21 dias de capas para aquarela - vamos mergulhar nas ondas

1. Olá e boas-vindas: Toda vez que olho para os currículos, sinto vontade de eliminar todas as preocupações e negatividade ao redor. Acredito em convulsões trazendo boa sorte. Quando os dedos dos pés são mergulhados na areia, sinto que vendi aterrado. Eu adoro estar mais do que as montanhas, mas sempre temi pintar as ondas, alimentando-as para serem estrelas complexas para eu realizar. Mas, como sempre digo, com a prática, tudo pode ser aprendido aqui e estou com um desafio de aquarela de 21 dias para você mergulhar nas ondas. Olá amigos, bem-vindos de volta a outra aula do Skillshare comigo e minha folha, o bairro, um artista e um educador de arte da Índia. Sou um artista de aquarela e guache. E você pode encontrar todas as minhas caminhadas no meu identificador do Instagram, criando a partir do coração. Neste desafio de aquarela de 21 dias, vamos explorar a pintura e ver fugas com aquarela e mergulhar no vaso. Primeiro vou guiá-lo através de todos os conceitos básicos da aquarela e também dar-lhe um pouco de profundidade sobre as técnicas usadas na aquarela para adicionar nas lavagens de fundo, bem como discutir detalhadamente sobre adicionar tecidos em sua paisagem marítima, criando profundidade indiferente em sua paisagem marítima. Eu o guiarei pelos materiais também pelos 21 dias. E então vamos mergulhar nesta aula de 21 dias. Se você sempre temia pintar essas folhas nesta classe é perfeitamente para você começar e se livrar de seus campos de pintar as folhas. Eu adoraria ver você se juntar a mim nesta aula. Então, sem mais delongas, vamos começar a discutir sobre os materiais e as técnicas básicas para nós e depois mergulhar projetos de classe do primeiro dia para hoje. Espero ver todos vocês se juntarem a mim neste desafio de 21 dias e explorar. Bc escapa comigo. Vamos começar a mergulhar na próxima lição. 2. Materiais necessários: Vamos dar uma olhada nos materiais primeiro sendo o papel que vou usar nessas pessoas. Estes são aproximadamente 12 centímetros por 12 centímetros. Eu coloquei lençóis maiores em tamanho menor. Você pode seguir em frente com seu próprio tamanho preferido do papel. Vou usá-los para cada um dos projetos da classe para gravar esses papéis que vou usar neste quadro no qual vou gravar o papel usando uma fita adesiva. Você pode gravar o papel em qualquer superfície móvel. Eu recomendaria ir para uma superfície móvel para que seja mais fácil adicionar os detalhes. Em seguida, são as aquarelas que vou usar nesta missão de Magalhães. Aquarela disse, isso é realmente placa de tubos para esta paleta fora, você não se preocupe. Vou ajudá-lo com cada um dos tons que usaremos em cada um dos projetos da classe. Você pode seguir em frente com as folhas muito básicas disponíveis com você. Em seguida, outros pincéis que você precisará em algumas escovas planas, algumas escovas redondas e alguns detalhes de pincéis. Além disso, vou usar neste pincel redondo pontiagudo para adicionar detalhes com guache branco em nossos currículos e criar o efeito de forma. Você pode seguir em frente com os pincéis que você tenha alguns pincéis redondos e detalhados planos para cada projeto de classe que você precisará em frascos de água limpa. Certifique-se de que, para cada classe, você tem água limpa. Em seguida, você precisaria de uma fita adesiva para gravar seu papel para cada projeto da classe. Além disso, vou usar guache branco. Então, vou usar na cal em uma paleta separada para cada projeto de classe, você pode usar guache branco ou branco, porque aquarela branca não lhe dará o visual opaco para os detalhes que vamos adicionar. Em seguida, você precisará de alguns dos lápis estacionários ou de escala, uma caneta preta e caneta de gravação. Não se preocupe se você não tiver uma caneta de gel branca, guache branco ou acrílico branco fará a passarela. Em seguida, você precisará de um papel de seda. Certifique-se de ter algum papel de seda ou coágulo áspero à mão, porque estaremos vestindo muitas das tintas, esquecendo os detalhes como Ben. Então, esses são todos os materiais que você precisará em toda a classe. Portanto, certifique-se de ter tudo isso pronto. E vamos começar a discutir as técnicas hoje e depois mudar para um projeto de primeira classe para D1. 3. Técnica 1 - Básico em aquarela e nuvens: Vamos começar com algumas técnicas básicas de aquarela antes de avançar para a profundidade de adicionar nas semanas e aprender detalhes sobre a CBS, vou começar com as técnicas uma a uma. A primeira técnica será a técnica molhada em molhado. A técnica molhada em molhado. Temos uma camada limpa de água que está molhada. E neste LEO molhado, vamos adicionar tinta, o que será novamente com isso é chamado de técnica molhada em molhado, em que a camada na parte inferior ou espaço já está molhado e sobre aquele Leo molhado, você está adicionando no Leon molhado com as cores novamente. Agora, na minha técnica pode até ser coberto de cor. Então, quando vamos adicionar as ondas nas aulas de fotos, você verá que enquanto sua primeira cor, a Oresteia, onde estamos adicionando as ondas não molhou em molhado. Estamos adicionando os detalhes, molhados em molhado sobre a foto de toby Nero. Acabei de usar em uma cor simples da lei, adicionei ao longo do show na técnica molhada em molhado aqui. Esta é a primeira técnica que é muito importante. Essa é a técnica molhada sobre molhado. Agora, a próxima técnica vai ser molhada na técnica seca, em que a camada base está seca, não há água ou camada molhada de cor. Desfazemos essa secagem direta. A OPIA começará com tinta úmida, daí está molhada, seca. Sugira usar tinta molhada, vou adicioná-lo completamente. Agora, essa técnica é usada quando há um espaço muito pequeno para ser pintado e não há muitos detalhes a serem adicionados. E você quer que seu espaço seque rapidamente. Se em superfícies maiores você tentar usar esta técnica úmida sobre seca, você pode entrar ou arestas afiadas no meio porque o papel secará a boca para saber em comparação com o molhado sobre seco técnica. Isso é apenas adicionando detalhes ou caminhando em pequenos espaços. Você já pode ver que a diferença de cor está chegando por causa da técnica molhada sobre seca, porque o papel não estava molhado, mesmo que ele começou a morrer, pois eu estou apenas executando um pincel **** sobre ele para torná-lo até lá por todo assim. É por isso que estaremos principalmente usando molhado em molhado para porque escritórios e somente para o negócio que usaremos na técnica molhada sobre seca. Agora, o próximo você aprenderá em diferentes tipos de lavagem. Vamos começar com um código limpo de água. Como eu te disse, vamos avançar em frente, viver com a técnica molhada em molhado. Então, vamos começar com a técnica molhada em molhado e começar com o primeiro tipo de lavagem sua primeira lavagem é uma roupa de cama de lavagem com gradiente. Nós nos ajustamos vai usar em uma cor e teremos um gradiente sem isso. Então, no topo, você pode ver que temos o mais escuro, profundo e no fundo esse intestino mais claro. Eu peguei a mesma cor novamente e apenas correndo de cima para baixo novamente. Agora eu apenas adiciono o candidato no topo e usando um pincel úmido, eu só, você sabe, radiação para o espaço inferior criando uma lavagem de gradiente. essa lavagem com gradiente pode ser de cima para baixo ou de baixo para cima, dependendo de como você precisa. Para ver se você precisa de baixo para cima, você pode começar a adicionar a tonalidade de baixo e se mover para trás. Agora vamos passar para a próxima lavagem. Mais uma vez, vou continuar com a técnica molhada em molhado. Então, primeiro adicionando uma camada de água na sua primeira vez sua primeira vez , começando com a cor azul o espaço superior até a metade, que ainda é a linha central desta caixa. começando com a cor azul o espaço superior até a metade, Vou adicionar essa cor azul. E de baixo, vou mudar para a próxima cor agora. E vou usar em uma tonalidade mais escura de cor azul, todas as cores masala e índigo deste conjunto, que é mais ou em direção ao lado preto. Tudo bem, então isso é chamado de cama de lavagem variegada você usando duas cores, misturando-as entre si. Agora, essas lavagens variadas também podem ser de cores diferentes, não precisam ser apenas da mesma cor. Família. Modesto, de acordo com as cores que você pega, a lavagem variegada. Vamos filmar mais tarde, dependendo da harmonia de cores das cores que você está usando. Então você pode ver que existem duas cores, ambas se misturando bem uma com a outra. Então, esta é a lavagem variegada. A primeira foi a lavagem graduada e a segunda é a lavagem variegada. vamos mudá-lo para o próximo. Você está, então, novamente, vou começar com uma bureta de água limpa primeiro e depois começar a adicionar as cores. Estou usando na paleta índigo deste conjunto. Esta lavagem de carro não passa de uma lavagem plana. É apenas uma cor em um tom de cor simples do tema por toda parte. Na lavagem irradiada, você verá que na parte superior ou inferior, você terá tons mais escuros movendo-se da cor mais escura para a cor mais clara, mas você está em lavagem plana. Você terá um único tom de cor visto por toda parte, em todos os lugares. Então você pode ver que estou tentando adicionar um osso de cor igual em um osso de cor igual todo o espaço ao longo ter a cor perfeita do tema espalhada por toda parte. Isso é conhecido como lavagem plana. Esses eram os três tipos diferentes de pincéis. Primeiro, aprendemos sobre a técnica molhada em seco e molhado em molhado. Agora, estas eram as três arruelas diferentes, seja, a lavagem graduada, lavagem variegada e a lavagem plana. Agora vamos passar para a próxima técnica para isso. Bem, vou seguir em frente com a camada limpa de água novamente. Seu Ivan mostra uma lavagem variegada com dois tons coloridos diferentes, você sabe, de mistura que pode se formar em uma terceira cor. Então, como podemos fazer isso também. Então eu vou fazer em uma lavagem variegada com a cor azul e amarela. Agora sabemos que quando o azul e o amarelo se misturam eles formarão um tom verde. Então, para evitar isso no meio, acreditamos em uma pequena aba branca e deixamos as cores se misturarem facilmente umas nas outras. Então você pode ver que eu adicionei em ambas as cores intermediárias. Deixei um pequeno espaço branco. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar a partir do fundo da pílula azul, a cor amarela. E você verá que não há forma de cor verde e há um fluxo perfeito acontecendo entre as cores. É assim que você pode obter uma lavagem variegada, as duas cores que podem se formar em uma terceira cor. Ao viver em uma lacuna branca, você pode obter uma transição perfeita entre as cores e seguir em frente com a lavagem variegada. Então, esses eram os diferentes tipos de lavagem. Agora, passando para a próxima técnica. Novamente, você começará com a camada limpa da foto. Agora eu recomendaria que você experimente essa técnica básica primeiro, se você for um iniciante completo. Essas técnicas básicas ajudarão você muito a obter os projetos de classe com muita facilidade. E isso também ajudará você a entender onde você dá errado. Então eu recomendo que você experimente essas técnicas e pegue um jeito delas antes de passar para os projetos de classe final. Agora, vamos aprender sobre como adicionar nas nuvens. Então, novamente, isso é molhado na técnica úmida. Tenho uma foto neuro molhada. Agora, sob isso, vou adicionar tinta molhada, mas vou adicionar tinta, deixando em algumas nuvens financeiras brancas para agir sugerindo adicionar pequenas manchas da cola Carlo vai se formar em pequenas formas de nuvem no meio. E então desfaça isso. Vou mostrar como vamos adicionar a técnica molhada sobre molhado ou usar em outra cor. Além disso. Agora você verá a facilidade com que saí nos espaços entre eles para agir como a nuvem. Agora desfaça isso, vou pegar a cor índigo. Vou mudar para um pincel de tamanho menor. Agora esta peça ainda está molhada, molhada em molhada novamente, vou adicionar a próxima camada para cima. Agora, esse tom mais escuro, vou adicionar muito pouco em comparação com a cor azul que eu fiz isso. Porque eu queria que a cor azul também fosse visível. Você pode ver como é fácil e você pode se formar nas nuvens também sobre elas usando a técnica molhada em molhado, criando profundidade imperfeita. Agora você pode ver três cores entrando em nosso céu. As lacunas brancas que você levantou. Agora, quando você está essas nuvens molhadas em molhadas, você precisa ter certeza de que nesta cor índigo, você não adiciona muita foto. Você precisa controlar a água. Caso contrário, você terá apenas uma camada plana da cor e todas as cores se misturarão e sangrarão umas nas outras e você não terá nenhuma distinção de cor no meio. Agora, onde quer que eu sinta o pallidus espalhando um pouco mais, estou apenas levantando-o com um pincel úmido e então temos o tipo perfeito de nuvens. Agora vamos começar com a próxima, uma técnica que você está seguindo em frente com a camada limpa de água primeiro. Mais uma vez, você também está. Vamos aprender a adicionar na nuvem. Então, desta vez, não vou viver em nenhuma lacuna branca. Vou usar na cor azul e rosa desta vez que estou usando na cidade em, na cor azul. Em seguida, vou pegar a caneta, desculpe, a cor das janelas. Então, usando a cor do Windows, vou adicioná-la completamente. Agora, quando o azul e o rosa se misturarem, eles formularão linha roxa. Como você pode ver, se você não quiser essa cor roxa, você pode viver em espaços em branco da luva. E quando, assim como misturamos o amarelo e o azul, essas são maneiras diferentes que você precisa entender sobre a mistura em aquarelas. Se você deseja que a terceira cor seja formada ou não quer que a terceira cor seja formada. Agora eu peguei um pouco da cor violeta e mudei para um pincel de menor tamanho. Agora você verá apenas usando a ponta do meu pincel, estou adicionando essa cor molhada em molhado para um milhão de pequenos chefes de nuvens no céu. Agora, no DSM-5, adicionaremos muita água a essa cor violeta. cor violeta se espalhará muito e me dará um loop plano da cor violeta em vez de reter essas folhas de nuvem que estou tentando adicionar. Portanto, é muito importante quando você está trabalhando molhado com a cor do neurônio colorido, você precisa ter certeza de controlar o teor de água. Nosso maior para manter e ler nas ovelhas. Agora, automaticamente, essas formas de nuvem terão uma mistura suave porque andam molhadas, mas também manterão a forma porque tentei controlar o teor de água e a liquidez do essas aquarelas. A24, adicionei nas nuvens usando duas cores. Essa é a cor violeta vermelha e violeta. E você pode ver que essas formas de nuvem estão lendo porque eu não adicionei muita água. Além disso, as nuvens estão na forma e todas as cores de PCR são visíveis se você for o loop seco da coisa completa. Então, vamos remover a fita adesiva. Essas foram as técnicas básicas. Na próxima técnica, vamos aprender em diferentes tipos de adição nos currículos. Molhado em molhado, molhado em seco e diferentes formas de adicionar reflexos, sombras, árvores B são todos os vídeos na próxima sessão técnica. Até agora, esses eram os básicos. vez, eu recomendaria se você for uma prática iniciante completa, tudo isso, eles ajudarão você muito a superar seus espectadores com aquarelas e ajudá-lo a melhorar com seu básico técnicas. No último que você está, você pode ver o quão bonitas as nuvens estão molhadas em molhadas, mantendo muitos ossos tão variados, mas mantendo a forma como sua primeira sessão técnica. Nesta primeira sessão técnica, temos gramado molhado em molhado molhado em lavagem seca, lavagem variegada, lavagem plana, lavagem variegada com duas cores que podem se formar. Terceira cor permanecendo na terceira cor, ou adicionando nuvens, deixando o espaço em branco, adicionando nuvens molhadas sobre molhadas com duas cores formando a cor do casaco. Então, verei vocês na próxima lição discutindo mais sobre isso. 4. Técnica 2 - maneiras diferentes de adicionar ondas: Agora vamos discutir com pouco mais detalhes sobre a adição de tecidos de maneira diferente em sua pintura de paisagem urbana. Tudo isso será útil para você nos próximos dias para adicionar v em diferentes patógenos em seus currículos. Até agora, o primeiro, estou começando com a camada limpa de água, pois vamos trabalhar com a técnica molhada sobre molhado. Vamos adicionar vigas molhadas em molhado. Estou adicionando uma cor Leo base da cor azul civil, e essa cor será vermelha. Vou adicionar os v com uma cor azul mais escura nesta camada molhada, a cor azul. Isso vai adicionar as ondas molhadas em molhado. Por enquanto, adicionando as ondas que estou mudando para um pincel de tamanho menor, que é um pincel redondo tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda. Agora usando na cor azul mais escura, vou começar a adicionar as rodas molhadas, molhadas. Então, agora, quando você vai adicionar ondas, você tem que ter cuidado com poucas coisas. Primeiro, o controle da água neste tom azul mais escuro que estamos usando. Em segundo lugar, você precisa ter certeza de que você basicamente de azul não é extraverto, caso contrário, sua tinta se espalhará muito. Sugira que aprendemos o controle da água para adicionar nas nuvens da mesma forma que precisamos controlar um tempo adicionando nas ondas seu sino como. Você precisa adicionar molhado sobre molhado, mas você precisa ter certeza de que o pigmento não tenha água extra. E, dependendo dos tons de cores que você precisa, você estará adicionando. Agora, podemos usar molhado em molhado alguns traços mais grossos como o que estou adicionando agora. Você também pode perder a intenção traçados de linha única que estamos adicionando em detalhes. Agora você notará que, à medida que nos aproximamos da linha do horizonte, as folhas serão menores. Mas à medida que nos movemos para o fundo, espaçamento das veias será mais espesso. Agora estou tentando beber minha linha do horizonte para ser a linha de cima. Então agora estou adicionando vários anOVas menores e, como você pode ver, porque estes que estão mais próximos da linha do horizonte estão longe de nossa visão. E aqueles que estão na parte inferior da linha do horizonte estão muito mais próximos da nossa visão. Por isso, adicionamos um pouco mais de xícara de chá. Então, apenas adicionando uma morte um pouco mais sombria. É assim que você pode adicionar ondas, mas onde, dessa forma, você estará conseguindo em bordas suaves para o seu visto porque você está jogando junto com a técnica molhada em molhado. E você também manterá o loop mais escuro por causa do controle de água que você faz ao adicionar no VCE. Agora vamos começar novamente com uma foto de foto limpa para passar para o próximo detalhamento sobre o VFS. Neste, vou dar um alelo ou das janelas e seremos que isso seque completamente e adicione os detalhes sobre isso. Por enquanto, estou apenas dando uma simples lavagem plana molhada em molhado com essa cor. E então aprenderemos também, eu não molhei em seco. Agora, vou passar para o próximo em que vamos adicionar nos v's estão todos molhados em seco novamente, sino de coação. Mas deixe-me mostrar outra maneira de adicionar a largura. Então, vou começar diretamente com a cor não liberal afortunada, qualquer coisa em um espaço em branco. Vamos aprender a adicionar os diferentes tecidos ao seu. Então, para adicionar as folhas dando em profundidade, se estivermos usando neste pincel redondo de tamanho modesto, este é um pincel redondo tamanho dois. Agora você verá que estou apenas adicionando estes mais próximos uns dos outros, mas conectando-os em algum momento. Agora, aqueles que estarão no topo que estão mais próximos da linha do horizonte, eles serão bem menores que o comprimento. Como você pode ver, aqueles que estavam no espaço inferior por muito maior que o comprimento. Novamente, o assunto é que a linha que está mais próxima da linha do horizonte está longe de nossa visão. Portanto, essas folhas são bem menores que o comprimento, mas conectadas umas às outras. Então, à medida que o espectador se aproxima de nós, adicionamos as veias em Lynn muito maior. No meio. Vamos até adicionar alguns desses OVS de carrapatos para dar profundidade a eles e dar-lhe movimentos diferentes também. Você pode ver de forma muito aleatória Eu estou apenas adicionando algumas linhas flutuantes conectando-as umas às outras no ponto V1, V2 ponto, ponto e outras duas, a próxima criando na profundidade intermediária novamente, você pode ver como a anêmona que adicionei no café de chá no meio, você pode até adicionar um pouco de pincel seco ou como no final. Agora, de cima para baixo, vou conectar tudo isso. Então agora você verá de cima enquanto estou me movendo para baixo, estou aumentando no comprimento dessas visualizações automaticamente, mas estou fazendo curto que uma onda esteja conectada à próxima um e o próximo para o próximo. É assim que você pode adicionar muitas ondas quando o foco principal de toda a pintura será as ondas. Novamente, é muito importante que você continue conectando a violação ou aqueles que pediram para dar-lhes uma sensação de profundidade. Vamos até adicionar ondas que não serão conectadas umas às outras, apenas linhas retas simples. Mas isso é novamente, um tipo muito simples de profundidade que estaremos adicionando. Esta é uma pequena profundidade de adição no desperdício. Usar em algumas linhas de textura no meio e entender as linhas mais finas se encaixam mais perto da linha do horizonte. E à medida que você se aproxima da beira-mar, WBS terá maior comprimento. Agora vamos passar para as próximas duas semanas para isso também, estou começando com uma fina camada de água. E desta vez vamos aprender adicionando algum efeito ondulado e algum efeito ondulado rugido no esquema RC. Então, o primeiro que aprendemos foi simples, básico molhado em folhas molhadas dando um pequeno detalhe às ondas. O segundo ainda estaremos adicionando. O terceiro que aprendemos adicionando as veias molhadas em seco quando você verá que a área está completamente seca. Então, como você pode adicionar essas folhas secas ou aproximá-lo um do outro. Agora, neste quarto, vamos adicionar em algumas folhas que falham são os B's rugido. Primeiro eu dei no próximo da cor vermelha permanente, certifique-se de que você não tem excesso de água, caso contrário, a cor que vamos adicionar em cima disso se espalhará muito. Um pouco depois de bater o efeito do bebê, peguei a cor sienna queimada. Mais uma vez, mudei para o meu pincel redondo de menor tamanho. Estou diminuindo que não é muito excesso de água enquanto adiciono essa cor sienna queimada, mas também estou me certificando de que está molhada o suficiente para misturar facilmente com a cor vermelha BCR. Então você pode ver que acabei de adicionar uma única linha e tentei puxar as ondas para o lado superior para dar a ela a pequena visão de travamento. Cnbc, eu quero adicionar mais uma camada a isso. Eu peguei um osso marrom mais escuro desta vez e estou adicionando-o apenas em cima da cor sienna queimada, mas de tal forma que pequenos destaques de cor sienna queimados ainda são visível sob esse tom mais escuro. Agora, para tornar a mistura um pouco mais melhor, estou novamente dando um pequeno toque da cor vermelha no espaço inferior. Então, todos estes estamos fazendo molhados também agora você pode ver apenas adicionando a cor vermelha, a mistura parece mais Moodle. Agora, no mesmo BC, se você quiser adicionar outra camada na parte superior, você pode novamente adicionar mais detalhes quando isso secar um pouco. Então, vou adicionar mais uma camada dessa carne batendo. Você está na área superior. Então, vou seguir o mesmo método. Basta adicionar um 9 primeiro, depois continuar puxando essas folhas automaticamente tentando atuar como a folha esmagadora ou o efeito de onda rolante. Agora, para isso também, darei mais profundidade com um tom mais escuro. Você pode ver como você pode começar a adicionar em profundidade usando os tons de cores da mesma cor, dando-lhe mais profundidade às suas folhas também. Vamos pintar uma das pinturas onde vamos adicionar esse fator de bebê batendo ou rugido em nossa pintura, criando seu tipo de visão perfeita de pintura por do sol. Agora meu segundo bloco ainda está molhado, então até que isso seque completamente, começarei com o quinto bloco aqui. Então, novamente, vou continuar com a técnica molhada em molhado. Então, primeiro adicionando nossa camada limpa de água, então começaremos a adicionar as cores seu, desta vez neste bloco, vou mostrar como adicionar nossos detalhes em uma visão geral da praia. Visão geral praia ou visão geral oceano ou uma paisagem marítima, tudo menos é um tabuleiro que eu vejo que vamos aprender no seu primeiro começo com uma camada plana da cor azul turquesa completamente. Eu fiz uma lavagem plana da cor azul turquesa. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou começar a adicionar em profundidade mais escura com o palo azul turquesa sugerir enquanto aprendemos adicionando na multidão dizendo Baby, vou adicionar no quadro, eu sabia praia ou o CBP é. Você também precisa ter certeza controlar o teor de água enquanto adiciona no escuro ou a morte. Caso contrário, por causa da água extra, a cor azul mais escura se espalhará muito e lhe dará uma cor plana de visão. Agora, você pode ver que o dark nofollow era externa também. Acabei de levantá-lo novamente usando In brush e espalhei. Se você não adicionar água suficiente, as cores não se espalharão e darão essa borda macia. Então é o que você precisa para controlar a água, mas você precisa ter certeza de que é água suficiente do que a tinta se espalhar facilmente. Agora, para isso, você pode adicionar mais profundidade com tons mais escuros da palidez índigo ou escolher a cor azul mais escura. Então não tinha mais profundidade nisso. Agora este fundo que secou você sobre isso, vou começar a adicionar os detalhes com o guache branco. Você pode ver como você pode adicionar vigas com o guache branco também. Adicionando os detalhes à área do mar, parece ser exatamente como aprendemos, adicionando as ondas com a cor violeta da mesma maneira, estou adicionando a explosão que você está com a cor branca seguindo o mesmo processo, só que você quer dizer, eu não tive pouco mais profundidade usando na técnica de pincel seco foi, você sabe, você tem usado isso quando você quer mostrar um monte de onda de queda ou alto morreu meio que um loop lá. E você pode usar o guage de convite para adicionar detalhes de glória ou os detalhes do brilho da lua também. Tudo bem, vamos passar para o próximo aqui agora. Então, novamente, estou começando a camada limpa in vitro de foto. Agora vou mostrar-lhe como em uma praia de visão geral que você pode adicionar no loop de ondas de choque usando a quadra certa. Sugira no quarto bloco como pertencia adicionando a carne batendo na cena, você pode adicioná-lo em uma praia de visão geral como Ben, eu adicionei na cor sienna bond à actina como a área assinada da praia. E eu tirei, estou adicionando um pouco da cor azul para atuar como a área da praia. Agora, facilmente, ambos são molhados em molhados bem misturados um no outro OTO. Uma vez que isso seque, adicionaremos a onda de choque no curto espaço de tempo para mostrar no espaço perfeito da praia que entra em leigos. Deixe esse GI Bill então vamos passar para o próximo bloco e criar a camada base para o próximo bloco. Novamente, como quando estou avançando com a camada limpa de água forçada a este bloco também. Vou mostrar para você adicionar detalhes ou molhar em seco. Então acabei de adicionar uma camada molhada sobre molhada e adicionei uma lavagem plana da cor violeta. E vou esperar que isso também seque incompletamente e, em seguida , iniciante adicionando os detalhes a isso como sino de a. Agora fomos pesados para que todos estes secassem lá. Então, na próxima lição, começaremos discutir os detalhes sobre isso. Então, vamos ler tudo isso para secar e verei vocês na próxima lição em que discutimos um pouco mais sobre ondas e depois seguimos para o nosso projeto de classe do primeiro dia para hoje. Vamos esperar que estes sequem e verei vocês na próxima seção técnica. 5. Técnica 3 - detalhando as ondas e sombra: Vamos começar a foto. Primeiro começarei a criar neste último patch aqui. Eu sou falso começando com uma limpeza perto de uma foto para seus dados foi minha água tem um pouco de pigmento da cor violeta, mas é quase insignificante. Então isso funcionará por enquanto. Endoderm se vamos aprender a adicionar um detalhe VIP variado, chato, tipo de acidente, tipo de detalhe VIP do oceano baixo. Tão rápido que estou começando com uma camada base do seguimento rosa. Agora, desta vez, vamos adicionar as folhas molhadas em molhado. Então, nisso, você precisará ter certeza de que essas veias se moverão em direção ao topo V. Então, são os torques do meio mar. Mas você tem que movê-los de forma tão rápida e tem que dar a eles um pouco de volta. Então você verá que eles são silenciosos porque em comparação com o que estávamos pintando no espaço superior. E peitos que eu estou dando em um tipo de ovelha invertida ver uma estrutura. Tudo bem, então esta é apenas uma visão invertida que estamos adicionando, dado aquele bebê rugindo falsificado aqui. Para isso, mais tarde vamos adicionar em profundidade usando guache de convite no espaço superior entre eles, você pode levantar as cores como esta usando um pincel úmido para dar sombras um pouco mais claras em... entre essas vigas de sobrecarga. Você pode deixar alguma luz espacial antes adicionar os tons mais escuros ou depois de adicionar os tons mais escuros. Você pode seguir em frente com a técnica de elevação. Agora. Você pode ver que estou adicionando os tons mais escuros. Novamente, este não é o traço T invertido que estou adicionando. Então, basicamente, você só precisa continuar adicionando o c. invertido e isso criará a ferramenta de encaminhamento de fato do bebê. Agora, novamente do meio, você pode ver que estou levantando pouco depois das cores. Técnica muito simples, mas lhe dará uma visão tão bonita aqui nos próximos dias e gerenciará o projeto da classe. Vamos pintar em uma pintura detalhada com essas vigas que rugem estão mostrando na onda de choque perfeita entrando em vista com aqueles tributo branco no topo que seremos adicionando com o guache branco. Então, por enquanto, você pode ver como Leo, Leo levantando a cor ou adicionando, em traços de Daca controlando a profundidade da água que consegui alcançar em tanta profundidade nesta onda simples. Agora você está ainda feliz um pouco mais de profundidade. Estou apenas adicionando muito poucos traços mais escuros com a cor violeta. Mais uma vez, você pode ver como isso dá a profundidade à aparência da sombra também. Agora, no sexto quarteirão, seu que é a praia de visão geral. Começarei a adicionar os detalhes com o caiado de branco, dando-lhe o detalhe perfeito da costa. Começando com a cal, primeiro vou adicionar uma linha através do ponto de mistura do mar e o curto, estou exatamente onde a cor azul e a cor sienna queimada estão se misturando. Nesse ponto, adicionei primeiro alinhamento com o guache branco. Agora você está simplesmente usando a técnica de drivers para adicionar os detalhes. Este é outro detalhe de praia de visão geral que você pode aprender a pintar. Isso também é conhecido como o detalhe da técnica de pincel seco que você pode aprender em seu, neste método, você precisa ter certeza não tem excesso de água em seu pincel. Você só precisa ter um pouco de pigmento, certifique-se de que haja excesso de água ou pigmento. Você está colocando em um lenço para pegar esses Dr. Rush podem ser caudas. Então, o que sobretudo na costa onde você tem as ondas batendo na costa, você terá é perfeito ou, você sabe, detalhes usando o guache branco, aquarela branca não lhe dará esse efeito. Agora, para adicionar um pouco de sombra a eles, vou usar na mesma cor sienna queimada. E por baixo da linha branca, vou adicionar uma linha muito fina com essa cor sienna. E então apenas usando um pincel úmido que li misturado ao fundo. Isso funcionará automaticamente como a sombra para essa onda de choque na costa. Isso começou em uma linha muito fina da cor da ligação sienna. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar isso rapidamente com muito cuidado no espaço inferior. Você pode ver agora apenas misturando a sombra parece muito melhor em turnê. Da mesma forma, você pode usar guache branco para adicionar VBD na paisagem marinha animal como bill, isso estava em uma visão geral da visão que adicionamos. Agora, no normal, vamos adicionar esses tipos de folhas com o quash branco primeiro e depois adicionar os detalhes de sombra usando na empresa. Então, basicamente, ao redor TO é a cor violeta que você é, era uma cor marrom. Neste, vou adicionar a sombra com a cor violeta, adicionando mais rapidamente nas veias. Isso é um pequeno detalhe de onda com o guache branco fora do seu Então, novamente, você sabe, você pode usar cada uma das técnicas para adicionar destaques com a cor branca. Você pode adicionar com o mesmo Leonato ou, você sabe, tipo de equipe andando por aí. Então, como no topo, adicionamos a onda batendo com a cor marrom. Estou adicionando essa onda falhando com a cor certa. E então vamos adicionar sombra a isso. Agora usando a força de cor violeta, dando uma linha muito fina assim como eu adicionei para a cor marrom. Então, usando rapidamente um pincel úmido, vou misturar isso no espaço inferior. Agora, ao misturá-lo no espaço inferior, você precisa ter cuidado para não adicionar muita água. Você só precisa usar um pincel ligeiramente úmido e misturado no fundo para dar uma borda macia para que você não queira, se você adicionar muita água, então você pode obter um remendo da paleta porque a base já está seca. Agora, neste, vou mostrar como você pode adicionar para a mais uma camada da sombra entre a cor violeta e a cor branca, vou adicionar uma linha muito fina do pinta a cor cinza. Então, automaticamente, isso dará mais uma camada de profundidade à sua sombra, você pode ver como apenas adicionando muito levemente fora da cor cinza do Payne, há muito mais profundidade chegando a essa sombra que estamos adicionando. Neste momento, estamos apenas adicionando um elemento. Você é solicitado a aprender o elemento. Mas quando você adiciona tudo isso em uma composição completa ou em uma pintura, tudo isso começará automaticamente a parecer muito mais bonito. Em seguida, vamos aprender a adicionar pouco a espuma ou o efeito de onda batendo usando um pincel estragado. Então eu estou usando este pincel redondo que está enrolado na parte superior, então os pincéis são realmente separados um do outro. Então, usar este pincel para fora, seu olho pode dar o efeito de forma à água que acontece por causa da queda dos V's. Então, no topo, apenas colocando a ponta do pincel, pegando guache branco em uma consistência de chá, você pode ver como você pode usar um pincel simplesmente estragado, mas adicionando detalhes e textura à água. Agora veja, eu posso até adicionar um pouco de textura a essa estrutura móvel que é a metade ver estruturas invertidas que adicionamos para criar para o efeito de forma MOE, como você pode ver. Agora, para este top aqui, vou adicionar um pouco do DP, que é o detalhe de sombra para esta quarta imagem também. Tão rápido para ele pegar pouco da cor cinza do Payne. Só vou adicionar uma linha muito pequena. Vou misturar isso como Bill. Assim, você pode ver depois que tudo seca como você ainda pode adicionar uma pequena sombra, alguns detalhes secos sobre isso. Então, vou adicionar pequenas aberturas EDNS secas. Então, adicionando um pouco de pincel seco usando as tintas de cor cinza ao marrom bater os vídeos que adicionamos. Assim, você pode ver quão lentamente tudo na composição pode obter mais detalhes. Molhado em molhado em molhado em seco, dependendo do tipo de composição ou referência em que você está trabalhando. Agora, novamente, observe também usando um pincel úmido, estou apenas dando uma mistura suave no fundo com muito cuidado. Quando você usa um pincel úmido mais macio para dar uma mistura suave, tenha cuidado para não ter muita água no seu pincel. Caso contrário, será muito difícil para você, você sabe, se livrar da borda afiada que você pode obter não por causa da camada de água novamente no padrão seco aqui fora. Estes foram pequenos detalhes estudam sobre as diferentes ondas que você pode adicionar, como você pode adicionar, além disso, detalhes brilhantes. Há muito mais nisso quando começamos a pintar. Você sabe, é a mesma coisa, mas usá-la em uma semana um pouco diferente e fazer uma enorme diferença. É a técnica básica que é importante para ser compreendida. E então as diferentes aplicações ou Fed podem fazer uma composição diferente, tomar tons diferentes. Agora, vamos começar no projeto de aula de hoje com uma pintura de paisagem marítima muito simples. Então, vejo você no projeto de classe do primeiro dia. 6. Dia 1 - paisagem marinha.: Bem-vindo ao D, um desses desafios de aquarela de 20 dias. Eu listei todas as folhas de cores que usarei neste projeto de classe. Se você não tiver exatamente as mesmas folhas, poderá usar as melhores folhas alternativas disponíveis em sua família. Eu tenho meu papel que eles fizeram, e vou começar com um esboço a lápis muito básico. Então, vamos começar com um ponto de vingança falso, então talvez vá em frente e comece a pintura. Então, primeiro vou começar marcando a linha do horizonte. Estou marcando para surgir na linha quase neste final desta peça. Estou usando aproximadamente em 12 por 12 centímetros qualquer ovelha Foursquare. Agora, para o lado direito, estou decidindo em uma cordilheira muito pequena ou uma espessa. Agora, na parte inferior, estou começando neste pequeno espaço curto aqui. Então você pode ver que estou adicionando no litoral muito tempo para mim e dando-lhe um muito difícil eu estou para o lado direito. Eu levei um pouco mais comparação com o lado esquerdo. Este é o nosso esboço básico a lápis. Agora, até começamos a pintar o BB um a um. Primeiro vou tomar outra fé mascaradora e sou o líder na memorização da noite. Desta forma, você pode obter uma linha de horizonte muito limpa depois de pintar no céu. Então eu vou pegar essa fita adesiva e gravá-la embaixo da linha do horizonte, certo? Estou pintando o céu. Sempre que você estiver usando uma fita adesiva no centro assim, certifique-se de que a fita adesiva esteja perfeitamente colada. Caso contrário, a água e as veias podem fluir da fita adesiva e você pode não obter as bordas do nome para as quais você está adicionando nessas fita adesiva. Agora, estou implorando, e com uma fina camada de água no espaço do céu ambos. E nós vamos pintar sobre esse grito de impulso para o único fazer. Mais tarde, nos dias de farmácia, vamos pintar com muito mais detalhes céus e OCBs como suporte hoje, vamos mantê-lo leve e começar com uma paisagem marítima muito simples, mas bonita, Estou cansado de adicionar um DO limpo e bonito. Eu me certifiquei de não ter uma beleza uniforme por toda parte. A primeira paleta que estou pegando é este amarelo de Nápoles. Você pode ir em frente com qualquer amarelo claro se você não tiver a cor amarela de Nápoles. E, em seguida, vou usar em um pouco do público amarelo necessário para supor começar com o amarelo de Nápoles na minha linha do horizonte. Estou indo em frente com isso. Tenho sido fantasia Lindsay da tinta e mesmo na área espessa que você pode ver por enquanto eu estou adicionando na batida porque os arbustos vão estar fora das vigas saindo da cor preta. Assim, podemos adicionar isso diretamente quando o céu e o DBS estiverem completamente secos. Em seguida, estou começando com a cor azul civil no espaço superior. Entre o azul e o amarelo. Você pode ver que eu vivi em um pequeno espaço. Este é exatamente o método que eu tinha discutido com você na seção técnica deixando esse espaço em branco no meio e deixando as cores se misturarem e na verdade, usando um pincel úmido que você não tem o cadeado verde entrando no meio. Agora, no espaço superior restante, vou pegar a cor índigo e vou adicionar a cor índigo na área superior e terminamos com a nova. Neste tempo você tem que seguir as radiações. Esse é o índigo sentar-se em azul e a cor amarela de Nápoles. Estou indo para, eu não o fiz literalmente com o destaque laranja seguinte no céu. Vindo em frente. Vou manter a fita adesiva embaixo da minha prancha para que possa ser meninos inclinados e as cores se movem para baixo e o amarelo não se mova para a cor azul. Em vez disso, o novo flui naturalmente para a cor amarela. Agora, para a mistura, estou pegando um pouco mais da cor amarela. Meu papel ainda está molhado, então certifique-se de que seu pessoal signifique todo molhado o suficiente porque ainda estamos trabalhando molhados e ainda estamos para adicionar pequenos detalhes de nuvem. Embora isso ainda seja raro, estou pegando a cor laranja amarela. E com essa cor laranja amarela, vou começar a adicionar pequenos detalhes de nuvem na parte amarela. Vou usar um pincel redondo de tamanho menor. Como você pode ver, é um pincel redondo tamanho dois que marcou o dia. Agora, ao adicionar esse detalhe da nuvem, você quer ter certeza de que não adiciona um excesso de água a essa cor amarela e laranja. Então você pode ver que adicionei água muito limitada à minha cor amarela e laranja. Só então as cores não se espalharão muito. E tentaremos ler na forma da nuvem ou os traços que você tentou adicionar. Agora você pode ver apenas usando a ponta do meu pincel, estou adicionando traços muito simples com essa cor amarela, laranja, tentando criar um pouco de efeito nublado no amarelo. Se você pode ver, deixei um pouco de espaço crescente no céu e isso é agulha de propósito, pequeno efeito de nuvem curto e as coisas de mistura de cores acontecendo facilmente. É isso para a nossa área do céu por enquanto, vamos esperar que isso seque completamente do que mais à frente e pinte o CEO e as medianas mais à frente. Vamos esperar que isso seque completamente e depois comece a pintar mais. Agora meu céu é um nucleotídeo e você pode ver que as cores são tão lindamente misturadas em eta dot e não há fonte de cor verde. Agora com muito cuidado, removerei esta fita adesiva e você pode ver uma linha de horizonte tão plana que alcançamos. Agora vou agradar esse mascaramento sobre a linha do horizonte. Não corpo, a cor não será amada, mas você precisa ter certeza se seu papel aberto suporta essa técnica e se suas tintas permanecerão as mesmas. Porque minhas tintas e pessoas apoiam essa técnica. Por isso, não deixei essa fita adesiva para a pintura anterior também. Agora, ao começar com a camada limpa de água apenas no CEO na área do ombro, se for porque eles são mais curtos, novamente, isso vai ser de uma cor mais escura. Agora, quando adiciono a fita adesiva na área superior, isso torna meu processo mais fácil porque você pode ver que posso me mover livremente mesmo perto da linha do horizonte sem me preocupar em correr para o céu área. Isso me ajuda e adicionando as cores muito mais livremente, em vez de ficar preocupado com a forma como ADH não entrará no CEO. Mas, novamente, com essa técnica, você tem que ter certeza de derrubar a fita adesiva com muita força. Caso contrário, se a cor semente além disso, então você terá que tentar corrigir o DDL de alguma forma, sua pintura será estragada. O começo com o mesmo post de cor amarela de Nápoles na área central para o C. Agora , na parte superior e inferior, vou pegar a cor índigo e quando começar a adicionar os detalhes com a cor índigo. Primeiro mais perto da linha do horizonte, vou começar a adicionar o colorido com a cor índigo. Então, basicamente, minha área do Mar vai ter em três tons coloridos com índigo perto da linha do horizonte, depois o amarelo de Nápoles e adicione o tabuleiro mergulhar a cidade e em nova cor Na cidade não se moveu férias melhores. Agora, com muito cuidado, vou adicionar um pouco da cidade e na cor azul no espaço amarelo como homens, só no centro, quero manter essa luz amarela com muito cuidado. Isso é chamado como título de local de vidros Meta outro Carlo sobre um BC de allo, mas ainda tentando manter essa aparência de cor. No centro você pode ver que eu mantive o visual amarelo Pali apesar misturá-lo com Lou e ainda um amplo indicando os tons verdes. Agora estou mudando para o meu pincel redondo de menor tamanho, que é novamente o pincel redondo tamanho dois que eu uso para adicionar nas nuvens. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou adicionar pouco dos DBAs, molhado em molhado. Então, tudo isso discutimos na seção técnica também. Agora certifique-se de que você não tem excesso de água ou excesso B. Eu coloquei meu pincel um tecido antes de começar em um tecido antes de começar a adicionar essas folhas para que eu tenha certeza de que não há excesso de água ou pigmento no meu pincel. E se houver algum excesso, ele será absorvido pelo tecido. Agora você pode ver desde que eu tenho o perfeito O que o controle via estou adicionando nessas ondas continuou com o visto entrando em soft edge. Mas ainda assim eles são maus para manter a forma em que estou tentando adicioná-los. Esta é apenas a força que as vigas que adicionaremos in vivo molhadas em TI também depois que tudo secar. Agora, para adicionar as folhas na paleta índigo, adicionei as VMs com a cor índigo. Agora eu mudei para a cidade, na cor azul e segui o mesmo processo de remoção do excesso de água do meu pincel. Vou adicionar pequenos feixes com a cidade em Luke, olá para a cidade não perdeu o pedaço. Você pode ver números muito ruins. Estou adicionando algumas linhas conectando umas às outras, sobrepondo umas às outras, e tendo uma pequena corcunda no centro no espaço amarelo, você pode ver que deixei esse espaço em branco e não adicionou as VMs por aí porque elas estão adicionando as ondas com o realce de cor amarela. Estou adicionando as folhas com a cor índigo também no sit-in na cor azul no espaço inferior. Agora, para adicionar o destaque da onda no centro AT no Carlo amarelo, peguei a cidade na cor azul, mas em uma consistência bastante diluída para que eu obtenha um efeito muito leve das ondas aqui. E eu tenho os destaques de cor amarela ainda visíveis. Assim, você pode ver que as folhas na cor amarela são muitas vezes consistência bastante mais clara do que o que eu adicionei no topo e no fundo do mar. Ilya, estou adicionando todos estes molhados em molhados para que você possa ver todas as minhas contas estão tendo uma borda macia, mas elas são visíveis claramente por causa do controle de água adicionando nestes Bs. Agora, estou adicionando rapidamente folhas um pouco mais escuras usando a cor índigo no espaço inferior. Você pode ver mesmo nos destaques mais leves em algum lugar, eu novamente, adicionamos alguns índigo Carlo ou folhas em cima deles para atuar como os destaques mais escuros. Estas eram as folhas falsamente. Agora eu não comecei a adicionar na onda segunda refeição. Então agora minhas folhas têm quase 50% secá-la. Agora desta vez estou adicionando as ondas. Você verá que eles estão um pouco mais na técnica úmida em seco, em vez da técnica molhada em molhado porque essas ondas terão na Grã-Bretanha bordas mais nítidas comparação com o campo de força disso. Então eu estou adicionando estes enquanto isso está 50% seco, apenas pequenos destaques no espaço superior usando na cor mais escura. Agora veja se você quiser, você pode simplesmente misturá-lo um pouco com um pincel úmido, se você não quiser, há loops de feedback no momento. Quero dar a ele um pouco mais sombrio dos destaques. Por isso, estou misturando isso com o fato de que estamos usando eu sou Josh. Com muito cuidado, vamos remover a fita adesiva. Você pode ver a linha que mantivemos. E na borda direita você pode ver uma pequena bolha por causa da qual o pastor de cores lá, mas tudo bem porque lá está como vai ser o arbusto. Agora mudando para o quadro branco. Vou mostrar em uma vista do pôr do sol para fora a sua, vou esconder a largura do sol, o quadro branco. Desta vez. Vou adicionar o sol pouco acima da linha do horizonte. E então, uma vez que meu CAT esteja completamente seco, adicionarei em deflexão fazer isso também. Usar no Branco estava dando o destaque do pôr do sol nas vitórias que você está no lado esquerdo, você verá que estou apenas adicionando um círculo muito pequeno para agir como o sol por enquanto. Para lhe dar o pequeno efeito brilhante, estou apenas misturando com um pouco do olá amarelo. Vou fazer isso como a fosfina também usando um pincel úmido. Vou misturar esse círculo que adicionei ao fundo para que eu tenha pouco brilho ao redor do Sol que vamos adicionar depois que essa camada secar nesta cena, nós, como você sabe, ou se você estivesse participando da minha aula de galáxia, este é um tema como costumávamos adicionar as estrelas brilhantes. Da mesma forma, para adicionar um pouco de brilho ao redor do sol para fora seus homens livres, o espaço crescente em cima do qual vou adicionar ao sol uma vez isso secar completamente bagunçado, EDI é completamente seco e começarei a pintar no espaço curto inferior. E você pode ver como as folhas estão lindas apesar de adicioná-las molhadas em molhadas e algumas folhas que adicionamos uma vez que estava um pouco seca. Vamos começar a pintar no show, na sua sessão de fotos aqui, vou usar em diferentes tons de cor marrom. A cor falsa que vou pegar é a cor sienna queimada. Estou indo em frente com a técnica úmida sobre seca. Você é como está, um espaço muito pequeno e não há muito Didi em adicionar muito rapidamente. Vou começar primeiro na Itália com a cor sienna queimada. Agora, meu esboço a lápis da costa pode não ser claramente visível para você, mas é visível para mim. Então, primeiro estou dando uma marcação aproximada para o contorno. E você pode ver neste esboço também, eu estou recebendo, você sabe, uma ovelha muito áspera e dando-lhe uma borda muito áspera para que pareça o mais natural possível. Estou preenchendo esse espaço completamente e você pode ver por causa da pequena cor azul que havia entrado no espaço do lado esquerdo. Por isso, eu sempre recomendo levar toda a nova cor até o espaço inferior ou não adicioná-la nem um pouco no espaço da costa. Mas não há problema, pois vamos adicionar os destaques mais escuros, isso será facilmente coberto. Então, estou mudando para a cor cinza do Payne e vou cair em pequenos destaques nas bordas e no espaço inferior. Sugira usar no pincel do departamento, estou deixando cair a cor cinza do Payne molhada em molhado. Então, a cor marrom Leo ainda está molhada. E você pode ver o quão lindamente as tintas Michelob precisa e se mistura com essa sienna Carlo queimada. Certifique-se de que você é esse pousio de sienna queimado tal forma que as cores castanhas naturais ainda visíveis no meio. Caso contrário, não fará sentido adicionar essa visão da cor marrom. Então, no momento, você pode ver que eu tenho um pequeno destaque marrom falando através da cor sienna queimada. Se você quiser, você pode até usar a cor sépia em vez da cor cinza do Payne. Ou você pode misturar suas tintas cor cinza e marrom e obter uma cor sépia. E usando eu prefiro usar diretamente as tintas cor cinza, pois já tinha todo o marrom lá embaixo. Então, entrando automaticamente na RCP Carlo. Agora, o espaço do mato que eu tinha marcado aqui, estou começando a pintar nisso. Você também é, você verá quatro estrelas para conversar. Estou dando uma coisa muito difícil, pois eles apenas se envolvem na ponta do meu pincel, criando o efeito arbusto aqui fora. Então o fundo completo espessa Sim, vou preenchê-lo com a cor cinza do Payne completamente. Então você pode ver que a área espessa será metade da linha do horizonte e metade abaixo da linha do horizonte. Agora, rapidamente, dando-lhe a linha de fundo. E então vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne. Certifique-se de que quando você está adicionando a tinta, você está, a cor é bastante opaca o suficiente e não é transparente porque queremos uma boa camada escura da paleta de tinta. Você está apenas adicionando realces de luva na parte inferior, tentando dar uma borda áspera no espaço inferior também, e mostrando uma área espessa um pouco estendida para fazer com que pareça natural aqui fora, sugere que você possa ver como os traços simples conectando-os completamente, dando-lhe uma aparência um pouco mais detalhada. Agora, por último, vamos começar a adicionar ao sol. Então, meus posts, o belo quash branco está completamente seco. Eu peguei o mesmo curso de bicicleta é cronometrar uma consistência muito espessa e apenas adicioná-lo ao espaço central desta área brilhante, você pode ver a área azul atuou como o espaço duplo ao redor isso. E agora isso está se destacando um pouco. Agora vamos adicionar uma reflexão a isso exatamente abaixo no CEO. Então, para isso, estou pegando o branqueamento uma consistência espessa e vou seguir em frente com o pincel seco. Você está apenas usando a ponta do meu pincel, vai adicionar um digress muito fino fala da cor branca para agir como o brilho do sol caindo sobre o espaço da água. Certifique-se de que esteja bem. Adicionando este pincel seco, você não tem excesso de tinta ou água no pincel. Caso contrário, você não será capaz de alcançar no pincelado seco, você só entrará em manchas planas da cor branca em vez de os drivers babarem. Sempre que você está adicionando a técnica de pincel seco, é muito importante que seu pincel tenha apenas os dois pigmentos, sem excesso de água indo muito devagar, certo? Adicionando isso, certifique-se de escolher a pergunta certa. Eu escolho consistência para que você tenha o traço perfeito dos motoristas aqui. Agora, para dar um pouco mais de destaque, estou misturando um pouco de amarelo com um guache branco. E vou dar-lhe pouco destaque com esses alergistas amarelos em torno da cor branca. Pequenas linhas que estão apenas estendendo as linhas brancas e adicionando o pouco às linhas brancas também para dar um pouco mais de profundidade. É isso, estamos prontos com nosso projeto de primeira classe para este desafio de 21 dias. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Você pode ver como uma composição tão fácil ainda pode torná-la tão bonita. Portanto, certifique-se de que seu papel secou ou tenha cuidado removendo a fita adesiva se algum de vocês ainda estiver molhado, vou começar rapidamente a remover a fita adesiva. Certifique-se de puxar a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas. Uma pintura final para uma, deixe-me dar uma visão mais próxima das ervas daninhas e como isso está lindo. Espero que vocês tenham gostado do dia, um desses desafios de 21 dias. Tenho certeza que se você se juntar a mim durante os 21 dias inteiros, você vai se apaixonar por pinturas, ele dorme e esse será o nosso próximo assunto favorito para pintar a qualquer momento. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 7. Dia 2 - praia simples: Bem-vindo de volta ao desafio de aquarela de 21 dias. Este é o projeto de classe para D2, e eu listei todas as cores que usarei para este projeto de classe. Você pode seguir em frente com as melhores cores alternativas para essas folhas na sua paleta. Tenho meu papel gravado e vou começar com um esboço a lápis muito básico para marcar a linha do horizonte e o C e o curto Elian. A linha do horizonte novamente estará quase no centro do papel que estou usando. Agora, se você estiver usando em um papel de tamanho diferente, seu espaço será alterado de acordo. Vou marcar a linha central em pouco, como você pode ver, a linha do horizonte é realmente um pouco sobre a luz central. E, em seguida, marcando um curto enquanto você está no lado direito. Então, o lado esquerdo será o CEO e o lado direito será a área do ombro. Agora, no topo da linha do horizonte, vou ter uma montanha, os sonhos são apenas adicionados um esboço áspero para a cordilheira também. Este é um esboço a lápis muito básico que precisamos. Agora, vamos começar a pintar o céu primeiro. Para esse cara, vou usar em uma combinação de cor amarela e azul e no centro aproximadamente, ou em um espaço terrestre muito pequeno. Vou deixá-lo em branco enquanto para dar um efeito de pôr-do-sol brilhante. E eu me pergunto que um efeito variado seja bastante brilhante o mesmo. Vou deixar esse espaço certo? Ao pintar, ao aplicar a água, vou aplicá-la em todo o espaço. Agora falso, estou adicionando a fita na linha do horizonte. Embora você possa pular tão rápido, pois desta vez na linha do horizonte vamos ter em uma cordilheira mais tarde, a linha do horizonte seria automaticamente corrigida, mesmo que a RCP de cores lá. Mas eu só queria ser livre enquanto pintava o céu. Então, pelo menos, estou adicionando a fita agora na linha do horizonte. Agora, apenas começando com uma camada de água melhor limpa em todo o céu. Você verá que, mesmo no espaço de crescimento central que eu tinha, eu estou adicionando a camada de água nesse círculo também porque quero pouca borda amarela macia lá fora enquanto nós pinte a cor amarela ao redor desse alvo. Então você só precisa ter em mente que, dentro dos amarelos, muitas vezes você não precisa adicionar nenhuma cor. Todas as cores estaremos fora desse alcance. Falsa começando com essa cor amarela e laranja na linha do horizonte. Agora, no caso de você não ter a cor laranja amarela, você pode simplesmente misturar um pouco de sua laranja ao amarelo. Em seguida, peguei um pouco da cor amarela de Nápoles. Estou usando um pincel plano de 1 quarta polegada aqui para obter esses torques muito mínimos ao redor do espaço solar. E também porque estou pintando em um papel de menor tamanho, então eu quero muito controle de tinta. Agora, através da peça de rodadas que marquei, adicionei a cor amarela deixando no espaço central agora em frente, vou adicionar no mesmo amarelo de Nápoles e a cor laranja amarela alternativamente, apenas adicionando um pequeno destaque amarelo, laranja no amarelo também. E no espaço superior agora vou mudar para a cidade, Lynn na cor azul. Portanto, certifique-se de limpar seu pincel porque o público e o azul misturados podem dar tons Maddie se seu pincel não estiver limpo. Então, mudando para essa cor azul, vou começar a adicionar a cor azul civil, também em uma consistência muito líquida, como você pode ver no topo da área do céu. Agora só para ter um pouco de cuidado misturar essa cor na cor laranja, porque então você faz isso em tons lamacentos para que você tenha que misturá-los com muito cuidado usando um pincel úmido está indo muito devagar . Você pode ver que eu usei a cidade não cor azul e silenciou uma consistência líquida para obter um tom muito leve e entre isso também, eu deixei pequenas lacunas para ele. Agora, por cima, acabei de acrescentar pequenos traços com uma tonalidade mais escura, Dr. CD quando Luca, No. Agora vou adicionar pouco efeito de nuvem também primeiro usando a ponta do meu pincel, vou dar-lhes pequenos traços saindo deste amarelo é garantir que depois de cada loja você limpa o pincel se alguma cor for levantada. Caso contrário, você pode começar a obter um pouco de tons enlameados no meio. Você pode ver que estou recebendo os dois Newtons porque não limpei meu pincel e misturando-os facilmente novamente para que os tons azuis não fiquem visíveis. Então agora você pode ver a transição do amarelo para o azul parece muito bonita. E há pequenos golpes de domingo, domingo saindo no meio. Agora, o próximo, adicionando pouco efeito de nuvem no céu. Vou criar um pouco de cor lamacenta. Vou pegar pouco o amarelo de Nápoles, vou adicionar muito no meio da cidade, Lynn Blue. Vou adicionar uma pequena cor índigo a isso. Vou deixar agora misturar essas três cores, você pode ver que eu tenho um pouco de cor de pele escura. Agora usando isso e apenas usando a ponta do meu pincel redondo, vou começar a adicionar manchas de nuvem muito pequenas ou sobrepor o espaço solar também. Então você pode ver que estou adicionando todos estes molhados em molhado. Meu céu ainda está com as mãos molhadas, estou entrando em um olhar suave para minhas nuvens. Além disso, você pode ver o controle de água que tentei alcançar ao adicionar nessas nuvens, eu me certifiquei de que não há excesso de água e pigmento no meu pincel. Caso contrário, posso ficar muito mais escuro. No espaço superior desse cara. Estou adicionando nuvens muito aleatórias apenas usando a ponta do meu pincel. Agora estou apenas usando um pincel úmido aqui para obter pequenas misturas para obter traços pouco mais claros e você sabe, borda suave incrível para que até mesmo um pouco da cor amarela penetre no espaço em branco . Agora, novamente, basta levantar pouca cor e misturar tudo isso ao usar o pincel úmido, você pode conectar qualquer borda áspera no meio se tiver por causa do papel secá-lo. Então é isso para o meu céu. Um céu nublado muito simples com aquela luz brilhante do sol no espaço central. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois começaremos a pintar na área do mar e na área juntos. Vamos esperar que isso seque. A área do céu secou completamente e eu vou primeiro remover a fita adesiva. E vou colocar a fita adesiva quase a linha do horizonte novamente para que eu possa usar qualquer tinta ou CDR por enquanto. By the way, sempre que você colocar esta fita adesiva novamente, você tem que ter muito cuidado porque se houver alguma brecha na tinta fluirá para o céu porque vamos nos mover muito livremente. E então, neste caso, já tínhamos a cordilheira. Duas coisas podem ser corrigidas. Mas no caso de não haver nada para adicionar na linha do horizonte, então toque. Sempre que você fizer isso, você tem que ter muito cuidado. Agora estou começando com uma camada limpa de água em todo o C e na área curta. Vou pintar a camada base do CMB, a costa juntos. E então começaremos a adicionar detalhes a este um por um. Para o campo de força, estou começando com a cor azul turquesa. Então eu estou usando na sombra azul pavão desta paleta, você pode simplesmente usar em olhos azuis civis ou qualquer outro tom de azul que você queira fomentar apenas no CATI que você pode ver que estou adicionando nesta cor . Agora, para o espaço da costa, vou adicionar a cor ocre amarela. Agora, todo esse Gallo se misturará por causa do laço de borda macia e o papel ainda está molhado, quero uma mistura de borda macia entre o espaço curto e a área do CSP. Porque então vamos adicionar detalhes com guache branco na linha da costa. Por isso, eu adicionei ambos no ano base juntos para que haja uma mistura suave entre ambos. Agora vou adicionar pouco do efeito de onda, molhado em molhado também. Estou mudando para o meu pincel redondo e vou começar a adicionar o DPS. Mas antes disso, estou apenas adicionando alguns destaques mais escuros dessa cor azul pavão. Você pode simplesmente usar azul civil ou azul turquesa também, se você não tiver exatamente a mesma folha. Agora você verá mais perto da linha do horizonte, meu pavão azul sombreado mais escuro. E enquanto estou me movendo em direção ao fundo do papel, estou aliviando o compartilhado usando apenas um pincel úmido e recebendo uma radiação para o estudioso. Sabíamos disso também na seção técnica para obter o ingrediente em uma única cor, seja de cima para baixo ou de baixo para cima. Agora, por que a ADI confusa ainda molhada? Vou começar a adicionar pouco efeito VIV molhado em molhado. Estou usando a mesma cor azul pavão e usando um pincel redondo de tamanho menor. Vou adicionar linhas muito pequenas e simples em todo o CAR. Somente. Não vou adicionar essas ondas no espaço da costa porque na costa estaremos dando os detalhes com a cal. Agora Menu começa a adicionar essas ondas. Há duas coisas importantes. Primeiro, você controla a água. Ou seja, se você tiver excesso de água, as ondas se espalharão completamente e não lhe darão uma onda definitiva baixa. Em segundo lugar, você precisa até controlar o tom de cor do pigmento. E em terceiro lugar, ou as pessoas não devem secar se você quiser esses softwares. Estou indo muito lentamente usando em um pincel redondo de tamanho menor. Estou me certificando de que o pigmento é mais escuro do que a paz Leo, só então ele será visível neste próximo. Você rapidamente adicionará linhas muito simples, nada de detalhes ou fantasia. Linhas simples mais próximas umas das outras em algum lugar sobrepostas. Alguns serão válidos. Deixe tentar criar um WE azul. E então, se necessário, podemos adicionar pequenas ondas molhadas em seco também depois que tudo o conduz. Então, no topo, quando eu estava adicionando as vistas idealizadas pela primeira vez no espaço superior estava bastante molhado. Por isso eu não estava adicionando lá, eu estaria morto para que ele se instalasse um pouco. E agora estou adicionando as folhas no espaço superior. Até então, comecei a adicionar as rodas na área inferior porque isso era quase 50%, certo? Então, novamente, isso é importante que você precise entender que, se o seu negócio também for extraverte, você espera que ele seque, veja cerca de 30% ou 40%, dependendo do papel e da rapidez com que ele secaria, e quanto tempo levaria para adicionar a largura e começar a adicionar. Agora perto da costa não adicionaram as ondas molhadas em molhadas porque vou adicioná-las lá com o guache branco. Agora, na área da costa, estou adicionando um pouco mais escuras com a cor sienna queimada muito aleatória, enquanto isso ainda está molhado, usando apenas o pincel menor tamanho, cedendo alguma profundidade mais escura, usando na cor sienna óssea. Agora vamos remover a fita adesiva. E você pode ver até eu estraguei tudo apesar ou, você sabe, gravar as pessoas. Bem, acho que o azul do chiclete que comecei do lado errado. Esse é o lado que já tinha um pouco de teor de água. Por causa disso, a água se moveu para a área do céu. Agora, como eu te disse, nós teríamos uma dívida em uma cordilheira, então isso pode ser facilmente corrigido. Mas nestes, se eu não tivesse nenhuma cordilheira para ser adicionada lá, seria muito difícil corrigir isso. Então, primeiro, vamos esperar que tudo isso seque e comece a adicionar na cordilheira. Primeiro, vou começar a adicionar na cordilheira. Agora tudo está completamente seco. Vou usar na cor âmbar crua desta vez e usando meu pincel redondo, começarei a adicionar na cordilheira na linha do horizonte. Ao não adicionar um esboço a lápis, se você tivesse notado, minha cordilheira era na verdade apenas para estar do lado direito. Mas agora, desde que eu tive essa pequena bagunça, você vai adicionar a cordilheira mesmo no lado esquerdo para encobrir essa bagunça que eu criei e também até mesmo ter que alterar um pouco altura deste perigo de montanha de acordo, de modo a esconder esta parte que foi criada. Como eu disse, você sabe, corrigindo seus erros quanto possível, mas tente evitar o máximo possível para obter essas contas de cores. Então isso aconteceu comigo ou neste projeto de classe. Mas ainda assim, como tínhamos a cordilheira, foi muito mais fácil corrigir desta vez. Agora, para dar um pouco mais de detalhes, o que vou fazer é pegar um pouco da cor verde escura e apenas adicioná-la no topo dessa cor crua que estou usando, modo a dar um pouco mais de profundidade aqui. Porque como tenho pouca cor subjacente nova, não quero que ela fique visível no espaço central. Se você vir completamente, há pouca cor azul sendo visível em alguns lugares. Então, vou apenas em profundidades verdes muito aleatórias também nessa área que estou adicionando. Você era suposto ser apenas uma simples cordilheira, mas como há essa bagunça, eu também estou adicionando uma pequena área espessa. Agora vamos mudar para adicionar os detalhes com o guache branco às ondas. Então eu vou pegar a versão branca, acho que consistência e forçado a atravessar a costa. Eu vou dar em literal como o travamento do loop. Enquanto estiver fazendo isso, certifique-se de usar guache branco ou aquarela branca não lhe dará nenhum efeito sobre essas cores escuras. E isso só lhe dará uma aparência de cor pálida fora da cor da camada base. Portanto, é muito importante que você use a escrita de água branca de forma clara e mais preferencialmente guache branca já que você está entrando com aquarelas e o guache também é um meio solúvel em água. Agora, de forma muito aleatória, você pode ver que estou dando em pequenas ou nenhuma curva para isso, certo? Com isso estou adicionando. Para reduzir o efeito de colisão perfeito, você adicionará mais uma linha de costa você adicionará em direção à linha do horizonte, desculpe, em direção à linha da costa. Estou adicionando a segunda linha exatamente no ponto de encontro do ocre amarelo e da cor azul lá. E então eu estou fazendo com que eles se encontrem no lado direito. Agora, sob isso e fui para. Um pullout, simples escova seca para o lado esquerdo, que é em direção à área do mar para dar esse efeito de onda de choque. Quando atinge a área da costa exatamente como as folhas se parecem. Basta adicionar a técnica de pincel seco. Agora, sempre que você adicionar a técnica de pincel seco, há duas coisas importantes para cuidar. Primeiro, você não deve ter excesso de água. Em segundo lugar é o guache branco não tem que ser consistência espessa. Em terceiro lugar, certifique-se de que até mesmo seu pincel não tenha excesso de água ou pigmento ou você pode entrar, basta escrever manchas e você precisa entrar muito devagar enquanto adiciona esta técnica de pincel seco. Dependendo do tamanho do papel ou da área que você precisa adicionar este pincel seco, você precisará ajustar o tamanho do pincel também de acordo. Agora, da próxima vez, mudando para este pincel redondo enrolado e vou começar a adicionar os detalhes com este pincel. Agora, quando eu vou adicionar os detalhes com este pincel, é muito importante que nessas escovas quando você não tiver excesso de água, certifique-se também quando você pegar o pigmento deste pincel, os pigmentos devem ser bastante grossos o suficiente , então você terá uma aparência opaca para este acidente estar na linha interna. Agora eu estou apenas brincando um pequeno guache branco usando neste pincel. Então você pode ver que estou segurando o pincel perpendicular para obter o efeito perfeito lá fora. Você é. Eu queria te dar um efeito extra da onda que está acontecendo por dentro. Vou deixar um muito aleatoriamente que você possa ver que estou adicionando pouco no CV da área também. Agora, no caso de você não ter um pincel redondo pontiagudo, você pode simplesmente usar em seu pincel redondo regular e tentar seguir em frente com a técnica de pincel seco que você também é. Você pode ver que temos uma aparência tão opaca para os detalhes que adicionamos na luz interna. Agora mudando de domínio, pincel redondo de menor tamanho, vou adicionar um pouco mais da reconstrução. Ele lida com o guache branco. E então seguiremos em frente e adicionaremos um pouco mais detalhes a essa pintura. Agora, quando ele me entregou, eu só vou adicionar algumas das linhas brancas na área Wave, bem como para mostrar pouco efeito de forma, você está endividado na caverna. Agora, deste lado que é a costa externa, sinto que o quash branco ainda é um pouco leve, então estou adicionando um pouco mais de pincel seco. Ele não deu um pouco mais de efeito. Depois disso, vamos adicionar o detalhe de sombra que aprendemos na seção técnica para fazer essas ondas pareçam muito mais naturais. No interior, estou usando na mesma cor azul pavão que eu tinha usado para a área do mar. E eu vou para a sombra com aquela cor do lado de fora que está nas configurações da costa que adicionei lá, estarei usando no bond sienna pousio para adicionar na sombra. Portanto, dependendo do pousio BCR, sua cor de sombra importará de acordo. Como a minha basicamente era a cor azul pavão, usei a cor da sombra da mesma cor azul pavão, mas em uma consistência mais escura. E agora apenas usando um pincel úmido e misturando no fundo para dar a ele a aparência perfeita de sombra. Agora, para essa sombra, vou adicionar em pequenos detalhes com a cor índigo também. Muito aleatoriamente, uma dívida muito pouco mais escura. Portanto, certifique-se de usar o pincel de menor tamanho para que você tenha o controle sobre esses detalhes que você adiciona. Caso contrário, como estamos pintando em peças menores, se você sair do caminho, será muito difícil controlar esses detalhes. Agora, para este efeito de bebê perto da costa que estou usando na cor sienna queimada para adicionar o efeito de sombra. Assim como adicionei a sombra com o colarinho azul turquesa ou a cor azul pavão na faixa interna. Da mesma forma, você adicionará a primeira linha muito fina das ligações sienna cor logo abaixo da linha branca. E depois usando um pincel úmido, vou misturar isso na área da costa. Em seguida, adicionando a sombra também. Agora basta pegar um pouco da cor verde seiva e vou adicionar um pequeno detalhe. Você está na área central, o que eu lhe disse anteriormente, que tudo o que você pode ver as cores azuis ainda visíveis. Agora, a cordilheira secou completamente as mãos. Estou adicionando um pequeno detalhe de arbusto em frente esta cordilheira para cobrir completamente esses detalhes azuis. No ano passado, eu só queria dar pouco depois brilhar efeito do sol na área do mar também. Então, só vou pegar um pouco do guache branco e logo abaixo do sol na área. Vou adicionar um pouco de reflexão usando a cal, apenas linhas muito simples para atuar como o espaço em crescimento. Você pode ver que eu levei a reflexão sobre mim um pequeno delta área curta, não muito. Vou deixar agora eu só vou pegar um pouco da cor amarela, misturando-o com guache branco, vou adicionar um pouco de efeito com essa cor também para dar-lhe o pôr do sol efeito na área do mar também. Estou quase terminando de adicionar pouco dos destaques amarelos que você pode ver na peça das margens, eu não tirei muito desse destaque. Então é isso. Nós terminamos com nosso projeto de classe para D2 também. Vamos remover a fita adesiva agora e ver nossa pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas e remova a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas. Nossa pintura D2 é para este desafio de 21 dias. Novamente, fui em frente com um muito simples para D também, apenas incluindo o efeito de sombra lentamente e gradualmente vamos pintar em fugas mais complexas também nos próximos dias. Então, espero que gostem dessa pintura dado e eu vou vê-los amanhã no projeto da classe D3. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 8. Dia 3 - Pela estrada: Se você quiser ser, eu listei sobre os contornos que usaremos esses projetos de classe. Mais uma vez, você vai pintar em simpatias de Albany. Mas no lado da raiz, vamos começar a pintá-lo para essas pessoas profundamente conhecidas começando com as cercas muito básicas que vocês comecem a falar sobre todo o aumento 900 todos indo para seja duro à esquerda, desculpe. Certifique-se de adicionar o Venter feito em um tom muito claro porque se você tiver marcas escuras, ele ficará visível depois de aplicar a água. Um olhar fulminante, como você teria visto no começo, o céu vai se candidatar. Desta vez. Você pode ver que estou adicionando as cercas, obtendo um tom noturno agitado. Agora, no lado esquerdo, estou disposto a ter o suficiente na última semana em que estou disposto a adicionar um pouco de brócolis, marcando a área espessa para nós. E eu lhe darei mais detalhes para a gordura. Vai ser um pouco mais do bootstrap. Retorno. Marcação muito áspera agora, certifique-se de que você tem um muito difícil e noites cheguem a qualquer lugar, no entanto, você pode enviar coberto com o médico agora é março e artrópodes se movendo para o local certo, não no meio. Vamos ver, na parte inferior será o comportamento da equipe reitora que você vai adicionar. Basta adicionar o esboço indígena sua oferta no mês passado. Em vez de dar isso significa escuro, é para o esboço básico da frase? Começa com esse cara falso. Em seguida, passe a pintar os detalhes um por um. Na parte inferior, você terá uma linha de horizonte limpa. Eu vou usar em outro fluido de mascaramento e bater em si mesmo na linha do horizonte para que eu não precise corpo pelo menos ao pintar no céu. E eu posso pegar que limpa faca dos dentes com as cabeças fora do mascaramento. Quando você está em tal máscara e certifique-se que estamos sendo cuidadosos, você sabe, passar as mãos com muita firmeza sobre as mãos com muita firmeza sobre os pés de mascaramento para que haja mais para o, se nenhuma outra pintura que a sopre porque então não será o Adam pedindo , por favor, seja um pouco mais de, você sabe, se mudar. Ter cuidado para se mudar em 3D, certifique-se de que o IV seja Steve Dunn por apelidado de um doloroso para eles para esse cara aqui. Esse cara vai produzir comida, um, eu vou deixá-la. Zaps e adversidade lidam com o Dr. Drops. O primeiro começo com a cidade ágil segue. Agora estou usando o mesmo pincel que diz porque é muito simples, o mais alto que posso. Cuidados adotivos. Eu não desci quem é parceiro em uma constância muito leve, como você pode ver, é mais água, muito pigmento apenas adicionando o mesmo durante toda a lavagem plana que aprendemos no seção técnica. O piloto do BCE Neil desse cara. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou ser difícil nas TPUs da nuvem do meio. E para isso eu vou usar cor índigo talvez. Suponha que seja pegar o pincel de fio dental certo e uma consistência média não muito grossa e você sabe o que z como cama. Então, pegando água, vou começar a cair nesses pés largos, molhado em molhado para mim, ouvir bem no céu ainda mais. Faz isso automaticamente você receberá um pouco de chefes de nuvem cultivando-o por causa do branco. Agora veja se você não quer usar quadros brancos. E o que você poderia fazer isso, limpando desta vez você nem mesmo pequenas lacunas brancas funcionarão como a Nuvem. Discuta esse método como nas técnicas que ela então eu pensei sobre as nuvens na seção técnica. Comigo na pequena nuvem BBS, você pode ver que estou movendo o dispositivo não era uma consistência muito líquida de torque para que ele se espalhe e se dobre com o azul. Todos estes continuam molhados para que este possa ser um novo grupo e o céu ainda está molhado. Estou adicionando isso automaticamente. Tenho que esticar o sal pelas minhas anotações. Para isso. Vou adicionar incorporar o que nos leva de volta com o médico me disse que upmc, todos os integrais. Acho que nas nuvens agora antes adicionar os tons mais escuros e com a captação, a configuração, a menos que me pergunte lançar, acrescentando à sombra de quem somos quando eu não adicionalidade essas nuvens marido acabou de adicionar um pequeno toque de visitar um novo painel e eu estou usando um pincel úmido, vou colocar as pessoas em mistura na peça de especiarias. Todos esses novamente estão passando. Meu céu, ainda está representando o design do software vem acontecendo com muita facilidade. Vou adicionar um efeito de sombra ao outro Cloud Center e não me misturei com o céu. Em C são ensinados outra peça que estou adicionando. Algumas nuvens mais escuras no céu. Profundidade mais escura. Vou pegar o painel índigo. Vou cair na máquina de venda automática nessas nuvens de espaços em branco e misturado com o painel branco. Certifique-se de adicionar essa cor em uma noite muito à Cynthia, como você pode ver, também muito rapidamente eu estou misturando com a espécie Cloud. Agora, se você esteve perto da linha do horizonte, eu tenho um céu muito claro por causa da grande nuvem que eu não fiz, e esse é o tipo perfeito de revisão do pôr-do-sol em um dia ensolarado sabia que eu precisava. Você pode ver usando a cor cinza do Payne e apenas adicionando alguns destaques mais escuros às notas brancas. E eu não fiz. Mas eu estou adicionando até de tal forma que o espaço em branco ainda seja visível. Basta adicionar um pouco mais dos pontos brancos ou dois ou na parte inferior. Porque eu quero uma multa muito ensolarada vá para o azul até agora, desta vez. Deixe-me pegar. Você pode ver essas nuvens de beleza. Eu não fiz o anoitecer da cor branca. Agora, a altura e o peso para que isso seque e, em seguida, remova a fita adesiva do horizonte e comece a pintar em mais detalhes nesta pintura. Remova a fita adesiva agora, mas meu céu ainda está um pouco molhado. Então, o que vou fazer é começar a pintar no post do caminho porque isso não está conectado a esse cara de forma alguma. Porque, como está, Ivan tem que pintar um elemento de cada vez. E ao pintar na festa, usando as tintas, vou descobrir pegar os feijões que cobrimos hoje. E eu vou usar a técnica molhada em seco porque é um caminho simples com apenas uma camada de cobertura, nenhum RDBMS a ser adicionado molhado em molhado ou qualquer outra mediação. Tão rapidamente usando o Carlo cinza do Payne, até pinto todo o caminho. Estou usando uma ferramenta de pincel plano de uma polegada cheia porque quero puxar com muito cuidado nas bordas. Porque no lado direito desta caixa aqui vou adicionar a cor ocre amarela. Certifique-se de não cair fora da forma que adicionamos para a parte três, é muito importante manter a forma, porque em ambos os lados do parque com as salas da faculdade estão vai ser bastante leve. E como estamos caminhando com aquarelas, as ferramentas de cores mais claras não serão visíveis na área de trabalho. Vamos preencher rapidamente todo esse coração da cor cinza do Payne. Agora, agora vou descrever o dipolo. Então, mesmo pensando nisso antes disso, ele paga para que este seja um por um. Então, vamos nos encontrar para que isso seque completamente e depois comece em frente. Não meus pensamentos descritos estão completamente secos e vou colocar a fita adesiva no topo da minha linha do horizonte para que eu possa pintar o CEO foi muito livremente. Agora, no último projeto de classe, você é mais, eu tinha um liquidificador na linha do horizonte que poderia ser capaz de ficar comigo desta vez porque se eu fizer um plano, eu não precisava fazer algo para corrigi-lo melhor. Seja cauteloso desta vez, eu gravei o papel em que você vive. Agora, alimentando o CER, vou adicionar. Desta vez também vai seguir frente com a técnica molhada em molhado para se esconder nas ervas daninhas. Vou adicionar muito pouco efeito fluindo com os limites de pincel certos. Tudo está dirigindo. As vistas do pai. Ele estará molhado em molhado apenas para este também. Vou pegar o mesmo pico de Luke, que também usei na classe anterior. Se você não precisar escolher uma nova cor, você pode usar turquesa nova ou Saarinen nova também. Agora, na parte inferior do CTE, ele não sabia que padres iriam misturar ambos bem um com o outro. O BCR para o assento. Agora, para Hobbes, hobbes, vou pegar a mesma cor azul pavão, consistência mais escura. Então, o maior e maior. Aposte em B3, honesto, humilde, pegue uma cor mais escura e basta adicionar linhas muito simples com as quais estão apenas usando indutivo me levar para baixo apenas para que você possa ver o seu, eu estou adicionando em linhas isso tempo ainda mais perto da linha do horizonte. Tudo bem, e estou tentando conectá-los um ao outro. Não apontou entre as rodas. Certifique-se de que você não tenha acesso, o que quiser. Caso contrário, você não entrará na aparência das ervas daninhas ou se encaixará muito importante para controlar a água e certificar-se adicionar linhas finas e não a covariância. Agora, para isso, vou adicionar um pouco mais de profundidade às plataformas enquanto isso ainda estiver molhado. Vou pegar um pouco da cor cinza do Payne. Vou misturá-lo com a nova cor, ou você pode até fazer alguns usando o índice tão válido quanto a cor índigo, você pode misturar um pouco do seu preto ou tinta. Temos nossas pequenas coisas gaffer como um índigo seguem. Agora eu peguei os dois são para o pincel de menor tamanho e apenas usando a ponta do meu pincel e deixei cair nesses obesos escuros. Assim, você pode ver a facilidade com que estamos nos aprofundando em RC Steve, começando em algumas folhas também. Agora, se você não foi isso apesar de eu mergulhar no branco quando posso ver um pequeno pigmento que se moveu para o céu no lado direito. Você pode ver aquele pouco azul abaixo do papel de mascaramento liquidificador no lado direito desta vez, apesar de ser muito cuidadoso. Então, vou me prender novamente com uma área muito pequena e espessa lá também. Agora primeiro, eu até paguei toda a área para secar, basta remover a fita adesiva para anexar também o conduz pelas sementes. Você pode ver à esquerda, tudo é perfeito e eu fiquei muito limpo, enquanto que em luz ou nova subscrição, o liquidificador aconteceu apesar de ser bastante cuidadoso. Eu não encobriu de novo é muito, muito pequena, área espessa lá novamente. Agora eu acredito que todo esse tipo, e então começamos a adicionar os detalhes adicionais nesta pintura juntos. Vamos ser para isso secar agora. Meu C secou completamente e você pode ver que parece tão bonito. Apesar de adicioná-los molhados em molhados, eles têm uma aparência suave, mas ainda assim eles são visíveis, distintos B, então isso é muito importante e você conseguirá isso somente se você tiver que perder água e o controle de pigmentos. Quão rápido eu estou pegando a cor verde amarela e comecei a adicionar isso no lado esquerdo do espesso saber perto do passado que aqui fora. Sobre isso, vou adicionar a cor mais escura, bem como do feixe sozinho. Agora, em direção à borda desta área espessa, você tem me dado um negócio muito rochoso, meio que te dando um lençol muito áspero no final. Certifique-se de que na borda você lhe dará um Shift muito áspero para que pareça um arbusto natural. Com a mesma postagem, você também está do lado direito. Vou dar-lhe um dia de folga com isso. Então esses dois ainda estão molhados. Vou adicionar os tons mais escuros a este molhado em molhado para dentro você torná-lo visível. E então você vai me pedir para deixar os tons mais escuros visíveis. Antes de mudar para o tom mais escuro. Vou adicionar no meio da noite ou ser explodido também, nem mesmo perto da área do mar, você verá que vou dar-lhe um lençol muito escuro com um espaço de arbusto entre o bush linear e o caminho. Você pode ver a linha fina que estou sendo muito cuidadoso sobre onde vou adicionar no amarelo. Em cores, literal. Conheça, mostrando-me aquela linha limpa do mato embaixo que não obteve uma linha perfeita e nítida lá fora também. Em seguida, vou mudar um pouco para a cor do osso sienna. Vou misturar isso. Você está entre quem pediu para escolher, você sabe, começar a adicionar em profundidade molhado sobre o próprio molhado. Então vamos mudar para os outros tons de verde, como você verá, estou adicionando entre o da flutuabilidade e deste lado, a cor verde também. Agora, em seguida, mudando para o ocre amarelo, começará a adicionar a cor ocre amarela ao lado da cor sienna queimada. Você está tentando realmente esse campo o máximo possível. Tudo isso eu estou fazendo y na cor verde ainda está molhada, misturando-se um com o outro. Bem, novamente, mudando para o planeta verde, começando a adicionar um pouco mais de detalhes. Por fim, novamente, mudando para a cor da siena óssea e adicionando-a ao resto desta peça. Então é assim que você pode estar em toda a minha peça juntos você está com diferentes ferramentas de cores. Você pode ver um pico no espesso, um pouco esculpindo o escritório do CEO, quando vamos adicionar no escuro da cor agora, eles ficarão completamente cobertos . Agora minhas áreas espessas estavam completamente molhadas porque estou usando um papel 100% algodão. Mas nestes, se você está empurrando a ideia ou seu pessoal é algo que tenta entrar rapidamente, então você pode pintar uma área espessa no momento e depois mudar para a próxima. Bush uptight também nascimentos nativos em cima da cor verde claro. Estou apenas começando no escuro das cores de feijão agora estão vendo a mudança para o seu espaço para ver perto do fundo. Agora, à medida que eu me movo, você notará no espaço superior que estou definindo o nervo Gucci com a pétala de cor mais escura. E automaticamente você verá que a linha nítida entre o C e isso estava desaparecendo. Reduza visível na unha falsa. À esquerda. Como você pode ver, adicionei muitos dos detalhes com o verde mais escuro. E mesmo na parte inferior disso, novamente, apenas falando para adicionar no escuro. Mas eu me certifiquei de que o ocre amarelo no osso sienna também fosse visível. Então você tem dois não é a dança de estar de tal forma que a luz está apagada no b3, você ainda está visível. Agora eu não peguei um pouco mais da cor escura e adicionei à área superior que você também está no lado direito. Então você pode ver aqui para falar, por favor. Eu defino March com os tons mais escuros, dando-lhe a borda natural do golfinho o máximo possível. Estamos quase através da pintura, apenas pequenos detalhes a serem adicionados ou, você sabe, com a direita lavada na área do mar, bem como por parte, você sabe, uma vez que avançamos. Então agora eu peguei um pouco da cor marrom e este ponto seguirá ramos muito aleatórios deste livro usando na cor marrom, dando-me alguns detalhes de ramo muito simples entre dois novamente, isso é tudo para molhado em molhado pode ser colocado em vermelho sobre quem eu estou adicionando em pequenos detalhes marrons. Mesmo que seu papel tenha secado, você pode adicionar esses detalhes e apenas dar pouco ramo nos espaços. Agora, mesmo na parte inferior espessa, vou adicionar pequenos detalhes com o vínculo Tiana, apenas adicionando ramos muito simples em direções aleatórias para dar-lhes um pequeno deck. Novamente, isso também é uma aposta no vermelho, mas se o seu pessoal começou, você pode adicioná-los como muito molhados em seco. Você pode notar no espaço inferior que estou dando a ele alimentações muito suficientes com a sienna queimada muito naturalmente, de modo a dar pequenos detalhes de ramo saindo também desses pedaços de feijão verde. Talvez você possa adicionar se quiser, você pode adicionar alguns com as dores me, Canadá é que agora eu não estava em todos estes para secar e depois adicionar os detalhes finais com o pincel branco e cor ocre amarela. E nós terminaremos com este projeto de classe foi completamente seco. E primeiro vou começar com a cor ocre amarela. Vou usar o amarelo. Em uma consistência bastante espessa, de modo a obter um loop muito opaco dessa cor, vou adicioná-lo a esse espaço em branco entre o ânion do arbusto e o desenho dos companheiros de vagem mantêm isso limpo, linha nítida que conseguimos, certo? Adicionando o outro. E esta peça inteira com cor ocre amarela completamente. Você pode ver que estou sendo muito cuidadoso em toda a linha da sua. Então eu não corro nem no espaço do mato nem para o noroeste. E eu tenho um visual de cor muito opaco para a cor amarela porque eu peguei a cor em uma consistência bastante espessa. E também segui em frente com a técnica molhada em seco marido dela porque é apenas um simples companheiro de Nova York, peça muito pequena completamente. Eu terminei de adicionar essa cor. Agora, em seguida, vou nos empurrar para a cal. Vou adicionar os detalhes adicionais e os vídeos finais nesta pintura. Suponha que usando no quash certo, temos que adicionar comida, este está no caminho. E segundo, serão pequenos detalhes sobre o CEO. Vou pegar o pincel certo em fantasia épica e z. então isso está tendo um grande loop do EPS caiado de branco. Onde quer que eu adicionei. Rápido no caminho, estamos decidindo em obediência muito simples sobre o caminho que estamos usando na cal. Você pode ver que o DV está bem o suficiente. Além disso, a cal está em uma consistência espessa e opaca. Por isso, sou capaz de alcançar no opaco e me certificar na forma de Gobi do caminho que você adicionou. Agora usando no quash branco, vou seguir as linhas para decidir sobre o caminho como dobrado, que é o lado esquerdo e direito da linha movendo-se completamente juntos. No lado direito, os alunos variam. Estou conectando um pouco à linha de cor amarela entre um intermediário. Já estou saindo nesta peça. É apenas uma linha muito simples, mas define muito mais detalhes em sua pintura. Você precisa adicionar este vídeo com cuidado para que você não fique sem proporção. Certifique-se de que você está usando o pincel de menor tamanho para obter esses detalhes finos. E então isso não recebeu as luvas perfeitas também. Agora, por último, usando um pouco de cal, adicionando rapidamente folhas muito finas também no CD. E então o BBB feito com este projeto de classe, como você pode ver, intervém com uma pequena técnica de pincel seco, mas ainda intacta tanta vida para o seu CDD ou empresa. É isso. Já lemos inúmeros projetos. Vamos remover o mascaramento TDE e ver sua pintura final com essas bordas de pinos é uma pintura final para D3 deste desafio de 21 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar e já está na paisagem marinha de comida. Isso não significava que o efeito brilhante com a cal e aprendendo a adicionar detalhes molhados em molhados no arbusto também. Além disso, esse projeto de classe estava mais focado no molhado, no molhado. Então eu posso ver suas coxas no próximo projeto de aula amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 9. Dia 4 - Mar de rosa e violeta: Olá a todos, bem-vindos de volta ao quarto dia. Eu listei todas as cores que usarei para este projeto de classe. Se você não tiver exatamente as mesmas folhas, você pode seguir em frente com a melhor cor alternativa de acordo com a folha de cores. Vamos começar a pintar agora. Tenho meu papel no fundo e vou começar marcando a linha do horizonte. Vou dar-lhe um esboço a lápis muito leve e, em seguida, no fundo da fita adesiva. Desta vez, a área do céu estará em uma maior. E vou pintar o CEO um pouco menor. Desta vez no CEO. Vou até aprender adicionando as ondas molhadas em seco, dando-lhe mais profundidade. E desta vez estamos saindo, vamos usar guache de convite para dar no efeito ou na linha curta. Então, primeiro vamos começar gravando o papel na linha do horizonte também. Depois dos dois últimos erros, vou me certificar de que desta vez eu tenho tudo, um haltere o suficiente para que eu não tenha que sofrer nada na minha linha do horizonte. Novamente, vou fazer uma camada magra invertida de água na área do céu. Desta vez, o céu também, vou pintá-lo de uma maneira muito diferente. Não seria um céu simples e básico. À medida que estamos movendo a cabeça deles para esta classe, vamos aumentar e, você sabe, tornar nossos aprendizados mais patho do simples ao 14º, que são realmente fáceis de pintar um passo a passo seguido. Portanto, certifique-se de ter uma camada uniforme de água para que não haja partículas de água em seu papel que não comece a morrer de nenhum espaço. Vou adicionar uma camada limpa de água. E agora vou começar a adicionar as cores um por um. Primeiro, vou pegar a cor amarela permanente. É uma cor amarela, não muito escura, nem muito clara. Estou usando um pincel de tamanho menor e vou começar a adicionar a cor amarela na peça central. Na borda perto da linha do horizonte, vou ter na cor violeta. Então eu não quero adicionar a base Nao amarelo desapareceu lá fora. Caso contrário, o amarelo e o violeta misturados me darão tons lamacentos lá. Por isso, estou começando a adicionar a cor amarela no centro da área do céu. Você pode ver que estou adicionando isso de forma muito aleatória. Em seguida, peguei um pouco da cor vermelha permanente à qual vou adicionar um pouco da cor amarela que já está na minha paleta. E eu vou pegar essa cor laranjada. É um vulcão tipo de público colado que está sendo formado. E vou começar a adicionar isso perto dos destaques da cor amarela. Certifique-se de que sempre que começar a adicionar cores em patches, você precisa ter cuidado com o teor de água em seu pincel. Se você foi pegar as cores com água extra, todas as cores sangrarão muito umas nas outras e você não poderá manter a aparência de cor distintiva. lado dessa mesma mistura, estou adicionando um pouco do estudioso da janela para obter um pequeno traço rosa para adicionar ao meu céu. E vou começar a adicionar essa cor perto dos tons amarelo e vermelho que são adicionados. Agora, você verá que esse tom está um pouco no lado rosa, e agora eu estou adicionando-o para ajoelhar-se na linha do horizonte também porque enquanto ela cor e a cor rosa não me dará nenhuma lamacenta em direção você pode ver como no espaço superior eu mantive a cor amarela ou a luz, apesar adicionar os tons vermelho e rosa. Agora, na peça mais alta, vou adicionar um pouco da cidade, na cor azul. Então esta é apenas uma camada base do céu que eu adicionei. Meu papel ainda está molhado e vou adicionar um monte de efeito de nuvem molhado sobre este fio. Se você sabe que isso ainda está molhado, temos que adicionar os detalhes da nuvem. Caso seu papel tenha secado, você terá que esperar que ele seque completamente e, em seguida, seguir em frente com a técnica de reponderação. Mas como meus bebês estão molhados o suficiente, vou começar rapidamente a adicionar os detalhes da nuvem. Para isso. Sou a favor de falar sobre a cor violeta brilhante desta paleta para que eu adicionei um pequeno toque da aquarela branca desta vez e não cal. E vou começar a adicionar um pouco dos tons de cor com muito cuidado usando no pincel de menor tamanho para isso, vou cair doping adicionando um pouco mais escuro da cor violeta com ou sem o branco como quando mais tarde. Faça a linha completa do horizonte. Você pode ver que eu adicionei na cor violeta, mas me certifiquei de que os tons rosa e vermelho próximos ao amarelo são visíveis em agrada. Você precisa controlar o controle de água novamente, ou você sabe, enquanto adiciona esses efeitos de nuvem com a cor violeta. Agora, nos espaços superiores, você está quando estou começando a adicionar nas nuvens, você verá que estou adicionando nas nuvens em manchas muito pequenas, apenas sopra um para o outro, formando em muito pequenas formas aleatórias. Agora vou pegar o violeta seguindo uma consistência um pouco mais escura. Vou começar a adicionar nas profundezas mais escuras. Agora, tudo o que você precisa ter muito cuidado ao adicionar no mais escuro Deb diz Quando não pegar com excesso de água, caso contrário, eles se espalharão muito e não lerão na forma de nuvem que estamos tentando para adicionar. Então, na área superior, você pode ver que estou adicionando-os de forma muito aleatória. Além disso, você pode ver o pequeno efeito de nuvem branca que tentei manter. E no topo perto da cor azul também, no azul de todos os tempos vai adicionar um pouco do efeito com os gráficos de cores violetas. Agora, agora você está na linha do horizonte. Tudo ainda está molhado e estou adicionando profundidades pouco mais escuras. Então você pode ver que estou adicionando as profundidades mais escuras de forma muito aleatória, certificando-se de que cores um pouco mais claras também sejam visíveis por baixo. É assim que passo a passo, você pode seguir em frente e adicionar tantos detalhes. Molhado em molhado. Agora você está na cor amarela onde eu sinto que pouco da cor violeta está chegando por causa de talvez ele diga na água, eu apenas levantei para que eu tenha a aparência do céu de cor amarela também. Agora estou apenas pegando um pouco da cor do jato permanente novamente. E vou começar a adicionar mortes pouco mais escuras perto da cor violeta. Então, novamente, você teria visto que eu deixei cair meu pincel no tecido por duas razões para que eu não tenha excesso de pigmento ou excesso de água. Caso contrário, será muito difícil controlar o fluxo ou o movimento das cores. Agora, usando na quinoa Scholar apenas pigmento para adicionar detalhes muito simples na cor azul. Então, automaticamente quando a Rainha Rosa e a cor azul reagem umas às outras, eles recebem a sombra roxa, como você pode ver em você pode ver se você coloca o Windows Hello com um mão pequena gentil, você pode ver a cor rosa rainha também em luz e não uma cor sem fio clara. Então é isso para o meu céu ADR. Você pode ver como as nuvens estão bonitas e temos o COC perfeito, olhar nublado no topo das nuvens. Eu fiz curto nas nuvens são manchas muito pequenas mais próximas umas das outras. E na linha do horizonte eu adicionei na nuvem maior com a cor violeta. E na linha do horizonte vou adicionar um pouco mais de profundidade, a cor violeta, a tonalidade mais escura na verdade. E eu só preciso de fita adesiva abaixo da minha placa para que essa cor não flua muito no lado superior e permaneça na parte inferior perto da linha do horizonte. Mais uma vez, meu papel ainda está molhado enquanto eu estou fazendo tudo isso. Então você pode ver por quanto tempo meu papel permaneceu agora estão no topo também apenas adicionando alguns verdes mais escuros muito aleatoriamente. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel, molhe-o embaixo de mim para adicionar os tons mais escuros também. Então isso está em e depois adicionando os codons escuros. Agora vamos esperar que isso seque completamente e então começaremos a pintar o CEO deste pino, uma vez que tudo estiver seco no meu céu estiver completamente seco e você pode ver quão bonito a nuvem parece calma e, especialmente, o espaço em branco começou a falar no canto superior direito. Agora vamos remover a fita adesiva e eu tenho uma linha clara para ela pela primeira vez. Agora, ao gravar o papel novamente, desta vez vou ter muito cuidado porque não quero nenhum erro. Vou adicionar uma pequena área espessa, mas isso vai ser apenas no centro da linha do horizonte. Mas eu não quero cometer erros e então eles são? Então eu vou ter muito cuidado e você verá que estou correndo minha mão várias vezes para que a fita fique Steve bem o suficiente e não há nenhum erro ou brecha neste tempo. Agora, para o CDR, vou começar com a camada limpa de foto na parte C também vamos ter em duas partes, vamos ter um espaço curto muito pequeno no fundo. E nós vamos ter na ca, não apenas abaixo da linha do horizonte. Vou pintar os dois negócios para estes juntos, assim como fizemos no projeto de classe 23. Essa é a costa e a área da praia ou a área do CDE, juntamente com uma mistura suave entre os companheiros. E então vamos adicionar os detalhes e tentar mostrar. A separação entre eles. Por enquanto, certifique-se de ter uma camada limpa de água por toda parte. E então começaremos a pintar. Meu CTI também será um reflexo da própria área do céu. Então, vou usar quase as mesmas cores. Então, primeiro estou misturando um pouco da Rainha Rosa e da cor vermelha. E estou começando com meu pincel plano em si, aproximadamente 1,5 centímetro abaixo do meu papel. Vou deixar que seja como o espaço curto. Como você pode ver, eu levantei o espaço branco ou leve para ter acabado de lhe dar uma lavagem muito leve dessa cor do Windows. Agora a próxima foto mostrou ajuda. Sim, vou adicionar o marrom. Califórnia pegou a cor âmbar crua e apenas adicionou uma noite muito na ordem da cor bruta também. Então, novamente, isso também é um tom de cor muito claro, e eu misturei esses dois agora você pode conhecer ou desenvolver cores. É um sênior e, em seguida , é uma área de garantia. Em cima disso. Acabei de adicionar um pouco da cor marrom sienna como Beth. Agora, mesmo no CAR, vou adicionar os destaques com a cor azul e violeta. Para isso, vou mudar para o meu pincel plano de menor tamanho. Este é um pincel plano de um quarto de polegada porque meu papel é bem pequeno e eu tenho que adicionar muito pequenos detalhes. Agora, enquanto isso estiver molhado, apenas usando um pincel plano de tamanho menor, estou adicionando pequenos traços roxos e você verá com muito cuidado, estou me certificando de que o ping Palo ainda seria visível. Da mesma forma, vou adicionar um pequeno destaque com a cor azul também. Agora, novamente, o importante é controle da água adicionando essas cores Leo's. As cores não se espalham nem sangram muito e cobrem todo o espaço com essas cores que você adicionou. Você tem que manter todas as três cores vistas é rosa, violeta e a cor azul. Então você tem que adicioná-los dessa forma. Quando eu não removi a fita adesiva, você sentirá como se o C um reflexo completo das cores do céu em si. Por isso, usando essas cores para o BCR do céu. Agora, basta adicionar uma tonalidade um pouco mais escura do willl anexado principalmente perto da linha do horizonte. Porque na linha do horizonte, você sabe, nós adicionamos mais nuvens violetas para dar reflexão a esses antígenos. Estou adicionando mais da cor violeta e da linha do horizonte. Isso é para a camada base. Agora vou esperar por alguns segundos para que isso se estabeleça e depois se ligue. Isso é 50% seco. Vou adicionar um pouco de profundidade à área da costa. Agora isso é 50% morrer e eu vou pegar pouco da cor de sienna de ligação e vou cair em manchas muito aleatórias da tonalidade mais escura da cor sienna queimada nas espécies da costa . Você verá apenas usando a ponta do meu pincel, estou caindo pouco fora dos efeitos com essa cor de sienna de ligação. Agora eu peguei a ligação sienna e muita consistência multicore e você pode ver dando incorporação de manchas mais escuras apenas usando a ponta do meu pincel. Tudo isso enquanto minha área curta é de 50%. Então você pode ver que não está espalhando correspondência, mas tem uma borda suave. Agora isso faz isso para todo o BCR do mar e para o espaço curto. Vou remover cuidadosamente a fita adesiva na linha do horizonte e depois esperar que tudo isso seque completamente. E desta vez tenho certeza que consegui na linha de horizonte perfeita apenas um pouco aqui fora, o que posso rapidamente executar meu tecido pequeno e encobri-lo. Vamos esperar que tudo isso seque completamente. Agora. Agora vejo ETAs completamente secas e removerei esta fita adesiva debaixo da minha porta. E vou começar a adicionar os detalhes nas folhas. Primeiro, vou usar o pincel de menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. Estou pegando a cor do lábio Y em consistência líquida não letal, não muito leve. Não muito escuro como Ben. E vou começar a adicionar isso. Tudo bem, então primeiro estou adicionando uma profundidade mais escura. Então, para isso, estou usando na cor violeta em uma consistência muito escura. Quase parecerá uma cor preta para você na tela, mas é o porquê da cor dos lábios. Primeiro adicionando um pouco muito escuro ou profundidade e depois adicionarei à luz do ifs. Então eu queria criar pequenos detalhes e você verá que eu estou adicionando isso também variam aleatoriamente, nada específico e ovelha apenas muito fina em comparação com o tamanho do seu papel que ele realmente vai variam aleatoriamente. Você pode ver que estou apenas adicionando nas profundidades mais escuras falsas. Então começarei a adicionar as cervejas finas. Agora. Este é molhado em seco desta vez, esse é o meu assento. Adr está completamente seco. E sob isso estou começando a adicionar os detalhes e a profundidade usando o molhado em seco também. Agora vou mudar para o pincel certo primeiro. Vou adicionar em poucos detalhes com o quash branco, depois mudar para adicionar a foto das folhas a este guache branco. Vou adicionar um pouco da cor azul citrulina e um pequeno toque da cor violeta. Muito pouco feito já. Não será uma cor branca clara D1 que vou adicioná-los. Ele terá um pequeno efeito da luz solar ou o pôr do sol realmente é lacto, terá um pequeno efeito das cores do pôr-do-sol nas ondas também. Não use pigmento branco puro. Você tem certeza de adicionar um pouco de tonalidade da vida selvagem e da cor azul para dar um efeito do pôr do sol. Você está agora no centro entre essas linhas violetas que eu adicionei a ele, eu estou adicionando esses pequenos detalhes com um quash branco falhou primeiro. Agora, além disso, vou começar a fazer nossos pequenos negócios para bebês. Portanto, não é um pincel completamente seco desta vez, mas também não é muito do pigmento, apenas dando aleatoriamente alguns detalhes para atuar como o verbo próximo às áreas da costa. Agora, tipo quase semelhante de detalhe. Vou adicionar um exatamente na costa que está no ponto em que o rosa e o marrom estão se misturando no espaço inferior. Vou começar com a linha branca forçada lá fora também. E então, literalmente, lidar com os dados caiados de branco também. Você pode ver apenas adicionando aquela pequena barraca da cor azul e violeta ao guache branco. Este campo como se tudo o que você soubesse, você também tem o efeito de pôr do sol perfeito nessas ondas. Se você tivesse adicionado o pigmento branco puro, pareceria um pouco mais se destacando em diferente de toda a sua composição. Portanto, às vezes, para fazer as coisas se misturarem bem com a composição, você pode misturar uma pequena tonalidade da cor BCL. Então, depois de mostrar a deflexão das cores do céu também, agora em cima desses tons mais escuros da cor violeta, estou adicionando em pouca ou nenhuma forma o acordo com o guache branco. Agora, depois disso, vou começar a adicionar detalhes da onda que ainda resta para serem adicionados. Agora, as ondas que vou adicionar serão com a cor violeta, mas será mais leve do que o que eu tenho adicionado anteriormente. Então eu estou usando neste pincel de forro, este é um pincel de ponta muito fino. E vou usar essa cor violeta em uma consistência muito leve, não muito escura. Serão dados suficientes para serem visíveis a partir da base. Amarelo, cor violeta ou luz. Vou começar a adicionar rodas muito menores mais perto da linha do horizonte. Então, no momento em que você pode não conseguir ver essas folhas finas, eu lhe darei uma visão mais próxima. Como eu adiciono um pouco disso. Deixe-me dar uma visão mais próxima agora você pode ver o quão finas e pequenas essas folhas que eu estou adicionando tudo vetor mais perto da linha do horizonte. Você tem que adicionar esses tecidos finos todos mais próximos uns dos outros. Você podia ver que eles estavam de alguma forma ou de outra conectados um ao outro de forma muito aleatória. Estou me certificando de que essas linhas não são exatamente de rua, elas têm pouca enseada e movimento em si, bem como para retratar os ouvidos. Agora, à medida que eu me movo para baixo, vou aumentar o comprimento dessas ondas como você pode vê-las, mas ainda assim elas estão todas mais próximas umas das outras. E também você pode ver as ondas. Olá é apenas uma tonalidade mais escura do que a cor violeta BCL que usei. Então você tem que se certificar de que a cor violeta não é muito escura como você sabe, você usa no falso começo morto mais escuro, você adicionou. Caso contrário, as profundidades mais escuras não se destacarão separadamente. Agora, entre esses Altair, vou adicionar pouco dessas ondas variam aleatoriamente. Vou me certificar de que não me sobreponho ao quash branco em lugares onde quer que eu não tenha. Mas entre a profundidade mais escura do violeta e o branco, vou adicionar um pouco de detalhes usando meu pincel perpendicular. Agora, com essa mesma coisa, vou adicionar a sombra a essas ondas brancas, sugerir que embaixo da linha branca adicionando a sombra, você pode ver assim que você começa a adicionar pouco, pouco detalhe passo a passo, tudo começa a parecer muito mais natural juntos são então. Então, para a sombra que usei apenas na tonalidade mais clara ou não quanto mais escura. Certifique-se da área de sombra que você usa apenas na tonalidade mais clara. Agora, por último, com a mesma cor violeta, vou adicionar manchas muito aleatórias na área da costa também. Você verá que é muito pouco e muito aleatoriamente que estou adicionando um pouco mais de profundidade ao CAD ou a esse estilo. Agora vou adicionar a sombra à linha de fundo do guache branco, que está conectando o mar e o espaço. Lá. Vou adicionar a sombra usando a cor sienna queimada. Então, logo abaixo da linha branca, vai adicionar uma linha muito fina das ligações sienna color. Agora, usando a mesma cor sienna queimada, vou adicionar o Dr. Rush muito aleatório na costa AVR sugerindo que não. Vou me certificar pego a cor sienna queimada e uma consistência um pouco mais espessa sem excesso de água e apenas vou mover meu pincel variar aleatoriamente e dada pequena técnica de pincel seco muito aleatoriamente em locais. Agora deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima deste pincel seco que eu adicionei a ele. É muito pouco, mas acrescenta muito mais profundidade na área da praia novamente. Tudo bem, então você pode ver apenas muito pequenos detalhes com o pincel seco que eu adicionei. E você pode até ver o efeito da cal misturada com o azul e a cor violeta lhe dá o reflexo perfeito do céu. Agora vou pegar a cor violeta novamente. E eu só vou adicionar um pouco mais de profundidade a essa sombra que eu adicionei porque eu sinto que é um pouco de luz sugerir ir adicionar um pouco mais de detalhes à sombra para ela. Agora usando uma tonalidade um pouco mais escura, vou adicionar algumas folhas mais escuras no espaço superior aqui. Quando ele me pousou só vai adicionar muito poucas portas, não muito. Portanto, certifique-se de não se apressar. E eu tinha muitos deles. Estou novamente usando o mesmo pincel de tamanho menor no A24 para que eu receba os detalhes finos como entrei até agora. Por fim, usando as tintas de cor cinza, vou adicionar um detalhe muito pequeno do Bush no espaço central seus dados serão apenas na área central e bastante pequena. E eu vou estar colocando na ponta do meu pincel no espaço superior para definir a borda superior desta área espessa. Vou ler a altura desta área espessa para que pareça natural. linha do horizonte que você teria visto, eu adicionei uma linha um pouco mais escura da cor violeta para distinguir o céu e o Celia. Agora eu adicionei na borda à área espessa e agora vou apenas construir essa área completamente com a cor cinza do Payne. Agora, aleatoriamente, basta adicionar pequenos remendos do Dr. Rashad com a cor cinza do Payne, bem como no espaço da costa, de modo a dar um pouco mais de profundidade e mostrar pequenos detalhes de pedra para a peça científica aqui. Só estou usando a dica. Você pode ver que estou me envolvendo na cor cinza deste Payne. Agora, usando o pincel úmido, eu apenas o misturo no fundo para que ele não se destaque muito proeminente, mas tem aquele pequeno toque de pedra. Então, apenas alguns detalhes finais sobre a peça científica. Eu só vou adicionar um pouco mais da cor sienna queimada à qual eu tenho apenas, você sabe, onde esse espaço novamente. Então, adicionando um alerta de profundidades pouco mais escuras e, em seguida, seremos feitos com este projeto de classe pois os homens não se preocupam, se você tiver bordas ásperas na área de areia, isso fará com que pareça mais natural. Apenas tente obter um visual perfeito para projetar espaço. Eu lhe dei uma profundidade muito mais escura nas espécies inferiores, de modo a dar-lhe um visual mais bonito do pôr-do-sol. Você está lá também. Este é o nosso projeto de classe padrão. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final antes. E eu só vou adicionar uma linha muito tênue. Você está na linha do horizonte porque você percebe o céu e o CATI ainda não se levanta distintamente sugere usar uma tonalidade muito mais escura da cor violeta na borda esquerda e direita e adicionar uma linha muito fina na linha do horizonte. É isso. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas belas bordas limpas. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas e, se houver água ou cor na fita adesiva, elas a movem com muito cuidado para que ela não fique de volta à sua pintura ou embaixo seus dedos e desenhando suas bordas limpas. Aqui está uma pintura final para D4. Nós entramos em muito mais profundidade desta vez adicionando as nuvens de uma maneira muito diferente, dando tanta profundidade ao céu e também adicionando tanta reflexão na área do céu. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D5. 10. Dia 5 - paisagem marta quente: Olá a todos, bem-vindos de volta aos cinco. Hoje vamos pintar neste pôr do sol quente e na paisagem marítima. Nacada é que você precisa para projeto de classe de hoje esteja listado aqui. Você pode ir em frente e com os melhores lençóis disponíveis em seu paladar podem não ser exatamente os mesmos lençóis que o meu. Então, vamos começar a pintar no projeto de hoje, eu tenho minha fita de papel e vou começar diretamente gravando o mascaramento p para a linha do horizonte, não vou adicionar nenhum esboço a lápis. Eu preferiria apenas gravar diretamente o ladrão diretamente como é apenas o céu e o CED neste momento, nenhum outro detalhe como você teria visto na referência no início. Vamos pagar isso rapidamente primeiro, certificando-se de que esta fita esteja gravada perfeitamente. Então essa é a Noruega por quaisquer erros. Fui forçado a começar com um código limpo de foto apenas no espaço do céu. E depois disso, vamos pintar o CAD ou outros. Esse cara será totalmente negociado. Portanto, certifique-se de que eu não fiz de forma limpa em uma foto em todo o céu, certifique-se de que não haja excesso de água ou vigias de água nas bordas. Estou executando meu pincel vários tipos para que meu papel permaneça molhado por tempo suficiente para eu adicionar os detalhes molhados no céu. Primeiro, estou com a cor clara amarela permanente ou não direcionada apenas um tom médio fora do amarelo que estou usando e começando na linha do horizonte com essa cor amarela, vou adicione-o até a pequena área superior também. Só vou deixar pequenos espaços no meio. Agora, da próxima vez que pegar a cor vermelhão, você pode pegar qualquer cor laranja, vermelha e escarlate, o que estiver disponível em sua paleta. Você pode ver que essa parte dessa cor, por causa do papel ser lido o tempo suficiente para adicioná-lo à mão esquerda, o lado direito que eu deixei no espaço em branco. Mas você precisa adicioná-lo de tal forma que você se certifique de que não cobre a cor amarela no centro perto da linha do horizonte altere completamente. Você precisa ter certeza de que o controle de água ao adicionar essas cores. Caso contrário, eles se espalharão muito e cobrirão todo o isqueiro. Não comece. Temos que manter no céu mesmo nas principais espécies que você pode ver que eu dei nos traços com bastante cuidado. Agora da próxima vez pegando a cor sienna queimada. Mais uma vez, mesmo minha iluminação na cor sienna queimada, vou me certificar de que eu controle o teor de água, se você quiser, externo para as cores se espalhará e você não será capaz manter cada um dos loop de cores. Estamos adicionando todos estes molhados em molhados para que tudo isso tenha a borda macia e a aparência misturada. Mas temos que até controlar a cor disposta sob os espaços do céu. Agora, assim como o projeto de classe anterior no espaço superior, estou adicionando nas nuvens com essa cor marrom apenas usando Na ponta do meu pincel como você pode ver, eu gosto de apenas tentar adicionar nuvens muito frouxamente. Então você tem que ir muito vagamente. Tudo isso está molhado em molhado. Se o papel secar em qualquer lugar, espere que ele seque completamente e siga em frente com a técnica de libertação. Da próxima vez, pegar a mistura permanente de cor vermelha em uma força legítima do vermillion, faça isso também. Então, vai ser mais escuro do que o tom de cor do milhão de guerra que eu usei anteriormente. E vou começar a adicionar detalhes pouco mais escuros com esta cor vermelha permanente Major perto do espaço superior para dar esse efeito aquecido perfeito. Agora nisso também você pode ver que estou tentando manter o controle da água e o teor de água nisso. É muito importante. E essa é a razão pela qual estou repetindo repetidas vezes, que você tem que controlar a água enquanto adiciona esses traços mais escuros na nuvem amarela central, embora você possa ver que estou adicionando um curso de elevação desta cor vermelha para dar-lhes o efeito de nuvem. Mas estou me certificando de que a cor vermelha não está se espalhando no amarelo até e a menos que eu quisesse. É por isso que queremos controlar é muito importante ao adicionar esses detalhes mais escuros no topo, você pode ver que ainda temos algumas nuvens pequenas mais claras visíveis. Agora faça minha cor sienna queimada. Estou pegando se a consistência analítica ou mais escura que está com muito menos água. Então, você sabe, mais pigmento, menos água para dar em algumas ruas mais escuras também. Agora, se você quiser, você pode adicionar não precisa ter qualidade de RCP resistente ou cor marrom se você não conseguir obter os detalhes marrons mais escuros com a própria cor sienna queimada. Vou ler para que você possa ver novamente no espaço superior apenas movendo meu pincel muito livremente para adicionar esses detalhes da nuvem, estou me certificando de que vidas em amarelo ainda estejam visíveis no topo também. Mais uma vez, tudo isso está molhado em molhado ainda. Agora você pode ver como eu adicionei na cor marrom na cor vermelha, a cor marrom é visível, o vermelho também é visível. As cores têm uma borda suave. Eles são misturados entre si, mas não estão se espalhando muito além do controle ou limite que eu queria. Então é por isso que eu quero controlar é muito importante adicionando esses detalhes, tente adicionar uma grande largura de banda água extra adicionando essas notícias e você veria que tudo entrará em confusão. Talvez experimente em um espaço difícil, na verdade. Agora acabei de adicionar um pouco da cor sépia à minha cor sienna queimada. Você pode pegar diretamente a cor queimada, framboesa poucos querem dar em algumas ruas mais escuras no espaço superior, você pode ver que estou pronto aleatoriamente usando a ponta do meu pincel, eu sou adicionando traços muito aleatórios para criar pouca profundidade no céu. Só vou pegar um pouco mais da cor vermelha. E dado alguns pequenos detalhes, isso é para nós cara, você pode ver a profundidade mais escura e a cor amarela que eu mantive, você está no espaço central que é muito importante ser mantido para mostrar o efeito perfeito de um pôr-do-sol. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois remova a fita adesiva e comece a pintar o c. Vamos esperar que isso seque completamente, depois siga em frente e comece a pintar a foto. Agora meu céu está completamente seco e eu removerei essa fita adesiva. Você está na linha central e eu vou colocá-lo com muito cuidado no topo do céu. Agora vou ter muito cuidado porque na linha do horizonte não há outros detalhes para eu adicionar. Então, vou adicionar essas mesmas pessoas novamente, mas terei muito cuidado e me certificar de que não há buraco ou qualquer loop ou deixado para que a tinta flua no topo do ADR arruinando meu céu. Mesmo se você estiver usando nesta técnica garante que se você é profundo, perdeu é novo, o novo use um novo dia. Mas eu me certifiquei de meus papéis, a cola, e estou usando isso da maneira inversa agora. E estou me certificando de gravar a fita. Bem, mãos você pode ver que estou correndo meu dedo várias vezes para que ele esteja mergulhado, descolado Bem para as ovelhas à direita também, você precisa ter certeza de que seus papéis suportam essa técnica facilmente. Agora vou começar com a camada limpa de água. Esse cara, desculpe, a área do mar que você é. Agora o CDI também vai ser uma violeta quente, será um reflexo do céu, ainda mais intenso na verdade, para mostrar a visão noturna perfeita entrando em luz. Primeiro, estou começando com a ferramenta de cor jato permanente no espaço inferior ou no chumbo. Você pode ver que estou usando as cores em um marco bastante agora , porque vamos adicionar a profundidade enquanto adicionamos as visualizações. Então, até o meio do caminho, adicionei na cor vermelha. Agora vou pegar pouco da cor amarela para dar-lhe uma pequena rua amarela no espaço central superior. Vou deixar essa animação, eles ficarem cobertos porque vamos adicionar profundidade muito mais escura nas áreas em comparação com o céu. Modesto tem pouco efeito de luz no meio, estou adicionando nesta cor amarela O2. Agora, ao discutir com você na seção técnica, se você se lembrar, o quarto tipo de carne que lançamos, vamos usar neste tempo ou dar em profundidade com os mais escuros em direção a falsa pegando a cor sienna queimada, eu mudei para minha estrela de bandeiras de menor tamanho, para que seja mais fácil. Agora, o que vou fazer é remover essa fita adesiva para que eu saiba que não estou fora de proporção e mesmo à direita. E eu não saí da linha e é perfeito. Você pode ver que a linha do horizonte é uma linha limpa lá fora. Mas tenho que adicionar uma profundidade um pouco mais escura e quero ter cuidado para que a cor não entre na área do céu. Agora, a partir das bordas, você pode ver que estou puxando a cor sienna queimada no tabuleiro, o site ainda a pequena peça central. E novamente, isso está molhado em molhado que estou tentando adicionar nos detalhes. Estes são detalhes de onda de tamanho maior, molhados em molhados. Este é o primeiro tipo de onda que eu mostrei. Molhado em molhado. Basta adicionar traços maiores em vez dos menores traços. Para desfazer isso, vou começar ainda mais. Em uma cor marrom mais escura. Assim, você pode misturar um pouco da sua cor de RCP ao seu telefone, CNR Carlo, ou você pode pegar a cor âmbar, ou você pode até adicionar um pequeno toque do cinza do Payne à sua luz cor marrom. Agora você verá que estou usando um pincel plano de tamanho menor, e apenas usando a ponta do meu pincel, estou colocando essas ondas aleatórias, certifique-se de que você não tem excesso de água. Tudo isso é apenas sobre controlar a água. Estamos adicionando todos esses molhados sobre molhados. Diga se adicionando essas folhas também, se seu papel começou a secar no meio, espere que ele seque completamente e siga em frente com a técnica de reponderação. Agora, como aprendemos a quarta técnica aprendendo a seção técnica, gordura bovina. Tudo bem, então eu estou adicionando algumas das ondas que falham com essa cor mais escura desta vez. Então eu fiz uma grande Aviv no espaço superior e na parte inferior estou dando em outro efeito de onda de queda de fotos. Então você pode ver que morreu na segunda-feira, estou apenas puxando os traços de cor muito grosseiramente, dando-lhe uma borda muito áspera na extremidade superior. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar esses detalhes depois disso secar. Além disso, adicionarei pouco mais detalhes a isso também. Agora, pai, novamente, vou começar a adicionar folhas muito mais escuras. Agora estou usando na cor sépia, vivi sem adicionar nenhuma sienna queimada? Assim, você pode ver as diferentes transições de cores que estou usando. Além disso, você verá que estou tentando manter cada uma das cores ainda visíveis. Assim, os marrons amarelos e vermelhos ainda são visíveis debaixo desses traços mais escuros que estou tentando adicionar. Você precisa adicionar as folhas de tal forma que a camada inferior se trate para ficar visível depois de começar a adicionar esses traços mais escuros. Se você não quiser usar o pincel plano de menor tamanho, você pode adicionar todos eles usando o pincel menor tamanho. Mas eu queria mostrar como, mesmo usando um pincel plano, você pode adicionar todos os detalhes que você pode adicionar usando um pincel redondo com a cor sépia. Estou adicionando uma segunda camada a esta onda de choque, novamente, tudo isso também é uma sugestão molhada em molhado usando na ponta do meu pincel e puxando um pouco de traços mais escuros ou letal a meio caminho da camada inferior. Assim, você pode ver que a onda de cor clara da camada inferior ainda está visível. Além disso, estou adicionando esses tons marrons mais escuros, retirando essas ondas que falham também. Agora, na parte inferior, o seu é melhor apenas adicionando um pouco mais de profundidade com essa cor. Você pode ver muito aleatoriamente apenas movendo meu pincel, Chris God está dando a ele mais detalhes. você está Agora você está tomando a cor sépia na consistência do carrapato. Você pode ver que estou apenas adicionando sombra a eles. Folhas mais escuras que são adicionadas. Efeito pouco mais escuro no lado superior esquerdo e direito. É isso para o primeiro ano das ondas. Agora, vou esperar que tudo isso seque completamente. Então vamos adicionar pouco fora da unidade EFD dance sobre isso. Estou, então, terminaremos com este projeto de classe para hoje. Vamos esperar que isso seque completamente. Minhas ondas estão completamente secas e você pode ver o quão lindamente elas tentaram em cada uma das cores ainda é visível. Agora, como eu disse, vou adicionar um pouco do escuro ou ondas naquelas ondas que caem molhadas em seco. Começarei a adicionar essas taxas. Então eu estou pegando a cor sépia novamente diretamente sem adicionar marrom mais claro a ela. E vou começar a adicionar algumas ondas menores. Primeiro, você está no ânion superior molhado em seco. Vou adicionar áreas muito pequenas mais próximas umas das outras, perto da luz do horizonte nela. Não muito disso, muito pouco porque no BCOP já tem o efeito VIV da técnica molhada sobre molhado. Não estou muito enlameado sobre os detalhes molhados sobre secos. Vou entrar muito rapidamente também. Na mão esquerda, na borda direita, estou adicionando as ervas daninhas com essa cor marrom mais escura no centro. Não estou adicionando as veias agora na barra de cores amarela porque lá vou adicionar as vistas com um pouco diluído arrancado da cor marrom. Agora, sob este VIV em colisão, acabei de pegar a cor da RCP em uma consistência espessa. E você pode ver que estou dando os detalhes. Em molhado e seco, sua sugestão sobre a mesma onda macia que temos. Estou puxando ondas simples, a fim diamante maneira para dar-lhe mais profundidade a essas ondas para fora. Você está da mesma forma. Vou retirar essas visualizações para o cache Leo inferior. Mas para isso vou sair um pouco menor e não cobrir todo esse grande efeito de onda de choque lá fora. Nesta cena, basta começar a adicionar a profundidade mais escura com uma camada muito grossa da cor sépia. Então você pode ver que o piloto de RCP está bastante escuro o suficiente desta vez antes dos dois primeiros Leos também. Por isso, também é visível nessas folhas mais escuras. Agora você pode ver o seu, estou puxando essas folhas molhadas em folhas secas apenas até o centro do pincel que adicionei para que o efeito de VIV suave BCR também seja visível. Então, primeiro adicionando uma linha pequena e , em seguida, apenas puxando linhas simples na diagonal. Não se preocupe se você obter técnica de pincel seco do meio também. Entre a adição dessas ondas, só parecerá mais predicado por completo. Eu terminei ou não acabei nas bordas. Agora, como eu disse, vou usar na luz que é um tom diluído da cor marrom para adicionar as VMs, você está na luz amarela. Eu peguei a cor sienna queimada em um tom muito diluído. E eu vou adicionar linhas muito simples aqui. Então, automaticamente, você verá o efeito do pôr do sol nas folhas também. Nas bordas você tem a dívida mais escura por causa da cor escura, obesa e nova para a cor amarela, você tem os efeitos de onda mais claros por causa da luz solar caindo lá. Mesmo na luz do espaço inferior. Mas vou adicionar os tons mais claros para nós. Em seguida, vou mudar para o guache branco. E usando o guache branco, vou acrescentar, gerou pouco reflexo do sol para o CEO. Então, basicamente, no espaço do céu, a cor amarela que você vê é a vista do pôr do sol. E faça isso, eu só quero adicionar uma pequena deflexão na área do céu. Vou pegar o guache branco forçado em um pouco de consistência média que não é tomar e não muito aquoso e exatamente no centro perto da linha do horizonte. Vou adicionar um círculo muito pequeno lá fora. Agora eu sou forçado a misturar na borda deste círculo no espaço inferior porque quero um reflexo muito suave e também para que ele pareça misturado neste espaço inferior do C. Alright. Agora, até que isso esteja secando, vou pegar uma caneta de tamanho menor e ela vai adicionar alguns barcos no céu. Quero um quadro muito fino desta vez. Por isso, estou usando um anexo. Se você quiser, você pode até usar sua cor preta ou a cor cinza de Payne e o pincel e adicionando esses barcos. Mas eu estou adicionando-os usando um ponto ou caneta o seu. Então esta é uma caneta à prova d'água. Certifique-se de que você esteja usando um novo anexo, usando uma caneta à prova d'água para adicioná-los. Deixe-me dar uma visão mais próxima das placas que eu adicionei aqui, você pode ver que eu adicionei os botões muito finos, minúsculos e mais próximos uns dos outros, quase todos diagonalmente à direita? Agora, para começar a adicionar mais detalhes, vou pegar pouco a cor amarela. Esse reflexo branco para o sol secou completamente. E para o centro dos dados, vou adicionar um pouco da cor amarela para agir como a deflexão do sol que eu precisava lá. Agora exatamente na parte superior acima da linha do horizonte, vou adicionar um círculo muito pequeno com uma cor amarela à actina, pois as configurações da foto agora se atrevem a que o reflexo adicionamos na área do mar. Eu vou deixar você, você pode ver o efeito da flexão e o sol entrando em vida. Tudo bem, deixe-me dar uma visão mais próxima novamente. Você pode ver, certifique-se de usar a cor amarela em uma consistência muito espessa somente então você terá a aparência opaca nessa cor vermelha como sino. Por fim, vou adicionar uma cordilheira muito fina na minha linha do horizonte. Então, para isso, você pode usar na RCP ou na cor cinza do Payne como desejar. Vou deixar que vou usar no meu pincel de menor tamanho, estou usando o pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. E na linha do horizonte vou adicionar uma pequena cadeia montanhosa muito fina. Vai ser da esquerda até o centro e da direita até o centro. Então, à medida que me movo em direção à linha central, vou fazer com que a altura da cordilheira se mova para o menor, da esquerda para o centro, vai diminuir. E então, da direita para o centro, será uma diminuição. Você verá que eu nem levei até a linha central completa. Isso é feito adicionando também na cordilheira, não apenas adicionando uma linha muito fina na areia sobre eu não adicionei a data da montanha para ter a distinção perfeita entre o sky e o CEO. Agora deixe-me dar-lhe mais uma visão mais próxima da cordilheira e depois removeremos a fita adesiva. Assim, você pode ver a linha tênue no centro e a cordilheira mostrando na vista distante perfeita. Vamos remover a fita adesiva. Tenha cuidado ao remover o desafio de mascaramento. Você pode ver uma bela paisagem marinha criada em apenas 25 minutos, indo lentamente, passo a passo, em todos os detalhes, um por um. Portanto, certifique-se de ser paciente. Pode levar tempo para você entrar nas ondas e no detalhamento da matéria seca, sempre vale a pena emprestar. Seu projeto de aula final para o quinto dia. Espero que vocês tenham gostado de pintar neste pôr do sol quente hoje. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D6. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu adoraria ver todos vocês pintarem comigo. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D6. 11. Dia 6 - paisagem marítima de prado.: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D6. Hoje vamos pintar nesta paisagem marítima do prado. Eu listei nas cores. Não se preocupe, você pode usar as cores alternativas na melhor mudança de forma disponível em sua paleta. Então, vamos começar a pintar no projeto de hoje. Tenho meu papel gravado e começarei a marcar pela área do céu ou pela área e pela área do meio separadamente. Sugere em dados esboço a lápis muito leve porque desta vez vou usar nas cores e um pouco de tom pastel. Não quero que minhas marcas de lápis fiquem visíveis. Agora, na parte inferior, você pode ver uma marcação de um espaço muito áspero para a área de campo e grama. E quase isso vai ser o CEO, certo? Então é isso para o esboço a lápis, vou começar gravando a fita adesiva na minha linha do horizonte para que eu possa pintar meu céu livremente sem me preocupar em me mudar para a área do mar. Certifique-se de que, se você está seguindo essa técnica , colando seu papel muito bem para que você não suba ou não tenha nenhuma vigia entre as quais a água ou as tintas fluem na sombra. Os tons de amarelo e laranja que usarei são o amarelo de Nápoles e os mamilos laranja. O amarelo de Nápoles é da missão da marca Magellan debaixo ambos os públicos da marca White Nights não todos, você pode seguir em frente com qualquer forma que esteja disponível em seu paleta. Você pode simplesmente usar a cor amarela simples ou laranja simples. Agora vou começar com uma foto limpa, foto na área do céu do domínio. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte. Além disso, certifique-se de que você não tenha nenhuma vigia de água em qualquer lugar para que a tinta flua para qualquer lugar. Eu adicionei uma fina camada de água e corro meu pincel várias vezes para que meu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Vou começar com a força de cor amarela de Nápoles, que já está na minha paleta. Vou começar a adicionar essas cores em uma consistência muito leve. Ou seja, vai ser como se eu fosse igual quantidade de água e tinta e eu vou adicioná-los de mãos livres, próximas umas das outras. Então você pode ver um tom tão claro de amarelo que eu adicionei. Agora, ao lado do amarelo, vou adicionar pouco dos mamilos cor laranja. Agora, se você não tem os vizinhos laranja, você pode simplesmente misturar um pouco de seu amarelo e laranja e obter um tom laranja amarelado e usá-lo aqui também. Tudo bem, então você pode ver que eu o adicionei de tal forma que a cor amarela ainda é visível no espaço central. Portanto, é muito importante que ambos os pigmentos de cor estejam muito próximos um do outro. Tudo bem, dois, você tem que garantir que pouca distinção de cor entre ambos tenha que ser visível. Agora, no topo, vou adicionar um pouco da cor azul civil. Novamente, os resultados da cor azul estarão em uma consistência de analito muito liquidy, como você pode ver, tenha cuidado de não misturá-lo com a cor laranja. Caso contrário, Maddie, ele pode se formar lá fora. Portanto, é muito importante controlar a mistura dessas duas cores lá. Agora, vou misturar um pouco da cor laranja e violeta de Nápoles juntos para ficar um pouco lamacento, meio violeta. E usando essa cor, vou colocá-la. Você está no canto superior esquerdo. Mais uma vez. Isso também você pode ver que está em um pouco de consistência líquida e não para levar dados, é muito importante que você tenha certeza de adicionar a consistência líquida dessas cores para obter esses tons claros apenas adicionando em profundidades pouco mais escuras de forma muito aleatória. Agora, para este tom violeta lamacento, vou misturar um pouco da cor laranja e violeta em uma consistência pouco espessa se for um pouco menos de água para adicionar uma profundidade um pouco mais escura. Porque no momento parece que uma vez que isso seque, será quase um tom muito claro, pois as aquarelas secam ou tonificam mais claras, daí para ficar um pouco mais escuro, estou apenas adicionando muito pouco quanto mais escuro ou tom com menos água. E muito me entregue mesmo na cor azul, você pode ver que eu adicionei em pequenos destaques. Usando o mesmo atum lamacento, estou adicionando em luvas efeito alto mesmo nas cores amarela, laranja, mas estou me certificando de que as cores amarela e laranja também são visíveis entre o vinho adicionando nestes nuvens, é muito importante controlar a água em seu pincel. Caso contrário, a tinta se moverá muito e você não conseguirá alcançar a consistência ou o movimento dos pinos. Agora, eu peguei um pouco da cor amarela e estou apenas adicionando um pouco de sol. Você está com uma camada muito grossa da profundidade amarela permanente. Só precisa ser um para um mais escuro do que o amarelo néon base que você usou. Agora usando um pincel redondo de tamanho menor, estou apenas adicionando um pequeno destaque laranja perto do espaço solar que adicionei. Eu não quero uma forma clara para o Sol, mas eu só quero um pouco de espaço extra vibrante aqui para agir como o sol. Por isso, adicionei aquele remendo amarelo escuro e pouco das cores laranja ao longo dele. Acabei de adicionar mais uma camada da cor amarela porque a camada anterior não era tão visível. Agora, ao longo disso novamente, vou adicionar um pouco a auditoria e destacar em movimento ou o que esses espaços amarelos e em torno dele também. Novamente, tudo isso ainda está molhado e, portanto, você pode ver o quão lindamente as cores estão se misturando e tendo na borda macia. Então eu tentei entrar naquele pequeno espaço brilhante ao redor da área do sol perto da linha do horizonte. Agora, usando a laranja de Nápoles uma consistência um pouco mais escura, vou adicionar um pequeno destaque abaixo desta multi-nuvem violeta que adicionamos. Novamente, você também está molhado em molhado. Mas, novamente, o importante é o controle da água. Se você tiver que pintar consistência extra espessa ou desculpe, carrapato extra ou consistência líquida extra, você não poderá alcançar esse loop. Caso contrário, as cores podem se espalhar muito ou talvez não se misturar facilmente. É isso para o céu. Agora vamos esperar o céu muito seco. Em seguida, começaremos a adicionar os detalhes adicionais. Meu céu secou completamente e eu vou remover a fita adesiva. E você pode ver com a ajuda da fita adesiva, você terá uma linha de horizonte tão clara. Tudo bem, agora, pouco do céu que é o remendo amarelo central ainda está molhado, então eu não vou adicionar a fita adesiva agora, caso contrário, a cor será levantada lá fora. Desta vez vou entrar no eclipse sem adicionar a pintura de fita adesiva no idioma C. Vou pegar um pouco de água doce. Vou adicionar uma camada de água em meus CSPs inteiros. Agora, se você correr um pouco na área da grama, se você quiser se mover em 3D, ficará perfeitamente bem porque as cores da grama ficarão fora do tom mais escuro. Mas, na medida do possível, tente não correr para a pasta de grama. Eu terminei de adicionar uma camada limpa de água em toda a área do céu e a área será dos mesmos tons de cor. Os tons de cores que usamos no céu com o mesmo tom definido, vou usar um na área do mar. Primeiro começando com os mamilos de cor amarela apenas no espaço central. Porque nas bordas vou entrar nos tons de azul e da vida selvagem, certo? Para ter muito cuidado perto da linha do horizonte. Mudando para os mamilos, cor laranja será aplicada perto da cor amarela. Vote no lado esquerdo e direito. Aplique-o de tal forma que eles possam olhar para que ainda esteja visível e certifique-se de que você não tenha excesso de água, caso contrário, a tinta se espalhará muito. Tenha muito cuidado perto da linha do horizonte para que você não fique fora de proporção. Em seguida, estou me formando na mesma cor lamacenta da cor violeta e laranja e vou começar a adicioná-la às bordas restantes. Agora acrescentou que de tal forma que a cor laranja ainda é visível no centro e no amarelo também. Com muito cuidado, mesmo na parte inferior perto do espaço do campo, estou adicionando nesta camada do tom Maddie da cor violeta e laranja. Você pode ver que estou usando as cores que você está expelindo uma consistência muito leve, tudo bem, para que eu tenha uma luz muito leve no meu céu, bem como na área do mar. Você pode ver que esse cara secou tão bem. Agora usando esses tons enlameados, dando em acreditações muito aleatórias molhadas em autor molhado. Mas, novamente, estou controlando a água para que as cores amarela e laranja não fiquem completamente escondidas. Vamos adicionar ondas molhadas, secar também mais tarde. Mas, por enquanto, apenas adicionando as ondas molhadas em molhado muito pouco. E é isso. Seremos que isso seque completamente. Em seguida, começaremos a adicionar os detalhes adicionais nesta pintura. Vamos esperar que isso seque completamente. Agora. Ilya está completamente seca e começaremos a pintar na primeira camada para o espaço médio. E então, por isso, estará secando. Começaremos a adicionar os detalhes dos currículos. Primeiro, estou pegando a cor verde e vou começar a adicionar a cor verde. Estou indo em frente com a técnica molhada em seco aqui porque eu só tenho que adicionar os verdes comerciais e esperar que eles sequem. Primeiro definindo na forma da área do meio no topo perto da linha do mar. E você pode ver que estou dando isso em uma forma muito áspera. Tudo bem. Agora, a primeira camada é verdadeira ou vou preencher esse espaço completo com a cor verde da camada base. Estou misturando um pouco da seiva verde e a cor verde-oliva. Você pode seguir em frente com um tom simples de seiva verde se você não tiver uma cor verde-oliva na sua paleta ou menos, indo preencher isso completamente. Então este é apenas um falso volume Leo. Isso ainda vai estar molhado. Vou adicionar profundidades pouco mais escuras à área da grama também. Agora veja se o seu pessoal é aquele que dirige incompletamente, então eu recomendaria que você vá frente com a técnica molhada em molhado, mesmo para a peça do feto que você pode adicionar no tons mais escuros enquanto sua área de campo permanecerá onde? Agora vou pegar o tom verde mais escuro dos mesmos tons e começar a adicionar um pai morto mais escuro, profundidades mais escuras. Estou pegando mais pigmento e menos água. Hans entrando automaticamente na profundidade mais escura nesta área de campo. Agora vamos começar a adicionar os CBMs enquanto a área do campo seca. Então estou misturando no mesmo mercado, toda a cor laranja e sem fio. E vou começar a adicionar currículos muito simples. Então, vou pegar essa cor um pouco de consistência aquosa. Não será muito escuro o suficiente. Vai ser um tom médio e usando em um pincel redondo de tamanho menor, estou apenas esperando para começar a adicionar em folhas simples estão molhadas perto da linha do horizonte que vou adicionar. Essas ondas são menores em comprimento. E à medida que me movo mais em direção ao campo, vou aumentar o comprimento dessas abelhas. Certifique-se de usar um tom de analito muito silenciado. Não adicione muita água ou muito pigmento. E você pode ver todas as vezes antes de começar a adicionar as folhas com a cor rosa fresca no meu pincel. Eu que meu pincel em uma ordem total de pessoas tecido que o pigmento extra ou água é embebido pelo tecido. E é mais fácil para mim adicionar essas cervejas finas. Então, vou continuar rapidamente adicionando essas folhas, estou mudando para um pincel de forro para que meu pincel possa segurar muito mais pigmento e eu possa adicionar ondas muito maiores juntos. Agora, se você não tem certeza se o pigmento permanecerá o suficiente para você adicionar de todas as maneiras, ou faz muito pigmento ou tente obter o melhor tom novamente, se você ficar sem a cor adicionando estes ondas. Agora você pode ver como estou me movendo mais em direção à área do campo, estou adicionando folhas muito maiores em comparação com as que eu estava adicionando perto da linha do horizonte. Também certificando-se de conectar essas ondas episódio em urina pontual aleatoriamente que eles são solicitados a conhecer. Todas essas ondas parecem conectadas umas às outras. Bem, também, se você ver que estou me movendo para baixo, eu aumentei o valor tonal dessa mistura de colunas que estou usando que está no topo, usei em uma consistência muito leve. Mas à medida que estou me movendo para baixo, estou aumentando no valor tonal e tomando um pouco mais escuro do que o Leo superior. Mas as linhas são porque, em comparação com o espaço superior e muito mais próximas umas das outras. Estou quase terminando de adicionar na primeira camada das ondas perto da área do campo de grama. Eu os adicionei com muito cuidado. Agora, em seguida, vou pegar um pouco mais do violeta para esta mistura. Desta vez, será mais violeta e muito menos do toque laranja. E vou adicionar algumas folhas mais escuras nisso. E desta vez vou pegar essa cor. Em uma consistência um pouco mais escura, vou adicionar algumas folhas mais escuras variam aleatoriamente no meio. Você pode ver que estou adicionando essas ondas em um pequeno movimento curvilíneo e mais perto umas das outras em lugares dão em nosso movimento nas rodas. Agora pronto aleatoriamente, vou adicionar algumas folhas mais escuras na área do mar. Isso dando em linhas de onda simples também. Vou me certificar de que você não adiciona muitos deles, mas certifique-se de tê-los o suficiente para equilibrar a cor por toda parte. Só para ceder em algumas profundidades mais escuras. Você pode ver que eu adicionei alguns dos carrapatos obesos em comparação com o basicamente das folhas para dar profundidade ou movimento mais escuro no CAD. Então deixe-me dar uma visão mais próxima. Este é o nosso local CBP para esta pintura. Agora vamos começar a pintar mais adiante. Mudando para a cor cinza do Payne. Vou adicionar duas das folhas de palmeira muito simples saindo do espaço superior aqui. Então eu estou usando no mesmo tamanho dois pincéis redondos que tem uma ponta pontiaguda. E muito simplesmente você pode ver que estou apenas caindo nessas estruturas de folhas simples saindo disso. Estou adicionando isso muito bem, e alguns deles se sobrepõem um ao outro. Vou adicionar duas dessas folhas saindo desta peça no topo. Então eu vou adicionar algumas dessas folhas aparecendo da área da grama, mas que posso adicionar quando minha área do Mar estiver completamente seca. Por enquanto você pode ver que eu estou adicionando nestes Neves quando ele aleatoriamente apenas simples e ele vai deltaic mais perto um do outro. mesmos salários vão adicionar mais um disto no lado esquerdo. Agora, da mesma forma, vou começar a adicionar outra folha de palmeira no lado esquerdo desta folha que adicionei, certifique-se de usar o pincel de menor tamanho. E, claro, dependendo do tamanho do seu papel, você pode adicionar mais algumas folhas, se necessário. Você pode ver que o segundo é bem menor que o primeiro que eu adicionei. Para equilibrar, você sabe, e deixar o céu também ser visível, pois vou ter mais detalhes entrando no céu da área de campo para fora. Agora vamos começar a adicionar os detalhes na área de campo. Então, pela primeira vez pegando um pouco da cor verde seiva, vou escolher o verde seiva em uma consistência um pouco mais escura e apenas adicionar o topo deste espaço de campo que eu pintado em. Vou começar a adicionar mais profundidade da grama. Estou apenas começando a borrar a ponta do meu pincel e começar a adicionar este arbusto batendo no espaço superior. Agora você pode ver enquanto eu dab meu pincel e começo a adicionar esses detalhes, o campo ADR começa a parecer muito mais natural do que a floresta limpar o que adicionamos em um arquivo. Então CMV, vou adicionar um pouco mais detalhes do arbusto nos espaços inferiores também. E então, entre esses arbustos, vamos adicionar flores muito simples com ou com base em microfones fora dos tons rosa ou vermelho. Agora, no espaço inferior, vou pegar pouco a cor sépia ou você pode usar na cor ou você pode usar na cinza do Payne ou na cor preta. Estou usando na paleta cinza do Payne, você está apenas adicionando folhas mais escuras no espaço inferior para atuar como as áreas de sombra para a flor e as folhas que vamos adicionar no centra parte desta área de campo. Por isso, adicionar um pouco mais escuro. Estou usando no cinza do Payne levado a cabo para ela. Se você quiser, você pode até usar um tom magro muito escuro ou uma cor preta em vez das tintas de cor cinza. Agora, entre eles, de forma muito aleatória, adicionará detalhes de cor rosa também enquanto isso ainda estiver molhado. Agora, o resto da área aqui no lado esquerdo, estou apenas preenchendo com um tom verde mais escuro. Tudo bem, então quase um falso Leo não será mais visível, apenas um pouco menos visível nos espaços superiores. Mas encontrei uma luz extra Falsa Nova York. Por isso, eu tive que adicionar essa camada para dar a profundidade perfeita do pôr-do-sol, seu novamente adicionado em um pequeno pedaço da cor cinza do Payne e, em seguida, na parte inferior novamente, um pouco fora da cor amarela para entre no equilíbrio perfeito e os intervalos de sombra. Não se preocupe com as flores que vamos adicionar em mistura com o guache branco. Eles até têm um visual opaco, mesmo nesses tons mais escuros que nós o usamos. Agora, no lado direito, vou adicionar um pouco fora do mato titin saindo desses espaços de campos de forma muito aleatória. Vou retirar certos traços de grama e certas estruturas familiares do lado direito. Primeiro, estou pegando um pouco da cor sienna queimada para adicionar esses detalhes. No lado direito, estou apenas adicionando um detalhe de cerca muito pequeno entre esses arbustos com a cor sienna queimada perto da praia ou o espaço da costa que você pode ver com muito pouco detalhe, mas ainda assim aumenta a beleza da pintura. Agora, do lado direito, como eu te disse, usando um tom mais escuro da cor verde seiva, apenas retirando a mesma licença familiar e traços de grama quase até a linha do horizonte em algum lugar. Vou mantê-los mais curtos e alguns deles vão escolhê-los mais altos até a linha do horizonte, tentando encontrar um equilíbrio que você também está entre os detalhes que adicionamos. Agora, pegando um pouco da cor verde Vendee, é apenas um tom de pele mais escuro que estou usando. Se você não tiver a mesma cor limpa do fornecedor, você pode simplesmente pegar qualquer tom verde mais escuro que esteja no seu paladar e adicionar certos traços com a cor verde mais escura. Agora, tudo isso estou adicionando enquanto tudo ainda está molhado. Em lugares eles podem se misturar e margem um com o outro, mas tudo bem. Agora, por trás das folhas, você pode ver que estou tirando aleatoriamente traços de grama muito simples um do outro. Agora, no meio, vou retirar pouco dos traços de grama indo um pouco além da linha do horizonte, muito pouco. Certifique-se de não beber muito fora de proporção. E você pode ver novamente, estou indignado de forma muito aleatória, não há forma ou método adequado para ser seguido sua oferta adicionando nesses traços de grama. Depois disso, só ficaremos acrescentando que lida com as flores ou principalmente no meio, você está apenas adicionando pequenos traços marrons mais escuros, além de adicionar para agir como pequenos ramos e entre muito aleatoriamente. Agora estou adicionando um pouco mais escuro que puro porque, enquanto está secando, estou achando um pouco mais leve. E depois disso, esperarei que todos esses secem completamente agora, depois começarei a adicionar os detalhes adicionais. Agora, tudo está completamente seco e vou pegar pouco da cor rosa do vento e vou misturá-la com as palavras certas juntas, cor rosa colada. Se você não tiver o Windows Scholar, você também pode usar a cor vermelha permanente ou a cor escarlate. E obter uma ferramenta pequena ou rosa clara de uma ferramenta no centro desta grama paga muito aleatoriamente. Eu só vou me envolver em formas simples de pétalas para agir como as flores. Eu não vou adicionar em muitos detalhes olhar para a flor. Estou deixando pequenas lacunas porque no meio vou adicionar em mais uma vez flores mais escuras. Então você pode ver no momento que estou apenas adicionando isso mais perto um do outro, assim como eu tinha no mato no mesmo, estou adicionando nessas flores estão muito próximas umas das outras. Toda a linha central que adicionei neste detalhe com a cor rosa claro para nós. Depois disso, adicionarei o LET com um tom mais escuro a esse tom, mas usei e você pode ver que tentei adicioná-los de forma muito aleatória em formas aleatórias por aí. Não é uma linha reta exata, mas espalhe-as de forma muito aleatória. Agora, para a mesma mistura, estou adicionando em uma pequena barraca mais da cor Queen Rose para obter 12b1 DACA. E agora com essa cor mais escura de um tom, vou adicionar mais detalhes que você está na faixa de flores. Só vou seguir em frente com a mesma técnica. Mas desta vez, de tal forma que entre a camada mais clara também é visível. E então você tem esses tons mais escuros no meio. Da mesma forma, vou adicioná-lo rapidamente no resto do espaço como cama. Agora, com esse tom mais escuro, basta adicionar alguns detalhes de pétalas nos espaços inferiores tentando mostrar algumas flores espalhadas também. No mesmo dia apenas adicionando alguns no espaço superior, você pode ver que eles são muito poucos em comparação com a densidade das flores que são adicionadas na faixa central. Portanto, certifique-se de adicionar um pouco, pois os espaços de preenchimento são flores aleatórias falando aleatoriamente. Agora, na parte inferior, a mídia só vai retirar o meio dos traços de grama usando na mistura da cor cinza e sienna queimada do Payne. Você pode até usar na cor sépia de forma muito aleatória. Estou apenas adicionando a ferramenta de grama pequena para adicionar mais detalhes. Agora, uma última coisa, vou pegar a cor violeta consistência um pouco mais escura e só vou adicionar uma cordilheira muito fina na linha do horizonte, porque eu gosto de distinguir meu céu e o mar ADR com um tom mais escuro. Então, para isso, estou apenas adicionando nesta linha tênue para atuar como a cordilheira distante. Você pode ver que estou me movendo para a direita, decidi uma linha muito tênue. Vou deixar, em vez de considerá-lo como uma cordilheira, você pode simplesmente considerar que é uma linha mais escura na linha do horizonte que a faria parecer muito melhor. É isso. Por fim, usando o guache branco, vamos adicionar as configurações e detalhes aqui no espaço central onde tínhamos adicionado no remendo amarelo para atuar como o espaço de crescimento para o sol. Tudo bem, então está tocando a linha do horizonte como você pode ver. Vou misturá-lo ao fundo para dar a ele o visual suave e perfeito para a vista do pôr do sol. Deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima do pôr do sol agora, você pode ver o quão misturado e como ele está bonito. Bons efeitos no byte definido. Então, vamos remover a fita adesiva, certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas e não há tinta vermelha na fita adesiva. Tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva e puxe-a contra o papel. Sua pintura final para D6, você pode ver os detalhes com uma visão tão mais próxima e eles ficam tão bonitos juntos. Espero que vocês tenham gostado de pintar nesta pintura hoje. Vejo vocês amanhã no projeto da classe B7. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 12. Dia 7 - reflexos: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D7 deste desafio de aquarela de 21 dias. Hoje vamos usar cores limitadas invadidas. E eu listei as cores para. Você pode seguir em frente com as melhores cores alternativas de lipídios em sua paleta para essas bolsas de estudo que vou usar hoje. Vamos começar a pintar o projeto de aula de hoje. Tenho meu papel colado e vou começar diretamente gravando a fita adesiva no centro para distinguir o céu e a área do mar. Eu não vou adicionar em nenhum esboço a lápis seu e indo em frente, uma derrubando os dentes aqui para agir como minha linha do horizonte. Quase na área central, ou talvez apenas um pouco sobre a linha central. Vou adicionar esta fita, você está em cima disso. Vou ter no céu e nas cadeias de montanhas. Certifique-se de gravar a equipe perfeitamente para que não haja vazamento de água em ambos os lados. Então, primeiro começaremos a pintar o céu, e depois que isso secar, começaremos a pintar a área do mar também. Vamos começar a pintar no céu primeiro. Para o céu, vou seguir frente com a técnica molhada em molhado. Então, para isso, estou apenas adicionando uma camada de água limpa. Certifique-se de usar em água limpa para o falso. Caso contrário, porque, você sabe, se você usar água colorida, você pode obter tons lamacentos das cores que você deita. Ele também garante que você execute o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente para você adicionar detalhes. Molhado em molhado, apesar de usá-lo papel 100% algodão. Você pode ver que estou executando meu pincel várias vezes que meu papel com Steve ele por tempo suficiente. Eu acabei de adicionar a camada de água. Agora, primeiro vou começar com a cor laranja dos mamilos. Você pode seguir em frente com o tom amarelo e laranja. É perfeitamente a mesma folha que os mamilos, laranja, começando com essa cor mais próxima da linha do horizonte das bordas esquerda e direita no topo do céu, vou ter nos tons azuis e Newton a linha do horizonte, vou adicionar os tons amarelos. Agora, no topo aqui, no lado direito, apenas adicionando pequenos pensamentos, estou indo em frente com uma consistência muito média dessas ervilhas. Isso, porque eu me pergunto céu muito claro e não muito escuro o suficiente estão lá. Então isso combina com os detalhes que você está agora em seguida , vou mudar para a palidez azul e começar a adicionar os tons de cor azul primeiro. Então, para isso, estou pegando a cor azul prussiana desta vez. Para a cor azul prussiana. Vou adicionar uma pequena tonalidade da cor laranja dos mamilos novamente para obter um pouco de tom lamacento e silencioso, certifique-se de adicionar muito pouco tom da cor laranja, não muito leve. Se você não tiver a cor azul prussiana, você pode até usar na cor azul civil. Agora. E você pode ver mais azul prussiano e muito menos da tonalidade laranja que estou adicionando. Então, vou usar neste tipo silencioso e lamacento de expiação para adicionar os detalhes no céu. Agora tudo isso está novamente molhado em molhado, então meu povo ainda está molhado enquanto eu vou adicionar essa cor azul. Agora estou adicionando esses traços de cor azul de tal forma que a ideia ainda é a cor laranja. Mas estou me certificando que no papel não tenho muito mais tons enlameados entrando em vida. Agora, pronto suavemente das bordas também. Estou adicionando pouco dos detalhes da nuvem azul na cor laranja. Estou me movendo no meu pincel com muito cuidado ao adicionar esses traços, você está sobre esse cara da cor laranja. Agora, novamente, você pode ver quando o tom laranja e esse tom silenciado se misturam, você ainda terá um pouco do monótono, mas isso combina melhor por causa da pedra de lama que já estamos usando. Você pode ver como eu consegui na cor azul perfeitamente. Agora, para essa mistura, acabei de pegar um pouco da cor índigo e apenas adicionando pequenos destaques de índigo nessas nuvens azuis que adicionei. Agora, entre tudo isso, você pode ver que a cor laranja parece um pouco escura, então vou começar rapidamente uma pequena cor laranja. Vou adicioná-lo para ter muito cuidado quando você adicionar essa cor laranja novamente, porque você já tem os tons azuis mais tarde também. Você tem que adicionar com muito cuidado e misturá-lo bem usando um Deus sem amortecimento. É isso para nós, céu, você pode ver a laranja perfeita e as nuvens azuis já. Agora, depois disso seca e vamos pintar no mar. O C será um reflexo exato das cores do céu e com muitas veias. E então vamos adicionar muito mais detalhes com as folhas e galhos desta vez e muita quilometragem, mesmo no espaço superior e até um pouco na mídia inferior. Então, vamos esperar que isso seque completamente agora e depois comece a pintar na área do mar. Agora meu céu secou completamente e eu vou remover cuidadosamente essa fita adesiva da linha do horizonte. E você pode ver mesmo sem nenhum esboço a lápis, apenas com a ajuda da fita adesiva, eu consegui uma linha de horizonte limpa e clara. Agora, na mesma VM, basta colar os mesmos dentes aqui no espaço superior para obter a linha perfeita do horizonte depois de pintar a área do mar, assim como você sabe, eu enfrentei para misturá-los em projetos de duas classes anteriores. Estou sendo muito cuidadoso e gravando este íngreme muito bem o suficiente e apertado o suficiente para que não, você sabe, abaixo de qualquer lugar no meio pintando, daí correndo meu dedo várias vezes para que ele permaneça intacto lá fora. Agora, para o CAR começará com um litro de água limpo primeiro. Desta vez, a área do mar também será um reflexo dos seguidores do céu. E desta vez vamos adicionar muito mais detalhes olhar para as ondas molhadas em seco. Primeiro, vamos começar com a oferta basicamente o C. Now para a base próxima também. Estou usando as mesmas cores que usamos para a área SPI, que é uma laranja e os misturadores, os tons azuis, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que seu papel não secar em qualquer lugar no meio. Agora, para pintar o CAD, vou usar no meu pincel plano de comida de van. Então, pegando a cor laranja dos mamilos primeiro, vou começar a adicioná-la perto da linha do horizonte e quando deixar pequenas lacunas entre e mais, eu não fiz Lytton pouco dessa ferramenta ao adicionar a cor laranja. Agora, da mesma forma que temos pintado o céu, vou começar a adicionar a cor azul das bordas para a cor laranja. Mas vou adicioná-lo de tal forma que parecesse que eu preciso bloquear o reflexo de onda que você está tentando adicionar, ou digamos apenas das bordas retirando esses tons. Agora, desta vez, uma vez que tudo vai dirigir, vamos pintar as larguras na diagonal, mãos para cima, se você perceber que estou adicionando nesses feixes também pouco diagonalmente movendo-se da esquerda para a direita ou inclinado para o lado direito, como você pode ver, não pegando um pouco da cor índigo. Vou começar a adicionar pequenos destaques de índigo nesses destaques azuis. É muito importante controlar a água enquanto adiciona nessas camadas azuis sobre a cor laranja. Agora você pode ver que minha tinta não está se espalhando Março a cor laranja permanece intacta porque a cor azul é o controle da água e isso é devido ao excesso de água que flui facilmente. E no centro você pode ver que mantive o reflexo perfeito para a cor laranja, assim como a tenho na área do céu. Tudo bem, então, com muito cuidado apenas adicionou em poucas dessas verdades. Agora vou pegar uma pequena cor laranja e criar a profundidade da cor laranja também mais escura, assim como criei para a área do céu. Essa é uma foto ou basicamente sobre a área do mar também. Vou remover a fita adesiva. Sinto que desta vez, houve um pouco de liquidificador e pouca dor parece estar fluindo de cabeça. Mas como eu já ia ter uma cordilheira lá, está tudo bem. Mas você pode ver como você tem que ter cuidado apesar de ser muito cuidadoso, eu tenho essa pequena linha saindo para você. Então eu estive coberto quando adiciono a cordilheira na linha do horizonte. Mas, por enquanto, vamos esperar que isso seque completamente e então começaremos a adicionar a leitura adicional nos CSPs. Então, vamos esperar que isso seque agora. Agora tudo secou completamente e você pode ver o céu e o C parecem um reflexo perfeito um do outro. Agora, como eu disse, vamos adicionar as ondas molhadas em seco desta vez. Então meu CEJ está completamente seco. E nisso vou começar a adicionar na cama com as folhas. Vou adicionar com um tom um pouco mais escuro da cor azul. Então, vou misturar o mesmo empurrão na cor azul, índigo e laranja dos mamilos juntos para obter um tom silencioso de uma versão mais escura, mãos azuis ou vermelhas. Vou adicionar a ferramenta do índigo também. Agora, desta vez, vou adicionar as folhas pouco diagonalmente e mais próximas e conectadas umas às outras. É misturar a cor primeiro e depois mostrarei como vamos adicionar na largura que vamos usar em um pincel de tamanho muito menor desta vez. Então, vou usar no meu pincel redondo tamanho dois, que tem uma ponta pontiaguda. E usando este pincel começarei a adicionar nos V's. Então, vou pegar as tintas um pouco de consistência média para não tomar um pouco aquoso. Tudo bem, e como eu te disse. Começa pela esquerda e, à medida que me movo para a direita, farei com que ele vá para o diagnóstico. Vamos começar a adicionar o vaso do lado esquerdo e ver como vamos adicioná-los diretamente. Então, primeiro eu estou adicionando pouco no espaço central do seu, vou mostrar para você. Então começaremos a adicionar rapidamente no resto do espaço. Uma vez perto da linha do horizonte, vou adicionar os menores. E desta vez vou absorver mais covariáveis em vez das linhas planas retas. Então, como você pode ver, estou adicionando mais ondas de uma maneira pouco cubby. Tudo bem, então agora simplesmente continuará se conectando nessas ondas juntas. No espaço superior estão TO perto da linha do horizonte. Você não encontrará muita diferença dos tecidos diagonais que estou dizendo e tentando provar isso para você. Mas à medida que avançamos mais abaixo da linha do horizonte, você saberá quando eu adicionar essas VMs muito mais próximas e conectadas umas às outras. Então, no topo primeiro, estou adicionando essas ondas muito mais próximas umas das outras e menores. E agora, quando vou me mover mais para baixo, vou aumentar o comprimento do feixe, bem como adicionar essas folhas um pouco mais grossas para que você possa ver como é levar o peso. Agora vou continuar conectando algumas ondas mais próximas umas das outras para dar em profundidade. Agora, certifique-se de usar primeiro um tom médio desta coluna significa para que você tenha um tom mais escuro. poderei adicionar destaques pouco mais escuros. Agora, quando estou adicionando essas ondas, as maiores aqui fora, você pode ver o efeito diagonal das ondas entrando em vista. Tudo bem, agora estou tentando ter uma combinação perfeita de alguns mais espessos e algo óbvio como você pode ver, todos eles mais próximos uns dos outros o suficiente para que você possa adicioná-los facilmente. Tudo bem, então é assim que vamos continuar adicionando as ondas em toda essa visão. Agora você pode ver que o movimento diagonal faz a diferença em toda essa pintura. E você pode ver o movimento ou a perspectiva das ondas nas quais você está vendo. Como você pode ver no meio, eu adiciono alguns dos tíquetes em alguns ANOVas. Agora aqui você pode ver como eu estou me movendo para baixo, eu estou adicionando mais rodas muito conectadas umas às outras e apenas dando símbolos linhas exatas para agir como as ondas fora do seu. E como essa área está muito mais próxima da nossa visão, isso estou tentando fazer com que pareça muito mais clara para nós. E aqueles que estão mais próximos da linha do horizonte estão longe de nossa visão. Por isso, eles eram muito pequenos. Você já pode ver que a paleta também é um tom de van mais escuro do que aqueles que foram adicionando perto da linha do horizonte. Agora você está de novo, eu vou simplesmente adicionar algumas das folhas são mais finas apenas porque no centro você pode ver que eu tenho o suficiente da aquisição. Agora, na parte inferior, vou adicionar ondas com uma cor preta também mais tarde. Mãos, eu não estou muito casado as vidas de aquisição lá agora porque vou adicionar as folhas de Tico com a cor preta porque elas vão atuar como a deflexão para a área superior de nossas vidas que estaremos adicionando agora. Agora, em seguida, vou pegar o mesmo DACA azul um-para-um. Vou adicionar pequenos destaques no espaço superior também, para colocar tudo em sincronia uns com os outros, estão lá para apenas um para um mais escuro. Vou adicionar pequenos destaques aos mais claros onde quer que eu não tenha saído com a cor mais clara. Isso foi para os destaques próximos à linha do horizonte. Agora vou pegar mais cores índigo que precisam obter lata muito mais escura e adicionar o espaço inferior. Vou começar a adicionar mais profundidade a essa roda para mostrar muito mais perto da nossa visão. E vou criar em patches muito simples com esse tom mais escuro da cor índigo. Você pode ver assim, estou adicionando manchas muito maiores dessa cor índigo no espaço inferior major Lee. E parece muito mais realista agora, vou adicionar um pouco mais de destaques mais escuros à medida que avançar. O que há com essa cor índigo? Vou deixar pouco, pequeno passo a passo, tudo o que você sabe, juntando-se, vamos começar a olhar muito mais prepará-lo. Em seguida. Estou pegando pouco da cor preta e vou mentir. Eu não cheguei em profundidade com a cor preta no espaço inferior, agora você está conectado à cor índigo. Vou adicionar pouco da cor preta. Apenas lotes maiores mais próximos uns outros para atuar como o reflexo para os galhos de vegetação e o arbusto que vamos adicionar no espaço superior mais tarde. Então, de forma muito aleatória, você verá que estou adicionando nessas ondas pretas para o reflexo do espaço superior que vamos adicionar. No centro amarrado para adicionar pouco do reflexo preto. E agora para o lado direito, como você pode ver, um pequeno efeito ondulado e um pequeno efeito irregular, o mesmo. Vamos adicionar muito pouco aqui também e terminar com essa parte de reflexão. Se você quiser, você pode adicionar esse reflexo depois de pintar na área verde também. Mas não estamos pintando o reflexo exato do arbusto, por isso não fará muita diferença. Por isso, pensei em adicioná-los enquanto estamos adicionando as ondas em si e apenas adicionando mais alguns avivos escuros com a cor índigo no espaço superior. É isso para o ponto das folhas por enquanto. Em seguida, pegando a cor índigo novamente, vou adicionar a cordilheira na linha do horizonte. E então vou esperar que tudo isso seque antes de começar a adicionar no mato os negócios porque a cordilheira tem que estar quase seca antes de adicionarmos o mato. medida em que apenas adicionando uma linha de horizonte muito simples usando a cor índigo, eu queria acompanhar apenas os auto-tons, daí escolhendo a cor índigo. Você só é para adicionar nesta cordilheira. Então agora estou definindo a cordilheira com um tom médio da cor índigo. E vou preencher toda essa cordilheira com essa cor índigo. Agora, você pode ver que estou usando no tom médio da cor índigo, não muito escuro e nem muito diluído também. Então, completamente vai preencher esta cordilheira agora. Agora, nesta primeira cadeia de montanhas secando, começarei a adicionar os detalhes do mato. Então, criarei os galhos para os arbustos. Para isso vou usar na cor cinza do Payne e usando as tintas de cor cinza, vou ter em muitos ramos saindo do lado superior direito e um pouco do lado esquerdo também. Por enquanto, não vou adicionar esses galhos sobrepõem à cordilheira porque a montanha ainda é cama. Então, até lá, vou adicionar os outros ramos, exceto a cordilheira. Então, rapidamente, continuará adicionando os galhos saindo desses ramos maiores e adicionando fotos, ramos menores saindo desses ramos maiores. Agora, nesta cena, vamos adicionar algumas da marca apenas trocando do lado esquerdo também. Mas, no lado esquerdo, vai ser um pouco menor. Então, da direita, você pode ver que tenho as filiais quase até a área central. Mas da esquerda não vou pegá-lo até a área central. Vou deixar a esquerda o céu central ser visível. Então é assim que você tem que julgar dizer qual ângulo você tem que tomar no outono, qual área ou proporção de acordo. Da direita você tem que levá-lo até o espaço central, mas da esquerda você tem que levá-lo apenas até o pequeno centro e deixe-nos entrar ser visíveis. Então, estou apenas adicionando mais algumas ramificações. Você está lá onde quer que eu sinta vontade de adicionar os menores que saem desses ramos maiores. Agora em seguida, usando a cor preta em si ou a cor cinza do Payne, vou adicionar em pequenos dutos, amarelo odeio Saltillo. É muito simples. Acabei de adicionar um oval pequeno ou adormecido ou uma forma de ovo a isso, adicionando um detalhe de pescoço muito pequeno e detalhe de fase para o escuro. Você pode ver detalhes básicos muito pequenos e fazer isso também. Vou adicionar um reflexo muito pequeno no espaço z, mesmo, vamos adicionar mais uma turnê Dachau. Mais uma vez, forma muito simples. Primeiro ou uma forma de ovo de maneira adormecida. E então um pequeno pescoço e , em seguida, um pequeno círculo para agir como a cabeça e adicionar um pequeno bico a ela. E então vamos adicionar na reflexão linhas muito finas logo abaixo desta peça para a actina como a deflexão. E você pode ver como parece perfeitamente e você sabe, o reflexo parece tão bonito. Agora vamos esperar que a cordilheira seque completamente e, em seguida, adicione os detalhes finais nesta pintura. Agora, minhas cadeias de montanhas secaram completamente e estou pegando a paleta índigo novamente com uma pequena tonalidade do cinza do Payne desta vez. E vou adicionar uma segunda cordilheira, portanto, tomando 1to1 mais escura que a falsamente ou montanha. Pode faixa de montanha vai ser um pouco menor e vai estar na frente das larguras são grandes, honradas e veias que adicionamos ao usar em 1to1, mais escura da cor índigo basta adicionar uma pequena montanha Vint em frente à maior cordilheira que você já adicionou. E faça isso também, vou preenchê-lo completamente com esse tom da mistura cinza e índigo do Payne. Agora, com essa cor mais escura do índigo e a mistura cinza do Payne, vou adicionar ventos pequenos ou simples perto da linha do horizonte para agir como muito pouco reflexo desta montanha intervalo que adicionamos. Você pode ver muito pouco detalhe, mas isso faz muita diferença. Agora, usando neste pincel redondo pontiagudo, que eu discuti com você enquanto discutia nos materiais, vou adicionar os detalhes da folhagem nesses ramos. Eu escolhi a cor cinza do Dr. Payne em uma consistência espessa para que eu tenha um visual opaco. Apenas segurando meu pincel perpendicular sem adicionar muita água à tinta. E meu pincel também está úmido, seco, então não adicionei muita água também. Basta adicionar correlacionados simples a esses ramos. Do lado direito, peguei a folhagem caindo até o CAD, como você pode ver, tentando mostrar que os galhos estão caindo no espaço do mar. Tudo bem. Agora, nas mesmas praias foi adicionar a folhagem, mesmo no lado esquerdo, seu Asbell. Você pode ver como se tudo estiver tão bonito e usá-lo como pincel redondo, é muito mais fácil adicionar rapidamente o negócio 5-HT. Depois disso, vou adicionar muito poucas folhas que saem dessa deterioração para dar pouca visão de detalhes também. Assim, você pode ver como simplesmente você pode adicionar a folhagem rapidamente e obter visões tão realistas. Agora eu peguei meu pincel redondo de menor tamanho e forma muito aleatória, vou aparecer algumas das folhas de aparência Cleo variam aleatoriamente entre esses arquivamentos que nós adicionamos. Agora, depois de adicionar este arquivo, você pode ver a cor preta que adicionamos no fundo da área do mar parece o reflexo perfeito dessas folhas nas mãos fora da cor preta. Por fim, estou apenas misturando um pouco da laranja com a cor branca. Vou adicionar algumas folhas destacadas nas folhas azuis aqui no espaço inferior. Muito poucas dessas ondas de destaque em cima das azuis são apenas algumas delas. Isso não é realidade. O projeto de primeira classe para esses sete também. Vamos remover a fita adesiva agora e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que suas folhas de borda estejam completamente secas antes de começar a remover isso e todas as tintas em sua fita adesiva também estão secas. Sua é uma pintura final para esses sete. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso e emprestado adicionando as vistas em ângulo pouco diferente e uma maneira um pouco diferente mais perto um do outro. Vejo vocês amanhã no projeto da aula do dia oito. 13. Dia 8 - Onças de mar: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao dia oito desses desafios de aquarela de 21 dias. As cores que você precisa para o projeto de classe de hoje estão listadas aqui. Vamos pintar nesses lances de desenho hoje e dar na forma efetores ao usar o cal. Vamos começar a pintar o projeto de aula de hoje. Eu tenho meu papel gravado e nós vamos começar e lindamente para que o papel inteiro. Não vamos ter em nenhum esboço a lápis. E a distinção para o céu, bem como o CAPM, ele estará diretamente fazendo iluminando as tintas diretamente. Nós até começamos a pintar ambos juntos e criamos a distinção mais tarde com o curso certo. Por enquanto, certifique-se de ter uma camada uniforme de água em toda sua totalidade, ela se certifica de que você não tem nenhuma vigia para. Também execute o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Apesar de usar em papel 100% algodão aqui. Estou executando meu pincel várias vezes para que meu papel com Steve ele por tempo suficiente porque desta vez molhado em molhado, vamos adicionar muitos detalhes no baixo. Na seção técnica, se você se lembra, eu tinha discutido com você um exemplo de Exploring Dave, um exemplo muito simples e minúsculo lá fora usando na cor rosa. Vamos seguir quase o mesmo procedimento aqui fora para este. Por falar na cor azul civil, estou apenas criando em um céu muito claro no lado superior esquerdo. Todo o lado superior direito vai estar fora do efeito de onda rolante, certo? E o espaço inferior será completamente a parte do oceano também. Você pode ver a cor do céu que estou usando na cidade, cor azul Lynn em uma consistência muito leve e dando-lhe pouco efeito de nuvem também adicionando uma profundidade mais escura. Então você pode ver no lado direito que estou criando um espaço de céu muito leve, porque o que quer que esteja visitando, eu não quero que nenhum espaço em branco esteja lá. Então, como uma segurança próxima, estou adicionando pouco dessa cor e mantendo-a em nossa próxima, vou começar com a cor azul turquesa. Portanto, a cor azul pavão desta paleta é quase igual à cor azul turquesa. Estou pegando essa cor e primeiro adicionando um Paisley em torno de TO para toda a área. Então, isso é exatamente como a camada base aqui fora. Agora, por que é o sistema que temos que começar a adicionar nos negócios de VFD de desenho. Vou pegar a mesma cor azul turquesa, mas desta vez vou aumentar a intensidade da dor. Ou seja, vou pegar a tinta consistência um pouco mais escura. E começando a esquerda, estou apenas adicionando linhas falsas e simples. E à medida que eu me movo para a direita, vou dar a ele o movimento do efeito de onda rolante, você pode ver como estou me movendo para a direita, estou fazendo meu pincel girar. Tudo bem, para dado o tubo de fato VBE, você pode ver completamente da esquerda para a direita ou como estou tomando o movimento das ondas no lado esquerdo, estou tomando uma pequena rua e enquanto eu me movo em direção ao topo espaço, estou lhe dando uma curva superior, movendo-a para o lado superior direito da direita para a esquerda. Agora, novamente, pegou a mesma cor, mas além disso, intensidade e vinho, tudo isso ainda está molhado. Vou começar ainda mais a adicionar grãos de café muito simples são até. Este é basicamente o golpe de meio C, mas no V invertido aqui, você pode ver como nível em 11 você tem que continuar aumentando a intensidade da tinta. Agora você está fora, você vai dar os detalhes da cal mais tarde. Para isso, estou adicionando a sombra aqui. Eu peguei a cor e uma consistência um pouco mais escura como você pode ver, se você estiver adicionando todos esses detalhes molhados em molhado, você precisa ter cuidado com duas coisas. Um deles é um controle de água e, em segundo lugar, a Europa de ADR tem que Steve. Você pode ver como nível por nível, estou adicionando no escuro dos evs tal forma que temos as ondas mais claras visíveis automaticamente criando na profundidade e no movimento da água. Você pode, se quiser, também pode ir da direita para a esquerda, mostrando ondas de erosão vindo do lado esquerdo. Mas eu prefiro entrar da esquerda para a direita para mostrar nessas folhas batendo aqui. Agora, novamente, vá em frente e vá para pegar ou a cor índigo, de modo a dar-lhes uma profundidade muito mais escura. Estou apenas misturando um pouco de índigo o azul turquesa para obter uma pequena visão misturada. Agora, novamente, você está à sombra do guache branco. Estou adicionando alfinetes mais escuros da cor índigo para mostrar, você sabe, quando você vai adicionar detalhes da cal para fora as mortes. Então você precisa ter a sombra mais escura perfeita para aquela ordem de guache branco pratos de água que estamos tentando mostrar em mãos. Estamos adicionando a cor índigo. Agora usando a mesma cor índigo. Se estiver em um pincel de tamanho menor, vou adicionar algumas folhas mais escuras no espaço inferior também. Mais uma vez, suas duas coisas importantes que você precisa para controlar a água. E tudo isso ainda está molhado em molhado. Você pode ver com a cor índigo que estou adicionando muito mais fina. Estamos usando o pincel de menor tamanho e apenas encontramos qualquer jogo junto com a ponta do pincel. Agora, do lado superior, você vai dar um pouco mais do VFD, a cor índigo misturando-o completamente, morrendo por mostrar mais detalhes. O efeito de sombra basicamente apenas dando mudanças literais no espaço superior onde vamos adicionar na cal. Agora você está no espaço central de onde o ponto de virada está começando lá também para dar-lhe pouco efeito de sombra, eu vou adicionar pouco ou cor índigo mais tarde. Mac agora no meio variou aleatoriamente, apenas vai estar levantando pequenas folhas para dar-lhe um pouco de efeito mais leve também. Apenas usando um pincel úmido, você pode ver que estou levantando pequenos fatos de bebê, para dar um pouco mais de detalhes e profundidade à onda. Quando ele aleatoriamente deixou lacunas no meio, pegar pequenas cores, foram convidados a dar-lhe um pouco de profundidade mais leve. Agora, se você vir qualquer imagem dessas folhas apodrecidas, você entenderia melhor sobre os reflexos são as sombras de como você as está adicionando. Pegue qualquer referência de onda rolante e você pode entender por que estamos adicionando sombras em lugares onde vamos ter nos pontos de virada. Agora pegando a cor índigo, apenas adicionando um pouco mais de profundidade. Novamente, o importante é o controle da água ao adicionar nessas ondas somente então essas folhas mais escuras serão visíveis. Caso contrário, você pode obter apenas uma mistura de cores planas. Agora você está no espaço central apenas adicionando pouco efeito de água, deixando secar. Então eu vou adicionar o detalhe da cal lá fora. Então, para isso, apenas para mostrar algumas fronteiras, Flórida está fora que você adicionou um pouco mais fundo também. Por fim, vou pegar a cor índigo novamente. Vou adicionar um pouco mais de profundidade mais escura. Você pode ver como estou construindo na profundidade Leo by Leo. Porque se você começar a adicionar a profundidade mais escura diretamente na base Leo, você não obterá as misturas entre o movimento das ondas claramente. Por isso, é muito importante continuar adicionando essas ondas camada na camada que você está construindo essa profundidade, você tem a mistura perfeita entre as formas e o movimento parece tudo juntos e não quebrados no meio. Adicionando essa profundidade mais escura usando a cor índigo no espaço superior. Agora, por último, apenas adicionando algumas das folhas mais escuras, você também está na área inferior. E depois disso, vamos esperar por isso todo falsamente ou muito seco. E então seremos principalmente deixados para adicionar realmente negócios com o cal. Alexa. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Mas antes dessa última coisa, vou adicionar um pouco mais de profundidade, tudo bem, que eu obtenha o perfeito em uma distinção do tom do céu. Tudo bem, então vamos esperar que isso seque agora completamente. Agora, a primeira camada secou completamente e você pode ver que a mistura entre as veias é tão perfeita. Tudo tem uma borda suave, mas ainda tudo tem um olhar distinto um para o outro. Agora certifique-se de pegar um pincel limpo para pegar o guache branco. Você pode ver que tem uma pequena barraca azul porque meu pincel tinha pouca cor índigo deixada em algum lugar. Agora primeiro eu estou pegando o guache branco, e vou começar a adicionar os detalhes no espaço central aqui e basicamente agora vamos adicionar um monte de efeito de forma por causa desses rugido ou do acidente. O que vou fazer principalmente nossa turnê será apenas tocar na ponta do meu pincel para adicionar esses detalhes, certifique-se de que tudo esteja completamente seco. E agora, neste caso, vou garantir que pequenas abelhas de cor azul visíveis no meio. Então, deixe-nos um pouco azul. Vai ser visível. Vou cobrir o resto dos espaços com guache branco. Então, o que estou fazendo é marcar o espaço em que deixarei a cor azul ser visível. Tudo bem, e depois resolva os espaços. Vou apenas entrar em águas brancas, dado o detalhe do fórum por causa da queda ou da alta intensidade das abelhas em movimento. Você pode ver para o cal também no ponto de virada, estou lhe dando os detalhes na maneira If Coby para dar essa tonificação ou o movimento das ondas também. Agora, você está no topo. Eu só vou continuar puxando essa cor branca para a actina como o efeito David quebrando. Embora você possa ver que estou misturando até a área superior liberal do céu no meio, estou deixando que as pequenas cores azuis sejam visíveis. O que eu tenho um simulado dopado ou para agir e como a água é planalto. Agora, vou primeiro marcar o esboço a partir daí. Vou adicionar o dinheiro Bitcoin. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou adicionando um esboço muito áspero e muito irregular modo a fazer com que pareça natural. Lá estarei adicionando detalhes importantes usando em um pincel estragado, bem mais tarde, dando os detalhes do formulário. Por enquanto, estou apenas puxando maneiras muito simples do topo disso também. Sugira usar no guache branco em uma consistência espessa, retirando o efeito de onda em pequenas direções COVID, como você pode ver. No canto superior direito. Você pode ver dar esse detalhe branco à actina como o outono. Mais uma vez, eu diria que você pegue qualquer referência do Pinterest Unsplash ou dos espaços que você desejar. E se você vir alguma acumulação, isso deixa efeito. Você pode entender como você está adicionando nas sombras, como você está adicionando neste detalhe branco à actina como os detalhes do formulário, por causa dessas ondas salpicantes. Agora, na parte inferior, basta adicionar muito pouco detalhes aleatórios do Dr. Raj para mostrá-los conectados às rodas e não como um remendo branco separado. Agora, muito aleatoriamente nas ondas também, vou adicionar pequenas folhas de pincel seco com esta cal. Mas novamente com essa cor branca também, você tem que manter o movimento das ondas parece acompanhado da cor azul turquesa. Então você pode ver com o ancorado branco também, eu estou mantendo o movimento das ondas urtiga COVID no lado direito. Ogiva da Itália com técnica de pincel muito seco para adicionar das maneiras certas que farão sua pintura parecer mais natural e mais real. Agora você, isso vai dar um pequeno detalhe do Dr. Raj que você pode ver. Certifique-se de que sempre que seguir em frente com a técnica de pincel seco, não há excesso de água no pincel, nem mesmo excesso de pigmento. E certifique-se de pegar o branqueamento uma consistência muito espessa que você tenha uma aparência opaca para essas ondas. É muito importante. Caso contrário, você pode apenas obter padrões de cores corretos em vez deste detalhe do Dr. Raj. Agora, em seguida, vou pegar o guache branco. Vou adicionar alguns detalhes em movimento da área C do lado esquerdo também. Porque no momento, se você vir para todo o lado direito, você tem os detalhes do formulário chegando. No lado esquerdo ainda falta algo. Lá também, estou apenas pegando o branqueamento, uma consistência média espessa. Vou puxar ondas para o movimento do lado direito. Basicamente, apenas tentando mostrar a ele pequenos detalhes das ondas que não é exatamente visibilidade em nosso site agora. Dando os detalhes do formulário em nossa pintura. Como eu te disse. O ano será visível muito menos. Por isso, pintamos molhado em molhado junto com a camada base da área do mar porque grande dela seria coberto com esta forma. A razão pela qual estamos adicionando, você não faz, você está jogando junto com o guache branco para adicionar toda a profundidade nessas pinturas. É muito importante usar no pincel seco você conecta a área de forma branca com as ondas de cor azul onde ela está começando, de modo a obter a mistura perfeita entre as cores também. Agora, eu peguei a cor índigo e vou misturar uma pequena tonalidade da cor índigo com o guache branco. E usando essa cor, vou adicionar muito poucos detalhes com isso, você sabe, tom silenciado cinza. Assim, você pode pegar tintas de cor cinza ou índigo e sobre esta cal. Só que eu não fiz efeito literalmente com essa cor mais escura. Então, automaticamente, você verá muito mais profundidade entrando em luz por causa dessa pequena variação de companheiros. Você pode ver principalmente nos espaços superiores dessas folhas que estou adicionando neste duto leve que criamos. Não é exatamente guache branco, mas age quase como uma ferramenta silenciosa de guache branco. Agora, estou apenas pegando o mesmo calcário em uma consistência muito espessa. Então você pode ver apenas adicionando detalhes pouco mais opacos nos espaços em branco porque o falso Leo parece ter secado um pouco sem brilho e parece um pouco misturado com as cores basicamente azuis. Portanto, para dar um pouco mais de profundidade, vou em frente com essa segunda camada também. Na segunda camada, estou me certificando de mantê-lo em lugares e pelo menos ele está deixando o falso que seremos visíveis para que eu tenha uma mistura perfeita e transição novamente. Agora, para esses pincéis secos também se comportam, apenas adicionando um pouco mais de profundidade. Agora, em qualquer lugar, se você sentir que o guache branco é um pouco mais, o que você pode fazer é simplesmente pegar um pincel úmido e misturar-se ao fundo e obter um tom mais claro. Então, vou fazer isso. Agora você está usando um pincel úmido. Você pode ver que estou misturando pouco da cal no espaço inferior das ondas aqui para que ele pareça mais assentado nas larguras. Agora, por último, mudei para o meu pincel redondo estragado. E apenas usando a ponta deste pincel, estou segurando o pincel perpendicular e peguache branco em uma consistência muito espessa. Vou começar a cair em muito mais detalhes. Então, apenas colocando a ponta do meu pincel neste guache branco, especialmente em Nova York até o ponto de conexão do branco e as cores índigo fora do seu espaço de desenho. E tentando dar-lhe um efeito muito mais formal. Então você pode ver quando você adiciona realmente a perda neste pincel de bobina, parece mais realista do que os meios simples que você tem adicionado com o curso certo até agora. Agora, apenas movendo-se um pouco desse pincel para essas ondas também. No ponto, estou me certificando de que meu pincel também se mova na maneira do café. Então, quando você estiver adicionando esse detalhe de guache branco suas VMs também, você verá que o efeito do formulário está vindo da parte inferior, movendo-se em direção ao topo. Tudo isso faz com que sua pintura pareça mais alinhada e o movimento das rodas se torna mais definido por causa dos detalhes que você continua adicionando em todos os lugares. Agora, por último, basta pegar um pouco da cor azul turquesa. E eu vou adicionar muito pouco detalhes no ponto de virada, você está na área central porque eu sinto que é extra branco e eu só preciso dar um pouco na sombra. Faça isso. Agora você está usando um pincel úmido. Estou apenas misturando essa nova cor com a cor branca Leo que adicionei. Portanto, certifique-se de não deixá-lo assim caso contrário, ele parecerá como um patch muito áspero adicionado, você pode ver usando um pincel **** e misturá-lo com o branco quash PC0. Então, agora você verá o movimento de lucro acontecendo. É muito fácil misturar usando um pincel úmido com qualquer cor e criar 4 quinto movimentos onde quiser. É isso. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas. E também certifique-se de que nenhum detalhe de cal esteja seco antes de colocar a mão em qualquer um dos lugares. Ao remover as bordas, tenha muito cuidado para que não haja permissão para sua fita adesiva que possa voltar para as bordas da pintura. É a pintura final para os oito desses desafios de 21 dias. Olhando para a pintura, pode parecer uma tarefa difícil, mas acredite, se você fizer isso passo a passo, é muito fácil pintar sozinho, e o resultado é lindo. Pode levar algumas tentativas para entrar em movimento perfeito e adicionar os detalhes perfeitos, mas no final tudo é comprado. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo vocês amanhã no projeto da aula do dia nove. 14. Dia 9 - mar monocromático: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D9 deste desafio de aquarela de 21 dias. Hoje vamos pintar neste tipo monocromático de paisagem marinha. As cores para as quais eu listei aqui. Você pode seguir em frente com as melhores cores alternativas disponíveis em sua paleta. Vamos começar a pintar. Tenho meu papel gravado e direi o começo, colocando uma dica para agir como minha linha do horizonte. Se você quiser não seguir em frente com o método de gravação para a linha do horizonte, então você pode seguir em frente com um esboço a lápis amanhã. Não conheço linha do horizonte. Certifique-se de que ele esteja gravado em ambos pelo menos para que não haja vigia em nenhum lugar para a água penetrar nos CSPs. Certo? Para correr os dedos várias vezes para que haja um mergulho perfeito no espaço central. Vou começar na camada de água Technion para o espaço do céu primeiro. Certifique-se de executar o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente até o momento em que você estiver pintando no céu. Vou começar desta vez com a cor azul ultramarina. Você pode seguir em frente com qualquer outro tom azul que esteja disponível no seu paladar se você não tiver a cor azul ultramarina. Seguindo em frente com a cor azul ultramarina, primeiro começarei com uma camada muito média dessa ferramenta de cores. E então vou adicionar profundidades pouco mais escuras usando na consistência mais escura desta cor misturada com um pouco de índigo. Estou tendo em um basicamente tudo agora vou primeiro pegar um lenço e apenas colocar o excesso de tinta nas bordas desta fita adesiva. Você é para que estes não vejam de volta a nenhum momento na pintura e desenhando as bordas. Tudo bem, agora vou começar com a mesma cor novamente e dado uma morte um pouco mais escura, desta vez vou pegar uma tonalidade mais escura da mesma cor, mas com menos água para entre em alguns destaques mais escuros no espaço superior. Agora, em seguida, estou mudando para a cor índigo e apenas desde o início de cima para adicionar pequenos destaques índigo, misturando-o até a área do meio do céu. Agora, usando a ponta do meu pincel plano, basta adicionar uma pequena cor índigo para atomizar os espaços da nuvem na peça do céu. Agora, à medida que estou me aproximando do horizonte, uma linha que estou adicionando em poucos detalhes com o tom mais escuro da cor índigo para atuar como o arado deslocado para os pincéis planos de menor tamanho que você pode ver e muito simplesmente entrando em misturas muito simples aqui. Tudo bem, agora vou pegar um pouco mais da cor índigo e dar pequenos destaques mais escuros na área superior do céu novamente. Então, novamente, estou usando um pincel plano de tamanho muito menor, e você precisa ter muito cuidado com o controle da água enquanto adiciona esses traços para atuar como a nuvem. Se você tiver acesso, o que a tinta se espalhará muito e você receberá um registro plano de uma única cor. Então é isso. Agora meu céu está completamente pronto. Você pode ver que eu tenho alguns traços mais escuros também. Agora, vou esperar que isso seque completamente e então começaremos a adicionar os detalhes na área. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Meu céu está completamente seco e vou remover a fita adesiva agora. Vou colocá-lo na linha do horizonte. Tudo bem, e então começaremos a pintar no CEQA. Remova a fita adesiva com muito cuidado para que você não rasgue as bordas ou o papel e remova-a com pressa. Agora vamos ver, a área será um reflexo exato desse cara segue que nós a usamos. Desta vez. Não estou mantendo a ponta e vou diretamente em frente com a camada limpa de água em todo o espaço. Portanto, certifique-se de não ter a fita, você mantém a limpeza da sua linha do horizonte e mantenha esse olhar limpo nas linhas do horizonte com a perfeita ou distinção entre o céu e o área do mar. Então, vou deixar um espaço branco muito pequeno entre o C e o horizonte. O céu para adicionar diretamente as tintas lá e obter a mistura perfeita e a distinção perfeita. Agora, desta vez, ao pintar no CBF. Então, vamos entrar com muita técnica de elevação da dor, levantando as cores para pagá-la em profundidades mais claras. E vamos adicionar muitas das folhas COVID desta vez. Vai ter uma pequena corcunda entre as veias do NB começar a adicioná-las. E também estaremos trabalhando mais tecidos molhados sobre molhados neste também. Falsa começando com a mesma cor azul ultramarina em todo o espaço. Vou seguir em frente com a ferramenta muito média. Agora, na parte inferior, você pode ver que eu sinto que não é excesso de água no meu papel. Então, se isso criar um problema, posso usar um tecido e DevOps que o excesso de água. Mas se tudo funcionar bem, tentarei levantar pouca água, adicioná-la a um lenço ou pessoas. Agora, com muito cuidado na linha do horizonte, você pode ver que estou tentando entrar na linha perfeita com essa cor azul ultramarina que eu não corro as cores para o espaço do céu. Veja, eu só estou adicionando outra camada de pouco da cor azul cobalto misturada com um pouco de azul ultramarino. Se desejar, você pode ir diretamente em frente com a cor azul ultramarino, tom mais escuro em vez de escolher a cor azul cobalto. Mas como eu tenho que adicionar profundidade muito mais escura no espaço z, vou em frente com uma carga do azul cobalto. Você pode ver entre o azul ultramarino ainda está visível. Agora, novamente, correndo muito mais perto da linha do horizonte tentando preencher aquela lacuna branca que eu listei, você tem que entrar com muito cuidado que você não se depare com essa paz de Cristo. Agora, com a ajuda de um tecido, levantarei rapidamente esse excesso de água nas bordas para que ele não volte para minha pintura a qualquer momento. Tudo bem, agora vou começar a adicionar profundidade muito mais escura com a cor azul ultramarina. Vamos trabalhar molhado em molhado, como eu lhe disse. Portanto, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado porque agora vamos começar a adicionar o molhado no BFS molhado até agora que eu estou mudando para o meu pincel John de menor tamanho, este é um pincel tamanho quatro. E agora vou pegar a mesma cor azul ultramarina. Vou começar a adicionar vgs pouco a pouco. Agora, novamente, há duas coisas importantes. Um deles é o controle da água. segundo é a umidade do papel. Você precisa se certificar de que seu papel esteja molhado o suficiente para que as tintas não espalhem a máscara , mas ainda tenham a borda macia. E em segundo lugar, as tintas que você pega no seu pincel, você tem que se certificar de que ele não tem excesso de pigmento ou água, que ele se espalha muito. Agora pronto aleatoriamente para a primeira camada, estou apenas adicionando um grande Aviv muito simples com este tom mais escuro da nova cor ultramarina. Avançando ainda, vou mudar para tons mais escuros para dar a profundidade à largura. Então, estamos trabalhando muito neste momento, vou passo a passo adicionando esse detalhe. Portanto, certifique-se de que seu pessoal seja tal que permaneça molhado por tempo suficiente. E se você sentir, a qualquer momento, seu papel vai secar em 10 bits para secar completamente e então talvez já molhe a superfície e tente adicionar os detalhes. Mas eu recomendarei garantir que seu papel permaneça molhado naturalmente ou porque a escrita não lhe dará o mesmo efeito que você obteria ao adicionar esses detalhes no falso Leo, Eu mudei para a cor índigo e vou começar a adicionar o tipo de folhas Humvee que vamos adicioná-lo. Tudo bem, então novamente, sua coisa azul importante que você tem, o controle de água e seu papel ainda estão molhados. Começando pelo espaço inferior, estou apenas começando a adicionar algumas VMs Coby com aquela pequena protuberância no meio, tudo bem, e tentando conectá-las umas às outras em pontos, eu vou com folhas muito aleatórias. Você pode ver como em lugares entre eu estou conectando essas ondas umas às outras de forma muito natural. Melhor no fundo, eu só vou dar-lhes mais do mais escuro lá para dar a ele mais do reflexo do céu noturno como você pode ver no topo do céu. E você tem um muito escuro no final da cor índigo na parte inferior, estou adicionando mais do mais escuro. Agora, depois disso, ainda vamos seguir em frente com a técnica de elevação para levantar pequenas cores e dar pouca dívida mais leve, de modo a mostrar o efeito do luar também nessas vistas. Mas primeiro, continue adicionando esses grandes RVs e tente conectar folhas entre si. Então eles fizeram sob mim, você verá que estou tentando construir em conexão entre ondas aleatórias com a camada inferior e as camadas superiores também. Agora, à medida que estou me aproximando da linha do horizonte, você verá que minhas folhas estão se tornando menores em comparação com as do SPS inferior. À medida que estou me movendo em direção ao espaço superior, vou fazer com que essas ondas sejam menores. Vou adicionar linhas muito simples também. Em vez de adicionar essa pequena protuberância no tipo de besta. Agora, das bordas ou estou apenas adicionando as profundidades mais escuras, como você pode ver nas bordas esquerda e direita, argila de polímero para data.gov. E ainda mais perto da linha do horizonte, vou dar-lhes uma profundidade mais escura para que eu tenha um ponto de distinção na minha linha do horizonte. Uma vez que tudo o seca. Agora, mudando para o nosso pincel redondo de menor tamanho, vou começar a adicionar folhas pouco mais escuras entre variáveis aleatórias. Eu sinto a necessidade de entrar entre essas ondas maiores, você está no espaço inferior onde ele aleatoriamente apenas adicionando alguns desses Em óbvio, de modo a obter um pouco de equilíbrio no meu Área do mar. Então, vai ser muito pouco se você quiser, você pode até pular essa parte, mas você não está apenas adicionando em pouca profundidade pode criar uma pequena diferença. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou adicionar para ANOVas também porque se você vir mais perto da linha do horizonte, as ondas não são muito visíveis. Por isso, estou indo em frente com outro Leo TO muito mais escuro em tom e muito mais fino. Está pegando um pouco da cor cinza do Payne e, no espaço inferior, acabei de passar, não fiz pouco depois termos destaques com essas tintas de cor cinza, vou usar em um pincel de tamanho menor. Vou adicionar um pequeno destaque sobre esses Índigo. Então, eles serão bem mais finos e menores em comparação com os seres Índigo, pois esses são apenas alguns destaques mais escuros. Agora meu trabalho neste momento está bastante úmido e ativo. Sabe, se neste momento eu prosseguir com a técnica de elevação, as tintas estarão novamente se espalhando porque o papel está molhado o suficiente. Então vou esperar por alguns segundos para que isso seque até que isso seque. O que vou fazer é adicionar na lua na área do céu. Para adicionar a lua, vou pegar o guache branco e vou adicionar a lua no espaço superior esquerdo, assim por diante. Vou adicionar o espaço crescente para a lua perder na cal. Agora, vou te dizer uma coisa. Se o seu papel é aquele que está secando rapidamente as folhas de áudio ou se você sentir que suas folhas estão quase secas, tão rápido, vá em frente com a técnica de elevação e comece a adicionar o humor. Então você pode simplesmente pular esta parte de adicionar a lua por enquanto, entrar na parte de elevação à frente e depois voltar para adicionar a lua. Portanto, certifique-se de que tudo depende do seu papel e do nível de secagem do papel, que rapidez ele secará. Mais rápido eu adicionei neste remendo branco e agora apenas usando um pincel úmido, vou misturá-lo no espaço do céu. Se você tem seguido a minha classe de galáxia, você saberia sobre o conceito de suplicar neste brilho por sua lua ou pôr do sol ou para suas estrelas como cama. Apenas esteja comendo neste fundo crescendo espaço usando no guache branco, estou tentando misturá-lo com o fundo e dar-lhe uma borda suave. Então este será o espaço em branco do mostrador que funcionará como a cola assim que você adicionar a lua em cima disso, as bordas novamente, estou fazendo o lucro da mistura para que não haja bordas afiadas visíveis para isso espaço brilhante. Agora, para o centro disso, apenas adicionando uma lua, a lua será menor do que o espaço em crescimento. Só então o espaço em crescimento estará funcionando. Certifique-se de manter o espaço em crescimento. Não, eu sabia que tinha uma lua muito menor no espaço central. Agora meus seres. São quase 60%, certo? Então, neste momento, estou começando com a técnica de elevação. Então, vou usar meu pincel redondo tamanho quatro e peguei o pincel com um pouco de consistência úmida de água. Posso correr para a água e colocá-la em um lenço e ter uma escova úmida. E entre o OB escuro só vai pegar pequenos v's é o próprio navio e tentar dar-lhes o efeito mais leve. Então você pode ver da mesma forma como você adicionou as ondas com o pousio. Da mesma forma, usando um pincel úmido, você tem que mover o pincel na mesma direção e dar a forma de onda levantando as cores. Agora você pode ver que as cores mais claras estão agindo como o efeito brilhante da lua caindo sobre as VMs. A carne que você tem que escolher no meio desse efeito de onda. Depois de pegar todas as semanas, certifique-se de limpar e limpar o pincel. Caso contrário, os pigmentos podem estar no seu pincel e nós apenas nos deitamos no próximo Leo que você tentou pegar. Agora vou pegar uma pequena cor índigo. Vou dar-lhe pequenos acabamentos onde quer que eu sinta que há pouca necessidade. Onde quer que eu sinta que levantei tempo extra, apenas fui para uma determinada conexão muito pequena então entre as ondas e o tempo, tudo isso ainda está molhado automaticamente, mesmo tendo uma borda macia. Então agora, basicamente, o que eu fiz é que acabei de dar algumas pausas entre as cores que eu levantei ao tentar conectar as ondas umas às outras usando na cor índigo. Esse é o número de folhas também. Agora vamos esperar que isso seque completamente. E então adicionaremos o efeito brilhante da lua na área do mar. Agora meu C secou completamente e você pode ver o efeito das cores que levantamos, criando o efeito brilhante perfeito da lua. Minha lua também está completamente seca. Agora vou adicionar um efeito brilhante muito simples da lua nos V's. Então, para isso, vou usar no guache branco. Só vou molhar meu guache branco. Vou me certificar de que não sei tudo o que você sabe, adicionando muita água porque quero a pequena incerteza da própria tinta. Agora, certifique-se de que você está usando garagem de convites somente então você entraria na aparência brilhante do efeito que estamos tentando adicioná-lo agora. Primeiro mais perto da linha do horizonte logo abaixo do espaço da lua, vou adicionar uma linha muito simples. Então, basta adicionar pontos muito simples mais próximos uns dos outros para agir naquele pequeno reflexo brilhante da lua sobre os v para pontos muito simples mais próximos uns dos outros para agir como a parte brilhante. Agora, mais perto da linha do horizonte, você verá que eu adicionei muitos desses pontos brancos, mas como vou me mover em direção ao fundo do mar, vou reduzir o comprimento desses pontos brancos também a quantidade desses pontos brancos modo a mostrar no efeito de reflexão decrescente, vai adicionar a maioria deles apenas para dentro porque a lua está do lado esquerdo. Então, quero adicionar o reflexo também no lado esquerdo. Agora pronto aleatoriamente, você verá que estou me movendo para baixo, estou adicionando muito mais do efeito disperso desses são reflexos. Como eu disse, à medida que vamos avançar para o fundo do CMB, reduziremos essas reflexões. Vou adicioná-los de uma maneira muito dispersa. Tudo bem, agora para isso vou adicionar um pouco mais de profundidade. Agora, coisa muito importante que você se certifique de continuar adicionando esses reflexos e pouco a pouco, passo a passo. Se você adicionar muitos deles mais próximos uns dos outros, todos juntos em uma única vez. Será muito difícil controlá-los e entrar em perfeito efeito de reflexão mínimo do Luar. Então, essa é a razão pela qual você notará que estou indo muito pouco passo a passo. Eu adicionei pouco no espaço superior false, em seguida, adicionei pouca deflexão de dispersão na área inferior. Agora, novamente, onde quer que eu sinta, estou adicionando pouco mais da reflexão novamente. Agora você pode ver que estou adicionando reflexos um pouco maiores mais próximos uns dos outros. Isso é um pequeno soluço fora da cor branca. Assim, você pode ver como o reflexo brilhante do luar que estamos tentando adicionar e como isso está impactando as folhas também. Tudo bem, é isso para o nosso projeto de classe para D9 também. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Uma última coisa antes de remover a fita adesiva, vou me escolher adicionar em uma pequena cordilheira com a paleta índigo no lado direito, sugerir ir pegar a paleta índigo em consistência escura. Vou adicionar uma pequena e pequena cordilheira na linha do horizonte do lado direito. Agora, basta adicionar um muito pequeno, você está no lado esquerdo também até a luz branca no centro. Eu só vou deixar a luz da lua efeito nós lá. E somente na borda esquerda você pode ver uma cordilheira muito pequena e fina. Certifique-se de que, se você estiver cordilheiras ainda molhadas, remova a fita adesiva com muito cuidado. Remova a fita adesiva ou contra o papel para que você não rasgue as bordas. É nossa pintura final para a noite. Você pode ver como ele reflexo e o efeito brilhante da lua olham para as vistas. E também a técnica de elevação cria outro brilho na área do mar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês amanhã no projeto de classe de data e hora. 15. Dia 10 - barco: Olá a todos, bem-vindos de volta ao desafio aquarela de 21 dias. Estamos realmente cuidando hoje e hoje vamos pintar a paisagem simples com o tabuleiro. Eu listei todas as cores que você precisa para este projeto de classe. Vamos começar a pintar no projeto de aula de hoje. Eu tenho meu papel gravado, e desta vez teremos que seguir em frente com um esboço de lápis básico muito literal para marcar a linha do horizonte, o espaço da placa e alguns troncos de pássaros que vamos estar adicionando em um CEO. A maior parte do centro da área do mar. Vou adicionar uma madeira muito pequena. Então, vou adicionar um quadro básico muito simples, não muito do detalhe, mas vou dar uma visão lateral. Então você está vendo isso de um pequeno ângulo lateral e é assim que estou adicionando. Vamos adicionar o reflexo para o barco como foi o reflexo que vamos adicionar diretamente enquanto adicionamos as cores. Mas vou dar-lhe um esboço a lápis muito áspero para o reflexo também. Então, a reflexão estará exatamente abaixo do quadro que adicionamos. Você está pronto aleatoriamente. Estou apenas adicionando alguns dos troncos de madeira, que estou tentando mostrá-los no espaço Z. Desta vez, no cdr, não vamos adicionar muitos dos detalhes porque estamos adicionando no quadro e esses longos detalhes. Desta vez, iremos adiante adicionando a reflexão ao barco, bem como todos esses troncos de madeira que estamos adicionando. Agora, uma coisa, certifique-se de adicionar esses pulmões de madeira com um esboço a lápis muito leve porque ou ele, ADA vai estar aqui para uma cor muito clara. E também certifique-se de que esses troncos de madeira já são pequenos e estanho. Estou adicionando uma linha muito áspera à actina como o reflexo de como a deflexão se moverá. Então, faça alguns dos registros que a reflexão será pouco diagnóstica dependendo do sol ou da direção que estamos tentando unir e fazer alguns dos registros que adicionei em uma reflexão muito reta na parte inferior espaço. Então é isso para o esboço a lápis. Agora, vamos adicionar uma pequena e pequena montanha perigosa bem na linha do horizonte, vamos executá-la. Está marcando isso também. Vamos tocar junto com as cores são para amarelo, laranja, violeta e siem também será o reflexo para os CSPs. Então, primeiro vamos começar com uma camada limpa de água em toda a minha peça de céu. Certifique-se de executar o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente até que você esteja pintando um céu. Vamos pintar um céu muito simples e sutil com poucos detalhes de nuvem perto da cordilheira. Vamos ter apenas uma aparência simples ou colorida. Estou adicionando a água à cordilheira também por enquanto porque a cordilheira ficará fora de um tom mais escuro mais tarde. Por enquanto, isso facilitará meu trabalho ao adicionar as cores. Primeiro pegando o tom de amarelo, laranja. Então, é mais amarelo, menos laranja. Você pode ir em frente com um tom médio de amarelo, se desejar. Agora, começando com essa cor na linha do horizonte. Agora, depois dessa cor, vou mudar para um tom mais claro de amarelo. Então eu vou pegar a cor clara amarela permanente e adicionarei essa pequena cor, apenas sobre essa cor amarela, laranja. Você pode ver a distinção de sombra. É um amarelo claro e o anterior tinha um pouco de tonalidade laranja. Agora, depois disso, vou pegar a cor laranja diretamente. Vou começar a adicionar pequenos destaques laranja sobre essa cor amarela que adicionamos. Então, vai ser mais um sentido desse tipo de cara. Certifique-se de pegar as cores pouco a pouco e siga em frente com o pincel de menor tamanho para que você tenha controle. Mas se você estiver usando um papel de tamanho maior, o tamanho do pincel pode variar de acordo. Além disso, você pode ver que estou pegando os pigmentos diretamente com muito menos diluição e a água. Em seguida, ajustando a cor rosa rainha, adicionando um desejável a cor laranja pouco. O motivo do uso diretamente nos pigmentos é obter o toque vibrante na pintura e não ter muitos dos tons diluídos. Por fim, pegando a cor violeta e começando a ampliar a cor violeta praticamente sobre a cor do Windows. E você pode ver todas as cores que tentei misturá-las com o nó de cor anterior para obter uma transição suave e suave no meio. Do amarelo até a cor roxa que adicionamos, você pode ver as transições acontecendo agora nesta cor violeta que estou adicionando na diagonal e você pode ver que eu cobri a velocidade certa da cor rosa do vento e um pouco de tonalidade da cor laranja porque eu não queria um céu simples, simples ou reto, tipo cliente. Agora logo abaixo da cor violeta, estou adicionando um pouco mais da Rainha Rosa porque sinto o palácio a um pouco de luzes. E eu quero que eles adicionem ainda mais vibrantes e escuros. Estou simplesmente adicionando as mesmas cores novamente para obter uma aparência mais vibrante, você pode ver, mesmo apesar de adicionar as cores novamente, você ainda pode ver que eu tenho uma distinção clara entre cada uma das cores. Agora, no espaço superior, vou adicionar pinos muito mais escuros. Então eu estou pegando o pincel e a cor azul e apenas adicionando um tom mais escuro de azul na cor violeta para obter um pouco de tom realçado para fora a morte. Você pode ver que eu adicionei a cor azul prussiana tal forma que a cor violeta ainda é visível abaixo da cor azul prussiana. Então você tem que adicioná-lo com muito cuidado, pouco a pouco para garantir que as cores não sejam atingidas completamente. Agora, um desses vou adicionar pequenos detalhes da nuvem, mas vou esperar alguns segundos para que essas cores se instalem. E quando estiver como o código 30% seco, posso começar a adicionar nas folhas. Estou pegando a cor laranja e vou adicionar traços muito pequenos na cor amarela, laranja perto da linha do horizonte. Agora eu mudei para pagar o menor tamanho no pincel. Como você pode ver, é um pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. Só estou usando a ponta do pincel. Estou adicionando traços muito simples principalmente em direção à parte inferior do céu para atuar como a nuvem traça para o céu. Agora, no lado direito, vou dar-lhe uma grande profundidade com essa nuvem de cor laranja. E vamos adicionar patches muito mais escuros com a cor do público tentando criar e mais efeitos colaterais mais escuros. Do lado direito, você pode ver quão lentamente construímos um céu com uma transição perfeita entre as cores. E depois adicionando o efeito de nuvem. Estou trabalhando molhado em molhado, ainda tentando manter cada uma das cores. É isso para a área do céu. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois pintaremos o CEO e os reflexos nesta pintura. Meu céu está completamente seco e você pode ver que temos um céu tão perfeito, bonito e vibrante. Além disso, se você perceber que as nuvens têm uma borda suave, mas elas tentaram manter seu loop. É assim que você precisa adicionar as nuvens estão tendo no controle de água aprendendo na nuvem. Agora indo em frente com uma fina camada de água toda a área No espaço da placa. Você pode adicionar o que nos troncos de madeira, pois esses troncos ficarão de uma cor marrom ou preta muito escura. Mas no espaço da placa e o reflexo da placa garantem que você não adicione a água, bem como as tintas lá. Porque lá estaremos pintando depois que o CEA estiver completamente seco. Então, ao redor do tabuleiro, se você quiser, enquanto adiciona a água Leo, você pode usar o pincel de menor tamanho se você não estiver confiante em adicionar o nível da água usando uma escova plana. Eu terminei de adicionar uma camada de água limpa em meus CSPs inteiros. Então esse CATI será um reflexo exato do céu. Então, vou começar com as mesmas cores. Primeiro, começando com a cor amarela e laranja perto da linha do horizonte. Da mesma forma, vou começar a adicionar as mesmas cores um por um na área do mar e obter o reflexo para o Skype perfeitamente. Em seguida, adicionando essa cor amarela clara, Essa é a cor clara amarela permanente. Agora você pode ver perto da área da fronteira, vou com muito cuidado para que eu não entre no espaço da placa. Indo com muito cuidado. Agora, no mar, quero espaços pouco mais leves também ao redor da área do barco. Então eu estou usando um pincel úmido e puxando a cor amarela, literal até o espaço inferior. Agora vou começar na janela Scholar logo abaixo do ponto de reflexão da luz. E novamente, usando um pincel úmido, vou puxar isso para cima. O que ainda é a cor amarela e tente obter uma mistura e um tom muito claro no meio. Você pode ver que eu não adicionei tintas antes. É usado em um pincel **** e diluiu esses tons. Essa é a janela amarela e TK Scala e misturou-as entre si. Agora, na parte inferior, adicionando a cor violeta, e depois adicionarei pouco do destaque azul prussiano também. Por fim, na parte inferior, mudando para a cor azul persa, vou adicionar um pouco do destaque azul prussiano movendo-se da parte inferior até a cor violeta ou tom que adicionamos. Você pode ver que eu corri a cor até a cor neo superior e tentar obter as misturas muito mais suaves. Agora, vou apenas iluminar os tons ainda o espaço superior. E se você sentir a necessidade, você pode adicionar novamente pouco dos tons mais claros no espaço superior. Novamente, se você acha que não é a mistura, as coisas não estão acontecendo suaves, todas as cores não estão parecendo vibrantes. Mas certifique-se de que no espaço z no centro, você tente manter um pouco de espaço leve. Como você pode ver, eu me mantive perto da fronteira completamente. Agora, no espaço inferior, você está apenas adicionando um pouco mais da cor índigo para dar-lhe um pouco mais escuro, mais denso também. Apenas muito pouco destaque como você pode ver. É isso para o nosso CEO? Assim como eu disse, não vamos adicionar muitos detalhes das folhas desta vez será uma cena muito simples com o reflexo das cores do céu. Vamos esperar que isso seque completamente e depois começaremos a adicionar os detalhes adicionais. Normalmente, o edema também está completamente seco e você pode ver o quão lindamente as cores se misturaram entre si. E o reflexo do céu é perfeitamente cenário para o CEO. Agora vou começar a pintar na área do tabuleiro. Então, para isso, vou seguir frente com a técnica úmida sobre seca. Primeiro, estou pegando a cor do casaco amarelo e vou começar a adicionar a cor ocre amarela na área real da placa. Indo adicionar esta cor ocre amarela antes completa em toda a placa. E uma vez que isso seque, darei as margens com a cor sienna queimada no meio, estou apenas adicionando um pouco de tonalidade laranja para dar um pouco de Calibri. Se você quiser, você pode adicionar indiretamente ou você sabe, um pouco do sienna queimado Carlo misturado com a cor ocre amarela, ou você pode até adicionar os destaques do público. O motivo de adicionar os destaques laranja novamente, é obter um pouco do efeito do pôr-do-sol na área da placa também. Agora, usando a cor sienna queimada, vou pintar este espaço superior. Agora. Você tem que pintá-lo com muito cuidado para que as cores não sangram no espaço inferior da placa porque a área da borda inferior ainda está molhada. Mas se um pouco da cor sangrar também, tudo bem, porque depois que esse cara estiver, vamos dar linhas finitas, tudo bem, ou obter os contornos perfeitos para este espaço de tabuleiro. Mas, tanto quanto possível, tente evitar que as cores sangram umas nas outras. Agora você está, como você pode ver, as cores estão sangrando umas nas outras. E para parar esse sangramento, o que vou fazer é escolher o pincel de tamanho menor dos vencedores. E apenas usando a ponta do meu pincel, vou levantar a cor adicionar a linha de margem rapidamente. Vou colocá-lo. Isso impedirá que as cores levem março umas às outras e as fará ficar. Por isso, eu disse que você pode esperar que ele seque completamente e, em seguida, adicionar os brônquios entrar ou deixar uma pequena linha branca no meio onde você estará adicionando as margens como uma mesa. Agora vamos começar a adicionar na cordilheira aqui. Então, a cordilheira, estou adicionando-a com a cor sienna queimada com um tom muito diluído ou não ou escuro e não muito leve também. A razão de adicioná-lo com euro Bhante Anna também é entrar em um pequeno reflexo do pôr do sol nas cadeias montanhosas. Eu acabei de adicionar no sino das cordilheiras. Agora precisamos esperar que o barco seque completamente antes de adicionar o reflexo ao tabuleiro. Então, até lá, adicionarei os troncos de madeira que criamos. Até agora, as leis de madeira que vou usar diretamente nas tintas de cor cinza, você pode usar em uma cor de RCP, cor preta ou qualquer outro tom mais escuro que você desejar. Estou indo em frente com. É de cor cinza e vou pintar os espaços superiores. Esse é o tronco de madeira real por enquanto. Vou adicionar o reflexo a estes mais tarde com uma zona muito diluída da mesma cor. Ao adicionar esse reflexo, vamos usar em uma consistência de tom diluído, onde haverá noventa e cinco por cento de água e apenas 5% do pigmento. Agora, esses dois registros próximos ao CEO, vou fixá-los mais tarde quando o conselho secar completamente. Então, por enquanto, estou pegando uma consistência muito diluída da cor cinza da tinta, como eu disse, noventa e cinco por cento de água e cinco por cento de pigmento. E acrescentando a reflexão, como eu lhe disse um pouco da reflexão, vou adicioná-los em linha reta e alguns se movendo em um pequeno diagnóstico para a esquerda, para o lado direito, na verdade, porque quero mostrar os raios solares vindo do lado esquerdo, daí a deflexão caindo para o lado direito. Agora, se você quiser, o que você pode fazer é até mesmo esfregar rapidamente o reflexo com o outro tecido para entrar em um tom muito leve e fazer com que ele vá mais no lado mais claro agindo em nós deflexão novamente. Agora estou apenas dando a eles uma forma um pouco mais definida para esconder qualquer esboço a lápis que ainda esteja visível para mim. Tudo bem, agora, faça essa reflexão. Você pode ver que a cor está sangrando muito do espaço superior. Então, novamente, apenas usando um pincel úmido, levantando a cor para tornar o reflexo muito leve. Estou apenas adicionando a reflexão a este também e me mantendo porque vou adicionar o bloco de madeira a isso quando o barco estiver andando. Mas a deflexão pode ser adicionada , pois não está conectada à placa. Agora minha prancha também está completamente seca, então começarei a adicionar os detalhes adicionais um por um, indo com muito cuidado para que você não diga que você ficou sem ovelhas. Porque agora, como estamos adicionando os detalhes, não haverá escopo de produção dessas cores escuras, já que estamos entrando com aquarelas. Agora vou começar a pintar o reflexo também para o quadro e mais reflexão. Vou começar com a cor sienna queimada misturada com um pouco de ocre amarelo. Só vou pintá-lo completamente e fazer todo o espaço de reflexão. Meu reflexo, eu queria um pouco misturado com o CEO inferior. Vou misturá-lo usando um pincel **** girando as bordas para que ele tenha uma borda macia. Mas antes disso, vou pegar um pouco da cor cinza da tinta para dar-lhes um efeito um pouco mais escuro à sombra ou ao reflexo desta placa que estamos adicionando. Ele pegou as tintas de cor cinza e um pouco consistência média e apenas adicionando-a nas bordas, como você pode ver. Correndo das bordas você pode ver que desenhei as tintas de cor cinza até o espaço central, deixando em uma cor sienna pequena ou queimada VD visível na área de reflexão. Agora, usando um pincel úmido na borda desse reflexo, vou suavizar as bordas, olhar mistura e fazer com que pareça misturada no espaço Z. Assim, você pode ver apenas usando um pincel úmido quando você começa a misturá-lo no fundo, ele começa a parecer o reflexo faz parte do espaço z. Mas você precisa se certificar de que a mistura que você usa usa usando um pincel úmido. Não tem uma bela borda afiada, então você precisa usar um pincel úmido pouca água e obter o leme de mistura, tom mais claro para que você tenha a borda macia para o reflexo. Agora, a última coisa que resta a adicionar são os detalhes abaixo das margens do espaço da placa. Então, vamos começar a adicionar os detalhes à área do barco também. Antes de adicionar os detalhes ao tabuleiro, adicionarei rapidamente outra cordilheira que você está do lado direito usando na cor cinza do Payne, esta cordilheira será uma um pouco menor em comparação com o que adicionamos em segundo plano. Essa é a cordilheira marrom de qualquer pequena cordilheira majoritariamente do lado direito que vou adicioná-la. Vou adicionar uma cordilheira muito fina você está no lado esquerdo também, mas apenas uma muito pequena como você pode ver, porque eles queriam mostrar o que se conectava um ao outro e dado um pouco mais de navio definidor na linha do horizonte, adicionando-o também no lado esquerdo. Agora, por último, vamos começar a adicionar as margens ou os contornos à área do barco. Para isso, vou usar na cor cinza do Payne. Primeiro, estou adicionando pequenos destaques com a cor sienna queimada nos contornos da área da placa. Exatamente como eu tinha feito isso com o esboço a lápis, o mesmo contorno que estou seguindo e adicionando-o com a cor sienna bond, como você pode ver na parte inferior, estou usando a cor cinza do Payne para dar-lhes os destaques mais escuros. Esse é o ponto de conexão entre a deflexão e a placa real. Agora, ainda mais perto do CNR da banda A, a velocidade máxima, estou adicionando em linha muito fina com a cor cinza do Payne. Você pode ver que o esboço tem pouco vínculo sienna equipe, bem como a tinta raspada. Apenas usando em uma caneta técnica. Vou adicionar pouca conexão entre o tronco de madeira tentando mostrar que o barco está amarrado a esta lei de madeira usando em uma corda, conexões muito pequenas. Você pode adicioná-los usando a cor cinza do Payne e encontrar os pincéis também. Isso não é realidade com nosso projeto de classe para obter detalhes também. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Vou apenas adicionar pequenas iniciais a esses votos também. Então, estou adicionando na inicial do meu identificador do Instagram que o CFD HDAC do coração, você pode nomear seu voto de acordo com seu desejo. Tudo bem, então só te dando um pouco mais de detalhes para este quadro. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Sua é a nossa pintura final para detalhes desse desafio de 21 dias. Um C bastante simples com muito pouco detalhes, mas você pode vê-lo um pouco de reflexão e os detalhes do quadro também fazem com que pareça muito 50 de desconto. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso comigo também. Vejo vocês amanhã no projeto da classe d 11 desta série de 21 dias. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. Vejo vocês amanhã na aula de novo. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 16. Dia 11 - Luzes da cidade: Olá a todos, bem-vindos de volta ao desafio colorido de 21 dias. Estamos em d 11, e hoje estaremos pintando nesta bela paisagem noturna da cidade. Eu listei todas as cores que você precisa para o projeto de classe de hoje. Você pode ir em frente e as melhores folhas alternativas disponíveis em seu paladar. Então, vamos começar a pintar. Tenho meu pessoal no fundo e começaremos com um esboço a lápis muito básico, os anos 70 começam marcando a linha do horizonte. Então, para isso, vou usar diretamente na fita adesiva porque não há muito DDL a ser adicionado na linha do horizonte. É apenas uma cadeia de montanhas. Se tivermos que adicionar, vou adicioná-los mais tarde diretamente com a cor preta. Por enquanto, começando diretamente em pequena camada de mascaramento TDE para definir a linha do horizonte. Se você não estiver indo em frente com a técnica de fita adesiva, então você pode seguir em frente com o esboço a lápis e, mais tarde, o esboço a lápis para a linha do horizonte. Então, um pouco abaixo da peça central, vou marcar a linha do horizonte. Então você sabe que o doping será um pouco mais em comparação com o espaço inferior. Porque no topo do horizonte também estará na cordilheira. Certifique-se de ter salvo em seu papel muito bem. Eu sou a fita adesiva para a linha do horizonte também é gravada corretamente. Agora, vou começar com um polinômio de ordem em toda a área do céu. Desta vez vamos pintar em um vídeo símbolos dos anos 50, céu com essas cores não ditas de amarelo, laranja, violeta. Então já estaremos pintando simbiose. Desta vez, estaremos adicionando deflexão às montanhas com base no convés, bem como molhados em seco que fizeram assim por diante. Vamos pintar no céu. Certifique-se de ter um 12 uniformemente fora de ordem. E você pode ver que estou executando meu pincel várias vezes, então isso pode ser bursite. Aguarde tempo suficiente para eu adicionar todas as cores no meu céu. Desta vez, para a cor amarela, vou usar a cor amarela de Nápoles. Agora, se você não tiver a cor amarela de Nápoles, você pode simplesmente usar uma pequena peça ainda de cor amarela. Em seguida, vou usar no NAEP é a cor laranja. Novamente, se você não tiver os mamilos em raso, você pode modelar usando um pedacinho para laranja. Assim como suas abelhas, amarelas e laranja. Você pode simplesmente misturar um pouco de luz para obter um pequeno pedaço de tom para eles. Tudo o que usaremos nas outras cores, é a cor índigo e violeta. Primeiro, acredito que começando com os tons amarelo e laranja perto da linha do horizonte, vou usar em um pincel redondo de tamanho menor para que eu possa adicionar o desonesto suavemente em essas pessoas de menor tamanho. Primeiro começando com o Nápoles, amarelo mais perto do horizonte, certo? Agora próximo ao amarelo, estou adicionando a cor laranja de Nápoles. Então, metade desse cara, eu derramei com os tons amarelo e laranja. E metade desse cara vai ficar fora dos tons mais escuros de azul e violeta. Agora, certifique-se de adicionar essas cores em uma consistência de impressão de adeus porque como você sabe, quais cores secarão em uma tigela. Agora, da próxima vez, pegar as tintas de cor cinza e começar a adicionar um efeito pouco mais escuro perto do público. Então você pode ver que estou usando as tintas sendo uma consistência muito leve, não muito escura. E agora estou apenas pegando um pouco de laranja e adicionando-o novamente mais perto da cor cinza do Payne para obter uma transição perfeita entre o laranja e o cinza do Payne. Olá. Em seguida, pegando a cor violeta azulada brilhante, começarei a adicionar o estudioso no topo da cor cinza do Payne. Falso. Vou entrar com um tom muito claro dessa cor e então começarei a adicionar em profundidade mais escura, usando o mesmo tom de cor com menos água. Você notaria como preenchimento em todas as cores, eu costumo mudar para a cor anterior para obter uma transição perfeita e misturas nas cores. Novamente, acabou de adicionar a missão da cor cinza do Payne para entrar na transição perfeita. Agora, novamente, seu top fora da cor violeta adicionando a cor cinza do Payne na área superior desse cara. Agora isso é apenas o falso basicamente, como eu disse, e nós vamos adicionar além disso, ou profundidade no céu usando nos mesmos grupos de cores, mas em um pouco mais vibrante consistência. Agora, nos mesmos lugares, vou começar com a mesma cor. Então, mudando para a cor violeta apenas no local onde a adicionamos na fosfina. Mistura. Os feijões eles fazem o topo. Agora você pode ver como limpar os seguidores está mudando para o cinza do Payne e logo abaixo da cor violeta novamente. Você pode ver como gradualmente você pode construir seu céu nas proximidades de Leo e obter transições de escolha completa. Agora desta vez tem a cor violeta até o pouco abaixo da linha central do Skype. Agora vou adicionar pequenas linhas de cor laranja e amarela novamente e misturando bem para obter o visual vibrante perfeito para o nosso céu. Agora, por último, com o amarelo de Nápoles novamente em outra camada para obter o azul vibrante. E você vê como você está indo perto de Leo. E você terá a transição perfeita entre as cores e a mistura suave entre as cores. Apenas quando você mistura a cor violeta e laranja, tenha cuidado para que você não obtenha os tons lamacentos. Mãos no meio, usei um pouco da cor cinza do Payne para obter a transição e o tom suavizar. Então é isso para esse cara. Como eu disse, vamos pintar em um Skype muito simples, ou agora vamos esperar que isso seque completamente e depois começaremos seque completamente e depois a pintar no CAD e nas reflexões adicionais. Vamos esperar que isso seque agora. Agora, minha CDN secou completamente e começarei a remover a fita adesiva na minha linha do horizonte. Começaremos a pintar em foto, começando com uma fina camada de água em todo o CEO. Agora, o CIDR também será um reflexo das cores do céu apenas desta vez. Começando com a camada limpa de água, certifique-se de que você tem um lindo ainda para executar seu pincel várias vezes nesta cabeça e fazer com que seu papel fique molhado por tempo suficiente para você entrar em Leo e obtenha a mistura e as transições perfeitas entre os tons. Agora, perto da linha do horizonte, você pode ver que estou adicionando na água perto com muito cuidado para que eu não corra para a área do céu. Agora tenho no começo com os mesmos lençóis desse cara. Então falsa começando com o amarelo de Nápoles na noite do horizonte. Então, logo abaixo da linha do horizonte, estou começando com a cor amarela de Nápoles. Amarelo de Nápoles. Vou adicionar o público dos mamilos e obter a mistura entre o amarelo e o laranja. Perfeitamente. As mesmas cores que usamos para esse cara adicionam as cores que estamos usando no seu próximo na parte inferior, eu vou usar no feijão verde e na cor violeta, assim como fizemos para esse cara. Então você pode ver que a cena é exatamente um reflexo do céu. E como eu te chamo neste momento, não vamos adicionar em março das rodas GD, mas sim estaríamos adicionando o reflexo para a cordilheira que estaremos adicionando na linha do horizonte. Mas primeiro vamos terminar, completar a pintura na área. Em seguida, adicionando o cinza do Payne e eu misturei um pouco do cinza do Payne com a cor laranja no topo, como você pode ver. Vou adicionar profundidade um pouco mais escura com a cor cinza do Payne. Agora, mais uma vez, vou começar com as mesmas cores novamente para obter a visão vibrante neste ponto, se você ver as cores parecem um pouco escuras e uma vez secadas, danificadas secas para o tom mais leve, daí documento na vibração para combinar com o céu. Só estou indo em frente com mais uma camada das mesmas cores. Isso também ajudará a obter as misturas muito mais fáceis entre as cores. Agora, neste EGD, como você pode ver, eu não adicionei na cor violeta, tudo bem, porque não quero muito do reflexo da violência caindo no mar como o Seagate aqui é bem menor. Agora, seja no reflexo para a montanha. Então, como você sabe, vamos adicionar na cordilheira sobre a linha do horizonte. Vou adicionar uma reflexão muito aproximada a isso na parte inferior no CED. E enquanto isso ainda está molhado, estou usando na cor sépia em nossa pequena consistência média e apenas adicionando reflexão muito simples. Agora, quando você começa Brad e essa deflexão, você precisa ter certeza controlar o teor de água enquanto adiciona isso. Além disso, você precisa ter certeza de adicionar isso enquanto seu pessoal estiver um pouco seco. Então, sempre que você sentir que a tinta está se espalhando muito, você pode simplesmente seguir em frente com a técnica de elevação e levantar a tinta também e obter as misturas facilmente. Sugira um reflexo muito pequeno ou para a montanha que vamos adicioná-lo. Então, você precisa adicionar este molhado na área de Yossi não deve estar muito molhado, caso contrário, a tinta se espalhará muito, mas não deve ser nem dois ou seca caso contrário, você não terá o reflexo suave . Agora, para isso, vou começar a adicionar mais escura a janela ou o software misto pinta a cor cinza à cor marrom. Apenas um pouco de reflexões mais escuras. Está na borda. Você pode ver que estou lhe dando o pequeno loop espetado. Agora. Tudo o que você precisa para adicionar o reflexo no caminho, pois você vai adicionar o cume da montanha acima. Então eu sei que meus perigos nas montanhas serão mais altos nas bordas e, à medida que se moverá em direção ao espaço central, vou encurtar o comprimento das montanhas. Por isso, estou adicionando a deflexão de acordo. Agora, quando você está nisso, se você sentir que, em qualquer momento, você precisa de uma pequena mistura entre o reflexo, você pode simplesmente pegar a cor da camada base e adicionar mais perto delas, esses e, em seguida, a mistura se torna muito mais suave. Vou pegar um pouco de tonalidade dos mamilos laranja novamente, vou adicionar pouco abaixo montanhas porque o público segue já parece que não se acende e eu quero um efeito pouco mais escuro também. Então, o que vou fazer é, em vez de adicionar diretamente a cor, vou começar no meio do VB fit. Agora tudo isso também é contra molhado em molhado para toda a minha Celia é pecado. Enquanto estou adicionando esses dias VIP como válidos. Desta forma, você pode adicionar pequenos detalhes também à sua área adicionando no meio do evento com o BFS mais obter a mistura e a transição entre o reflexo e o C também quando estamos vai adicionar em reflexão molhada, secar também mais tarde. Mas, por enquanto, isso é apenas um reflexo sangrento que estamos tentando adicioná-lo. No fundo, estou pegando pouco da cor cinza do Payne e apenas dando-lhe pequenas noções vagas com a cólera cinza do Payne também. Ou seja, se não, vamos esperar o CEO seque completamente, então começaremos a adicionar nas montanhas e os detalhes adicionais esta pintura. Agora vejo que a IDA também secou completamente e vou começar a adicionar na cordilheira na luz do horizonte. Até agora eu não usei a cordilheira. Vou usar na cor cinza do Payne. Agora vou usar a gala cinza do Payne em uma consistência muito escura adicionando a deflexão, você pode ver que eu usei uma consistência pouco diluída que é mais água, menos pigmento. Agora, por que não na cordilheira no espaço superior, vou usá-lo mais pigmento e menos água. Agora, quando eu começo a adicionar na cordilheira, como eu disse a vocês no centro, a altura da cordilheira será menor assim como o reflete. E à medida que me movo em direção à esquerda e à direita, estarei aumentando na altura da cordilheira. Estou usando no menor tamanho dois pincéis, que tem uma ponta pontiaguda, o que me ajudará a adicionar mais detalhes no espaço superior. Agora certifique-se de não adicionar uma cordilheira plana. Tente Wadi sua altura e também tente dar-lhe, dê um pouco de bordas diferentes e ásperas no espaço superior que o farão parecer mais natural. Agora, nessas cadeias de montanhas, uma vez que tudo dieta, vamos adicionar o efeito de luz da cidade. Então, precisamos esperar que a cordilheira também tente incompletamente depois de pintarmos completamente com a cor cinza do Payne. Então, primeiro vamos pintá-lo completamente com o cinza do Payne. Olá. Só estou definindo a linha do horizonte um pouco melhor. Deixe-me verificar. Vai nos fazer enganar mentira. Da mesma forma, vou adicionar em uma montanha chamada do lado esquerdo também, levando-a até a pequena peça central. Esta cordilheira também, vou preenchê-la completamente com as tintas de cor cinza. Você pode vê-lo em ambas as extremidades. Tentei variar a forma da montanha e dei-lhe uma forma muito áspera na velocidade máxima, o horizonte principal, dado a ela uma linha reta perfeita. Então, o rádio tribal, todos estes para entrar em poucas palavras, olhe através dessas montanhas e pelos portões da cidade que vamos adicioná-lo. Agora, no lado esquerdo, vou estender esta área de montanha e levá-la em uma pequena areia tipo uma área. Você pode ver Lidl automático ou espaço curto perto do espaço da montanha. Vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne. O lado direito também. Vou aproveitar um pouco mais de profundidade. No lado direito, estou promovendo começar a adicionar pouco reflexo. Acabei de adicionar uma linha da cor cinza do Payne. Agora, usando um pincel úmido, vou começar a me espalhar no salário cinza do Payne, preencha a altura do reflexo. Mas acrescentamos que este é o reflexo molhado sobre seco que eu estava falando. Assim, você pode ver como adicionar mais uma linha de reflexão dá tanta profundidade à pintura. Então por diante. Como liguei para UP, adicionei um pouco de espaço curto e no lado direito, estamos adicionando uma reflexão adicional, simplesmente misturando-o com o fundo usando em um pincel úmido. É assim que você pode aprender a entrar em bordas suaves depois que tudo seca, ele também seca. Agora, já que vamos pintar na paisagem urbana, essa é a razão pela qual estou adicionando em pequenos detalhes suas duas actinas enquanto o edifício da paisagem urbana se eleva à medida que a deflexão está olhando para dentro. Tão bonito e lucrativo. Agora, começaremos a adicionar mais detalhes. Então, para isso, vou primeiro começar a pegar o certo. Vou adicionar em uma lua seu tempo primeiro, adicionando uma mancha branca. E então eu faço desenhos para isso. Estou usando um pincel úmido novamente, estou misturando-o com o fundo, dando-lhe bordas suaves e criando o efeito brilhante. Novamente, se você me seguiu até o meu pensamento que é classe Galaxy, você certamente saberá sobre essa criação no espaço crescente para as estrelas e a lua. Gosto de ser um seguidor na mesma técnica que você está criando no mundo. Vamos esperar que isso seque completamente. Até lá, vou começar a adicionar pequenos barcos no meu céu. Desta vez. Estamos adicionando os botões que vou usar na cor cinza do Payne e no pincel de menor tamanho. Agora certifique-se de não descansar mão nas cordilheiras molhadas. Portanto, tenha muito cuidado ou incline o papel, se isso for conveniente para você. Além disso, se você quiser, você pode essas placas usando uma mistura de caneta técnica inteligente, mas você usa uma impermeável. Vou adicionar um bando de pássaros completamente diagnosticado. Mas em ângulos diferentes. Você pode ver como estou tentando variar a forma das placas que estou tentando adicioná-las e estou adicionando-as ou orientações e certifique-se de usar o pincel de menor tamanho. Caso contrário, você não receberá esses detalhes minuciosos na floresta. É muito importante manter o tamanho dos elementos que você adiciona dependendo do tamanho do papel e da área em que você precisa adicioná-lo. Vou adicionar mais alguns dos vazios menores que você está lá e apenas mais alguns no espaço superior. E então vamos avançar com a foto. Somos majoritariamente deixados. Estou adicionando na lua uma vez que o espaço em crescimento se junta ao efeito noturno da cidade, uma vez que as cadeias de montanhas secam em IVB para que tudo isso seque porque minhas cadeias de montanhas ainda molhadas e uma vez que seca, Começarei a adicionar efeitos de luz da cidade. Além disso, a área da lua também está molhada, então eu estarei e a montanha nomeou trabalhar para secar e depois adicionar os detalhes finais nesta pintura. Agora meu perigo de montanha secou completamente e você pode ver o reflexo do lado direito parece mais bonito porque agora a cordilheira da área superior, parece misturada com o CEO sem tendo nessa linha de distinção. Vou começar a pegar a cal e começar a adicionar detalhes de luz da cidade. Então, vou perder o branqueamento uma consistência muito espessa e usando a ponta do meu pincel redondo, vou começar a adicionar luz de cisne na cordilheira para agir como a luz da cidade. Primeiro, estou apenas adicionando. Esta manhã e criarei pouco espaço brilhante misturando isso também. Agora, apenas usando um pincel úmido, eu estou misturando isso, este tem agido o espaço de crescimento de fundo quando você adiciona os detalhes da luz estão ambos na mão esquerda, a linha do horizonte do lado direito que adicionei em um pouco branco e criado no espaço crescente. Agora, por isso se instala um pouco. Eu adicionarei rapidamente a lua também com a versão certa. Agora, adicionando a mistura de feridas, você pega a pergunta certa, uma consistência muito espessa. Só então você entraria no espaço crescente, a lua apenas no centro do espaço em crescimento, e não cobriria todo o espaço de crescimento. Agora vou misturar um pouco da largura amarela da cal e começar a adicionar o efeito de luz da cidade. Certifique-se de misturá-lo com uma pequena coisa de cal para que você tenha o opaco batido à luz. Se você tentar usar as cores diretamente, você terá que usá-lo em uma consistência e validade muito vibrantes, o que vemos difícil. Então, eu recomendaria que você adicione quadros brancos escritos que criarão a aparência opaca para a tinta. Agora estou apenas colocando pontos muito pequenos mais perto um do outro para agir como a luz da cidade. No espaço superior, estou adicionando no Tanakh a luz dispersa também. Então, principalmente na linha do horizonte, Bevin criou no espaço crescente, adicionei à luz mais perto um do outro. E nos espaços superiores eu os adicionei de uma maneira pouco dispersa. Agora, da mesma forma, vou adicionar pouco as luzes com a cor laranja. Estou misturando um pouco da laranja às minhas carnes amarelas e brancas e usando nesta cor do público, vou começar a adicionar o CMB ou pequenos pontos mais próximos da cor amarela e aleatoriamente você está lá para a actina tem tricotado orientado o efeito delight. Quando você adiciona essas duas cores juntas, você terá o efeito de luz da cidade perfeito com uma mistura do efeito quente e pouco quente e pouco de luz fria. Agora, da mesma forma, vou adicionar alguns no lado esquerdo também, e pouco no centro também. Agora, para dar-lhe um efeito um pouco mais quente, vou pegar a cor laranja diretamente em uma consistência muito espessa sem adicionar em nenhum direito, eu só vou começar a colocar um pouco de laranja luzes no meio também. Então, isso dará um efeito de luz muito quente da luz da cidade. Você pode ver como passo a passo você pode construir em toda a paisagem urbana. Agora, no lado direito, você pode ver a cordilheira que bateu mais completamente com o C é agora um distinto com a ajuda das luzes da cidade na luz do horizonte e o reflexo parece tão bonito fora das veias da montanha, especialmente a deflexão úmida sobre seca que adicionamos. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o 11 também. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que suas bordas são a fita adesiva que não tenha tinta molhada. Caso contrário, ele está bagunçado de volta às bordas e no meio do inverno em sua borda limpa. Esta é a nossa pintura final para o dia 11 de folga neste desafio de paisagem marítima de 21 dias. Espero que vocês estejam gostando de pintar em diferenças Kip. E nos próximos dez dias vamos pintar em foto, paisagens urbanas mais bonitas. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês amanhã no projeto da aula do dia 12. 17. Dia 12 - paisagem marítima: Olá pessoal, Bem-vindo de volta ao fundo 12 dos 21 dias em que ele escapou. Desafio. As cores que você precisa para projeto de classe de hoje estão listadas no seu, você pode seguir em frente com as melhores cores alternativas disponíveis em sua paleta para esses tons que vou usá-lo. Então, vamos começar a pintar o projeto de aula de hoje. Tenho meu papel gravado. Começará apenas gravando a fita adesiva na minha linha do horizonte para distinguir meu céu e os CSPs. Desta vez, como você teria visto no começo, vamos pintar em um céu muito bonito do pôr-do-sol à noite. E B vai dar-lhe o reflexo de que na área do mar foi também desta vez a área do mar será um pouco diferente do espaço básico SI que temos seguido. Vai ser de um ângulo diferente. E também o céu desta vez vai ficar muito nublado, dando-lhe o pôr do sol perfeito e a vista da noite. Então vou começar com as três entradas de água em toda a área do céu forçada. Certifique-se de executar o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Eu terminei de adicionar a camada limpa de água. E agora vou começar com as cores um por um. Primeiro, vou começar com a cor amarela e laranja perto da linha do horizonte. Você pode ver que estou usando em um pincel de tamanho menor para que eu possa continuar adicionando essas cores e Lewis menores. Certifique-se de que, dependendo do tamanho do seu papel, você selecionaria o tamanho do pincel de acordo. Em seguida, estou pegando a cor amarela que estou usando na luz amarela permanente e começando em quase uma cor laranja amarela. Em seguida, vou pegar a cor azul civil e começar a adicioná-la do céu superior. Agora certifique-se de que, quando o amarelo e o azul se misturarem, eles formarão uma cor verde que não queremos. Então, vou deixar um pouco no meio e apenas usar um pincel úmido para misturar o amarelo e o azul. Então você pode ver que estou apenas usando água tentando diluir a cor de cima para baixo e misturá-la bem com a cor amarela sem sequer ter cores verdes entre elas. Agora, enquanto o céu ainda estiver molhado, vou começar a adicionar Leo's molhado sobre molhado das nuvens. Estou começando com a cor azul ultramarina e estou usando a cor com uma consistência pouco diluída. Mas você pode ver que estou colocando meu pincel em uma viagem difícil antes de adicioná-lo. Você está no papel. O excesso de água do meu pincel é absorvido pela alavanca e não há excesso de água que seja colocada no papel. Você tem que entrar com muito cuidado. Se você tiver excesso de água, a cor começará a se espalhar e você terá apenas um loop de cor plana que não queremos. Para manter e alcançar o chip de arado, é importante que você comece a adicionar as cores controlando a água. E você só tem pigmento deixado em seu pincel. Agora, apenas usando a ponta do meu pincel, você pode ver que estou apenas adicionando formas de nuvem simples de forma muito aleatória na área do céu para obter o céu perfeito das nuvens que estamos procurando. Agora, faça meu azul ultramarino, estou misturando um pouco de cor violeta e vou começar a adicionar um pouco descolorido também. Então, novamente, você precisa ter certeza que o pigmento não está muito escuro. Você precisa levá-lo em uma consistência diluída. Mas, novamente, você precisa ter certeza que há controle de água também, caso contrário, a cor se espalhará muito. Então, toda vez que eu pego cores frescas, eu coloco em uma viga quando se eu sentir que há excesso de tinta ou água, técnica muito importante quando você está tentando trabalhar molhado em molhado para adicionar o detalhe. Em seguida, usando na cor vermelha permanente, estou apenas adicionando pequenos destaques na camada inferior perto da linha do horizonte. Novamente, você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel. É muito importante ter o controle do pincel. E também você pode ver que estou segurando o pincel bem mais perto do espaço da prisão. Então, automaticamente, sou capaz de obter mais controle sobre o movimento do meu pincel. Agora, usando a mesma cor vermelha permanente, você pode ver que adicionei em muito pequenos destaques na área superior também. Agora mudando para a cor amarela, estou apenas misturando com uma pequena tonalidade da cor laranja amarela e obtendo um tom médio da cor amarela. Começarei a adicionar pequenos destaques das nuvens na área superior do céu. Então, para isso, você só precisa ter certeza que você tem muito pouco pigmento em seu pincel. Só estou usando a ponta do seu pincel. Você tem que soltar esse pigmento. Agora, devido ao sublinhado da cor azul, você pode ver que há um pouco de tonalidade verde mais clara que está se formando. Mas é exatamente assim que você sabe, porque nós misturamos com a cor laranja. Não está saindo muito. Agora apenas adicionando pouco mais dos destaques violetas, dando em alguns espaços de nuvens mais escuras para as nuvens claras que criamos ir muito lentamente. Tudo isso ainda está molhado em molhado. Adicionamos no campo de força das nuvens com uma cor muito clara. Agora, nessas nuvens claras adicionando as nuvens de cores mais escuras de forma muito aleatória, pouco a pouco. Agora, desta vez é mais violeta e muito pouco azul ultramarino. Você pode ver como você entra passo a passo e construindo o Leo das nuvens automaticamente, você começa a obter muito mais profundidade em seu Skype. Você pode ver várias folhas de nuvens surgindo, dando uma visão noturna perfeita. Certifique-se de não adicionar uma cor escura de uma só vez, indo Leo by Leo das cores mais claras para as cores mais escuras. Agora você pode ver que eu dei pequenos tons violetas na mediana inferior perto da linha do horizonte também. Agora eu peguei a cidade não tinha cor azul em uma consistência um pouco mais escura e apenas adicionando pequenos destaques mais escuros da cor azul civil entre as lacunas das nuvens principalmente no topo espaço. Agora eu misturei um pouco das minhas tintas cinza e a cor violeta. E vou adicionar a nuvem totalmente fora da docker. Novamente, essa cor muda. Vou buscá-lo com consistência um pouco mais escura , mas ainda diluído. Este destaque. Vou adicioná-lo muito menos do que o realce de cor anterior, tudo o que eu adicionei. Você verá que estou adicionando muito pouco em comparação com as duas primeiras camadas dos destaques que adicionei. Agora isso ocorre porque eu preciso ter certeza de que a base para as nuvens Leo também esteja visível em alguns lugares. Assim, começamos a adicionar nuvens mais claras, movendo-se para uma sombra mais escura e depois a folha médica para adicionar em profundidade. Agora, escolhendo a cor amarela, vou dar uma vista perfeita para o pôr do sol aqui no lado esquerdo, perto da linha do horizonte. Então, vou adicionar a cor amarela em uma consistência muito grossa e opaca aqui. E vou levantar algumas cores usando nosso pincel de menor tamanho. Primeiro estou adicionando destaque de cor amarela média com uma consistência muito espessa da tinta para que ela permaneça lá. Agora, vou pegar pouco do guache branco para adicionar um pouco mais de destaque, misturando-o com um pouco de tom de amarelo. Agora, usando essa mistura de amarelo e branco, vou adicionar pequenos destaques no espaço da nuvem logo abaixo das nuvens violetas mais escuras que adicionamos em muito pouco dessas destaque na nuvem disse que eu queria adicioná-lo sugere nas bordas das nuvens que você pode ver. Agora, em seguida, mesmo no espaço do sol, vou adicionar um pouco mais de destaque usando nesta mistura do intelecto guache branco e amarelo para nós para obter um espaço mais brilhante fora do seu porque eu realmente queria mostrar uma bela vista do pôr do sol. Agora vamos retirar o pequeno San Luis levantando as cores. Vou usar neste menor tamanho dois pincéis redondos que tem uma ponta pontiaguda. E eu só vou retirar o lançamento dessa cor no meio, se você quiser, você pode simplesmente mergulhar seu pincel convidar a lavagem para que você obtenha esses raios brilhantes saindo se o levantamento de cores não for Bem, você pode ver que eu vou retirar aumento em alturas diferentes, alguns dólares eu sou mais curto. digitação é mantido dependendo do tamanho do seu papel e, dependendo da área do sol que você encurtou com muito cuidado, basta continuar retirando esses riscos. Existem duas maneiras. Um do que você pode fazer é apenas levantar as cores dessas peças enquanto isso ainda está molhado, usando um pincel de tamanho menor. E se você seguir em frente com a técnica de elevação, certifique-se de que, após cada pincelada limpe seu pincel e, em seguida, pegue cores frescas. Estou indo em frente com a adição na corrida usando neste mixer. Equação, a cor amarela. E apesar disso você pode ver que estão começando em cada golpe, estou limpando meu pincel para que eu não coloque nenhuma outra tonalidade de cor no meu pulso. Você pode ver ter uma visão mais próxima e ver como os artigos diversos estão olhando agora. Agora, para esta mistura branca e amarela, acabei um pequeno tom da cor laranja amarela e apenas adicionando pouco destaque entre o realce violeta e amarelo, apenas um pouco laranja destaca também para retratar o efeito solar perfeito na área das nuvens também. Apenas usando um pincel úmido, estou pintando uma mistura entre a nuvem e esses destaques que adicionamos para que esses destaques não tenham nenhuma borda afiada. Então, tudo isso eu fiz molhado em molhado, meu céu ainda está molhado. Agora vamos esperar que ele seque completamente e depois comece a pintar o CEO. Agora meu céu secou completamente e eu vou remover a fita adesiva. Você pode ver que temos linhas de horizonte tão perfeitas com a ajuda do mascaramento t. Agora, com o esboço a lápis, eu vou, isso lhe dará algumas diretrizes das ondas que estamos indo para estar adicionando. Desta vez, o CIDR será, na verdade, a área curta está na borda esquerda, o que não é visível para nós. E o Ceti está no site testado pela Assembléia. Então, essas diretrizes que estou marcando com o lápis serão o VBE para talvez até começar. Vamos adicionar o uso no guache branco. E vamos usar as mesmas cores de estilo para adicionar nessas áreas também. Mas do lado esquerdo, como eu te disse, já que temos a peça curta, vou dar-lhe uma profundidade muito mais escura no lado esquerdo. E no lado direito vai ser mais das cores do mar usando as cores do céu. Vamos começar primeiro com uma foto limpa do Porter. Tenha muito cuidado ao adicionar a água perto da linha do horizonte para que você não corra para a peça do céu. Vou começar com a força de cor azul civil do lado direito e mais perto da linha do horizonte. Vou ter muito cuidado. Em seguida, vou pegar a mistura da cor azul ultramarina com um pouco de cor violeta. Vou adicioná-lo perto do colarinho azul civil aqui. Esse efeito inicial. Eu só vou dar exatamente onde nós demos o efeito solar sem árvores lá fora. Então, apenas nesse espaço vou usar na cor amarela, laranja, resto das cores do mar que vou usar em mais desses tons de azul e violeta. Agora mudando para a cor amarela mais perto da linha do horizonte logo abaixo do sol, onde adicionamos. Certifique-se de não misturá-lo completamente com a cor azul diretamente. Caso contrário, você pode entrar em tons verdes no meio, mais perto do cartão amarelo, adicionando pequenos destaques laranja também. Agora, no lado mais à esquerda, vou adicionar o logit da cor rosa do vento que você também está. Sob isso, vou dar os destaques violeta e azul. Como eu te disse na borda esquerda, vou dar morte mais escura para ainda desfazer isso, vou acrescentar uma morte muito mais sombria. Só vou ter o reflexo do sol lá fora. Agora, no lado direito, foi muito aleatório. Começamos a cair um pouco mais da tonalidade mais escura com a mistura do ultramarino e da cor violeta. Agora, no lado esquerdo, estou caindo na tonalidade mais escura com uma tonalidade de cor mais escura do ultramarino e a cor violeta se encontra. Você pode ver lentamente que estamos construindo as mesmas cores do céu da sua bunda, apenas cedendo uma morte mais escura. Então vamos dar a ele o efeito de onda branca. É isso para a camada base da CTL. Agora vou esperar que toda essa área basicamente fora do mar seque incompletamente. E então vamos adicionar mais detalhes molhados em seco para as folhas. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Agora minha área secou completamente e começarei a adicionar na semana detalhes molhados em seco desta vez, vou começar com a cor azul civil primeiro. Vou pegar a consistência média Catalina com pouca água e não tirar o pigmento foi que vai ser um tom mais escuro do que o BCR de cor azul civil que eu adicionei. Agora, apenas usando a ponta do meu pincel de menor tamanho, estou adicionando folhas muito simples, você está do lado direito com a cor azul Lynn da cidade primeiro, você pode ver muito aleatoriamente Eu estou fazendo as ondas Marchem e se encontrem. Agora, à medida que me movo mais para baixo, estou misturando a cor azul e violeta ultramarina. E vou usar uma mistura dessa cor para adicionar no Ocidente à medida que me movo para baixo em direção ao remendo azul ultramarino que adicionamos, você verá que a cor do vento está entrando Dhaka enquanto estamos nos movendo no espaço inferior. Então, essas são folhas muito aleatórias que estou adicionando. A maioria delas será coberta com as quatro reuniões que iremos adicioná-lo. Mas entre pequenos espaços doença você será visível. Portanto, é muito importante adicionar essas ondas antes de avançar. Agora deixando o reflexo do sol perto da linha do horizonte, estou adicionando as ondas mesmo na parte inferior, no espaço superior lá também. Não me encontrei com a cor amarela e laranja mais tarde. Além disso, você pode ver como estou me movendo para baixo, estou aumentando o comprimento das folhas também. No meio, você pode adicionar alguns dos takeaways também para dar em profundidade. E você pode ver de forma muito aleatória, estou apenas movendo meu pincel cruzado, tentando fazer com que as ondas se encontrem em um dos outros pontos e adicionando vigas de forma muito simples. Agora, em seguida, mudei para a cor laranja. Só vou adicionar folhas laranjinhas no meio. Agora, certifique-se de pegar a cor laranja em uma consistência muito espessa. Só então ele será visível nas partes azuis que você está adicionando. Da próxima vez mudando para a cor amarela. E vou começar a adicionar pequenas folhas amarelas para o lado azul para dar-lhes pouca profundidade e efeito da luz do sol para fora também na área das ondas. Certifique-se de pegar o amarelo. Tenho tudo para imitar a consistência. Só então ele será visível para fora do seu, ou você pode fazer semelhante a pensar no guache branco para entrar em vista da cor amarela. Agora na borda aqui no lado esquerdo, estou começando a adicionar e muitas folhas com as fotos de cor azul civil. Agora, sob a coluna amarela, certifique-se de que são os compartimentos de tal forma que a cor amarela e a laranja ainda estejam visíveis no meio. Estou apenas misturando um pouco do guache amarelo e branco porque você já, você pode ver que a cor amarela após a secagem não é mais visível. Para lhe dar um pouco mais de profundidade, estou misturando com guache branco para que ele fique aberto mesmo depois de secar. Agora vou pegar um pouco de cal fresco sem misturar em nenhuma das cores. E vou começar a adicionar o efeito de onda E. Agora você se lembra que um lápis linhas que eu tinha marcado para amortizar que eu deitei. Pode não ser visível para você agora na minha pintura e talvez não corresponda à sua pintura também. Mas vou começar a adicionar essas linhas orientadoras novamente e você pode acompanhar ou esperar e ver as diretrizes completas e depois seguir em frente. Você pode ver que estou apenas começando a adicionar essas linhas brancas à actina como linhas orientadoras. Certifique-se de usar o guache branco e uma consistência muito espessa. Só então você poderá alcançar nesse loop opaco. Caso contrário, os dados de tração das rodas coloridas e você não obterá a aparência brilhante do efeito espumante que estamos tentando dar. Então, primeiro para sua conveniência, estou apenas adicionando as linhas e, a partir delas, vou retirar o efeito de pincel seco. Agora, como eu lhe disse desta vez, a área curta está do lado esquerdo e estamos pé à esquerda e do lado esquerdo estamos tendo nesta visão. Por isso, adicionando todas essas VMs movendo-se para o lado direito e Você sabe, do centro e não adicionando-as como estamos adicionando até agora. Agora, a partir dessas linhas que eu adicionei, vou retirar o simples efeito de pincel seco movendo-se para o lado direito. Você pode ver no meio que estou adicionando no pincel seco na maior VFC vê também. E agora você pode ver entre esses espaços em branco, como os tecidos subjacentes estão entrando em vigor a essa área. Também certifique-se e tenha cuidado com uma coisa quando você estiver adicionando os pinceladas secas É muito importante controlar a água em seu pincel. Então, sempre que você estiver indo em frente com a técnica de pincel seco, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento em seu pincel ou então você receberá manchas da cor em vez disso de entrar em efeito de pincel seco, as duas coisas importantes, o teor de água em seu pincel e o pigmento. Portanto, sempre se você sentir que há excesso de água ou pigmento, adaga pincel em um tecido de ordem de alternância áspera. Isso ajudará no controle da água do seu pincel e também ajudará a entrar em uma pincelada seca perfeita. Estou quase terminando de adicionar o pincel seco quase para o lado direito. Agora apenas um pouco mais para o lado mais à esquerda. E então começaremos a adicionar pouco mais detalhes e quase terminaremos com essa pintura para hoje. No lado esquerdo, você está, a razão pela qual estou adicionando este pincel seco pronto aleatoriamente é porque a linha curta ainda não está visível em nosso site. E tudo onde quer que o lado curto esteja do lado esquerdo. Sabemos a partir daí também que o efeito da fórmula seria visto, portanto, na borda que estou adicionando pouco do efeito da forma para dar os detalhes perfeitos na área da costa. Agora, para essas folhas, vou começar a adicionar os detalhes da sombra. Agora, dependendo da cor basicamente, começarei a pegar a cor da sombra. Primeiro para o lado mais à esquerda, vou pegar a cor das janelas e vamos adicionar uma linha muito fina logo abaixo da linha de guache branca. Vou misturar um pouco de violeta também porque, por trás, há pouco conteúdo violeta também. Portanto, certifique-se de seguir em frente com muito menos água enquanto adiciona esses reflexos. E certifique-se de adicionar uma linha muito fina agora no quash branco. Estou apenas puxando pouco dessa cor usando o pincel ****. Isso lhes dará pouco efeito do céu nesta forma também e não mostrará um espaço em branco completo. Agora, avançando, estou adicionando mais da cor violeta e começando a adicionar o reflexo movendo-se para o lado direito. Agora, basicamente, sempre mãos de cor violeta adicionei o reflexo com a cor violeta. Agora você está do lado mais à direita. Estou adicionando a sombra com uma tonalidade mais escura da cor azul civil porque a cor subjacente é a cor azul civil. Da mesma forma, no lado mais à esquerda à direita, a linha do horizonte acabou de começar em um pequeno detalhe lá fora. Agora basta pegar um pouco da cor laranja e vou começar a adicionar uma pequena sombra. Você está no espaço superior perto da área do pôr do sol. Por fim, acabei de pegar a cor azul ultramarina e a mistura de cores violeta em uma consistência muito escura. E vou começar a adicionar uma cordilheira muito pequena no meu vetor de linha do horizonte. Isso marcará sua distinção entre meu céu e o CEO como sino. Por fim, apenas dando-lhe um pouco mais de detalhes com a cor violeta neste pincelado seco para obter o equilíbrio perfeito da cor branca também. É isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D2L também. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Sua pintura final para os 12, outro belo pôr-do-sol escapar. Espero que vocês tenham gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês amanhã no projeto da classe de decodificação. Muito obrigado por se juntar a mim. 18. Dia 13 - pôr-do-sol ao céu de noite: Olá a todos, bem-vindos de volta ao desafio aquarela de 21 dias. Estamos realmente codificando hoje. E hoje vamos pintar este céu noturno. Tipo de revisão das cores que eu listei para o seu. Vamos começar a pintar no projeto de aula de hoje. Tenho meu papel colado em todas as bordas. Não vou ter em nenhum esboço a lápis. Vou começar diretamente gravando esta fita adesiva no centro para atuar como a linha do horizonte. Como outro esboço a lápis que precisamos, as ondas que adicionaremos diretamente com as tintas quando começarmos a pintar. Acabei de salvar isso quase no centro do jornal. Então eu vou ter em um céu igual e na área do mar que teremos em um espaço muito pequeno também na parte inferior da página. Agora, se você for adicionar com essa técnica de fita adesiva, certifique-se de ter pago a dica muito bem no espaço central. Caso contrário, as cores fluirão de um espaço para o outro. Agora estou começando com um modo limpo de água na área do céu. Só vamos pintar e quase igual a uma visão do céu noturno. É um céu noturno perfeito entrando na vista. Desta vez, vamos pintá-lo com os tons de rosa, azul e violeta. Eu terminei de adicionar uma camada limpa de foto. Agora vou começar a pegar a tinta na minha paleta um por um. Primeiro, vou começar com uma coisa muito pequena da cor amarela. Então, vou pegar a cor amarelo-limão. Você pode seguir em frente com qualquer tom claro de amarelo que esteja disponível em seu paladar. Não precisa ser exatamente as mesmas folhas que as minhas. Vou começar com a cor amarela, quase um pouco acima da linha do horizonte. Portanto, é uma visão do céu noturno que estou criando por dois com a pequena vista do pôr-do-sol, a linha do horizonte. Então você pode ver no meio que eu tenho vivido em pequenas lacunas brancas desta vez no céu para ter certeza de adicionar pequenas nuvens, vou precisar de pequenos espaços em branco também no meio. Agora, em seguida, peguei a cor rosa permanente. Agora, se você não tiver essa cor, você pode simplesmente pegar um carmim ou Scarlett ou qualquer outra cor rosa que esteja disponível em sua paleta. Agora pronto cuidadosamente no meio. Você pode ver que eu adicionei os traços rosa das bordas. No centro, há muito pouco destaque amarelo que ainda é visível. Portanto, certifique-se de deixar esse pequeno destaque amarelo ser visível. Agora, desta vez neste cara, adicionei pequenos traços diagonais com a cor rosa permanente vivendo em pequenas lacunas brancas. Em seguida, mudando para a cor azul prussiana. Agora vou começar com essa cor azul prussiana no espaço superior do céu, quase cor rosa neon. E adicionando essa cor também, você pode ver que vou estar vivendo em lacunas brancas muito aleatórias entre a actina como a nuvem. Agora você pode ver quando o rosa e o azul se misturaram, eles nos deram automaticamente um tom violeta, mas eu vou pegar um pouco de violeta, misturá-lo com este rosa equilibrado minha paleta e só vou começar a adicionar pequenos traços violetas na área do céu. Agora, certifique-se de que quando você começar a adicionar esses traços violetas, você não tem excesso de água. Além disso, você pode ver que estou adicionando nesses traços violetas um pouco diagnosticados de ambas as bordas para dar-lhes pouco movimento ou efeito de nuvem no céu. Portanto, como você deseja mostrar o efeito das nuvens em movimento ou do céu, é muito importante mover seu pincel de acordo nessa direção. Agora, pegando a cor rosa permanente em um pouco de consistência escura, vou começar a adicionar pequenos traços mais escuros. Agora, novamente, cara, vou adicionar este tom rosa mais escuro no azul. Isso me dará um tom roxo. Isso é exatamente o que eu preciso no meio, adicione o espaço superior. Assim, você pode usar diretamente o tom violeta ou apenas usar a cor rosa, misturá-lo com um pouco de azul e obter um tom violeta. Agora estou começando a adicionar pequenos traços mais escuros da cor violeta. Então você pode ver que estou indo muito lentamente camada por camada. Agora, quando você começar a adicionar essas nuvens, novamente, eu recomendo ter cuidado com o teor de água em seu pincel. Em seguida, estou pegando a cor índigo. E usando a cor índigo, começarei a adicionar no escuro ou destaque no espaço superior para mostrar o cenário perfeito do céu noturno perto da linha do horizonte, você verá o pôr do sol vista e do alto céu será um céu noturno entrando na foto. Então é assim que você pode criar os céus noturnos perfeitos também. Aleatoriamente você pode ver que estou adicionando na cor índigo, certificando-se de que não há excesso de água sempre que você estiver andando Laos em aquarelas para adicionar detalhes, é muito importante ter o perfeito controle de água. Se você tiver excesso de água, a tinta se espalhará muito e você terá apenas um loop de cor plana, o que não queremos. É muito importante que sempre que você começar a adicionar esses detalhes da nuvem ou detalhes da cor do céu para controlar a água, só então você terá a camada perfeita dessas cores e manterá a mudança que você está tentando manter apesar de ter na perfeita mistura suave Lu, eu ainda estou adicionando todos estes molhados em molhados. Agora acabei de pegar um pouco da cor índigo novamente. Vou adicionar traços diagonais pouco mais escuros na área superior. Então você pode ver no meio que eu deixo pequenas lacunas para o isqueiro e os companheiros Visio ainda estarem visíveis. Agora, apenas adicionando efeitos um pouco mais escuros com o tom mais escuro da cor rosa permanente sem adicionar muita água, você pode ver apenas pequenos destaques perto da cor índigo que eu adicionei para ter uma mistura perfeita e as transições de tom mais escuro entre os fígados e na parte inferior do céu que está perto da linha do horizonte, adicionando traços pouco mais escuros, apesar de adicionando tantas camadas das nuvens, você pode ver meu papel ainda molhado. Estou ficando no visual suave. Eu tenho Perfect Water Control nos meus pincéis e na cor amarela, uma linha de horizonte ainda é 3D. Então, vamos esperar que o cara das listras seque completamente e então começaremos a pintar à frente. Agora meu céu está completamente seco e eu vou remover a fita adesiva da área do céu. Você pode ver usando uma fita adesiva, obtemos uma linha tão limpa e nítida para nossa linha de horizonte. Agora vou seguir em frente sem adicionar uma fita adesiva para o espaço C. Então, vou começar com uma camada limpa de água em toda a área. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água, não água excessiva em qualquer lugar. Caso contrário, ele pode se sentar de volta à sua pintura e dar algumas manchas brancas e florescer por causa da água. Também perto da linha do horizonte. Tenha cuidado ao adicionar a água porque se a água se mover para a área do céu, as cores serão reativadas. E novamente, você entrará em remendos porque estamos entrando com aquarelas. Então, o que você pode fazer é geralmente deixar uma linha muito fina entre o céu e ou CDR. E lá vou direto com a tinta para que seja muito mais fácil para mim misturar as cores e não manter nenhuma linha de horizonte também. Já corri meu pincel várias vezes para que meu papel permaneça molhado por tempo suficiente para eu trabalhar molhado na cama. Agora, o CATI será um reflexo exato do céu. Nós vamos ter as mesmas ferramentas de cores que usamos na área do céu pai. Primeiro começando com a cor amarela apenas no centro da área do mar, perto da linha do horizonte em nosso céu. Além disso, você pode ver que temos muito pouco espaço de brilho do sol perto da linha do horizonte no CEO, apenas adicionando um pouco no espaço central de forma muito aleatória apenas adicionando os traços amarelos saindo e lacunas no meio. Em seguida, vou me mover na cor rosa permanente. Portanto, caso você tenha usado o estudioso da janela ou a cor Carmine, você pode usar a mesma cor que você está em vez da cor rosa que estou usando. Agora, novamente, você pode ver que o pigmento é um pouco mais escuro. Só vou aliviá-lo adicionando pouca água. E vamos começar a adicionar isso das bordas. Agora, quando você adiciona esta coluna perto do horizonte Em correr com muito cuidado para que você não corra para a área do céu. É por isso que é muito importante usar um pincel de ponta designado para que , ao adicionar esses detalhes, seja muito fácil entrar na variável de linhas de precisão que você precisava de Albrecht e muito fácil de executar em também. Em todo o espaço. Eu dei em uma camada da cor rosa do vento em algum lugar. Um códon em algum lugar tons mais claros, mas no centro você ainda pode ver que tentei manter nas linhas da cor amarela para dar-lhe o reflexo da área do pôr do sol. Agora, novamente, muito lentamente, vou apenas correr na linha do horizonte e defini-la bem, a área da costa desta vez vou dar-lhes a deflexão desse cara apenas e dadas as cores mais escuras e não ir com os tons de galinhas marrons para o vídeo curto também adicionaram na cor rosa. Por enquanto, definiremos os detalhes de vídeo curtos de uma vez que adicionarmos na cal em que o colocamos automaticamente. Você terá uma área curta distinta. Agora, escolhendo a cor violeta começando pelas bordas, dando no deck mais escuro assim como começamos a dar na área do céu. É o mesmo que vamos adicioná-lo na área. Quando ele me entregou eu estou adicionando alguns traços entre deixar lacunas. Mais uma vez, você também é, é muito importante ter o controle de água porque se você tiver acesso ao Porto, a cor se espalhará por toda parte e você não poderá ler nas cores BCR. É muito importante quando você deseja manter as cores BCR que você não adicione excesso de água essas ondas enquanto adiciona as cores. Agora, das bordas, apenas novamente adicionando pouco dos tons mais escuros com a cor violeta. Você pode ver que estou tendo nas dicas Perfect Water Control, a cor rosa, a cor violeta, a cor amarela, todas as cores visíveis, apesar de adicionar Leo molhado em molhado. Agora em seguida, vou pegar pouco da paleta índigo e começar a adicionar em pouca profundidade com a cor índigo na área do mar também. Então, primeiro mais perto da linha do horizonte, vou adicionar uma linha tênue da cor índigo. E então, nas bordas do centro, manterei esse espaço de crescimento médio da cor amarela. Agora, a partir das bordas, estou começando a adicionar a tonalidade mais escura da cor índigo tanto da borda esquerda quanto da direita. Agora, principalmente, você verá na parte inferior mais espaço que adicionei em cor índigo mais frequentemente porque eu queria dar-lhes a profundidade mais escura para o espaço da costa, como eu lhe disse. Então, o céu mais alto, como você pode ver, é de cor escura. Mãos na parte inferior da área da costa também, estou dando a você o mesmo efeito mais escuro para mostrar o reflexo do céu noturno no espaço da costa também. Vou pegar agora um pouco mais da cor índigo muito mais escura do que o falso Leo. Primeiro ou a linha do horizonte que estou adicionando nesta cor mais escura para que automaticamente você tenha uma distinção entre o seu céu. E agora vou começar a adicionar dívidas um pouco mais escuras das bordas para dar a vista noturna perfeita chegando e refletindo na área do mar como sino. Agora, desta vez, estou adicionando um efeito de bebê com essa cor. Então, novamente, você é, você pode ver há controle de água perfeito, portanto, as tintas não estão se espalhando muito. Eu sou capaz de ter uma borda macia porque estou trabalhando molhado em molhado. O visual de tecelagem também está chegando. Então, estes são molhados em molhados. Você pode ver no meio que estou dando alguns takeaways e, em seguida, algumas ondas entre aquisições de fotos. Só estou pressionando a barriga do mesmo pincel. Então você pode ver que eu pintei o céu inteiro e o CAL com apenas um pincel. Como você sabe, isso ajudará você a aprender também. Pegue um pincel de tamanho único e tente adicionar todos os negócios com um pincel. Agora, no espaço mais baixo, não vou adicionar muito nessas ondas detalhes. Vou definir apenas uma linha. E essa será a distinção entre o curto e a área do mar. Agora, com a cor cinza do Payne, estou apenas adicionando uma profundidade pouco mais escura na parte inferior dessas ondas e adicionando aleatoriamente algumas folhas mais escuras com a cor cinza do Payne também. Agora, com a cor cinza do Payne, certifique-se também de que você não tenha excesso de água. Apenas adicionar muito pouco desses OB escuro não é muito deles. Agora em seguida, apenas usando a ponta do meu pincel, estou adicionando vigas muito finas com as tintas cor cinza no espaço superior maior joelho e na parte inferior dando dívida mais escura com o Carlo cinza do Payne completamente. Este é um campo de força do CED sobre o que trabalhamos molhado em molhado. Deixe-me te dar uma visão mais próxima. Você pode ver que obtivemos as ondas que o COVID e tentamos manter todas as folhas coloridas visíveis. Então você tem a tinta amarela, violeta, azul, cada uma segue visível, lista distinta, mas misturada entre si. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois pintar uma foto de cabeça. Agora, a figura falsa do mar secou completamente e começaremos a adicionar mais detalhes. Então, neste momento, você pode ver que tudo tem uma borda macia, mas cada uma das folhas também é visível por causa do controle de água que não tínhamos. Agora primeiro vou começar a adicionar os detalhes com a cal e depois adicionaremos detalhes muito pequenos ou molhados com as outras cores também. Então, primeiro começando com a cal, certifique-se de pegar o guache branco, não a consistência para que você fique no visual opaco. Agora você está na parte inferior primeiro eu estou definindo no espaço curto. Então, como eu te disse, a área curta vai ser muito pouco injusta o espaço inferior, que eu lhe dei o tom mais escuro. A área de descanso será ilya. Então, esta linha eu vou dar em grande parte da forma de um detalhe que você tem perto do espaço da costa por causa das ondas que chegam à costa. Então, novamente, você também está, você verá que estou indo em frente com uma borda muito áspera e nem tudo muito rua ou uma linha simples. Certifique-se de ter em navios de rascunho que irão adicionar à beleza da sua pintura. Agora, a partir do espaço superior, vou começar a adicionar em pequenas ondas brancas esse tipo. Então você tem que controlar a quantidade de folhas também que você adicionou para não exagerar ou acessar porque não queremos muitas delas. Agora, perto dessas ondas mais grossas que adicionei no espaço inferior, vou adicionar alguns detalhes brancos para agir. E como a forma próxima a esses grandes óbvios, você notará que, à medida que estou me movendo para baixo, estou adicionando em vão pequena veia e mediana aqui no fundo dessas folhas de Tico Andraka que nós adicionado com o índigo e a cor cinza do Payne. Se eu dissesse que precisamos controlar esse efeito branco. Agora, você está no centro novamente, vou adicionar em uma linha branca para actina tem outra linha, mas você vai seguir em mas você vai seguir frente com mais da técnica de dabbing. Então você pode ver lá também que eu adicionei em uma linha muito grande fora da cor pulpal, quase que estou dando neste formulário efeito na letra. Você pode ver lá Eu adicionei linha completa da esquerda para a direita com esse tom escuro do índigo e as tintas de cor cinza. Além disso, você tem que continuar a brincar em seu pincel para dar-lhe um efeito de forma visual. Você pode até usar um pincel de tom estragado para dar o efeito de forma ou falso. Estou apenas me metendo na ponta do meu pincel de menor tamanho completamente da esquerda para a direita. Estou dando neste formulário o acordo. E você pode ver no centro, eu dei um pequeno efeito cubby dependendo da minha linha pulpal. E eu apenas segui a linha roxa e, em cima dela, dei detalhes neste formulário. Agora, do espaço inferior aqui, vou adicionar aleatoriamente linhas em ziguezague umas às outras com o guache branco. Agora certifique-se de que essas linhas brancas são muito finas, tudo bem e certifique-se de variar a forma para que você veja exatamente como os galhos à medida que adicionamos. Vou continuar adicionando isso de forma muito aleatória. Da esquerda, vou mostrá-los inclinados para a direita e, da direita, vou mostrá-los inclinados para a esquerda. É um pequeno diagrama que você precisa adicioná-lo e também se certificar de que eles são muito finos. Eles têm que ser opacos o suficiente, tudo bem, porque no meio vamos adicionar um pouco de pincel seco como sino, a mídia inferior. Esta será exatamente a costa das folhas que temos na onda batendo olhou perto da costa. No meio, você terá algumas linhas brancas opacas. E, entre essas linhas, vamos adicionar os detalhes do pincel seco. Agora, entre essas linhas, estou apenas adicionando pequenos detalhes de pincel seco. Quando você adiciona o pincel seco, duas coisas importantes. Você não deve ter acesso à água, nem excesso de pigmento. Portanto, certifique-se de que, se você tiver algum desses, coloque seu pincel em um lenço e depois adicione-o. Agora, depois de adicionar o pincel seco, se você sentir que as linhas brancas ainda não estão visíveis, OB, então basta adicionar essas linhas novamente no pincel seco também. Acho que as linhas brancas não são visíveis o suficiente, então estou apenas adicionando outra camada das linhas brancas. Como você pode ver, o pincel seco será um Leo mais leve em comparação com essas linhas brancas. Agora vou seguir em frente com um pouco mais do detalhe do pincel seco. Você está apenas no espaço inferior. Mais uma vez. Ao adicionar esses pincéis secos, indo muito devagar. Não se apresse, adicione pouco pouco porque agora, como está, você está trabalhando molhado em seco, então você não precisa se preocupar com nada secando rapidamente para você adicionar os detalhes. Você pode ir em frente e muito lentamente, se você exagerar, será muito difícil corrigir tudo de novo, porque você está entrando com aquarelas. Você pode ver que eu vou insource lentamente e de novo e de novo. Estou adicionando essas linhas brancas depois que elas secam ou depois porque sinto que as linhas brancas não eram visíveis opacas o suficiente. Por isso, estou adicionando a segunda camada novamente para conhecer o opaco perfeito. Agora, no meio só vai adicionar algumas das ondas brancas fora seus anúncios o espaço superior, bem como para dar-lhe pouco efeito de espuma aqui fora. Agora, nesta forma, o acordo que tínhamos adicionado, novamente, estou indo em frente com uma segunda camada sobre isso também, porque depois de gigante, eles parecem um tom mais claro e um pouco aborrecido. Então, de forma muito aleatória no meio. Estou dando a ele um olhar pouco, muito mais opaco com a cor branca. Desta forma, terei que variações de cores para isso para a mídia que você também é, adicionando e fazendo com que pareça mais natural. Agora estou mudando para a cor índigo e começarei com efeitos pouco mais escuros e com o efeito de sombra. Primeiro na linha mais baixa que você está usando na cor índigo logo abaixo desta linha branca, vou adicionar a sombra perto da linha curta, a área curta, como você pode ver, ele está fora do céu reflexos de cor, daí avançando com a cor índigo para adicionar na sombra da área curta. Portanto, certifique-se de adicionar uma linha branca muito fina logo abaixo da afirmação, a linha índigo logo abaixo da linha branca. Agora, novamente, você tem que entrar com muito cuidado. Não adicione uma linha muito grossa, caso contrário, ela não parecerá uma sombra. E nos casos intermediários dê-lhe uma sombra um pouco mais espessa para que pareça natural. Agora, mesmo para este efeito de formulário você está na parte inferior da cor branca. Estou adicionando um efeito um pouco mais escuro com a cor índigo dando-lhe como espaço de sombra. Isso também garante que você adicione detalhes muito finos. Você pode ver que eu não vou com uma linha muito reta. Estou tentando fazer com que seja pouco COVID e pouco ou inacabado tipo de loop for para torná-lo natural. Agora, por último, só vai adicionar pequenas ondas, você vai aleatoriamente apenas avançar adicionando a largura usando a própria cor índigo. Muito aleatoriamente, apenas algumas molhadas em folhas secas. Agora, sob a linha do horizonte também, não dei uma linha completa com a cor índigo para ter uma distinção perfeita entre o céu e o CEO. Agora, no meio, aleatoriamente, basta adicionar folhas muito finas usando nesta cor índigo no espaço superior. Certifique-se de não exagerar nisso e também certifique-se de que essas ondas sejam muito finas o suficiente. Não os adicione carrapato. Tem que ser bastante fino e entre um pouco de pincel seco folhas também você pode adicioná-lo, mas você tem que ser com muito cuidado. Agora, novamente, vou mudar para o guache branco. Vou pegar a questão da bicicleta. Uma boa consistência espessa e só vai adicionar em poucos detalhes. Você está apenas adicionando uma pequena linha grossa dessa cor branca. Certifique-se de não cobrir a sombra de cor índigo que você adicionou. Onde quer que eu senti que a linha era de dez e ela está coberta. Estou apenas adicionando uma linha um pouco mais espessa é comparada à anterior. E a partir disso até eu apenas puxar um pouco do efeito de pincel seco para dar-lhes mais da lei natural. Depois disso, seremos deixados para adicionar o crescente espaço lunar próximo à linha do horizonte. Isso também vou adicionar com o guache branco. Vou pegar rapidamente meu pincel redondo, que tem uma ponta pontiaguda. Vou adicionar uma lua muito pequena na área central perto da cor amarela, logo acima da linha do horizonte. Então você pode ver uma lua muito pequena sugere o efeito da lua perfeito. E no centro vou dar-lhe um pouco mais de efeito branco para mostrar o efeito crescente da lua também. Só muito pouco. Não exagere porque você já tem tecidos de cal na sua área C. Agora vamos remover a fita adesiva. Você pode ver cores tão bonitas e a paisagem do mar parece tão natural. Gostaria que pudéssemos visitar essa visão desta vez. Vamos remover a fita adesiva com cuidado. Agora, sua pintura final para decodificação desse desafio de 21 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar esta bela paisagem marinha comigo hoje. Este é de longe o meu favorito das 13ª fugas em que pintamos. Tão simples, mas tão bonito. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês amanhã no projeto da classe do dia 14. Nós ajustamos isso longe de fechar esse desafio. E muito obrigado por cada um de vocês por se juntarem a mim na classe. 19. Dia 14 - com vista para o pôr-do-sol: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao desafio aquarela de 21 dias, VR no dia 14 hoje, e vamos pintar essa janela que ele escapou hoje. As cores que você precisa estão listadas aqui. E começaremos com o projeto da classe. Tenho meu papel gravado e vou começar com um esboço a lápis muito básico para marcar a área do céu, a área sob o espaço da janela, muito grosseiramente. Vou adicionar um esboço a lápis muito leve. Vamos começar a adicionar o esboço a lápis primeiro. Vou adicionar o resto do esboço de pintura mais tarde depois de pintar o céu, o CEO, porque eles ficarão cobertos com a cor agora e não serão visíveis. Então, por enquanto, basta marcar a linha do horizonte e começar com uma camada limpa de água em toda a área do céu. Primeiro vamos pintar, ou lindo céu noturno e depois mudaremos ou lindo céu noturno e depois para pintura na janela mais tarde, depois de pintar a área, certifique-se de ter uma camada limpa de água uniforme espalhada em todo o espaço do céu. Esse cara vai ficar fora para D2, cores simples, que é laranja e azul misturado pela primeira vez pegando a cor laranja desta paleta, você pode ir em frente com a sombra do milhão de guerra. Se você não tiver a cor laranja ou pode até seguir em frente com qualquer outro tom semelhante da cor laranja. Vou começar com a cor laranja no centro da linha do horizonte. Agora movendo-se até o centro do céu, você pode ver que eu dei em um espaço maior para a área laranja e mais perto da linha do horizonte, uma peça muito menor. Da próxima vez, vamos pegar a cor azul persa. Você pode seguir em frente com qualquer outro azul mais escuro que esteja disponível em sua paleta. Com a oclusão nova cor, vou começar a adicionar a cor no resto dos espaços em branco. Agora, quando eu começar a adicionar a cor azul persa, vou me certificar de que acabei de adicionar mais perto da cor laranja, mas não a executo de tal forma que ela crie tons lamacentos. Então você tem que ser muito gentil com as mãos quando você adiciona a cor na cor laranja mais tarde. Por enquanto você pode ver que estou apenas adicionando até a borda da cor laranja e muito gentilmente apenas puxando um pouco dela para a cor laranja. Primeiro, mais perto da linha do horizonte, preenchi as lacunas brancas com essa cor azul. Agora, no espaço superior vazio, vou colocar uma camada inteira da cor azul oclusão. Perto da cor laranja, você pode ver que eu entrei muito gentilmente para que eu não tenha muito da baixa lamacenta. Agora, com muito cuidado das bordas, estou apenas puxando pouco dos tons de cor azul ainda o centro da cor laranja para entrar na visão noturna perfeita que entra em vida, eu levo a com muito cuidado, você tem que ser muito gentil em suas mãos e também precisa se certificar que seu pincel não tenha excesso de água, caso contrário, a tinta se espalhará muito. Então agora você pode ver apenas movendo meu pincel para e para trás de dar em traços muito simples. Agora vou começar com um pouco da cor laranja novamente. Vou adicioná-lo ao seu novamente para que ele se misture com a roda de cores azul. Agora, na área do céu vamos dar em pouco do Cloud D1 usando nos tons mais escuros da cor azul. Com muito cuidado, peguei o olhar de poluição um pouco de novo e apenas começando a dar traços muito simples na Nuvem para agir como a nuvem no céu. Então você pode ver que estou sendo muito cuidadoso com duas coisas. Um, eu não deveria ter excesso de pigmento, e dois, eu não deveria ter excesso de água agora para minha cor laranja, que está na minha paleta. Acabei de misturar um pouco do guache branco e vou começar a adicionar um pouco de destaque com esta cal na cor laranja aqui para que eu não tenha muitos dos tons lamacentos. E então, obtendo apenas pouco dos destaques da luz no céu. Apenas usando um pincel úmido, você pode ver que estou apenas misturando bem. E em todos os lugares onde o azul e a laranja estão se misturando, você pode ver quão lenta e blebbing essa cor entrando nas misturas perfeitas entre as cores. Agora vamos começar a adicionar traços fotográficos mais escuros. Eu tenho pouca cor índigo na minha paleta e vou começar de novo, o Docker Cloud traça. No topo. Acabei de colocar uma camada da cor índigo muito aleatoriamente no meio, você pode ver pequenos traços de nuvem também. Então, o grande Cloud Stokes estava perto da linha do horizonte com a cor laranja. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois pintar a área do mar. Minha área do céu secou completamente e começaremos a pintar na área com a camada limpa de água em toda a área. A área também será bem simples desta vez porque a visão média que vamos entrar nesta pintura será a vista da janela com a vista da janela com técnica de envidraçamento que usar para pintar Dakotas. Por enquanto, vamos começar com uma camada limpa de foto perto da linha do horizonte. Tenha cuidado para que você não corra para o espaço do céu enquanto adiciona essa camada de foto. Para o CNA, estarei na cor azul prussiana em si. Vou começar diretamente com uma camada limpa da cor azul prussiana em uma consistência média, para não pensar e não assistir, sugerir usar um pincel de tamanho maior. Estou adicionando a cor azul prussiana neste molhado em molhado. Nós lhe daremos um pouco do efeito do bebê com os tons mais escuros. Desta vez, como eu disse, não vamos nos concentrar muito em adicionar em detalhes. Por esse Seaview, eu queria dar com o efeito Window View. Assim, nosso foco principal e a imagem principal do membro serão a janela e os códons. Então, mantendo o resto bem simples. Agora, para adicionar pequenos detalhes, molhado em molhado, vou pegar a cor índigo, então estou apenas removendo, levantando a cor índigo. Você está na minha paleta. E usando essa cor índigo, vou começar a adicionar pequena correção de bebê molhada em molhado. Primeiro na linha do horizonte, vou dar uma linha inteira da cor índigo. Então, marcará uma clara distinção entre meu céu e a área do mar. Certifique-se de não adicionar uma linha muito grossa na linha do horizonte indo que a luz muito média. Agora eu mudei para o meu pincel de menor tamanho. Este é um pincel tamanho quatro que tem uma ponta pontiaguda. Agora pronto, deixando espaços aleatoriamente, vou adicionar um efeito VB muito simples, o que aprendemos na seção técnica, tudo isso está molhado no meio molhado. Você pode ver que estou apenas adicionando folhas finas muito simples apenas usando a ponta do pincel. Então você tem que entrar com a mistura do que o tipo de folhas. Agora, agora, adicionando essas ondas também você precisa ter certeza de que não tem excesso de água em seu pincel. Caso contrário, esta cor índigo se espalhará muito e você perderá a aparência da cor azul prussiana, e você terá apenas uma cor índigo, Lou plana, é muito importante quando você anda molhado em molhado adicionar os detalhes para ter no Perfect Water Control. Só então você tem detalhes na borda suave, mas visível. Eu adicionei as rodas molhadas em molhado. Agora vou pegar um pouco mais da paleta índigo e apenas dar uma profundidade um pouco mais escura do VFS. Agora mudando para as tintas de cor cinza, vou pegar um pouco da cor cinza do Payne e apenas adicionarei um efeito um pouco mais escuro com a cor cinza do Payne aleatoriamente. Novamente, isso também é molhado para o meu CEO, ainda está molhado. Portanto, eu não sei se você executa seu pincel várias vezes seu papel com Steve ele por tempo suficiente até que você esteja adicionando todos esses detalhes. Agora, até que a área bagunçada esteja secando, vou adicionar mais um detalhe ao céu. Então eu misturei um pouco do meu guache branco, cor amarela e um pouco de tonalidade da cor laranja, vou adicionar a isso e usar neste espaço misturará a cor amarela e laranja. Eu só vou adicionar um pequeno espaço solar perto da linha do horizonte. Vai mostrar no visual perfeito do sol, este é apenas um falso LEO. Vamos adicionar os detalhes quando isso secar, criando um pouco de espaço brilhante para que a cor azul próxima à linha do horizonte seja coberta simplesmente usando um pincel úmido. Você pode ver que eu o misturei no espaço do céu e também não tenho bordas afiadas. É assim que você pode criar um espaço pouco mais leve para adicionar os detalhes mais tarde, deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima, bem como da mistura e você pode ver com que facilidade até mesmo molhado em seco, você pode misturar tudo facilmente usando um pincel úmido sem bordas afiadas. E também as ondas que você pode ver. Eles são visibilidade, mas suaves. Então, agora vamos esperar que tudo isso seque e , em seguida, adicione os detalhes da pasta nesta pintura. Agora tudo secou completamente. Vou começar a marcar nos contornos para a janela usando em uma escala e um lápis, vou estar mascarando e bordas muito finas que vou pintar com um tom mais escuro da tinta cinza cor. Você pode usar a cor preta se você não tiver a cor cinza do Payne, linhas muito finas, você pode ver ainda menos de um centímetro na verdade. Tudo bem, para ambos os lados, o lado esquerdo e direito, e depois no lado superior e inferior também. No espaço superior aqui, vou dar-lhe um pouco de desenho pequeno também, apenas para adicioná-lo em outro espaço pequeno ou menos de um centímetro fora do seu online. Isso também estaremos pintando com a cor preta passo a passo. À medida que começamos a pintar, você conheceria melhor. Mesmo no lado direito, vou adicionar uma haste mais tarde, você sabe, conectando-a à haste superior também. Então, primeiro vamos começar a pintar essas muitas margens. Então, vou usar na cor cinza do Payne em sua consistência muito espessa. Então, ele ficará automaticamente como uma cor preta para ela e muito rapidamente começará a pintar em todas essas margens. Agora, quando você começar a pintar nessas margens, tenha muito cuidado para que você não fique sem proporção. Portanto, certifique-se de que você está usando um pincel de tamanho menor no qual você tem o controle perfeito. Por último, certifique-se de que o pincel tenha nomeado Pepsi. Você pode dar as margens primeiro e depois pintar o resto dos detalhes internos. Eu acabei de pintar um lado. Você pode ver que eu entrei na fonte lentamente e meio curto que eu não fiquei sem proporção. Certifique-se também de que você nem sequer silenciou a cor e não adicione muito da Flórida. Caso contrário, as cores não serão OB, precisamos e olhar de cor preta muito opaca. Agora equipe lá. Vou pintar o resto dos três lados rapidamente e com muito cuidado. Eu estou, você sabe, estou girando minha prancha para que eu não ponha minhas mãos nos espaços em branco. Então, esse é outro benefício que você tem ao gravar seu pessoal em uma superfície móvel. Você pode facilmente inclinar o papel e obter o ângulo perfeito para suas mãos se moverem. Fellini. Já acabei de pintar no terceiro lado também. E agora, apenas no lado superior que resta, vou inclinar meu papel para o que vou pintar o topo também. Portanto, a borda superior é um pouco mais fina em comparação com o resto dos três lados, porque no topo estamos dando outra visão de grelha como sino. Essa é a razão pela qual mantive a linha superior um pouco mais fina em comparação com o resto da árvore. Em seguida, vou para esse centro ou que adicionei. Se você não conseguir ver o centro estranho ou como ele será pintado. Agora, quando eu pintei, você pode ter uma visão completa dele usando as mesmas tintas, cor cinza que vou pintar neste espaço também. Vou apenas me verificar usando a ponta da minha marca de pincel fora da linha da rua. E agora uma coisa se, digamos que você não está confiante em adicionar em linha reta usando em seu pincel hoje claro. Você pode até usar um mercado em uma escala e primeiro marcar o contorno preto grosso e depois preenchê-lo completamente com as tintas mais escuras de tintas, cor cinza, cor preta. Isso ajudará você a alcançar efeitos da linha tênue também. Agora, em seguida, no lado direito , assim como eu lhe disse , vou adicionar outro euro também. Então, vou detectar o começo a adicionar isso com a tinta. Se você, e você pode ir em frente com um esboço a lápis para isso também. Então, será exatamente o mesmo Senhor, como adicionamos no espaço superior. Tudo bem, acabei, acho que no último detalhe preto também. Agora vou pegar um pouco da cor amarela, misturá-lo com um pouco do guache branco. E usando essa cor amarela muito pastel, vou adicionar uma pequena fechadura a peça do sol novamente. Vou dar um loop muito suave. E depois que isso secar, adicionaremos as configurações finais e os detalhes na próxima camada. Por enquanto, apenas misturando muito branco a um tom muito pequeno da cor amarela que vou criar no espaço de colagem do pai. Acabei de adicionar o meio ciclo do sol porque queria mostrá-lo como a vista perfeita para o pôr do sol. Agora, usando um pincel úmido de tamanho menor, vou suavizar rapidamente as bordas usando o pincel **** com muito cuidado para que você não tenha bordas afiadas também no meio. É isso. Agora vamos esperar que isso seque completamente. E então ficamos apenas para adicionar detalhes de algodão e estaremos prontos com este projeto de classe. Agora, tudo está completamente seco e vou começar a adicionar o código em detalhes. Agora, para adicionar, em detalhes, vamos usar na técnica de envidraçamento. Vamos usar na cor cinza do Payne para adicionar o velo. Então, vamos adicionar as glicinas devem entrar na base perto dos detalhes do visível. Então, vamos usar a cor cinza do Payne. Conheço consistência muito aquosa. Então você pode ver sobre isso em muita água até o cinza do Payne na minha paleta. Agora, usando essa consistência mais leve do cinza de Payne, vou começar a adicionar a vista de algodão. Primeiro, vou apenas adicionar um esboço a lápis muito leve para o contorno da cortina. A cortina na parte superior será ampla. E quando você chegar perto da linha do horizonte, isso vai para Tina. E à medida que você vai em direção ao espaço inferior, ele voltará a ficar um pouco mais espesso em comparação com o que está perto da linha do horizonte mostrando na vista de cortina dobrada perfeita e no meio, vamos adicionar linhas pouco mais escuras para mostrar no falso. Agora, usando um pincel plano de tamanho maior, este é um pincel plano de meia polegada que eu peguei a tinta é ilha grega de consistência aquosa e com uma mão muito leve, vou rapidamente pinte completamente as tintas de cor cinza. Nesse caso, há chances de que a camada base, linha de cores cinza de Payne possa ser reativada. Então, quando você alcançar essas linhas vermelhas, certifique-se de que será muito gentil à mão para que as tintas não sejam reativadas muito e não se espalhe muito. Agora, à medida que me movo para baixo, vou pintar o resto do espaço do jardim também usando as mesmas tintas, cor cinza. Mas você pode ver que estou me movendo com tanta luz na minha mão que até as folhas abaixo ainda são visíveis, apesar de lhe dar a vista da cortina na área superior. Agora eu mudei para o meu pincel redondo de menor tamanho e usando a cor cinza do Payne em uma consistência pequena e , basicamente, uma cor. Vou começar a adicionar pouco dos detalhes completos. E você sabe, HDD é para este revestimento. Então, primeiro na borda, eu dei para alinhar com a cor cinza do Payne. Agora vou dar a ele pequenos detalhes completos no centro, senti um pouco fora minha cor da estrada era leve o suficiente, então eu só estou dando outra camada da grade de feijão. Agora, usando apenas a ponta do pincel redondo de menor tamanho, vou começar a corrigir muito raro, sinto que os detalhes da haste estão se espalhando muito e apenas dando a linha perfeita. Dessa forma, você pode elevar as cores onde quer que você sinta que está se espalhando por seu controle. Agora, usando a escala de dor sozinha, uma consistência um pouco mais escura enquanto isso ainda está molhado, vou adicionar em algumas linhas que você está nos mostrando a queda e a mais escura. Então você pode ver muitos aleatoriamente, acabei de puxar pequenos traços para isso. É um códon mais escuro do que a cor BCR que você usou para dar-lhe pequenos detalhes para as cortinas. Agora, na parte inferior, você também está. Sinto que a cor era muito leve. Só estou lhe dando uma outra camada para torná-la um pouco mais escura. Mas, novamente, essa também é a mesma técnica agradável, dando-a em um tom pouco mais escuro ou direito. E no topo você pode ver a falha. Eu os misturei bem também. Eles ainda são visíveis, mas ainda combinados com toda a parte do conteúdo. No espaço inferior que estamos, acabei de dar um pouco mais de dados mais escuros e dei-lhe efeito muito mais escuro do que o que eu dei no espaço superior. Agora, no topo, enquanto isso ainda está molhado, apenas as últimas linhas também. Então agora você pode ver que trabalhamos no revestimento também em três camadas. Primeiro, com uma tonalidade muito leve, cedendo em potencialidade, depois adicionando pequenos detalhes completos e misturando-o bem, e depois adicionando pouco mais detalhes para os espaços de outono da cortina. Agora, uma última coisa, basta adicionar a cor amarela no centro do espaço em branco que criamos envolveu a área do sol. Então, automaticamente, você terá esse efeito de pôr do sol brilhante. Isso é, se agora vamos remover a fita adesiva e a pintura final do CF, como eu disse, foi uma pintura bem simples em comparação com as outras fugas que pintamos na parte principal de detalhes e a principal coisa de empréstimo Your foi a técnica de envidraçamento para pintar proteínas internas. Portanto, há algo novo em cada projeto de classe, mas você sabe, a perspectiva será diferente. Você pode ver quão lindamente a obesidade AS um pico nos permite ainda visíveis apesar do códon ser adicionado. Portanto, este é um projeto de classe final para d 14. Estamos a apenas sete dias de encerramento neste desafio de 21 dias também. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim neste desafio e pintura sozinha. Espero que vocês estejam gostando de pintar em diferentes paisagens urbanas comigo todos os dias. Vejo vocês amanhã no projeto da aula do dia 15. 20. Dia 15 - nuvens nebulosas: Olá a todos, bem-vindos de volta ao desafio de 21 dias. Esteja fora em D15 a D. E as cores que você precisa para pintar em descartar a paisagem marítima para d estão listadas aqui. Vamos começar a pintar nesse cara primeiro e depois passar para o C e os outros detalhes, Vamos começar a pintar. Tenho meu papel colado e vamos seguir frente gravando a fita adesiva para a linha do horizonte. E então adicionaremos o resto dos detalhes com o esboço a lápis mais tarde. Então, primeiro usando fita adesiva para marcar minha linha do horizonte. Desta vez, minha área do céu será um pouco menor em comparação com a área do mar. Você pode ver que o CIDR é um pouco mais do que comparado ao céu. Agora, na área do mar, vou marcar uma prancha muito simples que vamos adicionar esta fuga mestiça sugerindo dar o esboço aproximado para o tabuleiro aqui fora. É mais para o lado direito da área do mar. Você pode ver para o quadro também eu dei em um esboço muito áspero e apenas adicionando uma reflexão muito pequena também para que saibamos sobre quais cores temos adicionar no posicionamento para o replay. Pois os reflexos são as sombras que você pode chamá-lo. Tudo bem, então é isso que o esboço a lápis fora do tabuleiro será um sucesso solo muito simples. Agora vamos começar a pintar no céu. Então, vou começar com um código limpo de água em toda a área do céu. Agora, desta vez, o céu, vamos viver em nuvens muito enevoadas no meio deixando e lacunas brancas em vez de usar em qualquer guache branco ou tinta branca. pintar o céu passo a passo primeiro para garantir que você tenha uma água uniforme ou fora de toda parte. Você pode ver que eu corri meu pincel várias vezes, então isso pode ser um post ruim por tempo suficiente para eu pintar as nuvens lentamente, passo a passo, adicionando as camadas Construindo no céu. Vamos começar com a cor violeta primeiro, vou pegar a cor violeta na minha paleta e diluir com um pouco de água. Não vamos usar diretamente as cores na consistência mais escura. Vamos construir camadas em camadas para que possamos entrar nos detalhes perfeitos em nosso céu e na área do mar. Em seguida, vou usar na cor profunda ultramarina junto com a cor violeta. Estou preparando todas as cores na minha paleta para que possamos pintar rapidamente. Como você sabe, começamos a pintar nas cores um a um. Vamos começar com a força de cor ultramarina perto da linha do horizonte. Agora, no centro do céu, vamos manter um espaço em branco muito. Portanto, certifique-se de que quando começar a adicionar as cores no centro do céu, certifique-se de não adicionar muitas das calorias no centro. Agora você verá que estou apenas puxando as cores das bordas, levando-as para a pequena parte central e deixando a área central ser branca. Você pode ver o prego colorido, que eu adicionei agora é tão leve as sombras estão em uma consistência tão leve. Agora, vamos começar a construir camadas para obter profundidade em nossa área do céu a partir das bordas com muita delicadeza, apenas usando a ponta do seu pincel, continue puxando a tinta no centro linhas diferentes. Agora, em seguida, vou pegar a cor violeta e começar a adicionar pequenos detalhes violetas sobre essa cor azul ultramarina que adicionamos. Agora, à medida que me movo com a cor violeta, vou preencher pequenas lacunas do espaço central com alguns pequenos traços da cor violeta. Mas novamente no centro, vou tentar manter um espaço muito grande, certo? Agora estou misturando as duas cores e adicionando pequenos destaques. Agora, quando comecei a adicionar a cor violeta, você pode ver que eu não tinha muita água nas mãos do meu pincel. As tintas não estão se espalhando muito. Eles são necessários na forma em que estou adicionando-os. No centro, você pode ver que também tenho os campos Cloud, mas ainda assim tentei manter o padrão branco que precisamos. E para o olhar enevoado. Da próxima vez pegando as tintas de cor cinza e vou misturar as tintas cinza e a cor violeta. E então vou começar a adicionar traços pequenos mais escuros também. Basta adicionar pouco com a cor cinza do Payne diretamente primeiro e depois vou misturar as duas cores. Agora vou misturar um pouco de cinza de Payne com a cor violeta e eu não fiz pequenos traços mais escuros. Agora, quando você começa a adicionar os traços mais escuros, você tem que se certificar de que os traços mais escuros são um pouco menores em comparação com as duas primeiras camadas. Só então os forçados ao Laos serão dívidas de urina visíveis. Então é assim que você tem que ir passo a passo para construir em seu céu, dando-lhe o visual enevoado perfeito. Agora, com essa cor, você verá entre as lacunas brancas que estou adicionando em linhas muito finas para dar-lhes pequenas linhas de nuvem no meio também. Novamente, você sabe, com tudo adicionando, estou tentando manter nesse espaço de brilho central da cor branca como você pode ver. Agora, vou pegar uma pequena cor ultramarina novamente, e desta vez um pouco mais escuro para adicionar a cor ultramarina como sino. Agora peça de céu, você pode ver todas as três cores são visíveis. Essa é a cor azul ultramarina, a cor violeta e a cor cinza do Payne na mancha branca. Eu peguei as tintas de cor cinza em uma consistência muito diluída e estou apenas adicionando muito finamente estão nas manchas brancas. Então, basicamente, é como 98% de água no meu pincel e apenas faça porcentagem de pigmento para entrar nessa visão de luz. Agora vamos remover a fita adesiva enquanto terminamos de pintar no céu. Você pode ver um céu tão simples em pouco menos de três a quatro minutos indo em camada sobre camada. E meu papel ainda está molhado para se você quiser adicionar mais detalhes à direita. Agora, entre o céu e o CAPM, vamos ter uma montanha, James. Então o que vou fazer é marcar outra linha aqui, apenas a linha do horizonte. Além disso, estará a cordilheira. E podemos pintar o C Ada e não teremos que esperar que esse cara seque. Então, de baixo da linha, vamos começar a adicionar uma camada limpa de água para pintar na área do mar. Certifique-se de não adicionar a água naquela entre dez linhas que criamos usando no esboço a lápis. Caso contrário, o céu e o mar começarão a sangrar um no outro. Quando ele cuidadosamente começar a adicionar uma camada limpa de água no CEO? Eu não estaria adicionando a camada de água no tabuleiro e no espaço de reflexão. Vamos pintar isso mais tarde. Portanto, certifique-se de não adicionar água nesses dois espaços agora. Irã que no Waterloo é com muito cuidado, certo? E também garante que você tenha uma água uniformemente o suficiente, assim como você ouviu no céu , para que seu papel com Steve tempo suficiente para você adicionar os detalhes. O CATI será um reflexo exato das cores do céu novamente desta vez também. Então, as mesmas três cores que usamos em nosso paladar, estaremos usando para pintar na área do mar. Então, vai ser um erro. Eu acabo com deflexão C também. Agora eu mudei para o meu pincel de menor tamanho novamente porque estou andando no papel de menor tamanho e queria obter os detalhes corretos. Agora, primeiro indo em frente com a paleta azul ultramarina apenas mais perto da linha do horizonte. Como você pode ver perto da linha do horizonte na área do céu, temos a cor azul ultramarina entrando no loop. Agora, nesta área também, vamos manter um pouco do espaço em branco mais próximo da linha do horizonte. Você pode ver que eu deixei aquela lacuna branca sem adicionar a cor azul ultramarina porque eu queria mostrar o reflexo da Nuvem também na área do mar desta vez. Desta vez, basicamente, o CEO também será um reflexo exato desse cara ter espaços em branco para retratar essas nuvens nebulosas do céu. Em seguida, começando com a cor violeta, começando a adicionar os detalhes da cor violeta das bordas. Agora adicione a cor violeta detalhada de tal forma que você não cubra todos os detalhes azuis ultramarinos que você adicionou. Também certifique-se de que você não tem excesso de água quando começar a adicionar no conselho de cor violeta, a cor se espalhará muito e encobrirá a cor ultramarina também. Agora, na área da placa nas bordas, vou adicionar a tonalidade mais escura da cor da vida selvagem e, mais tarde , a cor cinza do Payne. Dado mais reflexos de sombra para o tabuleiro enquanto estamos pintando no mar molhado em molhado. Em seguida, começando com a cor cinza do Payne no espaço inferior em um céu, se você ver que os tons mais escuros estão no espaço superior desse cara. Portanto, nesta área também adicionando a tonalidade mais escura no espaço inferior principalmente e ao redor da área do barco, vou adicionar a tonalidade mais escura da cor cinza do Payne para dar o efeito de sombra. Escrever isso ainda está molhado para que ele tenha uma borda suave para a sombra. Em seguida, estou misturando um pouco de violeta e a cor cinza do Payne, assim como nos misturamos para a cor do céu. Mas começando com essa cor para adicionar pequenos b no espaço superior. Acabei de me certificar de que não tenho pigmento extra, caso contrário , ele se espalhará muito. Sugira usar a dica desligada. Vou começar a adicionar pigmentos leves muito pequenos no CAD usando nesta tonalidade mais escura. Agora, tudo isso ainda está molhado em molhado, você pode ver que meu papel está molhado e agora adicionando as ondas Eu estou tendo o que controle perfeito. Assim, as folhas estão tendo na borda macia, mas não estão se espalhando muito e cobrindo o resto dos espaços. Também na área central do sênior para subir na fila. Você pode ver que eu tentei manter nesse loop branco, assim como temos no espaço da nuvem e cruzamento que estou adicionando em pouco visual VIV também para manter o tipo perfeito de reflexão de nuvem. Sinto que as ondas são um pouco mais, então vou levantar rapidamente enquanto isso ainda está usando em um pincel ****, estou apenas levantando as cores do seu iluminando-as para que eu tem mais espaço em branco para mostrar o reflexo perfeito da maior nuvem da área do céu também. Agora vou dar um pouco depois terminar cores escuras digeríveis. Sinta-se necessário um pouco mais de espaço na área do mar. É isso. Eu acabei de pintar na área do mar como sino, e agora teremos que esperar que isso seque e depois pintar no barco e nos detalhes da montanha. Vamos esperar que isso seque completamente e , em seguida, adicione os detalhes finais nesta pintura. Agora isso secou completamente e vou começar a pintar em mais detalhes. Primeiro usando uma mistura da cor cinza e violeta do Payne. Vou pintar naquela pequena área de campo entre o céu e os CSPs. Tudo bem. Vou pegar essa cor mais escura e adicioná-la lá. No começo, eu disse que vai ser uma cordilheira, mas eu estava enganado. Vai ser uma área de campo escuro muito pequena dando-lhe a flexão médica do céu também. Vou preencher esse espaço, mas no meio vou apenas iluminar um pouco da cor adicionando um pouco de tonalidade mais clara ou diluindo-a com uma pequena barraca de água. Só neste mergulho final, diluiu um pouco a cor, dando-lhe um tom um pouco mais claro. Agora você pode ver a peça dos campos. Eu dei-lhe uma borda muito áspera no espaço inferior e no espaço superior também. Hora de olhar para o natural e você não está dando uma forma muito difícil em vez de um VDS tratar os efeitos de linha que precisamos ceder. Em seguida, usando nessa cor ultramarina, vou começar a pintar no quadro. Na parte inferior da placa será a cor ultramarina no topo, vamos dar uma lavagem muito leve e depois adicionar os detalhes da semente assim que secar um pouco. E então o reflexo que estaremos adicionando quando isso secar novamente. Na área superior que você está, vou dar-lhe um muito diluído antes da cor azul ultramarina. E então, uma vez que isso secar, adicionaremos os detalhes mais escuros. Tudo isso seca. Vou pegar rapidamente a tonalidade mais escura da mistura de cores sem fio e as tintas cinza. Vou adicionar alguns botões na área do céu desta vez. Portanto, tenha cuidado para não descansar a mão na área da placa porque é onde e até mesmo a área do campo que ainda está molhada. Então, se você quiser, você pode construir seu papel para que você possa facilmente ter o ângulo perfeito para adicionar no barco. Você pode adicionar as placas e forma aleatória de sua escolha. E de acordo com sua conveniência, vou adicionar outro. Você está no espaço superior. Eu só vou adicionar dois desses. Não está indo em frente com os detalhes do Mash no céu porque eu queria deixar o olhar enevoado estar lá. Agora estou um pouco insatisfeito com esse espaço de preenchimento na mídia inferior sua. Estou apenas dando uma olhada acabada aqui para que pareça um pouco mais ou você saiba, em proporção com os detalhes que estamos tentando adicioná-lo. Agora minha prancha secou e primeiro vou começar a adicionar o reflexo ao quadro. Então, reflexão adicional, eu peguei as tintas de cor cinza, e começando pela mídia inferior do espaço de deflexão, vou adicionar a cor cinza do Payne e simplesmente indo para misturá-lo no mar, a área usando no pincel úmido nas bordas, você tem que entrar com muito cuidado e entre eles são adicionados em um pouco da cor azul ultramarina também, modo a dê-lhe a cor do tabuleiro também para o espaço de reflexão. Agora, apenas usando um pincel úmido, você pode ver que estou suavizando as bordas do reflexo para que ele pareça misturado no ADR do mar. Já. Você tem que fazer isso com muito cuidado para que você não obtenha bordas afiadas e faça os traços de mistura e também o reflexo não deve parecer muito nítido. Enfeite como cama. Agora, no espaço superior, você está apenas dando a ele pequenos detalhes com a tonalidade mais escura da cor azul ultramarina, certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de começar a adicionar esses detalhes. Caso contrário, eles começarão a espalhá-lo. Agora, apenas dando um pouco mais de detalhes variam aleatoriamente no espaço da placa. Agora, para o tabuleiro, eu só vou, eu não queria um pequeno desenho em uma corda conectada à frente do tabuleiro. Tudo isso estou adicionando usando na própria cor azul ultramarina. Certifique-se de que você está usando o pincel de menor tamanho para que você obtenha a proporção perfeita desses detalhes que estamos tentando adicionar no meu reflexo, sua cabeça, um pouco de espaço restante. Só estou tentando corrigir isso usando a cor azul ultramarina e entrando na mistura perfeita. Porque eu acho que enquanto vivia na borda macia ou o protetor de cores levantou o excesso. Por isso, tinha um olhar pouco irregular lá fora. Tão rapidamente você pode ver como você pode proteger os reflexos também ou quaisquer outros detalhes sobre esse assunto. Então isso é realidade com nosso projeto de classe para o 15, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para que você tenha nas bordas perfeitas e suas bordas não sejam levantadas , desligando-a com uma fita adesiva é uma pintura final para os 15 ajustamos seis dias de distância deste desafio de 21 dias. Espero que todos os dias você esteja aprendendo em técnicas novas e diferentes para adicionar detalhes diferentes em sua pintura. Como para este, criamos na área DC e no espaço de nuvem nebuloso também. Vou apenas conectar esse reflexo inferior porque parece ter em um pouco de mudanças difíceis como ver usando um pincel **** que você pode corrigir facilmente no sino detalhado como. Então é isso Nós já com a pintura. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês amanhã no projeto da aula do dia 16. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 21. Dia 16 - céu fogo: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao 16 deste desafio de 21 dias. Eu listei todas as cores que você precisa para o projeto de classe de hoje. Vamos pintar neste céu POC se ele já estiver vindo ver hoje. Então, vamos começar a pintar no projeto de aula de hoje. Fui pessoas para baixo e vamos começar com o esboço a lápis antes de avançar. Desta vez, se vamos ter uma cordilheira na nossa linha do horizonte e na área do mar, vamos ter em alguns pinheiros e uma pequena área de jazz no meio do mar. Desta vez, porém, a linha do horizonte, estou levando um pouco abaixo do espaço central porque vamos ter em uma cordilheira, no topo desta cordilheira, Alto vai ser um um pouco maior à esquerda. E à medida que avançamos para a direita, ele vai ficar mais curto. Desta vez, a área do céu estará em muito campos. Ele meio que um olhar. E vamos pintá-lo no estilo das luzes do norte começa a ter nas vigas COVID com as cores mais escuras e POC. Agora vamos começar a pintar o céu. Então vou começar com a foto limpa, foto Olin para o céu. Não vou adicionar a água Leo nos loons da montanha porque na cordilheira vamos dar os detalhes com a técnica de pincel seco para garantir que você mantenha o contorno do a cordilheira enquanto você está adicionando nesta camada de foto, vou começar com a camada limpa de 14 para o céu. Vou usar meu pincel várias vezes para que as pessoas fiquem molhadas por tempo suficiente. Eu terminei de adicionar a camada limpa da foto. Agora vou pegar rapidamente as cores na minha paleta. E então vou começar a pintar para que eu tenha todas as cores realmente supostas é a cor amarela profunda permanente que estou usando, então é um tom um pouco mais escuro do que a cor amarela média. Em seguida, usarei as cores sienna queimadas. Vou pegar rapidamente um pouco do vínculo Sienna também na minha paleta. Em seguida, vou remover um pouco de cor violeta. E depois disso vou misturar um pouco a poluição azul com a cor azul e obter essa cor também na minha paleta. Essas são as cores que vamos usar para pintar em nosso céu. Tenho as cores prontas. Vou começar com a cor amarela primeiro. Certifique-se de ter o suficiente das cores na sua paleta para que você não fique aquém da cor. Agora não vou adicionar grande parte da água, vou pegar um pincel úmido e começar com a cor amarela, vou começar a adicionar pequenas folhas COVID, como eu disse. Do lado direito, você pode ver nosso começo com um ângulo de Colby. E eu preenchi o espaço com a cor amarela como a camada base sobre isso, nós também daremos as cores mais escuras. Então começamos a adicionar os detalhes com a cor mais escura que teremos que entrar no movimento das nuvens ou do céu PLC que eu quero dar a ele no próximo começo e com os laços aqui e nossa paleta. Agora vou começar a adicioná-lo nas pequenas formas. Você tem que se mover e com cuidado também para isso, você tem que se certificar de que seu pincel não tenha excesso de água. Caso contrário, a tinta se espalhará muito e você não poderá ler nas formas que queremos. Agora, na cor marrom, vou pegar um pouco da cor violeta. Vou dar-lhe uma morte pouco mais escura automaticamente quando o marrom e enquanto ele vai se misturar, você vai ter um olhar muito mais escuro para a cor marrom. Então, se você quiser, você pode usar na cor roxa ou diretamente usando um tom marrom mais escuro para adicionar no escuro ou realce. Agora você pode ver que estou construindo os líderes tal forma que ainda tenho todas as cores visíveis. Agora, no lado direito, vou aplicar essa mistura das duas cores azuis que criamos. Agora, perto da cor amarela, tenha um pouco de cuidado porque não queremos que nenhum tom verde seja formado. Então, vou entrar com muito cuidado lá fora. Se você ver no lado esquerdo, eu intencionalmente deixei em um pequeno cece White por lhe dar aquela pequena nuvem difusa ou aquele estômago Detalhe da nuvem também lá eu deixei na intenção e não levantado por engano. Agora, se você ver as cores agora elas são bastante claras e quando secam, elas se voltarão para a luz para dar-lhes uma profundidade mais escura. Vou começar com as cores mais escuras agora. Acabei de misturar um pouco da cor sépia com a minha cor sienna queimada. Agora, certifique-se de que, quando começar a adicionar esses detalhes mais escuros, você não deve ter excesso de água no pincel. Eu mantive uma alternância áspera na minha mão que toda vez que pego tinta e sinto que há excesso de água, eu possa rapidamente limpá-la para que nenhum excesso de tinta vá para o papel. Agora estou, estou começando a adicionar na profundidade. Você pode ver que estou movendo meus pinceladas dentro maneira Jacobi para dar esses detalhes para o céu, você precisa acertar o ângulo. Agora ele para pegar a cor índigo e eu vou começar a adicionar a profundidade com a paleta índigo fora você está na peça de céu de palidez azul. Vou adicioná-lo de tal forma que aprendi a amar o céu de cores mais claras também a visibilidade. Agora com um pincel limpo e apenas fui pegar um pouco da cor amarela e dar um traço limpo perto do ponto de mistura do índigo e da cor amarela que eu tenho uma transição limpa lá também. Então você precisa ter certeza de mover seu pincel rapidamente, mesmo entre a cor índigo, acabei de lhe dar um pouco do destaque amarelo que moveu meu pincel muito rapidamente e não adicionaram grande parte da pressão. Portanto, a cor permanece lá e não há cores verdes para, para isso, você tem que se certificar de pegar a cor em uma boa consistência espessa somente então ela será visível entre o cor índigo também. Agora, por último, com a cor índigo apenas adicionando alguns destaques perto do lado direito também. Tudo bem, agora você pode ver os detalhes entrando no espaço do céu criando nesse visual do PLC. É isso para a área do céu. Agora vou começar a pintar no começo com uma camada limpa de água em toda a área. Vamos pintar a cordilheira assim que esse cara secar. Então, até então podemos pintar o mar, IDEO e então B para o céu e o mar secarem juntos. Só fui começar com uma camada limpa de água em toda a área. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água. E você também mantém a linha do horizonte porque não podemos nos deparar a peça das montanhas porque vamos pintar com a técnica dos motoristas como eu lhe disse no começo. Agora o C vai ser de cor bastante clara, como eu disse, estou começando com a cidade quando a cor azul, vou pegar um final muito bom da cor. E a partir do lado esquerdo, você pode ver como as cores são claras. É mais água e muito menos do pigmento que precisamos em detalhes muito leves. No próximo, no centro, vou pegar o mesmo amarelo que usamos na peça desse cara. Vou adicioná-lo no espaço central do CEO. Agora, no lado direito novamente, vou adicionar rapidamente a cor azul e entrar em uma mistura perfeita entre o amarelo e o azul sem ter em grande parte dos verdes chegando a existir no centro do In mais tarde, vamos adicionar esse pequeno detalhe de grama também. Agora, apenas começando com a tonalidade mais escura da cor azul na minha paleta e começando a adicionar um pouco de realces mais escuros das bordas. Mas se você comparar os tons de cor do céu e os tons de cor da semente, é bastante leve em comparação com a área do céu. Portanto, certifique-se de entrar com tons muito claros para a área e não deixá-los muito escuros, mas certifique-se de ter na mistura perfeita também. Agora vou dar um pouco mais dos destaques amarelos mais escuros também. Agora, usando as tintas de cor cinza, vou adicionar um pouco de reflexão à área da grama ou aos pinheiros que vamos adicionar no centro do C. Então C ainda está molhado, apenas debaixo daquele espaço onde temos aqueles acabam por esboço a lápis na área do mar. Por baixo disso, vou adicionar pouco reflexo com a cor cinza do Payne. Tudo bem, então isso está molhado em molhado meu CATI ainda molhado. Estou adicionando essas reflexões. Então, vamos pintar em muitos pinheiros naquele espaço tenro. Então, muito grosseiramente, estou dando a ele o reflexo. Então, quando eu pinto os pinheiros, vou me certificar de que equilíbrio a altura do binário é de acordo com a altura do reflexo que estou adicionando agora. Ao adicionar o reflexo, certifique-se de que você vá em frente com uma tonalidade muito clara das cores que você está vendo aqui ainda está molhada. Então você pode pedir para se certificar de que você não tem excesso de água também. Caso contrário, a tinta se espalhará muito e você não poderá manter o espaço de reflexão. Então este foi o primeiro apagado da reflexão. Agora, vou começar a adicionar outra camada de reflexão também. Então, enquanto isso ainda estiver molhado, vou pegar um pouco mais escuro, o fim das tintas de cor cinza e depois a cor do fósforo. Só vou adicionar um pouco mais de profundidade. Novamente, isso também é molhado em molhado para que as coisas tenham automaticamente um pouco de borda macia. E essa reflexão mais escura será um pouco mais detalhada, mas um pouco menor do que a reflexão anterior que a adicionamos. É isso para a primeira camada do mar e para a reflexão também. Agora vamos ser para o céu e o mar secarem completamente. E então começaremos a adicionar os detalhes adicionais nesta pintura um a um. Agora tudo está completamente seco e vamos começar a adicionar os detalhes. Então, os detalhes que foram deixados para adicionar um pequeno detalhe de tecem no CAD que está sob a cordilheira e depois os pinheiros no centro do CEO. Então, primeiro começando com a cor cinza do Payne, vou começar com o detalhe do pincel seco na montanha. Então, novamente, tenho o guardanapo áspero na minha mão e vou mergulhar no excesso de água do que o pigmento. E quando começar com uma técnica de pincel seco de mão muito leve. meio, vou dar em profundidades pouco mais escuras, para definir algumas áreas mais escuras da cordilheira e no meio, vou entrar com mais leve ou detalhamento de pincel seco. O importante ao avançar com a técnica de pincel seco é que você não deve ter excesso de pigmento ou excesso de água na escova. Caso contrário, você receberá apenas manchas planas da cor em vez de entrar nesses detalhes de pincel seco. Você pode ver que eu tentei adicionar pequenas manchas mais escuras do seguidor, bem como detalhes de pincel seco para pedir para entrar em profundidade nesta montanha nevada, veja, certifique-se de tentar equilibrar entre o pincel seco e os remendos também. Estou quase terminando os detalhes para a montanha, mas você pode ver um pouco fácil que eles não fizeram, mas um olhar tão detalhado para a montanha ainda. Só vou adicionar um pouco mais manchas mais escuras. Você está no site certo. Você precisará encontrar um equilíbrio entre os remendos e o pincel seco, dependendo da composição em que você está trabalhando. Em seguida, vou começar a adicionar detalhes da onda na área do mar. Então, vou seguir em frente com detalhes muito simples e molhados para a área do mar. Eu vou usar neste pincel pontiagudo e vou pegar a cor azul em nossa consistência muito leve, mas apenas um pouco mais escuro do que a cor base Laozi que adicionamos. E só vou começar a adicionar na verificação de ondas usando neste ponto que o pincel apenas vai usar a ponta do pincel e adicionar ondas simples. Agora, desta vez você verá as ondas que eu não estou adicionando em grande parte dos detalhes perto da linha do horizonte. Eu mantive em largura um pouco menor. E à medida que estou me movendo para baixo, acabei de aumentar o comprimento da base e apenas adicionando-os prescrever exatamente o mais próximo um do outro, perto da cor amarela, não adicionei muitas das ondas em o espaço central porque em para adicionar as ondas, portanto, o com o tom mais claro e muito pouco porque a maior parte vai ficar coberto com os pinheiros, mas precisamos acrescentar porque eles fazem amá-los ainda será visível. Agora, enquanto estou me movendo para baixo, você pode ver que estou adicionando ondas muito maiores em comparação com as folhas da área superior que eu adicionei. E a variável, você sentirá que a cor é um pouco mais escura. Você pode esfregá-lo rapidamente com um tecido e tonificá-lo mais claro também. Agora basta adicionar pouco destacado com os espaços superiores aleatoriamente. Aquele é de alguém que Kobe lhe dê um pouco mais de profundidade para a área do mar. Agora, para adicionar as folhas no espaço amarelo central, peguei a cor amarela e vou começar a adicionar ondas muito aleatórias com a cor amarela primeiro. Então, novamente, a cor amarela é a mesma que usei para a camada base, mas apenas um tom mais escuro para que seja pouco visível em cima disso. E então adicionaremos um pouco de ondas azuis, se necessário , entre o VCE amarelo. Agora, uma vez que você seque completamente, a última coisa a adicionar são os pinheiros no espaço central para o qual adicionamos na deflexão. Então, para isso, vou pegar a cor verde seiva. Você pode seguir em frente com qualquer tom de verde disponível em sua paleta e usando a cor verde seiva, vou começar a adicionar os pinheiros. Então, primeiro vou adicionar uma pequena área espessa em cima dessa deflexão. E depois, além disso, vou pintar nos pinheiros. Agora, usando um ponto do pincel, vou começar a adicionar esses detalhes rapidamente. Como eu disse primeiro, vou adicionar outro pequeno espaço de arbusto com a cor verde no topo da deflexão que adicionamos ao arbusto AT. Você pode ver que eu dei a ele um detalhamento muito difícil também da área superior e dando-lhe uma forma muito áspera, não entrando com detalhes específicos ou apenas uma linha reta. Agora, em cima disso, usando na mesma cor verde seiva e verdes pouco mais escuros no meio. Vou começar a adicionar os pinheiros em cima disso. Novamente, você pode seguir em frente com os tons de cor de sua escolha e não precisa ser o mesmo. Sugira usar no meio das gotículas verdes mais escuras no mato Alia também. E apenas usando a ponta do pincel caindo em uma pequena tinta lá fora também. Agora, o pinheiro central será o maior, que quase toca o espaço da montanha também. Então, só vou começar a adicionar pequenos detalhes de folhagem. Não vou seguir em frente com grande parte da formulação de detalhes. Isso vai dar detalhes simples da folhagem. Agora, quando você pinta o resto dos binários, você tem que se certificar de que sou levado à concentração aquele reflexo que você adicionou para os pinheiros. Então, de acordo com as alturas do reflexo, você terá que continuar adicionando a altura dos pinheiros sobre eles. Você pode ver que estou tentando variar a altura de acordo com o reflexo e o detalhamento que estou indo para o pinheiro não é muito detalhe. Apenas pinheiro muito simples para Lisa Madigan usando rapidamente neste pincel de esfregão. Agora o resto dos dois ou pinheiros, você está do lado direito. Então, apenas quatro a cinco desses pinheiros entre a nossa esquerda e pequena lacuna para mostrar que há um reflexo da área espessa como o que adicionamos neste pinheiro. Você pode ver essa reflexão que adicionamos em seu bastante grande o suficiente. Então eu só estou fazendo isso, ele encontra um anticoag enorme em comparação com o resto dos pinheiros como melhor. Agora, um último detalhe, vou espalhar algumas estrelas usando o guache branco nas áreas do céu. Vou cobrir a cordilheira e a área do mar. Vou adicionar as estrelas apenas na área superior. Mas quando eu adiciono as estrelas, eu queria olhar pouco para as estrelas. Então, o que vou fazer é espalhar rapidamente estrelas e David com nossos coágulos de autógrafos de tecido. Então, automaticamente, até fiz olhar para as estrelas também. Tão rapidamente usando neste tecido áspero, estou apenas me envolvendo nas estrelas brancas que respingamos. Então, automaticamente, eu até tenho uma pequena olhada e você pode ver que estou espalhando alguns deles na diagonal, de modo a dar-lhes um pouco de aparência detalhada para isso. É realidade com o nosso projeto de classe para este 16, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover as bordas da fronteira da fita adesiva estão completamente secas e contra a direção do papel. Aqui está a pintura final para o 16 desses desafios de 21 dias. Você pode ver um resultado tão bonito, como simpatia, mas muitos detalhes. Então é isso para o projeto de classe de hoje. Estamos a apenas cinco dias de fechar esse desafio. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar sozinho. Vejo vocês amanhã para o próximo projeto de aula. 22. Dia 17 - céu Day: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 17 do 21, o desafio aquarela. Hoje vamos pintar este céu do norte tipo a, C E. Olha, os padrões que você precisa estão listados aqui. E vamos começar a pintar no projeto de aula de hoje. Tenho meu papel gravado e vamos começar com um pequeno esboço a lápis para a cordilheira. E então ele vai detalhar a área como Ben, vou começar marcando primeiro a linha do horizonte, quase no espaço central ou apenas um pouco abaixo da linha central. Vou marcar a linha do horizonte porque vamos ter em uma cordilheira também. Então essa é a razão pela qual eu tomei a área do céu um pouco maior em comparação com o CEO. Agora isso vai dar em cadeias de montanhas muito ásperas no CAD Sim, eu só estou te dando pequenos PTAs dirigidos. O motivo da marcação da doença. Temos que deixar essas peças, pois vamos adicionar detalhes com a técnica de pincel seco como cama. Então é isso para o esboço a lápis. E agora vou começar a pintar. Primeiro. Vou começar com a camada limpa da foto apenas na peça do céu. Então, vamos começar a pintar cada um dos elementos um por 1. Primeiro, vamos começar com o céu. Certifique-se de adicionar uma água uniformemente bonita em todo o céu. E certifique-se de executar o pincel várias vezes, o que ajudará a manter o papel molhado por tempo suficiente. E você mistura as cores e adiciona todas as camadas para entrar em um visual vibrante para Yana, o céu noturno. Em seguida, adicionando água limpa a todo o meu céu. E agora vou começar a adicionar os seguidores no céu um por um. Primeiro, vou começar com a cor brilhante da ópera. Então, vou pegar um pouco depois de cores mais brilhantes e melhores no meu paladar. Agora, muitos de vocês podem não ter a cor brilhante ou melhor na sua paleta básica. Você pode ir em frente com qualquer rosa vibrante ou você pode simplesmente criar um pouco de rosa pastel misturando Jak, vento, rosa ou modalidade, colobus vermelho, um pouco de branco. Da próxima vez, pegar a cor violeta vermelha e a cor violeta também. Então, estou mantendo todas as cores do ID do Skype na minha paleta para que eu possa começar a pintá-las rapidamente. A última cor será a cor cinza das tintas. Então removendo isso também um pouco na minha paleta e mantendo-a senhora. Agora, se você não tem a cor violeta vermelha, você pode misturar um pouco da sua violeta e qualquer coisa que ela tenha para obter um pouco de foto violeta rosada. Agora, primeiro começando com a cor brilhante da ópera do lado direito. Em seguida, vou pegar a cor vermelha violeta e adicioná-la ao lado esquerdo para a cor do operador privado que adicionamos. Então, só vou pegar a consistência média da bailarina. Depois disso, estaremos adicionando para que o LEO entre na vibração e na profundidade para o céu que queríamos. Agora, no espaço superior, vou preenchê-lo completamente com a cor violeta e na cor violeta vermelha também muito gentilmente, vou retirar pouco dos traços de cor violeta de as bordas. Agora, quando você começar a adicionar uma cor sobre a outra, certifique-se de ter o controle de água perfeito em seu pincel. Caso contrário, a tinta se espalhará muito. Em seguida, pegando as tintas de cor cinza, vou adicionar pouco o lado mais escuro ou no lado superior para dar a profundidade mais escura ao seu pedaço de céu. Agora, para dar um efeito um pouco mais escuro ao céu, estou apenas adicionando um pouco mais da cor cinza do Payne começando do topo, pegando diretamente da banda sem adicionar muito a água. Agora você verá que estou entrando em criar mais profundidade mais escura e fazer meu céu na minha área do céu. Tenho que manter um espaço já conhecido para a cor brilhante da ópera e o resto das cores vai ser pouco no lado mais escuro, criando no azul mais escuro para o espaço do céu. Agora. Estou apenas começando a adicionar as mesmas cores novamente. Então eu adicionei em um pequeno olhar o violeta vermelho no espaço central porque o lado esquerdo, violeta vermelho, como você pode ver, que está completamente coberto com o violeta e as tintas de cor cinza. Agora, novamente, indo em frente com a segunda camada de sexta-feira, também, de modo a dar-lhes a profundidade à ópera colorida. Lembre-se, aquarela seca um tom Dido, portanto, a vibração da tinta será um pouco mais aborrecida se ficar seco. Portanto, certifique-se de obter a vibração do Dakpo. Você adiciona outra camada e construindo camada por camada em vez de adicionar as cores mais escuras. Agora estou movendo lentamente minha prancha em todas as direções para obter a mistura perfeita entre as cores que adicionamos, certifique-se de entrar devagar e não incliná-las muito juntos. Caso contrário, eles se moverão muito e, se o excesso de água, criará uma cor plana. Agora vamos pintar o CEO. Vai ser um reflexo apenas do céu. Vamos pintar as montanhas necessárias nas montanhas desta vez também será mais detalhamento do pincel seco. Primeiro, vou começar com uma camada limpa de água na área do mar. Vou deixar aqueles pequenos espaços de rocha que adicionamos. Eu não vou adicionar o Waterloo lá porque eles também são, será o visual detalhado do pincel seco. Agora, no CAD alter, vou começar com as mesmas cores que usamos para essa área de cara. Apenas um reflexo exato. Então, no lado direito, primeiro começando em largura a cor brilhante da ópera perto da linha do horizonte. Em seguida, estou mudando para a cor violeta vermelha e vou começar a adicionar essa cor mais perto das folhas de ópera brilhantes. Agora certifique-se de manter o contorno desses espaços rochosos que adicionamos , em que não adicionamos a camada de água. Portanto, certifique-se de dar a eles as bordas perfeitas para que a leitura do turno quando adicionarmos os detalhes com a técnica de pincel seco mais tarde. À esquerda. Se eu estiver adicionando a cor violeta novamente no lado esquerdo também aquele pequeno espaço de drogas você pode ver que eu deixei em branco. Então, agora, se você ver que a vibração das cores no cdr é tão leve e quando elas secam, elas ainda secarão ou tonificam mais claras. Então, vou começar a adicionar no baralho. Então, primeiro começando com as tintas de cor cinza, dando-lhe uma linha limpa na linha do horizonte para obter a distinção perfeita. Nesta Índia, se você ver que há a profundidade mais escura no lado esquerdo e o local mais alto no CO2 am adicionando a profundidade no lado esquerdo e na parte inferior mais local para obter o perfeito reflexo do céu na área. Agora estou apenas adicionando outra camada da mesma cor para obter a perda mais vibrante para as cores, uma vez que elas secam em sugestão adicionada na cor vermelha violeta e, em seguida, pegando o mais brilhante, melhor cor e vamos adicioná-la. Você também pediu para dar uma aparência mais vibrante quando isso a secar. Agora, com a paleta cinza do Payne também, apenas adicionando um pouco mais escuro. Adicione aleatoriamente o lado esquerdo e a legenda na parte inferior. Agora, uma última coisa antes de lermos para que isso seque e eu vou pegar um pincel de tamanho menor. E logo abaixo do espaço central, vou adicionar uma tonalidade pouco mais escura com a cor cinza do Payne para atuar como a sombra assim que pintarmos este espaço escuro para usar apenas a cor cinza do Payne em um pouco de consistência de dados, adicionando uma pequena sombra logo abaixo daquele espaço de drogas que deixamos lá. Vou molhar, certifique-se de que isso esteja molhado para que você obtenha o reflexo suave para a área de Nova York também. Agora, no lado direito, basta adicionar um pouco mais de profundidade com o tom mais escuro. Apenas realmente, não muito. Por último, vou adicionar um pouco mais do tom vermelho violeta de forma muito aleatória. Então eu estou pegando e soltando a cor para criar mais cores azuis porque há muito menos da cor vermelho-violeta, violeta , porque principalmente ela está coberta com a cor cinza do Payne. Eu só vou pegar pouco dessas duas cores e você pode ver que estou soltando, criando e azuis são automaticamente mesmo entre a cor cinza do Payne. Você pode ver um efeito de cor pouco mais claro chegando por causa da cor violeta. Agora, depois disso, vamos esperar que tudo isso seque e depois adicione os detalhes finais nesta pintura. Essa é a cordilheira e os detalhes na área do mar. Agora, minhas áreas do céu e do mar secaram completamente e você pode ver um visual tão vibrante. Temos algodão também no CAD I2C, as folhas que adicionei no lado direito com a cor cinza do Payne. Eu os adicionei tão leves que, após secagem, deram os efeitos de mistura perfeitos. Portanto, certifique-se de seguir em frente com tons muito mais claros no lado direito. Agora usando a cor brilhante da ópera em uma consistência muito aquosa, vou adicionar muito levemente a esta cordilheira. Então, é o modo de água, muito menos pigmento. A razão para adicionar esse novo nó é porque eu queria mostrar um pouco da sombra das cores do céu do norte na cordilheira também. Você pode ver que acabei de adicionar pigmento e agora estou usando um pincel úmido e espalhando-o por toda a cordilheira. Da mesma forma que essas pequenas drogas para o CEO, vou dar uma camada muito leve dessa informação de barraca mais brilhante. Agora, esse falso medo do mais brilhante, melhor seco, vou adicionar rapidamente as estrelas no céu porque pintamos um céu do norte sem os estilos, o céu ficará um pouco vazio para adicionando os estilos que vou usar na cal. Estou pegando o guache branco e tomo consistência para obter o visual opaco para as estrelas. E vou começar a plantar nas estrelas para a área do céu. Estou usando um pincel de tamanho menor para que eu não receba muitos deles, não estamos recebendo os maiores platôs. Agora, no topo, sinto que é uma pequena estrela extra reuniu nossos passeios. Vou rapidamente misturar em segundo plano e fazê-los desaparecer. Vamos adicionar as estrelas brilhantes mais tarde, mas, por enquanto, minha primeira camada da montanha secou completamente. Isso ainda é um pouco de camada rosa que eu adicionei. Agora vou pegar as tintas de cor cinza, e vou começar a adicionar pincel seco a isso também, assim como adicionamos o pincel seco no último projeto de classe a mesma base que estamos vai estar adicionando o pincel seco nesta cordilheira também. Então, pegando as tintas verdes ou consistência Tico, certifique-se de não ter excesso de tinta. Mantenha-o como tecido de auditoria Tocqueville à mão para que você possa esfregar seu pincel toda vez que pegar a tinta da esquerda, vou começar a mover-se para o lado direito. Entre os seus tempos de todos os tempos vai dar pouco dos remendos mais escuros com a cor cinza do Payne e no meio. Um pouco fora da pincelada seca principalmente na borda. Vou dar-lhe o orçamento de cores pretas para definir o contorno da cordilheira também. Você pode ver lentamente e começar a adicionar o detalhe do pincel seco, certifique-se de que não tem excesso de água ou tinta, caso contrário você receberá apenas manchas em vez dos detalhes do pincel seco. É muito importante controlar o teor de água em seu pincel somente então você poderá alcançar no pincel seco. Se você não está confiante em adicionar o pincel seco, você pode testar seu pincel falso em um papel bruto antes de adicioná-lo diretamente à arte principal. Agora, enquanto estou me movendo em direção à montanha do lado direito, vou fazer com que esse pincel seco se mova para o lado esquerdo. E se você se lembra, na cordilheira no meio são dados em pouco do esboço a lápis para distinguir as montanhas umas das outras. Tão perto dessas linhas, vou ceder para a profundidade mais escura para mostrar a distinção da montanha entre cada uma delas. Agora, sob a linha do horizonte, estou adicionando uma boa linha grossa da cor cinza do Payne primeiro. Do lado direito, você deve distinguir as duas montanhas que você pode ver no meio que eu dei em um trecho tão escuro e esta montanha do lado direito, vou adicionar osso fora do manchas em vez do pincel seco. Então, à esquerda, se você ver a montanha para ter mais detalhes menores e à direita ela tem lista. E isso faz com que esta cordilheira pareça um pouco de equilíbrio. Agora vou dar a ele pequenos detalhes para o lado esquerdo também. Agora, da mesma forma, vou começar a adicionar um pequeno pincel seco e manchas nessas duas rochas que adicionamos na área do mar. Você pode ver no topo que dei em um detalhe mais escuro com um pedaço mais escuro da Carla cinza do Payne. E no centro do espaço da rocha, acabei de adicioná-lo. Vai secar o detalhe do pincel, mesmo v na montanha do lado esquerdo. Você vai dar a eles pequenos detalhes. Depois disso, seremos deixados para adicionar pouco do efeito estrela brilhante no céu. E então estaremos quase acabando com essa pintura por hoje. No diálogo para finalizar detalhes com a cor cinza do Payne para esta linha. Então você pode ver desta vez novamente, nós pintamos em uma paisagem marítima muito simples, não muito do detalhe das ondas, mas novamente, mais do detalhe de reflexão das mesmas cores do céu na área do mar. Então é assim que com cada paisagem marítima, você aprenderá algo novo se você estiver nos seguindo desde o primeiro dia. Agora usando o guache branco, vou começar a criar no espaço crescente para as estrelas brilhantes. Primeiro adicionando os patches. E vou pegar rapidamente outro pincel próprio e mantê-lo úmido e gelatinoso e vou continuar misturando esses patches em segundo plano, criando e implantando espaço para as estrelas. Muito aleatoriamente. Você pode ver que eu fiz estes espalhados um do outro. E agora para todos eles, estou apenas dando a eles um pouco de efeito embaçado, tentando misturá-lo ao fundo, dando-lhe a visão aborrecida para que pareça central. Em seguida, você adicionará os estilos em cima disso. Isso funcionará como o espaço crescente por trás das estrelas. Os espaços brilhantes estão secando. Só vou pegar algumas tintas, cor cinza. Vou adicionar um pequeno espaço no fundo da área do mar, sugerir usar as tintas de cor cinza em uma consistência muito espessa. Vou adicionar um espaço de costa muito áspero na área inferior aqui. Você pode ver que eu dei um formato n muito desigual à taxa curta que você está tentando fazer com que pareça natural. E agora vai preencher todo esse espaço com a cor cinza do Payne. Você pode ver que estou usando a consistência de cor cinza do Payne para obter uma aparência opaca para esse espaço. Agora eu faço a área do mar. Eu vou adicionar ainda mais algumas das batidas de rock que está usando nas tintas de cor cinza para estes, não vamos adicionar nos pequenos detalhes, então apenas gotas simples. Agora, duas drogas principais, adicionamos sem detalhes e o resto dessas rochas pode ser simples com a cor cinza do Payne. Essas rochas, você pode ver que acabei de adicionar nos dois reflexos com o tom mais claro da cor cinza do Payne dando-lhe linhas em ziguezague muito finas embaixo delas. Agora, por último, só vou pegar o guache branco e penso em consistência e adicionando as estrelas brilhantes no centro desses remendos que criamos. E eu vou adicionar para esses patches menores, você, ele tem que ser menor do que o patch que você tem somente então você terá o efeito estrela brilhante aqui. Isso é realidade com nosso projeto de classe para D7, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel e, uma vez que as bordas estiverem completamente secas, o espaço inferior curto. Tenha muito cuidado se a cor preta ou o amarelo cinza do Payne ainda estiver molhado, caso contrário, ela pode ser levantada e ser aplicada nas bordas também. Portanto, certifique-se de ter essas bordas limpas. Sua pintura final para o 17 deste desafio de 21 dias, o discurso a quatro dias de distância deste desafio. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. Vejo vocês amanhã no projeto da classe. 23. Dia 18 - Pela rocha: Olá a todos, bem-vindos de volta ao DVD. Em fora do desafio de 21 dias, as cores que você precisa para pintar projeto de classe atual estão listadas aqui. Vamos pintar nesta visão ao lado do rock ou, você sabe, e para tipo de revisão, vamos começar a pintar neste projeto de classe. Eu tenho meu papel gravado e vamos começar com um pequeno esboço a lápis para dependência vai marcar a linha do horizonte, aquela entrada no espaço de drogas que vamos ceder detalhes, estaremos adicionando diretamente com pinos assim como adicionamos até agora. Então, vamos começar adicionando a linha do horizonte. E essa grande rocha e a rocha começam do lado esquerdo e será para o lado superior. Eu não apareceria no lado direito da rocha para fora. Então, na parte superior, se você ver que eu fiz a rocha ir até a borda superior do papel para a rocha também você pode ver os detalhes grosseiros que eu lhes dei uma borda muito irregular . É isso para o esboço a lápis. Agora vamos começar com uma camada limpa de foto na área do céu para nós. Agora, a peça de rochas, como você teria visto no começo, vai ter uma cor bastante escura. Mas ainda assim vou tentar evitar adicionar muitas das cores lá fora. Mas ao adicionar uma camada de água, vou seguir em frente e deixar essa camada de água ir lá facilmente. Que eu não tenho que me preocupar muito com a vantagem desse cara. Primeira vez começando com a cor do Windows, vou pegar a cor uma consistência muito leve. E vou começar a adicionar essas cores. O céu e o barco marítimo serão de tons pastel muito claros. Em seguida, estou pegando a cor amarela e laranja. Você está misturando com uma pequena tonalidade dessa cor do Windows, que está na minha paleta. Agora, começando com este mecanismo de áudio, mas mixagem de cores vermelhas primeiro vou começar com eles muito levemente ou da cor mais próxima da linha do horizonte. Você pode ver muita água e muito menos pigmento. Queremos cores muito claras. Em seguida, vou remover todas as cores azuis do Compose. Vou remover muito pouco dessa cor na minha paleta porque essa cor também é necessária em uma consistência muito leve apenas na área superior do céu. Você pode ver que quase não peguei nenhum pigmento. É mais água no meu pincel que está fazendo o walkout para nós. Queríamos cores muito claras para o céu e, no meio, você verá deixando algumas lacunas brancas bem como para agir como as nuvens. Agora, para isso, vou começar a adicionar pequenos detalhes da nuvem. E para isso vou usar na cor cinza do Payne para o restante compor azul na minha paleta, acabei de adicionar um pouco da cor cinza do Payne. Agora, as nuvens da paisagem também precisam estar fora de uma consistência muito leve. Portanto, certifique-se de não ter muito pigmento e apenas ter uma cor muito clara. Então eu caí em tons um pouco mais escuros. Só estou espalhando com a ajuda de um pincel úmido. Certifique-se de ter cuidado com isso antes de seguir em frente. Primeiro, vou adicionar as nuvens amarelas. Então eu peguei a cor amarela profunda e estou começando a adicioná-la mais perto da linha do horizonte. Agora você pode ver que o Galileu laranja era tão leve que a cor amarela é facilmente visível. Mas certifique-se de adicionar essas nuvens de cor amarela de tal forma que você ainda precisa basicamente organizar visível no meio. Agora estou novamente mudando para as tintas de cor cinza e vou começar a adicionar isso no topo. Agora, quando você está adicionando nuvens, apesar de querer usar a cor em uma consistência muito leve, você precisa ter certeza de que não tem excesso de pigmento ou água no pincel. Caso contrário, as cores se espalharão muito apesar de captar a cor e uma consistência muito leve. Você verá que eu adapto meu pincel no telhado é que eu não tenho excesso de água e apenas pigmento muito necessário está na ponta do meu pincel. Apenas usando a ponta do pincel. Estou apenas adicionando os detalhes da nuvem com a mistura da cor cinza do Payne e decompor a cor azul. Bom. Você não precisa compor a cor azul. Você pode usar apenas em um tom mais claro do novo turquesa ou da cor verde cobalto. Então, no topo do céu, você pode ver apenas usando a cor cinza do Payne, estou dando a você o efeito de nuvem de dados próximo à linha de borda da área ROC em que vamos colocá-lo o centro. Tentei manter pouco da cor azul. Olhe. Você tem que tentar encontrar um equilíbrio entre todas as cores, de modo que todas as cores sejam visíveis, apesar de todas elas terem em sua aparência distinta também. Agora usando um tom mais escuro, que é o estudioso do Windows, estou começando a adicionar em pequenas nuvens com esse tom mais escuro também. Agora, novamente, você vai notar que o importante é o controle de água em seu pincel. Caso contrário, você terá apenas uma aparência de cor plana em vez de entrar na nuvem passo a passo detalhado. Então acabamos de pintar no céu, um céu bem simples. Agora vamos esperar que isso seque e depois vamos pintar o CAD Yeah, e depois passar para a espécie de rocha. Vamos esperar que isso seque completamente. Agora minha área do céu secou completamente e vamos nos mover para a área. Vou remover pouco da cor azul composta novamente. Você pode ver apenas um pequeno ponto é exclusivo se você tiver a cor na paleta, é ótimo. Caso contrário, se você estiver removendo-o dos tubos apenas para uma pintura, certifique-se de remover e muito pouca tinta. Agora vou começar com uma camada limpa de água em toda a floresta da área. Perto da linha do horizonte tornou-se primeiro que você não corre para a área do céu, caso contrário você vai estragar o céu. Então, acabei de adicionar uma camada limpa de água uniforme em toda a análise de CSPs dela entrou no espaço da rocha. Mas enquanto pintamos o céu, vamos pintar o C também sentindo porque a rocha vai ficar fora da cor mais escura. Primeiro começando com o azul composto perto da linha do horizonte. Acabei de remover um pouco mais da cor para que eu não fique aquém da cor pintura branca e outra forma, pode ver a área começará a secar, apenas começando com a cor azul decompor. Agora, à medida que estou me movendo em direção ao espaço inferior, vou adicionar pequenos destaques com a cor laranja restante na minha paleta. Assim, você pode usar a mesma paleta que você usa para o vetor da área do céu. Este é o espaço inferior será a peça mais curta. Então, vamos entrar com as ervas daninhas principalmente molhadas em seco desta vez também. Vou adicionar um pouco dos destaques amarelos também na área do mar, assim como tínhamos na peça do céu. Agora, no espaço curto, vou começar a adicionar em poucos detalhes com decompor a cor azul sobre a cor laranja. Certifique-se de usar a tinta apenas a partir da ponta do pincel e com uma mão muito gentil. Caso contrário, o azul e a laranja se misturam darão tons enlameados, o que não queremos. Martins em nome, um pouco dos tons vermelhos por baixo que nos ajudarão em uma janela deslizante ou você sabe, tons enlameados sendo divertidos. Agora mudando para as tintas de cor cinza, mesmo para a área do mar, vou dar pequenos destaques com as tintas de cor cinza, joelho principal em direção à borda da rocha. Estou adicionando uma pequena sombra com o tom mais escuro para que tudo o que você sabe, quando você pinta a área ROC, você tenha uma sombra dela caindo no mar. Agora, enquanto minha área ainda está molhada, misturei um pouco do cinza do Payne e decomponho a cor azul e obtive uma tonalidade mais escura. E vou definir a linha do horizonte com este mais escuro. Então vou dar-lhes pouco das folhas molhadas sobre molhadas também. Tudo bem. E o resto das semanas estamos molhando em seco uma vez que tudo seca sugere muito pouco detalhe com este mais escuro, dois dados a profundidade total na área do mar. Você verá que eu dei folhas muito soltas com a tonalidade mais escura e eu me certifiquei de que não tenho excesso de água ou perto do final das folhas será visível, caso contrário, elas se espalharão e lhe darão uma cor plana. Lou, eu continuo repetindo isso em cada projeto de classe a importância controlar a água enquanto adiciona os detalhes em qualquer tipo de pintura em aquarela para que você entenda a importância disso. Agora, nos moldes de água acabaram adicionar pouco das folhas para mostrar no VIP em colisão perto da área da costa. É isso. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois adicione os detalhes adicionais nesta pintura. Agora vou esperar que isso seque completamente. Agora vejo que o ADR secou completamente e vou começar a adicionar mais detalhes. Temos que adicionar os detalhes do medicamento e pequenos detalhes nos CSPs. Primeiro, vou começar a rebater na força de outra rocha também. Vou começar com a cor do umber queimado e pintar toda a peça de rochas com essa cor âmbar. Então, para a área ROC, vou em frente com a técnica molhada em seco porque eu só quero adicionar primeiro o código da cor marrom. E então, uma vez que isso seque, eu lhe darei pequenos detalhes com a técnica de pincel seco. Então, começando com a cor do umber queimado, marquei a borda como cama até a borda do esboço de lápis que você verá. Isso garante que você esteja, você sabe, atravessar essa borda. Caso contrário, as marcas de lápis ficarão visíveis. Portanto, com aquarelas, é sempre importante seguir em frente com esboço a lápis leve para que, você sabe, você possa ocultá-las facilmente sob as cores transparentes também. Estou apenas marcando a forma áspera e vou preenchê-la completamente ainda nisso. Vamos dar-lhes profundidades mais escuras enquanto isso ainda estiver molhado, seu papel é inferior a 100% ou se secar rapidamente, apesar de ser 100%, então você pode ir em frente com o abertamente fora de água também e, em seguida, adicione esses detalhes. Mas dar na água que eles estão definindo na forma da rocha pode ser um pouco tedioso, então tenha um pouco de cuidado. Agora. Estou adicionando o Canadá cinzento do Payne, juntamente com o seu, de modo que, quando eu cheguei a este espaço novamente, ele não deveria morrer. Apenas adicionando no escuro adaptar-se com a coluna cinza do Payne principalmente em direção à borda inferior onde lhe demos aquele navio áspero. Agora, no espaço inferior, você está no lado esquerdo. Vou encher grande deixar o cinza Payne em dada muito pequena barraca fora da cor marrom no meio. Agora, no lado esquerdo, vou levantar um pouco da cor e dar pouco do efeito de luz aqui. Porque lá vou te dar um pequeno detalhe com a técnica de pincel seco dando algum efeito de luz. Então, por enquanto, estou apenas levantando pouca cor de forma muito aleatória. Então isso é para a primeira camada da velocidade da rocha. Vou apenas adicionar um detalhe um pouco mais escuro com a cor cinza do Payne, enquanto isso ainda está onde principalmente nas bordas. E então vamos esperar que isso seque. Até lá, adicionaremos os detalhes no CIDR. Agora, até que isso seque, vou começar a adicionar os detalhes ao CEO. Para isso. Vou misturar novamente a cor azul composta e as tintas cinza. E eu mudei para um pincel pontiagudo e vou começar a adicionar o molhado em seco. Vou adicionar largura de linha muito fina desta vez. Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda ou um pincel detalhador. Meu pincel, apesar de ser um pincel do tamanho oito, tem uma ponta tão pontiaguda que quando eu mantenho perpendicular e começo a seguir nos V, posso obter os detalhes finos perfeitos. No meio. Ele também será adicionado no duplo das folhas para dar o efeito de colisão. Agora você pode ver entre ele, eu não queria adorar tirar cópias e agora , entre essas lacunas, vou continuar preenchendo a ANOVA. Estou adicionando feixes mais curtos mais próximos da linha do horizonte e adicionando-os mais próximos uns dos outros para dar profundidade à área das ondas. Principalmente das bordas eu estou puxando para cima, quanto maior nós afetamos a peça central. À medida que nos afastamos da linha do horizonte adicionaram em março os grandes detalhes. Agora, para avançar mais abaixo, vou começar a adicionar muito mais, maior facilidade e vou definir uma linha costeira. Lá, adicionamos o pequeno efeito de onda de colapso. Agora, para definir a linha costeira, estou mudando para o guache branco e vou adicionar um pouco do detalhe das ondas que falham. Como eu disse, a área de cor laranja será o espaço curto. Então, quase isso eu adicionei em um azul claro, dado alguns negócios de BP por aí. Agora, da mesma forma, vou adicionar alguns detalhes do telefone que falham no espaço curto também. Então, basta pegar um pouco de branqueamento, uma consistência espessa e adicionar pincel seco muito aleatório na peça mais curta. Agora em seguida, usando o guache branco, vou adicionar um pouco mais de detalhes ao CEO, dando-lhe detalhes mais formados. Sabe, a linha que adicionamos a partir daí também, eu vou retirar pouco depois pincel seco dd para dar-lhe o efeito de colisão da forma também. Agora, para esta linha de guache branca que adicionamos, vou adicionar o detalhe da sombra com a mistura da tinta cinza e decompor a cor azul. Usando o pincel pequeno e fino de injustiça, vou adicionar uma linha muito fina para atuar como a sombra para esse efeito de onda de choque. Eu acabei de adicionar essa linha de sombra. Agora, pegando as tintas de cor cinza, vou adicionar ainda mais folhas mais escuras também. Sou detalhes do Rob na área do mar. Certifique-se de não adicionar as rochas na mesma forma e tamanho. Tentei espalhá-los e dar-lhes diferentes formas e tamanhos para que eles pareçam nitrogênio. Só vou adicionar mais alguns deles. E depois disso, faremos a esquerda para adicionar pequenos detalhes no grande espaço do rock. E então terminaremos com esta pintura para D um reitor. Agora usando no guache branco, estou apenas adicionando pequenos detalhes de forma mais perto dessas rochas, bem como para mostrar um pouco do efeito de forma de onda de cache mais próximo desses espaços rochosos também. Usando a cor cinza do Payne, estou apenas adicionando na sombra mais uma camada fora TR para que eu fique em uma sombra um pouco mais escura, mas essa sombra será para o etanol. Então o prenuncio que adicionamos para que ambas as cores, a sombra sejam visíveis. Agora vamos começar a adicionar detalhe do pincel seco na peça de rochas. Usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar o detalhe do pincel seco, então certifique-se de usar o cinza do Payne em uma consistência espessa. Vou mudar para o meu pincel tamanho quatro, o que será muito mais fácil para mim adicionar o pincel seco no dia. Depois de pegar o pigmento, certifique-se de que você coloque falso em um tecido encomendado em outubro. O excesso de tinta e a placa de pigmento são absorvidos pelo guardanapo de papel ou a toalha de papel. E você entrará no pincel seco perfeito. Então, vamos preencher o grande desses pedaços de rochas com o pincel seco no meio, você pode dar-lhe pouco dos remendos escuros como cama. Se você tiver excesso de água em seu pincel, você só começará a ter as manchas da cor em vez de entrar em pincel seco e vai-se encontrar as rochas, não tenha certeza. É muito importante entrar neste pincel seco TDR. Portanto, certifique-se de não ter excesso de água ou excesso de pigmento no pincel. Ambos lhe dariam manchas e não lhe dariam a aparência natural da peça de rochas. Agora, usando as tintas de cor cinza, vou adicionar uma cordilheira muito fina na linha do horizonte principalmente no lado direito primeiro, no topo desta cordilheira, você pode ver que estou dando uma formas muito irregulares para que pareça natural tentar 3D sua altura que ele dê a aparência mais natural. Agora, por último, vou retirar pouco do pincel seco com o anular branco perto desse comprimento de onda curto que você terá na forma perfeita DD. É isso. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final para o DAD hoje novamente, outro de vocês fora da paisagem marítima, detalhes mínimos de onda, mas tendo em tantos outros elementos e assim você sabe, dando é uma classe de visão tão definitiva usando as cores em uma consistência muito leve, mas entrando no belo tipo de revisão do pôr-do-sol é a nossa pintura final para o desafio de 18 dos 21 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso. Vejo vocês amanhã e farei o projeto da classe D9. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 24. Dia 19 - pôr-do-sol: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 19 do desafio aquarela de 21 dias. Hoje vamos pintar neste belo pôr do sol e os reflexos para as cores que você precisa estão listados aqui. Você pode ir em frente com o primeiro arco estudiosos nativos. Se você não tiver exatamente as mesmas folhas. Tenho meu papel gravado e vamos começar diretamente com um esboço a lápis. Então, vou começar a derrubar o horizonte à direita. Agora, quase na área central, marquei a linha do horizonte. A linha do horizonte, estou saindo em pouco espaço. No lado esquerdo, vamos ter em uma área muito pequena visível entre o espaço greenfield. Então essa peça de logins no lado esquerdo será as cores de ver novamente. E tudo isso porque o espaço vai ser o espaço verde no qual teremos no jeez do pinheiro. Mesmo no lado esquerdo, teremos um pouco da TV que é. Isso é sobre o esboço básico a lápis que vamos ter comido e vamos ter o reflexo desses queijos fora. Você está na ideia de que mesmo estar pintando molhado em molhado, certifique-se de não dar o esboço a lápis mais escuro caso contrário, será muito difícil removê-los. Agora, do lado esquerdo e um pouco do lado direito, vamos ter um pouco das folhas e dos galhos entrando em aspirina. Isso é sobre o esboço básico a lápis e o layout da pintura. Vamos começar a remover as cores um a um. Primeiro, vamos pintar o céu e depois queremos ver um PDF que vou usar na cor laranja do Nathan desta vez. Se você não precisar do público de Nápoles, você pode ir em frente e usar uma cor amarela e laranja. Isso será uma refeição perfeita. Da próxima vez. Quando você usa no amarelo de Nápoles. Olá. Se você não tiver amarelo Nápoles, você pode simplesmente usar qualquer tom mais claro de pousio amarelo. Em seguida, estou usando na cor rosa shell. Então, se você não tem a cor rosa shell, você pode simplesmente usar suas janelas, adicionando um pouco de branco e obter uma cor rosa pastel. Essas são as três cores que vou usá-la. Então, vamos começar com uma borda verde para não só para o céu, eu não vou ficar abaixo da linha do horizonte por enquanto. Vamos pintar na área do céu primeiro. Vou ter na fina camada de água. Agora eu tenho sido falso começando com a cor amarela de Nápoles no espaço superior embaixo que vou adicionar na cor do público dos mamilos. Você pode ver que estou usando as cores em uma consistência média diretamente usando um pincel plano para que eu seja cumprido. Glenn está entre eles. Em seguida, mudando para as coisas da prateleira no espaço inferior. Agora vou pegar um pouco da cor das janelas. Vou dar-lhe pequenos destaques mais escuros movendo-se do espaço inferior. Então, automaticamente, você verá agora que, você sabe que a cor rosa da casca é quase como a pintura da pistola da cor das janelas. Portanto, se você não precisa compartilhar pense Carlo, você pode simplesmente usar em branco pequeno e Windows. Agora estou apenas dando a vocês um pouco mais dos destaques dos seguidores. É isso para esse cara. Agora vamos pintar a área do mar, pois temos uma lacuna no meio, então não precisamos ler. Podemos excluir o início da pintura dos CSPs. Então, vou começar com uma fina camada de água na área também. O CDR também será reflexo exato das cores do céu. Vamos começar com as janelas no lado superior do mar. E à medida que descemos o que vamos mudar para as cargas laranja e amarela. Comecei com a cor rosa da casca, depois mudei para o público e agora para o amarelo. E, por fim, vou começar um pouco dos crinoides destaque estão perto da linha do horizonte na cor rosa da concha. Agora meu céu está quase 50% seco e vou começar a adicionar o Digital dos detalhes verdes enquanto o céu ainda estiver molhado. Seu papel seca rapidamente , forçado a adicionar esse detalhe e depois muda para o espaço Z. Então, vou pegar a cor verde seiva, sem consistência média. E eu mudei para um pincel redondo de tamanho menor e vou começar a adicionar pouco detalhes financeiros no espaço do céu. Isso está molhado em molhado. Você pode ver que meu céu está molhado e depois entrando na borda macia para a cor verde. Então eu vou adicionar neste 3D então eu serei as alturas por toda parte, mantendo-as altas e curtas em algum lugar. Você pode ver como JMP estou indo no seu para que eu não sopre fora de proporção fora da linha do horizonte. Certifique-se também de que seu site tenha 50% de peso. Caso contrário, a tinta se espalhará muito. E também na cor verde, certifique-se de não ter excesso de água, caso contrário, também se espalhará muito. Quase no espaço central que adicionei neste arbusto, eles não. Agora vou adicionar o reflexo a eles na área do CTE. Agora minha área também é 50% melhor que 50% seca. Então, vou entrar na flexão de 4 fatores para estes também. Então, vou adicionar o reflexo um pouco menor em comparação com a área da caixa porque , no meio, temos o pequeno detalhe da grama novamente. Agora estou apenas pegando um pouco de tom verde mais escuro. E no lado direito vou adicionar o reflexo. No lado direito, estou adicionando a deflexão para os pinheiros que vamos adicionar mais tarde. Então, por enquanto, estou apenas adicionando um reflexo muito escuro aos pinheiros. Você verá que a reflexão é muito aleatória. E novamente, meu CTI está com as mãos molhadas, estou entrando em reflexão suave. Olha, nós vamos dar-lhe uma pequena caixa entre esses reflexos , bem como para fazê-lo parecer perfeito. Agora, certifique-se de adicionar o reflexo apenas nas alturas que você adicionará no espaço superior. Você me dará as alturas do pinheiro no espaço superior de acordo com seu desejo. Estou adicionando a reflexão de acordo. Como vou adicionar as árvores na área superior no espaço do céu. Só vou pegar um pouco da cor cinza do Payne. Vou adicionar uma profundidade um pouco mais escura a esse reflexo. Você pode ver que minha área também está com as mãos molhadas, o reflexo está chegando. Além disso, aprendi na reflexão que estou me certificando de ter o controle de água perfeito no meu pincel. Caso contrário, a tinta se espalhará ou não e você não poderá controlá-la. Agora, por que esse cdi ainda está molhado? Eu só vou pegar nicho suficiente as cores usando um pincel úmido para nos dar mais profundidade ao reflexo. Então você pode ver apenas levantando a sala de estar ou dando-lhe a caixa com nós misturamos a deflexão parecer mais real. Você pode fazer isso usando a técnica de elevação ou usando a lavagem da esposa para adicionar esses detalhes. Agora, em seguida, no espaço central próximo à área Greenfield, você terá um logit dos CSPs entre o tempo desta janela, adicionando as cores lá e mantenha-a . Então precisamos esperar que tudo isso seque antes de começar a adicionar os últimos negócios ventosos nesta pintura. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois comece a adicionar os detalhes molhados sobre secos desta pintura. Agora tudo está seco e você pode ver os reflexos lindos e perfeitos. Agora vamos começar a adicionar os detalhes verdes nessa pintura supostamente, e começando com a cor verde seiva e o espaço em branco que você pode ver agora, eu vou preenchê-lo com a cor verde seiva no meio. Estou até usando um pouco da cor verde-oliva, mas isso é apenas opcional. Se você não tiver, você pode simplesmente seguir em frente com a cor verde seiva. Agora você está indo em frente com a técnica úmida sobre seca porque é um pequeno espaço onde eu só preciso adicionar a cor verde. Do lado direito desta peça, vamos adicionar os pinheiros que saem desta área de campo verde. No meio. Estou apenas adicionando um pouco da cor verde clara também. No lado direito, estou usando a cor amarelo-verde. Você pode ir em frente e usar qualquer luz disponível em sua paleta. Agora, eu tenho que andar uma pequena distinção entre esse espaço de mato e aquela pequena área que temos entre a área do campo, apenas dando-lhe os destaques verdes, seu Asbell. Agora este é o espaço verde seca. Vamos começar a adicionar os detalhes na parte inferior da pintura. Vou pegar um pouco da cor cinza de Payne e estou usando um pincel pontiagudo. E usando essa ponta pontiaguda, vou começar a adicionar alguns ramos no espaço inferior. Eles vão ser ramos muito pequenos. Certifique-se de usar ou pincel detalhador ou designado o pincel para entrar nesses ramos finos. Então eu estou usando um pincel tamanho oito, mas ainda assim isso nomeou depende. Você pode ver o resultado. Eles são ramos tão finos e apenas adicionando-os mais próximos uns dos outros, próximos um do outro, dando o DDS. Eu terminei de adicionar os galhos no espaço inferior agora vou mudar para outro pincel e misturar para começar a adicionar o fino Gs na área direita de Greenville. Então, para isso, estou apenas pegando uma cor verde escura normal. Você pode ir em frente com qualquer top verde mais escuro. Ou se você não tiver o mais escuro sendo trazido, você pode usar a cor verde seiva misturada com um pouco do preto ou a cor cinza do Payne. Agora, quando você começar a adicionar o fino Gs ou básico, VÁ PARA certificar-se de se lembrar da altura dos reflexos que você adicionou. E, consequentemente, tenho a altura nas árvores, o espaço superior. Você pode ver que eu não estou adicionando em março, eles parecem G. Estou apenas indo em frente com uma árvore de aparência muito básica. Você pode seguir em frente com qualquer outro tipo de detalhe que você deseja ver se você quer apenas adicionar arbustos longos simples, todos ensinados que também funcionarão perfeitamente bem. Enquanto estou pintando nas árvores na parte inferior, também estou dando os tons mais escuros para resolver as árvores perfeitamente fundidas na peça verde ADR. Agora eu cuidei das alturas de reflexão também, e lemos a altura das árvores de acordo. Novamente, você notará que estou indo em frente com um gene muito básico, nem mesmo o detalhe de um loop de borda. Portanto, não se preocupe em adicionar grande parte do olhar detalhado ao gene. Você pode seguir em frente com qualquer outro sinal de um G básico como sino. Em seguida, no lado esquerdo, vamos adicionar muitos ramos e muito menos do ECG da nação estrangeira. Então, para isso, estou apenas pegando uma cor cinza de Payne e misturando-a com o equilíbrio verde na minha paleta. E vou começar a adicionar HDD do arquivo e você está do lado esquerdo. Então, novamente, estou usando um pincel de ponta designado e vou começar a adicionar ramos muito simples. E daqueles ramos maiores, vou remover em alguns galhos mais altos, a polícia. Esses ramos certamente podem variar para cada um de vocês também, você não precisaria ter o mesmo posicionamento dos ramos que os meus. A maior parte de todo o lado esquerdo você pode ver que eu adicionei em galhos e vários ramos finos, bem como saindo dos ramos maiores. Agora certifique-se de não movê-lo muito na peça central. Para adicionar a mídia inferior, eu escolho nos galhos um pouco mais, mas no espaço superior, eu o mantive, uh, você sabe, espaço limitado porque já temos pintura de tamanho pequeno. Agora, apenas usando a ponta deste pincel, vou esfregar estruturas de folhas muito aleatórias entre esses ramos para dar a folhagem. Você pode ver como apenas aleatoriamente apenas se envolver na ponta do pincel, dando-lhe esse PIB muito aleatório. Vou dar-lhes tanta profundidade e, no entanto , a visualização de detalhes dessa janela, não tive mais algumas delas. Certifique-se de tê-los nele. Chegou lá. Não adicione muito polimento desta vez porta. Agora, da mesma forma, vou pegar um pouco mais da cor verde-oliva e misturá-la com os verdes restantes na minha paleta. Vou começar a adicionar uma pequena lixiviação de papel alumínio. Você está no lado inferior direito também. Você não vai adicionar as ramificações. Eu só vou adicionar no papel alumínio. Então eu vou adicionar a folhagem muito mais perto um do outro para dar a ele a visão mais detalhada da sua janela, adicionando um pouco da cor cinza do Payne, bem entre dois, dado alguns dívidas duvidosas também. Agora, no mesmo, vamos sair dos galhos do lado direito também. Mas eles serão bem menores em comparação com os detalhes do lado esquerdo e do lado direito. Não vou adicionar em muitos detalhes, pois vamos deixar essas ramificações como um disco. Agora, em seguida, usando a ponta do meu pincel, vou adicionar um pouco dos detalhes do ramo no espaço do campo inferior. Muito aleatório. Eu só vou adicionar em ramos muito naturais ou você pode chamá-los apenas pequenos detalhes de grama de artigo estão lá para detalhes de grama que você está na área central. Agora, a última coisa usando na cal, vou acrescentar a configuração de alguns detalhes por trás das árvores e dos arbustos até agora que vou usar na cal. Logo por trás desses arbustos são dados em que dividir mais detalhes primeiro, vou misturar isso um pouco. E então, para isso, vou adicionar pouco o efeito colorido das janelas para dar o efeito desse cara espaço na área do sol. Agora usando o guache branco, vou adicionar pouco dos destaques brancos também. Como eu lhe disse no início quando estávamos adicionando na reflexão, você pode usar o quash convidado também, receber esses. É. Vou adicionar um pouco tedioso com cal para garantir que você use a pergunta certa. Acho que consistência usando um pincel nomeado para dar esses detalhes brancos. Agora usando um pouco do cinza do Payne, vou adicionar pequenos detalhes invadidos no CSP é dar alguns detalhes de pedra ou você sabe, os detalhes originais e reflexão na área do mar como você pode ver quando se trata desses DTUs e indo tão devagar para que eu deva ficar fora de proporção porque será muito difícil desfazer qualquer um desses. Portanto, certifique-se de seguir em frente com muito cuidado com eles. Acabei de adicionar um pouco dos detalhes verdes ou a diabetes mais escura ao antigo espaço vintage também. Agora, usando a cor do Windows vou adicionar pouco destaque a essa anemia também. E então estaremos prontos com este projeto de classe. Acabei de adicionar um pequeno golpe das quinonas e misturei-o com o branco usando em outro pincel. Você pode ver os outros detalhes verdes também na área de Greenfield molhada em seco, dando uma visão de muitos detalhes. Vamos remover o mascaramento. T e C estão bem e pintam para D9 como sua pintura final para D9 deste desafio de 21 dias. Hoje adicionamos a reflexão de uma maneira muito diferente. Vejo vocês no projeto da aula do dia 20 amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim. 25. Dia 20 - Onças de mar: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao desafio de aquarela de 21 dias. Somos, de fato, 20 e a segunda última pintura deste desafio. As cores que você precisa. Eu listei aqui. Você pode seguir em frente com as melhores cores alternativas se você não tiver exatamente a mesma folha, vamos escolher na pintura. Tenho meu papel gravado e vamos começar com um esboço a lápis muito leve que está marcando a linha do horizonte. A linha do horizonte será um pouco sobre o espaço central desta vez. Só para que você saiba sobre o espaço central, você pode ver que o Ceti é um maior na área do céu é um espaço muito pequeno. Agora no mar desta vez vamos ter no movimento das semanas com o esboço a lápis áspero. Estou apenas marcando o movimento ou os espaços onde temos que adicionar a dívida mais escura. Em seguida, vamos adicionar na forma d1 com o guache branco sugere dar-lhe o esboço a lápis áspero para mostrar o movimento dos V's. Assim, os pesos vão se mover da esquerda para a direita e para o espaço central. Vai ter um pequeno efeito de colapso. Vamos começar a pintar no céu. Então, para o céu desta vez, vou usar na cor azul do composto, que já tenho um pouco na minha paleta. Agora, se você não precisa compor a cor azul, você pode simplesmente usar a cor azul turquesa, misturá-la com um pouco da cor cinza ou índigo do Payne. Em seguida, vou usar na cor índigo. E, além disso, as folhas amarelas e laranja do exercício anterior. Primeiro vou começar com a camada limpa de água no espaço do céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que seu papel fique molhado por tempo suficiente e adicionando a camada de água. E agora primeiro vou começar com os tons mais claros. Então, os tons mais claros serão o amarelo de Nápoles e a cor laranja. Já os tenho na minha paleta. Vou começar com a cor amarela de Nápoles primeiro, certifique-se de que você não tem muito depois de água nesses pigmentos. Entre com uma luz muito leve para a Audi lidando com essa cor. Estou a toda velocidade, o que significa que eles não recebem Carlo. Você pode ver apenas começando em manchas muito aleatórias para dar a eles um pequeno detalhe das nuvens entre esse céu sombrio. Em seguida, vou pegar um pouco depois da cor rosa concha. Se você não tiver a casca rosa, você pode pular completamente esta etapa ou criar uma pistola rosa, ou usar a cor de tonalidade de carne também. Agora vou começar a adicionar os detalhes com a cor azul decompor. Então, usando na cor azul do componente, vou adicioná-lo ao resto dos espaços em branco. Agora, perto da cor amarela, seja um pouco cuidadoso e mesmo perto da cor rosa da casca, coloque as cores um pouco mais longe e deixe a água fazer sua magia e se misturando facilmente. Entre todas essas pequenas lacunas brancas que temos. Estou apenas começando com pequenos detalhes da nuvem também. Agora vou adicionar um pouco mais de profundidade usando essa cor. Neste momento, quando estou adicionando perto da cor amarela, estou adicionando-o com uma consistência um pouco mais líquida e com uma mão muito gentil para que as cores sangrem facilmente com cada adulto. E eu não tenho muitos dos tons verdes sendo formados muito gentilmente na proibição de adicionar emitido fora das nuvens, certificando-se de que eu não tenho excesso de água. Agora, em seguida, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem usando a cor índigo. Vou começar a adicionar os detalhes das nuvens escuras do espaço superior usando o seguimento índigo. Mais uma vez. Isso ainda está molhado em molhado, minha área do céu ainda está com as mãos molhadas. Eu sou capaz de adicionar todos esses detalhes usando a técnica molhada em molhado aqui. Agora vou adicionar essa cor índigo de tal forma que compor o padrão azul ainda seja visível em alguns lugares. E as contas de cor rosa amarela e azul que adicionamos também são visíveis. Agora com cuidado, mesmo perto da linha do horizonte, adicionei no escuro das luvas com a cor índigo. Agora vou pegar a cor azul composta em uma antiguidade mais escura de antisense se sem muita foto, vou começar a adicionar a profundidade da nuvem mais escura. Assim, você pode ver na base que o ove usou essa cor com uma consistência tão leve. E agora, apenas pegando a cor em uma consistência espessa, você pode ver o pigmento de cor, quão escuro é então a base Neo, sugere começar a adicionar roupas aleatórias no meio no espaço central. Certifique-se de que poucas nuvens de cor amarela e rosa da concha ainda estejam visíveis. Basta adicionar algumas profundidades mais escuras com a cor índigo também para construir na profundidade na área da nuvem. Agora, no espaço superior, você só vai adicionar um pouco mais nuvens mais escuras e então terminaremos com o céu. Então, depois do céu, vamos esperar que isso seque completamente agora. Em seguida, começaremos a adicionar os detalhes ao CEO. O CEO estará fora da cor azul e índigo composta principalmente, ou você pode usar na cor azul turquesa. Vamos esperar que esse cara seque a floresta. Meu céu está completamente seco e começaremos a pintar a área do mar. Agora, vou começar com uma camada de água em toda a área. Nesta área, vamos dar duas etapas. Primeiro, estaremos pintando na base Leo adicionando nas profundidades mais escuras, molhadas em molhado. E então, uma vez que isso seque, estaremos adicionando os detalhes com o guache branco dando os detalhes do formulário por causa das cervejas que caem. Agora, o esboço dependente de ondas que adicionamos estará agindo como a sombra mais escura ou o movimento da Aviv escura , dando-lhe o efeito de forma A lá fora. O primeiro começo com a camada limpa de água em toda a área. Agora vou pegar um pouco do gene do cobalto Canadá também, modo a dar-lhe uma profundidade um pouco mais leve no lado direito. Vamos começar a pintar com a cor verde cobalto primeiro, vou começar com o tom mais claro disso. E então começaremos a adicionar as mortes mais escuras. Agora, quando você começar a adicionar esse tipo de cor, omita o movimento da cor na forma dos ifs que estamos tentando adicionar. Além disso, quando você adiciona isso, você fora do esboço a lápis pode ficar urina escondida, todos eles são vinho adicionando na profundidade mais escura, você pode seguir em frente com o movimento nacional depois de já termos, você deseja adicionar nas profundidades mais escuras, toda a área do mar. Você pode ver que eu dei na camada a cor verde cobalto vivendo que tendem a deixar o espaço um pouco branco. Agora, mudando para a cor azul compor, começarei a adicionar na profundidade dos V's. Novamente, quando eu começar a adicionar essa cor também, vou manter o movimento no movimento das folhas que eu queria. É muito importante mover suas cores também de acordo para que, quando elas secarem, elas tenham essa forma mantida. Então agora eu preenchi a profundidade mais escura com essa camada mais escura para compor a cor azul no lado esquerdo, o esboço a lápis que tínhamos marcado e menos da Adobe que tínhamos adicionado com o esboço a lápis. Eu vou adicionar pouco do escuro de um movimento lá fora com essa cor azul composta. A visão inteira, você pode ver. E eu tenho dado o movimento das ondas usando nesta cor mais escura. Então, o verde cobalto era a camada de tom de cor mais clara. E sobre isso estamos dando a você as profundidades mais escuras usando neste composto azul. Agora, se você não precisa compor azul e se tiver a cor verde cobalto, você pode simplesmente misturar um pouco de índigo para entrar no deck mais escuro. Agora vou usar na cor índigo seu LEA e começar a adicionar uma morte muito mais escura. Por enquanto, você não poderá nem ver o movimento das ondas que precisamos na pintura final, nessas profundezas. Agora vamos começar a adicionar com a cor índigo. Portanto, tenha muito cuidado. Um garante que você não tenha excesso de água na escova ou nem no pigmento. E segundo, certifique-se de que você está usando em um pincel de tamanho menor e sua camada, ou seja, a área C ainda está molhada, caso contrário você estará obtendo as bordas afiadas em vez de ficar perfeito mistura. Agora vou começar a adicionar a cor índigo principalmente do lado esquerdo, fazendo com que ela se mova em direção à pequena peça central. No centro, o maior fato de que vamos mostrar isso lá. Vou marcar com este contorno de cor índigo. Agora, de acordo com ele, dando-lhe o efeito de sombra aqui para as ondas que teremos no espaço superior fora seus dois que eu estou adicionando na pequena sombra. Primeiro ou joelho, enquanto isso ainda é raro. Então a onda vai ser da esquerda para a direita e à direita logo abaixo do V3 estará tendo um pouco mais escura, dando na sombra a esse efeito de onda maior que teremos. Então você pode ver como Leo, por Leo, estamos construindo nas profundezas na área do mar. É assim que você tem que ir dado o movimento das folhas e também dado embora ou movimento enquanto adiciona a tinta em si, só então quando elas secarem, elas vão ler na forma e dar-lhe o efeito de movimento. Agora, qual é a área inferior do espaço de sombra que estou mostrando em algum movimento indo em direção ao lado negativo como antes de deixar o C2 secar. E vou dar-lhes mais detalhes usando a cor índigo na linha do horizonte, definindo-a perfeitamente. E então eu vou pegar um pouco da cor azul compor e isso vai misturá-la em lugares onde quer que eu sinta a necessidade. Agora, dependendo do layout das cores no momento, você pode seguir em frente se deseja adicionar mais efeito de cor ou se deseja deixá-la nesse espaço? Então, onde quer que eu sinta que é um pouco de índigo extra e eu queria profundidades mais leves. Estou apenas adicionando uma pequena camada dessa cor azul composta para obter espaços um pouco mais claros. Agora, novamente, como eu disse, isso é perfeita e completamente à sua escolha, porque como suas cores estão satisfeitas pode ser completamente diferente do que as minhas são. O fundo seu. Estou apenas levantando pouca cor em direção ao lado negativo para mostrar algum movimento do vaso, sugiro usar um pincel úmido. Vou continuar levantando, tirei as cores agora para dar um pouco de movimento leve também para o mar. Você pode notar depois de cada golpe que eu levanto, estou limpando meu pincel e levantando-o novamente com uma escova limpa e úmida para que eu obtenha a técnica de elevação perfeita. Caso contrário, as cores não farão muita diferença porque você já teria pouco pigmento do levantamento anterior em seu pincel. Agora vamos esperar que o C2 seque completamente. E, em seguida, ao lado de adicionar detalhes com guache branco dando os detalhes do formulário na pintura. Agora, o EDI está completamente seco, eu não fiz. E você pode ver o movimento das ondas do lado esquerdo por causa da maneira como as adicionamos. Portanto, é muito importante, como eu disse a você um tempo adicionando-os, você precisa definir o movimento enquanto adiciona essas camadas. Agora usando o guache branco, vou começar a adicionar os detalhes na área do mar. Certifique-se de usar o guache branco em uma boa consistência espessa. Só então você poderá alcançar na aparência opaca o efeito de forma. Primeiro estou apenas definindo o esboço onde um efeito maravilhoso. Portanto, certifique-se de usar esses contornos indefinidos de forma muito grosseira e com uma dica muito pequena para que você não cubra os principais espaços. Agora, nesta peça, vou dar um pouco dos detalhes do formulário usando a técnica de pincel seco, dando-lhe ingerir alguns detalhes do formulário lá fora. Antes disso, vou adicionar um pouco mais do formulário e dos detalhes da web de forma muito aleatória no resto do espaço z. Você pode ver que estou adicionando-os variam aleatoriamente e muito pouco. Certifique-se de não exagerar nesta parte branca. Pronto aleatoriamente, você verá que estou usando pequenos traços e um pouco de pincel seco, bem como para dar informações sobre todo esse espaço oceânico. Para continuar construindo nos detalhes passo a passo. Sempre que você estiver dando o pincel seco, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento em seu pincel. Caso contrário, você começará a entrar em patches dessa cor em vez de entrar em um pequeno loop de detalhes. Por isso, é muito importante não adicionar o pincel seco para obter o controle perfeito em seu pincel. Agora, para adicionar os detalhes do formulário, estou mudando para este pincel redondo enrolado que tem bordas muito ásperas na parte superior sugerindo que vou detectar um débito em cal. Não estou mergulhando na água e pegando a cal em uma consistência espessa. Só vou começar a esta ponta do pincel para fora. Você recebe os detalhes do fórum. Agora vou me certificar de definir a forma de novo e não ficar sem o detalhamento da paz. Agora, quando você está adicionando esse detalhe com o guache branco, você pode combinar entender melhor o movimento do feixe e os detalhes do formulário que queremos adicionar com isso pincel. Além disso, você pode ver que estou adicionando pouco dos detalhes do pincel seco do final dessas ondas. Então, este é apenas um pincel redondo estragado, cujas cerdas são completamente estragadas, na qual eu uso para adicionar esses detalhes porque torna as tarefas muito mais fáceis e mais rápido e também lhes dá marcha fora do efeito natural necessário. Agora, aleatoriamente, estou apenas adicionando um pouco mais dos detalhes da cal com este pincel no resto da área do mar, dando mais detalhes de forma aleatória urina lá. Mas esses detalhes que você pode ver, estou dando isso muito grosseiramente com mãos muito gentis para que eu obtenha detalhes muito leves para isso. Não muito do visual opaco. Agora, para dar alguns toques finais vou usar neste curso, compor a cor azul novamente. E eu só vou adicionar, sair do seu próximo ao efeito de forma maior, o dia, dando os detalhes da sombra na parte interna também, sugerir usar a cor azul compor. Estou dando a sombra mais escura. Então você pode ver que é uma camada mais escura a cor BCR o que eu tenho lá. Agora, novamente, apenas alguns toques finais com o guache branco e depois terminaremos com este projeto de classe. Se você também não estava usando um pincel redondo que tem um Brasil estragado, certifique-se de que você não está mergulhando na água. Caso contrário, ele ficará macio novamente e não dará caminhada como escova de spoiler duplo B1 para funcionar como. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando tudo estiver completamente seco e remova-a contra o ângulo do papel que você não arranca as bordas. Sua pintura final para o dia 20 desses desafios de 21 dias. Espero que vocês tenham gostado pintar este lindo oceano se comportar hoje. E sua é uma visão mais próxima dos detalhes das ondas que adicionamos, mas muito simples, mas tantos detalhes e uma visão tão bonita. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. Somos apenas mais um projeto de classe de E deste desafio de 21 dias. Vejo vocês amanhã no projeto da aula do dia 21. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. 26. Dia 21 e agradecemos - céu rosa: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 21. Estamos no último dia deste desafio e vamos pintar neste céu noturno muito simples com as luzes da cidade novamente. Então, as cores estão listadas aqui. E vamos começar a pintar no último projeto de classe desse desafio. Tenho meu papel gravado e vamos começar com o esboço a lápis. Então vou começar minha luz do horizonte dos dedos, quase no espaço central. Marquei a linha do horizonte. Na parte inferior. Vamos ter um pequeno espaço de campo de onde teremos nas famílias. E no topo da linha do horizonte, você terá uma pequena cordilheira. Garante que seus esboços a lápis sejam muito leves para que você não tenha visibilidade deles se seus seguidores forem leves o suficiente. Vou começar com a água limpa mais em todo o espaço do céu para nós precisarmos nas montanhas. Ou, se você quiser, você pode até pintar as montanhas junto com ela porque as montanhas ou como ela vai ficar fora da cor preta mais tarde. Eu terminei de adicionar a camada limpa. Vou começar a adicionar as cores agora. Então, primeiro vou começar com o brilho da cor de erro mais próxima da montanha. Estou deixando a cordilheira em branco. Se pouca cor entrar lá, está perfeitamente bem, mas, tanto quanto possível, vou tentar uma ampla adição nas cores lá fora. Então, começando com a parábola mais brilhante, divulgue-a para a cordilheira e quase contratando metade desse cara com ela. Em seguida, vou pegar a cor violeta e quando começar a adicionar a cor violeta no resto metade no meio, você verá uma diferença muito mais leve entre quando a transição entre ambos os calorias. Agora vamos começar a adicionar detalhes da nuvem a isso. Vou começar com a cor azul composta que já está na minha paleta. Se você não precisa compor a cor azul, basta usar a cor índigo e pouca consistência média. Ou você pode usar em qualquer outro tom azul que você deseja adicionar nesses detalhes do Cloud. Ou você pode misturar um pouco da sua cor verde cobalto com um pouco de índigo para obter a agulha composta de colarinho azul tipo um visual. Acabei de adicionar em uma camada de nuvens. Agora estou pegando a cor rosa permanente e vou começar a adicionar a profundidade mais escura mais próxima cor brilhante da ópera perto da cordilheira. Agora você pode ver que estou adicionando as cores de tal forma que cada uma das cores ainda seja visibilidade. Agora, começando a adicionar mais profundidade mais escura usando na cor violeta também. Estou usando um pincel de esfregão tamanho 0 aqui. E você pode ver a quantidade de pigmento que essas escovas seguram e criam na profundidade perfeita também, além de ter no ponto perfeito para adiar a adição dos detalhes minuciosos. Então tente usar e pincéis com quais você pode adicionar muitos dos detalhes completamente sem ter a mudança entre os pincéis de novo e de novo. Agora, por último, usando na cor índigo, vou adicionar um pouco realces mais escuros no espaço superior. Vai ser bastante comparado com os detalhes que já adicionamos porque eu só quero um efeito pouco mais escuro e ter o céu noturno rosa perfeito. Ou desta vez, você pode ver principalmente, estou usando apenas a ponta do meu pincel para adicionar nessas nuvens mais escuras. É isso para esse cara. Agora, antes que eu pense isso para secar, vou pegar pouco da cor e criar pequenos efeitos de raios no lado direito. Então, estou usando o mesmo pincel. Eu limpei bem o suficiente agora apenas usando a ponta do pincel, estou levantando pouco da corrida que pediu certeza um pequeno efeito de luz brilhante que virá por trás do palmeiras que vamos adicionar. Isso mudando para outro pincel. Vou rapidamente levantar isso. Agora, após o trabalho pesado certifique-se de limpar o pincel para que, novamente, quando você levantar a cor, você seja capaz de levantar e não a cor que está no seu pincel. Vamos pegar um, é feito de novo. Você pode ver no lado direito que criamos nesse efeito brilhante, que estará saindo espreitando por trás das palmeiras que iremos adicioná-lo. Agora, começando com o pedaço da doença, vou deixar o espaço central da montanha em branco. E vou começar a adicionar as cores na área do mar. Esta área será bem simples desta vez, mas apenas as mesmas cores desse cara e muito pequenos detalhes de ondas. Certifique-se de que você não o faça. De fato, as cadeias de montanhas melhor. Então você espera que o céu seque completamente e depois pinta a área. Caso contrário, as cores do céu e esse mal começam a sangrar um no outro. Mas desde que deixei espaço no meio, posso começar a pintar na semente agora mesmo sem ler para que esse cara morra no CAD ou forçado, eu dei um ar do cor mais brilhante e melhor completamente. Você pode ver isso dado em um tom muito médio do escritor melhor cor em todos os CSPs. Agora, vou começar a adicionar os destaques mais escuros usando na cor violeta. Então, a cor violeta, começarei a adicionar a partir do espaço inferior e, em seguida basta adicionar mais das bordas até então ele se centralizar. No centro, vou deixar o olhar brilhante da ópera estar lá. Agora eu os comprei do lado direito você ocupado. Não estou adicionando em março os feijões porque é assim que ele vai ficar coberto com a cor preta mais tarde. Então, estou deixando esses espaços, o que puder ser deixado facilmente. Agora pegando o restante da cor azul composta na minha paleta e adicionando isso com efeito com a cor azul decomposta. Então eu me certifiquei de não ter excesso de pigmento ou água. Então eu estou colocando tinta em um pano áspero e depois adicionando-a aos CSPs para que as cores não se espalhem muito. Você pode ver como simplesmente estamos começando a adicionar a profundidade de luto em pouco da onda e do movimento. mesma paleta índigo vívida também. Estou apenas adicionando profundidades pouco mais escuras no espaço z, dando em algum efeito de onda que estes são os molhados sobre molhados que temos detalhes, eles estão adicionando. Em seguida, molhe em seco. Vamos apenas adicionar detalhes de onda UDL incorporando quando você estiver adicionando esses detalhes, também há uma coisa muito importante que você tenha o controle de água adequado. Caso contrário, você terá aparência de cores planas e não obtendo esses detalhes que vimos, estamos entrando com as diferentes cores. Agora, basta adicionar alguns destaques mais escuros com a cor violeta também. Novamente, você também está, você pode ver que eu tenho dois Perfect Water Control, daí as tintas não estão se espalhando muito. Sim, tendo na aparência suave, o efeito de onda. E estou apenas usando o ponto em que o pincel lhe dá o detalhe perfeito. Portanto, é muito importante ter o controle da escova, o controle da água e o controle do pigmento quando você está adicionando detalhes, molhado em qualquer tipo de pintura, caso contrário você não entrará a nota detalhada de que você precisa dele. Agora, das bordas, estou apenas adicionando detalhes um pouco mais escuros com a cor índigo e é isso. Estamos quase acabando com o ano base para o CAGR como cama. Agora seremos que todos esses secem completamente e então começaremos a adicionar os detalhes. Essa é a cordilheira, as luzes da cidade e as palmeiras. Vamos esperar que tudo isso seque completamente. Agora, meu céu e C morreram incompletamente. Então, vamos começar a adicionar os detalhes adicionais nesta pintura. Vou mudar para a cor cinza do Payne e começar a adicionar os detalhes e as palmeiras. Certifique-se de usar a cor cinza do Payne em uma boa consistência espessa para que você tenha uma aparência opaca. Eu vou primeiro definir este pequeno espaço curto para fora do seu, você pode ver que eu estou dando uma vantagem muito áspera e só vou financiá-lo completamente com a cor cinza do Payne. Se você não precisar pintar nenhuma cor, você pode simplesmente usar a cor preta. Em seguida, usar a mesma tinta vai ser, vou adicionar na cordilheira. Então, estou lhe dando o contorno para a cordilheira. Se você tiver algum esboço a lápis visível e certifique-se de seguir isso, ou você pode seguir em frente com uma cordilheira muito pequena dependendo do tamanho do seu papel. Eu vou preencher toda esta cordilheira também com a cor cinza deste Payne, certifique-se de definir a linha perfeita no espaço z também e não ficar sem proporção porque será muito difícil corrigir quaisquer erros aqui fora. Eu acabei de adicionar a cor cinza do Payne a toda a cordilheira também. E você pode ver que estamos entrando na lei noturna perdida. Vamos adicionar o efeito de luz da cidade na cordilheira necessária quando tudo secar. Agora, vamos começar a adicionar nos dias GD da palma. Vou começar com as mesmas tintas, cor cinza. Vou começar a adicionar palmeiras muito simples. Não vou seguir em frente com grande parte do detalhe um. Então, vou iniciá-los e adicioná-los no lado direito. E os bungees estarão um pouco inclinados para o lado esquerdo. Você pode ver que estou dando a ele os vídeos da família de forma muito simples e aleatória. Não vou em grande parte dos detalhes. Veja-me tente você não cobrir as linhas que adicionamos no espaço do céu. Certifique-se de que você ainda os tenha visíveis enquanto você está adicionando na palma GO TO, VOCÊ tem que adicionar as folhas da palmeira. Você está de tal forma que, por trás, parece que esses raios brilhantes estão saindo. Agora do lado direito aqui. Eu só vou preencher o Net ID da família vai encurtar algumas das árvores que não estão em nossa opinião atualmente, apenas as folhas das quais estão penduradas. Você gosta da APIC apenas para adicionar alguns deles. E então vou adicionar uma das palmeiras quase no espaço central à esquerda desta grande palmeira que a adicionamos. Eu adicionei em quatro a cinco dessas famílias. E você pode ver que ele está começando a olhar muito mais detalhado já. Agora, no CAD, estou indo muito rápido. Não fiz alguns PBS errados. Podemos adicionar os detalhes nos CSPs como sino. Agora, no espaço inferior que você está, eu só vou puxar esses efeitos de grama primeiro e depois executar isso Seu, eu vou retirar mais uma palmeira rapidamente. Então você pode ver que eu tenho usado em apenas um mesmo pincel em toda a pintura. E consegui adicionar todos os detalhes apenas usando este pincel, porque este pincel tem uma caneta pontiaguda, eu também sou capaz de adicionar todos os detalhes, usando neste pincel e criando um todo o tratado de nuvem também. Então eu dei outra camada das tintas de cor cinza para aquele espaço inferior porque o PR falso parecia uma pequena noite para mim. Para dar um pouco mais de profundidade CMV. Estou adicionando uma segunda camada ao espaço da montanha tão ruim para dar um pouco mais de profundidade. Agora, a última palmeira eu estou adicionando A2A como eu disse, mais perto do T maior, mas um muito menor que eu estou adicionando rapidamente em pequenos arquivos HDD a isso também, não indo em grande parte do detalhe, €1 também. É muito simples. Agora, em seguida, tenho que adicionar pequenos detalhes também. E então vamos passar para a luz da cidade e os detalhes do céu. Até agora, os detalhes das folhas, vou mudar para um pincel redondo com ponta pontiaguda. E eu só vou misturar essa cor brilhante ou para e violeta que está à nossa esquerda na minha paleta, vou usar nesta cor e adicionar um pouco das morfas de cor violeta necessárias. E só fui começar com folhas muito simples para você. Você pode ver que estou apenas adicionando linhas muito simples para atuar como as visualizações do seu e isso também não estou adicionando muitas delas. Apenas detalhes espalhados aleatoriamente que eu queria dar a ele desta vez. Estamos quase através do projeto agora Na próxima vez, vamos pegar o guache branco e começar a adicionar detalhes da lua no espaço do céu. Certifique-se de usar a lavagem da bicicleta ou consistência espessa, não adicione muita água, apenas um pouco de água para reativá-la se for adicionar em uma lua no lado superior esquerdo da peça de céu. Primeiro criei em um espaço crescente para a lua. Então eu não fiz antes do guache branco e misturei-o ao fundo. Agora fui lido para que isso seque completamente e depois disso adicionarei a lua a isso. Agora, usando o alarme cinza do Payne, basta adicionar algumas das placas no céu rapidamente. Você pode seguir em frente com qualquer chip aleatório fora da equipe do tabuleiro que você deseja ter certeza de que está usando em um pincel de tamanho menor para adicionar esse detalhe. Ou você pode até adicionar esses detalhes com um marcador preto permanente. Agora, em seguida, vou criar na fase de crescimento na cordilheira adicionando luz da cidade. Então minha montanha é perigosa completamente seca e eu vou adicionar um pouco dos remendos de cal e criar o espaço crescente, misturando-o ao fundo como fizemos para a área da lua. Então você pode dizer que eu estou adicionando aleatoriamente algumas linhas com a cal para criar no detalhe olhar para ela. E agora apenas usando um pincel úmido, vou misturá-los levemente e criar pequenos espaços na virilha. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois adicionaremos os detalhes do pai nesta pintura. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Agora tudo está completamente seco e somos deixados para adicionar a lua e o efeito de luz da cidade. O pai disse que a luz, vou pegar um pouco da cor amarela, misturá-la com a cal, criar uma cor amarela muito pacífica. Não há motivo se adicioná-lo com lavagens brancas para que eu tenha uma aparência opaca para a cor amarela. Agora, apenas usando a ponta do pincel, vou adicionar pontos muito finos mais próximos uns dos outros, criando no efeito de luz da cidade na cordilheira onde adicionamos nestes são manchas brancas para criar a área brilhante. Vou até acrescentar, adicionar admitir o suficiente as luzes da cidade além desses espaços em crescimento também. Você pode ver quase toda a cordilheira que eu financiei com o efeito de luz da cidade dando pontos muito minuciosos desta cor amarela espaço-tempo. E como misturamos com guache branco, temos esse olhar muito opaco para a cor amarela. Se você estiver usando aquarela amarela diretamente, você não obterá esse adesivo de cor branca opaca para a lua completamente misturado com o fundo e não houve elevação do espaço na virilha. Estou adicionando outra camada para que eu tenha e se há espaço crescente também para a lua, crescimento rápido para misturar isso muito rapidamente. Agora usando na cal, vou adicionar em toda meia-lua você está na peça do céu. E isto é, terminaremos com este projeto de classe para este desafio de 21 dias, o último projeto de classe. Nós NAD sem pintar para o dia 21, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Espero que vocês tenham gostado de pintar neste projeto de aula hoje e o Android, o desafio de aquarela de 21 dias comigo. Se você está praticando bem nos 21 dias, certifique-se de enviá-lo em seus projetos de classe e retire um comentário se você gosta da aula por qualquer motivo. Você é a pintura final do dia 21. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim neste desafio de 21 dias. Eu adoraria ver vocês se juntarem a mim na minha próxima aula do Skillshare em breve. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo.