Padrões de aquarela soltos e repetitivos - uma jornada de 10 dias com terapia artística

1. Olá, e boas-vindas: Não é segredo que as pessoas usam a arte como um meio de lidar com o estresse, trauma, infelicidade, ansiedade ou apenas para encontrar maior propósito e significado para suas vidas. Olá a todos. Bem-vindo de volta a outra aula do Skillshare comigo. Estou na minha folha a cinco anos e nisso e decreto educação na Índia. Se você não sabe muito sobre mim, você pode me seguir no Instagram sob a alça, criando a partir do coração e encontrar todos os meus trabalhos lá fora. E claramente minhas palavras com aquarela, lavagem, acrílicos ou fazendo algumas belas molduras vintage. Tenho praticado Deus diariamente em estúdios. E acredite em mim, quando vejo isso, é a melhor hora do meu dia em que me sento com a aplicação de pessoas, sem ninguém sobre o resultado e apenas deixando as cores fazerem sua própria magia. Várias formas. Um quarto de cinco quartos pode ser usado como ambulatório. Isso inclui olivina, rabiscar, rabiscar, pintar os dedos ou esculpir ou limpar remotamente. Nesta classe de PE de artéria de dez dias, vamos explorar algumas dessas técnicas que incluem brincar junto com aquarelas soltas, formando algumas teorias de cores , rabiscos, rabiscos, e criando alguns padrões de aquarela soltos. Ao longo dos dez dias, andaremos em dez padrões de aquarela diferentes, caminhando em estilos muito baixos. Mas acredite em mim, você ficará muito mais em paz e relaxado porque essa classe não é baseada em resultados. Em vez disso, é baseado em deixar-se explorar livremente no papel. Esta aula é mais focada no relaxamento e, portanto, os projetos de classe são muito simples e pequenos para qualquer um se juntar a nós após seu dia agitado no trabalho. Espero que esta classe lhe dê imensa felicidade todos os dias para os próximos dez B e ajude você a ficar relaxado e deixe-os a calma desviar para você. Então, sem mais delongas, junte-se a mim nesta classe e vamos construir versões melhores de nós mesmos juntos hoje e todos os dias. 2. Visão geral do curso: Antes de finalizar todos os projetos de classe para esta classe, eu me certifiquei de selecionar os melhores de todos os padrões de prática que criei no meu caderno de esboços, a aula é feita de tal forma que, mesmo que você seja um grande não, você pode acompanhar facilmente. Porque antes de cada projeto de classe, teremos uma visão geral para esse projeto de classe em que discutiremos todas as técnicas e métodos que serão usados para criar isso projeto de classe. Eles dizem que para este projeto de classe onde estaremos usando nas cores base para o projeto de segunda classe, o padrão que usaremos, como você pode manter a grade de composições de cores que você pode use-o e assim por diante. No mesmo dia, movendo a cabeça para cada um dos projetos de classe, vou ensinar-lhe a técnica antes do projeto da aula, dando-lhe todas as opções alternativas que você pode selecionar nas seleções de cores com o qual você pode ir em frente. Mesmo que você seja um grande nó absoluto, você pode se juntar a nós livremente e aproveitar esta sessão de terapia artística. Porque essa classe não é baseada em resultados. Em vez disso, é baseado em ser C e deixar-se ser três no papel e brincar junto com a consistência solta das aquarelas. Vamos avançar para a próxima lição e começar a pintar. 3. Materiais necessários: Antes de começar com a primeira pintura, deixe-me guiá-lo rapidamente pela lista de materiais que usarei para esta aula. Eu usarei neste esboço bruto para ensinar todos os padrões e composições de cores que você pode usá-lo. Para a pintura final, vou usar nessas pessoas do tamanho E6, estas são macias, não muito do papel texturizado. Portanto, melhor para aquarelas soltas, você estaria precisando do frasco de água limpa, um pincel redondo e um pincel plano para alguns dos padrões. Além disso, você estaria precisando de aquarelas, já que estamos reproduzindo junto com a consistência solta e fluida das aquarelas, você precisaria de um conjunto básico de aquarelas e mesmo obesidade conjunto de 12 folhas é muito mais do que suficiente para esta classe. Você precisará uma paleta de mistura para misturar as tintas na consistência líquida, pois estaremos jogando junto com a consistência flutuante das aquarelas. Esses são os suprimentos limitados que você precisa para esta aula e você pode pegá-los rapidamente e se juntar a mim na próxima lição. 4. Dia 1 - Brincando com cores primárias - técnica: Bem-vindo ao primeiro dia desta classe de padrão consciente dez d. Hoje vamos pintar em manchas de cores simples e, em seguida, adicionar um cara de flor simples vinculado a esses remendos de cores. Agora, a singularidade dessas classes que vamos usar nas três cores primárias básicas básicas para criar essas nove cores diferentes para os patches. Então, as três cores com as quais trabalharemos serão um tom de cor amarela, vermelha e azul. Agora, já que temos duas misturando as cores, vou pegar todas essas três cores recentemente do tubo. Então, como vamos misturar as cores, vou remover essas cores do tubo. Então eu estou usando o tom de amarelo limão, forma permanente, e sentado em azul, você pode ir em frente com qualquer amarelo, vermelho e azul que esteja no seu paladar e pegar todas as três cores separadamente seu paladar. Agora, a razão de pegar o amarelo limão é para obter um tipo de rota de apelação verde limão que você está quando misturado com azul. Quero uma paleta verde brilhante muito boa. Essa é a razão pela qual eu peguei o pousio amarelo limão. Em vez de uma cor amarela brilhante, peguei a cor vermelha permanente brilhante, esse elemento, cores azuis. Então, vamos entrar em todas as misturas, certo? Agora, vamos começar a entender como vamos misturar essas cores para entrar nessas nove cores. Então, primeiro vamos começar a analisar todas as três cores primárias que escolhemos para este projeto de classe. O primeiro é a cor amarelo-limão. Como eu te disse, peguei esse amarelo limão para tirar essa cor verde brilhante. Em seguida, vamos assisti-lo. Esta linda cor vermelha permanente. Todas essas três cores que estou usando para este projeto de classe da missão Magellan da marca. Você pode usar todas as cores. Acredite, até mesmo uma boa cor do aluno é perfeita para esta aula, porque vamos brincar junto com as cores em uma consistência fluida e criar belos padrões. A última cor do seu é a configuração na cor azul que usei. Agora vou começar rapidamente a misturar essas árvores aplausos e mostrar como vamos usá-lo. Eu não estaria misturando as cores na minha paleta. Em vez disso, vou mostrar a vocês como vamos misturá-lo. Em que proporção? Você obtém nove valores de cores diferentes. As três cores primárias que temos, ou seja, o amarelo, o vermelho e o azul ficarão satisfeitas. E na diagonal, como você pode ver, o amarelo estar no espaço superior, o vermelho estar no centro e o azul no canto da última linha, você é como este diagnóstico. Então vamos misturar o amarelo e o vermelho para obter um laranja, amarelo e azul para obter um verde. Quando estamos misturando as cores para a primeira linha, a cor da primeira linha será mais nas cores da segunda linha e as cores da terceira linha serão menores. Na segunda linha, a cor vermelha será mais e a outra mistura de cores será menor. Deixe-me explicar para você fora no papel. Primeiro sendo as cores de base, são as cores amarelas, vermelhas e azuis, por favor, diagonalmente. Agora, na primeira linha, a cor amarela vai ser mais e o vermelho vai ficar menos fora do seu, novamente, seu amarelo vai ser mais e o azul será menor. Quando misturamos no Palo é a proporção de amarelo será mais ao misturar as cores para o primeiro lugar. mesmo V do seu vermelho vai ser mais, o amarelo será menor, e o vermelho vai ficar mais fora. Seu azul vai ser menor. E na terceira linha, as proporções azuis serão mais. Então, novamente, como eu disse, é muito simples usar nas cores de base que vamos pintar o primeiro exercício. A razão de preparar as cores conta própria é de modo a entender andar com uma paleta de cores limitada mas capaz de criar misturas de colunas tão bonitas apenas lendo no proporção das cores. Então esse é todo o motivo por trás desse projeto pós-aula para aprender e jogar junto com recursos limitados. Então, por último, estaremos em caneta preta simples para rabiscar em alguns florais e folhas nesses padrões. Eu tenho esses três tamanhos diferentes de nip, 0.10.30.5. Você pode ir em frente com uma simples caneta preta disponível em sua mesa também. Vamos começar a pintar em um projeto de aula e começar a misturar as cores para pintar no projeto final da classe. Verei vocês na próxima lição e começarei a pintar o projeto de aula de descobertas para aquele. 5. Dia 1 - Brincando com cores primárias - Projeto de curso: Vamos começar a pintar no projeto do primeiro dia, tenho este papel de tamanho A6 que vou gravar na parte de trás de uma das minhas jornadas. Você pode gravá-lo em um cartão de mesa ou em qualquer lugar onde você achar confortável. A razão para gravá-lo em que pessoas baixas não se movem enquanto pintam, ou pode criar bolhas diferentes bem como isso ajudará no papel, de se curvando pela pintura porque estamos jogando juntamente com a consistência solta da aquarela. Então eu tenho toda a camada base de três cores, são as três cores primárias básicas na minha paleta. Agora vamos começar a pintar um por um, os nove blocos, e misturar as cores também, um por 1. Primeiro estou começando com essa cor amarelo-limão diretamente. E usando essa cor em uma boa consistência líquida, vou pintar o primeiro lote aqui. De acordo com o meu projeto de classe, seguimos em amarelo no topo, vermelho no centro e azul no espaço inferior. Mas você é livre para mudar a linha de cores. Você pode pegar o vermelho na parte superior ou azul na parte superior, amarelo no centro ou na parte inferior, é completamente sua escolha. Além disso, se você quiser, você pode misturar as cores e proporção muito mais diferente e agradar esses patches separadamente. Além disso, eu recomendo que você misture as cores em vez de pegar diretamente a cor se ela estiver disponível em sua paleta. Porque isso pode ajudá-lo a entender como usar em duas ou três cores simples, você pode criar tantas possibilidades de cores. O mesmo. Mesmo com recursos limitados, nossos meios em nossa vida diária, ainda podemos viver alegremente com esses recursos limitados. Agora vou misturar a cor amarela e vermelha. Estou pegando mais da cor amarela, a menos que fora da cor vermelha, vou criar uma cor laranja brilhante. Usando essa cor laranja brilhante. Vou colocar esse bloco também, ou apenas sobre a cor vermelha. Novamente, você pode ver que estou brincando junto com uma consistência muito líquida da tinta. No meio, você verá em algum lugar pouco de água extra que ficou seca. Isso lhe dará um efeito muito diferente. E o que temos com consistências de aquarela anormais. Agora, em seguida, vamos misturar a cor amarela e azul. A cor amarela vai ser mais desde que estou na primeira noite. E vou adicionar um pouco de perigo da cor azul para obter um bom laço verde amarelado brilhante. Eu tenho essa cor verde brilhante, como você pode ver. Acredite, todas essas cores estão prontamente na minha paleta, mas misturando-as formando suas próprias cores. E você sabe, ser capaz de criar com recursos limitados é um nível diferente de felicidade. Agora, para o próximo slide, vou aumentar a proporção da cor vermelha nas minhas misturas de cores e criar cores vibrantes alterando as outras duas cores. Primeiro, vou fazer sentido que minha cor de cabelo permanente com um pouco de pitada da cor amarela e crie uma cor laranja brilhante. Então a cor superior, se você, está mais no lado amarelo, parecendo uma laranja amarela permanente aqui. E essa forma vai ficar mais no lado vermelho. Vai ser como um tipo de cor de pele de 1 milhão. Na câmera. Você pode sentir que a mistura vermelha e amarela, laranja ou vermelha amarela é quase das mesmas cores. Mas acredite em mim, Andrea, eles são cores bem diferentes do que estão olhando na câmera. Agora, em seguida, vou misturar mais análises vermelhas, tocar em azul e criar um tom violeta vermelho. Este exercício realmente vai ajudar você. Se você está apenas tendo em cores LBC, você pode misturar suas próprias cores. Então você pode ver que esta cor vermelha violeta está maioritariamente morta em todas as paletes profissionais ou nesses 36 conjuntos são conjunto de 48 cores. Então, se você estiver andando com doze cores, você também pode criar sua cor apenas alterando a proporção. E isso é a coisa toda sobre aquarelas. Agora, no último slide, vamos começar a misturar mais azul e menos das duas cores. Misturando nesta cidade, em hindu e a cor amarelo-limão. Você pode ver a Defesa aqui apenas lendo as proporções. Essa é a razão pela qual eu os misturo na mesma parte da paleta. Tenho uma linda cor verde esmeralda. Você pode ver como simplesmente você pode criar seu verde esmeralda. E quando você for as cores amarela e azul, como Ben diz, você está usando na cor amarelo-limão, mas veja se você usa um tom diferente de amarelo e um tom diferente de azul, você obterá mais variações de tom diferentes da cor verde. E você pode construir em dez a 20 dos diferentes tons de verde apenas por essas duas cores de base. Agora, em seguida, misturei-o mais azul, a menos que depois da cor vermelha. E eu tenho um bom tipo Violet de vocal aqui. E vou examinar essa cor no espaço central na linha de fundo, que está em branco. Agora, estamos prontos com um I em amostras chegando à colocação dessas amostras e as formas que você pode ver que criei em formas muito ásperas. As lacunas intermediárias também não são iguais. As formas também não são do mesmo tamanho ou do mesmo posicionamento. Se você ver a forma mais verde inferior, ela é bem pequena em comparação com as outras. Então é isso que eu quero que você entenda, que você só precisa se deixar libertar esta tinta simples nove blocos em seu papel. Agora vamos esperar que isso seque e comece a adicionar a parte rabisca. Agora, todos os meus nove remendos estão completamente secos e vou começar a adicionar o rabisco simples. Então, vou usar uma caneta 0.3. Você pode usar uma caneta normal e normal de 0,5 disponível na sua mesa. Agora certifique-se de que suas cores estejam completamente secas caso contrário, a tinta preta começará a espalhá-la. Agora você verá onde quer que houvesse água extra na tinta na cor vermelha ou na cor azul, você tem um padrão de secagem diferente lá fora, que aumenta a beleza dessa aquarela solta padrões que estamos pintando. Agora, em todos esses, vou adicionar flores e folhas muito aleatórias para vincular. Agora, na cor amarela, vou adicionar girassol simples. Mais uma vez, suas flores podem ser bem diferentes das minhas. Você pode seguir em frente com diferentes formas de flores se você não quiser adicionar as mesmas flores que estou adicionando. Ou você pode adicionar todos os tipos diferentes de folhas em todos os nove remendos. Se você quiser, você pode adicionar nove flores diferentes também. Ou, se você quiser, você pode até criar seu próprio nome nesses patches em vez de adicionar esses links de flores. Como eu lhe disse no começo, esta aula não é baseada em resultados, além de você não precisa se preocupar com o resultado final. Pode ser completamente diferente do que meu resultado parece ou qualquer outro resultado será. Você pode seguir em frente com seu próprio rabiscar Patton, ou o que está correndo em sua mente. Digamos que se você quiser adicionar elementos simples da sua cozinha a isso, você pode adicionar diferentes links de frutas, vegetais. Se você quiser, você pode adicionar material de estudo de palco indiferente, links de cara ou seus links de fornecimento de arte. Você pode até ir em frente e adicionar diferentes formas de nuvens ou criar árvores diferentes também. Como eu lhe dei tantas opções, é completamente para você. O que você quer seguir em frente nesses pequenos remendos? Vá em frente com o duelo que relaxa sua mente e lhe dá essa peça enquanto rabisca todos esses remendos. Agora, na cor verde aqui, vou adicionar detalhes simples das folhas. Agora, para o girassol, você pode ver que dei uma pequena visão detalhada adicionando pequenos detalhes da caneta, dando essas linhas finas nas pétalas e criando o centro, mas o espaço também. Novamente, como repito, você pode seguir em frente com colocações muito diferentes. Você não precisa seguir exatamente o mesmo posicionamento que o meu. É tudo sobre dar a ele esses 15 minutos do promotor criando nesses padrões simples. E acredite em mim, eles ficam bem bonitos na parede e perfeitos para suas paredes abstratas que você deseja brincar com esses adoráveis padrões de aquarela. Agora, para fora, vou criar. Está surgindo por trás disso, de modo a dar a esta flor uma pequena vista lateral. Por trás, você pode ver esses pequenos padrões que estou adicionando, que estão na verdade por trás dessas pétalas dianteiras. Você pode ver como rabiscar simples com uma caneta e as flores ficam tão bonitas com padrões simples também. Agora, neste vermelho, vou adicionar alguns detalhes simples do filhote. Então, novamente, você pode adicionar uma rosa ou qualquer outra flor que você deseja adicioná-la. Eu recomendo que você faça esta lição ouvindo um pouco de parede para a música suave que vem à sua mente. Porque isso o ajudará a relaxar ainda mais sua mente e construir esse NOPs, deixando-se completamente livre, criando nesses belos padrões onde você não precisa se preocupar com o resultado. Se você notar meus padrões também em algumas das flores que dei alguns detalhes de linha como Ben, alguns deles, deixo-os livres completamente apenas com esses contornos simples. Mais uma vez, depende de você como você diz que deseja seguir em frente com sua parte rabiscar? Tenho certeza que muitos de vocês podem ser ótimos artistas, mas acreditem em mim, às vezes, pinturas, coisas tão simples, dado um nível diferente de alegria. A época em que eu estava curando todos esses Projetos de Classe e me praticando, isso foi o máximo desses em tempo integral que eu não tive porque era muito livre e relaxante, eu não tinha que me preocupar sobre o resultado. E cada resultado me pareceu mais bonito , apesar de ser apenas uma pequena sessão de treino. Novamente, eu repetiria, entraria muito livremente, deixaria sua mente livre e apenas criaria padrões simples usando em seus suprimentos básicos. E deixe-se libertar nesses dez dias enquanto cria cada um desses padrões. Agora, nesta última mancha azul, vou adicionar um monte de flores menores, vocês estão mais próximos, algumas delas por trás dessa flor maior. Então, novamente, você pode simplesmente ir em frente, mudar uma flor. Eu não fiz uma flor muito pequena e simples. Essa é completamente sua escolha. Acredite em mim, mesmo que você seja um nariz grande, tenho certeza que você poderia ter pintado isso junto conosco com muita facilidade. E você nem precisou se preocupar com o resultado porque, como eu disse, seu resultado seria muito diferente do que é meu. E seu resultado seria muito mais bonito do que o resultado da minha aparência. Cada resultado é bonito à sua maneira e tem sua própria história para contá-lo. Vamos remover a fita adesiva e ver esta pintura final para o primeiro dia. É um padrão tão simples e fácil, mas tão relaxante e calmante. Espero que você tenha pintado essa classe rejeitar criar em suas próprias cores usando as cores primárias baseadas em árvore, em vez de usar as cores diretamente da sua paleta. Espero que você construa seu chapéu em despachos e tenha criado o que estava correndo em sua mente. Espero que vocês tenham gostado do dia. Um desses padrões de aquarela conscientes e soltos de dez dias. Vejo vocês amanhã no projeto do dia para a aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta fazenda simples, classe fácil de criar padrões de aquarela conscientes e soltos e se deixar perder sem liberdade. 6. Dia 2 - Cores do amor — técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia desses dez dias de terapia ART com padrões de aquarela soltos. Hoje vamos seguir em frente com isso, perdendo o deputado esse padrão. Desta vez, vamos usar um pincel plano para criar neste padrão. Então eu tenho esse pincel plano de meia polegada. Você pode seguir em frente com qualquer pincel de tamanho médio para tamanho seis. Vamos começar a entender o movimento e a criação desse padrão apetitivo para conseguir que, se, você sabe, olhar diferente para o mesmo retângulo que continuamos pintando mostrará a você as diferentes combinações de cores que você pode usar em Aspen. No esboço áspero que eu tentei, você pode ver que fui em frente com diferentes tons de rosa e um pequeno toque de laranja. Para este, você vai usar a laranja e o azul da minha paleta. Então, primeiro começando com o público. Agora, para o falso verdadeiro, você tem que começar na diagonal. Da linha superior disso para você. Outro retângulo movendo-se para baixo. Você pode ver agora que o próximo irá da área inferior ou da borda. Primeiro, você adicionará o traçado diagonal novamente do seu, da borda inferior, você pode ver novamente a partir do topo, será da borda superior e, em seguida, movendo-se diagonalmente para o lado direito, novamente a partir do espaço inferior. Então, todos os inferiores que são da esquerda para a direita serão da parte inferior do retângulo central e os superiores serão do espaço superior do diagnóstico que você está adicionando. Agora vamos começar a adicionar na segunda linha. Para a segunda linha, eu não mudei para outra cor, então fui deslocado para essa mistura de cores violeta. Você está na minha paleta agora. Público e violeta, como você sabe, são duas cores complementares por aí que não combinam bem entre si, mas quando usadas em padrões como esses, elas fazem uma boa combinação de cores. O projeto final da classe, vamos seguir em frente com a combinação de cores rosa que você pode usar em Scarlett, Carmine, ventos de vermelhão ou qualquer outra família de rosa e vermelho. E, você sabe, dada uma mistura e combinação das combinações de cores. Agora eu construí na segunda linha que você também está. Então você pode ver como eu construí na segunda linha. Para deixar você perder, o que você precisa fazer é simplesmente continuar adicionando em caixas retangulares simples Chris, próximas umas das outras colocando neste padrão. Não se preocupe se você não conseguir entender a lógica desse padrão ou o movimento dessas placas. Se você praticar duas a três vezes, você poderá facilmente entender de onde você precisa começar o segundo bloco para o padrão. Então agora você pode ver o movimento cruzado quando ele é adicionado da esquerda para a direita. O próximo que é de cima para baixo começa da parte superior do diagrama. Quando você está adicionando da esquerda para a direita, novamente, para o próximo bloco, ele começará a partir do espaço inferior do diagnóstico de cima para baixo que você está adicionando. É assim que você vai construir em seu padrão de cruzamento Leo base. Agora, depois disso, você pode adicionar uma pequena caminhada de rabiscos, duelo muito simples e básico usando na prata dourada uma caneta. Para este projeto de classe, vou usar na minha caneta dourada. Agora, não se preocupe se você não tiver uma caneta dourada no caso, por acaso, se você tiver aquarelas metálicas, você pode usá-lo usando um pincel de ponta fina e adicionar os detalhes. Ou você também pode usar uma caneta preta se você não tiver aquarela metálica ou uma caneta dourada. Nesses blocos, vamos adicionar um dawdling muito simples, apenas algumas espirais. Estou em linha reta, algumas de forma diferente como alguns ângulos diferentes. Muito simples rabiscar neste e em alguns retângulos, bordas. Muito simples, como eu te disse. Nestes, se você quiser, você pode seguir em frente com a combinação de cores das cores primárias. Você pode começar com os traços amarelos no topo, movendo-se para baixo, mudando para a mistura do amarelo, vermelho, depois faça a cor vermelha simples, depois para a mistura vermelha e azul e depois a mistura de coluna azul. Então, essa é novamente outra combinação de cores que você pode usá-la. Para o meu projeto de aula final vou usar nos diferenciais de vermelho e rosa na minha paleta como fiz no exercício de prática, seu, deixe-me mostrar minha paleta e tudo o vermelho e o rosa disponíveis. Assim, você pode ver a segunda linha que é preenchida com os diferentes tons de vermelho e rosa aqui. Vou usá-lo. Os outros dois públicos também. Essas cinco a seis cores, vou misturá-las e misturá-las muito vagamente umas com as outras e dar combinação de cores diferente, grande, atemporal, uma a uma. Deixe-me dar-lhe mais uma prática. Olhe com as cores que vou usar. Eu vou usar esse tom de laranja Deus meu quin rose quando o lag ou carmim rubi, vermelhão Scarlett, que estiver disponível em sua paleta, pode ir por qualquer nome em sua paleta e você pode usar isso. Então primeiro você pode ver que comecei com a sombra quase igual à cor vermelha. Agora, já que este artigo é um pequeno livro verde de rascunho sobre o qual estou te mostrando. Torna-se um pouco difícil espalhar as cores se não estiver perfeitamente no estado líquido. Agora, em seguida, você está na segunda linha. Eu mudei para a cor laranja e apenas começando a adicionar os traços cruzados como aprendemos. Agora, aperfeiçoe a monotonia, estou simplesmente adicionando um pouco Red Touch como Ben junto com a cor laranja. É assim que você pode adicionar a combinação de cores do Dr. Finn. Agora vamos brincar junto com a consistência muito solta das aquarelas. Então você terá diferentes remendos assim que todos estes secarem em nosso papel real. Além disso, você terá os tons mais escuros e mais claros visíveis em um papel em si. Agora, no meio, se você achar que algum espaço é extra, você pode adicionar dez linhas simples e preencher os espaços também. Não se preocupe novamente, vou repetir. Você não precisa seguir exatamente o mesmo layout para o padrão. Você pode mexer em lugares e ainda ir em frente e livremente e continuar adicionando o livro apertar um ao outro e formar o padrão. Você é. Se você notar na linha de acordes eu estraguei o padrão. Ainda assim, continuo com o padrão e ainda assim ele está dando um loop decente o suficiente. Então esse é todo o motivo de não parar, não se preocupar com o resultado, apenas deixar-se livre e fluir junto com os companheiros, apenas pintando facilmente. Então, agora você já, você pode ver as diferentes combinações de cores que usamos para usar na combinação de cores do seminário para o nosso projeto de classe final. Vamos começar a pintar em nosso projeto de aula final na próxima lição para D2. Espero que vocês gostem dessa aula também. E deixe você enviar três e deixar os companheiros fluírem e criar esses belos remendos por conta própria. 7. Dia 2 - Cores do amor — projeto de curso: Vamos começar com nosso projeto de classe para dy dt. Então, como eu disse, vou usar nos tons de laranja e vermelho. Primeiro vou gravar rapidamente meu papel depois que eles se moverem nas cores. Então, estou removendo as cores da minha paleta para que seja mais fácil diluí-las muito com água e brincar junto com a consistência solta das cores. Então, a primeira cor que eu peguei foi a cor laranja e adicionei muita foto. A próxima cor eu estou pegando a sombra do carmim aqui. E depois disso, vou pegar mais uma cor e vou brincar com essas três cores. E se for necessário, vou escolher as outras cores também para a cor Carmine também. Você pode ver que são adicionados em muita água aqui. Agora estou pegando cores vermelhas brilhantes. Estou pegando a cor rubi do meu paladar. Você pode seguir em frente com a cor vermelha permanente , a cor vermelha ou o vermelho brilhante disponível em sua paleta. Ou, novamente, se você estiver indo em frente com uma combinação de cores diferente, essa é absolutamente sua escolha. Estou pegando a quarta cor, essa é a cor das janelas e faço isso também. Você pode ver que estou adicionando muita água para brincar junto com a consistência solta das cores. Agora, no ano passado, estou pegando um pouco dessa cor Queenie, que é A2. E então é uma espécie de cor rosa, uma cor rosa escura que está lá para isso também, vou adicionar água e mantê-la em uma boa consistência líquida para que você possa ver que estou pronto com todos os feeds que vou usá-lo. E para todos eles, você pode ver que adicionei muita água para mantê-los na consistência solta e líquida fluindo. Agora vou retirar rapidamente meu papel na parte superior e inferior para que o papel não se mova enquanto adiciona a patente. Caso contrário, se o papel continuar em movimento, será muito difícil controlar o movimento do pincel porque é o papel se movendo aqui e ali. Agora, pegando o pincel plano, estou usando o pincel plano de meia polegada. Vou começar com essas combinações de cores. Agora, quando eu começar a pintar, você verá quando eu adicionar a cor, haverá alguma consistência aquosa de cores em alguns dos remendos, que secarão de forma muito desigual dando indiferente blobs também, o que ficará mais bonito. Mesmo que você veja no espaço superior no papel de exercícios de prática, existem alguns remendos diferentes por causa dessas bolhas de aquarelas que estão lá. E isso aumenta a beleza desses padrões. É por isso que padrões soltos com os quais estamos brincando. Estou começando com a folha de carmim agora até agora, você pode ir em frente aleatoriamente, qualquer cor, tropas ou qualquer combinação de cores cor, tropas ou qualquer que você esteja acompanhando. Portanto, não vou continuar repetindo os tons dos polos que vou usar nessas cinco cores só variam aleatoriamente. Vou pegar essas cores um por um. Só estou brincando com folhas muito soltas. Agora. Eu adiciono lugares. Estou pegando os tons mais escuros da cor e adiciono o espaço inferior enquanto ainda está molhado ou em qualquer espaço no bloco, você pode adicionar um pouco de manchas mais escuras se você quiser dar a ele essa cor combinação. Eu estarei tocando junto com as consistências DACA assim, dando alguns tons mais escuros de forma muito aleatória. Esse padrão irá ajudá-lo a manter conscientemente agradando esses blocos tal forma que, no final, você tenha esse padrão em ziguezague entrando em vida. Então, é novamente, por favor, jogando ao longo de colocar vagamente nesses blocos, apenas criando em nosso belo design partir de caixas retangulares simples. Agora, no meio, você pode ver que eu mudei para a cor laranja, dando o grau de cor aos tons rosa e vermelho. Agora, novamente no meio, enquanto os blocos ainda estão molhados, eu pego os tons mais escuros e apenas usando a ponta, deixo cair manchas de tom mais escuras. E acredite em mim, esses remendos secam de forma muito desigual, mas dão uma vista muito bonita à sua pintura. Não se preocupe se você estiver do lado esquerdo, você verá que ainda é espaço que eu estarei preenchendo com os blocos também. Agora, a qualquer momento, se esses blocos estiverem conectados como nus, não. Está perfeitamente bem. Deixe as cores sangrarem umas nas outras e criar essa aparência de patch de conexão também no meio, está perfeitamente bem para o padrão também. Agora, chegando a esta borda esquerda, você vai começar, começar a preencher os espaços e certificar-se de que eles vão bem com esse padrão exato. Agora cadeira, agora chegando às combinações de cores deste projeto de classe, como eu disse no exercício de prática, você pode até usar as cores primárias. Mova de vermelho para amarelo, amarelo para vermelho e depois dois, azul. Você estamos usando nos tons de rosa e orientado. Você pode até usar os tons de verde e laranja ou verde e amarelo. Você pode até adicionar este padrão usando os tons de azul e violeta, pois você pode pegar todos os diferentes azuis, violar diferentes, tocar junto com o consenso de cores e criar esse padrão . Ou você pode até ir em frente ou sem ferramenta ou, você sabe, cores conflitantes como laranja e violeta, como vimos no exercício de prática. Ou você pode até criar esse padrão de combinação de cores azul e vermelho que dará uma visão bonita novamente. A combinação de cores novamente, é completamente sua escolha e você tem toda a liberdade em escolher a combinação de cores que se adequa e metas com sua mente, estado. B3, para escolher a combinação de cores que você sente que será a melhor para este padrão. Agora, novamente, você vai ver que estou adicionando os remendos mais escuros de forma muito grosseira e aleatória. Outra razão pela qual eu selecionei mais a cor vermelha é porque, você sabe, vermelho e dourado e faço uma combinação de cores bonita. E, de alguma forma, retrata muito amor para mim. Essa é a razão pela qual o iPad vai em frente com a combinação de cores de todos, você não é vermelho, rosa e dourado para este. Como eu lhe disse no começo, esta aula é mais sobre refletir o que está correndo em sua mente para o papel. Novamente, você sabe que sua combinação de cores pode variar dependendo da lua ou do estado em que você comprou. Se você notar na segunda última linha, estraguei o padrão e o latim, mas ainda assim consegui adicionar os blocos e manter o padrão funcionando e preencher o espaço. Então essa é a beleza desses padrões soltos que você tem que deixar três, deixar as cores fluírem, criar sua própria magia e criar sua própria beleza. Acredite em mim, esses pequenos pedaços de pessoas com esses padrões soltos são ótimos para emoldurar e colocar em suas paredes abstratas ou para usá-los como padrões de Deus, ou até mesmo criar estampas com estas em coágulo ou, você sabe, desenhos muito abstratos para diferentes superfícies. Agora pronto mais ou menos, estou adicionando algumas manchas mais escuras. Você pode até adicionar os remendos mais escuros quando sua primeira camada estiver completamente seca. Então, isso novamente lhe dará outro tipo diferente de loop irregular. Então, se você notar, eu adicionei algumas das manchas da cor mais escura nas espécies superiores depois que os remendos foram secados, que lhe dá outra visão diferente. Então, novamente, é tudo sobre deixar-se três e devagar com esses traços bem e vagamente. É isso que estou adicionando e preenchendo a página inteira com esses blocos das cores de amor aqui. Agora vamos esperar que isso seque completamente e então eu usarei na caneta dourada para adicionar alguns detalhes rabiscos a isso. Agora, se você seguiu em frente com uma combinação de cores diferente, você pode até usar uma caneta prateada ou uma caneta preta, ou uma cor vazia de caneta, qualquer cor que desejar ou qualquer outra Dor na Califórnia para esse assunto. Vamos esperar que isso seque primeiro. Agora meu padrão está completamente seco e começarei a adicionar pouco rabiscos. Agora, antes de começar, você pode ver a beleza das manchas secas? Quão diferente cada adesivo secou e cada bloco tem uma história diferente com diferentes combinações de cores, defenda bordas inacabadas. Essa é a beleza sobre os padrões de aquarela soltos. Agora estou usando a caneta de cor dourada e adicionando muito aleatoriamente rabiscos muito simples. Eu também percebi, enquanto pintava nesses padrões aditivos aditivos, isso ajuda na construção da memória muscular e faz seu cérebro andar um pouco mais. Ou porque ele tem que, você sabe, de fixar nesse padrão e atingir o objetivo do padrão o suficiente se isso ajudar na construção e apenas ajudar você ou tiver um pouco mais de foco também. Agora, eu tentei adicionar pequenos detalhes com a caneta de cor prateada também, mas eles não descobriram que eu preferia ir em frente com a caneta dourada. Somente. Você pode ver estou indo em frente com um link de cara muito aleatório em algum lugar, algum bloco de aranha, algumas maneiras de eu sou padrões de classe Chris. Alguns vão apenas algumas linhas cruzadas soltas mais próximas em algum lugar. Se você não se alinha um com o outro e alguém apenas diferentes ângulos do L ou criando nos blocos. Então, novamente, com o caminho do link do cara, você tem toda a liberdade. Você pode seguir em frente com qualquer link de cara que você deseja. Além disso, gostaria de mencionar que não é obrigatório ir em frente com rabiscar em cada um dos blocos que você pode deixar. Os blocos estão vazios aleatoriamente ou você pode adicionar o link a cada um dos blocos. Essa é novamente completamente sua escolha. Eu deixei alguns dos blocos vazios também. Agora eu sei que a coluna dourada pode não ser visível para você por enquanto, mas eu lhe darei uma visão mais próxima. No final, você poderá ver todos os detalhes dourados que adicionamos a esses belos remendos vermelhos e rosa. Agora vamos remover a fita adesiva. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D2 também. Outro padrão solto simples para apenas construir uma memória muscular e, você sabe, entrar no fluxo com o padrão. Agora, você pode ver com a visão mais próxima, as linhas douradas que são visíveis, acreditam que incutir a câmera não faz justiça à linha dourada que é visível a olho nu. Mas espero que vocês tenham gostado de pintar esse belo padrão simples comigo usando na ovelha retangular simples. Você já pegou essa forma pequena e criou um padrão tão bonito com as diferentes combinações de cores que você pode usá-lo. Espero que você tenha gostado desse padrão hoje. Vejo vocês no D3 amanhã, onde vamos pintar círculos de aquarela soltos e seguir em frente com alguns rabiscos simples novamente. Então vejo vocês amanhã. 8. Dia 3 - Cores da natureza — técnica - técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao terceiro dia desses dez dias de octetos. Hoje vamos brincar sozinhos com alguns padrões circulares e depois adicionar rabiscos simples usando a caneta preta. Deixe-me morrer lidar com a técnica que vamos usar hoje para criar em um padrão semelhante. Desta vez vou usar na combinação de cores de amarelo e azul, que se formará automaticamente nas cores verdes no meio. Então eu tenho meu bloco de esboços grosseiro pronto aqui, e eu tenho as cores amarela, verde e azul já na minha paleta. Agora vou mostrar a vocês usando um pouco de verde também. E sem usar um verde também, você pode simplesmente misturar o azul e o amarelo juntos enquanto adiciona na superfície, que automaticamente formará os tons verdes no circo. Primeiro, vou começar com a cor amarela. Agora, neste padrão, mal vai brincar junto com a consistência líquida das aquarelas. Você só precisa começar a adicionar novo símbolo para que ele se aproxime um do outro. Molhado em molhado também. Alguns deles você pode adicionar em molhado em seco. Agora esse círculo é melhor como você pode ver. E em torno disso eu vou começar a adicionar no outro círculo usando a cor azul, molhado em molhado também. Então, automaticamente, quando o azul e o amarelo reagirem juntos, ele formará a cor verde no meio e fará com que esses persas sejam construídos. Agora, você verá que estou adicionando em outro círculo, apenas sobre o círculo amarelo. Pouco disso está cruzando o círculo amarelo e trabalho está abaixo do círculo amarelo, como você pode ver. Agora, o azul como você vê, penetra no amarelo porque o amarelo ainda está molhado. Então é com isso que vamos jogar hoje. Isso é deixar as cores fluírem e sangrarem umas nas outras folhas soltas. Agora, faça isso, podemos até criar pouca textura usando gotas de água. Assim, você pode simplesmente usar gotas de água ou cor e soltar enquanto esses espaços ainda estão molhados e criam salas. No projeto final da classe, estaremos criando nas flores também, usando as gotículas de água como eu lhe disse. Agora, você está, você pode ver que eu usei um pouco de verde para criar esse terceiro token. Nestes, se você não quiser usar um verde, você pode simplesmente continuar usando tons indiferentes de azul também. Então agora você pode ver que eu peguei ou azul turquesa tipo Ocala. primeiro era uma cor azul ultramarino, a segunda era uma mancha verde. Assim, você pode até continuar jogando com diferentes tons de azul ou apenas usando uma simples cor azul. Se você estiver jogando junto com um azul e outro amarelo, a maioria dorme descansa. Depende ao pintar como o humor entra. Agora também a outra técnica que vamos usar neste ano, você pode ver que adicionei alguns círculos separadamente. Agora, enquanto isso seca , depois disso, adicionaremos alguns círculos em cima disso. Assim, você obterá pequenos tokens LEO tendo em alguns transparentes para parecer também e podem ser vistos perfeitamente sobrepostos uns aos outros. Agora, então deixe-me mostrar-lhe o florescimento. Então acabei de pegar um pincel com um pouco de água na ponta. E usando a ponta, vou deixar cair a água enquanto os círculos ainda estão molhados e você pode ver os balões que estes criam. Mas a única técnica e coisa importante a lembrar é que você precisa soltar essas gotículas de água enquanto você chamado ou a camada de tinta ainda está molhada, só então você obteria esse efeito florescente. E automaticamente você obterá muita textura nesses círculos que estamos adicionando. Além disso, você pode criar alguns remendos mais leves em locais, levantando as cores também. Então é assim que vamos brincar junto com diferentes tamanhos de círculos mais próximos uns dos outros, uns dos outros após a secagem. Então eu não fiz muito simples rabiscar nisso. Agora, quando se trata de camadas do círculo. Então esses dois círculos inferiores morreram. Vou pegar outra cor de azul, que é diferente da cor da camada base. E vou adicionar um círculo em cima disso. Então, nesse caso, você verá que as cores não sangram umas nas outras. Em vez disso, você tem um círculo transparente ou o método de camadas transparentes que você está usando o círculo base também é visível claramente. E até mesmo o software da camada superior se torna visível. E você pode adicionar os círculos em lugares diferentes. Agora, nesta técnica, usei em apenas um círculo com a cor amarela. Você definitivamente pode adicionar mais círculos com uma cor amarela. Então, agora vamos usar em três técnicas. Isso é um dos quais deixe as cores sangrarem umas nas outras. Um dia vamos adicionar certos solventes depois de deixar os círculos comerciais secarem. E me disse que vamos usar as gotículas de água para criar flores e texturas. Afinal, esses acionamentos estaremos usando nessas canetas técnicas e adicionando rabiscos muito simples. Mais uma vez, vai ser rabiscos muito simples. É isso para este projeto de classe. Verei vocês na próxima lição em que estamos criando neste padrão de círculo livre usando na natureza da paleta de cores. São as folhas de ver, o latão e a linda cor do pôr-do-sol. Então, vamos começar a pintar no projeto de aula de hoje. Vejo vocês na próxima lição e pintarei o projeto da aula juntos. 9. Dia 3 - Cores da natureza - Projeto de curso: Vamos começar com nosso projeto de classe para D3. Agora, eu tenho meu papel colado nos lados superior e inferior para que o papel não se mova. Agora vou usar as cores da paleta aqui fora. Agora você pode usar em qualquer tom de amarelo e qualquer tom de azul de acordo com sua escolha. Mas apenas certifique-se de usar essas cores em uma consistência fluida muito líquida. A razão para esse feixe, ele estará na consistência do líquido líquido. E quando você brinca junto com eles molhado em molhado ou para criar nas flores que lhe darão efeito e também o ajudarão a criar textura. Primeiro eu adicionei em um círculo com a cor amarela aqui. Eu adicionei um círculo amarelo de tamanho grande o suficiente. Agora vou adicionar mais alguns círculos amarelos enquanto meu pincel tem a cor amarela captada. Acabei de adicionar mais um círculo com a cor amarela aqui. Agora vou mudar para a cor azul. Só estou usando a cor azul que já está na minha paleta e misturando um pouco do azul turquesa junto com ela. Você pode seguir em frente com qualquer tom de azul. Você é livre para usar sua própria paleta de cores , o que você sentir é perfeito para este projeto de classe. Agora, novamente, você pode ver onde quer que eu vi que há menos água, estou mergulhando meu pincel na água e apenas deixando as cores fluírem com água. Agora, certifique-se de que estamos mais uma coisa em qualquer um desses círculos. Se você deseja adicionar as flores, você precisa adicionar enquanto o círculo ainda estiver molhado. Eu não adicionei flores no círculo amarelo como você pode ver. Mas se você quiser RD, você está livre para adicionar as flores nos círculos amarelos também. Mas para isso você precisa adicionar o efeito de floração enquanto a cor amarela ainda está molhada. Agora pronto aleatoriamente, você pode ver que estou me alimentando no circo com essa cor azul primeiro. Agora, na parte inferior da sua UC, o círculo de cores amarelas tentou entrar. Daí as cores não estão sangrando, marcham umas nas outras. Agora você está nesses círculos azuis. Vou começar a criar na flor. Então, para isso, vou usar a água agora. Basta mergulhar meu pincel na água e usar o, se eu estiver apenas caindo em algumas gotículas de água, você pode ver o quão lindamente as flores são criadas. Por engano, deixei cair a flor da água na cor amarela e rapidamente a apanhei para que a cor azul turquesa não se assente. Agora, todos vocês podem ver sob dispersão acontecendo por causa das gotículas de água derrubar essas tintas úmidas. Isso criará ainda mais belas texturas em seu papel. Agora, em seguida, peguei a cor azul brilhante, e vou começar a adicionar alguns círculos com essa cor azul brilhante. Agora, meu chamado status de colarinho azul com os meninos da droga ainda está molhado. E vou entrar porque quero que esses círculos sangram um no outro. Certifique-se de repeti-lo novamente junto com a inconsistência fluida dos grãos e deixe as cores fluírem facilmente umas para as outras. Agora, novamente, você é como valor não precisa seguir a mesma paleta de cores que a minha. Estou seguindo as cores do joelho-idiota, essa é a grama do pôr-do-sol. E veja, você pode simplesmente seguir em frente com qualquer outra combinação de cores. Diga se você deseja ir em frente e apenas com cores diferentes de azul ou esse desequilíbrio da ordem rosa, se você distribuir para seguir em frente com a cor laranja e amarela, ou se você deseja ir à frente com os tons de combinação de cores marrom neste padrão parece muito bonito. Outra dica de que você pode criar esse padrão em um papel de tamanho de marcador, de fato feito. Ou você pode usar esse marcador como marcador se você for um nível de livro. Então, parece perfeito como um padrão abstrato para seus favoritos também. Esses padrões podem ser criados em diferentes tamanhos de pessoas, podem ser usados para diferentes propósitos. Agora, novamente, mudei para a cor azul turquesa e estou começando a adicionar para o loop transparente so for. Então, todos os círculos de néon base, amarelo e previamente amarelo e previamente autopoiese azul estavam completamente secos. Agora você pode ver que esses círculos são funcionários ou visíveis e têm as bordas afiadas perfeitas e não parecem misturados ou sangrando nas camadas anteriores. Agora, se você notar, posso ver muito azul acontecendo, então vou pegar um pouco mais do amarelo e começar a adicioná-lo. Não estou usando a cor verde diretamente, mas você pode ver onde quer que o azul esteja sobrepondo o amarelo, mesmo que esteja seco, ele está se formando automaticamente em uma cor verde. Essa é a razão pela qual não estou usando a cor verde separadamente. Mas se você é alguém que quer adicionar o suficiente, use círculos com a cor verde separadamente. Novamente, como eu disse, você é livre para usar sua própria criatividade e sua própria paleta de cores. Este exercício de aula é uma pintura divertida absoluta e círculos soltos onde você quiser de tamanhos diferentes usando cores diferentes. Além disso, você não precisa se preocupar com as cores sangrando umas nas outras porque essa é a beleza desse projeto de classe que o sangramento flui um para o outro. Estou apenas adicionando círculos mais pequenos com a paleta amarela como você pode ver, mas como eles estão se misturando com o azul, eles estão formando uma bela sombra verde, um tipo levemente em uma folha que é complementando o azul e o amarelo perfeitamente. Também uma coisa que você pode até adicionar no Bloom a essas chamadas também que você está adicionando agora você está completamente livre novamente, repito o que ocorrer. Então você pode querer adicionar no modo do efeito florescer? Você pode simplesmente mergulhar o pincel na água e soltar água usando a ponta do pincel. Agora vou soltar um pequeno modelo do efeito de flores de forma muito aleatória sobre essas vesículas que adicionaram recentemente sobre isso, desta vez, vou seguir em frente com tipo de natureza muito simples de rabiscar. Então vou entrar com aranhas simples, folhas, manchas circulares simples. Porque como o fundo são todos os movimentos circulares e os padrões circulares, vou manter pouco da parte rabisca também no aspecto circular o mais longe possível. Adicionando um pouco de efeito de folha, você está endividado de quebrar a monotonia do padrão. Vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, comece a adicionar na parte rabisca, certifique-se de que você está florescendo também completamente caso contrário, a tinta começará a se espalhar da caneta. Vamos esperar que ele seque. Está completamente seco aqui. E agora vou começar a adicionar no link do cara. Mas antes de fazer isso por um minuto, vamos adotar a beleza dessas flores que são criadas. Tudo bem, então vamos começar agora. Estou usando pela primeira vez na caneta 0.3, e vou começar a adicionar rabiscos muito simples, como eu disse, vamos seguir em como eu disse, vamos seguir frente com rabiscos simples desta vez também. Então, primeiro vou começar com uma simples espiral redonda. Você está no projeto de classe anterior, se você se lembrar, adicionamos a aranha na forma do retângulo porque estávamos brincando com o padrão de retângulo. Desta vez, desde que estamos brincando junto com o padrão de círculo, você notará que pode fazer links também em pequenos navios circulares. Algumas linhas simples aqui no soquete. Não se preocupe. Seu padrão pode até ir para a parte branca, ou seja, você está rabiscar parte e estar nos espaços em branco do papel também. Isso construirá o padrão de forma mais bonita. Agora vou usar essa caneta de pincel preta grossa e começar a adicionar alguns pontos mais escuros, criando em círculo. Usando linhas simples, sugira usar na dica, vou deixar de lado simples nosso passeio e criá-los em um padrão circular. Agora, se você não tem uma caneta tão grossa, você pode simplesmente usar em sua caneta de esboço normal ou uma caneta de pincel, ou usar sua caneta normal e presentes, como , você sabe, círculos de cofre lá fora, dando-lhes os pontos. Ou você pode até usar em seu pincel redondo e na cor preta e dar esse detalhamento. Agora, eu mudei para uma caneta 0.1 e só vou adicionar alguns dos padrões de folhas no meio, como eu disse para você quebrar a monotonia do padrão circular. Você também pode ir em frente, mas diferentes dawdling que correm em sua mente e sinta-se à vontade para adicionar qualquer padrão que você deseja. Esses padrões fazem capas bonitas para seus cartões de agradecimento, para seus cartões ou para o leste. Assim, você pode até usá-los como pensamentos de Páscoa e enviá-lo para seus amigos e familiares junto com seus presentes de Páscoa. Então, todos esses padrões são muito bonitos e você pode usá-los para diferentes propósitos. Como eu te disse, tipo de cartões de sinalização, cartões postais , marcadores ou capa simples para caçadores de presentes também. Agora apenas alguns rabiscos aleatórios. Você pode ver simples ou o padrão de tijolo que estou adicionando agora no espaço superior do seu, vou adicionar um pequeno modelo usando nesta caneta 0.3. Então você notará que estou apenas adicionando círculo muito aleatório cruzado um ao outro, fazendo com que pareçam um círculo aninhado lá fora juntos. É isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D3 também. Vamos remover a fita adesiva e a CFI na pintura, vou apenas adicionar um pequeno detalhe com a cor dourada antes de remover a fita adesiva. Se você quiser, essas manchas mais escuras no centro, você pode dar-lhes pequenas linhas douradas, dando o efeito dourado. Novamente, isso é uma coisa opcional. Espero que vocês tenham gostado de pintar este lindo e fácil padrão circular e deixe-se três, adicionar o DDL é completamente sua escolha e como você deseja adicionar e torná-lo mais parecido linda e deixe-se livre. Esses dez dias são sobre se libertar, deixando as cores fluírem umas para as outras livremente. Você está pintando para D3. Estou absolutamente apaixonado por como a textura é criada usando o blues e a irregularidade da textura em diferentes Circus. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D4 e pintarei com outro padrão bonito e fácil. Vejo vocês amanhã no projeto de classe padrão. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 10. Dia 4 - Brinde com VERMES - técnica: Olá a todos, bem-vindos de volta ao quarto. Hoje vamos pintar outro padrão repetitivo simples. Isso é semelhante aos traços D2 que tínhamos adicionado, mas em D2L, se você se lembrar, nós o adicionamos em um padrão cruzado, criando um padrão junto com os traços repetitivos. Desta vez também, vamos usar nos traços repetitivos, mas criando um padrão de paradigma muito diferente. Vamos começar com a técnica e as folhas de cores que usaremos para este projeto de classe. Para este projeto de classe, vou mostrar dois traços diferentes que você pode usar. Um deles será os retângulos simples tomados e o outro traço será as folhas também. Faremos o projeto de classe para essa classe quando os padrões e criaremos dois projetos de classe diferentes. Vamos começar com os traços básicos primeiro. Desta vez, para o projeto da classe, vou usar esses tons de verde que estão na minha paleta. Agora você pode seguir em frente com o que eles eram tons de verde na sua paleta. Verde claro, verde escuro, verde médio. Ou você pode até adicionar um pouco amarelo para criar diferentes tons de verde e azul e marcas para escurecer os tons de verde se você não tiver muitos verdes em sua paleta. Para o primeiro padrão, vou usar este pincel plano de 1 quarta polegada. Agora, se você não tiver este 1 quarto e pincel plano, você pode usar qualquer escova plana de tamanho menor. Sou falso começando com essa cor verde de maio. Isso é basicamente uma cor verde clara. Como você pode ver. Você pode pegar a cor verde claro, amarelo, verde. Eles comparam nomes diferentes em conjuntos diferentes com um pincel plano. Estou apenas adicionando traços retangulares muito simples cruzados um ao outro. Basicamente, você só precisa criar traços paralelos simples e criar uma linha de paridade inteira. Deixe-me mostrar que os traços que estávamos usando para o projeto de segunda classe foi quando começamos o traçado de um pouco sobre o ponto final. Mas para este projeto de classe, você pode ver que estamos começando o próximo traçado que está no lado direito, mais perto do traçado do lado esquerdo. Isso é exatamente uma réplica do traçado do lado esquerdo. Então, basicamente, você pode imaginá-lo como uma linha imaginária no meio e adicionar folhas em ambos os lados deste ramo. É assim que esse padrão é curado. Agora, neste padrão, você pode usar esse traço usando um pincel plano ou o segundo método está usando um pincel redondo e adicionando folhas em vez de retângulos simples. Deixe-me adicionar algumas folhas também e mostrar-lhe agora novamente, vamos jogar junto com diferentes tons e valores de verde no projeto da classe final. Para o padrão de folhas também, vamos seguir em frente com a mesma coisa. Tick off das folhas será comprado juntando-se no ponto central. Ou você pode adicionar as partes mais finas da folha que se juntam. No projeto de classe, estaremos usando tanto no T nada quanto na decolagem se unindo em uma linha e depois na outra faixa. É assim que o quarto padrão é curado usando nos tons de verde, usando um pincel plano e um pincel redondo. Agora, esse tamanho de papel que estamos usando é papel tamanho A6. Então, nesse papel, tentaremos caber em aproximadamente 2,5 ramos. Se você estiver usando algum papel de tamanho maior, você pode caber em aproximadamente árvore Conjunto dos ramos que são a placa esquerda e direita. Tudo bem, então é sobre como o padrão será curado. Agora, indo novamente para as folhas de cores que estou usando na cor verde que você pode usar em diferentes combinações de cores. Ou você pode até usar as sombras apenas dos vermelhos amarelos, ou você pode usar em azul e verduras compradas. Então, novamente, a combinação de cores que as escolhas de cores é completamente sua escolha, pois você não precisa se preocupar com a forma como as cores se misturarão ou como elas estarão olhando. É sobre as técnicas e as combinações de cores? Vamos começar a pintar o projeto da aula na próxima lição. E vamos pintar o projeto da classe em ambos os padrões. 11. Dia 4 - Brinque com VERDE-: Vamos começar com nosso projeto de classe. Finalmente, primeiro vou começar com o padrão foliar. Eu tenho meu pincel redondo e meu pessoal já está íngreme. Junto com isso, também tenho a cor verde na minha paleta. Essa é a cor verde clara que estou usando impor. Primeiro, vou criar um padrão usando na forma da folha sobre isso como dobrado, vamos adicionar um simples efeito de rabisco em um dos botões. Vamos adicionar efeito rabiscar com a cor dourada. E em um caminho vamos adicioná-lo com a caneta preta. Agora você pode ver adicionar as folhas em ambos os lados com um ângulo é um trabalho um pouco difícil e você já pode ver ou encontrar mudando para tons diferentes também. O que vou fazer é adicionar rapidamente todas as folhas do lado direito primeiro porque isso é mais fácil para mim nesse ângulo. E então eu tenderei a fazer a bunda e adicionar todas as folhas do lado esquerdo para que fique mais fácil com a ponta pontiaguda. Certo, certo, bom. Você vê que a ponta pontiaguda vai no topo. Então eu tenho que dizer-lhes minha mão, o que se torna um pouco difícil e os traços não vão corretamente. Como você pode ver, vou dizer ao quadro assim, é por isso que eu sempre recomendo gravar seu papel em superfícies móveis. E agora você vê o ângulo ajustado perfeito e os traços indo facilmente, sem problemas também. Tudo bem, então vou adicionar os traços do lado esquerdo primeiro rapidamente, já que tenho a densidade do meu papel. Agora você pode ver que estou mudando alternativamente entre diferentes tons de cor verde. Também estou misturando diferentes verdes juntos e adicionando-os em uma folha também. Então, novamente, eu repetiria indo em frente com a escolha do palete do seu próprio desejo ou, dependendo do seu paladar, é completamente sua escolha. Você também pode adicionar folhas com todas as cores diferentes e torná-lo um padrão multicolorido junto com ele. Novamente, adicionando esses padrões repetitivos com efeito de folha simples, você verá um belo padrão entrando ou vivendo. Agora, esses padrões podem ser usados novamente para fazer capas de almofadas, lençóis, revestimentos. E esses padrões fazem uma bela aparência abstrata em seus espaços de vida também. Esses padrões podem ser usados para projetar superfícies se você praticar muito no design de padrões novamente. Agora, esses são padrões muito soltos e muito básicos que estamos criando com a prática. Você pode até dar mais profundidade. Novamente, inclinei meu papel e agora estou começando a adicionar todas as folhas do lado direito. Agora você pode ver as necessidades do lado esquerdo e direito se encontrarem no ponto central juntas, há uma pequena lacuna branca no meio, mas elas estão exatamente no mesmo ponto de encontro. Então essa é a lógica sobre esse padrão que eles devem estar em 1 fora juntos. Agora, quando começarmos a adicionar na segunda linha dessas folhas, irei em frente com um traço pouco diferente e mostrarei a diferença agora que será novamente adicionada automaticamente ao uma pequena diferença e beleza de um padrão. Agora, se você me notar, quando estou colocando meu pincel na minha paleta de cores, estou mudando entre todas as cinco a seis calças verdes que estão na minha paleta e não pegando apenas um único V mais um poucos. Observe que não estou limpando meu pincel depois de cada verde. Estou deixando o anterior se inclinar como Belle-V lá. Tudo bem, então terminamos com o falso, verdadeiro. Agora vamos começar com a segunda linha. Será para a segunda linha, vou manter o lado pontiagudo para cima e pegar o lado mais grosso da folha em direção ao ponto central. Da mesma forma para o lado direito também. Vou manter o lado pontiagudo para cima e pegar o lado mais grosso no espaço inferior. Agora visto, o que vou fazer é forçar desta vez adicionando todas as folhas do lado esquerdo para que seja mais fácil porque a ponta pontiaguda não é esse ângulo e minhas mãos se movem perfeitamente. E então vou inclinar meu papel e adicionar todas as folhas do lado direito. Agora, se você ver apenas fazendo uma pequena diferença, o padrão começa a parecer mais detalhes e obtém uma variedade um pouco diferente, então a folha simples e básica que você poderia ter adicionado. Agora, se você é alguém que quer adicionar as folhas, mesmo que você adicionou na primeira linha. Você pode até ir em frente com isso. Não há regra de que você precise seguir em frente com o mesmo letalmente que o meu. Você pode simplesmente mudar o pagamento da folha em Veneza, a foto nos próximos dias, teremos mais um projeto de classe com o padrão de folhas, em que estaremos pintando ramos de folha de maneira muito solta, adicionando um código diferente também. Faça isso. Novamente a ordem, se você perceber que estou mudando uma alternância entre grades e limpando aleatoriamente meu pincel onde quer que eu sinta que não quero que as cores anteriores estejam mortas. Agora, como eu disse, se você quiser, você pode até usar um pouco de amarelos em suas folhas porque algumas das folhas são até de cor amarelada. Na verdade, as folhas não são apenas ganho de cor, as folhas estão em quase todas as cores que você pode encontrar. No outono, eles estão nos tons de amarelo, vermelho, laranja. Durante a primavera, eles estão em tons de verde. E quando eles estão expiando para serem completamente secos, eles também estão em tons de marrom. Então, essa é a razão pela qual você é livre para usar em sua própria paleta de cores. Agora, para a terceira fila aqui, primeiro vou seguir em frente com o falso tipo de folhas TO que adicionamos falso tipo de folhas TO que adicionamos que é o genocídio até agora eu não quis dizer todas as folhas do lado esquerdo como incline meu papel novamente para que, novamente, seja mais fácil para mim adicionar essas folhas rapidamente. Estou apenas adicionando as folhas rapidamente como você pode ver, eu estou mantendo o lado mais grosso por dentro e o lado mais fino para fora, desculpe, o lado mais grosso do lado de fora e o interior da folha e digo, eu vou adicionar rapidamente as folhas agora assim, mantendo o lado pontiagudo da folha dentro. Agora, novamente, dependendo do padrão que você está seguindo, você pode alterar isso. Adicionando outros simples. Ele sai usando um pincel redondo é uma terapia diferente em si. Acredite, se você está me seguindo no Instagram, você saberia que eu adoro pintar folhas com guache e aquarela e criar padrões muito simples usando apenas na forma da folha, usando no método one stoke que está usando apenas um pincel redondo simples para adicionar folhas em diferentes tamanhos e turnos. É um exercício divertido e também relaxa sua mente completamente. Você só precisa continuar solta e livremente adicionando as folhas e deixar as pétalas azuis sozinhas, uma a uma. Agora você pode ver que estou usando em alguns tons mais escuros também no meio, você pode até adicionar diferentes manchas de cores no meio. Ou seja, quando sua folha estiver molhada com um tom mais claro, você pode pegar uma cor mais escura e soltá-la nos tons mais claros. Apenas no último projeto de classe à medida que usamos a técnica de florescimento de água, você pode usar a técnica de floração de cores. O layout está pronto, ou seja, todas as folhas são adicionadas agora até que isso seque e eu vou retirar rapidamente outro papel e começar a adicionar no padrão com o pincel plano que nós aprendido na seção técnica. E então, uma vez que ambos secarem completamente, começaremos a adicionar detalhes muito simples nessas folhas usando a caneta preta e dourada. Este era o padrão um no estilo de folha. Agora vou rapidamente gravar outro papel na parte superior e inferior deste caderno de esboços. Você está na parte de trás e até começa a adicionar o mesmo padrão de cores usando um pincel plano criando no padrão no estilo plano com as folhas. Você pode ver que conseguimos adicionar três regras completas, ou seja, seis linhas de folhas , mas com um padrão retangular , poderemos adicionar apenas 2,5 das linhas. Vamos ver se você pode caber em três linhas. É perfeitamente bom se você for, se você só pode caber em 2,5 linhas, isso também é bom. Você pode até adicionar mais linhas ajustando o tamanho do padrão que você está adicionando. Se começou com a cor verde clara primeiro novamente. E vou parecer estranho, continuar mudando entre diferentes tons de cores. Agora, a linha inferior, você pode ver que ambas as linhas estão mais próximas umas das outras. A diferença nesse padrão será que no centro haverá pequenos espaços extras em comparação com quando estávamos adicionando no estilo de folhas. Agora, no meio desta vez eu estou usando um pouco de cor amarela como sino para dar-lhe pequenos defeitos secos no meio. Novamente, mudar entre as cores é completamente sua escolha e absolutamente como você deseja seguir em frente. Eu só vou pegar um lápis e marcar linhas muito leves para que eu permaneça na linha do lado direito porque sinto que posso levá-lo fora de proporção enquanto adicioná-lo no lado direito . Agora, novamente, fazer isso é minha escolha. Você não precisa fazer isso. Compulsoriamente, mesmo que alguns dos padrões fora de tamanhos diferentes, está perfeitamente bem. Isso só aumentará a beleza do padrão. Lembre-se de cada vez para cada projeto de classe, a razão pela qual estamos fazendo isso é deixar-se três e fluir livremente. Você não precisa se preocupar com o resultado perfeito. Em vez disso, você precisa aproveitar o processo. Deixe-se três, deixe as cores fluírem e deixe os pincéis dançarem na melodia que está correndo em sua mente. Agora, como eu me movi para o lado inferior, você pode ver que estou adicionando mais caixas verdes mais escuras suas, novamente, é sua escolha que você quer. Você pode começar com os tons mais escuros na parte superior e chegar a baixo com os tons mais claros ou apenas usar uma cor simples novamente, completamente sua escolha, mas eu ainda recomendo que você brinque com diferentes opções de cores. Não fique com uma única paleta de cores. BC, deixe as cores fluírem, você sabe, mesmo que o ajudará a entender como e qual cor se complementa. Para que ainda mais se você estiver pintando em paisagens ou algo assim, essas combinações de cores podem ajudá-lo a julgar mais qual cor parece boa juntos, tudo bem, agora começando com a segunda agrupe o seu, novamente desta vez não haverá diferença como na folha que tínhamos a ponta pontiaguda e a extremidade grossa de um lado. Mas neste padrão em ambas as extremidades temos o mesmo tipo de final apenas, então não fará diferença como fez no padrão de folhas. Então, adicionarei rapidamente a segunda linha. E acho que para a terceira linha, poderei adicionar apenas um lado do padrão. Está perfeitamente bem. Vamos ter olhos claros no segundo lado e depois passar para o terceiro lado. Se você ver eu estraguei um pouco. Você está neste caminhão e as proporções saíram da linha para a segunda linha. Essa é a razão pela qual eu me restringi para a primeira linha. Mas, novamente, como eu te disse, não estou preocupado, ainda gosto do meu resultado. Estou muito feliz com isso. Se eu quisesse, eu poderia ter descartado este artigo e refilmar tudo isso e criado o projeto perfeito da classe outlook. Mas se você perceber em cada um dos projetos da classe, não importa como o resultado esteja, estou deixando o resultado real estar lá porque eu queria que você saiba, é o processo que é importante em vez do resultado. É importante deixar-se aproveitar ao criar, em vez de se restringir a um resultado específico, a uma expectativa específica. Deixe as cores fluírem, deixe-as ser expressivas. Deixe sua mente livre durante a criação e, em seguida, veja a felicidade que ela traz para você. Estamos prontos com a base para o segundo padrão também. Agora, eles vão ambos subindo. Então começaremos a adicionar o pequeno efeito rabiscar em ambos os padrões. Portanto, esse padrão arteríolo está completamente seco no padrão da caixa que vou usar na caneta dourada e só vou começar a dar um pouco de rabisco dourado. Desde novamente, vou frente com as caixas em forma de retângulo. Vou adicionar o rabisco de maneira muito simples. Em algum lugar. Vou dar a eles pequenas vitórias e em algum lugar eu vou dar em nossas linhas simples mais próximas umas das outras em algum lugar apenas a forma angular do El Gallo. E em algum lugar simplesmente espiral nessas caixas em si. Não é necessariamente adicionar o padrão a todas as caixas. A escolha é completamente sua. Sei que a coluna dourada não será visível para você agora na tela, mas vou dar-lhe um loop mais próximo. Mas isso é novamente útil quando não está visível. Isso ajudará você a adicionar seu próprio rabisco com o qual você deseja seguir em frente. Eu adicionei em duelos simples, como uma espiral simples é simples, crispers, linhas simples ou curvilíneas e enseadas simples também. Espiral simples, linhas simples, incubação simples, criando aumento mais caixas. Então eu estou indo em frente adicionando o padrão no lado direito do padrão para este, novamente, é sua escolha como você deseja seguir em frente. E eu adoraria ver sua criatividade fluindo para o papel, chegando à parte rabisca. Estou quase terminando com a adição dos detalhes. Você também está na segunda linha. Então, leva um pouco de tempo para pensar em qual padrão eu gostaria de adicionar mais? Leve seu tempo, adicione seus padrões como melhor pensar o que corre em sua mente. Agora, antes de dar a você o visual final, vou passar para o último aqui. E para este, vou adicionar em simples nós, de fato, usando na caneta preta. Vou usar a caneta 0.3. Você pode usar em qualquer caneta disponível. E eu vou apenas adicionar veias simples a essas leveduras, pois são folhas, vou passar por cima dela com o simples link de janela em si e não muito para algumas das ervas daninhas. Vou adicionar as veias menores às folhas e algumas das vitórias. Só vou deixá-los simples assim. Nesta segunda linha. Agora, estou adicionando as veias do lado superior, como você pode ver. Agora, se você quiser neste lado, também pode adicionar as veias do site central. Mais uma vez. Se você quiser, você pode seguir em frente com um duelo muito diferente quando a união não segue a mesma modelagem de janelas que a minha. Você pode simplesmente dar contornos a cada uma das folhas de forma muito aleatória como um carvalho criando o contorno que não está exatamente sendo executado na folha. Então, criando um contorno que está um pouco fora da forma de um lado e pouco dentro da forma de um lado. As diferentes sugestões que posso apenas dar para seguir em frente com sua criatividade e deixar seu padrão de florescer mais lindamente. Agora, como você fez, faça uma caneta de ponta fina do pai e faça algumas veias como eu disse, vou adicionar algumas veias menores também pegando. Então você pode ver que estou correndo aleatoriamente em uma ou duas das folhas, deixando aleatoriamente algumas entre nós. Bell, É uma coisa muito aleatória que estamos adicionando em seu estamos quase prontos com nossos padrões para o formulário, você pode ver um simples tom de cor e como poderíamos criar aparência tão bonita padrões em estilos diferentes. Ambos têm seu próprio apelo e são donos do nosso relaxamento pela pintura. E o seu é o projeto de classe final para pintura D4. Que estilos diferentes? Você pode ver, apenas forma diferente e tanta diferença que faz para o padrão. Mais uma vez, sua revisão de currículo para o projeto da classe final. Deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima do trabalho do cólon que eu fiz. Se você puder ver, deixei o lado esquerdo vazio e acabei de adicionar os locais secos alternativos. E para as folhas adicionei vitórias em cada uma delas e, em seguida, veias menores em algumas delas. Este foi um dia para brincar com a cor verde, deixar a cor do fluxo, e apenas criar um padrão simples, relaxar e adicionar alguns rabiscos. Espero que vocês estejam curtindo essa aula e tenham gostado de pintar dois padrões hoje. Vejo vocês no projeto da classe D5 amanhã. Muito obrigado mais uma vez por cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e pintar junto comigo todos os dias. 12. Dia 5 - o padrão de triangulação — técnicas de técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia da aula de terapia de arte de 10 dias. Hoje vamos pintar neste padrão triangular, em que estaremos pintando triângulos de diferentes tamanhos e em ângulos diferentes, apenas preenchendo os espaços e deixando linhas brancas simples entre os triângulos para marcar a distinção para os triângulos. Agora, este projeto de teste, eu fiz isso com a combinação de cores verde e azul. Mas a classe financeira rejeita vou pintar com a combinação de cores de rosa e roxo. Também desta vez vou jogar junto com as dispersões usando as gotas de cor. Então, no terceiro projeto da classe, se você se lembra, usamos água para criar flores. Desta vez, estaremos usando as cores para criar as flores. Este projeto de classe é muito fácil. Vou preparar as cores na minha paleta primeiro e depois mostrar como começaremos a adicionar os triângulos. Até agora, adicionando o triangular que você pode usar em dois métodos. O primeiro método seria primeiro criar uma camada de água usando o pincel e a água tão rápido que você pode marcar o triângulo, adicionando água em toda a forma do triângulo que você adicionou. E, em seguida, adicione as cores a isso e deixe as cores descartadas por conta própria. Então eu adicionei uma pequena foto. Agora eu peguei um pouco da cor vermelha e comecei a cair na cor vermelha usando a ponta do meu pincel. Você pode ver por causa da cor basicamente ou vermelha, essa cor se espalha automaticamente e dá a ela tons de cores diferentes por causa disso e até mesmo espalhando isso acontece. Agora, de um lado, vou adicionar um pouco de laranja aqui e mostrar como você pode se misturar em cores também. Se você estiver usando essa técnica de adicionar uma camada de água anteriormente e depois começar a adicionar as cores. É assim que podemos adicionar o triângulo no primeiro estilo, você pode ver as cores se misturarem porque é a camada de água. Agora, o próximo método será adicionar diretamente no triângulo sem adicionar a camada de foto. É assim que vou adicionar ao projeto da classe final. Não vou adicionar uma camada de água para cada dos triângulos por causa de dois motivos. Primeiro, torna-se uma tarefa tediosa. Em segundo lugar, já que é um espaço muito pequeno e uma mudança muito pequena que temos que continuar adicionando. Você não precisa que o papel fique molhado por mais tempo. Além disso, temos jogado junto com a consistência solta das aquarelas. Portanto, é melhor deixar as cores fluírem diretamente, em vez de ter no papel da água para dentro do padrão. Agora você pode ver que você pode adicionar os triângulos. Eles se clivam sem uma camada de foto? Agora, você precisa, se adicionar triângulos em ângulos diferentes, preencher os espaços em branco e de diferentes lentes e diferentes espessuras . Então você pode ver que estou indo em frente e adicionando o triângulo mais ou menos no meio do seu, adicionei um triângulo menor para mostrar como você pode ajustar o espaço que se torna disponível depois adicionando alguns menores no meio. Então, novamente, desses dois menores aqui, vou aparecer para o menor. E então, no lado direito, vou levar US $1,1 movendo-se para o lado direito. É assim que você vai brincar junto com diferentes folhas triangulares de tamanhos diferentes. Agora, você pode seguir em frente com diferentes combinações de cores. Novamente, vou adiante a combinação de cores de rosa e violeta desta vez, você pode ver que adicionei os tons mais escuros enquanto os triângulos ainda estão molhados, criando algumas dispersões. Tudo bem, então eu vou estar jogando junto com o segundo método e não o primeiro método que você é, como você pode ver, porque o segundo método criará um padrão mais solto e ajudará em obtendo as dispersões de cores muito melhores em vez de adicionar uma camada de água aqui, vou adicionar cores mais escuras associadas à cor rosa. Vou dar-lhes flores, mas a cor violeta e na cor violeta podemos obter quartos com a cor rosa. É assim que vamos pintar no projeto de aula de hoje. Agora deixe-me dar uma olhada nas cores que usarei para o projeto final da classe. Da minha paleta, usarei em todos os tons de rosa. E o propósito que o segundo desenhou ou tem os tons de rosa e violeta. Então é a cor Carmine quando eles não têm cor violeta. Este é o violeta ultramarino, que é uma cor violeta clara que não usarei em março. E então eu posso usar no karma no Colorado Windows cor na família básica e cores básicas de tinta que você pode usar em tons violetas e misturando tudo isso juntos, vamos até criar tons de cores diferentes e diferentes combinações de cores. Vamos começar a pintar o projeto final da aula. 13. Dia 5 - o padrão de triangulação — projeto de curso: Agora vamos começar a pintar em nosso projeto de aula. Vou começar a pegar as cores diretamente da minha paleta, mostrei na última lição as cores que usarei da minha paleta, escolherei as cores da minha paleta e transferiu-o para essa paleta menor para ela no lado esquerdo para que eu possa criar uma consistência liquidy da cor. Agora, novamente, não vou especificar as folhas exatas que estou usando porque quero que vocês sigam em frente com as cores Independentemente da sua paleta criando em seus próprios tons de cores. Primeiro, tenho um tom rosa claro. Segundo, um tom violeta rosa ou vermelho médio que você pode usar. E a terceira ameixa que vou escolher na minha paleta será a cor violeta. Agora, no meio, vou continuar misturando essas três cores juntas ligadas e desativadas, criando para as combinações e valores tonais diferentes. Tenho todas as três cores na minha paleta para cada uma das três cores que vou adicionar em muitas fotos. Na segunda cor, misturei um pouco de azul para colocá-lo em um tom vermelho violeta porque estava mais no lado rosa e eu queria uma pequena variação total. Agora primeiro vou começar com o tom rosa mais claro. Agora, neste, você pode até usar em tons de pará mais brilhante, Carmine, Scarlett, a Rainha Rosa, Colorado, Quinlan, cor preta, os tons violeta vermelho diferencia a cor violeta. E se você estiver indo em frente com qualquer combinação diferente, então você pode escolher a cor dessa paleta com a qual você está indo em frente. Agora acabei de começar a adicionar os triângulos em forma muito aleatória. Agora, novamente, o layout dos seus triângulos pode ser completamente diferente do layout dos meus triângulos. E isso ficará perfeitamente bem porque não é absolutamente obrigatório seguir as mesmas ovelhas que a minha. E, além disso, o tamanho do papel seria diferente, isso faria a diferença. Só no lado esquerdo estou tentando manter que está em todos os quatro cantos que eu não tentei manter. Essa linha reta parece que, quando você remover a fita adesiva em todas as quatro bordas, você terá aquele pequeno loop de rua. Portanto, no caso de você ser um para esse projeto de classe, você pode até gravar seu papel em todas as quatro bordas. Então, depois de remover o fundo, você obterá essa aparência acabada. Agora você pode ver que estou começando a adicionar algumas gotículas dos tons mais escuros da cor nos tons mais claros. Então você precisa adicionar essas gotículas enquanto a camada base ainda estiver molhada somente então ela irá descartar e criar um azul. E dadas as manchas ásperas e irregulares que precisamos enquanto brincamos junto com a consistência solta das aquarelas. Em qualquer lugar, se você sentir que as cores não estão se espalhando facilmente, você pode usar um pincel úmido novamente e tentar misturá-las e sangrá-las umas nas outras. O BCR que adicionei com o rosa claro que você pode ver e em uma das bordas eu dei no tom mais escuro usando na cor violeta. Agora seu aplicativo começou com a cor vermelha violeta que eu formei misturando a cor do Windows com um pouco da cor azul e violeta. Agora você pode ver que estou indo em frente com status de ângulos triangulares muito aleatórios. Estou apenas adicionando-os de forma muito aleatória em diferentes formas e espessuras diferentes. Além disso, estou usando nas diferentes combinações de cores criando-as a partir das três cores da minha paleta. Você pode até adicionar um pouco de tinta mais escura nas bordas e dar algum efeito de flor. Mas lembre-se de que tudo isso tem que ser molhado em molhado. Este padrão triangular repetitivo irá ajudá-lo a entender como você pode usar a mesma forma e apenas alterar o ângulo ou a espessura ou a altura e preencher as lacunas com a mesma ovelha em o fim. Você pode ver como vou bater com diferentes tamanhos do triângulo ainda entre cada um dos triângulos saindo nessa linha branca para deixar em cada um dos triângulos se destacar separadamente. Isso ajudará você a entender que não importa o quão grande seja a Nuvem, mesmo que você possa ser pequeno ou grande, você sempre se destacará forma diferente com suas próprias qualidades. Então nunca tente combinar com a multidão. Sempre tente criar seu próprio espaço entre a multidão. Isso é o que esse padrão me ajudou a entender. Você pode notar até o final do padrão, cada triângulo estará desligado, diferenciar comprimentos diferentes, ângulo diferente, posicionamento diferente. Uma combinação de cores diferente, mas por causa dessas linhas brancas no meio, cada triângulo será visível separadamente. É assim que você precisa se distinguir da multidão, não importa o quão bem a multidão esteja ou quão alta seja a multidão, então você sempre se destacará separadamente por causa de suas próprias qualidades únicas. No lado direito, se você ver que o espaço branco é bastante fino, então eu também estou ajustando rapidamente o espaço branco na borda mais à esquerda. Porque eu quero que todos os quatro cantos do papel sejam quase igualmente espaços em branco deixados. Meu lado esquerdo ainda estava molhado também. Acabei de ajustá-lo rapidamente. Agora, rapidamente começará a adicionar os padrões novamente. Você pode ver que estou alterando rapidamente entre as três cores que estão na minha paleta. Não estou seguindo nenhuma cor ou padrão específico para seguir em frente. Estou apenas indo com minha própria intuição e deixando as cores fluírem. Você pode até continuar criando no padrão movendo-se do tom mais claro na parte superior, depois movendo-se para um tom mais escuro, depois a ferramenta pai mais escura. Essa é a sua escolha completamente, mas eu quero manter uma mistura e combinar desta vez. Vou me dirigir com uma mistura de todas as cores no meio. Vou até continuar adicionando a mudança de tons mais claros para mais escura. E novamente, os tons mais claros. Estou gostando completamente de pintar neste padrão. E estou indo em frente muito lentamente construindo em um triângulo de cada vez, tentando possibilitar diferentes combinações de cores. Porque é muito divertido e relaxante pintar esses triângulos. Você pode até mesmo quem à frente com diferentes combinações de da cor primária à medida que fomos para os projetos de primeira classe estão começando com o amarelo, depois mudando para um tom laranja mais claro, em seguida, uma laranja mais escura e depois mudando para vermelho está criando nas misturas de colunas usando as cores primárias. Ou você pode até ir em frente, diferencia o azul para este. Mas no próximo projeto da classe vamos pintar um fato muito solto e o adorável padrão índigo. Então eu não queria que fosse em frente com a cor azul para este. De alguma forma, essa combinação de cores dos rosados e roxos me atrai muito. Eu só senti vontade de seguir em frente com esse padrão de cores para este projeto de classe. Além disso, este é um dos meus projetos de classe mais favoritos por causa da confiança, você sabe, ou por causa da mensagem que isso me transmite. Se você se lembra no início da aula, eu disse que essa classe não é baseada em resultados. Esta classe não é sobre perfeição. Esta classe é sobre se libertar e deixar as cores fluírem, criando sem expectativas. Não compare o resultado do seu projeto de classe, mesmo com o meu projeto de classe, como se verificou, porque sua comparação só deve ser consigo mesmo. O que você foi ontem e o que você é hoje. Você, você mesmo é sua maior competição. Ninguém é sua competição, exceto você mesmo ontem e você mesmo hoje. Experimente andar, tornar-se melhor, em vez de se tornar melhor em comparação com outra pessoa. Se você tentar se comparar com alguém e em competição com isso, você tenta se tornar melhor. Lembre-se de que você está se restringindo porque, para você, o melhor é apenas dizer onde essa pessoa chegou e não além disso. Mas se você estivesse em competição consigo mesmo, você não está se restringindo. Você está desafiando a si mesmo a ser melhor todos os dias consigo mesmo do que o que você era ontem, estabelecendo seus próprios limites e seus próprios limites altos. Portanto, sempre compare seu progresso consigo mesmo e nunca com ninguém é. Isso é o que esse padrão de triângulo novamente me transmite. Se você ver que cada triângulo tem uma combinação de cores diferente indo em frente e diferenciar diferentes movimentos, tamanhos diferentes, lentes diferentes. Da mesma forma. Neste mundo, somos todos pessoas diferentes com qualidades diferentes, aparências diferentes, defendem todas as origens. Mas no final, novamente, é você quem tem que se destacar separadamente e criar esse espaço para si mesmo. Estou absolutamente adorando como esse padrão está se revelando. E você pode ver com cada traço quão lindamente esse padrão está se desenvolvendo. Estou conscientemente adicionando esses triângulos para que eu não perca as lacunas brancas no meio. Como eu quero que cada um dos triângulos tenha suas próprias identidades destacadas, você pode ver no meio tocando junto com as cores usando os tons mais escuros nas bordas para criar alguns espaços de destaque. Também no topo, se você notar, usei as cores com muito revestimento de água nesse efeito mais leve no centro. Se você notar que as cores são um pouco mais vibrantes, destacando-se mais diferente do espaço superior. Agora, da mesma forma, vou continuar adicionando os triângulos adicionais na metade inferior da página também. Agora, neste triângulo, vou adicionar alguns balões usando na mesma cor violeta. Não importa que a cor seja a mesma, mas quando esse triângulo secar, você verá o efeito dessas flores se destacando separadamente. Você pode até criar algumas flores usando gotículas de água de ingestão, assim como fizemos no projeto de terceira classe. Então, as técnicas são desconhecidas para você. É sobre como você os aplica em seu projeto de classe e sua criatividade. Como eu disse, você é livre para usar em sua própria paleta de cores. Você está livre para seguir em frente com sua criatividade para fazer com que cada um dos triângulos se destaque separadamente. Por exemplo, você pode adicionar algum dawdling após esses gigantes. Ou você pode até tudo o que você sabe, como eu disse, criar balões usando em água ou combinações de cores diferentes. Você pode até fazer alguns dos triângulos se sobrepondo usando no método transparente que usamos um pouco no projeto de terceira classe. Mas a razão de não usar nesse método seu risco porque Nestes, em um dos projetos de classe, vamos pintar um belo padrão floral usando na transmissão técnicas de pétalas , em que criaremos uma pétala de cada vez e depois conduziremos com a segunda pétala e criaremos uma bela flor ou preenchimento. Eles quase chegaram a três quartos do papel. E estou indo muito devagar como você pode ver, estou tentando não me apressar porque não quero sair de proporção ou perder minhas bordas brancas desta vez. Este é um dos meus padrões favoritos, como eu te disse e andando, isso está me dando imensa felicidade. Por isso, estou tomando meu próprio tempo criando nesse padrão lentamente. Eu nos recomendaria sino. Um papel menor de tamanho A6 dificilmente levaria 15 a 20 minutos para ser criado nesse padrão. Indo devagar, não arraste. Tente adicionar distinções diferentes. Não vá em frente com uma cor simples e simples. Tente brincar com as cores. As cores de sua escolha criam alguma diferença na pintura. E também deixe as cores fluírem livremente. Não se preocupe com o resultado. Mais uma vez. Apenas deixe as cores fazerem sua magia e as ovelhas trazem a magia para sua pintura. No meio, você pode notar que estou usando triângulos bem menores para preencher as lacunas para que eu não tenha muitos espaços em branco entre os triângulos levantados. Porque, entre os triângulos, eu só quero que espaços muito pequenos sejam visíveis. Portanto, certifique-se de usar também em algum triângulo menor, alguns triângulos em ângulos diferentes para preencher as lacunas brancas. Se você sentir que os pontos brancos estão indo por muito tempo. Sob esses triângulos, você pode ver que criei dispersões de cores usando o rosa mais claro na parte superior e depois adicionando a cor violeta na parte inferior. Os dois a três, enquanto triângulos escuros que adicionaram quase nos espaços centrais estão se destacando tão separadamente e criando uma diferença para o padrão mais os patches de luz acesos o topo está criando uma aparência diferente para esse padrão. Então, novamente, vou te dizer como sino tocar com diferentes tons de cores da mesma cor. Você pode ver que usei apenas as três cores, mas ainda assim quase cada um dos triângulos tem um tom de cor diferente. Cinco a seis tons de cores diferentes bombardeados apenas usando as três cores. Além disso, jogar junto com a consistência solta. Ou seja, se você brincar com o fluxo de aquarela solto, que está adicionando mais água, ele criará aparência diferente, diferentes dispersões, flores diferentes. Então, por favor, e deixe as cores fazerem a magia. Eu quase cheguei ao final do artigo e quase terminarei com esse projeto de classe em um minuto ou dois. Agora, adorei pintar isso, e espero que vocês tenham gostado de pintar este. Lembre-se novamente, a competição é só consigo mesmo e com ninguém mais por perto. É só você e você, e isso o ajudará a crescer em vez de compará-lo com qualquer outra pessoa. Apenas um último dois triângulos aqui fora, e estaremos prontos com uma patente para d5. Como Ben, estou apenas adicionando algumas latas mais escuras sobre os emaranhados que ainda estiverem vermelhos, criando em algumas dispersões e balões mais escuros. Você pode ver que estou adicionando triângulos bem menores, preenchendo os espaços que eu não tenho muitas lacunas brancas no meio. E estou tão feliz com a forma como esse padrão acabou. É, deixe-me ser tão livre. Além disso, esse foi o padrão mais relaxante que eu pintei até agora, e adorei absolutamente o resultado. Agora você pode criar cartões de agradecimento com eles também. meio, você pode colocar fita adesiva para que você tenha espaços em branco e possa escrever suas mensagens lá fora. Então, vamos fazer uma vez em um projeto semelhante no próximo dia com o padrão de folhas. Mas, por enquanto, esse é um padrão para d5. Você pode ver as dispersões da cor violeta que adicionei no último minuto nesses triângulos úmidos. Espero que vocês tenham gostado de pintar este projeto da classe d5 comigo. E espero que você se considere apenas como a competição a partir de agora. Vejo vocês no projeto da classe D6 amanhã. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. Vejo vocês amanhã no próximo projeto de aula. 14. Dia 6 — Be-LEAF em si mesmo.: Olá a todos. Bem-vindo de volta aos dez dias em nossa aula de terapia. Estamos no sexto dia hoje. E hoje vamos pintar padrão de folhas muito simples usando as cores verdes. Mais uma vez. Você, se você ver eu pintei as folhas sem deixar lacunas. Mas para o projeto final da classe, estaremos deixando um pouco de espaço no meio. As cores de verde que vou usar estão todas fora. Você está na minha paleta. Você pode seguir em frente com as folhas verdes disponíveis em sua paleta, ou você pode formar seus próprios verdes misturando amarelo e azul. Vou usar este pincel redondo para adicionar todas as folhas. Este é um pincel redondo tamanho oito com uma ponta pontiaguda. Deixe-me guiá-lo pela técnica de adicionar as folhas usando um pincel redondo. Para pintar essas folhas, vamos usar as cores em uma consistência muito líquida. Então, vou primeiro pegar essa cor rosa claro e pegá-la na minha paleta e misturar um pouco de água para que ela fique com uma consistência líquida dos funcionários. Em seguida, usando o pincel redondo, começaremos a adicionar as folhas galhos agora a essas folhas como Ben, quando elas estiverem onde você pode adicionar as flores usando na água ou na cor verde mais escura. Além disso, você pode até criar dois tons e folhas usando o próprio pincel redondo. Primeiro, vamos entender o golpe simples. Começarei com um ramo muito fino. Sugira usar a ponta do pincel. Primeiro, darei o ramo em qualquer ângulo, forma e tamanho que eu queira que ele vá. Então, para adicionar as folhas, começarei com uma haste fina, pressionarei a barriga do pincel e levante-a quando estiver satisfeito com o comprimento da folha e dar-lhe uma ponta pontiaguda. Isso é chamado de folha de um traço. Agora, no mesmo pincel, acabei de pegar um pouco de verde mais escuro sem limpar no verde mais claro. E você pode ver a diferença na cor entre a primeira e a segunda folha, a defesa do tom mais claro. Agora vou pegar mais um tone.com e começar com a mesma folha angular. Então eu começo com um caule fino, pressiono a barriga da escova até ficar satisfeito com o comprimento da folha. E então pegue o pincel. Uma vez que estou satisfeito com o comprimento. Da mesma forma, vou adicionar folhas do outro lado também. Agora, apenas ajustando a pressão do pincel, você pode adicionar as folhas em tamanhos diferentes usando em um tamanho de pincel em si. Então você pode ver agora com o pincel tamanho oito em si, estou adicionando algumas folhas menores. Deixe-me te dar uma visão mais próxima. Tudo bem, então tudo isso depende da pressão que você aplica sobre o valor do pincel e de quanto tempo você coleta. Se você quiser folhas menores, você adiciona menos pressão e puxa levemente. Agora, enquanto estes nos deixam ainda molhados, você pode pegar algumas cores verdes mais escuras, dado alguns detalhes da veia também no centro, ou dadas algumas flores com a cor mais escura, isso é completamente até você quer o vídeo entre as folhas. Como eu lhe disse no projeto final da classe, vamos adicionar no tribunal também para isso, estaremos usando fita adesiva e mantendo o espaço limpo. Agora, para adicionar as folhas da foto, estou pegando o VDD e o Jean seguem. Agora, se você não tem a cor verde viridiana, está absolutamente tudo bem. Você pode seguir em frente com qualquer cor disponível em sua paleta. Você também pode ir em frente com verde esmeralda, ou qualquer outro verde ou estiver disponível em sua paleta, você pode definir seu próprio tom de cor. Se você não quiser seguir em frente com verdes, você pode ir em frente com azuis ou marrons também. A escolha é completamente sua. Agora, vou mostrar como você pode fazer folhas coloridas usando em um traçado em si. False levantou a cor verde clara. Então, na ponta, levantei a cor verde viridiana. E você pode ver que quando eu começo a pincelada, eu tenho mais verde viridiano, e então ele se transforma na cor verde mais clara, que fica na parte inferior do pincel. Dependendo da cor que você deseja, qual espaço você precisa para pegar as cores como eu precisava da cor verde mais clara no final. Primeira vez pegando a cor verde mais clara. E então eu peguei a cor verde viridiana para apenas adicioná-la à ponta. Agora, de outra forma, você pode primeiro adicionar uma folha usando na cor verde mais clara. Em seguida, pegue a cor verde viridiana e comece na parte inferior também para criar os dois tons e folhas. Portanto, existem duas maneiras diferentes, como você pode adicioná-las. É completamente sobre sua prática e seu desejo, como você deseja adicionar essas folhas? Acabei de inclinar meu papel porque fica mais fácil para mim adicionar as folhas do outro lado para obter o ângulo perfeito. Caso contrário, o pincel não se move e livremente para mim. Diga novamente para você. Se você conseguir adicioná-lo de um ângulo em si, você pode adicionar todos os lados de um ângulo ou simplesmente virar o papel em uma superfície móvel para que facilmente você possa inclinar o papel e obter o ângulo e traços perfeitos. Então, temos um ramo de folhas pronto. Da mesma forma, vamos adicionar em muitos ramos no papel de visão das folhas também se sobrepõem. E estaremos criando esse belo padrão de folhas, deixando-nos libertar e deixar as aquarelas fluírem. Dependendo da cor com a qual você planeja seguir em frente. Você pode obter todos os tons de cores prontos. Agora, se você estiver indo em frente com a cor verde e se você não tiver os tons mais claros e mais escuros, você pode usar a cor amarela para criar tons mais claros. E você pode usar azul e rodadas para criar os tons mais escuros. Trata-se da técnica para esse projeto de classe. Na próxima lição, vamos começar a pintar em um projeto de aula final juntos. 15. Dia 6 — Be-LEAF em si: Vamos começar com um projeto de classe final para D6. Eu tenho meu papel colado e agora estamos usando na fita adesiva, vou criar um espaço intermediário para escrever em um folheado a frio. Você pode usar em qualquer fita adesiva que se adapte ao seu papel. Agora, quase um pouco sobre o centro que vou criar neste espaço. Você pode criar essa peça dependendo do local em que deseja escrever o código. Pode estar na parte inferior do papel, na parte superior do papel, no centro do papel, é absolutamente sua escolha. Agora, estou deixando um espaço irregular, como você pode ver. As bordas, como você pode ver, são muito irregulares. Corte-os corretamente porque eles querem que as folhas estejam lá nessa forma irregular lá fora. Agora, quando vamos adicionar metade das folhas movendo-se para esses espaços de fita adesiva, teremos metade do efeito de folha e a camada inferior permanecerá branca em si. E então vamos tentar os bons se as folhas estão completamente secas. Então, vamos começar a adicionar as folhas usando o pincel redondo. Vou começar rapidamente a criar as cores uma boa consistência líquida na minha paleta para que seja mais fácil adicioná-las na consistência fluida. Primeiro, estou pegando a cor verde clara. Esta é a cor da linha média do conjunto de cavaleiros brancos. Você pode seguir em frente com a cor do tema claro, amarelo, cor verde por qualquer nome que esteja na sua paleta de cores. Novamente, para esta classe, não estou especificando nenhuma combinação de cores em nenhum pigmento de cor de sombreador de cor específico que eu o esteja usando. Como esta é uma aula muito divertida e relaxante sem se preocupar com os tons de cores, você está livre para seguir em frente com qualquer combinação de cores se você não quiser seguir em frente com a combinação de cores verdes, apenas começando a adicionar. Antes disso, certifique-se de obtê-lo na consistência leve certa. Agora eu mudei para um pincel de tamanho seis em vez de um chiado de pincel tamanho oito, sendo este papel bem menor e eu quero adicionar mais detalhes menores para adicionar mais detalhes. Agora, começando com o caule fino, vou começar a adicionar as folhas um por um. Então você pode ver como usar a barriga do pincel você pode adicionar essas folhas de traçado. E então, se você sentir que a folha é incompletamente grossa o suficiente, você pode adicionar os pequenos detalhes na parte inferior ou no lado superior, dependendo da forma da folha que você deseja. Agora eu não fiz pouco do toque verde mais escuro apenas na parte inferior. Agora, para a próxima folha, acabei de pegar um pouco verde mais escuro no meu pincel, misturei-o com a cor verde clara. Agora vou seguir em frente com uma combinação de cores mistas das folhas. Não vou adicioná-los com uma única cor. Alguns deles vou adicionar com a combinação de cores de duas folhas, algumas apenas tons de cores claras. Algumas das folhas que vou adicionar adicionando os tons mais escuros, molhados em molhados, estamos adicionando os azuis e dissolve as folhas. Posso apenas adicionar dias de vento simples no centro com as cores mais escuras. Agora eu adicionei completamente de um lado. Agora vou começar rapidamente a adicionar as folhas do outro lado deste ramo. Se você não estiver confortável adicionando-o, se você puder inclinar o papel e sinta-se livre para ajustar ângulos de mão com dois para os melhores e fazê-lo adicionar confortavelmente essas folhas livremente. Se você quiser, você pode primeiro praticar essas folhas nela, uma folha de papel. Esse é o método de folha única. Isso ajudará você a adicionar essas folhas muito mais facilmente no projeto da classe final. Agora, neste pequeno espaço aqui, vou adicionar mais uma ou duas folhas para fora livremente tentando mostrar que estão saindo das bordas aqui. Se você perceber até agora, eu só tenho usado em duas cores e com duas cores só criei em tantos tons diferentes de folhas usando as diferentes técnicas que discutimos. Agora eu peguei a próxima cor verde e usando neste verde mais escuro por enquanto, vou começar a adicionar mais folhas. É assim que usando ingerir até duas cores de verde, você pode criar tantos tons diferentes alterando a proporção de ambos os verdes que você mistura e também alterando o teor de água em seu cor. Agora, no próximo ramo que vou adicionar, você está do lado direito, movendo-se para baixo para o lado direito, e começa a adicionar as folhas da mesma forma que adicionamos para o primeiro rancho. Mas apenas uma combinação de cores vai ser mais diferente porque eu peguei uma terceira cor agora. E vou continuar misturando essas três cores variam aleatoriamente e criando padrões de cores diferentes para a folha. Agora você pode ver à medida que chegamos perto do mascaramento da área central, a cor não é colocada no canto inferior direito das pessoas, essas folhas serão visíveis. Ao meio, e depois removeremos esse papel de mascaramento que começo, as folhas ficarão muito bonitas embora tenham o padrão bonito do comportamento. Dessa forma, você pode criar um espaço em branco que qualquer um dos padrões anteriores também. Se você deseja escrever aspas ou mensagens nos espaços em branco, eles também se encontram como lindos cartões de tempo. Ou leitura útil de Deus junto com sua presença também. Usando a fita adesiva, você pode simplesmente criar espaços em branco para escrever em sua mensagem. E no resto dos espaços, você pode adicionar os pacotes que aprendemos até agora. Agora, para o logotipo do glifo perto das folhas, estou escolhendo uma foto, verde mais escuro, misturando-a com os verdes na minha paleta. Vou me dirigir com a consulta aleatória mista. Estou repetindo isso novamente porque não quero que peptídeo tenha a mesma combinação de cores. Você vai notar que eu tenho misturado aleatoriamente todos os pinos que estão na minha paleta sem me preocupar com a cor que está sendo formada, estou apenas deixando os verdes fazerem sua magia. Você pode ver todos os diferentes genes que estão saindo no meu papel, variando aleatoriamente misturando os verdes na minha paleta. Para estes menores pedaços no papel, você pode ver que eu tenho adicionado folhas soltas assim como fiz no canto superior direito e o lado esquerdo agora está adicionando nesta próxima parcela de folha na parte inferior espaço movendo-se para baixo. E você pode ver como lindamente novamente, perto da fita adesiva, temos esses padrões de meia folha. Agora, para este ramo há folhas enquanto elas ainda estão molhadas, vou adicionar uma profundidade mais escura. Então eu vou pegar a cor verde mais escura e apenas usando a ponta, vou deixar um pouco de verde mais escuro em um lado das folhas. Você pode ver apenas usando a ponta do pincel e caindo no verde mais escuro para 1 oitavo. E como a folha é uma cama fina, você pode ver as cores fluindo tão facilmente e se misturando umas com as outras. Criando novamente, um tipo diferente de folhas da mesma classe se protegem. Agora, iniciando outro ramo OTO, movendo-se para o lado direito. Se você notar, eu adicionei o movimento das folhas também em ação defendida para não fazer com que o padrão pareça mais notório, é muito importante 3D o layout dos ramos das folhas também. Que eles fazem um padrão bonito no final de tudo. Se você tiver o VPN adicionando-os nessa direção, você terá espaços muito irregulares deixados no meio, o que não dará uma boa aparência ao seu padrão. Mova-se livremente. Ou não é obrigatório mover e adicionar na mesma direção que eu adicionei. Mas apenas tente 3D a direção dos ramos das folhas que você está adicionando e entre os menores Neste MOOC, neste MOOC, neste morreu nas folhas de enchimento como eu tenho acrescentado. Agora, começando com outro espaço em branco, apenas bom para este ramo, você notará que a cor ficará um pouco no lado mais escuro. Se você notar meus padrões de cores também, comecei com um ramo verde muito mais claro, que é o primeiro subsídio de topless. Para o segundo ramo, mudei para um tom verde mais escuro. Para o terceiro ramo que está no lado inferior esquerdo ou apenas perto da fita adesiva se você vir os tons de cor, mas um pouco no lado mais escuro novamente, comparação com os dois traços falsos. Então, novamente para o quarto, eu ainda deveria fazer o tom mais claro. E agora, novamente, mudei para o tom mais escuro. Nesta fase, você verá que todos os galhos das folhas parecem diferentes e padrão de forma diferente por causa do pouco colorido é porque as folhas caddy junto com elas. Agora, para preencher esse espaço no lado seguinte, vou adicionar um hospital e um tipo de loop. Então, metade das necessidades que todos vocês não serão visíveis, e metade das folhas do lado direito será visível claramente. No lado esquerdo, você pode ver que estou apenas adicionando metade da folha, então metade da folha está fora do local. Agora estou ao lado de preencher pouco espaço no espaço central inferior, como você pode ver lá, vou adicionar algumas folhas soltas juntas de uma folha em si. E isso vai aparecer três a quatro das folhas tentando mostrar um pequeno ramo que você está aparecendo. Tudo bem, então estamos quase acabando com o layout. Nós somos deixados para apenas adicionar o código. Agora o código, novamente B de sua escolha, não precisa ser o mesmo que o meu. Mas eu recomendaria que você, você sabe, eu farei esse projeto de classe adicionando em um tribunal para que você tenha uma diferença em todos os seus projetos de classe também. E, além disso, você entenderá como a fita adesiva pode ajudá-lo a criar os espaços em branco, bem como quebrar os padrões no meio. Então, o padrão de folhas quebrando que entrará em vida assim que removermos a fita adesiva. Quando ele cuidadosamente eu vou remover a fita adesiva enquanto minhas folhas ao redor da fita adesiva ou completamente jiving, indo muito devagar. Ou você pode esperar o papel inteiro seque primeiro e, em seguida, remova a fita adesiva com muito cuidado a fita adesiva com muito cuidado, pois você precisa ir muito devagar com isso, mas também não coloque a mão no folhas inferiores que ainda estão molhadas durante a remoção da fita adesiva. Você pode ver o espaço em branco criado com a ajuda da fita adesiva. Agora vou escolher isso remove os papéis de mascaramento superior e inferior Bell, e aguardar que todas as folhas secem completamente e, em seguida, comece a adicionar o código no espaço central. Caso contrário, vou colocar minha mão sobre o velo molhado. Agora minhas folhas estão completamente secas e vou começar a adicionar em um tribunal, vou adicionar as crenças de código em suas células. Mas para a ortografia das crenças, será B e a palavra da folha em vez de acreditar em si mesmo, eu sempre recomendaria você apenas e só acredite em si mesmo, acredite em seu instinto, e acredite em seu livro de coração. Mais uma vez, não se compare com mais ninguém. A única competição é você. Você diz hoje, amanhã e ontem. Basta comparar-se com o seu progresso a partir de ontem. E apenas acredite em si mesmo. Ninguém vai acreditar em você, exceto você mesmo. Certifique-se de se dar o último estatuto se dissolver. E sempre diz que agora é mais importante do que qualquer forma de amor. No final, depois que eu tinha um pouco de espaço extra, eu queria que os votos fossem em frente até o final, porque na linha superior eu tinha começado a partir da esquerda e na parte inferior eu queria que fosse para a extremidade direita . Então acabei de adicionar essa pequena conexão com o F ou mais tarde lá fora. Tudo bem, então seu projeto de classe para esses seis, acredite em suas células e tudo será fácil e o que é, espero que vocês tenham gostado de pintar esse belo padrão comigo hoje. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D7. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula e pintar junto comigo. Espero que você esteja aproveitando esses 15 a 20 minutos do seu d criando esses padrões soltos livremente sem se preocupar com o resultado e compará-lo com qualquer outra pessoa. Obrigado mais uma vez. 16. Dia 7 — elementos da natureza — técnica: Olá a todos, bem-vindos de volta ao D7. Hoje vamos pintar outros belos blocos de padrão soltos. Para isso. Nós estaremos fazendo simples ligação cara da natureza. Elementos como ajustes, folhas, Ninho de Pássaro, balançam para os elementos da natureza réu. Vamos começar a entender como vamos pintar esse belo projeto de classe para hoje. Se você notar deliberadamente entre os blocos, tentei fazê-los misturar e se misturar e deixar as cores fluírem. E em alguns dos blocos, eu me certifiquei de deixar lacunas também. A beleza desse padrão é deixar deliberadamente as cores fluírem umas para as outras, criando nessas manchas de cores mistas. E também deixando as cores fluírem, sangram umas nas outras e secem, em um ângulo muito áspero. Há novamente duas maneiras de fazer isso. primeiro é adicionar uma camada de água e, em seguida, adicionar as cores a isso e deixar as cores que esta postar por conta própria. Então eu adicionei uma camada de água por enquanto. Vou brincar junto com os vermelhos e laranja desta vez. Primeiro peguei a cor laranja e você pode vê-la na água. Só estou deixando a cor laranja lance em diferentes tons de cores em algum lugar. Eu adicionei um tom pouco mais escuro em algum lugar, apenas deixe-o tons mais claros. Agora logo abaixo disso, vou adicionar no segundo bloco. Agora você pode ver quando estou adicionando no segundo bloco do lado direito, se você ver que eu deliberadamente fiz o bloco falso se reunir com a segunda lei e fazer as cores sangrarem em cada outro. Então eu adicionei uma camada de água de tal forma que ela se conectava com o primeiro bloco. Agora, se isso não acontecer sem problemas, você pode até se conectar com as cores como essa. Para o segundo bloco, entrei para o tom da cor vermelha. Agora, para isso também, você pode seguir em frente com suas próprias combinações de cores, mas vou junto com as diferentes folhas de tons amarelo, laranja e rosa e vermelho. Estarei usando mais para o público e isso excita e menos para o lado amarelo e rosa. Tudo bem, agora vou começar a adicionar o terceiro bloco da mesma maneira. Mas para o bloco de código, irei em frente com as diferentes técnicas. Vou mostrar a segunda técnica que você pode usá-la. Eu criei uma aquarela em uma consistência muito líquida e estou adicionando diretamente no bloco com essa aquarela liquida, como você pode ver. Agora neste bloco, estou apenas adicionando alguns detalhes mais escuros novamente, usando a ponta do pincel como você pode ver. Agora, posso começar a adicionar na segunda linha. Então, para o segundo bloqueio também, vou seguir em frente diretamente com a cor. Quando começo a adicionar a segunda luva, novamente, desta vez estou conectando-a no lado direito. E você pode ver as cores sangrando umas nas outras. Agora você pode ver que o bloco está quase conectado à primeira lei, e isso está perfeitamente bem. É sobre você quais blocos você quer dar a ele as conexões. E com blocos você quer deixá-los políticos separados. Não é obrigatório conectar todos os blocos. Não é obrigatório deixar cada um dos blocos em paz. Agora, para o segundo bloco, estou adicionando um pouco do efeito florescente usando na técnica de água que está apenas usando a ponta do meu pincel. Você pode ver que estou deixando cair algumas gotículas de água para criar os balões. Essas são as duas maneiras como você pode criar os blocos. Um adicionando uma camada de água em segundo lugar, indo diretamente em frente com a cor em consistência liquidy. Agora, em ambos os métodos depois disso, vamos adicionar rabiscos usando caneta preta e o metal com a caneta dourada, se necessário. Se você não tiver o centavo dourado, você pode simplesmente na caneta preta. Como eu lhe disse desta vez, estaremos rabiscar elementos da natureza. Você pode ir em frente e fazê-los. Quaisquer outros elementos da natureza que vem à sua mente dando à camada que vou atender na maioria das necessidades de dois elementos, como fiz no projeto de classe de amostra. Vejo vocês na próxima lição em que começamos a pintar o projeto final da aula. 17. Dia 7 — elementos da natureza — projeto do curso: Vamos começar a pintar um projeto de aula para D7. Como eu disse, irei em frente com os tons de laranja e tenho minha paleta de cores. E eu serei detectado usando as cores da minha paleta e as misturarei em uma consistência líquida que você está na minha paleta de cerâmica. Primeiro, estou começando com esse tom de público da minha paleta. Você pode seguir em frente com o tom de azul, vermelhão, laranja, escarlate ou laranja amarelo, que geralmente está disponível em sua paleta. E se você estiver mudando a combinação de cores, novamente, essa é absolutamente sua escolha. Mas eu recomendaria seguir em frente com alguns tons de cores claras, apenas não vá com tons mais escuros de azul e violeta porque o padrão não se destacará nessas cores mais escuras. Então, estou indo em frente com os tons mais claros. Essa é a paleta de cores laranja e vermelha, adicionei no bloco falso, você pode ver muito aleatoriamente adicionou os efeitos de chamariz também nas bordas. Agora vou começar com o segundo Look. Não estou demorando muito para adicionar este Vizio para o padrão. Vamos adicionar rabiscos depois que tudo entrar. Com muita atenção, basta criar o padrão e deixar as cores sangrarem e fluírem umas para as outras em pontos muito aleatórios. E também se você notar que as formas que estou adicionando não são exatamente retangulares ou forma limpa. Estou tentando mantê-los também ásperos e remar. Isso é novamente, a beleza desse padrão. Agora estou fazendo com que a Academia escura flua em tons de cor laranja e vermelha. E neste último bloco, vou adicioná-lo com esse tom mais escuro e fazê-lo também sangrar um pouco no bloco superior diz, agora para a próxima coluna aqui, vou em frente com a segunda técnica aprendemos que está adicionando uma camada de água. Agora, em C, de forma muito aleatória, conectei o primeiro e o segundo bloco da primeira linha. Diz, use novamente apenas pouca água. Eu fiz aquela pequena cor laranja sangrando. Agora estou usando o tom laranja amarelo e isso é um pouco diferente da pedra falsa. E adicione a água, estou adicionando o tom laranja escuro que já está na minha paleta. Você também pode notar que meus blocos são todos de tamanhos diferentes, não do mesmo tamanho em si. Então isso é novamente, a beleza solta desse padrão, que cada bloco é diferente, mas tão bonito completamente. Mais uma vez, por isso ainda está molhado. Você pode ver que estou criando em alguns padrões de floração usando os tons de cor mais escuros, apenas soltando-o usando a ponta do pincel. Se você quer que o lucro floresça das cores, é muito importante adicionar as flores enquanto o padrão ainda está molhado. Então, isso é uma coisa que você precisa ter em mente se você tentar adicionar as flores uma vez seu padrão ou o bloco tenha secado analítico, não lhe dará o efeito, deixe-me apenas fornece um único patch de cor em vez de criar o balão e o efeito de sangramento de cor. Agora, no meio, você pode ver eu adiciono um pouco de cor e, em seguida, basta usar água para clarear os tons, criar tons mais claros e criar esse efeito aquoso. E o efeito aquarela solta agora varia aleatoriamente ou a conexão Madelyn entre os blocos novamente. Agora desfaça esse bloco. Estou adicionando um pouco do efeito laranja no espaço superior. Você pode ver o quão lindamente a cor sangra e o chão. Quando há água extra na borda mais à direita entre os dois blocos, você pode ver que a cor fluindo está parecendo tão bonita. E quando isso secar, criará ainda mais um efeito bonito. Estamos sob o último bloco e no topo que dei no tom de cor mais escuro e na parte inferior, novamente, um pouco da tonalidade laranja. Agora, conectei propositalmente os dois últimos blocos um com outro e criei esse fluxo de cores entre si. Você pode ver apenas três a quatro cores que eu venho usando. Mas, no geral, o padrão parece tão colorido, um VIII tão diferente queria se reunir. E acredite em mim, quando você vê as cores flutuando umas nas outras em seu próprio papel, é um sentimento diferente de satisfação. Além disso, é um processo muito satisfatório ver as cores sangrando e como elas se misturam, criando essas belas texturas. As ferramentas de cores, adicionamos id com a camada base. Agora precisamos esperar que ele seque completamente e só então podemos adicionar o núcleo. Então, vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, comece a adicionar o duelo sobre isso. Meu BATNA está completamente seco e você pode ver as belas texturas do blues. Agora vamos começar a adicionar o duelo usando as três canetas diferentes. Primeiro, vou usar minha caneta pincel preta e adicionar alguns traços mais grossos. Isso é algum ramo profundo na base mais alta. E a partir daí vou adicionar um pouco dos ramos menores pendurados e pequenos detalhes dos elementos da natureza. Se você não tiver isso, pegue caneta pincel ou diferentes tamanhos de caneta, você pode simplesmente usar uma única caneta preta. Ou se você nem tiver uma caneta preta, você pode simplesmente usar suas aquarelas e criar usando no pincel. Agora vou adicionar alguns elementos tão legais usando na xícara de chá. E agora vou mudar para o menor tamanho de dobra e começar a adicionar os elementos menores a isso. Certifique-se de que seu papel esteja completamente seco, caso contrário, a tinta em branco começará a sangrar e nós pulverizaremos. Portanto, é muito importante que tudo em segundo plano seja completamente tingido. Agora, a partir do ajuste que adicionamos no espaço superior, estou apenas adicionando algumas bolas aleatórias pendurando alguma corda novamente. Agora eu adicionei em um ramo e, a partir disso, vou sair algumas das folhas. Você pode me ver indo com um googling muito aleatório, qualquer coisa inter-relacionada para levar a isso vem à sua mente que você deseja adicionar aproximadamente dois adicionados na parte inferior que eu ensinei novamente, estou adicionando em um grande ramo do qual vou entregar o ninho de barcos como Ben e alguns outros poucos elementos foram. Primeiro, estou adicionando um balanço aqui. Tudo bem, então novamente, esses são os últimos elementos da natureza que você pode pensar. Imagine um pequeno sopro, modelo mais estranho de entrar em seu entorno. E pense nas coisas que vêm à sua mente que você deseja adicioná-lo. Na parte inferior, você está apenas adicionando um alimentador de pássaros muito simples. Então você pode ver um googling muito simples, muito difícil, muito simples. E sem nenhuma medida perfeita ou qualquer coisa, apenas jogando livremente, você está disputando alguma aranha aleatória B3 para adicionar sua própria criatividade aos elementos que você deseja adicionar. Você pode até adicionar alguns elementos de defesa ou T a cada um dos blocos. Ou você pode adicionar diferentes tipos de folhas, diferentes formas delas a cada um dos elementos. Você pode até ir em frente e adicionar algumas das placas também. Você pode adicionar em uma combinação mista certas flores novamente. Mas desde que para o projeto de primeira classe, já fizemos uma saída de fundo de forma semelhante. Eu não queria ir em frente com a bandeira de Atena. Agora, a diferença no projeto de primeira classe, neste projeto de classe, está no projeto de primeira classe. Tínhamos ido em frente com cores muito simples usando as cores primárias e blocos muito simples que não estavam se misturando e sangrando um no outro. Mas neste projeto de classe, fizemos as caixas deliberadamente sangrarem umas nas outras, fluírem umas para as outras, deixamos os companheiros criarem sua própria cor ou formarem essas imagens diferentes. Muito mais ou menos, estou adicionando algumas penas também. Isso vem à minha mente. Agora. Estou dando em outro nascido por trás dessa grande bola que adicionamos nos elementos básicos que usei, em algumas bolas penduradas nos galhos, algumas folhas, penas, o tabuleiro perde a primavera. Agora vou mudar para uma xícara e começar a adicionar um esboço mais grosso a esses detalhes que adicionei. Certifique-se de usar um pouco de papel verde liso. Porque quando você adiciona detalhes usando caneta suficiente, fica difícil se o papel tiver uma textura, sua caneta ou se mover de maneira torta. E isso se torna difícil para adicionar os padrões facilmente. Agora vou adicionar alguns simples rabiscos e alguns elementos simples. Urina, há tiara que estou adicionando em um tweet de modo que está na sabedoria divina foi ramo que adicionamos e fazemos isso também. Só vou adicionar uma pequena folha ou um ramo DPs. Neste último bloco aqui, vou adicionar algumas folhas de cactos surgindo do espaço inferior. Detalhes muito simples que estamos adicionando como você pode ver, e é divertido jogar livremente. E quando você pinta sobre esses belos padrões que são criados apenas deixando as cores para sua magia. É mais divertido e relaxante. Apenas dez a 15 minutos. Mas padrões tão bonitos e acredite em mim, eles são absolutamente corpo de quadro e a energia que a passagem para o ambiente que você os coloca será completamente diferente. Agora vou usar na caneta dourada e apenas adicionando pequenos detalhes. Agora, os detalhes dourados podem não estar visíveis para você na tela. Mas acredite em mim, quando vejo a vida do projeto de classe me incentiva, é claramente visível para mim e acrescentou, e adiciona seu próprio piscar de olhos e magia a todo o padrão. Apenas comendo algumas manchas cruzadas. Você também pode tirar o padrão ou o duelo fora dos blocos. Elite me OPN completamente perfeito. Você não precisa enfiar sua dawdling apenas nos blocos. Você pode até combinar o duelo entre os dois blocos, como você pode ver no espaço superior, eu não restringi minha dawdling especificamente fazer apenas um quarteirão. Eu tentei misturá-los e combiná-los. Ou seja, se não, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com uma visão um pouco mais próxima. Espero que você tenha gostado de pintar este belo padrão solto hoje e adicionar os elementos da natureza e se sentir conectado com a natureza de fazer sua mente correr e procurar por todos os elementos da nato que você pode adicionar. Isso foi novamente, um exercício muito divertido apenas para deixar sua mente livre e conectada com a natureza novamente e deixar as cores fluírem. Essa é a razão pela qual eu usei em cores muito claras. Só estou adicionando um pouco mais de rabiscos no bloco central porque eles fundaram um pouco vazio. Então é isso. Estamos prontos com o projeto de classe para D7. Mais três dias de fechar esta aula de desafio de terapia artística de dez dias. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês amanhã em outro projeto de classe. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por tirar o especialista 15 minutos e se juntar a mim nesta aula todos os dias. 18. Dia 8 — Padrão indigo — técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao ETE. Nós ajustamos três dias de fechamento provisório este Tandy, nossa aula de terapia. Hoje vamos pintar esse lindo fácil padrão índigo, usando apenas uma cor. Então eu tentei misturar os verdes e o azul, mas de alguma forma adoro brincar junto com a cor ou padrão índigo. Agora, hoje, vamos avançar com uma única cor para este projeto de classe. Se você quiser, você certamente pode seguir em frente com diferentes combinações de cores. Essa é absolutamente sua escolha. Vou mostrar como vamos adicionar neste design para criar esse lindo padrão índigo. Como o nome diz, o padrão índigo, o Canadá que usaremos é a própria cor índigo. Mas vamos usar a cor índigo em uma consistência muito líquida e aquosa. Então vou começar a pegar um pouco do índigo realizado. Você está na minha paleta e adiciona água para criá-la e colocá-la na consistência fluida líquida. Agora, não se preocupe se você não tiver a cor índigo, você pode seguir em frente com qualquer outro tom de azul misturando um pouco de cinza de Payne para oclusão azul se você quiser formar uma cor índigo, ou você pode até mesmo usar a carga de poluição diretamente, ou para esse assunto, qualquer outra cor, não especificamente azul com a qual você possa seguir em frente. Agora, para pintar esse padrão, vamos começar em tamanho um pouco simples ou maior. Você, isso, você não será completamente ou mais alto. Você, vai ser bastante no exterior, como você pode ver, você pode chamá-lo de uma visão invertida na verdade, esta é a maior do padrão. Agora, dentro disso, vamos adicionar dois a três das vistas invertidas menores. Só vou começar a adicionar mais mares. Mas antes disso, vou adicionar outro maior você do mesmo tamanho. Agora, quando nos movemos para a próxima linha, começaremos a partir do centro da primeira e nos movemos até o centro do segundo e outros semelhantes invertidos. Vocês todos gostam de fazer o centro do próximo. É assim que você vai criar o padrão. Agora, no lado esquerdo, você pode ver pouco espaço para significar. Então, você só adicionaria a metade do padrão restante. Parece além do lado mais à direita, haverá pouco espaço para significar que adicionaremos o padrão restante lá fora. Agora, dentro, estaremos adicionando as vistas invertidas menores, como eu lhe disse. Para isso, você pode adicionar três ou dois dependendo do espaço que fica lá. Se eu não quisesse mistura de ambos, até você pode ir em frente com uma mistura de ambos. Agora, enquanto eu continuo a foto, você pode ver a espessura do C reduz também. E no topo, essa é a última borda que dei uma pequena gota tipo de mudança. Agora, também, vou cair aleatoriamente algumas manchas de cores mais escuras sobre o molhado ou Cs que estamos adicionando. Tudo bem, enquanto seu fundo fora da cor clara ainda estiver molhado, você pode simplesmente adicionar manchas pequenas mais escuras para criar floração e dar pequenas texturas. Agora, neste segundo filho de nove anos, você pode ver como estamos adicionando os menores dentro dele e a gota vai exatamente entre os dois padrões. E o terceiro, esse é o padrão da segunda linha exatamente percorre entre os dois primeiros padrões. É assim que você adicionará esse padrão no modo repetitivo, dependendo do tamanho do seu papel. Agora, o projeto de classe final que estamos pintando está no papel de menor tamanho, que é um papel de tamanho E6. Vou avançar com tamanhos pouco menores da UE e um pouco de espessura de lição para que eu possa, pelo menos, ter duas a três linhas adicionadas facilmente para tornar o padrão padrão. Se você quiser, você pode pintar este exercício de classe em um papel de tamanho maior como melhor, não vá em frente com o menor. Esta é toda a técnica que está adicionando o mar forma invertida e criando na linha um após o outro, dando-lhe os detalhes. Então, é assim que vamos adicionar no projeto da classe final. Como eu disse, vou adicionar com o menor tamanho. Portanto, o tamanho do papel que estamos usando para o projeto da classe final é esse tamanho pequeno é de seis papéis. Vou acrescentar de tal forma que posso pelo menos 2,5 destes, se não completamente três, porque três seriam demais para se encaixar. Vou tentar encaixar em 2.5. Mais tarde. Vou seguir em frente com tamanhos menores. Você pode acompanhar os tamanhos dependendo do tamanho do seu papel. Isso é sobre a técnica para este projeto de aula, começaremos a pintar o projeto final da aula na próxima lição. 19. Dia 8 — Padrão indigo — Projeto do curso: Vamos começar a pintar nosso projeto de aula para o oitavo. Agora, vou rapidamente pegar um pouco mais da cor índigo antes de começarmos e colocá-la em uma boa consistência líquida lá, certifique-se de adicionar muita água para brincar junto com o consistência fluida da tinta. Não teria essa sensação das técnicas de aquarela solta. Agora, se você quiser adicionar mais texturas e mais diferença à sua pintura, você pode até adicionar flores de água ou a algumas dessas visões invertidas que iremos adicionar. Você pode até conectar um ou dois C's um ao outro e deixar as cores sangrarem umas nas outras naturalmente. Agora você pode pensar que a mesma cor sangrando na mesma cor, que diferença isso fará? Mas acredite, quando o sangramento acontece ou mesmo através de uma cor na mesma cor, ele cria uma textura muito diferente e um efeito muito diferente na sua pintura. E isso aumenta a beleza dessas patentes de Lewis. Agora pronto aleatoriamente, vou começar a adicionar nessas vistas invertidas. E enquanto isso ainda estiver molhado, continuarei adicionando algumas texturas mais escuras também. Como você pode ver, sou a favor de estudar nas maiores visões aqui para que eu saiba quantas sementes podem ser adicionadas. Então, como eu te disse, aproximadamente 2,5 que eu poderei adicioná-lo. Tudo bem. Só estou adicionando a metade aqui. Agora, vou começar a adicionar os menores, ou talvez eu primeiro adicione os maiores na segunda linha também. Em seguida, avance para a largura, os menores necessários. Você pode notar de forma muito aleatória para alguns deles, estou adicionando a textura mais escura. Agora na segunda linha. Esta, a primeira cena parece um pouco difundida em comparação com as outras visões que eu adicionei. E isso está perfeitamente bem. Não é um problema em dólar. Se você quiser, você pode adicionar a costura de gordura em nosso formato invertido diferente. Sugira, pois estamos adicionando esses C em um novo formato, você pode adicionar este C completamente invertido e em uma forma de montanha lá fora e continuar adicionando os detalhes menores. Ou você pode simplesmente pintar todo o padrão assim e simplesmente virá-lo de cabeça para baixo. Agora, no meio, adicionei dois traços com a cor azul cobalto porque queria dar um pouco de defesa de traços azuis a ela. Está completamente em você novamente como você deseja adicioná-lo. Agora, se você perceber, porque na segunda linha, meu OC tinha ficado um pouco mais branco, azul na regra do cartão, meu sistema operacional, a segunda metade do padrão que eu adicionei é um pouco pequena quando comparada para a primeira linha. Mais uma vez, está perfeitamente bem. Deixe seu padrão descer em cada uma das linhas. Deixe-o ser de tamanhos diferentes e ainda assim ficará muito bonito no final. Vou adicionar os traços maiores para cada um deles. Agora estou pegando um pouco mais do azul cobalto quando começo a adicionar os detalhes no espaço superior. Agora, certifique-se de que você também adicionou apenas os maiores primeiro, espere que todos os maiores secem completamente antes de colocar a mão no padrão. Porque agora você pode ver que estou enfrentando isso e achando um pouco difícil porque não posso colocar minha mão no papel, pois os traços inferiores ainda estão molhados. Então eu preciso se minha mão um pouco no ar e continuar adicionando-a e usando os pinceladas. Isso torna um pouco difícil , pois você não tem apoio na mão. Então, você pode esperar que ele seque completamente e, em seguida, começar a adicionar mais. Agora, depois de adicioná-los com azul cobalto, estou apenas adicionando tons mais escuros, como você pode ver. Entre o nosso TR, você pode ver que eu peguei a cor índigo em uma boa forma escura e com apenas uma cor índigo também, se você notar, eu tenho tantas folhas diferentes porque estou usando a cor em consistência diferente, ou seja, alterando o conteúdo da água. Agora, como eu disse em alguns deles, você pode apenas adicionar um traçado adicional dentro e, em um traçado adicional dentro seguida, basta adicionar a gota. Então você pode ver na segunda linha, eu fiz isso, que adicionei apenas um traço e adicionei a gota diretamente. E a terceira foto que eu te disse, você pode encontrar dois desses C's estão conectados uns aos outros pontos na terceira linha, você pode ver que eu tenho, estou conectado nos primeiros 12 dos C's juntos, criando um tiro de réu completamente novamente. Este é o padrão mais fácil de todos, muito rápido o suficiente para pintar, mas muito bonito. E acredite em mim, estes são pintados em uma cor multicolorida ou arco-íris para fazer boas capas para o seu esboço. Se você olhar abaixo das nossas capas para o seu sofá e seus quartos brancos, esses padrões coloridos certamente se destacariam separadamente e fariam belos revestimentos abstratos para o seu mobiliário doméstico. Agora vou preencher o resto dos espaços aqui na parte superior e inferior. Então, na parte inferior, nesse ritmo Eles devem ser gotículas entrando. Então eu adicionei as gotículas e, no espaço superior, deveria ser a metade c que deveria estar lá dentro. Então, estou apenas adicionando esses e preenchendo os espaços rapidamente. É isso. Estamos prontos com o padrão. Vamos remover a fita adesiva e o CFR e , em seguida, pintar com uma visão um pouco mais próxima, você pode ver esses pequenos traços escuros no meio variam aleatoriamente criando muito mais profundidade na pintura. Este padrão era divertido e fácil de fluir livremente e deixar as cores fazerem sua magia através de uma cor, mas você pode ver tantos tons diferentes de índigo apenas com uma cor em si. Agora, estou apenas adicionando uma profundidade mais escura em locais aleatórios onde isso ainda está molhado para dar a eles pequenos detalhes de textura. E alguns em que estou adicionando onde é gigante também, modo a dar-lhe um pouco mais de textura e escrever efeitos diferentes. Espero que vocês tenham gostado de pintar esse lindo padrão índigo comigo hoje. Você pode ver o quão lindamente as cores estão se movendo de aço e vagamente. E mesmo quando conectados um ao outro, o ainda cria tanta beleza na pintura. Vejo vocês no projeto da classe Dynein amanhã. Estamos a apenas dois dias de fechar esta moda na aula. Espero que vocês estejam gostando de pintar esses padrões livremente sem se preocupar com os resultados e apenas deixar as cores fazerem sua magia. Então vocês vão para o próximo projeto de aula amanhã. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. 20. Dia 9 — flores transparentes — técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia de folga da aula de terapia de arte dos participantes. Vamos pintar essa bela pétala transparente, pétala transparente floral solta hoje como nosso projeto de classe. Então, vou ensinar-lhe as técnicas para criar essas lindas flores de pétalas transparentes, uma a uma, passo a passo. Então, vamos começar a entender como estaremos criando esses belos padrões para pintar a flor que vamos usar em qualquer tom de rosa que eu estou usando no Carmine colorido, você pode ir em frente e usar qualquer cor faculdade Carmine, vento, rosa, matéria rosa qualquer cor que você deseja seguir em frente, ou qualquer tom de laranja, azul, qualquer sombra que vier à sua mente, e seja qual for o seu favorito, talvez tenhamos que usar a cor em uma consistência muito líquida. Você pode ver que eu adicionei tanta água e muito menos pigmento. Agora vamos começar a criar as pétalas uma a uma, usando essa aquarela transparente, vamos criar uma pétala de cada vez. Você verá em uma pétala em uma forma muito, muito áspera, você está da mesma maneira. Vou adicionar mais uma pétala, mas deixando muito espaço entre essas duas pétalas. Entre a lacuna que adicionaremos no crédito assim que essas pétalas secarem e assim por diante, vou adicionar a pétala de código. Agora, é até você, se você quiser criar uma sexta flor de pétala ou cinco flores de pétalas, vou adicionar mais uma flor. Começarei com a primeira pétala. Agora, nesta flor, o segundo padrão, vou adicioná-lo de perto ao primeiro padrão em si nesse tipo sempre que você quiser criar apenas digamos, uma flor de cinco pétalas. No entanto, você pode adicionar. Você sabe, uma a duas das flores mais próximas umas das outras como cama, desculpe, as pétalas mais próximas umas das outras. Nisto estou criando mais de 56 pétalas, então adicionei quatro pétalas mais próximas umas das outras, como você pode ver. Agora, vamos esperar que a primeira camada dessas pétalas seque completamente, e então começaremos a adicionar na segunda camada das pétalas transparentes. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Você pode ver que eu dei a cada uma das pétalas de forma muito áspera e aleatória na borda superior também, e distingui cada pétala uma da outra também. Então, vamos esperar que isso seque completamente. E então começaremos a adicionar mais detalhes sobre isso e aprender a criar o padrão transparente com o mesmo bebê ou até mesmo adicionar nas folhas depois que todas as nossas flores secarem. Minha primeira camada de pétalas está completamente seca. Agora, estarei usando exatamente a mesma cor que usamos para o falso jogador ao adicionar na próxima camada de pétalas. Agora, a próxima camada de pétalas estará entre duas páginas. Então começarei aproximadamente com o centro de uma pétala e moverei essa pétala aproximadamente perto do centro da segunda pétala. Agora, pode não ser exatamente o espaço central. É imediatamente na borda que você toma. Agora, neste, você pode adicionar pequenos traços mais escuros também, mas certifique-se de não se abaixar, caso contrário você perderá a aparência transparente das flores. Então, vou diluir esse tom mais escuro que adicionei porque está muito escuro para o pedal transparente seja visível para você cedo. Agora, da mesma forma, entre as próximas duas pétalas adjacentes, vou começar a adicionar o segundo doente para criar esse loop de pétala transparente. Agora a terceira pétala aqui você pode ver que eu não estou sobrepondo as outras duas pétalas muito para esta. Então, isso é novamente, toda radiação que você pode usá-la. Agora, neste padrão, não é necessário adicionar as pétalas ou entre todas as pétalas que você adicionou na primeira camada. Como nesta flor, vou adicionar pétalas de forma muito aleatória entre apenas algumas das pétalas e nem todo o feixe da flor pode ser, seja de acordo com sua colocação das pétalas. Pode ser um 6 bits, seu nível de cinco pétalas, pétala cheia, sete pectinas. acordo com seu desejo e peça seu papel que você está usando no tamanho, o tamanho da flor que você deseja adicionar. É assim que estaremos criando todo o padrão para esse padrão que estaremos fazendo como o projeto final da classe. Este é o método para criar no olhar transparente da pétala, vamos em frente com o primeiro jogador, depois movendo e chorando crédito para morrer completamente. Passando para a segunda camada, uma vez que a primeira camada de pétalas estiver dirigindo completamente folhas mais distantes também, vamos fazer a mesma coisa. Mas para as folhas, não aguardará que a segunda camada seque. Começaremos a adicioná-lo diretamente para que pouco verde flua naturalmente para o rosa. Até agora, adicionando as folhas, vou usar meu pincel redondo, começar com uma ponta pontiaguda. Pressione a barriga do pincel até a lente com a qual estou satisfeito e , em seguida , levante-a novamente para as folhas também. No centro, você pode brincar com a consistência solta da aquarela e adicionar os traços mais escuros. E você pode até adicionar folhas sobrepostas com a cor mais escura enquanto você é falso, nós elif ainda está molhado. Isso é sobre as técnicas que você precisa saber para pintar este projeto de classe para D9. Vamos começar a pintar o projeto final da aula na próxima lição. 21. Dia 9 — Flores transparentes — projeto do curso: Vamos começar a pintar um projeto de aula para D9. Este é o segundo último projeto deste desafio Tandy. Então eu tenho a mesma cor carmim misturada com um pouco de tom rosa mais escuro também. E estou adicionando muita água para colocá-la em sua consistência transparente. Você pode ver muito menos pigmento e muito mais água para obter esse padrão transparente. Agora vou primeiro criar a primeira camada de padrões para cada uma das flores e espalhá-las aleatoriamente no meu papel, depois esperar que ela seque completamente e comece a criar os detalhes adicionais. Tenho a cor pronta. Você pode ver tanta água que eu adicionei. Agora, vou começar a adicioná-lo ao papel, criando o padrão. Deixando em espaços intermediários, ele começará a criar na primeira camada das pétalas. Então você pode ver no projeto final da classe que estou indo em frente com uma pequena flor de tamanho menor porque o papel é de tamanho menor. E eu não quero preencher todo o espaço, mas apenas uma a duas das flores. Quero adicionar em torno de pelo menos quatro a cinco deles. Essa é a razão pela qual estou indo em frente com o menor padrão de tamanho. Agora eu fiz de adicionar as três primeiras pétalas para as flores falsas. Agora, muito aleatoriamente, vou colocar as flores estão deixando espaços no meio onde vamos adicionar nas folhas mais tarde. Uma coisa que esqueci de discutir com você na seção técnica é que adicionando no centro, mas espaço, quando adicionarmos a segunda camada de pétalas, estaremos adicionando os botões como cama. Agora você pode ver para a segunda flor que adicionei nas três pétalas não são equidistantes umas das outras. Deles estão mais próximos um do outro e um deles está longe. Agora, vou adicionar uma profundidade pouco mais escura na primeira camada, bem como no espaço central principalmente. Então, é para você se você quiser adicionar a profundidade mais escura ou se quiser mantê-la clara. Nesta segunda flor, quando você vê as duas pétalas adjacentes umas às outras. Então, o resto das pétalas estará principalmente nos espaços superiores. E essas duas pétalas não terão uma sobreposição de pétala e isso está completamente bem, adicionando uma dimensão diferente às flores que estamos adicionando. Agora estou adicionando a quarta flor, você está no espaço inferior. Agora, no meio do espaço central, adicionarei uma flor muito pequena para preencher aquela lacuna extra enorme que está lá, porque não vamos adicionar muitas folhas para preencher todo esse espaço. Eu tenho adicionado o detalhe da flor lá como Ben, vou apenas criar um pequeno sabor para fora sua primeira camada de pétalas. Agora, no ano passado, vou adicionar mais uma rota de bandeira, o espaço inferior , novamente, que será um pouco menor em comparação com as outras flores que adicionamos. Então você pode ver que você pode até usar flores de menor tamanho para preencher os espaços entre eles. Não precisa ser que cada uma das flores tenha que ser do mesmo tamanho e da mesma taxa. Tudo bem, então estamos prontos com a primeira camada das pétalas. Agora precisamos esperar que estes sequem completamente e depois adicionaremos a segunda camada de pétalas e os outros detalhes. Meu falso campo de pétalas está completamente seco e você pode ver o quão lindamente a cor se descartou, dando nesses padrões escuros nas pétalas que ela auto-lhe dando às pétalas como sino. Agora, da mesma forma que discutimos na classe técnica, vou começar a adicionar algumas pétalas ásperas entre essas pétalas que eu adicionei, entre os lugares em que vou mesmo estar adicionando uma profundidade pouco mais escura nas bordas e usando água vou misturá-la no espaço central. Certifique-se de não adicionar muito escuro da pétala ou efeito. Caso contrário, a base perto de seixos não será visível e você perderá o efeito transparente das pétalas. Portanto, é muito importante entender que você só precisa adicionar pequenos destaques mais escuros nas bordas ou nas pétalas se você quiser distingui-las ou adicionar um pequeno efeito de sombra para as pétalas, não. Está completamente em uma cor escura. Caso contrário, a transparência olhou para nós estamos tentando jogar junto nesta classe, prever que será perdida e muito difícil chegar ao neopentilo obeso. Olhe. As pétalas para as duas flores superiores. Agora vendo o, vou continuar adicionando rapidamente o resto das flores. No nível de direitos superiores, você pode ver que eu adicionei apenas duas pétalas no lado superior. Não adicionei a pétala entre essas duas arestas em pétalas do fosfolipídio. Assim, criamos em uma flor de cinco pétalas. Agora, novamente, como na seção técnica como discutimos, você pode criar as flores com sete pétalas, oito pétalas ou pintar pétalas muito mais pequenas e continuar adicionando mais profundidade a ela. É absolutamente sua escolha e não compulsão apenas seguir o número de pétalas que adicionei ao seu. Agora você pode ver entre o endomísio adicionando em algumas profundidades mais escuras também. Agora, antes de estarem os padrões secarem completamente, você tem que adicionar um pequeno efeito de amigo também. Então minhas pétalas ainda estão com as mãos molhadas. Vou em frente e pintando a segunda camada de pétalas em todas as flores primeiro, e depois vou mudar para adicionar os dados bancários. Este projeto de classe é um dos meus projetos de classe mais favoritos por causa da transparência das pétalas com as quais estamos brincando. Eu adorei como as flores estão parecendo diferentes umas das outras. Tantas variações de cores, mesmo usando apenas uma cor de lava suficiente, se você notar que há tantas variações de cor apesar de usarmos em apenas uma cor, dada a magia da cor e o teor de água que está criando nessa beleza no padrão. Eu acabei de adicionar as pétalas para fora. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou pegar a cor verde e começar a adicionar o efeito da folha. Vou usar a cor verde desta paleta ou talvez ou Sapien uma espécie de cor. Você pode usar um tom claro, um verde escuro. Então, removerei rapidamente a cor verde para outra paleta. Você é para que ele não se misture com a cor rosa, a cor verde também, vamos jogar junto a consistência muito líquida e aquosa. Então, vou tomar menos pigmento e mais água. Agora, você pode ver que estou deixando cair tanta água em comparação com o pigmento que eu peguei. Diz que jogamos com as pétalas na inconsistência do transporte solto, mesma forma com as folhas também, estaremos indo em frente com o azul transparente. Agora, vou começar a adicionar as folhas mais próximas das pétalas. Não se preocupe se pouco da cor verde flutua na sua cor rosa. Tudo bem criando nas misturas. Isso é exatamente o que queremos. Essa é a razão pela qual não estamos esperando a camada rosa das pétalas seque completamente. E estamos adicionando essas folhas diretamente. Agora, no meio de algumas folhas, se você quiser, você pode continuar adicionando algumas profundidades mais escuras enquanto ainda estiver molhada, ou você pode adicionar algumas folhas também mais tarde. A técnica para adicionar essas folhas é bem simples. Você só tem que começar com traço designado e , em seguida, pressione a barriga do seu pincel e levante-o quando estiver satisfeito com a altura, acredite, usando um pincel de tamanho único, você pode começar a adicionar a folha em tamanhos diferentes, como usar este pincel de tamanho oito, posso adicionar folhas em n número de tamanhos de vídeo, apenas alterando a pressão sobre o pincel que eu aplico enquanto pressiona a barriga do pincel. Agora, onde quer que seja necessário, você pode ver que estou adicionando as folhas de forma muito aleatória em um monte de dois ou três talvez dependendo do tamanho do seu papel, você pode até continuar alterando isso. Eu terminei de adicionar as folhas. Você pode ver que eu adicionei as folhas nas bordas também para preencher os espaços em branco. Agora peguei uma cor verde escura e começarei a adicionar na próxima camada das folhas. Agora não vou esperar que meu primeiro nu de folhas seque no seu as-built. Eu só vou pegar a cor mais escura e começar a adicionar as folhas em cima delas de tal forma que as folhas tenham uma borda suave, ainda tendo os tons mais escuros entrando no meio. Você não precisa esperar que as folhas também secem na primeira camada, para adicionar as folhas da segunda camada, como a mistura dos tons mais escuros e mais claros criam sua própria magia e DBO na pintura. Muito aleatoriamente. Você pode ver que eu adicionei na profundidade mais escura e está dando outro toque de cor a toda a pintura. Esses traços mais escuros estão criando tanto foco criando nesse belo olhar para a pintura. Agora, de forma muito aleatória, em certos lugares, acabarei de morrer algumas das folhas mais escuras onde quer que eu sinta, preciso adicionar mais algumas delas. Agora, por último, vamos começar a adicionar os Detalhes do Bot. Então, vou adicionar as farpas usando na cor marrom. Eu só vou pegar a cor marrom ou você pode pegar as tintas de cor cinza ou uma cor sépia, seja qual for a cor que você desejar. Apenas usando a ponta do meu pincel pontiagudo, começarei a adicionar os detalhes do Bot no espaço central. Você pode ver o quão lindamente o broto está surgindo. Se você quiser. Você poderia ter adicionado isso enquanto suas pétalas, ainda estamos bem. Então minhas flores de camada inferior ainda são pouco. Assim, você pode ver que as tintas cor cinza se espalharão um pouco quando você adicioná-la. Então você pode ir em frente com a mistura de ambos, mas você só precisa ter cuidado para que se a pétala for verdadeira, quando você precisa parar? Caso contrário, a cor cinza do Payne se espalhará tal maneira e cobrirá as pétalas inteiras, que não é exatamente o que queremos. Agora, por último, vou mudar para um pincel de menor tamanho. Se você quiser, você pode adicionar pequenos detalhes às suas pinturas. Então, em vez de mudar para um pincel de tamanho menor, prefiro mudar para minha caneta dourada, e vou apenas adicionar pequenos detalhes no centro das flores usando a cor dourada. Agora, novamente, a coluna dourada não ficará visível para você na tela completamente. Mas quando eu lhe dar uma olhada mais de perto, você poderá ver os detalhes. Não se preocupe se você não tiver essa caneta dourada, está perfeitamente bem. Você pode simplesmente adicionar os detalhes usando nosso pincel de menor tamanho, um tom de cor rosa mais escura, depois a nova cor base que você usou e começar a adicionar o pequeno centro detalhado mais perto do broto da flor. Eu terminei de adicionar esse detalhe a todos esses Legos não são adicionados os detalhes em cada cama da flor, em vez disso, alguns deles eu deixei em branco variam aleatoriamente. Ou seja, se estivermos prontos com o projeto de classe para D9 também, ajustamos um dia para fechar esse desafio de dez dias. Tudo bem, então vamos remover a fita e ver sua pintura final com uma visão um pouco mais próxima. Você sempre olha mais de perto a pintura. Espero que você possa ver os toques dourados que demos. Este foi o segundo projeto de última classe deste desafio de dez dias. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês no último projeto de aula amanhã. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim na classe. 22. Dia 10 — plantadores — técnica: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia dez dos participantes da aula. Hoje vamos pintar esses lindos, pequenos e fofos plantadores. Vou guiá-lo pela técnica básica que estamos usando para pintar isso. Vamos usá-lo ou tom de marrom e talvez um pouco mais escuro de marrom ou cinza ou preto de Payne se você não tiver uma cor marrom mais escura para adicionar nas sombras mais escuras. E então usaremos na cor verde para pintar as folhas. As folhas parecem tão bonitas aqui, mas são pintadas usando uma técnica simples e simples. Você pode usar em uma combinação de verdes diferentes ou um único verde, dependendo da sua escolha. Então, deixe-me mostrar rapidamente a técnica que usaremos para o projeto de aula de hoje. Para os potes. Como eu te disse, usarei diferenciais nos marrom. Não vou especificar os tons que você precisa usar e você pode ir frente e usar qualquer tom de marrom que esteja disponível em sua paleta. Pode ser queimado sienna, barra de ligação crua sienna, ou pode até ser ou RCP ou Van **** marrom, dependendo da paleta que você estiver usando. Você só precisa fazer uma parte muito pequena e , em seguida, adicionar pequenos suportes na parte inferior. Agora você pode notar que meu namoro é muito difícil. Não estou dando uma aparência muito detalhada ou, ou dando a ele um loop de borda perfeitamente. Eu só vou bater com formas muito simples. Agora estou apenas mostrando as outras folhas dos plantadores que você pode usar. Se você não quiser usar a forma simples e básica, você também pode usar a forma de tigela e, em seguida, adicionar muito pouco. Está na parte inferior. Que o tipo de planta ou forma que você pode usar são os plantadores retangulares simples. Então adicione os tópicos que você verá que o plantador é um pouco mais largo na parte superior e fica estreito na parte inferior. O segundo é uma forma de tigela, e este é um retângulo simples G, que é do mesmo pão por toda parte. E então, na parte inferior , como quando você pode adicionar em suportes simples. Você pode até adicionar os plantadores assim em uma forma quadrada perfeita. Ou você pode até ir em frente com um plantador em forma de U. Portanto, eles são diferenciais de plantadores que você pode usar completamente e mudar a forma dos plantadores em seu projeto de classe final, não é obrigatório usar nenhum desses específicos plantadores que compartilhei em seus, você pode ir em frente e ter sua própria forma de plantadores e formar seus próprios planos. Você pode até usar um hexágono como este e, em seguida, adicionar os pequenos suportes legais na parte inferior para mostrá-lo como um plano TO. Estas são algumas das formas que você pode usar nas quais eu discuti, ainda pode haver muitas outras formas, como eu disse, uma forma de U ou você pode até ir em frente com uma forma de círculo completa. A escolha é completamente sua. Para isso. Agora, vou mostrar como vamos adicionar nas folhas. As folhas que vou usar nos meus lados mais pequenos, pincel redondo. Este é o meu pincel redondo tamanho dois. Você pode ver que um plano não é muito mini. Certifique-se de seguir em frente com um pincel redondo de tamanho muito pequeno, talvez um tamanho um ou tamanho dois. Eu peguei duas cores verdes e vou começar a adicionar cinco a seis como as folhas mais próximas umas das outras, você está saindo do plantador. Você verá que as folhas são bem simples. Agora, como este papel é um pouco verde de grama, torna-se um pouco difícil adicionar as folhas aqui. Acabei de pegar mais cores para que fique mais fácil. Agora, ao adicionar as folhas, você não precisa esperar que os plantadores sequem completamente. Se um pouco de cor verde se infiltrar na planta também, está completamente bem. Você pode ver que estou adicionando as folhas de forma muito simples, nada muito em detalhes ou nada mais profunda técnica para usá-las. Eu só começo com uma ponta pontiaguda e depois pressiono a barriga do pincel, adicionando a folha e levante-a. Também no caso se você quiser, como eu disse, você pode usar lençóis marrons mais escuros ou a mesma consistência marrom e um pouco mais escura e adicionou dívidas pouco mais escuras nos vasos em lugares enquanto o a lavagem ainda está molhada. Bindu, um plantador de fundo ainda está molhado. Você pode usar a ponta do pincel e soltar alguns tons mais escuros para criar profundidades do Docker. As mesmas pessoas, as necessidades também. Você pode usar em tons mais escuros e adicionar mais profundidade também às folhas. Portanto, essa é a técnica básica que vamos usar para essa classe. Eu estarei indo em frente com o simples plantado seu e talvez alguns intermediários. Posso adicionar plantadores retangulares simples para quebrar a monotonia, mas isso tudo depende ao pintar o padrão final. Então é assim que vamos pintar um padrão para o último dia desta aula. Vamos começar um projeto de aula na próxima lição. 23. Dia 10 — plantadores — projeto do curso e obrigado a agradecimento.: Vamos começar com nosso projeto de aula final. Eu tenho meu papel, Dave, feito na parte superior e inferior para que ele não se mova entre os plantadores que usarei na cor do umber queimado. Você pode ir em frente com qualquer tom de marrom como eu discuti com você, não precisa ser exatamente o mesmo tom que o meu. Você pode usar a cor que quiser. E para o DACA, Deb diz quando você pode formar seu próprio marrom mais escuro para começar a ceder à profundidade do Docker. Agora vou começar a pintar os plantadores primeiro, e então começarei a adicionar as folhas completamente. Agora, o posicionamento dos plantadores também pode ser muito aleatório. Pode não ser exatamente o mesmo que o meu. Você pode seguir um padrão completamente diferente. O que eu vou fazer é adicionar os plantadores em uma linha entre deixar lacunas e entre essas lacunas na segunda linha, logo abaixo disso, vou adicionar no segunda linha dos plantadores. Agora, a forma dos plantadores, como eu disse, não será a mesma para todos os planos TO. Além disso, estou indo em frente com uma forma muito áspera. Não vou dar-lhe uma borda exata ou acabada, uma ovelha, em vez de dar-lhe um turno muito solto. Na segunda linha, como eu disse, o plantador estará em uma altura mais baixa. É assim que estou adicionando. O terceiro plantado novamente estará alinhado com a primeira planta que está em primeiro lugar. Você pode ver como estou adicionando os plantadores um após o outro estar nos primeiros nove, o segundo está na segunda linha. Agora, quarta planta que você pode ver, adicionei plantadores um pouco maiores em comparação com as três primeiras. Como eu disse, estarei quebrando a monotonia e não a levarei para ajustar em uma linha simples, como deveria ser. Basta adicionar os pandas de forma muito aleatória nos lugares que você pode ver nas bordas que estou adicionando em algumas profundidades Geico também. E faça todas as plantas como eu te disse, estou dando a ela aquele pequeno detalhe de suporte de haste nos espaços inferiores. Agora, rapidamente da mesma forma, vou continuar adicionando os plantadores no resto do espaço. Agora, os plantadores de terceira linha estarão alinhados com a planta adotiva faz o que você pode ver agora, diferença de colocação elíptica pode ocorrer, parece que você pode ver meu segundo plano TO é desequilíbrio elíptico, mas tudo bem. Nós não conseguimos isso. Trata-se de deixar os padrões B3 e fluir livremente. Então você não precisa se preocupar muito com as colocações da melhor maneira que eu lhe disse. Além disso, suas colocações podem ser completamente diferentes. Você pode ir com uma única planta de linha ou deter ou adicionar plantadores em uma linha por completo. E, em seguida, deixando a base de prevalências movendo-se para o próximo slide também. É completamente sua escolha como você deseja seguir em frente com o posicionamento e criar seu próprio padrão usando um elemento de aparência. Essa é a planta vai. Como o tamanho do meu papel é um tamanho A6, consegui adicionar cerca ou cinco linhas fora da planta faz o que você pode ver no resto dos espaços vazios superior e inferior como sino Ivan ainda está adicionando em alguns mais plantadores. Adeus por enquanto, basta adicionar esses muitos plantadores e começar a adicionar os detalhes com a cor verde primeiro. E então entenda os espaços vazios restantes e comece a adicionar mais detalhes. Agora, mudando para o meu pincel redondo tamanho dois, começarei a adicionar os detalhes da folha como eu lhe disse. Para isso estou usando na cor verde deste Padlet, é da marca White Nights. Vou usar essa cor em consistência de cores diferentes para obter tons e valores diferentes para as folhas também. Para os plantadores também, você pode ver que usei em uma única cor marrom, mas tenho consistência de cor diferente é por causa do teor de água que tentei ler ao adicionar na planta. Plus em determinada planta você pode ver nas bordas Eu adicionei algumas gotículas da cor usando a ponta do pincel, por causa da qual você tem as profundidades marrons mais escuras como sino. Agora, com este pincel redondo estranho, você pode ver que eu estou apenas começando a adicionar as folhas para fora simplesmente usando a ponta do pincel, adicionando um monte muito simples de cinco a seis folhas em cima do plantadores. Como eu disse, você não precisa corpo se eu levantá-lo da cor verde se infiltrar nos plantadores de cor marrom, isso fará com que pareça mais bonito. Então você não precisa esperar que seus plantadores sequem completamente. Mas de qualquer forma eu tenho certeza que quando você teria chegado à última linha de seus plantadores, seu primeiro tipo de planta pode ter sido completamente seco. Também se certifica de uma coisa que, se você estiver regando seus plantadores, é onde você não descansaria sua mão sobre esses plantadores. O y são as cores que começamos a levantar. E se você colocar a mão em qualquer outro lugar, além das cores serão colocadas lá também. Este é o último projeto de classe desta aula de terapia de arte dandy com padrões de aquarela de dados soltos e EPA. Espero que você tenha gostado desta aula. Se você perceber esse padrão e tentar dar um sorteio desse botão. Ele vê claramente que todos têm uma jornada de crescimento diferente. Todo mundo floresce é diferente. No entanto, a jornada de todos é linda. O crescimento e a floração são lindos. Nunca se veja em comparação com mais ninguém. Em vez disso, sempre veja sua própria jornada, seu próprio crescimento e suas próprias flores. Agora, se você notar nas bordas esquerdas e nas bordas direita, há pequenos espaços em branco extras, que vou preencher rapidamente com alguns plantadores na borda e, em seguida, adicionar os detalhes verdes para eles também. Assim, você pode adicionar pequenos plantadores também para preencher esses espaços como você pode ver, vou adicionar alguns pequenos plantadores no centro também, o alinhamento onde ele deu errado. Então eu estive apenas preenchendo esse espaço também em alguns pequenos plantadores. Então é assim que você pode usar uma mistura e combinação de diferentes tamanhos de plantadores para preencher os espaços que são deixados após adicionar na camada base dos plantadores. Agora, para isso, estou adicionando o efeito verde também. Você pode ver esses dois plantadores, eu usei a mesma cor marrom, mas eles estão em uma consistência tão escura em comparação com os outros plantadores. É por causa do teor de água na cor marrom que a torna diferente. Agora, por último, usando uma cor cinza de Payne, vou dar-lhe pequenos detalhes para esses plantadores. Eu só vou adicionar duas linhas retas na parte inferior da planta está dando a ele pouco design para esses plantadores. Tudo bem, então simplesmente você pode simplesmente adicionar ou qualquer outro design que você queira dar aos plantadores para torná-los um pouco decorativos e mais criativos. Agora, novamente, para isso também, se você é marrom, as cores são pouco molhadas, tudo bem quando fluirá um pouco. Porque estamos brincando com a consistência solta das aquarelas mais humanas. Observe que minhas linhas não são exatamente, uh, de ponta a ponta. Estou adicionando isso muito grosseiramente para que pareça um padrão perdido e repetitivo. Estou quase terminando de adicionar essas linhas a todos os plantadores, como você pode ver, também adicionei três mini plantadores na área mais paga inferior do papel também porque havia muito espaço lá fora. Quando eu remover a fita adesiva, darei uma visão mais próxima da pequena planta , também. É isso. Estamos prontos com nosso padrão para data. Então vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Espero que todos vocês tenham gostado dessa moda de padrões de aquarela soltos. Estou pronto, repetido junto com a aquarela sem me preocupar com os resultados e brincar com as aquarelas sem qualquer intenção de obter um resultado perfeito, ao invés de aproveitar o processo. Se você gostou dessa aula, certifique-se de deixar um comentário e também adoraria ver seu projeto de classe na seção de projeto desta classe. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem mim nesta aula e pintar junto comigo por dez dias. Vejo vocês na minha próxima aula do Skillshare em breve. Muito obrigado mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim.