Desafio em aquarela de 30 dias - Aprenda a pintar 30 paisagens com aquarela

1. Olá, boas-vindas: Nada se compara à beleza da natureza. De molas, novas flores esperançosas e uma variedade falsa e requintada de cores ao Windows, magia e menos energia. cada temporada. Um vínculo com diferentes tipos de beleza natural para explorar e admirar. Olá a todos, bem-vindos de volta a outra aula do Skillshare. Sou artista e educador de arte baseado na Índia. Você pode me encontrar no Instagram sob a alça, criando a partir do coração. Você pode encontrar todos os meus trabalhos e Instagram, incluindo meus cadernos artesanais, minha paleta de cerâmica, para minhas outras paisagens e trabalhos, incluindo lavagem e acrílicos. Apesar de explorar outros meios como guache e acrílicos ou aquarelas ainda são meus meios favoritos para trabalhar. Todas as minhas obras são inspiradas pela natureza e incluem diferentes elementos da natureza. Este desafio de aquarela de 30 dias que vamos explorar em diferentes paisagens naturais, que faria com que qualquer um se concentrasse em diferentes tipos de campos e paisagens da Flórida. Vamos pintar prados diferentes, diferentes vistas do pôr-do-sol nos próximos 30 dias. Esta classe eu discuti em detalhes sobre a paleta de cores que estou selecionando para esta classe, discutindo os pigmentos de cor, como você pode escolher suas cores dependendo do número do pigmento dos tubos e formando sua própria paleta de cores. A aula que vou discutir com você em detalhes sobre todos os materiais que você precisa para este desafio de 30 dias para que você possa tê-los prontos antes de começar o desafio. Também discutindo tudo sobre como gravar o papel para como você deve gravá-lo. Nas próximas lições, discuti em detalhes sobre o layout desta classe sobre como estaríamos indo em frente pintando nas 13 paisagens da natureza. Esta aula irá ajudá-lo a entender muito mais sobre técnicas de aquarela e usar a vibração das cores e criar belas paisagens da natureza, incluindo céus, mares, montanhas, praias, prados. Se você está procurando desenvolver um hábito diário para praticar e também melhorar suas habilidades em aquarelas. Em seguida, venha se juntar a mim neste desafio de aquarela de 30 dias e pintar belas 30 pinturas diferentes de paisagens naturais juntas e explorar aquarelas e crescer juntas. 2. Materiais necessários: Antes de avançar na aula, vamos começar com os materiais que você precisará para os projetos de classe chegando ao primeiro e mais importante material que são os papéis. Estes são papel de 300 GSM, 100% algodão de grau artista Ba Hong. Você pode dar uma olhada. Este é o Hong Artist. Papel prensado a frio 300 GSM, 100% algodão. Ao chegar às aquarelas, recomendo usar um papel prensado a frio 114% 300 GSM. Este é um papel de tamanho maior que cortou tamanhos menores para cada classe para conferir o seu, você pode seguir em frente com qualquer tamanho que desejar. Isso é aproximadamente cinco polegadas por seis polegadas, no qual vamos pintar nossos projetos de classe para os próximos detalhes do animal de estimação. Agora, outros tipos de papel que as pessoas costumam usar para aquarelas é apenas papel verde? Você pode ver a textura deste papel. Se você comparar esses dois papéis, você pode ver claramente que o papel de aspirina tem mais defeitos em comparação com o papel prensado a frio. Nos outros detalhes são os mesmos que é o nível de artista, apenas rascunho 300% algodão, papel 300 GSM. Eu não seleciono elogiar papel de prensagem a quente quando se trata de aquarelas porque não dá esse efeito. O que um pouco de papel de textura lhe dá. Assim, você pode ver que o papel prensado a frio funciona melhor, mas chegando à grama verde, pode ser difícil se você for um nível iniciante deixar as cores, fluidos, zilhões de papel verde. Essa é a razão pela qual eu recomendo usar um papel aquarela 100% carbono 300 GSM prensagem a frio de qualquer marca que você preferir. Em seguida, você precisará de um esboço áspero ou um livro de aquarela áspero para observar os companheiros. Antes de cada projeto de aula, eu tinha papel tetrápode, ou que é um papel 100% algodão deitado comigo. Eu só precisava um livro espiral simples usando esses papéis. Para cada projeto de classe, estarei discutindo todas as folhas coloridas que você usará, algumas técnicas básicas, alguns erros que geralmente temos sido fazer e os outros fazem e não 'ts antes de cada projeto de classe. Estou chegando ao próximo material que você estaria precisando. Você é um pote de outros materiais que você estaria precisando. Primeiro é um lápis para adicionar alguns esboços a lápis em alguns projetos de classe e uma borracha também. Em seguida, você estaria precisando de uma faca de caneta de gel branco. Você não tem uma caneta de gel branca que usaremos o convite que a Bosch foi, então está perfeitamente bem se você não tiver uma caneta de gel branca, podemos usar a cláusula BY com o pincel de menor tamanho para adicionar esses detalhes. E, por fim, precisaria uma caneta preta para alguns detalhes e destaques. Agora, chegando aos pincéis que usaremos, usarei esta escova plana de uma polegada para dar lavagem com água de fundo e também para a técnica de reponderação também. Este pincel é bastante grande, por isso fica fácil molhar as superfícies rapidamente. Em seguida, usarei este pincel quadrado de meia polegada e um pincel quadrado de 1 quarta polegada. Esses pincéis que usarei enquanto pinto sempre que estivermos pintando céus em algum projeto de classe onde precisamos usar um pincel plano. Chegando ao pincel redondo, usarei principalmente esses dois pincéis redondos. Este é um pincel redondo de veludo preto prateado tamanho oito e tamanho quatro. Você pode ver que esses pincéis têm uma ponta pontiaguda e, quando mergulhados em água, eles lhe darão detalhes finos porque é uma ponta pontiaguda. Os outros pincéis redondos que vou usar são esses dois, que é Princeton tamanho 321 é a Heritage Series e o outro vale a pena essa série. Então, esses dois pincéis novamente que usarei para adicionar nos detalhes. E, por último, usarei este pincel redondo. Agora esse pincel me ajuda a criar magia. Então você pode ver que estamos dando pouca textura da grama usando este pincel rapidamente. Você está neste projeto de classe se você o vir. Portanto, é fácil adicionar esse detalhe do arbusto usando este pincel redondo enrolado rapidamente e, em seguida, apenas adicionando alguns destaques de detalhes usando alguns destaques de detalhes usando nosso pincel redondo de menor tamanho. Então é isso que eu recomendo ter. Agora, você pode ter um pincel de pescada para usar para a técnica de remolhar, ou você pode usar seu pincel plano de maior tamanho. Agora, já que estamos pintando em um papel de menor tamanho, mesmo que o pincel plano de uma polegada funcione bem o suficiente para, você sabe, a técnica de reponderação. Mas se você ver que esse pincel de pescada é tão grande que ingeriu dois traços, posso reescrever toda a superfície. Mas esse pincel contém muita água e, portanto, recomendo usar. Um pincel plano de uma polegada e duas polegadas, se você estiver pintando em um papel tamanho A5 até a matemática, porque isso geralmente puxa a água enquanto lemos como Ben. Agora a próxima e a mais importante são as cores que usaremos. Este é o conjunto de PwC, o que os companheiros, tudo bem. Este é um conjunto de 32 cores que eu não tenho usado. usarei algumas das cores de outras marcas, como a missão Magellan e a mosca da luz branca. Eles estarão discutindo cada cor ou para cada projeto de classe antes de começarmos. Tudo bem, antes de cada projeto de aula, e teremos uma seção técnica onde discutimos as folhas da paleta. Se você não precisou bolsas de estudo que se segue Você foi usado, ou como você pode formar algumas das categorias, como regra de papel alumínio da sua paleta básica com a ajuda do Bitcoin. Então, no projeto de segunda classe em si, usamos a cor azul real. E se você não tiver, aprendemos a técnica de mistura para formar esse sujeito sem sequer ter essa cor completamente. Além disso, estaremos discutindo mais sobre o pigmento de cor e, na próxima lição, estaremos formando nossa própria paleta de cores assim. Na lição, estaremos preenchendo essa paleta de cores. Vou mostrar como selecionei minhas sombras para a paleta de cores e o número do pigmento que selecionei. que seja mais fácil para você entender se você está usando qualquer outro pigmento da marca. Então, essas são as cores que eu selecionei em uma paleta. Além disso, você pode usar as cores espremendo na paleta. Agora, a coisa mais importante quando se trata de cores é o número do pigmento. Porque em diferentes marcas, os Nemo's, os companheiros podem ser vistos, mas as cores do pigmento, talvez o sprint. Tenho um livro de amostras comigo onde assisti em todas as cores que possuo de diferentes subsídios. Então eu tenho a máquina Magellan. E agora, se você ver na missão de Magalhães, os nomes das cores acontecendo seriam vistos. Mas o número de pigmento em que você está em PwC é definido como aquele na noite certa. Em PwC, o pigmento é um segmento, cor de pigmento único e, em seguida, missão Magellan, este pigmento é de cor pigmentada. Da mesma forma, este é um tom marrom vermelho de, e neste conjunto que é um compartilhado conhecido como arredondado. Ambos são exatamente da mesma forma e mesmo número de pigmento, mas novamente de forma diferente. No mesmo V, tenho amostras de todos os conjuntos de paladar que possuo. Isso me ajuda a selecionar a cor de diferentes marcas. Projeto de aula fotográfica além entender melhor os pigmentos. Agora, chegando a alguns dos outros materiais que precisaríamos, você precisaria de uma paleta de mistura. Você pode usar uma paleta de plástico, paleta de cerâmica ou qualquer outra paleta que usamos para misturar as cores. Em seguida, você precisaria de dois frascos de água limpa para cada projeto de classe. Porque em alguns dos projetos da classe estaremos até mesmo fazendo a técnica de reponderação, onde você precisaria de água limpa para fazer o remolhamento. Em seguida, você precisaria de fita adesiva para gravar seu papel. Vou gravar meu papel em um caderno de esboços móvel. Este é o caderno de desenho que usarei para gravar o papel para cada projeto de classe. Este é um caderno de desenho rígido e combina perfeitamente com o tamanho do papel que estou usando. Eu recomendo que ele prenda seu papel em uma superfície móvel. Torna-se mais fácil ao adicionar alguns detalhes e mais para ajustar sua mão Angus. Em seguida, você estaria precisando em nosso papel de seda ou de um slot para cada projeto de classe, porque você estaria precisando colocar seu pincel para técnicas de elevação. E, por último, o guache branco. Esses são todos os materiais que você estaria precisando para a chegada hoje. Estaremos discutindo mais detalhadamente sobre as cores na próxima lição. Então pegue todos os materiais e veja vocês na próxima lição. 3. Visão geral do curso: Antes de começarmos, eles são um desses desafios de aquarela de 30 dias. Deixe-me dar uma visão geral de como essa classe funcionará para cada projeto de classe antes do projeto de classe que temos em uma seção técnica na qual discutimos todas as cores que nós será usado para este projeto de classe. Junto com isso, também estarei discutindo a técnica básica e você sabe, alguns outros detalhes que o ajudarão no projeto de classe facilmente, mesmo que você seja um grande não-não. Como C para este projeto de classe sete, que estaremos pintando em D7, estaremos discutindo a técnica usada para criar este céu de nuvens fofas de uma maneira muito fácil, usando nas cores azuis básicas como você precisa criar esse espaço brilhante no céu. E então, dependendo do brilho em seu céu, o efeito sobre as árvores, como você precisa adicionar os tons mais claros e as sombras é o que estaremos discutindo. Então o novo começa a pintar, o projeto final da classe, torna-se muito mais fácil para você entender a sombra, as perspectivas e pintar todo o projeto da classe facilmente. Você é, você pode ver que mostrei como você precisa adicionar as árvores. Além disso, discutimos cada uma das cores em detalhes, as opções de cores alternativas que você pode usar se você não tiver exatamente as mesmas folhas. E também no caso se você quiser usar em outras combinações de cores, então como você pode incorporá-las também. Agora, se você ver neste projeto de classe, há muitas cores e muitos detalhes que temos viciados, apesar do projeto da classe parecer tão fácil. Para este projeto de classe, estaremos discutindo no fazer e primeiro não precisamos das cores que usaremos. Então, como adicionar os detalhes molhados em molhado, você compra o método errado e em seguida, o método certo aprendendo sobre controle de água. Também estaremos aprendendo a criar nessas luzes brilhantes e as flores, usando as cores, misturando-as com cal. Eu recomendo antes de cada projeto de classe que consulte a seção técnica. Se não praticar sozinho , pelo menos dê uma olhada. Isso ajudará você e lhe dará uma melhor orientação ao pintar o projeto final da classe. Porque tudo o que fazer e não fazer estaria em sua mente e você teria uma visão geral aproximada e o layout do projeto de classe, como faremos isso. Mesmo para este projeto de classe aqui, você pode ver que há muita coisa molhada, que discutiremos antes iniciar o projeto final da aula. Neste projeto de aula, estaremos aprendendo a criar esses planos de fundo brilhantes e aprender a controlar a água criando esse fundo sangrento ainda brilhante e adicionando detalhes molhados em molhado. Em uma das classes rejeitadas, você estaria aprendendo a criar esse loop de montanha enevoado que as técnicas necessárias para entender isso. Se você é um iniciante completo se juntando a nós neste desafio de 30 dias e se você é novo em aquarelas, esta seção técnica antes cada projeto de classe será muito útil para você entender as opções de cores que estamos usando, as técnicas necessárias para pintar este projeto de classe discutindo sem esforço os conceitos básicos sobre técnicas de aquarela, e também ajudá-lo a escolher suas cores dependendo das propriedades da paleta e entenda o layout do projeto da classe. Além disso, antes de cada projeto de aula, recomendo que você analise suas cores para que você entenda como as cores parecem e como elas ficariam no papel para o projeto de classe que você está selecionando eles. É bastante útil em seus projetos de classe final. Também vamos aprender em técnicas de desencontrar como a técnica de reponderação para um dos projetos de classe. Lá vou guiá-lo com o que fazer e não fazer sobre a técnica de rebitagem. As coisas que você precisa ter em mente, as cores que reagem umas com as outras se formando em tons de cores lamacentos. Como evitá-los usando técnicas diferentes. Mais uma vez, tudo isso se torna útil se você tiver as amostras de cores. Se você tiver pouco entendimento sobre as propriedades da cor, estarei carregando todas as amostras de cores e as informações de cor de pigmento na seção Recursos do meu livro de amostras, que é mais fácil para você entender quais crianças estou usando essa paleta de cores que criaremos juntos. Na próxima lição, mostrarei todos os pigmentos coloridos e, para o seu acesso fácil, enviarei os diferentes pigmentos de cor em diferentes subsídios que possuo, as amostras de que tenho no meu livro de amostras. Vou fazer o upload das fotos disso na seção de recursos para que você possa consultar facilmente o número do pigmento que estou usando. Major League, todas as minhas cores são da marca PWC. Vejo você na próxima lição desta aula onde preenchemos nossa paleta de cores. 4. Curar a paleta de cores: Nesta lição, começaremos a formar em nossa própria paleta de cores. Deixe-me mostrar as cores que já possuo. Primeiro é este conjunto de máquinas Magellan. Este é um conjunto de 36 folhas que eu tenho e alguns dos tubos que comprei separadamente também. Tenho o hábito de observar todas as minhas cores, anotar os números dos pigmentos, observar cada um deles sabendo o número do pigmento da cor da mesma maneira. O segundo conjunto que possuo é a série de aquarela profissional Shannon. Este é o conjunto de 32 cores básicas que eu possuo. Novamente, estes são tubos de 15 ML, a máquina de medula, mas sete tubos ML. Então eu assisti todas essas cores também. Agora eu escrevi as cores de pigmento para isso também. Se eu quisesse comparar, posso comparar as duas cores do mesmo nome com qualquer outra marca também e ver se elas são exatamente as mesmas folhas. E você está olhando para o número do pigmento da mesma maneira. O próximo conjunto que eu possuo é o conjunto de canetas 35 de White Nights, que eu adicionei minhas próprias folhas personalizadas além de alguns cubos FaceTime todos vocês que eu tenho, o que eu também os tenho. para que eu soubesse como a cor corre. E isso me ajuda a selecionar as cores do meu projeto de classe antes de começar em qualquer projeto. Então esses são alguns dos outros companheiros que eu possuo. Alguns deles são aquarela em vez disso, são da marca indiana. Além disso, também tenho algumas cores feitas à mão de uma banda indiana. Mais uma vez. Estas são novamente, mais uma marca internacional, aquarelas de supervisão, amostras. E o último, a série de paletes de pé das aquarelas Marlboro, que é novamente uma marca indiana. Essas são as aquarelas que eu possuo. Além disso, tenho mais aquarelas que incluem o R22 podem estar nas aquarelas básicas, que eu não swatch porque não as usei agora. Agora, vamos formar essa paleta de cores, eu tenho essa paleta vazia comigo há muito tempo. Eu estive esperando para preenchê-lo junto com todos vocês. Então, nesta paleta, vou preencher algumas das sombras disso. Shannon disse que eu sou dono. Agora, esse conjunto geralmente tem 32 cores definidas, mas essas baleias são apenas 80. Agora, aos seus olhos, vai escolher a dedo as cores que devem entrar na paleta e quais cores eu posso remover do tubo, se necessário. Em qualquer ponto de vista as cores também serão de diferentes marcas. Então, assim, compõe a cor azul, mas não uso muito dessa cor. Então, removerei diretamente essa cor na minha paleta sempre que necessário. Por enquanto, as cores principais vão sair das marcas Chanel. Porque para o conjunto de missões materiais, eu já tenho uma banda separada com todas as cores e provido noites. Já é um conjunto de pan que eu possuo. Então eu posso começar a adicionar as cores Shannon nesta paleta. E vou mostrar como seleciono minhas cores, o número do pigmento. Agora vamos começar a preencher a paleta. Então eu tenho quatro tons de amarelo. Como você pode ver, todos os números de pigmento que não aconteceu. Este é o amarelo mais claro. Em seguida, passamos para um pouco de amarelo médio e depois mais de uma cor laranja amarelada. Então, vou selecionar as cores uma a uma. Dependendo da cor do pigmento, começaremos a adicionar as cores em nossa paleta. Além disso, essas duas cores você é da proibição das Noites Brancas, ouro indiano e do público de mamilos, que eu quero considerar na minha paleta. Vamos começar a pegar as cores. Então eu não uso muito da cor limão, então vou diretamente para a cor clara amarela permanente e a cor amarela profunda permanente. Agora essas duas cores são suficientes para mim porque uma é um tom amarelo claro, e a segunda é um tom amarelo médio com um pequeno toque de laranja. O número de pigmento para a luz amarela permanente é PGY1. Isso para a profundidade amarela permanente é p por ADT. Agora, se você ver o amarelo permanente profundo e a cor laranja amarela permanente, ambos têm o mesmo pigmento p por 83. A única diferença na laranja amarela permanente, que é um pigmento laranja que é P ou proteína também. Tudo bem, importa, as folhas de cores parecem quase parecidas. O vermillion que você colorir, você está na segunda linha, a segunda cor. Tudo bem, isso é equivalente a uma cor laranja. Então, se eu estiver misturando a nova cor vermelha e a cor amarela profunda permanente, obterei uma folha amarela e laranja permanente desta quase igual à mesma cor. Essa é a razão pela qual eu não quero manter ou trabalhar quase mesma cor de pigmento ou que posso misturar na minha paleta. Prefiro adicionar pigmentos com pigmento de cor única para que seja mais fácil misturar outras cores também. Então agora eu posso misturar no amarelo permanente profundo e vermelhão você para obter a cor amarela, laranja permanente sempre que eu quiser usar em qualquer um dos meus projetos de classe. A codificação das cores do pigmento. P significa pigmento y representa a sombra, e o número representa o número do pigmento. Agora, a próxima cor que esteja tendo é essa cor dourada indiana. Esta é uma bela cor laranja ou amarela, um pouco acastanhada, que é linda para pintar o pôr do sol. Vou ter isso na minha paleta como o terceiro amarelo. E para o público, como eu te disse, terei no uso do vermillion para que eu possa misturar os lençóis amarelos, laranja sempre que eu precisar. Estas são as quatro cores. Agora, a partir dos vermelhos e rosa, vou selecionar quais cores seguir adiante pouco. Então, vindo para o vermelho primeiro, que será a folha de pagamento, isso certamente estará na minha paleta porque esta é a única folha vermelha disponível. O próximo quase semelhante é o Rosemead, nossa cor, que é um pouco no site marrom, mas não uso muito dessa cor no meu projeto de classe. Eu estarei indo em frente com a próxima cor que será a cor do lago carmesim. Agora o Rosemead, nossa cor e a rainha morreram de cor. Ambos estão na família vermelha, que eu não quero usar. Então, movendo-se diretamente para o lençol rosa, que será a cor do lago carmesim , que é pigmento. O nosso ADT para a folha de pagamento lê o número do pigmento é 254. Esse é o pigmento número 250 para a marca Crimson, como eu disse que é p são 83. Novamente, isso também é um pigmento vermelho, mas de tal forma que lhe dá valor tonal rosa. Estas são as próximas duas cores da família vermelha e rosa que entram na minha paleta. Agora em seguida, para o mais brilhante, melhor, não há substituição e é essencial em nossa paleta. Segundo mim, pelo menos isso certamente vai para a minha paleta, o pigmento número quatro, este é VR1. Você não poderá misturar dois pigmentos para obter uma cor mais brilhante e melhor. É uma cor completamente separada, o que eu recomendo entrar na sua paleta. O próximo é essa cor violeta permanente, cujo pigmento é PV. Agora, certamente você pode misturar azul e vermelho para entrar em sua violeta, mas eu tenho apenas uma violeta que certamente deve ter violeta em sua paleta. Eu irei em frente com ele, chegando aos tons de verde. Você pode ver que eu tenho seis pigmentos de cor verde aqui. Destes, vou pegar as cores do pigmento. A primeira cor que captou é o cádmio quando leve, que é P G7 e PY 35. A segunda cor que eu peguei é a ervilha verde-oliva por um D3 P D 8. terceira cor é a cor verde seiva, que é P D novamente. Agora, a cor verde-oliva. Se você ver as limitações de um D3 e PGA, que não passa de uma mistura da cor amarela permanente profunda aqui, que é PY 83. Esta cor verde do anúncio que é PGA. Se eu misturar a seiva verde e a cor amarela permanente, obterei uma cor verde-oliva diretamente. Mas eu adorei absolutamente esta folha verde-oliva que é formada diretamente e nesta forma de tubo, essa é a razão pela qual isso está fazendo lugar na minha paleta junto com os verdes. Agora, você certamente pode misturar as cores. Então você está agora, desde que eu lhe dei os números de pigmento de cor, se você tem um pigmento PDAs semelhante por qualquer nome em seu paladar e a cor amarela profunda permanente que é p por 83, você pode simplesmente misturar ambos , The Scholars, e limpou a cor verde-oliva chegando a este verde claro cádmio. É também uma mistura de uma cor triste, limpa e amarela. Você também pode misturar isso e criá-lo. Não uso muito verde viridiano, não o mantendo na minha paleta. Posso apertá-lo a qualquer momento se precisar de qualquer projeto de classe. Agora, em seguida, venha para os tons de marrom. primeiro que entra na minha paleta é o ocre amarelo com certeza, que é pigmento p por 42. Você precisa disso para suas praias de um efeito simples em suas paisagens, Greenfield, etc Agora, em seguida, temos que selecionar outras duas cores para os lençóis marrons. Então, irei em frente com diferenciais agora, o âmbar cru e o âmbar, ambos o nosso pigmento, somos 101. Os usos do pigmento parecem, mas apenas que ele é aquecido em diferentes níveis. Mesmo para o nitrato, se você ver seu pigmento b são 101. Todas essas três cores são formadas usando o mesmo pigmento. E até o Van **** marrom para fora é com o mesmo pigmento VR1. Agora você estaria pensando em uma afirmação ainda quatro folhas diferentes. Isso ocorre porque estes são pigmentos e aquecidos em diferentes níveis para obter a escuridão da cor diferentes níveis das diferentes cores tonais do mesmo pigmento. Uma cor que entra na minha paleta é a Van **** marrom. Se você vir a cor da RCP, não é nada além de nós somos 101 mais a coluna preta misturada para que eu possa fazendeiros cor sépia misturando a Van **** marrom e a cor preta. Agora, a terceira cor do solo que vou pegar será a cor iluminada. A razão pela qual a cor Rambo é uma cor que eu não uso correspondência. Então eu posso mostrar essa peça a qualquer momento. A cor âmbar de ligação novamente é apenas um tom mais claro da cor vermelha clara. A cor sienna bond é uma cor muito clara que achei transparente, e não gostei daquela correspondência de cor para a próxima cor marrom que estou selecionando, essa cor vermelha clara. Tudo bem, vou adicionar isso na minha paleta. Isto é contra o mesmo pigmento VR1 01, apenas aquecido em um nível diferente, dando um belo toque vermelho à sua testa. Isso é um pouco semelhante ao vínculo CNR do conjunto de missões Magellan, que eu absolutamente amo. Estes são os três marrons que entram no meu paladar. Esse é o ocre amarelo, vermelho claro e quando eles não. Agora chegando à última folha, que são os tons azuis. Tudo bem, então o primeiro é a cor índigo. Eu não gosto muito do índigo deste conjunto, gosto mais do conjunto de cavaleiros brancos. O índigo não entra na minha paleta. O azul prussiano certamente faz um lugar na minha paleta. Este é um azul escuro, bom para pintar nos céus de Daca e outros detalhes também. Este é o pigmento BB 27 que estou adicionando. Agora em seguida, se você ver o pigmento para a cidade Lynn azul, você e o pavão azul ambos os pigmentos estão vendo PB 15 é verdade. E se você notar as amostras também, não há muita diferença em ambos os seguintes. Então vou adicionar na cidade e azul na minha paleta e não adicionar o pavão azul porque eles são quase o mesmo pigmento. Agora, vem para a cor azul cobalto e ultramarina profunda. Novamente, esses pigmentos também estão muito próximos um do outro. Você pode ver pelas amostras, uma é pigmento BB 28 e a outra é pigmento PB 1109. Vou adicionar o azul cobalto em vez da cor profunda ultramarina porque uso muito menos cor ultramarina. Em vez disso, irei em frente com a cor azul cobalto. No último bloco, essa cor tem que estar lá, o que é meticuloso das noites certas. Sem essa cor, meu paladar inteiro estaria incompleto. Chegando à cor índigo novamente, uso muito índigo, mas como não gosto o índigo desse conjunto seja adicionado como uma paleta índigo. Minha paleta, usarei a cor índigo do meu conjunto de abrangência da noite certa, se necessário ou se necessário. Posso até usar do tubo a qualquer momento. Estas são as cores que o microfone agradam. Esta paleta que usaremos nos próximos 30 dias, também usaremos algumas outras cores, que vamos espremer frescas sempre que necessário, como a composição azul, Nápoles, amarelo, índigo, algumas cores azul real que não serão usadas imediatamente para cada projeto de classe. Estas são as cores mediais que farão jogadas em cada um dos projetos de classe principalmente. Agora vou começar a espremer cada uma das cores na minha paleta. As terras agradáveis são essas cores? Deixe-me dar-lhe algumas informações adicionais. Se você está procurando quais folhas de cores você deve pegar, ou se quiser pegar diferentes folhas de cores em diferentes marcas, o que você pode fazer é anotar o pigmento de cor de cada um dos marca. Se você visitar qualquer uma das marcas de lado, você obterá facilmente todas as informações de pigmento que oferecem cores específicas. Você pode facilmente saber qual pigmento é nomeado como qual cor por qual marca. Em diferentes marcas, o nome da coluna pode ser visto, digamos o amarelo permanente profundo, mas o número do pigmento talvez defenda causando a diferença na sombra. Se eu lhe disser no conjunto de missões Magellan, a cor amarela permanente profunda consiste em pigmento dispositivo 65, enquanto um PWC disse que estamos apertando completamente agora o vômito, o amarelo cor profunda é fora do pigmento fazendo a diferença na sombra. Como Ben, recomendo que você anote o número do pigmento em várias marcas, o que o ajudará a selecionar as cores de forma diferente. Além disso, eu recomendaria selecionar um pigmento de cor única se você estiver pegando um único tubo de diferentes subsídios, porque isso ajudará na mistura de cores muito fácil. Porque se uma cor já for composta de dois a três pigmentos, então misturar as cores para formar diferenciais torna-se um pouco complicado. Por acaso, se você não conseguir encontrar um número de pigmento para qualquer marca, existem muitas lojas estacionárias também com detalhes completos especificados sobre os números de pigmento também. Você pode visitar ou lojas estacionárias internacionais, como Jackson, que especificam as cores de pigmento de todas as cores disponíveis no site. Deles tem quando você pode conhecer o pigmento usado em uma cor específica de uma marca específica. Mas, principalmente, todas as marcas internacionais têm o número do pigmento e todos os detalhes sobre o palácio especificados em seu site. Em nossa lista, certifique-se de entender o número do pigmento antes de selecionar suas cores para o paladar. Se eu pudesse adicionar muito mais cores nessa paleta, haveria mais algumas cores que fariam jogadas nessa paleta. Mas eu sei que essas são as cores que eu não uso em quase o projeto da classe. Essa é a razão pela qual eu não estou falando todos eles aqui. Estou apenas apertando aqueles que são os mais usados em minhas pinturas de paisagem. Os outros, como eu disse, você sempre pode terminar esta peça e pouca cor na paleta para usar para este projeto de classe específico. Estou quase acabando de espremer todas as cores, apenas mais cinco cores para ir. Você pode ver que eu espremido muito pouca quantidade porque eu não quero uma correspondência deles completamente. Ou você sempre pode espremer quando eles acabarem. Então, não quero remover muitos deles. Além disso, para o primeiro projeto de classe, estarei espremendo a cor na minha paleta para ajudá-lo a entender como você pode usar diretamente as cores seus tubos em vez de formando em uma paleta de volta para mim. Usar as cores da paleta torna-se um trabalho mais fácil porque é muito mais fácil acessar todas as cores juntas, especialmente quando você está trabalhando molhado, torna-se muito mais fácil agarrar rapidamente a cor em vez de removê-los na paleta. E a segunda grande desvantagem está na paleta, muita cor vai por estado. Se você tiver que continuar espremendo as cores de novo e de novo. Porque talvez para outra pintura você não esteja usando exatamente as mesmas músicas. Essa é a razão pela qual prefiro ter uma paleta pré-preenchida como esta com as cores mais usadas e as outras cores, você pode simplesmente continuar espremendo-as. Acabei de pegar o tubo fresco da cor cinza do Payne e vou espremer um pouco do Colorado TO cinza do Payne, não prefiro usar preto porque o cinza de Payne parece muito melhor e de alguma forma eu gosto mais dessa cor do que a cor preta. Além de misturá-lo com terrenos, posso facilmente entrar na cor da RCP, misturando-o com o blues, posso entrar na cor índigo e nos tons mais escuros como cama. É isso. Estou pronto com minha paleta. Eu recomendo a cada um de vocês que mostre suas tintas. Eles são muito úteis selecionando as cores para sua classe de projeto de classe final. É muito útil ao comparar seus companheiros em diferentes subsídios porque, como eu disse, os nomes podem ser vistos, mas o tom de pigmento e cor são bem diferentes. Portanto, certifique-se de fazer esse pequeno exercício antes de cada projeto de aula. Isso ajudará você melhor. Vejo vocês na próxima lição agora. 5. Dia 1 — Tulipas de céu ensolaradas — cores e técnica: Bem-vindo ao primeiro dia dos desafios de aquarela de 30 dias. Estarei discutindo com vocês todas as cores que usaremos para o nosso projeto de aula e algumas técnicas básicas também. Vamos começar a mostrar as cores que vou usá-la. Para esse cara, primeiro usarei neste tom de cor, amarelo permanente profundo. Você pode seguir em frente com a cor amarela e laranja se você não tiver exatamente a mesma forma. A próxima cor que usarei é a cor Carmine. Você pode ver no lado superior direito, estaremos criando um efeito turvo com essas duas combinações de cores. Essa é a profundidade amarela permanente e a cor Carmine para o céu que usaremos na cor azul civil para o resto do espaço. Então, essas são as três cores que usaremos para esse cara. Agora vamos ver as cores que usaremos para adicionar os detalhes florais e folhas. Vou usar nos diferentes tons de cores de verde. A primeira é a cor verde clara. Você pode usar uma cor verde amarela. Se você não tiver uma cor verde clara, você pode simplesmente misturar um pouco do seu amarelo com o verde seiva para obter um tom verde mais claro. Em seguida, vou usar na cor verde seiva. Não se preocupe se você não tiver todos os diferentes tons de verde. Mesmo se você tiver apenas um verde, você pode criar um tom mais claro do verde adicionando amarelo, um desenho animado do verde adicionando pouco do azul, cor cinza ou marrom de Payne, qualquer um dos a cor e criando um tom mais escuro. Então, essas são as 34 cores que usaremos para as folhas. usarei essa cor verde-oliva, um pouco para marcar uma pequena distinção entre as folhas, as flores que usaremos na cor vermelha. Então eu vou usar na folha de pagamento cor vermelha para fora. Você pode ir em frente e usar as cores vermelhas permanentes, cor escarlate se você não tiver exatamente o mesmo tom de dívida. Agora, essas são as cores que vamos usá-la. Além disso, usarei um pouco da cor âmbar queimada também para adicionar isso e tons mais escuros ou realces mais escuros às nossas flores. Essas são as cores que usaremos para o projeto da classe. Deixe-me mostrar que o projeto final da classe é o projeto da classe final. Começaremos criando no efeito céu primeiro com as duas cores e depois adicionando na cidade não fez cor para o resto do céu, criando naquele olhar nublado na parte inferior, Walter, você pode ver se tivermos um pouco do efeito amarelo e do céu de cor rosa, então até comece a adicionar nas folhas um por um. Se você puder ver todas as folhas são visíveis, distintas. Vamos adicionar um esboço a lápis para as folhas e depois começar a adicionar nas folhas um a um. Então, vamos usar em combinações de cores de diferentes verdes em uma folha para criar diferentes tons de cores e sangramentos de cores e variações de cores em uma folha em si. Então, para as flores, estaremos usando na cor vermelha, dando destaque com a cor marrom. Como você pode ver, estamos pintando em dois lábios muito simples, como você já pode ver. E vamos dar destaques e sombra usando na cor marrom mais escura que entendemos a composição. Deixe-me discutir com você o básico sobre adicionar as folhas. Então, vamos fazer um esboço a lápis para as folhas porque precisamos adicionar as folhas uma de cada vez. Não podemos adicioná-los completamente, caso contrário, eles não se destacarão separadamente. Então, primeiro estou criando uma camada de água com uma forma de folha aleatória sua primeira vez pegando a cor verde clara e vou adicioná-la em uma borda. Você pode selecionar a borda superior ou inferior. A escolha é completamente sua. E então, do outro lado, começarei a adicionar o tom verde mais escuro. Agora, começou a adicionar o verde mais escuro. Aqui, você verá as duas cores sangrando e na folha você obtém o efeito de duas folhas tonais. Então, é assim que estaremos usando em diferentes tons de verde em folhas diferentes, criando em cores diferentes para as folhas. E cada uma das folhas precisa se destacar separadamente e distintamente da outra folha também. Agora, se em qualquer uma das folhas você quiser criar um efeito mais leve, você pode até levantar as cores enquanto sua folha ainda estiver molhada. Então, acabei de levantar a cor do centro porque os tons mais escuros parecem ter se espalhado muito. Agora, novamente, basta pegar a cor mais escura no pincel. Estou apenas adicionando dezenas pequenas mais escuras nas bordas, como você pode ver no centro, mantivemos o efeito de luz e nas bordas que adicionamos no efeito mais escuro. Desta forma, usando nas diferentes opções de cores de verde que estão disponíveis em seu paladar, você estará adicionando na lista. Então, se você vir aqui no projeto de classe final, criei combinações de cores do verde claro e verde seiva, verde-oliva e verde claro em algumas das folhas. Acabei de adicionar uma única cor. Eu me certifiquei de que não há duas folhas adjacentes da mesma cor para que cada uma das folhas se destaque separadamente. Agora, chegando a este laboratório, vamos adicionar as flores usando nesta cor vermelha pirrole. Não vamos adicionar muita água. Vamos usar a cor em uma boa consistência espessa para obter a aparência perfeita da cor e do loop, vamos ao sabor em forma muito simples de três a quatro pétalas e mover as páginas são diferentes umas das outras. Agora, para mapear em distinção entre esses padrões, vamos usar em pouco marrom para adicionar efeitos pouco mais escuros. Portanto, certifique-se de não usar o marrom com muita foto. Basta usar um pincel úmido e usar a cor marrom, basta adicionar pequenos destaques à variável de bordas que você deseja criar um pequeno efeito realçado. Deixe-me dar uma visão mais próxima do efeito destacado. Agora. Você pode ver muito pouco marrom que eu adicionei e cria um pequeno destaque e distinção entre as pétalas. Desta forma, você pode criar distinção entre as pétalas também e adicionar as pétalas uma de cada vez, esperar que ela seque, depois adicione a segunda pétala e marque as pétalas como muito distintas de cada outro. Agora chegando a este céu, primeiro vamos criar no efeito amarelo e na nuvem de cores Carmine. E então, no resto do espaço, estaremos adicionando a cor azul civil. Agora lembre-se quando o amarelo e o azul se misturam, eles podem se formar em pequenos tons verdes. Entre o amarelo e o azul. Deixaremos espaço em branco suficiente para as cores sangrarem naturalmente. E depois, vamos até adicionar pequenos efeitos azuis, mas muito suavemente. Quanto menos pressão sobre o pincel no meio, você pode até ver que temos um pouco mais claro efeito de nuvem mostrando no efeito branco desse cara usando na cor azul mais clara. Trata-se de todas as técnicas que você precisa entender antes de começar no projeto final da aula. Você pode usar as melhores cores alternativas disponíveis em sua paleta. E vamos começar a pintar no projeto de primeira classe deste desafio de 30 dias. Verei vocês na próxima lição e começarei a pintar em nosso projeto de aula final juntos para D1. 6. Dia 1 — Tulipas de céu ensolaradas — parte 1 — pintar o céu: Vamos começar o projeto do primeiro dia de aula. Vou começar gravando meu papel nesta superfície móvel usando a fita adesiva. Estou usando a fita adesiva de meia polegada. Você pode ir em frente e usar qualquer mascaramento disponível no seu final. Pode não ser exatamente o mesmo que o meu. Agora, algumas dicas gravando seu papel. Depois de gravar em qualquer lado, faça dele um hábito diferente do seu papel para o lado exatamente oposto. Isso ajudará a liberar bolhas de ar no meio ou em qualquer espaço por trás do papel e, em seguida, ajudá-lo a colocar o papel suficientemente plano. Depois disso, você também pode derrubar o resto dos dois lados. Se você notar depois de gravar cada um, se eu passar meu dedo na borda da fita adesiva para prendê-lo corretamente. Você pode fazer isso usando uma régua também, ou uma escala ou qualquer outro instrumento que você se sinta certo para o propósito. Eu prefiro gravá-lo com ponta dos dedos rapidamente ou ajuda a liberar qualquer espaço se estiver levantando que as tintas não fluam para as bordas. Então, esta é novamente outra div que eu recomendarei que você passe seus dedos com carinho pela fita adesiva, fixando as bordas perfeitamente para que não haja fixando as bordas perfeitamente para que não haja espaço para que a água desapareça em qualquer lugar. Agora, para o projeto de classe um, vamos começar com os lápis de luz ich. Na seção técnica que você teria visto que estamos pintando um céu simples com algumas tulipas e folhas. Começarei a fazer o esboço a lápis para as folhas. As folhas, como eu disse , vão estar de pé são distintamente umas das outras. Essa é a razão pela qual estou adicionando esboço independente que possamos pintar uma folha de cada vez, esperando que a outra seque antes de pintar quaisquer ajustes folhas, vou cabeça com um monte de deixa de fora você certamente pode alterar o posicionamento dessas necessidades e adicioná-las mais detalhes, se desejar. Vou com folhas longas simples no meio. Estou adicionando o caule para os dois lábios também. Uma tulipa também floresce. Então, muito simplesmente, nem mesmo as tulipas detalhadas que estamos pintando em seu, mesmo que você seja uma grande nota, você pode facilmente seguir este esboço a lápis e continuar adicionando os detalhes. No tempo que estamos adicionando no esboço a lápis, estou dando a você uma visão mais próxima dos detalhes para que fiquem visíveis para você na tela facilmente. Agora você pode ver que estou adicionando algumas das folhas por trás do caule. O carimbo é amigo desta folha que adicionamos no lado direito. Agora, novamente por trás desta folha, vou adicionar mais alguns detalhes do caule e da flor. Mais uma vez. É assim que você sabe que precisa criar uma mix-and-match de diferentes DTUs em sua pintura. Assim, algumas das folhas podem estar em primeiro plano de poucas folhas que se movem por trás das outras folhas e as flores como sino. Algumas das folhas que se movem da frente das hastes também tentam usar em uma mistura e combinação de todas essas. Agora, para a partida desta ferramenta, você pode ver que estou adicionando um pouco mais de detalhes de pétalas em comparação com o primeiro. Agora, do meio, removerei as marcas de lápis extras porque certifique-se de que quando você adicionar camada de água no lápis marca um tom de chocolate, uma espécie de camada permanente e, em seguida, depende matemática quando não deve ser apagada a qualquer custo. Portanto, certifique-se de entrar com um esboço a lápis muito leve e exclua os esboços desnecessários também. Agora, nos espaços restantes, estou começando a adicionar as folhas aleatoriamente, algumas delas se sobrepondo e movendo-se do fantasma atrás de você ou você verá que uma das folhas estava da frente do caule, uma folha que adicionamos por trás do caule. Agora, da mesma forma, vou começar a adicionar os detalhes do lado esquerdo como Ben. No lado esquerdo, vou ter mais folhas e apenas fazer pequenas flores. Agora você está nessa flor. Vou dar uma das pétalas um pouco separada da flor para adicionar pequena distinção à laje foi que estamos adicionando. Então, como eu disse, tente ser cada um dos seus florais também e tente lê-lo a forma, o tamanho, comprimento de cada uma de suas folhas também. Agora, entre o seu, estou adicionando mais uma flor saindo do mesmo caule. Vou dar uma pequena conexão com isso como Ben. Então, novamente, como eu disse, você está colocando folhas e flores podem ser completamente diferentes das minhas. Não vou em frente com muitos detalhes flores ou folhas porque quero mantê-lo simples e leve para cada um de vocês acompanharem. Mas acredite em mim, mesmo nessas flores simples, há muito o que aprender, tanto para entender também, o que o ajudará a pintar em assuntos mais complicados. À frente. No lado esquerdo você vai deixar pouco fora do espaço estadual ser visível. Então, adicionando muito menos necessidades no lado mais à esquerda. Agora terminamos com o esboço a lápis. Vamos começar a pintar agora. Vou começar com uma camada limpa de água em toda a superfície. Então, vou adicionar uma camada de água mesmo nas folhas e nas flores. Para esse cara, vou usar as cores de amarelo, carmesim e a configuração na cor azul. Eu discuti nas folhas de cores na lição anterior, folhas exatas que estamos usando. Você pode consultar a seção anterior. E então estes, se você quiser os códigos de cores exatos das folhas que estou usando, Essa é a cor do pigmento. Você pode visitar a seção de descrição ou a seção de recursos onde eu carregei imagens do conjunto que estou usando, as amostras de cores incluindo o número do pigmento, que seja mais fácil para você tal número de pigmento de seminário em qualquer marca que você estiver usando ou o pigmento DOTs possível. Então, como eu disse para os primeiros projetos de classe, estarei removendo as cores do tubo. Isso ajuda você a entender como você pode usar as cores diretamente do tubo. Agora vamos fazer uma adição em uma camada limpa de foto. Como eu estava discutindo com você, as flores nas necessidades serão aplicadas pela cor rosa. E esse cara, por outro lado, vai ter um tom mais claro. Essa é a razão pela qual estou indo em frente com uma camada de água sobre as pessoas inteiras, incluindo as flores e as folhas e não deixando nenhuma lacuna branca por enquanto. Porque eu não quero me misturar com esse cara encontrando esse cara encontrando essas lacunas e depois tomando muito cuidado com a pintura. Em vez disso, vou tentar adicionar menos cores próximas às flores e aos espaços das folhas. Finalmente, adicionando a camada de água, certifique-se de executar o pincel várias vezes para que seu papel com Steve por tempo suficiente enquanto você adiciona todos os detalhes, está molhado em molhado. Além disso, certifique-se de não ter buracos de foto se sentir que é algum excesso de água, se for útil adicional tirar o excesso de água das bordas para que ele não fique de volta ao seu feixe. Agora, primeiro começando com a cor amarela profunda permanente, começarei a criar o efeito do céu no canto superior direito. Esse é o efeito de nuvem no céu. Muito vagamente usando o pincel redondo, estou começando a adicionar a cor, deixando pequenas lacunas no meio, bem como você pode ver no meio, vamos adicionar pouco efeito com a cólera Carmine também. Então, com a parede amarela, se tudo o que você puder ver, estou usando no amarelo em diferentes consistências para obter valores tonais pouco mais claros e mais escuros. Na parte inferior também adicionando meio do toque amarelo, principalmente no espaço inferior. Agora, a seguir começando com a cor Carmine, vou começar a adicionar um pequeno defeito de nuvem entre os espaços amarelos. Certifique-se de ter o controle de água perfeito. Você pode ver minha cor carmim não está se espalhando e cobrindo toda a peça amarela. É muito importante controlar o teor de água. Caso contrário, a tinta fluirá tal forma que cobrirá os influxos anteriores também. Portanto, sempre certifique-se de sentir se você tem excesso de água ou pigmento que irá escovar em dois disparos antes de andar molhado. Agora, o resto do espaço em branco, vou usar a cor azul citrulina nisso também. Vou entrar com muito cuidado, não vou adicionar muita foto. Agora novo na cor amarela, você pode ver que estou deixando um espaço muito largo, um pequeno espaço branco, e não misturando o azul e o amarelo porque não quero que as cores verdes sejam formadas com muito cuidado. Estou misturando perto dos tons rosa porque ao misturar com o rosa, ele formará um pouco de cor violeta e isso será novo em buffer. Ok, só dará um pequeno toque leve ao seu céu. O perigo de violento diretamente. Agora vou pegar pequena cor amarela e soltá-la no ponto de encontro do amarelo e o azul é muito leve. Você pode ver pouca ou cor verde se formar se você tentar misturar muito esses dois. Então tente um Whiting, basta soltá-lo muito levemente para que eles não se formem na cor verde porque isso não será processado no céu. Logo no ponto de mistura, você pode usar o modo de departamento em cores, o que lhe dará um pouco de efeito de cor roxa. Agora, novamente, usando a cor azul, vou deixar cair algumas profundidades mais escuras em alguns lugares, para que você possa ver muito aleatoriamente que estou caindo em algumas profundidades mais escuras, mas de tal forma que eu não cubro todo o espaço. Agora, apenas usando meu pincel, vou adicionar pouco efeito de nuvem. Você pode ver usando meu pincel com muito menos pressão, estou rapidamente puxando-o em pequenos traços para o espaço amarelo e Carmine, criando nesse efeito de nuvem. Mesmo, vamos adicionar um pouco de efeito de nuvem muito gentilmente do lado direito. Para isso, também garante que você não adicione muita pressão. Caso contrário, haverá mais folhas verdes que não queremos. Nuvens e o céu estão prontos. Precisamos esperar que isso seque completamente antes começar a pintar a flor e os detalhes do arrendamento. Então, antes de deixar isso secar, vou adicionar um pouco mais de efeito carmim. Você está no topo e um pouco mais do efeito amarelo, apenas efeitos pouco mais escuros, não muito. E vou misturá-los perfeitamente para que eles não se destacem muito escuros também. Agora, isso é para o céu que pintamos um muito fácil. A coisa toda é sobre o controle de água para adicionar neles, porque é muito importante ao adicionar molhado em molhado. Caso contrário, as cores se espalharão e você não poderá controlar a nuvem e o efeito do céu. Então, vamos esperar que isso seque, e eu te verei na próxima lição. 7. Dia 1 — Tulipas de céu ensolaradas — parte 2 — detalhes finais: Agora meu céu está completamente seco, e começaremos a pintar as folhas e as tulipas no fundo. Vamos começar a escolher as cores em uma paleta. A primeira cor que estou pegando é a cor verde clara. Esta cor verde clara era pigmento p G7 e PY 35. Da próxima vez, pegar um pouco das prostitutas de cor verde, que é PG. Agora você não precisa ter exatamente os mesmos tons de verde. Você pode seguir em frente com qualquer coisa, as cores que estiverem disponíveis na sua paleta de cores e, alternativamente, ajustar os verdes. O próximo tema que estou pegando é a cor verde-oliva. Você pode ver que estou pegando muito pouco tricotado de teta dos verdes porque você vai misturá-los para formar diferentes cores de verdes novamente. Agora, se eu for com este conjunto que é o Shannon disse que estou usando a cor verde seiva e as prostitutas cor verde. Ambos são de pigmento p g, e é por isso que ele dispara o aquecimento que cria a diferença de cor. Então, vou remover um pouco da cor verde seiva também porque é um tom um pouco diferente. Agora, se você não tem a cor verde clara, você pode simplesmente misturar no rebento Palo com um pouco do pigmento amarelo porque, como eu disse, está incluindo pigmento p y 35. É um pigmento amarelo. Você pode usar uma cor verde amarelada, cor amarela esverdeada ou uma cor verde clara, verde claro cádmio ou por qualquer nome que esteja na sua paleta, ou mesmo simplesmente misturando amarelo e seiva verde juntos obtêm cor verde claro. Agora, vou começar com essa cor verde clara no caule da flor era falsa. Agora, se você pode ver minhas marcas de lápis ainda são visíveis porque esse cara estava com uma cor muito clara, bonito, capaz de árvores e adicionar as hastes com cuidado, entendendo se alguma folha está na frente do caule, deixando tanto espaço vazio. Agora, se você quiser saber as cores exatas do pigmento novamente e não conseguir alcançá-lo aqui, adicionei todo o código de cores deste conjunto na seção de descrição. Ou você pode até encontrá-los na seção de recursos da classe onde eu carreguei as imagens da amostra das cores deste conjunto que eu possuo. Incluindo também os números de pigmento. Caso você queira contar o número do pigmento com outras marcas, você também pode fazer isso. Começarei a adicionar as folhas um por um. Agora você tem que adicionar de tal forma que as hastes não estejam ligadas a essas folhas por enquanto porque precisamos esperar que as hastes sequem, caso contrário, as cores começarão a sangrar umas nas outras. Agora primeiro eu não fiquei verde e, na outra borda estou adicionando pouco da luz ao criar os tons duplos nas folhas. Então, todos eles discutimos na seção técnica. Caso você ainda não tenha visitado a seção técnica, eu recomendaria que você dê uma olhada na seção técnica, o que o ajudará a entender todas as cores que estamos usando em as técnicas básicas para criar nas folhas de tom duplo. Agora, nesta folha também, vou adicionar um pouco mais de escuridão no lado direito novamente para que o lado mais claro ou o lado esquerdo pareça um pouco mais leve. Agora, depois vou pegar a cor verde-oliva e começar a pintar outra folha com a cor verde-oliva. Agora, como eu lhe disse no começo, ao adicionar o esboço a lápis, sua colocação de folhas e flores pode ser completamente diferente da minha. A técnica que estou usando depende do meu esboço a lápis. Estou pintando uma folha de cada vez, deixando o ajuste deixar em branco porque preciso esperar que isso precisa secar e depois pintar a licença de ajuste. Caso contrário, as cores começarão a sangrar umas nas outras e elas se misturarão e combinarão e não deixarão cada uma das folhas distintamente visível. Portanto, é muito importante pintar uma folha, deixar o ajuste, deixar em branco, esperar que todas as folhas secem e, em seguida, começar a pintar as folhas de ajuste para que você obtenha uma distinção clara entre cada uma das folhas. Agora estarei para a primeira camada das folhas secar. Até lá vou pegar um pouco da cor vermelha da folha de pagamento e começar a pintar pétalas das flores. Porque as flores também vamos pintar uma pétala de cada vez para distingui-las umas das outras. Então, vou rapidamente sair um pouco do vermelho pálido na minha paleta. Agora, se você não tem a cor vermelha da folha de pagamento, você pode ir em frente e usar um vermelho permanente , escarlate, Carmine, qualquer tom de dívida que você deseja, não precisa ser exatamente o mesmo tom que bem. Assim como seguimos o processo para as folhas, será o mesmo processo que vou seguir para essas flores, você pode ver a pétala distinta uma da outra usando o lápis esboço. Vou pintar uma pétala de cada vez, esperar que ela seque e depois pintar a próxima pétala. Mas por quê? Um pouco, vamos adicionar um pouco mais escuro usando na cor marrom. Então, primeiro adicionarei rapidamente pétalas únicas a todas as flores que adicionamos. E então vou pegar os tons marrons e adicionar os destaques das sombras a essas pétalas. Primeiro, estes já estão molhados. Para este último sabor, você pode ver que havia muitas pétalas, então eu pintei as pétalas de borda e as pétalas centrais que vou pintar quando tudo secar. Agora vou pegar um pouco da cor âmbar. Você pode ir em frente com ligações sienna, cor marrom vermelho, se escoar marrom que você deseja ir frente e começar a pegar essa cor em uma quantidade muito pequena e apenas usando a ponta do pincel, Começarei a adicionar a profundidade mais escura nas bordas da pétala. Você notará que estou apenas adicionando no escuro ou profundidade nas bordas do lado vermelho para criar um efeito de sombra e distingui-las das outras pétalas quando começamos a pintar o resto das pétalas. Agora, antes de ir em frente com o próximo tom para as pétalas e as folhas, colocarei tudo isso no GI e começarei a adicionar os detalhes adicionais. Agora, em primeiro lugar, a Europa, as folhas e pétalas estão completamente secas. Começará a pintar o segundo conjunto de folhas. Agora, agora vou começar a pintar as folhas de forma muito aleatória. Então, novamente, tentarei distinguir cada uma das folhas de modo que o padrão separadamente um do outro. Portanto, certifique-se de que as folhas estão completamente secas antes de começar a pintar nessas folhas de ajuste. Caso contrário, as cores começarão a sangrar umas nas outras. Normalmente uso um secador de cabelo para acelerar o processo para tentar, fazendo com que o processo seja um pouco mais rápido em vez de esperar que as coisas sequem a viagem de fixação. Em certos casos, não recomendo usar um secador de cabelo porque isso pode afetar o processo de secagem. Mas quando você está adicionando esses detalhes, você pode simplesmente usar o secador de cabelo e podemos aumentar o processo de secagem. Você pode ver que estou começando a pintar as folhas do primeiro conjunto de folhas que pintamos. E hoje, Justin sai, estou usando em cores diferentes. Então as primeiras folhas no centro você pode ver uma das folhas maiores que pintamos com a cor verde-oliva e a segunda folha que eu adicionei agora, eu pintei usando na cor verde seiva. Agora, nesta folha, estou adicionando pequenos destaques, adicionando-a usando na cor marrom também, por favor, novamente, apenas uma mistura e combinação de diferentes tons de cores para criar diferentes valores de cores de verde distinguir cada folha uma da outra. Agora, em seguida, vou começar a pintar sobre o seu entre o sabor. Agora, se você notar o caule da flor, também é desta cor verde clara. E se eu pintar a folha inteira com a cor verde clara, ela não se destacará distintamente. No centro da folha, adicionei um traço com a cor verde claro. E agora, na borda da folha, estou usando a cor verde-oliva e apenas começando a adicionar nas bordas. Então você pode ver agora no centro do joelho, você tem o efeito verde claro. Nas bordas. Você tem o efeito que acontece ALU que separa a folha do resto do outro carimbo das flores, tornando-a padrão distinta. É assim que você pode usar os companheiros a seu favor, criando um efeito independente. Se você for notar um monte de folhas juntas, você descobrirá diferentes tons de verde possíveis entre um único ramo de necessidades também. Então, essa é a razão pela qual estamos construindo todas as nossas folhas com diferentes tons de cor verde usando em quatro inclinações básicas em uma palete. Mais uma vez, como eu disse, você não precisa usar exatamente os mesmos tons de verde que o meu. Você é livre para usar os tons de verde disponíveis em sua paleta. Basta tentar atender cada padrão de folha separadamente do outro. Ao ler as combinações de cores, estão tentando adicionar algumas folhas de tom duplo e algumas folhas de tom único. Se você perceber que eu tenho uma mistura de ambos. Algumas das minhas folhas são de tom duplo e algumas das minhas folhas são tom único criando na variação na mancha das folhas. Estou quase acabando de pintar todas as folhas, apenas uma ou duas deixadas de urina lá. E então seremos deixados para adicionar o resto das pétalas. Certifique-se antes de começar a adicionar as pétalas pois sua primeira camada de pétalas está completamente seca. Que agora, quando você adicionará a segunda camada de pétalas, elas também me distinguirão padrão da primeira camada das pétalas. As aquarelas são mãos bastante transparentes. Eu sempre recomendo seguir em frente com um esboço a lápis muito leve. Que as marcas de lápis não são visíveis porque depois de começar a aplicar a camada de água, a água se torna o líder do lápis, Esse é o giz todo o mês tornar-se dominante e então eles são não apagável. Portanto, é muito importante seguir em frente com um esboço a lápis muito leve. Sua reabilitação estava usando nas veias em uma consistência muito escura. Assim, o esboço a lápis deve denotar com muita facilidade. Mas, ainda assim, para cada projeto de classe, recomendo seguir em frente com um esboço a lápis muito leve . Às vezes, pode até acontecer que depende do Sketch pode não ser visível para você na tela depois que eu adicionei ou, você sabe, aliviá-lo. Mas ainda está sendo visível para mim no meu papel. O que é mais importante, embora eu lhe darei uma visão mais próxima de todos os esboços a lápis. Agora, quando ele aleatoriamente, acabei de adicionar algumas folhas no meio sem o esboço a lápis onde quer que eu sentisse necessário. Agora, vou começar a adicionar as pétalas uma a uma. Então, vou começar a pintar as pétalas de ajuste e por que esses padrões também estão molhados. Vou dar-lhe uma profundidade um pouco mais escura usando a cor do umber queimado que usamos para o primeiro conjunto de pétalas. Estes também podem ver no centro que temos no meio das pétalas menores, que vamos pintar assim que estiverem ajustando a segunda camada de pétalas secas completamente. Agora vamos ser para o segundo conjunto de pétalas também secar e depois adicionar o conjunto final de pétalas no meio. O secundário dos padrões também está completamente seco e vou começar o resto das pétalas agora entre os dois padrões que pintamos até agora, o segundo conjunto de pétalas que você teria visto, Eu não adicionei a profundidade de cor marrom porque não é necessariamente adicionar a profundidade a todas as pétalas. Então, adicionamos o efeito de sombra de cor marrom ao primeiro conjunto de pétalas. E se necessário, adicionarei alguns detalhes de sombra ao terceiro conjunto de pétalas que estamos adicionando agora. Então, basicamente, você tem que pintar uma pétala de cada vez, esperar que ela seque, em seguida, pintar lá Justin pétalas que cada uma das pétalas em que você viva em padrão separadamente e cada um dos pétalas parecerão distintamente das outras. Agora, apenas usando na cor vermelha, vou adicionar alguns ortostatos ou escolher dois lábios entre as folhas de forma muito aleatória, depende do cronograma, que não adicionamos de forma muito aleatória. Você pode simplesmente adicionar uma ou duas pétalas aleatoriamente tentando mostrar que essas flores estão prestes a florescer. Isso levará a entre as folhas. Estou apenas adicionando formas muito simples, como você pode ver usando na consistência escura da cor vermelha do pedal. E então adicionarei pouca profundidade marrom em alguns deles, se necessário. Você pode ver apenas adicionando um botão pequeno como flores espreitando entre os anúncios de folhas e muito mais profundidade à sua pintura. Certifique-se de que estes foram completamente jive. Deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima das flores que adicionamos no efeito marrom. Pode não ser visível de longe, mas quando você tem uma visão mais próxima, completamente visível, vou adicionar rapidamente um pouco de profundidade marrom a essas flores são verdadeiras ou a menor agora foi que adicionamos em entre as folhas. Se você quiser usar um pincel designado, você pode até adicionar contorno muito noturno ao resto das flores também, dando uma distinção a cada uma das pétalas. Você pode vê-lo. Estou usando a cor em um tom muito bom, ainda assim, fazendo com que cada uma das pétalas se destaque separadamente. É isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para d1 do desafio de 30 dias. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando o papel estiver completamente seco. Caso contrário, as cores podem começar a se levantar se as bordas ainda estiverem molhadas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para que você não desligue as bordas e o papel não se sinta junto com a fita adesiva. É nossa pintura para o primeiro dia. Um lindo céu com as flores de tulipa. Você pode ver essas técnicas simples podem criar pinturas tão bonitas usando nas aquarelas. Espero que você tenha gostado de pintar este dia, uma pintura comigo. Vejo você na D2 em breve. Muito obrigado por optar por se juntar a mim neste desafio de aquarela de 30 dias. 8. Dia 2 - Prado perene — cores e técnica: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao D2 do desafio de aquarela de 30 dias. Vamos começar analisando as cores que precisamos para o projeto da classe D2. Hoje vamos pintar um meio simples ao redor da área do mar. Então, a primeira cor que você precisa para esse cara é esse amarelo permanente profundo. A próxima cor que usaremos é a cor laranja permanente. Agora, se você não tiver a cor amarela e laranja permanente, você pode simplesmente misturar um pouco do seu vermelhão ou laranja para sua cor amarela. A próxima cor que precisamos para o céu é a cor azul. Agora, se você não tiver empurrar o azul, você pode simplesmente pegar qualquer cor azul mais escura. Vamos pintar em um belo céu por do sol usando os tons de azul, amarelo e laranja. Estas são as três cores que usaremos para esse cara aqui que você pode ver em que ele deixará pouco espaço em branco por não fazer as cores se misturarem e criar cores diferentes. Se o amarelo e o azul se encontrarem, eles podem formar uma cor verde. Essa é a razão pela qual estaremos vivendo nesses espaços em branco. Em seguida, para a cordilheira, estaremos usando neste tom de umber queimado. Agora, não se preocupe se você não tiver exatamente os mesmos tons de marrom, você pode simplesmente usar em qualquer outro tom de marrom. Também no caso de você quiser saber o número do pigmento dessa cor âmbar de ligação, você pode visitar a seção de recursos. Eu carregei o pigmento de cor de todas as cores deste ramo e carreguei todos os números de pigmento com as amostras de cores para que você possa encontrar uma cor semelhante em qualquer outra paleta. A próxima rodada que eu tenho amostras da cor sépia e, por último, a cor cinza do Payne. Então, essas são as três cores que usaremos para a montanha, como você pode ver. Primeiro, com a cor marrom claro ficando mais escuras profundidades com sépia e depois o pincel seco com a cor cinza do Payne. Agora, a seguir, observando as cores da área de campo que serão os tons de verde. Então, o primeiro é a cor verde clara de cádmio. Você pode pegar uma cor verde amarela ou misturar amarelo e verde seiva para obter uma cor verde clara de cádmio ou qualquer verde mais claro que esteja disponível em sua paleta. A próxima é a cor verde seiva. Tudo bem, para isso ver, esqueci de te dizer que o CVI usará as mesmas cores que usamos de outro Skype. Por fim, para a área de campo, vou usar neste fornecedor verde da máquina Magellan, que é uma cor verde mais escura. Tudo bem, agora, não se preocupe novamente, se você não tiver exatamente a mesma cor pelo nome fornecedor verde, você pode simplesmente misturar verde seiva mais marrom ou cinza de Payne para obter uma cor verde mais escura. Ou você pode até usar diretamente qualquer outra cor verde mais escura que esteja disponível em sua paleta. Agora, vou escrever rapidamente os nomes dessas cores e as misturas de cores que você pode usar. Então, como eu te disse para o vendedor verde, você pode misturar o verde seiva mais marrom ou cinza de Payne. Agora, não se preocupe se você não tiver as mesmas folhas da mesma marca que eu lhe disse, você pode começar com qualquer paleta de cores ou qualquer paleta de marca que você ainda não tenha com você. Agora rapidamente para sua melhor referência, vou anotar todas as colônias para que seja mais fácil para você se referir. A primeira foi a cor amarela profunda permanente. A segunda é a cor laranja permanente. O terceiro é a cor azul poluição. Então, para a cordilheira, como eu disse, vamos usar na cor âmbar, cor sépia e as tintas de cor cinza. Agora a tinta vai colorir que estou usando é da marca branca apertada e não do conjunto PwC de arte Chanel. Este conjunto não tem uma cor cinza de Payne. E eu gosto desse Payne cinza da luz branca rand. Vou deixar, estas são as cores para a cordilheira e por último, para o campo, como eu disse, é uma cor verde clara e, em seguida a cor verde seiva para esse cara em outras cores serão as mesmas. O CATI será um reflexo desse cara dando no mesmo sentido que o efeito também para a área do mar. E agora temos que olhar para as cores das flores perineais que vamos adicionar. Estas são flores muito simples, apenas usando a técnica de dabbing para as flores que vou usar nesta cor azul real da marca White Nights. Agora, muitos de vocês podem não ter exatamente a mesma cor, então não se preocupe, estaremos misturando a cor, certo? Você está se formando exatamente na mesma forma com as cores básicas em nossa paleta. Tão rápido que estou observando a cor azul real básica, que é do White Nights Tube. Tudo bem, agora se você notar o Palo É uma mistura de cor violeta e azul, que está formando uma cor azul real. Não é exatamente um azul colado. Isso tem um pequeno toque de violeta. Vamos misturar na mão antiga cor própria. E, você sabe, tente obter uma folha quase equivalente a essa cor azul real. Se eu procurar diretamente o pigmento no tubo de noites brancas, este pigmento de cor azul real é Pb 29 e PWC, o que significa que é um pigmento de azul e pigmento de pele branca, o branco, estaremos usando guache. Agora, o PB 29 é um pigmento de cor azul ultramarino, geralmente em todas as marcas. Tudo foi para a marca de canos brancos. O número de pigmento de BB 29 é para a cor azul ultramarino. Agora, a cor azul ultramarina, se você ver, é na verdade ou azul violeta. Então, se você tem diretamente uma cor azul ultramarina com pigmento PB 29, você pode usar diretamente azul ultramarino misturado com pouco guache branco. E você pode experimentar e ver se isso lhe dá a cor azul real. Na minha paleta. Eu peguei a cor azul ultramarina. Para isso, adicionei um pouco de tom da cor azul civil. E agora, para isso, vou adicionar guache branco e ver se obtemos a cor desejada ou precisamos ajustar qualquer uma das fotos de cores. Então, novamente, entrar na coluna direita é feita requer uma pequena tentativa e erro dependendo das partes das tintas ou da proporção do status de dor a ser usado. Tudo bem, então agora se eu posso ver se você pode ver, na verdade, embora o pigmento é quase o mesmo, mas só está em um lado um pouco mais leve. Então acabei de adicionar um pequeno tom da cor ultramarina novamente. Agora, como eu te disse, se você não tem cor ultramarina, você pode tentar misturar um pouco se você é violeta ao seu azul e branco e tentar obter esse tom, vamos ver essa cor que você é e ver primeiro. Agora você pode ver que é 99% da mesma mistura de cores que formamos usando nossas cores básicas. Esse é o azul ultramarino, o azul civil e uma pequena pitada de branco. É assim que você pode formar seus próprios pousos. Você não tinha exatamente as mesmas folhas sempre. Você pode simplesmente misturar suas cores básicas, obter tons colados, obter tons diferentes, que geralmente não estão disponíveis em uma paleta básica. Vou anotar rapidamente a mistura de cores que segui para que seja mais fácil para você ficar em nada mais tarde. Antes disso, vou assistir a outra cor que é a cor Carmine. Carmim misturado com um pouco de cal. Vamos adicionar pequenas flores destacadas aqui no centro. Como você pode ver, muito pouco disso, não muito. E vamos adicionar alguns destaques mais claros misturando mais branco à cor azul real para obter uma ordem de cor azul mais clara é assim que vamos pintar as flores. Agora vou anotar rapidamente os companheiros para vocês, este azul real diretamente das Noites Brancas, que é pigmento PB 29 e PWC be B29 é um pigmento ultramarino. Então, para isso, misturamos o azul ultramarino com um pequeno toque da cor azul civil e acabamos de adicionar em cal para obter essa cor azul real. Agora, uma técnica importante ao chegar à montanha é a técnica de pincel seco. Então vou discutir rapidamente a técnica de pincel seco com você. O resto desse cara é muito fácil, layouts muito simples para o céu tonificar o céu que vamos pintar. E mesmo para a CA, sim, é uma paisagem molhada muito simples na molhada. Então, não preciso discutir muito sobre isso, mas vamos discutir rapidamente a técnica de pincel seco. Mais um pincel seco que vamos usar na cor cinza do Payne. Toda vez que você pegar a cor, certifique-se de colocá-la em um tecido de ordem de alternância de grosa. Você pode ver se haverá excesso de pigmento, você começará a obter manchas em vez da técnica de pincel seco. Você é, então é muito importante tirar todo o excesso de tinta e água completamente. E então você pode ver automaticamente que você começará a entrar em pincelada seca em vez dos remendos. É muito importante, seguindo a técnica de pincel seco para qualquer BDS, estaremos usando a técnica de pincel seco para adicionar folhas na vinda para Jack e para cadeias de montanhas também. Uma coisa importante a ter em mente aqui é seu pincel não deve ter água, nem pigmento excessivo. Então, depois de pegar a cor ou água, sempre coloque seu pincel em um Rostow auditará o tecido que absorverá todo o excesso de água e pigmento, deixando sua escova com muito pouco pigmento, que lhe dará automaticamente os drivers para o projeto da classe final, pois estou usando em um papel de prensagem a frio que tem um pouco de textura. Você é, você pode ver a textura do papel também ajuda a obter o pincel seco facilmente. Como seu papel já é um pouco de textura e pouco áspero, o pincel também lhe dá as tropas de pincel seco facilmente, em vez de ter lutado para obter essas tropas. Este é um projeto de classe que foi planejado e, consequentemente, começaremos a pintar o céu primeiro usando os tons de azul, amarelo e laranja, essas três cores fora do seu. E então vamos pintar a área do mar mostrando na reflexão. E então vamos passar para as montanhas e os espaços do meio no mar. Além disso, estaremos adicionando a deflexão do céu, dando o pequeno efeito do pôr-do-sol lá também. É um projeto de classe muito simples e fácil. Qualquer um de vocês pode pintar facilmente as cores básicas que discutimos todas as alternativas de cores que você pode usar ou formar suas próprias cores. Agora vamos começar rapidamente em um projeto de aula para D2 e pintar este belo meio perineal juntos na próxima lição, espero ver todos vocês se juntarem a mim na próxima lição e começar pintando um projeto de aula para D2. 9. Dia 2 - Perennial - camada de base: Agora vamos começar gravando seu papel primeiro e depois começar a pintar um projeto de classe para D2. Vou escolher em gravar meu papel que estou usando nesta fita adesiva de meia polegada . Você pode usar qualquer outra fita adesiva, seja qual for a vontade. Na medida em que a gravação é recomendada, eu recomendo que você use ou, você sabe, gravar seu papel em uma superfície móvel para que seja mais fácil para você ajustar os ângulos em determinados lugares sempre que você precisar durante a pintura. Além de inserir nossas pinturas, talvez seja necessário manter seu papel inclinado. Tem que ficar com a direita lenta. Então, nesses casos, eu sempre recomendo gravar seu papel em superfícies móveis para que você possa obter o ângulo correto. Estou quase acabando de gravar meu papel apenas mais um slide que você pode ver em todos os lados. Estou me certificando de que a fita está gravada perfeitamente e não há brechas ou lacunas no meio para a água ver através. Portanto, é muito importante correr os dedos firmemente em cada lado da fita adesiva. Se você quiser, você pode fazer o uso de uma régua ou qualquer objeto rígido para que a gravação seja feita perfeitamente intitulada, gravando meu papel. Agora começaremos rapidamente com um esboço a lápis muito leve e começaremos a pintar os detalhes um a um. Sugira um pouco sobre a linha central. Marquei a linha do horizonte, e no lado direito estou marcando a cordilheira que iremos adicionar, dando-lhe uma forma muito áspera à montanha. E na parte inferior você pode ver que eu dei um final separado também, no topo, criando o espaço da área superior desta montanha. E na parte inferior aqui vamos ter no espaço de campo, apenas dando um esboço a lápis muito áspero porque esses detalhes estaremos pintando com as cores verdes para a camada base. Tudo bem, para que você possa ver no lado direito que a área do campo está completamente conectada à cordilheira. É isso para o esboço a lápis, certifique-se de ter um esboço a lápis muito leve que nenhuma marca de lápis visível porque vamos brincar com uma constância muito leve das cores. Agora, primeiro começando a adicionar uma camada de água em todo o meu espaço do céu, certifique-se de ter um meio-dia de garrafas e um novo pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Nisso, você está usando um papel algodão de vinte e cinco por cento. Você pode executar seu pincel várias vezes quando o papel esperar que ele seque até a metade e depois molhar o papel e usá-lo dessa forma, ele fará com que seus papéis, David, por muito mais, mais tempo. Então, não adicionei muita água na cordilheira. Mas mesmo que pouco da água vá para a cordilheira , está perfeitamente bem. Porque a zona da cordilheira será de uma cor mais escura. Já tenho a cor amarela profunda permanente na minha paleta. Removi um pouco do amarelo permanente, laranja. Agora, a cor azul da bucha também. Então começaremos a pintar esse cara. Esse cara está perto da linha do horizonte, que vai estar fora da sombra amarela e laranja. E no topo estará fora do lençol azul, criando o céu perfeito para o pôr-do-sol. Desta vez, estou usando o pincel plano de menor tamanho para pintar no céu. Primeira vez começando com a cor amarela e laranja mais próxima da linha do horizonte. Você pode ver que estou usando apenas um tom médio da cor e perto da linha do horizonte garante que você tenha dado a linha perfeita, distinguindo que a área não fique fora de proporção. Isso dando-lhe pequenos destaques laranja para atuar enquanto o pôr do sol se destaca mais perto da linha do horizonte. Agora, pegando a cor azul da mensalidade, vou começar a adicioná-la do topo desse cara. Entre o azul persa e a cor amarela, deixarei um pouco de espaço e apenas usarei um pincel úmido para fazer as cores se misturarem. Que eu não tenho folhas verdes formando. No meio, você pode ver que há uma grande lacuna em que estou usando apenas um pincel úmido para links de mesclagem. Então eu apenas mergulho meu pincel na água. E agora você pode ver que estou desta vez para misturar essas duas cores muito simplesmente usando na água. Então, automaticamente, você obtém um tom muito mais claro do azul e acende o amanhecer do amarelo sem formar ou cor verde quando você usa um pincel úmido para misturar as cores. Então é isso para o céu. Agora, começaremos a adicionar alguns detalhes mais escuros. Terminamos com a camada base. Vou pegar a cor azul e vou começar a adicionar profundidades mais escuras do céu. Agora certifique-se de que, ao andar molhado em molhado para adicionar os detalhes mais escuros, você não tem excesso de água no pincel. Você pode manter um tecido no coágulo áspero à mão para tirar o excesso de água. Agora, usando o mesmo pincel plano, estou apenas adicionando alguns efeitos mais escuros ou de nuvem que você pode ver das bordas ao pequeno espaço central. Agora, quando você adiciona essa profundidade mais escura na cor amarela seja um pouco de sexo para que você não forme folhas verdes. Então você tem que ser um pouco rápido, bem como um pequeno candidato suave para que as cores não se misturem e formem os tons verdes. Agora usando na cor amarela, laranja, vou adicionar o logit dos efeitos de nuvem mais escuros que você pode ver usando o pincel plano de menor tamanho, estou apenas usando a ponta do pincel para adicionando nessas nuvens traços entre o céu. Agora certifique-se de que quando a laranja e o azul se misturarem, eles também podem formar monótonos. Então você tem que ir muito suave francamente enquanto adiciona esses detalhes do Cloud. É isso para um céu muito simples por do sol. Agora vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, começar a adicionar as mesmas cores na área aqui. Vamos nos encontrar para esse cara secar completamente e depois passar para os detalhes adicionais da pintura um por um. Agora meu céu está completamente seco e começaremos a pintar na área do mar agora para o CAD também, como eu disse, vamos com as mesmas cores do céu. Então, primeiro vou começar com uma camada de água nos CSPs como Ben. Quando você está adicionando a camada de água na área do mar mais perto da linha do horizonte. Tenha um pouco de cuidado para que você não se depare com esse espaço de cara. Além disso, estou tentando não correr para o espaço das montanhas também. E apenas pintando o espaço z. Como você pode ver. Se você for pouco para o espaço médio, está perfeitamente bem com isso Lá estamos dispostos a ter nas profundezas do feijão chegando apenas mais perto da linha do horizonte. Você tem que ter cuidado para que você não perca a distinção entre o céu e o espaço z. Agora vou mudar novamente para o pincel plano de menor tamanho. Este é um pincel plano de 1 quarta polegada que estou usando. Você pode seguir em frente com qualquer pincel plano de tamanho menor que você tenha. A primeira vez que começa a adicionar os destaques da cor amarela, laranja e a cor laranja para retratar o pôr do sol também é alimentada na área do mar. Então, das lacunas que estão lá, vamos adicioná-lo diretamente com a cor azul persa, depois adicionando os destaques com uma cor amarela e laranja. Agora vou adicionar rapidamente um pequeno destaque usando a cor laranja amarela também. Agora, com a cor laranja amarela novamente, tenho que ter muito cuidado em não adicionar grande parte da água. Certifique-se de não pegar o pigmento com muita água. Pegue-o com muito menos água. E você tem que ir muito suavemente para que as cores não se espalhem muito. Agora, por último, mudando para a cor azul prussiana para começar a adicionar os detalhes no resto dos espaços em branco. Agora, vou continuar adicionando a cor azul poluição. Novamente, sempre que o azul e o amarelo se misturarem, eles podem começar a se formar nos tons verdes. Então você tem que ir com pouco cuidado enquanto se mistura em coisas. Agora, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que eu corri com muito cuidado dado um acima da linha usando na cor azul persa. E ainda estaremos adicionando profundidades pouco mais escuras. Agora, muito rapidamente no resto dessas peças usando no mesmo pincel plano, vou cair na cor azul e misturá-la com muito cuidado sem formar em grande parte do proeminente cor verde. Eu terminei de adicionar uma nota de baixo do colarinho azul de fusão em todo o espaço. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar esses pontos de leitura amarelos e azuis para que haja uma mistura suave entre essas cores. No momento é que você teria notado esse loop de mesclagem muito desigual. No pincel úmido e apenas girando as bordas, você pode obter a mistura sem formar em março os tons duplos, o que se diverte por causa dos pigmentos primários. Agora vou pegar, levantar mais do tom azul, levantar mais do tom azul, perdendo em um pincel redondo de tamanho menor e dado pouco fato VB molhado em molhado. Então, por que não vejo que a ADI ainda está molhada. Vou começar a dar em algumas profundidades mais escuras. Tão mais perto da linha do horizonte, novamente, definir a linha do horizonte usando no mais escuro do que o resto do espaço só vai dar em SimpleCV com agora isso é chamado de técnica molhada em molhado. Novamente, seu novo tem que ter cuidado com uma coisa. Você não deve ter excesso de água no pincel porque está trabalhando molhado em molhado. Se você tiver excesso de água em seu pincel, a tinta começará a se espalhar muito e você não poderá alcançar o efeito VIV. Então, para alcançar esse visual suave, Dave, é que é muito importante controlar o teor de água em seu pincel. Além disso, você pode aprender muito mais sobre a paisagem marítima. V8 é o controle de água na minha aula anterior, ou seja, 21 dias Aquarela Desafio usando essas 21 defesas pintadas continua aprendendo de maneiras diferentes de adicionar o efeito de onda molhado em molhado, molhado seco. Você pode até visitar apenas a seção técnica dessa classe para obter compreensão muito mais clara sobre o molhado em folhas molhadas aqui fora. Agora em seguida, vou pegar uma pequena cor laranja. Vou acrescentar pouco efeito de folhas de público também. Agora o C ainda está molhado. Vou rapidamente pegar um pouco da cor sépia e vamos adicionar a profundidade mais escura ao redor da data da montanha para fazer a sombra da montanha na área do mar. Então, vou pegar rapidamente um pouco da faca de cor sépia. Você não tem a cor sépia. Você pode simplesmente pegar coisas verdes misturando com um pouco de marrom ou qualquer cor marrom mais escura, talvez Van **** marrom ou qualquer marrom mais escuro que esteja disponível no seu paladar ou simplesmente misturar seu marrom claro com um pouco da cor cinza do Payne. Vou usar na cor sépia e usar a cor sépia e o menor tamanho para baixo, Deus, vou começar a adicionar muito pouco destaque nesta área mais próxima da montanha aresta de alcance. Isso é novamente molhado em molhado pode ver a ADI ainda está molhada sobre qual estou adicionando neste pequeno efeito de reflexão para o gene da montanha. Isso basicamente dará uma visão natural à sua pintura porque você está tentando mostrar no efeito de deflexão para as montanhas também. Vamos pintar a cordilheira assim que tudo secar completamente. Isso é apenas um reflexo disso na área do mar. Novamente, como isso também está molhado em molhado, você precisa entender o controle da água. Não pegue muita água junto com essa cor. Você pode ver que estou pegando o pigmento com muito menos água. Essa é a razão pela qual os pigmentos não estão se espalhando muito por conta própria na área. Em vez disso, a água é controle. E essa é a razão pela qual eles ainda estão tendo a borda suave, mas ainda não se espalham muito. Portanto, é muito importante entender a técnica molhada em molhado e entender o controle da água enquanto trabalha com detalhes molhados em molhados. Agora, a área seca até 50%. Vamos manter as cores verdes prontas em uma paleta para pintar a camada base para a área do meio, vou remover rapidamente nas folhas de cores genéticas. Então eu vou ter na cor verde claro, que é o cádmio verde claro. Agora você pode ir em frente com uma cor verde amarela misturar amarelo com sua seiva verde para obter a cor verde clara. E da próxima vez vamos usar em verde seiva, um verde-oliva como Ben. Para a camada base do meio. Vou entrar com um formato muito simples. Então, primeiro vou começar com a cor verde amarela ou a cor verde clara no espaço completo. Agora, não se preocupe se você ver que a ADI não está completamente seca. Está perfeitamente bem. Porque queremos um pouco de borda suave entre o C e o espaço médio. Porque esses detalhes. Ele ficará coberto quando começarmos a adicionar os detalhes das flores neste espaço intermediário. Mais longe do BCE New York, estou adicionando completamente a camada da cor verde amarela. Eu não adicionei uma camada de água porque não temos muitos detalhes para adicionar no outro nesta cor estranha ou fora da cor verde clara, vamos começar a adicionar os detalhes com o cor verde mais escura. Agora, da próxima vez, pegar essa cor verde do aplicativo e vou começar a soltar a seiva verde no verde claro. Não vai estar completamente em toda a cor verde claro. Em vez disso, ele estará cobrindo aleatoriamente um pouco dos espaços verdes claros tal forma que pouca cor verde clara ainda seja visível. Agora, mais perto da linha do mar, você pode ver, estou dando um pouco de detalhes espetados criando no gás e nos detalhes das folhas lá fora. Agora você pode ver que eu adicionei a cor verde seiva de tal forma que nem todos os 19 são completamente cobertos. Agora, em seguida, vou pegar a cor verde do fornecedor da máquina Magellan. Diga, bom, você não tem a cor verde do fornecedor. Você pode simplesmente misturar um pouco do cinza do Payne ao seu verde seiva para obter uma cor verde mais escura. Vou usar o verde do fornecedor, que está diretamente disponível no meu conjunto de missões Magellan. E usando a cor do gene do fornecedor, começarei a adicionar profundidades mais escuras no espaço de campo. Enquanto isso ainda está molhado. Vou rapidamente espremer um pouco do vendedor verde na minha paleta. Agora, certifique-se de usar qualquer um, o tema que está disponível em seu paladar. Pode não ser exatamente a mesma folha porque, novamente, estamos apenas criando em segundo plano para o espaço foliar ou a área distante. Vou começar a adicionar nas profundezas escuras com o fornecedor. Assim como fiz com a cor verde seiva. Você pode ver que estou entrando muito vagamente aqui. E depois daremos um pouco ou deixaremos detalhes no espaço superior. Você pode ver o quão vagamente adicionei a cor Van de Jean de tal forma que o verde mais claro e o Supremo ainda são visíveis. Agora vou pegar a cor sépia que está na minha paleta e apenas adicionar uma dívida mais escura diz largura de banda, a cor sépia, muito pouco principalmente no lado inferior, onde vou adicionar no escuro ou dívida. O que essa profundidade mais escura representará é a sombra dos detalhes da veia acima que estamos tendo é muito importante adicionar nas profundidades mais escuras modo a entrar no sombras e os efeitos de reflexão corretos. Agora. Por fim, apenas usando um pouco da cor verde mais escura no espaço superior, vou dar muito aleatoriamente esses detalhes ou os detalhes da área do arbusto. Você pode ver apenas usando a ponta do pincel. Estou aproveitando de tal forma, de modo a dar a essa pequena obediência à área espessa no espaço superior, você pode ver de forma muito aleatória apenas usando a ponta que você pode e criar esse ajuste espesso. Então, conheça automaticamente todos vocês. Parece misturado e perfeito. E, uh, você sabe, parece uma área espessa perfeita na frente dos CSPs. Você pode fazer isso usando um pincel redondo de tamanho menor ou qualquer outro pincel pontiagudo. Agora, em seguida, vou pintar a área de base para a cordilheira também. Então, para isso, estou usando na cor vermelha marrom aqui. E eu vou adicionar essa camada da cor em toda a montanha D. E depois que isso secar, adicionaremos os detalhes do pincel seco também. Agora, com muito cuidado você pode ver que estou preenchendo toda essa cordilheira usando nesta cor vermelha marrom. Agora você pode usar qualquer tom mais claro de marrom. Pode ser queimado sienna, marrom, vermelho, vermelho claro ou qualquer outro tom de marrom que esteja disponível em sua paleta. Mas vá em frente com um tom mais claro para a primeira camada. Sobre isso, vamos adicionar profundidade pouco mais escura molhada agora usando a cor sépia, vou pegar rapidamente um pouco da cor sépia. Agora, sempre que você estiver adicionando detalhes, molhado em molhado, eu sou a pintura novamente, certifique-se de que você não tem muita água no seu pincel. Então, vou começar a adicionar a profundidade mais escura das bordas muito levemente que não cobriu completamente o espaço mais leve. Você pode ver que eu sempre tenho um pano ou tecido Ras na minha mão para tirar o excesso de tinta ou excesso de água sempre que estou trabalhando com detalhes molhados sobre molhados. Você pode ver principalmente nas bordas que adicionei nas profundezas do DACA. E agora usando muito levemente a ponta do pincel, estou adicionando mais dívidas mais escuras no topo da cordilheira. Este não é o detalhe completo do pincel seco. Vamos adicionar o pincel seco com a tela de pintura assim que tudo secar na borda inferior da montanha, como você pode ver, adicionei em uma linha mais escura usando nesta cor. Agora, para parar o vídeo da montanha, vou preenchê-lo completamente com a cor sépia. Terminamos o ano base para a nossa pintura. Agora somos deixados para adicionar detalhes do meio e os detalhes da montanha. Começaremos a adicionar na próxima lição. Uma vez que tudo isso esteja completamente seco. Então, vamos esperar que as montanhas do meio sequem completamente e, em seguida, comece a adicionar os detalhes finais na pintura. 10. Dia 2 - Perennial - detalhes finais: Agora minha pintura está completamente seca e começaremos a adicionar os detalhes adicionais. Falso. Começaremos a adicionar os detalhes das flores no meio, ou seja, as flores perineais. Então, para isso, vou usar diretamente na cor azul real da marca White Nights. Agora, no caso de você não ter a cor azul real, então, na seção técnica, discutimos a mistura exata de cores para mim na mesma sombra que a cor azul escuro. Você pode misturar em ultramarino e branco e ver se você terá exatamente a mesma forma. Porque os pigmentos da cor azul real são Pb 29 e PWC, que é ultramarino misturado com branco. Além disso, você pode misturar um pequeno pedaço da cidade em, em azul se o ultramarino diretamente não lhe der exatamente a mesma folha. Na seção técnica eu tinha mostrado a mistura do PO, azul ultramarino, um pequeno toque de guache azul e branco para entrar na cor azul real. Agora primeiro vou usar na cor azul real diretamente sem adicionar branco a ela. E vou começar a adicionar flores perineais muito simples. Algum tipo de flores de períneo que você pode encontrar no Centro-Oeste. Vamos pintar em tipo muito simples dessas flores. Então, vou usar uma técnica muito simples. Isso é que estou usando um pincel redondo e usando a ponta do pincel redondo, vou começar a colocar essa cor azul real para criar uma pequena bandeira estava lá fora. Agora, quando seguirmos em frente, Armando será completamente preenchido com estes em flores com alguns tons mais claros da cor azul real. E o destaque da leptina com a coluna Carmine misturada com guache branco. Primeiro saindo em espaços, estou adicionando em flor simples com a cor azul real diretamente. Você vai notar que estou apenas usando a ponta do meu pincel e formando folhas muito pequenas, um pouco de forma oval com uma ponta pontiaguda no espaço superior. Em alguns lugares, vou adicionar duas a três flores mais próximas umas das outras. Além disso, se você quiser, você pode seguir em frente com as diferentes cores da flor. Essas flores podem ser de cor violeta, bem como cores rosa também. Portanto, é completamente sua escolha mudar os tons de cor das flores. Na verdade, por que as flores, se você quiser, você pode até mudar os tons de cor desse cara e, consequentemente, a área do mar também. É importante entender a técnica e, em seguida, você pode seguir seus próprios tons de cores que deseja seguir em frente com o que cada projeto de classe em tons de cores ou a Teoria do palato não precisa ser exatamente o o mesmo que o meu. Mas é importante entender qual cor complementa com qual cor e quais duas cores podem lhe dar tons lamacentos e podem não se encaixar bem em sua composição. Você sempre pode tentar um esboço em miniatura da sua combinação de cores com a qual deseja seguir em frente antes de começar a pintura final. Você pode ver agora, estou adicionando rapidamente essas flores soltas saindo nos espaços. Agora, seja qual for a cor que você estiver usando para a flor, é importante entender que estamos trabalhando com aquarelas. Então, para obter um olhar opaco das flores sobre o fundo de cor verde escuro, é importante que você precise adicionar guache de convite somente então as flores se destacarão separadamente. Caso contrário, eles podem ter um passo muito diluído. Agora, isso ainda é de cor azul. Essa é a cor azul real que estou usando já tem um pigmento branco nele. Essa é a razão pela qual o número de pigmento foi PB 29 e P W6, que era pigmento branco número seis. Então essa é a razão pela qual essas cores pastel são mais parecidas com uma cor cremosa, que são de natureza opaca em vez de aquarelas transparentes. Então eu recomendo que você misture em guache branco ou uma consistência muito espessa de aquarela branca. Você é estudioso se estiver indo em frente com uma flor de cor diferente. Só então você entrará na aparência opaca das flores. Estou quase terminando de adicionar a primeira camada das flores usando na cor azul real. Você pode ver que eu deixei muita lacuna no meio porque lá vou adicionar as flores destacadas mais claras. Sou um pouco desonesto do rosa também. Certifique-se de não exagerar nenhuma cor da flor completamente. Caso contrário, você pode ter uma aparência muito plana do espaço do meio. Agora, no meio, estou apenas usando a ponta do pincel e caindo em alguns detalhes menores, tentando mostrar as pequenas flores de alguém que estão prestes a florescer. Agora, como já temos a cor verde de fundo, você pode ver que já está começando a agir como a peça de vidro da qual essas flores estão surgindo. Portanto, essa é a razão pela qual adicionar essa área solta do Greenfield no diagrama ajuda a criar o efeito do meio com muito mais facilidade. Eu acabei com a primeira camada das flores. Você pode ver as pequenas lacunas entre eu preenchi com essas pequenas lacunas de flores. Agora esta é a falsa clara das flores secas. Vou pegar um pouco da cor cinza do Payne e começar a adicionar os detalhes sobre o gene da montanha. E então vamos voltar a passar para o espaço do meio. Vou pegar as tintas de cor cinza e adicionar o traçado de pincel seco. Agora, no caso de você não ter a cor cinza do Payne, você pode simplesmente usar na cor preta como sino para adicionar o detalhe do pincel seco. Agora, antes de me mudar para a montanha, vou usar rapidamente um pouco da cor cinza do Payne e apenas adicionar um pequeno caule a essas flores que adicionamos. Tudo isso pode tentar crescer rapidamente. Então, para isso, vou usar o pincel redondo de tamanho menor e apenas a cor cinza do Payne sem adicionar grande parte da foto, simplesmente vou dar-lhes pequenos detalhes de haste, muito poucos as flores. Agora, se você notar duas a três das flores que eu adicionei perto uma da outra tentando mostrá-las como um monte juntas. Todas essas hastes, vou mantê-las conectadas juntas. Então, esse é muito pouco detalhe que estou adicionando. Você não precisa ir muito em detalhes sobre a adição desses detalhes do caule, apenas pequenos detalhes também, até o efeito do meio. Agora, em lugares aleatórios, vou dar a ele pequenos galhos aparecendo também. Assim, você pode ver tomar essas linhas finas se movendo até o CAD esteja tentando mostrar pouco o efeito de grama e contras também, movendo-se entre o espaço do meio. Agora adicionando esses detalhes da cidade, você tem que ir muito vagamente. Você pode ver que estou indo com uma mão muito áspera e solta apenas começando em linhas simples no meio para agir como os galhos e os detalhes da grama se movendo também. Então você tem que ir muito frouxamente e muito difícil. Como você pode ver, não há formato específico ou formato a ser seguido. Só vai ser um detalhe solto para adicionar rapidamente. Agora movendo-se para a montanha, vamos começar a adicionar o detalhe do pincel seco. Eu peguei a cor cinza do Payne e você viu que adapto meu pincel a uma toalha áspera para que não haja excesso de tinta no meu pincel. E agora usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar detalhe do pincel seco no espaço superior. Você tem que entrar muito vagamente. Certifique-se de não adicionar muita pressão. A coisa mais importante ao chegar a escovas secas, você não deve ter excesso de água ou pigmento em seu pincel. Como eu te disse, já que meu papel é um papel verde áspero um pouco por causa da textura. Por isso, está tornando mais fácil para mim adicionar o pincel seco detalhado rapidamente. Eu não estou adicionando o detalhe do pincel seco como você pode ver agora, eu só vou adicionar algumas linhas mais escuras nas bordas, dando-lhe mais profundidade para a montanha, basicamente mais no espaço inferior para agir como as sombras perfeitamente. Agora, em seguida, vou adicionar pequenos detalhes molhados sobre o tecido em um CAD. Até agora que eu peguei a cor azul cruzada. E primeiro vou adicionar uma camada muito escura da cor azul oceano na minha linha do horizonte, definindo minha linha do horizonte. Bem, certifique-se de dar uma boa camada de uma cor azul prussiana escura para distinguir o céu e o CAT perfeitamente. Então, muito vagamente, vou adicionar um pouco molhado em seco com detalhes usando-o, inclusão de cor azul que estou usando no meu pincel redondo de menor tamanho. E você pode ver muito solto, estou apenas adicionando um efeito de folhas muito simples. Você pode ver com que rapidez, apenas adicionando vagamente algum efeito de onda você obtém muito mais profundidade em sua área C. Até agora eu não fiz nas ondas que você pode ver que estou apenas usando traços simples, correndo da esquerda para a direita, deixando espaços no meio também. E movendo a adição exata nesse efeito de onda. Isso é apenas pequenos detalhes molhados sobre secos que queríamos adicioná-lo. Agora usando a cor cinza do Payne, vou adicionar cerca de três a quatro pássaros na cerca de três a quatro pássaros na minha área do céu voando para o céu. Então Amedeo abaixo também será completamente seco e , em seguida, adicionaremos os efeitos florais mais claros também. E então vamos, terminamos com nosso projeto de classe para DEI também. Muito de aprender em pinturas tão simples ou também. Esta classe estava mais focada em entender a ferramenta de pincel seco e formar suas próprias cores também. Também aprendendo a usar o guache branco para adicionar os detalhes opacos em sua pintura em aquarela usando basicamente qualquer aquarela. Então eu terminei de adicionar os três desses em outdoors. E no topo, você pode ver sobre isso. Pequenos botões pequenos, como o sino sugere, um grande quadro em foco e os menores para equilibrar o céu. Agora, meu ouvido médio está completamente seco e vou começar rapidamente a adicionar no tom mais claro das flores que estou misturando em um pouco do guache branco com a mesma cor azul real criando em um tom mais claro da cor azul real. Com essa cor, vou começar a adicionar as mesmas flores, um pequeno efeito destacado. Tudo bem, vou usar essa cor de tom mais claro. Eu não fiz as mesmas flores criando os destaques. Agora, as flores com a cor mais clara serão bem menores em comparação com o que adicionamos com a cor azul real principal. Isso será muito limitado apenas para atuar como destaque e dar-lhe um pouco de cor e efeito de cor em nosso espaço intermediário. Se você quiser, você pode pular esta etapa e deixar as flores B de uma cor. Mas adicionar o efeito da flor com um pouco mais claro existe adicionar à beleza do meio. Você pode ver a rapidez com que adicionei os pequenos detalhes do efeito mais leve, apenas deixando em tantas lacunas, é muito menor em comparação com as flores principais. Agora, estou adicionando um pequeno efeito dabbing com essa cor também para obter um equilíbrio no resto do espaço médio também. Agora, finalmente, vou pegar um pouco da cor Carmine e misturá-la com esta mistura aqui e obter um pouco de tom rosado. E só vou adicionar um pequeno destaque com essa cor rosada também. Então, para este destaque, você pode usar esses pequenos efeitos florais, ou você pode simplesmente adicionar um pouco de uma ou duas flores para apenas atuar como o destaque. Estamos quase prontos sem pintar para D2 também. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas para que você não coloque a mão sobre as flores molhadas e , em seguida, suas bordas também ficam apontadas. Lembre-se sempre de remover a fita adesiva papéis para que você não rasgue as bordas do papel. Sua pintura final para D2 do desafio aquarela de 30 dias da pintura nas paisagens naturais. Espero que você tenha gostado de pintar este simples prado de flores perineal hoje à beira-mar. Foi um projeto de classe muito simples focado em misturar as cores usando em um pincel ****, os traçados de pincel seco e, em seguida, adicionar no meio usando a consistência opaca das cores. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D3. 11. Dia 3 - Prato de galo — cores e técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao terceiro dia do desafio aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar essa bela mitose da galáxia. Primeiro, vamos começar anotando as cores que precisaremos para pintar a galáxia. Se o fizermos. Então, primeiro, começando com o céu Galaxy, começarei anotando as cores primeiro e depois as observando para todos vocês. A primeira cor é a cor índigo na parte superior que você pode ver que temos uma profundidade mais escura. Em seguida, estaremos usando no cinza de Payne também mais para dar-lhe uma profundidade muito mais escura no espaço superior. A próxima cor no céu vai é a cor azul prussiana. Você pode ver no topo. Logo abaixo do ciclo de poluição, vamos ter no violeta e azul, a violeta que teremos no carro meu no Congo. E por último, mais perto da linha do horizonte, teremos o olá amarelo de Nápoles. Agora, em seguida, chegando aos detalhes do campo para o teorema que vamos usar nos diferencia um verde. Então, a primeira coisa é a coluna de olivina. Em seguida, está a cor verde clara. Essa é a luz de cádmio veio deste conjunto. E então o próximo será o seiva verde ou VDD e v e você pode usar em ou MDL, quaisquer reivindicações disponíveis em seu paladar. Você verá que mais perto da linha do horizonte, mantive o pequeno efeito de luz. E na parte inferior nós demos na profundidade mais escura no campo porque mais perto da linha do horizonte, eu quero dar-lhe o efeito dos filhos da cor amarela brilhante, luz caindo sobre o campo área também. As cores. E para as flores, vamos usar novamente em Nápoles amarelo ou você pode misturar amarelo com branco. Vou começar rapidamente a analisar todas as cores. Já tenho um pouco da cor índigo na minha paleta. Agora, se você não tiver a cor índigo, você pode misturar tela de intuição, azul e pintura. Você pode usar diretamente na tela dolorosa adicionando uma camada de azul persa por baixo. Em seguida, é a cor cinza do Payne. cinza deste Payne é da lista White Nights da marca. Todas as cores são de Shannon na PwC, exceto o amarelo de Nápoles, que é da missão Magalhães. Agora, a razão para usar a cor Carmine em nossa galáxia é porque quando o amarelo e o violeta podem se misturar, eles podem começar a se formar em tons lamacentos em nossa galáxia, o que fazemos não quero. Essa é a razão, juntamente com o amarelo, estou usando um pouco de cor Carmim e depois mudando para a cor violeta para que não tenhamos nenhum tom lamacento formado no meio. Este amarelo de Nápoles, como eu te disse, é da marca Magellan mission, nove casos você não tem Nápoles amarelo, eu disse que é um misto de pigmento, amarelo e branco. Então você pode misturar em seu amarelo permanente fundo um pouco de branco e obter esta cor amarela de Nápoles. Você é o número de pigmento p por 154 e p por 65 misturado com PWC, o que significa que há dois pigmentos da cor amarela e um pigmento branco, tornando-se uma cor sólida amarela pastel. Você pode usar uma cor amarela clara. Vamos tentar misturar a cor e formar esta cor amarela de Nápoles. Primeiro pegou a cor clara amarela permanente. E faça isso, vou adicionar as garotas brancas para obter o pequeno toque colado. Agora, novamente, formar qualquer cor requer um pouco na Itália, porque os tons de cores realmente dependem da proporção das duas cores que você mistura. Então, às vezes, pode ser que o amarelo talvez um pouco mais por causa do peixe, a colônia VD. Ou às vezes pode ser que o branco seja um pouco mais por causa do peixe, a economia varia. Seu recuso. Veja que a cor está um pouco mais no lado amarelo, enquanto precisamos de um pouco mais no lado branco. Só vou adicionar um pouco de anulação branca nossa turnê. Agora você pode ver que a paleta é quase igual à cor amarela de Nápoles. Eu usei a luz amarela permanente da artística Shannon misturada com branco, com pior desempenho a cor amarela de Nápoles. Você pode misturar em qualquer tom mais claro de amarelo e branco se você não entrar exatamente no mesmo. Você também pode misturar essa cor misturando no amarelo permanente profundo com um pouco do branco anular seu AMS observando os microfones da mistura profunda amarela permanente com cal. E você pode ver que isso também é quase igual à cor amarela de Nápoles. Então você pode ver apenas por causa dos dois tons amarelos diferentes, as cores de vídeo pouco, mas você obtém uma cor quase equivalente à cor amarela de Nápoles. Então, vou anotar o palácio para você misturá-lo. Portanto, esta é uma luz amarela permanente misturada com guache branco. E na parte inferior é amarelo permanente misturado com cal. Seja qual for a cor disponível no seu paladar de acordo, você pode misturar esse seguimento e obter uma cor equivalente à cor amarela de Nápoles. Em seguida, vamos começar a analisar as cores da área de campo. Então, o primeiro é a cor verde-oliva. Nove chaves. Se você não tem uma cor verde-oliva, não se preocupe. Você está misturando verde seiva e um pouco de âmbar marrom ou cru para obter uma cor verde seiva quase igual ou um pouco de verde lamacento. Em seguida, está a cor verde clara. E, por último, a cor verde viridiana. Eu já tinha a aldeia em estar fora. Você está na minha paleta na área de campo se você ver mais perto da linha do horizonte como eu lhe disse para mostrar o efeito de luz da galáxia, eu tenho o tom mais claro. E então usaremos um índigo também para dar-lhes profundidades mais escuras com a coluna verde misturada com a azeitona. E mais perto do horizonte, é a cor verde clara que usamos. E no fundo bilhões em misto com índigo e olivina. Esboço muito áspero, apenas DDL que vamos preencher , dando no mais escuro. Então, para adicionar os detalhes da grama, vamos misturar convite, lavar com nossos verdes e, em seguida, usando um pincel redondo de tamanho menor, estaremos adicionando nesses gráficos, tropas e fotos, pequenas minúsculas flores usando Nápoles, amarelo ou amarelo misturado com guache branco para entrar em aparência opaca às suas flores. Agora vamos entender como vamos pintar a galáxia para o nosso projeto de classe final. Então, vou mostrar a vocês uma maneira difícil de como vamos avançar com as cores Galaxy. Agora mais galáxia, vamos seguir em frente com a técnica molhada sobre molhado. As cores fluirão perfeitamente umas para as outras por causa das tintas úmidas em que vamos cair. Primeiro, começarei com uma camada úmida de água criando nossa tarefa de bloco, e depois nesta bolsa molhada. Agora, começaremos a adicionar as cores um a um. Eu adicionei uma fina camada de água a este pequeno espaço. Eu tenho mostrado a você como vamos adicionar as cores para a Galáxia. Primeiro, vou começar com a cor amarela de Nápoles no espaço inferior e depois passar para as outras cores da galáxia. Tão mais perto da linha do horizonte, será a cor amarela de Nápoles, como você pode ver. Agora, porque o amarelo e o violeta de Nápoles misturaram magnitudes de metformina, essa é a razão pela qual estaremos usando carmim entre os esforços em seguida, mudar para a cor violeta primeiro, deixando espaço entre a cor violeta e a cor amarela. E, em seguida, adicione a cor Carmine. Em seguida, vou adicionar o arbusto e uma nova cor no espaço superior. Agora, todas essas cores que você pode ver, estou adicionando-a em uma consistência muito líquida e vamos brincar com a garganta na consistência da tinta, fazendo com que as tintas fluam umas para as outras. Não está claro que olhe para a galáxia. Certifique-se de que seu BCR esteja molhado o suficiente e também suas cores e inove a consistência para soltá-las. Agora, entre a cor violeta e amarela, estou caindo na cor Carmine. E agora vou fazer essas cores flutuarem e fluírem umas para as outras movendo meu livro em todas as direções diferentes. Eu estava adicionando a cor azul. Eu mantive meu livro inclinado para o site superior porque não queria que a cor violeta fluísse para o Karnak amarelo. Agora, quando eu adicionar a cor Carmine, vou deixar cada uma das cores fluir uma para a outra. Quando você sente que as cores não estão fluindo facilmente umas nas outras, você pode novamente, a cor em um pouco de consistência líquida, soltá-la novamente e deixá-la fluir. Desta forma, vamos pintar uma galáxia movendo nosso povo em todas as direções. Portanto, certifique-se de gravar seu papel em uma superfície móvel especificamente para este projeto de classe para pintar a bela galáxia, para obter as misturas entre as cores sem problemas. Você também pode ver como estou puxando meu livro em todas as direções, apesar de ser um espaço tão pequeno. Vou escrever dessa maneira, você verá que a cor azul do macho superior para ver a cor amarela no meio. Assim como em nosso projeto de classe final, se você notasse essa cor azul do CPT superior em direção ao centro para o horizonte. Tenho certeza. Você já, você pode ver como a cor azul se infiltrou no espaço central, mas você precisa ter um pouco de cuidado para que ela não cubra toda a mina de arquivo e a cor amarela. Caso contrário, não fará sentido adicionar essas cores, precisamos do pequeno destaque amarelo mais próximo da linha do horizonte. Em seguida, adicionaremos pequenos destaques com o guache branco como ao usá-lo em uma pequena consistência líquida. Então, apenas pegando a cor branca enquanto você estiver galáxias ainda molhadas, vamos cair na cor branca assim. É assim que vamos pintar a galáxia. O resto da área é bastante fácil da linha do horizonte usando na cor mais escura o cinza e o índigo de Payne. E o campo aqui vai ser um campo de cor verde com Gana mais leve mais perto do horizonte como lhe dar o efeito do céu brilhante. E depois adicionando a grama e os detalhes da flor. Prepare sua paleta de cores para este projeto de classe. E verei vocês na próxima lição e pintarei esse projeto de classe juntos e criarei este belo meio de galáxia para d3 deste desafio de dia de cópia. 12. Dia 3 — o galo — como pintar a imagem: Vamos começar com o nosso D3 para o desafio de aquarela de 30 dias. Já tenho meu papel gravado. E discutimos no último projeto de duas classes sobre manter os papéis baixos, fixando as bordas firmemente para que não haja brechas para que a água se infiltre de forma alguma. Começando com o esboço a lápis, vou marcar a linha do horizonte para distinguir a galáxia e o espaço médio. Então, a área superior será o espaço da galáxia. É mais do espaço que vai para a galáxia. E o espaço inferior será a área do meio. Agora vou primeiro começar com os dados limpos em um espaço de galáxia inteiro. Conforme discutido na seção técnica, nossa galáxia ficará com cores bonitas e brilhantes e vibrantes com algumas colagens mais próximas da linha do horizonte usando na cor amarela de Nápoles. Certifique-se de ter um H2O bom uniformemente ou de água e pessoas bastante baixas devem ser um pouco. Estou lutando porque, como eu disse, vamos brincar junto com a consistência flutuante da tinta. vamos usar as aquarelas em entanto, vamos usar as aquarelas em uma consistência líquida, tentando manter a vibração também e, em seguida, fazer as cores flutuarem e fluírem umas para as outras. Eu terminei de adicionar uma camada de água limpa. Você pode ver que eu corro meu pincel várias vezes para que meu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Agora vou começar a pintar na galáxia. Então vou começar a escolher as cores uma a uma em uma paleta. A primeira cor que estou pegando é a cor índigo. O novo carmim escovando cor cinza violeta Payne estão todos na minha paleta. Então, vou remover o integral e a cor amarela de Nápoles da sua visão separada na minha paleta como o advento minha paleta atual que formamos nesta classe. Essas duas cores usarei separadamente na minha paleta. Primeiro, vamos começar com a cor amarela de Nápoles mais próxima da linha do horizonte. Então, na seção técnica, já aprendemos a mistura de cores para a cor amarela de Nápoles. Se você não precisar detectar o mesmo tom em sua paleta, você pode misturar os seguidores com a ajuda de guache branco e formar seu próprio tom de cor. Agora, certifique-se de não correr para o espaço do meio. E estou apenas movendo essa cor em direção ao espaço superior. Como você pode ver. Eu acabei de adicionar a cor amarela de Nápoles para a primeira camada. Agora, em seguida, vou mudar para a cor violeta e deixar um pouco de espaço entre o amarelo e o violeta. Comece a adicionar o violeta no vídeo superior desse cara e, em seguida, preciso executar, adicionarei o caminho meu entre eles após a violeta ou duas configurações em um pouco. Agora você pode ver que estamos jogando junto com a consistência flutuante das cores. Estou pegando as cores com uma boa consistência de tubulação, mas, ao mesmo tempo, estou adicionando um pouco de água extra para que os temas fluam quando começarmos a tentar mesclá-los um no outro. Agora, em seguida, entre o espaço estou pegando a cor Carmine. Por enquanto, você notará que as cores não são misturadas e movendo-se suavemente para uma sombra. Tudo isso começará a acontecer quando começarmos a subir o papel em todas as direções, tentando entrar nas planícies entre as tintas. E também tentando obter esses fluxos suaves do palácio entre si. Agora, no espaço superior, estou começando a adicionar a cor azul persa. Agora, apenas sobre a cor azul prussiana, vou começar a adicionar a profundidade mais escura usando a cor índigo e um pouco da cor cinza do Payne. Agora, se você ver que as cores estão violentas na primeira camada. Então, vou começar com a segunda camada das mesmas cores. Desta forma, o que acontecerá é que sua camada já está lida e, em seguida, você adicionou em um primeiro, mais cedo molhado e sobre isso. Agora você está adicionando na terceira camada da vibração no Carlo. Desta forma, as cores atuarão mais vibrantes. Além disso, o papel permanecerá molhado por mais tempo para que você faça as cores se misturarem umas nas outras. Então, para cada uma das cores você verá que vou bater com uma segunda camada para aumentar a vibração dos companheiros que adicionamos. Para ser sobrevivido e olhar para uma galáxia. Agora, por último, na parte inferior você também está adicionando a morte da cor amarela de Nápoles. E então começarei com o primeiro ano de mistura entre as cores. E depois disso, ainda está adicionando mais escuro. Então, para a primeira camada agora, vou começar a inclinar meu papel lentamente em todas as direções. Não mantenha o papel inclinado em uma direção por um tempo extra longo. Caso contrário, epidemia para encobrir basicamente suas cores completamente. No primeiro passo da mesclagem, você pode ver que os seguidores têm uma vantagem suave entre si agora e agora no espaço superior, vou adicionar mais escuro lá. Então eu misturei um pouco do cinza do Payne para o Índigo, bem como para dar-lhe uma profundidade muito mais escura no espaço superior e até mesmo a poluição de baixa caloria se você ver que é um pouco leve, então vou adicionar uma profundidade um pouco mais escura. Ainda estamos trabalhando molhados a partir da primeira camada em si. E ainda não deixamos o papel secá-lo porque estamos trabalhando com camadas em camadas, o papel permanece molhado automaticamente por muito mais tempo. Agora, novamente, estou fazendo com que as cores mais escuras fluam para baixo. Agora, no centro, você pode ver a palidez Carmine está sangrando automaticamente em direção à cor amarela até a linha do horizonte. E isso está perfeitamente bem. Você só precisa ter certeza de que em ambos os lados você tem pouco espaço brilhante da cor amarela na galáxia, o que é mais importante para mostrar o efeito brilhante nos espaços do meio falha no teste se as cores diminuírem e criam uma bela mistura, deixe as cores fluírem e façam sua magia. Agora, estou adicionando tons mais escuros no espaço superior porque ainda não estou muito satisfeito com a escuridão na área superior da galáxia. Agora, você pode notar depois cada camada de cor que estou adicionando, estou tentando misturar e conhecer os seguidores, sangrar e obter uma mistura perfeita em cada passo para que lá são bordas suaves e a galáxia parece perfeitamente misturada entre todos os códigos de cores. Além disso, você pode ver entre o amarelo e o violeta, já que temos o karma na cor, não há cor lamacenta sendo formada. Agora, certifique-se de manter uma ordem de coágulo de tecido à mão para levantar o excesso de tinta ou água que penetra pelas bordas. Porque estamos jogando junto com alertas, consistência flutuante das cores. Então, haverá pinos em excesso que farão com que o, uh, você sabe, movido em direção às bordas. E é sempre melhor levantá-lo usando uma ordem pedida de tecido para que as cores não vejam de volta à pintura depois que você as deixe secar. Agora vou pegar pouco da cal e adicionar um pouco de água extra nisso. Eu sou este que vamos adicionar em pequenos espaços brilhantes também. Então, apenas usando a ponta do pincel, você pode ver que estou caindo na cor branca. Você está mais perto da violeta e da cor Carmine implorando em um pequeno espaço crescente no centro da galáxia. Para isso também, ainda vou misturá-lo em segundo plano porque agora, se você ver, parece um pedaço irregular de branco que adicionamos. Agora, para a mistura disso, se você precisar, você pode adicionar pouco da cor violeta ao redor da cor branca novamente, dependendo das cores brilhantes. Se você é de cor branca é mais no karma dentro, você pode usar a mistura colorida Carmine. E se você é a cor branca é mais no lado azul, você pode usar a cor azul do paciente para misturar A dependendo da cor Leo base que está morta, você precisa usar a cor para misturar no barba falsa. Só estou tentando me mover na dor branca entrando em uma página suave para isso também. Agora, novamente, você pode ver que dificilmente deixo o papel ficar em um estado por alguns segundos, de modo que nenhuma cor flua completamente em direção a uma extremidade, que não é exatamente o que queremos. Estou pegando um pouco da cor violeta e apenas adicionando-a ao redor das bordas brancas para ficar preso com misturas. Certo? Agora, eu ensinei em lugares de 15 que o mais largo demais, você pode até encobrir um pouco usando no ano base. Isso adicionando um pouco mais de água aqui para obter a cor branca ou um pouco feito. Então você pode ver que era um remendo branco extra brilhante que estava lá. Sugira usar na água, tentei misturá-lo com a cor violeta no BCL, entrando nessa luz colorida. E agora você pode ver o espaço brilhante na área central. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente e então começaremos a pintar no espaço intermediário. Agora, certifique-se de deixar seu papel secar em um estado plano. Se você não o mantiver inclinado caso contrário, os companheiros fluirão de uma borda completamente dessa maneira e adicionaremos uma dívida um pouco mais escura no STI superior porque eu ainda acho um pouco mais leve como em comparação com o resto da vibração da galáxia. O topo também, apenas adicionando um pouco mais da cor cinza do Payne para dar-lhes um efeito muito escuro no espaço superior. Agora vou adicionar um pouco mais de cautela azul. E novamente, vou misturar suavemente todas essas cores umas nas outras e depois deixá-lo secar. Então, novamente, lembre-se que depois é renovada de cor que você adicionou e tente obter a mistura sem problemas. Se em algum lugar você viu as cores não fluindo facilmente. Você pode usar na água para deixar os companheiros mais lentos e flutuarem outro para entrar na mistura suave entre as cores. Agora, no momento, você verá que meu azul está apenas no espaço superior, mas quando eu vou deixar secar, pequenas cores podem fluir até o espaço central mais próximo da linha do horizonte. A única coisa que tenho que ter cuidado é que eles não devem cobrir o amarelo inteiro nas bordas. Então, vou dar uma olhada enquanto isso estiver secando, e deixarei essa bandeira seca. Vejo você na próxima lição, onde começamos a adicionar mais detalhes depois que isso secar. 13. Dia 3 — o galo — como pintar o prado,: Agora minha galáxia está completamente seca e você pode ver quão lindamente as cores se misturaram e sangram umas nas outras enquanto secava, eu me certifiquei de que ainda tentei resolver os dois espaços amarelos em ambos à esquerda e o lado das listras de luz mais perto da linha do horizonte. Porque eu quero aquele pequeno efeito de espaço brilhante, que daremos a um espaço do meio tão ruim. Agora, antes de começar a pintar no meio, vou adicionar rapidamente um pouco do efeito estrela usando o quash branco. Suspeite que a pergunta certa tenha uma boa consistência espessa e eu vou apenas espalhar as estrelas para a galáxia. Imaginando que vou espalhar as estrelas apenas na área superior da galáxia, muito pouco mais perto da linha do horizonte. Porque então você ainda vai adicionar mais Rostow são três tipos de efeito. E então, mais perto do meio, não quero muito desse tempo porque já estamos dando uma aparência aplicada da galáxia. Eu terminei de adicionar essa tarefa e agora começaremos a pintar nosso espaço médio. Até agora, no meio, vamos entrar com as cores dos verdes. Primeiro, começando com a cor verde-oliva, começarei a adicioná-la perto da linha do horizonte no lado esquerdo. No lado direito, vou adicionar a cor verde mais clara lá para criar o efeito de luz no espaço médio foi mais ADR médio. Vou seguir com a técnica de molhado sobre seco porque não há muitos detalhes para adicionar à cor verde. Essa é a razão pela qual eu não estou preocupado, você sabe, ter uma camada de foto porque isso é basicamente sobre o qual estamos tentando adicionar e é um detalhe rápido para adicionar. Agora, você pode ver primeiro com a cor verde-oliva também, estou criando em um efeito muito leve. Usaremos a cor verde cádmio e criaremos para o efeito de nitrato para o lado direito da linha do horizonte. Agora, em seguida, vou pegar rapidamente um pouco da cor verde viridiana e começar a adicioná-la junto com a olivina. À medida que avançamos para o lado inferior, já tenho um pouco da cor índigo na minha paleta. E você pode usar o cinza ou preto de Payne se você não tiver uma cor índigo. Agora, o próximo mude para a cor verde viridiana e comece a adicioná-la logo abaixo da cor verde-oliva. E misturar ambos juntos agora garantirá que você tenha todas as cores de rádio em sua paleta porque estamos indo em frente com o molhado seco. Queremos que todas as cores se misturem bem umas com as outras. Ou você pode até adicionar uma camada de água anteriormente e, em seguida, começar com os verdes que você está misturando é verdade entre todos os verdes também. Em seguida, adicionando um completamente fora dos verdes na linha do horizonte, você pode ver que é uma camada muito leve da cor verde-oliva. E na parte inferior é uma profundidade mais escura da cor verde viridiana. Agora, para isso, vou continuar adicionando mortes muito mais sombrias. Então, vou começar a adicionar a profundidade mais escura usando a cor índigo ou a cor, o que estiver disponível no seu paladar. Vou espremer um pouco da cor índigo rapidamente e vou usar a cor índigo para adicionar a profundidade mais escura. Agora certifique-se de que tudo isso ainda esteja molhado em molhado. Essa é minha camada inferior do meio ainda está molhada. Isso é uma camada de cor verde neste verde, vou começar a adicionar no mais escuro usando na cor índigo. Então, apenas pegando uma pequena cor índigo, vou começar a adicioná-la aos verdes. Agora, mais perto da linha do horizonte no lado direito, vou manter a luz do espaço apenas. Então lá você pode ver que eu não adicionei a dívida mais escura usando a cor índigo. Entre nós pegamos a cor verde clara de cádmio em uma consistência muito espessa e vou adicioná-la Seu onde eu quero para o espaço mais leve criando na morte mais leve. Agora você pode ver quando as cores estão se misturando umas com as outras, é automaticamente estar comendo uma mistura muito incomum que está no meio. Você tem pequenos traços de dificuldade em ser formado por causa da cor índigo, arredondado, e então você tem o espaço de crescimento mais leve porque é a Luz Verde Cádmio. Agora, enquanto estou me movendo em direção ao espaço inferior, você pode ver que estou apenas usando o índigo e a cor verde viridiana alternativamente e misturando-os, criando dívidas de Daca, dando folhas indistintas de verde para o espaço de campo. Mais para o lado inferior e para as bordas. Vou continuar adicionando a profundidade mais escura para criar o céu escuro está caindo no espaço do meio. Se você perceber como Skype mais próximo da linha do horizonte, é um efeito mais leve. Essa é a razão pela qual, no centro, criamos o efeito de luz usando na cor verde cádmio. Da galáxia, é uma cor muito escura para isso, criamos uma profundidade mais escura no espaço inferior usando na paleta VDD e Vin e índigo, alternativamente, dando instalações para limpar que dívida mais escura. Agora avançando até a camada dos caras do meio e eu vamos adicionar rapidamente um pouco de efeito de dentes pontiagudos na linha do horizonte, usando apenas um pincel redondo de tamanho menor e o cor índigo. Vou continuar adicionando linhas simples de folhas mais próximas das outras nesta altura de assento criando naquele efeito fora do D na linha do horizonte. Agora, quando você começar a adicionar esse detalhe usando a cor índigo, certifique-se de não adicionar isso porque esse efeito D que todo o efeito brilhante da cor amarela fica oculto completamente baseado apenas na esquerda e à direita. Você tem que entrar um pouco com cuidado com a altura para garantir que a paleta amarela ainda esteja visível por trás dessas árvores pontiagudas, criando o efeito brilhante. Agora, como eu disse, gravar seu papel em uma superfície móvel também é muito útil. E você sabe, é muito fácil simplesmente inclinar o papel para ajustar seus ângulos de mão e seus imigrantes de mão. Como minha camada verde está completamente molhada, acabei de inclinar meu papel que não coloco minha mão sobre a superfície limpa e úmida e ainda sou capaz de adicionar esse efeito GI espetado. Agora, mais perto da linha do horizonte, você também sabe que a área ainda está molhada. Essa cor azul, a cor índigo que estamos usando para adicionar esses detalhes espetados pode infiltrar um pouco na área do meio, mas está perfeitamente bem. Se tiver um pouco de borda macia, ele se elevará com um lindo loop misturado. Portanto, não se preocupe com isso. Você pode ver por adicionar nessa direção, eu vou muito lentamente não cair, porque eu só queria que esta peça saísse lindamente. Agora você também pode notar ao longo desta peça que estou tentando realmente a altura desse arbusto que estamos tentando adicioná-lo. E apenas usando traços de rua simples para adicionar os detalhes. Nada muito ou dessecante um DT e técnica ou qualquer coisa, apenas traços simples mais próximos uns dos outros, lendo em altura para cima, esperando naquela área espessa na linha do horizonte. Assim, até você pode dar uma linha grossa primeiro definindo sua linha do horizonte e soltar ou retirar esses traços no espaço central. Você pode ver que eu peguei este livro é um pouco mais alto porque, como é, temos os ossos do dashpot na área central. Mas, no lado esquerdo e direito, tentei manter a altura de acordo, de modo a garantir que o efeito brilhante amarelo ainda seja visível. Estou quase chegando ao fim da linha do horizonte para adicionar esse detalhe. Agora, no lado direito, se você perceber que meu espaço amarelo é um pouco maior, então estou tomando traços um pouco mais longos. Você é solicitado a equilibrar a altura da área do arbusto que estamos adicionando. Agora, novamente, seu efeito Bush pode estar dependendo de sua espécie de crescimento amarelo porque se o fluxo das cores, não será exatamente o mesmo que o meu e não o mesmo que ninguém outra pintura em uma pintura semelhante. Portanto, não se preocupe se os detalhes forem um pouco diferentes. É mais importante entender a técnica e o fluxo de cores em vez de obter exatamente as mesmas doenças, é eu sempre vejo que é o processo e a técnica que é importante ser compreendido em vez ter exatamente o mesmo resultado como qualquer outra pessoa. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou dar apenas um declínio do índigo colorido novamente definindo perfeitamente na parte inferior da área do arbusto. Agora minha área de Greenfield também secou completamente quando eu estava pintando esse efeito de arbusto. Então agora eu posso começar a adicionar os detalhes da grama também no espaço do campo. Portanto, se a sua área de campo não tiver secado completamente, espere que ela seque antes de começar a adicionar o detalhe da grama. Também mais perto da linha do horizonte no lado direito, você pode ver a consistência espessa da cor amarelo-verde que usamos criou um efeito tão brilhante no espaço médio. Então agora, para o detalhe da grama, vou misturar o guache branco com um pouco da cor verde viridiana, e então talvez um pouco de cor verde mais clara ou cor verde seiva também. Vou apenas adicionar um pouco de seiva verde agora ele diz nisso na seção de técnica de paleta, eu posso não ter mencionado na cor verde seiva, mas você pode usar qualquer outro feixe não precisa ser exatamente um seiva verde da mistura em fotografias. Neste primeiro eu estou misturando em guache branco Sapien, analítico da cor verde viridiana. Estou usando um pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. E vou começar a adicionar em encontrar traços de grama da água, movendo-se quase mais perto da linha do horizonte, mas ainda deixando um pouco de espaço. Agora, vamos simplesmente começar a adicionar. O efeito de grama sugere usar meu pincel perpendicular. Vou adicionar um pé muito fino inclinado para o lado direito. Desta vez, vou adicionar todas as ferramentas que se movem para o lado direito. Agora, no caso de depender do seu companheiro limpo VCO2 é a cor verde do vidro que é criado usando o quadro branco está em pé são brilhantes o suficiente, então você pode simplesmente misturar um pouco mais cal para torná-lo um pouco mais leve. Primeiro, eu não movia frequentemente os grupos de grama com um pouco mais escuro. Então eu até acendo a cor adicionando o guache branco e criando um isqueiro de um ponto para efeitos de vidro destacados de login do administrador . Você pode ver que todos os meus tubos de vidro estão se movendo para o lado direito. Estou começando de baixo e movendo até quase a linha do horizonte, mas aproximadamente uma lacuna de um centímetro é o que tenho entre os livros de tarefas e a linha do horizonte. Também no meio, você notará que a grama sai da mesma altura. O espaço mais leve que criamos mais perto do horizonte, ele usa o cádmio como a cor Jean. Vamos adicionar um efeito um pouco mais leve usando no curso amarelo e branco misturado com o amarelo, criando um pouco de efeitos de pedal caído lá fora. Primeiro semanalmente adicionando todos os detalhes da grama. Em seguida, adicionaremos pequenos detalhes de flores e, em seguida, passaremos para os detalhes mais leves. Então, finalmente, mudando para adicionar na lua e completar o projeto de classe para D3 como Ben, adicionando pacientemente em cada copo para criar no mirante do meio perfeito. Agora vou criar ainda mais alguns traços destacados, como eu lhe disse. Então, para isso, vou adicionar mais cal como Ben e criar uma cor mais clara para adicionar o efeito. Mas antes disso, adicionarei rapidamente o resto dos traços que você está do lado direito. Agora, rapidamente, vou adicionar pequenos traços destacados. Você pode ver que é mais leve que o primeiro jogador. Agora, dependendo da sua cor verde Vizio, esses destaques variam dependendo quais genes você usou ou quais tons mais escuros você usou. E você pode Beidi completamente o layout desses tubos de grama e as opções de cores para os traços de grama também. Agora, vou usar diretamente no amarelo de Nápoles para adicionar o efeito de gravidade. Porque o amarelo de Nápoles já tem branco suficiente disso junto com ele no pigmento. Ele já age está sendo usado em uma consistência espessa. Mas, em qualquer caso, se você sentir que o amarelo de defesa não está fazendo justiça opaca suficiente ao seu layout, então você pode adicionar qualquer guache branco ao seu amarelo e usá-lo para entrar no visual opaco. Primeiro neste espaço mais leve, nosso passeio, estou apenas adicionando simples ou dabbing da técnica de pincel para criar um pequeno padrão de queda olha para você. Agora, em seguida, sob os traços de grama, vou adicionar simples ou manchas dessa cor amarela à actina como as flores. Você pode ver de forma muito aleatória, estou adicionando em VDD, mini lote DDS criando muito mais focado nas flores. Deixando o foco estar nos grupos de grama que vamos usar no mesmo amarelo de Nápoles e apenas fomos amarelo de Nápoles e apenas fomos salpicar pouco do amarelo para dar um pouco mais detalhes de flores minúsculas. Agora só pegando a cor, a mesma cor amarela de Nápoles, vou espalhar lenda nos espaços inferiores. Certifique-se de que se você sente que não consegue controlar os respingos você sobe o espaço da galáxia para que esses planaltos não entrem na galáxia e na área do arbusto. Você pode ver muito simplesmente usando na cor amarela um pouco de consistência média para que ela respire facilmente. Acabei de adicionar pequenos respingos no espaço inferior, criando detalhes rápidos de flores. Minúsculo mini mais perto da área da grama. Agora, em seguida, usando o pincel branco como eu lhe disse neste espaço mais claro logo abaixo da cor amarela, se nós dab em pequenos detalhes brancos também, rapidamente, sugerir usar a ponta do pincel, criando algum DNS Flower DIY caído, você pode considerá-lo como um espaço de campo de flores mais próximo da linha do horizonte também. Terminamos todos os detalhes do Centro-Oeste. Agora, em seguida, vou começar a adicionar uma lua em nossa galáxia. Então, para isso, primeiro vou usar no guache branco e mais perto do espaço mais escuro, perto da poluição cresceu e a cor cinza do Payne que adicionamos, vou acrescentar um remendo branco muito pequeno e usando um pincel úmido, vou misturar rapidamente isso no fundo, criando um espaço brilhante. Se você participou meu desafio de aquarela de trinta anos de criar nos céus brilhantes e céus das galáxias e na classe dos céus noturnos, você saberia absolutamente sobre como criamos isso espaço brilhante e como você pode usar isso para adicionar estrelas brilhantes também em suas galáxias. Caso não tenha feito isso, eu recomendo que você confira essa aula também, para pintar 30 diferentes galáxias bonitas e céus noturnos. Agora, no centro deste espaço, vou adicionar rapidamente um clima branco muito pequeno. Então, o espaço em torno disso agora acessa o crescente espaço da lua, no qual podemos comê-lo misturando o cal ao fundo. E no centro acabou de adicionar uma lua perfeita lá fora. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final para D3 é um belo meio sob a galáxia, banco de dados muito simples, mas uma galáxia tão bonita. Portanto, certifique-se de que seus agentes estejam completamente secos antes de começar a se mover para a fita adesiva para que você não a tire das bordas. Também remova sempre a fita adesiva contra o papel para que você não saia das bordas. Caso contrário, as cores também podem ser levantadas papel anual McDade completamente. Sua pintura final para d3 da pintura de desafio em aquarela 3D para as diferentes paisagens principais. Espero que você tenha gostado de pintar esta linda galáxia criando nesse fluxo com consistência solta de aquarelas. Estou criando esse simples visual do meio usando nesta técnica lisonjeira para as flores. Como Ben, verei vocês no dia para o projeto de aula em breve. Até lá. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim neste desafio de 30 dias e pintura junto comigo. 14. Dia 4 - Campo do Pôr do Sol - Cores e Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia do desafio aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar um belo campo de pôr-do-sol criando em um recuo embaçado. Este é um projeto de classe para os pobres. Estaremos aprendendo a criar esse espaço de sopro para o céu do pôr-do-sol. E também criar os detalhes embaçados e, em seguida, adicionar os detalhes finais em primeiro plano. Começarei primeiro com a separação das cores que vamos usar. Então, a primeira cor para o céu que vou usar é essa cor azul composta da missão da marca Magellan. Vou apenas assistir um pouco dessa cor diretamente do tubo para você. Agora, não se preocupe se você não tem a cor azul compor, você pode ir em frente e usar em uma cidade milhões de novos misturados com o taco é de cor azul. Você pode até mesmo usar diretamente a cor azul auto boys, que é 99% semelhante a todas as cores azuis compostas. Se você quiser, você pode até usar uma cor azul pavão ou simplesmente usar serina, o pequeno índigo também. Portanto, dependendo das cores disponíveis na sua extremidade, você pode ajustar as opções de cores. Em seguida, junto com o azul composto que vou usar na cidade Linda Lou cor um pouco dado destaques na área do céu. Então, se você notar esse espaço de cara, não é completamente ou apenas uma cor azul composta. Tem destaques com tons mais escuros também. Então, por diante, coisas do atacante, você pode usar um índigo ou pinta três junto com o sedimento, azul para criar os destaques davka em nosso espaço no céu no topo, se você notar, temos major, nem o blues. Você está na área superior onde vamos deixar em espaços em branco criando nesse efeito turvo também. E então, à medida que você se move em direção ao fundo, será o espaço crescente criando no efeito do pôr-do-sol que as cores que vamos usar agora serão os tons de amarelo, laranja e marrom. Vou usar a cor amarela profunda permanente para criar nesse efeito de pôr-do-sol. Agora você pode usar uma cor laranja amarelada ou uma cor amarela profunda para essa cor. Ao lado de pequenos destaques, vou usar esta nova cor de 4 milhões também para criar esse efeito de pôr-do-sol. Como você pode ver mais perto do espaço marrom que vamos adicionar na área de campo. Essas são as cores que usaremos para esse cara. Você pode ver os destaques da cor do vermilion que adicionamos. E também criando esse espaço de sopro para o pôr do sol, que aprenderemos em pouco tempo. Agora, as próximas cores que temos que procurar são o efeito de campo sangrento em segundo plano. Vou verificar no espaço inferior que você pode ver que temos o fundo embaçado. Então, para isso, vou usar nos lençóis, o scree de tinta marrom. A cor marrom que usarei é a cor sépia. Isso é adaptado da coluna com um pigmento preto também. Este é o PR 101 e P se tornou 11. Então, tem um segmento de preto e um pigmento também. Se você não tem uma cor de RCP, você pode misturar seu marrom com um pouco de cinza de Payne para obter uma tonalidade mais escura. Você é assim. Ao lado de adicionar as coisas mais escuras que vou usar nas tintas, cor cinza no espaço inferior, você pode ver que está muito mais escuro na bolsa agora. Então, para isso, usaremos a cor cinza do Payne também na borda esquerda do céu. Se você ver que temos um pouco de efeito embaçado para as folhas também para isso, estaremos usando Payne's Gray molhado em molhado enquanto seu fundo do céu ainda ficará vermelho. Agora, antes de passar para a próxima parte, escreverei rapidamente todos os nomes das colunas aqui para você, para que você possa encontrar rapidamente as cores ou obter as folhas de cores mais próximas. Ou, se você quiser seguir em frente com diferentes combinações de cores, selecione sua composição de cores de acordo. Então, o primeiro aqui é a cor azul compor. Em seguida, você pode usar a cidade Lynn azul ou azul pavão para adicionar pequenos destaques. Além disso, estaremos usando o cinza de Little Payne para dar-lhe um efeito pouco mais escuro. Ou você pode usar na cor índigo. Efeito sensível ao pai, as cores que estamos usando são o 1 milhão de novas cores. Você pode usar 1 milhão de laranja novo ou qualquer tom de Scarlet, que é mais para o site laranja. E, além disso, segunda cor, vamos usar a cor amarela profunda permanente. E para os detalhes de fundo inferiores, vamos usar em RCP e cinza de Payne. Mesmo para os detalhes do vestido for do campo, usaremos a RCP e a cor cinza do Payne. Vamos embora. Estas são todas as cores, apenas seis cores que você precisa para criar neste belo efeito de campo por do sol. Vamos entender a técnica agora de criar nesse efeito embaçado e depois avançar a foto. Isso vai durar. Eu vou descobrir rapidamente a cor azul dos meninos da droga também para que você mostre como simular isso ao compositor em cores. Então você pode ver se você usa o azul turquesa com uma consistência um pouco mais clara, você pode obtê-lo igual a uma cor azul composta. Então, como eu disse, se você não tem um azul composto, você também pode usar azul turquesa. Ou você pode misturar um pouco do seu verde ou azul para obter um pouco de cor azul turquesa. Mas você tem que usá-lo uma consistência um pouco mais clara para obtê-lo equivalente à cor azul composta. Agora, para o nosso projeto de classe, você pode ver que estamos tendo muitos espaços brilhantes perto do efeito do pôr-do-sol, bem como no céu acima. Tudo bem, vamos primeiro começar com cores azuis Em mudança para as cores do pôr do sol e, em seguida, adicionar o efeito de campo embaçado de fundo. E depois que tudo secar, começaremos a adicionar detalhes em primeiro plano. Vou te mostrar rapidamente e percorrer a técnica que usaremos , vamos começar com uma camada limpa de água. Trabalharemos molhados em molhados enquanto criamos o fundo embaçado trabalhará muito com a técnica molhada para adicionar os detalhes para obter todos os efeitos do pôr do sol e do campo sangrento efeito. Então, para isso, você precisa ter muito cuidado e ter um controle de água adequado em seu pincel. Primeira vez, começando com a própria cor azul civil. E vou começar com essa cor no espaço superior. Agora, nesta seção técnica, eu só quero mostrar a você e conhecer que você entende como você precisa acertar a mistura de cores? Por fim, ele não ia espaços. Este espaço, tenho a cor azul agora vou mudar para as cores do pôr-do-sol. Agora, novamente, você sabe que o amarelo e o azul misturados podem lhe dar tons verdes. Você verá, estou deixando um espaço de linha branca muito fina entre o amarelo e o azul, permitindo que eles gerenciem sozinhos o espaço do pôr-do-sol, já que quero um pouco de espaço crescente no centro. Então, novamente, você pode ver que estou deixando esse planejamento espacial e, em seguida, apenas adicionando pequenos destaques laranja. É assim que você vai trabalhar molhado em molhado criando nos destaques para a área do pôr do sol como Ben. Agora, em seguida, vou endurecer os varejistas carregados da camada inferior enquanto usarei na cor sépia. Mas antes disso, vou rapidamente colocar meu pincel em um cowbell áspero e rapidamente correr meu pincel úmido no ponto de mistura do amarelo e do azul, que há uma mistura perfeita entre eles formar na cor verde assim usando um pincel úmido, mesmo você pode criar esse espaço brilhante e acertar as misturas, então é assim que você vai pintar o céu do pôr-do-sol, criando nesse espaço leve. Agora, se você viu que as cores estão se espalhando muito, você também pode levantá-las rapidamente, usando um pincel úmido e colocando-o em um lenço. Então, depois de cada golpe que você pega, é muito importante colocá-lo no rosto porque você pode ver muito da cor obtém o quinto. E se você não limpar seu pincel, ele será colocado novamente no papel e você não obterá esse espaço crescente então. Agora minha camada inferior ainda está molhada e nisso vou começar com os tons de marrom. Este engrossamento com esse tom de avó aqui na minha paleta já. E você só vai começar a adicionar no chão até a linha laranja amarela e criar esse efeito borrado de fundo para a área do feixe. Você pode ver que estou apenas executando a cor marrom de baixo até o topo mais perto da linha amarela criando nesse efeito de pôr-do-sol. Agora tudo isso está molhado em molhado. Você pode ver que tudo isso tem detalhes tão suaves. Agora certifique-se de não cobrir o espaço crescente dos defeitos do sensor que criamos. Se você só precisa escolher seu pincel até as linhas amarelas e laranja, todas elas têm uma borda macia. É assim que vamos pintar em segundo plano. Agora, no fundo, na borda esquerda, como eu disse, vamos ter em algum corpo nos deixa então isso também tem que ser adicionado molhado em molhado ou deixado. Da mesma forma, vamos até adicionar o molhado em meios úmidos no fundo sp3 comendo na profundidade mais escura. Então, como farei na parte inferior do filme, vai ser um espaço mais escuro. Agora, ao pintar esses fundos borrados e criar nesses detalhes, a coisa mais importante que seu CMS é o controle da água. Se você tiver excesso de água em suas tintas, a tinta se espalhará muito e criaremos um loop de cor simples e confuso em vez de lhe dar o efeito misturado perfeito. Portanto, é muito importante para você ver seu visual e ver quando eu adicionei a cor com muita água, o marrom está se espalhando muito. Isso foi para mostrar que o controle da água é muito importante. Enquanto no lado esquerdo você vê as tintas se espalhando muito. Sempre que você estiver trabalhando molhado em molhado, adicionando os detalhes para criar o efeito de detalhamento molhado em molhado. É muito importante para você controlar a água, bem como ainda ter a quantidade certa de foto. Agora meu céu ainda está molhado e, como eu disse, vamos adicionar as folhas também, molhadas no lado esquerdo. Por que o céu ainda está molhado? Tem que ser cerca de 50% seco para que a tinta três não se espalhe muito, mas ainda tenha uma borda macia. Então você pode ver que vamos adicionar pouco efeito de folhas embaçadas também. Então, uma vez que isso seque em cima, vamos até adicionar o rascunho, por favor, faça o efeito usando o método molhado sobre seco. Agora, do lado direito, você está olhando e vê o quanto a cor do solo ainda está se espalhando se o excesso de água. Então, como continuei repetindo, a coisa mais importante trabalhando molhada é o controle de água no pincel feito com a criação no espaço de crescimento, misturando duas cores ou adicionando detalhes, molhado em molhado. Tudo se encaixará quando você tiver o controle de água perdido e entendê-lo quando seu papel estiver molhado o suficiente para que os detalhes sejam adicionados. Isso é tudo sobre a técnica desse projeto de classe. Eu recomendo a todos vocês que experimentem este controle de água em um papel áspero primeiro, entendendo quanta água deve estar lá enquanto trabalham com técnicas úmidas sobre molhadas. E siga em frente com os projetos de classe para que você obtenha o corpo, o reitor do espaço de campo perfeitamente e não mexa assim como eu mostrei, você está do lado direito onde o marrom ainda está espalhando-se cobrindo todo o espaço amarelo. Como você pode ver, a técnica mais importante para aprender neste projeto de classe é o controle de água enquanto trabalha molhado em molhado. Verei vocês na próxima lição, onde começamos a pintar nosso projeto de aula final para D4 e criamos este belo efeito de campo por do sol. 15. Dia 4 - Campo do Pôr do Sol - Pintando o Céu: Vamos começar nosso projeto de aula para o quarto dia. Tenho meu papel gravado e começaremos por agradar as cores rapidamente. A primeira cor que vou usar é essa cor azul composta. Então, vou rapidamente passar a amar essa cor, você está na minha paleta. Em seguida, você pode usar a cor azul ou a cor azul-pavão ou qualquer outro azul, se desejar seguir em frente. Agora, em seguida, para as folhas amarelas e laranja, removerei rapidamente o amarelo permanente profundo e o 1 milhão de novas cores e também um pouco da RCP pousio porque todas essas cores você seria precisando molhar em molhado, e também pinta a cor cinza. Então, essas são as seis cores. E se você quiser, você pode até usar um tom mais claro de marrom, tambor nascido ou Van **** marrom, ou qualquer outro tom claro de marrom que esteja disponível em sua paleta. Você pode removê-los rapidamente e mantê-los prontos. Todas essas cores que você precisaria na primeira camada, molhadas em fundo molhado. Portanto, é muito importante ter todas as cores em sua paleta para que você não perca tempo removendo os pousos. Caso contrário, você perderá o efeito molhado sobre molhado porque seu papel secará rapidamente. Agora vou começar com uma fina camada de foto em todo o papel, pois vamos pintar todo o espaço molhado na primeira reunião molhada no fundo embaçado e no efeito do céu. Certifique-se de executar o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente até que você esteja trabalhando molhado. Em paz, se você estiver usando um papel de algodão de vinte e cinco por cento, recomendo que você molhe todo o papel. Aguarde que ele seque na metade do caminho. Em seguida, molhamos seu papel neste vídeo ou vinte e cinco por cento de papel de algodão permanece molhado o suficiente mais tempo e ajuda você a andar molhado enquanto você adiciona todos os detalhes passo a passo, eu terminei de adicionar no camada de água completamente. Você pode ver que eu corri meu pincel várias vezes. Além disso, se você tiver algum excesso de água nas bordas, certifique-se de limpá-lo com a ajuda de uma garra de auditoria de tecido. Agora, comecei pela primeira vez com a cor azul composta, como eu chamo você mais perto da área superior deste pi, aproximadamente metade do céu, como eu disse, será capaz de fazer cores muito bonitas efeito de pôr-do-sol em o espaço inferior e na parte inferior mais paga o efeito de campo embaçado. Agora, quando estou começando a adicionar a cor azul, você pode ver que estou deixando propositalmente em lacunas entre o período, o nublado. É muito importante que, mesmo na pontuação superior azul no ADR, você continue adicionando os pequenos espaços para criar esses efeitos nublados enquanto cede os companheiros ao céu. Então, vou continuar adicionando a cor azul no meio. Você pode ver que estou escolhendo o mesmo azul em uma consistência um pouco mais escura, adicionando a senha do narciso no céu. Agora usando um pincel úmido, estou apenas iluminando a cor até o pequeno espaço inferior porque o quantile alfa, vamos misturar essa cor com o pousio amarelo e o empréstimo branco. Não quero que nenhuma cor verde seja formada. Essa é a razão pela qual estou mantendo o tom azul um pouco no lado mais claro para que seja mais fácil evitar que qualquer cor seja formada na metade dos garotos grandes cobertos com uma cor azul. Agora vou mudar para a cor amarela profunda permanente e adicionar o efeito do pôr-do-sol. Agora você está trabalhando molhado em molhado, certifique-se de remover o excesso de água e pigmento do pincel para que ele não se espalhe na cor azul, criando no tom lamacento. Agora você pode ver ao criar neste efeito de pôr-do-sol fora do seu, estou deixando esse espaço em branco no meio para criar o efeito de sol brilhante. Portanto, certifique-se de que você precisará desse pequeno espaço lá fora para criar esse espaço crescente fora do efeito do pôr-do-sol. Agora, usando a cor vermelhão, vou começar a adicionar os destaques em um arranha-céu. Certifique-se de onde, novamente, você está trabalhando molhado em molhado, então você tem que controlar o teor de água na casa milhões de cores. Caso contrário, a cor do vermelhão se espalhará muito coberta, cobrindo todo o espaço de cor amarela, o que não queremos. Lembre-se também quando o milhão de guerra e o azul se misturaram, eles formam um tom lamacento e não uma cor verde. Então você tem que ter cuidado para que essas duas cores não combinem umas com as outras. Caso contrário, você pode entrar em tons lamacentos lá como Ben. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel de menor tamanho para adicionar neste destaque tudo o que eu estava adicionando nos tons com um pincel tamanho oito. E para adicionar apenas pequenos traços de destaques limitados, tenho que me encaixar no pincel menor que eu tenha movido melhor controle sobre a água e o pigmento enquanto os adiciono à minha pintura. Agora, para adicionar os destaques ao espaço da nuvem na área superior do céu. Estou apenas misturando um pouco da cor cinza do Payne com o compositor em cores. E vou começar a adicionar os destaques mais escuros no céu. Você pode ver como você tem se misturado algumas coisas mais escuras de cor e criar destaques em seu céu, perdoando na nuvem. Então, isso é novamente molhado em molhado, você pode ver novamente que há tanto controle de água que está lá porque o peixe, as tintas não estão se espalhando muito. Os lugares mais leves ainda são visíveis. O efeito de nuvem que estou adicionando agora tem uma borda suave, mas ainda assim deixa os tons de cores mais claros serem visíveis, sem se espalhar completamente cobrindo os tons mais claros. Agora, se você ver o espaço de crescimento na área amarela está completamente coberto por causa de um excesso de água ou tinta. Como eu te disse, você pode estragar a técnica de controle de água aqui. Vou usar rapidamente um papel de seda e DevOps, estou com excesso de tinta e crio pequenos efeitos de nuvem também. E o espaço em crescimento. Isso ajudará na criação do espaço em crescimento. Então você pode ver apenas usando o tecido, rapidez com que o pólen foi levantado dessas peças, criando naquele espaço de sopro branco. Para fazer essa técnica, é muito importante para você entender se seus pigmentos, você sabe, coloração de pigmento ou pigmento não manchado. pigmentos de coloração são aqueles que depois de serem colocados no papel, se você tentar levantá-lo, eles não serão levantados completamente. Entrega a equipe para trás. E os pigmentos não sustentáveis são aqueles que, apesar de estarem no papel, se você levantá-lo com uma escova molhada ou um lenço, eles não deixam espaço. Agora, apenas usando um pincel úmido, misturei os espaços mais leves novamente porque não queria a borda áspera para a nuvem ou os espaços de sopro. É assim que são pequenos truques e dicas que você pode usar para criar na implantação de espaços. Assim como você sabe, às vezes, o teor de água faz com que a tinta seja muito. E você foi usado essas técnicas para criar esse espaço brilhante novamente e, em seguida, misturar os espaços novamente usando o pincel úmido. Agora em seguida, no espaço inferior estou usando na RCP Carlo para dar detalhes no campo. Primeiro, pintei todo o espaço inferior do com a cor sépia. Agora, vou adicionar em pequenos detalhes no topo desta área de campo, pois mostrei uma seção técnica, dando-lhe um olhar espetado e irregular na área superior. Porque, como eu disse, este é o espaço de campo. Então queremos aquele pouco embaçado e você sabe, o tipo de loop gramado de campo. Observe um loop de mistura de fraude de uma cordilheira tipo coisa. Agora, usando o pincel de menor tamanho, estou apenas retirando esses golpes de gás também. Molhado em molhado. Estou usando parece CPR Carlo. E você pode ver simplesmente puxando para fora looks de compreensão simples criando esse efeito que precisamos. Ou efeito de campo sangrento. Portanto, é muito importante usar essas técnicas para criar em seus detalhes nas pinturas. Vou continuar adicionando esses traços de grama para o efeito de fundo embaçado. Agora, novamente, adicionando esses detalhes também, é muito importante ter o controle da água. Se você é de cor marrom para adicionar nesses gráficos estará muito molhado, então todos os traços de grama se espalharão completamente e não terão efeito embaçado. Em vez disso, você só terá um olhar de palete no fundo em vez de entrar em um fogão a gás Blue. Toda vez que continuo repetindo a importância do controle da água enquanto adiciono esses detalhes molhados em molhados. Agora, usando a cor cinza do Payne, estou apenas começando a adicionar os detalhes simples, você pode ver ramos simples. E, a partir disso, vou retirar folhas simples verdadeiras para adicionar os detalhes. Molhado em molhado. Agora meu céu, Não está completamente molhado e não completamente seco. Então você verá que essas são as cores cinza de Payne. As tropas têm uma aparência muito suave, mas como não estão se espalhando completamente, porque não está completamente molhada. Além disso, todos esses ainda estamos trabalhando molhados em molhado do nosso espelho falso. Então eu não deixei meu papel secar completamente desde o primeiro lugar, nem todos nós vivemos nele, um papel ou qualquer coisa. Portanto, certifique-se de que você está adicionando todos esses detalhes molhados em molhado. Agora, depois disso, seremos para todos estes molhados em molhados para secar completamente e, em seguida, começar a adicionar o detalhe da pílula em primeiro plano. Por enquanto, você pode ver como o efeito do campo de fundo está ganhando vida. Estou apenas adicionando um pouco mais molhado em detalhes molhados para o espaço chave, criando um visual mais detalhado para a área de campo em que estamos pintando. Agora. É isso para os detalhes de fundo. Então, depois disso, seremos para tudo isso secar completamente. E então, na próxima lição, começaremos a adicionar detalhes em primeiro plano. Vamos colocar tudo isso para secar completamente. Certifique-se de não exagerar nos detalhes de fundo do Sangrento de campo que estamos tentando criá-lo. 16. Dia 4 - Campo do Pôr do Sol - Detalhes do Campo: Agora minha camada base está completamente seca e você pode ver o quão lindamente todas as cores tentaram também no espaço onde levantamos as cores com a ajuda de um tecido e depois misturamos usando um pincel úmido. Você pode ver o quão lindamente esses espaços de sopro também foram criados. Agora vou usar meu pincel redondo de menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho quatro que estou usando, que tem uma ponta pontiaguda. E usando o pincel redondo e a cor sépia, vou começar a adicionar o detalhe em primeiro plano para o alienígena de campo. Vou usar sépia e a cor cinza do Payne para adicionar os efeitos mais escuros também. Agora, para os principais detalhes, vamos usar a cor sépia em uma boa consistência espessa para que os detalhes que você adiciona para a área do campo sejam proeminentes o suficiente e tenham cola grande suficiente. Portanto, certifique-se de não adicionar muita água porque queremos usar as cores em uma consistência boutique. Agora, usando a ponta pontiaguda que você pode ver vou começar a adicionar os detalhes. Agora vamos mostrar mais como um campo de trigo tipo um detalhe. Então, os detalhes da grama que vamos adicionar mais parecidos com uma erva daninha em detalhes. Mas como estamos adicionando-o nesse fundo embaçado, será mais um tipo de silhueta de campo que sairá em vez de seguir em frente com as cores fortes das cores do campo de trigo. Aleatoriamente, você verá que estou apenas começando a adicionar os detalhes um por um. Então, no primeiro, se você notar, eu adicionei os detalhes da folha em, Em um. Estou apenas colocando o papel com meu pincel para criar no campo de grama DDL lá fora. Você pode usar uma combinação de todas as técnicas diferentes para adicionar esses detalhes. Agora, de forma muito simples, vou continuar adicionando esses detalhes cruzados uns aos outros. E mesmo que eu não tenha feito, traços de grama simples simplesmente cruzam um para o outro, tentando criar esse campo. Indo muito devagar. Adicionando esses detalhes, um por um, não se apresse porque se você exagerar em qualquer tipo de detalhe, fazendo os detalhes em um específico, então será muito difícil desfazer ou, você sabe, tentar faça os detalhes corretamente novamente, porque com aquarelas, isso é a maior produção de cacau até e a menos que você tenha uma cor mais escura para usar e encobri-la. Mas como estamos pintando o campo principal agora não há mais Eleições. Ou tudo dá certo, ou as pinturas inteiras ambas para as portas. É muito importante e sempre vejo sempre que você está trabalhando para adicionar os detalhes em sua pintura, indo lentamente passo a passo, adicionando pequenos detalhes em todo o espaço que você tem que encobrir . Você pode ver que eu vou ir com os detalhes muito lentamente, sem correr com os detalhes em qualquer espaço. Agora você pode ver alguns dos detalhes que ele um pouco mais perto até a área superior do céu e também sobrepondo os líderes de campo de frente que já adicionamos. No meio. Você vai ver que eu vou usar traços de grama simples e não adicionar mais detalhes a eles. Que todos os detalhes adicionarei assim que adicionar esses campos médios de detalhes para dar a ele o olhar V3 para o lado esquerdo, onde criamos um efeito embaçado usando a tela de pintura. Vamos até dar um olhar detalhado que você está usando na cor cinza do Payne mais tarde. Agora você pode ver algumas das folhas ou você pode ver a grama dBm que estou adicionando usando na consistência escura da cor sépia. Estou apenas começando e adicionando um ramo tenor e, em seguida, pressionando a barriga do meu pincel, dando-lhe aquele detalhe de folha alongado que você pode ver. E então eu levanto e dou uma borda pontiaguda. Então, nisso, vou adicionar esses detalhes de folhas em vários lugares criando esse cruzamento para os campos aqui fora. Primeiro, comecei a adicionar os detalhes em que acabei de começar com o ramo e adicionei aqueles traços Grass Lake no topo dos galhos. Agora estamos adicionando o detalhe da folha em que eu começo com o financeiro, pressiono o valor do meu pincel e adicionando aquela folha alongada, tentando mostrar no detalhe do campo de trigo. Agora aleatoriamente no meio, vou adicionar um simples caminhões de vidro também sem adicionar mais detalhes, sugerir que ele ramifica e retire ramos menores deles também. Você pode ver como isso é fácil adicionar os detalhes na área de campo criando no DTA Look para o campo. Você só precisa encontrar um equilíbrio entre diferentes tipos de detalhes que você pode adicionar no campo para dar a ele um loop de aparência mais natural. Então você pode ver que não estou exagerando em nenhum tipo de detalhes específicos. Estou adicionando todo tipo de D1 pouco a pouco. Então, consequentemente, a necessidade que eu vi para adicionar em um tipo específico de folhas ou galhos de grama. Eu continuo adicionando-os para que a área do campo pareça perfeitamente preenchida. Agora estou apenas adicionando mais alguns efeitos de aparência DBI ou VCL, como você pode ver. Agora, as duas coisas importantes que restam a ser feitas é uma que temos que adicionar no pequeno detalhe cinza de Payne no lado esquerdo. E segundo na parte inferior do campo, vou usar no meu pincel redondo e vou dar em poucos detalhes usando esse pincel. Agora, para adicionar os detalhes restantes, vou mudar para o meu pincel redondo estragado. Não vou prever esse traço na água que vou pegar diretamente esse pincel e usar a cor cinza do Payne em uma boa consistência espessa, vou começar a adicionar nos detalhes. Certifique-se de que se você estiver usando em seu arquivo desenhado erupção cutânea, você não mergulhe o pincel na água. Caso contrário, com aquarelas, não lhe dará aquela aparência áspera que precisamos para a grama e os detalhes do mato. Estou apenas adicionando diretamente pegar a cor na ponta e segurar meu pincel perpendicular e só vou começar a cair nos detalhes do lado esquerdo aqui também. Agora, no caso de você não ter um pincel redondo pontiagudo, você pode simplesmente usar em seu pincel redondo normal sem mergulhá-lo na água e mergulhá-lo na tinta. Pegue a tinta uma boa consistência espessa e apenas comece a colocá-la no local que você precisava. Agora, desde que eu mergulho meu pincel na água, você pode ver que estou removendo todo o excesso de tinta e água em nosso tecido antes passar para a pintura final. Porque eu não quero fatores da cor cinza do Payne que eu quero os efeitos do arbusto com o pincel. Essa é a razão pela qual é muito importante se livrar do palato e do excesso de tinta. E também esta é uma espécie de técnica de pincel seco que você usa no controle de água é muito importante. Além disso, a quantidade de pigmento também. Estou quase terminando de adicionar o pequeno detalhe que você está no espaço inferior criando nos dados mais escuros como você pode ver, no caso de você ter criado dívidas atrasadas suficientes ao pintar o plano de fundo que é detalhes enviados do que esse detalhe, você pode decidir em muito pouco. Como minha profundidade mais escura não é muito visível , esse é o motivo para adicionar a profundidade mais escura. Estou usando isso para criar o arbusto. Tudo bem, então é isso que eu acabei criar em todos os detalhes. Vou adicionar rapidamente um pouco mais desse detalhe, perdendo a cor cinza do Payne. E então removeremos a fita adesiva e veremos nossa pintura final. Vamos remover a fita adesiva e nova pintura CFI com essas bordas limpas. Certifique-se de que a cor marrom da camada inferior ou os detalhes de reforço de cor cinza de Payne estejam completamente secos antes de começar a remover a fita adesiva. Ou como a cor cinza do Payne pode se espalhar para as bordas limpas que você criou com a ajuda da fita adesiva. Lembre-se sempre de remover a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas é a nossa pintura final para o quarto dia do desafio de aquarela de 30 dias, um lindo pôr do sol que criamos usando técnicas muito simples, aprendendo em detalhes para criar no espaço brilhante e no fundo embaçado. Espero que você tenha gostado de pintar esta pintura comigo hoje e tenha aprendido e criado esse espaço brilhante. Vejo vocês no próximo projeto de classe na multa. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim neste desafio de aquarela de 30 dias e pintura junto comigo nos próximos dias também. Obrigado mais uma vez por se juntar mim e ser você está com verde. 17. Dia 5 - Campo de Polpa - Cores e Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar e criar um belo campo de fundo embaçado com algumas flores em primeiro plano. Este é um projeto de classe para hoje. Bem, não vamos trabalhar molhado em molhado para criar esse fundo embaçado e depois adicionar os detalhes em primeiro plano no campo. Deixe-me guiá-lo rapidamente com as cores que usaremos para criar esse projeto de classe. Tão rápido para o fundo que vamos usar nos tons de verde para criar nesse efeito embaçado. E o pequeno marrom, se você notar na parte inferior, temos os lençóis marrons mais escuros também. Então isso significa que vou usar da minha paleta são a cor verde claro cádmio, a cor verde seiva e a cor verde-oliva. Essas são as coisas que se transformaram no meu paladar. Se você perdeu isso, você pode ir em frente e visitar, curando a aula de aula de paleta desta classe e veja como selecionamos as cores para minha paleta. Agora, nos casos, se você quiser saber o número de pigmento de cada um deles, eu carreguei os detalhes do número do pigmento na seção de recursos para cada um dos pigmentos disso, digamos que esta é a canela PWC e adicione conjunto de aquarela. Agora, no fundo, se você ver, temos até algumas flores amarelas. Vamos usar na coluna de luz amarela cádmio, você pode usar cores mais claras. amarelo pode não ser exatamente as mesmas folhas. Mesmo chegando ao VT, você pode usar qualquer verde disponível em sua paleta porque não vamos com nenhuma combinação de cores específica que será uma mistura limpa, esse campo embaçado. Olhe. Para as flores em primeiro plano. Vou misturar em amarelo e a mulher em nova cor para tornar essas flores padrão a partir das flores de fundo. Agora, nas flores de fundo, vou até adicionar flores pequenas usando a cor Carmine no topo. Você pode ver que eu dei a inclinação do detalhe suave embaçado. Para isso, você pode usar em qualquer tom de vermelho, rosa ou o que quiser seguir em frente. Ou você pode até adicionar aqueles com o próprio orient se você não quiser adicionar a cor rosa. Agora, entre no chão e os tons escuros que você pode ver na parte inferior na parte de trás. E eu dei esse efeito lamacento usando o tom marrom. Então, vou usar esse marrom na minha paleta, que está dobrada. Você pode usar qualquer tom mais escuro de marrom, talvez queimado, RCP, qualquer cor que você quiser. Você pode ver que acabamos de dar pouco destaque no espaço inferior. E, por fim, você precisará da cor cinza do Payne para criar nos destaques mais escuros. Além disso, estarei alcançando veias, sairei com minha seiva verde para criar meios mais escuros para o detalhe das folhas em primeiro plano também. E, por fim, você precisará de guache de convite para adicionar os destaques e adicionar os pequenos detalhes do botão no off-label. Então começamos a pintar nossa pasta. Você pode ver que adicionei pequenos detalhes com a reunião do Quadro Branco nesses pequenos detalhes em primeiro plano e até mesmo destaques nas hastes também. Coloque todos esses propósitos que você precisará nas luvas brancas, você pode usar uma caneta de gel branca. Esses são todos os companheiros que precisaremos. Acabei de ler por um minuto ou dois para secar completamente. E, em seguida, nomeie as cores para você rapidamente. Anote o seguinte nome para que você possa encontrar os nomes de folhas semelhantes em números de pigmento. A primeira é a cor do gene da luz do cádmio. A próxima é a cor verde seiva e a terceira é a cor verde-oliva. Agora, novamente, se você quiser adiar os números exatos de pigmento das folhas PWC, você pode ir para a seção Recursos desta classe. E eu carreguei três imagens de todas as amostras, bem como o número de pigmentos dessa marca. A próxima é a cor Carmine, a nova cor do vermelhão e a cor clara amarela permanente que usaremos para pintar nas Flores em nossa pintura. As duas últimas folhas são a Van **** marrom e as tintas de cor cinza. Agora, se você não tiver as tintas de cor cinza, você pode até usar a cor preta para criar no tom verde mais escuro e adicionar alguns destaques mais escuros. Essas são todas as folhas que você precisaria para esse projeto de classe. Você pode pegar as mesmas folhas ou folhas aparência equivalente ou qualquer outra combinação de cores com a qual você deseja seguir em frente. Agora, vou dar-lhe rapidamente uma visão geral sobre como criar nesse plano de fundo embaçado. Primeiro começarei com a camada limpa de água para o fundo e depois começarei a adicionar as cores. Observe a pintura. Temos até manchas brancas no centro enquanto criamos nesse fundo embaçado. Então, temos que deixar essas peças por aqui. Então, depois de adicionar uma camada de água limpa, vou começar a adicionar a cor verde claro variam em ociosidade, esses GATS que temos que mostrar convite. Também na pintura final já estaremos tendo no esboço a lápis para as flores como Ben e esses espaços, vamos deixá-lo sem adicionar tintas lá fora porque queremos um olhar opaco para nossas flores. O aleatoriamente estou deixando em espaços em branco no meio. Principalmente, estará mais perto das flores que vamos adicioná-lo na composição final. Como você terá um esboço a lápis, você saberia onde estão as flores e onde você precisa criar os espaços de luz. Então, vamos começar com o verde mais claro. E enquanto isso ainda vai ser onde vamos começar com a cor verde mais escura em cima de mim, de tal forma que o verde mais claro também seja visível em lugares para criando esse fundo embaçado que você usará na consistência de liquidez analítica greens para obter a borda suave e a mistura entre as cores. Você notará para a primeira camada do fundo, vamos apenas entrar em mistura verde muito simples ou molhada em molhado. Agora, em seguida, no fundo, você pode ver que temos pouco do sangue está viajando efeito usando a cor amarela e o Padma na cor. Agora, para ambos, temos que adicioná-los enquanto o fundo ainda está molhado e até mesmo certo efeito de licença. Então, tudo isso tem que ser sem fio, fundo ainda está molhado. Agora, novamente, a coisa mais importante que entra em cena é o controle da água e o controle do pigmento. Então, acabei por ter um pincel de menor tamanho para adicionar esses detalhes. Agora, se eu vou adicionar muita água à cor Carmine e começar a adicioná-la. Ele se espalhará muito e criará um sangue, a cor rosa, em vez de dar aquele olhar de flor macia gigante lá fora no fundo. Portanto, é muito importante ter o controle da água. Também. A segunda coisa importante é que seus papéis estejam molhados o suficiente para que esses remendos não sequem o rascunho, eles devem ter uma borda macia. Então você precisa trabalhar rapidamente. Então, certas dicas que você pode ter em mente é que você pode usar a técnica de débito para adicionar isso. Se você acha que seu papel seca rapidamente, você está. Deixe-me mostrar-lhe se você adicionar a cor rosa com muita água, você pode ver como a cor rosa floresce completamente incluída, cria um remendo da cor rosa. E quando eu adiciono com muito menos água, você pode ver que ele mantém a forma da flor. Tem uma borda macia. Também vale para a cor amarela. Se eu adicionar a cor amarela com muita água, ela se espalhará muito, misturando-se com a cor verde e criará um tom de pele mais claro. Em vez de deixar a flor amarela estar lá, é muito importante entender que você precisa ter o Controle de Água Perfeito enquanto pinta nos detalhes de fundo para esquecer naquele embaçado efeito em uma pintura. É assim que vamos criar todo o plano de fundo embaçado. Agora deixe-me mostrar-lhe o seu quando eu deixei cair a cor amarela também com muita água, você pode ver que a tinta é balões e criar e misturar com a cor verde e você não obtém o loop amarelo da mesma forma para as folhas de fundo também, vamos usar em uma tonalidade mais escura da cor verde. Você também pode misturar um pouco do cinza de Payne. E enquanto tudo isso ainda estiver molhado, vamos adicionar um bom efeito como este. Agora, nesta técnica, não adicionei o solo e os verdes mais escuros por enquanto porque isso é apenas para mostrar a técnica que vamos usá-la. Todo o fundo será molhado em andar molhado com lote do controlador de água, de modo a obter os detalhes no fundo embaçado perfeitamente. Portanto, certifique-se de praticar a parte de controle de água disso para que você obtenha os detalhes de fundo corretos e não mexa com um fundo de cor lisa e plana. Depois de criar todo o fundo embaçado, vamos pintar as flores de primeiro plano as folhas e esses destaques. É assim que nosso processo para esta pintura será. É uma pintura muito fácil, mas a coisa toda e o resultado inteiro dependem do controle de água e pintura em pilhas e da umidade do seu papel. O que você faz é poder, se você estiver usando um papel de algodão de vinte e cinco por cento, você pode molhar seu papel, esperar que ele seque um pouco e em seguida, dv nele completamente assim ele irá empolgá-lo por mais tempo para você criar todo o detalhe de fundo embaçado. Ou então você pode até usar a técnica de reinicialização se seu papel tende a secar no meio, mas provavelmente não deve dirigir, você está usando um papel 100% algodão porque ele vai ser os verdes e os detalhes da flor. Então você precisa ser um pouco rápido, precisando desse plano de fundo. Vejo vocês na próxima lição em que pintamos um projeto de classe financeira juntos para os cinco deste desafio. 18. Dia 5 - Campo Blurry - Pintando o fundo Blurry: Vamos começar com um projeto de classe para o site. Tenho meu papel gravado. Certifique-se de que seu papel esteja gravado em molhado o suficiente que não haja moradores locais para que a água veja se em qualquer lugar. Comecei primeiro com o esboço a lápis. Então, vamos marcar as flores que vamos adicionar em primeiro plano. As flores de fundo que vamos adicionar com a cor amarela. Você pode até ter um esboço a lápis leve para isso se quiser saber o posicionamento. Mas eu recomendaria ir em frente sem um esboço a lápis para aqueles que não têm marcas de lápis ou então com a cor amarela sendo uma cor clara. Eles farão muitas marcas de lápis que serão visíveis em segundo plano. Se você adicionar um esboço a lápis muito escuro, estou apenas começando a adicionar as flores uma a uma, que estarão em primeiro plano. Essas peças, vou tentar mantê-las vazias com a primeira camada de água também. Então eu estou tentando adicionar as flores em ângulos diferentes para que você possa ver que algumas das flores estão completamente florescendo e algumas delas serão apenas palafitas e menores. Eu só vou fazer cerca cinco a seis dessas flores ao redor, você está no espaço principal de primeiro plano. Então, essas são as flores. Agora, quando eu começar a adicionar uma camada de água, não vou adicionar água a isso. O que você pode fazer é que existem duas maneiras de cortar fita adesiva menor e formas de flores e colá-las. Ou você pode até usar ordens de fluido de mascaramento pois estou indo em frente, deixando essas peças plantadas sem adicionar água, você também pode fazer isso. Ou na quarta semana, se você curtir sobre ter tanto controle sobre seu pincel e tinta, você pode adicionar um pouco de água. E eu queria isso pela direita e adicionando as cores, você tem que ter certeza de que nessas peças você não adicionará a tinta aquosa. Essa é outra maneira também, em que você pode adicionar a camada de água e, em seguida, usar rapidamente um tecido, você pode simplesmente tirar a água desses pedaços de flores. Assim, você pode usar a borda do nosso papel de seda arredondado para cima ou usar seu livro. E apenas, você sabe, que a água dessas peças de flores, existem várias maneiras como você pode levar essas bases a serem brancas. Então, vou seguir em frente com o mais fácil que é o mais fácil que é ao adicionar a camada de água, vou deixar esses espaços em branco. Você pode ver que estou correndo com muito cuidado ao redor das flores. Certifique-se de que seus papéis o farão. Marido Steve tempo suficiente também. Assim, você pode até começar adicionando as cachoeiras mais próximas das flores e depois correndo para os espaços restantes. Nos espaços restantes, vou executar rapidamente outra camada de água para saber que meu papel permanece molhado por tempo suficiente para eu pintar toda a camada de fundo. Agora, como você já tem o esboço a lápis fora das flores e você sabe que a colocação das flores em primeiro plano se certificou em torno dessas flores como quando você atinge a espécie um pouco tom mais claro. Então, vou me certificar, iluminando as cores que adiciono muito pouco das cores de fundo lá fora. Então, vou primeiro começar com a cor rosa claro. Vou pegar rapidamente um pouco da paleta na minha paleta, incompleta, o fundo embaçado. Então, para isso, vamos brincar junto com uma pequena consistência líquida das aquarelas que criam na mistura do chão. E a pista suave começou com a cor verde certa no espaço superior. Você pode ver que estou indo muito devagar. Agora, a próxima coisa eu queria pegar um pouco da cor clara amarela permanente. Vou adicionar um pouco de amarelo, bem mais perto da cor verde, de modo a dar-lhe um pouco de efeito mais leve. Agora, quando estou adicionando as cores, você pode ver que estou propositadamente deixando lacunas brancas no meio e não colocando as cores apenas mais perto e aderindo umas outras porque você precisa desses fundos brancos para, dado esse efeito embaçado à sua imagem. Agora feche-o. Essas flores você pode ver, estou adicionando a cor com muito cuidado, deixando grandes espaços morderem. Quase. Eu terminei de adicionar a cor verde mais clara. Só sou deixado para adicionar um pouco. Com efeito na parte inferior também. Agora, na parte inferior, você sabe, o efeito será bem mais escuro. Vou adicionar essa cor verde mais clara também em uma consistência um pouco mais escura. Porque, como está, vamos adicionar pequenas fontes e arquivar coisas na parte inferior para criar mais do loop de grama. A mídia de topo é principalmente o efeito embaçado que queremos como um céu ou euro, como um centavo de gordura corporal ou efeito. Agora, em seguida, vou pegar a cor verde seiva. Vou pegar novamente as intimações. Consistência liquidy válida. Vou começar a cair na cor verde seiva para criar flores. Agora, você pode usar a técnica em expansão das aquarelas simplesmente soltando-a e deixando-a se espalhar e misturar com a cor verde mais clara. Quando começamos a adicionar as flores, temos que ter cuidado. Mesmo as flores de fundo que vamos adicionar esse tempo, temos que ter cuidado ao não adicionar as veias em nossa placa liquidy consistência por enquanto até que você esteja adicionando os verdes, você pode usar a aquarela em uma consistência líquida para que haja misturas suaves entre as cores e dando-lhe o fundo de efeito sangrento perfeito. Agora vou pegar um pouco da cor marrom Van ****. Vou começar a adicionar as profundidades mais escuras na parte inferior do papel. Agora, se o papel for aquele que pode secar rapidamente, você pode manter todas as cores prontas em sua paleta. Já discutimos todas as cores que você precisa para o plano de fundo na lição anterior. Assim, você pode manter todos eles prontos para que você possa adicioná-los rapidamente e seu papel não seque também. Então você pode ver que estou começando a adicionar a cor marrom muito pouco apenas no espaço inferior. Novamente, tudo isso está molhado em molhado e você pode ver que a cor está se espalhando e se misturando bem com os verdes e não tendo um acabamento áspero. Agora apenas misturando um pouco do cinza do Payne com a cor verde seiva para obter um pouco de tonalidade verde mais escura, você pode até usar uma cor verde mais escura ou a cor do gene Wendy ou qualquer outro verde que seja tom mais escuro e comece a adicionar um pouco mais escuro. Agora você pode ver com a cor da API que estou começando a adicionar como Nios nisso. Diminuir a quantidade que é o Leo mais escuro será muito menor e não muito em comparação com a cor BCL. Além disso, se você notar meus traços, eles são traços aleatórios muito ásperos em direções diferentes para criar esse olhar neutro líquido no fundo que queremos. Na parte inferior você está com o marrom. Você pode ver que eu misturei um pouco desse verde mais escuro também. Agora vou adicionar um pouco mais escuro estar em vigor no espaço superior. Agora você pode ver com os companheiros BCL que começamos lentamente como alcançamos as partes mais claras no centro, teremos mais da bandeira ou efeito e nas bordas, tons mais escuros. E na parte inferior temos as latas mais escuras. Agora vou pegar um pouco da cor amarela permanente. E vou adicionar no fundo Legos, molhado em molhado. Enquanto eu adiciono isso, não vou adicionar muita água, caso contrário, a cor amarela se espalhará muito. Então você precisa ter certeza de que não adiciona muita água enquanto adiciona essas flores. Você pode usar qualquer cor com a qual você deseja seguir em frente. Pode ser uma cor amarela, cor laranja, cor vermelha, dependendo das composições de cores que você deseja escolher. Muito mais ou menos. Você pode ver que estou adicionando três a quatro flores de fundo com essa cor amarela em uma boa consistência espessa, mas tudo está molhado em molhado. Essa é a razão pela qual você pode ver que o Palo amarelo tem uma borda macia e não tem uma borda dura. Cerca de sete a oito dessas flores que eu adicionei. Você pode ver que o controle da água era perfeito. Essa é a razão pela qual a cor amarela tem uma borda suave, mas não se espalhou muito além de um limite. No entanto. Sem, parece que apenas um pedaço de cor ou cor de mariposas azuis. Agora, rapidamente, vou pegar a cor Carmine e começar a adicionar o efeito com a cor Carmine. Antes disso, vou pegar um pouco desaparecendo e a cor cinza do Payne e criarei uma cor verde mais escura. E este para adicionar efeito de grama pequena como muito molhado em molhado. Porque minha área superior do papel onde pedi para adicionar a cor principal do carro ainda está um pouco mais molhada. Onde eu sabia que a cor Carmine foi adicionada agora, começaremos a espalhar muito. Agora você pode ver de forma muito aleatória, estou apenas começando a dar alguns detalhes da grama. Tudo isso está molhado em molhado. Então você pode ver como os traços de cor verde que estou adicionando estão tendo na borda suave. Além disso, você pode notar que estou dando essas contas oportunas de cada uma das flores de fundo, bem como que adicionamos para mostrar o caule para essas flores também. Agora, no topo aqui, onde vou adicionar pouco do efeito de sabor Carmine, a ordem que estou adicionando em um monte de folhas para fora. Você está saindo desse grande ramo. Então eu adoro que isso também esteja molhado, enquanto isso se instalará até depois disso eu adicionarei a cor Carmine. Meu papel ainda está molhado. Ainda posso andar muito nessa célula de auditoria molhada. Estou indo muito devagar, mas no caso de seu papel aquele que está prestes a secar rapidamente, você pode fazer duas coisas. Espere que ele seque completamente ou seja um pouco vago. Ou você pode esperar que ele seque completamente e depois reescreva o papel e use a técnica de reponderação para adicionar os detalhes de fundo desfocados. Agora, eu peguei a cor principal do carro e apenas usando a ponta do meu pincel, estou usando um pincel redondo tamanho dois. Só vou deixar algumas flores para fora. Você está tentando mostrar mais como o tipo de campo de flor de cerejeira. Você pode ver que a cor Carmine também não está se espalhando muito. Está tendo uma borda suave, mas ainda está mostrando nas formas redondas nas quais estou adicionando. Porque eu tenho o controle de água perfeito. Não adicionei muita água à minha cor carmim. Essa é a razão pela qual não está se espalhando muito. Então, novamente, quando você anda molhado, tudo é sobre controle de água e umidade do seu papel. Estou apenas adicionando um pouco mais dos detalhes da grama nos espaços inferiores molhados em molhados. Assim, você pode ver traços muito simples para nos mostrar as folhas, os ramos e o efeito do caule usando na cor verde mais escura que são formados usando o verde seiva e a cor cinza do Payne. Agora estou apenas usando a amostragem, a consistência militar mais escura e apenas adicionando pequenos traços de grama dobrados, bem como você pode ver, alguns traços mais escuros também. Traços menores e mais grossos para dar a eles mais detalhes em segundo plano. Agora vou misturar rapidamente um pouco mais das cores cinza do Payne. Então, desta vez, será muito mais cinza do Payne e muito menos verde. E usando essa cor mais escura, adicionarei rapidamente mais alguns traços mais escuros enquanto isso ainda estiver molhado. E então vamos esperar que todos esses secem completamente e, em seguida, adicionaremos os detalhes do primeiro plano. Agora estamos apenas, fico com a adição das principais flores de primeiro plano, que vamos adicionar em uma pequena visão detalhada e depois as drogas de grama e os destaques usando no pincel branco. Você pode ver quão lentamente nos detalhes molhados em molhados no espaço embaçado também. Você tem que moeda muito devagar e não se apressar com os detalhes para alguns dos maiores. E você pode ver que eu adicionei nas hastes mais pequenas também. Então é isso. Eu tenho essas lacunas brancas para a pasta principal em flores. Agora vou fazer isso rapidamente para que tudo isso seque completamente. E então começaremos a adicionar os detalhes em primeiro plano e completar esta pintura para o quinto dia. Agora, antes de deixar isso secar, vou pegar rapidamente um pouco dessa tonalidade mais escura. Vou adicionar efeito um pouco mais escuro ou dar alguns detalhes menores. Apenas criando alguns botões menores como ao usar a tonalidade mais escura no fundo. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. Certifique-se de que toda a camada de fundo seque completamente antes começar a camada de primeiro plano para que você tenha os detalhes perfeitos. 19. Dia 5 - Campo de Borrachas - Detalhes do primeiro plano: Agora meu fundo está completamente seco e você pode ver o quão lindamente o efeito embaçado está chegando. Além disso, você pode ver o efeito das flores amarelas e das flores Carmine que adicionamos molhadas em molhadas. Primeiro vou começar a pintar os sabores no resto desses espaços que deixamos misturar. Essas são as flores de primeiro plano que vou começar primeiro com a cor clara amarela permanente. Então vou adicionar destaques usando na guerra milhões de novas cores. Então, começando com a cor amarela e uma boa consistência espessa porque precisamos de um olhar opaco para nossas flores. Vou começar a pintá-los um por um. Então lembre-se de quatro a cinco desses bits que adicionamos. E então, uma vez que esses gigantes latinas, começarei a adicionar destaques usando na nova cor de vômito, criando o efeito de pétala nessas flores. Vou pegar um pouco da parede milhões de novas cores que você está pronto perto da cor amarela e continuar adicionando-a junto com a cor amarela para criar realces molhados em molhado. Agora, quando você começar a adicionar os detalhes com o volume em nova cor, certifique-se de não usar muita água. Você tem que ficar molhado em molhado. Mas novamente dependerá ferramenta é importante. Você só precisa dar bordas suaves e definir cada pétala separadamente. Você pode até adicionar esses detalhes de pétala quando sua cor amarela secar completamente se quiser destacar os diferentes padrões d1 fy. Agora, da mesma forma, estou começando com a segunda clavícula. Você pode ver automaticamente quase em torno de cada uma das flores de primeiro plano. Temos um bom espaço em branco entrando na imagem por causa do efeito de fundo, como o adicionamos deixando no espaço ao redor dessas flores bastante amplo o suficiente. Então, agora esta flor, vou esperar que ela se instale e, em seguida, começar adicionar os detalhes com a cor laranja. Você pode usar vermelhão laranja ou qualquer outra cor que desejar. Vou dar pequenos detalhes. Molhe em molhado, bem como para obter aquele pequeno toque de laranja às pétalas. Mas principalmente detalhes vou adicionar quando tudo secar completamente. Além disso, a base perto da cor amarela que estou usando é muito OB, sem muita água apenas diluída na consistência perfeita. Agora, da mesma forma, no resto das flores de primeiro plano, vou adicionar rapidamente a cor amarela BCL. Você pode ver que eu tenho as formas detendo perfeitamente. Certifique-se de não adicionar todas as flores no mesmo navio típico. Tente variar a forma das flores como Ben. Agora, neste último, você vai adicionar diretamente o dobro de milhões de cores novas e dar-lhe mais da estátua laranja em vez de dar-lhe o toque amarelo. Agora, enquanto o primeiro ano das flores morrem, vou começar a adicionar os detalhes em primeiro plano para as folhas também. Vou começar com a seiva verde-oliva, cor verde. Você pode ver que meus verdes estão todos misturados. Não há cor específica ou um tom de cor que você precise usá-lo usando uma mistura de outros verdes ou verdes de recuperação disponíveis em sua paleta. Estou pegando mais da cor verde-oliva agora para começar a adicionar detalhes em primeiro plano. Isso me diz que fiz o efeito de folha no fundo, os mesmos detalhes que vamos adicionar um em primeiro plano que Ben. Então, primeiro vou começar a adicionar os galhos ou o caule a cada uma das flores de primeiro plano que adicionamos. Certifique-se de usar o pincel de menor tamanho. Tente Tilton os galhos ou o caule dessas flores também para dar-lhe o laço natural, você pode ver esta flor, eu mostrei inclinada para o lado direito. Eu adicionei o efeito do caule também inclinado dessa forma. Agora, das maiores hastes, estou apenas tirando pequenos thans menores. Vou remover em espaço pequeno para um mal como Bell. Estou criando a parte inferior do corpo usando a cor preta e o td superior para o tabuleiro, adicionaremos mais tarde usando no pincel branco. E estou adicionando os ramos de primeiro plano. Você pode ver que estou sobrepondo o fundo de flores embaçadas também. Você pode perfeitamente ir em frente e adicionar ramificações que estão se sobrepondo ao fundo. Flores. Essa é a beleza de criar uma pintura de fundo embaçada. Não hesite ou o corpo de sobreposição sobre essas flores está tomando esses galhos ou os detalhes do Bot sobre as flores. Está perfeitamente certo e isso aumentará a beleza natural e fará com que pareça mais uma pintura real. Indo muito devagar. Certifique-se de não exagerar nos ramos em primeiro plano também. Porque, você sabe, qualquer coisa feita agora não pode ser desfeita ou você não pode levar a nada disso. Portanto, é muito importante ter um equilíbrio entre quantos detalhes você deseja adicionar. Isso você quer aumentar mais flores de primeiro plano. Você pode usar uma cor mais escura ou usar em cores guache se você entrar no opaco. Olhe. Agora usando o mesmo verde, estou começando a adicionar um efeito de licença de cócegas também. Você pode ver como eu adiciono as folhas em um método tão simples. Eu pressiono a barriga do pincel, levo até o comprimento da lista que eu quero e, em seguida, simplesmente levante-o e pego uma borda pontiaguda. Da mesma forma, vou continuar adicionando rapidamente mais folhas no espaço inferior. Vamos adicionar os detalhes mais escuros, pois ao usá-lo mais de uma extensão mainstream com haste verde. Vamos adicionar alguns galhos mais escuros, folhas mais escuras como Ben. Então essa é a razão pela qual eu disse para você entrar com qualquer COVID limitado D1 os tons mais escuros também. De acordo com a necessidade de ser grande, você pode adicionar mais detalhes com a cor que quiser em primeiro plano. Na parte inferior você pode ver que estou apenas puxando algumas bases menores usando na ponta pontiaguda do pincel. Agora, o primeiro ano das flores secou completamente, então vou pegar o 1 milhão de novas cores e começar a definir as pétalas. Você pode ter uma visão mais próxima, e você pode ver como estou apenas definindo as bordas das pétalas e informando, ainda somos deixados para adicionar os detalhes às flores também. Vou definir rapidamente os detalhes da pétala para cada uma das flores. Você pode usar uma cor marrom mais escura ou a cor cinza de Payne para adicionar o detalhe do botão. Vou usar no Van **** marrom para adicionar no corpo lida com as pétalas. Apenas usando o Van **** marrom carrapato kansas, já que você adicionou o detalhe do botão a cada uma das flores, ainda sou deixado para definir nos detalhes da pétala para as outras flores. Então acabei de adicionar o dinheiro porque eu tinha a cor marrom no pincel completamente. Agora, novamente, pegando a nova cor, vou começar a definir a independência. Você pode ver simplesmente usando uma consistência mais escura, facilidade simplesmente adicionando bordas, definindo em certas pétalas da flor começa a entrar em uma aparência tão mais animada. Agora, no fundo, tínhamos mais flores amarelas. Então agora você está quando você tem uma mistura de uma flor de laranjeira amarelada, ela se destaca mais brilhante. E ao enviar o arco do palato novamente para sua pintura. Agora você pode ver as pétalas desta flor. Eu o defini bem diferente em comparação com o anterior. Agora, na última flor, você está mais perto disso. Vou adicionar uma visão geral da própria patente usando nesta cor do público. Você pode ver a partir de agora eu tinha acabado de pintar três pétalas desta flor. Agora, usando na cor mais escura, vou adicionar pétalas entre a alimentação no loop de pétala transparente. Agora, até o momento em que isso secar, vou começar a pegar um pouco do guache branco e começar a me alimentar mais detalhes nesta pintura. Ficamos para adicionar alguns traços mais escuros e alguns detalhes ou com o pincel certo criando em alguns destaques, alguns botões também. Primeiro vou começar a adicionar os botões onde quer que tenhamos criado esses pequenos pontos pretos para os botões sejam adicionados em cima dele. Agora, logo em cima disso, vou adicionar um pequeno doodle tipo uma folha para fazer com que pareça BARDA, que é cerca de duas cores azuis e brancas não serão visíveis em todos os lugares porque dos espaços em branco em segundo plano. Acabei de misturar um pequeno toque da cor amarela ao guache branco. Vou adicionar um pouco mais de cor amarela aqui para que você possa ver que é mais uma cor amarela pastel. Agora usando isso, vou adicionar a variável buds. Temos as espécies de fundo branco no fundo embaçado que criamos. Agora, de forma muito aleatória no resto dos espaços também. Estou apenas criando pequenos detalhes em determinados lugares. Vou adicionar o ramo e o caule e esses pequenos ou pequenos detalhes de pontos pretos a todos eles quando eu mudar para as tintas de cor cinza. Mas agora, como estou no guache branco, adicionarei os detalhes aleatoriamente em outros lugares e os manterei prontos. Agora, como vou dividir o curso usando o pincel certo, vou adicionar os destaques às folhas também. Sugira usar a ponta do pincel, vou adicionar uma linha muito fina nas folhas de primeiro plano mais escuras que adicionamos e as hastes, Se você fora das folhas entende, eu estou apenas vai adicionar nesta linha tênue branca para criar destaques. Você pode ver apenas adicionando essa pequena cor branca fina, muito mais profundidade é criada na pintura. E muito mais efeito vem aos detalhes de primeiro plano apenas criando esses pequenos destaques. Agora, no caso de você ter uma caneta de gel branca, você pode até criar esses detalhes usando uma caneta de gel branca. Você não precisa usar um guache branco em si, mas o guache branco tende a se destacar mais opaco e você pode sentir um pouco de dificuldade em usar uma caneta de gel branca em um papel áspero ou prensa fria papel para adicionar esses detalhes de destaque. Agora meu resto da flor secará como curvas. Só vou pegar o 1 milhão de novas cores. Vou definir as pétalas desta flor também. E então estamos quase acabando com esta pintura com muito pouco detalhe de folha deixado para adicionar no espaço inferior. Agora, usando a cor marrom Van ****, vou adicionar os detalhes do botão também. Então você pode ver que o corpo forneceu muito porque a cor do solo do fornecedor tinha muita foto. Vou rapidamente em um pincel úmido e levantar as cores para que a laranja não se espalhe, desculpe, o marrom não se espalhe muito e cubra completamente a flor. É assim que, se você adicionar muita pintura molhada, você sabe, você pode simplesmente entrar em um pedaço de toda essa cor nos detalhes para que você possa levantar rapidamente a cor ou o tecido envolto levante essa cor para cima. Então, vou pegar pouco da cor marrom novamente. Vou adicioná-lo em uma consistência espessa tal forma que não se espalhe novamente. Agora vou criar um pouco mais de destaques nesta flor porque parecia um pouco Delta. Só estou dando um pouco do efeito de pétala florescente aqui. Agora, depois disso, vou te dar uma visão mais próxima da pintura antes de avançar. Deixe-me mostrar-lhe uma pintura até agora. Agora, o único detalhe que resta adicionar a isso é mais detalhes da folha em primeiro plano. Você pode ver como o fundo embaçado está bonito. E lindamente todas as cores estão surgindo, tendo o visual detalhado perfeito também. Agora, usando a cor verde, vou adicioná-la a uma das folhas e dos detalhes do ramo, porque no primeiro plano das folhas e os detalhes do caule parecem um pouco menos em comparação com assisti-lo na verdade, esteja lá. Agora vou misturar um pouco do cinza de Payne ao sonho para entrar em uma cor verde mais escura e começar a adicionar os detalhes usando no verde mais escuro. Agora, nesta mistura de colunas, você pode ver que é mais de tintas cinza e muito menos da cor verde que eu não tenho. E estou apenas começando a adicionar uma mistura de um caule e algumas folhas como Ben. Então você só precisa adicionar alguns traços mais escuros para obter o equilíbrio nos detalhes do primeiro plano. Basicamente, um campo não tem uma flor de cor verde específica ou uma folha. Tem uma mistura de alguns tons diferentes de verde. Isso é o que eu estou tentando criar em primeiro plano também usando a independência da cor rosa antes de começar, alguns com os tons mais claros no fundo, molhados em D1 molhado. Em seguida, passamos para o tom pouco mais escuro com a cor verde-oliva. Agora, por último, os mais escuros usam na tela de pintura, mas certifique-se de que cada um dos destaques seja menor em comparação com o que você anteriormente, para que você não cubra o anteriormente está completamente. Então, isso é um, estamos prontos com nosso projeto de classe para os cinco deste desafio de 30 dias. Vamos remover rapidamente a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Espero que vocês tenham gostado de pintar esse lindo fundo embaçado e aprenderam sobre como obter o controle de água para adicionar detalhes menores criando no fundo embaçado , como flores , folhas e outros DTS, e também criando nesse espaço de sopro, certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas. Você também encontrará uma pintura com as belas bordas brancas limpas, o que faz com que a cola da pintura vá para um nível diferente. Gostei completamente de criar isso e, especialmente, os destaques brancos que você pode ver dá um lindo toque diferente à sua pintura final. Espero que vocês, tenha gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D6 deste desafio de aquarela estratégia. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e pintar junto comigo. Se você está gostando dessa classe até agora, certifique-se de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar qualquer um dos alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim na classe. 20. Dia 6 - Lado do País - Cores e Técnica de Recompensas: Olá a todos, bem-vindos de volta ao D6. Fora do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este belo campo rural. E neste projeto de aula, vamos aprender em profundidade sobre a técnica de reinicialização. Você pode ver que é uma nuvem muito colorida que vamos criar em um lindo loop de céu noturno no campo. Então, vamos começar com as cores primeiro e depois seguir em frente passo a passo com as técnicas que você precisaria para esse projeto de classe. Primeiro anote o nome das cores para você para ela e depois vamos mostrar as cores que eu não tenho que esperar que as cores secem informações, examinando-as. A primeira cor para o céu, você pode ver que existem camadas de cores que vamos usá-la. Primeiro, é um conjunto de mamilos, vermelhão amarelo novo e o Padma em cores. Paleta, pequena casa de madeira que vamos usar na cor vermelha da folha de pagamento, Van **** cor marrom, e pintará a cor cinza mais tarde. Em seguida, para a dama do campo, vou usar na cor amarela profunda permanente, cor verde seiva. E então ele oferecerá DACA ser tenda também. Para a cor verde mais escura, vou misturar o cinza de Payne com meu verde seiva e criar meu próprio DACA. Agora, se você quiser, como eu disse, você sempre pode usar as cores de sua escolha e podemos não ser exatamente iguais aos meus, mas você só precisa conhecer bem suas propriedades de paleta para que você não bagunça ou obtenha tons enlameados. Eu também usarei um pouco de luz , dado pequenos detalhes mais leves no campo. Agora, além disso no céu, você pode ver que temos tons de azul e violeta também. Então siga as mudanças, azul e violeta que vou usar na cidade. E a cor violeta, estas são todas as folhas de cores que você precisa para o céu. As primeiras nove e as últimas cores de linha, as cores da segunda torre para o coração sob calorias totais para criar no espaço de campo. Vou trocar rapidamente as cores. Agora. Vou usar o amarelo Nápoles da missão Magellan da marca Magellan. Agora, em um dos projetos de classe anteriores eu mostrei a você as exponenciais da coluna, amarelo. Se você não tem uma cor amarela direta de Nápoles, você pode misturar sua luz amarela permanente ou amarelo permanente profundo com guache branco e você terá um pouco de cor amarela pastosa, o que é quase igual a esses mamilos permanentes. Cor amarela até agora Nápoles, pigmentos de cor amarela é UCI, você sabe, tem um pigmento branco. Essa é a razão pela qual o misturamos com guache branco e você obtém uma cor semelhante. Em seguida, é a nova cor de 1 milhão. Se você não tem o vermillion, você pode simplesmente pegar qualquer tom de cor laranja ou laranja amarelada. Em seguida, é a cor Carmine. Se você não tem a cor de cádmio, você pode ir em frente e usar a cor escarlate também, ou qualquer outro tom de rosa. Estas são as três cores que usaremos, sufocando nas nuvens, na camada falsa, na camada falsa, e depois usaremos a técnica de reponderação e criaremos o resto do espaço na nuvem. Para o resto do céu. Vou usar a cor azul e violeta Lynn da cidade em uma consistência muito leve usando na técnica de reponderação, discutiremos em detalhes sobre a técnica de reponderação rapidamente depois de analisar todas as cores. Você já pode ver os traços de azul e violeta nos quais adicionaremos alguns rótulos. Estas são as cinco cores para o céu. Agora, avançar para este chapéu para as cores que usaremos é a cor vermelha fetal e a cor do solo do fornecedor. Você pode usar um tom permanente ou qualquer cor vermelha brilhante, o que estiver disponível em seu paladar. E no que diz respeito a tudo marrom, você pode ir em frente e usar qualquer marrom mais escuro fino ou você pode até usar nos colegas negros não querem ir em frente com uma cor marrom. Esses outros Googlers para criar essa casa de campo olham para a área de campo. Agora, em seguida, no espaço de campo, você pode ver que é um campo muito simples que vamos pintar com muito pequenos detalhes de grama no espaço inferior e adicionando alguns salpicos de flores amarelas. Então, para isso, estaremos usando no amarelo permanente, verde claro profundo, verde seiva e criando no escuro usado no verde seiva e na cor cinza de Payne. Estas são as quatro cores que usaremos para o campo. Você pode ver, você pode dar uma olhada mais de perto e ver como usamos em todas as folhas para ser uma simples pervinca. Cumpra que estaremos pintando neste projeto de aula. Nós terminamos de assistir a todas as folhas de cores e você pode ver as cores, como elas se parecem e como as usaremos aqui. Agora, para esse cara, como eu te disse, vamos seguir em frente com a técnica de reponderação. Vou orientá-lo com a técnica de reponderação sobre como vamos avançar no projeto final da classe. Agora eu já tenho uma aula muito específica em detalhes discutindo tudo sobre a técnica de reponderação. Então, no caso de você querer estudar muito mais detalhadamente sobre a técnica de rebitagem, você certamente pode visitar minha classe e obter mais detalhes sobre a técnica de reponderação. Por enquanto, vou mostrar a vocês simplesmente como vamos fazer o debate sobre este projeto de classe específico. Primeiro, vamos começar com uma camada de foto para criar nas nuvens. Vou primeiro criar o efeito de nuvens usando nos tons mais claros, ou seja, os tons de amarelo, laranja e rosa. Você pode ir ao contrário, é que você pode falsa começando com DOT ou, você sabe, um efeito de nuvem da cor amarela e violeta e depois passar para os amarelos e a cor rosa. Então isso depende de você sobre como você deseja seguir em frente. Estou engrossando com a cor amarela. Você pode ver que o controle de água é perfeito, isto é, as tintas não estão se espalhando muito além do limite de controle. Sempre que você tiver que adicionar detalhes ou usar a técnica de libertação ou quando você não quer que a tinta se espalhe muito, você precisa ter um controle perfeito da água em suas tintas que elas não espalhado fora de proporção. Agora, você pode ver de forma muito aleatória, estou apenas adicionando nuvens simples criando nesse efeito nublado desse cara aqui fora. Então vamos esperar que isso seque completamente e dê todo o rosto e adicione o resto dos detalhes com os pontos de cor azul e violeta. Por enquanto você pode ver mais perto no espaço inferior, estou dando a ele mais detalhes com a cor escarlate ou o galo carmim, o que você quiser usá-lo. Eu terminei de criar na camada de nuvens que você pode ver que deixei em lacunas brancas o suficiente porque então vamos usar na técnica de rebitagem e depois V8 os detalhes adicionais. Então, para isso, temos que esperar que isso seque completamente só então podemos prosseguir levando a mais detalhes. Agora você pode ver que meu céu está completamente seco. Todas as nuvens tentaram incompletamente. Eu uso rapidamente o secador de cabelo para acelerar o processo. Mesmo você pode fazê-lo principalmente em todos os seus projetos, apenas em certos casos, é muito mais fácil deixar a pintura secar naturalmente porque são os efeitos das texturas que tentamos alcançá-la. Agora com muito cuidado eu estou usando porque eu sou escovas planas que você pode ver e apenas usando em água limpa e fresca, estou tentando deixá-lo todo esse tempo é que você pode ver com que facilidade sem adicionar pressão, Vou deixá-lo por toda a superfície. Uma coisa muito importante sempre que fazer na técnica de reponderação é que você precisa ter o controle adequado sobre seu teor de água. Caso contrário, se você tiver excesso de água, a base de suas cores começará a ser reativada e elas poderão se espalhar muito para acertar o equilíbrio. Mais uma vez, é tudo sobre o controle da água. Agora, começando com o pincel de menor tamanho, estou apenas começando a adicionar os tons de cor azul nos espaços em branco. Agora eles podem se misturar um pouco com o laranja, o amarelo, mas não criarão tons lamacentos ou grande parte das cores verdes porque a cor VCO já secou e você a reativou, mas não criará os tons que são formados pela mistura de duas cores primárias ou duas, quaisquer dois tons de cores. Você pode ver com que facilidade em todos os espaços em branco restantes adicionei a cor azul. A cor nem sequer espalhou a correspondência. Além disso, você sabe, não formou tons lamacentos e você terá o equilíbrio perfeito em seu Skype, o auxílio nas belas misturas também. Então, é assim que você pode usar a técnica de refutação para criar nuvens com nuvens ou céus ou qualquer outro detalhe com cores que você sabe, se normalmente adicionadas em uma refeição, podem formar em pontos enlameados. Se eu tivesse adicionado a cor azul ao adicionar o próprio registro fóssil, isso adicionaria um monte de detalhes monótonos porque o azul e o laranja misturados levam a minha desconexão. Violeta e laranja misturados períodos tom Maddie. Mas agora, quando você vê quando o azul e o áudio geram violeta se misturando, não está formando as magnitudes porque é deliberado na técnica. Experimente aprender pequenas técnicas como essas, que podem ajudá-lo a minimizar ou misturar as cores, além de criar naqueles de tons lamacentos são misturas ásperas no meio. É assim que estaremos pintando o céu usando na técnica de re-ponderação, criando no efeito de nuvem, bem como com os tons mais claros e dando-lhe o pôr do sol perfeito, céu colorido perto do campo. Vamos começar nosso projeto de aula final e começar a pintar esta bela pintura rural comigo hoje. Pouco antes de passarmos para a próxima lição. Deixe-me mostrar-lhe a pressão, se você quiser, muita pressão no seu pincel, as cores BCL começarão a ser ativadas. Portanto, é muito importante entender isso que a pressão no seu pincel deve ser muito leve. Sempre que você estiver usando a técnica desviante, você tem que entrar com uma mão muito leve. Tudo bem, para que as cores BCR não ativadas e você apenas obtenha uma camada limpa de foto. Agora você pode usar o vidro plano de menor tamanho, ou pode até usar um pincel de pescada para fazer na técnica de reinicialização. Deixe-me mostrar como o pincel de pescada se parece. Meu calor pisca aproximadamente 2,5 polegadas de largura, para que você possa ver a espessura desse pincel. Agora, se eu usar esse pincel, você pode ver em apenas dois traços, minha pintura inteira estaria completamente molhada. Há uma razão pela qual eu não estou usando neste pincel de pescada porque este pincel contém muita água. Você também pode ver a espessura desse pincel. Então, esses pincéis adequados para pinturas de tamanho maior, você pode usar o menor tamanho de oito pincéis, que teremos pouco menos efeito de cachoeira para pinturas pequenas como esta. Esta é outra maneira como você pode usar em um acidente de veículo. Bem, em uma das aulas anteriores quando pintamos de colar céus, lá, eu uso esse tamanho maior, ele caiu porque essas pinturas teriam tamanho maior e útil para o Revit. Então, vamos começar o projeto de aula de hoje agora e pintar nossa pintura final juntos na próxima lição. Então, vejo você na próxima lição desta aula. 21. Dia 6 - Lado do País - Pintando o céu: Vamos começar com nosso projeto de classe para os seis. Tenho meu papel no fundo e antes de mover a pintura da cabeça, vamos começar com um pequeno esboço a lápis para este projeto de classe. Começarei a marcar ou a linha do horizonte. Então minha linha do horizonte ficará um pouco abaixo da linha central. O espaço inferior será a área de campo e a área superior será o espaço do Skype. No lado direito, adicionarei rapidamente uma pequena casa de campo. Você pode ir em frente e alterar a silhueta da página, se desejar. Este cartesiano, vou adicioná-lo tal forma que, no lado direito vou mostrar um pouco do lado de trás. Consegui espaço também, em que só mostraremos espaço aberto. Então é assim que minha casa vai sair. Agora você está na escassez no lado do amigo. Nós vamos ter nos detalhes. Então você pode ver que estou entrando no esboço a lápis principal também porque o resto da área da frente vai estar certo. Somente essas linhas finas são as bordas que você pode chamá-las serão da cor marrom mais escura dando-lhe aquelas bordas na parte de trás, como eu disse, eu amo essa peça. Vou mantê-lo aberto para que você possa ver como eu adicionei o lado inferior do insight necessário cartesiano porque eu tinha o bastão. Esta janela mostrando espaço amplo e aberto para você. Portanto, os detalhes deste assento aberto serão visíveis somente quando pintarmos com as cores. Agora, neste espaço, será as mesmas cores de campo ou néon, as bordas, vamos dar-lhes os detalhes de cores usando na cor marrom. Agora é isso para o esboço a lápis, vamos começar diretamente a adicionar no céu para nós porque para esse cara, temos que seguir em frente com a técnica de re-ponderação. Estou apenas começando com a camada limpa da foto apenas na faca Skype que você corre um pouco no telhado das festas. Tudo bem porque a queda do cartucho ficará com uma cor muito mais escura, como você já viu. Mas, na medida do possível, tente evitar qualquer cor o mais longe possível. Então, não vou adicionar uma camada de água uniforme a isso porque vou mantê-la em branco no resto da área do céu. Vou começar com uma camada limpa de foto. Certifique-se de que a água não existe caso contrário, a tinta começará a fluir e temos que adicionar a tinta de forma controlada porque vamos criar a aparência da técnica de reponderação, adicionando esses detalhes da nuvem separadamente. Ao aplicar a camada limpa de água, você pode ver meu pincel várias vezes para que possa ficar molhado por tempo suficiente até eu adicionar todos os detalhes do Cloud. Agora você nos deixa começar a adicionar as cores da nuvem. Vou começar com a cor clara amarela permanente primeiro e passar para o público. E então a cor Carmine criando nas nuvens para o céu. Agora, as cores que vou usar com um pouco de consistência média, não muito grossas e não para assistir. A razão é que se você adicioná-lo terça, ele não se espalhará e se misturará com o outro sujeito. E se você adicionou uma consistência líquida extra, a tinta se espalhará muito e você não poderá alcançar nos espaços em branco. Para cada pintura em aquarela, o importante que se torna é a aquarela. Adicionando os detalhes usando as postagens coloridas amarelas de Nápoles. Você pode ver que estou apenas criando isso. O efeito de nuvem amarela, acho que no começo eu disse a droga de sombra de cor, é a cor amarela de Nápoles, não a luz amarela permanente. Mas no caso de você não ter o amarelo de Nápoles, você também pode usar a cor clara amarela permanente. Então você pode ver que estou deixando tantos espaços e apenas adicionando nuvens menores usando na cor amarela também. Agora da próxima vez vamos mudar para o novo vômito Palo, que eu já tenho na minha paleta. Essa cor, ok, vou usar um pouco de consistência média faz um pouco da cor vermelhão para a cor amarela na minha paleta para obter um pouco de tom laranja amarelado, você pode até usar diretamente uma cor laranja amarelada, não gostaria de misturar a ferramenta, mas vou usar o 1 milhão de novas cores também para adicionar a morte mais escura. Ele apenas misturando as cores como já estavam na minha paleta, em vez de pegar a cor amarela e laranja diretamente. Você pode ver os detalhes que estou adicionando esse tom mais escuro são de tal forma que os tons de cores mais claros que adicionamos também são visíveis. Sempre que você adicionar qualquer detalhe molhado em molhado, você precisa garantir que os detalhes anteriores do CEO não fiquem completamente escondidos. Ou seja, os tons mais claros não devem ficar completamente escondidos. Então só então você poderá, você sabe, obter o valor e o efeito DDL de cada uma das cores que você está tentando adicionar. Agora, a seguir começando a adicionar o efeito de nuvem com a cor Carmine, você pode ver que a cor Carmine é muito mais ou menos em comparação com o amarelo e o laranja porque eu quero o nuvens amarelas e laranja também devem ser visíveis. Por enquanto, estamos apenas criando um efeito de nuvem simples, tudo bem, e depois o resto do céu com a cor violeta e azul que vamos adicionar. Uma vez que isso seque completamente usando na técnica de reponderação. Você pode ver que estou apenas tentando obter a mistura entre o amarelo, laranja e a tinta mais suave porque não quero que cada uma das cores se destaque separadamente entre essas três. Quero a mistura suave entre eles. Então, essa é a razão pela qual estou adicionando as cores muito levemente. Você pode ver que minha mão está indo muito leve. Não estou tendo muita pressão usando um pincel úmido. Estou simplesmente misturando-os para entrar nas misturas suaves. É isso para o meu espaço na nuvem. Agora vamos esperar que isso seque completamente, então faça a técnica de libertação e adicione o resto da área do céu. Agora minhas nuvens secaram completamente e você pode ver o quão lindamente o seco. Agora vou começar rapidamente com a técnica de reponderação. Como eu disse, vou usar no meu pincel plano para seguir em meu pincel plano para seguir frente com a técnica de reinicialização. Vou entrar com uma mão muito gentil sem adicionar muita pressão de tal forma que as novas cores base não sejam ativadas por causa desse Yoda de água. Além disso, se você quiser, como eu disse, você pode usar o pincel de pescada de tamanho menor também e fazer a técnica de reinicialização ou qualquer pincel plano é bom o suficiente para este livro. Tudo depende de como você pratica e do que melhor lhe convier. Lembre-se, sempre que você estiver fazendo a técnica de reponderação, certifique-se de que seu pincel tenha água suficiente para cobrir completamente uma camada. Em segundo lugar, não execute o pincel várias vezes durante a reversão grossa. Caso contrário, as cores BCR podem começar a ser ativadas. Agora, na nossa área do céu, onde quer que tenhamos os espaços da linha de mordida, vamos seguir em frente com os tons de azul e violeta. Vou usar a cor azul civil em uma consistência muito leve. Não vou seguir em frente com muitos dos tons mais escuros para a cor azul e a cor violeta. Portanto, certifique-se de usá-los em uma boa consistência diluída. Você pode ver que ainda está, acho o tonal um pouco mais escuro, então vou levantar rapidamente um pouco mais da cor usando pincel umedecido suficiente. Então, sempre que você achar que a cor que você deixou cair um pouco mais escura ou você quer que seja para o mais leve, você pode levantá-la rapidamente usando um pincel úmido. Agora, com uma mão muito gentil, estou adicionando as cores intermediárias. No resto do espaço em nuvem. Você pode ver como apenas usando a ponta ou o pincel de tamanho menor, estou apenas deixando cair uma grande probabilidade de a cor azul preencher todos os espaços em branco no meio. Agora, onde quer que você veja que a cor leva pouco dos tons azul ou amarelo e laranja, a cor azul tonifica um pouco mais escura por causa da cor da sombra base obviamente. Mas isso aumenta a beleza da nuvem. Então essa é a razão pela qual eu sou propósito Adicionar um pouco dele aos amarelos e nos rosados foi. Além disso, se em algum ponto específico você desejar adicionar um pouco das cores BCR novamente na segunda camada também. Então, se você fizer isso, não é específico ou obrigatório que você não possa usar os estudiosos do BCR novamente, na segunda camada, a cor do ano base era criar esse efeito turvo. Então, mesmo vou usar em um pouco da cor Carmine e apenas mais perto do azul em certos lugares, eu vou dar-lhe pelo mais escuro que eles estão usando na cor Carmine para dar mais a vista noturna. Isso também ajuda a obter as misturas muito mais suaves entre a cor da segunda camada e as cores da barba falsa. Agora da próxima vez correndo com a cor violeta, a cor violeta também você pode ver que estou usando em uma consistência muito diluída, tonalidade muito leve que eu quero adicionar ao meu pedaço de céu. Certifique-se de novo, você é como Ben. Você não usa tons muito mais escuros, caso contrário, seu céu vai virar motor o que o céu noturno em vez de ser uma noite de céu tipo de loop. Agora você está, você pode ver quando eu estou adicionando o violeta mesmo na cor laranja, o tom lamacento não está se formando, caso contrário, engendre, se você tivesse adicionado a laranja e os marrons juntos em uma camada, você saberá que haverá tanta cor lamacenta que teria forma. É assim que deixá-lo na técnica ajuda na criação ou cabeça na parada da criação desses tons de corpo sempre que você deseja seguir em frente com essas cores na mesma pintura. Agora, em certos lugares, estou apenas dando uma profundidade um pouco mais escura usando a cor azul também. Então, muito leve. Novamente, você é importante é o controle da água. Se você vir meus pincéis não tem muita água. Estou colocando meu pincel em uma taberna de tecido toda vez que pego tinta para que eu não tenha excesso de água ou tinta. Caso contrário, ele começará a florescer muito no papel e você não poderá controlar o movimento dos grãos e também manter o efeito de nuvem lá fora por causa do acesso portal. Agora vou adicionar pouco a cor amarela mais perto do efeito de nuvem onde quer que eu quisesse, estou pegando o amarelo e de boa consistência espessa. Você pode ver que não está se espalhando muito introduzido tendo uma borda suave, todo esse aplicativo feito enquanto meu segundo dia de papel ainda estava molhado. Então é isso. Estamos quase prontos conosco para o David seis do desafio de 30 dias. Agora temos que esperar que esse cara seque completamente antes de avançar para pintar no espaço inferior. Então, vou terminá-lo adicionando pouco mais dos traços azuis no espaço inferior. Sinto que isso é um pouco mais escuro, então estou apenas clareando um pouco, pegando as cores usando um pincel úmido. Agora vamos esperar que esse cara seque completamente. Em seguida, seguiremos em frente e pintaremos o resto dos detalhes da cena para este campo Bu, então vejo você na próxima lição. 22. Dia 6 - Lado do País - Pintando o Campo: Agora vamos começar a adicionar os detalhes adicionais. Meu céu está completamente seco e você pode ver como esse cara está bonito com todas as cores visíveis claramente. Vou começar com a área de campo. Agora, para o espaço de campo, como eu disse, vamos usar nos tons de amarelo e verde. Então, primeiro vou começar com a camada limpa da foto. Agora certifique-se de não adicionar a água e as cores ao espaço do Córtex porque a área do cartucho será maioritariamente tons de vermelho, branco e marrom. Então, não queremos que o amarelo e os verdes entrem lá. Essa é a razão pela qual mudei para um pincel plano de tamanho menor para adicionar uma camada de foto para que eu não corra para o espaço da cabana. Eu terminei de adicionar uma camada de foto. Agora vou primeiro começar com a cor clara amarela permanente. Vou usar a cor uma boa consistência média para não tomar e não assistir. E vou começar com essa cor cai mais perto da linha do horizonte. No meio, vou adicionar pouco verde e acadêmico usando nos tons mais escuros. Da próxima vez, pegar a cor verde seiva e vou começar a adicioná-la mais perto da cor amarela e misturar as duas. Agora, neste tipo de detalhe que estamos adicionando, estou tentando mostrar em um tipo exato de instalação, não vamos adicionar na laje de concreto mais detalhes ou detalhes completos da grama. Em vez disso, tudo vai ser detalhes suaves e soltos que estamos pintando neste projeto de classe. Mais perto da linha do horizonte. Primeiro, estou criando um pequeno efeito verde para separar o céu e o espaço de campo entre o amarelo e o céu. Eu adicionei essa camada verde mais escura. Agora vou adicionar novamente a cor amarela logo abaixo da cor verde. Desta forma, basicamente, parece a parte amarela. Eles consertam as partes florais do campo e a parte verde retrata a área da grama , ou seja, é visível entre as flores que estamos adicionando. Mais tarde, vamos apenas adicionar pequenas roupas de primavera das flores e os detalhes da grama para que pareça o efeito de campo também novamente, no lado direito também, apenas usando o cor verde que separa completamente a linha do horizonte. Agora novamente abaixo desta linha amarela e começando com a cor verde. Assim, você pode ver quão lentamente você pode adicionar os detalhes criando nesse efeito de campo solto suave. Na parte inferior, vou ter no modo das folhas de dados porque, na parte inferior vamos adicionar detalhes da grama usando nas ferramentas de classe, misturando, todas listadas no pino três guache branco e as cores verdes criando tons indiferentes de verdes. Agora, primeiro na parte inferior, estou adicionando mais da paleta de tinta clara para criar mais da peça de grama na área inferior. Agora, além disso, vou usar neste aplicativo em cores e começar a adicionar a cor verde seiva. Basta desfazer a cor verde mais clara no espaço inferior, pois eu lhe disse para criar as profundidades mais escuras. Você pode ver que já podemos ver um detalhe de sensação solta ganhando vida, mas tantos pequenos detalhes ainda. Então, na parte inferior da cor verde claro, você pode ver que eu dei na dívida mais escura, eu tive um pouco de cinza de Payne bem misturado em nossa turnê. Agora vou usar na cor amarela profunda permanente. Talvez eu tenha perdido mencionar essa cor na seção de cores da classe. Para isso, estou adicionando um pouco dos 4 milhões de EUA. Você pode até misturar sua luz amarela permanente e a mulher em nova cor e obter uma pequena ferramenta de laranja amarelada clara média. Vou apenas misturar essas cores e usar essa cor laranja amarelada, vou começar a adicionar em profundidade mais escura na cor amarela. Agora, quando eu estiver adicionando a morte mais escura, você verá que estou apenas colocando a ponta do meu pincel na cor amarela. Então, tudo isso ainda está molhado. A cor amarela, a cor verde, tudo é grande. Então, até que isso adicione os detalhes das flores e os detalhes de aparência suave, estou apenas usando a ponta do meu pincel e caindo nessa tonalidade mais escura da cor amarela e laranja. Não vou deixar cair essa cor verde mais escura. É mencionado que estou caindo na cor amarela e você pode ver o efeito da flor começando a florescer no visual suave. Agora, novamente, usando um pouco de amarelo, estou apenas deixando-o cair no espaço inferior entre os verdes para dar um pouco mais efeito Flavel lá também. Na parte inferior, vamos dar-lhes mais detalhes das flores usando na técnica de respingos do amarelo misturado com flashes brancos. Agora, até que essa área de campo se assente um pouco, vou misturar um pouco da cor cinza Sapien e Payne. E vou começar a adicionar um pequeno efeito de arbusto na linha do horizonte no lado esquerdo lá fora, na parte inferior, você pode ver que havia um grande espaço de nuvem, a cor Carmine. A maior parte será coberta com esse efeito de arbusto que vamos adicionar em seu, vou adicionar o efeito de arbusto muito vagamente no topo. Vou dar a ele os detalhes dabbing e criar um pequeno efeito de arbusto. E na parte inferior até a linha do horizonte, vou preenchê-lo completamente com a cor verde. Agora meus detalhes da linha do horizonte, que são os detalhes do campo ainda estão molhados. Este verde se misturará perfeitamente com o campo e criará uma borda suave entre ele, mostrando que esse arbusto faz parte da própria área de campo. Portanto, não se preocupe, mesmo que esteja seco e se parecer separado, também será Okey. E se ele se misturar também, ficará perfeitamente bem. Aqui, mais perto do assessor da casa. Sim, usei um pouco de verde mais claro para mostrar um pequeno efeito daquele céu nublado, esse efeito do pôr-do-sol neste espaço verde também. Assim, você pode ver com que facilidade no lado esquerdo criamos esse efeito de arbusto movendo-se a área do céu e misturamos bem nos espaços de campo, para mostrar que ele faz parte do feed. Agora, uma coisa eu esqueci que aquele pequeno pedaço de fundo da festa GDI também são as áreas de campo. Vou pintar rapidamente isso também com os tons de amarelo e verduras para encobrir e fazer com que pareça parte do campo porque este é um backspace ou em que estaremos adicionando detalhes com a cor marrom diretamente mais tarde. Vou apenas adicionar pequenos detalhes verdes lá também. E então seremos para a área do campo secar completamente. Depois disso, vamos pintar as filmagens e o resto dos detalhes do primeiro plano. Vamos esperar que tudo isso seque completamente agora e, em seguida, começar uma mão adicionando os detalhes adicionais. Agora, meu apelo está completamente seco e começarei a adicionar os detalhes na casa de campo para que o cartucho tente e até então vamos passar para os vídeos de campo completos também. E então, para o resto dos detalhes na cartilagem, a primeira cor que estou pegando para a casa é a cor vermelha da folha de pagamento. Como eu disse, você pode pegar jato permanente Scarlett, cores mais brilhantes ou qualquer outra cor que desejamos seguir em frente para os detalhes da sua casa de campo. Estou usando essa cor vermelha brilhante. Esta é a cor vermelha da folha de pagamento do conjunto PWC. E vou começar a adicionar os detalhes no ADR da casa de campo. Agora, no espaço do amigo que é a abertura da cartilagem que estou pintando agora. Vou deixar o espaço central branco para o efeito da porta. E o resto dos detalhes, vou preenchê-lo com a cor vermelha. Você pode ver que eu criei o espaço corporativo e agora no lado esquerdo você está na parte inferior, logo abaixo do teto, todo o espaço. Vou pintá-lo com a cor vermelha da folha de pagamento. Estou usando um pincel redondo tamanho dois para que eu não fique sem proporções e adicionando os detalhes, preenchendo um por um. Eu terminei de adicionar a cor da casa de campo. Essa é a cor vermelha da folha de pagamento para o telhado que usaremos na cor marrom, mas precisamos esperar que a camada inferior do córtex seque antes de se mover para a cor vermelha. Então vou começar a adicionar os detalhes na taxa de primeiro plano. Para isso, vou misturar um pouco de cal e o brilho e obter uma cor verde opaca para adicionar os DPs de grama. Você pode usar uma cor verde muito escura diretamente sem adicionar lavagem de convite para adicionar as contas em T de vidro. Ou você pode misturar convite com os verdes para obter um detalhe opaco se quiser usar pedras verdes diferentes e mais claras também para adicionar os detalhes da grama. Vou usar uma mistura de ambos. Vou até adicionar alguns traços verdes mais escuros usando uma cor verde mais escura diretamente da paleta. E adicionando alguns traços de grama verde mais claros usando no quash branco misturado com a cor verde. Esta mistura de verde não é visível Marcha para o espaço-tempo do feto, além iluminá-lo adicionando mistura verde mais clara com guache branco em uma paleta separada. Rapidamente peguei um pouco da cadeia leve de cádmio e faço isso. Vou adicionar o guache branco, e vou usar esse tom de verde muito mais claro para que ele se destaque diretamente nos detalhes que já adicionamos. Agora você pode ver como esse controle deslizante Vênus aparece neste fundo escuro que já criamos. Então, vou adicionar os detalhes do vidro medialmente na parte inferior, apenas entre eles. Você pode adicionar alguns dos maiores caminhões de gás que se movem até o centro do campo ou o espaço corporativo. Mas vou me manter fora disso de baixa mentira só porque quero todos os detalhes. Seria apenas deles na parte inferior do campo e a escassez já está lá. E ainda assim estaremos aspergando o efeito elaborado, assim como eu lhe disse. Estou quase terminando de adicionar uma camada de classes usando a cor clara para isso, vou misturar outros tons de verde e adicionar mais detalhes de grama. Porque Batman Na verdade, nenhum campo tem apenas uma cor específica de grama. Tem vários tons diferentes. Então, para colocar esse olhar natural em nossa pintura também, vou seguir em frente com diferentes tons de verdes aqui. Agora pai, traços mais escuros, estou misturando o cinza de Payne neste calcário e a cor verde mais escura que eu já tinha. Então, é mais de tintas cinza e Sapien e muito meio do pincel branco. E usando este verde mais escuro, vou adicionar pouco dos grupos de vidro logo sobre os traços mais claros em si. Basicamente, nenhum dos traços mais escuros será um pouco menor em comparação com os traços mais leves que adicionamos porque eu não quero todos os traços mais leves também sejam cobertos completamente. Agora você pode ver alguns dos meus traços mais escuros são bastante grandes em comparação com as tropas mais leves e se movendo de forma muito diferente para tentar fazer com que tudo pareça o máximo nacionalista possível. Em seguida, adicionando o detalhe da grama, agora vou pegar rapidamente um papel áspero e vou cobrir o espaço superior. Na minha pintura para que eu possa respingar esses detalhes do romance. Basicamente, diga ao tribunal esse espaço. Vou mantê-lo coberto por enquanto. Agora usando na cor amarela permanente, vou buscá-la em uma consistência muito espessa e vou começar a arrebatar essa cor. Agora, se você quiser, você pode misturar em amarelo e cal. Se você é amarelo não está destacando opaco na pintura. Tudo depende da sua base, das cores Leo, como elas agiram e de quão vibrante o estranho. Vou misturar um pouco do guache branco em si porque na minha camada base, usei mais da cor amarela permanente. Eu sabia que não se destacaria tão brilhante. Então, estou adicionando pouco guache branco e usando o estudioso, a consistência média do LinkedIn. E vou espalhar isso e criar o efeito da flor neste campo. Agora, essa técnica lisonjeira certamente pode ficar confusa e você sabe, o lado da sua mesa também pode chegar a ela. Se você quiser, você pode deixar ou Ross Clark alterou o tecido embaixo do papel. E quando você respira, ele vai para eles e não mexe na sua mesa enquanto pinta. Você pode ver como a cor amarela está começando a dar a ele a aparência do campo da bandeira. Agora movi o papel para a cobertura do lado direito no espaço do córtex, certifique-se de que esses pratos não entrem na área do céu. Você pode até cobrir o céu com outra folha de papel. Vou manter rapidamente um pequeno pedaço para que eu possa dividi-lo um pouco no lado esquerdo sente pedaços. Bem, você pode ver o quão lindamente esses pequenos respingos estão criando nos detalhes ásperos e soltos que queremos tentar mostrar em um pouco de pervinca tipo de cumprimento. É uma sensação muito solta que estamos pintando hoje. Eu acabei de adicionar esse efeito lisonjeiro também. Agora em seguida, usando nesta mesma mistura amarela e branca, vou adicionar um pouco das flores maiores, bem como dar uma, você sabe, o loop natural apenas sobre detalhes da área da grama onde adicionamos as tropas de grama. Além disso, estou adicionando alguns detalhes de flores soltas, usando o pincel redondo e simplesmente simplesmente colocando-o. Nenhuma ovelha ou detalhe específico para a flor, apenas se envolvendo. Agora, minha casa também está completamente seca, então vou seguir em frente com a cor marrom e pintar no telhado da casa. Vou usar a Van **** marrom seguindo. Você pode ir em frente e usar a cor sépia ou qualquer outro marrom mais escuro que esteja disponível em sua paleta. Ou você pode até misturar marrom e cinza ou marrom e preto de Payne para obter um tom marrom mais escuro. Mas certifique-se de ir em frente com uma cor um pouco mais escura para que ele se destaque do branco, Brent e dê a ele aquele loop cottage no topo da cor vermelha. Vou até adicionar os detalhes marrons aqui. E mesmo nos detalhes vermelhos, vamos dar-lhe pequenos contornos marrons para definir a casa um pouco mais em muito eu acho que nesses pequenos detalhes, estamos indo em frente com o molhado sobre seco técnica. Ou seja, não temos uma bela foto por baixo. Estamos indo diretamente em frente com tinta molhada em um papel seco. E estou apenas adicionando os detalhes com muito cuidado. Você pode ver os pincéis escorregando e eu poderia rapidamente me livrar da cor porque eu instantaneamente, você sabe, coloquei com a ponta do dedo. Mas essa é a razão pela qual é muito importante ir muito devagar com esses detalhes, porque se o pincel tivesse escorregado para o espaço do céu, eu não teria conseguido me livrar de a cor marrom espera, quando importante entrar lentamente, usa pincel de tamanho menor dependendo do tamanho da sua pintura para que você tenha controle total sobre os detalhes que estamos tentando adicionar. Agora usando a mesma cor marrom Van ****, vou começar a adicionar os detalhes no espaço inferior da rotação das casas. Então, vou definir as bordas. Agora adicionei uma linha da cor marrom Van **** e rapidamente usando um pincel úmido, vou misturá-lo com a cor vermelha, dando-lhe um loop de borda suave. Você poderia ter feito isso enquanto a cor vermelha ainda estava molhada. Isso é cerca de 60% seco e 40% dele nesse ponto, você poderia ter adicionado os truques sem morte perdendo na cor marrom Van ****. Ou agora, como estamos adicionando depois que ele é guiado, olhe e adicione os talos use um pincel úmido e rapidamente misturado com o vermelho para que ele não fique como um contorno completo. Em vez disso, ele tem esse loop de mistura suave. Agora, usando a mesma cor de gunk dobrada, vou definir os detalhes da parte traseira como eu te disse, é um pequeno espaço para sentar, então eu vou dar um piso de madeira tipo de detalhe de pele e madeira varas lá fora. Vou soltar. Você pode ver apenas adicionando em poucos detalhes. É ter um olhar meio legal. Como eu te disse, a parte de trás vai área de estar que temos no espaço do quarteto. Na parte inferior, criei um espaço maior, dando essa cor marrom. Agora, usando a cor marrom, vamos adicionar ou janelas no espaço do cartucho. Uma vez que a mistura esteja completamente seca. Depois disso, adicionarei os detalhes adicionais. Agora vou esperar por todos esses detalhes para o GI e, em seguida, adicionaremos detalhes finais nesta pintura. Agora tudo está completamente seco. Minha casa, meu campo, tudo secou completamente e sino. Então, vamos começar a adicionar alguns detalhes finais na pintura e, em seguida, estaremos prontos com nosso projeto de classe para D6. Foi um projeto de classe pequena porque é a técnica de reponderação e mais os detalhes menores que estamos adicionando ao córtex e na área do campo. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar em poucos detalhes no telhado das festas também. Então, no cartucho ou seja adicionado usando a cor marrom Van **** no vermelho. Agora, no telhado, estamos usando na cor cinza do Payne na cor marrom que adicionamos. Vou dar uma linha simples para definir o duplo do telhado. Desculpas. Você pode ver que estou indo lentamente adicionando nas linhas um pouco diagnosticado auto no espaço do telhado. Certifique-se de usar o pincel de menor tamanho nove dias, se desejar, você pode adicionar essas linhas usando um marcador permanente ou caneta preta à prova de aquarela também. Iniciando a caneta preta impermeável, não à prova de aquarela. caneta preta impermeável da WIC não se divide em duas. E você pode adicionar essas linhas usando essa caneta como Ben. Agora, para o resto dos detalhes, estou apenas adicionando pequenos destaques usando a cor cinza do Payne. A cor marrom não está completamente coberta com a cor cinza do Payne. É apenas um pequeno destaque no lado esquerdo ou direito dos detalhes marrons que já adicionamos. Agora, nos bastidores. Só estou lhe dando um pouco mais de detalhes dos detalhes de madeira que literalmente temos em um espaço de casa de campo. E até entenda o espaço nos detalhes duplos, apenas dando-lhe um pouco mais de detalhes usando a cor cinza do Payne. Agora em seguida, usando a cor cinza do Payne, vou criar pequenas janelas nesta casa que você quer. Você pode usar a cor marrom mais escura ou usar as tintas de cor cinza , dependendo da sua escolha e da composição da cor. Eu acabei de adicionar nas janelas também. Agora, usando a cor verde, vou adicionar um pequeno detalhe de grama mais perto deste espaço de quarteto nos fatos, eu apenas misturei um pouco do marrom ao meu verde para obter um cor verde pouco mais escura. Então, estamos quase acabando com todos os detalhes. Apenas a última lição de detalhes antes de removermos a fita adesiva da nossa pintura para o sexto dia. Apenas caminhões de grama simples mais perto do espaço da casa de campo para mostrar na grama, você sabe, saindo mais perto da área da casa de campo, dando-lhe mais a vista animada. Agora, vou adicionar traços de grama pouco mais escuros na mídia inferior, como foi usado nesta mistura da cor verde e marrom. É isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D6. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando tudo estiver completamente seco. Caso contrário, você pode colocar as mãos nos espaços molhados. E então essas cores podem ser levantadas e levar para as bordas que estavam empilhando a borda limpa. Também remova sempre a fita adesiva contra o papel para que você não a tire das bordas. Eu só perdi adicionar pequenos destaques usando a caneta de gel branca no espaço da casa de campo. Estou apenas adicionando pequenos destaques. Você pode adicioná-lo usando a cal se você não tiver uma caneta de gel ou perder aquarela branca em uma consistência muito espessa para que se destaque para escolher esses tons mais escuros no telhado também. Você pode ver que estou apenas dando uma linha muito simples para atuar como destaque. E mesmo na parte inferior, acabamos adicionar pequenos destaques. Você também visualiza mais de perto o espaço de campo como os detalhes dos respingos de cor amarela estão parecendo. Você pode ver adicionando o guache branco, a cor está se destacando tão obedecida e bonita detalhes de campo soltos. Espero que vocês tenham gostado de pintar este belo campo repleto da técnica de reponderação e deste lindo céu que criamos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 23. Dia 7 - Céu Tempestade - Cores e Técnica: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao D7 do desafio de aquarela de 30 dias. Vamos pintar uma bela paisagem rural novamente hoje, mas será bem diferente. Vamos pintar um céu tempestuoso junto com um belo campo amarelo exuberante. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisa para esse projeto de classe. Primeiro vou começar a anotar todos os nomes das cores para que seja mais fácil para nós examiná-los. Para esse cara, você estaria precisando de um índigo, azul prussiano, um pouco de cola de citrulina ou azul cobalto. E se você não tiver no código e você pode usar o cinza de Payne misturado com a inicialização de movimento. Então, essas são as três cores para o céu. Agora, ao lado da área do campo, você precisaria de tons de amarelo e ossos. Vou usar na cor clara amarela, cor amarela profunda, cor ocre amarela. Para as marcas, usarei a cor marrom, vermelha, a cor RCP. E se você quiser, você pode usar o vínculo âmbar ou você pode ir em frente com sienna queimado também. E também usarei um pouco da Van **** marrom. Se você não quiser usar em uma cor de RCP, mesmo você pode usar na cor marrom Van ****. Agora, por último, para as árvores, você estaria precisando à sombra de verde claro seiva verde, verde-oliva ou qualquer que seja de três a quatro verdes diferentes disponíveis em sua paleta, eu serei fazendo uma cor verde escura misturando no Sapien com a cor cinza do Payne. É assim que estarei formando meu verde escuro. Mas aqui você pode ver as flores que tivemos que novamente serão apenas amarelas misturadas com cal para entrar, no loop opaco. Agora chegando à área, é importante ter cerca três a quatro do verde para entrar em diferenciais e luz e o efeito de sombra. Agora posso descobrir rapidamente essas cores. Agora, caso você queira saber o número exato de pigmento desses tons de cor, você pode visitar a seção de referência onde quer que seja carregado todo o número de pigmento desta marca que estou usando, foi muito rápido extrair todas essas cores para você aqui. Então, a primeira é a cor índigo. E usando o índigo deste conjunto em si, você pode ver o quão escuro e vibrante esse pigmento é, mas vamos usá-lo em um pouco de meio. Consistência de tons, não tão escuro como você pode ver pois chi vai ser um céu de aparência bastante sutil. Em seguida, vou usar na cor azul persa no céu. Vamos brincar junto com a técnica molhada sobre molhado e criar esse céu brilhante adicionando as tintas em uma consistência fluida muito líquida. Em seguida, movendo nosso papel em ângulos diferentes para obter as misturas entre as cores. Em seguida, adicionaremos pequenos destaques usando a cor azul cobalto na própria área do céu. Você pode usá-lo até mesmo fazer um azul cobalto ou você pode simplesmente usar, embora esteja empurrando Luke Alina uma consistência muito leve e forte. Então, essas são as cores que usaremos para esse cara. Agora, vamos passar para as cores que usaremos para a área de campo. Em primeiro lugar, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que há uma cor amarela mais clara para qual estaremos usando na cor amarela clara. Em seguida, passaremos para a cor amarela profunda criando na profundidade no campo, dando os diferentes tons. E então eles até se movem para a cor ocre amarela. Do lado direito, você pode ver que temos os tons mais claros depois movendo-se para o lado esquerdo e os espaços inferiores, as cores começam a se aprofundar em profundidade. Tudo bem, então começando com a cor amarela clara, depois movendo-se para baixo assim, para o lado esquerdo, indo para os tons mais escuros, Isso é um lençol subterrâneo ocre amarelo. Agora, chegando aos tons marrons, custo será a cor vermelha marrom que você adiciona o lado inferior, você pode ver que demos a profundidade marrom no espaço do campo. Em seguida, será o terreno do fornecedor. Agora, se você não tiver a cor marrom Van ****, você pode misturar no seu chão com cinza ou preto de Payne para obter um marrom mais escuro ou simplesmente usar qualquer marrom mais escuro se já estiver disponível em sua paleta. cor cinza de Payne será imediatamente usada para misturar com marrons. E você, você pode ver mais perto da linha do horizonte para dar na sombra da área da árvore também. Eu usei na cor cinza do Payne. Por fim, para a área da árvore, vou usar na cor verde claro, cor verde-oliva. E para a morte mais escura, vou misturar tinta e a cor verde-oliva para obter um efeito muito escuro também. Portanto, essas são as planilhas que usaremos para esse projeto de classe de previsão. Este é de longe o meu projeto de classe mais favorito. Por causa da facilidade com que você pode criar o projeto. E, no entanto, crianças, uma vista tão bonita. Deixe-me discutir com você mais algumas técnicas antes avançarmos e começar nosso projeto de aula final. Agora, antes de avançarmos, vou discutir um pouco mais sobre essas cores. Então, esses são dois diferenciais. Esse é o jato de luz e o vermelho marrom do mesmo conjunto, ou seja, as aquarelas profissionais da PWC. Agora, se você ver o número de pigmento de ambos, este é PR 101 e até o vermelho claro é PR 101. Então, basicamente, o pigmento de ambos é o mesmo. A única diferença é o calor 11 do pigmento, que cria a diferença nas folhas. Então você pode usar qualquer folha semelhante. Pode não estar com o mesmo nome exato na sua paleta, ou melhor, pode estar fora um número de pigmento pouco diferente também. Mas você pode ter um efeito semelhante. Pode ser a corrente leve ou marrom, cinza. Acho que usei a cor vermelha clara aqui em vez da cor limitada. Então, estou apenas escrevendo o nome correto. A cor vermelha marrom é um pouco mais escura. É novamente, uma tonalidade avermelhada de terra. Mas em um tom um pouco mais escuro é comparado com a viagem leve. Url. Swatch para você para que você possa ver, você pode ver o seu, é apenas um tom mais escuro movendo-se em direção ao lado marrom. Enquanto a primeira coisa é mais para o lado vermelho. Essa é a cor vermelha clara. Isso era um pouco mais sobre o pigmento e os tons de cor. Agora vamos começar a entender como vamos pintar neste lindo e lindo Skype para o nosso projeto de classe atual. Vou começar com uma camada de água forçada ao nosso papel. Vamos brincar junto com a técnica molhada em molhado para criar este lindo loop de céu. Agora certifique-se de que desta vez sempre que adicionar a camada de água, siga em frente uma boa camada de água para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Ou como posso ver, vá em frente e com um pouco de excesso de água do que o normal ou o que qualquer um disso vamos em frente em nossas pinturas por causa de nós vamos brincar junto com o Kansas flutuante e z. Vou inclinar o papel em direções para obter as misturas entre as cores. Você pode ver que estou adicionando água extra a este bloco para que fique mais úmido para que as tintas possam diminuir e se espalhar sozinhas. Então eu quase acabei de adicionar uma camada de água. Agora, caso você esteja usando um papel algodão de vinte e cinco por cento, certifique-se de executar o pincel várias vezes e você pode até usar o papel de vídeo uma vez, o GI periférico no meio do caminho, então remolhe e depois vá em frente e pintando dessa maneira ou as pessoas vão roubá-lo por muito mais tempo e ajudá-lo a adicionar os detalhes e colocar as misturas para o céu. Primeiro começando com a cor azul efusion, você pode ver que estou apenas começando a soltar essa cor usando a ponta do meu pincel muito aleatoriamente deixando em espaços em branco. Agora, major Nina, pintura final é que você notará no lado direito que temos um espaço muito novo ou um efeito de nuvem vivendo no espaço branco. Então é assim que estaremos criando essa lacuna ao cair na tinta, deixando nesses espaços em branco. Agora, da próxima vez, basta cair em pouco da cor azul cobalto junto com a cor azul novamente. E você pode ver que eu saí em muitas lacunas brancas principalmente subscrever e o local central. Com muito cuidado. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel e começando a adicionar a profundidade mais escura no mar também. Para criar a profundidade em seu céu, você tem que continuar adicionando a cor no Laos e não ir frente com um tom mais escuro completamente em um fresco, É muito importante construir as camadas para que você obtenha os valores tonais mais claros e mais escuros. Agora acabei de pegar a cor índigo e você pode ver que vou começar a soltar a cor índigo também das bordas. Agora você pode ver que a tinta já tem uma borda macia porque se o excesso de água que adicionamos na camada base, você pode ver quão lindamente o azul cobalto e a poluição Lu se misturaram em gueto. Agora vou começar a cair. Vai polarizar. No topo. Acho que a cor índigo era um pouco de tons escuros extras. Acabei de levantar a tinta novamente e tentar dividi-la. Então, isso é novamente, como você pode levantar se os tons ficarem mais escuros do que o necessário. Mais uma vez, começando a adicionar a cor índigo também das bordas como você pode ver, apenas soltando-as das bordas para criar aquele espaço luminoso brilhante no centro do papel. É assim que você vai pintar na área do céu para este projeto de classe. É muito importante entender duas coisas. Um deles é o controle de água novamente, porque se você não tiver controle de água adicionando a tinta, você não poderá alcançar. O espaço em crescimento. Coisa importante. A segunda coisa importante é que, ao soltar as tintas, você tem que construir camadas em camadas e não seguir em frente com uma cor mais escura no momento. Depois de deixar cair o índigo, chamo a queda na prostituição azul. Agora, novamente, mudando para ganhar muito. Desta forma, você terá que ir lá por Leo. E agora, para misturar tudo isso, vou começar simplesmente inclinando meu papel um pouco devagar, lentamente em cada uma das direções para obter as misturas entre elas certas? Assim, você pode ver quão lentamente as cores estão se misturando e se misturando enquanto se mantêm nesse espaço em branco. E também você pode ver que as cores têm uma borda suave. Misturava Belinda uns aos outros e o espaço em crescimento mantém coisas muito importantes para entender para entrar nesses detalhes. Desta forma, vamos criar esse lindo céu. Você pode ver ambos os caras parecem tão bonitos o projeto final da classe e o que pintamos sua, a mesma técnica, mas apenas o layout sendo um pouco diferente, você vai ter pouco efeito diferente. Agora, neste slide, você pode ver o efeito de luz caindo sobre as árvores fora do seu, esse é o motivo. Ou no vídeo superior das árvores que demos nesse efeito de luz para mostrar a luz do céu caindo sobre o queijo e o lado esquerdo das árvores. Nós os fizemos mais escuros para mostrar a sombra. Também no lado direito por causa do espaço de luz, também temos o efeito de velocidade da luz no campo, e o resto do campo é da cor mais escura. Agora vou mostrar rapidamente como vamos criar aquelas belas árvores de ferramentas duplas usando os tons de verde e verde mais escuro e a cor cinza. Começarei com a cor verde clara para as árvores. Vamos seguir em frente com a técnica úmida sobre seca porque são técnica úmida sobre seca porque espaços bem pequenos ao pintar o céu, até mesmo acreditando nos espaços das árvores em branco. Ou você pode adicionar a paleta desse cara porque isso vai ficar fora de uma camada muito opaca. A cor verde que você pode ver. Agora, mais perto da cor verde clara, acabei de usar após a cor verde-oliva e adicionei uma forma de árvore ao redor. Se você puder ver, a parte superior do G é formada. Agora vou pegar um pouco mais da cor mais clara bem misturada com a cor verde-oliva. Então, novamente, você precisa de uma lente suave para que você seja automaticamente, isso ajuda a entrar em misturas mais suaves. Agora basta adicionar as bordas, dando uma borda áspera para nos mostrar os galhos e folhas das árvores surgindo. Esta é uma árvore que adicionamos. Agora, cada GB tem que pintar uma vez que o post TGIs e somente então você pode pintar a entrada de ajuste. Vamos pintar as primeiras quedas de árvores mais à esquerda, depois mover-se para a terceira árvore e depois voltar para ela sugere que no mesmo bebê estará deixando na lacuna para fora seu e depois pintando o próximo G para fora. Você está basicamente, não estaremos pintando o que as entradas de ajuste juntas. Caso contrário, as cores se misturarão e se moverão umas nas outras e você não será capaz de alcançar nessa porta olhar distinto entre a visão das árvores. A pintura final que você pode ver cada G está se destacando separadamente da anterior, tendo na loja borda distinta. Isso faz isso pelas técnicas e detalhes desta classe. A oeste das técnicas e detalhes são os mesmos e muito fáceis de acompanhar, o que continuaremos pintando e discutindo enquanto pintamos nosso projeto de aula final. Verei vocês na próxima lição em que começamos a pintar esses belos temas juntos. Então, vejo você no próximo projeto de aula, e até temos um esboço de lápis leve como sino para guiá-lo mais. 24. Dia 7 - Céu da Tempestade - Pintando a camada base: Vamos começar com um projeto de aula final para esses sete PFOS tentando começar com o esboço a lápis. Então, como você teria visto na pintura final, temos pequenas casas em Medial. Vou dar-lhe um esboço a lápis para aqueles, bem como as árvores e pequenos detalhes no espaço de campo. Para que, ao adicionar as cores, sabemos onde precisamos adicionar sombras de profundidade e efeitos de reflexão. Começando com a linha do horizonte falsa, ela ficará um pouco abaixo da linha central. Agora, do lado direito, você vai ter em pequenas casas, cujo teto estará se movendo no espaço do céu, e à esquerda do qual será o espaço de entrega. Mais uma vez. Você pode ver que fiz muito pouco ou pequeno em tamanho, vegetação no centro da linha do horizonte. E agora do lado direito, estou decidindo pequenas casas ou que são simplesmente fluem umas nas outras. Agora, essas casas ficarão fora da cor branca em si, apenas no telhado. Vamos adicionar cores e dar detalhes. Vou deixar este branco enquanto o céu e o mar menos bem e só dado o efeito da área de campo nas proximidades. Agora, nos centros desta casa eu estou adicionando em outra casa menor ou para distribuir, indo em frente com o esboço de lápis leve para isso, então eu vou apagar toda a linha extra desta área da casa porque como Eu te disse, vai ser maioritariamente fora da cor branca. Aumento sugerido das linhas extras. Então você pode ver que temos um alojamento muito pequeno na frente da casa maior que adicionamos. Se você quiser, você pode mudar a colocação das casas é ir em frente com um pouco diferente aparência de casa também. A escolha é completamente sua. Não precisa ser exatamente o mesmo. Mas irei em frente com duas pequenas casas desta vez porque na pintura anterior, fomos em frente com uma pequena casa de campo. Desta vez, iremos em frente com dois e dois deixando-os brancos e adicionando apenas detalhes usando a cor encadernada mais tarde. Agora, em seguida, movendo-se do lado inferior esquerdo até a casa, haverá uma pequena área de vedação. Então eu estou apenas dando um esboço a lápis áspero para esta área também porque essa linha temos que dar em nossa dívida mais escura com a cor marrom e também adicionar esses detalhes de cerca usando o cinza do Payne ou cor marrom mais tarde. Então, à medida que nos movemos principalmente para a casa, defesa se torna definição porque estamos vendo isso do ponto da extremidade esquerda. Portanto, a extremidade esquerda fica mais próxima visível de você. E à medida que você se move em direção à casa, o tamanho dos amigos parecerá diminuindo para nós. Agora TO no lado esquerdo da linha do horizonte m. Isso não iria adicionar os quatro a três genes em que vamos pintar. As pinças onde você pode ver estão se tocando. Alguns deles também estão se sobrepondo. Pela pintura de vento, separaremos cada um deles e nos certificaremos de que cada um deles se destaca separadamente. Neste caso, Walzer, vou deixar o convite enquanto pinto esta gravata e o campo. Então agora temos nosso esboço a lápis pronto conhecemos lindamente todas as colocações. Tem que dar uma profundidade mais escura para dar-lhe os efeitos de sombra. Na parte inferior mais cidade do campo do lado direito, temos que dar-lhe um efeito pouco mais escuro e perto da linha do horizonte, o resto do campo vai estar atrás do companheiro. Falso. Começaremos com uma panela limpa de água apenas no nosso céu. Agora, certifique-se de que sua fita adesiva mais profunda não derrube Lee para que haja mais um retrato para que a água flua. Vou deixar o plano do telhado das casas não adicionar água, e até mesmo os espaços das árvores. Não vou adicionar a profundidade da água porque quero que as cores verdes se destaquem profundidade da água porque quero que as cores verdes se bem o suficiente e não quero deixar as cores azuis entrarem lá. Como eu disse na seção técnica, certifique-se de que essa coisa é chi, tem um pouco de excesso de água do que teria sido para uma pintura regular. Porque vamos brincar junto com a consistência solta e plotada das aquarelas e vamos criar no loop de céu panda suave usando-o. A consistência líquida e a alternativa existem. Terminamos o que estaremos jogando, criando no fluxo e no desktop de misturas várias vezes e garantimos que meu papel esteja molhado o suficiente para as cores muito lentas e lentas. Agora vou começar a adicionar as cores um por um, verdadeiro ou falso. Vou pegar um pouco estética e mantê-lo pronto na minha paleta para que eu não tenha esperar enquanto adiciono as cores. Agora estou mudando para o meu pincel redondo de tamanho dois que você pode usar sites que leva dependendo do tamanho do seu papel ou da sua confortabilidade. Vou começar com a cor índigo em uma consistência muito leve e aquosa. Você pode ver que é mais água, muito menos pigmento, e vou começar a adicioná-lo nas bordas. E vamos flutuar para o centro com a ajuda da água no papel já. Você pode ver mesmo no centro do céu, eu tentei manter esse espaço crescente não adicionando, adicionando a cor índigo lá como o primeiro ano da cor índigo, você pode ver que é muito luz diluída com água. Próximo começando com a cor azul prussiana. E vou misturá-lo com a cor índigo. E vou começar a adicionar essa cor, alterando um pouco de consistência liquidy porque se pergunto um céu para ter aquele loop psi trovão para o qual queremos que as veias flutuem e fluam de forma muito desigual e depois de misturas muito naturalmente entrando. Então você pode ver como o líquido é a aquarela que estou adicionando. Agora eu só queria começar a cair nestes mais escuros. Agora, no meio, acabei de pegar um pouco mais da cor azul de fusão sem misturar na paleta índigo também. Ainda estaremos pegando um pouco do cobalto, uma nova cor. Agora, ao redor do espaço da árvore, você pode ver que estou indo com muito cuidado certificando-se de que eu não corro para a área. Agora, uma coisa, já que nosso pessoal já é Extra onde não temos que nos apressar porque já temos excesso de água. Além disso, a segunda mídia já está adicionando a tinta também em consistência extra aquosa, que tornará o papel Steve por mais, mais tempo. Agora estou adicionando pouco a cor azul cobalto como você pode vê-la na árvore e no lado direito também. Depois de adicionar a segunda camada dos tons azuis, você pode ver que tentei manter esse espaço brilhante na área central. Uma coisa que você precisa ter cuidado com isso se a tinta estiver em consistência líquida extra, fluirá e flutuará para a área central também. Agora, abaixo da árvore, há um pequeno espaço no céu que estou adicionando rapidamente usando a ponta do pincel. Agora, mudando para o Índigo novamente, começarei a adicionar no escuro ou nas profundezas. Agora você pode ver essa cor índigo novamente é um pouco mais escura em comparação com o necessário. Então eu rapidamente o levantei e apenas tento espalhá-lo. Agora estou apenas mantendo meu papel um pouco inclinado para que as cores fluam e se misturem. Você pode ver o quão suave a paleta índigo está flutuando porque o papel está muito úmido e até a cor índigo está em uma consistência flutuante. Agora vou apanhar rapidamente e pegar o excesso de água das bordas para que não seja C de volta para a pintura. Agora, se você estiver testando seu papel, certifique-se de não mantê-lo inclinado em uma direção por mais tempo. Tente tentar isso em ângulos diferentes para que o fluxo aconteça naturalmente em todas as direções. Caso contrário, ele verá se você o manterá aguentado, certo. Você sabe, todas as tintas fluirão apenas para o lado superior, tornando o lado inferior muito leve, que não queremos tentar mantê-las comendo em todas as direções para obter o ataque do avião. Agora usando na cor azul prussiana, eu só, eu não fiquei um pouco mais escuro lá. Agora, apenas usando um pincel úmido, vou me misturar rapidamente. Isso tem sido variado, mas acho que as tintas e não fluem facilmente, apenas usando um pouco mais rasters vai fazer o chão e as misturas acontecerem. Agora, neste ponto final, você pode ver que uma pequena cor se infiltrou, então estou levantando rapidamente a cor enquanto a tinta ainda está carregada. A listagem da cor também pode variar dependendo de seus pigmentos. Porque se o seu pigmento for um pigmento fumegante, ele pode não ser levantado facilmente. Mas como meu pigmento não estava manchando o suficiente, ele foi levantado facilmente. Você pode ver como no lado esquerdo temos a fazenda do céu mais escuro. E no lado direito temos que iluminar o céu. Agora usando gotas de água, estou tentando criar algumas flores e texturas também no céu. Outra técnica fácil, como usar na água floresce você pode criar o espaço em crescimento. Você pode ver como esvaziar lentamente esse espaço suave soprando no lado direito. Você também pode usar um tecido para criar no espaço, vou levantar rapidamente pouca cor e dar uma pequena mudança com o tecido hipóxico e, em seguida, usando um pincel úmido, vou novamente tocar isso porque eu não quero essas linhas brancas afiadas ou por causa da matemática facial. Então, criando esse cara, você pode vê-lo com um processo tão fácil, apenas usando o blues e jogando junto com a consistência flutuante das aquarelas criando na mistura. Agora é que estou apenas adicionando algumas flores menores no lado esquerdo desse cara também. E vou adicionar um pouco mais de profundidade usando a cor índigo também. Sugestões Eu tenho deixado cair água da mesma forma sobre isso, deixando cair a cor índigo para criar o efeito florescente e dado uma morte mais escura. Então é isso para o meu céu agora, é assim que a AT entende loops e quando isso seca, ele lhe dará a visão e o céu perfeito e terno. Agora, em seguida, podemos pintar a área inferior do campo porque há uma ligeira, se você ver a diferença entre o campo e a área do céu porque há uma pequena linha verde que temos. Então, não vamos pintar as partes verdes por enquanto. Vamos começar a pintar na camada base do campo. Vou começar com uma camada limpa de água apenas no espaço do campo. Certifique-se de que, entre o céu e o campo, você tenha essa linha de vegetação completamente. Só então você pode pintar o campo agora. Caso contrário, as cores do céu começarão a fluir para a área do campo. E eu só vou me certificar de que eu não adiciono a água nas casas também porque, como eu disse a você, eles vão ser da cor certa diretamente enquanto adicionam os amarelos, eu vou mostrar-lhe como você tem que criar a forma do arbusto vindo na frente da casa também. Eu não vou seguir em frente com essa consistência extra de água porque vai ser uma simples mistura dos amarelos e dos marrons que vamos fazer isso. Começando com a permanente, uma cor clara, mudei para um pincel de tamanho menor porque temos que ir em frente com muito poucas cores. Agora com muito cuidado, definirei as bordas da casa. Agora, no lado do ventilador da casa, vou dar-lhe um pequeno efeito de arbusto com a cor amarela. Sugira que no topo disso você possa ver que estou apenas dando pequenos detalhes usando a cor amarela. E é isso pelo efeito que precisamos perto da casa. Você não quer uma linha branca reta para a casa. Em vez disso, você precisa de um pequeno efeito espesso com a coluna amarela em frente, a casa cai. Agora, da próxima vez, mudando para a cor amarela profunda permanente, revele-a para a luz amarela permanente e comece a misturá-la com essa cor. Agora, depois disso, mudaremos para o companheiro ako, depois passaremos para o terreno, dando-lhe a profundidade mais escura. Agora, depois da cor amarela profunda, estou apenas adicionando mais uma linha da cor clara amarela permanente porque quero um espaço pouco mais claro e que há espaço para misturar também com o mais escuro tons. Agora em seguida, pegando a cor ocre amarela e começarei a adicionar logo abaixo dessa cor clara amarela que adicionamos. Desta vez, você pode ver que as cores que estamos adicionando estão se movendo diagonalmente do ponto direito para o canto inferior esquerdo. Agora você pode ver adicionando a cor ocre amarela, quão naturalmente estou apenas tomando alguns traços e faço a cor amarela e tentando fazer essa mistura e os diferentes tons de cores acontecem no espaço de campo. Meu aço ainda está molhado e ainda estamos trabalhando molhados. Então essa é a razão pela qual eu tinha expandido a região amarela porque eles sabiam que estaremos adicionando esses torques se movendo até a cor amarela, criando os traços para a área do campo e dando esses destaques de cores para o espaço inferior agora preenchidos com o apollo amarelo. E agora, além disso, as pessoas começam a adicionar DVDs em branco, começando com a cor mais clara no espaço inferior, falsa. Agora, se você não tiver a cor vermelha clara, você pode ir em frente e usar um companheiro cnf bond , cor mais brilhante, vermelho, marrom, qualquer opção de cor disponível em sua paleta. Agora usando essa cor, estou apenas lendo o status também. Agora, certifique-se de que se você não conseguir adicionar esses pratos de forma controlada, você cobre o céu e a área da casa para que você não encontre esses respingos, vá lá fora porque então será muito difícil de levantar. Há detalhes de cores muito pouco mais claros que eu adicionei. Agora, em seguida, mudando para a cor Chrome do fornecedor. E primeiro mais perto desta linha de vedação, vou dar-lhe o detalhe da linha usando na cor marrom Van ****. Agora, novamente, esta será uma área muito vasta e lamacenta, detalhes que vamos mostrar. Então, estou apenas adicionando essa linha. E à medida que nos aproximamos da casa, a linha se torna para aqueles finos como você pode ver, da mesma forma mais perto das casas onde eu vou adicionar um pouco marrom não. Agora, nesse caminho, a cerca está, estou apenas adicionando o detalhe marrom ou ampliando a validade desse caminho. Mas você pode ver novamente à medida que nos aproximamos da casa, eu diminuo a espessura desse caminho também. Agora, na linha do horizonte aqui, vamos adicionar em detalhes com a cor cinza do Payne mais tarde por enquanto, apenas adicionamos um pequeno remendo marrom também. Agora usando a paleta de solo, estou apenas começando a adicionar o mais escuro no lado inferior direito do campo também. Agora, em qualquer ponto em que você vê os companheiros e não se misturando e facilmente, você pode usar a cor BCR. Acabei de pegar a cor ocre amarela novamente e uma boa consistência de ponta e adicionei um pouco da cor ocre amarela novamente. Agora em seguida, vou pegar as tintas de cor cinza e vamos adicionar para a profundidade mais escura usando o cinza do Payne Em nosso primeiro mais perto da linha do horizonte, como eu disse, temos que adicionar a sombra para os T para que possamos adicionar essa sombra enquanto nossa área de campo ainda está molhada. Sugira adicioná-lo até a linha da árvore e , em seguida, uma linha muito fina para dar os detalhes da área da grama também. Agora, novamente, você é da velha escola, você pode ver que a cor cinza do Payne não está se misturando facilmente porque está começando a morrer. Rapidamente peguei um pouco da cor ocre amarela novamente e me misturei na unha base, tentando reativar a camada base e fazer as veias e a cor ficar Moodle. Então, se você sentir que qualquer espaço específico está começando a secar, você pode novamente pegar o BSP de cor e adicionar lá para manter esse espaço de cor ativado. Agora perto da casa também, estou apenas pegando uma paleta de ocre amarela, dando um pouco mais de detalhes de arbusto nas paredes das casas. O resto da casa, como eu disse, será branco apenas os detalhes do telhado que vamos dar com o marrom. Também na parte central, mais perto da área da cerca, apenas adicionando a profundidade mais escura usando a cor cinza do Payne. Mas de tal forma que não cubro completamente os marrons. Agora, abaixo desta morte mais escura, eu só vou pegar, retirado da cor vermelha mais clara. Essa é a cor vermelha clara. E dadas linhas muito simples ou principalmente nas bordas mais próximas da casa, vou deixar que fique fora dos tons mais claros em si. Agora, mais perto da área da cerca, vou adicionar um pouco mais de detalhes com a cor marrom não muito mais próxima da casa, mas em vez de mais do lado esquerdo nos mesmos versos pedaços de chumbo. Agora também você pode ver no espaço superior a cor parece um pouco, você sabe, começando a secar. Então, vou colocá-los usando a cor ocre amarela no pincel úmido para misturá-los. Agora, no lado inferior direito, você ainda pode ver que o seguinte não é tão escuro o suficiente. Então, vou pegar uma pequena tinta. Olá, vou adicionar dados de profundidade pouco mais escuros. Soletre tudo isso. Ainda estamos trabalhando molhados em molhar a comida e toda a profundidade que fizemos até agora em qualquer lugar, se você sentir que está começando a morrer, como eu disse, você pode pegar o VCO anterior cor, reative esse espaço também novamente e continue. Mas como estamos pintando camadas em camadas, seu papel tende a ficar molhado. Ou nenhuma das áreas mais próximas da casa pode ter começado a tentar rapidamente porque lá não adicionamos muita camada. Agora vou retirar pequenos tubos de vidro deste espaço inferior. Apenas usando um pincel úmido dessas cores que eu adicionei e retirei alguns Stuart para atuar como efeito de arbusto de ordem de grama aqui fora. Agora, por último, vou pegar um pouco da cor ocre amarela e só vou dar-lhe uma pequena dívida ocre amarela onde quer eu vi que a mistura precisa de um pouco. E então eles vão ler tudo isso para secar completamente antes de avançar. Agora, eu não li tudo isso para secar. Assegurou-se mais perto da casa, você deixa o amarelo claro e a cor amarela serem visíveis e não adicionar muito do amarelo ou colorido lá. Eu adicionei um tom muito claro e pedi que a secagem só ficasse mais leve. Agora vamos esperar que isso seque e depois comece a pintar mais. 25. Dia 7 - Céu da Tempestade - Adicionando os detalhes: Agora você pode ver que minha pintura está completamente seca e mais próxima da casa, como eu disse, adicionei o ocre amarelo em uma consistência muito leve, então depois de secar ainda será de um tom mais claro. Acabei de misturar bem o ocre amarelo com água para que ele não tenha Apache baixo. Agora vamos começar a adicionar os detalhes adicionais, um por um. Agora, os detalhes deixados para adicionar são os detalhes da árvore, os detalhes da casa, depois os detalhes da cerca e pouco dos detalhes. Primeiro começando com a árvore. Você pode ver que temos o espaço na nuvem lá fora no lado direito. Então, vamos ter a luz do efeito dos dentes no topo das árvores, onde estaremos usando na cor verde mais clara na parte inferior e no lado esquerdo da árvore que estaremos usando os verdes mais escuros para mostrar como o efeito mais escuro, falso começando com a cor verde claro, discutimos tudo isso na seção técnica por que estamos dando à luz de, com efeito no topo dos dentes por causa desse efeito de luz no céu que estamos tentando mostrar o reflexo da luz nas teclas como Ben, acabei de adicionar em um pequeno pedaço da luz cor rosa no primeiro p no lado esquerdo. Agora, da próxima vez, mudaremos para a cor verde-oliva. Agora, se você não tem a cor de polietileno, você pode pegar tristemente, qualquer verde mais escuro de sua escolha. Não precisa ser exatamente uma cor verde-oliva. Agora, mais perto da luz, Dina, vou adicionar a cor verde-oliva. E então eu vou pegar um pouco de cor cinza de Payne e adicionar mais profundidade mais escura mais próxima das outras ALU. E também defina onde as bordas do t. Agora pegando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar a profundidade mais escura. Agora, certifique-se de adicionar a cor cinza do Payne de tal forma que você não cubra completamente o verde mais claro e a cor verde-oliva. Você precisa ter três tons em seu chá para refletir a transição do efeito mais claro para o mais escuro na árvore para as bordas. Só estou dando o visual detalhado com a cor cinza do Payne. Agora não posso pintar a árvore exatamente adjacente a esta árvore porque, caso contrário ambos os queijos se misturarão. Vou pintar a última chave primeiro e depois pintarei o resto dos dentes ainda. Em seguida, podemos adicionar os outros detalhes na pintura. Pois esta árvore tem melhor. Eu vou entrar com a mesma técnica que fomos em frente para o primeiro, a cor amarela clara, desculpe, a cor verde clara, depois mudando para o verde-oliva e depois o Payne cinza definindo o véu da árvore. Eu acabei de adicionar a corrente leve e a cor verde-oliva. Agora vou mudar para a cor cinza do Payne e apenas definir as bordas. Você pode ver quão lindamente o T está aparecendo nos efeitos de luz perfeitos do céu caindo sobre as TAs também. Quando você tiver os outros dois, por favor, também pintado, ele criará o loop perfeito. Agora, entre o G e a linha do horizonte, eles não precisavam adicionar o carimbo ou o t usando a cor cinza do Payne mais tarde. E entre o T e a linha do horizonte, essa será uma pequena área espessa que você pode ver que ainda fica branca com muito cuidado em cima da cor rosa claro também usando a cor cinza do Payne. Acabei de dar a cor cinza do Payne, dando esse efeito de arbusto, mas ainda mantendo os efeitos de luz lá fora. Agora, até que essa chave seque, vou me colocar no efeito de arbusto do lado direito, mais perto da casa. Você sugere usar na cor verde-oliva, dando-me o efeito dabbing no topo, eu vou preenchê-lo o resto da cor na parte inferior, apenas vou dar um pouco efeito mais escuro usando a cor cinza do Payne. Basta colocar a cor cinza da pequena Payne na parte inferior. A linha do horizonte. E isso se estivermos prontos com essa parte da pintura, esse é o lado direito mais próximo desta área. Agora vamos começar em frente e continuar adicionando os detalhes adicionais até que o T seque completamente para os outros dois T's serem pintados usando na cor verde claro que vou pintar no mato yada, yada . Portanto, o motivo de não usar o verde mais claro no lado direito estava no lado direito. Você pode ver que a nuvem não é da cor mais clara, mas neste espaço central para classificar o efeito noturno novamente desta peça noturna, estou apenas adicionando um pouco de verde mais claro no lado esquerdo e de o centro à direita, estou mantendo tudo feito. Então, novamente, mais perto da casa, mesmo do lado esquerdo, vou alimentá-la escura apenas mais perto do T F dado um efeito pouco mais claro com a cor rosa claro para retardar os efeitos de luz do céu. Agora, no resto do espaço, usando a cor verde-oliva apenas preenchendo-a no auxiliar superior sim. E então, na parte inferior, vou usar a cor cinza do Payne e dada a profundidade mais escura entre a árvore e a área espessa, você pode ver que há pouco céu visível. Barreiras serão adicionadas nas hastes para a árvore como Ben, sugere, preenchendo o espaço completo com uma consistência mais escura da olivina Carlo. E na parte inferior, acabei de dar pouco efeito com a cor cinza do Payne também. Agora, esses detalhes de vegetação secam. Vamos começar a adicionar os detalhes na área da cerca. Para isso, vou perder a Van **** marrom misturada com tinta. Ou você pode usar diretamente um CTF LRS. Então, vou misturar o chão do Apêndice com a cor cinza do Payne. Agora, certifique-se de não adicionar muita água. Precisamos do calendário, colocamos essa consistência. Você se lembra das linhas de vedação que adicionamos ao adicionar no esboço a lápis. Então, vou adicionar linhas muito finas e ásperas à actina como a cerca. Novamente, à medida que nos aproximamos da área da casa, os amigos vão ficar menores, pois será um efeito decrescente lá fora e estão mais perto de nós no lado esquerdo, será o cerca maior. Vou conectar cada uma dessas canetas perdendo nos detalhes da biografia. Você pode ver que estou dando uma linha muito áspera para o vírus, pois Ben não adicionando uma linha reta simples guiada lendo as linhas e dando-lhe um efeito elíptico torcido e inclinado. Ao lado de onde eu não precisava de efeito Savard, vou usar no guache branco misturado com a cor clara amarela permanente. Vou pegar pouco da luz amarela permanente. E vou adicionar um pequeno curso de bicicleta a isso para obter uma consistência opaca e a cor mais clara da versão amarela. Agora, se eu fui usado diretamente a cor clara amarela, ela não vai se destacar bem, porque já usamos a cor clara amarela em nossa base para dar-lhe o pequeno efeito. E vamos fazer com que ele se destaque e tenha uma aparência de cor opaca. Estou misturando com quash branco. Agora, usando essa cor, vou começar a adicionar o efeito de sabor na parte inferior. Vai ser um detalhe muito simples, apenas tendo na cor amarela que p38 bits misturando na mordida. Vou manter o efeito amarelo mais próximo do lado esquerdo, apenas movendo-se até o pequeno espaço central, não muito mais perto da casa e desse espaço inferior, talvez até mesmo na dívida mais escura em o campo. Você vai espalhar um pouco da cor e, em seguida, dar detalhes pequenos maiores, isso é cabeça e compensar o processo e também faz com que os detalhes pareçam mais naturais. Agora usando rapidamente a cor cinza do Payne, vou adicionar alguns galhos ou hastes a esses sabores muito grosseiramente. Vou fazer algum tipo de loop de gancho sair da cor cinza deste Payne. Então, simplesmente adicionando traços muito pequenos para você. Alguns deles se conectaram à flor e alguns deles se movendo aleatoriamente, dando esse efeito de classe fora você. Mesmo subscrever o lado inferior, vou adicionar alguns traços a cor cinza do Payne mais tarde. Usando um pouco da cor amarela profunda permanente, estou apenas adicionando um pouco efeito de flor mais escuro como muito, muito pouco disso. Não muito embora eu esteja usando o amarelo permanente profundo e uma consistência muito espessa para obter uma aparência opaca para isso, se você quiser, você pode misturar um pouco do público essa mistura amarela e branca e gueto colando uma cor laranja amarelada e use essa cor se sua cor amarela permanente profunda não estiver se destacando tão opaca. Em seguida, vou encobrir a área superior da minha pintura e vou encaixar lá no espaço inferior. Então, vou adicionar o efeito amarelo mais escuro no lado inferior direito como Ben. Agora eu não peguei com lençol áspero e cubri a área para a peça da casa. Vou espalhar o navegador. Agora, certifique-se de cobrir o espaço para que esses platôs não fiquem fora de proporção e incontroláveis. Em seguida, corrija até mesmo usando a Van **** marrom e um pouco de consistência líquida para que eu obtenha os respingos perfeitos. Eu só vou espalhar esta reunião aqui na parte inferior é toda a velocidade inferior que eu rapidamente lisonjei no bronze criando naquela parte e o efeito de pedra. Você pode ver como os loops de desmaios perdem mas bonitos e tantos detalhes com técnicas de detalhamento simples. Agora em seguida, pegando a cor marrom claro, vou começar a pintar nos detalhes da casa. A cor vermelha clara. Começarei a adicionar os detalhes do telhado e os detalhes da janela, detalhes da porta. Primeiro começando com a casa menor. Você está apenas começando a pintá-lo no telhado com muito cuidado. Vou deixar o resto da casa ser branco, como eu lhe disse. Escolha a mesma cor. Vou adicionar o telhado das casas traseiras quando agora usar a mesma cor, só vou adicionar nesta porta e os detalhes da janela a essas casas. A chaminé superior da casa maior, você pode ver que eu a deixei branca apenas para se destacar. Você pode ver o quão bonito o loop da Casa Branca com pouco efeito de vidro indo para as paredes e o telhado apenas com essa cor vermelha clara. Agora vou pegar a cor índigo em uma fantasia muito liquidy e z e apenas vou adicionar uma noite muito ou nos espaços franceses da casa para mostrar os efeitos de luz também. Então, muito pouco você pode ver que é como 95% de água, apenas 5% de pigmento que estou usando. Apenas uma ferramenta de cores muito claras. Você pode até usar o tom de cor clara da cor cinza do Payne, se quiser. Mas como eu já tinha o índigo na minha paleta, eu só uso um pouco da cor índigo. Agora usando o cinza do Payne, estou apenas dando a você um pouco de HDP é para os espaços inferiores muito pouco. Você pode ver que eu não dei os detalhes no telhado com a cor cinza do Payne. Agora meu G está completamente seco, então vou começar a pintar o resto. árvores, dirigir primeiro começa com o secundário do lado esquerdo aqui. Agora este G está realmente por trás dos três primeiros. Vou começar a adicionar a cor verde clara primeiro no lado direito da árvore. E depois mude para a cor verde seiva mais escura e depois para a cor cinza do Payne e faça essa chave no padrão separadamente da primeira árvore que pintamos. Agora, automaticamente, você vai, ou à direita da filosofia que é a cor verde mais clara. E para o lado esquerdo deste secundário está a cor verde mais escura. Portanto, este G está se destacando automaticamente separadamente porque, em primeiro lugar, o primeiro G já o secou, então já tem uma borda afiada. Agora. Agora, quando você está pintando este bloco menor, segundo G, Isso também tem uma borda afiada e os companheiros são distinguidos. Tudo significa que os mesmos companheiros não estão se ajustando um ao outro. Agora vou esperar que este G também seque e depois pinte os últimos três. Agora meus pensamentos ele tem um segundo nível também tem dieta. E eu vou nesse menor t entre essas duas árvores rapidamente. E então estamos quase acabando com esse projeto de classe, pois esses sete estão ficando acesos e emprestam o projeto da classe, mas muito para aprender em tantos detalhes. Técnicas muito simples e detalhes muito simples, mas uma pintura tão bonita neste G também, indo com os mesmos detalhes que está começando pela cor verde clara e em seguida, movendo-se para o lado inferior, mudando para os tons mais escuros. Agora você tem que se certificar de que este G tem que se destacar separadamente de ambos. Ele também está ajustando as entradas. Então você tem que usar as cores de forma alternada, modo a fazê-las se destacarem umas das outras. Nesta árvore, estou adicionando pouco do ocre amarelo válido também no meio para que ele se destaque. Você pode mudar entre a natureza das cores para fazê-las se destacar se precisar da ajuda de outros colegas. Agora, usando rapidamente a cor cinza do Payne, vou apenas adicionar as hastes a cada uma delas. Então, no espaço inferior e vou adicionar um caule extra. Frankie viu alguns dos dentes que estão atrás de você não encontraram seu escondido por trás dessas taxas, mas o caule é visível aqui fora. Agora vou novamente cobrir a parte inferior, a parte superior da pintura com um papel áspero e usando a cor amarela clara em nossa liquidez em uma consistência opaca, consistência média opaca , que é não muita água, mas não para escolher. Além disso, vou espalhar rapidamente pouco efeito amarelo também no espaço inferior. Eu cobri a área até a casa desta vez. E mais perto da fantasia, vou espalhar essa dor. Agora novo na linha do horizonte também. Só estou te dando um pequeno detalhe com essa cor amarela porque sinto que essa cor está parecendo um pouco mais escura para fora a sua. Só estou tentando clarear a cor usando na cor clara amarela. Agora vou misturar isso em segundo plano, perdendo rapidamente em um pincel ****. E eu dois jogando os efeitos mais leves estabelecidos lá fora. Você pode ver quase toda a peça que adicionei a cor clara amarela perto da casa, cobrindo esse espaço completamente. Agora, rapidamente, colocando-o o seu para dar o loop misturado mais perto da casa, eu queria os efeitos mais leves. Então, como eu te disse, só, você sabe, novamente, você pode adicionar essa camada opaca e misturá-la nas bordas e dar uma segunda olhada. Agora vou pegar rapidamente um pouco da cor cinza do Payne e você pode ver a chave central. É que a árvore de código que adicionamos com a cor ocre amarela não se destaca um pouco perfeitamente. Então eu sou essas mulheres que estão usando a cor cinza do Payne e tentam mostrá-la, separá-la de todo o queijo rapidamente. No lado esquerdo, adicionei o efeito mais escuro com a cor cinza do Payne. E agora você pode ver que ele está se destacando de forma diferente da entrada de ajuste. Agora vou pegar um pouco da cor rosa claro e até mesmo corrigir na primeira chave que pintamos, porque acho que o efeito mais leve neste G também é uma lista limitada. Agora, por último, vou fazer com que este último ano se destaque. Então, apenas dando destaques um pouco mais leves, colocando-o. E você pode ver agora, assim como eu adicionei os detalhes mais claros, o motivo de adicioná-lo no pátio do lado direito é fazer com que ele se destaque separadamente da árvore de ajuste porque também temos o mais escuro tom na frente desta chave também tínhamos o tom mais escuro. Agora, novamente, perder o cinza do Payne, acabei estar conectado a esses detalhes minuciosos diferirá de cada pintura para pintura, dependendo de como suas cores foram, como sua colocação do árvore é. Sonya pode não ser que você tenha que continuar adicionando os detalhes, assim como eu tenho feito isso. Agora, apenas usando uma caneta preta, vou definir essas canetas detalhe um pouco mais ou bem o suficiente para que elas sejam visíveis distintamente na pintura. Mas, novamente, usando no painel preto para adicionar dados em muito ásperas e não exatamente linhas simples de rua. E desta vez eu fiz os amigos ficarem em linhas duplas porque acabei de adicionar uma coisa. Também está apenas dando você um pequeno detalhe para essas pequenas casas que vem usando na caneta preta. Se você quiser, você pode usar um detalhe fino de racionalidades, detalhes perdendo em um pincel e uma cor preta ou cor cinza de Payne também. Eu prefiro adicioná-los rapidamente usando na caneta preta. É isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para esses sete desses desafios de aquarela de 30 dias. Agora eu sei que essa pintura foi um bom tempo tomando um. Então essa é a razão pela qual eu dividi a pintura em duas partes e dei uma grande lacuna entre cada pintura. Como essas pinturas estão mais focadas em técnicas de aprendizado e adicionando detalhes em vez de seguir em frente com pintura rápida de dez minutos muito simples, você pode transformar a pintura em dois dias e vá em frente AS para o seu cronograma e crie esses belos resultados. Você também uma visão mais próxima ou a pintura, você pode ver quão lindamente cada G se destaca, o efeito de luz, os detalhes em primeiro plano. Espero que vocês tenham gostado de pintar este lindo projeto de classe comigo hoje. Este é de longe o meu projeto de classe mais favorito do estudo, o desafio da aquarela. Vejo vocês em breve no projeto da classe. Muito obrigado por se juntar a mim. 26. Dia 8 - Pôr do sol à beira do mar - Cores e técnicas: Olá a todos, bem-vindos de volta ao oitavo dia do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este lindo pôr do sol à beira-mar. Então, vamos dar uma olhada nas cores que você precisa para o projeto de classe atual. Primeiro começarei a anotar todas as cores e depois as assistiremos e também discutiremos as alternativas que você pode usar ou criar suas próprias cores se você não tiver exatamente as mesmas folhas. O C vai ter os mesmos tons de cor. O CAD será apenas um reflexo do céu. Para esse cara, temos um lindo céu por do sol com belas cores quentes e o resultado do pulpal para esse cara e vemos que você precisa da cor clara amarela, todo o milhão de cores novas. A mina de carro para adicionar um pouco de toque rosa. E depois a cor violeta. Também para o efeito C dois dado pequeno pôr do sol eu vou usar na cor brilhante da ópera. Se você não tem uma escrita melhor, está tudo bem. Você pode adicionar apenas a cor Carmine. Agora. Se você não tiver exatamente as mesmas folhas, você pode ficar na sombra de amarelo. Você pode ir em frente com qualquer público de tradeoff, seja vermelhão, vômito vista laranja. Agora a área vai ser um reflexo desse cara como eu te disse. Então, para esse viés quando vamos usar nas mesmas cores e para o CIO. Então, vamos usar nas mesmas folhas apenas na direção positiva. Em seguida, chegando às montanhas, estaremos usando nos tons de marrom e pintura. Agora, na montanha do lado direito, se você ver, criei uma cordilheira mais leve para mostrar o efeito do pôr-do-sol caindo naquela montanha. E a montanha do lado esquerdo pintou-a em uma cor mais escura. E então eu adicionei pequenos efeitos de luz universitários nesta cordilheira usando na cor branca e amarela. Então, para essas flores na parte inferior também, novamente, você pode ver que é uma cor rosa pacer que estamos usando. Então, será Carmine misturado com guache branco e um pouco de beta misturado com guache branco. Se você não tiver a cor Carmine, você pode seguir em frente com qualquer tom de cor rosa na sua paleta. Ou você pode até ir em frente com a coluna vermelha permanente misturada com uma pequena barraca de mordida. Agora posso começar a assistir as cores um por um. Primeiro é essa cor clara amarela permanente. Agora, se você não tem a cor clara amarela permanente, você pode ir com qualquer tom de amarelo, amarelo de Nápoles, o que for, disponibilidade de Fallot. Em seguida, é o novo ponto de corte de 1 milhão. Como eu disse a você, se você não tem o 1 milhão de novos também, então você pode ir em frente e usar uma cor laranja ou usar cor escarlate, ou você pode misturar seu vermelho e amarelo para obter um pouco de laranja coisa ish. Em seguida, é a cor Carmine aqui. Você pode ir em frente com qualquer tom de rosa se você não tiver uma mina de carros Carlo. O próximo para esse cara é o violeta e a cor mais clara e pálida. Agora, o pinna mais brilhante é um pigmento que não pode ser misturado por duas cores. É um pigmento com um pigmento separado por completo através do qual isso é formado. Você não poderá misturar essa cor. Você precisa ter essa cor ou pode pular a adição dos destaques com o Vita melhor. Se você notar, nós só adicionamos os destaques com o mais brilhante no CDM, dando-lhe um pequeno detalhe para os v's. Então, essa é a razão pela qual estou dizendo se você não tem essa cor, você pode pular totalmente para essa parte detalhada. Por fim, as duas cores misturam a coroa e a cor cinza do Payne para, para adicionar a montanha e o detalhe da camada inferior para as folhas pois essas veias deslizantes da montanha também serão do mais leve segue de modo a refletir a luz do sol como eu lhe disse nesta montanha. Agora, nesta aula, vamos aprender sobre como adicionar esses detalhes. Vou mostrar dois dos métodos. Um Veterano Bill falsa discutiu a largura errada. Ou seja, você sabe, quando você tem excesso de água ou excesso de pigmento arruinando o efeito VIV. E então entenderemos o caminho certo pela primeira vez começando com uma camada limpa de foto. Agora, como eu disse, que a área será um reflexo do céu. A cor mais próxima da linha do horizonte no céu será a cor mais próxima da linha do horizonte no vídeo. Então eu queria começar, eles olham para o topo do mar, movendo-se para o carmim laranja, cor violeta. A razão de usar carmim entre a cor laranja e violeta é para que você não tenha tons lamacentos porque o público e mistura violeta tendem a criar cor acastanhada, o que pode dar você efeito dinheiro em sua pintura porque laranja e violeta são cores secundárias, que geralmente são formadas pela mistura de dois ou mais seguidores. Agora, usando a cor mais brilhante e melhor, estou apenas adicionando pouco destaque no espaço superior, feche-o. A cor laranja. Agora logo abaixo da cor Carmine, vou adicionar a cor violeta. Agora isso era apenas uma base conhecida quando adicionamos as cores apenas em um formato simples. Agora, quando você começa a adicionar o negócio VSD sobre isso, o importante que entra em imagem é o controle da água. Porque se você não tiver controle de água ao adicionar o efeito de onda, será difícil para você obter de um efeito de VPL. E também o VT inferior é que vou adicionar em pouco cinza de Payne, você está na parte inferior porque você pode ver na parte inferior que você tem um efeito um pouco mais escuro para o campo mostre nesse efeito de profundidade e sombra. Agora, enquanto esse espaço é ruim, temos que adicionar os detalhes, molhados em molhados para a área das ondas. Vou pegar rapidamente pouco da cor violeta e começar a adicionar os detalhes da onda em uma pintura. Estou começando com a cor violeta usando em um pincel de tamanho menor. Você pode ver agora que há tanta água extra que a tinta está se espalhando muito. Eles não estão retendo a ovelha bovina como em nosso projeto de classe final. Você pode ver que está dando um loop de cor plana, misturando muito com o laranja e o amarelo e se espalhando tal forma que o amarelo e peças do público estão parecendo arruinadas. É aqui que o controle da água entra em cena. Se eu continuar adicionando as ondas com tanta tinta molhada, tanta água extra em sua tinta, então, elas continuarão se espalhando e você não receberá o loop de ondas. Agora vou mostrar a você o caminho certo e os detalhes corretos para entender quando você precisa entender que o controle da água ou a água do que a tinta em seu pincel é extra, o que está arruinando seu ODP é, vou rapidamente correr novamente uma camada de água e pintar um sênior novamente. Falso, assim como layout simples das mesmas cores que eu uso anteriormente. Então, começando com o amarelo se movendo para o carmim laranja, adicionando as distorções com a cor mais brilhante e melhor. Ao adicionar todas essas cores também mais próximas umas das outras, você precisa entrar com cuidado para que você não tenha acesso ao que nessas tintas tem sido. Caso contrário, mesmo eles se espalharão e misturarão entre si, formando em um terceiro tom de cor. Em vez de ter a aparência de cores diferentes entre cada uma das cores. Eu acabei com a obesidade agora estão usando o mesmo pincel de tamanho menor. Vou começar a adicionar as ondas com a cor violeta. Acabei de pegar a cor que não fez nosso tecido para que o excesso de tinta, água e pigmento sejam absorvidos pelo tecido. Agora você pode ver quando eu estou adicionando essas ondas, elas não estão se espalhando, elas estão tendo na borda suave. Enquanto no topo você está, se você ver que estava criando completamente, eles estão completamente cobertos pelo público e os traços amarelos, você pode ver os traços violeta são visíveis. Eles não estão se espalhando na cor laranja e amarela, mas eles têm esse grupo suave porque estamos brincando junto com a técnica molhada em molhado. Mesmo com a cor brilhante da ópera. Você pode ver quando eu estou adicionando o vento, o controle da água é perfeito por causa do peixe as tintas e não se espalhar muito. E eles estão mantendo a forma da onda que estamos tentando adicioná-la. É aqui que estou, continuo dizendo de novo e de novo que o controle da água é uma parte muito importante, adicionando detalhes molhados em molhados em suas pinturas em aquarela. Isso era sobre, você sabe, como vamos adicionar contas. No controle de água, colocando seu pincel em uma toalha de papel, traçar o problema de auditoria de modo a absorver todo o excesso de água e pigmento CMV mesmo para este tipo e você está adicionando detalhes, água o controle é muito importante, caso contrário, os alos do Skype começarão a se espalhar completamente e você não poderá alcançar os traços no céu também. Espero que você seja capaz de entender a ferramenta caneta de água e é importante ao fazer qualquer aquarela em ingredientes orgânicos, molhada em molhado. Eu recomendaria que você também experimente isso ou não. Antes de avançar, você tem um controle e tem uma compreensão de como o controle da água afeta. Uma vez eu tentava adicionar a camada com o excesso de água e ver como a tinta se espalhou e reage e depois tendo no controle da água. Agora, vou mostrar a vocês como vamos adicionar esse efeito de luz da cidade em uma cordilheira. Eu peguei uma senhora de cal na minha paleta, mas antes disso eu vou para ela, por favor, observe as tintas cor cinza sobre as quais mostrarei o efeito de luz. Porque se eu não adicionar uma camada de tela de tinta, então o quash branco não se destacará neste papel branco em si. Acabei de adicionar um bloco do cinza do Payne para mostrar como vamos criar naqueles efeitos de luz brilhante nas cordilheiras. Agora, isso seca, vou mostrar rapidamente os traços de folhas que vamos usar no espaço do meio na parte inferior da pintura. Você pode ver que vamos pintar o traçado das folhas também usando a cor cinza do Payne. Dizia que vou usar um pincel redondo de tamanho menor. Vou usar a cor cinza do Payne e estou usando meu tamanho quatro em gás, que tem uma ponta pontiaguda. Você pode usar um tamanho 23 dependendo da ponta pontiaguda ou da espessura do pincel. Rapidamente, eu faço sobre esses menos alveolares que vão ser adicionados. Vou usar uma mistura de alguns traços simples, então apenas alguns grupos de grama finos se movendo muito vagamente assim. E então, no meio, vou adicionar alguns pegar um efeito de folha usando uma única pincelada. Para essas folhas, vou começar com uma ponta pontiaguda. Pressione a barriga do pincel até ficar satisfeito com o comprimento da folha. E, novamente, um ramo muito fino para baixo ainda no espaço. Você pode ver como simplesmente, com apenas um traço, você pode criar lindas folhas movendo-se em direções diferentes. É assim que vamos adicionar o efeito de grama também. Agora vou fazer rapidamente, faço com as flores também. Então, para as flores, como eu disse, vamos misturar o guache branco junto com a cor Carmine. Tenho alguma pergunta de bicicleta minha paleta para isso. Acabei de misturar um pouco da cor Carmine e vou mostrar a vocês São nossos traços que vamos usar técnicas muito simples e detalhamento de todo o projeto de classe para torna mais fácil para você enquanto pinta e alcança este belo efeito do pôr-do-sol. Muito simples, apenas flores simples. Você também pode adicionar flores com mais pétalas. Ou se você quiser seguir em frente com qualquer outra flor específica, então você também pode ir em frente com isso. Se a lava puder ser diferente, pode não ser exatamente a mesma que a minha. Você está aberto à criatividade. Agora, neste também no meio, você pode ver que estou apenas esfregando e adicionando pequenas pétalas à actina como companheiros. Mesmo na pintura final, se você ver entre as flores acabaram de adicionar pouco efeito dabbing também. Vamos adicionar em flor com duas variações de tom de cor com a mesma cor. Agora, mesmo esses remendos de cor preta, vou começar primeiro com pequenos pontos de cal nestes competindo no espaço crescente. Apenas um pequeno ponto. Agora, usar um pincel úmido garante que ele não tenha excesso de água todo o caminho que a tinta se espalhará muito. Só vou misturar muito gentilmente essa cor branca no fundo. Você pode ver agora que uma cor branca opaca é formada na mesma variável, seja apenas dois a três mais delas rapidamente. peças atuam como a cola no espaço quando você adicionar o efeito de luz no centro dos círculos que você criou. Agora, usando o branqueamento de boa consistência espessa. E isso foi adicionar pequenos pontos no centro desses. Você não precisa cobrir todo o espaço de dados com um círculo maior. Tem que ser menor em comparação com eles, basicamente são chamados apenas no centro que você pode ver que estou adicionando isso. Agora você pode ver automaticamente que o efeito está criando um efeito brilhante para esses detalhes que você adicionou. É assim que vamos criar no efeito brilhante e no meio, também estaremos usando apenas pontos brancos simples também. Você pode ver alguns dos azuis mais claros e algumas das luzes não estão crescendo. Primeiro, vamos usar uma mistura e mistura de todas as técnicas diferentes e as contas pintando um projeto de classe final. É isso para todas as técnicas e discussão de cores para este projeto de aula, espero que você possa pegar um jeito do controle da água. Entenda a importância do controle da água em qualquer pintura em aquarela enquanto adiciona detalhes, molhados em molhado. Vamos começar a pintar um projeto de aula de finanças na próxima lição. 27. Dia 8 - Pôr do sol à beira do mar - Pintando o céu e o mar: Vamos começar com nosso projeto de classe para o ETE. Vou começar com um pequeno esboço a lápis. O esboço a lápis vai marcar as cadeias de montanhas e a linha do horizonte. A linha do horizonte quase um pouco sobre o centro ou você pode considerar o centro do seu papel. Além disso, estaremos adicionando nas cadeias de montanhas. Então, como você sabe, será duas cordilheiras da montanha. A faixa traseira ficará fora da cor mais clara, onde mostraremos o efeito do pôr-do-sol seguindo para a cordilheira. A montanha do amigo vai ficar fora da cor mais escura. Tudo bem, então é assim que vamos pintar as montanhas. Essa é a razão pela qual eu dei naquela cozinha também. Agora, do lado direito, vou pegar a cordilheira um pouco abaixo porque lá vamos pintar nessas luzes, como eu disse a vocês. Montanha do lado direito, onde vamos dar no sentido desse efeito e como editar o botão que teremos nas folhas em que não precisamos adicionar em nenhum esboço a lápis. Esta é a colocação de adoção que estou mostrando, mas isso será diretamente com as cores. Vamos começar a pintar agora. Vou começar com a camada limpa de água na área do céu e vamos pintar o céu e depois avançar a foto. Certifique-se de adicionar uma camada de água uniforme. Não vou adicionar água à montanha perigosa. Vou tentar manter as cadeias de montanhas em branco se eu olhar para a cor se infiltrar em tudo, mas tudo bem porque as cordilheiras fora dos tons de cor escura. Mas, na medida do possível, tente evitar adicionar a água e as cores do céu na montanha. Vou me certificar de que meu céu nem sequer tem camada de água e sem excesso de água nas bordas. Se você estiver usando o papel algodão de vinte e cinco por cento, você pode usar o pincel várias vezes para que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Agora, primeiro começando com a cor clara amarela permanente para começar com o efeito do pôr-do-sol mais próximo da mudança da montanha. Vou me dirigir com uma consistência muito vibrante da tinta. Como você pode ver, não adicionei muita água. Ele pegou a cor em uma consistência um pouco mais espessa apenas porque eles querem um visual muito vibrante para o meu céu e a área do mar, como Ben adicionou pela primeira vez em uma camada da cor clara amarela permanente. Agora posso mudar para os 4 milhões de novas cores e vou adicionar os traços laranja no céu. Agora, quando eu começar a adicionar a cor laranja no centro, vou deixar pouco desse espaço branco para mostrar o efeito de luz do pôr-do-sol ou algum efeito de nuvem que você pode chamá-lo como quando adicionar cor laranja. Você pode ver no centro e manter pouco espaço mais claro, o espaço branco e deixar as cores terem uma borda suave lá fora. Agora em seguida, mudando para a cor Carmine e vamos adicioná-la no topo da cor laranja, após o que adicionaremos os traços com a cor violeta. Certifique-se de adicionar diretamente a cor violeta, então o público e o violeta misturados juntos, eles começarão a dar-lhe tons enlameados. Então, para evitar os tons lamacentos, estamos indo em frente com uma camada de carro reforçada para que não entendamos os tons lamacentos. Agora basta adicionar o traçado superior. Você pode ver que eu adicionei com muito cuidado a cor violeta e obtendo-a até os tons de cor laranja. Agora, usando rapidamente as cores, vou adicionar pouco efeito de nuvem às cores anteriores. Na cor amarela, vou adicionar um pouco efeito de nuvem usando na nova cor do vermillion. Agora eu já discuti com você a importância do controle de água ao adicionar ondas de nuvem ou qualquer técnica molhada em molhado. Caso você tenha perdido a seção de técnicas deste projeto de classe, recomendo que você vá e assista à seção técnica que o ajudará a ter uma visão um pouco mais profunda sobre o parte de controle de água ao trabalhar molhado em aquarelas e molhadas ou tentando adicionar os detalhes molhados em molhado. Agora, com menos de 4 milhões de cores novas, vou dar-lhe pouco dos traços usando na cor principal do carro ou na cor vermelha permanente. Estou dando a ele pequenos traços nos espaços em branco, bem como você pode ver. Mas estou me certificando de que nosso pequeno espaço em branco ainda esteja visível, é que usei um pequeno toque de vermelho permanente misturado com a cor Carmine. Talvez eu tenha perdido mencionar a cor vermelha permanente na seção de cores desta classe. No topo do céu, vou dar-lhes pequenos traços com uma cor violeta. Você pode ver novamente adicionando os traços de cor violeta, eu tenho o controle de água. Estou me certificando de que não pego excesso de tinta ou água porque quero que as inclinações de nuvem de cor violeta sejam visíveis com destaque. E movendo-se em direção ao espaço inferior, estou apenas adicionando alguns desses traços com a cor violeta na mídia inferior desse cara também. Da mesma forma usando a cor Carmine, vou adicionar alguns traços na parte amarela, laranja também, parte amarela, laranja também, mas certifique-se de que seu céu ainda esteja molhado para que esses traços de nuvem tenham uma borda mista suave com as cores VCO. Caso contrário, eles se destacarão de forma muito diferente em um painel seco que não queremos. Estou me certificando de que eles são misturados e facilmente, ou então você pode usar um pincel úmido e misturá-los rapidamente no fundo também. Estou usando pouca cor amarela e misturando tudo isso em segundo plano. Agora, a partir do espaço aqui, você pode ver as cores. Eu espalhei muito. Estou apenas levantando cores latentes para criar esse espaço em branco no céu. Esta é a nossa, como eu disse, a técnica de elevação que você pode usar apenas dependendo dos pigmentos que você está usando, se eles estão manchando ou não, a técnica de elevação variará. Você pode ver que meus pigmentos não estão fumegantes, então quando eu estou pegando as cores mesmo depois de alguns minutos, está me dando o espaço em branco novamente. Mas aspirina a cada levantamento que você pode ver Estou limpando meu pincel para que meu pincel não tenha o pigmento nele, que será colocado no próximo golpe que eu tentei levantar. Agora em torno dos traços Em levantado, eu estou apenas executando o pincel úmido para obter as bordas macias porque, caso contrário, quando elas vão secar, pode dar-lhe uma borda afiada. Basta adicionar alguns traços mais escuros com uma cor violeta na área superior do céu. Ainda estou trabalhando molhado quase cinco a seis minutos, mas meu jornal ainda está molhado. Ou seja, usando um papel 100% algodão funciona melhor e também permanece molhado por mais tempo. É isso para nós, a área do céu agora até o cara perguntado é ruim. Não podemos pintar os genes da montanha, mas vamos pintar o CEO. Essa área, como você sabe, será um reflexo desse cara. Olá, sim. Tão mais perto das veias da montanha, você tem que obter suas cores mais próximas da linha do horizonte que você terá na cor amarela e laranja. E à medida que você se move para o lado inferior, você terá a cor superior do céu chegando. Então falsa começando com uma fina camada de água. Agora não vou correr a água para as cordilheiras como dobradas. Você também é porque são as mesmas cores que estão perdendo que eu uso para esse cara. Então, não quero adicionar nenhuma cor na montanha nomeada por enquanto. Eu acabei de adicionar uma fina camada de água agora começando com a cor clara amarela permanente mais próxima da linha do horizonte. Agora eu já discuti com você sobre o controle da água na lição anterior, que é muito importante ao adicionar as ondas também. Então você pode ver o 1 milhão de novas cores quando estou adicionando na laranja, ela não está se espalhando além do limite que eu queria. Então, é deixar a cor amarela ser visível e não se espalhar e encobrir. Agora, como eu lhe disse no CMB vai usar um pouco da paleta mais brilhante e melhor também. Então, basta adicionar pequenos traços com a cor mais clara e pálida, como você pode ver em seguida, mudando para a cor Carmine depois disso e depois para a cor violeta. Primeiro adicionando a cor violeta no espaço inferior. E então vou adicionar uma pequena cor Carmine em cima disso. Agora, enquanto a área do mar ainda está molhada, temos que adicionar o molhado sobre molhado que temos detalhes. Então você pode ver com muito cuidado, estou tomando um pouco dos traços de cor violeta em direção ao espaço superior. Vamos adicionar os detalhes do CVF usando o par mais brilhante de carmim e a cor violeta. Esta é a camada base. Vou esperar alguns segundos para que isso se estabeleça e sem esperar com uma cor violeta, vou começar a adicionar o efeito do bebê para isso, certifique-se de que você tenha um órgão raster ou um tecido para tirar o excesso de tinta e água. Como eu discuti com você na seção técnica, se você tiver excesso de água, como a cor se espalha. Certifique-se de ter o nível certo de controle de água para obter a aparência suave para as veias e suas tintas nem se espalham. Você pode ver toda vez que eu levanto a cor, eu coloca-a em uma toalha de papel primeiro para que o excesso de pigmento e a água sejam absorvidos pelo tecido. E então, quando eu adiciono esses detalhes, molhado em molhado, ele obtém a mistura macia, bem como mantém um barato e dando-lhes os detalhes. Oh, você não está adicionando os detalhes molhados em molhado. Agora, da mesma forma, vou levantar um pouco do para Fallon vai adicionar algum efeito ondulado com a cor da pétala do escritor principalmente no lado superior que está na cor amarela, laranja. Adicione nessas semanas o escritor melhor colorido por toda parte. É muito importante ter o controle da água. Você pode ver minha cor mais brilhante e melhor não está se espalhando além do limite que eu queria. Então, novamente, estou repetindo isso várias vezes porque é muito importante porque sem o controle da água, tudo lhe dará apenas um loop de cor plana, que é o que não queremos nossa pintura em aquarela enquanto caminha suave trabalhando em detalhes suaves e na técnica molhada. Agora, no lado inferior, vou dar alguns detalhes mais escuros usando a cor violeta brilhante porque, como você sabe, o fundo do mar vai ficar bem escuro como vamos ter em o efeito do meio lá fora. Vou pegar as tintas de cor cinza também. Vou dar-lhe uma profundidade mais escura no espaço inferior. Agora você está usando rapidamente um pincel úmido e eu estou misturando porque eu vi que o papel estava um pouco úmido e seco, o que eu não queria bordas duras. Agora, com a cor cinza do Payne apenas adicionando os traços no espaço inferior aqui, você pode ver como ela está sangrando e se misturando em segundo plano, criando nesse efeito. Tudo isso ainda está molhado e você pode ver que estou apenas adicionando a dívida mais escura para o espaço intermediário e então vamos adicionar o efeito de folha quando todos estes secarem. Portanto, certifique-se de não adicionar a cor cinza do Payne em um espaço muito grande. Caso contrário, as folhas que adicionamos depois de todos esses jives não se destacarão. Agora molhado em molhado também, estou tirando pouco dos traços para dar-lhe o efeito de fundo embaçado. Você pode ver simplesmente a partir do espaço cinza do Payne está puxando traços de grama de metal ainda a área popular da semente dando-lhe os detalhes molhados em molhado. Agora vamos esperar que a área de Seattle seque completamente. Em seguida, passaremos para adicionar o primeiro ano para as montanhas também e depois passar para os detalhes adicionais do meio. Agora meu céu e a área do mar, ambos estão completamente secos. Vou começar a adicionar os detalhes na cordilheira primeiro. Vou começar com os tons de marrom. Para a cordilheira de fundo. Vou começar com a Van **** marrom em um pouco de consistência média. Como vai fazer. A cordilheira à direita vai ficar cor mais clara porque quero mostrar o efeito do pôr-do-sol caindo sobre a montanha, o fim do lado direito. Estou usando o pincel de menor tamanho, mas você pode ver que estou segurando muito mais perto das predefinições porque para obter a precisão e também adicionar as cores em um touro. Agora acabei de adicionar a camada de luz da cor marrom do fornecedor na escritura da montanha de fundo. Agora, basta levantar a dor vai ser cor e adicionar profundidade pouco mais escura medialmente no espaço inferior da cordilheira, como você pode ver. Agora, para dar o pequeno efeito do pôr-do-sol, vou usar a mulher em uma nova cor e vou deixá-la cair no topo das veias da montanha no efeito florescente. Então você basicamente precisa pegar a cor laranja, a cor vermelha ou qualquer direito e definir a cor e soltá-la no topo das montanhas e você verá enquanto o fundo ainda está molhado e você solta tinta molhada, ela floresce automaticamente e cria um efeito mais leve. Então, basicamente, você está apenas usando um pino vermelho extra, soltando-o usando a ponta do pincel e criando o efeito de florescimento. Se você quiser, ele pode até levantar pouca cor e criar pouco efeito brilhante. Então, logo abaixo da cor laranja, você pode ver que estou levantando pouca cor e colocando-a em um tecido. Agora, no topo da cordilheira, você tem um pequeno efeito de cor laranja como sino. Agora vou dar um pouco de toque final, pois o sino novamente adicionou pequenos efeitos de ponto. E agora rapidamente vou levantar um pouco mais de cor. E então vamos esperar que esta cordilheira seque. Até este cume da montanha subindo. Não podemos pintar a segunda cordilheira, caso contrário, as cores mais escuras sangrarão nesta cordilheira mais clara. Então, até lá, vamos pintar a camada inferior das folhas porque o CATI também está seco. Vamos pintar as folhas para que possamos adicionar as flores na próxima lição. Agora nós mudamos para o meu pincel menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho quatro que tem uma ponta pontiaguda. Usando este pincel, posso adicionar tropas de gás de antena e nos deixa melhores. O pai sai, como discutido, é simples. Um golpe sai. Você pressiona a barriga do pincel e o levanta quando estiver satisfeito com a lente. Agora, se você quiser algumas folhas de ticker, você precisa pressionar o valor do pincel um pouco mais, ou você pode usar um pincel de tamanho maior e usar o mesmo método. Agora você pode ver que estou adicionando uma mistura de folhas e traçados de grama também. E além disso, ainda vou adicionar algumas folhas sobrepostas e traços de grama. Basta continuar adicionando-os muito pai deve ser aleatoriamente, certifique-se de não exagerar porque já temos algum efeito de fundo que adicionamos molhado em molhado. Basta adicionar as folhas aqui, você pode ver que vamos adicionar um pouco mais no lado esquerdo também. E depois disso, pintaremos a segunda cordilheira do lado esquerdo. E então vamos esperar que tudo isso seque antes de adicionar os detalhes finais. Os detalhes depois disso que serão deixados para adicionar são os das flores e os detalhes do atraso do RC leve no cume da montanha. Eu acabei de adicionar muitas gramíneas. Como você pode ver, vou adicionar o efeito de folha em cima dessas notas. Na parte inferior, estou dando um efeito um pouco mais escuro. Você pode ver que ele está nos mostrando a sombra para o espaço do meio. Agora alguns entre esses óculos eu vou puxar pouco fora dos traços das folhas e também dado algum efeito de gás maior entre aleatoriamente, eu não quero gravar toda a grama e folhas mais alto. Essa é a razão pela qual eu adicionei pela primeira vez na camada de tubos de vidro no espaço inferior e agora no meio estou adicionando algumas folhas e algumas gramíneas mais altas. Agora você pode ver minhas cadeias de montanhas também completamente secas, então vou começar a pegar as tintas de cor cinza e pintar as segundas ondas da montanha. Assim, a segunda cordilheira do lado esquerdo estará completamente fora da cor mais escura, que é a cor cinza do Payne no meio, se você quiser, você pode adicionar algumas inclinações da cor marrom também. Com muito cuidado, você pode ver que eu encho toda a montanha z com a cor cinza do Payne. No lado direito. Estou levando a cordilheira um pouco até a borda e você pode ver como estou me movendo em direção à borda e tentar reduzir os conceitos de altura que acreditamos e adicionar o topo. Você pode ver que eu dei uma forma muito áspera à cordilheira para dar esse efeito natural. Agora, no fundo, como eu disse, vou retirar uma pequena fonte extra mudar para a área do mar aqui. Certifique-se de que você está usando um pincel de ponta pontiaguda ou pincel de tamanho menor para que você obtenha os detalhes finos que é, se agora eu vou ser para as veias da montanha e minhas folhas secarem completamente e, em seguida, adicione os detalhes adicionais na próxima lição. 28. Dia 8 - Pôr do sol ao mar - Detalhes finais: Agora minha pintura inteira está completamente seca. As cadeias de montanhas e as folhas que adicionamos, vamos começar a adicionar o resto dos detalhes ao meio e criar no efeito de luz da cidade. Para ambos os detalhes, precisaremos de guache branco. Então, vou remover rapidamente o guache branco separadamente nesta paleta aqui fora. Agora pai flores, estou misturando a cor mais clara e pálida junto com o guache branco. Eu peguache branco e pegava o pará mais brilhante também em uma boa consistência espessa. Usando esse tom de cor mais claro, vou começar a adicionar as flores. Agora, como eu disse as flores também, vamos adicionar, em dois tons de cores diferentes. Então, vou adicionar alguma largura, o par de cores mais brilhante misturado com guache branco. E alguns eu vou adicionar misturando em cor pequena Carmine, criando em algum tom mais escuro também. Como eu disse, vou adicionar flores muito simples. Vou adicionar a maioria deles florescendo para o lado superior ou para o local inferior e não muito fora das flores redondas desta vez. E no meio, como eu disse para os companheiros, vamos até adicionar alguns, apenas arrancando o pincel para criar as flores de enchimento como foram. Agora você pode ver que estou adicionando algumas das flores florescendo em direção ao lado superior e algumas das flores florescendo em direção ao local inferior para encontrar um equilíbrio entre o tipo de flores que você adiciona. Certifique-se de não adicionar todas as flores em uma única direção. Você não vai conseguir o visual internacional para o meio. Também certifique-se de não exagerar muito na flor em um lugar específico. Certifique-se de deixar em espaços suficientes no meio. Porque, como eu lhe disse, vamos adicionar as flores de enchimento, bem como para fazer com que pareça tudo em poucas palavras. Basicamente, as flores de enchimento não são nada além de, você sabe, apenas para mostrar que algumas das flores ajustando seu estágio florescente, vamos adicioná-las apenas colocando a ponta do pincel. Ainda vai adicionar as flores usando em alguns tons mais escuros e tons mais claros também. Portanto, certifique-se de não exagerar nas flores com uma cor específica também. Caso contrário, não haverá espaço para que as outras flores coloridas entrem. Agora eu misturei um pouco de cal extra nesta mistura de colunas que estávamos usando. E agora estou adicionando as flores com o tom mais claro. Você pode ver como, apenas adicionando pouco mais do caiado de branco, a cor está se destacando de forma muito diferente e você também obterá as duas variações de cor em suas flores. Agora, no espaço superior, estou adicionando na flor com esse segundo tom de cor, março, porque se eu adicionasse a flor com o tom mais escuro no espaço superior muito, você teria notado o não estavam se destacando, certo? Porque a cor violeta na parte inferior já era pontos. Para fazer as flores se destacarem. Estou adicionando mais a flor de tom de cor mais clara no local inferior. Agora, no resto dos espaços, estou apenas me metendo em pequenas pétalas para juntar algumas das flores no palco florescente. Como você pode ver, detalhes muito simples e você pode ver a rapidez com que o espaço parece estar cheio completamente. Agora, para as flores que estão florescendo na área superior do mar. Como você pode ver, vou adicionar rapidamente ramificações a eles usando na cor cinza do Payne. Caso contrário, essas flores parecerão como se estivessem se destacando em algum lugar separadamente. Então conectado ao enxofre, conectando-o ao meio. Estou adicionando neste detalhe de haste lá fora, muito simples. Você pode ver como simplesmente adicionar pequenos detalhes faz com que sua composição pareça muito real e lhe dá a aparência natural da sua pintura. Agora vamos continuar adicionando detalhes de luz da cidade na cordilheira. Então eu tenho um pouco amarelo misturado com guache branco. Vou primeiro usar isso e criar alguns pequenos detalhes claros com essa cor amarela. Vou ter uma mistura de guache amarelo e branco. Tanto ele cria no efeito de luz para dar a aparência detalhada à área da luz também. Com uma cor amarela. Você pode ver que eu estou simplesmente puxando a ponta do meu pincel e nucleando efeito de luz muito pequeno parece lá. Vou criar um pouco para o lado esquerdo aqui como cama. Então, será apenas medialmente em direção ao lado inferior da montanha. Portanto, certifique-se de não adicionar muito disso no topo das cadeias de montanhas porque queríamos mostrar à noite da cidade uma grande necessidade de observar o lado de baixo. Agora, da mesma forma, usando no guache branco, estou apenas adicionando alguns pequenos efeitos de ponto e faço esses pontos. Eu vou ser, você sabe, tudo criando nesse espaço brilhante para criar o efeito brilhante ou efeito de luz da cidade. Agora, basta usar o pincel úmido e misturar essa cal no fundo. Discutimos essa técnica na seção técnica desta classe. Então, novamente, no caso de você ter perdido assistir a essa lição, eu recomendaria que você vá em frente e assista a esta lição. Isso ajudará você a entender melhor como e por que estamos criando neste espaço crescente para as luzes em uma data de montanha. Agora distante do centro desses espaços crescentes que criamos, vou adicionar rapidamente os efeitos de luz. Então, basta usar na consistência de seleção de entrada de guache branco . Só vou cair em pequenos pontos no espaço central apenas para criar o efeito brilhante. Você pode ver quão lindamente esses pensamentos são engordar a construção em segundo plano. É por causa do fundo branco do mostrador que criamos usando a técnica de mesclagem do guache branco. Agora, usando o guache branco, vou adicionar rapidamente os destaques do LinkedIn em nossas flores também. Agora para todas as flores, mas para algumas das flores, vou adicionar pequenos destaques para criar mais espaço crescente no sabor também. Eu acabei de adicionar o efeito brilhante também nas flores agora usando rapidamente neste mitos rosa e branco, que é a coluna beta mais brilhante misturada com guache branco. Vou espalhar um pouco disso na parte dos campos inferiores para dar o efeito de enchimento também. Então, antes de começar a respingar, certifique-se de cobrir o espaço inferior, desculpe, o espaço superior com um papel áspero para que esses pratos não sigam para a cordilheira. Acabei de cobrir o topo da minha pintura com um papel áspero. Como você pode ver, que os respingos não entram na área superior da nossa pintura. E estou rapidamente espalhando pouco desses planaltos usando na mistura da situação do pará e do guache branco. Agora, para alguns efeitos finais, estou adicionando rapidamente alguns dos efeitos de folha mais detalhados na pintura. Você pode ver apenas folhas simples saindo entre as flores também. Portanto, certifique-se de que, você sabe, as folhas parecem, estou muito com as flores que adicionamos. Agora, em certos lugares, você pode pegar as folhas um pouco mais altas, não a área central do espaço z, fazendo com que elas pareçam uma pequena diferença na pintura e dando um efeito no espaço intermediário . Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para comer. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas belas bordas limpas. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de começar a remover a fita adesiva das bordas e as cores podem ser levantadas em suas bordas como Ben, Aqui está nossa final pintura para DEF deste desafio de aquarela de 30 dias. Tivemos ETAs durante esse desafio de 30 dias. E espero que a cada nova pintura, você seja capaz de obter mais conhecimento sobre as técnicas de aquarela e tentar aprender nas diferentes técnicas. Você pode dar uma olhada mais de perto no meio, os currículos, quão molhadas as folhas estão desde que se destacam por causa da técnica de controle de água que aprendemos. Este é o projeto final da classe para d eu como. Vou apenas adicionar um pouco mais de destaque porque alguns dos destaques nas flores parecem um pouco confusos, o que eu não quero. Estou apenas corrigindo rapidamente. Ele garante que você não adicione nenhum detalhe. Você está de tal forma que, você sabe, as bordas ficam quando depois de remover a fita adesiva, se você estiver adicionando em qualquer detalhe, você precisa ser um pouco mais cuidadoso por causa das bordas que podem ter através dele. A pintura final para os oito, verei vocês em breve no projeto da classe do dia nove deste desafio de aquarela de 30 dias. Até lá, espero que vocês tenham pintado até comerem comigo. Muito obrigado a cada um. Um combustível para se juntar a mim nesta classe. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. 29. Dia 9 - Pela Praia - Cores e Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Hoje, nove dos 30 dias do desafio aquarela. Estamos no nono dia desses 30 dias hoje, vamos pintar esta bela vista lateral da praia para o nosso projeto de classe hoje. Então, vamos começar a anotar as folhas que precisaremos para este projeto de classe. E depois indo um pouco mais fundo nas técnicas. E depois mudando para o nosso projeto de aula final na próxima lição. Tão rápido para esse cara, precisamos da cor salarial. Essa é a única cor que você precisará para esse cara. Em seguida, movendo-se para o espaço da praia, você precisaria que a moeda seja de cor azul. Bom. Você não tem turquesa, azul. Você pode ir em frente com qualquer outro tom de azul porque azul, ou você pode misturar um pouco de tela com o seu azul para obter a cor azul turquesa. Em seguida, para a área da praia você estaria precisando na cor do casaco amarelo, um pouco mais escuro de marrom. Assim, você pode usar vermelho marrom ou sienna queimado ou vermelho ou marrom ou vermelho claro , o que estiver disponível em seu paladar. Um pouco de tom vermelho acastanhado, é o que precisamos. Em seguida, para a pequena cordilheira para você seria necessário. A cor sépia, bem como um pouco da cor cinza do Payne, ou você pode seguir em frente com qualquer tom mais escuro de cor marrom. Então eu não tenho usado no Van **** marrom misturado com um pouco dos três de Payne para obter o olhar de cor sépia para sua próxima mudança para o espaço médio desta pintura, vamos precisar diferentes tons de verde. Então você precisa da cor verde clara, da cor verde seiva ou de qualquer outro verde, você precisa de uma folha de verde claro e um tom de verde escuro. Então vou usar as três folhas na minha paleta, como Jean seiva verde e tudo. Por último, vou misturar convite, lavar com eles e criar radiações indiferentes e a camada opaca de gases em cima dos mais escuros. E, por fim, você precisa da cor cinza do Payne para adicionar os destaques mais escuros, como eu disse na cordilheira, bem como entre as flores e entre as flores. Temos um pouco dos detalhes também. Com a cor cinza do Payne e descanso para as flores, você precisa de carmim ou cor para, que vamos misturar com guache branco, além de um pouco da cor vermelha. Você pode ver os destaques vermelhos permanentes que adicionamos. Assim, você pode usar a folha de pagamento permanente , ler , escrever, ler, o que estiver disponível em sua paleta. Então agora vou rapidamente analisar essas cores uma a uma. A primeira é a cidade chamada Luka. Você pode seguir em frente com a cor azul celeste, cor azul brilhante da ordem ou qualquer cor do céu brilhante que esteja disponível em sua paleta. Para o azul turquesa, vou usar esta paleta de pan ou banido da banda White Nights. Então, exceto pelo resto da cor azul turquesa todas as cores são do conjunto de aquarela profissional canela e PWC que eu puxei para o tubo e fiz a curadoria da minha própria paleta do CD. Quando você pode ver a cor azul turquesa é um pouco diferente. Mas nesses campos e não tem um azul turquesa ou você pode simplesmente misturar azul e verde. Então, vou mostrar rapidamente um mito e mostrar como você pode formar sua cor usando nesta cor azul. Então eu estou misturando nesta área em azul e a cor verde seiva para obter a cor verde turquesa. Agora, com pouca tentativa e erro, você ficará quase igual à cor azul turquesa. Ou seja, você precisa apenas entrar na proporção do verde e do azul, certo? Então, agora, se você ver a forma parece um pouco mais para o lado verde, que não é o que eu quero. Quero um pouco mais para o lado azul. Então, vou adicionar um pouco mais do assentamento devido a essa mistura e vê-lo novamente e ver se chegamos mais perto dele. Então, agora, você pode ver que a cor está mais próxima da cor azul turquesa no lado azul. Então, muito pouco pode simplesmente limpar é o que você precisa. Mas se você está bem em seguir frente com um esverdeado, turquesa, azul, então você pode adicionar mais da cor verde seiva e menos da cor azul civil. Então, tudo isso é da sua paleta básica. Você pode até continuar misturando as cores. Mas se você precisar das cores de pigmento azul e da cor verde seiva, você pode visitar a seção de recursos. Carreguei em detalhes os relógios de pigmentos e a cor do pigmento desta ramificação e PWC. Que estou usando agora, estou apenas observando rapidamente o resto das cores que precisaremos para este projeto de classe. Bom. Você não tem a cor vermelha clara. Você pode simplesmente misturar sua sienna óssea com um pouco de fluido e obter uma cor marrom avermelhada. Isso é tudo o que você precisa para criá-lo. E destaques no espaço da praia. Além disso, você estaria precisando da cor vermelha Bayh-Dole, não descrevendo nos destaques, mas também para adicionar esses dois pequenos espaços sentados na praia. Agora, para isso, quando a coroa para esta montanha, como eu te disse, vamos usar a venda automática encontrada misturada no cinza do Payne para criar as profundezas do Doppler. Agora, movendo-se para os decanos e observando-os rapidamente para a área de campo. Então, se você vir o espaço de campo, temos muitos slides em detalhes sobre a cor verde escuro. Isso é usando convidar-nos a desfazer as cores são P. Naught é a razão pela qual a escrita padrão, mesmo para as flores, vamos misturar na cor Carmine Android Auto Para guache branco para entrar em grande loop nos tons de verde escuro também. Então, junto com o carmim e uma cor melhor, acredito que use apenas um pouco como a cor violeta para formar esses tons inválidos para as flores. Eu não quero coisas simples, adora dar um pouco de flores mais escuras que você pode ver, vou adicionar pouco violeta. Então, todas essas três cores serão misturadas com cal para formar cores opacas para usá-las na camada verde mais escura que vamos adicionar na base. Então, agora vamos dar uma olhada em cada elemento para entender como vamos criar cada um deles. Então, neste cara, você pode ver o espaço de luz que criamos entre as nuvens. Então, para isso, vou usar no pincel plano para pintar o céu. Então estou usando meu pincel plano de meia polegada. Vou puxar o palácio da borda na diagonal e deixar espaço no meio. E depois puxando as tampas, adoro a cor da borda inferior direita, bem como do rosto desse cara para parecer índices pares. Aqui você pode ver via went para mantê-lo mais leve em direção ao lado da praia e mais escuro em direção ao interior da praia. Abr. Agora, na área da praia da Flórida dirigindo os dias, vou rapidamente estar examinando. Vamos mosquitar meninos cor azul e deixá-lo secar para que depois disso secar, secar para que depois disso secar, eu possa ajudá-lo com a técnica de pincel seco que usaremos no laboratório. Um lado você pode ver como não tivemos correspondências aos JVs. Temos o efeito mais escuro para mostrar a sombra dessas folhas caindo para o lado esquerdo da área da praia. Essa é a razão pela qual temos uma linha mais escura, mesmo na linha do horizonte e em todo o lado esquerdo do espaço z. E no lado direito , será mais leve para adicionar os detalhes do pincel seco. Agora, da mesma forma, vamos adicionar esses dois pequenos guarda-chuva que parecem acima. Tudo bem, então se você ver o reflexo, a luz no céu está caindo do lado esquerdo. Então, o reflexo desses dois estará na parte de trás. Então essa é uma razão logo abaixo disso, adicionei a reflexão de Mitchel. Tudo bem, então essa é a razão pela qual você precisa entender a fonte de luz. Minha luz está caindo do lado esquerdo, então o reflexo será para o lado inferior direito. Se a deflexão ou a luz fosse do lado direito, esse carinho estaria na parte de trás na área esquerda para a fonte de luz. Ferramenta agradável e importante ao decidir o espaço de reflexão. Então, vamos adicionar rapidamente um pequeno guarda-chuva e entender como vamos adicionar na reflexão. Primeiro e a luz está caindo do lado esquerdo. Portanto, o reflexo será para o lado inferior direito. Além disso, vou misturar em violeta com a cor cinza do Payne. E vou usar essa cor violeta de sombra que criamos usando a cor cinza e violeta do Payne. Então é assim que vamos adicionar na reflexão, é que a luz estaria caindo do lado direito. A deflexão estaria no lado inferior esquerdo em vez do lado inferior direito. Então é assim que você pode até entender isso mantendo um objeto a tempo. O efeito de luz desses insights e ver como a deflexão cai. Agora vamos começar a adicionar a entrada de detalhes na área da praia. Então, para o detalhe das folhas secas, vamos usar no quash branco. Vou usar rapidamente a lavagem branca usando no meu pincel redondo de tamanho menor. Agora, sempre que você estiver fazendo no pincel seco, os detalhes terão que usar a cor em uma consistência espessa e não ter muita água no pincel também. Vou começar a retirar a lavagem branca sem adicionar água. Isso formando uma curva semelhante ou BH que temos em nossa pintura. Este lado direito está fora da cor ocre amarela. Deve ser. Agora você verá se você acabou de pegar um monte de pigmento e tentou espalhá-lo, você receberá patches do Palo em vez dos detalhes dos drivers. Então, para os dentes da escova seca, você sempre precisa ter um tecido à mão para que você possa remover o excesso de água antes de começar a pintar e depois continuar puxando as ondas de forma muito simples. Isso mais o excesso de tinta e água. Agora você pode ver quando estou tentando retirar esses detalhes, estou entrando no detalhe da onda de pincel seco que não estou entrando em manchas da cal que eu estava recebendo no primeiro caso. Então, toda vez que você pegar pigmento fresco, você precisa ter certeza de que você tira um pouco do Payne para que você entre nos detalhes do pincel seco. Então você também fecha a visão para ver os detalhes do pincel seco que adicionamos na parte inferior, você pode ver que temos o detalhe perfeito do pincel seco. E no topo novamente, por causa do pigmento extra, você pode ver nesses dois lugares você está recebendo mais dos remendos em vez do pincel seco adicionando os detalhes dos drivers, o textura do papel também desempenha um papel importante e ajuda a entrar no RDD é mais fácil. Então, como meu artigo final é um pouco de pincel seco, também pessoas surdas, a técnica de pincel seco vem mais facilmente e mais impactante por causa dos grãos do papel. Isso é tudo sobre as técnicas que você precisa saber para este projeto de classe, discutimos as cores, o método, os reflexos de iluminação, os detalhes do pincel seco, tudo em detalhes. Agora, quando começarmos a pintar o projeto final da aula, continuarei discutindo cada um deles com você com mais detalhes. E vamos pintar o projeto da classe final juntos passo a passo. Então, vamos começar a pintar um projeto de classe para o nome. 30. Dia 9 - Pela praia - Camada Base: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D9. Então, vou começar com um pequeno esboço a lápis. Então vou começar marcando a linha do horizonte, que estará quase no centro deste artigo que estamos usando dentro e abaixo, que será a área da praia junto com o meio em toda a lado esquerdo e inferior. Do lado direito, adicionei a cordilheira. E logo a partir do final da cordilheira no centro, estou tomando a área da praia chegando. Então, o lado direito do espaço inferior será o espaço da areia e o lado esquerdo será o espaço da água. E na parte inferior, será a área de campo ou os detalhes do meio que vamos adicionar. Não estou adicionando as marcas de lápis disso no céu. Faremos isso diretamente com a tinta em si. Então, agora vamos primeiro começar a pintar o céu e depois passar para os detalhes um por um. Vamos pintar o céu primeiro, depois passar para a área da praia, depois passar para as montanhas e depois para o espaço médio final. Então, vamos começar com a camada limpa de água em todo o espaço do céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte. E também certifique-se de que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente porque não há muitos detalhes desta vez no céu. Portanto, mesmo que você não execute seu pincel várias vezes, seria suficiente, seria suficiente a menos e até que você esteja trabalhando com um papel algodão de vinte e cinco por cento pois isso pode secar rapidamente. Eu terminei de adicionar a camada de foto. Agora vou pegar a cidade em, na cor azul. Vou começar a adicionar detalhes no céu. Então, para esse cara, estou usando essa área na cor azul em uma consistência muito média, não muito grossa, não muito aquosa como você pode ver. Estou puxando os traços do lado esquerdo até o centro ou o lado direito quase. E você pode ver no meio que estou deixando alguns espaços em branco. Agora percebo que devo usar um pincel plano para obter os traços muito melhores e claros. Então eu mudei para um pincel plano de 1 quarta polegada e vou continuar puxando os traços na diagonal, certificando-se de deixar espaço suficiente na área branca. Desculpe, na área certa. Então você pode ver que estou apenas puxando traços simples que você está usando no pincel plano. Mas quando estou chegando ao lado direito, estou levantando rapidamente meu pincel para que eu tenha aquele espaço em branco no lado direito. Agora, usando a mesma técnica, vou retirar os traços do lado inferior direito. Mas de tal forma que, entre os traços esquerdo e direito, ainda há espaço branco deixado. Então, adicionando os traços do lado direito, não estou adicionando muito do pigmento. Você pode ver que eu adicionei muito pouco pigmento. Agora, no meio, estou apenas levantando, retirei a cor novamente usando o mesmo pincel plano para acertar as misturas. Então, do espaço esquerdo, você pode ver que acabei de levantar a cor e depois de cada traço, limpei meu pincel. Agora, novamente, vou começar a adicionar alguns traços mais escuros no céu do lado esquerdo. Então você pode ver, apesar de eu estar adicionando tantos traços do lado esquerdo, estou me certificando de que há esse espaço em branco mantido no lado direito. Agora, novamente, apenas usando um pincel úmido, vou fazer um levantamento de cor dos traços do lado esquerdo para que esses traços leves passem e criem nisso. Espaço leve que queremos no céu para mostrar esse efeito de sol brilhante. Então, novamente, usando a cor azul, estou adicionando uma morte mais escura principalmente nos traços do lado superior esquerdo. E certifique-se de que você não precisa adicionar muito dos traços escuros porque a maior parte do lado esquerdo desse cara será coberta com os verdes que vamos adicioná-lo. Portanto, não preciso me preocupar muito em adicionar alguns traços mais escuros. É isso para a área do céu, um céu bem simples. Nós apenas um tom de cor criando no efeito brilhante no céu para mostrar os diversos. Então, no lado direito, agora meu céu está completamente seco e vou pintar a camada base para a área da praia primeiro. Então, para a praia, vamos usar na cor azul turquesa. E para o espaço de design da praia, vamos usar nos tons amarelo ocre e marrom. Então eu estou adicionando uma camada de água mesmo no espaço médio inferior, porque também vamos adicionar uma camada de fundo da cor verde para preencher a maior parte do espaço. Então é que eu estou indo em frente com uma camada molhada lá fora, bem como para obter as misturas suaves enquanto adicionamos as cores da praia. Então, vou começar com a cor azul turquesa para o CEO. Agora, não se preocupe com pouco da cor azul turquesa se move para o espaço do campo ou para o espaço da praia. Vamos adicionar em todas as cores que você está molhado, mas certifique-se de ter pouco controle de água enquanto adiciona essas cores para que elas não se espalhem essas cores para que elas não se espalhem muito completamente fora de controle. Então vou começar com a sombra ocre amarela e um pequeno toque da cor vermelha marrom para a peça científica. Então eu adicionei uma camada da cor ocre amarela em todo o espaço inferior aqui. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou adicionar os traços mais escuros usando a cor vermelha marrom. Então, antes disso, vou adicionar a profundidade mais escura na área do mar também. Então, vou adicionar a camada mais escura na linha do horizonte e no lado esquerdo. No lado esquerdo, porque quero mostrar o reflexo das folhas que vamos adicionar caindo no mar, tornando-o o espaço mais escuro do lado esquerdo, assim por diante para a base aqui do espaço médio também. Vou adicionar o tom verde mais claro mais próximo todo o C e do espaço do sinal. Então, apenas cores simples, você pode ver que todas elas têm uma mistura suave, não se movendo muito umas nas outras. Para o espaço do meio. Estou apenas adicionando pouco do verde seiva também, dando algumas profundidades mais escuras para o espaço de campo. Não se preocupe, esta é apenas a camada base para cobrir todos os espaços extras que teremos entre as folhas. Vamos adicionar muitos detalhes, bom efeito nisso, como você teria visto no início da pintura. Agora, usando o pincel redondo de tamanho menor, estou apenas começando a adicionar pouco efeito de onda na área do mar. Então estou usando o azul turquesa e uma consistência um pouco mais escura do que o que usei na camada base. E você pode ver que estou apenas adicionando traços simples e o efeito mais escuro na linha do horizonte também. Agora, isso ainda está funcionando molhado em molhado. Como eu te disse. Agora, estou apenas mesclando o verde e o quintal verde turquesa, ou azul turquesa aqui para obter as misturas perfeitas entre o seu Asbell. Agora, se o seu papel não o salvar por esse longo tempo, você pode pagar a uma parte por parte. Então você poderia pintar o C, adicionar todos os detalhes, depois a praia e depois o espaço do meio. Mas eu recomendo que você tente manter seu papel por tempo suficiente, ou você pode até usar essa técnica Think. Agora você pode ver tanta profundidade mais escura que estou adicionando na linha do horizonte e no lado esquerdo da pintura para criar na profundidade das sombras e reflexos. Agora, na área de areia, adicionando o mais escuro, eles estão usando nas cores marrom e vermelho. Então você pode ver simplesmente pelas bordas, estou apenas puxando essa cor. Meu papel ainda está molhado o suficiente para eu adicionar todos os detalhes. O ponto de encontro da cor ocre turquesa, azul e amarela, vamos adicionar nas pinceladas secas com a cor branca mais tarde, uma vez que tudo secar para dar-lhe o efeito de forma ou o efeito de onda batendo no espaço da praia. Então é isso para a camada base. Agora teremos que esperar que tudo isso seque e depois pintar os detalhes adicionais na próxima lição. 31. Dia 9 - Pela Praia - Adicionando Folhas: Então, tudo está completamente seco e vamos começar a adicionar os detalhes um a um a isso. Agora, primeiro vou começar pintando naquela pequena cordilheira lá fora. Então, para isso, vou usar no diagrama de Venn para a camada base. E, em seguida, usando a cor cinza do Payne nas bordas, vou adicionar no escuro ou dívida. Então, começando com o terreno vended primeiro. Agora, se você não tiver a cor marrom Van ****, não precisa se preocupar. Você pode ir em frente e usar qualquer cor de marrom ou que seja marrom médio e não muito escuro porque você precisa colorir variações de tom. Porque vou mostrar um pouco do efeito de luz caindo na cordilheira. Então, no lado direito da montanha, vou girar um pouco de luz para o lado esquerdo e as bordas superiores vou adicionar na mais escura que usando a cor cinza do Payne. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar no escuro ou profundidade nas bordas. Então, apenas usando a ponta do meu pincel, você pode ver que estou começando a cair nos tons mais escuros no topo e também sangrando na forma para a cordilheira. Estou adicionando isso enquanto minha cordilheira ainda está molhada para que você possa ver a mistura suave acontecendo entre o marrom e o cinza do Payne. Então é isso para a cordilheira. Você pode ver no lado direito, eu tenho o tom mais claro da cor marrom Van ****. E agora vamos começar a pintar no espaço de campo. Então, para o campo ou o espaço mental ao redor desta praia, vamos entrar com muitos detalhes passo a passo, tão rápido e começando com a cor verde seiva, a primeira camada que já adicionamos a cor verde mais clara criando na camada base. Agora, para a segunda camada, vamos começar com a cor verde seiva e começar a adicionar os detalhes rapidamente. Então, a mesma coisa, a cor verde seiva. Eu vou adicionar rapidamente pouco do efeito arbusto primeiro. Então, basta adicionar o espaço superior. Vou adicionar um efeito de pouco detalhe colocando a ponta do pincel e criando um pequeno elemento espesso. E então, no espaço inferior, vou preenchê-lo completamente com a cor verde seiva. Então agora vamos ter esses, o espaço inferior que você pode ver eu estou vendendo todo o espaço muito raramente deixando algumas lacunas brancas no meio para deixar a cor do nitrogênio também ser visível. Agora, usando a mesma seiva, cor verde no meio, vou retirar alguns dos traços de grama também. Então, simplesmente você pode ver apenas retirar alguma família reflete alguns pinceladas simples. E o espaço inferior novamente será preenchido com a cor verde escura. Então, vou começar a preencher com a cor verde seiva no espaço inferior, deixando muito pequenas lacunas novamente no meio, de modo a permitir que a luz na cor seja visível em alguns lugares. Agora, para quebrar a cor verde simples ou seiva no meio, estou usando em pouca cor verde-oliva. Porque se você notar qualquer campo, nem sempre é de apenas uma cor verde específica. Ele tem vários tons de verde nele. Então essa é a razão pela qual estou quebrando e adicionando um pouco de seiva verde no meio juntamente com pouco verde-oliva também. Agora o mesmo v para o lado esquerdo também. Você pode ver que estou apenas criando detalhes de rascunho muito aleatórios para a camada base. Então você só precisa continuar preenchendo este espaço usando em alguns detalhes do mato, estou preenchendo detalhes e alguns traços de grama. Então, principalmente, quando você chegar mais perto do espaço da praia, você notará que estou adicionando em alguns detalhes folhas e grama, espaços verdadeiros e inferiores. Estou preenchendo principalmente com a camada de cor normal e não dando muitos dos detalhes. Essas camadas inferiores, vamos adicionar detalhes com o tom mais claro usando no quash branco na próxima camada. Agora, mais perto da praia em que você está também, você pode ver que estou adicionando pequenos detalhes folhas e grama, D1 e espaço inferior. Vou novamente preenchê-lo completamente com a cor verde. Agora, no mesmo dia, vou preencher o espaço no lado esquerdo da área do Mar também, apenas usando neste aplicativo três, e todos eles são verdes normais, de cor verde-oliva. Agora, novamente, mais perto da área da praia, mesmo no lado esquerdo, vou acrescentar em pouco detalhe as necessidades usando na seiva verde e na cor verde-oliva. Então, agora, à medida que nos movemos para o céu, você pode usar diferentes tipos de folhas, traçados de folhas de palmeira de grama ou dado o olhar detalhado na borda. Então você pode ver mais perto da área da praia novamente, estou indo em frente com o olhar detalhado do lado mais à esquerda. Eu tinha acabado de adicionar espaços de preenchimento de cores simples. Agora mesmo o seu, você pode ver que estou usando uma mistura de folhas de palmeira, diferentes tipos de folhas e alguns detalhes parecendo folhas simples também, sobrepondo-se umas às diferentes tipos de folhas e alguns detalhes parecendo folhas simples também, outras. Agora eu tenho que fazer as pessoas completamente que seja fácil para mim adicionar os detalhes no lado superior ou na área do Skies para que eu não deixe minhas mãos no lado molhado dos detalhes verdes no papel inferior. Caso contrário, os detalhes começarão a ficar bagunçados por causa de sua mão ser tocada novamente, novamente no céu na primeira camada, estou indo em frente com detalhes simples e básicos das folhas de palmeira. E vou seguir em frente com detalhes simples das folhas. Agora, no espaço mais alto do seu, você pode ver que estou adicionando folhas muito grandes para fora seus dois, dado o visual detalhado. Isso é novamente, como eu te disse, apenas a primeira camada. Vamos seguir em frente com tonais de cores mais diferentes variações tonais de cores mais diferentes de folhas diferentes. Portanto, não se preocupe, você sabe, ou não adicione muito mais de apenas uma cor. Caso contrário, não terá a aparência da narina que queremos alcançar em nossa pintura. Então agora você pode ver no espaço superior que dei em alguns detalhes, deixa olhar sobre esse cara no meio é visível. Agora, no meio, se você quiser, você também pode adicionar algumas folhas menores. E você pode até misturar um pouco da cor cinza do Payne para adicionar algumas folhas mais escuras. Estou misturando em verde seiva e olefina aleatoriamente e apenas adicionando algumas folhas mais pequenas. Então, novamente, como eu disse, esta é apenas a primeira camada em que estamos trabalhando para dizer que estou indo em frente e adicionando folhas simplesmente na borda direita deste espaço intermediário que nós estão criando em. Agora a próxima bagunça. Está completamente seco, então vou adicionar o pincel seco com detalhes lá fora até que meu espaço verde seque completamente para adicionar na próxima camada. Então, vamos adicionar rapidamente o efeito de onda ao nosso espaço na praia. Então, como discutimos na seção técnica, então entrando em ondas perfeitas de pincel seco, é muito importante ter um pigmento muito limitado em seu pincel. Então eu estou tirando o excesso de tinta, a água também, e usando muito pouco pigmento você pode ver estou começando a entrar nos detalhes do pincel seco muito lentamente. Pode levar um pouco de tempo para tirar os detalhes do seu traseiro no final, se você entrar devagar, o resultado parece bastante bonito. Também garante que você use a questão certa de boa consistência espessa para que você obtenha o loop opaco. Estou usando um pincel redondo de tamanho menor para que os detalhes não fiquem fora de controle ou pareçam muito maiores do que o necessário na pintura. Agora no meio aleatório aqui estou adicionando pouco efeito de onda na área da praia como Ben, que é a parte C do espaço da praia. E adicionar pequenas ondas estão puxando a forma efetiva do centro dessas ondas como Ben. Agora usando a cor vermelha marrom, estou apenas adicionando uma pequena sombra a isso na área da praia. Então, apenas usando a cor vermelha marrom, adicionei uma linha muito fina no lado direito da linha branca. Agora vou usar um pincel úmido e misturá-lo no fundo e criar a sombra para esses v's. Agora, além disso novamente, estou apenas dando um olhar um pouco mais opaco aos detalhes brancos que eu quero dar. E então vamos esperar que tudo isso seque completamente. E então, na próxima lição, começaremos a adicionar mais detalhes em nosso espaço intermediário. Seguindo em frente com a segunda camada de folhas também, vou adicionar rapidamente os dois guarda-chuvas que vamos adicionar ao lado da praia. Então, usando em sua folha de pagamento cor vermelha e consistência espessa, saí sem adicionar muitas fotos porque quero um visual vibrante para isso. Então, basta adicionar guarda-chuvas muito pequenos aqui. Vamos adicionar as sombras a essas, todas para secar completamente. Então, agora vamos esperar que todos esses detalhes sequem antes de avançar na próxima lição e adicionar mais detalhes. 