde mais escuro. Então, a próxima camada que você pode ver foi adicionada com uma cor rosa mais escura e com detalhes. Agora você pode ver como todos os espaços verdes olhando para as folhas entre os florais dão o efeito floral perfeito à vidraça da janela. Agora, usando a cor marrom, vou adicionar uma pequena textura de pincel seco também no espaço da parede para dar a ele aquele efeito vintage quebrado. Agora, ao adicionar esse detalhe de pincel seco, certifique-se de usar um pincel úmido para não pegar o excesso de água ou tinta Você pode ver um efeito muito leve que estou aplicando aleatoriamente nas bordas e dando a ele uma cor muito clara, tom médio, sem preencher a parede inteira com isso. Portanto, tome muito cuidado para não exagerar nesses detalhes pois você já tem muitos detalhes na parede. Portanto, também temos um div com o projeto da classe. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final e depois adicionar o código de hoje. Então, por hoje, vou usar um casaco rosa porque combina bem com um detalhe de vidro de janela dos tons de rosa, proporcionando uma coisa perfeita. Novamente, como eu sempre digo, você pode escolher qualquer cor para as coisas do código. A essência do dia parece que tudo o que você pode imaginar é raro e isso é absolutamente verdade. Você pode manifestar tudo o que desejar e as manifestações funcionarem, mas tudo o que você precisa é de sua dedicação e trabalhar duro para tornar tudo realmente seu. A pintura final dessas sete, espero que tenham gostado de pintar comigo hoje e espero que todos os seus sonhos se tornem realidade. Vejo vocês em breve no projeto Day Age Class. 10. Dia 8 - arco-íris: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos pintar um arco-íris lindo, simples e fácil em um lindo céu nublado. Então, vamos escolher indiretamente com os detalhes, que vou prosseguir diretamente com uma camada de foto em todo o papel. Não temos nenhum esboço a lápis para o arco-íris ou deixar um espaço em branco para o arco-íris adicionaremos o arco-íris diretamente no céu. Depois que nosso céu e nuvens de fundo estiverem prontos, primeiro, use uma camada uniforme de água por toda parte, espalhando a água maneira uniforme para que você não tenha excesso de água nas bordas em nenhum lugar. Então, para esse cara, vou usar a cor azul prussiana. E então vai misturar a cor azul pavão que eu já tenho na minha paleta. Agora, desta vez para o céu, vou seguir em frente de forma muito vaga. Vou usar na cor azul e um pouco de consistência líquida. Vou usar na água para espalhar essas cores , de modo a obter espaços brancos uniformes no meio, espaços brancos irregulares no meio para tirar o efeito do céu nublado. Então você pode ver que eu estou caindo na cor azul, saindo em muita luta Capitão, usando um pouco de consistência líquida da cor azul, um pouco mais de água para dar a ele esse efeito no céu. Então, essa é apenas a camada base. Agora vou começar com tons um pouco mais escuros. Você pode ver de forma muito aleatória que estou caindo no escuro, uma pequena consistência líquida então elas estão se espalhando e se formando nessas formas de nuvens onde quer que você sinta que a cor não está se espalhando. Você pode usar o pincel úmido novamente para espalhá-lo. Agora você pode ver lentamente há tantas cores entrando no céu com apenas uma cor, ajustando os valores tonais com a ajuda da foto. Agora o pai vai com mais uma camada, consistência mais escura da mesma cor azul. Você pode ver que você pode usar uma única cor em muitos valores tonais . Com muito mais profundidade em uma pintura simples, o céu na parte inferior, adicionaremos um detalhe de emboscada usando os tons de verde mais tarde, quando tudo secar. Primeiro, adicionaremos o arco-íris a este que diz que a hidra está pronta. Então, lemos para esse cara secar um céu muito simples, apenas dois a 3 minutos para criá-lo. Então, vamos esperar que isso seque e depois ter mais detalhes. Então agora meu céu está completamente seco na minha paleta, você pode ver todas as cores do arco-íris que já estão lá. Todas as cores, que são tons de violeta, índigo, azul , verde, amarelo, laranja, todas as cores que já estão lá. Pela desigualdade, misturar o cinza de Payne com a cor azul para obter uma tinta índigo. Agora vou usar essa escova plana de meia polegada para dar isso a ele também. Dependendo do tamanho das pessoas que precisam usar o tamanho do pincel faremos um traço semicircular. Portanto, certifique-se de escolher o tamanho do pincel plano, dependendo do tamanho do papel. Como estou optando pelo papel de menor tamanho, escolhi um pincel plano de meia polegada para complementar. Agora eu acabei de mergulhar meu pincel na água usando outro pincel, um pincel redondo de tamanho menor. Vou começar a adicionar as cores ao pincel plano. Estou misturando com a cor vermelha na parte superior. Então, acabei de adicionar traço muito pequeno da cor vermelha no pincel. Certifique-se de que você também não tem excesso de água, mas também não tem muito menos água. Porque, caso contrário, pode não sair bem no papel. Portanto, seu pincel tem que ter a consistência perfeita de água para colocar um único toque mais perto da cabeça, estou adicionando a cor laranja. Vou prosseguir com todas as cores do arco-íris como essa. Mesmo além do tamanho do pincel, dependendo do tamanho do pincel que você está usando, divida-o em sete cores iguais que você possa entender melhor para que você possa entender melhor como usar esses tons de verde. E você pode ver todas as cores visíveis no meu pincel ao adicioná-las. Portanto, estou me certificando de que também tenho água suficiente ao adicionar a tinta. Além de ter mergulhado meu pincel na água, apenas um para que até o pincel tenha água suficiente para que as cores entrem facilmente. Se você não tiver certeza de adicionar isso de uma só vez, recomendo que você experimente isso em folhas ásperas várias vezes. E então vá em frente com sua pintura final, porque às vezes, entrar nela impulsionou o conteúdo de água. A umidade do pincel, a umidade das dores pode ser difícil Experimente esse método em páginas ásperas várias vezes. E quando fizer o traçado certo, você poderá entender a consistência perfeita de que precisa em seu pincel para obter um traçado testado. Mas, de qualquer forma, se você não conseguir usar o traço certo e já o experimentou em sua pintura final. Você pode até mesmo conectá-lo lá fora, mas é prática comum que você consiga entender como corrigi-lo. Agora vou adicionar esse traço no céu. Então, vou prosseguir com o pincel se movendo para dentro e, em um ângulo, você pode ver todas as cores perfeitamente aparecendo em sua fotografia. Adoro as cores intermediárias. Essa é a cor laranja e laranja entre o vermelho e o amarelo se misturaram porque as cores são da mesma família de cores. Agora vou dar mais uma pincelada para que o excesso de tinta seja levantado. E eu vou apenas definir essa borda. Você pode ver que o arco-íris chegou, se quiser, você também pode suavizar as bordas. Então, usando o pincel redondo, vou apenas suavizar e levantar as bordas da sua, estou usando um pincel úmido e na borda estou apenas misturando com um pouco dos laços comerciais para que o arco-íris tenha uma borda bem macia. Mas, novamente, se você não está confiante em suavizar as bordas, pode deixar o arco-íris como está, mesmo com aqueles traços nítidos, ele está ficando muito bonito e bonito. Então você pode ver com que facilidade você pode até mesmo fazer pequenas correções, se precisar, como se eu estivesse dando um pequeno traço vermelho na parte superior para obter a consistência do arco-íris, vou acrescentar um pouco de tensão da platéia porque entre o amarelo e o vermelho, a laranja ficou quase escondida. E se quiser, você pode até adicionar um pouco das manchas verdes que também estão completamente escondidas. Mas você precisa fazer tudo isso enquanto sua fatura ainda está molhada , só então ela terá um ciclo bem cuidado ou estará amadurecida, dispersa e temos bordas nítidas. Então você pode ver que estou correndo com quase todas as cores para ficar aquele look um pouco mais destacado, depois que ela seca. Então, com este Mohenjo que eu adicionei, você pode ver que as cores ficaram muito ousadas e aquelas que vão secar. Ele terá um efeito muito ousado e será visível. Lembre-se de aquarelas secas ou mais claras. Então, às vezes, pode acontecer que, por serem os tons mais claros, ele possa secar muito mais claro. Agora vou prosseguir com os detalhes de Bush no espaço inferior. Então, para isso, vou usar o cinza de Payne e a cor verde seiva. Estou começando com o estado de dor do lado esquerdo e do lado direito, indo para a direita, ivan, continue adicionando pouco a pouco. Na parte superior, estou apenas usando a ponta do pincel, adicionando uma técnica de toque aleatório para atuar como efeito arbusto. E você também pode ver que estou lendo a altura por toda parte, sem mantê-la do mesmo comprimento. Portanto, certifique-se de dar essa diferenciação para que pareça natural. Então, no lado direito, você pode ver que eu continuei com os tons de verde para adicionar os detalhes e agora tenho a parte inferior. Vou preenchê-lo completamente com o alfinete e a mistura cinza de Payne. Então, vou me certificar de que as duas cores se mesclam e não pareçam distintas ou se destaquem e não pareçam distintas separadamente uma da outra. Agora, no topo, encontrando esses pequenos detalhes novamente, você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel definindo esses pequenos detalhes. Agora estou apenas definindo as bordas um pouco mais amarelas. Você pode ver que estou apenas tentando dar um toque mais suave. Agora, certifique-se de seguir em frente com esta técnica de derrame de software somente se tiver certeza de que não subirá o céu. Porque às vezes você pode obter manchas na cor do espaço da nuvem se não conseguir mesclá-las bem na camada base. Agora, estou apenas dando um pouco mais de detalhes com a mistura de colunas cinza e verde do Payne. Uma cor um pouco mais escura no lado direito, porque acho que há um equilíbrio entre as cores à esquerda e à direita. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Você pode ver como isso ficou lindo. Agora, vou acrescentar mais alguns detalhes como Ben. Ou você pode seguir em frente com qualquer tipo de silhueta para o pássaro. E depois removeremos a máscara. Dave, vou seguir em frente com silhueta muito simples e não vou adicionar muitas delas como vermelhas porque quero deixar o arco-íris também ser o foco, assim como o céu de fundo pelo qual estou apaixonada. Estou adicionando traços pretos muito pequenos à ação, pois o tabuleiro é muito aleatório. Certifique-se de usar outros bem menores, dependendo do tamanho do papel que você está usando, para que tudo fique bem e fique em equilíbrio um com o outro. Por fim, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Você pode ver uma pintura tão fácil e bonita em apenas dez a 11 minutos, criando neste lindo arco-íris com técnicas simples de acompanhar. Certifique-se de que as médias estejam completamente secas antes de começar a mascarar. Então você pergunta a pintura final, mas vamos adicionar rapidamente o código a ela antes de dar uma olhada mais de perto na pintura. Hoje, estou usando a folha amarela para adicionar o código e o código que vou escolher, pois é descontraído, atualizado e G Connect. Lembre-se de que, na vida, às vezes é muito importante recuar , desacelerar seus colegas, relaxar, revigorar-se e depois sair novamente. E acredite em mim, quando você faz essa pequena pausa para si mesmo, você volta com o dobro da energia e mais da potência. Então vocês também estão pintando para d. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo arco-íris comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D9, tempo demais para se juntarem a mim. 11. Dia 9 - Viva seu dia: Olá a todos, bem-vindos de volta ao nono dia. Depois de 30 dias de desafio de autocuidado. Hoje vamos pintar esse lindo look de céu noturno. Vamos começar diretamente com os detalhes. Não vamos fazer nenhum esboço a lápis. Vamos prosseguir diretamente com a camada da foto em todo o papel. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que não haja excesso de água nas bordas. Caso contrário, a parte inferior é C de volta à pintura e também pode começar a subir pelas bordas. Certifique-se de passar o pincel várias vezes para que o papel fique úmido por tempo suficiente para você adicionar os detalhes. Estou começando com a cor violeta. Já tenho um pouco do violeta na minha paleta dos exercícios anteriores. Você pode ver que estou saindo aleatoriamente em pequenos espaços intermediários. Agora, a seguir, vou prosseguir com essa cor amarela e laranja. Agora, amarelo, laranja e violeta são cores complementares. Então você pode ver que eu deixei aquela fina linha branca entre os dois. Agora, usando apenas um pincel úmido, vou misturar os dois para que você não tenha tons turvos no meio. Então você pode ver com que cuidado eu os misturei e não tenho tons turvos, além de ter aquela mistura suave entre o céu. Agora, a seguir, vou pegar um pouco desse tom rosa que eu já tenho na minha paleta. E vou começar a adicionar pequenos traços do rosa na cor violeta, bem como um pouco nos tons amarelo e laranja para entrar na mistura e a transição também acontecer sem problemas. No topo, vou escurecer um pouco mais do que isso misturando o cinza de Payne com uma cor violeta no topo do céu e adicionando profundidades um pouco mais escuras. Agora, com essa cor mais escura, você pode ver que estou adicionando o efeito de nuvem até mesmo no espaço inferior, mas estou me certificando de que as nuvens rosadas estejam visíveis no meio. Esses pequenos destaques amarelos nesse meio ainda são visíveis, até o fundo você pode ver que eu tenho aquele laço perfeito no céu noturno com aquele pequeno efeito de pôr do sol dos tons amarelo e rosa visíveis. Agora, mais na parte superior, adicionar um pouco mais de escuro tende a adicionar um efeito de nuvem um pouco mais escuro, apenas no espaço superior, principalmente. Você pode ver com cada camada da cor que estamos ficando um tom mais escuro. Estamos nos certificando de que o espaço ao qual estamos adicionando esteja se tornando limitado. Então, primeiro a cor violeta estava no espaço principal. Em seguida, adicionamos os destaques com o rosa e o laranja amarelo, que estavam em um espaço confinado. Em seguida, o evento com um efeito de nuvem mais escura de uma camada, mas garantiu que os tons mais claros, os destaques rosa e os destaques amarelos estejam visíveis. E agora esse tom mais escuro do cinza do Payne e do violeta se mistura para adicionar efeitos de nuvem no funil. Agora eu também vou prosseguir com pequenos destaques azuis. Se quiser, você também pode pular esses destaques azuis e deixá-los completamente onde você os deixou com os destaques roxo e rosa. Mas acabei de adicionar um pequeno toque no espaço superior, não muito. Agora, quando você está andando camada por camada assim para entrar nos detalhes, certo, você precisa ter certeza de que não há excesso de água em todas as camadas. Porque se você tiver acesso, quais são todas as cores se espalharão. Agora, usando um pouco do cinza de Payne, estou adicionando o próximo ano de nuvens de Taco medialmente na parte superior e as bordas que só você pode ver entrando nesse efeito de nuvem, mas você pode ver que meu cérebro não tem excesso de água. Essa é a razão pela qual o destaque azul, os destaques rosa, amarelo e laranja. Todos eles ainda estão visíveis. Agora, logo no topo, acho que está um pouco mais escuro completamente no lado direito e no lado esquerdo. Então, estou apenas adicionando um pouco da cor para obter tons um pouco mais claros do violeta também visíveis. Então, enquanto a tinta ainda está molhada, você pode ver que estou seguindo em frente com essa técnica simples de elevação. Depois de cada pincelada que estou levantando, estou limpando meu pincel para que meu pincel possa levantar novamente a tinta no próximo espaço. E agora deixamos o céu secar completamente e depois avançamos com mais detalhes. Então agora meu céu está completamente seco. Você pode ver o efeito do pôr do sol inferior visível porque, se forem tons de amarelo , laranja e rosa, ainda estão visíveis. Agora, usando a cor cinza do Payne e o pincel delineador, vou adicionar o efeito de luz da rua a esta pintura. Portanto, o elemento principal nesta pintura, ou o silicato que você pode chamar, será a luz da rua e o efeito da luz. Então, primeiro vou prosseguir com os detalhes do poste usando o cinza Payne. Estou usando meu pincel de delineador fino. Você pode ver como é fácil entrar em detalhes aqui. A pesquisa que vou acrescentar durou no lado esquerdo, você pode ver que os dois estão levantados na diagonal e inclinados e se aproximam um do outro. Agora, outros espaços, vou adicionar algumas dessas linhas brancas como paralelas, então basta adicioná-las rapidamente. E então passaremos para os detalhes claros desta pintura. Para essas linhas, certifique-se de usar a cor cinza do Payne em uma consistência de médio prazo. Em locais onde você pode ver que os traços inferiores são bem mais claros e não tão ousados em comparação com o efeito de polo que eu adicionei. Além disso, garante que essas linhas pareçam bastante naturais torcidas e emaranhadas umas outras para dar a ele o efeito natural. Agora, vou prosseguir com mais detalhes. Estou apenas adicionando detalhes muito simples ao orifício sempre que eu achar necessário. Ainda temos que adicionar o efeito de luz. Agora eu tenho 50 até meu pincel redondo tamanho três e, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar detalhes nesta caixa a esta enquete aqui e preenchê-la completamente com a cor cinza do Payne. Então, basicamente, isso apenas aprimorará a silhueta que estamos usando e fornecerá um pouco mais de detalhes. Porque você pode ver que é uma pintura bem simples, apenas um céu bem simples e simples celebração nos postes de luz. Da mesma forma no lado esquerdo também. Estou apenas adicionando esse pequeno detalhe aqui. Então, entre os postes , você pode ver aleatoriamente que eu adicionei um pouco do efeito arbusto ou pinheiro. Você pode prosseguir com qualquer detalhe que desejar. Agora vou espremer um pouco do guache branco fresco para adicionar detalhes claros. Então, vou adicionar em primeiro lugar usando um pouco de mistura branca e amarela. E depois vou ver se preciso deixá-lo mais branco ou mantê-lo com um pequeno efeito de tonalidade amarelada. Então, vou pegar um pouco a cor laranja amarela e misturá-la com o branco. Você pode usar amarelo, laranja ou até mesmo usar apenas amarelo. E estou misturando com guache branco para ter esse efeito ousado. Acabei de adicionar uma pequena pitada na cor vermelha para dar aquele efeito de luz alaranjada. Agora, usando isso, vou adicionar as duas primeiras luzes, vamos adicionar a parte externa dessa luz com a cor preta quando ela secar. Mas primeiro, vamos finalizar a cor da luz. Agora eu sinto que essa cor vai ficar um pouco escura demais em comparação com o espaço da pintura. Estou apenas misturando com o fundo para dar também aquele efeito de luz de fundo. Então, basta desfocá-lo um pouco nas bordas para mostrar o efeito da luz e também da sombra da luz. Então, eu clareei um tom e novamente, estou misturando com o fundo. Então, enquanto fazemos isso para a lua, criando nesse espaço brilhante ao redor da lua, ao redor da luz, eu quero criar o espaço brilhante. Agora minha espécie em crescimento secou completamente. Eu esperei que ele secasse completamente. Agora vou prosseguir com o detalhe final da luz. Você pode ver que a primeira camada secou. Isso é exatamente o que queríamos. Agora, novamente, com abóbora branca fresca, estou misturando um pouco de vermelho e a laranja tende a ficar com um tipo de laranja amarelado, laranja e avermelhado brilhante . Mas desta vez é mais uma luta e menos dez para obter esse efeito de cor ousado, que secará também com ousadia e brilho. Então, estou colocando isso no espaço de luz que adicionamos, mas não estou encobrindo todo o efeito de brilho que criamos. Agora, usando o branco, vou dar a ele um pouco de efeito nas bordas e tonificá-lo um pouco mais claro. E então vá em frente com mais detalhes sobre isso. Agora, usando um pouco de vermelho, vou ver como adicionar um pouco no centro da luz e ver se está dando um bom efeito. Caso contrário, adicionarei uma camada de branco novamente, se necessário, mas vou esperar que ela seque e ver se está com aparência suficiente. Até lá, também adicionarei os outros detalhes ao céu. Também estou apenas iluminando os dados. Você pode ver que eu não quero muito efeito, apenas um pequeno destaque no centro é, mas tudo que eu preciso nas bordas, eu me pergunto por que defeito ou preciso ficar dentro. Até agora, adicionando os detalhes da lua que vou usar na minha caneta de gel branca e adicionar rapidamente um detalhe muito pequeno de meia-lua ou um quarto de lua que você pode ver. Agora, por fim, usando a cor cinza de Payne, vou dar a ele também as bordas desse efeito de luz, definindo na caixa a luz. E então estaremos prontos com este projeto de classe para o D9. Só nos resta adicionar o código e ver o resultado final. Agora, depois de adicionar esses detalhes em preto, você pode ver que os detalhes parecem muito mais profundos apenas entrando nesse contorno. Estou apenas fornecendo um pouco mais de conexão e alguns detalhes da mola conectados às linhas de fio aleatoriamente. Então, no meio, você pode ver que acabei de adicionar essas duas linhas muito pequenas para dar um pouco mais de profundidade. E agora, por fim, vou pegar guache branco e adicionar esse efeito ousado da luz aqui fora, porque essa cor vermelha parece um pouco irregular lá fora. Portanto, somente no centro você pode ver o contorno externo da caixa ainda está lá, então certifique-se de adicioná-lo somente no espaço central. Se você não quiser mantê-lo branco, basta adicionar amarelo sobre a cor branca para que tenha aquele efeito ousado. Então, estou apenas adicionando um pouco de amarelo. E agora isso parece perfeitamente um look noturno sob luz amarela vinda dos postes de luz. Essa é a cor perfeita que eu preciso. Nem vermelho, nem laranja ou amarelado que eu estava planejando no começo. Agora vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. Agora vamos adicionar o código do dia. Então, por hoje, vou usar no código o truque do meu kit de diário de viagem, que tinha uma folha de cotação e uma cor preta como esta. Então, vou descascar esse código rapidamente e adicioná-lo diretamente. Parece que esses são os dias em que vivemos exatamente na vida cotidiana. Se você fosse em frente e visse, haveria algo que uma vez você teria superado de alcançar ou ter. E hoje você vai ter isso com você. Sou grato a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês em breve no projeto de dados e aulas. 12. Dia 10 - Criança interior: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia do desafio de 30 dias de autocuidado. Por hoje, vamos pintar uma simples cordilheira enevoada de pintura. Será bem simples e muito fácil de obter em detalhes. Não vamos fazer nenhum esboço a lápis diretamente, vamos dar a ele os detalhes com diferentes valores tonais da cor. É mais uma pintura monocromática que estamos fazendo hoje, porque geralmente vamos usar na cor violeta e ajustar os valores tonais usando a cor cinza de Payne sempre que necessário, ou água. Se quisermos apenas clarear os tons. É mais uma pintura monocromática que faremos hoje. Eu adicionei uma camada uniforme de água em todo o papel. E agora, usando a cor violeta, vou aplicar uma camada bem clara em todo o espaço. Mas enquanto estou me movendo para o lado inferior, vou apenas iluminá-lo usando água e espalhando-o até o espaço inferior. Então, surpreendentemente, adicione o espaço inferior. Quero manter o tom de cor bem claro para que você possa ver que estou apenas usando água, deixando-a cair na parte superior para que a cor flua automaticamente para o lado inferior, recebendo essa radiação muito leve. Quero muito pouca barraca no fundo ou quase nada porque lá vamos adicionar cordilheiras enevoadas com o mesmo tom de cor. Acabei de girar minha prancha em todas as direções e você pode ver o fluxo suave da tinta e da cor. Agora, se houver excesso de água nas bordas, você pode levantá-las para que ela não volte para a pintura. Certifique-se de ter essa aparência de cor de gradiente claro para que você possa ter aquela aparência de cordilheira enevoada ao adicionar as montanhas. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Meu céu está completamente seco e você pode ver o gradiente perfeito vindo em tom muito claro da cor violeta. Agora vou pegar um pouco do cinza de Payne, misturá-lo com a cor violeta e começar a adicionar a primeira montanha de gradiente. Vai ser bem pequeno e simples. Não vou usar essa cor com muita consistência de taco. Portanto, certifique-se de que você não a tenha para obter uma consistência ousada, vou apenas adicionar uma linha fina e misturar essa cor até o fundo novamente usando água. Então, vou seguir em frente com uma forma muito áspera para a montanha, proporcionando também bordas irregulares e altura irregular. E agora, usando na água, vou começar a espalhar isso até o espaço inferior e iluminá-lo completamente. Então esse é o fundo que você pode ver que eu usei na água e diluí essa cor para não ter bordas irregulares. Agora, no topo, vou começar a adicionar a profundidade do Victor e definir o fluxo de cores de forma muito melhor e mais suave. Você pode ver como a cor violeta e o cinza de Payne estão fluindo lindamente cor violeta e o cinza de Payne estão fluindo na primeira cordilheira, o membro na parte inferior para mantê-la novamente apenas clara e não cobri-la mais escura. Porque eles vão ter na segunda cordilheira quando ela secar completamente. Agora, uma coisa que vou fazer é levantar um pouco da cor cinza do Payne e adicionar pequenas rajadas no céu porque o céu está completamente seco e podemos adicionar os barcos neste momento, não vou adicionar muito de dez. E lembre-se, de acordo com o tamanho do papel, use papéis bem finos. Vou entrar com uma silhueta aleatória para o tabuleiro. Nada de detalhes, apenas cães simples. Você sabe, alguns golpes aleatórios para agir como os pássaros voando para o céu. Você pode ver algumas das placas. Eu os adicionei muito bem tentando mostrá-los como se estivessem muito longe e visíveis em uma espécie de pacote. Então, as muito pequenas estão basicamente mostrando a perspectiva. Agora vou esperar que essa cordilheira seque completamente antes de passarmos para a próxima camada da cordilheira. Então, agora minhas primeiras cadeias de montanhas secaram completamente e vou prosseguir com a próxima camada de detalhes. Então, para isso, vou mudar novamente para a mistura de cores cinza e violeta de Payne. Desta vez, será apenas um tom mais escuro do que as cadeias montanhosas da primeira camada. Você pode ver o fluxo da primeira cordilheira desde a iluminação mais escura na parte superior até a borda inferior. Agora, a mesma coisa. Vou prosseguir com essa segunda camada de cordilheira. Mas para essa segunda camada de cordilheira, não vou levá-la completamente até as bordas. Apenas meia cordilheira. Você saberá muito sobre isso à medida que adicionarmos as cores que você é, diluímos e temos essas bordas suaves. Agora você pode ver que este é um osso mais escuro, mas no lado esquerdo, eu não adicionei a cordilheira. Vou apenas usar na água e diluir a cor, colocar os detalhes lá e suavizar as bordas. Agora você está no lado esquerdo. Estou apenas misturando com um pincel úmido na camada base e você pode ver que a linha desapareceu. Agora você tem a cordilheira apenas no lado direito da segunda camada. A linha da cordilheira do lado esquerdo também desapareceu completamente usando a técnica de mistura de um pincel úmido e misturando-a na camada base. Agora vou prosseguir com uma tonalidade um pouco mais escura novamente e definir os detalhes que você tem novamente e ter o fluxo das cores. Agora, depois dessa cordilheira, teríamos que esperar que ela também secasse e depois adicionar a camada final de pinheiros no espaço inferior. E prepare-se também com este projeto de classe para entrada de dados. Certifique-se de seguir em frente com a radiação perfeita para que você tenha o fluxo de cores perfeito, bem como a transição de cores dos tons mais claros para os mais escuros. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Certifique-se de não adicionar as cordilheiras ou os pinheiros enquanto qualquer camada estiver molhada, caso contrário, isso poderá atrapalhar a pintura. Agora minha segunda cordilheira também está completamente seca e você pode ver como a aparência bonita e enevoada está associada aos tons mais claros intermediários e à radiação da cor que usamos. Agora vou prosseguir com uma consistência de bola da mistura cinza e violeta de Payne. E vou começar a adicionar pinheiros muito finos no espaço inferior. Estou usando meu pincel redondo tamanho três, que tem uma ponta pontiaguda, e posso adicionar detalhes finos dos pinheiros. Agora, dependendo do tamanho do papel que você está usando, você prosseguirá com o tamanho dos pinheiros para que tudo fique em sincronia um com o outro. Vou seguir em frente com alguns pinheiros mais altos no lado esquerdo, porque no lado esquerdo você pode ver que não temos a segunda cordilheira chegando. Portanto, essa base pode ser utilizada para adicionar pinheiros mais altos. Movendo-se para a direita, manterei os pinheiros menores para que eu tenha a aparência daquela segunda cordilheira e a aparência nebulosa ainda visível. Então você pode ver que estou alterando entre as alturas dos pinheiros. Não vou mantê-los na mesma altura em nenhum lugar. Estou tentando mantê-los todos em alturas diferentes. Agora, além disso, vou adicionar alguns pinheiros menores rapidamente em todo o espaço inferior. Você pode ver que detalhes muito simples do pinheiro não são muito detalhados. A única coisa que você precisa ter em mente é usar a consistência esférica da mistura de cinza e violeta de Payne, porque você quer que esses pinheiros se destaquem com ousadia suficiente. Certifique-se de adicionar lentamente esses pinheiros e não os adicione com pressa ou rapidamente. Caso contrário, isso pode arruinar a delicadeza desta pintura. Você pode ver o quão delicadas essas montanhas parecem em barcos muito pequenos que adicionamos dar a você aquela aparência suave de Misty à pintura. É muito importante manter tudo isso sincronizado um com o outro. Você precisa adicionar que os pinheiros também são um pouco delicados para mim e não apenas os adicionados aleatoriamente ou em tamanhos maiores, porque tudo precisa parecer delegado nesta pintura para misturar tudo. Então, no meio, você pode ver que eu pego um grande pêndulo, também à direita, mas me certifiquei de que ele não cobrisse nem passasse pela segunda cordilheira. Está abaixo da segunda cordilheira, de modo que o efeito da segunda cordilheira também é perfeitamente visível. Então, estamos quase terminando com essa pintura. Também adicionamos pinheiros. Certifique-se de ter um detalhe ousado nisso. Agora, vou retirar a fita adesiva e depois adicionar o código. Agora meu pinheiro ainda está molhado. Vou remover com muito cuidado a fita adesiva, caso o papel ainda esteja molhado, certifique-se de não colocar as mãos nos pinheiros. Caso contrário, as cores podem ser levantadas e colocadas nas bordas que são brancas. Ou você pode esperar que os pinheiros experimentem completamente e só então retire a fita adesiva. E sempre descasque a fita adesiva contra o papel para que esses detalhes de pintura úmida nas bordas não sejam rasgados e não estraguem sua pintura. Então, para a citação do dia, novamente, estou usando este kit de diário de viagem. Portanto, o código do dia funciona como viajar longe o suficiente para se encontrar. Eu recomendaria a todos vocês durante esses 15 a 20 minutos que estão pintando comigo nesta aula, certifique-se de focar apenas em si mesmos. Procure a felicidade para si mesmo. E tente encontrar a criança interior que existe dentro de você para conhecer seu verdadeiro eu. Muito obrigado por se juntar mim nesses dados e projetos. Te vejo em breve na próxima. 13. Dia 11 - Sparkle: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 da célula de 30 dias pode ser um desafio. Hoje vamos pintar uma bela galáxia verde. Vai ser bem simples. Vamos prosseguir passo a passo. Não há esboço a lápis, mas vamos espremer tinta fresca. Então, vou espremer um pouco da cor verde oliva, da cor verde da seiva, bem como um pouco da cor cinza do Payne. Eu também estou espremendo um pouco da cor amarela esverdeada agora caso você não tenha esse termo, você pode simplesmente misturar um pouco de verde e amarelo de seiva para obter esse verde, eu tenho três tons de verde. Vou usar um pouco do amarelo e do cinza Payne, estou esquecendo em tons mais claros e escuros. Vou prosseguir com uma camada de foto limpa em toda a superfície e começarei diretamente a pintar na galáxia. Vamos adicionar o plano de estudos, mas quando a galáxia estiver completamente seca diretamente com a dor. Portanto, também não há esboço a lápis para a silhueta. Apenas certifique-se de ter uma camada uniforme de água úmida. Certifique-se de não ter uma pequena camada úmida extra desta vez, porque vamos brincar com a consistência fluida da tinta para entrar em fluxo e a suavidade entre a galáxia, bem como com o fluxo de cores que entra suavemente. Eu não percebi a cor mais clara no centro indo em direção à cor mais escura nas bordas. Então, vou começar a inserir essas cores aleatoriamente e continuarei adicionando-as camada por camada novamente para mesclar também. Em seguida, passarei para a cor verde seiva para adicioná-la mais perto desse tom verde claro. A terceira coluna se desloca para a cor verde oliva em direção às bordas. E então eu estou usando um pouco do cinza Payne. Agora, essa é apenas a primeira camada. Você pode ver que a mistura não existe. As cores não estão fluindo bem umas nas outras. A suavidade entre o fluxo das cores não existe. Então, vamos prosseguir com várias camadas para obter o fluxo de mesclagem entre as cores, as bordas suaves, o fluxo suave que acontece entre cada valor tonal das cores. Então, novamente, começando com a cor mais clara, vou começar a soltá-la em direção às bordas do verde seiva e da cor verde claro. E com essa única gota, você pode ver como pequenas misturas lindas começaram a acontecer com a segunda camada. Agora, com cada pequena tinta que continuo adicionando, continuarei girando minha prancha sozinha para que as cores fluam em todas as direções e tenham bordas lisas em todas as direções. Em seguida, implorando também com um pouco do cinza de Payne nas bordas. Agora, depois do cinza do Payne, mude-se novamente para essa cor verde-oliva, adicionando-a mais perto do cinza do Payne. E você pode ver agora a mistura entre o cinza Payne e o verde oliva. Então, basicamente, depois de adicionar uma camada de cor nas bordas, vou prosseguir com a cor que antes estava mais próxima dos tons mais escuros , para que você tenha novamente uma consistência fluida extra. E as tintas fluem e se infiltram umas nas outras e criam uma mistura suave. Você pode ver desde a primeira camada em que começamos a misturar até agora que a mistura ficou muito mais suave. As cores estão fluindo bem umas nas outras. Estou criando nesse espaço mais claro no centro, indo em direção ao mais escuro, em direção às bordas. Agora vou continuar girando minha prancha em todas as direções para que eu tenha o fluxo perfeito acontecendo entre as cores em todos os lugares. Agora vou pegar um pouco da cautela branca, um pouco de consistência líquida e, usando a ponta do pincel, vou colocar tons latinos mais claros no centro, espaçados mais perto do tom de pele mais claro, para criar um espaço brilhante na galáxia. Você pode ver que estou apenas soltando gotas usando a ponta do pincel para os tons de branco no momento. Agora vou misturá-los como um sino com os verdes, porque não queremos essas manchas de mordida. Então, novamente, usando a cor verde mais clara, vou adicioná-la mais perto dessa cor branca e, em seguida, direi ao meu quadro em todas as direções para que você possa ver o quanto é importante, em certos projetos, ter seu papel colado apenas e somente em uma superfície móvel, só então você poderá obter essas misturas suaves e fluidas entre as cores. Adquirir essa aparência natural das galáxias é o seu céu noturno. Certifique-se de não manter seu barco inclinado em uma única direção por mais tempo. Caso contrário, todas as cores podem continuar fluindo em uma direção e você poderá ter uma única cor, Nova York, ou uma camada colorida plana posteriormente. Agora você pode ver como a cor branca foi criada naquele espaço brilhante, no espaço central. Entramos com muitas camadas de dor para obter essa mistura suave e fluida entre as cores. Portanto, certifique-se de que em uma camada você não a obtenha. Tudo bem. Você precisa ir em camadas para ver o fluxo acontecendo. Você pode ver como as cores estão fluindo naturalmente, dando uma aparência natural. Agora, eu coloquei aleatoriamente um pouco da cor verde da seiva no espaço em branco para ter aquele pequeno efeito verde entre o branco. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois passar para o silicato. Vou adicionar um pouco mais de olefina antes de deixar secar, porque o verde oliva parece estar escondido por causa do verde da seiva e do cinza de Payne. Então, só um pouco em direção às bordas. E então vamos esperar que isso seque completamente agora, depois prosseguiremos com os detalhes adicionais desta pintura. Então, agora minha galáxia está completamente seca e você pode ver como as galáxias parecem suaves . Assim que você adicionar esses respingos de estrelas usando este guache branco, você verá outro brilho de luz acontecendo na necessidade de criar o efeito de estrela brilhante também na galáxia. E depois de adicionar os pinheiros, olá, ei, eu extraí alguns custos brancos frescos para obter aquele efeito ousado das estrelas brancas. Agora eu só vou respingar, essas são tão ruins quanto elas. Mas primeiro vou criar alguns espaços brilhantes para as estrelas brilhantes. Então, estou apenas adicionando pontos brancos simples. E depois, usando um pincel úmido, vou misturá-los um pouco no fundo e criar um pequeno círculo branco opaco. Então, quando isso secar, adicionarei um ponto no quadro branco entre o círculo ou a mancha de LDL que criamos para atuar como a estrela brilhante. Além disso, acabei de adicionar um respingo de estrelas. Agora, esses pontos maiores que eu adicionei, vou usar um pincel úmido e misturá-los ao fundo e criar um pouco de brilho. Porque o espaço ou o sulco atuam como o espaço de crescimento das estrelas. Você pode vê-las na vertical porque, em comparação com as estrelas normais que você respingou, não adicione o efeito de estrela brilhante agora, enquanto essas manchas ainda estiverem úmidas, espere que elas sequem completamente. Então, vamos adicionar os pinheiros na parte inferior para atuar como plano de estudos. Para isso, estou usando meu pincel redondo de menor tamanho, que tem uma ponta pontiaguda, e usando a cor cinza do Payne. Vou começar a adicionar detalhes simples de pinheiros. Vou adicioná-los um pouco inclinados em direção ao centro. Então, da esquerda, para a direita e da direita inclinada para a esquerda. Agora, se você quiser experimentar e prosseguir com um pouco mais de detalhes, você pode prosseguir com duas a três camadas de pinheiros e diferentes valores tonais. Não quero adicionar duas a três camadas porque isso criará um projeto de lend the class. E eu quero tentar manter todos os projetos de aula em um limite de tempo específico para que você possa aproveitar o tempo diário para pintar nesses projetos de mini-aula. Então essa é a razão pela qual vou prosseguir com um único efeito de pinheiro de cor cinza de Payne. Mas se você quiser, se tiver tempo extra, você pode primeiro ir em frente com um tom bem escuro de um pinheiro verde. Leo, lute vagamente para tentar e prossiga com mais um tom mais escuro dos pinheiros que estão usando em uma cor verde um pouco mais escura. Em seguida, passe para um verde mais escuro e depois para o cinza de Payne. Portanto, dependendo do tipo de silicato que você deseja adicionar, você pode até mesmo alterar a silhueta. Você pode seguir em frente com cadeias de montanhas, montanhas cobertas de neve ou simplesmente seguir em frente com a visão lateral da galáxia OC. A escolha é absolutamente sua. Estou lhe dando várias alternativas que você pode experimentar. Se você tiver muito tempo para experimentar e adicionar muitos detalhes. Agora, do lado direito, você pode ver que estou adicionando que o pinheiro está inclinado para a esquerda. Isso é basicamente em direção ao local central. Você pode ver que estou seguindo em frente com diferentes alturas dos pinheiros para mantê-los com uma aparência natural e não fazer com que pareçam monótonos com apenas uma única altura. Então, vou prosseguir com diferentes alturas de pinheiros aqui. Também vou preencher todo o espaço central, adicionando rapidamente pinheiros de diferentes alturas. Então, o último no centro, eu estou adicionando um pouco maior. Depois disso, restará apenas adicionar os detalhes a essa tarefa e, em seguida, adicionar o código do dia e estaremos prontos com seu projeto de aula para o 11º dia, da pior forma possível. Agora, certifique-se de adicionar esses pinheiros com uma consistência muito ousada. Então, em certos lugares no espaço inferior, acho que o Payne's Grey estava um pouco mais diluído. Então, adicionei um pouco mais de detalhes ousados para que, uma vez que seque, tenha aquela aparência ousada. Agora eu comprei abóbora branca. Só estou usando a dica. Vou adicionar pontos muito pequenos no centro dos adesivos que criamos. Certifique-se de adicioná-lo apenas no centro e não cobrir todo o lote. Caso contrário, você perderá o laço estelar brilhante. Então eu vou te dar uma olhada mais de perto nisso. Você poderá vê-la caso queira saber mais sobre a estrela brilhante em detalhes, visite minha aula sobre pintura de galáxias. Pintamos 30 galáxias diferentes e criamos hoje pinturas diferentes. E a maioria deles adicionamos esses detalhes de estrelas brilhantes, que você pode aprender muito mais detalhadamente e também aprender diferentes 30 galáxias. Agora, usando a questão da vibração, estou apenas adicionando um pouco mais aleatório porque as estrelas urinam aleatoriamente na galáxia para que ela pareça bem equilibrada. Se você quiser, você pode adicionar duas a três estrelas cadentes também que são estrelas brilhantes. Essa é absolutamente sua escolha com todos os detalhes que você deseja seguir em frente com essa perspectiva de tarefa. Então, vamos remover a fita adesiva. Remova a fita adesiva com muito cuidado se as bordas ainda estiverem molhadas. Além disso, como estamos brincando com a consistência fluida, você pode ver que vou deixar você ignorar as cores que entram nas bordas por causa da consistência aquosa extra que existia. Então, eu limpo rapidamente as tintas verdes que estavam no meu tapete para que elas não voltem para a pintura ou sejam colocadas na minha mão. Agora vamos adicionar rapidamente um código a essa pintura de hoje. Até agora, hoje vou usar uma citação da folha verde da minha coleção. E o código diz que deixe um pouco de brilho onde quer que você vá. Eu simplesmente amei esse código entra na galáxia que pintamos. Não importa onde você esteja, o que você está tentando deixar uma nota positiva, uma nota feliz. Talvez, ao se encontrar, é claro, para ir a um determinado lugar, certifique-se de deixar seu pequeno brilho de que as pessoas se lembrem de você pela pouca positividade ou pelo brilho que você deixou para elas. Então você pergunta a pintura final para o dia 11. Espero que tenham gostado de pintar esta linda pequena galáxia comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D2L. Muito obrigado por se juntar a mim. 14. Dia 12 - Brilhar na floresta: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 12º dia do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos pintar essa linda floresta enevoada. Está quase na mesma linha do projeto de aula anterior. Essa é a razão pela qual eu guardei isso logo depois disso, para que você já tenha jeito de brincar com a consistência fluida das cores, que vão das cetonas mais claras às mais altas entrando nas plantas, facilitando as coisas. Então, eu estou começando com uma camada de água primeiro. Desta vez, em vez dos verdes, vamos jogar com os marrons amarelos. Os tons de laranja criarão um lindo tipo de fundo da mesma galáxia, que basicamente será uma floresta sombria. E então vamos adicionar esses silicatos das árvores, que novamente serão bem simples. Ao ir passo a passo. Certifique-se de que desta vez você também tenha um pouco de fundo úmido, um pouco mais de peso, quero dizer, e o que guardamos regularmente , pois brincaremos com a consistência fluida da cor. Então, desta vez no centro e começando com um pouco de branco. E agora vou passar para os tons de amarelo nas bordas e começar a adicionar o amarelo mais próximo do branco. Não se preocupe novamente, talvez você não veja as misturas acontecendo nos Wikis, mas obviamente estamos apenas definindo as cores, assim como no projeto da classe anterior, que segue as mesmas linhas. Você precisa adicionar camadas, camadas como as cores para obter as misturas que acontecem entre as cores. Da próxima vez , pego um pouco da cor amarela ocre e vou adicioná-la mais perto do tom amarelo. Agora eu estou espremendo um pouco da cor vermelha marrom agora, caso você não tenha uma cor vermelha marrom, não se preocupe, você pode simplesmente pegar um pouco da mistura vermelha junto com a siena queimada para obter um tom marrom avermelhado. E começaremos a adicioná-lo mais perto da cor amarela ocre. Assim, você pode ver o tom vermelho junto com um tom marrom entrando e dando a ele o efeito de brilho perfeito do escuro ao claro. Agora, a seguir, mudei novamente para a cor amarela ocre, adicionando-a mais perto do tom marrom avermelhado que adicionamos. E agora você pode ver pequenas, pequenas misturas acontecendo aqui. Também estou usando um pincel úmido e adicionando a cor para que as misturas ocorram sem problemas. Agora, no mesmo dia, continuo me movendo com as cores no centro. Novamente, estou adicionando uma camada da cor branca. Novamente, vou passar para a cor amarela mais clara, marrom, tons de amarelo ocre. Agora eu sou as bordas, vou prosseguir com um tom um pouco mais escuro também. Ainda estamos meio que começando a adicionar esses detalhes. Há muito mais a acrescentar e obter o fluxo a suavidade e a mistura suave entre todo o fundo. Agora, novamente, assim como no projeto da aula anterior, vou começar a inclinar minha prancha em todas as direções para que você possa obter essa mistura suave e fluida. Com a inclinação, você também precisará continuar adicionando a camada de cores para criar os detalhes. No projeto de aula anterior, criamos o efeito de estrela brilhante. Neste projeto de aula, criaremos com o mesmo efeito de brilho, mas eles estavam agindo como vaga-lumes. Agora, com cada camada, você pode ver como a mesclagem e a transição de cores estão ocorrendo sem problemas. Agora vou inclinar um pouco o cupom em todas as direções para que as cores possam fluir suavemente umas nas outras. E, se necessário, prosseguiremos com um pouco mais de camada de cores. Estou usando um pouco mais de água para que as cores fluam naturalmente e não preciso adicionar muita mistura nos pincéis. Portanto, nas bordas, bem como quando estou colocando tintas novas agora, estou me certificando de adicioná-las com um pouco de consistência fluida para que ela possa fluir sem problemas. Além disso, adicionando pequenas gotículas de água, você pode ver que as cores fluem das bordas para o centro. Você pode ver a rapidez com que estou girando em todas as direções para não ficar especificamente em um único ponto. Caso contrário, todas as cores fluirão para uma direção e talvez você não tenha esse efeito de transição entre as camadas. Novamente, sempre que você sentir que as cores não estão fluindo facilmente, você pode jogar uma gota de água lá fora para que as cores fluam para lá. Ou você pode simplesmente pegar um pouco de consistência líquida da cor e colocá-la lá. Agora, vou adicionar um pouco mais de tons para obter essa consistência, porque acho que é mais do amarelo claro que é visível. E quero ter certeza de que também retiramos os pinos mais escuros nas bordas. Agora eu finalmente passei da tendência clara para a mais escura em direção às bordas, pois Ben, agora vou esperar que isso seque completamente. Certifique-se de ter esse espaço brilhante no centro e, em seguida, seguiremos em frente. Agora você pode ver que meu plano de fundo está completamente seco. Ficou tão bonito, especialmente aquele efeito de brilho central , que eu ainda o tenho. Agora, vou começar a adicionar folhas principais dos galhos ou dos detalhes da árvore, você só vai mostrar nos galhos o efeito da idade da folha. Então, eu estou começando com uma cor amarela. Então, o que eu vou fazer basicamente no centro, vou colocar nos galhos mais claros porque eu queria mostrar o efeito de luz caindo sobre essas árvores, fazendo com que os galhos parecessem mais claros. E à medida que avançamos em direção às bordas, continuarei escurecendo esses galhos para mostrar o efeito da luz, da luz mais escura que cai na árvore, nas bordas. É assim que você adicionará os detalhes para brincar com os detalhes de luz e sombra do espaço central brilhante também cai sobre esses galhos. Agora vou prosseguir com diferentes movimentos desses galhos, como você pode ver. Além disso, você pode ver que eu tenho, estou adicionando os galhos no centro, um pouco menores e depois um pouco mais altos. Seguindo em direção a isso, eu sou bordas, bem como na borda, certos galhos. Eu ainda vou mantê-lo um pouco menor, nem todos maiores. Então, primeiro adicionei alguns galhos com o tom amarelo claro, depois um pouco com uma cor amarela ocre. Agora eu misturei uma região do marrom com o ocre amarelo. E por fim, vou entrar com pequenos detalhes marrons. Depois disso, resta acrescentar também os detalhes brilhantes dos vaga-lumes. Prepare-se também com este projeto de aula. Novamente, isso também é bonito, bonito, bem simples. Como você pode ver, o principal truque aqui é acertar o plano de fundo e então tudo se encaixará. Caso contrário, você perderá esse espaço brilhante no fundo. Então, será muito difícil justificar toda a aparência dessa pintura. Agora vou prosseguir com esses golpes. Você pode ver que eu os estou construindo tão lentamente. Também vou prosseguir com alguns traços mais escuros no centro. Não muito, mas muito pouco. Para mostrar que os traços mais claros estão no fundo e, em seguida, se aproximando dos traços mais escuros, são visíveis. Agora, na borda, você pode ver que estou seguindo em frente com uma consistência tão ousada da cor vermelha marrom. Certifique-se de seguir em frente com essa consistência de cores ousadas na borda. Você também pode ver meus galhos se movendo aleatoriamente. Estou me movendo em traços baixos suaves e muito tortos, e esses são traços de aparência natural ou estou tentando adicionar. Portanto, certifique-se de seguir em frente com a aparência natural. E essa é a aparência retorcida e entrelaçada desses galhos que você está adicionando. Agora, para algumas das ramificações, vou adicionar algumas ramificações menores. Agora não é obrigatório adicionar isso se você quiser, você pode pular esta parte e simplesmente adicionar essas ramificações e deixá-las lá. Mas eu prefiro adicionar galhos um pouco menores, bem como adicionar galhos um pouco mais escuros no centro. Mas no centro, esses galhos mais escuros garantem que você os mantenha menores em altura e não dois maiores. Eu construí um globo florestal enevoado agora vou espremer um pouco da abóbora branca fresca e começar a adicionar os detalhes. Assim como no último projeto de aula criamos naquele espaço brilhante. Da mesma forma que vamos criar primeiro um espaço brilhante. E então seguiremos em frente e adicionaremos os pontos brancos ao centro dos passeios para atuar como vaga-lumes do projeto de aula anterior, aqueles que atuaram como detalhes de estrelas brilhantes. E para este projeto de aula, eles atuarão como vaga-lumes porque estamos pintando uma pintura florestal. Então, desta vez, só precisamos dos vaga-lumes. Essa é a razão pela qual eu não adicionei neste prato o guache branco. Acabei de adicionar alguns pontos brancos e agora estou misturando-os ao fundo, criando uma mancha branca opaca para atuar como espaço de crescimento. E então vamos adicionar os pontos brancos a isso quando ele secar completamente. Agora, certifique-se de não adicionar os pontos brancos até que estejam completamente secos para garantir que as manchas distais estejam completamente secas antes de prosseguir e adicionar os detalhes. Então, agora minhas manchas brancas estão completamente secas. Então, vou rapidamente adicionar os pontos brancos a eles. Para isso. Vou misturar um pouco de amarelo para dar uma aparência mais natural aos vaga-lumes. Porque os vaga-lumes parecem um pouco brilhantes por causa do efeito de luz em que aparecem. Então, para mostrar que estou adicionando um pouco de amarelo a isso. E agora, no centro, estou apenas adicionando esses pontos. Também estamos quase prontos com esse projeto de classe. Então, vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Desta vez, também tenha um pouco de cuidado ao remover a fita adesiva, pois brincamos com a consistência fluida das cores. Portanto, também pode haver cores entre a fita adesiva. E enquanto descascamos, se não cuidarmos disso , as cores da fita adesiva serão colocadas nas bordas limpas que você tentou manter. Então, desta vez, vou prosseguir com uma citação da folha amarela porque ela também combinará com o código de cores que usamos para a pintura. Então, na pintura, usamos aquele amarelo no centro. E isso vai ficar bem com a indexação, com a pintura. Portanto, o código para o T é como viver uma vida da qual você se lembrará. Lembre-se de que a vida é curta e certifique-se de viver uma vida que você se lembre de que levantou cada pedacinho. Nos vemos em breve no projeto da classe d 13. 15. Dia 13 - Tudo fará sentido: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 13. Após 30 dias, desafio de cuidados de saúde e autorreflexão. Hoje vamos pintar uma bela galáxia simples. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos apenas traçar o caminho. No topo do caminho, teremos alguns detalhes verdes e um pouco das estruturas de pinheiros. E a área superior será o céu da nossa galáxia. Não vamos entrar com uma aparência exata de galáxia, mas é mais uma espécie de céu noturno, uma espécie de céu noturno, uma espécie de retrospectiva, que vamos criar em um esboço a lápis muito básico. Tentei manter o desenho a lápis o mínimo possível para que não tivéssemos marcas de carvão em nenhum lugar. Então, simulamos três espaços. O céu, o sensorial, será o espaço verde e o fundo será o caminho. Agora vou espremer um pouco de uma cor amarela clara na minha paleta separadamente. Ou você pode usar uma cor amarela de tom uniforme ou médio, estiver disponível em seu pacote, que você precise um pouco dos tons rosa e azul. Antes do azul, vou espremer um pouco de azul prussiano desta vez. Estou separando uma pequena parte da diferença, mantendo-a no caso de precisarmos misturar. Então, temos duas cores prontas em nossa paleta. Eu já tenho o tom rosa na minha paleta dos projetos de aula anteriores. Agora vou começar com uma pequena foto de todo o céu. Eu só vou encontrar esse cara no momento. Vamos pintar um passo a passo de cada seção separadamente. Certifique-se de prosseguir com um relatório ainda novo para que ele funcione para que você não tenha acesso. Mas nas bordas, certifique-se também de que não haja excesso de água ruim. Caso contrário, é ajustar o crachá de identificação e um espaço irregular na pintura, especialmente nas bordas. Certifique-se de que sua fita adesiva esteja bem selada. Não há espaço para a água escoar. Estou começando com um pouco do branco se misturando com esse tom de laranja amarelado que eu tenho. E eu vou começar pela linha do horizonte aqui. E logo mais perto da linha do horizonte no lado direito, vou começar a adicionar um pouco dessa tonalidade para você. Estou acrescentando que a agenda é clara da cor amarela que você pode ver, e eu não terei escolhido a cor uma consistência muito ousada , então você também terá aquela aparência opaca de bola quando ela secar. Agora vou começar com a próxima cor da galáxia. Então, vou começar com a cor azul e vou adicioná-la no lado esquerdo. Se você notar os traços, eu os retirei diagonalmente mais perto do tom amarelo e agora perdendo um pouco do cinza de Payne. Estou escurecendo as bordas, caso você queira, você pode usar a cor índigo diretamente lá fora. Agora, usando a abóbora branca, vou misturar o tom amarelo e o azul para que eles não tenham nenhum tom de verde. Você quer. Você também pode usar algumas outras ferramentas intermediárias, você pode usar uma cor rosa uniforme no meio para obter a mistura correta. Então você pode ver que estou girando minha prancha em todas as direções, para que as cores fluam umas para as outras facilmente. Agora vou pegar um pouco do rosa misturado com um pouco de cal para do rosa misturado com um pouco de ter um pedaço de rosa no meio para misturar essa cor azul e amarela sem ter nenhum travesseiro verde. Telefone, você terá uma pequena tonalidade roxa no meio, você terá uma pequena tonalidade roxa porque se a cor azul e a rosa se encontrarem, você pode ver que estou usando um pincel úmido e um pouco de excesso de água no meio para misturar essas cores. Porque acho que não havia água suficiente para que as cores fluíssem facilmente. Então, agora eu estou colocando um pouco água usando um pincel úmido e secando para obter a mistura certa. Agora, esse espaço amarelo parece mais um tom amarelo de uma camada muito simples. Então, estou apenas criando pequenas profundidades do Asbell amarelo usando um pouco de tinta. Folha e um pouco da cor rosa para obter essas variações na cor amarela, quero apenas manchas simples dos tons amarelo e azul. Agora, estou começando a adicionar a palidez azul para criar, naquela noite, uma espécie de livro sobre o céu noturno. Você pode ver que estou girando minha prancha continuamente em todas as direções para que a tinta flua facilmente. Isso é muito importante quando você quer um céu noturno de aparência muito suave, um céu noturno ou talvez até mesmo um disfarce para que essas cores se suavizem suavemente . É muito importante brincar com a consistência fluida da tinta e deixá-la fluir e se misturar em um determinado ponto, quem até eu pararia, porque se você a mantiver inclinada nela definitivamente em uma direção por mais tempo , todas as dores fluirão apenas e somente em uma direção pecaminosa, que reforma sua única camada plana de a cor da água se mistura em vez de ter aquela variação tonal de cor distinta. Agora estou pegando um pouco da cor rosa e vou adicioná-la entre o amarelo e o azul em uma consistência bem firme. Você pode ver como eu vou seguir em frente e misturá-los novamente. Você pode ver que estou apenas jogando água em um pouco de tinta para fazer Olá, estou apenas usando um pincel **** jogando gotas de água nas dores e você pode ver a rapidez com que as tintas estão ficando lentas e líquidas, além de simplesmente se moverem em direções e fazendo esse movimento, estamos quase no céu, só que um pouco mais misturando. Você pode ver que trabalhamos em muitas camadas juntas e, em seguida, obtivemos essa mistura certa. Então, agora nosso céu está quase pronto. Vou adicionar um pouco mais de rosa perto da linha do horizonte entre o amarelo, para que eu também tenha um pouco de laranja. E um pouco depois que o amarelo diminui com o tom rosa escuro. Então, estou quase no céu. Você pode ver que demora um pouco para obter uma mistura suave entre as cores e ter aquela visão brilhante da noite no céu. Agora vou usar a cor cinza de Payne e adicioná-la ao espaço do caminho. O caminho não está conectado à galáxia. Temos aquele pequeno espaço no meio. Então, por enquanto, eu posso ir em frente e pintar isso. E usaremos em uma mistura da poluição azul e da cor cinza de Payne. E pinte todo o caminho. Agora, vamos também ao caminho, certifique-se de ter os principais poluentes do centro de Linda nas bordas. Certifique-se de que eles estejam comendo mais do Carlo cinza de Payne. Então você pode ver que eu entrei com um molhado sobre seco porque é um espaço muito pequeno para pintá-lo. Comecei com a mistura do azul e do cinza Payne. E então, nas bordas, deixei cair mais do cinza do Payne. Dado que mais escuro, a razão para adicionar um pouco de azul no centro é mostrar que o efeito do céu noturno caindo no caminho foi dada no efeito da luz azul no caminho. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Agora, minha galáxia, assim como a parte B, estão totalmente comercializadas. Não é exatamente uma galáxia, mas o céu noturno. Agora vou pintar aquela lacuna branca intermediária que vou usar em uma mistura de verde oliva, verde seiva e cinza de Payne. Então, todo o espaço em branco, vou preenchê-lo completamente com os tons verdes. E então, no topo, vou dar a ele um pouco desse laço de borda pontiaguda, tipo detalhes de pinheiros. Primeiro, vamos preencher isso. Vocês são todos, então eu vou em frente. Debatemos sobre a técnica seca porque é um espaço muito pequeno e não há muitos detalhes para adicionar úmido sobre molhado. Agora, no topo, você pode ver que eu misturei um pouco do cinza do Payne, dando um tom verde mais escuro e agora adicionando-o ao resto do espaço, vou me certificar de que misturei bem com a cor verde claro para que não pareça quem está separadamente. Agora, além disso, você pode ver que estou começando dar aquele laço de borda pontiaguda usando uma mistura do cinza Payne e do tom verde mais escuro entre alguns deles. Estou até mesmo adicionando-os como um JD simplificador. A maioria deles, apenas pegando picos simples em diferentes níveis de altura e intermediários em algum lugar, apenas adicionando pequenos pinheiros. Infraestrutura. Agora que você está adicionando esses detalhes na parte superior, certifique-se de não cobrir toda a lombada, dependendo do tamanho muito pequeno de um papel. Portanto, você precisará decidir todos os detalhes adequadamente. Além disso, certifique-se de continuar lendo a altura dessa árvore. A razão de usar esses traços simples e pontiagudos, TR, é para dar a ele esse efeito gratificante também. De longe, essas árvores Lucas se agrupam se formando naquele canteiro até o nível mais baixo. Então essa é a razão pela qual estou prosseguindo com esses simples picos e, no meio, o estudo de pinheiros com pequenos detalhes. Porque se você olhar mais de perto, esses pinheiros detalhados são tão ruins quanto um deck diferente. Mas você pode ver que eu variei a altura de tudo isso por toda parte, então certifique-se de dar um amor de verdade. Você o lê por toda parte em altura. Agora estou apenas misturando esses e também no espaço inferior. E você pode ver como o verde ficou lindo com a ajuda do cinza de Payne. Olá. Agora o caminho está tão bonito e grudento, uma espécie de luz do céu noturno caindo sobre o caminho, dando a você aquele efeito de luz azul. A isso, vamos adicionar a literatura dos detalhes. E então vamos listar os detalhes no céu e estaremos prontos com este projeto de aula para sua felicidade. Agora eu misturei o curso de convite junto com essa cor amarela na minha paleta. E usando o espaço no tom amarelo, vou adicionar as vistas do centro da fábrica. Então, vamos começar com o DT muito básico que agora usa a versão correta, usando o pincel de revestimento. Vou dar a ele as linhas do caminho em ambas as bordas, conforme gasto, para mostrar a estrutura. Nove dias. Se você não tiver um pincel branco, pode usar um marcador branco ou uma caneta de gel branca para adicionar esse detalhe branco no caminho. Mas certifique-se de usar em uma cor fria ou, você sabe, opaca. A aquarela branca é baseada nos dados quando eles secam. Portanto, é importante usar uma caneta de gel guache aquarela, que se destaca, opaca e ousada mesmo quando seca. Eu usei duas camadas dessas linhas brancas para que elas tenham aquele efeito dourado depois de secarem e se destacarem desse branco. E certo. Agora eu esmago, estou apenas adicionando uma lua bem pequena no lado esquerdo da sua coxa, na cor azul falsa, dando a essa lua um pouco de espaço. Você pode ver que eu a misturei com o fundo. Você fez um vestido branco. Agora, usando a consistência envolvida da cor branca, adicionarei uma ferida no centro dela. Isso ajuda a ter esse espaço de crescimento para a lua, dando também um efeito de luz brilhante na lua. Agora, no centro do tempo, eu também adicionei esse pequeno espaço lunar e estamos prontos com nosso projeto de aula. Se quiser, você pode até mesmo começar a adicionar algumas estrelas antes de adicionar detalhadamente o caminho para encobrir o caminho. Então, vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Agora, vamos adicionar rapidamente um porto a isso antes de encerrarmos esse projeto de classe por dia. Turquia, os tribunais estão lá, pois tudo fará sentido um dia. E isso é absolutamente seco em certos dias em que nos sentimos sozinhos ou sentimos tanto tempo que sentimos que tudo o que estamos fazendo não é nada. Mas, lembre-se, todo o trabalho árduo fará sentido um dia, um dia não desista até a pintura final do 13. Espero que tenham gostado de pintar isso para três hoje. Vejo vocês em breve no projeto de aula do dia 14. 16. Dia 14 - luzes do norte: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 14. Depois de 30 dias de desafio de autocuidado. Hoje vamos pintar um lindo céu do norte, um céu bem simples, se você é um grande não, é o mais fácil de fazer sozinho. Para isso, vou usar essa tonalidade verde cobalto da missão Magellan. Agora, caso você não tenha isso, não se preocupe. Você pode simplesmente misturar um pouco do seu VD sem verde, junto com um pequeno toque de azul e branco. Certifique-se de usar um guache branco elétrico para facilitar a mistura. Os esboços a lápis são muito básicos. Acabei de marcar uma linha do horizonte. Agora vamos começar com o céu. Vou me esconder primeiro com uma pequena foto na área do céu e depois com a tinta no CAD. E depois com a silhueta na linha do horizonte. Será um projeto de aula bem simples, apenas 14 ou 15 minutos. E estaríamos prontos com um lindo cartão postal de tamanho pequeno pintando outra cena noturna. Agora, para a aurora boreal, certifique-se de ter água suficiente pulverizada no papel. Porque se você não tiver água suficiente, talvez seja muito difícil que as tintas fluam suavemente umas nas outras e se misturem suavemente no céu. Agora vou começar com uma camada de tudo o que é novo pela primeira vez usando a regra do quociente e o cinza de Payne para executar o primeiro tipo é mapear essas peças com essa cor verde. Então, caso você não tenha o mesmo verde, você pode simplesmente, como eu disse, misturar verde viridiano, azul e um pouco de cor clara para obter esse tom esverdeado basal. Ou você pode até mesmo pegar sua cor azul turquesa misturando um pouco na pergunta da luta, obter um tom semelhante. Agora eu misturei um pouco do cinza de Payne com a cor azul prussiana. Você também pode usar diretamente uma cor índigo, se quiser, ou pode misturar cores como essas no paladar, se já tiver as cores em sua paleta. Agora vou usá-lo enquanto ele tem muito, muito pouco, não muito. Agora, neste momento, se olharmos tão alto, é muito monótono. E quando secar, ficará muito mais monótono do que isso. Então, vou prosseguir com mais uma camada das mesmas cores que tenho um efeito ousado quando minhas cores secam, elas se lembram de aquarelas secas, um tom mais claro do que parecem quando estão úmidas. Então, sempre que você estiver jogando junto e souber quer uma consistência um pouco mais escura quando ela seca, que quer uma consistência um pouco mais escura quando ela seca, certifique-se de adicionar mais uma camada mais escura do que a necessária. Se você não tiver certeza de como suas cores secam porque algumas cores podem secar no mesmo tom, outras podem secar um pouco mais escuras. Envie para secar um pouco mais leve. Eu recomendaria que você observasse sua cor em uma forma áspera para saber como suas cores reagem, se elas experimentaram aquela luz ou a consistência do mesmo tom. Então, prossegui com mais uma camada. Agora vou entrar com uma camada de água no CAD que derramo entre o céu e o mar que teremos nas cores pretas e, ei, então todo o movimento colorido um no outro ficará encoberto. Mas certifique-se de não ter muita cor por perto , pois é beduíno no seu céu. Se você quiser, pode precisar que o céu seque e depois comece a pintar no mar. O mar será um simples reflexo do céu. Então você pode ver que estou apenas adicionando as mesmas clarabóias ou movimento, mas Justin não o comprou de volta. E da mesma forma, vou adicionar o cinza de Payne misturado com o baixo no resto da espécie. Você pode ver que os dois parecem um reflexo perfeito um do outro. Vamos apenas adicionar consistências um pouco mais escuras até que ainda esteja úmido. Agora, por que estou vendo vermelho oriental? Vou adicionar o reflexo para os pinheiros que serão adicionados no topo da linha do horizonte. Então você precisa adicionar isso. Reflita enquanto você ainda é urso, porque você precisa ter uma aparência muito suave. Agora, certifique-se de adicionar um reflexo mínimo porque vamos adicionar os pinheiros ou o pontiagudo JD, há apenas uma altura muito pequena. Portanto, certifique-se de manter essa quantidade quase igual de altura menor e também a deflexão inferior. Estou apenas usando a tinta diretamente adicionando visit affliction VD. Eu estive no céu e no mar, na água juntos. Mas caso você não esteja confiante em pintar o mar e não conquistar o céu junto com sua pintura molhada sobre molhada. Portanto, certifique-se de ler a parte para secar e depois pintar o C, mas C ainda está úmido. Certifique-se de adicionar essa deflexão para os pinheiros que adicionamos. Agora estou com minha borda um pouco inclinada porque não quero muito o reflexo no céu neste momento. Porém, adicionaremos os detalhes do pinheiro, que cobrirão todas as cores que fluem por lá. Mas não quero que flua muito, porque às vezes, se perdermos o controle ou se você esquecer, flua para muito mais alto porque meu céu ainda está úmido. Agora, na reflexão em certos lugares, estou apenas realçando um pouco da cor cinza do Payne, criando também efeitos iluminados e mais claros. Então, estamos prontos. Basicamente agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois adicionar os detalhes que estão no céu ou mais tarde, quando isso secar completamente. Então agora minha base está completamente seca. Acho que essa é a que eu deveria ter escolhido mais uma camada, porque acho que esse pequeno entalhe faz isso, mas um pouco mais escuro do que poderia ter sido. Agora estou pegando cal e vou espalhar algumas estrelas no céu. E se você quiser, pode adicionar o meio da coisa que vai para o mar da mesma forma que vai para o mar. Certifique-se de que, para esses estilos, sua testa tenha a consistência total da cal para que você tenha o efeito perfeito dessa tarefa. Caso contrário, se você usar um Tasman Drive diluído por forças, feito, e mesmo sem esse efeito, o que deveria. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar os detalhes do queijo na linha do horizonte. Estou apenas seguindo em frente com a cor cinza do Payne. Estou apenas cedendo símbolos. Ele parecia atuar como um aglomerado de árvores na linha do horizonte. Mas o único problema é que você também notará que vou me certificar de variar as alturas para que elas tenham uma aparência real. Para que você possa ver ao longo da linha do horizonte, tentei variar a altura dessas árvores. Além disso, certifique-se de adicionar esses g dependendo do tamanho dos reflexos que você já adicionou. Caso contrário, ele pode criar um quiosque. Agora vou prosseguir com um pequeno detalhe sobre o espaço de reflexão que foi muito atencioso, não muito, mas vou continuar com isso. Oh, pincel ****. E você não faz com que tudo isso seja uma peça de aflições integradas de Ocala , Flórida, tão ruim quanto melhor. Mas não vou cobrir toda a deflexão embaçada que adicionamos. Então, eu também estou quase terminando de adicionar a reflexão. Você pode ver o quão bonito o reflexo está faltando agora por causa do lado da variação que temos. Agora estou pegando um pouco de tinta branca e vou adicionar algumas estrelas no céu noturno. Eu criei pela primeira vez no espaço de crescimento para as estrelas. E agora, vou adicionar o guache branco para dar adicionar o guache branco para dar aquele detalhe do efeito estrela na virilha que existe. Bem no centro dessas bases que adicionamos. Vou adicionar pontos muito simples apenas nos espaços centrais para atuar como estrelas brilhantes. Então, se estivermos prontos com nosso projeto de aula, vamos remover a fita adesiva e seguida, vou citar o dia também, certifique-se de remover a fita adesiva à direita. É completamente seco e sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Estamos no dia 14, RGT, e estamos a apenas 16 dias de fechar essas células de 30 dias que são desafiadas. Mês. Espero que vocês estejam gostando de pintar comigo. E caso você esteja gostando, deixe um comentário negativo, positivo ou construtivo que você tenha para mim. Isso me ajudaria a alcançar o máximo de estudantes. Se você estiver pintando junto, continue enviando seus projetos de aula para que todos possamos compartilhá-los uns com os outros. Então, hoje parece uma coleção de momentos, não de coisas. É muito importante na vida de hoje, somos mais materialistas do que colecionar os momentos pelos quais vivemos. E outra luz é um desses momentos que eu realmente quero colecioná-la uma vez na minha vida. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu de montanhas comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto de aula do 15º dia. Até lá, continue pintando e muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 17. Dia 15 - sua história importa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 15 do desafio de saúde de 30 dias. Hoje vamos pintar esse lindo pedaço de céu. Vamos prosseguir diretamente com as cores. Vou espremer um pouco do guache branco para colar no Canvas. Agora, muitos de vocês já devem estar usando cores de pastelaria JD. Então, nesse caso, você pode usar seu PESTEL Canvas para alguns exercícios. Vou mostrar as misturas de cores que você pode fazer para cores de pastelaria. E então, para alguns exercícios, vou usar diretamente as peças de tubos coloridos que já estão com um pouco de cor azul. Você precisaria em azul, rosa, amarelo, laranja. Tudo isso se transformará em colagem. Eu escolhi um pouco do azul, agora tirando um pouco da cor violeta, eu já tenho um rosa e um amarelo na minha paleta, mas caso você precise de algo fresco, você também pode espremer um pouco dessas cores. Fresco de novo, desta vez vou espremer um pouco de rosa. Vou seguir em frente com algo diferente do que já está na minha paleta. Então, eu estou apenas espremendo um pouco da cor escura Rosemarie. Agora, para o amarelo, vou escolher o amarelo de Nápoles da missão Magalhães. Isso já é uma espécie de pistola amarela. E eu adoro essa cor. Você pode misturar essas cores. Você pode misturar uma nova luz amarela permanente com um pouco de cal e obterá esse tipo de laço de cor amarela pastosa. Mas como eu o tenho, gostaria de usá-lo porque isso lhe dá uma consistência muito cremosa. Agora vou começar com uma camada de água em toda a folha. Agora, certifique-se de seguir em frente com uma camada uniforme de água para sair, de forma que não haja excesso de água nas bordas. Certifique-se de que a camada de água esteja uniformemente espalhada por todo o papel para que você possa andar molhado sobre molhado, porque todo o foco dessa pintura será dessa pintura será o céu que vamos criar. Então, primeiro eu estou adicionando um pouco do guache branco junto com a cor média que tenho na minha paleta e misturando um pouco da cor carmesim também. Então, basicamente, você só precisa primeiro de uma cor rosa colada. Agora, como meu papel está molhado, você pode ver com muita luz, estou apenas usando esse tipo de cor rosa bebê muito importante , vivendo em espaços intermediários para os azuis violetas e os amarelos entrem. Agora vou usar um pouco de amarelo como dor. Agora, há uma coisa quando você entra com essas cores coladas, que têm um pouco de branco contido na mistura entre as cores que se tornam mais fáceis à medida que você entra, porque é o branco e o amarelo e o branco que adicionaremos em azul. Quando você mistura essas duas cores mais próximas uma da outra, você pode não ver muito do conteúdo do sonho sendo formado porque o branco as torna cores estampadas e torna a mistura muito mais suave e fácil conhecer do que misturada com um pouco de azul e guache branco. E eu vou adicioná-lo de forma muito aleatória no céu. Vamos ter um pouco de bonés brancos também visíveis. Agora estou usando mais água por causa das cores brancas. As cores estão ficando um pouco grossas, então as espalhe naturalmente. estou jogando água em excesso Desta vez, estou jogando água em excesso para que as cores fluam umas para as outras naturalmente e tenham uma mistura suave entre elas. Também neste ponto, se você ver tons de cor, eles são muito claros e começam a secar a pasta média do Drive ou um tornado, porque, como sabemos, porque, como sabemos, aquarelas experimentam um tom mais claro. O SDL vai aprofundar isso, o foco principal dessa pintura será o céu inteiro. Vou usar um silicato muito simples para isso, para que você possa concentrar seu tempo e gastar seu tempo construindo o céu. Agora, acabei de adicionar um pouco dos tons de rosa mais próximos do azul para fazer com que pareça mais natural do amarelo para o azul. Agora, no violeta, estou adicionando um pouco de cal. E com essa mistura de cor violeta do Fight Club, vou começar a adicionar pequenos detalhes também com a cor violeta. Agora, para a primeira camada dessa cor violeta, você pode ver que estou seguindo em frente com consistência muito leve da mistura de guache violeta e branco. Depois disso, vou prosseguir com um tom escuro ou construir a profundidade das nuvens do Docker no céu. Uma coisa importante ao trabalhar molhado sobre molhado com tantas cores construindo no Laos e a profundidade que você precisa controlar a água, caso contrário, suponha que, se você tivesse excesso de água ao adicionar essa cor violeta, ao jogar esse excesso de água, a cor no papel, toda a cor começará a se espalhar e a encobrir o resto das cores também e fornece um laço de cor plana. Neste ponto, você pode ver a cor violeta manteve a espécie à qual eu as adicionei e só tem uma mistura suave por causa do papel úmido e da pílula vermelha. Portanto, é muito importante ter esse controle de água adicionando detalhes. Agora, vou prosseguir com um pouco do cinza de Payne misturando-o ao meu violeta junto com um pouco do guache branco para formar uma ligação de consistência mais escura dessa cor para adicioná-la ao céu. Agora, isso também garante que você não tenha excesso de água. É muito importante ter esse controle de água. Caso contrário, ele cobrirá todo o tom mais claro do violeta que você já adicionou. Agora, lentamente, você pode ver que estou construindo esse detalhe no céu com esse tom mais escuro. Seguimos em frente tão lentamente, construindo no céu garantindo que cada uma das cores ainda fosse visível. Você pode ver os traços das nuvens, eu vou em frente, traços muito soltos e muito aleatórios, mantendo-se naturais, dando a ele essas curvas. Certifique-se de deixar que pareça natural o máximo possível. E ainda trabalhando molhado sobre molhado, meu papel tem 100% algodão, já que passei meu pincel várias vezes enquanto adiciono essa camada de água, meu papel ainda permanece úmido, quando eu estava adicionando as cores da camada base, você podia ver que eu estava adicionando gotas de água para fazer as cores fluírem. Então, por causa disso, meu papel ainda está úmido de forma muito natural para eu adicionar todos esses detalhes basicamente a essa pintura. Agora estou começando a adicionar um pouco dos tons de azul mais escuro também. Vou adicionar um pouco mais de azul junto com o guache branco e obter um tom de azul mais escuro do que a verborragia usada na camada base, e adicionarei um pouco mais escuro ao episódio. Claro. Se em algum momento você achar que o papel já está começando a secar, recomendo que deixe o papel secar completamente e depois use a técnica de reponderação. Agora, caso você queira aprender em detalhes sobre a técnica de reponderação, você pode visitar minha aula sobre a técnica de reponderação e, uh, você sabe, durante a aula e aprender a técnica de reponderação para aplicá-la em uma pintura quando precisar trabalhar muito molhado sobre molhado. Agora vou prosseguir com mais uma consistência mais escura da cor rosa e começando a adicionar um pouco mais de profundidade de rosa mais escuro CRS. Agora eu me certifiquei de que em todos os lugares as cores estão se misturando, onde quer que eu descubra que a lâmina não estava acontecendo, eu apenas uso o pincel úmido e as misturo. Agora, por que esperar que o céu seque completamente e então seguiremos em frente, adicionando uma silhueta simples e o código do dia e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para os 15. Então agora meu céu está completamente seco. Então você pode ver como as cores ficaram lindas , o céu está lindo. Agora vou usar na minha caneta de tamanho 0,5 vezes 0,1. Vou adicionar o silicato. Vou acrescentar uma lei de potência muito simples na piscina e um pouco de violência no céu. Quero manter os detalhes da silhueta disso muito simples e deixar o céu se destacar. Então essa é a razão pela qual vou seguir em frente com uma silhueta tão simples para complementar o céu. Mas o foco também é o céu aqui. O 0,5 fen que eu adicionei nessas linhas. E agora, com a caneta 0.1, estou adicionando esses detalhes finos da assinatura para que eles forneçam o mínimo. Na verdade, através do céu, você pode ver que essas linhas parecem tão finas que estão perfeitamente distantes no céu. Portanto, certifique-se de que, se você estiver a cor preta com usando toda a cor e o pincel, use um pincel bem fino e uma consistência leve para adicionar esses passeios ou, como se quiser, você pode usar uma caneta bem pontiaguda como essa e adicionar os detalhes facilmente. Agora, entre elas, estou apenas adicionando em alguns quadros uma silhueta, usando a caneta diretamente, as usando a caneta diretamente, muito finas e as muito pequenas. Cada um deles. Portanto, certifique-se de manter todos esses detalhes mínimos, porque, como eu disse, o foco deve ser o céu. Então, acabei de adicionar uma chamada de 1 mol. Claro, e estamos prontos com nosso projeto de aula para d 15. Já estamos na metade desse desafio. Faltam apenas mais 15 pinturas bonitas para completar esses 30 dias de autocuidado e autorreflexão. Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel para não desligar a pintura. Agora vamos adicionar a porta do dia antes de examinarmos mais de perto a pintura de hoje. Então, desta vez, vou usar uma folha de código de cores rosa para que você saiba, você obtenha a combinação perfeita com os tons de pistola que você tem no céu. Então, a citação do dia que eu escolhi é: sua história importa. E isso é absolutamente verdade. Não importa onde você esteja, o que você está fazendo. Mas lembre-se de que sua história é importante e é a que mais importa para você. Sua história certamente deixará um impacto. Olá, onde quer que você esteja. Portanto, certifique-se de deixar uma história que valha a pena ouvir para qualquer pessoa. Lembre-se de que, assim como essas lindas nuvens importam aqui, você pode ver que cada nuvem tem seu próprio lugar no VOT, aumentando a pintura. No mesmo dia, sua história também é importante neste pequeno mundo. Espero que tenham gostado pintar essa linda comigo hoje. Para o dia 15. Vejo vocês em breve no projeto da classe D 16. 18. Dia 16 - conte sua história: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 16 deste desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos prosseguir com uma linda pintura de paisagem urbana com pistola. Como já avançamos com as cores pastel no projeto da aula anterior, pensei que Let's explore one loop ainda está pintando porque muitos de vocês já podem ter essas cores em sua paleta e eu não quero que elas sejam desperdiçadas. Então, vamos prosseguir com uma camada de cor hoje, uma água diretamente. Vamos prosseguir diretamente com as cores. Sabe, eu tento manter o bloco de desenho a lápis mínimo porque não quero essas marcas de carvão, assim como gosto de mantê-las mais natural possível diretamente com as tintas. Eu terminei de adicionar a camada de água e vou continuar com os tons pastel, assim como no projeto da aula anterior, eu tenho o amarelo de Nápoles, que é tudo para colar em amarelo com conteúdo branco. E eu tenho os tons rosa, violeta e azul na minha paleta. Caso você não tenha nenhuma, basta misturar a cor branca com as cores base para obter os tons pastel. Caso você tenha essas cores prontas, poderá usar diretamente as cores prontas. Agora vou usar essas cores. E desta vez vamos seguir em frente com um céu muito simples, porque vamos adicionar uma foto de silhueta de paisagem urbana. No projeto de aula anterior, nosso foco principal estava na construção do céu nessas nuvens trabalhando camada por camada. E desta vez vamos em frente com um céu simples, mas as paisagens urbanas um pouco mais focadas. É assim que você também pode diferenciar pinturas, usando as mesmas cores, mas layouts diferentes. Agora, entre o azul e o rosa, vou prosseguir com um pouco de cor violeta também. E eles sentem que adicionar um pouco de traços à cor violeta, proporcionando a ele pequenos efeitos de nuvem. E esses são, uh, você sabe, aquele efeito no céu. Agora, usando um pouco dessa cor amarela e laranja, vou prosseguir com pequenos destaques na cor amarela. Você pode ver que é apenas um tom mais escuro do que basicamente um amarelo que eu usei. Isso me ajudou, me ajudando a esse efeito de nuvem no espaço amarelo. Agora, também vou prosseguir com traços simples de cores diferentes. Esse é um rosa um pouco mais escuro para adicionar também pequenos traços de nuvem da cor rosa. E então estamos quase prontos com esse projeto de aula, desculpe, quase estaremos prontos com o céu. E então passaremos para o vendedor que quer a zona de céu seco. Agora usando a cor rosa, você pode ver que estou usando apenas um pincel de tamanho bem menor e apenas usando a ponta, estou adicionando pequenos traços curvilíneos muito simples, um pouco na diagonal ou nos espaços amarelos, eu os adiciono muito pequenos. Agora com um tom de consistência mais escura da cor violeta. Estou adicionando esses traços violetas que você está no céu construindo nos detalhes da nuvem desta vez. Da última vez, avançamos com mais detalhes sobre a nuvem. E desta vez vamos adiante com mais dessas. Vamos falar para agir enquanto a nuvem avança no céu. Então, pai, você também não contou ao Docker latas do azul? Estou apenas adicionando um pouco mais de destaque rosa à cor amarela. Dessa vez. Não vamos prosseguir com um simples preto que vamos usar na cor violeta. E vivemos na tentativa de mostrar um pouco do efeito de luz e sombra nesses silicatos. Então, primeiro vamos seguir em frente e completar no céu. Estamos quase passando por isso um pouco mais e estamos felizes com isso. Agora precisamos esperar que isso seque completamente antes de passar para o peso corporal de silicato para que tudo seque. E, na verdade, e depois continuaremos adicionando a primeira camada do silicato. Então agora meu céu está completamente seco. Vou misturar o convite com a cor roxa. Então, para começar com o primeiro par da silhueta, estou até adicionando um pouco da cor cinza do Payne, muito pouco. Para a próxima camada, continuaremos com 1 1 mais escuro para dar a ele os efeitos de luz e sombra. Vou prosseguir com esse primeiro tom e valor dessa mistura do guache branco violeta e da cor cinza do Payne. E começo a adicionar uma silhueta de cidade muito simples. Você pode prosseguir com diferentes tipos de estruturas de edifícios, diferentes tipos de estruturas de telhado. É absolutamente sua escolha como você deseja seguir em frente. Você não precisa copiar o mesmo solo aqui. Você também pode fazer sua própria festa. Então, vou prosseguir com diferentes telhados, bem como diferentes alturas dos edifícios que fluem para se formar na paisagem urbana. Então vá em frente com muita naturalidade e continue preenchendo todos os espaços com essa fotosfera da cor intermediária Vou adicionar algumas torres altas também aqui, assim. Eu só vou dar a ele um pouco mais de detalhes sobre essas torres. Portanto, esta é apenas a primeira camada de calor que vamos adicionar. Vamos prosseguir com mais uma camada em cima disso para aprimorar os detalhes. Agora você pode ver que estou usando tantas formas diferentes do soluto para adicionar às suas. Quando avançamos com a consistência de cores mais escuras, posso adicionar ainda mais soluto com as cores mais escuras. Mas, por enquanto, basicamente tudo, vamos construir todo o espaço até a extremidade esquerda. Além disso, continuo enfatizando isso em todos os projetos de aula: como é conveniente colar o papel em uma superfície móvel e simplesmente movê-lo acordo com os movimentos das mãos e acertar os detalhes. Então, estamos prontos com a primeira camada. Vamos esperar que isso seque agora. Então, meu primeiro medo da silhueta está seco. Agora vou prosseguir com uma consistência mais escura da mesma mistura de cores. À mesma mistura, vou adicionar um pouco mais de violeta e cinza de Payne e obter uma cor mais escura de 1 a 1 para adicionar um OH às paisagens urbanas, um calor baixo e aumentar a profundidade. Você está agora. Estou apenas lhe dando alguns efeitos de sombra no lado direito dos edifícios, folhas principais. Estou tentando mostrar que a luz do sol está caindo do lado esquerdo porque o peixe, o reflexo da sombra, está caindo para o lado direito em certos edifícios. Vou colocá-lo um pouco para o lado esquerdo também, mas muito pouco, não muito junto com isso no frontend, estou construindo mais um CDC de baixo impacto, um pequeno, não muito maior, mas em lugares aleatórios adicionando alguns edifícios extras com essa tonalidade mais escura. Então, agora esse segundo Leo pode parecer a parte da sombra de algumas das camadas anteriores que você adicionou. E, em alguns casos, pode parecer um prédio adicional ou um aquecimento individual adicionado ao seu espaço na França. Assim, você pode ver que, assim que prosseguir com essa camada mais escura, ela tonificou tudo com muito mais profundidade, além de dar aparência realista a toda a paisagem urbana, tentando mostrar que a camada frontal é mais escura por causa das sombras da parte traseira de Neo caindo por causa do efeito da luz solar. Agora, entre o ódio do Zillow na parte de trás, você pode ver que estou adicionando estrutura adicional para dar um pouco mais de profundidade e um pouco mais de detalhes, tentando mostrar um pouco mais escuro Isso está no fundo. Agora vou misturar uma pequena tenda de abóbora rosa com a abóbora branca. Vou adicionar alguns destaques rosa esses edifícios em determinados lugares. Para mostrar o efeito da cor do céu incide sobre essas pinturas, também existem edifícios, que incide sobre essas pinturas, também existem edifícios, emitindo o efeito de luz do céu rosa caindo sobre esses edifícios. Então, acabei de adicionar esses pequenos detalhes a alguns deles. Agora vou usar o guache branco e adicionar uma lua ao céu também. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar um pouco a lua no fundo primeiro e depois adicionar uma pequena bola de cor no centro para que a lua também possa ter um efeito brilhante. Então é isso mesmo. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 16. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando as bordas estiverem completamente secas e remova-a contra o papel para não rasgar as bordas. Então você pode ver que eu coloquei minha mão naquele espaço em branco e isso colocou chumbo no espaço em branco arruinando aquela borda branca. É por isso que eu digo que você precisa ter muito cuidado quando suas bordas estão molhadas. Agora, o que vou fazer é usar um pouco de guache branco fresco e colocá-lo lá para que eu possa cobrir aquela mancha ou pouco. Então, vamos tentar usar abóbora branca fresca indígena e cobri-la. Antes disso, vou adicionar rapidamente o código que vou usar em uma folha de cor violeta desta vez porque, você sabe, ele ficará perfeito com o calor que você adicionou. E será apenas um pequeno Coats. Vou adicioná-lo rapidamente aqui. Então você se lembra que, no último projeto de aula, o código que usamos, sua história é importante. Este está novamente em sincronia com isso e parece ao vivo, crie e conte a história. Então lembre-se que eu te disse ontem neste pequeno mundo, sua história importa. Portanto, certifique-se de viver, criar e contar sua história, porque sua história é importante. Então aqui está a pintura final para isso. Espero que tenham gostado pintar essa linda comigo hoje. Deixei o chi básico e a silhueta neste também. Vejo vocês em breve no projeto de aula do dia 17. 19. Dia 17 - explore: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 17. Depois de 30 dias de desafio de autocuidado. Hoje vamos pintar essa bela fácil vista do pôr do sol que será bem simples em menos de 15 minutos. Vamos prosseguir com as tintas diretamente. Não precisaremos de nenhum esboço a lápis. Mas, desta vez, trabalharemos molhado sobre molhado para criar uma legenda, detalhes embaçados no fundo para a silhueta do foco principal. Então, primeiro vou extrair um pouco da cor violeta permanente. E no próximo ano estaria comendo um tom de rosa. Essas são as duas cores que usaremos para esse cara. Estou apenas mostrando algumas cores fortes para adicioná-las diretamente. Para a cor rosa. Vou continuar com a cor carmesim do lago e também pagarei um pouco da cor carmesim do lago na minha paleta Você pode prosseguir com qualquer coisa que esteja disponível em sua paleta. Pode ser carmesim ou pode até ser cor escarlate, alecrim, cor escura, quinacridona, rosa, cor rosa. E use o que está disponível em sua paleta. Eu escolhi as cores primárias para esse cara espremido. Vamos prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Primeiro. Estou adicionando um pouco mais de plano em todo o céu. Certifique-se de não ter nem mesmo o Nero para a nuvem, especialmente nas bordas, certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, a água se eleva ao pintar esse excesso de água pode criar manchas ásperas e obter bordas muito ásperas, porque faz com que a água entre e volte para a pintura. Agora sou forçado a começar com a cor violeta na parte superior, indo em direção ao lado inferior. E então eu vou começar com o tom rosa. Então, agora, no resto da metade do espaço, vou continuar com o rosa. Agora, nesta primeira consulta, se você perceber que as cores parecem um pouco opacas a partir de agora, precisamos adicionar mais camadas para obter isso, veja bem as cores. Acho que tive com mais uma camada de violeta. E você pode ver como Voltaire Stone agora, agora eu vou entrar e misturar bem as duas cores uma na outra e dar a ele mais uma camada de violeta, porque acho que por um tempo ela deixará mais um tom mais claro. E eu quero ter uma aparência oposta, suave e ousada. Em seguida, na parte inferior. Vou adicionar um pouco de chumbo nos ossos enquanto o céu ainda está úmido. Então, meus tons de rosa e roxo se misturaram bem. Você pode ver a transição suave acontecendo entre as cores. Agora estou misturando um pouco da cor marrom-avermelhada que já está na minha paleta, junto com uma pequena tenda da cor cinza do Payne. E vou começar a adicioná-lo no espaço inferior aqui. Agora, estamos adicionando isso úmido sobre úmido, então você precisa ter certeza de que não tem excesso de água nesse tom marrom. Caso contrário, a tinta se espalhará e cobrirá completamente toda a cor rosa, o que não queremos. Portanto, precisamos ter certeza de que não temos excesso de água adicionando esses tons de cinza e marrom de Payne. Agora estou apenas pegando um pouco mais do cinza do Payne, adicionando mais do cinza do Payne. Você pode ver que vou criar de forma muito vaga novamente, um efeito muito embaçado para os detalhes do arbusto que adicionaremos em Santos. Esta é apenas a camada base sobre isso. Vou adicionar alguns pequenos detalhes também molhados sobre molhados agora. Mas porque estou apenas dando uma mistura perfeita de marrom e cinza de Payne. Além disso, se você notar que tudo isso está com uma borda macia, meu papel ainda está molhado e eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Adicionando esses detalhes, certifique-se de que o papel esteja molhado, só então você terá aquele efeito suave e desfocado no espaço inferior do arbusto. Porque isso também será um pequeno destaque na pintura. Agora estou mudando para o meu pincel de revestimento, ou você pode simplesmente preencher com um pincel menor para adicionar pequenos detalhes ao efeito de folha enquanto ele ainda está úmido. Então, agora, use o pincel delineador e use a cor cinza do Payne e seja ágil adicionando esses pequenos detalhes de folhas enquanto o fundo ainda está molhado. Todos vocês podem ver que precisam ter certeza de que não há excesso de água. Se você tiver excesso de água, isso cobrirá o espaço em vez causar o efeito embaçado dos arbustos que você está tentando adicionar. Depois que terminarmos de adicionar isso, vamos esperar que ele seque completamente. Então eu não usei pequenos detalhes com a cor cinza do Payne quando tudo estiver arrumado, e adicionaremos um filho pequeno e estaremos prontos com o projeto da aula. É um projeto de classe de efeitos embaçados bem simples que se manteve até hoje. Agora você pode ver a lentidão que estou adicionando esses detalhes desfocados. Não vou adicionar muitos deles, muito pouco e pouco no centro e nas bordas. Agora, esperamos que tudo isso seque naturalmente Não vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Vou deixar secar naturalmente. Ei, está tudo completamente seco e vou usar a cor cinza do Payne e começar a adicionar os detalhes do arbusto aqui. Estou usando meu pincel de revestimento para poder entrar nos detalhes. Quando você começar a adicionar os detalhes da bucha no espaço de foco, certifique-se de usar a cor cinza do Payne em uma consistência dourada para que você tenha aquela aparência de bola opaca saindo do silicato. Não adicione muitas fotos. Porque se você adicionar muitas fotos depois que elas secarem, elas até terão um diálogo e não fornecerão aquele efeito ousado de desaceleração que você deseja adicionar. Vou prosseguir com galhos simples dos arbustos. Você pode ir em frente e adicionar diferentes silhuetas de folhas. Você pode até mesmo prosseguir com as folhas mortas. Ou você pode até mesmo criar um detalhe simples de Bush ou uma multa simples. Ela são palmeiras. Qualquer coisa que você deseje seguir em frente. Vou prosseguir com essas folhas verdes com os dados em campo. Eu vou prosseguir com esses detalhes. Então, eu tenho uma filial maior. E a partir disso, estou retirando os galhos menores e retirando os detalhes da folhagem deles. Então, de um galho grande, você pode ver que eu retirei muitos galhos menores e os adicionei nos detalhes da idade da folha. Da mesma forma, vou adicionar mais alguns desses galhos e depois adicionarei um pequeno sol, o sol poente, você no centro, no espaço inferior. E então eles estariam prontos com esse projeto de classe. Então, no lado direito, adicionei dois desses galhos maiores agora. Vou adicionar um no lado esquerdo e no centro, vou mantê-lo bem vazio e claro para ter também aquele efeito de bola do pôr do sol. Agora você pode ver como os detalhes do plano de fundo que você adicionou foram molhados sobre molhados ou atuam como detalhes de glória para esses detalhes que você adicionou agora usando nesta tigela, consistência da cor cinza do Payne. Agora, adicionando o sol, vou espremer um pouco da barra branca ter uma aparência opaca para ter uma aparência opaca nas configurações e na visualização. Vou misturá-lo com um pouco de amarelo para ter aquele pequeno efeito amarelado do pôr do sol. E então estaremos prontos com esse projeto de classe. Então, vamos adicionar rapidamente o sol e retirar a fita adesiva. Misturado no meu Deus, junto com a cor amarela que já estava na minha paleta, você pode misturá-la com qualquer cor amarela. Você acabou de liderar uma paz mundial de cor amarela opaca. E agora vou adicionar um sol muito pequeno, você está no espaço central e criar esse efeito aqui. Então, estou quase terminando de adicionar o sol. Não estou adicionando nenhum efeito embaçado ou brilhante desta vez, assim como o simples sol criando nessa vista do pôr do sol. Então é isso, estamos prontos com o projeto da classe. Vamos remover a fita adesiva. Eu mantive alguns dos projetos da aula, muito simples, como esses intermediários, que você nem precise entrar com nenhum detalhe. É simplesmente um projeto de aula simples, de dez a 12 minutos, no qual você pode criá-lo em qualquer dia, quando você quase não tem tempo. Agora, vamos adicionar rapidamente o código do dia. Então, desta vez, vou usar uma folha de código de cores rosa porque ela realmente combina bem com os tons de cores que usamos no céu. E eu vou construir rapidamente a partir daqui. E o tribunal nunca vai parar de explorar. Para tudo na vida. Nunca pare de explorar, está vindo para mim mesmo. Como artista, comecei com quais cores. Achei que era tudo o que eu precisava fazer. Mas então, quando explorei outros meios disponíveis, digamos, guache, acrílico, diário. Muito mais na arte em si. Percebi que há muito a aprender, a explorar, a experimentar. Portanto, continue explorando todos os aspectos da vida. Porque lembre-se novamente, sua história é importante. Então conte sua história, sua história, crie sua história. Não vejo vocês logo no projeto de aula do dia 18. Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. 20. Dia 18 - Confie no momento: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 18. Depois de 30 dias de desafio de saúde. Hoje vamos pintar um lindo Skype noturno, uma espécie de vista, céu noturno e noturno. Então, vamos prosseguir com os detalhes que também não têm esboço a lápis para hoje. Vamos adicionar todos os detalhes diretamente com as tintas. Para esse cara, vou espremer um pouco da cor amarela e laranja permanente. Ou você pode até usar na cor vermelha. Vou continuar vomitando você porque é um pouco mais frio do que o tom amarelo-alaranjado. Você pode prosseguir com a cor laranja, a cor laranja amarelada. Ou se você não tiver nenhum deles, pode misturar vermelho e amarelo e obter um tom laranja. E a próxima cor que você precisaria é a cor cinza do Payne. Eu já tenho o cinza Payne na minha paleta, então não vou espaçar mais até que seja necessário. Não há esboço a lápis. Vamos prosseguir diretamente com uma camada de foto. Novamente, como eu sempre digo, certifique-se de ouvir falar da água. Vamos trabalhar de molhado sobre molhado para construir no céu. E então os detalhes do silicato serão adicionados a seco e úmido. Mas para esse cara adicionar detalhes na nuvem para ficar à vista de todos, é muito importante que você adicione uma camada perfeita de foto. Garante que a camada de água esteja uniforme por toda parte e que você não tenha excesso de água nas bordas. Ou ele voltará para a pintura. Eu terminei de adicionar a camada da foto e agora vou prosseguir com a força da cor laranja no espaço inferior. Vamos construir um céu noturno muito ousado, apenas misturando um pouco a cor laranja amarelada, que já estava na minha paleta. Agora, na área de descanso, vou continuar com a cor cinza do Payne. Antes disso, estou apenas adicionando um pouco de tonalidade amarela se você a tiver em sua paleta, mesmo se você não usar a tonalidade amarela. Tudo bem, porque depois de adicionar a cor cinza do Payne, tudo se misturará. Agora vou prosseguir com a cor cinza do Payne na parte superior. Estou começando com uma cor forte na parte superior e indo em direção ao laranja, estou apenas iluminando o cinza do Payne, ficando até o laranja. Vou usar o mesmo método mais algumas vezes para obter aquele efeito ousado da cor cinza do Payne. Esta é apenas a camada base do céu que estamos construindo para entrar nas planícies de duas cores. Um é laranja e o outro é cinza de Payne. Estou apenas correndo de cima para baixo, de baixo para cima. A mistura das duas cores garantirá que, se você estiver correndo de cima para baixo, limpe o pincel da cor cinza de Payne que estava datada. Agora, enquanto ainda está úmido, vou usar pincel menor e adicionar um detalhe de nuvem com a cor cinza do Payne mais próxima do espaço laranja. Vou misturar o marrom com o cinza do Payne, então estou usando essa cor vermelha clara. Você pode prosseguir com o tom marrom vermelho, cor siena queimada ou qualquer tom marrom avermelhado que esteja disponível em sua paleta. Misture com um pouco do cinza de Payne e comece a adicionar as nuvens. Agora você pode ver que o excesso de água faz com que a cor se espalhe e cubra o espaço. Então você pode ver que estou apenas adicionando todo o excesso de água no tecido para que tudo o que é preciso é que a água seja absorvida pelo tecido. E você pode adicionar detalhes simples das nuvens aqui. Essa é apenas a primeira camada de nuvens. Agora, usando o cinza de Payne, estou adicionando uma profundidade um pouco mais escura também estou adicionando uma profundidade um pouco mais escura a essas nuvens. Eu mencionei que vai manter esses efeitos de nuvem mais próximos aqui, no espaço inferior do céu. E então adicionaremos uma espécie de silhueta de paisagem urbana muito simples espécie de silhueta de usando a cor cinza do Payne mais tarde. Ao não adicionar essas nuvens, certifique-se de não usar muito a cor cinza ousada de Payne, porque precisamos mantê-la iluminada porque a silhueta que aparecerá será certifique-se de não usar muito a cor cinza ousada de Payne, porque precisamos mantê-la iluminada porque a silhueta que aparecerá será diferente da cor cinza de Payne no resto das bordas. da cor cinza de Payne no resto das bordas. Estou apenas adicionando silicatos de nuvem muito simples como esses. Agora, no topo, vou seguir em frente com pouca consistência móvel da cor cinza do Payne. Para obter o efeito mais escuro no espaço superior, vou adicionar pequenas nuvens no ponto de planejamento dos tons de amarelo e laranja como amarelo e também os tons de cinza do Payne. Agora, na parte superior, certifique-se de ter aquele efeito ousado da cor cinza do Payne, porque quando eles secarem, ficarão ainda mais claros. Portanto, certifique-se de que, se você não tiver certeza sobre suas cores, primeiro faça uma amostra em um papel veja como ele seca. E então decida quantas camadas, que escuridão você precisa enquanto ainda está molhado. Portanto, esteja pronto com um céu lindo e ousado. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois adicionar um ódio de SLO. Quando estiver completamente seco, esse cara está completamente seco e você pode ver como essa nuvem está linda olhando para o espaço laranja. Agora, vamos prosseguir com a cor cinza do Payne e construir o silicato no céu. Então, vamos prosseguir com a consistência da bola da cor cinza do Payne. Certifique-se de não adicionar água em excesso. Use a cor cinza do Payne em uma consistência ousada para que você também tenha o efeito perfeito quando ela secar. Agora estou usando um pincel menor e adiciono a parte superior. Estou começando a dar no meio dos detalhes, detalhes do arbusto. Estou apenas enxugando com a ponta do meu pincel criando nesse arbusto uma facilidade aqui fora. E vou aumentá-la à medida que me movo para o lado direito. Você pode ver que vou prosseguir com detalhes muito simples. Também estou fornecendo pequenos detalhes detalhados das folhas. Estou usando um pincel tamanho dois para poder entrar nesses pequenos detalhes. Certifique-se de que você não está no lixo com esses detalhes. E também certifique-se de não cobrir todo o céu. Porque, caso contrário, os detalhes da nuvem que você adicionou , ficaremos ocultos. Portanto, certifique-se de não cobrir completamente a nuvem com esses detalhes intermediários Eu também vou adicionar uma amostra dos detalhes da paisagem urbana. E o resto desse espaço é que eu vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne. Então, basicamente, estou apenas marcando primeiro o esboço em que teremos esse detalhe. E então os espaços inferiores, todos eles devem ser preenchidos com a consistência da bola da cor cinza do Payne. Agora, nossa turnê, vou prosseguir com um pequeno detalhe. Você pode ver que estou criando uma cerca com uma pequena borda curva. E eu vou preencher isso também completamente com a cor cinza do Payne. Além disso, adicionaremos uma pequena enquete e alguns detalhes da assinatura assim que preenchermos todos os detalhes do arbusto. Agora, vou adicionar um silicato simples que você está. E vou preencher tudo isso perfeitamente com a cor cinza do Payne. Então você pode ver que estou usando uma consistência tão ousada as cores cinza do Payne que, uma vez que também seque, tenha esse efeito ousado. Além disso, você pode ver como eu cobri o espaço da nuvem e me certifiquei que a nuvem ainda estivesse visível. Você ainda terá dois destaques laranja visíveis no espaço inferior. No lado esquerdo aqui também. Vou preencher rapidamente esse espaço com os detalhes de Bush. Então, no meio, você pode ver que também estou adicionando algumas das mais detalhadas. E agora vou preencher o resto do espaço inferior completamente com a cor cinza do Payne. Depois disso, quando isso secar, adicionaremos um pouco do efeito de luz entre a silhueta, tentando mostrar alguns efeitos de luz visíveis na paisagem urbana e até mesmo adicionar detalhes simples do poste, bem como detalhes da assinatura aqui. Agora, basta adicionar detalhes simples do telhado para torná-lo um pouco mais detalhado, detalhes muito simples, mas ainda assim você pode ver muito mais profundidade em sua pintura. Agora, usando esta caneta técnica , vou adicionar esses detalhes. Estou usando uma caneta 0.1 porque quero manter esses detalhes bem claros. Não quero lhes dar muito efeito ousado. Assim, você pode ver como as linhas que eu as mantenho são muito finas por causa da caneta 0,1 que estou usando. E vou acrescentar um detalhe simples do poste aqui, também entre a violência. Assim, você pode ver algumas conexões simples que eu estabeleci nas entrelinhas, além de dar a elas uma conexão simples com cada uma das violências entre si. Agora, vou espremer um pouco do guache branco, misturá-lo com a cor vermelha que estamos usando, vou criar de forma pastosa, basicamente uma cor laranja opaca para dar esse efeito de luz. Se eu usar para ele diretamente a cor laranja ousada, ele não cederá esse efeito ousado por causa do fundo cinza de Payne que já temos. É por isso que misturá-lo com um pouco de guache branco nos ajudará a ceder esse efeito. Mas antes disso, vou adicionar rapidamente a lua com a cor branca antes de misturar o tom laranja. Então, eu te dei uma lua bem simples que você pode ver agora, vou misturar o branco com um pequeno toque de cor laranja. E vou começar a adicionar o efeito de luz ao arbusto. E esses são os fundos silicato de paisagem urbana que adicionamos. Mas certifique-se de adicionar essa cor somente quando a cor cinza do Payne estiver completamente seca. Caso contrário, você não entrará nesse efeito. Assim, você pode ver detalhes muito simples para agir como a luz que eu adicionei a ele. Agora, tudo isso parece uma paisagem urbana em que parte da luz está saindo. Agora vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva As bordas podem começar a se as de Payne também arruinando suas bordas. Descobrindo o dia 18, vamos adicionar rapidamente o código a esta pintura de hoje. Até agora, adicionando o código que vou usar na folha de cores marrom. Combinará perfeitamente com a pia da pintura. E o código que vou escolher hoje será exatamente o momento da sua vida. Lembre-se sempre de que o plano de Deus é muito melhor do que o seu plano para si mesmo. Tudo se encaixará na hora certa, no momento certo, no lugar certo. Então, aqui está a visão final do projeto da turma do dia 18. Espero que tenham gostado de pintar este comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D9. Muito obrigado por se juntar a mim. 21. Dia 19 - Love: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D9. Após 30 dias, desafio de autocuidado e autorreflexão em aquarela. Hoje vamos pintar um lindo pôr do sol à beira-mar. Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar a linha do horizonte que podemos ter, a distinção entre o mar e o céu. Vamos usar cores de pôr do sol muito bonitas para este projeto de aula, que serão os tons de amarelo e rosa. E então adicionaremos um pequeno efeito verde quase à linha do horizonte para a qual adicionaremos o reflexo enquanto pintam o mar. Então, quando pensarmos que o mar está molhado sobre molhado, adicionaremos o reflexo, mas a área mais densa no céu aumentará quando o céu estiver seco. Então, vamos primeiro prosseguir com o céu e adicionar as cores ao céu. Vou prosseguir com uma camada uniforme de água para sair. E vou me certificar de ficar apenas na área do céu e adicionar essa camada de foto. Então, apesar de usar papel 100% algodão, eu passo meu pincel várias vezes para que meu papel fique úmido por tempo suficiente. Agora, para o amarelo, estou separando um pouco da cor amarela de Nápoles porque o amarelo de Nápoles tem um pouco do conteúdo branco. Se você observar os números dos pigmentos de perto, ele tem um pigmento branco e amarelo, o que o torna um pouco opaco, assim como o tom basal do amarelo. Agora, caso você não o tenha, basta misturar um pouco de branco com amarelo, amarelo, amarelo e amarelo. Então, começando com essa cor amarela pastosa no céu primeiro e depois prosseguiremos com os outros tons de cor no céu. Certifique-se de usar a cor uma consistência ousada, pois queremos um céu muito ousado. Não queremos cores muito opacas. Depois de experimentarem, adicionei primeiro ao céu inteiro uma camada de cor amarela. Agora eu já tenho a cor vermelha dos projetos de aula anteriores. Estou apenas misturando um pouco de vermelhão com o amarelo para obter uma tonalidade laranja amarelada. E vou começar a adicionar pequenos detalhes com isso. Agora, quando você começar a trabalhar com o vermelhão na cor amarela, certifique-se de não ter excesso de água. Mesmo assim, você começa a adicionar esta pistola rosa, que é uma mistura do vermelho um pouco da abóbora branca. Certifique-se de não ter excesso de água no pincel. Caso contrário, a tinta começará a se espalhar e cobrir todo o espaço. Portanto, você precisa ter certeza de que não tem excesso de água nem excesso de pigmento. Estou apenas começando a ser adulto. Vamos dar uma olhada. As cores violeta e rosa se misturam bem para criar um pequeno efeito de nuvem. Você pode ver que eu mencionei isso entrando apenas com a ponta do pincel para criar esse efeito. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado, meu céu ainda está molhado na camada úmida. Vou prosseguir com todas essas coisas entediantes. Agora estou misturando um pouco do branco com o violeta para obter um tom violeta de pistola, para que eu possa adicioná-lo a essa cor sem deixar cair em nenhum tom turvo por causa do conteúdo branco quando você o mistura com uma cor violeta, quando você o adiciona aos tons de amarelo ou laranja, ele não forma nenhuma cor turva. Você pode ver que está dando um lindo tom lilás lavanda em vez de dar tons turvos. Então, muito suavemente, estou apenas adicionando um pouco mais das nuvens alaranjadas aqui. Estilo muito básico com obesidade ou cor amarela. E no topo daquele prédio nos detalhes do céu. Então, estamos prontos. Quase um céu. Vá em frente com um pouco mais de reflexos rosados antes de deixarmos isso secar. O C será um reflexo principalmente das cores do céu. E então adicionaremos os detalhes da bucha, mas no C adicionaremos a deflexão da bucha enquanto ela ainda estiver úmida. Então, primeiro vamos esperar que o céu C2 seque completamente e depois passaremos a pintar o C e o reflexo. E então vá para o mato na linha do horizonte. Então, vamos esperar que isso seque. Agora o céu do meu assento está completamente seco. Eu também vou prosseguir com uma camada de água no mar. E então começando a técnica molhada sobre molhada aqui. Desta vez, o motivo de seguir frente com uma camada de água nos mares porque eu também tenho que acrescentar o reflexo para os arbustos por que o MSE ainda está úmido? Quero ficar molhada por um tempo para poder acrescentar todos os detalhes. É por isso que vou continuar com um ano de água antes da cor amarela que meu papel fique molhado por tempo suficiente para eu andar com todos os detalhes molhados sobre molhados. Depois da cor amarela, estou apenas adicionando pequenos destaques rosa nas bordas. Vou manter o mar com tons de cores muito básicos e muito limitados. E agora vamos passar para os verdes para adicionar o reflexo. Você começa a trabalhar com verduras, certifique-se de não ter excesso de água. Porque quando você adiciona esse reflexo, se ele tiver excesso de água, ele cobrirá todos os CSPs, o que não queremos. Queremos apenas adicionar uma pequena deflexão à bucha que adicionaremos no espaço superior. Vou seguir em frente apenas colocando os verdes, criando aquele efeito de pincel macio. Você pode ver que estou seguindo em frente com alturas aleatórias enquanto espera , para que também tenha uma aparência natural do reflexo. Agora coloque linhas e misture um pouco do marrom e do cinza Payne, não aleatoriamente e apenas adicionando um pouco mais escuro. Porque no espaço superior também usaremos os marrons e a cor cinza do Payne para adicionar pequenos detalhes. Então, vou prosseguir com traços muito simples aqui. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Você pode ver que meus verdes e marrons estão retendo o espaço em que os estou adicionando. Eles não estão se movendo para lugar nenhum , exceto no local em que os adicionei , e também retêm a fase gasosa e os detalhes. Agora, com meu pincel delineador, estou apenas começando a adicionar traços muito finos da cor verde no mar para aumentar o reflexo que estamos pintando. Agora, certifique-se de que essas linhas sejam muito finas, muito limitadas, muito pequenas e muito finas. Não os adicione para combinar a órbita com tons mais escuros. Você só precisa dar a ele que corta o reflexo para mostrar o efeito móvel da água. Agora vou pintar os detalhes da bucha superior. Meu céu está completamente seco. Primeiro tivemos que pintar o reflexo porque eu a área estava ruim. Então tivemos que pintar esse molhado sobre molhado. Mas esse TTL no topo, você precisa pintar quando o céu estiver completamente seco. Agora, quando você começar a adicionar esse detalhe de push, certifique-se de não cobrir todas as nuvens que você criou. Caso contrário, você terá uma aparência de cor plana no céu. Então, no topo, você pode ver que também estou seguindo em frente com estrutura muito aleatória para os detalhes da nuvem. E estou começando a adicionar detalhes muito simples para criar o look do arbusto aqui. Agora vou misturar um pouco do cinza de Payne com o marrom, seu Asbell, mais perto do horizonte nove. E dada essa profundidade. Agora, neste ponto, se você vê o reflexo e o arbusto não tem nenhuma distinção, ambos parecem apenas unidos um ao outro e não produzem esse efeito realista. Mas vamos esperar que isso seque completamente. E então, dado esse ponto de distinção entre os dois, crie o espaço de destaques. Mas precisamos esperar que isso seque primeiro. Então, agora que tudo está completamente seco e vamos começar a criar nesse ponto de distinção entre o arbusto e o reflexo do arbusto. Então eu vou usar neste pincel angular. Você pode até usar um pincel plano de tamanho menor. Ou você pode até usar seu pincel fino e redondo, mas com cabeças de escova angulares , e para melhorar o ângulo , acabei de mergulhar a ponta na água e agora estou apenas levantando as cores do ponto da linha do horizonte para distinguir ou marcar a distinção entre o arbusto e o reflexo. Então você pode ver esse espaço, mas estou usando esse pincel úmido, está descobrindo que a luz é de cor verde, marcando a distinção entre a bucha superior e o espaço de reflexão inferior. Então é assim que vamos criar nesse ponto de distinção. Agora. Começando com um pouco mais de detalhes de reflexão, use o pincel delineador quando estiver completamente seco. Portanto, você também deve adicionar detalhes muito simples com mais profundidade. Então, vou prosseguir com um pouco mais de detalhes. Estou apenas usando o pincel angular, apenas usando na mistura dos verdes e marrons marcando neste ponto de destaque também em determinados pontos do reflexo. Usando o pincel úmido, acabei de levantar os menores torques existentes para criar essa dívida. Agora, se você quiser, você também pode mostrar um pequeno movimento nesses arbustos. Estou apenas adicionando pequenos efeitos de ramificação aqui. Para isso, você pode simplesmente usar em sua caneta de gel branca ou abóbora branca para dar a ele os detalhes? Vou usar apenas meu guache branco ou caneta de gel branca. Desculpe, vou acrescentar pequenos detalhes aqui, muito pequenos, muito mínimos neste ouvido, apenas adicionando pequenos reflexos brancos ao efeito da água em pequenos reflexos brancos ao movimento dos ombros. Agora você pode ver que essas palestras que você adicionou com os verdes e o byte estão atuando como um efeito de movimento para as águas e criando nesse deck. Agora vou prosseguir com um pouco do verde mais escuro, que é a mistura de cores cinza e verde do Payne. Estou apenas adicionando traços um pouco mais escuros em lugares aleatórios onde quer que eu sentisse isso. Então, estamos quase terminando o projeto de aula. Só mais um pouco de destaque e estaremos prontos para remover a fita adesiva. Então, usando a cor marrom, estou apenas adicionando uma linha muito fina mais próxima da linha do horizonte que criamos para mostrar a ele um pequeno efeito de lama. Muito bem, mas certifique-se de não cobrir o espaço mais leve que você criou. Então, novamente, estou apenas usando meu pincel angular para criar um pouco esse espaço destacado novamente , porque ele estava coberto um pouco pelas marcas. Agora vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Você pode ver em pouco menos de 15 minutos que poderíamos criar uma paisagem tão bonita com cores tão bonitas no céu, além de aprender novas técnicas para criar nesses destaques. Então, passos menores, mas ainda aprendendo algo novo todos os dias. Agora vou adicionar rapidamente o código do dia. E para isso vou usar a folha de cor amarela, desta vez combinando perfeitamente com as cores do céu e da pintura. E o código que estou escolhendo para hoje é que eu gosto de quem estou me tornando. Portanto, seja sempre a melhor versão de si mesmo e sempre ame a si mesmo pelo que você é, jeito que você é, porque ninguém mais se amará tanto quanto você puder. Portanto, certifique-se de rir como você é, o que você é e o que quer que você planeje se tornar. Então aqui está a pintura final para o 19. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe de entrada de dados. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 22. Dia 20 - A vida é uma oferta de tempo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 20 do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos pintar outra bela aurora boreal. Vai ser bem simples com misturas muito suaves. Então, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar a linha do horizonte para distinguir o céu e o mar, assim como o céu e o C serão reflexos um do outro. Tão rápido que estamos começando com esse cara. Agora, desta vez, não vou continuar com as palestras de Covey sobre a aurora boreal. Em vez disso, vou apenas dispor as cores aleatoriamente e tentar misturá-las. Então, primeiro vou prosseguir com uma camada uniforme de água por toda parte, para que nem tenhamos lido. Certifique-se de passar o pincel várias vezes. Agora, primeiro eu estou espremendo um pouco desse você de cobalto, que eu já tenho na minha paleta, então você precisaria de um tom de rosa, violeta e azul. E um pouco do cinza de Payne para escurecer os azuis e violetas em certos lugares. Então, eu já tenho todas as cores na minha paleta. Agora vamos começar a adicionar o feijão. Paine também, vou adicioná-las com um pouco de consistência líquida desta vez, porque quero a tinta flua uma na outra e que a tinta flua uma na outra e crie uma mistura mais suave uma na outra. Agora certifique-se de que, você sabe, as misturas das dores podem não dar certo, Justin, um objetivo, você terá que correr com várias camadas para obter mistura suave e macia no rosa. Estou apenas adicionando um pouco do guache branco, a consistência líquida analítica Asbell para chegar lá, então entre o verde e o rosa está fluindo suavemente. No lado direito aqui, misturei o violeta com guache branco e entrego aqui no resto do espaço. E agora vou começar a adicionar a cor azul no espaço superior no canto esquerdo. Agora, junto com o azul, vou até adicionar um pouco de violeta, misturado com um pouco de branco para que ele se misture perfeitamente com a cor verde que já temos. Agora, assim que terminarmos de adicionar uma camada de cada uma das cores, começaremos a girar o tabuleiro em direções e começaremos a adicionar no segundo ano de cores para que as cores comecem a fluir umas nas outras e criar uma mistura suave e suave. Se você viu o projeto final da aula no início, pode ver que esses são tons muito claros. Queremos um céu noturno, espécie de outra luz. Então, vamos prosseguir com muitas cores e misturá-las. Você pode ver que eu tenho usado as cores em uma consistência líquida, fazendo com que elas fluam e flutuem umas nas outras suavemente. Agora, nas bordas desse tripeptídeo, você também pode ver que eu adicionei um pouco do cinza de Payne misturado com o azul. Agora, continue com o violeta novamente e gire a placa em direções para que você possa ver como a cor está novamente e gire a placa em direções para que você possa ver como a cor está flutuando mais perto da cor verde cobalto. E eu o estou girando em todas as direções, mas muito rapidamente também estou mudando as direções para que não haja uma cor coletada em um ponto específico por mais tempo. Agora vou tirar um pouco mais das cores, as que estiverem vazias na minha paleta. E começando com mais camadas sobre isso para aprofundar isso. Agora, com o pincel de menor tamanho, você pode ver que estou começando a adicionar traços menores no lado direito para criar mais profundidade no céu do norte. Estamos basicamente trabalhando com as mesmas quatro cores em diferentes consistências repetidas vezes para aprofundar essa pintura. Agora, usando o cinza do Payne, retire também um pouco dos traços da borda esquerda. Agora vou espalhar um pouco da gota de água para criar uma pequena textura. Muito pouco, não muito , como você pode ver. E, novamente, vou girar a prancha em todas as direções novamente para que ela se misture com todas elas com facilidade e não crie uma área maior desses espaços mais claros por causa das gotículas de água. Agora, lentamente, você pode ver nas bordas que estou começando a adicionar mais cinza de Payne à esquerda e mais violeta à direita. E, novamente, estou apenas misturando essas cores porque quero construir o céu em uma profundidade um pouco mais escura. Não quero uma cor clara ou suave. Então, essa é a razão pela qual estou avançando com várias camadas construídas na profundidade e na intensidade das dores. Mas uma coisa que você pode notar é depois de cada espaço de cores que estou adicionando eu estou girando meu quadro para que as cores se movam rapidamente uma para a outra e tenham as combinações. Agora vamos esperar que esse cara seque completamente. Agora meu céu está completamente seco e você pode ver o efeito ousado. Você tem a cor rosa visível, os tons de violeta, o azul nas bordas e o verde no espaço central. Agora vamos prosseguir com o c. Então para o CF, primeiro escolhi um pouco da mistura de cores branca e violeta, porque no mar eu quero mais dos efeitos violeta e rosa e muito pouco dos efeitos verdes. Não estou usando nem um pouco o blues para o espaço Z. Então, acabei de adicionar um pouco azul porque achei que o azul seria muito melhor do que apenas os tons de violeta. Acabei de escolher o azul, mas o converti em uma cor índigo usando principalmente a cor cinza de Payne. Agora, se você quiser, você também pode usar diretamente a cor índigo. E no meio, estou apenas dando um pouco das coisas verdes adicionando pequenos talos do verde cobalto entre os tons violeta e azul. Então, vou pegar um pouco mais do alceno e adicioná-lo. Você está no espaço central para dar a ele um pouco mais de efeito no céu. Também no lado direito, você tem motivos para pele de cobalto. Então, mesmo no CF, com mais verde cobalto no lado direito, agora vou dar profundidades um pouco mais escuras e misturadas com a cor cinza do Payne. Agora, a seguir, vou prosseguir com um pouco do guache branco fresco. E eu vou começar a adicionar as estrelas no céu. Então, estou apenas limpando a cor violeta do espaço em branco. E agora vou adicionar um pouco mais de guache branco fresco. Estou mudando para um pincel de tamanho menor. Vou apenas adicionar as estrelas apenas no espaço do céu. Então, caso você não tenha certeza de adicioná-los sem estragar o C, você pode cobrir o C com um papel áspero, mas espere que ele seque e depois cubra-o ou então eu aliviarei as dores. Vou até mesmo prosseguir com um pouco dos efeitos de estrelas brilhantes. Eu só vou criar um pouco de profundidade. Primeiro vou começar a adicionar com a lua para que tenhamos o espaço para a lua já determinado. Agora vou começar a adicionar o respingo das estrelas. Certifique-se de usar a pergunta certa. Uma consistência espessa para isso, além de garantir que você não esteja adicionando muito. Também garante que seus CSPs estejam cobertos ou que você tenha esses respingos controlados de tinta branca. Agora, a seguir, vou espremer a cor cinza do Payne e mantê-la aqui para que possamos adicionar os detalhes da cordilheira no topo da linha do horizonte. Quando o mar estiver completamente seco , ele estará completamente seco. E vou começar com a cor cinza do Payne usando este pincel de menor tamanho e começar a adicionar um intervalo muito simples na linha do horizonte. Como eu continuo repetindo em cada projeto de aula, você pode ver como é fácil simplesmente inclinar a prancha e começar a adicionar esses detalhes apenas adicionando estrutura da prancha e ajustando os ângulos das mãos. Então, vou seguir em frente com layout muito básico para os pinheiros, não com os detalhados porque é um espaço muito pequeno. E eu só quero esse efeito das árvores na linha do horizonte. Da mesma forma, eu também o estou adicionando no lado esquerdo. No lado esquerdo, você pode ver que eu os considerei um pouco mais altos, mas me certifiquei de não cobrir todo o mirante rosa para garantir que aquela prévia rosa ainda estivesse lá no céu para dar a ele o efeito de outros traços de luz. Agora, no centro, vou fazer essas duas carnes, mas com uma faixa muito pequena de efeito de montanha. Além disso, certifique-se de ter usado a cor cinza do Payne com uma consistência muito ousada, só então você obteria esse efeito ousado quando ela também secasse. Porque lembre-se, as aquarelas sempre secam ou têm um tom mais claro. Agora, usando um pincel úmido, estou criando um pequeno reflexo também estou criando um pequeno reflexo disso na área. Então eu adicionei mais uma camada da cor cinza do Payne enquanto isso era ruim, apenas usando um pincel úmido, você pode ver que estou dando aquele pequeno efeito na área do mar na parte inferior apenas criando aquele efeito embaçado. Mas certifique-se de misturá-lo bem com a área do mar. Caso contrário, pode causar manchas no mar nesta semana, com um pouco de prática, mas dá um belo efeito de reflexão embaçada das árvores no espaço da ASI. Só estou entrando com um pincel úmido e um pouco da cor cinza de Payne. E você pode ver que estou adicionando o reflexo, mas não me certifiquei de que essa deflexão esteja muito misturada ao mar. Então você pode ver como, usando o pincel úmido, eu misturei tudo bem. Agora, vou até mesmo adicionar uma pequena auditoria curta ou um espaço na parte inferior. E então também estamos prontos com este projeto de aula para o dia 20. Estamos a apenas dez dias de encerrar esse lindo desafio de autocuidado. Então, vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final e adicionar o código do dia anterior ao encerramento do dia 20. Então, agora vamos adicionar rapidamente o código. Então, hoje eu vou usar neste tipo de folha de código azul marinho escuro. Então, vou adorar essa citação rapidamente e acho que ela se encaixa bem em uma linha. Então, vou apenas adicioná-lo ao seu. Agora, o código diz que a vida é uma oferta única, use-a bem. Lembre-se de que você só tem uma vida, então aproveite ao máximo, viva bem e lembre-se sempre de que sua história é importante. Aqui está uma visão mais detalhada da pintura do dia 20. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês em breve nos próximos projetos de aula até lá. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Eu adoraria ver seus projetos de aula na seção de projetos. 23. 21 - Beleza em simplicidade: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 21. Depois de 30 dias de desafio. Hoje vamos pintar essa bela ilustração de campo. Então, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar a linha do horizonte. O resto dos detalhes contribuirá diretamente com as dores, como sempre, com os outros projetos de classe. No lado esquerdo da linha do horizonte, teremos um pequeno espaço verde de Bush. Então, teremos três ou esses postes de linha de energia na pintura, que contribuirão diretamente com as dores do céu. Vamos entrar com uma coisa noturna, pôr do sol, céu. O campo ficará fora dos tons de verde e, desta vez , as linhas de energia e o silicato serão adicionados com diferentes tons de verde e marrom, em vez de usar diretamente a cor preta. Tão rápido que vou em frente com uma camada de água apenas no céu. E depois vamos pintar no céu primeiro. Estou começando a adicionar as cores. Agora. Sou forçado a começar com um pouco de violeta misturado, junto com um pouco de branco. E a próxima cor que eu escolhi é a cor Crimson Lake, que já estava na minha paleta. E agora eu vou misturar essas duas cores que se misturam. Desta vez, teremos um céu bem simples que será uma mistura dessas duas cores. Mesmo no espaço do mato, por enquanto, estou adicionando essas cores, mas em uma consistência leve, mais tarde usaremos tons mais escuros de verde. Então, tudo isso ficará completamente escondido. Agora estou apenas misturando essas duas cores bem uma na outra. Então você tem aquele céu rosa arroxeado chegando. Se quiser, você também pode adicionar pequenos detalhes às nuvens. Então, vou pegar um pouco dessa cor vermelha do lago e adicionar um pouco de profundidade de nuvem ou mais perto da linha do horizonte. Mas vou seguir em frente com uma consistência de tom bem médio dessa cor e criá-la. Então, como você pode ver, estou apenas passando meu pincel e afogando movimentos circulares para criar a profundidade da nuvem no céu. Nada detalhado ou complicado, apenas traços mais escuros simples para dar essa profundidade ao céu. Agora, usando um tom bem claro do cinza de Payne, estou apenas dando um efeito de nuvem mais escura. Você pode ver que estou usando o cinza Payne uma consistência tão líquida, certificando-se de que seja muito claro e não muito escuro. Se você não tem certeza como lidar diretamente com a consistência do cinza Payne. Você pode misturar uma pequena tenda de cinza de Payne com o violeta e começar a adicioná-la para ter o controle sobre o tom da cor das profundezas mais escuras que está começando a adicionar ao céu. De ambas as bordas, você pode ver que estou criando em uma base ou nuvens ou com essa mistura mais escura. Mas você também pode ver que todas essas cores ainda estão visíveis, o rosa, o violeta e depois os traços mais escuros. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois passar para o espaço de campo. Meu céu está completamente seco. Você pode ver que é um céu muito básico largura da qual avançamos. Agora vamos continuar pintando a camada base do campo. Para isso, estou começando com a cor amarela ocre, que já está na minha paleta no espaço de campo. Vou continuar com a técnica de molhar sobre seco porque não temos muitos detalhes para adicionar úmido sobre úmido. Vamos apenas criar uma camada base do campo usando os tons amarelo, verde e marrom. Então, vou apenas misturar essas cores alternativamente e criar a profundidade. Agora estou começando com os verdes nas bordas e até mesmo na linha do horizonte um pouco e misturando bem com os tons de amarelo ocre. Agora vou começar a adicionar um pouco mais escuro. Isso é usado nos marrons. Então, vou misturar o marrom que já está na minha paleta e usá-lo aqui. Certifique-se de usar qualquer tom. Se você já tiver alguns tons no paladar ou se quiser espremidos na hora , pode usar um umber queimado , cor siena queimada. Agora, vou me certificar de que, assim que começar a adicionar essa Deb mais escura, eu ainda tenha os tons amarelo ocre e verde visíveis. Caso contrário, ele cobrirá todos os tons de verde e amarelo ocre. Resumindo aqui, estou apenas adicionando-as nas bordas. Agora estou misturando tudo isso. Bem, você pode ver que toda vez que eu mesclar, eu tenho que usar duas a três camadas da mesma cor para que a mistura entre as cores ocorra suavemente e as cores fluam umas para as outras naturalmente. Agora, usando um pouco do cinza de Payne na parte inferior, estou adicionando áreas de efeito um pouco mais escuras também estou adicionando áreas de efeito um pouco mais escuras para atuar como as sombras. Depois disso no campo, quando estiver completamente seco, dificilmente adicionaremos detalhes, apenas pequenos detalhes florais, se necessário. E então teremos na área do mato. Agora eu acho que há muito espaço verde, então estou apenas destacando um pouco da cor criada nos tons mais claros. Ou você pode simplesmente usar em tons de verde um pouco mais claros e adicioná-los. Agora vamos esperar que o campo também seque completamente e depois seguiremos em frente. Então, agora tudo está completamente seco e vou prosseguir com mais detalhes. Então, vou espremer um pouco da cor verde oliva primeiro, porque vou começar a adicionar os detalhes do arbusto. Então, usando a cor verde oliva, estou começando a adicionar detalhes do arbusto no espaço superior, aqui você pode ver a seguir em frente com traços aleatórios muito grosseiros e com alturas diferentes . Criando no espaço aqui fora , será apenas até a borda esquerda, não indo , será apenas até a borda esquerda, não indo nem mesmo até o centro, porque vamos adicionar os detalhes do violino pólos intermediários. Então, no topo do arbusto, estou apenas esfregando meu pincel na parte superior para criar esse espaço áspero e dar a ele uma aparência natural. Agora estou espremendo um pouco da cor amarela ocre fresca e vou adicionar um pouco de branco a isso e começar a adicionar pequenos traços de grama no espaço do campo. Então, eu também vou espremer um pouco do guache branco fresco. Agora, a razão de acrescentar um pouco à luta vai para o ocre amarelo é que você possa inserir aqueles traços opacos para que você possa inserir aqueles traços opacos nas palestras de classe que vamos adicionar. serão muito limitados, Desta vez, serão muito limitados, muito simples. Usando o pincel de revestimento. Você pode ver que estou apenas adicionando esses traços simples aqui para agir como os traços da grama. Vou continuar adicionando muitos deles no espaço inferior. Agora você pode ver que estou adicionando uma espécie de cachos à sua pintura na profundidade do espaço inferior. Então, se você quiser, vamos apenas adicionar detalhes florais muito simples aqui e depois passar para o último e principal elemento de foco desta pintura. Essas serão as piscinas de linhas elétricas. Eu adicionei esses traços de grama, você pode ver que eles estão se destacando tão intensamente no Greenfield por causa das cores brancas que misturamos com a cor amarela ocre. Agora, no lado esquerdo, você pode ver que eu também os considerei mais altos. Agora vamos prosseguir com os detalhes adicionais. Vou pegar um pouco da cor rosa misturada com um pouco do guache branco e adicionar os detalhes florais aqui. Então, vou prosseguir com flores de diferentes tons de rosa. Estou apenas usando a ponta do pincel e enxugando com muita frequência como um simples floral. Não vou adicionar muitos deles, apenas adicionar pequenos muito simples mais próximos a esses traços de grama que são adicionados. Então, acabei de usar a variação tonal da cor rosa, misturando-a com guache branco em diferentes quantidades e proporções para obter esses efeitos florais. Agora, usando um pouco da cor amarela de Nápoles, estou adicionando um pouco mais de flores amarelas. Agora, o amarelo de Nápoles já tem um pouco do conteúdo branco, o que o torna uma cor opaca. Essa é a razão pela qual estou usando diretamente o amarelo de Nápoles aqui. Mas no caso de alguns que não tenham o amarelo de Nápoles, você pode simplesmente misturar guache branco sua luz amarela permanente e adicionar um pouco dos florais com essa tonalidade amarela opaca. Ou você pode até mesmo usar a abóbora branca diretamente e adicionar um pouco dos florais brancos diretamente. Vou adicionar pequenos florais brancos, se necessário, mais tarde. Agora, para as piscinas de linhas de energia desta vez, não vou usar na cor preta. Vou usar nessa tonalidade marrom avermelhada que criei. Agora, vou ver se essa cor está se destacando bem ou se preciso escurecê-la um pouco mais. Então, isso parece ser um pouco mais leve. Então, vou acrescentar um pouco mais de profundidade a isso criando no espaço de destaques. Então, desta vez, você também pode ver as linhas de energia que estou tentando criar em sincronia com o céu e tentar dar a elas uma espécie de cena de filme de animação. Agora vou prosseguir com Taylor, um pouco mais escuro do marrom, adicionando-a em uma borda para causar esse impacto e dívida. Agora você pode ver que isso está agindo como a peça de sombra dos postes de energia que você está adicionando. No lado esquerdo deles, estou apresentando uma espessura muito clara para mostrar aquele efeito de luz caindo sobre esses postes de energia, por causa do qual você tem o efeito de sombra na parte traseira. Agora, usando a tonalidade marrom mais escura, vou dar a ele pequenos detalhes aqui. Vou começar com a equipe mais clara para marcar os espaços e depois adicionar os destaques usando a tonalidade mais escura. Então, PowerPoints muito simples, mas com combinações de cores diferentes desta vez, além de atuar, atuar brincando junto com as sombras e o reflexo, que lhe dá um pouco mais de dívida. Agora, para as linhas y, vou usar na minha caneta 0,0, 0,1. E vá em frente e adicione essa violência usando uma caneta de ponta pontiaguda para que essas linhas muito finas e finas entrem, você pode ver que estou apenas prosseguindo com uma conexão simples entre todos os três postes de energia que você adicionou ao usar na violência. Além disso, você pode ver que essa violência não é exatamente da cor preta em uma consistência muito leve, por causa da caneta de ponta muito fina que estou usando, ela tem apenas 0,1 mm Agora, antes de removermos a fita adesiva, vou rapidamente acrescentar um pouco mais de detalhes sobre se você está no espaço de campo e depois remover a fita adesiva. Então, estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 21. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva contra as pessoas para não rasgar as bordas. Certifique-se também de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. Agora, vamos adicionar rapidamente o código do dia. E eu vou usar na folha de cor violeta porque ela combina perfeitamente com a combinação dos tons de cor da pintura. Então, vou colá-lo em uma linha e ler o código para você. Então, a frase do dia diz que há beleza na simplicidade e isso é um fato absoluto. Tentamos encontrar conforto e felicidade em coisas complexas ou caras. Mas se você olhar mais de perto a vida, ficará muito mais feliz com simplicidade e com as pequenas coisas simples da vida. Então, estamos brincando com os reflexos de luz e sombra neste. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês em breve no projeto de aula do dia 22. 24. Dia 22 - Seja gentil: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 22. Depois de 30 dias de desafio de saúde. Hoje vamos pintar outros belos rostos, pôr do sol com uma bela paisagem urbana em vez de uma nova paisagem urbana. Então, vamos prosseguir com o esboço a lápis. Até onde está a paisagem urbana, vou apenas demarcar os telhados da paisagem urbana de forma aproximada. E depois prosseguiremos com o resto dos detalhes com a tinta. Agora você pode seguir em frente com um layout diferente para a paisagem urbana. Como eu sempre digo, você pode seguir em frente com suas próprias celebrar suas próprias referências. É mais sobre aprender a técnica, o método, em vez de copiar as mesmas coisas. A árvore das casas, nossa tarefa, principalmente, concentrei-me mais no telhado. E agora vamos começar primeiro com o céu e, em seguida, nessas silhuetas, os espaços adicionarão os detalhes desta vez. Portanto, não usaremos silhuetas pretas simples para isso, mas vamos prosseguir com muitos detalhes sobre isso, desta vez. Portanto, esse projeto de aula talvez tenha um pouco mais de 15 a 20 minutos, mas você também não paga muito mais para aprender sobre este. Agora, todo o esboço a lápis, vou clarear tudo isso porque não quero que as marcas de carvão fiquem visíveis porque vamos prosseguir com detalhes muito claros aqui. Além disso, verifique se você não tem linhas em excesso no desenho a lápis. Vamos começar primeiro com esse cara. E esse cara. Desta vez vou usar nas cores de pastelaria que já tenho. Então, o primeiro é a cor azul royal. Agora, se você der uma olhada, é apenas uma mistura de pigmento azul e branco. É PV 29 com o pigmento PW seis, que é PW seis satisfeito. Você pode simplesmente misturar azul, oh, uma tonalidade branca. Portanto, você pode usar em nossa mistura e edição de azul cobalto para combater o PV 28 e o pigmento do seu pulso. Então, ao misturá-lo com branco, você obterá um tom de azul royal. Em seguida, tenho dois tons de rosa. Uma é peônia rosa e a outra é magnólia. Vou extrair as cores diretamente agora, novamente. Para o tom rosa, você pode simplesmente misturar as linhas do meio com branco e obter o tom rosado da pistola. Agora, como tenho algumas cores prontamente disponíveis, estou adicionando-as à minha paleta e usando esses tons pastel. Mas no projeto de aula anterior, nos dias 16, se você se lembra, eu criei todos os tons de pastelaria com a ajuda da luta e das cores básicas primárias. Portanto, sempre há a possibilidade de criar suas próprias cores. E se você já tem cores estampadas, pode simplesmente usá-las. Então, vou prosseguir com o amarelo, rosa, laranja, azul, violeta. Todos esses tons colados para o céu desta vez. Agora eu já tenho o amarelo Nápoles na minha paleta, então não gostei disso. Eu espremi os tons de azul royal e rosa, laranja. Vou misturá-lo com um pouco de Nápoles, amarelo e criado. Ou você pode misturar a versão branca da pistola de teatro laranja e vê-lo antes do tempo. Agora eu vou com uma camada de água só para o céu. Mais perto da área de paisagens urbanas. Você pode ver que vou marcar com muito cuidado o contorno. Agora, começando com a cor azul royal, vou começar a adicionar as cores aproximadamente e misturá-las umas com as outras. Além disso, como todas essas cores terão um componente branco devido ao ritmo de consistência, você notará que essas cores serão mais opacas do que as cores básicas. Agora, depois de uma semana, com a cor azul royal segui em frente com os tons de rosa, adicionando os tons de rosa entre os azuis, além de misturá-los com um pouco dos tons de azul. Você pode ver um pouco da cor rosa azulada ou violeta sendo formada por causa da mistura dessas cores. Da próxima vez, passarei para a cor amarela e começarei a adicionar amarelo entre os rosas e os azuis. Agora, desta vez, pegamos a consistência rosa e um pouco mais escura e a adicionamos mais perto da espécie inferior nas lacunas brancas e misturando bem cada uma das cores. Agora, nas linhagens no rosa, você pode ver que estou adicionando pequenos tons de azul, mesclando-os para criar mais profundidade nos tons de cores, além de criar mais variações de cores que os espaços em vez de ter manchas de cor única em locais específicos. Agora, vou misturar essas cores, um pouco do efeito de nuvem, sobrepondo as outras cores umas às outras. Então, colocando o rosa sobre o amarelo, o azul sobre o rosa e misturando tudo isso criando naquele baralho. Agora vou começar com um pouco mais dos tons de azul que você está obtendo na morte mais escura, você pode ver que a cada passo as cores estão ficando mais escuras, mais brilhantes, dando mais profundidade. Agora, por último, vou acrescentar uma pequena dívida de lamentação. Antes de deixarmos o céu secar completamente, precisamos esperar que o céu seque completamente e depois seguir para a área da paisagem urbana. Então, fazemos XOR no céu para secar completamente e agora pintaremos a paisagem urbana. Quando o céu estiver completamente seco, a paisagem urbana prosseguirá com uma camada base e depois com os detalhes. Então, vamos esperar que isso seque. Agora. Meu céu está completamente seco e vamos avançar rapidamente com uma camada na paisagem urbana. Então, para isso, vou misturar o azul royal e a pasta ajudando e usar em uma consistência bem aquosa. Então, vou deixar a cor aqui. Agora vou usar água e misturá-la. Você pode ver que é muito leve, uma espécie de camada de lavagem que estamos oferecendo a você. Portanto, essa é uma mistura do tom rosa e azul das duas cores face a face, mas com uma consistência muito leve. Depois dessa camada base, a cor tentará. Vamos aprofundar o uso em uma alça de pistola ou um tom preto de pistola, que você pode chamá-lo. Forneceremos a ele os detalhes sobre isso, além de usarmos um tom mais escuro temático, a cor violeta, para dar a ele o efeito de sombra na paisagem urbana e criar uma paisagem urbana. Olha desta vez. Agora, por que essa paisagem urbana ainda está molhada? Vou adicionar um pouco mais de profundidade escura. No momento, diz que estou usando um tom de consistência mais escura e espaços abertos que vou adicionar, também conhecidos como profundidade, para mostrar o efeito de sombra que cai em suas peças, não em todas essas peças. Eu não os escureci, então você precisa ter certeza de onde precisa mostrar o efeito da luz. Então, estou tentando mostrar que a luz está caindo da esquerda principalmente para o lado direito das peças que são visíveis. Vou adicionar um pouco mais dessas mortes mais sombrias para criar esse efeito de sombra. Agora, por que isso está secando? Vou continuar com meu pincel redondo. Estou usando esse pincel. Vou começar a perder o cinza Payne's misturado com um tom de verde muito claro, se necessário, e começar a adicionar um pequeno efeito de arbusto no topo da paisagem urbana, será um menu muito pequeno. Vá em frente com essa técnica. Você precisa ter certeza de que não tem muita água ou dor além do pincel, você não regou tanta água. Você pode até usar um pincel duro ou um pincel de ventilador para adicionar esses detalhes. Mas a escova redonda, que tem prisões inteiras porque, se for acrílica, dá a ele o melhor efeito na UTI, porque eu a uso no pós-natal e aproveitei. Agora, também, estou começando a adicionar pequenos detalhes ou traços de pintura aqui. Você pode ver que estou apenas dando uma olhada detalhada nas folhas aqui fora. Então, basta perder em um pincel redondo menor e passar os traços verdes para adicionar aqui. Então, com muito cuidado, mais perto do espaço do telhado no lado esquerdo, você pode ver que estou definindo o Rufus. Não ensanguente, o telhado ficará uma pasta horrível em tom de cinza e não diretamente na cor cinza do Payne desta vez. Portanto, essas áreas arbustivas se destacarão de forma diferente do telhado do centro. Então, estou apenas dando a ele o título do efeito detalhado desses arbustos. Você não vai pegar o mato por toda a esquerda. Então, estou apenas adicionando pequenos detalhes no meio e um pequeno detalhe é necessário. No lado mais à direita. Acabei de definir um pouco mais dos detalhes disponíveis. Agora meu videocassete para esta paisagem urbana está completamente seco, então vou começar a adicionar mais detalhes. Então, vou misturar um pouco do azul royal com o cinza Payne para ter uma ferramenta PESTEL acinzentada. Você pode chamá-lo de tom azulado, por favor, pague ou cinza azulado que temos em seu tipo de cor cinza aço que se forma misturando o azul royal com o cinza de Payne, você pode simplesmente misturar branco preto e um pouco de azul prussiano ou qualquer tom mais escuro azul para obter esse efeito. Agora, usando essa cor acinzentada ou cinza de aço, vou começar a adicionar os telhados e as janelas de cada uma das casas. Assim, você pode ver, por causa dessa cor cinza, como o arbusto e o telhado estão parados ou separados um do outro. E parece muito estranho porque, como eu disse desta vez, você não está usando o cinza Payne para o telhado. Estamos avançando com muitos detalhes. Procure a ilustração desta vez. Agora, as casas que estão na borda frontal aqui, até mesmo para elas, vou acrescentar o telhado com essa cor. Assim, você pode ver o quanto mais surdos entram nesta pintura apenas adicionando esses detalhes de cores diferentes. Agora, no ritmo mais correto, vou usar a cor cinza do Payne e preencher todo esse espaço tentando mostrar um telhado maior ou qualquer outro tipo de detalhe durante a cerca, peças das casas traseiras que adicionamos. Agora, usando meu pincel delineador, estou apenas começando a adicionar linhas muito finas à casa para dar a ele pouca textura. Estou usando a mesma cor cinza de aço, mas com uma consistência muito leve, adicionei mais preços acessíveis e pegando muito menos dessa cor e dando esses traços leves. Vou rapidamente adicionar esses traços a cada uma das casas que adicionei de alguma forma. Você pode colocá-las horizontais , Você pode colocá-las horizontais verticais e diagonais. Essa é absolutamente sua escolha. Então, terminei de adicionar esses traços em cada uma das casas, agora mude para o meu pincel de menor tamanho e, usando a cor cinza do Payne, começarei a adicionar os detalhes da janela. Se você quiser. Você pode adicionar detalhes da janela usando a mesma cor cinza de aço, ou você pode usar a cor cinza do Payne Essa é absolutamente sua escolha. Vou usar um pouco do cinza Payne e depois adicioná-lo aos destaques usando também a cor cinza dessa equipe. As linhas que adicionamos usando o tom mais claro da cor cinza aço estão aprofundando muito mais toda a ilustração da paisagem urbana com a qual estamos avançando. Essa é a razão pela qual eu disse que esse projeto de aula será um pouco detalhado, porque esse cara também foi um pequeno detalhe vez comendo em tons pastel discutindo os colegas, bem como sobre o antigo DVD e nossa paisagem urbana ou a ilustração da silhueta. O céu que você pode ver está tão lindo por causa da mistura suave e suave entre as cores. Há cores diferentes aparecendo, o pingue-amarelo perde o laranja. Todos eles espreitando tão bem para o céu, dando uma visão muito, muito mais ampla sob as profundezas do céu. Então, estou apenas dando um pouco mais de efeito de sombra com a cor cinza do Payne e nos espaços do telhado nas bordas, definindo-o muito melhor. Agora, usando a cor cinza de aço, vou adicionar pequenos destaques essas janelas que adicionei em uma das bordas. Vou criar efeitos um pouco mais leves para isso. Você precisa garantir que vidraças de sua janela de cor cinza do Payne sequem completamente à força? Minhas opiniões estão completamente ocultas. Então, vou prosseguir com essa cor cinza verde-azulado, adicionando o efeito de sombra e luz também o efeito de sombra e luz aos vidros das janelas. Então, imagino que você esteja adicionando esse tom mais claro para o lado esquerdo porque estou mostrando a luz está caindo do lado esquerdo para o lado esquerdo dos vidros das janelas. A luz está caindo, fazendo com que pareça mais clara. Agora, usando minha caneta técnica, estou apenas começando a adicionar essas linhas no céu e estou dando a ele algumas delas. Você pode ver que eu também os estou adicionando sobrepostos à casa, revelando a profundidade. Agora você está usando a caneta One Nip de ponto zero. Estou apenas adicionando linhas muito finas no céu acima da casa, saindo do meio do mato também. Se você não tiver uma caneta de ponta fina, pode simplesmente usar a cor cinza Payne e um pincel de ponta muito fina e adicionar esses detalhes muito limitados, como você pode ver, mas nenhum adicionado combina com eles. Dois deles acrescentaram cruzar as regras da casa e depois entrar no topo desse cara. Agora, usando a caneta de gel branca, vou adicionar rapidamente uma pequena lua também ao céu. Então, isso é oito. Também estamos prontos com o projeto de classe para o D22. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e, especialmente, de não colocar as mãos nos espaços úmidos. Agora estou adicionando o código da folha rosa porque ele também combina perfeitamente com as cores do sumidouro do céu. E como é um código menor, ele se encaixa perfeitamente em uma linha. Portanto, a citação do dia leva a mais gentileza e menos julgamento. Lembre-se de que gentileza nunca é demais. E é sempre melhor não julgar ninguém porque você não conhece a história deles, não sabe o que sente no lugar deles. Portanto, seja sempre gentil. Ser gentil sempre ajudará os outros a serem melhores consigo mesmos. E isso sempre o ajudará a se sentir melhor fazendo o bem aos outros. Espero que tenham gostado de pintar esta aula que me projetou hoje para o dia 22. A aparência final da pintura. Você pode ver como pagamos junto com os efeitos de luz e sombra nesse financiamento. Mas muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vejo vocês em breve na próxima. 25. Dia 23 - Tempestade em seus olhos: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 23º dia do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos pintar essa bela paisagem marinha. Então, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vai ser bem simples. Vamos apenas mostrar no reflexo da luz do sol que incide sobre as ondas parte da área do mar. Também neste momento, o mar que você pode ver eu não o coloquei em linha reta. Eu tentei mostrar o movimento ondulado. Agora estou apenas marcando o espaço solar exatamente mais próximo da linha das ondas do mar. Você pode usar qualquer ferramenta que desejar para marcar o espaço solar. Então, temos o sol, o mar e o céu. O céu vai ser uma espécie de circuito de céu noturno escuro. Mas para mostrar o efeito do pôr do sol, vamos usar em pequenos tons de rosa. Agora, ao pintar o céu, não vou adicionar a camada de água ao espaço solar. Então, mais perto do espaço solar, vou seguir em frente com cuidado e marcar as linhas de água. Então, com muito cuidado, mais perto da área do sol. Estou marcando as linhas de água como você pode ver, certificando-me de colocar uma camada uniforme de água em todo o resto dos espaços para que as cores se misturem e fluam umas para as outras sem problemas. Certifique-se de que nas bordas você não tenha excesso de água. Ou pode começar a se recostar em sua pintura e fazer uma borda superior. Agora, passando para o meu pincel redondo, vou começar com os tons. Então, primeiro, estou usando a cor vermelha da folha de pagamento mais próxima do espaço solar para mostrar o calor do sol e mostrar o efeito perfeito do céu noturno. Portanto, com muito cuidado, basta adicionar nesta folha de pagamento a cor vermelha com cadeiras, uma pequena mistura do tom branco, porque os peixes são um pouco mais claros, mas muito pouco do branco que está dentro deles. Agora, a seguir, vou usar a cor azul prussiana e depois a cor cinza de Payne para colocá-la mais perto da cabeça e misturar esse par. Você pode ver que estou avançando em uma suposta moção desta vez. A mistura será circular, então certifique-se de prosseguir adequadamente. Neste ponto, se você perceber que o planejamento do vermelho e do azul não é muito bom. Então, precisamos ir em frente e misturar esses dois. Então, novamente, vou adicionar uma camada da cor vermelha depois de adicionar primeiro o cinza de Payne apenas nas bordas. Agora vou usar os tons de vermelho novamente e vou me certificar de que a mistura dê certo. Neste ponto, você pode ver que a mistura não é ótima? Então, usando um pincel úmido, vou prosseguir com os tons de azul novamente primeiro e depois usando um pincel úmido, vou misturar o ponto de encontro do vermelho e do azul. Agora estou usando um pouco de rosa misturado com branco entre os tons azul e vermelho para tornar a mistura mais suave. Agora você pode ver que, assim que eu começo a adicionar essa camada de cor branca, a mistura está ficando muito mais suave e com a transição perfeita. Mas você precisa ter certeza de que, ao adicionar essa cor, se alguma cor azul entrar no pincel, limpe-a e mova-a novamente com a mesma camada. Então, novamente, agora eu escolhi o vermelho misturado com o goulash branco, dando uma tonalidade mais clara, tornando a mistura muito mais suave. Agora, apenas usando o pincel úmido, estou passando o ponto de mistura para que tudo se encaixe bem e tenha a transição perfeita dos tons de vermelho para azul. Mais tarde, quando secar completamente, adicionaremos ao sol a mistura do guache branco e cor amarela para dar o efeito sonoro perfeito. Então, estou quase terminando a mistura. Você pode ver que eu prossegui com várias camadas. Vou levantar um pouco mais de vermelho e adicioná-lo aqui. Isso é vermelho misturado com branco. Desde o primeiro jogador, uso um vermelho misturado com branco para dar aquele toque suave. Agora precisamos esperar que isso seque completamente, pois o céu está pronto, vamos esperar que isso seque. Então meu céu está completamente seco. Agora vamos para a área do mar. Para o mar, vou diretamente com o tom azul e não com uma camada de água porque não há muitos detalhes para adicionar umidade sobre molhada. Então, vou jogar junto com o azul e a cor cinza do Payne no mar, molhado sobre molhado. Agora, com o cinza do Payne, você pode ver que estou começando a adicionar essa profundidade mais escura, adicionando as manchas mais escuras, mas garantindo que o azul ainda esteja visível em determinados lugares. Portanto, você precisa adicioná-lo de forma que você tenha diferentes variações tonais de azul também no mar. Agora estou apenas usando um pouco do marrom e adicionando um pouco de marrom no espaço z de forma muito aleatória. Pouco disso será visível. Vou misturar bem novamente com o azul, mas o resultado de adicionar esse levantamento ou ligações em uma espécie de cor são as duas últimas dado o pouco efeito do espaço vermelho caindo no mar, dando a ele aqueles tons marrons no reflexo. Então, muito pouco que você pode ver agora está visível porque eu misturei a maior parte usando a cor cinza de Payne e deixei um pouco dela ser o espaço central mais próximo da área do círculo. Agora, usando o pincel de menor tamanho, estou apenas levantando alguns traços para agir como o efeito de onda P mais leve. Então você pode ver que estou apenas usando um pincel úmido, levantando a cor que limpa meu pincel, e depois levantando na próxima fila, ainda estou fazendo tudo isso molhado sobre molhado. Minha camada de cor é vermelha. Essa é a razão pela qual eu consigo retomar essas palestras. Você pode ver que o espaço em branco está sendo formado assim que você começa a realçar as cores. Então, isso é oito. Agora vamos esperar que isso também seque completamente e, em seguida, adicionaremos mais detalhes. Então, vamos esperar que isso seque. Agora meu sky nc está pronto. Agora vamos pintar primeiro ao sol e depois simplesmente usar os tons vermelho e amarelo. Vamos apenas dar a ele um pequeno efeito de brilho na área para mostrar o reflexo do sol. Então, o sol que vou usar na mistura de abóbora branca com uma cor amarela. Comece com a cor laranja para adicionar um pouco de reflexo para que possam secar. Então, podemos pintar no espaço do sol. Então, na reflexão, vamos usar em três tons, amarelo, laranja e vermelho, agora variando aleatoriamente e marcando essas peças para agir, pois isso é reflexo brilhante na água por causa do efeito da luz solar. Então, não muito disso, com cada cor ficando quieta pouco a pouco, passo a passo. Então, com a cor vermelha forte, estou apenas adicionando alguns desses traços, como você pode ver. Na maioria das vezes, você verá tudo isso apenas no centro que estou adicionando porque o sol está no centro. Então, eu quero mostrar o reflexo do sol também, caindo apenas no espaço central. Agora eu já tenho o amarelo Nápoles na minha paleta, que já tem o branco competente, tornando-a uma cor opaca. Mas caso seu amarelo não seja opaco, basta adicionar um pouco do guache branco para fazer um amarelo opaco. Então, agora, no meio, estou começando a adicionar um pouco do efeito cascata que também brilha com tons de amarelo. Agora estou usando um pouco da base para laranja, um tom avermelhado. Então eu misturei um pouco de vermelho, laranja e branco, e estou começando a adicionar um pouco de reflexão a isso também. Então, basicamente, na parte de reflexão, se você ver, vou prosseguir com diferentes ossos de amarelo, laranja e vermelho. Porque o sol vai ficar com a cor amarela ao redor do sol. Você já pode ver o tom vermelho rosado que temos. Então, vou mostrar o reflexo dessas duas cores. Agora, se você quiser, você também pode simplesmente mergulhar em um pouco do palácio para mostrar o efeito cascata natural, pois Ben garante que, ao respingar, você cubra o céu ou, se isso me respingar, também entre na área do céu. Agora, eu sinto que, oh, você sabe, essa parte de reflexão é um pouco mais. Então, vou misturar um pouco do reflexo rapidamente. Então, estou apenas adicionando um pouco dos traços cinza de Payne no meio para cobrir um pouco do reflexo e transformar esse espaço de reflexão amarelo, laranja e vermelho em pequenos mínimos, porque acho que isso parece demais para a parte de reflexão. Então, simplesmente usando a cor cinza do Payne, misturando-a bem novamente, agora eu espremi um pouco de abóbora branca fresca. Vou misturar uma coisa muito literal, mas o amarelo mortificado, vou começar a adicionar o subespaço agora em toda a área solar. Você pode ver que acabei de adicionar esta pasta na cor amarela para mostrar como efeito solar, certifique-se de adicionar isso com muito cuidado. Agora, com essa tigela de cor amarela também, estou adicionando um pouco mais de detalhes, muito pouco. E agora vou misturar esses pequenos pedaços no fundo antes de removermos o mascaramento t. Então, usando apenas um pincel úmido, estou iluminando certos espaços porque o reflexo é um pouco mais. Então é assim que você pode corrigi-lo com a ajuda de um pincel úmido. Agora, vamos remover a fita adesiva e adicionar o código do dia. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas. Caso contrário, você pode colocar a mão ali e subir as bordas retirando a fita adesiva. Então, hoje eu estou usando uma citação desse casaco azul marinho escuro. E vou colá-la em uma linha porque sei que caberá na sua, a citação parece uma tempestade nos olhos dela, peça em seu sorriso. E espero que todos tenham essa vontade e seus olhos para alcançar o que querem. E, com a mente dos que todos tenham essa vontade e seus olhos para EUA, eles são tão importantes, são uma obra de arte tão importante que qualquer pessoa que olhe seu sorriso possa sentir a paz em 2 horas para seu sorriso possa sentir a paz em 2 horas na pintura final de D2 e D3. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Te vejo em breve na próxima. 26. Dia 24 - Universo é seu: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 24 do desafio de autocuidado de autorreflexão de 30 dias. Hoje vamos pintar esse céu noturno enevoado. Vai ser bem simples, pouco menos de 15 min. Então, vamos começar com a cor. A única cor que você precisaria seria o cinza de Payne e um pouco de guache branco para adicionar aquela lua brilhante. Vamos criar em todo o céu apenas com a cor cinza do Payne. Então, vamos adicionar uma camada de foto em todo o papel. Certifique-se de adicionar uma referência uniforme por toda parte. Passe o pincel várias vezes para que você tenha aquela camada de água limpa que não seque rapidamente, para que você também possa adicionar todos os detalhes molhados ou molhados. Certifique-se também de que nas bordas você não tenha excesso de água. Agora, para a cor cinza do Payne, primeiro vou prosseguir com um tom claro. E então começaremos a adicionar tons mais escuros, criando também nas profundezas do céu. Agora, caso você não tenha a cor cinza do Payne, você pode usar uma cor preta neutra. Você precisará apenas diluí-lo um pouco mais para usá-lo com uma consistência um pouco mais leve. E depois construindo as camadas. Então você pode ver que, para a primeira camada, eu forneci uma camada base muito leve. Agora vou lentamente começar a adicionar a dívida mais escura aumentando nos valores tonais, passo a passo. Mas quando eu começar a adicionar as tonalidades mais escuras, vou me certificar de não cobrir todas as tonalidades mais claras. Precisamos ter muita variação de cor no céu. Essa é a razão pela qual estou avançando com diferentes valores tonais da mesma cor construindo no céu. Além disso, certifique-se de seguir em frente muito devagar. Na próxima camada que você continuar adicionando, certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, o tom mais escuro se espalhará completamente e cobrirá os tons mais claros. Este é basicamente um imóvel, no qual estamos. Ainda vou prosseguir com várias camadas, mas garanto que você não use a consistência mais escura da cor preta ou cinza de Payne. Porque usando a mesma cor, também vamos adicionar a silhueta da folha a isso. Agora, antes de seguirmos em frente, o que vou fazer é jogar um pouco de água no lado direito para criar um espaço brilhante para a lua. Então, usando a ponta do meu pincel, estou apenas deixando cair uma camada muito leve de água. Você pode ver como ela está sendo criada de forma bonita nesse patch que existe. E isso funcionará como um espaço de crescimento para a lua quando tudo secar. Se você não está confiante em seguir em frente com esse método, pode prosseguir novamente usando o pincel branco criado segundo plano e, em seguida, adicionando a lua. Mas eu estou apenas mostrando uma técnica diferente desta vez. Como você pode usar um pedaço de água para criar um espaço mais claro para a área brilhante. Estou apenas adicionando um pouco mais, seu olho, porque você podia ver que os caras estavam se infiltrando lá novamente por causa do teor de água. Então, estou apenas criando naquela área de cultivo novamente, usando o mesmo pincel **** e mantê-lo em uma chamada ovelha adicionará a lua apenas no centro do espaço, ou mais tarde, quando tudo secar. Para o espaço de cultivo, quero aquela mistura suave. Essa é a razão pela qual acabei de excluir minha borda para que as cores fluam naturalmente umas para as outras. Agora, usando o cinza do Payne, basta adicionar rapidamente um pouco mais do efeito de nuvem. Você pode ver as diferentes camadas de nuvens se formando nos diferentes valores tonais da cor cinza do Payne. Agora, depois disso, vou esperar que tudo isso seque completamente. E quando estiver completamente seco, adicionarei um chapéu de silo usando a cor cinza do Payne. Essa será uma silhueta de folha simples. E então eu vou adicionar a lua ao centro do espaço fluente que criamos. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois adicionar os detalhes da lua, bem como a folhagem à esquerda e à parte inferior. Então, vamos esperar que isso seque. Agora meu céu está completamente seco e você pode ver o espaço lunar brilhante que ainda está preservado. Agora, usando este pincel redondo, vou começar a adicionar o ano base para a folhagem. Para isso, vou usar a cor cinza do Payne em uma consistência muito espessa para que você tenha esse efeito ousado. Mantendo-o perpendicular, estou apenas começando a adicionar a camada base para o papel alumínio. Quando isso secar, vou adicionar folhas detalhadas usando meu pincel redondo de menor tamanho. Então, para a primeira camada, vamos começar a adicionar essas folhas de papel alumínio. Certifique-se de não ter excesso de água ou excesso de pigmento no pincel. Então você pode ver que estou removendo todo o excesso de água do meu pincel para o lenço. Então, todo o excesso de água está sendo absorvido pelo tecido. E agora, com pigmento muito limitado, estou começando a adicionar o caule. Você pode ver que, devido ao excesso de água e pigmento, estou apenas inserindo manchas de cinza Payne em vez do efeito de envelhecimento da folha. Agora, aqui você pode ver a rapidez que estou adicionando o ano base do arquivo. É só mexer e criar esse efeito de vila. Agora, seja qual for a forma que você queira dar à sua aldeia neste estágio em si, você precisa começar a definir a forma também a partir da folhagem. Agora, esta é apenas a camada base da era da folha. Agora, usando o pincel redondo, vou começar a adicionar a folhagem detalhada. Estou usando meu pincel redondo tamanho três, com o qual também posso obter detalhes menores de folhas. Vou começar a enxugar a ponta do meu pincel e criar a forma da folhagem. E então, na parte inferior, você pode novamente dar uma profundidade um pouco mais escura. Agora, quando começo a adicionar esses detalhes para o inglês, estou me certificando de usar a cor cinza do Payne em uma consistência muito espessa. Onde quer que você possa ver no fundo, devido ao excesso de água na parte inferior da folhagem, há pouco efeito de luz. Estou apenas usando mais uma camada neste pincel redondo e dando a ela esses efeitos escuros para que ela se destaque em todo o céu de fundo que pintamos. Agora, da mesma forma, vou seguir em frente mesmo no lado esquerdo, e adicionar rapidamente o HDD de alumínio. Depois disso , só restará para adicionar os detalhes da lua. Estaremos prontos com nosso projeto de aula. Mas quando começo a adicionar os detalhes aqui, você pode ver que estou avançando tal forma que, na parte superior, você tem os detalhes de cada loop. E na parte inferior, estou apenas fornecendo os detalhes do preenchimento usando a coluna cinza de Payne no lado esquerdo. Quando eu começar a adicioná-lo, vou me certificar de dar a ele um pouco mais de detalhes sobre a era do papel alumínio e criar mais detalhes. Procure as folhas que adicionaremos. Você pode prosseguir com qualquer tipo de formato, pois a folha está no meio. Você também pode ver que , aleatoriamente, estou adicionando apenas algumas pinceladas de grama. Também vou retirar alguns dos galhos das folhas para dar uma olhada mais detalhada no lado esquerdo quando começarmos a adicionar os detalhes para a faculdade. Então eu criei um arquivo detalhado, como você pode ver agora, na borda esquerda, vou preenchê-lo com uma camada grossa da cor cinza do Payne. Você pode ver com apenas um pequeno detalhe o quanto a pintura tem mais dívidas, além de dar quanto a pintura tem mais dívidas, a todo o céu uma bela aparência detalhada. Agora, na parte inferior, estou apenas dando uma olhada um pouco mais detalhada e retirando um pouco mais de traços violetas e aleatórios. Você pode ver apenas fazer movimentos simples para dar a ele uma pequena estrutura gramada aqui. Então, também terminamos com o lazer. Agora vamos adicionar a lua aqui. Para isso, vou pegar um pouco do sabonete branco e misturá-lo com um pouco de amarelo. Caso você queira, você pode adicionar diretamente com a própria cor branca. Eu só vou adicionar um pouco da cor amarela. Vai ficar aterrorizado. Menos amarelo, apenas uma pequena tendência a criá-lo como um tom cremoso para adicionar à lua. Então, acho que essa lua amarela não está destacando a riqueza IV, vou adicionar uma camada branca para que ela tenha um laço brilhante muito melhor. Então, pegue rapidamente meu guache branco e adicione-o em cima do amarelo, criando aquele efeito brilhante. Você pode ver o espaço em branco que criamos. fundo da viola estava molhado, está dando um efeito de brilho perfeito à lua aqui fora. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Você pode ver um pouco mais de água que vazou através da fita adesiva. É por isso que nas bordas você ter muito cuidado para não ter excesso de tinta ou água, pois isso pode criar esses efeitos nas bordas. Agora vou adicionar rapidamente o código do dia. Estou usando um lençol rosa porque toda a nossa pintura é preta. E o rosa vai combinar muito bem com toda essa equipe. Então, o código que eu usei durante o dia é brilhe como se todo o universo fosse seu. E isso é absolutamente o que todos nós devemos acreditar na sua. A pintura final do 24, espero que tenham gostado de pintar essa lua brilhante. E lembre-se, brilhe como se toda a universidade fosse sua. Vejo vocês em breve no projeto de aula do dia 25. 27. Dia 25 - bondade: Olá a todos, bem-vindos de volta ao 25º dia do desafio do autocuidado. Hoje, vamos pintar esse lindo céu de nuvens. Então, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas marcar o espaço da nuvem para que possamos preencher o resto da área do céu. Estou ocupando o espaço Cloud no lado direito. Você pode prosseguir com qualquer outro posicionamento, tamanho ou formato da nuvem. Pode ser o mais natural possível. Então, vou marcar um espaço aproximado na nuvem qual vou dar a ele o efeito de nuvem de algodão doce. E o resto da área superior será o céu. Eu fiz um esboço a lápis muito leve porque não quero que fique visível. Para o algodão doce ou a nuvem, vou usar cores estáticas no rosto. Então, vou extrair um pouco da cor azul royal para o céu primeiro e para a nuvem vou usar mais tons de amarelo, laranja, vermelho e depois um pequeno toque dessa cor azul royal novamente. Acabei de espremer um pouco da cor azul ultramarina também, para usá-la no céu junto com a cor azul royal, vou continuar com uma camada de água em todo o lençol. Também vou me aprofundar um pouco mais no espaço da nuvem. Mas vou me certificar de que minha iluminação está nas tintas, eu não adiciono as tintas que estão lá fora. Se você quiser, você pode evitar adicionar o espelho ainda mais ao espaço da nuvem e simplesmente adicioná-lo primeiro ao rosto desse cara e depois passar para o espaço da nuvem. Mas como a forma da nuvem é muito aleatória e tem muitas chamadas, será muito difícil mantê-la na água que elas aparecem ali. Então essa é a razão pela qual vou prosseguir com a pequena foto em toda a folha. Agora vamos começar com a cor azul royal. Certifique-se de seguir em frente lentamente construindo os detalhes deste. Então, a cor azul padrão que você pode ver que eu dei neste pedaço da nuvem, estou fazendo o céu, estou me certificando de não deixar a cor entrar no espaço da nuvem. Então, adicione-o apenas mais perto das linhas do lápis para que ele não veja tanto na nuvem. A área da nuvem também ficará fora das cores da Paste Cell. Portanto, será uma camada de cores muito opaca que cobrirá qualquer um dos detalhes em azul, se houver, que entrará no espaço da nuvem. No canto inferior esquerdo, você pode ver que eu levei o céu a área da nuvem para mostrar a nuvem de algodão doce bem misturado. Agora, usando a cor ultramarina profunda, estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes ao céu azul royal que estamos pintando. Agora, mais uma camada de tons mais escuros que estou adicionando à cor azul royal que dá em Dhaka mergulha no céu, criando as profundezas do céu antes passarmos para as nuvens de algodão doce. Agora, neste ponto, se você ver que toda a forma da nuvem não está visível. Além de um pouco das cores azuis terem surgido ao entrar nos detalhes, a nuvem, tentaremos encobrir tudo isso e criar a aparência de nuvem. Agora, usando o logit do violeta, vou dar a ele um pouco de destaque no céu com a cor violeta, pois agora, acabei de entender um pouco como o brilho branco na ponta do meu pincel. E vou adicionar pequenos efeitos mais claros no céu, colocando aleatoriamente alguns espaços brilhantes para que o efeito da nuvem de algodão doce apareça. Usando o branco e apenas usando a ponta, você pode ver como estou criando um pouco dos espaços brilhantes no espaço superior. Eu ainda estou fazendo tudo isso molhado sobre molhado, ou seja, meu céu ainda está molhado que estou adicionando esses detalhes. Agora, estamos quase prontos para atravessar o céu. Vou prosseguir com um pouco mais de mesclagem e espaços coloridos dos tons de azul para misturar bem o branco. E agora vamos esperar que isso seque e depois adicionar o algodão doce Cloud. Então, meu céu está completamente seco e vou começar a espremer as cores para o algodão doce Cloud. Primeiro, vou espremer um pouco depois do amarelo de Nápoles, que já é uma cor amarela pastosa e opaca por causa do conteúdo branco que já está na cor. Em seguida, vou espremer tons de rosa, tons de vermelho. E para a laranja, vou misturá-la com um pouco do amarelo de Nápoles para obter um tone.com. Agora deslize o algodão doce Cloud e o falso começando com o guache branco. Porque você pode ver que temos um pouco dos tons de azul que surgiram. Em nosso espaço na nuvem. Então, para encobri-los um pouco, vou prosseguir com o guache branco. Eles devem definir a área da nuvem novamente. E você pode ver que estou seguindo em frente com uma forma muito aleatória , como fizemos com o desenho a lápis para definir aquele espaço de nuvem de algodão doce. Isso o ajudará a cobrir as camadas azuis por baixo e permitir que as outras cores, como amarelo, laranja e rosa, também se mantenham vibrantemente nessas bordas. Nós fizemos. Ele sente a cor amarela. Vou começar a adicionar mais perto do espaço em branco. Misture com um pouco dos mais largos. Vá em frente bem devagar. Certifique-se de não esbarrar muito na cara desse cara, porque então a cor do céu começará a ser reativada porque são aquarelas e elas são reativadas com água. Portanto, vá em frente com muito cuidado pois se eles forem reativados, você obterá tons verdes misturados com os tons amarelos. Então, desfaça as bordas que eu adicionei em amarelo em certos lugares, você pode ver tons de amarelo um pouco mais claros, porque é a cor branca que usamos nas bordas. Agora, a seguir, vou prosseguir com um pouco da laranja mais perto do amarelo. Esta é apenas a camada base coloração que estou tentando adicionar. E então tentaremos misturá-los e criar também a profundidade. Agora, novamente, depois da laranja entrar com um pouco do amarelo e depois passarei para um pouco depois das caudas vermelhas. Você pode ver a lentidão com que a nuvem está surgindo . A forma da nuvem também é natural. Os tons de azul que entraram no espaço da nuvem não são mais visíveis e são facilmente cobertos com a ajuda do guache branco. Agora misture um pouco do branco junto com a cor violeta. E estou adicionando um pouco de detalhes no espaço inferior. Esse espaço inferior terá em um pouco das folhas verdes um detalhe de Bush que vamos adicionar. Então, vou adicionar essa cor violeta. Você está cobrindo todo o espaço para que agora possamos prosseguir com a próxima camada de detalhes na área da nuvem. Agora, usando lentamente o violeta misturado com a mordida, você pode ver que também estou adicionando camadas nos tons amarelo e laranja, criando em profundidade a nuvem de algodão doce. Agora, quando você usa a cor violeta sobre o amarelo e o laranja, preciso usar um pouco cuidado, pois ela pode se formar em tons turvos, mas não forma muito porque você já tem branco misturado com violeta, amarelo, laranja, todos eles. Portanto, não vai te dar esses tons turvos, mas você tem que incutir cuidadosamente com uma mão muito leve para que ela não crie tons de festa, mesmo por engano. Agora vou clarear ainda mais o violeta junto com a abóbora branca e acrescentar mais detalhes. Tudo isso, eu ainda estou molhado sobre molhado. Então, enquanto a nuvem ainda está úmida, estou apenas começando a construir nessa camada. Agora estou apenas dando um toque aleatório de meio C para dar a ele pequenos forros nas nuvens. Agora, usando um pouco do amarelo, vou dar a ele também pequenos detalhes amarelos na parte inferior para que, se um pouco dessa nuvem estiver visível entre o espaço do mato, você também tenha pequenos efeitos de cor na parte inferior da nuvem. Basta adicionar um pouco de amarelo em cima do espaço violeta e misturá-lo. Bem. Você pode ver que não cedeu em tons turvos por causa do branco contido em todas as cores ou cores que estamos usando para o algodão doce Cloud. Agora, no espaço da nuvem, onde quer que eu sinta que há um pouco de excesso de violeta. Estou apenas seguindo em frente com uma mistura amarela escondida em pequenos espaços violetas. Se você sentir agora que o amarelo está um pouco mais, você também pode adicionar um pouco de laranja. E com pequenos espaços destacados. Eu deixo o amarelo um pouco mais claro e ampliei um pouco do espaço da nuvem por mais tempo misturando um pouco mais de guache branco com a cor amarela de Nápoles para adicionar um pouco mais de espaços, a Nuvem. Agora vou misturar essas bordas no espaço do céu. Estou usando um pincel úmido que mistura as bordas para mostrar que essa nuvem está perfeitamente no céu. Essa é a razão pela qual adicionei essa camada mais clara. Agora você pode ver as bordas suaves que estão acontecendo. O céu e as nuvens parecem muito misturados por causa desses detalhes suaves que você usa agora com a coluna amarela. Essa é a razão pela qual eu misturei um pouco de branco adicionado na linha amarela na borda da nuvem. Em seguida, usando um pincel úmido, eu simplesmente o misturo com o céu para ter também aquela borda macia entre o céu e a nuvem. Agora, basta adicionar um pouco mais de destaques em laranja. E na borda, novamente, no lado direito, você pode ver usando um pincel úmido, estou apenas misturando tudo isso. Então, para se aprofundar nas nuvens de algodão doce, você pode ver que terá que trabalhar com camadas. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Então, agora minha nuvem está completamente seca e vou prosseguir com o arbusto verde TDS. Você pode ver que a nuvem tem uma vantagem muito suave, muito mesclada ao Skype. Agora, usando a cor verde oliva, vou começar a adicionar o razoável TTL Bush desta vez. Agora você está pronto. Se você quiser, pode prosseguir com várias cores dos verdes. Vou usar duas a três variações de cores diferentes dos verdes para dar um efeito real. Então, primeiro na borda, estou começando com um tom verde um pouco mais escuro, apenas definindo nos detalhes o arbusto. Então vou prosseguir com esse verde mais claro na borda mais à direita. Vou colocar o arbusto no lado direito e no lado inferior. E vou manter toda a cor com a ajuda da lavagem cinza e branca de Payne. Agora, com a cor cinza e a criação do Payne retiradas das profundezas mais escuras do espaço inferior na parte superior, dei a ele um pouco dos detalhes verdes mais escuros. No lado mais à direita, vou prosseguir com um pouco de verde mais claro misturando cal com a cor verde oliva. Então é assim que você pode prosseguir com variações aleatórias de cores do verde e construir esse espaço arbustivo. Mas certifique-se de não cobrir todo o céu à direita também com o verde mais claro. Estou começando com pequenos detalhes nas manchas mais escuras, mas me certificando de não cobrir todos os espaços mais escuros, pois eles funcionarão como a sombra desses detalhes verdes mais claros que você está adicionando agora. Agora, neste momento, você pode ver que parece uma mancha verde na parte superior e parece muito desarrumada. Além disso, vou continuar com esse vou continuar com verde mais claro, considerando esses GDM, ótimo. Agora, isso ajudará você a preencher o espaço mais rapidamente. Então, com isso na camada verde bio na borda, todo o espaço ficou coberto. E agora você pode dar a ele a aparência detalhada da folha usando nesses orifícios verdes mais claros e escuros, basta passar a ponta do pincel cedendo. Surpreendido para nós. Parece que a VM está avançando com verdes mais escuros aqui também. Além do verde mais claro, a criação internacional das folhas tem uma veia semelhante. Vamos prosseguir no espaço inferior da nuvem enquanto eu estou dando essa área verde para este projeto de classe. Então, agora estou começando com isso em detalhes no espaço inferior e criando na mesma vegetação. Primeiro, prossiga com essa mancha verde mais clara em todo o espaço inferior. E então recebi traços mais escuros e claros para mostrar na área de mato de aparência perfeitamente natural. Agora, se você observar de perto, tentei manter a diferença. Ou seja, tentei manter as folhas em diferentes ângulos, alturas e lentes diferentes para não ter certeza. Eu não os mantive da mesma altura por toda parte. Também não mantive a área do mato em um estado. Parece que tentei variar a altura e a aparência por toda parte, com a luz de fornecer detalhes na parte inferior. E então vou passar para o ducto três, que será misturado a cor cinza e verde do Payne e adicionando os detalhes finais na camada inferior também. Então, com o verde mais escuro apenas adicionando os detalhes agora na parte inferior, você pode ver que acabei de misturar o verde com a cor cinza do Payne para dar a ele esses detalhes aqui. Agora você pode ver que, assim que adicionar esse verde, é a fase do efeito que a nuvem de algodão doce está tendo no fundo com aquele lindo céu azul brilhante. Então, vou prosseguir rapidamente com alguns pequenos detalhes. Vou pegar um pequeno guache branco e adicionar estrelas inteligentes no céu. Agora, essa é absolutamente sua escolha. Se você quiser adicionar uma pequena estrela ao seu céu, eu postei vá em frente e adicione uma pequena lua no espaço azul. Usando a caneta de gel branca. Estou apenas adicionando pequenas estrelas brilhantes, muito pequenas, se você quiser, você também pode adicionar diretamente esse pequeno lava-cachimbo. Eu queria dar a esta pintura a linda Do possible with these de D, D é simplesmente entrar com pouquíssimo d não combina com o look de nuvem de algodão doce. Então, vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva com muito cuidado. Os detalhes do gene ainda são ruins. Se você colocar o dedo em cima dessas cores, talvez seja apenas na pintura. Portanto, tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva para não limpar as bordas. Agora, depois disso, adicionaremos rapidamente o código do dia e estará pronto com seu projeto de aula para o dia 25. Sim, faltam apenas cinco dias para encerrar esse desafio de 30 dias. Então, adicionarei rapidamente o código de hoje e veremos mais de perto a pintura. Vou usar uma folha de cor violeta hoje porque vai combinar bem com os detalhes. Então, usamos a religião do violeta na nuvem de algodão doce. E você pode ver o código de cores e os detalhes da violação , pois as nuvens de algodão doce estão indo perfeitamente bem umas com as outras. Vou cortar rapidamente o código em duas partes porque acho que ele quer que ele seja dividido em uma parte. Então, tão rapidamente ou corte-os em duas partes e adicione-os ao porto durante o dia, parece gentileza ao redor, como confete. É muito importante ser gentil, ser gentil, não importa quão difícil seja a situação da pessoa. Se você for gentil, todo o resto voltará para você e será gentil com você da mesma forma que você. Então, aqui está a pintura final para D 25. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 28. Dia 26 - Tudo é possível: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 26. Depois de 30 dias de desafio de autocuidado. Hoje vamos pintar esse lindo pôr do sol no campo. Então, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vou apenas mapear o espaço do campo, uma pequena montanha no topo do campo. E o restante será o espaço desse cara. Então, começando com a montanha, estou me mantendo apenas pagando pelo céu. Como você pode ver, o preenchimento e o espaço da montanha são bem pequenos. Além do combustível. Você pode ver que eu fiz uma diagonal movendo-se da parte inferior esquerda para uma pequena parte superior inclinada para o lado direito. Agora, primeiro vamos prosseguir com esse cara. Então, vou prosseguir com um céu de pôr do sol muito multicolorido com tons de amarelo, rosa e azul. vou prosseguir com uma camada de foto em Por enquanto, vou prosseguir com uma camada de foto em todo o meu espaço celeste, vou prosseguir com as cores que já estão na minha paleta. Eu tenho Nápoles, amarelo, tenho tons de rosa, tons de laranja. Eu tenho que fechar ou menos tudo o que está disponível na minha paleta. Eu uso a mesma paleta desde o primeiro dia. É muito fácil adicionar algumas gotas de água reativar as cores em sua paleta e usá-las. Agora, acabei de adicionar uma camada de foto, garante que você tenha uma boa altura de fotos que seu papel fique molhado por tempo suficiente. Agora, mudando para o meu pincel de menor tamanho, começo primeiro com a cor amarela de Nápoles. Começando pela esquerda. Vou começar com amarelo, laranja, rosa, vermelho e depois passar para o azul e o violeta em direção ao lado direito. Vou usar essas cores uma consistência bastante ousada. Como você pode ver, tenho um efeito muito ousado de aproximar as cores. E quando secam, eles se destacam com ousadia suficiente. Não quero que as cores sequem de forma transparente. Vou me certificar de usar em negrito consistências mais próximas da laranja. Eu adicionei uma camada clara da cor vermelha da folha de pagamento, que também já está na minha paleta. E agora estou passando para um pouco do rosa. Para o rosa, eu tenho um pouco de branco misturado a ele. E depois do rosa, passarei para a cor azul. Essa é apenas a primeira camada. Estou apenas adicionando a camada de cores aqui. Ainda vamos prosseguir com: Além disso, camadas combinam tudo isso bem umas com as outras e também têm uma mistura e transição perfeitas e um movimento suave entre o fluxo de cores. Para o azul, estou usando o azul ultramarino D, que já está na minha paleta. Agora vou começar com a laranja novamente, porque você pode ver que quase não há laranja visível entre o vermelho e o amarelo. Agora estou deixando um pouco da laranja sobre o amarelo para que haja mais uma transição do amarelo para o ping. Agora, mais perto do laranja, vou em frente com um pequeno toque de rosa e fazendo as cores fluírem. Agora, com cada camada que continuo adicionando, continuarei inclinando minha prancha lentamente em direções para que as cores fluam perfeitamente umas nas outras. Você pode ver como as cores estão fluindo suavemente, mas certifique-se de não manter o papel inclinado em uma direção específica por muito tempo, pois ele pode cobrir todas as outras cores na parte inferior. E eu dou uma aparência de cor plana, é muito importante interromper os movimentos para que esse fluxo e/ou transição entre as cores aconteçam. Agora, mais violeta, vou entrar com um pouco de violeta misturado com um pouco de branco e entre o rosa e o azul, vou prosseguir com pequenos tons de violeta. E mesmo na cor rosa, vou dar a ele também pequenos reflexos violáceos. Pequenos, não muitos deles. Assim, você pode ver como as cores fortes já estão aparecendo. Ainda vamos usar mais cores para transformar essas tigelas pequenas, porque eles querem uma noite bem escura de Sakai. Agora, lentamente, você pode ver que eu também estou colocando os pings sobre o amarelo, além de passar um pouco do amarelo o rosa para mostrar transição muito mais suave acontecendo entre as cores do céu. Você pode ver que estou girando em todas as direções para que, de todos os ângulos as cores fluam suavemente umas para as outras. Agora, quando estivermos prontos com o céu, vamos esperar que ele seque. Portanto, certifique-se de ter cores fortes o suficiente e por que está trabalhando com todas as camadas do céu. Certifique-se de que, com cada camada, você tenha o controle de água. Caso contrário, todas as cores da camada base começarão a se espalhar completamente e fornecerão um loop de cores plano, pois elas podem fluir muito. É muito importante, com cada camada de profundidade, que você continue adicionando uma nova metade do controle de água. Então, vamos esperar que isso seque agora. Meu céu está completamente seco e, para a montanha, vou seguir em frente com consistência muito clara das cores do céu no mesmo tipo de posicionamento e dando uma visão muito clara da cordilheira Primeiro vou em frente com o amarelo à esquerda, depois passando para o laranja, rosa e azul. E então definiremos o topo da cordilheira, dando a borda. Então, agora você pode ver que estou usando consistências muito leves para a camada base da cordilheira. Basicamente, também quero refletir a luz desse cara caindo na cordilheira, dando o mesmo olhar para a área da montanha. Agora, para definir o topo da montanha, vou misturar um pouco de cinza e azul de Payne e colocá-lo nas bordas. Agora você pode ver as cordilheiras que parecem distintas do céu e têm essa borda que as separa do céu. E agora eu misturo tudo isso bem também. No lado esquerdo, queremos um pouco da aparência destacada das cores amarela e laranja. Portanto, certifique-se de não escondê-los enquanto cede a vitrificação das cores azuis. No lado esquerdo, vou seguir em frente com uma cor rosa um pouco mais escura para definir a borda da montanha. Mas eu estou me certificando de que, você sabe, você ainda tem aqueles pequenos efeitos amarelos lá. Portanto, certifique-se de não cobrir todo o amarelo com a borda feia dos tons de rosa que ainda assim definirão a combinação do lado esquerdo. Bem. Assim, assim que você começar a deixar cair os tons mais escuros nas bordas, você pode ver como ele se separa lindamente do céu e dá uma aparência distinta à montanha. Agora vou prosseguir com um pouco de azul no lado direito e obter um efeito um pouco mais escuro para mostrar também o lado mais escuro do céu caindo na cordilheira. Mas você pode ver como todas essas cores se misturam lindamente com uma mistura suave. Agora vamos esperar que isso seque também. Agora, até minhas cordilheiras secaram completamente e vamos continuar com o espaço campo para o campo que vou usar na cor verde oliva para o campo. E primeiro começando com a cor amarela ocre mais próxima da cordilheira. E agora usando o verde, vou preencher o resto do espaço. Agora, como estamos pintando em peças menores que você pode ver nesses detalhes menores, onde você não precisa trabalhar muito molhado sobre molhado, você pode simplesmente seguir em frente diretamente com as cores, assim como na cordilheira, também seguir em frente com as cores no mesmo dia, mesmo no espaço de campo. Vou prosseguir diretamente com os tons de cores. Vou prosseguir com um amarelo. Agora. Eu vou, desculpe, vou continuar com os tons verdes. Vou escurecer ainda mais isso usando o marrom cinza de Payne, qualquer cor disponível na minha paleta para misturar e criar os tons mais escuros. Para criar verdes mais escuros. Você pode adicionar um pouco de azul, marrom ou preto à sua cor verde seiva, laranja, amarela e verde. E também devido às diferentes variações tonais dos verdes. Agora estou apenas adicionando um pouco marrom na parte inferior e, novamente, usando os verdes, vou misturar os marrons. Quando você mistura verde e marrom com o cinza de Payne, você obtém uma cor verde, que dá um efeito muito natural ao espaço do campo. Então, no topo, você pode ver que eu dei em uma profundidade mais escura do Sapien novamente em uma profundidade mais escura do Sapien, agora estou apenas adicionando um pouco de ocre amarelo novamente no centro. Agora, uma fusão razoável em amarelo também é mostrar um pequeno efeito do amarelo celeste um pequeno efeito do amarelo celeste caindo no espaço do campo, fornecendo muito pouco espaço destacado, não muito. A maior parte é coberta novamente com as ferramentas verdes. Então, atravesse o espaço de campo também. Agora vamos esperar que isso seque e prosseguiremos com outra cordilheira menor. Então agora meu céu, minha montanha, meu campo, tudo está completamente seco e agora vou misturar um pouco do cinza de Payne com a cor azul ultramarino. E vou adicionar uma segunda camada muito fina de cordilheira na frente da primeira cordilheira que adicionamos. Vai ser bem pequeno e bonito ou fino também. Porque queremos que a cordilheira de fundo também seja visível. Então, desta vez para a esquerda, mantive a cordilheira um pouco mais larga e, indo para a direita, pego a cordilheira bem fina e, você sabe, levando-a para o lado mais pequeno. Também estamos prontos com a segunda cordilheira. E agora, usando a abóbora branca, vou adicionar rapidamente uma pequena lua ao céu. Então, vou usar meu pincel de menor tamanho, que tem uma ponta pontiaguda para que eu possa acertar os detalhes caso você queira, você pode até usar uma caneta de gel branca, acrílico branco, aquarelas brancas, se quiser usar, você precisa ter certeza de que a aquarela não contém muita água e nós permaneceremos opacos após a secagem. Por isso, é sempre recomendável usar guache ou acrílico para que fique opaco e se destaque mesmo nos tons mais escuros que você tem na camada base. Então, estou usando um pincel de ponta muito fina e estou apenas criando uma lua, mas não a preenchi completamente com a cor branca, a outra no centro da lua. Eu dei um pequeno efeito embaçado ao tentar mostrar a ele ou muito pouca textura na Lua usando diretamente o branco. Agora vamos remover a fita adesiva e adicionar rapidamente o código do dia. Antes de examinarmos mais de perto nossa pintura para o 26. Até agora, os pobres de hoje, vou continuar com a folha de cor violeta novamente. Também vai ficar bem com as cores do céu. Então, são grandes. Vou cortá-lo rapidamente em duas partes. O código do dia diz que quando nada tem certeza de que tudo é possível. Não é verdade quando você não tem certeza se algo é realmente possível ou não? E em vez de ter esse pensamento negativo sobre se você será capaz de alcançá-lo ou não. Sempre tenha um pensamento positivo de que , quando não tiver certeza de que você ainda pode alcançá-lo, vá em frente com esse pensamento positivo de que tudo é possível, nada é impossível. Você, é sempre importante dar o que eu tentei dar essa chance. Então, quando nada é certo de que tudo é possível, siga em frente com essa atitude positiva. Então você sempre tem a pintura final para D26. Eu amo como esse cara ficou nesse. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou pintando junto comigo. Nos vemos em breve no projeto de aula do 27º dia. 29. Dia 27 - sol e boas vibrações: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 27. Após 30 dias, desafio de autocuidado e autorreflexão. Hoje vamos pintar um lindo pôr do sol alaranjado com tipo muito simples de coqueiros. Então, vamos prosseguir com uma camada de água. Não há esboço a lápis. Definitivamente, continuaremos com as tintas e adicionaremos as silhuetas das palmeiras diretamente com a cor cinza ou preta do Payne , o que você desejar usar. Portanto, certifique-se de ter uma camada uniforme de 42. E como você deve ter visto, vamos entrar com tons bem quentes para dar a ele o efeito do pôr do sol. Alguma força começando com a cor laranja avermelhada aqui começando de forma muito aleatória. Vou usar em tons de laranja, marrom e amarelo. Vai ser muito menos marrom do que eu vou adicionar. Vai ser mais laranja e amarelo. E se você quiser, pode dar a ele pequenos tensores. Agora vou escolher o amarelo de Nápoles junto com a cor laranja. Você pode ver que vou colocar as cores de forma muito aleatória para dar o efeito quente do pôr do sol. Eu terminei com a primeira camada de amarelo e laranja. Você pode ver de forma muito aleatória ao redor. Agora vamos aos amarelos. Vou adicionar elitista no carro de bombeiros à pequena ferida cutânea macia e laranja adicionada. Agora, passando para a carga problemática. Então, eu já tenho essa cor marrom do projeto da aula anterior. Caso você queira, você pode usar siena queimada ou um tom marrom vermelho e começar a adicionar pequenos detalhes de nuvem com essa cor. Certifique-se de entrar com muita leveza. Além disso, certifique-se de que você não tenha excesso de água ou pigmento no pincel. Caso contrário, a cor marrom começará a se espalhar completamente. Descubra todos os tons de amarelo e laranja que você adicionou. Portanto, é muito importante garantir que você não tenha excesso de água para que você ainda possa ter os tons laranja e amarelo visíveis. Então, sempre que você sentir que a cor está se espalhando ou encobrindo, você pode prosseguir com a camada da cor anterior ou levantar rapidamente os tons de cor a partir daí. Como no centro, levantei um pouco do marrom porque achei que estava cobrindo todos os tons de laranja e amarelo. Agora vou continuar alternando entre essas três cores, criando texturas no céu. Vou seguir em frente, vá em frente com os amarelos alaranjados. E eu também vou pegar um pequeno toque de rosa para dar um efeito um pouco mais quente. Agora, certifique-se de que você tem uma camada de cores muito opaca. É por isso que estou trabalhando com tantas unhas para que você tenha aquela aparência quente. Eu não quero uma aparência transparente para essas cores. Então, camadas de caminhada, você pode ver assim que adicionar isso, vamos adorar o tom rosa, que está te dando uma aparência tão calorosa. E lembre-se de que cor é seca ou tom mais claro oferece todo esse tempo, de forma que, depois de secar, você tenha um efeito escuro e quente do cálculo. Agora, listando o amarelo de Nápoles, vou continuar adicionando um pouco mais de frequência, amarelo de Nápoles definido aleatoriamente e fornecendo tons um pouco mais claros. Os tons escuros são demais. Agora vou começar com um pouco mais dos marrons. Você pode ver o prédio nesses laços tão lentamente porque esse também será o foco principal da pintura. Então, usando o marrom agora, estou apenas usando a ponta do meu pincel e criando nesse efeito de nuvem para ir em frente construindo muito lentamente para que você tenha aquele garoto olhando para o céu. Somos realmente o céu agora. Vou esperar que isso seque completamente e depois continuaremos com a silhueta. Então, vamos esperar que isso seque primeiro. Meu céu está completamente seco, agora vou espremer rapidamente um pouco da cor cinza do Payne para que eu também possa ver uma bola com a cor cinza do Payne. E vou começar a adicionar as palmeiras como silicato para esta pintura do pôr do sol. Depois de adicionar as palmeiras, adicionaremos um pequeno filho Asbell, se necessário. Então, por último. Vá em frente, adicione o código para D e também lerei a pintura do dia 27. É uma pintura muito simples em pouco menos de 15 minutos. Agora, usando a cor cinza do Payne e fosfocreatina em um pequeno efeito de arbusto no espaço inferior, certifique-se de não ter excesso de água. Você pode ver que, como eu sinto que o excesso de água não está me dando o efeito de escova seca, estou passando todo o excesso de água no lenço. E então, prosseguindo com uma camada de pincel seco muito simples, nosso gráfico na parte inferior para criar um pequeno efeito de arbusto. Então, estou usando minha escova redonda estragada , segurando-a perpendicularmente. Dado esse golpe, você pode até usar qualquer pincel que tenha as prisões espalhadas. Você pode até usar uma escova central ou até mesmo usar uma escova plana sem mergulhá-la na água e tentar usá-la em uma prática de pincel seco. Agora, passando para o meu pincel de menor tamanho, começarei a adicionar os detalhes do pinheiro. Então ela colocou meu pincel pontiagudo e eu vou começar a adicionar folhas de palmeira e palmeiras ao chumbo. Ao colocar o papel com fita adesiva em uma superfície móvel, você pode ver como é fácil girar o papel e ajustá-lo de acordo com os movimentos das mãos , para que você possa obter esses traços de maneira suave e fácil. Agora estou começando a adicionar detalhes em todo o espaço inferior em algum lugar. Eu só vou arrancar um pouco das folhas de palmeira em algum lugar. Estou apenas retirando pinceladas simples da área do arbusto que adicionamos. E no centro também vamos adicionar palmeiras em detalhes. Então, adicionando o caule principal à palmeira e, a partir deles, retirarei os galhos menores. Lembre-se de que estamos pintando em um pedaço de papel muito pequeno. Portanto, mantenha seu silicato também de acordo com o tamanho para que tudo fique sincronizado com você. Então, estou apenas adicionando as folhas de palmeira que você pode ver usando em um pincel menor, os detalhes estão ficando tão finos fazendo com que a pintura pareça tão delta G, porque estamos pintando de forma pequena nos detalhes, também precisamos ter uma aparência delicada e pequena para que tudo fique muito bem. Então, entre vocês, novamente, estou adicionando apenas algumas dessas folhas de palmeira. Eu não vou mostrar que todos os queijos ou sacolas que vocês estão juntos em algum lugar. Vou mostrar apenas algumas folhas de palmeira, uma estrutura que também surge do espaço inferior. E certifique-se de estar nas bordas. Eu tentei mostrar a ele que as palmeiras não são suficientes. Veja apenas um pouco dos galhos que são visíveis no jardim do lado esquerdo. Estou apenas dando uma olhada detalhada no espaço do arbusto que adicionamos apenas usando a ponta do pincel, fornecendo folhas com pequenos detalhes. Na parte inferior, você pode ver que eu coloquei outra camada das cores cinza do Payne para que, uma vez que seque, tenha aquele efeito ousado. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar rapidamente alguns corpos também ao Skype, silicatos muito simples. Então, adicionando rapidamente alguns pássaros que você pode ver, vou prosseguir com detalhes muito simples. Não são exatamente detalhes, mas, oh, você sabe, aqueles mais bonitos que não eram os mais simples tentando dar a cada um deles um movimento de deslizamento diferente. Então eu adicionei de quatro a cinco semanas, muito pequenas. Agora, às ondulações, amarelas, adicionei um pouco de guache branco e vou acrescentar um sorriso Sol entre esses arbustos aqui. Essa é a razão pela qual eu mantive um pouco dessa base lá fora. E eu só estou tentando mostrar no do sol perfeito, que você está dando a ele o pôr do sol perfeito, uma atmosfera calorosa. Eu segui em frente com uma silhueta muito simples. Eu adicionei um pouco mais de branco porque parece um pouco mais amarelo. Agora, vou remover a fita adesiva e depois prosseguir com a cotação do dia. Vou misturar isso rapidamente antes de removermos a fita adesiva. Então, vamos remover rapidamente a fita adesiva e ver a pintura final, uma pintura bem simples, mas com um lindo, lindo e quente pôr do sol. Olha. Tenha cuidado com a água do Texas nas bordas para não passar pelas bordas brancas. Agora, vamos adicionar rapidamente o código. Vou usar esse casaco amarelo. Ela entraria perfeitamente com o pôr do sol. E a citação diz que, como sol e boas vibrações, lembre-se de que você cria seu próprio sol. E lembre-se de que você é quem pode encher o mundo de sol. Você também encontra na pintura para D 27, espero que tenham gostado pintar esse lindo pôr do sol de Bond. Vejo vocês em breve nas últimas três pinturas desse desafio de 30 dias. 30. Dia 27 - Voe com suas próprias asas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 28 do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje estamos na terceira última pintura desse desafio e vamos pintar uma bela paisagem marinha. Estou apenas seguindo em frente com um esboço a lápis muito básico que distingue a área do mar e do céu. Agora vamos começar com o céu. Então, vou prosseguir com uma camada de foto em todo o espaço do céu. Teremos um lindo céu de pôr do sol com tons quentes de amarelo, laranja e também com o efeito do céu azul. A área será um reflexo das cores do céu. E então vamos adicionar silhueta muito simples à área do mar e detalhá-la. Será um projeto de aula bem simples e com pouco menos de 15 minutos, tendo uma bela pintura conosco. Então, primeiro começando com o azul. Então eu tenho que usar o azul ultramarino, um pouco do azul prussiano também. Então, acabei de misturar o azul na minha paleta e dar primeiro os detalhes no topo do céu. Então, usando o azul, eu não gostei um pouco, e agora usando a cor amarela, estou apenas começando a adicionar pequenos traços mais próximos da linha do horizonte dos tons amarelo e laranja. Agora vá com muito cuidado, pois as cores amarela e laranja, quando misturadas com o azul, podem apresentar tons turvos ou verdes. Então, por que a mistura de ambos usa um pincel úmido para que você possa ver uma transição do azul claro, do azul escuro na parte superior para o azul claro no centro e do amarelo na linha do horizonte movendo-se em direção a um amarelo mais claro, e do amarelo na linha do horizonte movendo-se em direção a mais próximo da cor azul. Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, também começarei a adicionar pequenos detalhes. Então, estou misturando um pouco do branco, junto com o tom amarelo alaranjado, que está na minha paleta. Ainda não comecei a adicionar pequenos detalhes de nuvens no topo da linha do horizonte enquanto o céu ainda está úmido. Então, estamos trabalhando de molhado sobre molhado dando detalhes ao céu. Da mesma forma, misturei um pouco de rosa com a abóbora branca e comecei a adicionar pequenos detalhes. Portanto, ao trabalhar com detalhes molhados sobre molhados, certifique-se de não ter excesso de água no pincel. Caso contrário, passe o pincel completamente e cubra também as peças anteriores. É muito importante ter o controle de água para que esses pinos permaneçam no ritmo em o controle de água para que esses pinos permaneçam no que você os adiciona ao mesmo tempo, pois a camada úmida por baixo, eles só têm essa borda macia. Agora vou seguir em frente, construir uma nuvem muito ousada mais próxima da linha do horizonte, usando a cor ousada de laranja misturada com um pouco de branco e começar a criar em forma de nuvem. Você pode ver que estou indo muito devagar, mas meu papel ainda está molhado porque estou usando papel 100% algodão. Portanto, certifique-se de seguir em frente de forma muito lenta e cuidadosa, construindo as camadas, passo a passo. Agora, estou misturando um pouco de violeta com as garras brancas. E vou começar a adicionar pequenos detalhes em violeta também no céu, mencionados no espaço da nuvem. Então, no céu, a medida do espaço superior será o espaço de cor azul. E mais perto da linha do horizonte, esse laço em que estamos construindo, a nuvem em que estamos construindo , terá todos esses tons multicoloridos que estamos usando para criar na profundidade da nuvem. Agora, usando um pouco do rosa forte, estou me aproximando da linha do horizonte, dando mais detalhes. Vou prosseguir rapidamente, adicionar um pouco mais de profundidade à nuvem antes de esperarmos que ela seque. Assim, você pode ver a cada passo que estou misturando bem todas as cores para que elas tenham uma aparência bem mesclada uma com a outra. Além disso, em cada etapa, você pode ver que estou me certificando de que não tenho excesso de água. Caso contrário, a tinta se espalhará completamente. Agora estou apenas construindo em uma forma de nuvem muito áspera. Você pode ver que estou apenas dando traços de meio C muito simples para definir a nuvem de uma forma um pouco mais detalhada. Assim, você pode ver que avançamos com tantas camadas construindo detalhadamente a nuvem, passo a passo. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Então, meu céu está completamente seco e agora vou seguir em frente para a área do mar. Vou prosseguir com uma camada de foto no mar. Vamos continuar com os mesmos tons, mas será predominantemente azul com alguns destaques dos tons laranja e rosa. Então, primeiro vou prosseguir com a cor rosa e adicioná-la ao espaço central para adicionar a área de destaque. Vamos prosseguir com uma cor amarela e laranja, cor amarela e laranja, mais próxima do tom rosa. Além disso, vamos prosseguir com a cor azul e, dada uma espécie de técnica de envidraçamento, tão rápida nas bordas, que estou adicionando a cor azul. E então, sobre o tom amarelo , laranja e rosa, vou dar a ele uma camada bem clara de azul de tal forma que a parte inferior do amarelo laranja também permaneça visível. Agora, com muito cuidado, você pode ver que estou obtendo a cor azul sobre os tons amarelo, laranja e rosa usando o método ondulado, apenas adicionando formas leves para que você possa ver rosa e amarelo por baixo as cores rosa e amarelo por baixo ainda estão visíveis, apesar de terem a cor azul sobreposta por cima. Acabei de misturar um pouco do cinza do Payne junto com o azul. Estou apenas dando alguns detalhes sobre ondas úmidas. Agora você pode ver que construímos uma nuvem escura muito ousada. Essa é a razão pela qual optei por um detalhe de bola azul. Agora vamos esperar que o C2 também seque. Agora nosso céu e o c estão completamente secos e vou começar a adicionar primeiro um pouco do efeito condutor. Então, estou misturando um pouco do cinza de Payne com o azul na minha paleta. E vou começar a adicionar traços muito simples para agir como um vaso. Então, mais perto da linha do horizonte, vou manter o comprimento dessas ondas bem menor em comparação com o movimento em direção ao lado inferior. Então, quando terminarmos de adicionar as formas, adicionaremos apenas um short pequeno, um fogo baixo na parte inferior. E vamos dar um pouco mais de detalhes de silicato para aprofundar essa pintura. Agora, para as ondas, você pode ver que estou seguindo em frente com um efeito muito forte de perda de onda. E estou até mesmo usando pequenas técnicas de pincel seco para dar um pouco mais de profundidade às ondas. Estou usando um pincel de tamanho muito menor. É um pincel de dez por zero, então tem uma ponta pontiaguda muito fina devido ao ajuste. Você pode ver que ele pode conter muito pouca cor, mas está dando a ele detalhes muito finos, dando profundidade à pintura. Agora você pode ver que, à medida que me movo para o lado inferior , aumentei o comprimento das ondas, as folhas estão sobrepondo e se cruzando. Dada essa aparência natural. Agora, usando a mesma cor que estou usando para as ondas, estou dando uma linha definida para também estou dando uma linha definida para a linha curta do horizonte. Portanto, é uma mistura do azul e da cor cinza do Payne. Agora, no meio, dando aleatoriamente ele um pouco mais de profundidade às ondas que tentam aparecer em algum efeito de onda de colisão com essa cor em si. Agora mudei para o meu pincel de maior tamanho. Estou usando a cor cinza do Payne. Vou começar com um pequeno espaço na parte inferior. Você pode ver que estou usando um esboço muito aproximado. Vou entrar com um detalhe muito aleatório começando seus dois. E então vamos prosseguir com pequenos respingos da cor cinza do Payne. No lado direito, você pode ver que eu também coloquei uma linha muito fina mais perto do espaço central. E agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar um pouco disso, detalhando que estamos tentando mostrar em pequenas gotas detalhes mais próximos da linha da costa. Usando a cor cinza do Payne. Você pode ver que estou apenas adicionando pequenos respingos agora, caso você não esteja confiante, certifique-se de cobrir o espaço do céu para que esses pratos não caiam no céu. Estou controlando os respingos. Essa é a razão pela qual eu não cobri meu Skype. Mas certifique-se de que, se não estiver confiante, cubra o céu para que esses pratos não caiam no céu. Agora vou adicionar um silicato de figura humana muito pequena no espaço da costa. Vai ser bem simples. Sem detalhes, sem características nem nada, apenas um silicato bem simples aqui. Então, apenas uma pequena figura humana em formato de bloco muito simples. Então, acabei de adicionar um corpo pequeno, duas pernas e um rosto pequeno. E agora vou adicionar alguns botões no céu, muitos usando no pincel de menor tamanho, os pinos de cor cinza. Agora, alguns dos barcos que também estou adicionando na parte inferior, tentando mostrá-los sobrevoando a área também. E também vou dar uma olhada mais de perto no silicato. Espere um momento até adicionarmos todos esses títulos primeiro. Agora, por último, vou adicionar uma cordilheira muito pequena e pequena. No lado esquerdo, estou misturando o cinza do Payne com o marrom do seu, vou adicionar um bem pequeno. E então estaremos prontos com este projeto de aula para o dia 28. E vamos remover a fita adesiva e também dar uma olhada mais de perto na pintura. Então, eu levei a cordilheira completamente para o lado direito, e acabei de seguir em frente com montanhas um pouco mais altas para a direita e uma muito fina para o lado esquerdo. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final e adicionar o código do dia, garantir que suas bordas estejam completamente secas, especialmente o espaço inferior da prateleira, e não coloque a mão sobre as cores se estiverem molhadas, caso contrário, isso também poderá arruinar suas bordas. Agora vamos adicionar o código. Estou usando um lençol branco porque combina bem com as cores escuras que usamos em uma pintura. A citação diz que, enquanto ela voa por suas próprias asas, lembre-se de ser sua própria razão de felicidade em vez depender de outra pessoa. Então, aqui está a pintura final para o d28 desses 30 dias de desafio. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo silicato do pôr do sol à beira-mar comigo hoje. Você pode ver mais de perto o silicato que adicionamos, um silicato muito pequeno. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 31. Dia 29 - Sonhar um novo sonho: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 29. Estamos na penúltima pintura desse desafio de 30 dias. E hoje vamos pintar uma bela galáxia simples em quase 15 minutos. Vou usar nos tons rosa e violeta, alguns espremendo um pouco da cor mais brilhante. Agora, caso você não tenha uma cor para mais brilhante, você pode usar qualquer tom de rosa neon ou rosa mais claro. A próxima cor que estou espremendo é o vermelho da quinacridona. Você também pode prosseguir com a Quinacridone Rose. Ou você pode até mesmo usar qualquer tom diferente de rosa que esteja disponível em seu paladar e um pouco de violeta. Você pode usar vermelho, violeta ou violeta. Vou usar tanto no vermelho, violeta quanto no violeta e em todas as coisas diferentes que estão disponíveis na minha paleta. Então, eu também estou espremendo um pouco do violeta permanente. Agora vou começar com uma camada limpa de água. Agora, desta vez, vamos trabalhar muito molhado sobre molhado para entrar nessa profundidade na galáxia. Portanto, certifique-se de que seu papel permaneça úmido por tempo suficiente. Então, Daniel pincele várias vezes para que seu papel fique para trás e você possa inserir todos os detalhes, certo, molhado sobre molhado enquanto adiciona as camadas, para que você possa obter bordas suaves e misturar suaves como algumas e adicionar uma camada de foto. Agora vou começar com a cor para mais brilhante. Como eu disse, se você não tiver um par mais claro, você pode usar qualquer tom mais claro de rosa ou rosa brilhante, ou uma cor rosa bebê, cor concha, qualquer cor que esteja disponível em sua paleta. A cor rosa da casca que eu quis dizer, acabei de adicionar um pouco desse rosa brilhante. Agora, vou prosseguir com a pequena rosa quinacridona, uma cor mais próxima dessa. E estou apenas começando com a primeira camada adicionando as cores aleatoriamente falsas. E você pode ver que estou seguindo em frente com um pequeno movimento diagonal para criar também aquela visão espiral da galáxia. Agora vou adicionar um pouco de cor violeta também nas bordas. Então, esta é apenas a primeira camada, como eu disse ainda vamos criar muitos detalhes para criar um pequeno efeito espiral. Não é exatamente um efeito espiral. Eu também quero os tons de violeta entre os pings. Então, acabei de adicionar um pouco de violeta em um padrão espiral rápido. E ainda vamos adicionar muitos detalhes. Essa é apenas uma camada base que estamos começando em peso nas bordas. Estou adicionando um pouco da cor cinza do Payne para dar a ele uma profundidade mais escura nas bordas. Neste momento, eu sei que isso parece uma bagunça clara, mas vamos nos misturar. Tudo isso entra nas misturas suaves que acontecem em. Eu também vou pegar um pouco da abóbora branca. Vou começar a adicionar um pouco de guache branco. Então isso tinha um pouco de tristeza. Estou tirando do outro lado, onde tenho uma cor branca pura. E agora vou adicionar um pouco do branco também em um movimento espiral aleatório. Então, basicamente no centro, eu quero uma mistura perfeita entre rosa enquanto é um tom mais claro das coisas que eu não quero, ou apenas um rosa mais claro no centro depois passar para mais escuro em direção às bordas. Em vez disso, também quero uma dica de cada cor no espaço central. Então, estou adicionando aleatoriamente todos os tons de cores. Eles estão em pequenos movimentos em espiral. Em seguida, usarei a consistência líquida e farei com que fiquem lentos e flutuem um no outro. Então, agora, estou apenas adicionando as cores aleatoriamente e agora usando um pouco do excesso de tinta de liquidez ou você pode chamar de consistência aquosa extra, vou começar a adicioná-las e fazê-las flutuar. Agora, usando também o rosa claro, você pode ver que estou adicionando uma espiral até o final e também me movendo em movimentos circulares no centro movendo em movimentos circulares no centro da cidade sobre as cores mais escuras. Para que você tenha tanto os tons mais claros nas bordas quanto os tons mais escuros no centro. Espero que você entenda que eu quero uma mistura de cada cor em todos os lugares. Essa é a razão pela qual, neste momento, estou apenas adicionando aleatoriamente as cores em todos os lugares, mas estou me movendo em movimentos circulares para que você tenha aquelas pequenas quebras de cor entre cada uma das cores que estamos usando agora usando também o cinza de Payne. Vou apenas adicionar pequenos traços mais escuros no centro. Então, estou usando as tintas e um pouco de consistência líquida. Essa é a razão pela qual você verá que eles estão se espalhando e se misturando. Com a borda macia, ainda vou borrifar um pouco da água e depois fazer com que eles se movam um para o outro e se misturem bem. Agora eu leciono em lugares onde estou me sentindo no limite. Você sabe, há mais tons mais escuros. Estou apenas adicionando uma camada mais clara como Ben. Agora, novamente, usando um pouco de branco, dando ele pequenos destaques nas bordas novamente. Agora, você pode ver como está se misturando suavemente porque há muita água e tinta úmida no meu papel, que está ajudando as cores a se misturarem e fluírem umas para as outras suavemente e a fazer com que essa mistura macia e suave ocorra. Agora, usando a direita novamente, acabei de adicionar uma pequena espiral e agora, usando um pincel úmido, estou apenas iluminando para que fique com uma aparência bem mesclada. Agora vou espalhar um pouco da cor branca e depois vou misturar um pouco de t's no fundo e criar pontos mais claros aleatoriamente. Então você pode ver agora que as tintas estão em uma consistência tão líquida. Assim que aparecem, começam a se espalhar. E você pode ver a dispersão acontecendo por causa da consistência do líquido. Se em algum lugar você sentir que a dispersão não está acontecendo, basta usar um pincel úmido, misturá-lo em um pouco do fundo, criando também tons mais claros. Agora vou pegar um pouco de água no meu pincel. Eu também vou respingar um pouco da água, para que as cores fiquem mais fluidas e você tenha esses pequenos espaços brilhantes acontecendo. Então, assim que você adiciona essas gotículas de água, você pode ver em certos lugares o efeito de floração acontecendo por causa da água. Então essa é uma textura que entrará. Portanto, nas camadas base, nas cores que você usou e que estão ocultas com as cores da camada superior, você verá a transição e a floração acontecendo. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Então minha galáxia está completamente seca. Você pode ver o efeito das flores, aquele movimento em espiral em que você continuou adicionando as tintas , dando também aquele pequeno efeito espiral. As manchas brancas que surgiram porque são as tintas brancas, as gotículas de água que dão muita profundidade e brilho à galáxia. Agora, quando adicionarmos as estrelas à galáxia, ela obterá mais brilho. Então, vamos começar a adicionar a estrela também. Eu comprei um pouco de guache branco fresco e primeiro vou espalhá-los. Estou me certificando de que não há excesso de água, então coloco meu pincel no lenço primeiro para que o excesso de água seja absorvido pelo lenço. Agora vou começar com pequenos respingos. Agora, quando você continuar com esses pratos, tenha um pouco de cuidado. Isso vai bagunçar seu espaço. Agora vou adicionar alguns dos espaços brilhantes. Então, vou iluminar e misturar alguns pontos brancos no fundo e criar alguns espaços brancos opacos. Tenho certeza de que, se você já estava me acompanhando nas minhas aulas, conhece essa técnica de criar no espaço de fundo brilhante para adicionar esse efeito de estrela brilhante, vou mudar para um pincel de tamanho menor para que eu possa obter detalhes um pouco mais finos para adicionar essas tarefas. Desta vez na galáxia. Não vou adicionar nenhum silicato. Eu só vou manter essa galáxia estelar brilhante que temos. Essa é a razão pela qual gastar um pouco de tempo nessa pequena peça enquanto cria em segundo plano. E fizemos muitos movimentos em espiral de diferentes cores, consecutivos. E depois dando aquele pequeno efeito de textura com os respingos brancos e os respingos de água porque eu não ia adicionar nenhum silicato. Então, eu queria que a galáxia e essas tarefas fossem o foco principal. Agora estou apenas criando em espaços aleatórios esses espaços em branco para atuar no fundo inicial brilhante. Agora, certifique-se de não adicionar muitos deles também. Estou apenas seguindo em frente com um look disperso para tudo isso. Para que não haja excesso deles é melhor e nem menos disso também. Lembre-se de que você sempre pode adicionar mais depois adicionar o detalhe da estrela, se achar que precisa de um pouco mais. Mas depois de adicioná-los, não haverá como voltar atrás. Então você começa adicionando um pouco deles e depois vai em frente e vê se precisa de mais deles. Agora, quando os espaços brilhantes do fundo estiverem secos, estou apenas adicionando as menores estrelas no centro desses espaços em branco ou espaços opacos que criamos. E você pode ver em quanto tempo essas estrelas estão parecendo estrelas brilhantes. Porque se for o fundo opaco que você adicionou, estou mudando para o meu pincel de dez por zero e vou começar a adicionar também pequenas estrelas pequenas ou brilhantes. Então essa é a razão pela qual estou usando este pincel de ponta muito fina. Este é um pincel de tamanho zero por dez e é um pincel de detalhes muito finos da marca Princeton Heritage Series. Estou apenas adicionando algumas dessas estrelas cadentes, bem como pequenos detalhes de estrelas brilhantes. Agora, estou apenas acrescentando que algumas dessas também são estrelas brilhantes. E então estará quase pronto com este projeto de aula para o dia 29. Só mais uma pintura para esse desafio de 30 dias. Então, agora terminei de adicionar os detalhes. Agora vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final, sem muito cuidado desta vez, porque, como estamos brincando com a consistência líquida e com muita camada de dor, você pode ter muita dor acumulada nas bordas. Portanto, vá com muito cuidado e certifique-se de não tocar nas bordas das tintas úmidas. Agora vamos adicionar o código. Então, vou usar nesta folha de cor violeta, é um tom entre violeta e rosa. Então, vai combinar perfeitamente com o tom de cor da nossa galáxia. É um casaco grande. Vou apenas cortá-lo em duas partes. E vou colá-los rapidamente em duas linhas no espaço central. Então, o código diz que você nunca está velho demais para sonhar um novo sonho. E está absolutamente certo, e acho que todos nós deveríamos acreditar nisso, você nunca está velho demais para sonhar um novo sonho, sonhar e torná-lo possível. Então, a sua, a pintura do dia 29. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês no último projeto de aula amanhã. 32. Dia 30 - Seu coração vai mostrar-lhe o caminho: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao último dia do desafio de 30 dias de autocuidado. Hoje vamos pintar esse lindo pôr do sol com um look de deserto. Então, vamos começar com o esboço a lápis. Vai ser muito básico. Basicamente, vou apenas marcar as dunas de areia. Esses são detalhes do tipo Rocky Mountain ou você também pode pintar com um look meio deserto. Acabei de dar um esboço básico das Montanhas Rochosas. Agora vamos colocar uma camada de água nesse cara. Primeiro, vamos prosseguir com céu noturno rosa ousado com alguns tons quentes de roxo. Portanto, certifique-se de seguir em frente com uma camada de água uniformemente em todo o céu. Se um pouco da água entrar no topo do espaço da montanha, tudo bem, porque vamos pintar as entrar no topo do espaço da montanha, tudo bem, porque vamos montanhas com tons escuros de marrom e as cores do céu serão mais claras do que isso. Eles serão encobertos facilmente. Mas, na medida do possível, uma grande adição dessas cores à montanha muda. Agora vou rapidamente tirar um pouco cor vermelha da folha de pagamento porque quero novo efeito vermelho no céu. Em seguida, estou espremendo um pouco da cor carmesim do lago. Agora vamos começar a adicionar as cores. Então, primeiro vou seguir em frente com um vermelho forte perto da cordilheira. Vou me aproximar cuidadosamente da cordilheira e definir as bordas o máximo possível a cada passo. Agora, a seguir, vou prosseguir com a cor carmesim no espaço superior. E então vou misturar os dois e começar a dar detalhes. Neste ponto, se você ver, ele está olhando para um céu plano com apenas duas cores que são quase semelhantes entre si. Um no lado rosa, outro no lado vermelho. Eu tenho o tom rosa na parte superior, o vermelho na parte inferior. Agora vou prosseguir com a cor violeta e começar a adicionar os traços e definir os detalhes mais escuros no céu, bem como a profundidade do céu. Então, para isso, estou usando diretamente a cor violeta desta vez não estou adicionando nenhum branco a ela. Agora, certifique-se de não colocar tinta em excesso no pincel, porque, ah, você só quer traços limitados. Se você tiver uma consistência ousada da cor, isso fornecerá uma lei negra, qual não queremos apenas a cor violeta como destaque no céu vermelho e rosa. Depois disso, vou pegar um pouco da cor amarela da pistola misturando um pouco branco com o amarelo e adicionando pequenos destaques para criar espaços um pouco mais claros e brilhantes. Então, eu vou pegar essa cor amarela e laranja que eu tenho aqui. E eu vou começar a adicioná-lo ao céu. Vou apenas misturar um pequeno custo de luta de Tinto para que ele tenha um laço ousado de pistola. E depois de adicioná-lo a essa camada úmida, ele ainda se destacará nos tons mais escuros. Então, adicionei esses destaques amarelos enquanto meu céu ainda está úmido agora usando um pincel úmido, estou apenas misturando bem com os tons de vermelho para que tenha uma borda macia. Não parece se destacar separadamente do vermelho ou como uma mancha colorida. Estou apenas misturando um tom um pouco mais claro do amarelo e adicionando na parte superior. E, novamente, vou misturá-los também. Você pode ver a rapidez com que, usando essa cor, criamos pequenos pontos brilhantes no céu. Agora vamos esperar que esse cara esteja muito seco e depois seguiremos para o espaço das Montanhas Rochosas. Agora meu céu está completamente seco. Você pode ver esse efeito de soprar espaço no espaço central superior por causa da cor branca e amarela que usamos. Agora, estou começando com a cor umber queimada, que já está na minha paleta. E vou começar a adicioná-lo em todo o espaço inferior, que é byte. No momento. Eu faço isso, vou continuar adicionando no escuro. Violet ainda está molhado e, mais tarde, você pode dar a ele uma pequena pincelada seca. E, por fim, adicionarei pequenos traços de vegetação na parte inferior, uma vez que a cordilheira também seque completamente. Agora estou misturando um pouco do cinza de Payne para dar a ele uma morte mais escura e colocando o marrom mais escuro no espaço inferior e misturando os marrons claros e escuros especificamente Você pode ver na parte superior que eu segui frente e defino a forma. Além disso, definirei um pouco mais de forma e darei uma forma de escuta melhor do que a que está agora. Então, no topo, aqui você pode ver que estou usando tom mais escuro e apenas definindo esse espaço de montanha rochosa, dando aquela aparência pontiaguda e dando mais definição à forma da montanha. Agora eu escolhi a cor cinza de Payne e estou apenas adicionando traços um pouco mais escuros, mas estou me certificando de que não tenho excesso de água ou pigmento. Vou prosseguir com pequenos traços para receber a dívida mais escura enquanto ela ainda está úmida, para que também tenha uma aparência um pouco macia. Da mesma forma, mesmo no lado direito, estou apenas definindo no espaço da montanha, bem, dando uma olhada detalhada nas bordas, além de garantir que os tons mais claros e mais escuros se misturem bem. Então, também demos um pouco dos traços cinza de Payne na parte inferior para dar a ele a profundidade do Docker no espaço inferior. Então, também estamos prontos com a cordilheira. Vou te dar uma visão rápida e próxima da montanha, detalhes da cor cinza do Payne conferindo essa profundidade e aquela pequena textura à cordilheira. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois adicionar a camada final de detalhes. Então, agora a camada base das cordilheiras secou completamente. E agora vou começar a mover a cabeça com o ocre amarelo misturado com um pouco da cor branca para dar a ele alguns detalhes estroboscópicos de grama. Então a razão pela qual eu não vou continuar com os verdes é porque para mostrar tudo bem em cores, cante e eu quero aquele look de verão, dando um detalhe desse tipo de grama seca por aqui. Então essa é a razão pela qual vou continuar com a cor amarela ocre misturada com um pouco de luta para que ela permaneça opaca na camada marrom mais escura que já adicionamos. Em todo o espaço inferior. Estou apenas dando pinceladas simples na grama. Estou usando meu pincel tamanho zero por dez, que é uma ponta muito fina. Então, eu estou fazendo esses movimentos finos você pode ver que não aguenta nem mesmo muita dor porque é um tamanho bem menor, o Brasil. Então, vou adicionar rapidamente um pouco mais, só isso que vou adicionar no espaço inferior. Agora, depois disso, vou adicionar rapidamente uma lua. Então, para isso, primeiro vou criar um espaço brilhante usando o guache branco. E depois, avançando, adicionarei a lua a isso e depois passaremos para o código. Então, primeiro, vamos criar rapidamente nesse espaço brilhante aqui fora. Então eu adicionei uma pequena mancha branca agora usando o pincel úmido, estou misturando com o fundo e criando no espaço mais claro. Agora, no centro da lua usando a negrito anômala branca, estou apenas adicionando um efeito de lua pequena. Assim, você pode ver que o espaço inicial agora está atuando como espaço de crescimento para a lua. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Uma bem simples. Tinha duas cores, 11 a 12 minutos, para criar essa bela pintura simples. Vamos remover a fita adesiva. Veja a pintura final, adicionando o código para o último D, que é o código mais favorito depois toda a série de 30 dias que pintamos. Então, desde os 30 dias, estamos usando todos os códigos positivos, aprendendo algo novo. Basta pensar positivamente, encarar tudo ao nosso redor de uma forma positiva, ser mais gentil, aprender a ser mais, confiar um pouco mais em nós mesmos. Então, o código de hoje finalmente é “escute seu coração”. E isso lhe mostrará o caminho. Portanto, não importa o que aconteça, como você se sinta, seu coração sempre lhe mostrará o caminho certo. Às vezes, é sempre uma luta e um malabarismo entre a mente e o coração. Mas seu coração sempre lhe mostrará o caminho certo. Eu colei rapidamente o código em linhas porque é maior. Mas estou absolutamente apaixonada pelo código que chegou no último dia, dizendo “ escute seu coração”. Isso mostrará como essa série pode ter terminado aqui. Mas lembre-se, todos os dias na vida você tem algo novo para aprender, algo novo para sonhar, algo novo para alcançar. Portanto, sempre ouça seu coração e ele lhe mostrará o caminho certo. Espero que tenham gostado de pintar esta última pintura comigo hoje. Na próxima lição, veremos rapidamente todas as 30 pinturas do desafio do autocuidado. E muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que vocês entrem na próxima aula com um resumo de todas as pinturas de autoridade ao longo dos 30 dias. 33. Olhar com as 30 pinturas: Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim neste desafio de 30 dias. Aqui está uma visão rápida de todas as 30 pinturas que fizemos até agora neste estudo, dias de desafio de autocuidado e autorreflexão. Todos os dias pintamos uma mini pintura em pouco menos de 15 a 18 minutos, criada em uma bela pintura em aquarela, aprendendo algumas novas técnicas , no final, fazendo uma bela pintura todos os dias. Adicionamos um código positivo para desviar para nós mesmos e trazer essa positividade e dar esses 15 a 20 minutos só para nós mesmos. Criar algo para cultivar um hobby, além de aprender coisas novas ao mesmo tempo. Espero que cada um de vocês tenha gostado desse desafio de 30 dias comigo e tenha gostado de pintar todas essas mini 30 pinturas. Se você adorou esta aula, deixe uma avaliação e envie seus projetos de aula conosco. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula.