Pintura com galáxia simples com artesanato de montanha 3D

1. Boas-vindas ao curso: Veja a lua no céu, não como um corpo celeste de refeição, mas como uma porta de entrada para um universo infinito de possibilidades e descobertas à espera de serem exploradas. Assim como as galáxias que cercavam. Olá a todos. Sou minha folha, uma barreira, um contador credenciado e um artista, além de um empreendedor de negócios criativos. Para saber mais sobre mim, você pode me seguir no Instagram sob a alça, criando com o coração. Bem-vindo à nossa nova aula sobre como criar uma impressionante pintura de galáxias com montanhas 3D usando artesanato em papel. Nesta aula, exploraremos o fascinante mundo da fabricação de papel e descobriremos como usar essa técnica para criar uma pintura de galáxia única e cativante. Primeiro, mergulharemos na própria pintura da galáxia, discutindo como criar um fundo deslumbrante usando cores fortes e vibrantes. Sou efeitos cósmicos. Não fique sobrecarregado. Se você é um iniciante absoluto guache ou artesanato em papel. Nesta aula, primeiro vou orientá-lo sobre o básico sobre guache. As propriedades, a mistura, as camadas com guache. E depois, avançando, discutiremos as técnicas básicas de mistura que você precisaria para pintar esta bela galáxia com o efeito 3D. Antes de mergulharmos nas técnicas, discutirei com você os tons de cores que usaremos especificamente para esta aula , para que você possa preparar seus tons de cores alternativos seguindo as misturas de cores que discutiremos. Eu passaria para as técnicas básicas de mistura e estratificação para entender mais profundamente a lavagem. Além disso, discutirei todos os materiais de que você precisaria nesta aula fácil para criar nas belas montanhas de galáxias em 3D. Nesta aula, também aprenderemos como criar montanhas 3D usando papel artesanal e adicionando essa camada extra de dimensão e interesses visuais à nossa pintura. Isso exigirá algumas habilidades de corte e colagem, mas não se preocupe, eu o guiarei pelo processo passo a passo. Ao final desta aula, você terá criado uma bela pintura de galáxias com montanhas em 3D usando papel artesanal que você poderá exibir com orgulho em sua parede. Então pegue sua tesoura e vamos começar. Então, sem mais delongas, vejo vocês na próxima aula desta aula. 2. Materiais que você vai precisar: Portanto, antes de mergulharmos no projeto da aula, vamos dar uma olhada nos materiais de que você precisaria. Em primeiro lugar, você precisaria de um conjunto de tintas de abóbora em aquarelas. Vou usar essas cores quash da marca flash pains. Este é um conjunto de 25 grãos em forma de jarra. Você não vai usar em todas as cores. Eu vou usar principalmente tons de azul, branco e um pouco de cor preta. Agora, caso você seja alguém que não está acostumado a trabalhar com guache , pode usar aquarelas para criar a galáxia. Em seguida, vou usar esses pincéis redondos da marca Princeton Heritage Series tamanho dois e tamanho dez. Tamanho dez para adicionar o plano de fundo e tamanho dois para detalhes, você precisaria de uma jarra de água limpa. Não se preocupe, é uma água bagunçada. Depois de fazer a pintura. Em seguida, para pintar, você precisaria de um pedaço de papel para o qual eu vou usar nesses cem papéis de 300 g/m2 ou 25% algodão. Porque já que estamos trabalhando com guache acho que este artigo será bom o suficiente para eu adicionar detalhes. Se quiser, você pode usar papel 100% algodão se estiver trabalhando com aquarelas. Além disso, precisará de papel adicional para adicionar a montanha 3D e criar no trabalho artesanal. Vou usar este recorte redondo para cortar as bordas da pintura. Quando terminarmos, adicionaremos a galáxia. Além disso, você precisaria de alguns forros finos para criar nessa linha uma cordilheira artística. Vou usar canetas de 0,10 ponto 3,0, 0,5. Você pode usar qualquer revestimento fino para adicionar esses detalhes de revestimento à cordilheira que adicionaremos como um efeito 3D à nossa galáxia. Você precisará de uma tesoura e de alguns artigos de papelaria comuns, como lápis, borrachas e alguns cortadores, para cortar essas lascas. E dados os detalhes de elaboração desta aula. Agora, perdoando os detalhes em 3D, você precisaria dessa forma T de dupla face, que proporcionará esse efeito 3D à sua montanha e à paisagem lunar. Portanto, certifique-se de ter essa fita com você. Caso contrário, será muito difícil entrar em efeito 3D em sua cordilheira, na pintura da galáxia. Também vou adicionar uma cota à galáxia que usarei na folha de código de nossa loja. Você pode comprar isso em nosso site ou simplesmente escrever seu próprio código e colá-lo aqui. Então, esses são todos os materiais que você precisaria para esse projeto de aula bem simples. Convido vocês na próxima lição onde discutiremos as cores em profundidade. 3. Paleta de cores: Antes de mergulharmos nas técnicas, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos para este projeto de aula. Vamos usar tons de azul para criar na galáxia. Então, a primeira cor que vou usar é a cor azul celeste. É uma cor azul bem pacífica. Agora, caso você não tenha essa cor, você pode simplesmente transformar um civil sênior em azul com muita luta Koch e obterá uma cor azul celeste. Então, este é o Palo que vou começar no espaço central para criar no tom mais claro. Em seguida, passarei para outro tom de azul, que é o azul marinho. Agora, novamente, isso é apenas uma espécie de mistura do azul ultramarino com um pouco de abóbora civil e branca, dando-lhe outro tom basal de azul. Então, este é o segundo tom de azul que vou usar mais próximo da cor azul celeste para dar a ele a segunda cor mais escura do tom azul. Depois disso, vou usar na cor azul prussiana. Agora, novamente, você pode prosseguir com qualquer cor azul escuro. Então, basicamente, você precisa usar quatro a cinco valores tonais diferentes da cor azul para criar a galáxia da mais clara no centro para mover o lado mais escuro para as bordas. Vou começar com a cor azul celeste no centro, passando para um pouco do azul marinho, depois para o azul prussiano. E por fim, vou adicionar preto ao meu azul prussiano para obter uma cor índigo. Caso você queira, você tem diretamente uma cor índigo. Você pode usar diretamente a cor índigo em vez de misturar a placa com a cor azul prussiana. Por fim, você precisaria da cor preta e, em seguida, da branca para criar pequenos pontos mais claros. Então, desta vez, vou brincar com guache em um pouco de consistência aquosa para criar uma textura na galáxia. Usarei este microfone da cor crucial em azul e preto até as bordas aqui que você pode ver são tons índigo, como eu disse, você pode misturar as cores ou usar diretamente uma cor índigo conforme a usar diretamente uma cor índigo conforme disponibilidade em seu paleta de cores. E por último, você precisará do branco para criar essa textura no centro da galáxia. Então, acabei de lavar a cor branca também. Então, essas são as cinco cores que vamos usar em uma cor bem simples. Agora, digamos que se você quiser criar uma galáxia verde, você pode prosseguir com quatro a cinco variações tonais diferentes de verde e usar o Vi para criar texturas. E estrelas como essas, como nós criamos, não se preocupem. Na próxima lição, discutirei com você todas as técnicas em detalhes. Agora, caso você queira, você pode até usar um pouco do violeta e do rosa junto com a cor azul para dar um pouco mais de profundidade à sua galáxia. E com pequenas texturas no centro, você pode adicionar um pouco de violeta e rosa junto com branco para criar texturas como criamos apenas com os tons de branco. Mas para manter tudo simples e fácil de acompanhar, vou usar apenas os tons de azul para criar na galáxia essa textura e o efeito. Mas caso você queira, você pode usar essas cores diferentes, até mesmo a cor amarela, para dar a ele pouca textura no espaço central da galáxia e criar pequenos pontos de destaque. Então, essas são todas as cores que você precisaria de cinco cores, azul claro, azul médio ou azul escuro, cor índigo e um pouco de branco para criar a textura. Então pegue todas essas cores. E eu levarei vocês na próxima lição, onde discutimos pela primeira vez as técnicas básicas, é claro, e a técnica básica para criar nesta galáxia. E então, passaremos passo a passo cada lição de criação nesta bela galáxia para este projeto de classe. 4. Consistência do guache: Agora, antes de passarmos para as técnicas dessa aula específica, vamos discutir algumas técnicas muito básicas sobre guache. Vou usar nesta pistola a cor violeta para primeiro fazer você entender a consistência, é claro, a mistura, a consistência certa da água a ser adicionada, o movimento suave do guache. Então, primeiro vamos pegar diretamente a cor da garrafa e tentar espalhá-la e ver como a consistência funciona. Você pode ver que é muito grosso. Você está inserindo pequenas ou pequenas manchas de cores ao redor e está ficando muito difícil distribuí-las uniformemente. Agora, vou pegar um pouco da cor nessa paleta. Vou adicionar um pouco mais de água e vamos ver como isso reage. Assim, você pode ver um pouco do papel embaixo ficar visível quando você adiciona um excesso de água. Na primeira camada, você pode ver o excesso de cor ao redor do qual não se misturava facilmente. E no segundo, você pode ver que a cor ficou um pouco translúcida porque o peixe está embaixo do papel visível sob a tinta. Agora, vamos em frente, misturar com a consistência perfeita e ver como ela se espalhará suavemente. Acabei de usar na camada anterior da que usamos na e na segunda, que adicionei um pouco mais da tinta e estou misturando tudo bem, deixando-a com uma consistência suave. E agora vou começar a espalhá-lo sem problemas. Você pode ver que a tinta começa a se espalhar suavemente. Não há excesso de tinta nas bordas, além disso, o papel não é visível embaixo da tinta. Essa é a consistência certa que você deve usar no curso para manter o efeito opaco das cores e obter a aparência perfeita dos painéis. Agora, vamos entender onde você precisa usar esse tipo de consistência. A consistência mais espessa que você pode usar ao adicionar os detalhes. E você sabe, mas isso também é fácil e pode ser muito difícil. Essa segunda camada é muito fina e translúcida. E a terceira camada é perfeita para misturar. Portanto, essa camada você pode usar para detalhar, como discutimos, mas ainda será difícil de mesclar. A segunda camada que você pode usar para bloquear a cor da bile ou você está apenas começando com o método de bloqueio de cores e só quer bloquear as cores onde as cores precisam entrar. Assim, você pode usar essa camada transparente e essa ordenação perfeita é perfeita para misturar. Portanto, todo tipo de consistência que discutimos tem alguns prós e contras. O primeiro é difícil de misturar. A segunda é a camada translúcida e transparente que entra. E o terceiro é fácil porque oferece a consistência perfeita para misturar. A segunda camada, como discutimos, pode ser usada para bloquear cores levemente ou para marcar suas cores onde elas precisam ficar na primeira camada, a terceira camada que discutimos como uma mistura perfeita, a consistência perfeita e a camada superior que você pode usar para alguns detalhes, se necessário. Então, isso é sobre a consistência do guache. Agora, na próxima lição, discutiremos técnicas específicas relacionadas ao projeto de aula que vamos pintar. Então, vejo vocês na próxima aula. 5. Técnica básica para criação da textura em galáxia: Então, agora vamos entender as técnicas que usaremos para criar na galáxia, conforme discutido, primeiro faremos o ping começando com um tom claro de azul no centro. E brincaríamos com um pouco de consistência líquida da causa e a trataríamos como uma semiaquarela começaríamos a adicionar os detalhes. Então, para pintar o fundo da galáxia, vou usar esse pincel redondo tamanho dez da marca, por exemplo. É da série Heritage deles. Já que estou usando uma pintura de papel de quase cinco ou seis polegadas por seis polegadas na galáxia. Essa é a razão pela qual vou usar um pincel de tamanho tão maior para poder cobrir o espaço juntos. Então, para começar, no centro, vamos começar com esse tom mais claro. Então você pode ver que estou jogando com um pouco de consistência líquida ou pouco do papel embaixo do papel está visível. Deixe-me dar uma visão mais detalhada. Agora você pode ver um pouco do lençol branco embaixo visível. Deixe-me ver essa cor diretamente primeiro e mostrar a você também. Assim, você pode ver que a consistência opaca da cor é tão espessa e tão escura que a parte de baixo do papel não é visível. A razão pela qual vamos prosseguir com um pouco de consistência líquida é se você pode ver que vamos criar na textura. Queremos que as cores fluam umas para as outras para obter essas texturas naturais com o fluxo das cores. Para isso, as cores precisam ter um pouco de consistência líquida, só então elas fluirão e flutuarão uma na outra e criarão esse efeito de textura. Se a cor for muito grossa, ela não fluirá. Vai ser muito difícil misturar e obter essas texturas. É assim que vou misturar rapidamente e obter uma consistência de tom mais claro. Vamos usar um tom muito claro no centro dessa cor azul clara. Em seguida, passaremos para o próximo tom de azul, que será o azul marinho. Agora, como eu disse, são apenas para colar ou tons de azul, então você pode simplesmente misturar branco com azul ultramarino, azul cobalto e obter tons mais claros de azul em face da teoria das cores. Agora, mais perto disso, vou adicionar a próxima cor, novamente com um pouco de consistência líquida. Agora, neste ponto, você verá que a mistura não está acontecendo naturalmente e que a cor não está se movendo. Então, vou pegar rapidamente um pincel úmido, basta movê-lo no ponto de encontro de ambas as cores usando a mesma cor mais clara que usamos no meio e correr novamente no centro. E apenas com um pouco de consistência líquida , dessa forma você verá que as cores começarão a fluir umas para as outras por causa da pequena consistência aquosa extra Você pode ver como as cores agora estão começando a flutuar. Então, estamos usando guache em uma espécie de consistência de aquarela, mas não exatamente o que é essa cor. Não o estamos usando com uma consistência muito líquida. Queremos a aparência opaca, assim como queremos o fluxo e a textura, como aquarelas. Vamos usar essa técnica para criar em todas essas texturas que você pode ver nos espaços centrais. Em seguida, indo em direção às bordas, vamos continuar avançando para a cor mais escura. Usando essa consistência líquida, continuaremos girando o papel na direção certa para que as misturas e texturas entre as dores ocorram suavemente. Da mesma forma, em bordas como essa, vamos seguir em frente com o tom mais escuro usar a cor preta para criar uma mistura de cores índigo do azul prussiano e do preto. E da mesma forma, você pode ver no ponto de encontro do tom mais claro a cor azul prussiana, estou apenas adicionando um pouco de consistência aquosa e estou apenas adicionando um pouco de consistência aquosa pincel úmido para que a cor comece a fluir uma para a outra. E a textura começa a acontecer por causa da consistência líquida e fluida da tinta. Você pode até deixar cair um pouco de água assim para que as cores comecem a fluir. Agora, continuaremos girando suavemente uma prancha. Você pode ver como as cores começam a fluir e a criar, nessa textura, esse efeito de ROI na galáxia que produz esse efeito de textura muito natural. Depois que tudo isso secar, ele terá aquele laço opaco. Mas para obter essas misturas e a textura, estamos usando uma consistência líquida. Novamente, apenas dando uma visão mais detalhada de todas as texturas que criaremos usando a consistência flutuante da tinta e continuando girando nossos barcos em direções diferentes. Então, essa foi a técnica básica para saber sobre a mistura da galáxia. Agora, na próxima lição, começaremos a pintar nossa galáxia primeiro. 6. Pintando a galáxia: Então, vamos começar a pintar nossas galáxias. Então, eu tenho esse papel cortado. Todo o D tem aproximadamente seis polegadas por sete polegadas. O tamanho do papel que eu selecionei. Vou seguir em frente e colocar uma pequena fita adesiva na parte superior porque vou cortar o resto das bordas mais tarde, quando pagarmos na galáxia. Se quiser, você pode pegar os quatro lados perfeitamente e depois pintar a galáxia. Estou apenas colando na parte superior e inferior para que não se mova da superfície. E vou me relacionar em cortar todas as bordas e dar a cada forma redonda. Então, vamos começar com as cores que discutimos para começar a pintar na galáxia. A partir desse conjunto, estou apenas captando os tons de azul. E, como discutimos, você pode usar os tons de violeta, rosa amarelo para dar a ele um pequeno mergulho no espaço central da galáxia e criar pouca textura. Mas vou manter as coisas simples com diferentes valores tonais de azul. Começando com a cor azul celeste, vamos brincar com a consistência líquida, é claro que desta vez, mas para tentar manter uma camada opaca. Portanto, você não precisa levar a dor completamente à consistência de aquarela, mas nem precisa mantê-la para aguentar o suficiente. Então, começando com o pincel tamanho dez, acabei de mergulhá-lo em água e vou começar com a tinta no espaço central. Vou começar diretamente a adicionar a cor e começar a adicionar um pouco água, passo a passo, à medida que passamos para a próxima cor. Além disso, você verá que estou avançando um pouco na diagonal, uma pequena variação tonal de cor inclinada para criar uma pequena visão espiral da galáxia. Lembre-se também de que esta galáxia pode parecer muito rígida em certas partes ao ser adicionada. Pode parecer que não vai ficar bonito ou bonito, mas acredite, quando você chegar ao final , ficará muito bonito do que você espera. Então, acabei de adicionar a próxima cor. Você pode ver o quão aproximadamente eu estou adicionando as cores. Vou adicionar toda a primeira camada de cores primeiro e depois adicionar água, deixando depois adicionar água, as tintas um pouco fluidas e se misturando umas com as outras. Então, primeiro comecei com o azul celeste, depois o azul marinho. Agora, avançando com um pouco da cor azul cobalto, cor ultramarina profunda, desculpe. E depois disso, vou passar para o azul prussiano e depois adicionar um pouco de preto. Neste momento, você pode ver o quão frouxamente eu estou adicionando a tinta, o quão ruim neste momento toda a composição está , até mesmo o layout de cores, você pode ver o quão grosseiramente eu estou seguindo em frente, porque estou indo em frente e adicionando a primeira camada de cores. Agora, do centro, estou começando com a mesma camada de cores novamente para que as misturas aconteçam. Neste ponto, você também verá que os pinos não estão fluindo bem um para o outro. Estou apenas escurecendo a cor depois disso, agora você pode ver que estou começando a cair na água para deixar as cores fluírem e, na textura, as cores fluem e flutuam umas nas outras. Nas bordas, você pode ver que eu usei bordas muito ásperas porque, como eu disse , vou cortá-las em uma forma totalmente perfeita, dando as bordas arredondadas aos quatro cantos. Agora vou jogar com um pouco de água nessas tintas e continuar fazendo com que elas fluam uma na outra. Vou até adicionar um pouco da cor preta nas bordas para obter uma pequena tonalidade índigo nas bordas, especificamente. Neste ponto, você também pode ver como as tintas são adicionadas, como elas estão, uma aparência tão áspera, um padrão tão áspero criado não se parece em nada com uma galáxia. Novamente, basta seguir em frente com as cores internas, dos tons mais escuros para os mais claros. Novamente, neste momento, a mistura também parece ****. Mas, para não ser engraçado, vamos combinar tudo isso. Comece a criar a textura. Para criar esse efeito de fundo, você precisa continuar se movendo, trabalhando em camadas de tons mais escuros a mais claros, de tons mais claros a mais escuros e continuar adicionando água pois também precisamos manter a consistência. Essa é a razão pela qual estou usando tantas camadas do Payne's plus para obter esse fluxo e o efeito de textura na galáxia, estou usando um pouco de água para criar a textura. Então, novamente, passei para movimentos circulares. Eu mantive uma forma oval do espaço central, como você pode ver, e também um pouco inclinada. Agora eu também vou pegar um pouco da tinta branca e colocá-la no meio. E então eu vou jogar muita água em certos pontos e jogar muita água em fazer as cores fluírem umas para as outras. Eu segui em frente na diagonal e adicionei um pouco da tonalidade branca. Novamente, isso parece tão VR e parece um terrível erro de camada de cor que apareceu, mas não se preocupe, vamos misturar tudo isso e acertar tudo. Agora. Estou apenas pegando água no meu pincel e jogando água em pontos diferentes, fazendo as cores fluírem e flutuarem umas nas outras e começarem a criar na textura. Você pode ver como eu estou simplesmente caindo na água e as tintas brancas estão começando a fluir. Agora vou continuar girando minha prancha em ângulos diferentes. Não vou manter meu barco em uma direção específica, inclinado por muito tempo, porque todas as cores fluem para esse lado, queremos um fluxo igual de cores e todos os ângulos, bem como a textura, estão sendo criados. Você pode ver como, usando a água, eu estou fazendo a cor passar para tons mais escuros, criando em ambientes fechados ou você não ganha nenhum tipo de detalhe se formando com o fluxo da cor. Agora, na borda, vou continuar com esse tom um pouco mais escuro porque sinto a cor está um pouco clara nas bordas. Então, continuando com tons mais escuros repetidamente, vou colocar um pouco de água e fazer com que os tons mais escuros também fluam para as cores mais claras. Vou pegar uma pequena tonalidade dessa cor violeta e colocá-la entre a cor azul prussiana nas bordas para dar um efeito um pouco mais claro nas bordas. Agora, essa coluna violeta não está claramente visível porque eu estou usando para dar a ele um efeito um pouco mais claro também na cor azul prussiana intermediária. Agora, novamente, entre o branco também, adicionei pouco do azul porque não quero uma mancha branca completa no centro. Eu quero uma mistura de pouco branco, pouco azul, pouco branco, pouco azul. Então, adicionei novamente um pouco do azul mais claro no espaço central sobre o branco. Estou dando a ele esse efeito mais leve. Eu sei que você pode estar sentindo em que tipo de galáxia isso está se transformando, mas ainda são apenas mais dois a 3 minutos. E você verá que a textura está sendo formada. Novamente, pegaram um pouco de branco adicionado ao centro da cor azul porque eu havia coberto quase todo o branco com o tom azul. Novamente. Agora vou continuar inclinando minha prancha em direções, mas primeiro estou adicionando uma camada de fóton nas bordas porque minhas bordas estão ficando um pouco secas. Então, basta passar uma camada de água novamente para que tudo seque igualmente. Caso contrário, se as bordas estivessem secas e o centro fosse onde você também poderia entrar em muitas áreas secas, o que eu não quero. Agora estou apenas desenhando um pouco da água que você pode ver apenas respingando a água. Agora você verá as cores se formando na textura. Por causa desse prato, a água está fazendo as tintas fluírem umas para as outras. As cores mais escuras se movem sobre os tons mais claros, os tons mais claros se movem em direção à cor mais escura, criando nessas vãs texturas semelhantes. E você verá essas linhas finas se formando e se movendo para tons mais escuros e mais claros. Eu me certifiquei de que toda a minha pintura está molhada. Você pode ver que eu também molhei minhas bordas ao passar um pincel **** nas áreas que estamos testando. Agora, sempre que você sentir que as cores ainda não estão fluindo, basta pegar água no pincel e soltá-las. Também vou continuar com um pouco de respingos brancos, porque também quero dar efeitos um pouco mais amplos nos espaços mais escuros. Sugira usar no quociente finito e com pouca consistência líquida. Vou espalhar um pouco dela na galáxia enquanto ela ainda está úmida. Portanto, alguns deles podem começar a atuar como espaços del star. E algumas delas, você sabe, florescem automaticamente e criam pequenas manchas mais claras na galáxia, dando um pouco mais de profundidade. Agora, antes de deixarmos isso secar, vou movê-lo um pouco mais em todas as direções para que essas cores mais escuras se movam para o espaço central, criando o efeito de veia e a textura. Estou apenas jogando água usando meu pincel para fazer as cores se moverem, você pode ver como as cores fluem suavemente. Depois disso, vamos esperar que isso seque. Você pode ver esses tons mais escuros se movendo em direção ao espaço central, criando esse efeito de veia. Isso proporcionará uma bela vista, bela textura natural à sua galáxia. Estou apenas colocando um pouco mais escuro e aleatoriamente no centro para fazer essa cor fluir. Obtendo esses efeitos vãos, você pode ver apenas um pouco de cor, mais água. E o efeito do vento que está se movendo para um tom mais claro, criando nessa textura natural a galáxia que brilha com os tons mais claros. Então é isso. Estamos prontos com a galáxia agora, vou deixar essa seca se acalmar. Estou muito satisfeito com essas últimas vitórias leves que se concretizaram. Então, vamos esperar que isso seque e passar para a próxima lição. 7. Crafting the Mountain: Então, agora, quando deixarmos nossa galáxia secar separadamente, vamos seguir em frente e desenhar a cordilheira que vamos adicionar. Certifique-se de deixar seu Galaxy secar nacionalmente para que esses grãos tenham o efeito de textura perfeito, dando a ele uma aparência natural. Agora vou começar com um esboço a lápis muito aproximado para a cordilheira. E então eu vou usar hoje canetas técnicas para dar a ele a arte da cordilheira. Vou seguir em frente com uma cordilheira muito aleatória, mas com diferentes alturas intermediárias. Você pode seguir em frente com qualquer forma de montanha de sua escolha. Você pode até mesmo prosseguir com duas a três camadas da montanha, criando mais efeitos 3D em sua cordilheira. Mas, para simplificar, vou seguir em frente com uma cordilheira e pego todas as três canetas técnicas. Agora, primeiro vou prosseguir com a ponta de 0,5. Começarei primeiro o esboço e depois, para a arte interna, usaremos as últimas. Agora, este é apenas o primeiro esboço que vou dar depois disso, vou começar a escurecer isso, dar , torná-lo um pouco mais amplo. Caso você tenha gastos maiores, isso é 0,80, 0,9 ou um, ou um MM completo. Então você pode usar isso diretamente para obter esse efeito ousado. Agora, primeiro, também estou dando um pouco mais de linhas internas às cordilheiras, usando a ponta de 0,5. Depois disso, vou incluir todas essas linhas que estou adicionando agora. Então, neste ponto, você pode ver que eu adicionei muitas seções pequenas às cordilheiras. Quando prosseguirmos com o detalhamento da arte linear, faremos com que todas essas seções se destaquem com diferentes tipos de arte de linha em cada uma delas, mantendo alguns dos espaços em branco. Então, no momento, estamos apenas marcando o esboço criado em seções. Agora vou começar a ampliar esse aplicativo. Então, como eu disse, se você tem uma caneta de vitaminas, você pode usá-la diretamente ou uma Marco, Whever, pode lhe dar um detalhe da tigela rapidamente. Mas vou prosseguir com a caneta de 0,5 ponta e apenas engrossar todas essas linhas que adicionamos até agora para a arte de linha que usaremos para verificar Stokes e não esses traços grossos. Além disso, usar esta caneta de 0,5 ponta, dando esse tipo de textura grossa e áspera, dá um efeito um pouco mais natural à cordilheira, ao forro que estamos adicionando. Essa é a razão pela qual eu prefiro usar na caneta de 0,5 ponta em vez de usar diretamente uma caneta mais grossa, porque isso também lhes dá um pouco mais de textura para a montanha. Pode demorar um pouco para entrar nessas bordas, mas também é muito importante para aprofundar a cordilheira. Porque se todas as linhas estivessem bem, então não haveria distinção. E o forro pareceria muito básico, de modo a dar a ele a profundidade da cordilheira e mostrar pouca ou, você sabe, essa diferenciação nas áreas mais espessas, nas áreas menores que vamos adicionar ao forro. É importante usar essas linhas grossas. Também na galáxia, como temos essas linhas finas para dar a ele a textura, essas linhas atuam como detecção da cordilheira com esses carrapatos e, posteriormente, com o forro que adicionaremos a essas linhas finas. Então, estou quase terminando de ceder essas bordas mais escuras. Eu sei que é demorado, mas acredite em mim, no final, o efeito 3D que essa mentira na cordilheira não lhe dará será votado para seguir em frente e, lentamente, não desista e não se apresse com os detalhes. Certifique-se de ter tantas seções para esses forros, porque não vamos adicionar linhas nem a cada uma delas. Alguns deles também morarão para dar a ele essa profundidade na cordilheira. Portanto, é importante ter várias seções para que você possa mostrar uma variação de todo o revestimento, bem como dos espaços vazios. Então, vou terminar rapidamente de somá-los nos últimos espaços aqui. E então, na próxima lição, passaremos para a profundidade do alinhamento. Entre essas linhas que criamos, estamos prontos com a camada base. Na próxima lição, vamos começar a adicionar a programação. 8. Adicionando detalhes à montanha: Agora que estamos prontos com o esboço da mudança de montanha, vamos começar rapidamente a adicionar os detalhes da arte da linha que vou usar em canetas de 0,1 e 0,3. Então, primeiro vou começar com o lado mais à esquerda aqui e começar a adicionar linhas muito simples mais próximas umas das outras. Estou usando a caneta 0.1 e adicionando linhas muito finas próximas umas das outras para criar esse efeito na cordilheira com a arte da linha. Agora, no meio, se quiser, você também pode inclinar as linhas. Vou seguir em frente com um padrão seu, depois para a próxima parte, vamos prosseguir com um movimento diferente para as linhas. Eu terminei de adicionar os detalhes nesta primeira parte. Agora eu deixo o maior espaço intermediário e passo para a terceira lacuna aqui. Agora, neste lado, você pode ver que estou me movendo diagonalmente em direção ao outro lado e adicionando tipos semelhantes de traços de linha muito mais próximos um do outro. Para criar essas lindas linhas há detalhes da cordilheira. Certifique-se de adicionar essas linhas, aproximar-se umas das outras para que elas tenham esse efeito e não pareçam um espaço vazio. Novamente, deixei um espaço no meio e passei para a próxima cabine. Desta vez, estou me movendo para o outro na diagonal do canto superior esquerdo para o canto inferior direito e adicionando linhas muito finas próximas umas das outras. Novamente, você pode ver cada movimento da linha em cada patch. Vamos seguir em frente com um movimento diferente, dando esse detalhe à arte da linha. Agora, vou adicionar rapidamente outros detalhes na parte do pulso das cordilheiras. Agora você pode ver que cedemos a textura às partes sombreadas das cadeias montanhosas. Então, basicamente, essas áreas, eu queria mantê-las mais escuras para mostrar o efeito de sombra caindo sobre as partes. E as partes mais leves serão as cordilheiras mais leves e as partes mais leves também. Vamos dar a ele linhas de pontos muito simples em alguns lugares que também têm pouca textura nessas montanhas. É por isso que pedi que você criasse uma cordilheira com muitos retalhos para que você pudesse mostrar nessas sombras detalhes como adicionar esses forros para atuar como textura. Agora, no resto desses espaços que deixamos em branco, vou adicionar um tipo de trabalho pontilhado muito simples aqui. E vai ficar muito claro e não muito escuro. Então, vou usar a caneta de 0,3 pontas para isso porque ela será muito limitada. Então você pode ver o quão frouxamente eu estou retirando essas linhas pontilhadas aqui, certifique-se de não exagerar. Esses espaços de luz. Quero mostrá-las como a cordilheira mais clara e, em que você, o efeito brilhante da galáxia está caindo no resto dos espaços montanhosos, onde adicionamos a arte linear completa. Basicamente, será o espaço de sombra, com a ajuda dos detalhes do forro que estamos tentando retratar nele a ajuda dos detalhes do forro . Agora aleatoriamente em determinados espaços. Estou apenas usando algumas linhas atrasadas para dar um pouco mais de textura à arte da linha. Estamos prontos com a cordilheira. Agora, rapidamente, neste canto esquerdo, seu olho também marcará rapidamente a lua, porque eu tenho esse espaço aqui para que eu possa usar este papel em si. Vou apenas adicionar um tipo de amônia crescente muito pequena. Assim, você pode prosseguir com a lua cheia, meia-lua ou lua crescente. É absolutamente sua escolha em qualquer formato ou tamanho que você desejar. Então, é o mesmo V em que avancei com a cordilheira, estou apenas escurecendo as bordas da lua também. E para a lua. Não vou adicionar o forro. Vou mantê-lo branco simples. Mas caso você queira, você pode criar uma pequena textura usando a arte pontilhada na lua para criar também algum efeito de textura na lua. Agora, ao recortá-los, também vamos manter uma margem branca muito fina. Veja aproximadamente dois MM que o manterão mantendo aproximadamente em uma borda branca, para que esses contornos pretos se destaquem muito melhor com os detalhes que adicionamos. Agora, usando uma tesoura de tamanho muito menor, estou começando a recortá-la na forma que mapeamos. Você pode ver que estou mantendo uma borda branca muito fina, cruzei uma cordilheira até mesmo do outro lado da lua. Vou manter essas pequenas linhas brancas. Além disso, você pode ver que estou colocando a montanha na forma que adicionamos, os contornos pretos. Então, algumas pequenas linhas tortas que estou tentando cortar aqui para manter a estética das montanhas também. Vou cortar isso rapidamente e até cortar a lua em um padrão semelhante. Então, estou quase terminando o corte da cordilheira no topo, na parte inferior também, você pode ver que há uma linha branca extra que está lá, que eu também vou cortá-la, porque eu não quero que esse espaço em branco extra esteja lá. Então, eu também vou cortar isso rapidamente usando um a, porque é apenas uma pequena linha reta que pediu para cortar sua. Agora, da mesma forma, estamos mantendo essa margem branca. Eu também estou cortando rapidamente a lua aqui. Agora, se a cordilheira for maior, enquanto eu ficar na galáxia, cortarei as bordas também cortarei as bordas para caber no tamanho. Agora, vou cortar a lua rapidamente e, na próxima lição, passaremos a adicionar os detalhes das estrelas à galáxia. Antes de adicionarmos essas montanhas 3D e os casacos à nossa pintura final. Então você pode ver que uma linda lua também está pronta aqui. Certifique-se de manter essas margens brancas para que elas se destaquem com os detalhes em preto que criamos. Agora vamos passar para a próxima lição, na qual os alfas adicionam os detalhes à Galáxia. E então adicionaremos os detalhes 3D. 9. Adicionando detalhes ao Galaxy: Agora vamos começar a adicionar os detalhes à galáxia para que você possa ver a textura depois que ela estiver seca. A água que usamos para mover as cores umas para as outras. Agora, vou pegar um pouco da abóbora branca aqui separadamente para começar a adicionar as estrelas em uma galáxia. Então, primeiro vou começar a espalhar um pouco das estrelas usando o guache branco. Agora, nesta etapa, certifique-se de não adicionar muita água ao seu guache branco, pois precisamos uma aparência opaca para as estrelas. Portanto, certifique-se de pegar o guache consistência um pouco mais espessa para que seja mais fácil de respingar. Depois de espirrar, ele permanece com a aparência opaca. Estou usando um pincel menor para respingar, para não ter muitos deles juntos em um só lugar. Você pode ver que estou movendo meu pincel em todas as direções rapidamente para que eu não tenha todas as estrelas coletadas em um só lugar. Agora vamos começar a criar em alguns espaços brilhantes. Vou adicionar pontos menores da cor branca primeiro. E então eu vou misturar tudo isso no fundo para criar espaços brilhantes para as estrelas brilhantes, caso você esteja me seguindo no Skillshare há algum tempo, conheça essa técnica para criar no fundo espaços brilhantes para estrelas, luas em sua galáxia ou céu noturno e outras luzes e assim por diante. Então, estou adicionando rapidamente alguns pontos brancos maiores, como você pode ver, agora estou usando um pincel úmido. Vou começar a misturá-los ao fundo e criar um pequeno círculo branco opaco, dois, que adicionaremos ao efeito de estrela brilhante quando secarem. Agora você pode ver, usando um pincel úmido, que estou aprendendo essas manchas brancas no fundo, diminuindo-as. E uma vez que Steven seque, adicionaremos a estrela brilhante no centro dos espaços. Então, terminei rapidamente de acrescentar, criando em segundo plano para os espaços brilhantes das estrelas, que você pode vê-los como manchas brancas opacas. Agora, quando você começa a adicionar a estrela brilhante, basta adicionar pequenos pontos brancos bem ousados no centro desse espaço para que o espaço de fundo ainda fique visível e atue como um espaço crescente. Então, agora, usando a abóbora branca, vou começar a adicionar os espaços brilhantes. Então, bem no centro deles você pode ver que eu estou colocando esses pontos brancos. Você pode ver a rapidez com que o fundo espaço duplo começa a atuar como cola por trás das estrelas. É assim que você pode usar essa técnica até mesmo para adicionar a lua, alguns vaga-lumes em sua pintura florestal e estrelas em suas galáxias e céus noturnos. Agora, junto com as estrelas brilhantes, vou prosseguir com alguns detalhes de estrelas brilhantes. Estou usando apenas a ponta do pincel e o guache branco para adicionar esses detalhes. Eu não vou adicionar muitos desses, apenas um pouco disso. Estou absolutamente apaixonado pela textura da galáxia que chegou. Na textura do vento, você pode ver as cores mais escuras se movendo em direção ao espaço central. E eu quero que isso seja o destaque da pintura junto com o trabalho artesanal que estamos fazendo bem. Então, estou apenas adicionando algumas estrelas menores dos detalhes brilhantes aqui. Agora, vou rapidamente adicionar mais algumas estrelas brilhantes sempre que eu sentir o espaço parece um pouco vazio. Ou seja, eu sempre digo que não acrescente muitos detalhes. Vai passo a passo. Então, primeiro eu adicionei algumas estrelas, depois adicionei algumas estrelas brilhantes, depois segui em frente com algumas estrelas brilhantes. E agora eu sinto que preciso de mais algumas estrelas mais grossas. Então, continuei com algumas estrelas douradas mais grossas. Você pode ver aqueles pontos brancos que adicionamos. Estamos prontos com a pintura da galáxia. Agora vou remover essa fita adesiva e primeiro cortar a galáxia em todas as quatro bordas para que possamos começar a colar nosso efeito de montanha 3D. Certifique-se de que tudo esteja seco antes de começar a cortar. Vou rapidamente deixar uma marca de lápis áspera, ou vou usar um cortador suficiente para cortar essas peças agora para garantir que tudo esteja seco, caso contrário, elas serão levantadas para a balança ou série de qualquer método você usaria para garantir que eu as cortei em linhas retas perfeitas. Vou cortar rapidamente todas as quatro bordas. Esses espaços em branco extras. Se você não tem certeza de cortá-las diretamente sem marcas, recomendo que primeiro faça uma marca de lápis áspera para não cortar o excesso da pintura, caso contrário, ela é muito pequena. Então, estou me certificando de ter uma unidade de conta sobre onde e como vou prosseguir. Agora vou cortar rapidamente esse último lado e depois vou em frente usando o furador de canto redondo e perfurar todos os quatro cantos e dar a eles uma borda curva. Em seguida, na próxima lição, passaremos para os detalhes finais de colar tudo o que é criado nesse efeito 3D. Apenas mais cinco a 6 minutos para criar o belo resultado que estamos procurando e no qual estamos trabalhando. Espero que tenham gostado pintar suas próprias galáxias e espero que tenham experimentado cores diferentes também. Então, agora vou começar adicionando mais algumas estrelas que acabaram de capturar ou porque minha mão as tocou. Vou adicionar rapidamente essas estrelas brilhantes novamente. E então, na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais a essa pintura. Antes disso, vou esperar que todas as estrelas sequem completamente agora. 10. Criando a magia: Então, agora minha galáxia está completamente seca, até as bordas estão completamente secas. Então, usando o cortador redondo, estou usando o lado redondo de dez MM e estou cortando todas as quatro bordas. Você pode ver a rapidez com que isso lhe dá. Esses são muito lisos e arrumados. Vá terminar a pintura. Se quiser, você também pode cortá-los manualmente. Mas como eu tenho um cortador, estou usando isso. Agora, a cordilheira parece um pouco maior em comparação com o tamanho da galáxia que tenho em mãos. Então, vou colar isso e depois cortar as bordas extras. Portanto, para colar, como discutimos, certifique-se de usar desta forma fita dupla face para que ela dê uma aparência um pouco elevada e crie esse efeito 3D em sua cordilheira. Então, acabei de colar e vou cortar em pedaços pequenos e colar por cima também. Certifique-se de colar a fita adesiva, desculpe, a fita dupla face de forma que não fique visível fora do papel branco depois de colada. Essa é a razão pela qual estou cortando-os em pequenos pedaços e adicionando-os à forma da montanha. Eles agora estão nos limites. Como eu disse, vou cortar o excesso. Por enquanto, mantive o mínimo de cola nas bordas; se necessário, vamos adicioná-la mais tarde. Agora depende de você como você deseja colocá-lo. Você quer cortar todo o Texas de um lado ou cortar igualmente dos dois lados. Então, vou colocá-lo no centro e dar pequenas gotas de ambos os lados depois de colar isso. Agora, certifique-se de que, ao adicionar isso, não pressione muito. Caso contrário, a forma pode se estabilizar completamente e não obteremos esse efeito 3D e seu tom médio é muito fino. Agora, nas bordas, como eu disse, estou apenas cortando-as na forma do papel com muito cuidado. Certifique-se de não cortar em excesso nem cortar a galáxia também. Agora, usando a mesma fita adesiva, vou adicionar um pequeno pedaço da forma à lua também para dar à lua uma aparência bem elevada. Agora, certifique-se novamente de que tudo está no menor tamanho, para que essa fita branca não fique visível depois de colar a lua. Você precisa ir e, com muito cuidado, agora, como discutimos, você pode prosseguir com um tamanho diferente da lua, se quiser. Você pode prosseguir com uma lua cheia, meia-lua ou lua crescente como esta. Ou até mesmo adicionar um pouco dos detalhes pontilhados na lua. Eu também colei a lua. Agora, vamos adicionar um código a isso antes de estarmos prontos para ver nossa pintura final. Até agora, o código que vou usar nesta folha de adesivos de cor esbranquiçada porque ele se destacará muito bem na galáxia de cor azul que temos. Além disso, combinará bem com a combinação de cores da cordilheira que fizemos. Vou colá-lo completamente aqui. E o código diz que tudo o que você pode imaginar é realmente absolutamente igual às galáxias que achamos que nunca existem, mas elas existem. ONG. Então, tudo o que você imagina precisa e deseja é possível. E Israel. Agora, caso você queira, você também pode adicionar um pouco mais de elementos 3D à galáxia. Então, digamos, por exemplo, que você pode cortar borboletas. Então, eu também tenho esse monte de borboletas, o que me dará uma pequena borboleta. Estou apenas usando um lençol branco e vou perfurá-lo assim. E na parte de trás, terei uma silhueta de borboletas bem pequena na cor branca. Dessa forma, se você quiser, pode prosseguir com silicatos de borboletas pretas silicatos brancos ou de qualquer outra cor. E basta dobrá-lo ao meio e adicioná-lo à sua galáxia e criar um pequeno efeito 3D com outros elementos também. Isso é apenas uma amostra que estou mostrando a você. Eu não vou adicioná-los. Essa é a razão pela qual estou apenas guardando para você e mostrando para você. Se quiser, você também pode adicionar dois ou três grupos deles. Agora, veja mais de perto nossa pintura 3D de montanhas de galáxias. Espero que tenham gostado de pintar essa linda, bem simples, Justin, cerca de meia hora com todo o artesanato e a criatividade que desenvolvemos. Além de arte um pouco fora de linha. Vou adicionar um pouco mais de detalhes da arte da linha aqui e dar um pouco mais de detalhes aqui. Porque desde que cortamos as bordas, acho que essa lacuna branca parece um pouco mais. Então, basta adicionar um pouco mais de detalhes rapidamente aqui. Então, aqui está uma visão mais próxima. Na próxima lição, darei uma visão mais detalhada da pintura que criamos. 11. Obrigado por participar: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Espero que tenham gostado de criar nesta bela galáxia 3D com uma cordilheira alinhada. Espero ver todas as suas criações na seção de projetos desta aula. Além disso, se você gostou desta aula, deixe uma avaliação para que ela alcance o máximo de alunos. E vejo vocês em breve na minha próxima aula de Skillshare. Até lá, continue criando e muito obrigado por participar.