32. Dia 9 - Pela Praia - Detalhes Finais: Então, agora toda a minha pintura está completamente seca e você pode ver o quão lindamente os tons de cor verde estão parecendo. E mesmo que o efeito Dr que queríamos dar para o lado da praia esteja perfeitamente opaco e certo o suficiente. Agora vou misturar em cal junto com um pouco do verde. Vou começar a adicionar na segunda camada de folhas. Então, se eu continuar com um tom de aquarela muito básico sobre essa aquarela verde escura que já adicionamos. As cores não se destacarão, certo? Então, para que as cores se destaquem bem, estou misturando com guache branco para criar uma consistência opaca das cores que usamos e obter o efeito vibrante mesmo nos tons mais escuros. Agora, no caso de você quiser, você pode diretamente, mesmo usando as tintas de lavagem em vez de usar as aquarelas misturadas com guache branco para agora você pode ver com este tom verde mais claro, eu sou Estenda um pouco de quash verde, amarelo e branco e comece a adicionar folhas semelhantes à medida que adicionamos no primeiro flip. Vai ser uma mistura de galhos de folhas simples junto com algumas folhas de palmeira também. Além disso, eles vão ser todo o tamanho do fluxo não é um tamanho específico divertido. Então, com muito cuidado, vá em frente lentamente, continue adicionando diferentes tipos de folhas. Não exagere em um tipo específico de detalhe. Caso contrário, não será dada essa lei natural. Então tente ter uma mistura de todos os tipos diferentes de detalhes que você gostaria de adicionar a isso. Então, movendo-se no espaço do céu também, estou adicionando uma mistura das folhas, bem como as folhas de palmeira. Certifique-se de usar cor opaca. Você pode usar diretamente tintas de guache como eu lhe disse. Ou você pode misturar basicamente uma aquarela junto com algum guache branco e obter uma cor opaca se você não tiver um conjunto de guache branco ou uma cor específica. Então agora vou esperar que essa camada das folhas seque completamente. Até lá, adicionarei a sombra aos dois guarda-chuvas que adicionamos. Então, lutando na sombra, vou misturar violeta junto com o cinza de Payne, como eu disse, e criar uma sombra usando essas duas cores. Eu vou usar nesta cor também em uma consistência muito leve, não muito escura, vai ser mais diluída. Portanto, certifique-se de não adicionar a sombra em uma aparência de cor muito escura. Caso contrário, não dará uma aparência real da sombra. Portanto, a sombra para esses guarda-chuvas não será um círculo completo. E como eu te disse, a luz está caindo do lado esquerdo. Então a sombra estará no lado inferior direito dos círculos que já adicionamos. E a sombra estará apenas a meio caminho do círculo e não um círculo completo como guarda-chuva principal. Agora em seguida, vou pegar um pouco de guache branco e vou misturar as cores para adicionar as flores. As flores que eu primeiro vou misturar em um pouco da cor mais clara e pálida misturada com guache branco. Como eu disse, você pode usar as cores Carmine, a cor escarlate ou qualquer outro tom de rosa, ou qualquer outro tom de cor que você deseja usar para a Flórida. Você pode ir em frente com florais amarelos. Você pode seguir em frente com laranja ou qualquer outra cor que você deseja escolher, não se limitando apenas aos tons rosa ou aos tons amarelos. Então, primeiro para o set noturno de Florença, vou usar no write-up melhor olá misturado com guache branco. E então, para o segundo conjunto de Florida, vou criar em um tom mais escuro, misturando-o, embora calda, juntamente com a cor carmim e um pouco de cor violeta também. Vou adicionar florais muito simples, sem nenhum detalhe, corda da Flórida. Então você pode criar cinco pétalas, esperadas sete pétalas, Florença muito básica. Você não precisa entrar com muito detalhado. Vou tentar variar o tamanho dos florais que adicionei. E em alguns lugares vou adicionar um monte dessas flores com tons de cores diferentes. Então eu vou adicionar uma flor por enquanto e então talvez você saiba, que a flor com outra cor e assim por diante. Então, acabei de adicionar um pouco mais do curso branco para criar um tom um pouco mais claro. Então, antes de começar a adicionar essas flores, certifique-se e tenha cuidado que seu segundo ano das folhas, Essa é a cor verde clara misturada com guache branco está completamente seca, caso contrário, você não terá a aparência perfeita para suas flores e as cores começarão a se fundir umas nas outras e serão reativadas. Portanto, é muito importante ter certeza de que você está basicamente completamente seco antes de continuar se movendo para o próximo clipe. Então, no lado inferior esquerdo, você está, vou adicionar detalhes de flores muito pequenas e pequenas. Vou criar um monte de lavas que você está usando nesta cor mais clara. Então, essas flores você vai ser bastante desagradável em comparação com as outras flores que vamos continuar adicionando. Agora, no lado inferior esquerdo, estou adicionando flores muito limitadas e lentamente cor por cor porque não quero exagerar nas flores com uma cor específica. Vou adicionar as flores com a consistência mais escura também. Então, por enquanto, estou adicionando flores tal forma deixando espaços para que eu possa adicionar algumas das flores no meio para criar o monte de flores lá fora juntos. Mesmo no espaço superior do meio. Estou adicionando em alguns detalhes de aparência de flores como você pode ver, alguns dos má aparência muito simples também, aparecendo no espaço do céu. Ainda vamos adicionar alguns detalhes de flores mais escuras usando na cor vermelha, apenas algumas flores de destaques basicamente por aí. Se você quiser adicionar mais detalhes, olhe para as flores, você pode até continuar adicionando mais detalhes. Olhe para a flor, vá em frente com um tipo específico de sabor. escolha é completamente sua, mas estou indo em frente com detalhes muito simples. Então, como nariz grande, se alguém estiver se juntando. Mais fácil para eles acompanharem e criarem essas belas pinturas. Agora, mais uma cor mais escura das flores. Estou adicionando pouco da cor Carmine a essa mistura de cores que já tenho. E vou tentar adicionar flores coloridas primeiro com essa mistura de cores e ver se elas se destacam bem. Ou então vou adicionar um pouco mais violeta. Então, basta adicionar muito pouca força violeta. Então é uma mistura da cor branca operon brilhante que eu já tinha duas regiões adicionando pouco carmim e pouca cor violeta. Então você pode ver como estou adicionando a flor de tal forma que ela esteja sobrepondo as flores claras que criamos. E parece que um monte de flores estão lá juntas, sobrepondo-se umas às outras. Então esse é o olhar que estou tentando criar um fora do seu, isto é, adicionando as flores mais próximas umas das outras, sobrepondo-se umas às outras. E no resto desta base, estou adicionando alguns destaques, além de adicionar algumas flores pequenas com essa cor escura também não vai adicionar muitas flores porque não quero cobrir os detalhes da folha. Então você pode notar que sou mencionado a adição das flores nas bordas e mais perto da praia, estou deixando mais da vegetação ser visível. Então, é novamente sua escolha, mas prefiro deixar a visão verde estar lá. Então, basta adicionar flores muito limitadas na pintura. Agora, até esses gigantes, vou adicionar rapidamente os outros detalhes usando a caneta gel branca. Usando uma caneta de gel branca, vou adicionar pequenos detalhes neste guarda-chuva para você. Então, se você quiser, você pode usar orientes de guache branco. Você pode até usar acrílicos brancos para adicionar esses destaques, caso você não tenha uma caneta de gel branca. Então eu estou indo em frente com outra camada porque esse Leo não se destaca, certo. Então eu só quero dar a ele uma camada opaca perfeita. Essa é a razão pela qual basta adicionar os mesmos detalhes mais uma vez, certifique-se de que sua cor vermelha esteja completamente seca, caso contrário, a caneta de gel branca não entrará de forma eficiente. Vou usar rapidamente um pouco de guache branco e um pincel pontiagudo e apenas adicionarei um olhar um pouco mais brilhante e vibrante aqui, porque a caneta de gel branca parece não estar funcionando bem nessa cor vermelha. E eu quero um bom olhar branco aqui. Assim, você pode ver mesmo se você enfrentar o mesmo problema usando um direito, até mesmo você pode adicionar esses detalhes usando guache branco suficiente novamente em sua caneta de gel branca também. Agora vamos esperar que todos esses detalhes e as flores sequem completamente. E então vamos apenas adicionar os destaques finais às nossas flores e ao espaço do ouvido médio e estaremos prontos com uma pintura para os nove. Por fim, usando na cor vermelha da folha de pagamento, vou adicionar pequenos destaques no espaço pleural. Então, basta adicionar botões muito simples usando a cor vermelha. Se você quiser, você pode adicionar em Florença vermelha também sobre como você deseja criar destaques em um espaço específico. Então, basicamente, estou apenas adicionando um pequeno ramo e, a partir disso, estou apenas adicionando alguns detalhes menores, mas. Então, basta colocar meu pincel e adicionar um círculo menor parece atuar como o pássaro. Agora, depois disso, vou pegar pouco da cor cinza do Payne e rapidamente vou ser adicionado novamente, retirei os detalhes do bastão para as flores cor-de-rosa que adicionamos. Então você pode ver apenas para o centro das flores que estou adicionando pequenos detalhes à actina como o broto principalmente para as flores maiores que eu adicionei. Agora, para isso, também garante que suas flores estejam completamente secas, caso contrário, a cor cinza do Payne, começaremos a espalhá-la. Você pode usar a cor cinza de um Payne e o tom marrom mais escuro, o que mais lhe convier. É completamente sua escolha quanto à cor que você deseja adicionar ao botão. E também depende da cor dos florais que você adicionou se eles são de qualquer outro tom de cor, exceto pelos tons rosa que eu usei. Então é isso. Estamos prontos com o nosso projeto de classe 49, outro belo lado da praia ou paisagem natural. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel. Caso contrário, você pode arrancar as bordas e todas as dores também podem ser levantadas e certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. Então, sua pintura final para o desafio de aquarela de nove dias dos 30 dias. Aqui está uma visão mais próxima. Você pode ver o quão bonito o brilho no céu é do lado direito e o efeito dele na cordilheira do lado direito você pode ver a cor marrom mais clara, os reflexos para os guarda-chuvas e também o espaço da Flórida, a profundidade mais escura nesta área. Então, espero que você tenha gostado disso. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. 33. Dia 10 - Sol Brilhante - Cores e Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia dez do desafio em aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar esta bela vista do pôr-do-sol e, em seguida, apenas adicionando a silhueta das folhas e o belo pássaro se reunindo sobre as flores e as folhas. Então, vamos começar primeiro com as folhas de cores que você precisaria para criar neste projeto de classe. Seguindo tão rápido com as cores do céu. Então você pode ver para esse cara, usamos em cores quentes dos tons do pôr do sol para criar esse efeito. Vamos trabalhar com os tons de amarelos e marrons. Vou usar no amarelo permanente, amarelo profundo, ocre, amarelo indiano. Agora, em seguida, para os mergulhos mais escuros no céu, você pode ver que existem folhas de marrom que estaremos usando. Então eu não tenho usado na cor vermelha marrom ou você pode usar a corrente leve, marrom avermelhado, marrom, vermelho , o que estiver disponível em sua paleta. Eu também usarei em cor de umber queimado para adicionar um pouco mais escuro. Em seguida, para as velocidades inferiores mais escuras, usarei o CPI e a cor cinza do Payne. Sou a favor do espaço da silhueta também. Vou usar apenas na cor cinza do Payne. Então, essas são todas as cores que usaremos para todo o nosso projeto de classe dos dez. Então, vou examiná-los rapidamente para você e também continuar dizendo as alternativas que você pode usar. Agora, como eu continuava dizendo as folhas de cores, talvez de nomes diferentes em marcas diferentes. Mas o que importa é o número do pigmento ou o que é usado até agora, os números de pigmento que estou usando, carreguei todos os números de pigmento na seção de recursos desta classe. Assim, você pode ir e visitar rapidamente se quiser saber o número de pigmento específico das folhas de cores que estou usando. Além desta cor amarela indiana, todas as cores são do BWC disse, o amarelo indiano é todo do conjunto de brancura. E o cinza do Payne também é da marca White Nights. Agora, se você não tiver uma cor Dumbo óssea, você pode seguir em frente com qualquer tom médio de marrom. Se você não tem uma cor de RCP, você pode seguir em frente com o solo em faixas ou você pode simplesmente consertar um pouco do cinza da Payne à sua marca para obter uma cor marrom mais escura. E então use o cinza de Payne para o, para os traços mais escuros que vamos adicionar. Agora, na semana passada, precisaremos da cor cinza do Payne para dar no dapp é profundidade na parte inferior da sua mão. Oh, logo abaixo da cor sépia. Assim, você pode ver a cor cinza do Payne e os detalhes do salário final também. Olá. Se você não tem uma cor cinza de Payne, você pode usar a cor preta, certamente você não precisa ter exatamente as mesmas coisas. Mas para mim, a caixa de cores cinza da Payne como a cor preta, se usar seu estoque é consistência e não funcionar em obter um tom preto um pouco mais claro para adicionar no outro. Agora vamos entender rapidamente como estaremos criando neste espaço brilhante e faremos uma pintura sendo seguida alguns métodos diferentes e tentaremos entender diferentes técnicas que combina com você o melhor. Vamos praticar e entender o que é melhor para você e, consequentemente, usar uma técnica ao criar seu projeto de aula final. Então, primeiro vou em frente com um simples bloco adicionando uma camada da Flórida. E nisso vou adicionar as mesmas cores que vamos usá-la. E posso mostrar três maneiras diferentes de criar nesse espaço brilhante. Eu recomendaria que você experimente todos esses métodos diferentes e, em seguida, selecione o método que melhor lhe convier e usá-lo na prática. É apenas com a prática e a tentativa coisas diferentes que você pode entender o que mais se adequa a você. E, consequentemente, pegue a técnica e use-a em seus projetos finais. Então, na primeira técnica, você pode ver que estou começando com a cor amarela profunda permanente e no meio para o espaço em crescimento. Eu o marquei através da cor e não estou adicionando a cor nesse espaço. Então, folha básica para o espaço brilhante, você está vivendo em um fundo branco e um solo que você está adicionando nos tons de cor. Agora estou apenas adicionando tons mais escuros muito mais ou menos não entrando com um específico. Um loop ou layout do seu porque eles só querem mostrar como jogá-lo nesse espaço em crescimento. Então, novamente, estou adicionando os tons mais escuros também. Você pode ver em torno do espaço em crescimento, não estou adicionando na cor mais escura. Na parte inferior da pintura, vamos ter nestes detalhes embaçados. Então, quando pedi esse detalhe de vidro embaçado também, você pode ver que eu apenas adiciono muito pouco traço movendo-se para o espaço em crescimento e isso também na cor mais clara. E na parte inferior disso você terá os traços mais escuros usando a cor cinza do Payne. Então, é assim que todo o joelho vai ser. Você pode ver que eu tinha um vôo de água nessas colagens. Ele diz, Bem, mas ainda assim, depois de adicionar a cor em torno desse espaço, tudo para o espaço em crescimento ainda é mantido. Então é assim que você, essa é uma das maneiras como você pode criar nesse espaço brilhante deixando esse espaço em branco. E eu apenas misturo a cor neutra lá em cima usando um pincel úmido. Agora, se você vai ver que o espaço em crescimento está diminuindo, todas as cores estão se espalhando muito. Você pode levantar rapidamente os companheiros assim usando um pincel úmido. Certifique-se de que seu pincel não tenha nenhum pigmento e aspecto toda vez que você retirar a cor, certifique-se de limpar o pincel somente para que você possa alcançar nesse visual limpo. Caso contrário, as cores listadas no pincel serão novamente colocadas no próximo espaço onde você está tentando elevar a cor. Você pode ver tão rapidamente levantou a cor e criou o espaço brilhante porque a tinta estava se espalhando muito por causa do espaço úmido que tínhamos aplicado na área de crescimento também. Assim, você pode ver como usar na técnica de elevação é uma maneira criar o espaço brilhante. Se você aplicou em um litro de água e seus companheiros estão se espalhando. Agora vamos passar para o próximo tipo que você pode seguir em frente para criar no espaço em crescimento. Então, para o próximo método, vou aplicar outra camada da cor em todo o espaço completamente. Agora, neste caminho, estou apenas mostrando a você a criação do espaço em crescimento e não o resto dos detalhes. Então eu adicionei no ano novo muitas vezes cor amarela profunda permanente em todo o espaço. Agora, desta vez, vou usar em um tecido e criar nesse espaço que flui. Então, como usar um tecido, você pode criar rapidamente o sangue. Mas para isso, você precisa ter certeza de que você faz essa técnica de elevação com a camada de cor branca ou amarela de tecido ainda está molhada, caso contrário você não terá o mesmo efeito. Então acabei de criar uma borda do tecido e usando esse espaço de borda, estou apenas pegando a paleta com a ajuda de um tecido criando nesse círculo. Assim, você pode ver a rapidez com que elevamos a cor. Agora só para dar a ele a borda suave para o espaço em crescimento, estou apenas usando um pincel úmido e suavizando as bordas de onde pegamos a cor. Então, essa é outra maneira como você pode criar no espaço brilhante. Se você não quiser sair. Isso está em branco durante a pintura ou você acha difícil seguir em frente com a técnica de elevação. Lembre-se de repeti-lo novamente. É muito importante que você faça isso enquanto a cor amarela ainda estiver molhada. Caso contrário, você não poderá alcançar o resultado com isso também. Então, com muito cuidado, acabei de corrigir as bordas. Você pode ver qual é o espaço perfeito aqui. Agora, a última técnica é, novamente, basicamente a técnica de elevação. Na primeira semana, nós tínhamos deixado o espaço em branco, mas desde que as cores estavam se espalhando. Então, usamos a técnica de elevação lá também. O primeiro caso usamos a técnica de elevação porque a tinta está se espalhando. Mas neste caso você é exatamente como usamos o papel de seda para levantar os pinos. No mesmo dia, você pode até fazer a técnica de elevação usando o pincel. Assim, você pode ver que adicionamos propositalmente a cor em todo o espaço. E agora usando um pincel redondo e simplesmente. Levantar a reunião de acompanhamento naquele espaço brilhante. Agora, ao fazer isso mais uma coisa que você precisa ter em mente, se você é pigmentos estão manchando pigmentos são pigmentos não coloridos. Se algum caso, seus pigmentos estão manchando pigmentos, então a técnica de elevação não funcionará perfeitamente. Então, nesses casos, você terá que, por padrão, usar a primeira técnica que é, mas mesmo nessas peças em branco para criar o espaço em crescimento. Porque a coloração de pigmentos como tal, que não são levantados e rapidamente deixam essas coisas no papel, não importa o quanto você tentasse levantá-lo rapidamente. Assim, você pode ver rapidamente usando um pincel redondo e depois um pincel redondo de tamanho menor. Eu dei a ele os negócios em D e criei naquele espaço brilhante rapidamente mesmo depois de adicionar a cor em todo o espaço. Agora, uma última maneira é onde você não adicionaria a água no espaço de colagem. Só estou pintando nesse espaço brilhante. E então você pode ver que eu não adicionei em uma pequena foto e no resto desta base você adiciona na tinta. Agora, nesse caso, o que acontecerá é o espaço brilhante terá uma borda muito afiada. Você pode ver que ele tem um espaço aberto de rodadas claras. E, em seguida, apenas usando um pincel de tamanho menor, você pode rapidamente tentar criar nessa borda macia para esse espaço em crescimento, como você pode ver apenas usando um pincel úmido, eu suavizo as bordas rapidamente e criou aquele espaço fluindo junto com essa borda macia. Então, é assim que você pode criar deixando no espaço em branco sem sequer adicionar a camada de água lá também. Em seguida, basta suavizar as bordas usando o pincel úmido. Agora, no caso de você não ter a cor dourada indiana, sua ou você pode misturar a cor dourada indiana. Estou usando no amarelo permanente profundo, um pouco da mulher em New Color, Dodge após a cor marrom vermelha. Você pode seguir em frente com as inúmeras folhas possíveis disponíveis em sua paleta. Ou você pode simplesmente, ao usar um tom laranja amarelado se você não quiser misturar a cor. Agora, novamente, misturar a cor é sempre ou processo de tentativa e erro. Você precisa entender tudo qual cor ou proporção do pigmento precisa ser aumentada ou qual proporção de pigmento precisa ser retirada. Então você pode não obter a faixa panorâmica na quarta série. Mas, uh, você sabe, com duas a três tentativas proporcionais diferentes, você certamente pode obter a mistura de cores, certo. Portanto, certifique-se de experimentar e misturar as cores e ver. Então aqui você pode ver apenas alterando as proporções da cor, eu tenho a mistura de cores certa também. Então é sobre as técnicas e criação nos espaços brilhantes com estilos diferentes e misturando as cores se você não tiver as mudanças diretas. Então, começaremos o projeto final da aula na próxima lição e pintaremos esse lindo efeito de pôr-do-sol brilhante hoje. Então vejam vocês na próxima lição e pagando esse projeto de aula com vocês juntos. 34. Dia 10 - Sol Brilhante - Criando o brilho: Vamos começar com nosso projeto de classe para dy dt. Então eu tenho meu papel gravado em todas as quatro bordas. Certifique-se de que seu papel esteja gravado onde não há brecha para que a água penetre. Então, antes de avançar, adicionarei rapidamente a silhueta para o tabuleiro. Agora você pode seguir em frente com qualquer silhueta de pássaro que você deseja seguir em frente. Estou tentando mostrar que Boat que está se alimentando das plantas são as folhas que vamos adicionar aqui. A escolha é completamente sua. Você pode seguir em frente com o silicato diferente para o tabuleiro, mas apenas certifique-se de não adicionar o esboço a lápis muito escuro porque as outras cores serão cores claras do pôr-do-sol como você pode ver. E então um esconderijo nessas marcas de lápis será muito difícil. Portanto, certifique-se de seguir em frente com um esboço a lápis muito leve para qualquer pintura que você vá em frente com aquarelas. Estou adicionando no livro, que estou tentando mostrar que vai se alimentar das plantas que vamos adicionar, adicionar um alongado, estar tentando mostrar que é peters out e está tentando arrancar as folhas das hastes que você estaria adicionando. É isso para o esboço? Agora, basta adicionar linhas de rascunho para os outros detalhes que vamos adicionar em folhas e florais muito simples e básicos que vamos adicionar tudo na cor cinza do Payne tentando mostrar no silicato lá fora. Então é isso para um esboço a lápis. Agora vou começar com a camada limpa de água em todo o papel. Agora lembre-se mais perto do espaço da placa na área central aqui, eu vou ter no espaço crescente apenas um esboço a lápis muito leve. Pode nem ser visível para você. É só para a orientação que estou adicionando aqui e mostrando para você. Então é aí que vou ter no meu espaço crescente. Vá em frente com a primeira técnica que discutimos. Ou seja, vou adicionar na camada de água. Mas ao pintar, não vou adicionar a tinta naquele espaço, deixando nesse espaço brilhante lá fora. Agora, novamente, é completamente sua escolha de todas as quatro técnicas com melhor adequação a você e oferece a maneira muito mais fácil de adicionar os detalhes. Você pode ir em frente e selecionar essa técnica e segui-la para criar nesse espaço brilhante. Certifique-se de executar seu pincel várias vezes para que o gosto do seu povo seja ruim por tempo suficiente, porque todas as VPNs de fundo que vamos adicionar em molhado em molhado. Seu papel tem que ficar molhado por tempo suficiente, caso contrário, você começará a obter manchas ásperas no meio. Agora vou começar rapidamente a captar as cores que você está na minha paleta. A primeira cor que estou pegando é a cor dourada indiana. Agora eu discuti a mistura dessa cor dourada indiana na lição anterior, onde discutimos todas as técnicas também. Então, no caso de você não assistir a essa lição, eu recomendaria que você vá em frente e assista a essa lição e depois volte a isso. Isso ajudará você a decidir a técnica com a qual você deseja seguir em a técnica com a qual você deseja frente para criar no espaço crescente, além de conhecer até mesmo as misturas de cores de cores que não são regularmente disponível em sua paleta básica. Então eu adicionei uma camada muito leve dessa cor, como você pode ver, mas ao redor do espaço do tabuleiro você pode ver, eu deixei esse espaço brilhante aqui também. Portanto, certifique-se de não cobrir toda a espécie. Ou se você estiver indo em frente com a técnica de elevação, então, nesta fase, quando você adicionar a cor, certifique-se de levantar as cores novamente. Caso contrário, se a cor secar completamente, será muito difícil levantá-las e criar esse espaço. Agora usando a mesma cor, vou começar a adicionar no escuro ou na morte. Então você pode ir em frente e pegar a mesma cor sem adicionar muita água. Se você estiver fazendo no ponto de mistura de cores, você pode adicionar um pouco de marrom extra para criar a força de cor mais escura quando começar a adicionar na segunda camada. Agora, adicionando principalmente a cor mais escura no lado esquerdo e no lado direito, você pode ver que eu não adicionei muito quanto os tons mais escuros ao redor do espaço em crescimento também. Estou adicionando a cor mais escura. Ainda somos levados a adicionar muito mais camadas a isso para criar nosso plano de fundo. Portanto, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado. Nos casos, você verá que seu papel está começando a j. Deixe o papel secar completamente e, em seguida, siga em frente com a técnica de reponderação. Agora, no caso de você querer dar uma olhada na técnica de reponderação que eu discuti em um dos projetos de classe anteriores. Então você pode visitar essa seção técnica. Até ter uma classe completamente separada na técnica de reponderação. Assim, você pode visitar essa aula se quiser saber mais sobre detalhes da técnica de reponderação. Agora usando a cor marrom Van ****, estou apenas começando a adicionar pequenos detalhes no espaço inferior, mas criando no espaço da galeria para os detalhes da classe também. Então, não estamos indo em frente com a grama de cor verde desta vez, apenas indo em frente, mas detalhes simples e mais escuros da silhueta. Vou pegar uma pequena cor sépia e começar a adicionar os detalhes mais escuros usando índices. Olá. Agora, no caso de você não ter a cor sépia, você pode seguir em frente com qualquer tom mais escuro de marrom ou você pode misturar em seu osso Tambo com um pouco de cinza ou preto de Payne e obter uma cor marrom mais escura. Agora, apenas tentando retirar a cor marrom mais escura da parte inferior. Agora, certifique-se de não cruzar o espaço da placa ou o espaço em crescimento completamente. Você pode ver que estou tentando variar a altura desse detalhe e adicionando muito mais ou menos. E meus traços também são muito ásperos e soltos. Agora, para a próxima camada desse cara, acabei de pegar a cor vermelha marrom. Agora você pode ir em frente com a cor marrom vermelha ou misturar seu vermelho com um pouco da ligação sienna e obter um tom de cor marrom avermelhado. E comece a adicionar os traços mais escuros. Agora, novamente, esses traços mais escuros ainda estão molhados, você pode ver que meu papel ainda está molhado. E os traços maiores nem mais escuros novamente estarão no lado esquerdo. Agora, ao redor das colagens, certifique-se de que, ao adicionar a cor mais escura, ela não deve se espalhar para a área brilhante. Agora, no quadro, você pode ver que deixei as cores fluírem porque, como está, a silhueta do pássaro mais tarde será da cor cinza do Payne. Então, tudo isso será coberto facilmente. Agora, antes de avançar, vou levantar rapidamente um pouco da cor desse espaço brilhante porque sinto que as cores estão se espalhando muito. Então, para manter rapidamente esse espaço crescente entre cada camada, onde quer que eu sinta que as cores estão se espalhando, vou continuar levantando as cores para que o espaço brilhante seja mantido exatamente como precisamos no final. Agora, usando a cor amarela indiana, apenas adicionando pouco da dívida mais escura para o lado direito também. Não muito. Você pode ver que é muito mais leve em comparação com o lado esquerdo. Porque no lado esquerdo adicionamos os detalhes, mas a cor marrom também. Usando um tom marrom médio, vou começar a adicionar mais detalhes agora, veterano adicionando o tom marrom médio, estou pegando o arquivo com um pouco de consistência líquida. Como você pode ver, o arquivo se espalha automaticamente muito para o céu, criando em seu próprio espaço. Então, essa é a razão pela qual estou usando essa cor e a consistência líquida levantada, não muito bem. Meu papel, se você perceber, ainda está molhado e eu sou capaz de adicionar todos os detalhes quando eu chegar ao espaço inferior, você pode ver com a cor mais escura que eu adiciono nos traços de aparência de grama aquele meio homem ou os detalhes soltos no fundo que queríamos. Agora estou pegando um pouco da cor cinza do Payne e adiciono o espaço inferior. Vou começar a adicionar no escuro ou dívida usando a cor cinza do Payne. Agora, o mais escuro que deve ser adicionado tal forma que não cobre toda a área do espaço brilhante ou os tons marrons também. Então, queremos ir em frente das cores de loop mais claras até as cores mais escuras marcadas com uma cor mais clara dos tons marrons primeiro. Agora, indo em frente com a cor cinza do Payne, misturando-os rapidamente de tal forma que os tons de cores mais claros sejam mantidos. No lado direito, já que vamos ter na silhueta se movendo mais alto. Essa é a razão pela qual eu levei alguns dos traços de grama para o fundo um pouco mais alto. Agora vou misturá-lo rapidamente também para que ele não tenha nenhuma borda afiada. Agora, novamente, para o espaço em crescimento, você pode ver que parece um pouco fora de proporção. O chamado não parece ser perfeito. Então, eu vou, novamente, levantar pequenas cores e continuar criando nesse espaço brilhante lá fora para que a aparência do espaço brilhante seja mantida perfeitamente. Agora, novamente, você pode ver a cor que eu adicionei, o traçado. Ele se moveu para o espaço em crescimento. Então, como eu faço em cada passo, você terá que continuar procurando e continuar verificando o espaço que a estação brilhante mantém o ni perfeito em qualquer fase quando você sentir que a cor é espalhando muito, certifique-se de levantar a cor rapidamente nesse estágio em si. Caso contrário, se ele se espalhar muito e secar completamente, você não poderá levantá-lo. Agora adicionando o último joelho ou no céu, você pode ver que eu construí a camada do meu céu em cerca de cinco a seis camadas passo a passo, deixando o joelho basicamente suas cores se instalarem e depois adicionando no próximo ano de cores. No meio, continuei alterando para adicionar os detalhes no espaço médio inferior, além de manter nesse espaço brilhante. Agora vou pegar um pouco mais de cor cinza de Payne e adicionando um pouco mais escuro que apenas na parte inferior, o espaço do campo inferior também agora você pode ver que temos cerca de três a quatro folhas de cores apenas alterando a mistura do marrom, cinza de Payne e diferentes tons de marrom. Então você pode ver que o fundo ainda não estava escuro, então estou adicionando outra camada de cinza de Payne novamente agora você pode ver a cor quase preta lá fora sendo divertida. Então ele pegou as dores limpando consistência muito espessa desta vez , de modo a manter a cor vibrante. Então é isso para a camada base que construímos em nosso céu, construímos no fundo embaçado para o espaço médio. Temos a placa lá fora. E agora todos os detalhes que vamos adicionar serão no próximo jogador. Garante que você está crescendo o espaço ainda é mantido. Você pode ver, novamente, eu só estou indo em frente e dando uma aparência limpa de que esse espaço brilhante é mantido porque esse será o destaque da pintura quando você adicionar os outros detalhes. Então é isso. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente. E na próxima lição começaremos a adicionar detalhes em primeiro plano nesta pintura e concluir um projeto de aula para os dez. 35. Dia 10 - Sol Brilhante - Detalhes finais: Então agora minha pintura está completamente seca e você pode ver o quão bonito o espaço em crescimento é criado e que lindo olhar para este dar e todas as cores do visível perfeitamente a luz lado é mantido leve e na parte inferior temos as profundidades mais escuras de marrom a mover-se para a cor cinza do Payne no espaço mais baixo. Agora, usando a cor cinza do Payne em uma consistência espessa, posso começar a adicionar os detalhes da folha ou os detalhes em primeiro plano dos florais e das folhas aqui. Então, primeiro vou começar a adicionar n adicionando algumas das hastes e galhos. Agora, quando adicionamos o detalhe da folha mais perto do espaço em crescimento, estão se movendo para o brilho. Vamos adicioná-lo com a cor marrom para mostrar o efeito da luz solar caindo sobre as folhas e os florais também. Por enquanto, vamos primeiro adicionar todos os detalhes usando a cor cinza do Payne. Vou seguir em frente com pessoas muito difíceis diz que nenhum padrão específico a ser seguido. Você pode simplesmente ir em frente e adicionar alguns ramos. E eu estou adicionando algumas folhas e algumas flores a elas. Então, vou adicionar as flores em ângulos muito diferentes. Então, primeiro aqui, você pode ver que estou tentando adicionar um caule que está se movendo para baixo, do qual está dobrado para o lado inferior. E a isso estou adicionando nos detalhes e, em seguida, alguns detalhes de pétalas levantados. O que posso fazer é primeiro adicionar rapidamente alguns detalhes do ramo e depois continuar adicionando a folha e os detalhes florais, dependendo do tipo de requisito desta espécie específica. Então, do ramo maior, você pode ver que estou tirando essas hastes menores também. Agora, certifique-se de que você não adiciona. Muitos deles vão adicionar isso no lado esquerdo, apenas no lado direito. E apenas uma folha muito pequena ou o caule que vamos adicionar, sobrepondo o espaço solar. E então, na parte inferior do espaço, vamos apenas dar-lhe pequenos detalhes usando o pincel redondo estragado. Certifique-se de que o detalhe principal será apenas do lado direito. Agora, adicionei algumas das hastes e agora a elas primeiro começarei a adicionar os detalhes. E quando eu passar pelos detalhes e, em seguida, começo a adicionar mais detalhes, conforme necessário. Agora, muito mais ou menos você pode ver que estou adicionando algumas formas de folhas. Também sou Florença. Então, essas são as flores de sapato que estão dobradas em direção ao espaço inferior. Você pode ir em frente e adicionar qualquer flor específica que desejar. Você não precisa seguir o mesmo que o meu. E essas são formas muito básicas de flores que estou adicionando. Agora, a partir disso, você pode ver que estou tirando mais flores e algumas folhas agora mais perto da batida do bar. Certifique-se de que você receba alguns detalhes florais ou florais em breve porque estamos tentando mostrar que a placa está tentando ligar. Portanto, é muito importante ter uma folha ou uma flor, que podemos mostrar movendo-se em direção ao bico do pássaro. Então você pode ver, estou indo em frente com um olhar detalhado para as flores e as folhas desta vez não adicionando-as em um muito, apenas vá em frente com um pequeno detalhe. Porta trancada com apenas uma cor simples. Você pode ver quanta beleza ela adiciona à pintura. Porque o resto dos detalhes são muito simples, um fundo desfocado muito simples. Portanto, o foco principal são todos esses detalhes que você adiciona. Então, dependendo do tipo de pintura, você precisa entender se precisa seguir em frente com o DT, olhar em primeiro plano ou se seu plano de fundo é sua principal área de foco. Agora vou adicionar rapidamente algumas das folhas a todas essas também. Então, adicionamos mencionar as duas flores primeiro. Agora, estou apenas tirando folhas muito pequenas aleatoriamente. Agora, na parte inferior, vou começar a adicionar um pouco mais dos detalhes da folhagem. Então, apenas dando-lhe um pouco mais de caule baixo e o detalhe das folhas. Agora, no meio, você pode ver que estou usando pouco depois de preenchermos os CDs também. Assim, você pode até ir em frente e usar alguns detalhes típicos da grama. Então, é sobre você de novo. Como você quer atingir o equilíbrio em seu espaço de campo não precisa ser parecido com o meu. Agora, em seguida, vou primeiro preencher rapidamente a silhueta do quadro que eu entenda se preciso adicionar mais detalhes em primeiro plano. Certifique-se de que, para todos os detalhes que você adicionar, adicione-os passo a passo, não exagere em nenhuma parte. Porque com aquarelas, é muito difícil encobrir qualquer coisa. E não há como voltar novamente. Portanto, sempre que você estiver trabalhando, certifique-se de entrar passo a passo porque você sempre pode adicionar mais detalhes mais tarde. Agora eu primeiro preencho o quadro completamente. Então, para as asas, você pode ver que estou dando um pequeno detalhe. Então, primeiro, basta adicionar água ao tabuleiro para que , se você quiser acompanhar o mesmo layout que o quadro, você pode segui-lo. Preencha o quadro completamente com a cor cinza do Payne. Agora, é isso para o detalhe do quadro. Agora, vou seguir em frente e apenas adicionar um pouco mais de detalhes no espaço de campo. E então estaremos prontos com nosso projeto de classe para os dez como Bell. projeto de classe de hoje foi muito simples. Ele estava focado em criar naquela peça de colagem e em seguida, adicionar os detalhes em primeiro plano, criando o foco no primeiro plano e no espaço crescente. Agora, como eu te disse, vamos adicionar pouco do ponto h O andamento através do espaço crescente. Então, para isso, peguei a cor vermelha marrom. Agora vou adicionar pouco do RDD está movendo o espaço em crescimento. Então, eu preciso mostrar o efeito do espaço crescente caindo sobre os detalhes das folhas. Então, se eu fiz uma folha pequena, agora vou usar rapidamente um tecido e esfregá-lo para criar esse efeito brilhante sobre a folha foi citado para adicionarmos mais uma folha movendo-se através do crescimento espaço. Esse espaço é basicamente o sol. E eu quero mostrar o efeito da luz solar caindo sobre as folhas. Então você pode ver com o adicionado nesses joelhos e eu colocá-lo usando no tecido. Então você pode ver, podemos ver o efeito desse espaço crescente caindo sobre isso, agora sobre essas peças que são sobre a área do sol e abaixo da área do sol, você pode cobri-lo com o cinza do Payne cor novamente, apenas no espaço da luz solar. Você precisa ter o efeito desses tons claros, que estamos adicionando usando na cor marrom. Então, logo na frente do sol, adicionei algumas folhas e rapidamente apanhei usando um tecido para criar o efeito da luz solar caindo sobre essas folhas. É assim que você pode usar C adicionando pequenos detalhes e a pintura omega parece mais detalhes. Basicamente, acabei de adicionar folhas muito simples usando na cor marrom para mostrar a luz solar. Agora, última peça, estou adicionando mais algumas folhas D. D está se movendo para você está na velocidade máxima. E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para aprofundar. Então eu não quero adicionar mais detalhes da aldeia porque estou bastante satisfeito com a aparência disso. Adoro absolutamente o efeito que demos mais perto do espaço solar que leva da cor marrom. Acreditar que esses pequenos DDS simples fazem sua pintura parecer mais nitrogênio e realista. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Pintando para os dez, você pode ver o efeito dos joelhos brilhantes na frente do sol e da prancha arrancando as flores e as folhas. Eu adoro pintar isso, e é um dos meus projetos favoritos deste principal desafio de aquarela ED. Espero que você tenha gostado de pintar isso também e lançar, criando nesse espaço brilhante. E, em seguida, dando a você o efeito de implantar espaço nos detalhes do primeiro plano também. Na visão mais próxima, você pode ver o quão bonitas as medianas estão parecendo. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim para esta aula. Vejo vocês no próximo projeto de aula. 36. Dia 11 - Montanhas nevoentas - Cores e Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 do desafio em aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar esta bela montanha desfocada C, para a qual discutiremos as cores primeiro e depois as técnicas e depois começaremos o projeto de aula na próxima lição. Então, primeiro vamos discutir as cores para esse cara. Essas serão as cores do pôr-do-sol. Então, vamos usar nos tons de amarelo e laranja. Vou usar a sombra da luz amarela permanente, amarelo permanente profundo e a mulher em nova cor para o laranja mais escuro. Você pode ir em frente e usar tons de amarelo, um meio, uma luz e um tom de laranja. Ou se você não tiver uma cor laranja, então forme uma mistura de cor laranja na cor escarlate e amarela. Agora enrolando cadeias de montanhas nebulosas, vou usar na cor cinza do Payne misturada com a cor violeta. E para a segunda cordilheira, será mais cinza do Payne. E para o primeiro, será principalmente a cor violeta. Então é assim que vamos pintar em cadeias de montanhas. Agora, em seguida, movendo-se para o plano de fundo, também os detalhes inferiores para o espaço do meio. Lá estarei usando na cor vermelha clara para andar nos galhos. Estarei até misturando um pouco do cinza de Payne lá fora. Mais tarde. Vai ser iluminado mais a cor cinza do Payne para as flores que vou usar na cor Carmine misturada junto com o operador e o branco. Então você pode ver as flores fora de espécies, uma mais escura e mais clara. Então, vamos fazer sentido Por mais, então vamos misturar o meu e um calcário. Agora, vamos descobrir rapidamente essas cores e depois seguiremos em frente e analisaremos a técnica de criar nesse olhar a técnica de criar nesse olhar enevoado para nossas cadeias montanhosas. Então, estou rapidamente examinando o palácio. Essas cores são da marca PWC, exceto pela cor cinza do Payne, que é da White Nights. Se você quiser saber a cor exata do pigmento das formas que estou usando. Eu carregei as amostras e o número de pigmentos de todas as tintas PWC que possuo na seção de recursos. Assim, você pode verificar o número exato do pigmento se quiser combiná-lo com outra cor da marca. Estou cansado de ver todas as folhas de cores. Você pode ver os tons de cor rosa. São dois tons diferentes e B se misturará com cal mais tarde. Não estou traçando o curso certo, é claro. Agora, a primeira coisa sobre a técnica do espaço crescente, apenas no projeto de classe anterior, que é o projeto de classe dez. Discutimos quatro formas distintas de alimentação na implantação de velocidades. Portanto, no caso de você não ter visitado a seção técnica do projeto de aula, então eu recomendaria que você visite a seção técnica. E você pode ver todas as maneiras diferentes como criamos no espaço de cultivo de leitos. Tudo bem, então é assim que estaremos criando no seu também, só que você está, você verá que é um pouco afiada para a área do sol brilhante e não para misturar uma. Tudo bem, agora aprendemos a criar o laço da montanha nebulosa. Então vou começar rapidamente com a água limpa e depois avançar, o pai mostrará como estaremos criando esse olhar enevoado para pagar montanhas. Eu acabei de adicionar uma fina camada de água nesta metade da área aqui para mostrar a técnica para criar aquele olhar nebuloso da Montanha molhado em molhado. Então, primeiro vou começar a adicionar o efeito do pôr do sol usando nessas três cores que discutimos. Essa é a luz amarela permanente, amarela profunda e a mulher em nova cor. Agora, nesta pintura, você pode notar a área do céu é um espaço bastante pequeno. maior parte será os espaços montanhosos. Agora Y3 no céu. Estou indo em frente com uma saída muito grosseira. Você não está indo em frente com o projeto de classe exato. Só estou tentando mostrar como você vai trabalhar. Agora, para o espaço em crescimento. Você pode ver que eu já deixei o espaço do telhado lá fora. Agora vou defini-lo primeiro adicionando alguns traços mais escuros. O público segue bem escuro, então rapidamente o clarei e misturei bem com a cor amarela. Agora, não vou mostrar o crescente detalhe do espaço novamente, como já discutimos isso na lição anterior. Agora vamos avançar e começar a adicionar o visual nebuloso da Montanha. Agora, a cor laranja e violeta, quando misturadas, começam a se formar em alguns tons lamacentos. É muito importante ter certeza de que não temos a laranja e a violeta misturando muito. Essa é a razão pela qual adicionamos o subespaço dos crimes laranja. Agora, para fazer as cores fluírem para baixo, vou manter nossa fita adesiva para que meu papel permaneça inclinado durante todo o processo. E vou começar a adicionar a cor violeta em uma consistência muito leve porque queremos um loop muito leve para a primeira montanha. Então, o que vou fazer é rapidamente mais perto da cor amarela, vou apenas adicionar uma linha da cor violeta. E depois usando na água, vou diluí-la e espalhá-la até o fundo do espaço. Porque a segunda cordilheira será novamente ou molhada sobre a própria molhada. Como esta cordilheira que adicionamos para obter esta cordilheira completamente até o espaço inferior para que não tenhamos muita variação de cor. Agora, quando você estiver fazendo isso, certifique-se de manter seu papel inclinado de outra forma, a cor violeta começará a fluir para a cor amarela se o papel estiver íngreme. Agora você pode ver que estou mantendo meu povo muito inclinado. cor violeta do câncer está fluindo apenas para o espaço inferior e não se movendo de volta para a cor amarela. Você quer esta cordilheira molhada em molhado. Você tem que ter certeza de que, mesmo quando o amarelo e violeta juntarão mesquitas e, se não , várias vezes, se você tentar misturá-lo, também lhe dará um pouco denso enlameado. Então, para ter certeza de que você tem, você não obteria nenhum tom lamacento. Certifique-se de adicionar a cor violeta logo abaixo da linha amarela. E usando o pincel úmido para misturá-los. Então você pode deixar um pouco de espaço em branco entre o amarelo e o violeta. E, em seguida, usando um pincel úmido e tente rapidamente entrar nas planícies entre eles e obter essa borda macia. Agora, para a próxima cordilheira, vou misturar o seguimento cinza do Payne junto com a cor tão violeta como eu disse, como você pode ver, a segunda cordilheira está fora das fantasias mais sombrias. Agora tudo isso que vamos adicionar, molhado em molhado. Você pode ver minha falsa cordilheira, meu céu, tudo ainda está na cama e nesse fundo molhado sairá. Estou começando a viver nas montanhas. Vou fazer as segundas veias da montanha. Você pode ver que eu estou lhe dando aquele pequeno visual espetado também, dando detalhes naquela área escura para a segunda cordilheira. Agora, a primeira cordilheira, o lado inferior tem que ser um pouco leve, então estou apenas levantando as cores um pouco. Você pode ver em nosso projeto de classe final, eu tentei manter esse espaço crescente na primeira cordilheira também, enquanto eu esqueci de manter isso. É por isso que eu levantei as cores rapidamente. Mas só esta é uma ideia difícil para mostrar como vamos criar nas cadeias de montanhas inchadas. Molhado em molhado. Então, esse é o olhar enevoado que estaremos criando. Molhado no começo molhado desse cara e movendo-se até todas as cadeias montanhosas. E depois que tudo secar completamente, começaremos a adicionar nas reuniões de primeiro plano. São os galhos, junto com os detalhes das flores. E para os detalhes do espaço brilhante que já discutimos no projeto anterior, como eu lhe disse. Portanto, não deixe de visitar a seção do projeto de classe. Então. Certifique-se também de manter um ID de objeto com você para que você possa manter seu papel. Quando você adiciona as cadeias de montanhas molhadas em molhado. Caso contrário, será muito difícil controlar o fluxo das cores. E o mais importante, no primeiro mês e nas veias onde está mais perto da cor amarela, tem que ter muito cuidado para que a cor não se infiltre na peça do céu escuro. E também que as cores não combinam e criam esses tons enlameados. Então, a técnica mais importante, e estaremos lá fora para evitar que essas cores sangrem e estraguem todo o espaço do céu. Então é isso para a seção técnica. Agora, na próxima lição, começaremos a pintar um projeto de aula para o 11 juntos para ver vocês na próxima lição desta aula. 37. Dia 11 - Montanha nebulosa - Criando as Montanhas: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para o 11. Tenho meu papel colado em todas as quatro bordas. E vou começar com um esboço a lápis leve antes de seguirmos em frente. Só para sua orientação, estou marcando um esboço a lápis muito leve para a cordilheira para que você saiba onde precisa parar as cores. Vou seguir o iluminado sobre isso para que ele só fique visível para mim e não fique visível depois que eu começar a adicionar no rosto. Também certifique-se, como eu disse na seção técnica, ter, oh, você sabe, algo embaixo para manter seu papel no plano para que as tintas fluam para o lado inferior. Então eu adicionei uma camada de foto em todo o papel agora. Então, como discutimos, toda a pintura será um vídeo de fundo será molhado em molhado. Estou começando com uma camada limpa de água em toda a superfície. E então começarei a pintar a força do céu movendo-se para as cordilheiras, comprar o céu ainda estará molhado. Portanto, certifique-se manter seu papel para o código incorporado tempo suficiente. Portanto, caso seu papel pareça secar em qualquer lugar, você pode usar a técnica de reponderação ou tentar rapidamente manter o papel molhado adicionando mais camada de tinta nos espaços que estão começando a secar. Então eu adicionei um pequeno círculo no lado direito que você pode ver por sair como o espaço crescente para o sol. E começando com a cor clara amarela permanente primeiro, e depois movendo-se para o tom mais escuro de amarelo e laranja. Agora eu peguei a cor laranja. Essa é toda a nova cor deste conjunto que você pode pegar cor laranja, cor escarlate ou qualquer outra colônia disponível em seu paladar. E isso começa a adicionar o traço laranja tal forma que os traços amarelos ainda estejam visíveis. Agora você pode ver que o espaço em crescimento está quase coberto. Então, vou seguir em frente com a esquerda. Você pode tentar levantar as cores de lá enquanto isso ainda estiver molhado. Você pode ver por enquanto eu adicionei muito pousio de laranja mais perto da cordilheira, que na verdade não deveria ser. Porque se eu continuar adicionando muita laranja lá, então, por causa da violeta que vamos adicionar, fazemos nos ossos da segunda-feira crescer com muito cuidado nesses espaços. Eu também recomendo que você entre com muito cuidado enquanto adiciona os tons de cores lá para que você não vá em adiciona os tons de cores lá para que você não frente com muitos dos tons mais escuros. Agora em seguida, usando a cor amarela profunda permanente, estou apenas adicionando alguns destaques no espaço do céu. Agora você pode ver todas as três cores da luz visível. Visível. Então temos o painel laranja e agora a forma que é muito visível. Agora usando rapidamente um pincel redondo, vou começar a levantar as cores para criar esse espaço de areia soprando. Certifique-se de que nós com muito cuidado, caso contrário, se você ganhar, perder o papel no espaço e esse cara será completamente seco, seria muito difícil alcançar nesse espaço brilhante. Portanto, é muito importante fazer isso por um novo céu ainda está molhado. Agora usando um pincel plano, estou usando pouco da profundidade amarela permanente. Só estou desistindo. Como eu te disse desta vez, o céu ou o sol realmente vai ter um pouco fora dessa coisa. Eles pediram isso porque não terá uma borda suave misturada no céu azul. Vamos abrir as bordas serão um pouco afiadas. Essa é a razão pela qual estou dando a ele o contorno colorido para que pareça nítido. Eu acabei com o ***** desse cara. Agora vou começar na primeira cordilheira. Vou usar no meu pincel redondo e usando a cor violeta, vou começar a pintar a primeira Raça de Londres. Certifique-se de que seu céu esteja um pouco segundo e seu papel esteja um pouco úmido para que esse cara não flua para a cordilheira. Se estiver mais molhado, os painéis implorarão, não importa, mesmo que você mantenha seu papel cego. Por isso, é muito importante entender a umidade do seu doloroso. Então eles apenas colocam alguns segundos depois de adicionar o céu, então você pode começar a adicionar na cordilheira. Então, estou inclinado na sua frente. E agora vou começar a pintar a cordilheira pode estar, e pode não ser visível para você na tela Canvas. Mas meu papel está sugerindo que há um mascaramento por baixo, o que está mantendo meu papel cego em direção ao lado inferior. Você pode ver isso mantendo o papel e mesclando sua cor de brilho começa a fluir para o lado superior das bordas também. Mas você tem que ser muito cuidadoso e levantar rapidamente essas cores que levam às bordas. Agora, desta vez, você pode ver para criar o visual enevoado que usei na água e tentar diluir a cor em direção ao lado inferior entrando em um tom mais claro. Então é isso que você deve fazer para criar essa mistura em direção ao lado inferior. Agora, apenas usando um pincel úmido, estou misturando rapidamente a cor violeta com a área do pôr do sol. Então você pode ver que estou apenas executando um pincel úmido lá fora para que eu não tenha bordas afiadas ou não tive nem mesmo tons lamacentos. Agora lembre-se do que a cor seca ou o tom mais claro. Então, se eu deixar minha cordilheira em um tom tão claro, ela morrerá quase igual a uma pedra branca. Essa é a razão pela qual estou adicionando uma segunda refeição com uma cor violeta. Mas, novamente, você pode ver esse loop Misty. Acabei de adicionar a cor e diluí-la para um tom mais claro enquanto me movo para baixo que estou apenas puxando os pousos em direção ao vôo espacial inferior com um muito fino. Agora estou rapidamente correndo meu **** pincel para esses caras, por favor, porque a mistura entre o céu e a montanha, eu tenho algumas bordas afiadas por causa do céu começou a quase secar completamente. E para se livrar dessas arestas afiadas. E muito rapidamente estamos adicionando uma natureza muito solta da água em todo o espaço do céu. É uma espécie de evento na técnica que estou usando sua bunda não ventilando completamente. Isso cinco estava seco, então eu deixo naquele escritório para me livrar das bordas afiadas. Agora estou rapidamente rodando novamente uma camada da cor violeta para me livrar de quaisquer arestas afiadas no lado da cor violeta também. E novamente você verá que eu apenas uso um pincel úmido e puxo a cor para o lado inferior. Agora, para a próxima camada da montanha, eu tenho misturando o cinza de Payne com a cor violeta e você pode ver como as principais espécies usando o pincel, estou dando a ele aquele olhar espetado para o Rosto de montanha tentando isso no efeito sujo no topo da cordilheira. Agora, este é novamente um tom de cor muito claro por enquanto, embora continuemos adicionando no Laos e automaticamente estes são um tom falível em direção ao lado mais escuro. Então agora estou adicionando mais cinza do Payne, como você pode ver, e vou começar a ganhar em uma segunda camada em cima disso novamente. Agora você pode ver as primeiras veias da montanha dá uma bela, muitas vezes você sente falta da lua porque eu sabia que a cor ao se mover para baixo está dando na visão mais escura superior do montanhas. cordilheira subaquática está completamente fora de uma cor mais escura. E novamente, logo depois de adicionar aparência espetada e isso movendo as cores para baixo, apenas usando a mesma cor. Desta vez não estou diluindo a cor para um tom mais claro. Então deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima das montanhas, cada uma como ela está procurando agora. Você pode ver que eu não tenho nenhum deles tons enlameados ao redor da linha do horizonte como incorporá-los céu e as montanhas estão se encontrando. Os salões tentaram quando as cores se movem muito em direção ao espaço superior, levantando rapidamente as cores a partir daí. Agora, antes de deixar isso secar, vou adicionar coisas um pouco mais escuras no cume da montanha porque ainda acho um pouco leve. E para aumentar a inclinação, acabei de manter mais uma fita adesiva embaixo para que meu papel permaneça mais no plano. Assim, você pode manter qualquer outro objeto, você pode manter todo o seu pote de água ou qualquer outro objeto para esse assunto que ajude seu papel e mantê-lo mais inclinado para que seja mais fácil caminhe e não deixe as cores fluírem em direção à área superior. Então, agora, como eu disse para o fundo, seres mongering adicionaram mais do cinza de Payne e apenas escurecendo esta montanha de cor aqui fora. E depois disso, vamos esperar por toda essa força do joelho ou secar completamente e depois avançar para a segunda lição. Vamos adicionar os detalhes das flores nos ramos DP. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Você na próxima lição agora. 38. Dia 11 - Montanhas nevoentas - Adicionando as Flores: Então agora minha camada de fundo está completamente seca e você pode ver que eu consegui controlar lindamente o movimento da cor violeta para os espaços do céu. Agora, vamos começar a adicionar todos os detalhes em primeiro plano. Então, primeiro vou começar a adicionar os galhos, e depois começaremos a adicionar em Florença depois de nossos ramos e J. Para os galhos eu peguei a cor vermelha clara. Você pode ir em frente com qualquer tom de marrom. Não há compulsão de usar o mesmo tom marrom. Você pode usar um tom de sienna queimado, âmbar queimado, coroa leve ou sienna crua, umber cru, qualquer cor de marrom disponível em sua paleta, em qualquer cor de marrom que você deseja seguir em frente. Então, aleatoriamente, vou começar a adicionar formas muito aleatórias para os ramos. Não há um padrão específico para fora do seu Asbell. Você só precisa ir em frente e criar um monte de galhos lá fora juntos. Agora, para fazer com que esses ramos pareçam de tom duplo, vou adicionar a cor cinza do pequeno Payne, bem entre o lado inferior, vou adicionar as raízes mais escuras com a cor cinza do Payne e a parte superior lado dos galhos. Vou mantê-lo com a cor vermelha clara. Agora é completamente sua escolha. Vou rapidamente remover a fita adesiva de baixo. Então, estou perdendo que é completamente sua escolha quanto à cor que você quer manter seus ramos se quiser mantê-los simples, apenas uma cor, ou mesmo se você quiser dar uma cabeça este loop de tom duplo, Eu preferi o dual para olhar porque dá uma aparência mais natural e faz com que os ramos pareçam bem diferentes e detalhados quando você adiciona aquele pequeno tom duplo com uma cor mais escura. Então, vou continuar adicionando filiais rapidamente. Agora, você notará que meus ramos são principalmente apenas até a cordilheira mais baixa que adicionamos. Não vou demorar muito até a primeira cordilheira porque vamos ter em algumas flores e depois vamos adicionar alguns galhos se movendo até o espaço superior. Agora, entre os galhos, você pode ver que estou pegando alguns galhos mais grossos, alguns ramos menores, alguns ramos mais curtos. E muito aleatoriamente, estou alterando entre o carlos, essa é a cor marrom e cinza do Payne. Não há um padrão específico como eu disse, você só precisa continuar adicionando primeiro a criação de um monte no espaço inferior. Mas adicionando-os também, certifique-se de que você não exagere Estes em si, porque ainda vamos adicionar na faixa da Flórida também. Então, talvez você possa adicionar um pouco e depois adicionar o floral e ver se você precisa de mais galhos, você sempre pode adicioná-los mais tarde, bem como eu sempre digo e continuar repetindo isso. Nunca exagere nenhum tipo específico de detalhe. Se você sabe que há mais detalhes a serem adicionados à sua pintura. Caso contrário, será muito difícil voltar ao estágio anterior e erradicar pouco dos detalhes que você adicionou. Porque com aquarelas é muito difícil cobrir, cobri-las ou refazer essas coisas sem alterar a pintura inteira. Então você pode ver que estou fazendo em ramos muito simples por enquanto. E agora no meio, vou começar a adicionar ramos pequenos menores entre esses ramos maiores. Novamente, você pode notar que estou apenas alterando aleatoriamente entre as duas cores. Não há padrão definido para eu alterar entre as cores. Agora, das ramificações maiores que eu já adicionei, estou adicionando algumas das ramificações mais. E como eu te disse, vou levar pequenos ramos para o lado superior. Então agora com muito cuidado, estou apenas puxando pequenos galhos movendo-se em direção ao espaço superior. Imagine que você está do lado direito. Vou ter em mais ramos se movendo para o lado superior. Enquanto no lado esquerdo vou mantê-lo apenas em linha baixa e não vou adicionar muitos dos detalhes lá fora. Agora. Esses bando de ramos maiores que adicionaram, estou apenas adicionando alguns ramos de pré-estresse mais pequenos para encobrir essa espécie no meio. E então vamos mudar para adicionar as flores neste espaço. Então é isso. Agora vou mudar para as cores florais que vamos usá-la. Então, como eu disse, vou usar a lavagem de convite misturada com o carmim e uma cor mais brilhante. Tão rápido começando com o guache branco. E primeiro adicionarei a cor Carmine a isso e começarei a adicionar na Flórida. Então eu estou misturando a cor da carabina aqui e tenho um bom ritmo de tom médio, ainda cor rosa. E agora usando isso, vou começar a adicionar na Flórida. Então eu vou seguir em frente com uma flor muito simples, não adicionando muito do aspecto de flor de detalhes, apenas flores muito simples adicionando nesses galhos. Agora você vai notar que estou deixando espaço suficiente entre as flores porque, como você sabe, vamos ter nas flores com os tons de cores mais claros também. Agora, se você quiser, você pode adicionar essas flores na forma de margaridas e tentar variá-las em todas as dimensões diferentes. Se você não sabe, eu tenho uma aula específica sobre pintar campos DZ também. Eu discuti todas as diferentes perspectivas das margaridas, adicionando-as de diferentes vistas de ângulo se você quiser e, se estiver interessado, você pode ir em frente e visitar essa classe também. Então você notará em algum lugar que eu estou adicionando uma farina maior em algum lugar. Estou indo em frente com flores menores, alguns vegetais, metade das flores, tentando variar o layout das flores e não mantê-lo um estilo definido ou apenas um detalhe. Agora, mesmo para o lado inferior, vou adicionar em detalhes os florais com esse detalhe de cor e depois passaremos para a próxima cor. Então, por enquanto, estou adicionando um pouco mais de detalhes florais com essa cor rapidamente na parte inferior. Eu acabei de adicionar os florais com essa cor por enquanto. Agora, em seguida, vou mudar e criar o tom mais claro. Então, para isso, vou misturar rapidamente um pouco mais do guache branco nisso. Agora, apenas adicionando mais do guache branco, você pode ver que temos uma luz tão bonita. Rosa bebê são a cor da pele, que é completamente diferente do primeiro tom de cor que estávamos usando para adicionar na Flórida. Agora, com esse tom de cor, vou continuar adicionando rapidamente o resto das flores entre elas que criamos. Agora, com essa cor, você notará no meio, estou apenas adicionando cachos de pontos muito simples juntos para criar algum efeito de enchimento também para os florais. Então você não precisa se preocupar em ter exatamente o mesmo detalhe ou, você sabe, ter na Flórida completa em todos os lugares de alguma forma você pode adicionar as flores de enchimento também para criar a aparência de preenchimento entre e dado pouco mais detalhes. Então, estou adicionando rapidamente mais flores entre os galhos e entre o tom mais escuro das flores que já adicionamos. Agora, no caso de você quiser, você pode ir em frente com uma Flórida muito diferente anteriormente também. Você pode ir em frente com papoulas vermelhas ou você pode ir em frente com girassóis ou outras flores que você deseja adicionar. A escolha é completamente sua. À medida que continuo repetindo, não é necessário seguir em frente com exatamente o mesmo detalhe que o meu. É mais sobre aprender a técnica e, em seguida, implicar sua própria perspectiva ou sua própria imaginação em sua pintura vez de apenas seguir o mesmo. Sem dúvida, você também pode acompanhar o mesmo. Mas no caso se você quiser explorar mais do que você é livre para adicionar flores diferentes também. Agora vou criar mais um loop de cores mais escuras. Só vou adicionar um pouco mais da cor Carmine. E você pode ver que isso é muito mais escuro do que as duas primeiras camadas. Então, basicamente, a primeira cor era um tom médio de rosa, a segunda era o tom basal. E no terceiro há muito pouco do quash branco e muito mais da cor Carmine. Agora, eu tinha escrito a opção de usar a cor mais clara e mais clara também. Mas no caso de você não ter o direito de cor para diretamente, você pode ser como você pode misturar cor principal do seu carro e obter uma cor rosa brilhante para adicionar os detalhes ao seu pintura. Agora, usando essa cor rosa mais escura, estou apenas adicionando destaques a alguns dos ramos também, adicionando algumas rainhas cor-de-rosa. E também vou retirar parte desse Dwayne separadamente também. Então, basta adicionar pequenos destaques aos ramos que já adicionamos. Assim, você pode ver como você pode continuar criando e adicionando muito mais detalhes à sua pintura com poucas, muito poucas técnicas e apenas tentando variar os detalhes com cada técnica. Eu terminei de adicionar os detalhes com a cor rosa mais escura. Agora vou mudar para o chão e o Payne fica cinza novamente. E usando as marcas e o cinza do Payne, vou adicionar rapidamente mais ramos nessa pintura movendo-se a esses florais também. Então, um detalhe antes de se mover para os galhos usando na cor Carmine sem adicionar água. Vou adicionar os detalhes às flores mais claras que adicionamos no tom médio das flores e o tom rosa bebê das flores a esses florais. Vou adicionar o corpo usando nesta cor Carmine às flores mais escuras. Vou adicionar no quadro usando a cor cinza do Payne mais tarde depois que eles secarem completamente. Agora, usando a cor cinza e marrom do Payne, vou começar rapidamente a adicionar o resto dos ramos, como eu disse. Então você pode ver que estou adicionando esses ramos muito aleatoriamente torcer e virar juntos. Nada específico ou nada a seguir em um padrão específico ou qualquer coisa. Você só precisa continuar adicionando um pouco mais desses e criar a aparência detalhada. Movendo-se pelos florais também. Você pode até adicionar alguns dos ramos entrelaçados aos florais, movendo-se de cima dos florais também, dando a aparência detalhada. Então, estou quase terminando de adicionar as filiais. Agora. Só vou adicionar a bunda ao resto da Flórida. Então, usando a mesma varredura de dor, a cor marrom para as flores mais escuras, vou continuar adicionando o orçamento também. Tão rápido. Só você pode adicionar os detalhes ao resto da Flórida, bem no centro de muito pequeno. Mas depois de adicionar o byte, nós terminaremos com esta pintura para d 11 também. depois de adicionar o byte, Então, foi novamente uma pintura muito simples, mas a técnica focada aqui era criar naqueles olhares nebulosos da Montanha molhada e manusear o molhado em detalhes molhados e parar o cores fluindo umas para as outras. Vamos remover a fita adesiva agora e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de remover a fita adesiva e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Sua pintura final para d 11 deste desafio de aquarela de 30 dias. Então, a sua é uma visão um pouco mais próxima dos florais que adicionamos. Você pode ver todas as formas diferentes em algum lugar. Acabei de adicionar pétalas das flores para mostrar algumas das flores em seu estágio florescente. Então, como eu disse, é tudo sobre como você deseja adicionar os detalhes. Não há padrão específico ou métodos específicos que você precise adicionar muito dos detalhes ou em um padrão de conjunto específico. Espero que você tenha gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da aula do dia 12. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim. 39. Dia 12 — moinho de vento — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D2L, fora do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este belo campo rural com o moinho de vento. Então, vamos dar uma olhada nas cores antes de pintar o projeto final da classe. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos para a área do céu. Grande coisa com as folhas de cor amarela e marrom que vamos usar na cor clara amarela, na cor vermelha clara, no umber queimado, na RCP. E então, para o espaço azul, vamos usar na cor azul civil. Uma vez que essas são as cinco cores que vamos usar para este tempo para criar todos esses efeitos de nuvem que temos em nossos céus paz. Mostrando no pôr do sol perfeito. Céu. Azul, como eu disse, estaremos usando a configuração na cor azul. Então, essas são as cinco folhas para o céu. Em seguida, passaremos para as formas que usaremos para o espaço de campo. Para o campo, usaremos a cor ocre amarela, depois a cor verde clara, a cor verde seiva. Se você quiser, você pode usar Sapien olefin ou qualquer outro verde disponível em sua paleta. Então, usarei verde-oliva. Junto com isso, vou misturar um pouco do cinza do Payne, mais escuro. Em seguida, você estaria precisando da cor cinza do Payne para adicionar o moinho de vento como Ben. E para a lei de madeira, estaremos usando nos tons de marrom. Tons de marrom que mencionei para a área do céu, vamos usar nos mesmos lençóis para o espaço dos moinhos de vento. Então, vou descobrir rapidamente todas as cores agora. Se você não tem a cor vermelha marrom, você pode ter uma cor marrom avermelhada, cor vermelha clara ou qualquer tom marrom avermelhado, ou você pode misturar seu vermelho e marrom para obter um tom marrom avermelhado. Agora você pode não ter a cor o mesmo nome na sua paleta. Eu recomendaria que você visite a seção de recursos desta classe, na qual eu fiz o upload do número de pigmentos de todas as folhas de cores que estou usando. Adoro essas cores são da marca PWC, e apenas a cor cinza do Payne é das Noites Brancas. Assim, você pode encontrar o número do pigmento e combiná-lo com o número do pigmento do seu paladar. E dependendo de você conseguir o mesmo ****, então eu vou dançar assistindo as cores desse cara. Agora, vamos assistir rapidamente as cores que usaremos para a área de campo. Então, o primeiro aqui é a cor ocre amarela. É um projeto de classe muito simples, mas bonito. Eu adoro como esse cara acabou neste. Para a classe EDR ou o espaço médio, você também precisará de um pouco do guache branco. Sou o espaço inferior. Vamos misturar a lavagem da bicicleta e a cor verde e adicionar este pequeno tubo de vidro assim que eu preencher a área secar completamente. Então, para isso, você também precisaria de guache branco. Caso contrário, não se destacará opaco no fundo verde que já estaremos dv adicionando no espaço inferior. Então, agora vamos entender como vamos adicionar os detalhes neste registro de madeira aqui. Então, temos as tonalidades de cores prontas. Vou usar na ligação, âmbar na camada base. Nisso, vou adicionar o mais escuro que usa na cor sépia e a cor cinza do Payne. Então, vamos começar a entender a técnica e os detalhes que usaremos para pintar esses pequenos detalhes em uma pintura para as habitações. Sam, falso começando com a cor vermelha marrom, você está apenas adicionando uma casca muito áspera. Você não pareceria que vamos pintar. Agora esta é apenas a camada base que você pode ver de forma muito aleatória. Estou dando uma forma de borda muito áspera para que pareça nitrogênio neste arquivo. Este será o lugar onde vamos adicionar detalhes. Enquanto vamos pintar a pintura final, vamos adicionar um esboço a lápis e deixar esse espaço em branco no início para que possamos adicionar esses olá programados. Agora, para adicionar os detalhes mais escuros, você pode usar uma cor do diagrama de Venn ou uma cor sépia ou qualquer marrom mais escuro que esteja disponível em sua paleta. E você pode ver apenas usando a ponta do meu pincel, estou começando a adicionar a morte mais escura tal forma que a dívida mais leve ainda é visível. Sobre isso, adicionaremos os principais detalhes usando a técnica de pincel seco. Então este é apenas o BCR que estamos pintando agora. Agora, usando a cor cinza do Payne, adicionarei ainda mais profundidade nas bordas. Agora, com a cor cinza do Payne, você verá que estou adicionando principalmente apenas nas bordas e não muito no espaço central. Agora, em seguida, vou mostrar rapidamente como vamos adicionar os traços de grama até que esta área pinceladas secas, como eu disse, vou misturar, convidar Koch junto com cores limpas para obter o cor verde opaca. Então você já, você pode ver na parte inferior que eu adicionei nos traços de grama que são visíveis mesmo nos tons mais escuros. Para isso, você precisa fazer a cor rosa. Estou disposto a misturar o quash branco junto com minha cor verde clara e vou formar uma pistola opaca de cor verde. Se você quiser, você pode usar diretamente uma tinta guache para esse fim e adicionar os traços usando no curso. Mas preferirei misturar convite flush com minha cor base para que todos possam acompanhar facilmente. Então, devido à cor opaca do guache branco, você verá que essa cor é visível e até mesmo nos dados. Então você está em marrom. Você pode ver quando estou adicionando as tropas de classe, ainda é visível perfeitamente por causa da consistência opaca. Então essa é a razão pela qual D estará misturando convidar a agricultura guassiana na cor opaca. Em seguida, na frente deste tronco de madeira, você pode ver que temos dois fios atravessando, que são os dos compradores de proteção, que os agricultores usam o aplicativo em suas fazendas para proteger qualquer pessoa de causando essas peças. Esses fios vamos adicionar usando na cor cinza do Payne. E sobre isso vamos adicionar pequenos destaques com a cor branca mais tarde. Então, vamos adicionar um simples fio cruzado um ao outro. Portanto, não é apenas um único fio. São dois a três fios cruzados, amarrados um ao outro. Então, agora nos primeiros nove, você pode ver que estou adicionando outra camada de comprador tentando mostrar que ela está entrelaçada com a primeira camada. Então, é assim que vamos adicionar ambas as linhas na frente do espaço de registro. E então eles vão adicionar pequenos destaques a isso quando secar completamente. E também no meio, vou acrescentar algum tipo de veterano, você sabe, na verdade é através de um tipo de detalhe que geralmente está lá para evitar que as pessoas atravessem isso. Agora, além disso, vou adicionar os detalhes com cal. Isso não será visível no quintal de nucléolos porque meu pedaço de papel ainda é branco. Mas quando você adicionar esse destaque branco à sua pintura final, isso fará um grande negócio para sua pintura. Portanto, não deixe de adicionar esse detalhe à sua violência que vamos adicionar. Então você está na visão mais próxima, você pode ver como o destaque branco que adicionamos isso torna diferentes visualizações quando você verá suas pinturas de uma vista de perto. Agora, este espaço no solo secou completamente e vou mostrar o detalhe do pincel seco que vamos adicioná-lo. Pedaços de marrom que estão molhados. Então, não estou adicionando-o diretamente ao espaço marrom por enquanto. Para adicionar os detalhes, vamos usar em dois tipos de detalhes. Uma delas será algumas linhas pretas grossas, essa é a linha de cor cinza de Payne, mas não tão grossa que seja visível distintamente, precisamos fazer com que ela pareça mais no tronco de madeira também. Então, agora adicionando o pincel seco, É importante que você não tenha excesso de tinta ou pigmento em seu pincel. Então, no primeiro caso, você pôde ver que eu tinha muito pigmento e água, então acabei de comprar uma linha de cor cinza plana de Payne e não os detalhes do pincel seco. Agora, quando eu coloquei meu pincel em um lenço e depois colocá-lo no papel. Você pode ver o quão lindamente eu recebo os detalhes do pincel seco. Então deixe-me dar uma visão mais próxima dos detalhes finais sobre a pintura. Você pode ver o quão lindamente eu tenho o detalhe de pincel seco equilibrado junto com algumas linhas da cor cinza do Payne , como eu estava dizendo a você. Agora, isso também é porque meu papel é um pouco áspero no papel, então o pincel seco entra mais facilmente. Agora as linhas que eu estava vendendo serão essas linhas finas da cor cinza do Payne pré-estresse um para o outro, dando-lhe os detalhes da palavra para a lei. E, além disso, vamos ter no detalhe do pincel seco, como eu lhe disse. Agora, existem muitas outras maneiras de adicionar os detalhes ao tronco de madeira. Como se você pudesse criar algumas espirais como essa no log. Você pode simplesmente ir em frente. Linhas normais e a técnica de pincel seco ou uma mistura de todos os três, é completamente sua escolha como você deseja seguir em frente com o loop de detalhes. Portanto, essas são todas as técnicas e as cores que você precisa para o tempo do projeto desta classe. Na próxima lição, começaremos a pintar nosso projeto de aula final juntos. 40. Dia 12 — moinho de vento — céu: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D2L. Primeiro vamos começar com o esboço a lápis para a média e marcando o espaço da caixa de madeira também. Em seguida, avance com o resto dos detalhes. Então, primeiro vou começar a marcar a linha do horizonte. Vai ficar um pouco abaixo da linha central. Agora, dependendo do tamanho do seu papel, você pode me mostrar todos os detalhes. Agora, no topo da linha do horizonte. A roda do vento vai estar um pouco no horizonte, sinto muito, mas abaixo da linha do horizonte. A maior parte acima da linha do horizonte para o espaço do céu. Primeiro adicionou um triângulo. Vou adicionar um círculo muito leve em cima disso que eu possa adicionar os picos a esses moinhos de vento. Agora esse círculo vai ser muito leve. Basicamente, vou ser uma linha orientadora para continuar adicionando os detalhes. Então, no centro do maior, então eu poderia ter adicionado outro círculo menor. Agora, para o lado esquerdo, estou apenas puxando a mão da média, que será uma maior além do chamado que adicionamos. E o resto dos picos estarão dentro desse espaço circular. Então agora não vou adicionar esboço a lápis para cada uma dessa bicicleta. Vou adicioná-lo diretamente com a tinta. Em seguida, adicionando na parte de trás você está no lado inferior esquerdo. Agora, mais ou menos, estou apenas adicionando uma marca de lápis leve para os dois fios, pois vamos adicionar na frente da barra de madeira, também na frente de um moinho de vento que adicionamos. Vou adicionar em uma pequena área de vedação. Então, basta adicionar esses detalhes também para que não nos esqueçamos adicionar esses detalhes quando começamos a pintar a pintura final. Agora vou adicionar rapidamente pequenos detalhes de pico aqui. Agora você pode seguir em frente com qualquer tipo diferente de silhueta de mitos que você deseja seguir em frente. Se você quiser seguir em frente com um pouco menos detalhado. Então, esses são os tipos de picos que vou adicionar. Isso foi só para te mostrar. Então, deixe-me dar-lhe outras técnicas fáceis. Apaguei rapidamente os picos que adicionei. Agora, você pode apenas adicionar um diâmetro a este soquete se eu vou adicionar um diâmetro ao longo do círculo mais pequeno que adicionamos no centro. Agora, você pode continuar adicionando picos menores neste espaço. Você pode continuar adicionando mais diâmetros e depois conectá-los e criar esses blocos. É absolutamente sua escolha. E como eu disse, você pode ir em frente com qualquer silhueta diferente também para o espaço do moinho de vento. Então, agora, desde que eu o tive nos detalhes no resto do meio espaço. Vou adicionar rapidamente, apesar das visualizações no espaço restante também. E então seguiremos em frente com a pintura e começaremos a pintar o céu primeiro. Agora, outro benefício de ter seu papel colado em uma superfície móvel é, ao adicionar independência, você pode ver com que facilidade eu poderia girar meu papel e ajustá-lo ao movimento da minha mão. E facilmente basta adicionar os detalhes, mas eu simplesmente não acho que meu artigo. Então é isso. Eu acabei com o esboço a lápis. Agora vou começar rapidamente a pintar o céu primeiro. Vou começar com a camada limpa de água no meu espaço do céu. Vamos começar a adicionar uma camada de água. Vou adicionar a camada de água em todo o espaço, incluindo a área ganha-ganha. Porque os detalhes do moinho ficarão fora da cor cinza do Payne, que é uma cor mais escura do que usaremos para essa área apertada. Assim, você pode adicionar livremente as cores do céu no espaço do moinho de vento . Agora esqueci de deixar o backspace vazio. Se possível, tente deixar o backspace do céu. Também MD não adiciona as cores do céu lá porque embaixo do marrom, então você terá pequenos tons do azul visível. Não queremos que eu por engano, ele havia adicionado a camada de água aqui. Vou tentar levantá-lo também, mas não sei até onde terei sucesso em fazer isso. Então, primeiro vou começar com a cor azul civil para o céu, e depois passaremos para os detalhes amarelos e marrons mais tarde. Então, vamos sair no espaço para os detalhes amarelos e castanhos. Agora, como eu disse, não quero adicionar a cor ao espaço de madeira. Então, estou tentando não adicionar a cor azul lá. Até tentei levantar a água daquele espaço. E eu só vou adicionar a cor azul. Agora vou me certificar de que tenho a linha de horizonte perfeita descrita lá. Vou dar a ele a camada perfeita da cor azul. Agora você pode ver a cor azul que está se movendo para o espaço de madeira. Vou levantá-lo rapidamente usando um pincel úmido. Então acabei de limpar meu pincel. Estou usando esse pincel com muito pouca água. Vou rapidamente levantar essa cor deste espaço de madeira para que você possa ver com que facilidade novamente, você pode tentar levantar a cor e obter um espaço limpo, mas não gaste muito tempo nisso. Caso contrário, a área do céu começará a secar. A cor entra lá, você pode tentar escondê-la mais tarde com os tons mais escuros de marrom. Na medida do possível, um público mais amplo não perde muito tempo para obter os detalhes lá. Agora, a seguir pegou a cor clara amarela permanente, e começarei a adicionar os detalhes da luz amarela no topo do céu. E então adicionaremos o resto dos destaques azuis na área superior mais tarde. Então eu adicionei no espaço onde teremos as nuvens amarela e marrom. Agora, no espaço superior restante, vou adicionar rapidamente a cor azul. Agora, tenha muito cuidado ao adicionar a cor azul mais próxima da cor amarela, porque você notará que o azul e o amarelo misturados começarão a dar-lhe tons verdes, o que não queremos. Então você tem que entrar com muito cuidado. Se você quiser, você pode deixar um pouco de espaço lá fora e usar os marrons para misturar. Agora, da próxima vez, pegar a cor amarela indiana. Agora, no caso de você não ter a cor amarela indiana, você pode simplesmente usar em qualquer tom médio da mistura laranja amarela ou amarela. Talvez você não tenha essa cor específica. Essa cor é, na verdade, uma mistura de tom amarelo, laranja e marrom. Então acabei de adicionar pouco destaque com essa cor nos traços amarelos. Acho que esqueci de mencionar essa cor enquanto estávamos discutindo a cor dessa classe. Então acabei de te dizer essa mistura de cores. Eu até mostrei essa coluna, é no homem da técnica de mistura de cores de projetos de classe anterior . Muito poucos não tinham a cor amarela indiana, como você pode misturar a cor. Agora eu peguei a cor vermelha marrom. Você pode pegar vermelho claro, vermelho afogado por qualquer nome em seu paladar. Agora, quando sou grande coisa para adicionar os detalhes com a cor marrom, estou me certificando de que não tenho excesso de tinta ou excesso de água. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar muito e cobrirão todo o espaço, o que não queremos. Quero que essas nuvens permaneçam como uma parte destacada e não cubram todo o espaço amarelo. Então, sempre que você estiver adicionando detalhes, molhado em molhado para qualquer projeto, oh, não importa que tipo de pintura, ela sempre se certifique e tenha cuidado com o controle da água enquanto adiciona os detalhes. Só então você poderá alcançar a aparência de detalhes ou então você terá apenas um layout de cores planas. Agora, no meio, adicionei algumas das nuvens mais escuras usando na cor sépia. E com muito cuidado você pode ver no ponto de mistura da cor amarela e azul. Estou adicionando a nuvem marrom para que eu não tenha nuvens de cor verde entrando em segundo plano. Agora acabei de misturar um tom de cinza do Payne com a cor surreal e azul e na área azul também. Você pode ver que estou adicionando algumas nuvens realçadas de cor azul mais escura. Você pode usar uma cor azul prussiana, cor índigo. Vou simplesmente misturar o tom cinza do seu pequeno Payne ou muito pouco da cor azul cinza do Payne. E use esse tom mais escuro para adicionar os destaques no espaço azul. Então, no espaço superior aqui também, eu adicionei os pequenos destaques agora, vou pegar a cor marrom Van ****. Vou adicionar alguns destaques mais escuros da cor marrom e fazer o espaço marrom amarelo. Agora, mais perto da área do moinho de vento, que é a área de pico do moinho de vento, vou manter o efeito de cor mais clara da cor amarela. Como você pode ver, o resto dos espaços que você pode ver estou adicionando no efeito de nuvem marrom. Portanto, certifique-se de não adicionar uma cor muito mais escura mais perto dos picos de moinhos porque já ficará mais escuro por causa da cor cinza do Payne que usaremos para pintar o moinho de vento completamente. Então, novamente, você pode ver que eu tenho um tecido na mão o tempo todo enquanto estou adicionando esses detalhes, molhado em molhado. Agora, novamente, vou pegar um pouco da cor azul em uma consistência um pouco mais escura, misturado com uma pequena pitada da cor cinza do Payne e apenas adicionando um efeito de nuvem mais escuro para o espaço azul também. Observe que eu pintei o céu inteiro usando neste pincel plano de 1 quarta polegada para todos os detalhes. É assim que você pode até praticar o uso de um único pincel para adicionar os detalhes de todos os tamanhos diferentes que o ajudarão a obter um melhor controle do pincel também e entender o uso de pincel de diferentes maneiras. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de realces amarelos porque sinto que o amarelo é um pouco completamente oculto tipo de detalhe por causa dos marrons. Então, basta adicionar pequenos destaques amarelos também. Então meu céu ainda está molhado. E o último detalhe agora a ser adicionado são algumas nuvens mais escuras usando a cor sépia. Agora, no caso de você não ter a cor sépia, você pode misturar seu vínculo Tambo com um pouco do cinza do Payne e obter um tom marrom mais escuro. Então, agora no meu céu, se você notar, eu tenho tantas cores diferentes de nuvens entrando na imagem. Eu tenho a cor amarela, a cor vermelha marrom, a cor do umber queimado, agora, as nuvens de cor sépia também. Portanto, é muito importante. Novamente, estou repetindo o controle de palavras enquanto adiciono nessas nuvens. Caso você tenha água extra enquanto adiciona essas nuvens mais escuras, a cor se espalhará completamente e não manterá a forma da nuvem, arruinando todo o espaço. É muito importante ter controle de água enquanto adiciona os detalhes molhados em molhado. Então é isso para o meu céu. Agora vamos esperar que isso seque completamente e então começaremos a adicionar os detalhes. 41. Dia 12 — moinho de vento — campo: Então agora meu céu está completamente seco e começarei a pintar a camada base para a área do campo. E depois que estiver completamente seco, pintaremos o resto dos detalhes. Agora, para pintar a área do campo, vou seguir em frente com uma camada de água em todo o espaço. Agora, ao adicionar as cores ao campo, não vou adicionar o piloro no capuz em cães. Eu adicionei um litro de água lá para que eu possa clarear a cor azul. Então, no caso, se você quiser, você pode pular a adição de água no espaço de madeira e apenas adicioná-lo ao resto do espaço de campo. Então, vou começar a adicionar as cores. Agora. Tenho o ocre amarelo e a cor âmbar da ligação na minha paleta. Agora vou começar com a cor ocre amarela primeiro, mais perto da linha do horizonte. E para definir a linha do horizonte, vou adicionar uma linha muito fina da cor âmbar da ligação OH na linha do horizonte, misturando-a bem com a cor ocre amarela. Agora, vou correr com cuidado para não me deparar com o espaço de madeira. Mas mesmo que seja amor, a cor vai e você não precisa se preocupar porque isso vai ser de uma cor mais escura, como já discutimos. Agora, o espaço ganha-ganha, a área da cerca, tudo isso e cobrindo com a cor por enquanto, porque todos esses detalhes serão com olá. E é muito fácil adicionar esses detalhes com a cor cinza de Payne sobre qualquer outra cor. Então, apenas usando a ponta do pincel, você pode ver como estou adicionando os detalhes na linha do horizonte O, tornando-a mais nítida e clara. Agora, a seguir pegou a cor verde clara e vou adicioná-la mais perto da cor ocre amarela misturando ambos os sino. Agora, no caso de você sentir a qualquer momento a cor Bézier ou o Palo anterior está começando a secar ao todo. Você precisa fazê-lo ficar longe por muito mais, mais tempo. Então você pode executar a cor anterior novamente. Então, digamos que você esteja se a cor do casaco amarelo estivesse começando a secar, eu poderia executar a cor do casaco amarelo novamente, e isso permanecerá molhado por mais tempo novamente. Agora eu adicionei a cor verde clara, todo o espaço inferior, e agora vou mudar para essa cor marrom. Vou adicionar um pouco mais escuro no espaço inferior da área do campo. Agora, em seguida, vou pegar a cor verde-oliva. Vou começar a adicionar o BBN Z usando a cor verde-oliva. Então, não moramos na faculdade vai ser pequenos destaques no espaço cerebral que eu adicionei. Agora no meio. Observe que você verá que eu mantenho meu pincel baixo entre diferentes espaços para que nenhuma área seque rapidamente porque eu não quero que nenhuma dessas peças seque rapidamente. Essa é a razão pela qual eu continuo correndo do pincel quando repleto de cores diferentes para que todo o espaço inferior permaneça molhado. E então eu estou adicionando todos os detalhes molhados em molhado. Tão mais perto da cor amarela que você pode ver, mantive mais do tom verde claro e adicionei muito poucos destaques com a cor verde-oliva. Agora, na parte inferior, estou adicionando mais destaques verde-oliva. E você pode ver junto com isso como eu adicionei os destaques de cor marrom também. Agora você está novamente, você pode ver que estou executando a cor do casaco amarelo porque sinto que o espaço de cor amarela está começando a secar. Então, para mantê-lo molhado, rapidamente levantei uma cor ocre amarela e apliquei novamente lá. Assim, desta forma, você pode manter seu papel molhado por quanto tempo quiser , raciocinando as cores que são aquele espaço que está começando a experimentá-lo. Ou você poderia usar um pincel úmido e revertido rapidamente como Ben, apenas adicionando um pouco mais dos destaques marrons também entre os verdes. Da mesma forma, estou apenas adicionando pouco dos destaques verdes novamente também, porque a cor verde mais clara parece ter desaparecido entre a cor marrom e verde-oliva. Então, basta adicionar um pouco mais do destaque verde claro novamente. Então agora vou esperar por toda essa base aqui do campo secar e depois avançar para o átomo nos detalhes adicionais. Então agora meu espaço de recursos secou completamente e você pode ver o quão lindamente todas as cores se misturaram entre si, dando as misturas perfeitas entre os companheiros e a transição também, entre os ossos do palato. Agora, em seguida, vou pegar luz, lavar, misturá-la com três para formar a cor verde opaca para adicionar os detalhes da grama no espaço inferior. Então eu estou misturando na bicicleta era um pouco de verde-oliva e um pouco da cor verde clara para criar a cor da grama que vou usar para adicionar nos traços de grama. Então, é mais frequentemente eu limpo cores e lavagem branca e muito pouco toque da cor verde-oliva porque não quero o verde no lado mais escuro, pois o verde BCL já está escuro o suficiente. Agora, certifique-se de que, ao adicionar esses traços de grama, use um pincel de ponta pontiaguda para obter os detalhes bem. Agora, embora você perceba que estou apenas correndo na verdade da grama, apenas o centro do ânion na área superior do campo. Não vou adicionar entusiasmo. Até agora eu tomei esses traços de grama. Estou usando um pincel tamanho três que tem uma ponta pontiaguda. Eu adicionei alguns pinceladas menores na linha superior primeiro e agora na linha inferior, estou adicionando uma grama mais longa, verdadeira, que eu faço sobrepondo a linha superior também, dando o detalhe perfeito vista para o espaço de campo. Vou adicionar alguns dos traços de grama para o lado esquerdo do tronco de madeira tão ruim. Mas depois de pintarmos a madeira apaixonada, adicionarei mais alguns dados à classe hoje. Vou mostrar os traços de grama movendo-se para o topo do espaço de madeira também. Então, o mesmo que eles adicionaram nos traços de grama em direção a esse lado também. Agora, neste momento eu não estou adicionando os traços de grama sobrepondo o espaço de madeira O log porque ainda estamos para pintar a área da doca de madeira. Depois de pintarmos o bloco de madeira, darei a ele os traços de catch-up. O que eu estava dizendo a você. Agora vou adicionar rapidamente a camada base para este tronco de madeira. Então, para isso, estou usando a cor vermelha marrom. Você pode ir em frente e usar qualquer calor de marrom médio que esteja disponível em sua paleta. Pode ser queimado sienna ou pode até estar na cor marrom, vermelha. Estou usando o kit de luz de sombra da SEC, e você pode ver o quão vibrante essa cor é. É facilmente devorando a cor azul também. Mas para ter certeza de que o azul é que eles não funcionaram completamente, vou correr um pouco mais da cor marrom lá. Agora, no meio, estou apenas adicionando pouco da cor ocre amarela no espaço inferior também. Agora, nas bordas, como discutimos na seção técnica, você pode ver que estou adicionando no mais escuro e molhado em molhado, estou começando a adicionar quanto mais escuro eles estão usando um pincel de tamanho muito menor. Você também pode ver se notará que a forma do log não é uma forma reta completa. Eu dei uma coisa muito difícil, estou torto. Agora podemos adicionar os detalhes do pincel seco a isso apenas uma vez. Se isso secar completamente. Vou acrescentar pouco das conversas de vidro marrom também entre esses traços verdes. Assim, você pode ver que os traços marrons são bem menores em comparação com os traços verdes que eu adicionei. Portanto, certifique-se de não adicionar muitas dessas pedras marrons. Tem que haver muito pouco apenas para fins de destaque que estamos adicionando isso. Agora, na parte inferior do espaço do moinho de vento, vou criar um pouco de uma área mais escura. Então, para isso, pegou a cor cinza do Payne. Vou adicionar uma linha muito pequena da cor cinza do Payne. Estou usando um pincel úmido. Vou misturar rapidamente com o resto do fundo. Então, basta executar o pincel úmido nas bordas. Se você quiser, você pode usar um pouco da cor ocre amarela basicamente ou para se misturar e que ela não tenha afiada. Agora, eu só queria mostrar uma área lamacenta específica ou área de pedra de onde o moinho de vento estava. Essa é a razão pela qual estou adicionando cor cinza deste Payne logo abaixo do espaço do moinho de vento. Agora, na parte inferior aqui, você pode ver que estou usando pouco da cor creme claro para misturá-lo ao fundo. Portanto, dependendo da cor do VCO onde você adicionar na linha de cores cinza desta Payne, você pode usar a cor Bezier e simplesmente misturá-la ao fundo. Estou recebendo a mistura perfeita e as bordas lisas. Se você quiser, você poderia até ter adicionado isso enquanto estávamos pintando o fundo. Mas eu esqueci completamente de adicionar essa cor mais escura que estou adicionando agora e usando um pincel úmido, você pode ver que estou misturando. Agora, para o espaço superior, você pode ver que estou usando pouco da cor ocre amarela para obter a mistura suave. Agora, em seguida, vou mudar para a minha caneta técnica e vou dar-lhe o esboço para o ganha-ganha para que quando todos ficarmos de pé vai ser bem magro. Então, estou usando uma caneta para adicionar os detalhes mais tarde usando o pincel, vou dar um pouco de destaque e torná-lo mais ousado. Mas para torná-lo mais limpo e nítido, vou em frente com a caneta técnica. Agora, se você quiser, você pode usar qualquer caneta preta. Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água. Você pode usar o pincel detalhador e a cor cinza do Payne e adicionar esses detalhes. Agora, o detalhe interno, vou usar uma balança e continuar adicionando rapidamente os detalhes. Certifique-se de que quando você estiver adicionando esses detalhes. Você também usa uma balança para que você obtenha os detalhes com facilidade. E Chris, agora como eu disse, os detalhes no interior podem ser completamente Vd para você e você pode seguir em frente com seu próprio conjunto de detalhes. Eles podem não ser exatamente iguais aos meus. Na verdade, não significa silhueta em si. Se você quiser, você pode seguir em frente com uma silhueta simples, ou se quiser, você pode ir em frente com um elevado mais complexo. Essas linhas que estou adicionando na parte inferior se destacam completamente aleatórias. Só estou indo em frente com o que minha Noção vê. Se você vai ter notado comigo, você saberia que existem várias linhas no meio do Stan Cam apenas basicamente tentando criar esse mirante. Claro. É isso. Estou quase terminando de adicionar os detalhes neste momento, você pode ver detalhes aleatórios, apenas linhas absurdas criando nesse padrão lá fora. Agora vamos adicionar o resto dos detalhes na próxima lição. 42. Dia 12 — moinho de vento — detalhes finais: Agora, usando a cor cinza do Payne e um pincel de tamanho menor, vou adicionar neste tubo detalhes. Portanto, o esboço a lápis dos picos pode não ser visível para você agora por causa das cores do céu que o cobriram. Mas você sabe, a técnica que usamos, primeiro adicionei um pequeno círculo usando na ferramenta. E então, no círculo, adicionei uma linha central para atuar como o diâmetro. E então, a partir disso, comecei a adicionar todos os picos lá fora. E no centro novamente, tenho um círculo menor para agir como ponto de conexão para todos os picos. Então, vou começar rapidamente a adicionar todos os picos um por um. Portanto, certifique-se de ir muito devagar, se quiser, podemos usar uma caneta de esboço ou uma caneta à prova d'água também. Se você não está confiante em adicionar esses pequenos detalhes usando um pincel e a cor. E no caso de você estar confiante em adicionar usando um pincel e uma cor, indo muito devagar para que você não fique fora de proporção em qualquer lugar. Então, agora vá em frente muito lentamente adicionando esses detalhes. Não se apresse. Certifique-se de manter a chamada aparência de todos os picos. Você pode ver se você vai ficar fora de proporção para qualquer pico. Não parecerá um moinho de vento. E todos os detalhes vamos desmaiar. Então essa é uma razão indo muito devagar. E se você não está confiante adicionar isso com o pincel, então vá em frente com um contorno primeiro com uma caneta preta e então você pode preenchê-lo. Isso torna a tarefa mais fácil e faz com que ela pareça arrumada também. Estou quase terminando de adicionar os detalhes em toda essa página. Apenas os dois últimos Lift também você pode ver quando você tem seu papel colado em uma superfície móvel, o que o torna muito mais fácil. E muito mais fácil para sua mão também porque é tão fácil ajustar o livro de acordo com o ângulo da mão e sua confortabilidade. Agora usando rapidamente a cor cinza do Payne, vou adicionar pequenos destaques também esses detalhes que são adicionados ao ganha-ganha. Porque, como eu disse, as linhas de caneta preta não se destacariam tão ousadas o suficiente. Então, para dar esses destaques, estou usando o pincel, a cor cinza do Payne e apenas adicionando mais algumas linhas. Agora, usando a mesma cor cinza de Payne, adicionando rapidamente na mão do moinho de vento também. Agora, em seguida, usando na cor sépia, vou adicionar rapidamente na cerca em frente ao moinho de vento que adicionamos. Então lembre-se dos pequenos troncos que adicionamos com a marca de lápis. Vou adicionar rapidamente os detalhes da cerca lá fora. Sentido muito simples, TTS, três linhas horizontais e duas linhas verticais que eu adicionei. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar os detalhes no tronco de madeira. Está completamente seco. Tão rápido. Começando com o cinza do Payne. Estou apenas recebendo um esboço ou para o todo não trancaria e dando-lhe detalhes muito mais escuros na borda. Agora você pode ver que eu tenho um tecido em uma das minhas mãos pronto para que eu possa tirar o excesso de tinta e água toda vez que eu pegar a tinta. Agora estou indo em frente com a mistura dos dois primeiros detalhes que discutimos, que algumas linhas que são cruzadas e alguns detalhes de pincel seco. Então, vou usar esses dois tipos de detalhes para preenchê-lo neste espaço e dar-lhe a aparência natural. Então é isso. Eu acabei de adicionar os detalhes à lei de madeira. Agora, vou adicionar rapidamente essas duas linhas brancas que discutimos. Assim, os violinos vão atravessar o espaço de madeira que é, do nosso ponto de vista, está na frente do tronco de madeira e não atrás do tronco. Agora, como discutimos na seção técnica, dei em duas a três linhas no Divino um ao outro e não apenas uma linha simples. Agora, até que isso seque, vou pegar pouco da cor sépia. Vou definir a linha do horizonte muito mais em profundidade. Então, apenas usando uma mistura do CPI e da cor cinza do Payne, estou adicionando uma linha muito fina para tornar a linha do horizonte mais distinta. E Chris, agora em seguida vou cobrir rapidamente o espaço superior da minha pintura usando um papel bruto. E vou usar em alguma cor verde, vou respingá-lo no espaço inferior. Então o verde misturado com quash branco. Vou usar isso rapidamente e respingar no espaço inferior para dar mais detalhes ao espaço de campo. Eu vou até adicionar pouco do chão splat faz muito pouco, não muito. Você pode ver major fora da pintura está coberta ou perto do espaço inferior. Você tem que adicionar esses platôs. Mesmo V usando a cor marrom que vou adicionar nesses planaltos. Agora, os respingos marrons serão muito mais ou menos em comparação com os planaltos verdes que adicionamos. E agora, por último, usando o quash branco, vou adicionar rapidamente os destaques à violência que adicionamos. Então, destaques muito simples como discutimos, apenas usando o quash branco, não estou adicionando água ao quash branco também. Agora, quando você pegar o guache branco também, certifique-se de tirar o excesso de tinta para não adicionar destaques mais espessos. Você só precisa de uma aparência muito boa do destaque. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para a data 12 também. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Estamos quase na metade apenas mais três pinturas para completar a marca de 15 dias. Então, uma última coisa que vou adicionar em alguns dos traços de grama destacados, como eu te disse tão rapidamente, adicionei mais quash branco à mistura de cores verdes. E você pode ver o quão brilhante isso é. Agora basta adicionar pouco dos traços de grama que estão se sobrepondo à linha, bem como o espaço de madeira, tentando mostrar o mirante natural perfeito. Então, são oito. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas. Então o seu está pintando para o desafio de aquarela de 12 dos 30 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar comigo hoje. Sua, uma visão mais próxima para todos vocês. Eu adoraria ver seus projetos de classe entrando na seção do projeto. E também se você gostou dessa aula, certifique-se de deixar um comentário para que ele me ajude a alcançar mais alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 43. Dia 13 — pôr do sol à beira do lago — Cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 13 do desafio aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este lindo pôr do sol junto à liga. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos para pintar este projeto de classe. É um projeto de aula de pôr-do-sol tão vibrante que vamos pintar hoje. É muito fácil. Não entenda o que está vendo os detalhes da folhagem que vamos adicionar. Então, vamos anotar rapidamente as cores primeiro. Então esse cara na área do mar, ou apenas um reflexo um do outro. Então, exatamente as mesmas cores do céu serão o reflexo para a área do mar. Mesmo use o mesmo céu, Carlos para o C adicionar o reflexo. Também estaremos aprendendo a adicionar o reflexo para o arbusto na área em que você pode ver o reflexo da grama que adicionamos. Tão rápido. Vamos dar uma olhada nas cores do céu. Então, vou usar na cor amarela de Nápoles para a folha amarela. Agora, se você não precisa de cor amarela de Nápoles, eu discuti a mistura de cores no projeto de classe anterior. É um amarelo misturado com um pouco de branco, tornando-o um amarelo opaco. Em seguida, você precisará da nova cor vermelha para alguns destaques laranja e alguns para alguns dos destaques vermelhos, você pode usar uma cor vermelha, cor carmim ou uma cor escarlate, talvez um tom de rosa ou vermelho , o que estiver disponível em sua paleta. E para o azul no céu, vou usar na cidade. E a cor azul simplesmente ao seu lado estaria precisando na cor cinza do Payne para adicionar no arquivo é reflexos detalhados e quanto mais escuro lá. Então, essas são todas as cores que você precisaria para esse projeto de classe. Apenas essas cinco folhas que usaremos para esse cara. E então, como reflexo para essa área também. Vou rapidamente ver essas cores. Agora, no caso de você quiser saber os números exatos do pigmento, você pode visitar a seção de referência onde eu carreguei todo o número de pigmento da marca PWC, que eu uso principalmente para o amarelo de Nápoles, é da marca da missão Magellan e a cor cinza do Payne é da marca White Nights rest. Todas essas folhas são da PWC. Então você pode ver que esta cor amarela de Nápoles não passa uma cor amarela muito brilhante com um pouco colada nela. Esta é mais uma aquarela opaca em vez de um amarelo transparente aqui porque consiste em pigmentos brancos. Se você verá o número de pigmento destes, como eu mostrei anteriormente, ele tem um picometers amarelo e um pigmento de y. Então essa é uma razão pela qual é um pouco de consistência opaca em vez de ser aquarela transparente. Agora, o resto das formas em vez da mulher em nova cor, você pode ir em frente e usar e forma laranja. E em vez da cor Carmine, como eu disse, você pode usar a leitura de cor escarlate Palo ou qualquer outro tom rosa ou vermelho que esteja disponível em sua paleta. Você pode usar a cor azul brilhante, azul celeste. E para o cinza de Payne, se você não o tiver, você pode ir em frente e usar a cor preta ou qualquer diferencial de preto disponível. Agora, juntamente com os destaques da cor principal do carro, vou até usar na cor vermelha da folha de pagamento para adicionar os destaques. Então você pode ver os destaques mais escuros. Vou usar cores para isso. Então é por isso que o nome pedro leu neste conjunto. Agora vamos discutir as técnicas que usaremos para adicionar os detalhes e a reflexão para as áreas de grama. Então, eu sou False usarei neste pincel redondo selvagem para adicionar os detalhes da aldeia. É uma técnica muito simples. Quando você tem um pincel estragado à mão, nem todas as coisas estragadas devem ser jogadas fora. Então, para toda essa folhagem que você está vendo no espaço superior, vou adicioná-la rapidamente usando neste pincel. Vou discutir com vocês como vamos criar esta peça. Eu peguei a cor cinza do Payne no meu pincel sem adicionar água a ele. E eu nem mergulhei meu pincel na água. Peguei diretamente um pincel seco e mergulhei na cor cinza do Payne para obter a consistência perfeita. Agora, isso segurando meu pincel perpendicular, estou começando a adicionar na cor DT, o detalhe da folhagem. E você pode ver quão lindamente a idade da folha está sendo criada mesmo sob o fundo branco. Automaticamente você verá que um espaço branco no meio junto com a aldeia sendo criada. Então essa é uma técnica que vou usar para fazer o ponto h ir rapidamente e da maneira simples. Agora, depois de alimentar esta camada base para Alicia, vou adicionar em pouco detalhe olhar para esta aldeia. Você pode ver que temos algumas folhas de detalhes saindo. Então, para isso, vou usar no meu pincel redondo de menor tamanho, que tem uma ponta pontiaguda. Vou adicionar detalhes de folhas muito simples sobre isso. Então, novamente, você pode ver como simplesmente você pode criar os negócios usando técnicas diferentes e acertando os detalhes. Então, primeiro eu criei todo o foiling usando neste arquivo, pincel redondo. E então, apenas para dar a aparência dos detalhes, estou adicionando rapidamente folha de detalhes usando um pincel redondo. Então, usando essa erupção cutânea, vamos adicionar todas as folhas DD em nossa pintura, mesmo no espaço inferior aqui você pode ver. Então, apenas uma técnica simples usando o pincel redondo criando nos detalhes lá fora. Agora, vamos aprender a adicionar o reflexo na área do mar. Você pode ver que temos alguns detalhes de vidro para os quais vamos adicionar o reflexo. Então, para isso, primeiro vou seguir em frente com uma camada de água para mostrar como vamos adicionar na reflexão. Então, para deixar o entendimento claro, estou apenas adicionando uma cor aleatória para mostrar como a reflexão estará funcionando. Agora, por que essa cor ainda está molhada? Vou adicionar os detalhes da reflexão para nós. Os principais detalhes serão quando a pintura estiver seca. Então, por enquanto, para adicionar a reflexão, você tem a linha sobre a qual o vasto detalhe estará lá. E abaixo, vamos adicionar o reflexo, apenas adicionando aleatoriamente os mesmos detalhes de cor. Essa é a cor cinza do Payne nas áreas de reflexão, mas enquanto o fundo ainda está molhado. Então, desta forma, observe que como o fundo está molhado, as pinturas de cor cinza, começaremos a ter uma borda macia, dando-lhe o loop de reflexão suave. Assim, você pode ver o reflexo no espaço inferior. Então, primeiro vamos adicionar uma reflexão embaçada. E uma vez que isso também seque, adicionaremos detalhes pouco mais grosseiros sobre isso, assim como adicionamos. Para a idade da folha, mesmo para a prancha, essa reflexão será na mesma semana, apenas muito leve molhada em reflexos molhados. Então, é assim que vamos adicionar o reflexo de um processo muito simples. Mas toda a técnica ER, também é sobre controle de água. Sei que continuo repetindo isso, que o controle de água controla. Porque tudo o seu quando você adiciona os detalhes depende do controle da água. Caso contrário, você não poderá alcançar os detalhes corretamente e nítidos. Então, estou adicionando uma segunda camada para adicionar a profundidade. E você pode ver que eu adicionei na profundidade molhada em molhado novamente. Agora esta era apenas a segunda camada. Uma vez que isso seque completamente, você pode adicionar mais destaques se não estiver satisfeito com a reflexão. Agora, no céu, aqui você pode ver que criamos um espaço brilhante tão bonito para a área da nuvem. Então, vamos criar no espaço da nuvem também durante a pintura. Então isso é tudo para a técnica desse projeto de classe. Agora, na próxima lição, começaremos a pintar o projeto da aula juntos e criar este lindo pôr do sol junto ao lago. Então, vejo você na próxima lição da aula. 44. Dia 13 — pôr do sol à beira do lago — Céu e mar: Tenho meu papel gravado em todas as quatro bordas e começarei a adicionar as cores primeiro na minha paleta. E então vou avançar para adicionar os detalhes do esboço a lápis. Então, primeiro é a cor amarela de Nápoles, porque você sabe, essa cor já não está na minha paleta. resto das cores já está na minha paleta. Vou começar agora com o esboço a lápis. Para o esboço a lápis, vai ser a linha do horizonte O que vou marcar. Descanse todos os detalhes que daremos diretamente com a tinta. Eu terminei de adicionar o esboço a lápis agora na minha linha do horizonte para protegê-lo ainda mais, vou adicionar rapidamente uma fita adesiva lá fora. Então, se você quiser que todos adicionem uma fita adesiva na linha do horizonte, certifique-se de protegê-la completamente para que as cores e a água não se infiltrem na área do mar. Mesmo que você não coloque a fita adesiva, está perfeitamente bem porque, como está no meio, vamos ter na cordilheira negra. Então, estou indo em frente com uma camada de água na minha força espacial do céu. Então as cores desse cara foram discutidas. Outros tons de amarelo, laranja e azul. Então, vamos criar um pôr do sol mais perto da linha do horizonte. E no topo teremos no céu azul nublado. Para o céu nublado, certifique-se de ter que sair nas tampas brancas para criar naquelas belas nuvens suaves. Primeiro vou começar com a nova cor mais próxima da linha do horizonte. Vou apenas adicionar uma linha dessa cor de vermelhão. Vai ser uma linha bem pequena, não muito maior. Agora quase cor laranja. Vou começar a adicionar a cor amarela de Nápoles. Então, como discutido, se você não tiver a cor amarela de Nápoles, você pode ir em frente e misturar o quash branco junto com seu tom de cor amarela e obter uma cor amarela de Nápoles. Então, basta adicionar um pequeno espaço da cor amarela. Você pode ver com que facilidade eu adicionei e as misturas entre as cores são tão suaves. Agora, para o amarelo de Nápoles, estou apenas começando em alguma profundidade mais escura com a cor amarela profunda permanente. Então, basicamente, para o tom mais claro, você pode até usar a cor clara amarela permanente. E em cima disso, você pode dar-lhe a profundidade usando na cor amarela profunda. Agora muito gentilmente, estou tirando pouco da cor amarela profunda logo para o tom de cor clara. Então, quase metade desse cara vai ser dessas cores do pôr-do-sol e metade desse cara vai ficar fora da cor azul. Agora você tem que ter cuidado com uma coisa. Quando o azul e o amarelo se misturam, eles podem formar um tom verde se não forem aplicados corretamente. Então, quando você estiver adicionando os tons azuis, certifique-se de deixar uma pequena linha branca entre o azul e o amarelo para que você não tenha a cor verde formada em seu céu. Caso contrário, não posso dar um olhar bonito para o seu céu. Então, estou começando com uma cor azul no espaço superior. Agora eu mudei para um pincel plano para espalhar isso e colocá-lo em um tom mais claro. E lembre-se na área central, vou deixar o espaço maioritariamente branco. Tão rapidamente usando um pincel plano, você pode ver como você pode espalhar a cor e misturá-la nesta peça criando nesse visual branco suave. Então, novamente, no lado direito também, você pode ver adicionando usando um pincel plano, como estou fazendo a cor se mover até a cor amarela sem entrar nos tons verdes. E também você pode ver o azul e o amarelo. Há uma linha tênue que ainda está lá no resto do espaço. E com o pincel plano, estou apenas dando alguns desses tropos se movendo até a cor amarela muito rápida e gentilmente com as mãos muito gentis para que as cores verdes não se formem. No centro da área superior. Você pode ver que eu mantive o espaço da lei com as pessoas sendo brancas. Agora, usando a nova cor, vou começar a adicionar profundidade mais escura no espaço amarelo. Agora certifique-se de que, antes de começar a fazer isso, você vai soltar a peça está um pouco seca para que as cores não se espalhem muito. Não está completamente seco. Caso contrário, você começará a entrar nas bordas afiadas em vez da carga misturada. Agora estou pegando uma cor carmim para adicionar na pasta Docker profundidade no espaço amarelo. Então, com muito cuidado , indo em frente com a cor Carmine na cor laranja. Agora, novamente, você pode ver que é perfeito controle de água. Essa é a razão pela qual as dores se espalham ou não. Eu discuti em grande da seção técnica desta classe sobre a importância do controle da água e como você pode alcançá-lo. Em quase todos os projetos de segunda classe, tentei colocar a técnica de controle de água para que, se você o perdeu anteriormente, você ainda pode passar por isso. Então é isso para esse cara. Agora vou esperar que isso seque e depois avançar mais. Então agora meu céu está completamente seco e você pode ver as cores se misturaram tão lindamente umas com as outras, mantendo cada cor visível. E também o espaço em branco, o espaço da nuvem que queríamos para o céu do espaço azul. Você pode ver o quão lindamente isso também foi mantido. Agora vou começar com a camada limpa de água no espaço z. Agora, a área do mar será um reflexo exato das cores do céu. Como já lhe disse. Vou começar a adicionar as cores um por um na área do mar. Mais perto da linha do horizonte no céu, temos os lençóis laranja e amarelo. Tão mais perto da linha do horizonte nesta área, também serão as folhas laranja e amarela e adicionarão o espaço mais baixo. Vai ser a cor azul. Então, basicamente, o CATI é apenas um reflexo invertido do espaço do céu. Eu terminei de adicionar uma camada de foto agora começando com o amarelo de Nápoles. Agora, entre a linha do horizonte no espaço Z, você pode ver que estou deixando um espaço em branco muito fino porque não quero que as cores corram para o céu e arruinem o céu. E como está no meio, como eu disse, já teremos na cordilheira negra, vivendo naquela linha branca fina que ficará coberta com a cor cinza do Payne mais tarde. Em seguida, é deslocado para a cor amarela profunda permanente. Vou adicionar os destaques de laranja e carmim na cor amarela mais tarde. Agora, no espaço inferior restante, vou adicionar a mesma configuração na cor azul. Mas nesta área eu não vou sair no espaço em branco tão rapidamente usando o pincel plano, vou deixar os planos entre o amarelo e o azul lisos. Assim, você pode ver usando um pincel plano, você pode tentar evitar entrar na cor verde se você executar seu pincel suavemente. Então, com muito cuidado, você pode ver que eu adicionei alguns dos traçados azuis na cor amarela também, mas ainda não obtive a cor verde porque minhas mãos foram muito gentis ao adicionar esses traços azuis e usando um pincel plano, eu rapidamente adicionei esses traços com uma mão solta. No meio, você pode ver os traços amarelos ainda estão visíveis. Agora mudando para a fórmula, uma nova cor que vou começar a adicionar nos traços mais escuros mais próximos da linha do horizonte. Agora, novamente, o importante aqui é o controle quando você está adicionando os traços molhados em molhado. Então minha cor amarela ainda está molhada. E nisso, estou adicionando os traços de realce usando a cor laranja. Então você pode ver quando estou adicionando a cor laranja, a cor laranja não está se espalhando muito. Está recebendo saudação em sua forma e também deixa a cor amarela ser visível. Isso é porque eu tenho que perder o controle da água. Sempre que pego o pigmento, me certifico de que não tenho excesso de pigmento nem excesso de água. Sempre que você estiver adicionando os detalhes, molhe em molhado, caso contrário, a tinta começará a se espalhar muito. E em vez de entrar neles, olhamos com a cor laranja. Você começará a tirar microfones A-flat da cor laranja e amarela. E agora, se você ver, comprei as cores visíveis distintamente. Agora, assim como adicionei alguns destaques ao céu usando a cor da carabina, vou adicionar um pouco do destaque na área também. Então, para isso, vou usar na cor Carmine e vou adicionar pequenos destaques do Carmine no espaço azul do mar também. Agora outro truque aqui, o motivo de usar a cor Carmine ou mais perto do azul. Porque vi que um pouco de verde estava se formando e eu queria escondê-lo. Assim que adicionei a cor Carmine sobre a cor azul, comecei a obter um tom violeta, que combina perfeitamente com a cor azul. Essa é a razão para esconder esses traços de cor verde que usei na cor Carmine. Então é assim que, se você quiser entre a mistura da cor amarela e azul, sempre você pode usar na pequena cor Carmine também. Agora, nesta peça em si, vou ter no espaço de reflexão. Então, por que isso ainda está molhado? Estou adicionando na área para a reflexão. Da mesma forma no lado direito, mais perto do espaço amarelo, laranja, vou ter outra área de grama. Estou apenas adicionando uma fáscia de linha muito áspera como você pode ver. E então, do fundo disso, vou retirar o reflexo. Até agora, a fotosfera do reflexo que acabei de dar em forma de triângulo em ambos os espaços e misturou-a ao fundo. Agora, se eu sentir que a cor está se espalhando muito, vou levantá-la rapidamente, vou levantá-la rapidamente, usando o pincel e colocando-a no tecido. Agora vou começar a adicionar profundidade mais escura e alguns traços também. Portanto, certifique-se de que, novamente , você tem o controle de água perfeito. Se você tiver excesso de água ou pigmento, esses traços começarão a se espalhar e todo o seu ficará coberto com a cor cinza do Payne. Então, com muito cuidado, você pode ver apenas usando a ponta do pincel, adicionei alguns traços de reflexão na parte inferior espaçada. Agora você precisa se lembrar de uma coisa. Quando você adiciona a grama real sobre esta área onde você adicionou o reflexo, você precisa ter certeza de que a altura da grama deve estar de acordo com o esconderijo de reflexão que você adicionou. Então, onde você adicionou o reflexo em altura menor, a grama lá fora também estará fora da altura menor. Então, essas são algumas coisas que você precisa ter em mente sempre que estiver andando junto com reflexão e detalhes como este. Aguarde que cada área seque completamente antes de adicionar os detalhes adicionais no espaço z. Então, como meu céu está completamente seco, começarei a adicionar o HDD externo usando neste pincel de pontos e farei meu espaço no céu. Então, vou usar na cor cinza do Payne e começar a adicionar os detalhes lá. Então agora você é esse grupo começando a adicionar o papel alumínio H T, T, usando a cor cinza do Payne, eu não mergulhei meu pincel na água. E o pigmento também tem muito menos água. Você pode ver que é principalmente pigmento e menos água. Essa é a razão pela qual estou entrando neste detalhe de pincel seco. Agora, no caso de você não ter uma grama estragada, você pode usar sua escova redonda normal, mas não faça isso na água também. Basta segurar o pincel perpendicular e mergulhá-lo diretamente no pigmento e tentar pressioná-lo em um problema de auditoria de papel áspero por algum tempo. E então você verá os prisioneiros espalhando e, em seguida, usarão esse pincel seco **** e adicionando todos esses arquivos, cada detalhe. Então, com muito cuidado, você pode ver que estou recebendo a forma está ativa por uma idade apenas nesta peça, como você quer dar a alguém. Você pode ver que eu tomei a idade da folha ou pouco mais em direção ao espaço central em algum lugar. Eu o mantive mais perto da borda em si. E na parte inferior que está mais perto da linha do horizonte. Você pode ver que eu levei um pouco mais em direção à área central. Agora, da mesma forma, vou adicionar a borda final para o lado esquerdo também, e até mesmo o espaço superior. No espaço superior, vou mantê-lo muito fino porque não quero cobrir o espaço em branco e a área azul completa do céu. E mesmo no lado esquerdo, vou mantê-lo literalmente. Lembre-se, ainda temos que adicionar em pequenos detalhes folhas sobre isso também. Portanto, certifique-se de não adicionar muito e cobrir todo o céu com isso em si. Porque na área do lago também ainda teremos em pouco detalhes da folhagem. Portanto, não queremos que toda a nossa pintura pareça completamente preta. Ele só precisa ter neste detalhe de silhueta. Portanto, certifique-se de ir em frente e tenha cuidado, dependendo do tamanho do seu papel, você decide quanta deterioração você precisa adicionar na área do céu. Então, acabei de adicionar a folhagem. Vou parar neste momento para que eu não exagere. Agora vou esperar que tudo isso seque. E então, na próxima lição, começaremos a adicionar o resto dos detalhes nesta pintura. 45. Dia 13 — pôr do sol à beira do lago — Detalhes finais: Então agora a mobília está completamente seca e agora eu mudei para um pincel redondo de tamanho menor. E novamente, usando a mesma cor cinza de Payne, vou começar a adicionar em alguns detalhes a gripe que discutimos sobre tudo isso na seção técnica. Portanto, caso você tenha perdido a olhada na seção técnica, certifique-se de dar uma visita à seção técnica deste projeto de classe para que ele o ajude entender como estamos adicionando nesses detalhes . Então, muito rapidamente, vou adicionar em alguns detalhes folhas e folhagens. Agora. O espaço mais à esquerda aqui, estou adicionando apenas os detalhes. Não adicionamos a folhagem olhar aqui no caso de você adicionar um pouco de visual, está perfeitamente bem. Agora, mesmo no resto do espaço de foiling, vou adicionar pouco das folhas DD usando essas políticas de pincel redondo. Então, eu estou basicamente apenas pressionando meu pincel e levantando-o quando estiver satisfeito com a duração do contrato. Então, no meio, você pode ver que estou adicionando alguns galhos e, a partir disso, eu estou aparecendo as folhas menores de nós pão e ramos de adenina de campos variam aleatoriamente. Não há padrão definido para isso também. Apenas basicamente dando alguns detalhes. Agora, você vê que as folhas não estão visíveis agora? Mas quando eu lhe der uma visão mais próxima, você verá os detalhes de todos para visíveis e eles adicionam outro nível de beleza à pintura. Portanto, não vá em frente com a adição apenas da folhagem, mas certifique-se de adicionar a Disney não ficou tão bem em cima dela. Estou quase terminando de acrescentar no detalhe que o espaço superior agora depois disso via esquerda para adicionar na cordilheira e os detalhes da grama no mar e depois adicionar aquele pequeno barco em um espaço de lago. Em seguida, adicionando as fezes para segurar o lado direito também. Agora vou começar a adicionar na cordilheira a mais cordilheira, vou adicionar a mesma fita adesiva na linha do horizonte. Novamente, na verdade, não na linha do horizonte. Vou logo abaixo deste espaço em branco que adicionamos para que eu possa obter essa linha reta para a cordilheira foi tão logo abaixo do espaço em branco como eu estava dizendo, estou adicionando esta fita adesiva para que eu possa acertar a rua. Agora, nos casos, você não deseja adicionar a fita adesiva. Vá em frente e diretamente na cordilheira em linha reta. Então isso me faz passar mais fácil, pois não preciso me preocupar com as unidades. Basta olhar para o espaço inferior. Agora, no topo, estou te dando em uma sombra muito escura para a montanha, levando-a um pouco nas espécies e no fundo, já que eu tenho a fita adesiva, você pode ver o quão livremente eu posso simplesmente preencher esse espaço sem se preocupar em não ter na linha reta. Então eu encho toda a cordilheira com a cor cinza do Payne. Agora vou levantar rapidamente a fita adesiva novamente. Agora, no caso de você ser iniciante, eu recomendaria que você espere que a cordilheira seque completamente e, em seguida, levante a fita adesiva. Caso contrário, você pode pousar adicionando a cor preta da fita adesiva à sua pintura. Você pode ver que a ajuda da fita adesiva, facilidade eu tenho esse olhar direto para a Cordilheira perto do espaço do mar. Agora vou começar a adicionar os detalhes da pasta. Mais uma vez, mudei para o meu pincel redondo e no lado direito do espaço do mar, onde vamos ter naquela peça de vidro para o reflexo que já adicionamos. Então eu estou adicionando indígenas para Elias. Se este pincel, então recebi pequenos detalhes. Olhe para isso também. Agora, mudando do meu pincel redondo, vou começar a adicionar o novo nome. Então acabei de definir a linha um pouco melhor. E agora, no fundo, como eu disse na reflexão, novamente, vou seguir frente com a religião do livro. Então agora vou adicionar essas linhas de reflexão. Eles serão um pouco menores em comparação com o corpo. O atrito que você já tem. Isso vai ser uma visão mais próxima da reflexão. Essa é a razão pela qual estou adicionando em alguma linha precisa molhado-on-dry que estão tendo o mesmo sim, vou adicionar os detalhes. Você também está no lado inferior esquerdo. Então eu adicionei a linha para distinguir a área superior e a reflexão. Agora, nesta peça, eu não vou seguir em frente com os detalhes da folhagem que vou dar a ele grama TD usando a cor cinza do Payne. Agora, para isso também, a reflexão que vou adicionar em alguns traços também novamente, para tornar a reflexão mais precisa. Agora, certifique-se de que, ao adicionar essa classe no espaço superior, tenha em mente a altura do reflexo que você adicionou e, consequentemente, ou a praça principal. que cada reflexo permita à sua classe que o espaço superior tenha ser mais alto para corresponder ao reflexo no espaço inferior. Só estou te dando um pouco desses traços de detalhes. Você pode ver porque é o espaço desfocado de fundo que você tem ao adicionar esse detalhe de reflexão. Isso faz com que pareça mais natural por causa do espaço da galeria em segundo plano já. Agora, em seguida, na cena, vou adicionar indígenas depois pedra destinada a molhar HD não adicionou a peça mais inferior aqui também. Tão rápido quanto a mídia mais ampla, tendo apenas um espaço de pedra, vou terminar com a cor cinza do Payne. E então, no lado inferior direito, vou adicionar , de certa forma , dias também. Então agora primeiro você está no lado inferior direito. Só estou adicionando o olhar detalhado para a ajuda externa. Então, basicamente, basta adicionar a conversa. Estou dando a você o olhar detalhado no espaço inferior. Vou preenchê-lo com a cor cinza do Payne. Em seguida, adicionaremos em poucos detalhes as folhas que se movem do topo deste espaço. Então, apenas usando a ponta do pincel e retirando alguns dos traços de grama, você pode ver de forma muito simples para dar um olhar bagunçado para todos vocês. Agora, à esquerda, não estou satisfeito com o vazamento que está. Então, vou exagerar nisso e adicionar um pouco mais de detalhes que a aparência costuma usar de forma muito aleatória. Agora certifique-se de que eles se sintam satisfeitos com esse modo de espaço ou não para anexar essa área novamente e fazê-lo, depende completamente de quão satisfeito você está. Agora. Vai adicionar um muito pequeno, vai ser bem pequeno. Então você pode ver que eu vou bater diretamente com ele. Não estou adicionando nenhum esboço a lápis. Um que estamos adicionando. Agora, além disso, vou mostrar uma pessoa sentada agora essa pessoa, os negociantes também serão muito aleatórios. E da Nissan estou tentando mostrar forte para rolar o tabuleiro. Agora, apenas usando a técnica de pincel seco, vou adicionar pouco reflexo ao quadro. Vou mostrar as diferentes diminuindo sua flexão mais perto da linha da placa. Comecei com uma longa linha de reflexão e, à medida que ela se move em direção ao espaço inferior, gostei e estreito o reflexo. Então, detalhes muito simples novamente. Agora eu posso rapidamente só para ele. Adicionando alguns últimos detalhes a esta peça. No lado esquerdo, estou apenas adicionando detalhes pouco mais precisos dos traços de grama porque os detalhes parecem ter secado um pouco mais leve. Então, ele rapidamente exagerou para que os detalhes permaneçam vibrantes. Agora, por último, usando um pouco de cor amarela de Nápoles, vou mostrar um efeito de pôr-do-sol mais próximo da cordilheira. Assim, você pode usar o amarelo de Nápoles ou fazer um pouco de cal junto com o seu amarelo. Você precisa ter um amarelo opaco para esse fim. Caso contrário, não se destacará. Segure essa cor laranja. Então eu adicionei um pequeno quintal. Como você pode ver, agora estou usando um pincel úmido. Vou misturá-lo no banheiro e tentei retardar os domingos movendo-se em ambos os lados. Como você fez o espaço de fundo. Isso novamente, vou adicionar tamanho um pouco maior, cor amarela. Agora, só vou espalhar isso também e eles fazem um negócio muito novo. Você pode ver não muito parecido com o primeiro. Então agora este aberto do Sol também é visível a menos que alguém esteja se movendo sobre o site. Agora, usando rapidamente a cor cinza do Payne no espaço inferior, o que vou adicionar em algumas folhas no espaço inferior você está agora você pode ver que estou apenas adicionando o DMV. Traga, está bonito. Portanto, é muito simples. Estas são apenas uma folha de traço. Você começará pressionando o pincel e levante o pincel assim que estiver satisfeito com o comprimento das folhas. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou espalhar um pequeno efeito de pedra nas pinturas. Vou cobrir a área do céu porque eu não quero que esses fatores entrem na peça do céu, me maior no espaço inferior apenas para mostrar grama muito pequena e o efeito de pedra. Estou adicionando esses platôs, certifique-se de que você não adiciona muito disso tem que estar dando lances para o cara. Essa é a razão pela qual eu não adicionei muita água também ao meu rosto para que você nem tenha o pigmento em uma consistência muito bonita, os planaltos serão mais, então certifique-se de ter um limite de controle desses platôs. Agora, para fazer esse objetivo, acabou de dizer, vou rapidamente tocar neles usando tecido suficiente para que isso pareça um pouco aborrecido, não muito brilhante. Então é isso que estamos prontos porque pintando, vamos remover a fita adesiva e sua pintura final. Mas essas bordas limpas, eu adoro absolutamente a vibração do pôr do sol nesta pintura, e especialmente os reflexos sobre a folhagem, como eles ficaram tão bonitos e tudo indo bem juntos. Você também encontra na pintura para o D, estamos a apenas dois dias de alcançar a marca de 15 dias e a meio do desafio. Espero que vocês tenham gostado de pintar dias e lançaram adicionando a folhagem dessa maneira simples e, em seguida, apenas adicionando um pequeno loop. Também aprendendo a adicionar as deflexões neste e, você sabe, dando-lhe o olhar do Dia D para o reflexo molhado em molhado e molhado em seco. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. 46. Dia 14 — as nuvens — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 14 do desafio em aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar essa paisagem bem simples. Neste projeto de classe, estaremos nos concentrando mais em criar essas belas nuvens céu. Então, vamos dar uma olhada na força de cores que usaremos para este projeto de classe. Para esse cara, vou usar nos tons de azul. Vai ser o mesmo em azul, a cor azul cobalto. E para as nuvens eu vou usar na cor cinza e violeta do Payne. Então, vamos usar a cor cinza do Payne para as nuvens, bem como para a pequena árvore pequena e os reflexos e alguns detalhes escuros também. Agora, em seguida, vamos mudar para as cores que usaremos no espaço de campo. Então, serão os tons de tons amarelo ocre e marrom. Então, vai ser amarelo ocre, marrom, vermelho. Ou você pode usar na cor vermelha clara ou marrom vermelho pelo nome que estiver no seu paladar. Então, é basicamente uma cor marrom avermelhada que estou usando no seu próximo para os detalhes mais escuros que vou usar na cor sépia. Ou você pode misturar o cinza de Payne com sua cor marrom para obter uma cor marrom mais escura. Agora vou descobrir rapidamente essas cores primeiro. Agora, por que eles pensaram nas nuvens que vamos usar a cor violeta e cinza do Payne em uma consistência muito líquida, não em uma variação tonal tão escura. Vamos diluir a cor adicionando muita água e comendo em cores muito claras para ela. Sou Dan observando todas as cores que usaremos para este projeto de classe. Apenas sete cores básicas simples com as quais iremos em frente. Agora, antes de passar para um projeto de classe final, vamos discutir como estaremos criando esse efeito de nuvem em nosso céu. Vou escolher o começo com uma área áspera indo em frente, molhado em molhado. Então, vou colocar uma camada de água primeiro e depois seguir frente e mostrar técnicas simples para criar nessas nuvens. Estou quase terminando de adicionar a camada de água. Agora, depois disso, vou começar com a força de cor azul. Esse será o azul cobalto e o cenário em azul para criar nessas nuvens, vamos sair no espaço é bem no meio. E, em seguida, usando a cor cinza e violeta do Payne para criar o efeito de nuvem. Então, primeiro começando com a cor azul cobalto. Então você pode ver de forma muito aleatória que estou deixando em muitos espaços em branco. Agora, quando você está tentando fazer isso, você precisa ter certeza de que está deixando o vídeo usando a cor azul cobalto. Você não o usa em uma consistência líquida extra, caso contrário, molhado em molhado, a tinta se espalhará completamente e você não poderá alcançar no espaço para mantê-los corretos. Agora muito rapidamente, estou levantando pouco depois de dores do espaço central porque sinto que adicionei muito se a cor azul cobalto. Então eu apenas levantei a cor a partir daí e revisito rapidamente o espaço para criar mais espaço em branco. Agora, para isso e começando a adicionar os destaques cinza e violeta do Payne. Agora você pode ver que a cor cinza do Payne que eu adicionei era tão escura. Preciso dele em uma consistência muito diluída. Então, levantei rapidamente essa cor e a diluí com a ajuda da água para o resto do espaço. Quaisquer espaços em branco que eu tinha deixado em que adicionei alguma cor diluída do cinza do Payne vivendo em poucas linhas brancas entre o azul e o cinza do Payne. Como você pode ver. Você sentirá que se o azul for mais ou o cinza de Payne for mais, você pode levantar rapidamente a cor usando um pincel úmido e colocá-lo em um lenço. Agora vou pegar pouco da cor violeta em uma consistência muito diluída. Então eu apenas adiciono pouca cor e depois espalhei por todos os sentidos. Então, basta adicionar pouco dos destaques violetas na área cinza do Payne. Agora, começando com a cor azul, novamente, adicionando os destaques, como você pode ver. Agora, neste ponto, se você ver que não há espaços em branco ou revestimentos deixados no céu para criar essa distinção entre as nuvens e a área do céu. Então, para isso, vou usar rapidamente um tecido e criar esse efeito. Então para esse uso uma borda de um tecido virou perfeitamente tendo uma borda nomeada. E você pode simplesmente executá-lo rapidamente no espaço da nuvem, criando um espaço em branco mesclando também nas áreas azuis. Então você pode ver que isso faz uma distinção entre o céu e os espaços das nuvens. Portanto, certifique-se de não ter que eles devem puxar com firmeza. Caso contrário, ele começará a lhe dar um patch muito difícil. Você tem que ir de forma muito gentil e apenas levantar alguma cor criando nessas linhas brancas entre o céu e as nuvens. Então, agora todos vocês, podem ver apenas criando nessas lacunas brancas como esse cara está olhando para a nuvem de forma distinta. Agora, em nosso projeto de classe final, você também pode ver que temos algum espaço em branco. Então, se você quiser, você pode deixar o espaço amplo e ter cuidado ao adicionar as cores. Mas no caso de a cor se espalhar da mesma forma que agora você pode rapidamente, era oficial e criar esses espaços em branco e dada a distinção entre o céu e as nuvens. Então, vamos começar a pintar na próxima lição. 47. Dia 14 — as nuvens — céu: Então, vamos começar com um projeto de aula para o dia 14. Tenho meu papel gravado e vamos começar com um esboço a lápis leve, marcando a linha do horizonte, distinguindo o céu e o espaço do campo. Então, a linha do horizonte será um pouco diagonal desta vez. Ou seja, está se movendo da esquerda para a direita em direção ao lado superior. Então, vou primeiro começar a pintar na área do céu. Então, vou começar com a camada limpa de água apenas no céu. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de fóton ao céu inteiro porque vamos trabalhar em molhado e molhado, criando nas nuvens também. Molhado em molhado na primeira consulta em si. Então eu recomendo que você se certifique de que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Caso você esteja usando um papel algodão de vinte e cinco por cento, eu recomendaria que você execute seu pincel várias vezes. Espere que ele seque um pouco e depois reescreva-o. Isso vai te ajudar. papel de maquiagem permanece molhado por muito mais tempo se você estiver andando em um papel de algodão de vinte e cinco por cento. Eu terminei de adicionar a camada de água. Você pode ver que eu corro meu pincel várias vezes, apesar de usar um papel 100% algodão, vou primeiro pegar rapidamente as duas cores azuis na minha paleta, que será o azul cobalto e a cidade é de cor azul. Agora, estou usando o papel de menor tamanho como você pode ver. E para pintar no céu também. Vou continuar usando em um pincel de tamanho menor que não adiciono em mais desses espaços de nuvens ou mais espaços do céu azul porque quero deixar naquelas lacunas brancas para as nuvens também. Então, primeiro começando com a cor azul cobalto, estou apenas começando a adicionar a cor azul cobalto no espaço superior, a cor azul civil. Vou levá-lo mais para a linha do horizonte. Agora você pode ver enquanto estou me movendo, estou me certificando de deixar nessas nuvens espaços para adicionar na natureza das nuvens usando na cor cinza e violeta do Payne. Agora, na minha cor azul cobalto, como você pode ver, eu tenho que a água pública pode afirmar que é a razão pela qual a palidez azul cobalto não está se espalhando ou cobrindo os espaços em branco inteiros. Ele permanece intacto no espaço que estou adicionando apenas com a borda macia por causa do fundo vermelho. Agora, pronto aleatoriamente você pode ver entre eu estou adicionando pouco desse espaço do céu e lacunas brancas. Então, principalmente, criei os espaços Cloud na área superior. Agora, no centro, tomando o espaço do céu e depois mais perto da linha do horizonte novamente, sairei no meio da área da nuvem. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou usar na cor azul Lynn da cidade. Novamente, o assentamento azul também em uma consistência muito ou média, não muito. E você pode ver, eu estou misturando um pouco com o azul cobalto no topo. Agora, em seguida, vou mudar novamente para a cor azul cobalto. Vou começar a adicionar pequenos destaques à cor azul cobalto novamente, dando alguns detalhes mais escuros. Certifique-se de manter o espaço em branco, não cobrir os espaços em branco, deixe-os estar certos por enquanto. Certifique-se também de que seu papel ainda esteja molhado. Agora, no caso de você sentir que depois que este joelho ou seu papel está começando a secar rapidamente, o que você pode fazer é esperar que ele seque completamente. Do jeito que fiz e, em seguida, adicionei os detalhes da nuvem. Mesmo assim, você obterá os detalhes da Nuvem melhor e os espaços em branco tão ruins, mas não adicione as nuvens molhadas e secas, caso contrário você não terá a aparência detalhada. Da mesma forma. Estou adicionando pouco mais destaques aos centros também. Para que eu esteja usando um pouco disso sombreado em azul também, adicionando os destaques na cor azul cobalto. Mas você pode ver que ainda mantenho o tom médio, especialmente adicionando, tenho o teor de água perfeito. Essa é a razão pela qual os espaços da nuvem ainda são de casamento branco que posso adicionar na cor cinza e violeta do Payne. Agora, usar a cidade não fazia cor. Estou apenas definindo bem a linha do horizonte, então apenas correndo suavemente na linha do horizonte usando a ponta do pincel. Agora em seguida, vou começar a pintar nos espaços da nuvem. Então eu estou usando um pincel úmido e certificando que esse espaço é apostado que era, acho que estou começando a secar um pouco. Então só correu um pincel muito úmido lá fora. Agora estou pegando a mistura cinza do Payne em um pequeno toque da violeta. Agora, usando essa mistura de cinza e violeta do Payne e começando a adicioná-lo aos espaços em branco. Você pode ver que estou adicionando isso tal forma que ainda há um pouco fora das faixas brancas disponíveis entre o céu e os detalhes das nuvens. Então, estou saindo nessas lacunas brancas para criar essa distinção. Agora você pode ver sempre que eu sinto que a cor adicionada está um pouco escura, limpo rapidamente meu pincel e tento espalhar a cor no resto do espaço em branco. Agora, usando nesta mistura de cores cinza e violeta do Payne, vou criar mais espaços da nuvem. Então, no medial inferior, então eu vou adicionar, e vamos desligar o cinza do Payne para o azul também e criar isso, bem como o espaço da nuvem. Acho que o azul se espalhou muito. Então, vou encobri-lo usando a cor cinza do Payne. Agora, usando a cor cinza do Payne, estou apenas começando a adicionar os destaques à cor violeta que adicionamos. Então você pode ver quando estou adicionando a cor cinza do Payne, se estiver escuro, eu apenas uso a água e depois a espanto em todo o espaço. Ou você pode usar na consistência diluída do cinza do Payne e espalhá-lo. Mas certifique-se de que quando você usar isso eu notei consistência. Você não pega a cor em uma consistência muito líquida e a solta. Ele simplesmente se espalhará e criará uma floração em vez de se misturar com a cor da camada base. Essa é a razão pela qual estou usando a cor em um pouco mais escura e depois espalhando-a usando um pincel úmido no espaço. Então agora vou esperar que essa camada seque. E também irei em frente com a técnica de reponderação para adicionar mais detalhes. Então, depois de adicionar pouco dos destaques azuis aqui agora vou esperar toda a camada seque e depois remolhe e adicione os detalhes. Então, vamos explorar a técnica de reponderação também. Então agora meu céu está completamente seco e usando em um pincel plano de tamanho maior, vou reescrever todo o espaço. Onde quer que você vá em frente com a técnica de reponderação, certifique-se de entrar com mãos muito gentis. Não adicione muita pressão. Caso contrário, os companheiros começarão a ser reativados e eles se espalharão. E você perderá a base TO detalhes. Então você pode ver que eu vou apenas um golpe de cada vez. Depois de cada golpe, limpe o pincel e pegue água fresca. Caso contrário, as cores que forem levantadas em seu pincel com os dois primeiros serão colocadas na próxima camada. Então, essas são algumas dicas que você precisa lembrar enquanto segue em frente com a técnica de reponderação para qualquer tipo de pintura. Agora, para adicionar os destaques da foto, vou seguir em frente com a cor cinza do Payne. Vou criar profundidades mais escuras no espaço da nuvem. Certifique-se de não usar a cor cinza do Payne em uma consistência muito escura, certifique-se de diluí-la. Ou depois de adicioná-lo no papel diluído rapidamente usando um pincel úmido. Você vai ver quando eu adicionei a cor com muita água, ela se aproxima, então eu vou rapidamente arrancá-la. Eu não quero atuar como um azul. Essa é a razão pela qual eu pego o pigmento, coloco meu pincel em um tecido que o excesso de água seja absorvido pelo tecido e não seja colocado na minha pintura. Agora estou apenas adicionando no escuro oh, destaques usando na cor cinza do Payne. Novamente, estou tentando ter certeza de que tenho alguns espaços em branco preservados. Agora, mesmo no espaço inferior aqui você pode ver que estou apenas adicionando os destaques mais escuros usando a cor cinza do Payne. Agora, usando a borda do tecido, vou seguir em frente e criar esses espaços em branco tão rapidamente enquanto o papel estiver molhado, você tem que listar as cores. Agora, não adicione muita pressão ao fazer isso com o tecido também. Caso contrário, o tecido criará alguns remendos no papel e ele parecerá como manchas de borda muito ásperas que não queremos ter nos remendos de borda macia ou nos macios e misturas por causa de o tecido. Certifique-se de que as tintas com uma mão muito macia e suave usando no tecido. Então, acabei de criar nesses espaços brilhantes agora, por último, antes de deixar isso secar, vou adicionar alguns destaques mais escuros usando a cor azul. E então vamos esperar que todo esse céu seque e depois pintaremos a área do campo na próxima lição. Então, todos esses destaques azuis que adicionei enquanto meu papel ainda está molhado. Portanto, certifique-se de adicionar todos esses destaques somente se estiver molhado. Caso contrário, pule a adição desses destaques ou como você pode apenas obter os patches da coluna. Então é isso para nós área do céu. Agora vou esperar que isso seque completamente. E na próxima lição vamos pintar a área de campo juntos rapidamente. 48. Dia 14 — as nuvens — campo: Então agora meu céu está completamente seco e vou começar a pintar na área do campo. Então, a área do campo ficará fora dos tons do ocre amarelo e marrom. Então, vou postar MI começando com a cor ocre amarela mais próxima da linha do horizonte. Então, vou começar com muito cuidado. Estamos indo em frente com a técnica úmida sobre seca aqui. Porque vou adicionar diretamente as cores e mantê-las se misturando umas com as outras. Agora, se você quiser, você pode seguir em frente com a técnica molhada para que você melhore a mistura. Caso você também esteja indo em frente com uma técnica úmida em seco, então o que você pode fazer é se qualquer uma das cores anteriores começar a secar, você pode reexecutar essa cor ou um pincel úmido para que permanece molhado por tempo suficiente. Olá, mais perto da linha do horizonte. Agora, vou usar um pincel úmido e faço uma cor de casaco amarelo e apenas corro para o lado inferior. Então, no primeiro ano do campo, vou cobrir todo o espaço de campo usando a própria cor ocre amarela. Então, em todo o campo, vou precisar de uma camada da cor ocre amarela rapidamente. Você pode ver que não estou adicionando muita água. Estou adicionando a cor do casaco amarelo em uma boa consistência vibrante. Certifique-se de adicionar também a cor ocre amarela em uma consistência vibrante e não diluída muito e crie-a como uma cor transparente. Então, acabei de adicionar a camada ocre amarela. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou começar a adicionar a cor marrom vermelha. Então, usando na cor marrom vermelha, vou começar a adicionar nas ruas mais escuras, criando os detalhes no campo. Então agora estou usando, meu pincel. Agora certifique-se de que, quando você pegar a cor vermelha marrom, você não adicionaria muita água. Estou indo em frente com uma camada muito leve da água ou marrom, cor vermelha. Você pode ver que é de tal forma que não está se espalhando além do limite que estou adicionando. E você pode simplesmente misturá-lo na cor ocre amarela também. Faz lei novamente, repetindo-a. Você faz tudo isso enquanto a cor amarela ainda está molhada. Agora, no espaço superior, sinto que meu ocre amarelo está começando a secar um pouco. Estou usando um pincel úmido ou você pode pegar pouca cor também. E nós o executamos nesta peça. Então você pode ver que acabei de ler a cor do casaco amarelo para que isso agora faça com que a área ainda esteja molhada e também se misture bem com as formas marrons que estou adicionando. Agora, a paleta marrom que estou adicionando em sementes Lucan tal forma que os valores amarelos ou não, ele não fez completamente. Para o lado inferior, estou adicionando mais manchas marrons e cobrindo esta peça, deixando muito pouco os detalhes do ocre amarelo. E no topo eu tenho levado mais do ocre amarelo seja eles me enviaram, fui adicionar detalhes mais escuros na área do campo. Agora, novamente, usando a cor ocre amarela, estou apenas rodando nesta peça. Isso ajuda a deixar os aviões claros e também deixar o papel ficar molhado por um pouco mais de tempo. Agora o próximo aspecto da cor sépia, e estou começando a adicionar as profundidades mais escuras com a cor sépia. Agora, na cor vermelha marrom, você pode ver que estou começando a adicionar os traços de cores sépia no espaço superior da mídia, vou manter mais do amarelo. Então não vou adicionar muito mais detalhes com a cor sépia. Vai ser muito pouco detalhe com a cor sépia lá fora. Agora, novamente, eu peguei a cor vermelha marrom. Estou adicionando pouco mais destaques no espaço superior com um vermelho marrom. Você pode ver que há tanto controle de água que as cores não estão se espalhando, elas estão apenas se misturando ao fundo, basicamente toda a cor ocre amarela. Agora, vou continuar adicionando pouco mais dos destaques marrons. São os destaques vermelhos marrons. Agora você vai me ver apenas fazendo malabarismo entre essas três cores, criando mais profundidade na camada de campo na camada. Então, novamente, você pode ver que estou adicionando pequenos destaques ocre amarelos também no espaço inferior. Agora vou continuar mudando entre essas três cores em si, criando nos espaços de destaque e obtendo as misturas perfeitas e transição entre o espaço de campo. Então você pode ver como usar a cor vermelha marrom que adicionei em mais profundidade agora novamente, usando a cor ocre amarela, criando as misturas, além de fazer com que o papel permaneça molhado novamente por tempo suficiente, Estou recebendo a transição perfeita e as bordas suaves no espaço do campo. Agora, usando a cor vermelha marrom, adicionando os últimos destaques no espaço inferior, você pode ver no lado direito que criamos e muito destacado na cor vermelha marrom. No centro, temos mais da cor amarela e mais perto da linha do horizonte também, se tivermos mais do loop ocre amarelo. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar rapidamente na árvore o reflexo à árvore e ao dígito da área espessa do lado esquerdo. Então, basta adicionar o pequeno t na linha do horizonte no lado direito. Agora faça isso. Vou adicionar uma reflexão também. Então, primeiro eu vou adicionar no foyer leva ao t usando a ponta do pincel, apenas colocando a cor cinza do Payne. Agora, para a sombra desta árvore, estou mostrando que a luz do sol está caindo do lado direito. Então, o reflexo estará no lado esquerdo da árvore. A luz está caindo do lado direito da árvore. Assim, a sombra está caindo para o lado esquerdo no espaço do campo. Agora, para misturar isso bem na área da Filadélfia, você pode usar um pincel úmido ou meio da cor ocre amarela. Para a reflexão. Você pode ver que usei a cor cinza do Payne em uma consistência pouco diluída e combinei bem com a cor amarela da camada base. Então eu adicionei uma linha cinza de Payne e depois usando um pincel úmido e uma pequena cor ocre amarela, misturei-a quando comia no grupo de sombras diluídas. Portanto, certifique-se de não adicionar a sombra com uma consistência muito escura da cor cinza do Payne. Use-o com uma consistência pouco diluída e tente misturá-lo com a base e das cores usando as cores do ano base. Agora, na semana passada, usando a cor cinza do Payne, apenas adicionando pouco dos detalhes do arbusto no lado esquerdo de forma muito aleatória apenas tendo na ponta do pincel criando no efeito da idade estrangeira lá. E então, no espaço inferior, vou preenchê-lo com a cor cinza do Payne. Então acabamos com o projeto de classe para d 14, outra paisagem bem simples e criando nessas belas nuvens neste projeto de classe. Então, vamos remover a fita adesiva. Minha pintura está completamente seca. Esperei por alguns minutos para que ele secasse completamente. Portanto, certifique-se de que sua pintura esteja seca, caso contrário, as cores do campo começarão a se espalhar na fita adesiva e nas bordas quando você levantar a fita adesiva. Nossa pintura final para o dia 14 deste desafio de 30 dias, adorava absolutamente criar um projeto de classe simples e fácil com detalhes mínimos, projeto de classe simples e fácil com mas paisagem tão bonita. Espero que vocês tenham gostado de pintar comigo hoje. Adoro ensinar nessas nuvens e aquela pequena sombra para o G também. Vejo vocês em breve no projeto da aula do dia 15. Muito obrigado. Mais uma vez, cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 49. Dia 15 — campo das tulipas — cores e técnica: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao dia 15 do desafio de aquarela de 30 dias. Estamos na linha intermediária deste tipo de desafio ED. Hoje vamos pintar este lindo pôr do sol pelo campo de tulipas. Então, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos para este projeto de classe. Tão rápido em movimento com as cores para o céu. Então, como você pode ver, um céu é um céu por do sol. Então, vamos usar nas sombras do pôr do sol e cores quentes. Vou usar na amarela clara, cor amarela indiana. Então, para as tintas mais escuras, vou usar na cor laranja. Então, vou usar a mulher em novas cores deste conjunto. Também vou usar em pequena folha de pagamento e pequenos destaques marrons também. Então, para os destaques Brown, vou usar na cor vermelha marrom. Vamos usar no mesmo terreno com a pintura a cores sépia Colorbond Dumbo, que o espaço ganha-ganha foi jogado fora do moinho de vento que vou usar no diagrama de Venn. É um tom marrom mais escuro. Vá em frente e use qualquer marrom mais escuro que esteja disponível no seu paladar. Pode não ser exatamente a mesma folha de nome que a minha. Agora, a próxima parte que vamos usar as mesmas cores misturadas com branco, é o amarelo, laranja e vermelho misturado com cal. Para o espaço Greenfield Lady das tulipas que vamos usar nos tons de verde misturados com um pouco de cinza de Payne para os verdes mais escuros, vou usar um verde-oliva e a cor verde seiva. E vou misturá-lo com apenas sem dor para um deck mais escuro. Agora, por favor, tenha cuidado essas cores que eu listei aqui. Agora, no caso de você não ter essa cor amarela indiana, que eu mencionei como piscina indiana, você pode ir em frente e misturá-la. Já discutimos a mistura dessa cor anteriormente nos projetos de classe também. Então, a mistura de paletas para esta cor amarela indiana é que você pode misturar amarelo, laranja e um pequeno tom de marrom. Você pode ver que é uma cor laranja acastanhada, mas um pequeno tom de amarelo nele. Você pode ver que você pode fazer seu tom amarelo médio laranja e um tom marrom para obter uma cor amarela indiana semelhante. resto dos travesseiros são todos da marca PWC. Você pode encontrar todos os códigos de cores e os números de pigmento na seção de referência que eu fiz upload todos os detalhes, exceto o lead da cerca que é da marca à noite certa que estou usando aqui. Esqueci de mencionar a última cor que será a cor cinza do Payne. Então, vou descobrir rapidamente essa cor e depois dar o nome lá fora. Agora, neste projeto de aula, discutirei novamente com você a importância do controle da água ao criar no céu, entrando nos efeitos de cada uma das cores. E essa área de campo é bem simples. Vamos lidar diretamente com isso no projeto da classe final. E usar cal criará o visual opaco para as flores no espaço do campo. Vindo para o espaço ganha-ganha. Na verdade, cometi um erro ao adicionar este espaço de fãs. Você está na quarta-feira. Mas, de alguma forma , liguei e adicionei uma forma um pouco diferente ao ventilador e revisei a pintura. Então, quando pintamos nosso projeto de aula final, você saberia como acabei de corrigi-lo da melhor maneira possível. E você não conhece as pinturas sobrevivem porque eu amei absolutamente o céu e a área de campo desta pintura. Vamos discutir a técnica molhada sobre molhado e depois passar para o projeto final da classe. Amostras. Avançando com uma fina camada de água. Zoo mostra a técnica molhada em molhado. Vamos discutir novamente como, ao trabalhar molhado em molhado, você precisa ter a água controlada adicionando os detalhes veteranos. Caso contrário, se você adicionar muita água adicionando os detalhes, as cores se espalham e apenas darão uma aparência de cor plana em vez de lhe dar a aparência de cada cor no fundo. Tão rápido, estou indo em frente com uma camada de cor amarela em todo o espaço. Não vou em frente com o posicionamento exato do céu que faremos no projeto final da classe. Você é, eu só queria discutir com você a importância de molhar em molhado. Agora vou fazer isso primeiro, vou seguir em frente com o método errado de tempo molhado sobre molhado pegando a cor amarela indiana. E eu vou cair, começar a soltar essa cor na cor amarela. Você pode ver que essa cor tem tanta água, a cor está se espalhando muito. Não vai ficar em um só lugar. E se eu mover meu papel um pouco agora, isso começará a se espalhar muito. Deixe-me adicionar um pouco mais de água e tentar mostrar-lhe. Então você pode ver agora, quando estou deixando cair a tinta, a tinta está se espalhando muito. Não está mantendo uma forma específica. E uma vez que isso comece a secar, ele começará completamente a se espalhar mais e cobrir todo o espaço e esconder a cor amarela e se misturar com uma cor amarela e formar um terço. Agora, eu peguei a cor laranja e seus olhos, Perfect Water Control. Você pode ver que a cor laranja não está se espalhando além do limite que estou adicionando. Está ficando naquele lugar. Está tendo uma borda macia com uma cor amarela porque estamos trabalhando molhado em molhado. Mas você pode ver que não, tem uma borda suave, mas que também se espalha. Enquanto a cor laranja não está se espalhando. Estou mantendo o tecido na minha mão pronto para que eu possa tirar o excesso de água e o pigmento no tecido antes de avançar. Portanto, é muito importante que você entenda a importância de ter o Controle de Água perfeito enquanto adiciona os detalhes, não tenha excesso de água ou excesso de pigmento. Caso contrário, quando as cores começarem a se espalhar na base, obteremos apenas uma cor de camada plana. Agora, sua cor marrom também você pode ver que ela não está se espalhando por causa do controle da água. Enquanto no espaço superior aqui você pode ver quando eu tinha muita água, a tinta a espalhou completamente e no espaço inferior aqui, eles não a espalharam. Então, isso é sobre o controle da água e a importância ao adicionar os detalhes, molhado em molhado. Se você não estiver tendo no controle de água, você só começará a ficar em uma cor plana como aqui. E todos os detalhes vamos nos soltar. E no final você estará entrando em um céu de cor plana. Se você ver um projeto de classe final também, todos os pallidus, estes são visíveis perfeitamente no céu, dando-lhe comer. Agora loop perfeito. Agora, para as flores, estaremos usando no pincel certo, como eu lhe disse. Estes serão misturá-los com o palácio BCL e formar esses laços de cores opacos. É muito importante formar essas cores opacas. Só então eles estarão visíveis na camada de fundo, porque essa camada de fundo também será muito vibrante nas mesmas cores do pôr-do-sol do céu. Agora Yoda, novamente, você pode ver como a paleta amarela ou marrom que eu misturei e forma uma cor marrom amarelada no fundo. E na parte inferior temos as formas de cor laranja ainda mantidas. Mesmo a forma da flor de cor marrom ainda retém. Isso é o que eu quis dizer com o controle de água e como a cor lhe dará apenas um loop de cor plana. Portanto, é muito importante que você entenda e pratique esse controle de água toda vez que estiver trabalhando molhado, é muito importante que você se certifique de que não tem excesso de pigmento ou excesso água. Sempre mantenha nosso tecido à mão, coloque-o em um tecido e comece a adicionar os detalhes molhados em molhado. Então você verá que você obtém essa borda macia e as tintas não se espalham além da forma em que você as adiciona. Então é assim que vamos trabalhar molhado em molhado. Sei que discuti isso molhado em detalhes molhados várias vezes em projetos de várias classes. Mas essa é a essência básica de trabalhar com as mãos de aquarela e discutir isso repetidas vezes para que, mesmo que você tenha perdido a lição anterior, você ainda pode se dar bem e entenda a importância do molhado sobre molhado. Então vejo todos vocês no topo e M novamente adicionando no Paladino vermelho, a consistência liquidy. E na parte inferior eles adicionaram a cor vermelha na consistência perfeita, tendo o controle de água perfeito. No topo você pode ver que os pinos estão começando a se mover muito porque é água extra, muita liquidez lá fora e a tinta se espalhou muito. Então, isso é sobre o controle de água para este projeto de classe. Na próxima lição, vamos começar a pintar nosso projeto de aula juntos agora. 50. Dia 15 — campo das tulipas — camada base: Então, vamos começar nosso projeto de classe principal para o dia 15. Tenho meu papel colado em todas as quatro bordas. E vamos começar com o pequeno esboço a lápis para o espaço do moinho de vento e todos distinguindo o céu e a área do campo. Então, como você pode ver, minha área do céu é maior em comparação com meu espaço de campo. A área de campo será a menor do lado direito. Estou adicionando as marcas ásperas para o espaço do moinho de vento que vamos adicionar. E vou adicionar esboço a lápis para o moinho de vento perfeitamente. Agora, no fundo do moinho de vento aqui, vamos ter em uma pequena área de vedação também. Estou marcando essa cerca também. Desta vez estou tentando mostrá-lo em torno de uma peça de cerca. Então você pode ver que eu tomei todas as coisas café lá fora nas bordas. E todos esses detalhes estaremos adicionando com a cor cinza do Payne mais tarde, apenas linhas simples e os detalhes da cerca. Agora, mais perto disso, vamos ter em pouco espaço verde. Estou apenas dando marcas muito ásperas disso também. Mesmo que você não faça essas marcações, podemos adicionar diretamente as cores para a área de campo. Não teremos nenhum esboço a lápis. Vamos adicionar diretamente todos os detalhes nas dores. Então, vamos começar a pintar o céu falso. E então vamos avançar para a área de preenchimento. Agora, no ganha-ganha, vamos ter nas lâminas e os detalhes finos que vou adicionar mais tarde com a cor cinza do Payne. Vou começar com a camada limpa de água em todo o espaço do céu. Não vou adicionar água no espaço do moinho de vento. Vou tentar deixar esse espaço em branco. Então, na parte inferior, a área superior será coberta com uma cor preta. Então eu adicionei a camada de água lá. O resto do moinho de vento, vou deixá-lo em branco. Não vou adicionar na camada de água lá. Na peça de vedação você pode adicionar as cores estão fora do vento porque será apenas um detalhe de cerca simples que vamos adicioná-lo. Então, com muito cuidado, adicionou na camada de água. Eu tentei evitar adicionar água na área gramada mais próxima do moinho de vento também. Agora, no espaço superior do moinho de vento também que adicionei a água, estou tentando levantá-la usando um pincel úmido e, você sabe, tentando evitar obter as cores lá máximo possível não importa se pouca cor vai e está tudo bem porque eles foram refeição vai ficar fora dos tons marrons e mais escuros. Mas, na medida do possível, evite adicionar qualquer, basicamente suas cores lá fora. Então agora vou começar com as cores um por um. O primeiro será a cor clara amarela para o céu. Vou adicionar a cor amarela clara e todo o centro do céu. E então vou mudar para a cor laranja. Vou misturar a cor laranja com essa cor amarela na minha paleta. Vou adicionar a cor laranja no lado inferior, mais perto da linha do horizonte. Então eu misturei a cor laranja e amarela. E vou adicionar isso no lado inferior de mais perto da linha do horizonte. Vou misturá-lo bem com uma cor amarela. Esta é apenas a base Leo Carlos que estamos começando a adicionar. Nosso céu vai ser muito mais vibrante do que o que é agora. Mesmo no resto do espaço superior, vou adicionar rapidamente a cor laranja e misturá-la bem com a cor amarela. No centro, você pode ver que temos pouco Apenas da cor amarela. Olhe para a parte superior e a parte inferior. Temos a cor laranja chegando. Agora vamos começar a tornar esse céu um pouco mais vibrante. Mas no meio rapidamente aqui estou levantando a cor que se moveu para o moinho de vento. Então eu uso um pincel Dan Brown de tamanho menor e levantei rapidamente as cores a partir daí. Agora eu peguei a cor laranja sem misturar na cor amarela, e estou começando a adicionar o mais escuro lá. Agora, quando estou começando a adicionar o mais escuro que você pode ver, eu não estou rodando na linha reta. Estou apenas adicionando traços da cor laranja criando no espaço da nuvem na área do céu. Da próxima vez que pegar a cor amarela indiana, eu lhe disse a mistura dessa cor já na lição anterior. E vou começar a adicionar essa cor mais perto da cor laranja e entre a área da cor amarela. Agora, vou adicionar essa cor no espaço amarelo de tal forma que a pequena cor amarela ainda seja visível no meio. Assim, você pode ver automaticamente como chi está começando a se tornar mais vibrante com as cores neon Leo que estamos começando a adicioná-lo. Agora vou novamente pegar pequeno Palo amarelo para acertar as misturas. E estou adicionando uma camada de amarelo exatamente no local onde temos a cor amarela. Assim, você pode ver as misturas melhorarem muito quando você adiciona a cor da camada base nessas lacunas novamente. Agora, usando a cor amarela indiana em uma consistência um pouco mais espessa e adicionando no escuro ou dívida cor laranja também no canto superior direito. Então, agora, para criar no espaço Cloud, vou continuar fazendo malabarismos entre essa cor amarela indiana e a cor laranja e consistências vibrantes. Agora, novamente, vou pegar a cor laranja. E você pode ver que estou adicionando muito pouca água, pois estou tentando aumentar a vibração dessas cores no meu espaço do céu. E novamente, muito casualmente, estou apenas adicionando no meio deste curto, não estou adicionando a palidez em um layout perfeito. Apenas traços muito aleatórios. Ainda estou trabalhando molhado em molhado. Tudo isso foi molhado em molhado. Meu papel ainda secou. Agora, no meio, apenas entrando nas planícies e pouco bem onde quer que eu sinta que as misturas estão ficando um pouco de feno. E para acertar as misturas, estou adicionando a cor clara amarela novamente para manter as misturas entre as cores também. Agora, usando a cor amarela indiana vou adicionar pouco dos traços. Então, você pode ver usando a ponta do pincel, estou adicionando esses traços nas manchas amarelas tal forma que a cor amarela ainda esteja visível no meio. Então é isso para o meu espaço no céu. Agora vou esperar que isso seque completamente e depois avançar para pintar a camada base pela taxa. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Então agora a Sra. Guy secou completamente e vou começar com uma camada de água na área do campo também. Você pode ver que o céu ficou tão vibrante. Os traços de cor laranja e amarelo indiano são visíveis claramente e o azul de cor amarela também está lá. E todas as folhas coloridas ficaram tão vibrantes. Portanto, certifique-se de construir sua camada de céu na camada e manter a vibração também usando as tintas em uma consistência um pouco mais espessa com muito menos água. Agora, com muito cuidado, estou adicionando a camada de água para que eu não corra para o espaço do céu. Então, por enquanto, vamos pintar a camada base do campo, o que será muito simples. Vamos usar nos mesmos tons amarelos e laranja. E na parte inferior, mais espaço, vamos usar nos tons verdes. Então, primeiro, começando com a cor clara amarela indiana na linha do horizonte. E então vou avançar para as diferentes cores. Logo abaixo da cor amarela. Eu adicionei pouco da cor laranja agora na cor amarela também. Eu só vou me envolver no levantamento da cor laranja. Apenas dando detalhes, pois temos que começar a criar no efeito de campo a partir da própria camada base. Então você pode ver que acabei de pegar a mistura da cor amarela, laranja e apenas colocá-la, tentando mostrar no fundo efeito borrado aqui fora. Agora, em seguida, peguei a cor verde seiva e vou começar a adicioná-la do espaço inferior para que você possa ver como estou me sentindo. Cor verde seiva e os espaços restantes até a cor laranja. Agora, junto com a seiva verde, estou apenas misturando um pouco de cor verde-oliva para dar-lhe um pouco de dívida mais escura e apenas adicionando-a aleatoriamente nas misturas de cor verde seiva para o espaço do campo inferior. Agora, para dar uma morte mais escura, adicionei um pouco do cinza do Payne ao verde e, na parte inferior, mais espaço. Estou lhe dando um pouco da profundidade escura com a mistura do verde seiva e da cor cinza de Payne. Agora, para obter as misturas entre o laranja e o verde, certo? Vou novamente seguir em frente com uma camada de cor laranja. Você pode ver apenas indo em frente com mais uma camada, a vibração também aumentou e a mistura também ficou muito melhor. Agora vou pegar a cor clara amarela com uma pequena consistência líquida. E apenas usando a ponta do meu pincel de menor tamanho, estou começando a cair na cor amarela ou gotículas na cor laranja. Você pode ver criando em pequenas flores amarelas, o espaço laranja. Então, isso é novamente criando na camada base de detalhes de glória para o campo de flores que adicionaremos mais tarde. Uma vez que isso seque na flor D , vamos adicionar uma vez que a área do campo secar completamente. Agora vou pegar um pouco mais do verde-oliva misturado com o cinza de Payne. Vou adicionar um pouco mais de profundidade mais escura no espaço verde porque acho que, uma vez que isso secar, pode ficar um tom mais claro. E essa é a razão pela qual eu aumentei a vibração agora. Então, vamos esperar que isso seque agora e, em seguida, comece a adicionar os detalhes do campo. 51. Dia 15 — campo das tulipas — adicionando as tulipas: Então meu ano base do campo também está completamente seco e você pode ver que todas as misturas ficaram tão bonitas. Então, agora, antes de começar o espaço de campo, vou começar com a área do moinho de vento. Então, para isso primeiro, vou começar com a cor vermelha marrom. Então, estou rapidamente escolhendo pouco a cor na minha paleta. Agora você pode seguir em frente com qualquer tom avermelhado de marrom. Ou se você não tiver um tom avermelhado de marrom, você pode seguir em frente com um tom médio de marrom e depois adicionar os destaques mais escuros usando um tom mais escuro de marrom para o espaço do moinho de vento. Estou indo em frente com a técnica molhada em seco porque é um espaço pequeno. Se você quiser, você também pode seguir em frente com a técnica molhada em molhado. Agora acabei de inclinar minha prancha para que seja mais fácil para movimento da minha mão e para que eu tenha a forma do moinho de vento certo? Então, primeiro vou adicionar as margens usando a cor e depois preencher o resto do espaço usando água. Então, agora apenas usando o pincel inovador, estou tentando misturar a cor e colocá-la no resto do espaço. Não adicione a cor vermelha marrom em uma consistência muito escura por enquanto porque vamos adicionar os destaques mais escuros usando um tom diferente de marrom. Então você pode ver que adicionei a cor marrom. Se for um tom muito médio no centro, usei água e apenas tento diluir a cor e misturá-la. E nas bordas lhe deram um dia um pouco mais escuro. Então, na borda superior e inferior, você pode ver que adicionei os traços mais escuros e agora apenas usando a ponta do pincel para cair em tons mais escuros da cor marrom vermelha também. Agora puxe a nota superior, só estou lhe dando um esboço por enquanto. Enquanto ainda estiver molhado, vou pegar pouco da cor cinza do Payne e adicionar profundidades mais escuras nas bordas. Então, apenas peguei a cor cinza do Payne e usando a ponta do pincel, estou caindo em pequenos destaques mais escuros com a cor cinza do Payne. Tudo isso está molhado em molhado. Então eu deixei a cor vermelha marrom se estabelecer um pouco e adicioná-la nas mortes mais escuras. Então, para isso, você pode usar a cor do diagrama de Venn ou tom marrom mais escuro ou a cor cinza do Payne como eu usei. Agora, vamos começar a adicionar a primeira camada no campo até que o primeiro ano do vento se aproxime da linha do horizonte, o campo será muito sangrento e muito longe de vista. Somente no espaço verde. Vamos mostrá-lo loop de flores. Primeiro convite misturado pela metade, lave na minha cor clara amarela e estou apenas começando a tocar a cor amarela clara misturada com guache branco mais perto da linha do horizonte. Então, apenas usando meu pincel redondo, eu estou apenas vestindo essa cor muito grosseiramente. Se você tivesse visto o projeto da classe final, você sabe, mais perto da linha do horizonte, os detalhes são muito difíceis e bagunçados. Olhe para o campo tentando mostrar o fogo do olhar pela taxa. Agora da próxima vez misturado em um pouco de ancoragem branca na minha cor laranja também. Então eu usei a nova cor de vômito. Agora, entre a cor amarela, vou adicionar alguns detalhes da flor com cor laranja também. Então você pode ver aleatoriamente entre as flores amarelas que eu adicionei, estou adicionando as flores de laranja agora. Mesmo V. Vou continuar até a linha verde do espaço de campo. Adicionar os detalhes é muito grosseiro e tentar mostrá-los como parte dos dias. Agora, novamente, mudei para a cor amarela e misturei em guache amarelo e branco. Desta vez, mantive o amarelo um pouco mais e escrevo um pouco menos. E você pode ver entre a flor que estou deixando pequenos espaços porque depois vou adicionar na flor de cor laranja. Desta vez, estou misturando um pouco do vermelho também com a cor laranja para obter um pouco de tom rosado. Porque agora você pode ver que estamos na camada base, cor laranja sobre isso. Se eu continuar adicionando mais da flor de laranjeira, ela não vai se destacar dessa vibração. Essa é uma razão pela qual adicionei um pouco de cor vermelha para que ela se destaque forma diferente na cor laranja também. Assim, você pode ver apenas adicionando uma pequena cor laranja, tem um pouco de toque rosado e quão bem ele está se destacando no fundo da cor laranja também. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou apenas tendo a ponta do meu pincel e formas aleatórias criando nesse visual distante. Então, acabei de adicionar os detalhes para mostrar no visual do fogo de campo. Agora, primeiro vou adicionar alguns detalhes olhando folha e, em seguida , vamos adicionar as roupas que querem deixar detalhes. E então veremos se precisamos adicionar mais arquivos procurando elevadores. Então eu estou pegando este anúncio de cor verde misturando com um pouco do verde-oliva e Payne's Grey já na minha paleta. E usando esse verde, vou começar a adicionar algumas folhas soltas do fundo no espaço verde. Então, apenas usando meu pincel redondo, você pode ver que estou adicionando uma forma muito aleatória às folhas. Então eu pressionei, começo com uma ponta pontiaguda, depois pressiono o pincel de valor. E quando estou satisfeito com o comprimento, levantei-me, dando-lhe uma borda pontiaguda novamente na outra extremidade também. Então, de forma muito aleatória em todo o espaço verde, estou adicionando uma lista de diferentes ângulos e alturas diferentes no meio. Você pode ver que estou adicionando algumas folhas menores e algumas das folhas maiores até a linha de cor laranja. Então, uma vez que eles conduzirão até adicionando as flores a elas também, que serão as flores que estão mais próximas da nossa visão. Então estou quase terminando de adicionar os detalhes da folha aqui. Então, basicamente, isso era apenas uma mistura da seiva verde e da cor cinza de Payne que eu adicionei as folhas agora, vou pegar um pouco da mistura de cor laranja e branca. Só vou adicionar um pouco mais detalhes de flores. Você está mais perto do amarelo. E agora isso seca completamente. Vou adicionar os outros detalhes mais perto do espaço do moinho de vento. À esquerda do moinho de vento, você pode ver aqui temos o espaço em branco onde deveríamos adicionar um pouco dos detalhes do mato. Vou misturar um pouco do ocre amarelo à minha cor vermelha marrom para obter um tom mais claro de marrom. Você pode usar qualquer tom de marrom que você quiser. E no topo desta área espessa, vou começar a dar os detalhes com a cor marrom. Então vou misturar o verde seiva e a cor cinza do Payne. Você está mais perto da linha do horizonte e preenche o espaço completo. É apenas um pequeno toque de marrom e depois o resto com a mistura de cores cinza e verde seiva do Payne. Agora vamos preencher todo o espaço inferior desta área espessa completamente com a seiva verde e a mistura de cores cinza de Payne. Certifique-se de definir bem a linha do moinho de vento e não se deparar com o espaço do moinho de vento. Vou adicionar a área espessa ao lado direito do moinho de vento também usando as mesmas combinações de cores. Agora usando pouco da cor ocre amarela, vou adicionar pequenos traços de grama na parte inferior do moinho de vento. Agora, no caso de você não ter a cor do casaco amarelo, você pode simplesmente ir em frente e adicionar pequenos traços com uma cor amarela. Muito pouco, ou você pode até pular essa parte. Não será visível de nenhuma maneira porque vamos adicionar o detalhe da cerca lá. Também posso ter perdido mencionar a cor ocre amarela ao discutir as técnicas de cores porque perdi essa parte da pintura. Agora usando o cinza do Payne em uma consistência muito leve, vou preencher esses dois blocos no topo do moinho de vento. Assim, você pode ver uma consistência tão diluída da cor cinza do Payne que estou usando. Certifique-se de não ficar sem forma porque se você adicionar a cor cinza do Payne depois disso, não há como voltar atrás, você receberá um patch lá fora. Agora, em seguida, vou pegar pouco do guache branco e começar a adicionar os detalhes. No moinho de vento criando nas janelas e todas as aquarelas brancas não funcionarão muito bem. Não lhe dará uma aparência opaca. Isso lhe dará um aborrecido. Então eu recomendo usar cal ou acrílicos brancos. Estou usando no quash branco aqui e apenas começando a adicionar nas janelas, você pode ver detalhes muito aleatórios. Eu não tinha adicionado o esboço a lápis para isso porque, como está, não vamos deixá-los separadamente. Ao adicionar a cor marrom. Se você quiser, você pode seguir em frente com diferentes detalhes na área do moinho de vento. É completamente sua escolha se você tiver uma referência melhor ou se você, ainda seguimos em frente com algo diferente. Agora em seguida, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar as pás de vento ou ao moinho de vento do lado esquerdo. Então você pode primeiro dar uma olhada em como estou adicionando as pás de vento. Vou adicionar pás de vento. Ou você pode ir em frente, como eu disse, se você estiver seguindo uma referência diferente, então você pode seguir em frente com sua própria referência. Então, primeiro adicione a parte central, e agora estou adicionando as quatro lâminas. E então eu definirei a forma dessas lâminas também. Estou apenas dando às lâminas um pouco de forma triangular como você pode ver, CMV, vou definir as duas lâminas inferiores também e dar-lhes uma pequena folha definida como as duas primeiras aqui. Agora, uma vez que o Dr. Evil adicionará destaques usando a cor branca mais tarde. Agora, por último, estou adicionando no pátio do ventilador ao moinho de vento também. Então esse fã é algo que eu estraguei na verdade. Portanto, certifique-se de ir em frente com um ventilador muito pequeno também. Então, acabei de mexer com as lâminas do ventilador. Essa é a razão pela qual tive que aumentar o tamanho do fan-out. Você está no moinho de vento. Então você pode ver que eu apenas estraguei a lâmina e tudo como um ponto preto lá fora. Essa é a razão pela qual estou aumentando o tamanho. Então o que eu vou fazer é esperar que isso seque e então talvez defina a forma. Bem. Então eu vou rapidamente até tirar as dores de lá para que elas sequem mais leves. Então, apenas usando um tecido, eu o adapto. Agora, eu só começo a definir isso um pouco mais melhor. Então, como eu te disse, uma vez que você solta os tons mais escuros nos tons mais claros, é muito difícil voltar atrás e tentar encobri-lo. Então é isso que uma bagunça que eu criei aqui. E agora estou apenas tentando encobrir isso com um detalhe sóbrio aqui para você, eu recomendaria ir em frente. Muito pequeno olhar do ventilador lá fora e não bagunçar como vaca. E o que eu fiz aqui, ainda não estou satisfeito com esse tipo diferente de forma que adicionei. Ainda estarei corrigindo isso ainda mais. Mas, por enquanto, eu só quero refrescar minha mente , então vou avançar para o próximo slot de detalhes. E então irei em frente a isso quando fugirmos novamente e corrigimos. Agora usando na cor cinza do Payne, vou começar a adicionar detalhe da cerca na frente do moinho de vento. Então lembre-se do esboço de lápis que tínhamos adicionado. Então, vou adicionar rapidamente os detalhes aqui. Agora, se você não está confiante em adicionar esses detalhes menores usando o pincel e a cor preta, você pode ir em o pincel e a cor preta, frente e usar uma caneta fina e adicionar esses detalhes. Agora, no lado inferior, você pode ver que eu estou apenas esfregando e adicionando pequenos detalhes de grama também. E no topo eu dei no detalhe do laço da cerca. Agora vamos começar a adicionar as flores mais próximas. Então, para isso, estou misturando a cor clara amarela e o quash branco. E vou começar a adicionar o primeiro conjunto de flores amarelas. Certifique-se de que a cor seja opaca adicionando guache branco somente então ela se destacará na cor verde também. Caso contrário, não se destacará e você terá uma aparência muito aborrecida para a flor. Vou seguir em frente com uma forma de tulipa muito simples. Você pode ver apenas duas pétalas que estou fechando, adicionando mais perto. Então, basicamente, um em forma de U você vive com pouco ou vínculo entre eles, como você pode ver. Então, saindo em espaços, primeiro vou adicionar as flores, mas elas são de cor amarela. Em seguida, adicionaremos uma mistura laranja e vermelha. Portanto, certifique-se de não adicionar muita tulipa apenas com a cor amarela. Ainda temos que adicionar com a cor laranja também. Agora soma dos dois lábios, você pode ver que estou apenas adicionando uma única pétala, tentando mostrá-la como um fechado que você vive. E também adicionaram os dois lábios no espaço inferior também, porque não é que as tulipas estejam apenas no espaço superior. Agora, estou adicionando cor laranja, branca e vermelha e cultivando nesta cor vermelha rosada que não temos. E usando isso vou começar a adicionar na Flórida alguns lábios no meio. Agora, novamente, adicionando os dois lábios. Então eu vou encontrar um equilíbrio entre uma única pétala de Julie. Algumas eu estou adicionando em duas a três pétalas, seus lábios também desta vez. Então, novamente, é sobre você como você quer encontrar um equilíbrio. Apenas certifique-se de ter as duas tulipas com aparência de cor bem em sua pintura, não apenas uma cor, uma única tulipa. Caso contrário, não dará esse olhar o que tentamos criar mais perto da linha do horizonte. Agora, assim que adicionamos essas tulipas, que estão mais próximas da nossa visão. Você pode ver as tulipas por trás disso é o mais distante. Seus dois lábios também estão começando a se parecer com seus lábios. Todo o ano. Estava apenas olhando como manchas da cor, mas apenas adicionando as flores definidas mais perto, elas também estão começando a olhar como flores. Agora, por último, vou pegar a cor vermelha sem misturar em nenhum quash branco. E vou adicionar algumas das tulipas usando nesta cor vermelha brilhante, sugerir algumas delas entre as cores amarela e rosa que adicionamos. Então agora vou adicionar rapidamente um pouco dos detalhes da tulipa vermelha na área distante também. Então eu só estou me metendo no meio da cor vermelha. Agora, a área de campo na área de trás já está seca você. Então, para obter essa mistura de cores vermelhas, fique muito melhor. Vou ir em frente e deixá-lo sair do dabbing com o paladar amarelo novamente lá para que a cor vermelha pareça, você sabe, se acomode com o espaço de campo e não se destaque de forma diferente. Então você pode ver que estou apenas adicionando pouco dabbing com a mistura de cores amarelas do quash branco novamente. Então é isso para a área de campo por enquanto. Agora, vou pegar o quash branco e começar a adicionar no detalhe um dos destaques tão mais perto do quando estamos usando em um pincel de ponta pontiaguda de tamanho menor, vou começar o aparência destacada. Então, primeiro na área da cerca no topo da cor cinza do Payne. Estou apenas adicionando linhas brancas muito finas, como você pode ver, não é necessário que você tenha que adicionar as linhas brancas em toda a espécie. Eles podem ser apenas abaixo de algumas linhas, mas certifique-se de adicioná-las de tal forma que as linhas de cores pretas ainda estejam visíveis, elas não deveriam estar além da linha preta. Da mesma forma, vou adicionar pequenos traços de destaque no espaço do moinho de vento e também nas lâminas. Então você pode ver apenas adicionando pequenos pinceladas secas com a cor branca. Agora, usando essa cor marrom, vou adicionar um pouco dos detalhes do arbusto para o resto da linha do horizonte, definindo bem a linha do horizonte e distinguindo-a da área de campo. Agora vou adicionar rapidamente os mesmos detalhes às flores. Então, para isso, vou usar a cor vermelha marrom que já está na minha paleta. E usando um pincel de tamanho menor, vou adicionar o caule às flores mais próximas que adicionamos. Então, apenas uma haste simples movendo-se até a borda inferior do papel. Portanto, não necessariamente para adicionar a todos eles, você pode adicionar alguns deles se conectando um ao outro também. Assim, você pode ver adicionar detalhes de haste simples também lhe dá um olhar tão detalhado para o campo novamente e apenas adiciona outro nível de detalhe à sua pintura. Agora, por último, usando nesta mistura de cores amarelas, vou dar-lhe um pouco mais de detalhes amarelos ou TR, porque sinto que a cor vermelha está dominando o espaço que eu não quero. Vou encobrir algumas das vidas de fundo vermelho e cobri-las com uma mistura de cal ou cor amarela. Esqueci. Correto. Que os fãs pagam por enquanto e eu estou removendo a fita adesiva. Então, depois de remover a fita adesiva, vou corrigir nesse espaço do ventilador também e colocá-lo em todos os ventiladores de seis a oito lâminas. Então, certifique-se de assistir isso até o fim e ver como eu corrigi esse erro lá fora. Então, agora usando rapidamente a cor cinza do Payne, vou corrigir esse espaço como eu disse, para criar mais lâminas nisso e mostrá-lo como uma forma de ventilador aqui. Então, corrigir isso foi um processo muito confuso e tirar algumas ovelhas de toda a bagunça que eu havia criado foi uma tarefa muito difícil. Mas, de alguma forma, consegui obter uma forma decente e não estragar esse loop. Sei que não corresponde ao tamanho do todo ou com os detalhes que adicionei. Mas ainda é algo melhor do que estragar toda a pintura. Isso. Minha pintura mais favorita por causa do belo campo olhou. Nós conseguimos. E de alguma forma eu só poderia corrigir esse pequeno erro e de alguma forma obter alguma forma sobrevivente lá fora. O seu. O projeto final da classe, o que pintamos para o dia 15, e apenas um pequeno carrapato e viagem para como você pode tentar corrigir a forma seguindo em frente com alguns detalhes diferentes lá fora e tentando cobrir o que você comete em um sem saber. Então é isso para o dia 15, estamos na metade desse desafio. Vejo vocês na próxima lição em breve. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintura feliz. 52. Dia 16 — paisagem melancólica — cores e técnicas: Olá a todos, bem-vindos de volta ao 16 de desconto no desafio aquarela de 30 dias. Vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos para o projeto de classe de hoje antes passar para o nosso projeto de classe final. Desta vez, o chi será um céu mal-humorado para qual vamos usar apenas na cor índigo. Então, vamos ler a ferramenta e os valores da cor índigo para criar neste céu mal-humorado. Em seguida, chegando aos outros detalhes da pintura, movendo-se para as áreas de campo. Tão rápido que você está no topo. Usaremos esse tom de ocre amarelo, claro, amarelo e um pouco de marrom. Então, à medida que você se move mais no espaço inferior aqui, você pode ver as folhas marrons que usamos para outras marcas eu vou usar no umber cru, queimado. Agora, se você não tiver nenhuma dessas cores específicas, você pode seguir em frente e usar as melhores marcas alternativas disponíveis em seu pacote. Então, para a parte b também, vamos usar esses marrons. E então, para os restantes pedaços de campos, as áreas verdes que vou usar em diferentes tons de verde, que é a cor verde claro, verde-oliva, verde seiva misturada com um pouco de Payne é cinza para entrar nas variações tonais mais escuras. E, por último, vou usar em guache branco para adicionar na pequena Flórida e misturá-lo com um pouco de Asbell amarelo para entrar em vigor aqui para obter o visual opaco. Então isso é sobre todas as cores precisaremos para este projeto de classe. Agora vamos começar rapidamente a descobrir essas cores uma a uma. Algumas dessas cores eu já tenho no meu paladar. Algumas dessas cores que não tenho na minha paleta, que vou espremer recentemente do tubo. Agora, todas essas cores são da marca PWC. Se você não tiver nenhuma cor de nome específica, você pode ir em frente e dar uma olhada no número do pigmento da cor. Carreguei todos os recursos do número de pigmento nos detalhes do número na seção de recursos desta classe. Para que, se você não tiver a mesma folha, você pode visitar o número do pigmento. O melhor tom alternativo do mesmo disponível em sua paleta. Agora, como sempre continuo repetindo, não é necessário ter sempre os mesmos tons também. Você pode seguir em frente com as melhores folhas alternativas. Tão seguro por aí. Mas se você não tem o glom exato, espesso, você pode simplesmente misturar um pouco do seu ocre amarelo com um pouco de umber queimado e você terá quase um tom igual ao tom emboscado da linha. Trata-se de misturar as cores que estão disponíveis em seu paladar e obter os lençóis. Então eu troquei o post dos adolescentes porque ambos os marrons, eu tenho que espaçá-los dos cubos. Pensei em enxergar os verdes rapidamente primeiro, e depois a cor cinza do Payne. Estou usando isso dos cavaleiros brancos da marca , exceto por isso, todas as outras cores são da mesma marca, PWC, você pode visitar a seção de recursos para obter os números exatos do pigmento. Agora, se você não tiver uma cor âmbar, você pode ir em frente e usar qualquer tom mais escuro de marrom. Você pode ver no centro o caminho que usei neste marrom. E você pode até usar um pouco da cor sépia perdoando nas profundezas de Daca. Ou você pode misturar o cinza de Payne com umber queimado perdoando nessas profundidades mais escuras. Agora, como eu discuti com você, algumas das misturas de cores dos marrons. Vou anotar rapidamente essas misturas de cores para você, porque geralmente essas tonalidades não estão lá em cada uma válida, é a cor bruta para o Rama, como eu disse, você pode misturar ocre amarelo junto com um pouco da cor do umber queimado e você terá uma pedra para a cor crua. Em seguida, deixe-me examinar rapidamente a Van **** marrom para você, que é uma cor marrom mais escura. Agora você pode usar quando a coroa ou você pode ir em frente e usar a cor sépia, ou você pode até ir em frente e usar qualquer outro tom mais escuro. O que está disponível em seu paladar. Então, lave a cor marrom Van **** deste conjunto. E vou mostrar a mistura de cores que você pode criar se você não tiver exatamente a mesma folha direta em seu paladar. Então, francamente, você está tomando a cor marrom Van ****. Você pode misturar seu umber queimado ou qualquer tom médio de marrom junto com a cor cinza ou preta de Payne. Então posso sugerir qualquer tom de marrom junto com o cinza de Payne para obter um tom marrom mais escuro. Além disso, muitos de vocês podem não ter a cor índigo diretamente na sua paleta. Então deixe-me mostrar uma mistura de cores rápida para o Indigo hello, que é quase 90%, 95 por cento igual à mesma cor índigo. Então você precisará misturar o azul prussiano junto com o cinza ou preto do Edo Payne. Agora, se você estiver usando a cor preta, certifique-se de adicionar muito pouco da quantidade. Mesmo que o cinza do Payne não possa entrar com pouca quantidade de cada vez. Então, vou mostrar rapidamente essa mistura da cor cinza do Payne e azul prussiano e mostrar como isso se forma e a cor índigo quase mais próxima. Você pode ver a mistura de cores que temos misturando no azul prussiano e o cinza do Payne está quase próximo do Índigo. Agora, dependendo de seus pigmentos de cor, você ainda pode variar um pouco os tons de cor ajustando as proporções. Agora, para esse cara, você pode ver que criamos um céu temperamental brilhante que tem lacunas brancas no meio. Então, isso é tudo sobre brincar junto com a técnica de controle de água da aquarela. Se você não tiver o controle de água perfeito, você não poderá alcançar nesses espaços brilhantes. Basta reutilizar em uma cor para criar as paisagens mal-humoradas. Então, para ter um controle melhor sobre o controle de água para este projeto de classe, vou discutir rapidamente com você a técnica de controle de água. A maneira certa de ter o controle de água perfeito e fazer e não se alargar enquanto cria esses espaços brilhantes para sua pintura em aquarela. Vamos ter uma visão rápida do controle da água criando nesses espaços brilhantes. Então, vou seguir em frente com dois pequenos blocos fora do seu onde mostrarei a maneira errada de adicionar os detalhes. E aquele em que discutiremos o caminho certo para adicionar os detalhes para entrar nesses espaços brilhantes perfeitos. Então, vamos começar pela maneira errada primeiro, criei um pequeno bloco, como você pode ver. E vou seguir em frente com o mesmo céu. Olá, essa será a cor índigo em si. Então, para a primeira camada, vou seguir em frente com a mistura de cores que criamos usando no azul prussiano e na cor cinza de Payne. Não estou usando a cor índigo direta aqui porque é apenas um exercício simples que estou tentando mostrar aqui. Primeiro, estou adicionando a cor. Você pode ver que estou adicionando a cor com tanta água nela. E estou apenas criando na primeira camada em que estou saindo nos espaços da lacuna branca. Agora, na próxima camada, começarei a adicionar as profundidades mais escuras. Lembre-se, mantendo o espaço brilhante. Mas para este exercício, estou indo em frente com o método errado. Então você pode ver que eu peguei a cor com tanta água e, à medida que ela deita os traços de cor, eles começam a se espalhar muito e não ficam na única posição do traçado que eu adicionei. E gradualmente, quando você continuar adicionando mais camadas, haverá mais água no papel, criando mais do Payne para fluir. Agora, vamos começar com outro bloco e mostrar-lhe a maneira perfeita de adicionar os detalhes molhados com o controle de água. Então agora você também está. Estou indo em frente com o primeiro ano vivendo nessas lacunas brancas. Agora desta vez você pode ver que eu não peguei muita água no meu pincel. É mais pigmento, mas não o excesso de pigmento também, que se espalha muito. Agora, na camada superior, você pode ver que as tampas brancas são pouco visíveis e as cores ainda estão fluindo e sangrando umas nas outras. E não há espécies ou tons de cores diferentes deixados de fora. Vamos começar a adicionar mais detalhes na segunda parte. Agora, para controle de água, sempre coloque seu pincel em um lenço ou toalha de papel ou um pano para garantir que todo o excesso de água do que pigmento seja absorvido pelo tecido. E então, quando você começa a adicionar os traços, molhado em molhado, há apenas pouco pigmento que colocado sobre o papel, fazendo com que ele não se espalhe e também cedendo no golpe detalhes molhados em molhados e deixando-nos manter essas lacunas brancas. Então você pode ver enquanto adiciona os detalhes no segundo, toda vez que eu pego pigmento, eu me certifico de colocá-lo em um papel Darwin, modo que todo o excesso de tinta e o a água é absorvida pelo tecido. Agora eu sou capaz de ter no controle de água meu derrame vendendo exatamente onde eu os coloquei, ao contrário do primeiro em que eles o espalharam completamente, altere seu, você pode ver mais vendendo exatamente onde eu os coloquei, ao contrário do primeiro em que eles o espalharam completamente, altere seu, você pode ver mais espaço em branco sendo mantido. Então, como eu disse, mesmo nos projetos de classe anteriores, tudo quando vem com detalhes muito molhados e molhados depende do controle da água. Ao adicionar os detalhes molhados em molhado. Só então você poderá alcançar nesses espaços brilhantes em sua pintura ou ver os detalhes que você está tentando criar. Se não houver controle de água, você estará apenas obtendo camadas planas de misturas de cores em vez de cada uma das cores distintas. Então eu recomendo a cada um de vocês que pratique alguns exercícios para controle de água, trabalhando molhado em detalhes úmidos e entendendo como um controle de água desempenha um papel importante em sua aquarela molhada em molhado detalhes. Então você pode ver que a cor ainda está se espalhando e você está, as cores não estão se espalhando criando nesse espaço. Então é isso para a técnica e a seção de cores. Verei vocês na próxima lição, onde começamos a pintar nosso projeto de aula final para o 16. 53. Dia 16 — paisagem melancólica — céu: Tenho meu papel gravado e começaremos com um esboço a lápis leve antes passar para o nosso projeto de aula final. Vou começar marcando o espaço de campo. Então, será diagnosticado mais no lado esquerdo e movendo-se para o lado direito, vou fazê-lo ir para a área inferior. Agora, em cima, no lado direito, tínhamos outro espaço de campo pequeno amarelo. E agora no centro, estou marcando a área para o caminho que vamos adicionar. Então, no espaço central, marquei dois espaços para o caminho que vamos mostrar. O espaço de lama em movimento na área do campo no centro do qual vamos adicionar novamente detalhes de grama pequena. Tudo bem? E há o ponto de fuga no centro ou perto do espaço do campo. Então, isso é sobre o esboço a lápis. Agora, vamos ter em uma pequena árvore, que adicionaremos nos detalhes mais tarde com as tintas diretamente. E esse cara vai ser um simples céu mal-humorado com a cor índigo como discutimos. Então, vamos começar com esse cara primeiro. Vou pegar rapidamente pouco da cor índigo na minha paleta porque não tenho a cor índigo na minha paleta. Estou usando a cor índigo desta vez do PWC disse que adorei o humor Moody, mal-humorado que essa cor ou transmite. Agora, para criar o céu mal-humorado, vou brincar junto com as variações tonais de cores dessa cor índigo. Então, vou usar essa cor índigo em diferentes valores tonais de cores para criar nessa profundidade no céu, assim por diante. Vamos começar com uma camada limpa de água em todo o espaço do céu. Agora certifique-se de executar o pincel com cuidado. Não entre nas partes dos campos porque o índigo é uma cor mais escura e um campo vai ficar fora dos tons mais claros, Isso é um lençol verde e amarelo. Portanto, certifique-se de ficar apenas no espaço do céu. Agora, apesar de usar um papel 100% algodão, você pode ver que estou executando meu pincel várias vezes para que meu papel permaneça molhado por tempo suficiente até que eu possa adicionar todos os detalhes. Agora, começando com a cor índigo, começarei com uma consistência muito leve. Você pode ver um intermediário. Já estou começando a deixar essas lacunas brancas para criar no efeito de nuvem Moody. Portanto, certifique-se de continuar saindo nessas lacunas brancas enquanto adiciona o falso self. E a tinta já terá uma borda macia porque nosso papel está molhado. Então você pode ver que eu tenho menos do que o suficiente das lacunas brancas. E mesmo assim eu tenho que adicionar os detalhes mais escuros. Primeira camada, vou frente com o tom mais claro que é seguro, e depois vou construir as camadas usando nas diferentes variações tonais. Agora, para adicionar a profundidade mais escura, peguei a cor índigo consistência um pouco mais espessa. Você pode ver com menos água automaticamente, com menos água, os tons de cor mais escuros. Apenas onde eu tiver que adicionar a profundidade mais escura, estou começando a adicionar os detalhes mais escuros. Faz com que qualquer seja nos espaços superiores que eu vou dar a ele os valores mais escuros da cor índigo. Mas vou me certificar manter esses espaços brancos brilhantes no meio para criar essas nuvens e clima temperamental na área do céu. Agora usando rapidamente um pincel úmido, vou levantar pouco das cores do espaço inferior aqui, porque todos os espaços em branco ficaram cobertos com poucas cores como você pode ver. Assim, você pode usar a técnica de elevação para levantar as cores se as cores parecem ter se espalhado muito. Mas, novamente, se a técnica de elevação funcionará com seu pigmento ou não, você precisa primeiro testá-lo em um papel áspero antes de começar a pintá-lo. Como muitas das cores índigo talvez manchando as cores índigo, o que significa que quando adicionadas ao papel, elas adicionam a cena rapidamente ao papel. E as técnicas de elevação não funcionam com esses pigmentos de coloração. Então, você precisa verificar com seu número de pigmento e detalhes do pigmento se ele está sustentando pigmento ou um pigmento sem coloração para executar a técnica de elevação. Agora, estou apenas adicionando, além disso, valores mais escuros e profundidades mais escuras nos lugares nos espaços superiores. No fundo, mais perto da cordilheira, vou manter o céu mais claro e da cor temperamental em si. É só pensar que estou adicionando nas profundezas mais escuras. Mesmo no espaço superior, você pode ver que tentei manter essas amplas lacunas no meio. E mesmo que isso, se você sentir que as tampas brancas estão começando a ficar cobertas, você também pode levantar as cores a partir daí. Então é isso para um céu bem simples. Agora vou esperar que isso seque completamente antes de avançar. Então agora meu céu secou completamente e eu vou, e adicionando mais detalhes nesta pintura. Vamos começar a pintar a área do campo. Para isso, vou seguir em frente com uma camada de água em todo o espaço do campo. Certifique-se de não correr para o espaço do céu. Caso contrário, as cores começarão a sangrar no céu. Tão mais perto do céu, você pode pular evitando adicionar na camada de água. Lá você pode começar diretamente com a cor. Então, se você notar, estou deixando uma linha muito tênue. Assim como um 0,1 MMR aponta para m, M lacuna de linha que estou deixando. E então vou começar diretamente com a camada da tinta para a área do campo. Vamos seguir em frente com a técnica molhada, adicionando todos os detalhes molhados em molhados, até mesmo os caminhos marrons e todos os detalhes para que todos eles fiquem bem. Seguindo juntos. Primeiro começaremos a pintar nos campos amarelos na parte superior e depois passaremos gradualmente para o Greenfield e o caminho adicionamos o espaço inferior. Então, vou pegar rapidamente um pouco da cor crua porque a cor bruta também não faz parte da minha paleta aqui. Eu tenho o ocre amarelo na minha paleta, então vou pegar um pouco do losango separadamente. Então, primeiro usando o umber bruto, adicionarei rapidamente esse caminho. Esta é apenas a primeira camada para o caminho que vamos adicionar no mais escuro o EPS usando na cor marrom e cinza do Payne. Agora, no centro de ambos os caminhos, há uma pequena linha branca que você pode ver. Então vou adicionar pouco do efeito verde para mostrar um pouco das gramíneas crescendo lá também. Agora, da próxima vez, pegando pouco da cor âmbar, como eu lhe disse para adicionar a profundidade mais escura. Então molhado, molhe sobre isso também. Estou apenas adicionando no escuro adaptar-se rapidamente. Você pode ver principalmente nas bordas que começo a adicionar no escuro ou nas profundezas. Agora, em seguida, vamos mudar para a cor amarela e vou começar a adicionar a cor amarela. Você está no topo. Agora, indo com muito cuidado com um pincel pontiagudo aqui para que você não corra para o espaço do céu e arruine seu céu, bem como a área do campo. Começando com a cor amarela, vou adicionar uma peça quase coberta com uma cor amarela. Em seguida, vamos pegar a cor ocre amarela e adicionar os detalhes na parte inferior desta peça. E, por último, peguei um pouco da cor verde clara. Vou mostrar uma transição dos campos amarelos para os campos verdes. Então, no meio, adicionei essa pequena camada da cor verde clara. Agora, com muito cuidado, correndo pelas áreas do caminho também. Vou adicionar o resto dos campos verdes. Então isso é o que chamamos de trabalhar molhado em molhado. Como todos os detalhes que estamos adicionando, os detalhes no campo ainda estão molhados. Então eu adicionei o caminho primeiro, aquele debate resolvido que ainda está molhado, mas certamente não V. E agora, quando estou adicionando as cores verdes, você pode ver que não estou adicionando muita água. Essa é a razão pela qual os verdes e os marrons não estão se misturando completamente, mas eles ainda têm uma borda macia. Portanto, quando você estiver adicionando todos os detalhes na área do campo, certifique-se de não adicionar excesso de água a nenhum dos detalhes. Caso contrário, você não poderá alcançar e adicionar todos os detalhes molhados em molhado. Agora, como estou adicionando os detalhes do outro lado do campo, você também pode ver quando estou adicionando o verde mais perto dos detalhes marrons, as cores não estão sangrando umas nas outras. Eles estão ficando onde deveriam estar, mas ainda assim eles têm uma borda suave por causa do fundo molhado. Agora, para dar-lhe o mais escuro que estou misturando no verde com a cor índigo, você pode misturá-lo com a cor cinza do Payne. Mas como eu tinha pouco índigo na minha paleta, que de outra forma pode ir V estão secos. Essa é a razão pela qual eu uso a cor índigo e ela vai um pouco melhor do que a cor cinza do Payne criando em profundidades de Daca para a cor verde. Agora, no lado esquerdo, se você ver o verde e o marrom, o marrom começou a secar um pouco usando um pincel úmido. Estou misturando os verdes e os marrons usando um pouco de cor crua novamente, porque quero que a borda macia entre eles permaneça engajada. Mesmo que seu DBA comece a secar assim, você pode usar rapidamente um pincel úmido e um pouco dos Fellows e obter uma vantagem suave para ambos novamente, tentando mostrar a mistura perfeita acontecendo lá fora. Então, estou apenas adicionando a camada de terrenos novamente para que isso permaneça molhado por um pouco mais de tempo. Esta é outra técnica ou um truque que você pode usar, formulando suas dores ou qualquer área específica fique molhada por mais tempo adicionando uma camada novamente em cima dela. Agora usando na cor verde seiva, vou adicionar na área central que você deseja mostrar nos detalhes da grama entre o caminho. Então, apenas cor verde seiva simples. Agora em seguida, enquanto o caminho ainda estiver molhado, vou pegar um pouco da cor marrom Van ****. Vou começar rapidamente a adicionar no escuro ou naquela cama de teste. Então agora apenas usando a ponta e a cor marrom Van ****, estou começando a adicionar os traços mais escuros no caminho medialmente nas bordas. E você pode ver apenas alguns traços suaves que eu estou adicionando, não cobrindo todo o caminho com o tom mais escuro. Agora, em seguida, vou cobrir o espaço do céu e usar a cor do fornecedor, vou adicionar alguns respingos no caminho criando nesse efeito lamacento. Portanto, certifique-se de cobrir o céu. Se você não está confiante. Caso contrário, você pode ver esses platôs se movendo para o céu. Então, vou cobrir rapidamente o céu e depois ir em frente e adicionar o resto dos respingos. Agora eu peguei um pouco do tom mais escuro do índigo também. Nos respingos, você também pode adicionar esses platôs nos espaços verdes. Tão importante agora estou adicionando neste platô na base inferior do campo, como você pode ver. Agora, usando os tons de marrom, vou adicionar rapidamente em pequenos detalhes ao amarelo preenchido o seu. Só vou criar algumas profundidades adicionando esses traços simples. E agora, se você sentir que essas peças estão começando a secar, então, usando um pincel úmido, você pode continuar misturando-as rapidamente ao fundo. Então, estou usando um pincel úmido e misturando-os bem no fundo para que tudo isso tenha uma borda suave, criando apenas alguns detalhes de campo aqui. Então, estou alternando entre diferentes tons de marrom, como você pode ver para adicionar os detalhes no espaço de preenchimento amarelo. E todos eles estavam molhados em molhados. Então o campo amarelo, é um pouco de vapor úmido. Agora, novamente variável, você sente a necessidade, continue adicionando os detalhes no caminho p também. São as bordas que criam nos traços darpa. Agora, em seguida, vou adicionar na árvore aqui no lado esquerdo. Então, novamente, estou adicionando molhado em molhado. Então, basicamente, a área verde é um pouco, vou misturar a árvore no espaço do campo inferior, tentando mostrar que ela está enraizada na área do campo. Então estou espalhando as cores cinza do Payne. Você pode ver que estou misturando com a cor verde, tentando mostrar na mistura perfeita das raízes da árvore de dentro para fora. Você está mostrando um espaço em branco de onde a árvore está realmente crescendo. Também adicionado em pequenos reflexos. Estes atuarão tão pouco reflexo também para a árvore que vamos adicioná-la. Agora, no lado direito, apenas separando os campos entre. Então, usando na cor verde seiva, criei uma aparência pouco distinta para o campo amarelo. Em seguida, separou o caminho e o resto dos espaços de campo, como você pode ver apenas usando o traçado simples da cor verde. Agora estou misturando a cor verde seiva e índigo, ficando em um tom médio do verde, um pouco no lado mais escuro. E vou adicionar a folhagem à árvore que acabamos de adicionar no lado esquerdo. Então agora você pode ver que a raiz da árvore parece perfeitamente misturada e saindo do espaço do campo. Por causa da técnica molhada que usamos e criamos nessa mistura. Agora, vou começar a adicionar na lixiviação do saguão, você é um intermediário onde quer que eu sinta vontade criar com pouco efeito iluminado, vou mergulhar rapidamente as tintas usando no tecido. Então, de novo, agora você vai apanhar um pouco com o tecido, então apenas rapidamente colocá-lo. Então, isso cria pouco do efeito mais leve sobre a folhagem também. Agora, novamente, vou acrescentar um pouco tolo, mas de tal forma que não cobre todos os espaços mais leves que criei. Ao esfregar o tecido. Desta forma, você também pode obter pouco efeito de luz caindo sobre a árvore, tentando mostrar os pedaços mais leves da árvore. Então, muito simples, tudo bem, apenas se enfiando na ponta do pincel. Você pode ver que eu criei todo o FreeList para a árvore. Agora, das bordas, estou apenas puxando alguns galhos e algum tempo gosto de detalhes da árvore para torná-la mais agradável. Basta usar a ponta do pincel, retirar esses detalhes e tentar fazer com que pareça o nitrogênio três. Então agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois adicione o sabor e os detalhes da grama nesta pintura. Estamos quase acabando um pouco mais antes de remover a fita adesiva. Então, vejo você na próxima lição. 54. Dia 16 — paisagem melancólica — campo: Então agora todos os meus detalhes estão completamente secos e vou começar a adicionar os detalhes usando o quash branco, misturando-o com um pouco de amarelo. Primeiro, vou começar misturando um pouco de verde para adicionar os detalhes da grama também. Um pouco. No lado inferior direito, vou adicionar pequenos traços de grama usando nesta mistura de guache verde e branco. Agora, o motivo da mistura convida cauteloso para entrar em uma camada opaca para que você adivinhe os torques de grama visíveis na cor verde. Tente usar indiretamente a aquarela e adicionar os traços de grama. Você notará que, uma vez que eles tentam, eles começam a parecer aborrecidos porque eles não ficam opacos por causa da camada mais escura de aquarela por baixo já. Mas assim que você estiver misturando um pouco do quash branco à sua cor e comece a adicioná-los. Você começa automaticamente a entrar nos traços opacos e a cor mais clara também é visível na camada de aquarela mais escura. Como você pode ver, eu adicionei rapidamente um pouco dos traços. Você está no lado inferior direito. Agora eu escureço ainda mais o traço adicionando pouco da cor verde mais escura no mesmo quash branco. Você pode ver agora que estou entrando em tons de cores para as gramíneas também. Então, principalmente no lado direito estou adicionando muitos desses traços, como você pode ver, basta preencher todo esse espaço aqui com os traços rapidamente. Como poucos deles se movem para a área de campo superior também. Não é um problema, mas não há muito efeito cobrindo todo o campo. Você pode ver que estou recebendo muito pouco desses detalhes lá fora. Agora, em cima desses traços, vou começar a adicionar alguns dos traços mais escuros usando na mistura do índigo e da cor verde para isso, não estou misturando convidar Deus, porque você pode ver quão escura é essa cor. Portanto, é automaticamente, o vilão tem um olhar opaco sobre os tons mais claros que adicionamos. Então, basta adicionar um pouco dos traços de grama usando nesta cor mais escura. Agora é de tal forma que nem todos os traços mais leves estão completamente cobertos. Portanto, certifique-se de que seus traços mais leves também estejam visíveis no meio. Adicionando a profundidade à sua pintura. Agora, no lado esquerdo, vou adicionar rapidamente pouco dos traços de grama no caminho ou na linha lá fora. Traços muito pequenos, não muitos deles. Agora usando o quash branco, vou mostrar a ele pequenos detalhes de flores aqui. Então, basta usar a técnica de dabbing e mostrar detalhes muito simples para a flor. Não entrar com o detalhe olhe para as flores para você. Apenas uma coisa, certifique-se de não levar essas flores muito mais perto da árvore. Basta mantê-lo mais perto do limite do caminho, tentando mostrar-lhe as flores crescendo através do caminho. Agora, vou adicionar alguns destaques com uma mistura de cores amarelas também. Então estou misturando a cor amarela clara com o cavalo branco para obter uma aparência opaca da paleta amarela. E agora vou começar a adicionar a flor amarela. Agora vai ser de tal forma que ainda temos pouco das flores brancas visíveis no meio. Agora, usando a cor amarelo-verde, vou adicionar pouco o sabor ou os traços de grama, você pode chamá-lo logo abaixo da cor amarela e branca. Agora, essa cor verde amarela, ou desculpe, a cor verde claro já é uma cor opaca se usada em nossa consistência espessa. Caso você seja verde claro não seja uma cor opaca, você pode simplesmente misturar guache branco e criar uma cor verde mais clara e, em seguida, começar a adicioná-la para entrar na aparência opaca. Então, basta adicionar pouco na linha inferior para mostrar pequenos detalhes de grama lá. Agora usando na cor amarela, vou adicionar pequenos detalhes no canto superior esquerdo aqui também, novos no campo. Muito pouco, não muito. Então, apenas um pequeno , muitos pontos estão lá apenas para mostrar agora pois temos um campo à direita da cor amarela. Então, basta adicionar em pouca profundidade aqui também com uma cor amarela. Agora vou cobrir quase toda a pintura saindo do site inferior direito. Agora, no lado inferior direito, vou rapidamente espirrar a mistura de guache amarelo e branco para criar o visual de flores silvestres lá fora. Então, apenas misturá-lo guache e a cor amarela em uma boa consistência ou não muito leve. Vou buscá-lo em uma consistência média para que fique visível aqui e comece a espirrá-lo na cor verde. Então, vou forçar a bandeja relacionada e, em seguida, usando o pincel, vou adicionar alguns detalhes maiores das flores silvestres também. Vai ser majoritariamente no lado inferior direito apenas nos traços de grama que adicionamos. Portanto, certifique-se, antes de começar a respingar, você tem o resto do espaço coberto para que os respingos não ultrapassem os traços de grama que adicionamos. Agora, usando rapidamente na cor amarela misturada com guache branco. Só estou adicionando alguns dos maiores caminhões aqui para dar-lhe pequenos detalhes no meio e mostrando na profundidade das flores silvestres lá fora. Agora certifique-se de que você está misturando pincel branco com a cor amarela, pois caso contrário, pode não se destacar este opaco na cor verde, traços mais escuros que adicionamos também não adicionar muita água a este quash branco se encontra caso contrário, ele novamente começará a atuar como uma camada transparente em vez de agir como uma camada opaca. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar um pequeno efeito de ramo na árvore. Então, antes, acabamos de adicionar os detalhes com a cor verde. Agora, apenas se entre adicionar pequenos traços à actina como os galhos da árvore. Muito pouco você pode ver como Capitão, entre usar a ponta do pincel. Também adicionando traços um pouco mais escuros no espaço de campo com a cor cinza do Payne. E então estamos prontos com este projeto de classe para os 16 também, apenas 14 dias de fechar este desafio de aquarela de 30 dias. Então é isso. Estamos prontos com o projeto da classe. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando todos os seus detalhes estiverem completamente secos, especialmente os detalhes da borda inferior. Caso contrário, as cores me começam a ser levantadas e colocadas nas bordas limpas. Portanto, tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva e sempre remova a fita adesiva contra o papel para que você não pague as bordas. A pintura final para o 16, espero que vocês tenham gostado de pintar essas belas paisagens mal-humoradas comigo hoje. Eu absolutamente amei o céu, como ele está brilhando neste. Espero que você tenha gostado de pintar isso e tenha um melhor aprendizado da técnica de controle de água molhada enquanto adiciona os detalhes. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. Vejo vocês em breve no projeto da classe do dia 17. Espero ver todos vocês se juntando a mim nas lições adicionais também. Se você gosta da turma por qualquer motivo, certifique-se de retirar uma avaliação para que ela possa atingir o máximo de alunos. 55. Dia 17 — campo de lavanda — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 17 do desafio em aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este belo campo de lavanda. Este é um dos meus projetos de classe mais favoritos de toda esta série. Pode parecer difícil, mas acredite, é muito fácil pintar e criar esses belos campos passo a passo. Antes de começar com o projeto de aula, vamos discutir toda a técnica de cores da criação do campo. O céu é um Skype bastante simples que está reproduzindo as cores, trapaceando em pouco efeito de nuvem com os tons de cor. Então, vamos começar e anotar as cores mais. Então, primeiro começaremos a anotar as cores para o céu. Para o céu, temos um efeito de pôr do sol. E então, nos tópicos, você verá que temos o céu noturno escuro entrando em vida. Então, vamos listar as cores que usaremos para pintar o céu. Pai, tons de amarelo e laranja. Vou usar nas folhas amarelas e nas folhas laranja para esse tipo de padrão que vou usar na cor índigo. Agora, vamos anotar as folhas amarelas e laranja que vou usar. Para a cor amarela. Vou usar a cor amarela de Nápoles para os tons de laranja. Vou usar a nova cor de vômito. Mesmo a área vazada que você é, é da mesma cor amarela e laranja. E da próxima vez usaremos pouca cor vermelha da folha de pagamento também. Em seguida, para o espaço de campo que vou usar na cor rosa ópera, você pode ver os destaques no meio. Então isso é sem par no Canadá. Em seguida, usarei a cor violeta e a cor cinza do Payne para dar-lhe o mais escuro lá. Essa será a primeira camada do campo. E então vamos usar o push de convite misturado com a cor violeta para criar a segunda camada para o campo. E também criando no efeito de arbusto na linha do horizonte. Então, além desses lençóis, como eu disse, você estaria precisando de guache branco para criar no detalhe do campo de lavanda. Então, vamos misturar a lavagem de convite com a cor violeta para criar os detalhes do campo. Agora, se você não tem amarelo Nápoles, você pode misturar sua luz amarela profunda e amarela permanente com um pouco de luta para obter um pouco de pasta opaca na cor amarela. Agora vou descobrir rapidamente ou essas cores antes de avançar. Desta vez, a cor índigo também que vou usar é da mesma marca, PWC, nove dias. Se você não tiver exatamente a mesma folha no projeto de classe anterior, eu mostrei a mistura onde você pode misturar a intuição azul com a cor cinza de Payne para obter uma cor índigo mais próxima. Agora isso dependerá novamente da proporção de dois Men SAP, você fará sentido. Então, será uma pequena tentativa e erro entrar na folha mais próxima para o amarelo de Nápoles que vou usar no amarelo de Nápoles da missão Magellan da marca Magellan. Você pode ir em frente e usar qualquer tom de tom mais claro de amarelo misturado com um pouco de branco se você não tiver exatamente a mesma folha. Agora, para a nova cor dos glomérulos, você pode ir em frente e pegar qualquer tom de laranja que esteja disponível em seu paladar. Pode ser laranja claro ou laranja médio. Uma mulher de cor. Ou, caso você não tenha nenhum deles, você pode misturar vermelho e amarelo para obter um tom laranja. Para a cor vermelha, você pode pegar a cor vermelha permanente, a cor vermelha da folha de pagamento ou a cor escarlate, que estiver disponível em sua paleta. Para o nosso melhor rosa, não há substituto porque este pigmento em si é um pigmento que não é misturado com nenhuma cor. Então, se você não tem uma cor mais brilhante, você pode simplesmente misturar um pouco do seu carmim com guache branco e obter uma cor rosa brilhante para a camada base para obter esses destaques do a ópera brilhante. Agora, no caso de você não ter a cor amarela de Nápoles, você pode misturar sua cor amarela profunda permanente com um pouco do guache branco e você entraria em seu pulso Nápoles amarelo. Olá. Então você precisa ter a cor diretamente ou pode ligar. Você sempre continua misturando e experimentando com os tons de cor passarão começando pelo céu. O céu vai ser bem simples. Como você pode ver, amarelo e laranjas na parte inferior e índigo na parte superior. Entre o seu, você pode ver que temos um pouco de espaço e, em seguida, temos uma área de água muito fina. Você é do mesmo céu Canvas. Então, a área da água será um reflexo do céu. Tudo bem, então esses são os elementos um por um que vamos pintar. Agora este G vou pintar usando neste pincel redondo estragado. Então, também discutimos isso anteriormente, mas apenas mostramos a técnica. Então eu estou pegando o pincel redondo, que tem o visual estragado do Brasil. Você pode ver aqui, eu não mergulhei este pincel na água. Eu peguei diretamente tinta molhada média. Só estou usando a ponta segurando o pincel perpendicular. Estou dando esse detalhe de deterioração. Assim, você pode ver com que facilidade você pode criar as listas de busca mesial que lhe dão uma aparência realista. E você nem precisaria se preocupar muito ou esforçar muito para criar esse detalhe. Você pode até usar este pincel para criar e efeito de grama também em seu campo e preencher o espaço é completamente sem muito esforço. Então você pode ver simplesmente puxando o pincel. A única técnica importante ou Childress que seu pincel não deve estar molhado, caso contrário, as cerdas voltarão juntas e darão traços maiores em vez desses motoristas tipo de detalhes. Em seguida, para o campo de lavanda aqui, vamos pintar os campos em seis partições diferentes. E vamos pintar uma parte de cada vez. E enquanto isso seca, não estaremos pintando nessa parte Justin. Então, para a primeira camada, vamos começar com a cor brilhante da ópera no lado direito desta seção, nosso campo está indo na diagonal. Você pode ver para o lado direito de cada seção, primeiro vamos começar com a pleura parietal CaGa. Na próxima semana, mudando para a cor violeta e adicione-a mais perto da direita da cor para. Neste post LEO, estaremos criando seção por seção um a um. Então, por que isso diz, se estamos pintando a segunda seção, não podemos pagar a primeira e a terceira seção, enquanto a segunda seção ainda está da mesma maneira e assim por diante, estamos vai pintar cada seção parte por parte e, em seguida, feche-a à cor violeta que vamos adicionar na cor cinza do Payne. Agora, para fins de mesclagem, estou percorrendo as cores novamente. Então, esta será apenas a camada base. E então, sobre isso, vamos dar-lhe os detalhes usando na cal misturada com a cor violeta. Você pode ver que basicamente estão na parte inferior da maioria das peças. Temos o tom mais escuro. Na área mais alta, temos o loop de pleura parietal. Então, no centro, temos o olhar violeta na parte inferior. A razão de lhe dar o olhar mais escuro, esse é o pino três calorias para mostrar a sombra, bem como a profundidade mais escura no campo e distinguir cada cinco. Então, como discutimos, não estaremos pintando para ajustar os insights juntos, pintaremos uma parte de cada vez, esperaremos que ela seque e, em seguida, pintaremos isso sugere em uma. E depois que tudo secar, daremos os detalhes com o guache branco misturado com a cor violeta. Então, para isso também destaca, você pode ver que temos duas variações de cores. Então, vamos alterar a proporção de guache branco com uma violeta e obtendo essas duas variações tonais diferentes. Então, isso é tudo sobre as técnicas e os detalhes que você precisa saber antes de começar neste projeto de aula para D7. Pode parecer difícil, mas abaixo de mim, como eu disse, é um projeto de classe muito fácil pintar passo a passo. Você pode conseguir essa linda procura por você. Mas o importante aqui é ter um guache branco para entrar neste TD lambda c. Caso contrário, talvez não consigamos alcançar no opaco o suficiente, o que é muito importante. Então, criando no campo. Além disso, no caso de muitos de vocês não terem a cor certa, então, como eu disse, você pode usar a cor Carmine diretamente em vez da cor brilhante da ópera ou misturar um pouco de seu branco ao longo com carmim para obter um pouco de rosa mais claro e adicionado em vez da cor. Portanto, essas são as variações de cores que você pode usar. E esses são os detalhes básicos que eu queria discutir com você antes do início do projeto da classe financeira. Então, vamos pegar todas as suas cores e seus suprimentos juntos e vamos começar a pintar o projeto de aula de hoje juntos. 56. Dia 17 — campo de lavanda — céu: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D7. Agora, eu tenho meu papel gravado em todas as quatro bordas. E vamos começar com o esboço a lápis leve. Então vou marcar a linha do horizonte e, em seguida, a pequena área de campo, o CED. E depois há diferentes seções para o campo que vamos pintar. Então, logo abaixo da linha do horizonte, fiz mais duas seções menores. E no topo da linha do horizonte, no lado direito, adicionei uma pequena cordilheira agora no resto do espaço do campo inferior e começo a marcar as seções na diagonal. Assim, você pode criar um ponto de fuga de onde você deseja fazer todos os traços saindo. Então, estou tentando entrar em todos os traços que saem do lado esquerdo. Você pode ver como eu estou me movendo para a direita, você verá minhas penhoras ou tonificando oh, mais amplo. E para a esquerda eles podem parecer muito finos por causa do ponto de fuga que estou considerando que está à esquerda. Então, isso faz isso para o esboço a lápis. Agora, vou começar a pintar no céu primeiro. Então, vamos começar com a camada limpa de água em todo o espaço do céu. E então vamos avançar pintando nos detalhes adicionais, um por um. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente até que você esteja adicionando todos os detalhes molhados em molhados criando na profundidade do seu céu ou até mesmo qualquer outro elemento para a pintura. Então, primeiro vou pegar um pouco cor amarela de Nápoles na minha paleta, pois não tenho essa cor prontamente na minha paleta. Agora, como eu disse, repetindo-o novamente, você pode misturar seu custo amarelo profundo e amplo permanente para obter a cor amarela de Nápoles. Se você não tem a cor amarela de Nápoles, se você ver o pigmento da cor amarela de Nápoles, É um tom de amarelo misturado com branco. Então, é uma espécie de tinta opaca, ainda amarela, uma espécie de cor. Então, começando com essa cor mais próxima da linha do horizonte, como você pode ver, e metade do céu, primeiro vou cobri-la com uma cor amarela. Agora da próxima vez pegando a cor amarela profunda permanente e vou começar a adicionar alguns traços mais escuros usando nesta profundidade amarela permanente. Agora você pode ver que não estou adicionando água à minha tinta porque quero uma consistência boa e vibrante no meu céu. Não quero iluminar o céu ou diluir muito as cores. Essa é uma razão pela qual estou indo em frente com uma consistência muito opaca das cores. Agora, como vou adicionar os traços com uma cor amarela na cor amarela de Nápoles mais clara. Você pode ver que estou adicionando-o de tal forma que o amarelo mais claro ainda é visível no meio. Então, estou apenas adicionando isso de forma traçada. Agora, da próxima vez, pegando a cor e vou começar a adicionar os traços com as cores laranja em cima do espaço amarelo. Só estou tirando os traços da cor laranja. Agora, alguns dos traços que estou puxando para o lado superior, alguns dos traços em direção ao lado negativo. No meu pincel plano você pode ver com muito cuidado, estou apenas puxando esses traços. Agora, o elemento importante aqui é garantir que você não tenha excesso de água adicionando esses detalhes, molhados em molhado. Em seguida, eu mudei para a cor vermelha da folha de pagamento e você também pode ver que eu não adicionei água ao pigmento. Só estou indo em frente com um tom médio do pigmento. Isso lhe dará uma borda suave ao pigmento, mas eles não se espalharão além do limite que cobre todo o espaço. Então você pode ver que esses pinos estão hospedados nos lugares em que estou adicionando Devin. Eles não estão se movendo em qualquer lugar e os traços estão mantendo suas ovelhas na página suave. Agora, vou pegar a cor índigo e começar a adicionar. Traços de fantasmas no topo do céu. Então, pegando a cor índigo, estou começando a adicionar os traços que tenho um pouco de cor índigo na minha ferramenta. Em vez de desperdiçar essa tinta, estou usando rapidamente apenas esse aplicativo. Agora certifique-se de que, quando você aproxima a cor índigo da cor laranja e amarela, ela pode começar a se formar em alguns tons enlameados. Então, levante seu pincel rapidamente quando você chegar mais perto dos tons laranja e amarelo. Então você pode ver a rapidez com que estou adicionando esses traços. Agora, quando você adiciona esses traços, alguns dos amarelos e da laranja podem ser levantados em seu pincel e você pode ver que ele está sendo colocado sobre o nitrogênio da cor índigo. Então, alguns desses traços que estou deixando estar lá, que estão sendo adicionados naturalmente para que seu Skype e pareça equilibrado com os traços amarelo e laranja, bem entre o traçado índigo. Agora basta pegar um pouco mais da cor índigo e começar a adicionar alguns traços mais escuros e espalhar nas peças de traços mais claros que já adicionamos. Agora eu ensinei em lugares onde sinto que o índigo é um pouco mais pontos. Estou rapidamente levantando a cor índigo e apenas iluminando os tons onde quer que eu sinta que a cor ficou muito escura. Agora, vou adicionar um pouco mais dos destaques vermelhos no céu antes de deixar o céu secar. Então, na parte inferior, agora você vê que é principalmente a cor amarela que é visível. Então, vou dar um pouco mais de realces laranja mais perto do índigo e do ponto de mistura amarelo. Então, automaticamente, você entrará em alguns destaques mais escuros. Mas certifique-se de que quando você move seu pincel para a cor índigo, então você limpa seu pincel e pega a cor laranja novamente porque você vê um dos traços, mas eu não limpei o pincel. A cor índigo foi colocada no espaço de cor amarela. Então, sempre que você estiver trabalhando molhado em molhado, isso é muito importante ter em mente sobre a limpeza do pincel de tempos em tempos. Porque as cores são levantadas e colocadas umas sobre as outras. Agora estou apenas correndo com as mesmas cores da camada base novamente porque o papel está começando a tentar , de modo a mantê-lo molhado. Estou apenas correndo com as cores rapidamente nos mesmos lugares que ajudarão a manter o papel molhado por um pouco mais de tempo. Agora, pegando a cor laranja, apenas puxando um pouco mais dos traços estão muito longe do lado direito. Você pode ver a rapidez com que estou levantando os traços e, uh, você sabe, não deixar a cor índigo chegar à cor amarela. Estamos quase prontos com o céu apenas dando mais alguns traços com a cor vermelha misturada com um pouco de laranja. Agora você pode ver que eu adicionei tudo de tal forma que ainda tenho a cor laranja, a cor amarela, a cor vermelha, cada cor visível separadamente também. Não estou cobrindo completamente a outra cor. Agora, usando a mesma cor amarela e laranja, vou pintar rapidamente a área também. Então, a segunda partição que você está abaixo da linha do horizonte. Esta linha fina é a área que é o reflexo apenas das cores do céu. É basicamente apenas uma pequena linha de água entre o campo que estou tentando mostrar quando temos o reflexo das cores do céu. Acabei de adicionar uma linha da cor amarela primeiro e depois adicionei pequenos destaques usando os tons laranja e vermelho. Então é isso. Agora vamos esperar que todos estes secem e, em seguida, começaremos a pintar no campo e no D, DNS um a um. Então, vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, avançar e pintar nossa pintura final nos dias 70. 57. Dia 17 — campo de lavanda — campo: Então agora que meu céu está completamente seco e começaremos a pintar os outros detalhes na pintura. Vou começar com o campo Lydia, porque temos que pintar uma seção de cada vez. mais caro do campo, vou começar com o par mais brilhante, violeta e a cor cinza do Payne como discutimos. Vou primeiro começar com a cor mais clara e pálida. Então, para o lado direito de cada linha, vou começar com a cor mais brilhante. Agora você pode ver em direção à borda superior, estou dando um tom muito escuro à direita da cor Beta. Agora, no meio, se você quiser, mesmo que você esteja usando a cor mais clara e mais clara, você pode usar um pouco da cor carmesim também para dar uma variação tonal de cor um pouco mais para o espaço do campo, se você quiser, essa é absolutamente sua escolha, não uma compulsão. Da próxima vez, mudando para a cor violeta, logo abaixo da cor carmesim ou da cor brilhante da ópera, que você estiver usando. E, por fim, apenas dando um pequeno toque da cor cinza de Payne e misturando todas essas cores bem umas às outras. Agora, caso você sinta que a mistura não está acontecendo facilmente, você pode pegar a cor anterior e tentar obter a mistura. Certifique-se de não adicionar muita água enquanto estiver adicionando todas essas cores. Caso contrário, as cores começarão a fluir umas para as outras, em vez permanecerem diferenciadas em cada linha de cores. Agora, na parte inferior, isso dando na cor cinza do Payne, escuro está tocando. Agora, porque é o reflexo da luz. Esta linha pode não estar visível claramente para você agora. Mas o resto das linhas quando começaremos a pintar, elas podem ver mais. Agora, começando no próximo slide, da mesma forma. Então, a cor cinza do meu Payne está um pouco seca agora, então estou começando com a segunda camada agora também. Mas no caso de você ser cinza de Payne não está certo, então eu recomendaria que você vá em frente para a linha de acordes e não para a segunda linha. Agora, em seguida, passei para a cor violeta, como você pode ver. E depois da cor violeta, vou passar para a cor cinza do Payne novamente para esta magra também. Agora isso dando-lhe os últimos nove com a cor cinza do Payne aqui fora. Agora, esta é apenas a camada base do campo. Essa é a razão pela qual basta adicionar as cores criadas nas seções destacadas e cada seção de cada linha do campo deve ser diferente e padrão diferente da próxima. Portanto, certifique-se de pintar uma camada de cada vez, aguarde que ela seque e depois vá para a próxima das alternativas e, em seguida, pinte o resto das alternativas. Então, para misturar o violeta e a cor do operador, uso na cor violeta ou na cor do operador novamente, porque em lugares sinto que a mistura não é suave. Então, só para torná-los suaves, vou em frente com a camada de cor novamente. Agora Bill, quando essas pistas secarem, eu adicionarei rapidamente a cordilheira também. Então Powder Mountain Range, vou seguir em frente com uma camada simples do tom médio da cor cinza de Payne. Não vou seguir em frente com a consistência muito escura. Vai ser um tom médio, então certifique-se de não seguir em frente com uma cor muito escura. O resto do espaço da montanha que você pode ver, estou apenas usando água e diluindo todo o tom de cor. Agora acabei de pegar um pouco cor violeta também para dar um pouco de toque violeta às cadeias montanhosas também. Agora isso foi, eu só vou usar em um pincel úmido e eu sabia que fiz rapidamente. Ainda o espaço inferior da linha do horizonte. No meio, você pode ver o espaço em branco lá. Vamos adicionar os detalhes do campo também. Mais uma vez. Agora deixando a terceira linha entre em branco para o tempo, começarei a adicionar no quarto jogador neste ajuste e adiante um aqui fora. Você pode ver que eu deixei um pegue uma pista entre as mordidas porque a segunda Elaine ainda não está completamente seca. Então eu pensei que vamos mudar para o próximo. Agora é sobre você, como eu disse, se você quiser pintar um de cada vez, pague para secar ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Ou pintar os alternativos e depois pinte o resto dos alternativos assim que secarem. Agora você pode ver no lado direito, estou pensando em um tom muito escuro para a cor mais clara e pálida. Então vou pintar na célula adjacente. Pode ficar coberto um pouco da cor cinza do Payne. Mas eles são para a cor cinza do Payne é quando eu vou entrar com uma forma áspera. qualquer forma, a maioria deles ficará coberta com detalhes de guache branco misturados com a cor violeta que vamos adicioná-lo. Portanto, não se preocupe muito com tudo isso por enquanto. Apenas certifique-se de ter uma linha distinta para que seja mais fácil para você entender onde você precisa adicionar os destaques da anã branca que entrará em todos os looks da paleta para o seu lavanda p. Se você já viu o projeto final da classe no início, você sabe, quanto mais brilhante, os destaques estão por baixo, também são visíveis. As inclinações de cor violeta são visíveis claramente as linhas de cor cinza do Payne são nucléolos visíveis. Então, para que todos esses destaques sejam visíveis claramente, é muito importante que essa camada base vá para a direita. Agora, novamente, para misturar a cor violeta e o operador. Você pode ver que estou executando com a cor do operador novamente em cima dela e tentando misturar o violeta e o pará novamente com a segunda camada. Agora, depois de entrar nas misturas entre o violeta e eu vou mudar para a cor cinza do Payne e preenchê-lo no espaço inferior. Você pode ver para o lado esquerdo, as faixas marítimas são mais finas e medida que você se move para o lado inferior direito, elas estão tonificando mais amplas devido à visão de perspectiva em que estamos adicionando isso. Agora até estes secarem, vou pintar aquela coisa pequena, a área logo abaixo da linha do horizonte também vou usar na mesma cor, a parábola mais brilhante e a cor violeta. Como é um espaço muito pequeno, estou indo em frente com a técnica de molhado sobre seco lá também. Vou adicionar rapidamente um pequeno detalhe de dados. Então você pode me ver para fazer no lado esquerdo que conheci a cor mais brilhante estar lá. E no lado direito estou preenchendo com uma mistura do par mais brilhante e da cor violeta novamente. Agora, vou esperar que tudo isso seque completamente e depois pinte o resto da Orleans fora do campo. Os detalhes adicionais na pintura também. Vou esperar que eles sequem agora, dependendo se você adicionou as camadas uma a uma ou adjacente ou alternativa, você terá que continuar acenando acordo para preencher os detalhes. Então agora minhas fileiras estão completamente secas, então vou começar no resto das fileiras também. Então, primeiro vai começar em uma fileira, essa é a quinta linha. A razão é, você sabe, quando isso secar um pouco, eu posso pintar a terceira linha e depois ir para a última linha. Eu poderia ter PVC pintado o sexto e depois esperei que ele secasse. Mas eu só senti vontade de me encontrar para que tudo isso seque e recebesse uma recompensa. E, em seguida, avançando ainda mais. Então, onde quer que você se sinta, você precisa fazer uma pausa ou você precisa entender como as coisas estão indo, esperar que as coisas secem e, em seguida, seguir em frente mais longe, em vez se apressar com os detalhes por completo. Então, entrando com os mesmos detalhes de cores que entramos nos três primeiros. Isso é um pará mais brilhante, depois mudou-se para o violeta e agora mudando para a cor cinza do Payne. Por fim, novamente, todos eles são diagonais, como você pode ver. À medida que você se move para o lado inferior, a linha fica mais espessa. Além disso, você pode ver que cada linha parece distinta uma da outra no ponto do cinza do Payne e da cor do escritor para. Se você tivesse adicionado todas as lentes juntas, seja, sem esperar que a camada anterior seque nelas, as cores teriam credor e sangrariam umas nas outras. E eles pareciam simples, coloridos, olham juntos em vez de dar-lhe os distintos laços limpos. Agora, basta pegar as tintas de cor cinza e adicioná-las a esta linha também. Então você pode ver toda vez que eu postar adicionando a cor mais brilhante e brilhante e, em seguida, adicionar a cor violeta. E então, para obter as misturas entre o violeta e o operador certo, certo? Aleatoriamente ou fora da cor brilhante ou melhor, misturando-a bem com a cor roxa. Essa é a razão pela qual você pode ver uma mistura tão suave entre a cor violeta e a ópera brilhante. Novamente, onde quer que você sinta que a mistura ainda não está dando certo, você pode fazer a cor novamente e acertar as misturas. Agora vou pintar o da mesma maneira. A terceira rota aqui, que eu tinha menos do que em branco. Então, começando com uma cor mais brilhante, vou executar as mesmas cores novamente. Estamos quase perto do acabamento deste projeto de classe. Então, depois de adicionar as duas linhas restantes, adicionaremos os detalhes do arbusto na linha do horizonte e aquela pequena árvore usando neste pincel redondo. E então, uma vez que todos estes secem, só temos que adicionar os destaques das flores de lavanda usando a técnica de quash branco misturada com uma cor violeta. Agora, nesta linha, tenha um pouco de cuidado porque você já tem a próxima linha pintada. Portanto, caso você esteja seguindo a mesma técnica, certifique-se de adicionar as cores de tal forma que a próxima linha de cor de dados não seja coberta. Então você tem que correr com muito cuidado para considerar ir muito devagar. E como eu disse, você pode pintar esse projeto de classe com muita facilidade se seguido passo a passo. É uma paisagem tão linda neste campo de lavanda. Oh, tão fácil de pintar. O que você ganha quando vê a pintura, você pode sentir que pode ser difícil ou se você é um grande agora, como você vai acompanhar? Mas acredite em mim, se você praticar um pouco e apenas entender as técnicas e métodos de acompanhar aquarelas. É uma pintura muito fácil pintar um empréstimo. Agora vou começar a pintar nesta última linha. Você pode ver que quase a cor cinza do Payne secou. Agora, quando estou adicionando a cor brilhante, você pode ver que a cor cinza do Payne não está sangrando na cor mais clara e pálida. Portanto, esse é o momento perfeito para adicionar essa cor. Dois são os mesmos. Então vou seguir em frente com a cor violeta e, novamente, usar ópera brilhante para misturar e passar para a cor cinza do Payne no final. Você pode ver em todos os campos as dores, a ópera brilhante e a cor violeta parecem perfeitamente misturadas entre si. Ambas as cores vão um pouco sobre as outras mostrando na mistura perfeita para o espaço de campo. Então, acabei com a primeira camada para os detalhes na área de campo. Agora vou pegar as tintas de cor cinza. Vou adicionar os detalhes na linha do horizonte pela minha área de campo seca. Então, agora usando-o, a cor que vou começar rapidamente a adicionar em pequeno arbusto D, DNS fora. Você está no topo da linha do horizonte. Muito simples, apenas tendo a ponta do pincel aqui. Agora certifique-se de não levar isso enquanto Ben cobrindo a peça do céu, você pode ver o quão pequeno eu estou levando-os. Mas, apesar de ser pequeno neles, também estou tentando variar a altura para entrar no visual perfeito. Vou vencer esta área espessa completamente até o lado direito. Agora, certifique-se de que, quando você estiver se movendo para o lado direito, você não cobre toda a montanha. Você pode ver de acordo com o tamanho do seu papel, você precisa ajustar esses detalhes de acordo. Agora, usando a cor cinza do Payne no lado direito, basta adicionar o G rápido que vamos adicionar nos detalhes. Então agora vou mudar para aquele pincel redondo pontiagudo. Vou adicionar rapidamente na aldeia a este gene usando naquele pincel redondo estragado dos pincel anos noventa. Se você não tiver isso fervido, não pegue muito nenhum pincel redondo, mas não mergulhe na água. A escova está úmida e seca, basta mergulhar na mistura de pousio. A cor também não está muito molhada. Tem que ser um pouco grosso para que você não queira que seu negócio não seja procurado. E apenas usando a paleta com um pouco de consistência seca, segure seu pincel perpendicular e comece a colocá-lo na forma e tente ficar seco no HDD. Você pode obter esse não, facilmente mesmo com um nascimento normal apenas entendendo a técnica certa de usá-lo. Agora vamos esperar que todos estes secem e, em seguida, adicione os detalhes finais no campo para esta pintura. 58. Dia 17 — campo de lavanda — detalhes finais: Então, agora tudo está completamente seco, e vamos começar a adicionar os detalhes finais no espaço de campo. Agora vou misturar, convidar o treinador, junto com a cor violeta e criar duas a três variações tonais diferentes para adicionar os destaques. Já tenho um pouco de cal na minha paleta. E agora, para isso, vou adicionar a cor violeta. Então, vou adicionar a cor violeta pouco a pouco, não muito completamente. Então você pode ver que estou misturando na garagem certa e a cor violeta pouco a pouco, não misturando todo o quash branco também juntos, não adicionando muito violeta lá fora juntos. Agora estou usando um pincel redondo tamanho dois, que tem uma ponta pontiaguda. E vou começar a adicionar os detalhes começando com qualquer linha que você desejar. Vou começar com o primeiro à direita e apenas em cima da violeta e um pouco, desculpe, em cima do operando não natural do topo de cor violeta, você só precisa continuar mexendo seu pincel e dado pequeno ponto py, coisas assim, agora, certifique-se de deixar espaços no meio para a cor de fundo esteja nela como realces. Só tenho que começar. Vá não adicionar muito disso porque ainda assim vamos adicionar outra com a segunda cor também. Eu sinto que as cores são muito brilhantes, ou se você quiser dar uma aparência pouco sutil, você pode esfregá-lo rapidamente com um tecido, assim como eu fiz. Então, vou usar esse método também. Então, vou adicionar em toda a camada que ela rapidamente com o tecido. Agora, na cor violeta e cinza do Payne da camada de fundo. Você pode ver que eu não estou adicionando neste detalhes de flores violetas sobre eles. Então, principalmente, esses detalhes florais do quash branco misturado com violeta são apenas na camada de cores de ópera brilhante, fora da camada de fundo. Tão rápido que então seu Asbell. Agora vou começar rapidamente a adicionar o mesmo V no resto dos membros anteriores também. Então, esta é apenas a primeira camada que estamos adicionando. Certifique-se novamente, você não vai além do operando brilhante, a cor violeta. Não adicione essas flores na linha de cores cinza do Payne. Se você notar de perto, as flores de cor violeta que estamos adicionando agora estão apenas na cor violeta e da pleura parietal, não na cor cinza do Payne. Entre cada linha dessas flores. Gap da camada base, que pode ser vista claramente. Então, a razão pela qual estou colocando com a ajuda de um tecido é dar um pouco aborrecido e definir o loop. Não quero que as flores de lavanda saiam muito brilhantes. Então, para torná-lo um pouco aborrecido e pronto, estou apenas esfregando rapidamente com o tecido para que você possa ver tem um olhar opaco sobre as áreas escuras por causa do pincel largo, mas não está brilhando para fora direito. Porque estou esfregando rapidamente com o tecido enquanto ele ainda está molhado. Agora, da mesma forma, vou ficar mal rapidamente novamente no resto das pistas também. Entre quando, você sabe, as pistas estão começando a ser mais amplas e mais longas. Estou esfaqueando você está no meio do caminho para que as tintas não secem. Agora, novamente, você também está, você pode ver que eu estou me mexendo apenas à direita do Beta e um pouco fora na cor violeta VCO e não me movendo até a cor cinza do Payne. Agora esta é apenas a primeira camada dos detalhes que estamos dando. Ainda vamos adicionar destaques com outras cores também. Portanto, este método de esfregá-lo com a ajuda de um tecido também pode ser usado em várias técnicas diferentes, como quando você está adicionando sombras e você quer clarear as sombras rapidamente, você pode simplesmente adicionar a cor e prendê-la rapidamente com um tecido limpo que o ajudará a obter os efeitos de sombra perfeitos em qualquer tipo de pintura. Agora, estou colocando isso para dobrar o efeito e não deixá-los muito brilhantes. Ainda tendo no olhar opaco para o campo. Agora, acabei de pegar um pouco da cor violeta novamente e estou misturando-a no fundo porque sinto a cor violeta não era visível muito claramente, então eu apenas adicionei um pouco da cor violeta lá também. Então, acabei com a segunda última camada também. Agora vou para a última fila. Vou adicionar os detalhes lá também. E então vamos mudar para a próxima camada de detalhes. Então, no meio, acabei de desenhar essas peças onde vejo que adicionei um pouco menos delas ou os detalhes não descobriram que ali mesmo nesses lugares, adicionei pouco mais detalhes e rapidamente os esfregando também. Agora, certifique-se e tenha cuidado com uma coisa quando você estiver esfregando com a ajuda de um tecido, você está usando uma borda fina do tecido. Caso contrário, se você tiver outras cores no tecido, elas podem ser demitidas em sua pintura e isso pode arruinar sua pintura. Então você tem que ter um pouco de cuidado com a cor que já está no tecido. Agora, quando estou adicionando essa técnica de dabbing, você pode ver que estou levando esses pequenos detalhes de flores, lipídios para a camada anterior, a cor cinza de Payne. Isso significa que na primeira camada, quando adicionamos os pinos de cor cinza, criamos linhas limpas e seis linhas diferentes. Então, agora, quando estou adicionando esses detalhes de flores de lavanda, você notará que estou levando esses pontos para a cor cinza do Payne da camada anterior. Então, basicamente, agora, quando estou adicionando essas flores na sexta linha, você pode ver que estou levando um pouco dessas flores para a quinta linha, a camada cinza de Payne. Isso é para criar o visual perfeito para o campo. Mas ainda entre cada linha após linha desses dabbing, você pode ver as cores da camada base estabelecidas e limpas claramente. Então agora estou correndo rapidamente da mesma cor em lugares onde eu sinto que eles tentaram dançar. Depois disso, vou adicionar mais guache ou guache branco a essa mistura e criarei um tom de cor mais claro dessa mistura e, em seguida, começar a adicionar os detalhes adicionais como um segundo camada em cima desses campos de lavanda. Então agora o que eu adicionei em pouco mais do guache branco à mesma mistura violeta. E você pode ver como ele está se destacando de forma mais diferente, adicionando mais destaques a isso também. Estou indo em frente com a mesma técnica que está apagando rapidamente com a ajuda de um tecido. Mas ainda assim você pode ver as duas variações de cores dos detalhes do campo que estamos adicionando. Agora, certifique-se novamente, lembrando de uma coisa que entre duas linhas ou dois campos, deve haver lacunas e cada linha do campo deve ser distinguida separadamente. Então, entre cada um desses detalhes de flores, você pode ver que basicamente são cinza de Payne e a cor violeta, que distingue cada linha do campo separadamente. Então o n quase feito com este projeto de classe, apenas adicionando os destaques de descoberta às duas linhas restantes à direita. Só estou adorando como esse campo inteiro acabou. Cada fazer é visível, distinto Lee e os detalhes do campo que eu fiquei tão bonito e solvente. Então é isso. Finalmente terminei de adicionar todos os detalhes. Eu não quero exagerar e estragá-lo rapidamente, remover a fita adesiva e vamos ver sua pintura final com essas bordas limpas agora. Então, apenas perceba que eu cobri muito da cor violeta da sua. Vou usar rapidamente a cor violeta e pintar esta peça novamente para que pouco do campo vá em proporção porque senti a pergunta branca ou a violeta, a violeta estava demais no os dois últimos aqui. E agora isso parece um pouco de configuração. Então, vou rapidamente apenas deixar este **** seco e depois remover a fita adesiva. Portanto, caso você também esteja fazendo isso e se você estiver parte de remover sua fita adesiva, tenha muito cuidado. Mova sua fita adesiva média quando as bordas estiverem completamente secas. Caso contrário, as dores podem ser retiradas do ponto de Anne, onde as bordas também. Você também pintura final para esses 17 deste desafio de aquarela de sábado. sua é uma visão mais próxima do campo e das lacunas que eu estava falando. Você pode ver o quão lindamente cada linha é distinguida e como você precisa adicionar a técnica de dabbing apenas na cor da ópera. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 59. Dia 18 — campo noturno — cores e técnicas: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 18, fora do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este lindo campo de visão da noite. É um projeto de classe muito simples e fácil acompanhar. E nós estaremos criando essas belas nuvens usando técnicas muito simples. Então, vamos começar a dar uma olhada nas cores antes de avançar com o projeto final da classe. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores do céu que vou usar nos tons de azul. Então, a cor principal para o céu será a célula na cor azul. Então, para os destaques mais escuros, você pode misturar suas tintas cinza à sua cor azul ou usar azul prussiano ou índigo ou qualquer outro azul mais escuro que esteja disponível em seu paladar. Vou usar um pouco da cor cinza do Payne para adicionar os destaques nas áreas da nuvem. Descanse para os tons mais escuros. Você pode usar azul prussiano, índigo, como eu lhe disse. É isso para a área do céu? Agora vamos passar para a área de campo. Então, o campo também será muito simples, como você pode ver. Então, primeiro vamos começar com a cor clara amarela mais próxima da linha do horizonte. Então, para isso, vamos dar-lhe pequenos destaques usando na fórmula nova cor. Tudo isso estará molhado em molhado. E na mídia inferior você pode ver os verdes. Para os verdes, vou usar na cor verde claro, na cor verde-oliva , na cor verde seiva. E então você também precisaria do cinza do pequeno Payne para escurecer o espaço mais baixo. Então, junto com o verde-oliva, vou adicionar o cinza do pequeno payne para dar aos destaques mais escuros na parte inferior da área mais baixa do campo. Então, para as flores, vou misturar em quash branco junto com a cor amarela e dado esse laço de flor opaco. Então, vou usar a cor clara amarela e misturá-la com guache branco. Misturar qualquer cor com guache branco mistura a cor opaca e, em seguida, é visível mesmo nas áreas mais escuras ou mais escuras das aquarelas também. Então, essas são as cores que vou usar para o espaço de campo. Agora vou examiná-los rapidamente e discutir com você as alternativas que você pode usar no caso de você não ter exatamente as mesmas folhas. Muitos de vocês podem não ter um cinza de Payne em seu paladar. Então, em vez do cinza de Payne, você pode usar uma cor preta. Mas sempre que você estiver misturando a cor preta seus outros tons de cor para entrar nas variações tonais mais escuras, certifique-se de adicionar pouco e não muito porque a cor preta é muito pigmentado e vibrante e isso pode escurecer as outras cores. Um pouco mais, o que não queremos. Enquanto do outro lado, a cor cinza de Payne, se você ver se um uso o escuro é consistência, ele lhe dará uma cor como preto. Mas ao usar um tom médio ou mais claro, ele lhe dá um tom acinzentado que exatamente queremos. Agora, para a cor clara amarela, você pode seguir em frente com qualquer tom mais claro da cor amarela. E em vez da mulher em nova cor, você pode entrar junto com qualquer tom laranja ou cor laranja amarelada, cor escarlate, o que estiver disponível em sua paleta. Agora, no caso de você querer ver o número exato do pigmento das tonalidades que estou usando. Você pode visitar a seção de recursos desta classe, onde eu fiz o upload dos detalhes sobre todas as cores que estou usando nesta paleta. Todos os números de pigmento para este conjunto PWC da marca, que estou usando agora. Então, vamos discutir como vamos fazer esse projeto de classe. Vamos começar primeiro com esse cara para esse cara para criar esses espaços de nuvem brilhantes. Vamos deixar esses lugares brancos e depois adicionar pequenos destaques da cor cinza do Payne, apenas molhados em molhado. Em seguida, vamos passar para a área de campo. O campo vai ser, como você pode ver, fora da cor amarela no espaço superior e movendo-se para baixo para o lado inferior, vamos entrar nos verdes e os tons mais escuros para a vida. Então vamos apenas adicionar esta árvore aqui no lado central esquerdo. E na parte inferior você pode ver a sombra da árvore que estamos adicionando. Vou discutir como vamos adicionar essa árvore e a sombra rapidamente. Então, na TI também. Primeiro, iremos em frente com a camada da cor cinza de Payne. Então, quando terminarmos e a camada cinza do Payne secar, vamos usar o convite misturado com amarelo para dar a essa visão destacada na árvore também. E todos os outros detalhes que os detalhes verde e laranja na cor amarela, todos eles vão ficar molhados em molhados, ou seja, enquanto você está obesidade ou para o campo ainda está molhado. Vamos adicionar todos esses detalhes. Então, agora deixe-me. Mostre rapidamente como você vai adicionar a sombra à árvore. Então, primeiro começando com a cor cinza do Payne, estou apenas começando com o pequeno g aqui. Eu gosto de começar com o pequeno ramo agora no topo dele para adicionar a folhagem que vou usar na ponta do meu pincel e continuar brincando e criando no efeito da idade da folha. Agora, depois de determinar o tamanho da árvore de acordo, você precisa adicionar a sombra apenas nessa amplitude. Então agora vou começar a adicionar esse efeito de sombra para que seu áudio possa ver a sombra. Vamos adicionar pouco com a mistura de cores cinza e verde do Payne. Então, primeiro usando um pincel úmido, vou espalhar isso rapidamente. Tudo bem, então você pode ver a rapidez com que usar um pincel úmido enquanto ele ainda está molhado. Acabei de expandi-lo. E agora posso pegar pequena cor verde e adicionar o destaque. Agora, em nossa pintura final, você pode ver que a sombra estará no espaço de cor amarela. Então você terá que se misturar nos verdes e nos amarelos. Assim, você pode usar um pincel úmido e misturar ambos, ou você pode usar rapidamente em pouca cor amarela nas bordas desta área de sombra e depois misturá-lo bem. Então deixe-me adicionar rapidamente uma pequena cor amarela aqui e mostrar a você como tudo vai ver. Então, agora, a cor amarela está molhada, então essa é a razão pela qual o verde que estou adicionando agora está se misturando rapidamente com a cor amarela. Mas no caso de a cor amarela secar, eu usaria um pincel úmido e misturaria o amarelo e o verde juntos rapidamente. Então, para este destaque no topo da árvore, vou misturar em cal junto com a cor clara amarela que vamos usar para as flores também. Da mesma cor que vou misturar e adicionar o destaque à árvore aqui, você pode ver para mostrar o efeito da luz solar na área da árvore também. Então, isso é tudo sobre o básico deste projeto de classe, as cores e as técnicas simples. Na próxima lição, vamos começar a pintar um projeto de aula para o dia 18 juntos. Então, vejo todos vocês na próxima lição e comece a pintar no projeto de aula para o DAD. 60. Dia 18 — campo noturno — céu e campo: Então, vamos começar a pintar um projeto de aula para d. Eu tenho meu papel gravado e vou começar com o esboço a lápis zombando do céu e do espaço de campo. Desta vez, vai ser mais alto do lado esquerdo. E ao avançar em direção a isso, eu disse que vou levá-lo para baixo na diagonal. A ideia do céu é um pouco maior em comparação com o espaço de campo. E mesmo no lado direito até o final, acho que no campo um pouco para cima novamente. Então, primeiro vou começar com a camada limpa de água no espaço do céu. E vamos pintar o céu primeiro e depois passar para a área de campo do CEO. Certifique-se de adicionar uma foto de evento para que seu papel não seque rapidamente. E certifique-se de executar seu pincel várias vezes, o que ajudará a manter seu papel molhado por um pouco mais de tempo e ajudá-lo a adicionar os detalhes molhados à medida que vamos trabalhar molhado molhado para entrar no efeito de nuvem em nosso céu. Primeiro vou começar com a cor azul Lynn constante. Estou indo em frente com uma consistência muito leve. Você pode ver que esta é apenas a força Leo. E construindo na primeira camada, vou marcar essas peças que vou deixar as nuvens. Então você pode ver apenas usando a dica, estou marcando o espaço que quero manter em branco para o efeito de nuvem no resto dos espaços. Só estou dando a ele uma camada leve do pousio azul para a primeira camada do céu. Agora mais perto da linha de campo, estou lhe dando uma camada completa da cor azul Lynn da cidade primeiro na mediana do espaço superior, você deixou nas lacunas brancas para as nuvens que vamos adicionar. Agora, certifique-se de entrar com uma consistência de cor clara da cor azul por enquanto, não adicione muita cor escura. Você pode ver que eu também estou levantando um pouco da cor porque mais perto da linha do horizonte, a cor parecia se esquivar completamente. Agora, novamente, peguei o conjunto até a cor azul e apenas usando a ponta e começo feliz no Deb mais escuro passo a passo. Então você pode ver novamente apenas usando a ponta do pincel e começando a adicionar o mais escuro lá. Agora, quando você começar a adicionar este mais escuro que garante que você mantenha esses espaços brancos nas nuvens que levantamos. E também certifique-se de não adicionar excesso de água nesta camada. Caso contrário, a tinta começará a se espalhar e cobrir os espaços brancos também. Então você pode ver o quão lentamente eu estou construindo nas camadas para o céu, apesar de adicionar no Leo's, você pode ver que eu tentei manter esses espaços brilhantes para a nuvem ainda na área superior desse cara. Agora, novamente, estou decepcionado. Vamos começar levantando a cor aqui do lado inferior, você pode ver que eu quero tons um pouco mais claros mais próximos da linha do horizonte também. Então, simplesmente usando um pincel úmido, você pode levantar as cores assim. Agora basta adicionar pequenos destaques mais escuros usando uma mistura da poluição devida e da cor azul Lynn da cidade. Muito pouco da cor azul que eu peguei e mais da cor azul que ainda estou usando. Então, quando você não adiciona água à tinta para obter automaticamente uma consistência um pouco mais escura da tinta. Você pode ver, apesar disso, eu tentei novamente manter esses dois brilhando as nuvens. Então vou adicionar uma camada muito diluída da cor cinza do Payne agora para dar-lhe o efeito de nuvem. Antes de começar a adicionar a cor cinza do Payne, vou levantar um pouco mais de cores para dar-lhe um pouco mais de deck de nuvens. Muito aleatoriamente, em lugares, estou levantando a cor azul em formas muito aleatórias que você pode ver, especialmente na parte inferior, apenas criando efeitos de nuvem pouco mais claros também. E pouco da cor e agora estou apenas misturando o espaço inferior quando viúva todas as cores na parte inferior para que eu não tenha bordas afiadas tão rapidamente usando um pincel úmido, eu misturei e criou esse efeito mais leve. Agora vamos começar a adicionar com os destaques de cor cinza do Payne. Vou usar apenas um por cento da cor e apenas água. Então, este também é um tom muito escuro que rapidamente o levantou e apenas diluído. É mais água e muito menos pigmento. Você pode ver uma cor tão clara do tom cinza do Payne que estou usando no seu mesmo em outros espaços, você pode simplesmente adicionar pequenos destaques também com o cinza do Payne. Agora, quando você estiver fazendo isso, certifique-se de duas coisas. Aquele, você não tem água no pincel. Caso contrário, a tinta, as tintas de cor cinza, começaremos a se espalhar completamente. E quando você está adicionando isso certifique-se de que a cor cinza do Payne seja diluída o suficiente para que você entre nesses cones leves e não adicione muito do tom mais escuro. Caso contrário, não funcionará bem com o resto da composição do céu. Então eu acabei com esse cara apenas dando alguns últimos traços da cor azul civil. Você também pode ver atravessando rapidamente as nuvens. É isso. Agora vamos deixar esse cara secar completamente e depois vamos frente e pintar na área do campo. Uma vez que esse cara seque. Agora vou esperar rapidamente o céu secar e depois pintaremos a base aqui para o campo. Então agora meu céu está completamente seco e você pode ver o quão lindamente essas duas nuvens entraram e o espaço em branco ainda é mantido porque é o Controle de Água perfeito que tínhamos. Agora vou seguir em frente com uma camada de água no campo. Estes e vamos começar a pintar a camada base pela taxa. Novamente, a camada C também será molhada na técnica úmida que vamos usar no seu agora mais próximo da linha do horizonte V0. Pouco cuidado para que você não se depara com esse espaço de cara. Você pode deixar uma lacuna de linha fina lá fora e adicionar diretamente a marca de cor meso. E a água não flui para o céu e corre seu céu também. Então, vou começar com a cor amarela primeiro, mais perto da linha do horizonte. A linha do horizonte, vou dar-lhe um pouco distintivo usando na cor verde também. Mas primeiro, vamos começar com uma cor amarela. Então eu estou pegando a cor clara amarela uma boa consistência espessa. Você pode ver que é bastante vibrante o suficiente. Vou começar a adicionar essa cor primeiro. Então, estou adicionando a camada de cor amarela quase até o espaço inferior. E então eu vou mudar para as cores verdes na parte inferior. Vou deixar um pouco de espaço em branco. Agora vou primeiro começar com a cor clara amarela e vou adicionar uma camada de verde, desculpe, a cor verde clara. Esse é o verde claro. Na verdade, vou apenas usar essa cor que vou adicionar abaixo da paleta amarela, abrir espaço e misturado bem com o amarelo. Agora, além disso, ainda vou adicionar muitos tons de cor verde e obter a profundidade mais escura no espaço inferior da paleta 19, dando camada interna da seiva cor verde, misturando-a bem com a cor amarela novamente. Então, metade da sensação, um pouco mais da metade será principalmente a cor amarela. E somente no espaço inferior vamos dar nos destaques de cor verde. Agora, sempre que você estiver misturando, se você viu o amarelo e as coisas não estão se misturando e facilmente, você pode pegar uma pequena cor amarela e misturá-las. Agora, em seguida, vou começar a adicionar em alguma profundidade com uma mulher cor nova ou amarelo permanente amarelo, cor laranja, você pode ir em frente e usar e nós tom laranja amarelado, tom laranja ou uma cor vermelha brilhante também. E enquanto isso ainda estiver molhado, vou começar a adicionar pequenas profundidades, criando nos detalhes. Então, apenas usando a ponta do pincel menor, você pode ver que estou apenas caindo nessa cor, criando qualquer pequeno efeito no tema, tentando mostrar um pouco de farinha e algum loop disperso também. Então, tudo isso está molhado em molhado. Portanto, certifique-se de que sua área de campo permaneça completamente molhada por mais tempo para continuar adicionando todos esses detalhes. Agora, em seguida, vou pegar um pouco da cor verde seiva. Vou adicionar pequenos detalhes verdes também. Então eu estou misturando tanto a seiva verde quanto a cor rosa claro. Da mesma forma, apenas para mostrar um pequeno efeito de grama também. Urina dispersa lá. Estou apenas me envolvendo na cor verde, dando esse pequeno efeito no campo. Mais uma vez, lembre-se de que isso também está molhado em molhado. Então essa é a razão pela qual adicionei a segunda camada de cor amarela. Isso ajuda a deixar o papel ficar molhado por um pouco de tempo extra para que eu possa adicionar todos esses detalhes molhados em molhado. Agora também seja mantido sobre uma coisa quando você está adicionando esses detalhes, molhado em molhado, certifique-se de que você não pegue pigmento ou água extra. Caso contrário, a tinta começará a se espalhar e criar empréstimos em vez de ficar nessa forma definida. Agora, usando a cor verde-oliva e a cor cinza do Payne, estou começando a endurecer a profundidade no espaço inferior porque caso contrário, a cor verde na camada inferior secará rapidamente, o que eu não quero. Então, estou acabando rapidamente por aí. E novamente, vamos misturar o amarelo. Vou pegar pouco a cor amarela ou um pincel úmido. Vou passar meu pincel aqui no ponto de encontro do amarelo e verde e misturá-los com facilidade e suavidade. Agora novamente com a cor cinza do Payne, apenas adicionando a profundidade no espaço inferior. Agora, toda vez que você adicionar uma cor, certifique-se de fazer o modo de mesclagem novamente, que a transição entre as cores de amarelo para verde escuro permaneça Perfeita. Agora, da próxima vez, pegar um pouco da mulher em nova cor e uma consistência um pouco mais escura. No dia anterior, eu tinha misturado o amarelo e o laranja e eu tinha pego oh, tom laranja amarelado. E agora estou pegando a cor do vermelhão diretamente. Vou adicionar uma profundidade mais escura também. Então, da mesma forma que adicionamos os detalhes da grama, vou adicionar alguns desses detalhes. Agora você pode ver toda vez que começo a adicionar os detalhes, molhado em molhado, tenho um tecido na minha mão pronto para tirar o excesso de pigmento e a água para que as cores não fiquem espalhe seus ou três loops. Queremos que essas cores tenham uma borda suave. Essa é a razão pela qual estamos adicionando-os molhados em molhados. Mas queremos que eles mantenham a forma em que estamos adicionando-os. Assim, você pode ver apenas usando técnicas simples, como você pode criar esses efeitos em sua pintura e até mesmo uma cena simples, você pode apenas dar um toque de cor um pouco diferente. Agora, onde quer que você sinta que a mistura ou o papel está começando a secar, você pode adicionar rapidamente um pouco de amarelo também e facilitar a mistura. Agora usando a cor cinza do Payne, vou adicionar pequenos traços de grama, você está no espaço inferior enquanto isso ainda está molhado. Então, apenas usando a ponta do nosso pincel de menor tamanho, este é um pincel de tamanho 0 que estou usando e usando a cor cinza do Payne em uma consistência escura média. Só estou adicionando os traços molhados em molhado. Então, estes serão tubos de vidro de fundo muito suaves que ganharão vida quando secarem completamente. Agora você pode ver que os traços de grama são apenas até a camada de cor verde. Não vou levá-los muito além disso. E as melhores tropas são muito aleatórias movendo-se na esquerda, à direita e no centro, criando aleatoriamente neste espaço. Então, como eu disse, isso está molhado em molhado. Então, todos os detalhes construídos no software enquanto eles secam. Agora, antes de deixar essa camada secar, vou pegar rapidamente pouco da cor verde. Só vou executá-lo na linha do horizonte para distinguir perfeitamente o céu e a área do campo. Então, enquanto isso ainda está molhado, rapidamente pegando pouco da cor verde seiva. Com essa cor, você pode ver apenas adicionando uma pequena linha aqui na linha do horizonte. Então isso tornará o ponto distintivo entre o céu e a área do campo mais proeminente, dando-lhe a linha perfeita, você sabe, eu terminei também para o espaço de campo. Basta adicionar um pouco mais de destaques verdes. Então, são oito. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, adicionaremos os três aqui no lado esquerdo e os detalhes das flores na parte inferior dos pés. Vamos esperar que isso seque completamente e depois seguiremos em frente. 61. Dia 18 — campo noturno — detalhes finais: Então agora tudo está completamente seco e você pode ver como os traços de grama que adicionamos molhados usando a cor cinza do Payne acabaram. Agora vou começar a adicionar mais alguns traços de grama. Primeiro vamos começar com a árvore, não com os traços de grama. Então, vou começar com a árvore aqui no lado esquerdo. Então, como eu disse, vamos adicionar a sombra também. Então, primeiro vamos começar a adicionar na árvore, os galhos. A árvore estará no espaço do campo e os detalhes da folhagem da árvore entrarão na área do céu. Então, primeiro com a cor cinza do Payne, vamos começar a adicionar. Agora, para a folhagem da árvore, como eu te disse, vamos precisar na cor amarela misturada com o quash branco. Só estou pegando um pouco da lavagem branca aqui na minha paleta e mantendo-a pronta. Então eu misturei o guache amarelo e branco. E agora vou começar a adicionar um pouco dos detalhes das folhas e depois mudar para a cor cinza do Payne. Eu recomendaria você. Você pode primeiro adicionar a camada da cor cinza do Payne, esperar que ele seque completamente e depois vá em frente com os destaques dessa cor amarela em vez de seguir o procedimento que eu fiz que está indo à frente com um pouco da cor amarela, depois mudando para a cor cinza do Payne. Achei os outros métodos mais fáceis. Isso primeiro vai com a camada de cinza de Payne, espere que ele seque completamente e adicione os destaques da cor amarela. Então, no resto do espaço t, até eu fui em frente com a camada da cor cinza do Payne completamente. E uma vez que isso seque completamente, adicionarei os destaques amarelos com a mistura de guache branco e a cor amarela. Agora vamos começar a adicionar o reflexo de sombra que estávamos falando para a árvore. Então, para isso, vou pegar a cor verde seiva. Vou começar e criar esse espaço onde preciso adicionar na sombra. Agora, usando um pincel úmido, vou diluí-lo e espalhá-lo no espaço inferior e misturá-lo com a cor amarela. Então, meu espaço de cor amarela está completamente seco por enquanto. Então, usando um pincel úmido, você pode ver a facilidade com que você pode se misturar e criar a sombra. Agora, nas bordas da cor verde também, estou executando o pincel ****. Isso ajuda a misturar o amarelo com os verdes também. Então é isso para a área T por enquanto, até que a cor cinza do Payne seque completamente. Vou adicionar rapidamente as flores no espaço inferior para isso também. Vou usar na mistura da porção branca, a cor amarela, usando o pincel de tamanho mais pequeno, você só precisa adicionar em forma aleatória das flores para fora. Você está nos espaços inferiores. Não vou adicionar muitos deles. Vou adicionar um loop de flores padrão. Então eu vou até, se você quiser, você pode adicionar pequenos respingos também para mostrar em alguns respingos espalhados da urina de flores lá para preencher os espaços. Agora certifique-se de adicionar esta camada das flores misturando o amarelo com o guache branco. Caso contrário, essas flores com fora do padrão escrevem seu porque se você usar a aquarela diretamente, uma vez que a cor verde da camada base é de cor mais escura, apenas as cores opacas se destacarão e aquarelas em si podem não se destacar tão opacas. Então, para fazê-los ter um olhar opaco sobre as cores mais escuras. Misturá-los com guache branco ajuda a entrar no visual opaco e também ajuda a torná-los visíveis nas cores mais escuras também. Agora eu tenho mudado para o meu pincel redondo tamanho quatro e vou pegar essa mistura da porção branca, a cor amarela, e vou espalhar rapidamente alguns pontos amarelos na parte inferior espaço do campo para mostrar em minúscula mini flor também existe. Então, vou pegar a cor em uma consistência média para que seja mais fácil espalhá-las para você. Então você pode ver apenas usando a dica, como você pode respingá-la facilmente. Claro. Agora, certifique-se cobrir essa gravata se você não estiver confiante sobre o controle enquanto espirra, estes são respingos da cor amarela. Então, se você quiser, você pode cobrir o espaço do céu para que esses planaltos não corram para a área do céu. Também adicionou um pouco deste prato na área superior do campo, bem como para mostrar em um pequeno olhar de flores espalhadas no topo lá também, muito pouco. Eles podem não ser visíveis para você claramente por causa da cor amarela e do efeito de luz. Mas você pode ver apenas adicionando pouca mistura com guache branco para que até eles se destaquem do pico no campo amarelo. Agora, da mesma forma, vou pegar um pouco da cor cinza do Payne. Vou espalhar pouco da cor cinza do Payne também. Então, estes atuarão como as pedras e o efeito da grama. Agora, para isso, também garante que você tenha essa área de cara coberta e respire isso também com muito cuidado para que você não tenha excesso disso. Agora vou rapidamente pegar o guache branco e a mistura amarela e só vou destacar algumas das flores novamente porque elas parecem secá-la um pouco sem brilho. Então, basta adicionar um pouco de destaque. E então estamos quase acabando com esse projeto de classe. Agora, usando a cor cinza do Payne adicionando rapidamente o pequeno efeito de haste a cada uma das flores que adicionamos. Você pode usar uma mistura da cor verde e cinza do Payne, todos os pinos de cor cinza individualmente ou qualquer tom verde mais escuro individualmente, dependendo das cores que forem disponível em seu paladar, nos galhos para cada uma das flores. E junto com isso, adicionei pequenos traços de folhas também a alguns dos galhos que estou adicionando. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que eu adicionei em pequenos traços de folhas também. Agora, eles podem não ser visíveis para você sobre a câmera talvez, mas eles estão claramente lá. E quando eu mostrar o projeto da classe com um olhar mais atento, você poderá vê-los usando a cor cinza do Payne, apenas adicionando pequenos traços de folhas realçados também no espaço inferior para dar-lhe o pequeno efeito destacado para a área de campo também. E agora, por último, usando a mistura do guache branco e da cor amarela, vou adicionar rapidamente o destaque sobre a árvore, então minha árvore está completamente seca. Agora vou adicionar isso de tal forma que a cor cinza do Payne ainda esteja visível no meio. Então, basicamente, a cor cinza do Payne, começaremos a agir como a sombra em direção ao G e ao resto da cor amarela. Começaremos a olhar como o outono médio, a árvore da folhagem. Eu olhei para. Estamos tentando criar nosso CIO. Agora, novamente, para isso também, É importante que você tenha na tinta quash branco misturado com a cor amarela. Caso contrário, a cor amarela não se destacará opaca na cor cinza do Payne. Então, o guache branco é um salvador muito grande quando vem adicionar os detalhes opacos em suas pinturas em aquarela, porque ajuda a obter um olhar opaco perfeito sobre as cores mais escuras também ao adicionar os detalhes. Agora, de forma muito aleatória, você pode ver que estou apenas adicionando pequenos detalhes de flores, olhar esfarrapado na área superior do campo também. E é isso. Já sem projeto de classe para D. D. Vou adicionar o último destaque na árvore com a cor cinza do Payne onde quer que eu sinta que o amarelo é um pouco mais. Só vou encobri-lo novamente usando rapidamente na cor cinza do Payne e dar o toque final lá. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas, especialmente a camada inferior do campo antes de começar a remover o pagamento de mascaramento. Caso contrário, você pode descansar sua mão nessas áreas e as cores delas podem ser levantadas e colocadas nas bordas limpas que estamos tentando criá-la. Portanto, tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva das bordas. Então, aqui está uma pintura final para o 18 deste desafio de aquarela de 30 dias e outra bela sensação noturna do vídeo de outono. Espero que vocês tenham gostado de pintar este lindo projeto de classe comigo hoje. Estamos a apenas 12 dias de fechar este desafio de aquarela de 30 dias. E adoro ver todos os projetos e avaliações da sua classe na seção de revisão. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e pintar junto comigo nos primeiros 18 dias. Espero ver todos vocês se juntarem a mim nas lições adicionais desta aula. Muito obrigado. Mais uma vez. Vocês logo na próxima lição desta aula. 62. Dia 19 — efeito bokeh — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 19 do desafio aquarela de 30 dias. Hoje vamos criar esta flor de efeito buquê. O resto do fundo, como você pode ver, é um fundo muito inchado no qual vamos trabalhar. Então, antes de começar com o projeto da classe final, vamos anotar as cores que usaremos para o projeto de classe de hoje. Primeiro, começaremos com as cores de fundo, depois passaremos para esta flor e aquela pequena borboleta. Então, para o efeito bokeh, estaremos usando no guache branco. Para o plano de fundo. Vamos usar apenas em três cores. Esse será o tom da folha de pagamento, vermelho, turquesa, azul e a cor cinza do Payne. Vamos criar nesse efeito em segundo plano usando a técnica de florescimento da água e da tinta. Depois disso secar, pintaremos a flor em foco e a borboleta, e depois passaremos para a estante. Molhado em seco. Depois de tudo secar completamente. Terminamos de anotar as cores do plano de fundo. Essas são as três cores que percebemos. Agora vamos passar para a flor. Então, esse nível, basicamente sua cor será a cor vermelha da folha de pagamento. Então, para adicionar os destaques que vou usar na cor Carmine, você pode usar em qualquer tom mais escuro de vermelho ou rosa. E, por fim, você estaria precisando guache branco para adicionar os detalhes sobre a borboleta e também criar na idade da folha inferior e no efeito bokeh. Vamos analisar rapidamente as cores que anotamos. Apenas cores muito simples e básicas para fazer este projeto de classe, você pode ver cores tão limitadas, mas ainda assim o resultado parece tão bonito e o foco na flor e na borboleta. Então, vamos pelo menos observar as cores e depois discutir como estaremos caminhando para o fundo. Agora, no caso de você não ter a cor azul turquesa, você pode ir em frente e usar a cor azul pavão, ou você pode seguir em frente com qualquer outro tom de azul. Ou você pode até ir em frente e misturar sua configuração em azul com um pouco da cor verde viridiana. Para obter um tom URI da cor azul turquesa, você terá que ajustar a proporção de quais as cores que você estará misturando, o xisto mais próximo. Mas essas duas cores lhe darão um novo tom para a cor azul turquesa. Então, essas são as quatro cores básicas que usaremos. E, por último, a cal, que não estou observando. Então, vou usar o guache branco da marca de cavaleiros brancos. Agora vamos começar a entender como iremos em frente com o plano de fundo. Então, vou seguir em frente com uma camada limpa de água e depois começar a pintar ao fundo. No projeto final da aula, teremos um esboço a lápis para a flor, que vamos deixar em branco. Mas, por enquanto, não estou focando no vaso de flores porque só queria mostrar como vamos trabalhar no fundo e no efeito buquê. A flor é muito simples. Depois de ter seu plano de fundo pronto, deixando no espaço das flores, em branco e branco. Então, agora, no fundo, temos três cores, como eu disse, isso é o vermelho, turquesa, azul e a cor cinza do Payne. Então, vamos começar com a cor vermelha e vamos começar a soltá-la ao redor da flor. Vamos ter mais da cor cinza do Payne. Você pode ver aproximadamente quando você terá o esboço a lápis, você terá uma noção de onde você tem que colocar o vermelho e a cor cinza do Payne tem que estar em foco em torno da flor. A razão para isso é que você pode ver que a flor já está fora da cor vermelha no fundo. Além disso, você terá mais vermelho ao redor da flor. Então o foco na flor não sairá dessa grade. Essa é a razão pela qual mantenha o vermelho nas bordas e ao redor das flores no fundo. Ele mordeu mais da turquesa e da cor cinza do Payne. Mas desde agora não estamos tendo um esboço a lápis para fora estou apenas começando minha cabeça com cair nas cores aleatoriamente. Todos estes estamos trabalhando molhados em molhados, molhados em molhados. Então, neste momento, estou apenas caindo em cores uma pequena consistência líquida para que elas fluam um para o outro como você pode ver. Então, como você pode ver, enchi o papel inteiro junto com a cor vermelha e azul turquesa completamente por enquanto. Agora vou pegar as tintas de cor cinza. Vou soltar a cor cinza do Payne para essas cores que já adicionamos e tentarei criar misturas entre elas. Isso garante que você use as cores com um pouco de consistência líquida, não muito também porque você precisa ter controle. Porque você quer que as cores se misturem e fluam tal forma que elas sejam visivelmente distinguidas entre si. Assim como eles têm alguns sangramentos acontecendo entre si. Agora, alternativamente, você pode continuar mudando entre as cores ver que estou pegando a cor vermelha para obter as misturas e mais vibrância da cor vermelha. Os mesmos pontos. Só estou caindo novamente na cor vermelha. Agora, usando rapidamente em um tecido, vou tirar o excesso de água que está sendo coletado. Você está no limite. Tudo bem, então esta é apenas a camada base e um layout muito áspero que estou tentando mostrar para você aprender a técnica de florescimento. Agora você pode ver que temos as flores que estão criando no espaço em branco em uma pintura usando a ponta de um pincel redondo, vou pegar pouco de água no meu pincel e começar soltando-o na pintura usando a ponta do pincel, você pode ver como a água começa a florescer e cria esse espaço em branco entre as cores que você já adicionou ao papel. Você só precisa pegar qualquer pincel redondo e pegar um pouco de água nele e começar a soltá-lo, segurando-o perpendicular. Certifique-se de não deixar cair o excesso de água em um mesmo lugar. Caso contrário, esse lugar intitulado quando a participação, muito leve e resto da espécie pode permanecer ponto extra. Então você precisa encontrar um equilíbrio. Agora, sempre que estou sentindo que a água está fluindo um pouco mais porque não temos fita adesiva e estamos indo frente com uma consistência muito solta aqui. Estou rapidamente levantando-o com a ajuda de um tecido para que eu não saiba que ele seca rapidamente. Além disso, não estraga o resto dos espaços. Agora você pode ver que as flores estão começando a acontecer. Então eles levam tempo para explodir completamente e criar esse espaço. Então v, por algum tempo, não use um secador de cabelo para acelerar esse processo de secagem. Ou então você não obterá o efeito florescente. E também espere um pouco de tempo para deixar o efeito florescente acontecer e, em seguida, adicione mais dessas gotas de água. Então, depois de alguns segundos. Então você pode ver que houve blues agora onde quer que eu sinta que preciso de um pouco mais das flores, estou caindo na água. Eles não deixam cair o excesso de água. Aquele, por favor, como eu disse o contrário, você terá um patch muito grande em um só lugar completamente. Então você tem que ter certeza disso. Então agora esperamos que o Bloom seque completamente. E uma vez que isso seque, discutirei rapidamente o efeito do buquê com você neste fundo. Agora meu fundo secou completamente e você pode ver o quão bonito ficou. Agora usando o guache branco, vou mostrar rapidamente como estaremos criando no livro. Um fato, é um processo muito simples. Eles usam na lavagem leve. Primeiro, adicionaremos alguns dos círculos com o quash branco em uma consistência pouco aborrecida. Ou seja, você pode ver as camadas de fundo do efeito do livro. Eles são um pouco aborrecidos e misturados ao fundo. Então, uma vez que eles secarem, adicionaremos outra camada dos círculos redondos usando no quash branco, tentando mostrar um pouco mais de aparência menos misturada. E então vamos adicionar alguns círculos de cal vibrantes, que serão vibrantes e brancos o suficiente. Então, os quatro círculos, só estou mostrando como vamos adicioná-los. Vou criar um chamado na borda. E depois usando um pincel úmido, vou misturá-lo até o centro. Apenas, você sabe, tente misturá-lo um pouco no fundo para dar o loop duplo. Agora, se você quiser criar um diálogo, você pode até usar um papel de seda rapidamente e retirá-lo. Mas às vezes isso pode não funcionar perfeitamente, porque você pode ver a dor é atingida um pouco mais e é completamente invisível. Você precisa esfregar o tecido um pouco levemente. Você não pode adicionar muita pressão. Então, estou novamente indo em frente com uma camada agora e vou adicioná-la no meio espaço. E agora usando um pincel úmido, vou misturá-lo no resto do espaço e criar o livro é tão bom. Então esse é o primeiro chamado que se tornará completamente feito. O segundo será um byte de tom médio, que não é completamente branco vibrante, mas não completamente aborrecido e misturado ao fundo. Então, isso vai ser um médium, certo? Tudo bem, para isso vamos adicionar metade ao primeiro ano. Então, órfãos e alguns estarão adicionando isso completamente sem qualquer base de bondade. E o terceiro tipo de círculos serão círculos brancos e vibrantes sem adicionar muita água ou misturá-lo ao fundo. Estes você pode ver em nossa pintura em torno de quatro a cinco desses mini círculos que estão surgindo, certo? Então, esta será a última camada. Então essa foi a primeira nova rota. Você pode ver que esta é a segunda camada como um tom médio branco. E então a terceira camada, que são suas consistências vibrantes que você pode ver. Estas são as três camadas de cal que usaremos para criar no efeito bokeh em nossa pintura final. Então é sobre as técnicas e a seção de cores para esta classe são um projeto de classe bastante simples. Abaixo de mim, é bem simples se você acertar o esboço a lápis. Então, vamos começar a pintar nosso projeto de aula final na próxima lição e pintar este lindo campo de efeito buquê. Hoje. 63. Dia 19 — efeito bokeh — fundo: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para o 19. Tenho meu papel gravado. E você vai começar com o esboço a lápis para a flor primeiro. Vou ter minha flor para o lado direito vai ser uma flor bem simples. Estou apenas começando com o espaço descendente. Essa é a ideia. E agora vou começar a adicionar as pétalas. Agora, por que acenar com a cabeça nas pétalas? Vou mostrar como se algumas das pétalas estivessem um pouco escondidas umas atrás das outras. Então você pode seguir em frente com qualquer lápis, esboçar qualquer flor com a qual você deseja seguir em frente. Tudo o que você pode seguir o mesmo esboço a lápis que estou indo em frente. Então você pode ver que eu fui em frente com um esboço a lápis muito áspero em algum lugar. Até adicionei as pétalas um pouco dobradas e pouco tortas e moldadas nas espécies superiores. E domingo as pétalas se movendo e inclinaram mais para o lado esquerdo ou em algum lugar em direção ao lado direito. Esboço a lápis tão simples que eu fui adiante pouco. Agora vou adicionar uma borboleta também na parte inferior do espaço de flores para você. Então, vai ser apenas um aspecto lateral da borboleta. Então, novamente, mesmo que esta seja uma borboleta muito simples, você só precisa adicionar pequenas taxas e, em seguida, uma pena lateral procurar a borboleta. É apenas um insatisfeito com a colocação das borboletas. Eu tenho isso rapidamente para o Dolphin. Vou seguir em frente com o esboço a lápis rapidamente novamente. Então, isso é tudo. O que acontece no esboço será sobre a borboleta e a flor. O resto da área será o fundo embaçado que vamos pintar ao longo. Então, estou marcando rapidamente o caule também para a flor, que não vamos adicionar nas cores. E dois, marque rapidamente esse espaço também para que você saiba onde não precisa adicionar as cores no primeiro curso. Estamos prontos e prontos com o esboço a lápis. Agora vou seguir em frente com uma camada limpa de água. Agora, quando você estiver adicionando a camada de água, certifique-se de não adicionar a camada de água na pétala da flor e na borboleta e no caule também. Então, vamos deixar todos esses espaços em branco enquanto adicionamos a camada de água ao redor dessas peças, você pode ir em frente com o pincel de menor tamanho para entrar na camada de água perfeitamente. Ou se você estiver confiante em adicionar essa camada com um pincel de tamanho maior, então você pode seguir em frente com pincéis de tamanho maior. Vou seguir em frente com o mesmo pincel por enquanto. E então, no final, mais perto das bordas da flor, vou mudar para um pincel de tamanho menor para entrar em detalhes perfeitos lá fora. Então, indo muito devagar adicionando essa camada de foto, você pode ver que estou indo em frente muito lentamente para que eu não estrague esses detalhes. E também certifique-se de adicionar a camada de água de tal forma que seu papel permaneça molhado por um pouco mais de tempo, porque você sabe, eles estarão trabalhando molhados em molhados, entrando nos detalhes para o fundo embaçado que vamos pintar e depois criar no efeito florescente. Portanto, certifique-se de que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Então, para isso, você terá que usar seu pincel várias vezes, o que ajudará a manter seu papel molhado por um pouco mais de tempo. Então, apenas indo em frente com uma única camada de água. Agora, usando o pincel de menor tamanho, estou correndo pelas bordas da flor e a borboleta cuidadosamente com uma camada de foto. Agora, isso pode ser um processo um pouco lento e pode levar tempo para adicionar essa camada de água. Então, antes de começar a pintar, verifique se todas as suas bordas ainda estão molhadas e o resto do papel ainda está molhado e não secou. E agora vou começar com a queda nas cores. Então, primeiro vou começar com a cor vermelha da folha de pagamento. Vou começar a cair nas cores com um pouco de consistência líquida, você pode ver as cores começarem a fluir assim que elas são colocadas no fundo molhado. Agora, primeiro começando com a cor vermelha. Aleatoriamente. Agora logo abaixo da borboleta, vou adicionar a cor vermelha para mostrar o reflexo da borboleta. Estou no resto das espécies nas bordas. Vou adicionar mais do dia mais perto do sabor e a borboleta não adiciona nenhuma cor necessária, como já discutimos na seção técnica. Porque nessas peças, o foco principal já será na cor vermelha. Então, não vamos seguir em frente com a cor vermelha. Agora próximo aos tons vermelhos, vou começar a cair na cor azul turquesa. Então, para o azul turquesa que estou usando neste azul turquesa da marca White Nights. Agora com muito cuidado mais perto do caule da flor, estou indo em frente com essa camada da cor azul turquesa, certificando-se de que o caule permaneça branco. Então você precisa ir com muito cuidado com esses detalhes, mas você também precisa ser um pouco rápido para garantir que o resto dos detalhes não seque enquanto adiciona esses pequenos detalhes e entrando as linhas nítidas. Então, em lugares aleatórios, você pode ver ao redor da flor, estou dando a ele o mais escuro que usa na cor azul turquesa. E no resto do espaço vou usar a cor cinza do Payne para dar-lhe a dívida mais escura. Agora, o que quer que essas peças sejam deixadas em branco lá. Vou seguir em frente com a cor cinza do Payne. Então fui deslocado novamente para a cor turquesa, azul e vermelha e dado um pouco mais vibrante, brilhante, agradável, você vê a cor vermelha e azul turquesa, ou um pouco sem brilho, não muito vibrante. E lembre-se quando as aquarelas secam o tom do secador mais claro. Então, para garantir que esses tons permaneçam nos iluminem mesmo após a secagem, vou seguir em frente com outra camada de cores novamente. Agora mais perto das pétalas de flores, vou seguir em frente apenas usando a ponta do pincel e começar a cair na cor cinza do Payne mesmo ao redor das espécies de borboletas, deixamos o aba branca, como você pode ver, todos esses lugares agora vamos preencher com a cor cinza do Payne. Lembre-se de que estou repetindo novamente que mais perto desse nível, você não tem mais da cor vermelha porque a flor principal ficará fora da cor vermelha e depois o fundo e a flor começará a olhar marchada uma na outra, o que não queremos. Agora indo com muito cuidado ao redor das bordas da flor, não se depara com as espécies de flores porque estamos trabalhando com uma cor mais escura, Essa é a cor cinza de um Payne. E para a Flavia ir, vá em frente com os tons vermelhos, as flores. Então, indo com muito cuidado nesses espaços. Então, estou quase acabando com a primeira camada. Agora você pode ver que a cor azul turquesa é tão leve e você sabe, até a cor vermelha está olhando para vibrante o suficiente. Então, vou seguir em frente com essas duas cores novamente e começar a adicionar a profundidade mais escura como discutimos. No mesmo local em que adicionamos as cores da primeira camada e começamos a cair nas mesmas cores nos mesmos lugares. A única diferença de que desta vez eles são mais vibrantes, mas ainda estou usando as cores um pouco de consistência líquida para que elas fluam umas para as outras e criem o perfeito ou misturas que nós quer entre as cores. Da mesma forma, adicionei a cor azul turquesa, e agora adicionei em pontos pequenos mais escuros com a cor cinza do Payne também. Agora, novamente, vou continuar misturando todas essas cores. Agora, onde quer que entre as cores, você sente que a mistura não está indo facilmente. Você pode usar um pincel úmido ou usar as cores mais claras novamente e tentar criar. Agora eu mudei para um pincel de tamanho menor e vou definir a borda da flor quando, e dar-lhe o acabamento perfeito. Então, usando a cor cinza do Payne e usando um pincel de ponta pontiaguda 0, estou apenas definindo as bordas e dando-lhe a morte mais escura. Então saia automática e você pintará a flor. Tudo isso começará a agir como sombra para a flor. Então esse é o motivo em torno da área da flor, certifique-se de usar na cor cinza do Payne, efeito mais embaçado. Então você pode ver enquanto eu estou adicionando nas bordas, estou até definindo a forma das pétalas também, modo que quando você começa a pintar nas pétalas, é um processo mais fácil. E você saberá em que forma a pétala precisa tomar. Da mesma forma, mesmo ao redor das espécies de borboletas, estou adicionando a borda para criar no visual perfeito depois de pintarmos a borboleta como mal. Agora em seguida, vou misturar um pouco do quash branco e da cor azul turquesa. E enquanto o fundo ainda estiver molhado, vou adicionar pouco dos traços de grama também. E então ainda temos que seguir em frente com a técnica de florescimento para a qual seu papel ainda precisa ficar molhado. Portanto, ainda há muito a ser feito molhado em molhado. Portanto, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado. Se você acha que seu papel está começando a secar rapidamente , em vez de adicionar esses traços de grama aqui, vá em frente e primeiro faça a técnica de florescimento que vamos usar para criar no textura em segundo plano. Discutimos a técnica de florescimento já na seção técnica para esta aula. Você só precisa seguir em frente a ponta do pincel e começar a cair na água usando a ponta do pincel, criando na textura em segundo plano. Martin, meu papel ainda está molhado o suficiente para eu ir em frente com a técnica em expansão também. Só estou adicionando pouco como os tubos de vidro sangrentos nesse fundo aqui fora. Eu só mencionei o no espaço inferior. Então, todos esses traços de grama que estou criando agora serão principalmente para os traços embaçados de fundo. Ainda vamos adicionar alguns dos traços de foco quando tudo secar. Por enquanto, vamos adicionar isso rapidamente e, em seguida, passar para criar nesse plano de fundo desfocado. Agora vou começar a cair nas gotículas de água. Agora, quando você começa a adicionar as gotículas de água, você precisa ter cuidado com duas coisas. Um, que seu papel tem que estar molhado, caso contrário você não terá o efeito. Foi por isso que eu te disse. Se você acha que seu papel está começando a secar, pule a adição dos traços de grama inferior e vá em frente para essa técnica de florescimento. Se você adicionar essas gotas de água em papel seco, você não obterá esse efeito de florescimento. Isso tem que ser feito no fundo molhado. Agora, quando você estiver caindo nessas águas, certifique-se de que não tem excesso de água. Caso contrário, ele se espalhará muito e arruinará toda a sua cor de fundo. Por isso, é importante ter o conteúdo perfeito da água também para entrar na textura e nos detalhes, certo? Então você pode ver o quão lento eu estou indo frente construindo na camada, entrando em detalhes. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente. Certifique-se de não usar um secador de cabelo para acelerar esse processo de secagem , pois então você pode não obter as texturas perfeitas de que precisa. Então deixe esse nitrogênio seco e depois iremos em frente. 64. Dia 19 — efeito bokeh — primeira camada: Então agora minha pintura está completamente seca, e você pode ver o quão lindamente as flores de fundo ganharam vida. Agora vamos começar a adicionar os detalhes adicionais na pintura. Agora, usando a cor vermelha da folha de pagamento, vou começar a pintar as pétalas uma a uma. Agora, certifique-se de que quando você começar a pintar as pétalas, você não pinta duas pétalas adjacentes juntas. Também ao redor das bordas da pétala, indo muito devagar e com cuidado para que você não corra para o espaço de fundo. Então você pode ver que estou indo em frente com um tom muito médio da cor vermelha da folha de pagamento para a primeira camada intermediária, se você quiser, você pode até adicionar algumas das pétalas com a cor Carmine. Ou você pode seguir em frente com pouco molhado em detalhes molhados com a cor Carmine. Vou seguir em frente com os pequenos detalhes molhados sobre essa camada de tom médio ou vermelho que adicionei. Então, basicamente, quero definir bem as bordas, enquanto ainda está molhada. Então, basta seguir em frente com alguns tons de cores mais escuros nas bordas enquanto sua camada padrão ainda está molhada. Caso você queira adicionar mais um pouco mais escuro que você pode até usar sua cor marrom avermelhada, cor marrom vermelho, cor vermelha clara, cor vermelha marrom. Então, é basicamente uma cor marrom avermelhada e adiciona alguns traços à flor enquanto isso ainda está molhado. Ou você pode até adicionar esses traços molhados em seco. Agora no centro, mas desta flor, estou adicionando completamente a cor ocre amarela e preenchendo o espaço com a cor ocre amarela. Agora, como eu disse, não vamos pintar pétalas de ajuste juntas. Então, vou em frente com pétalas muito aleatórias. Vou continuar preenchendo as pétalas uma a uma. Agora, nesta pétala, tenha um pouco de cuidado porque você tem a cabeça de borboleta. Então, deixe esse espaço também vazio por enquanto. Agora, não em todas as pétalas é que você tem que dar a ele os detalhes molhados sobre molhados com o carmim e a cor vermelha marrom. Você pode pular algumas das pétalas e apenas dar algumas bordas mais escuras enquanto ela ainda está molhada, de modo que, quando seca, tenha uma borda positiva. Tem a distinção perfeita em si tem melhor entre as pétalas. Agora, vou continuar pintando nas pétalas também. Agora, no meio, estou apenas levantando pequenas cores criando em algumas partes mais claras, bem como nas pétalas de ambas as pétalas que pintamos até agora. Você pode ver que eu rapidamente levantei pequenas cores que tenho espaços um pouco mais claros também nas pétalas porque ainda vamos adicionar pequenos traços e detalhes sobre as pétalas. Uma vez que tudo seque completamente. Agora, nesta pétala superior, acabei de pintar metade da pétala e agora usando um pincel úmido, vou apenas espalhar essa cor e iluminá-la no espaço superior. Então, de outra maneira, como você pode criar um efeito pouco mais leve nas pétalas também. Você pode ver quão lentamente e construindo nas pétalas um a um. Sempre que estou pintando e ajustando o Pidgeon, estou me certificando de que não está tocando na pétala anterior. E a pétala anterior está completamente seca no caso o toque um ao outro em qualquer uma das bordas. E você também pode ver como estou criando os efeitos iluminados nas pétalas levantando a cor ou apenas tentando criar a sombra mais clara usando na água e arrastando a cor. Agora, no lado superior da pétala, nossa tarefa, ou aquela pequena pétala que está na parte de trás. Eu pintei um pequeno ponto para mostrar a sombra da pétala dianteira caindo sobre a pétala anterior. Agora, da mesma forma, vou seguir em frente com a camada da cor vermelha na borboleta também. Então, será uma camada muito leve da cor vermelha. É um tom muito diluído, como você pode ver. Vou dar-lhe o efeito de todos os detalhes da borboleta usando no guache branco mais tarde. Então, esta é apenas a primeira camada sobre isso. Ainda vamos seguir em frente com outro Leo para a borboleta também. Agora usando a turquesa. Olá e uma consistência muito diluída. grande parte, vai ser água. Você pode ver apenas usá-lo em uma consistência muito leve dando uma lavagem muito leve em muito pouco espaço do caule, então não é necessário preencher o caule inteiro também, apenas dando uma lavagem muito leve. Você pode ver que é quase igual a uma lavagem de cor branca que eu dei a ele, mas tem um pouco de cor anexada a ela. Agora, até as pétalas secarem, vou usar na mistura do quash branco e da cor azul turquesa. Vou adicionar litros, detalhes. Molhado em seco ou na mesma espécie onde adicionamos no efeito caule no fundo essas peças agora eu vou dar-lhe pouco dos galhos e os detalhes do caule que estão indo ter em um loop claro. Então, basta misturar o guache branco e a cor azul turquesa para que eles se destaquem opacos. Portanto, é muito importante entender que, como as cores de fundo são escuras, se você usar a cor azul turquesa diretamente, ela não lhe dará um efeito opaco e queremos um pouco mais leve efeito opaco de cor em um fundo mais escuro. Então essa é a razão pela qual a mistura com guache branco faz com que a cor pareça opaca mesmo no fundo mais escuro. Então, lentamente, mais perto do espaço da haste que construímos nos detalhes do ramo agora no resto do espaço inferior, você pode ver detalhes muito grosseiros e tortos que estou adicionando para os ramos. Então, continue adicionando de forma muito grosseira e frouxa. Não hesite em adicioná-los com uma mão muito solta. Não entre com linhas retas simples. Somente. Tente fazer com que pareça o máximo possível. Isso aumentará a beleza desta pintura. Agora até o momento em que todos esses detalhes secam. Vou adicionar a primeira camada para o efeito buquê para que até isso seque. Agora você pode marcar círculos menores com o lápis, se quiser. Primeiro, marquei alguns dos círculos. Eles podem não ser visíveis para você por causa do fundo escuro, mas isso é visível para mim. Então essa é a razão pela qual eu não mostrei para você. Ou mesmo você pode usar um menor ou instrumentos e marcar os chamados nós. Mas agora na primeira camada do círculo você pode ver que é uma dupla camada do guache branco que estou usando. Como discutimos na seção técnica, as três diferentes variações tonais do branco que vamos usar para criar no efeito bokeh. Portanto, esta é a primeira camada variando. Estou me misturando no branco principalmente com o fundo. Então agora você pode ver que estou criando nos círculos de tamanhos diferentes. Para a primeira camada, ainda vamos adicionar um pouco mais do efeito buquê na próxima camada uma vez todo esse traçado. Agora, se você sentir que as camadas que secaram se voltaram para discar, você pode ir em frente com outra camada em cima delas como esta aqui fora, você pode ver que ela secou extra. Estou apenas indo em frente com mais uma camada em cima dela para que ela não pareça completamente feita. E parecerei ser completamente invisível no plano de fundo. Agora eu posso adicionar outros dois a três deles na primeira camada. Então vou esperar que todos estes secem completamente agora. E na próxima lição começaremos a adicionar os detalhes finais nesta pintura. 65. Dia 19 — efeito bokeh — detalhes finais: Então, agora vamos começar a adicionar os detalhes adicionais nas pétalas restantes, um a um. Na medida em frente com a base Leo para as pétalas restantes. Então, uma vez que todos eles conduzirão adicionando mais detalhes neles. Então, para esse padrão, vou em frente com um tom um pouco mais escuro como você pode ver. E desta vez o molhado em molhado, vou adicionar pequenos detalhes. Então, vou usar a cor Carmine nesta camada e adicionando os detalhes mais escuros que distinguem a pétala das pétalas de ajuste. Pequenos detalhes lá fora no centro também. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda para adicionar esses detalhes. E também quando você estiver adicionando os detalhes molhados em molhado, certifique-se de não ter excesso de água ou tinta. Caso contrário, os detalhes começarão a se misturar a cor de fundo e darão um loop de cor plana. Agora, ao mesmo tempo, vou pintar rapidamente o resto das duas pétalas também. Agora adicionando a camada base para a última pétala aqui também. Então, uma vez que tudo isso seque, então eu vou pintar a camada de fotos na borboleta também. Então agora pintando a borboleta que você pode ter em meus pensamentos que está deixando em lacunas no meio ou mais tarde usando em cal para dar-lhe a textura com a borboleta. Vou seguir em frente com uma mistura de ambas as técnicas aqui. Então, pelo segundo ano da borboleta agora, vou começar com a cor vermelha. Então, agora o que vou usar a cor vermelha e um pouco de consistência de tom médio que não é para levar o suficiente e não muito liquida o suficiente. Gosto de entrar para começar com as bordas e começar a definir a forma. Agora, no meio, você verá que vou sair aleatoriamente em algumas das lacunas brancas para criar textura. Então, para isso, estou marcando essas peças. Agora. Os corpos não foram incapazes de deixar essas lacunas no meio. Eu recomendaria, você pode pintar a coisa toda com um tom médio de vermelho e depois usar guache branco e criar esses detalhes. Agora, da mesma forma, vou encontrar a segunda área aqui das borboletas. Então, a segunda asa também. Vou usar a mesma técnica. Ou seja, estou apenas começando a deixar algumas lacunas brancas criando nesses espaços. Mas como eu disse isso, você não pode deixar isso. Está perfeitamente bem. Vamos seguir em frente com o detalhe da coerção de luta. Isso mais tarde. Vamos até separar duas asas da borboleta usando nos tons mais escuros mais tarde. Então agora, para a segunda asa, você pode ver nas bordas que estou usando são tons bem mais escuros da cor vermelha quanto ao que usei no quarto tom. Então, primeiro foi um tom claro muito médio que usei para o outono, primavera e, na segunda semana, usei em um tom mais escuro e até mesmo no centro para separar ambos. As asas seguiram em frente com um tom mais escuro. Agora em seguida, usando a cor Carmine, começarei a adicionar as pétalas das flores. Portanto, certifique-se de que todas as suas pétalas estejam completamente secas. Isso só vai ser detalhes molhados sobre secos da flor. Então, vou começar a dar detalhes a cada uma das pétalas. Só vou dar-lhe linhas muito finas próximas umas das outras criando no olhar DD para a pétala. Você pode ver uma linha aleatória muito vasta em algum lugar. As linhas são mais altas, alguns vegetais na metade do caminho se movendo do espaço central ou do espaço superior. Agora para esta pétala. Agora, vou forçar dada uma camada mais escura em si. Então acabei de adicionar a cor mais escura na borda. E agora apenas usando em pouca água, vou misturar isso até o espaço central para dar detalhe um pouco mais escuro a essa pétala para fazer cada uma das pétalas que adicionei os detalhes você pode ver depois de adicionar esses traços, vou em frente com um pincel úmido e misturo alguns desses traços no fundo, criando um pouco de sangue. Assim, você pode deixar os detalhes vibrantes e essas linhas ásperas lá, ou você também pode usar um pincel úmido e misturá-los pouco no fundo, criando em uma mistura sutil no fundo também. Agora, em seguida, usando guache branco, vou começar a adicionar os detalhes na borboleta. Então, apenas usando a ponta do pincel, vou dar-lhe pequenas formas ovais para criar a textura da borboleta. Então você pode, como eu disse, você poderia ter executado todo o espaço com a cor vermelha e depois adicionou isso a você já. Se você tiver lacunas brancas, você pode dar a eles mais que eles vão olhar para isso usando o arbusto branco. Agora usando a consistência grossa Carmine Carolina, estou definindo as bordas da borboleta também. Portanto, o BCL tem que ser completamente seco antes de começar a fazer isso. Caso contrário, os detalhes não se destacarão quando. Agora vamos começar a adicionar na segunda camada para os efeitos do livro. Então a primeira camada está completamente seca e vou começar com a segunda camada. Então, para o segundo soube que já tínhamos discutido a consistência do arbusto vai ser um tom médio, não muito vibrante e não muito aborrecido. Então, um tom médio ou vibração que vamos usar na mistura em um pouco de água com um guache branco e começar a adicionar nos círculos. Agora, alguns desses círculos podem se sobrepor. O primeiro, alguns de Davi podem estar em pé separadamente, depois os primeiros. Agora, eu sinto que o círculo do primeiro ano também é um pouco mais Delta. Só vou dar um pouco de toque na borda. Vou misturá-lo no resto do espaço usando um pincel úmido. Portanto, essas bordas beta se destacam brilhantes, dando-lhe uma pequena dica anexada ao efeito bokeh. Agora, no mesmo ****, basta ir em frente e adicionar mais alguns sulcos antes de passar para a terceira camada do esôfago. Então você pode ver a diferença entre o fósforo e a segunda camada. Os círculos da segunda camada são mais vibrantes em comparação com o primeiro par. Então agora, novamente, vou repetir se você sentir que seus círculos da primeira camada também são Bu Dan, você pode ir em frente com mais uma camada se você sentir que eles estão muito misturados ao fundo. Então você adiciona esse círculo novamente, eu sinto que ele é demais ou misturado ao fundo e não se destaca de forma alguma. Acabei de dar uma borda de tinta novamente e vou usar um pincel úmido e misturar isso também nos espaços centrais restantes. Parece estar indo em frente com esse efeito de livro para o seu marido. Agora, nesta sobreposição de mais um efeito bokeh usando em nossa consistência de tom médio. Agora, antes de prosseguir com qualquer efeito de livro sobreposto, certifique-se de que a primeira camada de efeito de livro esteja completamente seca. Caso contrário, as cores começarão a sangrar umas nas outras e você não terá o perfeito. Então agora estou indo em frente com o efeito da terceira camada em alguns dos círculos. Adicionando alguns dos círculos amadurecidos usando guache branco sem adicionar muita água em uma consistência muito vibrante. Agora, até o livro restante, um falso seco usando a cor cinza do Payne. Vou adicionar um pouco distinto visual ao caule da flor também. Então, em uma das bordas, apenas usando a ponta do pincel e a cor cinza do Payne. Eu adicionei em uma linha. Agora, usando um tecido, vou colocá-lo um levantamento e criei um tom um pouco mais claro porque isso parece estar muito escuro. Então, rapidamente, quando isso foi ótimo, eu apenas esfreguei com a ajuda de um tecido. Agora usando o guache branco, definirei o caule um pouco mais melhor. Então, apenas indo em frente com a última linha usando o guache branco porque eu sinto o cinza do Payne não está se destacando tão bem. Tão rapidamente cobrindo com a ajuda de guache branco. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou preencher o centro, mas espaço onde adicionamos a cor do casaco amarelo. Então eu acho que, ao discutir os tons de cores, posso ter perdido uma cor ocre amarela viscosa com você, que usamos para pintar a maior parte desta flor. Agora, por último, vou adicionar alguns dos buquês vibrantes de volta porque todos os meus buquês que Lira secaram completamente agora. Então agora isso é totalmente um efeito buquê. Você pode ver como limpar isso é branco puro em uma consistência tão espessa que se destaca tão vibrantemente em toda a pintura em comparação com os dois primeiros negócios do efeito do livro. Além disso, você pode ver que isso está se destacando brilhante e branco. Então, este efeito totalmente ou buquê também, você pode adicionar algumas delas sobrepostas às duas primeiras camadas, criando um monte de três a quatro, e algumas delas apenas se levantam separadamente para todos sem qualquer base, eles são ou qualquer um deles juntos. Agora, no segundo ano também, se você sentir que está parecendo um pouco feito, você pode dar a ele um pouco de detalhes como esta. Então você pode ver que acabei de dar em pouca forma a esse efeito de buquê na borda. E vou misturá-los rapidamente no resto usando um pincel úmido. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para D9 D. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. E tenha muito cuidado para não colocar as mãos nas partes molhadas da pintura. Você pode ver um projeto de classe tão fácil e bonito que foi pintar este belo efeito de livro. Então, você pode ver uma flor tão bonita e simples com um efeito embaçado em implorou com técnicas tão simples passo a passo. Então, espero que vocês tenham gostado pintar para esse projeto de aula comigo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 66. Dia 20 — luzes do norte — cores e técnica: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao dia 20 do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar esta bela aurora boreal vista à beira-mar. Então, vamos começar com as cores que precisaríamos para o projeto de classe de hoje. Para esse cara primeiro, vamos usar em cores. Essa é a cor azul composta e a cor índigo. Agora, no caso de você não precisar compor a cor azul, você pode usar a cor verde cobalto. Eles são quase da mesma cor, mas apenas a cor verde cobalto é um pouco colar e decompor azul é uma cor pouco sutil. Então, para esta área, vamos usar nas células sanguíneas compostas. Mas em vez de índigo, vamos usar na cor azul cobalto para o C, para a cordilheira, vou usar na cor índigo si e um pouco da cor cinza do Payne. Chegando aos campos, vou usar nos tons de verde, que é verde-oliva, verde seiva. Oh, para as flores que vou usar na cor azul real da noite de cachimbo da marca. Agora, no caso de você não ter a cor azul real, já os discutimos misturados para criar essa cor no projeto de segunda classe na seção técnica do projeto dia a classe. Mas vou lhe dizer rapidamente a mistura de cores que você pode usar para criar essa cor de colagem. Além disso, você também estaria precisando de um pouco de guache branco se você não tiver a cor azul real. E mesmo para adicionar os traços de grama e esta técnica de pincel seco nas ondas e nas pedras e até mesmo as estrelas no céu noturno. Então, primeiro vamos analisar rapidamente todas essas cores e depois seguir em frente. A cor azul composta será da marca agora. missão Magellan que estou usando na maioria das tonalidades são de marcas diferentes desta vez. Então, principalmente, existem três marcas. Isso é Magellan, missão White Nights e PWC que estou usando em todos os números de pigmentos coloridos do PWC já foram carregados na seção de recursos. Então, se você quiser, você pode verificar o número exato do pigmento para os tons de cor que estou usando. Em seguida, é a cor índigo, que novamente estou usando da marca PWC. Você pode seguir em frente com qualquer marca de cor índigo com a qual deseja seguir em frente. Mas garante que o índigo esteja um pouco para o lado azul e não para o lado preto. A próxima cor que precisamos para o CEO é a cor azul cobalto, que eu já tenho. Nossos dois estão na minha paleta. Vou pegar rapidamente a cor da paleta e mostrá-la lá fora. Agora, para os verdes, tenho os três verdes na minha paleta e vou usá-los e criar o plano de fundo para o espaço de campo. Você pode ver tão mais perto das pedras que logo abaixo do espaço de pedra vamos adicionar na cor mais escura para dar-lhe a profundidade e a sombra das pedras. E no resto desta fase você pode ver que temos um plano e composições de cores claras e escuras que usamos. Depois disso, vamos adicionar pouco dos traços de grama. E para isso você pode usar uma cor verde pistilo, que é inconsistência opaca, ou você pode ir em frente e misturar o quociente de convite verde para obter uma consistência opaca cor verde para as flores que você pode ver. Detalhes de flores silvestres muito simples para isso vou usar na cor azul real. Portanto, esta é uma cor azul real diretamente da marca White Nights. Então, esta é uma cor opaca. Eu não adicionei nenhum guache branco a isso usando na pintura também. Então, como sendo uma cor de pastelaria, se você vê a composição da cor, ela tem um pigmento branco, o que a torna uma cor opaca. Agora, no caso de você não ter uma cor azul real, então discutimos a mistura de cores disso no projeto de classe de D2. Então aqui, se você ver o número do pigmento, é um pigmento azul junto com a cor branca. Então, vamos misturar um azul e um branco para obter essa cor azul real. Então, para obter essa cor azul real, você pode misturar o azul ultramarino junto com o guache branco. Agora, dependendo da consistência ou dependendo da vibração da cor que você precisa, você terá que continuar alterando o quash branco. O problema se você quiser brilhante ou um pouco, dependendo disso. Então, primeiro vamos com esse cara. Então, na cordilheira também você pode ver no lado direito, criamos um efeito mais leve para mostrar a luz do céu norte. Em seguida, mude para a área do mar e você está, nós pintamos as rochas para os sais rochosos, se você ver no meio, temos que compor a cor azul visível tentando mostrar o efeito de luz. Muitas vezes, outras luzes estão caindo sobre essas pedras pedaços como cama. resto do espaço está sendo coberto com a cor cinza do Payne. Eu não mostrei rapidamente como vamos pintar cada uma das rochas uma a uma, criando nesse efeito as luzes noturnas caindo na área das rochas também. Então, estou começando com uma forma muito aleatória que você pode ver. Então, temos, para garantir que essas rochas sejam muito aleatórias e a forma não vá em frente com um círculo perfeito ou formas ovais. Agora, primeiro vou começar com um pouco da cor azul composta no meio e apenas colocar aleatoriamente a cor azul composta como manchas onde você precisar. Agora adicionei uma camada da cor azul composta principalmente no lado esquerdo. Agora eu peguei a cor cinza do Payne e vou misturar o cinza do Payne junto com cola decomposta no resto do espaço. E em suas idades, já tínhamos dado na borda cinza do Payne criando na mistura entre o cinza do Payne e a cor azul composta. Agora, se em qualquer lugar você sentir que as cores ficaram escuras, você pode rapidamente levantar pouco as cores. Agora aqui você pode ver o quão lindamente as rochas estão mostrando o efeito da luz do céu noturno caindo na área ROC também, criando naquele pequeno espaço brilhante da turquesa composta azul cor. Mais tarde, uma vez que isso seque completamente, nós lhe daremos um pouco do pincel seco usando no curso. Já discutimos a técnica de pincel seco e muitos dos projetos de classe. É uma técnica muito fácil. Então, usaremos isso para criar o efeito. Então, para estas são estrelas brilhantes aqui. Mais uma vez, vamos usar no quash branco, e discutimos a técnica de estrelas brilhantes também. Caso você não saiba, você pode até visitar minha aula de galáxias e ver como adicionamos essas estrelas brilhantes porque quase ensina os projetos de classe que usamos essa técnica para criar belas galáxias . Então é sobre as técnicas de cores e as técnicas básicas e como vamos fazer esse projeto de classe. Na próxima lição, vamos começar a pintar nosso projeto de aula final para os 20 juntos. 67. Dia 20 — Luzes do norte — camadas básicas: Então, vamos começar com o projeto final da classe. Tenho meu papel colado em todas as quatro bordas. E agora vou começar com o esboço a lápis antes de avançar com o processo de pintura. Então, primeiro vamos começar a marcar a linha do horizonte. Então, um pouco abaixo da linha central, vou marcar a linha do horizonte. Lembre-se no topo da linha do horizonte que ainda teremos na montanha, James. Então, de acordo com o tamanho do seu papel, o direito dos papéis é distinguir o céu e o resto da espécie. Agora deixando um pouco de espaço para o C, estou marcando que os espaços do telhado são aproximadamente quatro a cinco das rochas e tamanhos maiores que vou adicionar. O espaço inferior logo abaixo da área do telhado será o resto do espaço de campo onde vamos ter na vegetação e nas flores lá fora. Então você tem um esboço a lápis pronto é um esboço a lápis muito simples. Vamos começar com a pintura agora. Então, primeiro vou começar com a camada limpa de água apenas no espaço do céu. Primeiro pintaremos o céu e depois seguiremos frente pintando em cada ponto um a um. Agora, adicionando a camada de água no céu, eu não estou correndo para a cordilheira também, você pode ver. Mas se as cores do meio do semestre entrarem na cordilheira, você não precisa se preocupar, pois a cordilheira, se você viu, ficará fora da cor mais escura. E esse é o tom de cor mais claro. Então, será facilmente capaz de encobri-lo novamente, mesmo que você ame as cores sangrando lá fora. Eu terminei de adicionar uma fina camada de água. Já corri meu pincel várias vezes para que meu papel permaneça molhado por tempo suficiente. Eu não tive que adorar compor a cor azul lá fora pronta na minha paleta já. Impossível começar com a cor azul composta ou traços no espaço do céu. Então, usando um pincel redondo, estou apenas começando a adicionar a cor azul do composto mais perto da linha do horizonte. Agora, quando estou adicionando a cor azul do composto, você pode ver naturalmente que estou apenas deixando em levantado os traços brancos e alguns traços de cores mais claras da cor azul composta. Isso é para criar o efeito de luz no céu norte e criar alguns espaços de sopro também. Agora correndo com muito cuidado mais perto da cordilheira e mais perto da cordilheira. Vou dar em Dhaka difundindo na mesma cor. Eu acabei com a primeira camada da cor azul composta. Você pode ver que eu adicionei o mais escuro que muito mais perto da linha do horizonte. O lado esquerdo está mais no lado mais claro. O lado direito é mais para o lado mais escuro. Agora vou mudar para a cor índigo primeiro. E depois de adicionar no primeiro ano com a cor índigo, vou decidir se precisamos ir em frente com um pouco mais para compor cor azul, cadáver vibrante. Então os tops, eu dei na cor índigo, quase uma cor azul composta. Agora, com muito cuidado, estou puxando traços da cor índigo na cor azul composta também. Então você pode ver que é de tal forma que, no topo, estou até entrando em linhas entre a cor azul composta. Agora, mais perto da cordilheira também, estou apenas dando uma profundidade mais escura usando na cor índigo. Agora, sempre que você estiver adicionando os traços de índigo que estão se sobrepondo ao composto. Cor azul, você tem que ter certeza de uma coisa que você não esconderia todas as camadas de cores azuis compostas completamente na área superior do céu também. Você pode ver que a cor azul composta ainda é visível entre os traços de cor índigo e até temos alguns traços mais claros. Agora estou apenas definindo o espaço dos sonhos de montanha no topo onde, porque quero um traço de cor mais escura lá fora. Agora pegando pouco para compor a cor azul novamente em uma pequena inconsistência de vibração, você pode ver que é um pouco mais espessa do que a camada anterior. Vou começar a adicionar alguns traços mais vibrantes entre a cor índigo também. Agora, novamente, usando a cor índigo, vou adicionar alguns traços de realce, mas eles cor índigo sobre a cor azul do composto e até adicionando o mais escuro lá. Então você pode ver que estou tirando esses tropos diagonalmente das bordas superior esquerda e direita e e a peça central, eu levanto o pincel rapidamente e crio esses traços no céu noturno. Então é isso para o espaço do céu apenas para um céu bem simples com o composto azul e a cor índigo. Agora precisamos esperar que isso seque antes adicionar as estrelas e seguir em frente. Então eu vou adicionar o mais cedo para o mar também. Então, para isso também, vou usar na cor azul composta e na cor azul cobalto. Tão mais perto do horizonte, logo abaixo da cordilheira, vou usar primeiro na cor azul compor. E então vamos usar a cor azul cobalto no espaço inferior do mar mais perto dos subespaços das fileiras. Agora, para a CA, sim, vez que é uma camada muito simples, estou indo em frente com a técnica molhada em seco. Você pode ver que não adicionamos uma camada de água. Eu só fui em frente com a cor azul compor diretamente. Agora vou pegar a cor azul cobalto e adicioná-la ao resto do espaço z. Então você pode ver quão lindamente o azul cobalto e a cor azul composta e se misturando um com o outro. E ao redor do espaço das rochas você pode ver que estou definindo a forma das rochas enquanto adiciona a cor azul cobalto. Não há problema, mesmo que as pequenas bandas coloridas entrem nas pedras, porque as rochas também vão ficar fora da cor cinza do Payne nas bordas. Assim, a cor azul cobalto também pode ser coberta facilmente. Agora, apenas indo em frente com outra camada da cor azul composta para torná-la vibrante. Lembre-se de aquarelas secas ou tom mais leve. Portanto, certifique-se de que, sempre que você estiver adicionando esses traços, eles são bons pela consistência de Ben, porque uma vez que eles secam, eles ainda estarão tentando tonificar mais claro. Agora, enquanto esta camada de doença ainda molhada, vou pegar um pincel redondo de tamanho menor e pegar pouco da cor índigo. Vou adicionar um pouco do efeito o molhado em molhado. Então, apenas pegando a cor índigo, mudei para o meu pincel redondo tamanho quatro e apenas usando a ponta, estou adicionando de alguma forma molhada em linhas molhadas, apenas algumas linhas simples. Agora certifique-se, mas se você estiver trabalhando molhado em molhado, quando você pegar a cor índigo, você não tem excesso de água nem um pigmento no pincel. Acabei de perceber adicionar alguns traços mais escuros no céu. Mas nisso, se o seu céu secou e não adicionar esses traços agora, caso contrário, você estragará todo o loop de borda macia. Já que meu céu está perfeitamente molhado até agora. Então eu sabia que poderia adicionar esses traços. Mas, novamente, se o seu céu tentou e não tente adicionar esses traços agora. Agora, nas ondas, estou adicionando-as molhadas em molhadas. Você pode ver dentro do vocal que eu não peguei muita água ou pigmento. Essa é a razão pela qual eles não estão se espalhando. Eles só têm uma borda suave por causa do fundo vermelho que eu vou misturar e nossa mistura com as cores de fundo. Agora, deixando os espaços de rocha em branco, vou adicionar o primeiro vídeo para a área gramada também. Então, para isso, vou começar com a cor verde-oliva logo abaixo dos espaços rochosos, como já lhe disse, abaixo das rochas, quero adicionar uma cor verde mais escura para dar a ele a sombra efeito das rochas tem caído sobre o pedaço de grama. Até agora. O escuro de, na verdade, misturei um pouco do índigo com a minha cor verde-oliva e mais perto das bordas rochosas, estou adicionando nele com o índigo e a cor creme. Agora, no espaço inferior, você também pode ver que estou definindo a borda das rochas ao usar neste tom mais escuro. Agora, apenas pegando mais da cor índigo, você pode ver que eu estou adicionando-a em direção à borda inferior dos espaços rochosos dando-lhe uma baixa mais definida. Mesmo no espaço inferior onde vamos ter no olhar da grama. Flores. Eu adicionei mais da profundidade mais escura usando a cor índigo. Agora logo abaixo dos espaços rochosos, estou correndo mais da cor índigo para dar morte mais escura para nos mostrar a sombra. Agora, no espaço de campo, você pode ver que eu mantive um efeito mais leve para o lado direito do campo. Você pode usar uma cor verde mais clara lá se quiser criar essa peça mais clara. Agora meu céu está completamente seco e vou começar a adicionar essa tarefa a isso. Vou usar convidar Deus, cobrir o resto da pintura com um papel áspero. E usando o guache branco, vou espalhar algumas estrelas para a primeira camada dessa tarefa. Certifique-se de cobrir o resto da pintura porque não queremos esses pratos no resto da pintura. Agora você pode usar um pincel como este para limpar seu pincel e obter esse prazer das estrelas. Ou você pode até continuar esfregando seu pincel usando Into de seus dedos. Então, o que facilita o processo. Mas você precisa controlar os respingos com isso porque eles vão além do controle. Então você pode ver quando eu estava me comprometendo com o pincel, ele não estava saindo para a minha mesa. Mas assim que você começa a espirrar com a ponta dos dedos, ele começa ou sai do espaço e brota todo o espaço e cria uma pequena bagunça. Então você precisa estar preparado para isso se estiver indo em frente com essa técnica. Então é isso para a primeira camada de estrelas. Agora, na próxima lição, começaremos a adicionar os detalhes adicionais. 68. Dia 20 — Luzes do norte — detalhes finais: Então agora tudo secou. Então, vamos começar a adicionar os detalhes adicionais em uma pintura. Primeiro, vou começar com a cor índigo e vou começar a pintar na cordilheira. Se você quiser, você pode usar a cor índigo em uma consistência muito escura e verá que é quase igual a uma cor preta que está sendo estabelecida agora. Ou você pode até usar a cor cinza de Payne no lado direito. Como eu te disse, vamos manter a cordilheira um pouco do tom mais claro. E no lado esquerdo, vamos dar um tom mais escuro. Primeira vez definindo a borda da montanha no topo, você pode ver que estou indo em frente com uma forma muito áspera e não indo com uma linha reta muito simples, tentando fazer com que pareça natural tanto quanto possível. Agora, usando a natureza da cor azul composta, vou adicioná-la ao lado direito para entrar em um efeito mais leve e também mostrar o efeito das luzes do norte na cordilheira também. Agora, quando você adicioná-lo ao lado direito, você pode simplesmente misturá-lo com a cor índigo. Você também está, estamos indo em frente com a técnica úmida sobre seca porque não há muitos detalhes para adicionar no seu. Agora, no lado esquerdo, como eu disse a ele, vá em frente com uma cor mais vibrante da cor índigo. Então, apenas conseguindo até o lado direito e dobrando-o bem, agora usando rapidamente a cor índigo, apenas definindo toda a linha do horizonte. Então você pode ver que estou indo em frente com a ponta pontiaguda do pincel e apenas adicionando a linha reta perfeita lá fora. Agora, se você vai ver isso no lado direito, as cores entraram em vibrante e violeta, misturando-a com a cor índigo. Você pode até levantar um pouco das cores e criar um espaço pouco mais leve no lado direito da cordilheira. Então, acabei de levantar pouco da cor e você pode ver no lado direito que criei um efeito de luz com a mistura do índigo e da cor azul do composto. Apenas certifique-se de que a linha do horizonte tenha uma boa linha azul ousada para separar a montanha e a área do mar. E vendo o mesmo no topo para separar o céu e uma cordilheira. Vamos começar a pintar as rochas uma a uma. Então, discutimos sobre pintar os cães na seção técnica. Então, primeiro vou em frente com a cor azul do composto na rocha, e depois vou seguir em frente com as fotografias de cor cinza do Payne também. Estamos indo em frente com a técnica simples, molhada em seco, sem molhar em molhado. Agora, certifique-se de pintar uma linha cada vez e não pintar para ajustar e drogas juntas. Então, o que vou fazer é adicionar a camada de azul composto em toda a linha. Isso facilitará o processo porque, como foi, o cinza do Payne será colocado sobre isso. Ele cobrirá automaticamente os caminhos que não precisamos da cor azul composta. Agora, como não precisamos pintar para ajustar e cair como a última, uma rocha vazia, pintou a próxima droga agora em ambos enquanto eles ainda estão molhados, vou pegar lixo de a cor cinza do Payne e começará a adicioná-la das bordas automaticamente porque a cor azul composta ainda está molhada, você verá a cor cinza do Payne sangrando e entrando no espaço central como bem. Em certos lugares você pode até soltar a cor cinza do Payne na rocha porque você pode ver que é um bom porque eu quebrei e não quero muito da nova cor composta visível. Então agora você pode ver como eu cobri toda a linha pode simplesmente louco, mas eu deixei pouco de totem colarinho azul para mostrar o efeito desse corante caindo sobre as rochas também. E isso também não listei a forma específica entre todos, então adicionei em manchas da cor cinza do Payne para obter uma aparência perfeita, parece lá fora. Agora, pelo menos duas rochas tentam. Não posso pintar isso apenas em rocha. Então, até lá, vou começar a adicionar os traços de grama. Para isso. Estou misturando o cal junto com verde para obter uma cor verde opaca. Se você quiser, você pode seguir em frente com um verde que é inconsistência opaca. Como muitos conjuntos têm a mesma cor ou a cor verde claro, que é bastante grande devido à consistência da cor branca incluí-la. Mas no caso de você não ter uma cor tão opaca, você pode misturar um pouco de verde com seu guache branco e criar uma cor verde opaca. Pincel de convite misto junto com seiva verde. Estou misturando um pouco de verde-oliva também. E apenas comer em uma tinta opaca ainda de cor verde. Agora, usando um pincel de tamanho 0 e usando essa cor verde que formamos, estou apenas começando a adicionar esses tubos de vidro. Você pode ver que estou indo em frente com muito aleatório e rascunho, além de nada específico. Basta fechar a adição um monte de ameaças lá fora juntos. Agora, certifique-se de não adicionar esses pinceladas por mais tempo só você pode ver que estou adicionando principalmente na parte inferior. Agora, se você parece que a mistura de cores verdes que você criou não está se destacando muito opaca para o fundo verde mais escuro que você já formou. Então você pode ir em frente e adicionar um pouco mais do guache branco. Agora, no lado direito, estou levando as palestras de aula um pouco mais , porque depois vou adicionar imediatamente este novo visual com a cor azul real. Então, para ter um efeito de grama perfeito lá fora, essa é a razão pela qual estou tomando os traços de grama um pouco mais lá fora e o resto do espaço, mesmo no lado esquerdo da senhora do mar, eu vou rapidamente continue adicionando pouco mais esse efeito de grama. Você pode ver que eu vou com traços tortos muito aleatórios é fazer com que os traços de grama pareçam naturais o máximo possível. Então estou quase terminando de adicionar a camada de traços de classe. Você pode ver como eu tentei ser a altura intermediária. Eu os levei mais curtos do que alguns melhores. Eu os levei um pouco mais alto e, novamente, ouço mais curto e tente variar a altura ao longo. Agora, vou pegar a cor azul real e começar a adicionar os detalhes das flores. Agora, no caso de você não precisar derivar uma nova cor, já discutimos o tálamo, que é a cor azul ultramarina misturada com o quash branco. Ter um anulado branco é uma coisa muito importante, mas não andar com detalhes em uma pintura em aquarela. Você vai querer adicionar os detalhes de cores mais claras aos planos de fundo de cores mais escuras. Mas você tem um curso de vida. Isso o ajuda a fazer qualquer cor parecer opaca e adicionar o molhado, molhado, molhado em seco com cores tão opacas torna-se uma tarefa bastante fácil e acertar os detalhes Mesmo nos fundos mais escuros. Então, agora usando essa cor opaca de azul real, estou apenas começando a adicionar um visual de flores muito simples. Então você pode ver que estou apenas colocando a ponta do meu pincel e criando em algum visual de flores silvestres, não estamos indo em frente com nenhuma outra flor específica o negócio ou qualquer coisa. Basta simplesmente usar a técnica para criar o grupo de flores para fora. Você está do lado direito. Nós vamos ter muitas dessas flores. E à medida que avançamos para o lado esquerdo, neste ponto, vá, não levantamos a nota de espalhamento da flor lá. Então agora você pode ver como estou me movendo para o lado esquerdo, estou apenas esboçando as flores e apenas adicionando muito pouco delas e muito pequenas e longe umas das outras. Enquanto no lado direito estou criando um monte deles juntos. Agora, no lado direito, como você pode ver, estou apenas adicionando algumas das flores, apenas colocando a ponta do pincel, lidando com alguns detalhes menores também, tentando mostrar e algumas flores são apenas sobre o lúmen. Então é isso para esta novidade D agora é vamos pintar no resto dela. Os pontos azuis por rochas hostis estão quase certos. Então eu posso começar a pintar no resto dos dois, caso suas rochas que você pintou no primeiro ano ainda não estivessem secas, então espere que elas secassem completamente e só então movam em frente, embora caso contrário, o Roswell não tem uma identidade distinta uma da outra. Todos eles parecerão muito, muito um para o outro como um lote inteiro. Em vez de parecer com detalhes, olhar rock. Então aqui também você pode ver que estou seguindo a mesma técnica que é um posto avançado adicionado na cor azul composto e agora usando a cor cinza do Payne preenchendo as bordas , criando um pequeno padrão lá fora no espaço central. Mais uma vez, tudo isso é feito molhado em molhado. Então o rock Leo, cor falsa Leo. Leo foi apostado no qual adicionamos os detalhes molhados com a cor cinza do Payne. Agora só vai misturá-lo rapidamente um pouco porque parece não se misturar facilmente. Agora, no mesmo, vamos pintar este último abandono. Você está no espaço central. Vou preenchê-lo com o mesmo método usando a cor cinza do Payne. Depois disso, quando todos esses Driving estiverem adicionando os detalhes com o quash branco também. Então eu sempre acabei de pintar todos os quatro, quatro de Satyam. Esta é a base Leo. Agora, bem, enquanto isso seca e eu vou começar a adicionar o efeito estrela brilhante no céu noturno porque a noite parece incompleta sem as coisas brilhantes e brilhantes. Então agora vou usar na porção da bicicleta, começar a adicionar as estrelas no céu noturno. Então, agora usando a cal, primeiro serei a camada de fundo. Então, para isso, você só precisa adicionar um pequeno círculo com um pincel branco. Em seguida, usando um pincel úmido, você precisará espalhar esse círculo e misturado no fundo. Então, agora usando o pincel úmido, você pode ver que estou apenas lendo a cor branca, alimentando um círculo um pouco maior do que o que adicionamos. E apenas tentando fazer com que pareça aborrecido e se instalou no quarto. Da mesma forma, vou continuar criando esses pogroms. Então, quando você adiciona a estrela dB HL a este diagrama, este diagrama começará a atuar como a cola nas estrelas. E as estrelas brancas se levantarão diretamente nesses espaços brilhantes. Agora, um truque que estou usando aqui é desde que adicionamos as estrelas na primeira lição, como você pode ver, já temos a estrela branca. Então, onde quer que eu esteja sentindo que os patches se tornaram maiores, só estou tentando ler. Lemos essas estrelas e as misturamos em segundo plano e criamos os espaços brilhantes. Então, como usamos guache, você sabe, você pode reativá-lo apenas usando na água. Então, estou fazendo isso. E então você pode ver que os patches maiores agora reduziram porque eu os usei para criar o espaço brilhante. Portanto, este é um pequeno truque que você pode usar que ajuda e até corrigindo pouco do DNS do estudo se eles ficarem um pouco fora de proporção. Então, acabei de criar os espaços brilhantes. Agora vou usar o goulash branco e uma boa consistência espessa. E vou adicionar pequenas estrelas no centro de cada um desses espaços brilhantes. Agora lembre-se que essas tarefas precisam ser bem menores que o tamanho em comparação com os espaços brilhantes apenas no centro. Adicione um ponto com esta cor branca vibrante. E também certifique-se de que, você sabe, adicione água a essa cor branca. Caso contrário, a estrela não foi padrão, brilhante e vibrante. Então agora eu acabei de adicionar mais combustível, pontos maiores. E agora estou apenas misturando-os em segundo plano porque senti as estrelas brilhantes, mas um pouco menos como adicionadas semanalmente nos pontos maiores e agora simplesmente misturando todas elas. Então, uma vez que a mandíbula seque completamente, adicionarei no centro começar a entrar em azul vibrante. Agora acredita que j, vou pegar um pouco da cor cinza de Payne e vou definir essas rochas um pouco melhor. Então, usando a cor cinza do Payne, estou apenas dando a forma da borda inferior. Assim, você pode ver assim que adicionar uma linha em negrito da cor cinza do Payne, que os octetos definem e se parecem distintos do espaço de campo também. Agora, usando o curso certo, vou começar a adicionar um pequeno pincel seco di eu escolhi que o direito estava debaixo do meu pincel agora, eu me adaptei ao tecido para que o excesso de água do que o pigmento seja adsorvido por o tecido. E agora estou apenas dando a vocês pequenos detalhes sobre a rocha. Então você pode ver simplesmente, estou apenas tentando espalhar a porção branca, um pincelado seco. Portanto, certifique-se de que sempre que você estiver indo frente com a técnica de pincel seco, você sempre coloque-o em uma toalha de lenço ou papel ou em uma toalha de pano para que o excesso de água do que o pigmento seja absorvido pelo tecido. E então você tem apenas um pigmento muito limitado em seu pincel, o que ajudará a lhe dar esse pincel seco. Agora, principalmente, estou adicionando o pincel seco na parte cinza do Payne da rocha para que ela se destaque. E também você pode ver que estou usando o pincel de menor tamanho para que eu entre nos cães mais pequenos e não receba manchas de coisas. Olá. Então, quase todas as rochas que acabei de adicionar em muito pouco desses detalhes de pincel seco. Você pode ver como esses pequenos DBS saem muito mais, você sabe, olham para as rochas também. Eu acabei de adicionar o banco do motorista. Agora usando o quash branco, vou definir um pouco da borda inferior ortodoxa novamente, assim como definimos usando a cor cinza do Payne no espaço inferior, apenas para dar mais iluminar o efeito. Estou lhe dando um pincel seco proeminente com guache branco no espaço inferior das rochas. E você pode ver como ela está separando a área da grama da Síria, dando-lhe um loop mais distinto. Então, novamente, é um tipo de botão de pincel seco, proeminente com pequenas cores ousadas. Agora, por último, vou dar-lhe pequenos dentes de escova seca e até mesmo para o CEO para agir como o v. Tão a mesma idéia antes de dar a escova seca nas rochas. Vou usar na lavagem branca e começar a adicionar pequena escova seca TPNs no CED para actina como ondas. Então você pode ver que estou apenas dando linhas retas simples à actina, pois o V não é muito proeminente e fora de seu caminho. E a técnica de pincel seco que lhe dá mais detalhes nas bordas. Você também pode ver o molhado em vigas molhadas que adicionamos com a cor índigo estão se destacando tão brilhante e perfeitamente nos CSPs. Então, quase pronto adicionando os detalhes. Agora, eu tenho um pouco mais do curso branco. Estou apenas misturando em segundo plano usando em um pincel úmido. Agora, por último, nas bordas, vou dar a ele um pouco mais de detalhes. Olhe com a cal nas bordas esquerda e direita. Vou puxá-lo para o interior do mar. Muito pequenas, não ondas muito longas , mas pouco proeminente. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que as bordas da sua pintura estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva, caso contrário, as tintas começarão a ser colocadas nas bordas limpas sob a fita adesiva. Então você também encontra na pintura para o 20 deste desafio de aquarela de 30 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar esta bela Northern Lights hoje pelo site de campo. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e por pintar junto comigo. Espero ver seus projetos de classe na seção de projetos da classe. E se você gosta da aula, certifique-se de deixar um comentário, isso me ajudaria a alcançar um público maior. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Vejo vocês na próxima lição. 69. Dia 21 — campo de trigo — cores e técnica: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao dia 21 do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar outra bela paisagem pela CSA. Então, vamos começar a dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. É um projeto de classe bastante simples, com uma paleta de cores muito limitada e técnicas muito simples para acompanhar para criar esta bela vista do pôr-do-sol. Então, se você ver, temos um pouco de espaço brilhante aqui na área do céu. E o céu e as cores do mar são as mesmas. Eles são apenas reflexos um do outro. Então, vamos começar a dar uma olhada nas cores de base para o céu e o mar. Até agora, o azul que vou usar no azul cobalto e mais tons mais escuros do azul, vou usar na cor azul prussiana. Então, para o efeito do pôr-do-sol, essa é a gordura amarela e marrom que vou usar na cor amarela, juntamente com um pouco da nova cor de vômito. Agora, no caso de você não ter a cor azul prussiana, você pode misturar o cinza de Payne com qualquer um dos seus azuis e obter um pouco de azul mais escuro para adicionar os tons mais escuros na pintura. Então, se você não tiver a nova cor de vômito, você pode até ir em frente e usar uma cor laranja amarela ou qualquer tom vermelho alaranjado ou tom laranja avermelhado, o que estiver disponível em sua paleta. Agora, se você ver, temos alguns destaques marrons em nossa área de céu e mar. Para isso, vou usar no umber cru e o Van **** marrom. Agora, no caso de você não ter a cor crua, discutimos essa mistura de cores um pouco, vezes a. Então, para isso, você pode misturar em seu osso Tambo com um pouco da cor ocre amarela e obter uma cor igual à cor âmbar bruta. Agora vamos descobrir rapidamente todas essas cores. E então C, vamos adorar as técnicas que vamos usar e criar este belo projeto de classe e depois começar a pintar nosso projeto de classe para hoje. Você está no topo do céu. Você pode ver onde estamos usando na profundidade mais escura da cor azul prussiana. Mas como eu disse, no caso de você não ter a cor azul prussiana, você pode misturar um pouco de sombreamento em azul junto com o cinza de Payne e obter uma cor azul quase igual à prussiana, que não é nada além de um tom azul um pouco mais escuro. Para a cor clara amarela, você pode pegar qualquer tom mais claro da cor amarela e tons de laranja. Eu já disse que você pode ir em frente e pegar cor laranja amarela, cor amarela profunda ou qualquer cor laranja avermelhada também funcionará bem porque só temos que adicionar pouco destaque. Agora, no caso de você usar a nova cor, você precisa usá-la na consistência da luz. Você pode ver que eu esfreguei esses estudiosos tanto na consistência, na consistência mais leve com um pouco de água extra e uma consistência um pouco mais escura, que é muito menos água. Portanto, caso você não faça isso, você usará na cor laranja amarelada, você terá que usá-lo com um pouco de consistência média. E se você estiver usando diretamente de ômega nu ou uma cor laranja, você terá que usá-lo com uma consistência um pouco mais clara. Agora, o resto das duas cores, vamos analisá-lo rapidamente. Então, o umber bruto, já discutimos a mistura de cores para isso caso você não a tenha em sua paleta prontamente. Agora, caso você queira saber o número exato de pigmento de todas essas folhas que estamos usando aqui. Carreguei todos os detalhes desse conjunto de cores na seção de recursos desta classe. Junto com as amostras e o número do pigmento para fácil acesso qualquer momento, cada marca pode ter a mesma cor com um nome diferente, mas o número do pigmento é o mesmo. Então, se você quiser verificar o número de pigmento semelhante em qualquer outra marca, você pode ir em frente e observar o número do pigmento. Então, como eu disse, vou anotar rapidamente aqui o pai ou a cor âmbar para você misturá-lo se você não tiver prontamente em seu paladar. Além disso, mesmo para a cor amarela e laranja, rapidamente não vou na mistura. Você pode ir em frente com uma mistura da nova cor de vômito junto com um pouco da laranja mais clara para obter o tom laranja amarelo. Se você quiser ir em frente e usar a cor laranja amarela em vez de toda a cor média. Agora você pode ver que temos um pequeno espaço destacado que você pode criar com a ajuda de tecido e, em seguida, usar um pincel úmido e misturar as cores lá, eu e estarei usando em um tecido, levantando as cores se a cor se espalhar e, em seguida, usar rapidamente o pincel úmido, vou espalhar a cor lá fora e obter esse espaço brilhante. E o resto do céu e o C são muito simples, molhados em detalhes molhados que vamos adicionar. Agora vamos ver como vamos adicionar nessa idade da folha depois que tudo secar. Vai ser simples ou tipo de campo de trigo que vamos criar. Então, para adicionar nesta fórmula h, vou seguir em frente com a cor cinza do Payne usando um pincel de tamanho menor. Primeiro vamos começar com um ramo fino aqui. E então aqui você pode ver que vamos adicionar esses pequenos detalhes. Então, se você ver os detalhes claramente, eles não são um carro específico ou em um padrão simétrico. Vamos seguir em frente com uma saída muito grosseira para fazer com que pareça natural. Se você perceber o campo de trigo e perceber como as estruturas se parecem. Eles não são simétricos ou não estão em um movimento específico ou em uma direção. Então, vá em frente livremente. Vamos criar alguns dos ramos com mais deterioração e alguns dos galhos com muito pouca folhagem e alguns dos galhos, mas completamente sem folhagem. Então aqui você pode ver que temos uma mistura de diferentes tipos. Aqui temos três Yogi têm 55 dígitos saindo de lugares diferentes. Então, em lugares, temos apenas uma das aldeias de curvatura. E até temos filogenias se sobrepondo em determinados lugares. Então, de forma muito simples, você pode rapidamente fazer detalhes sobrepostos também sem se preocupar com os detalhes que vamos. Agora no meio, se você ver que temos folhas e apenas detalhes de grama simples adicionados. Então, para isso novamente, vamos usar em dois traços. Um vai estar vestindo. Você começa com uma ponta pontiaguda. Dado um pequeno detalhe de folha como este, pressionando a barriga do pincel e certos lugares, você vai seguir em frente com simples traços finos para agir como os traços de grama. Esses dois tipos de traços que vamos usar e preencher os detalhes e criar mais profundidade no espaço de campo. Além disso, vamos trabalhar molhado no pai molhado de me ver ou me ver naquele momento também, vamos adicionar pouco da folhagem molhada em molhado também e criar um pequeno detalhe de fundo. Então, os dois tipos de estruturas foliares que eu discuti, uma é o simples golpe fino para a actina como os campos de grama. E o meu será este em que pressionamos a barriga do pincel e criamos uma pequena estrutura como uma folha. Então, esses são os dois traços que você pode usá-lo para criar os enchimentos entre a estrutura do campo de trigo em que estamos trabalhando. Agora também, você precisa ter cuidado com uma coisa, quando o amarelo e o azul no céu podem se fundir, eles podem se formar na cor verde. Esses lugares que vamos usar no umber bruto para criar a distinção entre o amarelo e o azul. Então o astronauta forma tons verdes. Então, entrará com muito cuidado quando colocarmos pela primeira vez a cor amarela e azul para que não formemos nenhum tom verde. Então, vamos começar a pintar nosso projeto de aula final. Agora, na próxima lição. 70. Dia 21 — campo de trigo — céu e mar: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para o 21. Tenho meu papel gravado e vamos começar marcando a linha do horizonte. Resto dos detalhes vamos diretamente com as tintas e nenhum esboço a lápis para os outros detalhes. Quase no espaço central. Marquei a linha do horizonte dando um espaço igual para o céu e para o C. Agora, no céu ou mais perto da linha do horizonte, será o efeito do pôr-do-sol amarelo. Então, se você quiser, você pode ter um esboço a lápis áspero para este sistema de peças onde você vai adicionar no esboço a lápis, desculpe, o efeito do pôr do sol. Agora, no espaço central aqui, vamos ter nos defeitos brilhantes do Papai Noel. Então, sempre que você estiver adicionando as tintas, lembre-se de levantar rapidamente a tinta desta base para que o espaçamento signifique brilhar ou usar um tecido para tirar o excesso de tinta desse espaço, e, em seguida, use um pincel úmido para misturá-lo para que ele não tenha bordas afiadas. Estou começando com a camada limpa da foto no céu primeiro, certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água para que seu papel esteja molhado em água para que seu papel esteja todos os lugares uniformemente e você possa trabalhar molhado em molhado para adicionar os detalhes. Também executar seu pincel várias vezes ajuda e manter o papel molhado por um pouco mais de tempo para adicionar todos os detalhes. Então, agora vamos começar com o blues para então eu vou com a camada de cor azul cobalto primeiro com a camada de cor azul cobalto no topo do céu. E então adicionaremos os tons mais escuros usando a prova em cima da cor azul cobalto. Então, 60% desse cara, eu o encobriu com a camada de cor azul cobalto. Resto desse cara, vamos tê-lo com os tons de cor amarelo e marrom. Agora, em seguida, vou começar a adicionar os detalhes adicionais. Você pode ver que usamos a cor azul cobalto alternando pouca consistência média. Então, começando com a cor clara amarela mais próxima da linha do horizonte. Agora, entre o azul e o amarelo, vou deixar uma lacuna de linha muito fina, ou deixá-la branca e deixar as cores sangrarem e se misturarem sozinhas. Ou estaremos usando no marrom. Então você pode ver que eu deixei uma lacuna muito pequena. Caso contrário, poderemos ter tons de cor verde no meio. Agora estou perdendo a nova cor de vômito para começar a adicionar as profundidades mais escuras ao céu. Você pode ver que estou usando a nova cor da camada quente em uma consistência muito leve, não muito ousada ou vibrante. E só das bordas, eu adicionei um pouco da dívida. Novamente, sempre que você estiver misturando laranja e azul completamente. Caso contrário, você pode se formar em tons de cores lamacentos lá fora. Agora, em seguida, vou espremer um pouco da cor âmbar crua para começar a adicionar os detalhes mais próximos da linha do horizonte. Portanto, no caso de você não ter a cor errada do livro , discutimos a mistura de cores, a seção técnica. Ou seja, você pode misturar sua cor âmbar ou amarelo ocre e obter um novo restaurante para a cor âmbar crua. Então, usando o pincel de menor tamanho, estou começando a adicionar os detalhes com a cor do umber bruto. Agora, vou começar a criar em pouco efeito de nuvem para o céu. Agora, quando você for em frente com a cor Romberg, tenha muito cuidado com duas coisas. Um, que você não tem o pigmento em consistência escura. E segundo, você não tem muita água no pincel. Caso contrário, a tinta começará a se espalhar e eles apenas criarão um pedaço de cor em vez de dar essas formas de nuvem definidas que estamos adicionando. Agora, nos pontos de leitura do amarelo e do azul, estou indo em frente com as nuvens da cor bruta. E, no meio, basta adicionar algumas pequenas mini-nuvens para preencher o espaço. Agora, no espaço superior desse cara também, vou começar a adicionar no mais escuro isso. Então, para isso, estou usando na cor azul prussiana. Agora, tenha muito cuidado quando você chegar mais perto da cor amarela. Deixe que haja cor azul cobalto somente se você não conseguir adicionar muito mais escuro que lá fora. Agora vou pegar um pouco mais de cor azul prussiana em uma consistência muito mais escura. Vou adicionar mais no espaço superior e misturá-lo até o espaço inferior usando na cor azul cobalto no meio. Agora usando a cor marrom Van ****, vou adicionar um pouco mais da profundidade mais escura no espaço do céu. Então, agora este casaco de cor marrom Van **** será um pouco menor em comparação com os detalhes de Romberg que adicionamos, seja ele estará mais próximo dos detalhes de Romberg. Então, para o espaço do pôr-do-sol, você pode ver que construímos neste espaço, ou por camada por grande coisa com o amarelo mais claro para construí-lo com a ferramenta de cor marrom mais escura para mostrá-lo como o efeito pôr do sol perfeito. Agora, se você perceber no espaço central, ainda não mantive esse efeito de espaço brilhante, que ainda deve ser corrigido e mantido. Portanto, não se preocupe, vamos seguir em frente com a técnica de elevação. Mas no caso de o seu jornal começar a tentar ter primeiro o espaço em crescimento Jedi e, em seguida, siga em frente com o resto dos detalhes. Caso contrário, você não poderá alcançar esse efeito brilhante ou levantar as cores se a tinta estiver seca. E também se você ver no ponto de encontro da cor amarela e azul, eu estou principalmente coberto com o efeito de nuvem usando no umber bruto e na cor marrom Van ****. Agora, usando um pincel úmido, vou começar a levantar um espaço fora do seu e criar o espaço brilhante. Assim, você pode usar um tecido ou um pincel como este e criar o espaço brilhante levantando a cor. É absolutamente sua escolha qual método é confortável para você? É claro que, dependendo de duas tentativas e erros, depende da prática que o ajudará a entender qual método funciona melhor para você. Então por diante. Estou criando em um espaço crescente para token pequeno. E então eu vou retirar pouco da corrida disso e criar mais espaço crescente para mostrar o efeito do sol caindo ao redor. Então, algumas coisas a ter em mente sempre que você estiver indo em frente com a técnica de elevação é assim que você levanta as cores, certifique-se de que toda vez depois de cada golpe de levantamento, você coloque-o em um tecido para que todo o excesso de tinta seja removido. Em seguida, limpe o pincel para que não haja pigmento sobrando. Caso contrário, o pigmento que você levantou primeiro, vamos nos deitar. A próxima peça que você está tentando levantar e você não será capaz de alcançar nesse efeito. Então você pode ver que estou tentando criar agora um espaço maior e maior para criar todo o efeito de espaço brilhante para você. Agora vou usar em um pequeno tom da cor amarela. Vou colocá-lo sobre esse espaço brilhante mais perto da cor azul, mas de tal forma que o azul e o amarelo misturados não se formam nas veias. Então você tem que entrar com uma mão muito leve para você. Então você pode ver o quão lindamente eu tentei criar em todo o espaço brilhante, dando-lhe um pouco de toque amarelo. E agora só vai adicionar alguns traços que atravessam esse espaço crescente, mas consistência muito leve, não muito escura. E também isso está aparecendo no pôr do sol perfeito. Você está mostrando no sol poente criando naquele espaço brilhante do sol poente na área do pôr do sol. Agora, por último, basta adicionar pouco dos efeitos da nuvem. Vou misturar esses Lytton porque eles parecem ser muito vibrantes e proeminentes que rapidamente usam um pincel úmido misturando todos eles. Todos esses detalhes eu tenho adicionado molhado em molhado. Você pode ver por quanto tempo meu papel ficou molhado. A razão é porque usei papel 100% algodão e, além disso adicionei os detalhes molhados e tentei fazer com que o papel permaneça molhado. Se em algum momento você sentir que seu papel está começando a tentar, você pode sair na superfície ou reexecutar as cores. Agora, vamos esperar que tudo seque. Então, tudo secou completamente. E agora vou começar a pintar na área do mar. Então, para esta área também, vamos seguir em frente com as mesmas cores que fomos com as cores do céu. Seguindo em frente com uma camada limpa de água. E então vamos começar a pintar a camada de fundo para o mar molhado, assim como pintamos o céu. Tão mais perto de. linha Horizon será o amarelo e o marrom, assim como mostrar o reflexo do pôr do sol caindo no espaço do mar. E no espaço inferior será o reflexo do céu azul. Agora, mais perto da linha do horizonte, corra sua água Leo com muito cuidado para que você não corra para o céu. Caso contrário, as cores começarão a sangrar umas nas outras e podem arruinar seu céu. Então, primeiro, como eu disse , começando com as folhas amarelas mais próximas da linha do horizonte. Então, com muito cuidado, mais perto da linha do horizonte que adicionei na camada de cor amarela. Agora vou seguir em frente com uma camada de cor azul cobalto no espaço inferior e depois começar a adicionar os detalhes no espaço de cor amarela com as folhas marrom e laranja. No espaço mais baixo. Estou indo em frente com a oclusão local, como você pode ver para adicionar a dívida mais escura, quando chego mais perto da cor amarela, acabei de deixar estar com a cor azul cobalto lá fora. Agora estou usando um pouco da cor cinza do Payne para adicionar profundidade um pouco mais escura no CAD no espaço inferior, porque vamos mostrar no campo detalhes aparecendo daqui. Vou novamente usar o blues e misturá-los todos juntos. Então, novamente, apenas sobre a cor cinza do Payne, estou adicionando pouco da cor azul prussiana para facilitar a mistura e mostrar a transição perfeita, passando dos tons mais claros para os tons mais escuros. Agora, usando a mulher em nova cor novamente com uma pequena consistência leve, vou começar a adicionar os mesmos traços que adicionamos no céu. Primeiro mais perto da linha do horizonte e definindo a linha do horizonte um pouco melhor, você pode extrair a mulher em uma nova cor. Isso ajudará a distinguir o céu e a área do mar usando uma linha de cores mais escura e ousada entre eles. Agora, em seguida, vou em frente com a mesma cor bruta e a mistura de cores do solo Wendy, vou começar a adicionar os mesmos traços de nuvem que adicionamos na área do céu. Então, vou mostrar um reflexo dessas nuvens também desta vez nesta área. Então você pode ver que estou indo em frente com as mesmas estruturas de nuvem. Você pode colocá-los como vídeo, por favor. O tema das nuvens no céu são os espaços de reflexão. Você pode adicionar pequenos detalhes. Não se preocupe se o posicionamento não estiver exatamente no mesmo espaço. Trata-se de criar um tipo de loop de reflexão com a mesma teoria de cores para mostrar que parece uma reflexão. Então você pode ver que estou adicionando apenas na forma de nuvens, mas quando elas se misturam, pode parecer uma pequena aparência de onda distorcida. Agora, no espaço central aqui também. Estou apenas criando um pouco de espaço brilhante para mostrar o reflexo do crescente espaço caindo na área do mar também. E você também, vou seguir em frente com um pequeno toque da cor amarela para mostrar as misturas acontecendo facilmente entre os espaços brilhantes. Em seguida, passando para o blues para o CAD. Agora, basta adicionar um pouco mais de profundidade Aotearoa como você pode ver. E então vamos mudar para adicionar os detalhes adicionais nesta pintura. Tão mais perto da linha do horizonte, vou adicionar um pouco mais de profundidade com essa mistura da cor marrom também na linha do horizonte, você pode ver que eu dei um toque de linha muito fina com a mistura de o umber cru e a cor marrom Van **** sobre a cor laranja. E você pode ver a distinção perfeita acontecendo entre o céu e a área do mar, dando-lhe a bifurcação perfeita e a linha do horizonte se destacando a bola. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar um pouco molhado em papel alumínio molhado aqui, o que ficará muito macio. Eles começam a secar usando a cor cinza e o pincel de ponta redonda do Payne. Estou apenas adicionando alguns detalhes da grama. Discutimos dois tipos de detalhes de grama como os companheiros. Então, vou usar os dois aqui também. Eu não tive um pouco de fundo embaçado e só vou entrar em muito pouco detalhes neste momento, não muito do olhar detalhado. Agora, quando você estiver adicionando esses detalhes, molhado em molhado, certifique-se de que você não tem excesso de água. Caso contrário, a tinta se espalhará e apenas salvará seu remendo da cor em vez de dar a ele a aparência dessas estruturas de campo inovadoras. Portanto, é muito importante ter o controle da água quando você está trabalhando molhado em molhado, em qualquer tipo de pintura em aquarela para adicionar os detalhes. Também certifique-se de que você não tem excesso de pigmento ou outra forma, você entrará em linhas bastante ousadas aqui, o que não queremos neste momento. Só queremos alguns detalhes de fundo embaçados e suaves para mostrá-lo. Para se aproximar de pano de fundo e pintar a deterioração principal do primeiro plano. Então você pode ver que eu não adicionei muito disso. Eu adicionei maioritariamente ou mais da folhagem no lado direito e um pouco do efeito da folha no lado esquerdo. Agora vamos ser que tudo isso seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos em primeiro plano que sentimos por uma borda e, em seguida, estaremos prontos com nosso projeto de classe para o dia 21. 71. Dia 21 — campo de trigo — detalhes finais: Então agora tudo secou completamente e vou começar a adicionar detalhes em primeiro plano. Então, para isso, vou começar a usar na cor cinza do Payne e usar a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar o papel alumínio aqui fora. Então, como discutimos na seção técnica, vamos seguir em frente com uma mistura de diferentes tipos de filogenias. Com o foco principal sendo com o tipo de batida de campo de trigo tipo de idade da folha. E no espaço inferior adicionando algumas folhas e traços de grama. Então, quando você está começando com o caule para a aldeia de trigo, certifique-se de seguir em frente com um caule fino. Estou usando um pincel pontiagudo. É um pincel tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda. E você pode ver que sou capaz de entrar em traços muito finos. Então, para ter mais controle sobre o pincel. E dois estão recebendo traços mais precisos. Você pode ver que estou segurando esse pincel muito mais perto da prisão. Isso ajudará a melhorar a precisão e obter os detalhes mais facilmente. Então, tipo de detalhes de penas muito simples que estou tentando adicionar. E como discutimos na seção técnica, vou seguir em frente com diferentes tipos de vigia de mobiliário, você está em algum lugar, a folhagem vai ficar bem agrupada e juntas de alguma forma. Apenas folhagem muito simples e densa tipo de loop. Além disso, você pode ver que estou indo em frente com muita sobreposição. Você vai adicionar a folhagem se sobrepondo também. Então você pode ver detalhes muito difíceis com os quais estou indo em frente. Isso não é um padrão específico ou um padrão simétrico a seguir. Apenas detalhes simples para preencher o espaço criando no loop de borda da folha, indo muito lentamente construindo nos detalhes. Não se apresse. Certifique-se de que você pode usar a cor cinza ou a cor preta de Payne. Ou se você quiser ir em frente, você pode até usar na cor marrom e tentou mostrar o efeito do pôr-do-sol caindo no espaço do campo de trigo também. Mas eu senti vontade de ir em frente com o visual da silhueta. Agora você pode ver que estou pegando esses detalhes de Whitfield há muito tempo, quase movendo-se até o topo do céu em certos lugares. Mas, novamente, você precisa encontrar um equilíbrio. Se você levar todos os traços muito longos e mais altos, ele cobrirá todo o céu e o espaço do mar. Então você tem que encontrar um equilíbrio entre o tamanho desses. Preencheríamos os detalhes também que você adicionou. Alguns deles podem ser mais altos e mais longos, alguns deles podem ser mais curtos. Tentei ter uma mistura de ambos, não apenas todos os menores juntos, são todos mais altos juntos. Então, entre esses dois altos do lado direito também você pode ver que eu tenho tanta lacuna extra para preencher os detalhes menores no meio no espaço inferior. Agora você está no espaço inferior, você pode ver que estou adicionando esses detalhes no formato menor para preencher esse espaço e até obter o equilíbrio perfeito. Agora, os detalhes de fundo que adicionamos molhados em molhados usando a cor cinza do Payne, você pode ver o quão macio eles tentaram e apenas a actina como os detalhes de fundo para este campo de trigo que você está adicionando-o em primeiro plano. Então agora, no espaço central, vou manter o papel alumínio menor porque não quero cobrir aquele espaço brilhante sol na área do céu, você pode ver o espaço crescente que criamos. Eu peguei uma silhueta, apenas feche-a para o lado direito sobre ela. Mas no centro, não vou sobrepor esse espaço brilhante. Mais tarde, para o lado esquerdo, vou pegar um pouco mais dos mais altos e na central mantê-lo em linha baixa. Então eu adiciono alguns dos detalhes procurando inglês primeiro e depois entre eles, preencho as lacunas usando os traços simples de grama e deixa traços que discutimos. Agora, novamente, entre esses traços, vou começar a adicionar traços de enchimento como a grama que você pode ver, eu apenas uso os traços de enchimento como a grama que você pode ver, eu apenas uso uma ponta pontiaguda do meu pincel e começo a adicionar esses traços um a um sobrepondo e movendo-se em todas as direções diferentes. Isso ajudará a fazer com que uma pintura pareça mais natural e fará com que ela pareça tanto detalhe quanto por causa do fluxo natural desses traços de grama. Então, ficamos com muito pouco detalhe no lado esquerdo para a folhagem. E então estaremos prontos com nosso projeto de classe para o dia 21 também. Outro projeto de classe simples, mas tão bonito e muito para aprender sobre a técnica molhada para lidar com a adição de detalhes no céu e no mar. E também tentando evitar a formação nas cores secundárias, como a cor verde, devido à mistura da cor azul e amarela. Agora, para o lado esquerdo, você está apenas adicionando pequenos traços mais altos, mas não levando-o para mais alto para o céu porque eu não quero cobrir o espaço do céu como discutimos, nós apenas lhe demos pouco traços no lado direito e eles têm um movimento perfeito para o céu. E o resto do espaço. Eu o levei mais perto da linha do horizonte, mas não o movi para o céu. Agora, basta adicionar alguns traços de preenchimento principalmente nos espaços inferiores. E então estaremos prontos com este projeto de classe também. Então, mesmo das maiores gotas você pode ver que eu dei a ele dez detalhes de folhas. Pressionando a barriga do litro da escova, não dando tanta pressão também porque não quero o detalhe típico da folha. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o 21. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva depois registrar completamente seca ou então as obtenções das bordas podem ser levantadas e colocadas nas bordas limpas também. Então, aqui está um projeto de classe final com essas bordas limpas. Eu absolutamente adorei pintar isso, e especialmente adoro o efeito das nuvens marrons no céu e depois os campos de trigo se movendo sobre ele e aquele pequeno efeito de pôr do sol brilhante no centro espaço. Projeto de classe muito simples com paleta de cores limitada para obter uma visão tão serina e uma visão tão calmante. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Até vejo vocês logo no próximo projeto de classe desta classe. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 72. Dia 22 — casa leve — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 22 do desafio em aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este lindo farol no campo. Então, vamos dar uma olhada nas cores antes passarmos para o nosso projeto de classe final. Então esse cara, se você ver, vai ser uma nuvem bem simples usando em uma cor azul, essa é a folha de azul cobalto. Agora, se você der uma olhada no farol, você pode ver que temos um pequeno efeito de luz com a cor amarela e violeta. O lado da cor amarela mostra o efeito da luz solar, e o lado violeta mostra o reflexo da sombra no farol. Vamos usar na cor clara amarela e na cor violeta permanente em uma consistência muito líquida. Então você precisa da cor vermelha da folha de pagamento para pintar o telhado vermelho brilhante da casa que temos em frente ao farol. Você também precisa da cor cinza do Payne para adicionar o resto dos detalhes do farol e daquela casa. Agora, para o espaço de campo, vamos usar nas cores verdes, e essas serão verde seiva, verde-oliva , verde claro. Então, no lado esquerdo e no lado superior direito, se você me ver tem um pouco efeitos fora do chão também. Então, para isso, vou usar na cor amarela ocre e marrom vermelho para este projeto de classe, vamos até usar na técnica de respingos para criar a textura no espaço de campo. Então, para todos esses detalhes em primeiro plano, vou usar no guache branco misturando com isso, basicamente suas cores, que são o verde, amarelo, laranja e vermelho. Vou formar nas cores e adicionar o sabor e os detalhes da classe. Então agora vou descobrir rapidamente essas cores para você. Então, a cor azul cobalto que vamos usar em uma consistência média, eu compro erroneamente pegou a cor azul civil primeiro, vou limpar rapidamente meu pincel e adicionar a cor que você está separadamente. Então, cor azul cobalto, vamos usar em uma consistência média. E você pode ver mais perto do farol, vamos mantê-lo no efeito de turvação com os espaços em branco também. Então, essa cor violeta também, vamos usá-la em uma consistência muito diluída. Então você está no final, você pode ver que eu criei a consistência diluída. Isso é apenas para adicionar esse efeito de sombra nas casas e até mesmo no farol. Para dar a aparência natural, vamos aparar para mostrar que a luz do sol está caindo do lado esquerdo, daí a sombra está caindo para o lado direito. Para isso, vamos adicionar um pequeno tom da cor cinza do Payne para criá-lo como sombra, cor violeta. Então, uma nova mistura a cor violeta e cinza do Payne, ela forma a cor de sombra perfeita. E eu não recomendo usar o cinza ou violeta do Payne diretamente. Misturar ambas as cores dá um belo reflexo ou a cor da sombra. Agora, para os verdes, se você não tiver exatamente as mesmas folhas, você pode ir em frente com tons mais claros e escuros de verdes misturar e combinar e criar esse efeito, como eu disse, vamos usar em a técnica de splattering para criar essa textura no campo. À medida que avançamos no projeto da classe final. E os detalhes do campo vamos adicionar em todas as cores molhadas e molhadas juntas e depois usando a técnica de respingos, criando e texturas, embora usando na cor verde claro para algumas flores para entrar nesses efeitos no espaço de campo. Então isso significará uma nova cor que você precisará para levantar, misturando-a um pouco com o guache branco para adicionar nos florais no espaço inferior. São flores bem simples que vamos adicionar. É. Então aqui você pode ver que eu misturei custo da bicicleta com as cores primárias e formei nessas belas flores e os detalhes da grama, certifique-se de usar um quash branco que você obtenha os detalhes opacos. Agora primeiro vamos começar a pintar no céu, depois passar para os outros detalhes da pintura. Então, antes de seguir em frente, vou te dar um pequeno vislumbre rápido de como vamos pintar no lindo céu azul usando apenas uma cor. Então acabei de adicionar uma camada de água em um pequeno espaço. Tudo bem, para criar em segundo plano. Agora, vou começar com a cor azul cobalto e usar a cor azul cobalto apenas começando a soltá-la. Então, basicamente, você pode ver no meio que deixamos nas lacunas brancas, especialmente mais perto do farol e do telhado da casa. Continuamos garantindo a tentativa de mostrar em algum efeito de nuvem deixando os espaços brancos. Agora, vou começar a soltar a cor azul cobalto usando a ponta do pincel, você pode ver que as rochas de cor azul cobalto se levantaram em uma pequena consistência líquida. Então, ele está se espalhando automaticamente por conta própria, criando nessa própria textura espalhando-se pelo resto dos espaços. Então, essa é outra maneira de criar esses espaços em branco. Isso é usando a cor em uma consistência líquida de lítio e deixando a cor fluir e criar automaticamente essas peças. Mas você pode ver que deixei um pouco dos espaços onde não adicionei a cor, porque o resto desta peça é onde você adicionou a cor. Ele estará automaticamente se aproximando e criando uma descoberta desse espaço, dando a forma dessa nuvem automaticamente. Agora, depois de adicionar uma camada, você só começa a adicionar tonalidade pouco mais escura com menos água. Agora visto caso se você quiser criar um pouco de flor ou alguma textura ou algum espaço na nuvem lá fora nos pontos mais escuros como Ben, você pode simplesmente cair. A água floresce lá fora também e cria os espaços da nuvem. Então é assim que vamos andar no céu simples usando em uma cor, em diferentes variações tonais. E, em seguida, usando pouca técnica de florescimento para criar espaços em branco, bem entre as nuvens, se necessário. Então, depois de pintar o céu, vamos passar para a camada base da taxa por isso que vamos usar nos verdes e marrons. E se eu der uma olhada mais de perto, você pode ver que vamos usar na técnica de respingos para criar essa textura bonita. Pela taxa, você pode ver o quão bonita essa textura é criada usando a técnica de florescimento. Tudo isso vamos em profundidade quando começarmos a pintar o projeto final da classe. Então, é sobre as técnicas para essa aula. Vamos passar para a próxima lição e começar a pintar esse belo projeto de classe juntos. Você pode ver como a nuvem está tomando forma mesmo neste áspero que ela está vivendo naquelas lacunas brancas onde eu não adicionei a cor e o resto das cores ficando na borda suave. Então vejo vocês na próxima lição. 73. Dia 22 — casa leve — céu: Tenho meu papel gravado em todas as quatro bordas. E antes de começar a pintar, vou seguir em frente com um pequeno esboço a lápis. Então, primeiro começaremos a marcar a linha do horizonte. Em seguida, adicione o esboço a lápis para a casa e o farol lá fora no topo da linha do horizonte. Então, no centro da linha do horizonte, vou em frente com o esboço a lápis para a casa. Então, vai ser uma simples casa no telhado. Tudo bem, vou dar uma pequena vista lateral. Ou seja, você está visualizando do lado esquerdo. Então você verá primeiro o espaço de entrada e depois a parte de trás da casa. E por trás disso vamos ter no farol. Só estou dando em detalhes para a casa desta vez porque quero dar um pequeno detalhe. Olhe. Não há muitos detalhes, apenas dando-lhe algumas margens e alguns contornos de modo a dar-lhes a cor cinza do Payne para tornar a estrutura da casa dez para baixo. Agora, de um pouco atrás da casa, vou começar a adicionar o farol para que você possa ver o farol do lado esquerdo está um pouco escondido atrás da casa. É assim que estou adicionando a forma para o farol aqui. Então, para os faróis, quando você pode ver, eu fui em frente com um esboço a lápis muito simples. E então vamos ter em pequenos detalhes também, que vamos marcar com a cor cinza do Payne. Eles até para a casa vamos ter nas janelas, que vamos adicionar com a cor cinza do Payne. Então, é sobre o esboço a lápis, bem simples. Um resto dos detalhes, essa é a grama aqui. Vamos adicioná-los diretamente com cor escura apenas para ou mais perto da linha do horizonte e do campo, o diesel. Então, tudo vai ser diretamente com a cor. Então, vamos começar a pintar o céu primeiro e depois seguir em frente para a próxima parte da pintura. Então, uma última coisa, vou mostrar as marcas de sombra para a casa antes de seguirmos em frente. A sombra, vou mostrar que a luz do sol está caindo do lado esquerdo. A sombra da casa cairá para o lado direito. Como a luz solar está caindo do seu, se você ver os motores fora, flexão do distrito cairá na parede do lado direito. Então, vamos ter as cores de reflexão. Agora vamos começar com a camada limpa de água em todo o espaço do céu. Vou seguir em frente e adicionar uma camada de água. Não vou adicionar água na casa e no espaço do farol desta vez. Portanto, tenha muito cuidado para manter esses espaços limpos porque temos cores diferentes lá desta vez e não as tintas regulares, cor cinza, que cobrirão todos os nossos erros. Portanto, é muito importante que você se certifique e mantenha esses espaços brancos e não adicione a camada de água lá, caso a camada de água funcione e , em seguida, certifique-se de limpá-la com a ajuda de um tecido, mas pegue-o com a ajuda de um pincel ****. No entanto, o público, ou a cor azul cobalto começará a fluir para o farol. E como é melhor? E se você precisar da casa e da área do farol, você pode usar o pincel de menor tamanho para adicionar a camada de foto. Você pode ver que eu também estou correndo muito lentamente ao redor do espaço da casa porque eu não quero bagunçá-lo adicionando a água Leon fora então o, porque as cores, mas de outra forma começarão a flui para a banda das casas. Quando eu adiciono a cor azul cobalto. Então estou adicionando a camada de água. Agora vou começar a adicionar o brilho da cor azul cobalto. Agora vou apenas executar a camada de água novamente, ser estranho porque começou a morrer. Portanto, certifique-se de que, se você estiver adicionando os detalhes ao redor da casa lentamente do que o resto dos espaços ainda estão molhados com a camada de água. Agora falsa camada da cor azul cobalto. Você pode ver que estou indo em frente com um pouco de consistência liquidy. E apenas usando a ponta do meu pincel de esfregão, estou caindo na cor. Agora, no lado direito da luz. Vou manter na maior parte do espaço branco ou leve agora no topo do farol, vou aparecer, por favor, para me destacar lá fora. Então esse é um motivo no centro que adicionei nessa camada de cor azul cobalto. E no resto dessas peças, você pode ver que estou apenas usando a ponta e soltando a cor entre deixar na profundidade certa para agir como as nuvens. Portanto, certifique-se de dar linhas ousadas ao redor da casa de luz e do telhado da casa também. Então eu vou agora misturar com o resto desta peça, mas certifique-se de que eles tenham as margens perfeitas. Então, quando você pinta o farol, você tem uma ousada ou distinção. E ainda mais perto do telhado, vou dar uma linha azul fina e depois misturá-la no céu. Deixei lacunas brancas suficientes para as nuvens e como as cores estão fluindo por causa da camada molhada e até mesmo usando as cores na cama Consistência. E eles estão criando em suas próprias bordas suaves. Agora usando a mesma cor azul cobalto em consistência elíptica ou mais escura, estou apenas começando a dar-lhe alguma profundidade para as nuvens, não em todos os lugares , principalmente nas bordas que você pode ver que eu estou começando a cair na segunda camada, o que é um pouco mais ousado que o primeiro jogador. Então isso realmente é para o céu. E agora teremos que esperar que esse cara seque antes de pintar os detalhes na casa ou nos detalhes no espaço do campo, porque senão as cores começarão a sangrar. Agora ao redor deles. O espaço que você pode ver uma pequena bagunça está morto porque levantou a cor começou a fluir. Sugira usar um pincel úmido, estou levantando rapidamente a cor que se moveu para o farol e tentando clareá-lo e impedir que a cor se espalhe. Então foi assim que eu disse que você pode usar um pincel úmido ou uma borda pontiaguda do tecido. Ou dobrando o tecido, você pode criar um pontiagudo e usar essa borda para se livrar de tais erros de coluna que acontecem. Então, agora vamos esperar que isso seque completamente e então vamos avançar ainda mais. 74. Dia 22 — casa leve — campo: Então agora meu céu secou completamente. Então, vamos avançar e adicionar a camada base para a área de campo. Para isso, primeiro vou seguir frente com uma camada de água limpa. Tão mais perto da linha do horizonte, vá em frente com muito cuidado com a camada de água para que você não corra para a área do céu novamente. Caso contrário, a cor desse cara começará a sangrar e se mover para o espaço de campo. Então, vou com muito cuidado. Você pode ver apenas usando a ponta para que eu não desenhe nada além da linha do horizonte para o espaço do céu. Primeiro começando com a cor verde clara. Estou apenas começando a cair em alguns Leos da cor creme claro de forma muito aleatória, você não seguiu exatamente a mesma forma ou o método com o qual estou indo em frente, você pode começar aleatoriamente a cair nas cores e criando em seu efeito de campo. A escolha é completamente sua. Estou apenas brincando junto com as cores, caindo nas cores em diferentes patches. E então vamos criar um efeito inteiro usando na técnica de respingos que eu discuti com você. Então agora entre os tons mais claros e começando a adicionar os tons mais escuros na linha do horizonte. Dei a ele uma boa linha escura de criar na distinção e linha perfeitas entre o céu e a área do campo. Agora, da próxima vez, começando com a cor verde-oliva, começando a adicionar a maior consistência de taco nos espaços para você. Então agora você pode ver aleatoriamente que estou apenas começando a cair nas flores de cor no resto dos espaços. Mas de tal forma que eu me certifico de que pouco dos tons mais claros ainda sejam visíveis em alguns lugares. Então foi isso que eu te disse. Você tem que ir em frente com isso é que você precisa encontrar um equilíbrio entre os tons mais claros, alguns tons mais escuros e alguns tons mistos para que todos eles permaneçam visíveis. Agora, usando a cor marrom vermelha e começando a cair em pouca consistência da marca, que será principalmente do lado esquerdo e muito pouco no lado direito. Então, novamente, tudo isso é uma espécie de técnica de florescimento. Você pode ver que estou apenas usando a cor em uma consistência média e usando a ponta do pincel, estou soltando-a sobre o fundo molhado. E você pode ver as cores florescerem e criar automaticamente seu próprio espaço e textura. Caso você sinta que as cores não estão se espalhando facilmente, você pode adicionar um pouco de água extra à sua tinta para que, ao adicioná-las, elas atuem como uma técnica de florescimento. Ou você pode usar nas cores da camada base e começar a se misturar. Então, agora, neste ponto, você pode ver que eu tenho alguns tons de cores mais claras e tons cores muito escuras de tons castanhos. Todos eles são visíveis, apesar qualquer técnica que você siga. Agora vou cobrir o céu e adicionar pequenos platôs de cores marrons ao resto dos espaços. Novamente, isso também está molhado em molhado, então meu fundo ainda está molhado sobre o qual estou adicionando isso. Então, automaticamente, eles também criarão bebê azul pequeno. Estou apenas adicionando um pouco de respingos de água também agora. Então, primeiro eu adiciono com a cor marrom, e agora estou adicionando apenas flores de água. E você pode ver como as flores estão criando essa textura na pintura e dando-lhe o efeito lá fora. Agora, após os respingos, você pode ver como a textura está começando a se formar. Agora vou usar um pouco da cor clara amarela e adicionar efeitos pouco mais claros também. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou apenas adicionando o efeito florescente com a cor clara amarela. Então, tudo isso é exatamente a mesma maneira antiga de criar texturas. É apenas o tamanho que faz a diferença. Então, quando adicionamos os respingos, eram menores em tamanhos, então eles criaram pequenas flores menores. Agora, quando você usa a ponta e deixa cair o pó um pouco extra, ele cria um azul maior. Mas, no final, a textura acaba sendo a mesma. Portanto, dependendo do tamanho da flor que você precisa, você precisa selecionar sua técnica de textura. Tudo bem, se você quiser texturas menores, vá em frente apenas adicionando o respingo das tintas, toda a água, qualquer que seja a cor que você quiser. Então, há tudo o que você precisa para decidir se você precisa do efeito de respingo com a cor ou as dores. Então, se você quiser que algumas cores se destaquem, você precisa usar as cores. Se você quiser clarear as cores BCL e criar a textura, use a técnica de respingos e cria a textura como está agora. Eu usei na cor verde claro para criar a textura porque eu queria um pouco fora das flores verdes mais claras para acontecer. Então é assim, você sabe, você precisa selecionar se você precisa adicionar apenas respingos de água ou usar cores. Assim como usamos uma mistura de ambas as partes. Agora, até que isso seque, vou começar a pintar no telhado da casa. Agora, você pode ver, já que eu tenho meu papel colado em uma superfície móvel, é tão fácil para mim inclinar meu papel e adicionar os detalhes aqui. É por isso que eu sempre recomendo gravar seu papel em uma superfície móvel que torna a tarefa um pouco fácil ao ajustar os movimentos da mão. Agora vou apenas ir com o telhado da cor vermelha. Então, indo com muito cuidado. Agora, até que esta primeira verdade seque, vou começar a adicionar o efeito de sombra para isso. Eu misturei a cor violeta e cinza do Payne. Certifique-se de que mais perto da cor vermelha, você não adiciona essa cor. Além disso, eu tinha dado esboço a lápis suficiente onde vamos adicionar isso. Agora você pode ver mais perto da linha do horizonte, a cor verde está começando a se mover para a cor violeta porque eles esqueceram completamente que a cor verde ainda está molhada. E se eu adicionar o violeta agora, ele começará a fluir lá. Então, rapidamente levantei as cores usando um pincel úmido. Você pode ver que estou tentando fazer esse espaço ir ou secar rapidamente. Tudo bem, então adicionarei esse detalhe mais tarde quando ele secar, até então eu adicionarei o telhado de cor vermelha à parte maior do telhado da mesma casa. Entre o teto dos motores principais e o telhado traseiro. Você pode ver que eu deixei uma linha muito fina mais perto do telhado de entrada. Lá. Vamos usar no cinza do Payne e definir os detalhes muito mais melhor. Agora, no Farol, você pode ver que a cor azul que havia implorado enquanto eu estava adicionando a margem. Então, estou usando a coerção de convite tão rapidamente adicionada em uma camada de guache branco na borda. Assim, você pode ver que os mapas de cores azuis estão agora cobertos. Isso me ajudará a adicionar a coluna amarela com muito mais facilidade. Caso contrário, a cor verde pode se formar lá. Portanto, essa é uma razão pela qual seguir frente com uma camada limpa de guache branco em frente com uma camada limpa de guache branco ou morto ajudará a obter detalhes muito melhores para o farol. Então, o telhado do farol também, estou adicionando no final com a cor vermelha. Agora, certifique-se de que você entre com muito cuidado. Seu céu tem que estar completamente seco, caso contrário, as cores começarão a sangrar para as espécies do céu lá fora. Então, detalhes de telhado muito simples que dei e, como você pode ver, o farol, vou pintar uma vez que a cor vermelha do telhado e as cores verdes estiverem completamente secas. E agora vou adicionar em levantar mais seiva verde. Agora meu jornal ainda está molhado. Essa é a razão pela qual posso adicionar essa cor verde novamente aqui. Mas se por acaso você estiver espaços verdes já secaram e não adicionam a cor. Caso contrário, você começará a ter em lotes em vez do loop de mesclagem perfeito. 75. Dia 22 — casa leve — detalhes finais: Então agora eu sangramento está completamente seco e você pode ver o quão bonito o efeito de campo veio. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes adicionais. Então, usando na cor verde-oliva, vou começar a adicionar pouco do efeito do arbusto na linha do horizonte. Então, apenas usando a ponta do pincel redondo, vou começar a deixar cair na tinta para fora seu toque usando a ponta do pincel, criando no efeito de arbusto. Então, no espaço superior, vou dar-lhe o efeito dabbing. E na parte inferior, mais perto da linha do horizonte, vou preencher rapidamente esse espaço também com a cor verde. Agora, se você quiser, você pode ir em frente e adicionar pequenos tons de joia adicionando pouco da cor cinza de Payne. Então, vou adicionar um pouco mais escuro que usando a cor verde-oliva ou a mistura de cores cinza do Payne, for adequado para você. Agora, da mesma forma, vou adicionar um pouco no lado esquerdo também da Casa. E você pode ver, estou perdendo na cor cinza do Payne misturada com a cor verde bem como para criar a profundidade lá fora. Agora estou misturando e movendo Oh, isso para o espaço de campo também. Então, se você ver entre o campo e esse espaço de arbusto que estou adicionando, não resta muito espaço e estou tentando criar que as misturas acontecem lá fora. Agora, para este espaço verde também, você pode ver que estou indo em frente com a mesma técnica. É a mesma técnica que continuamos usando. Ou seja, estou apenas adicionando detalhe do arbusto usando a ponta do pincel. E depois que estou mais perto da linha do horizonte, preencho o espaço completamente com a cor. Agora, usando a cor violeta, vou começar a adicionar o efeito de sombra que discutimos, assim por diante. Seguindo em frente com as sombras em camadas, misturei a cor violeta e cinza do Payne e está em uma consistência muito leve. Agora vou diluir essa sombra. Não vá em frente com uma cor muito escura. É apenas um ou dois por cento de pigmento e 98% de água que estou usando no seu, você pode ver que é uma cor muito clara. Então eu adicionei metade e agora no backspace da casa logo abaixo do telhado, todo o espaço que vou adicionar nesta cor de sombra. Agora no farol também. Primeiro vou em frente com a cor da sombra no lado direito e, em seguida, no lado esquerdo restante, vou seguir em frente com um tom muito claro da cor amarela, a escassez do luz solar caindo sobre os dedos dos pés direito. Então, na verdade, a Casa Branca está fora da cor clara, mas também na sombra e no efeito da luz solar. Estamos adicionando essas cores. Eu sabia bem, cor violeta. E agora vou pegar um pequeno tom da cor amarela. Vou adicioná-lo na borda esquerda e adicionar pouco efeito de luz solar. Certifique-se de que seja um tom muito claro. Você pode ver que eu peguei, na verdade , é igual a uma cor branca que estou usando apenas as pequenas coisas da cor amarela e violeta. Agora vou usar um pouco mais do brilho branco. Vou criar um pouco mais de misturas para tornar esse trabalho suave. E também torna a bola de cor amarela um pouco mais clara porque eles acham um pouco mais vibrante ainda. Agora seja pedaços soltos secos. Vou começar a adicionar a camada de traços de grama para isso e misturar o cal junto com os sangramentos. E usando esse verde opaco, vou começar a adicionar a verdade da grama. Eu misturei e não saiu do verde seiva, verde-oliva e um guache branco por completo. Agora, apenas começando a adicionar pinceladas muito pequenas usando a ponta pontiaguda do pincel no espaço inferior aqui. E fez seu joelho apenas adicionar isso no lado esquerdo e não no lado direito, apenas no lado inferior esquerdo. Então você pode ver apenas traços de grama simples. Então essa foi a primeira camada. Agora vou adicionar um pouco mais do goulash branco a isso e criar um tom mais claro de pasta e adicionar uma segunda refeição. Então, a esses detentos acabaram de ser adicionados por squash. Assim, você pode ver que a camada de fundo está um pouco mais escura, e agora a segunda será um pouco mais brilhante. Só vou passar por esses traços novamente aleatoriamente. Então é isso para os traços de grama. Agora vamos começar a adicionar as flores. Vamos adicionar flores simples de aparência de tulipa. Mas primeiro, estou misturando o amarelo junto com guache branco. Agora, certifique-se de que você está misturando o amarelo, laranja e vermelho, todos os três com brilho branco para obter o visual vibrante e opaco. Caso contrário, eles vão descer e não lhe darão o loop de flores vibrante que precisamos em nossos pés. Portanto, certifique-se de adicionar guache branco sem pecado, não importa quanto. Consistência mais espessa de aquarela diretamente você a usará. Uma vez que eles secam, eles secarão um pouco aborrecidos. Portanto, é muito importante usar o convite blush nesta fase. Então fosfato a mistura da lavagem amarela e branca. Estou apenas adicionando pétalas muito pequenas lá fora e depois adicionarei as cores, fontes, o horizonte de cor amarela. Então, se você viu a arte final, você sabe, não há muitas flores que vamos adicionar apenas cerca de quatro a cinco delas. Então eu adicionei três pétalas juntas, então vou distingui-las com a ajuda das pétalas laranja e vermelhas no meio. Então, como eu disse, você pode seguir em frente com flores muito simples, qualquer forma que você quiser. Se você quiser, você pode ir em frente com dd simples, Daisy de filosofias são dualistas, farinhas de milho, qualquer flor que você deseja seguir em frente. Sam então adicionando as pétalas com flores amarelas, você pode ver cerca de dez a 12 delas que eu adicionei. Agora, as pétalas de locação secam, vou mudar para a cor dos pinos e adicionar os detalhes ao farol e na casa. Porque precisamos ler para essas pétalas secarem antes de seguir em frente com as pétalas laranja e vermelhas. Agora estou usando um pincel tamanho 0 e usando a cor cinza do Payne. Estou apenas começando a adicionar os detalhes sobre a casa e o farol. Portanto, as janelas estão em ambos usando a cor cinza do Payne. Agora definindo o espaço superior aqui também. Então, entre o vermelho e a cor cinza do Payne, adicionamos a cor azul porque esse é um espaço permanente do farol que estou tentando mostrar. Tudo bem, agora usando a cor cinza do Payne, vou dar as margens para as casas definindo a forma da casa de forma mais proeminente. Agora, novamente, você pode ver como é fácil para mim inclinar minha prancha para obter o movimento da mão de lucro e ângulos de mão enquanto adiciona esses detalhes. É por isso que recomendo que sempre salve seu pessoal em uma superfície móvel. Isso facilitará sua tarefa de ajustar sua mão e tornar o fluxo muito mais fácil. Agora eu posso mudar para uma caneta técnica e dar um esboço para este farol também, um muito fino porque indo junto com o pincel feito quando o contorno para este, porque eu quero uma reta linha. Então, vou usar minha caneta preta de fita 0.1 e dar essa margem. Portanto, certifique-se de usar uma ponta fina porque não queremos um forro preto proeminente, apenas uma linha dupla que precisamos aqui, no caso de você não ter isso, você pode ir em frente com um linha fina da cor preta usando em nosso pincel detalhador. Agora, em seguida, vou misturar a cor laranja com esta mistura de cores amarelas, então recebo uma cor laranja amarelada. Estou apenas adicionando a nova cor de vômito a esta mistura de lavagem amarela e bicicleta. E usando isso, vou começar a adicionar a segunda camada de pétalas. Agora, esse período de Pettit vai se sobrepor a este primeiro jogador, mas não coberto completamente, cobrindo-o. Em alguns lugares. Vou adicionar uma ou duas das pétalas. Em alguns lugares, vou adicionar duas a três dessas pétalas. Então, dependendo da forma da flor com a qual você está indo em frente, você pode ajustar todos esses detalhes. Então você pode ver em alguns lugares que acabei de adicionar uma pétala sobreposta à cor amarela. E em alguns lugares adicionei duas pétalas em ambas as bordas da cor amarela. E em alguns lugares também três pétalas, usando nesta mistura de cor laranja. Então, novamente, como eu te disse, tudo depende do tipo de flor que você está indo em frente. Agora vou usar na mistura de guache verde e branco, vou adicionar algumas folhas mais grossas para você. Aprendemos essas folhas adicionando muitos dos projetos de classe anteriores. Então você começa com uma ponta fina, pressione a barriga do pincel e levantou-se, dando esses detalhes simples das folhas. Então, vou adicionar alguns detalhes de grama e alugar para você novamente para David Stan misturado com as flores também. Caso contrário, você pode ver que as gramíneas secaram um pouco sem brilho e não são muito visíveis. Agora usando a cor cinza do Payne, vou adicionar algum caule a essas flores rapidamente, muito literal e menor e alguns dos traços de grama também usando no Payne de cor cinza. No ano passado, peguei a cor vermelha da folha de pagamento e vou começar a adicionar pequenos destaques vermelhos nessas pétalas laranja. Então você pode ver apenas de um lado da pétala que estou adicionando em pequeno destaque vermelho e cobrindo. E em alguns lugares estou cobrindo toda a pétala com um pouco de tom vermelho em cima dela. Então, são oito. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D2 e T2. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. E tudo isso removeu a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas. Então, aqui está um projeto de aula final para d 22 desses desafios de aquarela de 30 dias. Espero sempre ter gostado de pintar isso comigo hoje. Adorei o quão bonito é o resultado disso. Só vou definir essa pequena janela para fora. Você é mais. Deixei o resultado deste projeto de classe e adorei absolutamente o visual do projeto de classe juntos que é o lindo céu, este campo de grama simples com a textura que criamos. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim para esta aula. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Certifique-se de entrar em exibição ao vivo se você ama essa aula por qualquer motivo. 76. Dia 23 — campo — cores e técnica: Olá a todos, bem-vindos de volta ao projeto da classe 23. Então estamos no dia 23 hoje e vamos pintar esse campo simples e bonito para hoje. Então, vamos nos concentrar principalmente no céu. Como você pode ver, é um céu bem colorido. E o campo será bem simples. Então, vamos começar com as cores que precisamos para o céu primeiro e depois passar para o campo. Você pode ver os tons de azul, rosa, violeta, amarelo e um pouco de laranja e vermelho no mais próximo da linha do horizonte. Para o azul, vou usar na cor azul persa desta vez. Para o rosa, vou usar na cor Carmine. Agora você pode usar um pouco da cor da ópera também. Então vou usar na violeta para a cor amarela. Vou usar na cor clara amarela. E então um pouco do vermillion, você é a cor vermelha da folha de pagamento, estiver disponível em sua paleta, você pode misturar, ajustar e usar as folhas de cores para o campo área Eu vou usar nos tons de verduras e marrons como você pode ver. Tudo bem, então, para o campo, primeiro vou começar com a cor verde mais próxima da origem. Oi pessoal na fila. Isso vai ser o verde seiva, o verde-oliva está levantando, mas este verde claro. E depois movendo-se para o lado inferior, vou usar nos tons marrons. Até agora, o lado inferior que vou usar na cor marrom, vermelha e cinza do Payne. E só sobre isso, você pode ver que eu tenho uma mistura do verde claro. Essa é a parte triste, a cor verde clara. E então, para este detalhe do arbusto no topo da linha do horizonte, onde vou usar na cor cinza do Payne. Então eu esqueci de mencionar nas cores vermelhas da folha de pagamento que você não vai usar em casa em uma nova cor, ou você pode usar em uma mistura de ambas as cores mais próximas da linha do horizonte que você pode ver em a borda esquerda e direita, temos aquele pequeno efeito de pôr-do-sol com a cor amarela vermelha. Agora vamos analisar rapidamente essas cores uma a uma e, em seguida, seguir em frente. Caso você não tenha a cor da pleura parietal, está completamente bem. Você pode simplesmente seguir em frente com a cor Carmine e criar o espaço de Ping no céu. Estou usando uma pequena mistura de aquarelas. Agora, quando se trata dos verdes e marrons usados no espaço de campo, você pode seguir em frente com qualquer outra escolha de verde e marrom. Se você não tiver exatamente as mesmas folhas, não é obrigatório ter exatamente as mesmas folhas. Você pode simplesmente seguir em frente com qualquer tom de verde claro e um tom verde médio ou verde escuro. Além disso, se você não tiver o tom verde escuro, você pode misturar o verde seiva junto com a cor cinza do Payne e criar um tom verde escuro. Mesmo para a cor marrom. Se você não tem a cor vermelha marrom, você pode simplesmente seguir em frente com qualquer tom de tom marrom ou médio e, em seguida, adicionar no escuro ou misturar o cinza do Payne na cor preta. Não é obrigatório ter exatamente os mesmos tons ao criar tudo por ele. Seguindo em frente com qualquer projeto de classe, é importante entender essa técnica. Então. Você pode usar em seus próprios tons de cores e suas próprias combinações de cores para pintar o projeto da classe final. Esqueci de mencionar a cor marrom Van ****, que é um tom marrom mais escuro. Mas não se preocupe se você não o tiver, você pode misturar no túmulo europeu com qualquer tom de marrom e ficar um pouco mais escuro. Então, vou usar na Van **** marrom também para adicionar no escuro ou profundidade nos espaços do solo. Vou anotar rapidamente o nome aqui para você. Agora vamos entender o rompimento do projeto da classe. Então, primeiro vamos começar com o céu. Você pode ver que temos um céu muito multicolorido. Agora, no ponto de encontro da cor amarela e violeta, você pode ver que não há lamacento, não se forme então porque enquanto pinta e eu deixo um pequeno espaço entre eles, então automaticamente as cores sangra e flui um para o outro. Eles têm que se misturar perfeitamente. E não crie em tons enlameados. Também entre a laranja e a violeta. Você pode ver. Agora isso é muito importante que você deixe em pequenas lacunas. Agora, vamos ver apenas sobre como adicionar algumas formas rápidas de pássaros em uma classe para j. Então vamos começar com o pincel de menor tamanho e usando a cor cinza do Payne, estamos apenas vai continuar adicionando algumas tábuas soltas. As placas podem ser adicionadas em ângulos diferentes e em movimentos diferentes. Tudo bem, então esses são alguns dos tipos que estou apenas mostrando, que você pode usar em qualquer combinação ou em qualquer estilo particular que você deseja seguir em frente com a adição dos detalhes em seu céu. Então, os barcos que você está tentando mostrar mais perto sua visão podem ser mais detalhados, análise, consistência e as placas que você está tentando mostrá-lo longe da nossa visão podem ser um pouco mais finos e menores. Então você pode ver que eu estou adicionando barcos em ângulos diferentes, alguns deles apenas muito finos o suficiente para mostrá-lo como o pai de você. Alguns deles, eles vão mostrar e mostrá-los. A visão mais próxima. Além disso, você pode ver que o vôo dos pássaros está em ângulo diferente, direções diferentes e movimentos diferentes também. Agora, este bush de, de la tour, vamos seguir em frente com a técnica simples que temos seguido no espaço superior. Só vou começar a colocar a ponta do meu pincel. Portanto, para isso, é muito importante usar o pincel de menor tamanho para que você possa obter detalhes menores. Então, apenas segurando seu pincel um pouco perpendicular, esfregando a ponta do pincel e criando o efeito de pincel detalhado no espaço superior, você pode ver você seguir em frente com forma muito aleatória na parte superior. Em algum lugar mais alto ou mais curto, não há uma maneira específica de criá-lo. E então o espaço inferior até o lugar que você quiser, basta preenchê-lo com um tom mais escuro da cor cinza do Payne. Agora, no topo, você pode ver o olhar detalhado, tenta mostrar que tudo está no visual detalhado. Enquanto apenas na parte superior demos a aparência detalhada e o resto dos espaços inferiores, estamos apenas preenchendo com a cor cinza do Payne ou qualquer outra cor que estamos usando para esse método. Assim, da mesma forma, você pode simplesmente ir em frente e adicionar folhas com pouco detalhe também, e também Um, alterando a altura. Não adicione o efeito de arbusto em uma linha simples e reta, caso contrário você não terá a aparência natural. Você também, você pode ver que eu os levei para algum lugar mais alto. E então, no centro, eu levo um pouco mais baixo. Tudo bem. Então, é sobre todo o projeto de classe para D2 e D3. Temos uma ideia aproximada de como vamos passar. Então, verei vocês na próxima lição, onde começamos a pintar um projeto de aula juntos. 77. Dia 23 — campo — céu: Então, vamos começar com um projeto de classe para D2 e D3. Tenho meu papel gravado e vou apenas ir frente e marcar a linha do horizonte e depois começar a pintar. A linha do horizonte é o único detalhe que vamos ter em todo o projeto da classe. A linha do horizonte estará bem abaixo da linha central. Como você pode ver, grande parte da pintura será o espaço do céu. Porque nós vamos ter nos rendimentos aumentados também no topo do horizonte, certo? Então vou começar na camada de água Technion em todo o espaço do céu. Certifique-se de executar o verso U várias vezes. Isso tem ajudado a manter seu pessoal molhado por mais tempo. E também para você adicionar as cores e obter as misturas e mentes entre os pousos entrando facilmente. Vou fazer uma pausa começando com a rubéola do paciente no topo do céu. Agora vou pegar essas cores em uma consistência líquida literal e você pode ver as veias fluindo facilmente mesmo na camada de foto. Agora Nixon, por falar um pouco da cor mais brilhante. Além disso, vou adicionar um pouco do cádmio. Agora, quando a cor azul e rosa se misturam, você sabe, eu toco um tom violeta mesmo nas velocidades máximas. Portanto, não se preocupe com isso. Ele só criará uma bela mistura também. Em seguida, mais perto da linha do horizonte, estou começando com a cor amarela primeiro, vamos adicionar a cor violeta no final após a alimentação e o resto dos detalhes. Agora, da próxima vez, mudando para a cor laranja. Agora você pode ver que eu tenho um tecido que na minha mão porque quando você começa a adicionar esses detalhes, molhado em molhado, neste momento você não tem acesso à água. Caso contrário, os pigmentos começarão a se espalhar e cobrir toda a cor amarela e criar uma cor laranja amarelada vez de ter em tons diferentes. Agora, novamente, estou indo em frente com a força de cor azul da solução no espaço superior para adicionar o diff do Docker, que o papel não seque e essas peças. Então, dessa forma, para manter seu pessoal por toda parte, você pode seguir em frente com várias camadas de painelista correndo para frente e para trás. Isso ajudará a manter seu pessoal molhado por mais tempo. Não exclusivo para o beta privado com as cores, mas você pode ver entre o gelo não tinha lacuna. Então eu só vou pegar eu vou pegar minha cor amarela. Então essa lixeira novamente me ajudou em um alargamento nos tons lamacentos foi um ato de cor violeta em cima disso. Portanto, esta é outra técnica se você sentir que mesmo nas lacunas brancas não funcionará facilmente para você, todas as cores se misturarão. Você pode ir em frente com um tom que não pode criar tons lamacentos como o rosa e o amarelo misturando juntos, tenho certeza que não nos dará botas lamacentas. Então eu tirei a cor Carmine, a cor amarela. Agora, quando deixar a cor principal do carro, vou dar-lhe o violeta. Então você pode ver quão perto em cima da cor violeta estou dando a ele a cor violeta. E quando está se aproximando do amarelo, estou me certificando de não adicionar a cor violeta diretamente. Deixei a cor Carmine misturando com a cor amarela e dei o toque violeta. Agora isso indo em frente com uma camada mais escura da cor azul prussiana no topo, porque essas cores, quando secam, vão secar um tom mais claro, o que eu não quero. Também basta retirar alguns traços aleatórios das bordas para criar a mistura e o chão. Agora, qualquer cor que eu sinto precisa de um pequeno toque para quando eles tentaram secar. Certo. Só vou seguir em frente com essas cores. Você pode ver onde o azul e o rosa estão se encontrando. Está dando a você o pequeno tom violeta de dados também. Agora vou seguir em frente com isso. Tom violeta mais escuro nas peças de cores violetas. E essas peças que você pode ver, estou indo em frente de tal forma que os tons claros podem ter um lugar entre criar no efeito no céu. Então você pode ver que a violeta está fluindo demais no lado inferior. Então eu uso rapidamente um pincel úmido, estou apenas levantando o fole daqui para que ele não flua para o amarelo e cubra os amarelos. É completamente que você pode até manter uma fita adesiva ou qualquer objeto embaixo para deixar o chão se mover em direção ao local superior. Agora, pegando um pouco dos dados da folha de pagamento e da nova cor, misturando-os com uma consistência mais escura. Estou apenas começando a adicionar as bordas todas mais próximas da linha do horizonte para que no centro eu tenha esse efeito de pôr-do-sol. Então você pode ver quando eu mantive meu papel inclinado para o lado inferior, ele automaticamente ajudou a mover toda a cor violeta para o espaço superior. E parou o fluxo da cor violeta em direção à cor amarela. Assim, você pode manter permanentemente uma fita adesiva para que o fluxo da cor violeta se mova em direção à cor rosa e azul. Em vez de se mover em direção à cor amarela que o ajudará a evitar as cores poderosas. Porque se a mistura dessas duas cores, agora novamente, estou apenas adicionando alguns tons mais escuros porque tudo isso quando eles vão secar. Mais leve. Primeiro, o céu é de um tom mais claro, quero cores brilhantes e indo com outra camada. Então, todos esses eu adicionei em aposta no vermelho. Você pode ver como o céu está sendo criado nas proximidades. Agora, você está vendo que o violeta ainda está correndo para a cor amarela, apenas usando um pincel úmido e estamos levantando. Estou colocando no tecido. E você pode ver a última conversa com o novo também, decidi em formas de nuvem GF usando a ponta deste pincel esfregão, CMV com a cor violeta também você pode ver que estou adicionando no escuro ou morte respirando algum efeito de nuvem. Então, estou usando um pincel de esfregão tamanho 0. Não se preocupe se você não o tiver, você pode até usar um pincel redondo e adicionar esses detalhes. Estou apenas adicionando um pouco mais dos fatores de mentalidade do jardim. Então você pode ver apenas soltando-o em diferentes folhas de rota aleatória e misturando-o com a paleta azul e espécies, ele está se formando automaticamente em uma cor pouco arroxeada, dando-lhe o transição perfeita acontecendo também entre o céu. Então é isso para esse cara. Você pode ver que eu ainda estou segurando este pouco inclinado para o lado superior. Vou manter uma fita adesiva para que o papel fique inclinado para o lado azul. Então eu mantive a fita adesiva abaixo agora toda a cor violeta fluirá em direção ao lado rosa e azul. Somente. Você pode até aumentar a altura dependendo do movimento das cores. Então, agora vamos esperar que isso seque e depois pintar mais adiante. 78. Dia 23 — campo — detalhes finais: Então agora meu céu está completamente seco e agora eu só preciso de todo o papel plano. E você pode ver o quão lindamente as cores tentaram e a cor não sangrou muito na cor amarela por causa da fita adesiva que usamos por baixo para parar o fluxo dos grãos. Agora vou seguir em frente com uma camada de água no espaço inferior. Ou você pode até seguir em frente com as cores. Então, não irei em frente com a camada de água. Em vez disso, estou indo em frente com a técnica molhada em seco aqui, assim por diante. Estou indo em frente com alta consistência careca da cor verde seiva mais próxima da linha do horizonte. Então, metade da base da doença eu preenchi com a cor verde seiva. E na parte inferior da cor verde seiva, eu a entrei e está acima da cor verde clara. Estou misturando ambos, até mesmo a cor verde clara que você pode ver, eu peguei em uma consistência espessa porque ela se encaixa. Estou entrando no olhar opaco. Agora, abaixo disso, vou adicionar a cor vermelha marrom e tentar misturar tudo isso. Agora, neste ponto, você pode ver a mistura não é tão suave. Vou seguir em frente com um tom de cor verde claro novamente e fazer isso na cor marrom também. Então você pode ver usando apenas no tom mais claro no meio, eu posso obter a mistura entre as cores também, bem e fácil. Agora, no espaço inferior, vou adicionar o adepto escuro com o códon cinza do Payne e ainda mais perto da linha do horizonte, vou adicionar um pouco de profundidade com a cor cinza do Payne topo da linha do horizonte. Como sabemos, teremos o efeito de arbusto com a cor cinza do Payne. Então, para isso, você pode adicionar uma pequena sombra assim como estou adicionando agora com a cor cinza do Payne no topo da linha do horizonte. Tudo isso ainda está molhado enquanto estou adicionando os detalhes. Então, vou pegar mais do verde claro. Vou adicionar um pouco mais maduro entre isso acontecendo no marrom e obter a simples reta. Certifique-se de que entre o verde seiva e o marrom, você tem espaço latente onde a cor verde mais clara é visível mostrando no efeito brilhante no espaço do campo. Então, agora, enquanto isso seca, vou seguir em frente com a cor cinza do Payne usando um pincel tamanho 0. Vou começar a adicionar o efeito de arbusto no topo da linha do horizonte. A linha do horizonte no espaço, você sabe, já a tínhamos na cor cinza do Payne, misturando-a com o verde para dar a morte elegante. Neste caso, você pode seguir em frente com o efeito Bush sem esperar que ele seque porque mesmo se retirado da cor cinza do Payne novamente, infiltra no espaço de campo da área verde. Só vai dar a ele a morte mais escura e não estragar o espaço. No espaço superior, você pode ver que estou indo em frente com a técnica de dabbing e os espaços inferiores. Estou apenas preenchendo com a cor cinza do Payne como discutimos. Agora, do lado mais à direita para o outro, vou levá-lo um pouco mais alto. Agora, certifique-se de que você sabe, todo o espaço de cor amarela, espaço muito pequeno, para que você não cubra todo o espaço amarelo com os arbustos cinzentos do Payne. Então, nesta base inversa, vou levar essa área de arbusto muito pequena para que a cor amarela do céu ainda esteja visível e não fique completamente coberta. Então, começando pelo lado esquerdo, estou apenas começando a adicionar os detalhes do efeito arbusto. Você está do lado esquerdo. E depois disso vou, mesmo em pisa, altura deste cartaz na extremidade mais à esquerda. Mas nos centros abelhas, eu vou. Linhas azuis para que a cor amarela fique perfeitamente visível. Então agora você está na borda novamente, estou indo em frente com um pouco mais de detalhes como você pode ver, estou apenas adicionando mais cores, empurra para trás novamente. Você pode vê-lo segurando meu pincel perpendicular. Então isso faz isso para o efeito arbusto. Agora usando na cor marrom, estou apenas agarrando que aqueles planaltos na parte inferior dos meus pés de espaço ainda estão molhados. Então eu posso ir em frente com esses detalhes. Agora usando a cor vermelha marrom. Só estou indo em frente com pequenos respingos no espaço inferior na área do campo. Se você quiser, você também pode pular essa parte e simplesmente misturar as cores facilmente. Ou você pode adicionar pequenas cores e misturá-las também. Agora, você só pode fazer isso se você estiver cheio de espaço ainda estiver molhado, então minha área de campo ainda está molhada. Portanto, eu sou capaz de fazer todos esses detalhes e misturar ainda agora, caso você esteja cheio, espaço secou. Não vá em frente com este passo, como você adicionou com os verdes e marrons anteriormente. Agora, por último, vou apenas ir em frente e adicionar alguns pássaros são TR no céu e estaremos prontos com o seu projeto de classe para data que era um projeto de classe bem simples. Isso é leve o suficiente de toda a dificuldade ou dos projetos de classe pelos quais estamos passando. Ainda temos mais sete dias para completar este desafio de aquarela da TV. E vamos pintar belas paisagens e depois passar por esse desafio. Então é isso. Adicionando os barcos também? Vou adicionar mais um tour no topo com base na cor azul prussiana. E então removeremos a fita adesiva e veremos sua pintura final com essas bordas limpas. Então, vamos remover a fita adesiva. Tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva para que você não faça as bordas. Nossa pintura final para data alugou três deste desafio aquarela de sábado. Espero que vocês tenham gostado de pintar essa paisagem fácil e bonita comigo hoje. Você pode ver o efeito no campo por causa das cores sangrando e se misturando. Vejo vocês no próximo projeto de classe muito em breve. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e pintar junto comigo. Vejo você em breve no mais longe. Até lá, continue pintando. 79. Dia 24 — Sol brilhante — cores e técnica: Olá a todos, bem-vindos de volta ao 24 do desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar essa bela vista do pôr do sol e criar aquele pássaro brilhante e o livro, um traste. Então, antes de passar para o projeto da classe final, vamos dar uma olhada nas cores que você precisa para o projeto de classe atual. Desta vez, vamos mover as dores e o movimento circular. E vamos começar com os tons de falso amarelo mais perto do espaço solar. Vamos deixar o espaço vazio enquanto pintamos com as cores. Você pode usar a cor clara amarela ou a cor amarela profunda. Se você quiser, você pode fazer uma transição da luz amarela, amarela profundamente que você está se movendo do espaço de amostra. Na verdade, vou usar no Yellow Deep. Em seguida, você estaria saindo na cor do vômito, tom de laranja. Depois disso, vou mudar para uma tonalidade disso. Agora, novamente, se você não tiver uma mulher em cores novas, você pode mudar para pintar sobre ela ou mesmo apenas usar a leitura. Depois disso, vou me mover para a mente e para a violeta. Então, essas são as cores que precisaremos disso. fundo, céu que vamos criá-lo. E, por último, você precisaria das dores bastante pousio para o item nesta parte, eu sou lavagem branca para adicionar os buquês que estará usando na pergunta certa. Continuo atualizando esse efeito para o céu. Então é sobre as cores que você estaria precisando. Então, agora vamos brevemente uma espécie desses companheiros para os lençóis amarelos e laranja. Então, basicamente, não tem uma cor amarela. Você pode seguir em frente com uma cor clara amarela e, em seguida, você pode usar em um tom laranja e a transição dos criadores entre a cor amarela e laranja. Ou se você tiver um amarelo seria proeminente. Você pode usar diretamente uma cor amarela profunda. Como você pode ver, eu usei na cor amarela profunda mais e não muito da cor clara amarela nestes sobre o amarelo, a cor que você deseja criar um efeito pouco mais claro que você pode usar em a cor clara amarela e iluminando a cor amarela profunda também. Em lugares mais próximos do espaço solar, se você quiser criar mais provável. Em seguida, é a mulher em nova cor. Por favor, novamente, se você não tiver o numeral romano, você pode ir em frente com a sombra de laranja, ou você pode usar a folha de pagamento e misturá-la com o amarelo e obter tom de laranjas, ou aplicar diretamente o cor mais próxima da paleta amarela de tal forma que a transição, então o pequeno amarelo, laranja sendo formado entre o tempo que eu sei que você pode ir em frente com o seu pino rosa cor ou, você sabe, Scarlett a faculdade não tinha toda a minha moda Carlo. E, por fim, dividi-lo caiu nas bordas. Você pode ver isso. Por fim, para adicionar toda a silhueta que vamos usar na cor cinza do Payne. É sobre os valores que precisamos? Agora deixe-me mostrar rapidamente como vamos criar neste espaço de desenho enquanto pintamos um lindo céu. Então, vamos correr rapidamente com as pequenas miniaturas para entender a criação de espaço. Então, desta vez, vamos avançar deixando um espaço separado para a área solar central. Assim, você pode tornar este modelo tão bom no lugar onde você quer colocar o sol de acordo. Então isso criou um pequeno círculo áspero em torno desta peça. Vou começar a adicionar uma camada limpa de foto ou tarde agora quando adicionarmos o espelho da água, não vou adicionar a água na paz do sol desta vez. Vou deixar esse espaço em branco sem água. Ao redor do espaço solar. Você tem que entrar com muito cuidado com a camada de água adicionando as dores também. Não vamos adicionar tinta naquele espaço por enquanto. Agora primeiro vou começar com um Palo amarelo profundo mais próximo do chamado espaço. Agora, indo com muito cuidado, se você não está confiante em usar um pincel de tamanho maior, certifique-se de mudar para um pincel de tamanho menor adicionando esses graus. Então você pode ver com que cuidado estou apenas começando a adicionar os DBAs com uma cor amarela primeiro. Agora, já que sei que vou mudar para a cor laranja e ter certeza de que a cor amarela para que você a adicione um pouco maior para que você tenha transições COVID. Porque, como em quando você continuará adicionando as cores, a peça amarela continuará diminuindo. E por causa da mistura, até o palácio estava ouvindo o espaço. Essa é a razão pela qual é importante manter um círculo maior para o amarelo. Agora você pode ver aqui entre a cor amarela e laranja, a mistura não é fácil. Assim, você pode usar um pincel úmido e, em seguida, o ponto de encontro do rosa e da transição. Você pode novamente usar o Palo amarelo e começar a partir do centro e misturar-se com a cor laranja. Desta forma, você terá que continuar fazendo isso para cada um dos paladar adicionados para obter o lado do empréstimo. Essa é a razão pela qual estou dizendo que você deveria manter um pouco de espaço extra fora do amarelo. Você pode ver que o Palo amarelo ficou muito coberto para a cor laranja, o que realmente não queremos. Então você pode comer aquela pequena luz amarela, acender esses tons de paletas e implorar pelo tom amarelo novamente. Agora adicionando a cor também mais perto da cor vermelha. E novamente, você pode ver enquanto se mistura, você obtém pequenas bordas ásperas entre elas, todos os tons de cor Carmim e vermelho. Então, novamente, você pode usar um pincel úmido ou começar a se misturar a partir desse espaço central novamente usando em nosso pincel úmido e começar a se misturar a partir do centro, movendo-se para as bordas novamente. Ou você pode primeiro adicionar todo o palácio e , em seguida, começar a mesclar em algum arquivo N ponto H. Então você pode ver entre a cor marinha, temos a mistura acontecendo. E como eu te disse, a cor amarela começará a diminuir porque é a mistura que continua acontecendo novo e de novo entre as camadas. Então, tentamos manter as ervilhas amarelas são grandes o suficiente para que depois de adicionar todos os arquivos e obter o site de mistura, você ainda estará tendo a cor amarela sendo visível. Agora, os últimos sobre isso, apenas tendo a cor violeta, vou misturar isso. Então, neste seu também, você pode ver até meu Palo amarelo diminuiu nele e eu posso adicionar a cor amarela clara e luz no tom central e colocá-lo no tom de cor que eu quero. Mas é muito fraco para entender como o pendente e como você tem que continuar se movendo no movimento circular e até mesmo continuar misturando as coisas estão misturando todos os painéis no movimento circular diz para tirar o joelho da pintura. Assim, usando o pincel úmido, você pode começar a ler a partir da borda e movimentar negócios e operar nesse buffer entre os companheiros. Estou mostrando na transição acontecendo entre a cor mais escura para o tom claro a noite toda devido ao tom mais escuro. E em qualquer lugar onde você sinta que as cores ficaram muito escuras, você pode seguir em frente com um tom mais claro sobre ela. Então você pode ver na borda que estou apenas adicionando a cor amarela estanho novamente para acender no espaço central. Além disso, quando você estiver se movendo da cor mais escura para os tons mais claros, certifique-se de continuar limpando o pincel no meio durante a mistura. E se você estiver se movendo do tom mais claro para o mais escuro, então não há problema em seguir em frente sem limpar o pincel. É assim que vamos pintar todo este projeto de classe primeiro com este loop circular do céu e em seguida, adicionando todos os detalhes um por um, você estaria precisando de lavagem de convite com a criação no efeito de livro. Agora que não seremos capazes alcançar no mirante lá. Também discutimos sobre o efeito bokeh em projetos de classe anteriores. Então, vamos começar a pintar no projeto de aula de hoje diretamente na próxima lição e criar este lindo pôr do sol brilhante. 80. Dia 24 — Sol brilhante — céu: Então eu tenho meu pessoal no fundo todas as quatro idades e vou marcar rapidamente a peça do meu filho. Você pode ir em frente com o desenho de mão livre para a área do sol ou você pode ir em frente usando em um composto qualquer outra ferramenta que esteja disponível no seu final. É um token bem pequeno. Assim, você pode ir diretamente em frente com, você sabe, um esboço a lápis áspero também. Agora, vou apenas iluminar um pouco o esboço do Spence porque as cores em torno disso serão bastante claras. E eu não quero, ao todo, você sabe, as máscaras de carvão vegetal sejam visíveis. E uma vez que pintamos ao longo de tudo, porque lembre-se de que cores todas farão o oh, desculpe, a água tornará as marcas de carvão permanentes e que serão visíveis se você estiver usando as cores em uma consistência leve. Então agora o sol espiona meu povo pode não ser claramente visível para você, mas é claramente visível para mim. Então vou começar com uma fina camada de água, deixando o rosto do sol em branco. Certifique-se de deixar isso em sua linha ou o que você pode fazer é colocar uma fita adesiva nesses olhos Oculus e colá-lo aqui e depois seguir em frente com a camada de água. Mesmo isso pode ajudá-lo de todos, você sabe, adicionando as cores e a camada de água no espaço solar e você pode executar seu pincel mais livremente. Mas nesse caso, também certifique-se de gravar sua fita adesiva com muita firmeza para que a água não varra ou por baixo da fita adesiva. Então você pode ver mais perto do espaço solar. Vou entrar com muito cuidado. Se você quiser, você pode mudar para um pincel redondo de tamanho menor e obter a posição aqui muito melhor e também obter os detalhes. Olha, entrando muito devagar. Então, acabei de adicionar a camada de água. Agora vou começar a adicionar as cores uma a uma. E para isso vou mudar para o meu pincel redondo e começar a adicionar as tintas. Então, começando com a cor amarela profunda mais próxima do espaço do sol, você pode vê-los entrando com muito cuidado porque eu não quero arruinar a chamada aparência do sol. Então, indo com muito cuidado mais perto do sol. Além disso, vou usar as cores em uma consistência pequena ou líquida para obter o fluxo entre as cores muito melhor. E também isso ajudará a manter as pessoas molhadas por um pouco mais de tempo, o que me ajudará a misturar as cores como e quando eu adicioná-las uma a uma. Agora, como eu disse, vou adicionar um pouco de espaço para a cor amarela. Agora, dependendo do tamanho do seu papel, você pode determinar quanto espaço você precisa adicionar para a cor amarela e como você precisa obter a mistura direta em a cor amarela e como você precisa seguida. Mudando para a cor vermelhão mais próxima da cor amarela. Agora, neste ponto, você pode ver que a mistura entre o amarelo e a cor camaleão não é tão profunda. Então, novamente, estou pegando pouco da cor amarela e no ponto de encontro do amarelo e da laranja, estou novamente correndo com a cor amarela profunda criando na transição. Além disso, a cor laranja que você pode ver que usei em uma consistência leve, não muito escura porque quero que as transições aconteçam suavemente e quero um bom espaço brilhante ao redor da área do sol com os tons de laranja amarelo. Agora vou usar diretamente na cor Carmine, caso você não tenha a cor, como eu disse, você pode usar a cor vermelha da folha de pagamento misturada com um pouco de amarelo. Você pode ver até a cor Carmine adicionando-a em movimentos circulares. E vou cobrir quase toda a página com a Carmine Color Force. E sobre isso, irei em frente com um pouco da cor violeta apenas nas bordas. Agora, por último, estou à deriva para a cor violeta. Você pode ver que eu tenho um tecido em uma das minhas mãos permanentemente para que eu possa pegar este pigmento de tinta e continuar limpando meu pincel também entre as misturas. Neste ponto, se você ver, a mistura é muito, você sabe, inacabada. Além disso, até as cores são opacas. E quando eles secam o tom uniforme mais do que porque o que as cores tentam então tentar, você sabe, secar. Eu não sei. Oh, então essa é a razão pela qual é muito importante seguir em frente com consistências vibrantes. Se você precisar de uma olhada vibrante no final após o projeto secá-lo. Então, vou em frente com outra camada da cor Carmine. Ainda vou adicionar a profundidade mais escura com a cor violeta também. Ainda vou entrar em todas as misturas entre cada uma das cores. Certo. Agora vou pegar um pouco mais da cor laranja e adicioná-la mais perto da cor Carmine para obter a mistura e a transição acontecendo entre o oh carmim e o amarelo suave. Então você pode ver a rapidez que estou apenas correndo um pouco de luz de cor mais perto da cor oh, carmim. Mas não estou pegando a cor do vermelhão em dois. Consistência escura foi. Agora, novamente, vou pegar um pouco da cor amarela. Vou começar a mesclar do espaço central novamente, passando para todas as cores da borda. Então é assim que, como eu disse a você na seção técnica também, você terá que continuar reexecutando as cores para nós para obter a mistura e a transição suave. Além disso, você precisa continuar correndo em movimentos circulares para tirar essa forma do movimento das cores ao redor do rosto do sol. Agora usando um pincel ****. Só estou tentando entrar na mistura reta e suave novamente. Só vou seguir em frente com outra camada de Carmine e Violet ainda. Agora, no caso de você querer ter um fluxo um pouco mais suave, você pode até continuar inclinando o papel em todas as direções. Além disso, como eu disse, usar as tintas um pouco de consistência aquosa ajudará você a obter o fluxo e os movimentos um pouco melhores. Agora você está. Você pode ver que adicionei uma camada de massa, formando uma nova cor perto da cor amarela. Então, estou rapidamente levantando essa cor vermelhão porque a maior da cor amarela está parecendo escondida abaixo da cor vermelhão, que não é exatamente o que eu quero. Agora, novamente, estou me movendo junto com a camada da cor Carmine. Novamente, você pode ver assim que eu adicionar essa camada de Carmine, a mistura entre a laranja e o carmim novamente parece um pouco inacabada. Então agora vou continuar executando meu pincel em movimento circular com a cor Carmine na borda e depois com a cor violeta. Então, no final, vou corrigir no, você sabe, a mistura entre o carmim e a cor laranja foi. Agora, para esta camada vibrante, você pode ver que pegou a cor violeta também em uma consistência um pouco mais espessa. E é feito, você sabe, nas bordas que eles têm a cor violeta, não muito no mesmo espaço. Agora, novamente, você pode ver como eu estou rodando em movimentos circulares para entrar nos aviões entre o Violeta e o Carmim. Certo. Além disso, você pode ver que estou apenas correndo o levantamento da cor violeta na cor carmim está mais perto das bordas, apenas para obter uma boa transição. Então você terá Carmine, depois uma mistura de Carmine e Violet. E nas bordas você tem a cor violeta. Isso cria a transição perfeita entre as cores. Então, agora você definiu as cores. Agora é tudo sobre seguir em frente com a mistura e parar no ponto certo onde você sente que é suficiente e tudo é bom para ir. Você pode ver entre a amarela e a cor carmim, não estou satisfeito. Então, eu estou de novo, apenas indo em frente com pouca cor amarela. Vou entrar nas misturas. Certo. Então você está usando na cor laranja, você pode ver como eu me movi do amarelo para o carmim com tons móveis do amarelo em direção à laranja, depois em direção a um pouco de tom rosado. E depois para a cor carmim. Agora, por último, vou pegar um pouco da cor verde do feijão. E enquanto isso ainda estiver vermelho, vou adicionar pouco do efeito Bush no efeito Bush no espaço inferior com a cor verde do feijão. Estou apenas limpando o excesso de dor das bordas para que ele não volte para a pintura. Agora, certifique-se de não adicionar a cor cinza do feijão em consistência líquida extra. Caso contrário, ele flutuará e flutuará em direção ao topo do céu. Então eles o pegam em uma consistência média para que ele tenha um visual suave e sangrento, bem como ele permanece no lugar que você está tentando adicionar. Ou você pode até manter uma fita adesiva e manter seu papel inclinado para o lado inferior, que ajudará a manter a cor verde do feijão na parte inferior da página apenas para que você possa veja como apenas no espaço inferior. Eu adicionei um pouco dos feijões. Ótimo toque. Então, estou satisfeito com as misturas de amarelo a carmim e a cor violeta. Você pode ver que eles são bastante vibrantes e a transição também é suave o suficiente. Agora precisamos esperar que isso seque completamente e , em seguida, podemos adicionar o para a silhueta nesta pintura. Isso é com a prática que você será capaz alcançar esses movimentos circulares facilmente. 81. Dia 24 — Sol brilhante — detalhes finais: Então, tudo secou completamente. Agora vamos começar a adicionar a silhueta em cima disso, você pode ver o quão lindamente o fundo eles são. cor cinza de Payne secou e não os move em direção à cor amarela. Agora eu mudei para um pincel de tamanho menor e usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar o salivar, assim por diante. Vamos começar a adicionar os detalhes da grama. Você pode ver que estou indo em frente com uma linha muito áspera no espaço superior e na parte inferior, vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne. Então, além disso mais tarde, vou adicionar um pouco dos detalhes do gás, mas na parte inferior primeiro, estou apenas preenchendo todo o espaço com o fascínio da cor cinza do Payne em uma consistência escura, você pode ver que é quase igual a uma cor preta. Agora, você pode estar pensando que, se tivéssemos que adicionar uma camada tão escura no espaço inferior, por que adicionamos a cor cinza do Payne com o fundo molhado e molhado enquanto pintamos o céu. Mas se você notar sobre esse espaço, temos pouco da cor cinza do Payne chegando com o azul suave. E então você adicionará o detalhe da grama em cima disso, a cor cinza de Payne de fundo. Daremos uma aparência adicional aos detalhes do passado. Então, agora usando o pincel da ponta pontiaguda, eu vou começar a adicionar simples conversas de bronze provenientes deste remendo cinza de Payne que ele pintou no espaço inferior. Tão rápido que estou adicionando alguns dos traços maiores mais perto das manchas solares. Eu não vou adicionar nenhum golpe sobre passar o sol para o, no momento. Lembre-se também, mais perto do espaço solar, vamos adicionar em uma prancha também. Portanto, certifique-se de deixar espaço de TI lá fora também. Essa é a razão pela qual eu peguei as filiais começaram lá para fazer o mundo olhar de pé sobre esses ramos. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou adicionando os traços um por um. Portanto, é uma mistura de alguns Stokes maiores e traços menores. E também dos ramos maiores que você pode ver que estou apenas saindo de alguns ramos menores Asbell E, em seguida, para aqueles ramos menores desses ramos também. Então é assim que você deve criar em todos os gráficos olhar para você. Então, no lado esquerdo, você pode ver que eu fui em frente com traços pequenos e, no lado direito, fui em frente com traços um pouco maiores. Então, isso é apenas tentar equilibrar os tipos de traços que você está usando. E isso também será útil não ter um layout monótono para as aulas por toda parte. Você pode seguir em frente com qualquer variável padrão que você deseja seguir onde quiser, mais curta. Agora, a seguir na peça científica também. Vou apenas ir em frente mais perto da área do sol. Então, ao adicionar os traços mais próximos do espaço do sol, vou esfregá-lo rapidamente com um tecido para iluminá-lo para mostrar o efeito do sol. Tão rápido que você pode ver que estou indo em frente com uma camada muito diluída. Agora, usando um tecido, vou tirar rapidamente a tinta também para que ela tenha uma aparência muito leve e não o excesso de um loop escuro porque quero mostrar o efeito do sol caindo sobre esses ramos também. Então você pode ver a luz do traço, que está atravessando o espaço do sol. Agora, usando a cor marrom, vou começar a adicionar no tabuleiro que você está no lado direito do sol , no galho que adicionamos. Então, estou indo em frente com a razão da cor marrom , sendo que quero mostrar o efeito da luz solar caindo sobre o pássaro também. Essa é a razão pela qual não estou indo em frente com a cor cinza do Payne para a primeira marcação do contorno do quadro. Você pode seguir em frente com um esboço a lápis, se precisar. Ou até mesmo você pode ir em frente com eles. Você sabe, silhueta diretamente com a ajuda do pincel e dores. Se você estiver confiante o suficiente. Então, para o quadro e o post adicionando a silhueta, contorne usando a cor marrom. Então, mais perto do sol, vou usar no tom claro da cor marrom e dab com isso, com a necessidade de criar o efeito de luz. E para o lado direito do tabuleiro, vou seguir em frente com a cor cinza do Payne, mas dado o efeito mais escuro. Então, primeiro a toda a prancha, vou em frente com a nova Europa, a cor vermelha marrom. Você pode seguir em frente com qualquer tom médio de marrom. Agora, usando a cor cinza do Payne no lado direito do tabuleiro, você pode ver que estou começando a adicionar os detalhes cinza mais escuros do Payne e também apenas molhado sobre a cor marrom. Estou adicionando o detalhe cinza do Payne. Você pode ver mais perto do sol ainda que a cor marrom é muito escura, então vou levantar rapidamente pouca cor para criar o efeito brilhante da luz solar caindo sobre o placa também. Então, a partir de você apenas usar o pincel, estou levantando a cor para criar o efeito de luz. Estou usando um úmido. Vou me misturar bem com a cor cinza do Payne também nas bordas. Então você pode ver o quão bonito o efeito brilhante na placa está olhando por causa da técnica de elevação atual que fizemos. Agora só estou tentando dar a ele pequenos toques finais para este quadro. E então só ficamos adicionando o efeito do livro e até mesmo estaremos prontos com nossa pintura para D24 também. Agora, para o efeito bokeh, estou mudando para a lavagem branca e estou mudando para um pincel de tamanho maior. Então, aprendemos sobre adicionar o efeito do livro em um dos projetos de classe anterior e na seção técnica dessa classe, eu discuti tudo em detalhes sobre como adicionar o efeito buquê, como vamos adicionar os buquês forma indiferente ou usando consistência diferente da cal. De um doador diluído muito leve phi mais dois tons médios a espessos para criar o efeito bokeh. Primeiro vou com uma camada leve no caso de você sentir a necessidade, você também pode usar um tecido e esfregá-lo rapidamente para criar os tons mais claros. Em alguns casos, quando você dab e se a pressão for demais, então a Naomi entra completamente invisível. Nesse caso, você pode seguir em frente com outra camada em cima dela para obter a consistência perfeita novamente. Então, primeiro vou em frente com uma consistência muito leve do goulash branco. Então agora neste aqui você pode ver quando eu bati com o tecido, já que o pigmento era muito líquido, todo o fundo parece ser um pouco aborrecido, então eu posso ir em frente com uma segunda camada em cima de isso também. Então, vou em frente com muito aleatório ou reservar um fato que lugares que você não precisa seguir o mesmo posicionamento para o efeito bokeh. Você pode ir em frente e ter seu próprio posicionamento para o efeito de livro. Agora, à medida que estes secavam, idealizam que estes são dois monótonos. Então, vou em frente com outro neurônio novamente para colocá-lo em pouco visível, pelo menos. Os três níveis de consistência também precisam ser tais que cada camada ainda esteja visível. Então, agora você pode ver que é uma consistência muito leve do quash branco. O próximo campo será uma consistência média, e a camada final será uma consistência muito escura com muito menos água nascem. Pão branco, cor branca. Agora, para o próximo conjunto de fato, vou adicionar um pequeno tom da cor amarela à lavagem branca e adicionar um a dois círculos com uma mistura de lavagem amarela e branca, vai para ser muito pequeno e muito leve toque amarelo que vou dar em alguns dos livros, uma vaca falsa. Então, para isso também para torná-lo um pouco aborrecido para a primeira camada, vou dar um pouco rápido para que você possa ver muito pouco toque amarelo claro que temos. Vou dar a ele um pouco de amarelo preso a este fundo aqui também. Eu vou misturá-lo com o resto do efeito de livro que adicionei nesta mistura de cor amarela de cal que estou indo Dado sido mais efeito bokeh mais perto do espaço solar aqui fora. E acho que essa seria a última para essa camada. E então vou seguir em frente com a segunda consistência do guache branco. Então eu não tenho apenas a largura da testa dois a três mais nessa camada e depois mudo para outra consistência. Então, vou seguir em frente com mais uma sobreposição dos fundos anteriores para você ou no lado inferior esquerdo. Assim, você pode ver como o tecido rapidamente ajuda na criação e tons mais claros se você tiver tons mais escuros e também isso ajudará o processo de secagem e tornará o triângulo um pouco mais rápido porque você pega o excesso de pigmento e água com a ajuda de tecido. Agora, onde quer que você veja, você pode simplesmente desenhar um pincel úmido dando os retoques finais ao seu efeito buquê. Agora, para o próximo conjunto de, vou em frente com a consistência do artigo guache branco, como você pode ver. Agora este ER também, eu vou apenas dar um pouco porque você pode ver que está completamente escuro e eu quero ir um DACA de osso só então a camada anterior. Agora, para o ano anterior, em lugares que você pode ver, estou apenas criando pouco de efeito para dar um pouco de aparência mesclada também. Agora, ambos os efeitos do livro que você pode ver parecem misturados um ao outro e desapareceram nas chamadas formas. Eu só vou ler no pincel branco e fazer com que ambos os círculos sobreponham normalmente um ao outro. Agora, se você quiser, você pode simplesmente ir em frente com outra, outra camada da cal em alguns desses círculos e escurecê-los na segunda camada. Ou você pode continuar adicionando um pouco mais da superfície. Agora, este lado esquerdo definiu o seu, eu vou escurecer este, que está sobrepondo os dois primeiros aqui no lado esquerdo. E vou dar isso apenas na segunda camada. Então você pode ver o quão lento o efeito do livro está trazendo um efeito de imagem para essa pintura. Dando o efeito de luz caindo por causa do sol. Luz que está caindo sobre as espécies do céu implorando no efeito do livro na imagem. Agora, por último, vou pegar uma leve consistência da cor amarela. Vou dar a ele uma lavagem da cor amarela na paz do sol. Então é como noventa e nove por cento de água e apenas 1% do pigmento amarelo claro que estou usando e dando uma lavagem leve. Se você acha que esta lavagem também ficou mais escura, você pode esfregar rapidamente com um tecido limpo, certifique-se de que o tecido não tenha outra cor mais escura. Caso contrário, isso levaria ao sol e arruinaria todo o espaço de crescimento que conseguimos deixando esses espaços em branco. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Você pode ver o quão bonito o efeito buquê está procurando apenas muito pouco das consistências escuras que adicionamos principalmente no lado mais claro, temos mais do efeito buquê. Tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva, pois as bordas podem ter muita cor da base que pode ser colocada nas bordas se a fita adesiva não for removida. Perfeitamente. Pintura final para o 24 deste tipo dd aquarela desafio. Espero que vocês tenham gostado de pintar este lindo pôr do sol comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da aula do dia 25. 82. Dia 25 — Céu calmante — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 25 do desafio aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este lindo céu luminárias com o belo reflexo no CEJ. Então, vamos começar com as cores primeiro antes de passar para o projeto da classe final. Primeiro, vamos dar uma olhada no projeto da classe. Feche o, se você ver que os céus são de cor clara e você está mais perto do espaço verde. Você pode ver o amarelo e o rosa criando no pôr do sol. Magia acontecendo mais perto do sol se desvanece. Então, vamos começar a anotar as cores primeiro um a uma e depois examiná-las. Passaremos para as técnicas um pouco e depois seguiremos para o projeto final da classe. Para o amarelo, vou usar na cor amarela permanente profunda em uma consistência muito leve e aquosa, você pode ver um toque muito leve do amarelo. Então vou usar na cor Carmine. E para o resto de todo o céu que vou usar na cidade não fez cor. Se você ver que esse cara é de tons muito diluídos , de cor muito clara, então vamos passar para os verdes para você. Até agora. Os verdes que vou usar na cor verde seiva, a cor verde-oliva. Então, da próxima vez, usaremos pouco da cor cinza do Payne para adicionar alguns destaques mais escuros. E eu vou até usar um pouco da cor do casaco amarelo no espaço do campo para dar um pouco mais, tocar fora do campo mediando as cores para a área do mar. Você pode ver é um reflexo das cores desse cara, novamente usado em uma consistência muito leve como você pode ver. Agora, na área do mar, vamos até adicionar algumas reflexões, que serão com os verdes e muito pouco toque do endereço amarelo e permanente. Então, usando a mesma cor amarela profunda permanente que vamos adicionar neste sol brilhante, você também pode ver o efeito do San Carlos fora que você está nas áreas do mar, mas muito pouco, mas muito de perto, se você notar, você pode ver essas cores. Então você pode até usá-lo um pouco da cor azul cobalto. Se você não precisa se sentar na cor azul, poderá usar a mesma cor azul cobalto no céu também. Agora eu não desisti. Por favor, observe essas cores primeiro e depois avance mais. Agora, para os verdes também, se você não tiver exatamente as mesmas folhas, não precisa se preocupar. Você pode seguir em frente com um tom médio e escuro de verde, o que estiver disponível em sua paleta. Talvez muitos de vocês não tenham a cor verde-oliva em sua paleta básica. Mas você sempre pode tentar formar diferentes verdes misturando verduras com marrons ou azuis e tentar variar a forma. Se você quiser criar a noite sobre eles, você pode adicionar gueto aos seus feijões existentes para obter diferentes tons mais claros. Assim como tínhamos duas opções de cores para azul, mesma forma que você pode usar ocre amarelo, o que estiver disponível em sua paleta. Agora, eu não mostro apenas um pouco de espaço áspero para o céu ou para as cores mais claras. Mas antes disso, deixe-me mostrar o processo, como vamos pintar todo esse projeto de classe. Então, primeiro vamos começar a pintar neste lindo céu de cor clara. Você pode ver o belo efeito do pôr-do-sol com o pequeno amarelo e a cor Carmine se aproximando da área verde. Então essas duas cores, você está mais perto da linha do horizonte. E então nosso passeio no espaço inferior porque é um reflexo da palidez azul está mais perto dos custos da linha do horizonte. E logo abaixo temos a deflexão da cor amarela e laranja também. Então você pode ver logo atrás dos verdes, até temos alguns pontos azuis. Aqui também. Você pode ver que eu dei um efeito de sombra um pouco mais escuro usando a cor cinza do Payne. Então, isso será quando adicionarmos os detalhes, tão pequenos reflexos que vamos adicionar em molhado em molhado. Não há muitos detalhes, mas pequenas coisas para fazer todo o projeto parecer bonito. Então, vamos começar a entender o tom mais claro do céu que vamos pintar. Então, primeiro vamos seguir em frente com uma camada muito leve da cor amarela. Isso ainda é um pouco mais escuro em comparação com o que vamos usá-lo. Em seguida, sabemos o amarelo que vamos adicionar em um toque muito leve da cor Carmine. Então, basicamente, para pintar no céu e no mar, será como 80 por cento, apenas 90 por cento de água, e apenas cerca de dez por cento do pigmento. Agora, em cima da cor amarela, vou adicionar a cor azul. Você pode seguir em frente com configuração azul cobalto ou uma mistura de ambos os azuis. E você pode ver que estou usando mais água, muito pigmento. Por causa disso, mesmo o verde e o amarelo, não estamos formando verduras porque há muito menos pigmento para formar outro pigmento de cor. Agora aqui você pode ver o tom de cor azul parece um pouco mais escuro, então eu rapidamente me esgotei. E é assim que vamos criar o céu inteiro. Nisso também, você pode ver na parte inferior que eu não adicionei a cor azul por enquanto porque eu só queria mostrar as consistências em que vamos usar essas tintas para crie todo o que afeta a pintura. Portanto, certifique-se de usar as cores em uma consistência muito indiciada diluída com água para que você obtenha esses chips de bloqueio de luz e, em seguida, essas deflexão no CNS, mas seremos adicionando molhado em molhado. Então, isso é sobre as cores e técnicas básicas sobre esse projeto de classe. Na próxima lição, vamos começar a pintar o projeto de aula de hoje juntos. Eu adoro como esta pequena pintura fina acabou. 83. Dia 25 — Céu calmante — céu: Então, vamos começar com nosso projeto de classe de descobertas para uma fé aprofundada agora. Então, primeiro vou começar com o esboço a lápis. Então, na parte inferior da página, primeiro marquei a linha do horizonte. No topo da linha do horizonte, adicionei no espaço verde do mato que vamos pintar. E não abaixo da linha do horizonte. Estou marcando o rio ou a área do lago que vamos adicionar. Então, muito mais ou menos nas bordas, vou sair no feijão. No centro, vamos ter em uma pequena área de corpo de água. Então esse espaço central será a peça dos lagos, que será o reflexo da área do céu. Eu sou apenas do desvio ou mais perto da linha do horizonte serão todas as ervilhas de feijão. Primeiro vou seguir em frente com uma camada limpa de água em todo o myspace e pintar o céu primeiro. Portanto, certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água para que seu papel não seque de forma desigual. Além disso, execute seu pincel várias vezes, o que ajudará a manter seu papel molhado por um pouco mais de tempo. E no caso de você usar um papel de algodão de vinte e cinco por cento, você pode adicionar uma camada de água, deixar secar um pouco e voltar novamente, e voltar novamente, adicionando uma camada de água e depois começar a pintar . Desta forma, foi manter as pessoas ficarem molhadas por um tempo extra do que o habitual. Então, acabei de adicionar uma camada de água em todo o espaço do céu. E agora vou começar a adicionar os companheiros no céu. Então você sabe, as três cores com as quais vamos seguir em frente são a pedra carmim, amarela e azul. Até agora comecei a começar com uma camada muito leve da cor Carmine você mais perto da área de detalhes do arbusto verde. Agora, a seguir, quase a cor rosa. Vou adicionar um newton do toque amarelo. Agora, no caso de você sentir que a cor rosa é demais, você pode até levantar a cor rosa. Mas desde que eu adicionei o carmim Gallo em uma consistência muito leve, embora eu vá apenas levantar um pouco do lado inferior porque ainda sou deixado para adicionar a cor azul. E se eu tiver mais do Carmine colorido lá fora, então o halo azul e adicioná-lo podem criar uma cor roxa, o que eu não quero. Desta forma, você pode ver como usando um pincel de tamanho maior, você pode levantar rapidamente o plano de cores se sentir que há excesso de tinta ou pigmento que caiu em qualquer detalhe. Então, agora logo atrás do espaço do mato, tenho pouco espaço para o blues ser adicionado. Só vou adicionar um pouco mais da cor amarela. Mais uma vez. Você pode ver que estou indo em frente com consistências muito altas da cor e é mais acessível, muito menos pigmento. Agora, no resto desse cara aqui, vou seguir em frente com as cores azuis mudaram para um pincel plano de tamanho maior para preencher os espaços rapidamente. Então eu estou usando na configuração e cor azul primeiro misturada com ela. Essa é a cor azul cobalto no meio. Você pode ver que estou apenas dando uma camada muito leve, desligue a cor azul. E à medida que me aproximo da cor amarela, estou deixando uma lacuna branca muito fina para a cor azul muito lenta e mesclando sozinha. Agora, mais perto do espaço do mato, vou seguir em frente com a cor azul cobalto. Mais uma vez. Isso era um pouco mais escuro. Vou misturá-lo rapidamente e dividir a cruz e colocá-la em uma cor mais clara. Agora usando a cor azul cobalto, vou dar-lhe um pequeno toque da cor azul cobalto no topo desse cara e misturá-lo rapidamente. Então, estou usando o pincel de tamanho mais pequeno agora estou adicionando uma pequena camada da cor azul cobalto. E vou tentar misturá-lo suavemente e obter a transição do azul cobalto para a configuração em azul , a cor amarela. Assim, você pode ver em espaços maiores como usar um pincel plano mistura a tarefa mais fácil e também torna a mistura também o Moodle. Então é isso para a área do céu, apenas um céu rápido bem simples. Agora, vou começar a adicionar as cores na área por enquanto. Agora os verdes vão ficar fora dos tons mais escuros. Vamos ver as cores se movem para a área verde também. Está perfeitamente bem. Poderemos cobri-los facilmente. Mas, na medida do possível, passe essas cores no espaço do lago que você adicionou. Tanto quanto a ter começado com a cor azul cobalto mais próxima da linha do horizonte na face dos corpos d'água. E estou apenas diluindo a cor azul cobalto até a força do espaço da água. Então, vamos adicionar um pouco destaques amarelos e carmim também. Então, a partir do espaço inferior, adicionei pouco dos destaques do Carmine e agora, estou adicionando os destaques amarelos. Então você pode ver que eu peguei o amarelo em uma consistência tão escura, o que não é exatamente o que eu quero. Vou levantar rapidamente as cores. Então você não precisa se preocupar se, por algum portão, você pode cair nos tons mais escuros, você pode levantar rapidamente as cores enquanto elas estão molhadas e colocá-las nos tons mais claros. Então você pode ver novamente, usá-lo em um pincel xadrez de tamanho maior facilitou minha tarefa e me ajudou a elevar a cor um pouco mais rápido. Agora vou seguir em frente com um pouco da cor azul cobalto e obter a pontuação de mistura muito mais suave. Agora, enquanto isso ainda está molhado, tenho que adicionar detalhes pouco depois da reflexão. Então, vou em frente com um tom pouco mais claro da cor cinza do Payne. Agora, quando você estiver começando a adicionar esses detalhes de deflexão, certifique-se de que você não tem excesso de água na cor cinza ou excesso de pigmento do Payne, caso contrário, a cor cinza do Payne, começaremos a espalhar muito e criar um lote inteiro. E você não poderá controlar a propagação da cor cinza do Payne e isso pode arruinar toda a deflexão e o espaço da água. Portanto, certifique-se de que quando você estiver adicionando a cor cinza do Payne, não há excesso de água no seu pincel. Você pode ver que a cor cinza do Payne que estou adicionando está automaticamente tendo na borda suave, não está se espalhando além do limite. E também está sendo capaz de ler os detalhes de reflexão que estou tentando adicionar em seu você pode ver apenas adicionando a reflexão também com a cor cinza do Payne, o CEO ou a área da água já começa a parecer muito mais nitrogênio, Andrea. Porque após a reflexão, mesmo sem adicionar os detalhes verdes na parte superior, se você quiser, você não pode adicionar os detalhes verdes e, em vez disso, criar o resto de todo o espaço como um loop Osmo. E vá em frente com uma paisagem nevada aqui sugere alguns detalhes da opção que estou compartilhando com você com os quais você pode seguir em frente. Agora, no lado inferior do mar ou no espaço da água, vou adicionar uma pequena deflexão com uma mistura de subjacentes a cor, apenas mostrando algum reflexo dos espaços verdes também que nós serão adicionados no resto dos espaços. Então agora você está, eu sinto que o reflexo é muito escuro, então vou colocá-lo rapidamente com um lenço e torná-lo um pouco mais claro porque mais perto do lado amarelo, eu me pergunto que os reflexos sejam um pouco no lado mais leve para descrever o efeito de luz passando pelos reflexos também. Acabei de dar um, pegando meu pincel e apenas, você sabe, atravessou o método de classe de interesses de reflexão dando-lhe essas são linhas inacabadas criando nesse efeito. Você ou você pode até usar uma caneta branca mais tarde que vamos adicionar nas DTLs a dados fatos em sua reflexão, para mostrar a reflexão por causa da água em movimento. Agora, vamos esperar pelo céu e ver secar. E então adicionaremos os detalhes adicionais nesta pintura e completaremos o projeto de aula para o dia 25. 84. Dia 25 — Céu suaves — detalhes verdes: Então agora meu céu e a área da água estão completamente secos e vou seguir em frente com mais detalhes. Então, vamos começar a adicionar os detalhes verdes um por um nesta pintura e competir com este projeto de classe. Primeiro, mais perto da linha do horizonte logo abaixo do céu. Vou seguir em frente com o verde-oliva e depois adicionar detalhes pequenos mais escuros usando a cor cinza do Payne. Então agora estou indo em frente com a técnica de molhado em seco porque é um espaço muito pequeno e não há muitos DVDs para adicionar. O pouco molhado em detalhes molhados com a cor verde e cinza do Payne. Podemos adicionar vinho, adicionando as cores diretamente no papel, porque é um espaço bem pequeno também. Então, não queremos que as pessoas, oh, espere um tempo extra mais longo para adicionar uma camada de água. Suponha que usando na seiva verde e na cor verde-oliva, eu adiciono mistura de ambas as cores. Agora usando a cor cinza do Payne mais próxima da linha do horizonte, estou apenas definindo na linha do horizonte e mesclando-a com a cor verde seiva. Mais uma vez, você pode ver se a cor cinza do seu Payne, teremos água extra. Começa a se fundir na cor verde tal forma que cobrirá toda a cor verde e criará a Paleta de concreto diretamente sem deixar que todos os travesseiros verdes sejam visível separadamente. Portanto, é muito importante entender o teor de água enquanto trabalha molhado com os detalhes. Agora, usando a cor verde-oliva, estou apenas começando a mergulhar e criar alguma textura neste espaço do arbusto. Vou até dar uma forma muito áspera ao topo do mato, definindo-o e dando-o à lua. Na verdade, olhe. Agora, na idade deles, você pode ver que eu estou apenas colocando meu pincel e criando em alguma vegetação Bush efeito de dívida. Então espere um pouco, isso ainda está molhado. Você pode ir em frente com uma mistura de verde-oliva e cor cinza de Payne. Vou apenas ir de cor verde-oliva e criar esse arbusto e os detalhes da textura. Agora, nesta cena, a VM indo em frente com um pouco dos grãos D de cor cinza do Payne na área do arbusto, criando o efeito aqui também. Então, basta tocar com a cor cinza do Payne seus efeitos para obter os detalhes da postagem. Agora, faça esses ciclos de busto superiores em um pouco. Vou pintar no espaço inferior com a cor rosa. Na seção de cores. Esqueci de mencionar a cor de iluminação que usaremos R. Agora, no caso, como eu disse, se você não tiver um tom verde mais claro ou um tom verde mais escuro, você pode criar as formas misturando em alguns caminho. Até agora e eu não sombrei você pode misturar amarelo com seus verdes existentes e, para tons verdes mais escuros você pode fazer sentido um pouco de azul e arredondar para seus lençóis existentes para entrar nos tons mais escuros. Agora, abaixo da cor verde clara, estou adicionando muita cor verde seiva. Você pode ver o quão lindamente eu misturei o verde seiva e o feixe de luz, deixando ambos os carlos serem visíveis também. Agora, apenas indo em frente com um pouco mais da seiva verde, adicione a linha superior para defini-la e distingui-la da área da água. Agora vou mudar para um pincel de tamanho menor. E usando um pincel de tamanho menor, vou dar-lhe alguma classe td, aproximando-se deles. O que faz peça, então alguns de vocês usando meu pincel perpendicular, eu só vou retirar grama pequena. Assim, você pode ir em frente e usar qualquer pincel de tamanho menor ou um pincel de ponta pontiaguda para fazê-lo. Então você pode ver o quão lindamente eu puxei para cima. Vejamos a classe dois. Agora, usando o PayPal do Payne e começará ainda mais um pouco mais escuro no espaço inferior. Agora, vamos esperar que tudo isso seque completamente e seguida, até mesmo pintar este pequeno espaço verde para você. Então agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar os últimos adolescentes lá fora. Então você vai, se quiser, como eu disse, você pode ouvir toda essa pintura em uma janela, olhos. A capa do Snow é uma espécie de pintura. Se você quiser, você pode alimentar uma paisagem verde exuberante como esta. Agora estou primeiro indo em frente. Cor local mais próxima da linha do horizonte e aproximadamente sobre as outras bordas também. Novamente, você está indo em frente com a técnica de molhado sobre seco é porque não há muitos detalhes para adicionar molhado em molhado. Agora, junto com a paleta de cores amarelas, estou misturando a cor verde seiva para desfazer os espaços em branco inteiros que restam. Estou lhe dando o espectador da cor verde seiva, misturando-a com a cor ocre amarela. Bem, agora na linha do horizonte vou pegar a cor cinza do pequeno Payne para mostrar uma boa mistura acontecendo entre a transição entre os dois arbustos para o Greenfield no espécies de fundo. Agora, novamente, esta é apenas a força próxima. Você vai adicionar um monte de molhado em molhar os decanos, você está na forca em si. Agora, por que isso está usando a cor cinza do Payne? Vou começar a adicionar o mais escuro lá. Mais uma vez. Você pode ver se há excesso de água em suas dores piccolo ou, para esse assunto, qualquer cor com a qual você está adicionando meios molhados em molhado. Você pode ver como a pelve semanal do presidente do palácio aumenta todo o espaço. Agora, onde quer que esteja lá. O que você adicionou no reflexo com a cor cinza do Payne sobre isso, certifique-se de adicionar pouco do cinza do Payne no espaço superior nas áreas verdes para as quais você é adicionado no reflexão. Então você pode ver nas bordas dos espaços verdes que estou dando a ele o detalhe de cor cinza do Payne para reflexão, que já adicionamos enquanto estávamos pintando o espaço da água usando o molhado técnica úmida. Então você pode ver simplesmente adicionando em Dhaka do dB HL cinza de Payne ou eles apenas se alimentam da cor mais escura lá. Agora, usando na cal, vou adicionar pequenos detalhes. Dando a ele aqueles cortados no reflexo para mostrar o reflexo como se estivesse movendo a reflexão da água. Então, antes de passar para o reflexo, vou adicionar o sol lá fora mais perto da área espessa do lado direito. Para isso, estou misturando em cal junto com a cor amarela profunda permanente apenas um pouco para tornar o logotipo opaco e brilhante o suficiente. Então, usando essa mistura de cores, vou adicionar ao sol ou muito pequena empresa afogar filho tentando mostrar no efeito de sol poente. Então, está mais perto da paleta amarela, dos dias que adicionamos ao céu. Agora, usando o pincel de menor tamanho, posso pegar a cor amarela profunda permanente sem adicionar convidado a ela. E a partir da idade disso, vou adicionar uma camada dessa cor amarela. Vou criar um efeito de clareamento para o sol como Ben. Agora, os espaços verdes em torno de 50% secam. Então, usando na cor verde-oliva, vou criar um pequeno efeito de arbusto o seu reflexo para o qual já adicionamos no CAD. Sim. Então, com um tom de cor verde mais escura que você tem usando o basicamente em torno disso, vá em frente com um tom mais escuro e adicionando este pequeno efeito de arbusto porque já adicionamos no reflexo, como você pode ver nesta área, quando os espaços verdes em torno de 50%, certo? Então você pode ver que ele está mantendo a forma, mas além de ter uma borda macia também. Agora, em vez de usar o quash branco, prefiro usar uma caneta de gel branca e adicionar rapidamente pequenos detalhes ao reflexo. Portanto, no caso de você não ter a caneta de gel branca, você pode usar um pincel fino e o goulash branco e adicionar esses detalhes. Então, para mostrar que esses reflexos são levantar água em movimento, estou lhe dando uma pequena linha com a caneta de gel branca entre o reflexo que você adicionou. Isso mostra o movimento da água criando no passado, os espaços de reflexão também. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para os vinte e cinco. Estamos a apenas cinco dias de fechar este desafio de aquarela de 30 dias. Espero que vocês estejam gostando de pintar essa bela e fácil paisagem aquarela. Cada D e aprendendo nas novas técnicas para criar essas belas paisagens. Em vez de seguir em frente com o mesmo Paolo, é mais importante aprender a técnica para mudar o esquema de cores, se você precisar de acordo com sua escolha. Então você é a pintura final para dia 25 deste tipo de desafio em aquarela. Espero que vocês tenham gostado de pintar esta bela paisagem comigo hoje. Adorei absolutamente o efeito verde exuberante neste. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem mim nesta aula e pintar junto comigo. Vejo vocês em breve na próxima lição. Até lá, pintura feliz. E obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 85. Dia 26 — montanhas nebulosas — cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 26 do desafio aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar este lindo pôr do sol junto às montanhas. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto de classe de hoje. O céu e o C terão quase os mesmos tons de cor para a cordilheira que vamos usar na cor cinza do Payne. Então, essas são todas as cores que estaremos investigando. Então, primeiro vamos quebrar as cores para o céu. Você pode ver os tons de amarelo, laranja entrando no céu. Então, para o amarelo, vou usar no amarelo indiano desta vez. Tudo bem, e então, para adicionar pequenos detalhes, vou seguir em frente com a nova cor. Eu direi que se você notar de perto, há um pequeno toque da cor marrom também. Para isso, vou usar na cor vermelha marrom. E também vou usar e um pouco da cor amarela profunda permanente para clarear os tons em determinados lugares. Então, essas são as cores que vou usar para o céu e o mar também. Além disso, vou usar na cor cinza do Payne. E vou criar isso em valores tonais da cor cinza do Payne usando na água diluindo na forma de cores, as cordilheiras. E mesmo nesta área, vou ter em certas ondas com a cor cinza do Payne. Então, essas são as mesmas cores que vou usar para o CSS quando vamos trabalhar molhado em seco também para o efeito de onda aqui, você pode ter uma olhada de perto e ver as ondas molhadas sobre secas detalhe que vamos adicionar. E então o detalhe da grama inferior com a cor cinza do Payne. Então, vou começar rapidamente observar a cor nos projetos de classe anteriores, onde quer que eu tenha usado na cor amarela indiana, eu discuti a mistura de cores para o índio cor amarela também. Mas no caso de você ter perdido algum desses, vou discutir novamente a mistura para a cor amarela indiana aqui também. Então, essa cor amarela indiana é da marca White Nights. Assim, você pode, se você não tiver exatamente a mesma folha, mostraremos rapidamente a mistura onde você pode criar essa cor a partir da sua paleta básica. Mas primeiro, vamos observar as outras cores também. Agora, no caso de você não ter a mulher em uma nova cor, você pode ter a tonalidade de laranja ou qualquer outra forma semelhante a uma folha laranja que você pode ir frente quando precisar de muito pouco dela. Não muito. A cor marrom, vermelha novamente, pode ser em nome de vermelho-marrom, de vermelho claro ou marrom avermelhado por qualquer nome. Você pode simplesmente ir em frente com um tom mais claro da cor sienna queimada. Caso nove. Se você não tem a cor cinza do Payne, certamente você pode usar na cor preta apenas ajustando o que eu conhecia, dependendo do tom da cor. Agora, vamos discutir na cor amarela indiana. Então você tem essas três cores, você está misturando essas três formas, a cor amarela indiana, essa é a mulher que você, marrom, vermelho e a cor amarela profunda. Não só é mais complicado para misturar essas três cores, é a proporção em que você precisa misturar as três para entrar na cor, certo? Agora, acertar as proporções será apenas por tentativa e erro. Você nunca acertará por uma proporção fixa porque sua concentração de cor pode ser bem diferente da minha. Portanto, dependendo da consistência da vibração das cores mais a consistência em que você as mistura, isso criará a diferença. Vou seguir em frente com pouca tentativa e erro misturando no vômito. Você arredondou e a cor amarela profunda para criar a cor amarela indiana. Então, para o primeiro caso aqui, você pode ver que eu criei uma mistura. Agora, nesta mistura, você pode ver que está um pouco no lado mais escuro em comparação com olá. Então, vou adicionar um pouco mais da água e um pouco mais da cor amarela. E tente ver se a cor dilui um pouco mais. Assim, você pode ver, mesmo adicionando um pouco de água à mistura, você pode entender se a cor está próxima da cor original. Então, deixe-me examiná-lo. Você está mais perto da cor original. Você pode ver que não há diferença entre as duas cores. É exatamente a mesma mistura usando nas três cores. Como mencionado abaixo. Então, é assim que você pode criar suas próprias misturas de cores. Você pode ver o número de pigmento de cor em qualquer um dos sites e, em seguida, entender qual cor você precisa misturar para obter uma cor específica. Agora, debaixo das cadeias de montanhas, tem certeza se você verá que temos um pouco de amarelo entrando para mostrar o efeito da luz solar caindo abaixo das cadeias montanhosas também. Então, quando eles começarem a pintar nas montanhas, vamos adicionar o pequeno toque de amarelo também. Então eu estou indo em frente com uma camada da montanha O2O para mostrar a vocês. Então, começamos com uma consistência muito leve da cor cinza do Payne. É muita água, muito menos pigmento. Depois, pegando o amarelo indiano, vou dar um pouco de toque com a cor cinza do Payne no espaço inferior aqui. Agora, depois disso, secará completamente, só então seguirá em frente com a segunda cordilheira. No topo de cada cordilheira, você precisa que a cor cinza do Payne esteja no destaque, mas certifique-se de que na borda você tenha a cor cinza do Payne e não os destaques da cor amarela. Então, todas as montanhas que definem o topo também, dando um pequeno detalhe de árvore na cordilheira, tentando mostrar Bosch indo para as montanhas também. Então é assim que vamos pintar cada cordilheira, esperando que ela seque completamente. Em seguida, vá em frente com a segunda cordilheira. Agora, sempre que você for pintar nas cordilheiras, vamos preenchê-lo completamente até a linha do horizonte. Então, digamos que pintamos a primeira cordilheira mais perto do espaço solar. Vamos ir em frente e pintá-lo completamente, preencher a linha do horizonte. Caso contrário, no meio, você estará tendo em remendos quando começar a pintar na segunda cordilheira. Porque a segunda cordilheira já terá uma cor subjacente a meio caminho, o que criará um remendo áspero. Por favor, estaremos cobrindo até a linha do horizonte para obter uma mistura perfeita entre as montanhas e sem manchas ásperas por causa do primeiro jogador. Portanto, sempre certifique-se de que sempre que você estiver criando esses efeitos enevoados, basta diluir a cor com água até o espaço inferior onde você precisa adicionar esses detalhes enevoados. Agora vou descobrir rapidamente a cor cinza do Payne em duas a três variações tonais diferentes. Tão rápido é muito mais água, muito menos pigmento. O segundo é a pouca água e pouco de pigmento. Então, proporção 4060. Depois disso, você pode seguir em frente com uma proporção de 5050. E então você pode seguir em frente com a consistência mais escura. Assim, você pode criar a mistura com água, depois continuar adicionando apenas a cor e não mais água. Dessa forma, você também pode obter várias consistências para cada cor específica. Isso é muito útil quando você deseja criar pinturas monocromáticas usando cores limitadas. Estou criando em todos os detalhes com realces de uma cor. Você pode ver que eu criei e cinco valores tonais para a cor cinza do Payne para pintar cadeias de montanhas e, em seguida, o detalhe do arbusto na linha do horizonte também. Então, é assim que pouca prática ao entender os valores tonais, diluindo a cor com a ajuda da água, você pode entender como criar nos diferentes valores tonais para pintura em projetos de aula ou pintura em pinturas monocromáticas. Então, vamos seguir em frente para montanhas com tons de cores diluídos da cor cinza do Payne. E então o duto é consistência para pintar ao longo dos detalhes dos arbustos. Então, é sobre a seção técnica desta classe. Vamos começar a pintar um projeto de aula final na próxima lição. E crie este lindo pôr do sol junto à montanha para D26. 86. Dia 26 — montanhas nebulosas — céu e mar: Agora vamos começar com o projeto de aula para o dia 26. Primeiro vou seguir em frente com o esboço a lápis. Vai ser um esboço a lápis muito limitado. Não vamos marcar a cordilheira. No esboço a lápis. Vamos adicionar diretamente nas cadeias de montanhas com as tintas porque não quero marcas de carvão vegetal pois a cordilheira vai ser muito leve. Então, o único esboço a lápis é apenas mapear a linha do horizonte para entender até onde será o seu espaço C? Então, agora vamos começar com a camada limpa de água no céu completamente e começar a pintar no céu. Agora estou indo em frente com uma camada de água completamente até a linha do horizonte. Então vou diluir as cores até a linha do horizonte. Como eu lhe disse para as cadeias de montanhas, vamos ter em pouco amarelo também dentro da cordilheira com a cor cinza do Payne. Então é um pouco desse cara Carlos, vá mais perto da cordilheira também. Está completamente bem. Então, primeiro começando com a cor amarela indiana, esse espaço de cara vai ser as cores desse cara e o restaurante vai ser as cordilheiras. Assim, basta levar as cores aproximadamente para esse espaço. Em seguida, começará a adicionar pequenas listras com a cor vermelha marrom. Agora, certifique-se de ter uma auditoria tecidual de coágulos à mão, porque no caso de as cores entrarem nisso, você pode limpar rapidamente seu pincel, levantar as cores também. E também quando você está trabalhando com essas consistências de vida, é importante continuar a tirar o excesso de água também. Agora você pode ver que estou tentando diluir a cor quase mais perto da linha do horizonte para ter aquela inclinação perfeita do céu para as cadeias montanhosas. Essa é a razão pela qual, mesmo no espaço das montanhas, você pode ver que estou indo em frente com um tom muito leve da cor amarela para obter o efeito de transição perfeito. Agora, novamente, dando-lhe uma pequena camada da cor amarela indiana escurecendo o céu. Agora, no meio, só estou tentando aliviar pequenos espaços desse cara também. Mais uma vez, algum efeito brilhante. Vou adicionar os detalhes do sol mais tarde. Mas, se possível, você pode tentar criar detalhes no sol usando a técnica de elevação. Vou entrar com a ajuda de um tecido. Já discuti todas essas técnicas com você anteriormente quando criamos nos espaços solares brilhantes em vista dos projetos de classe anteriores. Agora, vou definir esse círculo que criei usando a técnica de elevação com a ajuda de um tecido rapidamente. Lembre-se que isso tem que ser feito por uma nova camada da tinta ainda está molhada. Outra coisa a ter em mente é que seus pigmentos que você está usando para esse cara não devem ser o pigmento de coloração. Caso contrário, novamente, será muito difícil obter o visual perfeito para o sol lá fora. Agora vou seguir em frente com pouco mais detalhes. Seu primeiro com um pouco de cor amarela e depois adicionarei pequenos destaques de cor vermelhão. Agora, novamente, você está mais perto da cordilheira. Estou dando uma linha limpa e diluindo-a com água para que eu tenha a transição perfeita. Agora, vou pegar um pouco da cor do vômito. Vou adicionar alguns traços de destaques muito pouco, apenas um pouco em ambos os lados. Você pode ver. Agora, até que isso seque, vou frente e pintar na área. Terminamos o céu. Agora, começando com a camada limpa de água na área completa do assento. E então adicionaremos os detalhes da montanha um a um quando tudo secar. Para o C, vamos usar nas mesmas cores que usamos para o céu. Esse é o amarelo indiano, marrom, vermelho e a mulher em nova cor. Vamos adicionar pequenos detalhes molhados em molhados e, em seguida, pequenos detalhes molhados em seco também. Então, no mar, vamos ter o reflexo do espaço solar brilhante da luz também. Adicionaremos mais tarde, tentaremos manter pouco espaço mais leve nessa área quanto possível. Então, depois do Ano Novo da água, estou começando com a cor amarela indiana, logo abaixo do espaço do sol. Vou tentar sair em espaço em branco. Ou se você não conseguir sair nessa lacuna branca. Vá em frente com a camada de foto. Você pode adicionar o efeito do bebê com caneta de gel branca ou quash branco mais tarde. Agora. Começando com a cor marrom, vermelha, você pode ver que estou cobrindo os espaços em branco também no meio. Estou saindo em pequenas lacunas, se necessário. Então, estou apenas começando a adicionar os detalhes que você pode ver criando em profundidade também. Agora, quando você estiver trabalhando molhado, novamente, lembre-se de ter o controle de água perfeito. C, se você pegou muita água com a cor marrom, vermelha, ela se espalhará completamente e cobrirá toda a cor amarela indiana, que não queremos. Portanto, tenha muito cuidado para que você esteja adicionando as cores dessa maneira. Molhado em molhado de tal forma que você não faça o suficiente para olhar. Agora, estou apenas criando pouco espaço brilhante, mas você pode ver que ele cria bordas ásperas. Usando a ponta do pincel. Vou correr no pincel de tal forma que, no meio, tenho um pouco de branco que levantei o palete e apenas corro um pincel úmido porque tudo está ruim. Você entra nessas linhas brancas. Agora vou pegar as tintas de cor cinza e adicionar pequenos detalhes, molhados em molhado. Então, como eu lhe disse alguns dos detalhes, vamos trabalhar molhado em molhado. Agora, quando você está trabalhando com esses detalhes molhados em ondas molhadas, você tem que ir com muito cuidado. Se você pegar o excesso de água em seu pigmento, as cores começarão a se espalhar completamente e você não poderá alcançar na aparência limpa. Além disso, você pode ver que a cor mais próxima da linha do horizonte tem CP pouco no espaço do céu. Mas na área mais baixa teremos no escuro é a consistência da cor cinza do Payne criando no efeito arbusto. Então, tudo isso ficará escondido completamente. Portanto, não se preocupe ou não desista. Se você mexer em qualquer estágio, sempre há uma maneira de corrigir as coisas e recuperá-las. Então, vou levantar um pouco da cor com a ajuda do tecido. Você pode ver que eu adicionei em detalhes molhados em ondas molhadas com pouco da cor cinza do Payne. Agora vou adicionar mais pequenos detalhes com a cor cinza do Payne. Estou usando principalmente a ponta do pincel adicionando linhas simples, tendo no controle de água. Portanto, esses V's têm uma borda suave, mas ainda assim eles não se espalham. Estou dando aparência às ondas também. Então é para os detalhes molhados em molhados para a primeira camada do mar também. Agora vamos ler tudo isso para secar completamente e então começaremos a adicionar os detalhes adicionais. Então agora tudo secou completamente e vou seguir em frente com a primeira camada de montanha. Então, estou usando a cor cinza do Payne na consistência mais diluída. Isso é muito mais uma foto, muito menos pigmento. Então, começando primeiro, quase do centro do espaço do céu, entrando com uma forma muito áspera para a cordilheira. Eu só desenhei redefinindo a forma no topo da montanha também. Agora lembre-se, eu lhe disse para preencher o espaço completamente até a linha do horizonte para que você não tenha nas manchas no meio, ou pelo menos completamente a segunda cordilheira, também um pouco abaixo e segunda cordilheira. Mas como não sabemos dizer onde cordilheira Villa está se tornando, é melhor aproximá-la da linha do horizonte. Agora basta adicionar um pequeno toque da cor cinza de Payne na parte superior e começar a definir na forma no topo também. Então, a partir disso, você já sabe que tínhamos obesidade ou amarelo que estava lá nesta cadeia pós-montanha. Então eu não vou adicionar um amarelo adicional desta vez porque você pode ver essa cor amarela cara já visível sob essa camada de luz da cor cinza do Payne. A partir da próxima camada em diante, começarei a adicionar na cor amarela D. D é também para a segunda faixa de montanhas também. Agora, até que este post alcance de montanhas subam, vou começar a adicionar na equipe de ondas molhadas a seco. Portanto, certifique-se de que sua área esteja completamente seca também. Então agora, apenas usando a ponta do pincel, vou começar a adicionar linhas curtas muito simples e retas, você está mais perto. Liderando na onda de do. Certifique-se de entrar com o pincel de menor tamanho para que você não adicione a espessura dele. Queremos em ondas muito finas. Mudou para nós para o pincel de tamanho menor. Este é um pincel de ponta pontiagudo Ido e apenas começando a adicionar detalhes de folhas simples primeiro, com a cor cinza do Payne. Vou adicionar pequenos feixes com a cor laranja também mais tarde. Mas para nós está preenchendo os espaços com a cor cinza do Payne. Agora eu peguei um pouco da cor marrom e mais perto da linha do horizonte, vou dar-lhe mais detalhes com os tons marrom e laranja. Você pode ver que estou usando a cor marrom também em uma consistência pouco diluída, não muito escura o suficiente. Portanto, certifique-se de entrar com pequenos mais claros e não tons muito escuros. Mesmo para o cinza do Payne, você pode ver que eu fui em frente com um tom médio e não muito escuro. Agora, entre as folhas cinzentas do fundo Payne também. Vou dar-lhe pequenos detalhes da onda com a cor marrom também. Agora você está no meio, eu vou adicionar alguns dos takeaways, bem como para dar-lhe pouco equilíbrio no meio e criar pequenos detalhes para fora. você está Agora com a cor cinza do Payne também. Vou adicionar algo chamado Vênus medialmente no espaço inferior, aquecendo mais profundidade. Então você pode ver agora, quando estamos nos aproximando do espaço inferior, as folhas estão ficando mais escuras à medida que estão mais próximas da nossa visão. Então, estou dando a eles cada vez mais escuros consistentes com a cor marrom e cinza do Payne. A maioria dessas folhas vai ficar coberta com os detalhes da grama que vamos adicionar, mas assegure-se de adicionar esses detalhes aqui com uma consistência um pouco mais escura em comparação com as o que adicionamos mais perto da linha do horizonte. Agora é isso também para a camada de folhas. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente, deixe a cordilheira secar completamente. Então começaremos a adicionar na segunda camada de montanhas. 87. Dia 26 — montanhas nebulosas — detalhes finais: Então, agora a primeira cordilheira tem estridente. Então, vamos começar a adicionar na segunda camada nas cores e na seção técnica que discuti com você as variações tonais da cor cinza que vamos usar. Agora, começando com o segundo valor para a cor cinza do Payne. Vou começar adicionando uma linha primeiro definindo a cordilheira. Agora, usando um pincel úmido, vou deslizar a cor até a linha do horizonte e obter dados de radiação também. Agora, a segunda cordilheira adicionaremos um pequeno destaque amarelo, adicionando a cor amarela enquanto isso ainda estiver molhado. Tão rápido usando a cor cinza do Payne novamente, vou começar a definir a borda superior também novamente. Agora, logo abaixo da consistência escura da cor cinza do Payne, você pode ver que eu adicionei no pequeno toque da cor amarela e estou arrastando bem até a cidade para obter a mistura perfeita e não tenho bordas afiadas quando começo a adicionar na próxima camada. Agora, essa camada de montanha seca e eu vou começar a adicionar as folhas para o espaço inferior aqui, minhas ondas estão completamente secas e posso ir em frente e adicionar esses detalhes agora. Vou seguir em frente, mas simples traçados de grama e detalhes de folhas simples que você está preenchendo o espaço e o espaço inferior aqui fora. Então, será aproximadamente até a metade do comprimento da área que não cobrimos completamente o espaço z com isso. Certifique-se de mantê-lo um pouco até a linha central do C. Only. Até agora, eu adicionei algumas das folhas lá fora. Agora. No meio mais tarde, vou preencher com os traços de grama até agora. Você também pode ir em frente com a adição ambos ao mesmo tempo que eu adiciono no lado direito. Ou mesmo você pode ir em frente, preencher um tipo de detalhe primeiro e depois nos espaços restantes, preenchendo o outro tipo de detalhes que você vai usá-lo. Então você pode ver lentamente, estou construindo tudo. Você está no espaço inferior. Agora indo muito devagar. Não exagere nos detalhes aqui. Então eu recomendaria preencher tudo pouco pouco e ver se você precisa adicionar mais detalhes. Só então vá em frente e continue adicionando mais. É sempre possível e fácil adicionar mais tarde em vez de apagar o que você já adicionou. Então eu sempre recomendo seguir em frente com a parte de detalhes lenta e com a parte de detalhes lenta e proporcionalmente para que nada pareça fora de proporção em sua pintura. Agora, entre essas folhas de grama, onde quer que eu sinta que preciso adicionar mais alguns detalhes das folhas. Estou apenas indo em frente e adicionando mais algumas folhas aleatoriamente. Agora em seguida, usando o guache branco, vou adicionar a sombra para o espaço solar também. Então você se lembra que estávamos tentando manter o espaço em branco, mas não conseguimos porque se as cores fluíssem, então eu disse que as deixaram fluir e nós daremos esses detalhes com caneta gel branca ou quadro branco. Então, agora usando no Deus branco, estou apenas dando linhas muito finas em alinhamento com o espaço solar. O reflexo estará na área exatamente abaixo da área do sol. Então eu estou apenas adicionando em linhas muito pequenas que você deve agir como reflexo. Então é isso para a reflexão, bem como a área está completamente pronta. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Então começaremos a pintar na terceira faixa de montanha. Então espere que ele seque completamente e, em seguida, avance ainda mais. Então agora minha segunda cordilheira secou completamente e vou começar com a terceira cordilheira. Para isso, estou pegando a cor cinza do Payne em um tom, consistência mais escura do que o que usei no anterior. Você pode ver como minhas montanhas estão se sobrepondo de uma forma muito natural. Não há forma ou padrão fixo a ser seguido. Você só precisa entrar e criar os detalhes da natureza olhando para fora. Agora você está usando a coluna cinza do Payne preenchendo primeiro o espaço na parte inferior completamente. Então você pode começar a adicionar a forma na área superior. Tudo isso você tem que fazer em molhado apenas em molhado. É por isso que sua camada ainda está molhada. Você tem que definir a borda, dado a profundidade mais escura nos espaços superiores preencha completamente o espaço inferior para não ter arestas afiadas no próximo clipe. Então agora eu tenho a linha do horizonte tilda completamente misturada anterior . Agora, novamente, tenho que esperar que isso seque e depois começar em frente Adicionando ainda mais a última gama de montanhas e os detalhes do mato. Então eu só estou entrando nas misturas, certo? Você está levantando as cores onde quer que eu sinta que elas ficaram um pouco fora de proporção. Portanto, é muito importante acertar as misturas. Caso contrário, você pode ver em bordas afiadas entre toda a pintura. Então, agora vamos esperar novamente para que isso seque e depois siga em frente. Então agora minha terceira cordilheira também está completamente seca e vou começar em frente e adicionar a quarta cordilheira, que será para o 1to1 mais escuro que o terceiro. E então vamos usar no escuro é a consistência da cor cinza de Payne e adicionando na árvore de montanha final oh desculpe, o detalhe final de Bush na linha do horizonte. Então, muito gentilmente, estou preenchendo a cor agora completamente na linha do horizonte. Certifique-se de não correr para o espaço do mar. Então, indo muito devagar e cuidadosamente mais perto da linha do horizonte. Caso contrário, tudo pode ficar fora de proporção. Agora, uma última vez, teremos que esperar que isso seque completamente e depois adicionar os detalhes do arbusto na linha do horizonte. Mas antes de esperar que ele seque, vou definir tudo rapidamente. Você tem a forma no topo da cordilheira e, em seguida, espere que ela seque completamente. Então, usando a mesma consistência de cor, estou começando a adicionar a forma no topo da cordilheira. Você pode ver apenas criando esse detalhe de grama espetado para a cordilheira também. Agora vamos esperar que isso seque e depois adicione o detalhe final do Bush. Então agora a última cordilheira também secou completamente e vou começar a adicionar mais detalhes nesta pintura. Usando a cor cinza do Payne na consistência mais espessa, você pode ver que é uma consistência tão ousada e escura da cor cinza do Payne. E estou começando a adicionar o DT do arbusto tão rápido que estou criando um adesivo de cor preta ou TOO, que é o adesivo de cor cinza do Payne. E então, no topo, vou começar a colocar o pincel e criar a textura lá fora para os detalhes do arbusto. Novamente, indo muito devagar aqui para que você não fique sem proporção porque é a linha do horizonte. E se você por engano, nós nos mudamos para a área do mar. Não há como voltar atrás. Agora, no topo, você pode ver que estou apenas colocando o pincel e criando essa textura para fora. Então, vou criar isso e, em seguida, estamos prontos com nosso projeto de classe para o D26 também. Então é assim que estamos prontos com nosso projeto de classe para o 26. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Tenha cuidado removendo a fita adesiva e remova sempre a fita adesiva contra o papel para que você não se atreva às bordas. Então aqui está este lindo pôr do sol junto à mudança de montanha. Espero que vocês tenham gostado de pintar esta bela pintura da cordilheira do pôr-do-sol comigo hoje. Estamos a apenas quatro dias de fechar este desafio de aquarela de 30 dias. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e pintar junto comigo. Vejo vocês em breve na próxima lição. Até lá, continue pintando. Então vejo você olá em breve para a próxima lição. 88. Dia 27 - Campo Agrícola - Cores e técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 27 do desafio em aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar essas belas fazendas oito por do sol. Antes de mergulhar no projeto da classe financeira, vamos dar uma olhada nas cores que você precisaria para o projeto de classe atual. Então, primeiro para esse cara, você pode ver que temos um efeito de pôr do sol. Então, mais perto da linha do horizonte temos os tons amarelo e laranja. E então o resto do céu, você tem o azul e um pouco da cor cinza do Payne, se você notar de perto. Então, vamos anotar as cores que precisamos para pintar no céu. Vou usar na cor azul cobalto para o amarelo e a laranja que vou usar no vômito e na cor clara amarela. Agora, se você notar de perto aqui, vou dar um pouco das ruas laranja entre o azul também. Ou você pode ir em frente com um pouco dos traços violetas também. E a última coisa que você precisaria da cor cinza do Payne para pagá-la no efeito de nuvem. Então, para o lado inferior, alguns detalhes que você precisará nos tons de verde e marrom. Então, vou seguir em frente com a cor verde-oliva primeiro. Junto com o verde-oliva, vou usar na cor verde seiva, um pouco da cor ocre amarela. Além disso, vou usar na cor vermelha marrom misturando com os verdes aqui. E você estaria precisando da cor marrom Van **** para adicionar os detalhes mais escuros, até mesmo pintando aqueles, mas em cães no meio para criar os detalhes da cerca. Além disso, você precisa da cor do umber bruto para criar os traços de fundo ou grama para fora seu que é a haste, certo? Que estaremos criando neste outono. Vamos misturá-lo com guache branco para criar a aparência opaca no trabalho desses troncos de madeira também. Agora vamos assistir a essas cores antes de avançar. Então, vou começar a analisar as cores um por um. Agora, a covariância azul é uma cor que basicamente estaria lá em quase todas as paletas de cores. Mas se por acaso Isso não precisa de sombra azul cobalto, você pode ir em frente com a serina na cor azul. Em seguida, é a nova cor de vômito. Agora, no caso de você não ter a mulher em nova cor, você pode seguir em frente com qualquer tom de laranja, ou você pode até ir em frente com uma cor laranja amarela ou uma cor amarela laranja. Você pode até misturar um pouco de vermelho com um pouco de amarelo para obter um pouco de tom laranjado. Para o amarelo, você pode seguir em frente com qualquer tom médio de amarelo, pois você pode diluir o tom de cor adicionando água e ajustando o tom. As cores violetas são uma cor opcional para adicionar os detalhes no céu. Então você pode ver se quiser, você pode adicioná-lo com as tropas laranja ou os traços violetas. Mas vamos usar a cor violeta em tal ícone para criar no próximo que você precisaria na cor cinza do Payne, conforme discutimos. Agora, vou descobrir os verdes e marrons que vamos usá-lo no fundo do espaço. Agora, não tem a cor marrom, vermelha, você não precisa se preocupar. Você pode ir em frente e usar a cor marrom avermelhada ou misturá-los cor permanente com uma pequena pitada de marrom para obter uma tonalidade marrom avermelhada. Ou simplesmente você pode até ir em frente com sua cor bunt sienna. Se você não deseja criar um tom marrom avermelhado para o fornecedor, Chrome, você pode seguir em frente com qualquer tom marrom mais escuro. Pode não ser exatamente a mesma forma e mais adiante, mas você pode misturar seu vínculo, combinar ocre amarelo para criar um pequeno livro de bateria tipo uma cor. E então vamos misturá-lo com guache branco para obter o olhar opaco aqui para os detalhes da grama na frente do capô e não é bom. Você notará o céu que vamos criar em um lindo céu nublado. Então, vamos olhar um pouco para criar no céu. Então eu adicionei água a um pequeno remendo. Agora vou seguir em frente com a cor azul cobalto. Entre com uma camada muito nicho da cor azul cobalto porque, como você pode ver, o principal espaço da nuvem será branco e, em seguida, vamos adicionar as listras de cores. Então, quando você começa a adicionar as cores ao céu, você tem que deixá-lo nessas lacunas brancas. E enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar essas ruas de luzes para criar o efeito de nuvem. Agora, na parte inferior, estão mais perto da linha do horizonte. Vou seguir em frente com a cor do vermelhão. Agora, quando a laranja e o azul se misturam, eles começam a formar um tom lamacento. Portanto, certifique-se de não misturar a laranja e o azul. Em vez disso, você mantém um pouco de espaço no meio para as cores sangrarem e se misturarem automaticamente. Mesmo quando o amarelo o encontra com uma cor azul, pode formar um tom esverdeado. Então, novamente, entre o azul e o amarelo também, ele tinha sido um pequeno espaço usando um pincel úmido e criava o efeito lá fora. Agora, nas lacunas brancas que você deixou usando a consistência mais leve das cores e apenas adicionando esses traços para criar o efeito de nuvem, que estamos mantendo-o leve no ano passado enquanto adicionando a cor azul. E você pode adicionar uma profundidade pouco mais escura com a cor azul cobalto também. Então, estamos indo em frente com uma consistência muito leve como você pode ver, e com um espaço muito pequeno. A pintura final, Sky é o dobro do tamanho do que estamos criando agora. Portanto, é muito importante entender isso como você precisa ter o controle da água enquanto adiciona os detalhes. Além disso, você pode ver quando você adiciona o pigmento escuro, você pode rapidamente levantado com a ajuda de um pincel amortecido. Portanto, é muito importante entender o que é um controle, porque se você não tiver controle de água ao adicionar esses torques, então as cores se espalharão e você não poderá alcançar o efeito de nuvem que estamos tentando alcançar mantendo essas peças, certo? Então, quando você está adicionando a cor azul, quando você tem que ter pouco controle de água, só então você poderá alcançar esses detalhes com a cor cinza do Payne também. Você pode ver que mal peguei um pouco do pigmento. É uma consistência tão boa. É cerca de 98% de água e apenas dois por cento do pigmento que também em uma consistência muito diluída para criar o efeito disso é tudo o que vamos pintar o céu e então vamos para criar estes são troncos de madeira no campo. Então, o cão, se você ver que está de pé na vista do lado direito e quando você está olhando para a esquerda, os troncos de madeira estão diminuindo na altura por causa da perspectiva de que o que você é em pé. Na próxima lição, quando começamos a pintar, esconder e mostrar a imagem de referência também para uma melhor compreensão da perspectiva. Então é assim que você vai criar toda essa pintura. Na próxima lição, vamos começar a criar neste belo projeto de aula por dia, 27. 89. Dia 27 - Campo Agrícola - Céu: Então, vamos começar com o projeto final da classe para D 27. Tenho meu papel gravado e vamos começar com o esboço a lápis, mapeando os detalhes antes de começar na pintura. Primeiro, vamos começar com a linha do horizonte. Então agora vou começar a adicionar na cerca TTN, que é a fechadura inferior, os pés, o laço da cerca. Primeiro, estou adicionando os pinos mais altos. Esta cerca é mais apenas no centro, mas um pouco para o lado direito. Agora, isso está mais próximo da nossa visão. Essa é a razão pela qual esta é a mais alta e a mais grossa. Um bom resto do movimento vai diminuir para o lado esquerdo. Estamos mais perto deste primeiro bloco. E como você padrão, a perspectiva termina nosso passeio. Então este é o ponto decrescente para toda a cerca que estamos tentando criá-la. Agora, essas cerca maior, porém, desculpe, a cerca de fundo que estão lá estará toda mais próxima uma da outra, presa uma à outra porque você está fazendo isso de uma cerca. E então você verá de uma visão em perspectiva, todos vocês têm que olhar mais perto um do outro por causa da perspectiva. Agora, para essas canetas, vou adicionar o lance da cerca também. Agora, a cerca adicionando você está contra ficar perto da maior cerca de madeira. E a partir desse ponto, se você vir do que a cerca de fundo, se aproximará um do outro por causa do ponto decrescente. E as canetas para o lado direito aumentarão. Oh, perspectiva, veja novamente. Então, agora deixe-me mostrar a referência que estamos nos referindo para esta imagem, de modo a ajudá-lo a entender melhor a perspectiva. Então, vou usar nesta referência para você. Então, agora, quando você vê isso, há muitas outras idéias também nesta pintura que não vamos adicionar na indústria no espaço. Mas apenas para entender a perspectiva, você está de pé em direção à direita, borda mais à direita, LTR, ou seja, o yo-yo sibilante pode ver que essa visão está mais próxima de você e começa a diminuí-la como ela se move para a extremidade esquerda por causa da perspectiva. Agora vamos começar a pintar. Então, vamos começar, quero dizer aqui de água no céu completamente. E depois avançando, começaremos a pintar o céu primeiro. Por enquanto, você pode ir em frente com uma camada de água no bloco de madeira. Espaços no céu foram por causa de troncos de madeira mais tarde vão ficar fora da cor marrom mais escura para todos os companheiros que você adicionar agora, vamos ser abordados facilmente. Então, vamos começar com as cores para o céu agora. Agora, antes de começar com a cor laranja na linha do horizonte, vou misturar uma pequena cruz branca com a cor laranja porque quero um tom um pouco mais claro por cosh, oh desculpe, laranja cores. Então essa é a razão pela qual misturá-lo com guache branco para que ele permaneça opaco, assim como eu obtenha uma consistência um pouco mais leve, um pouco em direção ao ritmo para dizer, eu acho que no início da laranja cor, você pode ver que é uma camada muito pequena. Agora, em cima, vou seguir em frente com a cor clara amarela. Antes disso, basta adicionar pequenos traços mais escuros com o palato laranja diretamente sem adicionar o guache branco. Então você pode ver que você tem duas variações tonais para o realce da cor laranja também no céu. Agora, antes de passar para a cor amarela, vou mudar para a camada azul cobalto. Agora você pode ver que estou apenas caindo na cor muito levemente com uma mão gentil. A água por baixo pode ver aqui criar todo o fluxo na cor azul cobalto. Vamos criar mais fluxo nessa cor, mas indo muito devagar, adicionando esses traços, deixando as lacunas brancas para os detalhes da nuvem que vamos criá-la. Então você pode ver que estou indo com um tempo de voo muito difícil e a cor também está em uma consistência de tom médio. Agora, mais perto da cor laranja, você pode ver que estou adicionando a cor azul com uma mão muito leve de tal forma que a laranja e o azul não se misturam. Eles sangram automaticamente um no outro e criam uma linha suave. Agora, entre a cor azul e a laranja, estou adicionando o traço amarelo. E você pode ver por causa da cor azul, eu recebi um pouco da tonalidade verde, que eu não quero. Vou levantar rapidamente a paleta a partir daí e criar o espaço amarelo com uma aparência perfeita. Então, novamente, você pode usar a técnica de elevação e rapidamente se livrar dessas misturas de pousio e acertar as misturas facilmente. Agora vou usar um pincel úmido e suavizar as bordas da cor azul cobalto e adicionar um pouco mais de profundidade com a cor azul cobalto também. E um pequeno toque da cor amarela para as nuvens. Agora, para as nuvens, a cor amarela que você precisa usar em uma consistência muito leve. Então é quase como apenas um toque do pigmento e mais água. Você pode ver que estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para que todo o excesso de pigmento e água seja absorvido pela toalha de papel antes de movê-lo adicionando-o à nossa pintura final. Agora, onde quer que você sinta que a cor caiu ainda mais escura, você pode rapidamente levantar-se desses espaços também e criar o azul mais claro. Agora vamos adicionar um pouco mais escuro que com a cor azul cobalto novamente também. Agora, a profundidade mais escura vai estar fora pedaços mais leves de pouco menos peças. Então você pode ver que estou adicionando a cor azul cobalto em espaços muito pequenos. Não estou cobrindo todas as camadas azuis claras. Você tem que deixar o tom de cor visível da mesma paleta que você está usando. Agora, usando a cor cinza do Payne. Novamente, você pode ver muita água, muito menos pigmento. vez, mantenha uma toalha de papel na mão. Você tira o excesso de pigmento e a água. E apenas adicionar uma lavagem muito leve no espaço em branco é criar os detalhes das flores. Você pode ver tão lentamente adicionando os detalhes, você pode criar a profundidade. E agora vou entrar com as misturas diretamente suas. Vou rapidamente levantar a cor e obter a passada de mistura sem um alargamento para obter essas cores lamacentas por causa dos tons de cor azul e laranja. Agora só vou adicionar pequenos detalhes da nuvem com a cor laranja, mas estou usando a mistura da laranja com cal que ajudará a evitar as cores lamacentas por causa do cor azul também. Novamente, você pode ver meu pincel não tem excesso de água ou pigmento. Essa é a razão quando eu dab, sou capaz de levantar todo o excesso de pigmento. Desculpe, sou capaz de adicionar o pigmento e uma consistência muito noturna. Além disso, você pode ver que os pigmentos não estão se espalhando porque quase não há água que eu esteja deitado no céu. Esse é o motivo. E a forma que estou adicionando está sendo mantida porque assim controle de água enquanto adiciona os detalhes molhados em molhado. Agora, apenas usando a cor cinza do Payne, vou adicionar alguns detalhes finais no espaço do céu. E então estaremos prontos com o céu para este projeto de classe. Então vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, seguimos em frente e adicionaremos os detalhes quando o céu estiver completamente seco. Agora vou adicionar um pouco mais dos destaques laranja com um tom mais escuro. Vou misturá-los com os traços amarelo e laranja. Agora, certifique-se de adicionar todos esses detalhes somente quando o papel ainda estiver molhado. Então, estou trabalhando para adicionar pequenos detalhes porque meu papel ainda está molhado. Caso seu artigo já tenha começado a experimentar, não continue adicionando esses destaques. Caso contrário, você pode começar a entrar em bordas afiadas. E no caso de você ser alguém que gosta alguns índios afiados e faça seu céu, então você pode ir em frente e continuar adicionando esses detalhes. Acabei de levar a cor amarela um pouco para o céu e, novamente, adicionei levar a cor amarela um pouco para o céu e, novamente, destaques indigentes no pedaço laranja do céu com alguns traços mais escuros. Então é isso para esse cara. Agora vou esperar que ele seque completamente e então começaremos a pintar os detalhes no espaço de campo. Então agora meu céu está completamente seco e vou começar a adicionar os detalhes no campo. Então, primeiro adicionaremos a camada base para o campo e, em seguida, adicionaremos os detalhes ao bloco de madeira para criar na cerca. E depois adicione a violência à cerca e depois o detalhe final da grama na parte inferior da cerca. Então, primeiro vamos começar com uma camada limpa de água. Agora, se você tivesse visto a imagem de referência, você poderia saber no campo que tivemos uma perda de muito efeito de grama. Mas ao criar nisso, prefiro não ir com tanta grama DT, em vez disso, acabei de criar uma grama rústica comendo mais perto da área da cerca. Agora, todas as referências que você pode ver Você não precisa copiar todos os mesmos elementos exatamente como é? Você pode ir em frente e alterar os detalhes e pouco de acordo com sua preferência. Então, para manter o projeto da classe dentro de um bom limite de tempo, eu queria pular para entender parte porque de alguma forma adicionar os detalhes levaria mais tempo. Vai levar muitas camadas com as quais eu não quero seguir em frente. Então eu mantive todo o campo simples com o verde e o marrom e depois adicionei no final drástico Ras olhando mais perto da área da cerca. Então agora estou cheio de água e vou começar com a cor ocre amarela primeiro. Tão mais perto da linha do horizonte, sou forçado a adicionar pouco toque da cor ocre amarela. Agora, a maioria do colega inaugural será preenchida com os verdes que vamos adicioná-lo. Mas ainda entre o pequeno toque que você terá com o ocre amarelo e a cor Romberg. Essa é a razão pela qual estou indo em frente e adicionando em pouco detalhe a mistura do ocre amarelo e da cor Romberg para adicionar os detalhes, assim por diante e definir a linha do horizonte. Quando você pode ver, estou adicionando uma boa doutrina mais próxima da linha do horizonte, definindo bem a linha do horizonte e Shaw. Agora, na borda esquerda da linha do horizonte, vou pegar a cor vermelha marrom. Eu vou diluir isso também, um pouco sugerir para tons muito pequenos que você pode ver agora grande disso vai ficar coberto com os verdes. Mas para definir a linha do horizonte, uso essas cores. Agora usando na cor verde-oliva e verde seiva, vou preencher o resto dos espaços. Vamos continuar com a camada molhada na molhada. Nós adicionamos uma camada de água. Agora, com a tinta molhada, vou começar a misturar tudo isso. Agora, no momento, se você ver os verdes com uma consistência muito leve, vamos escurecê-los com camada sobre camada. Então agora você pode ver que estou misturando o verde azeitona com a cor do umber bruto e criando os detalhes verdes automaticamente. Agora, à medida que você avança com os verdes novamente, estou adicionando uma pequena camada de ambas as cores. E vou seguir em frente com boas inconsistências de verde. Mais uma vez em cima disso, também a cor marrom vermelha que adicionamos na borda esquerda. Você pode ver que eu o mantive limitado ao nosso espaço esquerdo apenas porque eu não quero cobrir a cerca com este espaço porque a cerca já vai ficar fora do tom mais escuro. E eu não quero que essa peça ao redor da cerca também seja um tom muito mais escuro. Caso contrário, não poderemos distinguir os detalhes adicionando os detalhes da cerca. Agora, no espaço mais baixo, adicionei um pequeno toque com a cor cinza do Payne. Agora, nos mesmos espaços, vou em frente com uma camada das mesmas cores novamente para tornar o espaço vibrante. Porque se você deixá-lo secar nessa consistência de cor, ela secará muito mais leve porque as aquarelas tendem a secar ou tonificar mais claro. Então, se você estiver adicionando uma camada leve de cores e esperar que ela seque, você pode ver que você terá uma consistência muito leve das cores, o que não é o que queremos. Queremos um bom efeito vibrante para o campo. Então, indo em frente para o mesmo espaço com as mesmas cores em uma segunda camada para criar a vibração quando ela seca. Agora você pode simplesmente ir em frente e brincar com os verdes, os marrons e a cor cinza de Payne e criar seu efeito no campo. Mas apenas tenha certeza de uma coisa que mais perto da área da cerca no espaço superior, você não tem as cores mais escuras porque a cerca vai ficar fora uma consistência muito escura e queremos a cerca para se destacar do campo. Se você tiver as cores mais escuras mais próximas da cerca, as cores das canetas e a cor de fundo se misturarão entre si. Não poderemos alcançar a aparência da cerca. Então, agora continue correndo com as cores até sentir que alcançou uma boa vibração, inconsistência. Você pode ver que estou apenas adicionando as cores aleatoriamente agora e misturando-as umas nas outras. Porque quero um bom visual vibrante para todas as camadas que adicionamos. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou adicionar pequenos detalhes de grama. Você está no espaço inferior com a cor marrom vermelha. Então, apenas dois muito simples molhados em molhado rápido é. David se destaca um pouco no fundo quando você adiciona o detalhe de vidro frontal. Então, basta adicionar um pequeno toque dele. Se você quiser pular esta parte, é completamente sua escolha, porque quando você vai adicionar a grama em primeiro plano é com o quash branco. Tudo isso apenas dará um pequeno destaque ao plano de fundo. Então, usando aleatoriamente nos marrons e na cor do umber cru, você pode ver que eu dei a ele meio do efeito grama no espaço inferior. Agora, logo na parte inferior, vou encobrir pouco os espaços porque parece haver muita velocidade de luz, o que eu não quero. Então, basta atropelá-lo porque o efeito de classe está quase misturado e por causa do fundo molhado. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois disso secar , então, na próxima lição, adicionaremos na cerca TPN indefinido no detalhe de vidro bruto que vamos adicionar e conclua o projeto da classe para o 27. 90. Dia 27 - Campo Agrícola - Detalhes finais: Então, agora tudo secou completamente e vamos começar a adicionar mais detalhes. Então eu peguei a cor cinza do Payne e vou começar a adicionar os detalhes do log de madeira, mas o todo não sairá aqui não vai ficar fora da cor cinza do Payne. Vamos adicionar pouco toque do chão também no meio. Então, para o lado esquerdo para dar-lhe a profundidade mais escura, eu adicionei em uma camada da cor cinza do Payne. Agora completamente para o lado direito, vou preenchê-lo com a cor vermelha marrom. Tudo bem, e você verá que a forma deste tronco de madeira, eu não vou em frente com uma simples linha reta. Estou tentando mantê-lo um pouco torto e inacabado para dar uma aparência real do bloco de madeira. Agora, esses antecedentes para registros, você sabe, eles estão todos conectados uns aos outros, então estou apenas conectando todos eles juntos. Agora, nas bordas. Da mesma forma, tive que entregá-lo ao deus escuro não tinha a cor cinza do Payne. E agora o resto desta base vou me misturar bem com os marrons. Você pode ver como a esposa Linda camada de fundo do verde e o marrom acabou e especialmente a linha do horizonte é solvente definido. Agora vamos adicionar os fios à cerca dos fios também. Estou indo em frente com a cor cinza do Payne. E você pode ver que estou indo em frente com um loop via muito torcido. Não vou com esse fio reto. Como discutimos na lição anterior, a perspectiva é a razão pela qual o fio está se tornando mais amplo para o lado direito. E à medida que você se move para o lado esquerdo, você terá uma diminuição devido a essas canetas porque é a perspectiva. Agora para isso. Estou dando a ele o olhar intervindo dos fios muito mais perto um do outro. Vou até adicionar esses detalhes do livro, basicamente sai. Bordas pontudas. estão lá nessas linhas brancas para evitar que as pessoas atravessem a cerca ou algo assim. Então, esses detalhes que vou adicionar aqui para tornar isso mais natural. Então você pode ver que eu dei a ela uma linha de vírus retorcida o suficiente. Agora vamos esperar que isso seque, depois adicionaremos pequenos destaques com o quash branco também. Vamos misturar o quash branco junto com a cor do umber bruto para adicionar os detalhes adicionais. Então, com a cor bruta, vou adicionar o goulash branco. Então, vou misturar um pouco da cor amarela ocre e marrom vermelho também, para que eu obtenha um pouco mais de tonalidade acastanhada para isso. Então, apenas um pequeno toque do ocre amarelo e um pouco depois de marrom, cor vermelha junto com guache branco e a cor Rambo. Usando essa cor marrom enferrujada em uma boa consistência opaca. Vou começar a adicionar os detalhes na frente da cerca. Agora vejo que uma cerca de madeira ainda está molhada. Certifique-se de que você não adicione esses traços na cerca por enquanto. Vamos adicioná-los uma vez, dentro dos troncos estão completamente secos. Além disso, você pode adicioná-lo à esquerda e à direita dos logs e, pelo menos, começar a preencher esses espaços porque agora este é o principal, os negócios que nos resta para adicioná-lo. Então você pode ver que estou apenas adicionando em simples traçados de grama são para preencher o espaço, criando na profundidade. Estou usando um pincel de tamanho 0 porque é a página que sou capaz de alcançar. Estes são traços minúsculos dando no mirante de grama rústica TO e porque são as palavras certas que fazemos junto com aquele marrom, somos capazes de alcançar um olhar opaco apesar de estar nos tons mais escuros. Agora, como eu disse, vamos adicioná-los à caixa de madeira também. Mas ainda somos menos para adicionar alguns detalhes na porta de madeira. Então, estou me perguntando rapidamente seco com a ajuda de um secador de cabelo. E então vou começar a adicionar os detalhes neste tronco de madeira também. Então, agora que terminamos, os troncos estão completamente secos porque eu apenas acelero o processo usando um secador de cabelo. Agora, além disso, vou mostrar em alguns dos traços de grama passando por aí. Então, não tinha essa altura da cerca. Você pode ver que eu tomei esses traços, adicionando alguns deixa-nos quando ainda estaremos adicionando um pouco mais de destaque a essa criação na profundidade. Então você pode ver aleatoriamente, estou apenas copiando algumas das folhas rústicas também. Agora vou pegar um pouco mais do guache branco e adicioná-lo a essa mistura para obter uma cor mais clara para adicionar os destaques a essas áreas de grama aqui. Depois de alimentar todos os detalhes da grama aqui, só seremos deixados para adicionar os detalhes com guache branco na cerca e os pinos via também. Então, agora, com uma mistura mais leve, você pode ver como eu estou criando em alguns traços de folhas e algumas sementes de grama em muito aproximadamente apenas mover meu pincel rapidamente está exatamente ao redor. Estou pintando nos detalhes neste campo aqui. Agora usando uma caneta de gel branca, vou começar a adicionar os detalhes. Se você não tem uma caneta de gel branca, você pode ir em frente e usar guache branco, mas com cabeças de caneta de gel branco e adicionando os detalhes rapidamente e também se torna útil agora adicionando detalhes minuciosos. Então, sob a linha de arame que acabei de lhe dar, vamos adorar os destaques com a caneta de gel branca. Agora, para o tronco de madeira também. Vou adicionar pouco dos detalhes. Agora, antes disso, vou adicionar rapidamente uma pequena cordilheira no topo da linha do horizonte. Então, vou usar a cor cinza de Payne, mas não em uma consistência muito escura. Em uma consistência escura média, vou adicionar uma cordilheira muito pequena na linha do horizonte. Também usando a cor cinza do Payne, apenas dando-lhe um pouco de pincelada seca nos blocos de madeira que adicionamos. Você pode ver, não seria de uma cor marrom tão escura quando você adiciona esses tropos fora da técnica de pincel seco, eles ainda adicionam um pouco de textura aos seus troncos e também criam um pouco visual mais detalhado. Agora, por último, apenas usando a caneta gel branca, adicionando alguns destaques ao resto da classe também. E também vai adicionar alguns destaques nos troncos de madeira também. Apenas adicionando esses detalhes a eles são por meio de fãs que adicionamos. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Perdi adicionar os detalhes brancos à lei de madeira, mas depois de remover a fita adesiva, vou adicioná-los porque não há bordas que serão afetadas por isso. Então, nos casos em que você não removeu sua fita adesiva. Você pode adicionar ou remover sua fita adesiva e adicionar esses detalhes. Então, vou pegar rapidamente minha caneta gel branca novamente. Vou adicionar os detalhes sobre os registros também. Então é sua ou pintura final para os 27 apenas três dias a mais para encerrar esse desafio. Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. 91. Dia 28 - campo verde - cores e técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 28 do desafio da aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar esse lindo campo verde que esse lindo céu e as nuvens. Então, vamos dar uma olhada nas cores antes de prosseguirmos para o projeto final da aula. Tão rápido, vamos começar a escrever os nomes das cores para o céu que usaremos. O primeiro será a cor azul civil. Você pode ver que usamos uma consistência muito leve da cor azul no céu superior ignorar. Então você deixa os tons de amarelo e laranja. E por último, você estaria comendo na cor cinza do Payne para adicionar o efeito de nuvem ao céu. Os detalhes do campo que você precisaria em tons de verde. Vou usar na cor verde-seiva verde claro, verde-oliva. Então, para adicionar os traços de grama você precisaria nos tons de marrom. Estou lutando naquelas pequenas margaridas no espaço inferior que você precisaria no guache branco. Você pode seguir em frente com qualquer combinação do mais claro que o destes, se você não tiver exatamente o mesmo tom de verde que o meu para os marrons, vou usar no marrom, vermelho e no sombra marrom vendedor, você pode ir em frente com quaisquer dois tons de marrom, um marrom mais claro e um tom médio. Agora, para adicionar essas flores aqui, vou usar na lavagem porque só assim elas ficarão visíveis. Também estarei misturando cal com os verdes para dar a ele os detalhes das fotografias no traçado inferior. Então você pode ver que vamos pintar a área do campo em patches do sistema de arquivos criando em cinco fluxos diferentes dos pés. Antes de seguir em frente, vamos rapidamente remover as cores. Agora, para esse cara, vamos usar mais ou menos pigmento. Você pode ver que as cores são muito noturnas e são mais diluídas com água para obtê-las na consistência da luz. Então, vou seguir em frente com tons muito claros das cores desta vez para o céu. Agora, caso você não tenha exatamente os mesmos nomes de tons, então você pode ir em frente e dar uma olhada na seção de referência dessa classe. Eu compartilhei todo o número de pigmentos dos tons de cor que estou usando do galho e adiciono. Você receberá todo o número de pigmentos das 32 cores das quais eu até nos disse na minha paleta. E alguns dos companheiros usam diretamente dos tubos sempre que preciso para uma pintura específica. Se você quiser consultar o número do pigmento e consequentemente, pesquisar pigmentos semelhantes em outras marcas. Você pode ir em frente e pesquisar na seção de referência para obter as ferramentas exatas de pigmento. Agora, com a cor cinza do Payne, você está, você pode ver que eu usei em uma consistência média para ser o efeito mais leve. Em seguida, usando um pouco mais escuro, então vou adicionar um pouco mais escuro. Então você precisaria disso. Olá em diferentes consistências. Agora vamos começar a assistir nos verdes rapidamente. Então, como eu disse a você, se você não tiver Específico mesmo tom verde, você pode ir em frente e usar quaisquer três tons de três. Se você quiser criar um tom mais claro, você pode misturar um pouco de amarelo para verde para obter um tom verde um pouco mais claro. Se você quiser criar um tom mais escuro, você pode adicionar azul ou preto ao seu verde para obter um tom mais escuro do que o que você já tem. Mesmo com uma cor, você pode criar vários valores tonais usando amarelo e azul. Terminamos de ver todas as cores. Agora, se você der uma olhada no céu, pintamos quase um estilo semelhante no projeto da última aula. Então, a técnica que seguimos nos projetos de aula Vinte e sete para pintar o céu, vamos perder no mesmo método que está criando nos espaços, deixando lacunas brancas e começando para criar o efeito de nuvem no céu. Além de ter no controle da água enquanto adiciona os detalhes. Na mesma linha, vamos pintar no céu para este também. Então você pode novamente antes da seção técnica do projeto de classe 27, que pode estar fora de um pouco de cabelo na linha do horizonte. Temos uma pequena cordilheira e depois pintaremos um campo de cada vez, esperando que ele seque completamente. Em seguida, pintando o próximo é que você pode colar tinta 1 primeiro e depois deixar um espaço entre eles. Em seguida, vá em frente com o terceiro, e assim por diante. Então, nos campos, ainda adicionaremos em pequenos detalhes dias de diversidade e alguns traços secos e flores também. Então, isso é sobre a seção técnica para este projeto de classe. Agora, na próxima lição, começaremos a pintar o projeto da turma primeiro, começando com o céu e depois avançando ainda mais. Então vá pegar todos os suprimentos e ver suas compras na próxima aula. 92. Dia 28 - campo verde - céu: Eu tenho meu papel colado e vamos começar com um esboço a lápis claro antes de começar a pintar. Primeiro vou continuar na linha do horizonte, marcando a linha do horizonte no espaço central. Abaixo disso, teremos nas partições de campo. Então, cerca de quatro a cinco dos diferentes campos posições que vamos adicionar. Vamos mostrar o fluxo dos campos de cima, de baixo, de baixo, de cima assim e criar um pequeno detalhe de alimentação cubículo. Então, eu estou indo em frente com quatro partições por enquanto. Então eu adicionei mais um menor lá fora. No total, tenho cinco partições para o meu pátio de alimentação. Você pode ver que vamos destacar cada um deles separadamente um do outro pintando um de cada vez. No topo da linha do horizonte, adicionei uma pequena cordilheira. Eu vou começar a pintar no céu primeiro. Então, vamos seguir em frente com uma camada de água no céu e então começar a adicionar as cores uma a uma. Agora, vou seguir em frente e usar um pouco dos tons pastel. Você pode usar as cores em uma consistência muito leve ou usar as cores do pistão. Então você pode ver aqui, eu tenho uma paleta que tem todas as cores de pastelaria nela. Vou seguir em frente e usar essas cores básicas criando nos tons mais claros. Não se preocupe, você pode usar suas cores básicas, basta diluir com água e uma consistência leve. Ou, se quiser, você pode adicionar outro pequeno pedaço de aquarela branca para clarear o tom e colocá-lo em um, no local do teste facial. Só que é totalmente gratuito em seu site ir frente e usar as cores básicas que você não precisa ter a mesma base. Eles são tons na sua paleta para prosseguir com este projeto de aula. Então, a primeira cor que estou usando é esse ritmo para o azul royal, uma espécie de tom. Não é nada além de peças que nem sempre ficam na cor azul. Se você usar essa cor azul, consistência muito diluída, obterá exatamente o mesmo tom. Então não se preocupe. Repetindo mais uma vez para que você não precise se preocupar ou pensar que não tem exatamente as mesmas folhas. Como você conseguirá o resultado? Agora mais perto da linha do horizonte, primeiro vou em frente com uma camada de amarelo para entre o amarelo e o azul, deixei espaço suficiente para as cores sangrarem e fluírem naturalmente e tenha uma mistura muito genuína sem entrar em ação com nenhum verde. Agora vamos usar na cor laranja também deste conjunto, você pode usar em uma folha laranja amarela. É uma cor laranja de bom gosto. Essa é a folha laranja amarela. Agora vamos adicionar os destaques laranja ou a cor amarela. Agora que você está começando com os detalhes molhados sobre molhados, você precisa ter cuidado com o controle da água. Se você tiver mais de quatro, você sabe que suas coisas começarão a fluir muito por causa do que você não conseguirá alcançar na aparência que está tentando adicionar. Portanto, sempre que você estiver adicionando os detalhes molhados sobre molhados, é importante ter controle de água para que seus pigmentos e tintas não diminuam além do local que você está tentando adicionar e manter a nuvem formas que você tentou alcançar usando a técnica wet on wet. Então, com muito cuidado, você pode ver agora que estou começando a vê-lo na forma de nuvem primeiro com a cor laranja, mais perto da cor azul, vou entrar com muito cuidado para não entrar em tons enlameados ou quaisquer empréstimos sendo formados por causa do amarelo. Kansas não fez essa cor amarela e laranja. Agora, aleatoriamente, estou saindo em alguns pontos e centro também com as nuvens laranja. Então, indo em frente muito lentamente construindo no céu camada sobre camada. Agora, entre as lacunas, estou novamente indo em frente com a cor azul, mas você pode ver no meio disso também. Estou saindo nos espaços em branco para que as cores não precisem umas das outras e formando tons enlameados. Porque laranja misturado com azul cria tons enlameados e laranja misturado com amarelo. Amarelo misturado com lumi criado na cor verde. Então, para evitar todas essas misturas de cores, vou entrar com muito cuidado deixando espaços brancos entre cada uma das combinações de cores. Agora, a seguir, vou usar um pouco fora. Oh, cor lavanda. Agora não se preocupe se você não tiver essa cor. Também senti falta de discutir essa cor na seção técnica. Então você pode usar violeta misturado com branco para obter uma cor lavanda. Agora, a essa cor, vou adicionar a cor cinza do Payne e criar um tom cinza de Payne de pistola. Essa é a razão pela qual estou usando essa cor. Na seção técnica, eu já mostrei duas consistências da cor cinza do Payne. Assim, você pode usar a consistência mais leve para obter um tom basal da cor cinza do Payne, isso lhe dará o mesmo resultado. Para o tom mais escuro, você pode usar a consistência média Catalina cinza do Payne que também lhe dará o mesmo resultado. Misturado com lavanda vai te dar. Agora, usando essa mistura de lavanda e a cor cinza do Payne, estou apenas começando a adicionar o efeito de nuvem com essa cor. Agora, novamente, o importante é o controle da água. Se você tiver excesso de água ou pigmento em seu pincel, ele começará a se espalhar e lhe dará manchas dessa lavanda, mistura de cores cinza de Payne. Em vez de dar a você as formas de nuvem que você está tentando adicionar. Portanto, sempre que você estiver trabalhando molhado sobre molhado, é importante ter controle de água somente então você será capaz de alcançar os detalhes que você está tentando adicionar. E deixe que todos os detalhes fiquem visíveis na forma que você tentou adicionar. Agora, mais perto da cordilheira também. Vou dizer que isso nos torna a cor cinza de lavanda e Payne e o pequeno efeito de nuvem de adenina muito atrás da cordilheira. Então, a cordilheira que não pintamos agora. Vamos adicioná-lo com a cor cinza do Payne mais tarde. Agora você está no topo. Último crédito, então massa e um muito rapidamente levantam um pouco da cor para que não precise de muito mais além e cubram toda a cor amarela. Assim, você pode ver até mesmo em excesso de água como ela se espalha e energiza toda a espécie. Então, eu estou indo em frente com um pouco da cor clara amarela. Espero encobrir a cor cinza do Payne novamente. Agora, dando a você pequenos destaques laranja também na cor amarela para criar o efeito líquido para a nuvem indo muito lentamente. Novamente, você é a técnica, o controle. Caso contrário, você não será capaz de alcançar os detalhes. Procure pelas nuvens. Agora com uma mistura mais escura do cinza do Payne e da cor lavanda. Vou seguir em frente e adicionar um pouco de profundidade às nuvens cinzentas do Payne que adicionamos. Então, desta vez, é um pouco mais da cor cinza do Payne e menos da cor lavanda. Agora você pode criar essa cor perdendo anúncios nas tintas. Eles seguem uma consistência mais escura e adicionando os dados que o médico que você vê, eu não estou cobrindo todas as nuvens mais claras. Estou apenas adicionando pequenos destaques nas nuvens mais claras com o tom mais escuro. Detalhes que estamos adicionando em molhado sobre molhado, meu céu ainda está molhado para que você possa ver quando você usa um papel 100% algodão, seu papel permanece úmido por muito mais tempo para você adicionar meu céu ainda está molhado para que você possa ver quando você usa um papel 100% algodão, seu papel permanece úmido por muito mais tempo para você adicionar detalhes molhados sobre molhados e criando a profundidade em seu céu ou na pintura. Agora usando a cor azul e apenas começando a adicionar os últimos destaques, estou criando com mais profundidade no céu nos lugares azuis. Agora, esse espaço fora do seu novamente parece estar sangrando um pouco mais de tempo levantando rapidamente a cor, misturando todos eles bem uns nos outros. Vou para Colorir e pegar as planícies e bordas ásperas. Então eu poderia usar o lenço e tirar todo o excesso de tinta que está fluindo. Agora, semanalmente, usando um pincel úmido, vou misturar isso. Caso contrário, meu céu terá uma borda afiada que eu não quero correr rapidamente em um pincel úmido lá fora e misturá-lo com o resto desse cara. Então, basta adicionar um pequeno toque azul lá novamente para cobrir o céu. Agora vamos nos encontrar para que o céu seque completamente. Então, começamos a avançar ainda mais, adicionando os detalhes. Agora vou começar a pintar na primeira parte dos campos. Então você se lembra que temos o campo em cinco partições diferentes. Então, vou começar com o primeiro. tentativa de múmias ainda não está completamente seca. Mas entre esse cara e esta noite, temos uma cordilheira muito fina, então não vamos aumentar a dor lá. Então esse cara tenta, nós não esperamos. Podemos começar a adicionar diretamente a camada para o campo, um por um. Até agora, a filosofia deles começa com a cor verde seiva. Até agora, o primeiro caminho que adicionei em um espelho de cor verde seiva inteiramente. Eu queria que isso começasse a dar a ele a perda de profundidade na cor da pele do final da adolescência e da azeitona. Então isso começou com pouca profundidade com a cor verde clara. Agora vou usar na cor verde oliva e começar a adicionar mais alguns detalhes a isso. Então você pode ver quando estou adicionando a cor verde oliva que estou tendo no controle de água, portanto, capaz de manter o fluxo da cor verde. Então, basta adicionar um pouco de fluxo ao espaço temático aqui. Então é isso para o primeiro. Agora vou começar a pintar o segundo aqui. Então, na verdade, eu deveria ter esperado que ele secasse completamente, mas como eu apenas pensei aleatoriamente para começar, eu comecei, mas mais tarde eu estarei dando errado. É porque quando começa a secar, todas as cores se misturam. Então, eu recomendo que você leia através primeiro espaço para secar completamente, depois passe para o segundo. Caso contrário, você terá uma olhada um pouco confusa no seu feed. Até agora, este de novo no topo, estou começando com a cor clara amarela. Na parte inferior dela. Vou misturá-lo com a cor verde seiva. Então, indo em frente com uma camada de verde seiva, vou misturá-la com o amarelo simplesmente. Agora, na parte inferior de cada parte do campo, vamos dar a ele a dívida mais escura para mostrar no efeito de sombra para isso, usando o cinza do Payne e a mistura de cores verde-oliva para dar a ele o mais escuro que em cada final da seção que você está pintando com uma cor amarela apenas correndo um pouco mais porque você pode ver a cor verde seiva quase encobriu o efeito amarelo. Ainda vamos corrigi-lo quando tudo secar , para dar uma aparência distinta da primeira parte e não para que os dois se misturem. Agora, antes de começar com a próxima parte, vou ler tudo isso para secar completamente, depois passar para a próxima para que eu não estrague a próxima novamente e a tenha. completamente seco. 93. Dia 28 - campo verde - detalhes finais: Então agora tudo está completamente seco e eu vou seguir em frente com o próximo pequeno espaço aqui no lado direito. Então, vou começar com a cor verde escura no espaço inferior. E este pequeno preenchimento, vou mantê-lo mais voltado para o lado mais escuro, porque você é como está, o espaço será coberto com os traços de grama que vamos adicionar com a cor marrom. Agora, começando com a cor amarela, vou ceder outra camada. Novamente, como eu disse na última lição, que vou correr com a camada de amarelo para que ela se destaque distinta. Então, agora, quando isso está seco, estou apenas correndo com a camada de amarelo e misturando-a no espaço inferior. Você pode ver que está perfeitamente separado do próximo. Agora, eu vou apenas pegar um pouco do verde aqui fora. Agora tome cuidado para que esse macho possa se misturar com o de baixo. Mas já que lá vamos ter nos talos de grama, não fará muita diferença ainda assim, ir com pouco cuidado lá fora. Agora, nesta linha, estou correndo com um pouco da cor cinza de Payne, você pode ver, mas tinha um pouco de excesso de água. Então, vou levantar rapidamente um pouco do seu, este é o plano de fundo para os traços de grama que vamos adicionar. Então, para isso, estou criando no fundo um pequeno olhar embaçado aqui e misturando-o na camada inferior. Agora, apenas misturando bem aqui, você pode ver como as misturas estão acontecendo lindamente entre as cores. Agora, esses dois remendos mostram sua aparência bem combinada agora. Mas quando adicionamos os traços de grama, temos até a distinção lá também. Agora, estes secos, vou seguir em frente com a cor cinza do Payne e pintar uma cordilheira. Então, minha primeira camada do campo está completamente seca. Eu posso pintar a cordilheira agora e esperar que ela seque. Até lá, até mesmo os campos da camada inferior ficarão secos e eu posso começar a pintar as seções de baixo para cima do campo também. Agora, esta cordilheira parece um pouco escura, então vou usar rapidamente um lenço de papel e levantar um pouco de cor dos espaços inferiores, criando um efeito mais leve na cordilheira. Então, apenas do fundo, você pode ver que eu levantei rapidamente. Vamos levantar a cor agora usando um pincel úmido, vou misturar o resto da cordilheira. Então, logo no topo, você tem uma morte um pouco mais escura e na parte inferior uma aparência mais clara. Agora, o resto dos campos secam. Eu posso pintar essa faixa mais baixa aqui porque ela não está conectada à de cima que ainda está molhada. Então, eu vou em frente com a cor amarela primeiro na parte superior, você pode usar qualquer tom claro de amarelo, mas você pode ver que estou usando-os em uma boa consistência vibrante. Agora, na parte inferior, vou avançar com um pouco de verde claro também e depois passar para um verde um pouco mais escuro no espaço inferior. Misture bem os três no fundo. Para essa camada. Mais tarde, vamos até adicionar o efeito de campo DC, se você se lembrar. Então, vamos adicionar pequenos traços de grama mais tarde, misturando o branco e o verde. Quash branco e branco e a cor verde para um visual opaco também para as gramíneas. Agora você pode ver aqui na parte inferior que estou correndo novamente com o tom mais escuro, misturando-o bem com os verdes criando no plano suavemente. Portanto, certifique-se de ter muito cuidado para ter mistura perfeita e não ter uma cor simples. Então você pode ver como usando a cor amarela, eu estou correndo o tom verde mais escuro até o topo do amarelo, misturando todos eles mostrando na transição perfeita, passando dos tons mais claros para o cor mais escura. Estou indo em frente com uma camada de cor amarela no campo superior lá fora, porque, novamente, parece secar um pouco sem brilho aqui. Então, eu quero dar mais uma camada da cor vibrante. Desta vez, estou usando a cor amarela da pistola para dar a ela um azul mais vibrante. Agora, não se preocupe se você não precisa colar na cor amarela, você pode simplesmente misturar um pouco da sua cor branca com a cor amarela para obter um pedacinho para olhar, o que vamos padrão vibrantemente no fundo verde. Como a camada de fundo era da cor verde, essa é a razão pela qual a camada de cor amarela anterior secou, isso será feito. Portanto, essa é uma técnica que você pode usar quando quiser uma perspectiva um pouco mais brilhante. Você pode misturar o quash branco às dores da camada base e obter a aparência. Agora eu sequei tudo rapidamente usando um secador de cabelo para que agora eu possa pintar rapidamente este último bloco do campo aqui. Você pode ver como cada bloco está se diferenciando um do outro, criando no fluxo no campo de baixo, cima para baixo. Então, da mesma forma que você também. Eu vou seguir em frente com o amarelo e o verde está criando essa dívida. Então, na maior parte inferior deste caminho também você pode ver que estou adicionando no escuro ou profundidade e no topo tivemos o mais claro que usando na cor amarela. Agora vou misturar tudo isso também. Tão rápido que adicionei a profundidade verde mais escura com uma cor verde seiva. Agora estou usando um pouco de cor verde oliva para adicionar um verde mais escuro. E depois misturá-lo bem com uma cor amarela para ter a transição perfeita acontecendo entre o amarelo e o verde. Agora, novamente, vou pegar um pouco do verde basal e colocá-lo na parte inferior dos campos novamente. Porque eu quero tornar este também um pouco mais ousado e brilhante. Então, correr com mais uma camada me ajudará a entrar em uma cor 1to1 mais brilhante do que a camada anterior. Vou misturá-lo com um pincel úmido até o espaço inferior, você pode ver, acabei de adicionar um pouco de cor amarela. E usando um pincel úmido, eu estou misturando no fundo para que eu não tenha bordas afiadas no meio. Agora vou dar a ele um pequeno retoque nesses espaços de campos aqui de novo, apenas usando o amarelo e o verde. Na parte inferior de cada uma das partes, você pode ver que tem a dívida verde mais escura para mostrar na sombra e no movimento também. Então, no topo você está, ainda não estou satisfeito com a consistência brilhante do amarelo. Então, correndo com mais uma camada e novamente vou misturá-la e ver se consigo obter uma boa inconsistência de vibração desta vez. Tão rapidamente usando um pincel úmido, eu misturo até o espaço inferior para que eu não tenha bordas afiadas entre o movimento. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionamos os detalhes finais à pintura. Acabamos com as camadas básicas. Então agora tudo secou completamente e vamos começar com a cor marrom forçada a adicionar os traços de grama no centro lado direito. Vamos começar a adicionar os detalhes no lado direito central usando primeiro a cor marrom vermelho. Então, vamos apenas adicionar simples traços de grama separados por você mesmo aquelas duas partes que foram misturadas. Eu o separei com a cor marrom agora em cima, apenas começando a adicionar os traços marrons. Então esta é a primeira camada dos traços de classe que estou adicionando usando na cor marrom Van ****. Vou começar a adicionar mais uma camada. Estou apenas misturando a cor marrom inferior também na parte inferior que você pode ver usando um pincel úmido para que você tenha um movimento e flua entre esses traços de grama também. Agora, até que a primeira camada do traço marrom apareça, eu estou usando guache branco para misturá-lo com a cor verde e usar essa mistura de cor verde para adicionar os traços de grama no espaço inferior que você está usando neste paciente a mistura do guache verde e branco de seiva. Vou começar a adicionar os traços de grama no espaço inferior aqui. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor e adicione os traços de grama que não têm p disso, mas não leve muito mais alto. Traços de grama muito simples. Você pode ver que estou adicionando, isso é apenas novamente o fosfato das aulas. Ainda o adicionaremos com mais uma variação tonal. Então eu adicionei um pouco mais do guache branco. Agora você pode ver como isso ficou brilhante. Agora estou adicionando novamente alguns traços de destaques com esse tom mais claro. Assim, os traços verdes mais escuros do fundo parecem sombra para esses tons mais claros que adicionamos em cima dele. Portanto, certifique-se de adicioná-lo primeiro com um tom um pouco mais escuro e, em seguida, criar um tom mais claro e adicioná-lo na frente dele. Então, muito aleatoriamente, você pode ver que eu criei em todo o efeito usando esses dois tons. Agora, além disso, vamos adicionar as pequenas margaridas usando no guache branco. Antes disso, vou mudar para tom um pouco mais escuro da mistura de cores verde seiva e cinza de Payne. E só vou começar a adicionar alguns traços de grama entre esses marrons aqui, você pode usar uma cor marrom mais escura ou uma cor verde mais escura ou diretamente a cor cinza do Payne para adicionar em alguns destaques aqui também. Mas usar uma mistura de verde lhe dará um pouco de equilíbrio com o resto do campo, dando a ele o defeito verde lá fora também. Agora, no topo dos campos, você está apenas dando um pouco do efeito grama apenas em uma mistura de tons mais claros de verde oliva verde seiva e a cor cinza de Payne. Agora, onde quer que você sinta que é um pouco mais você pode aplicar rapidamente com a ajuda de um lenço de papel. Então, no campo inferior aqui, você pode ver que estou esfregando com o tecido para dar um efeito um pouco mais leve. Além desta quarta parte aqui, vou dar a ele um pouco de efeito de pincel seco também mais tarde. Esses são apenas pequenos detalhes que estou adicionando agora com esse tom mais escuro. Agora, além disso, estou começando a adicionar um pouco de efeito de pincel seco. Você pode ver como, usando a técnica de pincel seco, você também pode dar detalhes ao campo. Então, eu estou apenas usando a cor verde seiva, passando o pincel em um lenço de papel para que o excesso de pigmento e água seja absorvido pelo tecido e, em seguida, comece a adicionar esse detalhe de pincel seco imediatamente na parte inferior desta parte aqui. Agora, se você quiser, você pode adicionar um pouco dos detalhes do pincel seco em cada seção, mas eu queria mantê-lo leve. Então, para a primeira seção, o pequeno efeito espesso adicionado ao segundo, adicionamos pouco efeito de grama com a cor marrom. Para o terceiro aqui, adicionamos um pequeno pincel seco e adicionamos o fundo. Temos as palestras da classe e a doença. Agora, usando o guache branco, estou apenas adicionando flores de margarida simples , você está rapidamente. Então, vamos apenas adicionar o caule a essas flores e ao centro. Mas então estaremos prontos com esse projeto de aula por dia, 28 também. Margaridas muito pequenas e minúsculas que estou adicionando em ângulos diferentes, como você pode ver. Assim, você pode adicionar rapidamente alguns deles antes de prosseguir. Agora, aqui, o verde escuro parece um pouco escuro tão rapidamente usando um pincel úmido, eu estou apenas misturando um pouco no fundo para que o pincel seco desça um pouco porque em alguns lugares é parecendo escuro em comparação com o resto dos detalhes do campo. Agora, usando rapidamente o marrom, vou adicionar um pequeno caule a essas flores e aos detalhes ruins também. Portanto, você precisa ter certeza de que suas flores estão completamente secas antes de começar a adicioná-las. Caso contrário, o efeito de anulação branca será perdido e o Parlamento começará a sangrar um no outro. Agora, por fim, vou apenas respingar um pouco da abóbora branca aqui no espaço inferior para mostrar alguns detalhes da flor de preenchimento aqui. Assim, você pode cobrir o resto desta peça e adicionar pequenos respingos com a abóbora branca mais próxima dos detalhes da flor. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para o 28. Estamos a apenas dois dias de encerrar este desafio de aquarela de 30 dias e mais duas pinturas para completar a paisagem natural 13. Espero que tenham gostado de pintar essas lindas 30 pinturas comigo. Faltam mais dois. Eu sei. E estou adorando ver todos os seus projetos de classe também. Certifique-se de mantê-los entrando na seção do projeto da turma. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Se você gosta desta aula por qualquer motivo, certifique-se de deixar uma avaliação que ela possa alcançar mais alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 94. Dia 29 - flores de cerejeira - cores e técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 29 do desafio da aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar essa bela cena das estações das flores de cerejeira no Japão. Então, vamos dar uma olhada nas cores que você precisaria para o projeto de aula de hoje. Antes de seguirmos em frente. Tão rápido para o céu, vamos usar na cor azul civil junto com ele. Se você quiser os tons mais escuros, você pode usar este ADD e azul em uma consistência escura todos usam um pouco do azul prussiano são a cor índigo para os verdes que vou usar em o verde direito e o verde seiva, toda a cor verde azeitona, você pode usar qualquer mistura de uma cor verde mais clara e uma verde escura. Para essas flores de cerejeira, você está do lado certo. Vou usar no carmim e uma cor rosa ópera brilhante, misturando-o com cal para obtê-lo em uma consistência opaca para que ele se destaque no fundo certo que temos em uma luta a partir disso, você precisaria de um pouco do ocre amarelo e da cor cinza do Payne, como o cinza do sino Payne nos galhos e o detalhe do pincel seco no topo das cadeias de montanhas como bem. Então, essas são as cores que você precisaria. Seu, você pode ver se precisa um pouco da abóbora branca também para adicionar um pouco da cauda do VFC e do pincel seco D1. Então, isso é sobre os detalhes sobre as cores que você precisa para este projeto de classe. Vamos começar a observar essas cores antes de avançar ainda mais. Então, como eu disse a vocês junto com a cor azul civil para uma consistência mais escura, se você quiser, você pode até usar no azul prussiano ou na cor índigo para obter os destaques mais escuros em o espaço superior. Para o verde claro. Se você não tiver a cor verde claro, pode misturar um pouco de amarelo com o verde seiva para obter um tom verde claro. E no caso de você não ter uma cor verde mais escura, você pode misturar em azul ou marrom com qualquer um dos seus tons de verde mais escuros e médios e nos levantar rei, ou uma cor verde mais escura. Agora, no caso da cor rosa carmim e ópera, você pode seguir em frente com qualquer tom de rosa que esteja disponível em sua paleta para criar dois tons de rosa para adicionar os detalhes das flores. Então, terminamos de examinar todas as cores que você precisaria para este projeto de aula. Agora, antes de assar a pintura final, vamos ver como vamos passar pelo processo de pintar todo esse projeto de aula. E vou ver como vamos adicionar essa lavagem gradiente usando apenas uma única cor. Então, vamos começar a entender e detalhar todo o projeto da turma. Então, o primeiro é o céu. O céu é uma lavagem gradiente da cor azul civil. Como você pode ver. Vamos começar com a consistência escura na parte superior e movendo-se para baixo usando-a, pincel úmido, vamos tentar obter o gradiente para essa cor. Mesmo na parte inferior, temos na cor azul civil, vamos adicioná-lo um pouco da cor cinza ou índigo do Payne que você pode usar no seu, você pode ver que temos o reflexo para esses verdes aqui naquela área. Enquanto isso ainda estiver molhado, vamos adicionar alguns detalhes com uma cor verde para criar o reflexo da vegetação em frente à montanha. Então isso vai ser molhado sobre molhado. Em seguida, adicionaremos os detalhes da flor, bem como alguns detalhes em guache branco e a técnica do pincel seco. Como você pode ver, esses são os detalhes que adicionaremos molhado sobre seco mais tarde com a ajuda do guache branco. Agora, deixe-me discutir rapidamente com você como vamos adicionar a pincelada seca. Então, primeiro vamos adicionar um pequeno pincel seco com esse ideal na cor azul. Então você pode ver que eu não mergulhei meu pincel na água. Eu só peguei um pouco de pigmento diretamente do pincel e comecei no papel. Como meu papel tem uma textura um pouco áspera, isso o ajuda a entrar facilmente nos detalhes do pincel seco. Se você tiver excesso de água do que pigmento em seu pincel, então você entrará em manchas em vez de entrar na pincelada seca. Tão rápido nas duas primeiras camadas, vamos adicionar algumas manchas como esta também com os tons mais claros do azul e a cor cinza de Payne na cordilheira para criar o efeito de neve nas áreas montanhosas. Assim. Vamos adicionar a primeira camada, dando-lhe um pouco de pincel seco e manchas com a cor mais clara. Então, além disso, vamos correr um pouco mais tarde, seja a cor índigo ou a cor cinza do Payne e damos pequenas manchas e pincel seco com essas duas cores também. E então, na última camada, vamos adicionar os testes t de pincel seco e um pouco do holandês branco, caso você tenha muita cor no meio da montanha, você pode ver que temos manteve manchas certas para mostrar o efeito de neve brilhante também. Então, para todos os detalhes do pincel seco que vamos usar no guache branco, mesmo no vaso e um pouco nas cadeias de montanhas para essas flores também para dar a ele o laço opaco. Então, essas são todas as cores que você precisaria e a técnica básica para pintar esse projeto de aula. Então, vamos começar a pintar neste lindo campo de flores de cerejeira hoje. Na próxima lição. 95. Dia 29 - flores de cerejeira: Eu tenho meu papel colado e vamos começar com o desenho a lápis. Então, vou começar a marcar a linha do horizonte. Além disso, teremos no pequeno espaço verde e na montanha de neve para as flores na cauda à direita. Não vamos avançar com nenhum esboço a lápis porque vamos adicioná-los diretamente com a ajuda das veias diretamente. Agora eu só vou baixar a foto da linha do horizonte porque, além disso, eu ainda tenho no espaço greenfield. Portanto, o espaço é de aproximadamente 0,75 polegadas. E, além disso, vou adicionar a cordilheira movendo-se no centro do céu. Agora vou começar com uma camada de água limpa no céu e na cordilheira. Para a cordilheira, não tenho apenas testa com uma camada muito clara de azul como no primeiro ano. Ao pintar isso bem dito, eu não estarei nos espaços verdes, mas se os pinos entrarem lá, nós os cobriremos com o verde escuro voltado para, mas na medida do possível, estou tentando ler na forma do espaço que queremos. Agora, para o céu, vamos pintar em um céu gradiente usando no cenário na cor azul. Você pode adicionar qualquer coisa que pertença à cor índigo, azul prussiano, o que quiser. Então, à medida que descemos o que está mais perto da cordilheira, vamos clarear muito a cor e ficar quase igual a, bem, um tom azul claro que vamos usar lá. Agora, da montanha, vou levantar a cor porque você pode ver que está muito escuro para a cordilheira como queremos no efeito neve. Assim, você pode levantar rapidamente as cores dessas peças, usando um pincel ou pincelando com a ajuda de um lenço de papel. Mesmo se você estiver tendo manchas escuras ao limpar com a ajuda de tecido. Não se preocupe, porque na cordilheira, quando adicionamos os remendos e o pincel seco, todos esses remendos ficarão cobertos. Mas certifique-se de mergulhar apenas dentro da montanha e não no céu. Agora estou usando um pouco da cor azul prussiana, que já está na minha paleta, e apenas dando um tom mais escuro no topo. Espero que você possa ver que adicionei a tonalidade mais escura e rapidamente levanto o pincel. Agora, usando um pincel úmido, vou apenas misturá-lo no espaço inferior para obter a mistura perfeita entre o gradiente no céu. Então, apenas correndo, eu adicionei aquele gradiente. Agora estou levantando de novo, levantando a cor das cadeias das montanhas. Você pode ver que temos uma noite muito azul nas veias da montanha que atua como a primeira camada. Agora, quando isso secar, vou pintar na primeira camada para o mar também. Apoie isso também. Primeiro vou começar com uma camada de água. Certifique-se de adicionar um ADA ainda bonito para que tudo se espalhe uniformemente e você tenha o achatamento perfeito e as veias fluindo em 3D. Então, começando com o azul, ela disse que até a cor azul apenas começando na Wikipédia, lavar. E eu vou executá-lo como um espaço verde com cuidado. Desta vez, não é muito do gradiente, como você pode ver no céu mais perto da montanha. É quase um tom claro que tentamos alcançar, mas no caso da cordilheira, não vamos mantê-la tão leve porque precisamos mostrar nos reflexos também. Então, usando um pequeno toque da cor cinza de Payne, apenas adicionando um pouco de destaque, você está no topo. Apenas uma linha tênue para definir a linha C perfeitamente. Então isso o ajuda a dar a ele a precisão e distinção entre os detalhes no topo da linha do horizonte. Agora, com muito cuidado, estou apenas começando a adicionar o reflexo para os detalhes da grama que teremos no topo. Então, isso é menos claro para a reflexão. Eu o adicionei com a ajuda da cor cinza do Payne. Agora, eu vou pegar os verdes que estão aqui fora. Na minha paleta e comece a soltá-la lá. Agora, quando você está adicionando esses detalhes, mas sobre onde você precisa entrar com muito cuidado. Porque se você tiver excesso de água, a tinta começará a se espalhar completamente e você não conseguirá controlá-los e a propagação deles. Portanto, é muito importante que, quando você começar a adicionar esses detalhes, não tenha muita água no pincel. Caso contrário, a tinta se espalhará e lhe dará um lote de cores em vez do loop que você deseja obter. Então você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e soltando um verde mais escuro camada por camada. Comecei com um tom médio de tela, depois comecei a cair em tons um pouco mais escuros. Agora, neste ESBL, vou em frente com um pouco da técnica de levantamento e usando o pincel de menor tamanho, estou apenas criando alguns efeitos de ondas dando alguma profundidade. Mesmo no espaço de reflexão, estou cedendo em alguma parte para mostrar o fluxo da água entre a reflexão também. Tão rapidamente levantando com a ajuda de uma escova de tamanho menor e limpando depois de cada loja para que o Palo que é levantado não fique relaxado. Portanto, é muito importante que, a cada levantamento, você limpe sua escova. Caso contrário, olá, sou eu. Basta começar a deitar um no outro em vez de fornecer os espaços limpos com a ajuda da técnica de elevação. Então é isso. Agora vou esperar que tudo isso seque. Você pode ver que a profundidade mais escura no espaço inferior está dando loops tão bonitos e o reflexo parece sábado. Agora vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, seguir em frente para adicionar mais detalhes a essa pintura. Então, agora tudo secou completamente. Vou começar a adicionar a segunda camada para a cordilheira. E para isso vou usar nesta configuração na cor azul e começar a adicionar manchas, que serão apenas um tom mais escuro do que a cor da camada base da montanha. Então, vai ser ainda mais água, menos pigmento. Estou usando um pincel de tamanho menor para que eu possa adicionar os detalhes suavemente. Agora, de baixo, comece a adicionar manchas da cor, dando traços diferentes. Mas à medida que você alcança o centro desses torques, então até mesmo adiciona pequenas lojas que se movem do topo também. Então, basicamente, você terá mais do laço branco nevado. Além disso, você pode ver quando estou adicionando esses remendos intermediários, estou deixando alguns lugares mais claros também serem visíveis e também adicionando essas palestras em um pequeno método de pincel seco. Portanto, certifique-se de ir em frente muito lentamente adicionando esses detalhes. Não se apresse e adicione-os com um tom muito mais escuro. E certifique-se de sair em espaços em branco no meio, bem como de não suportar esses torques em toda a montanha. Então, ao adicionar os detalhes com a paleta azul, você pode ver que eu tentei distinguir a forma dos vídeos verdes que ainda adicionaremos como adicionando o 0 da cor azul. Agora, no topo da cordilheira também, estou apenas definindo o topo e vou dar a ele pequenos remendos se movendo do topo também. Mas vou me certificar de que não o tomo completamente até o golpe inferior. Então, serão traços muito pequenos de tal forma que, no meio, você terá aquele pequeno espaço de estratagema branco também. Então você pode ver que estou diluindo primeiro o Palo nos espalhando para que a forma da montanha seja proeminente e tenha as bordas perfeitas também. Agora, fora das montanhas, vou em frente e adicionar os galhos para a flor de cerejeira. Então, vamos usar a cor cinza do Payne e vou adicionar alguns dos galhos ásperos rapidamente e mantê-los secos. Porque só depois disso poderemos adicionar as flores de cerejeira. Podemos adicionar em Fargo galhos menores necessários, se necessário, entre as flores. Então, estou indo em frente e adicionando galhos aleatoriamente usando a cor cinza do Payne. Você pode ver que eu tenho um pincel de ponta pontiaguda, o que está me ajudando a adicionar esses galhos finos também. Então, através da cordilheira e do espaço verde, eu não adicionei muitos galhos por enquanto porque eles me têm, eu posso adicionar alguns detalhes. Então, estou apenas adicionando o resto dos galhos um pouco no espaço z também. E, principalmente, você verá que os ramos estão mais voltados para o lado direito e se movendo para baixo na liga principal. Então vou deixar o lado esquerdo mais focado em direção à montanha e ao CDD, o lado direito da pintura mostrada nas flores de cerejeira. Agora, vamos começar a adicionar o verde. São colados outros detalhes até agora que vou seguir em frente com a cor verde clara que temos em nossa paleta. Então, vou começar a adicionar essa cor creme claro em toda a forma que adicionei na camada de luz. Agora, depois disso, vamos começar a adicionar os detalhes com a cor verde escura enquanto o espaço ainda está molhado. Como eu disse, você não precisa ter exatamente os mesmos tons de verde que estou usando. Você pode prosseguir com qualquer combinação de três grãos, um litro, um médio e um tom mais escuro para começar a adicionar profundidade a esse espaço. Agora, com essa cor verde, você pode ver que estou adicionando detalhes de tal forma que a luz ainda é visível. Então, principalmente com a cor verde seiva, estou definindo a borda superior do espaço verde. E eu vou dar a ele pequenos remendos no centro e no espaço inferior definindo nesses espaços como ruins. Mas, no meio, garantirei que as manchas de iluminação ainda estejam visíveis, de modo a tornar a vegetação visível com diferentes valores tonais. Agora, quando você está adicionando esses detalhes de verduras também, é importante ter no controle de água. Caso contrário, a cor verde mais escura começará a se espalhar completamente se você tiver excesso de água e , em seguida, cobrir a noite de incompletamente , nesse caso, quando você não terá no verde mais claro parece visível. Portanto, para ter visibilidade de todos os detalhes, é importante manter o controle da água perfeitamente. Agora, usando a consistência mais escura do verde, estou apenas adicionando pequenos detalhes em cima dele novamente. Agora eu misturei em uma pequena tela junto com a cidade não tinha cor azul. E usando essa cor, estou começando a adicionar alguns detalhes mais escuros no topo da cordilheira. Agora, desta vez principalmente, estou usando a técnica de pincel seco em vez dos remendos, porque já temos duas camadas da cor por baixo. É principalmente o derrame do motorista que estou usando em seu. Agora você pode ver do lado esquerdo que meus traços são diagonais, movendo-se para a direita e do lado direito minhas pinceladas secas foram diagnosticadas movendo-se para a esquerda e para dentro o centro que eles estão se movendo para cima. O movimento e a direção das pinceladas secas também fazem o fluxo da montanha e os detalhes da montanha ou dos amigos. Além disso, se você não estiver confiante em adicionar o pincel seco facilmente, adicione o espaço verde mais tarde depois de adicionar todos os detalhes na montanha. Caso contrário, a cor verde dos espaços inferiores pode se mover para a cordilheira e você não poderá controlá-los. Então, dependendo da sua conveniência, você precisa decidir se precisa adicionar os esporos verdes, primeiro adicione todos os detalhes na montanha e, em seguida, o V está agora do lado direito. Estou apenas adicionando um pouco de sombra mais escura ao cume da montanha, espalhando as cores da camada base e mesclando e criando um espaço de sombra. Então, agora o pouco do verde apenas o espalha. Então eu rapidamente dab fora e eu dei a ele o espaço mais escuro em cima disso, eu vou dar-lhe o meio dos detalhes do motorista novamente que nós criamos na peça das sombras. Por enquanto, estou apenas adicionando um pouco dos verdes novamente. Agora vamos começar a adicionar os detalhes da flor. Então, para isso, vou misturar a cal com a cor ruim da mina. Então eu tenho um pouco do Carmine já na minha paleta e vou misturá-lo com o guache branco para obter uma consistência opaca. Então, como eu disse, vamos adicionar as flores em valores tonais. Um será um rosa mais claro e o outro será um rosa escuro ou médio, em forma de V. Então, algumas das flores com a cor rosa mais clara. Agora você pode tentar entender o valor tonal das flores por tentativa e erro. Você pode adicionar algumas flores e ver se precisa aumentar a consistência ou o valor tonal. Tudo o que você precisa para clarear o valor tonal. Para que você possa ver falso, estou adicionando algumas flores com uma consistência tão leve. Além disso, vou correr junto com algumas flores mais escuras , para dar um equilíbrio. Caso contrário, essas flores claras não se destacarão na pintura. Essas flores são muito simples. Você pode ver que estou apenas pintando-os em forma de flor aleatória, criando uma aparência um pouco melhor. Agora vamos para a cordilheira e o espaço verde, adicionando apenas se estiverem completamente secos. Então, nos lugares em que eles secaram ali, estou adicionando os detalhes por enquanto. Se algum lugar ainda estiver molhado, espere que ele seque completamente e adicione os detalhes. Então agora neste ESPs como valor, eu não fiz, algumas das flores com esses tons mais claros agora vão adicionar algumas das flores flutuando também na área do mar, tentando mostram um pouco da aparência da flor caída , bem como quando entre essas flores, ainda vamos adicionar alguns dos galhos. Porque você pode ver que algumas das flores parecem estar fluindo para o ar. Agora, basta adicionar um pouco de aparência de flor de pólen no espaço Z para fora seu amante de símbolos e alguma aparência de pétala dando apenas pequenas manchas da cor. Então, agora vamos esperar que as flores do ano passado sequem e depois adicionamos a segunda camada de flores. Então vou começar a usar minha caneta de gel branca e adicionei detalhes do meio da onda no espaço z. Agora, no caso de você não ter a caneta gel branca, você pode usar guache branco. E no caso de você ter a caneta gel branca, você pode usar na caneta gel branca porque isso se torna bastante útil. Adicionando os detalhes finos. Então, vou adicionar pequenos detalhes da onda aqui. Assim, você pode ver linhas muito finas que estou adicionando também certifique-se de não adicionar muitas delas, porque já fizemos a técnica de levantamento, dando alguns detalhes em branco, pouco mais de fluxo movimento da água e, em seguida, os espaços de reflexão também. Eu dei a eles pequenos detalhes do cartão para mostrar o fluxo de água se movendo através do reflexo também. Agora usando isso. Caneta gel também. Estou apenas dando um pequeno detalhe de pincel seco na cordilheira também. Então, novamente, você também pode usar guache branco ou com a ajuda de uma caneta de gel branca. Onde quer que eu sinta que a tampa branca é um pouco menos ou muitos espaços mais escuros lá. Estou apenas iluminando o espaço com a ajuda desta caneta de gel branca. Agora, entre essas peças cruzadas também, apenas adicionando pequenos traços com certeza. Para dar a ele algum tipo de detalhe da neve. Atrás. Agora, minha primeira camada de flores está completamente seca e até os espaços verdes nas cadeias de montanhas estão completamente secos. Vamos adicionar um pouco mais da flor. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar os galhos entre as flores que estão penduradas na era do falso para cada uma das flores. Estou adicionando no centro, mas também usando a mesma cor cinza do Payne, você pode usar uma consistência muito escura da cor Carmine ou usando a cor cinza do Payne. Então, vou em frente com a cor cinza do Payne e uma pequena mistura do colorista Carmine adicionando pela raiz. Com muito cuidado, você pode ver apenas usando a dica que tenho ao adicionar as conexões às flores que estavam penduradas por aí. Tudo bem, muito rapidamente, quando tudo estiver seco, você pode adicionar esses botões e os galhos. Agora eu estou apenas puxando mais alguns desses galhos para adicionar mais algumas flores lá fora porque ainda temos que adicionar farinha com um tom um pouco mais escuro do carmim e a mistura de guache branco também é, eu posso adicionar em que lotes de D , em seguida, com a cor amarela ocre também. Agora, usando a cor Carmine, vou adicionar um pouco da morte das flores mais escuras. Então, apenas usando diretamente a cor principal do carro em uma boa consistência de enquete, estou adicionando esses detalhes de flores. Você pode ver como é simples alcançar as profundidades mais escuras também. Só não muito entre essas flores mais claras que adicionamos. Então você pode ver que as flores mais escuras são bem menores em comparação com as flores mais claras que adicionamos. Portanto, certifique-se de não sair da proporção e adicionar um monte dos mais escuros. Agora eu tinha esquecido de adicionar os detalhes com a cor amarela ocre. Então, depois de remover a fita adesiva, adicionei os detalhes com a cor amarela ocre. Portanto, caso você ainda não tenha removido sua fita adesiva, recomendo que você avance um pouco e veja os detalhes que adicionamos com a cor amarela ocre e, em seguida, remova a fita adesiva para que você não rasgue. Isso não estraga suas bordas brancas ao adicionar os detalhes de ocre amarelo. Então, agora usando a cor amarela ocre, vou adicionar um pouco dos detalhes da flor amarela também, tentando mostrar em algumas flores de cerejeira amarelas também. Então, basta misturar muito pouco os detalhes das flores amarelas entre as sementes da flor cerejeira em comparação com as flores de cerejeira que você adicionou. Então, uma grande liderança para o centro do pássaro. Eu adicionei um pouco de toque amarelo e, no meio, apenas adicionando aleatoriamente alguns toques amarelos entre eles para dar um pouco de Calibri. Agora, vou dar um toque um pouco mais de cor com a cor rosa claro novamente, porque acho que preciso de mais espaços amarelos ocre, o que eu não quero. Então, eu vou rapidamente encobri-los novamente com a ajuda disso. Agora, já que estamos usando no Carmine misturado com o quash branco, é uma cor opaca e pode cobrir qualquer um dos espaços de cores que você não tem. Assim, você pode ver a rapidez com que pode encobrir se exceder a cor amarela ocre em qualquer lugar. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o 29. Uma linda flor de cerejeira. Espero que tenham gostado pintar esta linda flor de cerejeira comigo hoje. Acabamos de ficar com mais um projeto de classe para fechar esse desafio. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 96. Dia 30 - Chamado da natureza - cores e técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Hoje, estamos finalmente no último dia desse desafio de aquarela de 30 dias. Espero que tenham gostado até agora pintar todos os 29 projetos de turma. E hoje tem o projeto da 30ª turma. Vamos pintar essa bela paisagem, atingindo o pico do sol espreitando por trás da cordilheira. Então, primeiro vamos dar uma olhada nas cores do céu que vamos pintar. Então você precisa do tom de amarelo. Vou usar na cor clara amarela e na cor amarela profunda para as coisas que você precisaria em Carmine, mais brilhante e um pouco da cor vermelhão também para dar uma pequeno toque laranja para misturar entre os amarelos e os rosas. Em seguida, para a cordilheira, para a primeira cordilheira, vou usar na cor azul cobalto. Para o segundo Mountain Dew. Vou usar na cor índigo. E então, na parte inferior, você pode me ver quão pouco das espécies plenárias para as quais vou usar na cor verde claro, verde oliva. E para os tons mais escuros, vou misturá-lo com o cinza de Payne ou com a cor índigo, o que você quiser. Agora, antes de avançar, vamos rapidamente tirar amostras de todas essas folhas de cores que vamos usar. Agora, caso você não tenha exatamente as mesmas folhas, você pode prosseguir com os tons disponíveis em sua paleta para economizar para a luz amarela, você pode ir em frente e usar qualquer luz tom de amarelo e um tom médio de amarelo. Mas, dados os destaques amarelos no céu, em vez da cor vermelhão, você pode ir em frente e usar qualquer tom de laranja para os rosas. Se você não tem que aparecer na cor rosa, você pode usar no carmim ou qualquer cor rosa brilhante para dar a ele esse efeito no céu. Para as cadeias de montanhas, você pode pintar as duas cadeias de montanhas com um tom azul, dando diferentes variações tonais. Ou você pode ir em frente e usar azul ultramarino, azul cobalto para a primeira cordilheira, em vez de surrealismo, azul, índigo ou cinza de Payne para a próxima cordilheira. Agora, para os verdes, se você não tiver exatamente as mesmas folhas, pode seguir em frente com qualquer tom de verde claro e nosso tom verde médio a escuro. Agora, para os verdes, se você não precisa gostar de limpar, pode pegar sua cor verde seiva, misturando um pouco de amarelo para obter um tom verde mais claro. E misturando cor índigo à sua seiva, cor verde para obter um tom verde mais escuro. Então, agora, se você vir o céu, temos todas essas cores se misturando umas com as outras de uma maneira um pouco circular. Se você puder ver que as pinceladas vão se mover, em uma pequena forma circular. Vamos usar essa mistura de duas coisas para dar a ele pouca profundidade no meio e na parte superior e inferior, mais perto da montanha que teremos nos destaques amarelo e laranja. Agora, de perto, se você absorver na primeira cordilheira aqui, recebemos um pequeno destaque para mostrar o efeito do céu caindo também ao qual adicionamos um pouco de toque carmim. A cordilheira basicamente terá uma cor gradiente. Então, no topo, você adicionará essa tonalidade mais escura e, em seguida, apenas usando água para misturá-la indica a parte inferior para dar uma aparência gradiente. Então é assim que você vai criar o gradiente. Primeiro com a cor azul civil para o primeiro estranho e com a cor índigo para a segunda cordilheira. Então é assim que vamos criar nos pinos para a cordilheira. Tudo bem, e no topo você pode ver que vamos adicionar alguns pinheiros com a tonalidade mais escura. E, novamente, no fundo, vamos misturar os verdes. E depois usando o verde mais escuro e a mistura índigo, vamos adicionar três a quatro dos enormes pinheiros. você está Agora você está neste ponto para ver o efeito desse cara caindo na cordilheira, o que estamos mostrando ao dar a ele um pequeno efeito de luz com a cor Carmine. Isso é sobre toda a técnica e a seleção de cores para o último e último projeto de aula deste desafio de 30 dias. Então, agora a próxima lição, vamos começar a pintar nossa pintura final e encerrar este desafio de aquarela de 30 dias. Então, eu vou ver vocês na próxima lição em que começaremos a pintar. Eu encontro o projeto da turma juntos. 97. Dia 30 - chamada da natureza: Então, vamos começar com um pequeno esboço a lápis antes de prosseguirmos e começarmos a pintar nosso projeto final de aula. O desenho a lápis só vai marcar os pequenos, o espaço e as cadeias de montanhas para que possamos conhecer o fluxo da luz e o fluxo do Sol também. Então, apenas começando a marcar a cordilheira aqui primeiro, a cordilheira, vou levá-la um pouco da esquerda até o centro. É um pouco negativo e, em seguida, movendo-me para a direita, eu levei um pouco para o site superior. E isso vai corrigir um pouco. Eu sei que o desenho a lápis pode não ser muito visível para você. Estou tentando mantê-lo bem leve porque não quero que as marcas de lápis fiquem visíveis por baixo das aquarelas que vou usar, porque as tonalidades terão vou usar, porque as tonalidades consistência um pouco mais clara e tons mais claros. Portanto, é muito importante ter um controle sobre suas marcas de lápis também. Você pode usar rapidamente uma borracha amassável, coelho ou o que antes de começar sua pintura final. Agora, começando com uma camada de água limpa no céu primeiro, eu não vou correr para a cordilheira, ao redor da borda da cordilheira indo com muito cuidado. Também o espaço solar que você simulou. Certifique-se de não correr a água lá também, porque vamos deixá-la branca e criar aquele efeito de sol brilhante e brilhante. Então, terminei de adicionar dados limpos para executar meu pincel várias vezes. Agora vou começar com os rosas forçados e adicioná-lo no espaço central, e depois passar para o laranja e o amarelo para adicioná-lo no topo e o espaço mais próximo do sol. Estou misturando o carmim e um pará mais brilhante. E usando essa mistura de ambas as cores, vou começar no centro. Agora, alternativamente, você pode ver que eu alterei entre a ópera brilhante e a cor carmim também. Para obter as misturas certas. Agora, mais perto do espaço do sol, por enquanto, adicionei uma leve camada disso, o que compõe a cor rosa. Mais tarde, vou pegar a cor amarela e adicionar uma camada clara do amarelo que existiu em todo o espaço. Você pode ver que eu adicionei uma camada clara da cor rosa como a primeira camada. Mas à medida que avançamos, criaremos na profundidade no lado superior com as folhas amarelas e laranja dando muita consistência a Ivan. Então agora estou pegando a cor vermelhão e usando a cor dominante e começando a adicioná-la no espaço superior. Você pode ver que eu escolhi o 1 milhão de cores em uma consistência tão brilhante que até o cartão rosa se cobriu facilmente e você tem um visual vermelhão vibrante no espaço superior. Agora, usando o amarelo profundo, estou começando a adicioná-lo mais perto do sol primeiro, e depois vou mudar novamente para os rosas para misturá-lo bem com a cor amarela. Eu escolhi isso, a cor clara amarela e um pouco de consistência fluida e usando a ponta do pincel, eu apenas deixei cair mais perto do espaço do sol e espalhei-o na cor rosa. Agora, novamente, usando a ópera brilhante, vou misturar tudo bem. Agora, novamente, correndo com uma camada de laranja no espaço superior, misturando tudo bem também um com o outro. Novamente, no centro, vou correr com mais uma camada da cor rosa para dar um efeito vibrante da cor rosa também. Então, agora usando a cor clara amarela, acabei de adicioná-la abaixo da cor laranja você pode ver que está dando um pequeno efeito amarelo. A razão de usar a cor clara amarela aqui é porque a cor laranja já está no local e no caso de você usar a cor amarela profunda, ela não lhe dará muito do mais claro efeito e o traço amarelo. Portanto, é importante usar a cor clara amarela porque quando ela se mistura automaticamente com a camada base laranja, ela lhe dará um tipo de cor amarela e profunda. Combinando tudo isso passo a passo. Você pode ver que criamos um espaço tão brilhante. Agora, nas bordas, defina bem a cordilheira para que, quando você começar a adicionar a cordilheira, tudo fique nítido e claro. Agora vou esperar que isso seque, então começar a pintar na cordilheira e criar os espaços brilhantes e o resto dos detalhes. Então agora esse cara está completamente seco e eu vou começar a adicionar a primeira camada da cordilheira. E para isso vou usar na cor azul civil. Agora, à medida que me aproximo do espaço do sol na parte das montanhas, não vou adicionar a cor azul por enquanto. Vou deixar esse espaço Brighton brilhando para que você possa adicionar a cor Carmine lá para o efeito. Então, no centro, você pode ver que eu deixei essa pequena lacuna por enquanto e estou indo em frente com a técnica molhada sobre seca, porque já é pequeno espaço da cordilheira que temos que pintar. Agora, essa mistura da cordilheira, eu vou levá-la. Você pode levá-lo até o espaço mais baixo que está completamente na parte inferior da pintura. Ou então, você terá que entrar com muito cuidado e restrito apenas à cordilheira que você deseja adicioná-la para ir sentindo que estou indo em frente e vou misturá-la até o fundo espaço. Agora, nessa pequena lacuna que deixamos lá, vou seguir em frente com o pincel de menor tamanho e usando um pequeno tom da cor laranja e carmim, vou misturar isso espaço. Agora, quando você adiciona a cor laranja, você pode ver que ela se mistura com o azul e dá um tom um pouco enlameado. Então, indo com muito cuidado, planeje apenas usar um pouco da cor Carmine, caso se torne um pouco difícil para você, vá em frente com a cor Carmine em vez de mudar para o amarelo e o laranja, porque o carmim misturado com o azul lhe dará um pouco de tom violeta, o que não criará nenhum tom lamacento. Também vou ser fácil de lidar. Então eu rapidamente isso faz esse espaço porque estava ficando escuro e agora mesmo pegando a cor Carmine, eu vou executá-lo. Você está de novo. Eu vou fazer isso passar fácil e suavemente aqui para que eu não tenha arestas afiadas. Você pode até ir ao contrário que é falso, começando com o espaço de cores Carmine e depois adicionar o azul mais próximo a ele. Eu adicionei a força azul. E agora, ao misturar o carmim, e você pode ver que perguntamos a ela , então eu adicionei a cor principal. Foi fácil misturá-lo. Agora usando a cor azul da linha da cidade, vou definir o topo da cordilheira, dando alguns detalhes no topo usando a ponta do pincel. Então você pode ver que eu adicionei no escuro que agora, uma última vez, vou misturar tudo isso muito rapidamente mais perto um do outro suavemente. E então esperamos que essa cordilheira seque completamente. Depois que isso secar, adicionaremos a segunda cordilheira. Agora, certifique-se de ter uma lavagem gradiente que esteja apenas mais perto do topo da cordilheira. Você tem na profundidade mais escura. Conforme você se move em direção ao lado inferior, você ilumina a cor. Agora você também está mais perto do espaço solar. Estou apenas tentando levantar um pouco da cor e criar um pouco mais de efeito brilhante. Vou misturar bem o espaço inferior um com o outro, apenas tentando levantar um pouco de cor. Agora usando a cor amarela, vou apenas definir o contorno do sol também. Tudo bem, uma linha muito fina que nem afetará o espaço do céu e lhe dará a definição perfeita para o Sol também. Agora, toda vez que você prosseguir com a técnica de levantamento, certifique-se de limpar o pincel após o trabalho pesado e, em seguida, vá em frente levantando a cor novamente. Caso contrário, as cores serão levantadas e colocadas umas sobre as outras. No espaço azul. Estou novamente misturando o blues. Acabei de levantar um pouco da luz do amanhecer da cor rosa para criar um pouco de brilho. Agora vou adicionar um pouco de efeito lá novamente e misturar. E eu estou quase terminando. Você pode ver agora que temos nossa cordilheira superior, que é do tom mais escuro. E à medida que você se move em direção ao lado inferior, ele apedrejou um tom mais claro e o mistura no fundo para que, quando adicionarmos a próxima cordilheira, não tenhamos bordas afiadas. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois passaremos para a próxima camada de montanhas. Então agora tudo está completamente seco e eu vou começar dentro das trocas Mountain, que vai usar a cor índigo. Então eu vou espremer um pouco da cor índigo aqui. Agora usando a cor índigo, vou seguir em frente com a próxima cordilheira. Então, a próxima cordilheira também, começando pelo lado esquerdo, estará abaixo da cordilheira azul. E à medida que avançamos para o lado direito, aumentaremos a altura da cordilheira. Depois disso, enquanto ainda estiver molhado no topo, daremos a ele detalhes um pouco menores de pinheiros nesta cordilheira. Então, adicione-o na camada do índigo no espaço superior. Agora, à medida que avançamos para o lado inferior, vou misturar isso. E enquanto isso ainda estiver molhado no espaço inferior, vou adicionar os verdes. Então, na parte inferior, você pode ver que eu deixei um pouco dessa peça. Agora. Vou misturá-lo rapidamente com o verde apenas molhado sobre molhado. Essa é a camada azul, a camada de cor índigo ainda está molhada. E com isso, vou misturar os verdes de fundo. Agora. Em seguida, no topo do feixe de luz, peguei um pouco de cor índigo e misturei tudo isso. Bem, agora novamente, vou usar a cor da pele mais clara dando o efeito. Ainda vamos adicionar muitos detalhes à sua classe, muitos detalhes na cordilheira superior. Portanto, certifique-se de que tudo isso permaneça úmido ou continue passando a escova lá ajudar a manter seu espaço úmido por mais tempo. Agora, usando o pincel de ponta pontiaguda de menor tamanho e a cor índigo, vou começar a adicionar pequenos pinheiros no espaço superior. Então, tudo isso ainda está molhado. Então, as montanhas, ou desculpe, os pinheiros e a cordilheira, mas ambos se misturam rapidamente. Então você pode ver que eu estou adicionando um queijo de compra muito pequeno, minúsculo em toda a cordilheira nesta segunda camada. Se o seu papel não ficar molhado por muito tempo, você pode prosseguir com uma camada de água antes de adicionar as cores dessa forma ou as pessoas ficarão molhadas por um pouco mais de tempo. E isso ajudará você a adicionar todos os detalhes. Molhado sobre molhado, por muito mais tempo. Mas como estou usando um papel 100% algodão, meu papel não seca rapidamente por causa do qual posso adicionar os detalhes, molhado sobre molhado por mais tempo. Portanto, eu não vou em frente com a técnica molhada sobre molhada e a violência. A cordilheira ainda está molhada. Eu sou rapidamente capaz de adicionar pinheiros da montanha. Acabei de adicionar toda a gama de pinheiros agora usando o tom mais claro, estou apenas tentando diluir e dar as misturas certas para a cor índigo e obter uma boa transição do tom mais escuro no topo da cordilheira para os tons mais claros movendo-se para baixo. Agora, meu espaço verde também está molhado. Temos que adicionar pequenos detalhes molhados sobre os verdes também. Então, no meio, você pode ver que eu levantei pequena cor para dar a ele o efeito mais claro e mostrar o efeito de transição da cor índigo movendo-se do mais escuro no topo para o tom mais claro. Agora usando a cor índigo entre o ponto de encontro do verde e do índigo. Eu só vou adicionar um pouco de efeito arbusto com a cor índigo para dar a ele uma profundidade mais escura. Então é assim que construímos a última camada e os verdes também juntos para que todos tenham uma borda suave. Agora, uma vez que tudo isso seque completamente, vamos adicionar os pinheiros finais no fundo mais paz e acabar com a pintura. Então, agora tudo está completamente seco e você pode ver como os pequenos pinheiros no topo da cordilheira estão olhando para dentro. Agora usando a cor verde oliva, vou começar a adicionar alguns pinheiros maiores no espaço inferior. Também a mistura entre o índigo e os verdes. Você pode ver que é tão suave e suave por causa da técnica veterana que usamos. Então, vamos começar a adicionar alguns pinheiros menores por medo. Vamos seguir em frente com pinheiros muito simples. Então, na extrema esquerda, você pode ver que estou adicionando rapidamente movendo-se pelos dois lados. Não vou em frente com muitos detalhes. Procure pela folhagem. Agora está ligado. Eu quero ir em frente com muito mais detalhes. Você pode ir em frente com isso também. Além disso, você pode até usar uma mistura de diferentes tipos de pinheiros. Alguns pinheiros escoceses, alguns se cumpriram por uma época. Alguns são muito afiados que pinheiros. Então, depende totalmente de você. Você pode ir em frente e procurar referências de pinheiros e adicionar qualquer tipo de pinheiro que desejar aqui. Mas vá em frente com um tom mais escuro para que fique visível aqui. Então, junto com a azeitona, eu também estou mergulhando meu pincel na cor índigo. Então você pode ver que você tem algumas dívidas mais sombrias, assim como nos movemos para baixo para adicionar na era do foil. Agora, na parte inferior, você deve misturar o G movendo-se da peça de vidro, adicionei uma pequena linha da cor índigo e usando um pincel úmido, estou rapidamente misturando no espaço inferior, tentando mostrar que a árvore está saindo daquele espaço verde. Da mesma forma, vou continuar adicionando rapidamente um pouco mais dos pinheiros. Agora, isso deixou a maior parte do genoma do pinheiro adenina diretamente com a cor índigo, porque é muito mais escuro deste lado, pois a cor verde oliva não se destaca desse lado. Agora, adicionando outro pinheiro, você também está no espaço central. Mais uma vez, você é. Vou usar uma mistura da cor verde oliva e índigo. E para a ajuda externa novamente, todos vocês, vocês podem ver, eu estou indo em frente com uma folhagem muito simples desta vez e é Kaslow. E também certifique-se de que a ponta fina no final tenha uma forma triangular. Então, começando com uma borda fina e pontiaguda no topo e descendo o que continua aumentando a largura da árvore. Agora, novamente, para esta árvore, ele esteve no fundo. Estou apenas misturando as raízes no espaço do campo de grama inferior usando a cor índigo para mostrar como se o G estivesse bem aterrado na taxa inferior. Agora você está adicionando outro pequeno pinheiro na parte inferior. E eu vou adicionar mais um pinheiro e então estaremos prontos com este projeto de aula também. Então você está no centro. Estou apenas adicionando mais um pinheiro menor. Novamente, tudo será misturado com a cor índigo e verde oliva, ou você pode usar qualquer cor separadamente. Então esse G também. Eu o misturei muito no espaço inferior usando a técnica de pincel úmido. Agora, por fim, vou pegar um pouco da cor índigo e adicionar pequenos respingos no espaço inferior. Da mesma forma, vou adicionar um pouco de respingos com a cor índigo também. Agora, certifique-se de que esses pratos estejam apenas no espaço verde inferior, não sob as cadeias de montanhas. Portanto, cubra suas cadeias de montanhas se achar que esses pratos também podem ir para o espaço superior. Estou apenas encobrindo e levantando do espaço superior. E eu vou dar a ele alguns respingos de olefina também para que ele não se mova para o espaço superior do céu. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Um desafio de 30 dias acabou e estamos descobrindo a remoção da fita adesiva para nossa última pintura. Espero que tenham gostado de pintar aquelas 30 paisagens naturais diferentes aprendendo técnicas diferentes, entendendo diferentes composições de cores além de caminhar com tons de cores muito diferentes, caminhando juntos, desviando-se em belas nuvens e filmes da natureza. Então, aqui está o projeto final da aula para este desafio de aquarela de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar todas as 30 pinturas comigo. Na próxima lição, compartilhei um passo a passo. Todas as 30 pinturas juntas. Não deixe de dar uma olhada e apreciar todas as 30 pinturas que pintamos juntos. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim e pintar junto comigo. Espero que tenham gostado da aula e aprendido muito sobre aquarelas e paisagens naturais comigo durante o desafio de 30 dias. Espero ver vocês em breve em outro desafio de 30 dias sempre que surgir. Muito obrigado por se juntar a mim. 98. Todas as 30 pinturas em um relance e obrigado: Sua, uma coleção de todas as 30 pinturas que pintamos neste desafio de aquarela de sábado. Espero que tenham gostado de pintar cada uma dessas belas pinturas de paisagens naturais em diferentes flores, montanhas, céus. E eu absolutamente amo cada uma das pinturas desta coleção. Adoro criar nos brilhos enevoados, na aparência suave, nas nuvens e nos campos. Espero que tenham gostado igualmente de pintar tudo isso comigo durante os 30 dias. E eu adoraria ver todos os seus projetos de classe na seção de projetos. Se você adora essa aula, deixe uma avaliação para que ela possa alcançar os alunos. Muito obrigado por se juntar a mim.