Aprenda a pintar céus azuis tranquilos com aquarela: um desafio de 21 dias

1. Boas-vindas ao curso: Há um certo tipo de certeza que surge ao contemplar a extensão ilimitada do céu azul O céu azul se estende como uma tela pintada pela própria natureza. Seus tons cerúleos parecem prometer paz Isso é difícil de encontrar em outro lugar. Quando você está embaixo da vasta extensão, não consegue deixar de sentir uma conexão com algo maior A obra-prima da natureza, o tranquilo céu azul. Um lembrete de que a beleza existe na simplicidade. Olá a todos. Sou umashree Taparia, contadora credenciada Você pode me encontrar no Instagram com o nome creatingfromtheheart, onde você pode encontrar todos os meus trabalhos com aquarela, guache, acrílicos, guache Bem-vindo à minha nova aula do Skillshare sobre pintura lindos e ousados céus azuis com Bem-vindo a esta jornada de 21 dias no reino da pintura de paisagens em aquarela Concentrando-se na beleza fascinante dos céus com temas azuis. Nesta aula imersiva, você aprenderá a dominar a arte integrada de capturar vários estados de espírito, texturas e tons do céu, desde manhãs tranquilas de azul celeste até o vibrante pôr do sol de cobalto. você aprenderá a dominar a arte integrada de capturar vários estados de espírito, texturas e tons do céu, desde manhãs tranquilas de azul celeste até o vibrante pôr do sol de cobalto. Ao longo dos 21 dias, você verá suas telas se transformarem à medida que você as infunde com a magia dos Seja você um pintor novato ou experiente, esta aula promete elevar sua experiência em aquarela e liberar seu esta aula promete elevar sua experiência em aquarela e liberar seu potencial artístico. Começaremos esta aula mergulhando primeiro nos tons de azul, na granulação das cores azuis propriedades de coloração do E, em seguida, vamos nos aprofundar em algumas técnicas básicas que você precisará entender antes de mergulhar nos projetos de aula. Também darei uma visão detalhada dos materiais de arte que você precisaria para esta aula e minhas recomendações para usar em alguns materiais de arte específicos Eu adoraria ver você se juntar a mim nesta jornada transformadora de 21 dias de pintura, azuis ousados e lindos E juntos, vamos olhar para cima e encontrar consolo no céu azul sempre presente e sempre calmo E deixe sua tranquilidade infundir em nossas almas uma sensação de Então, sem mais delongas, vejo vocês na próxima aula desta aula de pintura em céus azuis ousados e lindos 2. Materiais de arte que você precisará: Vamos dar uma olhada rápida na lista de materiais ou materiais de arte que você precisará para esta aula Então, o primeiro e mais importante é um conjunto de aquarelas. Agora, as aquarelas podem ter a forma de tubos que eu espremi na minha paleta Ou você pode até mesmo usar aquarelas em panelas. Ou você pode espremer as cores em uma paleta e usar conforme Agora eu tenho essa paleta pronta de 36 tons, na qual eu tenho todas as 36 cores do meu conjunto Magellan Mission A outra forma é esse conjunto de panelas, da marca White Nights. Não necessariamente para você ter os dois conjuntos ou qualquer um desses conjuntos. Você pode ter seu próprio conjunto de aquarelas que você pode usar Você pode simplesmente reescrever este conjunto de panelas usando um borrifador Novamente, ativando seus pigmentos da panela seca em que eles estão Você também precisaria de guache branco para adicionar muitos detalhes É muito importante dizer um guache porque aquarelas mordidas não lhe dão esse O que o guache branco vai ceder? Por isso, é importante ter também um conjunto de guache de luta. O próximo item essencial importante será um papel aquarela Vou usar esse papel Canson Heritage 300 GSM, 100% algodão É um papel prensado a frio, mas tem uma textura um pouco áspera, dando um belo efeito às pinturas em aquarela Este é um papel de tamanho grande. Vou dividi-lo em duas partes para cada projeto de classe e usá-lo dois projetos de classe diferentes. Então, quando os projetos da turma estiverem prontos, eu os retirarei e criarei um layout como esse para dois projetos de classe em uma página. Assim, você pode usar um papel de menor tamanho ou o tamanho de papel que desejar Você pode ver a textura do papel. Eu recomendo usar um mínimo de 300 g/m2 de papel 100% algodão Para esta aula, vamos seguir em frente com muitas técnicas de levantamento e criação nos espaços brilhantes para os quais seu papel precisa ser, de boa qualidade para apoiar todas essas técnicas e alcançar os resultados desejados A próxima ferramenta importante serão os pincéis que você precisaria em alguns pincéis redondos, alguns pincéis planos, escovas planas, tolerantes na primeira lavagem com água, e depois os pincéis redondos e detalhados para prosseguir com a pincéis redondos e detalhados para Além disso, um item essencial importante será um frasco de spray, porque até usaremos esses projetos de classe interna para criar alguns efeitos nas nuvens e também, considerando o efeito reumectante que você precisaria nos lenços devido a muitas técnicas de levantamento, como você conhece, ou você também pode usar uma toalha de coágulo Você precisaria de uma jarra de água limpa para cada um dos seus projetos de aula pois não está aplicando uma camada de água limpa, molhando suas dores E, por fim, você precisaria de alguns estacionários básicos. Será uma caneta impermeável de diferentes revestimentos finos. Eu tenho 0,05 e também tenho um nome de 0,30, 0,1 ou lápis e Então, esses são todos os suprimentos que você precisa pegar rapidamente. E como vocês estão no projeto da classe T one 3. Explorando o blues: Antes de prosseguirmos para a aula, é muito importante entender todos os lençóis azuis que estão disponíveis em diferentes marcas. E haveria mais possibilidades de marcas azuis e indiferentes que você poderia estar usando Vou assistir a todos os blues que possuo da banda White Nights and Magellan Eu tenho uma amostra de cores e todas as cores de azul no centro se inclinam Então, primeiro vou começar a assistir todo o set de Blues from the White Nights Então, vamos começar a observá-los um por um. A primeira cor a começar será a cor turquesa Agora, com cada amostra, vamos até mesmo entender cada cor, anúncio, streaming ou propriedade Porque nesta aula, usaremos vários métodos de elevação para criar destaques nas nuvens. Aplique rapidamente a camada da Cor. Agora, usando um pincel limpo com um pouco de água, vou começar a listar de uma só vez como ajudar você a entender se seu Palo tem uma cor manchada ou se não mancha Portanto, se você conseguir levantar a cor e ver o papel branco por baixo , ele não mancha Algumas cores podem ficar muito manchadas, outras talvez semimanchadas ou algumas talvez noites outras talvez semimanchadas ou algumas talvez noites que se apagam repentinamente sem Portanto, é muito importante entender se você é azul, o que estamos usando é manchantes, pigmentos que não Vou continuar com este estudo para cada uma das Cores das Noites Brancas, bem como para o conjunto de missões Magellan Eu tenho oito tons de azul no do cavaleiro branco e como tons de azul no conjunto da missão Magellan Além disso, as cores de ambos os conjuntos podem ter visto nomes, mas se você notar depois da comparação, saberá que as tonalidades parecem um pouco diferentes, as propriedades de coloração talvez um pouco diferentes Então, eu recomendo que você faça um estudo de amostras e um estudo de coloração para todo o seu Blues antes de começar cada projeto de classe Como é muito importante criar nas nuvens o método que será seguido desta vez, trabalharemos com grande parte da técnica de levantamento, bem como criaremos na Bloom's com a ajuda da água. Portanto, é muito importante que você conheça a propriedade de coloração do pigmento que você usa Antes de escolher qualquer azul para seu projeto de classe, eu recomendaria fazer experiências com diluição e camadas para criar folhas claras e escuras Você pode até mesmo fazer um estudo claro e escuro de cada um dos pigmentos para entender a solidez da luz ou o quão escuro ou um tom mais escuro você pode obter usando esse obter usando Lembre-se também de que misturar cores complementares e adicionar um toque de cores quentes pode ajudá-lo a obter mais camadas de azul. Cada tom de azul que você vê ou que possui é criado por meio de diferentes processos para diferentes pedras preciosas ou diferentes produtos químicos ou diferentes agentes redutores ou diferentes tipos de pedras semipreciosas Portanto, cada cor terá suas propriedades diferentes , bem como terá uma reação diferente às diferentes técnicas que você aplica às técnicas de aquarela Como essa cor azul royal aqui, você pode ver que é uma esperança muito saborosa porque contém muito pigmento branco Por causa disso, você pode ver que é um pequeno pigmento manchado Agora, o último que eu tenho aqui com as Noites Brancas é um pigmento granulado Este é o nome aquamarine perdido. Tem um pigmento azul e um pouco de verde. Então é PB 29 MPEG-7. Agora, esse é um pigmento muito granulado. Então, depois de secar, dá uma granulação muito bonita Assim, você também pode experimentar cores granuladas para entender como elas reagem e produzem efeito em seus Também vou prosseguir com este estudo de elevação para a cor de granulação Nessa cor granulada, eu tenho um cartão de amostra grande de pigmento sombreado para você ver Você pode ver a granulação chegando hoje à noite, quando estiver completamente seca. Assim, você pode usar essas cores, especialmente para criar em sua paisagem marinha, dando tanta textura ao seu C e muita dívida Esta é a oitava cor White Nights que eu possuo atualmente na tonalidade de Foi muito importante fazer esse estudo porque nos próximos dias, nos projetos de aula, usaremos muitas dessas técnicas de lifting para criar um efeito de técnicas de lifting para criar nuvem. Com a ajuda dessas, você poderá ver os efeitos de nuvem mais claros que criamos Portanto, é muito importante que você saiba se o pigmento ficará manchado. depois de fazer a técnica de levantamento, ou se ela lhe dará esse efeito branco brilhante em seus céus Portanto, se você não conhece a propriedade de coloração de seus pigmentos, será muito difícil criar o efeito na nuvem usando a técnica que aprenderemos nesta aula Agora, vamos ver rapidamente o próximo conjunto de cores da máquina central da marca e ver a diferença Agora, também para este conjunto, eu possuo oito tons diferentes da cor azul. Na verdade, uma delas é verde cobalto, mas também pode ser usada como um tom azul para sua paisagem E um pequeno efeito no céu é que vou fazer o mesmo estudo de amostras e depois levantar uma alça para entender a propriedade de coloração dos oito tons de azul que tenho neste conjunto Agora, se você notar o azul cobalto deste conjunto, bem como do conjunto White Nights, você também verá muitas diferenças nas tonalidades Quando eu também terminar de examinar as cores dessa marca, mostrarei uma comparação entre a marca e os nomes das colunas, que são semelhantes, mas os tons das cores parecem completamente diferentes no papel seco Eu vou rapidamente pegar uma amostra do resto das cores e fazer essa técnica de levantamento para cada uma delas. Agora, a principal razão para a diferença de tonalidades que ocorrem no mesmo nome de cores, mas em marcas diferentes, é o pigmento que cada faixa usa Cada marca usa pigmentos diferentes para criar um OCI. Se quiser, você pode ler os detalhes do pigmento no tubo ou nas panelas de cada marca, ou também está facilmente disponível em seus sites Por exemplo, uma grande omissão pode ser o uso do pigmento PB 21 para alguns tons de azul, enquanto White Nights pode estar usando baby 27 para o Portanto, é a diferença do pigmento que cria a diferença no valor tonal das cores O processo de criação desses pigmentos envolveu cuidadosamente mistura, aquecimento e reações químicas para obter a cor azul desejada Os pigmentos resultantes são finalmente triturados e misturados com um aglutinante para criar Diferentes pigmentos oferecem níveis de leitura de transparência, resistência à noite e propriedades de mistura, permitindo que as partes obtenham uma gama finita de tons Neste ponto, o método que estou usando para coletar essas cores e fazer a técnica de levantamento é o método úmido sobre seco Em pessoas secas, estou aplicando no porco de estimação. É muito importante entender que técnicas como aplicação úmida sobre úmida e úmida sobre seca podem causar efeitos diferentes? O próximo azul na máquina central é esse composto Lubitsch, como um azul turquesa Eu tenho essa cor na minha paleta e vou trocar rapidamente por Não é necessariamente que você possua todas essas formas diferentes para esta aula Estou apenas fazendo um estudo detalhado sobre a amostra dos tons de azul que possuo desses profissionais. Disse é absolutamente sua escolha de cores que você possa escolher uma amostra delas Podemos até discutir a mistura de cores para obter esses diferentes tons de azul dos tons básicos de azul com a ajuda de algumas cores complementares. Tons de azul desempenham um papel crucial nas paisagens em aquarela, pois ajudam a transmitir profundidade, atmosfera e emoção Essa é a razão pela qual reunir o uso de folhas beta de azul em aquarela permitirá criar cenas que não são apenas visualmente atraentes, mas também Estabilizamos o cartão de amostra. Agora, se você ver o ultramarino, a cor profunda também tem um pouco de granulação na Ou seja, a cor azul ultramarino das Noites Brancas parece completamente diferente, muito escura e não tem granulação Além disso, se você comparar o tom azul cobalto na missão Magellan, bem como o azul cobalto em White Nights Eles parecem completamente diferentes por causa do pigmento que pode ter sido formado com o ultramarino nas profundezas missão material se parece mais com o azul cobalto das Noites Brancas do que com o azul ultramarino. Além disso, o nome azul brilhante aqui se parece mais com o azul cerúleo da missão Magellan Portanto, essas são propriedades diferentes e a forma como as cores diferentes envolvem a mistura azul e verde composta parece bastante semelhante. A única diferença que acomoda a falta é tom granulado da marca White Nights Você verá que em cada uma das aulas serão realizados projetos com muita técnica para criar paz nessas nuvens, dar a ele o efeito natural desse céu, dar a ele o efeito natural desse desfazer a manipulação sutil do azul para capturar a essência da natureza e as qualidades sempre mutáveis da luz e da atmosfera Então, este foi um pequeno estudo sobre os tons de azul que eu tenho de marcas diferentes. Agora, na próxima lição, discutiremos algumas técnicas básicas de aquarela e, em seguida, passaremos para nossos projetos de aula 4. Fundamentos da aquarela: Antes de mergulhar no projeto de aula do primeiro dia, vamos discutir algumas técnicas básicas de aquarela Se você é um iniciante absoluto Junte-se a nós pela primeira vez, isso o ajudará a entender e iniciar sua jornada em aquarela nos dias futuros do projeto de aula Em primeiro lugar, estou pintando com a técnica wet-on-wet Eu apliquei uma camada de água úmida, que é uma camada úmida de água. Agora, para a camada úmida, vou prosseguir com a tinta úmida. Essa é a técnica molhada sobre úmida para construir em A outra técnica para isso é a técnica úmida sobre seca, em que você tem uma base seca na qual aplica tela Podemos facilmente usar a técnica úmida sobre úmida ao começar a técnica úmida sobre úmida ao começar pintar o fundo ou as em que você tem uma base seca na qual aplica tela. Podemos facilmente usar a técnica úmida sobre úmida ao começar a pintar o fundo ou as peças maiores em sua paisagem. Agora, vamos para a técnica molhada sobre molhada. Desta vez na aula, vamos continuar com muita criação nos espaços em branco ou na técnica de levantamento de manchas Então, eu estou apenas colocando uma gota de foto, você pode ver que ela começa a se dispersar e criar esse Agora, esse espaço em branco só será criado dependendo da propriedade de coloração do Essa é a razão pela qual, na lição anterior, fizemos aquele estudo de coloração de todos os currais azuis Você pode ver que essa configuração na cor azul está levemente manchada. Está entregando aquele papel branco que estou embaixo, olha assim que você deixa cair essa gota de água Agora, depois de deixar cair a gota de água, basta mover Continue listando as cores para criar diferentes formas de nuvem. É muito importante fazer essa técnica de levantamento enquanto a pintura ainda está ruim. Depois de secar, começará a manchar e não realçará as cores facilmente Além disso, depois de secar, você pode entrar em áreas muito difíceis, que também discutiremos um pouco mais tarde. Agora você pode até usar um pincel menor para criar destaques menores na nuvem. Essas são as principais técnicas que usaremos em cada projeto de classe, para as quais é muito importante que você faça o estudo de coloração de todos os seus pigmentos de azul Caso contrário, será muito difícil para você entender se a Colors está apoiando essa técnica de elevação para criar espaços em seu céu na nuvem. Ou talvez você precise mudar para algumas técnicas alternativas. Ou deixar esses espaços em branco o que se torna um pouco difícil Vamos seguir em frente, cair na água depois de cada golpe. É muito importante que você continue limpando seu pincel porque ao criar traços como esses, para criar naquele espaço solar brilhante, se você não limpar o pincel depois de cada loja, verá que a cor começa a sair Então, agora, digamos, eu não vou limpar meu pincel depois anunciar em uma loja e vou prosseguir diretamente com o próximo. Você verá que, assim que eu colocar a próxima, a Cor, começará a ser aplicada novamente. Então você não tem um pincel limpo porque basicamente não está levantando a cor. Você está apenas aplicando o painel levantado. Portanto, após cada pincelada, você precisa passar o pincel em um lenço ou coágulos para que a tinta que vai parar seja absorvida pelo E, novamente, você tem um pincel limpo para começar a levantar o próximo conjunto do Canadá. Dessa forma, em cada projeto de classe, criaremos muitos detalhes da nuvem usando um impulso indiferente Se você viu isso lavando meu blues, você sabe, minha, a maioria dos blues está levemente manchada Além disso, quando você o levanta rapidamente, violeta ainda está molhado. É muito fácil conseguir isso nesses espaços verdes e nas nuvens. Agora, quando sua cor estiver completamente seca, e se você continuar criando naquele espaço de nuvem ou soltando uma gota de água, verá que terá mancha muito áspera em vez de um espaço de Você pode ver que estou tentando crescer naquela gota de água Não é revelador por si só porque o fundo está completamente seco Além disso, o levantamento se torna muito difícil. A cor não é levantada. Torna-se muito difícil, pois manchou completamente o papel Você pode ver o quanto estou tentando melhorar a cor, mas isso não está acontecendo facilmente. Também quer que isso seque. Isso deixará uma mancha muito áspera em todo o céu, o que não parecerá agradável em um céu como uma nuvem. É muito importante ter bordas suaves em sua nuvem completamente misturadas em todo o céu, que não parecerá agradável em um céu como uma nuvem É muito importante ter bordas suaves em sua nuvem com os tons de azul do céu, proporcionando aquela transição difícil entre as nuvens do céu e as azuis e as Você pode ver como foi difícil levantar a cor e as bordas ásperas que ela tem menos do que o papel. Portanto, é muito importante que você continue com a técnica molhada sobre molhada. Eu sei rapidamente porque seu papel ainda está molhado. É muito importante seguir em frente com a técnica de levantamento. O documento também desempenha uma decisão muito importante. Isso porque, se seu papel for muito, você sabe, ofereça uma qualidade inferior à de seu papel quando você prossegue com a técnica de levantamento ou com muitas gotículas de água Portanto, é muito importante que você também entenda isso. Minha peça na parte inferior está completamente seca. Portanto, no espaço seco ao aplicar e pintar, essa é a técnica úmida sobre seca. Agora, ao aplicar essa tinta, você pode até mesmo retirar um pouco de vidro através qual vamos usar em alguns dos projetos da classe. Basicamente, eu só queria mostrar a técnica úmida sobre seca ou sólida para secar sobre água, para que o papel ficasse completamente seco o paintball completamente seco nela Acabei de adicionar uma camada de tinta que é a técnica úmida, seca sobre úmida. Agora, com essa tinta úmida, estou apenas puxando esses talos para o céu para agir como grama Assim, você pode ver como usar técnicas simples para criar muito mais detalhes rapidamente, apenas dando uma aparência aproximada para que dê um efeito natural na parte inferior, paz. Então, essas foram algumas técnicas muito básicas de aquarela. Esse é o molhado sobre o molhado, molhado sobre o seco e, o mais importante, a criação da espécie Cloud 5. Dia 1 - Cerulean Blues: Vamos começar com o projeto da turma para o primeiro dia. Para começar, vamos pintar um lindo céu simples. E vamos seguir em frente com uma silhueta muito simples. Vou começar a pintar no lado esquerdo aqui primeiro. E então, para o projeto de aula para D2, vou pintar no lado direito Eu tenho meu papel colado com fita adesiva ou fita washi da Flórida Você pode usar qualquer fita adesiva ou fita washi conforme desejar. Assim como a impressão da fita washi, tive vontade de usá-la para dar um efeito agudo ao pintar Agora, vou começar com uma pequena foto em todo o papel, não há esboço a lápis Vamos diretamente com nosso lindo céu azul e depois passar para o silicato para a pintura Adicionando uma camada uniforme de água primeiro, antes de prosseguirmos, vamos prosseguir com a técnica molhada sobre molhada. Ou seja, adicionamos uma camada de água úmida a essa camada úmida e prosseguiremos com uma camada úmida de dores Você pode ver que, apesar de usar papel 100% algodão, estou passando meu pincel tantas vezes para ter certeza de que a água está espalhada uniformemente. Não tenho acesso à água coletada nas bordas e meu papel permanece molhado por tempo suficiente. Agora, certifique-se de retirar o excesso de água das bordas, bem como de garantir que papel permaneça úmido por tempo suficiente. Agora vou espremer um pouco dessa cor azul royal na minha paleta para misturá-la com um pouco do azul civil para obter um pouco da cor azul celeste . Você também pode usar diretamente essa cor azul cerúleo Ou adicionar um pouco de branco tende ao azul cerúleo para obter uma cor azul celeste um pouco mais clara Agora estou usando meu pincel redondo tamanho oito e vou começar a adicionar pinceladas muito simples aqui no céu Para este projeto de primeira classe, vou usar muitas letras maiúsculas brancas naturalmente para criar o efeito de nuvem Você pode ver no meio, estou apenas usando a ponta do pincel para dar traços muito finos Portanto, a cor principal do céu estará voltada para o lado direito e, no lado esquerdo, haverá grandes nuvens. Eu adicionei muito pouco tom de azul royal ao meu azul cerúleo para obter essa cor azul brilhante Agora, começando pelo lado esquerdo, vou entrar com traços bem pequenos Certifique-se de não ter excesso de água ou tinta no pincel, pois o papel ainda está úmido, então tudo começará a se espalhar completamente. Você pode ver que, naturalmente, estou deixando lacunas brancas, propositalmente, muitas delas no lado esquerdo, porque quero criar um tipo de céu nublado à esquerda E à direita você pode ver que temos os principais Blues na borda direita Estou pronto com o fosfato do céu agora vou pegar o azul cerúleo e vou adicionar alguns traços mais escuros também no alguns traços mais escuros também Agora, certifique-se de que, ao prosseguir com a próxima camada, não adicione excesso de água, pois ela começará a se espalhar e cobrir todos os espaços mais claros. Eu só quero realces um pouco mais escuros e não quero encobrir todos os espaços mais claros Eu quero diferentes variações tonais do azul no meu céu Da esquerda, você verá que estou puxando os traços principalmente na diagonal e não apenas Você precisa fazer e mover seus traços em direções diferentes para dar a ele esse efeito Porque lembre-se de que a direção dos traços também faz diferença depois que secam. Agora, apenas usando um pincel úmido em determinados lugares, estou misturando, criando algum efeito, dando alguns traços Mas, principalmente no espaço superior esquerdo, você ainda pode ver muitas peças de luta Agora, estou apenas espalhando um pouco da água usada no pincel para criar pouco de sangue branco no céu e dar aquele efeito de nuvem natural Assim, você pode ver apenas respingos muito simples e o efeito que eles estão causando no céu na parte Eu não quero esse efeito, então vou recolorir com alguns traços mais escuros, porque na parte inferior teremos a silhueta no espaço superior, que silhueta no espaço superior, criei Agora, você pode ver, agora, quando estou adicionando esse traço azul, também estou me certificando de não cobrir toda a espécie. Agora vou continuar com pequenos traços no espaço central, porque você pode ver que a cor se desvaneceu muito na área central, dando apenas um efeito mais escuro ao lítio Mas eu não quero que fique forte ou muito escuro também tão rapidamente usando um pincel úmido, misturando-o bem na camada base para dar um efeito mesclado perfeito Então, você pode ver que tenho feito tudo isso molhado sobre molhado. Meu papel ainda está molhado e ainda consigo criar muita profundidade no céu usando apenas diferentes variações tonais da cor azul Foi o que eu disse quando estávamos assistindo ao Blues, é importante fazer um estudo tonal para entender o quão claros e escuros seus lençóis azuis podem ser Agora vamos esperar que o céu seque completamente. Então, agora meu céu azul está completamente seco e vou continuar com o silicato deste Vou manter o silicato bem simples porque estamos apenas começando com o primeiro dia Não quero sobrecarregá-lo com muitos detalhes Vamos começar com detalhes muito simples e layouts simples para começar Usando em uma cor marrom avermelhada. Estou apenas adicionando um pequeno silicato doméstico. Você está no lado direito. Eu adicionei um pouco dos layouts marrons. Agora, junto com isso, vou começar a misturar o cinza Payne Eu quero muito pouco destaque marrom no lado direito. E medialmente, será o cinza Payne, mas certifique-se de deixar o destaque marrom se misturar bem com o marrom e ficar visível Agora vou pegar um pouco de marrom novamente e misturar todos esses poços. Então, basta pegar um pouco de marrom no meu pincel e adicioná-lo sobre o cinza Payne para que a transição entre o marrom e o cinza Payne pareça Não vamos adicionar muitos detalhes às silhuetas, apenas adicionaremos pequenas linhas de destaque posteriormente, quando essa Agora, usando na província, vou adicionar um pouco mais de silicato, o mesmo método Vou adicionar um pouco de marrom e depois misturar com um pouco do cinza de Payne Apenas um tipo de silicato de paisagem urbana simples que estou Além de cada um, vou adicionar um pouco, talvez como um pinheiro, e um pouco do efeito da luz principal da rua que também ocorrerá com este. Você pode ver que adicionei o marrom e agora nas bordas, estou começando a adicionar o cinza Payne, certificando-me de que temos apenas um pequeno efeito marrom no centro, bem misturado com a cor cinza de Payne nas Agora, para o resto do silicato no lado esquerdo, vou seguir em frente com um valor tonal muito claro da cor cinza de Payne e adicionar silicatos de construção muito simples que sugiro criar em blocos de diferentes alturas e formas com um tom acinzentado muito claro com Você pode ver que é uma cor tão diluída e clara. Não é uma cor opaca, ousada e escura. Portanto, certifique-se de seguir em frente com um tom tão claro. Estou apenas misturando um pouco de Brown também no meio Então, basicamente, esses edifícios de tons mais claros parecem estar distantes. E as duas principais celebrações das casas que adicionamos à direita e ao espaço central estão mais próximas da nossa vista, daí a diferença nas tonalidades e nos efeitos Agora, a seguir, vou adicionar uma luz de rua ousada, muito grande. Então, mudei para uma escova redonda de tamanho menor que tem uma ponta pontiaguda Inclinei meus papéis para que fosse mais fácil para mim porque meus marrons ainda estão molhados Certifique-se de esperar que seque completamente ou ajuste o movimento da mão de acordo. Então, como eu disse, estou adicionando uma tigela de luz de rua aqui. Portanto, a linha que você também pode ver é um pouco grossa e ousada o suficiente. Agora vou adicionar uma luz menor ou uma piscina menor, um tipo de efeito aqui que vou adicionar, em uma pequena linha fina em comparação com a primeira linha que adicionei Em seguida, usando na cor verde, adicionarei uma folha de meio litro antes de passarmos para os outros detalhes na luz da rua, quero esperar que a camada preta seque e depois adicione os detalhes da enquete, delícia ou da luz da rua Eu escolhi o tom de uma cor verde oliva e vou adicionar uma bela árvore no topo do centro. Como é que adicionamos? Agora você não precisa necessariamente usar a mesma cor verde-oliva. Você pode continuar usando qualquer verde. Também estou misturando um pouco de verde mais claro à minha cor verde oliva. E eu vou adicionar um pinheiro muito simples aqui. Apenas certifique-se de que, no final, quando terminar de adicionar o pinheiro, seu pinheiro tenha uma forma triangular Então, estou começando com uma lente muito fina na parte superior e indo para baixo Vou continuar ampliando a terra. Vou apenas adicionar um pinheiro, não muito para este. Você pode ver que estou pegando um pouco do papel alumínio, cada um dos pinheiros sobrepostos ao poste que adicionamos à luz da rua para pareça bem unida e sincronizada entre si em nosso silicato Na parte inferior, você pode ver que estou usando tom de verde muito mais escuro para que pareça perfeitamente sincronizado com a parte superior da campainha da casa Agora vou dar borda um pouco mais pontiaguda na parte superior usando tons um pouco mais escuros Como você pode ver no centro, eu continuei com diferentes variações tonais dos verdes e, na parte superior e inferior, com tons muito mais escuros da cor verde Agora, mude para um pincel de tamanho menor e comece a adicionar os detalhes da luz da rua Eu mudei para um pincel de tamanho zero porque quero uma linha muito fina Se quiser, você pode até usar uma caneta para marcar todas essas linhas finas. Vou apenas adicionar uma luz de rua simples aqui. Eu dei um esboço para a luz da rua no topo da página. Estou preenchendo completamente a cor preta E na parte inferior da qual você pode ver a velocidade da luz, eu deixei que fosse branco Essa é a melhor cor do visível. Depois de secar, você não pode causar nenhum efeito, se quiser ou se quiser. Você pode até preenchê-lo completamente com a cor preta. Então, estou preenchendo completamente com a cor preta desta vez. Vamos ver isso até o final. Se eu quiser adicionar o efeito branco aí. Agora, nesta pequena enquete, estou apenas adicionando símbolos, detalhes da pesquisa, não um efeito de luz de rua Agora, usando meu pincel Detailer tamanho dois por zero, estou apenas adicionando algumas linhas finas nesta bola para dar os detalhes Se por acaso você visitar uma rua, poderá ver essas enquetes com pequenos detalhes e destaques disponíveis Agora, usando um tom de cinza mais claro, estou adicionando um poste entre esses edifícios que também adicionamos à esquerda. Estou adicionando isso em um tom mais claro para mostrar que eles também estão longe de nossa visão, essa é a razão mais provável de serem visíveis. Agora, usando uma camada fina, vou adicionar algumas linhas no céu passando pela ponta de 0,1, o que está me dando essas linhas finas Você pode até usar a cor preta ou cinza Payne com um pincel delineador e adicionar essas Mas usar uma caneta de linha à prova d'água fornece muito mais detalhes e linhas finas Você pode usar pontas de 0,05 ou 0,1 pontas para obter essas linhas finas facilmente Além disso, são à prova d'água para que não se espalhem. Ou mesmo se você precisar adicionar algum detalhe em cima dele. Então, basta adicionar muitos deles no espaço inferior e alguns no topo que eu adicionei, adicionando alguns movimentos entre os pinheiros e as casas. Agora, depois disso, as coisas que nos restam adicionar a esta pintura serão alguns destaques no poste e nas casas do lado direito. Com a própria caneta preta na enquete. Estou adicionando alguns blocos pequenos e algumas caixas pequenas e detalhes de assinatura Você pode ver algumas linhas bem rabiscadas e caixas pequenas para dar a ele os detalhes da luz da rua Assim que você adiciona esses pequenos detalhes, você pode ver sua pintura se torna mais natural, mais realista, porque esses são os pequenos detalhes que fazem com que pareça um cenário da vida real, mais o céu. Você pode ver que é um céu tão sutil e real com a mistura suave entre as nuvens e a cor azul celeste Apenas adicionando a última violação, você está se movendo em direção ao topo Agora vou esperar que todos os detalhes em preto sequem primeiro e depois passaremos para a última etapa dos detalhes. Agora vou usar no Bitcoin e adicionar os destaques. Eu apertei e é apenas o curso branco separado em uma paleta porque precisaremos dele para cada um dos projetos da classe Agora tudo está completamente seco. Vou apenas dar pequenos detalhes de destaque à casa usando a cor branca. Alguns detalhes. Vou misturá-los novamente nas casas, tornando-os mais leves. Estou apenas adicionando linhas de rascunho para marcar a distinção entre as casas, seja, o telhado, a velocidade média da área frontal para criar efeitos destacados. Sugira usar um pincel úmido. Você pode ver que eu o misturei bem na camada base e você pode ver uma camada branca opaca que está criando o Formulário no efeito destacado Agora esta linha também está, estou apenas adicionando algumas linhas pequenas e vou misturar linha superior com a que está basicamente de novo, tonificando-a um pouco mais clara e desmaiada Sugira usar um pincel úmido. Estou correndo para a cor branca e para as bordas do branco. Então você verá que ele começa a se misturar à base do Leo CMV fará isso com esta linha também Assim, você pode ver como os poucos destaques também atuam. E, com uma visão realista desses pequenos detalhes, novamente, estou adicionando algumas linhas e vou mesclá-las também. Tornando-os mais claros apenas como ponto destacado e não para efeito pedregulho Então você pode ver que esses parecem tons de marrom claro que adicionamos , apenas destaques menores. E eles parecem tão bem misturados e dão aquele efeito destacado Agora, no teto do menor, vou adicionar algumas linhas destacadas. Novamente, usando rapidamente um pincel úmido, apenas mesclando algumas dessas linhas de volta à camada base para que não tenhamos muito do efeito ousado visível Queremos que tudo esteja bem misturado à paz e que tenhamos o mínimo de destaques aqui Agora, usando a linha esférica do branco, vou adicionar um destaque no poste da luz da rua que adicionamos. À esquerda, estou adicionando uma linha branca forma que a linha preta ainda fique visível. Vou apenas adicionar essa metade da luz da rua ou três quartos da luz da rua que adicionamos, sem levá-la até o topo completo O motivo de adicioná-lo ao preto do lado esquerdo é para mostrar o efeito do céu que está à esquerda Você também tem as nuvens brancas brilhantes caindo sobre o pólo, dando aquele efeito branco. Esse efeito branco na enquete que você pode ver está dando uma aparência tão natural a toda a pintura, juntando-a completamente, tentando mostrar a luz das nuvens caindo na piscina, dando aquele efeito brilhante no espaço da Basta adicionar um pouco do último destaque luz da rua aqui na parte superior, apenas uma pequena linha branca que é Z, para já estar nosso projeto de aula do primeiro dia, é o lindo Simple Sky com uma silhueta simples Não vou remover a fita adesiva agora porque vou pintar o projeto da classe D2 e depois retirá-lo Nos vemos em breve no projeto da classe D2. 6. Dia 2 - Céu simples: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D2 pintando como o céu azul. Vou pintar no segundo lado desse papel enorme que pintamos ontem. Depois disso, vou retirar a fita adesiva. Eu já tenho a fita adesiva colocada, no segundo lado também Então, estou apenas começando com uma camada de água em todo esse espaço. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água por toda parte. Além disso, caso você também esteja usando uma folha para dois projetos de classe, tenha um pouco de cuidado para não fazer o excesso de água se mover para o lado ou para o lado da primeira pintura nem deixar cair água nesse Você pode cortar o papel e depois reutilizar o segundo lado, ou precisa ter um pouco de cuidado, caso contrário, a primeira pintura poderá ser a primeira pintura poderá reativada e causar manchas ásperas Então, eu adicionei uma camada uniforme de água por toda parte. Vou passar meu pincel várias vezes para que meu papel fique úmido por tempo suficiente até que eu crie os detalhes na nuvem. Não há desenho a lápis. vamos prosseguir com folhas e flores simples Desta vez, vamos prosseguir com folhas e flores simples e um detalhe no telhado. Para esta aula, estou usando diretamente essa cor azul cerúleo Não estou misturando com a cor azul royal, apenas com consistência diluída. Você pode ver que é uma liquidez silenciosa que eu o estou adicionando. Vamos girar nossa prancha para entrar no movimento e no fluxo da Cor Então, a partir de agora, estou apenas adicionando cores, deixando manchas brancas no meio. E você pode ver que estou usando uma consistência muito diluída, mais água, menos pigmento. adicionarei rapidamente um pouco das dores na parte inferior Você pode ver que eu intencionalmente mantive muitos espaços em branco no canto superior direito e superior E agora vou inclinar minha prancha em todas as direções para fazer com que as cores fluam e se movam umas nas outras e tenham aquele efeito suave de fluxo no céu Esta é apenas a primeira camada a qual estamos trabalhando e criaremos com muito mais profundidade em nós, Sky, mais tarde. Agora, enquanto você gira sua prancha dessa forma, se você tiver a outra pintura na outra extremidade, é muito importante ter cuidado para que as tintas não se movam ou fluam para dentro dessa pintura Agora estou pegando a mesma cor azul cerúleo com uma consistência um pouco mais escura e coloquei o excesso de água na toalha para ter muito menos tinta Agora, à direita, vou mantê-lo no tom mais claro, aquele espaço brilhante que criamos Você pode ver para a esquerda, eu vou ficar nas nuvens mais escuras Então, vou adicionar medialmente esses efeitos mais escuros no lado esquerdo, mantendo um efeito um pouco mais claro no espaço Agora, depois disso, vou começar a girar minha prancha em direções diferentes para fazer com que as cores fluam e tenham essa mistura suave Eu quero que as nuvens também tenham uma aparência mesclada muito suave. Agora, depois que essa cor mais escura também se misturar, bem, vou colocar algumas gotículas de água para criar algumas flores no algumas gotículas de água para criar algumas flores Você pode ver ainda à direita, eu tentei manter esse efeito brilhante Agora, é só deixar cair uma pequena gota de água. Mesmo fazendo isso, tenha cuidado se você tiver sua segunda pintura ao lado. Novamente. Agora vou usar 1 ml de detalhes do Taco, mas vou me certificar de que o efeito de brilho do lado direito ainda seja mantido Você pode ver que, mesmo inclinando a prancha, eu a inclinei de tal forma que, sem a dor de não me mover para o lado direito, mudei para o meu pincel mudei para o meu Vou escolher a cor azul cerúleo à qual vou adicionar um pouco da cor cinza de Payne Agora, usando esse azul mais escuro e o pincel de menor tamanho, vou adicionar um pequeno efeito de nuvem mais escura Agora você pode ver que não tenho acesso ao pigmento de aquarela no meu Essa é a razão pela qual as dores se espalham ou não. Eles estão permanecendo na posição em que estou adicionando novamente, mas ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Você pode ver que meu papel ainda está molhado e todas as tintas que estou adicionando estão com uma borda macia. Para a direita. Eu ainda vou manter aquele efeito de nuvem branca brilhante que tentamos criar É muito importante garantir que você não tenha excesso de água. Caso contrário, essas tintas mais escuras continuarão se espalhando e não permanecerão no local em que você as adicionou. E você não conseguirá o efeito de profundidade das nuvens com diferentes tons de azul. Sua, como você precisa ter cuidado ao adicionar esses detalhes. Agora que estamos quase prontos com o céu , você pode ver que temos muitos tons diferentes de azul com o efeito brilhante da espécie também no lado direito Agora, usando um pincel de tamanho menor, vou até começar a criar alguns efeitos de nuvem menores. Então, eu estou usando um pincel de tamanho muito pequeno e apenas mergulhando-o na água Estou adicionando gotículas menores e dando a ela a nuvem desejada ou o espaço de crescimento que usei para levantar rapidamente as cores Estou fazendo tudo isso enquanto meu papel ainda está molhado. Você precisa ser um pouco rápido com isso porque precisa trabalhar com muitas técnicas de molhado sobre úmido nesta aula para obter essas espécies brilhantes e diferentes tipos de efeitos de nuvem nesta aula para obter essas espécies brilhantes e diferentes tipos Você pode ver como estou adicionando uma gota de água por vez, criando a forma de nuvem E tudo isso enquanto meu papel ainda está úmido, é por isso que eu recomendo que você use papel 100% algodão, que tem 300 g/m2, para que ele possa lidar com todas essas técnicas de deposição de molhado sobre úmido Caso contrário, seu papel começará a desmoronar e também poderá se rasgar Da mesma forma, vou seguir em frente e continuar criando em nuvens menores. Você pode ver que desta vez eu vou com espaços bem pequenos para que você possa entrar nas formas, certo? Basta deixar cair na água, limpar meu pincel e depois dar a forma desejada que eu desejar Ainda vou prosseguir com mais uma camada mais escura de nuvens , para criar mais profundidade no céu Então, vou pegar o azul civil em uma consistência mais escura e começar a adicionar um defeito de nuvem mais escuro Você pode ver que é quase feijão, quase 7 minutos eu esteja trabalhando talvez quase 7 minutos eu esteja trabalhando molhado ou molhado, mas ainda está molhado. Essa é a razão pela qual ainda consigo obter os efeitos de nuvem clara e escura, pois tenho a profundidade do céu. Além disso, caso seu artigo esteja começando a ser testado, você também pode prosseguir com a técnica de reponderação Mas é um pouco difícil, especialmente se você for um iniciante absoluto Se eu acho que a técnica talvez seja um pouco difícil de seguir. Portanto, tente usar um papel de boa qualidade que economize tempo suficiente para você obter esses detalhes Você também pode ver, depois da camada mais escura, estou criando em algumas nuvens menores, que estão dando muita profundidade ao céu Agora estou quase terminando com o céu, apenas alguns últimos detalhes mais claros da nuvem. E então vou esperar que tudo isso seque completamente. E então continuaremos adicionando os detalhes do calor prateado desta vez, que será o teto, algumas folhas e algumas flores. Agora você pode ver os detalhes das nuvens, as nuvens mais escuras e mais claras, as espécies em crescimento no céu, o efeito de brilho do lado direito da E ainda assim você pode ver que estou criando nuvens tão pequenas usando um pincel úmido e um pouco de efeito aquoso enquanto meu papel ainda está Agora, vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois passar para os detalhes do silicato. Agora meu céu está completamente seco e você pode ver os diferentes tons 7. Dia 3 - Paisagem marítima calmante: Olá pessoal, bem-vindos de volta ao terceiro dia do Desafio de 21 Dias de pintar um céu azul. Hoje vamos pintar uma bela paisagem marinha com um lindo céu azul ensolarado engrossando com um esboço a lápis muito claro, apenas marcando a linha do horizonte e um pouco dos A esquerda será uma pequena área verde que vamos criar E no lado direito, estarão os CSPs inteiros O topo vai ser esse cara. Tão quase igual que dividi a linha do horizonte entre o céu e a área do mar. Então, esse trecho aqui à esquerda será o espaço verde, o mar, e o lado superior será o céu Começaremos primeiro com o céu. Então, para o céu, vamos usar o céu azul porque comprando a aula, vou começar com uma camada limpa de água no céu. Estou me certificando de que minha fita adesiva esteja perfeitamente vedada para que a água não se mova entre a fita adesiva Certifique-se também de que suas marcas de desenho a lápis sejam muito claras Caso contrário, eles podem permanecer lá permanentemente porque, assim que você aplica uma camada de água nas linhas do lápis, eles se tornam permanentes por causa do carvão na ponta do lápis É por isso que certifique-se de que seus esboços a lápis sejam muito claros, pois as aquarelas geralmente são transparentes, então essas linhas escuras podem ser visíveis Em seguida, continuo com uma camada uniforme de água em todo o céu, passando meu pincel várias vezes para que meu céu fique úmido por tempo suficiente para que eu acrescente os detalhes No que diz respeito ao céu, vou continuar com essa cor azul cerúleo desta vez como ruim, mas vou seguir em frente com uma consistência bem leve , misturando também um pouco do azul royal Já tenho um azul fiel na minha paleta. Agora, se você não tem a cor azul royal, basta adicionar um pouco de branco e está perfeitamente bem Vou usar uma lavagem bem clara da cor azul no espaço superior. À medida que nos aproximamos da linha do horizonte, vou clarear a cor. Como você pode ver. É uma lavagem variada que vamos fazer começando com a cor mais escura na parte superior, descendo, iluminando o descendo, iluminando tom da cor Então, vamos, começando pelo topo, que vai sair da cor mais escura do céu e, indo em direção à linha do horizonte, continuar iluminando a Então, toda vez que eu pego a Cor, você pode ver que estou começando de cima e me movendo em direção à parte inferior. Estou morrendo de vontade de diluir a cor de cima para baixo com a ajuda da água Não estou levantando nenhuma cor fresca na parte inferior porque quero uma bela lavagem variada de uma Como você pode ver, temos uma bela lavagem do azul com os tons mais escuros na parte superior e espaço inferior, temos a variação tonal mais clara da mesma cor azul salina isso, vamos criar alguns pequenos destaques na nuvem, não muitos, mas pequenos destaques nos quais trabalharemos. Consegui uma camada perfeita e transição perfeita do azul do Docker para as cores mais claras que você pode ver. Agora mudei para meu pincel de menor tamanho e, mergulhando-o na água, vou começar a criar nos espaços da nuvem Então, perto da linha do horizonte. Você pode ver quando eu estou deixando cair a água, a cor está ficando ainda mais clara Lembre-se sempre de que essas pedras ainda tentarão oferecer um tom mais claro Eles ficam completamente secos enquanto você adiciona essas cores constância ou sabe como suas cores secam de antemão Caso contrário, pode acontecer que você esteja no céu para iluminar. Agora você pode ver apenas usando a técnica simples que discutimos, que é usar um pincel úmido Estamos criando espaços em branco entre o céu úmido para criar o efeito de nuvem, meus céus molhados e eu estou trabalhando molhado sobre úmido para criar nesses espaços brilhantes no céu que atuem Certifique-se de fazer isso com o papel molhado, caso contrário, as cores competirão menos no papel e você não conseguirá elevá-las. Agora, eu pego um pouco do azul para dar a ele um pequeno destaque azul das nuvens, bem como no espaço inferior, perto da linha do horizonte. Como você pode ver mais perto da linha do horizonte, é um céu de cor muito clara que continuamos usando o azul que acabei de criar também em um efeito de nuvem destacado. Você pode ver como as cores mais escuras também são visíveis no tom claro, cedendo lindamente essa dívida de nuvem Certifique-se de que, ao adicionar essa camada de azul sobre os tons mais claros, você não tenha excesso de água ou pigmento. Caso contrário, ele se espalhará completamente e você não terá o efeito de nuvem. Em vez disso, você obterá uma mancha azul completa Da mesma forma, vou levantar um pouco mais de cores nos espaços superiores, criando com mais profundidade e o efeito de espaço mais leve que você possa ver. Estou movendo meu pincel de forma muito aleatória e em ângulos diferentes, traços, sem me mover em apenas traços retos simples um pouco mais de cores nos espaços superiores, criando mais profundidade e o efeito de espaço mais leve que você possa ver. Estou movendo meu pincel de forma muito aleatória e em ângulos diferentes, traços, sem me mover em apenas traços retos Então, isso é para o céu, vai esperar que ele seque completamente e depois seguirá para o mar. Meu céu está completamente seco. Você pode ver o efeito dos espaços em branco e dos destaques azuis na linha do horizonte, produzindo um efeito de nuvem tão sutil no Muito simples, muito leve, com técnicas muito fáceis que criamos esse efeito. Agora vamos continuar com uma camada de água em todos os CSPs Vou apenas adicionar um litro de água no CAD, por fim, todo o espaço verde será adicionado Agora, mais perto da linha do horizonte, um pouco de cuidado para que a água não penetre no céu, caso contrário o céu será reativado e as cores fluirão uma Agora, ao pintar o mar, vou usar a mesma cor azul cerúleo Mas caso um pouco das cores se mova para os espaços verdes, tudo bem, também as cobriremos com os tons de verde mais escuros do mar Vou seguir em frente com um tom mais escuro próximo da linha do horizonte e me movendo para baixo Quero dizer, intensifiquei um pouco os tons. Você pode ver com muito cuidado que estou definindo a linha do horizonte porque quero uma linha do horizonte bem simples, pois não vamos adicionar nenhum detalhe no topo da linha do horizonte. Portanto, você precisa definir cuidadosamente a linha do horizonte. Vou manter apenas todo o espaço de visão desse azul mais escuro Eu não vou continuar com uma lavagem variada aqui. Quero deixar o CB ou Bold um ano depois no mar. Vamos prosseguir com detalhes de ondas um pouco úmidas e , em seguida, adicionaremos destaques com a cor branca mais tarde, quando ela secar completamente enquanto ainda estiver úmida Vamos continuar, adicionar um pouco de profundidade no mar Então, estou apenas levantando pequenas cores em certos lugares para criar também um efeito mais claro no mar. Então, eu levantei pequenas cores e criei alguns destaques mais claros no mar. Você pode ver que eu tenho uma cor bonita agora. Vamos adicionar pequenos detalhes de ondas com um tom um pouco mais escuro da mesma cor azul Estou usando meu pincel menor para poder ver detalhes menores Agora, quando você começar a adicionar esses detalhes de onda, certifique-se de não ter acesso à água no pincel ou excesso de pigmento. Caso contrário, eles se espalharão completamente e você não terá aquela aparência de onda suave. Então, a vitamina C ainda está úmida. Vou adicionar um pouco de umidade sobre linhas úmidas, certificando-me de que não terei acesso a tinta ou pigmento no meu pincel, pois o peixe que estou recebendo tem traços suaves Então, você notará que esses tropos têm uma aparência suave e mesclada na base, mas também são visíveis de forma distinta por causa de Meu papel ainda está molhado, por isso estou recebendo a lei não vinculativa. Em segundo lugar, não estou adicionando excesso de água ou pigmento, pois eles mantêm a forma em que estou adicionando, uma mistura macia por causa da camada úmida E eu deixei a base um pouco mais clara porque queria adicionar ondas com tons um pouco mais escuros que ficassem visíveis nesse espaço mais claro ou no espaço do mar que criamos Agora, adicionando mais algumas dicas, você pode ver que não as estou adicionando em uma linha reta simples Acabei de adicionar algumas linhas cruzadas e algumas linhas curvas para dar a ele uma profundidade na área Estamos prontos com a primeira camada da capa, agora o resto dos detalhes serão molhados e secos. Vamos esperar que o C seque e depois seguir em frente. Meu CE está completamente seco e vou começar a pintar neste último espaço verde que temos. Em seguida, passaremos para a camada final dos detalhes com o guache branco Vou continuar com uma camada de água, mas seguindo com muito cuidado, mais perto da linha de água, você pode ver que deixei uma pequena tampa branca lá, que vou preencher diretamente com a cor. Agora, para esta peça, vou usar mistura de verdes e marrons para criar uma espécie de espaço de campo ou área mais próxima da área do mar Então, estou começando com o verde mais claro. Você pode continuar usando várias variações de verduras para criar esse efeito natural. Em seguida, basta adicionar pequenos reflexos marrons para dar aquele tom um pouco turvo também entre a grama Apenas tome cuidado com duas coisas que estão mais próximas da linha C. Adicione com muito cuidado, pois se as cores se moverem para o espaço z, a área poderá ser ativada e as aquarelas poderão se fundir e se mover umas nas outras pelas bordas Vá em frente com muito cuidado para que seja perfeito. Isso. Certifique-se de que seu C esteja completamente seco antes de começar com esta etapa. Caso contrário, as cores também podem se infiltrar umas nas outras e arruinar toda a metade do espaço da pintura Eu adicionei uma boa mancha da cor verde clara agora em cima dela e começando com o verde mais escuro Então, para o verde escuro, estou usando uma mistura da cor verde seiva e verde oliva. Você pode continuar com qualquer verde mais escuro ou verde mais claro que esteja disponível na sua paleta Não há verduras específicas que você precise. Tudo o que você precisa usar no seu, você é absolutamente livre para escolher os verdes e os marrons Para prosseguir com esses detalhes aqui. Acabei de ceder de uma forma muito grosseira. Você pode ver na parte superior tentando ceder esse tipo de detalhe do mato e também dando o efeito de mistura perfeito com o mar Então, usando o verde mais escuro, defini a borda de uma maneira muito justa, sem mantê-la em uma linha reta Agora estou usando um pouco da cor vermelha clara. Você pode usar uma cor de siena queimada ou qualquer cor marrom avermelhada para adicionar esses destaques Ou você pode misturar um pouco de vermelho e redondo para obter uma cor marrom avermelhada Então, entre os verdes, você pode ver que estou caindo aleatoriamente em pequenos marrons , especialmente nas bordas, e especialmente na beira mais próxima do mar Você verá que vou colocar os marrons para criar nas profundezas desse espaço de arroz que estamos Agora, para misturar os verdes e os marrons, se precisar de um pouco dos verdes novamente, basta pegar os verdes e adicionar Assim, você verá que a mistura acontece de mais suave e rápida As cores se movem livremente umas nas outras, dando aquela mistura suave. Agora estou pegando um pouco da cor cinza do Payne, misturando com os verdes, misturando com os verdes, você está na minha paleta ou diretamente, você pode usar um tom um pouco mais escuro da cor cinza ou preta do Payne Vou adicionar pequenos destaques no espaço superior, especialmente nas bordas para definir a borda. Agora, não vou manter as bordas muito simples e apenas uma linha reta. Então essa é a razão pela qual, usando essa tonalidade mais escura, você pode ver que estou dando uma forma muito áspera e natural à borda Defina esse espaço de arroz e se misture perfeitamente com a área do mar Ainda vamos prosseguir com um detalhe de quash branco nessas bordas para mostrar algum efeito de onda de colisão Mas primeiro, precisamos adicionar isso enquanto nosso espaço verde ainda está úmido. Você pode ver que, como o espaço verde ainda está úmido, o cinza do Payne se mistura perfeitamente rapidamente com os verdes, dando aquele toque suave Essa é a razão pela qual misturei o cinza Payne com um pouco de tonalidade das cores verdes para que também tivesse um efeito de mistura perfeito E parece o mesmo tom familiar. Você pode ver, como estou tentando misturar o lado esquerdo com os verdes? E também os traços ásperos que estou tirando com a cor cinza de Payne para criar o efeito perfeito de uma mancha no espaço z. Agora, rapidamente, acabei de adicionar um pouco mais de realces com os verdes e os marrons e, em um pouco mais de realces com os verdes e os marrons seguida, vamos esperar que seque Sempre que você achar que a mistura não é suave, você pode usar rapidamente um pincel úmido e simplesmente misturar as cores da mesma e obter uma transição suave entre todas as cores Ou você pode reutilizar as cores básicas, ou seja, os tons de verde, lugares para criar na dívida Agora, aleatoriamente, também estou inserindo alguns tons mais claros em alguns lugares para criar um pouco mais de profundidade Rapidamente, também vou prosseguir com pequenas manchas verdes mais escuras Tudo isso eu ainda estou fazendo enquanto meu papel está molhado. Portanto, certifique-se de que seu artigo esteja ruim. Caso contrário, você pode simplesmente entrar em patches aleatórios em vez desse loop suave combinado Agora, vamos esperar que isso seque. E então, um com os últimos detalhes, que serão os destaques brancos, o efeito de onda quebrando. Alguns efeitos de ondas brancas Então, vamos esperar que isso seque. Então, tudo está completamente seco. E agora, começando com o Guache Branco, vou começar a dar um efeito de onda estrondosa no ponto de encontro desses verdes e dos azuis Usando no guache branco. Vou dar a ele um efeito de onda de pincel seco. Esse efeito de onda de pincel seco, você deve aplicar a ele com muito cuidado, você não deve ter excesso de pigmento ou excesso de água no pincel Você só precisa pegar o guache branco em uma consistência espessa em um pincel úmido Eu recebo esses efeitos de onda de luz, você pode ver como eles agem como o efeito da água colidindo em direção a esse campo que você adicionou ou uma mancha que você adicionou no meio da visão Estou apenas começando com esses bytecodes, traços do ponto verde que se encontra no espaço azul E isso dando esses traços para o lado direito do mar para mostrar o efeito de onda colidindo, usando a mesma técnica que vamos adenilar e destacar o mar azul, também para mostrar algumas das ondulações ou efeitos de colisão da água Então você pode ver que alguns que eu estou fazendo esses traços são um pouco mais altos lado direito e em algum lugar eu os mantive muito pequenos Verifique também se você não tem excesso de água ou excesso de pigmento. Além disso, as aquarelas brancas não darão o mesmo efeito que o guache branco, porque a aquarela branca ficará porque a aquarela branca ficará opaca e mais clara. Os barris de um passo o guache branco permanecerá e eu darei aquele efeito opaco do branco mesmo depois aquele Então, em certos lugares, estou apenas aplicando o White Gouache sempre que sinto que eles estão secando mais claros, para que eu tenha aquele efeito branco ousado Você pode ver que estou usando um pincel de tamanho muito pequeno para acertar os detalhes. Estou apenas arrastando meu pincel, obtendo o efeito de pincel seco Não estou adicionando água à abóbora branca, nem ao meu pincel Estou simplesmente escolhendo a questão branca, uma consistência espessa para adicionar esses detalhes e obter esse tipo de efeito ondulado de pincel seco Agora, na semana passada, adicionando semanalmente alguns destaques ao espaço z usado no White Gouache E estaremos prontos com nosso projeto de aula para o terceiro dia. Então, no mar também, você pode ver que estou adicionando efeitos de luz e alguns deles estou até mesmo misturando ao mar, cedendo lá, criando aqueles efeitos ondulados mais claros Então, muito pouco, não muito. Quero que esse efeito de onda estrondosa seja o destaque entre a visão e a área de preenchimento que Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de classe para D3 Então, você também olha rápida e mais de perto nossa pintura do céu e do mar no terceiro dia. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vamos pintar o D4 e depois retirar a fita adesiva amanhã Até amanhã para o projeto de aula 8. Dia 4 - Na praia: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia do 21 tape blue sky Painting Challenge. Hoje vamos pintar outra paisagem marinha. Vai ser mais uma praia. Para pintar. Vou começar a comercializar a linha do horizonte no mesmo comprimento da anterior. Desta vez, em vez de espaço verde, teremos um espaço de praia na área inferior, apenas marcando aproximadamente espaço inferior como a área da praia Ou seja, para o desenho a lápis, vamos começar primeiro com o céu Agora, novamente, para o céu, você pode experimentar pistas diferentes, se desejar Eu vou primeiro seguir em frente com uma camada de água em todo o céu. Eu vou usar essa cor azul cerúleo para esse cara que já foi Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel não seque ou seque rapidamente. Além disso, nenhuma borda fica sem água. Além disso, certifique-se de passar o pincel várias vezes para que o papel fique à frente por tempo suficiente para que você trabalhe molhado sobre molhado e, considerando os detalhes no céu Estou começando com essa cor azul cerúleo com uma pequena mistura de azul royal Agora, novamente, se você não tem o azul royal, pode simplesmente misturar uma pequena barraca esbranquiçada Estou começando com um layout muito aproximado, deixando algumas letras maiúsculas aleatórias. E acabei de criar um pequeno círculo porque isso é paz. Vamos criar um efeito brilhante. Então, vamos seguir em frente com muitas técnicas de levantamento. Então, essa é apenas uma pequena dica para você saber onde vamos prosseguir com a técnica de levantamento. Então, nesse ponto, você pode manter as cores um pouco voltadas para o lado mais claro ou deixando uma mancha branca. Prossegui com uma camada uniforme da Cor por toda parte devido ao espaço brilhante que você pode ver que eu deixei naquele gato branco Bem, estou apenas fornecendo uma camada bem clara do tom azul porque continuaremos com a técnica de lifting para que tenhamos pequenos efeitos de azul mais claro. Antes disso, vou continuar com seu tom um pouco mais escuro azul em todo o espaço para que, depois que a cor secar, ela permaneça ousada o ela permaneça Vamos continuar criando um espaço solar brilhante desta vez. Ou seja, não vamos adicionar o sol, mas vamos mostrar como se a luz do sol estivesse atingindo o pico entre as nuvens, criando esse efeito branco Para minha escova redonda de tamanho menor. E usando o pincel úmido que estou começando a criar nos pontos, você pode ver que minhas cores não Portanto, consigo levantá-lo rapidamente enquanto meu papel ainda está molhado. Estou criando formas de nuvem em rascunho no espaço inferior. Você pode ver que facilidade consigo realçar a cor com a ajuda da foto. Mas depois de cada estoque, você pode ver que tenho uma toalha áspera na mão para poder tirar rapidamente os aviões que levantei Caso contrário, ele voltará para a próxima peça, onde tentei levantar a cor. Vou criar um efeito de nuvem baixa principalmente no espaço inferior Em certos momentos, esse espaço brilhante pode exigir duas a três vezes de levantamento porque, você sabe, como o papel está molhado, as tintas dos lados podem fluir de volta para aquele espaço brilhante e cobrir esse espaço Portanto, nesses casos, você pode levantar rapidamente as cores novamente. Mas o importante é que você precisa fazer toda essa técnica de levantamento, porque seu papel está molhado. Caso contrário, as cores secarão e você não conseguirá se levantar para obter esse efeito leve e suave. Agora, aqui no topo que estou começando a criar naquele espaço solar brilhante, primeiro criei uma chamada a partir disso, vou continuar retirando muitas folhas Para isso, optei por comprar o menor pincel com ponta pontiaguda E continuarei levantando um golpe de cada vez, limpando meu pincel e depois passando para o próximo. Para garantir que, após cada golpe você continue limpando o pincel. Agora, esses golpes, você pode precisar dois a três ou executá-los da mesma forma ou técnica, porque você pode ver onde comecei a levantar os talos Novamente, a cor azul nas laterais dos traços está falando Portanto, você precisa seguir em frente com duas a três camadas dessa técnica de levantamento para obter o efeito desejado. Agora, na segunda camada, alguns dos traços que estou fazendo são muito maiores e muito longos, como você pode Você pode ver como está se criando, como um efeito dos raios de sol saindo de entre as nuvens no céu Então, vou seguir em frente e levantar mais alguns traços antes de deixarmos o céu secar completamente Além disso, você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, fica muito fácil distinguir o papel de acordo com o movimento da mão ou de acordo com a conveniência da mão Por isso, eu sempre recomendo colar o papel com fita adesiva em uma fase móvel para que você possa girar qualquer momento e da maneira que desejar Agora, em espécies aleatórias, você pode ver que estou fazendo um pouco mais do levantamento de cores para criar também um pouco mais de efeitos de nuvem no espaço superior. Meu papel ainda está úmido, então você pode ver que, ao usar 100% algodão, oferece papel de boa qualidade permanece úmido por tempo suficiente Se você leu seu artigo bem o suficiente antes de começar a adicionar o Queen's. Além disso, você também precisa ser um pouco rápido, para saber que não há bordas afiadas em nenhum lugar. Agora, em certos lugares, acabei de adicionar um pouco de tom azul mais claro, misturando-o bem com o branco Agora você pode ver que os raios que eu retirei estão completamente escondidos novamente. Então, agora vou prosseguir rapidamente com outra camada. Estou fazendo isso enquanto meu papel ainda está molhado. Mais uma vez, estou repetindo esse ponto. É muito importante que seu papel esteja molhado para obter o efeito da técnica de elevação que estamos tentando usar. Agora, vou rapidamente pegar um pouco do azul, porque você pode ver que está um pouco bagunçado. Então, como meu papel está molhado, posso simplesmente corrigir esse espaço com a ajuda do azul rapidamente para que aquela pista bagunçada ou de elevação possa ser escondida rapidamente Assim, você pode ver com que facilidade pode corrigir seus erros enquanto as coisas ainda estão molhadas e sob seu controle. Então é isso. Vou esperar que meu céu tente e depois vou para a área da praia. Meu céu está completamente seco agora e vou começar a pintar a área da praia para a praia e também vou prosseguir com o tom azul primeiro. E então, para a área de areia, vou usar um tom cremoso e acastanhado bem claro de White Nights Também compartilharei os detalhes das dores. Assim que começarmos a adicionar pela primeira vez, prossiga com uma camada de água em todo o espaço inferior, ou seja, a área C e a área da praia, ambas Agora, para a área aquática da praia, vou usar a cor azul composta da marca Mitchell emission Você pode usar em azul turquesa ou misturar uma pequena tenda de suas esmeraldas ou verde viridiano com o azul não azul da cidade para obter um azul turquesa composto por azul Então, isso é basicamente uma mistura de pigmento azul e pigmento verde juntos, dando esse lindo tom de azul turquesa ao qual acabei de adicionar um pouco de cor azul para torná-lo um pouco mais para torná-lo um Mais perto da linha do horizonte, vou entrar com muito cuidado para não correr para o céu. No centro. Vou me manter em espécies um pouco mais leves. Então, primeiro estou começando a adicionar a cor das bordas. Então, nas bordas, eu adicionei a cor azul composta e a cor azul royal no espaço central que mantivemos branco e claro lá Vou adicionar a cor azul não azul da cidade para dar um pequeno reflexo do céu caindo na praia. Essa é a razão pela qual adiciona um pequeno toque da cor azul cerúleo, dado o efeito do Então, apenas no espaço central, você pode ver que eu adicionei o tom azul, combinando-o bem com o Blue Palo composto com traços muito soltos, garantindo que ambas as cores estejam misturadas, mas visíveis misturadas Agora, vou começar a adicionar alguns traços molhados e molhados também Então, para isso, vou me certificar de que não tenho excesso de água. Estou adicionando um uso mais escuro no meio e misturando bem , novamente Agora, pegando um pouco do azul composto e do azul royal novamente, porque as bordas parecem um pouco mais claras em comparação com a cor azul cerúleo da Extraindo a mistura dessas cores, novamente, você pode ver como elas se misturam suavemente , além de se destacarem forma distinta pelas duas cores que usamos Agora, para a parte inferior e o espaço que estou usando nessa cor escura do conjunto Esta é a cor de uma pistola do conjunto deles. Eu o tenho na forma de tubo. Você pode ver que é uma cor amarela ocre de muito bom gosto. Para criar essa cor, você pode simplesmente misturar amarelo ocre, um pouco de amarelo e branco para obter uma bela cor de areia clara Estou adicionando exatamente abaixo dos tons de azul, misturando bem com o azul, mas garantindo que as duas cores não se infiltrem Queremos essa vantagem suave porque estamos tentando mostrar a sobreposição da praia e do espaçoporto marítimo. Agora minha visão ainda está molhada. Vou adicionar algumas pinceladas molhadas sobre molhadas , assim como no projeto da última aula, prosseguimos com pequenas pinceladas Você pode ver que são traços suaves no projeto de terceira classe. Também vamos prosseguir com alguns traços suaves aqui Então, estou mudando meu pincel de menor tamanho escolher a cor azul saliente, começando a adicionar força na linha do horizonte para tornar a linha do horizonte Agora, neste espaço onde adicionamos o azul composto. Você pode ver que estou fazendo traços muito finos dessa cor azul cerúleo para mostrar que os dois espaços de cores da praia se misturam Não vamos continuar com grande parte do molhado sobre molhado, molhado e seco. Essa é a razão pela qual vou continuar com aqueles traços úmidos mais leves apenas no subespaço, adicionando um pouco da cor marrom para se misturar dar pouco efeito na areia Certifique-se de cobrir o céu e o espaço aquático. Se você não está confiante sobre esses platôs, pode soltá-los usando a ponta do pincel Acabei de adicionar algumas manchas marrons aqui para criar um detalhe de pegada, se funcionar bem Então, enquanto ainda está úmido, acabei de inserir esses poucos efeitos de pegada na praia Vamos esperar que seque e depois adicionaremos os detalhes por cima também. Até lá, vou continuar com alguns traços azuis mais escuros no sistema Você pode ver que estou caminhando muito ou pacientemente até os detalhes do mar Estou adicionando alguns detalhes esperando que ela se estabeleça até então trabalhar em outros detalhes da pintura e depois voltar para o mar. Mas ainda estou fazendo tudo isso enquanto meu assento ainda está molhado. Essa é a razão pela qual ainda uso as misturas e traços suaves entre o C. Então é isso para a camada base do mar e da Vamos esperar que sequem completamente e depois passaremos para a próxima camada de detalhes. A coisa mais importante ao trabalhar molhado sobre molhado é o controle da água na escova? E quanto ao controle de água no papel, seu papel não deve estar muito úmido nem seco. Seu pincel não deve ter pigmento de acesso ou muito menos pigmento Portanto, é sobre o controle da água e os controles do pincel que você precisa aprender para dominar a técnica de molhado sobre molhado. Estou apenas definindo a linha do horizonte reta e proeminente com a cor azul cerúleo Agora, ele esperará que isso seque e, em seguida, adicionará a camada final de detalhes antes de retirarmos a fita adesiva para este projeto de classe Agora temos água e a praia e o espaço solar. Tudo está completamente seco, então vou continuar com o guache branco e começar a adicionar alguns detalhes ondulados usando a cor branca Estou usando o custo certo separadamente na minha paleta. Vou pegar um pouco de água, molhar novamente e ativá-la novamente. Se quiser, você pode até usar abóbora fresca. Agora, assim como no projeto da última aula, prosseguimos com algumas pinceladas secas Da mesma forma, desta vez também vamos prosseguir com algumas pinceladas secas Então, vamos começar a adicionar. Desta vez, será no ponto de encontro da areia e da água para criar aquele efeito de onda ou o efeito de espuma quando a água e o sol Da última vez, o colocamos no espaço verde, mostrando o efeito de onda quebrando Então, linhas muito grosseiras que eu adicionei agora, vou continuar usando esse pincel redondo estragado e usando o guache branco Só estou tentando criar algum efeito espumante. Então, estou usando apenas a ponta do pincel. As cerdas das feições se estragaram por causa do peixe. Estou tendo esse tipo de efeito de pincel seco. Eu não mergulhei meu pincel na água, então ele está muito seco e estou pegando tinta muito grossa, então estou usando esse pincel seco mais um efeito cascata esse pincel seco mais um efeito cascata Estou em todo o espaço usando rapidamente aquele pincel que criei com um pequeno efeito cascata Agora, usando novamente o pincel de menor tamanho, vou prosseguir com uma camada branca na parte inferior. Porque você pode ver, por causa da pincelada seca que fizemos, a linha em negrito está Então, vou seguir em frente com isso, uma linha muito grosseira. Você pode ver que é muito café e estou tentando movê-lo de uma forma muito grosseira e aleatória. Agora também no mar, dando pequenos detalhes com o Guache Branco Eu não vou dar muito disso. Vou dar um pouco e misturar alguns deles na camada base rapidamente usando também um pincel úmido Novamente, você também está, você pode ver que estou indo em frente com um pincel muito seco. Meu pincel não tem acesso à água nem excesso de pigmento. Tem muito pouco pigmento apenas na ponta e também tem uma consistência muito espessa por causa da página que estou usando essas pinceladas secas Isso é continuar com um pouco mais do efeito de pincel seco, tentando mostrar um pouco mais de efeito de colisão ou espuma na água Então, vou prosseguir com muito cuidado. Estou me certificando de não exagerar nesses detalhes em branco. Você pode ver que estou me movendo muito lentamente para criar esse efeito de byte no mar Certifique-se de não exagerar. Caso contrário, pode parecer muito irregular. Estou tentando criar muitos efeitos de pré-enchimento na água porque, no peixe, vou continuar com muitos detalhes de luta para mostrar o efeito espumante ou espumante da Agora eu pego um pouco da cor amarela ocre e vou adicionar uma linha de sombra à onda você está usando na cor amarela Estou fornecendo uma linha muito fina exatamente abaixo da linha branca que adicionamos. E rapidamente, usando um pincel úmido, vou misturá-lo na camada base após o tom laranja que adicionamos na peça científica Agora, mergulhando o pincel na água, vou começar a misturar isso na borda da camada base Estou apenas adicionando um pouco de marrom também, e então estou começando a me misturar Então, em lugares aleatórios, adicionei um pouco de efeito marrom. Você pode usar a cor vermelha clara ou até mesmo a cor bunt sienna para adicionar esse pequeno efeito marrom junto com o tom amarelo ocre Agora, usando apenas um pincel úmido, você pode ver que estou misturando-o na base você está dando naquela borda macia Também terminamos de adicionar o efeito de sombra. Agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes marrons à sombra. Então, usando apenas um marrom mais escuro agora, estou dando uma linha muito fina por baixo do branco que está entre esse look mesclado que criamos e o tom branco Então você pode ver que a mistura está na parte inferior desse marrom mais escuro que adicionamos. Em certos lugares. Também o estou misturando novamente na base. O marrom mais escuro que você pode ver assim que adiciona esse efeito de sombra parece tão realista quanto se, após uma queda, uma onda estivesse acontecendo de verdade na frente Agora, a última coisa são essas pegadas que adicionamos, não estou satisfeito com elas Vou escondê-los rapidamente. Então, vou pegar uma fenda, a cor de siena queimada adicionada em cima dela e rapidamente usando um pincel úmido, criando algum efeito de sombra no espaço de areia com a duna e a cor de siena urbana adicionada rapidamente E você pode ver que estou misturando-a camada base do mar para criar uma mancha um pouco mais escura na base científica para eliminar a pegada, o efeito que estávamos E porque a maior parte ficou escondida e não estava saindo como eu queria. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas E também sempre puxe a fita adesiva contra os papéis para não levantar a cor nem rasgar as bordas Você pode ver que as duas pinturas ficam tão bonitas juntas com o céu azul e diferentes tipos Você também vê a pintura de D3 e D4 juntas sem a fita adesiva Espero que gostem de pintar esses céus azuis, criando naquele espaço brilhante, mas apenas uma cor e usando na mas apenas uma cor Nos vemos em breve no projeto de aula do quinto dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou pintando comigo 9. Dia 5 - Nas estradas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia do desafio de 21 dias de pintar o céu azul. Hoje vamos prosseguir com uma bela vista à beira da estrada com um céu azul Então, eu estou primeiro marcando a estrada. Estou indo tonalmente do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. No topo do caminho, teremos um pequeno espaço verde, então estou dando um esboço Então, basicamente, temos três partes, o céu, o espaço verde e o caminho Começaremos primeiro com o céu, então vamos continuar com uma camada limpa de água em todo o céu. Se um pouco das cores se moverem para os espaços verdes, tudo bem. Poderemos cobri-los com tons de verde mais escuros Mas, na medida do possível, tente evitar adicionar as cores lá. Agora, desta vez no céu, vamos até usar um pequeno destaque laranja para criar um pequeno efeito de pôr do sol junto com os tons de azul. Então, até agora, para todos os quatro projetos de classe, trabalhamos apenas com um único tom de azul. Mas agora em diante, tentaremos incorporar algumas mais complementares e cores mais complementares e harmoniosas, como rosa, laranja, amarelo e tons de violeta para criar belos efeitos do céu azul noturno cores mais complementares e harmoniosas, como rosa, laranja, amarelo e tons de violeta para criar belos efeitos do céu azul noturno. Eu terminei terminei de adicionar uma camada de água. Estou misturando um pouco do azul Selin com um pouco da cor azul royal que você pode misturar ou branco E eu estou fixando com a cor azul primeiro na parte superior. Ao me mover em direção ao lado inferior, vou manter pouco espaço na parte inferior para o espaço laranja no meio. Também estou usando um pouco de abóbora branca Porque lembre-se de que laranja e azul se misturam, nós lhe daremos um tom turvo Vou misturar um pouco de laranja com a abóbora branca para que não crie tons de laranja com a turvos E isso lhe dará uma bela mistura entre o azul e o laranja sem ter informado nenhum tom turvo Essa é a razão pela qual, também no azul, usei um pouco de azul royal, que dá um toque pastel ou um efeito de tonalidade branca Eu pego a laranja misturada com um pouco de abóbora branca Vou criar um destaque de luz aqui. Estou apenas definindo a cor. A parte superior e inferior que você pode ver são brancas entre a laranja. Agora, com muito cuidado, neste espaço laranja, vou adicionar os tons de azul. Estou começando com a parte superior novamente para obter as misturas de cima para baixo perfeitamente, mais perto da laranja Vou deixar uma linha muito fina entre o azul e o laranja para que as cores se misturem e se misturem naturalmente Se você quiser misturar esses dois, pode até usar um pouco de branco e misturá-los naturalmente. Vou simplesmente inclinar minha prancha em pequenas direções diferentes para que as cores fluam umas nas outras Ou seja, o azul e o laranja se misturam facilmente Com uma mão leve, você pode ver que estou até dando alguns traços sobrepostos sobre a laranja Estou levantando minha mão rapidamente assim que adiciono aquele pequeno efeito de pigmento. Agora, vou continuar com alguns destaques mais escuros também no céu criaremos muitos efeitos de nuvem no céu antes de deixá-lo secar. Então, vou continuar com um pouco mais de consistência de taça azul. Porque eu sei que quando vai secar, vai ficar um tom mais claro e eu quero um céu ousado para dar aquele efeito noturno. Agora mudei para um pincel menor e, para o azul, estou apenas adicionando um pouco de índigo Ou você pode usar nas tintas a cor cinza para criar uma cor azul um pouco mais escura, mas não muito escura. E usando um pincel menor, estou ansiosa por usar algumas cores como essas Normalmente, é assim que criamos esse efeito de espaço brilhante com a ajuda da água Desta vez, estamos criando alguns pontos mais escuros no céu com a ajuda da tinta A técnica é a mesma, você precisa soltar a cor, misturá-la na forma e no espaço que deseja. Basicamente, como vamos continuar com um look de céu noturno, eu queria ter certeza de que teríamos esses tons mais escuros em vez daqueles detalhes de nuvens brancas É por isso que vamos seguir em frente com um tom de azul mais escuro para criar efeitos na nuvem, desta vez com muito cuidado, mais próximos do laranja Além disso, você pode ver que estou indo em frente com cuidado. Estou apenas misturando um pouco de tinta cinza ao meu erro na cor azul Agora eu criei mais um tom, mais escuro. Você pode ver pelo tom anterior que usamos e continuando com a próxima camada de nuvens. Basicamente, nas nuvens, você pode ver diferentes variações tonais do azul Começamos com uma camada de pistola, prosseguimos com Pete Darker E agora, além de continuar com essa técnica úmida sobre úmida, estou me certificando de que meu pincel não tenha excesso de água ou excesso de pigmento. Caso contrário, eles se espalharão completamente e não comerão no espaço em que os adiciono agora à minha laranja. Novamente, estou adicionando um pouco mais de branco para criar pequenos reflexos alaranjados entre o céu azul e também na parte superior, mas isso vai ser muito pouco, então estou usando meu pincel de tamanho menor e vou colocar mechas muito pequenas. Basta adicionar um pouco de Fate agora, vou continuar com um pouco mais de branco junto com o laranja. Porque você pode ver que não é tão claramente visível. Parece um pouco D. Agora vou criar um pouco de luz alta também neste espaço laranja, mais perto do espaço verde Mas aqui, ao adicionar, certifique-se de que a cor azul não fique levantada no pincel, ou então limpe-o após cada pincelada Caso contrário, você não obterá o efeito limpo da cor laranja nesses realces alaranjados. Como eu disse, eles eram mais escuros, vou continuar com esse tom mais claro de laranja novamente para criar aquele espaço destacado Agora vou criar rapidamente um pouco mais de destaque antes de deixarmos o céu secar completamente. E depois siga para o caminho e os espaços verdes. Assim, você pode ver como, com a ajuda da abóbora branca, você pode até adicionar duas cores complementares ao céu e obter o efeito destacado Você pode ver que, com uma mistura tão ousada de laranja e abóbora branca, eu também pude criar em um espaço tão destacado a cor azul E deixe-os perfeitamente visíveis no céu. Agora vou usar um pouco do azul e destacar alguns traços de cobertura sobre o laranja para que as duas cores pareçam bem misturadas e, você sabe, perfeitamente mescladas Apenas duas a três pinceladas sobre a cor laranja. Com o azul, com uma mão macia, acabamos com o céu. Agora vamos pintar a primeira camada do caminho também. Não podemos pintar os espaços verdes agora porque o céu ainda está úmido. Mas o caminho e o céu não estão conectados. Vou continuar com as tintas de cor cinza. Você pode continuar com uma cor preta ou acinzentada. Vou misturar um pouco de violeta e azul para criar um tom acinzentado Estou misturando a cor violeta e o azul cruciano ao meu preto para obter uma tonalidade cinza Então, essa ótima tonalidade estou adicionando em todo o caminho. Além disso, vou criar isso em profundidades mais escuras Eu adicionei mais uma camada e misturei tudo bem para que depois secasse. Também tenho o efeito escuro perfeito para o caminho. Caso isso seque mais, posso continuar com mais uma camada Vamos esperar que isso seque e depois passaremos para os detalhes adicionais dessa pintura. Agora tudo está completamente testado e vou começar com a primeira camada desse espaço verde que é completamente branca. Então, vou continuar com a técnica úmida sobre seca aqui, porque molhar essa área pode ser um pouco difícil Mas vou continuar com um pouco mais de vidraças molhadas. Primeiro, estou começando com essa cor verde amarelada. Você pode ver que é uma cor verde brilhante na parte superior. Estou adicionando uma camada desse verde. Você pode ver que o céu azul abaixo ainda está visível, então usaremos alguns tons mais escuros E você obtém a forma dos tons de verde ou do espaço do arbusto perfeitamente correta, com diferentes tons de verde para a primeira camada que dei neste tom mais claro. Além disso, enquanto ainda está úmido, vamos prosseguir com diferentes tons de verde. Estou definindo a linha reta para a estrada que adicionamos para que tenhamos aquela linha reta perfeita para o caminho Agora estou pegando um pouco da tonalidade mais escura que você pode ver e começando a adicionar na parte e começando a adicionar na Agora, desta vez, quando estou adicionando, você pode ver que estou criando manchas irregulares na parte superior para atuar como as folhas no espaço superior. Então, estou apenas tocando na ponta do meu pincel, misturando-o com a base Leo, de cor verde mais clara Então, ainda vamos prosseguir com muitos verdes neste espaço e criar neste espaço. Então esse é apenas o segundo detalhe verde que estamos adicionando aqui. Agora estou pegando uma cor verde mais escura e começando a adicionar um efeito um pouco mais escuro no espaço inferior, mais perto do perto Você pode ver que estou apenas tentando me misturar com as verduras. Meu espaço verde ainda é cama. Essa é a razão pela qual você pode ver a mistura suave acontecendo. Estou tentando manter a cor verde clara também nos espaços e também nos tons de verde mais escuros Na parte inferior, vou seguir em frente e dar uma linha ousada da cor verde mais escura Agora, para minha seiva verde. Eu misturei um pouco da cor cinza da tinta para obter mais uma camada do tom verde mais escuro E também começarei a criar alguns detalhes no espaço inferior. Lembre-se de que meu espaço verde ainda existe, mas ainda não captei excesso de água ou excesso de pigmento. Essa é a razão pela qual consigo ter essa aparência suave meu arbusto e ainda assim as cores não estão se espalhando. E mantendo o espaço em que os estou adicionando mais perto da linha do caminho Tenha um pouco de cuidado para não estragar a aparência reta Caso contrário, será muito difícil entrar ou talvez você precise seguir com mais uma camada no caminho para obter a linha reta novamente. É assim que você pode criar tanta profundidade nesses pequenos espaços e dar vida a toda a sua pintura. Ainda vamos adicionar tons e efeitos um pouco mais escuros aqui e ali antes de deixarmos isso secar Agora, por alguns minutos, vou esperar essas verduras assentem antes de adicionar a próxima camada. Até lá, vou adicionar um pequeno efeito de pincel seco com a cor cinza da dor no caminho Eu vou pegar as dores de cor cinza. Eu tenho uma escova úmida. Eu ainda vou enxugar meu pincel, pegando o pigmento. E, tecnicamente, quanto ao movimento do caminho, vou adicionar um pouco desse efeito de pincel seco Parte do efeito de pincel seco, vou misturar na camada base usando um pincel úmido. Mas primeiro, vamos adicionar a primeira camada da técnica de pincel seco. Agora, o importante com a técnica de pincel seco é que seu pincel não tenha excesso de pigmento ou excesso de água, caso contrário você não obterá esse efeito Vou seguir em frente e misturar esses pontos mais escuros que estou adicionando Essa é a razão pela qual estou adicionando alguns pontos mais escuros para que eu possa me misturar e inserir algum efeito de sombra e luz no caminho Agora, usando rapidamente esta escova plana, eu apenas a coloquei na água, retirei o excesso de água e vou colocá-la suavemente por E você pode ver como os tons mais escuros estão se misturando, criando essa morte mais escura E o pincel seco também, em determinados lugares, cria naquele espaço mais escuro e claro a sombra e efeito de luz mais próximos ao espaço verde Tenha um pouco de cuidado porque os verdes ainda estão molhados e as cores fluem umas nas outras. Tenha um pouco de cuidado aí. Agora você também pode ver o efeito de luz e sombra no espaço cinza. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois passaremos para a próxima camada de detalhes. Agora meu espaço verde também está completamente seco e o caminho também Vou prosseguir primeiro com os detalhes do espaço verde Estou pegando, novamente, um tom verde taco. Estou misturando várias verduras. Você pode experimentar as cores verdes disponíveis em sua paleta Mas só uma pequena dica, se você quiser criar em alguns verdes mais escuros, você pode adicionar um raspador de dor marrom ou azul aos E se você quiser criar em verdes mais claros, você pode usar tons de amarelo e branco para criar o efeito mais claro. Agora, usando essa tonalidade mais escura, vou continuar com a técnica úmida sobre seca Ou seja, meu espaço verde está completamente seco, sobre o qual vou continuar com a cor úmida para criar um pouco do efeito arbusto. Agora você pode ver que estou criando apenas passando a ponta do pincel e criando em diferentes arbustos e galhos de folhas Você pode ver que estou usando uma mistura de técnicas diferentes em algum lugar, estou apenas usando a ponta do meu pincel. Em algum lugar no meio, também estou dando com pequenos detalhes uma folha de traçado. Dessa forma, vou seguir em frente com essa camada e criar na morte. Agora, mais perto do espaço laranja, tenha um pouco de cuidado para não cobrir toda a linha laranja que você criou com esse efeito de arbusto. Então você também pode ver com que rapidez estou avançando com esses detalhes de arbustos verdes no espaço inferior aqui. Vou continuar preenchendo todo esse espaço. E, por fim, teremos que adicionar os detalhes do caminho com os tons de branco Então, neste espaço inferior aqui, você pode ver que estou simplesmente preenchendo-o completamente com o tom mais escuro logo na parte superior Eu criei esse efeito espesso. Agora, para tornar perfeita a transição entre o verde mais claro e esse verde mais escuro, vou continuar com cor verde mais clara para misturar um pouco com traços verdes mais escuros que adicionamos Agora, isso também é seco e úmido. Meu papel está seco. Além disso, vou continuar com essas cores Bet para criar. Em profundidade você pode ver apenas uma simples pincelada que eu fiz para criar nos detalhes, e agora ela parece mais mesclada com a Eu ainda vou continuar com um pouco mais de verde. Mudei para um pincel de tamanho menor para poder obter alguns detalhes Este é um pincel tamanho dois, mas tem uma fita pontiaguda em cima do verde escuro. Agora, desculpe, além do verde claro, vou continuar com um pinheiro verde escuro em vigor para que a transição perfeita aconteça aleatoriamente entre os tons claros e os mais escuros aleatoriamente No meio, retire alguns arbustos ou galhos simples, como você pode ver, para que tudo pareça misturado e perfeito Agora você pode ver em um espaço arbustivo, temos muitas variações de verde, mas tudo está tão misturado e bem coordenado entre si e parece em perfeita sincronia como uma área de mato perfeita Então, para obter esses detalhes, você precisa trabalhar molhado sobre molhado. Você pode ver que ainda estou usando pequenos verdes mais escuros em cima dos verdes mais claros para misturar todos eles. E na parte inferior, temos aquele espaço de profundidade verde mais escuro que se mostra perfeitamente na luz e nas sombras, mesmo no verde mais escuro Vou apenas passar um pouco de verde mais claro para que a mistura e as transições pareçam Agora, usando a ancoragem branca, vou adicionar os detalhes do caminho, se você quiser Você pode usar em uma caneta de gel branca ou em um marcador branco. Vou usar abóbora branca com meu pincel de ponta fina. Certifique-se de usar a porção branca de consistência forte com menos água e pigmento espesso Para que você obtenha esse efeito ousado mesmo depois de secar no centro. Você pode ver que estou criando nas linhas do caminho Vou adicionar essas linhas brancas deixando lacunas entre elas. Continue com a próxima linha branca para que você possa ver como, no meio, deixei essas pequenas lacunas e adicionei esses detalhes. Ainda vamos seguir em frente com uma linha branca entre o caminho e a área do mato Para isso, vou usar na minha caneta de concha branca para obter uma linha muito fina lá Usando esta caneta larga, você pode ver que consigo entrar nessa linha fina aqui logo abaixo da linha da bucha para criar uma profundidade no espaço da bucha e também entre o caminho Vou continuar com mais uma camada dessa linha branca da Chellpen para que ela se destaque Você pode ver como é fácil para mim simplesmente girar minha prancha e ajustá-la rapidamente Quanto aos movimentos das minhas mãos, é por isso que é sempre preferível colar o papel com fita adesiva em uma superfície móvel Agora, no meu forro 2.0, você pode ver a fita fina e a cor preta ou a cor cinza da tinta Vou apenas adicionar algumas silhuetas de pássaros no Então, serão muito pequenos. Agora, novamente, para essas silhuetas, você pode seguir em frente com diferentes tipos de silhuetas ou movimentos de pássaros, ou seus movimentos de voo Você pode ver que estou avançando com diferentes movimentos ou diferentes ângulos de voo dos pássaros. Traços muito simples, mas certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina Ou, se quiser, pode até usar uma caneta preta de ponta pontiaguda. Mas certifique-se de que seja uma caneta à prova d'água para que, se você exagerar em alguns detalhes da aquarela, ela não se espalhe Vou adicionar rapidamente mais um ou dois desses. Você pode ver que eu os levei para baixo até o espaço do mato também. Aqui está uma pintura final para o quinto dia desta aula de pintura do céu de 21 dias. Espero que tenham gostado de pintar This Beautiful View comigo hoje. Vou ver vocês no projeto de aula do sexto dia e depois retiraremos essa fita adesiva 10. Dia 6 - Céu pastel: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sexto dia. Hoje vamos pintar a outra metade desta página. para a pintura de hoje, vamos continuar com uma aparência de campo verde para complementar o lado esquerdo da pintura junto com o lado direito. Vou começar com um esboço a lápis bem leve. Como estou pintando duas pinturas em uma folha, removerei a fita adesiva de ambas as pinturas Depois de pintar o outro lado aqui também, no topo do espaço verde do campo, acabei de adicionar uma pequena cordilheira à direita. Você pode ver que eu marquei dois ******. O topo será o céu. Vamos escolher um lindo céu azul violeta pastel céu azul violeta E então adicionaremos alguns detalhes de postes e linhas mais tarde. Não vou colocar marcas de lápis com muitos detalhes, porque eu realmente não quero que detalhes, porque eu realmente não nenhuma marca de carvão fique visível Então, estou apenas iluminando essas linhas para não me concentrar em adicionar detalhes neste ponto em si Posso adicioná-lo de acordo com a necessidade da pintura, começando com uma camada de água em todo o céu. Primeiro, vou apenas adicionar a camada de água marcando muito bem, o campo e a montanha ****** Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água, caso você também esteja pintando em uma única página para duas pinturas, certifique-se de que a água não penetre na pintura do lado esquerdo, caso contrário, a pintura do lado esquerdo será reativada porque são aquarelas reativada porque são aquarelas Vou continuar com uma camada uniforme de água. Como você pode ver, estou passando meu pincel várias vezes. Eu marquei cuidadosamente aquela montanha e o espaço do campo para que eu não colocasse as cores do meu céu lá dentro. Mesmo que um pouco de cor se infiltre lá, poderemos facilmente aumentar o máximo possível Tente evitar adicionar as cores lá. Estou apenas passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente até que eu trabalhe em todos os detalhes no céu. Desta vez, no céu, vamos usar vários tons pastel de azul e violeta Primeiro, estou começando com a cor azul picco. A cor azul pico deste conjunto é mais aproximada, como uma cor azul turquesa à qual estou apenas adicionando um pouco de branco. Você pode misturar um pouco de cereal em azul para obter uma cor azul peco semelhante com um pouco de branco. Porque, como eu disse, vamos criar gradientes pastel de azul e violeta no céu Agora estou apenas escolhendo a primeira camada que será uma camada dessa cor azul pico, à qual vou adicionar aproximadamente brancos no meio para aproximadamente brancos no criar aquele efeito pastel Então, eu tenho uma situação de céu com gradiente muito claro. vou continuar com Por enquanto, vou continuar com a cor de camada base única. Além disso, vamos construir em toda a profundidade pastel do céu Acredite em mim, isso é apenas o começo do céu e você não tem ideia como e para onde isso vai acontecer com todos os detalhes em tons pastel que vamos adicionar a isso Antes disso, estou apenas escurecendo um pouco da picape. Cor azul aqui. Basta pegar a cor e aplicá-la novamente, mas me certificando de que não fique muito ousada, porque quero um efeito pastel bonito quando adiciono mais efeitos de branco e violeta a eles Agora, para a primeira camada de nuvens, começarei com uma técnica de água que temos seguido desde o projeto da aula anterior. Só estou usando água na ponta do meu pincel, começando a criar alguns efeitos de nuvem. E eu vou entrar com muito cuidado. Você pode ver que minha cor não está manchada , por isso consigo levantar o pigmento rapidamente. Certifique-se de levantar o excesso de água que fica coletado nas bordas. Caso contrário, ele voltará para a pintura e você perderá o efeito branco. Estou começando a criar um grande espaço em branco no lado direito, onde vou adicionar mais efeitos de nuvem violeta. Avançando ainda mais, ainda mais perto do espaço do campo, estou criando uma grande mancha branca de forma reta e dando aquela forma de nuvem áspera, porque elas também terão muitos efeitos violetas chegando. Agora, às vezes, o levantamento pode não acontecer em apenas um golpe. Talvez seja necessário executar de duas a três tacadas para entrar nesse espaço brilhante Seja um pouco rápido, porque se seu papel é algo que seca rapidamente , seria difícil para você conseguir esses ****** Você pode ver que estou passando por uma segunda camada de captação da cor para obter aquele efeito brilhante Porque enquanto ainda estava molhada, a cor azul às vezes começa a se espalhar novamente no espaço branco. Você pode precisar de duas a três vezes dessa técnica de elevação para entrar na profundidade desse espaço brilhante Eu mudei para um pincel de tamanho menor para poder levantar mais contornos do que eu preciso para ter certeza de que seu papel está molhado Como ainda temos que prosseguir com muitos detalhes no céu, caso seu papel comece a secar. Novamente, eu recomendo que você use um borrifador, borrife um pouco de água e tente mantê-lo um pouco úmido. Também discutiremos essa técnica em um dos próximos projetos. Mas para este projeto, meu papel está úmido o suficiente e eu me certifiquei usar papel 100% algodão para poder trabalhar tanto úmido sobre úmido para criar nas profundezas do meu céu o efeito natural e aquele lindo efeito nublado no meu céu Com a mesma técnica, criando alguns pequenos efeitos de nuvem aqui e ali. Antes de passarmos para os detalhes violetas do céu. Agora vou passar para a cor violeta. Vou pegar a cor violeta na minha paleta e vou misturá-la com um pouco de azul, que é o azul Picco misturado Então eu obtenho um tom violeta azulado primeiro. E vou começar a adicionar pequenos destaques ao espaço em que criamos em branco ****** Basta soltar um pouco da cor e criar esse efeito de nuvem no branco ****** Ainda estou fazendo tudo isso enquanto meu espaço no céu ainda está Você pode ver que é uma linda cor azul violeta que está bem sincronizada com cor azul que usamos no meio. Vou até continuar usando o branco para criar um espaço um pouco mais destacado em determinados ****** onde sinto que a água não está cedendo aquele efeito de brilho Vou simplesmente entrar ou tirar a abóbora branca para obter um espaço em branco mais ousado Agora, quando você começar a adicionar esses destaques de cor violeta, certifique-se de não ter excesso de água ou excesso de pigmento pois queremos ter certeza que não se espalhe muito Se você tiver excesso de água, ela se espalhará completamente e você não ficará na nuvem ou na forma que está tentando adicionar. Caso tenha excesso de pigmento, você obterá dois tons mais escuros, que não combinam bem com as cores que estamos tentando inserir Você precisa ter controle de pigmentos e água. Agora, aqui embaixo, novamente, você pode ver que estou apenas pegando um pouco de branco para diluir também os tons de violeta e obter diferentes variações tonais para a cor violeta, com a ajuda da Agora, no céu, você pode ver que até agora temos um pouco de azul ******, temos pouco de branco ******, temos violeta ****** e um pouco de tons de Tantas cores diferentes em um céu simples, criando em tanta profundidade e o efeito pastel, o efeito céu noturno no céu Agora usando o branco, estou caindo apenas nas bordas para criar aquela forma de nuvem Você pode ver que meu papel está molhado, então o branco também tem uma borda macia. Está se espalhando da mesma forma que a água, mas é mais ousada porque é uma cor de consistência opaca que usei aqui Agora, da mesma forma, vou criar um pouco dos efeitos violetas no resto do céu. Antes de passarmos para os outros detalhes, você pode ver que estou usando a cor uma consistência tão leve. De vez em quando, estou me certificando de que não tenho excesso de pigmento no meu pincel Estou alterando entre um tom um pouco mais escuro de violeta e uma mistura de azul violeta mais claro Para que eu tenha diferentes variações tonais e aquele efeito natural da mistura das cores no céu Agora, novamente, pegando um pouco da abóbora branca e vou começar a adicionar um pouco na parte inferior ****** aqui para criar um pouco mais de destaque entre os tons violetas E dada a profundidade que você pode ver, novamente, você obtém mais uma variação tonal da cor apenas adicionando esses pequenos pontos destacados Aqui no topo. Não estou satisfeito com as formas das nuvens. Estou apenas adicionando um pouco mais de manchas brancas. Meu papel ainda está molhado, portanto, ainda sou capaz de fazer tudo isso e criar em todo o brilho do ****** e da profundidade do meu céu Agora, em ******, se você sentir que precisa de um pouco mais de tons do dia, azulado ou violeta, pode prosseguir com um pode prosseguir com Mas, novamente, a chave mais importante aqui é que o papel precisa estar molhado. Você precisa ter controle de água. Você precisa ter controle de pigmentação. Só então você poderá trabalhar molhado, molhado com aquarela. E alcance o efeito e a profundidade do céu de forma que todas as cores, camadas e detalhes fiquem visíveis. É isso, agora vou esperar meu céu secar e depois passaremos para a próxima camada de detalhes. Meu céu está completamente seco e vou continuar com a primeira camada de detalhes nas minhas montanhas. Basicamente, vou continuar com um efeito de montanha verde e espessa Eu misturei vários verdes, verde amarelado, verde oliva e um pouco de verde seiva E estou começando com a primeira camada. Eu mudei para um pincel de tamanho menor para poder definir os detalhes bem o suficiente Agora, à direita, você pode ver que eu havia marcado duas cadeias de montanhas. Primeiro, para a camada base da cor, vou adicionar as cores lá. Depois que isso secar, usando a técnica úmida sobre seca, distinguirei as montanhas em diferentes tons de cores e diferentes efeitos de destaque. Agora, para a primeira camada, você pode simplesmente adicionar a mesma cor de camada para os detalhes da camada base. Vou apenas realçar um pouco de cor e criar um efeito um pouco mais claro, porque vou adicionar detalhes com um tom mais escuro Certifique-se de que, na camada base deste suporte, você não use muitos mais escuros apenas nas bordas Você pode aplicar um tom um pouco mais escuro para que, se um pouco da cor azul penetrar aqui, ela fique coberta facilmente Mas certifique-se de colocá-lo bem, novamente na camada base novamente na camada Agora, enquanto estiver úmido, usando um tom um pouco mais escuro, vou marcar o espaço para a segunda cordilheira que adicionamos, mas estou me certificando de que não tenho uma cor de liquidez extra Ainda vamos definir os detalhes quando isso acabar. Por enquanto, estou apenas fornecendo uma camada muito clara de um tom mais escuro Estou me certificando de que isso mantenha as formas. Estou apenas levantando o excesso de água ou linha de pigmento do outro lado daqui para que ela não veja ou flua completamente para a cordilheira superior Mas mesmo que apareça, definiremos os detalhes quando eles secarem completamente Agora teremos que esperar que essas cadeias de montanhas sequem completamente e depois seguir para o espaço do campo. Vou esperar que sequem agora e depois passaremos para a próxima camada de detalhes desta pintura. Agora meu céu e minhas montanhas estão completamente secos. Vamos continuar com a primeira camada de tintas no espaço do campo. Você pode ver que as duas cordilheiras têm uma borda suave no meio, mas as duas cores estão corroendo o espaço em que eu as adicionei por causa do controle da água. Mas ainda definiremos essas cadeias de montanhas. Bem, eu estou começando com uma camada verde clara primeiro, no espaço inferior do campo. Essa é apenas a camada base que estamos criando. Eu vou usar a técnica molhada sobre seca porque, além disso, vou adicionar muitos detalhes mais tarde. Molhado em seco, mais perto da cordilheira. Vou prosseguir com muito cuidado para não correr até a cordilheira e definir os detalhes bem o suficiente aqui. Agora estou pegando um pouco da cor amarela da occa e, enquanto meu verde paster ainda está úmido, vou colocar pequenos também vou colocar pequenos destaques amarelos de acco para criar um efeito um pouco mais natural no Assim, você pode ver um vermelho suave na cor amarela da occa, junto com os verdes com reflexos na pequena occa amarela Vamos prosseguir com a próxima camada de detalhes dessa cordilheira usando a técnica úmida sobre seca e uma lata um pouco mais escura Estou apenas adicionando uma pequena técnica de pincel seco essa cordilheira menor que temos na vanguarda. Você pode ver que, assim que adicionei esse contorno, ele se destaca distintamente da montanha da camada posterior E essa borda macia é facilmente coberta, dando aquele efeito perfeito. Agora, com a técnica de pincel seco, você também precisa garantir que seu pincel não tenha excesso de pigmento ou água Só então você conseguirá obter esse efeito de pincel seco e inserir os detalhes nesse espaço verde. Da mesma forma, também vou adicionar um pequeno efeito de pincel seco essa cordilheira traseira. Mas vou me certificar de não encobrir isso completamente. Porque eu quero que os destaques verdes mais claros também sejam visíveis para que ambas as cadeias de montanhas sejam visíveis forma distinta e não pareçam apenas uma cordilheira Agora, vamos esperar que tudo isso seque novamente. Agora, meu campo, minha montanha, tudo está completamente seco. Vamos começar com a última camada de detalhes no espaço do campo. Vamos prosseguir com muitos detalhes de folhas, grama e arbustos com tons de verde taco neste espaço inferior que criamos Agora, novamente, para esses detalhes que estou adicionando na parte superior, estou adicionando pinheiros muito pequenos na fronteira para que eu tenha aquela transição suave do céu para o espaço do campo Você também pode prosseguir com apenas movimentos de grama, se não quiser continuar com efeito desses pequenos pinheiros Além disso, novamente, aqui você está livre para usar em qualquer tom de verde que desejar. Agora, junto com isso, vou começar a adicionar traços muito grosseiros a esse espaço de campo Vou adicionar tudo isso de forma que , no meio, eu tenha uma pequena mancha verde visível da cor da camada base que adicionamos. E o resto do espaço nós cobrimos com pinheiros, traços de grama, folhas Então, de forma muito aleatória, vou prosseguir, você está livre para seguir em frente com seu próprio layout Você pode usar apenas em muitas folhas verdes, pode usar apenas em traços de grama, pode usar em um canteiro inteiro de pinheiros para dar um pouco de profundidade ao seu campo escolha é absolutamente sua ou você pode continuar com uma mistura como eu vou fazer também com os tons de verde. Você também notará diferentes variações tonais nos verdes Agora, algumas das pinceladas de grama também. Vou puxá-los um pouco mais altos para o céu. Para, dado esse efeito natural e o efeito***gth. Agora, essas peças, vou continuar com mais camadas também, mas vou continuar com a primeira camada. E então eu vou começar a construir no convés. Agora, aqui no centro, quase no centro, também estou adicionando um pequeno pinheiro. Como eu disse, vou continuar com uma mistura de folhas de grama e detalhes de pinheiros para criar nos mortos. Estou usando um tom muito escuro para o pinheiro que você pode ver, então ele está se destacando de forma mais distinta Acabei de adicionar mais um pinheiro à esquerda daquele pinheiro que adicionei para ter um pouco mais de espaço de preenchimento. Você pode ver que, com a ajuda dos pinheiros, consigo preencher o ******. Então, rapidamente, entre os detalhes dos pinheiros, estou vendo aqueles efeitos verdes claros de fundo entrando Estou adicionando mais um pinheiro para que agora, por trás dos pinheiros, eu tenha apenas algumas pinceladas de grama visíveis entre os pinheiros, criando um efeito mais natural Agora para a direita. Vou seguir em frente, continuar esfregando meu pincel e criar um pequeno efeito de arbusto Vou me certificar de que, à direita, deixo um pouco do espaço verde mais claro ser visível como está. Então, eu não vou cobrir todo o espaço verde claro. Então você pode ver que estou adicionando estruturas de pinheiros aqui também. Eu adicionei alguns talos de grama e depois os cobri com a ajuda de pinheiros. No fundo, você tem um pequeno pedúnculo de grama visível à esquerda. E então, no fundo, você tem um canteiro inteiro de pinheiros. Agora, no espaço inferior, vou continuar preenchendo com cores, mas deixando pequenos pontos destacados da cor de fundo. À direita, você pode ver entre a cordilheira e o pinheiro, eu tenho aquele espaço de campo verde visível, tendo distintamente nessa dimensão de campo esta pintura na parte inferior aqui no lado esquerdo também, vou continuar com um pouco mais de latas de daco verdes para criar com mais profundidade porque eu as acho um pouco mais claras Então, basta adicionar mais variações dos verdes aqui. Agora, também aleatoriamente no topo, vou rapidamente prosseguir com alguns destaques verdes mais escuros Como eu disse, todo o jogo deste campo é jogado junto com diferentes tons de verdes claros, verdes amarelos, verdes mais escuros modo a criar a profundidade e os efeitos naturais do campo, você só precisa continuar jogando com os verdes e diferentes tipos de elementos do campo conforme desejar Agora, a essa cordilheira, adicionei uma linha verde. E usando um pincel de barragem, vou criar uma borda suave para mostrar uma aparência b***red da cordilheira no espaço do Poderíamos ter feito isso pintando o alarme de campo. Mas agora, depois de adicionar todos esses detalhes, tenho vontade de andar na montanha com a base aqui do campo Basta dar um toque suave em um pincel úmido e uma pincelada da cor Está aparecendo como um pequeno efeito de sombra da cordilheira caindo no espaço do campo, produzindo esse pequeno efeito. Agora, usando esses revestimentos finos, vou adicionar os detalhes Vou usar meu 0,05 n, que é muito bom, aqueles pequenos pólos que eu disse que adicionariam ao fundo do espaço de campo Então você pode ver com a fina, as linhas são finas. Você pode até usar um pincel e pigmento, se quiser. Você pode usar canetas como essas para obter detalhes mais precisos e nítidos Mas caso esteja usando cores, use um pincel de delineador muito fino e uma consistência de cor não muito forte Caso deseje usar essas canetas de mícron, certifique-se de usar em canetas certifique-se à prova d'água agora usando uma caneta de 0,3 pontas, vou adicionar poste elétrico entre o espaço do campo Antes de começar a fazer isso, certifique-se de que seu ****** verde esteja Caso contrário, as cores subirão à sua escala e poderão ficar no céu e em outros ****** É muito importante garantir que suas tintas estejam completamente secas. Eu adicionei um traço de tigon com uma caneta mais fina, agora usando 0,5 nuca Estou adicionando o segundo traço no lado direito. Estou apenas construindo em um pequeno poste elétrico à direita. Eu adicionei duas linhas, uma fina e outra grossa. Agora vou continuar com a caneta e adicionar detalhes rápidos. E, mais tarde, usando a caneta de concha branca, criarei pequenos destaques no também criarei pequenos destaques no topo desse poste elétrico. Agora, no centro dessas linhas, continuo com linhas diagonais repetidamente. Vou seguir em frente com linhas diagonais na direção oposta e criar essas formas de diamante no meio. Entre essas formas de diamante, vou adicionar pequenos destaques com a caneta de concha branca da qual estávamos falando. Agora, alguns detalhes na parte superior. Estou apenas cedendo e destacando a luz ao defeito, certificando-me de que temos aquele elemento de destaque perfeito acontecendo nela Agora, usando a caneta de concha branca, vou adicionar alguns destaques nessas linhas pretas no centro, em algumas das linhas pretas. Vou criar efeitos destacados como esses, que dão um efeito mais natural tentando mostrar o efeito do céu que também está mais próximo de cair nesses pólos. Mais perto dessa cordilheira, você pode ver que nosso céu é muito branco e claro, tentando se mostrar nessa cor caindo aqui, observando aquele efeito de sombra e luz Apenas alguns efeitos simples com a caneta White Hell. E você pode ver como isso dá uma aparência realista a todos os detalhes. Agora, usando a caneta preta, vou novamente inserir uma linha em negrito mais próxima da branca, porque minha linha branca estava sobrepondo um pouco às pretas. Então, eu só queria me aprofundar um pouco nisso. Não, uma última coisa, vou continuar com a cor da tela de dor. Adicione alguns pássaros no céu e depois retiraremos a fita adesiva para ver a pintura final Apenas alguns pequenos pássaros aqui e ali em diferentes ângulos de voo. Assim como adicionamos no projeto de aula anterior. Mas desta vez vou adicioná-los muito mais pequenos, como você pode ver. Novamente, os ângulos e os movimentos são iguais aos anteriores. Apenas o posicionamento e a forma de adicioná-los podem diferir um pouco. Só mais alguns. E então também estamos prontos com esse projeto de aula para o sexto dia. Vamos adicionar mais alguns rapidamente e retirar a fita adesiva Agora estamos prontos com a pintura. Vamos começar a retirar a fita adesiva. Certifique-se de começar a retirar a fita adesiva quando seus detalhes estiverem completamente Antes disso, adicionarei rapidamente um pouco mais de destaque da cor preta em determinados ****** para que, junto com o branco, os pretos também fiquem perfeitamente visíveis Agora, sempre retire a fita adesiva contra o papel para que ela não rasgue o papel nem levante os pinheiros Certifique-se de que, se suas tintas estiverem secas ou molhadas em algum lugar, você não coloque as mãos sobre os pinheiros molhados, caso contrário, elas poderão ficar sobre suas mãos Aqui está a visão final de nossas pinturas, desde D cinco e D seis até belos céus pastel com efeito verde Espero que vocês gostem de pintá-los comigo. Nos vemos em breve no projeto do sétimo dia. 11. Dia 7 - Vista no deserto - 1: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sétimo dia do 21º dia pintando um chalé azul celeste. Hoje vamos prosseguir com uma pequena vista deserta com um céu azul Vou continuar com o desenho a lápis. Na parte inferior, vou marcar a estrada que mostraremos junto com uma pequena montanha deserta Olhe bem para o fundo. Você pode ver que marquei uma linha no topo da qual vou seguir em frente com uma aparência aleatória das Montanhas Rochosas para agir como um espaço desértico Agora, neste espaço inferior aqui, eu vou ter um caminho que leva ao deserto, uma espécie de vista Vai ser tanal tanto no lado esquerdo quanto no direito No centro, você pode ver que está se encontrando e entrando em uma visão infinita. Esse top vai ser um céu. E depois os detalhes do fundo, começaremos primeiro com o céu. Vamos prosseguir com uma camada de água em todo o nosso céu. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água para poder pintar molhado sobre molhado. Desta vez, vamos jogar junto com a cor azul cobalto e criar várias técnicas de levantamento, limpando a profundidade e adicionando algumas luzes altas roxas Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água mais perto do espaço montanhoso ou do deserto. Você pode ver que estou avançando com muito cuidado, certificando-me de não adicionar água na área desértica. Mas mesmo que, novamente, um pouco do pigmento entre lá, podemos facilmente encobri-lo porque esse espaço será de tons de marrom escuro O céu será de lindos tons de azul. Mas, na medida do possível, um branco adicionando as cores para que seja fácil adicionar também os detalhes nos outros ****** Você pode dizer que, apesar de eu estar usando papel 100% algodão, passo meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente. E eu tenho uma camada uniforme de água por toda parte, em todos os lugares. Estou começando com a cor azul cobalto. Agora vou misturar um pouco da cor azul ultramarino com isso, se necessário Caso contrário, vou continuar com o layout simples da cor azul cobalto. Ou, se quiser, você também pode misturar um pouco da cor azul Celine Agora, primeiro vou prosseguir com uma camada bem clara de toda a cor. Depois disso, prosseguirei com a técnica de elevação para criar nas profundezas medida que me movo em direção ao espaço inferior Eu aliviei ainda mais o tom. Agora você pode ver que minhas tintas estão indo um pouco para a cordilheira, em direção ao lado direito. E tudo bem, porque eu quero que a cor azul tenha uma camada uniforme por toda parte. Agora, usando um pouco da cor azul erlian, vou prosseguir com uma camada mais escura na parte superior e colocá-la novamente até a parte inferior****** Esta é a segunda camada com a qual vou continuar. Agora, vou pegar um pouco da cor violeta e criar uma pequena gradação violeta em nosso céu Simplesmente pegando a cor violeta diretamente da minha paleta Misturando-o com um tom muito claro do azul do espaço inferior Estou dando uma gradação da cor violeta para o céu. Isso criará uma cor azul violeta porque na camada base já temos um tom azul. E, em cima disso, nós misturamos com um pouco de violeta. Você pode ver que eu não fui muito para o topo. Agora, com apenas um pequeno espaço, vou usar meu pincel menor e começar a criar nas profundezas das nuvens mergulhando na água, elevando as cores Então, estou apenas me esforçando para cair na água. Você pode ver lentamente enquanto a água está começando a se espalhar. Está começando a se criar naquele ******. Além disso, vou continuar passando meu pincel. Retire as cores necessárias para fazer tudo isso enquanto o papel ainda está molhado. E também certifique-se de ter testado seus pigmentos, estejam eles manchados ou não Porque se seus pigmentos ficarem muito manchados , será muito difícil realçar as cores e criar esses pontos brilhantes Nesse caso, você terá que originalmente deixar esses pontos vazios apenas para criar as radiações G. Agora vou prosseguir com uma técnica de levantamento. Estou criando uma grande nuvem no espaço superior, caindo na água, levantando a cor Certifique-se de limpar meu pincel após cada levantamento para não colocar a cor novamente. E eu ainda estou fazendo tudo isso enquanto meu papel ainda está molhado. Porque essa técnica só será possível quando o papel estiver molhado e os pigmentos não tiverem manchado completamente o papel em determinados ******. Você pode ver que talvez seja necessário correr duas a três vezes para melhorar as cores. Porque ao mesmo tempo pode não levantar a cor e ainda pode estar deixando algumas manchas Você precisa correr de duas a três rodadas com o pincel e a água para entrar naqueles ****** brilhantes Agora, desta vez no céu, estou criando um efeito de nuvem muito maior e vamos deixar muito pouco efeito azul estar presente. Então, aqui embaixo também, você pode ver que eu criei um grande efeito de nuvem. Certificando-se de que tenho variações diferentes, mas ainda me certificando de que, no meio, eu também tenho alguns tons de cor visíveis agora, tentando levantar algumas nuvens menores no centro ****** e criar alguns destaques menores Agora, no espaço inferior aqui, onde fiz muitos trabalhos, vou adicionar pequenos reflexos violáceos usando meu pincel menor e usando a cor em, você sabe, consistência média, nem muito escura nem muito clara, e certificando-me de que eu nem tenha excesso de água. Vou apenas criar traços e transformá-lo nesse ****** branco, criando um destaque na cor das violetas e também entre esse espaço de nuvem criando um destaque na cor das violetas e também entre esse espaço de violetas Então, para a esquerda, adicionei a cor violeta e, para a direita, adicionei a cor azul. Você também pode usar uma mistura das duas cores nos dois lados. Essa é absolutamente nossa escolha. E essas duas cores combinam bem umas com as outras, então elas não criarão nenhum efeito. Seria difícil para você manter ou criar em qualquer terceira cor, ou tons turvos, que possam reagir entre si É muito seguro brincar com essas cores e deixar que elas se misturem naturalmente umas nas outras Agora, também no topo, vou continuar com um pouco mais de técnica de levantamento, porque quero um pouco mais mais brilhante, em certa****** Estou apenas me levantando um pouco mais e depois vamos esperar que o céu seque. Você pode ver que criamos grandes manchas de nuvens desta vez, mas todas elas têm um tom suave com os azuis restantes nas bordas do espaço de destaque Por causa da técnica úmida sobre úmida em que estamos trabalhando, meu papel ainda está úmido e , portanto, ainda consigo fazer tudo isso. Mas caso seu artigo seja algo que já começou a funcionar e você esteja satisfeito com seu céu, você precisa deixá-lo lá e ali. Caso contrário, você pode começar a ter manchas coloridas em vez do suave b***d entre as nuvens e o céu Portanto, é muito importante entender como o papel úmido desempenha um papel importante na técnica de levantamento, bem como no desempenho daqueles tons suaves entre as nuvens e os tons do Agora, também no espaço superior, estou apenas adicionando pequenos destaques violetas aleatoriamente. E vou adicionar destaques pequenos novamente usando o pincel de tamanho menor. Então, eu ainda estou fazendo tudo isso molhado sobre molhado. Estou repetindo isso várias vezes porque é muito importante adicionar todos esses detalhes enquanto o papel ainda está molhado Caso queira adicionar reflexos violáceos e papel tenha secado completamente, espere que ele seque completamente e, em seguida, continue com a técnica de maceração e, em seguida, adicione esses destaques violetas Depois da técnica de verificação, é difícil realçar as cores, mas é fácil adicioná-las Tente levantar as cores antes que elas sequem. Porque, para adicionar diferentes camadas de cores, você ainda pode prosseguir com a técnica de umedecimento e adicionar a profundidade desejada É isso mesmo. Estamos prontos com o céu agora. Vou prosseguir com os detalhes na parte inferior do caminho e depois pintaremos a cordilheira quando o céu estiver seco Começando pelo caminho, primeiro vou começar com o ****** direito que novamente será um espaço muito deserto Para isso eu vou usar na cor amarela que ocorre. Estou começando com a base do amarelo, à qual começarei a adicionar pequenos também começarei a adicionar pequenos destaques com os marrons Vou marcar as linhas do caminho para que, no espaço do caminho, continuemos com a cor preta ou pintemos a cor cinza mais tarde Agora, vou continuar com a técnica úmida sobre seca, porque é um espaço muito pequeno que você pode ver e não tem muitos detalhes ou muito tempo para trabalhar, mais úmido sobre úmido Podemos adicionar rapidamente esses ****** e depois adicionar os detalhes molhados sobre molhados e esperar que sequem completamente Então, terminei de adicionar a cor amarela ocre como base nas duas bordas Agora vou começar com a cor marrom usando um pincel menor e começar a adicionar alguns detalhes. Agora você pode usar um tom claro ou usar uma cor umber crua misturada com um pouco de Bonn Sienna Estou misturando meu número bruto com um pouco da sienna de Bonn para começar a adicionar Agora vou adicioná-los de forma que a cor amarela ainda esteja visível. E eu estou adicionando tudo isso molhado sobre molhado. Esse é o meu amarelo que ocorre ****** molhado em cima do qual. Também vou continuar com esses destaques úmidos para criar variações internas no espaço arenoso. Agora, da mesma forma, rapidamente, vou seguir em frente para o lado esquerdo também. Em seguida, adicionaremos um pouco mais de destaques amarelos. são os destaques amarelos ocres entre esses ****** marrons Novamente, agora estou apenas levantando um pouco da cor amarela um pouco de consistência de liquidez em determinados pontos Estou apenas colocando-os entre os tons de marrom. Para que isso também se espalhe da mesma estávamos fazendo a técnica da água, mesma forma que essa cor amarela se espalhará e criará pequenos destaques entre os marrons novamente Agora vamos esperar que tudo isso seque e então podemos prosseguir com a próxima etapa de detalhes desta pintura. Então, vou esperar rapidamente que sequem completamente, e depois passaremos para o espaço deserto e o caminho que temos agora, meu céu e o espaço inferior estão sequem completamente, e depois passaremos para o espaço deserto e o caminho que temos agora, completamente secos, então vou começar a adicionar os detalhes na parte inferior aqui no caminho Então, vou continuar com as tintas. Cor cinza, você pode usar na cor preta, mas não em uma consistência muito ousada. Vou clarear essa parte superior para que tenhamos aquele pequeno efeito acinzentado Agora, nas laterais, estou marcando esse efeito de linha reta para obter aquela aparência bonita. Agora, entre essa cor preta também, vou adicionar um pouco da cor amarela ocre para criar um pequeno destaque, tentando aparecer também em um pouco de areia no caminho Estou pegando rapidamente a cor amarela ocre e adicionando-a às bordas E agora vou limpar meu pincel e colocá-lo na cor cinza da tinta Você pode ver como captou aquele pequeno efeito dourado amarelado tentando mostrar a areia que vem do vento até o caminho Vou apenas adicionar um pouco mais de amarelo. E, novamente, levante um pouco mais da tela de dor e bata novamente porque senti que o amarelo ficou muito escuro Então, agora vou pegar um pouco da tela de dor novamente e colocá-la novamente com a cor amarela aqui . Agora, usando rapidamente um pincel úmido, vou tentar misturá-los e obter aquele efeito dourado Agora, no centro, você pode ver que temos esse efeito dourado. Agora vou esperar que tudo isso seque novamente e depois passaremos para aquele espaço deserto superior que vamos adicionar Vamos esperar que isso seque agora. Tudo está completamente seco e vou começar a adicionar a primeira camada para as montanhas no topo ou para a montanha deserta Procure isso, estou escolhendo a cor vermelha clara. Você pode usar uma cor Bca ou misturar um pouco do vermelho com os tons de marrom para obter esse tom marrom avermelhado Agora estou marcando primeiro o esboço que eu quero. Está completamente escondido por causa da linha do céu que entrou naquele espaço montanhoso. É uma aparência de montanha deserta que estou tentando criar aqui Em seguida, também vou começar a adicionar uma técnica de pincel seco. Uma vez que isso seque agora mais perto da linha do horizonte, agora mais perto da linha do horizonte, vou entrar com cuidado para não estragar a aparência da parte inferior que criamos para a primeira camada. Eu preencho todo esse espaço com esse tom marrom avermelhado Agora, novamente, vou levantar um pouco essa cor e adicioná-la no espaço inferior para que a linha do céu que é visível abaixo desse marrom fique completamente coberta Essa é a razão pela qual, na medida do possível, evite adicionar as cores, pois você obterá aquela tonalidade de cor de linha distinta devido a uma camada abaixo Agora, à esquerda, estou cedendo um pouco mais de espaço a esse visual de montanha deserta Agora, para começar a adicionar os detalhes no topo desta montanha, precisamos esperar que ela seque e depois adicionar os detalhes do pincel seco. Vamos esperar novamente. Agora minha cordilheira está quase rasa , mas antes disso, vamos começar a adicionar o resto dos detalhes no espaço inferior. Usando o pincel de ponta fina e a cor preta. Estou definindo a linha de borda à sua vontade, modo a diferenciá-la da do espaço de areia e da linha do caminho Agora usando um pincel úmido. Estou colocando isso na borda para que não tenha aquela aparência nítida de ****** onde eu quiser, para que fique bem embaçado no que fique bem embaçado Agora, a seguir, vamos espremer um pouco de abóbora branca fresca para adicionar detalhes sobre o caminho Vou adicionar essas linhas para mostrar os detalhes da pista . Vamos começar. Certifique-se de usar a abóbora branca em uma consistência espessa. Não adicione muito oleiro. Estou misturando um tom claro da cor amarela e tornando-a uma cor amarela pastel Porque se eu usar diretamente na aquarela amarela, ela não se destacará nos tons mais escuros das tintas cinza que já adicionamos Então, para tornar esse amarelo opaco, eu o misturei com um pouco de vermelho branco, para que agora, depois de secar, ele também fique perfeitamente visível no caminho mais escuro que Começando com essa cor amarela no centro, estou começando a adicionar linhas muito pequenas, deixando pequenos espaços entre elas. Então, você pode ver que, à medida que me movo em direção ao espaço inferior, aumentei o ***gésimo dessas linhas amarelas Tentando mostrar que essas linhas maiores estão mais próximas da nossa visão. E como a visão está se distanciando, as linhas parecem mais curtas do que a nossa visão. Agora, a seguir, vou usar em uma consistência um pouco mais branca. Você pode ver que é mais branco e muito pouco do amarelo que eu adicionei aqui E com isso, também vou fornecer linhas nas duas bordas. Agora, caso queira fazer isso, você pode até usar uma caneta branca se não estiver muito confiante em adicionar detalhes com uma cor branca. Então, primeiro uso uma caneta branca para marcar o contorno E então, se necessário, vou continuar com a abóbora branca. Agora, em cima dessa linha branca que criamos com a ajuda da caneta de concha branca, vou usar a abóbora branca para que fique mais fácil entrar nessa linha reta Essa é a razão pela qual a linha branca com a caneta branca do inferno ajuda. Agora, enquanto estou me movendo em direção ao espaço central, farei com que essa linha fique muito fina Você pode ver, assim como adicionamos o detalhe central, ou seja, as linhas amarelas eram mais curtas em direção ao espaço central. Da mesma forma, até a linha branca ficará mais fina à medida que avançamos em direção ao espaço central Isso se deve à perspectiva de que o espaço central está longe da sua visão e está longe da sua visão e o espaço inferior está mais próximo da sua visão. E essa é a razão pela qual as coisas mais próximas de você são visíveis de forma mais distinta Agora vamos começar a adicionar os detalhes que adicionamos a essa cordilheira. Então, para isso, vou escolher uma tonalidade marrom mais escura que você pode usar em madeira queimada Ou misture seus marrons com um pouco de tinta cinza. Agora, usando um pincel menor, este é meu pincel redondo tamanho quatro de veludo preto prateado Eu não mergulhei esse pincel na água. Eu levantei diretamente a tinta marrom escura. Vou aplicá-lo nesse estilo para que o excesso de tinta e pigmento saia. E agora vou começar a aplicar a técnica do pincel seco. Você precisa ir muito devagar para fornecer esses detalhes, só então você obterá a textura montanha rochosa deserta É muito importante entrar devagar e não se apressar com esses detalhes e não se apressar com esses detalhes em todo o suporte. em todo o suporte. Vou continuar com a primeira camada de detalhes com esse tom marrom mais escuro Mais tarde, se quiser, você pode até mesmo dar uma tonalidade mais escura com a ajuda de tintas, a cor cinza que está criando alguns traços mais escuros ou técnica de pincel seco com a ajuda das tintas Agora, aqui no centro, uma montanha maior, também vou prosseguir com alguns traços verticais Na parte inferior, eu dei o efeito diagonal. Agora, com uma visão mais próxima, você pode ver como essa técnica de pincel seco está aumentando os detalhes desse visual de montanha deserta que estamos tentando criar Da mesma forma, vou prosseguir com alguns detalhes diagonais horizontais dessa cordilheira maior aqui também. Você pode ver que a técnica do pincel seco é muito importante para adicionar texturas às suas montanhas E você precisa ter certeza de que não tem excesso de água no pincel nem acesse o pigmento. Depois de cada vez que você pegar o pigmento, certifique-se de colocá-lo no tecido ou tecido que você está usando para que, mesmo que o que você está usando para que, mesmo que excesso de pigmento seja levantado no pincel, ele seja absorvido pelo ladrilho ou pelo tecido e você tenha muito menos pigmento, o que lhe dá a Estou apenas adicionando alguns traços mais escuros com cor da tela de pintura e também em determinados ****** Você pode até usar um pincel úmido e b***d em alguns pontos mais escuros Agora, usando as tintas de cor cinza, adicionarei rapidamente uma pequena técnica de pincel seco à também adicionarei rapidamente uma pequena técnica de pincel seco à pista. Não muito disso. Você pode ver que estou indo com uma mão muito leve para não ter acesso e garantir que ter acesso e garantir você não tenha excesso de água e pigmento. Caso contrário, você começará a usar manchas da cor em vez da aparência de pincel seco que você tenta obter no Now. Por fim, usando uma linha fina, uma caneta e uma balança, vou adicionar pequenos detalhes de alguns pólos na pintura É muito fácil simplesmente inclinar o papel de acordo com movimento da mão e obter esses detalhes Estou usando uma ponta de 0,01 e, entrando nessas linhas finas, vou adicionar duas a três delas e depois algumas linhas no céu Eu adicionei dois à esquerda, um à direita, e agora vou adicionar alguns violinos conectados nessas linhas que adicionamos usando a escala Então, vou aleatoriamente Chris Cross e forneço muitos detalhes da linha por trás dessa cordilheira que criamos Agora, a essas enquetes que adicionamos, vou adicionar rapidamente alguns detalhes e destaques às enquetes e, em seguida, estaremos prontos com esse projeto para o sétimo dia de nossa aula de pintura de céu de 21 dias sétimo dia de nossa aula de pintura de céu de 21 dias Você pode ver com que rapidez, usando a caneta, você pode adicionar detalhes tão finos que dão muito mais profundidade e uma aparência realista aos seus céus ou outro silo clicar em Detalhes que você tenta adicionar à Como você está usando uma caneta de ponta muito fina, você pode ver como os detalhes se destacam de forma tão clara e nítida Além disso, certifique-se de usar uma caneta à prova d'água para o caso de precisar fazer alguma correção e, se a caneta não for à prova d'água, a tinta preta começará a se espalhar, arruinando toda a sua ****** Estou usando uma caneta à prova d'água, mesmo que a água caia em cima dela, ela não vai desaparecer, não vai se espalhar agora. Por fim, adicione alguns pássaros usando no curral apenas diretamente E estamos prontos com nosso projeto de aula para o sétimo dia. Também analisaremos isso mais de perto em breve. Não vou remover a fita adesiva agora porque removeremos a fita adesiva depois de estarmos prontos com a pintura do oitavo dia Aqui está nossa pintura final do sétimo dia. Espero que tenham gostado de pintar esse look deserto. Nos vemos em breve no projeto da turma do oitavo dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 12. Dia 8 - Vista no deserto - 2: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia de Painting a Sky Blue. Hoje vamos pintar outro look de céu desértico. Então, vou continuar com um esboço a lápis. Primeiro, vou marcar uma espécie de deserto, um espaço rochoso. Novamente, desta vez, no projeto de aula anterior, tínhamos um caminho intermediário Mas desta vez vamos inserir apenas detalhes de areia e rocha na parte inferior e o céu na parte superior. Desta vez, teremos uma aparência de céu bastante escuro. Estou apenas marcando uma cordilheira rochosa acidentada para agir como uma vista deserta à esquerda. Eu o mantive um pouco baixo deitado e me movendo para a direita. Eu o levei um pouco para o espaço superior. Agora, basta definir mais algumas arestas aleatoriamente. forneceremos os detalhes Mais tarde, forneceremos os detalhes na parte inferior. Primeiro, começaremos com o céu. Agora, dependendo do tamanho do papel ou do layout do papel, você pode variar a cordilheira ou a forma da montanha de acordo com sua necessidade. Não precisa ser exatamente como o meu. Vou seguir em frente com uma camada de água em todo o céu. Agora, se um pouco da água escorrer para a cordilheira, tudo bem. vamos continuar com Mais tarde, vamos continuar com os tons de marrom Taka Mas, tanto quanto possível, evite adicionar os tons de azul. Vou continuar com uma camada de água. Vou apenas dar uma linha reta até a linha da cordilheira, para que seja mais fácil para mim, porque existem curvas muito pequenas para as linhas da cordilheira que criamos para o céu. Vou começar com a cor azul prussiana Vou pegar a cor azul prussiana e começar a adicionar uma camada a ela Posteriormente, criaremos muita profundidade usando o guash branco Primeiro, escolha com uma camada ousada da cor azul bruciana na parte superior até a metade do Você pode ver que eu adicionei uma camada de tigela da cor azul cruciana Agora, vou adicionar um pouco de consistência leve. Você pode usar uma cor azul cobalto ou azul Celine, apenas adicionando um pouco de tonalidade clara no Agora, essa é apenas a camada base que construímos para o céu. Vamos prosseguir com muito mais detalhes sobre o céu para aumentar as profundezas do céu. Temos uma pequena aparência gradiente , como você pode ver na parte superior, temos um azul forte E descendo até a cordilheira ou a área desértica Nós o iluminamos agora usando um pouco da cor índigo Estou começando a escurecer ainda mais no topo. Você pode ver que estou movendo meu pincel de forma muito aleatória e deixando as formas aleatórias aparecerem lá Não estou preocupado em entrar em muitos detalhes porque vamos criar um céu noturno muito bonito. Olhe mais se movendo em direção a uma visão noturna. Então, vamos ter naquele lindo céu. Agora, desta vez, vou usar essa abóbora branca, em uma consistência de liquidez, e começar a cair entre os azuis para criar aqueles ****** brilhantes e criar na profundidade que você pode ver Só estou usando a ponta do pincel, do branco para o azul. Você pode ver que quando o branco e o azul se misturam, eles formam automaticamente um tom azul mais claro. Em certos ******, eu sou a cor e também estou criando uma forma áspera Antes de passar para a próxima camada de detalhes em outro ******, continue adicionando a cor, mesclando-a e criando a forma que você deseja obter Estou usando um pincel de barragem e a cor branca para criar nesses ****** nublados Da mesma forma. Rapidamente, vou continuar criando muitos detalhes como esses. Então, primeiro vou colocar as tintas brancas e agora vou usá-las em uma erupção cutânea, criá-las e dar a elas o formato de contorno que eu desejar Ao fazer isso, você pode usar um pouco de água ou outra tinta branca diluída para obter esses detalhes. Certo. Major. Você verá nas bordas que eu esfrego minha erupção cutânea para ter aquela aparência suave e mesclada do branco junto com o azul Você pode ver a rapidez com que eles são criados nesses belos efeitos de nuvem Mas você precisa ter certeza de que as bordas estão bem misturadas ao céu Só então ele produzirá aquele efeito combinado perfeito. Agora vou prosseguir com a próxima camada de pontos brancos no topo do céu E então eu vou misturá-los. Estou fazendo tudo isso enquanto meu céu ainda está úmido e, no céu molhado, estou adicionando esses detalhes em branco, misturando passo a passo Então você precisa trabalhar molhado sobre molhado. Portanto, certifique-se de que seu papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você possa ver todos esses detalhes, misturas e destaques agora mesmo . Da mesma forma, mesmo no espaço inferior aqui, vou usar uma grande nuvem de espaço branco ruim entre os azuis para criar esse efeito nublado Agora, novamente, em certos ******, se você sentir que precisa de um pouco de azul para se misturar com o branco e obter detalhes, você pode até mesmo elevar o azul Depende de você se você deseja se misturar apenas com a ajuda do branco ou em qualquer lugar em que sinta que o branco é avassalador e você precisa de um pouco de mistura de azul Você pode usar rapidamente um pouco de azul e misturar novamente porque estamos trabalhando de forma úmida. Então, neste momento, todas as cores que você deseja adicionar são levantadas novamente. Você pode fazer isso facilmente enquanto estiver molhado, para não ter bordas afiadas ou uma aparência irregular no final Agora, aqui no topo, novamente, vou prosseguir com um pouco mais de detalhes nas nuvens. Assim como na técnica da água, você verá que esses ****** brancos também às vezes ficam cobertos pelas cores azuis vizinhas. Novamente, talvez você também precise aplicar uma camada de branco novamente Agora estou levantando um pouco do azul para misturar certos ****** na parte inferior, espaço entre os brancos e criando pequenos reflexos e criando pequenos Porque na parte inferior você notará que há muito espaço em branco que criamos. Então, para dar esse efeito azul, estou apenas usando a cor azul Erlin e misturando entre os brancos para que tenhamos os azuis e os brancos visíveis em brancos para que tenhamos azuis e os Vou repetir o mesmo processo que é alternar entre os azuis e os brancos para entrar nas No momento em que você se sentir satisfeito com seu céu, você pode pará-lo aí e esperar que ele seque. Mas eu ainda quero criar muito mais drama no meu céu. Então, vou continuar com alguns tons mais escuros no centro do céu E, novamente, vou mudar para um pouco de branco para criar um ****** um pouco mais destacado na parte inferior aqui também Ainda estou adicionando um pouco mais de detalhes aqui com o tom azul. Então você ainda notará que eu ainda tenho as manchas brancas completamente visíveis. Agora, novamente, usando branco na parte superior, entre os pontos mais escuros que adicionamos Como eu disse, são muitas camadas para construir nas profundezas do céu Eu ainda estou fazendo tudo isso molhado, molhado agora para ter certeza de que não tenho bordas afiadas. Estou usando um pouco de azul junto com a ajuda de um pincel úmido. Você verá que os azuis e os brancos se misturam facilmente e recebem aquele efeito de mistura perfeito Então, estou quase no céu, vou continuar com essa última camada de detalhes em branco. Na parte superior, no centro, você ainda pode ver que não há muitos destaques brancos visíveis. Então, agora vou rapidamente adicionar alguns destaques brancos ousados na parte superior. Também se movendo em direção a um pouco mais abaixo. Na parte inferior central, você verá que há muito azul cobrindo o ****** branco Vá em frente com um pouco mais de camada lá também. E estaremos prontos com o céu. Depois, esperaremos que o céu seque e depois seguiremos para o espaço desértico. Esse céu era bem diferente, mas é divertido tocar apenas com os azuis e os brancos Cada céu que qualquer outro aluno possa ter criado teria aparência diferente por causa de você colocar o branco nas manchas, bem como do seu estilo de misturar com o branco e o azul É isso mesmo. Estou farto de adicionar os brancos, os azuis, no céu Agora vamos esperar que o céu seque completamente e depois passaremos para o espaço inferior. Meu céu está completamente seco e agora vou pintar a cabeça neste espaço desértico inferior. Para isso, vou usar a cor marrom avermelhada ousada. Vou pegar essa cor marrom-avermelhada e começar a marcar o espaço superior. Agora, muito do destino está coberto pelo azul do céu, mas pelo menos consigo ver as marcas de lápis da minha pintura Então, tenho certeza que você seria capaz ver isso em seus papéis. Você pode, aproximadamente, marcar uma montanha rochosa, uma espécie de cordilheira para a aparência deserta que vamos criar Então, primeiro vou prosseguir com um esboço e depois vou preencher todos os detalhes aqui Agora, caso você não tenha uma cor marrom-avermelhada, você pode simplesmente misturar um pouco de vermelho à sua cor bon sienna Para obter essa cor marrom avermelhada ousada, ela dá um efeito rochoso purificado E a cor oferece muitas habilidades para trabalhar com cores mais escuras por cima, para fornecer os detalhes do pincel seco e os detalhes da textura à rocha Agora, não vou preencher todo o espaço inferior com essa cor. Vou usar, em tons um pouco mais diferentes, o espaço na metade do fundo que deixei vazio Vou continuar com a cor amarela ocre lá. Portanto, certifique-se de não preencher todo o espaço com essa cor marrom-avermelhada. Só que eu dei mais uma camada de tigela da cor marrom-avermelhada para que todos os azuis ficassem escondidos Agora, na parte inferior, vou prosseguir com a cor amarela e vou misturá-la perfeitamente com a cor vermelho-marrom para que tenham uma mistura e uma transição perfeitas. Agora, vamos fazer uma pequena sobreposição dos marrons vermelhos sobre o amarelo e, dadas as pequenas profundidades das cores mais escuras, o amarelo também ocorre nas também Eu tenho esse destaque para misturar. O marrom vermelho junto com o amarelo ocorrem, criando naquele perfeito efeito arenoso e desértico no topo, mais próximo do céu. Você precisa ter certeza de que talvez precise passar duas camadas na montanha se os tons de azul estiverem visíveis. Ou você terá que esconder com muito cuidado e inteligência quaisquer tons de azul com a ajuda das texturas que adicionaremos no topo da cordilheira posteriormente Por enquanto, estou apenas adicionando mais uma camada. Você pode ver onde quer que eu sinta que o azul é visível. Então, acabei de adicionar um pouco de marrom. Agora, se o amarelo ocorrer tão bem quanto eu disse, vou criar pequenos destaques da cor vermelho-marrom. Então, rapidamente nas bordas, você notará que estou criando os destaques, mas me certificando de que a mistura da montanha até o fundo seja perfeitamente lisa. No meio, às vezes, podem ser necessários dois a três movimentos para frente e para trás para entrar nas misturas e a transição ocorrer Agora minha cordilheira ainda está úmida. Vou continuar com um pouco de marrom na parte superior para criar um pouco apenas na parte superior, vou colocar pequenos marrons para mostrar as misturas que acontecem lá dentro para mostrar as misturas que Vamos prosseguir com um pouco de pincel seco e molhar os detalhes secos. Uma vez que tudo isso também seque, mas também molhado ou molhado, vamos criar em pequenas profundidades essas montanhas rochosas ou rochas que criamos com essa aparência deserta apenas nas bordas superiores que você pode ver e um pouco no centro das rochas, eu adicionei os tons mais escuros, mas de forma que os tons mas de forma que os mais claros Portanto, você precisa ter certeza de não esconder completamente os tons mais claros agora usando o mesmo marrom, adicionando alguns efeitos na parte inferior também, mas vou me certificar de que pequenos tons de occa amarela e pequenos tons de marrom vermelho ainda estejam visíveis aqui Você precisa adicionar cada detalhe de forma que cada camada da cor que você está tentando adicionar fique visível de uma forma ou de outra. Agora, quando estou adicionando isso molhado sobre molhado, você pode ver que estou usando o controle de água e o controle de pintura para não deixar cair o excesso de tinta. Acabei de fornecer linhas simples para que fiquem visíveis, mas tenham uma mistura suave. Agora vamos esperar que essa camada base seque completamente e depois prosseguiremos com os detalhes do pincel seco . Agora, a camada base das Montanhas Rochosas está completamente seca E agora vamos prosseguir com a próxima camada de detalhes. Para isso, estou mudando para esse pincel redondo tamanho quatro. É da marca silver black velvet e ajuda a dar texturas suaves aos pincéis secos com muita facilidade e rapidez Agora vou pegar as tintas de cor cinza, mas vou me certificar de não pegá-las com excesso de água ou excesso de pigmento. Acabei de pegar um pincel úmido com um pouco de pigmento. E, assim como no último projeto de aula, demos pequenas pinceladas secas diagonais e horizontais Nós vamos prosseguir com este também. Então, primeiro, vou usar mais alguns traços diagonais, então vou fornecer algumas linhas aleatórias simples e pequenos efeitos de pincel seco Tenho certeza de que sempre que sinto que o pincel está com excesso de água, eu o coloco no pano para que o excesso de água e pigmento seja absorvido Agora, novamente, você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil incliná-lo e ajustá-lo de acordo com o movimento da minha mão Estou cuidadosamente pegando pigmentos muito grossos com água muito limitada e certificando de que meu pincel não esteja molhado Essa é a razão pela qual consigo realizar essas pinceladas secas com tanta facilidade com apenas um objetivo Agora, para o lado esquerdo vou prosseguir com alguns também vou prosseguir com alguns traços horizontais Então você pode ver que estou alterando entre os traços horizontais e verticais agora também na parte inferior Vou adicionar pequenos traços de sutiã para parecer, fazer com que pareça um espaço de areia Agora, não vou adicionar muito seco na parte inferior. Vamos adicionar uma tonalidade um pouco mais clara, pois o cinza das dores também será Nesse espaço inferior, dei primeiro claro com um tom um pouco mais escuro de marrom. E agora vamos dar mais alguns destaques. Com a cor cinza das dores, você também verá automaticamente duas a três variações de cores em suas cadeias de montanhas . No fundo, esse destaque mais escuro do pincel seco Vou dar até esta linha, essa é a linha da montanha que estamos traçando indiretamente Na parte inferior, vou usar tons de marrom mais claro e amarelo ocre para dar um pouco de pincel seco Certifique-se de não aplicar pinceladas secas na parte inferior completamente com essa tonalidade mais escura Precisamos criar pequenos destaques mais claros para que pareça com esse espaço de areia. Vou mudar para os tons mais claros agora. Primeiro, estou usando esse pouco da cor amarelo ocre para dar essa técnica de pincel seco aqui Agora, certifique-se de não usar cores muito fortes e remover o excesso de tinta e pigmento Caso contrário, você simplesmente colocará uma mancha colorida em vez de usar esse pincel seco. Aparência destacada também no caso você achar que sua aparência amarela não é visível, basta adicionar um pouco de branco a ela Portanto, ficará visível, perfeitamente branco, porque tornará a cor opaca Você pode ver que toda vez que eu pego a tinta, eu a coloco na toalha de pano, aquele excesso de pigmento, e o excesso de água é absorvido aquele excesso de pigmento, e o excesso de água é Agora, a seguir, vou cobrir o céu e adicionar travessas marrons no espaço inferior Agora, certifique-se de cobrir seu céu. Caso contrário, esses pratos podem ir para o espaço superior e arruinar seu céu Além disso, se você estiver pintando duas pinturas em uma página, tome cuidado para que essas bandejas também não fiquem no lado esquerdo da pintura Agora vou prosseguir com pequenos efeitos rochosos, com um pouco de um tom acastanhado na parte inferior, criando um pouco de ****** rochoso áspero criando Então você pode ver que estou usando apenas alguns tons aleatórios de marrom. E alterando o portão com a ajuda das tintas, a cor cinza para criar um pouco mais escuro e um pouco rochoso de ****** E basta adicionar essas tonalidades para criar uma profundidade. Agora, usando um marrom de tom médio, estou adicionando um pequeno traço de latão seco no centro Sobre a cor amarela que ocorre, dá para ver que não é tão escura quanto que usamos no topo das cordilheiras. É um tom um pouco mais claro em comparação com o fato de a aparência de areia permanecer lá Agora, usando a cor da tela de pintura, adicionarei rapidamente um pouco de grama aleatória. Ou você pode dizer muito sobre um efeito de arbusto seco. Você pode adicionar, você pode usar em um tom marrom escuro ou misturar tintas cinza com um pouco de spray de tinta com o marrom para que as cores combinem bem umas com as outras Estou dando destaques muito aleatórios. Você não pode ver muitos detalhes, mas é muito simples. E sempre que eu sentir a necessidade de misturá-lo na parte inferior rapidamente, usando em um pincel úmido Misture bem agora usando um pouco de quash branco Também vou adicionar um pouco de pincel seco na cordilheira, mas muito pouco. Agora, certifique-se de usar a abóbora branca em uma consistência ousada e remover o excesso Caso contrário, você poderá obter uma mancha branca ousada da cor. Mas eu só quero criar alguns traços de destaque aqui, adicionando pequenos destaques na parte inferior também, tentando mostrar um pouco do efeito do céu caindo Agora, sempre que eu acho que o branco ficou muito ousado, eu rapidamente uso um pouco de pressa, misturando-o para deixá-lo mais claro e ficar em harmonia com os profissionais que estamos usando Agora. Você pode usar os tons de marrom que desejar Você não precisa usar exatamente o mesmo de marrom que eu usei. No branco, você pode ver que eu misturei tudo bem e acabei de criar um destaque mais claro, uma espécie de mancha Agora vou rapidamente seguir em frente com um pouco branco e adicionar uma lua ao céu. E também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o oitavo dia. Estou criando pela primeira vez em um espaço brilhante para a lua. Até agora, se você está me acompanhando em minhas aulas, sabe o quanto eu adoro criar na brilhante ****** para Eu adicionei um pequeno ponto branco, mesclando-o com o fundo, dando uma mistura suave na borda com o fundo que parece uma mancha branca opaca Agora, no centro dessa mancha branca opaca, quando estiver seca, vou adicionar um círculo branco em negrito Somente no espaço central. Você notará automaticamente que as bordas começam a aparecer como o espaço brilhante da lua O centro é a ousada lua branca. É isso mesmo. Agora vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Além disso, você não levanta as tintas e arranca suas pinturas pelas bordas. Então, aqui está a aparência final das duas pinturas do deserto do sétimo e oitavo dia de nossas pinturas do céu. Espero que vocês gostem de pintar esses dois lindos céus azuis com vistas do deserto Nos vemos em breve no projeto da turma do nono dia. Muito obrigado por se juntar a mim. 13. Dia 9 - Céu de trovão: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia do desafio de 21 dias de pintar um céu azul. Hoje vamos fazer uma pintura bem simples. Acabei de marcar a linha do horizonte. A parte inferior será um campo simples e a parte superior será um céu. vamos pintar um pequeno efeito de trovão Desta vez, vamos pintar um pequeno efeito de trovão do céu Vou seguir em frente com uma camada de água no céu. Primeiro, o passe o pincel várias vezes para que o papel permaneça úmido por tempo suficiente. E certifique-se de que todas as bordas estejam perfeitamente molhadas e que você tenha uma camada uniforme de água por toda parte e que nenhuma água extra seja coletada, especialmente nas bordas. Portanto, passe o pincel várias vezes e, caso esteja usando um papel que não seja 100% algodão, espere a primeira camada de água secar um pouco e depois uma segunda camada de água que ajudará a manter o papel úmido por um pouco mais de tempo. Agora vou continuar com a cor azul Erlin. Agora vou continuar com uma consistência ousada da cor, mas vou continuar deixando lacunas entre muitos ****** brancos Desta vez, nos projetos de aula anteriores, avançamos principalmente com a técnica de levantamento Desta vez, vou continuar colocando muito ****** branco naturalmente no papel, e criaremos um pequeno efeito de trovão no ****** branco Você pode ver que estou avançando de forma muito aleatória, mantive um espaço muito grande no canto superior direito Em seguida, fico com o ****** menor no meio e o maior ****** no lado esquerdo Agora, essa é apenas a primeira camada do layout de cores que estou adicionando. Na parte inferior, você pode ver que deixei duas grandes manchas brancas entre os azuis . Entre elas, vou continuar criando uma mistura suave com as manchas brancas no ****** branco Vou continuar com pequenos tons de violeta bem como com pouquíssimos tons de azul Mas primeiro, estou escurecendo essa cor. Você pode ver que vou continuar com a mesma cor, mas de forma que tenhamos tons um pouco mais claros e tons um pouco mais escuros visíveis Agora, estou apenas inclinando meu papel um pouco para que, nas bordas, as cores azuis penetrem no branco ****** e tenham um pequeno efeito de espalhamento, dando aquela tonalidade azul clara e suave que Agora, enquanto meu papel ainda está molhado, vou prosseguir com muito mais detalhes nas bordas do azul, mais perto do branco. Você pode ver que estou passando um pincel úmido para que um tom azul muito claro comece a se espalhar no ****** mais claro**** Agora, pegando um pouco da cor cinza da tinta, começarei a adicionar pequenos destaques Agora, ao adicionar esse destaque na cor cinza da dor, certifique-se de não usar uma tonalidade muito escura Você pode ver que eu adiciono uma tonalidade muito clara e, em seguida, usando um pincel úmido, estou misturando-a rapidamente agora no espaço esquerdo aqui Sinto que os tons de azul são um pouco extras em certos ****** pouco extras em certos ****** Também vou continuar com uma pequena técnica de levantamento para criar mais destaques no céu. Você pode ver aleatoriamente que vou continuar levantando os tons mais escuros em determinados Aqui embaixo, você pode ver a cor azul cobriu o espaço em branco. Essa é a razão pela qual também vou usar uma pequena técnica de levantamento aqui. Agora estou apenas misturando um pouco da dor com o blues e tentando misturá-la. Vou continuar adicionando os painéis e girando-os para que eu possa misturá-los facilmente e fazer com que as cores se movam entre si Agora, usando um borrifador, acabei de diluir a cor novamente e você pode ver que o papel inteiro tem o cereal em azul espalhado O motivo é que acho que esse papel estava começando a secar rapidamente e eu não estava pronto com meu Sky. Essa é a razão pela qual usei um borrifador, borrifei tudo para que meu papel ficasse molhado E agora, pelas bordas, estou apenas coletando todo o excesso de cor que está sendo coletado por causa da água extra que adicionei. E agora vou continuar novamente com a técnica de levantamento. Às vezes, isso não acontece de acordo com seu plano. Eu tinha planejado manter o ****** branco e adicionar os detalhes Mas como meu papel funcionou com defeito e começou a secar muito rápido do que o esperado, essa é a razão pela qual tive que usar um borrifador E agora você pode ver os principais ****** cobertos com tons de azul Então, vou usar a mesma técnica que seguimos até agora nos projetos de aula anteriores. E criando na nuvem brilhante ****** e realçando a cor. Eu já sei que minha cor não mancha. Então, como meu papel está molhado, posso facilmente levantar as tintas e criar nas profundezas. Mesmo agora, sempre há maneira alternativa de sair de uma bagunça que acontece saber ou se ocorrer uma falha inesperada no papel, nos pinos Portanto, é muito fácil seguir em frente e seguir em frente com uma técnica alternativa. Agora você pode ver que está muito melhor porque todos os ****** brancos têm uma linda borda macia Além disso, o levantamento está acontecendo facilmente. E estou tendo várias variações de cores no meu céu, dando aquela aparência de trovão que eu queria criar no meu céu Agora, seguindo a mesma etapa, estou criando rapidamente nas profundezas do céu. Estou quase no céu e você também pode ver uma pequena granulação acontecendo entre o céu desta vez É porque acho que na minha paleta, eu tinha uma pequena mistura de cores granuladas por causa da qual captei Agora vamos esperar o céu secar e depois seguir para o espaço do campo. Agora meu céu está completamente seco e vou prosseguir com a próxima camada de detalhes para o espaço do campo. Eu estou primeiro pegando a cor amarela ocre. Começando com essa cor, começarei a adicionar uma camada base à qual adicionaremos pequenos verdes e marrons conforme necessário Vou continuar com o detalhador molhado sobre seco. Estou adicionando diretamente uma camada úmida das tintas no espaço seco, em todo o espaço do campo. Primeiro, coloquei uma camada da cor amarela. Agora, embora essa camada de cor amarela ainda esteja úmida, vou continuar com pequenos tons de marrom mais escuro Então, vou me certificar de que, você sabe, os destaques do azul que é visível sejam completamente cobertos. Acabei de colocar uma fita adesiva abaixo para inclinar um pouco o papel para que essas cores não fluam para o céu Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco antes de continuar com isso. Agora, caso seu papel seque rapidamente, você também pode misturar com uma camada de água E depois passe para os tons mais escuros. Para que você tenha tempo suficiente para trabalhar molhado sobre molhado. Mas vou diretamente em frente com uma camada úmida do Acco amarelo E agora estou escolhendo a cor recém-aumentada e vou começar a adicionar traços com a ela Agora, quando vou adicionar esses detalhes úmidos sobre molhados, vou me certificar de que não tenho excesso de água ou pigmento no meu pincel para que ele permaneça no local que eu adicionei e não cubra a cor amarela acco espalhando-a Agora, depois de adicionar o marrom sempre que eu sentir necessidade novamente, pego um pouco de occa amarela para misturar Também estou pegando um pouco de amarelo e misturando Agora, da mesma forma, vou continuar criando profundidades um pouco mais escuras dessa cor marrom no espaço amarelo do campo de ocorrência na linha do horizonte Vamos prosseguir com minipinheiros muito pequenos, uma vez que isso também seca completamente o espaço do campo Agora você pode ver, de forma muito aleatória, que eu criei nas partes mais escuras do campo Eu misturei um pouco de amarelo com o marrom Wende em Agora você pode usar qualquer tom marrom mais escuro e tentar misturá-los facilmente uns com Agora, novamente, vamos esperar que a camada base do campo seque completamente e depois passaremos para os detalhes na linha do horizonte. Vamos esperar que isso seque agora. Minha camada base do campo também está completamente seca e agora vou começar a adicionar pinheiros na linha do horizonte, para os quais estou escolhendo a cor do spray de dor Eu mudei para um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho dois da série de veludo da marca Princeton Junto com a cicatriz de dor, estou misturando um pouco de verde, criando um tom verde muito escuro Você pode simplesmente escolher um verde e um verde muito escuros ou qualquer cor de verde que esteja disponível com você. Ou você pode simplesmente misturar sua seiva verde com um pouco de tinta Desvie para obter uma tonalidade mais escura. Agora vou adicionar pinheiros muito pequenos na linha do horizonte. Agora, com cada pinheiro que eu continuo adicionando, vou continuar diminuindo as alturas desses pinheiros Não vou mantê-los sempre na mesma altura. Você verá menores, maiores novamente; no meio, você verá os menores e os maiores. Então, vou seguir em frente com uma altura muito variada em toda a linha do horizonte para que tenhamos a aparência natural dos pinheiros Além de alterar as alturas, se quiser, você pode até mesmo alterar os tons de verde conforme necessário Você pode usar em algum lugar alguns tons mais claros, em algum lugar alguns tons mais escuros para criar uma profundidade intermediária Aqui, estou até criando apenas um pequeno espaço de arbusto entre os pinheiros para fornecer um pouco mais de variações na linha do horizonte. No topo, você verá que eu dei o efeito de tabulação e, mais perto da linha do horizonte, eu dei em uma linha reta Da mesma forma que vou seguir em frente ao longo da linha do horizonte. Agora estou pegando um pouco de verde mais claro. Como eu disse, você também pode continuar usando as verduras, junto com as alturas dos pinheiros. Agora estou adquirindo um tom verde um pouco mais claro e vou começar a adicionar o resto dos pinheiros bem como na linha do horizonte Agora, novamente, você verá que estou tentando variar as alturas e não mantê-las iguais. Portanto, certifique-se de variá-los. Caso contrário, parecerá uma coisa monótona. Tente variar as alturas e as formas intermediárias. Estou apenas adicionando alguns traços pontiagudos para atuar como alguns pinheiros que estão muito distantes, portanto, apenas uma coisa pontiaguda visível no centro Você verá que temos um pequeno espaço no mato, uma pequena área pontiaguda, mesma forma na borda esquerda Estou apenas adicionando os espinhos na parte superior e vou preencher completamente com o rangido de pinheiro, tonalidade verde na parte inferior até a linha do Agora , no meio novamente, prossiga com um grande pinheiro. Como você pode ver, esse é o maior de todos os pinheiros, então adicionamos até agora para que você possa ver como as diferentes alturas dos pinheiros também influenciam a profundidade da pintura Agora, neste lado, no meio, sinto que precisava de um pouco mais de altura no meio. Acabei de adicionar um pouco mais de altura perto do espaço do arbusto. Agora, vou adicionar alguns detalhes de grama seca no espaço inferior do campo, para os quais acabei de espremer um pouco da abóbora branca fresca na minha paleta para essa abóbora Agora vou misturar um pequeno tom de amarelo para obter uma cor opaca que seja visível no amarelo e os tons de marrom que temos no e os tons de marrom que temos no espaço inferior misturando um pouco de amarelo ocorram, um pouco de amarelo e branco para que você obtenha aquela cor ousada para que você obtenha aquela É fácil obter uma cor opaca com a ajuda da abóbora branca, que é visível mesmo nos tons mais escuros Agora, usando a fita fina, vou adicionar alguns traços finos de grama seca Então, esses são tipos de gramíneas que estão secas, portanto, nessa cor. Vou adicionar um pouco disso no espaço inferior aqui na área do campo. Da mesma forma, estou apenas adicionando alguns deles no lado direito. Você pode ver que estou avançando com ângulos e movimentos aleatórios dessas pinceladas na grama Não estou mantendo a linha reta ou o mesmo movimento para todos eles. Estou tentando variá-los para que tenham um efeito natural. Agora, para alguns desses traços, estou dando esse tipo de efeito de folha, saindo dessa grama seca Então, basta um simples toque na ponta do meu pincel, puxando-o e pressionando a barriga, levantando-o e dando tipo de efeito de folha entre esse detalhe de arbusto seco que estamos tentando adicionar Agora, da mesma forma, vou pegar um tom um pouco mais escuro e adicionar alguns traços marrons mais escuros entre eles para pagar um pouco mais de dívida Só muito pouco, não muito. Certifique-se de que os traços mais claros ainda estejam visíveis. Estamos quase terminando esse projeto de aula, só esses últimos detalhes. E nós, com este projeto de aula, vou adicionar alguns pássaros ao céu depois disso. E então também estaremos prontos com o projeto da turma até as folhas. Você pode ver que estou apenas adicionando um realce um pouco mais escuro, mas de forma que o mais claro ainda esteja visível E eu não o adicionei a todos eles, agora estou adicionando um pequeno respingo no espaço inferior Eu cobri a área superior, que é o céu, para que esses pratos não entrem no céu Eles atuarão como pequenas pedras ******. Certifique-se de cobrir o céu e, em seguida, adicionar esses pratos. Agora vou misturar um pouco desses pratos usando um pincel úmido para que tenhamos aquele pequeno efeito de pincel seco Agora, por fim, usando a cor da tela de pintura, adicionarei rapidamente de quatro a cinco pássaros em negrito Desta vez, nos projetos de aula anteriores, adicionamos um pássaro muito pequeno. Olha. Desta vez, você verá que estou adicionando um efeito de pássaro muito ousado e muito espesso, tentando mostrar bem de perto nossa visão. O formato e os movimentos da prancha são os mesmos dos anteriores, só que são ousados e grossos, tentando se mostrar bem de perto da nossa visão. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o nono dia. Aqui está uma visão mais detalhada do projeto da turma. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês amanhã no projeto da turma do décimo dia. 14. Dia 10 - Campo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia do desafio de 21 dias de pintar um céu azul hoje Se vamos pintar outro campo simples com um céu azul, vou direto para a frente com uma camada de água primeiro. Vai ser bem simples. E levaria apenas cerca de 20 minutos para concluir esta pintura, então vou continuar com uma camada uniforme de água por toda parte. Agora. Vou começar com o cereal na cor azul, ao qual estou apenas adicionando um pouco do azul royal que está na minha E estou escolhendo uma camada dessa cor e vou diluir e clarear a tonalidade à diluir e clarear a tonalidade medida que me movo em direção à parte inferior Na parte inferior, vou adicionar um pequeno efeito de campo embaçado Molhe sobre molhado enquanto o céu está molhado. Agora, a seguir, escolhi um pouco da cor roxa, misturando-a com o azul para obter um tom de céu violeta azulado sobre esse violeta também Vou adicionar pequenos tons de azul para que tenhamos aquele pequeno efeito azul misturado com as violetas na com as violetas na Novamente, vou continuar com um pouco mais escuros, porque lembre-se de que as cores da água secarão Um tom mais claro, qualquer que seja o tom que você precisar. Certifique-se de seguir com um tom mais escuro do que o do papel enquanto ele estiver molhado, até mesmo que a cor violeta tenha camada um pouco mais escura Agora, vou continuar com a cor amarela ocre Enquanto o céu ainda está úmido, cima vou dar uma aparência de mistura suave. Uma vez que isso seque, vamos adicionar pequenos detalhes ousados de grama por enquanto, molhados sobre molhados, dando um pequeno efeito embaçado Então você pode ver que estou fazendo traços aleatórios na parte inferior, me movendo para o céu para obter aquela aparência suave e mesclada Agora lembre-se de que, ao executar essa etapa, certifique-se de não adicionar muita água. Caso contrário, o amarelo ocorrerá e os verdes começarão a se espalhar e se mover para os tons de violeta celeste e azul, que dificultará muito o controle. E então você pode perder a forma deles. Você pode ver esses traços de grama que eu adicionei, eles mantêm sua forma apesar de terem uma aparência suave Portanto, certifique-se de adicioná-los com um controle perfeito da água. E um pouco do controle da pintura, também misturei um pouco de verde na parte inferior Agora vou pegar um pouco mais de verde ousado e adicionar pequenos traços verdes também a isso Enquanto isso ainda estiver úmido, mas certifique-se de que eu não tenha excesso de água. Caso contrário, os verdes se espalharão completamente e cobrirão os azuis as violetas no céu e não terão a forma definida que adicionamos Agora vamos esperar que o céu seque completamente no campo também. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes da grama no topo desse campo embaçado Agora minha primeira camada está completamente seca e vou mudar para uma escova de forro de tamanho menor Vou usar esse pincel de tamanho dois. Você pode ver a ponta pontiaguda quando mergulhada na água. E vou começar com os tons de verde e marrom. Agora estou pegando o ocre amarelo pela primeira vez. Vou misturá-lo com um pouco dos marrons da minha paleta e começar a adicionar os traços ousados de grama em cima desses traços borrados Então, eu vou com traços muito finos aleatoriamente. Primeiro, estou adicionando alguns traços baixos. Vou continuar alternando entre verdes e marrons. Você pode continuar alternando entre a escolha de suas cores. Você pode usar tons mais claros, tons mais escuros, tons diferentes de marrom verde conforme sua escolha Você não precisa seguir exatamente a mesma teoria de cores que estou seguindo aqui. Você só precisa seguir a teoria das cores do campo gramado para que ele possa ter várias opções de cores conforme seu desejo. Então você pode ver que estou alternando entre verdes amarelos e ocres e vou usar em pequenas latas de marrons Eu também vou continuar com alguns traços maiores de grama, depois disso Agora, além disso, vou continuar com alguns verdes mais escuros Agora, caso você não tenha certeza de adicioná-los diretamente enquanto sua primeira camada de traços de grama ainda estiver úmida, você pode esperar que essa primeira camada de traços de grama seque e depois prosseguir com tons mais escuros para que não se misturem e se destaquem separadamente, os ****** que secaram os ****** Vou continuar com os traços verdes mais escuros Agora, depois do traço verde escuro, vou passar para uma cor marrom escura, tentando fazer com que pareça um campo natural. Então, vou continuar com todos os tipos diferentes cores de campo possíveis, os mesmos traços. Agora vou continuar com a cor marrom para adicionar um pouco de efeito de grama seca também no meio. Agora, entre essas gramíneas, vou retirar alguns traços maiores de grama E a esses vou adicionar também um pequeno efeito de folhagem, o efeito do campo de trigo, se você já viu. Vou continuar com a cor amarela da occa. Eu adicionei um grande caule no topo do qual vou adicionar uma pequena folhagem que atuará em um campo de trigo. Olha, eu vou continuar e adicionar alguns desses. Agora, o caule vai ficar fino na parte superior. Vou apenas adicionar a folhagem e criar uma profundidade para elas também. Você pode continuar alternando entre diferentes tons de amarelo, marrom e Agora você pode ver que, como a camada inferior da grama está molhada, inclinei facilmente meu papel para cima para que eu pudesse fazer minhas mãos correrem e se levantarem com facilidade. Para que eu possa adicionar os detalhes uma maneira simples, sem colocar minhas mãos sobre os traços verdes mais escuros dessa folhagem Você pode ver que estou alternando suavemente entre diferentes tons de marrom, com pequenas variações em cada estoque, com pequenas variações em cada estoque além de algumas ervas daninhas se movendo Alguns deles à esquerda, à direita, alguns deles apenas para o lado. Estou apenas alterando e adicionando alguns detalhes naturais aqui Agora você também pode ver entre eles, eu mantive espaço suficiente para que tenhamos o céu de fundo, reflexos roxos também visíveis. Agora, essa é apenas a primeira camada que estou adicionando novamente. Vou esperar por isso até lá. Apenas sobre esses campos de trigo, vou usar tons mais escuros e adicionar pequenos destaques quando estiver completamente seco No momento, estou apenas adicionando mechas um pouco úmidas sobre molhadas , como você pode ver. Mas quando secar, também vou usar uma camada ousada de Daca, para dar mais destaques Então, vou esperar que isso seque depois de adicionar essa primeira camada. Agora, agora a primeira camada está completamente seca e, além disso, vou continuar com a cor mais escura e começar a criar os destaques em cima dos mesmos traços de grama que adicionei Vou continuar com a cor de forma que tenhamos uma cor mais clara visível e uma cor um pouco mais escura visível, criando também os destaques Agora esses destaques, vou usar traços mais precisos, mais finos, cores mais ousadas Você pode ver que esses traços serão mais precisos, muito mais finos e terão mais detalhes do que a primeira camada de traços que adicionamos Vou usar essa tonalidade quase em toda ela Você pode ver no traço inferior, eu corro apenas até a metade do topo No espaço da folhagem, corro com traços muito finos ao fundo Você também pode ver a cor mais clara, mas na parte superior você tem uma visão detalhada de alguns traços finos detalhados que estamos adicionando Dessa forma, você pode construir camada e criar a profundidade em sua pintura e nos detalhes da cabeça do silo Agora, certifique-se de adicionar esses detalhes somente quando estiverem completamente secos. Porque se sua primeira camada estiver molhada, essas cores começarão a se misturar com a primeira camada e você não obterá esse efeito ousado. E quanto aos traços ousados que você está tentando adicionar, é muito importante que sua primeira camada de traços de grama esteja completamente seca antes de você prosseguir com a segunda camada dos Agora, na parte inferior, vou prosseguir com alguns traços mais escuros de gramíneas Então, para isso, vou usar, no final, a cor verde. Você pode misturar o verde seiva com a cor marrom ou preta para obter tom verde um pouco mais escuro ao meu verde wende Eu também adicionei um pouco de marrom. E usando apenas a ponta de um pincel fino, vou adicionar alguns traços mais escuros Na parte inferior, minha camada inferior está completamente seca. Então, agora vou adicionar esses traços para que eles não se misturem e cubram os traços anteriores que adicionamos Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda para adicionar esses detalhes. Você pode ver agora, no fundo desses traços mais escuros, que eu tenho os traços mais claros também visíveis, dando muita variação de cor ao campo e criando também um efeito natural no campo Estou quase terminando de adicionar os detalhes. Agora temos um efeito de campo escuro em negrito na parte inferior. Mas no fundo temos aqueles belos verdes visíveis, cobertos com esses traços verdes mais escuros E agora você pode ver que alguns traços foram até mesmo sobrepostos aos campos de trigo, criando um efeito natural Agora estou misturando a abóbora branca com a amarela para criar um pequeno efeito de pôr do sol no céu Usando abóbora branca, isso nos dará uma cor opaca no centro Aqui, vou criar primeiro um espaço brilhante com a cor amarela e depois criar um tipo de efeito de sol poente Então, eu adicionei um pequeno círculo amarelo agora usando um pincel de barragem, vou misturar isso com o fundo e criar uma mancha amarela opaca Agora, certifique-se de suavizar as bordas para que você não tenha uma aparência nítida Então, usando um pincel úmido, eu o estou misturando no céu e você pode ver como ele está lentamente adquirindo aquela aparência suave Agora vou esperar essa primeira camada do fundo para que o efeito do pôr do sol seque. E, além disso , continuaremos com um lindo efeito de pôr do sol. Agora, a primeira camada tentou Agora vou pegar uma cor branca ousada e adicionar uma pequena. No centro disso, há um pequeno círculo, bem no centro dessa mancha amarela que criamos para criar o tipo de que criamos para efeito de pôr do sol que estamos tentando, basicamente, você tem aquele efeito brilhante do sol aparecendo nas cores amarelas aparecendo Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final do nono dia e do dia 82 Pintura de campo muito simples em pouco menos de 20 minutos. Aqui está nossa pintura final para o nono e o décimo dia. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Se você quiser esta aula, não deixe de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. E eu adoraria ver seus projetos de classe na seção de projetos da classe. Nos vemos em breve no projeto da turma do 11º dia. 15. Dia 11 - Paisagem marítima: Olá a todos e bem-vindos de volta. Hoje, o desafio de 11 dos 21 dias. Hoje vamos pintar uma bela paisagem marinha em uma cor ultramarina Estou marcando a linha do horizonte no topo. Vai ser o céu no topo da linha do horizonte. Teremos uma pequena cordilheira, então também estou criando aproximadamente uma área para as montanhas. Eu adicionei três montanhas, uma muito pequena no fundo e uma maior na frente. O topo será o céu. Então, vamos começar a pintar no céu primeiro. Então, vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Se um pouco da tinta escorrer para a cordilheira, tudo bem. Vamos escondê-los com os tons mais escuros que pintaremos nas cordilheiras Mas, na medida do possível, um branco adicionando as cores lá. Assim, você pode ver enquanto adiciona a camada de água. Estou seguindo em frente com muito cuidado e marquei a linha para as cordilheiras com muita rapidez Desta vez, vou seguir em frente com pequenos traços diagonais e, no centro do céu, vou criar em um espaço brilhante Vou usar o azul ultramarino misturado com um pouco de azul erlian, mais de ultramarino e muito pouco de azul mais de ultramarino e muito pouco de pouco Agora, como eu disse, vou adicionar diagonalmente tanto da esquerda quanto da direita Vou fazer traços no espaço central. No centro, vou manter um espaço claro e brilhante, uma luz brilhando no meio Com muito cuidado, estou fazendo esses traços na área central, mais perto da cordilheira Além disso, estou tomando cuidado para não correr para a cordilheira o máximo possível, mais perto da cordilheira. Eu cobri o espaço logo no centro, você pode ver que eu tenho esse espaço brilhante mantido Agora vou prosseguir com outra camada dos painéis. É um Celine Blue, misturado com um pouco do ultramarino E eu vou em frente da mesma forma que segui em frente, a primeira camada no centro. Você pode ver que agora temos uma aparência muito inacabada. Vamos dar uma aparência perfeita. Depois de adicionarmos os tons de azul, agora vou continuar com mais uma camada de tom mais escuro Então você pode ver que estou construindo o céu em várias camadas para que tenhamos essa radiação chegando em certos pontos. Também temos esses tons mais claros. Certifique-se de não usar uma camada da cor forte em todas as camadas do traçado Você também pode ver isso no centro. A maior parte do****** está sendo encoberta. criaremos nesse espaço brilhante no centro Agora, do centro, você pode ver que eu rapidamente aumentei a cor nos traços, movendo-me para o lado externo Agora, depois de cada pincelada, limpe o pincel e continue com a próxima pincelada. Caso contrário, você poderá ver as cores voltarem para a camada do traçado logo no centro, criando aquele pequeno efeito brilhante Então, novamente, faça traços de fora para dentro para encobrir e dar uma aparência de adesivo finalizado Então, agora você pode ver uma luz iluminante, uma espécie de efeito, vindo do espaço central Agora, avançando com tons mais escuros, você verá que o espaço está ficando coberto Novamente, prosseguiremos com uma pequena técnica de levantamento. Agora, além disso, vou adicionar um pouco de violeta também, apenas um pequeno destaque violeta para que, dada essa pequena variação de cor, ainda criaremos mais efeitos de brilho no centro Quando terminarmos de adicionar os tons de cor aqui, pronto. Estamos prontos com o céu. Você pode ver no centro, eu tenho aqueles traços brilhantes tentando aparecer naquela luz que se ilumina do centro aqueles traços brilhantes tentando aparecer naquela luz que se ilumina do centro. No formato de corrida. Agora vamos seguir em frente com as mesmas cores no céu também. Vou usar o mesmo ultramarino misturado com um pouco do azul serial, com os pequenos destaques da cor violeta no mar Para o mar, vou seguir diretamente molhado sobre seco, porque neste momento vou apenas adicionar a camada base sobre qual criaremos pequenos detalhes com o branco mais tarde, dado o efeito brilhante da luz do céu caindo também no mar Continuando com uma camada em negrito, agora você pode ver que meu céu e o mar não estão conectados por causa da cordilheira. Essa é a razão pela qual eu posso pintar meu mar enquanto meu céu ainda está molhado. Eu vou com os mesmos tons de cor, camada plana aqui. Agora também no mar. Usando a cor violeta, adicionando pequenas luzes altas para criar a profundidade que você pode ver, estou adicionando-a de forma que também produza um pequeno efeito de onda. Agora mudei para um pincel de tamanho menor e, usando a cor azul Celine, consistência um pouco ousada, vou adicionar um pouco mais de umidade escura em ondas úmidas Para isso, você precisa se certificar de que não há excesso de água ou excesso de pigmento no pincel, assim como se o papel não tem excesso de água Essa é a razão pela qual prossegui com a primeira camada da camada seca de toneladas para que não ficasse muito úmida. Embora eu acrescente esse efeito de ondas úmidas, ele terá uma aparência um pouco suave e mesclada na camada base Ao adicionar esses detalhes, molhado sobre molhado, você precisa ter o controle de água em seu pincel. Caso contrário, se você tiver excesso de água por causa da camada úmida, as cores começarão a se espalhar completamente. Agora, na linha do horizonte, estou dando uma definição perfeita também estou dando uma definição perfeita para a linha do horizonte. No céu, você ainda pode ver aqueles raios brilhantes vindo do espaço central Portanto, certifique-se de que , durante a secagem, se notar que esses raios estão ficando cobertos, você rapidamente use uma técnica de levantamento, se necessário, que temos seguido desde os últimos projetos de aula. Agora vou adicionar mais algumas ondas molhadas em ondas úmidas. E então vamos esperar o céu e ver os dois secarem, e depois seguiremos para as cadeias de montanhas quando elas secarem completamente. Então, agora meu céu e meu mar estão completamente alinhados ao meu céu. Você pode ver o espaço brilhante e, no meu mar, você pode ver aquelas ondas molhadas que adicionamos Agora vamos para a cordilheira. Então, vou continuar com a cor verde. Eu vou criar uma espécie de detalhe, você sabe, a montanha espessa Essa é a razão pela qual , ao entrar com os verdes, primeiro adquiri a cor verde-oliva. Agora, os verdes são absolutamente sua escolha. Você pode prosseguir com sua escolha de verduras nas bordas. Vou dar notas mais escuras dos verdes com a ajuda de pequenas tintas cinza para que, se alguma cor azul celeste do céu penetrar na cordilheira, possamos cobri-la facilmente agora usando a mistura verde mais escura, que é a mistura de marrom, verde e um pouco de tinta Estou adicionando pequenos tons mais escuros no centro. Como você pode ver agora na borda. Mais uma vez, estou correndo para que os tons mais escuros do céu fiquem completamente escondidos nas cordilheiras terrestres Vamos pintar quando esta secar Portanto, precisamos trabalhar camada por camada para que tenhamos essa aparência distinta. Agora, basta criar uma mistura dos verdes aqui, tentando, dado o efeito de um tom um pouco mais escuro na frente dessa cordilheira maior e no fundo uma cordilheira mais clara Agora, esta montanha periférica também estou pintando com uma cor verde muito escura, apenas a cordilheira central. Pintaremos quando os dois secarem até lá, forneceremos os detalhes dos destaques no céu com algumas estrelas brilhantes, bem como um pequeno destaque do efeito brilhante do efeito brilhante do céu caindo na área do Para isso, agora estou usando minha abóbora branca. Vou inserir linhas pontilhadas muito finas no centro do mar para criar esses feixes de mar para criar colagem caindo Por causa dessa colagem de cinza no céu, temos um efeito de pincel seco muito pequeno que estou tentando ceder Não adicionei muita água à minha abóbora branca para obter um efeito ousado Além disso, estou usando um pincel de tamanho menor e de consistência ousada, o white quash, para obter uma aparência branca opaca A cor da água não lhe dará aquela aparência opaca como na abóbora branca ou branca Você pode ver com muito cuidado. Estou apenas adicionando esse espaço brilhante no centro porque temos esses raios brilhantes no centro do céu Você precisa ir com muito cuidado e, dado esse pequeno efeito de pincel seco, para que você não fique com manchas brancas, você precisa de um pequeno efeito de pincel seco. Você pode até mesmo adicionar pequenos pontos brilhantes tentando aparecer nas gotículas de água que brilham por causa Nas bordas aqui você pode ver que estou adicionando essas três pequenas gotículas para agir como as gotículas brilhantes de Potter no como as gotículas brilhantes de Potter Agora, no espaço C restante, vou adicionar um pequeno efeito de ondas brancas. E vou misturá-los na camada base tentando criar também um pequeno efeito de brilho Então, eu não estou na fila para mantê-los ousados. Vou misturá-los usando um pincel úmido rapidamente para que tenhamos apenas um pequeno efeito de brilho e não um efeito de onda muito ousado um pincel úmido rapidamente para que tenhamos apenas um pequeno efeito de brilho e não um efeito de onda muito ousado rapidamente. Da mesma forma que você pode ver dos dois lados. Estou adicionando isso e tentando criar esse efeito do pequeno efeito brilhante da luz no céu caindo sobre as ondas também Agora, nesta cordilheira de fundo, vou continuar com a cor verde amarelada É um verde muito claro, mas também um pouco opaco. Ambas as cadeias montanhosas da frente estão secas. Essa é a razão pela qual vou continuar com a próxima camada aqui. Agora. Vou esperar que tudo seque e depois vou para a cordilheira, aplicarei um pequeno efeito de pincel seco e estaremos prontos com nosso projeto de aula. Agora minhas cordilheiras estão completamente secas. Vou continuar com um tom verde um pouco mais escuro e adicionar um pouco de efeito de pincel seco cordilheiras, tentando criar também nas profundezas das montanhas Primeiro, vou seguir em frente, dando um pequeno esboço para a frente, uma cordilheira maior E a partir disso, vou tirar o canudo seco do sutiã Vou misturar isso um pouco primeiro e tentar criar um pequeno efeito irregular também Tão rapidamente eu a separei da cordilheira de fundo e misturei bem na camada base Agora, no espaço restante, vou dar movimentos bem pequenos, usando apenas a ponta do pincel, entregando aquele canudo seco do sutiã no centro Eu misturei a linha mais escura para separar a cordilheira de fundo da cordilheira frontal E misturei rapidamente a cor do Taco para que não tivéssemos uma mancha do tipo Agora, no espaço restante, você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e dando pequenos traços para criar o efeito de folhagem nessa cordilheira Você pode ver detalhes muito simples, mas eles criam muito mais profundidade nessa cordilheira que adicionamos, apenas pinceladas secas muito simples e manchas verdes tentando criar tanta profundidade na cordilheira Da mesma forma, vou adicionar um pouco da profundidade às duas cadeias de montanhas restantes. E então também estaremos prontos com esse projeto de aula para o dia 11. neste plano de fundo, você pode ver que eu adicionei a folhagem de forma que o verde mais claro fique visível. Agora, a montanha de fundo, eu a mantive iluminada para mostrar aquele pequeno efeito do brilho do céu caindo sobre a montanha também Agora, por último, usando a abóbora branca, vou jogar pequenas estrelas Certifique-se de cobrir completamente o mar e a cordilheira antes de saltar para o céu Vou guardar minha roupa rapidamente. Vou mergulhar em pequenas estrelas usando a abóbora branca Agora vou pegar um pouco da tonalidade azul novamente e vou misturar um pouco dessas manchas brancas do mar Sempre que eu achar que o branco parece um pouco mais ou muito ousado ou uma mancha, vou adicionar rapidamente um pequeno destaque azul por cima para cobri-lo e dar um efeito mesclado Por fim, adicionei outra camada de estrelas, pois após a secagem, as estrelas quase não eram visíveis Só estou adicionando um pouco mais. Agora, adicione algumas estrelas em negrito usando a ponta do pincel para que também tenhamos estrelas um pouco maiores entre os pequenos pratos que temos rapidamente, perto da cordilheira E também na parte superior, você pode ver que estou apenas usando a ponta e adicionei algumas estrelas brancas ousadas. Aqui está uma pintura final para o dia 11. Espero que tenham gostado de pintar esse céu azul brilhante hoje, junto com a paisagem marinha Nos vemos em breve no projeto da turma do 12º dia com outra pintura de paisagem marinha com céu azul 16. Dia 12 - Paisagem marítima - 2: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 12 da pintura de 21 dias, um azul celeste. Hoje vamos pintar mais uma paisagem marinha simples com um céu azul Vou continuar com um esboço a lápis muito básico. Teremos uma bela zona verde lá fora, que eu marquei. No topo da qual teremos uma montanha no lado esquerdo, na parte inferior, veremos se queremos apenas ir com o mar ou dar alguns detalhes sobre a vegetação Primeiro, começaremos com o céu. Para o céu, vou usar o amarelo de Nápoles e a cor azul royal Agora, caso você não tenha uma cor amarela de Nápoles, é fácil Você pode simplesmente misturar o amarelo claro com um pouco de branco É meio amarelo pastel. Essa é a cor amarela de Nápoles. Para o azul royal, vou misturar um pouco de azul Erlin para obter um lindo tom pastel de azul celeste Você também pode simplesmente adicionar um pouco de branco à sua cor azul Celine, para obter um tom branco à sua cor azul Celine, equivalente Agora vou em frente com uma camada de água no céu. Primeiro, começaremos com o céu. O mar será um reflexo das próprias cores do céu. Vou continuar com uma camada uniforme de água agora, certifique-se de que você tenha uma camada uniforme por toda parte, especialmente nas bordas. Você não tem água coletada porque essa água pode voltar para sua pintura e pode arruinar suas bordas e dar um acabamento muito, você sabe, pache Agora estou começando misturando a cor azul royal com um pouco de azul ceiliano Você pode ver que está dando um lindo tom pastel de azul celeste Vou começar com essa cor na parte superior. A cor amarela estará voltada para a parte inferior. Estou apenas começando com uma camada de cor e descendo Você pode ver que eu diluí a cor para um tom um pouco mais claro. Deixei o espaço inferior vazio, onde agora vamos prosseguir com a cor amarela de Nápoles Eu já te contei a mistura para o amarelo de Nápoles. Se quiser, basta adicionar branco ao amarelo. Agora, antes de passar para o amarelo, adicionei um pouco da abóbora branca abaixo do azul, porque a mistura de amarelo e azul pode dar tons de verde Mas com a ajuda de um pouco de branco, você pode simplesmente evitar isso e obter uma transição suave para o céu, da cor azul para a amarela, sem formar nenhum tom verde Agora, novamente na parte inferior, estou apenas adicionando um pequeno destaque azul perto das cordilheiras. Estou examinando com muito cuidado e suavidade a cor amarela para que não tenhamos a forma de nenhum tom verde Agora vou misturar o amarelo com um pouco de laranja para começar a criar alguns destaques no céu Então, você pode ver, de forma muito simples, que acabei de criar esses destaques no céu, certificando-me de que ainda tenho o amarelo visível e não o cubra completamente. Agora, continuando com pequenos valores de daco da cor laranja, estou usando o mesmo pincel Mas você pode ver que consigo fazer os melhores traços porque a ponta pontiaguda do pincel que estou usando neste pincel tem uma ponta pontiaguda com a qual eu posso obter detalhes finos ousados apenas ajustando o ângulo do pincel para que fique voltado para o Agora vou adicionar uma camada de água em todo o espaço marinho também. Agora estou adicionando um pouco de água ao espaço montanhoso que deixamos vazio enquanto pintamos o mar. Mesmo que um pouco de cor entre lá, tudo bem, porque lá vamos usar em tintas ousadas. Cor cinza. Tudo bem se houver pouca cor e facilitar o processo de mistura No mar, como eu disse, será um reflexo da cor do céu. Comecei com o azul um pouco mais perto da linha do horizonte, porque mais perto da montanha, você pode ver que temos pequenas dezenas azuis no centro. Prossegui com o amarelo e, no espaço inferior, com a cor azul. Agora, aqui, também com os detalhes da onda, vou jogar com as duas cores uma na outra tentando obter esse efeito de onda. Então, vou pegar a cor laranja e começar a criar nas ondas usando a ponta do pincel. Então, estou seguindo o mesmo processo que seguimos no céu. Apenas criar misturas, desta vez na área do mar, é apenas um efeito de onda que estamos tentando criar no céu Foram lindos traços de nuvem que estávamos tentando incorporar Agora, na parte inferior, estou dando tons um pouco mais escuros. Agora, enquanto a área do mar ainda está lá, vou pintar no espaço do lado direito que mantivemos, porque quero uma pequena visão mesclada do céu para criar um pequeno reflexo nesse espaço também Vou continuar com as tintas de cor cinza aqui. Você pode continuar com as tintas cinza ou com a cor preta, o que estiver disponível Agora, quando você começar a adicionar isso, certifique-se de não ter excesso de água abaixo da linha que adicionamos. Vou continuar com essa cor abaixo dessa linha para criar um reflexo do espaço superior no mar. Com muito cuidado, você pode ver que estou criando o reflexo. Estou me certificando de que não tenho excesso de água. Caso contrário, a cor assustadora da dor se espalhará completamente pelo espaço marinho e você não terá essa aparência Em vez disso, cobrirá seu espaço marítimo e fornecerá pontos mais escuros no mar com muito cuidado Resumindo, você pode ver que eu dei esse efeito de reflexão da dor a cor escamosa porque, para o reflexo, eu queria que ele tivesse uma borda suave Agora vou continuar com mais uma camada para que tenhamos tons um pouco mais escuros Novamente, estou me certificando de que nessa camada também não tenho excesso de água no lado direito. Você pode ver que eu aumentei o comprimento do reflexo que estamos adicionando com a cor cinza da tinta. E agora, usando rapidamente um pincel de barragem, estou apenas tentando combinar bem com a cor da camada base para que tenhamos um lindo efeito de reflexão suave. Agora vamos esperar que isso seque e depois seguir em frente. Agora está tudo seco e agora vamos seguir em frente com a cordilheira do lado esquerdo. Primeiro, você pode ver que o reflexo experimentou um tom mais claro. Essa é a razão pela qual optei por um tom um pouco mais escuro Lembre-se de aquarelas secas ou tonificadas. Portanto, certifique-se de usar a tonalidade adequada para que, após secagem, você obtenha o efeito que está procurando Por enquanto, vou primeiro prosseguir com esta cordilheira. No lado esquerdo aqui, estou usando uma tonalidade marrom. Você pode prosseguir com a cor umber queimada ou CPA, ou pode simplesmente misturar um pouco de tinta cinza com a cor marrom para obter um pouco mais escuro Ainda vou adicionar pequenos pontos mais escuros agora, até que a primeira cordilheira tente chegar ao fundo aqui Vou adicionar alguns pinheiros, então vou usar nos pinheiros, a cor cinza Eu mudei para um tamanho menor para poder ter uma visão detalhada dos pinheiros E vou prosseguir com alturas variadas de pinheiros no espaço inferior aqui e adicionar rapidamente um monte deles aqui. Agora você pode ver que estou me certificando de que nem todos os pinheiros tenham a mesma altura. Vou prosseguir com alturas diferentes e vou adicioná-las no espaço inferior aqui rapidamente. Você também pode adicioná-los em diferentes faixas de cores de camadas Você pode criar duas camadas de pinheiros, uma com uma cor mais clara primeiro e depois com uma tonalidade mais escura Agora, aqui no centro, novamente, você pode ver que estou indo em frente com uma maior. No centro, fomos com tamanhos menores, menores e, agora, novamente, mudamos para uma altura maior É assim que estou tentando variar as alturas para que tenhamos um efeito natural e uma aparência natural em todos os pinheiros que estamos tentando adicionar. Agora, no centro, mais espaço, você pode ver. Eu ocupei um espaço muito grande aqui para dar uma olhada detalhada na área central. Então, estou quase terminando de adicionar os pinheiros. Apenas mais alguns no lado direito, e também terminaremos de adicionar os pinheiros. Em seguida, só teremos que adicionar os detalhes no espaço em branco no lado direito. Na área central, você pode notar que, no final dos pinheiros, estou apenas preenchendo com a cor preta para criar uma espécie de mancha da qual os pinheiros se destacam. Agora vamos ao último detalhe aqui no lado direito, no espaço central. Para isso, vou usar a cor pinscrey e adicionar um efeito ousado de montanha Então você pode ver o quão ousada é a cor assustadora que estou usando agora que já criamos na reflexão Vou apenas criar uma linha em negrito acima do reflexo para que o reflexo ainda permaneça lá. E agora esse resto do espaço superior também vou preencher com esse tom de tomada Agora, no centro disso, também criarei um pequeno efeito de destaque na parte inferior. Você pode ver que eu traços um pouco menores também usei traços um pouco menores para dar um efeito final Agora, no centro, estou apenas tentando levantar um pouco das cores e criar um pequeno destaque na área central, tentando mostrar em um pequeno espaço entre elas. Portanto, essa técnica de elevação você precisa fazer enquanto a tinta ainda está molhada. Caso contrário, as cores mancharão o papel e você não conseguirá levantar a tinta Portanto, você precisa prosseguir com esse levantamento enquanto a tinta ainda está molhada. Estou fazendo isso enquanto a cor cinza da minha tinta está molhada. Estou usando um pincel úmido após cada pincelada que você pode ver que estou limpando meu pincel para que, você sabe, a cada nova pincelada eu possa levantar as cores novamente. Agora, na parte inferior, você está apenas fornecendo um pequeno efeito de mistura detalhado até o espaço inferior. E estamos quase terminando a pintura. Removeremos rapidamente a fita adesiva de nossas duas pinturas e estaremos prontas com as pinturas para o dia 11.12 Duas fugas simples com céu azul em Então é isso, terminamos. Agora vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas de ambas as pinturas estiverem completamente testadas, caso contrário, ela poderá levantar o papel e rasgar suas bordas Além de levantar as tintas, sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas É uma técnica importante a ser lembrada. Não estrague as bordas brancas que você mantém. Aqui está um spread final para o dia 11 e o dia 12. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do 13º dia. Muito obrigado por se juntar a mim. 17. Dia 13 - Coração no céu: Olá, Ivan. Bem-vindo de volta ao dia 13 do desafio de 21 dias de Painting a Sky Blues. Hoje vamos pintar um céu azul com uma nuvem em forma de coração. Estou apenas colocando uma forma de coração no centro da página para que tenhamos esse espaço para a nuvem. Agora, o resto dos detalhes será o céu azul logo na parte inferior. Também vou manter nuvens um pouco mais claras. Agora, na área restante, começaremos a pintar o céu azul. Vou apenas clarear um pouco o desenho a lápis para que essas marcas não fiquem visíveis quando terminarmos de pintar Agora, o coração está claramente visível para mim. Pode estar muito claro para você agora. Primeiro, vou prosseguir com uma camada limpa de água em toda a superfície. Não vou deixar o espaço do coração também em branco, mas ao adicionar as cores, vou me certificar de não adicionar as cores lá. Depois de adicionar a camada de água, tentarei levantar um pouco da água de lá com a ajuda de um lenço ou pano úmido para que a maior parte do formato do coração seque completamente Primeiro adicionei uma camada de água pelas bordas. Você pode ver que estou levantando todo o excesso de água para que o excesso de água não se acumule enquanto você pinta e depois estrague suas bordas Você pode ver que estou passando meu pincel 2.4 várias vezes porque quero que meu papel fique molhado por tempo suficiente para mim. Agora usando a cor branca, vou começar a colocar o branco no espaço central do coração para que tenhamos o coração completamente coberto com a cor branca, apenas marcando a forma do coração Agora, começando com um pouco de azul cobalto misturado com um pouco do azul royal e do serreline que já está na minha paleta Novamente, usando um tom pastel, começarei a adicionar o resto dos detalhes ao céu azul Agora, ao adicionar esse detalhe também, vou me certificar de deixar pequenas capas brancas aleatoriamente aqui e ali, para que também possamos ter muitas variações de cores no céu Agora, aproximando-se do espaço do coração, tenha um pouco de cuidado para não adicionar muita água ou tinta diretamente perto do coração. Caso contrário, você perderá a forma do coração. Ao adicionar esses pinos, você ainda precisa manter a forma do coração Agora, mais perto da forma do coração, você pode ver que estou avançando na forma do coração, tentando manter a forma. Então, eu dei um esboço do coração e do resto dos espaços Acabei de cobrir o azul de forma simples. Ainda vamos lidar com muitos detalhes da camada azul, além dela, para criar detalhes. Agora, vamos em frente com uma camada mais escura de azul aqui. Agora, novamente, estou tentando manter essa forma de coração, mas você pode ver no lado esquerdo um pouco do azul está penetrando no coração Vou levantar rapidamente as cores a partir daí para que não estraguemos a nuvem em forma de coração Agora, também na nuvem em forma de coração, quero uma aparência suave e mesclada com o azul Essa é a razão pela qual eu não deixei o espaço do coração sem água. Porque eu não quero uma forma de coração com bordas ousadas, uma nuvem suave em forma de coração misturada Bem infundido e misturado com o céu. Agora estou levantando rapidamente as cores do interior. Você pode ver que estou deixando meu pincel úmido e, de qualquer lugar, eu rapidamente retiro a cor das bordas e crio novamente em forma de coração Agora, depois de levantar a cor, você pode ver que o formato do coração está começando a ficar ousado por causa dos detalhes secos Vou rapidamente usar esse borrifador e borrifar pouco de água em uma direção inclinada , mais próxima do coração As tintas novamente têm uma borda macia e o coração também tem um pouco de umidade e água , de modo que o espaço azul e o espaço branco do coração se misturam bem No espaço do coração, também adicionaremos pequenos detalhes da nuvem cinza. Agora, muito suavemente, apenas nas bordas, você pode ver que estou misturando suavemente aqueles tons de azul, mas tentando manter a forma do coração Agora vou pegar um pouco de tinta cinza misturada com um pouco de azul. Vou pegar uma consistência bem diluída que é água e muito pigmento. Vou adicionar um pouco no centro do coração para criar esse detalhe na forma do coração Agora, novamente, onde quer que você sinta que a tinta está fluindo demais, você pode prosseguir rapidamente com a técnica de elevação e manter a forma do coração Neste projeto de aula, pode ser um pouco complicado manter a forma do coração e entrar nas bordas suaves Mas com a prática, será bem fácil. Agora, novamente, como continuei com muito levantamento de peso, vou continuar com muito pouco efeito de spray. Você pode ver que desta vez eu não fui em frente porque antes, quando , porque antes, quando eu lutava muito , a água estava demais e o formato do coração estava perdido. Agora, novamente, basta adicionar pequenos detalhes à forma de coração da nuvem. Agora, usando um pouco da anulação branca, estou adicionando um pequeno efeito branco aos azuis, mais perto do coração, tentando mostrar o efeito da cor da nuvem no resto do espaço do céu também Agora, usando a anulação branca, estou adicionando aleatoriamente pequenos detalhes da nuvem aqui e ali Especialmente no espaço inferior aqui, onde deixamos esse espaço em branco, misturando o branco com um pouco de azul para obter também diferentes variações tonais Agora, novamente, basta criar um pequeno detalhe na parte superior, dando aquele efeito de borda perfeito com a ajuda dessa pequena tonalidade excelente Você pode ver que é uma técnica muito úmida sobre chuva que você precisa jogar. E talvez você não consiga acertar o formato do coração e os detalhes de uma só vez. Talvez seja necessário molhar novamente o papel ou mantê-lo úmido por mais algum tempo para esclarecer os detalhes. Agora, aleatoriamente, estou começando a usar pequenos tons de branco aqui e ali E você pode ver que eles estão se misturando e se espalhando no papel molhado e criando nesses diferentes efeitos de nuvem, bem como pequenas variações tonais no Naturalmente você pode ver até eu corro de um lado para o outro em forma de coração após alguns segundos, toda vez que vejo adequadamente como as tintas estão se espalhando, porque uma vez adicionada, ela começa a se espalhar e reage uma maneira diferente. A cada vez, após alguns segundos, você sabe se precisa adicionar a camada. ou está se acomodando Perfeito. Agora, rapidamente para o resto do céu, vou adicionar pequenos tons que vou usar na cor azul royal, bem como um pouco da cor cinza da tinta Ou você também pode usar uma cor azul mais escura para criar pequenos destaques no céu Vou apenas misturar um pouco das tintas cinza com o meu azul. Então, eu adicionei espaços em branco no céu, como você já pode ver. Agora, para dar um pouco mais de complemento de cor, vou usar uma tonalidade Daker que será com a ajuda da cor cremosa, quase como uma cor Indico quase como uma Você pode ver que acabei de misturar Dor Scray junto com minha Celine Blue Você pode até mesmo usar diretamente em uma cor Indico, consistência um pouco mais clara, para começar a adicionar essas profundidades mais escuras espaço da nuvem Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Você pode ver que todas as minhas bordas e as cores estão se misturando suavemente umas com as outras. Meu papel é que eu sou capaz de andar molhado sobre molhado. É também porque usamos a técnica do frasco de spray duas vezes para manter nosso papel úmido e úmido, que também ajudou a manter o papel Agora, novamente, você pode ver que enquanto pintávamos o resto das peças, um pouco da parte inferior da forma de coração estava se perdendo. Eu rapidamente coloquei o pincel de barragem lá e obtive os detalhes, bem como fiquei com a forma de coração intacta novamente. Agora, novamente, acabei de adicionar um pouco do efeito de alta luz com a cor cinza da tinta na forma de coração. Agora, por fim, mais perto do coração, estou apenas adicionando pequenos tons mais escuros de azul. E agora vou inclinar meu papel um pouco para que o formato de coração seja mantido E agora vou deixar o papel secar completamente antes de prosseguirmos com o resto dos detalhes desta pintura, vamos esperar que ela seque completamente. Vou deixar secar em um pequeno ângulo para que as tintas não fluam para o coração. Agora, como você pode ver, durante a secagem, o formato de coração está quase perdido, então vamos prosseguir com a técnica de reumedecimento Estou usando uma escova úmida. Vou seguir em frente com movimentos rápidos de água. Depois de cada camada de água, certifique-se de limpar o pincel pois você pode ter levantado um pouco de pigmento e depois pego água doce novamente Vá em frente com a próxima parada. Ao remolhar, você precisa colocar o papel muita leveza. Caso contrário, você pode ativar a camada base e as tintas podem começar a se misturar e fluir umas nas outras. No momento, você acabou de colocar uma camada macia de água nas tintas sem ativar as cores Muito a perder seu espaço e a aparência. Agora vou continuar com corte branco e vou criar aquele efeito quente novamente, agora molhado Portanto, lembre-se de não pintar com muita liquidez, caso contrário, ela se espalhará completamente usando apenas o branco Vou criar em forma de coração no centro. Novamente, vou dar pequenos detalhes, conforme contei, em várias camadas. Ou também pode ser necessária uma técnica de reumedecimento. Como se tivéssemos feito isso enquanto tentávamos. Achei que talvez não precisasse de um efeito reumectante, mas depois de secar, precisei de uma camada reumectante para ficar em forma de coração Correto. Novamente, vou continuar com a camada novamente para entrar nos detalhes. Certo. Então, eu tenho uma forma rígida, como você pode ver, mas não a quero como um efeito de aparência separada. Então, vou adicionar um pouco aleatoriamente nas bordas para que se misture com o azul na borda e pareça uma nuvem perfeitamente inscrita no espaço do céu Agora, no topo, também estou adicionando um efeito ousado de nuvem branca. Um pouco cedendo um pouco de tonalidades mais claras aleatoriamente. Agora, depois de mais ou menos um minuto, enquanto meu branco ainda está úmido, vou adicionar esses efeitos de destaque ao coração. Agora, as bordas do coração permitirão que elas fiquem brancas no centro. Estou tentando adicionar detalhes de diferentes combinações de cores de azul e pintar Screy em diferentes variações tonais Agora, novamente, no centro dos espaços escuros, criando pequenos destaques. Como eu disse, é um trabalho de camadas sobre camadas para obter esses tons completamente diferentes Agora, aleatoriamente, nos espaços restantes, criando alguns espaços mais claros nas nuvens, como você pode ver com a ajuda da própria abóbora branca agora no topo, adicionando também pontos mais escuros, misturando-se aos espaços mais claros que Tudo isso eu ainda estou fazendo enquanto meu papel ainda está lá, estou apenas adicionando pequenos destaques mais escuros nas bordas e misturando com a ajuda de um pincel úmido Meu papel está ruim, então você pode ver todas as misturas suaves acontecendo com a ajuda da técnica de maceração Você pode criar detalhes novamente e inserir esses detalhes e tons de cores. Agora, vamos esperar que tudo isso seque completamente. Agora tudo está completamente testado e, desta vez, temos a nuvem de dificuldades perfeita com bordas suaves e todos os detalhes Olha. Agora vou prosseguir com uma mistura de verduras e adicionar pequenos detalhes de folhagem no espaço inferior. Você pode continuar com verduras de sua escolha. Não há verduras específicas. Você pode prosseguir com uma mistura múltipla de verduras diferentes para criar mais profundidade no espaço da folhagem Na parte superior, você pode ver que estou apenas com a ponta do pincel fornecendo detalhes aleatórios. Na parte inferior, vou preencher os espaços com diferentes variações tonais dos verdes Então você pode ver que eu tenho dacotones de verduras mais leves. Vou até adicionar mais dacotones de verduras a Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, vou mudar para um tom verde mais escuro e começar a adicionar alguns destaques de verde mais escuro a esses tons de verde mais claro que adicionamos até esses tons de verde mais claro que adicionamos Estou apenas usando a ponta do pincel para criar um tipo detalhado de folhagem. Olhe para o topo. E à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, prosseguiremos com manchas maiores dos mesmos tons. Você pode ver primeiro que vou prosseguir apenas no espaço superior onde as tintas foram testadas, para que possamos ter uma visão detalhada na parte inferior. O espaço do caminho verde ainda está úmido. Portanto, se adicionarmos a cor verde mais escura, não obteremos o efeito de folhagem Vamos esperar que seque e, em cima adicionaremos um pouco de folhagem verde mais escura Agora, o verde inferior também completamente testado e, sobre isso, vou prosseguir com os detalhes verdes mais escuros e criar pequenos detalhes de folhagem, usando a mesma técnica que usamos na parte superior, mas também um pouco mais escura do que a camada anterior, para inserir essas diferentes variações tonais de verdes em de verdes em Agora, à medida que vou avançando em direção à parte inferior, vou aumentar o tamanho da mancha dessa cor, mas vou garantir que ainda tenhamos os verdes mais claros visíveis no meio. Para que tenhamos as variações totais dos verdes conforme necessário, por isso prosseguimos com a estratificação Então, estamos quase terminando esta aula, só mais alguns detalhes e então estaremos prontos com esse projeto de aula para o dia 13. Agora estou usando uma balança e uma caneta de ponta pontiaguda. Estou usando uma caneta 0,1 para adicionar algumas linhas no céu, entre a folhagem, no céu, para garantir que as verduras estejam completamente secas ou, se o verde ainda estiver úmido, você não coloque a escama nas verduras, ou então ela pode levantar o verde e colocá-lo no céu azul. Arruinando os espaços, você também pode ver apenas algumas linhas aleatórias no céu ultrapassando a nuvem Agora, usando a mesma caneta, também adicionei rapidamente alguns pássaros, logo no espaço inferior. Agora, usando uma caneta de ponta um pouco mais grossa, vou prosseguir com duas linhas de tigela E o resto deles foi 0,1. Isso foi 0,5 nip que eu usei. Estamos prontos com um projeto de aula para o dia 13. Espero que vocês gostem de pintar esta linda nuvem em forma de coração comigo hoje. Nos vemos amanhã até o dia 14 do projeto C. 18. Dia 14 - Palmeiras: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 14 do desafio de 21 dias. Hoje vamos prosseguir com um céu azul simples para a altura do silo Vamos adicionar alguns coqueiros ou palmeiras. Então, eu espremi a cor azul composta. Você pode usar qualquer tom de azul aqui ou simplesmente misturar um pouco do azul turquesa ou azul cobalto com um pouco do azul erlian para obter uma cor azul composta Vou continuar com uma camada de água em todo o papel. Primeiro, vamos pintar todo o espaço como o céu. E depois que isso secar, adicionaremos o calor do silo em cima dele Então, terminei de adicionar a camada de água. Agora estou misturando o azul royal com um pouco da cor azul composta. E vou começar a adicionar gotas dessas tintas, criando diferentes variações de cores no céu. Vou continuar com uma camada de água novamente antes de começar a adicionar a tinta para que meu papel não seque no meio. Porque trabalharemos com muita técnica úmida sobre úmida. Então, deixando lacunas brancas aleatórias. Estou apenas querendo adicionar essa mistura de cores. Agora, como eu disse, você pode misturar um pouco do seu azul turquesa com um pouco de azul pastel para obter um tom para obter um Ou você pode até misturar o verde cobalto com um pouco de azul para obter um tom azul para obter um Agora, para fazer essas tintas se espalharem, vou usar nesta garrafa de brincar, vou borrifá-la sobre as tintas. Tenha cuidado para que a pintura do lado esquerdo não seja reativada, então cubra-a completamente Agora, vou continuar inclinando minha prancha para fazer as cores fluírem e obter um céu suave com diferentes variações tonais da Agora, das bordas, você pode ver o excesso de água. Vou apenas enxugá-lo com a ajuda de um pano ou lenço que você possa usar e retirar todo o excesso de água das bordas Essa é apenas a primeira camada do céu em cima dela. Vamos prosseguir com muitas variações tonais agora com um tom um pouco mais escuro da cor azul composta por cima E agora também estou apenas escolhendo e diminuindo a cor Você pode ver que estou colocando cores aleatoriamente aqui e ali, sem me preocupar com nada, nem mesmo com a forma, só que estou brincando de molhado sobre molhado com as Novamente, perdemos um pouco da técnica do frasco de spray e criamos um fluxo nessa cor. Acabei de inclinar minha prancha um pouco e adicionar dois a três jatos de água e me certificar novamente de que a pintura do lado esquerdo não fique molhada novamente. Agora, novamente, basta inclinar minha prancha em todas as direções para fazer as cores fluírem Sempre que sinto que as cores não estão fluindo facilmente, uso meu pincel ou broca para fazer as cores fluírem com a ajuda da água que pulverizamos até agora Agora, além disso, vou usar gotículas de água para criar pequenos efeitos de nuvem Então, vou jogar água em pontos aleatórios para criar aquele efeito brilhante da nuvem usando apenas água limpa, caindo entre os painéis e criando esses efeitos de nuvem Essa técnica que temos seguido desde o primeiro dia desta aula. E você pode ver com que facilidade você pode criar efeitos de nuvem mais clara entre seus tons de azul apenas elevando a cor. Com a ajuda da água das bordas, levantei novamente todo o excesso de água, caso contrário, ela pode voltar para a pintura e criar muita bagunça Então, vou continuar com a mesma técnica de usar água limpa para criar espaços mais claros na nuvem e, para criar o efeito após cada técnica de levantamento, estou limpando meu pincel para que todo o pigmento levantado seja limpo e depois prossigo com a camada limpa Por fim, também na parte inferior, vou criar efeitos de nuvem um pouco mais claros e estaremos prontos com a base do céu Além disso. Quando secar, adicionaremos rapidamente uma silhueta das palmeiras Então, vou adicionar detalhes um pouco mais claros na parte inferior antes de prosseguirmos e deixarmos secar. Estou quase terminando de criar efeitos na nuvem. Você pode ver que ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado e meu papel ainda está molhado para realçar as cores e criar a profundidade que eu criei principalmente nos espaços mais claros Agora, vou rapidamente prosseguir com pequenas nuvens mais escuras novamente, a fim de misturar os efeitos mais claros com os outros. Novamente, ainda estou fazendo tudo isso com roupas que temos uma mistura suave entre as nuvens mais claras e as nuvens mais claras. Agora, ao prosseguir com esses tons mais escuros, certifique-se de não ter excesso de água Mas também certifique-se de que você não tenha uma tinta muito seca, caso contrário, você poderá ficar com manchas da cor. Você precisa ter certeza de que o papel ainda está molhado para poder obter esses detalhes. E na mistura suave que você pode ver, primeiro criamos uma mancha maior e mais escura em toda a folha Nós elevamos as cores. Agora, novamente, continuando com tons mais escuros, criando misturas entre os mais escuros e os Agora vamos esperar que tudo isso tente e, em seguida, seguiremos em frente. Meu céu está completamente seco. Você pode ver o jogo de cores azuis no céu com esses efeitos de nuvem branca Estou absolutamente amando o céu desse jeito e tenho vontade de deixar a pintura aqui mesma. Mas vamos seguir em frente rapidamente com duas silhuetas de palmeiras Vou primeiro usar a cor amarela ocre, adicionando o caule médio da árvore, adicionando outro no lado esquerdo. Aqui você pode ver que estou começando com um comprimento mais fino e, à medida que vou me movendo para o lado inferior, estou ampliando a espessura desse Agora, enquanto essa cor amarela ocre ainda está úmida, vou continuar com pequenas latas marrons mais escuras e misturá-las com os tons de amarelo Então, eu estou pegando a madeira queimada e a cor marrom mais escura e vou seguir em frente nas bordas e adicioná-la na linha da borda, misturando os marrons com as latas amarelas ocres Da mesma forma. Vou prosseguir com essa haste também, com os tons mais escuros criando as misturas entre os tons mais escuros e os mais claros Agora, para a folhagem das palmeiras, vou continuar com esta linha e vou começar a pegar vários tons de verde e começar a adicionar folhagem muito simples, além do destino Agora você pode prosseguir com qualquer tom de verde de sua escolha. Você pode seguir em frente com vários tons para criar em profundidade. Vou prosseguir com traços simples. Estou usando um pincel delineador para que eu possa obter esses detalhes finos Você pode até usar um pouco de amarelo, verdes mais claros ou tons de marrom no meio Para uma folhagem pequena como esta, estou usando um pouco da tonalidade amarela para criar uma pequena variação na folhagem, de modo a dar um pequeno efeito de folhagem seca também no meio Agora você pode ver que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil girar meu bloco de papel facilmente de acordo com a conveniência da minha mão, para meu bloco de papel facilmente de acordo com a conveniência da minha mão, que eu possa obter o ângulo correto da mão É fácil simplesmente inclinar o papel e adicionar os detalhes rapidamente sem me preocupar muito com os movimentos das mãos É por isso que eu sempre recomendo tentar colar o papel com fita adesiva em uma superfície móvel para que seja fácil de ajustar de acordo com a conveniência de suas mãos Agora, vou prosseguir com traços principais da cor amarela na primeira camada acima dela Quando isso secar, continuarei com tons de verde para que tenhamos uma mistura das duas cores, as mais claras e as mais escuras Agora, entre os tons de amarelo ocre, você pode ver que estou continuando com a folhagem de cor verde Eu também vou prosseguir com a sobreposição. Ou seja, um pouco da folhagem verde se sobreporá à folhagem amarela para criar a mistura e o efeito nas palmeiras Você pode prosseguir com qualquer opção de verde-marrom de sua escolha para a folhagem. Como eu disse, a escolha é absolutamente sua. Estou usando em verde amarelo que ocorrem verdes mais claros, verdes um pouco mais escuros também Tudo o que estiver disponível na minha paleta, basta misturar diferentes verduras para obter mais variações na folhagem e torná-la natural Agora você pode ver os diferentes tons no efeito da folhagem e, aleatoriamente, são adicionados apenas mais alguns traços. Da mesma forma. Também vou passar rapidamente com a folhagem para a próxima palmeira. Novamente, você pode ver, como meu papel está colado em uma superfície móvel, com que facilidade eu poderia simplesmente inclinar minha prancha e obter os detalhes desta Vou continuar com uma folhagem um pouco menor. Eu não vou aumentar o comprimento m, porque então ele pode cobrir todo o espaço na parte superior. Então, para este, primeiro usei uma camada do mesmo tom verde para toda a folhagem da primeira camada. E no anterior, você pode ver que também continuamos com muitos tons de amarelo ocre. Novamente, é absolutamente sua escolha como você deseja variar as variações tonais e obter os detalhes ou a profundidade para que pareça natural Agora, um pouco da folhagem que você pode ver. Também estou puxando o caule para que pareça perfeitamente misturado ao espaço do caule Agora, tudo está completamente seco e vou prosseguir com a próxima camada no caule e adicionar um pouco de textura lá também. Estou simplesmente usando o tom marrom mais escuro e adicionando um pequeno efeito de pincel seco no outro lado , onde mantivemos a cor do caule mais clara com o tom amarelo occer Isso está criando a textura e o efeito natural. Estou apenas fornecendo detalhes de linhas aleatórias para fazer com que pareça com a textura natural do caule das árvores. Da mesma forma, rapidamente aqui. Além disso, primeiro vou aplicar um pequeno efeito de pincel seco e agora vou adicionar pequenas manchas mais escuras para dar aquele efeito de madeira nas árvores Estou usando apenas a ponta do pincel e tudo isso está molhado e seco. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 13.14. Vamos remover rapidamente a fita adesiva e ver uma pintura final com as bordas limpas Espero que tenham gostado de pintar essas duas lindas e diferentes paisagens de céu azul comigo. Usamos métodos bem diferentes para manter nosso céu no frasco de spray em ambos os projetos de classe. Te vejo em breve no projeto da turma do 15º dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 19. Dia 15 - Montanhas enevoadas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 15 do desafio de 21 dias de pintar um céu azul. Hoje vamos pintar uma cordilheira linda e enevoada com apenas uma cor azul e tentar criar uma pintura monocromática Então, vou continuar com uma camada de água em todo o papel. Não há desenho a lápis. Vamos adicionar todos os detalhes da montanha diretamente com as tintas. Vá devagar com este projeto de classe. Eu recomendaria, ou melhor, eu diria, recomendaria que você assistisse primeiro uma parte e depois pintasse. Espere que seque. Assista à segunda parte até a primeira esteja secando, para que você saiba como prosseguir. Porque se você continuar assistindo, poderá cometer alguns pequenos erros. Vou continuar com uma mistura do azul erreine com um pouco da cor azul royal logo no espaço superior E agora usando água e um pincel achatado, vou diluir essa cor e misturá-la no espaço inferior em um tom bem claro Quase como uma cor branca com apenas um pequeno toque dos tons de azul Então, basicamente, estamos primeiro pintando o céu, que será apenas o espaço superior. Todo o espaço inferior será uma cordilheira de montanhas enevoadas com alguns pinheiros na camada inferior Vou continuar com pequenas latas mais escuras novamente no espaço superior, criando também em pequenas profundidades a nuvem, cedendo aqueles pequenos traços Agora, novamente, indo para o lado inferior, vou apenas misturar essa cor e criar o efeito mais claro, movendo para baixo, diluindo completamente a cor com a ajuda da água Novamente, na parte superior, vou continuar com tons um pouco mais escuros, adicionar pequenos destaques mais escuros após Precisamos esperar que as coisas sequem neste projeto de classe. Novamente, eu recomendo, enquanto sua primeira camada estiver tentando. Assista na segunda parte para que você possa entender como seguir em frente com a próxima camada. E será mais fácil para você criar o efeito nebuloso em que trabalharemos Agora, principalmente no espaço superior, estou criando pequenos efeitos nas nuvens usando apenas a ponta do meu pincel Este pincel tem uma ponta pontiaguda que facilita a combinação de todos os detalhes, mesmo com um pincel do tamanho A. Por causa da ponta pontiaguda que tem. Estamos prontos com a parte do céu. Vamos esperar que isso seque e depois passaremos para a primeira camada das montanhas. Meu céu está completamente seco e agora vou pintar a primeira camada da montanha enevoada. Vou usar a mesma cor, que é o azul Erlin, mas com uma consistência bem diluída Agora estou marcando a primeira cordilheira. Vou apenas adicionar uma linha na parte superior. É principalmente para o lado direito. Para a esquerda. Vamos criar o efeito nebuloso. Agora usando na água, vou diluir isso novamente até o espaço inferior Depois de cada camada de montanha, é importante se misturar e criar uma transição da tonalidade mais clara para o fundo Caso contrário, você pode entrar em patches intermediários. E quando você avança com a próxima camada da montanha, pode ser difícil esconder essas manchas e entrar nesse fluxo suave. Agora, mesmo na orelha esquerda, você pode ver que estamos passando uma fase muito difícil tão rapidamente. Usando, em um pincel de barragem, vou usar apenas água e misturá-la um pouco em direção ao espaço superior do céu, onde temos o efeito branco. Depois de todas essas tentativas, ficarão bem misturadas umas com as outras sem nenhuma mancha áspera da cor Você já pode ver, com a ajuda de um pincel úmido, que conseguimos misturar facilmente o espaço vazio esquerdo com o céu apenas com a ajuda da água Prosseguindo com a técnica de mistura úmida aqui. Agora você pode ver aquela cordilheira tendo esse efeito nebuloso. Vamos esperar que isso seque e depois passaremos para a próxima camada. A primeira camada da montanha é seca após a secagem. Você pode ver à esquerda, está perfeitamente misturado com o céu Não temos marcas de água ou bordas afiadas. Da mesma forma, vamos prosseguir com a próxima camada um pouco abaixo da primeira camada. Novamente, continuaremos com uma camada de água até o espaço inferior, misturando e criando um efeito mais claro Se você não fizer isso, será muito difícil esconder as bordas afiadas que ficarão no meio depois de adicionar a camada de cor Vou continuar com a água. Agora, com cada camada da montanha que avançarmos, aumentarei a profundidade de cor da A primeira camada de montanha era muito leve. Na segunda camada, você verá que avançamos com um azul um pouco mais escuro em comparação com a primeira camada Eu recomendaria que você fizesse um estudo de cores do azul que você está usando em diferentes variações tonais para entender como elas reagem após a secagem, para que você use a consistência perfeita ao adicionar aqui Então, apenas nas bordas superiores, você pode ver os dez primeiros. Um pouco de blues de novo e de novo, vou continuar com a água e obter um tom diluído no final Agora, novamente, vamos esperar que a segunda camada também seque. Você pode ver que, logo na linha superior da cordilheira, temos a tonalidade mais escura E para nos movermos no espaço inferior, estamos tentando criar uma aparência diluída porque precisamos um efeito muito diluído e do efeito místico Agora, no lado esquerdo, estou apenas subindo um pouco a cordilheira em direção ao espaço superior, porque sinto que ela parecia um pouco vazia rapidamente enquanto ainda estava molhada. Acabei de corrigir aquele ponto em achei que estava um pouco irregular Agora, novamente, vou levantar o excesso de água para que ela seque rapidamente Mas você pode ver que a cor é mais escura do que a primeira camada da montanha que adicionamos Agora temos uma fase de diluição uniforme e uma de tom de cor. Agora vamos esperar que isso seque também. Minha segunda camada da montanha está seca. Você pode ver que é mais fino do que a primeira camada. Agora, novamente, vamos usar o mesmo método para a terceira camada, só que o tom da terceira camada será mais escuro do que as duas primeiras camadas Com cada camada da montanha, você precisa continuar aumentando o valor tonal da cor para obter esse efeito nebuloso e monocromático Agora, o mesmo processo que vamos seguir, basta criar uma tonalidade um pouco mais escura primeiro na linha da montanha e agora diluí-la Agora, o mesmo método que usamos para a primeira cordilheira que estou usando aqui, ou seja, mas no lado direito desta vez vou mantê-lo como efeito nebuloso, primeiro diluindo a E então, desculpe, à direita, vou usar água e diluí-la até o espaço superior para que não tenhamos nenhuma borda afiada Agora, usando água, você pode ver que eu a misturei na segunda camada da cordilheira , de modo que não tenho nenhuma borda afiada lá agora Basta adicionar tons um pouco mais escuros para que, após a secagem, seque mais do que a segunda camada da cordilheira Mas, novamente, aqui você pode ver que se eu deixá-lo aqui assim, ele ficará muito irregular, diluindo-o ficando nessa variação total do azul até o espaço inferior Depois disso, deixaremos essa camada também secar completamente e depois passaremos para a próxima camada. Agora, para o lado direito, tenho que entrar com cuidado novamente, porque tenho que mostrá-la perfeitamente combinada com a segunda cordilheira, criando aquele efeito de neblina criando aquele efeito de neblina Eu não quero nenhuma borda afiada lá com muito cuidado. Eu retirei a cor do lado direito sempre que sentia excesso Agora estou me misturando novamente até o espaço certo. Agora vamos esperar que essa cordilheira também seque. Então, minha terceira camada também está seca. Agora vamos prosseguir com a quarta camada. Para a quarta camada, a cor ficará ainda mais escura. Assim, você pode adicionar um pouco da cor indígena ou modelador de dor aos tons de azul para obter tons Ou você pode usar in pain skray junto com azul ou qualquer tom mais escuro de azul, se desejar Agora, para a quarta cordilheira, vou em frente com a cordilheira do lado direito à esquerda. Estou mantendo uma lacuna um pouco menor desta vez. Você também pode ver que é mais escuro do que a terceira cordilheira Um pouco mais ousado , na verdade, você pode ver que vou diluí-lo até o espaço inferior E no lado esquerdo, vamos misturá-lo novamente, assim como fizemos pela terceira e primeira vez. Então, com muito cuidado. Primeiro, coloquei uma camada completamente até a parte inferior. Vamos prosseguir com mais tons mais escuros à medida que avançamos em direção ao espaço inferior E logo na linha da montanha, eu cedi novamente aos tons mais escuros. Agora, no lado esquerdo, vou misturá-lo apenas com a ajuda da água para que crie aquele efeito nebuloso e tenha uma aparência mesclada com a camada superior da montanha, sem linhas nítidas entre elas crie aquele efeito nebuloso e tenha uma aparência mesclada com a camada superior da montanha, sem linhas nítidas Com cada camada que você pode ver, obtemos tons mais escuros, um por um Agora vamos esperar que isso seque novamente. Agora, a quarta camada também está seca. Vou continuar com a última camada da montanha. Então, vou misturar um pouco mais do índigo com o azul e criar um tom mais escuro Porque essa será a última cordilheira. Mas não o coloque completamente na cor cinza, porque vamos adicionar muitos pinheiros no espaço inferior. Se você continuar com uma tonalidade muito mais escura agora , os pinheiros não estarão visíveis Assim, você pode ver a cor azul com a qual vou continuar, mas não completamente, ou pintar de cinza novamente. Desta vez, cobri o lado esquerdo e segui em direção a essa cordilheira, avançando em direção à terceira cordilheira. E da mesma forma, vou diluí-lo até o espaço inferior no topo da linha da montanha Vou criar uma borda irregular com poucos detalhes e inserir tons um pouco mais escuros agora, apenas criando uma mistura uniforme e uma camada uniforme da cor e tentando criar um efeito um pouco mais claro nos espaços centrais É isso mesmo. Também estamos prontos com a última camada. Agora vamos esperar que essa última camada seque e, em seguida, adicionar rapidamente os pinheiros, e estaremos prontos com nossas cordilheiras enevoadas para o dia 15 Vamos esperar que isso seque agora. Agora, a última camada de montanhas também está seca. Agora vamos começar com uma cor azul muito escura e ousada. Você pode adicionar muito índigo ou tintas cinza. E agora vou prosseguir com a última camada da cordilheira. Primeiro, pensei em observar diretamente os pinheiros. Mas eu pensei, vamos dar mais uma camada em negrito primeiro. Então, vou continuar com uma cor índigo ousada. E no espaço inferior, estou adicionando um tom muito taco de azul Agora, novamente, para esta última camada, certifique-se de não adicionar muitas tintas cinza diretamente. Mantenha-o um pouco voltado para o lado mais claro. Agora, para essa cordilheira em si, o que vou fazer é, no topo, adicionar o efeito pinheiro para que não precisemos continuar com mais uma camada. Então, essa será basicamente nossa última camada. Então, enquanto essa cordilheira está molhada, estou usando meu pincel de tamanho menor E agora, além disso, vou criar rapidamente o efeito de pequenos pinheiros. Então, basicamente, na parte inferior, você terá, como se os pinheiros saíssem desta cordilheira, tivessem uma aparência mesclada E no topo, você claramente terá esse efeito de pinheiro. Para os pinheiros, estou usando a mesma cor azul escura que usamos na última cordilheira. Agora, enquanto percorro todo o comprimento da esquerda para a direita, vou continuar me vestindo nas alturas dos pinheiros em algum lugar. Vou até ficar mais alto. Movendo-se em direção às cordilheiras superiores aqui você pode ver que o pinheiro central está se movendo em direção à quarta camada das cordilheiras que adicionamos no meio . Você também pode observar alguns pinheiros mais altos para dar um efeito natural Certifique-se de fazer isso enquanto a última camada da montanha ainda está molhada. Só então você terá aquele efeito misto dos pinheiros e das montanhas, apenas mais alguns no lado direito E então também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 15. Já no lado direito, a cordilheira está voltada para a borda mais alta. Estou apenas mantendo os pinheiros menores em altura e não os considerando muito mais altos no lado direito adicionei principalmente os mais altos no lado esquerdo porque a cordilheira era baixa Agora, por fim, usando as canetas técnicas, vou adicionar rapidamente alguns pássaros ao céu Você também pode usar na tela colorida, mas como quero detalhes muito minuciosos, vou continuar com a caneta para que eu possa entrar nos detalhes. Logo antes disso, estou apenas adicionando uma pequena camada da mesma cor aqui novamente, para que tenha uma aparência perfeitamente combinada com os pinheiros Agora estou usando uma caneta de 0,1 ponta e inserindo esses detalhes finos de pássaros no céu, você pode ver um silo tão simples os pássaros se criam em muito mais profundidade no céu Para alguns dos pássaros, dei um pequeno efeito ousado ao apenas escurecê-los e alguns deles os mantiveram bem claros Eu segui em frente com diferentes ângulos de voo dos pássaros. Você pode ver de forma muito aleatória, acabei de criar um bando deles juntos. E é isso. Estamos prontos com seu projeto de aula para o dia 15, uma cordilheira bastante enevoada com apenas a cor azul Espero que tenham gostado de criar essa cordilheira enevoada comigo hoje Vejo vocês até o dia 16 e depois retirarei a fita adesiva. 20. Dia 16 - Campo do lado do campo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 16 do desafio de 21 dias. Hoje vamos pintar um campo rural bonito, simples e sutil. Eu marquei a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central no topo da página. Vamos ter em duas cadeias de montanhas. O topo será o céu, o centro serão as montanhas. O fundo do espaço será aquele pequeno campo rural simples. Vamos começar com o céu. Eu terminei de fazer um desenho a lápis e vamos prosseguir com uma camada de água no céu primeiro no espaço do campo. Vamos adicionar grama e flores diretamente, Vamos adicionar grama e flores sem nenhum desenho a lápis, porque é difícil manter esses esboços a lápis para Vamos continuar com uma camada de água em todo o céu. Primeiro, não vou entrar nas cordilheiras por enquanto. Nosso céu será uma combinação de tons de azul e roxo. Desta vez, nosso campo será uma combinação de verdes e marrons Em seguida, veremos as cadeias de montanhas, com quais cores seguir em frente. Eu terminei de adicionar a camada de água no céu. Agora vou continuar com a cor azul ultramarina. Desta vez, estou usando pinceladas simples da cor azul ultramarino Não vou continuar com uma consistência muito mais escura, apenas com um tom médio Além disso, prossiga com um pouco de tom azul limpo E agora vou misturar essa tinta, levantá-la e torná-la mais clara, misturá-la bem. Junto com o azul ultramarino. Agora, o azul ultramarino, como você pode ver, já tem um pequeno toque violeta até oito por causa do qual você já entra nessa mão violeta Caso você não tenha o azul ultramarino, pode simplesmente usar a cor roxa ou violeta, misturada com um pouco do azul e da cor azul Celine para inserir os detalhes no Agora, simplesmente usando a ponta do pincel e a cor azul Celine, vou adicionar alguns traços no céu Agora, ao adicionar isso, estou me certificando de que não tenho água ou excesso de pigmento no meu pincel Vou prosseguir com o mínimo de pinceladas de luz agora no céu. Vou continuar com alguns traços de cor violeta Você pode usar as cores azul ultramarino que estou usando ou pode prosseguir com a cor violeta ou roxa e adicionar pequenos traços no céu para fornecer pequenas variações dramáticas e dramáticas no céu Agora, mais perto da cordilheira, vou manter o céu em um tom bem claro. Vou levantar rapidamente pequenas cores mais perto da cordilheira e misturar perfeitamente os traços superiores para que tenhamos uma transição suave e efeitos mais claros na parte inferior Para isso, você pode usar a ajuda de um pincel úmido após cada pincelada, você pode ver que estou passando meu pincel no pano para que as tintas levantadas sejam absorvidas pelo Agora vamos pintar na camada do campo. Como temos a cordilheira entre o céu e o campo, podemos simplesmente pintar o campo rapidamente. Vou continuar com a cor verde seiva. Você pode continuar com os tons de verde que desejar, sem precisar seguir os mesmos tons de verde. Agora, para a primeira camada, vou continuar com a técnica de molhado sobre seco porque não há muitos detalhes para adicionar molhado sobre molhado. Mas caso você não tenha certeza que vai molhar diretamente no seco, você também pode colocar uma camada de água no campo e depois continuar com as cores. Agora, vou pegar um pouco da cor verde amarelada, que é um verde claro muito bonito, que é um verde claro muito bonito e adicioná-la no espaço Você pode ver meu espaço de campo. Eu tenho muitas variações de verdes, com tons mais escuros na parte superior, mais claros na parte inferior e tons médios na parte central Agora, em direção ao espaço superior, vou usar tons um pouco mais escuros, misturando os verdes com um pouco de marrom aqui no Estou apenas cedendo aos traços mais escuros, estou plantando azeitona enquanto meu campo ainda está molhado Para que tenhamos transições suaves e suaves acontecendo entre os tons coloridos Agora, estou apenas adicionando traços muito simples aqui. Você também pode ver com a tonalidade verde daco, para dar um pouco mais de profundidade ao espaço do campo Como eu disse, o campo será bem simples. Vamos apenas adicionar flores muito simples no espaço inferior central no final E o resto do campo será um campo verde simples que teremos. Vamos esperar por tudo isso até agora. Tudo está completo logo de cara. E agora vamos pintar a primeira camada das cordilheiras. Em seguida, passe para os detalhes do espaço de campo da montanha. Vou usar em uma consistência ousada a cor azul. Você pode ver que é um lindo tipo de cor indico. Então, eu misturei um pouco do rasgo de tinta junto com o azul na minha paleta Para isso, ainda vamos adicionar tons um pouco mais escuros. A montanha à esquerda é dessa cor. Você pode ver que estou marcando o contorno da montanha no lado direito e deixando-o em branco Precisamos esperar que a primeira cordilheira seque e depois podemos adicionar os detalhes na segunda cordilheira posteriormente. Agora, vou continuar com pequenos tons de pinscrey, junto com alguns tons de verde para criar profundidades um pouco mais escuras na cordilheira na parte de trás parte Agora, usando a técnica de toque, vou aliviar pequenas dores no espaço central e criar um pouco mais espaços destacados na montanha Você pode ver de forma muito aleatória, eu estou levantando as cores Você pode ver tantas latas diferentes aparecendo na cordilheira por causa das diferentes latas de tintas verdes, cinza e azul que usamos até agora em nossa cordilheira. Agora até que a primeira camada da cordilheira seque, vou usar Vou adicionar traços simples no espaço inferior aqui para os traços de grama E ainda por cima , vamos prosseguir com detalhes florais muito simples. Você pode ver de forma muito aleatória, vou prosseguir com detalhes muito simples da folhagem e adicionar os detalhes aqui Agora, algumas das pinceladas na grama. Estou levando-os um pouco mais altos. Agora, também para essas pinceladas de grama, você pode usar vários tons de verde e marrom Você pode brincar com as cores de sua escolha e criar nas profundezas aqui vou continuar com uma consistência ousada Por enquanto, vou continuar com uma consistência ousada do verde. E veremos se também preciso adicionar outras variações de cores. Eu continuei com muitos desses derrames. Como você pode ver, estou quase terminando de adicionar a camada de traços de grama agora até que os traços grosseiros sequem Depois disso, também adicionaremos um pequeno detalhe floral. Para o detalhe floral que vou usar na abóbora branca, vou espremer um pouco da abóbora branca fresca . Para isso, vamos misturar alguns tons de amarelo, laranja e rosa para criar diferentes variações tonais para as flores Primeiro, com minha cor vermelha, estou misturando a abóbora branca Agora, o motivo de adicionar abóbora branca junto com as tintas é obter cores pastel para os Em segundo lugar, essas cores se destacarão de forma opaca mesmo no fundo verde mais escuro que adicionamos Estou adicionando um layout floral muito simples. Como você pode ver. Vou adicionar rapidamente algumas flores, não da mesma cor, porque também vamos adicionar algumas com tons de amarelo Novamente, também para a florala, você pode usar as cores de sua escolha Você só precisa se certificar de que eles são opacos o suficiente para que fiquem visíveis mesmo depois de secarem no fundo verde escuro que adicionamos até agora Agora estou misturando um pouco do amarelo aqui separadamente, junto com uma abóbora branca para obter um tom amarelo pastel opaco E vou continuar com alguns dos florais amarelos aqui e ali, aleatoriamente, alguns pequenos detalhes de flores silvestres Como você pode ver, você pode até usar rosas brancas, violetas, azuis e qualquer tom de flores de sua escolha no espaço do campo Para adicionar mais variações junto com os traços de excremento, você também pode prosseguir com alguns traços você também pode prosseguir com alguns Agora, na laranja, estou apenas adicionando pequenos reflexos de laranja mais escuros para adicionar um pouco de destaque aos florais também. Agora, para criar um pequeno destaque entre os florais, vou usar a cor azul royal Como você pode ver, essa cor azul royal já é pastel, então ela se destacará opaca porque já contém tinta branca Então, eu o estou usando diretamente, sem misturá-lo com abóbora branca Você pode simplesmente misturar seu Altmarine com um pouco de erlian em sua abóbora branca E obtenha um tom de aparência semelhante ao adicionar esses detalhes florais em azul royal. As flores principais são as flores de laranjeira que adicionamos. E o resto deles é um fluxo biliar muito simples em detalhes. Agora, para a próxima cordilheira, vou primeiro usar uma camada de cor amarela. A primeira cordilheira está completamente seca. Depois disso, vou prosseguir com a segunda cordilheira. Certifique-se de que sua primeira camada esteja seca. Caso contrário, as cores começarão a se fundir e você poderá perder a aparência de duas faixas diferentes Agora, na cor verde, vou começar a adicionar pequenos destaques sobre a cordilheira amarela da Occa Vou me certificar de que a cor amarela da occa também esteja visível Mas vou criar nesses arrozais verdes manchas na cordilheira Agora, usando as verduras, adicionando pequenas latas na parte inferior da cordilheira para criar pequena sombra da montanha caindo Simplesmente usando os tons mais escuros que estou criando em pequenas manchas da cor verde mais escura Se precisar, você pode usar uma erupção úmida nas bordas e misturar em um buraco Agora, usando pequenos tons de marrom, também vou fornecer pequenas manchas marrons Para a segunda cordilheira que pintamos aqui agora para a primeira cordilheira também. Vou continuar com pequenas pinceladas impetuosas com as tintas, cor cinza, muito simples E então também adicionaremos pequenos trechos para criar um pouco mais de profundidade nessa cordilheira. Você pode usar em um tom marrom mais escuro ou em uma cor de tinta, conforme desejar , para adicionar esses pincéis secos e esses pequenos Agora usando o marrom mais escuro, você pode ver que estou adicionando pequenos traços e manchas mais escuras para criar a profundidade dessa cordilheira e criar as texturas para a Agora, por fim, usando um tom bem claro de laranja que é mais branco, menos laranja, vou criar pequenos destaques nesses florais novamente e dar um pouco É isso mesmo. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 16. É hora de remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Vamos retirar a fita adesiva. Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva. Quando as bordas estiverem completamente secas. Além disso, sempre retire a fita adesiva contra o papel para não levantar as cores nem rasgar as bordas E temos nossas bordas limpas pintando para dia 15 e o dia 16 com aqueles céus azuis claros Aqui está uma visão mais detalhada e final divulgada a partir do dia 15.16. Espero que vocês gostem de pintar essas duas lindas pinturas comigo Nos vemos em breve no projeto da turma do 17º dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você gosta desta aula, por qualquer motivo, ajude-me a deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo 21. Dia 17 - Céu noturno: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 17 do desafio de 21 dias para pintar A Sky's Blue. Hoje vamos prosseguir com uma noite ousada e escura, céu azul com um silo de pinheiro muito simples. Será uma turma bem simples e pequena, mas um belo resultado da pintura. Vou continuar com uma camada de cocô em todo o papel Vamos pintar em todo o céu com uma ótima cor azul. Vai ser um azul escuro. Então, na parte inferior, vamos prosseguir com muitos pinheiros em detalhes. Agora, quando estamos pintando o céu, vamos com um céu gradiente Ou seja, a parte superior ficará bem escura e, à medida que avançamos para a parte inferior, iluminaremos os pequenos tons de azul para criar efeito brilhante destacado vindo de trás dos pinheiros Em seguida, estou adicionando uma camada de água. Eu me certifiquei de não ter excesso de água nas bordas. Agora estou levantando a cor azul cruciana e misturando-a na minha paleta Posso adicionar um pouco de índigo, se quiser, ou você pode adicionar um pouco de tinta, cinza, se achar que cor azul cruciana pode estar Agora, ao me mover em direção ao lado inferior, eu disse que vou seguir em frente com um céu gradiente Primeiro você pode ver que estou indo em frente com um tom muito médio. Então vou continuar com tons mais escuros na parte superior. E apenas usando na água, vou continuar misturando as cores na parte inferior, criando gradientes mais claros Então eu adicionei um pouco mais de cor e agora, novamente, vou diluí-la na parte inferior Então você pode ver que, enquanto estou me movendo em direção ao espaço inferior, estou mantendo a cor bem clara. Estou misturando um pouco de índigo junto com a cor azul cruciano para obter um tom um pouco mais E ainda vou adicionar mais tons mais escuros na parte superior Isso está apenas no espaço central que também estou criando alguns efeitos molhados sobre molhados. Seguindo agora em direção à parte inferior dos pontos mais claros, vou criar um efeito de realce mais escuro usando a ponta do pincel Agora vou me certificar de que meu papel ainda está molhado, porque você ainda precisa trabalhar um pouco molhado sobre molhado para inserir os detalhes no céu até o fundo Eu captei o efeito de gradiente, como você pode ver Agora vamos adicionar pequenos detalhes dadas as pequenas radiações e variações no céu, que você também pode ver Eu mantive pequenos traços mais claros para criar a profundidade da cor e os traços no céu para fornecer esses efeitos de nuvem Agora usando a tonalidade mais escura, apenas usando a ponta do pincel, estou começando a adicionar esses efeitos mais escuros e de alta luz no Movendo-se para a parte inferior, você verá que ainda estou mantendo a luz do gradiente de cor Estou me certificando de que no final do papel, tenhamos um pequeno espaço brilhante para ter esse efeito brilhante por trás dos pinheiros intermediários R, você verá que eu levanto as cores para criar alguns traços de destaque E em espaços eu estou adicionando as latas mais escuras. Só usando, na ponta desse mesmo pincel, estou usando o pincel tamanho oito. E você pode ver que com esse pincel em si, eu também posso adicionar pinceladas menores Por causa da ponta pontiaguda que esse pincel tem a oferecer, mudei para um pincel de tamanho muito pequeno em direção ao espaço inferior, porque na parte inferior, onde temos o efeito de luz, vou continuar com alguns traços mais escuros e misturá-lo bem com o Acabei de adicioná-lo agora usando um pincel úmido. Vou misturar isso com a camada superior para que não pareça desproporcional. Certifique-se de que você ainda está fazendo tudo isso molhado sobre molhado. Ou seja, seu papel ainda está úmido no qual você está adicionando esses traços Agora estou usando apenas a cor índigo. Eu vou adicionar. Além disso, em latas mais escuras, você pode ver que adicionaremos esses traços em muitas camadas para criar profundidade e detalhes no céu Como eu disse, esse projeto de classe será bem pequeno. Mas você pode ver que esses pequenos detalhes farão com que o projeto da aula pareça muito detalhado e purificado usando esta lata de acer, adicionando também alguns destaques na parte inferior . E será uma noite bem escura, com céu azul iluminado, da qual também adicionaremos apenas as silhuetas dos pinheiros na parte inferior e atrás dos pinheiros Teremos aquele pequeno efeito de luz brilhante chegando por causa dos tons mais claros que mantivemos na parte inferior do céu Agora, neste ponto aqui, onde os tons mais claros estão começando a aparecer. Vou continuar com um pequeno efeito azul claro novamente, porque quando começa a secar, posso ver que as cores estão se transformando em luz. Lembre-se de quais cores secam ou tonificam mais claras. Certifique-se de colocar camada de cores adequadamente, para que, após a secagem, elas tenham efeito. Eu não queria isso. Após a secagem, esse espaço fica com uma aparência totalmente branca. Essa é a razão pela qual vou continuar com um pouco de tristeza. E, novamente, adicionando os destaques aqui para que tenhamos aquele pequeno efeito azul brilhante e alguns traços chegando Isso é tudo para o céu agora. Vou esperar que o céu seque completamente e depois seguiremos em frente com as silhuetas dos pinheiros Primeiro, isso está completamente seco, meu céu está completamente seco. E agora vou continuar com as silhuetas de pinheiros no espaço inferior Agora vou usar a cor do spray de pinheiro para adicionar os pinheiros. Você também pode usar um tom mais escuro de cor índigo, se quiser, ou pode misturar as duas cores e criar um pouco de tom azulado escuro Agora, primeiro na parte inferior, estou cedendo completamente o espaço de preenchimento, que será preenchido. Então eu vou adicionar isso nos pinheiros. Agora você pode ver que eu adicionei uma pequena pitada do índigo. Eu adicionei um pouco de índigo junto com a cor da tela em pinho, para que tenhamos esse efeito monótono voltando com os tons que vamos usar agora mudando para um pincel pincel Vou começar a adicionar os pinheiros no topo deste canteiro. Agora vou continuar com pinheiros de tamanhos diferentes, para que tenhamos uma variação dos pinheiros. Agora, no meio, você verá que vou continuar preenchendo os espaços com um traço simples, uma técnica simples para preencher os espaços mais rapidamente. No meio, também continuarei adicionando pinheiros detalhados. Dessa forma, você terá um equilíbrio entre os dois e tornará seu trabalho um pouco mais rápido. E também com pouca variação, adicionei uma pequena mancha com apenas alguns traços para atuar como um efeito de pinheiro muito distante E, novamente, continuando com alguns pinheiros detalhados, você pode ver por toda parte que estou usando a altura de todos esses pinheiros e os traços que temos, que esse efeito de aparência natural vai lentamente com a folhagem dos pinheiros para que pareçam detalhados Agora, no centro, vou continuar com um pouco mais do efeito de traço que fizemos Agora você também pode variar a altura de acordo e tirá-las um pouco para cobrir a mancha branca que temos. Consequentemente, você precisa medir a altura de seus pinheiros para se certificar de que não há manchas brancas no meio. Você precisa alcançar aquele efeito de céu azul claro. Mais uma vez, continuando com um pinheiro também. Agora, certifique-se de não levá-los completamente até o topo também. Você pode pegar um ou dois pinheiros, um muito alto, se quiser, mas nem todos muito altos. Estamos quase na metade da adição dos pinheiros, um pouco mais para ir para o lado esquerdo e também estaremos prontos com o calor do silo dos pinheiros Em seguida, no céu, adicionaremos um pequeno efeito de estrela animon, se necessário Primeiro, vamos adicionar rapidamente todos os pinheiros e depois seguir em frente. Você pode ver que, por causa desse pequeno tom de índigo que adicionamos aos pinheiros, cor cinza, o efeito que está dando aos pinheiros com aquele pequeno tom azul que surge depois de morrer, ele terá aquele efeito azul muito escuro por causa do índigo que misturamos com a cor cinza dos misturamos com Agora, novamente, vou prosseguir com pequenos golpes no meio E então, no lado mais à esquerda, vou prosseguir com apenas alguns pinheiros mais detalhados Você pode ver que ele se instala tão bem entre os pinheiros e faz com que pareça apenas pinheiros Mas é um processo tão simples de adicionar e preencher os espaços rapidamente. Então, eu quase chego ao fim dos detalhes do pinheiro. Apenas um último aqui para adicionar no lado esquerdo e, em seguida, passaremos para os outros detalhes no céu. Agora, usando a anulação branca, vou começar a adicionar os detalhes ao céu Estou molhando rapidamente essa abóbora branca que já está na minha Você pode usar abóbora fresca ou simplesmente usar um borrifador e molhar novamente a mesma tinta de abóbora, certifique-se de que não esteja muito líquida. Caso contrário, não lhe dará uma aparência opaca. Portanto, você precisa remolhá-lo de forma que ele não perca sua opacidade Primeiro, vou jogar algumas estrelas no céu. Para isso, se quiser, você pode cobrir seus pinheiros para que esses pratos não entrem nos pinheiros, ou você pode simplesmente dar um retoque seus pinheiros se tiver um pouco dos pratos lá Acabei de retocar novamente os pinheiros Agora, vou adicionar também alguns detalhes sobre estrelas brilhantes Então, vou adicionar algumas manchas brancas maiores e transformá-las em algumas estrelas brilhantes Primeiro adicionando as manchas brancas. Não é muito grande. Não é muito pequeno. Eu tenho pontos brancos. Agora, usando um pincel úmido, vou misturá-los e criar uma camada branca opaca E então, no centro deles, vou adicionar uma cor branca ousada. Novamente, você pode ver que, quando secarem, parecerão uma mancha branca opaca que atuará como os espaços brilhantes das estrelas No centro delas, adicionaremos uma cor branca ousada, que atuará como a estrela brilhando por dentro Agora, no centro delas, você pode ver que estou adicionando uma mancha branca em negrito apenas no espaço central desse espaço brilhante que criamos Sem adicioná-lo completamente e cobrir os espaços brilhantes, você pode ver pela borda desses pontos brancos, o espaço brilhante, a mancha colorida opaca que Então, aqui está uma pintura final para o dia 17. Um chapéu de silo bem simples, dá para ver os efeitos azuis nos pinheiros Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu azul noturno com aquele efeito brilhante no céu na parte inferior Nos vemos em breve no projeto da turma do 18º dia. Muito obrigado por se juntar a mim. 22. Dia 18 - Céu noturno: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 18 do desafio de 21 dias. Hoje, vamos pintar mais uma linda noite, céu azul. Vou continuar com o desenho a lápis. Então, marquei duas montanhas no ritmo mais baixo e, na parte inferior, vou ter uma área marítima ou corpo d'água muito pequena , as duas E ainda por cima, vamos nos divertir no céu. Começaremos com o céu primeiro, então vamos continuar com uma camada limpa de água. Vai ser um tipo de céu azul escuro se transformando em céu noturno. Estou adicionando a camada de água somente no céu primeiro. E então vamos passar para os outros elementos. Vamos pintar o céu primeiro. Você pode ver que estou passando meu pincel nas bordas várias vezes para que não haja excesso de água nas bordas, além de garantir que não tenhamos uma camada irregular de água Agora, escolhendo com a cor azul cruciana, estou começando a adicionar ao céu aproximadamente os tons de azul intermediários Estou tentando criar um pouco de brilho galáctico em uma situação em que, como você pode ver, marquei aquele espaço no centro onde não vou adicionar os tons de azul Além disso, você notará que desta vez estou jogando com uma consistência muito líquida das tintas, porque quero que as tintas fluam bem umas nas outras com facilidade. Agora, também nas bordas, vou continuar adicionando profundidades mais escuras usando valores mais escuros passo a passo Marcando as cordilheiras com cuidado para que não entremos na cordilheira. Agora, no centro, onde deixamos esse espaço, vou usar essa abóbora branca e adicioná-la para que tenhamos aquele efeito brilhante entrando lá efeito brilhante entrando Ao colocar a tinta branca, você pode ver um pequeno tom de azul que é adicionado por causa do pequeno azul no meu pincel Agora, você pode ver que é uma etapa muito inacabada. Começaremos com profundidades mais escuras do azul nas bordas. Estou usando uma pequena mistura do índigo com o azul pruciano para obter essas cores mais escuras Vou adicionar esses tons mais escuros nas bordas do centro Vamos mantê-lo claro da borda escura em direção ao espaço central em movimento. Vamos transformar o escuro na luz. Você pode ver que eu adicionei muitas variações tonais diferentes do azul Agora estou espirrando um pouco de água. Para que possamos seguir em frente e seguir em frente com a consistência fluida Você pode ver como as dores estão fluindo, mas no centro, tenho que me certificar de manter esse espaço brilhante Assim que as cores começam a se mover muito para o espaço central, inclino meu barco rapidamente para que as cores não fluam para lá Certifique-se de usar diferentes variações tonais do azul, assim como eu fiz, para que você obtenha essas cores do claro ao escuro e crie um tipo de efeito naquela galáxia Basta adicionar um pouco mais de destaques brancos. Porque depois de inclinar, dá para ver um pouco do azul dominando Agora, novamente, depois de adicionar os brancos, estou adicionando pequenos tons de azul entre os brancos e vou misturar novamente com a misturar novamente ajuda de pequenos respingos, certifique-se de não adicionar Porque se houver excesso de água em algum local específico, mais tarde ele poderá formar uma mancha, então você precisa girar o barco adequadamente e distribuir toda a água uniformemente Estamos prontos com nosso céu. Uma galáxia muito bonita com tons de azul. Agora, para pintar as montanhas, teremos que esperar que o céu seque. Até lá, vamos rapidamente adicionar um mar muito simples. O mar será um reflexo das próprias cores do céu. Vou continuar com tons de azul simples, devido ao pequeno efeito do mar. Depois, esperaremos que tudo isso seque e depois seguiremos para as montanhas quando tudo estiver completamente testado. Agora, antes de deixar isso secar, ainda sinto vontade de adicionar um pouco mais de branco ao meu céu. Porque acho que, depois de secar, o azul ainda pode prevalecer com mais brancos e pequenos respingos de branco, além de criar Você verá automaticamente esses espaços brilharão e criarão esses belos pontos brilhantes no céu, transmitindo esse efeito brilhante à galáxia novamente Depois de adicionar as panelas, certifique-se de girar para que a mistura macia apareça facilmente Agora vamos esperar que o céu e o mar sequem completamente e depois seguiremos para as montanhas. Agora meu céu está completamente seco e primeiro vou espalhá-lo em algumas estrelas no céu Antes de seguirmos para as montanhas, estou usando o branco uma consistência muito grossa e usando um pincel de tamanho menor. Vou continuar com os respingos aqui. Certifique-se de que, se você estiver pintando duas pinturas em uma página , tenha controle sobre o segundo espaço e para onde os pratos estão indo Agora para a montanha. Primeiro, vou adicionar alguns espaços destacados para a montanha. Vamos prosseguir diretamente com a técnica úmida sobre seca. Vou adicionar um espaço de luz de amarelo e laranja para criar um efeito de luz brilhante nas montanhas Já adicionei essas cores e agora vou usar um pouco de tonalidade e pouco de tinta de tela misturada com índices para obter Você pode ver os tons usados de laranja e amarelo para criar naquele espaço claro aproximadamente agora Ao adicionar os tons de azul e marrom, vamos adicioná-los adequadamente de forma que ainda tenhamos esses espaços brilhantes lá Para a primeira cordilheira, você pode ver que, entre o espaço brilhante, cortei aquela linha azul e marrom e agora vou adicionar a cor marrom com uma pequena mistura de tinta, arranhões e uma pequena mistura de azul, como você pode ver, para manter tudo em harmonia um com o outro Para a cordilheira de fundo, vou usar uma cor azul muito profunda. Você pode ver o índigo misturado com a tela de pintura, sem adicionar nenhum tom marrom. Agora, acabei de marcar uma pequena linha entre os dois espaços brilhantes para que esses dois espaços brilhantes cheguem em diferentes cadeias de montanhas Também adicionaremos a profundidade a eles quando secarem. Por enquanto, estamos apenas criando no espaço, tendo nesse elemento brilhante na segunda cordilheira, você pode ver que o espaço está sendo completamente coberto Então, vou usar rapidamente o pincel úmido e tentar manter esse espaço de efeito brilhante E adicione pequenos tons novamente, com a cor amarela lá Mas certifique-se de usar um pincel limpo para adicionar as tintas. Caso contrário, você pode ficar em tons muito turvos. Portanto, você precisa ir com muito cuidado para adicionar as cores novamente, porque você já adicionou o azul. E azul misturado com amarelo pode dar tons de verde. Caso contrário, você deve usar um pouco de cuidado com pinceladas bem limpas Agora eu adicionei mais tons mais escuros de azul em Got the Mountain Changes Porque, uma vez que sequem, podem mudar de tom à medida que as aquarelas ficam mais claras Agora, novamente, no espaço inferior, vou adicionar um pouco mais de destaque amarelo. Porque, novamente, com o blues, ficou encoberto. Portanto, você precisa voltar, com muito cuidado, para que as duas cores não se misturem e tenham aquele efeito brilhante destacado Agora vamos esperar que essa primeira camada das cordilheiras seque e depois trabalharemos nos detalhes sobre ela. Agora, usando um pouco de abóbora branca fresca, vou adicionar também as estrelas da trilha ao céu da galáxia Estou usando a abóbora branca em uma consistência branca ousada. E usando um pincel de tamanho menor, estou adicionando primeiro alguns espaços estelares maiores e depois criaremos nesses espaços brilhantes a partir desses pontos brancos que adicionamos usando o pincel úmido Só vou suavizar essas bordas e criar aquela mancha branca de aparência suave Agora, no centro dessas manchas brancas, vamos adicionar novamente a cor branca ousada para criar esse efeito de estrela brilhante no céu azul de nossa galáxia Agora minhas cordilheiras estão completamente secas. E vou adicionar pequena técnica de pincel seco no topo dessas cadeias de montanhas. Até lá, nossas manchas brancas no céu também secarão e, em seguida, adicionaremos o efeito de estrela brilhante Então, aqui você pode ver que estou apenas usando um pouco de abóbora branca e adicionando essas pinceladas de Ty para criar uma pequena aparência de capa de neve no topo dessas montanhas Você pode testar primeiro a consistência da tinta em uma folha de papel áspera para obter o efeito perfeito de pincel seco. Certifique-se de não ter excesso de água. Nem excesso de tinta. Caso contrário, você obterá manchas brancas em vez de usá-las, experimente o efeito de pincel. Agora, usando a tinta branca com uma consistência um pouco ousada, você pode ver que estou criando algumas manchas brancas ousadas para dar um tipo de efeito muito coletado de neve em certos pontos. Agora usando neste solo um pincel redondo, que tem as cerdas separadas umas das outras, vou usar nas tintas a cor cinza e criar uma pequena folhagem em frente aos espaços montanhosos do lado direito Estou apenas esfregando a ponta do pincel e você pode ver aquele efeito de folhagem Eu sou a consistência ousada da cor cinza da tinta, então ela se destaca separadamente da cor da montanha. Essa é a razão pela qual, no lado direito, eu não adicionei nenhum efeito de neve com o branco Agora, nesta etapa, ao se certificar que não há excesso de água, você também não usa a tinta uma consistência muito líquida. Você precisa usá-lo em uma consistência ousada. Agora, prossiga com um pequeno efeito detalhado no espaço inferior para criar aquele efeito de linha final que o separa do mar Na parte superior, você pode ver que estou apenas tocando na ponta do meu pincel e dando aquele efeito ousado Da mesma forma, também causará um pequeno efeito no lado esquerdo, mas será menor em comparação com o lado direito. Detalhes que adicionamos, novamente, dando uma distinção ousada à linha do mar e preenchendo o resto do espaço com tintas ousadas de cor cinza. Agora, na parte superior, aqui também, à esquerda, vou aplicar um pouco e criar um pequeno efeito de arbusto na parte superior, dando aquele efeito de toque e dando aquele efeito natural de arbusto facilmente Você pode ver como podemos simplesmente obter o efeito de aparência natural dos arbustos ou árvores usando apenas um local estragado Agora, adicionarei rapidamente um pouco mais de detalhes ao mar Primeiro, vou adicionar um pequeno reflexo desses arbustos que adicionamos usando a cor Pinscray, apenas fornecendo linhas ásperas no lado direito, vou preencher com a cor Painscray, aproximadamente nas aproximadamente E no centro, vamos deixar o C ser visível nos tons de azul que adicionamos agora usando uma consistência clara da cor azul. Adicionar pequenos traços de água no espaço central para mostrar alguns movimentos da água acontecendo no Now. Por fim, adicionando os detalhes das estrelas aos espaços brilhantes que criamos E também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 18. Vamos remover a fita adesiva depois disso e obter aquela bela vista das duas pinturas junto com esta Você pode ver que também estou adicionando um efeito de estrela cadente. Fornecendo linhas brancas muito finas. Usando na abóbora branca, apenas algumas delas, não muito Você pode até mesmo dar um efeito de estrela brilhante ou brilhante como esses, dando a ele o efeito em forma de estrela Então, vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva Ou então você pode arrancar as bordas e as tintas podem ser retiradas. Então, aqui está a aparência final da nossa pintura do dia 17 e do dia 18. Espero que vocês gostem de pintar essas duas lindas noites escuras e céus azuis comigo. Nos vemos em breve no projeto do dia 19. 23. Dia 19 - Green Lush - 1: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 19 do desafio de 21 dias. Hoje vamos pintar uma bela vista do céu ensolarado com um efeito de folhagem muito simples. Serão necessários apenas 15 a 18 minutos para criar essa bela paisagem juntos. Vou continuar com uma camada de foto em todo o papel que eu já colei no meu papel e em um lado que estamos pintando hoje Vou usar uma camada uniforme de foto por toda parte. Certifique-se de passar o pincel perfeitamente nas bordas para que você não tenha excesso de água coletado lá fora. E se você tiver excesso de água, ela voltará a aparecer e também poderá arruinar suas bordas Agora, avançando com a cor, vou misturar um pouco do azul royal com a cor azul Erlin E usando essa linda cor azul celeste, vou começar a soltá-la levemente Então, com a ajuda da água, você pode ver que as cores estão começando a se espalhar. Por enquanto, estou apenas descartando as cores e depois usando um pouco mais de efeito de água Vou fazer com que essas cores fluam e se espalhem naturalmente enquanto adiciono esses pontos azuis. Você pode ver que estou deliberadamente deixando maiúsculas brancas no meio para criar o efeito de nuvem e as variações naturais de cores no céu Agora, no meio, vou continuar com mais da cor azul Erlin. Você pode ver. Novamente, estou usando muita água no meu pincel para fazer essas cores fluírem e se espalharem umas nas outras. Mas ainda estou me certificando de que tenho lacunas brancas iniciais entre elas para dar vida a esses efeitos de nuvem. Agora, se você sentir que o papel está começando a secar em qualquer lugar, tente mantê-lo úmido adicionando camadas de água ou usando um borrifador que o ajudará a trabalhar nesse céu. Você pode ver que estou saindo e caindo em painéis azuis, deixando em branco formas aleatórias das capas brancas para criar o efeito Além disso, estou usando as variações tonais da cor azul. Com a ajuda do azul cereliano e da cor azul royal, estou até usando um pouco da cor azul turquesa no espaço inferior aqui, que já estava na que já estava Você pode ignorá-lo se não tiver uma cor azul turquesa Então, acabei de adicionar uma camada base dos tons de azul. Agora vou inclinar meu papel em todas as direções para que você possa ver que as cores estão fluindo naturalmente onde quer que eu sinta que não é um fluxo em movimento ou com um fluxo suave, vou simplesmente colocar um pouco mais de água e fazer as cores sangrarem e se misturarem, mas me certificando de que ainda tenho as tampas brancas Agora, enquanto meu papel ainda está molhado, vou continuar com outra camada de azul. Você pode ver que estou usando o blues em uma consistência um pouco aquosa, apenas soltando-o com a ajuda da ponta do Você também está jogando junto com diferentes variações da cor azul. Você pode ver um pouco de turquesa, Celine Blue, estendendo-a suavemente nas bordas E misturando ali mesmo para que não tenhamos tons de cores nítidos Meu papel ainda está úmido o suficiente, mas essa é a razão pela qual consigo inserir toda a mistura suave entre as cores e ter essa visão sutil do céu. Dessa forma, trabalhando a camada uma camada, podemos adicionar profundidade ao céu. Avançando lentamente, vou continuar adicionando um pouco mais de profundidade ao céu usando diferentes variações tonais do azul Você pode continuar usando quantas cores de azul quiser Você não precisa se ater especificamente à mesma paleta de cores que eu segui Você pode seguir em frente com o azul ultramarino, o azul erlian e o azul cobalto Os azuis de sua escolha para criar nas profundezas do céu, que todos eles se misturem naturalmente Agora, novamente, vou continuar com mais uma camada de blues. Você pode ver que o papel ainda está molhado. Já se passaram quase cinco a 7 minutos e meu papel ainda permaneceu úmido. E ainda consigo trabalhar molhado sobre molhado. É por isso que é muito importante trabalhar com um papel de boa qualidade que ajude a permanecer úmido por mais tempo. Para você trabalhar molhado sobre molhado, para acertar os detalhes. Caso o papel esteja começando a secar, tente usar essa técnica de pulverização de água para obter o efeito do papel e fazê-lo ficar molhado. Você pode ver o quão lentamente eu adicionei a profundidade mais escura. Tantas variações do azul, mas ainda assim garantimos que tenhamos muitos desses efeitos de nuvem branca nos espaços centrais e principalmente no lado esquerdo Agora, quando esperarmos seque completamente , adicionaremos o efeito de folhagem a isso. Agora meu céu está completamente seco e, usando o pincel redondo do solo, vou começar a criar primeiro a primeira camada para a folhagem. Com esse pincel seco e estragado, acabei de pegar uma cor verde escura É uma mistura de saprene e da cor verde oliva. Apenas usando o pincel perpendicular, estou passando a ponta do pincel para criar muita folhagem no Não vou me esforçar muito para o centro, só um pouco para as bordas. Além disso, ainda adicionaremos um pouco do efeito detalhado da licença posteriormente. Você pode ver que, com essa técnica, é muito fácil criar a folhagem rapidamente. A dica importante a lembrada aqui é que o pincel deve estar seco. Sua tinta não precisa estar muito molhada. Experimente usar um pincel cujas cerdas estejam um pouco duras e estragadas para obter esse efeito de pincel seco Agora, na próxima, vou adicionar pequenas camadas mais escuras Como você pode ver, temos duas a três variações dos verdes da folhagem. Vou adicionar essa folhagem na parte inferior e também na parte inferior direita. Estou começando a adicionar e criar o efeito de folhagem da mesma técnica, segurando o pincel perpendicularmente Eu não mergulhei meu pincel na água, então meu pincel está tecnicamente seco com apenas um pouco de tinta úmida Além disso, tomei cuidado para não pegar muita tinta, caso contrário, você obterá apenas manchas de cor simples em vez de usar esse efeito de pincel seco nas folhas Agora, em certos espaços na parte superior, você pode ver que tentei dar um fluxo à folhagem que estamos tentando adicionar em algum lugar. Eu retirei aqueles efeitos de folhas maiores, tentando mostrar folhas caindo de certos espaços. Sobre isso, prosseguiremos com as folhas detalhadas. Agora estou usando um pincel redondo de tamanho menor e usando os mesmos tons de verde. Vou começar com a ponta desse pincel e criar um efeito detalhado de folha aleatoriamente nessa folhagem Você pode ver que estou apenas usando a ponta, criando na folhagem para dar mais profundidade. Agora, enquanto estiver fazendo isso, certifique-se de não colocar excesso de água nas tintas. Tente usar a tinta com uma pequena consistência de poste para que você tenha aquele efeito ousado das folhas mesmo depois de secarem. Vá em frente bem devagar. Agora, ao tentar adicionar essas folhas, tente dar forma a todo o efeito da folhagem. Qualquer forma que eu queira ou qualquer fluxo das folhas e folhagens que estou procurando. Estou tentando me mover e adicionar as folhas nessa direção. Ao adicioná-los também, você pode brincar com diferentes variações tonais da cor verde para criar um efeito natural na folhagem Você pode ver que estou misturando aleatoriamente verdes da minha paleta Essa é a razão pela qual não estou especificando as cores dos verdes que estou usando aqui, porque quero que você continue com sua própria paleta de cores e em diferentes variações de acordo com seu humor e escolha Agora, aleatoriamente em espaços, você verá que estou retirando galhos maiores das folhas, tentando criar um fluxo e dando uma direção E mencionei a essa folhagem que adicionamos com a ajuda da seca, a técnica que usamos anteriormente nos ajuda a preencher completamente o espaço. E então, com apenas um pequeno efeito de detalhe, podemos obter um belo efeito da folhagem que parece mais natural e realista. Agora, aqui também, você pode ver que vou adicionar as folhas de forma muito aleatória, movendo-me em todas as direções diferentes e criando a profundidade da folhagem Agora, da mesma forma, vamos adicionar uma pequena folha de detalhes em cima dessa folhagem seca no lado direito aqui também. Depois disso, usaremos apenas uma caneta preta, adicionando algumas linhas Vio no céu e alguns pássaros, se necessário. Você pode ver que, assim que começa a adicionar esse efeito detalhado de folhagem, tudo começa a ficar um pouco mais detalhado e realista. Além de mencionar em outra ocasião seu céu e sua folhagem. Estou quase terminando de adicionar o efeito de folhagem. Você pode ver que eu continuei com diferentes variações da cor verde. Você verá alguns tons mais claros, tons médios e alguns tons mais escuros dos verdes, assim como verá as folhas se movendo em todas as direções diferentes, esquerda, direita e inferior Isso fará com que pareça natural e realista. Agora, no centro, estou puxando um galho maior que cai na parte inferior, tentando criar com mais profundidade e variação aleatoriamente. Estou apenas arrancando alguns galhos crus sem folhas Então você pode ver que estou apenas fazendo pequenos traços e adicionando o efeito de ramificação entre as folhas para criar um efeito mais natural Você também pode usar em tons de marrom para isso, se desejar, ou pode usar na própria cor verde, como estou usando. Da mesma forma, vou adicionar um pouco mais de folhagem e efeito de galho na parte superior , para que pareça natural. Vou apenas continuar com alguns efeitos mais escuros nas folhas mais claras, a fim criar mais variações tonais dos verdes e dar mais do efeito natural Agora você precisa se certificar de continuar com a segunda camada de cores somente quando a primeira camada estiver seca. Caso contrário, todas as cores começarão a se misturar aleatoriamente E você pode não obter esse efeito detalhado nas bordas. Você pode ver que estou apenas usando a dica novamente para criar um efeito de pétala solta Agora, usando rapidamente a caneta, vou adicionar alguns pássaros aleatórios, formas e estilos muito simples. Estou usando uma caneta de ponta zero para que eu possa obter esses pequenos detalhes Você pode até usar uma ponta mais fina, 0,2 ou 0,1, para obter mais detalhes Agora, aleatoriamente, algumas linhas vermelhas, como eu disse, você também pode usar na cor preta ou na cor preta para isso, mas usar uma caneta deixa tudo mais claro e dá aquele efeito de detalhe muito fino Uma pintura final para o dia 19, vamos pintar para o dia 20 e, em seguida, remover a fita adesiva. Com um olhar mais atento, você pode ver todo o efeito da folhagem dos tons de verde, as diferentes variações Céu simples para hoje e nos vemos no dia 20 em breve. 24. Dia 20 - Green Lush - 2: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 20 do desafio de 21 dias. Hoje vamos pintar outro lindo céu com muito efeito de folhagem verde. Mas a variação desta vez será que vamos adicionar um pouco de cor ao nosso céu. Junto com os tons de azul. Junto com o azul, vamos adicionar pequenos toques de amarelo, rosa e violeta para criar um lindo efeito de céu noturno Primeiro, avançando com uma camada de água em todo o espaço. Se você estiver trabalhando com duas pinturas em uma folha, certifique-se de fazer isso, deixe a água fluir para a pintura anterior. Também nas bordas, verifique se você não tem excesso de água. Caso contrário, ele voltará para sua pintura e também poderá arruinar suas bordas Estou me certificando de que tenho uma camada uniforme de água por toda parte. Então, já passei meu pincel várias vezes. Primeiro, escolhendo com um pouco da cor amarela de Nápoles Se você não tem um amarelo de Nápoles, pode simplesmente usar um pouco de amarelo pastel misturando um pouco de branco com a cor misturando um pouco de branco amarela clara muito aleatória, você pode ver que eu adicionei pequenos pontos amarelos Marque-os no meu céu. Ao adicionar os azuis, tenha um pouco cuidado para não adicioná-los perto do amarelo, ou você pode obter tons de verde Agora, misture um pouco de rosa e laranja para obter um pouco de tom rosa alaranjado E vou adicioná-lo mais perto do amarelo. Vou até adicionar um pequeno toque de branco para que fique parado E quando adicionamos o azul aqui também, não obteremos nenhum tom turvo, apesar do laranja e do azul se misturarem Então, vou usar isso também em uma consistência muito leve. Essas cores devem ser muito leves, suaves e sutis. Não use as cores, ou seja, amarelo, rosa e violeta em consistências ousadas Precisamos apenas de muito efeito de luz no céu através do amarelo onde adicionamos. Eu adicionei pequenos toques de rosa misturados com laranja e branco e os adicionei aleatoriamente em outros Agora, vamos passar para a cor azul royal e começar a adicioná-la ao céu com uma pequena mistura da cor azul limpa Agora, essa cor também é adicionada primeiro às manchas brancas. Vou deixar pequenas capas brancas no meio para ter mais dimensões e cores no céu com muito cuidado, pois quase todo o espaço adicionei o efeito azul Você pode ver que as cores se misturaram tão bem umas com as outras A mistura de rosa e azul resultará em um pouco de tons violetas. Garantimos que o amarelo tenha passado, então, automaticamente, não forneça nenhum tom de verde, apesar misturar um pouco com o azul naturalmente Deixe os amarelos e os azuis se misturarem naturalmente. E não tente misturá-los com um pincel ou camada por camada. Agora, novamente, usando pequenos tons de rosa, porque você pode ver que o usamos em consistências tão mais claras, ainda vamos continuar com um pouco mais de azul, tons mais escuros , porque quando tudo isso secar, você sabe, ficará mais claro Acabei de colocar um pouco de rosa misturado com branco, um pouco de consistência líquida para que eu possa ter o fluxo das cores e criar a magia apenas com a consistência fluida das Essa é a melhor parte das cores quentes: você pode simplesmente incliná-la e deixá-la fluir naturalmente Crie essas misturas naturais. Aquelas naturais, você sabe, harmonia entre as cores e, você sabe, dão aquelas misturas suaves e suaves Agora estou pegando um pouco de roxo misturado com azul para obter um tom roxo azulado Vou usar isso também em uma consistência muito leve e líquida, com muito pigmento e um pouco mais Vou começar a inserir isso, ao longo dos espaços azuis, e criar variações tonais do azul com a ajuda dessa cor azul violeta Com muito cuidado, estou novamente começando a adicionar esses pequenos traços, como você pode ver, com a cor azul violeta Novamente, você pode ver que estou usando a cor em uma consistência de tom muito médio, mais gordura ou menos paqment Mas certifique-se de que não seja tanto excesso de água que ela se espalhe completamente Quero ter certeza de que os traços que estou tentando adicionar permanecem para que mantenham a forma e a profundidade da nuvem Agora, rapidamente, também adicionaremos um pouco na parte inferior. E então vamos esperar que o céu seque completamente e depois passaremos para a folhagem. Quando estiver completamente seco, vamos esperar que o céu seque. Você pode ver as diferentes variações que já temos em nosso céu. Agora, quando isso secar completamente, adicionaremos a folhagem. Estou apenas adicionando um pouco mais de tonalidades aqui e ali, porque quando isso secar, ficará um pouco mais claro Então, em certos espaços, apenas escurecendo, é isso. Estou pronto com o céu simples. Vamos esperar que isso seque primeiro e depois seguir em frente. Então, agora meu céu está completamente seco e você pode ver como as cores do céu se transformaram em luz, produzindo aquele lindo efeito. Agora, a mesma técnica que usamos para o projeto da 19ª classe, a técnica de pincel seco para adicionar a camada base da folhagem. Prosseguir com a mesma técnica e adicionar a folhagem rapidamente. Desta vez, vou adicionar a folhagem na parte inferior, no lado esquerdo e direito e criar um espaço inteiro da folhagem. Em seguida, adicionaremos primeiro um efeito de luz de rua, adicionando rapidamente o efeito de pincel seco As mesmas dicas para lembrar aqui também. Em primeiro lugar, use um pincel com cerdas duras para que você possa obter o efeito de pincel seco facilmente Em segundo lugar, não mergulhe o pincel na água. Basta pegar um pouco de tinta grossa na ponta do pincel e segurá-la perpendicularmente E continue mexendo para obter esse efeito de folhagem. Ao adicionar a folhagem, tente dar forma à folhagem mais alta em algum lugar, assumindo diferentes formas de semicírculos ou movendo-a para cima, criando um galho na folhagem assumindo diferentes formas de semicírculos ou movendo-a para cima, criando um galho na criando Experimente usar diferentes variações tonais dos verdes e, ao mesmo tempo, adicionar a folhagem, para que você também possa obter as variações e o efeito natural Agora, da mesma forma, vou para o lado direito também. Vou acrescentar rapidamente que você pode ver como estou avançando em diferentes formas em direção ao espaço central. Em alguns, estamos indo mais para o centro. Estamos apenas mantendo-o na borda do papel. Novamente, essa é apenas a primeira camada da folhagem que estamos adicionando, como no projeto de aula anterior. E, em seguida, usando novamente um pincel de tamanho menor, adicionaremos uma pequena folhagem detalhada aqui também. E então adicione uma silhueta a essa pintura também. Agora, usando rapidamente o pincel, vou passar um pouco na ponta do meu pincel e criar um pequeno efeito de folha detalhado ao adicionar também essas folhas detalhadas Vou prosseguir com diferentes variações tonais dos verdes que estou usando na mistura de verde, verde escuro, verde oliva e verde claro Para que eu continue usando diferentes variações de minhas verduras. Estou misturando essas cores aleatoriamente para obter esse efeito aleatório na folhagem aqui e ali Agora, quando estou começando a adicionar as folhas detalhadas, você pode ver que estou tentando definir a forma em direção aos espaços centrais com a ajuda das folhas que dão esse efeito à folhagem. Esta é de longe uma das minhas pastas favoritas que criamos aqui . Com um céu muito simples, mas com muita profundidade com a ajuda da folhagem E uma pintura tão rápida e fácil com pouco menos de 20 minutos para criar um efeito tão realista com um céu azul simples No meio, você também pode ver que estou apenas esfaqueando a ponta do pincel para criar uma pequena profundidade na folhagem Novamente, à direita aqui à direita, você pode ver como eu o estou puxando para fora e criando a forma e o efeito de galho com a ajuda das folhas usando pincel redondo de tamanho menor para que obtenhamos aquele efeito natural no centro dessa folhagem, adicionaremos um efeito de luz de rua usando a cor preta Você pode usar em tintas de cor preta, cor cinza. Ou você pode até mesmo usar uma caneta preta para obter detalhes mais nítidos e finos. Também estou quase terminando de adicionar a folhagem aqui, preenchendo rapidamente os espaços na parte inferior para criar mais profundidade. Agora vamos mudar e começar a adicionar os detalhes das folhas, um pouco mais, um pouco mais para o lado direito aqui, antes de prosseguirmos com a adição do resto dos detalhes. Aqui estou pegando um galho que se move em direção ao céu. No topo, você pode ver como tudo está ficando lindo com detalhes tão simples, técnicas tão simples, mas ainda assim com uma criação e um resultado tão bonitos. No final, mesmo que você seja um grande jogador, você pode seguir técnicas e viagens simples para criar em detalhes. Agora, em espaços aleatórios, estou retirando alguns galhos, adicionando algumas folhas detalhadas Você pode até mesmo fazer apenas traços simples para adicionar um efeito de galho seco Agora, usando uma caneta preta, vou adicionar rapidamente os detalhes da luz da rua que vamos adicionar. Adicionando primeiro uma linha reta. Agora vou adicionar um efeito de luz simples. Eu marquei uma linha com a ajuda de uma caneta preta para que eu pudesse entrar em uma linha reta. Agora vou deixar isso ousado com a ajuda do pincel que estou usando nas tintas de cor cinza, em uma consistência ousada. E adicionando-o no topo da linha que eu adicionei. Isso me ajudará a obter o efeito de linha reta com isso. Puxando a mão para a luz da rua, vou simplesmente adicionar o efeito da luz da rua aqui Agora, o espaço de luz também. Estou apenas adicionando simplesmente a cor preta, tentando mostrar apenas a parte externa, já que a luz da rua não está acesa por enquanto porque é um efeito de luz diurna que estamos tentando pintar. Agora. Entre elas também, se quiser, você também pode simplesmente seguir em frente com um pouco mais de linhas. Primeiro, estou usando uma cor verde escura e misturando a parte inferior do poste de luz da rua com a folhagem que adicionamos na parte inferior para que fique bem mesclada e saindo desse espaço de folhagem que criamos Agora meu poste de rua está completamente seco e, usando a abóbora branca, vou apenas adicionar uma pequena luz alta a este poste, certificando-se de que a cor preta do poste esteja completamente seca Antes de começar a adicionar isso, vou usar apenas a ponta do meu pincel. Vou adicionar uma linha fina na parte de trás para criar uma profundidade e uma sombra caindo sobre a luz da rua Basta adicionar também um pequeno efeito de luz ao espaço iluminado. Apenas uma pequena curva para adicionar profundidade e mostrar aquele espaço de luz que está lá usando na caneta. Novamente, adicionando pássaros simples, assim como adicionamos durante o dia, 19 silhuetas minúsculas muito simples que dificilmente são visíveis e detalhes muito finos para torná-las mais delicadas e realistas, tentando mostrá-las com uma visão delicadas e realistas, tentando distante Você também pode usar um pincel de tamanho menor e a cor preta para adicioná-los. Mas eu queria adicionar detalhes finos usando diretamente na caneta. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa página final do dia 19.20. Espero que tenham gostado de pintar essas duas lindas pinturas comigo Estou apaixonada pela aparência da pasta. O efeito verde afeta meu coração. Espero que vocês tenham aprendido uma técnica simples para criar rapidamente na folhagem. Aqui está uma visão geral rápida do spread. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no último projeto de aula desta aula. Espero ver seus projetos de classe na seção de projetos e deixar uma avaliação se você gostar desta aula. 25. Dia 21 - Céu pastel: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao último dia desse desafio de 21 dias. Hoje, vamos pintar nosso último céu azul, que será um céu marinho. Vou prosseguir com um esboço a lápis. A área inferior será o mar. Em cima de cada um, teremos uma pequena montanha ou um espaço de campo, e a área mais alta será a área do céu Junto com as montanhas, adicionaremos um pouco de vegetação Não vou fazer um esboço detalhado a lápis, vamos entrar diretamente com as tintas Então, primeiro começarei com uma camada de foto em todo o céu e depois passaremos para o resto dos detalhes. Então, começando com uma camada uniforme de foto em todo o céu, enquanto a adiciono mais perto da cordilheira, tentarei definir a forma da cordilheira com a ajuda do pincel. Prosseguindo devagar, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte e sem excesso de água nas bordas, para que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para você trabalhar molhado, molhado para construir no céu. Além disso, se houver excesso de água nas bordas, ela voltará para a pintura e também poderá arruinar suas bordas Portanto, certifique-se de ter uma camada uniforme por toda parte. Agora, vamos começar com as cores do céu, então vou misturar o azul royal com um pouco do azul cereliano Vamos seguir em frente no topo com o azul primeiro. E então, mais perto da cordilheira, prosseguiremos com alguns toques de amarelo, se necessário Então, estou começando com tons muito claros primeiro, como você pode ver, apenas tentando prosseguir com uma lavagem bem leve. Você pode ver que, movendo-se em direção ao centro, eu degradei ainda mais a cor e a coloquei em uma consistência clara Agora, usando um pouco do amarelo de Nápoles, vou começar pela parte inferior da cordilheira e misturar bem até os tons de azul claro Agora lembre-se de que a mistura de azul e amarelo pode resultar em verduras. Por isso, é muito importante misturá-los, deixando uma tampa branca para que fiquem naturalmente com aquela cor suave. Vou até continuar com um pouco de rosa mais perto da cordilheira. Portanto, é um lindo céu colorido ao pôr do sol com diferentes tons de rosa, azul e amarelo Por enquanto, acabamos de lavar o básico e agora vou começar com a tonalidade taker Então, estou misturando um pouco de índigo junto com meu cereal E vou começar a adicioná-lo ao prédio azul no céu. Mas quando você começar a adicioná-los, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento no pincel Caso contrário, ele começará a se espalhar completamente e a cobrir os espaços com muito cuidado. Você pode ver que estou avançando lentamente, passo a passo, para construir no céu. Agora, colocando essa luz em camadas sobre o rosa e o amarelo para que não tenhamos O azul e o rosa se misturam. Eu te dou um pouco de tons violáceos, que ficarão perfeitamente bem, pois será uma cor que combinará com o seu céu. O resto dos espaços são um pouco cuidadosos. Você pode ver o quão lentamente estou construindo em diferentes formas de nuvens com esta pedra. Novamente, esse não é um tom muito mais escuro, como você pode ver. Ainda trabalharemos com muito mais escuros à medida que avançamos. Com muito cuidado, você também pode ver o outro lado da cordilheira Estou definindo em detalhes com o azul. Além disso, vou usar mais uma tonalidade mais escura. Então, vamos adicionar um pouco mais de índigo à cor azul silenciosa e começar a adicionar algumas notas mais escuras Você pode ver que eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Meu papel ainda está úmido , e vou continuar com essas canecas úmidas para obter os detalhes corretos Portanto, certifique-se de que o papel ainda esteja úmido para que você possa obter a mistura suave entre as cores que aparecem nele. E você não entrará em bordas afiadas caso o papel seque no meio Você pode usar em um frasco de spray para manter o papel úmido bem como esperar que ele seque completamente e depois prosseguir com a técnica de verificação se o papel estiver secando muito rapidamente É por isso que eu recomendo usar um papel ou testar seus papéis antes de usá-los para que você saiba se eles permanecerão molhados por tempo suficiente para você trabalhar molhado sobre molhado. Agora também no topo, continuando com alguns destaques de nuvens azuis. Agora, em certos espaços em que sinto que a mistura não está se movendo suavemente, vou usar um tambrush e Agora, em certos pontos, estou adicionando pequenos destaques rosa para criar alguns tons de violeta também no céu Assim, você pode ver o azul e o rosa se misturando automaticamente, criando aqueles belos reflexos violetas. Isso é tudo para um céu. Agora, pintaremos primeiro o espaço inferior e depois prosseguiremos com a cordilheira. Portanto, a área inferior será um espaço de campo. Vou prosseguir com uma camada de água primeiro na área do campo. E então, em cima dessa camada úmida, vamos adicionar as cores rapidamente. Agora, para o espaço do campo, vou continuar com as cores do verde. Aleatoriamente, eu sempre digo que você pode jogar com os greens de sua escolha E você tenta colocar variações de verduras em seu espaço de campo para que tenha um efeito natural. Então, primeiro, estou começando com essa cor verde amarela clara em direção à linha do horizonte e preenchendo todo o espaço com essa cor verde clara. Agora, além disso, vou continuar com galinhas pequenas mais escuras para criar pouca profundidade no espaço do campo Estou com um pouco da cor verde seiva e também com um pouco de verde escuro que vou usar para criar pequenos destaques. Mas vou garantir que também tenhamos poucos destaques de luz a verde. Ficar em casa para que tenhamos essas variações de vegetação em nosso espaço de campo. Agora, mudando para um tamanho menor, vou pegar um pouco da cor verde-oliva Você pode usar verde oliva, creen ou verde Hookers. E basta adicionar pequenos destaques mais escuros nas bordas do centro Também vou usar um pouco da cor amarela para criar um pequeno espaço criar um pequeno Vou simplesmente jogá-lo na parte inferior central do campo. Você pode ver que criamos rapidamente em alguns espaços destacados Agora usando os marrons, vou dar um pouco de profundidade no espaço inferior Eu ainda estou fazendo tudo isso, molhado sobre molhado. Assim, você pode ver as misturas suaves acontecendo entre as cores em direção ao espaço inferior, simplesmente caindo em pequenos marrons e criando uma pequena mancha de taco no campo, tentando mostrar algumas áreas lamacentas entre os verdes que estamos Agora, antes de deixarmos o campo testar apenas alguns últimos detalhes, vou usar um tom verde mais escuro E vou adicionar pequenas linhas ao espaço do campo que você pode usar em qualquer verde de sua escolha para fazer isso. Agora vou adicionar três a quatro linhas e ver algumas se movendo para a esquerda e outras se movendo para a direita na diagonal E então veremos se precisamos manter todos eles ou remover alguns deles, apenas criando seções diagonais no campo. Basicamente, estou fazendo isso enquanto minha camada base do campo está cerca de 50% úmida, para que eu obtenha aquela borda suave nas seções diagonais que estamos tentando criar agora para a direita. Vou seguir em frente e tentar fazer o mesmo, muito rapidamente, fazendo o mesmo para a direita, como você pode ver muito rapidamente, fazendo o mesmo para a direita, como você pode Mas eu me sinto mais à direita. Parece um pouco estranho. Então, o que vou fazer é pegar rapidamente um pincel maior e usá-lo em uma consistência úmida Vou misturar essa tela com o campo novamente, já que minha base está molhada, posso simplesmente misturar isso novamente e não ter essas linhas aqui. Então você pode ver com que rapidez eu o misturei volta à base do campo E temos apenas essas duas linhas no lado esquerdo. E, novamente, estou apenas deixando um pouco de verde mais claro aqui, à direita Como você pode ver por causa do verde mais escuro, todo o espaço parece ter um tom semelhante Agora vamos esperar que tudo isso seja testado completamente. Então, agora tudo está completamente testado e vamos começar a pintar na cordilheira. Então, eu vou usar na cor vermelha clara, você pode usar burn sienna ou misturar um pouco de vermelho com o marrom para obter uma cor muito marrom avermelhado e comece a adicioná-lo como camada base a toda a cordilheira Agora você pode ver, como estou começando a acrescentar, estou tentando definir o topo da cordilheira, dando aquela borda áspera e aquela forma bonita à montanha. Agora, no espaço inferior, vamos adicionar um efeito de arbusto verde mais escuro Então, estou deixando isso pra lá por enquanto. Vou pegar alguns tons mais escuros do marrom e adicioná-los à cordilheira que adicionamos enquanto a camada mais clara da montanha ainda está úmida Assim, você pode ver com que suavidade a cor está se espalhando sozinha. Ao adicioná-lo na ponta da montanha, ele o mistura com um tom mais claro, criando aquela radiação perfeita também para as montanhas Então, eu acabei de começar a usar um pouco mais de Kats agora, definindo o topo da montanha rapidamente E então prosseguiremos com mais detalhes Agora até que a primeira camada da montanha seque, adicionaremos rapidamente alguns detalhes da grama ao espaço do campo Vou usar em verdes aleatórios que estão na minha paleta E vou adicionar movimentos de grama muito simples, moderadamente para o Você pode ver de forma muito aleatória que estou seguindo em frente com traços muito bruscos ou movendo em todas as direções e simplesmente os adicionando rapidamente Também vou usar em pequenas brotas para adicionar algumas criar aquela aparência detalhada de algumas gramíneas secas Entre as gramíneas verdes que estamos tentando adicionar, você pode ver pelas próprias gramíneas estou tentando arrancar gramíneas menores que Acabei de definir bem a linha diagonal, novamente, porque ela se misturou à camada base Agora vou continuar com alguns respingos da tela Ao começar a respingar, certifique-se de cobrir o céu ou de controlar os respingos Caso contrário, ele irá para o seu céu. Estou usando alguns respingos muito aleatórios. Agora, usando aleatoriamente, em marrons mais escuros, estou apenas adicionando alguns espaços rochosos, algumas manchas lamacentas como essa aleatoriamente no campo para criar em pouca profundidade na parte pouca estou apenas adicionando alguns espaços rochosos, algumas manchas lamacentas como essa aleatoriamente no campo para criar em pouca profundidade na parte inferior. Adicionar uma pequena mancha marrom ousada para criar algumas montanhas lamacentas forma os espaços do campo, ou você também pode considerá-los espaços rochosos Agora vamos esperar que isso seque completamente. Então, agora nossa primeira cordilheira está completamente seca. E vou adicionar rapidamente o segundo detalhe de Bush em frente à cordilheira usando uma cor verde muito escura. Vou começar a adicionar o espaço Bush, o topo do arbusto. Vou começar a passar a ponta do meu pincel e criar formas aleatórias e, em criar formas aleatórias seguida, inclinar para baixo a linha do horizonte. Vou preenchê-lo rapidamente com essa cor verde escura. Agora você pode ver que, como eu tenho meu papel colado em uma superfície móvel, é muito fácil simplesmente inclinar minha prancha e adicionar rapidamente Então, primeiro defino a linha reta do horizonte rapidamente e, além disso, vou dar um toque e defini-la de forma aleatória no meio. Você pode ver que estou apenas fazendo traços simples como esse e os interpretando como um pinheiro pontiagudo, mas não com traços detalhados, apenas com uma visão distante intermediária Novamente, toque na dica para criar alguns detalhes. Usando essas duas variações detalhadas para criar a profundidade em que quase chego ao final desta pintura, você pode ver um efeito de campo tão simples, o céu lindo, colorido e sutil com aparência pastel. É isso mesmo. Vamos remover a fita adesiva agora e ver nossa pintura final Como temos essa última pintura em uma folha, vou remover a própria fita adesiva Espero que vocês gostem de pintar esses lindos 21 azuis céu comigo com diferentes elementos de variação , como campos, água, cabeças de silo simples Espero que esse céu pastel no final sido uma bela criação para encerrar esse desafio de 21 dias Espero que, se você pintar junto comigo, faça o upload de todos os seus projetos de classe para a seção de projetos e , se você adora essa aula, não se esqueça de me deixar uma avaliação. Eu adoraria melhorar e ler todas as suas avaliações. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula de pintura junto comigo. Espero ver vocês em breve na minha próxima aula de compartilhamento de habilidades