Prados em aquarela — um desafio de 5 dias para subir de nível suas habilidades em aquarela

1. Olá e bem-vindo de volta: pintura é o silêncio do pensamento e a música da visão. É apenas outra forma de manter um diário. A necessidade de pintar são algumas ferramentas, um pouco de instrução e uma visão em sua mente. Pintar é autodescoberta. Olá a todos. Estou amassado. Um período, artista, educador de arte e empresa criativa e Premier. Você pode me encontrar no Instagram sob controle, criando com o coração, onde compartilho minha jornada com materiais de diário, capas de telefone feitas à mão, molduras vintage e também minhas outras obras de arte. Olá, bem-vindos à minha nova aula de Skillshare sobre pintura de prados com aquarelas. Nesta aula, exploraremos cinco vídeos diferentes e criaremos cada um ao longo dos próximos cinco dias. Não fique sobrecarregado. Se você é iniciante em aquarelas, mergulharemos primeiro nos materiais que você precisaria durante a aula. E então entraríamos nos detalhes de cada projeto de aula nos próximos cinco dias. Compartilharei tudo detalhadamente para cada projeto de aula, desde cada traçado, como definimos as cores que usaremos, a mistura de cores que você pode criar se não tiver os mesmos tons de cor. E depois, começando a criar nos cinco belos prados, também compartilharei a imagem de referência e como selecionei minhas referências. E então você pode ver a diferença na referência e em qual criação a transformamos. Se você quer melhorar seus jogos de aquarela, junte-se a mim nesta aula e pinte ao longo desses cinco belos prados a partir da referência à pintura final, criando nosso próprio sol, junto com uma pequena pitada do frasco. Então, sem mais delongas, vejo vocês na próxima aula desta aula. 2. Materiais necessários: Antes de prosseguir com o projeto de aula do primeiro dia, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisaria. Vou usar este caderno de desenho feito à mão da minha loja, que é feito de papel 100% algodão de 300 g/m² da Archie. Este é o mesmo caderno de esboços que eu usei em outras séries de aulas monocromáticas de 12 dias. É totalmente encadernado à mão usando o papel 100% algodão Archie 300 GSM. Este é um pequeno papel texturizado de grão áspero, mas na verdade é um papel prensado a frio. Você pode observar de perto a textura do papel, apesar de ser um papel prensado a frio e ter uma espessura de 300 GSM. Você pode prosseguir com qualquer papel que pelo menos 300 GSM, 100% algodão. Caso você opte por um papel que não seja 100% algodão, você precisará garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para criá-lo. Posso usar os dois lados do papel enquanto trabalho com um papel tão grosso. É sobre o papel que você precisará no próximo material que você precisaria no próximo material de tintas para aquarela, vou usar neste conjunto de aquarelas da missão Magellan, que eu já espremi na paleta e usarei as tonalidades delas. Não se preocupe se você não tiver todas as folhas, compartilharei os detalhes de cada forma. Além disso, você também precisaria de guache branco para adicionar alguns detalhes e criar em algumas cores opacas. Ao seu lado, precisaria da fita adesiva para colar o papel em cada um dos projetos da aula. Além disso, você precisaria de alguns materiais básicos como uma borracha de lápis, lenços de papel ou algumas toalhas de pano, para enxugar suas tintas e pincéis para obter também alguns efeitos de textura. Por fim, você precisaria de alguns pincéis. Agora você pode não precisar de tantos deles. Vou compartilhar quais travamentos vou usar, que serão principalmente um pincel plano, um pincel redondo e um pincel detalhador, que são todos pincéis de cabelo naturais que vou usar, você pode até usar em pincéis sintéticos. E, por fim, você precisaria dois potes de água limpa para cada projeto de aula porque trabalharemos com muitos detalhes criados em cada projeto de aula. Então, esses são todos os suprimentos que você precisaria para os cinco dias. Então, peguem todos eles e eu vejo vocês na próxima aula, que será o projeto de aula para aquela. Então pegue seus materiais e mergulhe na próxima aula desta aula e comece a pintar sua medula em aquarela. 3. Dia 1 — Prado de montanha — Parte 1 — Céu: Vamos começar com nosso projeto de aula para d, um desses cinco D, aquarela pode perder o desafio. Vou começar com um esboço a lápis. Eu dividi cada projeto de aula em seções diferentes, para que seja mais fácil para você acompanhar. Conforme discutimos esta aula, os projetos serão analíticos e detalhados, que levará um pouco mais de tempo para você entrar em todos os detalhes e aprimorar seu jogo de aquarela para não torná-lo avassalador Dividi cada projeto de classe em seções diferentes para que você possa facilmente prosseguir e criar no projeto da classe. Agora eu adicionei primeiro a cordilheira e agora também entre as montanhas. Estou apenas adicionando uma pequena área que forneceremos com detalhes verdes exuberantes. As montanhas também não terão detalhes verdes, com diferentes tons de cor da cor verde, criados nos detalhes com a técnica do pincel seco. Portanto, essa pequena parte intermediária será verde mais escura. E então, nas montanhas, adicionaremos os detalhes do pincel seco com os tons mais escuros, alimentando diferentes texturas na montanha pois a área superior sobre a montanha será o espaço do céu e a parte inferior será o meio que adicionaremos. Agora, nessa parte mais escura que eu criei, vamos adicionar a maior parte do pincel seco, deixando uma área um pouco mais escura. Agora, as cores que precisamos para este projeto de aula, continuarei compartilhando individualmente. Então, basicamente, para essa gravata, você precisaria de mais tons de amarelo, laranja e marrom. As cordilheiras e o espaço inferior em que você estaria comendo as ferramentas verdes e marrons. E finalmente, para o efeito floral, vamos usar nos tons amarelo e laranja. Agora, primeiro, estou começando com uma camada de água aqui fora, e estou indo para o espaço do céu. Mas a camada da foto, certifique-se de não adicionar a água e o resto do espaço é que você só precisa adicionar a água na área do céu primeiro. Nem corra para a cordilheira. Então vá em frente bem devagar. Caso você esteja usando um papel que não seja 100% algodão, certifique-se de deixá-lo para você, mas espere que ele seque aproximadamente 50 a 60 por cento e depois molhe novamente o papel para que fique úmido por um pouco mais de tempo, deixando seu trabalho molhado sobre molhado, fornecendo a ele os detalhes de cada dessas peças de nossa pintura passo a passo. Como você pode ver, apesar de eu estar usando papel 100% algodão, estou passando meu pincel várias vezes que meu papel fique molhado por tempo suficiente para que eu possa obtê-lo , entendendo todos os detalhes, Dan e da maneira certa. Então, a primeira cor que vou usar é a cor amarelo-alaranjada. Agora, caso você não tenha a cor amarelo-alaranjada, basta misturar um pouco do seu tom amarelo e laranja. Vou tentar usar o máximo possível a paleta de cores básica para que até você possa acompanhar com muita facilidade. Seguindo em frente com essa camada de cor amarela e laranja bem próxima à cordilheira, marcando cuidadosamente a forma da montanha para não corrermos para a área montanhosa. Agora, a seguir, vou pegar um pouco de um tom avermelhado claro, ou você pode até mesmo escolher uma cor de umber bruta. Estou misturando um pouco da rumba com um pouco do tom de jato leve, você pode até misturar um pouco de lata duas das ligações aqui, nem muito pouco, nem muito. Então, usando a cor bruta do número, estou começando a adicionar os detalhes no topo do céu. Agora você pode ver na cor do número bruto que o teor de água é bastante baixo. Acabei de mergulhar meu pincel na água e apenas ativei a tinta. E depois disso, eu não adicionei água. Então, usando essa cor de número bruto, estou começando a adicionar também estou começando a adicionar traços sobre a cor amarela e laranja, criando o efeito de nuvem. Agora, a seguir, retirei um pouco da cor sépia e estou começando a adicionar pequenos destaques com a cor sépia. Agora, novamente, com a cor sépia, você pode ver o controle da água. Eu não pego muita água por causa dos peixes. A tinta está se espalhando com muita facilidade e eu só consigo adicioná-la como espaço destacado. Eles não estão se espalhando e se misturando com o amarelo ou cobrindo o espaço amarelo. Eles estão no espaço onde eu os estou apenas adicionando com o pincel. Você pode ver que a forma também está lendo exatamente isso. Eles têm uma bela borda macia e aparência bem combinada com as camadas de base. Agora, a seguir, vou espremer um pouco da cor cinza do Payne e começar a adicionar alguns destaques com a cor cinza do Payne. Você precisa se certificar de que o papel ainda está molhado. Meu papel ainda está molhado. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Vou apenas extrair um pouco das Noites Brancas ou da cor cinza de Payne porque o conjunto de missões Magellan não tem a cor cinza de Payne. E eu simplesmente adorei a consistência cinza do conjunto White Nights de Payne. Então, vou começar a usar a cor cinza do Payne e começar a adicionar os destaques. Se você quiser, você pode primeiro dar uma olhada na parte inteira, que será apenas a parte do céu e preparar todas as cores e depois pintar no céu. Agora, usando o cinza Payne, vou começar a adicionar pequenos destaques. Vai ser bem menor. Com cada destaque de cor que você está adicionando. Você pode ver que estamos nos certificando de que as cores ainda estejam visíveis. Portanto, você precisa ter certeza adicionar o palácio de forma que as cores do ano anterior que você adicionou ainda permaneçam visíveis. Caso contrário, não faria sentido adicionar primeiro as cores básicas. Então você precisa de camadas inteiras em camadas. Agora, usando o próprio cinza do Payne, estou apenas adicionando uma profundidade um pouco mais escura. Agora, da próxima vez, levantando um pouco da cor vermelha. Se você não tiver uma cor vermelha, pode prosseguir com o tom laranja ou qualquer outro tom de laranja avermelhado. A isso, adicionei muito pouco tom da cor bond sienna para dar uma tonalidade laranja acastanhada. E agora, usando isso, vou começar a adicioná-lo mais perto da cordilheira, mas isso está um pouco mais escuro a partir de agora. Então, eu vou levantar um pouco desse pouco iluminado do topo. Essa é a última camada de cor que estamos adicionando à sua e eu vou clarear e misturar. Bem. Vou apenas adicionar pequenos destaques com a cor marrom alaranjada em lugares aleatórios. E então espere o céu secar e siga em frente para aqueles em que o céu seque completamente. Então, com a cor laranja, você pode ver que estou adicionando muito poucos destaques e Gianni do MoMA mais perto das cordilheiras. Somente. Não estou levando isso muito para o topo do céu. Estou apenas mantendo-o mais perto da fronteira das cordilheiras para mostrar um pouco do efeito do pôr do sol. Você pode ver que eu também clareei o efeito de cor para deixá-lo um pouco mais claro e, sempre que necessário, estou sobrepondo um pouco também estou sobrepondo um pouco os tons de marrom. Estou apenas adicionando um pouco dos tons de marrom mais próximos aos detalhes de cinza do Payne porque acho que parece muito cinza de Payne, então apenas um pequeno destaque da cor marrom sépia mais escura é muito pouco, não muito. E agora estamos quase acabando com o céu. Então, como eu disse, cada nível, vamos criar muitas profundidades, muitos detalhes trabalhando passo a passo, para entrar em detalhes agora vou apenas elevar um pouco a cor mais perto do cinza de Payne e criar efeitos um pouco mais claros, aparecendo no efeito de pôr do sol perfeito. Então é isso. Estamos prontos conosco, céu. Precisamos esperar que seque. E na próxima lição, passaremos para a próxima parte, que são as cordilheiras, para ver você na próxima lição. 4. Dia 1 — Mountain Meadow — Parte 2 — Layer base: Então, meu céu está completamente seco e agora vou começar com as cordilheiras. Então, como eu disse para as cordilheiras, vamos seguir em frente com os tons de verde. Vou usar em diferentes tons de verde, verde seiva, verde amarelado, verde oliva, verde Hooker e máquina de venda automática. Agora, você não tem muitos drenos. Você pode usar apenas uma cor verde claro, verde escuro e verde. Agora, caso você não tenha uma cor creme clara, você pode misturar um pouco de amarelo ao seu salário. Se você não tiver uma cor verde mais escura, basta misturar um pouco do marrom com o verde normal. E se você não tiver a cor verde de um fornecedor, pode simplesmente misturar um pouco do cinza ou preto do Payne com o verde, mas muito pouco. Primeira vez começando com um pouco da cor verde oliva na montanha do lado direito. Estou misturando um pouco do tom verde oliva e amarelo esverdeado desse conjunto. Primeiro vou seguir em frente com a cordilheira do lado direito. E você pode ver que eu também adicionei a camada de água apenas no lado direito, porque quando eu chegar ao lado esquerdo, a água pode secar. Vou entrar passo a passo porque no centro, como você pode ver, já estamos cedendo detalhes verdes exuberantes. Por causa da Fitch, as bordas ásperas ficarão cobertas, se houver. Agora vou prosseguir com os mesmos tons de verde no lado esquerdo da montanha. Agora vou prosseguir com a camada de cor diretamente que você está, mas vou usar um pouco mais de água. Você pode ver que eu adicionei um pouco de cor e usando a água, estou espalhando a cor diretamente. Então é assim que vou criar os detalhes aqui no lado esquerdo e misturar até o lado direito. Agora você pode ver no topo da montanha, vou entrar com muito cuidado para definir a forma da montanha. Bem, então vá em frente devagar e com cuidado e defina a forma, o contorno da montanha, onde agora você pode ver que estou usando um pincel com uma ponta pontiaguda, o que está facilitando meu trabalho de espalhar todos os detalhes por aí. Caso seu pincel não tenha uma ponta pontiaguda e seja difícil definir as bordas, mude para um pincel detalhador. Primeiro defina as bordas e depois passe rapidamente com um pincel maior, preenchendo o resto dos espaços. Agora estou apenas avançando com a camada de cor definida na linha inferior da cordilheira. Até agora, usei apenas dois tons de verde, um amarelo esverdeado e o segundo, um pouco de verde oliva. Agora vou começar a adicionar pequenos detalhes com a Van ****. A cor marrom vai ser bastante marcante, não combina. Então, estou apenas espremendo um pouco da cor verde dessa paleta e misturando-a com um pouco de água para obter uma consistência um pouco perfeita. E estou apenas começando a adicionar traços um pouco mais escuros. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Minhas cordilheiras ainda estão úmidas, caso suas cordilheiras já tenham começado a secar, então espere que elas sequem completamente. Continue com a técnica de reponderação e, em seguida, vá em frente com a próxima camada. Caso contrário, será muito difícil para você obter essa mistura suave entre os detalhes. Você pode ver que estou misturando os tons mais escuros também na camada base usando um pincel úmido. Então, eu só tenho aqueles destaques mais escuros, mas não aquelas marcas de traços que se destacam de forma distinta. Agora, na vista da cena, você pode ver que eu também estou correndo para o lado esquerdo. Mas se você notar a diferença para o lado esquerdo, meus traços estão se movendo diagonais em direção ao lado inferior direito e meus traços para o lado direito, estamos nos movendo diagonalmente em direção ao lado inferior esquerdo. Isso é para mostrar o fluxo de movimentos dos detalhes nas cordilheiras. Novamente, você também pode ver o seu. Vou prosseguir com a técnica wet-on-wet. Os traços verdes mais escuros estão misturando bem na camada base. No lado esquerdo, estou apenas com um pouco mais de detalhes dos tons mais escuros para dar um pouco mais de profundidade da mesma forma, mesmo no lado direito, vou entrar com um pouco mais dos tons mais escuros de verde. Você pode ver que eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Isso é para mim, basicamente uma montanha ainda está molhada por causa da qual essas conversas estão se misturando bem. Mas como não estou adicionando muita água a esses tons de verde mais escuros. As cores estão retendo o espaço em que as estou adicionando. Agora, vou prosseguir com uma cor verde amarela, que tem mais amarelo, menos verde. E eu vou adicionar uma camada base no espaço totalmente inferior. Então, vou adicionar também a camada base do espaço intermediário. Para isso também, vou usar em diferentes tons de verde, começando pela cor amarela esverdeada. Melhor ainda, vou prosseguir diretamente com a cor. Agora você pode sentir que a montanha ainda é ambiente úmido, com a cor diretamente aqui. Porque se a montanha e os espaços intermediários se misturam um pouco um com o outro, tudo bem porque precisamos mostrá-los conectados um ao outro. E como está no lado esquerdo, vamos mostrar aquele vale verde exuberante entre as cordilheiras se move para o lado esquerdo para que espaço seja automaticamente coberto. Agora, caso você queira, você pode ir em frente com uma camada de água primeiro no espaço intermediário e depois entrar com as cores. Mas a razão pela qual estou correndo diretamente com o palácio é porque. Oh, eu não vou acrescentar muitos detalhes molhados sobre molhados no espaço intermediário. Então, detalhes básicos que devo acrescentar serão suficientes com essa camada úmida que vou usar. Mas uma coisa que estou me certificando é que as tintas estejam um pouco mais úmidas para que permaneçam úmidas por um tempo. No momento, também preciso adicionar alguns detalhes ao espaço inferior enquanto ele ainda está úmido. Portanto, esta é apenas a primeira camada de cor que se espalhou completamente. Agora que queria isso, vou continuar com os tons mais escuros, que serão verde-seiva, verde-oliva e também um pouco fora do gene do fornecedor. Então, estou apenas me certificando de que meu papel fique molhado por tempo suficiente. Em seguida, vamos esperar que a montanha e os espaços do fundo sequem completamente e depois prosseguiremos com os detalhes de ambas. Agora, ao pegar um pouco da cor verde da seiva para nós, começarei a adicionar também alguns traços mais escuros aleatórios. Então você pode ver o quão aleatoriamente eu estou começando a adicionar esses traços mais escuros, apenas movendo meu pincel com muita liberdade. A adição das mortes mais escuras varia aleatoriamente, mas certifique-se de que os traços verdes mais claros também estejam visíveis para que não fiquem completamente ocultos. Caso contrário, não faria sentido adicionar esses grãos mais leves primeiro. Então, vou prosseguir com alguns tons mais escuros da cor verde. E você pode ver que pouco do verde da montanha e do espaço central do fundo se misturaram fluindo um para o outro porque eu não adicionei uma camada de água no espaço inferior e a adicionei diretamente na camada de cor com muito cuidado. Biden, a cordilheira estava um pouco seca por causa dos peixes. As cores não estão fluindo muito uma na outra e ambas têm essas marcas distintivas específicas. Agora, usando a cor creme do fornecedor, estou apenas começando a me aprofundar mais nas bordas. Você notará que o centro do meio está um pouco mais voltado para um lado mais verde. E nas bordas eu estou começando a adicionar profundidades mais escuras. Agora vou levantar um pouco da cor amarela clara e polvilhar um pouco dessa cor amarela clara no espaço inferior do meio enquanto ainda está úmido. Portanto, certifique-se de seguir em frente com pequenos respingos. Agora, caso você vá usar no lado seguinte do papel, cubra-o primeiro. Em segundo lugar, certifique-se de que esses pratos não caiam nas montanhas e no espaço do céu. Eles também não se sentem confiantes sobre isso. Você pode cobri-los primeiro e depois seguir em frente com esses platôs. Então, como eu disse, vamos adicionar os detalhes das flores com os tons de amarelo e laranja. Essa é a razão pela qual estou adicionando em digital os detalhes salpicados com uma cor amarela enquanto ainda estão úmidos, para dar um pouco do efeito embaçado de fundo da praça. Então, como vou usar no lado direito também, eu o cobri com um lenço de papel para que os respingos não caiam lá. Meus respingos não estão se movendo para o céu e as cordilheiras, então eu não os encobrii. Agora estou adicionando a bile nesses platôs, meu espaço intermediário inferior ainda está úmido. Portanto, certifique-se de adicionar esses platôs enquanto ainda estão úmidos, só então eles terão aquela aparência macia mesclada com o fundo, que queremos revelar. Agora, novamente, estou apenas usando um pouco dos verdes mais escuros enquanto ainda está úmido para deixar as mesas um pouco mais escuras entre esses pratos. Estou correndo porque ainda vou continuar com mais desses pratos. Isso é incorporar os detalhes passo a passo. Agora, usando a cor verde mais escura, estou justificando a linha que marca a distinção entre a montanha e o espaço intermediário. Você pode ver que meu papel ainda está molhado e eu posso adicionar todos esses GTA úmidos sobre molhados, caso você esteja usando um papel 100% algodão, mas não fique molhado por tempo suficiente. Depois, você pode adicionar primeiro uma camada de água e depois prosseguir com o verde. Dessa forma, seu papel ainda ficará molhado por um pouco mais de tempo. Agora, o próximo detalhe é que vou usar a ponta pontiaguda de um pincel e tirar algumas pinceladas de grama enquanto o verde ainda está úmido. Portanto, basta usar uma borda pontiaguda, uma ferramenta indicada ou uma faca indicada que você possa usar em qualquer objeto pontiagudo que você possa usá-lo. E vá em frente e continue adicionando algumas pinceladas de grama, retirando traços de grama aleatórios. Portanto, isso dará textura ao seu espaço intermediário enquanto ainda estiver úmido. Quando isso secar, você poderá ver o efeito verde criado. Então, vou fazer esses traços na parte inferior do espaço do prado completamente da esquerda para a direita. Agora vou até o espaço central do prado com o comprimento da grama. Nesse ponto, pode não estar visível para você a aparência dos traços cruzados. Mas depois de experimentarem, você poderá ver algum efeito de textura embutido por causa desses traços que estamos retirando. Certifique-se de que você precisa fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Se você tentar criar essa textura quando o papel secar, você não obterá o mesmo efeito. Agora você pode ver que todos os nossos traços verdes ou amarelos que adicionamos estão completamente ocultos por causa dos verdes e do puxão das pinceladas da grama. Então, agora vou prosseguir com um pouco mais de respingos de cor amarela. Novamente, vou prosseguir com uma tigela de cor amarela, que fique visível nos verdes para criar no fundo o efeito Flórida. Agora, novamente, com os tons de amarelo, estou retirando um pouco mais as pinceladas da grama novamente. E então, estaremos quase terminando esta segunda seção desse projeto de primeira classe e teremos que esperar que tudo isso seque completamente. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes da cordilheira e os detalhes no meio. E criando no ponto de distinção entre a cordilheira criando naquele espaço verde exuberante, adicionando detalhes florais e também ao espaço do prado. Agora, depois de criar um pouco mais das pinceladas da grama, estou dando a vocês um pouco mais do efeito amarelo da tigela. E esse será o último passo aqui. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Não vou usar em um secador de cabelo. Eu deixei isso secar nacionalmente para que esses efeitos de Castro no espaço inferior possam ser um pouco visíveis. Então, vou esperar que eles sequem completamente e depois passaremos para os detalhes da cordilheira e dos prados na próxima lição. 5. Dia 1 — Mountain Meadow — Parte 3 — Detalhes finais: Então, agora minhas mudanças de montanha secaram completamente e vou prosseguir com os detalhes sobre a mudança de montanha. Então, vou primeiro prosseguir com as técnicas de pincel seco. Vamos começar com os detalhes do pincel seco. Então, vou pegar um pouco da cor verde do fornecedor. Agora, como sei que preciso prosseguir com os detalhes da mancha seca, vou me certificar de que não tenho excesso de água ou dizem excesso de pigmento no meu pincel. Estou misturando um pouco da cor sépia com meus tons de verde para obter cores um pouco mais escuras. Então, junto com a fornecedora Trina, adicionei um pouco mais do verde sépia. Depois de pegar a tinta no meu pincel, eu a coloquei no papel ou na toalha de pano. Como você pode ver, o excesso de tinta e água é absorvido pelo tecido. E eu tenho tinta e água muito limitadas no meu pincel. Estou começando e definindo as bordas escuras da mudança da montanha usando essa tonalidade mais escura. E então vou começar lentamente a adicionar o pincel seco. Agora vou adicionar devagar e com cuidado a técnica do pincel seco, porque não quero exagerar. Quero ter certeza de que a camada base ainda esteja visível de forma distinta, com todos os elementos dos tons mais escuros que adicionamos serem visíveis. Agora, no lado direito da montanha, você pode ver que o mato seco está se movendo para o lado esquerdo. Quando adicionarmos o pincel seco do lado esquerdo, ele se moverá em direção ao lado inferior direito. Então é assim que vamos prosseguir com a técnica do pincel seco. Agora, na ponta, eu sou a ponta da montanha do lado direito. Também estou me movendo um pouco para o lado direito, apenas na borda, como você pode ver no meio, vou continuar adicionando pequenas manchas mais escuras da cor que estamos usando. E, acima de tudo, será a técnica do pincel seco para a montanha do lado direito. Vou adicionar a técnica do pincel seco principalmente no espaço superior onde já a adicionamos. Agora, principalmente no espaço inferior, vou fornecer detalhes muito limitados do pincel seco. Novamente, você pode ver que estou avançando na diagonal com o detalhe do pincel seco. Certifique-se de não ter excesso de tinta, caso contrário você não obterá o efeito de pincel seco, certo? Então, na parte inferior, você pode ver que estou usando o mínimo de pincel seco por enquanto. Depois disso, ainda adicionaremos pequeno pincel seco com um pouco dos tons cinza e mais escuros do Payne. Portanto, não estou preenchendo muitos espaços por enquanto. Vou prosseguir com detalhes limitados. Agora, no centro, você se lembra do pequeno espaço que criamos para os detalhes verdes exuberantes. Estou apenas adicionando esses detalhes usando a cor verde do fornecedor. Agora, junto com o verde do fornecedor, estou adicionando um pouco dos tons de verde mais claros, combinando bem os dois e criando aquele movimento verde exuberante entre as cordilheiras. E eu vou levá-la completamente para o espaço central, indo para o lado esquerdo, tentando mostrar que há área verde exuberante entre as cordilheiras daqui. Então, nas bordas, enquanto ainda está úmido, você pode ver que estou adicionando no escuro detalhes do Lean no centro. Eu o mantive com um tom de pele um pouco mais claro. Agora vou ir até a borda esquerda e continuar adicionando os detalhes da mesma maneira no lado esquerdo. Então, antes disso, vou prosseguir com os detalhes do lado esquerdo da montanha primeiro e depois conectarei o resto dos detalhes do espaço do Centro. Agora, no lado esquerdo, você pode ver que eu vou começar com a técnica do pincel seco definir a borda do cinturão montanhoso. Agora, como eu disse para o lado esquerdo, vamos usar mais a técnica do pincel seco. E você se lembra do lápis, do suporte ou do adesivo que eu criei neste espaço montanhoso. Então, todo esse espaço superior, vamos adicionar mais detalhes do pincel seco e o espaço inferior, vou mantê-lo leve. Estou misturando um pouco da cor sépia com o meu verde para obter os tons de verde mais escuros. Você pode ver no lado esquerdo que temos mais adesivos e menos detalhes do pincel seco chegando. Eu vou continuar me definindo. Vou manter o lado inferior da montanha esquerda mais voltado para o lado MDR, como eu disse, estou apenas cruzando a forma que pode não ser visível para você porque são os tons de verde que já adicionamos na camada base da montanha. Mas se você não se lembra daquela linha que marcamos nesta montanha, estou apenas tentando manter essa forma de linha para deixar entediantes esses arbustos secos. Agora, na parte inferior ou lateral aqui você pode ver que estou lhe dando novamente detalhes mínimos de manchas para atuar como algumas rochas nesta cordilheira. Estamos quase terminando com os detalhes da montanha. Apenas mais duas escovas secas e remenda a urina para dar um pouco mais de detalhes. Você pode ver detalhadamente como estamos avançando com os projetos de classe, passo a passo. Muitos detalhes no céu, criando nas nuvens, os padrões, o movimento das cores, da mesma forma que até mesmo na camada base da montanha e no meio, adicionamos muitos detalhes na etapa. E agora, continuando com os detalhes úmidos e secos, criando nas texturas, profundidade na pintura usando tons indiferentes. E essa é a razão pela qual eu lhe disse que os projetos desta classe serão um pouco mais longos em comparação com as outras aulas nas quais você pode ter ingressado até agora. Agora eu vou me juntar a esse espaço aqui, em direção ao lado esquerdo. Então, vou pagar começando com um tom verde mais claro primeiro. E você pode ver que estou apenas usando uma técnica simples de toque para criar o efeito de grama. E eu vou conectá-lo até o espaço central usando uma mistura de prazer novamente e o verde mais escuro que eu o conectei até o espaço central. Agora você pode ver o caminho verde exuberante que está vindo entre as montanhas cruzando em direção ao espaço central. Isso é exatamente o que eu queria para criar uma York. Agora, os detalhes que faltavam acrescentar estão dando a ele um pouco mais de textura às cordilheiras. E então, o efeito Flórida no espaço inferior, você pode ver o efeito grama, que é visível na parte inferior inscrito no espaço do prado por causa dos detalhes molhados sobre molhados que adicionamos usando na parte de trás da pincelada. Agora, usando a cor verde mais escura, estou apenas deixando um pouco mais escura na parte inferior, definindo as bordas um pouco mais. Bem, agora, usando esse verde mais escuro, vou dar a ele um pouco mais de realces mais escuros no espaço intermediário. Meu lema também está completamente seco, então vou prosseguir com esses detalhes. Você pode ver os respingos do efeito de cor amarela que é criado no espaço inferior onde adicionaremos na Flórida. Então, esses florais darão a ele o efeito de preenchimento dos florais finais que adicionaremos. Agora, usando esse feijão mais escuro e a mistura de marrom e verde, vou prosseguir com alguns detalhes de também vou prosseguir com alguns detalhes de textura no espaço do prado, fornecendo detalhes aleatórios de pincel seco. Lembre-se de que, ao prosseguir com os detalhes do pincel seco, é muito importante colocar o mínimo de água e tinta no pincel. Caso contrário, ele começará a apresentar manchas de cor em vez dos detalhes do pincel seco. Portanto, dependendo se você precisa dos adesivos ou do efeito do pincel seco, você precisa ter a consistência da tinta e da água no pincel para poder movimentar livremente o pincel para obter os detalhes do pincel seco. Agora, usando a cor verde mais escura, vou adicionar um pouco dos traços de grama também no espaço inferior. Então, os traços de grama de fundo que adicionamos molhados sobre úmidos, vamos agir novamente como outros espaços usando o verde mais escuro e meu pincel de delineador, vou começar a adicionar traços menores na mídia inferior. Novamente, certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda ou um pincel detalhador aqui para poder adicionar esses detalhes. Finalmente, vou continuar me movendo. Esses traços de grama variam aleatoriamente e apenas preencherei todo o espaço inferior, certifique-se de não cobrir todos os pratos amarelos que você adicionou. Precisamos deixá-las visíveis para que também tenhamos no efeito desse fundo flores. Depois de adicionar os pequenos detalhes, procure o frasco usando os tons amarelo e laranja. Então você pode ver que estou retirando esses traços de grama de comprimento muito pequeno e vou puxá-los completamente da esquerda para a direita. Não estou fazendo nenhum movimento específico. Estou apenas tendo e movendo-os livremente, esquerda ou para a direita. Não há um padrão específico aqui. Certifique-se de que, se você estiver em algum lugar, tenha um excesso de tinta solto e que possa enxugar rapidamente com a ajuda de um lenço para clarear e obter o efeito. Então, eu também terminei de adicionar os traços de grama. Agora vamos passar para a próxima camada de detalhes. Vou pegar a cor amarela e começar a adicionar os efeitos da Flórida. Então, eu estou usando uma cor amarela forte e vou usá-la em uma consistência bem espessa para que eu tenha aquela aparência opaca no meu espaço verde. Agora, caso seu papel ou tinta sejam assim, o que não lhe dê uma aparência opaca, você pode misturar um pouco da cal com a cor amarela para obter uma aparência opaca. Mas você pode ver que, como eu o estou usando em uma consistência tão espessa, ele é visível com muita clareza mesmo nos tons de verde. Estou apenas começando a adicionar formas grosseiras muito aleatórias usando essa cor amarela. Não estou dando uma forma muito precisa ao frasco para este projeto de classe. Estou apenas usando camadas muito simples dos tons de amarelo para agir, como a Flórida mencionou aqui, o espaço inferior do gráfico. Somente. Agora vou cobrir a montanha e seguir em frente com alguns respingos molhados secos também para dar a ele um pouco dos florais com efeito amarelo de preenchimento. Você pode ver que eu cobri o lado direito da pintura, bem como a montanha, porque não quero que essas flores amarelas caiam muito na parte superior do espaço da medula. Então, eu cobri até mesmo o espaço superior do prado. Eu só quero que os respingos fiquem na parte inferior para agir como aqueles que preenchem minifloras minúsculas na parte inferior. Agora, os pequenos respingos que eu tenho da cor amarela no espaço superior. Estou misturando rapidamente com as verduras usando um pincel úmido para que você possa ver. Esses tons de amarelo estão se misturando bem rapidamente com uma cor creme e não são mais visíveis. Se você tiver pequenos respingos, pode usar rapidamente um pincel úmido e usar essa técnica. Agora estou pegando um pouco da cor amarela alaranjada, que tem mais laranja, menos amarelo. E estou apenas começando a adicionar pequenos florais com essa cor também. Portanto, para este projeto de aula, mantive a parte floral mínima para que você também possa começar e entrar na forma do começar e entrar na forma do estilo de pintura detalhada. Eu usei flores muito simples, sem me aprofundar em muitos detalhes. muito simples Estou tentando criar uma aparência de prado muito simples e básica, que não é visível em detalhes para você. Agora, um último detalhe antes de remover a fita adesiva, vou adicionar um pouco dos detalhes da cor amarela esverdeada no espaço central. Então, vou usar a cor verde amarela na consistência de uma tigela para que eles também fiquem visíveis nesses tons de verde mais escuro. Agora, novamente, se sua cor não for tão opaca, você pode ir em frente, adicionar um pouco de brilho branco a essa cor verde amarelada para formar uma tigela. Vou adicionar muito pouco destaque em espaços aleatórios. Assim, você pode até misturar um pouco do amarelo com o verde para obter uma aparência opaca. Então você pode ver que estou apenas dando alguns detalhes de pincel seco e pequenas manchas no lado direito da cura espacial do prado. Assim, você pode ver que, assim que adiciona um pouco do pincel seco com a cor amarela, ele causa um impacto diferente no meio. Estou tentando mostrar que pequenas dessas flores também estão tentando florescer em direção às principais espécies. Mas, como estão longe da nossa visão, não são visíveis com clareza. Por isso, eu os adicionei no padrão de pincel seco, oferecendo também um pouco do efeito de pincel seco amarelo nas cordilheiras. Muito pouco. Você não pode ver apenas um ou dois traços em cada uma das cordilheiras. Na cordilheira esquerda, acabei de dar um pouco mais de detalhes do pincel seco. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Você pode ver que demoramos quase 40 a 45 minutos para criar essa pintura inteira porque ela foi revogada com cada detalhe, passo a passo criando nos detalhes a aparência da pintura e do espaço central. Espero que tenham gostado de pintar esse projeto da classe T1 comigo. Da mesma forma, criaremos prados de aquarela com muito mais detalhes para nivelar sua aquarela fornecida e entrar em detalhes, também no formato da pintura. Sua, a última visão de Anna da pintura do primeiro dia, você pode ver as texturas, os detalhes das você pode ver as texturas, cordilheiras, os espaços intermediários, os detalhes úmidos sobre molhados que criamos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vejo vocês em breve no segundo dia desta série de cinco dias. 6. Dia 2 — Cornfield — Parte 1 — Camada de caramelo Sky e base de carne: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia do desafio de cinco dias de qual cor? Hoje vamos pintar um modelo muito simples em comparação com o anterior. Mas desta vez vamos prosseguir com um pouco mais de detalhes no céu criando na caixa destacada. Então, primeiro vou começar com o esboço a lápis. Eu marquei a linha do horizonte. E no topo da linha do horizonte, teremos muito espaço no mato. E no campo, vamos adicionar os detalhes que se moverão diagonalmente da esquerda para o canto inferior direito. E no campo, teremos principalmente detalhes em um milharal em que teremos apenas na grama do concreto e não muitos detalhes. Então, isso é para o nosso esboço básico a lápis. Agora, primeiro vou prosseguir com uma camada de foto em todo o céu. Em seguida, passe a pintar o céu primeiro. Vamos pintar o céu, esperar que ele seque e depois passar para a camada base do campo também. Então, para esse cara, eu estou correndo com uma camada de água. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água que teremos em um céu bem simples com apenas uma cor base. Mas criaremos uma religião do efeito de nuvem e também criaremos pouca textura no céu. Vou me dirigir com uma camada uniforme de água. Você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente. Apesar do divertido papel 100% algodão, estou me certificando de correr várias vezes para que ele fique úmido por tempo suficiente para eu adicionar todos os detalhes da nuvem. Eu adicionei uma camada de água até a linha do horizonte. Agora, ao misturar um pouco de preto, um pouco da cor verde e azul do fornecedor. O verde e o preto são muito mínimos. É mais azul civil que estou adicionando. Estou pronto com um tom meio azul turquesa. E estou começando a adicionar uma camada dessa cor em todo o céu. Você pode ver que estou seguindo em frente com uma camada de tom médio da cor. Estou misturando um pouco do verde Vendee aleatoriamente entre os azuis, sempre que sinto a necessidade de adicionar um pouco mais de notas da cor verde. Então, esse é um tom de azul acinzentado que estou tentando com um pequeno toque de turquesa, mantendo o azul um pouco mais no lado extra. Agora vou adicionar um pouco da máquina de venda automática e da cor azul civil e misturá-los diretamente no papel. E, você sabe, obtendo tons um pouco mais escuros superior na parte superior, na parte central inferior, você pode ver que deixei um espaço branco porque eles são, vou criar em um efeito de nuvem brilhante, que vou dar textura fotográfica aplicando as tintas de lá. Então, primeiro, mantive esse cobertor espacial muito voltado para o lado mais claro no centro que você pode ver. E eu percebi que a tinta ainda está na linha do horizonte porque, no topo , a área do arbusto não estará em tons de preto, então tudo ficará encoberto. Assim, você pode enviar uma linha clara para você. Agora vou usar em um lenço de papel e criar a textura no céu, criando no efeito de nuvem. Então, usando apenas uma borda do tecido, estou começando a criar um grande espaço de nuvem na área central daqui para frente, um grande espaço de nuvem na com uma forma de nuvem muito áspera nas bordas. Estou apenas levantando um pouco de urina colorida de forma muito aleatória para criar um pouco mais de profundidade, certifique-se de não adicionar. Há muitos espaços em branco na parte superior do céu. Na maioria das vezes, vou manter efeito de nuvem muito pequeno no lado direito. E apenas essa grande nuvem no centro. Como você pode ver mais perto da linha do horizonte. Agora, usando rapidamente um pincel úmido, estou misturando essas bordas dessa nuvem e criando no software. Misturado com o céu, dando também um defeito um pouco de azul muito claro. Então você pode ver a borda macia que está entrando por causa do pincel úmido, já que você levantou as cores com a ajuda de um lenço de papel, as bordas eram muito afiadas, que eu não queria parecesse macio e misturá-lo com esse cara. Estou apenas usando o pincel úmido e adicionando alguns detalhes. Agora, usando um pouco da cor cinza do Payne, vou adicionar um pouco de efeito à nuvem, muito pouco do cinza do Payne, não do tom mais escuro. Portanto, certifique-se de usar um tom bem claro, mantendo o neutro após os espaços em branco mantendo o neutro após os espaços em branco para criar esse efeito brilhante. Agora também estou aplicando um pouco da cor cinza do Payne, criando pouco efeito aqui também. Tudo isso você pode ver que eu ainda estou fazendo molhado sobre molhado. Ou seja, meu papel ainda está molhado enquanto trabalho na criação de todos esses detalhes. É por isso que eu recomendo que você trabalhe em um papel que permaneça úmido por tempo suficiente para você adicionar todos esses detalhes. Caso contrário, você não obterá esse efeito que estamos tentando alcançar em seu. Então, estou apenas adicionando alguns toques mais escuros da cor cinza do Payne. Agora vou tirar um pouco das cores aqui do canto superior direito usando o pincel também. Porque você pode ver que o tecido levantado está quase misturado ao céu por causa do papel molhado. Então, vou prosseguir com um pouco mais de técnica de levantamento de forma muito aleatória. Mesmo do centro e dos espaços à esquerda, você pode ver que vou levantar a cabeça com alguns traços para criar um efeito de metal no céu. Tudo isso só é possível quando o papel ainda está molhado. Meu papel ainda está molhado e você pode ver quase oito a 10 minutos que eu poderia trabalhar molhado sobre molhado neste papel. Estou usando papel 100% algodão, o que ajuda a mantê-lo úmido por mais tempo. Você pode ver com que cuidado estou levantando os traços um por um, criando esse efeito no céu. Certifique-se de não levantar muitas pinceladas de um espaço específico. Caso contrário, você não conseguirá no céu o efeito de que precisava. É um céu muito simples com cores muito mínimas, mas ainda assim com um efeito bonito porque a técnica de elevação que estamos fazendo em você cria a profundidade do céu. Agora, usando um pouco dos tons, estou começando a adicionar um efeito um pouco mais escuro nas bordas aleatoriamente. Agora vou pintar também a camada base do campo. E então eles passarão para os detalhes na próxima lição. Até agora, na base aqui do campo, estou avançando diretamente com a técnica de molhar sobre secar. Vou começar com a cor amarela ocre em uma consistência ousada, estou me movendo diagonalmente da esquerda para a direita. Agora, não se preocupe, pois pouco da cor penetrará linha do horizonte um pouco em direção ao espaço superior. Porque, como você se lembra, vamos adicionar detalhes do arbusto no topo da linha do horizonte. Essa é a razão pela qual não estou esperando que o céu seque completamente. Mas se você quiser ficar entre o céu e o campo, você pode deixar uma linha muito fina em branco nesses detalhes para que todos possam secar juntos e então você pode começar a adicionar os detalhes, molhado sobre seco. Quando elas secarem, agora você poderá ver as diferentes seções que criamos na diagonal com o desenho a lápis. Então, vou alterar entre a cor amarela ocre e a cor sépia para a camada base do detalhe do campo. Então, agora vou acrescentar efeito diagonal desejado da cor sépia. E também adicionarei pequenos toques da cor cinza e preta do Payne para obter efeitos um pouco mais escuros. Agora, para a terceira seção, vou prosseguir com a cor amarela ocre mais próxima da cor sépia, dando a ele a profundidade mais escura novamente. Agora, novamente, para a penúltima peça, estou mudando para a cor sépia misturada com um pouco dos tons de preto. Agora, a segunda refeição foi um pouco mais leve. Então, vou prosseguir com mais uma camada aqui para deixá-la um pouco mais escura. Você pode ver como estamos correndo na alimentação em profundidade. Estamos trabalhando de forma úmida sobre molhada, cada uma das camadas tem uma aparência macia e mesclada uma com a outra. Agora, o último medo na parte inferior, eu o estou cobrindo completamente com o tom amarelo ocre. Entre os tons. Se você achar que a mistura não está indo bem, você pode entrar com um tom mais claro no ponto de mistura e criar, nesse clima, mesclando os tons. Estamos prontos com o céu completamente e estamos prontos com a camada base para o campo. Agora teremos que esperar que tudo isso seque completamente. E então, na próxima lição, passaremos para mais detalhes. Pela taxa, vamos adicionar muitas pinceladas de grama para criar o efeito de confinamento. Em seguida, adicionaremos muito efeito Bush no topo da linha do horizonte e, em seguida, daremos pequenos destaques à área do mato. Então, vamos esperar que isso seque completamente, e nos vemos na próxima lição agora. 7. Dia 2 — Cornfield — Parte 2 — Detalhes do Meadow: Então agora tudo está completamente seco, meu céu e o espaço intermediário inferior. Então, vamos prosseguir com a próxima camada de detalhes neste projeto de classe para D2. Agora, usando o Canadá cinza de Payne, começarei a adicionar os detalhes do arbusto no topo da linha do horizonte e começando com o espaço central, para ter cuidado para não cobrir toda a nuvem que criei logo acima da linha do horizonte. Após essa camada do arbusto com a cor preta, adicionaremos destaques, além disso, usando os tons de marrom. Não se preocupe, usaríamos um pouco do branco se necessário, para criar os tons destacados. Então, como você pode ver, estou usando falsamente a ponta do meu pincel e criando o efeito arbusto no espaço superior, porque o resto do espaço inferior será preenchido completamente com a cor preta ou cinza de Payne até a linha do horizonte. Então, primeiro, estou definindo a forma dos espaços superiores, dando a ele a técnica de toque criada no efeito Bush aleatório. Agora você pode ver que estou preenchendo todo o espaço inferior completamente com o tom mais escuro preto ou a cor cinza do Payne, que você quiser usar da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, também adicionarei os detalhes do arbusto no espaço superior. Primeiro, estou definindo toda a linha do horizonte. Agora, usando rapidamente a técnica de toque, começarei a definir também começarei a definir o espaço superior da área esquerda. Você pode ver que eu cobri o mínimo de nuvem. Eu me certifiquei de que ainda esteja visível. Vá em frente, adicionando lentamente esses detalhes da carne do mato. Claro que parecem um pouco realistas. Você pode ver como estou avançando definindo lentamente as formas em algum lugar. As crianças são muito mais baixas. Se você não tem certeza adicionar indiretamente com o pincel maior, você pode pressionar Shift para um pincel redondo de tamanho menor, adicionando os detalhes das abas e preenchendo porque o espaço é melhor porque eu sou pincel. Mas como meu pincel tem uma ponta pontiaguda, você pode ver com que facilidade posso adicionar esses detalhes maiores usando esse pincel maior por causa da ponta pontiaguda do pincel. Agora vamos abrir lugares onde eu sentir a necessidade definir um pouco mais dos espaços superiores. Mudei para um pincel menor, que é um pincel tamanho quatro. E eu estou adicionando esses detalhes usando este pincel de tamanho menor, certifique-se de não exagerar nesses detalhes. Você pode ver o quão devagar eu estou indo passo a passo, definindo nos detalhes. Olá pessoal, só quero adicioná-lo um pouco mais alto no espaço. Estou apenas adicionando os detalhes da bucha na parte superior do espaço de ajuste. Vou preencher o resto do espaço até a área inferior com a cor preta novamente. Agora que lecionei em alguns lugares, vou apenas arrancar alguns galhos das folhas e tentar mostrar alguns dos galhos que saem desse espaço arbustivo alguns galhos das folhas e tentar mostrar alguns dos galhos . Então, você verá traços muito finos e detalhes de galhos muito finos que estou tentando extrair. Assim, você pode ver esses pequenos detalhes adicionando muito mais profundidade à pintura. No final de tudo, pode parecer uma pintura bem simples . Mas os detalhes, a adição passo a passo dessas proporções de cada um dos detalhes, consome muito tempo e ajuda você a entender um pouco melhor o processo de detalhamento. Nunca exagere em tudo isso junto. Caso contrário, será muito difícil voltar atrás se quiser reduzir alguma parte dela. Mas caso você adicione pouco na primeira etapa, sempre há a possibilidade de adicionar mais sempre que desejar. Indo em frente. Estou quase terminando com a primeira camada. Você pode ver que eu quase aumento a altura de Kevin, um pouco mais de detalhes usando o pincel de menor tamanho. Agora precisamos esperar que isso seque antes de adicionar a próxima camada de detalhes nessa área de arbusto. Mas até lá, vou adicionar outros detalhes no espaço inferior. Agora, a seguir, vou começar a adicionar os detalhes no espaço intermediário. Então, para isso, vou pegar o ocre amarelo. Junto com isso, vou misturá-lo com um pouco do guache branco para que possamos ter uma consistência opaca. Se você tentar prosseguir diretamente com a cor amarela ocre, pode ser muito difícil ter uma camada opaca sobre o preto e os detalhes de cor opaca que já adicionamos na camada base do espaço do prado. Então, agora, usando o pincel de revestimento que estou começando a adicionar, a crosta funciona. Então, primeiro vou passar camada ocre amarela e começar a adicionar a grama para ter certeza de começar com a camada superior mais próxima da linha do horizonte. Os traços de grama também se moverão diagonalmente nas camadas de cor sépia que adicionamos no espaço do campo Adicionaremos os traços de grama com a cor mais escura. Agora, certifique-se de que seus traços de grama estejam se movendo de forma muito aleatória. Você pode ver, estou me certificando que eles estão se movendo em todas as direções, só por causa do uso de um pouco de guache branco, você pode ver a bela consistência de cor opaca que você pode obter em todas as suas camadas. Portanto, certifique-se de adicionar os detalhes, além de usar um pouco da missão branca para entrar nisso muito opaco. Procure os traços de grama que você adicionará ao seu. Agora, para a camada de traços de grama na cor sépia, vou usar uma cor preta forte para que ela se destaque na cor sépia. Estou usando o mesmo pincel de revestimento. Você pode ver como os traços estão chegando e eu estou entrando com muita naturalidade. Você também é. Vou entrar na diagonal. Agora, alguns desses traços pretos podem estar se sobrepondo aos traços amarelos que já adicionamos. Da mesma forma, vamos prosseguir com o resto das três áreas inferiores, passando entre os tons amarelo ocre e preto, adicionando detalhes. Depois disso, na próxima lição, adicionaremos alguns dos destaques à área arbustiva superior que criamos antes concluir este projeto de aula para D2. Agora, para a terceira camada, mudei novamente para a mistura de ocre amarelo e abóbora branca. Agora você pode ver a terceira camada. Também estou me certificando de que ele se sobreponha ao espaço preto. Porque eu quero minimizar o espaço preto de forma um pouco mais clara, mostrando também uma profundidade mais escura abaixo dos espaços amarelos. Assim, você pode ver como até a cor amarela se destaca lindamente até a cor amarela nas manchas pretas, criando uma aparência mais detalhada. Portanto, certifique-se de adicionar esses detalhes com muito cuidado. Certifique-se de começar com a camada superior, pois queremos que nossa sobreposição esteja lá. Agora você pode ver essa terceira camada amarela ocre sobreposta à segunda camada preta que você adicionou para fornecer uma visão realista. Além disso, outra coisa que você pode fazer é usar duas a três variações de cores dessa mistura de amarelo ocre e branco. Você pode até misturar marrom e a pergunta certa. Use outra variação para adicionar alguns destaques ou adicionar um pouco mais de detalhes a esse conflito. escolha é absolutamente sua, mas vou simplificar com apenas uma mistura de cores do guache branco e amarelo. Você pode ver a abóbora branca e a cor amarela ocre. Assim, você pode ver como elas se sobrepõem lindamente . Eu me certifiquei de dar a ele um par bom o suficiente. Agora, novamente, vou mudar para a cor preta e começar a adicionar a quarta camada com a cor preta. Então, eu também estou quase na quarta camada. Vou prosseguir com um pouco mais de detalhes de preenchimento. E agora você pode ver que a quarta camada também está se sobrepondo à terceira camada. Depois disso, ficaremos com mais uma camada para finalizar o espaço do campo. Então, agora, no último vídeo, estou novamente usando a mistura de lavagem amarela ocre e branca e vou garantir que ela também se sobreponha a uma criança pequena. Eu ainda vou adicionar um pouco mais de realces na camada anterior, com um tom um pouco mais claro para criar pouco mais de profundidade na pintura. Agora, usando o tom mais claro, acabei de adicionar um pouco mais da cal. Vou prosseguir com outra camada. Além disso, às vezes, se você tem excesso de água, o Leo me seca um pouco sem brilho porque nesta página pode estar um pouco monótona. Então, também nesse caso, você pode usar uma segunda camada para torná-la um pouco mais ousada e vibrante o suficiente nos fundos escuros que já adicionamos. Da mesma forma, vou prosseguir com um pouco mais de espaço destacado e também com a camada inferior. Você pode ver que eu adicionei um pouco mais da abóbora branca, fazendo com que a cor vá um pouco mais para o lado mais claro. Como eu disse, você pode criar duas a três variações de cores com a mesma cor , apenas ajustando a propulsão de mistura de cores para obter diferentes variações tonais e adicionando os detalhes e os realces usando tons de cores diferentes. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente e vejo vocês na próxima lição, onde adicionaremos os destaques finais desta pintura para os dois. 8. Dia 2 — Cornfield — Parte 3 — Detalhes finais: Então, agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar os destaques ao espaço superior do arbusto. Lá, vou usar os tons marrom e amarelo ocre para adicionar efeito de folha destacado e depois misturá-lo um pouco no espaço preto para mostrar uma aparência um pouco estável no meu ocre amarelo, a mistura de abóbora branca que acabei de adicionar um pouco da cor sépia para obter uma aparência opaca de cor sépia. E agora, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou começar a aplicar pontos bem pequenos para nos mostrar o efeito do arbusto nos espaços pretos. Você pode ver a mesma técnica de toque que eu estava usando com preto. Estou usando com essa mistura de ocre amarelo, abóbora branca e tom marrom para criar no espaço destacado. Agora, acabei de clarear um pouco o tom da cor adicionando pouco mais da cor branca e da cor amarela ou ocre amarela. E você também pode ver como ele se destaca lindamente na cor preta devido à consistência do tópico do curso branco que adicionamos a essa mistura. Agora isso é apenas uma camada. Ainda vamos adicionar um pouco mais de detalhes e depois misturá-los um pouco com o espaço preto de fundo, porque eu não quero que eles se destaquem de forma tão distinta. Agora, para a próxima camada, vou misturar um pouco da cor vermelha clara com o amarelo ocre e o branco para obter uma consistência opaca. E usando essa mistura de cores, vou começar a adicionar a próxima camada desse detalhe de arbusto logo abaixo do tom mais claro que já adicionamos. Você pode ver que estou adicionando esses detalhes forma que a camada preta não fique completamente oculta. Entre esses traços, você ainda pode ver a cor preta visível e a camada preta que adicionamos. aplicaremos essa camada bem na Posteriormente, aplicaremos essa camada bem na camada preta da bolsa, para que ela ainda fique visível. Agora, quando estou indo para a parte inferior, você pode ver que também estou dando um pouco mais de detalhes maiores, um pouco mais de decolagem no meu pincel para obter esses detalhes. Agora, da próxima vez , pegue um pouco do ocre amarelo sob a mistura de abóbora branca. E vou acrescentar um pequeno destaque. E então vamos passar para a última etapa que consiste em colocar tudo isso em segundo plano. E então também estaremos prontos com este projeto de classe para D2. Então, eu também estou quase terminando de adicionar os destaques. Agora, passaremos rapidamente para a última etapa antes de remover a fita adesiva para este projeto de classe. Então, estou apenas usando um pouco da cor preta e estou definindo um pouco mais do espaço inferior para tentar mostrar a área espessa superior mesclada bem com o espaço do campo, apenas criando uma aparência um pouco mais natural. Agora, usando a cor preta, estou até dando uma pequena borda em direção ao espaço inferior desse espaço preto, que você pode ver tentando fazer com que pareça mais natural. E como eu disse, vou colocá-lo em cima dos detalhes que adicionamos para que ele tenha uma aparência um pouco mesclada e estável neste espaço arbustivo. Então, estou apenas usando a cor preta e, com um ponteiro claro, estou apenas aplicando a cor preta em cima desses destaques que a adicionamos para fazer pareça um pouco mais estável e com um tom mais claro e uma transição perfeita desse espaço de mato para a área do campo. Então é isso. Agora vamos remover a fita adesiva. Então, usamos apenas a cor preta e um pincel redondo e passamos um pouco da cor preta aleatoriamente entre os tons amarelo ocre e marrom. E você pode ver o lindo efeito que ele criou, fornecendo um tom muito suave junto com todos os detalhes. Então, você também é o projeto final da aula para o segundo dia deste desafio de cinco dias em aquarela. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo projeto de aula comigo ou para os dois. Vejo vocês em breve no projeto da classe D3. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula. Espero que vocês estejam gostando pintar esses belos detalhes de prados. E nos próximos três dias, a Value gostará de pintá-los. Então, esses são os primeiros dois dias de aula do projeto. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D3. 9. Dia 3 — Prado verde exuberante — Parte 1 — Sky & Sea: Olá a todos, bem-vindos de volta ao D3 da classe média de aquarela de cinco dias. Hoje vamos pintar um lindo pôr do sol à beira do lago com os detalhes do meio. Então, vamos começar com o desenho a lápis e depois passar para os detalhes da placa de sinalização central que marca a linha do horizonte, que está um pouco abaixo do espaço central e abaixo da área do mar. Teremos esse pequeno espaço intermediário, onde entraremos com mais detalhes verdes exuberantes em vez de detalhes florais. Então, eu também estou marcando os espaços de passagem no topo da linha do horizonte. Teremos poucos espaços verdes exuberantes. E no lado esquerdo e direito desse cara também, teremos desta vez teremos detalhes exuberantes de folhas verdes. Em segundo lugar, vamos criar um pouco de sol, desta vez no céu usando a técnica de elevação para criar o efeito do sol brilhante que vamos colocar nesta pintura. Então, primeiro vamos começar com o céu agora. Então, vou começar com uma camada de foto em todo o espaço do céu e depois passaremos para o resto dos detalhes. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água espalhada por toda parte para que o papel não seque rapidamente. vamos trabalhar molhado sobre molhado Desta vez, vamos trabalhar molhado sobre molhado no céu com um pouco mais de Laos, pois criaremos nessa vez, vamos trabalhar molhado sobre molhado no céu com um pouco mais de Laos, pois criaremos técnica de levantamento efeitos que você está tentando mostrar em diversos artigos. Você já deve ter visto o projeto final da aula no início desta aula. Então você sabe o efeito da luz solar que estou falando de usar na técnica de levantamento nesse cara e nesse cara. Desta vez, vamos deixar algumas lacunas brancas nacionais enquanto pintamos com as cores do céu. Agora você pode ver que, apesar de eu estar usando papel 100% algodão, estou passando meu pincel várias vezes para garantir que meu papel permaneça úmido por tempo suficiente para que eu possa entrar com todos os detalhes molhados que estão detalhes molhados que estão criando nas profundezas do céu, além de seguir frente com a técnica de elevação perfeita. Caso você esteja usando um papel que não seja 100% algodão, recomendo que você primeiro molhe o papel, espere que ele seque por cerca de 50 por cento e depois passe outra camada de água que o ajudará a manter o papel úmido por um pouco mais de tempo para trabalhar com todos os detalhes molhados sobre molhados. Então, primeiro vou começar com um lençol amarelo. Estou usando na tonalidade da cor amarela clara. Você pode usar em qualquer tom mais claro do amarelo que esteja disponível em sua paleta. Esta é uma luz amarela permanente que estou usando e começando a adicionar manchas muito aleatórias Estou me certificando de que não tenho excesso de água ao adicionar esses painéis, porque quero ter certeza de que tenho mínimo de água para que as cores não se espalhem sozinhas. Eles mantêm o espaço em que os estou adicionando e para que eu possa ter a mistura de cores perfeita posteriormente. Agora, a próxima cor que estou levantando é um pouco mais brilhante agora, caso você não tenha a cor correta do operador, não precise dividir. Você pode usar em qualquer tom mais claro da cor rosa. Só estou brincando para começar a adicionar pequenos destaques mais próximos da cor amarela. Agora, certifique-se novamente de que a cor rosa também não tenha excesso de água ou pigmento para não tenha excesso de água ou pigmento que não cubra completamente o espaço amarelo, se você estiver com excesso de água, o que acontecerá é que a cor rosa também começará a cobrir toda a cor amarela, proporcionando uma mistura do amarelo e do rosa, em vez de ter nas duas cores olhando de forma distinta aqui fora. Então, aleatoriamente, você pode ver que eu também adicionei a camada dos tons de rosa. Estou me certificando de que não tenho excesso de água. Estou entrando com um pincel de tamanho menor para que eu possa manter o mínimo de detalhes. Agora vou usar a cor azul civil novamente, ao perder nesta área também a cor azul, vou ter certeza de que não tenho excesso de água e pigmento no meu pincel. Então, toda vez que eu estou levantando o pigmento, eu o coloco em minhas toalhas de papel para que o excesso de tinta seja absorvido pelo pano. E eu tenho água e tinta muito limitadas. Agora, entre todas as lacunas brancas que adicionamos nos machos, preencha com a cor amarela ou azul. Eu não vou ser. Todas as lacunas são completas. Também vou deixar alguns dos espaços brancos destacados. Portanto, preencha adequadamente, certificando-se de que literal dos espaços em branco seja deixada no meio. Agora, neste momento, você pode ver que está parecendo uma mistura muito estranha entre as cores. Usando um pincel úmido. Estou apenas colocando um pouco de água mais perto das bordas azuis para que ela se misture um pouco automaticamente com os tons de rosa. E quando o rosa e o azul se misturarem, eles se formarão em um tom um pouco violeta, o que é perfeitamente adequado para um céu. Portanto, você não precisa se preocupar com isso, mas certifique-se de não misturar as cores azul e amarela. Caso contrário, ele fornecerá tons de verde, o que não queremos. Agora você pode ver que estou usando esses destaques brancos, mas estou usando a borda suave ou para criar essas cores intermediárias. Então, com muito cuidado, adicionei os tons de azul. Agora vou abordar a sobreposição dos tons de azul ou se a cor rosa é muito cuidadosa com o tolueno, para que eu também não tenha muitos tons de violeta. Agora, em certos lugares, estou adicionando tons mais escuros, principalmente no espaço superior. Agora, neste momento, eu também acredito em ir em frente com um pouco mais de detalhes dos tons de rosa para dar a ele um toque mais escuro novamente, seu Asbell. E misture tudo isso para misturar em qualquer lugar, se precisar, basta usar um pincel úmido e passá-lo em direção às bordas do ponto de encontro das cores para que a mistura suave ocorra entre as cores. Agora usando 1 a 1 mais escuro da mesma cor rosa. Estou adicionando-o mais perto das bordas azuis para que você possa ver como as cores estão se misturando lindamente. Além disso, você pode ver a mistura de cores e as bordas suaves entre si nos pontos de mesclagem. Agora você pode ver que é uma consistência um pouco mais escura. Portanto, em certos pontos , também pode se formar em um tom um pouco mais claro da cor violeta. E isso está perfeitamente bem. Agora, vou adicionar os destaques com a cor rosa sobre o amarelo, bem como os tons de azul, criando nos planos que também acontecem entre o amarelo e o azul. Agora, eu ensinei em alguns lugares, estou intencionalmente adicionando um pouco mais de rosa sobre o azul para obter esses tons de violeta. Você pode ver um lindo violeta sendo divertido, porque se o ponto de mistura do rosa e do azul estiver acontecendo, criar uma cor violeta natural lá fora. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de destaques que você é ou o que a cor azul está criando em um pequeno efeito de nuvem. Agora, depois que isso será feito diretamente na técnica de elevação, céu sem fio ainda está úmido. Então, estou apenas limpando meu pincel agora com um pincel úmido, vou começar a técnica de levantamento. Mas primeiro, vou adicionar um pouco mais do jardim amarelo. A partir daí, vou começar com a técnica de levantamento para criar o efeito de sol perfeito. Agora, usando um pincel úmido, vamos começar a fazer a técnica de levantamento. A partir desse ponto central de cor amarela que adicionei, vou começar a levantar o traço, em direção ao topo do aspecto do céu. A cada pincelada, certifique-se limpar o pincel para que a dor levantada seja dacron no tecido e você não tenha nenhuma tinta. Novamente, mergulhe o pincel na água e prossiga com a próxima retirada do raio. Para ver como estou levantando peso na corrida, certifique-se de usar um pincel menor, usando apenas a ponta do pincel para pagar. Vá em frente com esta técnica de levantamento para criar esse efeito de artigos diversos. Agora vamos abrir espaços. Talvez seja necessário seguir em frente com duas camadas da técnica de levantamento para obter esses efeitos brilhantes. Então você pode ver que eu corri na corrida duas vezes para que o lifting de cores seja perfeito. Em direção à esquerda está a direita. Os raios são apenas Dylan, um espaço pequeno e limitado, mas no centro da tomada de um comprimido, a borda superior do papel lhe dá esse efeito lifting. Agora, a seguir, vou pintar nessa área também. Entre o mar e o céu, vou sair em uma lacuna branca muito neutra porque lá, como está, prosseguirão com os detalhes de Bush que serão encobertos. Além disso, adicionaremos um pequeno reflexo da linha do horizonte da Bosch na área do mar. Portanto, ao adicionar os detalhes no C, também adicionaremos esses reflexos. Portanto, precisamos garantir que a área também permaneça úmida por tempo suficiente. Então, eu estou entrando com uma camada de água primeiro apenas no espaço z. Eu não fui completamente até a linha do horizonte. Eu deixei uma lacuna de luz branca muito fina, modo que as cores amarram, não se movem para a área, arruinando o céu. Agora, como ele vai ser um reflexo desses caras, vou colocá-lo exatamente nos tons de amarelo onde quer que o tenhamos no céu, de forma muito aleatória. E depois vou continuar com os tons rosa e azul, dando a você os detalhes que você também é. Agora, da próxima vez, começando com um pouco dos tons de rosa. E agora, por último, avançando para os tons de azul e começando a adicionar os tons de azul no resto dos espaços. No C, vou mantê-lo medialmente, o azul, os pequenos destaques amarelos. Há um pouco dos tons de violeta por causa da mistura dos tons azul e rosa. Agora, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que estou indo em frente com muito cuidado, deixando entrar aquele gatinho branco no mar , como eu disse, molhado sobre molhado, ainda vamos adicionar o reflexo dos verdes. Portanto, certifique-se de que seu C permaneça úmido até que você possa adicionar o reflexo. Caso seu c comece a secar rapidamente, você terá que esperar que ele seque completamente. E então, quando estiver completamente seco, adicione ou repese a técnica da área do mar e adicione os detalhes verdes. Para a técnica de reponderação. Você pode visitar minha aula específica sobre a técnica de reponderação, onde basta discutir a técnica de reponderação em detalhes. Então, com os rosas se misturam com os azuis, ficando na cor violeta no meio. Agora eu me certifiquei de que o amarelo ainda está visível no meio e um pequeno espaço destacado para mostrar o efeito do pôr do sol acontecendo na área do mar, bem como o reflexo. Agora, vou misturar um pouco dos tons de azul, mas usando o pincel plano rapidamente e levantar um pouco da cor onde quer que eu sinta que o azul está exagerando , meu papel ainda está molhado, ainda preciso adicionar o reflexo, então continuo com os detalhes até sentir que posso seguir em então continuo com os detalhes até sentir frente e meu papel ficará molhado. Acabei de tirar um pouco dos tons de rosa para dar um efeito um pouco mais violeta na área. Agora, usando a cor verde seiva, vou começar a adicionar o reflexo. Então, vou adicionar o reflexo para os detalhes densos que vamos adicionar na linha do horizonte. Portanto, a deflexão será invertida. Agora, certifique-se de que, nos tons de verde, você não levante o excesso de água ou tinta. Caso contrário, eles começarão a se espalhar. Então você pode ver que estou seguindo em frente com uma camada tão grande de dor que ela não se espalha completamente. Está escrito no espaço em que os estou adicionando, junto com o verde seiva que estou usando em um pouco do verde mais escuro Essa é a cor verde do fornecedor. Eu gasto para deixar um pouco mais escuro para que você possa adicionar um pouco do seu marrom à sua cor verde seiva para obter um efeito um pouco mais escuro. Agora, no centro, estou deixando uma pequena lacuna, como você pode ver, porque eles estão no espaço superior , acreditando também nas pequenas lacunas Mesmo no CAD, deixei na pequena lacuna, se necessário, adicionaremos uma reflexão lá também mais tarde. Agora, no lado direito, entrei com um pouco mais variação de cor e usei um pouco do tom verde mais claro como você pode ver. E eu vou preencher o resto dos espaços misturados com a cor verde seiva. Assim, você pode ver como usar um pincel úmido e misturar os verdes mais escuros e os mais claros para que tenham a transição perfeita fluxo suave entre eles. Agora, a seguir, vou levantar um pouco da cor amarela ocre e começar a adicionar pouco de profundidade com a cor amarela ocre entre os verdes enquanto ela ainda está úmida, para dar um pouco mais de detalhes, porque nesses espaços superiores adicionaremos pouco de reflexo com a cor verde ou amarela ocre. Agora, no lado direito, meu reflexo que você pode ver é um pouco maior que o comprimento, porque também no canto superior direito, vou adicionar o detalhe do arbusto com uma altura um pouco maior do que no lado esquerdo. Agora, usando um verde um pouco mais escuro, vou definir um pouco mais de borda que você também está na linha do horizonte no lado direito antes de prosseguirmos com os detalhes adicionais desta pintura. Então, tudo isso, eu ainda vou em frente, molhado sobre molhado. E você pode ver como as cores estão se misturando lindamente , criando profundidade na pintura. Certifique-se de fazer isso somente quando o papel ainda estiver molhado. Caso contrário, você terá uma aparência muito nítida reflexão e ela poderá se destacar de forma distinta, fazendo com que toda a pintura pareça um pouco épsilon. Agora, por fim, também vou dar a ele a camada base para a área verde do prado inferior. Então, vou prosseguir com a camada de verduras. Estou apenas usando aleatoriamente verdes aleatórios da minha paleta e adicionando os detalhes aqui. Criando na camada. Agora, não se preocupe se você ver que a área ainda está um pouco molhada. Minha área está quase 50 por cento seca. Então, eu vou usar esse NEO porque, mesmo que os verdes e os azuis neste momento se misturem um pouco, tudo bem, porque vamos adicionar traços de grama em cima desses tons de verde também. Assim como no projeto de aula anterior, usamos o ocre amarelo misturado com branco para dar a ele os detalhes. Você também é. Usaremos um pouco o Convite Quash, misturando-o com os verdes desta vez para dar a ele pequenos detalhes de folhas opacas destacadas. Você pode ver aleatoriamente que eu usei diferentes misturas de verduras e forneci os detalhes aqui. Então, estou entrando aleatoriamente com genes diferentes, mas criando em texturas diferentes, passando meu pincel em movimentos circulares, criando uma textura indiferente em todo o grande espaço verde. Então, agora, ele vai esperar que tudo isso seque completamente. E então, na próxima lição, começaremos a acrescentar mais profundidade a essa pintura. 10. Dia 3 — Prado verde exuberante — Parte 2 — Detalhes finais: Agora está tudo completamente seco e vou prosseguir com os detalhes. Então eu vou usar neste pincel redondo estragado, que eu chamo de meu pincel mágico. Por causa das pontas desse pincel, ou um pouco difíceis por causa das cores de crédito para as quais foram usadas. Agora vou pegar a cor preta. Acabei de mergulhar um pouco a ponta do meu pincel para molhar a cor preta. Mas você não precisa ler todo o pincel. Agora estou misturando o preto junto com os verdes e marrons na minha paleta, criando aleatoriamente um tom esverdeado e enegrecido. Usando isso, vou segurar meu pincel perpendicularmente e começar a aplicar, criando a textura. Agora meu pincel tem um pouco de excesso. O que significa simplesmente o excesso de água suavemente no lenço. Agora, quando estou começando a enxugar , vou me certificar de criar a forma do contorno de que preciso de acordo. Então você pode ver que, à medida que avanço com a técnica de toque, estou até dando a forma para essa folhagem verde de que eu precisava de alguém. Estou levando-os mais altos para algum lugar do lado externo. Estou continuando mantendo-os apenas mais próximos. Então, você pode ver que esse método ajuda você a preencher completamente o espaço. Depois disso, também forneceremos um pouco da técnica de toque detalhado, fornecendo algumas folhas detalhadas na parte externa. mesma VM também avançará rapidamente e preencherá primeiro a linha do horizonte. E também na linha do horizonte, darei a ele mais detalhes sombrios mais tarde. Cmv, mesmo no lado direito, vou seguir em frente com a técnica de toque, criando esse efeito da área do arbusto no lado direito também. Agora, para acertar essa técnica de escovação, o importante é que no pincel você não tenha excesso de água. Se por acaso você tiver excesso de água no pincel, ele não lhe dará essa aparência de toque. Isso lhe dará manchas da cor. Em vez de ceder esse pincel seco, deixe um detalhe, dando a você a aparência completa da vila. Você pode ver a rapidez com que esse espaço está se enchendo, além de ceder a uma lei muito natural. Isso ajuda você a preencher. Essa base é mais rápida, reduzindo o tempo , além de dar uma aparência muito natural em comparação com a cabeça avançada com apenas um tipo de detalhe básico de folha. Mas, como eu disse, o importante aqui é que você não deve ter excesso de pigmento ou água no pincel. Precisa ser um pouco de técnica de pincel seco, mas não muito seco também. Caso contrário, você não obterá o efeito de idade do arquivo. Então, mesmo no lado direito, você pode ver que estou definindo a forma à medida que avança, dando detalhes. Estou me certificando de dar a ele a forma adequada de acordo com o pátio necessário para definir a forma. E agora diz que mais tarde, usando também a folha detalhada, definiremos um pouco da forma, mas na medida do possível para encontrar o comprimento e a forma da área arbustiva. Agora diz que, agora, usando a mesma técnica, vou dar um pequeno detalhe sobre este lado inferior, espaço verde exuberante também. Então, apenas nas principais espécies que usam a cor mais escura, estou dando esses detalhes mais escuros e também vou tirar um pouco do efeito de grama usando essa cor. Como eu disse na última aula sobre células que teremos nos detalhes que chegarão, você está no ponto de encontro do azul e do verde cobrindo os pontos de mistura. E agora você pode ver que não há nenhuma diferença entre as cores porque Messi já estava começando a secar. Agora, usando esse pincel em si, estou fazendo traços de grama muito aleatórios no meio para dar a ele também alguns desses detalhes da grama. Mas como minhas cerdas estão separadas, estou usando esse efeito de grama, caso você queira, você pode usar uma escova de ventilador para fornecer a ele esses detalhes da grama rapidamente. Então, em todo o espaço inferior, você pode ver que eu usei essa técnica de criando muito mais textura nesse espaço inferior, fazendo com que pareça muito mais realista. Esta tem sido uma mistura de verdes, marrons e pretos que venho usando aleatoriamente. Agora, do outro lado da linha, você pode ver que estou retirando essas pinceladas de grama de forma muito aleatória, dando a ele os detalhes aqui, certifique-se de usar uma escova de leque ou uma escova de revestimento se não se sentir confortável em fazer essas pinceladas de grama usando esta escova redonda piloto em si. Agora, usando meu pincel redondo, estou começando a adicionar folhas em detalhes. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel redondo e estou apenas passando o seu para criar o efeito de folha em detalhes. Entre essa deterioração que adicionamos. Estou usando na mistura do preto e do verde que você também está. E quando isso secar, você verá mais o efeito natural, porque já temos a camada base preenchendo o espaço e agora os detalhes ficam por cima dela. Onde quer que eu sinta necessidade. Também estou dando um pouco mais de detalhes de preenchimento com os tons mais escuros usando esse pincel detalhador. Agora você pode ver que tudo está entrando muito mais na vida dos detalhes. Agora vou usar também um pouco da cor amarela ocre, seu TA recebeu efeito de folha destacada levantada, muito pouco, não muito. Agora, novamente, vou pegar os tons de verde e colocá-los sobrepostos ao amarelo para que eles se misturem bem e não se destaquem distintamente dos verdes, são os pretos. Então você pode ver que uma técnica muito simples que usei para criar a folha inteira é que primeiro fornecemos a ele os detalhes da aparência de deterioração de Philip usando neste ponto o pincel. Agora, estamos dando uma aparência detalhada em cima dela usando o pincel redondo para dar uma aparência detalhada principalmente nas bordas internas. Da mesma forma que eu vou para o lado esquerdo também. E dada a aparência detalhada, agora, certifique-se de não colocar as mãos no espaço inferior onde já está molhado, caso contrário, as cores podem se levantar daí em sua mão e, onde quer que você coloque a mão na pintura, ela ficará lá. Então você precisa ter muito cuidado. Você pode informar seu artigo adequadamente. Portanto, é sempre melhor colocar o papel com fita adesiva em uma superfície móvel para que seja mais fácil girar o papel acordo com o movimento da mão e adicionar os detalhes. Também estou quase terminando com essa folha detalhada no lado esquerdo. Agora, os outros detalhes que restam nesta pintura serão os detalhes na linha do horizonte da área do mato. E um pouco dos detalhes verdes exuberantes na parte inferior do meio. E então estaremos prontos com este projeto de aula para o segundo, terceiro dia desses cinco dias de classe média em aquarela. Agora, na linha do horizonte para ver os detalhes do arbusto, primeiro vou prosseguir com a cor verde na parte superior. Você pode ver que estou usando a técnica de toque criando uma forma muito aleatória. E no espaço inferior até a linha do horizonte, estou preenchendo-o completamente com os tons verdes. Além desses verdes mais claros, vou até mesmo entrar com um verde mais escuro em direção à linha do horizonte, como também fiz na área de reflexão. Portanto, o reflexo é exatamente o oposto do espaço superior. Portanto, na parte superior, você terá o reflexo na área inferior mais próxima da linha do horizonte. Então, nesse reflexo mais próximo da linha do horizonte, você terá os tons mais escuros. Agora avançando pelo lado direito também, da mesma forma, preenchendo os espaços. No topo. Você pode ver que eu também tentei variar a altura da área arbustiva. E no topo, estou apenas dando a eles os detalhes. Agora, no lado direito, estou usando um pouco da também estou usando um pouco da cor amarela ocre. Você se lembra que também usamos a mesma cor de pelagem amarela no reflexo. E dessa vez eu te disse no espaço superior do lado direito, nós usaremos a cor amarela ocre, então adicionando-a no reflexo naquele momento. Agora, usando a cor mais escura, marquei lindamente o ponto de distinção entre a linha do horizonte sob reflexão. Você pode ver cada um dos detalhes visíveis separadamente. Agora vou prosseguir com os detalhes mais escuros em cima desse arbusto, dando mais profundidade nos espaços superiores. Então você pode ver que eu dei os detalhes superiores enquanto minha cor verde mais clara ainda estava úmida. Então, tudo isso, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Certifique-se de que os detalhes do papel verde estejam molhados o suficiente para que você possa fornecer esses detalhes a ele. Agora estou apenas definindo e mesclando perfeitamente a linha do horizonte. Não se preocupe, ainda forneceremos destaques de metal usando a caneta branca mais tarde quando tudo secar, para dar a ele pequenos detalhes destacados. Agora, no espaço verde dos cílios inferiores, vou começar a adicionar pequenos defeitos que vou usar nos tons de marrom e verde. Primeiro, vamos prosseguir com a mistura de sépia, junto com um pouco de ocre amarelo e branco que usamos na lição anterior. Então, eu já tenho isso na minha paleta. A isso acabei de adicionar um pouco mais de cor sépia para obter um tom mais escuro. E usando o pincel delineador, estou apenas retirando alguns traços detalhados da grama desta tela. É uma pasta que adicionamos na área inferior aqui. Então, ao longo do tempo, vou fazer esses traços aleatórios. Você pode ver como estou perdendo meu pincel ao movê-lo de forma tão casual para dar a ele aqueles detalhes de grama de aparência natural no espaço inferior aqui. Agora, usando um pouco do verde mais claro, vou dar um pouco mais de detalhes para o lado esquerdo, dando mais da folha a cada conexão entre o espaço superior e inferior. Então, vou começar com a eliminação dessa cor verde clara aqui. Agora, neste slide, vou prosseguir com um verde mais escuro para dar uma aparência mais natural e mesclada. Caso contrário, ele ficará muito separado, destacando-se na pintura, não combinando bem com o resto dos detalhes. Então, na borda, dando aparência de cor mais escura e eu vou misturá-la bem para ter uma aparência natural aqui também. Agora, usando a cor amarela ocre, vou dar a ele mais alguns destaques sobre o espaço superior aqui. Agora, esses pequenos detalhes que estamos adicionando usando a criação da cor amarela ocre e pouco espaço destacado são muito naturais. Como você sabe, depois de deixar as coisas secarem onde quer que você sinta a necessidade de adicionar um pouco de espaço destacado. Então você prossegue com a camada novamente lá. Como eu sempre digo, é mais fácil adicionar os detalhes posteriormente do que ignorar os detalhes quando se trata de aquarelas. Porque uma vez que você adiciona qualquer coisa , não há como voltar atrás. Ou desapareceu completamente ou você o rastreará completamente. Portanto, é sempre melhor adicioná-los passo a passo e, usando um pincel úmido, você pode misturá-los facilmente com a camada base. Fazer a transição perfeita também acontece de forma leve. Agora estou apenas definindo um pouco mais a área espessa superior , usando nos tons mais escuros, estou dando aos espaços superiores uma forma um pouco mais definida com a forma do arbusto que eu precisava adicionar à sua. Agora, antes de passar para os destaques finais, precisamos esperar que tudo isso seque. Por fim, usando a caneta branca, adicionaremos pequenos destaques. Então, vamos esperar que tudo isso seque completamente antes de passar para os detalhes finais e remover a fita adesiva. Então, espere alguns segundos para que sequem. Agora tudo está completamente seco e vou usar na minha caneta de gel branca para adicionar pequenos destaques na linha do horizonte, pouquíssimos detalhes de linhas brancas quebradas para marcar a distinção entre o espaço superior e o reflexo desse grande espaço verde que você adicionou. Assim, você pode ver que essa linha branca começa a atuar como o ponto em que mostra o encontro dos detalhes de Bush da área superior com o ponto de reflexão. Agora, a mesma coisa, vou adicionar muito poucos destaques aos detalhes da grama, muito pouco, não muito. Então, eu também tirei alguns desses traços brancos. Agora vou remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva assim que o registro estiver completamente seco ou ela poderá rasgar sua pintura por causa da tinta úmida que está nas bordas. Sempre remova a fita adesiva contra o papel para que ela não levante o papel e rasgue a pintura novamente. Você também finaliza a pintura para terceiro dia dessa classe média e vertical de cinco dias. Espero que tenham gostado de pintar esta linda pintura verde exuberante comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto de aula, onde criaremos outro lindo pôr do sol rosa. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 11. Dia 4 — Daisy Meadow — Parte 1 — Céu: Olá a todos, bem-vindos de volta ao quarto dia da palavra elemento da aula de hoje. Em seguida, no penúltimo projeto de aula desta série de cinco dias. Hoje vamos pintar outro lindo pôr do sol rosa junto com o meio, junto com algumas doenças desta vez. Então, vamos começar com o esboço a lápis antes de prosseguir com os detalhes adicionais do projeto da aula. Então, desta vez, esse espaço-tempo será bem pequeno. Como você pode ver, a linha do horizonte está bem voltada para o centro superior, o espaço superior. O que estou marcando no mesmo espaço e no centro será o CEO. Desta vez também, será uma paisagem marinha junto com o prado. Neste momento, também adicionaremos os detalhes florais. Além disso, desta vez, esse cara vai gostar mais dos tons de rosa, assim como adicionaremos todo o efeito de brilho nesse cara, desta vez também com a técnica de lifting, assim como seguimos no projeto três da classe. Então, vamos prosseguir com os detalhes no céu para prosseguir com uma camada de conta de água, passo a passo. Não há muito esboço a lápis. Todos os detalhes estarão diretamente com as tintas. E Carlos, eles concordaram em lhe dar os detalhes? Então, primeiro vou prosseguir com uma boa camada de água apenas no espaço do céu para começar a adicionar as cores no céu. Certifique-se de não ter nem perto de quatro a duas para que seu papel fique molhado por tempo suficiente para você caminhar com os detalhes molhados sobre molhados para unir essa gravata e os detalhes do céu. Você pode ver que, apesar de usar papel 100% algodão, eu passo meu pincel várias vezes para saber que meu papel permanece úmido o suficiente até que eu possa fazer todos os detalhes. Agora vou usar meu pincel redondo. Estou começando a comprar, certo? Dimensione o pincel redondo nos CDs do pincel de veludo preto prateado. E primeiro pegando o tom amarelo-limão. E vou começar mais perto da linha do horizonte evitando a cor amarela. Porque cederemos ao aumento, desculpe, do efeito dos raios solares também para este projeto de aula. Então, basta dar uma pequena dica amarela primeiro. Agora, a seguir, vamos em frente com um pouco do tom amarelo-alaranjado e no início dos destaques indigentes. Então, isso é mais amarelo, laranja. Então, é um tom meio amarelo que estou usando na urina neste ponto para começar a adicionar pequenos destaques com essa cor. Bem, acabei de adicionar um pouco da tonalidade amarela e laranja. Agora vou pegar e levar até o fim disso. Eu não movi a carga e vou apenas adicioná-la um pouco no espaço superior. Ainda entraremos com os destaques rosa. Esta é a cor base que eu estou adicionando na sua para ter uma pequena mistura de cores quando adicionamos o rosa, mais perto do azul e do amarelo, você pode ver que eu deixei nos espaços brancos entre eles para que as cores não se encaixem em muitos tons de verde. Agora vou usar a cor escura Rosemarie no espaço central, onde deixei nas lacunas brancas, para que tenhamos uma transição perfeita entre os amarelos e os azuis também. Agora, tudo amarelo e rosa quando misturados, dão um tom avermelhado, laranja e rosa e o azul se misturando, eles dão um tom meio violeta. Está perfeitamente bem. Essa é a razão pela qual usamos essa paleta e entre mistura dessas duas cores para que a transição pareça suave. Agora vou começar a criar no espaço da nuvem usando essa cor em si em lugares onde eu sentir necessidade, vou prosseguir com um pincel úmido para deixar a mistura suave. Assim, você pode ver a rapidez com que passei o pincel úmido no ponto de encontro das cores para ter uma transição suave entre as cores acontecendo. Agora que estou adicionando os destaques usando esse tom rosa, você precisa ter certeza de que não tem excesso de água. Se você tiver excesso de água, todos os amarelos e azuis ficarão completamente cobertos com o rosa, em vez de terem um efeito de transição suficiente e o efeito de cada cor que você adicionou até agora. Portanto, você precisa ter certeza de que tem muito menos água no pincel, além de limitar o pigmento para que eles permaneçam nessa peça onde você tenta adicioná-los. Agora usando um pouco da cor violeta e começando a adicionar os detalhes no espaço superior. Agora eu ainda estou andando molhado sobre molhado. Ainda precisamos usar esse efeito solar brilhante também. Portanto, lembre-se de que as pessoas ainda precisam ser ruins por tempo suficiente. Então você pode ver como, ao entrar aleatoriamente, estou criando os destaques usando essa cor violeta em uma consistência de tom muito média. Certifique-se de não aproximar a cor violeta do amarelo. Caso contrário, você pode ficar em tons turvos. Você precisa ir lá com muito cuidado com a ajuda de pequenos tons de rosa para entrar na transição e também nas misturas corretas. Agora, da próxima vez, use a cor laranja , amarela, que é mais laranja, menos amarela. E vou começar a adicionar pequenos destaques nos espaços amarelos desse cara dando a ele pouco efeito também. Então aí está. No momento, era uma simples mancha de cor amarela para fazer isso também, estou dando um pouco mais de efeito de nuvem. Então, adicionando um pouco mais de detalhes com os tons da cor violeta, você pode ver que eu a estou usando com uma consistência tão leve para entrar em sintonia. Se alguém achar que a cor está caindo no acesso do editor, você pode levantá-la rapidamente com a ajuda de um pincel úmido. Agora, depois disso, vamos prosseguir diretamente e começar a técnica de levantamento, assim como fizemos no último projeto de aula. Desta vez, estará muito mais perto da linha do horizonte que avançará com a técnica de levantamento. Agora estou correndo apenas mais uma camada do tom rosa para obter um pequeno efeito rosa, você ainda pode ver o tom azul que está sendo visível, ou seja, editado no baixo. Agora, vou usar o pincel úmido misturando os tons, certo, para que não tenhamos manchas de cor simples em nenhum lugar. Agora, a seguir, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou começar a levantar o efeito desses dias. Desta vez, ele estará no centro, mais perto da linha do horizonte. E marcando falsamente um pequeno subespaço também. Tão pequeno, tão bom. E a partir disso, vou começar a desistir da corrida. Dessa vez. O motivo não será The Complete Top Edge. Vou considerá-lo um pouco menor em comparação com o anterior. Como também discutimos na lição anterior. Às vezes, pode ser necessário de dois a três movimentos de elevação para entrar em detalhes, certo? Portanto, certifique-se de que seu papel também suporte grande parte da técnica de levantamento, caso contrário , isso pode se tornar bastante difícil. Agora, o que eles mudaram para nos proporcionar um pincel menor e fino. Este é um pincel redondo tamanho zero. E agora vou prosseguir com a técnica de levantamento. Você pode ver que os raios são bem pequenos neste momento. Também vou variar a altura do vaso. E será mais em número do que em amplitude do risco. Tão lentamente você pode ver os raios do sol ganhando vida porque, uh, você sabe, eu, como eu disse, pode levar algum tempo em certos momentos para seguir frente com a técnica de levantamento para realçar as cores, certo? Além disso, algumas cores podem não apoiar a técnica de lifting porque podem manchar o pigmento. Mas essas cores que usamos normalmente são os pigmentos não sustentáveis que existem aqui. Você pode ver como simplesmente somos capazes de elevá-lo em 23 golpes. E meu papel também não está acabando. A chave aqui, novamente, é garantir que, após cada golpe que você vive, você limpe seu pincel. Agora vamos esperar que esse cara morra completamente e depois passaremos para a área do mar e os espaços intermediários na próxima lição. Então, vejo vocês na próxima aula agora. 12. Dia 4 - Prado de Daisy - Parte 2 - Mar: Agora meu céu está completamente seco e você pode ver o lindo efeito do nascer do sol que se forma aqui. E desta vez, como eu disse, não é até a borda superior, só até o centro desse cara. Agora vou prosseguir com uma camada de água em toda a área para nós e começar a pintar no mar. Os mares também serão o reflexo principal das cores do céu. E então adicionaremos um pouco de efeito de onda úmida sobre seca mais tarde, quando eu perceber que é meio banal, certifique-se de ter uma camada uniforme de água espalhada por toda parte que você possa obter todos os detalhes bem mais perto da linha do horizonte. Tenha um pouco de cuidado para que as cores desse cara não comecem a sangrar e a água não se infiltre no céu, arruinando seu circuito celeste. Agora vou tocar primeiro com o tom amarelo alaranjado no centro para criar esse efeito de luz solar, vai ser muito pouco. E no lado esquerdo e direito, teremos principalmente tons de rosa. Não vou adicionar o blues aqui porque também é muito limitado no céu. Portanto, não quero aumentar a tarefa de adicionar e misturar em mais uma cor. Então, vou prosseguir com os rosas mais próximos do amarelo e depois nas bordas, vou prosseguir com o tom violeta ou Leo claro. Então, agora nas bordas, vou prosseguir com o tom violeta. Você pode ver que isso é apenas a camada base. As cores que você pode ver ainda não estão bem misturadas umas com as outras. Vou misturar bem cada um deles e criar na camada base, logo no centro, temos que manter um pouco do efeito amarelo para obter esse efeito que temos que manter um pouco do efeito amarelo para obter esse efeito brilhante de reflexão do pôr do sol nessa área também. E na linha do horizonte correndo com muito cuidado para que você não se mova para o espaço do céu. Agora você pode ver que estou misturando os rosas e o amarelo está usando um pouco da cor amarela novamente. Agora, passo a passo, você pode ver um pouco da mistura ganhando vida. Agora, novamente, vou prosseguir com a cor violeta nas bordas e estou apenas aproximando-a do tom amarelo e laranja, mas não estou achando que ela se sobreponha demais porque elas podem se formar em tons turvos lá e nós não queremos isso. Agora, com muito cuidado, apenas usando a fita que estou tentando inserir, retirei o tom violeta sobre a cor amarela e laranja, mas de forma que ela não forme nenhum tom turvo com uma mão muito clara. Estou apenas dando um pouco da sobreposição de cor violeta para dar uma aparência mais realista a essa área. Você pode ver construindo-o camada por camada, sem prosseguir com os detalhes um editor deseja juntos. Por último, também estamos construindo os tons de cores, Leon. Leon não adiciona os tons mais escuros diretamente, só então você poderá obter a profundidade de sua pintura. Agora, com muito cuidado, do centro, você pode ver com que facilidade estou tentando misturar usando o pincel plano, mantendo aquele tom de laranja amarelado no centro para o efeito da luz solar. Então, terminamos com uma camada base do C. Agora vou prosseguir com uma camada de água para pagar a grama. Então, vamos pintar também a camada base da grama. Sim. Estou apenas adicionando uma camada de água, mas mais perto da área do mar, estou deixando a linha tênue de um bebê por enquanto enquanto enquanto adiciono as cores. Vou encobrir isso. Agora, novamente, a razão de não esperar que isso seque é porque eu quero uma pequena borda macia entre o C e o espaço intermediário. Então essa é a razão pela qual vou prosseguir diretamente com a camada base de metal como será usada nas palestras de Grass mais tarde, e com os detalhes das flores, que mostrarão tudo perfeitamente misturado. Então, para a camada base, vou prosseguir com o tom verde amarelado, que é uma mistura dos tons amarelo e verde. Esta é apenas a camada base que estou adicionando agora, vou começar a adicionar tons mais escuros também. Então você pode ver que estou apenas definindo as bordas que estou usando na cor verde seiva para adicionar a segunda camada. Agora, estou me certificando de adicioná-lo de forma que você tenha tons um pouco mais claros e visíveis. Depois disso, vou continuar com um pouco da cor verde do fornecedor para dar a ele um pouco mais de profundidade escura. Um pouco mais perto do C9. Tenha um pouco de cuidado para não usar tinta úmida extra lá. Caso contrário, você terá muita cor verde se movendo para a área que não queremos. Além disso, se quiser, você pode manter o papel inclinado para que as cores do verde não se movam em direção à área do mar por causa da inclinação do papel. Agora, começando a adicionar profundidades mais escuras na linha de velocidade máxima, você pode ver que estou apenas dando uma forma muito áspera para que não tenhamos aquela linha reta dando aparência natural lá fora. Agora, a seguir, vou adicionar um pouco da cor verde oliva também. Então, como eu disse, você pode simplesmente seguir em frente com as várias cores dos verdes que você tem em sua paleta. Você só precisa criar uma área muito verde no campo ou com diferentes tons de verde possíveis. Você pode usar tons de amarelo, marrom e azul para alterar seu paladar de verdes se você não tiver muitos dos diferentes tons de verde já em sua paleta. Agora vou seguir em frente com um pouco da técnica de respingar água no espaço inferior para criar uma pequena textura. Vai demorar um pouco para manter, continuar criando nessa textura porque, você sabe, como esse papel ainda está molhado, então ele pode se desfazer completamente. Então, vamos aqui no LEO para obter muito pouco efeito de textura, não muito. Agora, se você não tem certeza de adicionar esse platô facilmente, certifique-se cobrir sua pintura anual do espaço Z no lado esquerdo, caso esteja pintando nos dois lados do papel. E depois prossiga com as técnicas de arranhar para que os respingos não cheguem à área do mar. Caso contrário, você obterá essas manchas no mar como um sino. Agora eu também terminei com essa técnica lisonjeira. E agora vou esperar que tudo seque completamente e depois seguiremos em frente para adicionar as ondas primeiro. Parece quase seco. Está de dez a 20 por cento úmido, que é exatamente a hora em que eu gostaria de adicionar o vaso para que minhas ondas também tenham uma borda um pouco macia. Então, estou misturando um pouco do meu rosa com um pouco da cor violeta, você pode usar diretamente um tom violeta avermelhado, se quiser, e usando meu pincel delineador. E vou começar a adicionar as ondas, mas no centro, vou mantê-las em branco por enquanto, porque adicionaremos um pouco do efeito de folhas amarelas no lado esquerdo e direito. Vou começar a adicionar as ondas com esse tom de cor violeta. Minha área verde ainda está úmida. Vou seguir em frente com muito cuidado para não colocar minhas mãos nos espaços verdes. Caso contrário, ele pode realçar as cores a partir daí. Você pode ver que estou usando o tom violeta em uma consistência muito clara aqui para adicionar esse efeito de ondas, certifique-se de não usá-lo em uma consistência muito escura. Caso contrário, ele não parecerá sincronizado com o espaço z. Então, em uma consistência média muito leve e traços finos mais próximos da linha do horizonte, estou adicionando essas ondas em um comprimento muito pequeno e apenas cruzando linhas aleatórias mais próximas umas das outras. À medida que avançamos em direção ao espaço intermediário, começaremos a aumentar o comprimento desses caminhos porque eles estão muito mais próximos de nossa visão. Então, como eu disse no centro, estou deixando o espaço. Como eles são forçados, adicionarei o efeito de onda com os tons de amarelo e laranja. E então vou adicionar um pouco dos tons de mistura com a cor violeta quando terminarmos a cor violeta quando terminarmos de adicionar o tom amarelo e laranja. Então, passo a passo para que também tenhamos esse efeito de reflexão da luz solar na área. Agora, em algum lugar, vou prosseguir com um toque mais escuro dos tons de violeta para dar a ele um pouco mais de profundidade às ondas. Então, apenas algumas veias mais escuras urinam aleatoriamente lá e algumas das ondas que você pode ver um pouco mais grossas em comparação com o contrário, modo a adicionar um pouco mais de profundidade às ondas. Agora, usando a cor amarela e laranja, estou começando a adicionar as ondas no espaço central. Caso você ache que essa cor não está se destacando, basta usar um pouco do guache branco, misturá-lo com a cor amarela e laranja. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Vou misturar um pouco do branco para dar uma aparência opaca a essa mistura de tons de laranja amarelado e obter esses efeitos ondulados muito bons. Agora, certifique-se de que esta mistura de dividir a pergunta amarela não adicione muita água, caso contrário, novamente, ela começará a agir como aquarelas. Você pode ver que, assim que eu adiciono apenas uma cor amarela para dividir a abóbora, ela fica opaca e você pode ver as ondas ganhando vida. Esta é apenas uma técnica simples de pincel seco. Ondas que eu estou emitindo para que você também reflita o efeito do sol brilhante nesta área. Se quiser, você pode misturar um pouco da laranja e dez CRS e também dar um pouco dos destaques da onda laranja. Depois disso, como eu disse, vou dar a ele um pouco do efeito de ondas violetas sobrepostas aqui, para fazer que tudo pareça bem protegido um com o outro. Então, com a cor violeta que você pode ver entre os tons de amarelo, estou tentando adicionar essas ondas para mostrar que tudo parecia misturado um com o outro. Certifique-se de que suas ondas amarelas estejam completamente secas e não escorreguem com muita força sobre as folhas amarelas. Caso contrário, é rosa se você tons turvos no meio, onde quer que eu encontre a lacuna que estou adicionando nesta roda de cores violeta para mostrar que tudo parece bem misturado. Agora, depois que as ondas secaram, sinto que elas parecem um pouco mais claras. Então, vou seguir em frente com uma tonalidade um pouco mais escura , pura e fornecendo uma profundidade mais escura aleatoriamente, sem deixá-la escura também, apenas um efeito de ondas de Dhaka destacado para que tudo pareça um pouco mais detalhado. Assim, você pode ver como você também pode aplicar tons mais escuros, caso ache que ficou escuro, mas está acostumado a usar lenços e enxugar rapidamente aquela onda que parecia muito ousada em comparação com os CSPs inteiros. Então, também estamos quase terminando com a área marítima. Agora, os detalhes só restam no espaço central e uma cordilheira muito fina na linha do horizonte usando a cor preta ou violeta, o que você quiser usar. Então, usando a cor preta, vou adicionar rapidamente aquela cordilheira muito pequena no topo da linha do horizonte. Vou levá-lo até o centro da linha do horizonte e será muito pequeno. Certifique-se de ter uma forma irregular no espaço superior e em direção à linha do horizonte, basta preenchê-la completamente com a cor preta. Então, aí você pode ver, acabei de colocá-lo até a linha central e vou deixá-lo lá, apenas transformando-o em uma borda pontiaguda muito fina lá fora. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais ao meio. E também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia. Então, vejo vocês na próxima lição onde adicionaremos os detalhes finais. 13. Dia 4 — Daisy Meadow — Parte 3 — Detalhes finais: Então, agora vamos prosseguir com os detalhes no meio. Então, vou espremer um pouco do prato branco para um pouco do prato branco que possamos misturá-lo com as verduras para adicionar as pinceladas de grama. No projeto de segunda classe, como havíamos misturado o branco com o amarelo ocre. Desta vez, misturaremos o convite com os verdes que você pode obter em um verde um pouco opaco, se quiser, você pode usar diretamente um guache verde. Mas caso você não tenha tintas de abóbora e tenha apenas uma cor branca, basta misturar sua abóbora branca com um pouco de tinta da aquarela branca. E também fizemos a aquarela verde. E começaremos a adicionar as palhetas Grass com essa cor opaca. Agora estou misturando aleatoriamente 23 verduras, que já estão na minha paleta, e um pouco de guache branco. Você pode prosseguir com qualquer mistura de verde, apenas para garantir que ela esteja visível nas cores da camada base que você já adicionou. Agora, depois de adicionar alguns traços, pude sentir que eles não são tão visíveis por causa dessas cores quase iguais. Estou apenas adicionando um pouco mais do guache branco para obter uma consistência um pouco mais opaca. Agora você verá que vou seguir em frente muito aleatória com esses traços de grama. Vou escolher um bem mais alto em comparação com os mais curtos que estávamos pintando nos projetos de segunda classe. Portanto, não temos Laos ou seções diferentes aqui. Vamos seguir em frente aleatoriamente com essas pinceladas de grama. Então, aleatoriamente, você pode ver que estou avançando usando o pincel delineador, adicionando traços muito aleatórios, me movendo em todas as direções, dando profundidade à pintura. Portanto, pode ser uma tarefa um pouco tediosa continuar usando essas ferramentas, mas ao mesmo tempo é muito relaxante adicionar esses traços aleatoriamente sem nenhum padrão específico definido de velocidade ou sem qualquer forma específica de adicioná-los. Então você pode ver que eu os estou apenas adicionando aleatoriamente, sobrepondo-os também. Posteriormente, adicionaremos também alguns traços verdes mais escuros, que serão visíveis de forma muito simples. Agora, no topo, você também pode ver que estou adicionando algumas das coisas verdes que se sobrepõem à você também pode ver que estou adicionando algumas das coisas verdes que se sobrepõem área do mar para fazer com que tudo pareça bem misturado. Agora, usando a cor verde do fornecedor, estou apenas pintando para adicionar alguns Stokes verdes mais escuros aleatoriamente. Agora, certifique-se de que, caso você esteja mais claro, o tom verde não esteja completamente seco. Pode ser um pouco difícil para você adicionar essas palestras, pois as cores podem começar a se misturar e se misturar umas nas outras. Portanto, vá em frente de acordo. Se você notar, estou seguindo em frente com lentes muito diferentes das pinceladas da grama. Não estou tendo o mesmo comprimento para cada um dos traços. Sou muito, muito pequeno, com alguma sombra básica. Estou até adicionando algumas das pinceladas de grama que saem das maiores pinceladas de grama conectadas umas às outras, dando a ele a aparência natural o máximo possível. Agora vou acrescentar um pouco mais desses traços mais escuros primeiro rapidamente e depois passaremos para a próxima etapa desta pintura. Agora você pode ver que acabamos de adicionar a conversa sobre grama usando as duas cores a partir de agora. Mas por causa do fundo Leo, o espaço já parece completamente preenchido e tantos tons de verde de fundo de nitrogênio que adicionamos agora acesso para preencher esses espaços e esses traços de grama que adicionamos em cima dele fazem com que pareça muito mais detalhado. Agora vou adicionar traços verdes um pouco mais claros se necessário, variável. Então eu adicionei um pouco mais de branco. Como você pode ver, isso é um pouco mais positivo. Então, eles são apenas adicionados, pois os traços destacados estão entre os detalhes da grama que já adicionamos. Então, agora eu terminei de adicionar as pinceladas de grama. Agora vou continuar adicionando o DZ. Então, vou espremer um pouco das camadas brancas separadamente para começar a adicionar as margaridas Certifique-se de que seus traços de grama estejam quase secos antes de começar a adicionar as margaridas. Usando o quociente branco de toda consistência, vou começar a adicionar flores muito simples. E então, para os botões, vou usar a cor amarela ocre mais tarde. Então, por enquanto, vamos começar a adicionar a doença. Não vamos preencher o pedaço de vidro inteiro com a doença, vamos adicioná-los de uma forma muito dispersa. Então você pode ver que eu vou procurar formas muito aleatórias das margaridas em algum lugar. Estou apenas levando a metade para os locais superiores e temos para o lado inferior, em algum lugar os traços superiores são bem menores em algum lugar os traços inferiores são menores. E decida um derrame maior. Então, estou tentando variar a aparência das flores de diferentes perspectivas. Uma das minhas aulas anteriores é discutida em detalhes sobre essas margaridas. Como você pode adicioná-los em diferentes ângulos e proporções. Se você quiser, pode visitar a aula, na qual discuti em detalhes sobre adicionar uma pintura a Daisy Fields. Agora você pode ver algumas das margaridas. Estou até adicionando uma área sobreposta, tentando mostrar que naqueles dias estão florescendo ou também em direção ao mar. Então, vou adicionar um pouco mais e depois adicionaremos um pouco de respingo para atuar como espaço de preenchimento. Portanto, não vá em frente e preencha as margaridas em um local específico. Vá em frente, espalhando-os por todo o espaço intermediário. E então, sempre que você sentir necessidade, você pode adicioná-los. Então você pode ver que eu comecei do lado esquerdo ou direito. Eu adicionei alguns à direita do que à esquerda. Agora, novamente, estou adicionando no centro para, você sabe, entender onde você precisa adicionar mais em vez de preencher todo o espaço apenas com a camada de uma cor branca. Agora, usando a cor amarela ocre que estou começando a adicionar pela raiz no centro da doença, certifique-se de usar uma cor de pelagem amarela uma consistência bastante ousada. Se quiser, você também pode usar em um tom marrom mais escuro e misturar com um pouco da abóbora branca. Agora, vou adicionar com muito cuidado os botões a cada uma das margaridas que adicionamos. Agora, algumas das doenças que estão florescendo na parte inferior, mas estarão na parte superior, e as pétalas que estão voltadas para o lado superior, o botão estará no lado inferior. Eu direi que se você notar todas as minhas doenças ou em tamanhos diferentes, eu também tentei enterrá-las em algum lugar. Eu as adicionei bem pequenas e pequenas em algum lugar. Adicionei as maiores e outras três meias margaridas para manter o registro natural de todo o espaço intermediário. Então, estou quase terminando de adicionar os botões a cada uma das flores. Certifique-se de seguir em frente com muito cuidado com esta etapa para que o entalhe pareça ruim nas flores. Agora, usando o guache branco, vou prosseguir com um pequeno respingo da cor branca medialmente no espaço inferior para nos mostrar algumas margaridas minúsculas que estão bem longe de nossa vista e que funcionarão como espaço de preenchimento. Não adicione muitos desses pratos, adicionando um mínimo. Agora, aleatoriamente, em algum lugar, estou apenas convertendo esses pontos em pétalas maiores, tentando mostrar em apenas algumas pétalas dessas margaridas chegando as quais não adicionaremos nenhum efeito negativo. Agora, eu ensinei em lugares em que acho que os mini pontos brancos são os pequenos extras. Estou rapidamente seguindo em frente com o lenço e levantando esses pontos antes que sequem. Então, basta colocá-los um pouco no espaço verde, se quiser, você pode até usar o pincel Dan Brown e misturá-los nos tons de verde e adicionar uma pequena sobreposição verde por cima e ele ficará coberto. É por isso que eu te disse, ao adicionar um mínimo , porque adicionei um pouco mais, que estou eliminando agora. Então, estamos quase terminando nosso projeto de aula. Acabei de adicionar um pouco mais de detalhes às margaridas. Agora vou adicionar um pouco mais de traços relacionados a essas margaridas. Então, algumas gramíneas falam com os tons de verde mais escuro e mais claro para também se harmonizar com a doença. E para algumas doenças, você pode até mesmo adicioná-las como o caule da doença. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia como Ben, apenas mais um chá e estaremos prontos com este desafio de cinco dias para suas habilidades em aquarela com as aulas da classe média. Você também é o projeto final da aula para D4. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês amanhã no quinto dia do projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 14. Dia 5 — Prado de sol — Parte 1 — Céu: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia. Este é o último projeto de aula neste desafio de cinco dias. Então, vamos começar com o esboço a lápis para d Phi primeiro. Vamos ter quatro, D cinco em muitas cordilheiras e mostraremos uma espécie de efeito de pôr do sol por trás da cordilheira. Estou apenas adicionando algumas cadeias de montanhas aleatórias. Você pode seguir em frente com seu próprio layout para as cordilheiras. E abaixo das cordilheiras , teremos aquele pequeno espaço intermediário na parte inferior. Então você pode ver que eu adicionei algumas montanhas maiores e depois algumas das montanhas menores. Então, eu tenho de seis a sete cadeias de montanhas diferentes que eu cedi. Então, todo esse espaço inferior estará no meio até a linha da cordilheira. E a área superior será esse cara. Então, vamos começar com o céu primeiro. Vou prosseguir com uma camada de água no céu. Desta vez, vamos pintar novamente um céu acastanhado e amarelado com um pouco do efeito brilhante do pôr do sol. E então mostraremos o efeito desse pôr do sol caindo nas cordilheiras também. Ao adicionar a camada de água ao céu, certifique-se de atravessar a montanha em certifique-se de atravessar forma de montanha com muito cuidado, pois as cordilheiras na parte superior terão tons mais claros. À medida que avançamos em direção ao lado inferior, a cor das cordilheiras também começará a escurecer. Porque mais perto do céu, vamos mostrar que essas cordilheiras estão tendo o efeito da luz do sol caindo sobre elas porque os peixes são visíveis em tons mais claros. Então, eu estou começando com a cor da luz amarela no espaço central, começando a adicionar a cor amarela. Em seguida, passaremos para os tons de marrom, dando profundidade ao céu. Da próxima vez que pegar a cor vermelha clara deste conjunto, você pode ver que é um tom de marrom avermelhado. Portanto, caso você não tenha exatamente o mesmo tom, basta misturar sua cor vermelha com um pouco de Guanzi e Apollo. E você obterá um tom marrom avermelhado de aparência semelhante. Você pode usar a cor vermelha ou até mesmo usar um pouco do pavor Bayh-Dole, vermelho permanente, o que estiver disponível em sua paleta. Agora, com um pouco do tom laranja amarelado, estou adicionando-o completamente no espaço em branco até a linha mais próxima da cordilheira. Agora, uma grande coisa com o marrom, vou começar a adicionar pequenos detalhes. Vou prosseguir um pouco com a cor sienna queimada e vou começar a adicioná-la muito lentamente. Agora, certifique-se de que, ao começar com o marrom, você não tenha acesso à água. Caso contrário, eles começarão a se dividir completamente e cobriremos todos os espaços amarelos. Nós não queremos isso. Queremos que o espaço amarelo também seja visível. Portanto, certifique-se de que agora, ao começar a adicionar os detalhes da nuvem e a profundidade do céu, você precise aperfeiçoar o controle de água em seu pincel. Sem excesso de água, sem excesso de pigmento para que as cores fiquem onde você as está adicionando. Agora você pode ver que estou apenas alternando entre os tons de laranja amarelo e marrom e começando a adicionar essas formas de nuvem em diferentes ângulos. Então, quando estou passando meu pincel em movimentos circulares em algum lugar, estou apenas correndo em movimentos simples. Agora eu aprendi um pouco da cor sépia e estou começando a adicionar detalhes próximos aos tons de laranja que adicionamos. Você pode ver que estou passando meu pincel de forma tão casual e em movimentos baixos. misturei uma pequena tenda de ocre amarelo, que já estava na minha paleta, na cor sépia. É por isso que tem uma consistência de tom um pouco mais clara e não a aparência da cor sépia da bola. Então, ainda estamos trabalhando de molhado sobre molhado em nosso céu e ainda trabalharemos um pouco mais de úmido sobre molhado antes de prosseguir e criar esse efeito de pôr do sol brilhante. Agora, usando a cor vermelha clara, vou adicionar um pouco mais de destaque ao céu, porque sinto que muita sépia e amarelo assumiram o controle. Eu também quero um pouco de tom avermelhado. Essa é a razão pela qual estou usando esse tom vermelho claro e não diretamente um tom vermelho, porque também não quero essa cor vermelha ousada. Agora, usando o pincel de menor tamanho, vou prosseguir com a técnica de levantamento. Talvez você demore um pouco, mas tenho certeza de que depois dos dois primeiros mais três, j de d3 e d4, eu tenho um pouco de habilidade em levantar os detalhes aqui e criar esse efeito brilhante. Agora, usando o pincel tamanho zero que estou levantando na corrida. Agora, desta vez, os raios estarão completamente em movimento circular, mas na parte inferior eu vou levantá-los em uma mas na parte inferior eu vou levantá-los em lente menor e, em direção ao topo, será um pouco mais longo, quase na borda da fita adesiva. Depois dessa vez, você pode ver no meio, também estou levantando traços menores e, entre dois movimentos mais longos, estou levantando alguns traços menores também estou levantando alguns traços menores para dar um pouco mais de profundidade. Agora você está no centro que estamos criando neste espaço brilhante e no efeito da luz solar. Portanto, nas cordilheiras, quando pintaremos, as cordilheiras garantiremos que, no lado central de cada uma das montanhas que caem sob esta peça, os tons sejam pequenos em direção ao local amarelado para mostrar também o efeito da luz do sol caindo nas cordilheiras. Então, como eu sempre digo, leva um pouco de tempo para levantar esses V se n obtiver, obter o efeito certo. Mas depois de vários movimentos de levantamento você segue em frente. Absolutamente. Os detalhes que vêm aqui agora garantem que após cada pincelada que você levanta, você limpe o pincel para que não tenha os pinos levantados de volta no pincel. E quando você for pegar o próximo caminhão, ele pode ser deitado novamente. Agora, onde quer que eu sinta, os derrames duraram um pouco mais. Vou rapidamente usar um pouco da cor e misturá-los antes que sequem. Certifique-se de que suas bordas não tenham secado. Se você está seguindo em frente com essa camada de Browns que estão se misturando. Caso contrário, você pode colocar manchas da cor em vez do laço de mesclagem nas bordas dos traços, você pode ver um pouco onde eu estou sentindo isso por muito tempo, estou apenas misturando-as bem com o céu, porque meu papel ainda está molhado. Então terminamos com esse cara, agora não podemos pintar as cordilheiras porque elas estão úmidas e as cores começarão a se infiltrar e queremos uma aparência distinta em cada uma delas. Então, vamos pintar a camada base do meio por enquanto, para que até ela possa secar. Mais tarde, podemos começar a pintar de montanhas uma a uma na próxima lição e depois pintar os detalhes finais. Então eu vou em frente. A peça Meadows, vou começar com a mesma camada verde amarelada para nós e depois começar a adicionar os tons de verde mais escuro. Então, a última cordilheira, então apenas os 30% inferiores do espaço são o espaço do prado. Certifique-se de não seguir em frente e preencher a última cordilheira com a altura verde mais clara. Agora, vou seguir em frente com uma forma muito áspera, sem manter uma linha reta para o espaço intermediário. Então, no meio dessa vez, você pode ver que eu não prossegui com uma camada de água. Entrei diretamente com essa camada de cor verde amarelada. E continuei com essa cor uma consistência um pouco líquida , para que automaticamente ela fique úmida por um tempo até que eu possa adicionar os tons mais escuros e aprofundar essa pintura. Agora, vendo como avançamos no projeto de aula anterior, você pode ver com diferentes tons de verde como estou avançando de forma muito aleatória. Você pode notar minhas pinceladas se movendo despreocupadamente em qualquer movimento circular . De qualquer forma. Apenas para criar diferentes profundidades de cor no espaço do prado para a camada base. Assim, quando você adiciona pequenos detalhes, além disso, uma vez secos, essa camada de fundo atua como espaço de preenchimento, o que faz com que o meio pareça mais detalhado, mais realista. Então, a terceira camada de cores você pode ver, eu usei um pouco dos tons de verde oliva agora, caso você não tenha as três, basta misturar um pouco da RCP com o verde seiva e obter um tom quase verde oliva, que você pode usar para os tons mais escuros. E agora, por fim, vou usar a cor creme do fornecedor e começar a adicionar mais profundidades mais escuras usando a cor verde do fornecedor. Você pode ver como estou me movendo aleatoriamente no espaço intermediário, por isso posso ver variações de verdes em meu espaço de prado, dando-lhe uma aparência mais natural. Portanto, certifique-se de mover seu pincel forma aleatória para que você possa obter todos esses detalhes. E muito mais desses, certo? Agora, assim como avançamos em nosso projeto de aula da mesma forma, estou prosseguindo com um pouco da técnica de levantamento aqui para criar em um pouco de grama. E eu estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar um padrão de textura para as palestras da classe, enquanto essa camada ainda está úmida. Detalhes simples prontos, você pode ver que estou apenas levantando um pouco dos tons de cor diretamente da borda do pincel. Agora eu vou seguir em frente de forma muito aleatória aqui, você pode ver, porque vamos adicionar muitos florais desta vez, vai ser bem simples. Flórida, não definida por tau, já que, você sabe, entre as sementes florais, traços de grama serão visíveis, dividendos consideráveis, lei natural. Essa é a razão pela qual vou continuar com essa grama texturizada desta vez, em vez de adicionar aquelas pinceladas de grama com cores opacas, uma vez que tudo seque. Estou colocando muitos deles em todo o espaço que você pode ver quando ficar seco, isso lhe dará o efeito de textura. Agora meu céu está completamente seco e vou prosseguir com a primeira cordilheira. E depois disso, vou esperar que tudo seque. Vou prosseguir com a cor umber queimada em uma consistência muito leve. É mais água e apenas um pouco da cor. Certifique-se de que o céu esteja cem por cento seco antes de prosseguir com esta etapa de começar a pintar nas cordilheiras. Caso contrário, será muito difícil manter os pontos distintivos. Agora você pode ver que estou seguindo em frente com um tom muito claro de umber queimado misturado com um pouco de preto. E é um tom muito leve que estou adicionando ao seu. Agora, usando apenas uma tonalidade um pouco mais escura na ponta, estou definindo a borda superior e vou mesclá-la com um tom mais claro. Então, basicamente, teremos radiação suficiente para cada montanha, pois o topo da cordilheira estará voltado para o lado mais escuro. E indo para a parte inferior, você continuará iluminando os tons. Agora você pode ver essa cordilheira que pintamos como não caindo diretamente sob o espaço solar. Essa é a razão pela qual eu não adicionei muito do efeito amarelo aqui, mas ainda o mantive no local mais claro. Então, basicamente, mesmo pintando as cordilheiras centrais, você terá em mente adicionar muito mais tons de amarelo em comparação com o resto das cordilheiras. Agora, com o mesmo padrão de cores, vou pintar também na cordilheira do lado direito , porque ela não está conectada à cordilheira do lado esquerdo e também podemos pintá-la juntos. Eles param as cordilheiras. Teremos que esperar que Ele seja forçado a secar e seguir em frente passo a passo com cada ano das montanhas. Então, eu pintei bem a maioria das cordilheiras da mesma forma com os mesmos tons de âmbar e preto no topo. Estou dando a tonalidade mais escura e misturando até o espaço inferior usando um pincel úmido, certifique-se de ter a transição perfeita e não para manchas da cor mais escura e mais clara. Então você pode ver como, usando um pincel úmido, eu estou misturando os tons mais escuros com a parte inferior e obtendo o antigo, certo? Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. E então, na próxima lição passaremos para a próxima camada de cordilheiras e, em seguida, faremos os detalhes finais do meio. Então, vejo vocês na próxima aula agora. 15. Dia 5 - Prado de sol - Parte 2 - Montanhas: Então, agora vamos prosseguir com mais detalhes. Minha pintura inteira está completamente seca. Você pode ver o belo efeito do copo. Glass fala que não fizemos com a ajuda da ponta do pincel. Agora vou prosseguir com a segunda cordilheira. Então, estou levantando um pouco da sépia misturada com a cor umber queimada. E vou começar com a mudança do centro da montanha. Agora, no centro, lembre-se de que precisamos mesmo considerando um pouco dos efeitos da luz solar, garantir que você seja forçado a ir para cadeias de montanhas que você pintou de forma completamente seca. Caso contrário, eles não terão uma baixa característica e as cores começarão a se infiltrar umas nas outras. Agora que essa cordilheira eu também criarei esse efeito de luz no espaço central. Vou adicionar um pouco da cor amarela e depois. Então, primeiro, estou apenas usando um pouco dessa cor. Essa foi a segunda cordilheira. Eu sei que o desenho a lápis talvez seja muito leve para você entender. Mas depois disso, teremos no resto da montanha cordilheira maior no centro, que você poderá ver outras menores em cada borda. Agora estou apenas adicionando uma pequena tenda do amarelo aqui depois de levantar a cor. E você pode ver o efeito que está mostrando, o efeito do pôr do sol caindo na cordilheira também. E estou combinando bem o efeito amarelo com o resto das cores da cordilheira. Agora eu até mesmo pintei essa cordilheira no lado direito, que é novamente muito pequena. Você está novamente, não terá nenhum efeito de luz solar caindo porque está bem longe da área do sol. Então, terminamos com mais duas cadeias de montanhas. Você pode ver o quão devagar estamos avançando passo a passo para adicionar os detalhes, não se apresse com as cordilheiras. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo, se quiser, mas não apresse em anunciar enquanto as cordilheiras ainda estiverem úmidas, nem vá para a segunda cordilheira, caso contrário, você não terá a aparência distinta. Agora vou esperar que eles sequem completamente e depois seguir para a próxima montanha. Agora, minhas duas cadeias de montanhas que eu adicionei estão completamente secas e eu vou passar para a terceira montanha, que será a maior montanha no centro que você pode ver. Vou usar na mesma cor, mas desta vez com uma consistência um pouco mais escura em comparação com as duas primeiras que adicionei. Primeiro, vou prosseguir com essa cordilheira muito pequena e pequena no lado esquerdo. E então vou prosseguir com a cordilheira principal. Novamente, nesta cordilheira à esquerda, você pode ver que eu retirei a cor do espaço central, apenas mantendo-a uma borda um pouco mais escura e depois um efeito de transição. Agora, da mesma forma que estou pintando nesta última mini-cordilheira você está no lado mais direito e depois ficaremos com a ferramenta. Cordilheiras maiores, que adicionaremos uma vez, você sabe, para secarem completamente. Agora teríamos que esperar que elas secassem e, em seguida, avançaremos para a maior mudança de montanhas, caso você seja uma cordilheira ou já tenha secado, você pode prosseguir com a cordilheira maior agora, diz. Então, agora minha terceira camada das cordilheiras à esquerda e à direita. Eu também experimentei e vou continuar com a grande cordilheira central. E para isso, estou usando uma consistência bem mais escura da cor sépia. Vai ser mais escuro do que em comparação com o resto das seis cadeias de montanhas que você adicionou até agora. E começando rapidamente a definir a borda e a forma da cordilheira. Mais tarde, adicionarei o destaque amarelo nesta cordilheira, bem, na peça central, para mostrar o efeito da luz solar que incide sobre ela também. Estou preenchendo isso completamente, como você pode ver, a última cordilheira não estará em tons de verde, que aparecerão como o efeito de árvore existente. Portanto, não adicione os tons de marrom agora, porque eles estão, vamos prosseguir com os tons de verde mais tarde. Então, todos vocês podem ver que estou levantando um pouco dos tons de marrom, adicionando os tons de amarelo e misturando bem todos eles para mostrar o efeito da luz solar que incide sobre essas cordilheiras. Assim, você pode ver como a montanha está mostrando lindamente o efeito do pôr do sol caindo na cordilheira aqui. Agora, verifique se você tem a mistura certa. Caso contrário, parecerá um espaço Apache, o que não lhes dará o efeito natural. Portanto, para dar a metade da aparência natural, é muito importante que você misture bem os amarelos e os marrons. Então, vou prosseguir com outra camada de mistura. E agora você pode ver que tudo está indo bem. Somente as bordas estão um pouco mais escuras. E essa cordilheira é muito mais escura em comparação com as demais cadeias de montanhas que você adicionou ao topo do local. Então, basicamente, avançamos com uma cordilheira em gradiente em direção ao local mais alto. Nós os mantivemos leves porque estão mais próximos do céu e mais leves por causa de mais luz solar caindo sobre eles. E à medida que avançamos em direção ao espaço intermediário, continuamos escurecendo o efeito das cordilheiras. Agora, a última cordilheira, ou a cordilheira que você pode chamá-la, terá um tom verde muito mais escuro, o que fará com que pareça muito mais escura e tentará mostrá-la em harmonia com a faixa de cores em questão. Então, só para adicionar um pouco mais de camada dos marrons e do amarelo teutônico, um pouco mais escuro. E agora vamos esperar que tudo isso seque. E na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais a essa pintura com a última cordilheira e o resto dos detalhes. 16. Dia 5 — Prado de pôr-do-sol — Parte 3 — Detaisl final: Então, agora tudo está completamente seco e vamos prosseguir com a última etapa de detalhes desta pintura. Então, vamos pintar aquele espaço em branco primeiro usando. Vou adicionar um efeito semelhante a uma árvore usando o tom verde escuro. Estou usando a cor verde Van **** para isso. É o tom verde mais escuro da minha paleta. Agora, caso você não tenha uma cor verde tão escura, você sempre pode misturar um pouco de azul ou marrom mais escuro com jarda ou verdes regulares para obter esse efeito verde mais escuro. Agora você pode ver a parte superior, estou dando uma aparência um pouco pontiaguda para tentar mostrá-la como um monte de árvores agrupadas em sua direção estou dando uma aparência um pouco pontiaguda para tentar mostrá-la . Essa é a razão pela qual estou cedendo essa borda superior um pouco baixa. E então eu vou preencher todo o espaço inferior com essa cor verde até a linha do horizonte. Então, agora que eu quase preenchi todo esse espaço inferior com esse tom verde mais escuro, agora resta acrescentar alguns detalhes no espaço do campo, bem como o efeito floral na área do prado para este projeto de classe. Certifique-se de seguir em frente com uma camada bem ousada da cor verde, aqui você pode ver o quão ousada é a tela. Não. Vá em frente com a cor preta diretamente. Eu recomendaria usar uma mistura de um verde mais escuro porque, você sabe, isso lhe dará uma aparência muito melhor e sincronizada com as cordilheiras e o espaço do campo. Agora, no fundo desta cordilheira, você pode ver que estou tentando dar a ela uma forma muito irregular. Não quero mantê-la como uma única linha reta porque também queria mostrá-la bem conectada ao campo. Então essa é a razão pela qual estou dando a ele uma forma muito absoluta na parte inferior e também na parte inferior. Vou apenas extrair formas muito aleatórias para tentar mostrar em todas elas conectadas bem no campo aqui. Agora, com esse verde mais escuro em si , apenas produzindo efeitos um pouco mais escuros urina também está criando em alguns detalhes de arbustos entre o campo de grama. E então prosseguiremos com a última etapa de detalhes. Essa é a Flórida e para o campo intermediário. Então, manchas verdes muito simples e mais escuras no campo que você pode ver que criamos para garantir que tudo esteja em uma pia, em vez de apenas ter partes simples aqui e ali. Agora estou apenas misturando um pouco do tom rosa com a abóbora branca já está na minha paleta para que eu possa obter um look opaco para os florais. Agora, para os florais, vou seguir em frente com técnica de toque muito simples para criar esse floral distinto, tentando uma técnica de toque muito simples para criar esse floral distinto, tentando unir muitos cachos e agrupar. Portanto, não há aparência distinta para os florais. Mas vou prosseguir com duas a três variações de cores dos tons de rosa para a área floral. Então, vou continuar alterando a mistura de cores, pouco mais de rosa, em algum lugar mais de branco para obter tons de cores diferentes para a área da Flórida. Até agora. Então, vou prosseguir com esse tom mais escuro. Você pode ver que estou aleatoriamente começando a aplicar essa cor de urina lá. Agora vou espremer um pouco mais do guache branco e mantê-lo para que eu possa continuar alterando a cor apenas ajustando o guache branco nessa mistura de cores. Agora, aleatoriamente , você pode ver que estou seguindo em frente com os tons mais escuros. Estou apenas passando a ponta do meu pincel em algum lugar onde você possa ver que a pincelada é bem grossa e grande. Então, vou dar apenas algumas pequenas pinceladas para criar em algumas flores em miniatura no meio. Então, um espaço terrível no fundo, vou preencher o mesmo. Então, isso vai acontecer com diferentes tons da cor rosa. O motivo da adição é cauteloso para dar uma aparência opaca e correta aos florais. Você pode ver como ele se destaca lindamente mesmo nos tons de verde mais escuros. Em seguida, adicionaremos um pouco dos detalhes verdes entre esses florais quando eles secarem um pouco. Agora, em algum lugar intermediário, você pode ver que também estou adicionando alguns florais maiores. Vou levar essas Florença até a cordilheira verde que adicionamos. Esse é o tipo de detalhe da variedade de truques que adicionamos. Agora, mais perto da cordilheira, mudei para minha escova redonda tamanho zero. Só estou usando a ponta do pincel. Estou adicionando esses pontos bem pequenos. Você está tentando mostrar a ele que esses florais estão bem longe de nossa vista porque, como peixes, eles são visíveis silenciosamente em um tamanho menor. E o Florence, que adiciona a área mais inferior da página, está muito mais próximo da nossa visualização, portanto, um pouco maior em tamanho. Então, vou adicioná-los até onde você pode ver, da mesma forma, vou prosseguir com diferentes tons de cores para dar a ele aqueles detalhes de miniflores mais próximos do tipo de detalhe da linha do horizonte. Agora, entre essas flores maiores, também estou usando algumas flores menores para lhe dar um pouco mais de dívida. Você pode ver como podemos criar tantos detalhes com a ajuda de diferentes tons de cores, dando muito mais profundidade ao espaço intermediário. Se você quiser, você pode até mesmo prosseguir com um look floral detalhado aqui. Você pode prosseguir com um campo de girassol, um campo de rosas, um campo de papoulas. Mas eu queria manter as coisas simples para que, mesmo que você seja iniciante, possa seguir com facilidade. E mesmo que você tenha artistas de nível intermediário, você pode facilmente adicionar flores em detalhes por conta própria. Agora, outro criou um tom rosa quase infantil. Você pode ver muita luz e muito pouco da cor rosa. E também estou começando a adicionar algumas flores de destaque com esse tom mais claro. Então, eu tenho de três a quatro variações de cores apenas ajustando as proporções de rosa e branco nas misturas de colunas para obter esses tons que você está na linha da Flórida. Também estamos quase concluindo o projeto de aula do quinto dia. Vou bater com muito cuidado e lentamente em todo o espaço intermediário, porque não quero exagerar. Você pode ver que, desde o início, tenho feito pouquíssimos detalhes de cada cor, sem usar muitas cores total, para não exagerar em nenhum espaço e não exagero em nenhuma cor específica. Agora, estou usando meu pincel de delineador e usando o verde misturado com guache branco, que eu já tenho na minha paleta do projeto de aula anterior. E vou começar a adicionar algumas pinceladas de grama entre esses florais para dar uma aparência totalmente melhor e mais mesclada. Então, com muito cuidado, entre os florais, você pode ver que estou retirando essas drogas. Os detalhes, principalmente no espaço inferior, estou fornecendo mais desses detalhes cruzados, tentando mostrá-los atuando como o caule dos florais que você adicionou. Portanto, entre os espaços dos florais, onde quer que você encontre espaços muito maiores, você pode adicionar pequenas linhas desses tons de cores. Então, eles agirão em asda ou caule nas flores que você adicionou nesses espaços. Então você pode ver com que cuidado eu os estou adicionando , se quiser também para os verdes, você pode usar tons diferentes da cor verde para ter uma aparência mais natural. Você pode ver o quão frouxamente estou movendo meu pincel sem nenhuma noção específica, apenas me movendo aleatoriamente em direções diferentes para dar a ele os detalhes. Portanto, certifique-se de seguir em frente de forma bastante solta e descontraída para obter uma aparência natural. Também estamos quase terminando o quinto dia. E espero que tenham gostado de pintar essas séries de prados, tenham gostado de forma diferente, você sabe, todos os cinco são projetos de classe bem diferentes , desde técnicas diferentes ou detalhes diferentes para adicionar os prados. Esta foi uma pequena aula de detalhes para que você pudesse obter um punhado de pinturas detalhadas e caminhar camada por camada, passo a passo, bem como com detalhes úmidos e secos. Além disso, essa aula foi mais focada em desenvolver suas técnicas do que em projetos de aula simples e fáceis. Então, estou quase terminando o projeto da aula e em breve removeremos a fita adesiva para nossa última e última pintura desse desafio de cinco dias. Agora, usando um pouco dos rosas, vou dar a ele efeito de destaque para que ele pareça novamente bem misturado com o gastroc que você adicionou. Agora, você pode ver muitas das pinceladas de grama que eu adicionei entre as Florença, demorou um pouco , alguns minutos. Mas agora você pode ver o efeito realista no prado que está chegando. Lugares. Você pode ver que estou adicionando algumas flores maiores para mostrar de perto essas flores que estão muito mais perto de nós. E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o quinto dia. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Espero que vocês estejam gostando pintar essas séries de cinco dias e eu adoraria ver cada um de seus projetos de classe na seção de projetos. E caso você tenha gostado desta aula por algum motivo, não se esqueça de me deixar um comentário. Isso pode me ajudar a alcançar máximo de estudantes que também desejam aprimorar suas habilidades em aquarela e pintar pinturas detalhadas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre movê-la contra o papel. Você também finaliza a pintura do projeto da turma do quinto dia do desafio de cinco dias com um lindo detalhe de prado rosa. Você também vê mais de perto para você No quinto dia de pintura. Na próxima lição, teremos uma visão geral de todos os cinco projetos de aula que fizemos neste desafio de cinco dias. Espero ver vocês em breve na minha próxima aula de Skillshare. Nos vemos na próxima lição, onde veremos Oliver, cinco pinturas em um piscar de olhos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo durante o desafio de cinco dias. 17. Obrigada: Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim neste desafio de cinco dias. Começamos com o primeiro dia de pintura nesta bela cordilheira com o pôr do sol e uma vegetação simples, um prado exuberante. Para o próximo projeto de aula, prosseguimos com um detalhe do tipo milharal , em que eles avançaram com tons de cores pouco diferentes em comparação os tons de cor da imagem de referência e criados com esta linda taxa. Para o pintado em 3D este lindo pôr do sol brilhante e os detalhes verdes tracejados. No quarto dia, pintamos esse lindo campo de margaridas rosa. E quatro, dia cinco, descobrimos que o efeito pintado de um lindo e brilhante pôr do sol na cordilheira combina com detalhes florais. Espero que tenham gostado de pintar cada uma dessas lindas pinturas comigo durante os cinco dias. Nos vemos em breve na minha próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Certifique-se de me deixar um comentário se você gostar desta aula por qualquer motivo.